«Недоросль» жанр произведения Фонвизина

Пьеса Дениса Фонвизина «Недоросль» является классицистической комедией. В произведении выдержаны основные нормы данного литературного направления – единство времени, места и действия, противопоставление положительных и отрицательных персонажей, ироничный подход к разоблачению человеческих и социальных пороков. При этом жанр произведения «Недоросль» – не просто комедия, а комедия воспитания. Фонвизин осмеивает глупого Митрофана, иронизирует над Простаковой, которая поверила в «ученость» Вральмана, и откровенно насмехается над Скотининым с его любовью к свиньям и рассказами о якобы великом роде. В то же время автор обнажает их негативные стороны – устаревшие идеалы и плохое воспитание всего крепостного дворянства. Дидактическая, поучительная линия в пьесе наибольшей силы получает в просветительских речах Стародума при беседах с Софьей, Правдиным, Милоном.

Однако, при подробном анализе пьесы и особенностей жанра «Недоросля», нельзя не отметить не вписывающийся в каноны классицистических комедии трагизм произведения. Даже самая смешная сцена, когда Митрофан придумывает свои правила грамматики, вызывает ужас – ведь этот юноша через какое-то время станет хозяином всей деревни. Трагична и жизнь крепостных, которых Простакова нещадно бьет и наказывает (вспомним Еремеевну, которой платят пощечинами).

Именно поэтому многие современные исследователи определяют жанр пьесы «Недоросль» Фонвизина как трагикомедию.

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Михаил Лернецов

  12/18

• Ислам Агаев

  15/18

• Валера Вичкуткин

  10/18

• Li Maxim

  18/18

• Ислам Тохтаметов

  17/18

• Елена Смолова

  18/18

• Юлия Свирская

  15/18

• Эмира Каныбековна

  18/18

• Кристина Гладких

  14/18

• Марина Смолина

  18/18

Жанр пьесы «Недоросль» Фонвизина, особенности, своеобразие произведения

П. А. Вяземский о жанре пьесы «Недоросль»:

«В комедии «Недоросль» автор имел уже цель важнейшую: гибельные плоды невежества, худое воспитание и злоупотребления домашней власти выставлены им рукою смелою и раскрашены красками самыми ненавистными. … в «Недоросле» он уже не шутит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады…

…в содержании комедии «Недоросль» и в лице Простаковой скрываются все пружины, все лютые страсти, нужные для соображений трагических; разумеется, что трагедия будет не по греческой или по французской классической выкройке, но не менее того развязка может быть трагическая. Как Тартюф Мольера стоит на меже трагедии и комедии, так и Простакова. <…>

Автор в начертании картины дал лицам смешное направление; но смешное, хотя у него и на первом плане, не мешает разглядеть гнусное, ненавистное в перспективе.

< …> Между тем и комическая сторона «Недоросля» не менее удачна. В сей драме замечен один недостаток… : недостаток изобретения и неподвижность события. Из сорока явлений … едва ли найдется во всей драме треть …, входящих в состав самого действия и развивающихся из него, как из драматического клубка.»

(П. А. Вяземский «Фон-Визин», 1830 г.)

С. С. Дудышкин о жанре «Недоросля»:

«Недоросль», по одному своему лицу, Простаковой, и по идее, которая ее одушевляет, заключает в себе начатки комизма, поглощенного сатирическим направлением пьесы и остальных характеров. <…>

…Фонвизин первый показал резкие недостатки современников; под сатирой публика рассмотрела себя.»
(С. С. Дудышкин, статья «Сочинения Фонвизина»)

Г. А. Гуковский о жанровом своеобразии «Недоросля»:

«В «Недоросле» … вовсе не все смешно. В этой комедии больше злой сатиры, чем юмора. В комедии Фонвизина есть элемент серьезной драмы, есть мотивы, которые должны были усилить, растрогать зрителя. В «Недоросле» Фонвизин не только смеется над пороками, но и прославляет добродетель.

«Недоросль» — полукомедия, полудрама. В этом отношении Фонвизин, нарушая традиции классицизма, воспользовался уроками буржуазной драматургии Запада. Так же, как он использовал политические идеи французских передовых писателей, перестроив их в целях своей, дворянской, политической борьбы, он перенес на русскую почву некоторые черты искусства западной буржуазии…»
(Г. А. Гуковский, статья в книге «Недоросль. Фонвизин Денис Иванович», 1935 г.)

Жанр пьесы Недоросль (комедия Фонвизина) 👍

Одна из знаменитых пьес Дениса Фонвизина “Недоросль” уже давно и прочно закрепилась в литературных кругах, как классицистическая комедия.

Занимаясь написание данного произведения, автор постарался выдержать основные нормы именно этого литературного направления. К слову сказать ими являются единство времени, места и всех действий, происходящих в данный момент, противопоставление одних персонажей другим, как правило большинство авторов противопоставляют положительных героев отрицательным. Более того, помимо противопоставления

людей друг другу, автор показывает и то, что в одном человеке могут совмещаться как хорошие, так плохие качества.

Так же интересным это произведение делает то, что автор выбирает некий иронический подход к разоблачению всех героев, и их внутреннего мира.

При этом справедливо будет заметить, что жанр данного произведения “Недоросль” – самая обычная и банальная комедия, а комедия, которая способна показать людям все их скрытые стороны и пороки, и постараться научить их правильно справляться с решением этих самых пороков самостоятельно.

Автор осмеивать своих персонажей, а над некоторыми откровенно

насмехается. Причем ирония присутствует на протяжении всего произведения. Стоит отметить, что многие после прочтения данного произведения кардинально пересматривают свои взгляды на этот мир.

Жанр комедии Недоросль пьесы Фонвизина

Произведение писателя считается комедийным классицизмом. Здесь есть основные требования творческого развития – временное единение, место и развитие, описание как хороших, так и негативных героев, нотка иронии к демонстрации людских и социальных отрицательных качеств. Но все же, суть произведения – это не только комедия, а комедия, которая содержит себе и воспитательные черты характера. Писатель смеется над глупым Метрофаном.

С иронией относится к Простаковой, слепо верующей в грамотность Вральмана. Честно говоря, не стесняется своих ухмылок над Скотининым, над тем, как он трепетно относится к поросятам и повестям об их знатном роде. Но так же писатель раскрывает и отрицательные черты – старые взгляды и неважное воспитание всех крепостных людей.

Дидактический, поучительный взгляд в произведении максимально проявляет себя вразумительном разговоре Стародума при общении с дочерью, Правдиным, Милоном.

Но все же, при хорошем разборе анализа произведения и выделения главных черт жанра произведения, нужно подметить, то, что здесь ни как не вписывается сама трагичность комедии.

Взять даже самую смешную сцену, например, когда Митрофан начинает создавать свои ведения правописания, и провоцирует страх – поскольку молодой человек спустя какой-то промежуток времени становится главным всего села. Трагична и судьба крепостного класса, которых Простакова жестоко избивает и ругает (например, Еремеевна, которой оплачивает пощечиной). Именно из-за этого, большинство современных исследователей определяют жанр произведения писателя, как комедия, но в то же время и большая не поправимая трагедия, которая оставит след еще на многие века.

Еще многие столетия будет обсуждения данного поведения персонажей.

Особенности жанра. Композиция — Д. И. Фонвизин. Пьеса «Недоросль» — Из литературы XVIII века — Сочинение по русской литературе — Подготовка к ЕГЭ

Подготовка к ЕГЭ — универсальный справочник

Из литературы XVIII века

Д. И. Фонвизин. Пьеса «Недоросль»

Особенности жанра. Композиция

Комедия Д. И. Фонвизина, в которой при сохранении театрально-условной сюжетной коллизии изображалась повседневная жизнь помещиков среднего достатка, занятых заботами о собственном процветании, художественное содержание которой заключалось в новом показе быта на сцене, и именно русского провинциального, помещичьего быта, и новом показе человека с более сложной психологической характеристикой и в более проясненных конкретных социальных условиях, оказала большое влияние на последующее развитие жанра комедии.

Художественный метод «Недоросля» Д. И. Фонвизина определяется как ранний русский реализм эпохи Просвещения, который опирается на существующие литературные традиции (классицистическую), использует художественные приемы и изобразительные средства предшествующих литературных направлений, но обновляет их, подчиняя своему творческому заданию.

Внешне комедия строится на традиционном мотиве сватовства и возникающей борьбе женихов за героиню. В ней соблюдаются все три единства — действия, времени, места. Действие происходит в деревне Простаковой в течение суток. К началу событий в доме Простаковой судьбы героев определились следующим образом. Софья и Милон любят друг друга. Знакомы они по Петербургу. К любви молодых людей благосклонно относился дядя Милона — Честон. По делам службы Милон выезжает со своей командой в одну из губерний. Во время его отсутствия умирает мать Софьи. Молодая девушка увезена дальней родственницей в деревню. Здесь и развертываются спустя некоторое время события, о которых повествуется в комедии. Они составляют уже заключительный этап и укладываются в сутки.

Простакова решает выдать свою бедную родственницу Софью за своего брата, полагая, что Софья как невеста не представляет лично для нее никакого интереса. Письмо Стародума, из которого все узнают, что она богатая наследница, меняют планы Простаковой. Возникает конфликт между нею и братом.

Появляется третий «искатель» — Милон. Простакова решает поставить на своем и организует похищение Софьи. От весьма драматического завершения сватовства Софью спасает вмешательство Милона, отбивающего свою невесту у «людей» Простаковой. Эта сцена подготавливает развязку. Комические герои посрамлены, порок наказан: комедия имеет морализаторскую концовку. Простакова за злоупотребление своей властью лишена прав над крестьянами, ее имение взято под опеку.

Таким образом, сватовство Скотинина, получение письма Стародума, решение женить на Софье Митрофана, попытка похищения Софьи, намерение Простаковой расправиться с дворовыми, перебрать их «по одиночке» и допытаться, «кто из рук ее выпустил», наконец, объявление Правдиным указа о взятии дома и деревень Простаковой под опеку — узловые, центральные ситуации комедии.

В связи с основной темой комедии в структуру «Недоросля» включены сцены и лица, не имеющие прямого отношения к развитию сюжета, но так или иначе связанные с содержанием комедии. Одни из них проникнуты истинным комизмом. Это сцены с примеркой Митрофаном нового платья и обсуждение работы Тришки, уроки Митрофана, ссора сестры с братом, оканчивающаяся «потасовкой», ссора учителей, комический диалог во время экзамена Митрофана. Все они создают представление о бытовой, повседневной жизни некультурной помещичьей семьи, уровне ее запросов, внутрисемейных отношениях, убеждают зрителя в правдоподобии и жизненности происходящего на сцене.

Другие сцены выдержаны в ином стиле. Это диалоги положительных героев — Стародума, Правдина, Милона, Стародума и Софьи, перекликающиеся своим содержанием с диалогами трагических героев. В них речь идет о просвещенном монархе, о назначении дворянина, о браке и семье, о воспитании молодых дворян, о том, «что угнетать рабством себе подобных беззаконно». Эти речи, по сути, представляют собой изложение положительной программы Д. И. Фонвизина.

Действие в комедии объединяет всех персонажей и одновременно делит их на. злонравных и добродетельных. Первые как бы сосредоточиваются вокруг Простаковой, вторые — вокруг Стародума. Это касается и второстепенных героев: учителей и слуг. Характер участия персонажей в событиях неодинаков. По степени активности среди отрицательных персонажей на первое место справедливо ставится Простакова, затем Скотинин, Митрофан. Простаков в борьбе по существу не участвует. Из положительных героев пассивна Софья. Что касается остальных, то их участие в событиях проявляется в самые решительные моменты; объявляет свою «волю» женихам Стародум, предопределив развязку; спасает с оружием в руках свою невесту от похитителей Милон; объявляет правительственный указ об опеке Правдин.

Следует отметить, что, сохраняя классицистическую традицию, Д. И. Фонвизин дает героям комедии говорящие имена и фамилии. Это соответствует однолинейности героев, в характерах которых есть некая доминанта. Новым же в изображении героев явились индивидуально-биографические факторы формирования характеров (Простаков и Простакова), наличие ярких речевых характеристик героев, отражение в комедии сложности характеров, способных к саморазвитию (образы Митрофана, Простаковой, Еремеевны).

Различие героев не сводится лишь к их моральным качествам. Введение в комедию внесюжетных сцен расширило и углубило ее содержание, определило присутствие иных, более глубоких оснований для противопоставления изображенных в ней дворян. В соответствии с этим в комедии имеются две развязки. Одна касается взаимоотношений Митрофана, Скотинина, Милона и Софьи, судьба которых определялась, с одной стороны, Простаковой, с другой — Стародумом; вторая относится к судьбе Простаковой как злонравной помещицы и плохой матери. В событиях этой развязки раскрываются общественные и нравственные идеалы автора, определяются идейная и этическая направленность комедии в целом.



Фонвизин Д.И. «Недоросль». Краткий анализ

Замысел произведения «Недоросль» сложился у Фонвизина еще в 1778 году. Работа над произведением заняла около трех лет и была закончена в 1782 году.

Тема, проблема, идея и значение произведения

Основу комедии составляют две проблемы, особенно волновавшие писателя – это проблема воспитания и проблема нравственного разложения дворянства. Фонвизин считал, что проблема воспитания имеет государственное значение, и именно правильное воспитание могло бы спасти дворянское общество от разложения и деградации.

Причину порочности дворянства писатель видит в установившемся государственном строе, который порождает беззаконие и произвол. Проблема воспитания, таким образом, оказывается неразрывно связанной с политическим и жизненным укладом государства.

Замечание 1

Проблема воспитания дворянства является основной темой данного произведения.

Идея комедии заключается в осуждении невежественных и жестоких помещиков, считающих себя хозяевами жизни. они не соблюдают ни нравственные законы, ни государственные.

Комедию «Недоросль» можно назвать народной. В этом произведении Фонвизин отразил острые проблемы русской действительности. Сначала зрители, посмотрев комедию в театре, от души смеялись. Однако потом, задумавшись, испытывали печаль и называли пьесу русской трагедией. Комедия Фонвизина является сатирическим зеркалом общества.

«Недоросль» является общественной комедией, в которой нет ничего карикатурного. Все персонажи взяты из реальной жизни.

В этом произведении присутствует и гротеск, и фарсовое начало, и сатирический комизм. Поднимаются вопросы, заставляющие серьезно задуматься. «Недоросль» оказал сильнейшее влияние на развитие русской драматургии и литературы в целом.

Жанр, сюжет, композиция

Замечание 2

Комедия «Недоросль» создавалась в рамках правил классицизма. Однако жизненная достоверность персонажей обусловила возникновение нового типа комедии – реалистической.

Сатира и публицистика питают обличительный пафос содержания произведения. Сатира наполняет все сцены, где изображается жизненный уклад семейства Простаковой.

Сюжет комедии несложен. Фонвизин положил в основу сюжета конфликт общественно-политической жизни 70-начала 80-х годов 18 века. Это борьба с крепостницей Простаковой и лишение ее права владения поместьем.

В комедии одновременно присутствуют и другие сюжетные линии, не являющиеся основными. Это борьба Скотинина, Простаковой и Милона за Софью и соединение влюбленных друг в друга Милона и Софьи.

«Недоросль» — это комедия в пяти действиях. Действие событий происходит в поместье Простаковых. Большая часть драматического действия в произведении посвящена проблеме воспитания: это и сцены, в которых происходит учение Митрофана, и основная часть нравоучений Стародума. Сцена экзамена Митрофана является кульминационным моментом в разработке темы воспитания. Сила обличительного сарказма, заключенного в этой сатирической картине, является приговором системе воспитания Скотининых и Простаковых. Художественное своеобразие и язык произведения

Увлекательный сюжет, остроумные реплики и смелые положения, разговорная речь персонажей, насмешка над плодами французского просвещения, сатира на русское дворянское общество было новым и чрезвычайно привлекательным. Театр стал средством социальной публично сатиры и требовал понятных персонажей и понятного языка, требовал актуальных проблем и узнаваемых коллизий. Все это есть в комедии «Недоросль», которая актуальна и сегодня.

Фонвизин, верно понимая драму как искусство слова и рассматривая ее как зеркало общества и человека, создал язык отечественной драмы. Он не считал этот язык окончательным и идеальным. Писатель, являвшийся членом Российской академии, серьезно занимался изучением современного ему языка и совершенствованием. Писатель мастерски выстраивает языковые характеристики героев своего произведения. Это и оскорбительные, грубые слова в речи Простаковой, и словечки солдата Цыфиркина, характерные для военного быта, и ломаная речь Вральмана, и славянские слова семинариста Кутейкина, и благородная речь Софьи, Правдина и Стародума. Выражения из комедии «Недоросль» стали крылатыми, например «тришкин кафтан», «не хочу учиться, а хочу жениться» и т.д. А имя Митрофанушки еще при жизни Фонвизина стало нарицательным, обозначая невежду и лентяя.

Система персонажей и их характеристика

Как и в любом классицистическом произведении, персонажи делятся на положительных и отрицательных.

Отрицательными героями пьесы являются:

1. госпожа Простакова, хозяйка поместья
2. господин Простаков, муж Простаковой
3. Митрофан — недоросль, сын Простаковых
4. Скотинин – брат Простаковой.

Положительные персонажи:

1. Стародум, дядя Софьи
2. Софья — сирота, живущая у Простаковых
3. Милон, офицер, влюбленный в Софью
4. Государственный чиновник Правдин.

Второстепенные персонажи:

• Кутейкин – учитель, бывший семинарист
• учитель арифметики Цыфиркин
• няня Митрофана Еремеевна
• Бывший кучер, выдающий себя за учителя, Вральман.

Простакова является самым ярким отрицательным персонажем и наиболее выдающимся лицом пьесы. Простакова – хозяйка поместья, устанавливает свои порядки и принимает решения. Невежественна, груба, лишена манер. Жестока, завистлива, лицемерна, лжива. Не умеет читать, презирает науку. Образованием Митрофана Простакова занимается только потому, что так положено в обществе. Митрофан – единственный, кого она любит, но своей любовью превращает сына в свою копию.

Простаков – безумно боится жены и не смеет с ней спорить. Потерял свое достоинство и собственное мнение.

Митрофан — Сын Простаковых, недоросль. Его называют Митрофанушкой. Избалован, капризен, ленив, жесток, напыщен. Жуткий эгоист. Беспросветно туп, несмотря на старания учителей.

Скотинин, Брат Простаковой. Жесток, алчен, невежественен, самовлюблен. Его интересуют только свиньи. Не имеет представления о любви и привязанности.

Софья — положительный женский образ произведения. Добрая, сострадательная, кроткая девушка. Очень хорошо воспитана и образованна, обладает пытливым умом и стремится к знаниям. Много читает, приветлива и вежлива со всеми.

Одним из главных героев «Недоросля» является Стародум. По своему мировоззрению Стародум является носителем идей русского Просвещения. Стародум храбро воевал, получил ранение, однако наградой был обойден. Зато награду получил граф, бывший приятель Стародума, который ехать в армию отказался. В отставке Стародум пытается служить при дворе, однако, разочаровавшись, уезжает в Сибирь. Стародум является идейным вдохновителем борьбы с Простаковой. Действует не от имени правительства, а по собственному велению сердца.

Милон. Офицер, возлюбленный Софьи. В пьесе это образ идеального мужчины, образ героя-защитника, мужа. Милон справедлив, не терпит ложь и подлость. Лишен расчетливости и тщеславия. Искренне любит Софью.

Композиция, жанр и художественный стиль комедии Недоросль (1/1) — Примеры сочинений

Богатое идейно-тематическое содержание комедии «Недоросль» воплощено в мастерски разработанную художественную форму. Фонвизин сумел стройно организовать план комедии, искусно переплетая зарисовки явлений бытовой жизни с раскрытием идейных взглядов героев. Умело и жизненно нарисовал он выразительные и сочные картины быта помещичьей усадьбы XVIII века. Выведя на сцену большую галерею образов, он с большой тщательностью и широтой выписал не только главных действующих лиц, но и второстепенных, вроде Ереме-евны, учителей и даже портного Тришки, раскрывая в каждом из них какую-то новую сторону действительности, нигде не повторяясь. В совокупности все герои его комедии представляют сложную и стройную, жизненно обоснованную систему образов, зарисованных не равнодушным созерцателем жизни, а писателем-гражданином, который явно показывает свое отношение к изображаемым им людям. Одних он казнит гневным негодованием и язвительным, убивающим смехом, к другим относится с веселой насмешливостью, третьих рисует с большой симпатией. Фонвизин показал себя глубоким психологом, знатоком человеческого сердца, характера человека. Он умело раскрывает душевную жизнь героев, их отношение к людям, их действие. Этой же цели раскрытия образов служат в комедии и ремарки, т.е. авторские замечания к актерам. Например: «от робости запинаясь», «с досадой», «испугавшись, с злобою», «в восторге», «с нетерпением», «с негодованием», «задрожав и грозя» и т.д. Такие ремарки были новостью в русских драматических произведениях XVIII века. Пружиной, приводящей в действие сюжет комедии, Фонвизин взял борьбу за Софью трех искателей ее руки — Скотинина, Митрофанушки и Милона.
Начав комедию со сцены примерки кафтана, Фонвизин вводит в быт дворянской усадьбы, знакомит с основными действующими лицами—с семьей Простаковых-Скотининых. Так дается экспозиция пьесы, но она не затягивается. Уже в VI—VII явлениях первого действия наступает завязка: полученное Софьей письмо от Стародума меняет первоначальный замысел Простаковой выдать Софью замуж за Скотинина. Богатая невеста Софья, думает Простакова, была бы достойной женой Митрофанушки. Начинается борьба со Скотининым. Второе и третье действия — развитие событий, в которые вовлекаются уже все действующие лица. Момент наивысшего напряжения (кульминация) приходится на конец IV действия, когда Простакова решает тайно похитить Софью н насильно обвенчать ее с Митрофанушкой. В пятом действии дается двойная развязка: в III явлении — борьбе за Софью, а в VI—бесчеловечному отношению Простаковой к крепостным кладется конец: ее имение поступает в опеку. Последнее действие наносит окончательный удар Простаковой: сын, ради которого она так обирала крестьян и боролась за Софью, отталкивает ее. А заключающее пьесу восклицание Стародума: «Вот злонравия достойные плоды!» — выражает основную идею комедии.
В художественном стиле комедии заметна борьба классицизма и реализма, но перевес явно на стороне реализма.
Главную победу реализм одержал в комедии в изображении действующих лиц, особенно отрицательных. Все они—живые люди, широко и разносторонне показанные, а не олицетворение какой-либо одной стороны, одной идеи, что было типично для произведений классицизма. Даже положительные образы не лишены жизненности. А Проста-кова, Скотинин, особенно Митрофанушка настолько жизненны, типичны, что их имена превратились в нарицательные.
Реализм сказывается и в композиции. Так, правила классицизма запрещали смешение в пьесе комического и драматического, веселого и печального элементов. В комедии полагалось смехом исправлять нравы. В «Недоросле», кроме смешных (комических), есть и драматические сцены (трагедия Простаковой в конце произведения). Наряду с комическими картинами есть сцены, раскрывающие тяжелые стороны крепостнического быта. Словом, в жанровом отношении «Недоросль» — полукомедия, полудрама. Далее, в комедию введены сцены, не имеющие прямого отношения к основному действию (например, сцена с Тришкой и ряд других), но они понадобились автору для зарисовки широкой и правдивой картины жизни. Это тоже нарушало правила классицизма о композиции драматических произведений.
Реализм образов, а значит и комедии, еще усиливается благодаря речевой характеристике персонажей: каждый герой (кроме положительных лиц, говорящих, в общем, одинаковым и книжным языком) говорит свойственным ему языком, притом живым, естественным, разговорным.
Язык комедии настолько ярок и меток, что некоторые выражения перешли из нее в жизнь на правах пословиц: «Не хочу учиться—хочу жениться», «Глупому сыну не в помощь богатство», «Вот злонравия достойные плоды» и др.
Эта победа реализма на самом важном участке — в изображении человека — составляет ценнейшую сторону художественного метода Фонвизина. Реализм Фонвизина тесно связан с его передовыми взглядами, с его борьбой против основных зол его времени, так ярко раскрытых им в комедии «Недоросль». Горький справедливо писал, что «Фонвизиным начата великолепнейшая и, может быть, наиболее социально плодотворная линия русской литературы—линия обличительно-реалистическая».
Классицизм сказывается главным образом в построении комедии. В соответствии с правилами классицизма комедия состоит из пяти действий. Действие развертывается в одном месте — в имении Простаковой («единство места»), в течение суток («единство времени»), объединено борьбой за Софью («единство действия»). Действующие лица четко делятся на «положительных» и «отрицательных» и наделены «говорящими фамилиями и именами. Развязка дана тоже согласно правилам классицизма: «порок наказан, добродетель торжествует».

6. Жанр комедии в творчестве Фонвизина. «Недоросль»: поэтика,структура,семантика.

Распространение новой идеологии и новых представлений о мире: просветительство и масонство. Масонство – религия (в т.ч. антихристианство).

Просветительская философия наиболее полно проявилась во Франции (Монтескье, Вольтер, Руссо). Просветительская мысль в известной мере затронула и Россию (Добролюбов, Чернышевский в XIX в.). XVIII в. – Новиков, Фонвизин, Радищев, Крылов.

Денис Иванович Фонвизин.

Наверное, самый умный человек второй половины 18 века. Человек эпохи Просвещения по складу характера

Родился в состоятельной дворянской семье среднего достатка. Вся его семья – очень достойные люди. Получил воспитание в духе идей дворянского долга. Поступил в МГУ после гимназии при нем. Как он говорил сам, знаний вынес оттуда немного. Университет не давал глубоких знаний. Зато в университете получил любовь к словесности и творчеству (переводил с немецкого, латыни, говорил по- французски.

После окончания университета отправился в Петербург, где сначала начал работать в службе иностранных дел, затем перешел в кабинет министров. Вошел в кружок Елагина – кружок переводчиков и «переделывателей» пьес. Елагин был крупным масоном, литературно одаренным человеком, руководителем театра. Кружок переводил Лессинга, Дидро, раннего Бомарше. Заменялись имена на русские, менялись некоторые реалии. Положительный герой на Западе выходил из третьего сословия, которого в России не было, поэтому конфликт в русских пьесах был между «плохим» и «хорошим» дворянством. В просвещенческой литературе важно было стереть сословные рамки=> пьесы Фонвизина нельзя считать просветительскими.

60е гг. – первый период литературной деятельности Фонвизина, период ученичества.. Так как он много переводил, у него был широкий круг интересов: публицистические и идеологические трактаты, например, А. Тома «Похвальное слово Марку Аврелию», где проводится умеренная линия просветительской идеологии – просвещенный абсолютизм: монарх должен быть таким же как подданные. Эти идеи навсегда вошли в сознание Фонвизина. Переводил также художественные тексты: «Азиза» Вольтера, повести, новеллы Франсуа Борно, стихотворные комедии – «Корион».

В своем стихотворном произведении – «Послание к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке» выступает против основ церковного учения и против всяческих защитников религии, говоривших о божественной цели мироустройства. В этом произведении выражается «любовь Фонвизина посмеяться над всеми» (выр-е Бухаркина).

«Недоросль» — комедия нравов. Образы именно русские (Кутейкин, Цифиркин, Вральман и т.д.) – еще большая конкретность. Комедия также серьезня и смешная. Столкновение добра и зла. Герои делятся на положительных и отрицательных. Борьба между ними составляет интригу. Герои раскрываются на разных уровнях. Отрицательные герои – носители абсолютного зла. В центре сознания положительных героев – душа. Герои охарактеризованы и спомощью речевого потока. Речь отрицательных героев более выразительна, жизненна, а речь положительных риторична, несколько искусственна. Однако это не значит, что они прорисованы хуже. Отрицательные герои во власти языка, т.е. во власти мира. Положительные – овладевают языком => следовательно овладевают миром. Добро всегда побеждает. Появление «Недоросля» означало очередную смену действительности.

Начало реализма, но в то же время осн черты комедии классицизма:

1. строгое соблюдение жанра; не допускается смешение комедии и драмы;

2. высмеивается только один порок;

3. интересно и важно только всеобщее;

4. мир постоянен.

Фонвизин-новатор:

1. Смешение смешного и страшного

2. Крепостная власть — источник всех уродств. Система допускает невежество. Крепостники-уродцы.(Простакова, Скотини)

3. Бесконтрольн власть уродует помещиков и их детей, у которых появл-ся жестокость родителей.

4. Страшная власть денег.

5. Безграничн любовь Простаковой к Митрофану (когда в финале он ее отталкивает и становится впервые ее жаль как одинокую женщину)

6. Показ условий воспитания Митрофана

7. Есть черты серьезного жанра. Герои: Милон, Стародум,Правдин. Говорящие фамилии.

8. Много в финале случайностей (полк Милона мимо проходящий)

разборов произведений Фонвизина, изображений героев. Разбор финальной сцены

Бессмертная комедия Дениса Фонвизина «Малый» — выдающееся произведение русской литературы XVIII века. Смелая сатира и правдиво описанная действительность — вот главные составляющие мастерства этого писателя. Спустя столетия в современном обществе то и дело всплывают жаркие споры о главном герое спектакля — Митрофанушке. Кто он: жертва неправильного воспитания или яркий пример нравственного разложения общества?

Комедия Фонвизина «Бригадир», имевшая ошеломляющий успех в Петербурге.Петербург, стал основой одного из величайших литературных памятников мира. После ее публикации писатель более десяти лет не возвращался к драматургии, все больше и больше посвящая себя государственным вопросам и задачам. Однако идея создания новой книги будоражила воображение автора. Не будем скрывать, что, по мнению ученых, первая заметка, связанная с «Маленьким человеком», была начата еще в 1770-х годах, задолго до ее публикации.

После поездки во Францию ​​в 1778 г.у драматурга был точный план написания будущего произведения. Интересный факт — изначально Митрофанушка был Иванушкой, что само по себе говорило о схожести двух комедий (Иван был персонажем «Бригадира»). В 1781 году спектакль был закончен. Конечно, постановка такого типа означала освещение одной из самых проблемных проблем дворянского общества того времени. Однако, несмотря на риски, Фонвизин стал непосредственным «зачинщиком» литературной революции. Премьера была отложена из-за неприязни императрицы к какой-либо сатире, но все же состоялась 24 сентября 1782 года.

Жанр работы

КОМЕДИЯ — это драма, в которой конкретным образом разрешается момент эффективного конфликта. Имеет ряд функций:

1. не влечет гибели одного представителя противоборствующих сторон;
2. нацелены на «не несущие» цели;
3. история живая и яркая.

Также в творчестве Фонвизина очевидна сатирическая направленность. Значит, автор поставил перед собой задачу поиздеваться над социальными пороками.Это попытка замаскировать жизненные проблемы под улыбкой.

«Минор» — произведение, построенное по законам классицизма. Одна сюжетная линия, одно место и все события происходят в течение дня. Однако эта концепция вполне соответствует реализму, на что указывают отдельные предметы и места действия. К тому же персонажи очень напоминают настоящих помещиков из провинции, высмеянных и осужденных драматургом. Фонвизин добавил к классицизму нечто новое — беспощадный и острый юмор.

О чем работа?

В основе сюжета комедии Дениса Фонвизина «Малый» — помещичья семья, погрязшая в безнравственности и произволе. Дети стали похожи на грубых и недалеких родителей, от которых страдали их представления о морали. Шестнадцатилетний Митрофанушка с трудом завершает учебу, но ему не хватает желания и способностей. Мать смотрит на это небрежно, ей все равно, будет ли развиваться сын. Она предпочитает, чтобы все оставалось как есть, ей чужд любой прогресс.

Простаковы «приютили» дальнюю родственницу — сироту Софию, которая отличается от всей семьи не только своим взглядом на жизнь, но и хорошими манерами. Софья — наследница большого имения, на которое «смотрит» дядя Митрофанушки Скотинин, отличный охотник. Брак — единственный доступный способ завладеть хозяйством Софии, поэтому близкие ей родственники пытаются склонить ее к выгодному браку.

Стародум — дядя Софии, отправляет письмо племяннице.Простакова ужасно недовольна такой «выходкой» родственницы, которую в Сибири считали мертвой. Коварство и высокомерие, присущие ее характеру, проявляются в обвинении в «лживом» письме, якобы «любовном». Истинное содержание сообщения вскоре узнают безграмотные помещики, прибегнув к помощи гостя Правдина. Он раскрывает всей семье правду об оставшемся сибирском наследии, которое приносит до десяти тысяч годового дохода.

Именно тогда и созревает идея Простаковой — выдать Софью замуж за Митрофанушку, чтобы присвоить себе наследство.Однако в ее планы «врывается» офицер Милон, прогуливаясь по деревне с солдатами. Он познакомился со старым другом Правдиным, который, как выяснилось, входит в состав губернаторского совета. В его планы входит слежка за землевладельцами, которые плохо обращаются со своим народом.

Милон рассказывает о своей давней любви к милому человеку, который был перенесен в неизвестное место из-за смерти родственника. Вдруг он встречает Софию — она ​​и есть та самая девушка. Героиня рассказывает о будущем браке с подлеском Митрофанушка, от которого жених «вспыхивает» искрой, но затем постепенно «слабеет» подробным рассказом о «суженном».

Пришел дядя София. Встретив Майло, он принимает выбор Софии, спрашивая при этом о «правильности» ее решения. В то же время имение Простаковых было передано в ведение государства из-за жестокого обращения с крестьянами. В поисках поддержки мама обнимает Митрофанушку. Но Сын не собирался быть вежливым и вежливым, он груб, от чего почтенная матрона падает в обморок. Просыпаясь, она сетует: «Я полностью умерла». И Стародум, указывая на нее, говорит: «Вот достойные плоды зла!»

Главные герои и их характеристики

Правдин, София, Стародум и Милон — представители так называемого «нового» времени, эпохи Просвещения.Нравственные составляющие их души — не что иное, как доброта, любовь, тяга к знаниям и состраданию. Простаковы, Скотинины и Митрофан — представители «старого» дворянства, где процветает культ материального благополучия, грубости и невежества.

• Низкорослый Митрофан — молодой человек, чья неграмотность, глупость и неумение адекватно анализировать ситуацию не позволяют ему стать активным и разумным представителем дворянской общины. «Не хочу учиться, но хочу выйти замуж» — жизненный девиз, который полностью отражает характер молодого человека, который ни к чему не относится серьезно.
• София — образованная, добрая девушка, которая становится белой вороной в обществе завистливых и жадных людей.
• Простакова — хитрая, беспорядочная, грубая женщина с множеством недостатков и отсутствием любви и уважения ко всему живому, кроме любимого сына Митрофанушки. Воспитание Простаковой — лишь подтверждение стойкости консерватизма, не позволяющего развиваться русскому дворянству.
• Стародум воспитывает «свою кровь» другим методом — София для него уже не маленький ребенок, а сформированный член общества.Он дает девушке свободу выбора, тем самым обучая ее правильным основам жизни. В нем Фонвизин изображает тот тип личности, который прошел через все «взлеты и падения», став не только «достойным родителем», но и несомненным примером для будущего поколения.
• Скотинин — как и все, пример «говорящей фамилии». Человек, внутреннее существо которого больше похоже на грубый, неотесанный скот, чем на благовоспитанного человека.

Тема работы

• Воспитание «новой» знати — главная тема комедии.«Низкорослый» — это своего рода намек на «исчезающие» моральные принципы у людей, которые боятся трансформации. Помещики воспитывают потомство по старинке, не уделяя должного внимания их образованию. Но те, кого не учили, а только баловали или запугивали, не смогут позаботиться ни о семье, ни о России.
• Семейная тема. Семья — это социальный институт, от которого зависит развитие личности. Несмотря на грубость и неуважение Простаковой ко всем жильцам, она очень дорожит любимым сыном, который совсем не ценит ее заботу и ее любовь.Такое поведение — типичный пример неблагодарности, которая является следствием баловства и родительского обожания. Помещица не понимает, что сын видит ее обращение с другими людьми и повторяет его. Итак, погода в доме определяет характер юноши и его недостатки. Фонвизин подчеркивает важность сохранения тепла, нежности и уважения в семье по отношению ко всем ее членам. Только тогда дети будут благоговейными, а родители — достойными почитания.
• Свобода выбора темы.«Новый» этап — это отношения Стародума с Софией. Стародум дает ей свободу выбора, не ограничивая ее убеждениями, которые могут повлиять на ее отношение, тем самым воспитывая в ней идеал благородного будущего.

Основные проблемы

• Основная проблема работы — это последствия неправильного обучения. Семья Простаковых — это родословная, уходящая корнями в далекое дворянское прошлое. Этим и хвастаются помещики, не понимая, что слава предков им не прибавляет.Но классовая гордость затуманила их умы, они не хотят двигаться вперед и добиваться новых достижений, они думают, что все будет всегда по-прежнему. Поэтому они не осознают необходимость образования, в их порабощенном стереотипами мире оно действительно не нужно. Митрофанушка тоже всю жизнь будет сидеть в деревне и жить трудом своих крепостных.
• Проблема крепостного права. Моральное и интеллектуальное разложение дворянства при крепостном праве — это абсолютно закономерный результат несправедливой политики царя.Хозяева совсем ленивы, им не нужно работать, чтобы содержать себя. Хозяева и крестьяне все сделают за них. При такой социальной структуре у дворян нет стимула работать и получать образование.
• Проблема жадности. Жажда материального благополучия закрывает доступ к морали. Простаки зациклены на деньгах и власти, им все равно, счастлив ли их ребенок, для них счастье синоним богатства.
• Проблема незнания. Глупость лишает героев духовности, их мир слишком ограничен и привязан к материальной стороне жизни.Их не интересуют ничего, кроме примитивных физических удовольствий, потому что они вообще ничего не знают. Истинный «человеческий облик» Фонвизин видел только в человеке, воспитанном грамотными людьми, а не в полуобразованных диаконах.

Идея комедии

Фонвизин был человеком, поэтому не принимал грубости, незнания и жестокости. Он исповедовал убеждение, что человек рождается с «чистого листа», поэтому только воспитание и образование могут сделать его нравственным, добродетельным и умным гражданином, который принесет пользу Отечеству.Таким образом, прославление идеалов гуманизма — основная идея «Малого». Молодой человек, подчиняющийся призыву добра, ума и справедливости, — настоящий дворянин! Если он воспитан в духе Простаковой, то никогда не выйдет за узкие рамки своих ограничений и не поймет красоты и многогранности мира, в котором живет. Он не сможет работать на благо общества и не оставит после себя ничего значительного.

В конце комедии автор говорит о торжестве «возмездия»: Простакова теряет имение и уважение собственного сына, воспитанного в соответствии с ее духовными и физическими идеалами.Это цена неправильного образования и невежества.

Чему это учит?

Комедия Дениса Фонвизина «Малыш», прежде всего, учит уважению к другим. Шестнадцатилетний юноша Митрофанушка совершенно не ощущал заботы ни матери, ни дяди, он воспринимал это как должное: «Почему, дядя, ты переел? Не знаю, почему вы соизволили напасть на меня ». Естественный результат сурового обращения в доме — финал, в котором сын отталкивает любящую маму.

Уроки комедии «Минор» на этом не заканчиваются. Не столько уважение, сколько незнание проявляют к людям в положении, которое они тщательно пытаются скрыть. Глупость и невежество парят в комедии, как птица над гнездом, окутывают деревню, тем самым не выпуская жителей из собственных оков. Автор сурово наказывает Простаковых за ограниченность, отнимая у них имущество и саму возможность продолжать праздный образ жизни. Таким образом, учиться нужно каждому, ведь даже самое устойчивое положение в обществе легко потерять, будучи необразованным человеком.

Интересно? Держи это у себя на стене!

Современники Фонвизина высоко оценили «Малого», он радовал их не только изумительным языком, ясностью гражданской позиции автора, новаторской формой и содержанием.

Особенности жанра

По жанру это произведение является классической комедией, в нем соблюдаются присущие классицизму требования «трех единств» (место, время, действие), герои делятся на положительные и отрицательные, у каждого из героев своя роль. («рассудитель», «злодей» и т. д.). но и отклонения от требований эстетика классицизма, и серьезные отклонения. Итак, комедия должна была развлекать, ее нельзя было толковать по-разному, в ней не могло быть двусмысленности — а если вспомнить «The Маленький », то надо признать, что, поднимая в произведении важнейшие социальные вопросы своего времени, автор решает их далеко не комическими средствами: например, в финале произведения, когда, казалось бы, «порок наказан», зритель не может не посочувствовать госпоже.Простакова, которую грубо и жестоко отталкивает неблагодарный Митрофанушка, озабоченный своей судьбой: «Да слезь, мама, как навязано …» — и трагедия властно вторгается в комедию, что было недопустимо .. И с С «единством действий» в комедии тоже все не так просто, в ней слишком много сюжетных линий, которые не «работают» на разрешение основного конфликта, но создают широкий социальный фон, определяющий характеры героев. Наконец, новаторство Фонвизина нашло отражение в языке комедии «Минор», речь героев очень индивидуализирована, в ней присутствует фольклоризм, просторечие и высокий стиль (Стародум, Правдин), что также нарушает классические каноны создания речи. характеристики персонажей.Подводя итоги, можно сделать вывод, что комедия Фонвизина «Минор» стала поистине новаторским для своего времени произведением, автор расширил рамки эстетики классицизма, подчиняя ее решению поставленной перед ним задачи: гневно высмеивать пороки. его современного общества, чтобы избавить его от «зла», способного разрушить как человеческую душу, так и общественную мораль.

Система изображений

Проанализируем систему образов комедии «Минор», которая, как того требовала эстетика классицизма, представляет собой два прямо противоположных «лагеря» — положительных и отрицательных персонажей.Здесь также можно заметить некоторое отклонение от канонов, оно проявляется в том, что несет в себе двойственность, их практически невозможно отнести к чисто положительным или чисто отрицательным героям. Вспомним одного из учителей Митрофанушки — Кутейкина. С одной стороны, он терпит унижения со стороны госпожи Простаковой и его ученицы, с другой — не против, если представится возможность, «вырвать свой кусок», за что подвергается насмешкам. Или «мать Митрофана» Еремеевна: ее всячески ругает и унижает хозяйка, она смиренно терпит, но, забыв о себе, бросается защищать Митрофанушку от дяди, причем не только из страха наказания…

Образ Простаковой в комедии «Минор».

Как уже отмечалось, Фонвизин новаторски изображает своего главного героя — госпожу Простакову. С первых же сцен комедии мы сталкиваемся с деспотом, не желающим считаться ни с кем и ни с чем. Она всем грубо навязывает свою волю, подавляет и унижает не только крепостных, но и мужа (как тут не вспомнить «сон в руке» Митрофана о том, как «мать» бьет «попа»?.), она тиранит Софию, она хочет заставить ее выйти замуж сначала за своего брата Тараса Скотинина, а потом, когда выясняется, что София теперь богатая невеста, за сына. Сама будучи невежественным и некультурным человеком (с какой гордостью она заявляет: «Прочтите сами! Нет, сударыня, меня, слава Богу, не так воспитали. Я могу получать письма, но меня всегда кто-то читает. ! »), Она презирает образование, хотя он пытается научить сына, но делает это только потому, что хочет обеспечить свое будущее, а какова стоимость« обучения »Митрофана, как оно представлено в комедии? Правда, его мать убеждена: «Поверьте, батюшка, что это, конечно, ерунда, которой Митрофанушка не знает»…

г-жа Простакова присуща хитрость и находчивость, она упорно стоит ее землю и убежден, что «мы будем принимать наши собственные» — и готов к совершению преступления, похитить Софью, и против ее воли, выйти замуж за человека из » Семья Скотининых ». Встречая отпор, она одновременно пытается просить прощения и обещает наказание тем из своих людей, которые по недосмотру провалили «предприятие», в котором Митрофанушка готов ее активно поддержать: «Стоит ли брать людей? «Поразительна« трансформация »госпожи С.Простакова, которая только что стояла на коленях, смиренно умоляла ее простить, и, получив прошение, «вскакивая с колен», горячо обещает: «Ну! Сейчас я отдам каналы своим людям. Теперь я все, что я Разберусь по порядку. Сейчас попробую выяснить, кто ее отпустил. Нет, мошенники! Нет, воры! Не прощу век, не прощу этой насмешки. это тройное «теперь что-то», и как по-настоящему страшно это становится из-за ее просьбы: «Дайте мне срок, по крайней мере, на три дня (в сторону), я бы дал себе знать… ».

Однако, как уже отмечалось, в образе Простаковой есть некоторая двойственность. Она глубоко и преданно любит сына, готова на все ради него. Виновна ли она в том, что сравнивает свою любовь к нему с любовью собаки к щенкам. «Вы когда-нибудь слышали, чтобы сука отдала своих щенков?» Нельзя забывать, что она из семьи Скотиных-Приплодиных, где такая полуживотная любовь была единственно возможной, как она могла отличаться? Так она обезображивает душу Митрофана своей слепой любовью, сын ей всячески радует, и она счастлива, что он ее «любит»… Пока он не выбросит ее от себя, потому что теперь она ему не нужна, и даже те люди, которые только что осудили госпожу Простакову, сочувствуют ей в ее материнском горе …

Образ Митрофана

Образ Митрофана создал Фонвизин тоже не совсем традиционно. «Низкорослый», любящий быть «маленьким», усердно использующий отношение матери к себе, не так прост и глуп, как может показаться на первый взгляд. Он научился использовать любовь родителей к себе в своих интересах, он хорошо знает, как достичь своей цели, он убежден, что имеет право на все, что хочет.Эгоизм Митрофанушки — движущая сила его действий, но в герое есть как жестокость (вспомните его замечание о «людях»), так и находчивость (что стоит его рассуждений о «двери»), и высокомерное презрение к людям, в том числе его мать, у которой он иногда ищет помощи и защиты. И его отношение к образованию такое пренебрежительное только потому, что он не видит в нем реальной пользы. Наверное, когда он «обслуживает», он — если это выгодно — изменит свое отношение к образованию, потенциально готов на все: «Для меня, где бы им ни говорили.«Следовательно, образ Митрофана в комедии« Малый »также отличается определенным психологизмом, как и образ Простаковой, который является новаторским подходом Фонвизина к созданию негативных образов, которые должны были быть всего лишь« злодеями ».

Положительные изображения

Драматург более традиционен в создании позитивных образов. Каждый из них является выражением определенной идеи, и в рамках утверждения этой идеи создается образ-персонаж.Практически положительные образы лишены индивидуальных черт, это образы-идеи, присущие классицизму; София, Милон, Стародум, Правдин — не живые люди, а выразители «определенного типа сознания»; они представляют собой развитую систему взглядов на отношения между супругами, социальную структуру, сущность человеческой личности и человеческое достоинство для своего времени.

Образ Стародума

Во времена Фонвизина образ Стародума в комедии «Минор» вызвал у зрителей особую симпатию.Уже в самой «говорящей» фамилии персонажа автор подчеркивал противопоставление «нынешнего века прошлому»: в Стародуме видели человека эпохи Петра I, когда «В том веке были воины, но не было придворных солдат »Мысли Стародума об образовании, о том, как человек может достичь славы и благополучия, о том, каким должен быть государь, вызвали теплый отклик у значительной части аудитории, разделявшей передовые убеждения автора книги. комедии, а особую симпатию к образу героя вызывало то, что он не просто провозглашал эти передовые идеи — по пьесе оказалось, что собственной жизнью он доказал правильность и выгодность такого поведения для человека. человек.Образ Стародума был идеологическим центром, вокруг которого объединились положительные персонажи комедии, выступавшие против засилья морали Скотина-Простакова.

Изображение Правдина

Правдин, чиновник, воплощает идею государственности, которая защищает интересы образования, народа, стремящегося активно менять жизнь к лучшему. Хранение имения Простаковых, которое Правдин назначает по воле императрицы, вселяет надежду на то, что правитель России сможет заступиться за тех из своих подданных, которые больше всего нуждаются в этой защите, и решительность, с которой Правдин несет трансформации должны были убедить зрителя.что верховная власть заинтересована в улучшении жизни народа. Но как же тогда понимать слова «Стародума» в ответ на призыв Правдина служить в суде: «Напрасно звать врача, чтобы больной неизлечимо»? Вероятно, то, что за Правдином стояла Система, подтверждающая его нежелание и неспособность проводить реальные преобразования, а Стародум представлял себя в спектакле, как отдельную личность, и объяснял, почему образ Стародума был воспринят публикой гораздо сильнее. симпатии, чем образ «идеального чиновника»…

Мило и София

История любви Милона и Софии — это типично классицистическая история любви двух благородных героев, каждый из которых отличается высокими моральными качествами, и поэтому их отношения выглядят настолько искусственными, хотя на фоне «скотининского» отношения к одному и тому же. София («Друг ты душевный! Если сейчас, ничего не видя, для каждой свиньи особый клюв, то я найду свет для своей жены») она действительно образец высокого нравственного чувства, образованная, образованная, достойная молодежь, противостоящая «плодовитости» отрицательных героев.

Смысл комедии «Минор».

Пушкин называл Фонвизина «смелым мастером сатиры», и проанализированная нами комедия «Минор» полностью подтверждает эту оценку творчества писателя. В нем совершенно недвусмысленно выражена авторская позиция Фонвизина, писатель отстаивает идеи просвещенного абсолютизма, он делает это самым талантливым образом, создавая убедительные художественные образы, значительно расширяя рамки эстетики классицизма, новаторски подходя к сюжету. Работа, направленная на создание образов-персонажей, некоторые из которых не просто представляют собой выражение определенных социально-политических идей, но обладают ярко выраженной психологической индивидуальностью, выражают противоречия человеческой природы.Все это объясняет огромное значение творчества Фонвизина и комедии «Минор» для русской литературы XVIII века, успех произведения среди современников и его значительное влияние на последующее развитие русской драматургии.

1) Какие «говорящие фамилии» в комедии «Минор». Какие основные свойства персонажей выражает Фонвизин через фамилии? 2) Что означают последние

реплики Стародума? Почему комедия «Минор» заканчивается этими словами? 3) Как в комедии «Минор» изображена учительница Митрофанушки ?? Какие идеи воплощают в себе эти образы?
СРОЧНО, ПОМОГИТЕ ПОЖАЛУЙСТА))))

Вопросы по комедии «Малыш»

1) доказать, что комедия «Невежда» относится к произведениям классицизма.
2) Кто виноват в том, что вырос не Митрофан, а Митрофанушка.
3) Почему эта комедия и ее содержание актуальны и по сей день

1. Жанр «Слова о полку Игореве»:

1) жизнь; 2) военная сказка; 3) слово; 4) хроника?

2. Какой принцип «лишний» для классицизма:

1) единство места; 2) единство времени; 3) единство действий; 4) языковое единство?

4. Строка «Бездна открылась, звезды полны… »принадлежит:

1) Фонвизину; 2) Тредиаковскому; 3) Сумарокову; 4) Ломоносову?

5. Соответствующие произведения и литературные направления:

А)« Бедная Лиза »; б)« Фелица »; Вася «; г) «Светлана».

6. В каком литературном направлении шла мирная идиллическая жизнь на лоне природы, изображенная как идеал:

7. В каком произведении «Слово о Ломоносове» вошли:

1) «Путешествие из Петербурга в Москва »А.Н. Радищев; 2) «Памятник» гр. Державин; 3) «История государства Российского» Н.М. Карамзин; 4) «Капитанская дочка» А.С. Пушкин?

8. Какая характеристика не относится к романтизму:

Разделение жанров на высокие и низкие;
противоречие между идеалом и реальностью;
стремление к свободе;
конфликт между личностью и обществом?
9. Жанр литературного движения — элегия:

10. Кому из героев комедии А.Грибоедова «Горе от ума» принадлежит фраза: «Больно упал — хорошо встал»:

1 ) Лиза; 2) Чацкий; 3) Фамусов; 4) София?

11.Кто это написал в комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедов «25 дураков на одного вменяемого
мыслящего человека и этот человек, конечно, в противоречии с обществом, его

Другим»:

1) ИА. Гончаров; 2) А.С. Грибоедов; 3) А.С. Пушкин; 4) В.Г. Белинский.

1) Г. Державин; 2) Н.М. Карамзин; 3) В.А. Жуковский; 4) А. Радищев?

13. Из какой страны вернулся в свое имение герой романа Александра Пушкина «Евгений Онегин»?
Владимир Ленский:

1) Германия; 2) Италия; 3) Англия; 4) Франция?

Какую поэтическую гамму написал А.»Евгений Онегин» С. Пушкина:
1) анапест; 2) хорек; 3) дактиль; 4) ямб?
Как называлось имение, в котором находился М.Ю. Лермонтов провел детство?
1) Лермонтова; 2) Тарханы; 3) Болдино; 4) Стрешнево?
16. Какой рассказ из учредительных романов М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»
является последним по хронологии:

1) «Бэла»; 2) «Максим Максимыч»; 3) «Фаталист»; 4) «Княжна Марья»?

17. Какой эпиграф взят Н.В. Гоголем к комедии «Ревизор»:
1) «О рус… О, Русь! »;

« Береги опять свое платье и почитай с юности * »
« Нет повода винить зеркало, если лицо кривое »;
« А дым отечества — сладко и приятно нам »?
18. Какое произведение не вошло в петербургские рассказы Н. В. Гоголя:

1)« Портрет »; 2)« Женитьба »; 3)« Шинель »; 4)« Коляска » »?

19. Соотнесите названия произведений и их авторов:

« Ум не может понять Россию… »;
Поэт и гражданин;
«Нет, я не Байрон …»;
«Я пришел к вам с приветом …»;
а) М.Ю. Лермонтов; б) Ф. Тютчев; в) Некрасов Н.А. г) А.А. Фет.

Как звали героиню рассказа И.С. «Первая любовь» Тургенева:
1) Анастасия; 2) Зинаида; 3) Елена; 4) Татьяна?
Какого писателя называли «Замоскворечским Колумбом»:
1) А.П. Чехов; 2) Н.В. Гоголь;
3) А. Островского; 4) И. Тургенев?

22. Согласно определению FA /.Достоевского жанра «Белые ночи»:

Какая работа «лишняя» для «маленькой трилогии» А.П. Чехова:
1) «Крыжовник»; 2) «Ионыч»; 3) «О любви»; 4) «Человек в футляре»?

Гражданская позиция. В последние годы, находясь у руля писательской организации, Александр Фадеев реализовывал репрессивные решения партии и правительства в отношении своих коллег: Зощенко, Ахматовой, Платонова. В 1946 году, после исторического решения Жданова, фактически уничтожившего Зощенко и Ахматову как писателей, Фадеев был среди тех, кто приводил в исполнение этот приговор.В 1949 году Александр Фадеев стал одним из авторов редакционной программы органа ЦК КПСС газеты «Правда» «Об одной антипатриотической группе театральных критиков». Эта статья положила начало кампании, известной как «Борьба с космополитизмом». Но в 1948 году он также попытался выделить значительную сумму из средств Союза писателей СССР для оставшегося без гроша Михаила Зощенко. Фадеев проявил искреннее участие и поддержку в судьбе многих нелюбимых властью писателей: Пастернак, Заболоцкий, Гумилев несколько раз незаметно переводили деньги на лечение Андрея Платонова его жене.Вряд ли переживая такой раскол, он страдал бессонницей, впал в депрессию. В последние годы Фадеев пристрастился к алкоголю и впадал в длительные запои. Илья Эренбург писал о нем: Фадеев был храбрым, но дисциплинированным солдатом, он никогда не забывал о прерогативах главнокомандующего. Фадеев не принял хрущевскую оттепель. В 1956 году с трибуны XX съезда деятельность вождя советских писателей подверглась резкой критике со стороны Михаила Шолохова. Фадеев был избран не членом, а всего лишь кандидатом в члены ЦК КПСС.Фадеева прямо называли одним из исполнителей репрессий среди советских писателей. После ХХ съезда конфликт Фадеева с его совестью обострился до предела. Он признался своему давнему другу Юрию Либединскому: «Мучает совесть. Тяжело, Юра, с окровавленными руками. «

Слайд 8 из презентации «Биография Фадеева» … Размер архива с презентацией 654 КБ.

У-Ф

аннотации других презентаций

«Работы Успенского» — Гарантийные человечки.Крокодил Гена и его друзья. Интересные книги. Дядя Федор. Лекции профессора Чайникова. Год хорошего ребенка. Эдуард Николаевич Успенский. Произведения Эдуарда Николаевича Успенского. Рассказ о работе морского порта. Первая книга Успенского. Детский прозаик. Дядя Федор ходит в школу. Подводные береты. Меховой интернат. О Вере и Анфисе.

»Вопросы по« Малолетнему »Фонвизина — Афоризм. Выступающие. Простакова. Найдите и запишите слово из данной реплики.Классицизм. Комедия. Вральман. Цыфиркин. Какой термин обозначает форму речи персонажей. Представления о том, какую эпоху продвигают в комедии «Минор». Митрофан. Укажите имя героини пьесы Д. И. Фонвизина. Низкорослый. Скотинин. Кто из героев спектакля в финале выражает авторскую оценку событий.

«Успенский» — Успенский драматург. Успенский — поэт. Письмо помогает вам, дети, не только заинтересоваться. Награды и призы. Всегда в творческом поиске приключений.Детский прозаик. Успенский — сценарист. Контрольный опрос. Эдуард Николаевич Успенский родился 22 декабря 1937 года. Эдуард Николаевич Успенский очень много сделал для детей. Школьника Успенского «выручил» случай. Успенский. Персонажи Успенского.

«Вопросы о« Невежественных »» — Основные виды драматических произведений. Тест по произведению Д.И. Фонвизина «Минор». Обобщение знаний по комедии Д. И. Фонвизина «Минор». Что Starodum говорит о воспитании и образовании. Где начинается комедия.Волшебный край. Какова заветная мечта Скотинина. С какой целью он приезжает в село Простаковы Правдин. «Наука в развратном человеке — яростное оружие для зла». Кто глава семьи Простаковых.

«Wilde» — Winsley virock — два каменных робита. Две скалистые провинции в «ребенке». Лорд Альфред Дуглас в «ребенке». Голова веселая, умная, желающая быть хорошо информированной. Эдгар По, Шарль Бодлер, Стивен Малларме. Порок и доброта для творческого ума.Я поехал в Америку читать лекции о тайнах. Выиграйте третий синий на рынке Quinsberry.

После указа Екатерины II «О вольности дворянства» помещики стали особенно жестокими и невежественными. В связи с этим просвещенные люди начинают беспокоиться о будущем страны, поскольку принципы воспитания знати сводятся к невежеству и произволу. Из сложившейся ситуации Д.И. Фонвизин видит только один выход — возврат к идеям просвещения — добра, чести и долга.

Влияние Простаковой на воспитание сына

Простакова имеет несомненное влияние на развитие сына Митрофана. В переводе имя Митрофан означает «показывая свою мать», что полностью отражает его образ.

Простакова, жестокая к крепостным, к членам своей семьи, руководствуется в жизни только собственными желаниями. Такое поведение разрушает в ней остатки достоинства и уважения. Так Фонвизин пытается донести до общества, что образ жизни современной местной знати деструктивен.

Так Митрофан копирует манеру поведения матери, особенности ее общения с окружающими. Без тени сомнения, он издевается над Еремеевной, пренебрежительно относится к своим родителям, называя их вздором.

Воспитание Митрофана

Митрофан избалованный, невежественный, ленивый и эгоистичный, его интересуют только собственные развлечения, ему чужды умственная и физическая работа. Нанятые для его обучения преподаватели не в состоянии дать ему настоящих знаний, но даже тот минимум, который они ему дают, Митрофан не может усвоить.В смехе автора над незнанием невежественного Митрофанушки мы слышим отчетливое возмущение и тревогу за будущее России — будущее страны будет основано на таких людях.

Выражение авторской позиции по проблеме образования

Фонвизин вкладывает собственное представление о воспитании подрастающего поколения в уста Стародума, который передает свой личный опыт племяннице Софии. Именно в обучении старшего поколения подрастающего поколения Фонвизин видит идеал стать будущими властителями судеб своего родного государства.

Стародум разговаривает с девушкой на самые разные темы — о благородстве дворянина, которое выражается в количестве совершенных им добрых дел, о богатстве, которым нужно делиться с теми, кто в нем нуждается больше, чем вы. Семейные отношения, по словам героя, строятся по принципу: муж должен подчиняться разуму, а жена — своему мужу. А главное в жизни — чувствовать себя достойным той пользы, которой вы обладаете.

Заключение

Проблема воспитания занимает центральное место в комедии «Незначительное».Это неразрывно связано с мыслями о будущем России. Автор опасается, что местная знать превращается в невежественную массу. Основная надежда Фонвизина — вернуться к принципам просвещения. Я думаю, что Фонвизин в форме пьесы излагает свою программу воспитания подрастающего поколения.

Бюллетень Университета Альфреда Нобеля. Серия «Филология»

СОДЕРЖАНИЕ

ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОЦЕССА

Наенко М.К.
Литературное окружение Доманицкого — первого издателя полного «Кобзаря».

Пахсарян Н. Т.
«Второй пол» Симоны де Бовуар и судьбы феминизма в современной французской литературе.

Удалов В.Л.
Проблема точности литературоведения и других наук.

Федоров В. В.
Что происходит с поэтом до начала его поэтического бытия?

Корбыч Г.Г.
Украинское начало de siecle как культурный феномен.

Хлыбова Н.А.
Викторианство: американский взгляд на ХХ век.

ЛИТЕРАТУРНЫЕ ТРАДИЦИИ: ДИАЛОГ КУЛЬТУР И ЭПОХИ

Наровская В. Д.
Повесть «Жанна-батальонистка» Гео Шкурупия: рессентимент французской революции на украинских баррикадах.

Гусев В. А.
Мифологический образ А. П. Чехова в современном культурном сознании.

Бароти Т.
Пушкин и Данте.

Осух Т., Лисовская Г.
А. П. Чехов «Платонов» в Польше.

Садыкова Л. В.
В. Розанов и Д. Галковский: диалог традиций.

Блищ Н. Л.
О жизни и творческом соперничестве И. Бунина и А. Ремизова.

Полежаева Т.В.
Культурное наследие Достоевского в контексте мировой литературы ХІХ – ХХІ веков.

Онищенко М.Ю.
Творчество Жоржа Перека в контексте французской литературы второй половины ХХ века.

АКТУАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ ЭСТЕТИКИ И ПОЭТИКИ ЛИТЕРАТУРНОГО произведения

Ильинская Н. И.
Деконструкция тоталитарной культуры в поэзии Т. Кибирова.

Филат Т.В.
Поэтика названий прозы И. Шмелева (особенности семантики и структуры).

Простцевичус Вс. E.
«Невежество» Д. И. Фонвизина: в поисках героя.

Пудова Т.В.
«Маленький человек»: ретроспектива изображения.

Калашникова Н. Б.
Поэтика прозы Карри ван Брюггена (Нидерланды).

Гусева Е. А.
Война и мир в «Записках русского офицера» Ф. Глинки.

Москаленко Н.А.
Элемент пространства в структуре поэтического высказывания О. Седаковой.

Вельчева К. А.
Аллегория пути в произведении У. Ленгланда «Пирс Пахарь».

АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ЛИНГВИСТИКИ

Панченко Е. Я.
Объем текста как показатель его уплотнения.

Зирка В.В.
Реклама: манипулятивные игры с потребителем.

Васученко Г.
Терминология делового английского языка Семантическое именование.

Чайка Л.В.
Вербальные конфликты: вариант классификации.

Хабарова Н.А.
Демонстрация рекламы в аннотациях к литературным произведениям.

Сутулина Л.Г.
Концептуальная метафора ПРИВЕДЕНИЯ в Ж.Рассказы Марии.

Курдюкова В. С.
Гендерные маркеры английского публицистического текста.

Заец О.С.
Выражение фазового значения длительности глагольными перифразами в испанском языке.

ИССЛЕДОВАНИЯ ПЕРЕВОДОВ

Давыденко Ю. Вы.
Фразеологические единицы: макролингвистический подход к проблеме перевода.

Бидненко Н. П.
К вопросу о необходимости дальнейшего развития методов жанрового перевода художественных текстов.

D и Фонвизин играют подлесок аудиокниги. Подлесок

Пьеса Дениса Ивановича Фонвизина «Подлесок» — образец комедийного жанра театральных постановок XVIII века. В произведении представлены люди разного сословия, персонажи четко описаны, легко узнаваемы и близки не только 200 лет назад, но и современному слушателю. Аудиокнига помогает восприятию характеров героев, их образами XIX века.

Благодаря поддержке слушателей сайта удалось собрать средства на качественное озвучивание аудиокниги, и теперь аудиокнигу «Недоросль» можно бесплатно послушать на сайте

Неслучайно автор давал своим персонажам имена, подготавливая восприятие слушателя и подчеркивая особенности участников действия. Митрофанушка, главная героиня, — недалекий подросток 16 лет, полностью зависимый от мнения мамы, госпожи.Простакова. Он прячется за ее юбкой в ​​любом конфликте, ища ее защиты. Муди и ленив. Но в то же время он осознает свои растущие интересы: «Я не хочу учиться, но хочу жениться». Сцены занятий с учителями вызовут смех у слушателя, ведь Д.И. Фонвизин заставляет ощутить всю глупость подлеска, его нежелание узнавать что-то новое, невежество матери, поддерживающую глупость сына.

Уже в первой сцене спектакля показано отношение героев к учебе: Простакова кроет крепостному портному плохо сшитый кафтан.Его объяснение, что он не научился шить, вызывает у хозяйки только агрессию и непонимание значения обучения для приобретения навыков. Ее аргументы невежественны и комичны. Простакова, хотя и наняла учителей для сына, не умея даже читать сама, отвергает образование, которое ей не кажется полезным.

Дядя Митрофана по материнской линии, господин Скотинин, — еще один говорящий образ в пьесе. Он, как и все его родственники, необычайно любит … свиней. Именно о них он готов позаботиться и обустроить их вольную жизнь в имении.Скотинин — один из претендентов на руку Софьи — сироты, которая является дальней родственницей Простакова и живет с ним. По сюжету девушка получает письмо от дяди, в котором говорится, что он обеспечивает ей свое состояние с годовым доходом в 10 тысяч рублей. Такой неожиданный поворот событий заставляет хозяйку дома активизироваться, и теперь у Митрофана появился призрачный шанс воплотить в жизнь свою задумку о замужестве.

Довольно скоро автор представляет нам другого кандидата на роль мужа Софии, Милона, которому девушка отвечает взаимностью.Мужчина — офицер российской армии, его часть временно размещается поблизости. Знакомство Милона с Софией произошло в то время, когда ее мать была жива, и его намерение жениться было принято и девушкой, и ее матерью.

Самый значительный позитивный образ в спектакле — Стародум — Дядя София. Простакова уже мысленно похоронила его, потому что несколько лет мужчина не давал о себе знать. Его роль в пьесе — роль оракула и философа. Устами Стародума Фонвизин осуждает главных героев, критикует устои своего общества, государства.Его мысли представлены инструкциями для племянницы Софии. Они обсуждают концепции зависти, добродетели, совести, богатства и благородства, разума. Достоинство, благородная честь воспринимаются Starodum как стремление помочь государству и народу.

Анализ социальных ролей Софии также имеет большое значение в ожидании брака с Милоном. Дядя описывает семью, похожую на Дураков. Супруги живут без любви и доверия друг к другу. Муж — тиран, жена своенравная и грубая.Дети лишены родительской любви, проявления чувств, объятий и поцелуев, ласки.

Риторический вопрос Стародума о том, что лишенные доброй воли и доброты родители могут подарить своим детям, является резонным. Дядя рассказывает о взаимной любви в межличностных отношениях, которая связывает пару на многие десятилетия и гарантирует семейное счастье. Вменяемость мужа и смирение жены — залог семейного благополучия.

Как будет решена история одного из трех претендентов на брак с Софией, вы сможете узнать, полностью прослушав аудиокнигу «Подлесок».

Красивую постановку спектакля в формате аудиокниги воплотил Александр Синица. Диктор сопереживает представленным персонажам, проникает в их персонажей интонационно, тембром голоса и темпом речи, помогает слушателю воспринимать произведение. Музыкальное сопровождение аудиокниги создает атмосферу эпохи, подчеркивает развитие и сюжетные повороты.

Спасибо всем, кто поддержал перезапись аудиокниги.Особая благодарность за особо щедрую поддержку: Николаю Зудину, Алексею Кулукину, Яковлеву Геннадию, Михаилу Кузакову, Антону Федоровичу, Короткову Константину и нескольким слушателям, пожелавшим остаться неизвестными. Спасибо всем, кто поддерживает разработку и наполнение сайта аудиокнигами.

Книги просвещают душу, поднимают и укрепляют человека, пробуждают в нем самые лучшие устремления, обостряют его ум и смягчают его сердце.

Уильям Теккерей, английский сатирик

Книга огромной силы.

Владимир Ильич Ленин, советский революционер

Без книг теперь мы не можем ни жить, ни бороться, ни страдать, ни радоваться и побеждать, ни уверенно идти в то разумное и прекрасное будущее, в которое мы непоколебимо верим.

Много тысяч лет назад книга в руках лучших представителей человечества стала одним из главных инструментов их борьбы за правду и справедливость, и именно этот инструмент дал этим людям страшную силу.

Николай Рубакин, российский книговед, библиограф.

Книга — это инструмент. Но не только. Он знакомит людей с жизнью и борьбой других людей, дает возможность понять их опыт, их мысли, их стремления; это дает возможность сравнивать, понимать окружающую среду и преобразовывать ее.

Станислав Струмилин, академик АН СССР

Нет лучшего способа освежить сознание, чем читать древнюю классику; стоит взять одну из них в руки, хоть на полчаса, — теперь чувствуешь себя освеженным, осветленным и утонченным, приподнятым и укрепленным — как будто освежился в ванне из чистого источника.

Артур Шопенгауэр, немецкий философ

Тот, кто не был знаком с творениями древних, жил, не зная красоты.

Георг Гегель, немецкий философ

Никакие неудачи истории и пустыня времени не могут уничтожить человеческую мысль, воплощенную в сотнях, тысячах и миллионах рукописей и книг.

Константин Паустовский, русский советский писатель

Книга колдунья. Книга изменила мир.Он содержит память о человечестве, это рупор человеческой мысли. Мир без книги — это мир дикарей.

Николай Морозов, создатель современной научной хронологии

Книги — духовное завещание одного поколения другому, совет умирающего старика молодому человеку, начинающему жить, приказ, переданный часовым, который уезжает в отпуск, часовым, который занимает его место

Без книг человеческая жизнь пуста. Книга — не только наш друг, но и постоянный, вечный спутник.

Демьян Бедный, русский советский писатель, поэт, публицист

Книга — мощный инструмент общения, труда, борьбы. Он дает человеку опыт жизни и борьбы человечества, расширяет его кругозор, дает ему знания, с помощью которых он может заставить себя служить силам природы.

Надежда Крупская, российский революционер, советский партийный, общественный и культурный деятель.

Чтение хороших книг — это разговор с лучшими людьми прошлого и, более того, разговор, когда они рассказывают нам только свои лучшие мысли.

Рене Декарт, французский философ, математик, физик и физиолог

Чтение — одна из истоков мышления и умственного развития.

Василий Сухомлинский, выдающийся советский педагог-новатор.

Чтение для разума — это то же самое, что и физические упражнения для тела.

Джозеф Аддисон, английский поэт и сатирик

Хорошая книга — это просто разговор с умным человеком. Читатель получает от нее знания и обобщение действительности, способность понимать жизнь.

Алексей Толстой, русский советский писатель и общественный деятель

Не забывайте, что самый колоссальный инструмент многостороннего образования — это чтение.

Александр Герцен, русский публицист, писатель, философ

Без чтения нет настоящего образования, не может быть вкуса, слова, многогранности понимания; Гете и Шекспир равны всему университету. Читая, человек переживает века.

Александр Герцен, русский публицист, писатель, философ

Здесь вы найдете аудиокниги русских, советских, российских и зарубежных писателей различной тематики! Мы собрали для вас шедевры литературы от и.Также на сайте есть аудиокниги со стихами и поэтами, любители детективов и боевиков, аудиокниги найдут для себя интересные аудиокниги. Мы можем предложить женщинам, а для этого периодически будем предлагать сказки и аудиокниги из школьной программы. Детям также будут интересны аудиокниги о. Для любителей у нас тоже есть что предложить: аудиокниги серии «Сталкер», «Метро 2033» … и многое другое от. Кто хочет пощекотать себе нервы: перейдите в раздел

11
мар
2014 г.

Формат: радио, MP3, 192 кбит / с
DI.Фонвизин
Год выпуска: 2014
Жанр: русская классическая проза, комедия
Издательство: Радио России (запись в эфире)
Исполнители: Е. Добровольская, А. Ливанов, В. Гафт, А. Филиппенко и др.
Продолжительность: 01: 30:58
Описание: Комедия «Малыш» известного русского драматурга немецкого происхождения, создателя русской комедии, классика русской литературы Дениса Ивановича Фонвизина (1745 — 1792) — шедевр русской драматургии периода. 18 век, раскрывающий проблему нравственного разложения дворянства и проблему воспитания.Семья Простаковых проживает в помещичьей усадьбе, где все находится под полным контролем хозяйки. Она контролирует все и всех — родственников, слуг, дворы. Единственная ее любовь и радость — сын Митрофанушка. Для него мать ничего и никого не щадит …
«Подлесок» Дениса Ивановича Фонвизина — одна из первых отечественных пьес для театра, а также гениальное произведение на протяжении веков. Хотя работа над оригинальной пьесой была завершена более 200 лет назад — в 1782 году, и по сей день история Митрофанушки, семьи Простаковых и устремлений Стародума остается актуальной для российской действительности.На момент, когда Денис Иванович закончил работу над спектаклем, ее сценическая судьба складывалась не самым удачным образом. И дело тут вовсе не в публике, которая, кстати, с необычным энтузиазмом восприняла выступление. Основным препятствием на пути Подлеса стала цензура лично Екатерины II, которой не нравились вялые реплики Фонвизина. Впоследствии, вплоть до самой смерти писателя, она запрещала публикацию любых его произведений, в том числе переводов.

Господин Простаков, дворянин — Александр Ильин
Госпожа Простакова, его жена — Евгения Добровольская
Митрофан, их сын, подлесок — Алексей Алексеев
, няня Митрофанова — Наталья Журавлева Старослова
Правдин 293 Валентин Лавдин
Софья, племянница Стародума — Ирина Киреева
Милон — Сергей Кутасов
Скотинин, брат госпожи Простаковой — Александр Филиппенко
Кутейкин, семинар — Михаил Лобанов
Цыфиркин, отставной сержант — Александр Таранжин

Доп.Информация: Доп. инфо:
Автор радиоверсии — Наталья Шолохова
Режиссер: Дмитрий Трухан
Композитор — Майкл Антал
Запись и обработка интернет-трансляции: zorge28

12
окт
2015

ABICA WRITER

|

12-10-2015 23:16:53

06
сен
2009

Подлесок

Формат: Обычный текст, OCR с ошибками
Год выпуска: 2008
Автор: Д.И. Фонвизин
Жанр: комедия
Кол-во страниц: 40
Описание: веселая, полная истинного веселья, откровенная комедия. Но это был карательный смех, смех, убивающий трусость и подлость, моральную низость поступков и мыслей, ничтожество и преступность жизни Простаковых и Скотинина.

17
дек
2011 г.

Подлесок (Д.И. Фонвизин)

Формат: аудиоспектакль, MP3, 192kbps
Автор: Д.И. Фонвизин
Год выпуска: 2006
Жанр: Комедия
Издательство: ИДДК
Исполнители: Сергей Харченко, Элла Долматова, Галина Скоробогатова, Александр Коршунов, Николай Верещенко.
Продолжительность: 02:05:00
Описание: «Подлесок» — первая в истории русской драматургии общественно-политическая комедия, давшая Фонвизину право называться «русским Мольером». Оставаясь литературным памятником XVIII века, он дает богатый материал как для всестороннего понимания прошлого, так и для осмысления насущных проблем современности. «Не хочу учиться, хочу выйти замуж», — говорит …

30
июн
2012 г.

Подлесок (D.И. Фонвизин)

Формат: аудиокнига, MP3, 128kbps
Автор: Д.И. Фонвизин
Год выпуска: 2007
Жанр: Русская классика
Издательство: Аудиокнига
Художник: Александр Алексеев-Валуа
Продолжительность: 02:44:32
Описание: «Школьная библиотека» — шедевр русской драмы XVIII века, комедия. автор: DI Фонвизин «Подлесок». Этот спектакль занимает особое место в русской культуре и является одним из главных произведений русской классической литературы. Приглашаем наших слушателей насладиться блестящей сатирой, услышать изречения главного героя, окрыленного подлеска Митрофанушки, и почувствовать, как много мы лжем…

жанров художественная литература или литература? : books

Привет. Это началось как ответ / u / Lamakorv в этом месте относительно того, были ли работы Толкина оценены плохо из-за жанровой предвзятости. Я бы сказал нет, потому что, хотя работы Толкина хороши и достойны по многим причинам, они стилистически не равны произведениям некоторых из наших лучших писателей — Джойса, Толстого, Вульфа, Набокова, Достоевского и многих других. (tl; dr внизу)

Кажется, существует неправильное представление о том, что чтение жанровой художественной литературы является второстепенным хобби по сравнению с чтением литературы.Это заблуждение разделяют команды r / Lite и r / books. Теперь, когда я говорю «жанровая фантастика», я имею в виду те книги, которые обычно можно найти в соответствующих жанровых разделах книжного магазина. Под словом «литература» я подразумеваю те книги, которые обычно можно найти в разделе «художественная литература» в книжном магазине. Они склонны игнорировать жанровую классификацию и смешивать жанры или нарушать условности в тематике. Очевидно, что многие книги выходят за эту границу, но мы не слишком озабочены ими ради этой дискуссии.Он вырастет, поэтому я разделю его на несколько разделов для удобства чтения.

Что-то квалифицируется как жанровая фантастика, так это сюжетно-ориентированный рассказ. Даже современное повествование, сфокусированное на «развитии персонажа», по-прежнему во многом зависит от сюжета. Самая большая разница между жанровой фантастикой и литературой заключается в том, что жанровая фантастика в основном касается технических деталей, таких как построение мира, развитие сюжета или развитие персонажей, в значительной степени независимо от темы.

Нельзя сказать, что жанровая фантастика хуже литературы, просто функционирует иначе.Жанровая фантастика часто пытается быть развлечением, а не социальной критикой, и аудитория, как правило, состоит из профессионалов отрасли, которые хотят отдохнуть после долгого рабочего дня: строительные рабочие, военные, торговые специалисты, врачи, юристы, государственные служащие и т. Д. Я не хочу, чтобы мне в конце концов бросили вызов. Они устали. Они хотят сбежать, отвлечься, чего-нибудь приятного.

С другой стороны, есть и другие, которые стремятся к дальнейшему обогащению. Может быть, это потому, что они не облагаются одинаковыми налогами во время повседневной работы (а может, совсем не облагаются).Они высоко ценят работы социальной критики (или литературного стиля), поскольку это позволяет им думать об этих вещах. Литературные произведения не занимаются миростроительством — это отвлекает от темы и уводит от аргументации автора. И каждое художественное произведение содержит аргумент. Насколько сильно это представлено — это забота литературного произведения. Литература занимается резонансными темами и внутренней борьбой в отличие от внешней борьбы. Итак, вот главный компонент литературы: сюжетные движения в основном не имеют отношения к делу, за исключением тех случаев, когда они служат аргументам автора.

Вот самый важный раздел моих аргументов. Стиль письма в литературе, как правило, намного превосходит стиль художественной литературы. Это потому, что сам выбор слова имеет первостепенное значение для писателя. Думайте о литературе так: письмо само по себе является формой искусства. Формирование предложений и ритмичность слов сами по себе служат художественной формой английского употребления, тогда как жанровая фантастика следует искусству рассказывания историй. Вот почему мы часто видим, как жанровая фантастика хорошо переводится в кино, а с литературой мы часто можем сказать, что в адаптации что-то теряется.

Вы можете прочитать книгу и найти раздел, где звучит так, будто автор пишет, вместо того, чтобы рассказывать историю, и да, это именно то, что она делает. Стиль, синтаксис и техника, используемые для соединения слов, сами по себе являются концом письма. Некоторые авторы могут писать предложения, которые вызывают у меня трепет; предложение можно было вырезать и ничего не отвлечь от развития рассказа, но это оставило бы текст в несколько худшей форме. Эксперименты со словами — одна из главных задач литературы.Элмор Леонард, которого я считаю очень талантливым писателем, однажды сказал: «Если это похоже на писательство, я его переписываю». Он знал, что есть читатели, которые дойдут до многословной части истории и сразу перейдут к диалогу. Но Леонарда не интересовало ремесло, за исключением тех случаев, когда оно помогало ему рассказывать истории. Опять же, сюжетно-ориентированный. Опять же, не хуже «литературы», а просто служит другой цели: развлечь и отвлечь читателя, развлечь. Именно здесь литературные критики держат большую часть своего пренебрежения (ошибочно), поскольку они озабочены стилистическими усилиями по переворачиванию страниц в произведении.

Возвращаясь к концепции построения мира, жанровая фантастика часто связана с формированием вселенной и техническими деталями внутри нее. Роботы, функционирование магии или магических реликвий, механическое функционирование оборудования или подобные мелочи — все это эффективные инструменты, помогающие читателю сбежать, заключая его в творение автора. У меня есть теория, согласно которой такое построение мира заманивает в ловушку разум инженера, разум, который бесконечно разбирает все вокруг, чтобы понять, как оно функционирует, — но это обсуждение в другой раз; Я здесь отвлекся.Эти технические детали часто довольно просты: найдите проблему — и решение есть. Приключенческий экшн тесно связан с этой областью «техники» — уничтожьте врага или приобретите устройство, и все проблемы будут решены. Технические детали могут отвлекать от темы писателя и затемнять функцию текста точно так же, как «многословность» может мешать движению сюжета.

Одна из сильных сторон литературы — это еще и ее слабость: она полагается на знания.Обширные знания. Вы будете скучать по темам и подсказкам во многих великих современных произведениях, не имея базовых знаний о классических произведениях, потому что любое великое произведение культуры ссылается на произведения, которые были до него. Это культурная грамотность: иногда река — это больше, чем река, но «иногда сигара — это просто сигара». Теперь, если вы узнаете цитату о сигаре, вы знаете, на кого я ссылаюсь. Это то, что часто делают в литературе — вытаскивает ссылку, которую вы узнаете. Но затем он берет эту ссылку и изменяет ваше предположение — он использует ваши предположения против вас.Когда вы смотрите «Субботний вечер в прямом эфире», актеры часто предполагают, что вы в курсе текущих событий, чтобы можно было услышать шутки. Часто эти шутки — игра слов, и происходит что-то неожиданное.

Приводит ли вас жанровая фантастика к художественной литературе, не имеет значения. Утверждать, что одно категорически превосходит другое в качестве хобби, — пустая трата времени. Даже великий поэт В. Оден был одержим детективными романами. Но он понимал, что это удовольствие никоим образом не связано с его увлечением литературой или поэзией.Они дали разные ответы.

Я часто думаю о жанровой фантастике и литературе как о противоположных концах двух крайностей, почти как линейный политический спектр — на самом крайнем конце у вас может быть Сумерки , а на другом — Infinite Jest . В обоих крайностях одно неузнаваемо от другого. Ближе к середине у вас есть работы, в которых смешаны обе категории, например, Мечтают ли андроиды об электрических овцах? , Метаморфоза , Я легенда , или 1984 .

Прошу прощения, если это специальное эссе — беспорядок. Я уже потратил на него пару часов и выполнил только одну корректуру, прекрасно понимая, что всем плевать. Тем не менее, я написал это, потому что думал, что это может расширить понимание некоторых читателей, незнакомых с концепциями, изложенными здесь.

tl; dr Формирование предложений и ритм слов сами по себе служат художественной формой английского употребления, тогда как жанровая фантастика следует искусству рассказывания историй. Технические детали построения мира могут отвлекать от темы писателя и затемнять функцию текста точно так же, как «многословность» может мешать движению сюжета.Вы будете скучать по темам и подсказкам во многих великих современных произведениях, не имея базовых знаний о классических произведениях, потому что любое великое произведение культуры ссылается на произведения, которые были до него. Думайте о жанровой фантастике и литературе как о противоположных концах двух крайностей, в середине которых смешаны произведения.

разбор произведения, характеристика героев Каково отношение автора к героям комедии Минор

История создания

DI.Фонвизин — одна из самых ярких фигур просветительского движения в России XVIII века. Особенно остро он воспринял идеи просветительского гуманизма, жил в тисках идей о высоких моральных обязательствах дворянина. Поэтому писателя особенно огорчило невыполнение дворянами своего долга перед обществом: «Мне довелось путешествовать по своей земле. Я видел, чем интересовалось большинство носящих имя дворянина. Я видел многих из тех, кто служит, или, скорее, занимает места в службе, просто чтобы прокатиться на паре.Я видел многих других, которые сразу же подали в отставку, как только выиграли право использовать четверной. Я видел презрительных потомков от самых уважаемых предков. Одним словом, я видел рабов дворян. Я дворянин, и это разбило мне сердце. «Об этом Фонвизин написал в 1783 году в письме к композитору« Верования и басни », авторство которого принадлежало самой императрице Екатерине II.

Имя Фонвизина стало известно широкой публике после того, как он создал комедию» Бригадир ».Затем более десяти лет писатель занимался общественными делами. И только в 1781 году он завершил новую комедию — «Минор». Фонвизин не оставил никаких свидетельств создания «Недоросля». Единственный рассказ, посвященный созданию комедии, был записан много позже Вяземским. Речь идет о сцене, в которой Еремеевна защищает Митрофанушку от Скотинина. «Со слов самого автора пересказывают, что, запустив вышеупомянутое явление, он пошел на прогулку, чтобы во время прогулки обдумать его.У Мясницких ворот он натолкнулся на драку двух женщин. Он остановился и стал беречь природу. Вернувшись домой с добычей наблюдений, он обрисовал свою внешность и включил в нее слово крючка, услышанное им на поле боя »(Вяземский, 1848).

Правительство Екатерины, напуганное первой комедией Фонвизина, долгое время выступало против постановки новой комедии писателя. Только в 1782 году другу и покровителю Фонвизина Н.И. Панину через наследника престола, будущего Павла I, с большим трудом все же удалось добиться постановки «Малого».Комедия была поставлена ​​в деревянном театре на Царицынском лугу актерами придворного театра. Сам Фонвизин участвовал в обучении актеров ролям, включился во все детали постановки. Роль Стародума Фонвизина создавалась в расчете на лучшего актера русского театра И.А. Дмитревский. Обладая благородной изысканной внешностью, актер постоянно занимал роль первого героя-любовника театра. И хотя спектакль имел полный успех, вскоре после премьеры театр, на сцене которого впервые была поставлена ​​«Минор», был закрыт и расформирован.Отношение императрицы и правящих кругов к Фонвизину резко изменилось: до конца жизни автор «Малого» с тех пор чувствовал себя опальным, гонимым писателем.

Что касается названия комедии, то само слово «неуч» сегодня воспринимается не так, как задумано автором комедии. Во времена Фонвизина это было совершенно определенное понятие: так называемые дворяне, не получившие должного образования, которым было запрещено поступать на службу и жениться.Значит, профу могло быть больше двадцати лет, а Митрофанушке в комедии Фонвизина — шестнадцать. С появлением этого персонажа термин «подлесок» приобрел новое значение — «тупой, тупой, подросток с ограниченными порочными наклонностями».

Жезл, жанр, творческий прием

Вторая половина XVIII века — время расцвета театрального классицизма в России. Именно комедия становится наиболее важной и распространенной в театральном и театральном искусстве.Лучшие комедии этого времени являются частью общественной и литературной жизни, связаны с сатирой и часто имеют политическую направленность. Популярность комедии заключается в ее прямой связи с жизнью. «Низкорослый» создан в рамках правил классицизма: деление персонажей на положительные и отрицательные, схематичность в их изображении, правило трех единств в композиции, «говорящие имена». Однако в комедии прослеживаются и реалистические черты: достоверность образов, изображение благородной жизни и общественных отношений.

Известный исследователь Д.И. Г.А. Фонвизина Гуковский считал, что «в Недоросле» борются между собой два литературных стиля, и классицизм потерпел поражение. Классические правила запрещали смешивать грустные, забавные и серьезные мотивы. «В комедии Фонвизина есть элементы драматизма, есть мотивы, которые должны были тронуть и растрогать зрителя. В «Миноре» Фонвизин не только смеется над пороками, но и прославляет добродетель. «Минор» — полукомедия, полудрама. В этом отношении Фонвизин, нарушая традиции классицизма, воспользовался уроками новой буржуазной драмы Запада.»(Г.А. Гуковский. Русская литература XVIII века. М., 1939).

Сделав живыми и отрицательные, и положительные персонажи, Фонвизину удалось создать реалистическую комедию нового типа. Об этом Гоголь писал сюжет« Малого ». помог драматургу глубоко и проницательно раскрыть важнейшие стороны общественной жизни России, «раны и болезни нашего общества, жестокие внутренние злоупотребления, которые беспощадной силой иронии раскрываются с потрясающей очевидностью» Том VIII) .

Обвинительный пафос содержания «Маленького роста» питается двумя мощными источниками, одинаково растворенными в структуре драматического действия. Это сатира и журналистика. Разрушительная и беспощадная сатира заполняет все сцены, изображающие быт семьи Простаковых. Заключительное замечание Стародума, заканчивающееся «Малым»: «Вот достойные плоды злобы!» — придает всему произведению особый звук.

Субъект

В основе комедии «Минор» две проблемы, которые особенно волновали писателя.Это проблема морального разложения дворянства и проблема образования. При достаточно широком понимании образование в сознании мыслителей XVIII века рассматривалось как главный фактор, определяющий нравственный облик человека. В идеях Фонвизина проблема образования приобрела государственное значение, поскольку правильное воспитание могло спасти дворянское общество от деградации.

Комедия «Минор» (1782 г.) стала знаковым событием в развитии русской комедии. Он представляет собой сложную структурированную, продуманную систему, в которой каждая реплика, каждый персонаж, каждое слово подчинены определению замысла автора.Начав спектакль как повседневную комедию нравов, Фонвизин не останавливается на достигнутом, а смело идет дальше, к первопричине «зла», плоды которого известны и жестко осуждаются автором. Причина порочного воспитания дворянства в феодально-самодержавной России — сложившаяся государственная система, порождающая произвол и беззаконие. Таким образом, проблема образования неразрывно связана со всей жизнью и политическим устройством государства, в котором люди живут и действуют сверху вниз.Скотинины и Простаковы, невежественные, ограниченные разумом, но не ограниченные в своих силах, могут воспитывать только себе подобных. Их герои прорисованы автором особенно тщательно и полно, со всей достоверностью жизни. Здесь значительно расширился круг требований классицизма к жанру комедии Фонвизина. Автор полностью преодолевает схематизм, присущий его более ранним героям, и герои «Малого» становятся не только реальными лицами, но и нарицательными.

Идея

Защищая свою жестокость, преступления и тиранию, Простакова говорит: «Разве я не силен и в своем народе?» Благородный, но наивный Правдин возражает ей: «Нет, сударыня, никто не может тиранировать». И тут она неожиданно обращается к закону: «Несвободно! Дворянин, когда хочет, и слуги не могут бить плетью; но почему нам был дан указ о вольностях дворянства? «Изумленный Стародум и вместе с ним автор только восклицают:« Специалист в толковании указов! »

Впоследствии историк В.Правильно сказал О. Ключевский: «Все дело в последних словах госпожи Простаковой; в них весь смысл драмы и весь драматизм в них … Она хотела сказать, что закон оправдывает ее беззаконие. «Простакова не желает признавать никаких дворянских обязанностей, спокойно нарушает закон Петра Великого об обязательном образовании дворян, знает только свои права. В ее лице определенная часть дворян отказывается соблюдать законы России. их страна, их обязанности и ответственность.Нет нужды говорить о какой-то благородной чести, личном достоинстве, вере и преданности, взаимном уважении, служении интересам государства. Фонвизин видел, к чему это на самом деле привело: к развалу государства, безнравственности, лжи и коррупции, безжалостному угнетению крепостных, всеобщему воровству и восстанию Пугачева. Поэтому он писал о Екатерининской России: «Государство, в котором наиболее респектабельное из всех государств, которое должно защищать отечество вместе с государь и его корпус, представляет нацию, руководствуясь одной только честью, дворянством, уже существует от его имени. и продается всякому негодяю, ограбившему отечество.

Итак, идея комедии: осуждение невежественных и жестоких помещиков, считающих себя полноправными хозяевами жизни, не соблюдающих законы государства и морали, утверждение идеалов гуманности и просвещения.

Характер конфликта

Комедийный конфликт состоит в столкновении двух противоположных взглядов на роль дворянства в общественной жизни страны. Госпожа Простакова заявляет, что декрет «о дворянской свободе» (освобождавший дворянина от обязательной службы государству, установленной Петром I) сделал его «свободным», прежде всего, по отношению к крепостным, освободив его от все человеческие и моральные обязательства перед обществом, которые были для него обременительными.Фонвизин по-другому смотрит на роль и обязанности дворянина в устах Стародума — человека, наиболее близкого к автору. По политическим и нравственным идеалам Стародум — человек петровской эпохи, которой в комедии противопоставляется эпоха Екатерины.

Все герои комедии втянуты в конфликт, действие словно выносится из помещичьего дома, семьи и приобретает социально-политический характер: произвол помещиков, поддерживаемый властью, и отсутствие права крестьян.

Главные герои

Зрителей в комедии «Минор» привлекли, прежде всего, вкусности. Серьезные сцены, в которых играли Стародум и Правдин, были восприняты с большим энтузиазмом. Спектакли, благодаря «Стародуму», превратились в своеобразную публичную демонстрацию. «В конце спектакля, — вспоминает один из современников, — публика бросила на сцену г-ну Дмитревскому кошелек, наполненный золотом и серебром … Г. Дмитревский, подняв его, обратился к публике и попрощался. ей »(« Художественная газета », 1840, вып.5.).

Стародум — один из главных героев пьесы Фонвизина. В своем мировоззрении он является носителем идей русского благородного Просвещения. Стародум служил в армии, храбро сражался, был ранен, но не попал в награду. Его получил его бывший друг, граф, отказавшийся идти в армию. Выйдя на пенсию, Стародум пытается служить при дворе. Разочарованный, он уезжает в Сибирь, но остается верным своим идеалам. Он идейный вдохновитель борьбы с Простаковой.На самом деле, однако, он действует в имении ПРО-Стаковых не от имени правительства, а «из собственного подвига сердца», чиновник Правдин, сподвижник Стародума. Успех «Стародума» определил решение Фонвизина издать в 1788 году сатирический журнал «Друг честных людей, или Стародум».

Положительные персонажи очерчены драматургом несколько бледно и схематично. Стародум и его соратники учат со сцены на протяжении всего спектакля. Но таковы были законы драматургии того времени: классицизм предполагал изображение героев, несущих монологи-поучения «от автора».«За Стародумом, Правдином, Софией и Милоном стоит, конечно же, сам Фонвизин с его богатым опытом государственной и судебной службы и безуспешной борьбой за свои благородные образовательные идеи.

Фонвизин с поразительной реалистичностью представляет отрицательных персонажей: госпожу Простакову, ее муж и сын Митрофан, злой и жадный брат Простакова Тарас Скотинин.Все они враги просвещения и закона, поклоняются только власти и богатству, боятся только материальной силы и всегда обманывают, всеми способами добиваясь своей выгоды, руководствуясь только практический ум и собственные интересы.Нравственности, идей, идеалов, каких-то моральных устоев у них просто нет, не говоря уже о знании и уважении к законам.

Центральная фигура этой группы, одного из значимых персонажей пьесы Фонвизина, — госпожа Простакова. Она сразу становится главной движущей силой сценического действа, потому что эта провинциальная дворянка обладает какой-то мощной жизненной силой, которой не хватает не только положительным персонажам, но и ее ленивому эгоистичному сыну и свиноподобному брату. «Этот персонаж комедии необычайно хорошо задуман психологически и прекрасно выдержан драматически», — историк В.О. Ключевский. Да, этот персонаж в полном смысле отрицательный. Но весь смысл комедии Фонвизина в том, что его любовница Простакова — живой человек, тип чисто русский, и что все зрители лично знали этот типаж и понимали, что, выйдя из театра, неизбежно встретятся с простаками в реальной жизни и будут быть беззащитным.

С утра до вечера эта женщина борется, давит на всех, угнетает, приказывает, преследует, лукавит, лжет, ругается, грабит, избивает, даже богатый и влиятельный Стародум, государственный чиновник Правдин и офицер Милон с военным командованием не могут успокой ее.В основе этого живого, сильного, вполне популярного персонажа — чудовищная тирания, бесстрашное высокомерие, жадность к материальным благам жизни, стремление ко всему, чтобы все было по ее воле и воле. Но это злое хитрое существо — мать, она бескорыстно любит своего Митрофанушку и делает все это ради сына, нанося ему ужасный моральный вред. «Эта безумная любовь к ее детищу — наша сильная русская любовь, которая в человеке, утратившем достоинство, выражается в такой извращенной форме, в таком чудесном сочетании с тиранией, что чем больше она любит своего ребенка, тем больше она ненавидит все, что не ее ребенок », — писала о Н.В. Простакова. Гоголя. Ради материального благополучия сына она бросает кулаки в брата, готова сразиться с вооруженным мечом Милона и даже в безвыходной ситуации хочет выиграть время, чтобы подкупить, угрожать и апеллировать к влиятельным покровителям. об изменении официального приговора суда об опеке над ее имуществом, оглашенного Правдином. Простакова хочет, чтобы она, ее семья, ее крестьяне жили в соответствии с ее практическим разумом и волей, а не по каким-то законам и правилам просвещения: «Я сама поставлю то, что хочу.»

Место второстепенных персонажей

На сцене выступают и другие персонажи: забитый и запуганный муж Простаковой и ее брат Тарас Скотинин, больше всего любящий своих свиней, и благородный «подлесок» — любимец матери, сын Простаковых Митрофан, который любит не хочу ничему учиться, испорченная и испорченная материнским воспитанием. Рядом с ними вынесены: дворовые Простаковы — портной Тришка, крепостная няня, бывшая медсестра Митрофана Еремеевна, его учитель — сельский диакон Кутейкин, отставной солдат Цифиркин, хитрый пижон немецкий кучер Вральман.Кроме того, реплики и выступления Простаковой, Скотинина и других персонажей — положительных и отрицательных — все время напоминают зрителю о незримо присутствующем за сценой, подаренном Екатериной II полной и неконтролируемой силе Скотининых и Простаковых, крестьяне русской крепостной деревни. Именно они, оставаясь за кадром, становятся, по сути, главным пассивным лицом комедии, их судьба бросает грозное, трагическое отражение в судьбах ее благородных героев. Имена Простакова, Митрофан, Скотинин, Кутейкин, Вральман стали нарицательными.

Участок и состав

Сюжет комедии Фонвизина прост. В семье провинциальных помещиков Простаковых живет их дальняя родственница — осиротевшая Софья. Брат госпожи Простаковой Тарас Скотинин и сын Простаковых Митрофан хотят жениться на Софии. В критический для девушки момент, когда ее дядя и племянник отчаянно разошлись, появляется еще один дядя — Стародум. В злой природе семьи Простаковых он убеждается с помощью прогрессивного чиновника Правдина.София выходит замуж за человека, которого любит — офицера Милона. Имение Простаковых взято под охрану государства за жестокое обращение с крепостными. Митрофана отправили на военную службу.

Сюжет комедии Фонвизин основан на конфликте эпохи общественной и политической жизни 70-х — начала 80-х годов 18 века. Это борьба с крепостной женщиной Простаковой, лишившая ее права владеть имением. При этом в комедии прослеживаются и другие сюжетные линии: борьба за Софью Простакову, Скотинин и Милон, история союза Софьи и Милона, любящих друг друга.Хотя они не составляют основной сюжет.

«Минор» — комедия в пяти действиях. События разворачиваются в усадьбе Простаковых. Значительная часть драматического действа в Недоросле посвящена решению проблемы воспитания. Это сцены учения Митрофана, подавляющей части моральных учений Стародума. Кульминационным моментом в развитии этой темы, несомненно, является сцена экзамена Митрофана в 4-м акте комедии. Эта сатирическая картина, смертельная по силе заключенного в ней инкриминирующего сарказма, служит приговором системе воспитания Простаковых и Скотининых.

Художественный стиль

Захватывающий, стремительно развивающийся сюжет, острые реплики, смелые комические позиции, индивидуализированная разговорная речь персонажей, злая сатира на русское дворянство, издевательство над плодами французского просвещения — все это было ново и притягательно. Молодой Фонвизин напал на дворянское общество с его пороками, на плоды полупросвещения, на язву невежества и крепостничества, поразившую умы и души людей. Он показал это темное царство как оплот тяжелой тирании, повседневной домашней жестокости, безнравственности и бескультурья.Театр как средство социальной публичной сатиры требовал понятных зрителю персонажей и языка, острых злободневных проблем, узнаваемых коллизий. Все это есть в известной комедии Фонвизина «Минор», которая ставится сегодня.

Фонвизин создал язык русской драмы, правильно понимая ее как искусство слова и зеркало общества и человека. Он отнюдь не считал этот язык идеальным и окончательным, а своих персонажей — положительными персонажами. Будучи членом Российской академии, писатель серьезно занялся изучением и совершенствованием своего современного языка.Фонвизин мастерски выстраивает языковые характеристики своих героев: это грубые, оскорбительные слова в неотесанных речах Простаковой; типичные для воинской жизни слова солдата Цы-Фиркина; Церковнославянские слова и цитаты из духовных книг семинариста Кутейкина; ломанная русская речь Вральмана и речь благородных героев пьесы — Стародума, Софьи и Правдина. Некоторые слова и фразы из комедии Фонвизина стали крылатыми. Так уже при жизни драматурга имя Митрофан стало нарицательным и означало ленивый и невежественный.Широкую известность получили фразеологизмы: «тришкин кафтан», «Не хочу учиться, но хочу жениться» и др.

Смысл произведения

«Народная» (по Пушкину) комедия «Малый» отразила острые проблемы русской жизни. Зрители, увидев ее в театре, сначала от души посмеялись, но потом ужаснулись, испытали глубокую грусть и назвали веселую пьесу Фонвизина современной русской трагедией. Пушкин оставил нам ценнейшее свидетельство о зрителях того времени: «Бабушка рассказывала, что в спектакле Недоросли в театре была давка — сыновья Простаковых и Скотининых, пришедших на службу из степи. деревень, здесь присутствовали — и, следовательно, они видели перед собой родных и близких, вашу семью.«Комедия Фонвизинского была верным сатирическим зеркалом, в котором нечего винить.« Сила впечатления состоит в том, что она состоит из двух противоположных элементов: смех в театре сменяется тяжелой медитацией при выходе из него », — говорит историк. В.О. Ключевский.

Гоголь, ученик и наследник Фонвизина, метко назвал «Малую» поистине публичной комедией: натурой и выверенной познанием души ». Реализм и сатира помогают автору комедии рассказать о судьбе своего героя. Просвещение в России.Фонвизин устами «Стародума» называл воспитание «залогом благополучия государства». И все описанные им комические и трагические обстоятельства и сами персонажи отрицательных персонажей смело можно назвать плодами невежества и злобы.

В комедии Фонвизина и гротеск, и сатирический комикс, и фарсовое начало, и много серьезных вещей, заставляющих задуматься зрителя. При этом «Минор» оказал сильное влияние на развитие русской национальной драмы, а также на всю «самую великолепную и, пожалуй, наиболее социально плодотворную линию русской литературы — обличительно-реалистическую линию» ( М.Горького).

31.12.2020 — На форуме сайта завершена работа над написанием реферата 9.3 по сборнику тестов для ОГЭ 2020 под редакцией И.П. Цыбулько. «

10.11.2019 — На форуме сайта работа по написанию рефератов по сборнику тестов для ЕГЭ 2020 под редакцией И.П. Цыбулько, закончился.

20.10.2019 — На форуме сайта началась работа по написанию реферата 9.3 по сборнику тестов для ОГЭ 2020 под редакцией И.П. Цыбулько.

20.10.2019 — На форуме сайта началась работа по написанию рефератов по сборнику тестов для ЕГЭ 2020 под редакцией И.П. Цыбулько.

20.10.2019 — Друзья, многие материалы на нашем сайте заимствованы из книг самарского методиста Светланы Юрьевны Ивановой. С этого года все ее книги можно заказывать и получать по почте. Она рассылает коллекции во все уголки страны. Все, что вам нужно сделать, это позвонить по номеру 89198030991.

29.09.2019 — За все годы работы нашего сайта наибольшей популярностью пользовались материалы Форума, посвященные работам по сборнику И.П. Цыбулько в 2019 году. Его посмотрели более 183 тысяч человек. Ссылка>>

22.09.2019 — Друзья, обратите внимание, что тексты выступлений на НГЭ 2020 останутся прежними

15.09.2019 — На форуме сайта

стартовал мастер-класс по подготовке к Заключительному эссе по направлению «Гордость и смирение».

10.03.2019 — На форуме сайта работа над написанием рефератов по сборнику тестов к ЕГЭ И.П. Цыбулько.

07.01.2019 — Уважаемые посетители! В VIP-разделе сайта мы открыли новый подраздел, который заинтересует тех из вас, кто спешит проверить (закончить писать, убрать) свое эссе. Постараемся проверить быстро (в течении 3-4 часов).

16.09.2017 — Сборник рассказов И.Курамшина «Сыновний долг», в который также входят рассказы, представленные на полке сайта Капканы ЕГЭ, можно приобрести как в электронном, так и в бумажном виде по ссылке>

09.05.2017 — Сегодня Россия отмечает 72-ю годовщину Победы в Великой Отечественной войне! Лично у нас есть еще один повод для гордости: именно в День Победы, 5 лет назад, наш сайт был запущен! И это наша первая годовщина!

16.04.2017 — В VIP-разделе сайта опытный специалист проверит и откорректирует вашу работу: 1. Все виды рефератов на ЕГЭ по литературе. 2. Реферат на ЕГЭ по русскому языку. P.S. Самая выгодная ежемесячная подписка!

16.04.2017 — На сайте закончилась работа по написанию нового блока рефератов по текстам ОБЗ.

25.02 2017 — На сайте начата работа по написанию рефератов по текстам О.Б. З. Рефераты на тему «Что хорошо?» уже можно смотреть.

28.01.2017 — На сайте есть готовые лаконичные заявления по текстам ОБЗ ФИПИ,

Бессмертная комедия Дениса Фонвизина «Малый» — выдающееся произведение русской литературы XVIII века. Смелая сатира и правдиво описанная действительность — вот главные составляющие мастерства этого писателя. Спустя столетия в современном обществе то и дело всплывают жаркие споры о главном герое спектакля — Митрофанушке. Кто он: жертва неправильного воспитания или яркий пример нравственного разложения общества?

Комедия Фонвизина «Бригадир», имевшая ошеломляющий успех в Петербурге.Петербург, стал основой одного из величайших литературных памятников мира. После ее публикации писатель более десяти лет не возвращался к драматургии, все больше и больше посвящая себя государственным вопросам и задачам. Однако идея создания новой книги будоражила воображение автора. Не будем скрывать, что, по мнению ученых, первая заметка, связанная с «Маленьким человеком», была начата еще в 1770-х годах, задолго до ее публикации.

После поездки во Францию ​​в 1778 г.у драматурга был точный план написания будущего произведения. Интересный факт — изначально Митрофанушка был Иванушкой, что само по себе говорило о схожести двух комедий (Иван был персонажем «Бригадира»). В 1781 году спектакль был закончен. Конечно, постановка такого типа означала освещение одной из самых проблемных проблем дворянского общества того времени. Однако, несмотря на риск, Фонвизин стал непосредственным «зачинщиком» литературной революции. Премьера была отложена из-за неприязни императрицы к какой-либо сатире, но все же состоялась 24 сентября 1782 года.

Жанр работы

КОМЕДИЯ — это своего рода драма, в которой специально решается момент эффективного конфликта. Имеет ряд функций:

1. не влечет гибели одного представителя противоборствующих сторон;
2. нацелены на «не несущие» цели;
3. повествование живое и яркое.

Также в творчестве Фонвизина очевидна сатирическая направленность. Значит, автор поставил перед собой задачу высмеять социальные пороки.Это попытка замаскировать жизненные проблемы под улыбкой.

«Минор» — произведение, построенное по законам классицизма. Одна сюжетная линия, одно место действия и все события происходят в течение дня. Однако эта концепция вполне соответствует реализму, на что указывают отдельные предметы и места действия. К тому же персонажи очень напоминают настоящих помещиков из провинции, высмеянных и осужденных драматургом. Фонвизин добавил к классицизму нечто новое — беспощадный и острый юмор.

О чем работа?

В основе сюжета комедии Дениса Фонвизина «Малый» — помещичья семья, погрязшая в безнравственности и произволе. Дети стали похожи на грубых и недалеких родителей, которые страдали от своих представлений о морали. Шестнадцатилетний Митрофанушка пытается закончить учебу, но ему не хватает желания и способностей. Мать смотрит на это небрежно, ей все равно, будет ли развиваться сын. Она предпочитает, чтобы все оставалось как есть, ей чужд любой прогресс.

Простаковы «приютили» дальнюю родственницу — сироту Софию, которая отличается от всей семьи не только своим взглядом на жизнь, но и хорошими манерами. Софья — наследница большого имения, на которое «смотрит» дядя Митрофанушки Скотинин, отличный охотник. Брак — единственный доступный способ завладеть хозяйством Софии, поэтому близкие ей родственники пытаются склонить ее к выгодному браку.

Стародум — дядя Софии, отправляет письмо племяннице.Простакова ужасно недовольна этой «выходкой» родственницы, считавшейся мертвой в Сибири. Коварство и высокомерие, присущие ее характеру, проявляются в обвинении в «лживом» письме, якобы «любовном». Истинное содержание сообщения вскоре узнают безграмотные помещики, прибегнув к помощи гостя Правдина. Он раскрывает всей семье правду об оставшемся сибирском наследстве, которое приносит до десяти тысяч годового дохода.

Именно тогда и созревает идея Простаковой — выдать Софью замуж за Митрофанушку, чтобы присвоить себе наследство.Однако в ее планы «врывается» офицер Милон, прогуливаясь по деревне с солдатами. Он познакомился со старым другом Правдиным, который, как выяснилось, входит в состав губернаторского совета. В его планы входит наблюдение за домовладельцами, которые плохо обращаются со своими людьми.

Милон рассказывает о своей давней любви к милому человеку, который был перенесен в неизвестное место из-за смерти родственника. Вдруг он встречает Софию — она ​​и есть та самая девушка. Героиня рассказывает о будущем браке с низкорослой Митрофанушкой, от которого жених «вспыхивает» искрой, но затем постепенно «слабеет» подробным рассказом о «суженной».

Пришел дядя София. Встретив Майло, он принимает выбор Софии, спрашивая при этом о «правильности» ее решения. В то же время имение Простаковых было передано в ведение государства из-за жестокого обращения с крестьянами. В поисках поддержки мама обнимает Митрофанушку. Но Сын не собирался быть вежливым и вежливым, он груб, от чего почтенная матрона падает в обморок. Просыпаясь, она сетует: «Я полностью умерла». И Стародум, указывая на нее, говорит: «Вот достойные плоды зла!»

Главные герои и их характеристики

Правдин, София, Стародум и Милон — представители так называемого «нового» времени, эпохи Просвещения.Нравственные составляющие их души — не что иное, как доброта, любовь, тяга к знаниям и состраданию. Простаковы, Скотинины и Митрофан — представители «старого» дворянства, где процветает культ материального благополучия, грубости и невежества.

• Низкорослый Митрофан — молодой человек, чья неграмотность, глупость и неумение адекватно анализировать ситуацию не позволяют ему стать активным и разумным представителем дворянской общины. «Не хочу учиться, но хочу выйти замуж» — жизненный девиз, который полностью отражает характер молодого человека, который ни к чему не относится серьезно.
• София — образованная, добрая девушка, которая становится белой вороной в обществе завистливых и жадных людей.
• Простакова — хитрая, беспорядочная, грубая женщина с множеством недостатков и отсутствием любви и уважения ко всему живому, кроме любимого сына Митрофанушки. Воспитание Простаковой — лишь подтверждение стойкости консерватизма, не позволяющего развиваться русскому дворянству.
• Стародум воспитывает «свою кровь» другим методом — София для него уже не маленький ребенок, а сформированный член общества.Он дает девушке свободу выбора, тем самым обучая ее правильным основам жизни. В нем Фонвизин изображает тот тип личности, который прошел через все «взлеты и падения», став не только «достойным родителем», но и несомненным примером для будущего поколения.
• Скотинин — как и все, пример «говорящей фамилии». Человек, внутреннее существо которого больше похоже на грубый, неотесанный скот, чем на благовоспитанного человека.

Тема работы

• Воспитание «новой» знати — главная тема комедии.«Низкорослый» — это своего рода намек на «исчезающие» моральные принципы у людей, которые боятся преобразований. Помещики воспитывают потомство по старинке, не уделяя должного внимания их образованию. Но те, кого не учили, а только баловали или запугивали, не смогут позаботиться ни о семье, ни о России.
• Семейная тема. Семья — это социальный институт, от которого зависит развитие личности. Несмотря на грубость и неуважение Простаковой ко всем жильцам, она очень дорожит любимым сыном, который нисколько не ценит ее заботу и ее любовь.Такое поведение — типичный пример неблагодарности, которая является следствием баловства и родительского обожания. Помещица не понимает, что сын видит ее обращение с другими людьми и повторяет его. Итак, погода в доме определяет характер юноши и его недостатки. Фонвизин подчеркивает важность сохранения тепла, нежности и уважения в семье по отношению ко всем ее членам. Только тогда дети будут благоговейными, а родители — достойными почитания.
• Свобода выбора темы.«Новый» этап — это отношения Стародума с Софией. Стародум дает ей свободу выбора, не ограничивая ее своими убеждениями, которые могут повлиять на ее мировоззрение, тем самым взращивая в ней идеал благородного будущего.

Основные проблемы

• Основная проблема работы — это последствия неправильного воспитания. Семья Простаковых — это родословная, уходящая корнями в далекое дворянское прошлое. Этим и хвастаются помещики, не понимая, что слава предков им не прибавляет.Но классовая гордость затуманила их умы, они не хотят двигаться вперед и добиваться новых достижений, они думают, что все будет всегда по-прежнему. Поэтому они не осознают необходимость образования, в их порабощенном стереотипами мире оно действительно не нужно. Митрофанушка тоже всю жизнь будет сидеть в деревне и жить трудом своих крепостных.
• Проблема крепостного права. Моральное и интеллектуальное разложение дворянства при крепостном праве — это абсолютно закономерный результат несправедливой политики царя.Хозяева совсем ленивы, им не нужно работать, чтобы содержать себя. Хозяева и крестьяне все сделают за них. При такой социальной структуре у дворян нет стимула работать и получать образование.
• Проблема жадности. Жажда материального благополучия закрывает доступ к морали. Простаки зациклены на деньгах и власти, им все равно, счастлив ли их ребенок, для них счастье синоним богатства.
• Проблема незнания. Глупость лишает героев духовности, их мир слишком ограничен и привязан к материальной стороне жизни.Их не интересует ничего, кроме примитивных физических удовольствий, потому что они вообще ничего не знают. Истинный «человеческий облик» Фонвизин видел только в человеке, воспитанном грамотными людьми, а не в недоучках чиновников.

Идея комедии

Фонвизин был человеком, поэтому не принимал грубости, незнания и жестокости. Он исповедовал убеждение, что человек рождается с «чистого листа», поэтому только воспитание и образование могут сделать его нравственным, добродетельным и умным гражданином, который принесет пользу Отечеству.Таким образом, прославление идеалов гуманизма — основная идея «Малого». Молодой человек, подчиняющийся призыву добра, ума и справедливости, — настоящий дворянин! Если он воспитан в духе Простаковой, то никогда не выйдет за узкие рамки своих ограничений и не поймет красоты и многогранности мира, в котором живет. Он не сможет работать на благо общества и не оставит после себя ничего значительного.

В конце комедии автор говорит о торжестве «возмездия»: Простакова теряет имение и уважение собственного сына, воспитанное в соответствии с ее духовными и физическими идеалами.Это цена неправильного воспитания и незнания.

Чему это учит?

Комедия Дениса Фонвизина «Малолетний», прежде всего, учит уважению к ближнему. Шестнадцатилетний мальчик Митрофанушка совершенно не заботился ни о своей матери, ни о дяде, он воспринимал это как должное: «Почему, дядя, ты переел? Не знаю, почему вы соизволили напасть на меня ». Естественный результат жестокого обращения в семье — финал, в котором сын отталкивает любящую мать.

На этом уроки комедии «Минор» не заканчиваются.Не столько уважение, сколько незнание проявляют к людям в положении, которое они стараются скрыть. Глупость и невежество парят в комедии, как птица над гнездом, окутывают деревню, тем самым не выпуская жителей из собственных оков. Автор сурово наказывает Простаковых за ограниченность, отнимая у них имущество и саму возможность продолжать праздный образ жизни. Таким образом, учиться нужно каждому, ведь даже самое устойчивое положение в обществе легко потерять, будучи необразованным человеком.

Интересно? Держи это у себя на стене!

Людмила Привалова Genius (51569) 7 лет назад Персонаж комедии Д.И. Фонвизина «Малолетка», невежда, сын помещиков Прос-таких, 15 лет. Имя «Митрофан» по-гречески означает «проявленный матерью», «как его мать». Это имя стало нарицательным для глупой и высокомерной матери-родственницы-сына-невежды. Ярославские старожилы считали, что прототипом образа Митрофана был некий барчук, живший в окрестностях Ярославля, о чем сообщил Л.Трефолев. Комедия Фонвизина — это пьеса о подлеске, о его чудовищном воспитании, превращающем подростка в жестокое и ленивое существо. До комедии Фонвизина слово «невежда» не несло отрицательной семантики. Несовершеннолетними назывались подростки, не достигшие пятнадцатилетнего возраста, то есть возраста, установленного Петром I для поступления на службу. Митрофан учится четыре года, но Простакова хочет оставить его с собой десять лет. Отношение автора к Митрофану, как и к другим отрицательным персонажам, выражается в виде «монологичного» саморазоблачения героя и в репликах положительных героев.Грубость лексики выдает в нем жестокосердие и злобу: непросветленность души ведет к лени, пустым занятиям (погоня за голубями), чревоугодию. Митрофан такой же семейный тиран, как и Простаков. Как и Простакова, она не считается с отцом, видя в нем пустое место, всячески относится к учителям. При этом он держит Простакову на руках и угрожает покончить жизнь самоубийством, если она не защитит его от Скотинина («Вит вот и река рядом.Нырна, так запомните, как называли »). Митрофан не знает ни любви, ни жалости, ни простой благодарности: в этом отношении он превзошел свою мать. Простакова живет для сына, Митрофан для себя. Невежество может переходить из поколения в поколение; грубость чувств сводится к чисто животным инстинктам. Простаков с удивлением замечает: «Странно, брат, как родственники могут быть похожи на родственников. Митрофанушка весь наш дядя. Я он такой же охотник, как и ты, пока свиньи не состарились.Вроде жизни еще три года, так что. раньше было, увидев свинка, трепетать от радости. «В сцене драки Скотинин называет Митрофана« проклятой свиньей ». Всем своим поведением и речами Митрофан оправдывает слова Стародума:« Невежда без души — зверь ». … Митрофан остановился в своем развитии и Дата способна только к регрессу. София говорит Майло: «Хотя ему шестнадцать лет, но он уже достиг последней степени своего совершенства и далеко не пойдет.« Отсутствие семейных и культурных традиций превратилось в торжество ». зло », а Митрофан рвет даже те« звериные »узы, которые связывали его с родственным кругом.В лице Митрофана Фонвизин вывел своего рода тирана-раба: он раб низких страстей, превративших его в тирана. «Рабское» воспитание Митрофана в узком смысле связано с «матерью» Еремеевны, в широком — с миром Простаковых и Скотининых. В обоих случаях Мшрофану привили постыдные понятия: в первом потому, что Еремеевна крепостная, во втором, позднее) — потому что понятия чести извращены. Образ Митрофана (да и само понятие «подлесок») стало нарицательным.Однако впоследствии образовательная идея о механистической зависимости поведения человека от его воспитания была преодолена. В «Капитанской дочке» Пушкина Петруша Гринев получает образование, подобное Митрофану, но развивается самостоятельно и ведет себя как порядочный дворянин. Пушкин видит в Митрофане нечто радикальное, русское очарование и с помощью эпиграфа («Митрофан для меня») возвышает сказочника — а отчасти и персонажей — сказок Белкина до героя «Малого».Название «Митрофан» встречается у Лермонтова («Тамбовский казначей»). Сатирическое развитие образа дано в романе Салтыкова-Щедрина «Господа

».

История создания

DI. Фонвизин — одна из самых ярких фигур просветительского движения в России XVIII века. Особенно остро он воспринял идеи просветительского гуманизма, жил в тисках идей о высоких моральных обязательствах дворянина. Поэтому писателя особенно огорчило невыполнение дворянами своего долга перед обществом: «Мне довелось путешествовать по своей земле.Я видел, чем интересовалось большинство носящих имя дворянина. Я видел многих из тех, кто служит, или, скорее, занимает места в службе, просто чтобы прокатиться на паре. Я видел многих других, которые сразу же подали в отставку, как только выиграли право использовать четверной. Я видел презрительных потомков от самых уважаемых предков. Одним словом, я видел рабов дворян. Я дворянин, и это разбило мне сердце. «Об этом Фонвизин написал в 1783 году в письме композитору« Поверий и басен », авторство которого принадлежало самой императрице Екатерине II.

Имя Фонвизина стало известно широкой публике после того, как он создал комедию «Бригадир». Затем более десяти лет писатель занимался общественными делами. И только в 1781 году он завершил новую комедию — «Минор». Фонвизин не оставил никаких свидетельств создания «Недоросля». Единственный рассказ, посвященный созданию комедии, был записан много позже Вяземским. Речь идет о сцене, в которой Еремеевна защищает Митрофанушку от Скотинина. «Со слов самого автора пересказывают, что, запустив вышеупомянутое явление, он пошел на прогулку, чтобы во время прогулки обдумать его.У Мясницких ворот он натолкнулся на драку двух женщин. Он остановился и стал беречь природу. Вернувшись домой с добычей наблюдений, он обрисовал свою внешность и включил в нее слово крючка, услышанное им на поле боя »(Вяземский, 1848).

Правительство Екатерины, напуганное первой комедией Фонвизина, долгое время выступало против постановки новой комедии писателя. Только в 1782 году другу и покровителю Фонвизина Н.И. Панину через наследника престола, будущего Павла I, с большим трудом все же удалось добиться постановки «Малого».Комедия была поставлена ​​в деревянном театре на Царицынском лугу актерами придворного театра. Сам Фонвизин участвовал в обучении актеров ролям, включился во все детали постановки. Роль Стародума Фонвизина создавалась в расчете на лучшего актера русского театра И.А. Дмитревский. Обладая благородной изысканной внешностью, актер постоянно занимал роль первого героя-любовника театра. И хотя спектакль имел полный успех, вскоре после премьеры театр, на сцене которого впервые была поставлена ​​«Минор», был закрыт и расформирован.Отношение императрицы и правящих кругов к Фонвизину резко изменилось: до конца жизни автор «Малого» с тех пор чувствовал себя опальным, гонимым писателем.

Что касается названия комедии, то само слово «неуч» сегодня воспринимается не так, как задумано автором комедии. Во времена Фонвизина это было совершенно определенное понятие: так называемые дворяне, не получившие должного образования, которым было запрещено поступать на службу и жениться.Значит, профу могло быть больше двадцати лет, а Митрофанушке в комедии Фонвизина — шестнадцать. С появлением этого персонажа термин «подлесок» приобрел новое значение — «тупой, тупой, подросток с ограниченными порочными наклонностями».

Жезл, жанр, творческий прием

Вторая половина XVIII века — время расцвета театрального классицизма в России. Именно комедия становится наиболее важной и распространенной в театральном и театральном искусстве.Лучшие комедии этого времени являются частью общественной и литературной жизни, связаны с сатирой и часто имеют политическую направленность. Популярность комедии заключается в ее прямой связи с жизнью. «Низкорослый» создан в рамках правил классицизма: деление персонажей на положительные и отрицательные, схематичность в их изображении, правило трех единств в композиции, «говорящие имена». Однако в комедии прослеживаются и реалистические черты: достоверность образов, изображение благородной жизни и общественных отношений.

Известный исследователь Д.И. Г.А. Фонвизина Гуковский считал, что «в Недоросле» борются между собой два литературных стиля, и классицизм потерпел поражение. Классические правила запрещали смешивать грустные, забавные и серьезные мотивы. «В комедии Фонвизина есть элементы драматизма, есть мотивы, которые должны были тронуть и растрогать зрителя. В «Миноре» Фонвизин не только смеется над пороками, но и прославляет добродетель. «Минор» — полукомедия, полудрама. В этом отношении Фонвизин, нарушая традиции классицизма, воспользовался уроками новой буржуазной драмы Запада.»(Г.А. Гуковский. Русская литература XVIII века. М., 1939).

Сделав живыми и отрицательные, и положительные персонажи, Фонвизину удалось создать реалистическую комедию нового типа. Об этом Гоголь писал сюжет« Малого ». помог драматургу глубоко и проницательно раскрыть важнейшие стороны общественной жизни России, «раны и болезни нашего общества, жестокие внутренние злоупотребления, которые беспощадной силой иронии раскрываются с потрясающей очевидностью» Том VIII) .

Обвинительный пафос содержания «Маленького роста» питается двумя мощными источниками, одинаково растворенными в структуре драматического действия. Это сатира и журналистика. Разрушительная и беспощадная сатира заполняет все сцены, изображающие быт семьи Простаковых. Заключительное замечание Стародума, заканчивающееся «Малым»: «Вот достойные плоды злобы!» — придает всему произведению особый звук.

Субъект

В основе комедии «Минор» две проблемы, которые особенно волновали писателя.Это проблема морального разложения дворянства и проблема образования. При достаточно широком понимании образование в сознании мыслителей XVIII века рассматривалось как главный фактор, определяющий нравственный облик человека. В идеях Фонвизина проблема образования приобрела государственное значение, поскольку правильное воспитание могло спасти дворянское общество от деградации.

Комедия «Минор» (1782 г.) стала знаковым событием в развитии русской комедии. Он представляет собой сложную структурированную, продуманную систему, в которой каждая реплика, каждый персонаж, каждое слово подчинены определению замысла автора.Начав спектакль как повседневную комедию нравов, Фонвизин не останавливается на достигнутом, а смело идет дальше, к первопричине «зла», плоды которого известны и жестко осуждаются автором. Причина порочного воспитания дворянства в феодально-самодержавной России — сложившаяся государственная система, порождающая произвол и беззаконие. Таким образом, проблема образования неразрывно связана со всей жизнью и политическим устройством государства, в котором люди живут и действуют сверху вниз.Скотинины и Простаковы, невежественные, ограниченные разумом, но не ограниченные в своих силах, могут воспитывать только себе подобных. Их герои прорисованы автором особенно тщательно и полно, со всей достоверностью жизни. Здесь значительно расширился круг требований классицизма к жанру комедии Фонвизина. Автор полностью преодолевает схематизм, присущий его более ранним героям, и герои «Малого» становятся не только реальными лицами, но и нарицательными.

Идея

Защищая свою жестокость, преступления и тиранию, Простакова говорит: «Разве я не силен и в своем народе?» Благородный, но наивный Правдин возражает ей: «Нет, сударыня, никто не может тиранировать». И тут она неожиданно обращается к закону: «Несвободно! Дворянин, когда хочет, и слуги не могут бить плетью; но почему нам был дан указ о вольностях дворянства? «Изумленный Стародум и вместе с ним автор только восклицают:« Специалист в толковании указов! »

Впоследствии историк В.Правильно сказал О. Ключевский: «Все дело в последних словах госпожи Простаковой; в них весь смысл драмы и весь драматизм в них … Она хотела сказать, что закон оправдывает ее беззаконие. «Простакова не желает признавать никаких дворянских обязанностей, спокойно нарушает закон Петра Великого об обязательном образовании дворян, знает только свои права. В ее лице определенная часть дворян отказывается соблюдать законы России. их страна, их обязанности и ответственность.Нет нужды говорить о какой-то благородной чести, личном достоинстве, вере и преданности, взаимном уважении, служении интересам государства. Фонвизин видел, к чему это на самом деле привело: к развалу государства, безнравственности, лжи и коррупции, безжалостному угнетению крепостных, всеобщему воровству и восстанию Пугачева. Поэтому он писал о Екатерининской России: «Государство, в котором наиболее респектабельное из всех государств, которое должно защищать отечество вместе с государь и его корпус, представляет нацию, руководствуясь одной только честью, дворянством, уже существует от его имени. и продается всякому негодяю, ограбившему отечество.

Итак, идея комедии: осуждение невежественных и жестоких помещиков, считающих себя полноправными хозяевами жизни, не соблюдающих законы государства и морали, утверждение идеалов гуманности и просвещения.

Характер конфликта

Комедийный конфликт состоит в столкновении двух противоположных взглядов на роль дворянства в общественной жизни страны. Госпожа Простакова заявляет, что декрет «о дворянской свободе» (освобождавший дворянина от обязательной службы государству, установленной Петром I) сделал его «свободным», прежде всего, по отношению к крепостным, освободив его от все человеческие и моральные обязательства перед обществом, которые были для него обременительными.Фонвизин по-другому смотрит на роль и обязанности дворянина в устах Стародума — человека, наиболее близкого к автору. По политическим и нравственным идеалам Стародум — человек петровской эпохи, которой в комедии противопоставляется эпоха Екатерины.

Все герои комедии втянуты в конфликт, действие словно выносится из помещичьего дома, семьи и приобретает социально-политический характер: произвол помещиков, поддерживаемый властью, и отсутствие права крестьян.

Главные герои

Зрителей в комедии «Минор» привлекли, прежде всего, вкусности. Серьезные сцены, в которых играли Стародум и Правдин, были восприняты с большим энтузиазмом. Спектакли, благодаря «Стародуму», превратились в своеобразную публичную демонстрацию. «В конце спектакля, — вспоминает один из современников, — публика бросила на сцену г-ну Дмитревскому кошелек, наполненный золотом и серебром … Г. Дмитревский, подняв его, обратился к публике и попрощался. ей »(« Художественная газета », 1840, вып.5.).

Стародум — один из главных героев пьесы Фонвизина. В своем мировоззрении он является носителем идей русского благородного Просвещения. Стародум служил в армии, храбро сражался, был ранен, но не попал в награду. Его получил его бывший друг, граф, отказавшийся идти в армию. Выйдя на пенсию, Стародум пытается служить при дворе. Разочарованный, он уезжает в Сибирь, но остается верным своим идеалам. Он идейный вдохновитель борьбы с Простаковой.На самом деле, однако, он действует в имении ПРО-Стаковых не от имени правительства, а «из собственного подвига сердца», чиновник Правдин, сподвижник Стародума. Успех «Стародума» определил решение Фонвизина издать в 1788 году сатирический журнал «Друг честных людей, или Стародум».

Положительные персонажи очерчены драматургом несколько бледно и схематично. Стародум и его соратники учат со сцены на протяжении всего спектакля. Но таковы были законы драматургии того времени: классицизм предполагал изображение героев, несущих монологи-поучения «от автора».«За Стародумом, Правдином, Софией и Милоном стоит, конечно же, сам Фонвизин с его богатым опытом государственной и судебной службы и безуспешной борьбой за свои благородные образовательные идеи.

Фонвизин с поразительной реалистичностью представляет отрицательных персонажей: госпожу Простакову, ее муж и сын Митрофан, злой и жадный брат Простакова Тарас Скотинин.Все они враги просвещения и закона, поклоняются только власти и богатству, боятся только материальной силы и всегда обманывают, всеми способами добиваясь своей выгоды, руководствуясь только практический ум и собственные интересы.Нравственности, идей, идеалов, каких-то моральных устоев у них просто нет, не говоря уже о знании и уважении к законам.

Центральная фигура этой группы, одного из значимых персонажей пьесы Фонвизина, — госпожа Простакова. Она сразу становится главной движущей силой сценического действа, потому что эта провинциальная дворянка обладает какой-то мощной жизненной силой, которой не хватает не только положительным персонажам, но и ее ленивому эгоистичному сыну и свиноподобному брату. «Этот персонаж комедии необычайно хорошо задуман психологически и прекрасно выдержан драматически», — историк В.О. Ключевский. Да, этот персонаж в полном смысле отрицательный. Но весь смысл комедии Фонвизина в том, что его любовница Простакова — живой человек, тип чисто русский, и что все зрители лично знали этот типаж и понимали, что, выйдя из театра, неизбежно встретятся с простаками в реальной жизни и будут быть беззащитным.

С утра до вечера эта женщина борется, давит на всех, угнетает, приказывает, преследует, лукавит, лжет, ругается, грабит, избивает, даже богатый и влиятельный Стародум, государственный чиновник Правдин и офицер Милон с военным командованием не могут успокой ее.В основе этого живого, сильного, вполне популярного персонажа — чудовищная тирания, бесстрашное высокомерие, жадность к материальным благам жизни, стремление ко всему, чтобы все было по ее воле и воле. Но это злое хитрое существо — мать, она бескорыстно любит своего Митрофанушку и делает все это ради сына, нанося ему ужасный моральный вред. «Эта безумная любовь к ее детищу — наша сильная русская любовь, которая в человеке, утратившем достоинство, выражается в такой извращенной форме, в таком чудесном сочетании с тиранией, что чем больше она любит своего ребенка, тем больше она ненавидит все, что не ее ребенок », — писала о Н.В. Простакова. Гоголя. Ради материального благополучия сына она бросает кулаки в брата, готова сразиться с вооруженным мечом Милона и даже в безвыходной ситуации хочет выиграть время, чтобы подкупить, угрожать и апеллировать к влиятельным покровителям. об изменении официального приговора суда об опеке над ее имуществом, оглашенного Правдином. Простакова хочет, чтобы она, ее семья, ее крестьяне жили в соответствии с ее практическим разумом и волей, а не по каким-то законам и правилам просвещения: «Я сама поставлю то, что хочу.»

Место второстепенных персонажей

На сцене выступают и другие персонажи: забитый и запуганный муж Простаковой и ее брат Тарас Скотинин, больше всего любящий своих свиней, и благородный «подлесок» — любимец матери, сын Простаковых Митрофан, который любит не хочу ничему учиться, испорченная и испорченная материнским воспитанием. Рядом с ними вынесены: дворовые Простаковы — портной Тришка, крепостная няня, бывшая медсестра Митрофана Еремеевна, его учитель — сельский диакон Кутейкин, отставной солдат Цифиркин, хитрый пижон немецкий кучер Вральман.Кроме того, реплики и выступления Простаковой, Скотинина и других персонажей — положительных и отрицательных — все время напоминают зрителю о незримо присутствующем за сценой, подаренном Екатериной II полной и неконтролируемой силе Скотининых и Простаковых, крестьяне русской крепостной деревни. Именно они, оставаясь за кадром, становятся, по сути, главным пассивным лицом комедии, их судьба бросает грозное, трагическое отражение в судьбах ее благородных героев. Имена Простакова, Митрофан, Скотинин, Кутейкин, Вральман стали нарицательными.

Участок и состав

Сюжет комедии Фонвизина прост. В семье провинциальных помещиков Простаковых живет их дальняя родственница — осиротевшая Софья. Брат госпожи Простаковой Тарас Скотинин и сын Простаковых Митрофан хотят жениться на Софии. В критический для девушки момент, когда ее дядя и племянник отчаянно разошлись, появляется еще один дядя — Стародум. В злой природе семьи Простаковых он убеждается с помощью прогрессивного чиновника Правдина.София выходит замуж за человека, которого любит — офицера Милона. Имение Простаковых взято под охрану государства за жестокое обращение с крепостными. Митрофана отправили на военную службу.

Сюжет комедии Фонвизин основан на конфликте эпохи общественной и политической жизни 70-х — начала 80-х годов 18 века. Это борьба с крепостной женщиной Простаковой, лишившая ее права владеть имением. При этом в комедии прослеживаются и другие сюжетные линии: борьба за Софью Простакову, Скотинин и Милон, история союза Софьи и Милона, любящих друг друга.Хотя они не составляют основной сюжет.

«Минор» — комедия в пяти действиях. События разворачиваются в усадьбе Простаковых. Значительная часть драматического действа в Недоросле посвящена решению проблемы воспитания. Это сцены учения Митрофана, подавляющей части моральных учений Стародума. Кульминационным моментом в развитии этой темы, несомненно, является сцена экзамена Митрофана в 4-м акте комедии. Эта сатирическая картина, смертельная по силе заключенного в ней инкриминирующего сарказма, служит приговором системе воспитания Простаковых и Скотининых.

Художественный стиль

Захватывающий, стремительно развивающийся сюжет, острые реплики, смелые комические позиции, индивидуализированная разговорная речь персонажей, злая сатира на русское дворянство, издевательство над плодами французского просвещения — все это было ново и притягательно. Молодой Фонвизин напал на дворянское общество с его пороками, на плоды полупросвещения, на язву невежества и крепостничества, поразившую умы и души людей. Он показал это темное царство как оплот тяжелой тирании, повседневной домашней жестокости, безнравственности и бескультурья.Театр как средство социальной публичной сатиры требовал понятных зрителю персонажей и языка, острых злободневных проблем, узнаваемых коллизий. Все это есть в известной комедии Фонвизина «Минор», которая ставится сегодня.

Фонвизин создал язык русской драмы, правильно понимая ее как искусство слова и зеркало общества и человека. Он отнюдь не считал этот язык идеальным и окончательным, а своих персонажей — положительными персонажами. Будучи членом Российской академии, писатель серьезно занялся изучением и совершенствованием своего современного языка.Фонвизин мастерски выстраивает языковые характеристики своих героев: это грубые, оскорбительные слова в неотесанных речах Простаковой; типичные для воинской жизни слова солдата Цы-Фиркина; Церковнославянские слова и цитаты из духовных книг семинариста Кутейкина; ломанная русская речь Вральмана и речь благородных героев пьесы — Стародума, Софьи и Правдина. Некоторые слова и фразы из комедии Фонвизина стали крылатыми. Так уже при жизни драматурга имя Митрофан стало нарицательным и означало ленивый и невежественный.Широкую известность получили фразеологизмы: «тришкин кафтан», «Не хочу учиться, но хочу жениться» и др.

Смысл произведения

«Народная» (по Пушкину) комедия «Малый» отразила острые проблемы русской жизни. Зрители, увидев ее в театре, сначала от души посмеялись, но потом ужаснулись, испытали глубокую грусть и назвали веселую пьесу Фонвизина современной русской трагедией. Пушкин оставил нам ценнейшее свидетельство о зрителях того времени: «Бабушка рассказывала, что в спектакле Недоросли в театре была давка — сыновья Простаковых и Скотининых, пришедших на службу из степи. деревень, здесь присутствовали — и, следовательно, они видели перед собой родных и близких, вашу семью.«Комедия Фонвизинского была верным сатирическим зеркалом, в котором нечего винить.« Сила впечатления состоит в том, что она состоит из двух противоположных элементов: смех в театре сменяется тяжелой медитацией при выходе из него », — говорит историк. В.О. Ключевский.

Гоголь, ученик и наследник Фонвизина, метко назвал «Малую» поистине публичной комедией: натурой и выверенной познанием души ». Реализм и сатира помогают автору комедии рассказать о судьбе своего героя. Просвещение в России.Фонвизин устами «Стародума» называл воспитание «залогом благополучия государства». И все описанные им комические и трагические обстоятельства и сами персонажи отрицательных персонажей смело можно назвать плодами невежества и злобы.

В комедии Фонвизина и гротеск, и сатирический комикс, и фарсовое начало, и много серьезных вещей, заставляющих задуматься зрителя. При этом «Минор» оказал сильное влияние на развитие русской национальной драмы, а также на всю «самую великолепную и, пожалуй, наиболее социально плодотворную линию русской литературы — обличительно-реалистическую линию» ( М.Горького).

атрибутов, описание и каратэ

Classicisme — un muvimentu littirariu chi sviluppatu in u XVIII u seculu. Виви из жизни в семействе «Ля минор». I caratteri di stu travagliu — u cantu di l’articulu.

сложно

Cosa dici la cummedia «A Minor»? Аттури — rapprisintanti typicu di i gruppi suciali in Russia di u XVIIIesimu seculu. Tra li sò omu, è li nobili, è i servitori, è servi, è ancu u maestru self-numinatu.Influinzatu da tema suiciale в пьесе «A Minor». Аттури — Митрофанушка — такая мамочка. Г-жа Prost vàscia forti tutti. U Populu n hè cunsidarata incù qualchissia, ancu cù u so maritu. In u so prublemi elementari he un pruduttu di «oaf». Я parsunaghji in una cummedia o nigativu o pusitivu. Cumplessu di imagini противоречивые в l ‘n libru Fonvizina.

U pruduttu attaccaticcia dinù i prublemi suciali è pulitichi. Ancu oghje, dopu à pi di dui seculi, hè n perde ragiunevule. Atturi row Fonvizin «oaf» frase parolle chì sò iniziu sparnucciatu u surpresa.Я называю ди-и-караттеры ди-сту драматического драматического искусства.

Storia di Creazione

Hè meriteghja una pochi di parolle a parrari comu fù creatu u travagliu, nanzu addiscriviennu l ‘atturi. «Минор» Фонвизин, написанный в 1778 году. Автор u tempu u scrittore hà visitatu France. Si passò di più chè un annu в Parigi, вводите ellu studiatu a lege, filosofia, ncuntrau cu la a vita Suciale di u paese chi detti a lu munnu, comu de famille com’è Вольтер, Дидро, Руссо. Да это, я все драматические русские камбиату уны.Iddu si capissi u отсталость di classi invernu Russian. È parchì u scrittore trovu lu nicissariu pi criari un travagliu chì ùn sò babbiàvanu u focus di u so cuntimpuranei.

U row Fonvizin travagliatu di più di trè anni. In u Principiu di cumencia à unu di cìnema l’capitale, u Premiere di cummedia «A Minor».

Dramatis personae

1. Prost.
2. Barbagianni.
3. Митрофанушка.
4. София.
5. Милон.
6. ПРАВДИН.
7. Старо.
8. Скотинин.
9. Кутейкин.
10. Циферкин.
11. Вральман.
12. Тришка.

София, Митрофанушка, Прост — кунцернати. Oaf — un cuncettu ca si rifirisci a un ghjovanu signori, micca pè ottene una Educazioni. Iddi sò cunnisciuti in a cummedia hè Mitrofan — unu di i caratteri Principali. Ma l ‘altri parsunaghji in u row n pò esse cunsideratu minorenni. Ognunu di li ghjoca un rolu in u tarrenu. Opere, oltri autri travagghi di l ‘èbbica classica, rifletti l evenimenti maiò в una sola ghjurnata.Atturi in la cummedia «A Minor» donu cun nomi. Quissa hè un altru caratteristica tipica di travagghi classica.

storia

Комедия Фонвизин для жителей грубых и слабых мест в игре Baruna Struitu. Storia di u ghjocu — la storia di una ragazza paroli chi iddu trova un trattu erede à una grande furtuna. caratteri Negative in la cummedia sò cunvince di ripiglià a so dota à maritassi Murat stancarisi. Pusitiva veni à l ‘aiutu, sciugliendu i parenti traditori.

A casa, Prost

Описание Подробнее di i caratteri in l ‘»greenhorns» hè Furnì sottu.Ma, cum’è ha statu dettu, г-жа Проста различная дуру-арахид. Stu seduce в письмах на первой странице. Комедия после сцены в фильме «Митрофанушка матри» Суиви в стиле фуртецца Тришка перше l ‘giacchetta, figliolu figliolu pointe, ch’ellu he piccula. Stu è evenimenti chì seguitanu Prostakov chiamau comu na pirsuna acostumaus a tirannia и вспышки ярости.

Дом для отпуска Prost Sophia. So ‘patri murìu. In ‘ùrtimi anni hà vissutu в Москве a la matri.Ma uni pochi di mesi avia passatu, idda addivintò un paroli urfaneddi. Prost pigliò.

eredi

Si vede u fratellu di Scena Простакова Скотинин. Характеристики слов в «Ля минор» — это описание парсунаджи, чи-эссе дивизу в дуи группы. Prima hè u nobile, onestu èstruitu. Секунда — я gnuranti è veru tintu. Skotinin duvia esse stata attribuita à lu quessu. St’omu hè vuluntaria di a maritari Sophia. Ма ди cunnette vi so ‘vita cu lu ragazza si voli, micca perchè ci pigghia lu.A cosa hè chì ci hè un gran ‘amanti di porci, ca mustra dici u so nomu. E Sophia in la lascita uni pochi di paesi, nant’à l ‘addevi, unni l’ animali campanu в granni abbunnanza.

Prost, varchicedda, mpara nutizia pédant: дядя София виву. Мать Митрофана в зерге. Perchè hà cridutu chì Starodum n pi esiste in u mondu sanu. Si girò fora iddu era vivu. Oltri a chistu, ci si puderà fà u so erede nipote di sapè chì si hà da piglià в Сибири. Prost accusà Sophia chì hà piattu da a so la nutizia di una ricca di parenti.Ma di colpu, идея так testa, vene un brillanti. Idda dicisi di dari Sophia di u so figliolu.

ghjustizia hè stata fatta

visite Village marina Milo cui Sophia avia cunnisciuta daretu a Mosca. Iddi ‘amuri d’ iddi, ma per via di cundizione a vita ch’elli avianu a lassari. Milo, Sophia amparatu di l ‘ingaghjamentu, prima viria ghjilosu, ma appoi si hà da amparà ciò ch’ella riprisenta Mitrofan, è parechji quì falà.

Prost hè assà di u so figliolu. Idda cci piglia à i prufessori, ma l ‘etati di sidici anni ùn sò ancu amparatu à leghje è scrive.Слуга cuntinuà lamintavanu à so mamma chì danu u insignamentu di a so ag. Cosa Prost cunsola u so figliolu, prumessi à maritassi prestu.

U Starodum nascita

Infine, Uncle Sophia arriva a lu paisi. Staro dici a so storia, a vita di manera ch’ellu era custrittu a lassari lu serviziu publicu, era partutu a Siberia, è tandu a dicisioni di vultà à e so case. Старо ритрова София — это гуарири из семейства Curtisia, созданное для того, чтобы узнать, что вы думаете о Мило.

Описание attori

Oaf, vale à dì Mitrofanushka, studià, fighjulà u dicretu di u rè, ma si parla tantu cu gran reluctance. особенности, caratteristica di stu caratteru — la stupidizza, ignuranza, truvai. In pi, ci hè crudeli. Mitrofanushka ùn rispittà u so babbu издевается над i so prufessori. Si passatu u fattu chì a so mamma ama преданно.

Бона рипоста в канадском женихе в rivuluzzioni Sophia. Idda dici umanu chì, ancu s’è Mitrofanushka hè solu sidici anni, quannu arrivau u piccu di perfettu и vi cuntinuà micca c crisciri.Stu Fonvizina caratteri row piuttostu curtisia. Si unisci ticnoluggìa cum’è servility è una simpatia a tirannia.

В первых травмах Митрофанушка появляется леттори в у роллу ди уму чи ascella dura. Ma più tardi, quandu a mamma n ponu urganizà u so matrimoniu incù un arme à parente, si cancia radically u so cumpurtamentu, rivolgi a valenu per u pirdunu da Sofia, mustrà submissiveness versu lu Starodumov. Mitrofanushka — riprisentante di u mondu-Prost Skotinin, populu spugliata di tutte e speci d ‘idei di murali.Русский Nedorosl simbulizeghja dégradation di a nubiltà, u mutivu di chì he in lu education è sbagghiatu e mancanza di education.

Фамилия Простакова символизирует ignuranza è ignuranza. A funzione Principale di stu caratteru — amore cecu di u so figliolu. А у продотту штраф Митрофанушка матрица на у пунту чи куменция cù рукоприкладство против Скотинина. Просто — на cumminazzioni di arruganza, oddiu, malignità è трусость. Creazione di u caratteru littiraria di l ‘auturi vulia à mustrà i litturi e cunsequenze di mancanza d’ aducazzioni.