В чем главное отличие культуры серебряного века от культуры золотого века: Чем отличается серебряный век от золотого

Содержание

Чем отличается серебряный век от золотого

«Золотой век» упоминали еще античные поэты и философы: Гесиод классифицировал периоды развития человечества, Овидий иронически отзывался о страсти современников к деньгам. Впоследствии с благородным металлом связывали эпоху расцвета римской литературы и культуры, пришедшуюся на I век до н. э.

  • Сравнение
  • Таблица

В новой истории эту метафору первым нашел Петр Александрович Плетнев, говоря о золотом веке русской поэзии, представленной Жуковским, Баратынским, Батюшковым и Пушкиным. В дальнейшем это определение стали использовать по отношению ко всей русской литературе 19 столетия, исключая его последние 10 лет. На них и первую четверть XX в. пришелся «век серебряный».

Чем отличается серебряный век от золотого, помимо хронологии и, соответственно, определяющего творчества разных авторов? Современная культурология стремится привести эти понятия в единую плоскость, но литературоведческая традиция все еще их дифференцирует: серебром маркируется поэзия, золотом – литература эпохи в целом. Поэтому в энциклопедиях и учебных пособиях ранее говорилось о золотом веке русской литературы и серебряном веке русской поэзии. Сегодня можно рассматривать оба периода и через призму культуры в целом, но стоит признать: проза в начале XX века пришла в упадок, поэтому плеяда звезд этого времени – почти исключительно поэтическая.

Сравнение

Для тех, кто освоил школьную программу по литературе, достаточно назвать некоторые фамилии писателей, представляющих одну или другую литературную эпоху:

Авторы золотого векаАвторы серебряного века
Пушкин А. С.Цветаева М. И.
Лермонтов М. Ю.Блок А. А.
Крылов И. А.Есенин С. А.
Тургенев И. С.Маяковский В. В.
Достоевский Ф. М.Гумилев Н. С.
Тютчев Ф. И.Ахматова А. А.
Баратынский Е. А.Пастернак Б. Л.
Гоголь Н. В.Набоков В. В.
Толстой Л. Н.Анненский И. Ф.

Это список, конечно, далеко не полный, ибо рассматриваемые определения относятся именно к временным периодам и давно потеряли оценочный характер, так что творчество любого автора пушкинской эпохи принадлежит золотому веку, рубежа XIX-XX вв. – серебряному. Но школьная программа заставляет надеяться, что незнакомых фамилий среди перечисленных не встретится.

Награждение временного отрезка драгоценным металлом – прерогатива наследников. Пушкин и его современники-поэты не знали, что Плетнев назовет их пору «золотым веком», Толстой и Достоевский не представляли, что можно поставить в один ряд столь разное творчество и столь разных авторов. Это благодарные потомки отдали должное.

С «серебряным веком» сложнее: так определил собственную эпоху Иванов-Разумник, причем терминология носила у него явный уничижительный характер – в сравнении с золотым веком он говорил о деградации поэзии и слабости новых авторов. Другие философы, Бердяев, к примеру, считали это время периодом культурного ренессанса, русского литературного возрождения. Сами поэты второе место на пьедестале воспринимали без позитива: стык столетий носил налет модерна, перераставшего классиков и искавшего совершенно новые источники вдохновения и формы выражения себя. Впоследствии эмигрант Николай Оцуп ввел в литературную критику определение «век серебряный», объединив 30 лет русского модернизма.

Золотой век пришелся на время становления литературной традиции, создания и освоения литературного языка и культурного ландшафта. Державинские патетику и пафос, «высокие сферы стихосложения» классицизма сменили пушкинская простота слога и «жизнеписание». В поэзии расцветают сентиментализм и романтизм, к середине столетия бурно развивается реалистическая проза, общественно-философская проблематика занимает авансцену.

Серебряный век отточил мастерство владения словом и создал затейливые узоры: до революции 1917 года течения, направления, стили в литературе лишь множились, как и количество признанных, издаваемых авторов. Акмеизм, символизм, имажинизм, футуризм, авангард выводили к рампе новых персонажей.

Культурные и литературные процессы вне процессов исторических не протекают. В чем разница между серебряным и золотым веком? В первую очередь стоит иметь в виду, что смена столетий – всегда время переломное. Начало XX века сопровождалось становлением и развитием революционного движения, поэтому ощущение близкого краха Российской империи пропорционально усиливалось. Технический прогресс набрал небывалую скорость, развитие науки и промышленности вызвало экономический подъем и кризис веры. В литературе (и искусстве в целом) произошла своего рода переоценка ценностей: поэт-гражданин уступил место поэту-человеку.

Отличие серебряного века от золотого можно найти и в социальной плоскости. Последний, несмотря на народничество, отмену крепостного права, последствия пробуждения Герцена и рост общественного сознания, был веком дворянским. Соответственно, абсолютное большинство авторов той эпохи принадлежали к аристократической верхушке. Серебряный век вытачивался руками интеллигенции из разных социальных слоев, в том числе и «новых крестьян». Образование стало доступнее, культурное движение охватило все сословия и регионы, и провинциальность перестала быть препятствием на пути к славе.

Золотой век завершился прогнозируемым упадком и творческим застоем. Пришло время публицистов: образование требовало качественной информативной периодики, художественная литература временно перестала владеть умами. Серебряный – оказался очень сложным и неоднозначным тридцатилетием, чрезвычайно насыщенным событиями. Его расцвет был сначала грубо надорван революцией 1917 года, а затем прерван первой волной эмиграции. В условиях хаоса становления нового государства искусство и литература претерпели кардинальные изменения.

к содержанию ↑

Таблица

Серебряный векЗолотой век
Включает период истории русской литературы к. XIX – н. XX вв. (до 20-х гг.)Включает всю русскую литературу XIX в.
Обобщенно можно охарактеризовать как эпоху модернаОпределяется творчеством поэтов пушкинской поры, прозой Гоголя, Толстого, Достоевского
Расцвет поэтического творчестваПроза сменяет поэзию к середине периода
Изначально определение «серебряный век» дано современниками в негативной оценке литературных процессов«Золотым веком» период назвали критики из следующего поколения
Представлен акмеизмом, символизмом, имажинизмом, футуризмом и другими литературными течениями, объединенными модерномПредставлен сентиментализмом, романтизмом и реализмом
Объединял творческую интеллигенцию разных социальных слоевВключал творчество аристократии (дворянства)
Прерван революцией 1917 г., Гражданской войной и массовой эмиграциейЗавершился постепенным упадком, художественная литература уступила место публицистике

Чем отличается «золотой век» от «серебряного»? Почему Пушкин и Толстой являются эталонами? Чем Пастернак или Маяковский хуже?

«Серебряный век» — ретроспективный термин не вполне ясного происхождения, образованный именно по аналогии с «золотым веком». «Золотым» же веком поэзию первой трети XIX века начали называть в 1860-е годы: во второй половине XIX столетия, несмотря на наличие таких имен, как Некрасов, Тютчев, Фет, русская поэзия в целом сходила в кризис, низшая точка которого пришлась на 1880-е. Новый расцвет поэзии, начавшийся в 1890-е, был назван «серебряным веком» ровно потому, что «золотой» был уже занят, а также потому что некоторое самоумаление в отсылке к «древним» — нормальная культурная практика: так и литераторы Ренессанса подчеркивали свои ученичество и вторичность по отношению к благородным образцам Античности. Эта модель сконтаминировалась с мифологическим представлением о «золотом веке», якобы бывшем когда-то в прошлом, и с развитым у Гесиода членением истории на пять периодов — золотой век, серебряный, бронзовый, героический и, наконец, нынешний, железный, когда все уже совсем не так, как прежде, ухудшилось, измельчало и т.д. 

Модель эта продуктивна, но обманчива: в лучшем случае она, как у автора вопроса, вызывает недоумение, а в худшем люди принимают на веру, что культура постоянно деградирует. Существует и понятие «бронзовый век русской поэзии» (к примеру, авторитетный исследователь Владислав Кулаков применяет его к неподцензурной поэзии второй половины XX века), но его использование вызывает обоснованный скепсис. 

Пользоваться всеми этими металлическими метафорами можно, если, мы, например, вспомним, что объективно серебро ничем не хуже золота: человечество выбрало последний металл как мерило ценности, но было ли это предопределено? Что касается бронзы, она вообще сплав, и, таким образом, понятие «бронзового века» может помочь при описании поэзии постмодернистской, центонной, подчеркивающей свою рукотворность и сконструированность. 

Ну а если путаница сохраняется, то можно пользоваться более строгими и в то же время более сложными понятиями: романтизм, модернизм, постмодернизм и так далее. Это, пожалуй, корректнее.

Литература Золотого и Серебряного века: переосмысление и трансформация

 

В истории русской литературы есть два знаменательных периода, о которых знают все. Это — Золотой и Серебряный век. Они во многом отличаются друг от друга, и принадлежат к разным историческим периодам, но главное, что их объединяет — это многообразие талантливых писателей, которые творили свои гениальные произведения русской литературы именно в те эпохи. Такие названия не случайны, они говорят о той яркости и насыщенности, которые принесли оба этих литературных «века».

Золотой век русской литературы

Этот период расцвета русской литературы относится в 19 веку. Исторический период, в котором сформировалась литература Золотого века, был насыщен переломными моментами и существенными социальными и историческими изменениями. Это Отечественная война 1812 года, знаменитое восстание декабристов, реформы императора Александра II и долгожданная отмена крепостного права.

Таланты, которые принес Золотой век русской и мировой литературе, настолько разнообразны, что о творчестве каждого можно говорить часами. Это и гениальный Пушкин, лирика которого до сих пор не имеет аналогов, мятежный Лермонтов и Некрасов, таинственный Гоголь, произведения которого полны нравственных и остро социальных вопросов.

Это выдающийся писатель Толстой, чье произведение «Война и мир» стало знаменитым на весь мир и гений Достоевский, сумевший изменить течение мировой литературы. Все эти имена известны каждому школьнику и каждому взрослому. Литература Золотого века создала не только фундамент русской классической литературы, она определила ее развитие и дальнейшее становление.

Серебряный век русской литературы

Период, к которому относят Серебряный век литературы, наполнен противоречиями и революционным настроением. Неоднозначное начало 20 века и все события, которые произошли в эту переломную эпоху, изменили все сферы жизни народа. Это касалось и литературы, которая не просто преобразилась, но и полностью изменилась и приняла другие формы.

Две революции сделали революцию в прозе и лирике — благодаря этому образовались новые литературные направления и течения. Символизм и футуризм оставили неизгладимый след в литературе Серебряного века. Блок, Гумилев, Ахматова, Маяковский, Цветаева, Брюсов — имена гениальных творцов Серебряного века можно перечислять долго, и творчество каждого заслуживает пристального внимания.

Эстетические и нравственные ценности

Каждая их эпох преподносила литературному процессу различные направления. И те ценности, которые писатели закладывали в свои произведения, значительно отличались. Менялись обстоятельства и менялись взгляды на окружающий мир и на жизнь, соответственно — менялась и литература. Благодаря двум ярко выраженным периодам расцвета в русской литературе мы видим, как трансформировались эстетические взгляды и нравственные ценности.

Золотой век русской литературы — это романтизм, подкрепленный реализмом, это поиск нравственной глубины человека, поиск личности человека и его душевных чувств. Те ценности, которые были присущи литературе Серебряного века, показывают то, насколько поменялось мировоззрение людей. Глубины человеческого «я» значительно переосмысляются, и поэты Серебряного века смотрят на человека и его отношение к жизни с совершенно разных сторон.

Нужна помощь в учебе?



Предыдущая тема: Проблема преемственности в литературе XIX–XX веков: новое осмысление
Следующая тема:&nbsp&nbsp&nbspТрагизм судьбы русской литературы XIX века в XX веке: изменения

В чем отличие серебряного века от золотого. Серебряный век русской литературы

Конец XIX – начало XX вв. – период, вошедший в историю под названием Серебряного века русской культуры. Ярче всего это проявилось в русской поэзии, литературе и искусстве. Этот стремительный взлет во всех областях культуры Н. А. Бердяев назвал “русским культурным ренессансом”.

Состояние общества в последние годы Российской империи

В конце XIX – начале XX вв. развитие России происходило крайне неравномерно. Огромные успехи в развитии науки, техники, промышленности переплетались с отсталостью и неграмотностью подавляющего большинства населения.

XX век провел резкую грань между “старой” и “новой” культурой. Еще больше усложнила ситуацию Первая мировая война.

Культура Серебряного века

В начале XX века ведущим направлением в литературе остается критический реализм. В то же время поиски новых форм приводят к возникновению абсолютно новых течений.

Рис. 1. Черный квадрат. К. Малевич. 1915.

Творческая элита видела в Первой мировой войне предзнаменование близкого конца света. Популярными становятся темы мировых катаклизмов, печали, тоски, бесполезности жизни.

ТОП-5 статей которые читают вместе с этой

Многие поэты и писатели, действительно, очень правдоподобно предсказывали будущую Гражданскую войну и победу большевиков.

Кратко о Серебряном веке русской культуры рассказывает следующая таблица:

Таблица “Серебряный век русской культуры”

Область культуры

Направление

Ведущие представители

Особенности творчества

Литература

Критический реализм

Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, А. И. Куприн.

Правдивое изображение жизни, обличение существующих общественных пороков.

Символизм

Поэты-символисты К. Д. Бальмонт, А. А. Блок, Андрей Белый

Противопоставление “пошлому” реализму. Лозунг “искусство для искусства”.

Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам

Главное в творчестве – безупречный эстетический вкус и красота слова

Революционное направление

А. М. Горький

Острая критика существующего государственного и общественного строя.

Футуризм

В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Маяковский

Отрицание всех общепризнанных культурных ценностей. Смелые эксперименты в стихосложении и словообразовании.

Имажинизм

С. Есенин

Красота образов.

Живопись

В. М. Васнецов, И. Е. Репин, И. И. Левитан

Изображение социальной действительности и быта, сюжеты из русской истории, пейзажная живопись. Основное внимание уделяется мельчайшим деталям.

Модернизм

Группа “Мир искусства”: М. Н. Бенуа, Н. Рерих, М. Врубель и др.

Стремление создать совершенно новое искусство. Поиск экспериментальных форм выражения.

Абстракционизм

В. Кандинский, К. Малевич.

Полная отрешенность от реальности. Произведения должны порождать свободные ассоциации.

Смешение различных стилей

С. В. Рахманинов, Н. А. Римский-Корсаков, А. Н. Скрябин.

Мелодизм, народная певучесть в сочетании с поиском новых форм.

Рис. 2. Богатырский скок. В. М. Васнецов. 1914.

В эпоху Серебряного века больших успехов достигает русский театр и балет:

  • В 1898 г. был основан Московский Художественный театр во главе с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко.
  • “Русские сезоны” за рубежом с участием А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, М. И. Фокина стали настоящим триумфом русского балета.

Рис. 3. А. П. Павлова. 1912 год.

Серебряный век в мировой истории

Серебряный век имел огромное значение для развития мировой культуры. Россия доказала всему миру, что по-прежнему претендует на роль великой культурной державы.

Тем не менее эпоха “культурного ренессанса” стала последним завоеванием разрушающейся Российской империи. Октябрьская революция положила конец Серебряному веку.

Что мы узнали?

Золотой век русской культуры в конце XIX века сменился Серебряным. Эта эпоха, длившаяся до октября 1917 г., ознаменовалась появлением огромного количества гениальных деятелей культуры и искусства. Культурные завоевания Серебряного века пользуются огромным уважением во всем мире.

Тест по теме

Оценка доклада

Средняя оценка: 4 . Всего получено оценок: 682.

В XIX а русская культура пережила невиданный взлет, приобрела всемирное значение. Особое место занимала литература. Она оказалась по сути дела универсальной формой общественного самосознания. Многие просвещенные люди русского общества строили свою жизнь, ориентируясь на высокие литературные образцы. Однако все это относилось только к небольшой части общества, ибо по переписи населения в России в 1897 г. было только немногим более 20% грамотных. Это один из самых худших показателей в Европе. Социальная обстановка в стране накалялась. Консервативная власть и революционное движение были непримиримыми сторонами, и опять их оказывалось только две. Кровавая схватка становилась неизбежной.

Начало XX в. — это серебряный век русской культуры. Российская изящная словесность никогда не знала такого богатства и разнообразия поэтической рубрики: А.Блок, С.Есенин, В.Маяковский, В.Хлебников, В.Брюсов, И.Северянин, Н.Гумилев — вот далеко не Полный перечень талантов, заявивших о себе впервые в начале века. Окончательно сформировалось появившееся еще во II половине XIX в. течение русского космизма, приверженцами которого были очень многие несхожие между собой писатели, ученые, философы (Д.И.Менделеев, К.Э.Циолковский, В.С.Соловьев, Н.Ф.Федоров, ПА.Флоренский, В.И.Вернадский и др.). Их объединяло убеждение в том, что развитие человечества все более приобретает формы некой общепланетарной общности. Космос и человек, Природа и человек оказываются неотделимы, и надо уметь изучать вместе будущее человека и будущее природы. Вершиной научного направления в космизме стало учение В.И.Вернадского о ноосфере, очень актуальное и в наши дни. Согласно этому учению, человечество постепенно становится основной силой, определяющей своей деятельностью эволюцию Земли, и на определенной стадии оно должно будет принять на себя ответственность за будущее биосферы для сохранения возможности своего существования и дальнейшего развития. Биосфера должна превращаться в ноосферу, т.е. в сферу разума.

Сложилась самобытная русская философия, ее выдающимися представителями стали Н.А.Бердяев, Л.И.Шестов, ПА. Флоренский, и др. Одной из особенностей русской философии, по словам А.Ф.Лосева, было «чисто внутреннее, интуитивное познание сущего, его скрытых глубин, которые могут быть постигнуты не посредством сведения к логическим понятиям и определениям, а только в символе, в образе посредством силы воображения».

Русская культура находилась на грани крупных качественных перемен, которые не состоялись вследствие революции. Возможно, сущностью качественных перемен стало бы так называемое славянское Возрождение, идея которого витала в умах некоторых видных деятелей серебряного века, а суть должна была заключаться в религиозном усвоении античности.

Золотой век русской иконописи

На протяжении всей истории христианства иконы служили символом веры людей в Бога и его помощь им. Иконы берегли: их охраняли от язычников и, позднее, от царей-иконоборцев. Золотой век русской иконописи начался в 80-х годах XIV века…

Золотой век русской культуры

Восстание декабристов оказало огромное воздействие на дальнейшую эволюцию русской культуры. Последовал мощный подъем общественной и философской мысли — центральной стала проблема выбора пути развития, будущего России…

История русской культуры V–XVI вв

Первая крупнейшая фаза охватывает почти три тысячи лет языческого догосударственного существования, а вторая — тысячу лет христианского государственного. Вторая фаза — христианская, занявшая тысячу лет, — можно подразделить на три периода…

Культура России 19-20 веков

Культура России 19-20 веков

«Одной из самых утонченных эпох в истории русской куль-туры», эпохой «творческого подъема поэзии и философии после периода упадка» называл Н.А.Бердяев культурный Ренессанс начала века»…

Культура России XIX века

Центральное место в русской культуре литературного языка XIX в. занимала литература. Именно она наиболее ярко и талантливо отразила главные противоречия общественной жизни…

Культура Российской империи (XVIII в. – нач. XX В.)

XIX в. — «золотой век» русской культуры. Творчески усвоив западные влияния, она сохранила свое национальное лицо и, что называется, сказала миру новое слово…

Культурно-исторические процессы XIX века и художественная литература

Начало XIX века — время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа…

Особенности развития и специфика культуры России

«Серебряный век» — это новая эпоха, в которой появилось много литераторов, художников, музыкантов, философов. За короткий промежуток времени — с ХIХ по ХХ вв. — произошло много важных событий, появилось много ярких индивидуальностей…

Периодизация и типология русской культуры

Тот факт, что страны, модернизация которых пошла успешно в послевоенный период, сохранили при этом свою национальную культуру, показывает…

Развитие культуры народов Центральной Азии во второй половине ХIХ — начале ХIХ века

Еще до присоединения Центральной Азии к России обычным явлением было бегство рабов — персов в крепостные укрепления русских. Например, фонд 17 за 1865 — 1867 гг. содержит 202 листа. В которых зафиксированы прошения многих тысяч пленных…

Серебряный век и творчество А.Н. Скрябина

Серебряный век русской культуры оказался удивительно коротким. Он продолжался менее четверти века: 1900 — 22 гг. Начальная дата совпадает с годом смерти русского религиозного философа и поэта В.С. Соловьева…

Серебряный век русской культуры

В 90-х годах XIX в. русская культура переживает мощный взлёт. Новая эпоха, породившая целую плеяду литераторов, художников, музыкантов, философов, получила название «серебряный век». За короткий отрезок времени — рубеж XIX — XX вв…

Серебряный век русской культуры

    Стремительное развитие русской культуры в XIX веке позволило ей занять одно из ведущих, почетных мест в мировой культуре. Ученые и художники России внесли огромный вклад в сокровищницу мировой науки, художественного творчества. Именно в XIX веке российская художественная культура стала классической, создав совершенные образцы и произведения, на которые ориентировались многие поколения. Подъем культуры во второй половине века был настолько мощным, что дал основания называть это время «золотым веком» русской культуры.

    «Золотой век» был подготовлен всем предшествующим развитием русской культуры.

    Культурным событием колоссальной важности, способствующим росту национального самосознания, стало появление «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина. Карамзин был первым, кто на рубеже XVIII-XIX вв. почувствовал, что самой главной проблемой в русской культуре наступающего XIX в. будет определение ее национальной самоидентичности.

    Следом за Карамзиным шел Пушкин, решавший задачу соотнесения своей национальной культуры с другими культурами. Затем появилось «философическое письмо» П.Я. Чаадаева — философия истории России, инициировавшее дискуссию между славянофилами и западниками. Одна из них культурно самобытная, ориентированная на выявление глубинных механизмов национальной культуры, закрепление наиболее устойчивых, не меняющихся ценностей. А другое мнение — модернизаторское, направлено на изменение содержания национальной культуры, включение ее в общемировой культурный процесс.

    Особое место в культуре «золотого века» занимала литература. Литература стала синтетическим явлением культуры и оказалась универсальной формой общественного сознания, выполняя миссию социальных наук.

    К середине XIX в. русская культура становится все более известной на Западе. Н.И. Лобачевский, положивший начало современным представлениям о строении вселенной, стал первым прославившимся за рубежом ученым. П. Мериме открыл Европе Пушкина. В Париже был поставлен ревизор Гоголя. Во второй половине XIX в. европейская и мировая известность русской культуры усиливается, в первую очередь, благодаря произведениям Тургенева, Льва Толстого и Ф.М. Достоевского.

    Кроме того, в XIX в. развивается живопись, архитектура и музыка.

    Живопись: Репин, Саврасов, Поленов, Врубель, Суриков, Левитан, Серов, Васнецов.

    Архитектура: Росси, Бове, Жилярди, Тон.

    Музыка: Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский.

    Нельзя не отметить период «серебряного века», который захватил и начало XX в. Это историческое время с 90-х гг. XIX в. до 1922 г., когда ушел в Европу «философский пароход» с наиболее видными представителями творческой интеллигенции России. На культуру «серебряного века» оказали влияние культура Запада, Шекспир и Гете, античная и православная мифология, французский символизм, христианская и азиатская религия. Вместе с тем культура «серебряного века» — это русская самобытная культура, проявлявшаяся в творчестве ее талантливых представителей. Эпоха рубежа веков получила название «Серебряного века» уже после ее завершения.

    Во-первых, это менталитет социокультурного человека, освобождающегося от мышления, пронизанного политикой, социальностью как каноном-клише, мешающем думать и чувствовать свободно, индивидуально. Концепция философа В. Соловьева, призывающая к необходимости активного сотрудничества Человека и Бога, становится основой нового миросозерцания части интеллигенции. Это устремленность к Богочеловеку, ищущему внутренней целостности, единства, Добра, Красоты, Истины.

    Во-вторых, «серебряный век» русской философии — это время отказа от «социального человека», эпоха индивидуализма, интереса к тайнам психики, господство мистического начала в культуре.

    В-третьих, «серебряный век» отличает культ творчества как единственной возможности прорыва к новым трансцедентальным реальностям, преодоление извечной российской «двоичности» святого и звериного, Христа и Антихриста.

    В-четвертых, «Серебряный век» стал наиболее плодотворным этапом для философии и культорологии. Это буквально искрящийся каскад имен, идей, характеров: Н. Бердяев, В. Розанов, С. Булгаков, Л. Карсавин, А. Лосев и др.

    В-пятых, «серебрянный век» — эпоха выдающихся художественных открытий, новых направлений, которые дали беспрецедентное разнообразие имен поэтов, прозаиков, живописцев, композиторов, актеров: А. Блок, А. Белый, В. Маяковский, М. Цветаева, А. Ахматова, И. Стравинский, А. Скрябин, М. Шагал и еще много имен.

    Особую роль в культуре «серебряного века» сыграла русская интеллигенция, фактически являясь ее средоточением, воплощением и смыслом. В известных сборниках «Вехи», «Смена вех», «Из глубины» и других ставился вопрос о ее трагической судьбе как социокультурной проблеме России. «Мы имеем дело с одной из роковых тем, в которых ключ к пониманию России и ее будущего», проницательно писал Г. Федотов в трактате «Трагедия интеллигенции».

    Художественный уровень, открытия и находки в русской философской мысли, литературе и искусстве «серебряного века» дали творческий импульс в развитии отечественной и мировой культуры. По словам Д.С. Лихачева, «мы подарили Западу начало нашего века»… Понимание роли человека в окружающем мире как «божественной» миссии заложило основание принципиально нового гуманизма, где трагизм существования по сути преодолен через обретение нового смысла жизни, нового целеполагания. Культурная сокровищница «серебряного века» есть бесценный потенциал в сегодняшнем и завтрашнем пути России.

«Золотой век» упоминали еще античные поэты и философы: Гесиод классифицировал периоды развития человечества, Овидий иронически отзывался о страсти современников к деньгам. Впоследствии с благородным металлом связывали эпоху расцвета римской литературы и культуры, пришедшуюся на I век до н. э.

В новой истории эту метафору первым нашел Петр Александрович Плетнев, говоря о золотом веке русской поэзии, представленной Жуковским, Баратынским, Батюшковым и Пушкиным. В дальнейшем это определение стали использовать по отношению ко всей русской литературе 19 столетия, исключая его последние 10 лет. На них и первую четверть XX в. пришелся «век серебряный».

Чем отличается серебряный век от золотого, помимо хронологии и, соответственно, определяющего творчества разных авторов? Современная культурология стремится привести эти понятия в единую плоскость, но литературоведческая традиция все еще их дифференцирует: серебром маркируется поэзия, золотом – литература эпохи в целом. Поэтому в энциклопедиях и учебных пособиях ранее говорилось о золотом веке русской литературы и серебряном веке русской поэзии. Сегодня можно рассматривать оба периода и через призму культуры в целом, но стоит признать: проза в начале XX века пришла в упадок, поэтому плеяда звезд этого времени – почти исключительно поэтическая.

Сравнение

Для тех, кто освоил школьную программу по литературе, достаточно назвать некоторые фамилии писателей, представляющих одну или другую литературную эпоху:

Это список, конечно, далеко не полный, ибо рассматриваемые определения относятся именно к временным периодам и давно потеряли оценочный характер, так что творчество любого автора пушкинской эпохи принадлежит золотому веку, рубежа XIX-XX вв. – серебряному. Но школьная программа заставляет надеяться, что незнакомых фамилий среди перечисленных не встретится.

Награждение временного отрезка драгоценным металлом – прерогатива наследников. Пушкин и его современники-поэты не знали, что Плетнев назовет их пору «золотым веком», Толстой и Достоевский не представляли, что можно поставить в один ряд столь разное творчество и столь разных авторов. Это благодарные потомки отдали должное.

С «серебряным веком» сложнее: так определил собственную эпоху Иванов-Разумник, причем терминология носила у него явный уничижительный характер – в сравнении с золотым веком он говорил о деградации поэзии и слабости новых авторов. Другие философы, Бердяев, к примеру, считали это время периодом культурного ренессанса, русского литературного возрождения. Сами поэты второе место на пьедестале воспринимали без позитива: стык столетий носил налет модерна, перераставшего классиков и искавшего совершенно новые источники вдохновения и формы выражения себя. Впоследствии эмигрант Николай Оцуп ввел в литературную критику определение «век серебряный», объединив 30 лет русского модернизма.

Золотой век пришелся на время становления литературной традиции, создания и освоения литературного языка и культурного ландшафта. Державинские патетику и пафос, «высокие сферы стихосложения» классицизма сменили пушкинская простота слога и «жизнеписание». В поэзии расцветают сентиментализм и романтизм, к середине столетия бурно развивается реалистическая проза, общественно-философская проблематика занимает авансцену.

Серебряный век отточил мастерство владения словом и создал затейливые узоры: до революции 1917 года течения, направления, стили в литературе лишь множились, как и количество признанных, издаваемых авторов. Акмеизм, символизм, имажинизм, футуризм, авангард выводили к рампе новых персонажей.

Культурные и литературные процессы вне процессов исторических не протекают. В чем разница между серебряным и золотым веком? В первую очередь стоит иметь в виду, что смена столетий – всегда время переломное. Начало XX века сопровождалось становлением и развитием революционного движения, поэтому ощущение близкого краха Российской империи пропорционально усиливалось. Технический прогресс набрал небывалую скорость, развитие науки и промышленности вызвало экономический подъем и кризис веры. В литературе (и искусстве в целом) произошла своего рода переоценка ценностей: поэт-гражданин уступил место поэту-человеку.

Отличие серебряного века от золотого можно найти и в социальной плоскости. Последний, несмотря на народничество, отмену крепостного права, последствия пробуждения Герцена и рост общественного сознания, был веком дворянским. Соответственно, абсолютное большинство авторов той эпохи принадлежали к аристократической верхушке. Серебряный век вытачивался руками интеллигенции из разных социальных слоев, в том числе и «новых крестьян». Образование стало доступнее, культурное движение охватило все сословия и регионы, и провинциальность перестала быть препятствием на пути к славе.

Золотой век завершился прогнозируемым упадком и творческим застоем. Пришло время публицистов: образование требовало качественной информативной периодики, художественная литература временно перестала владеть умами. Серебряный – оказался очень сложным и неоднозначным тридцатилетием, чрезвычайно насыщенным событиями. Его расцвет был сначала грубо надорван революцией 1917 года, а затем прерван первой волной эмиграции. В условиях хаоса становления нового государства искусство и литература претерпели кардинальные изменения.

Таблица

Серебряный век Золотой век
Включает период истории русской литературы к. XIX – н. XX вв. (до 20-х гг.) Включает всю русскую литературу XIX в.
Обобщенно можно охарактеризовать как эпоху модерна Определяется творчеством поэтов пушкинской поры, прозой Гоголя, Толстого, Достоевского
Расцвет поэтического творчества Проза сменяет поэзию к середине периода
Изначально определение «серебряный век» дано современниками в негативной оценке литературных процессов «Золотым веком» период назвали критики из следующего поколения
Представлен акмеизмом, символизмом, имажинизмом, футуризмом и другими литературными течениями, объединенными модерном Представлен сентиментализмом, романтизмом и реализмом
Объединял творческую интеллигенцию разных социальных слоев Включал творчество аристократии (дворянства)
Прерван революцией 1917 г., Гражданской войной и массовой эмиграцией Завершился постепенным упадком, художественная литература уступила место публицистике

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Подобные документы

    Специфические признаки начала ХХ века в культурной жизни России, характеристика новых направлений в поэзии: символизма, акмеизма и футуризма. Особенности и главные мотивы творчества известных российских поэтов Соловьева, Мережковского, Сологубы и Белого.

    реферат , добавлен 21.06.2010

    Рассмотрение основных тем в творчестве А. Пушкина. Исследование поэзии «Серебряного века»: символизма, футуризма и акмеизма. Сопоставление произведений автора со стихотворениями А. Блока, А. Ахматовой, М. Цветаевой и Мандельштама; выделение общих тем.

    презентация , добавлен 05.03.2012

    Серебряный век — период расцвета русской поэзии в начале XX в. Вопрос о хронологических рамках этого явления. Основные направления в поэзии Серебряного века и их характеристика. Творчество русских поэтов — представителей символизма, акмеизма и футуризма.

    презентация , добавлен 28.04.2013

    Ознакомление с творчеством поэтов Серебряного века как ярких представителей эпохи символизма. Контекстуальный анализ образов царей и нищих в русской литературе (в поэзии Серебряного века в частности) на примере произведений А. Блока, А. Ахматовой и др.

    курсовая работа , добавлен 22.10.2012

    Значение поэзии Серебряного века для культуры России. Обновление разнообразных видов и жанров художественного творчества, переосмысления ценностей. Характеристика литературных течений в российской поэзии начала ХХ века: символизма, акмеизма, футуризма.

    презентация , добавлен 09.11.2013

    Взаимосвязь поэзии серебряного века с истоками русской культуры, славянской мифологией. Воздействие исконно русской культуры на поэзию серебряного века и современную литературу. Жизнь и творчество поэтов Гумилева, Хлебникова, Северянина, Бурлюка.

    реферат , добавлен 18.10.2008

    Сущность и особенности поэтики поэзии серебряного века — феномена русской культуры на рубеже XIX и XX веков. Социально-политические особенности эпохи и отражение в поэзии жизни простого народа. Характерные особенности литературы с 1890 по 1917 годы.

    курсовая работа , добавлен 16.01.2012

    Развитие нового течения в русской поэзии Серебряного века — модернизма. Направления модернизма: символизм, акмеизм, футуризм. Культура как высшая точка в иерархии ценностей. Новокрестьянская поэзия, деятельность «Ордена воинствующих имажинистов».

Кто придумал термин «серебряный век» • Arzamas

Кто первым начал говорить про «серебряный век», почему современникам этот термин был так противен и когда он окончательно стал общим местом — Arzamas пересказывает ключевые положения работы Омри Ронена «Серебряный век как умысел и вымысел»

Подготовил Михаил Трунин

Применяемое к рубежу XIX–XX столетий понятие «серебряный век» — одно из основополагающих для описания истории русской культуры. Сегодня ни у кого не может возникнуть сомнений в положительной (можно даже сказать «благородной», как само серебро) окраске этого словосочетания — противопоставленного, кстати, таким «упадническим» характеристикам того же исторического периода в западной культуре, как fin de siècle («конец века») или «конец прекрасной эпохи». Количество книг, статей, антологий и хрестоматий, где «серебряный век» фигурирует в качестве устоявшегося определения, просто не поддается подсчету. Тем не менее и появление словосочетания, и то, какое значение в него вкладывали современники, составляет даже не проблему, а целую детективную историю.

Пушкин на лицейском экзамене в Царском Селе. Картина Ильи Репина. 1911 год © Wikimedia Commons

Каждому времени — свой металл

Начать стоит издалека, а именно с двух значимых примеров, когда эпохе приписываются свойства металлов. И здесь стоит назвать античных классиков (прежде всего Гесиода и Овидия), с одной стороны, и друга и соредактора Пушкина по «Современнику» Петра Александровича Плетнева, с другой.

Первые представляли себе историю человечества как смену различных людских родов (у Гесиода, например, — золотого, серебряного, медного, героического и железного; Овидий впоследствии откажется от века героев и предпочтет классификацию только «по металлам»), поочередно создававшихся богами и со временем исчезавших с лица земли.

Критику Петру Александровичу Плетневу принадлежит первое именование эпохи Жуковского, Батюшкова, Пушкина и Баратынского «золотым веком» русской поэзии. Определение было быстро воспринято современниками и уже к середине XIX века стало общим местом. В этом смысле именование следующего большого всплеска поэтической (и не только) культуры веком «серебряным» есть не что иное, как уничижение: серебро — металл куда менее благородный, чем золото.

Так становится понятным, почему ученым-гуманитариям, вышедшим из культурного котла рубежа столетий, словосочетание «серебряный век» глубоко претило. Таковыми были критик и переводчик Глеб Петрович Струве (1898–1985), лингвист Роман Осипович Якобсон (1896–1982) и историк литературы Николай Иванович Харджиев (1903–1996). Все трое говорили о «серебряном веке» со значительным раздражением, прямо называя такое наименование ошибочным и неправильным. Беседы со Струве и лекции Якобсона в Гарварде вдохновили Омри Ронена (1937–2012) на исследование, где в увлекательной (почти детективной) форме рассматриваются источники и причины роста популярности термина «серебряный век». Настоящая заметка претендует лишь на то, чтобы быть популярным пересказом работы замечательного ученого-эрудита «Серебряный век как умысел и вымысел».

Бердяев и ошибка мемуариста

Дмитрий Петрович Святополк-Мирский (1890–1939), один из влиятельных критиков русского зарубежья и автор одной из лучших «Историй русской литературы», окружающее его культурное изобилие предпочитал именовать «вторым золотым веком». Веком же «серебряным», в соответствии с иерархией драгоценных металлов, Мирский называл эпоху Фета, Некрасова и Алексея Толстого, и здесь он совпадал с философами Владимиром Соловьевым и Василием Розановым, отводившими для «серебряного века» период приблизительно с 1841 по 1881 годы.

Николай Бердяев © Wikimedia Commons

Еще важнее указать на то, что Николай Александрович Бердяев (1874–1948), которому традиционно приписывается авторство термина «серебряный век» применительно к рубежу XIX–XX веков, на самом деле представлял себе культурное развитие примерно так же, как его коллеги по философскому цеху. Пушкинскую эпоху Бердяев по устоявшейся традиции именовал золотым веком, а начало ХХ столетия с его мощным творческим подъемом — русским культурным (но отнюдь не религиозным) ренессансом. Характерно, что словосочетание «серебряный век» не встречается ни в одном бердяевском тексте. В приписывании же Бердяеву сомнительной славы первооткрывателя термина виноваты несколько строк из мемуаров поэта и критика Сергея Маковского «На Парнасе Серебряного века», опубликованных в 1962 году:

«Томление духа, стремление к „запредельному“ пронизало наш век, „Серебряный век“ (так называл его Бердяев, противополагая пушкинскому — „Золотому“), отчасти под влиянием Запада».

Загадочный Глеб Марев и появление термина 

Первым же литератором, творившим на рубеже столетий и объявившим собственную эпоху «серебряным веком», был загадочный Глеб Марев (о нем неизвестно почти ничего, поэтому не исключено, что имя было псевдонимом). В 1913 году под его именем вышла брошюра «Вседурь. Рукавица современью», в состав которой был включен манифест «Конечного Века Поези». Именно там содержится формулировка металлургических метаморфоз русской литературы: «Пушкин — золото; символизм — серебро; современье — тускломедная Вседурь».

Р. В. Иванов-Разумник с детьми: сыном Львом и дочерью Ириной. 1910-е годы © Российская национальная библиотека

Если принять во внимание вполне вероятный пародийный характер сочинения Марева, становится понятным контекст, в котором первоначально словосочетание «серебряный век» употреблялось для описания современной для литераторов эпохи. Именно в полемическом ключе выступал философ и публицист Разумник Васильевич Иванов-Разумник (1878–1946), в статье 1925 года «Взгляд и нечто» ядовито издеваясь (под грибоедовским псевдонимом Ипполит Удушьев) над Замятиным, «Серапионовыми братьями»  «Серапионовы братья» — объединение молодых прозаиков, поэтов и критиков, возникшее в Петрограде 1 февраля 1921 года. Членами объединения были Лев Лунц, Илья Груздев, Михаил Зощенко, Вениамин Каверин, Николай Никитин, Михаил Слонимский, Елизавета Полонская, Константин Федин, Николай Тихонов, Всеволод Иванов. , акмеистами и даже формалистами. Второй период русского модернизма, расцвет которого пришелся на 1920-е годы, Иванов-Разумник презрительно окрестил «серебряным веком», предрекая дальнейший закат русской культуры: 

«…что же ждет нас дальше? Кончилась русская литература? Беспросветная ночь впереди, царство серебряное, потом медное, потом железное?»

Четырьмя годами позже, в 1929-м, поэт и критик Владимир Пяст (Владимир Алексеевич Пестовский, 1886–1940) в предисловии к своим воспоминаниям «Встречи» заговорил о «серебряном веке» современной ему поэзии всерьез (не исключено, что он делал это в порядке спора с Ивановым-Разумником) — хотя весьма ненастойчиво и осмотрительно:

«Мы далеки от претензии сравнивать наших сверстников, „восьмидесятников“ по рождению, с представителями какого-нибудь „Серебряного века“ русского, скажем, „модернизма“. Однако в середине восьмидесятых годов явилось на свет довольно значительное число людей, призванных „служить музам“».

«Золотой» и «серебряный» века Пяст находил и в классической русской литературе — на современную же ему культуру он пытался спроецировать ту же двухступенчатую схему, говоря о разных поколениях литераторов.

Серебряный век становится больше

Журнал «Числа» © imwerden.de

Расширение объема понятия «серебряный век» принадлежит критикам русской эмиграции. Первым распространил термин, применив к описанию всей предрево­люци­онной эпохи модернизма в России, Николай Авдеевич Оцуп (1894–1958). Изначально он лишь повторил известные мысли Пяста в статье 1933 года, озаглавленной «Серебряный век русской поэзии» и опубликованной в популярном парижском эмигрантском журнале «Числа». Оцуп, никак не упоминая Пяста, фактически позаимствовал у последнего идею двух веков русского модернизма, однако выкинул из XX столетия «золотой век». Вот харак­терный пример рассуждений Оцупа:

«Запоздавшая в своем развитии Россия силой целого ряда исторических причин была вынуждена в короткий срок осуществить то, что в Европе делалось в течение нескольких столетий. Неподражаемый подъем „золотого века“ отчасти этим и объясним. Но и то, что мы назвали „веком серебряным“, по силе и энергии, а также по обилию удиви­тель­ных созданий, почти не имеет аналогии на Западе: это как бы стиснутые в три десятилетия явления, занявшие, например, во Франции весь девятнадцатый и начало двадцатого века». 

Именно эта компилятивная статья ввела выражение «серебряный век» в лексикон русской литературной эмиграции.

Одним из первых указанное словосочетание подхватил известный парижский критик Владимир Васильевич Вейдле (1895–1979), писавший в опубликованной в 1937 году статье «Три России»:

«Самое поразительное в новейшей истории России — это что оказался возможным тот серебряный век русской культуры, который предшест­вовал ее революционному крушению». 

Участники студии «Звучащая раковина». Фотография Моисея Наппельбаума. 1921 годСлева — Фредерика и Ида Наппельбаум, в центре — Николай Гумилев, справа — Вера Лурье и Константин Вагинов, внизу — Георгий Иванов и Ирина Одоевцева. © Литературный Крым / vk.com

Тут новый термин для эпохи как раз начинает применяться уже как нечто очевидное, хотя это и не означает, что именно с 1937 года идея «серебряного века» уже стала всеобщим достоянием: болезненно ревнивый Оцуп в переработанный вариант своей статьи, увидевшей свет уже после смерти критика, специально добавил слова о том, что именно ему первому принадлежит наименование «для характеристики модернистской русской литературы». И здесь появляется резонный вопрос: а что же сами «фигуранты» эпохи «серебряного века» думали о себе? Как же определяли себя сами поэты, эту эпоху представлявшие? Например, Осип Мандельштам к эпохе русского модернизма применял известный термин «Sturm und Drang» («Буря и натиск»).

Словосочетание «серебряный век» в применении к началу XX столетия встречается только у двух крупных поэтов (а точнее, поэтесс). В статье Марины Цветаевой «Черт», напечатанной в 1935 году в ведущем парижском эмигрантском журнале «Современные записки», при публикации были изъяты следующие строки (впоследствии они были восстановлены исследователями): «Не надо бы — при детях, либо, тогда уж, не надо бы нам, детям серебряного времени, про тридцать сребреников».

Из этого пассажа следует, что Цветаева, во-первых, была знакома с наименованием «серебряный век»; во-вторых, воспринимала его с достаточной долей иронии (не исключено, что эти слова были реакцией на приведенные выше рассуждения Оцупа 1933 года). Наконец, пожалуй, наиболее известны строки из «Поэмы без героя» Анны Ахматовой:

На Галерной темнела арка,
В Летнем тонко пела флюгарка,
И серебряный месяц ярко
Над серебряным веком стыл.

Понимание этих строк невозможно без обращения к более широкому контексту творчества поэта, однако не приходится сомневаться, что «серебряный век» у Ахматовой — не определение эпохи, а расхожая цитата, несущая собственную функцию в художественном тексте. Для автора «Поэмы без героя», посвященной подведению итогов, наименование «серебряный век» — не характеристика эпохи, а одно из ее наименований (явно не бесспорных), данных литературными критиками и другими культурными деятелями.

Тем не менее обсуждаемое словосочетание довольно быстро утратило свой первоначальный смысл и стало употребляться как классификационный термин. Михаил Леонович Гаспаров писал в предисловии к поэтической антологии рубежа веков: «Поэтика „серебряного века“, о которой идет речь, — это прежде всего поэтика русского модернизма. Так принято называть три поэтических направления, объявивших о своем существовании между 1890 и 1917 годами…» Так определение быстро закрепилось и было принято на веру и читателями, и исследователями (не исключено, что за неимением лучшего) и распростра­ни­лось на живопись, скульптуру, архитектуру и прочие области культуры.  

Урок 29. русская классическая литература xix в. и ее роль в развитии российского общества и мировой культуры — Россия в мире — 11 класс

Конспект урока № 29

по предмету «Россия в мире» для 11 класса

Тема: Русская классическая литература XIX века и её роль в развитии российского общества и мировой культуры.

Вопросы по теме:

1. «Золотой век» русской литературы.

2. Жанр реалистического романа «золотого» века.

3. Русские писатели «золотого» века.

4. «Серебряный» век русской литературы.

5. Развитие театра в XIX веке.

Тезаурус:

Золотой век русской литературы – крылатое выражение, которым называют русскую литературу XIX века. Золотым веком русской поэзии называют первую треть XIX века.

Критический реализм – художественное направление, возникшее в середине XIX века в ряде стран Европы и Америки и ставившее целью правдивое изображение повседневной жизни людей, прежде всего обездоленных и страдающих.

Серебряный век в литературе – образное название периода в истории русской поэзии, относящегося к концу XIX – началу XX века, данное по аналогии с золотым.

Театр – зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств – литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других, и обладающий собственной спецификой.

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Литература XIX века стремительно ворвалась в мировую литературу и вдруг стала бесспорной законодательницей литературной моды. Наши классики стали создавать действительно ценные творческие и художественные образы.

В чем же заключаются основные черты русской классической литературы этого периода?

Уже в первой половине столетия литература сделала гигантский шаг вперед, в начале XIX века на смену классицизму и сентиментализму пришел романтизм. В литературе это наиболее ярко отразилось в творчестве поэта В. А. Жуковского (1783–1852), а также в ранних стихотворениях А. С. Пушкина (1799–1837).

XIX век – это время формирования русского литературного языка, который оформился во многом благодаря А. С. Пушкину. Многие поэты и писатели считали А. С. Пушкина своим учителем и продолжали заложенные им традиции создания литературных произведений. Одним из таких поэтов был М. Ю. Лермонтов. Известны его романтическая поэма «Мцыри», стихотворная повесть «Демон», множество романтических стихотворений.

А. С. Пушкин и Н. В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении XIX века. Это художественный тип «лишнего человека», образцом которого является Евгений Онегин в романе А. С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека», который показан Н. В. Гоголем в его повести «Шинель», а также А. С. Пушкиным в повести «Станционный смотритель».

С середины XIX века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I. Литераторы обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа. Свои произведения создают И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, И. А. Гончаров. Преобладает общественно-политическая, философская проблематика. Литературу отличает особый психологизм.

Направления у русской литературы конца XIX века были самими разными, каждый писатель создавал свой истинный необычайный смысл своих рассказов. В итоге образовалось множество так называемых течений, которые были связаны с направлением в лирической поэзии. Литературный процесс конца XIX века открыл имена Н. С. Лескова, А. Н. Островского, А. П. Чехова. Он проявил себя мастером малого литературного жанра – рассказа, а также прекрасным драматургом.

Модный в начале века сентиментализм постепенно уходит на второй план – начинается становление романтизма, а с середины века балом правит уже реализм. В литературе появляются новые типы героев: «маленький человек», который чаще всего погибает под давлением принятых в обществе устоев и «лишний человек» – это вереница образов, начиная с Онегина и Печорина.

Продолжая традиции сатирического изображения, предложенные ещё М. Фонвизиным, в литературе XIX века сатирическое изображение пороков современного общества становится одним из центральных мотивов. Нередко сатира принимает и гротескные формы. Яркие примеры – гоголевский «Нос» или «История одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина.

Ещё одна отличительная черта литературы этого периода – острая социальная направленность. Писатели и поэты все чаще обращаются к общественно-политическим темам, нередко погружаясь в область психологии. Этот лейтмотив пронизывает произведения И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого. Появляется новая форма – русский реалистический роман, с его глубоким психологизмом, жесточайшей критикой действительности, непримиримой вражды с существующими устоями и громкими призывами к обновлению.

Русские писатели «золотого» века

В. А. Жуковский – наставник Пушкина и его Учитель. Именно Василий Андреевич считается основоположником русского романтизма. После Жуковского и началась эпоха демократизации русского языка, которую так блестяще продолжил Пушкин.

А. С. Пушкин. Его называли по-разному: А. Григорьев утверждал, что «Пушкин – наше всё!», Ф. Достоевский «великим и непонятным ещё Предвозвестителем», а император Николай I признался, что, по его мнению, Пушкин – «самый умный человек в России». Попросту говоря, это Гений.

А. Н. Островский указал и ещё на одно немаловажное достижение этого гениального поэта. До Пушкина русская литература была подражательной, упорно навязывающая чуждые нашему народу традиции и идеалы. Пушкин же «дал смелость русскому писателю быть русским», «раскрыл русскую душу». В его рассказах и романах впервые так ярко поднимается тема нравственности общественных идеалов того времени. А главным персонажем с легкой руки Пушкина теперь становится обычный «маленький человек» – с его мыслями и надеждами, желаниями и характером.

А. С. Грибоедов вошёл в историю как автор одного произведения которое считается первой в истории русской литературы реалистической комедией, фразы и цитаты из комедии «Горе от ума» уже давно стали крылатыми.

М. Ю. Лермонтов – яркий, загадочный, с налетом мистицизма и неимоверной жаждой воли. Все его творчество – уникальный сплав романтизма и реализма. Причем оба направления вовсе не противостоят, а как бы дополняют друг друга. Этот человек вошел в историю как поэт, писатель, драматург и художник. Его перу принадлежат 5 пьес: самая известная – драма «Маскарад».

А среди прозаических произведений настоящим бриллиантом творчества стал роман «Герой нашего времени» – первый в истории русской литературы реалистический роман в прозе, где впервые писатель пытается проследить «диалектику души» своего героя, нещадно подвергая его психологическому анализу. Этот новаторский творческий метод Лермонтова в дальнейшем будут использовать многие русские и зарубежные писатели.

Н. В. Гоголь известен как писатель и драматург, но не случайно одно из самых известных его произведений – «Мертвые души» считается поэмой. В мировой литературе нет другого такого Мастера слова. Гоголевский язык певуч, невероятно ярок и образен. Наиболее ярко это проявилось в его сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки».

И. С. Тургенев – величайший русский романист, установивший каноны классического романа. Он продолжает традиции, установленные Пушкиным и Гоголем. Он часто обращается к теме «лишнего человека», стремясь через судьбу своего героя передать актуальность и значимость социальных идей.

Заслуга Тургенева ещё и в том, что он стал первым пропагандистом русской культуры в Европе. Это прозаик, открывший для зарубежья мир русского крестьянства, интеллигенции и революционеров. А вереница женских образов в его романах стала вершиной мастерства писателя.

И.А. Гончаров продолжал развивать традиции русского реалистического романа. Автор знаменитой трилогии, сумевший как никто другой описать главнейший порок русского народа – лень. С легкой руки писателя появился и термин «обломовщина».

Н. С. Лесков – талантливый продолжатель традиций Н. Гоголя. Сделал огромный вклад в развитие новых жанровых форм в литературе, таких как картинки с натуры, рапсодии, невероятные события.

Н. Г. Чернышевский – выдающийся писатель и литературный критик, предложивший свою теорию об эстетике отношения искусства к действительности. Эта теория стала эталонной для литературы нескольких следующих поколений.

Ф. М. Достоевский – гениальный писатель, чьи психологические романы известны во всем мире. Достоевского нередко называют предтечей таких направлений в культуре, как экзистенцилизм и сюрреализм.

М. Е. Салтыков-Щедрин – величайший сатирик, доведший искусство обличения, высмеивания и пародии до вершин мастерства.

А. П. Чехов. Этим именем историки традиционно завершают эпоху золотого века русской литературы. Чехов ещё при жизни был признан во всем мире.

К концу XIX столетия традиции критического реализма стали постепенно угасать. В обществе, насквозь пронизанном предреволюционными настроениями, в моду вошли настроения мистические, отчасти даже декадантские. Они стали предтечей появления нового литературного направления – символизма и ознаменовали начало нового периода в истории русской литературы – серебряного века поэзии.

«Серебряный век»

Периоду ХХ века присущи характерные для России того времени глубокие противоречия. Один за другим появлялись новые таланты. В этот период ожил интерес к религии, которая оказала огромное влияние в начале XX века на развитие русской культуры. Литераторов стали притягивать вечные и глубинные вопросы – о добре и зле, о сущности жизни и смерти, природе человека.

Серебряный век стал эпохой выдающихся художественных открытий, новых направлений в культуре. Символизм и акмеизм, модернизм, футуризм, авангардизм, неоантичность послужили благодатной почвой для творчества ряда выдающихся литераторов: А. А. Блока, А. Белого, Ф. К. Сологуба, Д. С. Мережковского, 3. Н. Гиппиус, В. В. Маяковского, В. Хлебникова, М. И. Цветаевой и других – и, по сути, стали их судьбой. Среди художественных направлений важно осмысление метафизических поисков религиозной философии: именно они определили облик Серебряного века. Согласно философии Серебряного века, мир должен быть преобразован не кошмаром насилия, а подлинностью христианского учения. Но традиционное православие всё более перерождается в обряд, лишается подлинной христианской сути. Бессмысленна цепь насилий, невозможно изменение внешних условий бытия вне «самости» человека, поэтому важна устремленность к такому богочеловеку, который ищет внутренней целостности, единства, добра, красоты, истины. Теория Л. Н. Толстого «непротивления» злу насилием, теософия (религиозная философия В. С. Соловьева) призывала к необходимости активного сотрудничества человека и Бога, к богоискательству, к «Мудрости» как посреднику между Богом и человеком, к синтезу добра, красоты и мудрости, тем самым формируя христианско-православный идеал общества и как бы направляя страну на путь мирной реформации.

Театр. Главными центрами театральной жизни России были Петербург и Москва. В северной столице ведущим театром был Александринский (ныне имени А. С. Пушкина), в Москве – основанный в 1824 г. Малый театр. Каждый сезон Малого театра открывался или комедией «Горе от ума», или комедией «Ревизор», что свидетельствовало об идейно-художественной направленности театрального репертуара. Самым прославленным актером Малого театра был М. С. Щепкин. Мастер искусства сценического перевоплощения, он отстаивал просветительскую, общественно значимую роль театра.

С созданием национальной русской драматургии в духе реализма во второй половине XIX в. связано имя А. Н. Островского. Он был не только автором многочисленных пьес, но и творческим вдохновителем труппы Малого театра. Замечательной исполнительницей женских ролей в пьесах Островского являлась М. Н. Ермолова (Катерина в «Грозе»).

В 1898 г. режиссеры К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко основали Московский художественный (общедоступный) театр. Он открылся спектаклем «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого. На сцене МХТ шли пьесы А. П. Чехова. Не случайно эмблемой театра стало изображение чайки (чеховская «Чайка» была поставлена в год открытия театра). Актёр, режиссер и теоретик театра Станиславский явился создателем новой школы театрального искусства, получившей мировое признание.

Литература золотого и серебряного веков, оказала мощное влияние на развитие мировой культуры в целом. Впитывая всё лучшее, что предлагала мировая литература, русская литература смогла остаться самобытной и уникальной.

Теоретический материал для углубленного изучения:

Как Лев Толстой охотился на медведя и чуть не погиб, заливался слезами, слушая Чайковского, работал в поле и редактировал свои произведения. Портал «Культура.РФ» собрал воспоминания современников о писателе – субъективные и трогательные.

«Какое счастье жить в одно время с Толстым!»

Источник: https://www.culture.ru/materials/253596/kakoe-schaste-zhit-v-odno-vremya-s-tolstym

«Рассказать биографию Пушкина… Впервые с такой задачей я столкнулся шестнадцать лет назад в Норвегии. Лекция моя называлась «Легендарные русские поэты»…»

Новиков В.И. «Пушкин»

Источник: https://www.litmir.me/br/?b=272698&p=1

Тренировочные задания:

1. Кто из перечисленных авторов не относится к золотому веку русской литературы? Зачеркните лишнее. 

Лермонтов

Ахматова

Маяковский

Толстой

Тургенев

Андреев

Правильный ответ6

Ахматова

Маяковский

Андреев

Разбор задания:

Золотой век русской литературы – крылатое выражение, которым называют русскую литературу XIX века. Центром Золотого века русской поэзии был А. С. Пушкин. Помимо него к этому периоду относят М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева и других. Ахматова, Маяковский и Андреев – авторы начала XX века, вошедшего в историю как век серебряный, будут являться лишними по условиям данного задания.

2. Заполните пропуски в тексте.

В 1898 г. режиссеры К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко основали ____________ (1). На сцене шли пьесы русского прозаика и драматурга, по профессии врача ___________ (2). Не случайно эмблемой театра стало изображение __________ (3), по названию его произведения.

Правильный ответ:

1. Московский художественный театр

2. Чехова

3. чайки

Разбор задания:

К 1899 году относится основание Московского художественного театра (сокращенно МХТ). На личность драматурга, фамилию которого надо вписать во второй пропуск, указывает его профессия. Значит, речь идет об одном из самых известных драматургов мира – А.П. Чехове. В 1898 году на сцене театра состоялась легендарная премьера его «Чайки», которая и стала эмблемой МХТ.

Основная литература по теме урока:

  1. История. Россия в мире. 10 класс. Базовый уровень. Волобуев О. В., Клоков В. А. и др. (2018, 400с.), Дрофа, 2018.
  2. Россия и мир. Древность. Средневековье. Новое время. 10 класс. Данилов А. А., Косулина Л. Г., Брандт М. Ю. (2007, 352с.) Просвещение, 2007.

Дополнительная литература по теме урока:

  1. Добанова Е.Н., Максимов Ю.И. ЕГЭ. Репетитор. История. Эффективная методика. — М.: Издательство «Экзамен», 2005. — 320с.
  2. Уткина Э.В. История России. Единый государственный экзамен. Анализ исторического источника (задания типа С). — М.: Айрис-пресс, 2006. — 176с.
  3. История. Универсальный справочник. Издательство «ЭКСМО», 2010.

Интернет-ресурсы:

1. http://fcior.edu.ru/ Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов.

2. http://school-collection.edu.ru/ Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов.

3. http://museum.ru/ Портал «Музеи России».

В ожидании «Золотого века» — Статьи

В начале театрального сезона-2021/22 на вопросы отвечает давний друг «ЛГ» народный артист России Олег Погудин.

– Что нового ждёт ваших зрителей в этом сезоне?

– Во-первых, я надеюсь, что всех нас ждёт окончание пандемии, а следовательно, и снятие ограничений для посещения театров и концертных залов.

А наших зрителей ждёт прежде всего большая премьера – концерт-спектакль «Золотой век». Он пройдёт 7 октября в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге и 22 декабря на сцене Государственного Кремлёвского дворца.

После «Серебряного века», премьера которого состоялась в 2019 году, мы обратились к золотому веку русской культуры.

Вы знаете, у Блока есть довольно пугающие строки:

И у тех, кто не знал,
                        что прошедшее есть,
Что грядущего ночь не пуста, –
Затуманила сердце усталость
                                                и месть,
Отвращенье скривило уста…


Вот они о том, как важно знать, что прошедшее есть.

Тот же Блок обращался к Пушкину: «Дай нам руку в непогоду.»

И сейчас то время, когда нам просто необходима классика. При этом литература и музыка нашего «Золотого века» светлые, радостные, возвышенные. Они как глоток свежего воздуха. Даже как кислородный коктейль. И я очень рад, что все мои коллеги, которые примут участие в спектакле, – это мои единомышленники, люди, глубоко преданные нашей культуре.

В спектакле прозвучат и романсы, и арии из опер в исполнении неподражаемых Олеси Петровой и Оксаны Шиловой, за постановку оригинальных балетных номеров взялся Дмитрий Антипов – один из самых ярких молодых балетмейстеров. Арфист Александр Болдачев давно обладает международной известностью, московский актёр Данил Можаев поможет нам вести диалоги с Пушкиным.

И конечно, вместе со мной на сцену выйдут музыканты нашего театра, с которыми мы уже больше 20 лет вместе, и пианист-виртуоз Олег Вайнштейн.

– Вы, наверное, один из самых «литературных» исполнителей на нашей сцене. Это было «навязано» жанром или, наоборот, вы выбирали жанр исходя из своих литературных предпочтений?

– Это очень сложный вопрос, ведь в молодости часто выбираешь интуитивно. С одной стороны, романс, с которым я творчески связан всю свою жизнь, идеально совпадает с моей психофизикой. С другой – тексты там не всегда «великие». Даже такой безусловный классик, как Чайковский, писал романсы на стихи далеко не великих поэтов.

Но ещё в институте я делал работу по стихам Николая Гумилёва, литературно-музыкальные композиции по стихам Дениса Давыдова, стихам, прозе и песням Окуджавы, выпускался с моноспектаклем «Я – артист!», посвящённым Вертинскому, на материале его песен, писем и воспоминаний, то есть тут уже предпочтения начали обозначаться…

Потом на протяжении десятилетий было тесное плодотворное сотрудничество с ведущими, вернее, почти со всеми литературными музеями-заповедниками страны.

Но полностью сценически-«литературным», как вы сказали, я, наверное, осознал себя после «Трагического тенора эпохи». А в «Серебряный век», в «Литературное кабаре», в программу «Царскосельские лебеди», да и в «Золотой век» поэзия вошла очень уверенно, иногда даже на правах хозяина.

– Спустя почти 30 лет после работы в БДТ вы вышли на театральную сцену…

– Это произошло из-за совпадения трёх обстоятельств. Появившегося из-за карантинных ограничений свободного времени, моей любви к греческой песне и доброму расположению Елены Антоновны Камбуровой, которая предложила мне сыграть этот спектакль на сцене её театра.

– И снова о литературе. К спектаклю «Мелодия рассвета» вы сделали поэтические переложения текстов звучащих там песен. Для многих стало открытием, что греческая песня не такая весёлая, как нам кажется из мелодий. Вообще этот спектакль стал открытием. Говорят, что билеты на него расходятся за несколько часов. Это правда?

– Да, это правда. Скажу справедливости ради, что зал в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой небольшой, но отмечу также, что в нашем художественном делании не всё определяется размерами зала. Есть поставленный на небольшой театральной сцене именно для неё (а это очень важно для театра, это не концерт) спектакль, и есть зритель, который хочет видеть именно это и именно в этом месте и потому за два-три часа, а то и за несколько минут после появления на сайте театра объявления о спектакле раскупает билеты. Мы каждый раз думаем, что следовало бы дать какую-нибудь рекламу, и каждый раз в ней просто нет необходимости.

Что же касается переложений, то да, я артист литературный. Делал их с огромной радостью и очень рад, что их высоко оценили и зрители, и специалисты.

– Вы работаете на огромных концертных площадках, как в ГКД, на небольших театральных сценах, таких как Театр Камбуровой или «Приют комедианта», за время пандемии вы дали 13 онлайн-концертов. Но это всё разные жанры, разная художественная реальность. Как вам удаётся совмещать?

– Это владение профессией. Но тут вот что ещё важно. Есть такое понятие, как «большая тема». И вот все эти работы в разных жанрах и на разных площадках связаны с одной и той же большой темой. Судьба человека на переломе эпох. Это есть и в «Вертинском», и в «Окуджаве», и в «Трагическом теноре эпохе», и в «Серебряном веке», и в «Мелодии рассвета».

– Вы выступали практически во всех европейских странах, в Азии и Америке. Как там воспринимают русскую камерную музыку?

– Воспринимают прежде всего артиста, и это главное отличие камерной музыки от оперы. Процитирую Бориса Покровского: «Пикассо спросили, что важнее – что или как. Пикассо подумал и ответил – кто».

– Насколько для вас значимы концерты в музеях-усадьбах?

– Концерты в усадьбах я очень люблю. В августе мы побывали и у Некрасова Николая Алексеевича, и у Толстого Льва Николаевича. Это же совершенно особая атмосфера, там до сих пор живёт гений места. В последнее время у меня сложилась дружба с музеем-квартирой Александра Блока в Санкт-Петербурге, которую я очень ценю. А тридцатилетняя дружба с Михайловским и вовсе во многом сформировала мою творческую манеру. Я убеждён, что отечественная культура прежде всего словесна и литературные музеи – это её клады и кладези.

– Вернёмся к премьере сезона. Вы определяете жанр «Золотого века» как концерт-спектакль ?

– Вообще-то спектакль отличается от концерта прежде всего целостностью и чаще всего непрерывностью повествования. Спектакль базируется на пьесе, и даже если в нём есть вставные музыкальные или балетные номера, их порядок нельзя изменить, поскольку он подчинён развитию сюжета. Именно так и будет на «Золотом веке». Мы средствами музыки, романса, оперы, балета расскажем зрителю некую историю.

– На вашем официальном сайте написано, что вы являетесь поклонником оперы. Не могли бы рассказать о самых ярких оперных впечатлениях прошедшего года?

– Хотел бы, но не могу. Боюсь кого-нибудь пропустить, забыть, а потом я расстроюсь, а может, и люди расстроятся. Кроме того, и выбор спектаклей был обусловлен во многом пандемическими реалиями. Впечатлений тем не менее очень много, потому что в этом году из-за отмены большей части гастролей появилось время посмотреть те спектакли, на посещение которых раньше не хватало времени. Но вообще у меня есть любимые композиторы: Моцарт, Пуччини, Чайковский, Верди. И вот в рамках этих пристрастий я с огромным интересом смотрю на разные режиссёрские и дирижёрские версии «Пиковой дамы» или «Богемы».

– Если бы вам предложили написать книгу, о чём бы она была?

– Однозначно о судьбе человека.

– Быть знаменитым некрасиво?

– Если ни единой долькой не отступаешься от лица, то нет.

Беседу вёл
Дмитрий Глебов

Что такое золотой век?

Если вы новичок в комиксах, вы, вероятно, видели такие термины, как «золотой век» и «серебряный век», о которых говорили без особого контекста, и, возможно, «бронзовый век», «современный век» и некоторые другие. . Но какие периоды времени охватывают эти так называемые эпохи, и — что я думаю, это более интересный вопрос — что на самом деле означает каждый термин ? Давайте рассмотрим этот вопрос, начав с более детального рассмотрения , Золотого века .

[Примечание: здесь я буду говорить в основном исключительно об американских комиксах о супергероях, поскольку именно отсюда возникла терминология «эпоха», но, очевидно, другие жанры и культурные традиции развивались параллельно или отдельно от U.S. комплект накидок и колготок! Комиксы не были и никогда не были монолитом.]

Историки комиксов могут и будут спорить о точных параметрах каждой эпохи, пока Бэткоу не вернутся домой, но большинство согласны с тем, что Золотой век комиксов начался в 1938 с дебюта Супермена, который обычно считается первым супергероем комиксов (который это также тема, над которой мы можем вечно вертеться, но это уже отдельная статья), и закончилась она где-то в , с начала до середины 1950-х годов .

Комиксов — мясистых периодических изданий последовательного искусства — существовали с начала 30-х годов, но среда взорвалась беспрецедентной популярностью Супермена. Внезапно все издатели захотели кусочек этого пирога, и в забавных книжках появилось множество линчевателей-долгожителей. Поскольку юристы округа Колумбия поспешили преследовать всех, кто, по их мнению, нарушает права на их товарный знак, они успешно подали в суд на Fox Features Syndicate за их вопиющий грабеж, Wonder Man и долгие годы боролись с Фосеттом из-за Капитана Марвела — писатели и художники сделали все возможное, чтобы дифференцировать свои творения. от Человека из стали.Это означало, что зарождающийся жанр вскоре ощетинился не только силачами, но и спидстерами, фокусниками, детективами, учеными, привидениями и дружинниками в масках всех мастей. По мере того, как война «там» приобрела известность, к этому красочному составу присоединились суперсолдаты и другие патриотические доброжелатели.

Комиксы

Золотого века были экспериментальными и разнообразными, как и положено зарождающемуся жанру и среде, но, как правило, у них было несколько общих товарных знаков. Их герои обычно сражались с гангстерами, нечестивыми политиками и бизнесменами (особенно в «Новом курсе» в конце 30-х годов) и «Пятыми обозревателями», и лишь несколько законных суперзлодеев усеяли четырехцветный ландшафт.Они склонялись к городским сеттингам и тонам нуара, в соответствии со своими кузенами в прозе из популярных журналов и популярными радиогероями, такими как Тень. Сироты были безжалостно отважными, а женские персонажи часто оказывались упертыми карьеристками с ружьями в сумочках и некогда для романтики. (Ранняя Лоис Лейн, конечно, является святой покровительницей этих бесстрашных дам.) Расистские изображения меньшинств были чрезвычайно распространены и часто вызывают утомление при чтении сейчас — японские иероглифы подвергались самому суровому обращению после Перл-Харбора, но африканские персонажи Духа — Американский закадычный друг, Эбони Уайт, был прямо из традиций шоу менестрелей, и вообще комиксы в то время были полны гаремных девушек, «индейских дикарей», обычных племен джунглей и других столь же ненавистных стереотипов.

Комиксы той эпохи также часто были грубыми с технической точки зрения — хотя, честно говоря, даже самое прекрасное искусство имеет тенденцию к ухудшению, когда напечатано на дешевой газетной бумаге, свернуто и запихнуто в задний карман какого-нибудь десятилетнего ребенка и оставлено на складе три четверти века. Потрясающее искусство могло существовать и существовало — на ум приходят ранние работы Джо Шустера о Супермене, «Капитан Марвел» К.С. Бека и «Дух Уилла Эйснера», — но многие из этих комиксов были выпущены в невероятных объемах за низкую заработную плату потенциальными прекрасными художниками, которые просто пытались сводить концы с концами, пока они не смогут получить более прибыльную и респектабельную работу в рекламе.Идея комиксов как законной формы художественного самовыражения и повествования еще не пришла. Тем не менее, небрежный характер индустрии помогал ей оставаться динамичной и экспериментальной. Способности конкретного героя могут сильно меняться от одного выпуска к другому, в основном потому, что писатель не позаботился вспомнить, что он написал в предыдущем сценарии, но он также указывает на энергию Золотого Века «все идет».

Информационный бюллетень The Stack

Подпишитесь на The Stack, чтобы получать лучшие сообщения Book Riot Comic, подобранные для вас.

Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.

Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования Комиксы

были чрезвычайно популярны в 40-х годах — более 90% мальчиков и девочек в Америке читали их (спросите свою бабушку!), Но после Второй мировой войны супергерои вышли из моды и уступили место другим жанрам, таким как ужасы, криминал и романтика. Им потребуется больше десяти лет, чтобы вернуться с большим размахом, тем самым положив начало Серебряному веку … но это уже история для следующего раза!

Хотите посмотреть комиксы о Золотом веке? У DC есть несколько вариантов, если вы хотите прочитать самые ранние приключения Супермена, от модных штанов Superman: The Golden Age Omnibus (почему да, мне понравилось бы, если бы вы подарили мне это на день рождения!) До более того. доступные книги в мягкой обложке Супермен: Золотой век или Хроники Супермена , последняя из которых перепечатывает все появления Супермена в хронологическом порядке.Бэтмен также представлен в Batman: The Golden Age Omnibus , Batman: The Golden Age и The Batman Chronicles . На мои деньги, однако, самое интересное — это The Wonder Woman Chronicles — Golden Age Wonder Woman — это печально известная, невероятно странная игра, которую нельзя пропустить.

Большинство выдающихся персонажей Marvel не появлялись до Серебряного века. Большим исключением является, конечно же, Капитан Америка, у которого есть собственный фантастический омнибус — Golden Age Captain America Omnibus , а также Marvel Masterworks: Golden Age Captain America .Вы также можете проверить Нэмор, первую сверхмощную звезду Marvel, в Marvel Masterworks: Golden Age Sub-Mariner или прочитать о Нэмор и оригинальном андроиде Человек-Факел в Marvel Masterworks: Golden Age Marvel Comics . Marvel получает дополнительную поддержку за активное ухаживание за читательницами, чтобы компенсировать послевоенный спад продаж женщинами-супергероями; Посмотрите на самую длинную из этих героинь, Венера, в — как вы уже догадались — Marvel Masterworks: Atlas Era Venus .

Золотой век был не просто тем, что мы сейчас называем Большой двойкой — крупнейшим продавцом во время Второй мировой войны был капитан Марвел из комиксов Фосетта. Эта версия Кэпа теперь принадлежит DC из-за запутанного судебного процесса, и его приключения в Золотом веке не так часто перепечатываются, но вы можете найти некоторые из них в Shazam! Празднование 75-летия … или, поскольку они теперь являются общественным достоянием, их можно бесплатно и легально загрузить в The Digital Comic Museum. DCM также является хорошим источником для еще одного выдающегося персонажа Золотого века, ныне принадлежащего DC, пластикового человека Джека Коула (тогда издаваемого Quality Comics), одного из самых изобретательных героев того времени.Наконец, Уилл Эйснер был одним из первых, кто серьезно отнесся к комиксам как к подающей надежде форме искусства. Прочтите некоторые из его знаковых работ о Духе (с вышеупомянутой оговоркой о Ebony White) в книге Уилла Эйснера «Дух: празднование 75-летия » или еще раз в коллекции комиксов DCM «Качество».

Если вас интересуют более не--фантастики о Золотом веке, вы можете посмотреть The Golden Age of DC Comics Пола Левитца или , замаскированные под Кларка Кента: евреи, комиксы и создание Superhero от Дэнни Фингерота.Увидимся в следующий раз, когда мы попадем в Серебряный век!

Art Spiegelman: супергерои золотого века были сформированы подъемом фашизма | Книги

Еще в темноте 20-го века комиксы считались бесписьменным мусором для детей и взрослых с умственными недостатками — плохо написанными, наспех нарисованными и ужасно напечатанными. Мартин Гудман, основатель и издатель того, что сейчас известно как Marvel Comics, однажды сказал Стэну Ли, что нет смысла пытаться сделать истории грамотными или беспокоиться о развитии персонажей: «Просто дайте им много действий и не делайте этого. используйте слишком много слов.«Это настоящее чудо, что эта формула привела к созданию таких резонансных и жизненно важных работ.

Формат комиксов можно приписать продавцу полиграфии Максвеллу Гейнсу, который искал способ поддержать работу печатных машин для дополнений к газетам в 1933 году путем переиздания сборников популярных газетных комиксов в полубаллоидном формате. В качестве эксперимента он наклеил наклейку за 10 центов на несколько бесплатных брошюр и увидел, как их быстро раскупили в местном газетном киоске. Вскоре несколько издателей собрали большинство знаменитых анекдотов в комиксы, и потребовалось новое содержание по низким ценам.Этот новый материал в основном состоял из третьесортных имитаций существующих газетных полос или жанровых рассказов, перекликающихся с приключенческими, детективными, вестернами или сюжетами о джунглях. Как однажды заметил Маршалл Маклюэн, каждая среда включает в себя содержание предшествующей среды прежде, чем она обретает собственный голос.

Введите Джерри Сигела, начинающего писателя-подростка, и Джо Шустера, молодого будущего художника — оба ботаника отчуждали еврейских неудачников за много десятилетий до этого, что было отдаленно круто. Они мечтали о славе, богатстве и восхищенных взглядах девушек, которые может принести синдицированный стриптиз, и развили свою идею сверхчеловеческого пришельца с умирающей планеты, который будет бороться за правду, справедливость и ценности Нового курса президента Рузвельта.Едва из детства идея мальчиков была отвергнута газетными синдикатами как наивных, юных и неквалифицированных, прежде чем Гейнс купил их 13 страниц образцов Супермена для боевиков по 10 баксов за страницу — гонорар, включающий все права на персонажа. . Создание Сигеля и Шустера было не только моделью для совершенно нового жанра, который стал определять эту среду, но и их жизни были трагической парадигмой для создателей, лишенных больших вознаграждений, которые их творения приносили своим издателям.

Создатели Супермена Джерри Сигел и Джо Шустер были лишены больших наград, которые их творения принесли своим издателям.Фотография: Bettmann / Bettmann Archive

Принято считать, что Супермен положил начало золотому веку комиксов в июне 1938 года с его дебюта в Action Comics # 1, опубликованном тем, что сейчас известно как DC Comics. Сигель и Шустер создали новый архетип — или, точнее, новый стереотип — и к 1940 году, когда зарождающийся жанр продемонстрировал, что он может заставить детей расстаться с миллионами десятицентовиков в месяц, толпы подражателей катапультировали орды из четырех человек. -цветные герои в небе, все гонятся за золотом в этот золотой век.Юношеская наивность Супермена была, кажется, на самом деле частью его очарования, приглашая молодых людей в новый, особенно дружелюбный для детей, вид истории, фантазии которого были даже более свободными от логики, чем большинство криминального чтива в прозе, все представленные схематическими визуальными эффектами в начальных и второстепенные цвета, которые могли бы превратить каждую страницу в театральный занавес, который можно было бы приподнять перед новыми ударами глазного яблока и… действием.

Первое появление Супермена в 1938 году. Фотография: Hulton Archive / Getty Images

Гудман, занимающийся серфингом по трендам, издатель некоторых мрачных репортажей, был одним из первых, кто оседлал волну супергероев и сразу произвел фурор своим первым выпуском комиксов Marvel. в октябре 1939 г.(За первым тиражом 80 000 копий последовало переиздание еще 800 000). Контент был предоставлен Funnies, Inc, упаковщиком комиксов, который мог производить полные комиксы от концепции до готового арта для начинающих издателей, которые хотели снизить свои накладные расходы. . Эти «мастерские» имели что-то общее с потогонными цехами района одежды, в которых работали многие члены семей художников. Обычно это делалось по частям, когда многие стрелки (сценаристы, карандашники, чернила и леттерсеры) пробивали часы, нападая на них. оригинальные страницы почти одновременно, это была скорее небольшая индустрия, чем вид искусства.

Он набирал зеленую молодежь, вымывал старые хакеры и даже — когда началась Вторая мировая война — призвал в армию многих молодых людей, которые удовлетворяли растущий спрос на комиксы — женщин, цветных людей и других нарушителей. (Эти нарушители, кстати, все же должны были предоставить расистские и сексистские стереотипы, которые долгое время были пробным камнем всего медиума.) это могло бы пролить некоторый свет на сырость и специфические темы ранних комиксов), что пионеры этой зародышевой среды, базирующиеся в Нью-Йорке, были преимущественно евреями и выходцами из этнических меньшинств.Не только Сигель и Шустер, но и целое поколение недавних иммигрантов и их детей — наиболее уязвимых перед разрушительной силой великой депрессии — были особенно настроены на рост яростного антисемитизма в Германии. Они создали американца Übermenschen , который боролся за нацию, которая, по крайней мере, номинально приветствовала «ваши усталые, бедные, сбившиеся в кучу массы, жаждущие свободы…»

Джек Кирби и Джо Саймон, соавторы Капитана Америки. Фотография: Anonymous / AP

Чтобы проверить имена некоторых из этих светских евреев, которые приняли секретную идентичность Кларка Кента: Гейнс родился Макс Гинзберг; Родители Гудмана иммигрировали из Вильнюса, Литва; Джек Кирби (урожденный Джейкоб Курцберг), влиятельный человек, создавший Капитана Америки вместе со своим землевладельцем Джо Саймоном, родился в трущобах Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке; Стэн Ли, ставший лицом Marvel Comics, приходился двоюродным братом жены Гудмана, кумовски нанятым 17-летним офисным парнем по имени Стэнли Либер.Хотя это и не приветствовалось в высших кругах рекламы и издательского дела, все они смогли найти свою нишу на дне бочки.

Неопытные художники на этих фабриках комиксов открыли возможности новой формы, находясь под давлением крайних сроков. Они приобрели свои навыки, копируя друг друга и воровая напрямую у мастеров газетных приключенческих комиксов: Алекса Рэймонда (Флэш Гордон, Секретный агент X-9), Хэла Фостера (Тарзан, Принц Валиант) и Милтона Каниффа (Терри и его герои). Пираты).С другой стороны, Карл Бургос (урожденный Макс Финкельштейн), создавший главную роль в Marvel Comics # 1, Человек-Факел, гордо сказал: «Если бы они хотели Раймонда или Каниффа, они могли бы посмотреть на Раймонда или Каниффа. Этот жалкий рисунок был полностью моим. Писатель-художник, его тогдашние рудиментарные навыки рисования были подкреплены интуитивной способностью визуального повествования и были применены к вдохновенному персонажу: Человеку-факелу. Персонаж — антропоморфизированная полоса красного и желтого пламени — обладал графической интенсивностью, которая жгла глаза читателям и олицетворяла грубую потрескивающую энергию ранних комиксов до того, как они были приручены.

Уильям Блейк «Билл» Эверетт, товарищ Бургоса из Funnies, Inc., был диковинкой в ​​комиксах. Во-первых, он не был евреем. Эверетт происходил из 300-летней семьи патрициев из Массачусетса, и он действительно был прямым потомком своего тезки. Он пришел к статусу аутсайдера, который привлек его к комиксам через склонность к зависимости — он был сильно пьющим с 12 лет и имел привычку выкуривать по три пачки сигарет в день — или, может быть, это была чувствительность постороннего, которая подтолкнула его к напиток. Он был одним из самых одаренных художников, когда-либо работавших над комиксами.Он рисовал плавно, чувствовал себя комфортно во многих жанрах и обладал чувством дизайна страниц, которое позволяло глазу читателя находить скрытые визуальные сокровища, легко плывя по рассказу.

После первого Капитана Америка Германо-Американский Бунд и Америка Фирстерс засыпали офисы издателя письмами ненависти и непристойными телефонными звонками. которые через пару десятилетий заселят вселенную Marvel.В 1940-х Sub-Mariner был особенным — резким контрастом с квадратными и квадратными челюстями-доброхотами, которые жили в менее неряшливом районе DC Comics. Никогда не ощущавший себя полностью дома в океане или в воздухе, Нэмор был гордым, высокомерным и более непостоянным, чем Человек-Факел, его дополнительная противоположность. Но вода и огонь объединились, чтобы довести Marvel Comics до элементарного кипения.

В конце 1940 года, за год до Перл-Харбора, когда нацисты проводили блицкриг в Лондоне, Гудман нанял Саймона, предпринимателя-фрилансера из Funnies, Inc., чтобы тот писал, рисовал и редактировал напрямую для него.Саймон показал ему концепцию обложки для нового супергероя, о котором они с Кирби мечтали — герой, одетый как американский флаг, с гигантскими бицепсами и стальным прессом, только что ворвался в штаб нацистов и сбил Гитлера косилкой в ​​челюсть. Гудман задрожал, зная, какое влияние окажет эта книга, и оставался озабоченным до тех пор, пока первый номер «Капитана Америки», датированный мартом 1941 года, не попал на прилавки. Гудман был напуган тем, что кто-то может убить Гитлера, до того, как вышел комикс!

Капитан Америка был вербовочным плакатом, сражающимся с настоящими нацистскими суперзлодеями, в то время как Супермен все еще боролся с дешевыми ружьями, штрейкбрехерами, жадными домовладельцами и Лексом Лютором — а Америка все еще сомневалась в вступлении в конфликт.Неудивительно, что комикс Саймона и Кирби стал огромным хитом, продав около миллиона копий в месяц на протяжении всей войны. Но не все были фанатами в 1941 году — по словам Саймона, немецко-американское объединение и America Firsters засыпали офисы издателя письмами ненависти и непристойными телефонными звонками с криками «Смерть евреям!» Мэр Фиорелло Ла Гуардиа, настоящий супергерой, позвонил ему, чтобы успокоить его, сказав: «Город Нью-Йорк позаботится о том, чтобы вам не причиняли вреда».

«Я люблю формы комиксов»… сборник выпусков Marvel. Фотография: Алами

Гиперкинетические фигуры Кирби с гипертрофированными мышцами оставили анатомию человека в пыли. Его персонажи были воинственными, лишенными юмора, целеустремленными и злыми, когда они вырывались из зубчатых панелей и широкоэкранных разворотов. Его искусство задавало тон супергероическим действиям не только в годы войны, но и с тех пор.

Я знаю, что Кирби был разносторонним оригиналом как создатель комиксов, а также как настоящий герой войны, но я признаю, что у меня есть слепое пятно, когда дело доходит до жанра супергероя, выросшего из установленного им шаблона.Даже когда мне было 12, супергерои были моим метадоном — я был глубоко увлечен сатирными журналами, такими как Mad, и старыми газетными комиксами, которые я обнаружил в переплетенных томах моей публичной библиотеки. Я предпочел более зрелые блюда, такие как Дональд Дак и Маленькая Лулу. Видите ли, мне нравится форма комиксов — страницы, полные смешанных слов и картинок, сталкивающихся друг с другом, все эти маленькие коробочки, которые вы должны сравнивать и противопоставлять, чтобы извлечь из повествования сок; и я обожаю странные особенности мультяшного языка со всеми его акцентами.

Сегодня самый гнусный злодей Капитана Америки, Красный Череп, жив на экране, а Оранжевый Череп преследует Америку

Те, кто находят супергероев альфой и омегой комиксов, датируют конец золотого века послевоенным временем. 1940-е годы, когда интерес к жанру угас.

Разочарованные солдаты, больше не являющиеся нетерпеливой и плененной аудиторией, возможно, осознали, что войну выиграл не Капитан Америка. Может, это были россияне! В любом случае демобилизованные солдаты либо выросли из привычки комиксов, либо переключили свое внимание на другие жанры.Процветали комиксы о преступлениях, ковбоях, романах, ужасах и войне, часто с более зрелым — и даже мрачным — контентом, предназначенным для пожилых читателей.

Я датирую конец золотого века 1954 годом. Моральная паника, основанная на ложном предположении, что среда предназначена исключительно для маленьких детей и превращает их в несовершеннолетних правонарушителей, привела к сожжению комиксов и слушаниям в Сенате США, которые в конечном итоге разорили многих возвещателей, а остальных искалечили. Продезинфицированные супергерои лишили медиума жизнеобеспечения в 1956 году (теперь его называют началом серебряного века), но медиум так и не вернулся к той вездесущности, которую он имел в период своего расцвета — как комиксы.Как фильмы, они покорили мир!

Еще в золотой век, если вы хотели увидеть, как какой-нибудь парень в плаще пролетает над небоскребом или превращает Нью-Йорк в руины, панели комиксов были самой подходящей системой доставки. В 21 веке, благодаря чуду компьютерной графики, многие миллионы людей по всему миру, которые никогда не читали комиксы или слышали о графических романах, идут в свои мультиплексы, чтобы поклоняться новым божествам, воплощающим ДНК комиксов.

Красный череп в Капитан Америка: Первый мститель (2011).Фотография: Allstar / Marvel Studios

Молодые евреи, создатели первых супергероев, вызывали в воображении мифических — почти богоподобных — светских спасителей, чтобы справиться с угрожающими экономическими потрясениями, которые окружили их во время Великой депрессии и сформировали их предчувствия надвигающейся глобальной войны. . Комиксы позволили читателям погрузиться в фантазию, спроецировав себя на неуязвимых героев.

Освенцим и Хиросима имеют больше смысла как мрачные катаклизмы из комиксов, чем как события в нашем реальном мире.В сегодняшнем слишком реальном мире самый гнусный злодей Капитана Америки, Красный Череп, жив на экране, а Оранжевый Череп не дает покоя Америке. Международный фашизм снова принимает угрожающие размеры (как быстро мы, люди, забываем — внимательно изучайте эти комиксы о золотом веке, мальчики и девочки!), И нарушения, последовавшие за глобальным экономическим кризисом 2008 года, помогли нам достичь точки, в которой сама планета, вероятно, растает. вниз. Армагеддон кажется каким-то правдоподобным, и мы все превратились в беспомощных детей, которые боятся сил более могущественных, чем мы можем себе представить, ищущих передышку и ответы в супергероях, летающих по экранам в нашей часовне снов.

В то время как содержание комиксов захватило наше кино, форма комиксов, искусно замаскированная под графические романы, проникла в то, что осталось от нашей литературной культуры. Когда Folio Society, почтенное издательство роскошных иллюстрированных книг с 1947 года, решило погрузиться в роскошный сборник комиксов Marvel золотого века, они пригласили меня, как писателя-графику и исследователя комиксов, написать введение к книге. Возможно, они ошибочно посчитали, что я могу придать предприятию фиговый лист респектабельности.

Я сдал эссе в конце июня, практически такое же, как здесь. Печальный редактор Folio Society сказал мне, что Marvel Comics (очевидно, соиздатель книги) пытается теперь оставаться «аполитичным» и не позволяет своим публикациям занять политическую позицию. Меня попросили изменить или удалить предложение, относящееся к Красному Черепу, иначе вступление не могло быть опубликовано. Я не считал себя особенно политическим по сравнению с некоторыми из моих попутчиков, но когда меня попросили убрать относительно безвкусный намек на оранжевый череп, я понял, что, возможно, было безответственно шутить о страшной экзистенциальной угрозе, в которой мы сейчас живем. с, и я отказался от своего представления.

Разоблачающая история по счастливой случайности появилась в моей ленте новостей на этой неделе. Я узнал, что президент-миллиардер и бывший генеральный директор Marvel Entertainment Исаак «Айк» Перлмуттер является давним другом Дональда Трампа, неофициальным и влиятельным советником и членом президентского элитного клуба Mar-a-Lago в Палм-Бич, Флорида. . И Перлмуттер, и его жена недавно пожертвовали по 360 000 долларов (максимально допустимый размер) «Объединенному комитету по сбору средств для победы Трампа» Оранжевого Черепа на 2020 год.Мне также пришлось снова усвоить, что все является политическим … точно так же, как Капитан Америка бьет Гитлера по челюсти.

Когда супергерои были мрачными и суровыми?

ОБЫЧНАЯ ПЕРИОДИЗАЦИЯ американских комиксов о супергероях предполагает упадок. Годы становления жанра, 1938–1945 гг., Величественно называют Золотым веком. Затем — после десятилетнего междуцарствия, когда супергерои были омрачены другими жанрами, такими как ужасы, криминал и романтика, — в октябре 1956 года DC Comics перезапустил Flash в Showcase # 4, и наступил серебряный век.Этот период, который характеризует возрождение супергероев Золотого века DC и возвышение комиксов Marvel, длится до 1970 года, когда он уступает место бронзовому веку. Это повествование о упадке недавно развилось еще дальше в рамках новой фазы, получившей название «Темный век комиксов». В отличие от фразы «Современная эпоха», которая иногда используется для обозначения того же периода, «Темный век» предполагает образное падение супергеройских комиксов до уровня культурного обнищания, связанного со стереотипами средневековой Европы.

Парадоксально, что «Темный век» отмечен рядом новаторских публикаций, которые помогли поднять культурный авторитет комиксов о супергероях. Самыми известными из этих знаковых комиксов являются Хранители (1986–1987) Алана Мура и Дэйва Гиббонса и Возвращение Темного рыцаря (1986) Фрэнка Миллера. Эти серьезные, саморефлексивные тексты, которые устанавливают новый стандарт формальных и тематических возможностей жанра, на самом деле могут рассматриваться как определяющие тексты Темного века, который в некоторых формулировках длится с середины 1980-х годов до наших дней. .Таким образом, несмотря на коннотации своего названия, Темный век комиксов открыл подлинные шедевры и большую культурную известность.

Но в важном смысле термин уместен. С одной стороны, «Тьма» в Dark Age относится не к художественному регрессу, а к сдвигу в сторону более темных тем, графического насилия, сексуальной откровенности и в целом циничного тона — подход, который профессионалы и фанаты обычно называют двумя словами: мрачный и песчаный. Это метонимическое выражение послужило источником вдохновения для неологизмов типа «мрачный мрачный», а также связанных фраз, таких как «темнее и острее» или аналога из фильмов о супергероях, «обоснованный и реалистичный».«Если Мур и Миллер — создатели, наиболее ответственные за этот мрачный и суровый поворот, то оба неоднозначно относятся к его наследию. Мур часто настаивал на том, что издатели неправильно поняли Watchmen , утверждая, что они и виновные создатели использовали его как подтверждение нигилистических, мерзких и несущественных историй, представленных как изощренная пища для «зрелых читателей». Даже Миллер, который, в отличие от Мура, кардинально не изменил своей творческой программы или стиля, однажды охарактеризовал решение округа Колумбия убить Робина в сериале Batman в 1988–1989 годах — результат, определенный опросом читателей, — как «наиболее циничный. вещь, которую когда-либо делал этот конкретный издатель.Здесь Миллер предлагает важное различие между цинизмом как художественной перспективой и цинизмом корпоративных издательских требований.

Споры о значении и длительном воздействии мрачного и сурового стиля остаются нерешенными. С одной стороны, мрачность и суровость неотделимы от некоторых основных текстов нового канона комиксов. Миллер и Дэвид Маццуккелли «Бэтмен : год первый » (1986), серия «Песочный человек» Нила Геймана (1989–1996), «Бэтмен » Гранта Моррисона и Дэйва Маккина: убежище Аркхема (1989) и «Убийственная шутка » Мура и Брайана Болланда (1988) может быть включен в любой список прототипов стиля.Эти тексты сыграли важную роль в превращении конца 1980-х в новый модернистский момент для комиксов, а условия их создания, а также их коммерческий и критический успех помогли обеспечить большую художественную свободу и признание создателей комиксов. С другой стороны, однако, многие из застенчивых «зрелых» рассказов того периода на самом деле безвкусны и бездумно жестоки, слабо прикрыты псевдоинтеллектуальной оболочкой: рассмотрим, например, книгу Майка Грелля «Зеленая стрела : длинный лук» 1987 года. Охотники .Мрачность и суровость также связаны с усилением женоненавистничества, уже присутствующего в повествованиях о супергероях, усилением как объективных образов, так и предположения, что тематическая значимость может быть получена с помощью изображений насилия в отношении женщин. Более того, одержимость темных веков циничным пересказом существующих историй, возможно, способствовала коллапсу коллекционера и рыночному коллапсу 1990-х годов, что, в свою очередь, сузило аудиторию комиксов о супергероях, несмотря на то, что жанр был заметен в других культурных формах, таких как фильмы и видеоигры.Недавний обзор Grantland даже обвинил Миллера в мрачности и жесткости новой версии The Muppets . Таким образом, мрачный и суровый продолжает структурировать дискуссии о состоянии супергеройских комиксов и фильмов, а также о популярной культуре в более широком смысле.

Сохраняющаяся центральная роль мрачного и сурового заставляет переоценить этот поворот. Помешал ли этот мрачный и суровый момент более емкие повествования из истории комиксов? Изменило ли это наше представление о мрачном и суровом как о подканоне текстов, эстетике и проблематике? Как этот поворот, сконцентрированный на 1980-х годах, связан (и как его можно отделить) от популярности персонажей-антигероев 1970-х или жестоких, но часто ярких супергероев начала 1990-х? Разве не правда, что несколько популярных и важных комиксов Темного века опровергают доминирование мрачного и сурового стиля, и что многие рассказы о супергероях того времени содержат метатекстовую критику циничных, жестоких супергероев?

Помимо вопросов периодизации, мрачность и суровость как эстетика остаются малоизученными.Чаще всего те, кто определяет, является ли комикс мрачным и жестким, опираются на критерии, подобные Поттеру Стюарту: они узнают его, когда видят его. Тем не менее, первое использование слова «мрачный и суровый» в контексте супергероев происходит из удивительного источника: самопародийного телесериала Бэтмен , который транслировался на канале ABC с 1966 по 1968 годы. и Робин, пойманный Загадочником в зыбучие пески на гигантском торте. Последующий эпизод, «Загадочная полемика», начинается с того, что герои застряли в этой нелепой смертельной ловушке, а закадровый голос, задыхаясь, заявляет: «Мрачный и суровый конец ждет их, если что-то ужасно хорошее не произойдет ужасно быстро!» Эта забавная игра слов отражает важный, но часто упускаемый из виду момент: эстетика и наследие мрачности и суровости, возможно, более точно понимается как противоположное лицо лагеря и иронии.

¤

Безусловно, демаркация периодов предназначена для предоставления широкого исторического повествования, а не для точных точек начала и конца. Но продолжающееся влияние мрачности и суровости на содержание, тон и производство популярной культуры делает целесообразным переосмысление логики периодизации Темных веков. Очевидная проблема с серединой 1980-х в качестве отправной точки — это упущение основных текстов в мрачном и суровом суб-каноне, а именно замечательной работе Миллера как автора и художника Marvel Daredevil (1979–1983) и ранних комиксов Мура. от его британских работ, таких как Miracleman (1982–1984, первоначально опубликовано как Marvelman ) до его первой работы в комиксах в США, Swamp Thing (1984–1987).Во всех трех сериях были взяты второстепенные или совсем забытые персонажи и превращены в измученных трагических героев. Они также раздвинули границы для приемлемого содержания в комиксах о супергероях: Daredevil # 181 (1982) печально известен тревожным изображением Миллера роковой посадки на кол Электры, главного персонажа; и Miracleman доводит разрушение Лондона корешем, ставшим злодеем Кидом Мираклменом, до экстремальных и ужасающих уровней. Swamp Thing , гибрид жанра ужасов и супергероев, был первым ежемесячным комиксом от крупного издателя, который отказался от утверждения Кодекса комиксов.Ревизионизм и интенсивность Daredevil , Miracleman и Swamp Thing предвосхищают более поздние работы Мура и Миллера и мрачный и суровый подход в целом.

Но мы можем еще больше отодвинуть появление черт стиля. Стандартной отправной точкой для Dark Age является 1985 год, главным образом потому, что в этом году был запущен годовой сериал DC «Кризис на бесконечных землях ». Хотя этот эпический сериал, первый современный «комикс о событиях», во многих смыслах является бурным и обширным супергеройским приключением, он также включает в себя шокирующие смерти любимых персонажей Серебряного века, Флэша и Супергерл, и его надуманное устранение преемственности для всей линии DC. комиксов подготовили почву для ревизионистских комиксов Мура, Миллера и других.Хотя сброс непрерывности Crisis был якобы направлен на то, чтобы сделать комиксы DC о супергероях более доступными для новых читателей, он также очистил от этой преемственности некоторых глупых персонажей и концепции Серебряного века. А Crisis эффективно создал шаблон для более поздних инициатив по обеспечению непрерывности обратной силы, или «повторных обращений», которые совсем недавно перекочевали из DC и других издателей комиксов в крупные голливудские франшизы. Как показывает этот пример, выделение 1985 или 1986 года как нулевого года мрачных и суровых затмевает более ранние тенденции и тексты, которые предвосхитили появление этого стиля.

Многие тенденции, связанные с мрачным и суровым, на самом деле можно найти в комиксах о супергероях бронзового века 1970-х годов. В начале 70-х писатель Деннис О’Нил и художник Нил Адамс выпустили новаторские сериалы по сериалу « Detective Comics » (возвращая звезду сериала Бэтмену к его корням) и Green Lantern / Green Arrow . (приведение героев Лиги справедливости на землю и столкновение с множеством острых социальных проблем). А в середине 1970-х Marvel начала создавать сольные истории с участием сурового и смертоносного супергероя Карателя. Marvel Super Action # 1: с изображением Карателя (1976), выпущенный как черно-белый журнал, чтобы избежать ограничений, накладываемых Кодексом комиксов на насилие, был частью более широкого проекта Marvel, ориентированного на пожилую аудиторию с более зрелым контентом. . Растущая популярность «Карателя» последовала за успехом фильмов о злых, вооруженных и смертоносных героях, таких как Грязный Гарри (1971), Жажда смерти (1974) и их продолжениях. Эта склонность к более жестоким решениям проблемы преступности также, вероятно, является причиной того, как Росомаха, грубый крутой парень, склонный к неистовой «ярости берсерка», стал в этот период звездой прорыва X-Men .Короче говоря, антигерои, цинизм и «взрослый контент» становятся все более обычными для супергеройских комиксов и поп-культуры в целом, по крайней мере, за десять лет до официального начала мрачной и суровой эры.

Другая предполагаемая характеристика Темного Века — уменьшение или даже унижение супергероя — довольно широко распространена в 1970-х и начале 1980-х годов. Например, Человек-паук не может спасти свою девушку в «Ночной смерти Гвен Стейси» (1973), Железный человек борется со своим алкоголизмом в «Демоне в бутылке» (1979), а Желтый Жакет изгоняют из Мстителей. за насилие в семье в Avengers # 213 (1981).В Вашингтоне вышеупомянутая попытка О’Нила и Адамса на тему Green Lantern / Green Arrow открыла новые горизонты благодаря рассказу 1971 года, в котором приятель Зеленой Стрелы, Спиди, пристрастился к героину. В то время как эта история содержит морализаторский антинаркотический призыв, обложка 85-го выпуска серии непреднамеренно раскрывает ее сенсационную привлекательность для читателей. На переднем плане мы видим молодого Спиди, отчаянно держащего его за руку, пока на столе перед ним лежат наркотики и атрибутика. Зеленый Фонарь стоит на заднем плане, не заботясь о благополучии Спиди, а скорее испытывая жестокое удовольствие, разоблачая пристрастие Спиди к ханжеской Зеленой Стреле.Убогость Спиди, самодовольное удовлетворение Зеленого Фонаря и шокирующее возмущение Зеленой Стрелы объединяются, чтобы проиллюстрировать скрытую изнанку привлекательности истории: откровенно говоря, может быть извращенно приятно видеть персонажей, особенно прямолинейных, деградированных или превращенных в неудачников. .

Признание давней традиции таскать безупречных супергероев по грязи опровергает утверждения, подобные заявлению Майка Ричардсона, президента Dark Horse Comics, о том, что после Watchmen и Dark Knight «традиционная невинность супергероев» ушел с рынка.Это всепроникающее чувство создает своего рода прелапсарианский момент для супергероев, отказ от наивной чистоты был ценой последующих художественных достижений и культурного престижа. Но это повествование искажает комиксы о супергероях лет и даже десятилетий, предшествовавших переломным сюжетным линиям Миллера и Мура. В самом деле, несовершенные супергерои 1970-х и 1980-х годов были естественным развитием буйных, сварливых и незрелых супергероев, которые сделали Marvel Comics столь успешной в 1960-х.Более того, успех Marvel предвосхищает манию темных веков к комиксам для зрелых читателей. В конце концов, Marvel широко освещает то, как движение контркультуры и студенты колледжей восприняли комиксы 60-х годов. Еще раньше комиксы о супергероях предпочитали читать солдаты, служившие во время Второй мировой войны, а осуждение комиксов как неприемлемых для детей в 1950-х годах ненамеренно подразумевало, что комиксы лучше читают старшие и менее впечатлительные читатели. Таким образом, дебаты по поводу пригодности комиксов о супергероях для аудитории разных возрастных групп восходят к ранним дням существования жанра, и многие из предположительно новых разработок, которые отличают мрачный и суровый, на самом деле являются итерациями давних моделей и продолжающейся напряженности. .

¤

Однако можно возразить, что выявление предшественников мрачной и суровой эпохи на самом деле не бросает вызов стандартной периодизации. Поскольку периодизация предназначена только для удобного выделения моментов, когда тенденции усиливаются или становятся доминирующими, события Темного века, конечно, не происходят спонтанно, а имеют историю, которая предшествует им. Эпоха Бэтмена «Существо ночи» начала 1970-х годов, характеризуемая мрачной атмосферой рассказов О’Нила и Адамса, может быть связана с более поздним мрачным и суровым Бэтменом Миллера, но даже являться предпосылкой для этого, но эта линия происхождения не отменяет ни то, ни другое. различия между периодизацией и их полезность.Несмотря на то, что это возражение имеет свои достоинства, оно затушевывает переломы и противоположные направления в самом мрачном и суровом периоде. Чрезмерный акцент на мрачности и суровости в рассказах о комиксах о супергероях с середины 80-х гг. И далее скрывает способы, которыми этот подход оспаривался в те годы, когда он якобы господствовал безраздельно, что оспаривалось комиксами, в которых использовались альтернативные стили, и комиксами, предлагавшими метатекстовые опровержения. к духу и эстетике мрачного и сурового.

Еще в 1984 году, например, писатель-художник Скотт МакКлауд создал Zot! , беззаботное приключение с вечно оптимистичным титульным героем в главной роли как альтернатива более жестоким угощениям. Zot! был опубликован небольшим издателем Eclipse, но даже основные издатели, которые больше всего нажились на мрачном и резком, опубликовали отклонения от этого стиля или опровержения. Во время написания Грантом Моррисоном в 1988–1990 годах книги « Человек-животное » пацифист и веган заглавный персонаж узнает о своем вымышленном статусе; после того, как его жена и дочь жестоко убиты, Человек-Животное сталкивается с самим Моррисоном на страницах своего собственного комикса. Четвертый ошеломляющий последний выпуск о пребывании Моррисона в должности представляет собой разговор между мультипликационным Моррисоном и Человеком-животным об этике художественной литературы.Разъяренный человек-животное кричит: «Ты убил мою семью. Ты все испортил. Ты знаешь, что ты со мной сделал? » Моррисон отвечает: «Конечно, я знаю. Я написал о твоем горе, твоей ярости и твоем принятии. Это добавило драматизма. Все истории нуждаются в драме, и легко получить дешевый эмоциональный шок, убив популярных персонажей ». В конце разговора Моррисон видит, что ценности, выраженные в художественной литературе, коррелируют со здоровьем общества, которое создает эту художественную литературу. Он завершает свою историю, извиняясь воскрешая семью Человека-Зверя, понимая, что «Мы думали, что, сделав ваш мир более жестоким, мы сделаем его более« реалистичным », более« взрослым ».«Боже, помоги нам, если это так. Может быть, хоть раз, мы могли бы быть добрыми ». Нравится Zot! , «Человек-животное » Моррисона бросили вызов мрачному и суровому в момент своего предполагаемого восхождения.

Даже комиксы, которые, казалось, олицетворяли мрачный и суровый дух, можно было рассматривать как критику. Возьмем две из самых прибыльных и противоречивых историй начала 1990-х: многосерийную сюжетную линию DC «Смерть Супермена» и столь же масштабный «Падение рыцаря» компании, в котором злодей Бэйн ломает спину Бэтмену и вынуждает его уйти в отставку.Широко разрекламированные планы округа Колумбия убить Супермена и уйти в отставку Бэтмена, заменив пару более «острыми» преемниками, были истолкованы основной прессой как триумф антигеройской тенденции. Фрэнк Рич, писавший в «Нью-Йорк Таймс » в 1992 году, утверждал, что перед лицом «ироничных полусупергероев Нью-Эйдж» Супермен неуместен и «зануда мирового класса». Однако конечным результатом этих событий стало подчеркивание ценности супергероев, написанных в более традиционной форме. Одной из форм этого напоминания была сатира.Каждый из четырех самозванцев, претендующих на роль якобы умершего Человека из стали, карикатурно изображал одну из более темных тенденций того периода: тяжеловес в доспехах, саркастичный подросток, отчужденный антигерой и киборг. Возможное возвращение «настоящего» Супермена таким образом продемонстрировало победу его модели героизма над подобными причудами. Точно так же DC вернул выздоровевшего Брюса Уэйна в роли Бэтмена, когда оказалось, что читатели недолюбливают его замену, смертоносного и нестабильного Азраила.

Несколько других менее известных комиксов о супергероях 1980-х и 1990-х были неверно истолкованы как мрачные и суровые.Редизайн модели Aquaman Питером Дэвидом в 1994 году можно рассматривать как жалкую попытку ужесточить и тем самым узаконить полностью осмеянного героя. После того, как злодей Харибда заставляет пираний пожирать левую руку Аквамена, герой заменяет свой потерянный придаток гарпуном и отращивает волосы и бороду. Но, несмотря на эти косметические изменения, призванные сделать Аквамена более жестким, истории об Аквамене по сценарию Дэвида — это веселые и добродушные приключения супергероев, перемежающиеся фирменным юмором Дэвида.В целом, эти истории гораздо более беззаботны, чем обширная сюжетная линия DC 1977 года «Смерть принца», в которой почти два десятилетия назад фигурировало убийство злодеем Черной Манты малолетнего сына Аквамена. Прогон Дэвида Aquaman , такой как «Падение рыцаря» и «Смерть Супермена», на первый взгляд кажется символом мрачного и сурового духа, но на самом деле в центре внимания находятся конкурирующие тенденции.

Мини-сериал Марка Вэйда DC 1996 года « Kingdom Come » предлагает еще более осознанную смесь мрачных и жестких элементов и традиционных супергероев. Kingdom Come разворачивается в антиутопическом будущем, в котором классические супергерои DC постарели и ушли в различные формы уединения, оттесненные на пенсию молодым поколением, которое, казнив большинство злодеев, теперь отвлекается, безрассудно борясь между собой за спорт. Однако после атомной катастрофы Супермен возвращается и вдохновляет других старых героев возродиться, восстановить порядок и вселить утраченное чувство надежды. Благоприятные обзоры Kingdom Come неизбежно сравнивали с Watchmen , отчасти потому, что Watchmen оставались эталоном качества для повествований о супергероях, но также и потому, что Kingdom Come отклонили, несмотря на мрачные и грубые элементы, такие как два ядерных взрыва и Чудо-женщина, готовая использовать смертоносную силу — подход, связанный с эпохальным сериалом Мура и Гиббонса.

Если мы возьмем Kingdom Come как своего рода опровержение Watchmen , то это сузит временное окно мрачного и сурового явления. И действительно, Kingdom Come символизирует гораздо более широкий поворот со стороны DC и Marvel к более ярким и оптимистичным рассказам о супергероях. Этот сдвиг был также подтвержден успехом блокбастера Гранта Моррисона и Говарда Портера JLA , который, дебютировав в 1997 году, представил команду супергероев как богоподобных архетипов, способных изменить мир к лучшему.В следующем году Marvel вновь представила нескольких главных персонажей в новых играх под лозунгом «Возвращение героев», при этом такие писатели, как Вайд и Курт Бусик, взяли на вооружение явно беззаботный ретро-подход к своим историям. Таким образом, «Темный век» комиксов о супергероях сохраняется не более десяти лет, и мрачный и суровый подход, который мы ассоциируем с этим периодом, был далеко не таким последовательным, последовательным или контролирующим, как утверждают ретроактивные отчеты.

Kingdom Come предлагает особенно осознанную версию отхода от мрачного и сурового стиля.В книге разграбленная Бэтменская пещера в стиле Миллера контрастирует с яркими сценами в ресторане Planet Krypton, ярком тематическом ресторане, который является своего рода Hard Rock Cafe для поклонников супергероев. Безвкусный декор Planet Krypton включает в себя показы костюмов и артефактов из старых комиксов, а также плакаты, воспроизводящие классические обложки комиксов Золотого и Серебряного веков, нарисованные Алексом Россом в стиле мультяшных оригиналов. Таким образом, Planet Krypton сочетает «внутренние» памятные вещи Вселенной DC с публикациями «реального мира», в которых эти памятные вещи представлены.Вайд вызывает у главных героев, обедающих в Planet Krypton, смешанные чувства по поводу ресторана. Они очарованы ностальгическими вкусами заведения, в то время как в десакрализирующем движении они регистрируют грубую эксплуатацию идеализированного героизма, который, благодаря его воспоминаниям, объявляется ушедшим.

Судя по всему, Kingdom Come так же озабочен Серебряным веком комиксов, как и мрачным и суровым стилем своего времени. В декоре Planet Krypton входит установленный костюм летучей мыши, смоделированный по образцу костюма Адама Уэста в телевизионной программе «Бэтмен ».Более того, в собранном издании Kingdom Come добавлен код из набора Planet Krypton с большим количеством отсылок к шоу Запада, например, портрет Виктора Буоно в роли Тутанхамона. Это включение шоу Бэтмен , которое было посвящено насмешкам над комиксами Серебряного века и породило основную концепцию комиксов, которую мрачная и суровая эпоха стремилась перевернуть, демонстрирует, как дебаты по поводу мрачности и суровости, наконец, не могут быть отделены от дебатов по поводу лагерь.

¤

В течение многих лет насмешки над Уэстом, Бертом Уордом и различными приглашенными звездами в программе Бэтмен 1960-х годов определяли супергероев в массовом воображении, к большому огорчению читателей комиксов о супергероях.Мрачный и суровый поворот в середине 1980-х, возможно, больше, чем что-либо еще, можно рассматривать как опровержение подавляющего влияния, которое сериал оказал на господствующие в то время представления о комиксах и супергероях. Вот почему так много ключевых мрачных и грубых текстов звезды Бэтмена. Во всех трех прозаических произведениях, включенных в сборник « Фрэнк Миллер, Бэтмен » DC 1989 года, говорится о пагубном влиянии сериала: во вступлении Ричарда Брюнинга отмечается стойкость персонажа, переживающая даже «болезненно манерный подход телешоу середины шестидесятых»; в коротком разделе «Заметки» сам Миллер пишет, что для него «Бэтмен никогда не был забавным», и выражает надежду, что его работа развеет воспоминания о сериале; и введение Мура к Dark Knight Returns аплодирует Миллеру за доверие к персонажу, который благодаря шоу «резюмирует больше, чем кто-либо другой, существенную глупость героя комиксов.Конечно, давние поклонники комиксов помнят, когда каждое массовое новостное сообщение о достижениях в этом жанре лениво начиналось с леде: «Бац! Пау! Комиксы больше не только для детей! » Однако сейчас мы на десятилетие дальше отстоят от сериала «Возвращение темного рыцаря », чем Миллер был от сериала, когда он сочинил свой шедевр, и это свидетельство успешной трансформации популярного восприятия супергероев комиксов Миллером и другими. что шоу теперь стало объектом новой оценки. Kingdom Come , упомянутое выше включение истории лагеря Бэтмена в его благоговейные размышления о Серебряном веке, обеспечило раннюю регистрацию этого сдвига. Совсем недавно веб-сайт Comics Alliance лукаво, но с явной искренностью назвал фильм 1966 года, основанный на сериале, «величайшим изображением крестоносца в плаще в истории кино», добавив: «Скажите, что хотите, о манерном изображении Бэтмена в сериале. — хотя, если вы скажете что-нибудь кроме «это круто», вы ошибаетесь.В 2013 году DC выпустила эксклюзивный цифровой комикс « Batman ’66 », сделанный в стиле шоу. Название оказалось достаточно успешным, чтобы оправдать затраты на печатную версию, и год спустя корпоративный кузен DC Warner Home Video выпустил, с большой помпой, роскошную коллекцию этой серии на Blu-ray.

Возрождение лагеря можно рассматривать как знак упадка мрачности и суровости, но на самом деле оно подчеркивает интимные отношения между ними, скрытые сходства, связывающие их.Например, скептицизм по поводу супергероев и героизма, связанный с мрачным и грубым, уже присутствовал в лагере Batman . Когда к продюсеру Уильяму Дозье обратились с просьбой поставить в эфир шоу Бэтмена, он провел исследование, прочитав стопки комиксов « Бэтмен и ». Он вспоминает болезненный опыт, когда меня видели на публике, листая эти выпуски:

Я чувствовал себя идиотом. Итак, я прочитал все эти вещи и подумал, что они [сеть], должно быть, не в своем уме. Все это было так по-детски.Тогда мне пришла в голову очень простая идея — переборщить. Если вы переборщите, я подумал, что это будет забавно для взрослых, но, тем не менее, это будет стимулировать детей.

Хотя временная дистанция, отделяющая современных поклонников комиксов от сериала, позволяет комфортно насладиться его юмором, не заблуждайтесь: оно основано на глубоком и неизменном пренебрежении к исходному материалу.

Более того, и лагерная, и мрачная, и суровая, помогает преодолеть такое пренебрежение, открывая новые способы инвестирования культурного капитала в жанр, связанный с грубостью и ребячеством.В конце концов, «Бэтмен » 60-х годов появился на фоне движения поп-арта, которое поставило комиксы на первый план и в центр переоценки коммерческой культуры. Для того, чтобы программа «Бэтмен» функционировала как поп, она требовала знакомства с комиксом о супергероях как коммерческой культурной формой, наряду с предположением об интеллектуальной и эстетической бедности этой формы. Кэмпи Бэтмен не переворачивает культурные иерархии, а, скорее, укрепляет их. Тем временем мрачный и суровый поворот выполнял ту же функцию в другой культурный момент, воспроизводя повествования о супергероях на идиоме, сформированной другим набором культурных вкусов.Проще говоря, оба подхода сделали супергероев привлекательными для читателей, не связанных с комиксами, которые настроены (и обеспокоены) культурными иерархиями.

Сейчас мы наблюдаем очередное качание маятника. Возобновление признательности к манерному шоу Бэтмена приносит с собой переоценку китчевых комиксов Серебряного века, которые его вдохновили. Моррисон, например, недавно попытался восстановить репутацию сумасшедших комиксов 1950-х и 1960-х годов. В своей книге «Супербоги» 2011 года, постмодернистской мифопоэтической интерпретации супергероя как культурного деятеля, Моррисон обсуждает рассказ 1958 года, озаглавленный «Новая сила Супермена» Джерри Коулмана и Курта Свона:

[Супермен] обнаружил, что может проявлять себя с ладони своей руки. В правой руке немой, шестидюймовый дубликат Супермена в полном костюме.Появившись без объяснения причин из рук Супермена, мини-Супермен взлетел, чтобы воспрепятствовать несправедливости и спасти невинные жизни вместо Супермена. Конечно, он справлялся со своей работой даже лучше, чем Супермен, в своей странной, миниатюрной манере. Что еще хуже, когда чертенок появился, Супермен потерял все свои силы и остался импотентом, он мог только наблюдать, как его карманный двойник снова и снова спасал положение и был вознагражден всеми достоинствами и любовью, которые, по мнению Супермена, он заслужил.

В интервью 2008 года Моррисон уже объяснил свое восхищение этой странной историей:

Это умопомрачительная, блестящая и жуткая работа.Вот на что было бы похоже, если бы Чарли Кауфманн написал и поставил фильм о Супермене, и это совсем не глупо или по-детски, это действительно волнует и немного тревожит, когда Супермен говорит такие вещи, как «Все впечатлены, кроме МЕНЯ! Разве они не понимают, как я себя чувствую — играю на второй скрипке миниатюрной копии себя… своего рода SUPER-IMP? »[…] Я бы хотел, чтобы у поп-комиксов сегодня хватило смелости быть такими же поэтическими, острыми и действительно« всевозрастными » ‘снова, и немного менее застенчиво.

В интерпретации Моррисона «Новая сила Супермена», подобная той из сказки Серебряного века, над которой высмеивает Дозье Бэтмен, может быть прочитана как трогательное и проницательное исследование экзистенциального беспокойства.Здесь Моррисон утверждает, что детская и странная пища Серебряного века может делать то, чего не могут сделать темные века для «зрелых читателей». Но, пожалуй, только в отношении тяжеловесных мрачных и суровых комиксов изысканность и эмоциональная глубина таких историй, как «Новая сила Супермена», теперь могут стать понятными.

Также ясно видно, как комиксы Темного века не отвергают, а используют наследие лагеря супергероев. Watchmen, например, подчеркивают безвкусную нелепость костюмов супергероев.Плащ героя 1940-х годов Долларового Билла застревает в вращающейся двери банка — затруднительное положение, которое приводит к его гибели в столкновении с грабителями, а рыхлый, отставной герой Ночная Сова выглядит особенно неуклюже в своем пучеглазом костюме. Это издевательство над ключевым съездом супергероев, «супер-костюмом», напоминает комический эффект диковинных костюмов Уэста, Уорда и приглашенных звезд на Бэтмене. Обратной стороной насмешек является признательность, и еще до того, как «Хранители» в своем трибьюте «Что случилось с Человеком из стали?» В 1986 году о Супермене, Мур продемонстрировал глубокую привязанность к образам Серебряного века, которые с тех пор доминировали в большинстве его работ о супергероях.Действительно, первая волна ретро-комиксов Мура была опубликована Image и включает Supreme, его дань уважения Супермену с художником Робом Лифелдом. Более того, сотрудничество Мура с Лифельдом указывает на другие резонансы между лагерем Серебряного века и мрачным и суровым Темным веком. В конце концов, Лифельд сейчас считается образцом плохих художников 90-х. Акцент в его искусстве на крайности — интенсивность эмоций и выражения, мускулатура, преувеличенная почти до неузнаваемости, чрезмерное насилие — когда-то были основой подлинной привлекательности его комиксов, но теперь поддаются отчетливо лагерному прочтению.Сегодняшние читатели комиксов издеваются над его гротескно сложенными типами телосложения, невозможными позами, шаблонными дизайнами костюмов и очевидной неспособностью рисовать ноги, считая их смущающими пережитками более инфантильного периода. И все же острая снисходительность фанатов к Лифельду во многом отражает отношение его современников к странному и диковинному китчу Серебряного века, возрожденному Моррисоном и другими.

Сходные черты лагеря Серебряного века и мрачности 90-х можно найти в критически осужденном Миллером и художником Джимом Ли «Все звезды Бэтмена и Робина, чудо-мальчик» (2005–2008).Сериалы Миллера и Ли прочно охватывают китчевую и лагерную историю Бэтмена, интегрируя ее в рыхлую преемственность ранних рассказов Миллера о Бэтмене. Четвертый выпуск включает шестистраничный разворот, на котором Ли щедро изображает Бэт-пещеру. В убежище Бэтмена демонстрируются транспортные средства — автомобили, самолеты, вертолеты и танки, — которые появлялись в комиксах о Бэтмене на протяжении десятилетий, в том числе Бэтмобиль, смоделированный по образцу автомобиля из телешоу. Наряду с этими приветствиями долгой истории персонажа, чрезмерность развернутого изображения сама по себе является данью безупречной яркости комиксов Серебряного века.Мрачность и суровость обычно сочетаются с повествованием и психологическим реализмом, но массивный образ Ли Бэтмена, пилотирующего летающий Бэтмобиль в его чудесную пещеру, воспевает безудержное, абсурдное зрелище.

Даже самая печально известная сцена в All Star Бэтмен нахально разыгрывает лагерь. Сериал рассказывает о происхождении Дика Грейсона и о том, как он стал другом Бэтмена, Робином. Во втором выпуске Бэтмен спас Робина сразу после убийства родителей мальчика. Пытаясь привести мальчика в надлежащее состояние для предстоящей задачи, Бэтмен рвет приказы и безжалостно оскорбляет Робина.Когда Робин не удается запугать, Бэтмен восклицает: «Кто я, черт возьми, вы думаете? Я проклятый Бэтмен. Эта сцена и абсурдная фраза о «проклятом Бэтмене», в частности, высмеивались читателями и критиками, подпитывая широкий консенсус в отношении того, что Миллер утратил свое влияние как писателя. Но это неверная интерпретация словесных оскорблений Бэтмена. Вместо апофеоза (или надира) восхищения героями крутых парней, сцена «проклятого Бэтмена» подчеркивает искусственность или манерность мрачного и сурового Бэтмена.Подписи Миллера наряду с диалогом рассказывают мысли Бэтмена и Робина. Пока Бэтмен рычит, рычит и называет Робина «панком», Робин думает: «Погодите. Это не его настоящий голос. Это как если бы он изображал глупого Клинта Иствуда. Это не его настоящий голос. Он притворяется. Между тем внутренний монолог Бэтмена фиксирует его осознание того, что его игра не срабатывает: «Черт. Что бы я ни сказал — как бы я это ни играл — этот ребенок просто не напугает ». Здесь Бэтмен Миллера — который, кстати, часто улыбается и абсолютно «любит быть чертовым Бэтменом» — играет, а не мрачно и мужественно, а Робин насмехается и хихикает над преувеличенной игрой Бэтмена.Робин смеется, потому что усиленная искусственность мрачного и сурового распорядка Бэтмена воспринимается как лагерь.

¤

Тенденция рассматривать Темный век как радикальный и отчетливый прорыв, порождающий характерную мрачную и суровую эстетику, в конечном итоге является чем-то вроде отвлекающего маневра. Вместо резкого перехода к цинизму и отвратительному насилию середина 1980-х годов и позже стала свидетелем чего-то, возможно, более банального, а именно повторения давних и непрекращающихся разговоров о жанре: что такое супергерой, каковы возможности жанра и кто он аудитория жанра?

Эти разговоры продолжаются, и хотя современные создатели и комментаторы часто используют мрачность и резкость в качестве контраста, они обязаны этому моменту способами, которые часто остаются незамеченными.Возьмем, к примеру, голоса, которые сейчас призывают к большему количеству комиксов «для всех возрастов» с обеззараженным насилием и приглушенной сексуальностью, исходя из желания расширить читательскую аудиторию. Эта попытка воспроизводит призывы расширить читательскую аудиторию в середине 1980-х годов, и, как и в более раннюю эпоху, эти призывы часто исходят не только от взрослых читателей, но и от их имени: хотя демографические данные трудно определить, критическое признание таких комиксов, как Книга Эрики Хендерсон и Чипа Здарски « Jughead » предполагает, что многие комиксы для всех возрастов читают в основном взрослые.Соответствующие призывы к большему разнообразию представлений в комиксах также ожидались в 1990-х годах. В то десятилетие Image Comics выпустили несколько популярных черных супергероев, таких как Chapel, Voodoo и, в первую очередь, Spawn. А чрезвычайно важная Milestone Media, компания, принадлежащая чернокожим, издающая комиксы с участием супергероев, различающихся по расовому признаку, использовала многие из мрачных и грубых приемов, которые сегодня осмеиваются. Иными словами, мрачная и суровая концепция и период — это не полная иллюзия, но она создает концептуальную блокировку, которая мешает нам увидеть важные преемственности в так называемых эпохах комиксов о супергероях.

¤

Джексон Эйрес — доцент английского языка Техасского университета A&M в Сан-Антонио. Его статьи публиковались в журналах «Литература двадцатого века», «» и «Литература / кино», «Ежеквартальный выпуск », а также в других изданиях.


Золотой век пиратства

Золотой век пиратства

Хотя пираты существуют с древних времен, золотой век пиратства пришелся на 17 и начало 18 веков.Сообщается, что за это время в море находилось более 5000 пиратов.

На протяжении всей истории были люди, готовые грабить других, перевозя товары по воде. Эти люди, известные как пираты, в основном нападали на корабли, хотя некоторые также атаковали прибрежные города.

Многие из самых известных пиратов имели устрашающую репутацию, и они рекламировали это, развевая ужасные флаги, в том числе «Веселый Роджер» с изображением черепа и скрещенных костей. Известно, что пленников заставляли «ходить по доске» — хотя в реальности это, похоже, не так распространено, как в художественной литературе; на самом деле, скорее всего, большинство жертв пиратства просто выбросили за борт.

Пираты существуют с древних времен — они угрожали торговым путям Древней Греции и захватывали грузы зерна и оливкового масла с римских кораблей. Самыми далеко идущими пиратами в раннесредневековой Европе были викинги.

Тысячи пиратов действовали между 1650 и 1720 годами, и эти годы иногда называют «золотым веком» пиратства. Среди известных пиратов этого периода — Генри Морган, Уильям «Капитан» Кидд, «Калико» Джек Рэкхэм, Бартоломью Робертс и грозный Чёрная Борода (Эдвард Тич).Хотя этот золотой век подошел к концу в 18 веке, пиратство все еще существует в некоторых частях мира, особенно в Южно-Китайском море.

Пираты Карибского моря

Исследователь Христофор Колумб установил контакт между Европой и землями, которые позже были названы Америкой в ​​конце 15 века. Поскольку он работал на испанскую монархию, на эти «новые земли» претендовали испанцы, которые вскоре обнаружили, что они являются богатым источником серебра, золота и драгоценных камней.

С 16 века большие испанские корабли, называемые галеонами, начали отплывать обратно в Европу, нагруженные драгоценными грузами, против которых пиратам было невозможно сопротивляться. Было совершено так много пиратских нападений, что галеоны были вынуждены плыть вместе во флотах с вооруженными судами для защиты. Когда испанские поселенцы основали новые города на Карибских островах и материковой части Америки, они тоже подверглись нападению пиратов.

Корсары, пираты и каперы

Корсары были пиратами, которые действовали в Средиземном море между 15 и 18 веками.Мусульманские корсары, такие как братья Барбаросса (рыжая борода), имели базы на Берберском побережье Северной Африки, а христианские корсары базировались на острове Мальта. Оба раньше нападали на свои цели на весельных лодках, называемых галерами, чтобы унести моряков и пассажиров. Если эти несчастные не были достаточно богаты, чтобы заплатить выкуп, их продавали в рабство.

Буканьеры жили на Карибском острове Эспаньола и его крошечном соседе в форме черепахи, Тортуге, в 17 веке.Сначала они жили охотниками, но позже губернаторы Карибских островов платили пиратам за нападение на испанские корабли с сокровищами. Хотя рейды и начались таким образом при официальной поддержке, пираты постепенно вышли из-под контроля, нападая на любое судно, которое, по их мнению, несло ценный груз, независимо от того, принадлежало оно вражеской стране или нет. Пираты стали настоящими пиратами.

Каперы, между тем, были частными (а не военно-морскими) кораблями, вооруженными орудиями и действовавшими во время войны.Адмиралтейство выдало им «каперские грамоты», которые позволяли им захватывать торговые суда без предъявления обвинений в пиратстве.

Почему пираты стали пиратами?

В Англии произошли социальные потрясения. Более мелкие фермеры были вытеснены безжалостными землевладельцами с земли, а более мелкие торговцы столкнулись с проблемой более крупного бизнеса. Эти перемещенные лица стекались в городские районы в поисках работы или бедной помощи.

В Лондоне особенно было перенаселенность и безработица, а фонды для бедных не могли удовлетворить потребности.Людям приходилось подстраиваться под себя. Страдающим людям не просто хуже, у них не было надежды на улучшение жизни. Пиратство соблазняло бедных моряков, потому что давало им возможность лучше контролировать свою жизнь.

В эпоху, когда мало кто путешествовал, а молодым людям приходилось проходить семилетнее ученичество, прежде чем они могли зарабатывать на самостоятельную жизнь, многие в любом случае испытывали искушение отправиться в море, хотя жизнь была трудной.

Подростки, страстно желающие сбежать, могли устроиться на парусник еще до того, как вырастут: ловкость была нужна не меньше грубой силы.

Между тем рядовые моряки работали за скромную заработную плату и подчинялись строгой дисциплине. Напротив, пиратство не только дало им шанс быстро разбогатеть, но и редкую возможность проявить определенную власть над другими

Латинская литература Серебряного века

Писатели до смерти Нерона.

Название «Латинский Серебряный век» применительно к литературе, следующей за «Золотым веком» Августа, отражает суждения поколений ученых.Писатели Серебряного века ценили риторическое мастерство и литературные украшения и создавали стиль, совершенно не похожий на обычную человеческую речь. Современные греческие писатели двигались в другом направлении; они были аттистами, то есть возродили стиль и даже диалект лучших классических авторов Греции. Их пример не отразился на их латинских аналогах. Тем не менее, большая часть их сочинений впечатляет. Один поэт, Марк Манилий, написал поучительную поэму в пяти книгах по астрологии.Кальпурний Сицилийский писал пасторальные стихи, которые сильно зависели от Эклога Вергилия. Бывший солдат Веллей Патеркул, служивший при будущем императоре Тиберии, написал историю Рима в двух книгах, и когда он доходит до своего периода, он является хорошим историческим источником. Валериус Максим собрал девять книг изречений и анекдотов под названием « Известные дела и высказывания», «» и Федр стихотворяет басню Эзопа.

Сенека.

Семья Луция Аннея Сенеки происходила из римской Испании, и его отец был ритором, известным как Сенека Старший, чтобы отличить его от сына.Репутация старшего Сенеки проистекает из сборника анекдотов, написанных в его преклонном возрасте, о риторах, которых он знал. Младший Сенека известен своими философскими трактатами — он был стоиком, который не практиковал то, что он проповедовал — четыре прозаических произведения — одно из которых представляет собой забавное, но жестокое эссе о том, с каким отвращением боги встретили мертвого императора Клавдия, когда он вошел в их компанию после того, как римский сенат объявил его божественным, — и девять трагедий. Трагедии были основаны на греческих оригиналах, за исключением Thyestes , в котором рассказывается, как отец Агамемнона и Менелая, Атрей, кормил Фиеста своих собственных детей.Работа позволила Сенеке дать волю своей любви к крови и кровопролитию. Он переработал Медеи Еврипида и превратил Медею в кровожадную ведьму. Его Phaedra переделывает Hippolytus Еврипида и дает Федре нимфоманские наклонности и делает Ипполита женоненавистником. Принято считать, что эти пьесы предназначались для публичных чтений перед избранной аудиторией, а не для постановки в больших театрах для масс, которые предпочитали интерпретирующие танцы и пантомимы.Пьесы Сенеки нравились только образованной элите, которая была знакома с золотым веком трагедии в Афинах V века до н. Э.

Колумелла.

Луций Юний Колумелла, как и Сенека, был выходцем из Испании, но его интересы были совсем другими. После карьеры в римской армии он приобрел имение в Лацио за пределами Рима и посвятил себя сельскому хозяйству. Его De Re Rustica (О животноводстве) представляет собой трактат о научном земледелии. Он дает представление о сельской местности центральной Италии в его дни, с ее растущим числом загородных домов для богатых римлян и отсутствующих землевладельцев.Его лекарством от упадка сельского хозяйства в Италии был упорный труд, личный надзор и овладение наукой о сельском хозяйстве.

Гай Петроний.

Роман как литературная форма становился популярным в Греции в ранний имперский период, и Петроний решил использовать его для того, что он назвал Saturae — «смешанной сумкой» письма. Сейчас он известен как Satyricon . Это пикантный роман (касающийся приключений марсоходов), но вместо героя и героини греческих романов, которые переживают серию диких приключений, путешествуя с места на место, у Петрония есть негодяй по имени Энколпий и дерзкий мальчик по имени Гитон. .Остались только фрагменты, но одна значительная часть, описывающая банкет, устроенный богатым бывшим рабом по имени Трималхио, является шедевром. Банкет был оргией кормления, и Трималхио доводил пошлость до поразительных высот. Петроний был фаворитом императора Нерона и придумывал пирушки для этого любящего удовольствия императора, пока придворные интриги не уничтожили его, и он покончил жизнь самоубийством с элегантностью и иронией, как и положено человеку его талантов.

Марк Анней Лукан.

Слава Лукана, племянника Сенеки Младшего, основана на одном произведении: его эпической поэме о гражданской войне между Цезарем и сенаторской партией во главе с Помпеем.Его название, Фарсалия , происходит от решающей битвы, произошедшей в Греции при Фарсале, современной Фарсале в Фессалии, где армия Помпея потерпела поражение. Стиль Лукана несколько искусственный, но он — плавный версификатор. Он симпатизировал Помпею и республиканской форме правления, которую защищал Помпей. Все это соответствовало популярному философу-стоику того времени, который с ностальгией оглядывался на республику, погибшую в гражданской войне. Лукан умер молодым. Он был замешан в заговоре против Нерона и умер от кровотечения, читая некоторые из своих стихов о смерти от кровотечения, когда он испустил последний вздох.

Персий.

Мало что известно об Авле Персии Флакке, за исключением того, что он оставил коллекцию из шести сатир и умер молодым. Первый был посвящен упадку литературного вкуса, второй — тщеславию богатства, третий — праздности, четвертый — самопознанию, пятый — истинной свободе, а шестой — тому, как правильно использовать богатство. Его поэзия наполнена отсылками к современной жизни. Его четвертая сатира, например, побуждает популярного государственного деятеля по имени Алкивиад исследовать свою душу и не обращать внимания на публичное лести.Был Алкивиад, афинский политический деятель V века до н. Э., Но, возможно, тот «Алкивиад», которого имеет в виду Персий, — это император Нерон. Стиль Персия нелегко читать. Он не для начинающих латинских студентов. Но в его небольшом творчестве обнаруживается интересный талант.

Серебряный век после императора Нерона.

Какими бы ни были недостатки императора Нерона, он был эстетом, чутким к культуре, и его смерть в 68 г. до н. Э. не улучшили участь художника-литератора.Династия Флавиев — императоры Веспасиан, Тит и Домициан, пришедшие на смену клану Юлиев-Клавдиев, к которому принадлежали императоры от Августа до Нерона, — происходили из сабинских крестьян. Флавианцы были чувствительны к своему отсутствию фона, и Домициан, в частности, был угрожающим присутствием, внушающим страх. У Нервы, Траяна, Адриана, Антонина Пия и Марка Аврелия (умершего в 180 г. до н. Э.) Была большая свобода, но в этом возрасте была удобная посредственность, и так было только в четвертом веке до н. Э.е. что произошел новый всплеск литературного таланта. И все же для писателей этот период был не лишен. Силиус Италик был одной из таких фигур; его основная должность заключалась в том, что он был информатором при Нероне, передавая информацию о потенциальных врагах режима, хотя позже он поправил свою репутацию, получив похвалу за свою администрацию провинции Азия. Он написал эпос под названием Punica о войнах Рима с Карфагеном, которые были названы «Пуническими войнами» по латинскому слову «Карфагеняне»: Poenus .Метры правильные, но как поэзия второсортные. Ему нравится демонстрировать свои знания, и результат утомляет. чем впечатляет. Папиний Статий, писавший под руководством Домициана, которому он старался льстить, оставил пять книг из Силвы — разные стихотворения на разные темы — и два эпоса, второй — незаконченный. Первая эпопея Фиваида охватывала легенды Фив: как Эдип убил своего отца, как его сыновья боролись за престол и убивали друг друга, и как Креонт унаследовал трон.Стихотворение отражает вкус дня к романтизму через включение резни, преувеличенных страстей и высоких чувств. Второй эпос, Achilleis , пересказывает миф о том, как мать Ахилла Фетида пыталась спасти своего сына от призыва на Троянскую войну, одев его как женщину и спрятав среди девушек при дворе царя Скира. . Статий написал на эту тему 1127 строк, но умер, не успев написать больше. Валериус Флаккус написал эпос о легенде о Ясоне и Золотом руне, взяв в качестве модели Argonautica Аполлония Родосского.Квинтилиан, сын и внук риторов, известен своим «Образование оратора ». Его идеальным оратором был Цицерон, и он пришел к выводу, что все события, произошедшие со времен Цицерона, привели к падению ораторского искусства. Марсьяль был мастером эпиграммы: короткого стихотворения, заканчивающегося резкой язвительной шуткой. Сюжеты он брал из современной жизни, проливая на нее интересный свет. Светоний, секретарь императора Адриана, писал биографии на простой латыни, и одно собрание сохранилось целиком: его жизней двенадцати Цезарей, от Юлия Цезаря до Домициана.Немного позже Светония другой автор написал единственный роман на греческом или латинском языках, достойный сравнения с романом Петрония Satyricon : Apuleius, рассказ которого Metamorphosis , более известный как The Golden Ass , рассказывает, как герой Луций баловался магией и сумел превратиться в осла. У нас есть еще одна работа Апулея, поскольку он женился на богатой вдове, и ее родственники привлекли его к суду по обвинению в том, что он завоевал ее расположение с помощью магии. Апулей Apology — это речь, которую он произнес в свою защиту перед судом в Сабрате, в современной Ливии.Из всех авторов, принадлежащих к этим несколько запятнанным последним годам Серебряного века, есть трое, которые должны задержать нас: Ювенал, Плиний Младший и историк Тацит, поскольку они были первоклассными практиками своего литературного жанра.

Ювенальная.

Ювенал был человеком жестоким. Жизнь в Риме не относилась к нему хорошо, если судить по его стихам, и после того, как император Домициан умер и покров страха рассеялся, Ювенал написал шестнадцать сатир, критикуя порочность современной жизни.Он не любил женщин, всех иммигрантов с востока, особенно евреев, на втором месте с греками, жадность, скупо богатых и ужасы жизни в плохо построенных жилых домах Рима. Он нападал на негодяев по имени, но приставал только к уже мертвым негодяям, чтобы избежать возмездия. Он является источником афоризма о том, что римскую мафию заботили только хлеб и зрелища. Он принял изречение философов-стоиков, что все преступления равны, и поэтому он обвинил императора Нерона как в убийстве своей матери, так и в написании плохих стихов, как если бы они были грехами равной величины.Он сам был хорошим поэтом, писал энергичные гекзаметровые строки.

Репутация Гая Плиния Цецилия Секунда — полного имени Плиния Младшего — могла быть подавлена ​​репутацией его дяди, Плиния Старшего, автора энциклопедии, погибшего при извержении Везувия в 79 году нашей эры, за исключением того, что Единственная сохранившаяся работа Плиния-старшего — это его Natural History , который является кладезем информации, но не случайным чтением. Плиний Младший известен своей коллекцией приятных писем, написанных, якобы, различным современникам, в том числе историку Тациту, которому он адресовал рассказ очевидца извержения Везувия.Последняя книга его собрания писем — переписка между ним и императором Траяном, так как Траян послал Плиния в провинцию Вифинию в Малой Азии около 110 г. до н. Э. исправить там недобросовестное администрирование. Среди вопросов, по которым следовало посоветоваться с Траяном, была найденная им ячейка христиан. Плиний хотел узнать правовой статус христианства, и Траян ответил, что это запрещено законом, хотя и предостерег от любой охоты на ведьм. Для историков христианства это важный кусок свидетельства; он определяет отношение Римского государства к христианству во втором веке до н. э.е.

Тацит.

Корнелий Тацит написал пять произведений: диалог о ораторах, очевидно, его первое; биография его тестя Агриколы; очерк о Германии, Germania ; и его две величайшие работы, его Истории и его Анналы . Первый — это обсуждение ораторов прошлого, дающее высокую оценку Цицерону. Агрикола правил Римской Британией при Домициане, и, следовательно, биография Тацита значительно расширяет знания о Британии в годы после ее завоевания при императоре Клавдии.История начинается с турбулентности после смерти Нерона, когда в 68 году н. Э. Было четыре императора, и прерывается двумя годами позже. Остальное потеряно. Анналы также сохранились в изуродованном состоянии; Тацит начинается с императора Тиберия, но правление Калигулы потеряно. Несмотря на это, рассказ Тацита о Клавдии и Нероне великолепен. Тацит не понаслышке знал о страданиях Рима при тиране Домициане, и когда он описывает этих первых императоров, он видит в них предшественников Домициана.Его способности к описанию были превосходны, и он был последним великим латинским историком до четвертого века до н. Э. когда Аммиан Марцеллин берет Тацита в качестве модели и создает историю, которая хорошо сравнивается с любой другой на латыни, хотя Аммиан был греком и, предположительно, латынь была его вторым языком.

источников

Frederick Abel, Lucan (Итака, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 1976).

Филип Б. Корбетт, Петрониус (Нью-Йорк: Туэйн, 1970).

М. Д. Грант, «Плавт и Сенека. Действие в Риме Нерона», Греция и Рим 46 (1999): 27–53.

Г. О. Хатчинсон, Латинская литература от Сенеки до Ювенала (Оксфорд, Англия: Clarendon Press, 1993).

Рональд Меллор, Тацит (Лондон, Англия: Рутледж, 1993).

Анна Лидия Девиз, Сенека (Нью-Йорк: Туэйн, 1973).

Виктория Римелл, Петрониус и анатомия художественной литературы (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2002).

комиксов Серебряного века в библиотеке Аткинса

Главная> Хронология комиксов

Историки комиксов делят историю американских комиксов на века. Эти эпохи включают Золотой век (1938-1950), Серебряный век (1956-1970), Бронзовый век (1970-1985) и Новое время (1985-настоящее время).

На этой временной шкале представлены вехи, тенденции и ключевые события, которые определяли среду комиксов в каждую из этих эпох.

Золотой век (1938-1950)
  • Супермен Джерри Сигела и Джо Шустера дебютирует в Action Comics # 1, опубликованном предшественником DC Comics, Detective Comics, Inc., В 1938 году. Комиксы о супергероях впоследствии покорили Америку.
  • Предшественник комиксов Marvel — Timely Comics, созданный в 1939 году.
  • Вслед за безумно успешным дебютом Супермена Боб Кейн и Билл Фингер в 1941 году создали Бэтмена.
  • Психолог Уильям Моултон Марстон, получивший образование в Гарварде, создает «Чудо-женщину» в 1941 году. Как один из немногих сильных женских персонажей, появляющихся в комиксах, она становится иконой освобожденной женщины.
  • Выделяются бесчисленные образы супергероев (альтер-эго, история происхождения, галерея жуликов).
  • Общество справедливости Америки DC Comics впервые появилось в 1940 году, запустив концепцию суперкоманды.
  • Джо Саймон и Джек Кирби создают Капитана Америку в 1941 году. Персонаж сражается с врагами Америки, включая Адольфа Гитлера, во время Второй мировой войны.
  • Комиксы служили дешевым источником развлечения во время Второй мировой войны. Во времена Золотого Века нередки случаи, когда один выпуск комиксов разошелся тиражом более миллиона экземпляров.
  • Спад продаж после войны. Ряд названий супергероев отменен, поскольку издатели сосредоточились на жанровых комиксах (научная фантастика, ужасы, вестерн, романтика).
  • По мере того, как золотой век заканчивается, опасения по поводу преступности среди несовершеннолетних заставляют критиков СМИ и законодателей тщательно исследовать роль комиксов в американской жизни.

Серебряный век (1956-1970)
  • Выпуск №4 DC Comics ‘Showcase, опубликованный в 1956 году, вновь представляет героя Золотого века Флэша после 5-летнего отсутствия, что вызвало возрождение супергероев.Вскоре после этого возродились и другие персонажи Золотого века, в том числе Зеленый Фонарь.
  • Лига Справедливости Америки округа Колумбия впервые появилась в 1961 году, возродив концепцию суперкоманды Золотого века.
  • Atlas Comics (преемник Timely Comics) становится Marvel Comics в 1961 году.
  • Marvel впервые заявила о себе как о современной силе индустрии, выпустив в 1961 году книгу «Фантастическая четверка № 1». Персонажи Стэна Ли и Джека Кирби оказались невероятно популярными.
  • В 1962 году дебютируют Человек-паук, Тор и Халк.
  • Железный Человек и Люди Икс впервые появляются в 1963 году.
  • Marvel увлекается увлечением супергруппами с «Мстителями», впервые опубликованными в 1963 году. Железный Человек и Тор объединились в середине 60-х. Команда возрождает Капитана Америку в 1964 году.
  • Отраслевая группа Comics Code Authority (образованная в начале 1950-х) ограничивает содержание комиксов Серебряного века.Издатели должны соблюдать строгие правила в отношении содержания, иначе их комиксы могут остаться нераспространенными.
  • Андерграундная сцена комиксов начинает формироваться по мере того, как бэби-бумеры становятся частью контркультуры.

Бронзовый век (1970-1985)
  • Влияние Comics Code Authority начинает падать по мере того, как основные названия начинают решать социальные проблемы дня.
  • Истории темнеют, когда ставки супергероев становятся выше.Подруга Человека-паука Гвен Стейси убита на страницах The Amazing Spider-Man.
  • Влияние андерграундного комиксов начинает отражаться в мейнстриме комиксов.
  • Сверхъестественные темы и страшилки начинают возвращаться.
  • Чернокожие и женские главные герои начинают играть более значительную роль в основных играх.
  • Пока «Звездные войны и челюсти» возвещают эру блокбастеров, голливудские студии черпают вдохновение в комиксах.Адаптация Супермена 1978 года — это финансовый и критический крах.
  • Лицензионные продукты, такие как футболки и фигурки, становятся неотъемлемой частью прибыли издателей.
  • Ограниченная серия «Хранителей» Алана Мура представляет собой деконструктивистский взгляд на супергероев и дебютирует, получив признание критиков. Собранная серия остается единственным комиксом, включенным в список лучших книг всех времен 2005 года по версии журнала Time.
  • Работа Фрэнка Миллера над устоявшимися названиями супергероев (Сорвиголова: Born Again, Batman: Year One, The Dark Knight Returns) определяет «мрачную и суровую» эстетику мейнстрима комиксов.
  • Мини-сериал 1985 года «Кризис на бесконечных землях» сбрасывает непрерывность комиксов DC.
  • Комиксы начинают получать широкое признание как законный вид искусства.


Современность (1985-настоящее время)
  • Мрачный и суровый «реализм» продолжает оставаться модной тенденцией в комиксах о супергероях.
  • Бум спекулянтов происходит в начале 1990-х годов. «Люди Икс # 1» 1993 года разошлись тиражом более 7 миллионов копий.К середине 90-х пузырь лопается, что приводит к резкому падению продаж.
  • Продажи DC и Marvel продолжали снижаться в течение 1990-х и 2000-х годов по мере сокращения читательской базы комиксов. Самый продаваемый комикс 2011 года «Лига справедливости №1» переместился тиражом 231 000 экземпляров.
  • Marvel почти рушится в результате корпоративного балансирования на грани войны.
  • Колледжи и университеты широко начинают предлагать курсы последовательного искусства.
  • Консолидация средств массовой информации достигает издателей, поскольку компания DC Comics покупает Warner Bros, а Marvel — Disney.
  • Крупнобюджетные адаптации комиксов становятся основным продуктом киноиндустрии, поскольку авторы Тим Бертон и Кристофер Нолан создают многомиллиардные франшизы из Бэтмена. Marvel запускает кинематографическую вселенную Marvel, в результате чего в 2012 году была выпущена рекордная адаптация «Мстителей».
  • В попытке завоевать новых читателей перезапуск DC Comics 2011 сбрасывает непрерывность вселенной DC и перезапускает все заголовки, о которых идет речь. Это включает в себя давно существующие названия, такие как Action Comics.В то время название, в котором Супермен дебютировал в 1938 году, находилось в выпуске №904.

Анализ женских гендерных ролей в комиксах Marvel от Серебряного века (1960) до наших дней

Комиксы, форма американской поп-культуры, открывают окно в прошлое, позволяя исследователям отслеживать изменения в обществе на протяжении нескольких десятилетий. Целью этого исследования было определить, изменились ли, как и насколько женские гендерные роли в комиксах Marvel от Серебряного века (1960) до настоящего времени (2014), чтобы помочь понять, как популярная культура изображает и обращается с женскими персонажами.Была выдвинута гипотеза, что женские гендерные роли в комиксах Marvel за последнее десятилетие стали менее стереотипными и более справедливыми по сравнению с 1960-ми годами, как это определено с помощью семибалльной количественной рубрики. Семибалльная рубрика дважды подвергалась межэкспертным тестам с участием десяти опытных оценщиков. Исследователь просмотрел 68 наименований Marvel из 788 комиксов Marvel с разбивкой по десятилетиям с 1960 по 2014 год.

Количественный анализ содержания показал, что средний общий балл женских гендерных ролей в комиксах Marvel постоянно повышался с 12 лет на десять лет.20 для 1960-1969 гг. До 22,50 для 2010-2014 гг., Что подтвердило гипотезу и было значимым при p = 0,001. Результаты также отслеживались для семи категорий рубрик в период с 1960 по 1969 и с 2010 по 2014 годы соответственно (диапазон баллов от 0 до 5): средняя обложка (от 0,39 до 2,61), тест Бехделя (от 1,21 до 2,72), сюжетная линия (от 2,55 до 4,00), род занятий (от 1,50 до 3,16), баланс сил (от 1,45 до 3,14), женская сексуализация (от 1,88 до 3,53) и насилие в отношении женщин (от 3,22 до 3,32) со значимостью, отмеченной в этих подгруппах.

Согласно Брэдфорду Райту (2001), «немногие устойчивые выражения американской поп-культуры так легко узнаваемы и все еще так плохо понимаются, как комиксы … Так же, как каждое поколение пишет свою собственную историю, каждое читает свои собственные комиксы» (стр. . 1). Комиксы — это лакмусовая бумажка для самой поп-культуры. Комиксы не существуют в вакууме. Они погружены в мысли, чувства и ценности своих писателей и читателей. Женские гендерные роли в комиксах часто отражают эти ценности и отношения, и они оба иллюстрируют и фиксируют год, в котором они были опубликованы.

Популярная культура и комиксы предлагают читателю взглянуть изнутри на то, как функционировало общество, когда они были написаны. По словам доктора Кристины Бланч (2013), «Одно из преимуществ анализа пола с помощью комиксов — это возможность отслеживать отношения с течением времени» (пункт 5). Комиксы часто параллельны американской культуре, ценностям и политике.

В 1940-х годах искусство комиксов вдохновляло жизнь и часто имитировало ее. Комиксы 1940-х годов вдохновляли женщин быть больше, чем просто домохозяйками. Авторы пытались вдохновить женщин принять участие в войне, покинуть свои дома, найти работу и заполнить рабочие места, ранее занимаемые мужчинами.Это был золотой век комиксов, и десятилетие, когда женщин-супергероев окрестили символами американской силы, свободы, патриотизма и независимости (Larew, 1997, p. 592).

С окончанием Второй мировой войны и возвращением мужской рабочей силы женщины были отправлены обратно в дома. Произошла обратная реакция и возвращение к консервативным семейным ценностям, в которых мужчины были кормильцами, а женщины — хранительницами домашнего очага. Комиксы отражали колебания консервативного маятника общества в отношении женских гендерных ролей.В конце 1950-х годов женщины-супергерои постепенно исчезали. Во-первых, к ним относились как к бессильным помощникам своих коллег-мужчин. Потом они начали исчезать совсем. Когда женщины были вытеснены из общественной сферы, они также исчезли из комиксов (Larew, 1997, p. 596).

Женщины часто маргинализированы во вселенной супергероев, как и в американской культуре. Комиксы часто увековечивают социальные или культурные гендерные стереотипы или и то, и другое. Для многих мальчиков комиксы служат средством социализации, моделирования социальных ценностей и гендерных ролей (Ито, 1994, стр.90).

Традиционно комиксы ориентированы на мужскую аудиторию. Согласно опросу 1995 года, около 13,41% читателей комиксов составляли женщины. Средний возраст женщин составлял от 25 до 35 лет, что значительно старше среднего возраста мужчин от 16 до 24 лет (Emad, 2006, стр. 969-970). Сегодня молодые женщины составляют 46,67% читателей комиксов (Schenker, 2014, пункт 5).

«В последние несколько лет рынок супергероических женщин в комиксах, похоже, все больше движется в сторону основных женских персонажей» (Палмер, 2008, стр.3). С появлением в 2013–2014 годах четырех новых женщин-супергероев — Анжелы-убийцы из Асгарда, Джейн Фостер в роли Тора, Камалы Хан в роли мисс Марвел и Кэрол Дэнверс в роли капитана Марвел, похоже, Marvel Comics движется в этом направлении. Однако эмпирические данные по-прежнему необходимы. Были лишь косвенные исследования комиксов, анализирующие женские гендерные роли. Из них большинство документировали только японские комиксы или Planet Comics, а не Marvel Comics, и они обычно анализировали только обложки.

Самым полным исследованием комиксов, посвященным анализу женских гендерных ролей, было исследование Карла Лареу (1997) «Планета женщин: образ женщины в комиксах« Планета », 1940–1953» ». Он проанализировал количество женщин-супергероев в комиксах Golden Age Planet Comics и количество раз, когда они украшали обложки комиксов (стр. 592). В дополнение к Лареу, только два других количественных исследования женских гендерных ролей в комиксах были завершены: Кинко Ито (1994) «Образы женщин в еженедельных мужских журналах комиксов в Японии» и диссертация Эрика Палмера (2008) «Супергерои и гендерные роли. 1961 2004.«Ито имел дело только с современными японскими публикациями, в то время как Палмер анализировал только обложки Marvel Comics.

По словам д-ра Эрика Палмера (2008), «сильный количественный анализ в стиле этого исследования, охватывающий большее количество наименований за более длительный период времени, может оказать ценную поддержку» (стр. 13). «Контент-анализ пытается найти то, что сообщается в документах … В качестве социологической методологии контент-анализ прост в использовании (ненавязчив) и довольно дешев» (Ито, 1994, стр.83). Ларю анализировал комиксы Golden Age Planet по десятилетиям, в то время как Палмер анализировал обложки Marvel по восьмилетним сегментам. Комиксы делятся примерно на шесть эпох: Золотой век (1930-1959), Серебряный век (1960-1969), Бронзовый век (1970-1979), Пластический век (1980-1999), Эпоха Возрождения (2000). по 2009 год) и настоящее время (с 2010 по 2014 год).

На основе этих очень ограниченных количественных и других исследований были разработаны семь показателей гендерных ролей или статуса женщин.Индикаторы или категории включают: обложку комиксов, тест Бехделя, сюжетную линию, род занятий, баланс сил, женскую сексуализацию и насилие в отношении женщин.

Анализ обложек комиксов, кажется, является единственным постоянным фактором, который исследовали исследователи. Эти исследования включают количество женщин на обложке, количество женщин-супергероев по отношению к количеству мужских персонажей, размер и пропорцию женских персонажей, а также их активность, пассивность или и то, и другое (Larew, 1997, p.596).

Следующий индикатор и, возможно, наименее известный — это тест Бехделя. Тест был разработан американским художником-карикатуристом Элисон Бечдел в ее комиксе «Правило». Первоначально он создавался как тест для фильмов, был адаптирован для телевидения и достаточно гибок для использования с другими носителями. Тест Бехделя имеет три критерия: первый — в материале должно быть не менее двух женских персонажей с именами; во-вторых, эти два женских персонажа должны разговаривать друг с другом; в-третьих, этот разговор должен быть не о мужчинах (Ulaby, 2014).

«Женские гендерные роли в комиксах часто отражают ценности и отношения [их авторов и читателей], и они оба иллюстрируют и фиксируют год, в котором они были опубликованы».

Писатели часто упускают из виду женскую перспективу, потому что мужские сюжетные линии считаются доминирующими или универсальными (Scheiner-Fisher, 2012, p. 222). Это верно в отношении комиксов и другой литературы. В Золотой век комиксов женские персонажи использовались почти полностью в качестве компаньонов или помощников своих коллег-мужчин.

У них редко были собственные сюжетные линии (Larew, 1997, p. 598). Часто к женским персонажам относились как к витрине. Традиционно истории придают смысл жизни и формируют гендерные роли. По словам старшего вице-президента Marvel Тома Бревуорта: «Дело не в том, что у вас не может быть успешной или хорошо написанной женщины-супергероя, но в целом, исторически пропорционально, у нас просто не было так много» (Rogers, 2011, пункт 14).

Помимо того, что профессия является сильным показателем женского статуса, в комиксах важны роли, потому что супергерои обладают тайной личностью.В Золотой век и в начале Серебряного века комиксов женские персонажи часто не имели занятия, роли или даже имени (Jones, 2014). Они просто приукрашивали витрину. Те, у кого была работа, часто ограничивались ролями по уходу (Ито, 1994, стр. 88). «Супергероиня была поставлена ​​на пьедестал достижений, играя с мальчиками и развивая силу и индивидуальность в областях, традиционно недоступных для женщин. Но, будучи женщинами во вселенной большинства мужчин, символически им некуда было идти, кроме как в роли женщин. которые были узнаваемы и знакомы »(D’Amore, 2012, p.1229). Например, Сьюзан Сторм, также известная как Женщина-невидимка, сама по себе была очень могущественным супергероем, но ей отводили роль девушки, жены и матери (Данн, 2006, стр. 6).

Пятый показатель, касающийся женских гендерных ролей, — это баланс сил между мужскими и женскими персонажами. «Конечно, вы заметили. Супергерои женского пола не так почитаемы, как супергерои мужского пола» из «Равных битв» (О’Рейли, 2005, стр. 273). Вплоть до 1960 года большинство партнерств супергероев и закадычных друзей были исключительно мужскими.После этого многие женщины-супергерои не существовали бы без своих коллег-мужчин, например: Халк и Женщина-Халк, Человек-паук и Женщина-паук, а также Капитан Марвел и мисс Марвел. Женские персонажи комиксов полагались на своих коллег-мужчин, чтобы спасти их, позаботиться о них, принять за них решения и дать им цель в жизни (Emad, 2006). Женщины были почти невидимы и, конечно же, не имели возможности принимать решения (Ито, 1994, стр. 87).

С 1954 по 2005 год индустрия комиксов регулировалась и подвергалась цензуре Управлением по кодексу комиксов.С самого начала крестовый поход против комиксов был обеспокоен гендерными ролями, сексуальностью и насилием, особенно в отношении женщин (D’Amore 1227). И все же женская сексуализация — очень заметная черта комиксов, особенно с акцентом на большую грудь, длинные ноги и крошечную талию. «Точнее, изображение женских персонажей в комиксах основывается и продолжает увековечивать идею о том, что женщины — это просто объекты желания, в основном покорные и неэффективные существа, добродетель которых проявляется в непристойной демонстрации их тела» (Джонс, 2014, стр. пункт2).

«Была выдвинута гипотеза, что женские гендерные роли в Marvel Comics за последнее десятилетие стали менее стереотипными и более справедливыми».

Комиксы традиционно использовали женщин как читателей для мужчин, что сделало насилие в отношении женщин седьмым показателем. Женщины часто выступают в роли вечной жертвы в комиксах. Им угрожают, похищают, нападают, унижают, оскорбляют и часто убивают (Larew, 1997, p. 602).

Было собрано не менее 100 комиксов Marvel о каждой эпохе: с 1960 по 1969, с 1970 по 1979, 1980 по 1989, 1990 по 1999, с 2000 по 2009 и с 2010 по 2014.Семибалльная рубрика для всех комиксов была разработана на rcampus.com, где каждая категория оценивалась от нуля до пяти, так что максимально возможный балл, который комикс мог получить в совокупности, составлял 35. Каждый комикс оценивался по семи категориям: тест Бехделя, Обложка, сюжет, род занятий, баланс сил, женская сексуализация и насилие в отношении женщин.

После создания семибалльной рейтинговой рубрики на rcampus.com 10 опытных оценщиков и исследователь оценили один и тот же комикс, используя эту рубрику для проверки на надежность между оценщиками.Основываясь на отзывах оценщиков и сравнении их оценок, рубрика была пересмотрена, и тест на надежность между оценщиками был повторен, так что средние оценки различались менее чем на 0,5 балла. Наблюдая за этой степенью изменчивости, исследователь проанализировал 788 выбранных комиксов как минимум из 100 комиксов за десятилетие (с 1960 по 2014 год).

Были записаны общие баллы (максимум 35 баллов) и оценки по категориям (максимум 5 баллов) для каждого комикса из анализа содержания рубрики.Эти оценки были отсортированы по следующим годам категорий, по крайней мере, 100 комиксов подверглись рубриковому анализу для каждой: 1960–1969, 1970–1979, 1980–1989, 1990–1999, 2000–2009 и 2010–2014 гг. Средняя рубрика баллы были проанализированы на предмет статистически значимых изменений с течением времени.

Целью этого исследования было определить, изменились ли, как и насколько женские гендерные роли в комиксах Marvel от Серебряного века (1960) до наших дней, чтобы помочь понять, как популярная культура изображает и обращается с женщинами и женскими персонажами.Была выдвинута гипотеза, что женские гендерные роли в комиксах Marvel за последнее десятилетие стали менее стереотипными и более справедливыми, как это определено с помощью семибалльной количественной рубрики, по сравнению с 1960-ми годами. Благодаря количественному анализу контента средний балл женских гендерных ролей в комиксах Marvel постоянно повышался на десятилетие с 12,20 в 1960-х годах до 22,50 в период с 2010 по 2014 год. Статистический анализ ANOVA был проведен с использованием программного обеспечения XL-Stat. Значимость была обнаружена, и нулевая гипотеза была отклонена.Затем были проведены Т-тесты для определения значимости. Сравнение данных с 2010 по 2014 год для каждого десятилетия показало очень высокую значимость на уровне 0,001 для всех периодов времени с 1960 по 2009 год.

Исследователь просмотрел 788 комиксов Marvel от Серебряного века (1960) до наших дней (2014). Контент-анализ был разбит по десятилетиям: с 1960 по 1969 год, с 1970 по 1979 год, с 1980 по 1989 год, с 1990 по 1999 год, с 2000 по 2009 год и с 2010 по 2014 год. За десятилетие просматривалось не менее 100 комиксов Marvel.Названия всех 68 рецензируемых комиксов перечислены в Приложении 1.

48 проанализированных наборов данных включали семь основных категорий рубрики и статистическую категорию «Общий общий балл для женских гендерных ролей». Эти восемь категорий были проанализированы на предмет статистически значимых изменений по десятилетиям. Статистический анализ ANOVA был проведен с использованием программного обеспечения XL-Stat, а t-тесты были выполнены для определения значимости.

Целью этого исследования было определить, изменились ли, как и в какой степени женские гендерные роли в комиксах Marvel от Серебряного века (1960) до настоящего времени, чтобы предложить гипотезу о том, как популярная культура изображает и обращается с женщинами и женскими персонажами. .Было предсказано, что женские гендерные роли в комиксах Marvel за последнее десятилетие стали менее стереотипными и более справедливыми, как это определено с помощью семибалльной количественной рубрики, по сравнению с 1960-ми годами. Благодаря количественному анализу контента, средний балл женской гендерной роли в комиксах Marvel постоянно увеличивался на десятилетие с 12,20 в 1960-х годах до 22,50 в период с 2010 по 2014 год.

Статистический анализ ANOVA был проведен с использованием программного обеспечения XLStat Software, который обнаружил, что вариации значительны, поэтому были выполнены t-тесты для определения степени значимости.Сравнивая данные за 2010–2014 годы с данными каждого десятилетия, было определено, что p = 0,001 для всех периодов времени с 1960 по 2009 год (рисунки 1–8).

Для женских гендерных ролей на обложке Marvel: с 1960 по 1969 год ни одна рубрика не набрала больше двух баллов, в то время как с 2010 по 2014 год было четырнадцать высших баллов (рис. 1). Это исследование показало довольно устойчивое улучшение представленности женщин на обложках комиксов Marvel с 1960 года, когда они почти не существовали, по 2014 год, когда представительство мужчин и женщин было почти равным.Было снижение в диапазоне с 1990 по 1999 год на 0,06, что было статистически незначительным. Общее увеличение количества баллов можно объяснить увеличением числа женских титульных персонажей, писателей, художников, иллюстраторов и читателей (Chenault, 2007).

Результаты этого исследования были выше, чем результаты, собранные доктором Эриком Палмером в его анализе трех игр Marvel (Мстители, Фантастическая четверка и Люди Икс) за период с 1960 по 2004 год. Палмер задокументировал, что женщины были представлены менее чем на 15 % обложек комиксов Marvel, которые он просматривал в 1960-х и начале 1970-х годов.Он отметил рост представленности женских персонажей на обложке до более чем 24% в конце 1970-х годов и лишь немного выше, чем в 2004 году (Palmer, 2008). Это исследование с его гораздо большей выборкой из 68 комиксов Marvel задокументировало женское представительство на 32% обложек Marvel с 1960-х годов. Представительство женщин подскочило до 70% в 1970-х годах с большим количеством опубликованных названий групп или команд после падения с 48% до 49% в 1980-х и 1990-х годах, увеличившись до 64% ​​в 2000 году и 67% в 2014 году.

«За последнее десятилетие Marvel Comics создали больше женских названий, чем когда-либо прежде, и теперь женская аудитория составляет более 46% рынка (Джонс, 2015)».

Первоначально разработанный для анализа фильмов и адаптированный для использования с другими носителями, это первый раз, когда тест Бехделя был использован для анализа женских диалогов в комиксах. Результаты теста Бехделя в этом контексте показали медленное, неуклонное улучшение показателей женского диалога с 1960 по 2014 год с небольшим снижением в диапазоне с 1990 по 1999 год (рис. 2).1990-е годы во многих рубриках этого исследования показали снижение оценок, возможно, из-за консервативной реакции в американском обществе и сокращения индустрии комиксов. По словам Дженни Уитвуд, автора книги «Меняющаяся роль женщин в комиксах», «хотя эти супергероини существуют в мирах как DC, так и Marvel, у них есть история, что они не более чем экспонаты, просто скудно одетые, с большими грудями и вообще бесполезные дамы в лайкре »(Jones, 2014). Этот тусклый, лишенный энтузиазма период в комиксах известен как Пластический век (1980–1999), в течение которого все и все было одноразовым.

Рисунок 1. Средние баллы для этой категории составляли 0,39 для 1960–1969 гг., 1,27 для 1970–1979 гг., 1,54 для 1980–1989 гг., 1,48 для 1990–1999 гг., 2,39 для 2000–2009 гг. И 2,61 для 2010–2014 гг. Сравнение 2010 г. -2014 данные для каждого десятилетия нашли значимость при p = 0,001 для 1960–1969, 1970–1979, 1980–1989 и 1990–1999 гг. Для 2000–2009 годов значимости не обнаружено.

Рисунок 2. Средний балл по этой категории с 1960 по 1969 год составил 1,21, 1.57 для 1970-1979 гг., 1,79 для 1980-1989 гг., 1,46 для 1990-1999 гг., 2,48 для 2000-2009 гг. И 2,72 для 2010-2014 гг. Сравнение данных за 2010-2014 гг. Для каждого десятилетия обнаружило значимость при p = 0,001 для 1960-1969 гг. , 1970–1979, 1980–1989 и 1990–1999. Значения для 2000–2009 годов не обнаружены.

Рисунок 3. Средние баллы для этой категории составляли 2,55 для 1960–1969 гг., 3,44 для 1970–1979 гг., 3,18 для 1980–1989 гг., 3,20 для 1990–1999 гг., 3,48 для 2000–2009 гг. И 4 балла.00 для 2010–2014 гг. Сравнение данных за 2010–2014 гг. Для каждого десятилетия обнаружило значимость при p = 0,001 для 1960–1969, 1970–1979, 1980–1989 и 1990–1999. Значимость была обнаружена для 2000–2009 годов при p =. 005.

Рисунок 4. Средние баллы для этой категории составляли 1,50 для 1960-1969 гг., 2,00 для 1970-1979 гг., 2,53 для 1980-1989 гг., 2,31 для 1990-1999 гг., 1,98 для 2000-2009 гг. И 3,16 для 2010-2014 гг. Сравнение 2010 г. -2014 данных для каждого найденного десятилетия (p =.001) для 1960–1969, 1970–1979, 1990–1999 и 2000–2009 годов. Значимость была обнаружена для 1980–1989 годов при p = 0,05.

Рисунок 5. Средние баллы для этой категории составляли 1,45 для 1960–1969 гг., 1,76 для 1970–1979 гг., 1,77 для 1980–1989 гг., 2,22 для 1990–1999 гг., 2,90 для 2000–2009 гг. И 3,14 для 2010–2014 гг. Данные за 2010–2014 годы для каждого десятилетия обнаружили значимость (p = 0,001) для 1960–1969, 1970–1979, 1980–1989 и 1990–1999 годов. Для 2000–2009 годов значимости обнаружено не было.

Рисунок 6. Средние баллы для этой категории составляли 1,88 для 1960–1969 гг., 1,18 для 1970–1979 гг., 1,35 для 1980–1989 гг., 1,97 для 1990–1999 гг., 1,97 для 2000–2009 гг. И 3,53 для 2010–2014 гг. Данные за 2010-2014 годы для каждого десятилетия были значительными (p = 0,001) для всех периодов времени с 1960 по 2009 год.

Рисунок 7. Средние баллы для этой категории составляли 3,22 для 1960–1969 гг., 2,18 для 1970–1979 гг., 2,31 для 1980–1989 гг., 2,51 для 1990–1999 гг., 2.39 для 2000–2009 гг. И 3,32 для 2010–2014 гг. Сравнение данных за 2010–2014 гг. Для каждого десятилетия обнаружило значимость при p = 0,001 для 1970–1979 годов, 1980–1989 годов, 1990–1999 и 2000–2009 годов. с 1960 по 1969 год.

Рисунок 8. Средний общий балл за десятилетие для этой категории составлял 12,20 для 1960–1969 гг., 13,41 для 1970–1979 гг., 14,46 для 1980–1989 гг., 15,15 для 1990–1999 годов, 17,58 для 2000–2009 годов и 22,50 для 2010–2014 годов. При сравнении данных за 2010-2014 гг. По каждому десятилетию обнаружена значимость (p =.001) для всех периодов времени с 1960 по 2009 год.

Судя по результатам этого исследования по женскому изображению на обложках комиксов Marvel и по результатам теста Бехделя, может быть связь между женским визуальным представлением и качеством женского диалога, присутствующего в комиксах. За исключением оценки обложки 1960-х и теста Бехделя 1980-х годов, оценки в этих категориях очень похожи.

Для женских гендерных ролей в сюжетных линиях комиксов Marvel наблюдается неуклонное улучшение сюжетных линий, связанных с женскими гендерными ролями, начиная с 2.55 в 1960 г. до 4,00 в 2014 г., за исключением диапазона с 1980 по 1989 г. и с 1990 по 1999 г. (Рисунок 3). В начале 1960-х отсутствие женских персонажей и их взаимодействия часто игнорировалось, потому что мужская точка зрения обычно была доминирующей сюжетной линией комиксов. «Женская история обычно не включается в учебную программу по истории, в которой традиционно преобладают мужчины; когда она включается, она обычно находится на полях или в боковых панелях» (Scheiner-Fisher & Russell, 2012).

Так родился феномен женщины с двумя панелями — термин, придуманный этим исследователем, в комиксах.Женщина с двумя панелями — женский персонаж, который появляется на двух панелях в комиксе, например, чтобы приготовить ужин или успокоить ребенка, а затем исчезает. Она — одномерный персонаж, не имеющий отношения к сюжетной линии комикса.

Из этого исследования следует, что феномен женщины из двух панелей был доминирующей силой в сюжетных линиях Marvel в 1980-х и 1990-х годах. Дальнейшее исследование могло бы показать, как это явление могло повлиять на сюжетные линии, женские занятия и читательскую аудиторию.

Для женских профессий в комиксах Marvel медленное неуклонное улучшение женских профессий в комиксах Marvel было отмечено с 1.50 в 1960-х годах до 3,16 в 2014 году с падением оценок по рубрикам с 1990 по 2009 год (рис. 4). Сюжетные линии, возможно, не единственное, на что повлияла культурная негативная реакция 1990-х годов.

Это также могло повлиять на женские профессии, изображаемые в комиксах Marvel, и на их читательскую аудиторию. По словам писательницы комиксов Marvel и художницы Трины Роббинс, «Комиксы изменились. Было очень мало супергероинь с собственными названиями … Девушкам больше нечего было читать» (Chenault, 2007).

Для баланса сил в комиксах Marvel наблюдалось стабильное медленное увеличение оценок по рубрикам с 1,45 в 1960 году до 3,14 в 2014 году. Эта категория была одной из немногих, на которую не повлияла тенденция 1990-х годов (рис. 5). Это можно объяснить культурным феноменом того, что в конце тысячелетия все больше женщин прорывались сквозь стеклянный потолок бизнеса, что задокументировано в комиксах.

Для женской сексуализации в комиксах Marvel средние оценки быстро снизились в 1970 и 1980 годах, стабилизировались с 1990 по 2009 год и резко выросли с 2010 по 2014 год.Одним из объяснений такой неустойчивой оценки был «Код комиксов» (рис. 6). Учитывая негативную реакцию консервативных семейных ценностей и гендерных ролей в 1950-х годах, он был создан для решения проблем женской объективации и насилия, особенно меняющихся женских гендерных ролей и так называемых лесбийских и садомазохистских фантазий, изображаемых в комиксах (D ‘ Аморе, 2012).

Кодекс строго соблюдался в течение 1960-х, поэтому авторы комиксов и иллюстраторы начали гордиться тем, что пытались обойти его ограничения, особенно в 1980-х.Комиксы Marvel начали уставать и игнорировать код в середине 1990-х (Типтон, 2008). За последнее десятилетие Marvel Comics создала больше женских титульных персонажей, чем когда-либо прежде, и теперь читательская аудитория составляет более 46% рынка (Jones, 2014). Эти культурные изменения могут помочь учесть оценки по рубрикам на протяжении десятилетий, особенно резкое увеличение в 2014 году.

В этой категории тест вбрасывания сыграл свою роль в подсчете очков. Тест используется, чтобы определить, соответствует ли иллюстрация персонажа реальной анатомии человека.В телешоу судьи всегда критиковали творения, основанные на их способности существовать в природе, а анатомически непропорциональные творения получали значительно более низкие оценки. Этот исследователь неоднократно отмечал, что пропорции многих женских персонажей не могут существовать в реальной жизни. Например, у них не было полноценных грудных клеток, внутренних органов, позвоночника или способности стоять прямо, не давясь за грудь. Примечательно, что чем лучше персонаж показал себя в неофициальном тесте FaceOff, тем лучше будет оценка по рубрике для этого комикса.Можно провести дальнейшие исследования, чтобы отметить тенденции в анатомических иллюстрациях в комиксах.

Для насилия в отношении женщин в комиксах Marvel было очень мало изменений по сравнению с насилием в отношении женщин: 3,22 в 1960 году и 3,32 в 2014 году, и при сравнении 1960 по 1969 год с 2010 по 2014 год насилие в отношении женщин, похоже, остается постоянным (Рисунок 7) .

Для среднего общего количества женских гендерных ролей в комиксах Marvel эти данные, похоже, подтверждают его прогноз. Было предсказано, что женские гендерные роли в Marvel Comics за последнее десятилетие станут менее стереотипными и более справедливыми, как это определено с помощью семибалльной количественной рубрики.Как отмечалось ранее, общий балл по рубрике гендерных ролей женщин снизился с 12,20 в 1960 году, медленно и неуклонно увеличиваясь в течение 1999 года, а затем подскочил до 17,58 в 2009 году и стремительно вырос до 22,50 в 2014 году. С 2010 по 2014 год — ни разу в истории. Вселенной Marvel было выпущено, перезагружено и продвинуто так много женских персонажей комиксов (Fingeroth, 2014), включая She-Hulk, Captain Marvel, Scarlet Witch, Miss America, Angela Assassin of Asgard, Thor, Storm, Kamala Khan as Мисс Марвел и первая в истории женская команда Людей Икс.

Если бы в будущем были доступны дополнительное финансирование и время, это исследование можно было бы улучшить и / или воспроизвести с использованием нескольких оценщиков рубрик комиксов, а не одного исследователя, использованного в этом исследовании. Это повысило бы достоверность результатов.

Одной из областей, которая могла повлиять и / или изменить результаты этого исследования, была незапланированная рандомизация комиксов с 1960 по 1990 год, выбранных для этого исследования аспирантом государственного университета Боулинг Грин.Этот аспирант произвольно выбирал комиксы для обзора исследователя, поэтому не было формальной схемы рандомизации для порядка просмотра, выбора и т. Д. Точно так же на результаты этого исследования влияла субъективная предвзятость; например, общее предпочтение исследователем женских персонажей при чтении могло повлиять на результаты. Исследователь произвольно извлекал комиксы с 2000 по 2014 год из собраний публичных библиотек, а также из личной коллекции исследователя. При резком увеличении общих баллов по рубрикам с 2000 по 2014 гг. Гипотеза все равно была бы подтверждена.

«Комиксы отражают колебания консервативного маятника общества в отношении женских гендерных ролей».

Женские персонажи комиксов и женские гендерные роли, безусловно, прошли долгий путь за последние пятьдесят пять лет. Женские гендерные роли в комиксах изменились и выросли, чтобы проиллюстрировать постоянно меняющиеся взгляды общества на женщин и их роль в американской культуре.


Я хочу от всей души поблагодарить Библиотеку Рэя и Пэта Браунов по исследованиям популярной культуры и ее спонсоров в Фонд Уильяма Т.Библиотека Джерома в Государственном университете Боулинг-Грин. Помимо самой библиотеки, я должен лично поблагодарить Алекса Коха за его помощь в выборе комиксов Marvel и рандомизации проверенных серий.


Бланч, К. (23 января 2013 г.). Что нам рассказывают комиксы о гендерных отношениях? Forbes. Получено с http://www.forbes.com/sites/forbeswomanfiles/2013/01/23/what-do-comic-books-teach-us-about-gender-attitude/#4538f76a16ac

.

Шено, W. (2007). Работа на пределе: женщины в индустрии комиксов.Государственный университет Джорджии. Получено с http://scholarworks.gsu.edu/ wsi_theses / 10

.

Д’Амор, Л. М. (2012). Случайная сверхмама: супергерои и материнская перформативность, 1963-1980. Журнал народной культуры 45 (6), 1226-1248. DOI: 10.1111 / jpcu.12006

Данн, М. (2006). Изображение женщин в комиксах после Второй мировой войны до радикальных 60-х. Портлендский государственный университет (PSU) Интернет-журнал McNair Scholars 20 (1), 81-91. DOI: 10.15760 / mcnair.2006.81

Эмад, М.С. (2006). Чтение тела Чудо-женщины: мифологии пола и нации. Журнал народной культуры 39 (6), 954-984. DOI: 10.1111 / j.15405931.2006.00329.x

Фингерот, Д. (2014, 17 июля). Зачем Marvel нужен трюк вроде смены пола Тора. Журнал Тайм . Получено с http://time.com/3001549/marvelthor-female/

.

Гольдштейн, Л. и Гольдштейн, М. П. (2014). Ты там Бог? Это я, манга: Манга как продолжение литературы для молодежи. Библиотечная служба для молодежи 7 (4), 32-38.Получено с http://connection.ebscohost.com/c/articles/43913377/are-you-there-god-me-manga-manga-as-extension-young-adult-literature

.

Пикша, К. (2014). Социальная несправедливость: гендерная дискриминация в комиксах. Получено с https://cunyonline.digication.com/coy_haddock/A_Social_ Injustice_Gender_Discrimination_in_Comic_

.

Хаммонд, Дж. Д. (2014). Мультфильмы об инверсии пола и феминизм. Журнал народной культуры 24 (4), 145-160. DOI: 10.1111 / j.0022-3840.1991.2404_145.x

Ито, К. (1994). Изображения женщин в еженедельных мужских журналах комиксов в Японии. Журнал народной культуры 27 (4), 81-95. DOI: 0.1111 / j.0022-3840.1994.2704_81.x

Кирш, С. Дж. И Ольчак, П. В. (2001). Рейтинг насилия в комиксах: вклад пола и черты враждебности. Социальное поведение и личность: международный журнал 29 (8), 833-836. DOI: 10.2224 / sbp.2001.29.8.833

Ларев, К. Г. (1997). Планета женщин: образ женщины в Planet Comics, 1940–1953.Историк 59 (3), 590-612. DOI: 10.1111 / j.1540-6563.1997.tb01007.x Мерино, Н. (2014). Гендерные роли, 1-е издание. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Greenhaven Press, стр. 1-209.

Мёллер Р. А. (2011). «Разве это не книги для мальчиков?»: Гендерные представления старшеклассников в графических романах. Журнал по грамотности подростков и взрослых 54 (7), 476484. doi: 10.1598 / JAAL.54.7.1

Нельсон Т. (2004). «Даже андроид может плакать». Журнал гендерных исследований 13 (3), 251-257.DOI: 10.1080./0958923042000287867

О’Рейли, Дж. Д. (2005). Прецедент «Чудо-женщины»: женский (супер) героизм на суде. Журнал американской культуры 28 (3), 273-283. DOI: 10.1111 / j.1542734X. 2005.00211.x

Палмер, Э. (2004, 6 августа). Супергерои и гендерные роли, 1961-2004 гг. Чикаго, Иллинойс: Ассоциация журналистского образования. Получено с http://citation.allacademic.com/meta/p271949_index.html

.

Роджерс, В. (2 сентября 2011 г.). Pro-girls часть 2: Роль истории в гендерном неравенстве комиксов.Newsarama.com. Получено с http://www.newsarama.com/8408-pro-girls-pt-2-history-s-role-in-comics-gender-disparity.html

.

Шенкер Б. (1 февраля 2014 г.). В центре внимания фандома Facebook: кто фанаты комиксов в США? GraphicPolicy.com Получено с http://graphicpolicy.com/2014/02/01/facebook-fandom-spotlight-who-are-the-us-comicfans5/

Шайнер-Фишер, К. и Рассел, В. Б. (2012). Использование исторических фильмов для продвижения гендерного равенства в учебной программе по истории. Социальные исследования 103 (6), 221-225.DOI: 10.1080 / 00377996.2011.616239

Типтон, Н. Г. (2008). Гендерные проблемы: пересмотр Фрэнка Миллера Робина в сериале «Бэтмен: Темный рыцарь». Журнал народной культуры 41 (2), 321-336. DOI: 10.1111 / j.1540-5931.2008.00505.x

Улаби, Н. (4 сентября 2008 г.). «Правило Бехделя», определяющее характер поп-культуры. ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. Получено с http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=94202522

.

Велкер Дж. (2006). Красивая, заимствованная и изогнутая: «Любовь мальчиков» как любовь девочек в манге Shojo.Знак: Журнал женщин в культуре и обществе 31 (3), 841-870. DOI: 10.1086 / 498987

Уилсон, Х. У. (2014). Возвращаясь к полу. Ипсвич, Массачусетс: Grey House Publishing, стр.1-217.

Вонг, В. С. и Кукланц, Л. М. (2002). Критика гендерной идеологии: художники-комиксы-женщины и их работа в Гонконге. Журнал гендерных исследований 11 (3), 253266. DOI: 10.1080 / 0958923022000021269

Райт, Б. У. (2001). Нация комиксов: трансформация молодежной культуры в Америке.Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джона Хопкинса.


A-Babies против X-Babies, Новый Человек-паук, Удивительные Люди Икс, Убийца Анжелы Асгард, Аннигиляторы, Удивительный Человек-муравей, Удивительные Люди Икс, Мстители, Мстители против Людей Икс, Капитан Марвел, Чемпионы, Классические Люди Икс, Циклоп и Феникс, The Daily Bugle, Сорвиголова, Сорвиголова и Черная вдова, Темный Феникс, DC vs. Marvel, Дэдпул, Защитники, Экскалибур, Падение Халков, Фантастическая четверка, Поколение X, Призрачный гонщик, Разрушение Халка, Невероятный Халк, Непобедимый Железный Человек, Железный человек, Магнето, Marvel Super Heroes, Могучий Тор, Мисс.Marvel, Namor, Новые Мстители, Nightcrawler, Power Man, Ravage 2099, Rocket Raccoon, The Runaways, Сатана, Дикая Женщина-Халк, Тайное вторжение, Сенсационная Женщина-Халк, Серебряный Серфер, Человек-паук против Росомахи, Женщина-паук, Шторм, Суперзлодей, Выжить, Сказки, чтобы изумить, Сказки о саспенсе, Тор, Тройное действие, Совершенный Человек-паук, Ультимейтс, Ультиматум 2099, Странные Люди Икс, Страшная сила Икс, Веном 2099 , Халк, Росомаха, Фактор Икс, Сила Икс, Люди Икс, Приключения Людей Икс, Сказки Людей Икс и Молодые Мстители.

Бланч, К. (23 января 2013 г.). Что нам рассказывают комиксы о гендерных отношениях? Forbes. Получено с http://www.forbes.com/sites/forbeswomanfiles/2013/01/23/what-do-comic-books-teach-us-about-gender-attitude/#4538f76a16ac

.

Шено, W. (2007). Работа на пределе: женщины в индустрии комиксов. Государственный университет Джорджии. Получено с http://scholarworks.gsu.edu/ wsi_theses / 10

.

Д’Амор, Л. М. (2012). Случайная сверхмама: супергерои и материнская перформативность, 1963-1980. Журнал народной культуры 45 (6), 1226-1248. DOI: 10.1111 / jpcu.12006

Данн, М. (2006). Изображение женщин в комиксах после Второй мировой войны до радикальных 60-х. Портлендский государственный университет (PSU) Интернет-журнал McNair Scholars 20 (1), 81-91. DOI: 10.15760 / mcnair.2006.81

Эмад, М. К. (2006). Чтение тела Чудо-женщины: мифологии пола и нации. Журнал народной культуры 39 (6), 954-984. DOI: 10.1111 / j.15405931.2006.00329.x

Фингерот, Д.(2014, 17 июля). Зачем Marvel нужен трюк вроде смены пола Тора. Журнал Тайм . Получено с http://time.com/3001549/marvelthor-female/

.

Гольдштейн, Л. и Гольдштейн, М. П. (2014). Ты там Бог? Это я, манга: Манга как продолжение литературы для молодежи. Библиотечная служба для молодежи 7 (4), 32-38. Получено с http://connection.ebscohost.com/c/articles/43913377/are-you-there-god-me-manga-manga-as-extension-young-adult-literature

.

Пикша, К.(2014). Социальная несправедливость: гендерная дискриминация в комиксах. Получено с https://cunyonline.digication.com/coy_haddock/A_Social_ Injustice_Gender_Discrimination_in_Comic_

.

Хаммонд, Дж. Д. (2014). Мультфильмы об инверсии пола и феминизм. Журнал народной культуры 24 (4), 145-160. DOI: 10.1111 / j.0022-3840.1991.2404_145.x

Ито, К. (1994). Изображения женщин в еженедельных мужских журналах комиксов в Японии. Журнал народной культуры 27 (4), 81-95. DOI: 0.1111 / j.0022-3840.1994.2704_81.x

Кирш, С. Дж. И Ольчак, П. В. (2001). Рейтинг насилия в комиксах: вклад пола и черты враждебности. Социальное поведение и личность: международный журнал 29 (8), 833-836. DOI: 10.2224 / sbp.2001.29.8.833

Ларев, К. Г. (1997). Планета женщин: образ женщины в Planet Comics, 1940–1953. Историк 59 (3), 590-612. DOI: 10.1111 / j.1540-6563.1997.tb01007.x Мерино, Н. (2014). Гендерные роли, 1-е издание. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Greenhaven Press, стр.1-209.

Мёллер Р. А. (2011). «Разве это не книги для мальчиков?»: Гендерные представления старшеклассников в графических романах. Журнал по грамотности подростков и взрослых 54 (7), 476484. doi: 10.1598 / JAAL.54.7.1

Нельсон Т. (2004). «Даже андроид может плакать». Журнал гендерных исследований 13 (3), 251-257. DOI: 10.1080./0958923042000287867

О’Рейли, Дж. Д. (2005). Прецедент «Чудо-женщины»: женский (супер) героизм на суде. Журнал американской культуры 28 (3), 273-283.DOI: 10.1111 / j.1542734X. 2005.00211.x

Палмер, Э. (2004, 6 августа). Супергерои и гендерные роли, 1961-2004 гг. Чикаго, Иллинойс: Ассоциация журналистского образования. Получено с http://citation.allacademic.com/meta/p271949_index.html

.

Роджерс, В. (2 сентября 2011 г.). Pro-girls часть 2: Роль истории в гендерном неравенстве комиксов. Newsarama.com. Получено с http://www.newsarama.com/8408-pro-girls-pt-2-history-s-role-in-comics-gender-disparity.html

.

Шенкер, Б.(2014, 1 февраля). В центре внимания фандома Facebook: кто фанаты комиксов в США? GraphicPolicy.com Получено с http://graphicpolicy.com/2014/02/01/facebook-fandom-spotlight-who-are-the-us-comicfans5/

Шайнер-Фишер, К. и Рассел, В. Б. (2012). Использование исторических фильмов для продвижения гендерного равенства в учебной программе по истории. Социальные исследования 103 (6), 221-225. DOI: 10.1080 / 00377996.2011.616239

Типтон, Н. Г. (2008). Гендерные проблемы: пересмотр Фрэнка Миллера Робина в сериале «Бэтмен: Темный рыцарь». Журнал народной культуры 41 (2), 321-336. DOI: 10.1111 / j.1540-5931.2008.00505.x

Улаби, Н. (4 сентября 2008 г.). «Правило Бехделя», определяющее характер поп-культуры. ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. Получено с http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=94202522

.

Велкер Дж. (2006). Красивая, заимствованная и изогнутая: «Любовь мальчиков» как любовь девочек в манге Shojo. Знак: Журнал женщин в культуре и обществе 31 (3), 841-870. DOI: 10.1086 / 498987

Уилсон, Х.W. (2014). Возвращаясь к полу. Ипсвич, Массачусетс: Grey House Publishing, стр.1-217.

Вонг, В. С. и Кукланц, Л. М. (2002). Критика гендерной идеологии: художники-комиксы-женщины и их работа в Гонконге. Журнал гендерных исследований 11 (3), 253266. DOI: 10.1080 / 0958923022000021269

Райт, Б. У. (2001). Нация комиксов: трансформация молодежной культуры в Америке. Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джона Хопкинса.


Приложение

Список всех проверенных комиксов:

A-Babies vs.Младенцы Икс, Новый Человек-паук, Удивительные Люди Икс, Убийца Анджелы Асгард, Аннигиляторы, Удивительный человек-муравей, Удивительные Люди Икс, Мстители, Мстители против Людей Икс, Капитан Марвел, Чемпионы, Классика Люди Икс, Циклоп и Феникс, The Daily Bugle, Сорвиголова, Сорвиголова и Черная вдова, Темный Феникс, DC против Marvel, Дэдпул, Защитники, Экскалибур, Падение Халков, Фантастическая четверка, Поколение X, Призрачный гонщик, Халк Smash, Невероятный Халк, Непобедимый Железный Человек, Железный человек, Магнето, Marvel Super Heroes, Могучий Тор, Мисс.Marvel, Namor, Новые Мстители, Nightcrawler, Power Man, Ravage 2099, Rocket Raccoon, The Runaways, Сатана, Дикая Женщина-Халк, Тайное вторжение, Сенсационная Женщина-Халк, Серебряный Серфер, Человек-паук против Росомахи, Женщина-паук, Шторм, Суперзлодей, Выжить, Сказки, чтобы изумить, Сказки о саспенсе, Тор, Тройное действие, Совершенный Человек-паук, Ультимейтс, Ультиматум 2099, Странные Люди Икс, Страшная сила Икс, Веном 2099 , Халк, Росомаха, Фактор Икс, Сила Икс, Люди Икс, Приключения Людей Икс, Сказки Людей Икс и Молодые Мстители.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *