«Гроза» история создания пьесы Островского – кратко о времени написания драмы

«Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала.
С. А. Юрьев

Александр Николаевич Островский был одним из крупнейших культурных деятелей XIX столетия. Его творчество навсегда останется в истории литературы, а вклад в развитие русского театра сложно переоценить. Писатель внёс некоторые изменения в постановки пьес: внимание не должно было больше акцентироваться лишь на одном герое; вводится четвёртая сцена, отделяющая зрителей от актёров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображаются обычные люди и стандартные житейские ситуации. Последнее положение наиболее точно отражало суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературное творчество началось в середине 1840-х годов. Были написаны «Свои люди – сочтёмся», «Семейные картины», «Бедность не порок» и другие пьесы. У драмы «Гроза» история создания не сводится лишь к работе над текстом и прописыванию разговоров между персонажами.

История создания пьесы «Гроза» Островского берет своё начало летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, уже в начале октября. Известно, что этому предшествовало путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Прототипами города Калинова были множество приволжских городков, одновременно похожих друг на друга, но имеющих нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и характерах людей заносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» был полностью позаимствован из реальной жизни. В 1859 году, а именно в это время была написана пьеса, жительница Костромы ранним утром ушла из дома, а позже её тело обнаружили в Волге. Пострадавшей была девушка Александра Клыкова. во время следствия высинилось, что обстановка в семье Клыковых была достаточно напряжённой. Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором такого исхода событий стали любовные отношения между Александрой и почтовому служащему.

Это предположение сильно укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в то месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Грозу» издавали отдельной книгой, при постановке актёры старались походить на Клыковых, а местные жители даже показывали место, откуда якобы сбросилась Александра-Катерина. Костромской краевед Виноградов, на которого ссылается известный исследователь литературы С. Ю. Лебедев, нашёл в тексте пьесы и в «костромском деле» множество буквальных совпадений. И Александру, и Катерину рано отдали замуж. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19. Обеим девушкам приходилось терпеть недовольство и деспотизм со стороны свекровей. Александре Клыковой приходилось делать всю чёрную работу по дому. Ни в семье Клыковых, ни в семье Кабановых не было детей. На этом ряд «совпадений не заканчивается».

Следствию было известно, что у Александры были отношения с другим человеком, работником почты. В пьесе «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Именно поэтому долгое время считалось, что «Гроза» – не более чем отражённый в пьесе случай из жизни.

Однако в начале ХХ века созданный вокруг этого происшествия миф развеялся благодаря сопоставлению дат. Так, инцидент в Костроме произошёл в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский отнёс пьесу для печати. Таким образом, писатель никак не мог отобразить на страницах то, чего ещё не совершилось в реальности. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, смог предугадать как сложиться судьба девушки в типичных условиях того времени. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила та духота, о которой говорится в пьесе. Изживающие себя старые порядки и абсолютная косность и беспросветность сложившейся ситуации. Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами гибели девушки были лишь бытовые трудности, а не глубинный личностный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Наиболее реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии и сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство помешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы. Косицкая была родом с Поволжья, но в 16 лет сбежала из дому в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельствам биографов Островского, был ничем иным как записанным сном Любови Косицкой. К тому же Любовь Косицкая чрезвычайно трепетно относилась к вере и церквям. В одном из эпизодов Катерина произносит следующие слова:

«… До смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится… А знаешь, в солнечный день из купола такой светлый столб идёт, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют».

История создания пьесы «Гроза» Островского по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

Посмотрите, что еще у нас есть:

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

• Бегайым Кадыркулова

  18/19

• Константин Мандрик

  12/19

• Stason Kartsev

  17/19

• Ника Доброе-Утро

  15/19

• Хохлов Тема

  17/19

• Лариса Ежова

  18/19

• Ирина Мешкова

  18/19

• Роман Добряков

  16/19

• Анна Каримова

  13/19

• Наталья Садовская

  14/19

Смысл названия пьесы Гроза Островского 👍

Драма А. Н. Островского “Гроза” одно из самых известных произведений писателя. В нем присутствует множество тем: и любви, и свободы, и крепостничества. И, конечно, главная мысль, которая красной нитью проходит через все произведение отражена в названии пьесы.

Гроза – это и природное явление, и нависшая над городом опасность, и символ эпохи.

С самого начала повествования, в первом действии, мы слышим разговор двух героев о нравах Калинова. Кудряш и Кулигин являются второстепенными персонажами, но несмотря на это они несут важную

смысловую нагрузку. Их беседа завязана вокруг Дикого. Этот герой одарен автором говорящей фамилией, действительно, ему как будто чужды человеческие понятия.

Этот герой своеобразная гроза для всех домашних, а также для дворовых людей, внезапный его гнев держит в страхе всю округу.

Еще один эпизод, в котором присутствует Дикой и один из героев, которые первыми появляются на сцене, Кулигин. В этом эпизоде Кулигин просит денег у Дикого для постройки часов и громоотвода, герой хочет сделать что-то полезное и хорошее, хоть как-то пошевелить закостенелое общество. Но он получает отказ, оказывается глупость и недальновидность

Дикого еще более глубока, чем нам может показаться, он категорически против сооружения, ведь гроза, по его мнению, посылается людям в наказание, а часы и вовсе не нужны (отсутствием часов автор, вероятно, подчеркивает то, что развитие Калинова отстает, образование отсутствует и до сих пор царят грубые крепостные порядки).

Главная героиня произведения Катерина живет с мужем в доме его матери Кабанихи. Кабановы, такова их говорящая фамилия, и она не требует лишних разъяснений. Свободолюбивая Катерина томится под гнетом этой жестокой женщины, настоящей грозы для всего своего дома.

Лишь благовоспитанность и мудрость Катерины позволили ей долгое время продержаться под ее властью, но только внешне, внутренне же героиня всегда остается свободной.

Многое в жизни Катерины связано с грозой. Она боиться этого природного явления, падает в обморок, ее интуиция подсказывает ей, что должно произойти что-то, что решит ее судьбу. И она признается в своем поступке с Борисом, и понимает: больше жить в доме Кабановых она не может.

Ведь Кабаниха стала грозой не только для нее, но и для сына. Он бежит из дома, чтобы провести на свободе несколько дней.

Что касается Катерины, то и саму ее можно назвать грозой для устаревших устоев калиновцев. В финале она как будто бросает вызов рабству и угнетению, которое царит в городе. На протяжении всего действия чувствуется напряжение, гроза нависла над самодурами Калинова.

Многое указывает на то, что власти Кабанихи и Дикому угрожает опасность. Кудряш отказывается подчиняться им, а в конце исчезает вместе с Варварой, которая также только создает видимость подчинению Кабанихе, но на деле же занимается тем, что считает нужным.

И, конечно, слова Кулигина в конце пьесы утверждают в мысли о том, что недолговечна власть Диких и Кабановых, гроза надвигается на них. Кулигин напоминает им, что телом Катерина может принадлежать им, но душой она свободна.

Смысл названия этой пьесы очень многозначителен. Много раз она встречается как природное явление, находит отражение в образах и характерах персонажей и сама словно является действующим лицом. Вся атмосфера произведения отражена в названии замечательной и до сих пор популярной и любимой пьесы А. Н. Островского “Гроза”.

Смысл заглавия, названия пьесы Островского Гроза

А. Н. Островский является одним из самых выдающихся писателей XIX века, его произведения рассказывают нам о борьбе человечности, доброты, отзывчивости с подлостью, алчностью и злобой. Автор в каждом своей книге показывает добрых, наивных героев, сталкивающихся с жестокой реальностью мира, которая приводит их к полнейшему разочарованию в жизни, убивает все хорошее, что в них есть.

“Гроза” – вершина творческих исканий драматурга. Ведь эта пьеса положила начало такой монументальной теме, которую в последствии не раз как основную в своих произведениях использовали различные писатели современники и последующих веков. Что же так впечатляет читателей на протяжении трех веков?

Катерина в переводе с греческого значит “чистая”, Островский повествует нам о том, как прогнившие до самых костей люди вокруг угнетают ее и загоняют в угол, потому что чувствуют в ней силу и понимают, она для них начало конца.
Эту хрупкую, наивную девушку не назовешь волевой или сильной, она не совершила подвига, напротив, ее поступок можно воспринять, как слабость, но смерть героини стала протестом против существующего порядка, своим примером она развязала руки всем угнетенным. Ее образ – “лучик света”, символ борьбы с жестокими, эгоистичными людьми, ломающими жизни всех вокруг, то есть с “темным царством”.

В последние дни, недели своей жизни Катерина жутко боялась грома, считая, что на ее голову снисходит божье наказание за грехи, она была настолько непорочная, что не понимала, гроза пришла убить не ее, молнии и гром раскалывают на части мир тех, кто обижал ее, мраку пришел конец.

Катерина сыграла роль солдата, который бежит впереди всех с флагом, призывая бороться, роль солдата, который пробуждает силу и сопротивление в душах. Ведь после ее смерти запротестовали все молчавшие и терпевшие до этого. Кабанов наконец-то осознал и понял, в случившемся виновата его мать тиран, но и его совесть не спокойна, потому что он не смог предотвратить трагедии.

Кудряш и Варвара решают бежать, оставить позади Дикого и Кабаниху, жизнь которых станет невыносимой, если им будет некого притеснять и не на кого будет вылить свою грязь.

Гроза, несущая смерть темному царству, прежним ужасным устоям – вот главный смысл и значение пьесы Островского.

У Александра Николаевича избитая и банальная тема борьбы добра со злом показана в совершенно уникальном свете и воспринимается достаточно остро. Я считаю это очень важное произведение, которое стоит прочесть каждому.

А. Н. Островский. Все сочинения по литературе за 10 класс

А. Н. Островский

1. «Темное царство» и его жертвы (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

«Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Ее историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она отвечает духу времени.

«Гроза» представляет собой идиллию «темного царства». Самодурство и безгласие доведены в ней до предела. В пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно.

«Их жизнь течет ровно и мирно, никакие интересы мира их не тревожат, потому, что не доходят до них; царства могут рушиться, новые страны открываться, лицо земли изменяться… – обитатели городка Калинова будут себе существовать по-прежнему в полнейшем неведении об остальном мире… Принятые ими понятия и образ жизни – наилучшие в мире, все новое происходит от нечистой силы…находят неловким и даже дерзким настойчиво доискиваться разумных оснований… Сведения, сообщаемые Феклушами, таковы, что не способны внушить большого желания променять свою жизнь на иную… Темная масса, ужасная в своей наивности и искренности»

.

Страшна и тяжела для каждого попытка идти наперекор требованиям и убеждениям этой темной массы. Отсутствие всякого закона, всякой логики – вот закон и логика этой жизни. В своем непререкаемом, безответственном темном владычестве, давая полную свободу прихотям, ни во что не ставя всякие законы и логику, «самодуры» жизни начинают ощущать какое-то недовольство и страх, сами не зная перед чем и почему. Они ожесточенно ищут своего врага, готовы напуститься на самого невинного, на какого-нибудь кулигина: но нет ни врага, ни виновного, которого могли бы уничтожить: закон времени, закон природы и истории берет свое, и тяжело дышат старые кабановы, чувствуя, что есть сила выше их, которую они одолеть не могут… Они не хотят уступать, хлопочут только о том, как бы на их век стало…

Кабанова очень серьезно огорчается будущностью старых порядков, с которыми она век изжила, говоря о крахе устоявшегося мира: «И хуже этого, милая, будет», и в ответ на слова странницы: «Нам бы только не дожить до этого». Кабаниха веско бросает: «Может, и доживем». Она только тем и утешается, что еще как-нибудь с ее помощью простоят старые порядки до ее смерти.

Кабановы и дикие хлопочут теперь о том, чтобы только продолжить прежнее. Они знают, что их своевольство еще будет иметь довольно простора до тех пор, пока все будут робеть перед ними; вот почему они так упорны.

Образ Катерины – важнейшее открытие Островского – открытие рожденного патриархальным миром сильного народного характера с просыпающимся чувством личности. Отношения Катерины и Кабанихи в пьесе не бытовая вражда свекрови и невестки, их судьбы выразили столкновение двух исторических эпох, что и определяет трагедийный характер конфликта. В душе вполне «калиновской» по воспитанию и нравственным представлениям женщины рождается новое отношение к миру, чувство, еще не ясное самой героине: «Что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то! Точно я снова жить начинаю, или уж и не знаю». Проснувшуюся любовь Катерина воспринимает как страшный, несмываемый грех, потому что любовь к чужому человеку для нее, замужней женщины, есть нарушение нравственного долга. Она всей душой хочет быть чистой и безупречной, ее нравственная требовательность к себе не допускает компромисса. Уже осознав свою любовь а Борису, она изо всех сил противится ей, но не находит опоры в этой борьбе: «точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что». Не только внешние формы домашнего обихода, но даже и молитва делается ей недоступна, так как она почувствовала над собой власть грешной страсти. Она чувствует страх перед собой, перед выросшим в ней стремлением к воле, неразделимо слившимся в ее сознании с любовью: «Конечно, не дай Бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!»

Сознание греха не оставляет ее в момент упоения счастьем и с огромной силой овладевает ею, когда счастье кончилось. Катерина кается всенародно без надежды на прощение, и именно полное отсутствие надежды толкает ее на самоубийство, грех еще более тяжкий: «Все равно уж душу свою погубила». Полная невозможность примирить свою любовь с требованиями совести и физическое отвращение к домашней тюрьме, к неволе убивают Катерину.

Катерина жертва не кого-либо персонально из ее окружающих, а хода жизни. Мир патриархальных отношений умирает, и душа этого мира уходит из жизни в муках и страданиях, задавленная формой житейских связей, и сама себе выносит нравственный приговор, потому что в ней-то и живет патриархальный идеал.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Структура драматического произведения (опыт прочтения драмы А. Н. Островского «Гроза») Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

УДК 821.161.1.09

Тихомиров Владимир Васильевич

доктор филологических наук Костромской государственный университет им. Н.А. Некрасова

[email protected]

СТРУКТУРА ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ (опыт прочтения драмы А.Н. Островского «Гроза»)*

Статья посвящена анализу структуры драматического произведения на примере драмы А. Н. Островского «Гроза», которая выстраивается как художественное целое посредством всякого рода контрастов (нравственных, психологических, бытовых и т.п.), достигающих философского уровня.

Ключевые слова: структура, конфликты, характеры, любовь и долг, судьба, катастрофа, трагедия рока.

Структура художественного произведения определяется В.Е. Хализевым как «соотношение элементов сложно организованного предмета» [5, с. 192]. «Литературоведческая спецификация понятия структуры», -утверждает Б.О. Корман, — это «композиция» [1, с. 265], то есть реализация плана создания, разработанного автором. Посредством выстраивания структуры произведения осуществляется авторский замысел. В драматических произведениях авторское сознание проявляется сложнее и более опосредованно, чем в эпических и лирических. «В драме есть два основных способа выражения авторского сознания: словесный и сюжетно-компо-зиционный, — пишет Б.О. Корман. — Автор может передавать свою позицию: 1) через расположение и соотношение частей и 2) через речи действующих лиц» [1, с. 106]. Расположение и соотношение частей произведения и составляют его структуру, или сюжетно-композиционное целое.

Одна из существенных форм присутствия автора в драматическом произведении — авторские ремарки. В «Грозе» уже в перечне действующих лиц имеет место примечание: «Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски» [4, с. 210]. Это указывает на соотношение характеров в пьесе. Зачин первого действия, происходящего на берегу Волги на фоне прекрасной природы, с исполнением Кулигиным песни на слова А.Ф. Мерзлякова «Среди долины ровныя…» явно символизирует эпическую широту и драматизм всех последующих событий. Песня может служить своеобразным эпиграфом к драме и лейтмотивом всего сюжета: в ней речь идёт о страданиях оказавшегося на чужбине «молодца», возлюбленная которого уж «спит в сырой земле». Это явное предсказание будущего Бориса и Катерины.

Вся характерология «Грозы» строится на контрастах. Нет не только единомышленников, но даже сколько-нибудь согласных между собой персонажей. Как выясняется по ходу действия, это относится и к Катерине с Борисом, которых объединяет любовная страсть, но отнюдь не взаимопонимание. В начале первого действия этот контраст мнений (можно даже сказать — жизненных пози-

ций) подчёркнут взаимным непониманием между Кулигиным и Кудряшом в отношении к природе и к людям: на реплику разбитного, бойкого парня по поводу Дикого («Я грубиян считаюсь <…> перед ним рабствовать не стану») Кулигин отвечает: «Лучше уж стерпеть» [4, с. 212].

Подобное непонимание друг друга в дальнейшем проявляется почти во всех диалогах, например Дикого с Борисом и Кулигиным, причём два последних, в отличие от Дикого, подчёркнуто спокойны и вежливы. Вообще контрасты в речах и в поведении персонажей становятся одним из ведущих показателей сложности взаимоотношений калиновских обывателей. С самого начала заявлен мотив неблагополучия, обещающий в будущем катастрофу. Драматизмом существования проникнуты и дидактические, обличительные речи Кулиги-на, и признания Бориса. На этом фоне некоторым диссонансом представляются сцены с Диким, которые воспринимаются иронически и с юмором даже самими калиновцами («Воин!» — говорят о Диком Шапкин и Кудряш, а про историю с гусаром: «Что смеху-то было!») [4, с. 215]. Да и сам Дикой подчас с некоторым сожалением и чуть ли не с раскаянием признаётся в своих поступках.

Композиция, основанная на контрастах, чётко прослеживается во всех действиях и эпизодах «Грозы». После обличительных слов Кулигина о «жестоких нравах» Калинова вдруг звучит речь Феклуши: «Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная <…>. В обетованной земле живёте! И купечество всё народ благочестивый» [4, с. 216]. Далее, при упоминании Кабановых Борис насторожился, а Кулигин откликнулся: «Ханжа, сударь.» [4, с. 217]. Так возникает первый намёк на будущую основную интригу пьесы. Борис сам себе признаётся, что «сдуру-то влюбляться вздумал», в то время как Кулигин продолжает свою линию: как бы «деньжонками раздобыться». Борис на это реагирует: «Мечтает себе и счастлив!» [4, с. 217]. Так и вспоминается будущее чеховское «А этот всё своё!» (Симеонов-Пищик в «Вишнёвом саде»). Сюжетная ситуация у Островского явно предваряет будущие чеховские мотивы разобщённости и взаимного непонимания персонажей.

* Публикация подготовлена в рамках поддержанного РГНФ научного проекта № 13-04-00113.

© Тихомиров В.В., 2014

Вестник КГУ им. H.A. Некрасова № 2, 2014

149

С появлением на сцене семейства Кабановых намечается завязка конфликта. Марфа Игнатьевна даёт наставления Тихону перед его поездкой в Москву. Интрига закручивается словами Кабанихи, как будто предчувствующей беду. В её словах звучит недоверие по отношению к Катерине и предостережение: «Хоть любовника заводи!» [4, с. 220]. Катерина явно отличается от других людей, с кем привыкла иметь дело Кабаниха, непонятна ей и поэтому вызывает подозрения. Характерно, что Тихон обращается к матери почтительно на «вы», а Катерина говорит ей «ты», как было принято в русских патриархальных семьях, тем самым демонстрируя некоторую независимость при внешней почтительности. В этом же эпизоде проявляется и взаимное непонимание Катерины с Тихоном.

Драматическая интрига пьесы продолжает усложняться: в диалоге Катерины с Варварой чувствуется её беспокойство и пока не совсем понятное волнение. Со своим возгласом «Отчего люди не летают?» она становится как будто «не от мира сего», напоминая героиню более поздней одноимённой пьесы Островского. Исповедь Катерины, рассказ о жизни в родительском доме словно переносят её в другой мир, а воспоминание о молитвенном настроении, о видениях и «невидимых голосах» [4, с. 222] символизирует рай («ангелы летают»), явно противостоящий той реальности, в которой пребывает героиня.

Катерина как будто предчувствует будущую катастрофу: «Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что». Она уже и молиться, как прежде, не может: «Языком лепечу слова, а на уме совсем не то: точно мне лукавый в уши шепчет, да всё про такие дела нехорошие» [4, с. 223]. Исповедь Катерины потрясает своей искренностью и драматизмом — греховное чувство любви навевает настроение, противоположное былому поэтическому, светлому религиозному состоянию. Героиня не понимает, что с ней («Мечта какая-то»), но явно испытывает томление души и тела — и уже не «райские деревья и горы» снятся ей, а объятия, как догадывается Варвара, не с мужем [4, с. 223, 224].

Варвара по-человечески, по-женски сочувствует Катерине, но понять её страдания она не в состоянии: «А что за охота сохнуть-то!» [4, с. 224]. Катерина остаётся в одиночестве со своими переживаниями и метаниями. Ситуация обостряется с внезапным появлением сумасшедшей барыни, предсказание которой усугубляет душевное состояние Катерины, совсем потерявшейся от страха, который усиливается ещё и в связи с приближающейся грозой.

Художественная структура «Грозы» достаточно прозрачна. В драме нет никакой тайной интриги, конфликтная ситуация развивается и раскрывается последовательно и открыто. Пьеса написана

явно для не очень искушённого зрителя, которого автор не утомляет необходимостью разгадывать возможную сюжетную тайну. Главный интерес драмы — в глубоком раскрытии характеров, в создании психологического и нравственного ощущения катастрофичности бытия. Это ощущение создаётся уже в первом действии и углубляется в дальнейшем.

Контрастные мотивы периодически повторяются в сюжете «Грозы». Кулигин с восторгом рассуждает о прекрасной природе — и вслед за этим о жестоких нравах обывателей Калинова. Катерине жизнь до замужества вспоминается как сказочная райская идиллия, явно мифологизируется по сравнению с жизнью в семье Кабановых, которая стала для неё сущим адом. Всё усиливающееся любовное влечение к Борису не может заглушить предчувствие беды, поскольку это влечение Катерина воспринимает как грех, как соблазн нечистой силы, которой она не в состоянии противиться.

После драматического финала первого действия начало второго кажется достаточно спокойным и будничным: Глаша собирает в дорогу вещи Тихона и мирно беседует со странницей Феклу-шей. Однако автор не позволяет зрителю (или читателю) ни на минуту забыть основную интригу пьесы: упоминание об отъезде Тихона наводит на мысль о том, что некоторое время Катерина будет относительно свободна, следовательно, открыта для соблазна. Разговор Глаши с Феклушей ведётся в другой тональности, слегка комической: о дальних землях, о нравах, о людях с пёсьими головами и т. п. Глаша всему верит: «Ещё хорошо, что добрые люди есть; нет, нет да и услышишь, что на белом свету делается; а то бы так дураками и померли» [4, с. 227].

Подобные сценические сбои и даже противоречия в настроении — от драматизма к почти комическим ситуациям — характерны для «Грозы». Автор пьесы наряду с постоянными напоминаниями об основной интриге как будто даёт возможность зрителю отвлечься от тягостных впечатлений, передохнуть душой. Это одна из основных структурных особенностей драмы.

После несколько скрасившей драматизм событий сцены Глаши с Феклушей по контрасту следует основная сцена второго действия — исповедь Катерины, где она признаётся Варваре в любви к Борису. В словах Катерины проявляется целая гамма чувств, демонстрирующая глубину её натуры. Здесь и откровение, и сомнение, и решимость, и покаяние. На всё это здравомыслящая Варвара отвечает: «Ты какая-то мудрёная, бог с тобой! А по-моему: делай, что хочешь, только бы шито да крыто было» [4, с. 229]. При всём сочувствии Катерине Варвара не может понять её состояния и глубины её характера, равно как и Катерина не принимает её морали.

В то же время сюжетная интрига пьесы — независимо от желания и настроения Катерины — про-

должает раскручиваться. Главная героиня драмы, находящаяся в центре сюжетной коллизии и более всех страдающая, сама достаточно пассивна и ничего не предпринимает ни в свою защиту, ни для достижения какой-либо цели. Катерина лишь подчиняется обстоятельствам, которые явно сильнее её. Вот и в диалоге с Варварой, выслушав её предложение в отсутствие мужа ночевать в саду, в беседке, реагирует на это, не отказываясь и не соглашаясь: «Катерина (смотря на неё). Зачем же тебе нужно? Варвара (смеётся). Будем там ворожить с тобой. Катерина. Шутишь, должно быть? Варвара. Известно, шучу<…>. Молчание» [4, с. 230]. «Гроза» становится своего рода трагедией рока. Рок довлеет не только над Катериной. Практически все персонажи пьесы как будто ощущают катастрофичность своего бытия и цепляются за хотя бы видимость былого, в котором грезится нечто коренное, надёжное. Изо всех сил держится за традиции Кабаниха, её навязчивые наставления — не блажь, а отчаянная попытка сохранить то, что, в её представлении, оставалось единственно правильным образом жизни.

Сама же Кабаниха невольно подталкивает Катерину к измене мужу, когда унижает её, заставляя Тихона давать жене наставления перед отъездом. При этом она по-прежнему подозревает, что Катерина способна на измену: слишком та необычно себя ведёт. А Катерина уже сама себя боится, умоляя Тихона не оставлять её одну. К переживаниям Катерины остаются глухи и муж, и свекровь, которая продолжает её тиранить и после отъезда Тихона. Ситуация в семье Кабановых складывается таким образом, словно все провоцируют Катерину на грех, а Варвара откровенно её к этому подталкивает. Второе действие «Грозы» заканчивается капитуляцией героини. После очередного монолога с выражением страдания и сомнения Катерина решается воспользоваться ключом от садовой калитки, который дала её Варвара: «Кабы не свекровь!.. Сокрушила она меня < …>. Видно, сама судьба того хочет! < .> Будь что будет, а я Бориса увижу!» [4, с. 235].

Структура «Грозы» выстраивается таким образом, что каждое действие начинается на достаточно спокойной ноте, далее ситуация усложняется, что приводит к обострению драматизма к концу действия. Так и в третьем действии, начинающемся разговором Феклуши с Кабанихой, жизнь обывателей Калинова представляется как «рай и тишина», в то время как в других городах «Содом», «суета», в Москве «гульбища да игрища», «огненного змия стали запрягать» [4, с. 237]. Опять перед нами контрастное восприятие жизни: то, что Катерина воспринимает как нестерпимый ад, для Феклуши в Калинове — уголок рая, окружённый какой-то бесовщиной. И в её пророчестве и предостережении Кабанихе звучат апокалиптические прогнозы:

«Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна < .. .>, по всем приметам последние» [4, с. 237]. Кабаниха, соглашаясь с Феклушей, явно предсказывает (возможно, даже предвидит) скорое будущее, то, что случится в её семье.

Вслед за этим является Дикой, который явно утомлён собственным самодурством и склонен к примирению. Он обращается к Кабанихе: «А вот что: разговори меня, чтобы у меня сердце прошло» [4, с. 239]. При этом Дикой признаётся, что в своём поведении он чаще всего неправ, но не способен себя сдержать. Общее настроение неблагополучия, сознаваемое участниками этих диалогов, сохраняется. Появляется Борис — и сюжетная ситуация возобновляется. Оказавшись возле дома Кабановых, он думает о том, чтобы увидеть Катерину: «Только сердце надрывается. Да и с собой-то не сладишь никак < …>» [4, с. 241]. И как эхо, Борису вторит выполняющий свою функцию резонёра Кулигин, характеризуя быт калиновцев: «И что, сударь, за этими замками разврату тёмного да пьянства! И всё шито да крыто — никто ничего не видит и не знает.» [4, с. 242]. Эта характеристика — явный контраст тому, как отозвалась о жизни города Феклуша. Структура «Грозы» выстраивается волнообразно, посредством всякого рода контрастов. Подобная композиция расширяет художественную картину бытия, придаёт ей сложный эпический масштаб и создаёт многоголосие характеров в их своеобразном контрапунктном соотношении. Справедливо отмечает И.А. Овчинина: «Жизнь в «Грозе» представлена в слиянии бытового с надбытовым, волжского простора — с теснотой интерьера <…>, религиозности — с греховностью <…>» [3, с. 105], то есть во всей её противоречивости.

После разговора Бориса с Кулигиным о нравах Калинова снова обостряется интрига: Варвара зовёт Бориса вечером в овраг, причём он пока не догадывается, зачем, хотя зритель и читатель всё уже понял.

Третье, центральное действие «Грозы» поделено на две самостоятельные сцены. Это как будто две части кульминационной вершины: в первой ожидание и свершение надежды, хотя этому свершению опять предшествует предостережение — открывающая сцену песня Кудряша про донского казака, который «Думу думает, как будет жену губить» [4, с. 243]. Островский не позволяет ни одному содержательному мотиву драмы, какова бы ни была его значимость, развиваться напрямую, последовательно. Прежде чем Борис наконец встретится с Катериной, у него состоялся достаточно резкий разговор с Кудряшом. Этот диалог не имеет непосредственного отношения к основной интриге пьесы, но здесь определяется различие характеров и поведения двух молодых людей, представляющих разные типы культуры — явно в пользу более цивилизованного Бориса. Кудряш независимый

и по природе незлой человек, но лишённый духовной глубины: в отношении к Варваре он грубоват, без намёка на ласку. У Бориса же чувства так и кипят. В ожидании Катерины он восклицает: «Я с ума сойду от радости», на что лишённый эмоций и здравомыслящий Кудряш отвечает: «Вота! Есть от чего с ума сходить! Только вы смотрите — себе хлопот не наделайте, да и её-то в беду не введите!» [4, с. 245-246]. Для Бориса Катерина сродни ангелу: «Какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится» [4, с. 245]. Кудряш же уверен, что всё позволено, ни о каком грехе он не помышляет.

Далее следует потрясающая по эмоциональному накалу сцена объяснения между Борисом и Катериной, причём настроение у них различно: Борис вне себя от радости, старается успокоить взволнованную и напуганную самой ситуацией преступного, по её мнению, свидания Катерину. Она не может преодолеть чувства вины и греха и называет Бориса «погубителем»: «Ведь я замужем, ведь мне с мужем жить до гробовой доски <…>. Нет у меня воли. Кабы была у меня своя воля, не пришла бы я к тебе. (Поднимает глаза и смотрит на Бориса. Небольшое молчание.) Твоя теперь воля надо мной, разве ты не видишь! (Кидается к нему на шею)» [4, с. 247]. Катерина по-прежнему не вольна в своих поступках, фатальное любовное влечение сильнее разума и чувства виновности. И вполне естественным оказывается у героини не радость от встречи с любимым и ощущения взаимности, но предчувствие будущей катастрофы: «Теперь мне умереть вдруг захотелось! <.> Нет, мне не жить!» [4, с. 247].

Катерина чувствует жертвенность своего поведения и положения: «Не жалей, губи меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю. (Обнимает Бориса)» [4, с. 248]. Вся сцена свидания построена, как и вся пьеса, на контрастах: нет гармонии и ощущения счастья в отношениях Бориса и Катерины, несмотря на несомненное взаимное влечение. Глубина и искренность их чувств явно контрастируют со взаимоотношениями Варвары и Кудряша, для которых тайные встречи — не более чем развлечение. Впечатление холодности в отношениях Варвары и Кудряша несколько смягчается тем фактом, что они, рассудительно обсуждающие, как удачно придумано свидание в овраге, на прощание обмениваются любовными песнями.

Нравственное напряжение, связанное с состоянием главной героини «Грозы», нарастает и в четвёртом действии: опять возникает мотив грозы в природе и, более того, «геенны огненной» на фреске под сводами развалин. Автор не ограничивается напоминанием о драматической атмосфере, в которой оказалась жизнь города Ка-линова, а переводит ситуацию почти в комический план: с мнением обывателей о том, что Литва «на нас с неба упала» [4, с. 251]. Вновь, как будто в ка-

честве некоторой разрядки напряжения, диалог Дикого с Кулигиным, в котором последний опять про своё: нужны деньги для устройства солнечных часов и громоотвода. И здесь звучит предупреждение Дикого, по существу напоминание об основной интриге пьесы: «Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали <…>» [4, с. 253]. Это созвучно настроению Катерины, про которую тут же сообщается, что она «чудная какая-то» стала, переживает сильно, тем более что неожиданно вернулся Тихон.

Фактически всё четвёртое действие «Грозы» протекает под знаком этого атмосферного явления, становящегося символом приближающейся катастрофы. Психологический надрыв, заставивший Катерину признаться в измене мужу и покаяться, обусловлен не только внутренним конфликтом в душе героини, но и внешними обстоятельствами: новым появлением барыни, увидев которую Катерина «с криком прячется», а та пророчит: «В омут лучше с красотой-то»; наконец, ужасом при виде на стене картины «геенны огненной» [4, с. 258]. Заканчивается четвёртое действие пьесы резонёрским, дидактическим выводом Кабанихи: «Что, сынок! Куда воля-то ведёт <…>. Вот и дождался!» [4, с. 258]. Подобная нарочитая дидактика характерна для народной драмы, жанровые признаки которой проявляются во всём: в характерах персонажей, в бытовых картинах, в поэтических сценах, словом, во всей структуре пьесы.

В пятом, заключительном действии «Грозы», как и полагается в драме, интрига развивается по ниспадающей и в то же время приближается развязка — катастрофа не только семейного или личного плана, но и бытийного. Начинается действие песней Кулигина «Ночною темнотою покрылись небеса.» на слова М.В. Ломоносова. Вспомним финал этого стихотворения: Купидон стреляет в грудь героя со словами: «Мой лук ещё годится, И цел и с тетивой; Ты будешь век крушиться От-нынь, хозяин мой» [2, с. 272]. Это стихи о силе и драматизме любви. С первых сцен этого действия мы оказываемся в атмосфере общего неблагополучия. Эта тональность заявлена в первой же фразе Тихона: «Вся <.> семья в расстройство пришла». И далее он же: «Уж что жена против меня сделала! Уж хуже нельзя!< .. .> Убить её за это мало». И в то же время: «А я её люблю, мне её жаль пальцем тронуть» [4, с. 359]. Перед нами конфликт и в душе Тихона, который сознаёт, что в семейной драме виновна его мать. Он даже с пониманием относится к переживаниям Бориса, хотя и называет его своим врагом.

Информация о семейной драме Кабановых накапливается. Сначала Тихон сообщает, что Варвара не стерпела тиранства матери и сбежала, затем Глаша появляется со словами о том, что исчезла Катерина. И опять Тихон сострадает Катерине:

«На неё-то глядя, сердце рвётся» [4, с. 261]. Это характерное для народного сознания чувство: страдая, сострадать ближнему не меньше, чем себе. То же чувствует Катерина, появившаяся во втором явлении: она жалеет не столько себя, сколько Бориса: «Что-то он теперь, бедный, делает? Мне только проститься с ним, а там. а там хоть умирать. За что я его в беду ввела?» [4, с. 261]. Тут снова возникает мотив смерти, который неоднократно появлялся в пьесе прежде, а в последнем монологе Катерины стал основным. Тоскующая и страдающая Катерина, как будто мысленно прощаясь с Борисом, восклицает: «Радость моя! жизнь моя, душа моя, люблю тебя! Откликнись! (Плачет)» [4, с. 262].

Островский в финальных сценах драмы для эмоционального впечатления использовал явно театральные эффекты: на последнюю прощальную фразу Катерины неожиданно действительно откликается Борис, происходит трогательная сцена — последняя встреча и прощание героев. С одной стороны, Катерина страдает: «На беду я увидала тебя. Радости видела мало, а горя-то, горя-то что!» [4, с. 263], однако переживает больше за Бориса. Борис тоже очень переживает и чувствует, что с Катериной что-то может случиться: «Катя! <…> Не задумала ли ты чего? Измучусь я дорогой-то, думавши о тебе». Характерна его последняя реплика: «(Рыдая). Ну, бог с тобой! Только одного и надо у бога просить, чтоб она умерла поскорее, чтоб ей не мучиться долго! Прощай! (Кланяется)» [4, с. 264]. Настроение и реакция на всё происходящее у Катерины и Бориса различны. Катерина желает лишь добра любимому человеку, Борис же сознаёт, что смерть для неё теперь была бы облегчением. Психологически, духовно они остаются разными, что обусловлено разным уровнем духовной культуры. Гармонии взаимопонимания нет даже между искренне любящими друг друга персонажами «Грозы». Катерина после прощания с Борисом чувствует, что ей незачем и невозможно дальше жить, и как будто стремится уйти в природу, в могилу: «Так тихо, так хорошо! Мне как будто легче! А об жизни и думать не хочется <…>». И последние её предсмертные слова — Борису: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» [4, с. 265].

Этой трагической и в то же время эффектной сценой можно было бы закончить пьесу, но автор придаёт финалу дополнительный эмоциональный

аккорд: Кулигин выносит на сцену тело утонувшей Катерины со словами: «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите. Тело её здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед судьёй, который милосерднее вас» [4, с. 267]. Катастрофа свершилась не только над Катериной и семьёй Кабановых, потрясён весь город Калинов, пошатнулся авторитет Кабанихи, о чём свидетельствуют обвинения в её адрес, высказанные Тихоном. Своего рода катарсисом служит заключительная фраза Тихона: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться! (Падает на труп жены)» [4, с. 267]. В этих словах — страдание, сожаление, прощание — и прощение.

Вся структура «Грозы» выстроена таким образом, чтобы разными средствами постепенно и последовательно проследить основную интригу драмы, что способствует превращению её в трагедию рока: как приговорённая, фатально, под влиянием страсти Катерина приближается к своей гибели, собственной судьбой демонстрируя кризисное состояние бытия. Важнейшим композиционным приёмом становится контраст — характеров, ситуаций, поступков, формирующий противостояние и непонимание, разрушение цельности жизни. Это прежде всего конфликт в душе Катерины: сознание греха и непреодолимость любовного влечения; а также конфликт образованности и невежества, высокой духовности с бездуховностью, нравственности с неизбежным моральным компромиссом, драматических сцен с другими, содержащими элементы комического, наконец, достигающее философского уровня противостояние мотивов рая (золотой век детства Катерины, когда вышивали «золотом по бархату) с адом реального быта.

Библиографический список

1. Корман Б.О. Теория литературы. — Ижевск: УГУ, 2006. — 550 с.

2. Ломоносов М.В. Избранные произведения. -М.; Л.: Советский писатель, 1965. — 579 с.

3. Овчинина И.А. А.Н. Островский. Этапы творчества. — М.: Энциклопедия сёл и деревень, 1999. -220 с.

4. Островский А.Н. Полн. собр. соч.: в 16 т. -М.: ГИХЛ, 1950-1953. — Т. 2. — 407 с.

5. Хализев В.Е. Теория литературы. — М.: Высшая школа, 2002. — 437 с.

А. Н. Островский «Гроза» — Коваленко Екатерина

А. Н. Оствоский «Гроза»

Не удалось найти URL спецификации гаджета

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ПЬЕСЫ.

Пьеса была начата Александром Островским в июле 1859 года, а закончена 9 октября. Рукопись пьесы хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский отправился с семьёй в Кострому, в усадьбу Щелыково. Природная красота Волжского края поразила драматурга и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы Гроза были взяты Островским из жизни костромского купечества. Костромичи в начале XX века могли с точностью указать на место самоубийства Катерины.

В своей пьесе Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему смены общественных устоев.

Символизмом наделены имена героев пьесы: Кабанова — грузная, тяжёлого характера женщина; Кулигин — это «кулига», болото, некоторые его черты и имя имеют сходство с именем изобретателя Кулибина; имя Катерина обозначает «чистая»; противопоставляемая ей Варвара — «варварка».

СМЫСЛ НАЗВАНИЯ ДРАМЫ ГРОЗА.

Название драмы Островского «Гроза» играет большую роль в понимании этой пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и многозначен. С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия пьесы, с другой стороны — символ идеи этого произведения. Кроме того, образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагической коллизии в пьесе.

Гроза играет важную роль в композиции драмы. В первом действии — завязка произведения: Катерина говорит Варваре о своих мечтах и намекает на свою тайную любовь. Почти сразу после этого надвигается гроза: «… вон никак гроза заходит…» В начале четвертого действия тоже собирается гроза, предвещая трагедию: «Уж ты помяни мои слова, что эта гроза даром не пройдет…»

А разражается гроза только в сцене признания Катерины — в кульминации пьесы, когда героиня говорит о своем грехе мужу и свекрови, не стыдясь

присутствия других горожан. Гроза непосредственно участвует в действии как реальное явление природы. Она влияет на поведение персонажей: ведь именно во время грозы Катерина признается в своем грехе. Даже говорят о грозе, как о живой («Дождь накрапывает, как бы гроза не собралась?», «А так на нас и ползет, так и ползет, как живая!»).

Но гроза в пьесе имеет и переносное значение. Например, Тихон называет грозой ругань, брань и выходки своей матери: «Да как знаю я теперича, что недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет, так до жены ли мне?»

Примечателен и такой факт: Кулигин — сторонник мирного искоренения пороков (он хочет высмеять дурные нравы в книге: «Я было хотел все это стихами изобразить…»). И именно он предлагает Дикому сделать громоотвод («дощечку медную»), который служит здесь аллегорией, ведь мягкое и мирное противостояние порокам путем их обличения в книгах — это своеобразный громоотвод.

Кроме того, воспринимается гроза всеми персонажами по-разному. Так, Дикой говорит: «Гроза-то нам в наказание посылается». Дикой заявляет о том, что люди должны бояться грозы, а ведь его власть и самодурство основаны именно на страхе людей перед ним. Свидетельство тому — судьба Бориса. Он боится не получить наследство и поэтому покоряется Дикому. Значит, Дикому выгоден этот страх. Он хочет, чтобы все боялись грозы, как и его самого.

А вот Кулигин относится к грозе иначе: «Каждая теперь травинка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой!» Он видит в грозе живительную силу. Интересно, что не только отношение к грозе, но и принципы Дикого и Кулигина разные. Кулигин осуждает образ жизни Дикого, Кабановой и их нравы: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!..»

Так образ грозы оказывается, связан с раскрытием характеров персонажей драмы. Катерина тоже боится грозы, но не так, как Дикой. Она искренно верит в то, что гроза является карой божьей. Катерина не рассуждает о пользе грозы, она боится не наказания, а грехов. Ее страх связан с глубокой, сильной верой и высокими нравственными идеалами. Поэтому в ее словах о боязни грозы звучит не самодовольство, как у Дикого, а скорее раскаяние: «Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми…»

Сама героиня тоже напоминает грозу. Во-первых, тема грозы связана с переживаниями, душевным состоянием Катерины. В первом действии

собирается гроза, будто предвестие трагедии и как выражение смятенной души героини. Именно тогда Катерина признается Варваре, что любит другого — не мужа. Гроза не потревожила Катерину во время свидания с Борисом, когда она почувствовала вдруг себя счастливой. Гроза появляется всякий раз, когда бури бушуют в душе самой героини: сказаны слова «С Борисом Григорьевичем!» (в сцене признания Катерины) — и вновь по ремарке автора раздается «удар грома».

Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийство было вызовом силам «темного царства» и его принципам («шито-крыто»). Сама любовь, которую Катерина не стала скрывать, ее стремление к свободе — это тоже протест, вызов, прогремевший над силами «темного царства», словно гроза. Победа Катерины в том, что пойдут слухи о Кабанихе, о роли ее в самоубийстве невестки, не удастся скрыть правду. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Вы ее погубили! Вы! Вы!» — кричит он матери.

Итак, «Гроза» Островского производит, несмотря на свою трагичность, освежающее, ободряющее впечатление, о котором говорил Добролюбов: «…конец (пьесы)… кажется нам отрадным, легко понять почему: в нем дан страшный вызов самодурной силе…»

Катерина не приспосабливается к принципам Кабановой, она не захотела лгать и слушать чужую ложь: «Ты про меня, маменька, напрасно это говоришь…»

Гроза тоже не подчиняется ничему и никому — она бывает и летом, и весной, не ограничиваясь временем года, как осадки. Недаром во многих языческих религиях главным богом является громовержец, повелитель грома и молнии (грозы).

Как и в природе, гроза в пьесе Островского соединяет в себе разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Не гроза это, а благодать!»

Итак, образ грозы в драме Островского многозначен и неодносторонен: он, символически выражая идею произведения, вместе с тем непосредственно участвует в действии. Образ грозы освещает практически все грани трагической коллизии пьесы, поэтому смысл названия становится так важен для понимания пьесы.

 ТЕМА И ИДЕЯ ПЬЕСЫ.

Автор переносит нас в провинциальный купеческий городок Калинов, жители которого упорно держатся за веками сложившийся образ жизни. Но уже в начале пьесы становится ясно, что те общечеловеческие ценности, за которые ратует Домострой, давно уже потеряли свои смысл для невежественных обитателей Калинова. Для них важна не суть человеческих отношений, а лишь форма, соблюдение приличий. Не зря в одном из первых действий «матушка Марфа Игнатьевна» — Кабаниха, свекровь Катерины — получила убийственную характеристику: «Ханжа, сударь. Нищих оделяет, а домашних поедом ест». А для Катерины, главной героини драмы, патриархальные ценности полны глубокого смысла. Она, замужняя женщина, полюбила. И изо всех сил пытается бороться со своим чувством, искренне считая, что это страшный грех. Но Катерина видит, что никому в мире и дела нет до подлинной сути тех нравственных ценностей, за которые она пытается цепляться, как утопающий за соломинку. Вокруг уже все рушится, мир «темного царства» в муках умирает, и все, на что она пытается опереться, оказывается пустой оболочкой. Под пером Островского задуманная драма из быта купечества перерастает в трагедию.

Основная идея произведения — конфликт молодой женщины с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, заглянув в душу Катерины, поняв ее представления о жизни. И это возможно сделать, благодаря мастерству А. Н. Островского.

За внешним спокойствием жизни кроются мрачные мысли, темный быт самодуров, не признающих человеческое достоинство. Представителями «темного царства» являются Дикой и Кабаниха. Первый — законченный тип купца-самодура, смысл жизни которого заключается в том, чтобы любыми средствами сколотить капитал. Властная и суровая Кабаниха — еще более зловещая и мрачная представительница Домостроя. Она строго соблюдает все обычаи и порядки патриархальной старины, поедом ест домашних, проявляет ханжество, одаряя нищих, не терпит ни в ком Развитие действия в «Грозе» постепенно обнажает конфликт драмы. Еще велика власть Кабанихи и Дикого над окружающими. «Но чудное дело, — пишет Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве», — самодуры русской жизни начинают, однако же, ощущать какое-то недовольство и страх, сами не зная перед чем и почему выросла другая жизнь, с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие видения темному произволу самодуров». Таково «темное царство» — воплощение всего строя жизни царской России: бесправие народа, произвола, угнетения человеческого достоинства проявления личной воли. Катерина — натура поэтическая, мечтательная, свободолюбивая. Мир ее чувств и настроений сформировался в родительском доме, где она была окружена заботой и лаской матери. В атмосфере ханжества и назойливости, мелочной опеки конфликт между «темным царством» и душевным миром Катерины зреет постепенно. Катерина терпит лишь до поры. Не найдя отзвука в сердце недалекого и забитого мужа, ее чувства обращаются к человеку, непохожему на всех окружающих. Любовь к Борису вспыхнула с силой, свойственной такой впечатлительной натуре, как Катерина, она стала смыслом жизни героини. Катерина вступает в конфликт не только с окружающей средой, но и самой собой. В этом трагизм положения героини.

Для своего времени, когда Россия пережила период громадного общественного подъема перед крестьянской реформой, драма «Гроза» имела важное значение. Образ Катерины принадлежит к лучшим образам женщин не только в творчестве Островского, но и во всей русской художественной литературе.

СТАТЬЯ Н.А. ДОБРОЛЮБОВА «ЛУЧ СВЕТА В ТЁМНОМ ЦАРСТВЕ».

гроза островский добролюбов

В начале статьи Добролюбов пишет о том, что «Островский обладает глубоким пониманием русской жизни». Далее он подвергает анализу статьи об Островском других критиков, пишет о том, что в них «отсутствует прямой взгляд на вещи».

Затем Добролюбов сравнивает «Грозу» с драматическими канонами: «Предметом драмы непременно должно быть событие, где мы видим борьбу страсти и долга — с несчастными последствиями победы страсти или с счастливыми, когда побеждает долг». Также в драме должно быть единство действия, и она должна быть написана высоким литературным языком. «Гроза» при этом «не удовлетворяет самой существенной цели драмы — внушить уважение к нравственному долгу и показать пагубные последствия увлечения страстью. Катерина, эта преступница, представляется нам в драме не только не в достаточно мрачном свете, но даже с сиянием мученичества. Она говорит так хорошо, страдает так жалобно, вокруг нее все так дурно, что вы вооружаетесь против ее притеснителей и, таким образом, в ее лице оправдываете порок. Следовательно, драма не выполняет своего высокого назначения. Все действие идет вяло и медленно, потому что загромождено сценами и лицами, совершенно ненужными. Наконец и язык, каким говорят действующие лица, превосходит всякое терпение благовоспитанного человека».

Этот сравнение с каноном Добролюбов проводит для того, чтобы показать, что подход к произведению с готовым представлением о том, что должно в нём быть показано, не даёт истинного понимания. «Что подумать о человеке, который при виде хорошенькой женщины начинает вдруг резонировать, что у нее стан не таков, как у Венеры Милосской? Истина не в диалектических тонкостях, а в живой правде того, о чем рассуждаете. Нельзя сказать, чтоб люди были злы по природе, и потому нельзя принимать для литературных произведений принципов вроде того, что, например, порок всегда торжествует, а добродетель наказывается».

«Литератору до сих пор предоставлена была небольшая роль в этом движении человечества к естественным началам», — пишет Добролюбов, вслед за чем вспоминает Шекспира, который «подвинул общее сознание людей на несколько ступеней, на которые до него никто не поднимался». Далее автор обращается к другим критическим статьям о «Грозе», в частности, Аполлона Григорьева, который утверждает, что основная заслуга Островского — в его «народности». «Но в чем же состоит народность, Григорьев не объясняет, и потому его реплика показалась нам очень забавною».

Затем Добролюбов приходит к определению пьес Островского в целом как «пьес жизни»: «Мы хотим сказать, что у него на первом плане является всегда общая обстановка жизни. Он не карает ни злодея, ни жертву. Вы видите, что их положение господствует над ними, и вы вините их только в том, что они не выказывают достаточно энергии для того, чтобы выйти из этого положения. И вот почему мы никак не решаемся считать ненужными и лишними те лица пьес Островского, которые не участвуют прямо в интриге. С нашей точки зрения, эти лица столько же необходимы для пьесы, как и главные: они показывают нам ту обстановку, в которой совершается действие, рисуют положение, которым определяется смысл деятельности главных персонажей пьесы».

В «Грозе» особенно видна необходимость «ненужных» лиц (второстепенных и эпизодических персонажей). Добролюбов анализирует реплики Феклуши, Глаши, Дикого, Кудряша, Кулигина и пр. Автор анализирует внутреннее состояние героев «тёмного царства»: «все как-то неспокойно, нехорошо им. Помимо их, не спросив их, выросла другая жизнь, с другими началами, и хотя она еще и не видна хорошенько, но уже посылает нехорошие видения темному произволу самодуров. И Кабанова очень серьезно огорчается будущностью старых порядков, с которыми она век изжила. Она предвидит конец их, старается поддержать их значение, но уже чувствует, что нет к ним прежнего почтения и что при первой возможности их бросят».

Затем автор пишет о том, что «Гроза» есть «самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства доведены в ней до самых трагических последствий; и при всем том большая часть читавших и видевших эту пьесу соглашается, что в »Грозе» есть даже что-то освежающее и ободряющее. Это «что-то» и есть, по нашему мнению, фон пьесы, указанный нами и обнаруживающий шаткость и близкий конец самодурства. Затем самый характер Катерины, рисующийся на этом фоне, тоже веет на нас новою жизнью, которая открывается нам в самой ее гибели».

Далее Добролюбов анализирует образ Катерины, воспринимая его как «шаг вперёд во всей нашей литературе»: «Русская жизнь дошла до того, что почувствовалась потребность в людях более деятельных и энергичных». Образ Катерины «неуклонно верен чутью естественной правды и самоотвержен в том смысле, что ему лучше гибель, нежели жизнь при тех началах, которые ему противны. В этой цельности и гармонии характера заключается его сила. Вольный воздух и свет, вопреки всем предосторожностям погибающего самодурства, врываются в келью Катерины, она рвется к новой жизни, хотя бы пришлось умереть в этом порыве. Что ей смерть? Все равно — она не считает жизнью и то прозябание, которое выпало ей на долю в семье Кабановых».

Автор подробно разбирает мотивы поступков Катерины: «Катерина вовсе не принадлежит к буйным характерам, недовольным, любящим разрушать. Напротив, это характер по преимуществу созидающий, любящий, идеальный. Вот почему она старается всё облагородить в своем воображении. Чувство любви к человеку, потребность нежных наслаждений естественным образом открылись в молодой женщине». Но это будет не Тихон Кабанов, который «слишком забит для того, чтобы понять природу эмоций Катерины: «Не разберу я тебя, Катя, — говорит он ей, — то от тебя слова не добьешься, не то что ласки, а то так сама лезешь». Так обыкновенно испорченные натуры судят о натуре сильной и свежей».

Добролюбов приходит к выводу, что в образе Катерины Островский воплотил великую народную идею: «в других творениях нашей литературы сильные характеры похожи на фонтанчики, зависящие от постороннего механизма. Катерина же как большая река: ровное дно, хорошее — она течет спокойно, камни большие встретились — она через них перескакивает, обрыв — льется каскадом, запружают ее — она бушует и прорывается в другом месте. Не потому бурлит она, чтобы воде вдруг захотелось пошуметь или рассердиться на препятствия, а просто потому, что это ей необходимо для выполнения её естественных требований — для дальнейшего течения».

Анализируя действия Катерины, автор пишет о том, что считает возможным побег Катерины и Бориса как наилучшее решение. Катерина готова бежать, но здесь выплывает ещё одна проблема — материальная зависимость Бориса от его дяди Дикого. «Мы сказали выше несколько слов о Тихоне; Борис — такой же, в сущности, только образованный».

Видео YouTube

Видео YouTube

        

Видео YouTube

Основной конфликт в пьесе Гроза сочинение

Само по себе название произведения «Гроза» уже предполагает, что в нём будет освещен какой-то конфликт. Ведь если задуматься, то гроза — это природное явление, которое редко у кого вызывает положительные эмоции. Поэтому дав именно такое название своему произведению, автор сразу же дал понять, что в нём будет освещен конфликт. Только конечно же не природный, а человеческий.

Здесь главным конфликтом выступает столкновение нескольких сторон, которые вообще не совпадают в своих взглядах на эту жизнь, её смысл и предназначение.

Чтобы читателю было гораздо интереснее читать данное произведение, автор создал в нём несколько разных конфликтов, но тем не менее смог выделить среди них один главный, по его мнению.

Конечно основным конфликтом становиться душевная драма Катерина, которая является одной из главных героинь данного произведения. Она не желает мириться с тем, что попала в семью, где не ценят простые житейские радости, где царит алчность и жажда наживы.

Ей очень тяжело, так как её не понимают, и даже не пытаются это сделать. Более того, ситуация усугубляется конфликтом поколений, в котором так же оказывается Катерина, и её новоиспеченная родственница.

Вообще данное произведение можно смело назвать трагедией. И трагичным здесь становиться момент неразрешимого конфликта между индивидуальными стремлениями героев и сложными законами жизни, с которыми так или иначе приходиться мириться каждому персонажу.

Катерина, которая так и не смогла до конца смириться с тем, что выпало на её долю, просто напросто извела себя своими переживаниями. Многие критики уверены, что все переживания данной героини надуманы и её просто нужно было проще относиться к этой жизни и сложившейся ситуации.

Однако, все признают, что гибель Катерины — это как раз таки результат противостояния двух временных эпох.

Вариант №2

Нередко русские классики в произведениях раскрывают проблему непримиримого противоречия в душе одного героя, между несколькими героями. В пьесе А. Н. Островского «Гроза», написанной перед отменой крепостного права, существуют два основных конфликта: внутриличностный и межличностный, рождённый общественным застоем.

Внутренний бунт главной героини данного произведения, Катерины, заключается в противостоянии желания быть свободной, любить и в вере наказания Бога, грешности перед мужем.

Катерина Кабанова является одной из главных героинь драмы «Гроза» А. Н. Островского. Девушку, воспитанную в добре, свободную как птица, умную, открытую отдают замуж за нелюбимого, Тихона Кабанова. Когда Катерина оказывается в доме мужа, где живёт и свекровь, властная Кабаниха, жизнь становится печальной и пустой, схожей с существованием птицы в клетке, которая тоскует по воле. Чувство любви к племяннику купца Дикого, Борису, заставляет вспомнить Катерину, что такое свобода. Девушка готова пойти на измену, чем нарушает священный для себя принцип, но позже мучается от осознания греховного деяния, нравственного переживания, ей сложно разрешить внутренний конфликт. Душевные терзания, отсутствие представления себя в жестоком мире послужили причиной самоубийства, подобно птице вырвавшейся на волю Катерина улетела от тягостной жизни, одержав нравственную победу над «темным царством».

Межличностный конфликт заключен в противостоянии нового поколения (Варвара, Кудряш) и старого (Кабаниха и Савел Дикой — деспоты, самодуры, противники прогресса). Противоречие возникает в момент, когда среди смирившихся обитателей Калинова с тиранством «тёмного царства», предавшихся власти, лукавствующей Варвары, появляется Катерина. Эта девушка — противоположность, обладающая чувством собственного достоинства, не способная терпеть, подчиняться порядкам этой семьи, но отказаться от такой жизни не было возможности по причине патриархальных устоев того времени.

Драма правдиво отражает общественные отношения, интересы того времени, показывает как рушатся вековые обычаи, тормозящие прогресс, с приходом новой эпохи.

Сочинение на тему Основной конфликт в пьесе Гроза

Как все драматические произведения, пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» построена на конфликте. Многогранность пьесы диктует выявление нескольких конфликтов.

В городе Калинове неистребима популярность не самых удачных постулатов «Домостороя». Кризис устаревшего калиновского общества вылился в конфликт междустаршим и младшим поколением. Беспардонные поучения старших нередко выносили семейные проблемы на публику. Противоречия возникаюткак между Диким иКабановой, так и в молодёжной среде. Эти мелкие конфликты служат причиной напряженности в обществе, но ничего не меняют.

Основной конфликт драмы — противоречие между главной героиней Катериной и калиновским обществом. Замужество Катерины, её вселение в дом мужа — это обстоятельства, являющиеся завязкой конфликта. Катерина попадает в чуждую ей по духу среду. В её родном доме она была окружена искренней любовью, с детства впитала она в себя нелицемерную веру. В семье мужа Катерина столкнулась с деспотизмом, лицемерием, лживостью. И в такой атмосфере пребывало в целом всё общество Калинова.

Катерина наделена горячим сердцем. Молодая женщина жаждет любви, она готова любить мужа, но все её искренние порывы пресекаются деспотичной свекровью, одержимой ханжеством. Слабый Тихон не в состоянии отстоять перед матерью свою жену. В таком обществе ясный огонь в душе Катерины обречён на угасание.

 Несвобода, притворство, нелюбовь — не для неё. Любовь нужна Катерине как условие живости её души. Так появляется Борис. Для Катерины, воспитанной в христианских традициях немыслимо изменить мужу. Однако Тихон уезжает, складываются благоприятные условия для искушения, да ещё подстрекает влюблённую женщину Варвара. И вот она преступает установленный в её душе нравственный закон.

Катерина не может жить, как Варвара: лишь бы всё было шито-крыто. Она измучена сознанием своей вины. Кульминация конфликта — публичное признание Катерины в своей измене. Только искреннее раскаяние не смягчает жестоких сердец. Кабаниха тиранила и невестку, и сына за недостаточно суровое обращение с оступившейся женой. Жизнь Катерины становится невыносимой. Да и любимый оказался не тем, что она себе вообразила.

Страшная развязка конфликта — самоубийство Катерины, непоправимый грех. Возможно, был другой выход, но она его не видела. Так разрешился душевный кризис героини и социальный конфликт, когда внутренне свободная личность столкнулась с бездушием и косным догматизмом общества.

Основной конфликт в пьесе Гроза Сейчас читают:

• Сочинение на тему Описание природы зимой

  Существует четыре времени года. Среди этих четырех самые популярные это лето и зима. Большинству людей нравиться лето из-за большого количество различных развлечений. Однако некоторые люди любят зиму из-за снега.

• Сочинение Новогодняя сказка рассуждение

  Я думаю, волшебство и сказка все еще существуют в нашей жизни, а новогодняя ночь — самое волшебное время в году. Я верю, что если чудеса и существуют, то случаются они именно в такую ночь,

• Сочинение Век живи век учись по пословице

  В наше время необразованному приходится туго. И это не в материальном смысле, в плане трудоустройства и обеспечения своего благополучия, хотя тоже играет значительную роль.

• Сочинение по картине Васнецова Северный край 7 класс

  Картина «Северный край» написана одаренным русским художником-пейзажистом Васнецовым в 1899 году во время путешествия по Южному Уралу.

• Культура речи — сочинение-рассуждение ЕГЭ

  Культура народа – это его традиции и мораль, а культура языка – его правила, причем не только грамматические. Зачем же нам беречь русский? Вот не выучу я параграф, он что от этого, исчезнет.

• История создания поэмы Мцыри Лермонтова сочинение

  Согласно историческим свидетельствам, переписке поэта и воспоминаниям его друзей, желание написать поэму «Мцыри» возникает у М.Ю. Лермонтова после его первой ссылки, куда он был сослан после того, как в свет вышло его стихотворение «Смерть поэта,

Какие темы поднимает Островский в пьесе Гроза?

Главная>Сочинения по произведению Гроза

Kакие темы поднимает Островский в пьесе?

38 предложений/ 533 слова

Пьеса «Гроза» написана Островским в 1859 году и тогда же с успехом она была поставлена на столичных сценах. Пьеса драматурга, не утратив своей актуальности, идет во многих современных театрах всего мира. Значит, это произведения до сих пор способно вызывать интерес у зрителей и читателей. Значит, темы, которые поднял Островский, и сегодня продолжают волновать общество.

Действие пьесы происходит накануне переломных событий, буквально полтора года остается до знаменитой Крестьянской реформы 1861 года, которая привела к отмене крепостнического права. Внутри общества уже ощущается будущий перелом, немой протест закабаленной части населения против привычного патриархального уклада жизни, власти купцов и помещиков. Этот нарастающий кризис можно сравнить с предгрозовой атмосферой. ­

Собирается гроза. Люди старого уклада, невежественные и грубые представители, как выразился критик Добролюбов, «темного царства» воспринимают надвигающееся бедствия как кару тем, кто решил ослушаться «рабовладельческих» законов, по которым до сих пор живет большая часть общества страны. Люди передовые, в число которых входили и Островский, и Добролюбов, видят в грозе положительный знак, считая, что это явление должно осветить самые потаенные уголки старого мира. Гроза должна освежить душную обстановку в стране.

Итак, одна из центральных тем произведения – это противостояние «темного царства» и людей, закрепощенных, недовольных таким положением вещей. Главными персонажами, представляющими старый мир, являются купчиха Кабаниха и купец Дикой. Определяющие черты характера Кабанихи – это жестокость, лживость, лицемерие, ханжество. Для утверждения своей власти она может применять самые различные приемы. Для нее главное – это чувствовать покорность окружающих. Причем для посторонних она может казаться примером благочестия и доброты.­ В Диком, наоборот, в полной мере показывается грубая сила самодурства. Деньги и власть сделали его практически царьком города. Он делает с людьми все, что считают нужным, и зачастую его поступками руководят обыкновенные капризы.­ Против старых порядков восстают молодые люди: Катерина, Тихон,­ Кудряш, Борис, Кулигин, Варвара. Но делают они это поодиночке, поэтому для каждого из них такой протест заканчивается печально.­­ ­

Кроме борьбы против «темного царства», в пьесе звучит еще одна тема – тема любви.­­­

Мотив любви Катерины к Борису проходит через все произведение. Эта любовь оказывается первым настоящим чувством главного персонажа. У Катерины никогда не было недостатка в поклонниках, но ей они были не интересны. Как заявила в разговоре с Варварой сама героиня, она лишь смеялась над ними. Замуж за Тихона Катерина вышла по сговору родителей и по своей доброй воле – сын Кабанихи неприятия у нее не вызывал. Все перевернула ее встреча с приезжим молодым человеком – Борисом, чей облик, в котором чувствовалось столичная образованность и ухоженность, выгодно отличался на фоне местного общества. Но объект ее воздыханий оказался слабохарактерным и несмелым человеком, которого постоянно пугала мысль о том, что кто-то узнает об их романе. В конечном итоге он предал Катерину, отказавшись взять ее в Сибирь, куда посылал его дядя Дикой. И этот поступок предопределил смерть главной героини. Несмотря на предательство, Катерина продолжала его любить до самого конца.­­

Если говорить о любви, то можно сказать и об отношениях Варвары и Кудряша. Чувства, которые они испытываю друг к другу, трудно назвать страстными. Скорее их объединил скрытый протест против патриархального городского уклада, желание вырваться из «темного царства». В итоге они осуществляют свою мечту и убегают из города.­­­­­­­­ ­

Кроме борьбы со старым миром и темы любви, в пьесы раскрыты и другие проблемы: проблема взаимоотношений поколений, проблема лжи и правды, греха и раскаяния и т.д.

см. также:
Все сочинения по произведению Гроза, Островский

Характеристики главных героев произведения Гроза, Островский

Краткое содержание Гроза, Островский

Краткая биография Александра Островского

Анализ

, история создания Гроза год создания

Островский не писал «Грозу» … Волга писал «Грозу».

Юрьев С.А.

Александр Николаевич Островский — один из крупнейших деятелей культуры XIX века. Его творчество навсегда останется в истории литературы, и вклад в развитие русского театра трудно переоценить. Писатель внес некоторые изменения в постановку пьес: внимание больше не должно быть сосредоточено только на одном персонаже; вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от актеров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображает обычных людей и стандартные бытовые ситуации.Последняя позиция наиболее точно отражала суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературная деятельность началась в середине 1840-х годов. Были написаны «Наш народ — исчислен», «Семейные картинки», «Бедность не порок» и другие пьесы. В драме «Гроза» история создания не ограничивается работой над текстом и прописыванием разговоров между персонажами.

История создания пьесы Островского «Гроза» начинается летом 1859 года и заканчивается несколькими месяцами позже, в начале октября.
Известно, что этому предшествовала прогулка по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский тоже принимал в ней участие.

Прообразами города Калинова послужили многие волжские городки, которые одновременно были похожи друг на друга, но имели нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, записывал в дневник все свои наблюдения о жизни русской провинции и характерах людей.На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» полностью заимствован из реальной жизни. В 1859 году, именно в это время писалась пьеса, костромчанка рано утром вышла из дома, а позже ее тело нашли на Волге. Жертвой стала девушка по имени Александра Клыкова. В ходе расследования выяснилось, что ситуация в семье Клыковых достаточно напряженная.Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором этого исхода стали любовные отношения Александры и почтальона.

Это предположение глубоко укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в этом месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Гроза» вышла отдельной книгой, во время постановки актеры старались походить на Клыковых, а местные даже показали место, с которого якобы бросилась Александра-Катерина.Костромской этнограф Виноградов, которому известный литературовед С.Ю. Лебедев, нашел много буквальных совпадений в тексте пьесы и в «Костромском деле». И Александр, и Катерина поженились рано. Александре едва исполнилось 16 лет.
Кэтрин было 19 лет. Обеим девочкам пришлось пережить недовольство и деспотизм со стороны свекровей. Александре Клыковой пришлось делать всю грязную работу по дому. Детей ни у Клыковых, ни у Кабановых не было. На этом череда «совпадений не заканчивается».Следствию было известно, что Александра состояла в отношениях с другим человеком, почтовым работником. В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Поэтому долгое время считалось, что «Гроза» — это не что иное, как жизненный случай, отраженный в пьесе.

Однако в начале двадцатого века миф, созданный вокруг этого инцидента, был развеян сравнением дат. Так, инцидент в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский снял пьесу в печать.Таким образом, писатель никак не мог отразить на страницах то, что на самом деле еще не произошло. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, сумел предсказать, как сложится судьба девушки в типичных для того времени условиях. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила упомянутая в пьесе духота. Старый порядок, который изживает себя, и абсолютная инерция и безвыходность сложившейся ситуации.Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами смерти девушки стали только бытовые трудности, а не глубокий личный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Самым настоящим прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство мешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы.Косицкая была родом из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по словам биографов Островского, был не чем иным, как записанным сном Любови Косицкой. Кроме того, Любовь Косицкая была чрезвычайно чутка к вере и церквям. В одной из серий Катерина произносит следующие слова:

«… До самой смерти любил ходить в церковь! Точно так же я бывал на небесах, и я никого не вижу, и я не помню время, и я не слышу, когда служба закончилась… Знаете, в солнечный день такой световой столб идет от купола, а в этом столбе дым, как облака, и я вижу, раньше было как будто ангелы летают и поют в этом столбе. «

История пьесы Островского «Гроза» по-своему интересна: здесь есть и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

«Гроза» рассказ о создании пьесы Островского — кратко о времени написания драмы |

«По указанию Его Императорского Высочества генерал-адмирала Великого князя Константина Николаевича в страну были отправлены известные русские писатели, уже имевшие опыт путешествий и вкус к эссе-прозе, за новыми материалами для« Морского собрания ».Они должны были изучать и описывать народные промыслы, связанные с морем, озерами или реками, технику местного судостроения и судоходства, состояние домашнего рыболовства и само состояние водных путей России.

Островскому досталась Верхняя Волга от истока до Нижнего Новгорода. И он с энтузиазмом взялся за дело. «

«В старинном споре волжских городов о том, какой из них волей Островского был превращен в Калинов (сцена спектакля« Гроза »), чаще всего звучат аргументы в пользу Кинешмы, Твери, Костромы. .Спорщики вроде бы забыли про Ржев, а между тем Ржев явно причастен к зарождению загадочной идеи «Грозы»!

Где была написана «Гроза» — на даче под Москвой или на Волге в Щелыково — точно не известно, но она была создана с поразительной скоростью, поистине вдохновением, за несколько месяцев 1859 года »

«1859 год скрыт от биографа Островского плотной пеленой. В тот год он не вел дневник и, кажется, вообще не писал писем… Но кое-что еще можно восстановить. «Гроза» начата и написана, как видно из записей в первом акте черновика рукописи, 19 июля, 24 июля, 28 июля, 29 июля — в разгар лета 1859 года. Островский не регулярно едет в Щелыково и, по некоторым данным, проводит жаркое лето под Москвой — в Давыдовке или Иваньково, где актеры Малого театра и их литературные друзья селятся на дачах целой колонией.

Друзья Островского часто собирались в его доме, а талантливая жизнерадостная актриса Косицкая всегда была душой общества.Замечательная исполнительница русских народных песен, обладательница красочного выступления, она привлекала Островского не только очаровательной женщиной, но и глубоким, совершенным народным характером. Косицкая «свела с ума» не одного Островского, когда начала петь провокационные или лирические народные песни.

Слушая рассказы Косицкой о первых годах ее жизни, писательница сразу обратила внимание на поэтическое богатство ее языка, на красочность и выразительность поворотов. В своей «рабской речи» (так графиня Ростопчина охарактеризовала манеру речи Косицкой) Островский почувствовал свежий источник своего творчества.

Встреча с Островским вдохновила Косицкую. Огромный успех первой постановки пьесы «Не садись в сани, не садись», выбранной Косицкой для бенефиса, открыл широкую дорогу драме Островского на сцену.

Из двадцати шести оригинальных пьес Островского, поставленных в Москве в период с 1853 года до года смерти Косицкой (1868), то есть за пятнадцать лет, она участвовала в девяти.

Жизненный путь, личность, рассказы Косицкой дали Островскому богатый материал для создания образа Катерины.

В октябре 1859 г. на квартире Л.П. Косицкой Островский читал пьесу актерам Малого театра. Актеры единодушно восхитились композицией, придумывая для себя роли. Было известно, что Островский заранее отдал Катерину Косицкой. Предрекали Варваре Бороздину, Дикого — Садовского, Тихона — Сергея Васильева, Кабаниху — Рыкалова.

Но перед репетицией спектакль должен быть подвергнут цензуре. Сам Островский уехал в Петербург.Нордстрем читал драму так, словно перед ним лежал не художественный фильм, а зашифрованное воззвание. И он подозревал, что покойного императора Николая Павловича вывезли в Кабаниху. Островский долго отговаривал перепуганного цензора, говоря, что он не может отказаться от роли Кабанихи …

Спектакль поступил от цензуры за неделю до премьеры. Однако в те времена исполнение пьесы из пяти репетиций никому не казалось чудом.

Главный режиссер — Островский.Под его руководством актеры искали нужные интонации, согласовывали темп и характер каждой сцены. Премьера состоялась 16 ноября 1859 г. ».

«Академический мир России довольно быстро подтвердил высокие заслуги пьесы: 25 сентября 1860 года правление Российской академии наук присудило пьесе« Гроза »Большую Уваровскую премию (эта премия учреждена графом А. Уварова, основателя Московского археологического общества, награжденным за выдающиеся исторические и драматические произведения) ».

Жанр спектакля

«Гроза» была допущена драматической цензурой к спектаклю в 1859 г. и опубликована в январе 1860 г. По просьбе друзей Островского цензор И. Нордстрем, отдававший предпочтение драматургу, представил «Грозу» как пьесу, не обличающую общественно, а сатирическую. но любящий -Household, не упомянув ни слова в своем репортаже ни о Дике, ни о Кулигине, ни о Феклусе.

В самом общем виде базовая тема Грозы можно определить как , столкновение между новыми тенденциями и старыми традициями, между угнетенными и утешителями, между желанием людей свободно проявлять свои права человека, духовные потребности и социальным и семейным порядком, который преобладал в дореформенной России.

Тема Грозы органично связана с ее конфликтами. конфликт, В основе сюжета драмы лежит конфликт между старыми социальными и бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равенству, к свободе человеческой личности … Главный конфликт Катерины с ее окружением объединяет всех остальных. . К нему присоединяются конфликты Кулигина с Дикимом и Кабанихой, Кудряша с Дикимом, Бориса с Дикимом, Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой.Спектакль — истинное отражение общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Общая тема «Грозы» также включает в себя ряд частных тем:

а) с рассказами Кулигина, замечаниями Кудряша и Бориса, действиями Дикого и Кабанихи, Островский дает подробную характеристику материально-правового положения всех слоев общества той эпохи;

в) изображая жизнь, интересы, увлечения и переживания героев «Шторма», автор воспроизводит с разных сторон общественную и семейную жизнь купцов и буржуазии.Таким образом, выделяется проблема социальных и семейных отношений. Ярко очерчено положение женщины в буржуазно-купеческой среде;

г) показаны жизненные предыстории и проблемы того времени. Герои рассказывают о важных для своего времени социальных явлениях: о возникновении первых железных дорог, об эпидемиях холеры, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и др .;

д) Наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями автор мастерски нарисовал картины природы, разное отношение к ней персонажей.

Итак, по словам Гончарова, в «Грозе» «сложилась широкая картина народного быта и обычаев». Дореформенная Россия представлена ​​в нем своим социально-экономическим, культурным, нравственным, семейно-бытовым обликом.

3.K композиция композиции

Экспозиция — росписи волжских просторов и духоты калиновских нравов (Д. I, явл. 1-4).

Галстук — на нытье свекрови Катерина достойно и дружно отвечает: «Ты про меня, мамочка, зря говоришь.Что с людьми, что без людей я совсем один, от себя ничего не доказываю. «Первое столкновение (Д. I, явл. 5).

Далее идет конфликт развития , дважды собирается гроза в природе (Д. I, явл. 9). Катерина признается Варваре, что полюбила Бориса — и пророчество старушки, далекий раскат грома; конец Д. IV. Грозовая туча ползет, как живая полусумасшедшая старуха, угрожающая Катерине смертью в пруду и в аду.

Первая кульминация — Катерина признается в своем грехе и падает без сознания.Но гроза в город так и не обрушилась, чувствуется лишь предгурье напряжение.

Кульминация вторая — Последний монолог Катерина прощается не с уже невыносимой жизнью, а с любовью: «Друг мой! Моя радость! До свидания! »(Д. В, явл. 4).

Развязка — самоубийство Катерины, шок жителей города, Тихона, завидующего покойной жене: «Молодец, Катя! И почему я осталась жить и страдать! ..»(Д.В, явл.7).

Выход. По всем параметрам жанра, спектакль «Гроза» — трагедия, поскольку конфликт между героями приводит к трагическим последствиям. Есть в пьесе и элементы комизма (тиран Дикой с его нелепыми, унизительными требованиями человеческого достоинства, рассказы Феклуши, доводы калиновцев), помогающие увидеть бездну, готовую поглотить Катерину и которую Кулигин безуспешно. пытаясь озарить светом разума, доброты и милосердия.Сам Островский называл спектакль драматическим, тем самым подчеркивая повсеместность конфликтности пьесы, бытность изображенных в ней событий.

Пьеса «Гроза» была написана Островским летом и осенью 1859 года, в том же году она была поставлена ​​в театрах Москвы и Санкт-Петербурга и вышла в свет в 1860 году. Успех пьесы и спектаклей был столь велик. Замечательно, что драматург был удостоен Уваровской премии (высшая награда за драматическое произведение).

Сюжет основан на впечатлениях от литературной экспедиции по Волге 1856–1857 годов. с целью изучения быта и обычаев волжских поселений. Сюжет взят из жизни. Не секрет, что многие волжские города оспаривали право на постановку спектакля в их городе (бытовое строительство, произвол, грубость и унижение царили тогда во многих городах России).

Это период общественного подъема, когда рушились основы крепостного права.Название «Гроза» — не просто величественное природное явление, а социальный шок. … Гроза становится фоном, на котором разворачивается финальная сцена спектакля. Грядущая гроза пугает всех страхом возмездия за грехи.

Буря … Особенность этого образа в том, что, символически выражая основную идею спектакля, он в то же время непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реальное явление природы, определяет ( во многом) действия героини.

В первом акте над Калиновым разразилась гроза. Она вызвала смятение в душе Катерины.

В акте IV мотив грозы не утихает. («Дождь капает, как бы гроза ни собралась? ..»; «Гроза нам в наказание послана, чтобы мы чувствовали …»; «Гроза убьет! Это не гроза, а благодать … »;« Помни мое слово, что гроза эта не пройдет зря … »)

Гроза — стихийная сила природы, ужасная и до конца не изученная.

Гроза — это «грозовое состояние общества», гроза в душах жителей города Калинова.

Гроза — угроза уходящему, но все еще сильному миру кабанов и диких кабанов.

Гроза — это хорошие новости о новых силах, призванных освободить общество от деспотизма.

Для Кулигина гроза — благодать Божия. Для Дикого и Кабанихи — небесная кара, для Феклуши — по небу катится Илья Пророк, для Катерины — возмездие за грехи.Но сама героиня, ее последний шаг, от которого качнулся калиновский мир, тоже гроза.

Гроза в пьесе Островского, как и в природе, сочетает в себе разрушительные и созидательные силы.

Драма отразила подъем общественного движения, настроения, в которых жили прогрессивные люди 50-60-х годов.

«Гроза» была допущена драматической цензурой к спектаклю в 1859 г. и опубликована в январе 1860 г. По просьбе друзей Островского, цензора И.Нордстрем, симпатизирующий драматургу, представил «Грозу» как пьесу не социально обличительную, сатирическую, а любовную и повседневную, не упомянув ни слова в своем репортаже ни о Дике, ни о Кулигине, ни о Феклуше.

В самой общей формулировке основную тему «Грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между угнетенными и угнетенными, между желанием людей свободно проявлять свои права человека, духовными потребностями и социальными и семейный порядок, царивший в дореформенной России.

Тема Грозы органично связана с ее конфликтами. Конфликт, лежащий в основе сюжета драмы, — это конфликт между старыми социальными и бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равенству, к свободе человеческой личности. Главный конфликт — Катерина и Борис со своим окружением — объединяет всех. К нему присоединяются конфликты Кулигина с Дикимом и Кабанихой, Кудряша с Дикимом, Бориса с Дикимом, Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой.Спектакль — истинное отражение общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Общая тема «Грозы» влечет за собой и ряд частных тем :

а) с рассказами Кулигина, замечаниями Кудряша и Бориса, действиями Дикого и Кабанихи, Островский дает подробную характеристику материально-правового положения всех слоев общества той эпохи;

в) изображая жизнь, интересы, увлечения и переживания героев «Шторма», автор воспроизводит с разных сторон общественную и семейную жизнь купцов и буржуазии.Таким образом, выделяется проблема социальных и семейных отношений. Ярко очерчено положение женщины в буржуазно-купеческой среде;

г) отображается жизненный фон и проблемы того времени. Герои рассказывают о важных для своего времени социальных явлениях: о возникновении первых железных дорог, об эпидемиях холеры, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и др .;

д) Наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями автор мастерски рисовал окружающую природу, разное отношение к ней персонажей.

Итак, по словам Гончарова, в «Грозе» «сложилась широкая картина народного быта и обычаев». Дореформенная Россия представлена ​​в нем своим социально-экономическим, культурным, нравственным, семейно-бытовым обликом.

Сочинение

В спектакле 5 действий: I действие — начало, II-III — развитие действия, IV — кульминация, V — развязка.

Экспозиция — картины волжских просторов и духоты калиновских нравов (дом I, явл.1-4).

Галстук — на нытье свекрови Катерина достойно и мирно отвечает: «Ты про меня говоришь, мамочка, напрасно говоришь. С людьми или без людей, я совсем один, от себя ничего не доказываю ». Первое столкновение (файл I, явление 5).

Далее идет конфликт развития между героями, дважды собирается гроза на природе (файл I, явл. 9). Катерина признается Варваре, что полюбила Бориса — и пророчество старушки, далекий раскат грома; конец дома IV.Грозовая туча ползет, как живая, полусумасшедшая старуха, угрожает Катерине смертью в пруду и аду, а Катерина исповедует свой грех (первая кульминация) , падает без сознания. Но гроза в город так и не ударила, только накануне грозы.

Вторая кульминация — Последний монолог Катерина дает, когда прощается не с жизнью, которая и без того невыносима, а с любовью: «Друг мой! Радость моя! Прощай! (Ум. V, явл. 4).

Развязка — самоубийство Катерины, шок жителей города, Тихон, который, будучи жив, завидует умершей жене: Молодец, Катя! И почему я осталась жить и страдать! .. »(Д. В, явл. 7).

Одним из шедевров Островского и всей русской драмы считается «Гроза», которую сам автор оценил как творческую удачу, радовался, когда актерам удавалось реализовать задуманное, глубоко переживал, если столкнулся с недоразумением, актерской бездарностью или неаккуратное отношение к спектаклю.

«Гроза» была задумана Островским во время путешествия по Волге от истока до Нижнего Новгорода в почтовом вагоне вместе с актером Пров Садовским.Драматург был очарован красотой великой русской реки и расположенных на ней городов и деревень. Это были длительные этнографические исследования. В своей переписке из Твери Островский писал о поразивших его фресках, которые он увидел, осматривая руины города Вертязин. Эти изображения на тему разорения Литвы найдут отклик в «Грозе». В очаровательном Торжке Островский познакомился с диковинными обычаями девичьей свободы и строгого уединения замужних женщин, сохранившимися со времен новгородской старины, чуждой современности.Эти наблюдения найдут отражение в персонажах незамужних Варвары и Катерины, обреченных на семейный плен.

Островскому особенно понравилась Кострома за редкую красоту своей природы, сквер с гуляющими купеческими семьями, беседку в конце бульвара, откуда открывался вид на Заволжские даль, восхитительные просторы и живописные рощи.

Полученные впечатления на долгие годы питали творчество Островского. Они также нашли отражение в «Грозе», действие которой происходит в вымышленном отдаленном волжском городке Калинове.Долгое время костромчане утверждали, что именно Кострома является прообразом города Калинова.

Когда Островский представил свою пьесу на цензуру, произошел знаменитый диалог драматурга и чиновника, который увидел в Кабанихе символическую фигуру царя Николая и поэтому выразил сомнение в возможности публикации пьесы. Тем не менее, он был опубликован в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году, на что не без труда было получено разрешение цензора.

Однако еще до выхода журнала «Гроза» вышла на российскую сцену, для чего изначально предназначалась. Премьера состоялась 16 ноября 1859 года в Малом театре по случаю бенефиса выдающегося актера С. Васильева, сыгравшего Тихона. Другие роли также исполнили выдающиеся мастера П. Садовский, Н. В. Рыкалова, Л. П. Никулина-Косицкая и другие. Спектакль поставил А. Островского. Премьера и последующие спектакли имели огромный успех и превратились в сплошной триумф.Такой же сценический успех ждал актеров Александринского театра в Санкт-Петербурге. Здесь пьесу поставил сам драматург.

Через год после блестящей премьеры «Грозы» по пьесе А. Островскому была присуждена высшая академическая награда — Большая Уваровская премия, которая была присуждена по просьбе писателя И.А. Гончаров и профессора П.А. Плетнев и А.Д.Галахова. Эта награда стала первым свидетельством значительного вклада Островского как в русскую литературу, так и в русское сценическое искусство.

Литература

Rogover E.S. Русская литература второй половины ХIХ века М., 2006

Драматические события по пьесе А. Действие «Грозы» Островского происходит в городе Калинове. Этот город расположен на живописном берегу Волги, с высокого обрыва которой взору открываются необъятные русские просторы и бескрайние дали. «Вид просто потрясающий! Красота! Душа радуется, — восхищается местный слесарь-самоучка Кулигин.Картины бескрайних расстояний, перекликающиеся в лирической песне. Среди равнинных долин », которые он мычит, имеют большое значение для передачи ощущения безмерных возможностей русской […]

Цельной, честной, искренней, она не способна на ложь и ложь, поэтому в жестокий мир, в котором правят кабаны и дикие кабаны, так трагична ее жизнь… Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против тьмы, лжи и жестокости «темного царства».Недаром Островский, уделявший большое внимание подбору имен и фамилий героев, дал героине «Грозы» такое имя: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. V […]

Александр Николаевич Островский был наделен большим талантом драматурга. Его заслуженно считают основоположником русского национального театра. Его разнообразные по тематике пьесы прославили русскую литературу. Творчество Островского носило демократический характер.Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавному крепостному режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, он жаждал социальных перемен. Большая заслуга Островского в том, что он открыл просвещенное […]

В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь, а дочери была предоставлена ​​полная свобода.Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, которая не может лгать. «Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть, — говорит она Варваре. В религии Катерина нашла высшую истину и красоту. Ее стремление к прекрасному, добру выражалось в молитвах. Выход […]

В драме «Гроза» Островский создал очень сложный психологически образ — образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина поражает зрителя своей огромной чистой душой, детской искренностью и добротой.Но она живет в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих обычаев. Островскому удалось создать из народа легкий и поэтический образ русской женщины. Основная сюжетная линия спектакля — трагический конфликт между живой, чувствующей душой Катерины и мертвым образом жизни «темного царства». Честная и […]

Катерина Варвара Личность Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежный, мягкий, но в то же время решительный. Грубый, веселый, но неразговорчивый: «… Не люблю много говорить. «Решительная, могу дать отпор. Темперамент Страстная, свободолюбивая, смелая, стремительная и непредсказуемая. Она говорит о себе:« Я родилась такой горячей! ». Свободолюбивая, умная, расчетливая, отважная и непокорная, она не боится ни родительского, ни небесного наказания. Воспитание, […]

«Гроза» вышла в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «до- буря »эпохи) .Его историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе.Она соответствует духу времени. «Гроза» — это идиллия «темного царства». В ней до предела доведены мелкая произвола и безмолвие. В спектакле появляется настоящая героиня из народной среды, и именно описанию ее персонажа уделяется основное внимание, а мир города Калинова и сам конфликт описываются в более обобщенном виде. «Их жизнь […]

Катерина — главная героиня драмы Островского« Гроза », жена Тихона, невестка Кабанихи.Основная идея произведения — конфликт этой девушки с «темным царством», царством тиранов, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему окончание драмы так трагично, можно, разобравшись в представлениях Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности. Здесь нарисована идеальная версия патриархальных отношений и патриархального мира в целом: «Я жил, а не около […]

Сильное и глубокое впечатление произвела на современников «Гроза» Александра Островского. Эта работа вдохновила многих критиков. Однако и в наше время он не перестает быть интересным и актуальным. Возведенный в разряд классической драмы, он до сих пор вызывает интерес. Произвол «старшего» поколения длится много лет, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы сломить патриархальную тиранию. Таким событием оказывается протест и смерть Катерины, разбудившая и других […]

Критическая история Грозы начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное королевство». Статья под этим заголовком появилась в июльском и сентябрьском выпусках «Современника» за 1859 г. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбов — Н. — бов. Мотив для этой работы был чрезвычайно значительным. В 1859 году Островский подвел промежуточный итог своей литературной деятельности: появилось его двухтомное собрание сочинений.«Считаем его самым […]

Пьеса Александра Николаевича Островского« Гроза »для нас историческая, так как показывает жизнь буржуазии.« Гроза »написана в 1859 году. цикл «Ночи на Волге» задуманный, но не реализованный писателем. Основная тема произведения — описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Типична семья Кабаниха. Купцы цепляются за свои старые нравы, не желая этого. чтобы понять подрастающее поколение.А поскольку молодые не хотят следовать традициям, их подавляют. Уверен, […]

В «Грозе» Островский, оперируя незначительным количеством персонажей, сумел выявить сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегать к обобщению, то двух исторических эпох). Старшее поколение, активно высказывающее свое мнение, принадлежит Кабановой и Дикой, младшее — Катерине, Тихону, Варваре, Кудряшу и Борису.Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль над всем, что в нем происходит, — залог правильной жизни. Правильно […]

Конфликт — это столкновение двух и более сторон, не совпадающих во взглядах, позициях. В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов, но как определить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считалось, что социальный конфликт является важнейшим в пьесе. Конечно, если вы видите в образе Катерины отражение стихийного протеста масс против сковывающих условий «темного царства» и воспринимаете смерть Катерины в результате столкновения со свекровью, вам следует […]

Начнем с Катерины. В спектакле «Гроза» эта дама — главная героиня. Какие проблемы у этой работы? Проблемы — это главный вопрос, который задает автор в своем творчестве. Итак, вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представляет бюрократ из уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна этому мрачному болоту, но не осознает этого до конца.Катерина родилась […]

Особым героем в мире Островского, примыкающим к типу бедного чиновника с чувством собственного достоинства, является Юлий Капитонович Карандышев. При этом гордость за него настолько гипертрофирована, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий ему возможность одержать победу над Паратовым, шикарным и богатым соперником. При этом Карандышев чувствует себя благодетелем, женится на приданной женщине, отчасти скомпрометированной отношениями […]

Действие драмы происходит в волжском городке Бряхимове. И в нем, как и везде, царят жестокие правила. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня спектакля Лариса Огудалова — приданое. Семья Огудаловых небогата, но благодаря упорству Хариты Игнатьевны ведет знакомство с сильными мира сего. Мама внушает Ларисе, что она хоть и не имеет приданого, но должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса пока что принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]

Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечье», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого класса» — купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но теплое сердце живет по своим законам — законам любви и добра.Герои спектакля «Бедность не порок» […]

В центре внимания писателей 19 века — человек с богатой духовной жизнью, переменчивым внутренним миром. Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных трансформаций. Также авторы не игнорируют сложную обусловленность развития психики человека внешней материальной ситуацией. Основная черта изображения мира героев русской литературы — психологизм. , то есть умение показать изменение души героя.В центре различных работ мы видим «лишнее […]

История любви писаря Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз порадовал своих поклонников прекрасным познанием в сфере искусства. мир и удивительно яркий язык.В отличие от ранних пьес, эта комедия не только о бездушном коршуновском фабриканте и гордом своим богатством и силой Гордее Торцове. родные люди — добрый и любящий Митя и расточительный пьяница Любим Торцов, оставшийся, несмотря на его падение, […]

Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «закатным романсом» М. Булгакова. В течение многих лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свою последнюю работу. Все, что пережил М. Булгаков в своей жизни — и счастливой, и тяжелой — он посвятил этому роману все свои самые важные мысли, всю душу и весь свой талант. Так родилось поистине необычное творение. Работа необычна, прежде всего, по жанру. Исследователи до сих пор не могут его определить. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […]

Гроза (Островский)

Гроза (русский: «Гроза», иногда обозначается как Гроза ) — пьеса русского драматурга Александра Островского с атрибутом «Драма в пяти действиях».

Спектакль

Спектакль находится в ряду критических для общества, особенно русского купечества, пьес Островского.

Островский начал работу над ней в июле 1859 года и закончил ее 9 октября того же года.Впоследствии он прочитал пьесу актерам Малого театра и подал пьесу на цензуру.

История спектаклей

* Первое представление спектакля состоялось в Малом театре 16 ноября 1859 года.

Адаптации

Есть много произведений, адаптированных или вдохновленных пьесой.

Оперные обработки

* Буря, опера русского композитора Владимира Никитича Кашперова на либретто Островского 1867 года
* Кана Кабанова, опера чешского композитора Леоша Яначека на его собственное либретто из 1921 года
* Шторм композитор Борис Асафьев с 1940 года
* Буря, опера русского композитора Ивана Дзержинского с 1940 года
* Буря, опера русского композитора Виктора Николаевича Трамбицкого (февраль 111895 — август 131970) с 1941 года
* Буря, опера итальянского композитора Лодовико Рокка с 1952 г.
* Буря, опера русского композитора Венедикта Пушкова (31 октября 1896 г. — 25 января 1971 г.) с 1962 г.

Музыка, вдохновленная пьесой

* Петр Чайковский написал увертюру «Буря» в 1864 году, впервые исполненную в 1896 году.

Фильм

* Русский фильм Владимира Петрова 1934 г. Гроза (Гроза) [ http://www.imdb.com/title/tt0025207/ Groza at IMDB ]

Литература

* Марш , К .: По пьесе Островского «Гроза». В: Tyrrell, J .: Leoš Janáček, Káťa Kabanová. Издательство Кембриджского университета 1982. ISBN 0521231809.

См. Также

Островский Александр

Фонд Викимедиа.2010.

Что означает название спектакля «Островская гроза». Значение названия пьесы А

Спектакль был начат Александром Островским в июле 1859 г. и закончился 9 октября. Рукопись спектакля хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский отправился с семьей в Кострому, в имение Щелыково. Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе.Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» был взят Островским из жизни костромских купцов. Костромчане начала ХХ века точно могли указать место самоубийства Катерины.

В своей пьесе Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, случившегося в 1850-е годы, проблему изменения социальных устоев.

Имена героев пьесы наделены символикой: Кабанова — толстая, тяжелая женщина; Кулигин — это «кулига», болото, по своим характеристикам и названию схоже с именем изобретателя Кулибина; имя Катерина означает «чистая»; В отличие от нее Варвара — « варвар ».

Название драмы Островского «Гроза» играет большую роль в понимании пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и неоднозначен. С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия спектакля, с другой — символ идеи этого произведения. К тому же образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагического столкновения в спектакле.

Гроза играет важную роль в композиции драмы.В первом акте — начало произведения: Катерина рассказывает Варваре о своих снах и намекает на ее тайную любовь … Практически сразу после этого приближается гроза: «… никак не может гроза .. «В начале четвертого акта тоже надвигается гроза, предвещая трагедию:« Ой, помните мои слова, что эта гроза не пройдет зря … »

И гроза грянет только в сцене исповеди Катерины — в разгар пьесы, когда героиня рассказывает о своем грехе мужу и свекрови, не стесняясь присутствия других горожан.Гроза принимает непосредственное участие в действии как реальное явление природы. Это сказывается на поведении персонажей: ведь именно во время грозы Катерина признается в своем грехе. Они даже говорят о грозе, как если бы она была живая («Дождь капает, как бы гроза ни собиралась?»

А вот гроза в пьесе имеет и переносное значение … Например, ругань, брань и выходки матери Тихон называет грозой: «Но откуда мне теперь знать, что на двоих грозы не будет. недели, на моих ногах нет кандалов, так разве я забочусь о своей жене? »

Обращает на себя внимание и следующий факт: Кулигин — сторонник мирного искоренения пороков (он хочет высмеять в книге невоспитанность: «Я хотел изобразить все это в стихах… »). И именно он предлагает Дикой природе сделать громоотвод (« медную пластину »), служащий здесь аллегорией, потому что мягкое и мирное противодействие порокам через разоблачение их в книгах — это своего рода громоотвод.

Кроме того, все персонажи по-разному воспринимают грозу. Итак, Дикой говорит: «В наказание нам посылают грозу». Дикой заявляет, что люди должны бояться грозы, но его сила и тирания основаны именно на страхе людей перед ним.Свидетельство тому — судьба Бориса. Он боится не получить наследство и потому подчиняется Дикой природе. Следовательно, этот страх выгоден Дикой природе. Он хочет, чтобы все боялись бури, как и он сам.

А вот Кулигин по-другому относится к грозе: «Теперь всякая травинка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, вот какая беда!» Он видит в грозе животворную силу. Интересно, что не только отношение к грозе, но и принципы Дикого и Кулигина разные.Кулигин осуждает образ жизни Дикого, Кабановой и их нравы: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! ..»

Так образ грозы оказывается связанным с раскрытием характеров персонажей драмы. Катерина тоже боится грозы, но не Дикой. Она искренне считает, что гроза — это Божье возмездие. Катерина не говорит о пользе грозы, она боится не наказания, а грехов. Ее страх связан с глубокой, сильной верой и высокими моральными идеалами… Поэтому в ее словах о страхе перед грозой нет самодовольства, как у Дикого, а, скорее, покаяния: «Не то чтобы страшно, что убьет тебя, но эта смерть вдруг найдет тебя как ты со всеми своими грехами, со всеми лукавыми помыслами … »

Сама героиня тоже похожа на грозу. Во-первых, тема грозы связана с переживаниями, душевным состоянием Катерины. В первом акте собирается гроза, как предвестие трагедии и как выражение беспокойной души героини.Именно тогда Катерина признается Варваре, что любит кого-то другого, а не своего мужа. Гроза не беспокоила Катерину во время встречи с Борисом, когда она вдруг почувствовала себя счастливой. Гроза возникает всякий раз, когда в душе самой героини бушуют бури: слова «С Борисом Григорьевичем!» (в сцене признания Катерины) — и снова слышен «раскат грома» по реплике автора.

Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийства было вызовом силам «темного царства» и его принципам («сшитые-покрытые»).Сама любовь, которую не скрывала Катерина, ее стремление к свободе — это тоже протест, вызов, который, как гроза, прогремел над силами «темного царства». Победа Катерины в том, что слухи о Кабанихе, ее роли в самоубийстве невестки не смогут скрыть правду. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Ты испортил ее! Ты! Ты! »- кричит он матери.

Итак, «Гроза» Островского, несмотря на свою трагедию, производит освежающее, обнадеживающее впечатление, о чем говорил Добролюбов: «… конец (спектакля) … кажется нам отрадным, легко понять, почему страшно бросить вызов мелкой силе … »

Катерина не подстраивается под принципы Кабановой, она не хотела лгать и слушать чужую ложь: «Ты про меня говоришь, мамочка, зря ты это говоришь …»

Гроза тоже ничему и никому не подчиняется — бывает и летом, и весной, не ограничиваясь временем года, как осадки. Недаром во многих языческих религиях главным богом является громовержец, властелин грома и молний (гроз).

Как и в природе, гроза в пьесе Островского сочетает в себе разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Это не буря, а благодать!»

Итак, образ грозы в драме Островского многозначен и неоднозначен: он, символически выражая идею произведения, одновременно непосредственно участвует в действии. Образ грозы освещает почти все грани трагической коллизии пьесы, поэтому значение названия становится таким важным для понимания пьесы.

«Буря» — величайшее произведение А.Н. Островского. Он был создан в 1859 году — в период кардинальных перемен в российском обществе … Поэтому неудивительно, что автор назвал свое произведение именно таким. Слово «гроза» имеет в пьесе несколько значений. Во-первых, это природное явление, а во-вторых, символ надвигающихся перемен в «темном царстве» — многовековом общественном устройстве в России.

Конфликт в творчестве

В основе произведения — конфликт консерваторов и новаторы.Среди прекрасной природы Островский изображает невыносимую жизнь калиновцев. Катерина — главная героиня, она не выдерживает угнетения, которое выражается в изменениях в природе — сгущаются тучи, слышен гром. Грядут ужасные перемены.

Первым слово «гроза» произнес Тихон, вызвав тем самым атмосферу страха и деспотизма в собственном доме … Дикой, говоря о грозе, вспоминает такое понятие, как наказание.Страх божественного возмездия ужасает всех героев, в том числе и религиозную Катерину, осознающую греховность своих отношений с Борисом.

Только механик Кулигин не боится грозы, воспринимая ее как некое величавое зрелище, проявление силы стихии, а не опасность для людей.

Гроза в обществе

Итак, гроза в обществе уже началась. Катерина больше не может жить по старым принципам домостроительства, она жаждет свободы, но у нее больше нет сил бороться с системой.Раскаты грома предсказывают героине скорую смерть. Предсказание сумасшедшей дамы стало толчком к исходу событий.

Катерина напугана, потому что она глубоко религиозный человек. Она не могла вынести тяжести греха в своем сердце, не могла смириться с устройством общества, его правилами, поэтому бросилась в объятия Волги.

Гроза — знак любви

Гроза — тоже знак любви Катерины и Бориса. Их отношения — это реальный элемент, который не приносит ему радости.Борис был единственным, кто понимал трагедию Катерины, но ничем не мог ей помочь, потому что ему не хватало решимости. Он действительно любил девушку? Мне кажется, нет. Иначе он запросто пожертвовал бы всем ради ее благополучия. Он обменял свои чувства на наследство, которое все равно не получил.

Эпилог

Название пьесы говорит о стихийности перемен, происходящих в обществе середины XIX века. Но, если в природе после грозы наступают обновления, то в жизни на них можно только надеяться.Но, скорее всего, все останется на месте.

Значение названия по пьесе А. Н. Островского «Гроза»

«Гроза» — одно из самых ярких произведений А. Н. Островского. Он был написан в 1859 году, в период коренных перемен в российском обществе. И не случайно Островский выбрал именно такое название для своей пьесы.

Слово «гроза» имеет огромное значение. Гроза — это не только природное явление, но и символ перемен в «темном царстве», в том образе жизни, который существовал в русской жизни на протяжении нескольких веков.

В центре спектакля — конфликт между представителями «темного царства» и их жертвами. Невыносимая жизнь людей изображена на фоне красивой спокойной природы. А главная героиня — Катерина — не выдерживает притеснения, унижения своего человеческого достоинства. Об этом свидетельствуют изменения в характере: цвета становятся более густыми; приближается гроза, небо темнеет. Ощущается приближение грозы. Все это является предзнаменованием каких-то грандиозных событий.

Впервые слово «гроза» звучит в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: «… Две недели не будет грозы надо мной». Тихону очень хочется хоть на время вырваться из затхлой атмосферы родительского дома, вырваться из-под власти мамы Кабанихи, почувствовать себя свободно, так сказать, «погулять на целый год». » Под «грозой» он понимает угнетение матери, ее всемогущество, страх перед ней, а также страх возмездия за совершенные грехи.«В наказание нам посылают грозу, — говорит Дикой Кулигин. И этот страх возмездия присущ всем героям спектакля, даже Екатерине. Ведь она религиозна и считает свою любовь к Борису большим грехом, но ничего не может с собой поделать.

Единственный, кто не испугался грозы, был слесарь-самоучка Кулигин. Он даже попытался противостоять этому природному явлению, установив громоотвод. Кулигин видел в грозе только величественное и красивое зрелище, проявление силы и могущества природы, а не опасность для человека.Он всем говорит: «Ну чего вы боитесь, скажите на милость? Теперь всякая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, как будто попали в беду! .. У всех вас гроза! Эх, люди. Я не боюсь. «

Итак, в природе уже началась гроза. Что происходит в обществе? В обществе тоже не все спокойно — назревают какие-то изменения. Гроза в данном случае — предзнаменование надвигающегося конфликта, его разрешения. Катерина уже не может жить по правилам жилищного строительства, она хочет свободы, но у нее больше нет сил бороться с другими.Кстати, не случайно на сцене появляется сумасшедшая дама в сопровождении громовых ударов. Она предсказывает скорую смерть главного героя.

Таким образом, гроза является толчком к разрешению конфликта. Катерину очень напугали слова дамы, раскат грома, приняв их за знак «сверху». Она была очень эмоциональной и религиозной натурой, поэтому просто не могла жить с грехом на Душе — грехом любви к чужому. Катерина бросилась в пучину Волги, не выдержав ужасного, тяжелого, вынужденного существования, сковывавшего порывы горячего сердца, не смирившись с лицемерной моралью тиранов «темного царства».Это последствия шторма для Катерины.

Следует отметить, что гроза также является символом любви Катерины к Борису, племяннику Дикого, ведь в их отношениях есть что-то спонтанное, как в грозе. Подобно грозе, эта любовь не приносит радости ни героине, ни ее возлюбленному. Катерина — замужняя женщина, она не имеет права изменять мужу, потому что дала клятву верности Богу. Но брак был идеальным, и как ни старалась героиня, она не могла полюбить своего законного мужа, который не смог ни защитить свою жену от нападок свекрови, ни понять ее.Но Катерина жаждала любви, и эти порывы сердца нашли выход в привязанности к Борису. Он был единственным жителем города Калинова, который там не вырос. Борис был образованнее других, учился в Москве. Он был единственным, кто понимал Катерину, но не мог ей помочь, так как ему не хватало решимости. Действительно ли Борис любил Катерину? Скорее всего нет. Очевидно, это было не такое сильное чувство, ради которого можно было пожертвовать всем. Об этом свидетельствует тот факт, что он оставляет Катерину одну в городе, советует ей покориться судьбе, предчувствуя, что она умрет.Борис променял свою любовь на наследство Дикого, которого он никогда не получил. Таким образом, Борис — это тоже плоть от плоти Калиновского мира, он попал в плен этим городом.

Островский в своем творчестве сумел показать изменения, произошедшие в русском обществе в середине и второй половине 19 века. Об этом свидетельствует название спектакля «Гроза». Но если в природе после грозы воздух становится чище, появляется разряд, то в жизни после «грозы» вряд ли что-то изменится, скорее всего, все останется на месте.

Название произведения очень часто отражает либо его суть, либо дает читателю хоть какое-то представление о том, о чем пойдет речь. Это не относится к текстам конца ХХ — начала ХХI века, но данная позиция в полной мере применима к текстам эпохи реализма. Например, в «Бедных людях» Ф. Достоевского действительно о бедных, а в «Детстве. Отрочество. Юность» Л. Толстой показывает именно эти этапы человеческой жизни. То же самое можно сказать и о пьесах.Одна из драм Островского, о которой пойдет речь, была написана в 1859 году, в период острых социальных противоречий. Смысл названия спектакля «Гроза» не ограничивается описанием природного явления.

Чтобы наиболее точно ответить на вопрос, почему Островский назвал драму «Гроза», необходимо рассмотреть этот образ более подробно.

Как известно, сентименталисты внедрили в литературу образ природы, передав переживания и переживания героев с помощью пейзажа.Гром и молния в пьесе Островского выполняют одинаковые функции. Изначально автор описывает предгурье время. Это касается не только погоды (некоторые персонажи замечают, что скоро может пойти дождь), но и социальной ситуации. Перед грозой обычно очень душно — совсем как в Калинове. Люди, не любящие лжи и лицемерия, не могут дышать в такой среде. Разговоры о деньгах, пьянстве и осуждении сосредоточены до такой степени, что катастрофа неизбежна.Чтобы это положение вещей изменилось, нужен был толчок, удар, катализатор, именно такой гром с грозой фигурирует в тексте пьесы.

Гроза — один из главных действующих лиц четвертого акта, а именно в сцене прогулки по набережной. Кулигин обращает внимание на собирающийся дождь, любуясь мощью природы. Он считает, что громоотвод пригодился бы всем жителям города, но Дикой его идеи не разделяет. В действии №4 реплики автора о раскате грома повторяются несколько раз.Эти звуки становятся слуховым оформлением кульминационной сцены, увеличивая смысловую нагрузку и усиливая остроту разворачивающейся трагедии. Это гроза пугает Катерину, заставляет нервничать и слабеть. Девушка, услышав раскат грома, признается в измене мужу и Кабанихе и уже при очередном ударе молнии падает без сознания.

Как уже указывалось ранее, название спектакля «Гроза» имеет несколько значений. Есть еще один аспект, который необходимо рассмотреть более подробно.Гроза предстает перед читателем не только как проявление стихии, но и как отдельный персонаж. Гроза кажется судьбой, нависшей над всеми героями. Неслучайно Тихон перед отъездом говорит, что «две недели над ним не будет грозы». Под словом «гроза» Кабанов подразумевает всю ту нездоровую атмосферу, которая царит в их семье. В основном это касается морализаторства Марфы Игнатьевны, ведь целых две недели мать не будет вмешиваться в жизнь сына.
Кулигин, например, гроз не боится. Напротив, он призывает жителей прийти в себя от беспричинной тревоги: «Убивает не гроза!

… грация убивает! «Пожалуй, Кулигин — единственный персонаж, у которого нет внутреннего ощущения грозы. Нет предчувствия надвигающейся беды. Дикой считает, что« гроза посылается в наказание ». Купец считает, что люди должны бояться даже грозы. хотя Дикого пугает.Катерина считает бурю наказанием божьим. Девушка ее тоже боится, но не так сильно, как Уайлд. Между понятиями «наказание» и «наказание» есть существенная разница: наказание вознаграждается только за грехи, но наказание может быть совершено именно так. Катерина считает себя грешницей из-за того, что предала мужа. В ее душе, как и в природе, начинается гроза. Сомнения накапливаются постепенно, Катерина разрывается между желанием жить своей жизнью и самостоятельно управлять своей судьбой и оставаться в привычной среде, пытаясь забыть о своих чувствах к Борису.Между этими противоречиями не может быть компромисса.

Еще одно значение названия драмы «Гроза» можно назвать сюжетообразующим фактором. Гроза становится толчком к разрешению конфликта. Как внутреннее противоречие главного героя, так и конфликт между представителями «темного царства» и образованными людьми XIX века. Катерину напугали слова полоумной Дамы о красоте, которая непременно ведет к бассейну, но только после того, как раздался раскат грома, Катерина признается в измене.

Отношения Бориса и Кати тоже можно сравнить с грозой. В них много решительного, страстного, непосредственного. Но, как гроза, эти отношения продлились недолго.
Итак, что означает название спектакля «Гроза» Островского? Гроза предстает как естественное явление, обрамляя произведение слуховой рамкой; как отдельное изображение; как символ судьбы и наказания; как некое обобщенное отражение социальной катастрофы, нависшей над Россией XIX века.

Приведенные варианты названия драмы Островского призваны ответить на популярный вопрос: «Почему грозу назвали грозой?»

Тест продукта

С приходом А. Островского, многое изменилось в русской литературе, и основные изменения произошли в драматургии: писатель открыл для себя новый конфликт в русской жизни, новую среду — купечество, которое принесло своим героям и новый смысл пьес, а значит, и принципиально новые названия произведений. работает.Эти изменения отчетливо видны в пьесе А. Н. Островского «Гроза».
Почему автор дал своей драме такое название? В конце концов, речь идет вовсе не о природном явлении.
На этот вопрос можно ответить, исследуя саму пьесу, конфликт в ней. Главная героиня «Грозы» Катерина проживает в городе Калинове, на берегу Волги, где царит патриархальный уклад жизни, где всем правят купцы-тираны: Дикие, Кабаниха и тому подобное.Калиновцы живут в особом состоянии мира — кризисном, катастрофическом. Фундамент, поддерживающий старый порядок, рушится, а вместе с ним и устоявшийся образ жизни.
Первый экшен знакомит нас с предвестниковой атмосферой жизни. Внешне все пока спокойно, но кризис еще впереди. Беспечность людей только увеличивает то напряжение, которое царит в природе и жизни. Гроза надвигается на Калинова …
В начале спектакля мы знакомимся с некоторыми из жителей Калинова и главным героем, который живет в семье Кабаниха и страдает от притеснений, «кабалы» патриархального мира. , от унижений и давления со стороны матери семейства — купчихи.Гроза надвигается не только на город, в душе Катерины ее приближение тоже чувствуется. Героиня в замешательстве, понимая, что любит не своего мужа, а другого человека, Бориса, и мучается: долг перед мужем заставляет ее страдать и разрывается в выборе. Она понимает, что совершит грех, если пойдет на встречу с Борисом, и наказание за этот грех рано или поздно наступит. Но Катерина решается на свидание с возлюбленным, десять дней гуляет, ни о чем не думая, и приходит в себя из-за неожиданного приезда мужа.Она начинает раскаиваться в содеянном, ее одолевает страх надвигающегося наказания и угрызения совести. Героиня чувствует приближение грозы и чего-то ужасного: «Как… не бояться! Всем следует бояться. Не то чтобы страшно, что она тебя убьет, но эта смерть внезапно настигнет тебя … со всеми твоими грехами, со всеми твоими злыми помыслами … В наказание нам посылается гроза, так что мы чувствуем … . »
Атмосфера в спектакле накаляется от переживаний Катерины, от ощущения неизбежности чего-то.Тучи сгущаются все больше, уже слышны раскаты грома. Героиня не выдерживает стресса и страданий, она больше не может жить во лжи и посреди стихийного бедствия (грозы) публично во всем признается Кабанихе и ее мужу. Обида других подобна грозе.
Катерина не может жить дальше, ее муж, мир, ее семья ненавидят ее. Она здесь лишняя, потому что ее никто не понимает, в этом обществе нет места любви.Борис боится вырваться на свободу и увести возлюбленную из «темного царства», так как сам находится под его властью. Катерина решает покончить жизнь самоубийством: для нее могила лучше, чем дома.
Таким образом, общество (калиновцы) со своим «благочестивым» и «праведным» судом обрекает героиню на смерть за нарушение привычных устоев. Калиновчане не хотят замечать надвигающийся крах патриархального мира, его распад. Он обречен на гибель, так как в нем ушли в прошлое реальные цели и ценности, которые легли в его основу.
А. Н. Островский вовремя заметил гибель патриархального мира и решил показать это читателю в своей пьесе. Он изобразил постепенное разрушение старых, знакомых устоев, как медленно приближающуюся грозу и вспыхивающую в полную силу … Она сметает все на своем пути. Гроза олицетворяет перемены в жизни и обществе, поэтому название произведения неоднозначно и символично. Слово «гроза» — ключевое слово в спектакле.

«Гроза» — одно из самых ярких произведений А.Н. Островский. Он был написан в 1859 году, в период коренных перемен в российском обществе. И не случайно Островский выбрал именно такое название для своей пьесы.
Слово «гроза» имеет огромное значение. Гроза — это не только природное явление, но и символ перемен в «темном царстве», в образе жизни, существующем на протяжении нескольких веков в русской жизни.
В центре спектакля — конфликт между представителями «темного царства» и их жертвами.Невыносимая жизнь людей изображена на фоне красивой спокойной природы. А главная героиня — Катерина — не выдерживает притеснения, унижения своего человеческого достоинства. Об этом также свидетельствуют изменения в природе: цвета становятся более густыми, приближается гроза, темнеет небо. Ощущается приближение грозы. Все это является предзнаменованием каких-то грандиозных событий.
Впервые слово «гроза» звучит в сцене прощания с Тихоном.Он говорит: «… Две недели не будет надо мной грозы». Тихону очень хочется хоть на время вырваться из затхлой атмосферы родительского дома, вырваться из-под власти мамы Кабанихи, почувствовать себя свободно, так сказать, «гулять весь год». . Под «грозой» он понимает угнетение матери, ее всемогущество, страх перед ней, а также страх возмездия за совершенные грехи. «В наказание нам посылают грозу, — говорит Дикой Кулигину.И этот страх возмездия присущ всем героям спектакля, даже Катерине. Ведь она религиозна и считает свою любовь к Борису большим грехом, но ничего не может с собой поделать.
Единственный, кто не испугался грозы, был слесарь-самоучка Кулигин. Он даже попытался противостоять этому природному явлению, установив громоотвод. Кулигин видел в грозе только величественное и красивое зрелище, проявление силы и могущества природы, а не опасность для человека.Он всем говорит: «Ну чего вы боитесь, скажите на милость? Теперь всякая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, как будто попали в беду! .. У всех вас гроза! Эх, люди. Я не боюсь. «
Итак, в природе уже началась гроза. Что происходит в обществе? В обществе тоже не все спокойно — назревают какие-то изменения. Гроза в этом случае — предзнаменование надвигающегося конфликта, его разрешения. Катерина больше не может жить по правилам жилищного строительства, она хочет свободы, но у нее больше нет сил бороться с другими.Кстати, не случайно на сцене появляется сумасшедшая дама в сопровождении громовых ударов. Она предсказывает скорую смерть главного героя.
Таким образом, гроза является толчком к разрешению конфликта. Катерину очень напугали слова дамы, раскат грома, приняв их за знак «сверху». Она была очень эмоциональной и религиозной натурой, поэтому просто не могла жить с грехом в душе — грехом любви к чужому. Катерина бросилась в пучину Волги, не выдержав ужасного, тяжелого, вынужденного существования, сковывавшего порывы горячего сердца, не смирившись с лицемерной моралью тиранов «темного царства».Это последствия шторма для Катерины.
Следует отметить, что гроза также является символом любви Катерины к Борису, племяннику Дикого, ведь в их отношениях есть что-то спонтанное, как в грозе. Подобно грозе, эта любовь не приносит радости ни героине, ни ее возлюбленному. Катерина замужняя женщина, она не имеет права изменять мужу, потому что она дала клятву верности Богу. Но брак был идеальным, и как ни старалась героиня, она не могла полюбить своего законного мужа, который не смог ни защитить свою жену от нападок свекрови, ни понять ее.Но Катерина жаждала любви, и эти порывы сердца нашли выход в привязанности к Борису. Он был единственным жителем города Калинова, который там не вырос. Борис был образованнее других, учился в Москве. Он был единственным, кто понимал Кэтрин, но не мог ей помочь, так как ему не хватало решимости. Действительно ли Борис любил Катерину? Скорее всего нет. Очевидно, это было не такое сильное чувство, ради которого можно было пожертвовать всем. Об этом свидетельствует тот факт, что он оставляет Катерину одну в городе, советует ей покориться судьбе, предчувствуя, что она умрет.Борис променял свою любовь на наследство Дикого, которого он никогда не получил. Таким образом, Борис — это тоже плоть от плоти Калиновского мира, он попал в плен этим городом.
Островский в своем творчестве сумел показать изменения, произошедшие в российском обществе в середине и второй половине 19 века. Об этом свидетельствует название спектакля «Гроза». Но если в природе после грозы воздух становится чище, появляется разряд, то в жизни после «грозы» вряд ли что-то изменится, скорее всего, все останется на месте.

Островского по праву можно назвать великим русским драматургом. В своих произведениях он впервые показал жизнь и быт купечества. В пьесе «Гроза» писатель описал состояние провинциального общества в России накануне реформ. Драматург исследует такие вопросы, как положение женщины в семье, современность Домостроя, пробуждение в человеке чувства личности и достоинства, отношения между «старым», угнетающим, и «молодым», безголосым.
Основная идея «Грозы» заключается в том, что сильный, одаренный и смелый человек с природными стремлениями и желаниями не может счастливо жить в обществе, где преобладают «жестокие манеры», где царит «Домострой», где все основано на страхе, обман и подчинение.
Название «Гроза» можно рассматривать с нескольких позиций. Гроза — природное явление, и природа играет важную роль в композиции спектакля. Таким образом, она дополняет действие, подчеркивает главную идею, суть происходящего.Например, красивый ночной пейзаж соответствует свиданию Катерины и Бориса. Просторы Волги подчеркивают мечты Катерины о свободе, картина жестокой природы открывается при описании самоубийства главного героя. Тогда природа способствует развитию действий, как бы подталкивает события, стимулирует развитие и разрешение конфликта. Так, в сцене грозы стихия побуждает Катерину к публичному покаянию.
Итак, название «Гроза» подчеркивает главную идею спектакля: пробуждение чувства собственного достоинства в людях; стремление к свободе и независимости начинает угрожать существованию старого порядка.
Мир Кабанихи и Дикой природы подходит к концу, потому что в «темном царстве» появился «луч света» — Катерина — женщина, которая не может мириться с гнетущей атмосферой, царящей в семье, в городе. . Ее протест выразился в любви к Борису, в самовольном уходе из жизни. Катерина предпочла смерть существованию в мире, где ей всего «стыдно». Она первая молния грозы, которая скоро разразится в обществе. Тучи над «старым» миром сгущаются давно.Домострой потерял первоначальный смысл. Кабаниха и Дикой используют его идеи только для оправдания своего произвола и произвола. Они не могли передать детям истинную веру в незыблемость их жизненных правил. Молодые люди живут по законам своих отцов до тех пор, пока они могут достичь компромисса с помощью обмана. Когда притеснение становится невыносимым, когда обман спасает лишь частично, тогда в человеке начинает просыпаться протест, он развивается и способен вспыхнуть в любой момент.
Самоубийство Катерины разбудило в Тихоне человека.Он видел, что всегда есть выход из этой ситуации, и он, самый безвольный из всех описанных Островским персонажей, всю жизнь беспрекословно подчинявшийся своей матери, обвиняет ее в публичной смерти жены. . Если Тихон уже может заявить о своем протесте, то «темному царству» действительно осталось недолго.
Гроза также является символом обновления. На природе после грозы воздух свежий и чистый. В обществе после грозы, начавшейся с протеста Катерины, также произойдет обновление: репрессивный и подчиненный порядок, вероятно, сменится обществом свободы и независимости.
Но гроза бывает не только в природе, но и в душе Катерины. Она совершила грех и раскаивается в нем. В ней борются два чувства: страх перед Кабанихой и страх, что «смерть внезапно настигнет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами …» В конце концов религиозность, страх возмездия за грехи преобладают, и Катерина публично признается в содеянном. грех. Никто из калиновчан не может ее понять: у этих людей, как у Катерины, нет богатого духовного мира и высоких моральных ценностей; они не испытывают угрызений совести, потому что их мораль такова, пока все «зашито и прикрыто».Однако признание Кэтрин облегчения не приносит. Пока она верит в любовь Бориса, она способна жить. Но, понимая, что Борис не лучше Тихона, что она еще одна в этом мире, где все ее «ненавидят», она не находит другого выхода, кроме как броситься в Волгу. Катерина нарушила религиозный закон ради свободы. Гроза и в ее душе заканчивается обновлением. Девушка полностью освободилась от оков калиновского мира и религии.
Таким образом, гроза, происходящая в душе главного героя, превращается в грозу в самом обществе, а все действие происходит на фоне стихии.
Используя образ грозы, Островский показал, что общество, которое изжило себя, основанное на обмане, и старый порядок, лишающий человека возможности проявлять высшие чувства, обречены на гибель. Это так же естественно, как очищать природу во время грозы. Таким образом, Островский выразил надежду, что обновление в обществе наступит в ближайшее время.

«Гроза» Островского — композиция. Значение названия пьесы А. Островского «Гроза Как вы понимаете название драмы» Гроза

«.

Где ты, гроза — символ свободы?

А.С. Пушкин

Пьеса А. «Гроза» Островского написана под впечатлением писателя от путешествия 1856 года по Волге. Когда пьеса была опубликована и поставлена ​​в театре, современники увидели в ней призыв к обновлению жизни, к свободе, потому что она была опубликована в 1860 году, когда все ждали отмены крепостного права.

В центре спектакля — острый конфликт между хозяевами жизни, представителями «темного царства» и их жертвами. На фоне прекрасного пейзажа Островский рисует невыносимую жизнь простого народа. У Островского состояние природы часто соотносится с душевным состоянием героев. В начале спектакля природа тихая, спокойная и безмятежная, такой же нам кажется жизнь купеческой семьи Кабановых. Но постепенно природа становится иной: надвигаются тучи, где-то слышен гром.Надвигается гроза, но только в природе? Нет. В обществе, в этом царстве деспотизма, тоже ожидается гроза. Что такое гроза на Островском?

Это имя неоднозначно. Первым о грозе заговорит сын Кабанихи Тихон: «Грозы надо мной две недели не будет». Тихон боится и не любит свою маму, потому что он тоже несчастный человек. Гроза воспринимается героями как наказание, они одновременно боятся и ждут, потому что тогда станет легче.«В наказание нам идет гроза, — учит Дикой Кулигина. Сила этого страха распространяется на многих персонажей драмы и даже не проходит мимо Катерины.

Образ Катерины — самый яркий образ в пьесе Островского «Гроза». НА. Добролюбов, детально проанализировав образ Катерины, назвал ее «лучом света в темном царстве». Катерина очень искренняя, настоящая, свободолюбивая. Она верит в Бога, поэтому считает свою любовь к Борису грехом.Она искренне считает, что заслуживает наказания и должна покаяться: «Я не знала, что ты так боялся бури», — говорит ей Варвара. «Как, девочка, не бойся! — отвечает Катерина. — Всем следует бояться. Не то чтобы страшно, что она убьет вас, но эта смерть внезапно найдет то, что вы есть, со всеми вашими грехами. «

Если в природе гроза уже началась, то в жизни она только приближается. Гроза — символ освобождения от уже начавшегося» темного царства «.Разрушает старые устои ума и здравого смысла изобретателя Кулигина; Катерина протестует, хотя и бессознательно, но мириться с такими условиями жизни она не желает и сама решает свою судьбу. Она бросается в Волгу, чтобы сохранить право на свободу в жизни и любви. Так она одерживает моральную победу над «темным царством». Все это — главное значение реалистичного символа — символа грозы.

Однако не только положительно. В любви Катерины к Борису есть что-то непосредственное, естественное, как в грозу.Любовь должна приносить радость, но для Катерины это не так, ведь она замужем.

Гроза проявляется и в самом характере героини — она ​​не подчиняется никаким условностям и ограничениям. Сама она рассказывает, что в детстве, когда ее кто-то обидел, она сбегала из дома и в одиночестве плыла на лодке по Волге. Мечтательная, честная, искренняя, добрая Катерина особенно тяжело переносит гнетущую атмосферу буржуазного общества. Ее поступок, как гроза, нарушил спокойствие провинциального городка, принес свободу и обновление жизни.

Современники видели в пьесе протест против угнетения личности в условиях крепостного права, для них важен был социальный подтекст. Однако значение имени глубже. Островский протестует против любого оскорбления личности, против подавления свободы.

Актуальный смысл драмы ушел, но спектакль «Гроза» остается актуальным и сегодня, потому что образ Катерины, несомненно, вызывает симпатию у читателей и зрителей.

Пьеса «Гроза» появилась в печати в 1859 году, когда вся Россия ждала отмены крепостного права. Современники произведения видели в нем своего рода призыв к обновлению жизни. В пьесе А. Островский был новатором в выборе сюжета и героев произведения. Он был одним из первых, кто обратился к проблемам патриархального «темного царства». Добролюбов так сказал о драме Островского: «… Гроза» — несомненно, самое решающее произведение Островского… Есть что-то освежающее и воодушевляющее в «Грозе». Это «что-то, на наш взгляд, является фоном пьесы, обозначенной нами и раскрывающей ненадежность и неминуемый конец тирании …» Центральное место в произведении занимает конфликт между представителями «темного царства». и их жертвы.

Название спектакля — «Гроза» — безусловно, очень символично. Этому природному явлению посвящен почти весь четвертый акт произведения.Впервые слово «гроза» промелькнуло в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: «… Две недели не будет грозы надо мной». Тихон, уезжая на ярмарку, стремится избавиться от страха, бессилия и зависимости.

Гроза, обычное явление природы, вызывает у жителей Калинова естественный, дикий ужас. Это страх, движимый тиранами, страх возмездия за грехи. Калиновцы считают грозу чем-то сверхъестественным, вынесенным им в наказание.И только один слесарь-самоучка Кулигин не боится грозы. Он пытается урезонить толпу, говорит, что в этом явлении нет ничего сверхъестественного: «Ну чего вы боитесь, скажите, пожалуйста! Теперь всякая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, как будто попали в беду! … У вас вообще гроза! Эх, люди. Я не боюсь. «Чтобы избежать несчастных случаев, Кулигин предлагает горожанам сделать громоотвод. Но сам он прекрасно понимает, что калиновцы его просто не услышат — они слишком привыкли бояться и во всем искать для себя угрозу и опасность.Дикой выражает мнение всех жителей города: «Гроза нам в наказание послана, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь защищаться какими-то шестами и прутьями, да простит меня Бог. Ты что, татарин, что ли? «

У каждого в городе своя гроза. И Катерина боится грозы, ожидая ее как справедливого наказания от Бога. По ее мнению, гроза была предвестником высочайшего возмездия за ее грехи:« Каждому следует быть испуганный.Не то чтобы страшно, что она тебя убьет, но эта смерть внезапно найдет то, что ты есть, со всеми твоими грехами … »

Влюбившись в Бориса и изменив своему мужу, Катерине, как глубоко религиозному человеку Не в силах противостоять давлению собственной совести и чужому притеснению, она решается на самый серьезный грех — самоубийство.

Борис, племянник Дикого, искренне полюбил Катерину. возлюбленные, есть духовная чистота.Но, как человек, смирившийся со своим духовным рабством, этот герой не способен на активные действия. А Катерина, как светлая, мечтательная душа, не может существовать в чужом, удушающем, темном обществе. На мой взгляд, даже если бы Борис увел Катерину у Калинова, ее судьба сложилась бы трагически. Она не могла жить под тяжестью своего греха.

Грозы присутствуют и в жизни других жителей города. Для Кабановой и Дикой гроза предстает в лице Кулигина и Катерины.Эти герои свидетельствуют о приближении перемен, которые инертные люди Калинова не хотят принимать. Дикой и Кабаниха не умеют прятаться от грозы, подсознательно опасаясь грядущих перемен. Кабаниха — воплощение деспотии и лицемерия. Кушает соседей, беспокоит их жалобами и подозрениями.
Кабаниха не скрывает, что хочет иметь над ними неограниченную и полную власть. Все старое ей хорошо, все молодое и новое ей плохо.Марфе Кабановой кажется, что если рухнут старые устои, то наступит конец света: «Что будет, как старики умрут, как загорится свет, я правда не знаю».
Дикой изображен в пьесе ограниченным тираном, который нападает на всех, как собака. Постоянные издевательства над этим героем — форма его самоутверждения, а тем более защита от всего враждебного и непонятного.

Я считаю, что невозможно долго существовать на земле с такими представлениями о мире, как у калиновцев.Только в невежественном, темном, необразованном обществе странница Феклуша могла быть уважаема и почитаема ее рассказами о чудесных странах мира, «где все люди с собачьими головами … за неверность …»
Эта героиня — защитник «темного царства». Феклуша угадывает желание сильных и с лестью утверждает: «Нет, мама, — говорит Феклуша Кабанихе, — потому что у тебя в городе тишина, что многие люди, хоть тебя берут, украшают себя добродетелями, как цветы; поэтому все сделано круто и порядочно.«

В жизни Тихона Кабанова своя гроза: сильный напор и страх матери, предательство и смерть жены. В« темном царстве »Калинова нет любви, сыновней и материнских чувств, они разъедены произволом и произволом. лицемерие, бессердечие. И только на трупе Катерины Тихон осмеливается опровергнуть мать и даже винить ее в гибели жены.

Я считаю, что название этой пьесы дает многое для понимания трагизма Грозы.Гроза символически выражает идею произведения и непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реального явления природы. У каждого героя спектакля своя моральная «гроза». Грядут перемены. Они неизбежны, потому что нужны времени и новым людям, которым тесно в душном «темном царстве» тиранов.

Значение названия пьесы А. Н. Островского «Гроза»

Н. Островский — величайший драматург второй половины 19 века.«Гроза» — одно из самых ярких его произведений. Он был написан в 1859 году, в период радикальных перемен, произошедших в российском обществе. Он одним из первых дал широкую характеристику купцов в России. Свою драму «Гроза» Александр Николаевич написал под впечатлением от путешествий по Волге. И не случайно он выбрал это название для своей пьесы.
Слово «гроза» имеет огромное значение. Гроза — это не только природное явление, но и символ перемен в «темном царстве», в образе жизни, существующем на протяжении нескольких веков в русской жизни.
В центре спектакля — конфликт между представителями «темного царства» и их жертвами. Невыносимая жизнь людей изображена на фоне красивой спокойной природы. А главная героиня — Катерина — не выдерживает притеснения, унижения своего человеческого достоинства. Об этом также свидетельствуют изменения в природе: цвета становятся более густыми, приближается гроза, темнеет небо. Ощущается приближение грозы. Все это предвестие какого-то грандиозного события.
Впервые слово «гроза» звучит в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: «… Две недели не будет надо мной грозы». Тихону очень хочется хотя бы ненадолго вырваться из атмосферы родительского дома, вырваться из-под власти мамы Кабанихи, почувствовать себя свободным, «погулять весь год». Под «грозой» он понимает угнетение матери, ее всемогущество, страх перед ней, а также страх возмездия за совершенные грехи.«В наказание нам посылают грозу, — говорит Дикой Кулигину. И этот страх возмездия присущ всем героям спектакля, даже Катерине. Ведь она религиозна и считает свою любовь к Борису большим грехом, но ничего не может с собой поделать.
Единственный, кто не испугался грозы, был слесарь-самоучка Кулигин. Он даже попытался противостоять этому природному явлению, установив громоотвод. Кулигин видел в грозе только величественное и красивое зрелище, проявление силы и могущества природы, а не опасность для человека.Он всем говорит: «Ну чего вы боитесь, скажите на милость? Теперь всякая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, как будто беда! .. У всех вас гроза! Эх, люди. Я не боюсь. «
Значит, в природе уже началась гроза. Что происходит в обществе? Там тоже не все спокойно — назревают какие-то изменения. Гроза в этом случае — предзнаменование надвигающегося конфликта, его разрешения. не способная больше жить по правилам жилищного строительства, она хочет свободы, но у нее больше нет сил бороться с другими.Неслучайно, кстати, появление на сцене безумной дамы, которое сопровождается раскатами грома. Она предсказывает скорую смерть главного героя.
Таким образом, гроза является толчком к разрешению конфликта. Катерину очень напугали слова дамы, раскат грома, приняв их за знак «сверху». Она была очень эмоциональной и религиозной натурой, поэтому просто не могла жить с грехом в душе — грехом любви к чужому.Катерина бросилась в пучину Волги, не выдержав ужасного, тяжелого, вынужденного существования, сковывавшего порывы горячего сердца, не смирившись с лицемерной моралью тиранов «темного царства». Это последствия шторма для Катерины.
Следует отметить, что гроза также является символом любви Катерины к Борису, племяннику Дикого, ведь в их отношениях есть что-то спонтанное, прямо как в грозе.Подобно грозе, эта любовь не приносит радости ни героине, ни ее возлюбленному. Катерина замужняя женщина, она не имеет права изменять мужу, потому что она дала клятву верности Богу. Но брак был идеальным, и как ни старалась героиня, она не могла полюбить своего законного мужа, который не смог ни защитить свою жену от нападок свекрови, ни понять ее. Но Катерина жаждала любви, и эти порывы сердца нашли выход в привязанности к Борису.Он был единственным жителем города Калинова, который там не вырос. Борис был образованнее других, учился в Москве. Он был единственным, кто понимал Кэтрин, но не мог ей помочь, так как ему не хватало решимости. Очевидно, это было не такое сильное чувство, ради которого можно было пожертвовать всем. Об этом свидетельствует тот факт, что он оставляет Катерину одну в городе, советует ей покориться судьбе, предчувствуя, что она умрет. Борис променял свою любовь на наследство Дикого, которого он никогда не получил.Таким образом, Борис тоже часть калиновского мира.
Островский в своем творчестве смог показать изменения, произошедшие в российском обществе во второй половине 19 века. Об этом свидетельствует название спектакля «Гроза». Но если в природе после грозы воздух становится чище, появляется разряд, то в жизни после «грозы» вряд ли что-то изменится, скорее всего, все останется на месте.

Название произведения очень часто отражает либо его суть, либо дает читателю хоть какое-то представление о том, о чем пойдет речь.Это не относится к текстам конца ХХ — начала ХХI веков, но это положение в полной мере применимо к текстам эпохи реализма. Например, в «Бедных людях» Ф. Достоевского действительно о бедных, а в «Детстве. Отрочество. Юность» Л. Толстой показывает именно эти этапы человеческой жизни. То же самое можно сказать и о пьесах. Одна из них. Драмы Островского, о которых пойдет речь, были написаны в 1859 г., в период острых социальных противоречий.Смысл названия пьесы «Гроза» не ограничивается описанием природного явления.

Чтобы наиболее точно ответить на вопрос, почему Островский назвал драму «Гроза», необходимо рассмотреть этот образ более подробно.

Как известно, сентименталисты внедрили в литературу образ природы, передав переживания и переживания героев с помощью пейзажа. Гром и молния в пьесе Островского выполняют одинаковые функции. Изначально автор описывает предгурье время. Это касается не только погоды (некоторые персонажи замечают, что скоро может пойти дождь), но и социальной ситуации.Перед грозой обычно очень душно — совсем как в Калиново. Люди, не любящие лжи и лицемерия, не могут дышать в такой среде. Разговоры о деньгах, пьянстве и осуждении сосредоточены до такой степени, что катастрофа неизбежна. Чтобы это положение вещей изменилось, нужен был толчок, удар, катализатор, именно такой гром с грозой фигурирует в тексте пьесы.

Гроза — один из главных героев четвертого акта, а именно в сцене прогулки по набережной.Кулигин обращает внимание на собирающийся дождь, любуясь мощью природы. Он считает, что громоотвод пригодился бы всем жителям города, но Дикой его идеи не разделяет. В действии №4 реплики автора о раскате грома повторяются несколько раз. Эти звуки становятся слуховым оформлением кульминационной сцены, увеличивая смысловую нагрузку и усиливая остроту разворачивающейся трагедии. Это гроза пугает Катерину, заставляет нервничать и слабеть.Девушка, услышав раскат грома, признается в измене мужу и Кабанихе и уже при очередном ударе молнии падает без сознания.

Как уже указывалось ранее, название спектакля «Гроза» имеет несколько значений. Есть еще один аспект, который необходимо рассмотреть более подробно. Гроза предстает перед читателем не только как проявление стихии, но и как отдельный персонаж. Гроза кажется судьбой, нависшей над всеми героями.Неслучайно Тихон перед отъездом говорит, что «две недели над ним не будет грозы».

Под словом «гроза» Кабанов подразумевает всю ту нездоровую атмосферу, которая царит в их семье. В основном это касается морализаторства Марфы Игнатьевны, ведь целых две недели мать не будет вмешиваться в жизнь сына.
Кулигин, например, гроз не боится. Напротив, он призывает жителей прийти в себя от беспричинной тревоги: «Убивает не гроза!»… благодать убивает! »Пожалуй, Кулигин — единственный персонаж, у которого нет внутреннего ощущения грозы. Нет предчувствия надвигающейся беды. Дикой считает, что« гроза посылается в наказание ». Купец считает, что люди должны быть боится грозы, хоть и пугает Дикого. Катерина считает грозу наказанием божьим. Девушка ее тоже боится, но не так сильно, как Дикую. Между понятием «наказание» и «Дикое» есть существенная разница. наказание »: наказание вознаграждается только за грехи, но и наказание может быть совершено именно так.Катерина считает себя грешницей из-за того, что предала мужа. В ее душе, как и в природе, начинается гроза. Сомнения накапливаются постепенно, Катерина разрывается между желанием жить своей жизнью и самостоятельно управлять своей судьбой и оставаться в привычной среде, пытаясь забыть о своих чувствах к Борису. Между этими противоречиями не может быть компромисса.

Еще одно значение названия драмы «Гроза» можно назвать сюжетообразующим фактором. Гроза становится толчком к разрешению конфликта.И внутреннее противоречие главного героя, и конфликт между представителями «темного царства» и образованными людьми 19 века. Катерину напугали слова полоумной Дамы о красоте, которая непременно ведет к бассейну, но только после того, как раздался раскат грома, Катерина признается в измене.

Отношения Бориса и Кати тоже можно сравнить с грозой. В них много решительных, страстных, непосредственных. Но, как гроза, эти отношения продлились недолго.
Итак, что означает название спектакля «Гроза» Островского? Гроза предстает как естественное явление, обрамляя произведение слуховой рамкой; как отдельное изображение; как символ судьбы и наказания; как некое обобщенное отражение социальной катастрофы, нависшей над Россией в XIX веке.

Приведенные варианты названия драмы Островского призваны ответить на популярный вопрос: «Почему грозу назвали грозой?»

Тест продукта

Спектакль был начат Александром Островским в июле 1859 г. и закончился 9 октября.Рукопись спектакля хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский отправился с семьей в Кострому, в имение Щелыково. Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» был взят Островским из жизни костромских купцов. В начале ХХ века костромчане смогли точно указать место самоубийства Катерины.

В пьесе Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему изменения социальных устоев.

Имена героев пьесы наделены символикой: Кабанова — толстая, деспотичная женщина; Кулигин — это «кулига», болото, по своим характеристикам и названию схоже с именем изобретателя Кулибина; имя Катерина означает «чистая»; В отличие от нее Варвара — « варвар ».

Название драмы Островского «Гроза» играет важную роль в понимании пьесы.Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и неоднозначен. С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия спектакля, с другой — символ идеи этого произведения. К тому же образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагического столкновения в спектакле.

Гроза играет важную роль в композиции драмы. В первом действии — сюжет произведения: Катерина рассказывает Варваре о своих мечтах и ​​намекает на ее тайную любовь.Практически сразу после этого приближается гроза: «… никак не приближается гроза …» В начале четвертого акта тоже надвигается гроза, предвещая трагедию: «Ну, вспомните мои слова что гроза эта не пройдет зря … »

И гроза грянет только в сцене исповеди Катерины — в разгар пьесы, когда героиня рассказывает о своем грехе мужу и свекрови, не стесняясь присутствия других горожан.Гроза принимает непосредственное участие в действии как реальное явление природы. Это сказывается на поведении персонажей: ведь именно во время грозы Катерина признается в своем грехе. Они даже говорят о грозе, как если бы она была живая («Дождь капает, как бы гроза ни собиралась?»

Но гроза в пьесе имеет еще и переносное значение. К примеру, ругань, брань и выходки матери Тихон называет грозой: «Но откуда мне теперь знать, что две недели не будет над мной грозы, на ногах нет кандалов, мне все равно. о моей жене? »

Обращает на себя внимание и следующий факт: Кулигин — сторонник мирного искоренения пороков (он хочет высмеять в книге невоспитанность: «Я хотел изобразить все это в стихах… »). И именно он предлагает Дикому сделать громоотвод (« медную пластину »), служащий здесь аллегорией, потому что мягкое и мирное противодействие порокам через разоблачение их в книгах есть своего рода громоотвода.

Кроме того, все персонажи по-разному воспринимают грозу. Итак, Дикой говорит: «В наказание нам посылают грозу». Дикой заявляет, что люди должны бояться грозы, но его сила и тирания основаны именно на страхе людей перед ним.Об этом свидетельствует судьба Бориса. Он боится не получить наследство и потому подчиняется Дикой природе. Следовательно, этот страх выгоден Дикой природе. Он хочет, чтобы все боялись бури, как и он сам.

А вот Кулигин по-другому относится к грозе: «Сейчас всякая травинка, каждый цветок счастлив, а мы прячемся, мы боимся, вот какая беда!» Он видит в грозе животворную силу. Интересно, что не только отношение к грозе, но и принципы Дикого и Кулигина разные.Кулигин осуждает образ жизни Дикого, Кабановой и их нравы: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! ..»

Так образ грозы оказывается связанным с раскрытием характеров персонажей драмы. Катерина тоже боится грозы, но не Дикой. Она искренне считает, что гроза — это Божье возмездие. Катерина не говорит о пользе грозы, она боится не наказания, а грехов. Ее страх связан с глубокой, сильной верой и высокими моральными идеалами.Поэтому в ее словах о страхе перед грозой нет самодовольства, как у Дикого, а, скорее, покаяния: «Не то чтобы страшно, что убьет тебя, но эта смерть внезапно найдет тебя, как ты. со всеми своими грехами, со всеми злыми помыслами … »

Сама героиня тоже похожа на грозу. Во-первых, тема грозы связана с чувствами, душевным состоянием Катерины. В первом акте собирается гроза, как предвестие трагедии и как выражение беспокойной души героини.Именно тогда Катерина признается Варваре, что любит кого-то другого, а не своего мужа. Гроза не беспокоила Катерину во время встречи с Борисом, когда она вдруг почувствовала себя счастливой. Гроза возникает всякий раз, когда в душе самой героини бушуют бури: слова «С Борисом Григорьевичем!» (в сцене признания Катерины) — и снова слышен «раскат грома» по реплике автора.

Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийства было вызовом силам «темного царства» и его принципам («сшитые-покрытые»).Сама любовь, которую не скрывала Катерина, ее стремление к свободе — это тоже протест, вызов, который, как гроза, прогремел над силами «темного царства». Победа Катерины в том, что слухи о Кабанихе, о ее роли в самоубийстве невестки не смогут скрыть правду. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Ты испортил ее! Ты! Ты! »- кричит он матери.

Итак, «Гроза» Островского производит, несмотря на свою трагедию, освежающее, обнадеживающее впечатление, о чем Добролюбов сказал: «…. конец (пьесы) … кажется нам отрадным, легко понять почему: он представляет собой ужасный вызов силе тирана. .. «

Катерина не подстраивается под принципы Кабановой, она не хотела лгать и слушать чужую ложь: «Ты про меня говоришь, мамочка, зря ты это говоришь …»

Гроза тоже ничему и никому не подчиняется — бывает и летом, и весной, не ограничиваясь временем года, как осадки. Недаром во многих языческих религиях главным богом является громовержец, властелин грома и молний (гроз).

Как и в природе, гроза в пьесе Островского сочетает в себе разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Это не буря, а благодать!»

Итак, образ грозы в драме Островского многогранен и неоднозначен: он, символически выражая идею произведения, одновременно непосредственно участвует в действии. Образ грозы освещает почти все грани трагической коллизии пьесы, поэтому значение названия становится таким важным для понимания пьесы.

Содержание и значение названия спектакля «Гроза»

А.Н. Островский — не просто писатель-драматург. Его по праву считают отцом русской драмы. Ведь до него в литературе 19 века театральное искусство развивалось очень слабо. Пьесы Островского были свежими, свежими и интересными. Именно благодаря этому автору люди снова пошли в театры. Один из самых известных спектаклей — «Гроза».

История создания

А.Н. Островского отправили с особой миссией в среднюю Россию. Здесь писатель смог увидеть провинциальную жизнь во всей красе. Как и любой другой писатель, Островский прежде всего обращал внимание на быт и быт русских купцов, мещан, знатных людей провинции. Он искал персонажей и рассказы. По итогам путешествия был написан спектакль «Гроза». А чуть позже в одном из городов на Волге произошел похожий случай. Островский умел предвидеть события, которые происходили в будущем.Характеристика спектакля «Гроза» как целостного произведения показывает, что автор не только проницательный человек, но и талантливый писатель-драматург.

Художественное своеобразие драмы

Спектакль имеет ряд художественных особенностей. Надо сказать, что Островский был в то же время новинкой драмы, и он поддерживал традицию. Чтобы разобраться, нужно проанализировать жанр, главных героев, конфликт и значение названия спектакля «Гроза».»

Жанр

Есть три драматургических жанра: комедия, трагедия и драма. Из них самым древним является трагедия, затем следует комедия, но драма как жанр появляется только в 19 веке. Основатель ее. в России был А. Н. Островский. Спектакль «Гроза» полностью соответствует его канонам. В центре изображения — обычные люди, а не исторические деятели, не национальные герои. Это люди со своими недостатками и достоинствами, в душах которых развиваются чувства, привязанности, симпатии и антипатии.Ситуация тоже обычная. Однако в жизни есть острый конфликт, чаще всего неразрешимый. Катерина (главная героиня драмы) попадает в такую ​​жизненную ситуацию, из которой нет выхода. Значение названия спектакля «Гроза» многогранно (об этом будет сказано ниже), одним из вариантов трактовки является неизбежность чего-либо, предопределенность и трагизм ситуации.

главных героев

Главные герои спектакля: Кабаниха, ее сын Тихон, Катерина (невестка Кабанова), Борис (ее любовник), Варвара (сестра Тихона), Дикий, Кулигин.Есть и другие персонажи, каждый из которых имеет свое значение.

Кабаниха и Дикой олицетворяют все негативное, что есть в городе Калиново. Это наглость, гнев, произвол, желание всех вести за собой, жадность. Тихон Кабанов — пример безропотного преклонения перед своей мамой, он бесхарактерен и глуп. Варвара не такая. Она понимает, что мать во многом ошибается. Она также хочет освободиться от своего давления и делает это по-своему: она просто обманывает ее. Но для Катерины такой путь невозможен.Она не может лгать мужу, измена для нее — большой грех. Катерина на фоне окружающих выглядит более мыслящей, чувственной и живой. В стороне только один герой — Кулигин. Он исполняет роль героя-рассудителя, то есть персонажа, в уста которого автор вкладывает свое отношение к ситуации.

Значение названия спектакля «Гроза»

Символическое название — один из способов выразить идейный замысел произведения. Одним словом, это огромная ценность, она многослойна.

Во-первых, в городе Калиново дважды бывает гроза. Каждый из персонажей реагирует по-разному. Кулигина, например, видит в грозе физическое явление, поэтому особого страха она не вызывает. Конечно, смысл названия спектакля «Гроза» не только в том, что это явление присутствует в тексте. Символ грозы тесно связан с главной героиней — Катериной. Впервые это явление природы находит героиню на улице, когда она разговаривает с Варварой.Катерина очень испугалась, но не умерла. Ее ужас основан на том, что молния может внезапно убить, и она внезапно предстает перед Богом со всеми своими грехами. Но самый большой грех у нее один — влюбиться в Бориса. Воспитание, совесть не позволяют Катерине полностью отдаться этому чувству. Собираясь на свидание, она начинает испытывать огромные мучения. Узнавание героини также совершается во время грозы. Услышав раскат грома, она не выдерживает.

Значение названия спектакля «Гроза» Островского зависит от уровня интерпретации.На формальном уровне это связь и кульминация драмы. Но на символическом уровне это страх наказания Господа, расплаты.

Можно сказать, что «буря» нависла над всеми жителями города. Это чисто внешние нападения Кабанихи и Вильда, а на экзистенциальном уровне — это страх ответить за свои грехи. Возможно, поэтому вызывает ужас не только у Катерины. Даже само слово «гроза» произносится в тексте не только как название природного явления.Тихон уходит из дома, радуясь, что мать его больше не будет беспокоить, что она больше не будет приказывать ему. Катерина от этой «грозы» не может уйти. Она была загнана в угол.

Образ Екатерины

Героиня кончает жизнь самоубийством, и из-за этого ее образ очень противоречивый. Она набожна, боится «гена огня», но в то же время идет на такой тяжкий грех. Почему? Видимо, моральные страдания, моральные муки сильнее ее мыслей об аде.Скорее всего, она просто перестала думать о самоубийстве, как о грехе, видя в нем наказание за свой грех (измену мужу). Некоторые критики видят в ней исключительно сильную личность, бросившую вызов обществу, «темному царству» (Добролюбов). Другие считают, что добровольная смерть — это не вызов, а, наоборот, признак слабости.

Как расценить этот поступок героини, однозначно не скажешь. Смысл названия спектакля «Гроза» подчеркивает, что в обществе, которое сложилось в Калинове, такие случаи неудивительны, ведь это застойный город, отсталый, им правят тираны, такие как Дикий и Кабаниха.В результате чувствительные люди (Катерина) страдают, не чувствуя чьей-либо поддержки.

Выводы. Особенности и значение названия спектакля «Гроза» (кратко)

1. Драма стала ярким примером жизни провинциальных городов, раскрывая одну из главных проблем России — тиранию.

2. Драма соответствует канонам жанра (есть герой-рассуждающий, есть отрицательные персонажи), но также новаторская (символическая).

3.«Гроза», произносимая в названии спектакля, — это не просто композиционный элемент, это символ Божьей кары, покаяния. Смысл названия пьесы «Гроза» Островского выводит пьесу на символический уровень.

Значение грозы в спектакле «Островская гроза». Что означает название спектакля «Гроза» Островского? Своеобразие драмы «Гроза»

г.

А.Н. Островский — не просто писатель-драматург.Его по праву считают отцом русской драмы. Ведь до него в литературе 19 века театральное искусство развивалось очень слабо. Пьесы Островского были новыми, свежими и интересными. Именно благодаря этому автору люди снова тянутся к театрам. Одна из самых известных пьес — «Гроза».

История создания

А.Н. Островского отправили с особой миссией в среднюю Россию. Здесь писатель смог увидеть провинциальную жизнь во всей красе.Как и любой другой писатель, Островский прежде всего обращал внимание на жизнь и быт русского купца, буржуазии, знати провинции. Он искал персонажей и сюжеты. По итогам поездки был написан спектакль «Гроза». А чуть позже в одном из них произошел похожий инцидент. Островский умел предвидеть события будущего. Характеристика пьесы «Гроза» как законченного произведения показывает, что автор не только проницательный человек, но и талантливый писатель-драматург.

Художественное своеобразие драмы

Спектакль имеет ряд художественных особенностей. Надо сказать, что Островский был новинкой драматургии и поддерживал традицию. Чтобы разобраться, необходимо проанализировать жанр, главных героев, конфликт и значение названия спектакля «Гроза».

Жанр

Есть три драматические трагедии и драмы. Из них самое древнее — затем следует комедия, но драма как жанр появляется только в 19 веке.Его основателем в России был А. Островского. Спектакль «Гроза» полностью соответствует своим канонам. В центре изображения — обычные люди, а не исторические личности. Это люди со своими недостатками и достоинствами, в душе которых развиваются чувства, привязанности, симпатии и антипатии. Ситуация тоже банальная. Однако в нем есть острый жизненный конфликт, чаще всего неразрешимый. Катерина (главная героиня драмы) попадает в такую ​​жизненную ситуацию, из которой нет выхода.Смысл названия спектакля «Гроза» многогранен (об этом пойдет речь ниже), один из вариантов трактовки — неизбежность чего-либо, предопределенность и трагизм ситуации.

главных героев

Главные герои спектакля: Кабаниха, ее сын Тихон, Катерина (невестка Кабановой), Борис (ее любовник), Варвара (сестра Тихона), Дикой, Кулигин. Есть и другие символы, каждый из которых имеет свою смысловую нагрузку.

Кабаниха и Дикой олицетворяют все негативное, что есть в городе Калинове. гнев, произвол, желание всех вести за собой, жадность. Тихон Кабанов — образец безропотного материнского поклонения, он бесхребетный и глупый. Барбара не такая. Она понимает, что ее мать во многом ошибается. Она также хочет освободиться от ее давления и делает это по-своему: она просто обманывает ее. Но для Катерины такой путь невозможен. Она не может лгать мужу, измена для нее — большой грех.Катерина выглядит более мыслящей, чувствительной и живой по сравнению с другими. В стороне остается только один герой — Кулигин. Он играет роль героя-резонатора, то есть персонажа, в уста которого автор вкладывает свое отношение к ситуации.

Значение названия спектакля «Гроза»

Символическое название — один из способов выражения идейной концепции произведения. Одно слово имеет большое значение, оно многослойно.

Сначала в городе Калинов дважды случилась гроза.Каждый из героев реагирует по-разному. Кулигин, например, видит в грозе физическое явление, поэтому особого страха у него это не вызывает. Конечно, смысл названия спектакля «Гроза» не только в том, что это явление присутствует в тексте. Символ грозы тесно связан с главной героиней — Катериной. Впервые это природное явление застает героиню на улице, когда она разговаривает с Варварой. Катерина очень испугалась, но не до смерти.Ее ужас оправдан тем, что молния может внезапно убить, и она внезапно предстанет перед Богом со всеми своими грехами. Но у нее есть один тяжелейший грех — влюбиться в Бориса. Воспитание, совесть не позволяют Катерине полностью отдаться этому чувству. Собираясь на свидание, она начинает испытывать ужасные мучения. Героиня также признается во время грозы. Услышав громовой грохот, она не выдержит.

Зависит от уровня интерпретации. На формальном уровне это сюжет и кульминация драмы.Но на символическом уровне это страх расплаты Божьей.

Можно сказать, что «гроза» нависла над всеми жителями города. Внешне это атаки Кабанихи и Дикой природы, но на экзистенциальном уровне — страх ответить за свои грехи. Возможно, поэтому она пугает не только Катерину. Даже само слово «гроза» произносится в тексте не только как название природного явления. Тихон уходит из дома, радуясь, что мама больше не будет его беспокоить, что она больше не будет его приказывать.Катерина не может избежать этой «грозы». Она была загнана в угол.

Образ Катерины

Героиня кончает жизнь самоубийством, из-за чего ее образ очень противоречивый. Она набожна, боится «огненного ада», но в то же время совершает такой тяжкий грех. Почему? Видимо, моральные страдания, моральные муки сильнее ее мыслей об аде. Скорее всего, она просто перестала думать о самоубийстве как о грехе, видя в нем наказание за свой грех (измену мужа).Некоторые критики видят в ней исключительно сильную личность, бросившую вызов обществу, «темному царству» (Добролюбов). Другие считают, что добровольная смерть — это не вызов, а, наоборот, признак слабости.

Как оценить этот поступок героини, однозначно сказать невозможно. Смысл названия спектакля «Гроза» подчеркивает, что в обществе, которое сложилось в Калинове, такие случаи неудивительны, ведь это закостенелый город, отсталый, управляемый тиранами, такими как Дикой и Кабаниха.В результате страдают чувствительные натуры (Катерина), не чувствуя чьей-либо поддержки.

Выводы. Особенности и значение названия спектакля «Гроза» (кратко)

1. Драма стала ярким примером жизни провинциальных городов, раскрывая одну из главных проблем России — тиранию.

2. Драма соответствует канонам жанра (есть резонансный герой, есть отрицательные персонажи), но в то же время новаторская (символично).

3.Включенная в название пьесы «Гроза» — это не просто композиционный элемент, это символ Божьей кары и покаяния. Смысл названия пьесы Островского «Гроза» выводит пьесу на символический уровень.

Название произведения очень часто отражает либо его суть, либо дает читателю хоть какое-то представление о том, о чем пойдет речь. Это не относится к текстам конца ХХ — начала ХХI веков, но это положение в полной мере применимо к текстам эпохи реализма.Например, в «Бедных людях» Ф. Достоевского действительно рассказывается о бедных людях, а в «Детстве. Отрочество. Юность» Л. Толстой показывает именно эти этапы жизни человека. То же самое можно сказать и о пьесах. Одна из драм Островского , о котором пойдет речь, написана в 1859 году, в период острых социальных противоречий. Смысл названия пьесы «Гроза» не ограничивается описанием какого-то природного явления.

Чтобы наиболее точно ответить на вопрос, почему Островский назвал драму «Гроза», необходимо рассмотреть этот образ более подробно.

Как известно, сентименталисты внедрили в литературу образ природы, передав переживания и переживания героев с помощью пейзажа. Гром и молния в пьесе Островского выполняют одинаковые функции. Изначально автор описывает предгурье время. Это касается не только погоды (некоторые персонажи замечают, что скоро может пойти дождь), но и социальной ситуации. Перед грозой обычно очень душно, как и в Калиново.Люди, не любящие лжи и лицемерия, не могут дышать в такой среде. Разговоры о деньгах, пьянстве и осуждении сконцентрированы до такой степени, что катастрофа неизбежна. Чтобы это положение вещей изменилось, нужен был толчок, удар, катализатор, именно такой гром с грозой фигурирует в тексте пьесы.

Гроза — один из главных героев четвертого акта, а именно в сцене прогулки по набережной. Кулигин обращает внимание на собирающийся дождь, любуясь мощью природы.Он считает, что громоотвод пригодился бы всем жителям города, но Дикой его идей не разделяет. В действии №4 неоднократно повторяются реплики автора о том, что слышен раскат грома. Эти звуки становятся слуховым оформлением кульминационной сцены, увеличивая смысловую нагрузку и усиливая остроту разворачивающейся трагедии. Это гроза пугает Катерину, заставляет нервничать и слабеть. Девушка, услышав раскат грома, признается в измене мужу и Кабанихе и уже при очередном ударе молнии падает без сознания.

Как уже указывалось ранее, название спектакля «Гроза» имеет несколько значений. Есть еще один аспект, который необходимо рассмотреть более подробно. Гроза предстает перед читателем не только как проявление стихии, но и как отдельный персонаж. Гроза кажется судьбой, нависшей над всеми героями. Неслучайно Тихон перед отъездом говорит, что «две недели над ним не будет грозы».

Под словом «гроза» Кабанов подразумевает всю ту нездоровую атмосферу, которая царит в их семье.В основном это касается морализаторства Марты Игнатьевны, потому что целых две недели мать не будет вмешиваться в жизнь сына.
Кулигин, например, гроз не боится. Напротив, он призывает жителей прийти в себя от беспричинной тревоги: «Убивает не гроза! … благодать убивает!» Пожалуй, Кулигин — единственный персонаж, у которого нет внутреннего ощущения грозы. Нет предчувствия надвигающейся беды. Дикой считает, что «гроза — это наказание.«Купец считает, что грозы надо бояться, хоть и пугает Дикую. Катерина считает грозу наказанием божьим. Девушка ее тоже боится, но не так сильно, как Дикий. Между ними есть существенная разница. понятие «наказание» и «наказание»: наказание вознаграждается только за грехи, но и наказание может быть совершено именно так. Катерина считает себя грешницей, потому что предала мужа. В ее душе, как и в природе, начинается гроза .Сомнения накапливаются постепенно, Катерина разрывается между желанием жить своей жизнью и самостоятельно управлять своей судьбой и оставаться в привычной среде, пытаясь забыть о своих чувствах к Борису. Между этими противоречиями не может быть компромисса.

Еще одно значение названия драмы «Гроза» можно назвать сюжетообразующим фактором. Гроза становится толчком к разрешению конфликта. И внутренние противоречия главного героя, и конфликт между представителями «темного царства» и образованными людьми 19 века.Катерину напугали слова полоумной Дамы о красоте, которая непременно ведет к бассейну, но только после того, как раздался раскат грома, Катерина признается в измене.

Отношения Бориса и Кати тоже можно сравнить с грозой. В них много решительных, страстных, непосредственных. Но, как и буря, эти отношения продлились недолго.
Итак, что означает название «Грозы» Островского? Гроза предстает как естественное явление, обрамляя произведение слуховой рамкой; как отдельное изображение; как символ судьбы и наказания; как некое обобщенное отражение социальной катастрофы, нависшей над Россией в XIX веке.

Приведенные варианты названия драмы Островского призваны ответить на популярный вопрос «почему грозу назвали грозой», эта информация поможет 10-классникам раскрыть актуальную тему в сочинении «Значение названия пьесы Островского». спектакль «Гроза» ».

Тест продукта

Значение названия драмы «Гроза»

После публикации и постановки драмы Островского «Гроза» современники увидели в ней призыв к обновлению жизни, к свободе, потому что она была написана в 1860 году. когда все ждали отмены рабства и крепостного права в стране.

В центре спектакля — социально-политический конфликт: хозяева жизни, представители «темного царства» со своими жертвами.

Невыносимая жизнь простых людей изображена на фоне прекрасного пейзажа. Но сейчас картина природы начинает постепенно меняться: небо затянуто тучами, слышны раскаты грома. Приближается гроза, но только ли это явление в природе? Нет. Так что же автор подразумевает под грозой? Это имя имеет глубокий смысл.Впервые это слово промелькнуло в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: «… Две недели не будет бури надо мной». Тихон хочет хотя бы на короткое время избавиться от чувства страха и зависимости. Гроза в работе означает страх и освобождение от нее. Это страх, движимый тиранами, страх возмездия за грехи. «В наказание нам идет гроза, — учит Дикой Кулигина. Сила этого страха распространяется на многих персонажей драмы и даже не проходит мимо Катерины.Катерина религиозна и считает грехом влюбиться в Бориса. «Я не знала, что ты так боишься грозы», — говорит ей Варвара.

«Как, девочка, не бойся! Катерина отвечает. Всем надо бояться. Не то чтобы страшно, что она тебя убьет, но что смерть вдруг найдет то, что ты есть, со всеми твоими грехами …» Только Механик-самоучка Кулигин не боялся грозы, видел в ней величественное и красивое зрелище, но отнюдь не опасный для человека, который легко может успокоить ее разрушительную силу с помощью простого столба-громоотвода.Обращаясь к толпе, охваченной суеверным ужасом, Кулигин говорит: «Ну, чего вы боитесь, скажите, пожалуйста. Теперь всякая трава, каждый цветок счастлив, а мы прячемся, мы боимся, вот беда какая! .. У вас у всех гроза! .. что-то вы сами напугали.

Эх, люди. Я не боюсь.

Если в природе гроза уже началась, то в жизни по дальнейшим событиям видно ее приближение . Разум, здравый смысл Кулигина подрывает темное царство; Катерина выражает протест, хотя ее действия бессознательны, но она не хочет мириться с болезненными условиями жизни и сама решает свою судьбу; устремляется в Волгу.Все это заключает в себе основное значение реалистичного символа, символа грозы. Однако это не однозначно. В любви Катерины к Борису есть что-то непосредственное, естественное, как в грозу. Но, хотя, в отличие от грозы, любовь приносит радость, для Катерины это не так, хотя бы потому, что она замужняя женщина. Однако Катерина не боится этой любви, как Кулигин не боится грозы. Она говорит Борису: «… Если бы я не боялась греха за тебя, неужели я убоюсь человеческого суда?» Гроза скрыта в самом характере героини, она сама говорит, что в детстве, обиделась на кого-то, убежала из дома и в одиночестве плыла на лодке по Волге.

Пьеса была воспринята современниками как резкое обличение существующего в стране порядка. Добролюбов сказал о драме Островского: «…« Гроза », без сомнения, самая решающая работа Островского … В« Грозе »есть что-то освежающее и обнадеживающее. Предыстория пьесы, обозначенная нами и раскрывающая ненадежность и неминуемый конец тирании … »В это верили и сам драматург, и его современники.

А. Н. Островский назвал свою пьесу «Гроза». Сегодня под словом «гроза» мы понимаем в первую очередь «атмосферное явление — бурю с громом и молнией». Слово «гроза» также используется, когда речь идет о «чем-то ужасающем, внушающем великий страх». В ХХ веке, через четыре года после создания «Грозы», В. И. Даль издал «Толковый словарь живого великорусского языка». Словарь придал такое значение слову «гроза» — «угроза, острастка», затем — «опасность или несчастье, катастрофа»; «Суровость, строгий надзор, страх в смысле наказания, наказания»; «Строгий, злой человек, каратель»; «Гром и молния, облако с грозой, с громом, молнией и дождем или градом.«

Как видите, во времена Даля и Островского слово «гроза» понималось гораздо шире. Нетрудно заметить, что слова с корнем — проза встречаются в речи персонажей с разными оттенками значения. Впервые в спектакле из выступления Кабановой звучит: «Так, по вашему мнению, вам нужна вся привязанность к жене? Уже не кричите на нее и не угрожаете ей? «- обращается она к сыну.

Здесь корень угроза означает «строгость, строгий надзор, страх».«Это замечание отражает взгляд Кабановой на внутрисемейные отношения.

Все в том же значении «наказание, наказание» звучит — читая корень угроз — в устах Варвары, успокаивающей испуганный вид безумной Катерины: «Это все ерунда … Какая она боится, пугает их обоих. Даже все мальчишки в городе прячутся от нее, угрожают палкой и кричат: «Вы все сгорите в огне!»

Слово «угрожает» — предвестник настоящей атмосферной грозы.И хотя Варвара говорит о реально надвигающейся грозе, ее реплики приобретают неожиданный оттенок — угрозы, наказания: «Чего не находит этот брат, никак не идет гроза». Варвара вроде бы намекает на дальнейшие события.

Это чувствуется в другом ее высказывании: «Чего ты так боишься: буря еще далеко». Наконец, тема страха, наказания отчетливо слышна в словах: «Я не знала, что ты так боялся бури. Я не боюсь.»Действие заканчивается ударом грома.

В первом акте значение слова «гроза» — «наказание, наказание» используется автором для выражения взглядов представителей «темного царства» на супружеские отношения. В четвертом акте то же значение слова проявляется на совершенно другом социальном уровне. Перед нами люди, не связанные родством: Дикой и Кулигин.

Wild. Да, гроза, как думаешь, а? Хорошо, говорите.

Кулигина.Электричество.

Уайлд (топая ногой). Какая еще есть элегантность! Ну как же ты не грабитель! В наказание нам насылают грозу, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь защищаться жердями какими-то, прости Господи. Ты что, татарин, что ли? Ты татарин? О, говори!

Дикой прекрасно понимает, что Кулигина он не переубедит, но при разговоре присутствуют свидетели из горожан, и эта вспышка гнева направлена ​​на них.С Кулигиным спорить бесполезно. Он скажет: «Нечего делать, надо подчиняться!», Но добавит: «Но когда у меня будет миллион, тогда я буду говорить». Слышавшие кулигинскую «ересь» должны оставаться в послушании, в страхе перед грозой, перед наказанием за свои проступки. Поэтому Дикой сознательно искажает слово «электричество», называет Кулигина разбойником, энергично привлекает внимание слушателей: «Эй, уважаемые, слушайте, что он говорит!», Но не для того, чтобы они прислушивались к мнению Кулигина, а к послушайте его, Савель Прокофьевич, приговор Кулигину за «вольнодумство».

Во втором акте находим другое слово с корнем -угроза-. «Вот она теперь ему приказывает, — говорит Варвара о своей матери, — одно страшнее другого». Здесь слово «более грозный» означает «угроза, оправдание».

Уровень семейных отношений в доме Кабановых еще ярче подчеркивает замечание Тихона, которое он произносит после разговора с мамой: «Но откуда мне теперь знать, что две недели прозы обо мне не будет … Так я забочусь о своей жене? » Слово «гроза» в данном случае можно отнести, конечно, к Кабановой.

Для Катерины, как и для Тихона, Кабанов дома — угроза. Интересно, что Островский не вкладывает такое определение свекрови в уста героини, но своими словами рисует атмосферу, которая складывается в семье: «Мне дома будет так душно, что Я бы сбежал »; «Что ж, теперь в нашем доме воцарится тишина». Перед грозой в природе наблюдаются тишина и духота. Это умело использует Островский для характеристики персонажей.Лишь однажды назвав Кабанову «грозой» в реплике Тихона, драматург разными способами подтверждает, что это слово было произнесено не случайно.

Слово «гро-за» приобретает еще большее значение при характеристике Дикой природы. Ведь если Кабано-ва — семейная гроза, то гроза всех Калиновых — Дикая. «А беда в том, что утром кто-то его злит! Целый день к каждому хаять! »- говорит о Дике Кудряше.

Слово «гроза» заменено синонимом «беда».Кроме того, Кабанова, Кудряш и Шапкин настаивают на вызове Дикого Воина. Понятно, что это слово употреблено иронично; Это прозвище, оценивающее определенные качества персонажа: его стремление во всем преобладать, подчиняться, командовать. В данном случае слово «воин» приближается к слову «гроза» в значении «строгий, злой человек, каратель».

Наконец, у героев пьесы Дикой вызывает ассоциации с природным фозо, атмосферным явлением. Как человек боится удара молнии во время грозы, так и Шапкин боится приближающегося Дикого, поспешно предлагая Кудряшу: «Пойдем в сторону: он еще, наверное, прилепится.«Борис вспоминает, как на Волге, на переправе, Дикий проклял го-сара:« После этого две недели все прятались на чердаке и в шкафах ».

Первое появление Дикой природы на сцене создает атмосферу тревоги, напряжения, подобную той, что люди испытывают перед грозой. Его приближение замечается издалека. Самая первая его реплика напоминает раскат грома: «Эй, ты пришел сюда бить? Паразит! Будь ты проклят! «

Итак, в пьесе Островского три настоящие грозы: Кабанова — для своей семьи, Дикая — для всех Калиновых и, наконец, гроза в природе, которую актеры по-разному воспринимают: для некоторых (Дикой, Кабанова) это так. небесное наказание, наказание; для других (Кулигин) — изящество, радость.Именно через отношение Кулигина к грозе в пьесе проявляется и авторская точка зрения. «Ну, чего ты боишься, скажи, пожалуйста! Теперь всякая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, какая беда! Шторм убьет! Это не гроза, но спасибо! «- Кулигин обращается к калиновцам.

Если еще больше расширить символическое название пьесы, то слово «гроза» тоже можно отнести к смерти Катерины.Ее самоубийство звучало «как вызов кабановским представлениям о« морали », шокировало жителей города, так что это тоже можно назвать грозой — шоком.

Сила таланта Островского позволила расширить понятие слова «гроза» и тем самым углубить идейно-художественный смысл пьесы.

Образная неоднозначность слова «гроза» помогла предельно лаконично и точно передать осознанное Островским в начале 60-х годов ХХ века конфликтное состояние российского общества, позволила выявить сложную, противоречивую и напряженную борьбу разных народов. мировоззрения, завуалированные под маской атмосферного явления острой социальной направленности спектакля.

Пьеса «Гроза» появилась в печати в 1859 году, когда вся Россия ждала отмены крепостного права. Современники произведения видели в нем своего рода призыв к обновлению жизни. В пьесе А. Островский был новатором в выборе сюжета и героев произведения. Он был одним из первых, кто обратился к проблемам патриархального «темного царства». Добролюбов так сказал о драме Островского: «… Гроза» — несомненно, самое решающее произведение Островского… Есть что-то освежающее и воодушевляющее в «Грозе». Это «что-то, по нашему мнению, является фоном пьесы, обозначенной нами и раскрывающей ненадежность и неминуемый конец тирании …» Центральное место в произведении занимает конфликт между представителями «темного царства» и их жертвы.

Название спектакля — «Гроза» — безусловно, очень символично. Этому природному явлению посвящен почти весь четвертый акт произведения. Впервые слово «гроза» промелькнуло в сцене прощания с Тихоном.Он говорит: «… Две недели без грозы надо мной». Тихон, уезжая на ярмарку, стремится избавиться от страха, бессилия и зависимости.

Гроза, обычное явление природы, вызывает у жителей Калинова естественный, дикий ужас. Это страх, движимый тиранами, страх возмездия за грехи. Калиновцы считают грозу чем-то сверхъестественным, вынесенным им в наказание. И только один слесарь-самоучка Кулигин не боится грозы. Он пытается урезонить толпу, говорит, что в этом явлении нет ничего сверхъестественного: «Ну чего вы боитесь, скажите, пожалуйста! Теперь всякая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, как будто попали в беду! … У вас вообще гроза! Эх, люди. Я не боюсь. «Во избежание несчастных случаев Кулигин предлагает горожанам сделать громоотвод. Но сам прекрасно понимает, что калиновцы его просто не услышат — они слишком привыкли бояться и искать угрозу и опасность для себя в Дикой выражает мнение всех жителей города: «Гроза нам в наказание послана, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь защищаться какими-то шестами и прутьями, да простит меня Бог.Ты что, татарин, что ли? «

У каждого в городе своя гроза. И Катерина боится грозы, ожидая ее как справедливого наказания от Бога. По ее мнению, гроза была предвестником высочайшего возмездия за ее грехи:« Каждому следует быть боюсь. Не то чтобы страшно, что она тебя убьет, но эта смерть внезапно найдет то, что ты есть, со всеми твоими грехами … »

Влюбившись в Бориса и изменив ее мужу Катерине, как глубоко религиозный человек, не может обрести покой.Не выдержав давления собственной совести и чужого притеснения, она решает совершить самый серьезный грех — самоубийство.

Борис, племянник Дикого, искренне полюбил Катерину. В нем, как и в его возлюбленной, есть духовная чистота. Но, как человек, смирившийся со своим духовным рабством, этот герой не способен к активным действиям. А Катерина, как светлая, мечтательная душа, не может существовать в чужом, удушающем, темном обществе. На мой взгляд, даже если бы Борис увел Катерину у Калинова, ее судьба сложилась бы трагически.Она не могла жить под тяжестью своего греха.

Грозы присутствуют и в жизни других жителей города. Для Кабановой и Дикой гроза предстает в лице Кулигина и Катерины. Эти герои свидетельствуют о приближении перемен, которые инертные люди Калинова не хотят принимать. Дикой и Кабаниха не умеют прятаться от грозы, подсознательно опасаясь грядущих перемен. Кабаниха — воплощение деспотии и лицемерия. Кушает соседей, беспокоит их жалобами и подозрениями.
Кабаниха не скрывает, что хочет иметь над ними неограниченную и полную власть. Все старое ей хорошо, все молодое и новое ей плохо. Марфе Кабановой кажется, что если рухнут старые устои, то наступит конец света: «Что будет, как старики умрут, как загорится свет, я правда не знаю».
Дикой изображен в пьесе ограниченным тираном, который нападает на всех, как собака. Постоянная ругань этого героя — форма его самоутверждения и, кроме того, защита от всего враждебного и непонятного.

Я считаю, что невозможно долго существовать на земле с такими представлениями о мире, как у калиновцев. Только в невежественном, мрачном, необразованном обществе странница Феклуша могла быть уважаема и почитаема ее рассказами о чудесных странах мира, «где все люди с собачьими головами … за неверность …»
Эта героиня — защитница из «темного царства». Феклуша угадывает желание сильных и с лестью утверждает: «Нет, мама, — говорит Феклуша Кабанихе, — потому что у тебя в городе тишина, потому что многие люди, по крайней мере, тебя берут, украшают себя добродетелями, как цветы; поэтому все сделано круто и порядочно.«

В жизни Тихона Кабанова своя гроза: сильный напор и страх перед матерью, предательство и смерть жены. В« темном царстве »Калинова нет любви, сыновних и материнских чувств, они разъедены произволом и лицемерием. , бессердечие. И только на трупе Катерины Тихон осмеливается опровергнуть мать и даже винить ее в гибели жены.

Я считаю, что название этой пьесы дает многое для понимания трагизма Грозы.Гроза символически выражает идею произведения и непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реального явления природы. У каждого героя спектакля своя моральная «буря». Грядут перемены. Они неизбежны, потому что нужны времени и новым людям, которым тесно в душном «темном царстве» тиранов.

А. Н. Островский: драма «Гроза»

Драма «Гроза» написана Александром Николаевичем Островским в 1859 году, произведение вышло в печать в 1860 году.Спектакль поставил драматург из села Шылыково, где купили подворье и где он проводил много времени. По мнению многих литературоведов, в сюжете отразились нравы костромского купечества.

До сих пор Кострома может показать место, где героиня спектакля устремилась к Волге, а овраг, куда она сбежала к Курле Варваре, благополучно сохранился, даже на карте Костромы есть улица Овражная. Правда, Кинешма спорит с Костромой за право стать местом действия спектакля.

С момента появления в прессе и постановки в спектакле спектакль стал предметом ожесточенных споров и столкновений различных мнений критиков, театральных деятелей и даже зрителей. Миллионы советских школьников (вслед за Добролюбовым) повторяли, что Катерина — луч света в темном царстве. И многие современники Островского просто восприняли эту историю как семейно-психологическую. Итак, драма «Гроза» (краткое содержание): могущественные свекрови-тираны честные и гордые невестки, которые искренне стараются быть хорошей женой, но, как грех, влюбляются в другую.

Кстати, у мужа Катерины Тихона, ее тайной любви Бориса — две пары сапог для принятия ответственных решений. Они прячутся за спиной других. И если в Тихоне после смерти Катерины намечается хоть робкий бунт, а бунт против матери, Борис просто ускользает от ответственности, прощаясь с Катериной, говорит ей: «Это не моя воля ехать — дядя посылает мне. » Можно подумать, по собственному желанию нельзя было уйти, чай, а не крепостной.Своим предательством Борис подталкивает Екатерину к самоубийству.

Когда читаешь учебники литературы советского времени и сравниваешь с тем, что дают сегодня информационные источники, поражаешься устойчивости тех штампов, с которыми «Гроза» не прощается.

Редко кто вспомнит «темное царство» и «душный мир тиранов, которые правят в нем», «жертвы, которые противостоят темному королевству» и то в том же духе. И драма «Гроза» не расстается с этими стереотипами.

А если отказаться от этих усвоенных из школы формулировок и перечитать пьесу? Просто свежий взгляд, чтобы увидеть, что происходит в городе Калиново. Неужели так далеко от того мира, в котором правит Савел Дикой, иными словами, больших денег?

Итак, еще раз. Драма «Гроза». Островский еще не раскрыл всех загадок, заложенных в сюжете пьесы. Почему Кабаниха так тиранит Екатерину? Неужели это просто ревность свекрови к невестке, чувство, вполне традиционное и понятное современным женщинам? Или это проекция ее собственной биографии — в конце концов, она была юной невесткой в ​​доме богатого купца, и ей приходилось подчиняться и подчиняться.