Творческий путь жуковского: Творческий путь Василия Андреевича Жуковского

Содержание

Творческий путь Василия Андреевича Жуковского

Василий Андреевич Жуковский родился в семье тульского помещика Афанасия Ивановича Бунина у турчанки Сальхи, захваченной в плен при штурме русскими войсками Бендер. Мальчик был усыновлен Андреем Григорьевичем Жуковским, жившим в доме Бунина. Для получения дворянства, согласно тогдашним обычаям, необходимо было зачислить Жуковского на военную службу. Он воспитывался в семье Буниных, там получил начальное образование, которое было продолжено сначала в частном пансионе, затем в народном училище, а позднее в доме его крестной матери В.А. Юшковой. Именно здесь он приобщился к литературному творчеству. В 1797 г. он поступил в Благородный пансион при Московском университете, где обрел душевно близких ему друзей, влюбленных, как и он, в европейскую изящную словесность. В пансионе Жуковский встретился с опытными воспитателями и учителями (А.А. Прокоповичем-Антонским, И.П. Тургеневым), которые увлекались проблемами нравственного самоусовершенствования личности и гражданских добродетелей деятельного филантропа. Здесь же окончательно утвердились художественные вкусы Жуковского, сформировавшиеся на основе эстетики сентиментализма и предромантизма.

По окончании пансиона Жуковский становится активным членом Дружеского литературного общества, сыгравшего важную роль в утверждении романтических идей и представлений в русской литературе начала века. Участники этого общества записали в уставе в качестве своей основной задачи служение добродетели и истине. Высокая степень идеализации личности присуща атмосфере и университетского пансиона, и Дружеского литературного общества. Члены общества поставили перед собой задачу знакомить русское общество с новинками западноевропейской литературы.

Ранние стихи Жуковского, написанные по заданию “на случай” в пансионе, внешне подражательны, исполнены моралистического пафоса. Первое печатное лирическое стихотворение — “Майское утро” (1797) — подражание И.И. Дмитриеву, которого Жуковский считал своим наставником в поэзии. “Майское утро” — традиционная одическая похвала, где сквозь привычные риторические формулы ощущается присутствие романтической меланхолии, столь характерной для зрелого поэта.

Однако подлинным началом литературной деятельности Жуковского стало “Сельское кладбище” (1802), перевод в 1801 г. элегии английского поэта Т. Грея. Элегия принесла Жуковскому успеху читателей и широкую известность. Карамзин дал высокую оценку языку и слогу перевода молодого поэта. В центре элегии — мотив благородства и высоких нравственных достоинств поселян в противовес суетному тщеславию богатых и знатных вельмож, она начинается с описания наступающего вечера, затем воссоздается картина сельского кладбища. На нем поэт предается меланхолическим размышлениям, взирая на могилы жителей села, с которыми он сравнивает жизнь заносчивых и знатных богачей, украшающих свои могилы импозантными памятниками, отражающими их суетность и тщеславие. Автор приходит к выводу о внесослов-ной ценности человеческой личности, о том, что духовная полнота человека никак не зависит от его сословной принадлежности. Мысли о смерти всех живущих на земле не колеблют сентимен-тально-романтической убежденности Жуковского, как и английского поэта Грея, в абсолютной оправданности бытия: лирический персонаж “Сельского кладбища” — “бедный певец” — живет “надеждою, что жив его спаситель— Бог”.

Участие Жуковского в журнале “Вестник Европы”, основанном Карамзиным, способствовало утверждению романтической эстетики в русской литературе. Годы пребывания поэта в Москве (1808—1810) отличаются творческой активностью и в области литературной критики.

Расцвету лирического творчества сопутствовали глубокие личные переживания Жуковского, вызванные любовью к Маше Протасовой. Отказ ее матери дать согласие на брак с поэтом вызвал в его душе чувство глубокого разочарования в жизни и придал его лирическим произведениям драматическую окраску. Неудачное замужество Маши, последовавшая затем ее ранняя смерть наложили печать трагизма на всю жизненную судьбу поэта.

В августе 1812 г. Жуковский вступил в Московское народное ополчение. Отечественная война 1812 г. нашла в его поэзии яркий отклик — “Певец во стане русских воинов”. Наполеоновская тема, имевшая своим истоком указанные события, впоследствии также обрела глубокое отображение — “Ночной смотр” (1836), “Четыре сына Франции” (1849).

В мае 1817 г. Жуковский переселяется в Петербург, где активно участвует в литературной и общественной жизни столицы (достаточно вспомнить его деятельность в обществе “Арзамас”). Приобретя известность в светских кругах Петербурга, поэт получает приглашение стать чтецом при императрице Марии Федоровне. И позднее он продолжает службу при дворе: учит русскому языку великую княгиню Александру Федоровну, затем становится наставником наследника престола Александра Николаевича (будущего Александра II).

В исполнении своих обязанностей при императорском дворе он усматривал гражданский долг — воспитать мудрого и образованного монарха, способного благоприятствовать расцвету державы.

Жуковский в эти годы — один из ведущих литераторов России, друг Пушкина. Он принял деятельное участие в смягчении участи декабристов, помогал их женам, благодаря его усилиям был освобожден от крепостной зависимости украинский поэт Т.Г. Шевченко.

После трагической гибели Пушкина, которую он всячески старался предотвратить, Жуковский оказался в разладе со своим придворным окружением. Он уходит в почетную отставку в 1841 г., переезжает жить в Германию, где женится на дочери своего друга художника Е. Рейтерна, Елизавете.

В 1852 г. Жуковский умер в Баден-Бадене, похоронен в Петербурге.

Жизнь и творчество Жуковского | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Василий Андреевич Жуковский родился 29 января 1783 года в селе Мишенском Белевского уезда Тульской губернии. Его отцом был Афанасий Иванович Бунин, а матерью — пленная турчанка Сальха. Ребенок считался незаконнорожденным. В то время ребенок, рожденный вне брака, да еще и от дворовой женщины, не мог стать дворянином. Родные хотели обеспечить будущее ребенка и добыть для него дворянскую грамоту, которая открыла бы путь к образованию и государственной службе. А. И. Бунин, заботясь о судьбе сына, пожелал, чтобы живший в доме бедный дворянин А. Г. Жуковский усыновил его. Однако при усыновлении дворянство не передавалось. Вскоре, в 1791 году, Бунин умер, судьба Жуковского осталась неопределенной. Только в 1795 году родственники Жуковского добились получения грамоты на дворянство. Выданная Жуковскому грамота позволила ему получить образование, сначала в частном пансионе Х. В. Хорде, затем в Тульском народном училище, а в 1797 году — в Московском университетском благородном пансионе. К этому времени относятся первые пробы пера. В 1800 году Жуковский окончил пансион. В 1802 году в журнале Карамзина «Вестник Европы» была напечатана элегия «Сельское кладбище», и к Жуковскому пришла литературная известность.

В. А. Жуковского считают основоположником русского романтизма, избравшего главным предметом своей поэзии мир человеческой души.

«Одухотворив русскую поэзию романтическими элементами, он сделал ее доступной для общества, и без Жуковского мы не имели бы Пушкина», — признавал В. Г. Белинский, считавший Жуковского первым поэтом на Руси. Суть творчества Жуковского в том, что предметом его поэзии было не изображение видимых явлений, а выражение мимолетно-неуловимых переживаний.

История души поэта, его волнений, мечтаний и дум выражена в его элегиях, балладах и поэмах. Жуковский знал и изображал человека, неудовлетворенного действительностью и очарованного неотразимой красотой любви, дружбы, воспоминаниями о пережитом счастье.

Заслуга Жуковского как «поэта-романтика» заключается в том, что он не только сумел выразить свой внутренний мир, но и открыл средства поэтического изображения душевной жизни. Материал с сайта //iEssay.ru

Его поэзия поражала современников и привлекает сегодняшних читателей своей музыкальностью, мелодичностью. Уже пожилым человеком Жуковский обрел семью, женившись на дочери художника Рейтнера. Он поселился в Германии. Брак был счастливым лишь первые годы. У жены Жуковского обнаружилась душевная болезнь, и поэт мучительно переживал обрушившееся на него горе. Порой он признавался, что жизнь для него стала невыносимой. Смерть пришла к Жуковскому в 1852 году. Согласно завещанию, тело поэта было перевезено из Баден-Бадена в Россию и погребено в Петербурге на кладбище Александро-Невской Лавры.

На этой странице материал по темам:

краткое сообщение о жуковском
краткое сообщение о творчестве и жизни жуковского
характеристика творчества жуковского
романтизм-это
биография жуковского краткое содержание

Василий Андреевич Жуковский: жизнь и творчество

Доклады
Люди
Жуковский жизнь и творчество

Жизнь и творчество великого литературного деятеля, писателя, переводчика В. А. Жуковского представляют огромный интерес, так как результаты его деятельности — это своеобразный переворот в русской литературе.

Родился он в 1783 году. Местом рождения писателя стало один из населенных пунктов Тульской губернии. Его появление на свет произошло благодаря связи помещика Бунина А. И. и женщины, имеющей турецкое происхождение, Елизаветы Дементьевны (Сальхи). Официально отношения не были подтверждены. Однако это было необходимо для того, чтобы ребенок стал дворянином в будущем. На помощь в этом вопросе пришел А. Г. Жуковский, который и усыновил незаконнорожденного мальчика. Но несмотря на подобное решение дворянская грамота будущему писателю была присвоена гораздо позже в 1795 году, после смерти родного отца.

Вслед за утверждением дворянского титула В. А. Жуковский старательно стремился получить образование. Частный пансионат сменился народным училищем в городе Тула. 1797 год — это год активного пополнения багажа знаний в Московском университетском благородном пансионате. Процесс обучения молодого человека всегда сопровождался пробами себя в качестве литературного деятеля. Сначала гуманитарные способности открылись в домашних сочинениях («Камилл, или Освобожденный Рим»). 1797 год становится известным его переводами, а после выхода в свет в 1808 году баллады «Людмила» В. А. Жуковский занимает место редактора в журнале «Вестник Европы». С особым уважением относились к нему и в обществе литераторов «Арзамас».

Немалая часть общественной жизни писателя была посвящена службе при дворе. Будучи придворным учителем с 1817 года, он пользовался большим уважением.

Среди известных произведений Жуковского, которые позже получили всемирную известность, стали: «Двенадцать спящих дев», «Рустем и Зораб», «Царскосельский лебедь», «Вечер» и др. Немало внимания уделяли его балладам и стихотворениям критики.

Первый любовный опыт писателя сложился неудачно. Неоднократно он получал отказы руки и сердца от своей возлюбленной Протасовой Марии, которая приходилась ему племянницей. Позже, благодаря женитьбе на молодой девушке по имени Елизавета, в семье появились дети. Однако состояние здоровья Жуковского оставляло желать худшего. Практически потеряв зрение, он продолжал заниматься любимым делом, выпуская произведения литературы.

Умер писатель в 1852 году в г. Баден-Баден. Похоронен в Петербурге.

Доклад 2

Русская литература 18 века прославлена множеством знаменитых поэтов, одним из которых является Василий Андреевич Жуковский, считавший поэзию светлой и душевной. Если вчитаться в строки его биографии, то можно заметить, что уже с раннего возраста он обладал поэтическим дарованием.

Родился поэт в Тульской губернии в 1783 году в семье зажиточных господ. Так как он был незаконнорожденным, то жена его отца воспитала мальчика как родного ребенка, и он получил фамилию от небогатого дворянина, являвшийся другом семьи Буниных, Андрея Жуковского.

В восьмилетнем возрасте он отправляется на учебу в частный пансион в Тулу, однако уже в 11 лет его исключают. Жуковский попадает в семью крестной матери Юшковой, где его окружали люди, интересующиеся литературой и искусством. И в 14 лет мальчик поступает в Московский благородный пансион, где знакомится с будущими литературными деятелями. Когда Василий Андреевич был на 2 курсе, то создал Литературное общество, которое он и возглавлял. По случаю кончины Юшковой Жуковский представляет всем свою первую работу под названием «Мыслями о гробнице». С 1797 по 1801 годы поэта преследовало упадническое настроение, которое проявилось в его стихотворениях «Майское утро», «Мир» и др.

В 1802 году получает свое развитие творческий путь Василия Андреевича. Именно в это время в «Вестнике Европы» печатается его перевод английского поэта Т.Грея «Сельское кладбище», который сделал в один момент Жуковского знаменитым. А произведение «Вечер» упрочило его имя в литературных кругах, сделав особо известным стихотворцем. Прочитав элегию, можно заметить, как поэт тонко написал строчки, говорящие нам, насколько таинственна природа, о стремлении к счастью.

Позже в творчестве Жуковского появляются баллады, повествующие нам о сказочном и волшебном мире, где сверхъестественные злые силы угрожают людям. Жуковский представил миру свои баллады «Людмила» и «Светлана», которые излагают переводы творческих работ поэта из Германии Бюргера. Но Василий Андреевич так умело перевел произведения, что никак нельзя догадаться, что это труд немецкого литератора. Жуковский всегда был борцом за правду и справедливость. Он неоднократно выступал в защиту перед государем за Пушкина. Принимал участие в решение судьбы Тараса Шевченко и критика Герцена. Сам же поэт свою личную жизнь устроил только в возрасте, обретя семью и уехав в Германию, где там же и скончался в 1852 году.

Начало творчества

Каникулы Жуковский проводил в имении Буниных. Он жил во флигеле, который некогда принадлежал его приемному отцу Андрею Григорьевичу. Здесь была собрана неплохая библиотека. И именно во флигеле Андрея Григорьевича Жуковский написал первые свои произведения. В начале литературного пути он подражал Дмитриеву и Державину. Тогда же познакомился с творчеством Карамзина, который оказывал влияние на поэта и на более позднем этапе его творчества. Для Василия Андреевича Жуковского этот человек стал учителем не только в поэзии, но и в жизни.

Сообщение про Василия Жуковского

Василий Андреевич Жуковский является представителем эпохи романтизма. Он родился в 1783 году и оставил этот свет в 1852. Его жизненный путь был насыщен не только активным творчеством, но множеством удивительных событий, которые повлияли на многие произведения.

Родился поэт от плененной турчанки Сальхи и помещика Афанасия Бунина. Подобные дети не считались чем-то достойным и ребенка усыновил дворянин Андрей Жуковский, который на тот период проживал в доме Бунина. Мальчика в 6 лет зачислили в гусарский полк, благодаря чему он сохранил дворянский титул, который пригодился в дальнейшем.

Жуковский получает качественное образование и учится в различных школах и пансионах, но особенной вехой в его обучении становится Благородный пансион при Московском университете, где он получает не только новые знания, но и верных друзей, которые подобно ему увлечены европейской словесностью. Именно после этого он вступает в Дружеское литературное общество, участники которого ставили собственной целью знакомить русского читателя с европейской литературой. Начинает свой литературный путь Жуковский именно с переводов.

В начале 19 века Василия Андреевича постигает несчастная любовь к Марии Протасовой, которой не позволили выйти за Жуковского. Эта трагедия повлияла на все дальнейшее творчество. 1808 год ознаменовался для автора взятием на себя функций главы журнала Вестник Европы, который ранее принадлежал Карамзину.

Именно там Жуковский публикует свою балладу Светлана, которая становится началом распространения романтизма в русской литературе. В 1812 году вступает в ополчение и доходит до Вильны. После этого становится участником литературного общества Арзамас, в который также входили Пушкин, Вяземский и другие известные литераторы того времени.

В 1817 году переезжает в Петербург и начинает служить при дворе, где обучает монархов из династии Романовых, в частности Александра Второго. Во многом именно благодаря Жуковскому Александр Второй стал довольно милостивым правителем.

После гибели Пушкина переезжает в Германию в 1841 году и женится на знакомой своего друга Елизавете, которая подарила ему двоих детей.

Характеристика творчества Жуковского

Его стихов пленительная сладость Пройдет веков завистливую даль… А. С. Пушкин 1. Введение Всякий раз, когда приближаешься к Белёву и от шоссе, издали, в широко разметнувшемся пространстве, в голубоватой, как бы клубящейся дымке видишь панораму старинного города на высоком берегу Оки, сердце мгновенно замирает в радостном ожидании: снова предстоит встреча с родиной Жуковского. Снова душа соприкоснется с пейзажами, в глубине которых когда-то возник первоначальный дух его поэзии. Светом Оки неуловимо или почти неуловимо освещены многие строки ранних стихов Василия Жуковского. Порыв мысли, порыв чувства набегающие, ощутимо — чудится — живут в этих местах. Вот место, где стоял двухэтажный белёвский дом поэта, построенный им для своей матери. Дом не сохранился. Но осталась та площадка, где в зарослях Василий Андреевич любил подолгу стоять, глядя на Оку. Василий Андреевич любил свои места, и вся поэзия его тому подтверждение. Усадьба в Мишенском не сохранилась, на месте флигеля, где родился поэт, стоит обелиск. Но жизнь его была полна драматических коллизий, глубоких переживаний, неустроенности, прерванных чувств, разочаровании… 2. Жизненный и творческий путь Жуковского Василий Андреевич Жуковский родился 9 февраля (29 января по старому стилю) 1783 года. Он был незаконнорожденным сыном помещика Афанасия Ивановича Бунина и пленной турчанки Сальхи, получившей в крещении имя Елизаветы Дементьевны Турчаниновой. Мальчика усыновил нахлебник Буниных, бедный дворянин Андрей Григорьевич Жуковский. Афанасий Бунин умер, когда Василию было всего восемь лет. Положение семьи изменилось. Однако Мария Григорьевна (жена его отца Бунина) по-прежнему, если не с большей теплотой, относилась к мальчику. С нежной заботливостью относились к нему и его единокровные сестры, дочери Афанасия Бунина. Трудно до конца представить себе внутренний мир подростка, узнавшего истинную историю своего происхождения. Но, так или иначе, переживания эти глубоко вошли в его сердце. Его везут в Тулу, и там он живет в доме своей крестной, взрослой дочери Буниных — Варвары Афанасьевны, в замужестве Юшковой. Учится в частном пансионе X. Ф. Роде, а после — в Главном народном училище. Однако и домашнее воспитание у Юшковых сыграло большую роль в формировании гуманитарных способностей Жуковского. Здесь нередко устраивались литературные вечера, разыгрывались на домашней сцене спектакли. В этой-то обстановке, в доме Юшковых, и проявилась с первоначальной определенностью замечательная литературная и художественная одаренность Василия Жуковского, возникла тяга к длительным усилиям творчества, а не только интерес к интеллектуальной игре. Живой впечатлительный мальчик принимает участие во всех интересных начинаниях, много рисует, сочиняет для домашнего театра трагедию «Камилл, или Освобожденный Рим», а так же драму «Павел и Виргиния». У Юшковых же несколько раз он видит и слышит замечательного экономического просветителя и писателя Андрея Тимофеевича Болотова, который произвел на Жуковского столь большое впечатление, что он, размышляя о прошлом, вспоминал Болотова и на закате своей жизни в 1851 году. Подруги детских игр поэта, дочери Юшковы Авдотья и Анна, тоже увлекались литературой, искусством, страстно любили театр. В 1797 году Мария Григорьевна Бунина везет Жуковского в Москву и при содействии Ивана Петровича Тургенева (доброго знакомого Бунина) устраивает Васеньку в Университетский благородный пансионат. Начинается новый важный период в формировании личности Василия Андреевича. Здесь решающую роль сыграли два фактора: семья Тургеневых, с которой юный поэт весьма сблизился, и характер учебного заведения, в котором он учился. Молодой Жуковский всюду ищет сочувствие и дружественный отклик, живую ячейку товарищества. Начиная с московского «Дружеского литературного общества», впоследствии затеяв в Петербурге знаменитый «Арзамас», он пронесет «культ дружбы» через всю свою жизнь. Всегда он страстно желал оставить всякого рода служебные обязанности, освободиться от всего и отдаться музыке творчества, поэзии. Судя по всему, ему по душе был тихий сельский образ жизни, глубокое погружение в литературную работу вблизи природы, постоянный контакт с ней. Даже смолоду, после окончания Университетского пансиона, он прослужил весьма недолго в Соляной конторе и, оставя службу, вернулся в свои родные места — в Белев и Мишенское. Жуковский мечтал прочно обосноваться в Белёве. В 1805 году он построил собственный двухэтажный дом на взгорье, с прекрасным видом из окон второго этажа на Оку и приокские дали. В Москве он бывает наездами. Лишь в 1807 году он переезжает туда, приняв предложение редактировать один из лучших журналов своего времени — карамзинский «Вестник Европы», в котором он опубликовал когда-то «Сельское кладбище». Редактируя журнал, он выступает в эти годы не только как поэт, но и как интересный, глубоко и определенно мыслящий критик и публицист. В журнале, на титуле которого значилось: «Вестник Европы», издаваемый Василием Жуковским» — были собраны лучшие литературные силы России. Поскучневший, потускневший в руках М.Т. Каченоского, катастрофически терявший подписчиков, «Вестник Европы» с приходом Жуковского возродился. Полон свежих идей и планов, он весьма последовательно проводил их в жизнь. В период редакторской деятельности и в годы, прилегающие к этому периоду, Василий Андреевич переживает большой творческий подъем, связанный и с его общественно-литературными заботами, и с чувством разделенной любви к Маше Протасовой, и с надеждой на будущее. Он пишет стихи и прозу, многочисленные литературные заметки. Очень много переводит, увлекается русской стариной. В это время он печатает балладу «Людмила» (вольный перевод «Леноры» Бюргера), но тут же затевает ее переработку. После переработки появляется новое произведение «Светлана». Раз в крещенский вечерок Девушки гадали: За ворота башмачок, Сняв с ноги, бросали; Снег пололи; под окном Слушали; кормили Счетным курицу зерном; Ярый воск топили. Жуковский первый, кто создал антологию русской поэзии. К моменту ее выхода Василию Андреевичу было всего двадцать семь лет. Но тяга к родным местам заставляет его оставить журнал и вернуться в Мишенское. Ему все мерещилось счастье в родных местах, к тому же там жила девушка, которую он любил. И холмы, и рощи там окутывало «минувших дней очарование». Но Е.А. Протасова решает переехать в принадлежащее ей село Муратово Орловской губернии, и Жуковский следует за ней. Помогает устроить господский дом, по соседству в деревеньке Холх, обзаводится участком земли и строит собственный дом, надеясь на брак с Машей Протасовой. Но ему было отказано. Почти одновременно с этим событием умирает Мария Григорьевна Бунина и его мать Елизавета Дементьева. Чувство одиночества охватывает его. Потрясенный этим он не знает что делать. В это время Россия вступает в войну 1812 года. Жуковский вступает в Московское ополчение и в составе его Первого пехотного полка прибывает к Бородинскому полю. В 1812 году он пишет «Певца во ставе русских воинов». … Отчизне кубок сей, друзья! Страна, где мы впервые Вкусили радость бытия, Поля, холмы родные… «Певец» принес Жуковскому громкую славу, всеобщее признание. Его неоднократно переиздавали (всякий раз с небольшими злободневными изменениями в связи «с ходом военных действий»), читали, заучивали наизусть. «Певец» тогда стал главным поэтическим произведением о войне 1812 года, рожденным в ходе войны, выразившим построение общности многих русских судеб. Тяжело заболев в действующей армии, пролежав некоторое время в госпитале и получив бессрочный отпуск, знаменитый поэт, штабс-капитан Василий Жуковский, награжденный за участие в Отечественной войне орденом Святой Анны 2-й степени, опять бросается в Муратово к Протасовым, надеясь все-таки, после всех потрясений и несчастий, добиться Машиной руки. Но Екатерина Афанасьевна по-прежнему непреклонна. Взаимные чувства Маши и Василия все более окрашиваются в элегические тона. Убеждения не дают им возможности обвенчаться тайком. Судьба их предрешена. В это же время Саша Протасова выходит замуж за приятеля Жуковского, А. Ф. Воейкова. И вскорости Воейковы и Протасовы переезжают в Дерпт. Не в силах расстаться с Машей, Жуковский следует за ними. Два года проходят в непрестанных поездках Василия Андреевича из Дерпта в Петербург и обратно. Дерптский период сыграл определенную роль в духовном развитии Жуковского. У него появляется много новых друзей, в том числе и художник Е. Рейтерн, будущий тесть. Он сближается с профессорами фон Боком, Фурманом, слушает лекции, в частности по истории и философии средневековья. В 1816 году Жуковского избирают почетным доктором Дерптского университета. Дерптский период для Жуковского в основном закончился тогда, когда Маша под влиянием родных вышла замуж за тамошнего профессора медицины И. Ф. Мойера. Но и после этой «горькой» для него свадьбы он живет несколько месяцев в Дерпте. Долгие годы не может найти успокоения. В 1820 году он пишет Авдотье Петровне Елагиной (Киреевой): «Я от всех оторванный кусок и живу так, что душа холодеет. Бедная моя поэзия! Был в Дерпте, как во сне. Там тихо, но у всех одна болезнь — разлука! Чем от нее вылечиться» (Журнал «Русская старина» 1883 г.). Для более полного воссоздания истории этой любви можно узнать из «Дневника» Маши Протасовой, который хранится в Пушкинском доме. На фоне этой болезненной разлуки с любимым человеком развивается петербургская литературно-общественная деятельность Жуковского. При его активном участии возникает полемическое по своей сути литературное общество «Арзамас». Петербургская жизнь Жуковского начинает обретать новые черты. Литературный авторитет его — в зените. Он не только принят при дворе, но и становится особой, приближенной к царской фамилии, а в конечном итоге воспитателем наследника, будущего Александра Второго. Перед глазами Жуковского пройдет несколько литературных эпох. Он переживет не только Пушкина, но и Лермонтова, уступив им главенствующие места в сознании читающей публики. В 1818 году он был избран в Российскую Академию наук, а несколькими месяцами раньше стал почетным членом Вольного общества любителей российской словесности. Он был свидетелем не только декабрьского восстания, но и всей многообразной эпохи декабризма, всячески старался облегчить участь декабристов, хотя и не разделял их радикальных взглядов. Сопровождая наследника российского престола в его путешествиях по стране и за рубежом, Василий Андреевич воспитывал в своем ученике «чувства добрые», старался привить вкус к гуманитарным наукам и гуманным чувствам. Трудно переоценить в этом смысле Жуковского-воспитателя: тут играли роль не только его выдающийся поэтический талант и многообразие знания, но и подлинность чистейшей натуры, притягательность «небесной души». Следишь за его жизнью, и становится невыразимо жаль Жуковского, из-за какого-то постоянного сиротства и одиночества, охватывавшего его душу. Какой надо было обладать внутренней силой натуры, чтобы вынести все это, выстоять. Поистине он был поэтом божьей милостью. В 1823 году в Дерпте умерла во время родов М. А. Мойер (Маша Протасова), через несколько лет в Ливорно, от чахотки, умирает ее сестра А. А. Воейкова, тоже весьма близкий Жуковскому человек. Василий Андреевич находит утешение лишь глубоко уходя в творчество и милосердную деятельность. Легко понять и усиление мистических настроений в его натуре. Душа его начинает тяготиться многочисленными обязанностями. Казалось, жизненный круг его замкнется на полном одиночестве. Но неожиданно, уже в преклонном возрасте, он согрет чувством неподдельной любви к нему юной девушки, дочери его друга — художника Рейтерна . А 1841 году он женится на Елизавете Рейтерн и двенадцать последних лет жизни проводит в Германии. Жена родила ему двух детей: дочь Александру и сына Павла. В эти годы Василия Андреевича глубоко интересует античность. И из его переводов главным становится «Одиссея» Гомера. В этом переводе мы видим не привычного нам Жуковского. Откуда эти душевные мучения в конце его жизни. Так расходящиеся с обычными представлениями о нем. Все это психология поэта, его «русская совесть». В конце жизни он мечтал вернуться на родину. А. И. Кошелев в своих «Записках», вышедших в Берлине в 1884 году, рассказывает о встречах с поэтом в Баден-Бадене в 1851 году. Жуковский, пишет Кошелев, хотел вернуться на родину и поселиться вместе с семьей в Москве. Он пристрастно расспрашивал о московской литературной жизни, об умонастроении молодежи. С Москвой были связаны многие лучшие воспоминания юности, тепла и бескорыстия первоначальной дружбы, молодых надежд, первых литературных успехов. На родину он так не смог вернуться. В конце жизни почти совсем ослеп. Умер Василий Андреевич Жуковский в Баден-Бадене весной 1852 года. Прах его через некоторое время был перевезен в Петербург и захоронен в Александро-Невской лавре, рядом с могилой Карамзина Н.М. 3. Заключение Жуковский один из корифеев русского сентиментализма и основоположник романтизма в отечественной поэзии, утвердил в ней прежде всего жанр романтической баллады в сочетании с элегией и дружественным посланием. Он был романтиком в самом высоком смысле этого слова. Духовные родники всю жизнь питали его творчество. Теплое течение, возникшее в героической и творческой русской поэзии на заре XIX века, наверно можно определить как лиризм Жуковского. Внучатый племянник Василия Андреевича, замечательный русский критик Иван Васильевич Киреевский писал: «Вся поэзия жизни, все сердце души, если можно так сказать, явилось нам в одном существе и обреклось в пленительный образ музы Жуковского». Он же видел в творчестве поэта «идеальность, чистоту и глубокость чувств, веру в прекрасное, в неизменность дружбы, в вечной любви, в достоинство человека…» . Русская поэзия в самой большой степени обязана Жуковскому появлением в ней раннее не существующих метрических размеров. Надо сказать, что одним из опорных слов и понятий Жуковского и в прозе и в поэзии было понятие Добродетели. Идея самопожертвования пронизывала все его существование. Он как бы всю жизнь познает себя.

Творчество Жуковского — Сочинение на 5

Творчество Василия Андреевича Жуковского. (1783-1852)

Жанровый состав и стилевое своеобразие. Жуковский в истории русского романтизма.

На творчество повлияло сиротство Жуковского, несчастная любовь (Маша Протасова — единокровная племянница, умерла в 21 год), литературное окружение.

Жуковский — учитель Александра II.

Начинает как переводчик. Элегия «Сельское кладбище» (1802) — перевод Томаса Грея. Карамзин восхищен, увидит в нем своего преемника, введет в круг сентименталистов. Муравьев, Дмитриев.

Московский благородный пансион (директор — Тургенев, сыны — Александр (литератор), Николай (декабрист), Андрей — близок Жуковскому на почве любви к немецкой литературе, вертерианцы. Шиллер, Гете).

«Сельское кладбище». Грей — английский поэт-священник. Философская элегия: вопрос бытия, жизни и смерти, наказания за грехи. Поэзия на кладбище около церкви. Дидактизм этой поэзии. Жуковский не просто перевел, а пережил элегию. Внес нечто близкое сентиментализму — лиризм одинокого сознания, одинокого путника. Жуковский смягчает философию смерти: усиливает пейзаж, который был лишь намечен у Грея.

Медитативно-пейзажная элегия Жуковского стремится воспринимать природу не в отдельных явлениях, а как универсум, живущий своей внутренней жизнью.

Ценности личности в поэзии Жуковского:

служение поэзии и жизни души (исключалась гражданская тема),
творчество ориентировалось на душу человека, возвышается ценность человеческой жизни, и творчество как выражение ценности человеческой жизни.

Первые стихи — сентименталистская поэтика. В конце 1810-х хочет создать кружок «Арзамас» — Батюшков, Вяземский, Орлов, Пушкин. Основные ценности приобрели чисто литературную форму: жизнь поэта — особая, для них ценен кружок дружеского понимания. И жизнь находит жанр, отвечающий этому мировоззрению.

Жанр Элегии, которую Жуковский наполняет романтическим содержанием, не слезливая, а элегия внутреннего переживания.

1806 «Вечер», элегия — оригинальная. Лирический герой воспринимает природу как явление красоты, божественной красоты. Лирический герой постигает величие творца, открывает божественную тайну. С этим связана природа поэтического слова — нет назывных предложений. Поэтическая лексика исключительно экспрессивна. Любой прием — создание лейтмотива — умение выстроить цепочку словесных образов в стихотворении сверх смысла.

Лейтмотив тишины в «Вечере»: умирает, угасает.

Элегия внутреннего переживания.Парковая элегия.«Славянка», «К моему гению», «Лалла Рук», «Явление поэзии в виде Лалла Рук». Основной герой этих элегий — ЛГ, который заглядывает в себя, который открывает состояние души в особенный момент, в момент вдохновения. Одна из главных заповедей творчества: жизнь и поэзия — одно. Дела поэта — слова его.

Пристальный психологический анализ. Не просто природа, а природа, увиденная человеком, одиноким человеком. Привлекают переходные состояния — вечер. Открывая тайну природы, он задумывается о вечных тайнах бытия. Интерес к миру отдельной личности Жуковский усиливает во много раз.Литературный миф Жуковского: мой гений. У Жуковского образ гения — существо, ведающее состоянием души человека. Оно летит, созерцает жизнь своей души.

Элегии о творчестве. «Невыразимое» (1819) — о сущности поэзии. Монолог лирического героя обращается к читателю: как передать не объективную картину пейзажа, а то, что она рождает в душе.Что такое поэзия? 2 часть отвечает: поэзия выражает чувство, которое рождает восприятие природы в душе. Вдохновение рождается в момент, когда герой видит красоту. Отблеск божественной гармонии мира: это может быть мгновение особой душевной тишины, это может быть созерцание природы, феномен общения с близкой душой.Русская литература еще не знала такого тонкого проникновения во внутренний мир поэта.
Тема смерти. «На смерть Андрея Тургенева», «Мальчик у ручья». Размышления: жизнь человеческая мимолетна и исчезает ли духовный багаж, опыт человека в момент смерти? Жуковский был религиозен и этот вопрос решал положительно. Мысль, что там, за гробом все вернется — все духовные ценности и человек будет счастлив.«На смерть А.Тургенева» «Прости! Не вечно жить! Увидимся опять, Во гробе нам судьбой назначено свиданье! Надежда сладкая» Приятно ожиданье!- С каким веселием я буду умирать!(«Элизиум» предстает не драматически, там живет «добрый гений душ»)
Любовная лирика. Романсы к Мине, «Пловец», «О, милый друг, тебе мой…» — по событиям реального романа, но Жуковский не хотел сказать этого читателю. Самое главное в любовной лирике — родство душ. В этом счастье любви. Родство душ ниспослано свыше, оно ничем не расторжимо. После смерти он встретится с ним там. И никогда больше не расстанется.Романтическая лирика Жуковского открывала внутренний мир человека. Но его мир — экзальтированного характера.

С 1808 — баллады.

37 баллад у Жуковского, в основном — переводные (немецкие, античные «Кассандра», «Жалоба Цереры», Гёте «Рыбак», английские В.Скотт «Замок Смальгольм»).

В балладах Жуковский показал мир, где человек встаёт перед лицом судьбы. Как правило, судьба побеждает человека. Рок торжествует — так ощущал свою жизнь и Жуковский.

Явление мистики и тайны интересует Жуковского в балладах.

Жуковский в балладах знакомил нас с рыцарством, которого у нас не было — «Замок Смальгольм» или «Иванов вечер», — знакомил с католическими легендами.

Ассионические баллады — открывает мир европейской культуры. «Эолова арфа».

Античные баллады — вокруг немецкого перевода «Иллиады» («Кассандра»).

1808. «Людмила» — перевод «Леноры» Бюргера. Жуковский убирает приметы 7-летней войны, меняет имя. Смягчил балладу.

«Светлана» — оригинальная баллада. Заменяется главное фантастическое событие — в святочном сне приходит герой-призрак. Живой же жених благополучно возвращается.

Очень контрастна всем другим балладам. Посвящение — Воейковой — свадебный подарок (сестра Маши Протасовой).

Ужасы и игра с фантастикой.

Стихия русского быта, где соединились вера в защиту, спасение человеческой души со старинным укладом жизни. Святочный сон Светланы — основа структуры баллады. Особая роль у того, кто это рассказывает.

Жанры: элегии, баллады, песни, романсы — являли нам романтизм Жуковского как романтизм лирического направления, романтизм, который Жуковский хотел пересадить на русскую почву. Жуковский считал, что романтизм связывает русскую культуру с европейской.

Сборник «Для немногих» (по-немецки)

Сборник «Баллады и повести в стихах», «Трехтомник».

Разнообразие и богатство стихотворных размеров (ямб, хорей, трехстопники). Стопа очень тонко проработана.

После 31 — интерес к крупным произведениям (переводы драм Шиллера — «Вильгельм Телль»). Переводит восточный и индийский эпос.

Исследователи: Веселовский, Янушкевич, Иезуитова.

Канонические черты баллады:

1. Романтическое двоемирие.

Присутствие фантастики.
Миры взаимопроницаемы, хотя есть граница, но нечеткая.
Опознавательные знаки другого мира: зеркало, сон, туман, лес, ночь, свет — то, что может отображать.

Когда Светлана оглянулась — этого делать нельзя, так как миры взаимопроникли.

Творческий путь Василия Андреевича Жуковского 📕

Именно здесь он приобщился к литературному творчеству. В 1797 г. он поступил в Благородный пансион при Московском университете, где обрел душевно близких ему друзей, влюбленных, как и он, в европейскую изящную словесность. В пансионе Жуковский встретился с опытными воспитателями и учителями (А. А. Прокоповичем-Антонским, И. П. Тургеневым), которые увлекались проблемами нравственного самоусовершенствования личности и гражданских добродетелей деятельного филантропа. Здесь же окончательно утвердились художественные вкусы Жуковского, сформировавшиеся на основе эстетики сентиментализма и предромантизма.
По окончании

пансиона Жуковский становится активным членом Дружеского литературного общества, сыгравшего важную роль в утверждении романтических идей и представлений в русской литературе начала века. Участники этого общества записали в уставе в качестве своей основной задачи служение добродетели и истине. Высокая степень идеализации личности присуща атмосфере и университетского пансиона, и Дружеского литературного общества. Члены общества поставили перед собой задачу знакомить русское общество с новинками западноевропейской литературы.
Ранние стихи Жуковского, написанные по заданию «на случай» в пансионе, внешне подражательны, исполнены моралистического пафоса. Первое печатное лирическое стихотворение — «Майское утро» (1797) — подражание И. И. Дмитриеву, которого Жуковский считал своим наставником в поэзии. «Майское утро» — традиционная одическая похвала, где сквозь привычные риторические формулы ощущается присутствие романтической меланхолии, столь характерной для зрелого поэта.
Однако подлинным началом литературной деятельности Жуковского стало «Сельское кладбище» (1802), перевод в 1801 г. элегии английского поэта Т. Грея. Элегия принесла Жуковскому успеху читателей и широкую известность. Карамзин дал высокую оценку языку и слогу перевода молодого поэта. В центре элегии — мотив благородства и высоких нравственных достоинств поселян в противовес суетному тщеславию богатых и знатных вельмож, она начинается с описания наступающего вечера, затем воссоздается картина сельского кладбища. На нем поэт предается меланхолическим размышлениям, взирая на могилы жителей села, с которыми он сравнивает жизнь заносчивых и знатных богачей, украшающих свои могилы импозантными памятниками, отражающими их суетность и тщеславие. Автор приходит к выводу о внесослов-ной ценности человеческой личности, о том, что духовная полнота человека никак не зависит от его сословной принадлежности. Мысли о смерти всех живущих на земле не колеблют сентимен-тально-романтической убежденности Жуковского, как и английского поэта Грея, в абсолютной оправданности бытия: лирический персонаж «Сельского кладбища» — «бедный певец» — живет «надеждою, что жив его спаситель — Бог».
Участие Жуковского в журнале «Вестник Европы», основанном Карамзиным, способствовало утверждению романтической эстетики в русской литературе. Годы пребывания поэта в Москве (1808-1810) отличаются творческой активностью и в области литературной критики.
Расцвету лирического творчества сопутствовали глубокие личные переживания Жуковского, вызванные любовью к Маше Протасовой. Отказ ее матери дать согласие на брак с поэтом вызвал в его душе чувство глубокого разочарования в жизни и придал его лирическим произведениям драматическую окраску. Неудачное замужество Маши, последовавшая затем ее ранняя смерть наложили печать трагизма на всю жизненную судьбу поэта.
В августе 1812 г. Жуковский вступил в Московское народное ополчение. Отечественная война 1812 г. нашла в его поэзии яркий отклик — «Певец во стане русских воинов». Наполеоновская тема, имевшая своим истоком указанные события, впоследствии также обрела глубокое отображение — «Ночной смотр» (1836), «Четыре сына Франции» (1849).
В мае 1817 г. Жуковский переселяется в Петербург, где активно участвует в литературной и общественной жизни столицы (достаточно вспомнить его деятельность в обществе «Арзамас»). Приобретя известность в светских кругах Петербурга, поэт получает приглашение стать чтецом при императрице Марии Федоровне. И позднее он продолжает службу при дворе: учит русскому языку великую княгиню Александру Федоровну, затем становится наставником наследника престола Александра Николаевича (будущего Александра II).
В исполнении своих обязанностей при императорском дворе он усматривал гражданский долг — воспитать мудрого и образованного монарха, способного благоприятствовать расцвету державы.
Жуковский в эти годы — один из ведущих литераторов России, друг Пушкина. Он принял деятельное участие в смягчении участи декабристов, помогал их женам, благодаря его усилиям был освобожден от крепостной зависимости украинский поэт Т. Г. Шевченко.
После трагической гибели Пушкина, которую он всячески старался предотвратить, Жуковский оказался в разладе со своим придворным окружением. Он уходит в почетную отставку в 1841 г., переезжает жить в Германию, где женится на дочери своего друга художника Е. Рейтерна, Елизавете.
В 1852 г. Жуковский умер в Баден-Бадене, похоронен в Петербурге.

1. ЖИЗНЕНЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ. Тема поэта и поэзии в творчестве Василия Андреевича Жуковского

Тема поэта и поэзии в творчестве Василия Андреевича Жуковского (реферат)

ПЛАН

1. ЖИЗНЕНЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ

.1 СЕМЬЯ И ВОСПИТАНИЕ

.2 НАЧАЛО ЛИТЕРАТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

.3 РАСЦВЕТ ЛИРИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА

. ЛИРИКА

.1 АНАЛИЗ ЭЛЕГИИ «ВЕЧЕР»

.2 ЛИРИКА ДУШЕВНЫХ СОСТОЯНИЙ

. ОТ СЕНТИМЕНТАЛИЗМА К РОМАНТИЗМУ

.1 АНАЛИЗ СТИХОТВОРЕНИЯ «ПЕВЕЦ»

. ЖУКОВСКИЙ И ПУШКИН

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. ЖИЗНЕНЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ

Великий русский поэт, учитель Пушкина, учитель всех русских лириков не только первой, но и второй половины 19 века, человек, действенная доброта которого не имела границ, величайший труженик, Жуковский был и образцом гражданина, воспитавшим целое поколение своим примером. Бесстрашие Жуковского, говорившего властям правду, сродни бесстрашию декабристов, вышедших на Сенатскую площадь. Он один из замечательнейших людей своей эпохи. В нем соединилась мягкость и энергия, утонченность духа и несокрушимость бойца. Вместе с тем это был человек высоконравственной жизни, освещавший и облегчавший трудный жизненный путь многим людям, соприкасавшимся с ним, и столь же высоконравственного творчества, во всей красоте этого понятия, ставшего традицией для русской классики. Этот человек жизни в одно и то же время трагической и счастливой, так как он не бежал от трудностей и несчастий и неустанно, смолоду, воспитывал сам себя…

Жуковский утверждал что жизнь и поэзия это одно и то же. Поэтому изучение творчества Жуковского необходимо начинать со знакомства с личностью поэта.

1.1 СЕМЬЯ И ВОСПИТАНИЕ

Нет сомнения в том, что личный жизненный опыт во многом определил характер творчества В.А. Жуковского. Ребенок с обостренной чувствительностью, с задатками поэта, родился от избалованного русского барина, владельца родового поместья в Тульской губернии, Афанасия Ивановича Бунина, и турчанки Сальхи, захваченной в 1770 году в плен при взятии крепости Бендеры. В поместье Бунина Сальху крестили и дали новое имя — Елизавета Дементьевна.

Впоследствии родные Жуковского замалчивали двусмысленность положения, в котором будущий поэт оказался с самого своего рождения. Эта двусмысленность была велика, и мальчик, несомненно, перенес травму, когда ему сообщили истину.

Мария Григорьевна, жена А.И.Бунина, потеряв несколько дочерей и единственного сына, сочла своим христианским долгом взять новорожденного под свое покровительство. Практически он был усыновлен в семействе Бунина, до какого-то времени рос беззаботно и чувствовал себя всеобщим баловнем. Однако формально он был усыновлен крестным отцом — бедным дворянином Андреем Жуковским, жившим в поместье Бунина. Будущий поэт избежал сужденной столь многим побочным помещичьим детям участи крепостного. Полученная им чужая дворянская фамилия стала впоследствии столь прославленной…

В официальном завещании отца (умер в 1791 году) мальчику не было оставлено ничего, но Мария Григорьевна поклялась умирающему, что никогда не расстанется с Елизаветой Дементьевной, а Василия будет воспитывать как сына. Она сдержала свое обещание.

С ребенком обходились всегда ласково, но он чувствовал необычайность своего положения и страдал от этого. Позднее Жуковский написал в дневнике многократно цитировавшиеся строки: «Я привыкал отделять себя ото всех, потому что никто не принимал во мне особливого участия и потому что всякое участие ко мне казалось мне милостию».

Такова семейная предыстория, над которой, несомненно поэт начал рано задумываться. Это первые впечатления способствовали развитию в нем фатализма.

Учиться Жуковский начал в Туле, в частном пансионе, а затем в тульском народном училище. Будущий поэт был исключен из училища «за неспособность» и гораздо лучше успевал дома, с помощью учителей, нанимавшихся для него и его родственниц.

В 1797 году мальчика поместили в Московский университетский благородный пансион. Воспитанникам внушались идеи нравственного самосовершенствования, филантропии, гражданского долга и вместе с тем тщеты политических страстей.

Жуковский глубоко воспринял идеалы морального самосовершенствования и личной добродетели. Он трактовал их как идеалы не только личные, но и общественные и, в сущности, остался им верен до конца жизни.

В пансионе завязались отношения, которые Жуковский пронес через всю жизнь. Дружба его с сыновьями директора пансиона И.П. Тургеневым воспринималась современниками как образец романтически-идеальной дружеской верности. Особенно тесно Жуковский сблизился со старшим на два года Андреем Тургеневым. Вместе с много обещавшим литератором Кайсаровым Андрей Тургенев организовал кружок образованной молодежи, много давший Жуковскому. Добродетель, поэзия, дружба, природа, чистая любовь провозглашались основами человеческого счастья.

Эмоциональная сторона жизни Жуковского рано определилась его готовностью к моральным лишениям, страданиям, мыслью о закономерности утрат. Это окрашивало и его дружбу, и позднее его любовь.

.2 НАЧАЛО ЛИТЕРАТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Первое печатное выступление Жуковского относится к самому началу его обучения в Университетском благородном пансионе. Поэту было всего 14 лет, когда в журнале «Приятное и полезное препровождение времени» появилась его прозаическая статья «Мысли при гробнице». Вслед за ней — стихотворение «Майское утро», «Добродетель», статьи «Мир и война» и др.

К 1802 году Жуковский полностью осознал свое литературное призвание. Первой серьезной пробой его сил был вольный перевод прославленной элегии английского поэта-сентименталиста Томаса Грэя «Сельское кладбище», предпринятый для лучшего тогда русского журнала — «Вестник Европы», издававшегося Н.М. Карамзиным.

Предыдущие литературные опыты молодого поэта потускнели перед этим шедевром. Жуковский всегда называл 1802 год началом своего творческого пути. «Сельское кладбище» сразу же получило известность как образцовая элегия, ее цитировали рядом со стихами лучших русских поэтов. Н.М. Карамзин, глава русской сентиментальной школы, приближает к себе молодого автора и предсказывает ему блестящее будущее. Он оказал решающее влияние на развитие взглядов и поэтической манеры Жуковского. Подобно тому как «Бедная Лиза» была программным произведением сентиментальной русской прозы, «Сельское кладбище» — программное произведение русской сентиментальной поэзии. В элегии прославляется скромная участь простых поселян, чьи безвестные имена скрыты под плитами деревенского кладбища. Простота языка, искреннее одушевление, эмоциональность, лиризм — все это поставило «Сельское кладбище» в самом центре зарождающейся новой поэзии.

Элегия, песня-романс и элегическое послание — основные жанры поэзии Жуковского первого периода. Элегия особенно привлекает его своей тематикой, уже закрепленной общеевропейской традицией: размышлениями о суетности земного существования. Погружением во внутренний мир, мечтательным восприятием природы.

Второй шедевр ранней лирики Жуковского — элегия «Вечер» (1806 г.), также как и «Сельское кладбище» относится к медитативной элегии. Размышления сосредоточены здесь вокруг личной темы. Воспоминания об утраченных друзьях, об уходящей молодости слиты с мечтательно-меланхолическим восприятием вечернего пейзажа. Язык Жуковского в «Вечере» сочетает поэтичность с непринужденностью.

В 1807 году Жуковскому предложили заменить Карамзина на посту редактора «Вестника Европы». Переселившись в Москву, он с увлечением погружается в издание лучшего из русских журналов.

Репутация ведущего поэта была окончательно закреплена за Жуковским опубликованием в «Вестнике Европы» баллады «Людмила» (1808 г.).

В европейских литературах второй половины 18 — начала 19 века огромное распространение приобретает этот жанр, восходящий к народно-поэтической традиции. Баллада отличалась пристрастием к «чудесам», «ужасному» — тому, что не подвластно логике и разуму, — преобладанием эмоционального начала над рациональным, сосредоточенностью на раскрытии чувств.

У Жуковского этот жанр становится одним из основных. Именно в балладах в наибольшей степени выразились романтические устремления Жуковского. «Людмила» — свободное переложение «Леноры» немецкого поэта Г.-А. Бюргера. Жуковский превращает действующих лиц средневековой немецкой легенды в русских «девиц» и юношей, переносит действие в старую Русь, тем самым стремясь приблизить перевод к читателю.

Тогда же (1808 г.) начата баллада «Светлана», законченная в 1812 году. Один и тот же сюжет в этих двух переложениях разрешается по-разному. Баллада перерабатывалась Жуковским в течении нескольких лет; окончательное ее завершение связано с глубокими интимными переживаниями поэта. «Светлана» — символический свадебный подарок ученице Жуковского, сестре любимой им девушки.

жуковский лирик поэт романтизм

1.3 РАСЦВЕТ ЛИРИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА

Двусмысленность семейного положения Жуковского роковым образом отразились на эмоциональной сфере его жизни. Несколько лет поэт жил на положении домашнего учителя в семействе Е.А. Протасовой, обучая ее дочерей, Марию и Александру. Будучи единокровным братом Е.А. Протасовой, он тем не менее таковым не считался и не чувствовал себя. На его глазах подрастали его юные племянницы. Жуковский полюбил старшую, Машу, и эта любовь повела его по тернистому пути. Но этот брак на кровных узах был невозможен. Счастье, выпавшее поэту, заключалось лишь в сознании глубокой взаимности. Любовь к Маше пронизала всю поэзию Жуковского, и многое определила в его жизни.

В 1808-1809 годах в любовный сюжет повести «Марьина роща» Жуковский вкладывает свои чувства к Маше. Под влиянием чувств к М.А. Протасовой расцветает его любовная лирика. И оригинальные и переводные стихи проникнуты глубоким лиризмом. Жуковский придерживался вначале канонов сентиментального стиля, но, в отличие от других поэтов, умеет преодолевать его условность. Тип его сознания и характер чувства соответствуют его поэтическим идеалам. Жуковский далек от того, чтоб специально культивировать в своих жизненных отношениях ситуацию, подсказанную литературой. Поэзия для Жуковского уже непременно выражение подлинной жизни.

Жуковскому долго приходилось скрывать свое чувство. Свою сердечную исповедь он передоверяет «лирическим героям» любовных песен и стихотворений, которые переводит преимущественно с немецкого. Не исключено, что не только тип художественного дарования Жуковского, но и жизненная ситуация заставляли его искать «образцы», переводя которые он как бы говорил и от своего и не от своего имени. С этим же в известной мере связано отсутствие жизненных реалий в его лирике, литературность сюжетов, характеристик «его» и «ее».

Жуковский отбирает для переводов такие произведения, в которых сюжетная схема соответствует его переживаниям. С другой стороны, в переводимых им вещах он усиливает лиризм.

События Отечественной войны 1812 года вызвали у Жуковского подъем патриотических чувств. Его отношение к национально-освободительной борьбе выражало те же настроения, которыми были охвачены передовые круги русского общества. Памятником патриотического воодушевления Жуковского и одним из наиболее ярких поэтических произведений об войне 1812 года явилось стихотворение «Певец во стане русских воинов». «Певец…» прокладывал пути для новой, лишенной «одического парения» и риторического пафоса трактовки патриотической темы. Стиль стихотворения очень разнообразен; он включает и патетику оды, и сентиментально-элегические мотивы, и даже мечтательную одухотворенность мотивов дружбы. Именно это придало «Певцу…» огромное обаяние в глазах современников; патриотизм впервые явился здесь одновременно и гражданской и личной темой.

В 1814 году Жуковский пишет гражданственное послание «Императору Александру», где обращается к самодержавию с требованием гуманности и служения общественному долгу.

На 1812-1823 годы падает расцвет творчества Жуковского. В 1816 году талант поэта достигает своего апогея. К числу его лучших созданий относятся элегия «Славянка», «Пенсни» — «Розы расцветают», «К востоку, все к востоку», «Весеннее чувство», «К месяцу», элегия «На кончину ее величества королевы Виртембергской», «Цвет завета», «Невыразимое», «Лала Рук», «Я музу юную, бывало…», «Таинственный носитель», «Мотылек и цветы».

2. ЛИРИКА

«У нас писатель с гением сделал бы больше Петра великого», — этот афоризм принадлежит Жуковскому. Поэт придавал исключительное значение содержанию, цели искусства. «Поэзия есть добродетель», «слова поэта — дела его», «поэзия должна иметь влияние на душу всего народа» — эти мысли выражали понимание задач литературы как задач по преимуществу нравственного порядка.

Такая позиция с самого начала определила особое место Жуковского среди поэтов, выступивших в литературе одновременно с ним. Она отделяла Жуковского от изящного эпикуреизма его друга и сверстника Батюшкова, от «разгульной», «гусарской» музы поэта-партизана Дениса Давыдова, от «либертенской» поэзии более молодого Вяземского.

Поэзия Жуковского — поэзия примирения, растворения человека в мире, полном дыхания божества! Он стремился создать гармонический, высокий, устойчивый в своей идеальности, особый поэтический мир, в котором сублимированы общечеловеческие нравственные ценности: «добродетель», «истина», «великое», «прекрасное». Доброе и прекрасное для Жуковского неразрывны.

Главная черта художественной манеры Жуковского — лиризм. Творчество его, при всей сосредоточенности на чувствах и переживаниях, не было психологично в том смысле, как творчество Пушкина, Лермонтова, Тютчева. Принцип поэтической «исповеди» чужд его художественной манере. Анализу, расчленению, детализации Жуковский предпочитает суммарное изображение чувства. Образ поэта в стихотворениях Жуковского еще в известной мере условен, лишен конкретной психологической характеристики. Но атмосфера поэтически-возвышенного лиризма проникает и всю его поэзию в целом, и каждое стихотворение в отдельности.

Лирическая окраска слов увеличивала смысловую перспективу, семантически обогащала изображение. Особого рода скрытая эмоциональность, свойственная лирике как роду словесного искусства, — иная, чем более «открытые», более явственные эмоции эпоса и драмы, — характеризует стихи Жуковского. Именно это придает им силу поэзии высшего порядка.

Жуковский — первый русский поэт, сумевший не только воплотить в стихах реальные краски, звуки и запахи природы — все, что составляет ее «материальную» красоту, но пронизать природу чувством и мыслью воспринимающего ее человека. Так построены, при всех своих различиях, «Сельское кладбище», «Вечер», «Славянка», «Весеннее чувство», «Желание», «К месяцу».

2.1 ЭЛЕГИЯ «ВЕЧЕР» (1806 год)

Элегиям принадлежит первое место в творчестве Жуковского, не по количеству произведений. А по значимости, по содержательной наполненности, глубине самовыражения и по влиянию этого жанра на другие.

Уж вечер… облаков померкнули края,

Последний луч зари на башнях умирает;

Последняя в реке блестящая струя

С потухшим небом угасает

Все тихо: рощи спят; в окрестности покой;

Простершись на траве под ивой наклоненной,

Внимаю, как журчит сливаяся с рекой,

Поток, кустами осененный.

В первой из приведенных строф преобладают слова, окрашенные одинаковой эмоцией («померкнули», «последний», «умирает», «потухшим», «угасает»). Но важно, что Жуковский не прибегает к простому параллелизму в изображении природы и человека. Во второй строфе, где обрисован образ поэта, господствуют эмоционально нейтральные, почти прозаичные «простершись», «наклоненной», «внимаю», «журчит», «сливаяся». Поэт одновременно и приближен к угасающей природе, и отделен от нее. Самим характером словоупотребления воссоздается состояние созерцания, медитации. Глубокая эмоция заражает читателя, делает его как бы соучастником творческого акта.

Слова здесь заключают в себе и предметный смысл, и смысл психологический; они подчеркнуто красивы, музыкальны, благодаря ассонансам «померкнули — последний», «луч — «потухший», рифмам «умирает» — «угасает». Красота, поэтичность слов также становятся частью их содержания. Но семантика слов несколько расплывчата. Жуковский не стремится к ее точности. Его многозначность, ассоциативность предполагает как бы и недосказанность, простор для возможных осмыслений.

Благодаря «смысловой осложненности» слова, Жуковский обретает возможность передавать необычные душевные состояния. Так, тишина в «Вечере» — и тишина реальная, и тишина душевная. Она станет в дальнейшем одним из излюбленных образов поэта. Не «умирание», не «угасание», а этот сложный образ тишины объединяет в элегии Жуковского человека и природу. Совмещение, слияние с миром, несомненно, входит в замысел. Недаром два раза употреблено само слово «сливаться»: поток сливается с рекой и запах цветов слит с прохладой в знаменитой строке

Как слит с прохладою растений фимиам.

Столь же сложен, семантически обогащен эпитет «сладкий»; Жуковский и Батюшков первыми в России стали употреблять его в психологическом «петрарковском» смысле. «Сладостность» созерцания природы, воплощающей красоту здешнего мира, — у Жуковского важнейший признак «жизни души» не только в «Вечере», но и во многих других произведениях («Весеннее чувство», «Славянка», «К месяцу»).

Тип лирической эмоциональности в поэзии Жуковского в известном смысле родствен музыке. Пожалуй, никто из русских поэтов не был с ней связан столь органично. Знаменитые строфы из элегии «Вечер», переложенные на музыку Чайковского, воспринимаются нами как музыкально организованные, даже если отвлечься от знакомой мелодии.

Одно из специфических свойств лирики Жуковского — умение условным, литературным темам придавать жизнь и подлинность.

2.2 ЛИРИКА ДУШЕВНЫХ СОСТОЯНИЙ

Жуковский разработал совершенный метод передачи в поэзии человеческого переживания. Место человека в мире, по Жуковскому, весьма значительно. Человеческое сознание — тончайший инструмент для контакта с внешним миром, в разнообразных его проявлениях. В его поэзии постоянно воссоздается одно и то же душевное состояние — состояние вдохновения, воодушевления, сдержанно-экзальтированного напряжения способностей человека реагировать на впечатления внешнего мира.

В этом особенность лиризма Жуковского и отличие его от лиризма сентиментального. Сентиментализм культивировал настроение; зрелый Жуковский — душевное состояние, что совсем не одно и то же.

Другой род лиризма Жуковского — передача душевного состояния — не вступает в противоречие с конкретностью описаний, а наоборот, требует наблюдательности и остроты реакций на окружающее.

3. ОТ СЕНТИМЕНТАЛИЗМА К РОМАНТИЗМУ

Углубление раздумий о сущности мировоздания, о назначении человека обусловило постепенное формирование в творчестве Жуковского качественно нового художественного стиля. Поэт все более и более предается религиозно-меланхолическому созерцанию, просветленному сознанием красоты вселенной и уверенностью в безоблачном счастье за гробом.

Романтизм явился для Жуковского тем художественным стилем, в системе которого он раскрылся во всем ореоле своего несравненного дарования. Основной ход его философско-эстетических суждений в эту пору таков: земная красота дивная, но временная; все великое и благое человеческих дел и дней перед лицом вечности мгновенно. Именно в этой концепции восприятия мира в произведениях Жуковского рано возникает образ страдающего, во всем разочаровавшегося поэта — в мире «минутного странника» («Певец»).

Романтизм Жуковского условно можно определить как гуманистическо-элегический и этико-психологический. Его сила, прогрессивность — в воспевании человеческой личности.

Оставаясь либерально мыслящим человеком, не удовлетворенным действительностью, Жуковский по-прежнему видит назначение искусства в просвещении людей, в совершенствовании чувств, в образовании моральных добродетелей («О нравственной пользе поэзии»). В послании «К кн. Вяземскому и В.Л. Пушкину» он прямо заявляет: «Поэзия есть добродетель». Для него было ясно, что литература «должна иметь влияние на душу всего народа».

3.1 СТИХОТВОРЕНИЕ «ПЕВЕЦ» (1811 год)

В стихотворении «Певец» Жуковский пользуясь готовыми сюжетными клише, создал эталон поэзии русского сентиментализма:

Он дружбу пел, дав другу нежну руку, —

Но верный друг во цвете лет угас;

Он пел любовь — но был печален глас;

Увы! Он знал любви одну лишь муку…

«Дружбу пел», «пел любовь», «во цвете лес угас» — типичные общие места сентиментальной поэзии. А ведь за ними стоит острое страдание — потеря ближайшего друга и необычная, из ряда вон выходящая любовная коллизия. «Певец» (как и другие стихотворения этого типа) построен так, что образ «поэта» не слит с образом автора; певец, его могила, его внешний и внутренний портрет — некая самостоятельной жизнью живущая картина; ее как бы со стороны рисует перед читателем автор:

В тени дерев, над чистыми водами,

Дерновый холм вы видите ль, друзья?

В «Певце», как и во многих других стихотворениях Жуковского (особенно раннего периода) фигурирует «лирический герой» — дополнительное звено между духовным миром поэта и его выражением. Лирический герой Жуковского запомнился и современникам и потомкам. Его легко отличить благодаря литературной условности его свойств. Это автор-персонаж, характеристика которого (задумчивость и меланхолия) определена жанром элегии и ее традиционным «сюжетом»; так же определена и его судьба (несчастная любовь, ранняя смерть):

Он сердцем прост, он нежен был душою —

Но в мире он минутный странник был;

Едва расцвел — и жизнь уж разлюбил

И ждал конца с волненьем и тоскою;

И рано встретил он конец,

Заснул желанным сном могилы…

Твой век был миг, но миг унылый,

Бедный певец!

Выражение «лирический герой» употребляется иногда расширительно, обозначая вообще авторский образ в поэзии.

4. ЖУКОВСКИЙ И ПУШКИН

«Никто не имел и не будет иметь слога, равного в могуществе и разнообразии слогу его», — такую характеристику поэзии Жуковского дал Пушкин. Конечно, сейчас ее нельзя принимать буквально, имея в виду всю историю русской поэзии. Однако слова Пушкина указывают на важную черту любимого им поэта. Залогом разнообразия стиля Жуковского и было расширение пределов «душевной жизни», включение в нее ценностей, считавшихся в 18 веке атрибутами разума. Жуковский не только повысил значение внутреннего мира как такового, но придал личный смысл тому, что представлялось в поэзии старого типа «внешним», «всеобщим». Для последующей русской лирики это имело решающее значение. После Жуковского в лирике все становится личным переживанием — не только любовь, дружба и т.п., но и политика, и религия, и философия, и само искусство.

В лирике Пушкина соотношение с Жуковским значительно. В поэзии Пушкина большую роль играло освященное поэтической традицией понимание высокого. От классицизма Пушкин воспринимает силу одических ассоциаций. От элегии Жуковского — свойственную ей иную трактовку «высокого».

У Жуковского широко фигурировала тема творчества, вдохновенья, раскрываемая в его внутреннем значении, как проявление «жизни души».

Пушкинское понимание поэзии, в отличие от Жуковского заключало в себе свойственную Пушкину общественную активность. Но не только. У него в этот образ включены другие черты.

И забываю мир, и в сладкой тишине

Я сладко усыплен моим воображеньем…

(«Осень»)

Эти стихи и далеки от Жуковского и во многом и важном ему обязаны. Жуковским была подготовлена исходная предпосылка: вдохновенье как душевное состояние, как высокая духовная потребность и наслаждение. «Сладкая тишина» — образ, созданный Жуковским.

Существенным для Пушкина было то, что творчество и вдохновенье Жуковский связывал воедино с другими сторонами душевной жизни, с другими лирическими темами (любовь, дружба, воспоминание и т.д.).

Пушкин пользовался поэтической фразеологией Жуковского там, где обращался к намеченному им кругу образов. Известно, что выражение «гений чистой красоты» идет у Пушкина от Жуковского. И дело не в самом выражении, а в том идеале, который был в нем впервые воплощен Жуковским. Здесь между Пушкиным и Жуковским нет пропасти.

Ярко свидетельствуя о том, сколь многим Пушкин был Жуковскому обязан, «Я помню чудное мгновенье» подтверждает и «дистанцию», их разделяющую. Пушкинское стихотворение строится как исполненный драматизма рассказ о «действительной жизни». Жуковский, также имея в виду земную любовь, создает некий символ.

Одним из наиболее близких Пушкину мотивов поэзии Жуковского было понимание творчества как труда, доставляющего поэту высокую духовную радость. С концепцией творчества как труда, несущего поэту высшую награду, связан мотив истинного и ложного «суда». И для Жуковского и для Пушкина высший судья над поэтом — он сам.

У Жуковского впервые в русской поэзии была широко развита тема «поэта и толпы». Он детально разрабатывает круг образов, связанных с темой «света», его гибельными для искусства «хвалами» и «хулой». Тут есть не только традиционная установка на мирную независимость «певца». Резко дан контраст между «пламенной» душой поэта и «холодным» светом как контраст между двумя мирами, это было развито позднейшими русскими романтиками.

С лирическими темами большой глубины Жуковский связал элегическую тему дружбы, разработав круг образов, имевший значение для Пушкина. Как это было с «гением чистой красоты», он слил в единый психологический комплекс темы творчества, времени, разлуки, верности, жизненных утрат и жизненного опыта.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Жуковский в своей ведущей литературной деятельности — поэт прогрессивного романтизма. Он возглавил целое его течение, называемое нами элегико-гуманистическим и одновременно философско-психологическим и этико-психологическим романтизмом. По определению Белинского, это «литературный Колумб Руси, открывший ей Америку романтизма». Благодаря Жуковскому русским читателям стала впервые понятна и близка романтическая поэзия средних веков и начала 19 века.

Обращение Жуковского к внутреннему миру, к излияниям сердца, к чувствам, переживаниям обычного человека обусловило необходимость преодоления «высокого слова», «словенщизны» и поисков языка, доходящего до сердца, эмоционального, способного передать тончайшие психологические оттенки. Поэт встал на путь демократизации литературного языка. В его стихах «язык богов», свойственный классицизму, был заменен разговорной речью дворянских образованных кругов с включением более широких пластов общенациональной лексики и фразеологии.

Поэзия Жуковского составила целый период не только в литературе, но, по свидетельству Белинского, и в «нравственном развитии нашего общества».

Переводческая деятельность поэта, расширявшая литературный и культурный горизонт его соотечественников, вызывает благовейное восхищение и горячую признательность всех последующих поколении.

В преобладающей своей части творчество Жуковского имеет историко-литературное значение. Оно непреходяще своим душевным благородством, обаятельностью глубокого гуманизма и патриотизма, оно притягательно своим моральным идеалом конечного торжества справедливости и добра, огромной силой одухотворенно-возвышенной, идеально-поэтической, верной любви. Оно живет и долго будет жить благодаря искусству словесной живописи природы, красоте формы, музыке слов. Имея в виду сильные стороны таланта поэта, Пушкин в стихотворении «К портрету Жуковского» пророчески сказал: «Его стихов пленительная сладость Пройдет веков завистливую даль».

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Ревякин А.И. История русской литературы 19 века. Первая половина. Издание второе. Исправленное и дополненное. М.: Просвящение, 1981 г.

. История русской литературы 19 века. 1800-1830-е годы. Под редакцией В.Н. Аношкиной и С.М. Петрова. М.: «Просвящение», 1989 г.

. Семенко И.М. Жизнь и поэзия Жуковского. — М., Художественная литература, 1975 г.

. Шаталов С.Е. В.А. Жуковский. Жизнь и творческий путь. М.. 1983 г.

. Бессараб М.Я. Жуковский. Книга о великом русском поэте. М., 1975 г.

Скачать архив (16.0 Kb)

Схожие материалы:

Творческий путь к успеху в колледже

В NIU найдется место для вас и вашей любви к искусству, независимо от вашей основной или конечной карьерной цели.

Creative Path может помочь вам начать путь к успеху и помочь вам оставаться на этом пути в течение четырех лет.

ПУТЬ

Двухдневный интенсив перед началом занятий в осеннем семестре
Выберите один:
ART 100 — Рисунок -или-
THEA 110 — Актерское мастерство для неосновных -или-
THEA-D 210 — Contemporary Dance
Все они являются частью NIU PLUS программа и выполнить требования степени.
Вы и ваша команда также будете участвовать в следующих курсах:
UNIV 101 — University Experience — и
ENG 103 — Rhetoric and Composition
Во втором семестре первого года вы наберете:
VPA 201 — Создание искусства для других

Вы и ваша команда разработаете и предложите проект, который вовлекает сообщество, спроектируете и осуществите проект и оцените результаты.

Например, ваша команда может захотеть продвигать NIU Food Pantry для увеличения пожертвований.Ваша команда разработает визуальные эффекты или презентацию, предоставит или выполнит, а также опросит аудиторию и заинтересованные стороны об эффективности работы вашей команды.

В ЧАСТИ КОМАНДЫ ВЫ БУДЕТЕ:

Вы зачислены в команду из 20 человек на двух студийных курсах в первый год обучения, которые: а) знакомят с инструментами искусства, б) применяют эти инструменты в создании искусства, уделяя особое внимание сотрудничеству и вовлечению сообщества.
Погружен в групповое обучение — работа и создание — для развития ваших навыков и, что более важно, вашего художественного видения.
Предлагает больше возможностей для обучения чтению, письму, общению и математике, чтобы начать вашу карьеру в колледже.
Предлагается возможность продолжить творческий путь на протяжении всего вашего пребывания в NIU.

По окончании первого года мы будем стремиться продолжить взаимодействие с помощью следующих программ:

Второкурсник
Партнерское наставничество и TA для VPA 101 (не требуется)

Младший год
Оценка финальных проектов в VPA 201

Старшая стажировка в рамках экспериментального обучения в Capstone
Сообщество вовлечено в творческий процесс

кратко и ясно.Русский романтизм в литературе, живописи, театральном искусстве

Романтизм в русской литературе XIX века — явление обширное и разнообразное. Раньше ее делили на два типа: консервативную и революционную. Однако это деление слишком субъективно. Правильнее было бы разделить его по тем цифрам, которые повлияли на это направление в Европе в целом и на русский романтизм в литературе в частности: Гофмана и Байрона.

Однако, если посмотреть на это направление с точки зрения происхождения, нельзя не упомянуть о существовании Державинской школы на этапе ее становления.Хотя она и была современницей карамзинцев, но в нововведениях обогнала их. Именно Державин обновил набор, который открыл много потенциальных возможностей для развития романтизма в русской литературе.

Предыдущие направления (классицизм, натурализм, реализм и др.) Стремились точно воспроизвести действительность. Романтизм, в отличие от них, целенаправленно его видоизменяет. Для реализации этого принципа писателям приходилось придумывать необычных героев, ставить их в нестандартные ситуации, развивать сюжет в странах экзотических или вымышленных, использовать элементы фантастики.

Романтизм в русской литературе исповедовал свою внутреннюю независимость, свободу выражения, поощрял малейшее проявление индивидуальности. Поэзия Державина идеально соответствовала этим принципам: использованные им речевые образы, лиризм в сочетании с эмоциональным возбуждением. Поэтому неудивительно, что писателя пытались позиционировать как предромансер. Однако, судя строго, стиль Державина не полностью соответствовал нормам ни одного из существовавших в то время течений.Дело в том, что он настолько причудлив и виртуозен в соединении разных стилей и жанров, что в его произведениях, наряду с чертами романтизма, легко можно найти черты барокко. Нанесение Державина на целое столетие превзошло амбиции представителей Серебряного века … Более того, он стремился к единству стилей не только в литературе. Он считал, что поэзия по своей способности подражать должна быть подобна живописи, выраженной словами.

Постепенно романтизм в русской литературе утрачивается и все чаще превращается в экзотические образы, в мистику, подражая Байрону, только что ставшему очень популярным на Западе.

В то же время существовала группа писателей «Арзамас», объединившая карамзинцев. И романтики, уходя от сентиментализма, тем не менее оставались преемниками Карамзина, наблюдалась характерная только для них тенденция: они страстно боролись за очищение литературного языка … Позже в сознании людей отпечаталась информация о том, что главная роль в построении современного языка играл А.С. Пушкин, а не его предшественник. Пушкину приписывали даже те нововведения, которые были известны как «Рамзинские».Это произошло по той причине, что язык последнего был воплощен в более сильном

. В своих представлениях о чистоте литературного языка карамзинисты опирались на старую французскую грамматику Порт-Рояля, которая была импортирована и на какое-то время стала чрезвычайно модно. На его основе даже издано несколько учебников. Позже к ней не раз обращались филологи разного времени. Это связано с универсальным характером грамматики Порт-Ройяля.

В отличие от карамзинцев, существовал «отряд славян», имевший совершенно другие представления о языке и отличавшийся более сложным, грубым слогом.Если не принимать во внимание детали, понятные и известные узким специалистам, то борьбу между этими обществами можно назвать борьбой романтиков двух типов.

После смерти Державина и его последователей романтизм в русской литературе окончательно приобрел черты, проповедуемые «арзамасской» линией.

Романтизм — идейно-художественное направление в культуре конца XVIII — первой половины XIX веков Романтизм возник как ответ на царствовавшее в Европе разочарование в идеалах Великой французской революции 1789-1794 годов, Просвещении и буржуазных ценностях.Так что же такое романтизм и каковы его отличительные черты?

Основные черты романтизма

В отличие от классицизма, утверждавшего незыблемость государственных устоев и служение общественным интересам, новое направление выражало стремление к личной свободе, независимости от общества. Романтизм внес много нового во все сферы художественной деятельности.

Лирические произведения позволили отразить человеческие эмоции. Новый герой становится сильной личностью, испытывающей несоответствие внутренних устремлений требованиям общества.Природа тоже самостоятельный персонаж. Ее изображение (часто с элементами мистики) помогает передать состояние человека.

Обращение к отечественной истории, народные былины легли в основу новой темы. Есть работы, освещающие героическое прошлое, изображающие героев, жертвующих своей жизнью ради высоких целей. Легенды и традиции позволили оставить банальность в мире фантастики и символов.

Романтизм в литературе

Романтизм зародился в Германии, в литературных и философских кругах «йенской школы» (братья Шлегели и др.).Яркими представителями направления являются Ф. Шеллинг, братья Гримм, Гофман, Г. Гейне.

В Англии новые идеи переняли У. Скотт, Дж. Китс, Шелли, У. Блейк. Наиболее ярким представителем романтизма стал Дж. Байрон. Его творчество оказало большое влияние на распространение направления, в том числе и в России. Популярность его «Путешествий Чайльда Гарольда» привела к возникновению феномена «байронизма» (Печорин в «Герое нашего времени» М. Лермонтова).

Французские романтики — Шатобриан, В.Гюго, П. Мериме, Жорж Санд, поляк — А. Мицкевич, американец — Ф. Купер, Г. Лонгфелло и другие.

Русские литературные романтики

В России романтизм развился после Отечественной войны 1812 года из-за отказа Александра I от либерализации общественной жизни, начала реакции, предания забвению заслуг перед отчеством целой плеяды героев. Это послужило толчком к появлению произведений, привлекающих сильные характеры, бурные страсти, конфликты.В этот знаменательный для русской культуры период появилась литература новыми художественными средствами … Так что же такое романтизм в литературе? Наибольшее развитие получили такие жанры, как баллада, элегия, лирико-эпическая поэма, исторический роман.

Черты романтизма проявляются в творчестве В. Жуковского и развиваются Баратынским, Рылеевым, Кюхельбекером, Пушкиным («Евгений Онегин»), Тютчевым. А произведения Лермонтова «Русский Байрон» считаются вершиной русского романтизма.

Романтизм в музыке и живописи

Что такое романтизм в музыке? Это отображение мировых переживаний, стремление к идеалам через сказочные исторические образы … Отсюда развитие таких жанров, как симфоническая поэма, опера, балет, песенный жанр (баллада, романтика).

Ведущие композиторы-романтики — Ф. Мендельсон, Г. Берлиоз, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, А. Дворжак, Р. Вагнер и др. В России — М. Глинка, А. Даргомыжский, М. Балакирев, А.Бородин, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, С. Рахманинов. В музыке романтизм продержался до начала ХХ века.

Для романтической живописи характерны динамичная композиция, чувство движения, сочный колорит. Во Франции это Жерико, Делакруа, Давид; в Германии — стиль Рунге, Коха, Бидермейер. В Англии — Тернер, Констебль, прерафаэлиты Россетти, Моррис, Бёрн-Джонс. В русской живописи — К. Брюллов, О. Кипренский, Айвазовский.

Из этой статьи вы узнали, что такое романтизм, определение этого понятия и его основные черты.

Русский романтизм, в отличие от европейского с его ярко выраженным антибуржуазным характером, сохранил прочную связь с идеями Просвещения и перенял некоторые из них — осуждение крепостного права, пропаганду и защиту образования, защиту народных масс. интересы. Военные события 1812 года оказали огромное влияние на развитие русского романтизма.Отечественная война вызвала не только рост гражданской и национальной идентичности передовых слоев российского общества, но и признание особой роли народа в жизни национального государства … Тема народа стала очень значимой для русских романтиков. писатели. Им казалось, что, постигнув дух народа, они приобщились к идеальным началам жизни. Творчество всех русских романтиков отмечено тягой к национальности, хотя понимание «народной души» у них было разное.

Итак, для Жуковского национальность — это, прежде всего, гуманное отношение к крестьянству и вообще к беднякам. Он видел ее сущность в стихах народных обрядов, лирических песнях, народных приметах и суевериях.

В творчестве декабристов-романтиков представление о народной душе было связано с другими чертами. Для них народный персонаж — это героический персонаж, национально самобытный. Он уходит корнями в национальные традиции народа. Наиболее яркими выразителями народной души они считали таких деятелей, как князь Олег, Иван Сусанин, Ермак, Наливайко, Минин и Пожарский.Итак, понятному народному идеалу посвящены стихи Рылеева, Войнаровский, Наливайко, его Дюма, рассказы А. Бестужева, южные стихи Пушкина, позже — Песня купца Калашникова и стихи Кавказского цикла Лермонтова. В историческом прошлом русского народа поэтов-романтиков 1920-х гг. Особенно привлекали кризисные моменты — периоды борьбы с татаро-монгольским игом, свободного Новгорода и Пскова — с самодержавной Москвой, борьба с польско-шведской интервенцией и т. Д.

Интерес к отечественной истории у поэтов-романтиков был вызван чувством высокого патриотизма. Русский романтизм, процветавший во время Отечественной войны 1812 года, взял его за одну из своих идейных основ. В художественном плане романтизм, как и сентиментализм, уделял большое внимание изображению внутреннего мира человека. Но в отличие от писателей-сентименталистов, превозносивших «тихую чуткость» как выражение «томного, печального сердца», романтики предпочитали изображение необыкновенных приключений и бурных страстей.При этом безусловной заслугой романтизма, особенно его прогрессивной направленности, было выявление в человеке действенного, волевого начала, стремления к высоким целям и идеалам, которые возвышали людей над повседневностью. Этим персонажем был, например, творчество английского поэта Дж. Байрона, влияние которого испытали на себе многие русские писатели начала 19 века.

Глубокий интерес к внутреннему миру человека заставил романтиков быть равнодушными к внешней красоте героев.В этом романтизм также кардинально отличался от классицизма с обязательной гармонией внешнего вида и внутреннего содержания персонажей. Романтики же стремились обнаружить контраст во внешности и духовном мире героя. В качестве примера можно вспомнить Квазимодо («Собор Парижской Богоматери» В. Гюго), урода с благородной, возвышенной душой.

Одним из важных достижений романтизма является создание лирического пейзажа. Для романтиков он служит своеобразным украшением, подчеркивающим эмоциональный накал действия.В описаниях природы отмечалась ее «духовность», ее связь с судьбой и судьбой человека. Александр Бестужев был блестящим мастером лирического пейзажа, уже в ранних его рассказах пейзаж выражает эмоциональный подтекст произведения. В рассказе «Ревельский турнир» он изобразил живописный вид Ревеля, который соответствовал настроению героев: «Это был май месяц; яркое солнце катилось к полудню в прозрачном эфире, и только вдалеке. небесный навес касался воды серебристой облачной бахромой.Вдоль бухты горели светлые спицы Ревельских колокольней, а серые бойницы Вышгорода, прислоненные к обрыву, словно врастали в небо и, как бы перевернувшись, погружались в глубины зеркальных вод. Глинка С. Н. Записки о 1812 г. С. Н. Глинка. СПб., 1895. С. 24.

Своеобразие тематических романтических произведений способствовало использованию специфического словарного выражения — обилия метафор, поэтических эпитетов и символов. Итак, море, ветер предстали романтическим символом свободы; счастье — солнце, любовь — огонь или розы; Обычно розовый цвет символизировал любовные чувства, черный — печаль.Ночь олицетворяла зло, преступления, вражду. Символ вечных перемен — морская волна, бесчувственность — камень; изображения куклы или маскарада означали фальшь, лицемерие, двуличие.

Основоположником русского романтизма считается В.А. Жуковский (1783-1852). Уже в первые годы 19 века он получил известность как поэт, воспевавший легкие чувства — любовь, дружбу, мечтательные душевные порывы. Большое место в его творчестве занимают лирические образы родной природы… Жуковский стал создателем национального лирического пейзажа в русской поэзии. В одном из своих ранних стихотворений, элегии «Вечер», поэт воспроизвел скромную картину родного края следующим образом:

Все тихо: рощи спят; Мир по соседству,

На траве под гнутой ивой,

Я слушаю, как он журчит, сливаясь с рекой,

Ручей в тени кустов.

Едва слышно, как тростник покачивается над ручьем,

Звук петли вдалеке во сне будит деревни.

В траве коростеля слышу дикий крик … Бестужев-Марлинский А. Соч. В 2-х томах. 1. М., 1952, с. 119.

Эта любовь к образу русской жизни, национальным традициям и обрядам, легендам и сказкам найдет свое выражение в ряде последующих произведений Жуковского.

В поздний период Жуковский сделал много переводов своих произведений и создал ряд стихотворений и баллад сказочно-фантастического содержания («Ундина», «Сказка о царе Берендее», «Спящая царевна»).Баллады Жуковского полны глубокого философского смысла, они отражают как его личные переживания, так и мысли, и особенности, присущие романтизму в целом.

Жуковскому, как и другим русским романтикам, в высшей степени присуще стремление к нравственному идеалу … Этим идеалом для него были человеколюбие и личная независимость. Он утверждал их как своей работой, так и своей жизнью.

В литературном творчестве конца 1920-х — 1930-х годов романтизм сохранил былые позиции.Однако, развиваясь в иной социальной среде, она приобрела новые, оригинальные черты. Задумчивые элегии Жуковского и революционный пафос поэзии Рылеева сменяются романтизмом Гоголя и Лермонтова. Их творчество несет на себе отпечаток того идеологического кризиса после разгрома восстания декабристов, который испытал общественное сознание в эти годы, когда особенно ярко проявились предательство прежних прогрессивных убеждений, корыстные наклонности, мещанская «умеренность» и осторожность. .

Следовательно, в романтизме 30-х годов преобладали мотивы разочарования в современной действительности, критический принцип, заложенный в этом направлении в его социальной природе, стремление к бегству в некий идеальный мир. Вместе с тем — обращение к истории, попытка осмыслить современность с позиций историзма.

Романтический герой часто действовал как человек, потерявший интерес к земным благам и осуждающий могущественных и богатых мира сего. Противостояние героя обществу породило трагизм, характерный для романтизма этого периода.Гибель нравственных и эстетических идеалов — красоты, любви, высокого искусства предопределила личную трагедию человека, одаренного большими чувствами и мыслями, по словам Гоголя, «исполненного ярости».

Наиболее ярко и эмоционально настроения эпохи отразились в поэзии, а особенно в творчестве крупнейшего поэта XIX века — М.Ю. Лермонтов. Уже в ранние годы в его поэзии важное место занимают свободолюбивые мотивы. Поэт глубоко сочувствует тем, кто активно борется с несправедливостью, восстает против рабства.В этой связи стихи «Новгород» и «Последний сын вольностей», в которых Лермонтов обратился к любимому сюжету декабристов — новгородской истории, в которой они увидели примеры республиканских свободолюбивых далеких предков.

Обращение к национальным истокам, к фольклору, свойственное романтизму, проявляется и в последующих произведениях Лермонтова, например, в «Песне о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и дерзком купце Калашникове». Тема борьбы за независимость Родины — одна из любимых тем творчества Лермонтова — особенно ярко она освещена в «Кавказском цикле».Кавказ воспринимался поэтом в духе вольнолюбивых стихов Пушкина 1920-х годов — его дикая величественная природа противопоставлялась «плену душных городов», «жилище святой свободы» — «стране рабов». Страна мастеров »Николаевская Россия. Лермонтов горячо сочувствовал свободолюбивым народам Кавказа. Итак, герой повести «Измаил-бей» отказался от личного счастья во имя освобождения родной страны.

Те же чувства испытывает и герой поэмы «Мцыри».Его образ полон загадок. Подхваченный русским генералом мальчик томится узником в монастыре и страстно жаждет свободы и своей родины: «Я знал только силу мысли, — признается он перед смертью, — одна, но страсть пламенная: Она жила. как червь во мне, Грыз мою душу и сжег ее. Мои сны звали Из душных камер и молитв В тот чудесный мир бед и битв. Где скалы прячутся в облаках. Где люди свободны, как орлы … ». Лермонтов М.Ю.Собр. op. В 4-х томах. Т. 2. С. 407. Воля сливается в сознании юноши с тоской по Родине, по свободной и «бунтарской жизни», к которой он так отчаянно стремился. Таким образом, любимые герои Лермонтова, как и романтические герои декабристов, отличаются активным волевым началом, аурой избранных и борцов. В то же время герои Лермонтова, в отличие от романтических персонажей 20-х годов, предвосхищают трагический исход своих действий; стремление к общественной деятельности не исключает их личного, часто лирического плана.Обладая чертами романтических героев прошлого десятилетия — повышенной эмоциональностью, «пылкостью страстей», высоким лирическим пафосом, любовью как «сильнейшей страстью» — они несут в себе признаки времени — скептицизм, разочарование.

Историческая тема стала особенно популярной среди писателей-романтиков, которые увидели в истории не только способ познания национального духа, но и эффективность использования опыта прошлых лет. Самыми популярными авторами, пишущими в жанре исторического романа, были М.Загоскин и И. Лажечников.

Романтизм — понятие, которое трудно дать точное определение … В разных европейских литературных произведениях оно трактуется по-своему и по-разному выражается в произведениях разных «романтических» писателей. И по времени, и по сути это очень близкое литературное направление; для многих писателей той эпохи оба эти направления даже полностью сливаются. Подобно сентиментализму и романтическому предназначению, вся европейская литература выразила протест против псевдоклассицизма.

Романтизм как литературное движение

Вместо идеала классической поэзии — гуманизма, олицетворения всего человеческого, в конце XVIII — начале XIX века появился христианский идеализм — стремление ко всему небесному и божественному, ко всему сверхъестественному и чудесному. При этом главной целью человеческой жизни было уже не наслаждение доставляемым счастьем и радостями земной жизни, а чистота души и безмятежность совести, терпеливое перенесение всех бед и страданий земной жизни, надежда на будущую жизнь и подготовка к этой жизни.

Псевдоклассицизм требовал от литературы рациональности, подчинения чувств разуму; он сковал творчество теми литературными формами, заимствованными у древних; он обязывал писателей не выходить за рамки древней истории и древней поэтики … Псевдоклассики вводили аристократизм строгого содержания и формы, способствовали исключительно «придворному» настрою.

Сентиментализм противопоставил всем этим чертам псевдоклассицизма поэзию свободного чувства, преклонение перед его свободным чутким сердцем, перед его «прекрасной душой» и природой, безыскусной и простой.Но если сентименталисты и подорвали смысл ложного классицизма, то не они начали сознательную борьбу с этим течением. Эта честь принадлежала «романтикам»; они противопоставили ложной классике много энергии, более широкую литературную программу и, что самое главное, попытку создать новую теорию поэтического творчества. Одним из первых пунктов этой теории было отрицание XVIII века, его рациональной «просветительской» философии, форм его жизни. (См. Эстетика романтизма, Этапы развития романтизма.)

Такой протест против устаревших правил морали и социальных форм жизни отразился в увлечении произведениями, в которых главными героями выступали протестующие герои — Прометей, Фауст, затем «разбойники», как враги устаревших форм общественной жизни … С С легкой руки Шиллера возникла даже целая «грабительская» литература. Писателей интересовали образы «идейных» преступников, людей падших, но сохраняющих высокие чувства человека (таков был, например, романтизм Виктора Гюго).Конечно, эта литература больше не признавала дидактизм и аристократизм — она была демократичной, была далека от назидания и по манере письма приближалась к натурализму , точному воспроизведению действительности, без выбора и идеализации.

Это одно из направлений романтизма, созданное группой протестующих романтиков . Но была другая группа — мирных индивидуалистов, чья свобода чувств не вела к социальной борьбе.Это мирные энтузиасты чувствительности, ограниченные стенами своего сердца, убаюкивающие себя тихим восторгом и слезами, анализируя свои чувства. Они, пиетисты и мистики, могут присоединиться к любой церковно-религиозной реакции, уживаться с политической, потому что отошли от публики в мир своего крошечного «Я», в уединение, на природу, вещая о благость Творца. Они признают только «внутреннюю свободу», «взращивают добродетель. «У них есть« красивая душа »- schöne Seele немецких поэтов, belle âme Russo,« душа »Карамзина…

Романтики этого второго типа почти неотличимы от «сентименталистов». Любят свое «чуткое» сердце, знают только нежную, грустную «любовь», чистую, возвышенную «дружбу» — охотно проливают слезы; «Сладкая меланхолия» — их любимое настроение … Любят грустную природу, туман или вечерние пейзажи, нежное сияние луны. Охотно мечтают на кладбищах и у могил; им нравится грустная музыка. Их интересует все «фантастическое», вплоть до «видений». Внимательно наблюдая за причудливыми оттенками различных настроений своего сердца, они берутся за изображение сложных и расплывчатых, «смутных» чувств — пытаются выразить «невыразимое» языком поэзии, находят новый стиль для новых настроений, неведомых человечеству. псевдоклассика.

Именно это содержание их стихов выразилось в том расплывчатом и одностороннем определении «романтизма», которое дал Белинский: счастье, которое Бог знает, что это было. Это чуждый всякой реальности мир, населенный тенями и привидениями. Это унылое, медленно текущее … настоящее, которое оплакивает прошлое и не видит будущего перед собой; наконец, это любовь, которая питается печалью и которая без печали не имела бы ничего, что поддерживало бы свое существование. «

В.А. Жуковский — поэт, основоположник русского романтизма, отечественной литературы жанров элегий и баллад, переводчик, снискавший себе славу «Литературного Колумба России» (В.Г. Белинский). Он считал Карамзина своим учителем русской поэзии и в начале своего творческого пути находился под сильным влиянием сентиментализма, участвуя в литературной полемике, развернувшейся в начале 19 века на стороне «карамзинцев». . Именно Жуковский был бессменным секретарем «Арзамаса» — литературного общества, образованного в 1815 году, членами которого были также Вяземский, Батюшков, молодой Пушкин.«Арзамас» отстаивал сентиментализм и новое литературное направление, появившееся в России в начале 19 века — романтизм.

Романтизм — литературное направление, главным из которых является стремление личности к абсолютной свободе. Попытка найти недостижимый идеал сочетается в романтике с протестом против несовершенства окружающего мира. Это приводит его к трагическому ощущению двойного мира. Он стремится убежать из земного мира в мир грез, идеальных, возвышенных и прекрасных, и это можно сделать, созерцая природу, занимаясь творчеством, увлекаясь мечтами в «Там заколдованное».Это основа эстетики романтизма, в частности его направления, связанного с поэзией Жуковского, — созерцательного, психологического или элегического романтизма.

Обращение к жанру элегии ознаменовало переход Жуковского к романтизму.

Элегия — жанровая лирическая поэзия, передающая настроения печали, печали, разочарования и печали. Это излюбленный жанр романтической поэзии, так как дает возможность выразить глубоко личные, интимные чувства человека, его философские мысли о жизни, любви, чувствах, связанных с созерцанием природы.

Первая элегия Жуковского «Сельское кладбище» (1802 г.), представляющая собой вольный перевод стихотворения английского поэта Т. Грея, определила дальнейшее направление развития не только творчества Жуковского, но и всей русской литературы. Его тема — смысл жизни человека, его отношения с окружающим миром, размышления о суете мимолетной жизни. Впервые в русской литературе здесь возникает мир внутренних, субъективных человеческих переживаний — лирический герой … Как писал Белинский, «до Жуковского в России никто не подозревал, что жизнь человека может быть тесно связана с его стихами и поэзией. что работы могли бы быть вместе и его лучшая биография.«

Особенно ярко это видно в любовной лирике Жуковского — так называемого «цикла Протасова» («Очарование минувших дней …», «О милый друг …», «Мой друг, мой ангел-хранитель. .. »,« Весеннее чувство »,« Воспоминание »). В нем отражена история его возвышенной, романтичной, но безнадежной любви к Маше Протасовой, вышедшей замуж за другого и рано умершей. Эти стихи передают трагедию потери любимого человека, тоску воспоминаний и надежду на встречу в другом мире.

Новаторство Жуковского особенно ярко проявилось в пейзажной лирике («Вечер», «Море», «Эолова арфа», «Славянка»).Он открыл для русской поэзии лирический пейзаж — образ природы, который не столько рисует реальную картину, сколько отражает душевное состояние, настроение лирического героя, его переживания, мысли и чувства. Такой пейзаж изображен в первой оригинальной элегии Жуковского «Вечер» (1806 г.). Умиротворение природы, умирающей в вечерней тишине, восхитительно для поэта, он растворен в природе и не противостоит миру. Как солнечные лучи тают в вечерних сумерках, сливаясь с умирающей природой, так и человек угасает и остается жить воспоминаниями.Поэт запечатлел краткий миг гармонии в природе, когда «все тихо» и «сливается с прохладой растений». Но эта гармония возможна только в умирании, когда «потухнет последний сияющий ручей в реке с потухшим небом».

Это позиция элегического, созерцательного романтизма, отраженная в поэзии Жуковского. Одно из самых ярких художественных выражений его романтической философии — поэма «Море» (1822). Рисуя морской пейзаж, поэт постоянно сравнивает мир природы и мир человека.Особенность этого стихотворения в том, что оживают не отдельные части пейзажа, а само море становится живым существом. Композиция стихотворения позволяет автору создать особый сюжет — движение, развитие состояния души моря. Оказывается, она похожа на человеческую душу, где сочетаются тьма и свет, добро и зло, радость и печаль. Человек, как море, тянется к свету, к небу, но, как море, остается в земном плену («Обманув неподвижность свою, взгляд»).Так для лирического героя поэмы раскрывается тайна моря — неразбериха, скрытая в «бездне покойных».

Но остается смущение самого поэта, столкнувшегося с неразрешимой тайной бытия, тайной вселенной. Зная о противоречиях и несовершенстве окружающего мира, он не ворчит, так как душа поэта стремится видеть не столько реальный мир, в котором «бездна слез и страданий», сколько идеал, но это за гранью земного существования.Найти возвышенный идеал, «предел очарования» можно только в мечтах, в воспоминаниях, в поэтическом вдохновении и в созерцании природы как земного воплощения божественного идеала («присутствие Творца в творении»). . Здесь и возникает столь характерное для романтизма ощущение противоречия между идеалом и действительностью, что «Здесь не будет вечности».

Ой! Гений не живет с нами чистой красотой;

Только иногда он навещает Нас с небесной высоты.

(«Лалла Рук»)

Отголоски иного, небесного мира («Того») лишь на мгновение падают сюда — в земной мир — и «здесь» их поэт может уловить и уловить в своих произведениях. Прежде всего, это попытка раскрыть тайну мира — в жизни природы и в жизни людей. От простого невнимательного взгляда он скрыт за «загадочной пеленой», но может быть слегка раскрыт для человека, наделенного особыми способностями. Этот человек романтик — художник, поэт, музыкант своим творчеством перебрасывает мост от обычной, земной жизни к той, что сокрыта, находится в другом мире — возвышенном и прекрасном, где-то в небе, где божество обитает и мечты сбываются… Звуки того мира настолько прекрасны, что в земном языке трудно найти слова, чтобы выразить их. Поэтому Жуковский ищет новый язык, способный выразить «невыразимое». Это язык символов, то есть слов-знаков, за которыми скрыта тайна потустороннего мира. Не зря поэтический язык Жуковского оказывается очень музыкальным — ведь романтики считали, что именно через музыку можно приблизиться к тайне мира, буквально услышать и почувствовать ее.Такого мелодичного стиха русская поэзия до Жуковского не знала. И все же «заколдованное» остается недостижимым на земле, «невыразимым» для земной поэзии. Отсюда чувства тоски, потери, разочарования, столь характерные для элегического героя поэзии Жуковского. Это философия романтизма, которую впервые воплотил в русской литературе Жуковский («Невыразимое», «Мотылек и цветы», «Лалла Ладья»),

.
Для выражения этой романтической философии используются особые художественные средства.Романтическая поэтика Жуковского основана на создании романтических символов (образы «Гения чистой красоты», «таинственного посетителя», «мотылька»), развитии мотивов «таинства», «вечности», «полета», использование эмоциональных эпитетов («живительный луч», «тихое море»), особой музыкальной интонации. Слово в его стихах, не теряя смысловой нагрузки, обретает многозначность, различные ассоциативные связи. Логике и рационализму классицизма противопоставлялась свобода поэтического выражения чувств, порой даже пугающих современников.Им показалась невозможной, например, такая фраза: «Душа полна прохладной тишины». Но по пути, проложенному Жуковским, начала развиваться одна из важнейших ветвей русской поэзии, связанная с творчеством Лермонтова, Тютчева, Фета, Блока.
Creative Path Программа творческого наставничества
Этот план для вас, если вы хотите заниматься значимой фотографией на высшем уровне и / или сделать карьеру.
-Применение и оценка
Приложение
и онлайн-опрос, чтобы лучше понять ваши потребности и ожидания, а также убедиться, что мы можем работать над достижением результата, который принесет вам наибольшую пользу.
-Первоначальное портфолио / просмотр изображения через Skype (45 мин — запись)
Обзор 8-10 изображений с базовой критикой / отзывами и обсуждением сильных и слабых сторон. Затем мы можем сформировать базовую творческую стратегию на 6 месяцев, которая будет соответствовать вашим потребностям и ожиданиям.
-Ежемесячные задания и критика имиджа
Основываясь на нашем первоначальном обзоре и обсуждениях, я рекомендую выполнять ежемесячные задания, а также предоставлять обзор и отзывы по электронной почте и в Slack (в чате). Это сформирует основную часть творческой и технической разработки и будет зависеть от того, что вы потратите время на работу над заданиями и просмотр моих отзывов и предложений.
-Онлайн-поддержка
В течение шести месяцев я буду доступен для вопросов и поддержки через Slack. Я отвечу дополнительной информацией в виде текста, изображений, скриншотов. видео и рекомендуемые онлайн-ресурсы.
-Ежемесячные сеансы Skype (30-45 минут — запись)
Я также буду доступен для ежемесячного сеанса Skype, чтобы обсудить ваш прогресс и предложить дополнительную творческую / техническую поддержку.
-Групповая сессия вопросов и ответов (запись)
У вас также будет доступ к дополнительному групповому занятию Q + A через вебинар, на котором мы обсудим многие концепции программы наставничества, включая композицию, полевые методы.творческая обработка в Lightroom и другие связанные темы.
-Книга Рекомендации
Исходя из ваших конкретных потребностей и запросов, я порекомендую книги и другие онлайн-ресурсы для улучшения и расширения вашего творчества и фотографии.
— Две репродукции изобразительного искусства размером 13 ″ x 19 ″ (бумага Canson Infinity)
В конце программы я предоставлю вам две репродукции изобразительного искусства размером 13 ″ x 19 ″ на ваш выбор, сделанные во время программы наставничества.
-Однодневный полевой семинар
Целый день в поле, где я работаю бок о бок с вами, чтобы способствовать достижению ваших фотографических целей и творческого видения.Полевые работы будут проводиться в районе долины Гудзон в Нью-Йорке. Другие договоренности, включая время и место, доступны для обсуждения. Жилье не включено.
ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ: 3 995 долларов США (выплачивается 2 частями)
Событий в Светлане Баллада. Сопоставительный анализ баллада В.А.
Произведения созданы на основе стихотворений иностранной лирики, но отличались самобытностью и понятностью для русского читателя. В Светлане особенно ярко выражен характерный национальный колорит.
Анализ «Светланы» В. А. Жуковского, выполненный по плану, помогает познакомиться с содержанием произведения, понять особенности и идейное содержание баллад.
История создания баллад
Написанная «Светлана» спустя более четырех лет после публикации переводной баллады Людмилы. В основу произведений положена повествовательная песня немецкого поэта Г. А. Бургера.
Василий Андреевич Жуковский (1783 — 1852) — русский поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии.Переводчик поэзии и прозы, литературовед, педагог.
Сам стих стал своеобразным свадебным подарком на свадьбу племянницы и ученицы Василия Андреевича Александры Протасовой и поэта Варикова. Александре Андреевне автор и посвятил свои лирические строки.
Чтение полного текста «Светлана» занимает не более 8 минут. В балладе рассказывается о гадании на Крещение.
В первых рядах описаны различные способы определения будущего и выяснения суженного.Одна Светлана грустит и не участвует в веселых подружках. Она будет грустить о своей далекой возлюбленной.
И все же ночью девушка решила провести обряд гадания и посмотреть в зеркало. Это следует за описанием видимого в зеркале чередования при свете свечи. Прежде чем Светлана появится его возлюбленная, они устремились в церковь. В храме сквозь открытые двери девушки показалось множество людей и черный гроб. Сани бросается прочь к одинокой хижине.
Шишки исчезают, и жених, и девушка входят в хижину. На столе под белой скатертью стоит гроб с возлюбленной Светланой. Победа производит на девушку ужасающее впечатление, и она просыпается. Что обещает сон? «Уплотнения (жесткий сундук) под окном Светланы». И они видят ее на дороге хребтов саней. Из саней выходит государственный гость, ее жених.
Все печальные события были лишь мрачным сном «Счастье пробуждается». Автор призывает поверить в Провиденю и не желает продолжать пугающие сны.В последних рядах следуйте пожеланиям яркой и веселой жизни.
Анализ баллады «Светлана»
Произведение В. А. Жуковского «Светлана» получило положительные отзывы современников.
Анализируя идею и художественное своеобразие, В. Г. Белинский отмечал насыщенность «поэтической живописи будничных русских обычаев и зимней русской природы». А. В. Гоголь подчеркнул сильное впечатление, произведенное Бладлами «в то время».
Смысл произведения
Основная идея баллад содержится в заключительном отрывке, где автор говорит, что в жизни нужно верить в провидение, а все несчастья — «ложный сон», Счастье пробуждается.«
Не нужно жить беспочвенными предчувствиями и постоянным ожиданием неприятностей. Реальность не имеет ничего общего с ужасными снами. Люди не должны путать реальность и фантазию. А когда возникают сомнения и опасения, нужно обращаться к вере.
Жанр и направление
Произведение написано в эпоху романтизма и несет в себе ярко выраженные черты этого направления. В Светлане четко обозначены основные черты жанра баллад.Поэтому ошибочным из-за значительной суммы считать произведение стихотворения. Баллада относится к основным жанрам романтического стиля.
В лирическом творчестве Жуковского присутствуют основные характерные признаки баллад. Это лиролово-эпическое произведение, описывающее необычайно драматический случай. Стихи Светланы имеют особую соблюдение, а сюжет наполнен мистикой и загадочными событиями.
Автор активно использует средства художественной выразительности: метафоры, персонификации, сравнения. Сюжет неразрывно связан с русским и немецким фольклором. Для немецкого фольклора характерно присутствие мертвого жениха, стоящего из гроба. Русское народное искусство придает особую мистику обрядам мягких гад.
В балладе, присущей Русскому фольклору, много символов. Вестник смерти — ворон, загадочная полуразрушенная хижина напоминает жилище сказочной женщины-яги, белый голубь отсылает читателя к воплощению библейского Святого Духа.И все страхи и мистические образы исчезают, как только череп петуха.
Еще один характерный прием романтизма, присутствующий в стихотворении, — позывы ко сну. Перед главной героиней встает главный вопрос: на чью сторону вставать. Сохраняешь ли ты в сердце святую веру в провидение или поддаешься мистическим искушениям?
Размер и состав стихов
Сочинение сочинения баллад является приемом противостояния. Автор пишет такие контрастные понятия, как любовь и смерть, ночь и день, реальность и сон. Этим приемом В. А. Жуковский демонстрирует несостоятельность внутреннего мира человека.
Текстовая баллада «Светлана» (Нажмите для увеличения)
Композиция последовательна и легко воспринимается читателем. В основе сюжета — лирическая мечта главного героя. Экспозиция представляет собой поэтическое описание обрядов Крещенских призраков.
Веревка высовывается Светлане наугад в одиночестве в полночь и последующем появлении на пороге жениха.
Развитие событий происходит стремительно и сопровождается зимними непогодами и безумными скачками на лошадях.
Кульминация — появление возлюбленной юной Девы в загадочной хижине в гробу.
Ручей петуха и пробуждение от сна девушки, а затем появление живого и невредимого жениха Светланы — перекресток.
Поэтический размер баллад — это чередование четырехцепочечных и трехзвенных ядер. Рифма — Крест.
Главные герои и их характеристики
В балладе есть второстепенные персонажи и символические образы.
Главная героиня — девочка Светлана. В первых строках стиха автор дает девушке следующую характеристику: «Безмолвие и безмолвие молчит». В образе Светланы Жуковской воплощены высшие национальные качества.
Героиня сочетает в себе красивую внешность и душевную чистоту. На протяжении года о возлюбленном ничего не знают, она покорно ждет. Ее грусть маундера и нежна. Он не ищет развлечений в разлуке, а потихоньку потакает воспоминаниям.
Ее «Душа — как ясный день», так счастье Светланы не обходит стороной. Результатом всех сомнений и тревог становится долгожданная встреча и вечная любовь.
Еще один романтический герой баллад — жених Светлана. Обладает всеми характерными качествами: красотой, стиранием, добротой и предметностью.
Темы баллада
Баллада раскрывает несколько основных тем:
любовь;
вера в Бога;
прогнозов.
Любовная тема — главная движущая сила произведения. Через все повествование проходит лейтмотив. Любовь побуждает Светлану к мистическим гаданиям, она дает силы и помогает верить в лучшее.
Искренняя вера в Бога защищает героиню от представителей потустороннего мира и ведет к счастливой жизни.
Тема каталитических предсказаний подана автором оригинально. Видения происходят не в зеркале, а в воображении Светланы, во сне.Основное правило фортуны отвергается — отказ Божественной поддержит, сняв родной крест перед обрядом. Девушка проходит испытание «с крестом в руке». И здесь Жуковский снова говорит о важности веры в Провидение.
Проблемы
Оценивая проблемность стихотворения, необходимо четко представлять, в какую историческую эпоху оно было написано. Жуковский писал прежде всего для современников. Он поднял проблему православной религии, ценности ритуальной деятельности.
Чему учит баллада «Светлана»
В лирическом произведении Жуковского есть иллюстрации из жизни народа, необычных драматических событий, оказавшихся просто ужасным сном. Автор учит читателя стойкости и верности, следованию общечеловеческим ценностям.
Сон и пробуждение главного героя трактуются не только буквально, но и символически. Сны, Объявляемые душой, создают ошибочное понимание действительности. Пробуждаясь, человек способен перезаписать и понять истинный смысл жизни.
Жуковский делает акцент на основных моральных ценностях и учит заботиться о любви, сохранять надежду и верить в счастливые моменты жизни.
И творчеством мы узнаем, что писатель создает произведения в духе романтизма и именно он является мировоззрением романтизма в русской литературе, потому что до этого все писали в духе сентиментализма. И вот с одной из его работ, Балладой Светланы, мы познакомились на уроке. А теперь сделаем балладу о Светлане.
Баллада Светланы Анализ
Баллады Светланы Жуковской очень просты в исполнении, ведь работа сама по себе интересная, легкая и увлекательная. Здесь и мистика, и романтика, и ожидание милого с далеких краев.
В начале работы в кратком анализе баллад Светланы мы видим рождественский вечер, когда подруги собрались, чтобы заплатить и узнать свою судьбу. Одна Светлана не развлекается, а как развлекается, когда нет Весты от сладкой больше года.Вот и советуют подругам расплатиться с его возлюбленной, которая обязательно появится и все расскажет. И тогда мы видим необъяснимые вещи. Светлана решила заплатить и предстала перед ней. Пока мы не знаем, кто это, видны только его глаза. Как оказалось, пришел жених и хочет отвести Светлану в церковь.
Их дорога описана во время метели, криком вороны, который не мучает о печали, и молчаливого и бледного вида жениха. Итак, команда подъехала к дому и все исчезло.Ничего не оставалось Светлане, как молиться, иди в дом, где стоял гроб и встал покойник, в котором Светлана узнает жениха. Стало жутко, и читатель невольно переживает за Светлану. Только по окончании работы мы можем вздохнуть с облегчением, потому что это всего лишь сон. Сон ужасен, и Жуковский очень часто использует сны в своих произведениях, чтобы показать Двойри. Благодаря этому сну открылись страхи Светланы, потому что где-то в его мыслях она, наверное, думала, что она умерла.
Но, кроме того, что это сон, после пробуждения Светлана увидела ту же комнату и новый день, в котором она наконец встретила своего жениха.
Работая над Светланой Бладией к экзамену, скажу, что автор здесь использует фольклорные мотивы. Мы видим гадания, поверья, приметы, здесь просматриваются и мотивы сказок. В балладе Светлана Мистик превращается в мечту, и на первое место выходит жизнеутверждающее начало. И само название баллады и имя Светлана говорит о чем-то легком.Поэтому уже изначально считается, что хорошая доработка автором создается автором. И мне нравятся такие работы.
Балладу Жуковского «Светлана» нужно читать как типичное романтическое произведение, каковым оно и является. Написанная в 1812 году, она как бы не напоминает классику зарубежного романтизма — бургерскую «Ленору», так как это произведение и вдохновлено Жуковским. В то же время это напоминает другую балладу самого автора — «Людмила», недаром они часто включаются в одну книгу.Однако русский поэт использует свои приемы: так, все начинается с повода, который вспоминает каждый, кто прошел его на уроке литературы — «однажды в Крещенском вечере …».
Фольклорные мотивы в этих романтических стихах очень сильны — поэт описывает народный обряд гадания, чувствуется влияние сказочного сюжета. Содержание баллад Жуковского «Светлана» довольно простое — девушка ревнует за любимого и переживает за его судьбу, ведь он давно не был от него Вестой.Гадание, которое она затеяла, ни к чему хорошему не приводит: она еле спасает от покойника, бывшего когда-то ее женихом. Однако стоит прочитать все это произведение, потому что конец у него гораздо более счастливый, чем можно предположить.
Общая идея баллад Светланы довольна: за счет того, что главный герой так любит свою суженность и при этом имеет сильную, непоколебимую веру в Бога, она побеждает темные силы. Обретенная ею в результате надежда — награда за духовную чистоту и трепетное отношение к высшим силам.Жуковский говорит своему читателю, что судьба всегда вознаграждает тех, кто ее не преследует. Стоит обратить внимание и на ее имя — во-первых, в 1812 году оно еще не получило широкого распространения, во-вторых, не зря дало название произведению, которое можно скачать бесплатно, поскольку оно имеет глубокий символизм. Название придает работе то настроение, которое пронизывает ее от начала до конца — светлое чувство надежды на лучший результат.
В тексте этой баллады, которую можно прочесть онлайн, внимательный читатель увидит Мораль: тот, кто не опустил руки и впал в грех отчаяния, будет вознагражден.Благодаря этой оптимистической путанице, красивому слогу и обращению к народным мотивам это произведение Жуковского стало одним из самых популярных и любимых не для сверстников. Идеи, которые вложил в нее автор, актуальны и сегодня, поэтому баллада не зря не только в школьной программе, но и в Золотом литературном фонде.
Как-то раз в крещенском вечере
Девушек поинтересовались:
За калитку,
Сняв с ног, выкинули.
Я задавался вопросом, узнать суженную, мою судьбу.Среди девушек только Светлана молчаливая и грустная, она не поет, не догадывается. Его милый далеко, и вот уже год от него нет вестей. Тяжело Светлана переживает разлуку с любимым.
Здесь, в Светлицах, стол накрывают белой скатертью, на нем есть зеркало со свечой и два инструмента. Ровно в полночь в зеркале Светлана увидит его милого, свою судьбу. Она робко садится к зеркалу, но в зеркале темно, только свеча на столе дрожит.Полночь. Светлана, застывшая от страха, слышит чьи-то шаги. Она робко смотрится в зеркало, и может быть, кто-то стоит ей за спину и шепчет: «Я за тобой, красавица моя!» Смотрю вокруг — руки тянутся к ней: «Едем! Попа ждет в церкви … / Хор брачную песню поет».
Идут к воротам, садятся в Сани, а лошадей раздевают.
Едут по ночной степи, им путь освещает тусклая луна. Жених Светланы вдруг замолчал, стал бледнеть и копаться.Здесь появляется храм, через открытые двери виден черный гроб — покойник. Светлане страшно, а жених по-прежнему молчит, все тоже бледно и закопано. Поднимается метель, ворон перебегает сани и тонет: «печаль!» Внезапно в снегу появляется спящий. К ней наливаются лошади и … исчезают с санями и женихом.
Оставшись одна, Светлана решает зайти в избушку. А в избе — стол, накрытый белой скатертью, а на столе — гроб.Светлана падает на колени перед скандальным Спасителем и молится, затем, забившись в руках креста, садится в углу, под иконами.
Пурга утихла, свеча в гробнице горит, мигает. Тишина. Чу! Белые голубки спускаются к Светлане, садятся на грудь и обнимают крылья. Снова тишина. Но Светлана кажется, что покойник зашевелился. Так вот — покрывало спит, и ужасный мертвец застонал. То есть он раскроет свои чучела руки и вылезет из гроба! Но тут белый диллер пощупал и сел на грудь покойника.И одна лишенная сил стиснула зубы, она опять закричала и замерзла в гробу.
«Смотри, Светлана … О Творец! / Милая подруга она мертвая! / Ах! … и проснулась». Проснулась Светлана в своей Свитлице, где и заснула, давным-давно. И вот рассвет, и петух поет, встречает новое утро. Но Светлане тяжело на душе от ужасного и, может быть, сказки. Чтобы развеять тоску, она садится у окна, смотрит на дорогу. И видит: Саня мчится к дому «Статный гость на крыльцо идет… / Кто? … Жених Светлана ».
Нырнул мрачный сон — жених прибыл к Светлане, чтобы вести ее к короне.
Вот результат баллад: Верь в свою судьбу, верь в Бога, а беда покажется только ужасный сон. »ПРО! Не знаю этих страшных снов / Ты, моя Светлана … »
Произведение «Светлана» (1812 г.) представляет собой обращение к уже известному читателю по балладе «Людмила» Балланд Г.-А. Бургер «Леонор», только здесь автор еще шире использует русский фольклор и меняет финал, радуя героиню.Такую переработку перьев, изменение его поэтики можно рассматривать как определенный шаг вперед к самобытному творчеству, как сознательный уход от чужого источника с целью «приблизить» русский романтизм к отечественному читателю.
Баллада «Светлана» Жуковского, анализ которой интересует, начинается с описания традиционного народного обычая, связанного с «бичерскими» разводами девушек, пытающихся определить свою «подругу». Этот обычай связан с верой в то, что судьбу можно угадывать по знакам, а «девушки» с удовольствием «мучают».«Но героиня баллады Светлана не принимает участие в общем веселье, она« тихая и грустная ». Ее печаль вызвана тем, что ей не нужно знать, кого она любит, она поблагодарит, что он не пишет. мне, он мне не пишет … «О силе и глубине ощущения героина говорят ее слова« ах! А они только красный свет, они только сердцем дышат … »Народные стихии здесь используется для изображения чувства глубокой привязанности к любимому человеку. Сила чувства героини говорит о том, что она готова преодолеть свой испуг («тайную робость») так, чтобы с помощью гадания предсказать судьбу не только свою («ты знаешь свою участь»), но и любимого человека, который беспокоит ее даже больше, чем собственная судьба.
Жуковский тонко передает страх и одновременно горячее желание героини узнать правду: «робость в ней тревожит грудь, на нее страшно смотреть …», — боится, но тоже не боится. отступление от задуманного. Описывая увиденное в зеркале, Жуковский использует прием, который в романтической поэзии применялся довольно часто: он рисует картину, абсолютно реальную, предельно достоверную, в которой читатель узнает мир фольклора, но в итоге оказывается Из того, что все происходящее — это всего лишь мечта героини.Такая «игра» с читателем держит его в постоянном напряжении, он с большим вниманием следит за сюжетом произведения, сочувствует героям, переживает вместе с ними те обстоятельства, в которых они оказываются, и тем самым становится участником Акция лично заинтересована в ее исходе. Поскольку Жуковский был талантливым поэтом, русский фольклор прекрасно знал, стих его был легким и звучным, описываемый им сон Светланы захватывает читателя, и он просто не в состоянии понять, что все это происходит во сне.
Путь к храму, который, казалось бы, должен был соединить близких, на самом деле оказывается ложным: вместо венчания «девушка» слышит от Попа: «Постой, взяли могилу!» (Ой, миля моя, которая молчит всю дорогу, «бледная и тусклая» — автор этих слов дважды подчеркивает автор), и они проходят мимо. То, что ожидается венец короны, и венец вороны («Ворон Каркает: печаль …»), и пейзаж, и гнетущее «девичье» молчание ее спутницы, которое со временем исчезает , оставив героиню одну «в страшном».. . Места … »Жуковский с большой визуальной силой передает душевное состояние героини, которая оказалась« пустой избой », в которой« гроб »залился белым стоном. «Однако сам Бог приходит на помощь героине (образ Его Посланника« Белоснежные голуби »), которая защищает Светлану от смерти. Однако« Дорогой друг ее друга! »Становится для героини самым страшным, он в ужасе просыпается «у зеркала, один посреди Светлиц …», и только здесь читателю становится ясно, что все происходящее — только ее сон… Но ведь этот сон должен быть сном, значит, «страшный, грозненский сон. Нехорошая трансляция, он горькая судьба; тайная тьма грядущих дней …»? Однако на самом деле все происходит иначе: утро приносит с собой яркое возвращение возлюбленной, которое должно завершиться свадьбой в «храме Божьем». Описание того, как Светлана встречается со своим «другом», также дано в традициях русского фольклора, можно сказать, что Жуковский черпает народные представления о счастье тех, кому удалось таким образом преодолеть все препятствия.
Баллада заканчивается изложением ее «смысла» (так автор называет аллегорический смысл своего произведения): «Мы лучший друг в жизни этой веры в Провидении. Польза закона — это закон: там несчастье — ложный сон; счастье — пробуждение ». Такая трактовка счастья и несчастья довольно оригинальна для русской литературы того времени, Жуковский готовит ее со всем ходом действия баллад, логикой раскрытия художественных образов.Несмотря на то, что баллады Жуковского «Светлана», анализ которых мы провели, — это заимствованный сюжет, оригинальная его обработка, насыщенность произведения русским фольклором, национальный колорит делает его «Светлану» поистине подлинной. Русская романтическая баллада, которая по праву пользовалась огромным успехом современников и заняла достойное место в истории русской литературы первой трети XIX века.
Вайкова А.А.
Жуковский В.Светлана
Однажды в крестный вечер
Девушек поинтересовались:
За ворот башмак,
Сняв с ноги, выкинул;
Снежные поло; под окном
Слушал; Кормили
Подсчет куриного зерна;
Яркая восковая веревка;
В чашу с чистой водой
Положи кольцо золотое
Серьги изумрудные;
Раскладывай белые тарелки
И над чашей пел так, как
Песни уточняются.
Тускло светит луна
В сумеречном тумане —
Тихо и грустно
Милая Светлана.
«Что, подруга, с тобой?»
Разбудим слово;
Послушаем циркуляр песни;
Кольцо сними.
Пой, Красавица: «Кузнец»,
«Пойте мне калас и новые короны»
Пойте кольцо золотое;
Я женат на этой короне,
Зарегистрирован этим кольцом
Со святым налогом. «
» Как я могу, подруга, спеть?
Милый друг дальний;
Я умру судьбой
В печали одиноко.
Год понеслась — свинца нет;
Он мне не пишет;
Ой! И они только красный свет,
Они только сердцем дышат…
Ил меня не помнишь?
Где ты, на чьей стороне?
Где твое место жительства?
Я молюсь и плачу Лью!
Горе, горе мой
Ангел клиента.
Здесь, в Светлицах, стол накрывает
Пеллена белая;
А на том столе стоит
Зеркало со свечой;
Два прибора на столе.
«Чисто, Светлана;
В чистом зеркальном стекле
В полночь, без обмана
Узнаешь свою участь:
Стучит в твою дверь милый
Легкая рука;
Падает с запором в дверь;
Сядет за свой прибор
Ужин с ты.»
Вот такая красивая;
К зеркалу сидит;
С тайной робостью она
В зеркало смотрит;
Тьма в зеркале; около
Мертвая тишина;
Свеча с заблудшим огнем
Сянния …
Движение в это беспокоит грудь,
Страшно оглянуться назад,
Страх Туманные глаза …
С горящим огнем,
Крикет жалобно
Midnight Herald.
Партия
Стройная Светлана дышит …
Вот … Замок Леехонько
Кто-то стучал, слышит;
Роббо в зеркало смотрит:
За плечами
Кто-то встал, блестит
Глаза светлые…
Взял от страха перед духом …
Вдруг ухо влетает в нее
Тихий, легкий шепот:
«Я с тобой, моя красавица;
Небеса сказали;
Твой услышанный Ропот!»
Оглянулся … мило ей
Протягивает руки.
«Радость, свет очей моих,
Нам не разлука.
Идем! Попа ждет в церкви
С диаконом, Дячки;
Хоровая брачная песня поет;
Храм сверкает свечами.»
Был ответ. взгляду Умуаль;
Иди в широкий двор
В воротах Тесова;
Ворота саней их ждут;
С впечатляющим коньком
Праздник шелка.
Сели … коней с места преследования;
Распухшие дымовые ноздри;
Из копыт поднялись
Вьюга над санями.
Прыгай … пусто все вокруг
Светлана степь Светлана:
На луне туманный круг;
Слегка осветляющая.
Сердце жестче;
Робко Дева говорит:
«Что ты поскользнулся, дорогая?»
Нор Палслов ей:
Смотрит в лунный свет,
Бледный и тусклый.
Лошади на скачках;
Зашивка снега глубокая…
Вот в сторонке Бог
Видимый виден;
Двери Вихоре Ocarked;
Тьма людей в храме;
Яркий световой паникадил
Тусклый свет в Fimiam;
На середине черного гроба;
И говорит сломанная спина:
«Буды на могилу!»
Девушка дрожит в лесу;
Лошади мимо; друг молчит
Бледный и унылый.
Вдруг метелитовый круг;
Снежных фунтов по часам;
Черный фургон, свистящее крыло,
Переезжает сани;
Ворон Каркает: печаль!
Лошади Лошади
Лично смотрю в Дал,
Make Maja;
Поверните в поле света;
Виден тихий уголок,
Хижина.
Лошади быстрее дерутся
Снег взрывается, прямо на нее
Рывок дружный бег.
Вот знали … и VMIG
Из глаз исчезли:
Horse, Sani and Groom
Как будто и не было.
Одинокие, в темноте
Разбитые друг от друга
В страшных девичьих местах;
Вокруг метель и вьюга.
Возвращение — нет …
Свет в избе ей виден:
Так пересекли;
В дверь с молитвенным стуком …
Мелькнула дверь… Смотрю …
Тихо растворяется.
Что? .. в хижине гроб; Крышка
Белая потертость;
Saches Face в ногах стоя;
Candle Prev Icon …
О! Светлана, что с тобой?
В чье выживание пошло?
Бродячая хижина пуста
Безотчетный житель.
С трепетом, в слезах;
Прежде чем икона упала в прах,
Сава помолился;
И с крестом в руке
Под святыми в углу
Робингли сорвал.
Все утихло … Метелей нет …
Слабо проносится свеча
Потом трепетный свет
Потом снова затмения …
Все в глубоком мертвом сне,
Страшная тишина …
Чу, Светлана ! .. в тишине
Легкое бормотание …
Вот смотрит: на ее угол
Белоснежный голубь
Со светлыми глазами
Тихо, летел,
К ней на Перси тихонько сел,
Обнял их крыльями.
Смоллкло все опять вокруг …
Вот Светлана ослаблена
То под белой паутиной
Мертвые ходы…
Путанная обложка; Мертвый
(Лицо темная ночь)
Видна вена — на лбу макушки,
Купленные глазки.
Вдруг … во рту закрытый стон;
Усиливается вытолкнуть
Руки крутые …
Что за девица? .. дрожь …
Смерть близко … но не спит
Блок белый.
Врезка, развертка
Завитки легкие;
Чтоб мертвецам грудь войлок …
Все обездолены
Прослемонары, храпели
Страшно ему зубы
И девственницы расстреляли
Страшные глаза…
Опять бледность губ;
В появляющихся глазах
Смерть изображена …
Смотри, Светлана … О Творец!
Дорогой друг, она мертва!
ТОПОР! … и проснулся.
Где это? .. у зеркала, один
Посреди света;
В тонкой шторке окна
Сияющий луч дневной;
Шумные удары петушиным крылом,
Встречная анемия;
Все блестит … Светлана Дух
Маленькая мечта.
«О! Ужасный, ужасный сон!
Нехорошо его транслировать —
Судьба горькая;
Тайна грядущих дней
Чем ты увлекаешь мою душу
Радость Илье Кручину?»
Деревня (твердый сундук !!
Под Светланой) окно;
Из окна широким ходом
Видно сквозь туман;
Снег на солнышке светит,
Пара алеутов Слим…
Чу! .. Дали пустые погремушки
Колокольный звон;
В дороге Ясень снежный;
Мехат, словно на крыльях,
Санки Кони Райан;
Ближе; Здесь у ворот;
На крыльцо уходит статичный гость …
Кто? .. Жених Светлана.
Какая твоя, Светлана, спи,
Есть ли факел из муки?
Друг с тобой; все таки он
В эксперименте по разделению;
Ну любовь в его глазах,
Тем, кто глазам приятен;
Те на сладких губах
Мила разговоры.
Тепло, храм Божий;
Вы летите на небеса,
Верные обеты;
Собери, старые и молодые;
Сдвиг звонков чаши, в пути
Поставил: Много лет!
—————–
Улыбнись, моя красавица,
На мою балладу;
В нем есть великие чудеса.
Очень маленький склад.
С твоими глазами счастливыми
Не хочу и славы;
Слава — нас учили — дым;
Свет — злой судья.
Вот много баллад:
«Лучший друг нам в этой жизни»
Вера в Провиденах.
Польза от закона:
Есть беда — ложный сон;
Счастье пробуждается. «
О! Не знай этого страшного сна
Ты, моя Светлана …
Будь, творец, ее покров!
Ни одной печали раны
Ни минуты печали тени
Не коснется ее;
В душе ее как ясный день;
ах! да промелькнет
Прошлое — беда рука;
Как красивый ручей
Блеск на Луи Луга,
Будь всю жизнь светлой,
Колесо как то было,
Дней подруги.
Одним из лучших образцов раннего русского романтизма считается баллада Василия Андреевича Жуковского «Светлана». Произведение является отражением национального менталитета, в нем есть самые разные народные элементы: приметы, гадания, народные сказки и обрядовые песни. Предлагаем краткий анализ Светланы для анализа по плану, который будет полезен ученикам 9 класса при подготовке к уроку по литературе и экзамену.
Краткий анализ
История создания — стих 1812 года.Он основан на произведении немецкого поэта Августа Бургера «Ленор», но Жуковскому удалось настолько виртуозно передать народный колорит, что русская версия во многом отличается от немецкого оригинала.
Сюжетная поэма — страшный сон во время рождественского гадания и утреннее пробуждение, принесший облегчение и радость. Также в произведении автора раскрыты темы судьбы, счастья, верности, сомнений и душевных переживаний.
Композиция — Композиция Баллад построена на антитезе — противопоставлении фантазии и реальности, жизни и смерти, дня и ночи.Главная особенность композиции — мистический сон Светланы.
Жанр — Баллада.
Поэтический размер — Иерея с перекрестной рифмой.
Метафора — « мертвая тишина», «Судья по свету Лаки. «
Эпиты — « милый», «Статика», «Тайна ».
Сравнение — « спелые как на крыльях», «в душе, как ясный день ».
Разыскивается — « гриеучко ныть сундучком», «крикнули жалобы на крикет ».
Гипербола — « тьма людей в храме», «Метель поднялась от копыт под ногами ».
История создания
В начале творческого пути Василия Андреевича Жуковского во многом колебались английские и немецкие поэты. Он искренне считал, что отечественным писателям есть чему поучиться у западных коллег, и не преминул перенимать их опыт. Однако в своих произведениях Жуковский всегда учитывал особенности русского менталитета.В результате даже переделанные произведения отличались удивительной индивидуальностью и мало походили на первоисточники.
Одним из примеров подобной имитации стала баллада Светланы, основанная на произведении известного немецкого поэта Ленор Бургер. Поместив первоисточник на свою манеру, Жуковский в 1812 году представил русским читателям прекрасную балладу, открывшую двери в мир сказок, мистики, легенд и легенд.
Невольно возникает вопрос, кому посвящено столь мистическое и загадочное произведение, написанное Жуковским с большой любовью? Свою балладу Василий Андреевич посвятил родной племяннице и скелету А.Протасова. Это был своеобразный свадебный подарок девушке, вышедшей замуж за лучшего друга поэта А. Вайкова.
Субъект
В центре повествования баллад — рождественское гадание на зауженных, которое в старину было очень популярно среди незамужних девушек.
Поэт мастерски изображает трепет и трепетное ожидание Чуда Edge Heroi. Истребляя в ожидании жениха, Светлана решила приоткрыть завесу тайны над будущим.Но вместо таких долгожданных свадебных колокольчиков перед ее глазами жуткие видения: поминальная служба, заброшенный дом, гроб с мертвыми.
И только вера и искренняя молитва избавляют Светлану от ультразвукового кошмара. У баллады счастливый конец в виде свадьбы и полное отрицание суеверных страхов. Так Жуковский выразил основную идею произведения — Истинная любовь и непоколебимая вера могут устранить любые страхи и сомнения. С их помощью можно преодолеть все жизненные проблемы и невзгоды, именно вера и любовь придают силы, наполняют душу человека уверенностью и внутренней гармонией.
Композиция
В основе композиции произведения — такой художественный прием как антитезис. В балладе автору показана борьба любви и смерти, ночи и дня, реальности и фантазий. Благодаря такому приему Жуковскому удалось продемонстрировать противоречия внутреннего мира человека, взаимодействие его души и реальности мира.
Песня «Светлана» отличается упряжностью и легкостью восприятия. В основе сюжета мистический сон лирического героя — девушки по имени Светлана.Это главная особенность песни баллад.
Экспозиция — Описание газированных гаданий русских девушек.
Вазка — Светлана одна смотрит в зеркало и засыпает. Внешний вид жениха, который настойчиво предлагает ей выйти замуж.
Развитие события — Быстрая дорога через метель и метель к церкви, в которой проходит поминальная служба. В мгновение ока все исчезает, и Светлана оказывается в избе, где видит гроб с покойником.
Кульминация «Светлана знает своего возлюбленного и в ужасе просыпается».
Перекресток — Пробуждение Светланы, ее встреча с женихом.
Эпилог — Автор всей душой желает девушке счастья.
Жанр
При определении жанровой принадлежности произведение Жуковского часто путают со стихотворением, однако оно написано в жанре баллад, так как задано мелодическим слогом, а лирический герой находится в гуще загадочного, мистические события.
Особой балладной лиричностью и хопированием придет размер стихотворения — Корера. Подобный звуковой эффект еще больше усиливается перекрестной рифмой.
Средства выразительности
Баллада отличается большим разнообразием художественно-выразительных средств. Итак, автор использует метафору , («Мертвая тишина», «Судья по свету»), эпитов, («Симпатичный», «Статический», «Секретный»), , сравнение («Макхат, как будто на крылья »,« в душе, как ясный день »), хотел (« Пробовать грудь »,« кричали жалобы на сверчка »), гипербола (« Мрак людей в храме »,« из копыта у них метель под ногами поднялась »).
Тест по стихотворению
Рейтинговый анализ
Средняя оценка: 4,7. Всего получено оценок: 105.
Сравнительный анализ баллад В.А. Жуковский
«Людмила» и «Светлана»
Данные двух баллад — замечательный пример того, насколько по-разному сюжет можно представить, оставив, тем не менее, произведения дополняют друг друга, хотя их можно читать независимо друг от друга. В обоих произведениях мотив мертвого жениха является основным, но несет разную смысловую нагрузку.Форма произведения, место этого сюжета в общей композиции: у Людмилы мертвый жених, отпустивший за собой девушку в могилу, — это реальность, у Светланы — сон, не влияющий на действительность. Те. Композиционно продуманный сюжет у Людмилы является главным и единственным, у Светланы — повествованием в повести, и не следует рассматривать его в отрыве от всех баллад. Но, тем не менее, даже если мы проследим образы только этой сюжетной линии, оставив «Реальный» план «Светланы» и превратившись только в сон с героиней, и сравним их с образами, появляющимися в Людмиле (с момента прихода groom), даже на уровне символов чувствуется разное настроение двух переводов одной немецкой баллады.И там, и там, казалось бы, не из приятных: «Мрачный лес», ночь, наблюдаемое поведение жениха (в Людмиле он разгадывает загадки про свой «уединенный дом», у Светланы «бледный»). и скучно «). Но «Светлана» предстает «белым», классическим символом чистоты, и читатель уже понимает, что судьба Светланы будет не такой печальной, как Людмила. По роли «голубя» в происходящем (лишает силы девушку угрожающей девушки) легко сделать вывод о его противоположностях сил тьмы, представленных в образе мертвеца, и о близости к Богу, про ангельскую природу (в конце концов, это похоже именно на спасение девушки, а в музыкальном плане он во многом мертвец).Соответственно, Бог и вообще проблема божественного предопределения играют в балладах не последнюю роль, но если Светлана сталкивается с силами и светом, и тьмой, а сама она ближе к свету, то Людмила отдается силе света. дьявол. Во тьму (в ад) Людмила ведет мелиорацию, противостояние творцу (здесь я употребляю «творец» в прямом смысле — тот, кто сотворил мир, людей и, конечно, управляет судьбой живых, потому что именно с такой ситуацией абсолютно ясна зрелость требований).Бог не фигурирует в этой балладе («Людмила»), но его присутствие ощущается настолько сильно, что можно даже описать этот образ: во-первых, он, согласно христианской религии, «правый-добро», а во-вторых, « зло не творит ». Во всяком случае, на стороне человека: Людмила сама выбирает путь: «Могила моя оспаривается; гроб открытый; Полностью живой», оправдывая свой выбор: «С милыми вместе — везде Рай», и Бог идет навстречу она — он милосердный и (хотя, может быть, и здесь я слишком человек 20 века) верит в людей.Перед нами переосмысление концепций Рая, Ада, Богочеловека в мгновенном страстном порыве: «Что за родной, адская мука? Что такое небесная награда? С милыми вместе — везде рай; С милой Розетой — Райский край». , без чудесной обители. Нет, я забыл Спасителя! »- есть разница между человеческим и божественным представлениями о счастье. Если божественное счастье — категория абсолютная, то необходимая Людмила — это импульс. Об этом знает мать Людмилы, не ослепленная страстью: «Дочь, вспомни смертный час; коротко об этом страдании; Рай — смиренно Сияющий, Ад — Сердца грудастые», и дает дочери разумный совет: «Услышь небеса. .«Людмила, уже делая выбор (хотя, видимо, не совсем понимая, что для этого нужно: судя по дальнейшим событиям, она хотела видеть живого жениха рядом с ним в мире живых, а не покойного рядом с мертвыми), не слушает маму, и в результате остается с любимым человеком.Трудно сказать однозначно, повторилась ли Людмила в своих безрассудных желаниях, увидев милую в гробу, хотя внешность у него была «ужасная», но та Бог ее жалеет, можно с уверенностью заключить: когда Людмила, Камерыня, «Мертвая лапа на прахе», На небесах «стоны и крики» — это рай.Печаль о душе, попавшей в ад — так мне кажется этот «стон», и что душа Людмилы попадает в ад, где очерчена на вечной муке, со знаменитой долей правды, можно сделать вывод из «визга и измельчения под землей» «. Финальный хор «усопших из могил», исходя из сказанного, можно интерпретировать как свидетельство того, что Бог идет к человеку: «Твоя повозка победила Создателя». Смерть Людмилы («Час Твой Билль, конец») — это не божественное наказание Ропота за Творца, а результат исполнения желания Людмилы и, следовательно, аргумент в пользу тезиса «Смертельный корень безрассудства» .Итак, человек имеет право решать, но его решения безрассудны и ограничивают его вечной мукой, а данная Богом судьба ведет к абсолютному счастью. Баллада «Светлана», являясь продолжением темы, подтверждает этот вывод, и в свете моей интерпретации «Людмила» вывод Жуковского: «Лучший друг нам в жизни этой веры в Провидения. Преимущества закона таков закон: есть беда — ложный сон; Счастье — Пробуждение », — принимает не только прямой смысл, вытекающий из сюжета Баллады« Светлана », но и широко скрытый.Итак, «вера в провидение» не приобретает мотивации в сюжете этой баллады: «белый тупой» не является проявлением божественного милосердия, ведь Он появляется и спасает героиню во сне, а собственно сюжет (гадание — плохой сон — свадьба) не дает возможности охарактеризовать божественное рыболовство. Но, зная первый перевод «Ленора» — «Людмила», мы легко ассоциируем «веру в провидение» с неверием и желанием решить свою судьбу Людмилы, и так или иначе делаем выбор в пользу судьба, данная Богом, понимание бессмысленности человеческих решений в глобальных Вопросах жизни и смерти (пусть и самим человеком, несомненно, имеет право выбора).Дальше — в свете «Людмилы» строчки «вот беда — ложный сон; счастье пробуждается» не просто краткое повторение сюжета, а приобретают символический смысл: земная жизнь с ее бедами как сон , и жизнь после смерти в раю как пробуждение. Те. Обреченность души Людмилы на муку естественна, потому что она сама выбирает дым, мгновение, тем самым пересекая вечное для себя. Что касается образа Светланы, то ему в связи с темой судьбы кажется бледнее образ Людмилы, скорее, как дополнение к последней.«Светлана» как бы выражение правды о том, чего бы не случилось, в конце концов все будет благополучно; Эта баллада уже носит оптимистический характер.
Итак, исходя из всего вышесказанного, к балладам следует относиться как к дополняющим, а не самостоятельным произведениям, и основным конфликтом следует рассматривать не конфликт между человеком и Богом, а внутренний конфликт человека между разумом, вера, с одной стороны, и спонтанное чувство, с другой. Основная проблема произведений — проблема самостоятельного выбора личности.
Оценивая баллады с позиции наличия в них канонических элементов, мы обнаружим, что Жуковский придерживался правил. В обеих балладах есть ярко выраженный сюжет, диалоги (у Людмилы между героиней и женихом, героиней и матерью; у Светланы между девушками в экспозиции), монологи героини, припевы: в «Людмиле» сияет эта строчка. через месяц доллары будут, мертвецы с девочкой мчится; Путь от них к сомбусу набухает. Страшно, девица, со мной? »,« Близко, мило? Путь далеко »и др., у Светланы,« бледные. и скучно «.В обеих балладах основной сюжет сопровождается картинами природы, отражающими настроение героини.
В 1813 году он издает новую балладу на этот же сюжет — «Светлана». Она стала даже популярнее Людмилы, а Жуковского часто называли Светцой Светланой. Эту балладу и имя героини напомнил А.С. Пушкин, описывая сон Татьяны. Критик-декабрист В. К. Кихельбекер одобрил Светлану, обнаружив в ней некоторые особенности. Они действительно присущи новой балладе.Весь сюжет трактуется в рамках бытовой сцены гадания девушек «в Крещенском вечере», что дало возможность поэту воспроизвести особенности русского национального быта, народных обычаев. Жуковский стремится передать в бытовой речи какие-то особенные партии:
* Что, подруга, с тобой?
* Сотри слово;
* Прослушать проспект песни;
* Возьми себе кольцо,
* — обратились девушки к Светлане.
Перенос действия в условия повседневной жизни заставил автора отказаться от художественной литературы и мотивировать сверхъестественный ход событий героиней-мечтой.Угрожающая связь Светланы с мертвым женихом оказывается мрачным сном, и, проснувшись, возвращается к обычной обстановке, а действие выходит на благополучный стык: есть живой и все еще любящий жених. Посвятив балладу А.А. Вайковой (урожденная Протасова), Жуковский обращается к ней, называя ее «моя Светлана», с уточнением идеи произведения. Светлана, в отличие от Людмилы, не собиралась промыслом и потому обрела счастье. Но в этой балладе идеологический смысл не сводится к такой капитальной морали.Жуковский верит в вечность любви и счастья, условием которого является верность гробу и за гробом. Победа любви над смертью — романтическая идея баллад.
У Светланы был другой путь, кроме Жуковского, по сравнению с Людмилой. Поэт принципиально отказался от художественной баллады, от загадочного и ужасного, не побоялся внести в балладу даже элементы анекдота, хотя это противоречило жанровой традиции. При этом Жуковский придал работе национальный колорит, соблюдая одно из требований романтизма.Но в следующих балладах он не пошел по этому пути. Эту задачу, как мы увидим, поставил перед собой П. А. Катенин, полемически выступавший против баллад Жуковского.
За годы совместной работы над «Людмилой» и «Светланой» Жуковский опубликовал еще две баллады. Один из них — «Кассандра» (1809 г.) — цикл переводов Жуковского с Шиллера. Другой — «лури» (1811 г.) — вместе с написанным позднее балладием «Вадим» соединил баллады «Двенадцать спящих V.» (1817). В нем использован сюжет прозаического романа немецкого писателя Шписа «Двенадцать спящих девушек. История привидений».«
Назвав« Голобоя », а также« Людмила », русская Баллова, Жуковский переносит действие в древнюю Русь, на берега Днепра. Но ни имени героя, ни его персонажа, ни ситуации действия, ни самый сюжет приобрели от Жуковского какой-либо заметный русский колорит. «Слоба» ближе к традиционному жанру романтических баллад, чем Светлана. В истории человека, продавшего дьявола, есть не только его душа, но и души их двенадцать дочерей властвуют над фантастическим, ужасным, потусторонним.В «ГУБЛЕ» нет стыка: дальнейшая судьба героя и двенадцати марсов изложена в Вадиме.
романтических произведений в русской литературе. Что такое романтика
1 / 5
Основоположники философского романтизма: братья Шлегели (Август Вильгельм и Фридрих), Новалис, Гельдерлин, Шлейермахер.
Романтизм в живописи
Развитие романтизма в живописи шло в острой полемике с приверженцами классицизма.Романтики упрекали своих предшественников в «холодной рациональности» и отсутствии «движения жизни». В 20-30-е годы работы многих художников отличались пафосом и нервным возбуждением; в них была тенденция к экзотическим мотивам и игре воображения, которые могут увести от «унылой повседневности». Борьба с застывшими классицистскими нормами длилась долго, почти полвека. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.
Одна из ветвей романтизма в живописи — стиль бидермейер.
Романтизм в литературе
Романтизм впервые зародился в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В. Г. Вакенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма систематизирована в произведениях Ф. Шлегеля и Ф. Шеллинга
Немецкий романтизм отличается интересом к сказочно-мифологическим мотивам, который особенно ярко выражен в произведениях братьев Вильгельма и Якоба Гримм, Гофман.Гейне, начав свое творчество в рамках романтизма, впоследствии подверг его критической переработке.
Романтизм распространился на другие европейские страны, например, во Францию (Шатобриан, Ж. Сталь, Ламартин, Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Проспер Мериме, Жорж Санд), Италию (Северо-Западный Фосколо, А. Манцони, Леопарди), Польшу ( Адам Мицкевич, Юлиуш Словацки, Зигмунт Красински, Киприан Норвид) и в США (Вашингтон Ирвинг, Фенимор Купер, У. К. Брайант, Эдгар По, Натаниэль Хоторн, Генри Лонгфелло, Герман Мелвилл).
Стендаль тоже считал себя французским романтиком, но под романтизмом он имел в виду нечто отличное от большинства своих современников. В эпиграфе романа «Красное и черное» он взял слова «Истина, горькая правда», подчеркнув свое призвание к реалистическому изучению человеческих характеров и поступков. Писатель был увлечен романтическими незаурядными натурой, за которыми признавал право «отправиться на охоту за счастьем». Он искренне считал, что только от образа жизни общества зависит, сможет ли человек реализовать свое вечное, природное стремление к благополучию.
Поэты-романтики стали использовать в своих произведениях ангелов, особенно падших.
Романтизм в русской литературе
Наиболее яркими представителями романтизма в музыке являются: Ференц Лист, Франц Шуберт, Людвиг ван Бетховен (позже), Иоганнес Брамс, Фредерик Шопен, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Луи Шпор, А.А. Алябьев, М.И. Глинка, Даргомыжский, Балакирев Н.А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Цуй, П.И. Чайковский.
Романтическое мировоззрение характеризуется острым конфликтом реальности и сна.Реальность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, мещанства и достойна только отрицания. Сон — это что-то прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое для ума.
Романтизм противопоставил прозу жизни прекрасному царству духа, «жизни сердца». Романтики считали, что чувства составляют более глубокий слой души, чем разум. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». И Шуман сказал: «ум бредовый, чувства — никогда.«Музыка неслучайно была объявлена идеальным видом искусства, который в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка эпохи романтизма заняла ведущее место в системе искусств.
Если в литературе и живописи романтическое направление в основном завершает свое развитие к середине XIX века, то жизнь музыкального романтизма в Европе намного длиннее.Музыкальный романтизм как направление сформировался в начале XIX века и развивался в тесной связи с различными направлениями. в литературе, живописи и театре.Музыкальный романтизм первой стадии представлен произведениями Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганини, Дж. Россини; следующий этап (1830-50-е гг.) — творчество Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Г. Верди. Поздний этап романтизма простирается до конца XIX века.
Проблема личности выдвигается как основная проблема романтической музыки, причем в новом свете — в ее конфликте с окружающим миром. Романтический герой навсегда один.Тема одиночества, пожалуй, самая популярная во всем романтическом искусстве. Очень часто возникает мысль о творческой личности: человек одинок, когда он просто выдающийся, одаренный человек. Художник, поэт, музыкант — любимые персонажи произведений романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с подзаголовком «Эпизод из жизни художника», симфоническая поэма Листа «Тассо») .
Глубокий интерес к романтической музыке человеческой личности выражается в преобладании в ней личного тона.Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографии, что придавало музыке особую искренность. Например, многие фортепианные произведения Шумана связаны с историей его любви к Кларе Вик. Автобиографичность его опер всячески подчеркивал Вагнер.
Внимание к чувствам приводит к смене жанров — лирическая поэзия, в которой преобладают образы любви, занимает доминирующее положение.
С темой «лирическая исповедь» очень часто переплетается тема природы.Резонируя с душевным состоянием человека, он обычно окрашивается чувством дисгармонии. Развитие жанрового и лирико-эпического симфонизма тесно связано с образами природы (одним из первых произведений была «большая» симфония Шуберта до мажор).
Сюжет научной фантастики стал настоящим открытием композиторов-романтиков. Впервые музыка научилась воплощать сказочные и фантастические образы чисто музыкальными средствами … В операх XVII-XVIII веков «неземные» персонажи (например, Царица ночи из «Волшебной флейты» Моцарта) выступали «общепринятый» музыкальный язык, мало выделяющийся на фоне реальных людей… Композиторы-романтики научились передавать фантастический мир как нечто совершенно конкретное (с помощью необычных оркестровых и гармоничных красок). Яркий тому пример — «Сцена в Волчьем ущелье» в «Волшебной стреле» Вебера.
В высшей степени, характерной для музыкального романтизма, является интерес к народному творчеству … Подобно поэтам-романтикам, которые за счет фольклора обогатили и обновили литературный язык, музыканты широко обратились к национальному фольклору — народным песням, балладам, эпосам. (Ф.Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ и др.). Воплощая образы национальной литературы, сказок, родной природы, они опирались на интонации и ритмы национального фольклора, возродили старые диатонические уклады. Под влиянием фольклора содержание европейской музыки резко изменилось.
Новые темы и образы потребовали от романтиков освоения новых инструментов музыкального языка и принципов формирования, индивидуализации мелодии и введения интонаций речи, расширения тембра и гармонической палитры музыки (естественные лады, красочные сопоставления мажорных и несовершеннолетний и др.).
Поскольку в центре внимания романтиков уже не человечество в целом, а конкретный человек со своим неповторимым чувством, соответственно, в средствах выражения общее все больше уступает место индивидуальному, индивидуально своеобразному. Уменьшается доля обобщенных интонаций в мелодии, общих гармонических последовательностей аккордов, характерных закономерностей в фактуре — все это средства индивидуализированы. В оркестровке принцип ансамблевых групп уступил место солированию почти всех оркестровых голосов.
Важнейшим аспектом эстетики музыкального романтизма была идея синтеза искусств, которая нашла наиболее яркое выражение в оперном творчестве Вагнера и в программной музыке Берлиоза, Шумана, Листа.
Ссылки
Вершинин И.В., Луков Вл. А. Федотова Л. В.
Хрулев В. И. Романтизм как тип художественного мышления: Учебник … — Уфа: Башкирский университет, 1985. — С. 15-38.
Федоров Ф.П. Мир романтического искусства: пространство и время.- Рига: Зинатне, 1988. — С. 26-164.

Проблема романтизма относится к наиболее сложным в литературоведении. Трудности решения этой проблемы в какой-то мере предопределены нечеткостью терминологии. Романтизм называют еще и художественным методом, и литературным направлением, и особым типом сознания и поведения. Однако, несмотря на противоречивый характер ряда теоретических и историко-литературных позиций, большинство ученых сходятся во мнении, что романтизм был необходимым звеном в художественном развитии человечества, что без него достижение реализма было бы невозможным.
Русский романтизм в своем зарождении был связан, конечно, с общеевропейским литературным движением … Вместе с тем он был внутренне обусловлен объективным процессом развития русской культуры, тенденциями, заложенными в ней. в нем развивалась русская литература предшествующего периода. Русский романтизм был порожден надвигающимся социально-историческим поворотом в развитии России; он отразил переходный период, нестабильность существующей социально-политической структуры.Разрыв между идеалом и реальностью вызвал негативное отношение продвинутых людей России (и прежде всего декабристов) к жестокой, несправедливой и аморальной жизни правящих классов. До недавнего времени идеи Просвещения были связаны с самыми смелыми надеждами на возможность создания общественных отношений, основанных на принципах разума и справедливости.
Вскоре выяснилось, что эти надежды не оправдались. Глубокое разочарование в образовательных идеалах, решительный отказ от буржуазной действительности и в то же время непонимание сути существующих в жизни антагонистических противоречий привели к чувству безысходности, пессимизма и неверия в разум.
Романтики утверждали, что высшей ценностью является человеческая личность, в душе которой находится прекрасный и загадочный мир; только здесь можно найти неиссякаемые источники истинной красоты и высоких чувств. За всем этим можно увидеть (хотя и не всегда четко) новое понятие личности, которое не может и не должно больше подчиняться власти классово-феодальной морали. В своем художественном творчестве В большинстве случаев романтики стремились не отражать действительность (которая им казалась низкой, антиэстетической), не прояснять объективную логику развития жизни (они вовсе не были уверены, что такая логика существует).В основе их художественной системы оказался не объект, а субъект: личное, субъективное начало приобретает у романтиков решающее значение.
Романтизм основан на утверждении неизбежного конфликта, полной несовместимости всего истинно духовного, человеческого с существующим образом жизни (будь то феодальный или буржуазный образ жизни). Если жизнь основана только на материальном расчете, то, естественно, ей чуждо все высокое, моральное, гуманное.Следовательно, идеал где-то вне этой жизни, вне феодальных или буржуазных отношений … Реальность как бы раскололась на два мира: пошлый, банальный здесь, и прекрасный, романтический там. Отсюда обращение к необычным, исключительным, условным, иногда даже фантастическим изображениям и картинам, стремление ко всему экзотическому — всему, что противопоставляется повседневной, повседневной реальности, повседневной прозе.
Романтическое представление о человеческом характере построено на том же принципе.Герой противопоставляется окружающей среде, возвышается над ней. Русский романтизм не был однородным … Обычно отмечают, что в нем есть два основных течения. Термины психологический и гражданский романтизм, принятые в современном пауке, подчеркивают идеологическую и художественную специфику каждого направления. 15 один случай романтики, почувствовав растущую нестабильность общественной жизни, не удовлетворившую их идеальные представления, ушли в мир грез, в мир чувств, эмоций, психологии.Признание внутренней ценности человеческой личности, живой интерес к внутренней жизни человека, стремление раскрыть богатство его эмоциональных переживаний — вот сильные стороны психологического романтизма, наиболее ярким представителем которого был В.
А. Жуковский. Он и его сторонники выдвинули идею внутренней свободы личности, ее независимости от общественной среды, от мира в целом, в котором человек не может быть счастлив. Не сумев добиться свободы в социально-политическом плане, романтики все упорнее настаивали на утверждении духовной свободы человека.
С этим течением генетически связано появление в 30-е годы XIX в. Особого этапа в истории русского романтизма, который чаще всего называют философским.
Вместо высоких жанров, культивируемых в классицизме (оде), других жанровых формах … В области лирической поэзии среди романтиков элегия становится ведущим жанром, передавая настроения печали, печали, разочарования, меланхолии. Пушкин, сделав Ленского («Евгения Онегина») поэтом-романтиком, в тонкой пародии перечислил основные мотивы элегической лирики:
Пел разлуку и горе
И что-то, и даль туманно,
И романтические розы;
Он пел те далекие земли
Представители другого направления русского романтизма призывали к прямой борьбе с современным обществом, прославляя гражданское мастерство борцов.
Создавая стихи высокого социального и патриотического звучания, они (а это были в первую очередь поэты-декабристы) также использовали некоторые традиции классицизма, особенно те жанровые и стилистические формы, которые придавали их стихам характер возвышенной ораторской речи. Они видели в литературе прежде всего средство пропаганды и борьбы. В каких бы формах ни шла полемика между двумя основными течениями русского романтизма, все же существовали объединяющие их общие черты романтического искусства: противопоставление высокого идеального героя миру зла и бездуховности, протест против устоев русского романтизма. самодержавно-крепостная действительность, сковывающая человека.
Особо следует отметить стойкое стремление романтиков к созданию самобытной национальной культуры … В прямой связи с этим их интерес к отечественной истории, устной народной поэзии, использованию многих фольклорных жанров и др.
и др. Русских романтиков также объединяла идея о необходимости прямой связи между жизнью автора и его поэзией. В самой жизни поэт должен вести себя поэтично, в соответствии с теми высокими идеалами, которые провозглашаются в его стихах.К. Н. Батюшков выразил это требование так: «Живи, как пишешь, и пиши, как живешь» («Кое-что о поэте и поэзии», 1815). Таким образом, была установлена прямая связь литературного творчества с жизнью поэта, самой его личностью, что придало поэзии особую силу эмоционального и эстетического воздействия.
В дальнейшем Пушкину удалось на более высоком уровне объединить лучшие традиции и художественные завоевания как психологического, так и гражданского романтизма. Поэтому творчество Пушкина — вершина русского романтизма 1820-х годов.Пушкин, а затем Лермонтов и Гоголь не могли пройти мимо достижений романтизма, его опыта и открытий.
— удивительный писатель, легко сумевший создать лирический пейзаж, передающий нам не предметный образ природы, а романтическое настроение души. Жуковский — представитель романтизма. Для своих произведений, своей непревзойденной поэзии он выбрал мир души, мир человеческих чувств, тем самым внося большой вклад в развитие русской литературы.
Романтика Жуковского
Жуковский считается основоположником русского романтизма. Еще при жизни его не зря называли отцом романтизма. Это направление в творчестве писателя видно невооруженным глазом. Жуковский в своих произведениях развил чувствительность, берущую начало в сентиментализме. Романтизм мы видим в лирике поэта, где чувства отражены в каждом произведении, и даже больше. В произведениях раскрывается человеческая душа. Как сказал Белинский, благодаря романтическим элементам, которые Жуковский использовал в своих произведениях, поэзия в русской литературе стала одухотворенной и более доступной для людей и общества.Писатель дал русской поэзии возможность развиваться в новом направлении.
Особенности романтизма Жуковского
В чем особенность романтизма Жуковского? Романтизм дарит нам мимолетные, слегка уловимые, а может быть, и неуловимые переживания. Поэзия Жуковского — это небольшой рассказ о душе автора, образ его мыслей, мечтаний, нашедших отражение и нашедших свою жизнь в стихах, балладах, элегиях. Писатель показал нам внутренний мир, которым наполнен человек, олицетворяющий духовные мечты, переживания.В то же время, чтобы описать чувства, которыми переполняется человеческое сердце, описать чувства, не имеющие размера и формы, автор прибегает к сравнению чувств с природой.
Заслуга Жуковского как поэта-романтика в том, что он показал не только свой внутренний мир, но и открыл средства изображения человеческой души в целом, что позволило другим писателям развить романтизм, например Блоку и другим.
.

Творческий путь Василия Андреевича Жуковского

Жизнь и творчество Жуковского | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Василий Андреевич Жуковский: жизнь и творчество

Доклад 2

Начало творчества

Сообщение про Василия Жуковского

Характеристика творчества Жуковского

Творчество Жуковского — Сочинение на 5

Творческий путь Василия Андреевича Жуковского 📕

1. ЖИЗНЕНЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ. Тема поэта и поэзии в творчестве Василия Андреевича Жуковского

Похожие главы из других работ:

Творческий путь Э.Т.А. Гофмана

2. Творческий путь Л.Н. Толстого

Творческий путь Б.Л. Пастернака

1. ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ АНТОНА ЧЕХОВА

1. Творческий путь Зинаиды Гиппиус

2.1 Творческий путь С. Кольриджа

Жизненный и творческий путь А. И. Куприна

1. Биография и творческий путь Ф.М.Достоевского

1.1 Творческий путь

1.3 Творческий путь писателя

1.1. ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ ПИСАТЕЛЯ И ДРАМАТУРГА

1. Творческий путь Иосифа Бродского

2. Творческий путь Ю. В. Бондарева

I. Творческий путь Ф. С. Фицджеральда

Раздел 1. Творческий путь Ги де Мопассана

Тема поэта и поэзии в творчестве Василия Андреевича Жуковского (реферат)

Творческий путь к успеху в колледже

кратко и ясно.Русский романтизм в литературе, живописи, театральном искусстве

Основные черты романтизма

Романтизм в литературе

Русские литературные романтики

Романтизм в музыке и живописи

Creative Path Программа творческого наставничества

-Применение и оценка

-Первоначальное портфолио / просмотр изображения через Skype (45 мин — запись)

-Ежемесячные задания и критика имиджа

-Онлайн-поддержка

-Ежемесячные сеансы Skype (30-45 минут — запись)

-Групповая сессия вопросов и ответов (запись)

-Книга Рекомендации

— Две репродукции изобразительного искусства размером 13 ″ x 19 ″ (бумага Canson Infinity)

-Однодневный полевой семинар

ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ: 3 995 долларов США (выплачивается 2 частями)

Событий в Светлане Баллада. Сопоставительный анализ баллада В.А.

История создания баллад

Анализ баллады «Светлана»

Смысл произведения

Жанр и направление

Размер и состав стихов

Главные герои и их характеристики

Темы баллада

Проблемы

Чему учит баллада «Светлана»

Баллада Светланы Анализ

Краткий анализ

История создания

Субъект

Композиция

Жанр

Средства выразительности

Тест по стихотворению

Рейтинговый анализ

романтических произведений в русской литературе. Что такое романтика

Романтизм в живописи

Романтизм в литературе

Романтизм в русской литературе

Ссылки

Романтика Жуковского

Особенности романтизма Жуковского

Добавить комментарий Отменить ответ