Жизнь и творчество глинки кратко: Краткая биография Глинка интересное о композиторе Михаиле Ивановиче для детей

Содержание

основные сведения о биографии кратко и произведениях композитора


Ранние годы

Композитор Михаил Глинка
Михаил Иванович Глинка родился 20 мая в 1804 году в имении отца, в селе Новоспасское Смоленской губернии. Семейство будущего композитора проживало в этой местности с тех самых времен, когда его прадед, польский вельможа, принял присягу верности русскому императору и остался служить в русской армии.

Обстоятельства сложились таким образом, что мальчика воспитывала бабушка, а маму допустили только после смерти бабушки.

Играть мальчик начал рано. Изучение нотной грамоты пришлось на возраст шести с половиной лет, в десять лет Глинка освоил скрипку и фортепиано, а еще через три года поступил в Благородный пансион. Это было очень престижное место в Санкт-Петербурге, поскольку было от педагогического института. Учился Глинка хорошо, все свободное время отдавал музыке.

По окончании заведения он издал первые сочинения, и все узнали о его таланте. Начинающему композитору многое не нравилось в своем творчестве: он мечтал свои произведения усовершенствовать и довести до идеала. Тогда же он отдает предпочтение бытовому жанру и стремится его расширить.

Личная жизнь

Биография Глинки — это история любви человека к музыке, но была у композитора и более обыденная личная жизнь. Во время своих путешествий по Европе Михаил стал героем нескольких амурных приключений. Вернувшись в Россию, композитор решил жениться. По примеру отца он выбрал в спутницы жизни свою дальнюю родственницу. Женой композитора стала Мария (Марья) Петровна Иванова.


Михаил Глинка с женой

У супругов была четырнадцатилетняя разница в возрасте, но композитора это не остановило. Брак оказался несчастливым. Михаил Иванович быстро понял, что ошибся с выбором. Брачные узы связывали музыканта с нелюбимой супругой, а сердце было отдано другой женщине. Новой любовью композитора стала Екатерина Керн. Девушка была дочерью музы Пушкина, которой Александр Сергеевич посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье».


Знаменитая Анна Керн

Отношения Глинки с возлюбленной длились почти 10 лет. Большую часть этого времени музыкант официально был женат. Его законная супруга Мария Иванова, не прожив и года в законном браке, начала искать амурные приключения на стороне. Глинка знал о ее похождениях. Супруга упрекала музыканта в расточительстве, скандалила и изменяла. Композитор был очень подавлен.


Михаил Глинка и Екатерина Керн

Через шесть лет брака с Глинкой Мария Иванова тайно обвенчалась с корнетом Николаем Васильчиковым. Когда это обстоятельство открылось, Глинка получил надежду на развод. Все это время композитор состоял в отношениях с Екатериной Керн. В 1844 году музыкант понял, что накал любовных страстей угас. Еще через два года он получил развод, но на Екатерине так и не женился.


Расцвет творчества

1822-1823 годы стали особенными: Глинка пишет известные песни и романсы: «Не искушай меня», «Не пой, красавица». Знакомство с Александром Грибоедовым и Василием Жуковским ознаменовало новый этап в творчестве композитора.

Путешествия на Кавказ, Германию, Италию также принесло свои плоды. Глинка проникся творчеством великих итальянских сочинителей и меняет собственный стиль. Он начинает активно интересоваться полифонией, инструментовкой и отдает предпочтение оперному жанру.

По возвращении в Россию Глинка усердно работает над оперой «Сусанин». Премьера творения состоялась в 1836 году и это был фурор: Большой театр Петербурга рукоплескал. Следующая премьера ознаменовалась 1842 годом, но оперу «Руслан и Людмила» общество приняло менее восторженно. Особенно скандальным было то, что после пятого акта императорская семья покинула концертный зал. Об этом писали в газетах, критика сыпалась со всех сторон. Это обидело композитора, и он отправился путешествовать.

Зарубежные поездки

В Испании русский композитор проникся завораживающей природой и особой атмосферой города Вальядолид: в короткие сроки он создает пьесу для оркестрового исполнения «Арагонская охота». С этих пор Глинку стала особенно интересовать этническая музыка. Он даже приглашал к себе погонщиков мулов и простой деревенский народ исполнить ему народные песни, которые он потом записывал на нотоносце. Ознакомившись с народной классикой, композитор брал этот стиль за основу и сочинял свое, делал фантазийные вставки. Таким образом, Глинка стал одним из первых русских музыкантов, сумевших объединить разные ритмы, жанры и стили.

Посетив Испанию и Францию, под влиянием новых впечатлений композитор немного успокоился и в 1847 году возвратился в Россию. В России опять пришлось пробыть недолго, так как начались проблемы со здоровьем. Глинка отбыл в Варшаву, но там разразилась эпидемия холеры. Пришлось поневоле оставаться в четырех стенах и заниматься творчеством. Несколько романсов и знаменитая «Камаринская» стали результатом этой поездки. По признанию самого автора, поначалу «Камаринская» задумывалась как обычная фортепианная пьеса, наподобие плясовой. Но «фантазия разыгралась», и на едином дыхании была написано оркестровое произведение. И именно оно стало визитной карточкой великого композитора.

Заграничные путешествия всегда вдохновляли великого композитора. В основном во время таких путешествий он творил и открывал что-то новое. Во время нахождения на родине Глинка преподавал и выполнял рутинную работу: переписывал партитуру, доводил до совершенства свои творения. Очень много произведений сочинил Глинка для детей: до него этот жанр оставался практически нетронутым. Именно под его мощным влиянием сформировалась русская классическая музыка.

В 1856 году Глинка отправился в Берлин. Почти ровно через год, 15 февраля, он скончался. Захоронение произошло на Троицком кладбище лютеранцев. После останки, после ходатайства сестры, перезахоронили в Санкт-Петербурге на Тихвинском погосте.

Интересный мультипликационный фильм о великом композиторе.

Тепличный ребенок: детство Михаила Глинки


Яков Яненко. Портрет Михаила Глинки. 1840-е. Изображение:

Михаил Глинка родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду и владела большим имением с оранжереями, прогулочными галереями и фонтанами. Жили на доходы от конного и кирпичного заводов. Отец, Иван Глинка, был отставным капитаном. Он женился на своей троюродной сестре, Евгении Глинке-Земельке. Брак был по любви: несмотря на возражения опекуна невесты, пара тайно обвенчалась в церкви.

Сразу после рождения Михаила Глинку забрала на воспитание бабушка: годом ранее скончался первенец Алексей, и она винила в смерти внука родителей. Композитор писал в своих мемуарах: «Я был ребенком слабого сложения бабка моя, женщина преклонных лет часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару». Бабушка баловала внука: Глинка практически не выходил на улицу, любил рисовать мелом прямо на полу и бить в медные тазы, подражая колокольному звону. За будущим композитором следила няня Авдотья Ивановна. Она часто пела русские народные песни и рассказывала сказки и былины.

В 1810 году бабушка скончалась, и шестилетнего Михаила Глинку забрали родители. Мать стала заниматься образованием сына: наняла француженку-гувернантку, которая учила читать и писать, и попросила знакомого архитектора позаниматься с ним рисованием. Глинка увлекся географией и книгами о путешествиях.

В 1812 году семье пришлось уехать из дома к родственникам в Орел — шла Отечественная война с Наполеоном Бонапартом и оставаться в Смоленской губернии было небезопасно. В свой дом Глинки вернулись через год. На месте старого полуразрушенного дома отец решил построить новый — двухэтажный, с портиком и колоннами. Тогда же в гостиной поставили фортепиано.

Отец Глинки любил шумные праздники. На его именины в дом приезжало много гостей, а сам праздник длился несколько дней. Музыкантов для домашнего бала просили у брата матери, Афанасия Глинки — он имел свой оркестр из крепостных крестьян. В один из вечеров Михаил Глинка услышал в гостиной концерт композитора Бернхарда Круселля с кларнетом, и решил научиться играть на инструментах.

«С той поры я страстно полюбил музыку. Оркестр дяди был для меня источником самых живых восторгов Во время ужина обыкновенно играли русские песни и может быть эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиной того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку»

Михаил Глинка, «Записки»

О своем желании заниматься музыкой Михаил Глинка рассказал матери. В 1814 году она пригласила для сына гувернантку из Петербурга — Варвару Кламмер, которая учила его нотной грамоте и игре на фортепиано. Затем для Глинки назначили еще одного учителя — крепостного музыканта из оркестра его дяди, который учил его играть на скрипке.

Великое наследие композитора

  • Всего насчитывается около 20 романсов и песен.
  • Композитор создал 6 симфонических творений, около 10 камерно-инструментальных и две оперы.
  • Глинка был высоко оценен и современниками, и последователями. В. Стасов, музыкальный критик, оценил Глинку наравне с Пушкиным: если А.С. Пушкин стал «солнцем» и родоначальником русской литературы, то М.И. Глинка – для русской музыки.
  • П.И. Чайковский метафорически выразился, что всю русскую симфоническую школу нужно рассматривать подобно дубу в желуде: именно так предстает в творческом наследии композитора симфоническая фантазия «Камаринская».
  • В Новоспасском селе, на малой родине композитора, был организован Музей. Во многих городах, в том числе и зарубежных, создателю русской музыкальной классики, установили памятники: в Болонье, Берлине, Киеве. Также в честь М.И. Глинки назвали Государственную академическую капеллу в Санкт-Петербурге.

«Патриотическая песня» — музыкальное произведение композитора Михаила Ивановича Глинки, сочиненное в 1833 году, в период с 1991 по 2000 год являлось официальным гимном Российской Федерации.

Интересные моменты биографии

  • Глинку в молодости увлекла дочь Анны Керн – семнадцатилетняя Екатерина, матери которой Пушкин посвятил известные стихи. Екатерину композитор боготворил: она стала вдохновением и музой для создания многих произведений. Ей он посвятил музыку на стихи Пушкина, предназначенные ее матери. Так был создан известный романс и вальс-фантазия.
  • Глинка был моложе Пушкина на пять лет и прожил одинаковое количество лет с П.И. Чайковским.
  • Французский композитор Г. Берлиоз весьма высоко оценивал творчество Глинки. Он сам исполнял его произведения, вместе с Глинкой давал концерты, которые пользовались невероятным успехом.
  • Франция была особенной отдушиной для Глинки. В Париже он начал симфонию «Тарас Бульба», но так, к сожалению, ее и не закончил.
  • Глинка любил церковный жанр и часто сочинял музыку для богослужений на церковнославянские тексты. Например, им была написана Ектения и молитва «Да исполнится молитва моя».

М.И. Глинка стал «солнцем» русской музыки. Он смог создать особый русский стиль, соединив русский народный песенный склад с музыкальной техникой. Романсы композитора стали высокохудожественными образцами драматически и лирически выраженной песни. Также Глинка стал одним из первых, кто обратился к зарубежной этнической музыке и удачно использовал ее элементы в русских фантазийных произведениях.

Интересные факты

  • Глинка стал автором романса «Я помню чудное мгновенье», который был написан на стихи Александра Сергеевича Пушкина. Поэт посвятил строки своей музе Анне Керн, а Михаил Иванович посвятил музыку ее дочери Екатерине.
  • После того как композитор получил известие о смерти матери в 1851 году, у него отнялась правая рука. Мать была для музыканта самым близким человеком.
  • У Глинки могли быть дети. Возлюбленная музыканта в 1842 году была беременна. Композитор в этот период был официально женат и не смог получить развод. Музыкант дал Екатерине Керн большую сумму денег на избавление от чада. Женщина почти на год уехала в Полтавскую область. По одной из версий, ребенок все-таки родился, так как Екатерина Керн отсутствовала слишком длительный период времени. За это время чувства музыканта угасли, он оставил пассию. Глинка к концу своей жизни очень жалел, что попросил Екатерину избавиться от ребенка.
  • Музыкант много лет добивался развода со своей женой Марией Ивановой, намереваясь сочетаться браком со своей возлюбленной Екатериной Керн, но, получив свободу, решил отказаться от женитьбы. Он оставил свою пассию, побоявшись новых обязательств. Екатерина Керн почти 10 лет ждала, что композитор вернется к ней.

Чем глинка увлекался в детстве. Биография михаила глинки и его творчество кратко самое главное. Романсы и песни

Глинка 1856, незадолго перед смертью

Рассказывая о русской национальной композиторской школе нельзя не упомянуть о Михаиле Ивановиче Глинке. В свое время он оказал немалое влияние на членов Могучей кучки, которые в то время формировали оплот композиторского искусства в России. Также немалое влияние он оказал и на Петра Ильича Чайковского.

Детство Михаила Ивановича

Родился Михаил Иванович в 1804-м году, в имении своего отца, в селе Новоспасском, что в Смоленской губернии. У него были видные предки. Так, например, прадед композитора был польским шляхтичем, Викторином Владиславовичем Глинкой, от которого в наследство внуку досталась семейная история и герб. Когда Смоленская область перешла в результате войны под власть России, то Глинка сменил подданство и стал русским православным. Свою же власть он смог сохранить благодаря власти церковной.

Воспитывали Глинку младшего его бабушка, Фекла Александровна. Мать при воспитании сына практически не участвовала. Вот и вырос Михаил Иванович эдаким нервным недотрогой. Сам же он вспоминает эти времена, как если бы он рос эдакой «мимозой».

После смерти бабушки он перешел под крылышко матери, которая приложила немало сил для того, чтобы полностью перевоспитать своего ненаглядного сына.

Игре на скрипке и фортепиано маленький мальчик учился примерно с десяти лет.

Жизнь и творчество

Изначально музыке Глинку учила гувернантка. Позже родители его отдали в благородный пансион, что в Санкт-Петербурге, Там же он познакомился с Пушкиным. Тот приходил туда в гости к своему младшему брату, однокласснику Михаила.

1822-1835

В 1822-м молодой человек закончил обучение в пансионе, но занятия музыкой отнюдь не бросил. Он продолжает музицировать в дворянских салонах, а также иногда руководит оркестром дяди. Примерно в это же время Глинка становится как композитор: он чрезвычайно много пишет, при этом усиленно экспериментируя в самых разных жанрах. В это же время он написал некоторые песни и романсы, которые хорошо известны и сегодня.

Среди таких песен можно выделить «Не искушай меня без нужды», «Не пой, красавица, при мне».

Кроме того, он усиленно знакомится с другими композиторами. Все это время идет работа по усовершенствованию своего стиля. Молодой композитор оставался недовольным своей работой.

В конце апреля 1830-го года молодой человек переезжает в Италию. При этом он совершает большое путешествие по Германии, которое растянулось на все летние месяцы. В это время он пробует свои силы в жанре итальянской оперы.

Стоит отметить, что в это время его композиции уже становятся не по юношески зрелыми.

В 1833-м годы он работает в Берлине. Когда же приходит известие о смерти его отца, он незамедлительно возвращается в Россию. И в это же время у него в голове рождается план о создании русской оперы. Для сюжета он выбрал предания об Иване Сусанине. И вскоре после женитьбы на своей дальней родственнице, он возвращается в Новоспасское. Там он, со свежими силами, принимается за работу над оперой.

1836-1844

Примерно в 1836-м году он закончил работу над оперой «Жизнь за царя». А вот поставить ее было уже значительно труднее. Дело в том, что этому воспрепятствовал директор императорских театров. Но он же отдал оперу на суд Катерино Кавосу, а тот оставил о ней самый лестный отзыв.

Опера была принята с необычайным восторгом. Глинка в результате написал матери следующие строки:

«Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…»

После оперы Глинку назначили капельмейстером Придворной певческой капеллы. Ею он впоследствии руководил в течении двух лет.

Ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина», Глинка предоставил общественности «Руслана и Людмилу». Работу над ней он начал еще при жизни поэта, а вот закончить ее удалось лишь при помощи мелких поэтов.

1844-1857

Новая опера пережила большую критику. Глинка тяжело переживал данный факт, и решил отправится в дальнее заграничное путешествие. Теперь он решил поехать во Францию, а затем и в Испанию, где и продолжает работать. Так он путешествовал до лета 1947-го года. В этро время он работает над жанром симфонической музыки.

Долгое время он путешествует, два года прожил в Париже, где отдыхал от постоянных разъездов в дилижансах и по железной дороге. Временами возвращается в Россию. Но в 1856-м году он уехал в Берлин, где 15 февраля и скончался.

Михаил Глинка – русский композитор, основоположник русской национальной оперы, автор всемирно известных опер «Жизнь за Царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила».

Глинка Михаил Иванович родился в родовом имении своей семьи в Смоленской области 20 мая (1 июня) 1804 года. Его отец был потомком обрусевшего польского шляхтича. Родители будущего композитора приходились друг другу дальними родственниками. Мать Михаила Евгения Андреевна Глинка-Земелька была троюродной сестрой его отца — Ивана Николаевича Глинки.

Михаил Глинка в последние годы

Мальчик рос болезненным и слабым ребенком. Воспитанием Михаил первые десять лет его жизни занималась мать отца Фёкла Александровна. Бабушка была бескомпромиссной и строгой женщиной, культивировала в ребенке мнительность и нервозность. Обучался внук Фёклы Александровны на дому. Первый интерес к музыке проявился у мальчика в раннем детстве, когда он пытался имитировать колокольный звон с помощью медной домашней утвари.

После смерти бабушки воспитанием Михаила занялась его мать. Она устроила сына в петербургский пансион, в котором учились только избранные дворянские дети. Там Михаил познакомился со Львом Пушкиным и его старшим братом. Александр Сергеевич навещал родственника и знал его близких друзей, одним из которых был Михаил Глинка.


В пансионе будущий композитор начал брать уроки музыки. Его любимым учителем был пианист Карл Майер. Глинка вспоминал, что именно этот преподаватель повлиял на формирование его музыкального вкуса. В 1822 году Михаил окончил обучение в пансионе. В день выпуска он вместе с преподавателем Майером публично исполнил концерт Гуммеля для фортепиано. Выступление имело успех.

Начало карьеры

Первые сочинения Глинки относятся к периоду выпуска из пансиона. В 1822 году Михаил Иванович стал автором нескольких романсов. Один из них «Не пой, красавица, при мне» был написан на стихи . Знакомство музыканта с поэтом произошло во время учебы, но через несколько лет после выпуска Глинки из пансиона молодые люди стали друзьями на почве общих интересов.

Михаил Иванович с детства отличался слабым здоровьем. В 1923 году он отправился на Кавказ, чтобы пройти лечение минеральными водами. Там он любовался пейзажами, изучал местные легенды и народное творчество, занимался здоровьем. После возвращения с Кавказа Михаил Иванович почти год не покидал свое родовое имение, создавая музыкальные композиции.


В 1924 году он уехал в столицу, где устроился на службу в Министерство путей и сообщения. Не прослужив и пяти лет, Глинка вышел в отставку. Причиной ухода со службы стал недостаток свободного времени для занятий музыкой. Жизнь в Петербурге подарила Михаилу Ивановичу знакомства с выдающимися творческими людьми его времени. Окружение разжигало у композитора потребность в творчестве.

В 1830 году состояние здоровья Глинки ухудшилось, музыкант был вынужден сменить Петербургскую сырость на более теплый климат. Композитор отправился на лечение в Европу. Оздоровительную поездку в Италию Глинка совместил с профессиональным обучением. В Милане композитор познакомился с Доницетти и Беллини, изучал оперу и бельканто. Через четыре года своего пребывания в Италии Глинка уехал в Германию. Там он брал уроки у Зигфрида Дена. Прервать обучение Михаилу Ивановичу пришлось из-за неожиданной кончины отца. Композитор спешно вернулся в Россию.

Расцвет карьеры

Музыка занимала все мысли Глинки. В 1834 году композитор начал работать над своей первой оперой «Иван Сусанин», которая позднее была переименована в «Жизнь за царя». Первое название сочинению вернули в советское время. Действие оперы происходит в 1612 году, но на выбор сюжета повлияла война 1812 года, случившаяся во времена детства автора. Когда она началась, Глинке было всего восемь лет, но ее влияние на сознание музыканта сохранилось на несколько десятилетий.

В 1842 году композитор окончил работу над своей второй оперой. Произведение «Руслан и Людмила» было представлено в тот же день, что и «Иван Сусанин», но с разницей в шесть лет.


Глинка писал свою вторую оперу долго. Ему потребовалось около шести лет, чтобы окончить эту работу. Разочарованию композитора не было предела, когда произведение не возымело должного успеха. Волна критики раздавила музыканта. Также в 1842 году у композитора наметился кризис в личной жизни, что повлияло на эмоциональное и физическое здоровье Глинки.

Неудовлетворенность жизнью подтолкнула Михаила Ивановича предпринять новое долгосрочное путешествие в Европу. Композитор посетил несколько городов Испании и Франции. Постепенно он вернул себе творческое вдохновение. Результатом его поездки стали новые произведения: «Арагонская хота» и «Воспоминание о Кастилии». Жизнь в Европе помогла Глинке восстановить уверенность в себе. Композитор снова отправился в Россию.

Некоторое время Глинка провел в родовом имении, потом жил в Петербурге, но светская жизнь утомляла музыканта. В 1848 году он оказался в Варшаве. Там музыкант прожил два года. Этот период жизни композитора ознаменован созданием симфонической фантазии «Камаринская».

Последние пять лет жизни Михаил Иванович провел в разъездах. В 1852 году композитор отправился в Испанию. Состояние здоровья музыканта было слабым, и, когда Глинка добрался до Франции, он решил остаться там. Париж ему благоволил. Ощутив подъем жизненных сил, композитор начал работу над симфонией «Тарас Бульба». Прожив около двух лет в Париже, музыкант со всеми своими творческими начинаниями отправился на родину. Причиной для такого решения послужило начало Крымской войны. Симфония «Тарас Бульба» так и не была окончена.

Вернувшись в Россию в 1854 году, музыкант написал мемуары, которые были изданы спустя 16 лет под названием «Записки». В 1855 году Михаил Иванович сочинил романс «В минуту жизни трудную» на стихи . Через год композитор отправился в Берлин.

Личная жизнь

Биография Глинки — это история любви человека к музыке, но была у композитора и более обыденная личная жизнь. Во время своих путешествий по Европе Михаил стал героем нескольких амурных приключений. Вернувшись в Россию, композитор решил жениться. По примеру отца он выбрал в спутницы жизни свою дальнюю родственницу. Женой композитора стала Мария (Марья) Петровна Иванова.


У супругов была четырнадцатилетняя разница в возрасте, но композитора это не остановило. Брак оказался несчастливым. Михаил Иванович быстро понял, что ошибся с выбором. Брачные узы связывали музыканта с нелюбимой супругой, а сердце было отдано другой женщине. Новой любовью композитора стала Екатерина Керн. Девушка была дочерью музы Пушкина, которой Александр Сергеевич посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье».


Отношения Глинки с возлюбленной длились почти 10 лет. Большую часть этого времени музыкант официально был женат. Его законная супруга Мария Иванова, не прожив и года в законном браке, начала искать амурные приключения на стороне. Глинка знал о ее похождениях. Супруга упрекала музыканта в расточительстве, скандалила и изменяла. Композитор был очень подавлен.


Через шесть лет брака с Глинкой Мария Иванова тайно обвенчалась с корнетом Николаем Васильчиковым. Когда это обстоятельство открылось, Глинка получил надежду на развод. Все это время композитор состоял в отношениях с Екатериной Керн. В 1844 году музыкант понял, что накал любовных страстей угас. Еще через два года он получил развод, но на Екатерине так и не женился.

Глинка и Пушкин

Михаил Иванович и Александр Сергеевич были современниками. Пушкин был старше Глинки всего на пять лет. После того, как Михаил Иванович перешагнул рубеж в двадцать лет, у них с Александром Сергеевичем появилось много общих интересов. Дружба молодых людей продолжалась до трагической гибели поэта.


Картина «Пушкин и Жуковский у Глинки». Художник Виктор Артамонов

Глинка задумал оперу «Руслан и Людмила» для того, чтобы иметь возможность поработать с Пушкиным. Смерть поэта сильно замедлила процесс создания оперы. В итоге ее постановка почти провалилась. Глинку называют “Пушкиным от музыки”, ведь он внес такой же посильный вклад в становление русской национальной оперной школы, как его друг в развитие русской литературы.

Смерть

В Германии Глинка занимался изучением творчества Иоганна Себастьяна Баха и его современников. Не прожив в Берлине и года, композитор скончался. Смерть настигла его в феврале 1857 года.


Памятник на могиле Михаила Глинки

Композитора скромно похоронили на небольшом лютеранском кладбище. Через несколько месяцев младшая сестра Глинки Людмила приехала в Берлин, чтобы устроить перевозку праха брата на родину. Гроб с телом композитора из Берлина в Санкт-Петербург перевозили в картонной коробке с надписью «ФАРФОР».

Перезахоронили Глинку в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище. Аутентичная надгробная плита с первой могилы композитора до сих пор находится в Берлине на территории русского православного кладбища. В 1947 году там также был установлен памятник Глинке.

  • Глинка стал автором романса «Я помню чудное мгновенье», который был написан на стихи Александра Сергеевича Пушкина. Поэт посвятил строки своей музе Анне Керн, а Михаил Иванович посвятил музыку ее дочери Екатерине.
  • После того как композитор получил известие о смерти матери в 1851 году, у него отнялась правая рука. Мать была для музыканта самым близким человеком.
  • У Глинки могли быть дети. Возлюбленная музыканта в 1842 году была беременна. Композитор в этот период был официально женат и не смог получить развод. Музыкант дал Екатерине Керн большую сумму денег на избавление от чада. Женщина почти на год уехала в Полтавскую область. По одной из версий, ребенок все-таки родился, так как Екатерина Керн отсутствовала слишком длительный период времени. За это время чувства музыканта угасли, он оставил пассию. Глинка к концу своей жизни очень жалел, что попросил Екатерину избавиться от ребенка.
  • Музыкант много лет добивался развода со своей женой Марией Ивановой, намереваясь сочетаться браком со своей возлюбленной Екатериной Керн, но, получив свободу, решил отказаться от женитьбы. Он оставил свою пассию, побоявшись новых обязательств. Екатерина Керн почти 10 лет ждала, что композитор вернется к ней.
Михаил Глинка. Его жизнь и музыкальная деятельность Базунов Сергей Александрович

Глава I. Детство Глинки

Семья Глинки. – Жизнь с бабушкой. – Первые впечатления. – Проблески музыкального чувства. – Первые учителя .

Около 1804 года в Смоленской губернии, верстах в двадцати от города Ельни, проживал в собственном своем имении, селе Новоспасском, отставной капитан Иван Николаевич Глинка. До нас дошло очень мало сведений о личности этого человека; но то, что мы знаем о нем, рисует его как неглупого и даже довольно образованного помещика так называемого «доброго старого времени». Время же это имело много характерных особенностей; оно в литературе более или менее исследовано и известно. Всякий порядочный молодой дворянин начинал карьеру службою, по преимуществу военною, затем привозил в деревню какой-нибудь чин вроде капитанского, как Иван Николаевич, женился и погружался в хозяйство.

Досуга бывало много, достатков тоже, деньги считались на ассигнации; кругом стояли большие, еще не проданные леса. Все отношения были просты и патриархальны, никто еще и не мечтал о реформе, а «подданные» тогдашних господ повиновались не только за страх, но и за совесть, особенно если помещик был из числа добрых людей, как Иван Николаевич Глинка. Словом, жилось привольно. Многие из более достаточных помещиков держали у себя даже домашние оркестры, составленные из собственных крепостных людей, и по высокоторжественным дням семейных празднеств крепостные артисты исполняли разные пьесы, вроде знаменитого патриотического гимна «Гром победы раздавайся», русские песни, старинные увертюры теперь давно забытых немецких композиторов и т. п. Короче сказать, это было начало характерной александровской эпохи, и семейство Глинки можно считать типичным представителем тогдашней помещичьей среды.

20 мая 1804 года у Ивана Николаевича Глинки и жены его Евгении Андреевны, урожденной Глинки, родился сын Михаил.

О педагогике или хотя бы только о физическом воспитании детей первого возраста тогда имели вообще самые смутные понятия, а маленький Глинка вдобавок тотчас после рождения поступил на руки к бабушке его, Фекле Александровне, никому не хотевшей доверить воспитание любимого внука. Чтобы понять, каково жилось мальчику с бабушкой, нужно знать, что Фекла Александровна была женщина уже очень престарелая. Она имела в семье отдельное помещение, где и жила с внуком, его кормилицей и нянькой почти безвыходно. Старуха больше всего на свете боялась простуды, притом не столько у себя, сколько у внука, и потому комнаты натапливали до 20 градусов, причем бедного мальчика еще безжалостно кутали в какую-то шубку. И такая жизнь продолжалась до самой смерти бабушки Феклы Александровны, то есть целых четыре года. Неудивительно поэтому, что ребенок рос слабым, нервным, был очень восприимчив ко всякого рода заболеваниям и эту болезненность сохранил потом на всю жизнь.

Здесь будет кстати высказать одно психологическое соображение, применимое, впрочем, не только к Глинке, но и ко всем детям, находящимся в его положении. Недостаток движения и отсутствие разнообразия внешних впечатлений толкнули маленького Глинку в область внутреннего мира, притом гораздо раньше, чем это происходит обычно: он рано стал проявлять заметную нервную впечатлительность и восприимчивость. Так, еще при жизни бабушки, то есть, стало быть, моложе четырех лет от роду, он уже выучился читать и читал, должно быть, недурно, потому что, по словам биографов, «восхищал бабушку отчетливым чтением священных книг». При этом не нужно забывать, что дело происходило в самом начале XIX столетия, когда никаких звуковых методов, никаких современных облегчений при изучении грамоты не было. Да и вообще грамота, особенно же отчетливое чтение, требует довольно сложной психической деятельности, а потому-то и не доступна самому первому возрасту, – у обыкновенных детей к четырем годам едва проявляются первые признаки разумно-сознательной жизни. Но дело в том, что Глинка не был обыкновенным ребенком…

С особенной силой и также очень рано стал привлекать Глинку мир звуков. По праздникам его водили в церковь, и говорят, что даже в самом первом возрасте церковное пение и звон колоколов производили на него неотразимое впечатление. Возвращаясь домой, он долго не мог отделаться от этих впечатлений, набирал медные тазы и подолгу звонил, подражая церковным колоколам. Когда впоследствии, на седьмом году, ему случилось быть в городе и слышать колокола самых разнообразных тембров, он безошибочно мог отличить звон каждой церкви и вообще проявлял необыкновенно тонкий слух.

Еще одно замечание, относящееся к первым годам жизни Глинки. Все детство свое он провел на руках женщин, окруженный женщинами, и затем в зрелом возрасте женское общество предпочитал всякому другому. Такое преобладание женского влияния отразилось очень решительно на его темпераменте, уже и без того мягком от природы. Мягкость его характера была до того велика, что часто переходила в совершенную слабость, в какую-то беспомощность, житейскую неумелость. Постоянно требовалось, чтобы кто-нибудь за ним ухаживал и устраивал его практические дела, в которые он никогда не вникал. Когда же такого человека налицо не оказывалось, наш гений приходил в беспокойство и с не свойственной ему энергией принимался отыскивать себе новую нянюшку. Обыкновенно таковая скоро находилась, и добрейший Михаил Иванович успокаивался, улыбаясь своею кроткой, незлобиво-лукавой улыбкой. Как очень умный человек, он хорошо понимал свое положение…

Да, он понимал свою роль в мире и знал, что «не для корысти», менее всего для каких бы то ни было «битв» и «не для житейского волненья» создана его гениальная и детски незлобивая душа. Мы еще не раз возвратимся к характеристике этого удивительного человека, здесь же сообщаем вышеприведенные сведения лишь для того, чтобы показать, где, когда и из какого источника развились основные свойства характера Глинки. Затем возвращаемся к фактам биографии.

По смерти бабушки Феклы Александровны жизнь маленького Глинки несколько изменилась: прекратилось прежнее затворничество, должно быть, сняли с мальчика и его вечную шубку; руководство воспитанием перешло к матери Глинки, Евгении Андреевне. «Матушка баловала меня менее, – говорит Глинка в своих „Записках“, – и старалась даже приучать к свежему воздуху, но эти попытки оставались по большей части без успеха». Начался период начального образования. На первый раз пригласили француженку Розу Ивановну в качестве бонны и какого-то архитектора для уроков рисования. Неизвестно, что именно внесла в душевную сокровищницу будущего гения Роза Ивановна, зато известно, что архитектор был человек очень усердный и все заставлял своего ученика рисовать глаза, носы и уши. В своей автобиографии Глинка упоминает об этих носах с обыкновенным своим добродушием и даже говорит, что успевал… Та же автобиография упоминает еще о некоем «любознательном, весьма приятного нрава старичке», который часто навещал семейство Глинки, рассказывал мальчику «о диких людях», тропических странах и вообще о чужих краях, а в заключение подарил ему книгу под заглавием «О странствиях вообще», издание времен Екатерины II. Глинка полагает, что рассказы старичка и упомянутые «Странствия» послужили основанием его страсти к путешествиям.

Конечно, могло быть и так…

Когда будущему композитору наступил восьмой год, семейству его пришлось спасаться от нашествия французов. Перебрались на время в Орел; однако ни этот переезд, ни события двенадцатого года вообще заметного следа в жизни Глинки не оставили. Гораздо важнее замечание автобиографии, что даже по восьмому году, то есть до восьми лет, музыкальное чувство будущего композитора оставалось в зачаточном, неразвитом состоянии. Оно проявилось у него рельефно только на десятом или одиннадцатом году. Вот что говорит по этому поводу сам Глинка: «У батюшки иногда собиралось много соседей и родственников; это случалось в особенности в день его ангела или когда приезжал кто-либо, кого он хотел угостить на славу. В таком случае посылали обыкновенно за музыкантами к дяде моему, брату матушки, за восемь верст. Музыканты оставались несколько дней и, когда танцы за отъездом гостей прекращались, играли бывало разные пьесы. Однажды – помнится, что это было в 1814 или 1815 году, одним словом, когда я был по десятому или по одиннадцатому году, – играли квартет Крузеля с кларнетом; эта музыка произвела на меня непостижимое, новое и восхитительное впечатление; я оставался целый день потом в каком-то лихорадочном состоянии, был погружен в неизъяснимое томительно-сладкое состояние…»

На другой день утром, когда нужно было опять рисовать уши и носы, эти носы выходили у Глинки гораздо хуже обыкновенного, и учитель рисования, уже известный читателю архитектор, напрасно напрягал свои умственные способности, стараясь угадать причину странной рассеянности ученика.

– Вы, верно, всё думаете о вчерашней музыке? – спросил он наконец.

– Что ж делать, – отвечал маленький мечтатель, – музыка – душа моя.

Архитектор, разумеется, не придал этим словам никакого значения. На самом же деле в них были и правда, и глубокий смысл: это был момент некоторого душевного перелома, неизбежный в жизни каждого настоящего артиста, это была эпоха в жизни Глинки, когда для него впервые

сознательно определилось врожденное его призвание. «С тех пор, – говорит он, – я страстно полюбил музыку. Оркестр моего дяди был для меня источником самых живых восторгов. Когда играли для танцев… я брал в руки скрипку или маленькую флейту и подделывался под оркестр… Отец часто гневался на меня, что я не танцую и оставляю гостей, но при первой возможности я снова возвращался к оркестру. Во время ужина обыкновенно играли русские песни , переложенные на две флейты, два кларнета, две валторны и два фагота. Эти грустно нежные, но вполне доступные для меня звуки мне чрезвычайно нравились (я с трудом переносил резкие звуки, даже валторны на низких нотах, когда на них играли сильно, и, может быть, эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиною того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку».

Здесь мы, однако, должны сделать небольшое ограничительное замечание относительно достоинства слышанных Глинкою в детстве песен. Надо помнить, что эти песни он слышал тогда не из уст самого народа, а в переложениях (две флейты, два кларнета и пр.). Достоинство же этих переложений было более чем сомнительно. Еще мелодию песни тогдашний композитор, человек почти всегда с иностранным именем, мог, пожалуй, сохранить, но гармония, ритм, общий колорит и характер песни – все это пропадало бесследно. Так что, в сущности, пьесы, исполнявшиеся дядиным оркестром, вряд ли можно было даже и назвать русскими песнями. Это могли быть имитации русской песни – не более, притом имитации едва ли удачные. И надобно было иметь гениальную художественную проницательность, чтобы благодаря этим quasi-народным песням расслышать и запечатлеть в своем сердце истинную русскую народную музыку. Этими же соображениями объясняется и то обстоятельство, что разрабатывать народную музыку строго, систематически и сознательно Глинка начал лишь в зрелом возрасте, когда проснувшиеся в нем, быть может, далекие воспоминания детства он мог поверить наблюдениями зрелого возраста, когда он мог слышать настоящую народную песню. Юношеские же его произведения отмечены, как и вся тогдашняя музыка в России, заметным итальянским влиянием.

Да, великим гением нужно было обладать, чтобы в тогдашней России создать национальную русскую музыку. Самый источник ее – народная песня – был почти не доступен музыканту-исследователю; музыкально-исследовательских учреждений, консерватории, школ – ничего этого и в помине не было, а домашнее преподавание музыки могло возбуждать разве только смех или сострадание. Вот, например, сведения, почерпнутые из автобиографии Глинки: «Около этого времени (то есть когда Глинке было 10-13 лет) выписали нам гувернантку из Петербурга, Варвару Федоровну Кляммер. Это была девица лет двадцати, высокого роста, строгая и взыскательная». Она взялась обучать Глинку и его сестру разом французскому и немецкому языкам, географии – словом, всем наукам и между прочим музыке. Преподавание наук велось, разумеется, совершенно механическим путем: нужно было запомнить все заданное слово в слово; что же касается музыки, то «музыке, т. е. игре на фортепиано и чтению нот, нас учили также механически, – говорит Глинка и к удивлению нашему прибавляет:-Однако ж я быстро в ней успевал». Упомянутая же девица оказалась, кроме того, «хитра на выдумки» и «как только мы с сестрой, – замечает Глинка, – начали кое-как разбирать ноты и попадать на клавиши, то сейчас же приказала приладить доску к фортепиано над клавишами так, что играть было можно, но нельзя было видеть рук и клавиш». Как вам нравится такая метода, читатель?

Вскоре после того маленького Глинку задумали учить играть на скрипке и преподавателем взяли одного из первых скрипачей дяди, но, к сожалению, сам этот «первый» скрипач играл, по словам Глинки, «не совсем верно и действовал смычком весьма неразвязно». И при таких-то жалких условиях преподавания Глинка все-таки успевал в музыке!

Из книги Томас Эдисон. Его жизнь и научно-практическая деятельность автора Каменский Андрей Васильевич

ГЛАВА I ДЕТСТВО Рождение Эдисона. – Городок Милан. – Недетские забавы. – Пытливый ум. – Эпизод с гусыней. – Переезд семьи в Порт-Гурон. – Домашняя обстановка. – Мать – единственная воспитательница. – Раннее умственное развитие. – Страсть к чтению. – Попытка

Из книги Дейвид Гаррик. Его жизнь и сценическая деятельность автора Полнер Тихон Иванович

Глава I. Детство В один из весенних вечеров 1727 года домик мистера Гаррика был сильно освещен. Маленький городок уже спал, и тем страннее было видеть движение и суету в скромном жилище небогатого капитан-лейтенанта. В «большой» комнате, обыкновенно закрытой и темной,

Из книги Михаил Глинка. Его жизнь и музыкальная деятельность автора Базунов Сергей Александрович

Из книги Людвиг ван Бетховен. Его жизнь и музыкальная деятельность автора Давыдов И А

Глава IX. Последний период жизни Глинки Путешествие в Париж и Испанию. – Парижские концерты Берлиоза и Глинки. – Жизнь в Испании. – Возвращение в Россию. – Пребывание в Смоленске и Варшаве. – Поездки в Петербург. – Третье путешествие за границу. – Возвращение в

Из книги Джон Р. Р. Толкиен. Биография автора Уайт Майкл

Глава I. Детство Семья. – “Старый капельмейстер”. – Отец. – Первые занятия музыкой. – Пфейфер. – Эден. – Нефе. – Вступление в жизньЛюдвиг ван Бетховен – нидерландец по происхождению – родился в г. Бонне (на Рейне) и был крещен 17 декабря 1770 года; день рождения его

Из книги Бехтерев автора Никифоров Анатолий Сергеевич

Глава 1. Детство Профессор Джон Рональд Рейел Толкиен усердно крутит педали велосипеда, и воротничок у него уже промок от пота. Стоит тёплый летний день, учебный семестр в колледжах недавно кончился, и по Хай-стрит теперь можно проехать свободно. Ещё до полудня Толкиен

Из книги Пережитое автора Гутнова Евгения Владимировна

Глава 1 ДЕТСТВО Зима в тот год удалась снежной, морозы стояли суровые: птицы на лету замерзали. А в избе натоплено, душно… Раннее утро. Свет чуть брезжит через занавешенные, подслеповатые окна… Новорожденный покричал и успокоился. Мать его, Мария Михайловна, пребывает в

Из книги Музыка жизни автора Архипова Ирина Константиновна

Глава 2. Детство Мои первые воспоминания относятся к 1917 году. Тогда мне было три года и мы жили в Петербурге, на Бассейной улице. Вместе с нами в одной большой квартире поселилась семья младшей сестры моей мамы — тети Сони (Софьи Лазаревны Иковой), муж которой, Владимир

Из книги Яков Брюс автора Филимон Александр Николаевич

Имени Глинки В своей книге я не могу не рассказать о конкурсе вокалистов имени М. И. Глинки. Во-первых, потому, что это творческое соревнование молодых певцов играло и играет очень важную роль в музыкальной жизни страны: без всякого преувеличения конкурс стал отражением,

Из книги Исповедь тайного агента автора Горн Шон

Усадьба Глинки после Брюса После смерти Якова Вилимовича его наследником становится племянник Александр Романович, которому в 1740 году переходит и графский титул дяди. Александр Романович вышел в отставку в звании генерал-лейтенанта в 1751 году и только после этого

Из книги Андрей Тарковский. Жизнь на кресте автора Бояджиева Людмила Григорьевна

Глава 1. Мое детство Если вы думаете, что у меня было тяжелое детство и юность — то глубоко ошибаетесь. Я вырос в одной прекрасной солнечной стране, где все любили друг друга. Где взрослые заботились о своих родителях и почитали их. А мы дети, имели все блага детства, любили

Из книги Фредди Меркьюри. Украденная Жизнь автора Ахундова Мариам

Глава 1 Детство Чем ярче детские воспоминания, тем мощнее творческая потенция. А. Тарковский 1Андрею Тарковскому повезло с наследственностью. Повезло, если принять как итог те семь с половиной фильмов, которые он успел внести в сокровищницу мирового кино, и не вспоминать

Из книги Нежнее неба. Собрание стихотворений автора Минаев Николай Николаевич

ГЛАВА I. ДЕТСТВО Первая мысль, которая возникает при знакомстве с материалами о Фредди Меркьюри: поразительно, что у такого великого человека такие убогие биографии. В них нет даже намека на профессиональную работу с информацией. Вернее, в них вообще нет информации, как

Из книги Петр Ильич Чайковский автора Кунин Иосиф Филиппович

Руслан у Финна («Средь диких скал, в краю тумана…») (1 картина 2 действия оперы м. И. Глинки «Руслан и Людмила») Средь диких скал, в краю тумана Волшебник добрый старец Финн Встречает витязя Руслана: — «Добро пожаловать, мой сын!..» И в тишине, в глухой пустыне, Отрадой

Из книги Черчилль. Биография автора Гилберт Мартин

Глава I. «АЗ ЕСЬМ ПОРОЖДЕНИЕ ГЛИНКИ» 22 августа 1850 года на сцене Александринского театра в Петербурге давали оперу Глинки «Жизнь за царя». Это был самый обыкновенный спектакль, шедший в мертвый сезон, когда светская публика еще не вернулась в столицу из поместий и с

Из книги автора

Глава 1 Детство Уинстон Черчилль родился в 1874 г., в середине Викторианской эпохи. В ноябре его мать, леди Рэндольф Черчилль, будучи на седьмом месяце беременности, поскользнулась и упала во время охоты в Бленхейме. Через несколько дней во время прогулки в коляске

И были в нем увитые растениями беседки, фонтаны, «Амуров лужок», где среди роз высилась статуя юного бога Любви; большой остров на запруженной плотиной реке, соединенные мостиками мелкие островки и каскады. И повсюду цветы, многое множество разных цветов. На возвышенности за домом посадили фруктовый сад, построили оранжерею и флигеля для домашних мастеров-столяров, маляров, портных, устроили конский завод, так как Иван Николаевич желал жить «по старинному обычаю, в полном довольстве».
По ту сторону Десны тянулись тучные пойменные луга. А за ними, на 20 верст до Ельни, на 100 до Смоленска, летом — густолиственные под ясным небом, по зимам — убеленные снегом густые леса. И память об окружавшей детство Глинки прекрасной природе и старинном русском жизненном укладе навсегда озарила музыкальную душу композитора и претворилась в его творчестве.
Жизнь в новом доме тоже пошла «по-старинному». Шумные праздники с духовой музыкой и танцами длились неделями, и гости с них разъезжались в двадцати пяти повозках. В будние дни своим чередом шли уроки француженки Розы Ивановны и рисование ушей и носов под руководством нанятого отцом архитектора. Приезжал еще «приятного нрава» старичок, дальний родственник. Мальчику он любил рассказывать «о дальних краях, о диких людях… произведениях тропических стран». Заметив интерес, с каким тот его слушал, он подарил ему издание «История о странствованиях вообще по всем краям земного круга сочинения господина Прево…» в 12-ти томах, напечатанное еще в екатерининские времена в типографии Н. И. Новикова в Москве. Читать Глинка научился очень рано и взялся за книги «с рвением». Впоследствии он полагал, что именно описания тех «прелестных мест» пробудили в нем любовь к географии и путешествиям. А музыкальное чувство, сначала остававшееся «неразвитым», проснулось позже.
Музыка в усадьбе сопровождала, главным образом, танцы на балах по торжественным случаям. Звучала она и во время ужинов, когда флейты, кларнеты, фаготы, валторны играли «грустно-нежные» русские песни, переложенные для октета духовых инструментов. Как думал сам Глинка, сильное впечатление от музыки, «слышанной в ребячестве», стало «первой причиной», определившей преимущественно русский характер его сочинений.
Кроме того, после разъезда гостей с шумных праздников, шмаковские музыканты — крепостной оркестр дяди Афанасия Андреевича — часто оставались в усадьбе еще на несколько дней. Тогда в зале по вечерам, при свечах, играли они для домашних разные пьесы. Исполнили однажды и квартет с кларнетом Б.Г. Крузеля. Музыка забытого ныне шведского композитора погрузила мальчика в «томительно сладкое состояние», озарила душу его восхищением, решившим всю
его будущность. Предчувствие этого звучит уже в ответе учителю о причине рассеянности на уроке рисования: «Что же делать — музыка — душа моя». «С тех пор я страстно полюбил музыку», — заметил Глинка позднее в «Записках».
Шмаковский оркестр становится для него самой большой радостью. К неудовольствию Ивана Николаевича, участию в танцах и беседах с гостями мальчик предпочитал теперь игру на скрипке (разумеется, по силам, незатейливую — «посредством тоники и доминанты»). Музыкальное образование его началось после приглашения в дом из Петербурга гувернантки-учительницы Варвары Федоровны Кламмер. Дети подрастали (в 1815 году их в семье было уже шестеро). Как полагалось, их обучали французскому и немецкому языкам, география и — музыке.
Под руководством строгой смолянки мальчик делал быстрые успехи и сравнительно скоро стал «довольно порядочно» играть на фортепиано (игрой на скрипке занимался с ним музыкант из того же оркестра и, по мнению Глинки, менее удачно). Судя по «Запискам» композитора, основной задачей педагога, в соответствии с методикой преподавания в те времена, было развитие пальцевой беглости, мелкой техники: следовало научить мягкой, бисерной игре, без «эффектов» и резких тембровых сопоставлений. Подобный стиль фортепианной игры навсегда остался для Глинки идеалом, заставившим его предпочитать искусство Дж.Фильда звуковым и техническим новшествам в игре Ф. Листа (которая напоминала композитору «рубку котлет»). Человек «тихого и кроткого нрава», Глинка вообще плохо переносил громкие и резкие звуки. Игра его самого отличалась певучестью звука («У Глинки клавиши пели от прикосновения его маленькой ручки…», — вспоминала через много лет А.П. Керн.) А о свободном владении инструментом — основы этого были заложены именно в детстве — говорят технически трудные, блестящие фортепианные сочинения Глинки 1830-х годов.
Характерный для эпохи педагогический репертуар не представлял собой подлинной художественной ценности, ограничиваясь легковесными сочинениями третьестепенных салонных авторов (Штейбельт, Гировец). В нем не было сонат Гайдна и Моцарта или хотя бы творившего тогда Клементи; к тому же из печати давно уже вышли и нетрудные 19-я и 20-я сонаты Бетховена. По-видимому, эти сочинения относили к концертному репертуару, а учить полагалось по образцам более удобным для педагогических целей, не заботясь о художественной ценности музыкального материала. Интересно, что в круг неизменных требований входило чтение с листа.
Все же оркестр привлекал мальчика больше всего, благо слушать его он мог беспрестанно. Однако занимали теперь его внимание не одни только переложения русских песен, а, главным образом, нетрудные для исполнения оперные увертюры известных в то время (и тоже не первоклассных) композиторов Э. Н. Мегюля («Двое слепых из Толедо»), Р. Крейцера («Лодоиска»), Ф. А. Буальдье («Моя тетушка Аврора»). Их благозвучная, неглубокая по содержанию музыка подготовила, тем не менее, Глинку к позднейшему открытию для самого себя симфоний Гайдна и Моцарта, симфоний и увертюр Бетховена, сочинений Керубини. Особенно приятные увертюры мальчик играл на фортепиано сам. Тогда-то, вероятно, и возникла его прочная любовь к сочинениям Мегюля, привлекавшим его классическим благородством мелодики и поэтической ясностью гармонического стиля.
Как можно представить себе по «Запискам» Глинки, занятия его музыкой и «предметами» с В.Ф. Кламмер длились не менее двух лет. Прервал их отъезд в Петербург.
Продолжить образование 13-летнего мальчика следовало в столице, и решено было поместить его «в новооткрытый Благородный пансион при Главном педагогическом институте», преобразованный в 1819 году в Санкт-Петербургский университет. Но сейчас только что наступил год 1818-й.
Сверкающим январским утром к крыльцу усадьбы подали удобный и теплый возок. В нем разместились закутанные в шубы и шали Евгения Андреевна, гувернантка, старшая из сестер Глинки Пелагея и он сам.
«С Богом!» Лошади рванули, заскрипели полозья. Возле церкви остановились. Путешественники перекрестились. Возок снова тронулся.
В тот день кончилось детство будущего композитора, описанное им самим в трех первых периодах его «Записок».

Обратите внимание, что заказать цветы вы можете на сайте www.zakaz-buketa.ru . Отличный выбор, вы не разочаруетесь!

Детство и юность. Глинка родился 20 мая (по старому стилю) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губер­нии. В имении родителей он был окружен любовью и забо­той, а его первые детские впечатления, связанные с русской природой, деревенским бытом и народной песней, повлия­ли на всю дальнейшую судьбу. «Живейшим поэтическим восторгом» наполняли его душу колокольные звоны и цер­ковное пение. Мальчик рано познакомился и с профессио­нальной музыкой, когда слушал домашние концерты не­большого оркестра крепостных музыкантов, принадле­жавшего его дяде, а зачастую и играл по слуху вместе с ни­ми. Много позднее композитор вспоминал в своих «Запис­ках »:

«…Однажды играли квартет Крузеля (Б. Круселль — финский композитор и кларнетист-виртуоз, стар­ший современник Глинки) с кларнетом; эта музыка про­извела на меня непостижимое, новое и восхитительное впечатление — я оставался целый день потом в каком-то лихорадочном состоянии, был погружен в неизъяснимое, томительно-сладкое состояние и на другой день во время урока рисования был рассеян; в следующий урок рас­сеянность еще увеличилась, и учитель, заметя, что я рисовал уже слиш­ком небрежно, неоднократно журил меня и, наконец, однако ж, догадав­шись, в чем было дело, сказал мне однажды, что он замечает, что я все только думаю о музыке: что ж делать? — отвечал я, — музыка душа моя/ »

В это же время Глинка начинает учиться игре на форте­пиано, а затем и на скрипке. Домашнее образование, типич­ное для дворянских семей в начале XIX века, включало в себя различные предметы; юный Глинка неплохо рисовал, страстно увлекался географией и путешествиями, изучал литературу, историю и иностранные языки (впоследствии он владел восемью языками).

Неизгладимое впечатление оказали на мальчика собы­тия Отечественной войны 1812 года. На время наполеонов­ского нашествия семья Глинки была вынуждена покинуть имение и перебраться в Орёл. Но по возвращении домой услышанные им рассказы о героизме русских людей и под­вигах партизан Смоленщины остались в памяти на всю жизнь.

Дом в селе Новоспаском, где родился Глинка

С 1818 года Глинка продолжил свое образование в од­ном из лучших учебных заведений Петербурга — Благо­родном пансионе при Главном педагогическом институте. Пансион славился прогрессивно мыслящими преподавате­лями и передовыми учеными, среди которых выделялся сво­им смелым талантом и незаурядностью выдающийся рус­ский юрист А. П. Куницын — один из любимых учителей Пушкина. Гувернером Глинки в пансионе был В. К. Кю­хельбекер — лицейский друг Пушкина, поэт и будущий декабрист. Общение с ним способствовало развитию у Глинки чувства любви к народному искусству и интереса к поэзии. Тогда же Глинка познакомился и с Пушкиным, который часто навещал в пансионе Кюхельбекера и своего младшего брата Льва.

Годы учения протекали в атмосфере пылких литератур­ных и политических споров с друзьями, что отражало тре­вожный дух времени. В Благородном пансионе, как и в Царскосельском лицее, сформировались личности будущих «бунтовщиков» — непосредственных участников трагиче­ских событий 14 декабря 1825 года.

Во время пребывания в пансионе продолжалось разви­тие музыкального дарования Глинки. Он берет уроки игры на фортепиано и скрипке, а также теории музыки у лучших петербургских педагогов (в том числе несколько уроков фортепиано у Дж. Филда), постоянно посещает камерные и симфонические концерты, оперу и балет, принимает участие в любительских выступлениях и, наконец, делает первые шаги в сочинении.

Ранний период творчества. Окончив пансион в 1822 году, Глинка некоторое время проводит в Новоспасском, где с до­машним оркестром дяди пробует свои силы как дирижер, постигая искусство оркестрового письма. Летом следующе­го года он совершает для лечения поездку на Кавказ, при­несшую много ярких впечатлений. Далее в течение несколь­ких лет Глинка живет в Петербурге. Прослужив недолгое время чиновником в канцелярии Совета путей сообщения, он вскоре подает в отставку, чтобы целиком посвятить себя главному и любимому занятию — музыке.

Огромное значение для художественного формирования композитора имело его знакомство и постоянное общение с крупнейшими поэтами и писателями — Пушкиным, Дельвигом, Грибоедовым, Жуковским, Мицкевичем, Одоевским, а также с лучшими музыкантами того времени: Глинка часто встречается и музицирует с Варламовым, братьями Виельгорскими.

Анна Петровна Керн, в доме которой часто бывал Глинка, расска­зывала в своих воспоминаниях об исполнительском искусстве композитора:

«Глинка. .. поклонился своим выразительным, почтительным ма­нером и сел за рояль. Можно себе представить, но мудрено описать мое удивление и восторг, когда раздались чудные звуки блистатель­ной импровизации… У Глинки клавиши пели от прикосновения его маленькой ручки. Он так искусно владел инструментом, что до точ­ности мог выразить все, что хотел; невозможно было не понять того, что пели клавиши под его миниатюрными пальцами… В звуках им­провизации слышалась и народная мелодия, и свойственная только Глинке нежность, и игривая веселость, и задумчивое чувство. Мы слу­шали его, боясь пошевелиться, а по окончании оставались долго в чуд­ном забытьи.

Когда он, бывало, пел… романсы, то брал так сильно за душу, что делал с нами что хотел: мы и плакали и смеялись по воле его. У него был очень небольшой голос, но он умел ему придавать чрезвы­чайную выразительность и сопровождал таким аккомпанементом, что мы заслушивались. В его романсах слышалось и близкое искусное по­дражание звукам природы, и говор нежной страсти, и меланхолия, и грусть, и милое, неуловимое, необъяснимое, но понятное сердцу».

Наряду с этим начинающий композитор много времени посвящает самостоятельному изучению оперной и симфо­нической литературы. После первых несовершенных опы­тов появляются такие яркие сочинения, как романсы «Не искушай» (слова Е. Баратынского), «Бедный певец» и «Не пой, красавица, при мне» (оба на слова Пушкина), соната для альта с фортепиано и другие инструментальные произведе­ния. Желая развить и усовершенствовать свое мастерство, Глинка в 1830 году уезжает за границу.

Путь к мастерству. За четыре года Глинка посетил Ита­лию, Австрию и Германию. Будучи по натуре своей добрым, общительным и увлекающимся человеком, он легко сходился с людьми. В Италии Глинка сближается с такими корифея­ми итальянского оперного искусства, как Беллини и Дони­цетти, знакомится с Мендельсоном и Берлиозом. Жадно впитывая разнообразные впечатления, увлекаясь красотой итальянской романтической оперы, композитор пытливо и серьезно учится. В общении с первоклассными певцами он с упоением постигает на практике великое искусство бель­канто.

В Италии Глинка продолжает много сочинять. Из-под его пера появляются произведения разных жанров: «Пате­тическое трио», секстет для фортепиано и струнных инстру­ментов, романсы «Венецианская ночь» и «Победитель», а также целый ряд фортепианных вариаций на темы по­пулярных итальянских опер. Но вскоре в душе композито­ра возникают иные стремления, о чем есть свидетельство в «Записках»: «Все написанные мною в угождение жителей Милана пьесы… убедили меня только в том, что я шел не своим путем и что я искренно не мог быть Итальянцем. Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-Русски».

Выехав летом 1833 года из Италии, Глинка сначала по­сетил Вену, затем переехал в Берлин, где зимой 1833 – 1834 года совершенствовал свои знания под руководством извест­ного немецкого теоретика музыки Зигфрида Дена .

Центральный период творчества. Весной 1834 года Глинка возвращается в Россию и приступает к осуществле­нию своего заветного замысла, возникшего еще за грани­цей, — созданию национальной оперы на отечественный сюжет. Этой оперой стал «Иван Сусанин», премьера кото­рой состоялась в Петербурге 27 ноября 1836 года. Музы­кальный писатель и критик В. Ф. Одоевский дал высокую оценку этому событию в русской музыке: «С оперою Глин­ки является то, чего давно ищут и не находят в Европе, — новая стихия в искусстве — и начинается в его истории новый период: период русской музыки. Такой подвиг, скажем, положа руку на сердце, есть дело не только таланта, но гения!»

Успех окрылил композитора, и сразу после премьеры «Ивана Сусанина» он начинает работать над новой оперой «Руслан и Людмила». Поэму Пушкина Глинка узнал еще в юности и теперь горел желанием воплотить в музыке яр­кие сказочные образы. Композитор мечтал, что либретто напишет сам поэт, но судьба распорядилась иначе. Гибель Пушкина разрушила первоначальные планы Глинки, и со­здание оперы растянулось почти на шесть лет. Другие жиз­ненные обстоятельства также не благоприятствовали твор­ческому процессу. В 1837 году Николай I в качестве поощ­рения назначает Глинку на должность капельмейстера При­дворной певческой капеллы. Эта служба, сначала привлек­шая композитора своей творческой стороной, постепенно стала тяготить его многочисленными чиновничьими обязан­ностями, и он подает в отставку. Неудачной оказалась же­нитьба Глинки, закончившаяся бракоразводным процессом. Все эти события делали жизнь композитора все более труд­ной. Глинка разрывает прежние знакомства в светском об­ществе и ищет убежище в артистическом мире. Ближай­шим его другом становится известный писатель и драма­тург Н. Кукольник. В его доме Глинка общается с худож­никами, поэтами, журналистами и находит избавление от нападок и сплетен своих великосветских недоброжелателей.

Композитор и музыкальный критик А. Н. Серов в своих воспоми­наниях оставил выразительный портрет Глинки, относящийся к этому времени:

«…Брюнет с бледно-смуглым, очень серьезным, задумчивым лицом, окаймленным узкими, черными, как смоль, бакенбардами; черный фрак застегнут доверху; белые перчатки; осанка чинная, горделивая…

Как все истинные артисты, Глинка был темперамента, по преиму­ществу, нервного. Малейшее раздражение, тень чего-нибудь неприятного вдруг делали его совсем не в духе; среди общества, которое было не по нем, он, даже приневоливая себя, решительно не мог музицировать. На­против, в кругу людей, искренно любящих музыку, горячо ей сочувству­ющих… более далеких от условного, холодного этикета и пустой цере­монности великосветских гостиных, Глинка дышал свободно, свободно весь отдавался искусству, увлекал всех, потому что сам увлекался, и чем дальше, тем больше увлекался, потому что увлекал других».

Вместе с тем в эти трудные годы, работая над «Русла­ном», композитор создает много других сочинений; среди них романсы на слова Пушкина «Я помню чудное мгнове­нье» и «Ночной зефир», вокальный цикл «Прощание с Пе­тербургом» и романс «Сомнение» (оба на слова Кукольни­ка), а также музыка к трагедии Кукольника «Князь Холмский», первый вариант (для фортепиано) «Вальса-фантазии». К этому же времени относится деятельность Глинки в качестве певца и вокального педагога: на его этюдах и упражне­ниях и при его участии постигали секреты мастерства пев­цы Д. Леонова, С. Гулак-Артемовский; его советами пользо­вались О. Петров и А. Петрова-Воробьева (первые исполни­тели ролей Сусанина и Вани).

Наконец, была закончена опера «Руслан и Людмила» и 27 ноября 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина», поставлена в Петербурге. Эта премьера принесла Глинке немало тяжелых переживаний. Импера­тор и его свита покинули зал до окончания представления, что определило «мнение» аристократической публики. В печати разгорелись жаркие споры вокруг новой оперы. Великолепным ответом недоброжелателям Глинки стала статья В. Ф. Одоевского и строки из нее: «О, верьте мне! На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок — он ваша радость, ваша слава. Пусть черви силятся вползти на его стебель и запятнать его, — черви спадут на землю, а цветок останется. Берегите его: он цветок нежный и цветет лишь один раз в столетие».

«Руслан и Людмила» — «большая волшебная опера» (по определению автора) — стала первой русской сказочно-эпической оперой. В ней причудливо переплелись разнооб­разные музыкальные образы — лирические и эпические, фантастические и восточные. Опера, проникнутая солнеч­ным оптимизмом, выражает вечные идеи победы добра над злом, верности долгу, торжества любви и благородства. Глинка, по словам ученого и критика Б. Асафьева, «на былинный лад распел пушкинскую поэму», в которой неторопливое, как в сказе, былине, развертывание событий построено на контрасте сменяющих друг друга красочных картин. Тра­диции «Руслана и Людмилы» Глинки были в дальнейшем разносторонне развиты русскими композиторами. Эпичность, картинность по-новому ожили в опере «Князь Игорь» и «Богатырской симфонии» Бородина, а сказочность нашла свое продолжение во многих произведениях Римского-Корсакова.

Сценическая жизнь «Руслана и Людмилы» не была счаст­ливой. Оперу стали ставить все реже из-за резко возрастав­шего увлечения аристократической публики итальянской оперой, и через несколько лет она надолго исчезла из репер­туара.

Поздний период жизни и творчества. В 1844 году Глинка уезжает в Париж, где проводит около года. Художественная жизнь французской столицы производит на него большое впечатление; он встречается с французскими композитора­ми Джакомо Мейербером, а также Гектором Берлиозом, ко­торый с успехом исполнил в своих концертах фрагменты из опер Глинки и напечатал хвалебную статью о русском композиторе. Глинка был горд приемом, оказанным ему в, Париже: «…Я первый русский композитор, который по­знакомил парижскую публику со своим именем и своими произведениями, написанными в России и для Рос­сии», — писал он в письме к матери.

Весной 1845 года, специально выучив испанский язык, Глинка отправляется в Испанию. Там он пробыл два года: посещал многие города и области, изучал обычаи и культу­ру этой страны, записывал от народных певцов и гитарис­тов испанские мелодии, даже выучился народным танцам. Результатом поездки стали две симфонические увертюры: «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде». Одновременно с ними в 1848 году появилась знаменитая «Камаринская» — оркестровая фантазия на темы двух русских песен. С этих произведений ведет свое начало русская симфоническая музыка.

Последнее десятилетие Глинка жил попеременно то в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск), то за границей (Варшава, Париж, Берлин). В эти годы зарождаются новые веяния в русском искусстве, связанные с расцветом, по оп­ределению В. Белинского, «натуральной» (реалистической) школы в литературе. Они пронизывают творчество Турге­нева, Достоевского, Островского, Салтыкова-Щедрина, Толстого и других писателей. Это течение не прошло мимо внимания композитора — оно определило направление его дальней­ших художественных поисков.

М.И.Глинка с сестрой Л.И.Шестаковой (1852 год)

Глинка начинает работу над программной симфонией «Тарас Бульба» и оперой-драмой «Двумужница», но позже прекращает их сочинение. В эти годы вокруг Глинки воз­никает кружок молодых музыкантов и почитателей его та­ланта. В доме композитора часто бывают Даргомыжский, Балакирев, музыкальные критики В. В. Стасов и А. Н. Се­ров. Хозяйкой дома и близким другом Глинки стала его любимая сестра Людмила Ивановна Шестакова. Именно по ее просьбе в 1854-1855 годы Глинка написал «Записки» — свою автобиографию. Впоследствии Л. И. Шестакова содей­ствовала увековечению памяти композитора и популяриза­ции его творчества, а в 60-70-е годы в ее доме часто прохо­дили собрания балакиревского кружка, известного под на­званием «Могучая кучка».

Весной 1856 года Глинка совершает последнюю поезд­ку в Берлин. Увлекшись старинной полифонией, изучая произведения Палестрины, Генделя, Баха, он не оставляет мысль о возможности связать «фугу западную с условиями нашей музыки узами законного брака». Эта задача вновь привела Глинку к Зигфриду Дену. Целью занятий было создание оригинальной русской полифонии, основанной на мелодиях знаменного распева. Начинался новый этап твор­ческой биографии, которому не суждено было продолжить­ся. 3 февраля 1857 года в Берлине Глинка скончался. По настоянию Л. И. Шестаковой его прах был перевезен в Россию и погребен на кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге.

Глинка не успел осуществить многое из задуманного. Но идеи, заложенные в его творчестве, получили развитие в произведениях всех крупнейших русских композиторов.

Вопросы и задания

1. Каково значение творчества Глинки в истории русской музыки?

2. Расскажите о главных событиях жизни и творчества Глинки.

3. Каковы были «музыкальные университеты» композитора?

4. Назовите выдающихся музыкантов и литераторов — современ­ников и друзей Глинки.

5. Перечислите основные сочинения композитора.

6. Составьте краткий план главных событий жизни и творчества Глинки.

«Иван Сусанин» или «Жизнь за царя»

Мысль о создании русской национальной оперы воз­никла у Глинки, как упоминалось, в Италии. Вернувшись в Россию в 1834 году, композитор воодушевился темой, пред­ложенной В. А. Жуковским. Сюжет был посвящен подвигу костромского крестьянина Ивана Осиповича Сусанина, по­жертвовавшего своей жизнью ради спасения родины и царя во время польской интервенции в начале XVII века. Замет­ное влияние на трактовку образа главного героя оказала стихотворная дума Рылеева «Иван Сусанин», в которой тра­гедия народного героя тесно связана с общенародной судь­бой. Глинка самостоятельно разработал сценарий «отече­ственной героико-трагической оперы» (как он ее назвал) и по нему сочинял музыку (без текста). Позже либреттистом оперы стал «усердный литератор из немцев» барон Розен — посредственный поэт, занимавший придворную должность и известный своими монархическими убеждениями. Кроме того, по желанию Николая I название оперы было заменено на «Жизнь за царя». И все же главной идеей произведе­ния, по замыслу Глинки, стала любовь к отечеству и нераз­рывная связь личных судеб героев с судьбой всего народа.

Первые исполнители оперы «Жизнь за царя»:

О. А. Петров в роли Сусанина, А. Я. Петрова-Воробьева в роли Вани

Премьера оперы, как уже говорилось, состоялась в Пе­тербурге 27 ноября 1836 года. Успех, по словам автора, был «самый блистательный»; ему в большой степени способ­ствовали выдающиеся оперные певцы О. Петров и А. Пет­рова-Воробьева — исполнители партий Сусанина и Вани. Тем не менее часть аристократической публики презритель­но называла музыку оперы «мужицкой», «кучерской»,

на что композитор остроумно заметил в своих «Записках»: «Это хорошо и даже верно, ибо кучера, по-моему, дельнее господ». А одним из самых лаконичных и метких отзвуков борьбы мнений стал знаменитый экспромт Пушкина:

Слушая сию новинку,

Зависть, злобой омрачась,

Пусть скрежещет, но уж Глинку

Затоптать не сможет в грязь!

Новаторство Глинки проявилось в упразднении разго­ворных диалогов, характерных для всех предшествующих русских опер XVIII и начала XIX века. Вместо них компо­зитор ввел особый мелодический речитатив, основанный на песенных интонациях, и в опере появилось непрерывное музыкальное развитие. Жанр оперы — народная музыкаль­ная драма — положил начало целому направлению в рус­ской оперной музыке, к которому, прежде всего относятся «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Псковитян­ка» Римского-Корсакова.

Опера состоит из четырех действий с эпилогом.

Краткое содержание

Оперные театры страны долгое время (с 1939 года) ставили оперу с новым текстом поэта С. Городецкого (именно с этим либретто мы и рассматриваем произведение).

Действие первое. Осень 1612 года. Село Домнино в Костромской губернии. Крестьяне радостно встречают ополченцев. Дочь Ивана Суса­нина Антонида ждет возвращения своего жениха Богдана Собинина, который с дружиной сражается с поляками, она мечтает о свадьбе. На реке показывается лодка — это возвращается Собинин с ратниками. Он рассказывает о сборе ополчения во главе с Мининым и Пожарским. Вместе с Антонидой он просит Сусанина дать согласие на свадьбу. Сна­чала Сусанин непреклонен, но, узнав, что поляки осаждены в Москве, меняет свое решение.

Действие второе. Бал в замке польского короля Сигизмунда. Шляхта кичится своими победами и мечтает о богатой добыче. Внезапное появ­ляется гонец, он сообщает о разгроме войск ополчением Минина и По­жарского. Поляки в смятении. Новый отряд рыцарей отправляется в поход на Русь.

Действие третье. В доме Сусанина готовятся к свадьбе Антониды и Собинина. Приемный сын Сусанина Ваня мечтает сражаться с врагом. Неожиданно появляется отряд поляков. Они требуют, чтобы Сусанин провел их к посаду, где расположилось ополчение Минина, и показал им дорогу к Москве. Сусанин тайком посылает Ваню предупредить Мини­на об опасности, а сам уходит с поляками, решив завести их в непрохо­димую лесную чащу. В избе собираются подруги Антониды, они застают ее в слезах. Собинин, узнав о случившемся, вместе с крестьянами устремляется в погоню за врагом.

Действие четвертое. Картина первая. По лесу в поисках врага про­бирается отряд Собинина.

Картина вторая. Ночь. К воротам монастырского посада прибегает Ваня. Он будит посадских людей и ополченцев, укрывшихся в монасты­ре. Все устремляются за врагом.

Картина третья. Глухой, непроходимый лес. Ночь. Сюда Сусанин завел измученных поляков. Расположившись на отдых, поляки засыпа­ют. Сусанин размышляет о предстоящей гибели, вспоминает близких, мысленно прощается с ними. Поднимается метель, от усиливающейся вьюги поляки просыпаются и, убедившись в безвыходности своего поло­жения, в ярости убивают Сусанина.

Эпилог. Красная площадь в Москве. Народ приветствует русское войско. Здесь же Ваня, Антонида и Собинин. Народ празднует освобож­дение родины и славит героев, отдавших жизнь за победу над врагом.

Опера начинается увертюрой, которая построена на те­мах оперы и воплощает ее основную идею. Медленное величественное вступление контрастирует с взволнованным и динамичным сонатным аллегро, предвосхищая драматиче­ские события произведения.

Действие первое содержит характеристику русского на­рода и главных героев произведения. Оно открывается инт­родукцией ( Интродукция — «введение», «вступление» (лат.). В оперной и балетной музыке это оркестровое вступление ко всему произведению или отдельным действиям, а также хоровая сцена, следующая за увер­тюрой и открывающая первое действие ). Эта развернутая хоровая сцена строится на двух контрастных хорах — мужском и женском. Мужской хор, по словам Глинки, передает «силу и беззаботную не­устрашимость русского народа». Энергичные интонации, близкие крестьянским и солдатским песням, и особенности изложения (сольный запев, подхватываемый хором) прида­ют музыке народный характер.

Краткая биография: Фёдор Николаевич Глинка

Фёдор Николаевич Глинка — русский поэт, публицист, прозаик, офицер, участник декабристских обществ. Фёдор Николаевич родился 19 июня 1786 года. Воспитание получил в Первом кадетском корпусе, который окончил в 1803 году, и был определён в Апшеронский пехотный полк прапорщиком. В 1805—1806 годах состоял адъютантом при генерале М. А. Милорадовиче. Участвовал в войне третьей коалиции. Принимал участие в битве под Аустерлицем. В 1807 году, выйдя в отставку, был сотенным начальником дворянского ополчения, проживал в родовом имении в деревне Сутоки. В 1810—1811 годах путешествовал по Смоленской и Тверской губерниям, по Волге, совершил поездку в Киев.

 

В 1808 году издал «Письма русского офицера о Польше, Австрийских владениях и Венгрии, с описанием походов 1805—1806 годов». В 1812 году опять поступил в армию адъютантом к М. А. Милорадовичу и находился в походе до конца 1814 года. Участвовал в боях. Неоднократно награждён боевыми наградами. Вернувшись в Россию, издал в 1815—1816 годах продолжение «Писем русского офицера» в 8-ми томах, участии в заграничных походах русской армии 1813—1814 годах. Эти военные записки принесли Глинке литературную известность. В 1815 году был переведён в Лейб-гвардии Измайловский полк. В это время при штабе образовались библиотека и начал выходить «Военный журнал», редактором которого стал Глинка.

 

Фёдор Николаевич участвовал в деятельности «Вольного общества любителей российской словесности», где состоял вице-председателем, председателем. В это время им написаны книги: повесть «Лука да Марья», «Подарок русскому солдату», «Зиновий Богдан Хмельницкий», «Мечтания на берегах Волги». Участвовал в деятельности декабристского «Союза спасения». В 1830 году напечатал описательную поэму в четырёх частях «Карелия, или заключение Марфы Иоанновны Романовой». В 1837 году вышли его воспоминания «О пиитической жизни Пушкина», а в 1839 — «Очерк Бородинского сражения». В 1853 году Глинка переселился в Санкт-Петербург и в 1854 напечатал известное в своё время патриотическое стихотворение «Ура! На трёх ударим разом».

 

Фёдор Николаевич Глинка умер 23 февраля 1880 года.

Биография и творчество Глинки (кратко). произведений Глинки. Биография Михаила Глинки и его творчество кратко самое главное Путешествие в дальние страны

Михаил Глинка — русский композитор, основоположник русской национальной оперы, автор всемирно известных опер «Жизнь за царя» (Иван Сусанин), «Руслан и Людмила».

Глинка Михаил Иванович родился в родовом имении своей семьи на Смоленщине 20 мая (1 июня) 1804 года. Его отец был потомком обрусевшего польского дворянина.Родители будущего композитора приходились друг другу дальними родственниками. Мать Михаила, Евгения Андреевна Глинка-Земелка, приходилась троюродной сестрой его отцу, Ивану Николаевичу Глинке.

Михаил Глинка в последние годы

Мальчик рос болезненным и слабым ребенком. Первые десять лет жизни Михаила воспитывала мать отца Фёкла Александровна. Бабушка была бескомпромиссной и строгой женщиной, она воспитывала в ребенке мнительность и нервозность.Внук Феклы Александровны учился дома. Первый интерес к музыке проявился у мальчика в раннем детстве, когда он пытался имитировать звон колоколов с помощью медной домашней утвари.

После смерти бабушки воспитанием Михаила занялась мать. Она устроила сына в петербургский пансион, в котором учились только избранные дворянские дети. Там Михаил познакомился со Львом Пушкиным и его старшим братом. Александр Сергеевич гостил у родственника и знал его близких друзей, одним из которых был Михаил Глинка.


В пансионе будущий композитор стал брать уроки музыки. Его любимым учителем был пианист Карл Майер. Глинка вспоминал, что именно этот педагог повлиял на формирование его музыкального вкуса. В 1822 году Михаил окончил пансион. В день выпуска он публично исполнил Концерт для фортепиано с оркестром Хаммеля с учителем Майером. Спектакль имел успех.

Начало карьеры

Первые произведения Глинки относятся к периоду выхода из интерната.В 1822 году Михаил Иванович стал автором нескольких романсов. Одна из них «Не пой, красавица, при мне» была написана в стихах. Знакомство музыканта с поэтом произошло еще во время учебы, но через несколько лет после окончания Глинкой интерната молодые люди сдружились на почве общих интересов.

Михаил Иванович с детства отличался слабым здоровьем. В 1923 году он уехал на Кавказ лечиться минеральными водами. Там он любовался пейзажами, изучал местные легенды и народное творчество, заботился о своем здоровье.Вернувшись с Кавказа, Михаил Иванович почти год не покидал родового имения, создавая музыкальные композиции.


В 1924 году уехал в столицу, где устроился на работу в Министерство путей сообщения и путей сообщения. Отслужив пять лет, Глинка вышел в отставку. Причиной ухода со службы стало отсутствие свободного времени для занятий музыкой. Жизнь в Петербурге подарила Михаилу Ивановичу знакомства с выдающимися творческими людьми своего времени. Окружающая среда подогревала потребность композитора в творчестве.

В 1830 году здоровье Глинки ухудшилось, музыкант был вынужден сменить петербургскую сырость на более теплый климат. Композитор отправился на лечение в Европу. Оздоровительную поездку в Италию Глинка совмещал с профессиональным обучением. В Милане композитор познакомился с Доницетти и Беллини, изучал оперу и бельканто. Через четыре года пребывания в Италии Глинка уехал в Германию. Там он брал уроки у Зигфрида Дена. Михаилу Ивановичу пришлось прервать учебу из-за неожиданной смерти отца.Композитор спешно вернулся в Россию.

Расцвет карьеры

Музыка занимала все мысли Глинки. В 1834 году композитор начал работу над своей первой оперой «Иван Сусанин», впоследствии переименованной в «Жизнь за царя». Первое название композиции было возвращено советским временам. Действие оперы происходит в 1612 году, но на выбор сюжета повлияла война 1812 года, случившаяся в детстве автора. Когда она началась, Глинке было всего восемь лет, но ее влияние на сознание музыканта сохранилось на несколько десятков лет.

В 1842 году композитор завершил работу над своей второй оперой. Произведение «Руслан и Людмила» было представлено в один день с «Иваном Сусаниным», но с разницей в шесть лет.


Глинка долго писал свою вторую оперу. На выполнение этой работы у него ушло около шести лет. Разочарованию композитора не было предела, когда произведение не имело должного успеха. Волна критики подкосила музыканта. В том же 1842 году у композитора случился кризис в личной жизни, отразившийся на эмоциональном и физическом здоровье Глинки.

Неудовлетворенность жизнью побудила Михаила Ивановича предпринять новое дальнее путешествие в Европу. Композитор посетил несколько городов Испании и Франции. Постепенно к нему вернулось творческое вдохновение. Результатом его поездки стали новые произведения: «Хота Арагонская» и «Воспоминания о Кастилии». Жизнь в Европе помогла Глинке вновь обрести уверенность в себе. Композитор снова уехал в Россию.

Глинка провел некоторое время в родовом имении, затем жил в Петербурге, но светская жизнь утомила музыканта.В 1848 году он оказался в Варшаве. Там музыкант прожил два года. Этот период жизни композитора отмечен созданием симфонической фантазии «Камаринская».

Последние пять лет своей жизни Михаил Иванович провел в дороге. В 1852 году композитор уехал в Испанию. Здоровье музыканта было плохим, и когда Глинка попал во Францию, он решил остаться там. Париж благосклонно относился к нему. Почувствовав подъем жизненных сил, композитор начал работу над симфонией «Тарас Бульба». Прожив в Париже около двух лет, музыкант отправился домой со всеми своими творческими начинаниями.Причиной такого решения стало начало Крымской войны. Симфония «Тарас Бульба» так и не была закончена.

Вернувшись в Россию в 1854 году, музыкант написал мемуары, которые спустя 16 лет были опубликованы под названием «Записки». В 1855 году Михаил Иванович сочинил романс «В трудную минуту жизни» на стихи. Через год композитор уехал в Берлин.

Личная жизнь

Биография Глинки – это история любви человека к музыке, но у композитора была и более обычная личная жизнь.Во время своих путешествий по Европе Михаил стал героем нескольких любовных приключений. Вернувшись в Россию, композитор решил жениться. По примеру отца он выбрал себе в спутницу жизни дальнюю родственницу. Женой композитора была Мария (Мария) Петровна Иванова.


У супругов была четырнадцатилетняя разница в возрасте, но композитора это не остановило. Брак был несчастливым. Михаил Иванович быстро понял, что сделал неправильный выбор. Брак привязал музыканта к нелюбимой жене, а его сердце было отдано другой женщине.Екатерина Керн стала новой любовью композитора. Девушка была дочерью музы Пушкина, которой Александр Сергеевич посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье».


Отношения Глинки с возлюбленным длились почти 10 лет. Большую часть этого времени музыкант был официально женат. Его законная супруга Мария Иванова, не прожив и года в законном браке, стала искать любовных приключений на стороне. Глинка знал о ее похождениях. Жена упрекала музыканта в расточительности, скандале и измене.Композитор был очень подавлен.


После шести лет брака с Глинкой Мария Иванова тайно вышла замуж за корнета Николая Васильчикова. Когда это обстоятельство вскрылось, Глинка получила надежду на развод. Все это время композитор был в отношениях с Екатериной Керн. В 1844 году музыкант понял, что накал любовных страстей угас. Через два года он получил развод, но так и не женился на Екатерине.

Глинка и Пушкин

Михаил Иванович и Александр Сергеевич были современниками.Пушкин был всего на пять лет старше Глинки. После того как Михаил Иванович перешагнул двадцатилетний рубеж, у него и Александра Сергеевича появилось много общих интересов. Дружба молодых людей продолжалась до трагической гибели поэта.


Картина «Пушкин и Жуковский у Глинки». Художник Виктор Артамонов

Глинка задумал оперу «Руслан и Людмила» для того, чтобы иметь возможность работать с Пушкиным. Смерть поэта сильно затормозила процесс создания оперы. В результате ее постановка едва не провалилась.Глинку называют «Пушкиным от музыки», потому что он внес такой же посильный вклад в становление русской национальной оперной школы, как и его друг в развитие русской литературы.

Смерть

В Германии Глинка изучал творчество Иоганна Себастьяна Баха и его современников. Не прожив в Берлине и года, композитор умер. Смерть настигла его в феврале 1857 года.


Памятник на могиле Михаила Глинки

Композитор был скромно похоронен на маленьком лютеранском кладбище.Через несколько месяцев в Берлин приехала младшая сестра Глинки Людмила, чтобы организовать перевозку праха брата на родину. Гроб с телом композитора перевезли из Берлина в Санкт-Петербург в картонной коробке с надписью «ФАРФОР».

Глинка перезахоронен в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище. Подлинное надгробие с первой могилы композитора до сих пор находится в Берлине на территории Русского православного кладбища.В 1947 году здесь же был установлен памятник Глинке.

  • Глинка стал автором романса «Я помню чудное мгновенье», который был написан на стихи Александра Сергеевича Пушкина. Поэт посвятил строки своей музе Анне Керн, а Михаил Иванович посвятил музыку ее дочери Екатерине.
  • После того, как в 1851 году композитор получил известие о смерти матери, у него отняли правую руку. Мать была самым близким человеком для музыканта.
  • У Глинки могли быть дети.Возлюбленная музыканта в 1842 году была беременна. Композитор в этот период был официально женат и не мог развестись. Музыкант дал Екатерине Керн крупную сумму денег, чтобы избавиться от ребенка. Женщина уехала в Полтавскую область почти на год. По одной из версий, ребенок все-таки родился, так как Екатерина Керн слишком долго отсутствовала. За это время чувства музыканта угасли, он ушел от своей страсти. Глинка под конец жизни очень сожалел о том, что просил Екатерину избавиться от ребенка.
  • Музыкант долгие годы добивался развода со своей супругой Марией Ивановой, собираясь жениться на своей возлюбленной Екатерине Керн, но, получив свободу, решил отказаться от женитьбы. Он оставил свою пассию, боясь новых обязательств. Екатерина Керн ждала возвращения композитора почти 10 лет.

Детство Михаила Ивановича Михаил Иванович родился в 1804 году, в имении своего отца, в селе Новоспасском Смоленской губернии. Младшего Глинку воспитывала бабушка Фекла Александровна.Мать не участвовала в воспитании сына. Вот таким нервным недотрогой вырос Михаил Иванович. Он и сам вспоминает эти времена, как будто рос на какой-то «мимозе». После смерти бабушки он попал под крыло матери, которая приложила немало усилий, чтобы полностью перевоспитать любимого сына. Маленький мальчик научился играть на скрипке и фортепиано примерно с десяти лет.

Жизнь и творчество Первоначально Глинку учила музыке гувернантка.Позднее родители отдали его в дворянский пансион в Петербурге, где он и познакомился с Пушкиным. Туда он приехал в гости к своему младшему брату, однокласснику Михаила. 1822 -1835 В 1822 году юноша окончил пансион, но занятий музыкой не бросил. Он продолжает музицировать в дворянских салонах, а иногда руководит оркестром своего дяди. Примерно в это же время Глинка становится похожим на композитора: он много пишет, при этом интенсивно экспериментирует в самых разных жанрах. В то же время он написал несколько песен и романсов, хорошо известных сегодня. Среди этих песен «Не искушай меня без нужды», «Не пой, красавица, со мной».

В конце апреля 1830 года молодой человек переехал в Италию. При этом он совершает большое путешествие по Германии, растянувшееся на все летние месяцы. В это время он пробует свои силы в жанре итальянской оперы. В 1833 году работал в Берлине. Когда приходит известие о смерти отца, он немедленно возвращается в Россию. И в то же время в его голове рождается замысел создать русскую оперу.Для сюжета он выбрал легенды об Иване Сусанине. 1836 -1844 Около 1836 года закончил работу над оперой «Жизнь за царя». Ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина» Глинка представил публике Руслана и Людмилу.

1844 -1857 Новая опера подверглась большой критике. Глинка был очень расстроен этим фактом и решил отправиться в длительную заграничную поездку. Теперь он решил отправиться во Францию, а затем в Испанию, где продолжает работать. Так он ездил до лета 1947 года.В это время он работает над жанром симфонической музыки. Он долго путешествовал, два года жил в Париже, где отдыхал от постоянных разъездов в дилижансах и по железной дороге. Время от времени он возвращается в Россию. Но в 1856 году он уехал в Берлин, где и умер 15 февраля. Рабочий стол композитора

Материал подготовлен специально для «Смоленской газеты». В ходе работы выяснилось, что личная жизнь великого композитора — почти все, включая детство — во многом достойна такой рейтинговой и шумной передачи, как «Пусть говорят.Родоначальник русской национальной оперы, наш земляк — это просто какой-то Джон Леннон, ей-богу. Кстати, об идейной связи Глинки и Леннона см. в постскриптуме.

Текст — компиляция, все материалы находятся в открытом доступе,не претендую на обнаружение,владею только миксом.Никогда не видел сборников,где были бы сведены воедино факты из личной и частной жизни Михаила Ивановича Глинки.Наверняка есть что-то еще,но я не хотел бы упасть на бульвар.Спасибо за прочтение!

Михаил Глинка с мамой Евгенией Андреевной и сестрой Пелагеей. Миниатюра, 1817 г.

Непростая увертюра

Надо сказать, что в детстве гениальный композитор не был обласкан материнской любовью. Трудно доподлинно установить обстоятельства разлада в семье, но вот что писал об этом сам Михаил Иванович: «Родился я 20 числа мая 1804 года, утром на заре в селе Новоспасском, который принадлежал моему родителю, капитану в отставке, Ивану Николаевичу Глинке.. Вскоре после моего рождения моя мать Евгения Андреевна, урожденная Глинка, была вынуждена передать мое первоначальное воспитание моей бабушке Фёкле Александровне (матери моего отца), которая перевела меня в свою комнату. Я провела с ней года три-четыре, сиделкой и сиделкой, очень редко видя родителей. Я был ребенком слабого телосложения, очень золотушного и нервного нрава, моя бабушка, женщина преклонных лет, почти всегда болела, и поэтому в ее комнате (где я жил) было не менее 20 градусов тепла по данным Реомюра (25 градусов Цельсия).Несмотря на это, я не оставляла свою шубу… на свежий воздух меня выпускали очень редко и только в теплую погоду.

Моя бабушка невероятно избаловала меня; Мне ни в чем не отказывали; несмотря на это, я был кротким и добродушным ребенком…»

После смерти Феклы Александровны Михаил перешел в полное распоряжение матери, которая приложила все усилия, чтобы стереть следы прежнего своего воспитания. «Пока он жил с бабушкой, у него не было друзей и товарищей, он рос совершенно один, — вспоминала младшая сестра Людмила.

Польские корни. глубокий

Михаил Иванович не случайно указывает, что его мать в девичестве Глинка. Дело в том, что капитан в отставке Иван Николаевич Глинка (1777 — 1834) был женат на своей троюродной сестре — Евгении Андреевне Глинке-Земелке (1783 — 1851). Прадед композитора был дворянином из дворянского рода Глинки (их герб назывался Тшаска), его звали Викторин Владислав Глинка. После потери Речи Посполитой Смоленска в 1654 г.В. Глинка принял российское подданство и принял православие. За смоленскими дворянами царское правительство сохранило земельные владения и дворянские привилегии, в том числе прежние гербы.

Вспоминая свое детство, сестра Глинки Людмила так отзывалась о своих родителях: «Они всю жизнь уважали друг друга и были счастливы. Отец был от природы интеллигентным и к тому времени очень образованным человеком. Крестьяне любили своего отца. Он не только гуманно относился к ним, но с радостью и любовью узнавал их нужды и помогал им.Мать была красавицей, к тому же очень хорошо воспитанной и с замечательным характером. По словам матери, ей было несложно поладить с братом, несмотря на его избалованность.

Впрочем, в дальнейшем Иван Николаевич не особо жаловался на своего гениального сына. Та же сестра Людмила свидетельствует: «Мой отец, когда был впоследствии недоволен тем, что брат ушел со службы и учился музыке, часто говорил: «Недаром соловей при его рождении у окна пел, так шут вышел.

Что такое домашнее образование

Итак, до шести лет Мишу воспитывала бабушка. Вот рассказ, характеризующий атмосферу и нравы того времени: «Его няня, бывшая с бабушкой Татьяной Карповной, рассказывала мне, что мой брат, видя или слыша, как бабка сердилась на прислугу или крестьян, как как только она начинала кричать, тотчас же выбегал из комнаты, бросался медсестре на шею и горько плакал. Однажды бабушка, заметив это, стала остерегаться, а няню наказали, сказав, что это она его научила.

Второй нянькой, или, как их теперь называют, няней, в помощь Татьяне Карповне, была молодая, веселая женщина Авдотья Ивановна, знавшая много разных сказок и песен. Впоследствии она была моей нянькой, жила долго и рассказывала мне следующее: «Жизнь наша тогда была ужасна; Твою бабушку я боялся как огня: как только услышу ее голос, так хоть провалюсь! И бывало, когда бабушка замечала, что Михаил Иванович скучен или не совсем здоров, она тут же кричала: «Авдотья, рассказывай и пой.И барчук, как мы его называли, всегда был этим доволен! — написала сестра композитора.

А вот как сам Михаил Иванович вспоминал свое детство много лет спустя: «После смерти бабушки мой образ жизни несколько изменился. Мать меня меньше баловала и даже пыталась приучать к свежему воздуху, но эти попытки в основном были безуспешны. Кроме моей сестры, на год моложе меня, и моей няни вскоре взяли еще няню, вдову землемера Ирину Федоровну Мешкову, с дочерью несколько старше меня. Эта няня была простой и чрезвычайно доброй женщиной, и хотя мама нас не баловала, но любила нас, и нам было хорошо. Впоследствии к Ирине Федоровне пристроилась француженка Роза Ивановна, а нанятый отцом архитектор вместо мела дал мне в руку карандаш и начал свои уроки рисования, как обычно, с глаз, носа, ушей и т. д., требуя механического имитация от меня; однако все это мне быстро удалось. К тому же часто бывал у нас один дальний родственник, любознательный, веселый и очень приятный старик: он любил рассказывать мне о дальних странах, о диких людях, о климате и трудах тропических стран, и, видя, как жадно я его слушал , он принес мне книгу под названием «О странствиях вообще», изданную в царствование Екатерины II.Я жадно стал читать…»

С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первым учителем Глинки была приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламмер.

В 1817 г. родители привезли 13-летнего Михаила в Петербург и определили его в Дворянский пансион при Главном педагогическом институте. Так началась для сына столичная жизнь на Смоленщине.Воспитателем его был поэт, декабрист Вильгельм Кюхельбекер (1797 г. — 1846), сестра которого Юстина (1784 — 1871) вышла замуж за Г.А. Глинка (1776 — 1818), двоюродный брат отца композитора.


Музей-усадьба в Новоспасском. Главный корпус

Рай на земле

В дальнейшем Михаил Иванович приезжал в Новоспасское более двадцати раз: то на полгода, то на несколько дней. «Новоспасское — это рай на земле», — любил повторять композитор.

Постоянно неустроенный дома, никогда не знавший личного счастья, Глинка не привык к оседлой жизни.Часто он думал о будущих шедеврах в пути — в дальней дороге или на обычной городской прогулке. Может быть, поэтому он так ценил Новоспасского. Глинка побывал во многих странах, где провел двенадцать лет. Это Италия, Германия, Австрия, Польша, Швейцария, Франция, Испания. Но где бы он ни был, он скучал по родине, писал домой родным, «дорогой, бесценной маме», сестрам нежные письма.

Родное гнездо обогатило его физически и духовно. Ему нравилась веселая атмосфера Новоспасского.«Каждое утро я сидел за столом в большом и веселом зале нашего дома в Новоспасском. Это была наша любимая комната; сестры, мать, жена, словом, вся семья там была занята, и чем оживленнее они болтали и смеялись, тем быстрее шла моя работа. Это было прекрасное время…» — писал Глинка.

«Иногда немного хандрил, — отмечал Л.И. сестра Шестакова, «но оркестр дяди Афанасия Андреевича и музыка вообще воскресили его».


Екатерина Керн

Почти «Пусть говорят»

Получив известие о смерти отца за границей в 1834 году, Глинка решил немедленно вернуться в Россию.
Композитор приехал с обширными планами по созданию русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка по совету Василия Жуковского остановился на легенде об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марье Петровне Ивановой, своей дальней родственнице. Вскоре после этого молодожены отправились в Новоспасское, где Глинка с большим усердием принялся за написание «Жития за царя». Его премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года (это день рождения русской оперы).Успех был огромным, эпическое произведение было восторженно принято обществом.

За первой оперой последовало еще одно грандиозное произведение — «Руслан и Людмила». Первое ее выступление состоялось в конце 1842 года, ровно через шесть лет после появления Ивана Сусанина.
В годы написания оперы «Руслан и Людмила» у Глинки были бурные отношения с Екатериной Керн, дочерью знаменитой пушкинской музы и коменданта Смоленска.

В ноябре 1839 года, измученный слухами о неверности жены, Михаил Иванович решается на окончательный разрыв с М.П. Иванова. «Мне было противно дома. Но сколько жизни и удовольствий по ту сторону! Огненные поэтические чувства к Е. К., которые она вполне понимала и разделяла…» — писал Глинка.

На момент знакомства девушке было 22 года, отношения быстро переросли в любовь. Следует отметить, что Глинка одно время был дружен с самим Александром Сергеевичем. И так же, как Пушкин посвятил одно из лучших своих стихотворений Анне Керн в 1825 году, через 15 лет влюбленный Глинка написал на эти стихи романс «Я помню чудное мгновенье»…

В 1841 году Екатерина Керн забеременела. Начавшийся незадолго до этого бракоразводный процесс Глинки с женой, застигнутой в тайной свадьбе (!) с корнетом Николаем Васильчиковым, племянником крупного сановника, дал Екатерине надежду стать женой композитора. Михаил Иванович тоже был уверен, что дело решится быстро и что он скоро сможет жениться на Екатерине. Но суд принял неожиданный оборот. И хотя Глинка не пропускал ни одного судебного заседания, дело затягивалось.

Екатерина постоянно плакала и требовала от Михаила Ивановича решительных действий. Глинка решился — дал ей значительную сумму за «освобождение» от внебрачного ребенка, хотя очень переживал за случившееся. Чтобы сохранить все в тайне и избежать скандала в обществе, молодая мама увезла дочь в Лубны на Украину «для изменения климата».

В 1842 году Керн вернулся в Петербург. Глинка, еще не получивший развода с прежней женой, часто виделся с ней, однако, как он признается в своих записках, «не было уже прежней поэзии и прежней страсти.Летом 1844 года Глинка, выезжая из Петербурга, остановился у Екатерины Ермолаевны и попрощался с ней. После этого их отношения практически прекратились. Глинка получил столь желанный развод только в 1846 году, но жениться побоялся. и прожил остаток жизни холостяком


Глинка с любимой сестрой Людмилой, 1850

Младшая сестра Глинки Людмила Ивановна, неоднократно упоминавшаяся здесь, после смерти их матери и двух ее детей , с начала 1850-х годов целиком посвятила себя заботе о брате, а после его смерти сделала все для публикации его произведений.

У Екатерины Керн было собственное имение в Смоленской губернии, где она часто бывала. Долгих десять лет она ждала возвращения любимого, и только потом поддалась на уговоры родных — вышла замуж за другого (на тот момент ей было уже 36 лет, через два года она родила сына) . Екатерина Ермолаевна сохранила любовь к Глинке на всю жизнь и, даже умирая, в 1904 году, с глубоким чувством вспоминала о нем.

Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище.В мае того же года по настоянию сестры Людмилы Ивановны Шестаковой прах великого композитора был перевезен в Санкт-Петербург и захоронен на Тихвинском кладбище

П. С. И о духовной близости Михаила Глинки и Джона Леннона. Глинке принадлежит известный афоризм: «Народ создает музыку, а мы, композиторы, только ее обрабатываем». Джон Леннон в одном из своих последних интервью (Barbara Grostark, Newsweek) сказал следующее: «Популярная музыка — это та музыка, которую мне нравится слушать.Это народная музыка. Фольклор. Я всегда так думал. А то, что я пишу, это народная музыка. То, что приносит мне творческое удовольствие, предстает передо мной в виде простой и популярной музыки. Вот так». Глинка, как известно, очень любил русскую песню — см. выше.

Творчество М. И. Глинки ознаменовало новый исторический этап в развитии — классический. Ему удалось соединить лучшие европейские тенденции с национальными традициями. Внимания заслуживает все творчество Глинки. Кратко охарактеризуйте все жанры, в которых он плодотворно работал.Во-первых, это его оперы. Они приобрели большое значение, так как достоверно воссоздают героические события минувших лет. Его романсы наполнены особой чувственностью и красотой. Симфонические произведения отличаются невероятной живописностью. В народной песне Глинка открыл поэзию и создал подлинно демократическое национальное искусство.

Творчество и Детство и юность

Родился 20 мая 1804 года. Детство прошло в селе Новоспасском. Сказки и песни няни Авдотьи Ивановны остались яркими и запоминающимися впечатлениями на всю жизнь.Его всегда привлекал звук колокольного звона, который он вскоре стал имитировать на медных тазах. Он рано начал читать и был по натуре любознательным. Чтение старого издания «О странствиях вообще» произвело благоприятное впечатление. Это вызвало большой интерес к путешествиям, географии, рисованию и музыке. Прежде чем поступить в дворянский пансион, он брал уроки игры на фортепиано и быстро преуспел в этом нелегком деле.

Зимой 1817 г. он был отправлен в Петербург в пансион, где провел четыре года.Учился у Бема и Филда. Жизнь и творчество Глинки в период с 1823 по 1830 годы были очень насыщенными. С 1824 г. посещал Кавказ, где служил до 1828 г. помощником секретаря путей сообщения. С 1819 по 1828 год он периодически посещает родное Новоспасское. После он знакомится с новыми друзьями в Петербурге (П. Юшков и Д. Демидов). В этот период он создает свои первые романсы. Это:

  • Элегия «Не искушай меня» на слова Баратынского.
  • «Бедный певец» на слова Жуковского.
  • «Люблю, ты мне твердила» и «Горько мне, горько» на слова Корсака.

Пишет фортепианные пьесы, делает первую попытку написать оперу «Жизнь за царя».

Первая поездка за границу

В 1830 году он отправился в Италию, по пути он был в Германии. Это была его первая поездка за границу. Он отправился сюда, чтобы поправить здоровье и насладиться окружающей природой неведомой страны. Полученные впечатления дали ему материал для восточных сцен оперы «Руслан и Людмила».В Италии он находился до 1833 года, преимущественно в Милане.

Жизнь и творчество Глинки в этой стране протекают успешно, легко и непринужденно. Здесь он познакомился с живописцем К. Брюлловым, московским профессором С. Шевыряевым. Из композиторов — с Доницетти, Мендельсоном, Берлиозом и другими. В Милане у Риккорди он публикует некоторые из своих работ.

В 1831-1832 годах он сочинил две серенады, ряд романсов, итальянские каватины, секстет в тональности ми-бемоль мажор. В аристократических кругах он был известен как Maestro russo.

В июле 1833 г. он отправился в Вену, а затем около полугода провел в Берлине. Здесь он обогащает свои технические знания у известного контрапунктиста З. Дена. Впоследствии под его руководством он написал Русскую симфонию. В это время развивается талант композитора. Творчество Глинки становится более свободным от чужого влияния, он относится к нему более сознательно. В своих «Записках» он признается, что все это время искал свой путь и стиль. Тоскуя по родине, он думает о том, чтобы писать по-русски.

Возвращение домой

Весной 1834 года Михаил прибыл в Новоспасское. Думал снова уехать за границу, но решает остаться в родных краях. Летом 1834 года он уехал в Москву. Здесь он встречает Мельгунова и восстанавливает прежние знакомства с музыкальными и литературными кругами. Среди них Аксаков, Верстовский, Погодин, Шевырев. Глинка решил создать русский. Он взялся за романтическую оперу «Марьина роща» (по сюжету Жуковского). Замысел композитора не был реализован, эскизы до нас не дошли.

Осенью 1834 г. он приехал в Петербург, где посещал литературно-любительские кружки. Однажды Жуковский предложил ему взять сюжет «Ивана Сусанина». В этот период времени он сочиняет такие романсы: «Не называй ее небесной», «Не говори, любовь пройдет», «Я тебя только что узнал», «Я здесь, Инезилла». В его личной жизни происходит большое событие – женитьба. Наряду с этим он увлекся написанием русской оперы. Личные переживания повлияли на творчество Глинки, в частности на музыку его оперы.Изначально композитор планировал написать кантату, состоящую из трех сцен. Первую следовало назвать сельской сценой, вторую — польской, третью — торжественным финалом. Но под влиянием Жуковского он создал драматическую оперу, состоящую из пяти действий.

Премьера «Жизни за царя» состоялась 27 ноября 1836 года. В. Одоевский оценил ее по достоинству. Император Николай I подарил Глинке за это кольцо за 4000 рублей. Через пару месяцев он назначил его капельмейстером.В 1839 году по ряду причин Глинка ушел в отставку. В этот период продолжается плодотворное творчество. Глинка Михаил Иванович написал такие композиции: «Ночное обозрение», «Северная звезда», еще одна сцена из «Ивана Сусанина». Его принимают за новую оперу на сюжет «Руслана и Людмилы» по совету Шаховского. В ноябре 1839 года он развелся с женой. За свою жизнь с «братьями» (1839–1841) создает ряд романсов. Опера «Руслан и Людмила» была долгожданным событием, билеты были раскуплены заранее.Премьера состоялась 27 ноября 1842 года. Успех был ошеломляющим. После 53 представлений опера была снята с производства. Композитор решил, что его детище недооценили, и наступает апатия. Работа Глинки приостанавливается на год.

Путешествие в дальние страны

Летом 1843 года едет через Германию в Париж, где остается до весны 1844 года.

Возобновляет старые знакомства, дружит с Берлиозом. Глинка был впечатлен его произведениями.Он изучает свои программные работы. В Париже он поддерживает дружеские отношения с Мериме, Герцем, Шатонёфом и многими другими музыкантами и писателями. Затем посещает Испанию, где живет два года. Был в Андалусии, Гранаде, Вальядолиде, Мадриде, Памплоне, Сеговии. Сочиняет «Хоту Арагонскую». Здесь он отдыхает от насущных петербургских проблем. Гуляя по Испании, Михаил Иванович собирал народные песни и танцы, записывал их в книгу. Некоторые из них легли в основу произведения «Ночь в Мадриде».Из писем Глинки становится очевидным, что в Испании он отдыхает душой и сердцем, здесь ему очень хорошо живется.

последние годы жизни

В июле 1847 года вернулся на родину. Некоторое время живет в Новоспасском. Творчество Михаила Глинки в этот период возобновляется с новой силой. Он пишет несколько фортепианных пьес, романс «Ты меня скоро забудешь» и другие. Весной 1848 года он уехал в Варшаву и прожил там до осени. Пишет для оркестра «Камаринская», «Ночь в Мадриде», романсы.В ноябре 1848 г. он прибыл в Петербург, где всю зиму болел.

Весной 1849 года он снова уехал в Варшаву и жил там до осени 1851 года. В июле этого года он заболел, получив печальное известие о смерти матери. В сентябре возвращается в Петербург, живет у сестры Л. Шестаковой. Он редко пишет. В мае 1852 г. он уехал в Париж и пробыл здесь до мая 1854 г. В 1854-1856 гг. жил в Петербурге с сестрой.Увлекается русской певицей Д. Леоновой. Он создает аранжировки для ее концертов. 27 апреля 1856 года он уехал в Берлин, где поселился в районе Ден. Каждый день он приходил к нему в гости и руководил занятиями в строгом стиле. Творчество М. И. Глинки могло продолжаться. Но вечером 9 января 1857 года он простудился. 3 февраля Михаила Ивановича не стало.

В чем новаторство Глинки?

М. И. Глинка создал русский стиль в музыкальном искусстве. Он был первым в России композитором, соединившим песенный склад (русский народный) с музыкальной техникой (это касается мелодии, гармонии, ритма и контрапункта).Творчество содержит достаточно яркие примеры такого замысла. Это его народная музыкальная драма «Жизнь за царя», опера-эпопея «Руслан и Людмила». В качестве примера русского симфонического стиля можно назвать «Камаринскую», «Князя Холмского», увертюры и антракты к обеим его операм. Его романсы — высокохудожественные образцы лирически и драматично выраженной песни. Глинка по праву считается классическим мастером мирового значения.

Симфоническое творчество

Для симфонического оркестра композитор создал небольшое количество произведений.Но их роль в истории музыкального искусства оказалась настолько важной, что они считаются основой русской классической симфонии. Почти все они относятся к жанру фантазий или одночастных увертюр. «Хота Арагонская», «Вальс-фантазия», «Камаринская», «Князь Холмский», «Ночь в Мадриде» составляют симфоническое творчество Глинки. Композитор заложил новые принципы развития.

Основные особенности его симфонических увертюр:

  • Доступность.
  • Принцип обобщенного программирования.
  • Уникальность форм.
  • Лаконичность, лаконичность форм.
  • Зависимость от общего художественного замысла.

Симфоническое творчество Глинки удачно охарактеризовал П. Чайковский, сравнив «Камаринскую» с дубом и желудём. И подчеркнул, что в этом произведении целая русская симфоническая школа.

Оперное наследие композитора

«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила» составляют оперное произведение Глинки. Первая опера – народная музыкальная драма. В нем переплетаются несколько жанров. Во-первых, это героико-эпическая опера (сюжет основан на исторических событиях 1612 года). Во-вторых, в нем присутствуют черты эпической оперы, лирико-психологической и народно-музыкальной драмы. Если «Иван Сусанин» продолжает европейские тенденции, то «Руслан и Людмила» — драма нового типа — эпическая.

Она была написана в 1842 году. Публика не могла ее оценить, она была непонятна большинству. В.Стасов был одним из немногих критиков, заметивших его значение для всей русской музыкальной культуры. Он подчеркивал, что это не просто неудачная опера, это драматургия нового типа, совершенно неизвестная. Особенности оперы «Руслан и Людмила»:

  • Медленное развитие.
  • Нет прямых конфликтов.
  • Романтические тенденции — красочные и живописные.

Романсы и песни

Вокальное творчество Глинки создавалось композитором на протяжении всей его жизни.Он написал более 70 романсов. Они воплощают самые разные чувства: любовь, печаль, душевный порыв, восторг, разочарование и т. д. На некоторых из них изображены картины быта и природы. Глинке подвластны все виды бытового романа. «Русская песня», серенада, элегия. Сюда же входят такие бытовые танцы, как вальс, полька и мазурка. Композитор обращается к жанрам, характерным для музыки других народов. Это итальянская баркарола и испанское болеро. Формы романсов весьма разнообразны: трехчастные, простые куплеты, сложные, рондо.В вокальное творчество Глинки вошли тексты двадцати поэтов. Ему удалось передать в музыке особенности поэтического языка каждого автора. Основным средством выражения многих романсов является напевная мелодия широкого дыхания. Партия фортепиано играет огромную роль. Почти во всех романах есть вступления, которые вводят действие в атмосферу и задают настроение. Очень известны романсы Глинки, такие как:

  • «Огонь желаний горит в крови».
  • «Жаворонок».
  • «Вечерняя песня».
  • «Сомнение».
  • «Я помню чудесный момент.»
  • «Не искушай».
  • «Ты скоро забудешь меня.»
  • «Не говори, что у тебя болит сердце.»
  • «Не пой, красавица, со мной.»
  • «Исповедь».
  • «Ночной вид».
  • «Память».
  • «Ей».
  • «Я здесь, Инезилла.»
  • «Ах ты ночь, ночь.»
  • «В трудную минуту жизни».

Камерно-инструментальные произведения Глинки (кратко)

Наиболее ярким образцом инструментального ансамбля является большое произведение Глинки для фортепиано и струнного квинтета.Это прекрасный дивертисмент по мотивам знаменитой оперы Беллини «Сомнамбула». Новые идеи и задачи воплощаются в двух камерных ансамблях: Большом секстете и Патетическом трио. И хотя в этих работах чувствуется зависимость от итальянской традиции, они достаточно самобытны и самобытны. В «Секстете» — богатая мелодия, рельефная тематика, стройная форма. концертный тип. В этом произведении Глинка попытался передать красоту итальянской природы. «Трио» — полная противоположность первому ансамблю.Характер у него угрюмый и взволнованный.

Камерное творчество Глинки значительно обогатило исполнительский репертуар скрипачей, пианистов, альтистов и кларнетистов. Камерные ансамбли привлекают слушателей необыкновенной глубиной музыкальной мысли, разнообразием ритмических формул, естественностью мелодического дыхания.

Заключение

Музыкальное творчество Глинки сочетает в себе лучшие европейские тенденции с национальными традициями. С именем композитора связан новый этап в истории развития музыкального искусства, который получил название «классический».Творчество Глинки охватывает различные жанры, занявшие свое место в истории русской музыки и заслуживающие внимания слушателей и исследователей. Каждая его опера открывает новый тип драматургии. «Иван Сусанин» — народная музыкальная драма, сочетающая в себе различные черты. «Руслан и Людмила» — сказочно-эпическая опера без ярко выраженных конфликтов. Развивается спокойно и медленно. Ему присуща красочность и живописность. Его оперы приобрели большое значение, так как достоверно воссоздают героические события минувших лет.Симфонических произведений написано немного. Однако они смогли не только порадовать публику, но и стать настоящим достоянием и основой русской симфонии, поскольку отличаются невероятной живописностью.

Вокальное творчество композитора насчитывает около 70 произведений. Все они очаровательны и удивительны. Они воплощают различные эмоции, чувства и настроения. Они полны красоты. Композитор обращается к разным жанрам и формам. Что же касается камерно-инструментальных произведений, то их тоже немного.Однако их роль не менее важна. Они пополнили исполнительский репертуар новыми достойными образцами.

Детство и юность. Глинка родился 20 мая (по старому стилю) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. В имении родителей он был окружен любовью и заботой, а первые детские впечатления, связанные с русской природой, деревенским бытом и народными песнями, повлияли на всю его дальнейшую судьбу. «Самое живое поэтическое наслаждение» наполняло его душу колокольным звоном и церковным пением.Мальчик также рано познакомился с профессиональной музыкой, когда слушал домашние концерты небольшого оркестра крепостных музыкантов, принадлежавшего его дяде, и часто играл с ними на слух. Много позже композитор вспоминал в своих «Записках»:

«…Однажды играли квартет Крузеля (Б. Круселл — финский композитор и кларнетист-виртуоз, старший современник Глинки) с кларнетом; эта музыка произвела на меня непонятное, новое и восхитительное впечатление — я весь день потом оставался в каком-то лихорадочном состоянии, был погружен в необъяснимое, томительно-сладкое состояние, а на другой день во время урока рисования я был рассеян; На следующем уроке рассеянность еще больше возросла, и учитель, заметив, что я уже чересчур небрежно рисую, неоднократно отчитывал меня и, наконец, однако, догадавшись, в чем дело, однажды сказал мне, что заметил, что я думал только о музыке: что делать? — ответил я, — музыка моя душа/ »

В это же время Глинка начал учиться игре на фортепиано, а затем и на скрипке. Домашнее образование, типичное для дворянских семей начала 19 века, включало множество предметов; юный Глинка хорошо рисовал, страстно увлекался географией и путешествиями, изучал литературу, историю и иностранные языки (впоследствии он говорил на восьми языках).

События Отечественной войны 1812 года произвели на мальчика неизгладимое впечатление. Во время наполеоновского нашествия семья Глинки была вынуждена покинуть имение и переехать в Орел. Но по возвращении домой услышанные рассказы о героизме русского народа и подвигах партизан Смоленщины остались в его памяти на всю жизнь.

Дом в селе Новоспасском, где родился Глинка

С 1818 года Глинка продолжил образование в одном из лучших учебных заведений Петербурга — Дворянском пансионе при Главном педагогическом институте. Интернат славился своими прогрессивно мыслящими педагогами и передовыми учеными, среди которых своим смелым талантом и оригинальностью выделялся выдающийся русский юрист А. П. Куницын, один из любимых учителей Пушкина. Воспитателем Глинки в интернате был В.К. Кюхельбекер, лицейский друг Пушкина, поэт и будущий декабрист. Общение с ним способствовало развитию у Глинки чувства любви к народному творчеству и интереса к поэзии. В это же время Глинка познакомился и с Пушкиным, который часто навещал в пансионе Кюхельбекера и своего младшего брата Льва.

Годы учебы прошли в атмосфере горячих литературных и политических споров с друзьями, что отражало тревожный дух времени. В Дворянском пансионе, как и в Царскосельском лицее, формировались личности будущих «бунтовщиков» — непосредственных участников трагических событий 14 декабря 1825 года.

Во время пребывания в пансионе продолжалось развитие музыкального таланта Глинки. Он берет уроки игры на фортепиано и скрипке, а также теории музыки у лучших петербургских педагогов (в том числе несколько уроков игры на фортепиано у Дж. Филда), постоянно посещает камерные и симфонические концерты, оперу и балет, принимает участие в художественной самодеятельности и, наконец, принимает первые шаги в писательстве.

Ранний период творчества. Окончив в 1822 году пансион, Глинка некоторое время проводит в Новоспасском, где пробует себя в качестве дирижера домашнего оркестра своего дяди, обучаясь искусству оркестрового письма.Летом следующего года он совершает поездку на Кавказ на лечение, принесшую много ярких впечатлений. Затем несколько лет Глинка живет в Петербурге. Прослужив недолгое время чиновником в канцелярии Совета путей сообщения, он вскоре уходит в отставку, чтобы всецело посвятить себя своему главному и любимому занятию — музыке.

Большое значение для художественного становления композитора имело его знакомство и постоянное общение с крупнейшими поэтами и писателями — Пушкиным, Дельвигом, Грибоедовым, Жуковским, Мицкевичем, Одоевским, а также с лучшими музыкантами того времени: Глинка часто встречается и музицирует с Варламовым, братьями Виельгорскими.

Анна Петровна Керн, в доме которой часто бывал Глинка, рассказывала в своих воспоминаниях об исполнительском искусстве композитора:

«Глинка. .. поклонился в своей выразительной почтительной манере и сел за рояль. Можно представить, но трудно описать мое удивление и восторг, когда раздались чудесные звуки блестящей импровизации… Клавиши Глинки запели от прикосновения его маленькой руки. Он так искусно владел инструментом, что мог выразить именно то, что хотел; невозможно было не понять, о чем пели клавиши под его миниатюрными пальцами…В звуках импровизации можно было услышать и народную мелодию, и нежность, свойственную только Глинке, и игривую веселость, и задумчивое чувство. Мы слушали ее, боясь пошевелиться, и в конце надолго остались в прекрасном забвении.

Когда он пел… романсы, он так брал за душу, что делал с нами, что хотел: мы и плакали, и смеялись по его воле. У него был очень тихий голос, но он умел придать ему необычайную выразительность и сопровождал его таким аккомпанементом, что мы были услышаны.В его романсах можно было услышать близкое искусное подражание звукам природы, и голос нежной страсти, и тоски, и грусти, и милой, неуловимой, необъяснимой, но понятной сердцу.

Наряду с этим начинающий композитор много времени уделяет самостоятельному изучению оперной и симфонической литературы. После первых несовершенных опытов появились такие яркие сочинения, как романсы «Не соблазняй» (слова Е. Баратынского), «Бедный певец» и «Не пой, красавица, при мне» (оба на слова Пушкина ), соната для альта с фортепиано и другие инструментальные произведения.Желая развивать и совершенствовать свое мастерство, Глинка в 1830 году уехал за границу.

Путь к мастерству. За четыре года Глинка побывал в Италии, Австрии и Германии. Будучи по натуре добрым, общительным и увлеченным человеком, он легко сходился с людьми. В Италии Глинка сблизился с такими корифеями итальянского оперного искусства, как Беллини и Доницетти, познакомился с Мендельсоном и Берлиозом. Жадно впитывая разнообразные впечатления, увлекаясь красотой итальянской романтической оперы, композитор занимается пытливо и серьезно.В общении с первоклассными певцами он с увлечением постигает великое искусство бельканто на практике.

В Италии Глинка продолжает много сочинять. Из-под его пера выходят разножанровые произведения: «Патетическое трио», секстет для фортепиано и струнных инструментов, романсы «Венецианская ночь» и «Победитель», а также ряд фортепианных вариаций на темы популярных итальянских опер. Но вскоре в душе композитора возникают иные устремления, о чем свидетельствуют «Записки»: «Все пьесы я написал, чтобы угодить жителям Милана… убедили меня только в том, что я иду не своим путем и что я искренне не могу быть итальянцем. Тоска по отечеству постепенно привела меня к мысли писать по-русски.

Покинув Италию летом 1833 года, Глинка сначала посетил Вену, затем переехал в Берлин, где зимой 1833-1834 годов совершенствовал свои знания под руководством известного немецкого теоретика музыки Зигфрида Дена .

Центральный период творчества. Весной 1834 года Глинка вернулся в Россию и приступил к осуществлению своего заветного плана, возникшего за границей, — создания национальной оперы на отечественный сюжет. Этой оперой был «Иван Сусанин», премьера которой состоялась в Петербурге 27 ноября 1836 года. Музыкальный писатель и критик В.Ф. Одоевский высоко оценил это событие в русской музыке: «С оперой Глинки то, что давно искали и не находили в Европе, является новым элементом в искусстве — и начинается новый период в ее истории: период русской музыки. Такой подвиг, скажем прямо, дело не только таланта, но и гениальности!

Успех окрылил композитора, и сразу же после премьеры «Ивана Сусанина» он приступил к работе над новой оперой «Руслан и Людмила».Глинка в юности выучил стихотворение Пушкина и теперь горел желанием воплотить в музыке яркие сказочные образы. Композитор мечтал, чтобы либретто написал сам поэт, но судьба распорядилась иначе. Смерть Пушкина разрушила первоначальные планы Глинки, и создание оперы затянулось почти на шесть лет. Другие жизненные обстоятельства также не благоприятствовали творческому процессу. В 1837 году Николай I в качестве поощрения назначил Глинку капельмейстером Придворного хора. Эта служба, поначалу привлекавшая композитора своей творческой стороной, постепенно стала обременять его многочисленными бюрократическими обязанностями, и он ушел в отставку. Брак Глинки, закончившийся бракоразводным процессом, оказался неудачным. Все эти события усложняли жизнь композитора. Глинка разрывает прежние знакомства в светском обществе и ищет убежища в художественном мире. Его ближайшим другом становится известный писатель и драматург Н. Кукольник. В его доме Глинка общается с художниками, поэтами, журналистами и находит избавление от нападок и сплетен своих великосветских недоброжелателей.

Композитор и музыкальный критик А. Н. Серов в своих воспоминаниях оставил выразительный портрет Глинки, относящийся к этому времени:

«…брюнет с бледно-смуглым, очень серьезным, задумчивым лицом, окаймленным узкими, иссиня-черными бакенбардами; черный фрак застегнут доверху; белые перчатки; осанка величавая, гордая…

Как и все настоящие художники, Глинка был большей частью нервным темпераментом. Малейшее раздражение, тень чего-нибудь неприятного вдруг выводили его совсем из себя; среди не для него общества он, даже в меру самого себя, решительно не умел музицировать.Наоборот, в кругу людей, искренне любящих музыку, горячо сочувствующих ей… более далеких от условного, холодного этикета и пустого обряда великосветских гостиных, Глинка дышал свободно, свободно отдавал всего себя искусству. , пленил всех, потому что сам увлекался, и чем дальше, тем больше увлекался, потому что привлекал других.

В то же время в эти трудные годы, работая над «Русланом», композитор создал множество других произведений; среди них романсы на слова Пушкина «Я помню чудное мгновенье» и «Ночной зефир», вокальный цикл «Прощание с Петербургом» и романс «Сомнение» (оба на слова Кукольника), а также музыка к трагедия Кукольника «Князь Холмский», первая редакция (для фортепиано) «Вальс-фантазия».К этому же времени относится деятельность Глинки как певца и педагога по вокалу: на его этюдах и упражнениях и при его участии постигали секреты исполнительского мастерства певицы Д. Леонова, С. Гулак-Артемовский; Его советом воспользовались О. Петров и А. Петрова-Воробьева (первые исполнители ролей Сусанина и Вани).

Наконец, опера «Руслан и Людмила» была закончена и 27 ноября 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина», она была поставлена ​​в Петербурге.Эта премьера принесла Глинке много обид. Император и его свита покинули зал до окончания представления, определившего «мнение» аристократической публики. Вокруг новой оперы в прессе разгорелись бурные дебаты. Отличным ответом недоброжелателям Глинки стала статья В. Ф. Одоевского и строчка из нее: «О, поверьте мне! На русской музыкальной земле вырос роскошный цветок — это ваша радость, ваша слава. Пусть черви попытаются заползти на его стебель и испачкать его, черви упадут на землю, а цветок останется.Берегите его: он нежный цветок и расцветает только раз в столетие.

«Руслан и Людмила» — «большая волшебная опера» (по определению автора) — стала первой русской сказочно-эпической оперой. В нем причудливо переплелись самые разные музыкальные образы – лирические и эпические, фантастические и восточные. Опера, проникнутая солнечным оптимизмом, выражает вечные идеи победы добра над злом, верности долгу, торжества любви и благородства. Глинки, по мнению ученого и критика Б.Асафьева, «воспели поэму Пушкина по-эпическому», в которой неспешное, как в сказке, эпическое, развитие событий построено на контрасте сменяющих друг друга красочных картин. Традиции «Руслана и Людмилы» Глинки впоследствии были разнообразны русскими композиторами. Эпическое, живописное ожило по-новому в операх «Князь Игорь» и «Богатырская симфония» Бородина, а сказочность нашла свое продолжение во многих произведениях Римского-Корсакова.

Сценическая жизнь «Руслана и Людмилы» не была счастливой.Опера стала ставиться все реже из-за резко растущего увлечения аристократической публики итальянской оперой, и через несколько лет она надолго исчезла из репертуара.

Поздний период жизни и творчества. В 1844 году Глинка уехал в Париж, где провел около года. Художественная жизнь французской столицы производит на него большое впечатление; встречается с французскими композиторами Джакомо Мейербером, а также Гектором Берлиозом, который с успехом исполнял в своих концертах отрывки из опер Глинки и опубликовал хвалебную статью о русском композиторе.Глинка гордился оказанным ему в Париже приемом: «…я первый русский композитор, который представил парижской публике мое имя и мои произведения, написанные в России и для России», — писал он в письме матери.

Весной 1845 года, специально выучив испанский язык, Глинка отправился в Испанию. Там он пробыл два года: побывал во многих городах и краях, изучил обычаи и культуру этой страны, записал испанские мелодии в исполнении народных певцов и гитаристов и даже разучил народные танцы.Результатом поездки стали две симфонические увертюры: «Хота Арагонская» и «Ночь в Мадриде». Одновременно с ними в 1848 году появилась знаменитая «Камаринская» — оркестровая фантазия на темы двух русских песен. С этих произведений берет начало русская симфоническая музыка.

Последнее десятилетие Глинка жил попеременно то в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск), то за границей (Варшава, Париж, Берлин). В эти годы зарождались новые течения в русском искусстве, связанные с расцветом, по выражению В.Белинского, представителя «натуральной» (реалистической) школы в литературе. Они пронизывают творчество Тургенева, Достоевского, Островского, Салтыкова-Щедрина, Толстого и других писателей. Это направление не обошло вниманием композитора — оно определило направление его дальнейших творческих исканий.

М.И. Глинка с сестрой Л.И. Шестакова (1852)

Глинка начинает работу над программной симфонией «Тарас Бульба» и оперой-драмой «Две жены», но позже прекращает их сочинять. В эти годы вокруг Глинки возник кружок молодых музыкантов и поклонников его таланта.Даргомыжский, Балакирев, музыкальные критики В.В. Стасов и А.Н. Серов часто бывает в доме композитора. Хозяйкой дома и близким другом Глинки была его любимая сестра Людмила Ивановна Шестакова. Именно по ее просьбе в 1854-1855 годах Глинка написал «Записки» — свою автобиографию. Впоследствии Л. И. Шестакова способствовала увековечиванию памяти композитора и популяризации его творчества, а в 60-70-е годы в ее доме часто проходили собрания балакиревского кружка, известного как «Могучая кучка».

Весной 1856 года Глинка совершил свою последнюю поездку в Берлин. Увлекшись античной полифонией, изучая произведения Палестрины, Генделя, Баха, он не покидает мысли о возможности связать «западную фугу с условиями нашей музыки узами законного брака». Эта задача снова привела Глинку к Зигфриду Дену. Целью занятий было создание оригинальной русской полифонии на основе мелодий Знаменного распева. Начался новый этап в его творческой биографии, которому не суждено было продолжаться.Глинка умер 3 февраля 1857 года в Берлине. По настоянию Л. И. Шестаковой его прах был перевезен в Россию и захоронен на кладбище Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге.

Глинка не успел осуществить многое из задуманного. Но идеи, воплощенные в его творчестве, получили развитие в творчестве всех крупнейших русских композиторов.

Вопросы и задания

1. Каково значение творчества Глинки в истории русской музыки?

2.Расскажите об основных событиях жизни и творчества Глинки.

3. Какими были «музыкальные университеты» композитора?

4. Назовите выдающихся музыкантов и писателей — современников и друзей Глинки.

5. Перечислите основные произведения композитора.

6. Составьте краткий план основных событий жизни и творчества Глинки.

«Иван Сусанин» или «Жизнь за царя»

Идея создания русской национальной оперы пришла к Глинке, как уже упоминалось, в Италии.Вернувшись в 1834 году в Россию, композитор вдохновился темой, предложенной В. А. Жуковским. Сюжет был посвящен подвигу костромского крестьянина Ивана Осиповича Сусанина, пожертвовавшего своей жизнью ради спасения родины и царя во время польской интервенции в начале XVII века. Заметное влияние на трактовку образа главного героя оказала поэтическая мысль Рылеева «Иван Сусанин», в которой трагедия народного героя тесно связана с судьбой народа.Глинка самостоятельно разработал сценарий «бытовой героико-трагической оперы» (как он ее называл) и сочинил на ее основе музыку (без текста). Позднее либреттистом оперы стал «ревностный немецкий писатель» барон Розен, посредственный поэт, занимавший придворное положение и известный своими монархическими убеждениями. Кроме того, по просьбе Николая I название оперы было изменено на «Жизнь за царя». И все же главной идеей произведения, по замыслу Глинки, была любовь к отечеству и неразрывная связь личных судеб героев с судьбами всего народа.

Первые исполнители оперы «Жизнь за царя»:

О.А. Петров в роли Сусанина, А.Я. Петрова-Воробьева в роли Вани

Премьера оперы, как уже говорилось, состоялась в Петербурге 27 ноября 1836 г. Успех, по словам автора, был «самый блестящий»; большую помощь ему оказали выдающиеся оперные певцы О. Петров и А. Петрова-Воробьева — исполнители партий Сусанина и Вани. Тем не менее, часть аристократической публики презрительно называла музыку оперы «крестьянской», «ямской»,

, на что композитор остроумно заметил в своих «Записках»: «Это хорошо и даже верно, ибо кучера, по-моему, деловитее джентльменов.И одним из самых лаконичных и метких отголосков борьбы мнений был знаменитый экспромт Пушкина:

Слушаю эту новость

Зависть, затемненная злобой,

Пусть скрежещет, но Глинка

В грязи не увязнуть!

Новаторство Глинки проявилось в упразднении разговорных диалогов, характерных для всех прежних русских опер XVIII и начала XIX веков. Вместо этого композитор ввел особый мелодический речитатив, основанный на песенных интонациях, и в опере появилось непрерывное музыкальное развитие.Жанр оперы — народная музыкальная драма — положил начало целому направлению в русской оперной музыке, к которому прежде всего относятся «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова.

Опера состоит из четырех действий с эпилогом.

Резюме

Долгое время (с 1939 г.) оперные театры страны ставили оперу на новый текст поэта С. Городецкого (именно с этим либретто мы рассматриваем произведение).

Действие первое. Осень 1612 года. Деревня Домнино Костромской губернии. Крестьяне радостно встречают ополченцев. Дочь Ивана Сусанина Антонида ждет возвращения своего жениха Богдана Собинина, который со своей дружиной воюет с поляками, мечтает о свадьбе. На реке появляется лодка — это возвращающийся Собинин с воинами. Он рассказывает о сборе ополчения во главе с Мининым и Пожарским. Вместе с Антонидой он просит Сусанина согласиться на свадьбу.Поначалу Сусанин непреклонен, но, узнав, что в Москве осаждены поляки, меняет свое мнение.

Действие второе. Бал в замке польского короля Сигизмунда. Дворяне хвастаются своими победами и мечтают о богатой добыче. Внезапно появляется гонец, он сообщает о разгроме войск ополчением Минина и Пожарского. Поляки в смятении. Новый отряд рыцарей отправляется в поход на Русь.

Действие третье. В доме Сусаниных идут приготовления к свадьбе Антониды и Собинина.Приемный сын Сусанина Ваня мечтает сразиться с врагом. Неожиданно появляется отряд поляков. Они требуют, чтобы Сусанин провел их в населенный пункт, где находится ополчение Минина, и указал дорогу на Москву. Сусанин тайно посылает Ваню предупредить Минина об опасности, а сам уходит с поляками, решив увести их в непроходимую лесную чащу. В хижине собираются друзья Антониды, они находят ее в слезах. Собинин, узнав о случившемся, вместе с крестьянами бросается в погоню за врагом.

Действие четвертое. Изображение одно. Отряд Собинина пробирается через лес в поисках врага.

Фото два. Ночь. Ваня бежит к воротам монастырской слободы. Он будит горожан и ополченцев, укрывшихся в монастыре. Все бросаются за врагом.

Изображение третье. Глухой, непроходимый лес. Ночь. Сюда Сусанин привел измученных поляков. Устроившись отдохнуть, поляки засыпают.Сусанин размышляет о приближающейся смерти, вспоминает своих близких, мысленно прощается с ними. Поднимается метель, поляки просыпаются от усиливающейся метели и, убедившись в безнадежности своего положения, в ярости убивают Сусанина.

Эпилог. Красная площадь в Москве. Народ приветствует русскую армию. Ваня, Антонида и Собинин тоже здесь. Народ празднует освобождение Родины и прославляет героев, отдавших жизнь за победу над врагом.

Опера

начинается увертюрой , которая построена на темах оперы и воплощает ее основную идею. Медленное величественное вступление контрастирует с взволнованным и динамичным сонатным аллегро, предвосхищающим драматические события произведения.

Акт первый содержит описание русских людей и главных героев произведения. Открывает вступление ( Интродукция — «вступление», «вступление» (лат.). В оперной и балетной музыке это оркестровое вступление ко всему произведению или отдельным действиям, а также хоровая сцена, следующая за увертюрой и открытие первого акта. ).Эта расширенная хоровая сцена построена на двух контрастных хорах – мужском и женском. Мужской хор, по словам Глинки, передает «силу и беззаботное бесстрашие русского народа». Энергичные интонации, близкие крестьянским и солдатским песням, и особенности подачи (сольный распев, подхваченный хором) придают музыке народный характер.

Глинка — биография. М

Михаил Иванович Глинка не просто еще один талантливый русский композитор. Это основоположник классической русской музыки и с Основатель первой национальной русской оперы … Талантливый человек и патриот своей Родины, всю свою жизнь посвятивший музыке. Произведения Глинки оказали огромное влияние на творчество следующего поколения композиторов.

В контакте с

До Глинки русская музыка концентрировалась в области романса и театра, а также вокруг богослужебных нужд. Это было своего рода «ситуативное», несамостоятельное искусство. Глинка первый сумел сделать его самостоятельным способом выражения, черпающим в себе средства воплощения, логику и смысл.

Краткая биография Михаила Глинки

Биографы Михаила Ивановича Глинки испытывают постоянные трудности. Он сам написал краткую биографию своей жизни. И сделал это таким сухим и ясным языком, что добавить к тому, что уже сказал сам композитор, практически нечего. Поэтому биографы могут лишь пересказывать уже написанное.

Глинка создал в истории русской музыки новый исторический период … В своих сочинениях он использовал особенности ритмики и голосоведения русской народной музыки.Его творчество, основанное и выросшее на почве народной песни и древнерусского хорового искусства, глубоко национально. Но в то же время он удивительным образом связан с передовой европейской музыкальной культурой.

В творчестве композитора представлены практически все музыкальные жанры, но основным, безусловно, является опера. В музыкальной драматургии Михаил Иванович стал новатором — он отказался от разговорного диалога, а оперная форма получила целостность симфонического развития.

Детство

По легенде, в день, когда родился Михаил Глинка, вокруг его дома все утро пели соловьи.Произошло это 20 мая 1804 года в имении его отца, Ивана Николаевича Глинки, расположенном в селе Новоспасском. Михаил был вторым ребенком в семье. Но его старший брат умер, не дожив даже года. Это обстоятельство стало причиной того, что маленького Мишу взяла на воспитание бабушка, практически обвинив родителей в гибели первенца.

Будущий композитор уже в раннем возрасте имел возможность познакомиться с профессиональной музыкой. В имении его дяди классические пьесы и русские песни часто играл крепостной оркестр.С раннего детства мальчик научился играть на скрипке и фортепиано.

В возрасте 6 лет Михаил возвращается на воспитание к матери, так как его бабушка умирает. Мальчик воспитывается дома еще 6,5 лет. Затем, в 13 лет, родители отдают сына учиться в петербургский пансион, расположенный при педагогическом институте. Это было престижное учебное заведение, в котором могли учиться только дворянские дети. В Петербурге Михаил знакомится со Львом и Александром Пушкиными, Василием Жуковским, Евгением Баратынским и Владимиром Одоевским.

Расцвет творчества

Помимо основной учебы, будущий музыкальный гений начинает брать уроки у знаменитого пианиста Карла Майера … Глинка утверждал, что именно этот педагог повлиял на формирование его музыкального вкуса. В 1822 году обучение заканчивается. На выпускном вечере Михаил исполняет на фортепиано концерт Гуммеля. Спектакль был высоко оценен всеми, кто присутствовал на празднике.

В течение следующих 13 лет будущий композитор продолжает совершенствовать свой музыкальный талант.Помимо руководства крепостным оркестром своего дяди и музицирования в дворянских салонах, он продолжает изучать европейскую музыкальную классику. В это время он особенно увлекается композицией и начинает пробовать свои силы в разных жанрах.

В этот период были написаны следующие песни и романсы:

  • «Не искушай меня без надобности»;
  • «Осенняя ночь, дорогая ночь»;
  • «Не пой, красавица, со мной. »

Также в это время появляются удачные оркестровые увертюры, струнные септеты, произведения для арфы и фортепиано.Все работы имеют успех, популярность Глинки быстро растет. Несмотря на это, композитор остается недоволен собой, не признает и не верит в свой талант.

Весной 1830 года Михаил наконец осуществляет свою мечту и отправляется в Италию. По пути он решает совершить короткую поездку в Германию, которая в итоге затянулась настолько, что в Италию композитор приехал лишь в начале осени. Поселяется в центре музыкальной культуры того времени — в Милане.В Италии он изучает итальянский стиль пения – бельканто. Встречается с композиторами Винченци Беллини и Доменико Доницетти.

Прожив в Италии около 4 лет и сочинив несколько произведений в итальянском стиле, Глинка уехал в Германию. Там он планирует улучшить свои знания по музыкальной теории, которую знал недостаточно хорошо. Для этого он берет уроки у многих известных педагогов, в том числе у Зигфрида Дена. К сожалению, сообщение о смерти отца вынуждает его вернуться в Россию, не закончив учебу.

Рождение русской оперы

Музыкант вернулся из поездки с обширными планами. Он решил создать свое главное произведение – первую русскую оперу. После долгих поисков участок наконец был найден. По совету Василия Жуковского композитор остановил свой выбор на рассказе о русской героине.

Опера получила название «Жизнь за царя» и, несмотря на препятствия со стороны директора императорских театров, была поставлена ​​27 ноября 1836 года. Спектакль имел оглушительный успех, сам император лично говорил с композитором и благодарил его.

Через год после постановки «Жизнь за царя» автор приступает к созданию своей второй оперы. На этот раз в качестве сюжета для произведения он выбирает стихотворение своего друга Александра Пушкина — «Руслан и Людмила». Глинка был уверен, что составит план оперы по указанию Пушкина. К сожалению, смерть поэта не позволила осуществиться этим планам.

Опера рождалась долго, почти 6 лет. Премьера нового произведения состоялась в ноябре 1842 года.На спектакль приехал известный композитор Ф. Лист. Несмотря на то, что новое произведение Глинки не смогло повторить оглушительного успеха «Жизни за царя», Лист был в восторге от новой оперы и был поражен огромным талантом ее создателя.

Новый отъезд из России и зарубежный успех

Глинка довольно тяжело воспринял критику новой оперы. Композитор решает изменить ситуацию и в 1844 году уезжает во Францию, где знакомится с композитором Гектором Берлиозом.На одном из своих концертов Берлиоз решает включить в программу некоторые произведения Глинки. Успех, обрушившийся на Михаила Ивановича, побудил его дать благотворительный концерт в столице Франции, полностью состоявший из его произведений.

В мае 1845 года композитор отправляется в Испанию … Там он собирает и записывает испанские народные мелодии, изучает язык и культуру. В Испании к композитору возвращается творческое вдохновение и уверенность в себе. Под впечатлением от поездки он создает следующие работы:

  • «Арагонская охота»;
  • «Воспоминания о Кастилии».

В середине 1847 года Глинка вернулся в Россию, в родное имение. Тогда он решает перезимовать в Смоленске, но повышенное внимание света быстро утомляет композитора, и он отправляется в Варшаву. Здесь он создает свою симфоническую фантазию «Камаринская».

В 1851 году музыкант ненадолго вернулся в Петербург, а уже в 1952 году снова отправился в путешествие, целью которого была Испания. Устав от переездов, Глинка решает остановиться и отдохнуть во Франции.В результате он остается в Париже около 2 лет, где работает над симфонией «Тарас Бульба» … Начало вынудило композитора вернуться на родину, не завершив симфонию.

Глинка прибыл в Россию в мае 1854 года. Он провел лето на даче в Царском Селе, а затем вернулся в Петербург, где начал создавать свои мемуары. И в этот раз музыкант не смог долго оставаться на одном месте и через 2 года уехал в Берлин.

За всю свою жизнь композитор успел побывать в таких странах:

  1. Германия;
  2. Италия;
  3. Австрия;
  4. Франция;
  5. Испания;
  6. Польша.

Личная жизнь

Кратко пересказать личную жизнь музыканта достаточно сложно, несмотря на то, что серьезных романов в его жизни было всего 2. Отношения с обеими женщинами были достаточно натянутыми и, к сожалению, закончились плачевно.

Друзья и близкие не верили, что Михаил Иванович смог оторваться от своих записей хоть на минуту. Поэтому они были потрясены, когда в 1835 году узнали, что он женится. Избранницей стала Мария Петровна Иванова, женщина без образования и состояния, ненавидевшая музыку и не обладавшая даже миловидной внешностью.Композитор писал матери, что у его избранницы доброе сердце, умеренна в желаниях и очень рассудительна.

Буквально через несколько месяцев Глинка понял, что связал свою жизнь с женщиной, которую интересовали только наряды и украшения. Вместо заботы молодая жена преподносила мужу постоянные придирки, и в результате он старался как можно меньше бывать дома.

Всего через 4 года после свадьбы музыкант узнал то, что давно знали все его друзья – его жена практически открыто живет с другим мужчиной и даже тайно вышла за него замуж.Композитор подал на развод. Процесс оказался далеко не таким быстрым, как ожидал Глинка. В итоге развестись ему удалось развестись лишь в 1846 году.

В 1840 году композитор знакомится с Екатериной Керн и сразу же влюбляется в нее. Девушка отвечает ему взаимностью. На несколько лет она стала музой Глинки, который посвятил ей несколько небольших произведений, а также романс на стихи А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье».

В 1841 году Екатерина получила надежду на скорый развод Глинки с женой, так как стало известно о тайной свадьбе Марии Петровны с корнетом Васильчиковым.Михаил Иванович старается поскорее завершить дело, так как Екатерина сообщает ему о своей беременности. Надежды Глинки и его избранницы на скорый исход дела не оправдались. Екатерина Керн начинает терять терпение и обвиняет в нерешительности композитора, который в итоге дает ей деньги, чтобы избавиться от ребенка.

Постоянные упреки и ссоры с Екатериной привели к тому, что композитор не решился жениться во второй раз и бросил девушку.7 лет она ждала, что к ней вернется Глинка. Не дожидаясь, вышла замуж за другого в 36 лет.

Смерть композитора

Зимой 1857 года Михаил Иванович заболел. В это время он находился в Берлине. Содержание бесед композитора с лечившими его врачами неизвестно. Но из записок, которые он успел написать за это время, можно сделать вывод, что врачи не только не давали ему никаких предсказаний, но даже не пытались лечить больного, только ожидая его конца.

Композитор скончался 15 февраля. Похоронен Михаил Иванович в Берлине, на лютеранском кладбище. В мае 1857 года его прах был перевезен в Россию и перезахоронен на Тихвинском кладбище. Надгробие, находившееся на первоначальной могиле композитора, было перенесено на Берлинское русское православное кладбище. Ее фотографию можно найти в Википедии.

Михаил Иванович Глинка

Имя Михаил Иванович Глинка неслучайно стоит в истории русского искусства рядом с именем Пушкина.Они были современниками, почти ровесниками (Глинка младше на пять лет), композитор не раз обращался к творчеству поэта, писал на его стихи романсы, создал оперу «Руслан и Людмила».

Но многие обращались к Пушкину и до Глинки, и после него. Важно, что у обоих гениальных художников была единая задача, блестяще ими решенная: найти дорогу, по которой русские художники вышли бы в один ряд с классиками мирового искусства. Это сделали, прежде всего, они сами — Пушкин и Глинка, став основоположниками русской литературной и музыкальной классики.Пушкина и Глинку сближает ясный, светлый и оптимистичный взгляд на мир, несмотря на все его несовершенства и противоречия. Отсюда гармония и ясность их собственных произведений.

Глинка очень рано понял свое призвание. В доме помещика в селе Новоспасском близ города Ельни (ныне Смоленская область), где он родился и провел свое детство, постоянно звучала музыка: играл крепостной оркестр, играли приезжавшие в гости любители музыки. Миша Глинка научился играть на фортепиано, немного на скрипке, но больше всего любил слушать музыку.«Музыка — моя душа», — сказал однажды мальчик учителю, который упрекнул его в том, что на следующий день после одного из домашних музыкальных вечеров он необычайно рассеян и совсем не думает об уроках. Глинка М.И. Портрет.

Петербургский Дворянский пансион, куда Глинка поступил в тринадцатилетнем возрасте, дал ему хорошее образование. Среди учителей были люди, преданные науке, любившие искусство. Глинке повезло: его ближайшим воспитателем — репетитором — был молодой учитель русской словесности Вильгельм Карлович Кюхельбекер, лицейский товарищ Пушкина (в будущем участник восстания декабристов).Кюхельбекер организовал при интернате литературное общество, в которое вошли Глинка и Лев Пушкин, младший брат поэта. Продолжились и уроки музыки. Глинка учился у лучших петербургских педагогов, в частности у Карла Майера, молодого пианиста, уроки которого вскоре превратились в совместное — на равных — музицирование. Но в глазах семьи обучение музыке будущего композитора было, как и у большинства его современников, лишь частью обычного светского воспитания. После школы-интерната Глинка поступил в Государственный университет путей сообщения

После окончания пансиона Глинка поступил на службу, никак не связанную с музыкой, в Главное управление путей сообщения.Внешне его жизнь была похожа на жизнь других молодых людей его времени и его круга, но чем дальше, тем больше им овладевала тяга к творчеству, жажда музыкальных впечатлений. Он впитывал их везде и всюду — на оперных спектаклях, на музыкальных самодеятельных вечерах, во время поездки на лечение на Кавказ, где его слух поражала народная музыка, совсем не похожая на европейскую. Он сочинял романсы, и мы до сих пор можем отнести некоторые из его ранних экспериментов к сокровищам русской вокальной музыки. Такова элегия на слова Е. Баратынского «Не искушай меня без надобности» или романс «Бедный певец» на слова В. Жуковского.

Горечь и разочарование в какой-то ранний период были не только данью романтической моде. Глинка, как и большинство честных русских людей, был глубоко потрясен поражением декабрьского восстания 1825 года, тем более, что среди восставших были его товарищ по пансиону и его учитель Кюхельбекер.

С детства у Глинки была страсть к путешествиям, его любимым чтением были книги с описанием дальних стран.Не без труда преодолевая сопротивление семьи, он в 1830 г. отправился в Италию, которая привлекала его не только роскошью природы, но и музыкальными красотами. Здесь, на родине оперы, он ближе познакомился с творчеством всемирно известных композиторов, в частности с любимцем Европы Россини, и лично встретился с Винченцо Беллини. Именно здесь у Глинки впервые возникла идея написать оперу. Эта мысль была еще не вполне ясна. Композитор знал только, что это должна была быть национальная русская опера, и в то же время опера, в которой музыка будет равноправной частью музыкально-драматического целого, а не будет включена в действие в виде отдельных эпизоды.

Однако, чтобы написать такую ​​оперу, нужно было иметь большой багаж знаний и опыта. Знакомство по возможности с творениями великих мастеров. Глинка уже многое понял. Но нужно было привести знания в порядок и систему. И вот, пробыв в Италии около четырех лет, наполнен незабываемыми впечатлениями от природы и искусства этой страны. Глинка осенью 1833 г. отправился в Берлин, к известному «музыкальному знахарю», как он выразился в письме к матери, ученому-теоретику Зигфриду Дену.Нескольких месяцев занятий Глинке хватило, чтобы почувствовать себя уверенно и в состоянии по возвращении на родину приступить к осуществлению заветной мечты – созданию оперы. Опера Глинки «Иван Сусанин»

Сюжет оперы подсказал Глинке поэт Жуковский. Это был исторический факт: подвиг крестьянина Ивана Сусанина, который во время войны с польскими шляхтичами, вторгшимися в нашу землю, чтобы посадить на русский престол польского князя Владислава, увел вражеский отряд в дремучий лес и погиб там, но и убивал врагов. Этот сюжет не раз привлекал внимание русских художников, так как события начала XVII века невольно связывались с нашествием Наполеона, которое пережила Россия, а подвиг Сусанина — с подвигами известных и безвестных героев- партизан 1812 года. Но одно произведение стояло особняком: поэтическая «Дума» Кондратия Рылеева, поэта-декабриста, воплотившего в себе прямой, бескомпромиссный, величественный характер патриотически настроенного крестьянина. Глинка с энтузиазмом взялся за дело.Вскоре был готов план оперы и большая часть музыки. Но ее текста там не было! И Жуковский посоветовал Глинке обратиться к барону К.Ф. Розена, довольно известного (хотя и не первоклассного) писателя. Розен был образованным человеком, чрезвычайно интересовавшимся вопросами драматургии. Он с восторгом встретил пушкинского «Бориса Годунова» и даже перевел его на немецкий язык. А главное, он умел писать стихи на готовую музыку.

27 ноября 1836 года вышла опера о подвиге русского народа и русского народа.Народным был не только сюжет, но и музыка, построенная на принципах народного музыкального мышления, народного творчества. Как выразился тогда музыкальный писатель В. Одоевский, Глинке удалось «возвысить народный мотив до трагедии». Это касается и партии Сусанина, и замечательных народных хоров. А в противовес простым и величественным народным сценкам Глинка создал картину блестящего польского бала, на котором шляхта как бы заранее праздновала победу над русскими.
Опера Глинки «Руслан и Людмила»

Успех Ивана Сусанина вдохновил Глинку, и он задумал новое произведение — оперу «Руслан и Людмила».Но работа шла с трудом и с перебоями. Служба в придворной певчей капелле отвлекала, а домашняя обстановка не способствовала творчеству — разлад с женой, оказавшейся человеком глубоко равнодушным к делу всей жизни Глинки.

Прошли годы, и сам Глинка стал иначе смотреть на юношескую поэму Пушкина, видя в ней не только череду увлекательных приключений, но и нечто более серьезное: рассказ о верной любви, побеждающей хитрость и злобу.Поэтому только увертюра к опере летит полным ходом, под стать поэме, а действие разворачивается медленно, эпично.

«Фокусник Глинка» — так называл когда-то композитор А. М. Горький. Действительно, сцены во дворцах волшебницы Наины, в садах Черномора написаны в опере с необычайной живостью. В них преображаются звуковые образы действительности — и напевы народов Кавказа, услышанные в юности, и персидская мелодия бог знает какими путями долетели до Петербурга.Петербург, и мелодию, которую напел про себя финский извозчик, подвозивший Глинку к водопаду Иматра…
Опера «Руслан и Людмила» (Голова) Глинки

«Руслан и Людмила» — произведение, в котором мы до сих пор открываем для себя неслыханная ранее красота, в свое время была оценена немногими. Но среди них, помимо русских друзей, был всемирно известный венгерский композитор и пианист Ференц Лист. Он переложил «Марш Черномора» для фортепиано и блестяще исполнил его.

Несмотря на жизненные трудности, в годы Руслана Глинка создал много других замечательных произведений — музыку к драме Нестора Кукольника «Князь Холмский», цикл романсов «Прощание св. Петербург» — тоже на слова Кукольника. Воспоминанием о глубоком чувстве Глинки к Екатерине Керн (дочери Анны Керн, когда-то воспетой Пушкиным) служат чудесный романс «Помню чудное мгновенье» и симфонический вальс-фантазия — своего рода музыкальный портрет юной девушки на праздничном фоне мяч.

Михаил Глинка с женой

Весной 1844 года Глинка отправился в новое путешествие — во Францию, а оттуда — через год — в Испанию. Самобытная, горячая и страстная народная музыка Испании пленила Глинку и творчески отразилась в двух симфонических увертюрах: «Арагонская хотэ» (хота — жанр испанских песен, «неотделимый от танца», по выражению Глинки) и «Воспоминания о летняя ночь в Мадриде» — очерки, которые Глинка, по его словам, хотел сделать «равные доклады знатокам и широкой публике.Та же, в сущности, цель ставилась и достигалась в знаменитой «Камаринской» — фантазии на темы двух русских песен, свадебной и плясовой. В этом произведении, как позже сказал Чайковский, «как дуб в желуде, содержится вся русская симфоническая музыка». Последние годы жизни Глинки были наполнены новыми идеями. привлекали старинные русские церковные напевы, в которые были вложены вдохновение и мастерство многих поколений певчих, вышедших из народа.Старый знакомый Глинки Зигфрид Ден, теперь, конечно, уже не учитель, а друг и советчик, должен был помочь найти подходящую обстановку для этих музыкальных сокровищ. И Глинка, которым в эти годы, как и в старину, овладела «страсть к перемене мест», отправился в Берлин. Это было его последнее путешествие, из которого он так и не вернулся.

3 (15 — по новому стилю) февраля 1857 года Глинка скончался. Через несколько месяцев гроб с его телом перевезли на родину и захоронили в Санкт-Петербурге.Петербург. В последние годы жизни, в те короткие месяцы, которые Глинка провел в Петербурге, его окружали музыканты и меломаны, представители молодого поколения. Это композиторы А.С.Даргомыжский и А.Н.Серов, братья Стасовы (Владимир – историк, археолог, критик, Дмитрий – юрист), В.П. Энгельгардт — музыкант-любитель, в будущем известный астроном. Все они боготворили Глинку, восхищались всем, что выходило из-под его пера. И для этого поколения, и для следующего, только что вступившего в музыкальный путь.Глинка стал учителем и основателем.

Интересно также, что первым гимном Российской Федерации с 1990 по 2000 год была «Отечественная песня» Михаила Ивановича Глинки. Гимн пел без слов, общепринятого текста для него не было. Неофициальный текст планировалось ввести в 2000 году:

Слава, слава, Родина — Россия!
Сквозь века и грозы ты прошел
И солнце светит над тобой
И светла твоя судьба.

Над старым Московским Кремлем
Реет знамя с двуглавым орлом
И звучат священные слова:
Славься, Россия — Отечество мое!

А вот новый президент В. Путин выбрал мелодию гимна СССР.

Основные работы.

Опера:

  • Иван Сусанин (1836)
  • Руслан и Людмила (1843)
  • Музыка к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский» (1840)

Для оркестра:

  • Вальс-фантазия (1845)
  • 2 Испанские увертюры — Арагонская хота (1846 г. ) и Ночь в Мадриде (1848 г.)
  • «Камаринская» (1848)

Камерные ансамбли:

  • Большой секстет для фортепиано и струнных (1832)
  • Патетическое трио (1832) и другие композиции
  • 80 романсов, песен, арий на стихи Пушкина, Жуковского, Лермонтова

Михаил Иванович Глинка (1804 — 1857).
Основоположник русской классики, первый композитор в истории страны, с необычайной широтой и силой раскрывающий в своей музыке национальный характер. Михаил Глинка поднял музыку русского народа на вершину мирового искусства. Не случайно Глинку сравнивают с родоначальником новой русской литературы, поэтом А.С. Пушкин.

В родном селе Новоспасском Смоленской губернии будущий композитор с детства впитывал яркие интонации и духовную широту народных крестьянских песен.К десяти годам в оркестре своего дяди, где он освоил игру на различных инструментах, в его жизнь вошла и классическая музыка.

Музыкальное образование Глинка начал получать в четырнадцать лет в Санкт-Петербургском Дворянском пансионе, где впервые обратился к писательству. Здесь он познакомился с будущими декабристами (одним из учителей Глинки был В. К. Кюхельбекер), общение с которыми оказало большое влияние на формирование личности молодого музыканта.

Постепенно музыка становится делом всей его жизни.Однако в то время в России еще не было систематического композиторского образования и с целью повышения своего мастерства композитор ездил за новыми впечатлениями в Германию, Австрию и Италию, что особенно привлекает музыканта своей природой, историческими памятниками и совершенством мелодий. . Известные увертюры «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде», написанные позднее, в период 1845-1851 годов, стали воплощением романтических образов этой страны.

Вернувшись из путешествия, под влиянием поэта В.А. Жуковского Глинка начал сочинять оперу, ставшую прорывом в истории русского искусства и положившую начало новому периоду в развитии русской музыки. В 1936 году в Большом театре Санкт-Петербурга была поставлена ​​патриотическая опера «Иван Сусанин», изначально называвшаяся «Жизнь за царя». Впервые народная мелодия прозвучала в «серьезном» оперном жанре.

Продолжая русскую тему в своем творчестве, Глинка обращается к сюжету поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», над которой он работает уже шесть лет.В 1842 году с неизменным успехом состоялась премьера новой оперы. Как и сам поэт, композитор сумел проникнуть в нее в характер и музыкальные интонации других народов.
В 1856 году Михаил Иванович Глинка вновь посещает Берлин, намереваясь более глубоко изучить европейскую школу полифонического мастерства. Его намерения — воскресить старинные русские церковные напевы. Однако этим планам не суждено было сбыться. В феврале 1857 года композитор ушел из жизни, оставив после себя огромное наследие русской симфонической школы.

«Иван Сусанин» («Жизнь за царя»). Большая опера в 4-х действиях с эпилогом. Либретто Г.Ф. Розен (1835–1836) Дополнительная сцена в монастыре — либретто Н. В. Кукловода (1837).

«Руслан и Людмила». Большая волшебная опера в 5-ти действиях по А. Пушкину. Либретто В.Ф. Ширков (1837-1842).

«Князь Холмский», музыка к трагедии в 5-ти действиях Н. Кукольника (1840).

Вокально-симфонические произведения

«Молитва» («В трудную минуту жизни»), слова М.Лермонтов — для контральто, хора и оркестра (1855). См. Также Молитва для фортепиано (1847 г.).

Прощальная песня воспитанников Екатерининского института. Слова П. Ободовского (1840).

Прощальная песня для воспитанниц общества благородных девиц. Слова Тимаева (1850).

Тарантелла для хора и оркестра. Слова И.П. Мятлева (1841).

Вокальные произведения

«Больше не придешь». Дуэттино. Слова неизвестного автора (1838).

Романсы, дуэты, песни, арии

Адель.Слова А. Пушкина (1849).

«Ах ты, милая, красная дева.» Народные слова (1826)

«Ах ты, ночь, ночка.» Слова А. Дельвига (1828).

Бедный певец. Слова В. Жуковского (1826).

Венецианская ночь. Слова И. Козлова (1832).

«Огонь желания горит в крови.» Слова А. Пушкина 2-е изд. (1838-1839)].

Память. («Я люблю тенистый сад»). Слова неизвестного автора (1838).

«Здесь секретное место встречи.»Стансы Слова Н. Кукловода» (1837).

«Где наша роза.» Слова А. Пушкина (1837).

«Горько, горько мне» (1827). «Гудевитер». Слова В. Забелы (1838).

«Дедушка, девочки мне однажды сказали.» Слова А. Дельвига (1828).

«Дубрава шумит.» Слова В. Жуковского (1834).

«Если я встречу тебя.» Слова А. Кольцова (1839).

Желание. («О, если бы ты был со мной»). Слова Ф. Романи (1832).

«Я забуду?» Слова С.Голицын (1828).

Здоровая чашка. Слова А. Пушкина (1848).

«В один момент» (французские слова Pour un moment). Слова С. Голицына (1827).

«Цветет черемуха». Слова Е. Ростопчиной (1839?).

«Как мне сладко быть с тобой.» Слова П. Рындина (1840).

Ей. Мазурка. Слова А. Мицкевича, пер. С. Голицын (1843).

«Люблю тебя, сладкая роза.» Слова И. Самарина (1843).

Мария.Слова А. Пушкина (1849).

Моя арфа. Слова К. Бахтурина (1824).

«Не говори, что любовь пройдет.» Слова А. Дельвига (1834).

«Не говори, что у тебя болит сердце.» Слова Н. Павлова (1856).

«Не искушай меня без необходимости.» Слова Е. Баратынского (1825).

«Не называй ее небесной.» Слова Н. Павлова (1834).

«Не пой, красавица, со мной.» Слова А. Пушкина (1828)

«Не чи соловей». Слова В.Забела (1838 г.).

«Ночной зефир струится эфир.» Слова А. Пушкина (1838)

Ночной обзор. Баллада. Слова В. Жуковского (1836).

«Осенняя ночь, дорогая ночь» (1829).

«О, милая девица» (Розмова) Слова А. Мицкевича (1849) Память сердца. Слова К. Батюшкова.

Песня о Маргарите из «Фауста» Гёте в переводе Э. Хубера (1848).

Победитель. Слова В. Жуковского (1832).

Прощание со св. Петербург. Сборник из 12 романсов на слова Н. Кукольника (1840):

1. «Кто она и где она» (роман Риццио).

2. Еврейская песня («Пал туман с горных стран»).

3. «О, моя чудесная дева». Болеро.

4. «Давно ли у вас цвела роскошная роза?» Каватина.

5. Колыбельная («Спи, мой ангел, отдохни»).

6 Путевая песня («Вскипает дым»).

7. «Стой, мой верный, бурный конь.»

8. «Синяя уснула». Баркаролла. Фантастика.

9. Рыцарский роман. Virtus antiqua («Извините, корабль махнул крылом»).

10. Жаворонок («Между небом и землей»).

11. Молли («Не требуй от певицы песен»).

12. Прощальная песня.

Разочарование («Где ты, о первое желание»). Слова С. Голицына (1828).

«На кладбище светит луна.» Слова В. Жуковского (1826).

Полярная звезда.Слова Е. Ростопчиной (1839).

«Скажи почему». Слова С. Голицына (1827).

Сомнение. Для контральто, арфы и скрипки. Слова Н. Кукольника (1838).

«Я только что узнал тебя.» Слова А. Дельвига (1834).

«Ты скоро забудешь меня.» Слова Ю. Жадовской (1847).

Финский залив. Слова П. Ободовского.

«Что, юная красавица.» (русская песня). Слова А. Дельвига (1827).

«Я люблю тебя, хоть и в ярости.Слова А. Пушкина (1840).

«Я здесь, Инесилья.» Слова А. Пушкина (1834).

«Я люблю, ты мне говорил», позже «Le baiser». Слова С. Голицына (1827).

«Я помню чудесный момент.» Слова А. Пушкина (1840)

Симфонические произведения

Арагонская хота. [Испанская увертюра (1845)].

Вальс-фантазия. (Скерцо. Соч. В 1839 г.; 1-я оркестровая редакция 1839 г.; 2-я оркестровая редакция 1845 г.; 3-я редакция 1856 г.).

Воспоминания о летней ночи в Мадриде.(Испанская увертюра № 2. 1851 г.).

Камаринская. (Свадьба и танцы. 1848).

Тарантелла. Фантазия для оркестра (1850).

Увертюра-симфония на круговую русскую тему (1834).

Камерные инструментальные ансамбли

Вариации на тему Моцарта для арфы и фортепиано (1822).

Ноктюрн для фортепиано и арфы (1828).

Соната для альта и фортепиано (1825).

Патетическое трио для кларнета, фагота и фортепиано (1832).

Секстет для фортепиано, 2-х скрипок, альта, виолончели и контрабаса.

Серенада на тему из оперы «Анна Болейн» Доницетти для фортепиано, арфы, альта, виолончели, фагота и валторны (1832).

Серенада на тему из «Сомнамбулы» Беллини (фортепианный секстет. 1832).

Фортепианные произведения

Фортепиано в 2 руки

Вариации на тему «Даже среди долин» (Air russe 1826).

Вариации на тему Бенедетты сиа ла мадре (1826).

Вариации на тему из оперы «Анна Болейна» Доницетти (1831).

Вариации на тему из оперы «Монтекки и Капулетти» Беллини (1832).

Вариации на русскую тему (1839).

Вариации на тему «Соловей» Алябьева (1833).

Вариации на тему из соч. Швейцарская семья (1822)

Вариации на шотландскую тему (1847).

Детская полька (1854 г.).

Кадриль по мотивам оперы Ивана Сусанина (1836).

Мазурка, сочиненная в дилижансе (1852 г.).

Молитва (1847) см. также Вокальные симфонические произведения.

Полька (1849 г.).

Здравствуй, Родина. Две пьесы для фортепиано («Баркарола» и «Воспоминание о Мазурке». 1847).

«Расставание». Ноктюрн (1839 г.).

Рондо на тему «Монтекки и Капулетти» Беллини (1831).

Тарантелла на тему «Березка во поле стояла». (1843 г.).

Финская песня (1829 г.).

Каприччио на две русские темы [в четыре руки (1834)].

Оригинальная полька [в четыре руки (1840-1852)].

Hummel — «В память о дружбе». Ноктюрн для симфонического оркестра (1854).

Концепты и эскизы

Опера «Гамлет» по Шекспиру (1842-1843).

Опера «Двое» (по драме А. Шаховского, либретто Василько-Петрова (1855).

Опера «Марьина роща» по В. Жуковскому (1834).

Опера «Матильда Рёкби» по В. Скотту (1822–1824).

Итальянская симфония (1834 г.).

Симфония (1824 г.).

«Тарас Бульба».Украинская симфония Н. Гоголя (1852).

Литературные произведения

Автобиография (1854).

Алсанд. Поэма (1827-1828).

Примечания по приборам (1852 г.).

заметки (1854-1855).

Тексты к музыкальным произведениям.

«О, милая дева.» Русский текст к польскому романсу на слова Мицкевича (1852).

«О, если бы ты была со мной» Русский текст к итальянскому романсу «It desiderio» («Желание») Романи (1856).

Сцена Фарлафа с Наиной и рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила» (1841?).

В.Н. Пушкин

В 1804 году, 20 мая, в Смоленской губернии в семье помещика Ивана Николаевича Глинки родился мальчик, которому суждено было стать основоположником русской классической музыки. С рождения ребенок был слабым и болезненным. Все свое детство он провел в окружении женщин. Это влияние естественно отразилось на характере Глинки, и без того очень мягком. Впоследствии мягкость его характера часто переходила в слабость и беспомощность в житейских делах.

Одним из самых ярких первых музыкальных впечатлений мальчика было церковное пение и колокольный звон. По праздникам Мишу водили в церковь. Вернувшись домой, он собирал медные тазы и долго звонил в них, подражая церковным колоколам. В семилетнем возрасте, когда мальчик был в городе, он безошибочно различал звон каждой церкви. Музыка произвела на маленького Глинку удивительное впечатление. Как-то на уроке рисования учитель, заметив рассеянность Миши, спросила его: «Вы, наверное, все думаете о вчерашней музыке.«Играть на скрипке Мишу учил крепостной скрипач, а на фортепиано — гувернантка. Однако домашние уроки музыки были далеки от совершенства.

В 1817 году семья Глинки переехала в Петербург. Там Михаила определили в Дворянский пансион при педагогическом институте. В студенческие годы Глинка часто посещал театр, увлекаясь балетом и оперой. Во время летних каникул он занимался дирижированием с крепостным оркестром своего дяди.

После окончания пансиона Глинка получил должность помощника секретаря в канцелярии Совета путей сообщения.Служба не обременяла композитора, и он продолжал заниматься главным делом своей жизни – музыкой. Вскоре из-за конфликта с начальством Глинка был вынужден уйти в отставку, но композитора это событие ничуть не расстроило. К тому времени его произведения уже были изданы, он был широко известен в Петербурге как композитор и вращался в высшем петербургском обществе (гр. М. Ю. Виельгорский, Толстой, Штерич, князья Голицыны). Так безоблачно прошли юные годы композитора.Казалось, самое светлое будущее ждало его впереди. Единственным, что омрачало его жизнь в эти годы, была болезнь. Чем на самом деле был болен Глинка, мы не располагаем достоверными сведениями, как не имели их и врачи, лечившие композитора. После тщетных попыток врачей поправить здоровье Глинки был отправлен за границу.

В 1830 году композитор уехал в Италию. Живя в Милане, Глинка восхищается итальянской музыкой. В этот период он написал большое количество арий на итальянскую манеру.Но вскоре первые впечатления стали терять свою прелесть. Глинка пришел к выводу, что при всей привлекательности итальянской музыки ей не хватает глубины. В конце концов композитора одолело чувство тоски по России и по русскому искусству. Так, вдали от Родины у Глинки возникла идея создания русской национальной музыки.

В 1834 году Михаил Иванович вернулся в Петербург и с энтузиазмом принялся за сочинение оперы о патриотическом подвиге русского народа в образе Ивана Сусанина.Сюжет подсказал композитору поэт Жуковский. Опера «Жизнь за царя» была восторженно встречена публикой и упрочила славу композитора.

В 1837 г. Глинка был назначен капельмейстером Придворной хоровой капеллы (сегодня Санкт-Петербургская капелла носит имя этого великого композитора). Глинка находится в расцвете своего творчества. Но его жизнь омрачает неудачный брак.

Разлад с женой действовал угнетающе на ранимую душу композитора и в конце концов привел к публичному разводу, что очень плохо сказалось на репутации Глинки.Композитор спасает себя от всех жизненных переживаний работой над оперой «Руслан и Людмила».

Работа над произведением ведется уже пять лет. Однако всем, кому он показывал оперу, опера не понравилась. Глинка был разочарован, он с горечью сказал: «Из «Руслана» я мог бы сделать десять таких опер, как «Жизнь за царя». Постановка оперы получилась очень слабой. В следующем сезоне опера была полностью снята с репертуара театра.При таких печальных обстоятельствах композитор покинул Россию.

На этот раз Глинка уезжает во Францию ​​и Испанию. В Париже Михаил Иванович знакомится с известным французским композитором Гектором Берлиозом.

В 1857 году Глинка простудился. Болезнь развивалась очень быстро, и 3 февраля композитор скончался в Берлине. Его прах был перевезен в Санкт-Петербург и похоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

Mikhail Glinka — Composers, День рождения, Семья

Личные детали Михаила Глинка

Михаил Глинка Была известный русский композитор, который почитается как отец русской классической музыки

Смоленск
Информация Detail
день рождения 1 июня 1804
погибли на 15 февраля, 1857
Национальность Russian Russian Musicians, композиторы
Университеты
  • Санкт-Петербургский государственный университет ( 1817-1822)
  • Milan Conservatory
Место рождения
Пол Мужской
Отец Иван Глинка
Мать Yevgeniya Глинка
Вс Знак Близнецы 9 1062
родился в Smolensk
Composer Composer
52
1 // Известные музыканты
Muddy Waters

Muddy Waters был сопоставляется блюз как «отец современного чикагского блюза». Посмотрите эту биографию, чтобы узнать о его детстве, семейной жизни, достижениях и забавных фактах о нем.

Трэвис Бэкон

Трэвис Бэкон — американский музыкант и актер, более известный как сын актеров-ветеранов Кевина Бэкона и Киры Седжвик. Узнайте больше о его семье, дне рождения и т. д.

Эндрю Таггарт

Эндрю Таггарт — американский ди-джей, получивший известность как один из участников знаменитого дуэта ди-джеев The Chainsmokers вместе с Алексом Поллом. Давайте взглянем на его детство, семью, личную жизнь, карьеру, достижения и т.д.

Фото Михаила Глинки

Кто такой Михаил Глинка?

Михаил Иванович Глинка был известным русским музыкальным маэстро, которого почитают как отца русской классической музыки и называют композитором первой русской оперы. Его сочинения оказали влияние на многих музыкальных композиторов, особенно на композиторский кружок под названием «Пятерка» или «Могучая пятерка». Глинка вдохновился оркестром своего дяди и начал брать уроки музыки у некоторых из самых известных музыкантов того времени. Он путешествовал по Европе и изучал разные жанры музыки. Однако позже он вернулся в Россию и занялся русской музыкой. Произведения Глинки были популярны по всей России и даже за ее пределами. Он получил большое признание в своей стране, и его произведения до сих пор звучат во многих концертах. Глинка использовал в своем сочинении множество русских исторических сюжетов и мелодий, что добавило популярности его сочинениям. Прочтите эту биографию и узнайте больше об этом великом композиторе.

// Известные композиторы

Эмина Яхович

Эмина Яхович Сандал — сербская модель, актриса и автор песен. Узнайте больше о ее детстве, жизни, карьере, достижениях и хронологии в этой биографии.

Джон Денвер

Джон Денвер, известный американский певец, автор песен и активист, запомнился такими песнями, как Take Me Home, Country Roads и Annie’s Song. Чтобы узнать больше о его детстве, карьере, профиле и хронологии, читайте по телефону

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен был одним из величайших композиторов, которых когда-либо знал мир. Ознакомьтесь с этой биографией, чтобы узнать о его детстве, семейной жизни и достижениях.

Подробности биографии

Молодость

Михаил Глинка родился в семье армейского капитана в 1804 году в селе Новоспасское в России. Он родился в богатой семье с сильными традициями верности и служения царю. Его воспитывала чрезмерно заботливая бабушка, которая всегда держала его в своей комнате, в которой всегда поддерживалась оптимальная температура 25 o C. Это делало Глинку уязвимым для здоровья.Глинка переехал к своему дяде по материнской линии после смерти бабушки и, таким образом, попал в оркестр своего дяди, который страстно следовал за такими великими музыкантами, как Гайдн, Моцарт и Бетховен. На него большое влияние оказал квинтет кларнета, который играл финский композитор Бернхард Хенрик Круселл. Он получил уроки русского, французского, немецкого и географии наряду с фортепиано и скрипкой. Его отправили в Санкт-Петербург, столицу России, и там приняли в школу для дворянских детей. Там же он получил возможность изучать латынь, английский и персидский языки, математику и зоологию, а также музыку. Он учился музыке у многих известных музыкантов, таких как Джон Филд (ирландский композитор ноктюрнов) и Чарльз Мейер. После школы в 1824 году он поступил на работу в Министерство иностранных дел в качестве помощника секретаря Департамента автомобильных дорог общего пользования. Работая там, он занимался музыкой и в этот период написал много произведений.

Карьера

Глинка уехал в Италию в 1830 году по рекомендации врача.Он добрался до Милана и познакомился там со многими известными музыкантами. В Милане Глинка брал уроки музыки в консерватории у Франческо Базили. Проведя три года в Италии, он вернулся в Россию и решил сосредоточиться на русской музыке. На обратном пути в Россию из Италии он проехал через Вену и встретил Ференца Листа. Он пробыл пять месяцев в Берлине и изучал композицию у Зигфрида Дена. За это время он написал два важных произведения: «Каприччио» на русские темы и незаконченную симфонию на две русские темы. Вернулся в родной город Новоспасское в 1834 году, получив известие о смерти отца.

Глинка познакомился в Берлине с красивой и талантливой певицей и завязал с ней романтические отношения. Однако через некоторое время он отказался от этих отношений и уехал в Санкт-Петербург. Находясь в Санкт-Петербурге, он познакомился с Марией Петровной Ивановой. После непродолжительного романа они поженились, но отношения продлились недолго, так как Мария совершенно не интересовалась музыкой.После расторжения брака он стал жить с матерью, а затем с сестрой.

Именно в это время Глинка написал одну из своих великих опер «Жизнь за царя». Первоначально написанная в 1612 году, опера изображает историю русского крестьянина и патриотического героя Ивана Сусанина. Произведение называлось «Иван Сусанин», но было изменено по предложению царя, проявившего большой интерес к этому произведению. Это произведение, премьера которого состоялась 9 911 85 91 186 декабря 1836 года под руководством Каттерино Кавоса, имело большой успех. Царь наградил Глинку кольцом стоимостью 4000 рублей. Глинка присоединился к хору Императорской капеллы в 1837 году. По совету царя он отправился на Украину, чтобы найти новых певцов для хора, и вернулся с 19 новыми певцами. Вскоре после этого он начал работу над своей второй оперой «Руслан и Людмила», премьера которой состоялась 9 декабря 1842 года. Хотя его вторая опера достигла успеха мгновенно, но популярность она приобрела позже.

Спустя годы

Глинка испытал полное разочарование, когда его произведение «Руслан и Людмила» было встречено холодным приемом.Затем он отправился в Париж и Испанию, где встретил дона Педро Фернандеса, который затем стал его секретарем и компаньоном на всю оставшуюся жизнь. В Париже известный музыкант Берлиоз дирижировал отрывками из опер Глинки. Впечатленный его работой, Берлиоз написал благодарную статью о Глинке. Он снова посетил Париж в 1852 году и провел там два года, ведя спокойную жизнь. Затем он переехал в Берлин. Через пять месяцев он умер 15 февраля 1857 года от простуды. Он был похоронен в Берлине, но позже его мощи были перевезены в Санкт-Петербург и перезахоронены на кладбище Александро-Невской Лавры.

Наследие

  • Памятник Глинке установлен возле Мариинского театра в Санкт-Петербурге.
  • Митрофан Петрович Беляев учредил ежегодную премию имени Глинки в 1884 году.
  • Произведения Глинки широко исполняются во многих концертах и ​​записях даже за пределами России.
  • Гораздо меньшее внимание в последнее десятилетие привлекла «Отечественная песня», предположительно написанная для конкурса государственного гимна в 1833 году. Музыка была принята в качестве государственного гимна России в 1990–2000 годах.
  • Советский астроном Людмила Черных назвала открытую в 1973 году малую планету 2205 именем Глинки. Именем Глинки назван также кратер (впадина) на Меркурии.
  • В России три консерватории имени Глинки – «Нижегородская государственная консерватория», «Новосибирская государственная консерватория» и «Магнитогорская государственная консерватория».

// Известные Близнецы Знаменитости люди

Вентворт Миллер

Вентворт Миллер — американский актер и сценарист, получивший признание благодаря своей роли в сериале «Побег из тюрьмы».

Зои ЛаВерн

Зои ЛаВерн — американская звезда мюзиклов. Ознакомьтесь с этой биографией, чтобы узнать больше о ее семье, личной жизни, в том числе о ее возрасте, дне рождения и т. д.

Джойс Мейер

Джойс Мейер — христианский писатель и оратор. Эта биография содержит подробную информацию о ее детстве, жизни, достижениях, работе и хронологии

// Известные люди России

Василий Зайцев

Василий Затысев был русским снайпером, служившим во время Второй мировой войны.Ознакомьтесь с этой биографией, чтобы узнать о его детстве, семейной жизни, достижениях и забавных фактах о нем.

Zyzz (Азиз Шавершян)

Zyzz (Азиз Шавершян) был популярным австралийским бодибилдером и личностью в Интернете. Ознакомьтесь с этой биографией, чтобы узнать о его детстве, семейной жизни, достижениях и других фактах из его жизни.

Олеся Рулин

Олеся Рулин — русско-американская актриса, наиболее известная своей ролью в коммерчески успешной франшизе Disney «Классный мюзикл».Ознакомьтесь с этой биографией, чтобы узнать о ее детстве, семейной жизни, достижениях и забавных фактах из ее жизни.

Николай Валуев

Николай Валуев — российский профессиональный боксер на пенсии, актер, политик и писатель. Ознакомьтесь с этой биографией, чтобы узнать о его детстве, семейной жизни, достижениях и забавных фактах о нем.

Виталий Здоровецкий

Узнайте все, что вы хотели знать о Виталии Здоровецком, подающей надежды личности YouTube; его день рождения, семейная и личная жизнь, его подруги, забавные факты и многое другое.

Хельга Лавкети

Хельга Лавкети — известная российская фотомодель и актриса. Давайте внимательно посмотрим на ее семью и профессиональную жизнь, включая детство, карьеру, бойфрендов, собственный капитал и некоторые забавные факты.

FAQ Михаила Глинки

  • День рождения Михаила Глинки?

    Михаил Глинка родился 01. 06.1804

  • Когда умер Михаил Глинка?

    Михаил Глинка умер 15 февраля 1857 г.

  • Где умер Михаил Глинка?

    Михаил Глинка умер в Берлине

  • В каком возрасте умер Михаил Глинка?

    Михаил Глинка умер в возрасте 52 лет

  • Где родился Михаил Глинка?

    Михаил Глинка родился в Смоленске

  • Какой национальности Михаил Глинка?

    Национальность Михаила Глинки — русский

  • Какие вузы был у Михаила Глинки?

    Михаил Глинка учился в Санкт-Петербургском государственном университете (1817–1822), Миланской консерватории

  • Кто отец Михаила Глинки?

    Отец Михаила Глинки — Иван Глинка

  • Кто мать Михаила Глинки?

    Мать Михаила Глинки — Евгения Глинка

  • Какой знак зодиака у Михаила Глинки?

    Михаил Глинка Близнецы

  • Насколько известен Михаил Глинка?

    Михаил Глинка известен как композитор

Патетическое трио ре минор (Михаил Глинка)

Михаила Глинку часто считают отцом русской национальной музыки. Он был первым в России композитором, написавшим оперы и камерную музыку на русские народные мелодии. Родившись в дворянской семье в Смоленске, недалеко от границы с Беларусью, Глинка получил образование для жизни в правительстве. Он изучал свой настоящий интерес, музыку, неофициально с детства, даже недолго работая с ирландским пианистом-виртуозом Джоном Филдом, жившим в Петербурге. Но только в 26 лет Глинка смог более серьезно заняться музыкой, что он и сделал, прожив несколько лет в Италии и Германии.

Глинка был источником вдохновения для многих последовавших за ним русских композиторов, в том числе для «Могучей пятерки» — группы русских композиторов (Балакирев, Бородин, Кюи, Мусоргский и Римский-Корсаков), которые считали, что в России должна быть своя музыка. Действительно, именно Глинке часто приписывают вдохновение Балакирева на создание школы русской музыки. Чайковский также находился под сильным влиянием Глинки.

Его инструментальная музыка представляет собой сочетание традиционного и экзотического, но, учитывая, что его часто называют «отцом почти всего, что связано с русской музыкой», удивительно узнать, что он сознательно не использовал русскую народную музыку в своих работах. композиции, пока ему не исполнилось почти 30 лет.Западноевропейская школа, в том числе Шопен и Мендельсон, оказала влияние на большинство его ранних работ. Это трио, по-видимому, отчасти было вдохновлено неудачным любовным романом Глинки; он написал на партитуре: «Я знаю любовь только по боли, которую она причиняет». Таким образом, даже если Глинка еще не цитировал русскую народную музыку, он определенно выражал сильные эмоции, часто связанные с русской музыкой и культурой.

Первоначальный инструментарий Trio pathétique — кларнет, фагот и фортепиано, но эта работа также прекрасна в исполнении традиционного фортепианного трио.Он датируется 1832 годом и является одним из немногих произведений для этого инструмента. Параллельные произведения Глинки в основном для голоса, и то, как поют кларнет и фагот в Патетическом трио, перекликается с лирическими качествами этих вокальных произведений.

В первой части, Allegro moderato, духовые исполняют серенаду друг другу, а фортепиано имитирует и рябит внизу. Вторая часть, скерцо, обычно игривая, но сбалансированная. Эмоциональным центром произведения является Ларго, самая длинная из частей, в которой поет кларнет, отвечает фагот, а затем они оба лирически играют вместе.Финал, самая короткая часть, начинается с темы первой части, затем продолжается арпеджио и заканчивается бурными эмоциями.

— Джесси Ротвелл — писательница, музыкант и преподаватель игры на фортепиано, проживающая в Вашингтоне, округ Колумбия.

Краткое содержание

лет детства Глинки. Михаил Глинка


В.Васина-Гроссман. «Жизнь Глинки»
Государственное музыкальное издательство, Москва, 1957.
Сайт ОЦР

ДЕТСТВО

Ранним утром 20 мая (1 июня по старому стилю) 1804 года, в селе Новоспасском Смоленской губернии, Сын Михаил, будущий великий русский композитор, родился в семье помещика Ивана Николаевича Глинки.Рождение мальчика стало событием, которое горячо обсуждалось в семье. Старший брат новорожденного умер в младенчестве, а потому родители и бабушка смотрели на маленькое существо с особой тревогой и волнением.
Мальчик родился слабым. Выживет ли он? Семья вспоминала разные приметы, искала в них предсказания на жизнь ребенка. Утро его рождения было ясным и солнечным, а в старом парке — необычно для этих утренних часов — пел соловей. Никакие суеверные приметы не омрачали семейную радость.
Бабушка Фекла Александровна, мать Ивана Николаевича, была склонна обвинить в смерти старшего внука, родившегося за год до рождения Миши Глинки, его молодых и неопытных родителей: не уберегли, не уберегли осмотреть. Поэтому вскоре после рождения Миши она потребовала, чтобы он был отдан в ее полное распоряжение: она уже сможет выдать замуж своего внука — наследника старого имени и родового имения. Бабушка сама подбирала ему кормилицу и нянь и следила за воспитанием мальчика, не сводя с него глаз.
Миша Глинка воспитывался в соответствии со всеми старинными обычаями и предрассудками. Бабушка больше всего на свете боялась холода и почти не выпускала внука из своей всегда жарко отапливаемой комнаты, кутала его в теплую шубку независимо от времени года, и от этого делала его все более изнеженным и слабым. .
Бабушкины комнаты в доме Глинки были своего рода маленьким государством со своими законами, с зорко охраняемыми границами. Пересекать его границы можно было только с разрешения безраздельно властвовавшей там бабушки.Никто не имел права изменять законы и порядки, а потому родители мальчика не могли вмешиваться в его воспитание. Самому Мише бабушка позволяла делать все, что он хотел, но он был слишком мал, чтобы протестовать против оранжерейного воспитания. Жителей в «бабушкином государстве» было немного. Бабушка и Миша были там главными лицами, их обслуживала старая бабушкина горничная и Мишина няня с «нянькой». Медсестра Татьяна Карповна была пожилая, солидная, ворчливая.Поднянка Авдотья Ивановна была женщина молодая и веселая, затейница и хохотушка. Она знала великое множество сказок и каждый раз рассказывала их по-новому: новые волшебные приключения встречали героев на пути, слова звучали по-новому. А когда няня Авдотья пела песни, она тоже украшала их по-своему звонкими, замысловатыми голосовыми переливами.
Мальчик был готов слушать эти песни часами. Все, что делала няня Авдотья, делалось быстро, легко и как-то весело.
Миша редко выходил за пределы бабушкиных комнат.Летом, на каникулах, бабушка брала его с собой в церковь. Хотя до церкви было совсем недалеко, карета была накрыта, в ней сидела бабушка, шурша шелковым платьем, а рядом с ней Миша, тоже наряженный, но в такой же шубке с беличьим мехом. Родители Миши и его младшая сестра ехали в другом вагоне.
В церкви было жарко и душно от множества собравшихся людей, но Мише нравилось там находиться: он любил слушать пение хора, громкое и торжественное.Слова было трудно разобрать, но в мелодии можно было уловить что-то знакомое, иногда напоминающее какие-то песенки няни. Но лучше всего был звон колоколов! Его слушал не только маленький Миша Глинка; Послушать новоспасский звон приезжали крестьяне из дальних деревень, приезжали и окрестные помещики. У каждого колокола был свой голос и как бы свой характер: тихие, бархатистые звуки большого колокола медленно и важно плыли в воздухе, их обгоняли звуки колокольчиков поменьше, и самые маленькие колокольчики звенели беспрестанно, весело перебивая друг друга.
Вернувшись из церкви, Миша долго жил впечатлениями от поездки. Он хотел как можно лучше, прочнее запомнить увиденное и услышанное. Вооружившись мелом, он попытался нарисовать на полу бабушкиной комнаты белую Новоспасскую церковь, окруженную густыми деревьями. Мальчик довольно ловко имитировал звон колокольчиков, ударяя по двум медным тазам — по большому и поменьше. И много лет спустя, когда в шуме столичной жизни или в далеких странствиях он вспоминал родное Новоспасское, он слышал колокольный звон — тихий и задумчивый в вечерне-закатные часы; веселый и ликующий в летнее праздничное утро.
Так прошли первые годы жизни.
Его забрали из комнаты бабушки только когда она серьезно заболела. Мише было всего шесть лет, но он хорошо помнил те дни. Комнаты родителей, где он почти не бывал раньше, казались ему чужими. Чужой показалась ему и бабушкина комната, когда его позвали туда после смерти Феклы Александровны. От запаха лекарства у него закружилась голова. В гробу лежала бабушка — строгая, далекая, совсем не та, которая его так любила и баловала.Он не мог к ней подойти и долго не понимал, что произошло?
Жизнь Мишина началась по-новому после смерти бабушки. Все в ее комнате было переставлено, двери, которые раньше были так тщательно закрыты, распахнулись настежь. Жил он теперь в детской комнате с сестрой Полинькой и Катей, дочерью новой няни — Ирины Федоровны, взятой в помощь нянечке Авдотье. Мать — Евгения Андреевна, столько лет отлученная от сына деспотической любовью бабушки, теперь пыталась наверстать упущенные годы и все свое внимание обратила на сына.Ей хотелось, чтобы Миша шалил и шалил, как другие дети его возраста, она всегда старалась вывести его из недетской задумчивости. Но Миша, набегавшись и посмеявшись, снова стал думать о чем-то своем и вырос удивительно тихим мальчиком, не таким, как его сверстники.
Выйдя из бабушкиной комнаты, Миша увидел и услышал столько нового, что не успел как следует разобраться в своих впечатлениях. Новоспасский дом и парк, спускающийся к реке Десне, по которому он теперь мог свободно бегать, казались ему огромными, и его воображение населяло их героями интереснейших сказок няни Авдотьи.
Он также услышал много новых песен. Их пели девушки, сидя за работой в девичьей комнате или собирая ягоды в саду. Миша медленно подбирался ближе и слушал, затаив дыхание. Песни были такими грустными, что у мальчика сдавило горло и на глаза навернулись слезы. Но если бы его спросили, о чем он плачет, он не смог бы ответить.
В 1812 году, когда Мише было восемь лет, неожиданные события нарушили мирную жизнь Новоспасского дома. Все вещи в комнатах были сдвинуты с привычных мест, сундуки стали штабелироваться, громко споря о том, что взять, а что оставить.Слова «война» и «Бонапарт» все чаще звучали в разговоре взрослых. Эти слова он слышал и раньше, но тогда разговоры о войне не касались жизни семьи Глинки. Теперь — надо было уехать куда-нибудь в Орле, потому что, как говорили вокруг, «Бонапарт идет, а с ним двадцать языков». Миша хотел узнать подробнее — кто такой Бонапарт и что такое «языки», но ни матери, ни отцу нечего было подходить с вопросами.
Как ни уверяли детей, что в Орел они не поедут надолго, Мише было ясно, что и отец, и мать встревожены и прощаются с родными местами так, словно уезжают надолго , если не навсегда. Беспокойство взрослых передавалось детям.
Зима, проведенная в Орле, позже запомнилась Глинке как бесконечное, томительное и томительное ожидание. Все вокруг жили ожиданием: жадно ловили новости, то горькие, то радостные.Миша выслушивал противоречивые рассказы о взятии древней столицы Бонапартом, о ее поджоге, в котором то обвиняли вражеских воинов, то видели проявление героизма оставшихся жителей, уничтожавших все припасы, чтобы они не добрались до враг. Вскоре в Орел стали доходить известия об отступлении вражеской армии из сожженной Москвы обратно по разоренной и пустынной Смоленской дороге. Говорили о подвигах лихих партизанских отрядов, о крестьянской, народной войне против захватчиков, которая разгоралась все шире и шире.
Слушая разговоры взрослых, Миша часто задумывался о том, что сейчас происходит дома, в его родном Новоспасском?
А Новоспасское — как и весь Ельнинский район, как и вся Смоленщина — лежало на пути неприятельской армии. Бои с наступающими «двенадцати языками» — разноплеменными, разноязычными наполеоновскими войсками — были здесь особенно жестокими: Смоленск, а затем Бородино решили судьбу «завоевателя». Война была жестокой и необычной. Она опрокинула все стратегические законы, ее исход решили не отдельные блестящие победы, а повседневный героизм народа.
В Ельнинском уезде, как и везде, крестьяне-партизаны окружали мелкие отряды противника и уничтожали их, а там, где они не могли справиться, уходили в леса, сжигая запасы зерна и сена — это было самое страшное для наполеоновской армии , отрезанный от его тыла. Партизанские отряды росли и множились: самые крупные соединялись с воинскими частями, в мелких командирами оказывались самые разные люди и совсем не военные: знаменитый старец Василиса или какой-нибудь сельский дьячок.
Неожиданным для всех и, вероятно, для себя самого, оказался руководитель партизанских действий новоспасских крестьян — священник Новоспасской церкви отец Иван. Миша Глинка хорошо его знал: однажды, придя к бабушке, он показал мальчику церковнославянскую азбуку и был его первым учителем грамоты. Отец Иван, запершись с крестьянами в белокаменной церкви, выдержал осаду неприятеля, которому так и не удалось ворваться в ставшую крепостью церковь.
Когда слух о превращении отца Ивана в партизанского командира дошел до семьи Глинки, Миша не мог поверить, что очень скромный и красивый старик, научивший его грамоте, может командовать партизанами, может воевать, как они воевали, по по понятиям Миши, только офицеры и генералы. Он еще не знал, что такие подвиги в тот славный и грозный год совершили многие простые русские люди. Вернувшись домой, Миша услышал не один рассказ о подвигах своих земляков, защищавших Родину.
Семья Глинки, как и все уроженцы Смоленской губернии, особенно гордилась обращением Кутузова к «достойным смолянам, добрым соотечественникам». «Враг мог разрушить ваши стены, — обратился к ним Кутузов, — превратить имущество в развалины и пепел, но он не мог и не сможет завоевать и покорить ваши сердца. Вот какие русские».
Так прошла зима 1812-1813 гг., отмеченная в истории Родины великими победами русского народа. Миша в то время был еще слишком мал, чтобы до конца понять смысл этого — только девятый — год его жизни, но он запомнил его как год, совершенно непохожий ни на прошедший, ни на следующий.Так этот год вошел в сознание всего молодого поколения, слишком юного, чтобы воевать, но уже достаточно взрослого, чтобы завидовать старшим братьям и отцам, защищавшим свою Родину. Через год, в 1814 году, пятнадцатилетний подросток, будущий великий русский поэт Александр Пушкин в своих «Воспоминаниях в Царском Селе» писал:

Края Москвы, родные края,
Где на заре цветущих лет
Часов беззаботность я провела золотую,
Не ведая печалей и бед,
И видели их вы, враги отчизны моей,
И кровь вас багрила и пламя пожирало вас!
И я не пожертвовал тебе отмщением и жизнью,
Напрасно, только дух пылал гневом! . .

Три года, прошедшие с момента его возвращения из Орла, не были особенно богаты событиями. Новоспасское стало многолюднее, жизнь в нем стала шумнее. В усадьбе Глинков появились новые люди: архитектор, приехавший восстанавливать пострадавший от войны дом, появились учителя для Миши и его сестры Полинки (младшие сестры и братик были еще маленькими). Этими учителями были домашний архитектор — он же учитель рисования, француженка Роза Ивановна и, наконец, молодая гувернантка Варвара Федоровна Кламмер, которая научила будущего композитора и его сестру ловко читать ноты и играть в четыре руки модные французские оперные увертюры. .
Уже в эти детские годы Глинка жадно тянулся к музыкальным впечатлениям, они были для него, прежде всего, музыкальной школой, более полезной, чем заучивание упражнений, данных гувернанткой.
В доме Новоспасских постоянно звучала музыка: в эти годы семья Глинки жила открыто, часто приходили гости. Вечера устраивались с танцами, с пением модных французских романсов, с исполнением пьес для фортепиано и различных ансамблей, для чего из Шмакова, имения родственников Евгении Андреевны Глинки, привозили крепостных музыкантов. Для молодого Глинки, мало слышавшего музыкальных произведений, каждый из этих вечеров был большим событием. Особенно ему запомнился один вечер, когда музыканты играли квартет известного тогда композитора Бернхарда Крузеля. Мягкие, нежные звуки музыкальных инструментов, то сливаясь, то как бы споря друг с другом — произвели на мальчика огромное впечатление. Музыка кончилась, но звуки продолжали петь в его голове весь вечер, всю ночь, за ними теснились новые, никогда не слышанные, которые хотелось запомнить, спеть, сыграть, записать на ноты.Он слышал музыку, которая звучала в нем самом, и не мог понять, что с ним происходит. «Музыка — моя душа», — сказал мальчик учителю рисования, который упрекнул его в рассеянности, пытаясь объяснить, что с ним произошло накануне.
Тогда музыка уже не вызывала такого смятения чувств, было только непреодолимое желание ее слушать и участвовать в ней.
Лучше всего из услышанной Мишей Глинкой музыки показались ему русские песни в исполнении музыкантов оркестра его дяди Афанасия Андреевича Шмакова. Песни были переложены для небольшой группы инструментов — флейт, кларнетов, фаготов и валторн.
А когда под оркестр начались танцы, величайшим удовольствием для мальчика Глинки было медленно пробираться к музыкантам и пытаться «подделывать» их игру, подыгрывая им на скрипке или маленькой флейте.
И еще одно увлечение последних лет детства Глинки. Он давно полюбил чтение, но с тех пор, как один из родственников принес ему старинную книгу с описанием путешествий знаменитого Васко да Гамы, чтение книг о природе и быте дальних стран стало его второй страстью.Самые увлекательные путешествия, самые опасные приключения он сам придумывал, сидя в саду или в одном из тихих уголков дома с книгой в руках.
И когда осенью 1817 года Глинку повезли в Петербург на учёбу, он, сидя в дорожном экипаже, уверял младшую сестру, что они едут открывать новые страны и земли, что о нём тоже будут написаны книги, а в новых землях он прежде всего соберет хороших музыкантов и сделает оркестр.

Когда дорожная повозка, не слишком нарядное, но солидное изделие Новоспасского вагоностроителя, миновала заставу и покатилась, ковыляя, по широким петербургским улицам, взгляд Миши Глинки встретился с зрелищем, поразившим его своей новизной. Он никогда не был в таких больших городах, увиденное совсем не походило ни на разрозненный, напоминающий большую деревню Орел, ни даже на колоритный Смоленск. В Смоленске красивее всего был древний Кремль, с обветшавшими временем, но величественными и мощными стенами, с древним пятиглавым собором, который, по мнению взрослых, не уступал знаменитым соборам Великого Новгорода.
Петербург поразил юного Глинку красотой строгих и пропорциональных пропорций, правильностью широких и просторных улиц и площадей, так непохожих на живописные раскинувшиеся просторы старых русских городов.
Огромные, величественные здания Петербурга, торжественно возвышающиеся, не стесняя и не заслоняя друг друга, могли произвести впечатление не только на мальчика, воспитанного в глуши, но и на самого взыскательного и искушенного наблюдателя. Санкт-Петербург недаром называли «Северной Пальмирой» — по имени древнего города, известного на весь мир красотой своих зданий.
Санкт-Петербург тоже был известен на весь мир, имея на тот момент лишь немногим более ста лет своего существования.
стройный шпиль Петропавловской крепости, огромное здание Зимнего дворца, Казанский собор, только что построенный архитектором Андреем Воронихиным, еще облаченное в леса Адмиралтейство — все это Петербург мог соперничать с красивейшими городами всего мира.
Сдав экзамен в только что открывшемся Дворянском интернате при Педагогическом институте, будущий композитор распрощался с детством.Живя на частной квартире, в том же доме у Калинкина моста, где находился интернат, Глинка пользовался несколько большей свободой, чем другие воспитанники. А сама его комната вскоре стала центром, где собирались самые бойкие и любознательные воспитанники интерната, чтобы поговорить и поспорить об интернатных делах, и о том, что происходит за стенами интерната и просачивается сквозь них, несмотря на бдительность власти.
Привлекательным центром для учеников был наставник Глинки и трех его товарищей, молодой учитель русской словесности Вильгельм Карлович Кюхельбекер.Любимый лицейский товарищ Пушкина, один из самых одаренных и образованных людей своего времени, страстно влюбленный в русскую литературу, пламенный патриот, несмотря на свою иностранную фамилию и происхождение, Кюхельбекер пользовался репутацией чудака и сумасброда среди интернатского начальства. Поначалу ученики тоже смеялись над ним, но безошибочная отзывчивость юности на каждое честное и чистое слово вскоре сделала Кюхельбекера одним из самых любимых учителей. Его общение со своими учениками не ограничивалось чтением лекций, он старался использовать любую возможность, чтобы пробудить в юных умах способность критически мыслить и понимать не только «литературу», но и саму действительность.
Кюхельбекер организовал в пансионе литературное общество, куда вошли воспитанники с наиболее яркими художественными интересами. Среди них были Глинка и Лев Пушкин, младший брат поэта. Кюхельбекер часто читал стихи Пушкина, знакомя некоторых из своих самых любимых учеников со свободолюбивыми стихами поэта. В маленькой антресольной комнате мальчишки слушали огненные строки пушкинской «Свободы»:

Любимцы ветреной Судьбы,
Тираны мира! Трепещите!
А вы ободритесь и послушайте,
Встаньте, падшие рабы!

Голос Вильгельма Карловича прозвучал гневно, и трепет восторга охватил его юных слушателей. Глинка вскоре почувствовал к своему воспитателю нежнейшую привязанность.
Среди учителей Дворянского интерната были и другие знатные лица. Профессор Александр Петрович Куницын (один из учителей Пушкина в Царскосельском лицее), читавший основы права, смело говорил своим ученикам о естественных правах человека, открыто выступал против порабощения народа, против произвола самодержавной власти . Говоря о правах человека, он заставил слушателей задуматься об общественном устройстве России того времени, о беззаконии народа…
Недаром, вспоминая лицейские годы, Пушкин посвятил Куницыну следующие строки:

Куницыну дань сердца и вина!
Он сотворил нас, он воздвиг наш огонь,
Они положили краеугольный камень
Они зажгли чистый светильник*.

Общим учителем Глинки с Пушкиным был профессор Александр Иванович Галич, читавший лекции по истории философии.
Трое таких «свободомыслящих», как Кюхельбекер, Куницын и Галич (а к ним можно добавить еще несколько имен), конечно, не могли долго продержаться в стенах учебного заведения того времени. Слух об опасных идеях, проповедуемых с кафедр Педагогического института и Дворянского пансиона, все более и более распространялся и, наконец, последовал крах.
Толчком к этому послужило чтение Кюхельбекером его стихотворения «Поэты» в «Вольном обществе любителей русской словесности». Узнав о ссылке Пушкина, только что блестяще дебютировавшего стихотворением «Руслан и Людмила», Кюхельбекер обратился к своему лицейскому товарищу со следующими строками:

А ты наш юный Корифей, —
Певица любви, певица Руслана !
Что тебе шипение змей,
Что крик и сова и ложь.

Стихи напечатаны. «Сова и Врана» — это было уже слишком; прощать другу опального поэта такие слова в адрес клеветников и доносчиков не было в обычаях того времени.
Педагогическая деятельность Кюхельбекера закончилась: его исключили из состава интерната.
Ученики не хотели мириться с его увольнением, и в классе, где учился Лев Пушкин, вспыхнул «бунт». Лев Пушкин, вспыльчивый и порывистый, видимо, решил отомстить не только за любимого учителя, но и за ссыльного брата.
«Бунт», устроенный воспитанниками интерната, оказался достаточным поводом для строжайшего расследования условий в университете и интернате. Следствие установило, что «философские и исторические науки преподавались в духе, противном христианству», и привело к отчислению наиболее одаренных и передовых профессоров.
Память обо всех этих событиях осталась в строчках в комедии Грибоедова «Горе от ума», вложенных в уста княгини Тугоуховской:

Нет, в Петербурге.Петербургский институт
Пе-да-го-гик, это как называется?
Там практикуют расколы и неверие
Профессора…

Глинка, молчаливый и задумчивый юноша, всегда погруженный в музыкальные мечты, преданный одной музыке, не мог, однако, пройти мимо абордажных мероприятий.
Это была его первая встреча с русской действительностью: он увидел, какая жестокая расправа уготована лучшим людям России: Пушкину, Кюхельбекеру, Куницыну, Галичу и другим. Но он не знал, что судьба заставит его стать свидетелем еще более жестоких расправ.
«Учение наше в полном упадке», — писал Глинка матери в 1822 году. И действительно, после отчисления ведущих профессоров в пансионе установилась бюрократическая, душная атмосфера. Единственным утешением для воспитанников был добрейший подинспектор Иван Екимович Колмаков. В интернате он славился главным образом своими чудачествами: внимание учеников сразу же привлекала его манера моргать глазами и подергивать подкрадывающейся куда-то жилеткой.Говорил отрывисто, короткими фразами, прерывая себя любимым словом: «Хватит!» По этому поводу были составлены куплеты, спетые на популярные мелодии, в которых принял участие и будущий композитор. Глинка научился в совершенстве копировать Колмакова со всеми его выходками, крылатыми фразами и долгие годы забавлял этим своих старых товарищей. Однако более близкое знакомство с Иваном Екимовичем показало, что он был человеком образованным, фанатично преданным науке и одаренным незаурядным художественным вкусом.
Музыка в интернате занимала довольно видное место, и талант Глинки мог свободно развиваться. Он брал уроки музыки у лучших петербургских педагогов того времени: скрипача Франца Бема, пианиста Джона Филда, а затем Шарля Майера. Под их руководством созревал исполнительский талант юноши, развивался его музыкальный вкус. Глинка жадно хватался за любую возможность послушать музыку, в свободные дни он посещал театр, где шли оперы и балеты известных французских и итальянских композиторов. Особенно ему понравилась опера Луиджи Керубини «Водонос». Это была реальная история о том, как водовоз и его семья, выполняя свой долг благодарности и рискуя жизнью, помогли спасти супружескую пару, преследуемую всемогущим министром французского двора кардиналом Мазарини.Глинку привлекал и сюжет оперы, и ее музыка, то пылкая и драматичная, то простодушная и трогательная.
Занятия музыкой проходили на каникулах и в Новоспасском, где Глинка увлеченно играл на скрипке в оркестре своего дяди.
В 1822 году «воспитанник Михаила Глинки» окончил Дворянский пансион. На торжественном акте в день выпуска, когда лучшие из выпускников, как обычно, продемонстрировали свои таланты, он вместе со своим учителем Майером сыграл блестящий, виртуозный концерт Гуммеля. Талант молодого музыканта был замечен – слушатели почувствовали в этом исполнении нечто большее, чем игру одаренного меломана. Но родственники Глинки, да и сам будущий композитор, еще не знали, что музыка станет главным делом его жизни. Все еще было впереди!

МОЛОДЫЕ ГОДЫ

После окончания интерната Глинка по образу жизни мало чем отличался от сверстников. Отец хотел, чтобы он поступил на службу в иностранную коллегию — деятельность такого рода была совсем не обременительна, и ввел юношу в избранную петербургскую коллегию.Петербургское общество. Повинуясь воле отца, Глинка начал изучать дипломатический французский язык. Поступил, однако, не в иностранную коллегию, а в Главное управление путей сообщения на должность помощника секретаря.
Летом 1823 года, еще до зачисления на службу, Глинка совершил поездку на Кавказ, по совету врачей, которые рекомендовали целебные кавказские воды для поправки здоровья. Пятигорск и Кисловодск в то время совсем не походили на современные благоустроенные курорты. Это были небольшие городки, дома которых не могли вместить всех приехавших на лечение, и поэтому многим приходилось довольствоваться войлочной палаткой. Больные (в том числе и Глинка) принимали лечебные ванны прямо в природном водоеме, где била горячая вода ручья. Это примитивное обращение не только не помогло Глинке, но даже навредило ей. Но впечатлений от поездки он получил массу.
Он увидел величественную природу Кавказа, горы, покрытые густыми зарослями кустарника и дикого винограда, понаблюдал за жизнью кавказских аулов, побывал на народных праздниках с традиционной джигитовкой — соревнованием всадников, играми и танцами под музыку, которая полностью отличается от всего, что он слышал раньше.Эти впечатления глубоко запали в память и спустя много лет нашли отражение в творчестве Глинки.
Официальное положение Глинки — чиновника Главного управления путей сообщения к музыке отношения не имело.
Но была и другая сторона его жизни, значения которой не знал тогда никто из родных и друзей Глинки. Это было все, что связано с музыкой. Везде, где только можно: на музыкальных вечерах в знакомых домах, в театрах и концертных залах, в Новоспасском и Шмакове в любимых занятиях с дядиным оркестром, Глинка накапливал музыкальные знания, а затем применял их в своих первых композиторских опытах.Глинка охотно принимал участие в светских музыкальных вечерах, играл на фортепиано и пел, регулярно посещал балы, как и вся молодежь его возраста. Его музыкальный вкус стал строже и требовательнее, высшим наслаждением для него было исполнение классической музыки: Бетховена, Моцарта, Керубини, Мегуля. Он почти ежедневно ходил к своему бывшему учителю-Майеру, чтобы играть с ним произведения любимых композиторов. Майер теперь видел в Глинке не ученика, а товарища по искусству, и уроки сменились совместным музицированием и разговорами о музыке.

Петрова Валерия

Для Михаила Ивановича Глинки музыка была не только главным делом жизни — это была сама жизнь.

(Слайд №8 — фото и текст)

Мальчиком, потрясенным первыми музыкальными впечатлениями, он сказал о себе: «Музыка — моя душа!»

Так она и осталась навсегда его судьбой, целью и смыслом его существования.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Шимановская Средняя школа

Вяземский район Смоленской области

(слайд № 1 — Название)

Творческая работа

:

«Детство м .И. Глинки»

подготовила Валерия Петрова, 7 класс

2015

(Слайд №2 — портрет композитора)

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, 20 верст от г. Ельня

(Слайд №3 — село Новоспасское, дом, где родился композитор)

По рассказам матери, после первого крика новорожденного, звонкий голос в дремучем лесу послышался соловей.Первые годы своей жизни он провел в имении своего отца, отставного капитана, среди сельской природы Смоленского края.

(Слайд №4 — Природа Смоленщины)

Здесь будущий композитор выучил и полюбил народную песню. Слушал ее. До шести лет Михаила воспитывала бабушка Фекла Александровна, окружавшая его чрезмерной любовью и заботой, т. к. мальчик рос слабым и болезненным, нервным, подозрительным баричем-труднодоступным-«мимозой», как он сам себя называл.Мальчик рано научился читать, любил рисовать. Михаил Иванович рос в многодетной семье, у него было шесть сестер и два брата.

(Слад № 5 — портрет матери, Михаила и сестры Пелагеи)

«Семья наша многочисленна, но очень дружна, — писал композитор. Душой семьи была, конечно, мать Евгения Андреевна, «а красавица, кроме того, очень хорошо воспитанная и замечательного характера». В ее доме было так отрадно, что забывались обыкновенные невзгоды, и сердце ее согревало морозы жизни.

Евгения Андреевна прожила в Новоспасском 49 лет, бережно воспитывая детей. Самым любимым и родным для матери был старший сын Михаил. Большую роль в воспитании мальчика сыграла его юная няня Авдотья Ивановна, мастерица пения песен и рассказывания сказок. Но более всего очаровали юного Глинку знакомые «грустно-нежные звуки» народных песен. Музыкальные способности ребенка выразились в его увлечении колокольным звоном, который в будущем займет одно из видных мест в творчестве композитора. Большое влияние на музыкальное развитие Глинки оказал домашний оркестр его дяди (из крепостных), который приводил мальчика в восторг.

(Слайд №6 — война 1812 года)

События войны 1812 года навсегда запечатлелись в юной душе будущего музыканта. Дом в Новоспасском был разграблен, несмотря на мужественное сопротивление крестьян. Семья Глинки в это время находилась в Орле, только весной 1813 года семья Глинки вернулась на Смоленщину. На опустошенной войной русской земле снова началась мирная жизнь.

С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первым учителем Глинки была приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламмер.

(Слайд №7 — фото «записки»)

Для Михаила Ивановича Глинки музыка была не только главным делом жизни — это была сама жизнь.

(Слайд №8 — фото и текст)

Мальчиком, потрясенным первыми музыкальными впечатлениями, сказал о себе: «Музыка — моя душа!»

Так она и осталась навсегда его судьбой, целью и смыслом его существования.

Библиография:

  1. В.Владимиров, А.Лагутин «Музыкальная литература» М. «Музыка», 1988
  2. «Очерки истории русской музыки XIX века». – Хопрова Т., Крюков А., Василенко С.
  3. «Глинка» — Ремезов И.
  4. «Музыка» — Т.И. Науменко, В.В. Алеев
  5. «Слово о музыке. Русские композиторы 19 века. Составители: В.Б.Григорович, З.М.Андреева.М. «Просвещение» 1990

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в семье зажиточного помещика.В силу семейных обстоятельств ребенок с рождения попал под опеку бабушки, которая, окружив его чрезмерной любовью и назойливой заботой, сделала все, чтобы отдалить мальчика от сверстников и вырастить из него личность, не похожую на других. .

Музыка стала огромным событием, которое окончательно вытащило его из этой тепличной атмосферы.

Вот как об этом повороте рассказывает сам Глинка: «Мой отец иногда принимал сразу много гостей, и в таких случаях он посылал за дядиными музыкантами — небольшим оркестром, состоящим из его крепостных, и тогда этот оркестр оставался у нас надолго. время.В первую очередь он играл, конечно же, танцы, под которые танцевали гости. Но в перерывах он играл что-то другое. Некоторые из этих вещей были для меня источником самых живых наслаждений. Однажды эта музыка произвела на меня непонятное, новое и восхитительное впечатление — я весь день пребывал в каком-то лихорадочном состоянии, был погружен в мучительно-сладкое состояние, а на другой день, во время урока рисования, рассеянность еще более возросла. Учитель… неоднократно ругал меня… один раз — догадался… он сказал, что замечает, что я думаю только о музыке. — Что делать? Я ответил. Музыка это моя душа!

Позже, когда у меня появилась скрипка, я подражал оркестру. За ужином обычно играли русские песни в переложении для двух флейт, двух кларнетов, двух валторн и двух фаготов. Эти печально-нежные, но вполне доступные мне звуки мне чрезвычайно нравились, и, может быть, эти песни, услышанные мною в детстве, были первой причиной, по которой я стал развивать русскую музыку. (М. И. Глинка, Прим.)

Первым учителем музыки Глинки была мадемуазель Кламмер, у которой он учился до 1814 года, когда десятилетним мальчиком был отдан на учёбу в Дворянский пансион при Главном педагогическом институте в Петербурге.Петербург. В столице он уже всерьез занимается музыкой, взяв несколько уроков у всемирно известного пианиста и композитора Филда, после чего переходит к превосходному немецкому музыканту Карлу Мейеру, который начал свою карьеру учеником Филда, а затем пал под влиянием Шопена.

После деревенской крестьянской музыки Глинку окружают новейшие веяния европейской музыки: романтический сентиментализм Филде и пламенный революционный романс Шопена.

В 1822 году, после окончания пансиона, Глинка отправился в гости к дяде в его имение в Смоленской губернии.Это важный шаг в его жизни: на дяде он с энтузиазмом отдается «настоящей игре». Он играет с крестьянским оркестром, экспериментирует и постепенно начинает сам сочинять музыку, наслаждаясь гармонией звучания отдельных инструментов и ансамблей со счастливым самозабвением юности.

А еще были беседки, фонтаны, увитые растениями, «Луг Купидона», где среди роз стояла статуя юного бога Любви; большой остров на запруженной реке, небольшие острова и каскады, соединенные мостами.И везде цветы, много-много разных цветов. Посадил на холме за домом фруктовый сад, построил оранжерею и флигель для домашних плотников, маляров, портных, завел конеферму, так как Иван Николаевич хотел жить «по старому обычаю, в полном довольстве».
По ту сторону Десны раскинулись богатые пойменные луга. А за ними 20 верст до Ельни, 100 до Смоленска, летом — густолиственные под ясным небом, зимой — белеющие снегом дремучие леса.И память о Глинке, окружавшей с детства прекрасную природу и древнерусский быт, навсегда осветила музыкальную душу композитора и воплотила в его творчестве.
Жизнь в новом доме тоже пошла «по старинке». Шумные праздники с духовой музыкой и танцами длились неделями, а гости с них разъезжались по двадцати пяти подводам. В будние дни уроки француженки Розы Ивановны и рисование ушей и носов под руководством архитектора, нанятого ее отцом, шли своим чередом. Пришел и другой «добродушный» старик, дальний родственник. Он любил рассказывать мальчику «о дальних странах, о диких людях… произведениях тропических стран». Заметив, с каким интересом он его слушал, он подарил ему издание «История путешествий вообще по всем краям земного круга сочинений г-на Прево…» в 12 томах, отпечатанное еще в екатерининской время в типографии Н. И. Новикова в Москве. Глинка очень рано научился читать и взялся за книги «с усердием».Впоследствии он считал, что именно описания тех «очаровательных мест» пробудили в нем любовь к географии и путешествиям. НО музыкальное чувство, которое поначалу оставалось «неразвитым», проснулось позже.
Музыка в усадьбе сопровождала, в основном, танцы на балах по торжественным случаям. Он звучал и во время обедов, когда флейты, кларнеты, фаготы, валторны играли «грустно-нежные» русские песни, переложенные на октет духовых инструментов. Как считал сам Глинка, сильное впечатление от «услышанной в детстве» музыки стало «первой причиной», определившей преимущественно русский характер его сочинений.
Кроме того, после отъезда гостей с шумных праздников шмаковские музыканты — крепостной оркестр дяди Афанасия Андреевича — часто оставались в усадьбе еще на несколько дней. Потом в зале по вечерам при свечах играли для семьи разные спектакли. Однажды они исполнили квартет с кларнетом Б.Г. Крузель. Музыка ныне забытого шведского композитора повергла мальчика в «мучительно-сладкое состояние», осветила его душу восхищением, решившим все его будущее.Предчувствие этого звучит уже в ответе учителю о причине рассеянности на уроке рисования: «Что мне делать — музыка — моя душа». «С тех пор я страстно полюбил музыку, — отмечал позже Глинка в «Записках».
Оркестр Шмаковского становится его самой большой радостью. К неудовольствию Ивана Николаевича, мальчик теперь предпочитал участвовать в танцах и беседах с гостями, играя на скрипке (разумеется, по силе, незатейливой — «через тонику и доминанту»).Музыкальное образование она начала после приглашения в дом петербургской гувернантки-педагога Варвары Федоровны Кламмер. Дети выросли (в 1815 году их в семье было уже шестеро). Как и положено, их учили французскому и немецкому языкам, географии и — музыке.
Под руководством строгой Смолянки мальчик делал быстрые успехи и относительно скоро стал играть на фортепиано «вполне прилично» (на скрипке с ним играл музыкант из того же оркестра и, по словам Глинки, менее успешно).Судя по «Запискам» композитора, главной задачей педагога, в соответствии с существовавшей в то время методикой обучения, было развитие пальчиковой плавности, тонкой техники: надо было учить мягкой, игристой игре, без «эффектов». ” и острые тембровые сравнения. Этот стиль игры на фортепиано навсегда остался для Глинки идеалом, что заставило его предпочесть искусство Дж. Филда звуковым и техническим новшествам в игре Ф. Листа (что напомнило композитору «рубку котлет»).Человек «тихого и кроткого нрава», Глинка вообще не терпел громких и резких звуков. Его собственная игра отличалась напевностью звучания («Клавиши Глинки пели от прикосновения его ручонки…», — вспоминал много лет спустя А. П. Керн.) блестящие фортепианные сочинения Глинки 1830-х гг.
Педагогический репертуар, характерный для эпохи, не представлял подлинной художественной ценности, ограничиваясь легковесными произведениями салонных авторов третьего разряда (Штейбельт, Гировец).В ней не было ни сонат Гайдна и Моцарта, ни даже творившего тогда Клементи; к тому же легкие 19-я и 20-я сонаты Бетховена давно уже не издаются. По-видимому, эти сочинения относились к концертному репертуару, и предполагалось преподавать по более удобным для педагогических целей образцам, не заботясь о художественной ценности музыкального материала. Интересно, что одним из неизменных требований было чтение с листа.
Тем не менее, оркестр привлекал мальчика больше всего, так как он мог слушать его без умолку.Однако теперь его внимание занимали не только аранжировки русских песен, но, главным образом, легкие в исполнении оперные увертюры известных в то время (и тоже не первоклассных) композиторов Е. Н. Мегуля («Два слепца из Толедо»), Р. Крейцер («Лодоиска»), Ф. А. Бойльди («Моя тетя Аврора»). Однако их стройная, неглубокая музыка подготовила Глинку к последующему открытию симфоний Гайдна и Моцарта, симфоний и увертюр Бетховена, произведений Керубини. Особенно приятные увертюры мальчик сам играл на фортепиано.Тогда, вероятно, и зародилась его сильная любовь к произведениям Мегюля, привлекавшим его классическим благородством мелодии и поэтической ясностью гармонического стиля.
Как можно представить из «Записок» Глинки, его занятия музыкой и «предметами» с В.Ф. Кламмер просуществовал не менее двух лет. Прерван их отъездом в Петербург.
Необходимо было продолжить образование 13-летнего мальчика в столице, и было решено поместить его «во вновь открывшийся Дворянский пансион при Главном педагогическом институте», преобразованный в 1819 году в Петербургский.Петербургский университет. Но вот только что наступил 1818 год.
Искрящимся январским утром к крыльцу усадьбы подвезли уютную и теплую карету. В нем находились Евгения Андреевна, закутанная в шубы и шали, гувернантка, старшая из сестер Глинки Пелагея и он сам.
«С Богом!» Лошади мчались, полозья скрипели. Они остановились перед церковью. Путешественники перекрестились. Телега снова двинулась.
В этот день закончилось детство будущего композитора, описанное им самим в первых трех периодах его «Записок».

Обратите внимание, что заказать цветы можно на сайте www.zakaz-buketa.ru. Отличный выбор, не разочаруетесь!

Творчество М. И. Глинки ознаменовало новый исторический этап в развитии — классический. Ему удалось соединить лучшие европейские тенденции с национальными традициями. Внимания заслуживает все творчество Глинки. Кратко охарактеризуйте все жанры, в которых он плодотворно работал. Во-первых, это его оперы. Они приобрели большое значение, так как достоверно воссоздают героические события минувших лет.Его романсы наполнены особой чувственностью и красотой. Симфонические произведения отличаются невероятной живописностью. В народной песне Глинка открыл поэзию и создал подлинно демократическое национальное искусство.

Творчество и Детство и юность

Родился 20 мая 1804 года. Детство прошло в селе Новоспасском. Сказки и песни няни Авдотьи Ивановны остались яркими и запоминающимися впечатлениями на всю жизнь. Его всегда привлекал звук колокольного звона, который он вскоре стал имитировать на медных тазах.Он рано начал читать и был по натуре любознательным. Чтение старого издания «О странствиях вообще» произвело благоприятное впечатление. Это пробудило большой интерес к путешествиям, географии, рисованию и музыке. Прежде чем поступить в дворянский пансион, он брал уроки игры на фортепиано и быстро преуспел в этом нелегком деле.

Зимой 1817 г. он был отправлен в Петербург в пансион, где провел четыре года. Учился у Бема и Филда. Жизнь и творчество Глинки в период с 1823 по 1830 годы были очень насыщенными.С 1824 г. посещал Кавказ, где служил до 1828 г. помощником секретаря путей сообщения. С 1819 по 1828 год он периодически посещает родное Новоспасское. После он знакомится с новыми друзьями в Петербурге (П. Юшков и Д. Демидов). В этот период он создает свои первые романсы. Это:

  • Элегия «Не искушай меня» на слова Баратынского.
  • «Бедный певец» на слова Жуковского.
  • «Люблю, ты мне твердила» и «Горько мне, горько» на слова Корсака.

Пишет фортепианные пьесы, делает первую попытку написать оперу «Жизнь за царя».

Первая поездка за границу

В 1830 году он отправился в Италию, по пути он был в Германии. Это была его первая поездка за границу. Он отправился сюда, чтобы поправить здоровье и насладиться окружающей природой неведомой страны. Полученные впечатления дали ему материал для восточных сцен оперы «Руслан и Людмила». В Италии он находился до 1833 года, преимущественно в Милане.

Жизнь и творчество Глинки в этой стране протекают успешно, легко и непринужденно.Здесь он познакомился с живописцем К. Брюлловым, московским профессором С. Шевыряевым. Из композиторов — с Доницетти, Мендельсоном, Берлиозом и другими. В Милане у Риккорди он публикует некоторые из своих работ.

В 1831-1832 годах он сочинил две серенады, ряд романсов, итальянские каватины, секстет в тональности ми-бемоль мажор. В аристократических кругах он был известен как Maestro russo.

В июле 1833 г. он отправился в Вену, а затем около полугода провел в Берлине. Здесь он обогащает свои технические знания у известного контрапунктиста З.Ден. Впоследствии под его руководством он написал Русскую симфонию. В это время развивается талант композитора. Творчество Глинки становится более свободным от чужого влияния, он относится к нему более сознательно. В своих «Записках» он признается, что все это время искал свой путь и стиль. Тоскуя по родине, он думает о том, чтобы писать по-русски.

Возвращение домой

Весной 1834 года Михаил прибыл в Новоспасское. Думал снова уехать за границу, но решает остаться в родных краях.Летом 1834 года он уехал в Москву. Здесь он встречает Мельгунова и восстанавливает прежние знакомства с музыкальными и литературными кругами. Среди них Аксаков, Верстовский, Погодин, Шевырев. Глинка решил создать русскую. Он взялся за романтическую оперу «Марьина роща» (на сюжет Жуковского). Замысел композитора не был реализован, эскизы до нас не дошли.

Осенью 1834 г. он приехал в Петербург, где посещал литературно-любительские кружки. Однажды Жуковский предложил ему взять сюжет «Ивана Сусанина».В этот период времени он сочиняет такие романсы: «Не называй ее небесной», «Не говори, что любовь пройдет», «Я тебя только что узнал», «Я здесь, Инезилла». В его личной жизни происходит большое событие – его женитьба. Наряду с этим он увлекся написанием русской оперы. Личные переживания повлияли на творчество Глинки, в частности, на музыку его оперы. Первоначально композитор планировал написать кантату, состоящую из трех сцен, первая должна была называться сельской сценой, вторая – польской, третья – торжественным финалом, но под влиянием Жуковского он создал драматическую оперу, состоящую из пяти действует.

Премьера «Жизни за царя» состоялась 27 ноября 1836 года. В. Одоевский оценил ее по достоинству. Император Николай I подарил Глинке за это кольцо за 4000 рублей. Через пару месяцев он назначил его капельмейстером. В 1839 году по ряду причин Глинка ушел в отставку. В этот период продолжается плодотворное творчество. Глинка Михаил Иванович написал такие композиции: «Ночное обозрение», «Северная звезда», еще одна сцена из «Ивана Сусанина». взялся за новую оперу на сюжет «Руслан и Людмила» по совету Шаховского.В ноябре 1839 года он развелся с женой. За свою жизнь с «братьями» (1839–1841) создает ряд романсов. Опера «Руслан и Людмила» была долгожданным событием, билеты были раскуплены заранее. Премьера состоялась 27 ноября 1842 года. Успех был ошеломляющим. После 53 представлений опера была снята с производства. Композитор решил, что его детище недооценили, и наступает апатия. Работа Глинки приостанавливается на год.

Путешествие в дальние страны

Летом 1843 года он едет через Германию в Париж, где остается до весны 1844 года.

Возобновляет старые знакомства, дружит с Берлиозом. Глинка был впечатлен его произведениями. Он изучает свои программные работы. В Париже он поддерживает дружеские отношения с Мериме, Герцем, Шатонёфом и многими другими музыкантами и писателями. Затем посещает Испанию, где живет два года. Был в Андалусии, Гранаде, Вальядолиде, Мадриде, Памплоне, Сеговии. Сочиняет «Хоту Арагонскую». Здесь он отдыхает от насущных петербургских проблем. Гуляя по Испании, Михаил Иванович собирал народные песни и танцы, записывал их в книгу.Некоторые из них легли в основу произведения «Ночь в Мадриде». Из писем Глинки становится очевидным, что в Испании он отдыхает душой и сердцем, здесь ему очень хорошо живется.

последние годы жизни

В июле 1847 года вернулся на родину. Некоторое время живет в Новоспасском. Творчество Михаила Глинки в этот период возобновляется с новой силой. Он пишет несколько фортепианных пьес, романс «Ты меня скоро забудешь» и другие. Весной 1848 года он уехал в Варшаву и прожил там до осени.Пишет для оркестра «Камаринская», «Ночь в Мадриде», романсы. В ноябре 1848 г. он прибыл в Петербург, где всю зиму болел.

Весной 1849 года он снова уехал в Варшаву и жил там до осени 1851 года. В июле этого года он заболел, получив печальное известие о смерти матери. В сентябре возвращается в Петербург, живет у сестры Л. Шестаковой. Он редко пишет. В мае 1852 года он отправился в Париж и оставался здесь до мая 1854 года.С 1854-1856 жил в Петербурге у сестры. Увлекается русской певицей Д. Леоновой. Он создает аранжировки для ее концертов. 27 апреля 1856 года он уехал в Берлин, где поселился в районе Ден. Каждый день он приходил к нему в гости и руководил занятиями в строгом стиле. Творчество М. И. Глинки могло продолжаться. Но вечером 9 января 1857 года он простудился. 3 февраля Михаила Ивановича не стало.

В чем новаторство Глинки?

М. И.Глинка создал русский стиль в музыкальном искусстве. Он был первым композитором в России, связавшим с песенным складом (русским народом) музыкальную технику (это касается мелодии, гармонии, ритма и контрапункта). Творчество содержит достаточно яркие узоры такого плана. Это его народная музыкальная драма «Жизнь за царя», опера-эпопея «Руслан и Людмила». В качестве примера русского симфонического стиля можно назвать «Камаринскую», «Князя Холмского», увертюры и антракты к обеим его операм.Его романсы — высокохудожественные образцы лирически и драматично выраженных песен. Глинка по праву считается классическим мастером мирового значения.

Симфоническое творчество

Для симфонического оркестра композитор создал небольшое количество произведений. Но их роль в истории музыкального искусства оказалась настолько важной, что они считаются основой русской классической симфонии. Почти все они относятся к жанру фантазий или одночастных увертюр.«Хота Арагонская», «Вальс-фантазия», «Камаринская», «Принц Холмский» и «Ночь в Мадриде» составляют симфоническое творчество Глинки. Композитор заложил новые принципы развития.

Основные особенности его симфонических увертюр:

  • Доступность.
  • Принцип обобщенного программирования.
  • Уникальность форм.
  • Лаконичность, лаконичность форм.
  • Зависимость от общего художественного замысла.

Симфоническое творчество Глинки удачно описано П.Чайковский, сравнивая «Камаринскую» с дубом и желудём. И подчеркнул, что в этом произведении целая русская симфоническая школа.

Оперное наследие композитора

«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила» — опера Глинки. Первая опера – народная музыкальная драма. В нем переплетаются несколько жанров. Во-первых, это героико-эпическая опера (сюжет основан на исторических событиях 1612 года). Во-вторых, в нем присутствуют черты эпической оперы, лирико-психологической и народно-музыкальной драмы.Если «Иван Сусанин» продолжает европейские тенденции, то «Руслан и Людмила» — драматургия нового типа — эпическая.

Она была написана в 1842 году. Публика не могла ее оценить, она была непонятна большинству. В. Стасов был одним из немногих критиков, заметивших его значение для всей русской музыкальной культуры. Он подчеркивал, что это не просто неудачная опера, это драматургия нового типа, совершенно неизвестная. Особенности оперы «Руслан и Людмила»:

  • Медленное развитие.
  • Нет прямых конфликтов.
  • Романтические тенденции — красочные и живописные.

Романсы и песни

Вокальное творчество Глинки создавалось композитором на протяжении всей его жизни. Он написал более 70 романсов. Они воплощают самые разные чувства: любовь, грусть, душевный порыв, восторг, разочарование и др. На некоторых из них изображены сцены из быта и природы. Глинке подвластны все виды бытового романа. «Русская песня», серенада, элегия. Сюда же входят такие бытовые танцы, как вальс, полька и мазурка.Композитор обращается к жанрам, характерным для музыки других народов. Это итальянская баркарола и испанское болеро. Формы романсов весьма разнообразны: трехчастные, простые куплеты, сложные, рондо. В вокальное творчество Глинки вошли тексты двадцати поэтов. Ему удалось передать в музыке особенности поэтического языка каждого автора. Основным средством выражения многих романсов является напевная мелодия широкого дыхания. Партия фортепиано играет огромную роль. Почти во всех романах есть вступления, которые вводят действие в атмосферу и задают настроение.Очень известны романсы Глинки, такие как:

  • «Огонь желаний горит в крови».
  • «Жаворонок».
  • «Вечерняя песня».
  • «Сомнение».
  • «Я помню чудесный момент.»
  • «Не искушай».
  • «Ты скоро забудешь меня.»
  • «Не говори, что у тебя болит сердце.»
  • «Не пой, красавица, со мной.»
  • «Исповедь».
  • «Ночной вид».
  • «Память».
  • «Ей».
  • «Я здесь, Инезилла.
  • «Ах ты ночь, ночь.»
  • «В трудную минуту жизни.»

Камерно-инструментальные произведения Глинки (кратко)

Наиболее ярким образцом инструментального ансамбля является большое произведение Глинки для фортепиано и струнного квинтета. Это прекрасный дивертисмент по мотивам знаменитой оперы Беллини «Сомнамбула». Новые идеи и задачи воплощаются в двух камерных ансамблях: Большом секстете и Патетическом трио. И хотя в этих работах чувствуется зависимость от итальянской традиции, они достаточно самобытны и самобытны.В «Секстете» и богатая мелодия, и рельефная тематика, и стройная форма. концертный тип. В этом произведении Глинка попытался передать красоту итальянской природы. «Трио» — полная противоположность первому ансамблю. Характер у него угрюмый и взволнованный.

Камерное творчество Глинки значительно обогатило исполнительский репертуар скрипачей, пианистов, альтистов, кларнетистов. Камерные ансамбли привлекают слушателей необыкновенной глубиной музыкальной мысли, разнообразием ритмических формул, естественностью мелодического дыхания.

Заключение

Музыкальное творчество Глинки сочетает в себе лучшие европейские тенденции с национальными традициями. С именем композитора связан новый этап в истории развития музыкального искусства, который получил название «классический». Творчество Глинки охватывает различные жанры, занявшие свое место в истории русской музыки и заслуживающие внимания слушателей и исследователей. Каждая его опера открывает новый тип драматургии. «Иван Сусанин» — народная музыкальная драма, сочетающая в себе различные черты.«Руслан и Людмила» — сказочно-эпическая опера без ярко выраженных конфликтов. Развивается спокойно и медленно. Ему присуща красочность и живописность. Его оперы приобрели большое значение, так как достоверно воссоздают героические события минувших лет. Симфонических произведений написано мало. Однако они смогли не только порадовать публику, но и стать настоящим достоянием и основой русской симфонии, поскольку отличаются невероятной живописностью.

Вокальное творчество композитора насчитывает около 70 произведений.Все они очаровательны и удивительны. Они воплощают различные эмоции, чувства и настроения. Они полны красоты. Композитор обращается к разным жанрам и формам. Что же касается камерно-инструментальных произведений, то их тоже немного. Однако их роль не менее важна. Они пополнили исполнительский репертуар новыми достойными образцами.

Михаил Глинка | компнационализм

ФОН:

На протяжении веков Россия боролась за формирование единой национальной идентичности.Журналистка Мария Снеговая описывает этот кризис идентичности как «[происшествие], когда члены [одного] сообщества разделяются по поводу того, что составляет их основные ценности». век. Политически, культурно и географически расположенная между Востоком и Западом, Россия переживала внутреннюю борьбу между западником (западником) и славянофилом.

 

Начиная с Алексея Михайловича Романова, отношения между Россией и Западной Европой расширились.По мере того как Россия перенимала больше западноевропейских характеристик, таких как государственная организация, военная тактика и современные технологии, ее влияние в западной сфере возрастало. Одновременно быстрыми темпами расцветали русское искусство, литература, музыка и наука.

 

В частности, процветала музыка, в основном благодаря расширению контактов с Западом. Западная музыка привлекла недавно заинтригованную аудиторию в таких музыкальных центрах, как Санкт-Петербург; в свою очередь, русские композиторы экспериментировали с ранее незнакомыми западными техниками.До восемнадцатого века церковь постоянно порицала светскую музыку; на рубеже веков спрос на западную художественную музыку резко вырос. Глинка задался целью возвысить русские народные песни до авторской песни, сознательно пытаясь задобрить и западников, и славянофилов.

 

До появления Глинки на музыкальной сцене популярность народной песни росла как среди крестьян, так и среди элиты. В Санкт-Петербурге, художественной столице России, музыка все еще сильно зависела от иностранных влияний; однако по мере того, как крестьяне мигрировали из деревень в города, менялась и их музыка.Традиционно русская песня включала прием гармонизации подголоски, принцип гетерофонного аккомпанемента. Когда эти народные песни достигли городов, они подверглись влиянию французского и итальянского танцевальных стилей, а также песен из европейских опер; следовательно, композиторы отказались от техники подголоски в пользу аккордового аккомпанемента в западном стиле. Этот новый жанр, сплав местной русской народной музыки и новых западных влияний, стал известен как российская песня (русская песня).Еще одним популярным жанром народной песни была протяжная. Буквально означая «растянутая песня», протяжная представляет собой тип медленной мелизматической танцевальной песни, которая включает в себя такие характеристики, как гибкий, нерегулярный ритм и темп и нестабильная тональность. Марина Фролова-Уокер пишет: «Протяжная стала рассматриваться как парадигма всей русской народной песни или даже как сущность русского творчества и самой «русской души». В 1790 году, когда традиционная русская народная музыка развивалась и продолжала радовать как крестьян, так и элиту, художник Николай Львов и композитор Иван Прач собрали и издали первый сборник народных песен. После публикации эти песни попали в салоны и салоны российской элиты и аристократии; там народная песня зажгла зачатки русского национализма. Как замечает Фрэнсис Мэйс, «русское национальное самосознание вырастало не из народа, а из аристократии. Образованные и много путешествовавшие элитные классы находились под влиянием Просвещения, западноевропейского движения с ярко выраженными представлениями о национальности и национальных ценностях».

НАЧАЛО ЖИЗНИ И КАРЬЕРЫ:

Родился 20 мая 1804 года. Глинка был сыном аристократов-землевладельцев.Несмотря на то, что у него было комфортное детство, он проводил много времени в деревне, слушая, как крепостной оркестр его дяди исполняет русские народные песни. Повзрослев, Глинка обучался игре на фортепиано, скрипке и вокалу и даже пробовал свои силы в дирижировании оркестром своего дяди. Вспоминая о своей молодости, Глинка позже писал: «За ужином обыкновенно играли русские народные песни… быть может, из этих песен я и приобрел любовь к нашей родной русской музыке».

 

 

 

 

В поисках музыкального вдохновения Глинка отправился в Италию.Там он познакомился с такими композиторами, как Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. Эти композиторы, наряду с множеством итальянских опер, побудили его расширить свой композиционный словарь за пределы в основном фортепианного репертуара, который он накопил. Здесь родилось зерно вдохновения для его первой оперы «Жизнь за царя». Он заявил: «Мне кажется, что у меня есть возможность обогатить нашу сцену большим произведением… Оно во всех отношениях будет абсолютно национальным. И не только тема, но и музыка». В 1833 году Глинка уехал из Италии в Берлин.Вскоре после этого он закончил свою первую оперу «Жизнь за царя».

 

Эта опера имела большое значение во многих отношениях. Это была первая русскоязычная опера, в которой все пелось на русском языке. Для сравнения, десятью годами ранее в Германии была поставлена ​​полностью немецкоязычная опера. В оперном ландшафте, где преобладали итальянский язык и западноевропейский стиль, русскоязычная опера с влиянием русского фольклора была поистине замечательным подвигом. Прием «Жизни за царя» был необычайным.Русский писатель Николай Гоголь писал: «Какую оперу можно сделать из наших национальных мотивов! Покажите мне народ, у которого больше песен… Разве у нас нет собственных задатков для оперы? Опера Глинки — лишь красивое начало».

ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ:

В этом примере есть две демонстрации влияния русской музыки. Во-первых, и это, пожалуй, наиболее очевидно, мелодия из песни Вани в третьем акте на рис. 20 почти идентична мелодии русской народной песни на рис. 21.Несмотря на разные тональности и небольшие ритмические различия, эти две мелодии очень похожи друг на друга. Во-вторых, обе фразы состоят из семи тактов, в отличие от европейской нормы фразы из восьми тактов. Это соответствует характерному для русской народной музыки чередованию трех- и четырехтактовых фраз. Там, где восьмитактовые фразы дают слушателям ощущение стабильности и последовательности, чередование трех- и четырехтактовых фраз делает музыку более непредсказуемой. Невозможно определить, когда будет следующая сильная или акцентированная доля, меняющиеся паттерны держат слушателей в напряжении.

Рисунок 20: Песня Вани («Жизнь за царя», действие III)

Рис. 21: Львов-Прач, Собрание русских народных песен, протяжная № 21

 

Фигура 22 взята из свадебного хора, также из третьего акта.Он содержит несколько элементов народных влияний, начиная с тактового размера 5/4. Кроме того, он содержит модальные каденции (которые менее убедительны и более преходящи, чем тональные каденции), пентатонику (в обычной гептатонической гамме семь нот на октаву; в пентатонической гамме или ладе их пять) и негармонизированную кантилену в последних трех строках ( кантилена — лирическая мелодия). Кроме того, мелодия в свадебных припевах имеет ритмическое и интервальное сходство с традиционными русскими свадебными песнями на рисунках 23 и 24.

 

Рисунок 22: Свадебный хор («Жизнь за царя», действие III)

Рис.23: Традиционная русская свадебная песня

Рис. 24: Традиционная русская свадебная песня

Тактовый размер 5/4 нечасто встречается в западной музыке; наиболее распространенные тактовые размеры (4/4, 2/4 и 6/8) имеют четные такты. Размер 3/4 также встречается в западной музыке, хотя обычно он относится к танцевальной музыке, такой как вальс или мазурка. Модальные каденции предлагают западному слушателю меньшую завершенность, чем тональные каденции. В то время как большинство слушателей привыкли к традиционным каденциям V-I или VII-I, модальные каденции придают музыке другой цвет и тон.

Рисунок 25: Тональная каденция V-I

Рисунок 26: Модальная каденция IV-1

Точно так же большая часть западной музыки использует гептатоническую гамму.Будь то мажорный, минорный или церковный лад, в каждой из этих модальностей используется по семь нот, хотя интервалы между указанными нотами различаются. Пентатонические гаммы используют только пять нот и редко встречаются в западной музыке.

Рисунок 27: Гептатоническая шкала

Рисунок 28: Пентатоника

Другой пример русскости в «Жизни за царя» появляется в I акте, сцена 2, где Глинка включает романтический стиль. Стиль русского романса представлял собой смесь влияний французского шансона, немецкой лжи и итальянской оперы. Для нерусского слушателя этот романс покажется знакомой комбинацией западноевропейских характеристик; однако русская публика восприняла гармонии, мелодии и формальные схемы Глинки как чисто русские.

 

 

 

Рисунок 29: Романс Антониды («Жизнь за царя», действие I)

РУСЛАН И ЛЮДМИЛА:

В 1842 году, через шесть лет после премьеры второй и последней оперы Глинки «Жизнь за царя», на сцену вышли Руслан и Людмила.Российские зрители, к сожалению, были разочарованы. Один критик пишет: «Что это за музыка? Ни итальянец, ни немец, но в то же время и не русский!» Хотя поклонники Глинки ожидали еще более совершенной демонстрации русскости, Глинка вместо этого представил противоположное. «Жизнь за царя» продемонстрировала стилистическую связность: почти в каждом номере до оркестровых интерлюдий русские стили переплетались с повторением характерных мелодических паттернов, чтобы создать ощущение последовательности.Никогда прежде композитору это не удавалось. Раньше русские стили сохранялись только для определенных чисел; в первой опере Глинки он доказал, что туземные техники могут нести в себе целую оперу. В Руслане и Людмиле различия заметны. Вместо того, чтобы воспроизводить постоянное преобладание русских народных тем и стилей в своей первой опере, Глинка создает смесь азиатских и европейских влияний. Включая некоторые черты русской народной песни, он также включает темы, основанные на финской, татарской и персидской музыке.

 

Одним из примеров включения Глинкой русской народной песни является рисунок 30, представленный в первых шести тактах каватины Людмилы в I акте Руслана и Людмилы. В ней используется тот же мелодический контур (соотношение интервалов), что и в русской народной песне на рис. 31. 

 

 

 

Рисунок 30: Каватина Людмилы (Руслан и Людмила, Акт I)

Рисунок 31: Контур русской народной песни

Музыкальные критики и историки спорят об истинной русскости опер Глинки с момента их премьеры.Большинство согласны с тем, что «Жизнь за царя» была первым великим проявлением русского композиционного национализма; острые дебаты вращаются вокруг Руслана и Людмилы. Некоторые теоретики музыки, например русский музыкальный критик Герман Ларош, утверждают, что вторая опера столь же русская, как и первая Глинки: «Знатоки наши, самоуверенно осуждающие Руслана и Людмилу как «немецкую» музыку и с такой же самоуверенностью защищающие А. «Жизнь за царя», как «русская» музыка, поистине оскорбляют тень великого артиста.”

 

Однако оправдание Лароша для Руслана и Людмилы в лучшем случае хлипкое. Он утверждает, что диатоника (использование только нот, доступных в гамме), которую можно найти в большинстве мелодий Глинки на протяжении всей оперы, является достаточным свидетельством врожденной русскости. Даже если Глинка использовал мелодию для изображения нерусского персонажа или сцены, или даже если мелодии Глинки и отдаленно не звучали как архивная русская народная песня, Ларош называл их чисто русскими.Утверждения, подобные Ларошу, только подпитывают опровержения его оппонентов, когда они утверждают, что бесчисленное количество историков музыки и этномузыкологов сильно преувеличили предполагаемую «русскость» Руслана и Людмилы. Хотя в этом утверждении есть доля правды, если принять во внимание таких критиков, как Ларош, некоторые заходят так далеко, что говорят, что в опере так мало русских особенностей, что ее вряд ли можно считать частью национального канона. Это тоже кажется ложным. Если бы количество, а не качество было решающим фактором композиторского национализма, то бесчисленное множество предшественников Глинки претендовали бы на звание «отца русской музыки».Например, Верстовский и Алябьев, оба вышеупомянутые современники Глинки, жаловались, что публика презирает их подлинно русскую музыку и предпочитает музыку Глинки, несмотря на его европейское влияние. Правда, и Верстовский, и Алябьев содержат больше фольклорного материала, чем Глинка; однако Глинка интегрировал эти темы более изощренно, чем его сверстники.

 

Более важным, чем любое статистическое измерение фольклорного содержания, является намерение, стоящее за этим содержанием.Глинка, столь же хорошо знакомый с народной музыкой и традициями, вобрал в себя русское с беспрецедентной изобретательностью, мастерством и серьезностью.

НАСЛЕДИЕ:

Глинка был первым русским композитором, создавшим художественную музыку, которая была чем-то большим, чем простое подражание современным европейским стилям или синтетическое воспроизведение русской народной традиции. Он воспринял как национальные, так и международные влияния и развил настоящий русский голос, опираясь на обе традиции, вместо того, чтобы отворачиваться ни от одной.Несмотря на противоречивость, «Руслан и Людмила» — пожалуй, лучшее доказательство национализма Глинки.

 

Бесспорно, что другие композиторы вложили больше русских созвучий, ритмов, мелодий и других композиционных приемов, чем Глинка; однако изобретательность композитора в реализации как восточного, так и западного стилей позволила будущим русским композиторам выйти за рамки как западных влияний, так и собственного музыкального наследия. Преемники Глинки, Пятеро (Милий Балакирек, Сезар Кюи, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин), создавшие Новую русскую школу и продолжающие миссию Глинки по созданию возвышенного национального голоса, демонстрируют этот длительный эффект.В своих нововведениях и экспериментах наследие Глинки как плодовитого композитора-националиста остается не только в русской пушке, но и в западной пушке.

ПРОСМОТР МУЗЫКИ; НАЦИОНАЛЬНАЯ МУЗЫКА ПРИНЯЛА НОВЫЙ СТИЛЬ С ГЛИНКОЙ

Лишь немногие произведения можно с полным правом назвать оперными достопримечательностями. Очевидно, что список должен начинаться с легендарной «Дафны» Якопо Пери (1597), которая занимает завидное положение как первая настоящая опера в истории.Художественная ценность также неоспорима, поскольку партитура так и не была найдена. В этом отношении Пери так же счастлив, как бессмертный, как и греческий скульптор Фидий, ни одно из произведений которого так и не было найдено и чья слава полностью основана на копиях, сделанных римскими художниками, и на описаниях его работ древними критиками. Более ощутимо то, что первая опера Монтеверди, «Фавола Орфея», является ранним шедевром, которому нельзя отказать в почетном списке. Ни опера-реформа Глюка «Орфей и Эвридика», ни еще более революционная «Тристан и Изольда» Вагнера, ни салют Берга загнивающей романтической традиции «Лулу». «Вещи в оперном мире уже никогда не были прежними после того, как эти произведения впервые появились.

Это только начало списка. По разным причинам вы можете захотеть включить «Серва Падрона» Перголези, или «Оперу нищего» Гея и Пепуша, или «Набукко» Верди. Или, чтобы перейти к сути сегодняшнего обсуждения, Михаила Глинки «Жизнь за царя», которую Оперный оркестр Нью-Йорка Ив Квелер представит в концертной версии в следующее воскресенье вечером в Карнеги-холле.Принято считать, что премьера этого произведения в Петербурге в 1836 году была первым событием непреходящего значения в истории русской оперы. Глинка, будучи в сущности дилетантом, был очень одаренным композитором, открывшим двери новому стилю национальной музыки, к делу которого вскоре присоединились такие имена XIX века, как Римский-Корсаков, Мусоргский, Глазунов и Бородин. «Жизнь за царя» и вторая опера Глинки «Руслан и Людмила» подводят итог его новаторским достижениям и заслуживают того, чтобы быть более известными, чем они, широкой оперной публике. Между прочим, ни одна крупная нью-йоркская труппа никогда не исполняла оперу Глинки.

«Жизнь за царя», которую Глинка первоначально называл «Иван Сусанин», была им переименована перед премьерой и посвящена Николаю I, который в то время был царем. Действие версии Глинки происходит в 1612 году, во время одной из печально известных зимних русских войн, когда вражеская польская армия потерпела поражение в битве, но отказывается признать это. Вражеские солдаты, жаждущие мести, приказывают крестьянину Ивану Сусанину привести их к только что коронованному царю Михаилу, основателю того, что должно было стать династией Романовых.Вместо этого проницательный Иван идет по ложному следу в сторону от цели. Обманутые поляки, по понятным причинам спровоцированные, считают необходимым убить его.

Ни в какой форме опера не смогла занять место в международном репертуаре, но до революции 1917 года в России она имела статус художественной иконы. Он регулярно открывал оперные сезоны в Москве и Санкт-Петербурге, пока Советы не изъяли его из обращения, потому что на нем был изображен крестьянин, жертвующий своей жизнью, чтобы спасти королевского паразита.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.