Весна сандро: Скрытая символика картины Сандро Боттичелли «Весна»

Содержание

Скрытая символика картины Сандро Боттичелли «Весна»

Скрытая символика картины  Сандро Боттичелли «Весна»  


Сандро Боттичелли, «Весна».


Эпоха Возрождения подарила человечеству невероятные по красоте полотна. Причём многие из них содержат скрытые символы и смыслы. Один из таких шедевров — «Весна»  Сандро Боттичелли. В этой прекрасной картине скрыто гораздо больше, чем кажется. О некоторых символах и аллегориях этого удивительного полотна и пойдет речь в этом обзоре. 

 

Сандро Боттичелли «Primavera», 1478 год.


Сандро Боттичелли писал «Весну» (Primavera) по заказу Лоренцо Медичи. Картина должна была стать его свадебным подарком для еще одного из этого знатного рода – троюродного брата Лоренцо ди Пьерфранческо. Картина стала не просто изображением одного из любимых в то время мифологических сюжетов, а философским напутствием будущему браку.

Практически все элементы «Весны» содержат те или иные символы или аллегории.
 

Венера — богиня любви.


Венера изображена в самом центре картины в апельсиновой роще (именно это дерево было символом семьи Медичи). Но это не блистательная и роковая богиня, а скромная замужняя женщина (что можно понять по ее фате). Ее правая рука занесена в благословляющем жесте. Когда Боттичелли передавал свое творение Лоренцо, то он акцентировал внимание именно на фигуре Венеры. Если тому удастся сочетаться браком со столь благородной богиней, то жизнь его будет сладострастной и счастливой. 

 

Три Грации.


Три Грации олицетворяют женские добродетели: Целомудрие, Красоту и Наслаждение. Жемчужины на их головах символизируют чистоту. Грации вроде бы и в одном хороводе, но движения их разобщены. Целомудрие и Красота изображены спереди, а Наслаждение — спиной, и ее внимание приковано к Меркурию.

 

 

Меркурий, олицетворяющий месяц май.

 

Меркурий в мифологии олицетворял разум и красноречие. В Древнем Риме ему был посвящен месяц май, названный в честь матери божества нимфы Майи. К тому же свадьба Лоренцо ди Пьерфранческо была назначена именно на этот месяц.
 

Нимфа Хлорис и Зефир.


Для того, чтобы изобразить Весну, Боттичелли представил целый три фигуры. Эта была отсылка к мифу о том, как весенний ветер Зефир влюбился в нимфу Хлорис и тем самым превратил ее в богиню цветения Весну. Изо рта Хлорис слетает барвинок (символ верности), который становится продолжением следующей фигуры. Так художник показал превращение нимфы в богиню. Кроме этого, эта композиция стала символом первого весеннего месяца.

 

Флора — богиня цветения.


Весна (Флора) предстала на картине в образе юной девы в наряде, украшенном цветами. Неспешно выступая, она разбрасывает розы (так это делали на свадьбах). Цветы на платье так же выбраны не случайно. Васильки – это символ приветливости, лютики – богатство, ромашка – верность, а земляника – нежность.  

 

Амур,прицелившийся одну из Граций.


Над головой Венеры изображен ее сын Амур, который целится в одну из Граций. Глаза его завязаны — любовь слепа. По одной из версий, Сандро Боттичелли в образе Амура изобразил себя.

Автор: kulturologia
Источник: kulturologia.ru/blogs

Фото:  kulturologia

суть картины, описание, история, загадки картины «Весна»

В картине Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli) «Весна» (Primavera) зашифровано несколько мифологических загадок. К этому выводу пришли искусствоведы, спорящие, какой же из смыслов закладывал живописец в полотно. Есть три очевидные версии:

  • прославление красоты человеческого тела;
  • аллегория плодородия;
  • преклонение перед богиней Венерой.

У «Весны» Боттичелли есть несколько интерпретаций. Они не всегда противоречат друг другу, скорее, — дополняют, расширяют смысл. Давайте же вместе попытаемся разобраться в загадках картины, которые зашифровал в своей работе один из самых известных итальянских художников, мастеров эпохи Возрождения.

Любимый сын красавицы Флоренции

Настоящее имя живописца звучит очень по-итальянски — Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Но весь мир знает его как Сандро Боттичелли, автора таких шедевров как «Весна», «Рождение Венеры», «Юдифь», «Мистическое Рождество». Вся его жизнь прошла во Флоренции: здесь он родился, учился ювелирному искусству и живописи, влюблялся, радовал горожан своими шедеврами. Стал фаворитом семейства Медичи, которое стояло во главе власти Флорентийской республики. Творил в одно время с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) и Микеланджело (Michelangelo).

Живописец был востребован не только в родном городе. Его работы высоко оценили в Риме и других итальянских провинциях. Создавал фрески для папской капеллы в Ватикане.

Одно из самых знаменитых произведений, написанных Сандро Боттичелли, называется «Весна». Заказ на эту работу сделал Лоренцо Медичи. Холст предполагалось преподнести в качестве свадебного подарка племяннику, Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Молодому человеку едва исполнилось семнадцать лет, он был юн, амбициозен, строптив и имел собственные представления о том, как строить свою судьбу. По политическим мотивам старший Лоренцо Медичи настоял на свадьбе родственника с девушкой, принадлежащей к одной из знатных и богатых семей Флоренции.

Произведение должно было служить своеобразным напоминаем племяннику, наставлять его на правильный путь.

Изначально было известно, куда повесят картину — на вилле Медичи в Кастелло. Предполагалось, что новобрачные обоснуются там. Сейчас этот мировой шедевр хранится в музее Уффици.

Раскрываем сюжет

«Весна» — одно из величайших произведений эпохи Возрождения, в этом холсте воплощен мир естественной грациозности.

Картина яркая, на ней изображено множество персонажей. Живописец не стремился приблизить эту работу к реальности. На полотне — идеальный мир, зачаровывающий своей необыкновенной динамичностью. Если всматриваться, то невольно обращаешь внимание на мелодичность композиций. Эта скрытая музыкальность и делает произведение Боттичелли непревзойденным шедевром.

Внутренний сюжет раскрывает тему смены времен года. Бог западного ветра, Зефир — зима, до цветения еще далеко. Веточка хмеля, которую держит во рту нимфа Хлорис, означает приближение солнечных деньков.

Смотря на образ Флоры, понятно, что это весна. Глядя на нее возникает ощущение, что прямо сейчас, на наших глазах, она разбросает цветущие розы и придет долгожданное лето.

Над головой центрального персонажа, богини Венеры, мы видим не только очаровательные распустившиеся цветы, но и плоды апельсинов. Это лето во всей своей разнообразной красоте. Завершает природный цикл на картине фигура бога Меркурия. Перед нами осень. Время, когда буйство цветения прекращается.

Знакомство с персонажами

На картине в апельсиновой роще и среди лавровых деревьев Сандро изобразил девять героев, с которыми мы знакомы по древним мифам.

В центре полотна находится восхитительная богиня любви и плодородия Венера. Ее образ символизирует гуманность. Гуманизм — одна из центральных идей эпохи Ренессанса. Богиня одета по моде XV века. Она стоит ровно по центру арки, которую образуют ветви апельсиновых деревьев. Над головой прекрасной Венеры кружит Купидон, стреляющий из лука.

Историки считают, что моделью для образа божественной красавицы послужила Симонетта Веспуччи, в которую был безответно влюблен гениальный художник. Эту замужнюю даму называли первой красавицей Флоренции, к ее ногам бросали состояния самые знатные господа Италии, а она отдала свое сердце Джулиано Медичи.

Слева расположена группа, состоящая из трех граций. Девушки держатся за руки и кружатся в танце.

Флорентийские философы-гуманисты считали, что они означают красоту, целомудрие и любовь. Морской жемчуг, вплетенный в распущенные длинные волосы прекрасных созданий, символизирует физическую и душевную чистоту. Одеяние граций сшито из полупрозрачной вуали. Обратите внимание, насколько виртуозно мастер выписал текстуру ткани, каждую складочку на наряде.

Слева от девушек стоит Меркурий. Он одет, как и положено римлянину, в тогу красного цвета. Его миссия — охранять апельсиновый сад. Поэтому он вооружен. На ногах Меркурия — крылатые сандалии.

Справа от Венеры находится группа из трех фигур. Это Зефир (он с краю). Его считают предвестником наступления теплого времени года. На картине Зефир преследует красавицу нимфу Хлорис. Ближе к Венере — Флора (богиня весеннего обновления). Она символизирует возрождение природы, ее преображение. Обратите внимание на наряд и убранство богини. Это своеобразный ботанический атлас — исследователи насчитали, что Боттичелли изобразил более сорока различных цветов и растений.

Картина флорентийского живописца — художественный шедевр, все загадки которого даже спустя несколько веков вряд ли разгаданы искусствоведами. Наверняка у вас есть свои собственные предположения.

Красота — это тайна, постичь ее мечтают не только живописцы, но и все, кто не равнодушен к искусству. В том числе и покупатели, пополняющие свои коллекции на сайте Very Important Lot. У клиентов есть возможность купить картины современных российских художников и редкие книги.

О чем говорит мне эта картина? «Весна» Сандро Боттичелли

«Это диалектика любви, воплощенная в движении»

Марина Хайкина, искусствовед: «Картина создана по законам не драматургическим, а музыкально-ритмическим. И поэтому очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Но давайте попробуем. В правой части картины мы видим два события одномоментно: похищение Зефиром нимфы Хлориды и ее последующее превращение в богиню Флору, которая символизирует весну.

Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня — Венера. Она не просто богиня любви и красоты. Неоплатоники, с идеями которых Боттичелли был хорошо знаком, наделяли Венеру самыми высшими достоинствами — умом, благородством, милостью, и отождествляли с Гуманностью, что было синонимом культуры и образования.

Движение Венеры едва заметно, но направлено оно от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует, судя по всему, Меркурий. Его поза, жест указывают на то, что он является проводником к Разуму, царящему в небесных сферах. Его рука рядом с плодом, висящим на дереве, — мотив, традиционно ассоциировавшийся с Древом Познания.

Очень вероятно, что Боттичелли проиллюстрировал здесь неоплатоновскую диалектику любви — путь от любви земной к любви божественной. Любви, в которой есть не только радость и полнота жизни, но и печаль знания и печать страдания — мы не можем не видеть ее на лице Венеры. На картине Боттичелли эта диалектика любви воплощена в музыкальном, магическом ритме движения, танца, то затихающего, то ускоряющегося, но бесконечного прекрасного».

«Гимн живому человеческому влечению»

Андрей Россохин, психоаналитик: «На картине только двое мужчин, их образы принципиально различны. Зефир (он справа) — темный и страшный, демонический искуситель. Меркурий (слева) нарциссически красив. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины).

А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, — от ветра. Но Ветер — это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. Меркурий пытается освободить пространство от движения ветра и жизни, от сексуального влечения мужчины к женщине.

Рядом с ним три Грации, однако между ним и девушками нет никакой телесной связи: грация Наслаждение стоит к Меркурию спиной. Взгляд Целомудрия обращен к Меркурию, но контакта между ними тоже нет. Словом, во всей этой группе нет и намека на пробуждение Весны, сексуальности.

Но именно эту группу благословляет Венера. Она здесь — не богиня любви, а христианский символ Матери, Мадонна. В ней нет ничего женственно-сексуального, она — Богиня духовной любви и поэтому благосклонна к левой группе, лишенной чувственности.

А вот что мы видим справа: Зефир берет силой Хлориду, и девушка-нимфа превращается в женщину, Флору. И что же происходит потом? Флора уже не смотрит на Зефира (в отличие от Хлориды), ее не интересует мужчина, ее интересуют цветы и дети. Хлорида была смертной девушкой, а богиня Флора обрела божественное бессмертие. Получается, что идея картины такова: ты можешь быть бессмертным и всемогущим, только отказавшись от сексуальности.

На рациональном уровне символизм картины побуждает нас ощущать величие и божественность материнства, нарциссическую уверенность Меркурия, самодостаточность наших внутренних Граций. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. Однако бессознательно он пишет обратное, и об этом говорит сама атмосфера картины.

Мы проживаем вместе с Зефиром и Хлоридой их страстную любовную связь, буквально кожей ощущая, что только подобное сексуальное влечение способно разомкнуть замкнутый круг Граций и высвободить наслаждение из нарциссической западни.

Быть живым, смертным, чувствующим, испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия — на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Гимн не Божественному, рациональному, символическому и целомудренному, но живому человеческому влечению, побеждающему нарциссизм и страх собственной смертности».

История одного шедевра: «Весна» Сандро Боттичелли – мифологическая загадка

Картина «Весна» («Primavera») была названа «мифологической загадкой», и критики не пришли к единому мнению о смысле полотна: аллегория свадьбы или плодородного сезона? Прославление Венеры или красоты? Интерпретаций «Весны» множество, при этом одна не исключает другую.

Какие загадки скрывает эта известнейшая картина Боттичелли?

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи по прозвищу Боттичелли родился и умер во Флоренции. Он стал любимым художником семейства Медичи. Для влиятельного покровителя он создал свои самые знаменитые картины. «Весну» заказал в 1482 году Лоренцо Медичи в качестве свадебного подарка своему 17-летнему племяннику Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Она должна была составлять интерьер виллы Медичи в Кастелло, недалеко от Флоренции, и служить своеобразным наставлением для молодого строптивого юноши, которого дядя по политическим соображениям женил на девушке из знатной семьи Семирамиде д’Аппиани. Как ни странно, после смерти Боттичелли в 1510 году эта картина считалась устаревшей, слишком далекой от популярного в то время стиля Леонардо да Винчи и Микеланджело. Аналогичное отношение сложилось и к другим работам Боттичелли, забытым на сотни лет, пока критики не открыли их вновь в XIX веке.

«Весна» является одним из величайших произведений музея Уффици во Флоренции. Это завораживающая работа, где цветы, растения и танцующие фигуры создают мир чистой грации и движения.

Сюжет и смысл картины

Представление на картине нереально и больше похоже на театральную мелодичную декорацию с абсолютно плоским фоном. Здесь художник не воспроизводит реальность, а создает идеальный мир образов. Персонажи имеют летящие неспешные позы и жесты, меланхолические улыбки, их фигуры распределены в строгой последовательности. Если обратить внимание, то можно заметить музыкальность и мелодичность композиции: группы из трех лиц перемещаются по картине подобно нотам в музыкальном сочинении. Именно эта музыкальность делает «Весну» исключительной и непревзойденной картиной.

Герои картины

На полотне изображены девять героев классической мифологии, возвышающихся над цветущим газоном в роще апельсиновых и лавровых деревьев.

Венера, богиня любви, плодородия и обновления природы, фигурирует в центре «Весны». Ее присутствие является отражением гуманистического интереса к классическому миру, который был популярен во Флоренции в то время. Гуманизм – главная идея Возрождения. Одетая в типичную флорентийскую одежду XV века, Венера стоит в арке, которую образуют ветки деревьев. Она обрамляет Венеру и дает ей привилегированное положение на картине. Над ее головой витает Купидон. По мнению ряда искусствоведов, прототипом Венеры выступила Симонетта Веспуччи (невестка Медичи – Семирамида д’Аппиани).

Слева зритель видит прекрасные три грации, танцующие за руки (в мифологии это трио сестер часто символизирует удовольствие, целомудрие и красоту). Римский писатель Сенека называет их «чистыми, непорочными и святыми». Жемчужины изящно вплетены в их волосы, которые символизируют чистоту. Одеяние граций похоже на кружево, легкое и прозрачное – это демонстрация виртуозного мастерства Боттичелли в изображении сложных видов ткани. Интересно заметить, что три грации становятся мишенью стрелы Купидона, который усиливает идею брака.

Слева от трех граций Меркурий – римский бог мая – использует свой кадуцей (посох), чтобы отгонять серые облака. Будучи посланником богов, он одет соответствующе своей мифологической роли – в шлем и крылатые сандалии.

На правой стороне картины – Зефир, греческий бог западного ветра, преследующий нимфу по имени Хлорида. После того, как ему удается достичь ее, Хлорида превращается во Флору, богиню весны, которая изображена слева от пары. Флора разбрасывает цветы, которые она собрала на своем платье – это символ наступающей весны. Таким образом, картина иллюстрирует природную трансформацию.

Символика картины

Апельсиновая роща – символ династии Медичи (заказчики картины).

Меркурий – римский бог красноречия, мастерства, торговли и воровства, вестник и посланник богов, отождествленный с Гермесом.

Три хариты (грации) –Аглая, Ефросина, Талия – богини веселья, вдохновения и радости жизни. Прислужницы Венеры. Их призывали во время празднеств, чтобы они привносили гармонию.

Венера – богиня красоты, плодородия и процветания. Изображена в образе скромной замужней женщины.

Зефир – бог западного ветра.

Флора – богиня цветов, расцвета, весны и полевых плодов. На картине показан ее процесс перевоплощения из нимфы Хлориды.

Амур – сын Венеры, витающий над головой своей матери. Его глаза закрыты, поскольку любовь слепа. Свою стрелу он направляет на одну из харит, заприметившую Меркурия.

Трактовки картины

Самая известная и любимая почитателями Боттичелли интерпретация картины звучит следующим образом: благодаря любви (Венера) жизнь человека движется от чувств (Зефир, Хлорида и Флора) к созерцанию (Меркурий), проходя через разум (три Хариты).

Есть и иная популярная интерпретация: на картине изображена аллегория месяцев обновления и процветания. Справа налево представлены персонификации февраля (Зефир), марта (убегающая нимфа Хлорида, изо рта которой падают цветы), апреля (та же нимфа, превратившаяся во Флору), мая (Венера), трех летних месяцев (три грации), и, наконец, сентября (Меркурий, разгоняющий тучи). В таком ключе Боттичелли стремился продемонстрировать обновление любовного чувства на пути к заключению брака.

Сегодня это произведение является одним из наиболее важных в эпохе раннего Возрождения. Картина хранится в знаменитой флорентийской галерее Уффици, продолжая радовать и привлекать зрителей своей загадочной символикой, продуманной композицией и деликатным вниманием к деталям.

Эпоха Возрождения подарила человечеству невероятные по красоте полотна. Причём многие из них содержат скрытые символы и смыслы. Один из таких шедевров — «Весна» Сандро Боттичелли. Ведь в этой прекрасной картине скрыто гораздо больше, чем кажется.

По материалам kulturologia.

Весна Сандро Боттичелли. Великие загадки мира искусства [100 историй о шедеврах мирового искусства]

Весна Сандро Боттичелли

Сегодня мы называем эту картину культовой. «Рождение Венеры» вполне может поспорить с легендарной «Джокондой» за первенство картины номер один в мире. Вот уже шестой век Венера, созданная великим мастером раннего Возрождения Сандро Боттичелли, является символом женской красоты и загадочности, впрочем, так же, как и другие его женские образы. С первого взгляда видно: на всех работах великого мастера изображена одна и та же женщина. Но кто она?

Сегодня ее имя мало кому известно. А во второй половине XV века ее боготворили все, ибо она была музой искусства того времени и первой красавицей при дворе знаменитых флорентийских правителей и банкиров Медичи.

Ее с восторгом рисовали лучшие художники Возрождения – загадочную, прекраснейшую и в богатых одеждах, и беззащитной наготе. Однако сама она обнаженной ни одному живописцу не позировала. Каждый художник пользовался лишь собственным воображением. Великий Боттичелли был влюблен в нее всю жизнь. Она – его Венера, его Весна, его Мадонна и Афина. Она – Симонетта Веспуччи. И на картинах не только ее красота, но и ее тайна.

29 сентября 1469 года огромный флорентийский дворец Медичи – палаццо на Виа Агра – сиял как драгоценный камень. Тысячи свечей и сотни канделябров освещали пышный прием, который давал Лоренцо Медичи. Молодой Америго Веспуччи привел в палаццо родственников – кузена Марко Веспуччи с женой. Купец Марко оглядывался вокруг жадно и завистливо. Америго неприятны были такие взгляды. Сам он считал Медичи не только правителями Флоренции, но и частью своей жизни, ведь он не просто состоял при дворцовом карауле, но и дружил с обоими братьями. Он вообще никогда не повел бы во дворец жадного Марко, но месяц назад кузен вернулся из Генуи вместе с юной женой – дочерью удачливого купца Каттанеи. И вот перед шестнадцатилетней Симонеттой Америго не смог устоять. Она так просила взять ее во дворец! И за что этому Марко, уже растолстевшему в свои 25 лет, досталась такая красавица?!

Гранатовый зал приемов гудел как улей. Лавируя между гостями, Америго повел родственников к хозяину, шепча: «Бывший правитель Пьеро Медичи умер пару месяцев назад. Теперь все в руках его сына Лоренцо. Друзья называют его Великолепным. В нем и вправду все великолепно. Жаль только, что он не красавец».

Лоренцо с возвышения видел, что Веспуччи ведет к нему своих родственников. Он не любил приемов, но ради дружбы с Америго приготовил маленькую любезную речь. Марко с женой склонились в поклоне, распрямились… и Лоренцо забыл все слова. Он лишь молча смотрел на юную жену Марко. Мягкие золотистые локоны, темно-золотые с крапинкой глаза, чистый лоб и нежные алые губы. Боже! Она была похожа на Мадонну или на юную богиню. И Лоренцо впервые за 20 лет жизни пожалел, что он некрасив, невзрачен, мал ростом. Кем он может стать для такой красавицы?! К тому же в начале этого 1469 года он женился, чтобы успокоить умирающего отца. Ах, почему эта красавица не появилась во Флоренции, когда он был свободен?

Лоренцо медленно поднялся: «Я рад, что вы посетили мой палаццо, синьор Веспуччи!» Но речь его обрела неожиданную нежность, когда он повернулся к гостье: «Надеюсь, вам понравилась Флоренция, монна Симонетта?» Однако юная красавица молчала. Только начала тяжело дышать. Марко засуетился: «Простите мою жену за робость, мессир! Она родом из Порто-Венере, а там все женщины молчаливы. Да и вообще то место странное. Говорят, именно там родилась из пены морской сама богиня любви». Марко еще что-то говорил, но Лоренцо уже не слышал. «Венера!» – пронеслось у него в голове, и тут только он осознал, что юная красавица по-прежнему молчит и смотрит мимо него. Лоренцо обернулся – сзади, в тени огромного кресла, стоял его младший брат 16-летний красавец Джулиано…

Не прошло и нескольких месяцев, как жизнь семейства Марко Веспуччи разительно изменилась. Чуть не каждый день, раздуваясь от гордости, Марко разворачивал очередное приглашение с золотыми вензелями. Вот что значит выгодно жениться! Красота Симонетты приносила большие проценты, чем ее громадное приданое. Марко заключил уже немало выгодных сделок по рекомендациям Медичи. К тому же оба брата буквально завалили Симонетту дорогими подарками. Но эту дурочку не поймешь. Больше всех драгоценностей ей оказались дороги надушенные бумажки со стихами. А уж если эта упрямица вобьет что в голову – никто не переубедит! Даже серьезный не по годам Лоренцо начал рифмовать строчки. При виде Симонетты этот молчун вздыхает и рассыпается комплиментами. Что уж говорить о младшем Джулиано, влюбленном по уши? Раньше этот гордец и повеса чуть не каждую неделю устраивал с дружками попойки, а теперь вдруг – нате вам! – воспылал любовью к искусствам. Собрал вокруг поэтов, музыкантов, художников, философов. Все сочиняют, рисуют, философствуют. Даже повеса Анджело Полициано, год назад на спор пролежавший весь день в городском фонтане, теперь пишет изысканные поэмы о любви. Вся эта компания любителей искусств называет себя «странниками в садах Медичи» и свои творения посвящает Симонетте, величая ее Прекрасной Дамой. Они даже устраивают рыцарские турниры в ее честь. Потому что все влюблены!..

25-летний придворный живописец семьи Медичи, Сандро Боттичелли, тоже влюбился в Симонетту с первого взгляда. Но кто он и кто она? Если даже сам Джулиано лишь платонически восхищается Прекрасной Дамой, то как быть простому художнику? Шесть лет Боттичелли восхищался музой только издали. И вот в конце 1475 года Джулиано заказал Сандро портрет своей возлюбленной. Боттичелли пришел в восторг – это судьба, наконец-то он сможет видеть красавицу вблизи, говорить с нею. Симонетта встретила художника в палаццо младшего Медичи не стесняясь – в мягком непарадном платье с полураспущенными волосами. Она быстро утомилась от сеанса и закашлялась. Со стаканом воды прибежал сам Джулиано. И Боттичелли вдруг понял – Симонетта больна!

Через неделю художник узнал, что доктора определили у нее чахотку. Перепуганный Америго, не дожидаясь возвращения Марко, повез кузину к морю в деревушку Пьомбино. Джулиано, соблюдая приличия, остался во Флоренции, но каждый день слал гонцов. 20 апреля Симонетта вернулась. Она никого не принимала, хотя врач и сказал, что ей лучше. Но надежды на выздоровление не сбылись. 26 апреля 1476 года Симонетта умерла. Через день ее похоронили в церкви Оньисанти в семейном склепе Веспуччи.

Лоренцо был в другом городе, но, узнав страшную весть, прискакал домой. Хоть он и загнал коня, но на похороны опоздал. Джулиано, закрывшись в своем палаццо, несколько суток прорыдал в голос. Симонетту оплакивала вся Флоренция. Ибо простой народ считал, что она мягко и ненавязчиво укрощает бурный нрав семейства Медичи. Один лишь Марко не особенно расстраивался и уже месяц спустя женился вновь.

Джулиано изменился до неузнаваемости. Стал необщителен и молчалив. Часто молился – просил Бога забрать его к Симонетте. Медичи даже забросили государственные дела. И это привело к трагедии. Через два года после смерти Симонетты, день в день – 26 апреля 1478 года – влиятельное во Флоренции семейство Пацци попыталось свергнуть Медичи. Группа мятежников ворвалась в кафедральный собор Санта-Мария дель Фьоре во время торжественного пасхального богослужения. Джулиано увидел опасность первым. Раскинув руки, он шагнул на заговорщиков. Будто хотел этим плавным жестом унять их злобу. Десятки кинжалов вонзились в его тело. Джулиано даже не успел вскрикнуть. Только взгляд его метнулся по церкви и ударил прямо в глаза Лоренцо. И тот понял – Джулиано шагнул к смерти сознательно. Ведь это был его долгожданный путь к Симонетте.

Сам Лоренцо был ранен кинжалом в шею. Верный Полициано отсосал кровь из раны – боялся, что кинжал был отравлен. Слава богу, горожане не поддержали Пацци. Мятеж провалился. Заговорщиков повесили. А Флоренция вновь погрузилась в глубокий траур – по красавцу Джулиано. Ведь он был так молод – всего 23 года…

А к лету по Флоренции поползли слухи. Будто бы красавица Симонетта умерла вовсе не от чахотки. Якобы, узнав о болезни возлюбленной, Джулиано послал за неким Домеником Салкедо. Синьор этот служил в тайной должности при дворе Медичи: он был ловцом вампиров. Желая любыми средствами сохранить возлюбленной жизнь, Джулиано повелел раздобыть вампира для Симонетты. Пусть лучше она тоже станет вампиром, зато не умрет, ведь вампиры живут лет по триста. Салкедо доставил во дворец отловленного где-то вампира. И после его укуса Симонетта действительно стала выздоравливать. Однако вскоре странные повадки начали проявляться и в поведении самого Джулиано. Он стал бояться солнечного света, перестал встречаться с друзьями. Поговаривали, что он тоже превратился в вампира. Осознав ужас ситуации, несчастная Симонетта бросилась вниз с высокой городской башни и разбилась насмерть. И еще начали поговаривать, что Пацци были правы, когда избавили Флоренцию от вампира Джулиано. И не казнить их надо было, а вознаградить.

Боттичелли услышал все эти дикие россказни в трактире. Господь небесный! Ну как можно вообще говорить о подобной чертовщине?! И что только не выдумают враги, чтобы опорочить Медичи!

Бедные Симонетта и Джулиано!.. Они просто хотели любить и быть вместе. И вот их нет. И никакая магия с вампирами и колдунами не сможет вернуть их к жизни. И только он – художник – сможет. Он нарисует их по памяти на одном портрете. Будто они позируют живые. И они навсегда останутся вместе.

Художник схватил кисть. Он еще не знал, что всю оставшуюся жизнь будет рисовать красавицу Симонетту по памяти. Все грации и прелестницы его знаменитой «Весны» – она. Все богини и нимфы его аллегорий – тоже. И великая боттичеллиевская Венера, выходящая из пены морской, – она, Симонетта, которую недаром называли Жемчужиной Флоренции. В этих шедеврах – вечная Весна и вечная Жизнь Симонетты. И конечно, его – робкого влюбленного Сандро Боттичелли. Правда, многие удивляются: отчего прелестная, полная жизни и грации головка Венеры не подходит к почти неподвижному телу богини. Художник отшучивается: Венера еще не осознала, что родилась. Но самому ему понятно, в чем тут дело: он же никогда не видел своей обнаженной возлюбленной. К тому же после смерти Симонетты художник живет как монах, не встречаясь с красотками. Не потому ли он каждый день дорисовывает мазок за мазком на картине, не желая продавать «Рождение Венеры», что ждет: вдруг от последнего мазка она все же очнется?

Рок… Наваждение… Может, красавица и вправду была вампиром – приворожила кисть Боттичелли? Он уже никогда и никого не писал, кроме нее…

Последний великий художник раннего Возрождения, он пережил Симонетту на 34 года и завещал похоронить себя на кладбище Оньисанти. Там и был погребен 17 мая 1510 года рядом с Симонеттой Веспуччи.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Аллегория весны боттичелли. Сандро Боттичелли: «Весна»

К живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах — Флоренции, Венеции. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых — мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Это была эпоха зарождения удивительного явления, позднее названного Возрождением, или Ренессансом, определившего на несколько веков вперед пути развития философии, литературы, живописи и скульптуры.

Сандро Боттичелли родился в 1444 (1445) году во Флоренции, где и прожил всю жизнь, дата смерти относится по одним источникам к 1510 году, по другим — к 1515-му. Настоящая его фамилия была Филипепи, а Боттичелли — имя ювелира, у которого будущий художник работал подмастерьем. Флоренция в те времена являлась центром новых идей, и Боттичелли как величайший художник не мог остаться в стороне, воплотив новую философию раннего Возрождения в своих удивительных по красоте и трогательности полотнах.

Картина Боттичелли «Весна» написана в 1477 (1478) году на дереве маслом и темперой. Известно, что заказал ее один из Медичи в качестве свадебного Затем упоминание о ней как о части убранства дворца Медичи встречается в 1638 году. И с 1815-го картина «Весна» Боттичелли является одним из ценнейших экспонатов собрания живописи во Флоренции.

Сюжет картины глубоко мифологичен, в каждом из ее персонажей, в каждом живописном элементе зашифрована одна из основополагающих идей Ренессанса — все на Земле подчинено любви, которая имеет божественное происхождение и является источником земного возрождения, символом весны. Композиционно полотно делится на три части. Центральную занимает образ Венеры — богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Над ней парит неизменный спутник — амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. В левой части полотна изображен мифологический герой Меркурий — посланник богов, учитель мудрости, Там же есть и три грации — свита — кружащиеся в танце. Они, крепко держась за руки и создавая неразрывную связь, олицетворяют красоту, целомудрие и блаженство — то, что сопровождает любовь в ее высших проявлениях.

Справа на картине Боттичелли «Весна» изображен сюжет из мифа о ветре Зефире и нимфе Хлорис, которую тот похитил и сделал своей женой. Пробудившаяся в Хлорис любовь превратила ее в богиню Весны, осыпающую землю цветами. Она нарисована здесь же, рядом с фигурами Зефира и Хлорис, в цветастой одежде с яркими васильками, символизирующими добродушие, с венками на шее и голове, в которые вплетены ромашки и лютики — знаки верности и богатства.

Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. На темном фоне светлые фигуры персонажей в нежных струящихся одеждах выглядят особенно притягательно, их лица и внешний облик, несмотря на божественную принадлежность, очень земные, трогательные. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен.

История одного шедевра

«Весна» Сандро Боттичелли

Вот и Весна, и Венера идёт, и Венеры крылатый
Вестник грядёт впереди, и, Зефиру вослед, перед ними
Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,
Красками всё наполняет и запахом сладким…
Ветры, богиня, бегут пред тобою; с твоим приближеньем
Тучи уходят с небес, земля-искусница пышный
Стелет цветочный ковёр, улыбаются волны морские,
И небосвода лазурь сияет разлившимся светом.

Во Флоренции, в галерее Уффици, среди мно­гочисленных шедевров живописи итальянского Возрождения хранится одна из самых знамени­тых в мире картин — «Весна» Сандро Боттичел­ли. Об этом замечательном произведении, создан­ном 500 лет назад, в 1478 году, написаны сотни статей, многие тысячи страниц. О ней и наша сегодняшняя беседа.

Образы картины навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. Однако это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в свое произведение сложный философ­ский смысл. Для того чтобы раскрыть основной замысел «Весны», обратимся к ее содержанию и композиционному построению.

Движение в картине устремлено справа нале­во. Из верхнего правого угла вторгается голубо­вато-зеленая фигура в развевающемся плаще. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем — это ветер. От его полета согнулись стволы деревьев. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Она обернула к нему испуганное лицо, а руками касается третьей фигуры, будто просит защиты. Но та, словно не замечая, шествует к нижнему краю картины, глядя на зрителя, и жестом сеяте­ля, берущего новую пригоршню семян, опускает правую руку в складки платья, переполненные розами. Эту девушку с худощавым лицом подро­стка, с венком на золотых волосах, в длинном платье, расшитом цветами, часто называли Вес­ной. На самом деле это богиня цветов и растений Флора.

Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зе­фир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает — «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. О том, как весной расцветает природа. И как поэтично показано превращение! Вместе с дыханием с открытых губ нимфы слета­ют цветы, они сыплются из-под ее руки, покры­вают мелким узором ее подол. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Третья справа фигура — это уже пре­вращенная Хлорис в ее новом облике. Она стала богиней в пышном одеянии. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вы­шитые узоры ее платья (например, на ее воро­те), напоминая зрителям, о каких реальных ве­щах повествует эта красивая сказка… Три правые фигуры символизируют первый месяц весны, ибо первое дуновение Зефира считалось ее началом.

Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. Она показана простой, тихой и скромной. Вовсе это не блистательная красави ца богиня, привыкшая повелевать. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее го­ловой не парил в воздухе Амур с луком и огнен­ной стрелой (Амур — сын Венеры). И если бы деревья, заполняющие фон картины, не расступа­лись вокруг нее полукруглым просветом, показы­вая, что здесь смысловой центр картины. Скло­нив голову набок, смотрит она в нашу сторону задумчиво, чуть испытующе. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благослов­ляет Венера группу Граций. Жест заботливый, опекающий. Он задерживает наше внимание, за­ставляя лучше ощутить четкую ритмическую па­узу в центре картины, а затем посылает наш взгляд влево.

Венера и ее спутницы Грации символизируют второй месяц весны — апрель. Древнеримский поэт Овидий писал в поэме «Фасты», а поэты XV века повторяли вслед за ним, что апрель назван по имени Афродиты, это греческое имя Венеры.

Наконец, последний персонаж картины — Меркурий (крайняя фигура слева). Достойный спутник Граций, поскольку он божество разу­ма и красноречия, изобретатель искусств. Но са­мое главное то, что в древнеримском календа­ре Меркурию был посвящен весенний месяц май. Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. Этот месяц считался концом весны и началом лета. Может быть, поэтому Меркурий, служащий в картине символом мая, повернут спиной к дру­гим весенним божествам.

Мир, изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен. Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт . Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу. Может показаться, что некоторые из них стоят на склоне холма, но в другую минуту луг под ногами кажется ров­ным. А между тем просвет среди деревьев, вол­нообразной полосой проходящий через всю кар­тину, в правой части ее показывает небо там, где мы ожидали бы видеть продолжение поверхности луга. Похоже, что Боттичелли сознательно отка­зывается от достижений ренессансной перспекти­вы ради создания атмосферы взволнованности и пафоса.

Композиционный ритм «Весны» частый, сдав­ленный. Художник волнообразно расположил ряд фигур, то сдвинув их тесно, то увеличив интер­вал, окружив темным фоном зелени и создав еще второй, дробный ритм цветов и орнаментов . В линиях контуров и складок преобладают до вольно крутые диагонали, поднимающиеся влево, и почти нет горизонталей.

У большинства фигур взгляд и жесты разоб­щены, словно они показаны в момент, когда прежнее движение еще продолжается по инерции, а внимание переключается на новый предмет. Так, например, средняя Грация еще движется в хороводе подруг, но уже забывает о нем, погру­женная в созерцание Меркурия. Кажется, что движения и жесты в картине забыты в тот же миг теми, кто их совершает, или теми, к кому они обращены. Мгновения, как и линии , перекли каются между собой, но не связываются, а разоб­щаются. Отсюда настроение глубокой созерца­тельности, благодаря которому входит в картину тема более важная, чем положенная в ее основу аллегория , — тема духовной жизни.

Девическая дружба, зарождение любви, меч­тательное взращивание жизни (тема образа Флоры), нежная опека (значение жеста Венеры), мед­лительное восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все это показано художником с проникновенной наглядностью и чистотой. Жест Венеры в сторону от Зефира к Грациям и Мер курию и скромность ее одежд можно понять как предпочтение, отданное духовному в человеке.

«Весна» Боттичелли была написана для од­ного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Некоторые искусствоведы полага­ют, что картина должна была укрепить в под­ростке привязанность к тем нравственным идеа­лам, которые внушали ему воспитатели. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего симво­лизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» — достойную принадлежность к человече­ству, человечность. Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию.

Картина Боттичелли тесно связана с культу­рой Италии XV века. Движения ее персонажей напоминают некоторые танцы того времени. По своей тематике, подбору действующих лиц она перекликалась с костюмированными шестви­ями, устраивавшимися во Флоренции каждую весну, и была поэтому общепонятна в ту эпоху.

В заключение хочется сказать немного и о та­ких сторонах содержания «Весны», которые бы­ли ясны лишь наиболее образованным современ­никам художника. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис. Но это не единствен­ное повторение в картине. В XV веке в Грациях видели три разных проявления единого боже­ства — Венеры; считали, что Грации — это она сама! Ученые много спорят об именах и разли чиях Граций у Боттичелли; оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто на­зывали «Вердура» (зелень, молодость). Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис? Венеру не­которые поэты прямо отождествляли с Флорой. Что касается Меркурия, то он, кроме всего, счи­тался богом ветра и в этом качестве назывался… Зефиром! Итак, в композиции из восьми фигур показаны лишь два обобщенных поэтических символа: один, олицетворяющий ветер, дух, ра­зум, другой — любовь, природу, цветение.

Один и тот же дух слетает на землю, стано­вится силой любви, влекущей к постижению и сотворению цветущей красоты мира, — и он же обращается к небесам (обратите внимание на движение Меркурия, разгоняющего жезлом обла­ка и среди них ищущего волшебный плод). Круг замыкается, чтобы повториться сначала. Разум выступает в картине «Весна» в союзе с любовью, влечением — началом и основным источником познания согласно учению флорентийских фило­софов, современников Боттичелли…

А. БАРАНОВ

Итальянцы философствуют не только в трактатах, во всем, что касается полета человеческой мысли. Большинство картин, написанных художником – послания для всех, кто интересуется творчеством великого мастера ренессанса Алессандро Боттичелли .

About konobella
Светлана Конобелла, писатель, публицист и сомелье Итальянской Ассоциации (Associazione Italiana Sommelier). Культивист и реализатор разнообразных идей. Что вдохновляет: 1. Все, что выходит за рамки общепринятых представлений, однако почитание традиций мне не чуждо. 2. Момент единения с объектом внимания, например, с грохотом водопада, восходом в горах, фужером неповторимого вина на берегу горного озера, горящим в лесу костром, звездным небом. Кто вдохновляет: Те, кто создают свой мир, полным ярких красок, эмоций и впечатлений. Живу в Италии и люблю ее правила, стиль, традиции, так же как и «ноу-хау», но Родина и соотечественники навсегда в моем сердце. Редактор портала www..

Сандро Боттичелли. Весна. 1478 г. Галерея Уффици, Флоренция

Мало, кто знал о «Весне» Боттичелли целых … 450 лет!

Сначала она хранилась у потомков Медичи. Потом попала в Галерею Уффици. Но … Вы не поверите – она пролежала в запасниках 100 лет!

И только в начале 20 века ее выставили на всеобщее обозрение благодаря тому, что ее разглядел известный искусствовед. Это было начало славы.

Теперь это один из главных шедевров Галереи Уффици. И одна из самых известных картин .

Но «прочесть» ее не так просто. Вроде она про весну. Но здесь немало персонажей.

Зачем их столько? Почему Боттичелли не изобразил одну девушку в образе Весны?

Попробуем разобраться.


Сандро Боттичелли. Весна (с расшифровкой). 1478 г. Галерея Уффици, Флоренция

Для того, чтобы прочесть картину, разделите ее мысленно на три части:

Правая часть состоит из трёх героев, которые олицетворяют первый весенний месяц МАРТ.

Бог западного ветра Зефир начинает дуть в самом начале весны. С него и начинается прочтение картины.

Из всех героев – он самый неприглядный на вид. Синеватый оттенок кожи. Щеки вот-вот лопнут от напряжения.

Но это объяснимо. Этот ветер для древних греков был малоприятным. Часто приносил дожди и даже бури.

Как и с людьми, так и с божественными созданиями, он не церемонился. Полюбилась ему нимфа Хлорида, и не было у неё шансов убежать от Зефира.

2. ХЛОРИДА

Зефир силой принудил стать его женой это нежное создание, отвечающее за цветы. А чтобы как-то компенсировать ей моральные переживания, сделал он из нимфы настоящую Богиню. Так Хлорида превратилась во Флору.

Флора (в девичестве – Хлорида) о замужестве не жалела. Хоть и взял Зефир ее в жены против воли. Видимо девушка была меркантильной. Ведь стала она гораздо могущественнее. Теперь не только за цветочки отвечала, но вообще за всю растительность на Земле.


Франческо Мельци. Флора. 1510-1515 гг.

Следующие пять героев составляют группу «АПРЕЛЬ». Это Венера, Амур и три Грации.

Богиня Венера отвечает не только за любовь, но и за плодородие и процветание. Так что она здесь не просто так. А древние римляне отмечали праздник в ее честь как раз в апреле.

Сын Венеры и ее постоянный спутник. Всем известно, что этот несносный мальчишка особенно активен весной. И стреляет своими стрелами налево и направо. Конечно, даже не видя, в кого собирается попасть. Любовь слепа, ведь у Амура завязаны глаза.

А попадёт Амур скорее всего в одну из Граций. Которая уже загляделась на молодого человека слева.


Сандро Боттичелли. Весна (фрагмент). 1478 г. Галерея Уффици, Флоренция

Боттичелли изобразил трёх сестёр, держащими друг друга за руки. Они олицетворяют начало жизни, красивое и нежное благодаря своей юности. И тоже часто сопровождают Венеру, помогая распространять ее заветы на всех людей.

«МАЙ» представлен лишь одной фигурой. Зато какой!

7. МЕРКУРИЙ

Меркурий, Бог торговли, разгоняет своим жезлом тучи. Что ж, неплохая помощь Весне. К ней он имеет отношение через свою мать, плеяду Майю.

Именно в ее честь древние римляне дали месяцу название «Май». А самой Майе приносили жертвы 1 мая. Дело в том, что отвечала она за плодоносность земли. А без этого никак в предстоящее лето.

Почему же тогда Боттичелли изобразил ее сына, а не саму Майю? Она между прочим была прелестна – старшая и самая красивая из 10 плеяд-сестёр.


Сандро Боттичелли. Меркурий (фрагмент картины «Весна»). 1478 г. Галерея Уффици, Флоренция

Мне нравится версия о том, что Боттичелли очень уж хотелось изобразить мужчин в начале и конце этого весеннего ряда.

Все-таки Весна – это зарождение жизни. А без мужчин в этом процессе никак (по крайней мере во времена художника). Ведь недаром он изобразил всех женщин беременными. Заложить весной плодородие – очень важно.


Сандро Боттичелли. Деталь картины «Весна». 1478 г.

А вообще символами плодородия «Весна» Боттичелли пропитана насквозь. Над головами героев – апельсиновое дерево. Оно и цветёт, и плодоносит одновременно. Не только на картине: оно на самом деле так может.

Сандро Боттичелли. Деталь картины «Весна». 1478 г. Галерея Уффици, Флоренция

А чего только стоит ковёр из пятисот реально существующих цветов! Это просто цветочная энциклопедия какая-то. Осталось только названия на латыни подписать.

«Весна» Сандро Боттичелли (1478 год, Галерея Уффици, Флоренция) – одно из самых известных произведений итальянского Возрождения. Картина была заказана герцогом Лоренцо Медичи по случаю свадьбы (по другой версии – дня рождения) его племянника. Все герои, изображенные на ней, являются мифологическими персонажами. В центре – богиня Венера, слева от нее – три Грации (Красота, Целомудрие и Наслаждение) и их предводитель Меркурий. Справа – бог теплого, весеннего ветра Зефир, настигающий нимфу Хлориду, и богиня цветов Флора. В каких они отношениях? Что их связывает? И зачем Боттичелли понадобилось все эти герои, чтобы рассказать о весне – символе новой жизни, любви?

«Это диалектика любви, воплощенная в движении»

Марина Хайкина, искусствовед: «Картина создана по законам не драматургическим, а музыкально-ритмическим. И поэтому очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Но давайте попробуем. В правой части картины мы видим два события одномоментно: похищение Зефиром нимфы Хлориды и ее последующее превращение в богиню Флору, которая символизирует весну. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Она не просто богиня любви и красоты. Неоплатоники, с идеями которых Боттичелли был хорошо знаком, наделяли Венеру самыми высшими достоинствами – умом, благородством, милостью, и отождествляли с Гуманностью, что было синонимом культуры и образования. Движение Венеры едва заметно, но направлено оно от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует, судя по всему, Меркурий. Его поза, жест указывают на то, что он является проводником к Разуму, царящему в небесных сферах. Его рука рядом с плодом, висящим на дереве, – мотив, традиционно ассоциировавшийся с Древом Познания. Очень вероятно, что Боттичелли проиллюстрировал здесь неоплатоновскую диалектику любви – путь от любви земной к любви божественной. Любви, в которой есть не только радость и полнота жизни, но и печаль знания и печать страдания – мы не можем не видеть ее на лице Венеры. На картине Боттичелли эта диалектика любви воплощена в музыкальном, магическом ритме движения, танца, то затихающего, то ускоряющегося, но бесконечного прекрасного».

«Гимн живому человеческому влечению»

Андрей Россохин, психоаналитик: «На картине только двое мужчин, их образы принципиально различны. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. Меркурий (слева) нарциссически красив. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. Меркурий пытается освободить пространство от движения ветра и жизни, от сексуального влечения мужчины к женщине.

Рядом с ним три Грации, однако между ним и девушками нет никакой телесной связи: грация Наслаждение стоит к Меркурию спиной. Взгляд Целомудрия обращен к Меркурию, но контакта между ними тоже нет. Словом, во всей этой группе нет и намека на пробуждение Весны, сексуальности. Но именно эту группу благословляет Венера. Она здесь – не богиня любви, а христианский символ Матери, Мадонна. В ней нет ничего женственно-сексуального, она – Богиня духовной любви и поэтому благосклонна к левой группе, лишенной чувственности.

А вот что мы видим справа: Зефир берет силой Хлориду, и девушка-нимфа превращается в женщину, Флору. И что же происходит потом? Флора уже не смотрит на Зефира (в отличие от Хлориды), ее не интересует мужчина, ее интересуют цветы и дети. Хлорида была смертной девушкой, а богиня Флора обрела божественное бессмертие. Получается, что идея картины такова: ты можешь быть бессмертным и всемогущим, только отказавшись от сексуальности.

На рациональном уровне символизм картины побуждает нас ощущать величие и божественность материнства, нарциссическую уверенность Меркурия, самодостаточность наших внутренних Граций. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. Однако бессознательно он пишет обратное, и об этом говорит сама атмосфера картины. Мы проживаем вместе с Зефиром и Хлоридой их страстную любовную связь, буквально кожей ощущая, что только подобное сексуальное влечение способно разомкнуть замкнутый круг Граций и высвободить наслаждение из нарциссической западни. Быть живым, смертным, чувствующим, испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Гимн не Божественному, рациональному, символическому и целомудренному, но живому человеческому влечению, побеждающему нарциссизм и страх собственной смертности».

Сандро Боттичелли «Весна»: salman_spektor — LiveJournal

Сандро Боттичелли «Весна». 1482 Доска, темпера. 203 × 314 см Галерея Уффици, Флоренция 18+

По одной версии Сандро Филипепи сын кожевника Мариано ди Джованни Филипепи получил прозвище «Боттичелли» (бочонок) по наследству от своего упитанного старшего брата Джованни. По другой версии – его так прозвал золотых дел мастер Антонио, у которого юноша два года проходил обучение. Затем, с 1462 Сандро пять лет учился у великого флорентийского художника Филиппо Липпи, а после отъезда Липпи в Сполето Боттичелли поступил в мастерскую к Андреа Верроккьо. В эти времена правитель Флоренции Казимо Медичи решил воссоздать во Флоренции платоновскую Академию. Во главе Академии был поставлен философ и гуманист Фичи́но Марсилио, издавший трактат «Платоновское богословие о бессмертии души» в котором пытался примерить древнегреческую философию с христианством. В Академии учился сын Казимо Лоренцо Великолепный. Посещал её и Сандро Боттичелли.
Картина «Весна» была заказана Боттичелли Лоренцо Великолепным для своего семнадцатилетнего племянника Лоренцо ди Пьерфранческо в качестве свадебного подарка. Картина носит в себе некие шутливые рекомендации, которые обычно желают молодым. Пожелания, наставления облечены в иносказательную форму характерную для интеллектуалов флорентийского двора. Картина была написана художником в 1482 году и помещена в спальные покои молодых.
По пожеланиям, жизнь молодых должна протекать в прекрасной плодоносящей апельсиновой роще, в окружении цветов. Цветы рассыпает пред ними сама Флора, древнеримская богиня весны, расцвета садов и полей. По греческим мифам во Флору превратилась Хлорида, убегающая от опустошающего бога западных ветров Зефира.

…195 «Флорой зовусь, а была я Хлоридой…
Как-то весной на глаза я Зефиру попалась; ушла я,
Он полетел за мной: был он сильнее меня…
205 Все же насилье Зефир оправдал, меня сделав супругой,
И на свой брачный союз я никогда не ропщу.
Вечной я нежусь весной, весна — это лучшее время:
В зелени все дерева, вся зеленеет земля.
Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных…
Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором,
Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов!»
Но перечесть все цвета на цветах, рассеянных всюду,
Я никогда не могла: нет и числа их числу…
Следом Хариты идут, венки и гирлянды сплетая,
220 Чтобы в небесные ввить кудри и косы свои[3]…
Поэма Овидия «Фасты» (Книга 5. 3 мая. Флоралии)

Историю появления Флоры Боттичелли привёл, как введение, в правую часть картины. В левой части картины в виде Меркурия он изобразил молодого полуобнажённого Лоренцо ди Пьерфранческо, который жезлом Кадуцеем, обладающим примиряющими свойствами, прогоняет тучки, угрожающие наступающей идиллии. Другая рука юноши опёрлась на бок, где в ножнах покоится меч, намёк на то, чтоб семейная жизнь протекала без острых противоречий. Это с одной стороны, а с другой стороны меч это мужская сила, столь необходимая для женского счастья. В средине группы танцующих Харит (Граций), в роли Ефросиньи («Благомыслящая») выступает невеста – представительница знатной фамилии Семирамида Аппиани. Чудесная девушка ожидающе посматривает на своего супруга, а две другие Грации Аглая («Сияющая») и Талия («Цветущая») сплели свои пальцы над головой подруги, как символ ожидающей её вечной любви.
И наконец. Центральную часть картины занимает богиня красоты и процветания Венера. В картине она приведена в качестве мудрой матери благословляющей свою дочь на прекрасное будущее. Над головой Венеры Амур направил пламенную стрелу в сторону Семирамиды, чтоб зажечь сердце красавицы страстным огнём.

Используемые материалы:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Весна_(картина_Боттичелли)
http://top-antropos. com/mythology/greek/item/153-gracii-harity
https://ru.wikipedia.org/wiki/Фичино,_Марсилио

«Примавера» Сандро Боттичелли — загадочный праздник весны. Вот 4 вещи, которые вы могли не знать об этом Marvel

Весна — самое долгожданное время года. После коротких зимних дней и долгих ночей мы внимательно следим за маленькими признаками — зеленый росток, выглядывающий из-под снега, добавленная минута к холодному дню — того, что время возрождения не за горами. Богатый символизм и красота сезона сделали его любимым предметом художников на протяжении всей истории.

Primavera Сандро Боттичелли — одна из самых известных и неуловимых аллегорий сезона в истории искусства.На картине девять мифологических фигур появляются в апельсиновой роще (отсылка к Медичи). Вокруг них расцветают сотни разновидностей растений. Картина имеет множество отсылок к классической поэзии и литературе эпохи Возрождения (Овидий, Лукреций и другие), но не связана ни с одной конкретной историей.

Неизвестно, когда Боттичелли написал картину (хотя ученые сходятся во мнении, что это было в 1470-х или начале 1480-х годов), и почему именно он это сделал. Многие считают, что он был заказан Медичи в качестве подарка по случаю свадьбы 1482 года Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи и Семирамиды Аппиано.(Хотя они поженились в июле, бракосочетание изначально было запланировано на май, что делает тему весны подходящей). Даже название картины «Весна» не было идеей Боттичелли: оно было дано работе Джорджо Вазари, когда он увидел ее примерно через 70 лет после ее создания.

Жемчужина коллекции Галереи Уффици во Флоренции, это яркое изображение весенней флоры входит в число наиболее обожаемых и обсуждаемых картин эпохи Возрождения. Тем не менее, он по-прежнему полон увлекательных сюрпризов…

 

Основы

Деталь Primavera от Сандро Боттичелли.

Большая часть разговоров о Primavera по праву была сосредоточена на различении и идентификации мифологических персонажей сцен. Картина размером 80 на 124 дюйма предназначена для чтения справа налево.

Общепринятое прочтение таково: синяя фигура Зефира, холодный ветер марта справа, обнимает нимфу Хлориду, которую он похитит. Позже Зефир женится на Хлорис, и она превратится во Флору, богиню весны.Боттичелли сигнализировал об этом преобразовании, накладывая друг на друга фигуру Хлориды и Флоры, которая появляется как третья фигура справа, элегантно разбрасывая цветы. Примерно в центре и немного позади композиции изображена фигура Венеры в серо-голубом платье и красной шали. Над Венерой находится ее спутник Купидон с завязанными глазами и направленной стрелой.

Деталь Primavera от Сандро Боттичелли.

Затем появляются три грации в прозрачных белых платьях.В крайнем левом углу появляется бог Меркурий. Многие интерпретировали последовательность этих мифологических фигур, чтобы предположить смену времен года: Зефир марта, за ним следует Венера, богиня апреля, и Меркурий, бог мая, поднимающий свой кадуцей к клочьям облаков, чтобы распустить последний порывы холода, когда лето готовится выйти на сцену.

 

 Фламандские гобелены были источником вдохновения 

Классический фламандский гобелен милфлер, Триумф смерти, или Три судьбы (около 1510–1520 гг.).

В то время как Primavera  сегодня можно считать воплощением искусства кватроченто, картина на самом деле охватывает композиционные подходы из более ранних готических стилей, а не мастерство перспективы и пространства, превозносимое в произведениях эпохи Возрождения (которое Боттичелли вполне мог достичь ).

Говорят, что на картине изображено около 500 видов растений, около 200 различных цветов, 130 из которых были точно идентифицированы.Это ботаническое изобилие и его разрозненное, почти похожее на обои изображение имеет поразительный прецедент в фламандских гобеленах millefleur (или «тысяча цветов»), которые были обычным явлением во многих дворцах эпохи Боттичелли.

Гобелены 15-го и 16-го веков продолжали использовать более ранние готические композиционные решения, которые здесь использовал Боттичелли, располагая мифологические фигуры без какого-либо реального пространственного отношения, «насаживая бок о бок, как жемчуг на нитке, », как писала искусствовед Хелен Эттлингер, и с фоном леса, выступающего в роли своеобразного театрального занавеса, закрывающего пространство.

Гобелен Millefleurs с гербом Медичи (1520-е гг.). С разрешения Художественного музея Кливленда.

Семья Медичи имела деловые связи с Нидерландами и заказала несколько фламандских гобеленов для своих домов во Флоренции. Более того, мы знаем, что Primavera должен был висеть над lettuccio , шкафом с высокой спинкой, над которым часто выставлялись гобелены, в своего рода умном визуальном повороте.

 

Primavera Метафора метаморфозы

Сандро Боттичелли, Честелло Благовещение (1481).

Primavera  Говорят, что он воплощает в себе классические неоплатонические философии и сочинения 3-го века, которые Медичи восприняли и популяризировали в свое время. В Италии эпохи Возрождения художники и мыслители-неоплатоники стремились синтезировать или провести параллели между верованиями классической древности и христианства. Венера, например, считалась классическим воплощением как земной, так и божественной любви и, следовательно, предшественником или аналогом Девы Марии.

Деталь Primavera от Сандро Боттичелли.

Боттичелли тонко намекает на эти аллюзии в своем изображении Венеры. Изгиб ветвей дерева за фигурой образует своего рода ореол, а ее живот вздувается, что некоторые сочли изображением беременности. Более того, Венера поднимает руку в жесте узнавания и приглашения, который отражает жест Марии по отношению к ангелу Гавриилу в современных ему сценах Благовещения, включая «Благовещение Честелло » 1481 года Боттичелли. 

Деталь Primavera от Сандро Боттичелли.

Имея в виду эту трансформацию (Венера в Деву Марию), можно начать распознавать закономерность метаморфоз во всей картине, включая превращение Хлориды во Флору, превращение зимы в весну и, более концептуально, превращение литературы в изобразительное искусство.

«Боттичелли предполагает постепенный процесс метаморфоз во времени, — отмечает искусствовед Пол Барольский в своем эссе, — «Primavera» Боттичелли как аллегория собственного творения. Художник достигает этого, например, «тем, что сначала показывает силуэты цветов сквозь вуаль платья Хлориды, лишь смутно предполагая форму, которую эти цветы примут, когда в конце концов украсят платье Флоры», и в многочисленных искусных визуальных каламбурах, разбросанных по всему картина.

 

Считается, что сопутствующая картина завершает сцену и ее значение  

Деталь Primavera от Сандро Боттичелли.

Стрела Купидона дает важный ключ к пониманию картины: наконечник стрелы указывает на центральную фигуру Трех Граций, которая, как полагают, является Целомудрием, которая отворачивает свою голову наружу, влево от холста.Некоторые утверждают, что Целомудрие обращает свой взор на фигуру Меркурия, предлагая здесь альтернативную пару Хлорис и Зефиру на другой стороне картины.

Тем не менее, многие ученые считают, что Чесити вместо этого отводит взгляд от сцены и смотрит вовне на то, что считается сопутствующей картиной Primavera Паллады Боттичелли и Кентавра (1482) — которая, безусловно, была подарена как свадьба. подарок Лоренцо де Пьерфранческо и его невесте.

Сандро Боттичелли, Паллада и Кентавр (1482). Предоставлено Google Art Project.

Как и в случае с Primavera, Паллада и Кентавр наполнен отсылками к Медичи. Платье Паллады украшено фамильным гербом из трех колец. Важно отметить, что картина обычно интерпретируется как изображающая Афину Палладу, богиню мудрости и торговли, покоряющую кентавра, воплощение необузданной страсти — иными словами, разум покоряет похоть, предлагая более конкретную альтернативу насильственному образу похищения Хлориды в году. Примавера.

В качестве свадебного подарка картины должны были быть своего рода аллегорией для невесты, и обе картины, как известно, висели в комнате, примыкающей к свадебной спальне пары. Как отметила Лилиан Зирполо в своем эссе «Боттичелли «Примавера»: урок для невесты», картины работают вместе, давая невесте «уроки целомудрия, подчинения и деторождения… Купидон направляет свою стрелу на одну из Граций, точно так же, как невеста Лоренцо де Пьерфранческо отказалась от своей девственности, впервые войдя в спальню своего мужа.

В этом прочтении Primavera гораздо больше, чем просто интеллектуальное видение различных поэтических и литературных отсылок. Это также практическое руководство для женщины эпохи Возрождения из высшего сословия по ожиданиям общества и ее нового мужа от нее.


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Сандро Боттичелли, Primavera

[1] Cunningham & Reich 2009, p. 282.
[2] Foster & Tudor-Craig 1986, p. 42.
[3] К началу 15 века (400-е годы, или кватроченто по-итальянски) банкир Джованни ди Биччи де Медичи (ок. 1360–1429) создал семейное состояние. Его сын Козимо (1389–1464) стал великим покровителем искусства и образования в самом широком смысле. Например, Козимо выделил сумму, эквивалентную 20 миллионам долларов, на создание первой со времен древнего мира публичной библиотеки. Внук Козимо Лоренцо (1449–1492), прозванный «Великолепным», был членом Платоновской философской академии и собрал вокруг себя плеяду художников и одаренных людей во всех областях. Он щедро тратил деньги на здания, картины и скульптуры. Действительно, почти ни один великий архитектор, художник, скульптор, философ или ученый-гуманист кватроченто не пользовался покровительством Медичи. Из всех флорентийских мастеров, нанятых Медичи, пожалуй, самым известным сегодня является Сандро Боттичелли (1444–1510).Его работа является свидетельством сильного интереса ученых и художников-гуманистов Медичи и Кватроченто к искусству, литературе и мифологии греко-римского мира, которые часто интерпретируются писателями, художниками и скульпторами в терминах христианства. философские принципы неоплатонизма. [Источник: Возрождение в кватроченто Италия, глава 21, стр. 559]
[4] Capretti 2002, p. 49.
[5] Стокстад 2008, с. 520.
[6] Деймлинг 2000, с. 45.
[7] Capretti 2002, с.48.
[8] Фостер и Тюдор-Крейг, 1986, с. 45.
[9] Стокстад 2008, с. 521.
[10] Фостер и Тюдор-Крейг, 1986, с. 44.
[11] Фосси 1998, с. 12.
[12] Phythian 1907, p. 214.
[13] Маттнер 2005, с. 23.
[14] Штейнманн 1901, с. 82-84.
[15] Харрис и Цукер.
[16] Коннолли 2004, с. 25.
[17] Даймлинг 2000, с. 45-46.
[18] Фишер 2011, с. 12.
[19] Хейл 1912, с. 89-90.
[20] Маттнер 2005, с. 22.
[21] Браун 2010, с. 103-104.
[22] Даймлинг 2000, с.39.
[23] Bredekamp 1988.
[24] D’Ancona 1983.
[25] Michalski 2003.
[26] Servadio 2005, p. 7.
[27] Штейнманн 1901, с. 80.
[28] Паттерсон 1987, с. 65.
[29] Чейни 1985, с. 52.
[30] Деймлинг 2000, с. 43.
[31] Лукреций.
[32] Браун 2010, с. 104.
[33] Healey 2011.
[34] Connolly 2004, p. 26, 28.
[35] Коннолли 2004, с. 44.

Ссылки

Bredekamp, ​​H. (1988). Boticelli Primavera: Florenz als Garten der Venus. Франкфурт: Фишер.

Браун, Элисон (2010). Возвращение Лукреция во Флоренцию эпохи Возрождения. Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-05032-7. Проверено 16 июля 2010 г.

Капретти, Елена (1 января 2002 г.). Боттичелли. Giunti Editore Firenze Италия. ISBN 978-88-09-21433-0. Проверено 16 июля 2010 г.

Чейни, Лиана (1985). Неоплатонизм кватроченто и гуманизм Медичи в мифологических картинах Боттичелли. Университетское издательство Америки.

Коннолли, Шон (октябрь 2004 г.). Боттичелли.Гарет Стивенс. ISBN 978-0-8368-5648-4. Проверено 16 июля 2010 г.

Каннингем, Лоуренс С.; Джон Дж. Райх (16 января 2009 г.). Культура и ценности, Том II: Обзор гуманитарных наук с литературой.

Cengage Обучение. ISBN 978-0-495-56926-8. Проверено 16 июля 2010 г.

Д’Анкона, М.Л. (1983). Primavera Ботичелли: ботаническая интерпретация, включая астрологию, алхимию и Медичи. Флоренция: Ольшки.

Даймлинг, Барбара (1 мая 2000 г.). Сандро Боттичелли, 1444/45-1510 гг. Ташен. ISBN 978-3-8228-5992-6. Проверено 16 июля 2010 г.

Фишер, Селия (2011). Цветы эпохи Возрождения. Лондон: Линкольн.

Фосси, Глория (1998). Боттичелли. Примавера. (Английское изд.). Giunti Editore Firenze Италия. ISBN 978-88-09-21459-0. Проверено 16 июля. 2010.

Фостер, Ричард; Памела Тюдор-Крейг (1986). Тайная жизнь картин. Вудбридж, Великобритания: Boydell Press. ISBN 0-85115-439-5.

Харрис, Бет; Стивен Цукер. «Примавера Боттичелли».SmARThistory. Академия Хана. Проверено 29 февраля 2012 г.

Хили, Тим (5 января 2011 г.). «Денис Хили: художник внутри». Хранитель.

Хейл, Чарльз Кристиан (1912). Искусство дворца Уффици и Флорентийской академии. Л.К. Страница. Проверено 16 июля 2010 г.

Лукреций. О природе вещей, Уильям Эллери Леонард, trnsl. в Project Gutenberg

Маттерн, Джоанн (январь 2005 г.). Сандро Боттичелли. Группа АБДО. ISBN 978-1-59197-839-8. Проверено 16 июля 2010 г.

Михальски, С. (2003). «Венера как Семирамида: новая интерпретация центральной фигуры Primavera Боттичелли». Artibus и Historiae 24: 213–222.

Паттерсон, Аннабель М. (1987). Пастораль и идеология: от Вергилия к Валери. Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-05862-0.
Проверено 16 июля 2010 г.

Фифиан, Джон Эрнест (1907). Деревья в природе, мифе и искусстве. Метуэн и Ко. Проверено 16 июля 2010 г.

Сервадио, Гайя (2005). Женщина эпохи Возрождения.И.Б.Таурис. ISBN 978-1-85043-421-4. Проверено 16 июля 2010 г.

Штайнманн, Эрнст (1901). Боттичелли. Вельхаген и Класинг. Проверено 16 июля 2010 г.

Стокстад, Мэрилин (2008). История искусства. Прентис Холл. ISBN 0-13-225067-5.

Коллекции Maje и Sandro Весна/Лето 2021 поступили в продажу

Если вы мечтаете об идеальном кройе, круассанах и других основных продуктах парижского стиля, у меня есть хорошие новости: два бренда, которые являются синонимами современной французской моды, Maje и Sandro , проводят распродажи для друзей и семьи до 4 апреля и получают 25-процентную скидку на всю свою весенне-летнюю коллекцию (применяются исключения).

Несмотря на то, что отдельные бренды, принадлежащие сестрам и сестрам, очень незначительно отличаются ароматами французской прохлады, изделия Maje и Sandro объединяет чувство достижимой фантазии и вневременности. Коллекции SS21 от каждого лейбла не являются исключением. Подумайте о приподнятом минимализме и цветочных мотивах в стиле ретро 70-х от Sandro, а также о напористых универсальных вещах от Maje. Впереди некоторые из самых желанных вещей из последних коллекций каждого лейбла, которые можно приобрести уже сейчас, а также несколько находок с финальной распродажи Maje AW20, а также финальной распродажи Sandro AW20.

1 Кружевное платье Maje с ремешками

445 долларов 334 доллара (скидка 25%)

Кампания

Maje #StayYourself SS21 исследует идею быть самим собой и видеть, куда это ведет, побуждая женщин преодолевать барьеры, которые они устанавливают для себя, и не ограничивать себя. Это кружевное платье из коллекции своей универсальностью воплощает этот дух. Дополните его ковбойскими сапогами, кожаными шлепанцами или вуалью, если этим летом вы случайно решите сбежать.

2 Жаккардовый кардиган в клетку Maje

Маже

295 долларов  221 доллар (скидка 25%)

Достаточно опрятный, чтобы слиться с другими в яхт-клубе, но достаточно забавный, чтобы надеть его на вечеринку вашего привитого друга на крыше в Вильямсбурге.

3 Прямая юбка Maje из жаккарда в клетку

Маже

225 долларов 169 долларов (скидка 25%)

Мини-юбки в этом сезоне снова на пике популярности.Чтобы создать непринужденный стильный образ, наденьте этот вариант в мелкую клетку с подходящим кардиганом, бюстгальтером без косточек и вашей любимой парой шлепанцев.

4 Сандалии Maje с золотистой цепочкой

Маже

245 долларов 184 доллара (скидка 25%)  

Коллекция

Maje SS21 включает в себя три пары достойных роскоши сандалий, которые можно сочетать практически с чем угодно. Этот фасон, в частности, передает атмосферу 90-х и может добавить изюминку любому сарафану.

5 Комбинезон из вискозы и льна с принтом Maje

Маже

375 $ 281 $ (скидка 25%)

Пробудите в себе дикого ребенка 70-х с этим комбинезоном, достойным дня рождения.

6 Кардиган Maje из джинсовой ткани и трикотажа

Маже

375 $ 281 $ (скидка 25%)

Как и его сестра Сандро, изделия Maje рассчитаны на долгие годы.Если вам нужна универсальная вещь, которую вы сможете носить снова и снова, обратите внимание на этот кардиган.

7 Короткое пальто Sandro с бахромой

Сандро

395 долларов 296 долларов (скидка 25%)

Пожалуйста, обойдите лужу слюны, которая образовалась, пока я пялился на это чудесно названное «Пальто». Бахрома на рукавах и спине делает эту модель поистине уникальной.

8 Джинсы из органического хлопка Sandro с вышивкой

Сандро

340 долларов 255 долларов (скидка 25%)

Согласно пресс-релизу бренда, кампания Sandro SS21 «Снова вместе вместе» — это поэтическое путешествие, посвященное бегству и дружбе. (Которого после месяцев, проведенных в изоляции, достаточно, чтобы заставить вас упасть в обморок.) Этот авантюрный дух пронизывает всю коллекцию, идеально отраженный в этих джинсах с вышивкой.

9 Длинное платье Sandro с принтом и широкими бретельками

Сандро

430 $ 323 $ (скидка 25%)

Это платье из смесового шелка и льна с квадратным вырезом, подчеркивающим кость воротника, и тонкими боковыми вырезами закрепит за вами статус самого стильного гостя на летних свадьбах.

10 Полосатая рубашка Sandro с карабином

Сандро

265 долларов 199 долларов (скидка 25%)

Этот непринужденный хлопковый топ еще круче, чем рубашка на пуговицах вашего бывшего, которую вы так и не вернули, с застежкой-карабином, которая придает изысканный вид.

11 Боди Sandro из льна и хлопка

Сандро

395 долларов 296 долларов (скидка 25%)

Этот комбинезон для жаркой погоды уже распродан в нескольких размерах и представляет собой женственный вариант универсального комбинезона.

12 Тренч из хлопка Sandro со съемной цепочкой

Сандро

695 $ 521 $ (скидка 25%)

Сезон за сезоном семья SMCP (Сандро, Маже, Клоди Пьерло и Де Фурсак) неизменно создает пальто на заказ.Этот непритязательный тренч от Sandro SS21 снова не стал исключением.

13

Последняя распродажа коллекции Sandro AW20

Длинное платье-рубашка Sandro с принтом

Сандро

430 $ 172 $ (скидка 60%)

Если это платье-рубашка кажется вам знакомым, то это потому, что Кейт Миддлтон была одета в платье миди с таким же принтом от Sandro на фестивале RHS Hampton Court Palace Garden в 2019 году.

14

Последняя распродажа коллекции Sandro AW20

Приталенный жакет Sandro

Сандро

445 долларов 178 долларов (скидка 60%)

Этот блейзер настолько гладкий и острый, что может разрезать хлеб. Чтобы создать полноценный образ, не пропустите подходящие брюки, которые продаются по цене 112 долларов США и доступны во всех размерах на момент публикации.

15

Последняя распродажа коллекции Maje AW20

Трикотажное платье Maje с люрексом

Маже

375 долларов 188 долларов (скидка 50%)

Боковой разрез этого приталенного платья из люрекса — поцелуй шеф-повара.

16

Последняя распродажа коллекции Maje AW20

Комбинезон Maje из крепа на молнии

Маже

525 долларов 210 долларов (скидка 60%)

Если в вашем шкафу не хватает простого комбинезона, этот поможет вам на мероприятиях, когда вы не знаете, что надеть.

Джейми Поттерс Менеджер коммерческого контента Джейми Поттерс — менеджер по коммерческому контенту в Hearst Magazines Digital Media, где она занимается модой, красотой, технологиями и многим другим.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Sandro: Sandro представляет новую женскую коллекцию Весна-Лето 2022

В сезоне Весна/Лето ‘22 креативная студия Sandro хотела рассказать историю о средиземноморском побережье во всем его богатстве и свободе.С мечтательным духом и свободным сердцем женщина Сандро жаждет побега и солнечного света. В ее списке желаний на лето: танцы, солнечные ванны и путешествия. Одним словом, живите.


Из города она привозит только самое необходимое. Костюм-тройка в теннисную полоску, упакованный в ее чемодан, будет носиться как микс и сочетать образ, который только она знает, как собрать вместе. С бейсбольной футболкой или поверх вязаного крючком наряда. Вот что делает женщину Сандро такой особенной: она умеет смешивать коды.Она смело смешивает объемы, принты и накладки. Это сокровенное желание отправиться в плавание и повеселиться со своим гардеробом можно увидеть во множестве вещей. На шелковистых изделиях мы узнаем морские символы, которые выглядят нарисованными акварелью. Амулеты удачи или праздничные сувениры? Якоря, веревки и морские звезды свободно ассоциируются с вязаными джемперами или буржуазными твидовыми жакетами.

Наряду с фирменными урбанистическими вещами, которые являются сущностью Sandro, парижская дизайнерская студия представляет собой остановку на побережье Амальфи.Пошив унаследован от итальянского шика и переосмыслен в ярких цветах: розовый жевательной резинки, оранжевый клементин, бирюзово-синий, травянисто-зеленый или пурпурный. Когда объемы современные, образ переплетается с воспоминаниями из 70-х: мир и любовь, цветы и краска для галстуков, а также многие другие признаки того, что пришло время для вечеринки. Винтажные принты витаминизированных цветов напоминают стойки с цитрусовыми фруктами в овощном магазине Равелло. Это искусство многослойности напоминает 90-е, когда аутентичность и креативность создавали крутой образ.Ее вязаные ансамбли и другие изделия ручной работы выглядят так, будто их только что купили на блошином рынке. Она носит их с объемными куртками и рубашками. Более чувственная, чем когда-либо, женщина Sandro осмеливается носить обнаженную спину, играет с облегающими топами и сексуальными платьями с деталями в стиле купальников. Другими словами, она принимает свою женственность.

Весна | Майкл Филд

Сандро Боттичелли

Академия Флоренции
 

ВЕНЕРА грустит среди распутных сил, 
Что творят восхитительную бурю в часы 
Апреля или безрассудны с их цветами: 
Сквозь сумрачные апельсиновые деревья 
Веет, среди лазурного вихря, Ветерок,
Что срезающими руками схватит
Эос, вдохновленная ветром и безумная, 
В ветрозащитном муслиновом одеянии, 
С одной косой для бурного венка 
И с посохом в зубах.
Флора облегает его в рюшечках,
Юбка Vagrant с наполненными розами ;
Гвоздики и горечавки украшают ее платье
И завитая лопасть аканта
Края причудливо украшают ее рукав ;
Розовые шипы поясом плетут,
Цветы — фибулы в ее волосах:
Хоть вид жизнерадостный,
Беспечный, азартный, грациозный
Неискренность озаряет ее лицо;
Проклятая она, неуверенная в губах,
Хитрости ее платье взбито
Маленькими порывами фантастично. Соблаговолит ли она
Бросить свои махровые розы или воздержаться?

Эти бунты слева от ферзя;
Перед ее лицом другая группа видна: 
В упорядоченном и гармоничном благородстве, 
Три девицы кружатся над дерном — каждое платье
На цыпочках образует прекрасные складки 
Вторгшаяся в воздух белизна; один товарищ держит
руку своего товарища высоко, передние связывает
другие руки в цепи, которая поднимается и опускается.
Их каштановые локоны колыхаются, вьются или взметаются;
Драгоценные камни, амулеты и тонкая бахрома из шаров хранят
Их одеяния от аскезы. С запасом
Танцоры в гирлянде медленно изгибаются.
Они Грации в девственной юности;
И коснется ли их Божество правдой
Что они должны исчезнуть, когда Эрос ускорит свою стрелу?
В этом ли печаль и предусмотрительность ее сердца?

Ибо она грустна, хотя свежие мирты рядом 
Ее фигура чередуется с листьями унылыми, 
Серые щели, что сквозь апельсиновые деревья появляются: 
Одетая весной в белое и красное, 
Она нежна с некоторым страхом, 
Когда она поворачивает задумчивую голову
Боком среди ее скромной вуали;
В ее широких глазах нет очарования, 
Темны и тяжелы от боли.
Она хотела бы благословить, но напрасно
Ее беспокойное благословение: Любовь,
Слепая и тираническая наверху,
Стреляет своим детским пламенем, чтобы испортить
Тех, кто без недостатков, кто 
В то время как ее горе растет, 
Гермес, предводитель ее отряда- 
Его короткая сабля на петле
Малинового плаща, его глаз
Ясный в своей фатальности- 
Скорее кажется проводником призраков
Мертвым, плутонианцам побережья,
Чем вестник незрелой веселой группы Весны: 
Он срывает рукой созревший апельсин.

Шум и тайна земли, 
Когда леса унылы и цветы внезапно рождаются, 
Когда любовь жестока, следуйте до конца левая рука победоносно легла ему на бедро.
Триумф года безрезультатно
Унесен в Аид ветром голубого Зефира.
Поперек травяного саженца растет мать-и-мачеха
Между тюльпаном, цедрой, земляничной розой,
Бахромчатая гвоздика и тусклый виноград-гиацинт.Увы,
В игре вдвоем, сквозь пеструю траву
Поездка Юноша и апрель: Венера, наблюдая,
Созерцает медовуху, когда все танцоры ушли.

 

 

весенних загадок: Primavera Боттичелли | Блог Arttor

Весенние тайны: Primavera Боттичелли

20 марта 2013 г. автор: artstor

Сандро Боттичелли | Примавера; Аллегория весны | в. 1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Ю.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence/ART RESOURCE, NY

Весна пришла! Возвращение солнца вдохновило нас взглянуть на картину Боттичелли Primavera , шедевр раннего Возрождения и, возможно, самое популярное художественное произведение того времени, даже если, как мы увидим, его интерпретация остается неубедительной.

Боттичелли написал Primavera где-то между 1477 и 1482 годами, вероятно, для женитьбы Лоренцо ди Пьерфранческо, двоюродного брата влиятельного итальянского государственного деятеля (и важного покровителя искусств) Лоренцо Медичи.Дата — лишь один из многих фактов, связанных с картиной, которые остаются неясными. Во-первых, его первоначальное название неизвестно; Впервые он был назван La Primavera художником и историком искусства Джорджио Вазари, который увидел его только через 70 лет после того, как он был написан. Хотя общепризнано, что на одном уровне Primaver a изображены темы любви и брака, чувственности и плодородия, точное значение произведения продолжает обсуждаться (поиск в JSTOR привел нас к почти 700 результатам с почти таким же количеством различных мнений) .Вот что мы думаем знаем:

Primavera изображает группу фигур в апельсиновой роще (что может отражать тот факт, что семья Медичи приняла апельсиновое дерево в качестве своего семейного символа). В крайнем левом углу картины стоит Меркурий, рассеивающий своим посохом зимние тучи для прихода весны.

Сандро Боттичелли | Деталь: Primavera; Аллегория весны | в. 1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Ю.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence/ART RESOURCE, NY

Sandro Botticelli | Деталь: Primavera; Аллегория весны | в. 1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence/ART RESOURCE, NY; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence/ART RESOURCE, NY

Sandro Botticelli | Деталь: Primavera; Аллегория весны | в. 1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence/ART RESOURCE, N.Ю.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florence/ART RESOURCE, NY

Рядом с Меркурием стоят Три Грации, представляющие женские добродетели Целомудрия, Красоты и Любви; жемчуг на головах символизирует чистоту. Рядом с ними, в центре композиции, римская богиня Венера, оберегающая и заботящаяся об институте брака. Над ней ее сын, Купидон, с завязанными глазами пускает свои стрелы любви в Трех Граций.

В крайнем правом углу картины мы видим Зефира, западного ветра, преследующего нимфу по имени Хлорис.После того, как ему удается добраться до нее, Хлорис превращается во Флору, богиню весны. На трансформацию указывают цветы, выходящие изо рта Хлориды. Флора разбрасывает цветы, которые она собрала на своем платье, символизируя весну и плодородие.

Сандро Боттичелли | Деталь: Primavera; Аллегория весны | в. 1478 | Галерея дельи Уффици | Изображение и исходные данные предоставлены SCALA, Florence/ART RESOURCE, NY; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Флоренция/ART RESOURCE, N.Ю.

Ключ к интерпретации композиции в целом может лежать в источниках картины, но у нас нет единого мнения относительно того, какими они были. Части, кажется, исходят от Овидия, который писал о Хлориде и ее трансформации, и от Лукреция, который в своей поэме «De rerum natura» затронул некоторые образы, изображенные на картине, или, возможно, он был вдохновлен «Рустиком». стихотворение, воспевающее деревенскую жизнь, написанное Полициано, близким другом семьи Медичи. К счастью, наша признательность за красоту картины превосходит наши трудности в ее понимании.Недавнее заявление куратора Метрополитен-музея Яна Альтевира о White Flag Джаспера Джона вполне может подойти к Primavera Боттичелли: «Когда я разогрелся до этой работы, я понял, что работа может быть непостижимой, и вы все равно можете ее любить».

Эти изображения предоставлены нам архивами Scala. Мы рекомендуем вам посмотреть на картину в Цифровой библиотеке Artstor и увеличить ее, чтобы увидеть крупные планы. (И не забудьте щелкнуть значки дубликатов и деталей и связанных изображений для дальнейшего изучения.)

– Джованни Гарсия-Фенек

Вас также может заинтересовать: 

Три классических мифа, которые помогут вам уснуть

Многоликая Елена Троянская

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

Связанные

персонажа primavera botticelli.Испытание Моисея (1482) Primavera вводит сильный

персонажи primavera botticelli. Испытание Моисея (1482 г.) Примавера представляет сильных и интересных персонажей. Она наблюдает, как ее семья борется за то, чтобы получить равный статус с одной из самых могущественных торговых семей в истории. нет Согласно исторической интерпретации, персонажи картины представляют флорентийцев и их достоинства. Одна из самых известных картин в западном искусстве, Primavera изображает серию фигур из классической мифологии в саду или лесу. Весна. Три грации — распространенные персонажи греческой мифологии, олицетворяющие красоту, плодородие, обаяние, природу и человеческое творчество. Считается, что Боттичелли не изображает сцену из определенного рассказа, либо представляет фигуры в этой аранжировке исключительно из эстетических соображений, либо, если имело место повествование. Эти персонажи значимы, потому что они воплощают в себе женские качества скромности, привлекательности и привязанности. , все это приводит к страсти и дает представление о том, что происходит в знаменитом искусстве Боттичелли «Primavera».Работа в значительной степени демонстрирует эстетическую привлекательность и творческое наследие поэтического искусства Сандро Боттичелли под названием Primavera (рис. 1). Его именем назван астероид главного пояса 29361 Боттичелли, открытый 9 февраля 1996 года. нет Женщина, покрытая цветами справа от картины, это Флора, богиня цветов и цветов. Сандро Боттичелли родился как Алессандро Филипепи во Флоренции около 1445 года. Его описывают как «одну из самых написанных и самых противоречивых картин в мире» и «одну из самых популярных… Это было в этот период 1482–1490 годов. что Боттичелли написал большую часть своих аллегорических и мифологических произведений («Паллада и Кентавр», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», «La Primavera»), которые, впрочем, не предназначались для просмотра большой публикой, а устанавливались в частных комнатах , и создан специально в интересах самого Удивительного колорита работы Сандро Боттичелли «Примавера» словно соткана из душистых цветов, которыми его героиня щедро пролила землю.Сандро Боттичелли: «Примавера». Изображения через Creative Commons. Она вдыхает любовь в фотографию своим присутствием и красотой. Три грации дарят миру гармонию. Редкая картина Боттичелли продана за 45 миллионов долларов. Eine Werkanalyse Sullo сценарий торговой и гуманистической Флоренции, рафината и ремесла, доминантная личность Лоренцо Великолепного си профила ла висенда художественного Боттичелли (1445 — 1510). Зарекомендовав себя как художник в молодом возрасте, Боттичелли стал наиболее известен тем, что часто включал в свои картины как христианство, так и мифологию.Она богиня любви и красоты и защитница института брака, а окружающий ее мирт символизирует сексуальное желание в браке и деторождении. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Примавера» словно соткан из благоухающих цветов, которыми его героиня щедро осыпала землю. Книги, похожие на рождение Венеры. Фигуры изящны и гармоничны. Этой и сопровождающей ее части — «Рождению Венеры» — посчастливилось пережить костер тщеславия 1497 года, спровоцированный доминиканским священником Савонаролой, который стремился уничтожить все предметы, особенно искусство, которые были. с восемьюдесятью цветными пластинами, полной репродукцией La Primavera и многочисленными деталями этой и других картин эпохи Возрождения.Боттичелли был революционером в написании такой крупномасштабной работы, изображающей персонажей из мифологии без религиозной тематики. Primavera (итальянское произношение: [primaˈvɛːra], что означает «Весна»), представляет собой большое панно темперной краской итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли, выполненное в конце 1470-х или начале 1480-х годов (датировки различаются). ЭСТИМ: 350 долларов. . 75 дюймов — Без рамы на ненатянутом холсте — Биография: Сандро Боттичелли, первоначально носивший имя Алессандро ди Мариано Филипепи, родился во Флоренции, Италия, в 1445 году и умер в 1510 году.Примавера – Купидон. Ганнибал был вдохновлен этим шедевром. «Примавера» Сандро Боттичелли — это картина, которая пробудила во мне интерес к истории искусства, поэтому я счел уместным, что это первый шедевр, представленный на моем веб-сайте. 28 января 2022 г., 8:10. 00-$500. Панель, темпера, 203 х 314 см 79. Рождение Венеры. Александр Кабанель. 3 фута). Представленные фигуры: Крайний справа Зефир, … Амур находится над Венерой и известен своим отсутствием морали и попытками разлучить браки.00. Поздней весной 1967 года я посетил Флоренцию в Италии, это было через несколько месяцев после разрушительного наводнения, которое поглотило Флоренцию в ноябре предыдущего года. Сандро Боттичелли, Primavera просто потрясающая. На темном фоне апельсиновых деревьев особенно привлекательно смотрятся светлые фигуры персонажей в ажурных струящихся одеждах, их лица и внешний вид, несмотря на божественную принадлежность, очень приземленны, подвижны. Primavera изображает шесть женских и две мужские фигуры, в том числе купидона, расположенного в апельсиновой роще.Для этого анализа Primavera я потратил значительное количество времени на изучение произведения, чтобы предоставить всю информацию, которую я считаю необходимой для полного понимания и оценки… Согласно исторической интерпретации, персонажи на картине представляют флорентийцев и их достоинства. Хотя истинное значение картины неясно, мы знаем личности многих людей, изображенных на ней. Венера элегантно одета и явно правит землей. Композиция Primavera.Он учился у Фра Филиппо Липпи и владел техникой, которая фокусировалась на линии, а его формы были слегка затенены. Три грации. Картины Боттичелли играют важную роль в итальянском Возрождении. Художник: Сандро Боттичелли. Название: Богородица с младенцем. Материал: репродукция изобразительного искусства. Жикле на холсте. Размер изображения: примерно 32 дюйма x 21. машины сушили ЗНАЧЕНИЕ BOTTICELLI PRIMAVERA: ПЕРСОНАЖИ Справа Зефир, весенний ветер, преследующий нимфу Хлориду, которую он любит, которая превращается во Флору, женщину в цветочном платье, которая является воплощением весны.Сандро Боттичелли был одним из самых известных сотрудников Медичи. 9 x 10. Игнорируемая семьей, Флоре удается поддерживать дружеские отношения со знаменитым художником Боттичелли и Гильяно Медичи. Боттичелли написал «Примаверу» где-то между 1477 и 1482 годами, вероятно, для женитьбы Лоренцо ди… ЗНАЧЕНИЕ «ПРИМАВЕРЫ» БОТТИЧЕЛЛИ: ПЕРСОНАЖИ Справа Зефир, весенний ветер, преследующий нимфу Хлориду, которую он любит, которая превращается во Флору, женщину, носящую цветочное платье и кто является представлением весны.Избранное изображение: Сандро Боттичелли — Примавера, 1482. Боттичелли написал Примаверу где-то между 1477 и 1482 годами, вероятно, для женитьбы Лоренцо ди Пьерфранческо… Именно в этот период 1482-90 Боттичелли написал большинство своих аллегорических и мифологических работ (Паллада и «Кентавр», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», «La Primavera»), которые, впрочем, не предназначались для просмотра большой публикой, а устанавливались в приватных залах, и оформлялись специально под интересы заказчика. Есть символы любви и счастья, которые делают его подходящим для молодоженов. На самом деле Primavera Боттичелли была заказана семьей Медичи (сюрприз!) для празднования семейной свадьбы. Анализ «Примаверы» Сандро Боттичелли. La Primavera (Весна) (ок. Видно в средней арке, под крошечным амуром с завязанными глазами, ближе к центру произведения изображение Богини любви: Венеры (Барольский, 2000). Они расположены в сад, окруженный рощей.Он был описан как «одна из самых написанных и самых противоречивых картин в мире», а также «одна из самых популярных картин в западном искусстве». Венера, богиня любви и красоты, находится в центре картины в окружении Трех граций. Eine Werkanalyse Sullo script di una Firenze mercantile e umanista, raffinata e ricca, dominata dalla personalità di Lorenzo il Magnifico si profil la vicenda artista di Botticelli (1445 — 1510). Наряду с рождением Венеры, Primavera Боттичелли, несомненно, является Самая известная картина галереи Уффици.Primavera Боттичелли. Рядом с Флорой находится нимфа Хлорис, которую, кажется, схватил Зефир, бог ветров. она одета в белое платье с красной накидкой, намекающей на невинность, окутанную любовью. 1480) Сандро Боттичелли; Сандро Боттичелли, общественное достояние, через Wikimedia Commons Боттичелли создавал работы в то время, когда на них был спрос при дворе Флоренции. Одетая в типичное флорентийское одеяние 15-го века, она стоит в арке под своим сыном Купидоном, который направляет свой лук и стрелу на Трех граций.Хотя искусствоведы считают Боттичелли мастером использования линий, он также хорошо владел цветом. Посмертная репутация Боттичелли страдала до конца 19 века, когда он был заново открыт прерафаэлитами, которые стимулировали переоценку его творчества. Пока знаменитый художник Боттичелли рисует ее прекрасную старшую сестру, Флора боится своей судьбы. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (ок. Эти персонажи значимы, потому что они воплощают в себе женские качества скромности, привлекательности и привязанности, которые ведут к страсти и предлагают перспективу для того, что происходит в знаменитом искусстве Боттичелли «Примавера». Похоже, что работа была первоначально заказана Боттичелли Джулиано Медичи в связи с рождением его сына Джулио (который должен был стать папой Климентом VII) от Фьоретты Горини, на которой он тайно женился в 1478 году (в первой версии Фьоретта должна была изображать Венеру). Боттичелли появляется как персонаж, иногда главный, в многочисленных вымышленных изображениях Флоренции 15 века в различных средствах массовой информации. Считается, что Хлорис превращается во Флору, чтобы символизировать начало весны.1445 — 17 мая 1510), известный как Сандро Боттичелли (/ ˌ b oʊ t i tʃ ɛ l i /, итальянский: [ˈsandro bottiˈtʃɛlli]), был итальянским художником раннего Возрождения. Его сыграет Себастьян де Соуза во втором сезоне телесериала «Медичи: Мастера Флоренции». «Испытание Моисея» (1482 г.) нет Наряду с «Рождением Венеры» «Примавера» Боттичелли, несомненно, является самой известной картиной галереи Уффици. Возвращение солнечного света вдохновило нас взглянуть на «Примаверу» Боттичелли, шедевр раннего Возрождения и, возможно, самое популярное художественное произведение того времени, даже если, как мы увидим, его интерпретация остается неубедительной. В вихре захвачена Флора, последняя дочь Пацци. Сандро Боттичелли создал картину Primavera в… Primavera. «Рождение Венеры» звучит для меня как название чего-то большего, чем просто картина. Венера олицетворяет любовь своим сильным и нежным присутствием, заключенным в куст мирта. Глядя на эту картину, я вижу, что в ней происходит очень многое. Двое мужчин, шесть женщин, одна из которых находится в центральной позиции и слегка отставлена ​​по отношению к остальным: над ней летит крылатый путто.Две могущественные семьи, тиранические Медичи и их главные соперники, Пацци, запутались в кровавой борьбе за высшую власть. Во многом считающийся одним из самых плодовитых художников 15-го века, Боттичелли известен своими масштабными работами на мифологические темы, в том числе Primavera, и… Весна здесь! Возвращение солнечного света вдохновило нас взглянуть на «Примаверу» Боттичелли, шедевр раннего Возрождения и, возможно, самое популярное художественное произведение того времени, даже если, как мы увидим, его интерпретация остается неубедительной. Клиенты Боттичелли принадлежали… Венера — центральный персонаж. Имена трех граций — Аглая, Евфросина и Талия, и их обычно считают нимфами (женскими божественными духами или божествами). Персонажи на многих картинах Боттичелли выражены настолько подробно, что часто кажется, что они… Primavera (Весна), также известная как L’allegoria della primavera (Аллегория весны), представляет собой большое панно, написанное темперой. итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли, экспонируется в музее Уффици во Флоренции.нет На картине девять персонажей, более или менее выровненных на переднем плане. «Рождение Венеры» — это проявление силы, первый исторический роман одного из самых новаторских британских писателей в области литературного саспенса. Венера изображена в центре Primavera. Двое мужчин, шесть женщин, одна из которых находится в центральной позиции и слегка отставлена ​​по отношению к остальным: над ней летит крылатый путто. Слева: Сандро Боттичелли — Флора, богиня цветов и сезона весны, Primavera, фрагмент / Справа: Сандро Боттичелли — Три грации, Primavera, фрагмент.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.