Поразительные факты о живописи в Древнем Египте

Одна из самых классных штук, которые привносят в нашу жизнь путешествия, – это возможность узнать что-то новое про те вещи, которые давно кажутся привычными и знакомыми. В этой статье я расскажу вам кое-что совершенно поразительное о живописи в Древнем Египте.

Всем нам с детства хорошо знакома живопись древних египтян. Она хорошо узнаваема и запоминаема и сильно отличается от искусства других эпох и народов. Принято считать, что древнеегипетская живопись наивно примитивна – настолько, что она зачастую сравнивается с детскими рисунками.

Изображение из гробницы Рамзеса I в Долине царей (Луксор)

Однако более глубокое знакомство с предметом позволяет сделать вывод, что древнеегипетское искусство во многом гораздо более совершенно, чем то, к которому мы привыкли. Более того, с определенных позиций оно может рассматриваться как достигшее максимального уровня развития.

Здесь необходимо ввести понятия объективного и перцептивного пространства. Перцептивное пространство – это пространство зрительного восприятия, такое, каким мы его видим. В этом пространстве рельсы сходятся в одну точку у горизонта.

В объективном пространстве, напротив, рельсы никогда не сходятся. В этом легко убедиться, если начать двигаться вдоль них. Таким образом, геометрию объективного пространства человек узнает не просто через осмотр, но через практику взаимодействия с предметами.

Рисунок в привычном для нас понимании служит для передачи перцептивного пространства. Например, глядя на этот рисунок, мы понимаем, что на самом деле все окна и арки одинаковые по размеру:

Рисунок с классической линейной перспективой – пример перцептивного пространства

Для передачи же объективного пространства разработано черчение, представляющее собой совокупность специальных методов. Сегодня черчение – это давно устоявшаяся и практически не развивающаяся область знания. Не развивается она потому, что достигла предела возможного, и дальнейшее ее улучшение уже невозможно. Основы современного черчения заложил в конце XVIII века французский ученый Гаспар Монж, и с тех пор над развитием черчения трудилось множество математиков и инженеров.

Гаспар Монж, изобретатель современного черчения (1746-1818)

При чем же тут древнеегипетские рисунки, спросите вы? А при том, что живопись древних египтян представляет собой идеальный образец так называемого художественного черчения. Его ключевая характеристика состоит в том, что древнеегипетские художники пытались передать на плоскости картин не перцептивное (т.е. искаженное) пространство, а объективное, реально существующее, основанное на знании его качеств и свойств.

Потолок с изображением знаков Зодиака в храме богини Хатхор (Дендеры)

Современное техническое черчение имеет три наиболее характерные особенности:

• использование метода ортогональных проекций;
• использование стандартизированных условно-чертежных приемов;
• использование чертежно-знаковых условностей.

Как я покажу ниже, древнеегипетские художники успешно использовали все эти приемы, причем не в условиях чертежа (как современные инженеры), а для передачи настоящих художественных образов.

1. Метод ортогональных проекций

Этот метод предполагает, что предмет проецируется на три ортогональные плоскости, которые позволяют получить полное представление о его форме:

Применение метода ортогональных проекций в черчении

Для упрощения чертежа (как и рисунка) рекомендуется выбирать ту проекцию (плоскость), при которой наиболее полно передаются характерные геометрические особенности предмета.

Именно этот метод стал основным правилом в живописи Древнего Египта. При изображении фигур человека и животных обычно применяется вид сбоку – как наиболее информативный. При этом поверженные на землю враги изображаются с использованием вида сверху, то есть тоже в наиболее выигрышной и информативной проекции.

Рисунок из гробницы Таусерта / Сетнахта в Долине царей (Луксор)

Важное следствие применения данного метода – независимость размеров объекта на плоскости изображения от расстояния до него. То есть два человека одного роста на разном расстоянии будут изображены одинаково.

Данное требование строго регламентировано и применительно к природным объектам. Например, землю можно показать лишь в виде линии, на которой как бы стоят фигуры людей и животных. Если же нужно показать какое-то глубокое пространство, например, пруд или же изображение какой-то площади, окруженной людьми, используется изображение сверху (как на современных картах или планах):

Все фигуры на рисунке изображены применительно к той плоскости, о которой идет речь. Например, в верхней части центром является большая площадь земли, и художник подчеркивает, что люди окружают ее по бокам

2. Условно-чертежные приемы

Поскольку древнеегипетский художник вынужден ограничиться для передачи изображения лишь одной проекцией, это приводит его к необходимости использовать целый ряд условно-чертежных приемов, которые позволяют существенно повысить информативность изображения. Точно такой же принцип используется в современных чертежах, которые буквально изобилуют этими приемами.

Один из наиболее часто используемых приемов – это использование условных поворотов плоскостей и проекций. Например, вся деталь может быть показана спереди, а одна из ее частей в условном повороте сбоку.

Рисунок и условный чертеж якоря, показывающий, как объемный предмет может быть передан на плоскости

Именно этот прием, широко распространенный в современном техническом черчении, художники Древнего Египта использовали для изображения людей. В качестве основной проекции выступает вид сбоку, однако плечи и верхняя часть туловища передаются так, как будто это вид спереди, для увеличения информативности.

Изображение из гробницы Рамзеса I (Долина царей, Луксор)

Данный прием использовался очень широко, однако его применение было осмысленным – так, если изображалась трудовая деятельность человека, в которой главное – процесс, выполняемый близко сдвинутыми руками, то разворот плеч был неуместен и не отображался на рисунке.

Следующий условно-чертежный прием – это разрезы. Как и использование условных поворотов проекций, цель разрезов – повысить информативность рисунка. В современном черчении это также один из широко распространенных приемов, позволяющих получить детальную информацию об объекте. Этот прием очень активно использовали древние египтяне:

Помещение, где находится бог Хнум (с головой барана), изображено в разрезе

Древнеегипетские художники могли показать в разрезе не только архитектурные объекты (например, дом), но и, скажем, корзину или горшок.

Метод ортогональных проекций в чистом виде приводит к затруднениям, если надо показать, к примеру, двух сидящих рядом людей – например, фараона и его супругу, принимающих какие-то делегации. При виде сбоку передний человек будет полностью загораживать второго. Чтобы этого избежать, использовался прием условного сдвига, при котором один из объектов сдвигался относительно другого:

Богиня Маат обнимает крыльями бога Птаха

В современном техническом черчении сдвиг также является одним из узаконенных приемов и используется чрезвычайно широко.

Развертка – еще один условно-чертежный прием, используемый и в современном черчении, и древними египтянами. Разверткой называют изображение не предмета, а заготовки, из которой изготовлен предмет путем сгибания.

Поклажа изображена в развертке

Если зритель понимает, что это развертка, то это изображение будет для него чрезвычайно информативным, поскольку он сможет увидеть объект со всех сторон.

Последний прием, который хотелось бы выделить, это использование разного масштаба для подчеркивания важности тех или иных объектов. В современных чертежах всегда есть детали, которые выполнены в разных масштабах: более важное изображается крупнее, малосущественное – в уменьшенном виде.

Морские животные изображены в гораздо более крупном масштабе, чем в реальности

Разномасштабность широко использовалась и в древнеегипетском изобразительном искусстве. Она позволяла передать как иерархию изображенных на рисунке людей, так и в принципе улучшала композицию. Например, если попытаться изобразить в одном масштабе и рыб, и корабли, получилось бы, что рыбы очень маленькие и их не видно.

Фигуры быков показаны в уменьшенном масштабе

3. Чертежно-знаковые условности

Современные чертежи изобилуют условными знаками, которые используются для ускорения чтения чертежа и упрощения восприятия. Например, есть условные знаки для обозначения гайки, винта, шестеренки и пр.

Древнеегипетское искусство также изобилует знаками. Например, у идущего человека ступни нередко изображены одинаково и на обеих ступнях виден большой палец. Это – не свидетельство примитивизма и непонимания художником человеческой анатомии, а совершенно осмысленное использование знака ноги для изображения идущего человека. Со знаковой точки зрения обе ноги полностью эквивалентны и выполняют одну функцию.

Обратите внимание, например, на то, как изображен большой палец на разных ступнях

Подобных примеров можно привести очень много. Например, условный знак применяется для изображения кистей рук. Цвета также подвержены стандартизации – так, например, мужские фигуры всегда передаются более темными, чем женские.

Таким образом, чтобы понять особенности передачи пространства и трехмерных объектов в древнеегипетском искусстве, нужно отказаться от представления о правильности только перспективных изображений, которым нас учат в школе. Чертеж и изображение с перспективой – два абсолютно полярных, но при этом одинаково обоснованных способа передачи изображения, каждый из которых имеет свои преимущества.

Безусловно, искусство, основанное на методе ортогональных проекций, выглядит очень странно для нас, однако это не означает, что оно является примитивным или ущербным. Более того, если оценивать рисунок с точки зрения передачи объективного пространства, то древнеегипетские изображения оказываются практически совершенными – как и современные инженерные чертежи.

В этой связи может возникнуть вопрос: как так получилось, что древние египтяне еще 5 000 лет назад разработали в своем искусстве приемы, до которых современное черчение дошло лишь в середине XX века. Уверен, что здесь вновь мы сталкиваемся с одним из подтверждений теории палеоконтакта, о которой я много писал ранее.

Заинтересовавшимся данной темой могу порекомендовать книгу выдающегося советского ученого – академика, стоящего у истоков советского ракетостроения – Бориса Раушенбаха. Книга называется “Геометрия картины и зрительное восприятие”, и именно на ней основана данная статья. Заниматься вопросами изображения Борис Раушенбах стал из-за того, что область его научных интересов была связана с задачей обеспечения ручной стыковки огромных модулей в открытом космосе. Ручная стыковка предполагает получение космонавтом объективного изображения происходящего вокруг, поэтому ученый и начал изучать разные подходы к данному вопросу.

Рисунки Древнего Египта. Культура и искусство Древнего Египта

В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.

Общие сведения

Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и монументальная живопись Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.

Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.

Главные принципы

Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.

Следующий этап развития

С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период Среднего царства преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и скульптура Древнего Египта становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов Древнего Египта украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.

Особенности технического исполнения

В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, железную руду (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.

1.Охарактеризуйте живопись Древнего Египта. 2. Укажите особенности архитектуры Древнего

1) Картины в Древнем Египте писались с намерением улучшить покойному жизнь в загробном мире, поэтому на них изображались любимые предметы и занятия усопшего. По той же причине, все картины были очень яркими.
2) В Древнем Египте зародился так называемый Номадский стиль — предшественник европейской Романской архитектуры. Номадскому стилю архитектуры было характерно однообразие и простота, так как способы добычи и обработки камня в древнем египте были крайне примитивны. Основные примеры архитектуры: пирамиды в Гизе, древнеегипесткий Сфинкс.
3) Египтяне верили во множество богов, главными (старшими и сильнейшими) из которых были Ра, бог солнца, Осирис, бог возрождения и загробного мира и Яхве, бог силы и совершенства.
4) Письменность, возникшая в этих землях была самой древней в истории и называлась клинописью. Она представляет собой иероглифы, но в отличие от китайской письменности, клинопсиные иероглифы более похожи на реальные объекты: животных, растения, людей и мест. Интересный факт: современные «смайлы» — ничто иное, как видоизмененные древнешумерские иероглифы.
5) Города междуречья находились на территории современных Ирака и Кувейта. Самые известные: Киш, Урук, Лангман и Акшан.
6) Архитектура Междуречья схожа с древнеегипетской архитектурой. Однако, в связи с тем, что шумерские ученые астрономы первые в истории обнаружили разницу между звездами и планетами, постройки междуречья украшали изображениями различных небесных тел.
7) В древнем Египте скульптуры изображали исключительно Богов, в то время как шумерские скульптуры могли также изображать царей и великих ученых. Отсюда и главное различие: египетские скульптуры были намного больше, а шумерские — точнее передавали формы (потому что их, как и портреты, писали с людей).
8) Музыка того времени была довольно примитивна в виду отсутствия разнообразия музыкальных инструментов. Однако, шумерская поэма «Сказание о Гильгамеше» исполненная музыкантом аль-Наримом стала самым весомым вкладом в культуру того времени, а на основе египетских мотивов возникло такое современное направление, как рэп.

9) Главным отличием китайской архитектуры было декорирование. Именно благодаря украшением, китайские памятники архитектуры широко известны во всем мире (Храм Таймяо, Храм Неба, Запретный Город в Пекине и другие). Однако, все постройки в китае возводились в основном из дерева и глины, потому что других материалов в стране не было. Архитектор Тяньнин даже предложил китайскому императору Цзи Гао Синь возводить здания из рисовых культур, которыми так славится китай и в наше время. Но император воспринял такое предложение, как насмешку и приказал казнить архитектора. Позже, в его честь из риса построен Храм Тяньнин.
10) В китайской живописи преобладали пейзажи, в основном изображения гор, полей и животных. Это связано с тем, что китайские императоры запрещали художникам изображать людей и быт, потому что не желали, чтобы иностранцы видели, как плохо и бедно живут китайцы того времени.
11) Музыка китая, в отличие от живописи, была крайне разнообразна. Это связано с изобретением струнных и духовых инструментов. Особо известные китайские музыканты, удостоившиеся благосклонности императора, отправлялись в путешествия по всему земному шару и пели о том, как прекрасно жить в китае. Позже, этот обман был раскрыт, что и привело к изоляции китая на многие столетия.
12) Театральное искусство в китае зародилось из песен, танцев и игр того времени. Поэтому театральное представление было похоже на «игру со зрителем», где все смотрящие принимали участие в представлении. Позже появилось множество различных жанров и новых сюжетов.
13) В китае не было «основной» религии. Вместо этого существовала смесь из традиций и местных верований. Поэтому, жители разных регионов страны обладали своими уникальными обрядами и церемониями. Позже, на смену такой «религии» пришли три «столпа» китая: конфуцианство, даосизм и буддизм.
14) Архитектура древней Индии имеет одну особенность: превосходная планировка как целых городов, так и отдельных строений. Это связано с тем, что на малой территории проживало огромное количество человек.
15) В древнеиндийской скульптуре господствовал стиль Васту-шаста (аналог современного фэн-шуя). Поэтому для нее была характерна гармоничность форм и особая ориентация в пространстве.
16) Самые известные из индийских произведений (эпосов) — Рамаяна и Махабхарата, рассказывает историю Рамы (воплощения бога Вишну), чья супруга была похищена демоном. Этот эпос стал основным идеалом индуитского жизненного пути.
17) Религией в Индии в то время был ведизм — культ колдунов (ведунов), следовавших учениям четырех священных книг. Общество было разделено на касты, и каста ведунов была одной из самых высоких. Поэтому они имели почти ничем не ограниченную власть на народом индии, но никогда не применяли ее во зло.

Взаимосвязь науки и искусства в Древнем Египте Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Писарчик Л.Ю.

ВЗАИМОСВЯЗЬ НАУКИ И ИСКУССТВА В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ

В статье на материале древнеегипетской культуры анализируются социокультурные и гносеологические основы взаимосвязи науки и искусства. Показывается синкретический характер мышления древних у египтян, вбиравший в себя мифологические, религиозные, научные (преднаучные) и художественные элементы. Рассматривается широкое понимание египтянами искусства как деятельности, включающей в себя художественное начало, науку (преднауку) и ремесло, то есть деятельности, аналогичной древнегреческому тэхнэ (те%Пе)- В статье также устанавливается, что применительно к культуре Древнего Египта можно говорить об органическом единстве науки (преднауки) и искусства, что предопределило грандиозные масштабы сооружений в архитектуре и скульптуре, а также вызвало к жизни совершенно необычный стиль живописи и рельефа — »художественное черчение».

Искусство Древнего Египта представлено архитектурой, изобразительным искусством, скульптурой и литературой. Высокого развития в системе египетской культуры достигли и научные знания, особенно математика, астрономия и медицина. Успехи египтян в области математики были весьма значительны. Об этом говорят тридцать шесть сохранившихся до настоящего времени математических текстов Древнего Египта. «Египтяне создали систему счисления, близкую к десятичной, они выработали специальные знаки-числа… Они умели производить сложение и вычитание, умножение и деление, имели представление о дробях, в числителе которых всегда стояла (1, с. 88). Глубокие математические познания египтян были связаны с необходимостью решения практических задач по измерению площадей и объемов, строительству дорог и мостов, а также по строительству пирамид, храмов, дворцов и созданию огромных скульптур фараонов. «Египтяне могли решать такие сложные задачи, как расчет площади круга, поверхности полушария, объема усеченной пирамиды. Они умели возводить в степень и извлекать квадратные корни» (1, с. 88).

А.Н. Чанышев отмечает, что нередко исследователи отказываются считать древнеегипетскую математику наукой, полагая, что задачи решались эмпирически, без развитой системы логических рассуждений. Другие же ученые отстаивали противоположное мнение (2, с. 169-170). Однако совершенно ясно, что написание портрета или многофигурной композиции, а также создание скульптуры является художественной деятельностью, от которой принципиально отличается деятельность по решению математической задачи. Даже если древнеегипетскую математику нельзя считать наукой, то можно ее рассматривать в качестве пред-науки, при помощи которой египтяне могли создать такие грандиозные сооружения, как ступенчатая пирамида фараона Джосера (высота 60 м) и пирамиды фараонов Хеопса (Хуфу) и Хефрена (Хаф-ра). Высота первой 146,6 м, длина каждой стороны по основанию 233 м, площадь основания 54 тыс.

кв. м, общий объем всего сооружения более 2 500 000 куб. м, пирамида сложена из 2,3 млн. каменных блоков весом свыше 2 т каждый. Отдельные блоки по 30 т. Высота второй 140 м, а длина стороны основания 220 м (3, с. 84; 4, с. 81-82.)

Не меньших математических познаний требовало строительство царских усыпальниц в виде скальных гробниц, представляющих собой целые анфилады подземных помещений, по сути дела подземные дворцы с множеством помещений, украшенных статуями, росписями, рельефами и т. д. Строительство гигантских храмов, рассматривавшихся как жилища богов, тоже требовало применения глубоких научных знаний. Особенно потрясают исследователей размеры и роскошь отделки храмов в Луксоре и Карнаке. Большой колонный зал карнакского храма занимает 5,5 тыс. кв. метров и насчитывает 134 колонны, из которых двенадцать центральных имеют 21 м в высоту и 10 м в обхвате (4, с. 84-85). Поражают воображение современных людей такие колоссы, как Большой Сфинкс (статуя льва с человеческой головой, символизирующая могущество и мудрость фараона), а также гигантские статуи Рамсеса II (5, с. 184).

Сооружение всех этих и других грандиозных объектов требовало применения огромных познаний в области математики, механики (перемещение грузов, всевозможные блоки для их подъема и т. д.), свойств материалов. Кроме этого, египетским зодчим и скульпторам было присуще особое видение мира, пронизанное религиозными представлениями и культом фараона, что диктовало им необходимость создавать фантастические (по сравнению с обычными мерками) проекты и синтезировать в них художественное начало и научную мысль, без которой эти проекты не могли быть реализованы. Искусство гигантских форм и масштабов могло появиться только на основе обширных эмпирических познаний, из которых выводились первые важнейшие закономерности природы. В истории человечества такие масштабы в искусстве появлялись нечасто.

Слово «искусство» впервые встречается в трактате «Поучение Птахотепа», авторство которого приписывается главному советнику фараона V династии Исеси (XXV в. до н. э.). В «Поучении» говорится об ораторском искусстве, которое в Древнем Египте имело большое значение. Под искусством понимается умение, мастерство. В памятнике XII в. до н. э. под названием «Злоключения Ун-Амуна» слово «искусство» обозначает технику обработки, умение, мастерство. «Слово шпЬ.1 вошло в употребление в эпоху XVIII династии и часто встречается в поздних текстах. У древних египтян выражению щ шпЬЛ соответствует представление об искусно сделанной вещи, что подчеркивает примат мастерства как оценки качественной стороны работы» (6, с. 12).

Древние египтяне рассматривали искусство, мастерство, знание как порождение своей страны и богов. «Амон устроил все земли, устроенные им, но землю египетскую — раньше других. Искусство вышло из нее, и учение вышло из нее…» (6, с. 12), — говорится в «Злоключениях Ун-Амуна». Когда же египтяне хотели подчеркнуть мастерство художника в строительстве, оформлении гробниц и т. д., они употребляли слово Ьш^Л.|Л в равной мере относилось и к искусству художника и ко всем творениям бога Пта, который в текстах Нового царства именовался «тот, кто сотворил искусства.» (6, с. 13). То есть в Древнем Египте совершенно определенно проводилась аналогия между божественным творением и художественным творчеством. Богу Пта «.приписываются первые художественные изделия, статуарные изображения, планы храмов. Роль его как покровителя искусств распространялась и на главного жреца, служившего при храме Пта в Мемфисе и носившего титул высочайшего наставника искусства. Само искусство рассматривалось египтянами как один из актов деяния богов, а потому считалось божественным и священным» (6, с. 14).

Древние египтяне выработали и представление о совершенном, гармоничном, прекрасном, которое передавали словом п1г (нефер), а применительно к фараонам и богам — словом п1т Ыр (нефер хотеп) (6, с. 15). В качестве прекрасных могли фигурировать черты лица, женщины, искусно сделанные вещи, светила, танец, музыка и т. д. Красота в превосходной степени обозначалась словом п!тЛ: (нефрет). Это слово входило в женские имена. Знак п1т входит и в имя сына бога Пта Нефер-тума. Входит этот знак и в название цветка лотоса, олицетворявшего бога (6, с. 15). Когда мы слышим о знаке п1т, то, естественно, вспоминаем и о жене

религиозного реформатора XV в. до н. э. Аменхотепа IV (Эхнатона), прославившейся своей красотой Нефертити, имя которой переводится как «Прекрасная пришла». Согласно представлениям древних египтян, не только боги прекрасны, но и их изображения, а слово «красота» у них равнозначно божественному образу (6, с. 16).

В Древнем Египте математика применялась очень широко во многих областях деятельности и в изобразительном искусстве в том числе. Математическими методами вели поиски наиболее удачных и гармоничных пропорций и соотношений не только в отдельных изображениях и фигурах, но и в целых композициях. Математики нашли числовое выражение «золотого сечения» — число 1,618 -и на этой основе усовершенствовали художественную практику (7, с. 74). Египтяне считали, что математические соотношения гармонических пропорций имеют всеобщий характер, что весь мир устроен гармонично и совершенно, и из области науки распространяли их на искусство, чтобы оно несло в себе мировую гармонию. «Запись основных правил рано сложившегося египетского канона пропорций осуществлялась в пластической форме путем создания специальных образцов — канонических скульптурных моделей, намного предвосхитивших знаменитый «Канон» Поликлета. Однако в отличие от поликлетовского «Дорифора» эти модели не были шедеврами искусства, а скорее всего, — учебными пособиями по пропорционирова-нию фигур»(7, с. 74).

Каноны изобразительного искусства были утверждены уже в самых ранних памятниках искусства Древнего Египта, например, они очень хорошо просматриваются в заупокойной плите фараона Нар-мера (конец IV тысячелетия до н. э.), изготовленной в честь победы южного Египта над северным и объединения его в единое государство (4, с. 77-78). Этот памятник искусства признан «.ключевым для понимания всего последующего художественного творчества Древнего Египта» (8, с. 59). В результате длительной художественной практики были созданы цветовой канон, канон пропорций и иконографический канон. Они играли роль эстетических норм, предписаний и принципов, направлявших деятельность художников.

Проблема канона является центральной проблемой искусства Древнего Египта. Французский архитектор А. Фурнье де Кора установил восемь пропорциональных соотношений, представляющих собой функции золотого сечения, имеющих место в древнеегипетском искусстве и искусстве вообще любой эпохи (6, с. 100). Другие исследователи тоже

установили наличие математических закономерностей в произведениях древнеегипетского искусства. Основными закономерностями являются зависимость элементов от целого и сопоставимость размеров с пропорциями золотого сечения (6, с. 100101). Система пропорциональных соотношений Фурнье де Кора получила название «пропорциональная шкала RDH». Древнеегипетские источники не раскрывают систему математических пропорций, лежащих в основе искусства. Неизвестно и то, каким словом древние египтяне обозначали канонические правила. Предполагают, что египтяне не делали обобщений правил, которые могли бы распространяться на все виды искусства, а вырабатывали правила эмпирическим путем применительно к конкретным видам художественной деятельности. Эти правила, по всей видимости, хранились в строгом секрете жрецами. Теоретическое же обобщение правил и складывание канона произошло, согласно Н.А. Померанцевой, у древних греков, тогда как египтяне дали богатейший эмпирический материал для этого (6, с. 102).

Мастера, которые непосредственно творили произведения искусства, не имели доступа к священному знанию, содержащему канон, поэтому для них создавались специальные образцы-модели, хранившиеся в храмах, которым и должны были следовать художники. Одно из таких наглядных пособий представляет собой изображение фараона Тутмоса III, восседающего на троне. Фигура фараона покрыта сеткой квадратов, на которые разбито все изображение. Со времен Древнего царства мастера придерживались, по свидетельству Н.А. Померанцевой, следующих пропорций: вся фигура по высоте вписывалась в 18 квадратов, локоть составлял 6 квадратов, т. е. во всей фигуре было три локтя, в локте было шесть ладоней. Использовалась и вторая система пропорций: фигура — 21 квадрат, локоть — 7 ладоней, мелкими делениями служили фаланги пальцев (6, с. 104-106). Канон был единым на протяжении всей истории Древнего Египта.

«Пропорциональная шкала RDH» Фурнье де Кора — это шкала из восьми величин, полученных из девятой величины. Исходная девятая величина есть максимальный размер всей композиции, например, высота фигуры, сторона квадрата основания пирамиды и т. д. (6, с. 112) «Представим себе,-пишет Н.А. Померанцева,- стороны квадрата ее [пирамиды] основания разделенными в золотом сечении. Проведенные в точки их деления диагонали при своем пересечении образуют два производных квадрата, стороны которых в свою очередь

также пересекаются в золотом сечении. Соединив эти противолежащие вершины, получим восемь отрезков, каждый из которых будет являться геометрическим выражением одной из восьми пропорциональных величин, являющихся функциями золотого сечения. Таким образом, восемь величин, полученных из девятой (исходной, обозначенной буквой М), составят пропорциональную шкалу RDH, где исходная величина соответствует максимальному размеру заданной композиции» (6, с. 112). Это касается не только пирамид. Если обмерить любой памятник древнеегипетского искусства, то мы найдем соответствующие величины. Восемь величин, полученных из исходной М, располагаются в возрастающем порядке: R, I, E, N, •, S, C, A. Причем полученные соотношения «работают» при использовании любых единиц измерения, применявшихся в древнем Египте (локоть, стопа, кулак, ладонь) (6, с. 112-113).

В скульптуре и изобразительном искусстве Древнего Египта имеются такие существенные черты, которые исследователями оцениваются по-разному: одни видят в них проявления особого стиля и художественной условности, а другие рассматривают их как признаки специфического «математического» или «геометрического» видения мира. Так, изображение человека на плоскости подчинялось следующим правилам: «Лицо изображалось в строгом профиле, но при этом глаз был повернут en face. При изображении в профиль груди полностью давались очертания обоих плеч, хотя при подобном повороте фигуры одно из них должно было быть скрыто» (5, с. 185). Рассматривая древнеегипетские барельефы и живопись, мы заметим, что ноги людей всегда изображены сбоку так, что всегда видна длина стопы, туловище изображено спереди и видны обе руки и оба плеча, лицо — в профиль, но глаз прорисован полностью. То есть фигура человека изображена почти со всех сторон одновременно. Специалисты отмечают, что египетский художник изображал не свое субъективное видение, а то, что существует объективно, не одностороннюю проекцию объекта (человека), а комбинированное изображение его как бы со всех сторон (1, с. 87; 5, с. 185; 6, с. 118-119). В этом заключалась определенная традиция, которой неукоснительно придерживались художники и которая имеет, скорее всего, религиозную причину, так как при помощи «объемного» изображения художник хотел не больше и не меньше как победить смерть. Этой цели служила, прежде всего, мумификация фараонов и вельмож, но дополнительным средством обретения вечности служило искусство.

Самый жесткий канон существовал в изображении фараона. Согласно этому канону требовалось изображать фараона сидящим на троне, величественно и спокойно, при этом подчеркивалась его огромная физическая сила, вся фигура была огромных размеров. Изображение идеализировалось, физические недостатки не передавались. Гораздо более реалистично изображались вельможи, но особенно простые люди (пастухи, земледельцы). Однако подлинный реализм в изобразительном искусстве проявился в период правления религиозного реформатора XV века до н. э. фараона Эхнатона (Аменхотепа IV). «Скульптурные изображения самого фараона, его жены Нефертити, членов его семьи отличаются умелой передачей внутреннего мира, глубоким психологизмом, высоким художественным мастерством» (1, с. 87). Портретное искусство эпохи Нового царства, особенно искусство Тель-эль-Амарны, особенно примечательно и специфично. «Среди новых сюжетных композиций в амарнском рельефе можно отметить изображение Эхнатона в кругу семьи, для которого характерны камерные, лирические интонации, ранее не встречавшиеся в египетском искусстве. Характерно, что индивидуальные черты иконографии фараона переносятся и на образ его жены Нефертити и на изображения их дочерей. Специфическая трактовка черт лица и фигуры Эхнатона с ярко выраженной деформацией, доходящей порой до гротеска, наводит на мысль о сложении иного, присущего именно амарнской эпохе эстетического кредо» (6, с. 22). Однако отказа от традиционных канонических принципов в искусстве Древнего Египта не произошло на протяжении всей его истории.

Специфику изображения человека в древнеегипетском искусстве проанализировал исследователь пространственных построений в живописи академик Б.В. Раушенбах, который полагает, что отношение современных исследователей к древнему искусству не всегда адекватно, так как они нередко применяют к оценке определенных особенностей искусства того или иного периода современные критерии, что не позволяет понять специфику искусства данной эпохи во всей ее глубине. «Человеку, — пишет Раушенбах, — свойственно считать абсолютной истиной последние достижения науки, хотя вся история человечества говорит о другом: последние достижения — лишь этап в бесконечном процессе познания. В истории искусства таким «последним достижением» принято считать европейское изобразительное искусство, рожденное эпохой Возрождения, раз-

личные варианты которого господствовали до конца XIX века. Здесь действительно было сделано очень многое: развито учение о перспективе (как линейной, так и воздушной), в полный голос заявили о себе анатомия, светотень, повсеместное распространение получило рисование с натуры, появились новые жанры, такие, как пейзаж и т. п. Мы свыклись с таким искусством, оно представляется нам «родным», а всякие отклонения от него — «неправильностями» (9, с. 365).

Примерами «неправильностей» по оценкам современных людей являются изобразительное искусство Древнего Египта, средневековая живопись, изобразительное искусство Древней Руси (иконопись). Однако, по мнению Раушенбаха, такая оценка ошибочна. Говоря об изобразительном искусстве Древнего Египта, он называет его весьма совершенным, но необычным, непривычным для глаза современного человека. «Все, конечно, прекрасно помнят, — пишет Раушенбах, — эти странные с нашей привычной позиции изображения -человеческая фигура передается весьма условно: голова и ноги — при виде сбоку, а грудь — при виде спереди. Такие же «нелепости» можно видеть не только при изображении человеческой фигуры. К тому же живопись и рельефы Древнего Египта полностью игнорируют перспективу» (9, с. 365).

Объясняя своеобразные черты древнеегипетского искусства, чаще всего исходят из предположения о влиянии религии на искусство или говорят о неумении художников изображать людей так, как это делается в искусстве Нового времени. Однако Рау-шенбах усомнился в том, что такое неумение существовало, сохранялось тысячелетиями и даже вошло в канон. Он поясняет свою точку зрения следующим образом: «…существуют два геометрически разных пространства: объективное физическое и пространство зрительного восприятия, которое возникает в нашем сознании как результат совместной работы глаз и мозга. С позиции геометрии эти пространства имеют разные свойства и подчиняются разным закономерностям» (9, с. 366). Канон древнеегипетского изобразительного искусства требовал от художника изображения человека в разных ракурсах одновременно и изображения объективного физического пространства, а не того, как видит художник реальность. В результате этого сложилась определенная геометрия рельефа и живописи. «Древнеегипетский художник передавал в своих произведениях не пространство зрительного восприятия, а объективное физическое пространство. Иными словами, он чертил, а, следовательно, его искусство уместно называть «художественным черчени-

ем» (9, с. 366). Геометрический строй древнеегипетского искусства, считает Раушенбах, достиг высочайшего уровня.

Техническое черчение, отмечает Раушенбах, использует метод ортогональных проекций, при котором рекомендуется такое положение изображаемого объекта, которое является наиболее информативным. Кроме этого черчение использует условно-чертежные приемы и чертежно-знаковые условности (10, с. 186-187). Все это, согласно Рау-шенбаху, имеет место в изобразительном искусстве Древнего Египта. При изображении человека и животных обычно выбирается вид сбоку, осуществляются условные повороты плоскостей проекций. Так изображались не только боги и люди, но и другие объекты, например пруд в изображении Осириса у пруда в Книге Мертвых. Изображение пруда дано сверху, а изображение деревьев — в условном повороте сбоку (10, с. 190-191). Применялись в древнеегипетском искусстве и так называемые «разрезы», целью которых тоже было увеличение информативности изображения. Этот прием использовался при изображении корзин с плодами, клеток с птицами, домов и т. д. (10, с. 192193). Для того чтобы показать то, что могло оказаться скрытым от глаз зрителя при обычном изображении сбоку, древнеегипетские художники применяли «сдвиги», «развертки», разномасштабность фигур (10, с. 194-200). Сдвиг нужен был для того, чтобы увидеть жену фараона, сидящую за ним. Без этого приема она была бы совсем или почти незаметна. Методом «развертки» художник как бы восполнял недостатки воображения зрителя и показывал те предметы, которые на изображении должны быть скрыты от наших глаз. Так, например, на изображении навьюченного грузом ослика груз с видимой нами стороны висит вниз, как ему и положено, а другую сторону животного мы не видим, но художник дал развертку груза и он оказался торчащим вверх. «Поскольку древний египтянин прекрасно знал, каким способом транспортируются грузы на ослах, он мысленно сгибал изображение сумок, и «верхний» груз оказывался висящим со стороны невидимого бока осла» (10, с. 198). «Плоскостной» и «геометрический» характер древнеегипетского искусства Раушенбах объясняет тем, что человек древности еще не противопоставил себя миру до такой степени, чтобы отделить свое «Я» от всего окружающего, и ему был присущ объективный взгляд на вещи, получивший мощное подкрепление и со стороны религии, поощрявшей создание изображений, максимально сходных с оригиналом (10, с. 217).

Таким образом, можно предположить, что древнеегипетское искусство представляло собой сложную синтетическую деятельность, основанную на глубоких познаниях египтян в области математики, анатомии, астрономии и других разделов знания, постепенно превращавшихся в науку, но вместе с тем имевших еще синкретический характер, когда в познании и деятельности большую роль играют мифологические представления, эмпирические познания, интуиция, вдохновение, талант, а не только рациональное мышление, которое еще не выделилось в таком чистом виде, как впоследствии в Древней Греции.

Результатом этой синкретической деятельности египетских творцов стало грандиозное искусство (по масштабам, по сложности, по точности, по неразгаданности многих его секретов до сих пор), которым восхищается каждое новое поколение. Мы имеем здесь дело с синтезом мифологии, религии, науки и искусства своего времени. Но не следует думать, что живопись последующих времен, в частности Нового времени, полностью отошла от геометрии, анатомии, механики и обратилась только к произвольному рисованию. Наоборот, в искусстве эпохи Возрождения усилилась и углубилась научная основа. И в современном изобразительном искусстве передача объективного пространства, игры света и тени, особенностей анатомии тела и его движения занимает много места. Тем не менее, характер современного искусства принципиально изменился, неся в себе как наиболее существенный элемент субъективное художественное видение мира.

Существует и другая гипотеза, объясняющая специфику египетского изобразительного искусства. Она разрабатывается в связи с идеей о том, что специфика искусства Древнего Востока проявляется в его тесной связи с ранними видами пиктографической (иероглифической) письменности (11, с. 144). В подтверждение этой идеи приводятся следующие данные. Найдены древнемесопотамс-кие и древнеиранские глиняные буллы (полые шары), на которых печатями-штампами оттиснуты символы различных предметов и цифры, говорящие об их количестве (животные, сосуды, колосья и т. д.). Внутри полых булл содержались «фишки», то есть фигурки с изображением того, что оттиснуто снаружи. Есть предположение, что буллы — это древнейшие протописьменные хозяйственные документы (11, с. 145). Для оттисков, изображающих символы предметов на буллах, выбирались наиболее легко узнаваемые изображения, перешедшие из пиктографического письма. Причем эти

изображения не имели реалистического характера, так как в них необходимо было совместить «разные проекции образа», чтобы максимально передать все существенные черты объекта. Такое совмещение разных проекций образа впоследствии использовалось и при изображении человека (11, с. 145). Изобразительное искусство Древнего Египта согласно этой точке зрения несет в себе характерные черты письменности, как и все изобразительное искусство Древнего Востока.

Изучение древнеегипетского искусства дает богатейший материал не только для искусствоведения, но и для современной (по историческим меркам) науки. Речь идет о таких науках, как история и египтология. В связи с этим известны следующие примеры. Человеком, который внес огромный вклад в «открытие Египта» Западной Европой XVIII века, был французский художник и писатель барон Доминик Виван Денон. 2 июля 1798 года Наполеон со своей армией высадился в Египте. При нем был и Денон, в задачу которого входила регистрация захваченных художественных ценностей и отправка их во Францию. Денон, как художник, сыграл важнейшую роль в становлении египтологии. К. Керам пишет: «Если Наполеон, завоевав Египет с помощью оружия, все-таки не смог удержать его в своих руках более года, то Денон, завоевав страну фараонов с помощью карандаша, сохранил ее для вечности и открыл ее нашему сознанию» (12, с. 73). Дело заключается в том, что Денон, будучи человеком очень одаренным, прекрасно рисовал и помимо поисков и регистрации художественных ценностей, не считаясь с трудностями и лишениями походного образа жизни, все время делал зарисовки статуй, храмов, пирамид, дворцов, обелисков, каменных досок с выбитыми на них иероглифами, не понимая, что на них написано, руин строений и т. д. Некоторые произведения зодчества, зарисованные Деноном, впоследствии были разрушены, и их изображение осталось только на бумаге для истории, для науки. Керам пишет: «.барон Доминик Виван Денон увозит в своих бесчисленных папках добычу более ценную, чем трофеи, которыми поживились солдаты, захватившие украшения мамелюков.» (12, с. 74). «И в основном на его материалах был написан труд, который положил начало египтологии, — «Описание Египта» («Description de l’Egipte»)» (12, с. 74). Таким образом, в начале XIX века целое поколение европейских ученых смогло составить себе представление о древнеегипетской цивилизации и сде-

лать более или менее правдоподобное описание ее (как первый шаг в создании научной картины данной цивилизации) на основе художественных зарисовок Денона. Так искусство французского художника помогло в развитии западноевропейской исторической науки.

Другой пример из области живописи. Французский археолог Огюст Мариэтт обнаружил могилу дворцового чиновника Ти, построенную в 2600 году до н. э. Это было время, когда фараоны Хеопс и Хефрен строили свои пирамиды. Важность исследования этого захоронения заключалась в том, что наука получила реальное представление о жизни древних египтян. Именно рельефы и живопись содержали информацию, превосходившую многократно все, что до сих пор было найдено. «Богач Ти, — пишет К. Керам, — постарался, чтобы и после смерти в его распоряжении оказалось все, причем буквально все, что окружало его при жизни. В центре всех изображений — он сам, богатый вельможа Ти. Он в три-четыре раза выше всех окружающих — рабов, простолюдинов, сами пропорции его фигуры должны подчеркивать его власть и могущество перед униженными и слабыми» (12, с. 117).

Росписи и рельефы подробно детализированы. В них нашло отражение практически все: изготовление льна, постройка корабля, труд косцов на полях, молотьба, веяние, постройка корабля. Различаются все орудия труда. Виден процесс выплавки золота. Представлена работа скульпторов, каменотесов, кожевников. Деревенские старосты, женщины, несущие дары, слуги, закалывающие жертвенных животных, — такова широкая панорама жизни Древнего Египта, представленная в росписях и рельефах. И, конечно же, подробно передан образ жизни дворцового чиновника. «Неоценимое значение этого рельефа для времени Мариэтта меньше всего определялось его художественными достоинствами — оно определялось тем, что эти изображения давали подробнейшее представление о каждодневной, будничной жизни древних египтян, показывая не только то, что они делали, но и как они это делали» (12, с. 118).

В Древнем Египте на основе поклонения животным и растениям сложилась и тысячелетиями существовала териоморфная мифология*, но животные, тем не менее, не объявлялись идеалом красоты. Красота связывалась египтянами с человеком и с солнечным светом. Религия Солнца и света породила и эстетику света (7, с. 63-65). Самые прекрасные и совершенные — боги и фараоны. Свет и

*Териоморфная мифология — это мифология, в которой боги изображались в виде животных или птиц.

красота отождествлялись. Вместе с тем можно найти немало примеров того, что египтяне любили жизнь, любовались красотой человека, воспевали наслаждения, они не были аскетами, а исповедовали гедонистические принципы. Все эти мотивы звучат в знаменитой «Песне арфиста»:

Следуй желаньям сердца,

Пока ты существуешь.

Надуши свою голову миррой,

Облачись в лучшие ткани.

Умасти себя чудеснейшими благовониями

Из жертв богов.

Умножай свое богатство.

Не давай обессилеть сердцу.

Следуй своим желаньям и себе на благо.

Причитания никого не спасают от могилы.

А потому празднуй прекрасный день

И не изнуряй себя» (13, с. 85-86).

Египтяне рассматривали всю свою культуру, все свое искусство как откровение богов, как то, что «упало с неба», то, что найдено в храмах во времена первых царей. Боги, по мнению египтян, водили рукой писца, землемера, врача, ваятеля. Так в искусстве переплелись религиозные, научные и художественные начала. Это предопределило общий взгляд на искусство как на мудрость. «.Ра является учредителем изображений, а Тот, мудрейший из богов, изобретатель письменности, первый советник и писец Ра, был первым художником. У египтян мудрость теснейшим образом связывалась с умением зафиксировать ее — с письмом и изобразительным искусством. Это и не удивительно, ведь древнеегипетские иероглифы произошли из рисунков, и пиктографические элементы навсегда остались в их текстах. Писец так и не сумел перестать быть рисовальщиком.» (7, с. 70). И далее: «Искусство живописцев практически не отделялось от искусства писцов, то есть мудрецов и словесников. Живописец и назывался в Египте «сеш» (писец) или «сешкедут» (писец образов). Высоким было общественное положение живописцев, скульпторов и особенно зодчих в Египте. Почетом и уважением пользовались там писцы, как мудрецы и литераторы в самом широком смысле слова. Сами писцы воспринимали свое искусство как творчество» (7, с. 70).

Синтез религиозных, научных и художественных начал в деятельности египетских художников и литераторов (создание сложнейшей письменности и пользование ею тоже было близко к науке)

характеризует сознание древних египтян именно как синкретическое, то есть целостное, многокомпонентное по своей природе. Древнеегипетская культура не выработала эстетической категории, подобной древнегреческой «калокагатии», но о единстве божественного, прекрасного и нравственного они тоже говорили. Великолепие богов, прекрасное в человеке, красота природы и прекрасное как субъективное чувство удовольствия у них слитны и нераздельны. Художник свое видение не выделяет особо и не задается вопросом о специфике эстетического вообще, ибо представлений об эстетических феноменах в рафинированном виде еще не возникло.

Древнеегипетские художники обслуживали фараонов, религиозные культы, строительство храмов и гробниц, но представления об эстетической самоценности искусства еще нет. Искусство (пирамида, храм, рельеф, живопись, скульптура, свиток) несло в себе и символизировало всю мудрость того времени. Оно воплощало в себе все верования, знания и умения и выполняло ту же роль, какую впоследствии в Древней Греции играли наука, философия и искусство вместе взятые, но с учетом того, что философии как таковой в Древнем Египте не было, а существовали лишь элементы философии (А.Н. Чанышев). Именно это целостное качество искусства перенесено древнеегипетским автором на книгу вообще (свиток) в стихотворении «Прославление писцов»:

«Книга лучше расписного надгробья И прочной стены.

Написанное в книге возводит дома и пирамиды В сердцах тех,

Кто повторяет имена писцов,

Чтобы на устах была истина.

Человек исчезает, тело его становится прахом,

Все близкие его исчезают с земли,

Но писания заставляют вспомнить его устами тех,

Кто передает это в уста других.

Книга нужнее построенного дома,

Лучше гробниц на Западе,

Лучше роскошного дворца,

Лучше памятника в храме (13, с. 92)52.

Синкретичность и пронизанность религиозными мотивами знания древних египтян имела своим последствием такую интересную особенность искусства, как то, что «.статуи богов воспринимались ими в качестве реальных тел богов» (7, с. 72). «Подобные же идеи заставляли египтян ставить статуи умерших в их гробницах. Считалось, что душа умершего входит в статую, «ожив-

ляет» ее и загробная жизнь умершего продолжается. Многочисленные росписи в гробницах и пирамидах преследовали аналогичные цели» (7, с. 72). Отсюда возникает такое представление египтян, что художник, копирующий изображение или изображающий человека, создает новую реальность, новое существо. Такие статуэтки назывались «ушебти» (ответчик), они обладали портретным сходством с усопшим, и их задача заключалась в том, чтобы работать в раю («полях Иалу») за усопшего (2, с. 173).

Особенность религиозных воззрений древних египтян привела к возникновению мастерски исполненных реалистических изображений и скульптур, на которых стояли надписи «статуя согласно жизни». Такое искусство можно рассматривать аналогом «миметического» древнегреческого изобразительного искусства. Реализм в изображении людей и природы, если этому не препятствовали каноны, весьма высоко ценился египтянами, в частности самими художниками. На могильной плите скульптора Иритисена написано: «.но я был и художником, опытным в своем искусстве, превосходящим всех своими знаниями. Я знал формулы ирригации, взвешивание по правилу. Я умел [передать] движение фигуры мужчины, походку женщины; положение размахивающего мечом и свернувшуюся позу пораженного; как один глаз смотрит на другой; выражение ужаса того, кто застигнут спящим; положение руки того, кто мечет копье, и согнутую походку бегущего. Я умел делать инкрустации, которые не горели от огня и не смывались водой. Никто не превосходил меня и моего старшего сына по плоти моей» (7, с. 73).

Здесь мы видим достаточно широкое понимание искусства, близкое к тому, что несло в себе древнегреческое слово 1Е%цг, так как оно включает в искусство и изобразительную деятельность, и знание (науку), и ремесло.

Исходя из сказанного выше, можно сделать следующие выводы:

1) сознание древних египтян имело синкретический характер, в нем переплетались мифологические, религиозные, научные (преднаучные) и художественные идеи и образы, при этом взаимодействие преднауки и искусства самым существенным образом сказалось на содержании и форме произведений искусства;

2) содержание искусства в основном определялось мифологией, магией и религией, но в то же время в нем была отчетливая реалистическая (миметическая) тенденция, способствовавшая тому, что в искусстве были созданы замечательные реалистические художественные образы и была запечатлена картина жизни египтян в столь детальной и адекватной форме, что она смогла послужить основой одного из разделов будущей исторической науки — египтологии;

3) можно говорить о широком понимании египтянами искусства как деятельности, включающей в себя художественное начало, науку (преднауку) и ремесло, то есть деятельности, аналогичной древнегреческому i£%he;

4) в Древнем Египте мы находим органическое единство науки (преднауки) и искусства, что предопределило грандиозные масштабы сооружений в архитектуре и скульптуре, а также вызвало к жизни совершенно необычный стиль живописи и рельефа — «художественное черчение» (Б.В. Раушенбах).

Список использованной литературы:

1. История Древнего Востока/ Под ред. В.И. Кузищина. М., 1988.

2. Чанышев А.Н. Начало философии. М., 1982.

3. История Древнего Востока.

4. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта // Всеобщая история искусств. В 6-ти т. Т. 1. Искусство Древнего мира. М., 1956.

5. Редер Д.Г., Черкасова Е.А. История древнего мира. В 2-х ч. Ч. 1. Первобытное общество и Древний Восток. М., 1985.

6. Померанцева Н.А. Эстетические основы искусства Древнего Египта. М., 1985.

7. История эстетической мысли. В 6-ти т. Т. 1. Древний мир. Средние века в Европе. М., 1982.

8. Любимов Л. Искусство древнего мира. М., 1980.

9. Раушенбах Б.В. Сохранить — значит понять// Красная книга культуры. М., 1989.

10. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. СПб., 2001.

11. Художественная культура в докапиталистических формациях / Под ред. М.С. Кагана. М., 1984.

12. Керам К. Боги, гробницы, ученые. СПб., Н.Новгород, 1994.

13. Лирика Древнего Египта. М., 1965.

Искусство Древнего Египта. Рельефы и росписи Древнего царства

Большое место в искусстве Древнего царства занимают рельефы и росписи на стенах гробниц и храмов. Подобно скульптуре, рельефы и росписи были тесно связаны с заупокойным культом и находились в строгой зависимости от архитектуры. Применялся низкий рельеф с выбранным фоном и врезанный рельеф. Роспись исполнялась минеральными красками. В некоторых гробницах, например в Медуме, техника росписи сочеталась с вкладками цветной пастой в специально приготовленные углубления.
В искусстве Древнего царства сложились наиболее излюбленные сюжеты рельефов и росписей, главные правила расположения их на стене (построчность, повествовательность), композиции целых сцен, групп, фигур, ставшие впоследствии традиционными.
Рельефы в заупокойных храмах царей и в гробницах вельмож должны были прославлять их мощь, рассказывать об их деятельности. Изображение владельца гробницы поэтому делалось портретным. Примерами замечательных портретных рельефов могут служить деревянные рельефы вельможи, зодчего III династии Хесира (Каирский музей), передающие ярко индивидуальный образ волевого, энергичного человека.
На рельефах и в росписях очень часто встречаются сцены сельского труда, работы ремесленников, рыбной ловли и охоты, быта вельмож.
Вельможу или царя показывают обычно крупным планом, изображая их очень большими, потому что они являются главными персонажами в композиции.
При изображении человеческой фигуры строго соблюдаются требования канона, сложившегося на заре существования египетского государства. Большая свобода в передаче движений, поз, поворотов встречается только в фигурах слуг, крестьян, ремесленников — второстепенных персонажей.
Египетские рельефы и росписи носят повествовательный характер, изображения показывают различные моменты действия, развертывающегося во времени. Это подчеркивает неразрывную связь их с письмом.
Не применяя линейной перспективы, египтянин не применял и воздушной. Все четко, все графично в египетском рельефе. Легкая моделировка вызывает игру теней на поверхности рельефа, что несколько его оживляет. Но рельеф и в этих случаях так мало возвышается над фоном, что никогда не теряет своей связи с рисунком.
В росписях и при раскраске рельефов египетский художник Древнего царства пользовался чистыми цветами, применяя их очень условно, не стремясь к натуралистически точному воспроизведению цвета и его различных тонов. Гамма красок несложна: зеленый, золотисто-желтый, сердоликово-красный, синий и бирюзово-голубой цвета являются обычными. Красящими веществами служат тертый малахит, тертый лазурит (ультрамарин), желтая и красная охра.

---

<<< Искусство Древнего Египта. Портретная скульптура Древнего царства.

Искусство Древнего Египта. Художественное ремесло Древнего царства. >>>

Иллюстрации к разделу >>>

Росписи. Величие Древнего Египта

Росписи

Живопись в Египте всегда была неотъемлемой частью архитектуры и никогда не была самостоятельным видом искусства. Вся скульптура, круглая и рельеф, раскрашивалась без градаций оттенков, фигуры обводились контурами. Эти изобразительные принципы использовались также в стенной живописи, которая в эпоху Древнего царства была тесно связана с рельефным искусством. Именно в этот период распространились два основных вида техники стенной росписи: темперой по сухой поверхности и вкладка цветных паст в заранее сделанные углубления.

Самым ранним примером египетской живописи служат росписи гробницы в Иераконполе, относящейся к додинастическому периоду (предположительно герзейскому). Эти росписи, представляющие огромный интерес для археологов, настолько примитивны, что едва ли могут считаться искусством. Они упоминаются здесь только по той причине, что являются самым ранним из известных примеров живописных работ и, вероятно, самыми ранними в этой колыбели цивилизации, Восточном Средиземноморье.

Не сохранилось росписей времен I и II династий, но роспись в гробнице Нефер-маата, относящейся к III династии, показывает, что мог сделать египетский художник, имеющий в своем распоряжении крайне ограниченные средства. Художник изобразил гусей и, несмотря на примитивную технику – только контуры птиц, закрашенные в естественный цвет, и небольшие пучки травы, – картина в целом производит впечатление. Росписи в гробнице Хесира, относящейся тоже к III династии, на которой изображены разные предметы домашнего обихода, представляют интерес только для археологов. Росписи в гробницах Древнего царства не представляют художественной ценности, но заслуживают внимания с точки зрения цветовой гаммы.

До нас не дошли живописные работы эпохи Среднего царства, но сохранились росписи в гробницах номархов Менат-Хуфу (современный Бени-Хасан). Их делали местные художники, чье мастерство не идет ни в какое сравнение с художниками Мемфиса. Их попытки представить туловище в профиль не увенчались успехом, но их росписи отличают яркие краски и красивые узоры. В этот период живопись начинает заменять рельефы, возможно из-за дешевизны и в целях экономии времени.

В период правления XVIII династии основное место в украшении храмов и гробниц отдается росписям. Они украшают гробницы фиванских вельмож и чиновников. Аменхотеп II ввел моду украшать стены гробниц росписями, и этот обычай сохранялся до конца правления XX династии. Стены погребальной камеры Аменхотепа II выкрашены в цвет папируса, и на этом желтоватом фоне зелеными иероглифами написаны религиозные тексты. Темно-синий потолок усыпан светящимися звездами. На колоннах сохранились изображения фараона, приносящего жертвы Осирису, Анубису и Хатхор. По прошествии времени фараоны внесли изменения в оформление своих усыпальниц, и художники, изображая религиозные сцены, получили возможность использовать самые яркие краски палитры. Усыпальница Сети I – прекрасный пример такого оформления гробниц. Росписи подробнейшим образом рассказывают о плавании солнечной ладьи через двенадцать ночных часов по подземному Нилу. Художник изобразил бога Ра с головой барана, стоящего в окружении богов и богинь на ладье, завершающей ночное путешествие по подземному миру и вот-вот готового взойти на небо; астрономические созвездия и небесные светила, выполненные в виде диковинных зверей; египтян и известных им народов. Благодаря росписям погребальной камеры гробница Сети I по праву считается жемчужиной Долины царей.

В Телль-эль-Амарне, как и следовало ожидать, живопись претерпела коренные изменения, но здесь влияние Эхнатона пошло на пользу. Живописцы, в отличие от скульпторов, подхватили новые идеи. Они изображали животных в движении, использовали в качестве фона красивые цветы и растения для украшения храмов и дворцов Ахетатона, новой столицы, построенной Эхнатоном. Сохранился фрагмент росписи нижней части стены дворца в Телль-эль-Амарне, на котором изображены две сидящие у ног матери принцессы, дочери Эхнатона. Художник пытался обойти на тот момент непреодолимое препятствие: изобразить объемный предмет на плоской поверхности. Он попытался решить эту задачу, затемнив верхние части фигур и высветлив нижние.

В Поздний период росписями покрывали деревянные стелы, на которых обычно изображали подносящих приношения богам или умершим родственникам. Эти росписи, примитивные с точки зрения композиции и рисунка, поражают цветовой гаммой; чувствуется, что египетские художники были хорошими колористами. Что касается пейзажной живописи, то известна единственная роспись, относящаяся к этому периоду. На ней изображена гробница женщины по имени Зед-Амон-анх на краю пустыни; на переднем плане финиковые пальмы и сикомор; на заднем плане за гробницей возвышается утес. Фигура плакальщицы несоразмерно большая, но надо понимать, что с точки зрения египтянина без нее эта сцена не имела бы никакого смысла.

Обнаружено большое количество рисунков на папирусах начиная с периода правления XVIII династии, но особенно много относящихся к Позднему периоду. Среди этих изображений, описывающих приготовление и проведение погребения, работы по снабжению покойного и его кормление, моление богам, есть сцены, описывающие путь умершего в царство Осириса и пребывание в нем. Эти иллюстрации «книг иного мира», зачастую раскрашенные, демонстрируют филигранную работу живописцев.

Поначалу греческое искусство, которое появилось в Египте вместе с налаживанием торговых отношений между Грецией и Египтом, практически не оказало влияния на египетское искусство. Когда греческое влияние действительно сказалось на египетской скульптуре, так это при Птолемеях; о живописи ничего сказать нельзя, поскольку не сохранилось никаких живописных работ. Только в римский период опять появились росписи, причем только в одном районе страны, в Фаюме, там, где Птолемеи основали поселения для иностранных наемников и обитавших в Дельте греков. Фаюмские портреты – это синтетический сплав греческой и египетской культур; египетской, поскольку они использовались в египетском погребальном обряде, придя на смену портретным саркофагам, а греческой – по стилю, настроению и, возможно, по технике.

При римлянах, похоже, полностью исчезло исконно египетское искусство, впрочем, как и древняя религия и письменность Египта. В погоне за чужими художественными идеями и методами художники превратились в копировщиков, вместо того чтобы оставаться творцами. Однако с введением христианства появляется новое направление в искусстве, настолько тесно связанное с древним, что возникает вопрос: было ли это действительно новое направление или возрождение древнего искусства? К тому времени коптские художники научились рисовать человеческую фигуру анфас и активно использовали вновь обретенную способность. Но нельзя не заметить, что прекрасные образы, строгие линии и выражения лиц имеют огромное сходство с творениями древних художников. Эти работы напоминают и работы византийских мастеров. Однако расцвет византийского искусства произошел значительно позже, а значит, можно предположить, что византийские художники черпали вдохновение в египетском искусстве. На протяжении столетий византийское искусство оказывало огромное влияние на европейское искусство, но похоже, подобно искусству многих стран, взяло свое начало в долине Нила.

Сложившиеся в древности каноны и традиции, сохраняясь тысячелетиями, передавались из поколения в поколение. Устойчивость религиозных представлений и культовое назначение памятников искусства определили веками установленные строгие правила выбора тем, расположения сцен в рельефах и живописи, утверждения поз и жестов в круглой скульптуре. Однако, создавая рисунки на папирусе, художник вел себя более легкомысленно. Привлекает внимание детальный чертеж двери. Интересны наброски сцен повседневной жизни. Они дают более четкое представление о художественных способностях египтян, чем многие рисунки и росписи.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Скульптура и живопись древнеегипетской культуры

Скульптура и живопись древнеегипетской культуры

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине «История мировой культуры и искусства»

Скульптура и живопись древнеегипетской культуры

Содержание

Введение

1. Общая характеристика древнеегипетской скульптуры

.1 Египетская скульптура

.2 Образцы и типы древнеегипетской скульптуры: изображение фараона

.3 Скульптура Древнего Царства

. Общая характеристика Древнеегипетской живописи

.1 Древнеегипетская живопись

.2 Техника древнеегипетской живописи

.3 Живопись в Древнем Царстве Египта

. Проведение исследования об уровне знания древнеегипетской культуры в общеобразовательной школе

.1 Общий характеристика исследования

.2 Практическая часть исследования

Заключение

Список литературы

Введение

Египетская культура активно взаимодействовала с культурами соседних народов, а положение Египта, как мировой державы, создало особо величественный стиль, ярко проявившийся в монументальных храмовых постройках. Амарнский период создал целую галерею скульптурных шедевра — портретов. Искусство приобретает невиданные до этого формы и черты. Появляются изящные рельефы, многоцветные росписи, изображение бытовых сцен, простых людей.

Всемирно известным стал портрет супруги фараона — царицы Нефертити в высоком головном уборе, он стоит в ряду самых поэтичных женских образов, созданных мировым искусством. Фараонов изображали обычно в одной и той же позе, чаще всего стоя, с руками, вытянутыми вдоль тела, и с выставленной вперёд левой ногой.

Искусство древнего Египта в большей степени, чем какого-либо другого периода художественного творчества, является отражением конкретной, реальной действительности на разных этапах ее исторического развития. Это касается не только изобразительного искусства, но и архитектуры. Древние египтяне считали земную жизнь всего лишь кратким эпизодом вечного существования. Именно поэтому для строительства домов, резиденций вельмож и царских дворцов они употребляли не слишком прочные материалы, а прежде всего сырцовый кирпич. Иначе выглядело дело с сооружением жилищ для бессмертной души фараона и знати, которые также как и храмы богов сооружались из камня. О прочности этих построек, устоявших наперекор времени и систематическим разрушениям, свидетельствуют сохранившиеся до нынешнего времени памятники.

В Египте все виды изобразительного искусства можно назвать рожденными от архитектуры. Зодчество Египта — ведущий вид искусства, во многом определяющий характер пластики и живописи. Скульптура и настенная живопись, подчиняясь архитектуре, составляют с ней единое и органическое целое. Раскрашенный рельеф, из которого потом развивалась древнеегипетская живопись, произошел от скульптуры.

Кроме того, египетские художники никогда не забывали о необходимости целостности, органичности всего ансамбля, и всегда одно искусство как бы вырастало из другого. Рельеф обычно раскрашивался и надписывался иероглифами. Это был синтез трех искусств — архитектоника организующая пространство не только стены, но и перед стеной, скульптурная моделировка объема, и живопись с цветами реального мира.

Древний Египет — первое государство на Земле, первая великая могущественная держава, первая империя, претендовавшая на мировой господство. Египетское искусство интересно и важно своими прекрасными памятниками непреходящего художественного значения тем, что многое было создано египетским народом в истории человечества впервые. Египет первым в мире дал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, высокого мастерства изделия художественного ремесла.

Актуальность исследования. Культура Древнего Египта важна для современности, так как человечеству необходимо знать о своих древнейших корнях для лучшего понимания мировой культуры. Древнеегипетская цивилизация погибла, но, как и хотели древние египтяне, стала бессмертной. Египет наравне с Шумером (Междуречье) — древнейший в мире очаг человеческой культуры. Поэтому вполне понятен интерес всей мировой науки к этим двум странам. Именно в этом в основном заключается всемирно-историческое значение многовековой творческой деятельности трудолюбивого и талантливого народа, населявшего долину Нила к северу от первого нильского порога.

Степень разработанности проблемы. В основу данной работы вошли исследования художественной культуры Древнего Египта в работах египтологов: Матье М.Э., Тураева Б.А., Струве В.В., Снегирева И.Л., Францова Ю.П. и других исследователей по данной теме. Так же были использованы энциклопедии, учебные пособия для студентов высших учебных заведений: Воскресенской Н.О; Емохоновой Л.Г.; Марковой А.Н. и другие источники.

Объект исследования — скульптура и живопись Древнего Египта.

Предмет исследования — культура Древнего Египта.

Цель работы — исследовать специфику развития искусства древнего Египта, воспроизвести особенности его основных направлений. В соответствии с этим были поставлены следующие задачи:

проследить истории развития искусства Египта в древности;

четко выделить главные этапы в развитии культуры, являвшиеся наиболее важными в истории этой страны;

выявить роль религии и мифологии в культуре древнего Египта, а также их влияния на развитие искусства;

изучить развитие главных направлений искусства: архитектура, живопись, скульптура.

1 Общая характеристика древнеегипетской скульптуры

.1 Египетская скульптура

Обилие статуй в гробницах и храмах отвечает ритуальным нуждам. Функция статуй проистекает из необходимости, чтобы изображение помогало духу усопшего возвращаться к жизни. Они служили приютом для жизненной энергии усопшего, Ка, и обеспечивали иную жизнь в случае исчезновения или разложения физического тела. Статуи, таким образом, представляют собой не что иное, как простую копию умершего человека. Пока имелась статуя, будь то большая или малая, жизнь скопированной натуры продолжалась в ее изображении. Ка мог при этом странствовать в потустороннем мире, но ему нужна была конкретная форма, чтобы продолжить жизнь тогда, когда он вернется из своих скитаний. Голова являет собой наиважнейшую часть фигуры, потому что она служит душе усопшего указателем того места, куда она должна помещаться. Однако отсутствует портрет в том виде, в каком мы его понимаем, то есть в качестве верного воспроизведения черт изображаемого. Сердаб служил потайным помещением, прилегавшим к погребальному помещению и предназначавшимся для статуи-опоры ка.

Как и все остальные области изобразительного искусства, древнеегипетская скульптура составляет часть религиозно- магической практики этой цивилизации. Все без исключения статуи, сохранившееся до наших дней, представляют собой часть культа. Прежде всего, речь идет о культе заупокойном. Статуи, имеющие то или иное символическое значение, были обнаружены уже в захоронениях времен Раннего царства.

Статуи должны были либо изображать усопшего, чтобы дать возможность его беспрепятственно пользоваться всеми доступными благами, либо охранять тело (если это были статуи воинов или фигурки божеств). Еще с древнейших, додинастических времен существовал обычай класть а гробницу несколько десятков мелких фигурок, символизирующих рабов и слуг. Он предохранялся с целью защиты его от внешних факторов, способных его разрушить. Статуи устанавливались также в храмах, чтобы облегчить покойнику наслаждение и участие в животворных ритуалах, поэтому Сердаб имел небольшую щель на уровне глаз статуи, делавшую возможным наблюдение за церемонией из прихожей. Этим объясняется тиражирование статуй одного и того же персонажа в различных погребальных подсекциях, поскольку каждое из этих изображений должно было выполнять разные погребальные обряды, требовавшие его присутствия.

Многие из этих статуй были скрыты от глаз посетителей, так как они задумывались вовсе не для созерцания. Итак, для выполнения своего священного предназначения необходимым условием являлось максимальное совершенство отделки творения. Соответствие формы и предназначения выступало основополагающим принципом всей египетской скульптуры. Для достижения взаимоувязки этих целей были установлены определенные нормы, которые подлежали неукоснительному соблюдению во всех скульптурных мастерских. Это вполне объясняет нормативный характер египетского искусства.

Статуи, как правило, раскрашивали, причем в окраске соблюдался такой же строгий канон, как и в самой скульптуре. Мужские тела окрашивались в более темный цвет, женские — в светло-желтый тон. Глаза статуй чаще не раскрашивали, а инкрустировали. Инкрустация глаз статуй — отдельная тема для исследований в египтологии. Иногда искусство инкрустацию выделяется в особую область египетского искусства и ремесла. И действительно, инкрустированные глаза древнеегипетских статуй — своего рода шедевры. Их делали многослойными и многоцветными из полудрагоценных камней и из горного хрусталя. Под кусочек хрусталя, изображавший зрачок, мастер нередко подкладывал отполированный кусок темного дерева. Свет, отражаясь от дерева и преломляясь в хрустале, создавал оптический эффект живого взгляда статуи. Инструктированные глаза — визитная карточка египетских статуй, их неповторимая деталь. К сожалению, статуй с целыми глазами сохранилось до наших дней не так много.

Слово увековечивается посредством письменности. Письменность обладает божественным характером, она завещана богами. Слова обладают маной, являющейся сверхъестественным свойством, которое посредством чтения дает усопшему возможность говорить, то есть участвовать в жизни. Отсюда в египетской скульптуре портрет мыслится вовсе не как миметическая копия действительности. Индивидуальность, определенность портрету как таковому придает именно слово, имя, вписанное непосредственно в статую. Идентификация личности осуществляется, таким образом, именно посредством эпиграммы, а не через соответствие форм.

С момента возникновения скульптуры определились и установки, диктовавшие приемы изображения. Эти нормы считались универсальными и просуществовали длительное время без каких-либо заметных изменений. Портретная сторона скульптурных изображений развилась уже после того, как оформился весь канон искусства. Статуи Древнего царства портретны еще несколько условно, подлинная портретность появляется лишь начиная с эпохи Среднего царства и достигает наивысшего уровня в эпоху Нового царства. Следует заметить, что скульптурные портреты древних египтян весьма реалистичны. Очевидно, трансформации заупокойного культа были в этот период таковы, что статуи стали играть в нем ведущую роль, а следовательно, надлежало делать портрет как можно более близким к оригиналу. Индивидуальные черты внешности проявляются на этих портретах в той же степени, что и характерные детали облика, присущие изображаемому по роду деятельности или согласно художественному канону.

Независимо от своего масштаба, от колоссально больших статуй до малых фигурок, выполненных по обету, — все они отвечают одним и тем же изобразительным законам. Эти законы могут быть сведены к двум главным: закону фронтальности, то есть к тому, что статуи возводятся для того, чтобы быть созерцаемыми с фронтальной стороны, и закону осевой симметрии, то есть к тому, что фигура разделяется на две части вертикальной осью. Статуи изображают существенные черты фигур, не задерживаясь на отклоненных точках созерцания, каковой могло бы выступать изображение в ракурсе. Закон фронтальности требует максимальной четкости, ибо описывается не какая-то история, а изображаемая фигура является вневременной.

Эти требования состояли главным образом в следовании установленным канонам не выражать субъективные восприятия с целью подчеркнуть символическое назначение, для которого они создавались. Так, шаблон, которому с необходимостью надлежало следовать, устанавливал четкие пропорции различных частей тела и способы, которыми они должны были изображаться

Египетские скульпторы начинали свою работу не с непосредственной обработки каменных блоков. Прежде всего они готовили из каменных глыб призмы правильной формы и на лицевой стороне каждой из них намечали сетку, которая служила им разметкой для изготовления фигуры. Эта сетка чертилась с двух сторон блока — анфас и в профиль — при соблюдении точных размеров, соответствующих канонам. Компоновка фигуры превращалась тем самым в сочленение двух главных воображаемых чертежей: одного вертикального и другого — горизонтального.

Исходя из этих двух перпендикулярных чертежей соединялись части фигуры. Несмотря на зажатость жесткими правилами изображения, скульптурные формы не лишены определенной грациозности. Любовь египтян к вечным материалам объясняется потребностью в том, чтобы статуя покойника не разрушалась с течением времени. Камень был излюбленным материалом, поскольку его прочность обеспечивала длительную сохранность. С другой стороны, крупному развитию каменной скульптуры способствовало и изобилие данного материала в Египте. Каменоломни Туры близ Гизэ и Ассуана на юге непрерывно обеспечивали скульптурные мастерские. Как правило, используемыми камнями являлись известняк, сланец, диорит, базальт, красный гранит (употреблявшийся для саркофагов), обсидиан и порфир. Начиная с эпохи Нового царства, когда культ фараона приобретает особую значимость, появляется новая область скульптурного искусства. Статуи правителя устанавливают в храмах, посвященных фараону, вдоль дорог, ведущих к храму. Появились скульптуры, несшие не только художественную, но и дополнительную архитектурную нагрузку, выступавшие в качестве опорных элементов строений. Такие статуи отличались меньшей проработанностью деталей, обобщенностью черт.

В целом египетская скульптура, как и вообще искусство этой страны, в значительной степени реалистично (невзирая на фантастичность изображений египетских божеств). Уже на очень ранних этапах египетские художники стремились уловить и передать общее через частное, выразить в фигурке писца всю суть его профессии, предельно четко через упрощенную статуэтку ремесленника передать его ремесло, в статуе фараона или верховного жреца воплотить саму идею божественной власти правителя и безграничность этой власти.

Таким образом, культовое предназначение скульптуры определило ее основные черты в египетском искусстве. Форма и материал, значимые изобразительные элементы, обладающие символической важностью, диктовались именно культовыми соображениями. Уже в статуях Раннего царства складывается канонические элементы древнеегипетской скульптуры. Каменные или из прочного черного дерева статуи (как правило, антропоморфные) устанавливались вдоль стен гробницы, нередко перед входом в помещение, где замурован саркофаг. Все без исключения статуи делались фронтальными. Поскольку их в большинстве случаев прислоняли к стене, то со спины скульптуры, особенно каменные, были проработаны не столь подробно, сколько спереди.

Дерево и известковый камень раскрашивались в разные цвета, причем цвет наносился на слой штукатурки, которая облегчала прилипание краски. На некоторых статуях стеклом инкрустировались орбиты глаз. Для достижения большего реализма внутренняя полость предварительно заполнялась медными листами. Это усиливало ощущение жизненности.

1.2 Образцы и типы древнеегипетской скульптуры: изображение фараона

Условно существуют две типологии для изображения персонажей божественного сана: сидящая или стоящая. В модели сидящей статуи фигура сочленяется под прямыми углами, образуя единое целое из двух планов блока — одного вертикального, а другого горизонтального.

Руки покоятся на бедрах или скрещены на груди, причем без каких-либо зазоров между руками и туловищем. Ноги располагаются параллельно с босыми ступнями, и нередко между ними оставляется каменный материал. Симметрия объемных масс является совершенной. Тем самым господствует упрощенность форм совместно с подлинной геометрической правильностью. Такая схема композиции является одинаковой для всех сидящих скульптур. Сидение превращается в абстрактный план, присоединенный к туловищу, что придает жесткость фигуре.

Аннулируется, таким образом, любое присоединяемое к ней отношение, за исключением иероглифических надписей, сообщающих данные об изображенном персонаже. Не подпадают под эти каноны писцы, которые изображаются сидящими на земле с несколько оттопыренными от остального туловища руками и ногами, однако при сохранении осевой симметрии.

В изображениях фараонов и лиц высшего социального ранга персонажи выглядят вне времени. Скульптурные каноны следуют, кроме того, строго установленному применению раскраски: красновато-коричневый цвет для мужчины и бледно-желтый для женщины. Цари изображаются с рядом характеризующих их атрибутов. Как правило, монархи изображаются с обнаженным торсом, одетыми в плиссированную юбку, и с головой, покрытой двойной короной Нижнего и Верхнего Египта. Одна из статуй, которые прекрасно подытоживают скульптурный архетип сидящей модели, принадлежит царю Хафру из IV династии, чьи многочисленные изображения были обнаружены в различных каменных материалах. Фигура царя защищена крьшьями бога Гора. Этот бог в своем соколином облике обнимает своими крьшьями — со стороны спины — голову царя в момент вселения божественного духа. Царь считался прямым потомком Гора, бога-сокола, который, в свою очередь, являлся сыном Озириса. Туловище составляет единый блок с троном, а руки прижаты к торсу. На барельефах вырезаны цветы Верхнего и Нижнего Египта.

В модели персонажей, изображенных стоящими, туловище пребывает в выпрямленном положении, а его объем равномерно распределяется по обе стороны оси. Как правило, руки вытянуты вдоль туловища со сжатыми кулаками, а левая нога выставлена вперед, начиная шаг. Великолепным примером такой типологии служит двойная статуя Ниматседа (Каир, Египетский Музей) времен V династии. Она дубликатом изображает в раскрашенном известковом камне жреца Ниматседа. Обе фигуры высечены в едином каменном блоке, который служит им пьедесталом и фоном, причем повторение той же фигуры выполнено действительно в строгой симметрии. Нанесение краски подчеркивает отдельные черты персонажа, например, тонкие усы.

1.3 Скульптура Древнего Царства

Во времена первых династий (фиванская эпоха) скульптура еще не была в полной мере ни определена, ни кодифицирована. Тем не менее уже тогда были созданы фигуры, которые предвосхитили характерные черты классической египетской скульптуры.

Наиболее употребительными материалами являются мрамор, дерево, а также покрывавшаяся эмалью глина, которые представляют собой более нежные материалы, чем камень, и позволяют изготавливать самые смелые формы. Наиболее часто встречающийся тип представлен обнаженными женщинами. Они выполнены с изяществом, ноги вместе, а руки вытянуты вдоль тела. Выделяется сильно вырезанный «публичный треугольник», характерный символ плодородия.

Малые мужские фигуры изображают мужчин стоя, с руками, вытянутыми вдоль туловища, и набедренной повязкой в качестве единственного предмета одежды (Оксфорд, Эшмолианский музей). Наконец, фигуры, которые изображают коленопреклоненных и связанных пленников, могут быть независимыми от опоры, в состав которой они вписываются.

Это статуи округлой объемности. Они могут также включаться в какую-нибудь меблировку или другие предметы в качестве составной части декорации. Фигуры животных обнаруживают более смелое изваяние, нежели человеческая фигура, продолжая тем самым доисторическую традицию, при которой животное изображалось с поразительным совершенством и правдоподобностью.

Символическое применение цвета. В египетском искусстве цвета применялись в соответствии с архитектурой, настенными рельефами, скульптурой, саркофагами, папирусами и декоративными дополнениями. Снаружи помещений в цветовой гамме преобладали ясные тона, которые оживлялись солнечным светом, между тем как внутри помещений применялись средние цвета, хотя и без тональных градаций в одном и том же изображении. В обоих случаях роспись наносилась в плоской форме.

Применение цвета отвечало заранее установленной программе. Каждый из цветов обладал конкретной символикой. То есть цвета выступают носителями ценностей, представляющими суть вещей, выходящими за рамки внешней видимости и потом — за рамки своей декоративной функции. Аналогичным образом широкое использование драгоценных камней и таких металлов, как золото, всегда преследовало такую символическую цель, которая не имеет никакого отношения к меновой стоимости. Их применение отвечало, таким образом, способности камня вызывать духов, а также качествам и достоинствам, связанным с его цветом и яркостью отблеска. Феномен ежегодного наводнения в Египте вызывался, как уже говорилось, дождями в Центральной Африке, которые питали оба рукава реки: Белый Нил, бравший свое начало в озере Альберт (на границе Заира и Уганды), Голубой Нил, истоки которого находились в Абиссинии (Эфиопия). Оба рукава сливались на уровне Хартума (Судан) и текли вместе до самого устья.

В середине июля воды выходили из берегов. Этому явлению предшествовал паводок на Белом Ниле, окрашенный в зеленый цвет из-за ила, который увлекала с собою вода, пересекая обширные топкие пространства. На этой стадии за ним следовало другое половодье, в котором вода окрашивалась в красный цвет благодаря железистым наносам. После спада воды земля оказывалась удобренной скоплением отложений иловатой глины. Вероятно, именно созерцание этих цветовых переливов вод реки позволило установить изначальные значения цвета в египетской живописи Так, зеленый цвет был выражением жизненных надежд, цветом нежного папируса, который окрашивал воды реки накануне наводнения. Это был цвет, предвещавший возрождение растительности, молодость. Поэтому Озирис, бог мертвых, в соответствии с данной символикой изображался в зеленых тонах. Черный цвет символизирует благородный чернозем, несущий в себе питательный ил, он являлся кеми, смертью, отчего это был цвет непреложного сохранения и возвращения к жизни после смерти. Красный был цветом зла, необитаемой и бесплодной земли. Изображенные в этом цвете животные (ослы, собаки) считались вредоносными дьяволами. Кроме того, красной краской писались слова, которые несли недобрые предзнаменования. По этой причине Сет, брат и убийца Озириса, рисовался в красном цвете. Ярко-красный мог символизировать также кровь и жизнь. Белый цвет является синонимом утренней зари, признаком победы и радости. Этот цвет применялся к короне Верхнего Египта (юг страны) и изображался в виде высокой короны на висках, имеющей форму белого цветка лотоса. Ярко-желтый цвет был вечностью, нетленной плотью богов; отсюда широкое применение золота во всех видах искусства и ко всевозможным материалам. Синий и голубой цвета обладали разным значением. Синий, цвета ляпис-лазури, символизировал волосы божеств. Голубой являлся очищающей водой, цветом моря и обещанием новой жизни.

Человеческой фигуре, естественно, тоже назначались некоторые конкретные цвета. Женщина изображалась с бледно-желтым или розовым цветом кожи, в то время как к образу мужчины применялся темно-красный или коричневый цвет. Нейтральный цвет, применяемый к фону, исключает любую возможность намека на изменения света или тональности в сценах. В разные времена тон фона был различным. От сероватого, характерного для Древнего Царства, осуществляется переход к бледно-желтому при Новом Царстве и цвету охры впоследствии.

Грациозны фигурки, выполненные из камня или других материалов (керамики, слоновой кости) и воспроизводят животных — обезьян, гиппопотамов или львов. Некоторые из этих животных зафиксированы в угрожающих позах с раскрытой пастью, но большинство все же пребывает в серьезных и спокойных позах. Такой тип изображения повторялся во времена различных династий, поскольку манера изображения природы и установления связи с нею являла собой константу в египетской культуре.

Первые изображения фараонов. Одним из первых предметов скульптурного изображения царей, относящихся к фиванской эпохе, является крошечная фигурка из слоновой кости, несущая корону Верхнего Египта, которая изображает идущего фараона. В тот же самый период уже возникают сидящие и стоящие прототипы, изготовленные из известкового камня, у которых почти отсутствует разделение головы и плеч. Ноги, как правило, изображаются вместе. Даже если одна из них выставлена вперед, то и тогда обе они соединены остатками каменного материала.

Поначалу сидящие статуи обладали величественными и весьма экспрессивными чертами, что производит на зрителя глубокое впечатление. Со временем произошло постепенное смягчение этих черт, и в конечном счете стало изображаться полное спокойствие, которое характерно для лиц египетских статуй. Начиная со статуи царя Джосера из Сердаба погребального комплекса Сак-кара (Каир, Египетский музей) оказываются полностью определившимися формальные правила, которым подчинялось египетское скульптурное изображение.

Именно в первой скульптуре в натуральную величину выкристаллизовывается нацеленность на поиски отражения торжественности. Она выражается посредством простоты форм. В качестве идеальной утверждается модель в сидячей позе. Тогда фигура составляет единое целое с двумя планами, которые ей служат поддержкой: одним у основания ног, а другим — в стволе-опоре.

Нижние конечности соединены вместе, одна рука лежит протянутой на бедрах, а вторая со сжатой ладонью прижата к груди. Голова с головным убором и церемониальной бородой имеет лицо с правильными чертами и неизменным выражением, оживляемым стеклянными глазами. Можно сказать, что это представляет собой одну из первых попыток египетского искусства освоить стиль изображения человека.

Статуя царя Хафра. Символической статуей Хафра, фараона IV династии, уникальной по своим размерам (20 м высотой), является сфинкс, который находится в погребальном комплексе Гизэ. Речь идет о фигуре льва с головой царя. Она высечена в горе с использованием первоначальной формы известковой скалы, так что туловище оказывается включенным в равнину пустыни на том же уровне, и единственное, что выступает над ним, — это голова.

Идеализированное лицо Хафра украшено головным убором и церемониальной бородой, которые персонифицируют могучую фигуру льва. Гигантская статуя смотрит на восток, туда, где рождается бог Солнца, с которым отождествляли этого царя. Тем самым сфинкс символизирует представление о царе как о божестве. Он выступает также покровителем Земли — отгоняет злых духов, возвышаясь бессменным стражником некрополя монархов.

Семейные группы и писцы. В рамках однородного египетского искусства наблюдается разнообразие фигур, выраженное в различных сочетаниях групп из двух, трех и более персонажей. Среди семейных групп в одном из масштабов Медума были обнаружены сидящие фигуры из известкового камня, которые изображают знатную супружескую чету, супругов Рахотепа и Нофрет.

Их туловища образуют единый компактный блок с пьедесталами и сиденьями, на которых они изображены, будучи выполненными в форме горельефа. Как это и характерно для скульптуры, изображения не отделены от каменного блока; скорее похоже, что они возникают из него. Обе фигуры раскрашены в обычные нормативные цвета — коричневая кожа у мужчины и желтая или розовая — у женщины. Объемы максимально упрощены, чтобы не задерживаться на излишних деталях, которые бы отвлекали внимание от того, что считается важным.

Сидящие писцы представляют собой скульптурные изображения, воплощающие в себе большой реализм. Несомненно, двумя из наиболее важных являются писцы, датируемые временем V династии. Один из них хранится в Лувре, а другой в Египетском музее Каира. Египетская администрация с самого начала была весьма неплохо организована, а посты должностных лиц, занятых администрированием, были весьма многочисленны. Среди наиболее признанных профессий фигурировала профессия писца.

Лицо, исполнявшее эту должность, должно было уметь одновременно и читать, и рисовать, что предполагало высочайшую степень специализации и социального признания. В скульптурах писцы изображаются сидя, со скрещенными ногами и руками, держащими папирус и палочку для рисования. Это статуи из раскрашенного в разные цвета известкового камня, с отделенными от торса руками и с выражением собранности, сосредоточенности и спокойствия. Передача беспокойной живости достигалась во взгляде, благодаря инкрустации глаз стеклом.

У группы статуй Древнего Царства, изображающих как фараонов, так и лиц, не обладающих высоким рангом, спокойные позы и действия, лишенные напряженности мускулов, позволяют достичь умеренного реализма в стиле и в выражении лиц, как правило, нежной отделки. Скульптура времен V династии, известная под названием «Сидящий писец», которая хранится в Лувре, была обнаружена в 1850 году археологом Марьеттом в одной из гробниц Саккара. Она изображает администратора Кая, еще один портрет которого был найден в той же гробнице. Скульптура, достигающая 53,5 см, впечатляет глубокой сосредоточенностью, которую она воплощает. Лицо выражает загадочную улыбку и обнаруживает пристальный взгляд, подчеркнутый посредством инкрустации твердого камня. Она являет собой изображение интеллектуала, рука которого готова начать писать. Вероятно, эта скульптура являлась портретной копией усопшего и была призвана гарантировать ему бессмертие. Деревянные статуи придворных должностных лиц являют собой примеры другой тенденции в скульптуре, в которой допускается индивидуализация фигуры. Поскольку речь идет о лицах, не обладавших аристократическим рангом, они могли изображаться без воплощения классической строгости, отличавшей изображения фараонов или членов царской семьи. Кроме того, с чисто технической точки зрения обработка дерева весьма отличается от обработки камня. От времени Древнего царства сохранилось очень много разнообразных статуй. Некоторые из них были найдены при раскопках храмов. Однако подавляющее число скульптур происходит из заупокойных сооружений — царских пирамидных храмов и гробниц знати. Все эти статуи также предназначались для культовых целей, не всегда еще нам известных с достаточной определенностью.

Таким образом, скульптура Древнего царства в основном сохраняет то же назначение, которое она имела в предшествующий период, однако в пределах почти каждого круга скульптур наблюдается определенное развитие. Значительно расширяется иконография культовых статуй: появляются канонические фигуры царя, стоящего с выдвинутой вперед левой ногой, в коротком набедренном опоясании, в короне Южного или Северного Египта; сидящего в таком же одеянии, с царским платком на голове; коленопреклоненного, с двумя сосудами в руках; статуи фараона в образе сфинкса; групповые скульптуры — царь с богами, царь с царицей. Статуи вельмож следуют основным типам царских статуй: наряду с существовавшими ранее сидящими фигурами, появляются и стоящие скульптурные группы супружеских пар. Прекрасное владение обработкой камня позволило шире использовать камень и для скульптур. До нас дошли статуи из красного и черного гранита, диорита, алебастра, шифера, известняка, песчаника. Наряду с каменными скульптурами имелись деревянные, что, по-видимому, было связано с их использованием при некоторых обрядах.

Статуи изготовлялись также из металла. Нам известны только две скульптуры из меди. Вероятно, такие статуи высоко ценились из-за технических трудностей изготовления и были достаточно редки. Следует учитывать, конечно, и тот факт, что медь сохраняется гораздо хуже других материалов. Для мелкой пластики широко использовали кость, фаянс, реже — дерево и камень. При всем возросшем, по сравнению с предшествующим периодом, разнообразии поз скульптур царей и знати Древнего царства они все же достаточно ограничены, причем для всех положений равно характерны неподвижность и покой, что достигалось строгим соблюдением фронтальности и симметричности в построении фигуры. У всех статуй одинаково прямо поставлены головы, в руках почти одни и те же атрибуты. Тела мужских фигур были окрашены в красновато-кирпичный цвет, женских — в желтый, волосы у всех были черные, одежды — белые. Единство изобразительных средств культовой скульптуры Древнего царства было вызвано как ее назначением, так и условиями ее развития. Приподнятость образа подчеркивала высокое социальное положение изображенного человека. В то же время культовый характер статуй делал чрезвычайно трудными попытки изменить принятую расцветку или позы, причем последние к тому же были ограничены подчас и структурой помещения. Все это в итоге длительного воспроизведения одних и тех же образцов привело к сложению ряда обязательных для скульптуры канонов. Однако эти каноны касались в основном только трактовки туловища статуй, при передаче же лица перед мастером вставало иное требование, также вытекавшее из назначения памятника. Статуе необходимо было придать сходство с умершим человеком, поскольку считалось, что она должна была служить вместилищем духа и заменять тело. Отсюда уже в Древнем царстве возникает одно из важнейших достижений древнеегипетского искусства — скульптурный портрет. Появление портрета, расширение иконографии, возросшее разнообразие используемых материалов, общий рост мастерства резко отличают скульптуры Древнего царства от произведений предыдущего периода. Древесина позволяла обрабатывать различные части скульптуры в отдельности, чтобы впоследствии соединить их. Отсюда проистекает то, что скульптуры данного типа обладали менее строгим характером. Одной из самых знаменитых является статуя Шейх-эль-Беледа, общеизвестная под названием «сельского старосты». Она изображает взрослого мужчину стоя, сжимающим в руке посох из египетской смоквы. Стеклянные глаза еще более подчеркивают реализм фигуры и воплощают достижения этой своеобразной тенденции в скульптурном искусстве.

2. Общая характеристика Древнеегипетской живописи

2.1 Древнеегипетская живопись

Настенное изображение представляет собой одно из наиболее важных средств выражения в египетском искусстве. Наиболее распространенной основой для живописи была стена с барельефами, которые можно было расписывать. Краски наносятся непосредственно на гладкие, предварительно оштукатуренные стены. Различие между живописью и рельефом почти отсутствует, потому как правила изображения идентичны в обоих случаях, а обе эти техники настолько связаны между собою, что могут изучаться вместе.

10 самых знаковых произведений искусства Древнего Египта

Работа мастера — уловить мимолетный момент времени и сохранить его в истории, и хотя произведение искусства, несомненно, относится к своему времени, оно также должно превосходить его и иметь возможность говорить с нами из поколения в поколение. Один из величайших примеров этого — мастерство и искусство Древнего Египта.

Египет признан одной из самых устоявшихся и процветающих цивилизаций на земле, а его артефакты выдержали испытание временем.От вздымающих небо пирамид до фантастического сфинкса, который сидит в качестве привратника к гробницам фараонов, древнеегипетская архитектура и скульптура являются культовыми. Однако это искусство — это гораздо больше, чем эти впечатляющие памятники.
Древние египтяне рассматривали свое искусство не только на земном уровне, но и как отражение духовного мира. Их мастерство отражало их почтение к богам и загробной жизни, и эти древние произведения искусства ясно говорят о богатой истории и культуре Египта.Этот уникальный творческий стиль оставался практически неизменным более 3000 лет, и его можно увидеть в артефактах, которые сохранились до наших дней.

Вот 10 удивительных примеров древнеегипетского мастерства:

1. Гробница царя Тутанхамона

Славная гробница царя Тутанхамона намного меньше, чем многие другие гробницы фараонов, но не менее великолепна. Артефакты, найденные внутри гробницы, сыграли важную роль в изучении этой древней эпохи. Одними из самых ценных обнаруженных вещей были королевский трон и его золотая маска.Раскопки гробницы были долгим и кропотливым процессом, и было обнаружено около 3500 отдельных артефактов. Гробница Тутанхамона была необычной тем, что она была обнаружена в погребальной камере с неповрежденной мумией.

2. Трон Тутанхамона (14 век до нашей эры)

Золотой трон был обнаружен в 1922 году британским археологом Говардом Картером во время раскопок гробницы Тутанхамона, одной из немногих в Долине царей, которая не была разграблена. Великолепный трон свидетельствует о том почтении, которое люди испытывали к своим фараонам, а его великолепие и тонкое мастерство делают его редкой и драгоценной находкой.Его цвета не поблекли более 3000 лет, что свидетельствует об мастерстве и опыте древних египетских мастеров.

Цветное стекло и драгоценные камни сверкают на фоне золота, а его место украшено яркими кусочками кварца, напоминающими византийскую мозаику. На поверхности трона выгравирована сцена из повседневной жизни фараона: юный Тутанхамон сидит в непринужденной позе, а его жена Анхесенамун массирует ему плечи ароматными маслами.Если присмотреться, можно обнаружить золотую полосу вокруг левой ступни Тутанхамона, и у его жены такое же украшение на ноге. В Древнем Египте эти браслеты считались символом брака.

3. Египетская книга мертвых (16 век до нашей эры)

Египетская книга мертвых — это древний египетский погребальный текст, который использовался с начала Нового царства (около 1550 года до нашей эры) до примерно 50 года до нашей эры. Оригинальное египетское название напрямую переводится как «книга выхода в свет» или «книга выхода в свет».Он содержит заклинания, помогающие мертвому путешествовать через «дуат», или царство мертвых, в загробную жизнь. Книга Мертвых включает тексты пирамид и гробов, которые изначально были нанесены на предметы, а не на папирус.

4. Золотое древо жизни

Древние египтяне твердо верили в символизм, что можно увидеть на папирусе «Золотое древо жизни». Восток считался направлением жизни, поскольку солнце восходит на востоке. Запад рассматривался как направление смерти, поскольку именно там садится солнце.Египтяне верили, что ночью солнце проходит через царство мертвых, а на следующий день снова восходит на востоке. На картине птицы на дереве представляют этапы жизни, и все они обращены на восток, за исключением одной птицы, которая символизирует старость и смотрит на запад, символизируя неминуемую смерть. Эта красивая картина полна красок и передает глубокое духовное послание.

5. Бюст Нефертити (14 век до н.э.)

Бюст Нефертити, скорее всего, был сделан примерно в 1340 году до нашей эры, в то же время, что и великая статуя Эхнатона.Он весит 20 килограммов и выполнен в натуральную величину, вырезан из цельного квадрата известняка. Идея королевского подобия не была редкостью в древнеегипетской культуре; Храмы и дворцы Египта полны ими. Что делает это изображение исключительным, так это точное изображение королевы. Бюст Нефертити прекрасно сохранился. Лицо было вырезано, чтобы показать ее изящно покатые скулы, твердую линию подбородка и острый нос, а центр из известняка был покрыт гипсовой лепниной, которую затем раскрасили.Результат — поразительно точное сходство. Бюст показывает ее темную кожу, красные губы, украшения и корону. Глаза инкрустированы драгоценными камнями и закреплены пчелиным воском.

6. Канопические кувшины

Канопические кувшины древние египтяне использовали во время бальзамирования для хранения и защиты органов умершего. У каждого органа есть свой контейнер. Кувшины были сделаны из керамики или вырезаны из известняка. Эти контейнеры использовались со времен Древнего царства до позднего периода или периода Птолемея, после чего органы оборачивались и вставлялись вместе с телом.Термин «канопик» был ошибочно связан с греческой легендой о Канопе ранними египтологами. Канопические контейнеры Древнего Царства лишь изредка были выгравированы и имели простую крышку. В Среднем царстве гравюры стали более распространенными, а крышки часто имели форму человеческих голов. К 19-й династии крышки стали олицетворять четырех детей Гора как хранителей органов.

7. Папирусы

Слово «бумага» происходит от слова «папирус», растения, которое выращивали в дельте Нила, и папирусная бумага была сделана из его сердцевины.Были найдены длинные свитки папируса, некоторые до 10 метров в длину. Метод создания папируса на время был утерян, но был вновь открыт египтологом в 1940-х годах. Письма на папирусе показывают многие элементы древнеегипетской жизни и включают научные, религиозные и административные записи. Графические надписи, использованные в этих письмах, в конечном итоге привели к двум основным системам букв, используемым сегодня: римской и арабской.

8. Статуя Хуфу (26 век до н.э.)

Статуя Хуфу была найдена в 1903 году В.Ф. Петри в Абидосе. Его высота составляет 7,5 сантиметров, и до сих пор можно отчетливо увидеть красивое вырезанное лицо короля. Картуш на левой стороне трона, рядом с ногой правителя, больше не читается, но ссылка на Гора с правой стороны показывает важность Хуфу и богоподобный статус, приписываемый фараонам. Эта маленькая статуя сейчас выставлена ​​в Египетском музее в Каире.

9. Статуя Клеопатры VII Филопатор (I век до нашей эры)

Эта тщательно созданная статуя является редкой и является одним из самых ценных древнеегипетских артефактов, которые когда-либо были найдены.Это одна из семи известных статуй самого известного правителя Египта: Клеопатры VII. Клеопатра VII родилась в македонской семье Птолемеев, которые были хорошо известны своими жестокими распрями. Матереубийство, отцеубийство и братоубийство были обычным явлением, и Клеопатра VII не была исключением. У нее было несколько родственников, убитых в ее стремлении к власти. Она изображена как великая египтянка, предположительно, чтобы напомнить римлянам о ее королевском происхождении, но ее лицо вырезано в греко-римском стиле.Статуя известна своим редким изображением тройного урея, или кобры, на лбу Клеопатры. Статуя была повреждена в лодыжках, а ноги позже были отремонтированы другим материалом. В задней части статуи находится постамент, на котором свиток, вероятно, содержал имена и титулы.

10. Астрономический потолок гробницы Сененмута (15 век до н.э.)

Сененмут был архитектором престижного комплекса гробниц фараона Хатшепсут. Его собственная гробница, однако, столь же впечатляющая, как и галактическая карта на потолке, которая является первым известным изображением такого рода.Карта состоит из двух сегментов — северного и южного полушарий. В северном полушарии показаны египетские лунные циклы и известные созвездия, а в южном сегменте — звезды и планеты, видимые невооруженным глазом. Интересно, что Марс отсутствует.

Древнее египетское искусство, насчитывающее 5000 лет, демонстрирует стиль и мастерство, которые остались относительно неизменными при незначительном культурном влиянии за пределами долины Нила. От изображений древних войн до символического изображения старых религий, церемоний и божеств — древности Древнего Египта выдержали испытание временем, и многие из них сохранились до наших дней, что позволяет нам заглянуть в одну из древнейших когда-либо известных цивилизаций. .

Факты о древнеегипетской живописи для детей

Египетская живопись

Когда археологи начали обнаруживать древнеегипетские рисунки, они были найдены в гробницах и захоронениях. Это важно, поскольку картины никогда не предназначались для того, чтобы их видели человеческие глаза после закрытия гробниц. Египтяне расписывали стены и потолки в надежде, что тот, кто прошел, сможет унести с собой все образы своей жизни, и только покойный и египетские боги когда-либо увидят картины.

Когда вы смотрите на древнеегипетские картины, они кажутся очень формальными по сравнению с греческими или римскими картинами и искусством. Хотя египтяне правили более 3000 лет, их искусство и живопись не сильно изменились. Могилы фараонов были покрыты красочными изображениями ушедшего, живущего счастливой жизнью, с большим количеством еды и напитков и всегда прекрасной погодой. Фараонов даже показали со всеми своими рабами вокруг них, чтобы они могли служить им и заботиться о них в загробной жизни.

Египетская живопись использовалась множеством способов, в том числе рисование непосредственно на поверхности. Другой метод заключался в создании «рельефа», который представляет собой выпуклое изображение над фоном, а затем тщательную прорисовку деталей изображения. Есть второй тип рельефа, который был вырезан и называется «утопленным рельефом», и изображения были написаны на возвышенном фоне вокруг них. Хотя большинство египетских статуй, которые мы видим сегодня, не имеют какого-либо цвета, они изначально были раскрашены яркими, и сегодня мы можем считать их безвкусными.Они считают, что даже Сфинкс когда-то был ярко раскрашен.

Краска, которую использовали египтяне, была окрашена или окрашена с использованием минералов, которые естественным образом были найдены в их местности, а некоторые из них были импортированы. В живописи излюбленными цветами были: красный, синий, зеленый, золотой и черный; но они также использовали белый, розовый и серый цвета. Цвета и все предметы, найденные в гробницах, были сохранены благодаря прохладной сухой среде, поэтому мы можем видеть их сегодня в таких ярких тонах.Художники измельчали ​​минералы в мелкую пыль, а затем смешивали их с чем-то вроде «клея», сделанного из животных или растений. Было важно приготовить правильную смесь, потому что краска не только должна была держаться на стенах, но и была рассчитана на то, чтобы держаться вечно.

В Древнем Египте к цветам относились очень серьезно, и цвета и тона, которые они выбирали для каждой картины, были тщательно отобраны. Между мужчинами и женщинами наблюдались различия в цвете тона кожи. У мужчин был более темный красновато-коричневый цвет, чтобы отразить их жизнь на открытом воздухе, а у женщин — более светлый, почти желто-коричневый цвет, чтобы показать, что они жили в основном в помещении или в защищенном месте.

Каждый цвет, который использовали древние египтяне, был также символом, многие из них мы продолжаем использовать сегодня.

• Синий цвет олицетворял небо, воду, небеса, древний потоп, а также возрождение и творение.
• Красный был цветом огня, гнева, жизни, хаоса, победы и вражды.
• Желтый олицетворяет вечный, нетленный, нерушимый
• Зеленый был цветом растительности, роста, радости, плодородия, новой жизни и возрождения
• Белый — цвет чистоты, силы, чистоты, простоты

Египетские художники смешивали цвета, чтобы показать детали на картинах, которые были ближе к реальной жизни.Многие цвета имели несколько различных оттенков, в зависимости от того, для чего они собирались использоваться. Некоторые из египетских богов также отображались определенными цветами. Хапи, речного бога, всегда рисовали синим цветом, чтобы обозначить воду. У каждого из богов был свой особый цвет, в который входила любая одежда, а также их кожа. Даже у бога Анубиса голова шакала была выкрашена в черный цвет, потому что он был богом мертвых. Роялти часто окрашивали как в синий, так и в золотой цвет, которые были символами силы и могущества.

Искусство Древнего Египта — Пример бесплатного эссе

Искусство Древнего Египта — это искусство, с которым все знакомы. От его культовых пирамид до подробных и отчетливых иероглифов, каждый замечает и может узнать это древнее искусство за милю. Искусство в Египте практически не изменилось в процессе художественного развития. Было семь периодов этого развития, которые включали додинастическое, старое царство, среднее царство, новое царство, период Амарны, поздний период и период Птолемея.Это потому, что египетское искусство следовало определенным принципам и обладало характеристиками, которые придали ему особый и выдающийся вид. Различные характеристики египетского искусства: религия, влияние на повседневную жизнь, репрезентация, а не репликация, фронтализм, иерархическая пропорция, символизм и рельеф. Египетское искусство состоит из картин, архитектуры, скульптур и ремесел. Эти стили особенно использовались с 3000 г. до н.э. примерно до 300 г. н.э. Важно знать, что древнеегипетское искусство немного отличалось от храмов и памятников времен фараонов, которых мы видим сегодня.История показывает, что уже в восьмом тысячелетии люди, жившие в долине в нижнем течении Нила, начали делать гравированные рисунки на сторонах скал. Эти рисунки изображали их образ жизни и выражались столь стилизованно и символично. Когда дело доходило до выпаса скота, охоты или сбора урожая, все это происходило на ближайших склонах утеса. Они использовали долговечные материалы, такие как слоновая кость, камень и металлы, чтобы продемонстрировать свою жизнь в дикой природе. Их вера в жизнь после смерти была важной частью их искусства, потому что египтяне были чрезвычайно религиозны.

Они практиковали мумификацию, потому что считали, что для того, чтобы дух мог жить на теле мертвого человека, необходимо сохранить его. Мумию похоронили вместе с запасами еды и питья, инструментами и посудой, а также ценным имуществом. Наивысший жизненный статус человека потребует гораздо более тщательной подготовки к загробной жизни. Короли и другие богатые люди построили тщательно продуманные гробницы. Скульптуры и настенные росписи в гробницах также были созданы для использования в следующей жизни.Часто изображались разные темы с намерением устроить умершему приятную загробную жизнь. Темы включали путешествие по загробному миру, где можно было бы вступить в контакт с различными божествами, которые познакомили умерших с богами подземного мира, такими как Анубис и Осирис. Другие рисунки на гробницах показывают действия, в которых умершие были вовлечены, когда были живы, и хотели продолжать заниматься вечно. Книга Мертвых была похоронена вместе с погребенным человеком, что было ритуалом, который начался в Новом Царстве и продолжился позже.Это считалось важной картой для знакомства с загробной жизнью. Произведения искусства писались в храмах и дворцах просто на плоской поверхности. Побелка подготовит каменные поверхности. Однако, если поверхность была шероховатой, поверх должен был быть нанесен слой грубой глиняной штукатурки с более гладким слоем гипса. В некоторых случаях более мелкие известняки могут напрямую впитывать краску. Пигменты для красок были в основном на минеральной основе, потому что материал мог выдерживать сильный солнечный свет без выцветания. В качестве защитного покрытия после покраски обычно наносили лак или смолу.Из-за чрезвычайно сухого климата Египта многие древнеегипетские картины сохранились во многих гробницах и храмах. Египетское искусство всегда славилось своеобразной условностью фигур.

Наши авторы могут помочь вам с любым типом сочинения. На любую тему

Получите свою цену

Египетские картины написаны таким образом, чтобы одновременно отображать вид в профиль и вид сбоку животного или человека. Египетское искусство изображало размер фигур, чтобы указать на их относительную важность.Этот метод называется иерархической пропорцией. Цари и особенно божественные боги всегда были крупнее других фигур. Символизм сыграл важную роль в установлении порядка и прослеживается во всем египетском искусстве. Например, в различных гробницах и храмах изображены регалии фараона, олицетворяющие его способность поддерживать порядок. Животные, такие как некоторые птицы, кошки и собаки, также были очень символичными фигурами и часто представляли божеств. Некоторые цвета также имели символическое значение.Например, синий цвет символизировал плодородие, рождение и живительные воды Нила. Черный цвет использовался для королевских фигур, что аналогичным образом выражало плодородие Нила, из которого родился Египет. Золото указывало на божественность из-за его неестественного внешнего вида и ассоциации с драгоценными материалами. Также можно отметить, что золото использовалось для изображения плоти богов, а серебро использовалось для изображения костей. Фигуры изображались с головой, видимой сбоку, и с раздвинутыми ногами.Туловище фигуры можно было увидеть спереди, и стандартный набор пропорций составлял фигуру, идущую от земли до линии роста волос на лбу. Техника утопленного рельефа — еще одна техника, которую можно увидеть в египетских произведениях искусства. Утопленный рельеф используется путем вырезания самой рельефной скульптуры на плоской поверхности. Изображения обычно имеют в основном линейный характер, как иероглифы, но в более простой форме. Сама фигура имеет низкий рельеф, но в большинстве случаев расположена в углублении вокруг изображения, так что рельеф никогда не выходит за пределы исходной плоской поверхности.Затонувший рельеф также лучше всего рассматривать при солнечном свете, так как его очертания и формы подчеркиваются тенями.

Стоящие статуи, обращенные вперед, давали отличительную позу, когда одна ступня была впереди другой, что помогало укреплять и балансировать фигуру. Хотя сидящие статуи также были особенно распространены, использование этой уникальной позы использовалось на ранних этапах истории египетского искусства и в период Птолемеев. Массивные статуи были построены для изображения богов, фараонов и их цариц, как правило, для открытых площадок внутри или за пределами храмов.Египетские фараоны всегда считались богами и часто изображались на картинах и рельефах. Большинство более крупных скульптур сохранилось от египетских храмов или гробниц. За пределами главного храма в Абу-Симбел знаменитый ряд из четырех исключительно больших колоссальных статуй изображает Рамзеса II, который на самом деле отмечен как самый влиятельный и величайший фараон Нового царства. Изображение мужчин и женщин — еще один распространенный рельеф в древнеегипетской скульптуре. Некоторые статуи изображают мужчин более темными, чем их коллеги-женщины.Женщины часто представлялись в идеалистической форме, молодые и красивые, и редко изображались в более зрелом возрасте. Однако мужчин изображали одним из двух способов: либо в идеалистической манере, либо в более реалистичном изображении.

Список литературы

1. Смит, В. Стивенсон и Симпсон, Уильям Келли. Искусство и архитектура Древнего Египта, 3-е изд. 1998, Yale University Press (Penguin / Yale History of Art)

Вам понравился этот пример?

Искусство Древнего Египта

Обратите внимание, что пока я делюсь видео в этих уроках . Я упорно работаю над тем, чтобы не было нарушений авторских прав. Каждое видео имеет обратную ссылку и зачисляется на имя первоначального создателя. Без лишних слов, вот краткое изложение искусства Древнего Египта.

Краткое вступительное видео от National Geographic

Искусство Древнего Египта Интересные факты

• Древние египтяне не знали слова «искусство» в своем языке. Они не думали об искусстве так, как мы сегодня. Следовательно, все служило функциональной цели, часто в соответствии с их религией.Несмотря на то, что мы видим картины, скульптуры, рисунки, украшения и архитектуру, все это должно было служить определенной функции.
• Часто искусство служило цели поддержания порядка, передачи закона или ведения записей.
• Изображения, которые мы видим на протяжении всей цивилизации Древнего Египта, демонстрируют идеализированный и нереалистичный взгляд на мир.
• Древние египтяне имели в своей культуре элементы поклонения животным. Много раз их боги ассоциировали животное с присутствием.
• У них были забавные законы, когда дело касалось кошек.Вас могут убить за убийство кошки. Если ваша кошка умерла, вам придется сбрить брови.

Бронзовая фигура Басте, Лувр, Франция, Рама, CC BY-SA 3.0 FR, через Wikimedia Commons

Старое королевство: эпоха пирамид

Комплекс пирамид Гизы, вид сверху , Robster1983 в английской Википедии, CC0, через Wikimedia Commons

Три пирамиды:

Хуфу — самая старая и самая большая, содержала лодку!

Кафре — кажется больше, но только потому, что находится на возвышенности.

Менкаура — самая маленькая, но с тремя пирамидами королевы поменьше.

Отправьтесь на экскурсию по пирамидам Гизы с помощью Google Планета Земля.

Важность папируса

• Папирус был разработан в конце Древнего царства. Есть свитки папируса, которые описывают последние годы строительства пирамид Гизы.
• Дешевый и простой в производстве, но хрупкий.
• Он рос вдоль реки Нил, впоследствии был в изобилии.
• Египтяне делали из него не только бумагу, но и одеяла, веревку, обувь, лекарства, еду, одежду, мебель и корзины.Это действительно был важный ресурс.

Письмо о папирусе, 3-й век до нашей эры, Чарльз Бертон Гулик, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Книга мертвых, Папирус Хьюнифера, лист 3, Британский музей, Хьюнифер, общественное достояние, via Wikimedia Commons

Сфинкс:

Сфинкс является монолитным, что означает, что он был построен из одного камня, а не из частей.

Это полно загадок.На самом деле никто не знает, что он представляет или кого должен изображать. Мы называем его Сфинксом для удобства. Однако это не обязательно было так, как называли это древние египтяне.

Последние исследования показывают, что 100 человек потребуется 3 года, чтобы построить такой памятник, используя инструменты, к которым имели доступ древние египтяне.

Что такое Сфинкс у Смитсоновского канала.

Искусство Среднего царства

• Находился под влиянием политических волнений и войн.
• Осирис был главным божеством.
• Наконец-то смогли обратить внимание на искусство.
• Скульптура стала более точной и аккуратной.

Известняк Ментухотепа II, Метрополитен-музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Семья Осириса, Лувр, CC BY-SA 2.0 FR, через Wikimedia Commons 9000 Board Игры в Древнем Египте

Многие египетские игры отражали переход человека в подземный мир.

Доски для Senet имели длину 10 точек и 3 точки белого цвета, выложенные в 3 аккуратных ряда. Вместо кубиков древние египтяне использовали палки или кости. Игроки получили равное количество фигур (от 5 до 7). Целью игры было отправить все фишки в конец доски. Игра была стратегической и увлекательной. Вы можете помешать конкурентам продвигаться вперед или заблокировать их, и, наконец, даже отправить их назад.

Game of Senet, Brooklyn Museum, Charles Edwin Wilbour Fund , без ограничений, через Wikimedia Commons

Nefertiti Playing Senet, Maler der Grabkammer der Nefertari30, Public domain Для сравнения, «Игра псов и шакалов» была менее стратегической и в большей степени играла на волю случая.У каждого игрока было по 5 фигур, либо с головами шакалов, либо с головами гончих, цель состояла в том, чтобы переместить фигуры из исходной позиции на большее пространство в конце доски.

Игра гончих и шакалов, Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons

Еще интересные факты

Поскольку слова «искусство» не существовало, большинство произведений искусства создавалось в мастерской, с несколько художников работают над одним проектом. Поэтому в истории Египта нет выдающихся художников.

Ремесленники, Могила Небамума, Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons

Большинство произведений искусства в Древнем Египте сильно отражалось на смерти, возрождении и загробной жизни.

Стиль египетского искусства практически не изменился за 3000 лет, за исключением одного короткого периода в период Амарны. Это также повлияло на последующие цивилизации.

Греческий Курос, Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons

Triad Statue of Pharaoh Menkaura, en: User: Chipdawes, Public domain, via Wikimedia Commons

Произошло в период Нового царства, когда фараон Аменхотеп изменил свое имя на Ахенетен, перенес столицу в Амарну и объявил, что теперь религия будет монотеистической и будет поклоняться только богу Атону, представленному солнцем.

В отличие от общепринятого художественного стиля, период Амарны бросает вызов старым стандартам. Он делает это, создавая искусство, в котором есть движение, выражения лица, разные цвета, а также загруженные и многолюдные темы.

В период искусства Амарны часто можно увидеть удлиненные головы и детализированные пальцы ног, а также удобные расслабленные позы.

Бюст Нефертити — один из самых известных образцов искусства Амарны.

Бюст Нефертити, Новый музей, Берлин, Филип Пикарт, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Две дочери Эхнатона, Ноферноферуатон и Ноферноферуре, гр. 1375–1358 гг. До н.э., Эшмоловский музей, Оксфорд, Ägyptischer Maler um 1360 v. Chr., Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Новое царство

• Тутанхамон, сын Эхнатона, унаследовал трон в 8 или 9 лет.
• Во время своего правления он удалил все остатки художественного наследия своего отца (искусство Эхнатона и Амарны) и восстановил прежний порядок.
• Тутанхамон правил в Египте всего около 9 лет.
• Он болел множеством болезней и умер молодым, в возрасте от 18 до 19 лет. Существует несколько версий того, почему он умер: от перелома кости, инфекции, малярии.
• Маска Тутанхамона, вероятно, самое известное произведение искусства в мире.

Маска Тутанхамона, Египетский музей, Каир Роланд Унгер, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Видеотур по выставке Тутанхамона галереи Саатчи в Лондоне.

Цвета и материалы, используемые в Египте.

• Красный: desher — олицетворяет жизнь, но также зло и разрушение. Он ассоциировался с жизненной силой и энергией, но также с кровью, огнем и опасностью. Изготовлен из окисленного железа и красной охры (глина, богатая отложениями железа).
• Синий: иртиу — безусловно, был самым популярным цветом, символизировал рождение, плодородие, воду и небеса. Изготовлен из оксидов меди и железа с кремнеземом и кальцием.
• Желтый: хенет — символизирует солнце и вечность.Первоначально изготавливали из охры и железа, но позже из мышьяка.
• Зеленый: вадж — символизирует добро, рост, жизнь, загробную жизнь и воскресение. Противоположный или красный. Изготовлен из малахита и оксида меди.
• Белый: hedj — олицетворяет чистоту и ясность. Изготовлен из мела, смешанного с гипсом.
• Черный: кем — символизирует смерть и тьму, но не зло. Изготовлен из древесного угля.

Задание

Подберите функциональный объект и превратите его в искусство.

Представьте себе жизнь во времена, когда нет искусства ради искусства, и все искусство должно служить функциональной цели.Во-первых, я хочу, чтобы вы осмотрели свой дом. Какой предмет вы используете каждый день, который, по вашему мнению, важен в повседневной жизни? Однако мы собираемся пропустить технологию в этом задании и рассмотрим более общие объекты. Например, вы можете использовать для этой цели пианино, но не мобильный телефон.

Теперь, когда вы выбрали свой функциональный, повседневно используемый объект, я хочу, чтобы вы нарисовали его так, чтобы он выглядел так, как будто объект, который вы рисуете, действительно является искусством. Вы можете что-то добавлять или убирать, но функциональность должна оставаться, так что это может быть сложная и продуманная чашка, но она все равно должна оставаться чашкой.Кроме того, вы можете сделать его настолько сложным, насколько захотите, используя любые подручные средства.

Наконец, пока вы работаете над этим, я хочу, чтобы вы подумали о цветах, которые вы выбираете, и их символике во времена Древнего Египта.

Дополнительные ссылки и ресурсы

Исследуйте пирамиды Гизы через Google Earth

Тайны Сфинкса

Фотографии предметов с выставки Тутанхамона

Подробнее о настольных играх Древнего мира

Египетское искусство в Среднем царстве

Открытие Египта

След.:

Искусство Мезоамерики

Чтение древнеегипетского искусства: куратор отвечает на общие вопросы

Людей не только удивляет, насколько плавно древнеегипетское искусство переплетает текст и образы, но и интересует, что это означает.

Автор: Эшли Арико

Это стало особенно очевидным в 2018 году, когда мы начали предлагать серию публичных всплывающих лекций с участием избранных произведений египетского искусства. Часто возникают три популярных вопроса, и я хотел бы ответить на них здесь, сосредоточив внимание на двух работах: стела Аменемхата и Хемета и стела Аменемхата и Яту, , которые были созданы примерно в столетии с разницей в 4000 лет. назад.

Две египетские стелы из собрания

Почему были изготовлены эти предметы?

Стела (множественное число) — памятная плита, украшенная текстом и / или изображениями. Древние египтяне возводили стелы для многих целей, в том числе для документирования исторических событий, для записи указов (известный пример — Розеттский камень) и для поминовения умерших.

Эти стелы в нашей коллекции посвящены двум египетским семьям из высшего сословия, жившим во времена Среднего царства (около 2055–1650 гг. До н. Э.).Хотя мы не знаем, где была найдена какая-либо стела, в древние времена они, вероятно, были установлены в общедоступных местах — возможно, в гробницах их владельцев, — где семья, друзья и другие посетители могли приходить, чтобы читать надписи и прочтите имена вслух. Согласно древним египетским верованиям, воспоминания и произнесение вашего имени помогли обезопасить ваше существование в загробной жизни.

Что говорят иероглифы?

Надписи делятся на две категории: формула предложения и подписи, идентифицирующие фигуры и другие элементы сцены.На обеих стелах формула подношения начинается в правом верхнем углу и читается справа налево. (Египетские иероглифы могут быть написаны справа налево или слева направо; чтобы определить направление надписи, читатель может взглянуть на знаки животных, которые обычно обращены к началу текста.) Надпись начинается с буквы. фразу «приношение дает царь», за которой следует список предметов, включая хлеб, пиво, волов и птиц. Эта освященная веками формула, которая была разработана, чтобы дать людям, названным в надписи, доступ к еде и другим важным товарам в загробной жизни, была начертана на предметах в течение тысяч лет.

Статуя Шебенхора, показанная ниже, представляет собой гораздо более поздний пример.

Древнеегипетский

Надписи, идентифицирующие фигуры

Рельефные иероглифы на горизонтальной стеле, которые нарисованы очень подробно, идентифицируют фигуры как Бога-Отца (священнический титул) Аменемхата и его жену Хемет, «которых он любит». Человека — предположительно их сына — преподносящего им мясную ножку, также зовут Аменемхат.Здесь иероглифы переплетаются со сценой, написаны в том же направлении, что и фигура, которую они идентифицируют, и группируются вокруг нее.

Над изображением появляются иероглифы на стелах Аменемхат и Яту .

Напротив, упорядоченные ряды иероглифов над картинами идентифицируют людей, изображенных на другой, более вертикальной стеле, как слугу Аменемхата и его мать, Яту. Имя Аменемхат, что означает бог «Амон впереди», было очень популярно — даже для царей — в этот период египетской истории и не указывает на семейные отношения между владельцами этих двух стел.

Что это за товары?

Обе сцены показывают членов семьи с пожертвованиями, к которым они хотят получить доступ на вечность, состоящими в основном из еды и питья. На наш взгляд, груды хлеба, мяса, овощей и напитков выглядят ненадежно сложенными или даже парящими в воздухе. Фактически, это гениальный египетский художественный подход к беспрепятственному отображению каждого предмета; элементы, которые кажутся выше, следует понимать как находящиеся позади тех, что ниже них.

Стела Аменемхата и Яту (деталь)

На вертикальной стеле выше мы видим мать и сына, сидящих по обе стороны от единого стола, но столешница изображена три раза. Ряд красных керамических сосудов находится ближе всего к нам как зрителям, за ними следует ряд подношений с мясной передней ногой и, наконец, группа, включающая как круглые, так и высокие буханки хлеба и птицы. Тщательно спланированные сцены также показывают товары, которые обеспечат комфортную загробную жизнь, такие как баночка с мазью и контейнер для кола (краски для глаз), помещенные под стульями Аменемхата и Яту, поскольку и мужчины, и женщины использовали косметику в Древнем Египте.

Голубой оттенок контейнера для кола Аменемхата предполагает, что он также сделан из ангидрита, популярного камня для косметических сосудов в Среднем царстве.

Подобные товары для комфортной загробной жизни

Стела Аменемхата и Хемета (деталь)

Стол для жертвоприношений на горизонтальной стеле, заваленный едой, дополнительно иллюстрирует этот подход к передаче каждого предмета в его наиболее узнаваемой форме, но также подчеркивает тесную взаимосвязь между текстом и изображением в древнеегипетском искусстве.На столе в центре сцены появляются десять золотых буханок хлеба. Их расположение напоминает иероглифический знак, представляющий поле, визуальный каламбур, отсылающий к раю — иногда называемому «поле тростников» или «поле подношений», где Аменемхат и Хемет стремились жить вечно.

Я надеюсь, что ответы на эти частые вопросы посетителей углубят ваше понимание тесной связи между древнеегипетским текстом и изображением, когда вы исследуете другие произведения египетского искусства в коллекции музея.

— Эшли Арико, помощник хранителя древнеегипетского искусства

Взывая к раю: буханки хлеба на горизонтальной стеле напоминают этот иероглиф слова «поле».

Темы

• Коллекция
• От куратора

Почему египетское искусство выглядит таким плоским и статичным?

Любой, кто когда-либо был в историческом музее или даже видел карикатуру на древнеегипетскую гробницу, узнает общую художественную перспективу плоских, обращенных вперед фигур с лицами в профиль.Вы тоже, наверное, думали, что эти предметы изображены в физически невозможных позах.

Эдвард Блейберг, управляющий куратор отдела древнеегипетского, африканского и азиатского искусства в Бруклинском музее, говорит, что, преподая египетское искусство в Бруклинском колледже, он просит своих учеников попытаться стоять, как фигуры в гробнице и храмовые надписи. Но, конечно, не могут. Например, лицо в профиль, но вы можете видеть весь глаз, или нижняя часть тела в профиль, но большой палец ноги находится рядом со зрителем на обеих ногах.

Эти неуклюжие цифры — не случайность, а иконография, как объясняет Блайберг. Изображения — это не просто красивые картинки, это часть языка. В египетских иероглифах за строкой букв часто следует знак, называемый «определитель», который не имеет фонетического значения, но сообщает вам что-то более общее о слове. Детерминанты ног связаны с движением, холмы связаны с землей, а мужчины и женщины идут после имен, профессий или других слов, относящихся к людям.Поскольку это не художественные рисунки, а, скорее, символы языка, детерминативы меньше заботятся об анатомической точности, чем о демонстрации всех отличительных черт. После того, как эти условности были разработаны, они не могли сильно измениться, потому что должны были оставаться легко узнаваемыми как языковые сигналы.

На стенах этих гробниц или храмов «почти все рельефное изображение также может быть прочитано как иероглифический знак», — говорит Блайберг. Например, изображение мужчины на самом деле является определяющим фактором для группы иероглифов рядом с ним.

Даже если фигура не является определяющим фактором, она часто все еще имеет многие статические стилизованные черты, которые оставались характерными для египетского искусства на протяжении веков. Это связано с тем, что египтяне считали предназначением своих резных фигурок, рисунков и скульптур.

«В Египте нет художников. Идеально было бы скопировать скульптуры, которые изначально были сделаны [богом] Птахом, который изобрел скульптуру», — объясняет Блайберг. Например, классическое изображение сидящего царя можно найти практически в каждой династии.Поза такая же, как и идеализация внешности важной фигуры. Правители всегда кажутся молодыми и красивыми, но невзрачными и одетыми. Исключения из этого указывают не на эксперименты с формой, а на низкий статус. Неназванные, неважные работники могут быть голыми или старыми, потому что им не обязательно отражать традицию.

В западных произведениях искусства нас учат делать вывод о том, что более крупные объекты находятся ближе к зрителю, даже если на самом деле все изображение является плоским. Древние египтяне не использовали такого рода принудительную перспективу.Вместо этого они использовали иератическую шкалу, которая использует размер для обозначения важности. Короли показаны крупнее всех, даже королевы, за исключением богов.

«Есть египетская перспектива, просто ее читают по-другому», — говорит он. «Мы были приучены понимать, что точка схода, изобретенная греками, является естественной. Но она не более реальна, чем все остальное; просто мы знаем, как ее читать».

Хотя египетские статуи и произведения искусства, изображающие статичные фигуры, могут показаться упрощенными, они были созданы таким образом намеренно.Без движения они могут существовать вне царства времени.

Таким образом, они прямо контрастируют с искусством Древней Греции, где скульптуры стремились к еще большему движению в своих статуях, примером чего является Метатель диска:

Греки ценили искусство за его способность запечатлеть единичный момент времени, тогда как египтяне идеализировали безвременье. «Это должно длиться вечно», — говорит Блайберг.

Каковы основные характеристики египетского искусства? — MVOrganizing

Каковы основные характеристики египетского искусства?

Египетское искусство делало упор на трех основных элементах: гравюре, скульптуре и живописи.Гравюры внутри гробниц являются наиболее распространенной и известной формой древнеегипетского искусства. На гравюрах изображены жизнь фараона, богов и легенды о них.

Каковы 5 характеристик египетских скульптур?

Общие характеристики египетской скульптуры:

• Они носят утилитарный характер.
• Цель не эстетична (красота в них вторична).
• Это иератическая скульптура.
• Торжественно и торжественно.
• Человеческие фигуры чрезмерно соответствовали правилам официального лейбла.

Каковы характеристики Египта?

Религия Древнего Египта была политеистической. Они поклонялись многим богам и иногда считали, что фараоны были избраны богами или сами были богами. Они также поклонялись реке Нил, которая давала им средства к выживанию. Нил был даже важной частью их загробной жизни.

Какие стилевые особенности характерны для египетской живописи?

Какие стилевые особенности были характерны для египетской живописи? Компактные, прочно структурированные фигуры, воплощающие в себе качества прочности и геометрической четкости, также присутствующие в египетской архитектуре.Неглубокие прямоугольные колонны, выступающие из стены. Украшает оба этажа корпуса круглым корпусом.

Какова функция египетских картин?

Функция египетского искусства Скульптура предоставила место, где получатель мог проявить и получить выгоду от ритуального действия. Большинство статуй демонстрируют формальную фронтальность, что означает, что они расположены прямо впереди, потому что они были созданы для того, чтобы встретить ритуал, выполняемый перед ними.

Какие элементы египетского искусства?

Ключевые моменты

• Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, такие как рисунки на папирусе, созданные между 3000 г. до н.э. и 100 г. н.э.
• Большая часть этого искусства была стилизована и символична.
• Символизм означал порядок, выраженный в регалиях фараона или в использовании определенных цветов.

Каковы характеристики доисторического искусства?

Период верхнего палеолита стал свидетелем зарождения изобразительного искусства, включающего рисунок, лепку, скульптуру и живопись, а также украшения, личные украшения и ранние формы музыки и танцев. Тремя основными видами искусства были наскальная живопись, наскальная гравюра и фигурная миниатюрная резьба.

Как называется египетское искусство?

Древнеегипетское искусство — это искусство, произведенное в Древнем Египте между 31 веком до нашей эры и 4 веком нашей эры. Он включает в себя картины, скульптуры, рисунки на папирусе, фаянсе, украшениях, слоновой кости, архитектуре и других художественных носителях. К тому же он очень консервативен: художественный стиль со временем очень мало изменился.

Что повлияло на египетское искусство?

Египетское искусство находилось под влиянием нескольких факторов, включая реку Нил, два царства (Верхнее на юге и Нижнее на севере), сельское хозяйство и охоту, животных, небеса, фараонов и богов, а также религиозные верования.

В чем разница между греческим и египетским искусством?

Египетское искусство было больше ориентировано на религию. Напротив, греческое искусство было гораздо больше ориентировано на философию. В отличие от египетского искусства, греческое искусство исследовало мир таким, какой он есть, и исследовало различные концепции жизни.

Как египетское искусство отражает свою культуру?

Египетское искусство отражает историю, культуру и общество той эпохи, в которой оно было создано. Произведенное искусство также придерживается определенных правил стиля, которые преобладали в той культуре и в тот период времени.На египетских картинах и рельефах также изображен профиль объекта под углом, а не вид лица спереди.

Почему египетские картины повернуты боком?

Целью древнеегипетского искусства было максимально полно показать тело. В двухмерном искусстве головы почти всегда изображались в профиль. Проще нарисовать лицо сбоку, чтобы нос был правильным.

Как называются египетские настенные росписи?

Рельефы

Реалистично ли египетское искусство?

В других случаях стены раскрашивали без резьбы.Древние египтяне также рисовали на папирусе, своей форме бумаги. Одно из важных отличий египетского искусства — использование реализма. Фактически, египетские стили, встречающиеся в рельефах и картинах, оставались почти неизменными в течение почти 3000 лет.

Почему все египетское искусство выглядит одинаково?

Когда египетское искусство выглядит так же, то на то есть очень веская причина; он часто основан на религиозных убеждениях. Многие художники и архитекторы Древнего Египта неизвестны и остаются анонимными.Некоторые виды искусства создавались исключительно для священных или магических целей.

В чем уникальность египетского искусства?

Древнеегипетская архитектура, например, всемирно известна необычными египетскими пирамидами, в то время как другие особенности, уникальные для искусства Древнего Египта, включают письменный шрифт, основанный на изображениях и символах (иероглифах), а также его скрупулезный иератический стиль живописи и резьбы по камню. .

Что означает каждый египетский символ?

Что означает каждый египетский символ? # 1: Белая Корона Верхнего Египта # 2: Красная Корона Нижнего Египта # 3: Око Гора (египетский бог) # 4: Скипетр (символизирует силу) # 5: Анк (вечная жизнь) Сравните и сопоставьте три пирамиды Гизы .Менкауре — самый маленький из трех.

Считаются ли иероглифы искусством?

Да! Пояснение: Иероглифы были гораздо больше, чем язык. Они были влиятельной силой в распространении древнеегипетской культуры на протяжении более трех тысяч лет; использовались как монументальное искусство, как средство различения египтян и для общения с богами.

Что это за искусство иероглифы?

Иероглифическое письмо, система, использующая символы в форме изображений.Эти отдельные знаки, называемые иероглифами, можно читать либо как изображения, как символы для объектов, либо как символы для звуков. Иероглифы на стене храма в Карнаке, Египет.

Какого цвета египетская скульптура?

Черный и зеленый часто используются попеременно в египетском искусстве, фактически, как символы жизни. Статуи богов часто были вырезаны из черного камня, но не менее часто из зеленого.

В какую эпоху иероглифы?

Иероглифы объединяют логографические, слоговые и алфавитные элементы, в общей сложности около 1000 различных символов….

г.

Египетские иероглифы
Тип скрипта	Логография, используемая как abjad
Период времени	г. 3200 г. до н.э. — 400 г. н.э.
Направление	слева направо
Языки	Египетский язык

Когда в Египте перестали использовать иероглифы?

Иероглифическое письмо возникло незадолго до 3100 г. до н.э., в самом начале фараонской цивилизации.Последняя иероглифическая надпись в Египте была написана в V веке нашей эры, примерно 3500 лет спустя. В течение почти 1500 лет после этого язык не читался.

Почему в Египте использовались иероглифы?

Первые иероглифы использовались в основном жрецами для записи важных событий, таких как войны или рассказы об их многочисленных богах и фараонах, и обычно использовались для украшения храмов и гробниц. Считается, что древние египтяне впервые начали разработку иероглифической системы письма около 3000 г. до н.э.

Зачем Египту было нужно организованное правительство?

Зачем Египту было нужно организованное правительство? Сельское хозяйство, торговля и население быстро росли, поэтому им нужен был кто-то, чтобы поддерживать порядок, собирать налоги и защищать страну. Нармер завоевал Нижний Египет, женился на одной из своих принцесс, объединил свою корону и объединил свои армии.

Какое правительство было в Египте?

Временное правительство

Какое слово лучше всего определяет структуру египетского общества и правительства?

Что было самым большим подарком реки Нил египтянам? Какое слово лучше всего определяет структуру египетского общества и правительства? бюрократия.Чем больше всего помнят Хаммурапи?

Как был организован Египет?

Общество Древнего Египта было строго разделено на иерархию с царем на вершине, а затем его визирем, членами его двора, священниками и книжниками, региональными губернаторами (впоследствии названными «номархами»), военными генералами (после период Нового Царства, ок.