тематика и проблематика, идея и пафос

п.1. Тематика и проблематика

1.

Тема: Влияние социальной среды на человека, на его характер и судьбу.

Проблема: Неблагоприятная социальная среда, с большим количеством ограничений и условностей, формирует лживых и неискренних людей, искажает человеческие ценности.

В результате мы видим большое количество несчастных людей, которые тратят свою жизненную энергию неизвестно куда – на карты, интриги, сплетни. Их действия только умножают это неблагополучие в себе и в своем окружении.

2.

Тема: Любовь и дружба.

Проблема: Человек стремится к искренности в дружбе и любви. Если он не находит этих чувств в жизни, то он недоволен, мстителен, зол.

Любовь и дружба бывает разной. Она либо укрепляет веру, либо разрушает ее. Такое чувство, что любви и дружбы в пьесе практически нет. Баронесса дружит с Ниной, но подставляет ее под удар. За помощь князь платит Арбенину черной неблагодарностью. Арбенин любит свою жену, и у него нет больше собственных интересов. Его любовь испепеляющая, слишком зацикленная на одной Нине, что приводит к трагедии. Нина любит Арбенина, но не в состоянии защитить себя и свою любовь, когда возникает необходимость. Она слишком доверчива, ведет себя как ребенок.

3.

Тема: Выражение своих чувств.

Проблема: Желание скрыть свои чувства под маской, невозможность проявить их и верить другим людям.

Законы светского общества таковы, что нет возможности открыться в своих истинных чувствах. Например, Баронесса Штраль может признаться в любви только, будучи в маске, но не с открытым лицом. Маскарад – это внутреннее состояние людей, относящихся к высшему обществу. Сложно разобраться в том, о чем говорят в светских кругах. Желание скрыть свои чувства, несовпадающие с критериями светского общества, приводит к неудачам, бессмысленной жизни, к трагедии.

п.2. Идея и пафос

Пафос пьесы – яркое и красноречивое обличение светской жизни. Лермонтов мастерски передает сцены в игорном доме, на маскараде, на балу, у гроба Нины.

Свет общества представляют знатные люди, имеющие благородные корни. Все они стремятся соответствовать странным правилам касательно чести и достоинства человека. Именно в этом они видят смысл жизни – фальшивый и иллюзорный. Критика светских взаимоотношений и общественных устоев проявлена в эмоциональных и сильных монологах Арбенина, в его исканиях. Иллюзорные представления о чести и достоинстве отражены в мыслях и действиях практически всех персонажей пьесы.

Не понятно, что для этих людей есть святого в жизни. Практически все персонажи — черствые, жестокие, хитрые, завистливые, легкомысленные, безвольные, себялюбивые, мстительные, коварные, злые. Взаимоотношения с такими людьми приводят к убийствам, самоубийствам, болезням. Если человека окружают такие люди, то не хочется жить. Именно так чувствует себя Арбенин, найдя утешение только в одном — в горячей любви к Нине. Только эта женщина противопоставлена эгоизму и жестокости светской жизни, но и она слаба, слишком доверчива и по-детски беспечна.

Лермонтов ярко, пафосно, эмоционально призывает к гуманному отношению, к человечности, протестует против условностей, унижающих человеческое достоинство.

п.3. Основные герои (их место в образной системе)

Основное противостояние – человеческая индивидуальность конфликтует с общественными устоями. Чтобы существовать в мире интриг и лжи, нужно одеть на себя маску, принять конкретную личину. Этого не делает Нина и погибает, как инородный элемент общества.

Практически все персонажи принадлежат светскому обществу. Их образы так подобраны, как будто каждый из них отражает определенную сторону порока, одну из его граней. И все они противопоставлены образу Нины. Она никак не вписывается в рамки этого общества, хотя по-детски любит балы и праздники. Светское времяпровождение для Нины – это совсем не то, что для других. После бала она вспоминает, какой восхитительный был романс, ее не интересуют интриги и сплетни.

Образ Арбенина находится и в слиянии с ней, и в противоречии. Для него Нина – олицетворение правды, искренности, любви. Этих качеств так недостает и обществу, и самому Евгению, но Арбенин в состоянии разглядеть истинное в Нине и боготворить ее.

Несмотря на это, взаимодействие образов Арбенина и Нины приводит к трагедии, поскольку есть и противостояние их. Нина честна, откровенна и естественна, но ей не верит муж – все подвергается сомнению и проверке. А выяснить правду сложно, поскольку каждый из персонажей пьесы следуют своему порочному эгоистичному интересу.

п.4. Литературные приёмы

Самый меткий и впечатляющий символ представлен в названии пьесы. Маскарад – это сборище людей в масках. Люди натягивают на себя чужой образ, прячут свое лицо. Персонажи пьесы не знают реальности, искажают ее. Они обманывают и обманываются сами, каждый отделен от других глухой, непроницаемой стеной. Здесь практически нет естественных, добрых отношений между людьми.

Интересны и другие символы, которые использует Лермонтов в пьесе, они помогают раскрыть смысл произведения, усиливают его яркость и полноту образов.

Арбенин описывает свадьбу с Ниной такими словами: «Как агнец божий на закланье, мной к алтарю она приведена». И здесь уже чувствуется, что Нина – это жертва его заблуждений и страстей.
Главный герой сравнивает себя с вулканом: «Послушай, Нина… я рожден с душой кипучею, как лава». Лермонтов наделяет его неиссякаемой энергией, силой воли, свободолюбивым духом, иронией, презрением к фальши.

Символичен каждый персонаж пьесы – это набор конкретных людских пороков.

п.5. Конфликт произведения

Основной конфликт произведения – это конфликт личного и социального. Именно он подталкивает Арбенина совершить преступление, приводит его к помешательству.

записки сумасшедших редакторов

13. Драматургия М.Ю. Лермонтова. Драма «Маскарад»: жанр, сюжет, композиция, конфликт, основные герои.
«Маскарад» – драма Лермонтова (1835–1836), вершина его драматургии. Лермонтов продолжил и развил в ней основные линии, намеченные в юношеских пьесах, и в то же время
«Маскарад» – произведение иного художественного уровня, свидетельствующее об
огромных возможностях Лермонтова-драматурга. Это единственная драма, которую
Лермонтов предназначал для театра и упорно добивался ее постановки на сцене.
Художественное содержание драмы многослойно; оно представляет собой совмещение разных планов – от бытового, конкретно-социального до философского. В пьесе изображен Петербург
30-х гг. XIX в. – средоточие лицемерия, фальши, эгоизма; широко отражены черты
великосветского быта, увлечение столичной знати балами, карточной игрой,
маскарадами. Не менее широко была распространена карточная игра. Тема карточной
игры и маскарада широко представлена в русской литературе («Пиковая дама»
А.С.Пушкина, «Игроки» Н.В.Гоголя и др.). «Маскарад» – романтическая драма о трагических судьбах мыслящих людей современной поэту России, об их порывах к действию и роковых заблуждениях. В центре внимания автора – проблема личности, раздумья о судьбе человека, принявшего на себя тяжесть одинокого противостояния существующему порядку вещей. Арбенин – один из тех персонажей Лермонтова, которые, не будучи его положительными героями, вместе с тем по умонастроению и взаимоотношениям с окружающим миром во многом близки
автору и потому, естественно, в соответствии со своим характером нередко
выступают как выразители его взглядов. Лермонтов наделил своего героя силой
духа, мужеством, тоской по иной жизни. Сознание невозможности достигнуть
духовной свободы, независимости, человеческого доверия и участия в том мире,
где смещены понятия о сущности добра и зла, порождает трагическое мироощущение
Арбенина. Основа его личности – мощная энергия отрицания. Пережив крушение
юношеских идеалов, познав всю низость порока, герой восстает против самого себя,
надеясь начать новую жизнь, обрести нравственную опору в любви.
Но горький жизненный опыт, возвышая Арбенина над окружающим, отравляет его ядом
безграничного неверия в жизнь и людей, подавляет сознанием нерасторжимости
своих связей с проклинаемым им «светом», который, в свою очередь, не прощает
ему отступничества. Отсюда – неизбежность драматического взрыва, завершающегося
катастрофой. Трагический конец Арбенина предрешен и самим характером
развивающихся событий, и натиском враждебных обстоятельств, и особенностями
личности героя, его жизненной позицией; это неизбежное следствие эгоцентризма и
всеобъемлющего отрицания.
1 Конфликт в драме «Маскарад»
В конфликте Арбенина с обществом «лицедеев» звучит «железный стих, облитый
горечью и злостью », направленный против тех, кто превратил свою жизнь в
пестрый и шумный, блестящий и пустой маскарад. Только скрыв свои лица масками,
эти люди позволяют себе быть такими, каковы они на самом деле. Так в драме
отражается позиция Лермонтова. В драме можно выделить социальный конфликт. Это конфликт героя и дворянского общества. И психологический конфликт, внутренний, в сознании героя.
В идее произведения лежит проблема «высокого зла», рожденного деятельным стремлением к
добру и счастью. Буря, которую производит Арбенин в светском кругу, разоблачая
мистификацию добра и благородства, вырастет до размеров бунта против такого
общественного устройства («естественного порядка»), при котором главную роль в
жизни играет низкое зло, замаскированное «добром». Сила Арбенина заключается в том, что он не только ходит без маски, но и срывает маски с других. Вот почему слова его – «Преграда рушена
между добром и злом» – звучат так торжествующе: это победа теоретической,
общественно–философской мысли, определявшей всё поведение Арбенина и всё
отличие его от других персонажей. Здесь – идейный центр пьесы.
Настоящий, подлинный маскарад наступает у них после того, как с лиц сброшены маски.
Лицемерие, притворство, зависть, клевета, интриги – таковы черты «нормального»
состояния, в котором эти люди находятся в действительной жизни.
Арбенин тяжко страдает. Но причина его страданий – те же законы морали, которые он сам
исповедовал и которым следовал до того, как, встретил Нину, «снова воскрес для
жизни и добра». Но теперь эти законы обращаются против него, и он, быть может,
впервые на самом себе почувствовал всю их губительную силу.
В результате Арбенин карает невинную жену, Нину (предыст. – она была на маскараде, обронила браслет, его подобрала Баронесса Штраль, влюбленная в князя Звездича, и отдала его ему в знак любви, при этом не снимала маску. Звездич подумал, что в него влюблена Нина и стал приударивать за ней. Арбенин обнаружил пропажу с руки жены и подумал, что это она тайная поклонница князя. От ревности отравил ее). Когда он узнает об этом, то
сходит с ума. Еще до убийства старинный друг Арбенина Казарин решает опять посадить его, как некогда за карты. Для Казарина возвращение к карточному столу («Ты наш»), для Арбенина – «былого нет и тени» , но ломается и погружается в прошлое. В общем трагическая развязка:после карт Арбенин травит Нину. «Завистливый и злой» свет погубил её счастье с Арбениным. Развязка внутреннего душевного конфликта наступает, когда Звездич и Неизвестный приходят его дом, чтобы завершить отомстить, сообщив, что он убил невинную. Не понадобились ни шпаги, ни пистолеты. Арбенин стоит перед ними на коленях – не у дуэльного барьера, а у
черты безумия.
Сложное взаимопроникновение романтического и реалистического планов изображения. Обнаружившая себя еще в юношеских пьесах . Вольный стих (разностопный ямб).
Пьеса построена на принципе силы и двойного сострадания — не только к жертве (Нине),
но и к виновнику ее гибели (Арбенину). Никакой «телеологической картины мира»,
никакого «возвышенного порядка», никакого разрешения диссонанса «в великой
гармонии целого» нет. В основу драмы Лермонтов кладет жизненный путь человека. Через обличение благополучного в своей лицемерной «веселости» светского общества и «блестящего, но ничтожного» века Лермонтов поднимается до высоких трагических тем: «отбрасывает ложно понятую нисходительность и слабый, изнеженный вкус». Буря, которую производит Арбенин
в светском обществе, вырастает до пределов бунта против всего устройства
человеческой жизни, против Бога и установленных кодексов морали: «Преграда
рушена между добром и злом!» – торжествующе кричит Арбенин Звездичу.

«Маскарад» краткое содержание для читательского дневника по драме Лермонтова (8 класс) – отзыв, главная мысль, сюжет, суть

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 176.

Обновлено 20 Августа, 2021

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 176.

Обновлено 20 Августа, 2021

«Маскарад» – одно из лучших драматических произведение М. Ю. Лермонтова, в центре которого оказались душевные переживания умного и мятежного Евгения Арбенина.

Краткое содержание «Маскарад» для читательского дневника

ФИО автора: Лермонтов Михаил Юрьевич

Название: Маскарад

Число страниц: 192. Лермонтов М. Ю. «Маскарад». Издательство «Речь». 2014 год

Жанр: Пьеса

Год написания

: 1835 год

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Время и место

Действие пьесы разворачивается в 30-х годах XIX века в Петербурге в светском обществе. Наиболее значимые, драматичные действия пьесы происходят на торжественных мероприятиях – во время маскарада и бала.

Главные герои

Арбенин Евгений Александрович – богатый дворянин, умный, решительный, с мятежной душой, в прошлом профессиональный игрок в карты.

Настасья Павловна (Нина) – молодая супруга Арбенина, красивая, нежная молодая женщина, верная жена.

Звзедич – молодой гвардеец, князь, красивый, ветреный молодой человек.

Баронесса Штраль – светская дама, вдова, которая ради соблюдения собственных интересов пожертвовала безупречной репутацией Нины.

Неизвестный – мужчина, доведённый до нищеты Арбениным, мстительный, жестокий.

Обратите внимание, ещё у нас есть:

Сюжет

Будучи профессиональным игроком в карты, Евгений Александрович Арбенин сумел заработать приличное состояние. Решив покончить с фривольной жизнью гуляки и картёжника, он женился на юной особе. Арбенин был уже не первой молодости и решился на этот шаг скорее, чтобы приобрести статус степенного мужа, нежели по любви. Но неожиданно для самого себя герой всем сердцем полюбил свою красавицу-жену Настасью Павловну, или, как ее называли близкие, Нину.

Однажды Арбенин отправился на маскарад со своим новым знакомым – гвардейцем Звездичем, которого он выручил в картёжной игре. Евгений Александрович заметно скучал на балу, в то время как его приятель прекрасно проводил время. Молодой и красивый князь Звездич принялся отчаянно флиртовать с прекрасной незнакомкой в маске. Молодой человек потребовал у прелестницы какое-то украшение на память, и та, не желая рисковать, подарила ему случайно найденный чужой браслет. Довольный Звездич поспешил поделиться с Арбениным радостью своей победы.

Евгений Александрович смутно помнил, что похожий браслет был и у его жены. Настроение ему изрядно испортил и незнакомец, который предрёк несчастье в эту праздничную ночь. Вернувшись домой, Арбенин попросил Нину показать свой браслет, но она ответила, что где-то потеряла украшение. По приказу хозяина слуга обыскал весь дом и, не найдя браслета, высказал мнение, что Настасья Павловна, очевидно, потеряла его на маскараде.

Узнав о тайном посещении маскарада, Евгений Александрович разгневался: мало того, что светским женщинам не пристало в одиночку посещать такие мероприятия, так ещё в его душе возникло страшное подозрение о неверности любимой жены. Поругавшись, супруги разошлись по разным комнатам.

С этого дня Арбенин потерял покой и сон. В нём говорило ущемлённое чувство достоинства, даже гордыня и он никак не мог совладать с собой. Герою казалось, будто всем известно об измене его жены и он стал настоящим посмешищем в обществе.

Нина отправилась к приятельнице, вдовствующей баронессе Штраль, чтобы поделиться неприятностью. Там же оказался и Звездич. Ничего не подозревающая Нина заговорила о потерянном ею браслете, и молодой князь решил, что она и есть та таинственная незнакомка. Он принялся домогаться её, но та ответила ему решительным отказом. Тем временем баронесса Штраль, которая и подарила Звездичу найденный браслет, поняла, что её проделка зашла слишком далеко, но решила промолчать.

Арбенин, видя повышенный интерес Звездича к жене, убедился в измене. На балу, решив сыграть роль бесстрастного судьи, он предложил жене отравленное мороженое. Перед смертью Нина попыталась заверить, что ни в чём не виновата перед ним. У тела Нины появились Звездич и тот самый незнакомец, который предрёк Арбенину страшный конец. Им оказался старый приятель Евгения Александровича, которого тот много лет назад сделал нищим, обыграв в карты. Мужчина при всех заявил, что Арбенин собственными руками убил свою супругу. В свою очередь молодой князь рассказал историю потерянного браслета, подтвердив невиновность Нины. Арбенин, осознав свой страшный поступок, лишился рассудка.

Вывод и своё мнение

Главные герои произведения, будучи заложниками социума, погрязли во лжи, лицемерии, подлости. Для них непозволительной роскошью было жить честно, открыто, говорить то, что думаешь и совершать поступки, продиктованные сердцем и совестью – все это противоречило тем устоявшимся правилам, которые никто из героев не решался нарушить, чтобы не прослыть изгоем. Вся их жизнь была сплошным маскарадом, в котором они играли определённые роли.

Главная мысль

Лицемерие общества, скрывающего своё прогнившее нутро за маской благополучия.

Авторские афоризмы

«…Язык и золото… вот наш кинжал и яд!..»

«…Портрет хорош, – оригинал-то скверен!..»

«…глупец, кто в женщине одной мечтал найти свой рай земной…»

«…У маски ни души, ни званья нет, – есть тело…»

Толкование непонятных слов

Банкомёт – в некоторых карточных играх: тот, кто держит или мечет банк.

Понтер – в карточных азартных играх: противник банкомёта, лицо, ставящее куши на карту против банкомёта.

Эполеты – наплечные знаки различия воинского звания на военной форме.

Барин – человек из высших сословий, господин.

Новые слова

Франт – нарядно одетый человек, щеголь, модник.

Стеклярус – разновидность стеклянных бус.

Табакерка – небольшая коробочка, закрывающаяся крышкой.

Вероломство – злоумышленные коварные действия, сознательный обман чужого доверия.

Тест по пьесе

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

• Никита Быстров

  8/11

• Дмитрий Смирнов

  11/11

• Ирина Пивовар

  11/11

• Раиса Федоровна

  11/11

• Алексей Тимошин

  8/11

• Наталья Романенко

  10/11

• Мария Воробьёва

  10/11

• Валентина Шоркина

  11/11

• Ольга Швец

  11/11

• Светлана Васильева

  8/11

Рейтинг читательского дневника

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 176.

---

А какую оценку поставите вы?

«Маскарад» — Коваленко Екатерина

Введение

«Маскарад» – драма Лермонтова (1835–1836), вершина его драматургии. Лермонтов продолжил и развил в ней основные линии, намеченные в юношеских пьесах, и в то же время «Маскарад» – произведение иного художественного уровня, свидетельствующее об огромных возможностях Лермонтова-драматурга. Это единственная драма, которую Лермонтов предназначал для театра и упорно добивался ее постановки на сцене.

Художественное содержание драмы многослойно; оно представляет собой совмещение разных планов – от бытового, конкретно-социального до философского. В пьесе изображен Петербург 30-х гг. XIX в. – средоточие лицемерия, фальши, эгоизма; широко отражены черты великосветского быта, увлечение столичной знати балами, карточной игрой, маскарадами. Не менее широко была распространена карточная игра. Тема карточной игры и маскарада широко представлена в русской литературе («Пиковая дама» А.С.Пушкина, «Игроки» Н.В.Гоголя и др.).

«Маскарад» – романтическая драма о трагических судьбах мыслящих людей современной поэту России, об их порывах к действию и роковых заблуждениях. В центре внимания автора – проблема личности, раздумья о судьбе человека, принявшего на себя тяжесть одинокого противостояния существующему порядку вещей. Арбенин – один из тех персонажей Лермонтова, которые, не будучи его положительными героями, вместе с тем по умонастроению и взаимоотношениям с окружающим миром во многом близки автору и потому, естественно, в соответствии со своим характером нередко выступают как выразители его взглядов. Лермонтов наделил своего героя силой духа, мужеством, тоской по иной жизни. Сознание невозможности достигнуть духовной свободы, независимости, человеческого доверия и участия в том мире, где смещены понятия о сущности добра и зла, порождает трагическое мироощущение Арбенина. Основа его личности – мощная энергия отрицания. Пережив крушение юношеских идеалов, познав всю низость порока, герой восстает против самого себя, надеясь начать новую жизнь, обрести нравственную опору в любви.

Но горький жизненный опыт, возвышая Арбенина над окружающим, отравляет его ядом безграничного неверия в жизнь и людей, подавляет сознанием нерасторжимости своих связей с проклинаемым им «светом», который, в свою очередь, не прощает ему отступничества. Отсюда – неизбежность драматического взрыва, завершающегося катастрофой. Трагический конец Арбенина предрешен и самим характером развивающихся событий, и натиском враждебных обстоятельств, и особенностями личности героя, его жизненной позицией; это неизбежное следствие эгоцентризма и всеобъемлющего отрицания.

1 Конфликт в драме «Маскарад»

Конфликт в литературе – система противоречий, которая организует художественное произведение в определенное единство, ту борьбу образов, социальных характеров, идей, которая развертывается в каждом произведении. Термин конфликт близок к термину коллизия, они нередко взаимозаменяют друг друга. Так как понятие конфликта имеет узкое значение, то есть употребляется, когда коллизия приобретает наиболее острый и открытый характер, то термин конфликт обычно используют применительно к драматическим произведениям, где столкновения героев выступают с особенной очевидностью.

Особое значение конфликт имеет в драматургии, где он является главной силой, пружиной, движущей развитие драматического действия и основным средством раскрытия характеров.

В выборе конфликта, его осмыслении и разрешении воплощается концепция драматурга, художественная идея пьесы.

В конфликте Арбенина с обществом «лицедеев» звучит «железный стих, облитый горечью и злостью », направленный против тех, кто превратил свою жизнь в пестрый и шумный, блестящий и пустой маскарад. Только скрыв свои лица масками, эти люди позволяют себе быть такими, каковы они на самом деле. Так в драме отражается позиция Лермонтова.

В произведениях драматургии нередко наблюдается сочетание «внешнего» конфликта – борьбы героя с противостоящими ему силами – с «внутренним» психологическим конфликтом – борьбой героя с самим собой, со своими заблуждениями, слабостями.

В драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад» можно выделить социальный конфликт. Это конфликт героя и дворянского общества. И психологический конфликт, внутренний, в сознании героя.

Идейный замысел «Маскарада» был подсказан игрой в карты. В светском Петербурге это было заметным и характерным явлением. Литература не могла пройти мимо него. В идее произведения лежит проблема «высокого зла», рожденного деятельным стремлением к добру и счастью. Буря, которую производит Арбенин в светском кругу, разоблачая мистификацию добра и благородства, вырастет до размеров бунта против такого общественного устройства («естественного порядка»), при котором главную роль в жизни играет низкое зло, замаскированное «добром». Само заглавие пьесы скрывает в себе этот смысл. Сила Арбенина заключается в том, что он не только ходит без маски, но и срывает маски с других. Вот почему слова его – «Преграда рушена между добром и злом» – звучат так торжествующе: это победа теоретической, общественно–философской мысли, определявшей всё поведение Арбенина и всё отличие его от других персонажей. Здесь – идейный центр пьесы.

Лермонтов презирал светское общество. Славившиеся в то время вечера, балы и маскарады в доме Энгельгардта, посещались не только столичной знатью, но и членами царской фамилии во главе с императором. Картину нравов дворянского общества Лермонтов нарисовал в «Маскараде». Примечательно, что Лермонтов назвал маскарадом всю пьесу, а не только сцену, в которой изображается костюмированный бал у Энгельгардта. Название пьесы символично: вся жизнь действующих лиц предстает перед нами как пестрый, стремительный, полный интриг и обманов, скрытых пороков и преступлений, внешне изысканный и блестящий, но пустой и утомительный маскарад. Только надев маски на лица, её герои осмеливаются обнажить свои тайные мысли и чувства и, хотя бы на время, стать самими собой. «Под маской, – говорит Арбенин, – все чины равны, у маски ни души ни званья нет… И если маскою черты утаены, то маску с чувств снимают смело».

Настоящий, подлинный маскарад наступает у них после того, как с лиц сброшены маски. Лицемерие, притворство, зависть, клевета, интриги – таковы черты «нормального» состояния, в котором эти люди находятся в действительной жизни.

В образе Арбенина отражены раздумья поэта о сильных сторонах своевольного героя, бросающего вызов всему обществу, и одновременно обозначены его нравственные слабости.

Так «гордый ум» Арбенина изнемог в конфликте со светом и собственными представлениями, внушенными той же порочной средой. Арбенин двойственен. Он и жертва и преступник. Автор и сочувствует и осуждает его. И всё-таки «высокое» злодейство героя – индивидуалиста снижено до обычного преступления, ибо Арбенин не знает других законов. Раз в жизни Арбенин поступил не «по-арбенински» и жестоко поплатился.

Раз в жизни человека мне чужого,

Рискуя честию, от гибели я спас.

А он – смеясь, шутя, не говоря ни слова,

Он отнял у меня всё, всё – и через час.

Арбенин тяжко страдает. Но причина его страданий – те же законы морали, которые он сам исповедовал и которым следовал до того, как, встретил Нину, «снова воскрес для жизни и добра». Но теперь эти законы обращаются против него, и он, быть может, впервые на самом себе почувствовал всю их губительную силу.

В результате Арбенин карает невинную жену. Когда он узнает об этом, то оказывается не в силах вынести превращение из романтической жертвы и мстителя в заурядного убийцу.

«Ошибка» его зависит во многом от неверия в естественные чувства, которые свойственны Нине и которые она сохранила вопреки светскому окружению. Детская наивность, чистота, от души идущие, нежность и любовь, доброе сердце и светлый ум, чуждый условностей и расчетов – всё это образует характер, противостоящий Арбенину и контрастный ему. Такой характер выступает мерой оценки героя – индивидуалиста. Арбенин превращается из жертвы в злодея, а Нина из преступницы, в глазах Арбенина в невинную жертву.

Так волею обстоятельств и интриги Арбенин подозревает Нину в измене. Состояние дисгармонии порождает отношения, которые не могут существовать длительно, они нуждаются в преобразовании. Через любовную коллизию проясняется двойственность Арбенина. Это и проверка Арбенина. На чьей он стороне – добродетели или зла.

Конфликт поколений захватывает сферу личных отношений Арбенина с Ниной. Этот конфликт на каждом шагу Арбенин подчеркивает: Нина «слишком молода», он «сердцем слишком стар». Углубление и расширение конфликта идет за счет прошлого. В прошлом в душе Арбенина совершился переворот —  после его встречи с Ниной, и теперь в настоящем, решается вопрос: насколько прочен, устойчив, качественно необратим этот переворот?

Казарин в этот переворот не верит и торжествует: «Ты наш». Но между ними огромная дистанция – духовная, интеллектуальная.

Для Казарина «Ты наш» – возвращение к карточному столу, для Арбенина – «былого нет и тени» прямое отречение от недавнего прошлого и от тех нравственных ценностей, которые внесла в его жизнь Нина. Жизнь теряет для него смысл. Прошлое искушает Арбенина: выдержит ли. Арбенин окончательно погружается в прошлое – в «нестерпимые, но сладостные дни », делает его своей сегодняшней явью: разрывает краткий свой союз с Ниной.

«Действие предполагает обстоятельства, ведущие к коллизиям, к акции и реакции».

Реакция – это трагическая развязка конфликта. Арбенин поверил «обществу», а не своей жене. Нина умирает. «Завистливый и злой» свет погубил её счастье с Арбениным. Можно подумать, что Арбенин проиграл свету. Поединок гордого, независимого человека, который мог сказать о себе: «ничем и никому я не был в жизнь обязан» – закончился поражением:

Беги, красней, презренный человек,

Тебя, как и других, к земле прижал наш век…

Но Арбенин не бежал, не сдался, и пока силы зла не потушили в нем разум, никто и ничто не смогло поставить его на колени.

Развязка внутреннего душевного конфликта наступает, когда Звездич и Неизвестный приходят в его дом, чтобы завершить давно задуманную месть. Не понадобились ни шпаги, ни пистолеты. Арбенин стоит перед ними на коленях – не у дуэльного барьера, а у черты безумия.

«И этот гордый ум сегодня изнемог!»

Этими словами Неизвестного словно бы подводится черта под неравной борьбой сильного, смелого, но бесконечно одинокого человека, не пожелавшего «гнуться и преклоняться» перед жестокими законами века.

Дважды в пьесе возвращается Арбенин к своим несбывшимся мечтам: первый раз в беседе с Казариным, второй – в объяснении с Ниной перед её смертью. В чём обвиняет он Нину? «Быть может, я б успел небесные мечты осуществить, предавшися надежде, и в сердце б оживил все, что цвело в нем прежде, – ты не хотела, ты!»

Какие мечты хотел осуществить Арбенин, найдя себе счастье и успокоение в любви к Нине? Что это за намёки и «недоговоренности»?

Эти арбенинские признания не прояснены до конца в пьесе, их смысл Лермонтов оставляет нераскрытым. Важно понять, что за этими  «недоговоренностями» скрыто не только глубоко личное, интимно – душевное, но и большое социальное содержание, что трагедия Арбенина заключает в себе нечто такое, что выходит за рамки его личной судьбы.

2 Своеобразие «Маскарада»

Своеобразие стиля драмы – в сложном и тонком взаимопроникновении романтического и реалистического планов изображения. Обнаружившая себя еще в юношеских пьесах Лермонтова тенденция ввести высокого романтического героя в бытовое окружение только в «Маскараде» получает полноценное художественное воплощение: высокое и низкое предстают здесь как отражение разных сторон действительности, а романтическая исключительность героя воспринимается как жизненно-правдивое явление. Вольный стих (разностопный ямб), которым написана драма, глубоко соответствует богатству ее стиля, многообразию смысловых и интонационных оттенков – от возвышенной патетики монологов Арбенина до острых и легких светских диалогов и каламбуров; при этом основную тональность произв. определяет ярко-романтический, величественный образ главного героя. Последовательность философского осмысления сложных, противоречивых явлений жизни отличает «Маскарад» от опытов ранней лермонтовской драматургии. Вместе с тем в «Маскараде» отчетливо различаются мотивы многих романтических произведений Лермонтова,

несущих идею благородной мести, духовного мятежа (ранняя лирика, кавказские поэмы).

Пьеса построена на принципе силы и двойного сострадания — не только к жертве (Нине), но и к виновнику ее гибели (Арбенину). Никакой «телеологической картины мира», никакого «возвышенного порядка», никакого разрешения диссонанса «в великой гармонии целого» нет. В основу драмы Лермонтов кладет жизненный путь человека, который Шиллер называет «реалистическим»: мужественное и гордое противопоставление силе силы же. Через обличение благополучного в своей лицемерной «веселости» светского общества и «блестящего, но ничтожного» века Лермонтов поднимается до высоких трагических тем: «отбрасывает ложно понятую снисходительность и слабый, изнеженный вкус». Буря, которую производит Арбенин в светском обществе, вырастает до пределов бунта против всего устройства человеческой жизни, против Бога и установленных кодексов морали: «Преграда рушена между добром и злом!» – торжествующе кричит Арбенин Звездичу.

3 Параллели между «Маскарадом» и другими произведениями

Наибольшую внутреннюю близость с драмой обнаруживает поэма «Демон» – освобожденный от бытовой конкретности вариант той же идейно-философской и психологической коллизии. Знаменателен (как в смысле родства, так и взаимной контрастности этих произведений) обмен репликами между князем и Арбениным: «Вы человек иль демон?» – «Я? – игрок!». Герои «Демона» и «Маскарада» находятся на разных этапах единонаправленного духовного движения (от горького разочарования в мире людей – через возрождающую и примиряющую любовь – к новому, еще более страшному разочарованию – падению).

В первой редакции, представленной Лермонтовым в цензуру, «Маскарад» состоял из трех актов и кончался гибелью Нины; четвертый акт (появление Неизвестного и сумасшествие Арбенина) был написан после запрещения цензурой, нашедшей в пьесе «прославление порока». При этом Лермонтов не внес почти никаких изменений в текст первых трех актов; он прибавил четвертый акт, надеясь, что в таком виде пьеса будет одобрена, потому что «порок» был более или менее наказан. В связи со сказанным выше о проблеме зла эта история «Маскарада» имеет очень важное значение. В поэзии Лермонтова господствует тема мести, зла и демонстративно отсутствуют темы наказания, возмездия или прямого нравоучения. Появление Неизвестного и темы «возмездия» до некоторой степени аналогично тому, что произошло с «Демоном». В редакциях 1833 и 1838 гг. (в сущности – последней) нет торжествующего ангела и нет побежденного Демона, проклинающего «мечты безумные свои». Здесь роль ангела очень скромная: он только молится за душу «грешницы младой». Тема «возмездия» появилась в тексте 1841 г. («Но час суда теперь настал, и благо Божие решенье»; ср. восклицание Неизвестного: «Казнит злодея провиденье!»). В предисловии к «Герою нашего времени» недаром сказано: «Наша публика так еще молода и простодушна, что не понимает басни, если в конце ее не находит нравоучения». В «Княжне Мери» Печорин говорит о себе характерную фразу, вскрывающую антипатию Лермонтова к дидактическим жанрам, к нравоучительным пьесам с финальным «возмездием»: «Я был необходимое лицо пятого акта; невольно я разыгрывал жалкую роль палача или предателя». Неизвестный в финале «Маскарада» – именно эта «жалкая роль», не входившая в первоначальный план пьесы. Образ Арбенина органически связан с образом Демона, исключающим всякую мысль о каре или возмездии. Монологи Арбенина, то и дело заставляющие вспоминать текст «Демона», вносят в «Маскарад» глубокий иносказательный смысл, уводящий далеко за пределы самого сюжета и обнаруживающий подлинный (не психологический, а социально-философский) замысел автора: показать трагедию человеческого общества, устроенного так, что настоящее, деятельное стремление к добру, насыщенное мыслью и волей, неизбежно должно принять форму зла – ненависти, мести, презрения. Арбенин – попытка реального воплощения того зла, которое произошло от одного начала с добром и существует как упрек ему. Это зло, возникшее по вине добра: оно не столько борется с добром, сколько обличает его.

Не раз было уже указано на связь «Маскарада» с грибоедовским «Горем от ума». Пьесы объединены единой идеей – показа великосветского общества, порочного, ничтожного и развращенного. Тождественность задания, ощущавшаяся и современниками Лермонтова и последующей критикой, приводила и к сходству ситуаций: разговор Арбенина с Казариным о посетителях игорного дома заставлял вспомнить беседу Горича с Чацким о посетителях фамусовского бала; монолог Арбенина после бала (сц. 3-я) перекликался с монологом Чацкого в сенях фамусовского дома (д. IV, явл. 3). Параллели шли дальше. Сходство образов Шприха и Загорецкого объяснялось тем, что оба драматурга рисовали одно и то же лицо – третьесортного литератора и агента III отделения Элькана. А сходство персонажей приводило к близости отдельных «пассажей» пьес. На этой близости стоит остановиться. Разносчикам вестей и профессиональным доносчикам неловко чего-либо не знать. Когда баронесса спрашивает Шприха, известна ли ему история князя Звездича и Нины, он растерянно бормочет: «Нет… слышал… как же… нет – об этом говорил и замолчал уж свет…», а про себя он должен признаться: «А что-бишь, я не помню, вот ужасно!». В аналогичном положении Загорецкий, когда его спрашивают о сумасшествии Чацкого: «А! знаю. Помню, слышал. Как мне не знать! примерный случай вышел…» Но про себя и он должен сознаться, что ему ничего неизвестно: «Который Чацкий здесь!.. Известная фамилья… с каким-то Чацким я когда-то был знаком».

В чрезмерном увлечении параллелями как-то забывали, что естественнее выводить ситуации «Маскарада» из пьесы того гениального поэта, перед которым Лермонтов преклонялся с отроческих лет, – из шекспировского «Отелло». Предмет, принадлежащий женщине и попадающий в чужие руки, возбуждает ревность; ложный друг усиливает эту ревность; муж, считающий себя оскорбленным, сам свершает суд над той, кого он пламенно любит и которая именно потому должна быть им самим наказана. Это – ситуация двух пьес: «Отелло» и «Маскарада».

Заключение

Драматургия Лермонтова, взятая внутри его творческой эволюции, была как бы мостом от юношеских поэм к зрелой прозе. На драматургической работе Лермонтов развил метод психологического анализа и технику мотивировки, использованные потом в «Герое нашего времени». Но и независимо от этого драматургия Лермонтова, и, прежде всего, конечно, «Маскарад», сохраняет свое значение. По своим принципам она была новаторской, опиравшейся на Байрона, Шиллера, на французскую романтическую драму и мелодраму. В то же время «Маскарад» был своего рода итогом русской драматургии

20–30-х годов, выросшей на основе новых, боевых идейных и художественных принципов и оставшейся за пределами тогдашней сцены. Характерен в этом смысле самый жанр «Маскарада», совмещающий в себе элементы высокой трагедии, мелодрамы и комедии. Родство «Маскарада» с «Горем от ума» отмечалось неоднократно – и в стихе, и в стиле. Борьба с нравоучительностью объединяет драматургию Лермонтова с пушкинской. Было, конечно, необычайной смелостью написать «Бориса Годунова» так, как это сделал Пушкин, придавший трагические черты образу «злодея»; но еще большей смелостью было написать «маленькую трагедию» о злодейском поступке Сальери и, вместо наказания, закончить ее вопросом:

…или это сказка

Тупой, бессмысленной толпы – и не был

Убийцею создатель Ватикана?

С этим сходно восклицание Арбенина в конце III акта, после смерти Нины:

…Но все черты спокойны, не видать

В них ни раскаянья, ни угрызений…

Ужель?

Отметим, наконец, что есть некоторая близость между «Маскарадом» и драмой Кюхельбекера «Ижорский», рисующей образ гордого и сильного человека, презирающего людей; близость сказывается и в языке и в стихе. Указанные связи обнаруживают родство драматургии Лермонтова (как это было и в лирике, и в поэмах, и в прозе юношеского периода) с декабристской драматической литературой как в тематике, так и в драматических принципах.

Гениальный создатель «Маскарада» двадцатидвухлетним юношей бросил путь драматурга. Его драматургическое наследие не велико. Но глубоки его раздумья о жизни в этих немногочисленных пьесах, в особенности в «Маскараде».

Взято с сайта.

Музыка из драмы «Маскарад» М.Ю. Лермонтова.

Вальс из драмы «Маскарад» М.Ю. Лермонтова.

Отрывок из фильма «Маскарад».

Маскарад (пьеса) — это… Что такое Маскарад (пьеса)?

«Маскарад» — драма Лермонтова в четырёх действиях, в стихах. Главным героем её является наделённый мятежным духом и умом дворянин Евгений Арбенин.

Пьеса повествует о петербургском обществе 30-х годов XIX века.

Действующие лица

1. Евгений Арбенин
2. Нина, жена его
3. Князь Звездич
4. Баронесса Штраль
5. Казарин, Афанасий Павлович
6. Шприх, Адам Петрович
7. Маска
8. Чиновник
9. Игроки
10. Гости
11. Слуги и служанки

История

Титульный лист драмы

Пьеса написана в 1835 году. Изначально содержала в себе три акта и заканчивалась смертью Нины. Лермонтов, мечтая увидеть своё детище на сцене, представил её в драматическую цензуру, которой в то время ведал шеф жандармов Бенкендорф. Цензура не пропустила пьесу по причине, как сказано было самому автору, «слишком резких страстей». При этом цензор возмущался, как мог поэт критиковать костюмированные балы в доме Энгельгардта. Драма была возвращена Лермонтову для дальнейших исправлений.

Вторая редакция

Желая избегнуть коренных изменений текста, автор добавил новый, четвёртый, акт и ввёл фигуру Неизвестного. В его образе судьба карает героя.

Третья редакция

Цензура опять не пустила пьесу на сцену. Тогда Лермонтов подвергает драму столь капитальной переработке, что появляется новое произведение, «Арбенин». Но даже и в таком искалеченном виде пьеса не устраивает грозного цензора.

Возможно, истинной причиной является то, что в основу произведения положено реальное происшествие. Об этом свидетельствует то, что Нину называют Настасьей Павловной. Всего один раз за всю пьесу, но во всех редакциях и переделках. Должно быть, это было намёком для публики об истинных обстоятельствах, положенных в основу драмы. Уцелела и дошла до нас только вторая, четырёхчастная редакция пьесы.

Сюжет

Герой драмы Арбенин наделён мятежным духом, умом, сильной волей и средствами. Но, будучи связанным с великосветским обществом рождением и воспитанием, он напрасно стремится обрести независимость и свободу. Он живёт по законам этого общества и, пытаясь защитить свою честь, ослеплённый ревностью и самолюбием, совершает убийство своей жены.

Действие первое

Игра в карты. За столом понтируют. Арбенин спасает честь князя Звездича. Оттуда они едут на маскарад, куда поехала и супруга Арбенина Нина. Звездич заигрывает с дамой, которая ведёт себя распущенно. Это знакомая Нины. Князь не видит её лица. Дама отдаёт ему случайно найденный ею браслет на память. На самом деле это браслет Нины. Дома Арбенин видит пропажу браслета с руки жены и считает, что та дама была она, и что она изменяет ему со Звездичем.

Действие второе

Нина встречается с Баронессой. Арбенин читает письмо, адресованное Нине Звездичем, он тоже считает, что та женщина за маской была Нина, а не Баронесса. Это ещё больше поджигает Арбенина. О якобы измене знает уже весь Петербург. Арбенин хочет заколоть Звездича, но, считая это слишком мягким наказанием, лишает того чести перед всеми. Арбенин обещает отомстить и жене.

Действие третье

На балу Арбенин подмешивает в мороженое жены яд, некогда купленный им в молодости из-за крупного проигрыша. В их спальне происходит сцена объяснения Арбенина с женой. Он до безумия любит её, но ослеплён ревностью и не слышит ни мольбы невиновной жены о помощи (яд уже действует), ни попытки Баронессы объясниться и оправдать Нину.

Действие четвёртое

Нина умерла. К Арбенину приходят Неизвестный и Звездич. Оба хотят отомстить. Они приносят ему письмо Баронессы, где та оправдывает Нину. Понимая, что убитая им Нина была не виновата, он сходит с ума.

Вывод

Не только Арбенин виноват в смерти жены. Виноваты также Казарин, Шприх, Баронесса и многие другие — все они, желая достигнуть своих целей, не сказали в своё время правды или, наоборот, подлили масло в огонь. Об этом и говорит нам автор, дав название пьесе «Маскарад».

Единственная пьеса, написанная Лермонтовым именно для сцены, так и не была поставлена при жизни автора, но её ставят, смотрят и читают в наше время.

Пьеса содержит в себе огромное количество монологов, каждый из которых может служить отдельным, целостным произведением.

Критика о драме

То, что «Маскарад» — социальная трагедия, теперь уже ни у кого не вызывает сомнения. Однако к этому определению можно было бы добавить еще, что «Маскарад» не трагедия любви, но трагедия сильных людей, обреченных на бездействие или на деятельность пошлую и ничтожную.

— Штайн. Маскарад на советской сцене

Драма в письмах

… да как ты не пишешь, какую ты пиесу сочинил, комедия или трагедия, все, что до тебя касается, я неравнодушна, уведомь, а коли можно, то и пришли через почту

— Письмо Елизаветы Арсеньевой Лермонтову, 18 октября 1835 года^[1]

Сценическая история

Первый раз пьесу поставили в 1852 году в бенефис актрисы М. Валберховой (Александринский театр). Запрет на полную постановку «Маскарада» в театре был снят цензурой в 1862 году. Это было обосновано тем, что «поскольку в 1852 г. показали в театре самые существенные сцены пьесы Лермонтова, не имеет смысла держать всю пьесу под запретом»^[2].

Примечания

1. ↑ Отрывок из текста письма печатается по изданию: Живые страницы. А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, В.Г. Белинский в воспоминаниях, письмах, дневниках. автобиографических произведениях и документах/Композиция, сост., сопроводит. текст и комм. Б.В. Лунина; Науч. ред. Д.Д. Благого. — 3-е изд. — М.:Дет. лит., 1979: Стр. 362
2. ↑ Сценическая история «Маскарада» Лермонтова

Ссылки

Михаил Юрьевич Лермонтов
Проза	Ашик-Кериб  · Вадим  · Герой нашего времени  · Кавказец (очерк)  · Княгиня Лиговская  · Панорама Москвы  · Штосс  · Я хочу рассказать вам
Поэмы	Азраил  · Ангел смерти  · Аул Бастунджи  · Беглец  · Боярин Орша  · Две невольницы  · Демон  · Джюлио  · Измаил-Бей  · Исповедь  · Последний сын вольности  · Кавказский пленник  · Каллы  · Корсар  · Литвинка  · Монго  · Моряк  · Мцыри  · Олег  · Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова  · Преступник  · Сашка  · Сказка для детей  · Тамбовская казначейша  · Хаджи Абрек  · Черкесы
Пьесы	Арбенин  · Два брата  · Испанцы  · Маскарад  · Странный человек  · Цыганы (набросок)  · Menschen und Leidenschaften (люди и страсти)
Стихотворения	Ангел  · Баллада (В избушке позднею порою…)  · Баллада (Над морем красавица-дева…)  · Бартеневой  · Башилову  · Благодарность  · Благодарю!  · Блистая, пробегают облака…  · Бой  · Бородино  · Бухариной  · В альбом  · Валерик  · Венеция  · Весна  · Ветка Палестины  · Вечер после дождя  · Взгляни на этот лик…  · Видение  · Воздушный корабль  · Воля  · Выхожу один я на дорогу…  · Глупой красавице  · Гляжу на будущность с боязнью…  · Графине Ростопчиной  · Гусар  · Дары Терека  · Два великана  · Договор  · Додо  · Дума  · Есть речи — значенье…  · Желанье  · Заблуждение Купидона  · Забудь опять свои надежды…  · Завещание  · Звезда (Вверху одна…)  · Зови надежду сновиденьем…  · И скучно и грустно  · Из Гете (Горные вершины…)  · Из-под таинственной, холодной  · полумаски…  · Исповедь  · Будь со мною, как прежде бывала…  · Мой друг, напрасное старанье!..  · Я не унижусь пред тобою…  · Когда ты холодно внимаешь…  · К портрету  · Казачья колыбельная песня  · Как дух отчаянья и зла…  · Кинжал  · Кладбище  · Когда б в покорности незнанья…  · Когда волнуется желтеющая нива…  · Когда к тебе молвы рассказ…  · Листок  · Любовь мертвеца  · Мартыновой  · Метель шумит, и снег валит…  · Мой демон  · Молитва (Не обвиняй меня…)  · Монолог  · На светские цепи…  · На севере диком стоит одиноко…  · На серебряные шпоры…  · Надежда  · Нарышкиной  · Настанет день — и миром осужденный…  · Не смейся…  · Нередко люди и бранили…  · Нет, не тебя так пылко я люблю…  · Нет, я не Байрон, я другой…  · Нищий  · Один среди людского шума…  · Одиночество  · Он был рожден для счастья…  · Она поет — и звуки тают…  · Они любили друг друга…  · Опасение  · Отрывок  · Отчего  · Парус  · Передо мной лежит листок…  · Посвящение N.N.  · Поэт  · Предсказание  · Прекрасны вы, поля…  · Пророк  · Прощай, немытая Россия…  · Пусть я кого-нибудь люблю…  · Разлука  · Раскаянье  · Расстались мы, но твой портрет…  · Ребенку  · Родина  · Русалка  · Русская мелодия  · Сабуровой  · Свершилось! полно ожидать…  · Сентября 28  · Силуэт  · Слепец, страданьем вдохновенный…  · Слышу ли голос твой…  · Смело верь тому, что вечно…  · Смерть Поэта  · Совет  · Соседка  · Спеша на север издалека…  · Стансы (Взгляни…)  · Стансы (Мгновенно пробежав умом…)  · Счастливый миг  · Тамара  · Три пальмы  · Тростник  · Тучи  · Ты мог быть лучшим королем…  · Уваровой  · Ужасная судьба отца и сына…  · Узник  · Утес  · Щербатовой  · Эпитафия  · Я видел раз ее в веселом вихре бала…  · Я видел тень блаженства; но вполне…  · Я жить хочу! хочу печали..  · Я не для ангелов и рая…  · Я не люблю тебя…  · Как часто, пёстрою толпою окружён

Маскарад (драма) — это… Что такое Маскарад (драма)?

Маскарад — драма Лермонтова в четырёх действиях, в стихах. Главным героем её является Евгений Арбенин.

Пьеса повествует о петербургском обществе 30-х годов XIX века.

Действующие лица

1. Арбенин, Евгений Александрович
2. Нина, его жена
3. Князь Звездич
4. Баронесса Штраль
5. Казарин, Афанасий Павлович
6. Шприх, Адам Петрович
7. Маска
8. Чиновник
9. Игроки
10. Гости
11. Слуги и служанки

История

Пьеса написана в 1835 году. Изначально содержала в себе три акта и заканчивалась смертью Нины. Лермонтов, мечтая увидеть своё детище на сцене, представил её в драматическую цензуру, которой в то время ведал шеф жандармов Бенкендорф. Цензура не пропустила пьесу по причине, как сказано было самому автору, «слишком резких страстей». При этом цензор возмущался, как мог поэт критиковать костюмированные балы в доме Энгельгардта. Драма была возвращена Лермонтову для дальнейших исправлений.

Вторая редакция

Желая избегнуть коренных изменений текста, автор добавил новый, четвёртый, акт и ввёл фигуру Неизвестного. В его образе судьба карает героя.

Третья редакция

Цензура опять не пустила пьесу на сцену. Тогда Лермонтов подвергает драму столь капитальной переработке, что название приходится изменить с «Маскарада» на «Арбенин». Но даже и в таком искалеченном виде пьеса не устраивает грозного цензора.

Возможно, истинной причиной является то, что в основу произведения положено реальное происшествие. Об этом свидетельствует то, что Нину называют Настасьей Павловной. Всего один раз за всю пьесу, но во всех редакциях и переделках. Должно быть, это было намёком для публики об истинных обстоятельствах, положенных в основу романа. Уцелела и дошла до нас только вторая, четырёхчастная, редакция пьесы.

Сюжет

Герой драмы Арбенин наделён мятежным духом, умом, сильной волей и средствами. Но, будучи связанным с великосветским обществом рождением и воспитанием, он напрасно стремится обрести независимость и свободу. Он живёт по законам этого общества и, пытаясь защитить свою честь, ослеплённый ревностью и самолюбием, совершает убийство своей жены.

Действие первое

Игра в карты. За столом понтируют. Арбенин спасает честь князя Звездича. Оттуда они едут на маскарад, куда поехала и супруга Арбенина Нина. Звездич заигрывает с дамой, которая ведёт себя распущенно. Это знакомая Нины. Князь не видит её лица. Дама отдаёт ему случайно найденный ею браслет на память. На самом деле это браслет Нины. Дома Арбенин видит пропажу браслета с руки жены и считает, что та дама была она, и что она изменяет ему со Звездичем.

Действие второе

Нина встречается с Баронессой. Арбенин читает письмо, адресованное Нине Звездичем, он тоже считает, что та женщина за маской была Нина, а не Баронесса. Это ещё больше поджигает Арбенина. О якобы измене знает уже весь Петербург. Арбенин хочет заколоть Звездича, но, считая это слишком мягким наказанием, лишает того чести перед всеми. Арбенин обещает отомстить и жене.

Действие третье

На балу Арбенин подмешивает в мороженое жены яд, некогда купленный им в молодости из-за крупного проигрыша. В их спальне происходит сцена объяснения Арбенина с женой. Он до безумия любит её, но ослеплён ревностью и не слышит ни мольбы невиновной жены о помощи (яд уже действует), ни попытки Баронессы объясниться и оправдать Нину.

Действие четвёртое

Нина умерла. К Арбенину приходят Неизвестный и Звездич. Оба хотят отомстить. Они приносят ему письмо Баронессы, где та оправдывает Нину. Понимая, что убитая им Нина была не виновата, он сходит с ума.

Вывод

Не только Арбенин виноват в смерти жены. Виноваты также Казарин, Шприх, Баронесса и многие другие — все они, желая достигнуть своих целей, не сказали в своё время правды или, наоборот, подлили масло в огонь. Об этом и говорит нам автор, дав название пьесе «Маскарад».

Единственная пьеса, написанная Лермонтовым именно для сцены, так и не была поставлена при жизни автора, но её ставят, смотрят и читают в наше время.

Пьеса содержит в себе огромное количество монологов, каждый из которых может служить отдельным, целостным произведением.

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Анализ пьесы Лермонтова «Маскарад» | Литерагуру

Все мы знаем Лермонтова-поэта с его «Пророком», «Мцыри» и «Демоном», однако Лермонтов-драматург знаком не каждому из нас. И очень зря. Его коронный психологизм наиболее полно раскрылся именно в жанре пьесы, которая до сих пор входит в золотую коллекцию театральных репертуаров.

История создания

Работа над «Маскарадом» шла в течение 1835-1836 годов. К этому времени молодой и недавно (в 1834 году) закончивший школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских  юнкеров Лермонтов уже успел близко познакомиться со светской жизнью и в частности с развлечениями в доме Энгельгардта. Тамошние маскарады и послужили основой для развития конфликта в пьесе. Цензоры были поражены резкостью критики, направленной в адрес столь популярного в то время развлечения и места его проведения. Это, а также своеобразие главного героя и неоднозначная и, очевидно, несчастливая развязка сослужили дурную службу произведению. Михаил Юрьевич несколько раз переписывал пьесу, порой внося в нее значительные изменения (в концовку, в систему персонажей; не были постоянными ни количество актов, ни название), но ни одна редакция ни была одобрена. Читатель познакомился с «Маскарадом» только после смерти автора; он был опубликован в 1842 году.

Не была счастливее и сценическая судьба драмы. «Маскарад» несколько раз ставили в разных петербуржских театрах, но нигде он не вошел в постоянный репертуар.

Смысл названия драмы

Маскарад – это обитель вечной праздности и торжества лицемерия, место, где разворачивается основной конфликт пьесы, и происходят все самые значимые события. Блеск и мишура залов, беззаботность и горячность гостей позволяют собравшимся пуститься в свободное плавание по морю безудержного веселья, разгула и кутежа и скрывают бесконечно совершаемые и повторяемые ими пороки. Что важнее, «маскарад» – это положение дел в обществе, состояние души каждого уважаемого члена общины. «И если маскою черты утаены, / То маску с чувств снимают смело» — так говорит о гостях дома Энгельгардта главный герой пьесы. Действительно, собравшиеся настолько привыкли носить на себе определенный образ в повседневной жизни, представать перед знакомыми такими, какими их желают видеть, что единственная возможность для них раскрыть свой истинный облик, дать волю чувствам, рассказать о своих желаниях, мечтах, волнениях – это скрыть себя под маской. Неузнанные они обладают большей смелостью и готовы поведать окружающим то, о чем и подумать не решились бы, не будь они на маскараде.

Тема судьбы и случая

«Мир для меня – колода карт, / Жизнь – банк; рок мечет, я играю / И правила игры я к людям применяю». Такова вся «премудрость земная», по словам Казарина. Карточная игра в свое время прочно закрепилась в русской литературе. Этот мотив не только выполняет роль двигателя сюжета или средства раскрытия характера персонажа, но также воссоздает романтическую модель мироздания. Беспристрастный рок мечет карты испытаний, проверяя ими всех идущих по жизненному пути. Кто-то с головой бросается в эту игру, кто-то умеет вовремя, заняв свою нишу, остановиться и тихо доживает свои дни без приключений. Есть люди, которые плывут по течению и смиряются с любым поворотом судьбы, радуются мелким подношениям с ее стороны или безропотно принимают поражения. Но есть и совсем другой тип человека – герой-игрок. Это тот, кто принимает правила, но отнюдь не собирается подчиняться условиям. С одной стороны, он – борец, с другой, сумасшедший, которого внутренняя страстность заставляет никогда и ни в чем не соглашаться с предначертанной судьбой, он до последнего вздоха будет идти наперекор, даже если заранее обречен. Таким героем в «Маскараде» является Арбенин. Многие персонажи пьесы отмечают, что в нем есть какая-то сила, возможно, демоническая, которая помогает ему в неравной борьбе с неумолимым роком.

Судьба преследует героя. Трудно сказать, мог бы он избежать трагического завершения пути. Безусловно, шанс был дан ему, но обмануть рок практически невозможно. Арбенин стремительно двигался к предначертанному концу.

Случай сыграл со всеми злую шутку. Незначительное происшествие – потеря браслета – повлекло за собой множество роковых последствий. Все замешанные в этой истории люди оказались несчастны, а значит, случайности неслучайны. Они — орудие в руках судьбы, которая с их помощью проверяет героев и карает их за ошибки.

«Зеркальность» системы образов

В реальной жизни людям часто приходится примерять на себя маски, играть роли, выдавать себя за тех, кем они не являются, или просто скрывать некоторые свои качества, которые могут невыгодно сказаться на их положении в определенном обществе. Герои пьесы занимаются этим денно и нощно. Они как будто смотрятся в зеркало, которое сглаживает неровности и угловатости, и пытаются убедить окружающих в том, что тот, кого видят в отражении, и есть настоящая личность. В зазеркалье каждый из них становится тем, кем хотел бы быть, сообразуясь с собственной выгодой. Персонажи в этом мире создают себе нужную маску, срастаются с ней и уже сами верят в то, что это их настоящее лицо. Лишь изредка можно разглядеть их истинный облик. Как ни удивительно, но происходит это, когда лица героев буквально скрыты – на маскараде.

Есть в этом искаженном мире один человек, нежелающий притворяться и лицемерить. Он и не нуждается в этом. Его мало заботит общественное мнение. Природные эгоизм и холодность позволяют ему замкнуться полностью на себе, смотреть свысока на окружающих, но при этом быть и самым честным среди них. Евгений Арбенин не считает себя частью общества, с которым он вынужден сосуществовать. Некогда у него были здесь товарищи, друзья, но их связывал лишь игральный стол. Теперь никто, кроме жены, не вхож в его маленький обособленный мир.

Романтический конфликт

На протяжении произведения Арбенин меняется буквально на глазах. Он предстает перед нами спокойным, остепенившимся человеком. По всему видно, что он несколько притомился забавами света, но пока еще не чужд им. Евгений, кажется, вполне рад встрече со старыми знакомыми и не прочь вспомнить прежние времена, когда он был молодым страстным игроком, искал свое счастье в картах, «не завидовал» товарищам по интересам, «но и не знал участья» к их судьбе. Он охотно отправляется с князем Звездичем на маскарад. В то же время, именно там проявляется отстраненность героя: «Они все чужды мне, и я всем им чужой!» — говорит он о том обществе, в которое попал. Юные годы его прошли, шумные балы больше не прельщают его. Теперь, мирно стоя в стороне, он читает фальшь во всех собравшихся и больше не хочет быть причастным к их образу жизни.

Из душевного равновесия героя выводит весьма прозаичное происшествие: у него появляются подозрения, что жена ему изменяет. Мгновенно из тихого семьянина он превращается в пылкого любовника. Ревность клокочет в нем, толкая героя на необдуманные поступки. Теперь он уже не самоустраняется. Отчасти в произошедшем Евгений винит и общество, которое без труда может «заглотнуть» чистое, безгрешное создание (такое как Нина) и опошлить его, уничтожить в нем все самое хорошее, сделать его подобным себе. От немого осуждения Арбенин переходит к громким нападкам. Сейчас он один против всех. Зная все пороки общества изнутри, он один может сорвать с окружающих маски.

Образ Евгения Арбенина

Именно вышеназванное качество выделяет героя Лермонтова из толпы. Арбенин – обличитель, благодаря определенным событиям это становится его главной функцией. Такому герою суждено пройти через разочарование в обществе или пресыщение светской жизнью. Это влечет за собой проявление таких качеств, как неудовлетворенность действительностью, самовозвышение над окружающими, замкнутость, нелюдимость. Гордец на время застывает в таком состоянии, а затем, как правило, происходит столкновение его с реальностью или обществом. Зарождающийся и развивающийся конфликт сильно действует на персонажа, тот теряет способность держать эмоции и мысли под контролем и начинает бросать направо и налево хотя и обоснованные, но все же  жесткие обвинения. Битва эта обречена, ибо не стоит ни малейшего труда социуму сплотиться против инородного элемента, этого разрушителя порядка и спокойствия. Оно уничтожает обличителя или попросту изолирует его от себя.

Многие исследователи отмечают преемственность персонажа Лермонтова по отношению к Чацкому. Подобно герою «Горя от ума» Арбенин, будучи оскорблен жестокостью общества, врывается в привычный ход его жизни, стремясь вывернуть его миропонимание наизнанку – той стороной, в которой он видит истину. Занятый изобличением пороков окружающих, он не замечает, что остается непонятым, осмеянным, отвергнутым. Никто не желает поддержать его правду.

Что же касается пути, по которому герой пришел к финалу своей истории, то тот напоминает жизнь Онегина (неспроста они тезки). Пушкинский Евгений до поры, до времени блистал в обществе, любил светские развлечения, как никто, и вдруг в одночасье все бросил, удалился в деревню, скрылся ото всех. Разница в том, что Арбенин смог найти свое счастье в этом мире, хотя длилось оно не долго. Онегин же так был занят осуждением нравов, поступков, убеждений, что упустил свой шанс и больше уже не смог примириться с действительностью, достичь с ней гармонии.

Образ Нины

Нина. Молодая девушка, милое, чистое, цветущее создание, только вступающее в жизнь. Как такой холодный, скупой на чувства человек, как Арбенин, одержимый лишь одной страстью, мог заполучить ее сердце? Сам он назвал ее ангелом, посланный ему Богом, чтобы построить его счастье. Нина единственная, кто может спасти душу Евгения, но чтобы искупить все его прошлые поступки, совершить этот подвиг, недостаточно только ее чувств, главное, — это его желание измениться. Он любит жену, ему хорошо в семейном уюте, он забывает об игре, буйный нрав его утихает. И все же отказаться от прошлого — еще не значит начать новую жизнь. Герой застывает в новом образе до первого потрясения. Малейшее сомнение рушит новообретенную гармонию, и супруг оказывается не в силах устоять перед натиском былых порывов. Нина – это испытание, которое он силится преодолеть, но не может. Ему не хватает веры.

Прошлое настигает Евгения, он поддается слабости, и дикая страсть застилает ему глаза, не дает увидеть и услышать даже очевидное. Арбенин не может совладать с гневом, ревностью, жаждой снова включится в игру. На этот раз ставки непомерно высоки – судьбы людей на кону. Игрок готовится к финальному раунду, ничто и никто не может удержать его на краю пропасти. Он забывает, что любые деньги можно вернуть, отыграть, заработать, а жизнь человеку возвратить нельзя. Он шагает в бездну, еще не осознавая, что вместо победы над обстоятельствами или ничьей в его схватке с обществом, которое он желает проучить, он стремительно приближается к полному поражению и саморазрушению.

Смысл финала

Не только потеря того, чем он мог дорожить, ждет Арбенина. Судьба уготовила ему страшную кару. Она не пожелала оставить его в неведении о содеянном. В завершающих актах пьесы появляется таинственный Неизвестный, посланный раскрыть все секреты и сорвать пелену, скрывающую правду от преступника. До этого момента разум услужливо мутил сознание главного героя в те минуты, когда должно было происходить разоблачение действующих лиц конфликта или обстоятельств, приведших к его появлению. Евгений не верил словам или не понимал их смысл, а порой даже не слышал того, что ему говорили. Ослепленный ревностью, но стал одержим мыслью о мести и уже был неспособен свернуть с этого пути. Неизвестный разрушил стену обмана и домыслов, возведенную самим ревнивцем, и тот наконец-то увидел полностью всю картину, осознал, что натворил ужасное и непоправимое. Жить с этим дальше было невозможно, разум героя окончательно погрузился во тьму, откуда несчастному уже не было возврата.

Можно ли считать сумасшествие наказанием для героя? Мог ли он спустя годы снова обрести покой и счастье в этом мире? Пожалуй, это было его единственное спасение. Ведь он не остался совершенно глух к голосу совести, он испытал ужасную боль и муку из-за свершенного им. Помутнение рассудка освободило его от груза знания.

Судьба сломила его, но победив, она не лишила его жизни, не дала второй шанс. Арбенин застрял где-то между земным существованием и небесным судом. Было ли это дополнительной карой или возможностью искупить вину и заработать прощение, сказать невозможно.

Автор: Полина Матвеюк

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Фаталист, Михаил Лермонтов — Краткое содержание книги

«Фаталист» — так называется рассказ из романа Лермонтова «Герой нашего времени». Эта история происходит в самом конце романа, и ее тоже можно прочитать отдельно. Остальные части романа также сохраняют свою самостоятельность, будучи связаны только через главного героя Печорина.

Роман разделен на две части, первая из которых состоит из романов «Бэла», «Максим Максимич», «Дневник Печорина», а вторая часть состоит из рассказов под названием «Герцогиня Мэри» и « Фаталист ».В первой части книги Печорин описывается другими персонажами, а во второй части он берет на себя роль рассказчика.

Печорин — типичный байронический тип антигероя, противоположный другим персонажам эпохи романтизма. Он умный, образованный и богатый молодой человек, но эгоистичный и безрассудный по отношению к жизни и чувствам других людей. Он также неспособен иметь друзей, потому что считает саму идею дружбы чем-то вроде порабощающих отношений, которые становятся для него неприемлемыми в этих условиях.

Он думает, что испытал все на своем жизненном опыте, хотя ему всего двадцать пять лет, поэтому он живет мгновениями, не зная и не заботясь о последствиях. Печорин считает худшим исходом возможную смерть. Лермонтов описывает его как жертву обстоятельств, поскольку у него складываются совершенно иные взгляды на мир, не веря в любовь, дружбу или доброту.

Реальность Печорина контрастирует с названием этого романа, поскольку он является полной противоположностью героя, если мы будем иметь в виду его действия и характеристики.Но если мы проанализируем только последний рассказ из этого романа, то увидим героизм Печоринского персонажа, оправдывающий название этого романа.

В этой истории Печорин проводит пару недель в каком-то казачьем селе, играя в азартные игры и карты. Однажды вечером он начинает разговор о судьбе, предопределена ли она или каждый человек ответственен за его жизнь. Печорин делает ставку на Сарджента Вулича, убеждая его, что он умрет сегодня вечером.

Вулич пытается покончить жизнь самоубийством, но его пистолет не выстрелил, хотя он сработал со второй попытки, когда Вулич попытался выстрелить в шляпу, стоящую у окна.В тот же вечер Вулич был убит казаком, и последние его слова были о том, что Печорин прав.

Название в некотором роде описывает тему этой истории, поскольку фаталист — это человек, который верит в веру и совпадения. Смена Печорина становится все более заметной по мере развития сюжета, когда он отходит от своей убежденности в несуществовании судьбы, становится скептиком, переосмысливая свои убеждения, сделав ставку.

Он признает, что верит в судьбу на долю секунды, хотя всю свою жизнь он насмехался над людьми, которые разделяют это мнение.После инцидента с пьяным казаком, в результате которого погиб Вулич, Печорин задумывается о возможности избежать этой случайной ситуации и приходит к выводу, что не стать фаталистом невозможно. Он сомневается во всем и живет своей жизнью, не зная, что может случиться, осознавая, что смерть — худший исход, но никому не удавалось от нее спастись.

Основная тема: Предопределение человеческой жизни

Жанр: Рассказ

Время: в течение двух недель

Место: Казачье село

Краткое содержание книги

Главный герой, Печорин, описывает событие, свидетелем которого он стал, когда провел две недели в казачьей деревне среди армии, играя с ними в карты каждый вечер.Как-то вечером им наскучило играть в одни и те же игры, и произошел разговор о судьбе. Вдохновленные древней мусульманской верой, согласно которой жизнь каждого человека предопределена высшей силой, они начали разговор, который вскоре превратился в большую дискуссию.

У каждого присутствующего была своя собственная теория, но самыми громкими были те, которые защищали способность человека мыслить и отделять добро от зла, а также способность брать на себя ответственность за свои действия. Они пытались убедить остальную часть компании в несостоятельности аргументации о существовании судьбы.

Один офицер из Сербии, лейтенант Вулич, встал и объяснил остальным, что нет смысла спорить о судьбе, когда единственный способ проверить, существует ли она, — это лично убедиться, способны ли они контролировать свою жизнь.

За исключением того, что он был страстным игроком и карточным игроком, этот человек избегал алкоголя и компании других, оставаясь немного отстраненным. Все уклонились от его предложения, назвав его странным, но Печорин согласился, поставив на пари еще двадцать золотых дукатов и заявив, что судьбы не существует.

Вулич принимает его ставку и просит майора быть их судьей, предлагая свои пятнадцать дукатов и обещая принести еще пять. Он ушел в другую комнату, где зарядил свой пистолет, шокировав присутствующих, которые назвали его сумасшедшим.

Все собрались за столом, где Печорин сказал Вуличу, что сегодня вечером он будет днём, так как он может видеть печать смерти по всему его лицу, имея в виду старое поверье, согласно которому знак скорой смерти виден на лице. Вулич ответил ему неопределенно, что вызвало новые споры окружающих их людей, которые пытались установить, заряжено ружье или нет.

По мере того, как народ терял интерес, Вулич попросил Печорина подбросить карточку в воздух и приставить пистолет к его голове. Он выстрелил из пистолета, когда карта почти касалась стола, но пистолет дал осечку, заставив зрителей заподозрить, заряжена ли она. Вулич решил выстрелить в шляпу, висящую у окна, и выстрелил, на этот раз, заполнив комнату дымом и пробив шляпу. После нескольких минут молчания Вулич начал собирать выигранные дукаты.

Состоялась очередная дискуссия, на этот раз о причинах просечки оружия.Некоторые люди считали, что ружье не было должным образом очищено, другие полагали, что порох был влажным, и снова заправили его. Печорин знал, что это не так, так как он присутствовал, когда Вулич заряжал ружье.

Печорин сказал Вуличу, как ему повезло, но Вулич ответил ему, что это случилось впервые и почувствовал себя лучше, чем в любой карточной игре, но и опаснее. Он спросил Печорина, уверен ли он теперь в судьбе, и Печорин ответил ему утвердительно, пытаясь еще раз обсудить свое предчувствие о смерти Вулича сегодня вечером.

Вулич обиделся на его комментарий, посчитав его неуместным, и ушел, а Печорин обдумывал свою странную реакцию. Остальные тоже уходят, называя Печорина эгоистом, поскольку он играет с человеком, готовым в случае необходимости покончить с собой.

Печорин запутался в этих событиях, поэтому некоторое время переосмысливал их, даже убеждал себя в возможности существования судьбы. Он смотрел на ночное небо и думал о древнем человеческом убеждении видеть свою судьбу в звездах.Считая себя реалистом, он решил не думать об абстрактных вещах, поскольку он не более чем усталый человек, который остается только со своими грустными воспоминаниями и апатией.

Он считал, что уже испытал все, что имеет значение в своей жизни, поэтому ему было скучно и он решил не полагаться ни на одно из убеждений. Он споткнулся о труп свиньи, изрезанный мечом. Вскоре пара казаков появилась на поисках третьего, пьяного и сопровождаемого свиньей.Печорин показал им мертвую свинью, и они пошли дальше искать своего коллегу.

Печорин вернулся в квартиру, которую снимал у Сарджента, у которого была симпатичная дочь Настя. Настя приветствовала его, но Печорин был не в настроении для компании. Он с трудом заснул, его разбудили стуки в окно. Трое офицеров заметили, что Вулич был убит пьяным казаком, который ранее убил свинью.

Они прокомментировали его невезение и странную судьбу, от которой он сбежал всего полчаса назад.Они вместе прошли к концу села, где уже много людей собралось вокруг дома, где заперся убийца. Печорин заметил одну старушку, мать убийцы. Ни у кого не хватило смелости напасть первым, поэтому Печорин заглянул в дом через окно и увидел убийцу, лежащего на земле у окровавленного меча и с пистолетом в руке.

Он был бледен и время от времени хватался за голову, вспоминая, что он сделал. Печорин предложил армейскому капитану силой проникнуть в каюту, так как убийца оказался в шоковом состоянии, прежде чем пришел в себя и тоже покончил жизнь самоубийством.Капитан казака приказывает сдать убийцу, советуя ему понести наказание как истинный христианин, но убийство отклонилось, поэтому его пришлось застрелить.

Печорин решил сам сыграть с судьбой, попросив казака отвлечь убийцу, который пытается войти в дом через заднее окно и, возможно, заставить его сдаться живым. Убийца услышал его и попытался выстрелить, попав только в погон Печорина (погон форменной одежды).

Поскольку комната наполнилась дымом, Печорин схватил сбитого с толку убийцу и с помощью другого приближающегося казака связал его и доставил стражнику.Вскоре люди сошли с места происшествия, и армейские офицеры приветствовали подвиг Печорина.

В конце Печорин пришел к выводу, что невозможно не стать фаталистом, потому что человека так легко обмануть обманом чувств и чувств. Он также становится подозрительным ко всему и начинает более мужественно жить своей жизнью, не зная, что с ним может случиться, и зная, что он не может избежать смерти как последнего и худшего исхода.

Позже, когда он познакомился с Максимом Максимичем, он рассказал ему все о своем опыте с Вуличем и спросил его мнение о предназначении в жизни.Максимич сначала не понял его, но после того, как Печорин объяснил, Максимич согласился с ним, пожалев бедного Вулича, назвав его убийство проявлением судьбы.

Персонажи: Печорин, поручик Вулич, пьяный казак Ефимич, Настя, Максим Максимич

Анализ характера

Вулич

Лейтенант русской армии, родом из Сербии. Высокий мужчина с более темным лицом, черными глазами и волосами с большим, но правильной формы носом.Он был поклонником дискуссий, хотя избегал алкоголя и откровенничал с другими. Его самой большой страстью были карточные игры, хотя в азартных играх ему не везло.

Он прерывает дискуссию о предопределении в жизни, прося присутствующих доказать разницу на примере своей собственной жизни. Его одержимость азартными играми заставила его делать ставки против Печорина, который не верит в судьбу.

Сделав ставку в двадцать золотых дукатов, он дважды стреляет из ружья, прицеливаясь в направлении своей головы, дает осечку, но при этом делает второй выстрел, доказывая, что ружье находится в исправном состоянии.Позже в тот же вечер его убил пьяный казак за то, что заговорил с ним. Его последними словами было то, что Печорин был прав, учитывая его заявление о том, что Вулич умрет.

Печорин

Молодой русский офицер, 25 лет. Хорошо образованный, богатый, страстный мужчина, живущий настоящим моментом. Несмотря на свой юный возраст, он считает, что у него достаточно жизненного опыта, и он продолжает жить из любопытства и привычки. Он эгоистичен и беспощаден к чувствам других, разыгрывая их, особенно женщин.Он считает свою жизнь скучной и пытается изменить его, внося хаос в жизни других людей просто для собственного удовольствия.

Он оказывает роковое влияние на другого, как он описан в этой части романа. Поскольку он не верит в судьбу, он продолжает издеваться над теми, кто верит, оставаясь твердым в своих взглядах, хотя в какой-то момент он становится подозрительным после того, как Вулич показал ему другую сторону. После пари и событий, связанных с оружием, он думал о всей концепции судьбы по пути домой.

В конце он решает не увлекаться абстрактным мышлением, так как перестал быть мечтателем после многого в своей жизни. Он стал усталым, пассивным и скучающим человеком, который сравнивает все свои воспоминания о печали. Предсказав смерть Вулича, он заключает, что продолжит жить своей жизнью, не зная, что будет дальше, поскольку он уверен, что не сможет избежать верной смерти.

Хотя Вулич был описан как игрок, желающий доказывать наличие судьбы, такие же качества мы можем наблюдать и у Печорина, поскольку он ищет опасности в своих приключениях, не заботясь о последствиях.Доказательства такого поведения можно найти в самом конце рассказа, где Печорин рискует своей жизнью, пытаясь арестовать убийцу, не думая о последствиях в любой момент.

Михаил Лермонтов Биография

Михаил Лермонтов был известным писателем и романистом, написавшим множество произведений, что сделало его незаменимым во многих культурах. Михаил Юрьевич родился 15 октября 1814 года в Москве.

Его детство было совсем не скромным, поскольку он вырос в аристократической семье в России.Благодаря разным корням родителей он имел возможность расти в трехъязычной среде.

Предок Михаила был одним из шотландских рыцарей. История Джорджа Лермонта, предка Михаила, началась в России в 1613 году. На Михаила Лермонтова работал француз Жан, нанятый у бабушки Михаила . Мало иметь слугу из Франции, за его воспитанием была ответственная няня из Германии.

К сожалению, он потерял мать, когда ему было всего два года, и это стало причиной, по которой его забрали у отца.Главной воспитательницей его стала бабушка. Лермонтов получил высшее образование в Москве. Там он изучал английскую литературу.

Многое случилось с ним в четырнадцать лет, когда он создал знаменитое произведение «Кавказский пленник». Это была не единственная работа, потому что в этом возрасте он написал много стихов. Он был не только курсантом в Санкт-Петербурге Императорского училища кавалерийской гвардии, но и студентом Московского университета.

Еще будучи кадетом, он стал императорским офицером, и в это время его следующий большой труд «Бородино» был посвящен победе над знаменитым генералом Наполеоном.

Лермонтов был ошеломлен дуэлью и смертью Александра Пушкина и обвинил самодержавного царя Николая I и его «алчную толпу у престола» в «убийстве гения». Арестованный и сосланный на войну в горах Кавказа, он отличился в боях и вернулся в столицу Санкт-Петербург знаменитостью. Разочаровавшись в жизни аристократии и их ярмарке тщеславия, Лермонтов создал знаменитое произведение «Маскарад».

Из-за дуэли с дипломатом из Франции был сослан на Кавказ. В 1839 году он закончил свой первый и единственный роман «Герой нашего времени» пророческим воспроизведением дуэли, которая совпала с концом его собственной жизни в июле 1841 года. Эта дуэль, возможно, была результатом заговора царя против еще один мятежный гений.

Знание многих иностранных языков привело к большим работам, таким как «Сон», «Пророк» и «Утес».

Его кощунственный «Демон» об ангеле, который влюбляется в смертную женщину, вдохновил Антона Рубинштейна на написание пышной оперы.На Бориса Пастернака повлияли душистые линии Лермонтова, а Владимир Набоков имитировал структурные узоры «Героя нашего времени».

Михаил Юрьевич Лермонтов умер 27 июля 1841 года в возрасте 26 лет.

Masquerade as: узбекский перевод, определение, значение, синонимы, произношение, транскрипция, антонимы, примеры | HTML Translate | Англо-узбекский переводчик

Стихи Лермонтова «Демон Мцыри», его великий роман «Герой нашего времени» и пьеса « Маскарад » — шедевры русской литературы.

Лермонтовнинг ше’рлари Демон Мцыри, объединяющий «Бизнинг замонамиз кахрамони» буюк романи ва унинг «Маскарад» пйеси рус адабиётининг анг йаксши асарларидир.

Если вы пришли на маскарад , … не тот дворец!

Агар сиз маскарад учун келган бо’лсангиз … ното’г’ри сарой!

Да, еще масок. Точнее: маскарад и салют

Ха, ко’прок маскалар. Айнан: маскарад ва пиротехника

Он представил ей этот роскошный черно-белый венецианский маскарад .

Унга бу ок ва ок танли Venetsiyalik maskaradni tikdi.

День единства маскарад танец начинается через 10 минут.

Birlik kuni maskarad raqsi 10 daqiqadan so’ng boshlanadi.

Я надеваю маску только на маскараде и не ношу ее каждый день перед людьми.

Мужчины faqat maskaradda niqob kiyaman va har kuni odamlarning oldida bitta bosh kiyimni kiymayman.

The Search представляет и задумал Джейми Тикстон, вдохновленный детской книгой Кита Уильямса Masquerade и созданной Princess Productions.

Qidiruv Jeymi Teakston tomonidan taqdim etilgan ва Kit Uilyamsning «Masquerade» bolalar kitobidan ilhomlanib, Princess Productions tomonidan tayyorlangan.

Просперо однажды ночью держит бал-маскарад , чтобы развлечь своих гостей в семи цветных залах аббатства.

Просперо o’z mehmonlarini abbaning etti rangli xonasida kutib olish uchun bir kechada maskarad to’pini ushlab turadi.

Участник бала Voguing Masquerade , проведенного Национальным музеем африканского искусства в 2016 году.

Африкалик милли сан’ат музеинин 2016 йилги «Vogiting Masquerade Ball» иштирокчиси.

19 сентября 2009 года Гуди Моб выступила на первом официальном концерте воссоединения на Masquerade в Атланте, штат Джорджия.

2009 год 19 сентября Goodie Mob Jorjia ставит Атланту шахридаги маскарад — да биринчи расмий учрашув концертида иштирок этди.

The Masquerade — одна из главных игровых точек разногласий между двумя основными фракциями вампиров в Мире Тьмы.

Maskarad — zulmat dunyosidagi vampirlarning икки асосий гурухи о’ртасидаги о’йиннинг асосий тортишувларидан бири.

Masquerade стал предшественником целого жанра загадочных головоломок, известных как поиски сокровищ в креслах.

Маскарад kreslo xazinasini qidirish deb nomlanuvchi sirli jumboqlarning butun janrining kashshofiga aylandi.

Хазари дает нищим большое количество денег , выдавая за богатых.

Xazari tilanchilarga badavlat bo’lish uchun katta miqdordagi pul beradi.

Полный плейлист для вашей следующей маскарадной вечеринки

Ничто так не создаст настроение и атмосферу вашей вечеринки, как музыка. Сделайте это неправильно, и все ваши приготовления окажутся напрасными. Так во что вы играете на балу-маскараде? Что ж, если вы посещали несколько подобных мероприятий за последние несколько лет, вы заметите, что многие из них использовали ди-джеев для исполнения R&B, Hip Hop и Techno.И все они — отличный выбор, если вы собираетесь на современный маскарад. Но чтобы по-настоящему повернуть время вспять, когда маскарады использовались для проведения ночей интриг и фантазий с небольшим количеством разврата, то это не те треки, которые вы захотите сыграть, чтобы помочь вам создать идеальную атмосферу. Итак, что было бы подходящим? Что ж, у нас есть все, что вам нужно, чтобы создать полный плейлист.

«Маскарадный вальс» армянского композитора Арама Хачатуряна обязательно должен быть добавлен в ваш плейлист для маскарадной вечеринки.Первоначально написанная для сопровождения пьесы, «Маскарадная сюита» Михаила Лермонтова. Услышав эту музыку, вы уже можете представить себе взлеты и падения эмоций, с которыми можно столкнуться на балу-маскараде. Обостренные ощущения, вызываемые необузданной музыкой, делают этот номер идеальным открытием вашей вечеринки.

Жутко с оттенком фантастики. Слушать эту музыку Роберта Остина — это как переноситься в фантазию о старой Венеции, где маски, были ли вы на маскараде или нет, скрывали намерения окружающих.В нем нет такой «дикости» эмоций, как в творчестве Хачатуряна. Вместо этого он более тонок в своем ползании, поскольку он медленно проникает в ваш разум и ваше сердце.

Эта оригинальная музыка Дерека Флетчера более оптимистична, чем первые две, которые мы выбрали. В нем больше говорится о тайне и романтике, о случайной встрече двух незнакомцев, которые мгновенно установили связь, не зная, кто они. Возможно, запрещенные любовники? Воспроизведение этой песни на вечеринке может начать самое интересное.

Если вы устраиваете маскарад на Хэллоуин, это идеальная фоновая музыка. Можете ли вы представить себе аристократических вампиров, вальсирующих под эту музыку по бальному залу? Навязчивая музыка говорит вам действовать осторожно, но также побуждает подойти ближе. Именно та музыка, которая вам нужна, чтобы ваши гости проникли в дверь.

Еще один мрачный вальс Дерека и Брэндона Фитчера.Это больше напоминает нам привидений, привидений из старой Венеции, танцующих вокруг бального зала … бального зала, который вы обнаружили, исследуя старый особняк. Поразительно красивая музыка, которая создаст настроение, когда вы предложите своим гостям исследовать комнаты вашего особняка на досуге.

Композиция Питера Гандри вызовет у ваших гостей мурашки по коже. Он напоминает о вампирах, одетых в «девятку», которые вальсируют, пока вы смотрите с балкона, не зная, что они просто заманивают вас все ближе и ближе, вращаясь все быстрее и быстрее.Пока вы не окажетесь посреди бального зала, и музыка не стихнет. Как мы уже сказали, жутко. Но вам не кажется, что это очень подходит для маскарада на Хэллоуин?

Если вы хотите, чтобы немного «С широко закрытыми глазами» раскрасило атмосферу вашей вечеринки, то, возможно, вам будет интересно сыграть эту песенку Дмитрия Шостаковича. Это очень жизнерадостный вальс, хотя в нем есть то навязчивое качество, которое напоминает маскарад.

Во-первых, проигнорируйте видео.Это умаляет то, насколько хороша музыка. Но когда вы закрываете глаза и просто слушаете? Он говорит об опасности, возможно, о интригах, или о призраках и гулях. Можете ли вы представить себе, как исследуете особняк с привидениями с помощью этой игры? Вы можете даже не пройти через парадную дверь.

Давайте не будем беспокоиться о завтрашнем дне. Сегодня я танцую. Кто мог устоять перед чарующими нотами, которые, кажется, танцуют на вашей коже, медленно заставляя ваше тело раскачиваться под эту музыку, пока вы танцуете в объятиях таинственного джентльмена, которого только что встретили?

Вдохновленный потерей одного из 7 яиц Фаберже, этот русский вальс имеет драматическую мелодию, которая напоминает нам о Романовых.Все начинается с запоминающейся красоты, напоминает те шары, которые они держали раньше, а затем постепенно превращается в звуки опасности и потребности бежать. Затем он медленно возвращается к преследующей мелодии, напоминающей нам о том, что было потеряно. Но если музыка не вызывает у гостей те же мысли, не волнуйтесь. Они, наверное, слишком заняты тем, что теряются в собственных фантазиях, пока играет эта музыка.

Хорошо, мы сказали, что делаем плейлист для олдскульных маскарадных вечеринок.И мы по большей части. Если ваши гости устали от серьезности дела и хотят потанцевать под современную музыку, то «Earned It» из саундтрека к фильму «Пятьдесят оттенков серого» — идеальный выбор. Несмотря на современное звучание и тексты, музыка по-прежнему раскрывает тайну и драму, окружающие любой маскарад.

Эд Ширан, без сомнения, талантливый парень. И хотя музыкальное видео на самом деле не содержит никаких масок, вы можете использовать свое воображение, верно? Кроме того, музыка создает хорошее настроение для медленных танцев с вашим таинственным партнером на ночь.

Песня Меган Трейнор с участием Джона Легенда — это песня о том, чтобы никогда не принимать кого-то, кого любишь, как должное, любить их так, как будто ты потеряешь их в любой момент. Это еще одна песня, которая на самом деле не вызывает в памяти Venetian Masquerades. Но он будет соответствовать настроению вашей маскарадной вечеринки, поскольку он постепенно начинает стихать, и люди начинают терять маски и показывать лица.

И заканчиваем наш плейлист еще одной песней из Fifty Shades of Gray.Не только потому, что у него действительно крутой саундтрек, но и потому, что песни действительно подходят для мягкости, которая проникает, когда вечеринка начинает терять обороты, не теряя при этом романтики и таинственности, которые вы культивировали в воздухе.

Žvej rūmai

«Маскарад»

https://www.bilietai.lt/lit/renginiai/teatras/vmt-spektaklis—maskaradas-265808/ Маскарад Римаса Туминаса, одного из самых выдающихся литовских режиссеров, можно считать одной из самых успешных интерпретаций когда-либо романтической пьесы Михаила Лермонтова.В этой зловещей красоте постановке, наполненной звуками пьянящего и ностальгического вальса Арама Хачатуряна и падающим снегом в пустом черном пространстве, вы познаете не только наше время, но и культурное наследие прошлого века: драма автора Брехт и Штрелер, фильмы Феллини и чутье Бродвея. Римас Туминас раскрыл свое особое чувство романтизма в «Маскараде», связанном с комедией дель арте. Элементы этого жанра превращают манящий вид в странную трагикомедию.The Independent отмечает, что концепция Туминаса раскрывает горькую трагедию пьесы, которая напоминает и Отелло, и «Зимнюю сказку», развивающуюся в диком и бурном мире снега, вальса и элегантного шутовства. Магия постановки «Маскарад» исходит не от очарования бала-маскарада; Игра, направление, декорации — все это создает праздник, который длится всего несколько мгновений, и постоянную тоску по нему.

Маскарад Государственного малого театра объездил весь мир, от Швеции до Италии, от Южной Кореи до Мексики, и был отмечен рядом престижных наград.

Отзывы:

Премьера новой постановки Римаса Туминаса в Государственном малом театре Вильнюса, которая состоялась 27 февраля 1997 года, оживила театральную жизнь Литвы. Выбрав дорогое его сердцу произведение искусства эпохи романтизма, режиссер использовал его, чтобы выразить современный мир фантасмагорий. Спектакль развлекает вдумчивого зрителя, жаждущего красоты и юмора. История любви, эпицентром которой становится потерянный браслет, дополняется всевозможными персонажами: игроками, дамами, баронессой, принцем, камердинерами и людьми, которых сложно охарактеризовать.Это люди, которые находятся вокруг нас каждый день, являются посредниками и саботажниками невинной любви […] Естественно, Маскарад говорит не только о балу-маскараде, географическом месте, но и о человеческих отношениях, сплетенных с интригой: где угодно, где есть люди, есть катастрофа. Человек — существо в естественной маске, и мы можем только представить, что он способен скрыть под своей настоящей маской. Режиссер сдирает всякую двуличность персонажей […] В «Маскараде» три композитора: Фаустас Латенас, Арам Хачатурян, и звуки, исходящие из тишины.С эмоциональной точки зрения Латенас не конкурирует с Хачатуряном, но после фортиссимо обоих следуют такие священные минуты, с звоном металлических стаканчиков для мороженого, открывающим пустое пространство и останавливающим время.

Дайва Шабасявичене, Маскарад: Под маской: Свобода души, Kultūros barai

Маскарад — это торжество возвращения света в театр. Я думаю, что публика этого ждала очень давно.Это спектакль, где сверху льется снег, контрастируя своей ослепляющей белизной с темным фоном, где интриги аристократических персонажей пьесы вплетены в простор, где ритм романтических стихов и непрекращающаяся тема вальса Хачатуряна. Все это создает ностальгическую атмосферу постановки.

Дж. Р. Ковальчик, Триумф света, Rzeczpospolita

Маскарад из Вильнюса — захватывающее зрелище.Они отказались от почти всех декораций, но пространство, созданное Адомасом Яковскисом, можно сказать, идеально. Нет декораций и реквизита, кроме небольшой классической скульптуры, напоминающей саркофаг, и большого снежного кома, который постоянно толкает один и тот же персонаж. Между прочим, в этом спектакле все погружено в снег, который становится главным элементом спектакля. Туминас обожает сценические эффекты, но в его пьесах никогда не найдешь искусства ради искусства: всему есть причина.Литовский режиссер поставил просто потрясающую, очаровательную своей красотой пьесу, которая часто трогает, как знаменитый вальс Хачатуряна, иногда очень громкий, а иногда гораздо тише …

J. Wakar, Light in the Shadow of Snowball and Wild Waltz, Zycie Warszawy

Туминас поместил Лермонтова где-то между Гоголем и Блоком. Гоголевский Петербург прорывается в постановке толпой анекдотов и интриг.Иногда они ходят небольшими шагами, иногда сливаются друг с другом, иногда участвуют в гонке на воображаемых лошадях или карабкаются вверх, как тараканы, прямо вверх через вертикальный черный фон.

Комерсант, Москва

«Маскарад», адаптированный режиссером Римасом Туминасом по рассказу Михаила Лермонтова, сочетает в себе холодный эстетизм Ингмара Бергмана со страстью русской души. Туминас тонко вышивает крестиком полдюжины или более метафор, вдохновленных льдом и снегом, включая катание по сцене растущего снежного кома, символизирующего всепоглощающую подозрительность, которая приводит к трагедии истории, и лихорадочное звяканье ложек в серебряной посуде. мороженого, поскольку ревность мужа достигает высшей точки в отравлении расстроенной жены.

Кэти Мейлс, Cool Aesthetic, Wordless Horror, Американский театр

Время

2019 Декабрь 3 д, вторник 18:00 час

Билеты

Билеты: 8.59 — 20.00 €

Купить билеты

Галерея

Чачатурян Арам — Bayerische Staatsoper

Судьба Чатчатуряна как композитора окончательно определилась в 1925 году, когда в школе открыли класс композиции.Получив там начальные навыки композиции, в 1929 году он был принят в Московскую национальную консерваторию, где под руководством Николая Яковлевича Мясковского сформировался как композитор.

---

На Арама Чачатуржана неизгладимое впечатление произвел визит Сергея Прокофьева в класс Мясковского в 1933 году. Творчество гениального композитора все больше увлекало молодого музыканта. В свою очередь, произведения Чачатуряна настолько поразили Прокофьева, что он взял их с собой в Париж, где они тут же были исполнены.

Первое опубликованное сочинение Чачатуряна «Танец» для скрипки и фортепиано уже включает в себя некоторые характерные черты стилистики композитора: импровизацию, разнообразие вариационных приемов, а также имитацию тембровых эффектов, широко распространенных в инструментальной музыке Востока. в частности знаменитые «Секунды Чачатуряна», ритмичное остинато. Сам композитор отмечал: «Эти секунды происходят от множества звуков народных инструментов, которые я слышал в детстве: сазандартар, кяманча и барабан.Мое пристрастие к игре на органе происходит от восточной музыки ».

Постепенно Чачатурян перешел от маленьких форм к более развернутым, от «аранжировки» народных песен и танцев к их «развитию».

В 1935 году в зале Московской консерватории оркестр под управлением Э. Сенкары исполнил Первую симфонию, представленную композитором-выпускником как заключительный проект к выпуску консерватории. Он завершил наиболее продуктивный период учебы и одновременно положил начало новому периоду жизни и творчества композитора, вступившего в стадию зрелости.Публика, пресса, коллеги и друзья отметили высокую художественную ценность нового сочинения, оригинальность и общественную значимость его содержания, богатство мелодий, щедрость гармонических и оркестровых красок и, в частности, яркий национальный колорит музыки. .

По мере приближения зрелости Чачатурян в своем творчестве стал уделять больше внимания написанию музыки для драматических спектаклей. Наиболее значительными произведениями этого жанра являются: музыка к Лопе де Вега Валенсийская вдова (1940), Лермонтова Masquerade (1941).Симфонические сюиты, созданные на основе музыки к пьесам, обрели самостоятельную концертную жизнь.

В 1954 году было создано наиболее значимое произведение Арама Чачатуряна — героико-трагический балет « Спартак ». Он занял достойное место среди лучших балетов ХХ века по глубине своей идеи, яркости художественного воплощения, масштабности драматургии и формы и, наконец, по смелости решения актуальных творческих проблем, связанных с современной музыкальной сферой. и хореографическое искусство.

Чачатурян много сил уделял педагогической работе. Достаточно длительное время он руководил классом композиции в Московской консерватории им. П. И. Чайковского и в Музыкальном институте имени Гнесиных. Развивая педагогические принципы своего учителя Мясковского и опираясь на собственный жизненный и творческий опыт, Чачатурян создал свою частную композиторскую школу.

Билеты на маскарадную сцену Шанхай

Masquerade Римаса Туминаса, одного из самых выдающихся литовских режиссеров, можно считать одной из самых удачных интерпретаций романтической пьесы Михаила Лермонтова.В этой зловещей красоте постановке, наполненной звуками пьянящего и ностальгического вальса Арама Хачатуряна и падающим снегом в пустом черном пространстве, вы познаете не только наше время, но и культурное наследие прошлого века: драма автора Брехт и Штрелер, фильмы Феллини и чутье Бродвея. Римас Туминас раскрыл свое особое чувство романтизма в «Маскараде», связанном с комедией дель арте. Элементы этого жанра превращают манящий вид в странную трагикомедию.The Independent отмечает, что концепция Туминаса раскрывает горькую трагедию пьесы, которая напоминает и Отелло, и «Зимнюю сказку», развивающуюся в диком и бурном мире снега, вальса и элегантного шутовства. Магия постановки «Маскарад» исходит не от очарования бала-маскарада; Игра, направление, декорации — все это создает праздник, который длится всего несколько мгновений, и постоянную тоску по нему.

Маскарад Государственного малого театра объездил весь мир, от Швеции до Италии, от Южной Кореи до Мексики, и получил ряд престижных наград.

Спектакль: Вильнюсский Государственный Малый театр

Театр возможен только тогда, когда есть режиссер со своим театральным видением. История Вильнюсского государственного малого театра — это прежде всего история театрального видения режиссера Римаса Туминаса. Римас Туминас поставил свой первый спектакль в 1978 году, театральные критики говорили об особом театральном языке, о спектаклях, которые «стали примером более условной психологической игры, основанной на поэтических, лирических элементах и ​​доказывающей намерения режиссера искать свой собственный театральный язык. , экспериментировать».

Википедия, бесплатная энциклопедия

Из Википедии, свободной энциклопедии

Перейти к навигации Перейти к поиску

Из сегодняшней избранной статьи Кобель в наземной фазе Тритон гладкий ( Lissotriton vulgaris ) широко распространен в Европе и некоторых частях Азии и является интродуцированным видом в Австралии. Он коричневый с темно-оранжевыми или белыми пятнами на нижней стороне, самцы крупнее самок.Кожа сухая и бархатистая, пока тритоны живут на суше, но становится гладкой после миграции в воду, когда самцы становятся более яркими и у них на спине появляется гребень. Гладкие тритоны живут на суше по ночам большую часть года и встречаются в самых разных средах обитания. Они питаются беспозвоночными, их поедают рыбы, птицы и змеи. Они размножаются в прудах, где самцы ухаживают за самками, демонстрируя подводный мир. Самки откладывают яйца на водные растения, а личинки вылупляются через 10-20 дней. Молодь трансформируется в наземных детенышей примерно за три месяца.Созревание наступает через 2–3 года, а взрослые особи живут до 14 лет. Этот тритон классифицируется как вид, вызывающий наименьшее беспокойство, но пострадал от разрушения среды обитания и завезенной рыбы. Он внесен в Бернскую конвенцию как охраняемый вид. ( Полная статья … ) Знаете ли вы …

В новостях Алексей Навальный В этот день

Из сегодняшнего избранного списка

Популярное сегодня изображение

Сара Бернар (22 или 23 октября 1844 г. — 26 марта 1923 г.) была французской театральной актрисой, сыгравшей главные роли в некоторых из самых популярных французских пьес конца 19 — начала 20 веков.Ростан назвал ее «королевой позы и принцессой жестов», а Гюго похвалил ее «золотой голос». Она совершила несколько театральных гастролей по всему миру и была одной из первых выдающихся актрис, сделавших звукозаписи и снявшихся в кино. Эта фотография Надара была сделана примерно в 1864 году. Фотография предоставлена: Надар; восстановлено Центром Гетти

Другие разделы Википедии

• Портал сообщества — Доска объявлений, проекты, ресурсы и мероприятия, охватывающие широкий спектр областей Википедии.
• Служба поддержки — Задайте вопросы об использовании Википедии.
• Справочная служба — Выступая в роли виртуальных библиотекарей, волонтеры Википедии ответят на ваши вопросы по широкому кругу тем.
• Новости сайта — Объявления, обновления, статьи и пресс-релизы в Википедии и Фонде Викимедиа.
• Village pump — Для обсуждения самой Википедии, включая области технических проблем и политики.
• Чайный домик — Чтобы задать свои первые основные вопросы о вкладе в Википедию.

Сестринские проекты Википедии

Википедия находится в ведении Фонда Викимедиа, некоммерческой организации, которая также поддерживает ряд других проектов:

Википедия языков

.