Жизнь и творчество Мольера Ж.-Б. — Другие авторы

Жан-Батист родился 15 января 1622 года в Париже. Отец Мольера был зажиточным человеком, драпировщиком, имевшим собственный магазин.

В 1632 году, когда Мольеру исполнилось десять лет, его отдали в Иезуитский колледж, по окончании которого Жан-Батист некоторое время работал адвокатом. В течение всего времени Мольер помогал отцу в его торговле.

С юных лет будущий великий драматург увлёкся театром.

В 1643 году Жан-Батист становится пайщиком (одним из хозяев) театрального общества “Иллюстр театр”. Мольер ради занятия любимым театральным делом оставил работу адвоката и торговлю.

В 1644 году Мольер, уже работая в театре, сменил своё настоящее имя Поклен на псевдоним Мольер.

В 1646 году театральное общество, в котором работал Мольер, разорилось, не выдержав конкуренции с другими известными театрами.

Пять лет Мольер работал рядовым актёром, переезжая вместе с труппой из города в город.

В 1650 году Мольер возглавил труппу театра, в котором работал. В этот период Жан-Батист начинает писать комедии, чтобы повысить популярность постановок (до этого драматургические опыты Мольера относились к трагедийному жанру).

В 1655 году была поставлена на сцене первая известная комедия Мольера “Сумасброд”.

Огромный успех драматургу принесла в 1665 году комедия “Любовная досада”.

Мольер возвращается с труппой в Париж.

Здесь ему приходилось время от времени писать заказные комедии, уступая требованиям властей. Комедии ставились придворными труппами. Со временем драматург начинает писать в духе сатиры.

Некоторые комедии великого драматурга запрещались для публичных постановок по требованиям духовенства. Король не разделял взгляды противников Мольера, но на драматурга продолжали обрушивать шквал критики, однажды даже объявив, что за свои произведения Жан-Батист достоин сожжения.

В 1667 году был поставлен “Тартюф”. Для того, чтобы эта комедия увидела свет, потребовалось личное устное разрешение короля.

В отсутствие короля повторную постановку “Тартюфа” закрыли парижские власти. Мольер остановил работу театра и послал жалобу королю.

Церковь непреклонно выступала против постановки этого спектакля, угрожая отлучением тем, кто будет присутствовать на постановках.

В 1669 году после возвращения короля в Париж (он отбывал в действующую армию) комедия вновь была возвращена на сцену и имела огромный успех у публики.

После огромного успеха “Тартюфа” Мольеру пришлось работать над заказными спектаклями для придворных постановок.

В 1670 году была написана и поставлена на сцене комедия “Мещанин во дворянстве”. Интересно, что Мольер писал эту комедию по заказу короля.

Мольер в последние годы жизни активно работал над новыми произведениями, выступал на сцене, руководил труппой. Последняя комедия Жана-Батиста — “Мнимый больной”. В этой пьесе играл и сам Мольер, уже будучи тяжело больным. Преодолевая недуг, великий драматург продолжал выступать на сцене до последнего дня своей жизни.

На одном из спектаклей (по пьесе “Мнимый больной”) Мольеру стало плохо. По окончании представления его отнесли домой в тяжёлом состоянии, а к вечеру Жан-Батист Мольер скончался (1673 год).

Архиепископ Парижа отказал в погребении Мольера. Просьбы короля не смогли смягчить мнение церкви.

Великого драматурга хоронили ночью за оградой кладбища. Впоследствии слава Мольера превзошла все ожидания, его бюст был поставлен во Французской Академии.

Источник: Н.В. Смолякова. Зарубежная литература — М. «Издат-школа 2000»

Мольер – биография, фото, личная жизнь, комедии, пьесы

Биография

Жан-Батист Поклен — французский комедиограф XVII века, создатель классической комедии, снискавший популярность под театральным псевдонимом Мольер. Жан-Батист Поклен родился 15 января 1622 года, в столице Франции – Париже.

Портрет Мольера

Глава семейства, Жан Поклен, и оба деда драматурга были обойщиками. Судя по тому, что отец писателя купил себе должность королевского обойщика и камердинера короля, проблем с финансами у него не было. Мать, Мари Крессе, умерла от туберкулеза еще в молодости.

Жан Поклен видел в первенце преемника своей придворной должности и даже добился того, чтобы король закрепил за ним место официально. Поскольку это дело не требовало особой образованности, Жан-Батист к четырнадцати годам едва научился читать и писать. Однако дед настоял на том, чтобы внука отдали в Клермонский иезуитский колледж.

Памятник Мольеру

В то время это было лучшее учебное заведение в Париже, в котором преподавались древние языки, естественные науки, философия, а также латинская словесность. Этих знаний будущему автору комедии «Мизантроп» хватило для того, чтобы читать в оригинале Плавта и Теренция и сделать стихотворный перевод поэмы Лукреция «О природе вещей».

Он получил диплом преподавателя, имеющего право читать лекции. Из биографии писателя известно, что в его жизни также присутствовал опыт выступления в суде в роли адвоката. В итоге ни юристом, ни придворным обойщиком Мольер не стал.

Мольер

Отказавшись от прав на отцовскую должность и взяв свою долю из материнского наследства, он пошел на поводу у желания стать трагическим актером и начал осваивать лицедейскую стезю. Как раз в тот период театр переходил с уличных подмостков на сцены роскошных залов, превращался из забавы для простонародья в изысканное развлечение и философское поучение для аристократов, отказываясь от состряпанных на скорую руку фарсов в пользу высокой литературы.

Литература

Вместе с несколькими актерами Жан-Батист создал свой театр, который, не сомневаясь в успехе, назвал «Блистательным», взял себе псевдоним Мольер и начал пробовать себя в трагических ролях. Стоит отметить, что «Блистательный театр» просуществовал недолго, не выдержав соперничества с профессиональными парижскими труппами. Наиболее стойкие энтузиасты вместе с Мольером решили попытать счастья в провинции.

«Блистательный» театр Мольера

За время тринадцатилетних странствий по всей Франции (1646- 1658 год) Мольер переквалифицировался из трагика в комика, поскольку именно фарсовые спектакли нравились тогда провинциальной публике. Кроме того, необходимость постоянно обновлять репертуар заставила Мольера взяться за перо, чтобы самому сочинять пьесы. Так Жан-Батист, мечтавший играть главных героев в спектаклях, поневоле стал комедиографом.

Карта гастролей Мольера

Первой оригинальной пьесой Мольера стала комедия «Смешные жеманницы», поставленная в Париже в ноябре 1659 года. Успех был ошеломляющим и скандальным. Далее вышли комедия «Школа мужей» (1661 год) — о способах воспитания молодых девушек, и произведение «Школа жен» (1662 год). Следующие комедии — «Тартюф, или Обманщик» (1664 год), «Дон Жуан, или Каменный гость» (1665 год) и «Мизантроп» (1666 год) — считаются вершинами творчества Мольера.

Портрет Мольера

В образе главных героев работ выражены три способа миропонимания: святоша Тартюф, полагающий, что для грехов любых есть оправдание в намерениях благих, безбожник Дон Жуан, бросающий вызов небесам и погибающий под сетования от цепкой руки Каменного гостя, а также Альцест, не признающий свои пороки и слабости.

Все эти три комедии, подарившие автору литературное бессмертие, в жизни принесли ему одни неприятности. «Тартюф» после первых постановок был запрещен из-за того, что верующие увидели в осмеянии религиозного лицемерия Тартюфа нападки на церковь.

Книга комедий Мольера

Известно, что архиепископ Парижа даже грозил своей пастве отлучением от церкви за всякую попытку познакомиться с комедией, а пара священников и вовсе предлагали святотатца-автора сжечь на костре. Даже король поостерегся в это дело вмешиваться, предпочитая поддерживать Мольера негласно. Комедия не появлялась на сценах пять лет, пока общественные установления немного не смягчились.

«Мизантропа» публика также не приняла. В Альцесте зрители видели отражение мрачного состояния духа самого автора, которого соотносили с главным героем. Основания для этого были. У Мольера в тот период наступила черная полоса в жизни. Не прожив и года, умер его сын, а с Армандой, поступившей в театр и упоенной первыми сценическими успехами и победами, начались конфликты.

Мольер на встрече с королем Людовиком XIV

«Дон Жуан» был написан Жаном-Батистом после запрещения «Тартюфа», чтобы прокормить труппу, но и с ним произошла неприятная история. После пятнадцатого представления, несмотря на шумный успех у публики, пьеса неожиданно исчезла со сцены.

После «Тартюфа» Мольер вызывал повышенное внимание у ордена иезуитов и, возможно, здесь тоже не обошлось без его вмешательства. Король, чтобы спасти мольеровский театр, повысил его в ранге, дав название «Актеры Короля», и труппе стали выплачивать жалованье из казны.

Иллюстрация к пьесе Мольера «Мнимый больной»

Следует заметить, что творческая дерзость Мольера (так называемое «новаторство») намного опережала эволюцию эстетических и этических норм, а его художественная раскованность, которую Гете называл «обаятельной естественностью», граничила в то время с нарушением норм морали.

Всего Мольер оставил 29 комедий, часть из них была написана по случаю придворных празднеств — «Принцесса Элиды» (1664 год), «Господин де Пурсоньяк» (1669 год), «Блистательные любовники» (1670 год).

Иллюстрация к пьесе Мольера «Мещанин во дворянстве»

Некоторые творения относятся к жанру семейно-бытовых комедий, как, например, «Жорж Данден, или Одураченный муж», «Брак поневоле», «Скупой», «Плутни Скапена», «Ученые женщины». Последние значительные произведения Мольера — «Мещанин во дворянстве» (1670 год) и «Мнимый больной» (1673) — написаны как комедии-балеты.

Личная жизнь

Первой и единственной супругой Мольера стала сестра его бывшей любовницы Мадлен Вежар — Арманда, которая была вдвое моложе драматурга. Злые языки утверждали, будто Арманда не сестра, а дочь Мадлен, и осуждали «безнравственность» Жана-Батиста, взявшего в жены своего ребенка.

По воспоминаниям современников, как это часто бывает с писателями комедийного жанра, Мольер был склонен к меланхолии, легко разражался и часто ревновал избранницу. Известно, что в брак автор произведения «Мещанин во дворянстве» вступил уже пожилом возрасте, а Арманда же была юной, очаровательной и кокетливой.

Мольер и его жена Арманда

Помимо прочего, эта простая история усугублялась сплетнями и эдиповыми намеками. Всему положил конец король. Людовик XIV, который в ту пору был влюблен в мадемуазель Луизу де Лавальер, а значит, великодушен и широк во взглядах.

Самодержец взял под защиту пьесы вольнодумца и, кроме того, согласился стать крестным отцом первенца Мольера и Арманды, что было красноречивее любого указа о неприкосновенности творца. Известно, что сын писателя умер спустя год после рождения.

Смерть

Главные роли в спектаклях своей театральной труппы Мольер предпочитал исполнять сам, не доверяя их другим актерам. В свой последний день жизни, 17 февраля 1673 года, Жан-Батист также вышел на сцену, чтобы в четвертый раз сыграть в пьесе «Мнимый больной». Прямо во время спектакля драматургу стало плохо. Родные перенесли кашляющего кровью писателя домой, где он и скончался через пару часов.

Могила Мольера

Известно, что архиепископ Парижа сначала запретил хоронить Мольера, так как артист был большим грешником и должен был перед смертью покаяться. Исправить ситуацию помогло вмешательство короля Людовика XIV.

Церемония захоронения именитого комедиографа состоялась ночью. Могила находилась за оградой кладбища церкви Святого Иосифа, где по традиции хоронили самоубийц и некрещеных детей. Позднее останки Жана-Батиста Мольера были с большим пиететом и пышностью перезахоронены на кладбище Пер-Лашез. Творческое наследие основоположника комедийного жанра сохранилось в книгах, содержащих собрание его лучших произведений.

В 2007 году режиссер Лоран Тирар снял фильм «Мольер», в основе сюжета которого лежит история жизни Жана-Батиста Поклена. Кроме того, в разное время были экранизированы такие произведения писателя, как «Скупой», «Тартюф, или Обманщик», «Школа жен» и «Дон Жуан, или Каменный пир».

В сентябре 2017-го, в театре «Ленком» состоялась премьера спектакля «Сны господина де Мольера» по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош», прогон которой был еще в июле. Известно, что Жана-Батиста сыграл актер Игорь Миркурбанов.

Библиография

• 1636 – «Сид»
• 1660 – «Сганарель, или Мнимый рогоносец»
• 1662 – «Школа жен»
• 1664 – «Тартюф, или Обманщик»
• 1665 – «Дон Жуан, или Каменный пир»
• 1666 – «Мизантроп»
• 1666 –«Жорж Данден, или Одураченный муж»
• 1669 – «Господин де Пурсоньяк»
• 1670 – «Мещанин во дворянстве»
• 1671 – «Проделки Скапена»
• 1673 – «Мнимый больной»

Биография Жана-Батиста Мольера — биография Мольера Ж.-Б.

Дата рождения: 13 января 1622 года
Место рождения: Париж, Франция
Дата смерти: 17 февраля 1673 года
Место смерти: Париж, Франция

Жан-Батист Мольер – французский писатель.

Жан-Батист Поклен (настоящая фамилия) был рожден 13 января 1622 года в богатой семье декоратора при дворе короля. Отец был буржуа, поэтому дал сыну отличное образование и воспитание, чтобы тот продолжил его дело.

Поклен закончил колледж и сдал экзамен на звание лиценциата прав. Правда, в 20 лет он понял, что не хочет продолжать работу отца, а хочет стать театралом.

В 21 год он уехал из семьи и открыл свой театр, названный Блистательным. Правда, просуществовал театр всего 2 года и разорил своего владельца. Так как он не мог заплатить по долгам, некоторое время сидел в тюрьме.

Отец узнал об этом, и запретил использовать Жану-Батисту свою фамилию, чтобы не позорить его. В ответ на это, Поклен стал Мольером.

Продолжив увлекаться театром, уже Мольер организовал труппу и гастролировал с ней по городам. Так как репертуар созданной труппы был скуден, Мольеру пришлось самому писать сценарии для постановок. Вначале это были пьесы из одного акта: Ветреник, Летающий доктор и другие, не дошедшие до современников.

Мольера начали узнавать, а вскоре он случайно встретил своего старинного школьного друга-принца, порекомендовавшего того самому королю. Так Мольер стал играть в придворном театре Лувра.

С 1658 по 1673 годы Мольер развивает в себе искусство писателя и пишет множество пьес. Так он создает знаменитые уже на весь мир многие века Мещанина во дворянстве, Тартюф, Мнимого больного, Каменного гостя и Мизантропа.

Все его пьесы призваны высмеивать злобные пороки людей и их окружения.

Изначально в пьесе Тартюф главным героем был священник, но после первого показа пьесы и обличения власти церкви во лжи и двусторонности морали, ее запретили, но Мольер изменил главного героя на простого человека, и ее вновь разрешили.

За свой своенравный характер и не боязнь показать жизнь такой, какая она есть, пьесы Мольера неоднократно запрещались, а театр закрывался. Несмотря на это, Мольер оставался верен себе и изысканно писал пьесы, подчеркивая недостатки людей.

17 февраля 1673 года он играл главную роль в пьесе Мнимый больной, но не доиграв ее о конца, скончался.

Достижения Жана-Батиста Мольера:

• Создатель классического направления комедии в театрах
• Множество пьес, и по сей день, задействованных в театрах

Даты из биографии Жана-Батиста Мольера:

13 января 1622 года – родился в Париже
1643 год – открыл свой театр
1645 год – взял псевдоним Мольер
1658-1673 годы – пишет знаменитые пьесы
17 февраля 1673 года — скончался

Интересные факты Жана-Батиста Мольера:

• Был женат, но неудачно
• После смерти его похоронили за оградой кладбища, так как он не успел покаяться на смертном одре
• Его учеником был Бомарше, создавший Женитьбу Фигаро
• Его имя носит кратер на Меркурии, улица и театральная премия в Париже
• Михаил Булгаков написал жизнеописание Мольера в своей книге Жизнь господина де Мольера

Краткая биография Жана Батиста Мольера

• 6 Февраля, 2020
• Искусство
• Светлана Гильфанова

Мольер. Одно лишь упоминание этого имени возвращает нас к апогею французской классической комедии. Даже в наши дни он по-прежнему считается одним из самых выдающихся драматургов за всю историю человечества.

Мольер, настоящее имя которого Жан-Батист Поклен, написал 12 самых острых и пронзительно-сатирических комедий всех времен, некоторые из них в стихах, другие — в прозе. Он входит в число самых выдающихся мастеров жанра, таких как Аристофан, Плавт и Джордж Бернард Шоу. Мольер закрепил потенциал комедии как серьезной гибкой формы искусства.

Мы расскажем вам о творчестве и биографии Мольера. Краткая характеристика периодов его жизни, некоторые интересные фактах из жизни — все это поможет лучше понять одного из самых выдающихся драматургов в истории. Театр был его жизнью, он исцелил от скуки и распахнул двери в высший свет, но правда ли, что он его и погубил?

Краткая биография Мольера: самое главное о раннем периоде

Он родился в Париже 15 января 1622 года в семье Марии и Жана Поклен. Его отец был обивщиком мебели и занимал официальную должность при королевском дворе, а мать происходила из богатой буржуазной семьи. Мольер был старшим ребенком, следом за ним родилось еще пятеро детей, но до взрослого возраста дожили только трое.

Раннее детство Мольера было относительно спокойным. Но в возрасте 10 лет он потерял мать (умерла от туберкулеза), к которой был очень привязан.

Неплохое финансовое положение семьи позволило родителям отдать его сначала в начальную школу в Париже, после – в престижный Клермонтский колледж. Получив высшее образование, он некоторое время работал юристом, а также помогал отцу при дворе до смерти короля Людовика XIII в 1643 году.

Начало театральное карьеры

Биография Жана-Батиста Мольера увлекательна, а жизнь полна неожиданных поворотов. Карьера юриста его привлекала не больше, чем работа обивщиком мебели, им он предпочел ремесло актера. Когда ему исполнился 21 год, он взял себе псевдоним Мольер и совместно с семьей Бежар основал театр L’Illustre. Вероятно, потому что влюбился в их старшую дочь, Мадлен, которая позже стала его любовницей. Псевдоним он взял, чтобы избавить свою семью от смущения, поскольку театральная жизнь не считалась респектабельной.

С этой компанией Мольер провел неудачный сезон в Париже и обанкротился, а затем отправился в тур по провинциям, в основном по югу и юго-западу Франции, примерно с 1646 по 1658 год. За эти двенадцать лет он отточил свои навыки актера, режиссера, администратора и драматурга. В 1658 году труппа вернулась в Париж и 24 октября дебютировала в Лувре. На спектакле присутствовал сам «король-солнце» Людовик Великий. Брат короля стал покровителем Мольера. Труппе разрешили выступать в Пти-Бурбоне, придворном театре, в котором она играла до 1661 года.

Биография

Жан-Бати́ст Покле́н

(фр. Jean-Baptiste Poquelin), театральный псевдоним — Молье́р (фр. Molière; 15 января 1622, Париж — 17 февраля 1673, там же) — французский комедиограф XVII века, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра, более известного как труппа Мольера (Troupe de Molière, 1643—1680).

Ранние годы

Жан-Батист Поклен происходил из старинной буржуазной семьи, в течение нескольких веков занимавшейся ремеслом обойщиков-драпировщиков. Мать Жана-Батиста, Мария Поклен-Крессé (ум.11 мая 1632), умерла от туберкулёза, отец, Жан Поклен (1595—1669), был придворным обойщиком и камердинером Людовика XIII и отдал сына в престижную иезуитскую школу — Клермонский колле́ж (ныне лицей Людовика Великого в Париже), где Жан-Батист основательно изучил латынь, поэтому свободно читал в подлиннике римских авторов и даже, по преданию, перевёл на французский язык философскую поэму Лукреция «О природе вещей» (перевод утерян). По окончании колле́жа в 1639 году Жан-Батист выдержал в Орлеане экзамен на звание лиценциата прав.

Начало актёрской карьеры

Юридическая карьера привлекала его не больше отцовского ремесла, и Жан-Батист избрал профессию актёра, взяв театральный псевдоним Мольер

. После встречи с комедиантами Жозефом и Мадленой Бежар, в возрасте 21 года Мольер стал во главе «Блистательного театра» (
Illustre Théâtre
), новой парижской труппы из 10 актёров, зарегистрированной столичным нотариусом 30 июня 1643 года. Вступив в жестокую конкуренцию с уже популярными в Париже труппами Бургундского отеля и Марэ, «Блистательный театр» проигрывает в 1645 году. Мольер с друзьями-актёрами решают искать счастья в провинции, примкнув к труппе бродячих комедиантов, возглавляемой Дюфреном.

Труппа Мольера в провинции. Первые пьесы

На карте Франции показаны места турне труппы Мольера в 1645—1658 годы
Скитания Мольера по французской провинции на протяжении 13 лет (1645—1658) в годы гражданской войны (фронды) обогатили его житейским и театральным опытом.

С 1645 года Мольер с друзьями заступают к Дюфрену, и в 1650 году он возглавляет труппу. Репертуарный голод труппы Мольера и явился стимулом к началу его драматургической деятельности. Так годы театральной учёбы Мольера стали годами и его авторских работ. Множество фарсовых сценариев, сочинённых им в провинции, исчезло. Сохранились только пьески «Ревность Барбулье» (La jalousie du Barbouillé

) и «Летающий лекарь» (
Le médécin volant
), принадлежность которых Мольеру не вполне достоверна. Известны ещё заглавия ряда аналогичных пьес, игранных Мольером в Париже после его возвращения из провинции («Гро-Рене школьник», «Доктор-педант», «Горжибюс в мешке», «План-план», «Три доктора», «Казакин», «Притворный увалень», «Вязальщик хвороста»), причём заглавия эти перекликаются с ситуациями позднейших фарсов Мольера (напр. «Горжибюс в мешке» и «Проделки Скапена», д. III, сц. II). Эти пьесы свидетельствуют, что традиция старинного фарса оказала влияние на основные комедии его зрелого возраста.

Фарсовый репертуар, исполняемый труппой Мольера под его руководством и с его участием в качестве актёра, способствовал упрочению её репутации. Ещё больше возросла она после сочинения Мольером двух больших комедий в стихах — «Шалый, или Всё невпопад» (L’Étourdi ou les Contretemps

, 1655) и «Любовная досада» (
Le dépit amoureux
, 1656), написанных в манере итальянской литературной комедии. На основную фабулу, представляющую вольное подражание итальянским авторам, наслаиваются здесь заимствования из различных старых и новых комедий, соответственно приписываемому Мольеру принципу «брать своё добро всюду, где он его находит». Интерес обеих пьес сводится к разработке комических положений и интриги; характеры в них разработаны ещё весьма поверхностно.

Труппа Мольера постепенно добилась успеха и славы, и в 1658 году, по приглашению 18-летнего Месье, младшего брата короля, она вернулась в Париж.

Парижский период

В Париже труппа Мольера дебютировала 24 октября 1658 года в Луврском дворце в присутствии Людовика XIV. Утерянный фарс «Влюблённый доктор» имел громадный успех и решил судьбу труппы: король предоставил ей придворный театр Пти-Бурбон, в котором она играла до 1661, пока не перешла в театр Пале-Рояль, где уже оставалась до смерти Мольера. С момента водворения Мольера в Париже начинается период его лихорадочной драматургической работы, напряжённость которой не ослабевала до самой его смерти. За те 15 лет с 1658 по 1673 Мольер создал все свои лучшие пьесы, вызывавшие, за немногими исключениями, ожесточённые нападки со стороны враждебных ему общественных групп.

Персонаж Сганареля в парижском издании 1850 года

Ранние фарсы

Парижский период деятельности Мольера открывается одноактной комедией «Смешные жеманницы» (фр. Les précieuses ridicules, 1659). В этой первой, вполне оригинальной, пьесе Мольер сделал смелый выпад против господствовавшей в аристократических салонах вычурности и манерности речи, тона и обхождения, получившей большое отражение в литературе (см. Прециозная литература

) и оказывавшей сильное влияние на молодёжь (преимущественно женскую её часть). Комедия больно уязвила виднейших жеманниц. Враги Мольера добились двухнедельного запрещения комедии, после отмены которого она шла с удвоенным успехом.

При всей своей крупной литературно-общественной ценности «Жеманницы» — типичный фарс, воспроизводящий все традиционные приёмы этого жанра. Та же фарсовая стихия, придававшая юмору Мольера площадную яркость и сочность, пропитывает также следующую пьесу Мольера «Сганарель, или Мнимый рогоносец» (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire

, 1660). Здесь на смену ловкому слуге-плуту первых комедий — Маскарилю — приходит придурковатый тяжеловесный Сганарель, впоследствии введённый Мольером в целый ряд его комедий.

Брак

23 января 1662 года Мольер подписал брачный контракт с Армандой Бежар, младшей сестрой Мадлены. Ему 40 лет, Арманде 20. Против всех тогдашних приличий, на свадьбу пригласили лишь самых близких. Церемония венчания состоялась 20 февраля 1662 года в парижской церкви Сен-Жермен-л’Осеруа.

Комедии воспитания

Комедия «Школа мужей» (L’école des maris

, 1661), которая тесно связана с последовавшей за ней ещё более зрелой комедией «Школой жён» (
L’école des femmes
, 1662), знаменует поворот Мольера от фарса к социально-психологической комедии воспитания. Здесь Мольер ставит вопросы любви, брака, отношения к женщине и устроения семьи. Отсутствие односложности в характерах и поступках персонажей делает «Школу мужей» и особенно «Школу жён» крупнейшим шагом вперед в сторону создания комедии характеров, преодолевающей примитивный схематизм фарса. При этом «Школа жён» несравненно глубже и тоньше «Школы мужей», которая по отношению к ней — как бы набросок, лёгкий эскиз.

Столь сатирически заострённые комедии не могли не вызвать ожесточённых нападок со стороны врагов драматурга. Мольер ответил им полемической пьеской «Критика „Школы жён“» (La critique de «L’École des femmes»

, 1663). Защищаясь от упрёков в гаерстве, он с большим достоинством излагал здесь своё кредо комического поэта («вникать как следует в смешную сторону человеческой природы и забавно изображать на сцене недостатки общества») и высмеивал суеверное преклонение перед «правилами» Аристотеля. Этот протест против педантической фетишизации «правил» вскрывает независимую позицию Мольера по отношению к французскому классицизму, к которому он примыкал однако в своей драматургической практике.

Другим проявлением той же независимости Мольера является и его попытка доказать, что комедия не только не ниже, но даже «выше» трагедии, этого основного жанра классической поэзии. В «Критике „Школы жён“» он устами Доранта даёт критику классической трагедии с точки зрения несоответствия её «натуре» (сц. VII), то есть с позиций реализма. Критика эта направлена против тематики классической трагедии, против ориентации её на придворные и великосветские условности.

Новые удары врагов Мольер отпарировал в пьесе «Версальский экспромт» (L’impromptu de Versailles

, 1663). Оригинальная по замыслу и построению (действие её происходит на подмостках театра), комедия эта даёт ценнейшие сведения о работе Мольера с актёрами и дальнейшее развитие его взглядов на сущность театра и задачи комедии. Подвергая уничтожающей критике своих конкурентов — актёров Бургундского отеля, отвергая их метод условно-напыщенной трагической игры, Мольер вместе с тем отводит упрёк в том, что он выводит на сцену определённых лиц. Главное же — он с невиданной дотоле смелостью издевается над придворными шаркунами-маркизами, бросая знаменитую фразу: «Нынешний маркиз всех смешит в пьесе; и как в древних комедиях всегда изображается простак-слуга, заставляющий хохотать публику, точно так же и нам необходим уморительный маркиз, потешающий зрителей».

Зрелые комедии. Комедии-балеты

Портрет Мольера. 1656. кисти Никола Миньяра
Из баталии, последовавшей за «Школой жён», Мольер вышел победителем. Вместе с ростом его славы упрочились и его связи со двором, при котором он всё чаще выступает с пьесами, сочинёнными для придворных празднеств и дававшими повод развернуть блестящее зрелище. Мольер создаёт здесь особый жанр «комедии-балета», сочетая балет (излюбленный вид придворных увеселений, в котором сам король и его приближённые выступали в качестве исполнителей) с комедией, дающей сюжетную мотивировку отдельным танцевальным «выходам» (entrées) и обрамляющей их комическими сценами. Первая комедия-балет Мольера — «Несносные» (Les fâcheux, 1661). Она лишена интриги и представляет ряд разрозненных сценок, нанизанных на примитивный сюжетный стержень. Мольер нашёл здесь для обрисовки светских щеголей, игроков, дуэлистов, прожектёров и педантов столько метких сатирико-бытовых чёрточек, что при всей своей бесформенности пьеса является шагом вперёд в смысле подготовки той комедии нравов, создание которой являлось задачей Мольера («Несносные» были поставлены до «Школы жён»).

Успех «Несносных» побудил Мольера к дальнейшей разработке жанра комедии-балета. В «Браке поневоле» (Le mariage forcé, 1664) Мольер поднял жанр на большую высоту, добившись органической связи комедийного (фарсового) и балетного элементов. В «Принцессе Элиды» (La princesse d’Elide, 1664) Мольер пошёл противоположным путём, вставив шутовские балетные интермедии в псевдоантичную лирико-пасторальную фабулу. Так было положено начало двум типам комедии-балета, которые разрабатывались Мольером и дальше. Первый фарсово-бытовой тип представлен пьесами «Любовь-целительница» (L’amour médécin, 1665), «Сицилиец, или Любовь-живописец» (Le Sicilien, ou L’amour peintre, 1666), «Господин де Пурсоньяк» (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), «Мещанин во дворянстве» (Le bourgeois gentilhomme, 1670), «Графиня д’Эскарбаньяс» (La comtesse d’Escarbagnas, 1671), «Мнимый больной» (Le malade imaginaire, 1673). При всей громадной дистанции, отделяющей такой примитивный фарс, как «Сицилиец», служивший только рамкой для «мавританского» балета, от таких развернутых социально-бытовых комедий, как «Мещанин во дворянстве» и «Мнимый больной», мы имеем здесь всё же развитие одного типа комедии — балета, вырастающего из старинного фарса и лежащего на магистрали творчества Мольера. От других его комедий эти пьесы отличаются только наличием балетных номеров, которые вовсе не снижают идеи пьесы: Мольер не делает здесь почти никаких уступок придворным вкусам. Иначе обстоит дело в комедиях-балетах второго, галантно-пасторального типа, к которому относятся: «Мелисерта» (Mélicerte, 1666), «Комическая пастораль» (Pastorale comique, 1666), «Блистательные любовники» (Les amants magnifiques, 1670), «Психея» (Psyché, 1671 — написана в сотрудничестве с Корнелем).

Сцена из «Тартюфа», илл. Пьера Брисара, 1682

«Тартюф»

(Le Tartuffe

, 1664—1669). Направленная против духовенства, в первой редакции комедия содержала три акта и изображала лицемера-попа. В таком виде она была поставлена в Версале на празднестве «Увеселения волшебного острова» 12 мая 1664 под названием «Тартюф, или Лицемер» (
Tartuffe, ou L’hypocrite
) и вызвала недовольство со стороны религиозной организации «Общества святых даров» (
Société du Saint Sacrement
). В образе Тартюфа Общество усмотрело сатиру на своих членов и добилось запрещения «Тартюфа». Мольер отстаивал свою пьесу в «Прошении» (Placet) на имя короля, в котором прямо писал, что «оригиналы добились запрещения копии». Но это прошение не привело ни к чему. Тогда Мольер ослабил резкие места, переименовал Тартюфа в Панюльфа и снял с него рясу. В новом виде комедия, имевшая 5 актов и озаглавленная «Обманщик» (
L’imposteur
), была допущена к представлению, но после первого же спектакля 5 августа 1667 снова снята. Только через полтора года «Тартюф» был наконец представлен в 3-й окончательной редакции.

Хотя Тартюф и не является в ней духовным лицом, последняя редакция вряд ли мягче первоначальной. Расширив очертания образа Тартюфа, сделав его не только ханжой, лицемером и развратником, но также предателем, доносчиком и клеветником, показав его связи с судом, полицией и придворными сферами, Мольер значительно усилил сатирическую остроту комедии, превратив её в социальный памфлет. Единственным просветом в царстве мракобесия, произвола и насилия оказывается мудрый монарх, который разрубает затянутый узел интриги и обеспечивает, как deus ex machina, внезапную счастливую развязку комедии. Но именно в силу своей искусственности и неправдоподобности благополучная развязка ничего не меняет в существе комедии.

«Дон-Жуан»

Если в «Тартюфе» Мольер нападал на религию и церковь, то в «Дон-Жуане, или Каменном пире» (Don Juan, ou Le festin de pierre

, 1665) объектом его сатиры стало феодальное дворянство. В основу пьесы Мольер положил испанскую легенду о Дон Жуане — неотразимом обольстителе женщин, попирающем законы божеские и человеческие. Он придал этому бродячему сюжету, облетевшему почти все сцены Европы, оригинальную сатирическую разработку. Образ Дон Жуана, этого излюбленного дворянского героя, воплотившего всю хищную активность, честолюбие и властолюбие феодального дворянства в период его расцвета, Мольер наделил бытовыми чертами французского аристократа XVII века — титулованного развратника, насильника и «либертена», беспринципного, лицемерного, наглого и циничного. Он делает Дон-Жуана отрицателем всех устоев, на которых основывается благоустроенное общество. Дон-Жуан лишен сыновних чувств, он мечтает о смерти отца, он издевается над мещанской добродетелью, соблазняет и обманывает женщин, бьёт крестьянина, вступившегося за невесту, тиранит слугу, не платит долгов и выпроваживает кредиторов, богохульствует, лжёт и лицемерит напропалую, состязаясь с Тартюфом и превосходя его своим откровенным цинизмом (ср. его беседу со Сганарелем — д. V, сц. II). Своё негодование в адрес дворянства, воплощённого в образе Дон-Жуана, Мольер вкладывает в уста его отца, старого дворянина Дон-Луиса, и слуги Сганареля, которые каждый по-своему обличают порочность Дон-Жуана, произнося фразы, предвещающие тирады Фигаро (напр.:
«Происхождение без доблести ничего не стоит»
,
«Я скорее окажу почтение сыну носильщика, если он честный человек, чем сыну венценосца, если он так же распущен, как вы»
и т. п.).

Но образ Дон-Жуана соткан не из одних отрицательных черт. При всей своей порочности Дон-Жуан обладает большим обаянием: он блестящ, остроумен, храбр, и Мольер, обличая Дон-Жуана как носителя пороков, одновременно любуется им, отдает дань его рыцарскому обаянию.

«Мизантроп»

Если Мольер внёс в «Тартюфа» и «Дон-Жуана» ряд трагических черт, проступающих сквозь ткань комедийного действия, то в «Мизантропе» (Le Misanthrope

, 1666) эти черты настолько усилились, что почти совсем оттеснили комический элемент. Типичный образец «высокой» комедии с углублённым психологическим анализом чувств и переживаний героев, с преобладанием диалога над внешним действием, с полным отсутствием фарсового элемента, с взволнованным, патетическим и саркастическим тоном речей главного героя, «Мизантроп» стоит особняком в творчестве Мольера.

Альцест не только образ благородного обличителя общественных пороков, ищущего «правды» и не находящего её: он тоже отличается меньшей схематичностью, чем многие прежние персонажи. С одной стороны, это — положительный герой, благородное негодование которого вызывает сочувствие; с другой стороны, он не лишён и отрицательных черт: он слишком несдержан, бестактен, лишён чувства меры и чувства юмора.

Портрет Мольера. 1658
кисти Пьера Миньяра

Поздние пьесы

Чересчур глубокая и серьёзная комедия «Мизантроп» была холодно встречена зрителями, искавшими в театре прежде всего развлечения. Чтобы спасти пьесу, Мольер присоединил к ней блестящий фарс «Лекарь поневоле» (фр. Le médécin malgré lui, 1666). Эта безделка, имевшая громадный успех и до сих пор сохранившаяся в репертуаре, разрабатывала излюбленную Мольером тему о врачах-шарлатанах и невеждах. Любопытно, что как раз в самый зрелый период своего творчества, когда Мольер поднялся на высоту социально-психологической комедии, он всё чаще возвращается к брызжущему весельем фарсу, лишённому серьёзных сатирических заданий. Именно в эти годы Мольером написаны такие шедевры развлекательной комедии-интриги, как «Господин де Пурсоньяк» и «Проделки Скапена» (фр. Les fourberies de Scapin, 1671). Мольер вернулся здесь к первичному источнику своего вдохновения — к старинному фарсу.

В литературоведческих кругах издавна установилось несколько пренебрежительное отношение к этим грубоватым пьескам. Это отношение восходит к законодателю классицизма Буало, порицавшему Мольера за шутовство и потакание грубым вкусам толпы.

Основная тема этого периода — осмеяние буржуа, стремящихся подражать аристократии и породниться с нею. Эта тема развита в «Жорже Дандене» (фр. George Dandin, 1668) и в «Мещанине во дворянстве». В первой комедии, разрабатывающей в форме чистейшего фарса популярный «бродячий» сюжет, Мольер высмеивает богатого «выскочку» (фр. parvenu) из крестьян, который из глупой спеси женился на дочери разорившегося барона, открыто изменяющей ему с маркизом, выставляющей его в дураках и напоследок заставляющей его же просить у неё прощения. Ещё острее разработана та же тема в «Мещанине во дворянстве», одной из самых блестящих комедий-балетов Мольера, где он достигает виртуозной легкости в построении диалога, приближающегося по своему ритму к балетному танцу (ср. квартет влюбленных — д. III, сц. X). Эта комедия — самая злая сатира на буржуазию, подражающую дворянству, какая вышла из-под его пера.

В знаменитой комедии «Скупой» (L’avare, 1668), написанной под влиянием «Кубышки» (фр. Aulularia) Плавта, Мольер мастерски рисует отталкивающий образ скряги Гарпагона (имя его стало во Франции нарицательным), у которого страсть к накоплению приняла патологический характер и заглушила все человеческие чувства.

Проблему семьи и брака Мольер ставит также в своей предпоследней комедии «Учёные женщины» (фр. Les femmes savantes, 1672), в которой он возвращается к теме «Жеманниц», но разрабатывает её гораздо шире и глубже. Объектом его сатиры являются здесь женщины-педантки, увлекающиеся науками и пренебрегающие семейными обязанностями.

Вопрос о распаде мещанской семьи поставлен также и в последней комедии Мольера «Мнимый больной» (фр. Le malade imaginaire, 1673). На этот раз причина распада семьи — мания главы дома Аргана, воображающего себя больным и являющегося игрушкой в руках недобросовестных и невежественных врачей. Презрение Мольера к врачам проходило сквозь всю его драматургию.

Последние дни жизни и смерть

Написанная смертельно больным Мольером, комедия «Мнимый больной» — одна из самых весёлых и жизнерадостных его комедий. На её 4-м представлении 17 февраля 1673 Мольер, игравший роль Аргана, почувствовал себя дурно и не доиграл спектакля. Он был перенесён домой и через несколько часов скончался. Парижский архиепископ Арле де Шанваллон запретил было хоронить нераскаявшегося грешника (актёры на смертном одре должны были приносить покаяние) и отменил запрет только по указанию короля. Величайшего драматурга Франции похоронили ночью, без обрядов, за оградой кладбища, где хоронили самоубийц.

Успех и критика

В декабре 1662 года Мольер и его труппа представили монарху комедию «Школа жен», которая, по его мнению, должна была иметь большой успех. Сюжет сосредотачивается вокруг Арнольфа, человека из среднего класса, который выбирает в супруги свою же подопечную Агнесс – девушку из крестьянской семьи, воспитанную в монастыре. Молодой соперник, не подозревая о личности Арнольфа, рассказывает ему, как именно он планирует украсть девушку из-под его носа.

Пьеса вызвала огромный протест. Враги Мольера, завидуя милости короля по отношению к нему, назвали его аморальным и утверждали, что он украл историю у другого писателя. Мольер решил ответить им полемической пьеской «Критика «Школы жен»», представленной в июне 1663 года. Все это послужило основанием для признания комедии одной из форм литературы.

«Тартюф, или Обманщик»

В мае 1664 года Мольер был приглашен в Версаль для выступления перед Людовиком XIV. Публика впервые увидела «Тартюфа, или Обманщика». Эту пьесу называют самой скандальной, о чем упоминается и в биографии Мольера. Краткое содержание произведения: в доме достопочтенного парижанина Оргона останавливается молодой человек. Хозяин воспринимает гостя словно чудо: скромный, молодой ученый, набожный и бескорыстный. Но домочадцы пытаются доказать ему обратное.

Истинная сущность гостя проявляется, лишь когда Оргон переписывает на него дом и сбережения, отдает на хранение кассу мятежников. Положение спасает лишь вмешательство благородного короля. Пьеса раскрывает религиозное лицемерие. Она разозлила «Общество святых даров», мощную религиозную группу, и в течение пяти долгих лет Мольер безуспешно боролся за право исполнять ее. Наконец, в 1669 году власть Общества ослабла, и «Тартюф, или Обманщик» с большим успехом возродился в королевском дворце.

«Дон Жуан, или Каменный пир»

Упоминание об этой комедии можно найти в абсолютно любой, даже самой краткой биографии Мольера. Жан-Батист впервые представил на обозрение публики «Дон Жуана» 15 февраля 1665 года в театре «Пале-Рояль». Комедия считается одним из величайших произведений Мольера. Он вновь бросил вызов духовенству и обществу, на этот раз высмеивая феодальное дворянство. Однако, отыграв 15 представлений, он исключил пьесу из репертуара, опасаясь нового скандала. Больше при жизни драматурга «Дон Жуана» не исполняли.

Мольер высмеивал духовенство, общество, но всегда был осторожен в отношении института монархии. Он заработал статус одного из фаворитов короля и пользовался его защитой при нападках суда.

Начало творческого пути

Воспользовавшись своей долей из материнского наследства, Жан-Батист начал совершенно новую жизнь. Его манили театральные подмостки и возможность играть трагические роли.

В возрасте 21года Жан-Батист, который к тому времени уже выбрал себе сценический псевдоним Мольер, возглавил небольшой театр под названием Блистательный. В состав труппы входило всего 10 человек, репертуар театра был достаточно скуден и неинтересен, и конкурировать с сильными парижскими труппами он попросту не мог.

Актерам не оставалось ничего другого, как выступать в провинции. Проведя в скитаниях 13 лет, Жан-Батист не изменил своего желания служить театру. Более того он успел написать множество пьес, чем значительно разнообразил репертуар труппы. Среди его ранних произведений Ревность Барбулье, Летающий лекарь, Три доктора и другие.

Работа в провинции не только раскрыла в Мольере талант сценариста, но и заставила его кардинально сменить актерское амплуа. Видя большую заинтересованность публики в комедиях и фарсах, Жан-Батист решил переквалифицироваться из трагика в комика.

Поздние годы

Мольер был в фаворе у короля, но это не спасло его от мирских забот: болезней, семейных проблем и депрессии. Тем не менее в самый сложный период он написал и представил публике работу, которая подтверждает его мастерство и гениальность. Театральная комедия «Мизантроп», поставленная на сцене в июне 1666 года, порадовала его поклонников, но, увы, не стала популярной.

Два года спустя новая комедия «Скупой, или Школа лжи» с треском провалилась, и Мольер столкнулся с серьезными финансовыми проблемами. Ситуацию спас комедийный балет «Мещанин во дворянстве» (1670), он помог вновь привлечь внимание публики.

Список произведений

Первое издание собрания сочинений Мольера осуществили его друзья Шарль Варле Лагранж и Вино в 1682 году.

Работы Мольера

Первый том английского перевода всех пьес Мольера, изданный Джоном Уотсом в 1739

Пьесы, сохранившиеся до наших дней

• Ревность Барбульё
  , фарс (1653)
• Летающий лекарь
  , фарс (1653)
• Шалый, или Всё невпопад
  , комедия в стихах (1655)
• Любовная досада
  , комедия (1656)
• Смешные жеманницы
  , комедия (1659)
• Сганарель, или Мнимый рогоносец
  , комедия (1660)
• Дон Гарсиа Наваррский, или Ревнивый принц
  , комедия (1661)
• Школа мужей
  , комедия (1661)
• Докучные
  , комедия (1661)
• Школа жён
  , комедия (1662)
• Критика «Школы жён»
  , комедия (1663)
• Версальский экспромт
  (1663)
• Брак поневоле
  , фарс (1664)
• Принцесса Элиды
  , галантная комедия (1664)
• Тартюф, или Обманщик
  , комедия (1664)
• Дон Жуан, или Каменный пир
  , комедия (1665)
• Любовь-целительница
  , комедия (1665)
• Мизантроп
  , комедия (1666)
• Лекарь поневоле
  , комедия (1666)
• Мелисерта
  , пасторальная комедия (1666, не окончена)
• Комическая пастораль
  (1667)
• Сицилиец, или Любовь-живописец
  , комедия (1667)
• Амфитрион
  , комедия (1668)
• Жорж Данден, или Одураченный муж
  , комедия (1668)
• Скупой
  , комедия (1668)
• Господин де Пурсоньяк
  , комедия-балет (1669)
• Блистательные любовники
  , комедия (1670)
• Мещанин во дворянстве
  , комедия-балет (1670)
• Психея
  , трагедия-балет (1671, в сотрудничестве с Филиппом Кино и Пьером Корнелем)
• Проделки Скапена
  , комедия-фарс (1671)
• Графиня д’Эскарбанья
  , комедия (1671)
• Учёные женщины
  , комедия (1672)
• Мнимый больной
  , комедия с музыкой и танцами (1673)

Несохранившиеся пьесы

• Влюбленный доктор
  , фарс (1653)
• Три доктора-соперника
  , фарс (1653)
• Школьный учитель
  , фарс (1653)
• Казакин
  , фарс (1653)
• Горжибюс в мешке
  , фарс (1653)
• Брехун
  , фарс (1653)
• Ревность Гро-Рене
  , фарс (1663)
• Гро-Рене школьник
  , фарс (1664)

Другие сочинения

• Благодарность Королю
  , поэтическое посвящение (1663)
• Слава собора Валь-де-Грас
  , поэма (1669)
• Разные стихотворения, в том числе Куплет из песенки д’Ассуси
  (1655)
• Стихи для балета г-на Бошана
• Сонет г-ну ла Мотт ла Вайе на смерть его сына
  (1664)
• Братство невольничества во имя милосердной Богоматери
  , четверостишия, помещенные под аллегорической гравюрой в Соборе Матери Божьей Милосердной (1665)
• Королю на победу во Франш-Конте
  , поэтическое посвящение (1668)
• Буриме на заказ
  (1682)

Умереть на сцене

Мольер не особо верил в медицину. С годами его стал мучить сильный кашель, который он пытался замаскировать и выдать за актерский прием. Когда на сцене его одолевали приступы, он притворялся, что делает это специально, пытаясь рассмешить публику. Состояние стало ухудшаться.

Как правило, в биографии Жана Мольера кратко пишут о его смерти: «Умер на сцене своего театра, когда играл, пожалуй, в самой жизнерадостной своей пьесе «Мнимый больной». Это весьма распространенное мнение. Однако не совсем верное.

Во время спектакля, когда Мольер изображал больного, сидящего на стуле, он начал кашлять кровью. Думая, что это часть представления, зрители начали хвалить мастерство актера. Однако один человек из театральной труппы, понимая реальную ситуацию, опустил занавес, чтобы спасти Мольера. Его немедленно отвезли домой, а спустя несколько часов он умер.

Спустя столетия многие все еще верят в миф о смерти Мольера на сцене. Французский Театр, один из самых важных и престижных в Париже, до сих пор выставляет печально известный стул, на котором Мольер сыграл свою последнюю роль.

Мольера не смогли похоронить согласно обряду, потому что первые два священника отказались его проводить. Архиепископ Парижа вообще запретил хоронить его. Только после того как жена Мольера обратилась лично к королю, было разрешено похоронить тело на кладбище, предназначенном для некрещеных младенцев. В 1972 году его останки были перевезены во Французский музей, а затем — на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Со смертью Мольера связана еще одна легенда. Считается, суеверие о том, что зеленый цвет приносит несчастье актерам, происходит от цвета одежды, в которую он был одет, когда играл последний спектакль.

Интересные факты

• Произведения Мольера, отличавшиеся большой раскованностью и вольнодумством, вызывали большое раздражение среди представителей Церкви. Краткая биография Мольера не в состоянии уместить те нападки и угрозы, которые он был вынужден терпеть со стороны церковнослужителей. Однако смелый драматург находился под негласной защитой Людовика, и его литературная дерзость всегда сходила ему с рук.
• Крестным первенца Мольера был сам король Людовик XIV.
• Одна из самых жизнерадостных и веселых комедий драматурга Мнимый больной была написана им перед смертью, во время тяжелой болезни.
• Архиепископ Парижа категорически отказался хоронить Жан-Батиста, поскольку тот всю жизнь слыл грешником и перед смертью не успел покаяться. И только вмешательство короля повлияло на исход дела: Мольер был похоронен ночью за оградой кладбища Святого Петра, словно разбойник или самоубийца.

Источник
[Всего голосов: 0 Средний: 0/5]

Сундук Мольера

Интересно, что кроме нескольких подписей на административных документах, не осталось никаких рукописей Мольера. Сундук с ними его жена продала после смерти драматурга.

Легенда гласит, что во время Реставрации (1815-1830) во Французскую национальную библиотеку пришел человек и попросил его принять, сказав, что у него есть достойный багаж. Так как было поздно, охранники, как сообщается, отказали ему, ответив, что никто не может принять его в это время. Крестьянин согласился уйти, но упомянул, что он принес сундук с оригинальными произведениями Мольера и что такое отношение — это позор для библиотеки. Это был последний раз, когда кто-то слышал об оригинальных пьесах. Сундук не найден по сей день.

Дело Мольера

Из всех легенд о Мольере эта, пожалуй, самая громкая. Серьезный спор относительно авторства его произведений начался в 1919 году. Французский поэт Пьер Луис утверждал, что настоящим автором пьес был не Мольер, а другие люди, в числе которых был и Пьер Корнель. До сих пор некоторые авторы считают, что эта теория вполне может быть правдой. В качестве главного аргумента они приводят тот факт, что отсутствуют рукописи, кроме того подчеркивается, что у Жана-Батиста попросту не хватило бы времени на драматургию в связи с сильной занятостью в театре в качестве актера.

Согласно этой теории, Пьер Корнель использовал Мольера для продвижения сатирических комедийных пьес, которые он не хотел публиковать под своим собственным именем, будучи известным драматургом и признанным «отцом французской трагедии».

И все же, несмотря ни на что, Мольер остается одним из самых популярных авторов в мире. Он представляет такую ​​важную часть французской литературной культуры, что французский язык теперь часто называют «языком Мольера». В настоящее время лучшие актеры и актрисы во Франции ежегодно получают награду его имени, которая является французским эквивалентом премии «Оливье» в Великобритании или премии «Тони» в США.

Мольер для франкоязычного театра — то же, что Шекспир для англоязычного. Его пьесы переведены на все основные живые языки и исполняются на сцене Французского Театра чаще, чем любые другие.

Безусловно, информация о творчестве и биография Мольера, кратко представленные в этой статье, дают лишь общее представление о нем. Лучше всего самостоятельно изучить его произведения. Поверьте, они и сегодня весьма актуальны.

Легенды о Мольере и его творчестве

• В 1662 году Мольер венчается с юной актрисой своей труппы Армандой Бежар, младшей сестрой Мадлен Бежар, другой актрисы его труппы. Однако, это сразу вызвало целый ряд пересудов и обвинений в кровосмешении, так как существовало предположение, что Арманда была дочерью Мадлен и Мольера и родилась в годы их скитаний по провинции. Чтобы прекратить подобные пересуды, король стал крёстным первого ребёнка Мольера и Арманды.
• В 1808 году в парижском театре «Одеон» был сыгран фарс Александра Дюваля «Обои» (фр. «La Tapisserie»), предположительно обработка мольеровского фарса «Казакин». Считается, что Дюваль уничтожил мольеровский оригинал или копию, чтобы скрыть явные следы заимствования, а имена персонажей изменил, только их характеры и поведение подозрительно напоминали мольеровских героев. Драматург Гийо де Сэ попытался реставрировать первоисточник и в 1911 году на сцене театра «Фоли-Драматик» представил этот фарс, вернув ему оригинальное название.
• 7 ноября 1919 году в журнале «Comœdia» была опубликована статья Пьера Луиса «Мольер — творение Корнеля». Сравнивая пьесы «Амфитрион» Мольера и «Agésilas» Пьера Корнеля, он делает вывод, что Мольер лишь подписывал текст, сочинённый Корнелем. Несмотря на то, что сам Пьер Луис был мистификатором, идея, известная сегодня, как «Дело Мольера-Корнеля», получила большое распространение, в том числе в таких трудах, как «Корнель под маской Мольера» Анри Пулая (1957), «Мольер, или Воображаемый автор» адвокатов Ипполита Вутера и Кристины ле Виль де Гойе (1990), «Дело Мольера: великий литературный обман» Дени Буасье (2004) и др.

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА МОЛЬЕРА. Мольер

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА МОЛЬЕРА

1622, 15 января — рождение в Париже Жана Батиста Поклена, первенца обойщика Жана Поклена и Мари Крессе.

1632, 11 мая — смерть Мари Крессе.

1633 — брак Жана Поклена с Катрин Флеретт.

1633–1640 — обучение в Клермонском коллеже, потом изучение права в Орлеане.

1637 — Жан Поклен получает право передавать должность королевского обойщика по наследству.

1643 — создание «Блистательного театра» вместе с Мадленой Бежар.

1644, 28 июня — «Блистательный театр» заключает контракт с профессиональным танцовщиком Малле. Жан Батист Поклен подписывается «Мольер».

1645, июль — Мольера посадили за долги в тюрьму Шатле до 2 августа.

Осень — Мольер покидает Париж, вступает в труппу Дюфрена и путешествует: Тулуза, Нарбонн, Пуатье, Ажан, Лион, Гренобль, Пезена и т. д.

1653 — труппа обретает покровительство принца Конти и остается в Пезена.

1655 — Мольер пишет первую пьесу — «Шалый, или Всё невпопад», затем «Любовная досада» (1656).

1657 — принц обращается к благочестивой жизни и прогоняет «своих» комедиантов.

1658 — в Руане Мольер знакомится с братьями Корнелями и подготавливает свое возвращение в Париж.

1658, 24 октября — заручившись покровительством брата короля — Монсеньора, труппа выступает перед двором и Людовиком XIV, который предоставляет ей зал Малого Бурбонского дворца в очередь с итальянцами.

1659, 18 ноября — премьера «Смешных жеманниц». Успех.

1660, 6 апреля — смерть младшего брата Жана. Мольер принимает должность королевского обойщика.

28 мая — премьера пьесы «Сганарель, или Мнимый рогоносец».

11 октября — снос театра Малого Бурбонского дворца. Труппа Мольера получает в свое распоряжение театр Пале-Рояль, который нужно полностью перестроить.

1661, 4 февраля — «Дон Гарсия Наваррский, или Ревнивый принц». Провал.

Пасха — Мольер подумывает о свадьбе.

24 июня — «Школа мужей».

17 августа — Мольер устраивает празднества в замке Во-ле-Виконт для сюринтенданта Фуке. Постановка «Несносных». Мадлена предстает в образе наяды.

1662, 20 февраля — Мольер женится на Арманде Бежар, своей воспитаннице.

26 декабря — «Школа жен». Триумф.

1663, 1 июня — «Критика „Школы жен“».

Лето — Мольер получает содержание от короля, входит в список заслуженных писателей. Он пишет «Благодарственное письмо королю».

Октябрь — «Версальский экспромт».

1664, 29 января — «Брак по принуждению».

28 февраля — крестины Луи, первенца Мольера и Арманды. Крестный отец — король, крестная мать — Генриетта Английская.

Апрель — май — «Увеселения зачарованного острова» в Версале прославляют мадемуазель де Лавальер. Труппа Мольера играет «Принцессу Элиды» и «Тартюфа». 10 ноября — смерть Луи Поклена-сына.

1665, 15 февраля — «Дон Жуан».

4 августа — рождение Эспри Мадлен, единственного ребенка, оставшегося в живых.

1665, декабрь — 1666, январь — двухмесячный перерыв. Мольер серьезно болен.

1666, 4 июня — премьера «Мизантропа, или Желчного влюбленного».

6 августа — «Лекарь поневоле».

1 декабря — постановки: «Балет муз», «Мелисерта», «Сицилиец, или Любовь-живописец».

1667, апрель — май — новый перерыв по состоянию здоровья.

5 августа — парижская премьера «Тартюфа». Немедленный запрет. Мольер взывает к королю, уехавшему в Лилль.

21 августа — вынужденный отдых в Отейе.

1668, 13 января — премьера «Амфитриона».

18 июля — премьера «Жоржа Дандена».

9 сентября — премьера «Скупого».

1669, 5 февраля — играют «Тартюфа», запрет снят окончательно.

27 февраля — смерть Жана Поклена-отца.

6 октября — «Господин де Пурсоньяк» в Шамборе.

1670, 4 февраля — «Блистательные любовники» в Сен-Жермене.

13 октября — «Мещанин во дворянстве» в Шамборе.

1671, 17 февраля — «Психея» в Тюильри.

24 мая — «Плутни Скапена».

2 декабря — «Графиня д’Эскарбаньяс» в Сен-Жермене.

1672, 17 февраля — смерть Мадлены Бежар.

11 марта — премьера «Ученых женщин».

1673, 10 февраля — премьера «Мнимого больного».

17 февраля — смерть Жана Батиста Поклена-Мольера.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

творчество, жанр высокой комедии: VIKENT.RU

Французский юрист (по образованию), актёр, драматург, комедиограф, создатель жанра «высокой комедии»; автор более 30 драматургических произведений. Настоящая фамилия: Поклен Жан Батист /  Poquelin Jean Baptiste.

В 1643 году организовал вместе с партнёрами Блистательный театр / Illustre Théâtre и принял фамилию Мольер. После серии провалов театр прекратил своё существование. Но с остатками труппы Мольер уехал работать в провинцию, где к 1650 году стал главой труппы…

«Гениальный комедиограф Мольер был лучшим комическим актёром своей эпохи. Но он страшно переживал, что он не трагик, и страстно мечтал быть им. Играя с труппой перед королём Франции, когда от реакции монарха зависела вся дальнейшая судьба, он добился бешеного успеха и сорвал овацию. И немедленно вслед за этим, вразрез всех планов, погнал трагедию — жалким и провальным образом!.. Только яблочный огрызок, брошенный из зрительного зала ему в голову, поставил мозги гения на место. Больше он на трагедии не покушался, удовольствовавшись положением и славой первого комика королевства. И всю жизнь страдал, что не довелось ему сыграть известные трагические роли… При этом вся актёрская братия сгорала от зависти к его успеху и таланту!».

Веллер М.И., Психология энергоэволюционизма, М., «Аст», 2011 г., с. 349.

 

Мольер постоянно экспериментировал, пытался развить созданный Пьером Корнелем жанр героической комедии, но отказался от него и к началу 1660-х годов создал  жанр «высокой комедии», а также «комедии-балета».

Работая в Париже, за 15 лет с 1658 по 1673 год, Мольер создал все свои лучшие пьесы, постановки которых, как правило, вызывали скандал и недовольство церкви…

«Мольер написал пьесу о мнимом больном (!), будучи на шаг от смерти. Он хохотал над всем на свете, хотел снова и снова доставлять королю минуты весёлого отдыха. Правда, король не захотел смотреть новую пьесу, он списал больного Мольера в архив. Представим себе: на Мольера надевают красную рубашку, ночной колпак, и он выходит играть мнимого больного, Аргана, — последнюю роль, написанную им для себя. Мольер всю жизнь болел, занимался самолечением, видел беспомощность докторов и их алчность и много смеялся над ними. Вот и последняя пьеса оказалась на эту тему. Перед нами Арган, старый человек, женатый на молодой Белине. Он считает себя очень больным. Он прячет в доме большие деньги. Он сомневается в жене. Служанка предлагает Аргану притвориться мёртвым и проверить, дорог ли он Белине. Белина, решив, что старик муж умер, выражает восторг… Всё это написано очень легко и смешно всего за пару недель до кончины смертельно больного автора-Аргана! Такого не было и не будет уже никогда. Арманда (жена Мольера – Прим. И.Л. Викентьева), естественно, играла Белину, и с большим успехом. От стонов «якобы больного» Аргана-Мольера зал заходился от хохота».

Бабенко В.Г., Гений и любовь: опалённые страстью, М., «Аст-пресс книга», 2006 г., с. 109-110.

 

«Однажды Людовик XIV спросил у Расина: «Кто первый среди великих людей, прославивших моё царствование?»
— Мольер, — ответил Расин.
Два века подтвердили справедливость этого ответа, с которым согласятся самые далекие наши потомки.
В самом деле, если бы возможно было полностью исправить людей, заставив их стыдиться своих смешных черт, недостатков и пороков, какое совершенное общество основал бы этот великий законодатель.
Он изгнал бы из обычаев своей нации вероломство, жаргон, двусмысленность, ревность — порой безрассудную, а чаще жестокую; постыдную любовь стариков, человеконенавистничество, кокетство, злословие, фатовство, неравные браки, низменную скупость, дух крючкотворства, продажность, распутство судей, тщеславие, побуждающее людей притворяться более значительными, чем они есть, невежественный эмпиризм врачей и смехотворные уловки мнимых святош. […]

Французская академия изъявила желание видеть Мольера в числе своих членов. Напрасно уговаривали его бросить профессию актёра, всё было тщетно, и славное его имя не украсило списков членов Академии. После смерти Мольера Академия воздала ему почести, которые он заслужил при жизни. Прекрасная надпись, высеченная под бюстом Мольера, увековечила его память в стенах Академии:
СЛАВА ЕГО НЕ ЗНАЕТ ИЗЪЯНА: ДЛЯ ПОЛНОТЫ НАШЕЙ СЛАВЫ НЕ ХВАТАЕТ ЕГО!»

Оноре Бальзак, Мольер / Собрание сочинений в 24-х томах, Том 24, М., «Правда», 1960 г., с.3, 10.

 

«Мольера даже не хотели хоронить. И только вмешательство короля Людовика обеспечило ему человеческое погребение. Когда королю сказали, что «закон запрещает его хоронить на освящённой земле», король спросил:
— А насколько вглубь простирается освящённая земля?
Узнав, что только на четыре фута, он повелел похоронить Мольера на глубине пятого».

Райкина М.А., Москва закулисная, М., «Вагриус», 2000 г., с. 179.

Мольер биография кратко, интересные факты про Жана Батиста

Семья

Родился Жан-Батист в 1622 году в аристократической семье, которая являлась продолжением очень древнего буржуазного рода драпировщиков. В то время такой род занятий считался довольно прибыльным и уважаемым. Отец будущего комедиографа был почетным советчиком короля и создателем специализированной школы для придворных детей, которую впоследствии и стал посещать Мольер. В этом учебном заведении Жан-Батист усердно изучал латынь, что помогло ему с легкостью понимать и изучать все работы знаменитых римских авторов. Именно Мольер перевел на родной французский язык поэму «О природе вещей» древнеримского философа Лукреция. К сожалению, рукопись с переводом не была распространена, а вскоре и исчезла. Вероятнее всего, она сгорела во время пожара в мастерской Мольера.

По воле своего отца Жан-Батист получил престижную на то время ученную степень лиценциата правоведения. Жизнь Мольера была сложной и насыщенной.

Комедия-балет

Биография Мольера – это история актера и писателя, для которого не было в жизни ничего важнее профессии. Не удивительно, что слава его росла. Немаловажным был и тот факт, что его все чаще приглашали ко двору на праздники и торжества. Именно для таких случаев Мольер и создал уникальный жанр – комедию-балет.

Балет был придворным видом искусства, и в подобных постановках принимали участие даже члены королевской семьи, но долгое время он не менялся. Поэтому задумка немного преобразить привычное действо имела головокружительный успех. Мольер подчинил танцевальные этюды сюжету, обрамляя их небольшими сатирическими стихами. К таким пьесам относятся:

• «Несносные»;
• «Брак поневоле»;
• «Принцесса Элидская»;
• «Мнимый больной»;
• «Комическая пастораль»;
• «Психея» и пр.

При этом драматург не боялся избирать объектом своей сатиры верхушку аристократического общества, включая и духовенство.

Ранние годы

В молодости Жан был ярым поклонником и представителем популярного тогда эпикуреизма (одного из философских движений). Благодаря такому интересу он завел много полезных знакомств, ведь среди тогдашних эпикурейцев были достаточно обеспеченные и влиятельные люди.

Карьера юриста не была для Мольера столь важна, точно так же, как и отцовское ремесло. Именно поэтому молодой человек избрал для себя театральное направление в деятельности. Биография Мольера лишний раз доказывает нам его стремление к совершенствованию и желание достичь мировых высот в театральном искусстве.

Стоит заметить, что изначально Мольер — это театральный псевдоним, который Жан-Батист Поклен выбрал себе для придания полному имени милозвучности. Но постепенно этим именем его стали называть не только в рамках театральной деятельности, но и в повседневной жизни. Встреча с очень известными тогда французскими комедиантами Бежарами перевернула жизнь Жана-Батиста с ног на голову, ведь впоследствии он стал руководить театром. На тот момент ему был всего лишь 21 год. В состав труппы входили 10 начинающих актеров, и заданием Мольера было улучшить дела театра и вывести его на более профессиональный уровень. К сожалению, другие французские театры составили большую конкуренцию Жану-Батисту, поэтому заведение было закрыто. После такой первой жизненной неудачи, Жан Батист с бродячей труппой начал ездить по провинциальным городкам в надежде получить признание хотя бы там и заработать денег для дальнейшего развития и постройки собственного здания для выступлений.

Выступал Мольер в провинции около 14 лет (точные даты, касающиеся этого факта его жизни, к сожалению, не сохранились). К слову, в это же время во Франции шла гражданская война, массовые протесты и противостояния народа, поэтому бесконечные переезды давались труппе еще сложнее, официальная биография Мольера говорит о том, что уже на данном периоде своей жизни он был серьезно намерен начать свое дело.

В провинции Жан-Батист сочинил большое количество собственных пьес и театральных сценариев, ведь репертуар труппы был достаточно скучным и неинтересным. Мало из работ того периода сохранились. Список некоторых пьес:

1. «Ревность Барбулье». Этой пьесой очень гордился сам Мольер. Произведения кочевого периода получили положительные оценки критиков.
2. «Летающий лекарь».
3. «Доктор-педант».
4. «Три доктора».
5. «Притворный увалень».
6. «Горжибюс в мешке».

«Тартюф, или Обманщик»

В мае 1664 года Мольер был приглашен в Версаль для выступления перед Людовиком XIV. Публика впервые увидела «Тартюфа, или Обманщика». Эту пьесу называют самой скандальной, о чем упоминается и в биографии Мольера. Краткое содержание произведения: в доме достопочтенного парижанина Оргона останавливается молодой человек. Хозяин воспринимает гостя словно чудо: скромный, молодой ученый, набожный и бескорыстный. Но домочадцы пытаются доказать ему обратное.

Истинная сущность гостя проявляется, лишь когда Оргон переписывает на него дом и сбережения, отдает на хранение кассу мятежников. Положение спасает лишь вмешательство благородного короля. Пьеса раскрывает религиозное лицемерие. Она разозлила «Общество святых даров», мощную религиозную группу, и в течение пяти долгих лет Мольер безуспешно боролся за право исполнять ее. Наконец, в 1669 году власть Общества ослабла, и «Тартюф, или Обманщик» с большим успехом возродился в королевском дворце.

Личная жизнь

В 1622 году Мольер официально связал себя узами брака со своей возлюбленной Амандой Бежар. Она была родной сестрой той самой комедиантки Мадлены, с которой встретился Жан-Батист в начале карьеры и благодаря мужу которой стал руководить театром из десяти человек.

Разница в возрасте между Жаном-Батистом и Амандой составляла ровно 20 лет. На момент женитьбы ему было 40 лет, а ей – 20. Свадьба не поддавалась огласке, поэтому на торжество были приглашены только самые близки друзья и родные люди. К слову, родители невесты не были довольны выбором своей дочери всячески пытались заставить ее расторгнуть помолвку. Однако она не поддалась на уговоры родных, и вскоре после свадьбы прекратила общение с матерью и отцом.

На протяжении супружеской жизни Аманда родила мужу троих детей, однако можно говорить о том, что пара не была счастлива в своем союзе. Огромная разница в возрасте и разные интересы давали знать о себе. Творчество Мольера во время его брака отражало в основном истории, приближенные к его собственным семейным ситуациям.

Личностная характеристика

Жана-Батиста можно охарактеризовать как довольно неординарную личность. Он до конца был предан своему делу, вся его жизнь – это бесконечные театры и выступления. К сожалению, большинство исследователей его биографии до сих пор не могут прийти к однозначному решению по поводу его личностного портрета, ведь данных не осталось, поэтому так же, как и в случае с Шекспиром, они полагались только на переданные из уст в уста рассказы и легенды об этой личности и уже на их основе пытались с помощью психологических методов определить его характер.

Также, изучая множество работ Жана-Батиста, можно сделать некоторые выводы о его жизни в целом. Мольер почему-то сделал все для того, чтобы о его личности осталось крайне мало данных. Большое количество своих работ он уничтожал, поэтому до нас не дошло свыше 50 его пьес и данных о постановках. Характеристика Мольера, исходя из слов его современников, говорит о том, что он был почитаемым человеком во Франции, ко мнению которого прислушивалось большинство придворных людей и даже несколько особей из царской семьи.

Он был крайне свободолюбив, поэтому писал много произведений о личности, о том, как нужно возвышаться над своим сознанием и постоянно переосмысливать свои ценности. Стоит заметить, что ни в одном из произведений о свободе не говорится в прямом контексте, ведь такой шаг мог бы быть расценен в то время как призыв к бунту и гражданской войне, которая и так постоянно продолжалась в средневековой Франции.

Художественный метод

Обладал своим уникальным художественным методом Ж. Мольер. Биография писателя убеждает нас в том, что даже человек низкого происхождения и работы (актеры в то время принижались в высшем обществе) может оставить свой след в истории и изменить мир, если он наделен талантом и упорством.

Наша статья подходит к своему завершению, но напоследок хотелось бы перечислить характерные черты художественного метода писателя:

• Схематизация образов, особенно в ранних пьесах. Эта черта была унаследована Мольером от комедии Dell’arte. Однако в поздних произведениях он все чаще уделяет внимание психологической составляющей своих персонажей.
• Четкая граница между отрицательными и положительными героями, постоянное противопоставление пороков и добродетели.
• Конфликт его пьес строился на столкновении активных внешних сил с пассивными внутренними, то есть обстоятельств с моральными принципами героев.
• Высокий динамизм комедии проявляется только внешне, персонажи остаются неизменны и не способны эволюционировать.

Жан-Батист Мольер. Биография и творчество

Как и творчество всех писателей и драматургов, путь Мольера разделен на определенные этапы (он не имеют четких временных рамок, однако являют собой разные направления и отображают своеобразную смену полярности в творчестве драматурга).

Во время парижского периода Жан-Батист пользовался популярностью у короля и элиты страны, благодаря чему и получил признание. После продолжительного кочевания по стране, труппа возвращается в Париж и выступает в театре Лувра с новым репертуаром. Теперь профессионализм налицо: затраченное время и бесконечная практика дают о себе знать. На том спектакле «Влюбленный доктор» присутствовал сам король, который по окончании представления лично поблагодарил драматурга. После этого случая в жизни Жана Батиста началась белая полоса.

Следующее представление «Смешные жеманницы» также добилось огромного успеха среди публики и получило очень хорошие отзывы от критиков. Пьесы Мольера в то время собирали аншлаги.

Второй этап в творчестве Жана-Батиста представлен такими произведениями:

1. «Тартюф». Сюжетная линия романа направлена на высмеивание духовенства, которое в то время пользовалось низкой популярностью среди жителей Франции из-за постоянных поборов и жалоб на деятельность некоторых верховных представителей церкви. Пьеса вышла в 1664 году и проигрывалась на сцене театра на протяжении пяти лет. Пьеса имела острый сатирический в какой-то степени комедийный характер.
2. «Дон-Жуан». Если в предыдущей пьесе Жан-Батист негативно показывал тему церкви и высмеивал всех ее служащих, то в данном произведении он сатирически отобразил законы жизни людей, их поведение и моральные устои, которые, по мнению автора, были очень далеки от идеала и приносили миру только негатив и разврат. С данной пьесой театр объездил практически всю Европу. В некоторых странах был такой аншлаг, что представление проигрывалось два-три раза. Жан-Батист Мольер завел много полезных знакомств во время этого путешествия по Европе.
3. «Мизантроп». В данном произведении автор еще больше высмеял средневековые устои жизни. Эта пьеса является самым удачным образцом высокой комедии XVII века. Из-за слишком большой серьезности и сложности сюжета постановка не была воспринята людьми так же, как и прошлые работы Жана Батиста. Это заставило автора переосмыслить некоторые аспекты своего творчества и театральной деятельности, поэтому он решил сделать перерыв в постановке спектаклей и написании сценариев.

«Дон Жуан, или Каменный пир»

Упоминание об этой комедии можно найти в абсолютно любой, даже самой краткой биографии Мольера. Жан-Батист впервые представил на обозрение публики «Дон Жуана» 15 февраля 1665 года в театре «Пале-Рояль». Комедия считается одним из величайших произведений Мольера. Он вновь бросил вызов духовенству и обществу, на этот раз высмеивая феодальное дворянство. Однако, отыграв 15 представлений, он исключил пьесу из репертуара, опасаясь нового скандала. Больше при жизни драматурга «Дон Жуана» не исполняли.

Мольер высмеивал духовенство, общество, но всегда был осторожен в отношении института монархии. Он заработал статус одного из фаворитов короля и пользовался его защитой при нападках суда.

Театр Мольера

Выступления труппы автора, в которой он тоже учувствовал, практически всегда вызывали шквал эмоций у зрителей. Слава о его постановках распространилась по всей Европе. Театр стал востребован далеко за пределами Франции. Большими поклонниками Мольера стали и британские ценители высокого театрального искусства.

Театр Мольера отличался остросюжетными постановками о современных человеческих ценностях. Игра актеров всегда оставалась на высоте. К слову, сам Жан-Батист никогда не пропускал свои роли, он не отказывался выступать даже когда плохо себя чувствовал и был болен. Это говорит о большой любви человека к своему делу.

Внимание короля

24 октября 1658 года дебютировал на сцене Лувра в присутствии Людовика XIV Мольер. Краткая биография и не обошлась без описания этого судьбоносного события. Драматург представил на суд монарха фарс «Возлюбленный доктор», текст которого, к сожалению, не сохранился. Пьеса имела необычайный успех и во многом предопределила судьбу автора и его труппы – Людовик разрешил актерам выступать в придворном театре Пти-Бурбон. Здесь Мольер проработал до 1661 года, пока не ушел в театр Поле-Рояль, верность которому сохранил до конца своих дней.

После невероятного парижского успеха Мольер начинает усердно и напряженно работать. Страсть к писательству не покидала его до самой смерти. Почти 15 лет он ставил свои новые пьесы, которые вызывали восторг публики и критику со стороны коллег и недоброжелателей. Но завистливые нападки не смогли погасить славу драматурга.

Персонажи автора

Жан-Батист Мольер представил много интересных личностей в своих произведениях. Рассмотрим наиболее популярных и эксцентричных:

1. Сганарель – этот персонаж был упомянут в целом ряде сочинений и пьес автора. В пьесе «Летающий доктор» он – главный герой, являлся слугой Валера. Благодаря успеху постановки и произведения в целом, Мольер решил задействовать данного героя и в других своих работах (к примеру, Сганареля можно увидеть в «Мнимом рогоносце», «Дон Жуане», «Лекаре поневоле», «Школе мужей») и других произведениях раннего периода творчества Жана Батиста.
2. Жеронт – герой, которого можно встретить в комедиях Мольера эпохи классицизма. В пьесах является символом маразма и слабоумия некоторых типов людей.
3. Гарпагон – старец, который отличается такими качествами, как лживость и страсть к обогащению.

Смерть драматурга

Семнадцатого февраля 1673 года Жан-Батист вышел на театральную сцену, чтобы сыграть в четвёртый раз в своей комедийной пьесе. Эта роль в «Мнимом больном» стала последней. Всё окружение писателя знало, что главные роли в своих спектаклях он никому не доверял, предпочитая исполнять их самому. Но в тот день прямо во время спектакля ему стало плохо, Мольер стал кашлять кровью. Его тут же доставили к семье, а через несколько часов он умер.

Архиепископ Парижа, считая драматурга великим грешником, запрещал хоронить Мольера, ведь он должен был перед смертью покаяться. Но и тут вмешался Людовик, который всю жизнь покровительствовал писателю.

Поэтому сначала его ночью похоронили за оградой кладбища святого Иосифа, где обычно были захоронения самоубийц. Но позднее его останки уже с пышностью были перезахоронены на кладбище Пер-Лашез.

Но самое главное, что после смерти великого драматурга и актёра осталось его творческое наследие, которое теперь собрано в книгах. Его произведения в настоящее время переведены на все языки мира.

Интересные легенды о личности

Существует неподтвержденная легенда о том, что жена Мольера на самом деле была его родной дочерью, рожденной вследствие связи с Мадлен Бежар. Вся история о том, что Мадлен и Аманда были сестрами, считалась некоторыми людьми ложью. Однако эта информация не подтверждена и является только одной из легенд.

Еще одна история гласит о том, что на самом деле Мольер не был автором своих работ. Он якобы действовал от лица Пьера Корнеля. Эта история получила широкое распространение. Однако ученые утверждают, что биография Мольера не содержит такого факта.

Биография Мольера — факты, детство, семейная жизнь и достижения

Краткая информация

День рождения: 15 января 1622 г.

Умер в возрасте 51 года

Знак Солнца: Козерог

Также известен как: Жан-Батист Поклен

Страна рождения: Франция

Родился на улице Сент-Оноре, Париж, Франция

Известен как: Драматург

Поэты Актеры

Семья:

Супруг / Бывшая: Арманда Бежар

отец: Жан Поклен

мать: Мари Крессе

Умерла: 17 февраля 1673 г.

место смерти: Рю де Ришелье, Париж, Франция

Известные выпускники : Иезуитский колледж де Клермон

Заболевания и инвалидность: легочный туберкулез

Город: Париж

Причина смерти: туберкулез

Дополнительные факты

образование: Иезуитский колледж Клермон

Мольер был известным французским драматургом, актером, режиссером и драматургом 17 века.Он наиболее известен своими комедийными работами в западной литературе, среди которых «Буржуа Gentilhomme», «Le Misanthrope», «L’Ecole des Femmes» и «Tartuffe ouL’Imposteur». Он считается одним из величайших драматургов Франции, который прекрасно уловил двойные стандарты французского общества 17 века, сочетая в своих произведениях юмор и интеллект. Он родился в довольно аристократической семье, получил образование в лучших школах Франции и получил высшее образование в области театра и изящных искусств.На протяжении своей карьеры он пользовался покровительством знати, включая Филиппа I, герцога Орлеанского. Им восхищались как придворная знать, так и парижане, что делало его одним из самых любимых деятелей театра. Хотя некоторые из его работ подверглись прямому нападению со стороны Церкви, он продолжал завоевывать сердца публики. Сегодня его работы пользуются огромной популярностью во всем мире; как в университетах, так и на сцене, где ему подражают современные драматурги. К концу карьеры хронические болезни начали сказываться на его здоровье, что снизило его театральные способности.Его вход в мир театра был драматичным, так же как и его уход. Он скончался, потеряв сознание на сцене после одного из своих лучших выступлений.

Мольер (1622–1673)

Мольер (Жан-Батист Поклен) родился в Париже 15 января 1622 года. Его отцом был один из восьми камердинеров , которые обслуживали королевскую мебель и обивку, поэтому молодой Поклен получил все преимущества, которых может пожелать мальчик.Он получил образование в лучшие школы (Колледж де Клермон в Париже). ко двору короля. Но даже в детстве Мольер обнаружил подшучивать над аристократией бесконечно приятнее, чем общаться с ними. В детстве он узнал, что может вызвать настоящий переполох, подражая священнику его матери. Его мать, глубоко религиозная женщина могла бы сломить молодого сатирика от этой привычки, если бы она не умерла до того, как ему исполнилось двенадцать лет.Его отец вскоре снова женился, но менее чем через три года это жена тоже скончалась. В пятнадцать лет Жан-Батист был остался наедине с отцом и, скорее всего, был отдан в ученики к его торговля. Мальчик никогда не проявлял особого интереса к бизнесу. обивки. К счастью, магазин его отца находился недалеко от два важных театральных объекта: Пон-Нёф и Отель де Бургонь.В Пон-Нёфе комики представили пьесы и фарсы на улице, чтобы продать патентованные лекарства толпы. Хотя это и не традиционный театр в строгом смысле слова, выходки этих комических знахарок вызвали улыбку у Жан-Батиста. лицо на много после полудня. В отеле Hôtel de Bourgogne, который мальчик ходил с дедушкой — играли King’s Players более традиционные романтические трагедии и широкие фарсы.Видимо, эти две театральные площадки оказали большое влияние на молодых Покелин, потому что в 1643 году, в возрасте двадцати одного года, он решил посвятить свою жизнь театру. Жан-Батист влюбился в красивую рыжую актрису звали Мадлен Бежар. Вместе с Мадлен, ее брат Джозеф и сестра Женевьева и еще около дюжины других молодых обеспеченных претендентов, Жан-Батист основал драматическую труппу под названием Прославленный театр. Примерно в это время что он сменил имя на Мольер, вероятно, чтобы сэкономить его отец смущался тем, что в семье был актер. Мольер и его спутники драматически дебютировали в переоборудованном теннисном корте. Хотя компания была полна с энтузиазмом, ни у кого из них не было большого опыта, и когда они начали взимать плату за прием, результаты оказались плачевными. Над в течение следующих двух лет появилась маленькая компания в трех разных театрах в разных частях Парижа, и каждый время они с треском провалились.Некоторые из первоначальных участников выбыл из компании в этот период. Наконец, семь оставшиеся актеры решили забыть о Пэрис и отправиться на экскурсию по провинции. В течение следующих двенадцати лет они будут путешествовать из город за городом, демонстрируя и оттачивая свое мастерство. Именно в этот период Мольер начал писать играет за компанию. Его первая важная работа, L’Étourdi или Зевак , последовавший за выходками Маскариля, проницательный слуга, который продолжает любовный роман своего господина с молодой женщине только для того, чтобы его планы были сорваны, когда грубая ошибка любовник нечаянно вмешивается.Пятиактная пьеса оказалась вполне успешно, и последовал ряд других работ. К весне 1658 года Мольер и его значительно улучшившаяся компания решили попытать счастья еще раз в Париже. Когда они узнали, что брат короля, герцог Анжуйский, как говорили, был заинтересован поддерживая драматическую труппу, носящую его имя, они немедленно приступил к ознакомлению с Судом. Вечером 24 октября 1658 г. Мольер и его труппа впервые выступила перед Людовиком XIV и его придворные в караульной комнате старого дворца Лувр.Они сделали решающая ошибка, однако, совершив трагедию (Корниэль второсортный Nicoméde ) вместо одного из популярных фарсы. Суд не был впечатлен. К счастью, Мольер, осознав свою ошибку, подошли к королю в заключение трагедии и попросил разрешения исполнить одну из своих пьес, Врач-любовник . Король удовлетворил его просьбу, и спектакль имел такой успех, что небольшая компания, которая впоследствии стала известна как Труппа месье — была предоставлена использование Hôtel du Petit Bourbon, одного из трех самых важные театры Парижа. Первая из пьес Мольера, представленная на Пти Бурбон — это Les Précieuses Ridicules или Претенциозные дамы , которые высмеивали Мадам де Рамбуйе, член королевского двора, она стала окончательным судьей вкуса и культуры в Париже. Игра оказалась настолько успешной, что Мольер удвоил цена входного билета и был приглашен дать специальное представление для короля.Король обрадовался и наградил драматурга. с большим подарком наличными, но Мольер сделал мощный враги некоторых последователей короля. Мадам де Рамбуйе и ее тусовке удалось приостановить постановку спектакля. в течение четырнадцати дней и, пытаясь увести Мольера от города, в конце концов удалось закрыть Petit Bourbon полностью вниз. Но король немедленно предоставил Мольеру использовать Театр дю Пале-Рояль, где он продолжать выступать до конца своей жизни. В течение следующих тринадцати лет Мольер лихорадочно работал, чтобы сделать свою компанию самой уважаемой драматической труппа в Париже. (В конце концов, они были удостоены заветного звания «Труппа короля».) Он поставил собственные пьесы и часто сам играл главную роль. 17 февраля 1673 г. у Мольера произошло кровоизлияние. играя роль ипохондрика Арганы в фильме «Воображаемое» Недействительный .Он настоял на том, чтобы закончить спектакль. несмотря на совет его жены и друзей, говорящих: «Там пятьдесят бедных рабочих, у которых есть только дневная заработная плата, чтобы жить на. Что с ними будет, если спектакль не займет место? «Он скончался позже той ночью в своем доме на Rue Richelieu. Местные священники отказались принимать его исповедь, актеры не имели социального положения и были отлучены от церкви возле церкви.И они не позволили бы его похоронить в святых земля. Четыре дня спустя заступился король, и Мольер окончательно похоронен на кладбище Святого Иосифа под покровом тьмы. Мольер оставил после себя множество работ, которые не только изменились лицо французской классической комедии, но впоследствии оказало влияние работы других драматургов мира. Величайший из его пьесы: Школа для мужей (1661), Школа жен (1662), Мизантроп (1666) , В Врач вопреки самому себе (1666) , Тартюф (1664,1667,1669) , г. Скупой (1668) и Воображаемый инвалид (1673).

Калаиджян / Крыша / Ватт, Понимание литературы, 1 / е — Драма

Драма Молир Родился Жан-Батист Поклен в 1622 году в Париже, старший из шести детей, на очень успешную обивку и торговец коврами Жан Поклен и его жена Мари. Получил образование иезуитов школ, молодой Поклен изучал драму, латынь и другие предметы, разработанные для привилегированного студенческого сообщества.Он получил юридическое образование и стал преемником своего отца. на должность королевского изготовителя кроватей для Лин Людовика XIII. Ковка интимного отношения с актрисой, он быстро перешел на работу с труппой театра а в 1643 году стал соучредителем Illustre Thtre в Париже. После неудачи в следующем году он начинает тринадцать лет провинциальных гастролей с актерским мастерством. труппы, получившие в 1645 году имя Молир. Десять лет спустя он начал писать пьес, а в 1659 году открыла то, что многие в то время считали новым видом комедии с Les Prcieuses высмеивает . В 1662 году Молир женился на женщине. вдвое моложе, Арманде и написал одну из своих самых популярных пьес, « Школа». для жен . Более чем популярный, Школа жен , как описывает его критик Халлам Уокер, он также был вехой в «театральных нововведениях». и «разорвавшаяся бомба» в разжигании религиозных, философских и социальных противоречий. Это оказалось причиной значительной и разнообразной критики Молира: он был нерелигиозный, непристойный и так далее.Тем не менее, он стал бы фаворитом короля Людовика XIV, который предложил свою сцену в Версале для театральной постановки Молира. ответы его критикам. Подобные споры часто сопровождали его основные пьесы, в частности Тартюф , который Молир пересматривал три раза и обратился к королю с просьбой разрешить поставить пьесу. The Flying Doctor , воспроизведено в тексте, это один из двух сохранившихся текстов с начала книги Молира. карьера драматурга.It и The Jealous Husband были, скорее всего, написана между 1646 и 1650 годами, когда молодой драматург развивал свои ремесло. Неудивительно, как отмечают многие критики, сюжеты обеих пьес имитируют комедии многих ранних комедий: например, Плавта и Теренция, Римские драматурги, известные своей энергичной и увлекательной «нокаутом» (что Том, телесериал) комедии. То есть, в то время как такие более поздние работы, как The Misanthrope и Tartuffe чаще всего вспоминаются как резкие социальные сатиры, эти ранние пьесы и многие одноактные пьесы Молира предлагают широкие развлечение достигается, по крайней мере частично, с помощью приколов зрения и физической ловкости актеров. Flying Doctor демонстрирует обе эти характеристики. Болезнь и семейная напряженность также отметили жизнь Молира в конце 1660-х годов, хотя к 1672 году он и его жена примирились. В том же году у них родился сын. В 1673 году Молир был вступил в соперничество за королевскую милость с оперным продюсером Жаном-Батистом Люлли, который в конечном итоге завоевал королевскую благосклонность. В том же году Молир был вынужден поставить Мнимый инвалид в Париже, не в суде, а во время На четвертом спектакле спектакля он тяжело заболел.Заканчивая спектакль, он вернулся домой и умер в течение часа, оставив в наследство блестящие социальная комедия и сатира для будущих поколений. Избранная библиография работ Молира Les Amants magnifiques , 1670 L’Amour mdecin , 1665 Амфитрион , 1667. L’Avare [ The Miser ], 1668 Le Bourgeois gentilhomme, 1670 Графиня д’Эскарбанья , 1672 La Critique de L’cole des femmes , 1663 Dpit Amoureux , 1658? Дом Гарси де Наварра или Ле Принс Жалу , 1661 Дом Хуан , 1665 Школа женщин [ Школа жен ], 1662 L’cole des maris [ Школа для мужей ], 1661 L’tourdi ou les Contretemps , 1658 Les Fcheux [ The Nuisances ], 1661 Les Femmes Savants , 1672 Les Fourberies de Scapin , [ Мошенничество Скапена ], 1671 Джордж Дандин или конфессия мари , 1668 L’Imposteur (версия Tartuffe ), 1667 L’Impromptu de Versailles , 1663 La Jalousie du Barbouill [ Ревнивый муж ], 1646–1650 Le Malade imaginaire [ Воображаемый инвалид ], 1673 Le Mariage forc [ Принудительный брак ], 1664 Le Mdecin malgr lui , [ Доктор вопреки самому себе ], 1666 Le Mdecin volant [ The Flying Doctor ], 1646-1650 Ле Мизантроп , 1666 Господин де Пурсоньяк , 1669 Les Prcieuses насмешки [ Высмеивание двух драгоценных девушек], 1659 La Princesse d’lide , 1664 Сганарель или воображаемый кукол [ Сганарель, или Воображаемый рогоносец ], 1660 Тартюф , 1664 [1669, премьера третьей редакции пьесы] Дополнительная литература о Мольере и его работах Биография и социальная история Брей, Рен. Molire: homme de thtre . Париж: Mercure de France, 1954. Чатфилд-Тейлор, Хобарт. Молир: биография . Нью-Йорк: Даффилд, 1906. Шевалли, Сильви. Molire en son temps 1622–1673 . Париж: ditions Minkoff, 1973. Мэтьюз, Брандер. Молир: его жизнь и творчество . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1916. Скотт, Вирджиния. Молир: театральная жизнь . Кембридж: Кембриджский университет, 2000. Критика Бермел, Альберт. Театральная награда Молира: новый взгляд на пьесы . Карбондейл: Южный Иллинойс, 1990. Колдер, Эндрю. Молир: теория и практика комедии . Лондон: Атлон, 1993. Кармоди, Джеймс Патрик. Перечитывая Молира: Mise en Scne от Антуана до Витеза. Анн-Арбор: Университет штата Мичиган, 1993. Док, Стивен В. Костюмер и мода в пьесах Жана-Батиста Поклена Молира: перспектива семнадцатого века .Женева: Слаткин, 1992. Кнутсон, Гарольд К. Молир: архетипический подход . Торонто: Университет Торонто, 1976. ______________. Триумф остроумия: Молир и комедия-реставрация . Колумбус: Университет штата Огайо, 1988. Лаланд, Роксана Деккер. Злоумышленники в игровом мире: динамика пола в комедиях Молира . Мэдисон, Нью-Джерси: Фэрли Дикинсон UP, 1996. Норман, Ларри Ф. Общественное зеркало: Молир и социальная коммерция изображения .Чикаго: Университет Чикаго P, 1999. Спинглер, Майкл, изд. Молир Сегодня . Амстердам: Харвуд, 1997. Уокер, Халлам. Молир, обновленное издание . Бостон: Twayne Publishers, 1990. .

Мольер — История и биография

Дженнифер Джоанна Энистон (11 февраля 1969 г.), более известная как Дженнифер Энистон, — американская актриса, продюсер и режиссер.Она родилась в Шерман-Оукс, Лос-Анджелес, Калифорния. Ее родители — Джон Энистон и Нэнси Доу. С детства она воспитывалась среди актеров, ее крестным отцом был актер Телли Савалас, близкий друг отца Дженнифер. Она жила в разных районах страны из-за актерской деятельности отца. После проживания в Нью-Йорке ее родители развелись, и она осталась на попечении матери . В шесть лет она начала посещать школу Рудольфа Штайнера, вальдорфскую школу образования, которая применяет теории Рудольфа Штайнера.Она преуспела в области живописи, она была представлена ​​и выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Ранние годы

Энистон решила продолжить актерское мастерство, когда пошла на бродвейское шоу под названием «Дети меньшего бога». В возрасте 15 лет она поступила в Среднюю школу актеров Нью-Йорка. После окончания учебы она работала во франшизе по продаже гамбургеров под названием The Jackson Hole на Манхэттене. Благодаря своей хорошей игре, она сыграла несколько ролей в постановках Off-Broadway, таких как «За дорогую жизнь в Нью-Йоркском публичном театре» и «Танцы на могиле Чекера».В поисках новых возможностей она переехала в Лос-Анджелес в 1989 году. До начала 90-х она снялась в нескольких телешоу.

Карьера и восхождение к славе

В 1993 году она была в Лепреконе. В 1996 году она появилась в клипе Tom Petty & The Heartbreakers «Walls». Отметим, что ее признание пришло с американским сериалом « Друзья» (1994–2004). Ее тестировали на роль Моники, хотя она сказала продюсерам, что ее больше отождествляли с ролью Рэйчел.Она получила признание в 90-х как Рэйчел Грин. Чтобы вернуть ее к жизни, ей пришлось сбросить несколько фунтов. Ее роль позволила ей выиграть несколько крупных наград, например, «Эмми», «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактеров. Она снялась в 238 сериях, став одной из самых высокооплачиваемых актрис на телевидении.

Она также участвовала в таких фильмах, как «Она одна» (1996), «Офисное пространство» (1999), «Хорошая девочка» (2002) и «Друзья с деньгами» (2006). Самыми известными фильмами, в которых она снималась, были: Брюс Всемогущий (2003), Пришла Полли (2004), Расставание (2006), Марли и я (2008), и Он просто не для тебя (2009). ).Энистон стали звать по нескольким фильмам, многие из которых относились к жанру комедии. Она появилась в комедии «Страсть к путешествиям» (2012). Но она не только сосредоточилась на этом аспекте, но и сумела привлечь публику такими выступлениями, как когда она дала жизнь Клэр Симмонс в фильме Дэниела Барнза: Торт (2014).

Она работала вместе с Джулией Робертс и Кейт Хадсон в День матери (2016), она была звездой постановки режиссера Гарри Маршалла. Ее известность позволила ей участвовать в нескольких рекламных роликах Renault Clio, шампуня L’Oreal Ella (это одна из самых востребованных моделей шампуня) и Microsoft.С 2007 года она работала над рекламной кампанией напитка SmartWater и парфюмерного бренда, которая была запущена 21 июля 2010 года в лондонском Harrods. Духи назывались Jennifer Aniston.

По этой причине, за 2007 год, Forbes включил ее в топ-10 самых богатых женщин в сфере развлечений и оценил ее чистый доход примерно в 110 миллионов долларов.

Впоследствии она снялась в рождественской вечеринке в офисе (2016), комедии с Джейсоном Бейтманом, и сыграла Морин Мерфи в военной драме «Желтые птицы» (2017).Ее также можно было увидеть в фильмах Энн Флетчер «Дамплин» (2018) и «Преступники на море» (2019) вместе с Адамом Сэндлером.

С 2019 года она была ведущей Алекса Леви на Apple TV + The Morning Show. В сериале она делится кредитами с Риз Уизерспун, Стивом Кареллом, Билли Крадапом и Гугу Мбата-Роу, среди других.

Личная жизнь

Энистон встречалась с Адамом Дурицем, лидером группы Counting Crow, а позже с Чарли Шлаттером, актером, с которым она работала в сериале «Феррис Бьюллер.Она жила на Голливудских холмах со своим парнем, актером Тейтом Донованом, бывшим романтическим партнером Кортни Торн-Смит. Позже она разорвала отношения и в конце концов сказала «да» актеру Брэду Питту.

29 июля 2000 года они отпраздновали свадьбу в Малибу. 2 октября 2005 года Питт и Энистон развелись . Позже у нее начались отношения с Винсом Воном, с которым она снялась в фильме «Разрыв». Позже в 2007 году она несколько месяцев встречалась с британской моделью Полом Скалфором.В следующем году она начала встречаться с музыкантом Джоном Майером до марта 2009 года.

На протяжении многих лет она была девушкой американского режиссера и сценариста Джастина Теру, с которым она обручилась в августе 2012 года. Они поженились 5 августа 2015 года. Через четыре года отношений и три года в браке актерская пара отпраздновала свой союз в роскошном особняке Bel Air в Лос-Анджелесе. После двух с половиной лет совместной жизни, когда актрисе исполнилось 49 лет, они расстались. Энистон заверила, что счастлива, что у нее нет детей, потому что это было решение, которое она приняла, и с годами повзрослела.

Сериалы и фильмы

• Как я провел лето.
• Моллой (сериал).
• Лепрекон.
• Насквозь (сериал).
• Друзья (сериал).
• Она та самая.
• Идеальное изображение.
• Офисные помещения.
• Рок-звезда.
• Брюс Всемогущий.
• Друзья с деньгами.
• Ходят слухи.
• Марли и я.
• Менеджмент.
• Охотник за головами.
• Переключатель.
• Ужасные боссы.
• Wanderlust.
• Преступная жизнь.
• Она такая смешная.
• День матери.
• Офисная новогодняя вечеринка.
• Желтые птицы.
• Дамплин
• Преступники на море.
• Утреннее шоу.

Скандал, породивший современную комедию

Это редкая комедия, способная пережить свое время; вкусы в юморе могут сильно меняться со временем и в зависимости от культуры, тогда как трагические события почти универсальны.Мольер Тартюф , французская комедия 17 века о религиозном лицемере (Тартюф) и его доверчивом последователе (Оргоне), выдержала испытание временем благодаря тому, как Мольер сочетает остроумие, фарс, психологическую проницательность и элегантную драматургию в посте. -пространственный пакет. История Tartuffe и его автора — это история глупой провокации и смелой решимости.

В начале пьесы Оргон объясняет, что Тартюф дал ему новый взгляд на жизнь: «… теперь я вижу, что все это иллюзия, даже любовь / Это одна болезнь, от которой он меня вылечил: Да, я мог видеть, как умирает моя семья / И не так много, как моргнуть глазом.Мольер специализировался на сочинении и игре одержимых буржуазией, которые балансируют на грани трагедии, заставляя публику смеяться. Но у Мольера много общего с Оргоном в том, что он тоже был готов бросить все в погоне за своей навязчивой идеей: сценой. Снова и снова он устраивал скандалы и конфликты из-за своих убеждений. В конечном итоге, спасенный его талантом, трудовой этикой и семейными связями, его история могла так же легко закончиться трагедией, а не триумфом.

Мольер, урожденная Жан-Батист Поклен, родился в Париже в январе 1622 года в богатой семье.Он посещал Коллеж де Клермон, школу иезуитов, в учебную программу которой входили драматические искусства для обучения речи и латыни. К 1641 году он получил диплом юриста и был отправлен на юг Франции в качестве королевского изготовителя кроватей, церемониальную должность. Его уравновешенная буржуазная жизнь длилась недолго; Около 1643 года молодой Жан-Батист вместе со своей возлюбленной, актрисой Мадлен Бежар и тремя ее братьями и сестрами, основал I’Illustre Théâtre. Он профинансировал это начинание, продав свою позицию valet de chambre своему отцу, а затем переименовав себя в Мольер.Театр быстро обанкротился, а молодого Мольера отправили в тюрьму. Получив на следующий день выручку от отца, Мольер и Мадлен уехали из Парижа, присоединились к провинциальной труппе и следующие 13 лет провели, бродя по стране.

В провинции Мольер узнал все об итальянских комедиях, особенно о стиле импровизации комедии дель арте. Комедия берет несколько стандартных фигур — старика, педанта, хитрого слугу, молодого любовника и т. Д. — и помещает их в несколько типовых ситуаций.Диалоги в значительной степени импровизированы актерами, а комедия очень физична. Работая в провинции, Мольер начал писать и исполнять серию коротких фарсов. Он стал опытным комиком, который создал одни из величайших фарсов за всю историю. Но он изменил направление современного театра, синтезировав популярные комедийные стандартные формы комедии дель арте с современными ситуациями и психологически узнаваемыми персонажами.

В 1658 году Мольер и его труппа выступали для короля Людовика XIV, и с тех пор они стали неотъемлемой частью культурной жизни двора и Парижа.В 1662 году в возрасте 40 лет Мольер женился на дочери Мадлен, Арманде, что привело к громкому скандалу и обвинениям в инцесте. Прикоснувшись к своим критикам, Мольер извлек выгоду из скандала своей пьесой « Школа жен », в которой он сыграл одержимого супружеской верностью буржуа, который хотел жениться на воспитанной им молодой подопечной. Спектакль имел большой успех, и в следующем году Людовик XIV наградил Мольера пенсией.

Его следующая пьеса, Тартюф , рассказывает историю Оргона, буржуазного джентльмена, отца и абсолютного правителя своего дома, который духовно восхищается Тартюфом, религиозным советником, который является очевидным мошенником почти для всех остальных участников. семьи и публики.По ходу игры Оргон полностью уничтожает свою семью, но в последнюю минуту его спас король. Попутно Мольер доставляет публике всевозможные комические восторги — клоунская служанка Дорин, которая смело передает правду своим хозяевам, глупые любовники и, конечно же, множество подслушанных разговоров. В то время как религиозные возражения против изображения святого человека как мошенника, все же более радикальным является портрет одержимости Оргона, который предполагает все еще противоречивую идею о том, что мера добра исходит от воздействия действия на других, а не абстрактных идеалов.

Еще до премьеры в 1664 году первая версия Tartuffe уже вызывала серьезное беспокойство в суде. Церковь и государство были переплетены, и Франция все еще находилась в состоянии восстановления после жестоких религиозных конфликтов. Могущественные религиозные группировки разрушали общество под предлогом моральной реформы. Фанатизм стоил Мольеру его первого покровителя, принца Конти, который пережил религиозное пробуждение, которое заставило его осудить театр и разжечь вражду к Мольеру, которая продолжалась до скандала Tartuffe .Хотя король одобрил постановку пьесы при дворе, он внял протестам набожных придворных и духовенства и запретил любые дальнейшие публичные выступления. Компания Мольера зависела от публичных выступлений для своих доходов, поэтому он быстро написал другую пьесу, Dom Juan , высмеивающую религиозное лицемерие среди знати. Эта пьеса также была быстро подавлена ​​и никогда больше не ставилась при жизни Мольера. Затем он написал The Misanthrope , который, к счастью, стал хитом.

В это время Мольер обратился к королю от имени своей запрещенной пьесы Тартюф , в его первом обращении он написал, как известно, «цель комедии состоит в том, чтобы исправить человеческие ошибки», и аргументируя моральную необходимость играть. Решив вернуть его на доску, он переписал и переименовал его в The Imposter . Эта версия звучала в 1667 году и была немедленно подвергнута цензуре властями Парижа. Наконец, вмешался король, и 5 февраля 1669 года в Пале-Рояле открылась выставка Tartuffe с Мольером в роли Оргона.Это была самая прибыльная из всех его пьес, и она до сих пор считается лучшей из написанных.

Мольер продолжал писать, выступать и вводить новшества до своей смерти в 1673 году. Выступая в The Imaginary Invalid , Мольер начал кашлять кровью и через несколько часов умер от туберкулезного кровотечения. Его приходской священник отказал Мольеру в погребении, потому что он был актером. И снова король вмешался, чтобы помочь своему другу. Мольера похоронили ночью без церемоний.

— ЛИЗА ТИММЕЛ

Знакомство с Мольером

Если вы изучаете историю театра, то Шекспир обязательно появится.Но не факт, что вы наткнетесь на Францию ​​17 века и произведения Мольера.

Каким был театр во Франции 17 века?

Театр во Франции 17 века определялся правилами. Правила общества и устройства, а также правила языка, поведения персонажей и истории. Этот контроль над творчеством кажется странным при рассмотрении Франции 17 века в целом, учитывая, что этот период времени характеризовался большими изменениями и трансформациями. Была война, а также культурные и научные достижения.Также увеличивалась пропасть между аристократией и низшими классами, что способствовало разжиганию Французской революции в конце 18 века.

В начале века театральное влияние пришло из Италии. Итальянские комедийные компании были популярны и часто гастролировали — Мольер находился под сильным влиянием Commedia dell’arte. Театральная архитектура во Франции опиралась на итальянский дизайн. Спектакли исполнялись два-три раза в неделю, и, в отличие от Англии, на сцену допускались женщины.

Определяющей театральной эстетикой был неоклассицизм. Пьесы должны были быть представлены в Академию Франции, чтобы определить, соответствуют ли они неоклассическим идеалам.

Что такое неоклассицизм?

1. Вдохновленный Древней Грецией и Римом.
2. Придерживается принципов Аристотеля единства времени и пространства: один сеттинг, одна история и действие ограничено 24 часами.
3. Пьесы в пятиактной форме.
4. Использование спецэффектов и продуманная постановка.
5. Необходимо было соблюдать приличия: персонажи были реальными (например, без призраков) и вели себя в соответствии со своим статусом. Истории были правдоподобными.
6. Нравственность, манеры и хороший вкус были важны.
7. В пьесах не смешаны комедия и драма.
8. Комедии должны хорошо заканчиваться. Трагедии должны заканчиваться смертью.
9. Комедийные персонажи должны быть из среднего и низшего классов. Герой трагедии должен принадлежать к знатному сословию.
10. Целью пьесы было развлечь и воспитать мораль.

Кто такой Мольер?

Мольер родился в Париже 15 января 1622 года и умер 17 февраля 1673 года. Мольер — сценический псевдоним; его звали Жан-Батист Поклен, и он был старшим из шести детей. Его отец был обойщиком, который купил титул королевского обойщика с намерением передать это королевское назначение Мольеру, у которого были другие идеи. Мать Мольера, Мэри Кресс, умерла, когда ему было 12 лет.

В четырнадцать лет он поступил в Колледж Клермонта, а затем изучал право в Университете Орлеана.Но его жизнь изменилась в 1643 году, когда он основал театральную компанию Illustre Théâtre (Прославленная театральная компания). Он был и актером, и режиссером. Компания потерпела крах, и Мольер попал в долговую тюрьму. Когда он ушел, компания провела тринадцать лет, путешествуя по провинциям. Именно тогда Мольер начал писать пьесы. Он научился своему ремеслу через производство и исполнение.

По возвращении в Париж в 1658 году Мольер (который к этому времени взял сценический псевдоним, чтобы его семья не смущалась) и его компания смогли выступить для короля.Это был важный момент, поскольку театральным труппам не разрешалось выступать в Париже без разрешения. Это стало началом театральной карьеры Мольера в Париже под покровительством короля Людовика XIV. Это покровительство часто спасало Мольера от резкой критики его жизни и творчества. Это распространялось даже на короля, который был крестным отцом для своих детей.

Мольер умер от туберкулеза. Мифология гласит, что он заболел во время представления «Воображаемый инвалид » и вскоре умер.

Основные пьесы

• Школа для мужей (1661)
• Школа жен (1662)
• Тартюф (1664)
• Мизантроп (1666)
• Скупой (1668)
• Буржуазный джентльмен (1670)
• Ученые дамы (1672)
• Воображаемый инвалид (1673)

Стиль письма Мольера

На творчество Мольера сильно повлияла комедия дель арте, но его стиль вырос из этого влияния.Его часто низводят до роли комического легкомысленного драматурга, возможно, потому, что его пьесы преуспевают в их физических действиях и их быстрых диалогах. Но эта интерпретация упускает из виду уровень острой социальной сатиры, которую он привнес в свои работы.

Он писал о недостатках человечества, человечности, которую он видел вокруг себя каждый день. Он создавал персонажей, наполненных крайностями: скряги, лицемеры, ипохондрики, человеконенавистники. Эти персонажи были настолько движимы своими крайностями, что прорывались сквозь свои истории с завязанными шорами, не в силах ничего сделать, кроме как проявить свой роковой недостаток.В творчестве Мольера всегда есть персонажи, выступающие против этих крайностей, выражающие умеренный голос. Из-за того, что он высмеивал высшие классы, у него было много врагов. Он также нажил себе большого врага в церкви. В какой-то момент архиепископ пригрозил отлучить от церкви любого, кто увидит, исполнит или даже прочитает Tartuffe .

Мольер писал во времена правил. Неоклассицизм не только поощрялся, но и навязывался. И хотя Мольера считают неоклассическим драматургом, он часто шел против правил формы.Например, горничная Дорин в Tartuffe говорит с мудростью намного выше своего положения, что противоречит неоклассическим принципам приличия. Кроме того, концовка «deus ex machina» в «Тартюфе», где бог (или в этой пьесе король) ныряет и спасает пьесу в последнюю минуту, не соответствовала неоклассическим правилам. Мизантроп не был ни строгой комедией, ни трагедией. В неоклассическом мире персонажи, демонстрирующие крайнее поведение, должны были искупить вину и вернуться в лоно умеренного поведения.Хотя главный герой «Тартюфа» арестован за религиозное лицемерие в конце пьесы, нет никаких признаков того, что он изменил свои взгляды.

Мольер и Шекспир

Между Шекспиром и Мольером есть много параллелей. Оба играли в собственных пьесах, принимали участие в управлении театральной труппой и пользовались королевским покровительством. Они оба любили играть с языком.

Похоже, что Мольер чаще встречался с критикой и критикой, чем Шекспир.Его пьесы часто попадают слишком близко к дому. Возможно, Шекспиру было легче найти баланс между написанием того, что он хотел сказать, и умиротворением церкви и государства. Если Шекспир хотел критиковать настоящее, он делал это, драматизируя далекое прошлое. Мольер писал для «здесь и сейчас» своего мира, поэтому он вызвал такой шум. Единственное, что во многих случаях спасало Мольера, — это его благосклонность к королю Людовику XIV.

Самое главное, что объединяет сегодня Шекспира и Мольера, это то, что мы все еще читаем их, говорим о них и создаем их работы.Это многое говорит об универсальности Мольера — я думаю, что это напрямую связано с его персонажами. Они делают и говорят то, что мы можем относиться к сегодняшнему дню, даже если действие происходило в другом веке.

Щелкните здесь, чтобы загрузить викторину в формате PDF, чтобы перейти к «Знакомству с Мольером».

Мольер

Жан-Батист Поклен
Портрет Мольера работы Николя Миньяра
Родился	15 января 1622 (1622-01-15) Париж, Франция
Умер	17 февраля 1673 (1673-02-17) (51 год) Париж, Франция
Имя ручки	Мольер
Род занятий	Драматург
Гражданство	Французский
Период	1645-1673
Жанры	Комедия
Известные работы	Тартюф ; Мизантроп ; Ученые женщины ; Школа жен ; L’Avare
Супруг (а)	Арманд Бежар
Партнер (ы)	Мадлен Бежар

Жан-Батист Поклен , известный под сценическим псевдонимом Мольер , ( Французское произношение: [mo.ljɛːʁ]; крестился 15 января 1622-17 февраля 1673) был французским драматургом и актером, который считается одним из величайших мастеров комедии в западной литературе. ^[1] Среди самых известных работ Мольера: Le Misanthrope ( The Misanthrope ), L’École des femmes ( The School for Wives ), Tartuffe ou L’Imposteur, ( Tartuffe) or the Hypocrite ), L’Avare ( The Miser ), Le Malade Imaginaire ( The Imaginary Invalid ) и Le Bourgeois Gentilhomme ( The Bourgeois Gentleman ).

Мольер родился в обеспеченной семье и учился в Коллеж де Клермон (ныне Lycée Louis-le-Grand). Он хорошо подходил для начала театральной жизни. Тринадцать лет странствующего актера помогли ему отточить свои комические способности, когда он начал писать, сочетая элементы Commedia dell’arte с более изысканной французской комедией. ^[2]

Благодаря покровительству нескольких аристократов, в том числе Филиппа I, герцога Орлеанского, брата Людовика XIV, Мольер устроил командирское выступление перед королем в Лувре.Исполняя классическую пьесу Пьера Корнеля и собственный фарс, Le Docteur amoureux ( Влюбленный доктор ), Мольер получил право на посещение зала Petit-Bourbon возле Лувра, просторного зала, предназначенного для театральных представлений. . Позже Мольеру было предоставлено право пользования Пале-Рояль. В обоих местах он добился успеха среди парижан, поставив такие пьесы, как Les Précieuses, высмеивающие ( The Affected Ladies ), L’École des maris ( The School for Husbands ) и L’École des femmes ( Школа жен ).Эта королевская услуга принесла его труппе королевскую пенсию и титул «Труппа короля» (Королевская труппа). Мольер продолжал оставаться официальным автором придворных развлечений. ^[3]

Хотя он получил признание двора и парижан, сатиры Мольера вызвали критику со стороны моралистов и Римско-католической церкви. Tartuffe ou L’Imposteur ( Tartuffe or the Hypocrite ) и его нападки на религиозное лицемерие получили резкое осуждение со стороны церкви, в то время как Dom Juan было запрещено выступать.Тяжелая работа Мольера во многих театральных качествах начала сказываться на его здоровье, и к 1667 году он был вынужден отдохнуть от сцены. В 1673 году во время постановки своей последней пьесы « Le Malade imaginaire » ( «Воображаемый инвалид »), Мольер, страдавший туберкулезом легких, был захвачен приступом кашля и кровотечением, когда играл ипохондрика Аргана. Он закончил представление, но снова потерял сознание и умер через несколько часов. ^[3]

Жизнь

Мольер родился в Париже, в семье Жана Поклена и Мари Крессе, дочери в зажиточной буржуазной семье. ^[4] Жан-Батист Поклен потерял мать в возрасте 10 лет и, похоже, не был особенно близок со своим отцом. После смерти матери он жил со своим отцом над павильоном Pavillon des Singes на улице Сент-Оноре, в престижном районе Парижа. Вполне вероятно, что его образование началось с учебы в парижской начальной школе; за этим последовало его зачисление в престижный иезуитский колледж Клермона, где он завершил учебу в строгой академической среде.

В 1631 году Жан Поклен приобрел у двора Людовика XIII должности «камердинера королевской камеры и хранителя ковров и обивки». Его сын занял те же должности в 1641 году. ^[5] Для получения титула потребовалось всего три месяца работы и первоначальная стоимость 1200 ливров; титул платил 300 ливров в год и предусматривал ряд прибыльных контрактов. Покелин также учился на провинциального юриста примерно в 1642 году, вероятно, в Орлеане, но документально не подтверждено, что он когда-либо имел квалификацию.До сих пор он следовал планам своего отца, которые сослужили ему хорошую службу; он смешался с дворянством в Коллеж де Клермон и, казалось, был обречен на карьеру в офисе.

В июне 1643 года, когда Мольеру был 21 год, он решил оставить свой социальный класс и продолжить карьеру на сцене. Простившись с отцом, он присоединился к актрисе Мадлен Бежар, с которой он пересекался раньше, и основал L’Illustre Théâtre на 630 ливров. Позже к ним присоединились брат и сестра Мадлен.

Новая труппа театра обанкротилась в 1645 году. Мольер возглавил труппу, возможно, отчасти благодаря его актерскому мастерству и юридическому образованию. Однако у труппы были большие долги, в основном за аренду театра (суд для jeu de paume), за которую они были должны 2000 ливров. Историки расходятся во мнениях относительно того, заплатил ли его отец или любовник члена его труппы свои долги; Так или иначе, после 24-часового пребывания в тюрьме он вернулся в актерскую жизнь. Именно в это время он начал использовать псевдоним Molière , возможно, вдохновленный небольшой одноименной деревней в Миди недалеко от Ле Виган.Также было вероятно, что он сменил имя, чтобы избавить своего отца от позора иметь в семье актера (актерам, хотя и не подвергавшимся критике со стороны государства при Людовике XIV, по-прежнему не разрешалось хоронить на священной земле).

Иллюстрация Пьера Бриссара к печатному тексту книги L’Étourdi, ou le Contretemps

После заключения он и Мадлен начали театральное путешествие по провинции с новой театральной труппой; эта жизнь продлилась около 12 лет, в течение которых он сначала играл в компании Шарля Дюфрена, а затем создал свою собственную компанию, которая имела достаточный успех и получила покровительство Филиппа I, герцога Орлеанского.С этого периода сохранилось мало пьес. Наиболее примечательными являются L’Étourdi, ou le Contretemps и Le Docteur amoureux ; в этих двух пьесах Мольер отошел от сильного влияния итальянской импровизационной комедии дель арте и продемонстрировал свой талант к насмешкам. Во время своих путешествий он встретил Армана, принца Конти, губернатора Лангедока, который стал его покровителем и назвал свою компанию в его честь. Эта дружба позже закончилась, когда Конти, заразившись сифилисом от куртизанки, попытался вылечить себя, примирившись с религией.Религиозный советник Конти посоветовал ему не содержать актеров и призвал его присоединиться к врагам Мольера в Parti des Dévots и Compagnie de Saint Sacrement .

В Лионе к компании присоединилась мадемуазель дю Парк, известная как маркиза . За маркизой напрасно ухаживал Пьер Корнель, а позже она стала любовницей Жана Расина. Расин предложил Мольеру свою трагедию «Теаген и Шарикле» (одно из первых произведений, написанных им после того, как он бросил учебу по теологии), но Мольер не стал ее исполнять, хотя и поощрял Расина продолжить свою артистическую карьеру.Говорят, что вскоре после этого Мольер рассердился на Расина, когда ему сказали, что он также тайно представил свою трагедию компании Hôtel de Bourgogne.

Возвращение в Париж

Мольер был вынужден прибывать в Париж поэтапно, оставаясь на улице в течение нескольких недель, чтобы продвигаться среди светских джентльменов и позволить своей репутации подпитывать Париж. Мольер прибыл в Париж в 1658 году и с некоторым успехом выступил перед королем в Лувре (затем сдавался в аренду как театр) в трагедии Корнеля Никомед и в фарсе Le Docteur amoureux (Влюбленный доктор).Он был удостоен звания Труппа месье (месье является почетным званием брата короля Филиппа I, герцога Орлеанского), и с помощью месье его труппа присоединилась к известной итальянской компании Commedia dell’arte. Он прочно обосновался в их театре Petit-Bourbon , где 18 ноября 1659 года он исполнил премьеру « Les Précieuses насмешек » ( The Affected Young Ladies ).

Les Précieuses высмеивает была первой из многочисленных попыток Мольера высмеять определенные социальные манеры и аффектации, которые тогда были распространены во Франции.Принято считать, что сюжет основан на картине Сэмюэля Шаппюзо « Le Cercle des femmes » 1656 года. В первую очередь он издевается над Académie Française, группой, созданной Ришелье по королевскому патенту для установления правил молодого французского театра. Академия проповедовала единство времени, действия и стихотворных стилей. Мольер часто ассоциируется с утверждением, что комедия подвергает критике нравы или «критикует обычаи с помощью юмора», фраза, фактически придуманная его современником Жаном де Сантейем, иногда ошибочно принимается за классическую латинскую пословицу.

Высота славы

Несмотря на свое собственное предпочтение трагедии, которое он пытался развить в Театре Illustre, Мольер прославился своими фарсами, которые, как правило, были одноактными и исполнялись после трагедии. Некоторые из этих фарсов были написаны лишь частично и игрались в стиле комедии дель арте с импровизацией над кановаччо (расплывчатый план сюжета). Он также написал две комедии в стихах, но они были менее успешными и обычно считаются менее значительными.Позже Мольер сконцентрировался на написании музыкальных комедий, в которых драма прерывается песнями и / или танцами.

Les précieuses насмешки привлекли к Мольеру внимание и критику многих, но не пользовались популярностью. Затем он попросил своего итальянского партнера Тиберио Фиорелли, известного своим персонажем Скарамуша, научить его техникам Комедии дель арте. Его пьеса 1660 года « Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire » ( «Воображаемый рогоносец» ) кажется данью уважения и Комедии дель арте, и его учителю.Его тема супружеских отношений драматизирует пессимистические взгляды Мольера на ложность, присущую человеческим отношениям. Этот взгляд также очевиден в его более поздних работах и ​​был источником вдохновения для многих более поздних авторов, включая (в другой области и с другим эффектом) Луиджи Пиранделло. Он описывает своего рода хоровод, в котором две пары считают, что каждый из их партнеров был предан другим, и является первым в сериале «Ревность» Мольера, который включает Dom Garcie de Navarre , L’École des maris и . L’École des femmes .

Первый том перевода на английский язык всех пьес Мольера 1739 года, напечатанный Джоном Уотсом.

В 1661 году, чтобы угодить своему покровителю, месье, который был настолько увлечен развлечениями и искусством, что вскоре был исключен из государственных дел, Мольер написал и сыграл Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux ( The Jealous Prince ). ), героическая комедия по произведению Чиконьини. Две другие комедии того же года были успешными L’École des maris ( The School for Husbands ) и Les Fâcheux с субтитрами Comédie faite pour les divertissements du Roi (комедия для королевских забав), потому что это было исполнено во время серии вечеринок, которые Николя Фуке дал в честь государя.Эти развлечения побудили Жан-Батиста Кольбера потребовать ареста Фуке за растрату государственных денег, и он был приговорен к пожизненному заключению.

В 1662 году Мольер переехал в более великий Театр дю Пале-Рояль, все еще со своими итальянскими партнерами, и женился на Арманде, которую он считал сестрой Мадлен. Возможно, вместо этого она была ее внебрачной дочерью от герцога Модены. В том же году он представил серию L’École des femmes ( Школа жен ), которую впоследствии сочли шедевром.Он высмеивал ограниченное образование, которое давали дочерям из богатых семей, и отражал собственный брак Мольера. И эта работа, и его брак вызвали много критики. Спектакль вызвал протест под названием «Ссора L’École des femmes». С художественной точки зрения он ответил двумя менее известными работами: La Critique de «L’École des femmes» , в котором он представил зрителей своей предыдущей работы, посетившими ее. Возможно, это требует некоторого объяснения: пьеса высмеивает людей, критиковавших L’École des femmes , показывая их за обедом после просмотра пьесы; в нем рассматривается вся критика, высказанная в адрес статьи, путем представления аргументов критиков и их последующего отклонения.Это был так называемый комик Guerre ( Война комедии ), противоположную сторону которого заняли такие писатели, как Донно де Визе, Эдме Бурсо и Монфлери.

Но назревала более серьезная оппозиция, сосредоточенная на политике Мольера и его личной жизни. Так называемая партия Девотс возникла во французском высшем обществе, протестовавшем против чрезмерного «реализма» и непочтительности Мольера, которые вызывали некоторое смущение. Эти люди обвинили Мольера в том, что он женился на его дочери.К ним присоединился принц Конти, когда-то друг Мольера. У Мольера были и другие враги, среди которых были янсенисты и некоторые традиционные авторы. Однако король выразил солидарность с автором, назначив ему пенсию и согласившись стать крестным отцом первого сына Мольера. Буало также поддерживал его заявлениями, которые он включил в свой Art poétique .

Дружба Мольера с Жаном-Батистом Люлли повлияла на него при написании его Le Mariage forcé и La Princesse d’Élide (под названием Comédie galante mêlée de musique et d’entrées de ballet ), написанных для королевских «дивертисментов» в Версальском дворце.

Tartuffe, ou L’Imposteur также был показан в Версале в 1664 году и вызвал величайший скандал в творческой карьере Мольера. Изображение лицемерия господствующих классов было воспринято как возмущение и подверглось жестокому оспариванию. Это также вызвало гнев янсенистов, и спектакль был запрещен.

Мольер всегда старался не нападать на институт монархии. Он заработал положение одного из фаворитов короля и пользовался его защитой от нападок двора.Король якобы предложил Мольеру приостановить выступления Tartuffe , и автор быстро написал Dom Juan ou le Festin de Pierre , чтобы заменить его. Это было странное произведение, заимствованное из произведения Тирсо де Молина и выполненное в прозе, которая до сих пор кажется современной. В нем описывается история атеиста, который становится религиозным лицемером и за это наказывается Богом. Эта работа тоже была быстро приостановлена. Король, в очередной раз продемонстрировав свою защиту, стал новым официальным спонсором труппы Мольера.

Под музыку Люлли Мольер представил L’Amour médecin ( Love Doctor или Medical Love ). В субтитрах по этому поводу сообщалось, что произведению было дано «par ordre du Roi» (по приказу короля), и это произведение было встречено гораздо теплее, чем его предшественники.

Людовик XIV приглашает Мольера разделить его ужин — необоснованный романтический анекдот, изображенный на картине Жана-Леона Жерома 1863 года.

В 1666 году было произведено Le Misanthrope .Сейчас он широко известен как самый изысканный шедевр Мольера, обладающий высочайшим нравственным содержанием, но в то время его мало ценили. Это привело к «обращению» Донно де Визе, полюбившего свой театр. Но это был коммерческий провал, вынудивший Мольера немедленно написать Le médecin malgré lui ( Доктор вопреки самому себе, ), сатиру против официальной науки. Это был успех, несмотря на моральный трактат принца Конти, критикующий театр в целом и театр Мольера в частности.В нескольких своих пьесах Мольер изобразил врачей своего времени напыщенными людьми, которые говорят на (плохой) латыни, чтобы произвести впечатление на других ложной эрудицией, и знают только клизмы и кровотечения как (неэффективные) лекарства.

После Mélicerte и Pastorale comique он снова попытался исполнить исправленный Tartuffe в 1667 году, на этот раз с именем Panulphe или L’Imposteur . Как только король уехал из Парижа на гастроли, Ламуаньон и архиепископ запретили спектакль.Король, наконец, проявил уважение к Тартюф несколько лет спустя, после того как он получил большую власть над духовенством.

Мольер, который сейчас болен, писал меньше. Номер Le Sicilien ou L’Amour peintre был написан для торжеств в замке Сен-Жермен, за ним в 1668 году последовал Amphitryon , вдохновленный одноименным произведением Плавта и успешной реконфигурацией драмы Жаном Ротру. Есть некоторые предположения, что в пьесе Мольера упоминаются любовные похождения Людовика XIV, в то время короля Франции. George Dandin, ou Le mari confondu ( The Confounded Husband ) мало ценили, но успех вернулся с L’Avare ( The Miser ), теперь очень хорошо известным.

Вместе с Люлли он снова использовал музыку для Monsieur de Pourceaugnac , для Les Amants magnifiques и, наконец, для Le Bourgeois gentilhomme ( The Middle Class Gentleman ), еще одного из своих шедевров. Утверждается, что это особенно направлено против Кольбера, министра, осудившего своего старого покровителя Фуке.Сотрудничество с Люлли закончилось трагедией и балетом , Psyché , написанным в сотрудничестве с Пьером Корнелем и Филиппом Кино.

В 1672 году Мадлен Бежар умерла, и Мольер пострадал от этой потери и от обострения собственной болезни. Тем не менее, он написал успешный Les Fourberies de Scapin ( Scapin’s Schemings ), фарс и комедию в пяти действиях. Его следующая пьеса, La Comtesse d’Escarbagnas , считается одной из его меньших работ.

Les Femmes savantes ( Ученые дамы ) 1672 года считается одним из шедевров Мольера. Он возник в результате прекращения легального использования музыки в театре, поскольку Люлли запатентовал оперу во Франции (и взял большинство лучших певцов для своих выступлений), поэтому Мольеру пришлось вернуться к своему традиционному жанру. Это был большой успех, и это привело к его последней работе, которая пользуется большим уважением.

За 14 лет, проведенных в Париже, Мольер в одиночку написал 31 из 85 пьес, поставленных на его сцене, одновременно создавая свою труппу.

Смерть

Мольер страдал туберкулезом легких, возможно, заразился, когда в молодости был заключен в тюрьму за долги. Одним из самых известных моментов в жизни Мольера был его последний момент, ставший легендой: он упал на сцене в приступе кашля и кровотечения во время выступления в последней написанной им пьесе, в которой были роскошные балеты, исполненные на музыку Марка. Антуана Шарпантье и по иронии судьбы назывался Le Malade Imminaire ( The Hypochondriac ).Мольер настоял на завершении своего выступления. После этого он снова потерял сознание с другим, более сильным кровотечением, прежде чем его забрали домой, где он умер через несколько часов, не получив последний обряд, потому что два священника отказались его посетить, а третий прибыл слишком поздно. Считается, что суеверие о том, что зеленый цвет приносит актерам неудачу, происходит от цвета одежды, в которой он был одет во время своей смерти.

По французским законам того времени актерам не разрешалось хоронить на священной земле кладбища.Однако вдова Мольера, Арманда, спросила короля, могут ли ее супругу устроить «нормальные» похороны ночью. Король согласился, и тело Мольера было похоронено в части кладбища, предназначенной для некрещеных младенцев.

В 1792 г. его останки были перенесены в музей французских памятников, а в 1817 г. перенесены на кладбище Пер-Лашез в Париже, недалеко от кладбища Лафонтена.

Прием его произведений

Хотя общепринятые мыслители, религиозные лидеры и медицинские работники во времена Мольера критиковали его работу, их идеи на самом деле не повлияли на его широкий успех у публики.Другие драматурги и труппы начали подражать его драматическому стилю в Англии и во Франции. Работы Мольера продолжали получать положительные отзывы в Англии 18-го века, но в то время они не были так тепло встречены во Франции. Однако во время французской реставрации XIX века комедии Мольера стали популярными как у французской публики, так и у критиков. Романтики восхищались его пьесами за нетрадиционный индивидуализм, который они изображали. Ученые 20-го века сохранили этот интерес к Мольеру и его пьесам и продолжили изучать широкий круг вопросов, связанных с этим драматургом.Многие критики теперь переключают свое внимание с философских, религиозных и моральных аспектов его комедий на более объективное изучение его комической техники. ^[6]

Произведения Мольера были переведены на английскую прозу Джоном Озеллом в 1714 году, ^[7] , но первая полная версия на английском языке Бейкером и Миллером в 1739 году оставалась «влиятельной» и долгое время переиздавалась. ^[8] Первым, кто предложил полные переводы стихотворных пьес Мольера, таких как Тартюф на английский стих, был Кертис Хидден Пейдж, который в своем переводе 1908 года подготовил пустые версии трех пьес. ^[9] С тех пор примечательные переводы были сделаны Ричардом Уилбуром, Дональдом М. Фреймом и многими другими.

В своих мемуарах « Грозный лжец», актер Хьюм Кронин пишет, что в 1962 году знаменитый актер Лоуренс Оливье раскритиковал Мольера в разговоре с ним. По словам Кронина, он упомянул Оливье, что он (Кронин) собирался сыграть главную роль в Скупой, и что Оливье затем ответил: «Мольер? Смешно, как открытая могила младенца». Кронин комментирует этот инцидент: «Вы можете себе представить, что я почувствовал при этом.К счастью, он был совершенно неправ ». ^[10]

Автор Марта Беллинджер отмечает, что Мольера «обвиняли в отсутствии последовательного, органичного стиля, в использовании неправильной грамматики, в смешивании метафор и в использовании ненужных слов для заполнения своих строк. правда, но это мелочи по сравнению с богатством его характера, с его блестящим остроумием и находчивостью его техники. Он опасался чувствительности или пафоса; но вместо пафоса у него была «меланхолия — мощная и ищущая меланхолия, странным образом поддерживающая его неиссякаемое веселье и его торжествующее веселье » ^[11]

Влияние на французскую культуру

Мольер считается создателем современной французской комедии.Многие слова и фразы, используемые в пьесах Мольера, все еще используются в современном французском языке:

• Тартюф — лицемер, особенно лицемер, проявляющий напускную мораль или религиозное благочестие.
• Арфагон , названный в честь главного героя сериала Скупой , одержимо жадный и дешевый человек.
• Статуя Командора ( статуя Командора ) из ​​Дон Жуана используется как образец неумолимой жесткости ( набег на статую Командора ).
• В эпизоде ​​ Les Fourberies de Scapin , акт II, сцена 7, Жеронта просят выкуп за его сына, предположительно содержащегося на камбузе. Он повторяет: «Какого черта он собирался делать на той галере?» («Que diable allait-il faire dans cette galère?») Слово galère («камбуз») используется сегодня во французском языке для обозначения «обременительного, болезненного дела».
• В « Le Bourgeois gentilhomme » главный герой М. Журден составляет любовную записку следующего содержания: «Прекрасная маркиза, твои прекрасные глаза заставляют меня умереть от любви» (« Belle marquise, vos beaux yeux me font mourir d ‘ amour «).Затем он просит своего учителя философии перефразировать предложение, которое он делает, перетасовывая слова почти во всех смыслах («Прекрасная маркиза, от любви» и т. Д.). М. Журден затем спрашивает, какая формулировка лучше, и учитель тут же отвечает, что первая лучше. Фраза «Belle Marquise …» теперь используется для обозначения того, что два разных предложения означают одно и то же.

Образы Мольера

Русский писатель Михаил Булгаков написал полу-фиктивную биографию-дань уважения Мольеру под названием «Жизнь мистера Булгакова».де Мольер «. Написано в 1932-1933 годах, впервые опубликовано в 1962 году.

В фильме 2000 года « Le Roi Danse » ( The King Dances ) Мольера играет Чеки Карио и показывает его сотрудничество с Жан-Батистом Люлли, а также его болезнь и смерть на сцене.

Французский фильм 1978 года под названием « Мольер » режиссера Арианы Мнушкин представляет его полную биографию. Он участвовал в соревновании за Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 1978 году. ^[12]

Французский фильм 2007 года « Мольер » был основан на жизни Мольера с Роменом Дюри, Фабрисом Лучини и Людивин Санье в главных ролях. ^[13]

Список основных работ

Статуя Мольера на фонтане Мольер, угол улиц Ришелье и Мольер в Париже

• Le Médecin volant (1645) — Летающий доктор
• La Jalousie du barbouillé (1650)
• L’Étourdi ou Les Contretemps (1655) — Зевак
• Le Dépit amoureux (16 декабря 1656 г.)
• Le Docteur amoureux (1658), первая пьеса в исполнении труппы Мольера для Людовика XIV (ныне утраченного) — Влюбленный доктор
• Les Précieuses высмеивает (18 ноября 1659 г.) — The Loved Young Ladies
• Сганарель или воображаемый куколд (28 мая 1660 г.) — Сганарель, или воображаемый рогоносец
• Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux (4 февраля 1661 г.) — Дон Гарсиа Наваррский или ревнивый принц
• L’École des maris (24 июня 1661 г.) — Школа для мужей
• Les Fâcheux (17 августа 1661 г.) — Безумный
• L’École des femmes (26 декабря 1662 г.) (адаптировано в Любовная блоха в 1964 г.) — Школа жен
• La Jalousie du Gros-René (15 апреля 1663 г.) (предположительно то же самое, что и «La Jalousie du Barbouillé»)
• La Critique de l’école des femmes (1 июня 1663 г.) — Критика школы жен
• L’Impromptu de Versailles (14 октября 1663 г.)
• Le Mariage forcé (29 января 1664 г.) — Принудительный брак
• Gros-René, petit enfant (27 апреля 1664 г.) (ныне утрачено)
• La Princesse d’Élide (8 мая 1664 г.) — Принцесса Элида
• Tartuffe ou L’Imposteur (12 мая 1664 г.) — Тартюф, или Самозванец (или лицемер)
• Dom Juan ou Le Festin de Pierre (15 февраля 1665 г.)
• L’Amour médecin (15 сентября 1665 г.) — Love Is the Doctor
• Le Misanthrope ou L’Atrabilaire amoureux (4 июня 1666 г.) — Мизантроп
• Le Médecin malgré lui (6 августа 1666 г.) — Доктор вопреки самому себе
• Mélicerte (2 декабря 1666 г.)
• Pastorale comique (5 января 1667 г.)
• Le Sicilien ou L’Amour peintre (14 февраля 1667 г.) — Сицилиец, или Любовь к художнику
• Амфитрион (13 января 1668 г.)
• George Dandin ou Le Mari confondu (18 июля 1668 г. Хартнолл, стр. [2]

Список литературы

• Дорманди, Томас. «Белая смерть: история туберкулеза», New York University Press, 2000, стр. 10
• Хартнолл, Филлис (ред.). Оксфордский компаньон театра , 1983, Oxford University Press
• Рой, Дональд. «Мольер». in Banham, Martin (ed.) Кембриджский путеводитель по театру , 1995, Cambridge University Press
• Скотт, Вирджиния. Мольер, Театральная жизнь , 2000, Cambridge University Press
• Риггс, Ларри. Мольер и современность , Шарлоттсвилль: Rookwood Press 2005
• Патрисия М. Ранум, Портреты вокруг Марка-Антуана Шарпантье (Балтимор, 2004), «Мольер», стр. 141–49
• Claude Alberge, Voyage de Molière en Languedoc (1647–1657) (Press du Languedoc, 1988)

Внешние ссылки

Persondata
Имя	Мольер
Альтернативные названия	Поклен, Жан-Батист
Краткое описание	Французский драматург, актер
Дата рождения	15 января 1622 г. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт