Микеланджело художник биография: Последние новости шоу-бизнеса России и мира, биографии звезд, гороскопы

Содержание

Микеланджело — краткая биография

Микеланджело Буонарроти (1475—1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт.

Родился 6 марта 1475 г. в тосканской деревушке Капрезе, где отец Микеланджело был старостой. Несмотря на резкие протесты отца, он поступил учеником к фресковому живописцу Гирландайо и вскоре начал обучаться во флорентийской школе искусств Лоренцо Медичи.

Творчество Микеланджело принадлежит к эпохе Высокого Возрождения.

Уже в юношеских произведениях, таких, как рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (оба около 1490—1492 гг.), вырисовываются главные черты искусства Микеланджело: монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, благоговение перед красотой человека. Спасаясь от гражданских беспорядков, возникших в результате правления Савонаролы, Микеланджело переезжает из Флоренции в Венецию, затем в Рим.

В течение пяти лет жизни в Риме он создал первые из своих знаменитых работ, включая скульптуры «Вакх» (1496— 1497 гг.) и «Пьета» (1498—1501 гг.) в соборе Святого Петра.

В 1500 г. по приглашению граждан Флоренции Микеланджело с триумфом вернулся в этот город.

Вскоре в его распоряжении оказалась мраморная глыба четырёхметровой высоты, от которой отказались уже два скульптора. Три последующих года он самозабвенно работал, почти не выходя из своей мастерской.

В 1504 г. монументальная статуя обнажённого Давида предстала на суд публики.

В 1505 г. властолюбивый Папа Юлий II повелел Микеланджело вернуться в Рим, заказав усыпальницу для самого себя. Ваятель целый год трудился над гигантской бронзовой статуей, которая должна была венчать монумент, чтобы чуть ли не сразу после окончания работы стать свидетелем того, как его создание было переплавлено на пушки.

После смерти в 1513 г. Юлия II его наследники настояли на выполнении ещё одного проекта надгробной скульптуры.

На это, включая вызванные капризами заказчиков многочисленные переделки, ушло 40 лет жизни Микеланджело. В итоге он был вынужден отказаться от реализации своего замысла, предусматривавшего возведение надгробия как части внутренней архитектуры собора Святого Петра.

Колоссальный мраморный Моисей и статуи, известные под названием «Рабы», навеки остались впечатляющими частями незавершённого целого.

По свидетельствам современников, Микеланджело был замкнутым и погружённым в себя человеком, подверженным внезапным вспышкам буйства.

В частной жизни он был почти аскетом, поздно ложился и рано вставал. Говорили, что часто он спал, даже не снимая обуви. Когда ему почти исполнилось шестьдесят, Папа Павел III поручил Микеланджело создание стенных фресок в Сикстинской капелле, изображающих сцены Страшного суда (1536—1541 гг.).

В 1547 г. он получил пост главного архитектора при реконструкции собора Святого Петра и спроектировал огромный купол, который по сей день остаётся одним из величайших шедевров архитектуры.

Скончался в Риме 18 февраля 1564 г., не дожив трёх недель до 89 лет.

Связанные записи:

Сегодня популярно:

Комментарии:

Микеланджело Буонарроти: биография, картины, произведения, скульптуры

Эпоха Возрождения подарила миру множество талантливых художников и скульпторов. Но среди них есть титаны духа, достигшие небывалых высот в разных сферах деятельности. Таким гением был Микеланджело Буонарроти. Чем бы он ни занимался: скульптурой, живописью, архитектурой или поэзией, во всем он проявлял себя как в высшей степени одаренный человек. Работы Микеланджело поражают своим совершенством. Он следовал гуманизму Возрождения, наделяя людей божественными чертами.

Франс Флорис Старший Портрет Микеланджело

Детство и юность

Будущий гений Возрождения появился на свет 6 марта 1475 г. в местечке Капрезе округа Казентино. Он был вторым сыном подесты Лодовико Буонарроти Симони и Франчески ди Нери. Отец отдал ребенка кормилице ‒ жене каменотеса из Сеттиньяно. Всего в семье Буонарроти родилось 5 сыновей. К сожалению, Франческа умерла, когда Микеланджело было 6 лет. Через 4 года Лодовико женился снова на Лукреции Убальдини. Его скудных доходов едва хватало на содержание большого семейства.

Дом в Капрезе, где родился Микеланджело

В 10 лет Микеланджело отдали в школу Франческо да Урбино во Флоренции. Отец хотел, чтобы сын стал юристом. Однако юный Буонарроти вместо учебы бегал в церкви копировать работы старых мастеров. Лодовико часто поколачивал нерадивого мальчишку ‒ в те времена живопись считалась недостойным занятием для дворян, к которым причисляли себя Буонарроти.

Микеланджело подружился с Франческо Граначчи, который учился в мастерской известного живописца Доменико Гирландайо. Граначчи тайком носил рисунки учителя, и Микеланджело мог практиковаться в живописи.

В конце концов Лодовико Буонарроти смирился с призванием сына и в 14 лет отдал его на обучение в мастерскую Гирландайо. По контракту мальчик должен был учиться 3 года, но уже через год он покинул своего учителя.

Доменико Гирландайо Автопортрет

Правитель Флоренции Лоренцо Медичи задумал основать у себя при дворе художественную школу и попросил Гирландайо прислать ему несколько одаренных учеников. Среди них был Микеланджело.

При дворе Лоренцо Великолепного

Лоренцо Медичи был большим знатоком и почитателем искусства. Он покровительствовал многим художникам и скульпторам и смог собрать прекрасную коллекцию их работ. Лоренцо был гуманистом, философом, поэтом. При его дворе творили Боттичели и Леонардо да Винчи.

Аньоло Бронзино Портрет Лоренцо Медичи

Наставником юного Микеланджело стал скульптор Бертольдо ди Джованни, ученик Донателло. Микеланджело с увлечением стал изучать скульптуру и проявил себя талантливым учеником. Отец юноши был против таких занятий: быть каменотесом он считал недостойным для своего сына. Лишь сам Лоренцо Великолепный смог переубедить старика, побеседовав с ним лично и пообещав денежную должность.

При дворе Медичи Микеланджело изучал не только скульптуру. Он мог общаться с видными мыслителями своего времени: Марселио Фичино, Полициано, Пико делла Мирандола. Платоновское мировоззрение, царившее при дворе, и гуманизм окажут большое влияние на творчество будущего титана Возрождения.

Ранние работы

Скульптуру Микеланджело изучал на античных образцах, а живопись ‒ копируя фрески прославленных мастеров в церквях Флоренции. Талант юноши уже проявился в его ранних работах. Самые известные из них ‒ рельефы Битва кентавров и Мадонна у лестницы.

Битва кентавров поражает своей динамичностью и энергией боя. Это скопище обнаженных тел, разгоряченных схваткой и близостью смерти. В этой работе Микеланджело берет за образец античные барельефы, но его кентавры ‒ это нечто большее. Это ярость, боль и неистовое желание победы.

Микеланджело Битва кентавров

Мадонна у лестницы отличается по исполнению и настрою. Она напоминает рисунок в камне. Плавные линии, множество складок и взгляд Богородицы, устремленный в даль, и полный боли. Она прижимает к себе спящего младенца и думает о том, что его ждет в будущем.

Микеланджело Мадонна у лестницы

Уже в этих ранних работах виден гений Микеланджело. Он не слепо копирует старых мастеров, а пытается найти свой, особенный путь.

Смутные времена

После смерти Лоренцо Медичи в 1492 г. Микеланджело вернулся в родной дом. Правителем Флоренции стал старший сын Лоренцо Пьеро, которому дадут «говорящие» прозвища Глупый и Невезучий.

Аньоло Бронзино Пьеро Медичи

Микеланджело понимал, что ему необходимы глубокие познания по анатомии человеческого тела. Получить их можно было только вскрывая трупы. В то время такие занятия были сравни колдовству и могли караться казнью. К счастью, настоятель монастыря Сан Спирито согласился тайком пускать художника в мертвецкую. В благодарность Микеланджело изготовил для монастыря деревянную статую распятого Христа.

Пьеро Медичи снова пригласил ко двору Микеланджело. Одним из заказов нового правителя стало изготовление из снега великана. Это, несомненно, было унизительно для великого скульптора

Между тем обстановка в городе накалялась. Прибывший во Флоренцию монах Савонарола в своих проповедях бичевал роскошь, искусство, беспечную жизнь аристократов как тяжкие грехи. У него становилось все больше последователей, и вскоре утонченная Флоренция превратилась в оплот фанатизма с кострами, где горели предметы роскоши. Пьеро Медичи сбежал в Болонью, на город готовился напасть французский король Карл VIII.

В эти неспокойные времена Микеланджело с друзьями уехал из Флоренции. Он отправился в Венецию, а потом в Болонью.

В Болонье

В Болонье у Микеланджело появился новый покровитель, оценивший его талант. Это был Джанфранческо Альдовранди ‒ один из правителей города.

Здесь Микеланджело познакомился с работами известного скульптора Якопо делла Кверча. Много времени он проводил за чтением Данте и Петрарки.

По рекомендации Альдовранди Городской Совет заказал молодому скульптору три статуи для гробницы святого Доменика: святого Петрония, коленопреклоненного ангела с подсвечником и святого Прокла. Статуи отлично вписались в композицию гробницы. Выполнены они были с большим мастерством. У ангела с канделябром божественно-прекрасное лицо античной статуи. На голове вьются короткие курчавые волосы. У него сильное тело воина, скрытое в складках одежды.

Микеланджело Ангел с канделябром

Святой Петроний ‒ покровитель города держит в руках его макет. На нем епископское одеяние. Святой Прокл, нахмурившись, смотрит вперед, его фигура полна движения и протеста. Есть мнение, что это автопортрет молодого Микеланджело.

Микеланджело Святой Прокл

Этот заказ был желанным для многих мастеров Болоньи, и вскоре Микеланджело узнал, что на него готовится нападение. Это заставило его уехать из Болоньи, где он пробыл год.

Флоренция и Рим

Вернувшись во Флоренцию Микеланджело получил заказ от Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи на статую Иоанна Крестителя, позднее утерянную.

Кроме этого, Буонарроти изваял фигуру спящего купидона в античном стиле. Состарив ее, Мкеланджело отправил статую с посредником в Рим. Там ее приобрел кардинал Рафаэль Риарио как древнеримскую скульптуру. Кардинал считал себя знатоком античного искусства. Тем сильнее он был возмущен, когда обман раскрылся. Узнав, кто автор купидона и восхитившись его талантом, кардинал пригласил молодого скульптора в Рим. Микеланджело, подумав, согласился. Риарио вернул свои деньги, потраченные на статую. Но ушлый посредник отказался продать ее обратно Микеланджело, сообразив, что сможет сбыть ее еще раз подороже. Позднее, следы Спящего купидона затерялись в веках.

Андреа Брегно Бюст Рафаэля Риарио

Вакх

Риарио пригласил Микеланджело пожить у себя и обещал снабдить работой. В Риме Микеланджело изучал античную скульптуру и архитектуру. Первый серьезный заказ он получил от кардинала в 1497 г. Это была статуя Вакха. Микеланджело закончил ее в 1499 г. Изображение античного бога было не совсем каноничным. Микеланджело реалистично изобразил опьяненного Вакха, который, покачиваясь, стоит с чашей вина в руке. Риарио от скульптуры отказался, и ее выкупил римский банкир Якопо Галло. Позднее статую приобрели Медичи и увезли во Флоренцию.

Микеланджело Вакх

Пьета

По протекции Якопо Галло Микеланджело получил заказ от французского посла при Ватикане аббата Жана Билэра. Француз заказал скульптуру для своей гробницы под названием Пьета, изображающую Богоматерь, скорбящую по мертвому Иисусу. За два года Микеланджело создал шедевр. Он поставил себе сложную задачу, с которой прекрасно справился: разместить тело мертвого мужчины на коленях хрупкой женщины. Мария исполнена скорби и божественной любви. Ее юное лицо прекрасно, хотя на момент смерти сына ей должно быть около 50 лет. Художник объяснял это девственностью Марии и прикосновением Святого Духа. Обнаженное тело Иисуса представляет собой контраст с Богоматерью в пышных драпировках. Лицо его спокойно, несмотря на перенесенные страдания. Пьета ‒ это единственная работа, где Микеланджело оставил свой автограф. Услышав, как группа людей спорит об авторстве статуи, ночью он выбил свое имя на перевязи Богородицы. Сейчас Пьета находится в Соборе Святого Петра в Риме, куда была перенесена в 18 веке.

Микеланджело Пьета

Давид

Став в 26 лет известным ваятелем, Микеланджело вернулся в родной город. Во Флоренции его уже 40 лет ждал кусок мрамора, испорченный скульптором Агостино ди Дуччи, забросившим работу над ним. Многие мастера хотели поработать с этой глыбой, но трещина, образовавшаяся в слоях мрамора всех отпугнула. Только Микеланджело решился принять вызов. Он подписал контракт на статую ветхозаветного царя Давида в 1501 г. и работал над ней 5 лет за высоким забором, скрывающим все от любопытных глаз. В итоге Микеланджело создал Давида в виде сильного юноши перед боем с великаном Голиафом. Лицо его сосредоточенно, брови сдвинуты. Тело напряжено от предвкушения схватки. Статуя была столь идеально сделана, что заказчики отказались от первоначального намерения разместить ее у собора Санта Мария дель Фьоре. Она стала символом свободолюбия Флоренции, изгнавшей клан Медичи и вступившей в борьбу с Римом. В итоге ее поставили у стен Палаццо Веккьо, где она простояла до 19 века. Теперь там находится копия Давида, а оригинал перемещен в Академию изящных искусств.

Микеланджело Давид

Противостояние двух титанов

Известно, что у Микеланджело был сложный характер. Он мог быть грубым и вспыльчивым, несправедливым к собратьям по искусству. Знаменито его противостояние с Леонардо да Винчи. Микеланджело отлично понимал уровень его таланта и относился к нему ревностно. Изящный, утонченный Леонардо был его полной противоположностью, и сильно раздражал грубого, неотесанного скульптора. Сам Микеланджело вел аскетичную жизнь отшельника, он всегда довольствовался малым. Леонардо же постоянно был окружен поклонниками и учениками и любил роскошь. Одно объединяло художников: их великий гений и преданность искусству.

Однажды жизнь свела двух титанов Возрождения в противостоянии. Гонфоланьер Содерини предложил Леонардо да Винчи расписать стену нового дворца Синьории. А позже с таким же предложением обратился к Микеланджело. Два великих художника должны были создать подлинные шедевры на стенах Синьории. Леонардо выбрал для сюжета битву при Ангиари. Микеланджело должен был изобразить битву при Кашине. Это были победы, одержанные флорентийцами. Оба художника создали подготовительные картоны для фресок. К сожалению, грандиозный замысел Содерини не воплотился. Оба произведения так и не были созданы. Картоны работ были выставлены на всеобщее обозрение и сделались местом паломничества для художников. Благодаря копиям мы сейчас знаем как выглядели замыслы Леонардо да Винчи и Микеланджело. Сами же картоны не сохранились, они были разрезаны и растасканы по кускам художниками и зеваками.

Аристотель да Сангалло копия картона Микеланджело Битва при Кашине

Гробница Юлия II

В самый разгар работы над Битвой при Кашине Микеланджело вызвал в Рим папа Юлий II. Папа поручил ему работу над своим надгробием. Изначально планировалась роскошная гробница, в окружении 40 статуй, равной которой не было. Однако этому грандиозному замыслу так и не суждено было сбыться, хотя художник потратил на гробницу папы Юлия II 40 лет своей жизни. После смерти папы, его родственники значительно упростили первоначальный проект. Микеланджело изваял для надгробия фигуры Моисея, Рахили и Лии. Им так же были созданы фигуры рабов, но они не вошли в окончательный проект и были подарены автором Роберто Строцци. Этот заказ половину жизни тяжелым камнем висел на скульпторе в виде неисполненного обязательства. Больше всего его приводило в негодование отступление от первоначального проекта. Это означало, что многие силы были потрачены художником впустую.

Микеланджело Гробница папы Юлия II

Сикстинская капелла

В 1508 г. папа Юлий II поручил Микеланджело расписать плафон Сикстинской капеллы. Буонарроти неохотно принялся за этот заказ. Он был прежде всего скульптором, фрески писать ему еще не доводилось. Роспись плафона представляла собой грандиозный фронт работ, которые длились до 1512 г.

Микеланджело Роспись потолка Сикстинской капеллы

Микеланджело пришлось сконструировать новый тип лесов для работы под потолком и изобрести новый состав штукатурки, не подверженный плесени. Художник писал стоя, запрокинув голову в течение многих часов. Краска капала ему на лицо, он заработал себе остеоартрит и ухудшение зрения из-за таких условий. Художник изобразил в 9 фресках историю Ветхого завета от сотворения мира до Великого потопа. По боковым стенам он написал пророков и предков Иисуса Христа. Часто Микеланджело приходилось импровизировать, так как Юлий II торопил с окончанием работы. Папа остался доволен результатом, хотя считал, что фреска недостаточно роскошна и выглядит бедно из-за малого количества позолоты. Микеланджело возражал на это тем, что изображал святых, а они не были богаты.

Микеланджело Сотворение Адама (фрагмент росписи потолка Сикстинской капеллы)

Страшный суд

Через 25 лет Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу для написания на алтарной стене фрески Страшный суд. Художник изобразил второе пришествие Христа и Апокалипсис. Считается, что эта работа ознаменовала собой конец эпохи Возрождения.

Микеланджело Страшный суд

Фреска произвела фурор в римском обществе. Нашлись как поклонники, так и критики творения великого художника. Обилие обнаженных тел на фреске вызвало ожесточенные споры еще при жизни Микеланджело. Церковные деятели были возмущены, тем, что святые показаны в «непотребном виде». Впоследствии было предпринято несколько правок: фигурам пририсована одежда и ткань, прикрывающая интимные места. Вызывал много вопросов и образ Христа, скорее похожий на языческого Аполлона. Некоторые критики предлагали даже уничтожить фреску как противоречащую христианским канонам. Слава Богу, до этого не дошло, и мы можем видеть это грандиозное творение Микеланджело, хоть и в искаженном виде.

Микеланджело Страшный суд (фрагмент)

Архитектура и поэзия

Микеланджело был не только гениальным скульптором и художником. Он так же был поэтом и архитектором. Из архитектурных его проектов наиболее известны: собор святого Петра в Риме, палаццо Фарнезе, фасад церкви Медичи Сан Лоренцо, библиотека Лауренцина. Всего насчитывается 15 зданий или сооружений, где Микеланджело работал в качестве архитектора.

Микеланджело Собор Святого Петра

Всю жизнь Микеланджело писал стихи. Его юношеские опусы до нас не дошли, потому что автор их сжег в порыве гнева. Сохранилось около 300 его сонетов и мадригалов. Они считаются образцом поэзии эпохи Возрождения, хотя их сложно назвать идеальными. Микеланджело воспевает в них совершенство человека и сетует на свое одиночество и разочарование в современном обществе. Его стихи впервые были опубликованы уже после смерти автора в 1623 г.

Личная жизнь

Всю свою жизнь Микеланджело посвятил искусству. Он так и не женился, у него не было детей. Жил он аскетично. Увлекшись работой, мог ничего не есть кроме корки хлеба и спать в одежде, чтобы не тратить силы на переодевание. Отношения с женщинами у художника не складывались. Некоторые исследователи предполагают, что у Микеланджело были интимные связи с его учениками и натурщиками, однако достоверных сведений об этом нет.

Томмазо Кавальери

Известно о его близкой дружбе с римским дворянином Томмазо Кавальери. Томмазо годился художнику в сыновья и был очень красив. Микеланджело посвятил ему множество сонетов и писем, открыто говоря о своих пылких чувствах и восхищаясь достоинствами юноши. Однако судить о художнике по сегодняшним меркам нельзя. Микеланджело был поклонником Платона и его теории любви, которая учила видеть прекрасное не столько в теле, сколько в душе человека. Высшей стадией любви Платон считал созерцание прекрасного во всем окружающем. Любовь к другой душе по Платону приближает к любви Божественной. Томмазо Кавальери поддерживал дружеские отношения с художником до самой его смерти и стал его душеприказчиком. В возрасте 38 лет он женился, его сын стал известным композитором.

Микеланджело Победа(исследователи считают, что в этой работе Микеланджело изобразил Томмазо и себя)

Виттория Колонна

Еще одним примером платонической любви называют отношения Микеланджело с римской аристократкой Витторией Колонна. Встреча с этой выдающейся женщиной произошла в 1536 г. Ей было 47 лет, ему ‒ за 60. Виттория принадлежала к знатному роду, носила титул принцессы Урбинской. Ее мужем был маркиз де Пескара, известный военачальник. После его гибели в 1525 г. Виттория Колонна больше не стремилась выйти замуж и жила уединенно, посвятив себя поэзии и религии. С Микеланджело ее связывали платонические отношения. Это была большая дружба между двумя уже немолодыми, повидавшими многое в жизни людьми. Они писали друг другу письма, стихи, проводили время в долгих беседах. Смерть Виттории в 1547 г. глубоко потрясла Микеланджело. Он погрузился в депрессию, Рим ему опротивел.

Себастьяно дель Пьомбо Портрет Виттории Колонна

Фрески в капелле Паолина

Одними из последних работ Микеланджело были фрески в капелле Паолина Обращение Святого Павла и Распятие Святого Петра, которые в силу преклонного возраста он писал с большим трудом. Фрески поражают своей эмоциональной мощью и стройностью композиции.

Микеланджело Распятие Святого Петра

В изображении апостолов Микеланджело нарушил общепринятую традицию. Петр у него выражает протест и борьбу, будучи пригвожденным к кресту. А Павла Микеланджело изобразил старцем, хотя обращение будущего апостола произошло в молодом возрасте. Таким образом художник сравнил его с папой Павлом III ‒ заказчиком фресок.

Микеланджело Обращение Святого Павла

Смерть гения

Перед смертью Микеланджело сжег много своих рисунков и стихов. Великий мастер умер 18 февраля 1564 г. в возрасте 88 лет от болезни. При его смерти присутствовали врач, нотариус и друзья, в том числе Томмазо Кавальери. Наследником имущества, а именно 9000 дукатов, рисунков и неоконченных статуй, стал племянник Микеланджело Леонардо.

Где похоронен Микеланджело Буонарроти?

Микеланджело хотел быть похороненным во Флоренции. Но в Риме уже все было подготовлено к роскошному погребальному обряду. Леонардо Буонарроти пришлось выкрасть тело дяди и тайком вывезти в родной город. Там Микеланджело торжественно похоронили в церкви Санта Кроче рядом с другими великими флорентийцами. Гробницу проектировал Джорджио Вазари.

Гробница Микеланджело Буонарроти

Микеланджело был мятежным духом, прославляющим божественное в человеке. Значение его наследия сложно переоценить. Он был не просто представителем итальянского Ренессанса, он стал огромной частью мирового искусства. Микеланджело Буонарроти сейчас остается одним из величайших гениев человечества и будет таким всегда.



(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Для того чтобы оценить запись, вы должны быть зарегистрированным пользователем сайта. Загрузка…

Доклад о Микеланджело (сообщение краткое)

Автор J.G. На чтение 3 мин Обновлено

Сообщение о Микеланджело Буонарроти, великом итальянском художнике Ренесанса, скульпторе, мыслителе, поэте и архитекторе изложено в этой статье.

«Микеланджело Буонарроти» доклад (сообщение)

Будущий художник Микеланджело появился на свет 6 марта 1475 года в городе Капрезе в аристократической, но обедневшей семье.  Очень рано, в 1481 году, мальчик лишился матери. Спустя некоторое время отец отправляет его во флорентийскую школу. Юноша не проявил особых талантов к учебе, зато любил общаться с творческими людьми и перерисовывать фрески из местных церквей.

В возрасте 13 лет его отцу пришлось смириться с тем, что Микеланджело хочет быть художником. Когда ему исполнилось 14, Буонаротти поступает на обучение в школу скульптора к Б. ди Джованни, пользовавшегося покровительством самого Лоренцо ди Медичи. Юноша быстро заводил новые,  а главное полезные знакомства. Стоит сразу отметить, что две страны – Рим и Флоренция, это те места, где жил Микеланджело попеременно. Именно этим странам художник подарил свои величайшие творения, которые сделали его знаменитым на весь мир.

С 1494 года начался расцвет его творчества как великого художника.  На время он переезжает в Болонью и работает над созданием скульптур для Арки св. Доминика. Спустя 6 лет, возвратившись во Флоренцию, Микеланджело работает по заказу. В это время создает скульптуру «Давид», которая стала идеалом изображения человеческого тела на многие века.

В 1505 году жизнь Микеланджело перетекает в Рим, куда он приехал по приглашению папы римского Юлия II. Тот заказал художнику гробницу.  В период  1508-1512 годов мастер работает еще над одним проектом папы — расписывал Сикстинскую капеллу в виде библейской истории. Несмотря на то, что отношения между двумя сильными личностями были очень сложные, понтифик заказал Буонаротти еще и свою скульптуру.

Пожалуй, важнейшим этапом в жизни художника было назначение его на должность главного архитектора при строительстве собора Святого  Петра. И за свою работу он не взял ни копейки.  Он успел спроектировать огромный купол для собора, который был установлен и завершен только после смерти гения.

Микеланджело Буонаротти умер 18 февраля 1564 года. Его похоронили в Риме. Но в марте этого же года тело художника перевезли тайно во Флоренцию.

Интересные факты о Микеланджело
  • Известные картины Микеланджело – Мучения Святого Антония, Мадонна Дони, Страшный Суд, Распятие Святого Петра, Сотворение Адама.
  • Знаменитые скульптуры Микеланджело — Давид, Бахус, Мадонна Брюгге, Пьета в Базилике Св. Петра, Моисей, Вакх.
  • Он был набожной личностью.
  • Микеланджело был первым в мире художником, которого еще при жизни современники назвали гением и дали прозвище «Божественный».
  • Он первый из плеяды западных художников, биографию которого опубликовали при жизни.
  • Он прожил почти 89 лет. За эти годы сменилось 13 Пап Римских — он выполнял заказы для 9 из них.
  • Микеланджело был одиноким. По показаниям Кондиви он жил как монах, и именно страсть к работе отдалила его от людей, от общения с ними.
  • В честь него назван астероид, площадь во Флоренции, океанский лайнер, компьютерный вирус, кратер на Меркурии, песню Бьорна Скифса, психологический феномен.

Надеемся, что доклад о Микеланджело помог Вам подготовиться к занятию. А свое сообщение про Микеланджело Вы можете оставить через форму комментариев ниже.

Мир Культуры » Микеланджело: творчество и биография

Краткая биография

Микеланджело

– выдающийся итальянский скульптор, архитектор, художник, мыслитель, поэт, одна из ярчайших фигур эпохи Возрождения, чье многогранное творчество повлияло на искусство не только данного исторического периода, но и на развитие всей мировой культуры.

6 марта 1475 г. в семействе городского советника, бедного флорентийского дворянина, проживавшем в небольшом городе Капрезе (Тоскана), родился мальчик, чьи творения будут возведены в ранг шедевров, лучших достижений ренессансного искусства еще при жизни их автора. Лодовико Буонарроти говорил, что высшие силы внушили ему назвать сына Микеланджело. Несмотря на знатность, дававшую основания входить в число городской верхушки, семья не была зажиточной. Поэтому, когда мать умерла, многодетному отцу пришлось отдать 6-летнего Микеланджело на воспитание его кормилице в деревню. Раньше, чем грамоте, мальчик обучился работе с глиной и резцом.

Видя ярко выраженные наклонности сына, Лодовико в 1488 г. отдал его в обучение художнику Доменико Гирландайо, в мастерской которого Микеланджело провел год. Затем он становится учеником знаменитого скульптора Бертольдо ди Джованни, школе которого покровительствовал Лоренцо де Медичи, в то время являвшийся фактическим правителем Флоренции. Спустя какое-то время он сам замечает талантливого подростка и приглашает его во дворец, знакомит с дворцовыми коллекциями. При дворе покровителя Микеланджело находится с 1490 г. до его смерти в 1492 г., после чего уезжает домой.

В июне 1496 г. Микеланджело приезжает в Рим: туда, купив понравившуюся скульптуру, его вызывает кардинал Рафаэль Риарио. С этого времени биография великого художника связана с частыми переездами из Флоренции в Рим и обратно. Ранние творения уже обнаруживают черты, которые будут отличать творческую манеру Микеланджело: восхищение красотой человеческого тела, пластическую мощь, монументальность, драматичность художественных образов.

На протяжении 1501-1504 гг., вернувшись в 1501 г. во Флоренцию, он работал над прославленной статуей Давида, которую почтенная комиссия постановила установить на главной городской площади. С 1505 г. Микеланджело снова в Риме, куда его призывает папа Юлий II для работы над грандиозным проектом – созданием его роскошного надгробия, которое, по их совместному замыслу, должно было окружать множество статуй. Работы над ним осуществлялись с перерывами и были закончены лишь в 1545 г. В 1508 г. выполняет еще одну просьбу Юлия II – приступает к росписи фресками свода в Сикстинской капелле Ватикана и заканчивает это грандиозное живописное произведение, работая с перерывами, в 1512 г.

Период с 1515 по 1520 гг. стал одним из наиболее непростых в биографии Микеланджело, прошел под знаком крушения планов, метания «между двумя огнями» — службой папе Льву Х и наследниками Юлия II. В 1534 г. состоялся его окончательный переезд в Рим. С 20-х гг. мироощущение художника становится более пессимистичным, окрашивается в трагические тона. Иллюстрацией настроений стала огромная композиция «Страшный суд» — снова в Сикстинской капелле, на алтарной стене; над ней Микеланджело трудился в 1536-1541 гг. После смерти архитектора Антонио да Сангалло в 1546 г. занимает должность главного архитектора собора св. Петра. Крупнейшим произведением этого периода, работа над которым длилась с конца 40-х гг. по 1555 г., была скульптурная группа «Пьета». На протяжении последних 30 лет жизни художника акцент в его творчестве постепенно смещался к архитектуре и поэзии. Глубокие, пронизанные трагизмом, посвященные вечным темам любви, одиночества, счастья мадригалы, сонеты и другие стихотворные сочинения были высоко оценены современниками. Первая публикация поэзии Микеланджело была посмертной (1623).

18 февраля 1564 г. великий представитель эпохи Возрождения скончался. Его тело перевезли из Рима во Флоренцию и похоронили в церкви Санта-Кроче с огромными почестями.

Смерть гения

Перед смертью Микеланджело сжег много своих рисунков и стихов. Великий мастер умер 18 февраля 1564 г. в возрасте 88 лет от болезни. При его смерти присутствовали врач, нотариус и друзья, в том числе Томмазо Кавальери. Наследником имущества, а именно 9000 дукатов, рисунков и неоконченных статуй, стал племянник Микеланджело Леонардо.

Где похоронен Микеланджело Буонарроти?

Микеланджело хотел быть похороненным во Флоренции. Но в Риме уже все было подготовлено к роскошному погребальному обряду. Леонардо Буонарроти пришлось выкрасть тело дяди и тайком вывезти в родной город. Там Микеланджело торжественно похоронили в церкви Санта Кроче рядом с другими великими флорентийцами. Гробницу проектировал Джорджио Вазари.


Гробница Микеланджело Буонарроти

Микеланджело был мятежным духом, прославляющим божественное в человеке. Значение его наследия сложно переоценить. Он был не просто представителем итальянского Ренессанса, он стал огромной частью мирового искусства. Микеланджело Буонарроти сейчас остается одним из величайших гениев человечества и будет таким всегда.

Биография из Википедии

Микела́нджело Буонарро́ти

, полное имя
Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни
(итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим) — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек» . Среди его архитектурных свершений — проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела .

Интересные факты

  • Микеланджело был набожным человеком. Но и ему были присущи обычные человеческие страсти. Когда он завершил работу над первой “Пьетой”, ее выставили в соборе Св. Петра. Людская молва почему-то приписала авторство другому скульптору, К. Солари. Возмущенный Микеланджело высек на поясе Богородицы следующую надпись: “Это сделал флорентиец М. Буонаротти”. Позже великий художник не любил вспоминать об этом эпизоде. По словам тех, кто знал его близко, ему было мучительно стыдно за вспышку гордости. Больше он никогда не подписывал свои работы.

Предыдущая
БиографииВин Дизель (Vin Diesel) краткая биография актёра

Следующая

БиографииВалерий Бикбулатов биография

Жизнь и творчество


Копия записи о рождении Микеланджело

Детские годы

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444—1534), который в то время был 169-м Подеста. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти—Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносскою, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого. Асканио Кондиви утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо. Уильям Уоллес писал:

«До Микеланджело очень мало художников претендовали на такое происхождение. Художники не имели не только гербов, но и настоящих фамилий. Их называли в честь отца, профессии или города, и среди них такие известные современники Микеланджело как Леонардо да Винчи и Джорджоне»

Согласно записи Лодовико, который хранится в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (…) в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан Джованни ди Капрезе, и перечислены крестные родители:

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями. Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

«Если есть что хорошее в моём даровании, то это от того, что я родился в разрежённом воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлёк из молока моей кормилицы».

«Граф Каносский» (Рисунок Микеланджело)

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) — 1473, Буонаррото (итал. Buonarroto) — 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) — 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) — 1481. В тот же год умерла мать, а 1485 года, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, где юноша не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок.

Юность. Первые произведения


Чезаре Дзоччи. «Юный Микеланджело высекает Голову фавна» (утрачена)

В 1488 году отец смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Здесь Микеланджело получил возможность ознакомиться с основными материалами и техникой, к этому же периоду относятся его карандашные копии произведений таких флорентийских художников как Джотто и Мазаччо, уже в этих копиях проявилось характерное для Микеланджело скульптурное видение форм. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

Он занимался там в течение одного года. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы

» и «
Битва кентавров
». Известно, что в это время Пьетро Торриджано, который тоже был учеником Бертольдо, поссорившись с Микеланджело, ударом в лицо сломал нос парню. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.

В 1494—1495 годах Микеланджело живёт в Болонье, создаёт скульптуры для Арки святого Доминика. В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес

» и «
Спящий Купидон
». В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня. В 1496—1501 годах он создаёт «
Вакха
» и «
Римскую Пьету
».

В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини

» и «
Давид
». В 1503 выполнены работы по заказу: «
Двенадцать Апостолов
», начало работы над «
Святым Матфеем
» для флорентинского собора. Приблизительно в 1503—1505 годах происходит создание «
Мадонны Дони
», «
Мадонны Таддеи
», «
Мадонны Питти
» и «
брюггерской Мадонны
». В 1504 году заканчивается работа над «
Давидом
»; Микеланджело получает заказ на создание «
Битвы при Кашине
».

В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. В 1505—1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей

», «
Связанный раб
», «
Умирающий раб
», «
Лия
».

В апреле 1506 года — вновь возвращение во Флоренцию, в ноябре следует примирение с Юлием II в Болонье. Микеланджело получает заказ на бронзовую статую Юлия II, над которой работает в 1507 году (позже была разрушена).

В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года.

В 1513 году Юлий II умирает. Джованни Медичи становится папой Львом Х. Микеланджело заключает новый договор на работу над гробницей Юлия II. В 1514 году скульптор получает заказ на «Христос с крестом

» и капеллы папы Льва X в Энгельсбурге.


Гробница Микеланджело Буонарроти в Санта-Кроче

В июле 1514 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. Ему поступает заказ на создание фасада церкви Медичи Сан Лоренцо во Флоренции, и он подписывает третий договор на создание гробницы Юлия II.

В 1516—1519 годах состоялись многочисленные поездки за мрамором для фасада Сан Лоренцо в Каррару и Пьетразанту.

В 1520—1534 годах скульптор работает над архитектурным и скульптурным комплексом Капеллы Медичи во Флоренции, а также проектирует и строит Библиотеку Лауренцина.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Смерть и погребение

За несколько дней до смерти Микеланджело в Рим прибыл его племянник, Леонардо, которому 15 февраля по просьбе Микеланджело написал письмо Федерико Донати.

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года в Риме, не дожив совсем немного до своего 89-летия. Свидетелями его смерти были Томмазо Кавальери, Даниеле да Вольтерра, Диомеде Леоне, врачи Федерико Донати и Герардо Фиделиссими, а также слуга Антонио Францезе. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

Папа Пий IV собирался похоронить Микеланджело в Риме, построив ему гробницу в соборе Святого Петра . 20 февраля 1564 года тело Микеланджело было временно возложено в базилике Санти-Апостоли.

В начале марта тело скульптора было тайно перевезено во Флоренцию и торжественно погребено 14 июля 1564 года в францисканской церкви Санта-Кроче, недалеко от могилы Макиавелли.

Сады Медичи

Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами того времени. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье.

Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело: мышечная точность и реализм сочетаются с почти лирической красотой. Два сохранившихся барельефа, «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о его уникальном таланте в 16-летнем возрасте.


Смотреть галерею

Произведения

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета́» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.
— Джорджо Вазари. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.» Т. V. М., 1971.

Известные работы

  • Мадонна у лестницы.
    Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти.
  • Битва кентавров.
    Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
  • Пьета.
    Мрамор. 1498—1499. Ватикан, Собор Святого Петра.
  • Мадонна с младенцем.
    Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.
  • Давид.
    Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
  • Мадонна Таддеи.
    Мрамор. Ок. 1502—1504. Лондон, Королевская академия художеств.
  • Мадонна Дони.
    1503—1504. Флоренция, Галерея Уффици.
  • Мадонна Питти.
    Ок. 1504—1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
  • Апостол Матфей.
    Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
  • Роспись свода Сикстинской капеллы.
    1508—1512. Ватикан. Сотворение Адама
  • Умирающий раб.
    Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр.
  • Моисей.
    Ок. 1515. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
  • Атлант.
    Мрамор. Между 1519, ок. 1530—1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
  • Капелла Медичи
    1520—1534.
  • Мадонна.
    Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521—1534.
  • Библиотека Лауренциана.
    1524—1534, 1549—1559. Флоренция.
  • Гробница герцога Лоренцо.
    Капелла Медичи. 1524—1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
  • Гробница герцога Джулиано.
    Капелла Медичи. 1526—1533. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
  • Скорчившийся мальчик.
    Мрамор. 1530—1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
  • Брут.
    Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
  • Страшный суд.
    Сикстинская капелла. 1535—1541. Ватикан.
  • Гробница Юлия II.
    1542—1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
  • Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре.
    Мрамор. Ок. 1547—1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.
  • В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году.

    Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей. В начале 2020 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах.

    Поэтическое творчество

    Сонет Микеланджело с карикатурой

    Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения. До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 г., он сжег большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью.

    Отдельные его стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки (итал. Benedetto Varchi), Донато Джаннотто (итал. Donato Giannotti), Джорджо Вазари и других. Луиджи Риччи и Джаннотто предложили ему отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — 1546 года умер Луиджи, а 1547 года — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием.


    Виттория и Микеланджело у «Моисея»

    , картина XIX века

    Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine). Это издание было неполным, и содержало определённые неточности. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. Chesare Guasti издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной.

    Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг, защитивший на данную тему диссертацию, опубликованную в 1861 году.

    Использование в музыке

    Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm» Amor se l’alma» и «Io dico che fra voi») , Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело ), Жан где Конс (также — Консилиум) .

    Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940 ).

    31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод — Абрама Эфроса) .

    В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года.

    В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года.

    Внешность


    Гравюра с портретом Микеланджело (Кондиви)

    Существует несколько портретов Микеланджело. Среди них — Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1520), Джулиано Буджардини, Якопино дель Конте (1544—1545 г., Галерея Уффици), Марчелло Венусти (музей в Капитолии), Франциско д’Оланда (1538—1539 г.), Джулио Бонасоне (1546) и другие. Также его изображение было в биографии Кондиви, которая вышла в 1553 году, а в 1561 году Леоне Леони отчеканил монету с его изображением.

    Описывая внешность Микеланджело, Ромен Роллан избрал за основу портреты Конте и д’Оланда:


    Бюст Микеланджело (Даниеле да Вольтерра, 1564)

    «Микеланджело был среднего роста, широкий в плечах и мускулистый (…). Голова у него была круглая, лоб квадратный, изрезанный морщинами, с сильно выраженными надбровными дугами. Черные, довольно редкие волосы, слегка кучерявились. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (…) скуластое лицо со впалыми щеками.»

    Тем не менее, в кинематографе предпочитали изображать его более привлекательным, чем он был в действительности.

    Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета, однако, ряд его работ исследователями считается возможные изображения художника. Среди них — «Святой Прокл Болонский», голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе «Дух победы», лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска «Страшный суд» ), Святой Никодим в «Пьете II».

    Считается также, что он изображен на фреске Рафаэля «Афинская школа», хотя это утверждение не является однозначным. После смерти Микеланджело, Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст.

    Духовные искания и личная жизнь

    В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна, маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело.Виттория стала единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение «синьор» на «синьора» перед тем, как пустить свои стихи в народ». В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием.

    Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против Павла III не вызывал изменения в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.

    Сонет № 60
    И высочайший гений не прибавитЕдиной мысли к тем, что мрамор самТаит в избытке, — и лишь это намРука, послушная рассудку, явит.
    Жду ль радости, тревога ль сердце давит,Мудрейшая, благая донна, — вамОбязан всем я, и тяжел мне срам,Что вас мой дар не так, как должно, славит.Не власть Любви, не ваша красота,Иль холодность, иль гнев, иль гнет презренийВ злосчастии моем несут вину, —Затем, что смерть с пощадою слитаУ вас на сердце, — но мой жалкий генийИзвлечь, любя, способен смерть одну.Микеланджело

    Биографы знаменитого художника о.

    Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования».

    Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д’Олланда.

    Топик «Michelangelo Buonarroti» — Блог Елизаветы Морозовой об английском

     

    Michelangelo Buonarroti was one of the greatist artists in history. He was extremely talented and was famous not only as a painter but also as a sculptor, an architect and even a poet. He created many masterpieces that are now presented in world-famous museums and galleries.

    The outstanding artist was born in 1475 near Florence. When Michelangelo was only 12 years old, he was apprenticed to one of the most famous Italian artists of that time – Ghirlandaio. Young Michelangelo learned to draw very fast. He succeeded by means of copying other painters’ works.

    At the age of 21, he moved to Rome and began to create his paintings and sculptures that soon made him famous. The Pietà was one of the first masterpieces that he created. The statue was made for St. Peter’s Cathedral.

    Some time later Michelangelo returned to Florence where he produced his famous statue of David. The statue is made of marble but looks as if David is going to come to life. At the age of 30 Buonarroti went to Rome again and worked there for the next 30 years.

    In 1508 Michelangelo started working on his most difficult and challenging projects. He began to paint the Sistine Chapel. The Sistine Chapel is situated in the Vatican and attracts millions of people every year. The ceiling of the chapel is considered to be one of the World’s most amazing works of art. It is decorated with beautiful murals which show different Biblical scenes.

    Перевод:

    Микеланджело Буонарроти был одним из величайших творцов в истории. Он был чрезвычайно талантлив и был известен не только как художник, но и как скульптор, архитектор и даже поэт. Он создал многие шедевры, которые ныне представлены во всемирно известных музеях и галереях.

    Выдающийся художник родился в 1475 году близ Флоренции. Когда Микеланджело было всего 12 лет, он был отдан в ученики одному из самых известных художников того времени – Гирландайо. Юный Микеланджело обучился рисованию очень быстро. Он преуспел в этом посредством копирования работ других художников.

    Когда ему был 21 год, он переехал в Рим и начал создавать картины и скульптуры, которые вскоре принесли ему славу. Пьета стала одним из первых шедевров, которые он сотворил. Статуя был создана для Собора Святого Петра.

    Спустя некоторое время Микеланджело вернулся во Флоренцию, где создал свою известную статую Давида. Она сделана из мрамора, но выглядит так, будто Давид вот-вот оживет. Когда Буонарроти было 30, он снова отправился в Рим, где проработал следующие 30 лет.

    В 1508 году Микеланджело начал работу над своим самым сложным и интересным проектом. Он начал роспись Сикстинской Капеллы. Сикстинская Капелла находится в Ватикане и ежегодно привлекает миллионы людей. Потолок часовни считается одним из самых удивительных произведений искусства в мире. Он украшен фресками, изображающими Библейские сюжеты.

     


    Полезные фразы и слова:

    To apprentice to – отдать в ученье кому-либо

    by means of – посредством, с помощью

    marble – мрамор

    challenging – трудный и интересный

    Chapel – часовня

    work of art – произведение искусства

    to decorate with – украсить чем-либо

    mural – фреска

     

    Микеланджело — гений Возрождения

    Микеланджело: детство мастера

    Будущий скульптор и художник родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти, городского советника. Отец не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. В 1488 году отец Микеланджело поместил его учеником в мастерскую. Так начался расцвет гения. За 88 лет своей жизни Микеланджело не просто создал ряд интереснейших произведений искусства, но и стал одной из ключевых фигур эпохи Возрождения.

    Когда Микеланджело закончил свою первую «Пьету» и её выставили в Соборе Святого Петра (на тот момент Микеланджело было всего 24 года), до автора дошли слухи, что людская молва приписывает эту работу другому скульптору — Кристофоро Солари. Тогда Микеланджело высек на поясе Девы Марии: «Это сделал флорентиец Микеланджело Буонаротти». Позже он сожалел об этой вспышке гордости и больше никогда не подписывал свои скульптуры — это единственная.

    Микеланджело. Источник: wikipedia.org

    Отличительной особенностью работ Микеланджело является обнажённая фигура человека, выполненная в мельчайших деталях и поражающая своей натуралистичностью. Однако в начале своей карьеры скульптор не знал особенностей человеческого тела настолько хорошо. И ему пришлось их выучить. Делал он это в монастырском морге, где осматривал мёртвых людей и их внутренности.

    Микеланджело не имел любовных отношений с женщинами до 60 лет. Именно поэтому его женские скульптуры напоминают мужские тела. Только на седьмом десятке он повстречал свою первую любовь и музу.

    Одна из самых великих работ Микеланджело — свод Сикстинской капеллы, над которой он работал четыре года. Работа являет собой отдельные фрески, представляющие все вместе композицию огромных размеров на потолке здания. Микеланджело держал всю картину в целом и её отдельные части в голове. Не было никаких предварительных эскизов. За время работы он не впускал в помещение никого, даже папу римского.

    Статуя Давида: создание шедевра

    Знаменитая статуя Давида была сделана Микеланджело из куска белого мрамора, оставшегося от другого скульптора, который безуспешно пытался с этим куском работать и потом бросил его.

    Помимо полотен и скульптур, Микеланджело создавал стихи. Вот некоторые строки из лирики художника эпохи Ренессанса:

    «И даже Феб объять не в силах разом
    Своим лучом холодный шар земной.
    А нам подавно страшен час ночной,
    Как таинство, пред коим меркнет разум.
    Бежит от света ночь, как от проказы,
    И защищается кромешной тьмой.
    Хруст ветки иль курка щелчок сухой
    Не по нутру ей — так боится сглаза.
    Глупцы пред нею падать ниц вольны.
    Завистлива, как вдовая царица,
    Она и светляков сгубить не прочь.
    Хотя предубеждения сильны,
    От солнечного света тень родится
    И на закате переходит в ночь…»

    Перед своей смертью Микеланджело сжёг множество набросков.

    У многих людей слово «творец» ассоциируется со скромной личностью, не претендующей ни на какие материальные блага. Выражение «художник должен быть голодным» точно не про Микеланджело, потому что он часто работал на заказ.

    К примеру, зимой 1494 года во Флоренции прошёл очень сильный снегопад. Правитель Флорентийской республики Пьеро ди Медичи заказал у Микеланджело снежную статую. Художник выполнил заказ, но, к сожалению, никаких сведений о том, как выглядел снеговик, вылепленный Микеланджело, не сохранилось.

    А вот другой пример работы великого мастера на заказ. Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу. Понтифик предоставил Микеланджело неограниченную свободу в творчестве и денежных средствах. Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй — в Карарру. Вернувшись почти через год в Рим, потратив много денег на доставку мрамора, Микеланджело обнаружил, что Юлий II уже охладел к проекту гробницы. И не собирается оплачивать расходы! Разгневанный скульптор в тот же час всё бросил: мастерскую, глыбы мрамора, заказы — и уехал из Рима без разрешения папы.

    Подобные заказы обеспечили великого творца крупными суммами денег. Как пишет американское издание The New York Times, хоть Микеланджело часто жаловался на убытки и о нём часто говорили как о бедном человеке, в 1564 году, когда он умер, его состояние равнялось десяткам миллионов долларов в современном эквиваленте.

    Также Микеланджело был крайне принципиальным, когда дело касалось творческого процесса. Скульптор никого не считал себе равным. Уступал иногда власть имущим, от которых зависел, но и в сношении с ними проявлял свой неукротимый нрав. По свидетельству современника, он внушал страх даже папам. Лев X говорил про Микеланджело: «Он страшен. С ним нельзя иметь дела».

    Микеланджело предъявлял к своим работам высокие требования и строго судил их. На вопрос, что же такое идеальная статуя, он ответил: «Всякая статуя должна быть так задумана, чтобы её можно было скатить с горы и ни один кусочек не отломился».

    До нас дошло немало суждений Микеланджело о работах других художников. Вот, например, как он отозвался о картине, изображавшей скорбь о Христе: «Поистине скорбь смотреть на неё». Другой творец, написавший картину, где лучше всего получился бык, получил от Микеланджело такой комментарий в адрес своего произведения: «Всякий художник хорошо пишет самого себя».

    Краткая биография Микеланджело Буонарроти | Краткие биографии

    Полное имя: Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони
    Дата рождения: 6 марта 1475 г.
    Место рождения: Капрезе-Микеланджело, Италия
    Знак зодиака: Рыбы
    Деятельность: Скульптор, архитектор, художник
    Дата смерти: 18 февраля 1564 г. (88 лет)

    Детство и юность

    6 марта 1475 года в итальянском городишке Капрезе родился Микеланджело Буонарроти. По некоторым данным, отец будущего гения относился к знати, но обеднел, поэтому согласился стать мэром Капрезе и Кьюзи, а после окончания срока стал судьей. Эти должности не оплачивались высоко, но Лодовико предпочел скромный доход чиновника физическому труду, считавшемуся недостойным для себя занятием.

    Мать малыша, Франческа, постоянно болела и из-за падения с лошади не могла сама кормить новорожденного. После рождения Мики в семье родилось еще 3 детей, а когда мальчику исполнилось 6 лет, мать умерла. Он рос у кормилицы, в семье каменотеса и впоследствии заявлял, что с молоком впитал прелесть мраморной пыли. Рано научился месить глину и управляться с резцом, с увлечением рисовал на стенах и бумаге.

    В 1485 году Лодовико женился, а Мики отдали в школу. К учебе мальчик не проявлял особого рвения, предпочитая перерисовывать фрески и иконы. Вопреки мнению родственников, считавшим занятия искусством недостойными для члена своей семьи, мальчик поступил в мастерскую успешного живописца Гирландайо.

    Краткая биография

    1. 1488 – начало профессионального обучения живописью у Доменико Гирландайо.
    2. 1489 – перешел учиться к скульптору Джованни, где талант Леонардо заметил сам Лоренцо Медичи, покровительствовавший искусствам.
    3. 1490‑1492 – юный ваятель находился при дворе Лоренцо Великолепного до смерти покровителя. Потом нашел прибежище в монастыре, служившем госпиталем. При тусклом огоньке свечи по трупам изучал анатомию и оттачивал рисунок, ставший уникальным к 20-летию автора. Биографы утверждают, что никогда более у Микеланджело не было столь лояльного и могучего покровителя. Ему приходилось ремеслом зарабатывать на жизнь, порой в ущерб собственным планам.
    4. 1494‑1496 – в Болонье создал скульптуры святых для раки. Но юношу тянуло во Флоренцию, куда он вернулся и создал «Спящего Купидона» в древнегреческом стиле. Но в городе детства, поддавшись пламенным речам аскета-монаха Савонаролы, люди сжигали картины и книги, прославляющие красоту человеческого тела. Предписывалось создавать произведения только религиозного содержания, что не устраивало Микеланджело. Он продал Купидона поклоннику античного искусства кардиналу Риарио и по его приглашению отправился в Рим.
    5. 1496‑1501 – Знакомство с античной культурой расширило кругозор молодого мастера, питая идеями для богатства пластики. Был высечен первый мраморный шедевр – статуя «Вакха», языческого бога счастья и веселья. Опьянение Бахуса угадывается не только по руке, с трудом удерживающей бокал, но и по откинутой назад спине, с помощью которой бог пытается сохранить равновесие. Выполнен заказ на первую пьету – деву Марию, оплакивающую Христа. Это единственная скульптура Микеланджело, которую он подписал (услышав спор зевак об авторе работы). Считается самым детально проработанным произведением мастера, знаменующим переход от Раннего Возрождения к Высокому. Абстрактный образ идеально красивого человека, воспетый античным искусством, скульптор наделил индивидуальным характером, показывая сложный внутренний мир своих героев.
    6. 1501‑1504 – Выполнил заказ органа флорентийского самоуправления на создание образа Давида, победившего Голиафа. Флоренция жаждала освобождения от затянувшихся партийных распрей и угроз внешних врагов. В Давиде воплотился образ героического юноши, уверенного в правоте и готового использовать всю свою силу и отвагу, чтобы победить зло.
    7. 1503‑1506 – Картоном «Битвы при Кашине» Микеланджело превзошел набросок Леонардо да Винчи для росписи зала в Палаццо Веккио. В эскизе фрески художник показал все свое мастерство во владении разными техниками рисунка. Этот картон был разрезан на куски, которые долго служили образцами изображения человеческого тела в разных художественных школах. В этот же период были созданы несколько статуй, картина «Мадонна Дони» и рельефные тондо «Мадонна Питти» и «Мадонна Тадден», в которых разная степень законченности придает выразительность образу.
    8. 1508‑1512 – Оформлял потолок Сикстинской капеллы. До этого работая как скульптор, амбициозный юноша принял заказ как вызов потягаться с почитаемыми флорентийскими художниками. Перед началом писания фресок художник адаптировал конструкцию лесов, построив их так, чтобы можно было не прерывать работу на время служб в часовне. Леса крепились к стенам с помощью отверстий, невидимых снизу из-за выступов карнизов. Тканевый экран под настилом предотвращал попадание краски и раствора на прихожан и церковнослужителей. Долгие месяцы в неестественной позе с задранным вверх лицом состарили художника. Он приобрел артрит и остеохондроз, ядовитые краски ослабили зрение.
    9. 1516‑1534 – Создавал усыпальницу рода Медичей, положив начало новому стилю архитектуры – выразительному и изящному барокко. Работа продолжалась долгие годы, поскольку скульптора часто отвлекали на другие заказы и происходили непростые политические события. Он предугадал крушение Флорентийской республики и пытался скрыться. Но из-за республиканских взглядов вернулся и помог любимому городу обороняться. От казни скульптора спасло только уважение к его таланту.
    10. 1519‑1521 – Появилась статуя Христа, несущего крест. Ее не считают удачной, но ценят как прекрасно передающую структуру тела.
    11. 1524 – Ваял скульптуру скорчившегося мальчика для капеллы Медичи. Она осталась незаконченной и не вошла в комплекс гробницы, но интересна необычной композицией. Фигура вытесана из мрамора кубической формы. В ней воплощен один из важнейших принципов автора – удалить минимум материала из первоначального каменного блока.
    12. 1530 – Создавалась статуя Давида-Аполлона, замечательная красотой пластики, открывающейся с разных точек обзора.
    13. 1534‑1541. Расписывал фреской «Страшный суд» алтарь Сикстинской капеллы. Познавший несправедливость и горе, художник изображает Христа, гневно творящего суд над умершими.
    14. 1538‑1564. Буонарроти творил в основном в архитектуре. Наиболее значительным достижением было руководство собором Св. Петра. Он усовершенствовал чертежи, доставшиеся от предыдущего архитектора, представив собственное видение величайших возможностей человека. Форма купола собора, удивительно наполняемая светом, стала моделью куполов европейской и американской архитектуры.
    15. 18 февраля 1564 г. – Великий мастер покинул бренный мир.

    Микеланджело Буонарроти

    Личная жизнь

    Буонарроти не был женат, желая всецело посвятить себя творчеству. Поэтому вокруг личной жизни художника распространяли много слухов. Некоторые исследователи утверждали, что он избегал физического секса. Другие считали его бисексуалом. Третьи искренне верили в его близкие отношения с натурщиками.

    Известны 2 сильные привязанности Микеланджело. Разменяв полвека, он познакомился с Томмазо Кавальери. Пораженный красотой молодого человека, зрелый мастер посвящает ему много поэм. Крепкая дружба связывала мужчин до последнего дня жизни ваятеля.

    Томмазо Кавальери

    Второй музой 61-летнего художника стала Виттория Колонна, овдовевшая известная поэтесса. Их связывала глубокая дружба и 10-летняя переписка, прервавшаяся смертью женщины. Нежное платоническое чувство переполняло Буонарроти, выплескиваясь в лирические поэмы и холсты.

    Виттория Колонна

    На склоне лет, познав, наконец, любовь, Буонарроти сокрушался о том, что не сможет закончить живущие в мыслях вещи. Проклинал выбранный путь, обрекший его на одиночество.

    Микеланджело Буонарроти в старости

    След в искусстве

    Микеланджело Буонарроти не зря называют гением изобразительного искусства и великим мастером эпохи Возрождения. Камень в волшебных руках этого таланта превращался в живые фигуры, а холсты наполнялись объемом и до сих пор поражают выразительностью образов. Все силы без остатка он потратил на реализацию творческих идей в ущерб личному счастью, создав бессмертные творения, которыми всегда будет восхищаться человечество.


     

    Другие биографии:

    Микеланджело Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство

    Сексуальность

    В основе искусства Микеланджело лежит его любовь к мужской красоте, которая привлекала его как эстетически, так и эмоционально. Отчасти это было выражением идеализации мужественности эпохи Возрождения. Но в искусстве Микеланджело явно присутствует чувственный отклик на эту эстетику. Такие чувства вызвали у него сильную боль, и он выразил борьбу между идеалами Платона и плотским желанием в своих скульптурах, рисунках и поэзии, поскольку среди других своих достижений Микеланджело был также великим итальянским поэтом-лириком XVI века.

    Выражение любви скульптора было охарактеризовано как неоплатоническое, так и открыто гомоэротическое; Недавние исследования ищут интерпретацию, которая уважает оба прочтения, но опасается делать абсолютные выводы. Одним из примеров загадки является история шестнадцатилетнего Чеккино деи Браччи, чья смерть всего через год после их встречи в 1543 году вдохновила на написание сорока восьми похоронных эпиграмм, которые, по некоторым сведениям, намекают на отношения, которые были не только романтичный, но и физический:

    La carne terra, e qui l’ossa mia, prive
    de ‘lor beginli occhi, e del leggiadro aspetto
    Fan Federation A Quel Ch’i ‘Fu Grazia Nel Letto,
    Che abbracciava, e ‘n che l’anima vive.
    или
    Плоть теперь земля, а здесь мои кости,
    Лишенный красивых глаз и веселого воздуха,
    Все еще верен ему, я радовался в постели,
    Кого я обнял, в ком теперь живет моя душа.

    По мнению других, они представляют собой бесстрастное и элегантное переосмысление платоновского диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утонченных чувств (действительно, следует помнить, что любовные исповедания в Италии XVI века получили гораздо более широкое применение. чем сейчас).Некоторые юноши были умудрены улицами и воспользовались услугами скульптора. Феббо ди Поджио в 1532 году торгует своими чарами в ответ на любовное стихотворение Микеланджело, которое он просит денег. Ранее Герардо Перини в 1522 году бессовестно украл у него. Микеланджело прежде всего защищал свою частную жизнь. Когда служащий его друга Никколо Куаратези предложил своего сына в ученики, предполагая, что он будет хорош даже в постели, Микеланджело с негодованием отказался, предложив Куаратези уволить человека.

    Наибольшее письменное выражение его любви было дано Томмазо деи Кавальери (ок.1509-1587), которому было 23 года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. Кавальери был открыт для любви старшего мужчины: Я клянусь ответить вам любовью. Никогда я не любил мужчину больше, чем люблю тебя, никогда не желал дружбы больше, чем хочу для тебя. Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти.

    Микеланджело посвятил ему более трехсот сонетов и мадригалов, составив самую большую последовательность стихотворений, написанных им. Некоторые современные комментаторы утверждают, что отношения были просто платонической привязанностью, даже предполагая, что Микеланджело искал суррогатного сына.Однако их гомоэротическая природа была признана в его время, и его внучатый племянник Микеланджело Младший натянул на них благопристойную пелену, опубликовав в 1623 году сборник стихов с измененным полом местоимений. Джон Аддингтон Саймондс, один из первых британских активистов-гомосексуалистов, отменил это изменение, переведя оригинальные сонеты на английский язык и написав двухтомную биографию, опубликованную в 1893 году.

    Сонеты — первая большая последовательность стихов на любом современном языке, адресованная одним человеком другому, на добрых пятьдесят лет раньше сонетов Шекспира его юному другу.

    Я чувствую озаренное огнем холодное лицо
    Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;
    Сила, которую я чувствую, две стройные руки заполняют
    Которая без движения перемещает все равновесия.
    — (Майкл Салливан, перевод)

    В конце своей жизни он очень сильно любил поэтессу и благородную вдову Витторию Колонну, которую он встретил в Риме в 1536 или 1538 годах и которой в то время было под сорок. Они писали друг для друга сонеты и поддерживали постоянный контакт до ее смерти, хотя многие ученые отмечают интеллектуальный или духовный характер этой страсти.

    Невозможно с уверенностью узнать, имел ли Микеланджело физические отношения (Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»), но через его поэзию и изобразительное искусство мы можем, по крайней мере, увидеть дугу его воображения. (Из Википедии)

    Микеланджело Буонарроти :: Биография ► Виртуальный Уффици

    Итальянский биограф Джорджо Вазари назвал Микеланджело вершиной всех художественных достижений с начала Возрождения. Вазари был проницательным последователем Микеланджело, опубликовал биографию художника, а также включил его в свою классическую работу «Жизнь художников», в которой Вазари ввел термин «ренессанс» для этой эпохи.Хотя Микеланджело лучше всего запомнился живописью, такой как его фрески в Сикстинской капелле, и скульптурой, такой как его Статуя Давида, он был почти идеальным архетипом человека эпохи Возрождения как архитектор, поэт и инженер.

    Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони родился в деревне Капрезе в Тоскане. Самым ранним обучением он обучался у флорентийского художника Доменико Гирландайо (1449 — 1494) и скульптора Бертольдо ди Джованни (1435 — 1491). последователь Донателло (1386 — 1466).Это в конечном итоге привело Микеланджело к влиятельному двору Лоренцо де Медичи (1449–1492), великого покровителя Возрождения. На протяжении всего этого периода, в 1490-х годах, Микеланджело работал во Флоренции, Венеции и Болонье. Было несколько значительных работ, но именно в 1498 году французский кардинал Жан де Бильерес (1400 — 1499) заказал Микеланджело в Риме мраморный шедевр, скульптуру Пьеты, возвышенное произведение, которое уравновешивает идеалы классической красоты эпохи Возрождения. и натурализм.

    Затем Микеланджело вернулся во Флоренцию около 1500 года и в 1504 году выполнил свою самую известную скульптуру — статую Давида. Первоначально он располагался в Палаццо делла Синьория, за пределами ратуши Флоренции, Палаццо Веккьо. Статуя является одним из самых узнаваемых произведений западного искусства за всю историю и сейчас стоит в Академии искусства дель Дисеньо во Флоренции. Также в этот период Микеланджело написал Святое Семейство и Святого Иоанна, также известного как Дони Тондо или Святое Семейство Трибуна: оно было заказано для свадьбы купца Анджело Дони и Маддалены Строцци и с 17 века висело в комната, известная как Трибуна в галерее Уффици.

    Всего четыре года спустя Папа Юлий II поручил Микеланджело в Риме исполнить фрески в Сикстинской капелле, которые станут его шедевром живописи. Юлию II потребовалось много усилий, чтобы убедить Микеланджело пойти на эту работу, художник даже сбежал из комиссии, чтобы сосредоточиться на скульптуре. Хотя Юлий поманил Микеланджело вернуться, и к счастью, так как фреска — одна из самых глубоких картин, когда-либо созданных. На стене часовни находится знаменитое изображение Страшного суда, а на потолке — художественный подвиг Микеланджело — изображена книга Бытия с иконическим изображением руки Бога, даровавшей Адаму жизнь.

    В области архитектуры Микеланджело был заказан семьей Медичи для их гробниц в базилике Сан-Лоренцо, и он начал, но не завершил Новую ризницу церкви в 1520 году. Другой его важной работой во Флоренции была Лаврентьевская библиотека в 1520 году. монастырь Сан-Лоренцо, также построенный по заказу Медичи около 1530 года. У Микеланджело также было несколько крупных работ в Риме, в том числе его проекты в качестве главного архитектора Купола базилики Святого Петра.

    (Этот текст был адаптирован с сайта www.Запись о Микеланджело на wikipedia.org, доступная под лицензией GNU Free Documentation.)

    Биография и иллюстрации Микеланджело Буонарроти

    Основы:

    Микеланджело Буонарроти был, пожалуй, самым известным художником от Высокого до позднего итальянского Возрождения и, несомненно, одним из величайших художников всех времен — наряду с другими людьми эпохи Возрождения Леонардо Ди Винчи и Рафаэлем (Рафаэлло Санцио). В первую очередь он считал себя скульптором, но не менее известен картинами, которые его (неохотно) заставляли создавать.Он был также архитектором и поэтом-любителем.

    Ранняя жизнь:

    Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе (недалеко от Флоренции) в Тоскане. К шести годам он остался без матери и долго и упорно боролся со своим отцом за разрешение стать учеником художника. В возрасте 12 лет он начал учиться у Доменико Гирландайо, который в то время был самым модным художником Флоренции. Модно, но очень завидует новому таланту Микеланджело. Гирландаджо передал мальчика в ученики скульптору по имени Бертольдо ди Джованни.Здесь Микеланджело нашел работу, которая стала его настоящей страстью. Его скульптура привлекла внимание самой влиятельной семьи Флоренции, Медичи, и он получил их покровительство.

    Его искусство:

    Работа Микеланджело была просто потрясающей по качеству, количеству и масштабу. Его самые известные статуи включают 18-футовые Давида (1501–1504) и (1499), которые были завершены до того, как ему исполнилось 30 лет. Среди других его скульптурных произведений были тщательно украшенные гробницы.

    Он не считал себя художником и (справедливо) жаловался на протяжении четырех лет работы подряд, но Микеланджело создал один из величайших шедевров всех времен на потолке Сикстинской капеллы (1508-1512). Кроме того, много лет спустя он написал «Страшный суд » (1534-1541) на алтарной стене той же часовни. Обе фрески помогли Микеланджело заработать прозвище Il Divino или «Божественный».

    Как старик, Папа посоветовал ему завершить наполовину законченный проект Св.Базилика Петра в Ватикане. Не все планы, которые он нарисовал, были использованы, но после его смерти архитекторы построили купол, который используется до сих пор. Его стихи были очень личными и не такими грандиозными, как другие его произведения, но они представляют большую ценность для тех, кто хочет знать Микеланджело.

    Отчеты о его жизни, кажется, изображают Микеланджело как вспыльчивого, недоверчивого и одинокого человека, лишенного как навыков межличностного общения, так и уверенности в своей внешности. Возможно, поэтому он создавал работы такой душераздирающей красоты и героизма, что они все еще вызывают трепет много веков спустя.Микеланджело умер в Риме 18 февраля 1564 года в возрасте 88 лет.

    Знаменитая цитата:

    «Гений — это вечное терпение».

    Микеланджело: художник итальянского Возрождения

    Бытие Фреска (потолок Сикстинской капеллы)

    Опыт Микеланджело как скульптора и его пристрастие к скульптурной живописи также очень очевидно в его первые крупные настенные росписи, которые выжить, а именно Сикстинский потолок.Кондиви говорит, что комиссия был подарен Микеланджело папским архитектором Браманте в надежде что Микеланджело покажется художником ниже Рафаэля. В любом случае это отвлечет его от гробницы Папы Юлия, которая это то, чем больше всего хотел заниматься Микеланджело. Факты разные. Какие Браманте сказал Папе, что он не думает, что Микеланджело согласится покрасить потолок. Что касается гробницы, вполне вероятно, что Папа обратился против идеи о том, что Микеланджело работает над этим без каких-либо подсказок из Браманте.Очень похоже, что потолок был просто средством оккупации Микеланджело, услуги которого Папа не хотел терять.

    С точки зрения потомков Важнейшим фактором является то, что потолок стал в глазах Микеланджело своего рода заменитель гробницы. Это можно рассматривать как попытку перевести скульптурная иконография его первого проекта (могила Папы Юлия) в живопись. Во всех крупных проектах Микеланджело, будь то скульптор или художник, схема его процедуры аналогична.Он начинает большой и становится больше. Сам он сказал, что его первая идея для Сикстинского потолка состояла из серии фигур двенадцати апостолов примерно в треугольные изогнутые области, где свод спускается между окнами. Он задумал образец панно с орнаментом для остальных. поверхности. Затем он передумал и разработал совершенно другой и намного более масштабная схема. Боковые стены часовни были оформлен командой художников из Флоренции и Умбрии около четверти века назад.С одной стороны были сцены из служения Христа, и о других эпизодах Ветхого Завета, которые считались прообраз сцен служения. На этой схеме, чей эффект тонкий и сдержанный Микеланджело привил новый обширный элемент — подобие храма под открытым небом, в котором боковые стены казались вытянутыми вверх в огромные расписные троны, украшенные медальонами, расписными скульптурами и вспомогательные цифры. В центре он нарисовал серию изображений древнейшей истории мира, от Сотворения Солнца и Луна до Ноева Потопа, населенная расой или возвышенной и гигантской герои, чье влияние было обязано величию Древнего Рима больше, чем к любому предшествующему христианскому искусству.

    Сама по себе схема была бы достаточно разрушить хрупкое убранство часовни и произвести диссонирующий эффект в целом. Но его фигуры становились все больше и больше, и поскольку фактическое пространство, естественно, оставалось прежним, должно было быть меньше и меньше фигур. Действительно, идеи Микеланджело становились грандиознее. все время. Он приступил к работе 10 мая 1508 года, правда, только по эскизам. и мультфильмы во время возведения строительных лесов и технической подготовки сделал.Микеланджело планировал сначала использовать нескольких помощников, но потом решение некоторых технических вопросов, связанных с процессом росписи фрески, Кондиви утверждает, что уволил своих помощников и выполнил все гигантской задачи в одиночку. Тем не менее, ему определенно помогли в более механических вещах.

    На самой нижней части потолка Микеланджело нарисовал Предков Христа . Над ними он чередовал самцов и пророки женского пола, с Ионой над жертвенником.На самом высоком участке он написал девять рассказов из Книги Бытие , в том числе Сотворение Адама . В конце концов, Микеланджело нарисовал более 300 фигур, в том числе семь пророков и пять сибил (вещих женщин классического мира). Внутри кольца пророков и сивиллы были девять панелей по библейской всемирной истории. Три панели были посвящены Сотворению мира , три — истории Адама и Ева , и три к истории Ноя и великого потопа .

    К середине августа 1510 г. он закончил Первая половина и его работы были выставлены. Кондиви говорит, что весь Рим устремился в увидеть чудо, а затем делает поразительное заявление, что главный злодей, Браманте снова вмешался и попытался раскрасить другую половина такого же потолка для Рафаэля. Как бы то ни было, весь проект был закончен 31 октября 1512 года.

    Микеланджело не оставил никаких заявлений относительно богословское толкование потолка, и в последнее время многие выдвигались разные теории, в основном противоречивые и часто надуманный.Однако общая тема явно — падение человечества из благодать и обещание искупления.

    Наименее удовлетворительные характеристики Потолок — это сцены, в которых много фигур. Неопытность Микеланджело как живописец означало, что он не мог понять отношения отдельных фигуры в нарисованное пространство. Это станет яснее, если мы рассмотрим его фреску. Потоп — тот, который содержит больше всего цифр. Например, если мы сравним Потоп с работой Рафаэля, такой как Школа of Athens фреска Микеланджело кажется несколько грубой.Бесчисленное множество удачности живописной композиции Рафаэля — невероятное мастерство благодаря чему каждая из его многочисленных фигур занимает свое место в пространстве, но при этом смешивается со всеми остальными — выходит за рамки Микеланджело. Где он забивает Рафаэлем, впрочем, в пафосе его фигурной живописи — что-то в человечности его фигур ломает сердце — даже после четыре с половиной столетия — в способе, с которым Рафаэль не может сравниться.

    Однако именно тогда Микеланджело может чтобы избежать многофигурных композиций, которых он добивается на Сикстинском потолке, его высшие высоты как художника.Ничего в искусстве эстетически сравнимо с Ignudi (мужская обнаженная натура), хотя их доктринальный смысл не ясен. (Обратите внимание: Микеланджело Игнуди считается, что на него повлияли образные фрески Художник Кортоны Лука Синьорелли, 1450-1523 гг.) На большинство из них оказало влияние эллинистический фрагмент скульптуры, названный Торс Бельведера, которым, как известно, восхищался Микеланджело. В кривые и диагонали Sistine Ignudi воспроизводятся в бесчисленных изобретательные и увлекательные способы против прямоугольников блоков, которые они сидят на рамах между ними.И все же разнообразие поз в одиночку никогда не сдвинуть нас с места, как они. Для Игнуди не просто физически красивый. Игривые, задумчивые или напуганные они явно активируются духом, и их визуальная красота возникает благодаря этому измена. Нет и в искусстве ничего лучше, чем четыре последних сцены Сотворение мира ( Сотворение Адама , Разделение земли и воды , Сотворение Солнца и Луны и Разделение света и тьмы ).

    Маленькие ангелы, сопровождающие Всевышнего цепляются за него так сильно, что они и он считаются одним целым. Следовательно, в Сотворение Адама фактически только две фигуры. Перед возвышенной формой Адама критика будет ошеломлена, и ни стен, ни пола, ни дополнительных фигур, которые бы отвлекали от него, только схематический рок и бескрайний космос. Хронологически четвертый в серия панелей, изображающих эпизоды из книги Бытия на Сикстинский потолок, наверное, один из самых известных и ценимых. религиозные образы в мире.На этой фреске Бог изображен как пожилой бородатый мужчина, закутанный в кружащийся плащ. Его левая рука обернута вокруг женской фигуры, обычно интерпретируемой как Ева, которую еще предстоит создан, в то время как его правая рука протянута, чтобы передать искру жизнь из его собственного пальца в палец Адама, чья левая рука протянута в позе, отражающей божью. Бог показан в воздухе в отличие от привязанный к земле Адам, лежащий на устойчивом треугольнике бесплодной земли (имя «Адам» происходит от еврейского термина, означающего «земля»).

    Точно описать невозможно адекватно элементарной, почти абстрактной силе последней сцены всех — Разделение света и тьмы . Вседержитель, изображенный в таком смелом ракурсе что почти все его лицо скрыто, стреляет через отверстие, как джинн, выпущенный из бутылки. Впечатление силы, движения и свет. Формы, посредством которых это передается, сами по себе не имеют большого значения.

    Фреска Микеланджело «Бытие» имела массивную влияние на мир искусства в Риме и за его пределами. Некоторые очень талантливые художники, такие как флорентийский мастер фра Бартоломео (1472-1517), оказались совершенно неспособны конкурировать с его новым подходом. к использованию живописного пространства, и их быстро настигли молодые, более прогрессивные художники.

    За прошедшие двадцать с лишним лет большинство из которых он провел во Флоренции, искусство Микеланджело приняло удивительный оборот.В отличие от героического стиля большей части потолка и поздний стиль Страшный суд его работы 1520-х годов примечательны за его элегантность. Главный памятник в нем — скульптуры Медичи. Часовня вместе с их архитектурным антуражем, для которого Микеланджело также был ответственным. Но элегантный стиль виден и в единственной картине. который он сделал сам в то время, а именно Leda , который только известно по копиям.

    В Фреска Страшного суда (Сикстинская капелла)

    В сентябре 1534 года Микеланджело постарел. пятьдесят девять, поселились в Риме и больше никогда не возвращались во Флоренцию. При новом тиране Медичи, Алессандро, его родной город становился все более и более противно ему. Его возвращение в Рим совпало со смертью Папа Климент VII, который уже дал ему заказ на Last Решение .Комиссию утвердил новый Папа Павел III, с которым Микеланджело вскоре сблизился. Он начал рисовать фреска летом 1536 года и закончила ее в 1541 году. Genesis потолочная комиссия, Рим испытал ужасы Мешок 1527 года, когда немецкие войска неистовствовали по городу, грабя, насиловать и разрушать. Как следствие, атмосфера Рима 1530-х гг. трагически изменилась по сравнению с просторными временами Льва X, когда Микеланджело последний раз был там, и это изменение отражено в его картине.Если масштаб и динамизм его потолочной фрески сокрушили нежную украшение Сикстинской капеллы, так что теперь его Страшный суд — который, примерно 45 футов на 40 футов это один из крупнейших религиозных картин в мире — заполняет всю алтарную стену, уничтожая все остальное в часовне, включая потолок самого Микеланджело. Этот время диссонанс исходит от цвета. Пока потолок красится в нежных, почти опалесцирующих оттенков, в Last много сурового синего. Решение .

    Как потолок фреска для алтаря стена сначала была большой, а потом стала больше. Ранний набросок, теперь в Байонне, предполагает, что пространство, которое Микеланджело первоначально планировал покрыть, хотя и был большим, он был меньше половины стены жертвенника. Более поздний рисунок, теперь в Casa Buonarroti во Флоренции, показывает, что к тому времени он заполняя более половины стены, но, вероятно, сохранив свои два люнета вверху и оставляя вертикальные полосы по бокам тоже — очень неудобно — алтарь Перуджино, расписанный фресками Успения Пресвятой Богородицы, которая могла бы врезаться в основание Микеланджело. фреска.Только на более позднем этапе он планировал покрыть весь алтарь. стена с Страшным судом , уничтожив два из его собственных люнетов а также фреска Перуджино.

    Микеланджело, не любивший строгую симметрию, никогда не предполагал, что его Христос будет совершенно центральным. На фреске как она существует, он значительно отклонился от центра. Кроме того, асимметрия его позы отражает еще большую фигуру Ионы на потолке. непосредственно над ним, и это обусловливает главный элемент конструкции колоссальной фрески в целом.Христос находится слева от центра, а его левая рука, поднятая вверх, совершает диагональное движение вниз правый угол фрески. И Кондиви, и Вазари говорят о Last. Приговор , как будто главный мотив Микеланджело был академическим. вводить как можно больше разнообразных поз. Еще в возрасте 60 кажется несомненным, что его искусство шло гораздо глубже, чем просто академические упражнения. Элемент экспрессионизма, присутствующий с самого начала, здесь очень очевиден. начинает преобладать над визуальной красотой.Все комментаторы отметили как телам в Страшном суде не хватает благодати тех, кто на потолок, и, как обычно, Микеланджело в чем-то отходит от традиции. Ему не будет бородатого Христа. Спаситель Страшный суд безбородый. Он тоже гигантских средних лет, Адам потолка. на десять лет старше и бежит к посеву. Адам снова появляется в Страшный суд но теперь неузнаваем.Томный полубог, который был создан одним прикосновением пальца Всевышнего. и разгневанный и с характерным юмором Микеланджело изобразил его собственная голова на содранной коже святого Варфоломея. Хотя эпоха Контрреформации, который только начинался, привел, среди прочего, к репрессивному ханжество, сам Микеланджело игнорировал его, изображая Христос и другие мужчины полностью обнажены.Однако в том случае, если даже его сверхчеловеческого престижа было недостаточно, чтобы избежать наказания за это.

    Как обычно у него это одиночные цифры, когда их можно изолировать, которые запомнились больше всего. Нас преследуют от крайнего отчаяния человека в правом нижнем углу, которого тащат демонами к аду, злодей, как змей, грызущий его бедро. В человек закрывает рукой половину лица, как будто не в состоянии созерцать неминуемые мучения.И мы находимся в почти неприличном экстазе одного блаженного, возносящегося с земли в левом нижнем углу, ее глаза закрыты, ее руки прижаты к телу, как у плода.

    Репутация как художник

    В период чуть более четырех веков после смерти Микеланджело его репутация художника изменилась. Он был никогда полностью не упускался из виду, но в 18 веке его работы имели тенденцию быть сведенным к минимуму более изысканными и просвещенными посетителями Рима.В Другое дело, насколько сильно он повлиял на более поздних художников. Этот какое-то время действительно была широко распространена, но теперь большая ее часть кажется пагубной. Сложные позы, которые великолепно смотрятся в модели Ignudi of the Sistine потолок стал надуманным и даже смешным в руках последователей такие как Тибальди или мастера Фонтенбло. Тем не менее, его потрясающая способность иллюстрировать ключевые сцены из Библии делает его одним из лучших художники-историки в западном искусстве.В отделке его пример был более плодотворно, и схема Сикстинского потолка на века стала практически незаменимая модель для украшения большого размаха долгого квартира. Annibale Carracci подержанный это как основа его работы в галерее Фарнезе, которая, в свою очередь, стали очень влиятельными, и даже в Galerie des Glaces в Версале все еще можно проследить отголоски Сикстинского потолка.

    Что касается живописной техники Микеланджело, его работы, как мы видели, были почти полностью выполнены фресками, и хотя фрески продолжал использоваться в Италии в течение следующего столетия, и более того, его величайшие дни прошли.Одна из сохранившихся станковых картин Микеланджело — Doni Tondo , несомненно, оказал решающее влияние в середине XVI в. века Флоренция. Но и это, и видение, воплощенное в его фресках, противоречили тому, что, с точки зрения следующего столетия, казалось прогрессивный. Это, конечно, было живописное видение с мягким очертания и приглушенные и взаимосвязанные цвета. Начиная с Леонардо он был разработан Корреджо по разным направлениям. и венецианцы, прежде всего Тициан.Трудно очертания и яркие локальные цвета, которые мы видим в Doni Tondo , были антитезой этого развития. В академических кругах конфликт между рисовальщиками, или художниками, ориентированными на антиквариат, и живописцами, или более натуралистические, продолжали двигаться на качелях еще три столетия. В семнадцатом и начале восемнадцатого веков суть полемики продолжил, с последователями Николая Пуссен был противником Рубенса.В девятнадцатого — противники Энгра и классицистов. Романтизм и Делакруа. Позиция Микеланджело в этих спорах была разной. от одного возраста к другому. В восемнадцатом веке им восхищались гораздо меньше. в партии «рисовальщиков» или «классицистов», чем Рафаэль, и к началу девятнадцатого он, так сказать, перешел с другой стороны. Его ‘ terribilita ‘ полюбила его романтиков, и молодой Делакруа зашел так далеко, что соединил его с Байроном.Устойчивый интерес к Микеланджело в нынешнем столетии, намного превышающий то, что сейчас взято у Рафаэля или почти любого другого художника, кажется хотя бы частично из-за угасания интереса ко всем прежним спорам. Теперь, когда никого особо не беспокоят различия между чертогами и живописцев, или даже классиков и романтиков, мы способен рассматривать Микеланджело таким, каким его видел Вазари, то есть великаном, который оседлать все основные виды штрафов искусство — скульптура, живопись, графика и архитектура.И это может вполне может оказаться более выносливой оценкой его статуса, чем средний единицы.

    Микеланджело Биография | HowStuffWorks

    Родившийся в воскресенье, 6 марта 1475 года, Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони провел свои первые годы в итальянской деревне Капрезе, ребенку, которому суждено было быть сформировано мужчинами в его жизни. Его мать, Франческа Нери, невнимательная и слабое здоровье, доверила заботу о Микеланджело жене каменотеса в городке недалеко от Флоренции.С этого момента в истории нет сведений о ее дальнейшем участии в детстве и дальнейшей жизни Микеланджело. Его отец, Лодовико, был podestà , второстепенным флорентийским чиновником благородного происхождения, который был поглощен хранением того немногого, что оставалось от семейных денег и имущества.

    Микеланджело пережил детство, лишенное привязанности. Его мать умерла, когда ему было всего шесть лет, и отец Микеланджело, признав интеллектуальный потенциал мальчика, записал его в школу лингвиста Франческо Галеота, чтобы подготовить молодого Микеланджело к карьере в бизнесе.Именно здесь, изучая латынь, Микеланджело встретил ученика художника Доменико Гирландайо и решил следовать его художественным желаниям, согласившись учиться в мастерской художника.

    Это изменившее жизнь решение, принятое застенчивым и вспыльчивым тринадцатилетним Микеланджело, шокировало и взбесило его отца, который надеялся, что его сын станет уважаемым купцом и сохранит шаткое положение семьи во флорентийском обществе. В первые дни итальянского Возрождения практика искусства ассоциировалась с клеймом, потому что она предполагала ручной труд.

    Решение Микеланджело бросить вызов своему отцу и рискнуть социальным положением своей семьи создало дистанцию ​​между двумя мужчинами, которая будет преследовать художника на протяжении всей его жизни. В этом конфликте находится понимание Микеланджело как художника и, что более важно, человека. Несмотря на свои интеллектуальные и художественные достижения, Микеланджело вел жизнь, перемежаемую интенсивными конфликтами.

    Вскоре после присоединения к Гирландайо, чтобы изучать искусство фресковой живописи, Микеланджело оставил свое ученичество, чтобы изучать скульптуру и анатомию в школе в садах Медичи.Его ранний успех там принес ему приглашение в дом Лоренцо Медичи, Великолепного, и, что более важно, познакомил его с известными гуманистами, учеными и поэтами, которые были завсегдатаями при дворе Медичи. Хотя их радикальные взгляды часто расходились с сильной религиозной верой художника, эти люди эпохи Возрождения, в том числе поэт Анджело Полициано и гуманист Марсилио Фичино, заинтриговали молодого Микеланджело. Их влияние заметно даже в его ранних работах.

    Микеланджело почувствовал почти религиозное призвание лепить, раскрывать духовное значение физической красоты.Художник считал, что это был основной способ, которым Бог поделился Своей благодатью с человечеством. Но его богословие не было чистым, и, как искушения науки и политики нашептывали в его творческое ухо, Микеланджело изо всех сил пытался примирить эти влияния, придавая каждому мощный уравновешенный голос в своих творениях.

    В своем личном дневнике Микеланджело размышлял о своих первых двух скульптурах, каждая из которых представляла собой небольшой барельеф, отмечая: «Уже в 16 лет мой разум был полем битвы: моя любовь к языческой красоте, обнаженному мужчине, находящемуся в состоянии войны с моими религиозными убеждениями. Вера.Полярность тем и форм … одна духовная, другая земная, эти резные фигурки я сохранил на стенах моей мастерской и по сей день ».

    Непрекращающиеся битвы с могущественными покровителями, горе несбывшихся художественных мечтаний, и муки неудавшихся отношений, которые преследовали личную и профессиональную жизнь Микеланджело и подпитывали его семь десятилетий художественного гения, можно проследить до основной темы конфликта, преследовавшей художника до самого его последнего дня.

    Жестокий патриот и защитник Флорентийской республики Микеланджело неоднократно вынуждали объединяться против семьи Медичи и их династических амбиций в отношении Флоренции, несмотря на их раннее и важное покровительство его карьере.

    Узнайте больше о борьбе Микеланджело в следующем разделе этой статьи.

    Чтобы узнать больше о Микеланджело, истории искусства и других известных художниках, см .:

    Биография Микеланджело Вазари

    Биография Микеланджело Вазари

    Арт Главная | Курсы АРТ | АРТ 213 Назначений

    Отрывок из Джорджо Вазари, Жизни художников:

    Микеланджело БУОНАРОТТИ из Флоренции, художник, скульптор и архитектор
    (1475-1564)

    Первичные документы, касающиеся карьеры Микеланджело, образцы стихов Микеланджело и биография Микеланджело Вазари, см. В pdf-формате на сайте Колумбийского университета, посвященном искусству и гуманитарным наукам.

    ПРИ усердии и выборе духи, которым помогал свет, дарованный Джотто и его последователями, стремились показать миру талант, с которым их счастливые звезды и уравновешенный юмор наделил их и стремился достичь вершин знаний, подражая величие Природы во всем, великий Правитель Небес смотрел вниз и, видя эти тщетные и бесплодные усилия и самонадеянное мнение человек более далек от истины, чем свет от тьмы, решительный, чтобы избавить его от этих ошибок, послать на землю гения, универсального в каждом искусстве, чтобы в одиночку показать совершенство линий и теней, и кто должен дать облегчение к его картинам, показывать здравое суждение в скульптуре, а в архитектуре должно сделать жилье удобным, безопасным, здоровым, приятным, пропорциональным и обогащен разнообразным орнаментом.Далее он наделил его истинной моральной философией. и сладкий поэтический дух, так что мир должен восхищаться необыкновенным величием о его жизни, трудах и всех его действиях, которые кажутся скорее божественными, чем земными.

    В живописи, скульптура и архитектура тосканцев всегда были одними из лучших, и Флоренция была городом Италии, наиболее достойным быть местом рождения такого гражданина. увенчать ее совершенства. Таким образом, в 1474 году истинная и благородная жена Людовико ди Лионардо Буонаротти Симоне, который, как говорят, принадлежал к древнему и благородному роду Графы Каносса родили сына в Казентино под счастливой звездой.Сын родился в воскресенье, 6 марта, в восемь часов вечера, и его назвали Микеланджело обладал божественной природой, поскольку Меркурий и Венера находились в дом Юпитера при его рождении, показывая, что его произведения искусства будут изумительными.

    Людовико в то время был подеста в Кьюзи и Капрезе недалеко от Сассо-делла-Верния, где Св. Франциск получил стигматы в епархии Ареццо. О закладке офиса Людовико вернулся во Флоренцию, на виллу Сеттиньяно, в трех милях от города, где у него была собственность, унаследованная от его предков, место, полное скал и карьеры макиньо, которые постоянно обрабатываются каменотесами и скульпторами. которые в основном коренные жители.Там Микеланджело был помещен к няне с каменотесом. жена. Так, он однажды в шутку сказал Вазари: «То, что у меня есть, исходит от чистый воздух твоего родного Ареццо, а также потому, что я всасывал долота и молотит молоком моей няни. «Со временем у Людовико было несколько детей, и будучи не в достатке, он посвятил их искусству шерсти и шелка. Микеланджело, кто был старше, он отдал в школу маэстро Франческо да Урбино. Но мальчик все время посвящал тайному рисованию, за что его отец и старшие ругали и иногда избивали его, считая такие вещи подлыми и недостойны своего благородного дома.

    Примерно в это время Микеланджело подружился с Франческо Граначчи, который, хотя и был совсем молод, с Доменико дель Гирландайо, чтобы научиться живописи. Граначчи воспринимал произведения Микеланджело способности к дизайну, и ежедневно снабжал его рисунками Гирландайо, затем слывет одним из лучших мастеров не только Флоренции, но и всей Италии. Стремление Микеланджело к достижению, таким образом, возрастало с каждым днем, и Людовико воспринимал что он не может помешать мальчику изучать дизайн, решил вывести извлекли из этого выгоду, и по совету друзей свел его с Доменико Гирландайо. чтобы он мог изучить профессию.На тот момент Микеланджело было четырнадцать лет. Старый. Автор его Жизни, написанной после 1550 г., когда я впервые опубликовал это работы, заявил, что некоторые, не зная его, упустили достойные примечательно и заявил другие, которые не соответствуют действительности, и, в частности, он облагает налогом Доменико с завистью, говоря, что никогда не помогал Микеланджело.

    Это явно неверно, так как можно увидеть по надписи рукой Людовико, написанной в книгах Доменико. теперь во владении его наследников.Он гласит: «1488. Поклонитесь 1 апреля. что я Людовико ди Лионардо Буонаррото ученик моего сына Микеланджело к Доменико и Давида ди Томмазо ди Куррадо на следующие три года, со следующими соглашения: что упомянутый Микеланджело останется с ними в то время научиться рисовать и практиковать это искусство и делать то, что они ему приказывают, и они дадут ему 24 флорина в три года, 6 в первый, 8 в второй и 10 в третьем, всего 96 лир ». Ниже Людовико написал: «Микеланджело получил 2 золотых флорина 16 апреля, а я Людовико Ди Лионардо, его отец, получил 12 лир 12 сольди.»Я скопировал это из книги, чтобы показать, что я написал правду, и я не думаю что есть кто-нибудь, кто больше видел Микеланджело, кто был большим и более верный ему друг, или кто может показать большее количество автографов букв, чем я. Я сделал это отступление в интересах истины и позволил этого хватит на всю оставшуюся жизнь. Вернемся к рассказу.

    Прогресс Микеланджело изумил Доменико, когда увидел, что он делает что-то не похожее на мальчика, потому что, похоже, не только чтобы превзойти других учеников, которых было много, но также часто приравнивается к собственным работам мастера.- Случился один из юношей однажды он сделал пером набросок женщин в драпировках своего мастера Микеланджело. взял лист и толстой ручкой нарисовал новый контур для одной из женщин, представляя ее такой, какой она должна быть, и делая ее совершенной. Разница между эти два стиля так же прекрасны, как и дерзость молодежи, чей здравый смысл привело его к исправлению своего хозяина. Лист теперь в моем владении, драгоценный как реликвия. Я получил его от Граначчо и других Микеланджело, чтобы поместить его в Книга Дизайнов.В 1550 году, когда Джорджио показал его Микеланджело в Риме, он с удовольствием узнал это и скромно сказал, что знает об этом больше искусство, когда ребенок, чем позже в жизни [Сравните эту историю с отношениями выражено Ченино Ченнини . Представьте себе мастера, обученного Ченнини, «исправляющего своего хозяина». Также обратите внимание, как Вазари рассматривает этот рисунок как «реликвию». Понимать роль реликвий в религиозной жизни этого периода, где эти предметы служили чудесными связями с духовным царством.Позиция, выраженная Здесь Вазари предвкушает почитание произведений искусства в современном музее. где мы видим работы как ссылки на «Великих мастеров».]

    Однажды, пока Доменико занимался постройкой большой часовни св. Марии Новелла, Микеланджело нарисовал леса и все материалы с помощью некоторых учеников на работе. Когда Доменико вернулся и увидел это, он сказал: «Он знает больше, чем я «, и был поражен новым стилем, созданным суждение столь юного мальчика, которое было равно суждению художника многих многолетний опыт.К этому Микеланджело прибавил учебу и усердие, так что он прогрессировал ежедневно, как мы видим по копии гравюры Мартина Немецкого [Мартин Шонгауэр], что принесло ему большую известность. Когда медная гравировка Мартин Святого Антония, избитый дьяволом, достиг Флоренции, Микеланджело сделал рисунок пером, а затем раскрасил его. Чтобы подделать какие-то странные формы дьяволов он купил рыбу с причудливой окраской чешуи и показал такую ​​способность что он завоевал большой авторитет и репутацию.Он также делал точные копии различных старые маски, заставляющие их выглядеть старыми от дыма и других вещей, чтобы они могли не отличить от оригинала. Он сделал это, чтобы получить оригиналы в обмен на копии, так как он хотел первых и стремился превзойти их, тем самым приобретая великое имя [Обратите внимание, что Микеланджело не просто копирует, но превосходит оригинал. Таким образом, Микеланджело превзошел своего учителя и благодаря подразумевает современное флорентийское искусство, но он также превзошел североевропейские искусство в представлении рассказа Шонгауэра] .

    В это время Лоренцо де ‘ Медичи Великолепный держал скульптора Бертольдо в своем саду на площади. Св. Марко, не столько хранителя многочисленных коллекций прекрасных древностей, так как он хотел создать школу великих художников и скульпторы с Бертольдо во главе, которые были учениками Донато [Донателло]. Хотя он был стар и не мог работать, он был мастером навыков и репутации, имея старательно отделал кафедры Донато и отлил множество бронзовых барельефов сражений и другие мелочи, чтобы никто во Флоренции не мог превзойти его в такие вещи.Лоренцо, любивший живопись и скульптуру, огорчал, что нет известные скульпторы жили в его время, как и великие художники, которые тогда процветали, и поэтому он решил основать школу.

    Соответственно он спросил Доменико Гирландайо, есть ли у него в магазине молодые люди, для этого он должен отправить их в сад, где он будет наставлять их чтобы сделать честь ему и городу. Доменико избран среди прочих Микеланджело и Франческо Граначчо как лучший.В саду они обнаружили, что Торриджано лепил глиняные фигурки, подаренные ему Бертольдо. Увидев, что к тому же мальчик открыл рот и сделал язык и все зубы, шутливо сказал Лоренцо, потому что он был приятным человеком: «Ты должен знать, что у стариков никогда не бывает всех зубов, и всегда их не хватает ». Микеланджело, который любил и уважал своего покровителя, серьезно относился к нему в своем простоте, и как только он ушел, он выбил зуб и сделал десну выглядят так, как будто он выпал.Он с нетерпением ждал возвращения Лоренцо, который, когда он увидел простоту и превосходство Микеланджело, не раз засмеялся, и рассказал об этом своим друзьям как о чуде. Он вернулся, чтобы помочь и одолжить юноша, послав за своим отцом Людовико, попросил его позволить ему лечить мальчик как его собственный сын, просьба, которая была с готовностью удовлетворена. Соответственно Лоренцо подарил Микеланджело. комнату во дворце, и он регулярно ел за столом с семья и другие дворяне, оставшиеся там.Это был год после того, как он ушел Доменико, когда ему было пятнадцать или шестнадцать, и он оставался в доме на четыре года до смерти Лоренцо в 1492 году. Я слышал, что он получил провизия на этот раз от Лоренцо и пять дукатов в месяц на помощь отцу. Великолепный также дал ему фиолетовую мантию и назначил должность в обычаи своего отца. Действительно, вся молодежь в саду получила большую или меньшая зарплата этого благородного гражданина, а также награды.

    Автор совет Полициано, знаменитый писатель, Микеланджело устроил битву между Гераклом и Кентавры на куске мрамора, подаренном ему этим синьором, такой красоты, что кажется, это работа непревзойденного мастера, а не юноши [ по сравнению с позднеантичными боевыми саркофагами, такими как Людовизи ]. Сейчас это сохранилось в его доме его племянник Лионардо как драгоценное сокровище, в память о нем. Нет много лет с тех пор, как у этого Лионардо была Мадонна в барельефе от его дяди, больше выше локтя, в подражании стилю Донателло, так хорошо, что кажется мир этого мастера, за исключением того, что в нем больше изящества и дизайна.Лионардо отдал его герцогу Козимо, который высоко ценит его, так как другого барельефа у него нет. мастера.

    Вернуться в сад Лоренцо. Он был полон древностей и прекрасных картин, собранных для красоты. учеба и удовольствие. У Микеланджело были ключи, и он был гораздо более прилежен, чем другие во всех направлениях и всегда проявляли свой гордый дух. Для многих месяцев он рисовал картины Мазаччо в Кармине [это относится к фрескам капеллы Бранкаччи], демонстрируя такое суждение, что он поражал художников и других, а также вызывал зависть.Говорят, что Торриджано подружились с ним, но завидовали тому, что видели его более уважаемым и умелым чем он сам, так сильно ударил его по носу, что он сломал его и изуродовал ему на всю жизнь. За это Торриджано был изгнан из Флоренции, как рассказывают в другом месте.

    После смерти Лоренцо Микеланджело вернулся домой, очень опечаленный потерей этого великого человека и верного человека. друг гения. Купив большой кусок мрамора, он сделал Геркулеса из четырех braccia, которая долгие годы стояла во дворце Строцци и считалась замечательный.В год осады он был отправлен французскому королю Франциску. Giovambattista della Palla. Говорят, что Пьеро Медичи, который долгое время был связан с Микеланджело, часто посылали за ним, желая купить старинные камеи и другие инталии, и однажды снежной зимой он заставил его сделать красивую снежную статую в двор его дворца. Он так чествовал Микеланджело за его способности, что его отец, видя его в такой милости с великими, одел его гораздо более роскошно чем раньше.

    Для С. Спирито во Флоренции Микеланджело сделал деревянное распятие, повесив его над люнетом. над главным алтарем, чтобы угодить настоятелю, который предоставил ему подходящие комнаты, где он мог, часто рассекая трупы, изучать анатомию и тем самым он начал совершенствовать свой великолепный дизайн ….

    М. Якопо Галли, интеллигентный римский дворянин, признал способности Микеланджело, и нанял его, чтобы сделать мраморного Купидона в натуральную величину, а затем сделать Вакха. из десяти ладоней, держащих чашу в правой руке, а в левой шкуру тигра и гроздь винограда с сатиром, пытающимся их съесть.а Этот рисунок показывает, что он задумал чудесное соединение конечностей, объединяющее стройность юности с мясистой округлостью женщины, доказывающей превосходство Микеланджело для всех современных скульпторов.

    Во время пребывания в Риме он достиг такого прогресса в искусстве, что его замыслы были изумительными, и он выполнил трудности с предельной легкостью, пугающие тех, кто не привык видеть такие вещи, потому что, когда они были сделаны, чужие дела выглядели как кроме них ничего.Таким образом, кардинал Сен-Дени, по имени кардинал Рохан, француз, желавший оставить памятник себе в знаменитом городе таким редкого художника, и заставил его сделать мраморную пьету, которая была помещена в часовне. церкви Санта-Мария-делла-Фебре в храме Марса в Сан-Пьетро. Самый редкий художник ничего не могли добавить к его дизайну и изяществу, или отделать мрамор такой полировкой и искусство, поскольку оно показывает крайние пределы скульптуры. Среди его красот божественные драпировки, ракурс мертвого Христа и красота конечностей с мышцами, венами, сухожилиями, при этом не лучше труп когда-либо был сделан.В сладкий воздух головы и гармоничное соединение рук и ног с туловище с пульсом и венами изумительно, и чудо, что однажды бесформенный камень должен принять форму, которую Природа с трудом создает во плоти. Микеланджело вложил в эту работу столько любви и труда, что поставил его имя на поясе, пересекающем грудь Девы, чего он больше никогда не делал. Однажды утром он пошел на то место, где он стоит, и заметил число ломбардов, которые громко хвалили его.Один из них спросил у другого имя скульптора, и он ответил: «Наш гоббо из Милана». Микеланджело ничего не сказал, но его возмущала несправедливость того, что его работу приписывают другой, и в ту ночь он заперся в часовне с фонариком и долотами и вырезал на нем свое имя. Таким образом, было точно описано:

    Bellezza ed onestate
    E doglia e pieta on vivo marmo morte,
    Deh, come voi pur fate
    Nort piangete si forte
    Che anzi tempo risveglisi da morte
    E pur, mai grado suo
    Nostro Signore e tuo
    Sposo Фигурки и падре
    Уникальные фигурки и падре.

    Это принесло ему большую известность, и хотя некоторые глупцы говорят, что он сделал Деву слишком молоды, они должны знать, что безупречные девственницы долго сохраняют молодость время, в то время как люди, страдающие, как Христос, делают обратное, так что это должно способствовать больше, чтобы увеличить известность его гения, чем все, что было сделано раньше.

    Некоторые из друзей Микеланджело писали из Флоренции, призывая его вернуться, так как они не хотели, чтобы этот блок мрамор на опере должен быть испорчен, что Пьеро Содерини, затем гонфалоньер для жизни в городе, часто предлагал отдать Леонардо да Винчи, и затем Андреа Контуччи, прекрасному скульптору, который хотел этого.Микеланджело по возвращении пытался получить его, хотя получить целиком было сложно. фигура без фигур, и ни один мужчина, кроме него самого, не набрался бы смелости предпринять попытку, но он хотел этого много лет, и по прибытии во Флоренцию он приложил усилия, чтобы получить это. Она была высотой в девять локтей, и, к сожалению, одна Симона да Фьезоле начал великана, разрезав его между ног и так сильно растерзав что смотрители Санта-Мария-дель-Фьоре покинули его, не желая он закончился, и он отдыхал так много лет.Микеланджело изучил его заново, и решил, что это можно превратить во что-то новое, следуя позиции нарисованный Симоной, и он решил спросить об этом у надзирателей и Содерини. Они отдал ему это как бесполезное, думая, что все, что он может сделать, будет лучше чем его нынешнее бесполезное состояние.

    Соответственно Микеланджело сделал восковую модель юного Давида, держащего пращу, чтобы показать, что город следует смело защищать и праведно управлять, следуя примеру Давида.Он начал это в опере, сделав перегородку между стеной и столами, и закончил это так, что никто не видел его за работой. Мрамор был взломан и избалован Симоной, так что он не мог делать с ней все, что хотел, хотя он оставил некоторые работы Симоны на краю мрамора, который все еще можно увидеть. Это возрождение мертвого было настоящим чудом. Когда это было закончено, различные возникли споры относительно того, кому отнести его на площадь Синьори, поэтому Джулиано да Сангалло и его брат Антонио сделали прочный деревянный каркас и подняли наброситься на него веревками; затем они переместили его вперед с помощью балок и лебедок и поместил его на место.Узел веревки, на которой держалась статуя, был завязан. скользить так, чтобы он затягивался по мере увеличения веса, гениальное устройство, дизайн, для которого есть в нашей книге, демонстрирующий очень сильный и безопасный метод приостановки тяжелые веса. Пьеро Содерини пришел посмотреть и выразил большое удовольствие Микеланджело, который его ретушировал, хотя, по его словам, считал нос большим. Микеланджело видит гонфалоньера внизу и понимает, что не может видеть как следует, установил леса и, ловко взяв долото, дал немного мраморная пыль падает на гонфалоньер, но не меняет его работа.Посмотрев вниз, он сказал: «Теперь посмотри». «Мне это нравится больше», — сказал гонфалоньер: «вы дали ему жизнь». Микеланджело поэтому пришел с чувством жалости к тем, кто хочет казаться разбирающимся в вопросах о котором они ничего не знают. Когда статуя была закончена и установлена ​​Микеланджело раскрыл это. Он, безусловно, занимает пальму первенства среди всех современных и древних произведений, будь то греческий или римский, и Марфорио Римский, Тибр и Нил Бельведерский, и колоссальные статуи Монтекавалло не сравнятся с ним в пропорции и красота.Ноги точно вывернуты, стройные бока божественны, а изящные поза непревзойденная, в то время как такие ступни, руки и голова никогда не были превосходны. После видя это, никому не нужно желать смотреть ни на какую другую скульптуру или произведение любого другой художник. Микеланджело получил четыреста крон от Пьеро Содерини, и он был установлен в 15O4.

    Благодаря своей репутации Приобретенный таким образом Микеланджело создал прекрасного бронзового Давида для гонфалоньера, который он послал во Францию, и он набросал два мраморных медальона, один для Таддео Таддеи, а теперь в его доме, другой для Бартоломео Питти, который был подарен Фра Миниато Питти из Монте Оливето, мастером космографии и многие науки, особенно живопись, его близкому другу Луиджи Гвиччардини.Эти работы считались достойными восхищения. В то же время он набросал мрамор статуя святого Матфея в опере Санта Мария дель Фьоре, показавшая его совершенство и научил скульпторов делать статуи, не портя их, удаляя мрамор, чтобы они могли вносить необходимые изменения. Он также сделал бронзовую Мадонну в круге, вырезанную по просьбе какого-то фламандского купцы мошерони, дворяне своей страны, которые заплатили ему сто корон и отправил во Фландрию.Его друг, Аньоло Дони, гражданин Флоренции и любитель всех прекрасных работ будь то древнее или современное, он хотел иметь что-то свое. Микеланджело поэтому начал круглую картину, изображающую Богородицу, преклонившую колени и предлагающую Младенца Иосифу, где он показывает свою чудесную силу в голове Матери, пристально рассматривая красота Младенца и эмоции Иосифа в благоговейном и нежном принимая его, что очевидно без внимательного изучения. Поскольку этого было недостаточно чтобы показать свои силы, он делал сидящие, стоящие и лежащие обнаженные фигуры в фон, завершая работу такой отделкой и полировкой, что считается лучшая из его немногих панно.Когда он закончил, он отправил его завернутым в Дом Аньоло, посланник, с запиской и просьбой о семидесяти дукатах. в качестве оплаты. Аньоло, будучи человеком осторожным, подумал, что это большая сумма за одну картину, хотя он знал, что это стоит большего. И он дал предъявителю сорок дукатов, сказав этого было достаточно. Микеланджело тотчас же потребовал сто дукатов или возвращение картины. Андреа была в восторге от картины, потом согласилась. дать семьдесят дукатов, но Микеланджело, разгневанный недоверием Аньоло, потребовал вдвое больше, чем он просил в первый раз, и Аньоло, который хотел картину, был вынужден отправить ему сто сорок крон.

    Когда Леонардо да Винчи писал в Большом зале Совета, как рассказывает в своей жизни, Пьеро Содерини, гонфалоньер, его великий гений и художник выбрали Пизанскую войну в качестве его тема. Ему дали комнату в больнице красильщиков в Сан-Онофрио, и там начал большой мультфильм, который никому не разрешал смотреть. Он наполнил его обнаженными фигурами, купающимися в Арно из-за жары и бегущими в этом состоянии к их оружию при нападении врага.Он представлял они спешат из воды одеться и, схватив их за руки, идут на помощь товарищи, одни застегивают кирасы, а многие надевают другие доспехи, в то время как другие на лошадях начинают бой. Среди других фигур — старый Мужчина в короне из плюща, чтобы прикрыть голову, пытается стянуть чулки на его мокрые ноги, и слыша крики солдат и удары барабаны он отчаянно борется, все мускулы до кончиков пальцев и его искривленный рот, показывающий последствия напряжения.Там также были барабаны и обнаженные фигуры в скрученных драпировках, бегущие в бой, в укороченном в необычные позы: кто-то прямо, кто-то на коленях, кто-то согнут, а кто-то лежит. Также было много групп, нарисованных по-разному, некоторые просто обрисованы в общих чертах. в углерод, некоторые с заполненными деталями, некоторые мутные или с белыми огнями, чтобы показать его познания в искусстве. И действительно, художники были поражены, когда увидели длину он достиг в этом мультфильме. Некоторые, видя его божественные фигуры, объявили что ни один другой дух не мог достичь своей божественности.Когда законченный его отнесли в зал Папы на фоне волнения художников и слава Микеланджело и всех, кто учился и черпал из него, как иностранцы и туземцы на долгие годы после этого стали прекрасными художниками, как мы см. Аристотиль да Сангалло, его друг, Ридольфо Гирландайо, Рафаэль Санцио, Франческо Граначчо, Баччо Бандинелли, Алонсо Беругетта — испанец, с Андреа дель Сарто, Франциабиджио, Якопо Сансовино, Россо, Матурино, Лоренцетто, Триболо, затем ребенок, Якопо да Понтормо и Перино дель Вага, все великие флорентийцы мастера.Став школой художников, этот мультфильм был доставлен в большой зал дворца Медичи, слишком вверенный художникам, для во время болезни герцога Джулиано он был неожиданно разорван на части и разбросанный во многих местах некоторые фрагменты все еще находятся в доме М. Уберто Строцци, мантуанской знати, где к ним относятся с большим почтением, действительно, они находятся более божественный, чем человеческий.

    Реконструкция плана гробницы Юлия II 1505 г.

    Пьета, колоссальная статуя и мультфильм дали Микеланджело такое имя, что когда в 1503 году Юлий II.сменил Александра VI., он послал за художником, которому тогда было около двадцати лет. девять, чтобы сделать его гробницу, заплатив ему сто крон за дорогу. После Достигнув Рима, он сделал что-нибудь за много месяцев. Наконец он поселился по конструкции гробницы, превосходящей по красоте и богатству орнамента все древние и императорские гробницы, лучшее свидетельство его гения. Стимулированный тем самым Юлий решил перестроить Сан-Пьетро, ​​чтобы сохранить гробницу, как связанный в другом месте.Микеланджело принялся за работу с духом и первым отправился в Картару. чтобы получить весь мрамор, в сопровождении двух учеников, получив 1000 короны для этого от AIamanno Salviati во Флоренции. Он провел там восемь месяцев без получать какое-либо дальнейшее обеспечение, его ум был полон проектов по созданию великие статуи как памятник самому себе, как это делали древние, для он чувствовал очарование блоков.

    Выбрав свой мрамор, он отправил его морем в Рим, где оно заполнило половину площади Сан-Франциско.Пьетро в сторону С. Катерина, и пространство между церковью и коридором, ведущим к Кастелло. Здесь Микеланджело устроил свою мастерскую для изготовления своих фигурок и других вещей. могила. Для того, чтобы Папа мог легко прийти посмотреть, как он работает, он сделал разводной мост из коридора в студию. Его близость с Папой росла. из-за этого, но впоследствии это принесло ему большое раздражение и преследование, вызывает зависть у художников. Об этой работе при жизни Юлия и после своей смерти Микеланджело сделал четыре полных статуи и набросал восемь, как я расскажу.

    Работа разрабатывается с Замечательное изобретение, опишу его порядок. Микеланджело пожелал этого стоять изолированно, в ряду ниш, разделенных концевыми фигурами одетый порядок, чтобы он казался больше, показывая все четыре стороны, начиная с середины вверх и неся на головах первый карниз, каждый странным образом позу и связанного обнаженного заключенного, стоящего на выступе из подвал. Эти заключенные должны были представлять провинции, покоренные Папой. и оказывались послушными Церкви.Другие статуи, также связанные, представлены науки и изящные искусства обречены на смерть, как Папа, защищавший их. По углам первого карниза стояли четыре большие фигуры: Активная и Созерцательная. Жизнь, апостолы Павел и Моисей. Над карнизом работа была в меньшем масштабе. с фризом из бронзовых барельефов и других фигур, младенцев и украшений. В завершение наверху были две фигуры, одна — улыбающееся Небо, поддерживающее носилки на ее плечах, с Кибелой, богиней земли, которая, кажется, скорбит что мир потерял такого человека, а другой радуется, что его душа перешла к небесной славе.Была договоренность войти наверху работать между нишами, а овальное место для перемещения посередине, как церковь, посреди которой находился саркофаг для тела Папы. быть размещенным. Всего должно было быть сорок мраморных статуй, не считая рельефы, младенцы и украшения, резные карнизы и др. архитектурные части. Для большего удобства Микеланджело приказал, чтобы часть мрамора должен быть доставлен во Флоренцию, где он предложил провести лето, чтобы сбежать от малярии в Риме.Там он выполнил одно лицо работы в нескольких штук, а в Риме божественно добили двух заключенных и другие статуи, которые непревзойденные. Чтобы их нельзя было использовать иначе, он дал заключенным синьору Руберто Строцци, в доме которого заболел Микеланджело. Они были впоследствии отправлены в дар королю Франциску и сейчас находятся в Экуэне во Франции. Он нарисовал восемь статуй в Риме и пять во Флоренции и закончил Победу. над заключенным, теперь принадлежащим герцогу Козимо, который получил его от племянника художника Лионардо.Герцог поместил его в большом зале дворца, расписанном Вазари. Микеланджело закончил Моисея из мрамора, статую с пятью локтями, непревзойденную. любым современным или древним произведением. Сидя в серьезной позе, он отдыхает с одним рука на столах, а другой держит свою длинную блестящую бороду, волосы, которые так трудно передать в скульптуре, будучи настолько мягким и пушистым, что кажется, будто железное долото должно стали кистью. В красивое лицо, как у святого и могущественного князя, кажется с точки зрения ему нужна вуаль, чтобы прикрыть его, чтобы он казался таким великолепным и сияющим, и так хорошо художник изобразил в мраморе божественность, с которой Бог наделил это святое лицо.Драпировки ниспадают изящными складками, мускулы рук и костей кистей такой красоты и совершенства, как и ноги и колени, ступни были украшены прекрасными туфлями, которые Моисей теперь может быть назван другом Бога больше, чем когда-либо, поскольку Бог позволил его тело, чтобы быть подготовленным к воскресению раньше других, рукой Микеланджело. Евреи по-прежнему ходят каждую субботу в войсках, чтобы посетить и поклониться это как нечто божественное, а не человеческое. Наконец он закончил эту часть, которая была впоследствии основал в С.Пьетро ад Винкола.

    Говорят, что в то время как Микеланджело был занят на нем, остаток мрамора из Каррары прибыл в Рипу, и был доставлен вместе с остальными на площадь Сан-Пьетро. Как было необходимо Чтобы заплатить тем, кто его принес, Микеланджело по обыкновению отправился к Папе Римскому. Но В тот день Папа получил важные новости о Болонье, поэтому Микеланджело вернулся домой и сам заплатил за мрамор, надеясь, что скоро его возместят. Он вернулся на следующий день, чтобы поговорить с Папой, и с трудом смог войти. как носильщик сказал ему подождать, сказав, что ему приказали никого не впускать.Епископ сказал привратнику: «Возможно, ты не знаешь этого человека». «Я знаю Он очень хорошо, — сказал швейцар, — но я здесь, чтобы выполнять свои приказы. Не привыкший к такому обращению, Микеланджело велел мужчине сообщить Папе Римскому. он был в отъезде, когда в следующий раз Его Святейшество спросил о нем. Вернувшись домой, он поставил вышла почта в два часа ночи, оставив двух слуг с инструкциями продать его вещи евреям и следовать за ним во Флоренцию. Достигнув Поджибонси, на флорентийской территории он чувствовал себя в безопасности, не подозревая, что пять курьеров прибыл с письмами от Папы с приказом вернуть его.Но ни то, ни другое молитвы и письма с требованием вернуть его под страхом позора тронули его в меньшей мере. Однако по просьбе курьеров он, наконец, написал несколько строк с просьбой к Папе извинить его, говоря, что он никогда не вернется, поскольку он был изгнан, как разбойник, что его верная служба заслуживала большего лечение, и что он должен найти кого-то еще, чтобы служить ему.

    Достигнув Флоренции, Микеланджело закончил за три месяца мультфильм большого зала, который Пьеро Содерини гонфалоньер просил его закончить.Синьория получила при этом раз три письма от Папы с требованием отправить Микеланджело обратно в Рим. По этому поводу говорят, что, опасаясь гнева Папы, он думал поехать в Константинополь служить турку с помощью какого-нибудь францисканца. монахи из Константинополя и Перы. Однако Пьеро Содерини уговорил его, против его воли, поехать к Папе, и послал его послом Флоренции, чтобы обезопасить себя, в Болонью, куда Папа уехал из Рима, с письма рекомендации кардиналу Содерини, брату гонфалоньера, который был поручено представить Папу.Есть еще одно сообщение об этом отъезде из Рим: Папа рассердился на Микеланджело, который не позволил ему увидеть любую из его вещей. Художник заподозрил своих помощников в получении неоднократно подкупает Папу, чтобы тот допустил его посмотреть на часовню его дядя Сикст, которого он писал в некоторых случаях, когда Микеланджело не было ни дома, ни на работе. Однажды случилось так, что Микеланджело спрятался, поскольку он подозревал предательство своих учеников, и бросил несколько досок когда Папа вошел в часовню и, не думая, кто это был, заставил его быть вкратце изгнан.Во всяком случае, какой бы ни была причина, он был зол на Папа тоже его боялся, и поэтому он сбежал.

    Прибыл в Болонью первым подошел к лакеям и был доставлен во дворец Шестнадцати епископом прислал кардинал Содерини, который был болен. Он встал на колени перед Папой, который посмотрел гневно на него, и сказал как бы в гневе: «Вместо того, чтобы прийти к нам, вы ждали, что мы приедем и найдем вас «, полагая, что Болонья ближе к Флоренции, чем к Риму.Микеланджело развел руками и смиренно попросил помилование громким голосом, сказав, что он действовал в гневе, будучи изгнанным, и что он надеялся на прощение за свою ошибку. Епископ, представивший его оправдывался, говоря, что такие люди не знают ничего, кроме своих Изобразительное искусство. При этом папа разгневался и, ударив епископа булавой, был удерживая, сказал: «Это вы невежественны, чтобы упрекнуть его, когда мы говорим ничего. «Епископ был вытеснен служителями, и Умиротворив гнев Папы, он благословил Микеланджело, нагруженного подарками. и обещает, и приказал приготовить бронзовую статую Папы, пять локтей высокий, в поразительном величии, одетый в богатые облачения и с решимость и храбрость проявились в его лице.Это было помещено в ниша над воротами С. Петронио.

    Говорят, что в то время как Микеланджело художник Франсия приехал посмотреть на него, много слышав о он и его работы, но никого не видел. Он получил разрешение и был поражен в искусстве Микеланджело. Когда его спросили, что он думает о фигуре, он ответил: что это был прекрасный слепок и хороший материал. Микеланджело, думая, что у него хвалил бронзу, а не искусство, сказал: «Я нахожусь в том же долге Папе Юлию, который дал его мне, как и вы тем, кто поставляет свои краски, » и в присутствии знати он сердито назвал его болваном.Встреча Однажды сын Франсиа, которого считали очень красивым юношей, сказал: «Твой отец лучше умеет делать живые фигуры, чем их раскрашивать». Один из дворян спросил его, что больше, статуя Папы или пара. волов, и он ответил: «Это зависит от волов, те из Болоньи являются конечно больше, чем наши флорентийские, — закончил Микеланджело статую. в глине перед отъездом Папы в Рим; Его Святейшество пошел посмотреть, и был поднят вопрос о том, что положить в левую руку, подняв правую с таким гордым жестом, что Папа спросил, дает ли он благословение или проклятие.Микеланджело ответил, что наставляет жителей Болоньи. быть осторожным. Когда он спросил Папу, следует ли ему положить книгу в левую На что понтифик ответил: «Дайте мне меч; я не литератор». Папа оставил 1000 крон, чтобы закончить его на берегу М. Антонмария. да Линьяно. После шестнадцати месяцев упорной работы его поставили перед церковь Сан-Петронио, как уже было сказано, она была разрушена Бентивогли, и бронзу, проданную герцогу Альфонсо Феррарскому, который сделал из нее пушку, назвал Юлиус, голова которого сохранилась, теперь в его гардеробе.

    После возвращения Папы в Рим, и когда Микеланджело закончил статую, Браманте, друг и отношения Рафаэля и, следовательно, недоброжелательного к Микеланджело, видя Папа предпочитает скульптуру, чтобы отвлечь его внимание, и сказал Папа, что было бы плохим предзнаменованием, если бы Микеланджело продолжал строить свою гробницу, как будто это приглашение к смерти. Он убедил Папу получать Микеланджело по возвращении расписывает свод Сикстинской капеллы.Таким образом Браманте и другие его соперники надеялись посрамить его, взяв его из скульптуры, в которой он был совершенен, и раскрашивая его в фреска, в которой он не имел опыта, они думали, что он произведет меньше замечательная работа, чем Рафаэль, и даже если бы он преуспел, он бы оказался втянутым в с Папой, с которым они хотели разлучить его. Таким образом, когда Микеланджело Вернувшись в Рим, Папа не разрешил закончить гробницу в течение в время, и попросил его расписать свод часовни.Микеланджело пробовал все средства, чтобы избежать этого, и рекомендовал Рафаэля, так как он видел трудность работы, знал, что он не умеет раскрашивать, и хотел закончить могила.

    Но чем больше он извинился сам, тем более пылкий Папа был полон решимости сделать это, конкурентами художника, особенно Браманте, и готовые разгневаться на Микеланджело. Наконец, видя решимость Папы, Микеланджело решил: сделать это.Папа приказал Браманте подготовиться к картине. и он повесил эшафот на веревках, проделав дыры в своде. Когда Микеланджело спросил, почему он это сделал, так как по завершении картины это будет необходимо снова заполнить дыры, Браманте заявил, что другого выхода нет. Таким образом, Микеланджело признал, что Браманте был либо неспособен, либо враждебен. и он пошел жаловаться Папе, что строительные леса не годятся, и что Браманте не знал, как это должно быть построено.Папа ответил в письме Браманте. присутствие, что Микеланджело должен спроектировать его для себя. Соответственно он возвел один на столбах, не касаясь стены, метод, которым руководствовались Браманте и другие в аналогичной работе. Он отдал столько веревки бедному плотнику, который ее сделал, что после продажи его хватило на приданое дочери этого человека, которой Микеланджело представил это. Затем он приступил к работе над мультфильмами. Папа хотел разрушить работы на стенах, выполненные мастерами во времена Сикста, и он отложил Стоимость 15 000 дукатов по оценке Джулиано да Сан Галло.Впечатлен Величие работы Микеланджело отправил во Флоренцию за помощью, разрешив доказать свое превосходство над теми, кто работал там раньше, и показать современные художники — истинный способ конструировать и рисовать. Обстоятельства подстегнули его в его поисках славы и его стремлении к благу искусства. Когда он закончил мультфильмы, он ждал, прежде чем начать раскрашивать их фресками, пока какой-нибудь его друзья, художники, должны приехать из Флоренции, как он надеялся получить от них помощь и изучить их методы фресковой живописи, в которых некоторые из них были опытными, а именно Граначчо, Джулиан Дуджардини, Якопо ди Сандро, Индако старший, Аньоло ди Доннино и Аристотиль.Он сделал их некоторые вещи начинают как образец, но воспринимая их работу как нечто очень далекое от своих ожиданий, он решил однажды утром уничтожить все, что у них было сделано, и заперся в часовне, он отказался принять их, и хотел не позволяйте им видеть его в его доме. Им показалось, что и эта шутка несут далеко, и поэтому они ушли, вернувшись со стыдом и унижением во Флоренцию.

    Микеланджело тогда устроил делать всю работу в одиночку.Его забота и труд довели все до отличный поезд, и он никого не видел, чтобы не показывать ничего, чтобы возбудить самое живое любопытство. Папа Юлий был очень желая увидеть его планы, и факт их сокрытия очень взволновал его желание. Но когда он однажды ушел, его не пустили. Это привело к нарушению уже упоминалось, когда Микеланджело был вынужден покинуть Рим. Микеланджело сам сказал мне, что, когда он нарисовал треть свода, некоторая плесень стали появляться однажды зимой, когда дул северный ветер.Это было потому, что римская известь, будучи белой и сделанной из травертина, не сохнет достаточно быстро, и при смешивании с пуццоланом, который имеет желтовато-коричневый цвет, получается темная смесь. Если эта смесь жидкая и водянистая, а стена хорошо намочена, часто бывает высолы при высыхании. Это произошло здесь, где соль выцвела во многих местами, хотя со временем воздух поглотил его. В отчаянии Микеланджело хотел бросить работу, и когда он извинился, сказав Папе, что ему это не удалось, Юлий послал Джулиано да Сан Галло, который объяснил трудности и научил его, как их избежать.Когда он закончил половину, Папа, который иногда ходил посмотреть на него по ступенькам и помостам, хотел, чтобы быть распахнутым, будучи нетерпеливым человеком; не может дождаться, пока он получит последние штрихи. Тотчас же весь Рим устремился посмотреть на это, Папа Римский был первый, прибывший до того, как пыль с строительных лесов была удалена. Рафаэль, который отлично имитировал, сразу же изменил свой стиль, увидев его, и чтобы показать свое мастерство, пророки и сивиллы в церкви Санта-Мария-делла Пейс, а Браманте пытался отдать вторую половину часовни Рафаэлю.

    Услышав это Микеланджело рассердился на Браманте и без малейшего внимания указал Папе имеет много ошибок в его жизни и работе, последние из которых он впоследствии исправлено в здании С. Пьетро. Но Папа с каждым днем ​​становился все более убежденным гения Микеланджело и пожелал ему завершить работу, решив, что вторую половину он сделал бы еще лучше. Таким образом, в одиночку он завершил работать через двадцать месяцев, чему помогает его смеситель красок.Иногда он жаловался что из-за нетерпения Папы он не смог закончить его как было бы желательно, поскольку Папа всегда спрашивал его, когда он будет готов. Однажды Микеланджело ответил, что он закончит, когда удовлетворится. его собственное художественное чутье. «И мы требуем, чтобы вы удовлетворили нас в получении этого сделано быстро «, — ответил Папа, добавив, что, если это не будет сделано в ближайшее время, он разрушил бы строительные леса. Опасаясь порывистости Папы. Микеланджело закончил то, что должен был сделать, не уделяя этому достаточно времени, а эшафот будучи снятым, он был открыт в день Всех Святых, когда Папа пошел туда петь Месса среди энтузиазма всего города.Как старые мастера, которые работали ниже, Микеланджело хотел отретушировать некоторые вещи, такие как фоны, драпировки, золотые украшения и прочее, чтобы придать большее богатство и лучшее внешность. Когда Папа узнал об этом, он пожелал, чтобы это было сделано, потому что он слышал то, что он видел, было так высоко оценено, но поскольку это заняло бы слишком много времени, чтобы восстановить эшафот остался как был. Папа часто видел Микеланджело и говорил: «Сделайте часовню обогащенной красками и золотом, которым она бедна.» Он отвечал фамильярно: «Святой Отец, в те дни они не носили золото; они никогда не становились очень богатыми, но были святыми людьми, презирающими богатство ». Всего Микеланджело получил от Папы 3000 крон за эту работу, а он, должно быть, потратил двадцать пять на цвета. Работа выполнена в отличном дискомфорт, так как Микеланджело приходилось стоять с запрокинутой головой, а он так повредил зрение, что несколько месяцев он мог только читать и смотреть конструкции в этой позе.Я так же страдал, выполняя прыжок из четырех большие комнаты во дворце герцога Козимо, и я бы никогда не закончил их если бы я не сделал сиденье, поддерживающее голову, которое позволяло бы мне работать лежа, но это так ослабило мою голову и повредило зрение, что я все еще чувствую последствия, и я удивляюсь, что Микеланджело поддержал дискомфорт. Однако он стал с каждым днем ​​все больше жаждал работать и прогрессировать, поэтому он не чувствовал усталости, и презирал дискомфорт.

    Работа на шести кронштейнах с каждой стороны и по одному на каждом конце, содержащие сивиллов и пророков, шесть локтей высокий, с Сотворением Мира посередине, вплоть до Потопа и Ноя пьянство и поколения Иисуса Христа в люнетах.Он не использовал перспектива или ракурс, или любая фиксированная точка зрения, посвящая свою энергию скорее к приспосабливанию фигур к диспозиции, чем диспозиции к фигуры, довольствуясь совершенством своих обнаженных и драпированных фигур, которые отличаются непревзойденным дизайном и совершенством. Эта работа была настоящим маяк нашего искусства, освещающий всю живопись и мир, который остался в темноте на столько веков. Ведь художники уже не заботятся о новинках, изобретения, взгляды и драпировки, методы нового выражения или яркие предметы раскрашены по-разному, потому что в этой работе есть все совершенства, которые можно дать.Мужчины ошеломлены совершенством фигур, совершенством. ракурса, колоссальной округлости контуров, изящества и стройность и очаровательные пропорции тонких обнаженных тел, демонстрирующих все безупречность; каждый возраст, выражение и форма представлены в различных отношениях, таких сидеть, вертеться, держать фестоны из дубовых листьев и лавра, устройство Папа Юлий, показывая, что это был золотой век, для Италии еще предстояло пережить ее несчастья. Некоторые посередине держат медали со сценами, раскрашенными под бронзу. или золото, предмет взят из Книги Царств.Чтобы показать величие Бога и совершенства искусства он представляет Отделение Света от Тьмы, показывая с любовью и искусством Всемогущего, поддерживающего себя, с распростертыми руками. С тонкой осмотрительностью и изобретательностью он тогда сделал Бог солнце и луну, поддерживаемые многочисленными херувимами с чудесным ракурсом рук и ноги. Эта же сцена содержит благословение земли и Творения, Бога. будучи укороченным в процессе полета, фигура, идущая за вами куда угодно, часть часовни вы превращаете.В другой части он сделал, что Бог разделил воды с земли чудесные фигуры, показывающие высочайший интеллект и достойные сделано божественной рукой Микеланджело. Он продолжил сотворение Адама, Бога, носимого группой маленьких ангелов, wlio, кажется, также поддерживает весь вес мира. Почтенный величие Бога с движением, когда Он окружает некоторых херувимов одной рукой и протягивает другого к Адаму изумительной красоты взглядов и очертаний, кажется новым творением Создателя, а не кистью и дизайном такой мужчина.Затем он сделал создание нашей матери Евы, показав две обнаженные тела, одну в тяжелом сне, подобном смерти, другой оживлен благословением Божьим. В кистью этого великого художника четко обозначена разница между сном и бодрствование, и твердость, представленная Божественным Величеством, чтобы говорить по-человечески.

    He Затем Адам ел яблоко, убежденный фигурой наполовину женщины и наполовину змеи, и он и Ева изгнаны из Рая, ангел выполнил приказ рассердил Божество величием и благородством, Адам сразу выразил печаль по греха и страха смерти, а женщина проявляет стыд, робость и желание чтобы получить прощение, когда она сжимает руки и ладони на груди, показывая, повернув голову к ангелу, она больше боится правосудия чем надежда на Божественное милосердие.Не менее прекрасна жертва Каина и Авель, один приносит дрова, другой склоняется над огнем, а некоторые убивают жертву, определенно не было выполнено с меньшим вниманием и вниманием, чем другие. Он нанял подобное искусство и суждение в рассказе о Потопе, содержащее различные формы смерти, напуганные люди пытаются всеми возможными способами спасти свою жизнь. Их головы показывают, что они осознают опасность своим ужасом и полным отчаяние. Некоторые гуманно помогают друг другу подняться на вершину скалы; один из них очень естественным образом пытается убрать полуживого человека.Это невозможно описать превосходное обращение с пьянством Ноя, показывая несравненное и непревзойденное искусство. Воодушевленный этим, он напал на пятерых сивиллы и семь пророков, проявив себя еще более великим. У них пять локтей и многое другое, в разных позах, красивых драпировках и чудесных суждение и изобретательность, их выражения кажутся божественными для проницательного глаза. Иеремия, скрестив ноги, держит бороду, упираясь локтем в колено. другая рука лежит на его коленях, и его голова склонена в меланхолии и задумчивости. манеры, выражающие его горе, сожаления, размышления и горечь, которую он чувствует в отношении своего народа.Два мальчика позади него демонстрируют такую ​​же силу; И в первая сивилла ближе к двери, представляя старость, в дополнение к складок ее драпировки, он хочет показать, что ее кровь заморожена время, и при чтении она держит книгу близко к глазам, ее зрение не смогли. Далее идет Иезекииль, старик с прекрасной грацией и движением, в обильных драпировках, одной рукой державший свиток его пророчеств, другой поднял, и его голова повернулась, как если бы он хотел заявлять о высоких и великих вещах.Позади него два мальчика держат его книги. Далее идет сивилла, которая, в отличие от эретрийца, Сивилла только что упомянула, держит книгу на расстоянии и собирается повернуть страница; ее ноги скрещены, и она размышляет о том, что ей написать, в то время как мальчик позади нее зажигает лампу. Эта цифра выражает необычайную красота, волосы и драпировки одинаково хороши, руки обнажены, и так же идеально, как и другие части. Затем он сделал Иоиля, усердно прочитав свиток, с самым естественным выражением удовлетворения от того, что он находит написанным, именно как тот, кто уделил пристальное внимание какому-то предмету.Над дверью часовня Микеланджело поместил престарелого Захарию, кто что-то ищет в книге, подняв одну ногу, а другую вниз, хотя в своих усердных поисках он не чувствует дискомфорта. Он в порядке фигура преклонного возраста несколько полноватая, его прекрасная драпировка складки. Другая сивилла повернулась к алтарю, показывая письма, а не менее достойна восхищения у нее «мальчики», чем у других. Но для самой Природы нужно увидеть Исайю, задумчивая фигура, скрестив ноги, положив руку на книгу, чтобы держите место, а локоть другой руки тоже на объёме, а подбородок в его руке.Когда его окликнул один из парней, он быстро поворачивает голову. не двигая остальным телом. Эта цифра, когда хорошо изучена, является либеральной. обучение всем принципам живописи.

    Рядом с ним красивый престарелая сивилла сидит, изучая книгу, с необычайной грацией, в сочетании с в два мальчика рядом с ней. Невозможно добавить к совершенству молодой Даниэль, который пишет в большой книге, копируя с невероятной рвение из некоторых писем, в то время как мальчик, стоящий между ног, поддерживает вес как он пишет.Не менее прекрасна и Лыбица, написавшая большой объем взятый из нескольких книг, остается в женственном состоянии, готовый подняться и закрыть книгу — трудная вещь, практически невозможная для любого другого мастера. Какие могу я сказать о четырех сценах в углах кронштейнов свода? А Дэвид стоит с его мальчишеской силой, торжествуя над гигантом, сжимая его. за шею, пока солдаты о лагере дивятся. Очень замечательные отношения в истории Юдифи, в которой мы видим безголовый сундук Олоферна, в то время как Джудит кладет голову в корзину, которую несет ее старый слуга, который высокий наклоняется, чтобы позволить Джудит сделать это, пока она готовится покрыть это, и поворот к сундуку показывает ее страх перед лагерем и телом, хорошо продуманный рисование.Более прекрасного, чем это, и чем все остальное — история Медный змей, над левым углом алтаря, изображающий смерть многих, укусы змей, и Моисей, поднимающий на посох медного змея, с разнообразием в способах смерти и в тех, кто был укушен, потерял вся надежда. Острый яд вызывает агонию и смерть многих, которые лежат неподвижно. с искривленными ногами и руками, в то время как многие прекрасные головы кричат ​​от отчаяния. Не менее прекрасны те, кто смотрит на змею, кто чувствует, что их боли уменьшаются. с возвращением жизни.Среди них есть женщина, которую поддерживает тот, чья помощь ясно показано, как ее потребность в ее страхе и беде. Сцена Ахашвероша в кровать, в которой ему читают анналы, очень хорошо. Есть три фигуры, которые едят за столом, показывающий совет, созванный для освобождения евреев и пронзения Хамана, чудесно укороченная фигура с опорой на кол и протянутой рукой он видит реальное, а не нарисованное, как и его выступающая нога и части тела. в тело повернулось внутрь. Перечислять всех красоток и различные обстоятельства в генеалогии патриархов, начиная с сыновья Ноя, образующие поколение Христа, содержащее великое множество драпировок, выражений, необычных и новых фантазий; на самом деле ничего но проявляет гениальность, все фигуры в мелком ракурсе, и все быть достойным восхищения и божественным.Но кто может без удивления и изумления увидеть огромный Иона, последняя фигура часовни, для свода, который изгибается вперед от стены заставляет торжество искусства предстать прямо, сквозь поза фигуры, которая благодаря мастерству рисования и света и тень, кажется, действительно изгибается назад. О, счастливый возраст, О, благословенный художники кто смог освежить ваши потемневшие глаза у источника такой ясности, и увидеть трудности, проясненные этим чудесным художником! Его труды снял повязку с твоих глаз, и он отделил правду от ложь, затуманивающая разум.Тогда слава Богу и попытайся подражать Микеланджело. во всем.

    Когда работа была обнаружена все бросились смотреть на это со всех сторон и остались ошарашенными. Папа, побуждаемый таким образом к более великим замыслам, щедро вознаградил Микеланджело, который иногда говорят, говоря о великих милостях, оказанных ему папой что он полностью осознавал свои силы, и, если он иногда употреблял резкие слова, он исцелял их знаменательными дарами и милостями. Таким образом, когда Микеланджело однажды спросил уйти и провести праздник св.Иоанн во Флоренции и запросил деньги для этого Папа сказал: «Когда будет готова эта часовня?» «Когда Я могу это сделать, Святой Отец ». Папа ударил его булавой, повторяя: «Когда я смогу, когда смогу, я заставлю тебя закончить это!» Микеланджело, однако вернулся в свой дом, чтобы подготовиться к поездке во Флоренцию, когда Папа послал своего камергера Курсио с пятьюстами крон, чтобы умилостивить его. и извините Папу, который боялся того, что может сделать Микеланджело. Как Микеланджело знал Папу, и был действительно предан ему, он смеялся, особенно как таковой все всегда обращалось к этому преимуществу, и Папа делал все, чтобы удержать его доброжелательность.

    По завершении Капеллу папа направил кардинал Сантикватро и кардинал Ажена, его племянник, чтобы закончить его гробницу в меньшем масштабе, чем предполагалось вначале. Микеланджело охотно начал его заново, надеясь завершить его беспрепятственно. что впоследствии причинило ему столько боли и неприятностей. Это оказалось проклятием его жизнь, и на какое-то время он показался неблагодарным Папе, который так очень благосклонно относился к нему. Вернувшись в гробницу, он непрерывно работал над проектами. для стен часовни; но завистливая Фортуна не позволила ему завершить памятник, который он начал так великолепно, потому что тогда наступила смерть Юлия.Он был оставлен после избрания Льва X, Папы не менее достойного и великолепного, который, будучи первым флорентийским папой, хотел украсить свой родной город какое-то чудо, выполненное великим художником и достойное своего положения. Соответственно он поручил Микеланджело подготовить дизайн фасада церкви Сан-Лоренцо, церковь Медичи во Флоренции, поскольку он должен был руководить работой, и поэтому гробница Юлия был оставлен. Когда Микеланджело высказал все возможные возражения, говоря: что он был обязан Сантикватро и Ажену, Лео ответил, что он подумал об этом и убедил их отпустить его, пообещав, что Микеланджело должен сделать фигуру для гробницы во Флоренции, которую он уже начал делать.Но это вызвало большое недовольство кардиналов и Микеланджело, ушедших плач.

    Теперь возникли бесконечные споры, потому что фасад должен был быть разделен между несколькими людьми. Кроме того, многие художники стекались в Рим, и проекты были подготовлены Баччо д’Аньоло, Антонио да Сан Галло, Андреа и Якопо Сансовино и милостивый Рафаэль Урбино, который впоследствии отправился во Флоренцию с Папой с целью: Микеланджело поэтому решил создать модель, не признавая никакого начальника или руководства в архитектуре.Но его решимость обойтись без посторонней помощи привела к бездействию он сам и другие мастера, которые в отчаянии вернулись к своим привычным занятиям. Микеланджело отправился в Каррару с поручением получить от Якопо 1000 крон. Сальвиати. Но Якопо был заперт в комнате с некоторыми горожанами на определенных дела, Микеланджело не стал ждать, а сразу же отправился в Каррару без слово. Узнав о прибытии Микеланджело, Якопо, который не смог найти его в Флоренция отправила 2000 крон в Каррару.Посланник просил его дать квитанцию, но Микеланджело сказал, что работал на Папу, а не на сам, и его не было в I5I7. возьмите его с собой в соответствии с вашими требованиями «. Кристофано ответил, я не хочу денег, берите себе. Я буду доволен оставаться рядом с тобой, и жить и умереть с тобой ».« Я не в — привычка извлекать выгоду из чужого труда, — ответил Вазари, если вы не хочу, я пошлю его твоему отцу Гвидо. «Не делай этого» — сказал Кристофано. делает.В конце концов он взял его и отправился в Борго, больной телом и обеспокоенный. в уме. Через несколько дней его горе по поводу смерти брата, которого он очень любил, и жестокое нарушение поводья привело к его смерти. Он получил таинства, и раздал деньги, которые он привез с собой, членам своего дома и бедные. Говорят, что единственной причиной его горя перед смертью было то, что он оставил Вазари со слишком большими делами во дворце герцога. Недолго после того, как герцог с сожалением услышал о смерти Кристофано, и заказал мраморный бюст со следующей эпитафией, который нужно изготовить и отправить в Борго, где он как помещено в S.Франческо:

    __________

    В это время в году 1525 год, Джорджо Вазари был привезен во Флоренцию мальчиком кардиналом Кортонским. и поставил вместе с Микеланджело изучать искусство. Но его зовет Папа Климент VII в Рим, решил, что Вазари должен отправиться в Андреа дель Сарто, и отправился сам посетил мастерскую Андреа, чтобы порекомендовать его себе.

    Когда был создан Климент VII Папу он послал за Микеланджело, и тот согласился с Папой закончить ризница и библиотека С.Лоренцо, и сделать четыре гробницы для тел отцов двух Пап, Лоренцо и Джулиано, его брата, и Джулиано, брата Льва и его племянника герцога Лоренцо.

    В это время постигло разграбление Рима и изгнание Медичи из Флоренции. Те, кто правил город хотел его укрепить и сделал Микеланджело комиссаром генерального всех укреплений. Он окружил холм Сан-Миниато бастионами. и укрепил город во многих местах, и его послали в Феррару, чтобы осмотреть укрепления герцога Альфонсо, который очень любезно принял его и молился в свободное время, чтобы сделать для него какое-нибудь произведение искусства.

    Возвращение во Флоренцию и снова занялся укреплениями, он, тем не менее, нашел время, чтобы картина Леды темперой для герцога и работа над статуями для памятник в С. Лоренцо. Частично законченного памятника насчитывается семь. статуи. Первая — Богоматерь, и хотя она еще не закончена, совершенство работы можно увидеть. Затем есть четыре статуи Ночи и Дня, Рассвета. и Сумерки, самые прекрасные и достаточные сами по себе, если бы искусство было потеряно, чтобы вернуть его к свету.Остальные статуи — это два вооруженных капитана, один задумчивый герцог Лоренцо, а другой гордый герцог Джулиано.

    Между тем осада Флоренции Когда враг приближался к городу, и надежды на помощь не оправдались, Микеланджело решил покинуть Флоренцию и отправиться в Венецию. Поэтому он ушел тайно никто не узнал об этом, взяв с собой своего ученика Антонио Мини и его верный друг Пилото, ювелир, каждый носит свои деньги в свои стеганые дублеты.И они приехали в Феррару и остановились там. И это случилось из-за войны, которую герцог Альфонсо приказал, чтобы имена тех которые были в гостиницах и всех посторонних, должны приводить его каждый день. Так случилось так, что о приезде Микеланджело стало известно герцогу. И он послал некоторых из вождей своего двора, чтобы привести его во дворец, с его лошадей и все, что у него было, и дайте ему хорошее жилье. Итак, Микеланджело, находя сам во власти другого, был вынужден подчиниться и пошел к герцогу.А также герцог принял его с большой честью и, сделав ему богатые дары, пожелал ему остаться в Ферраре. Но он не остался, хотя герцог молился ему не уходить, пока шла война, предлагал ему все, что было в его силах. Тогда Микеланджело, не желая уступать в учтивости, поблагодарил его и повернулся. двум своим товарищам сказал, что он привез в Феррару двенадцать тысяч крон, и что они были вполне к его услугам.

    И герцог провел его его дворец и показал ему все его сокровища, особенно его портрет рука Тициана, которую Микеланджело очень хвалил; но он не остановился на дворец, и вернулся в гостиницу, и хозяин, где он остановился, получил от герцогу бесчисленное множество вещей, чтобы воздать ему честь и повелевать ничего не брать с него за жилье.Оттуда он отправился в Венецию, но многие, желая познакомиться с ним, чего он не желал, он уехал от Джудекки, где он останавливался. Говорят, что он сделал дизайн для мост Риальто по просьбе дожа Гритти, дизайн самый редкий на изобретение и украшение.

    Но Микеланджело отозвали своего родного города, и горячо умолял не бросать ее, и они послали ему охранная грамота. Наконец, охваченный любовью к ней, он вернулся, а не без опасности для своей жизни.Он отреставрировал башню Сан-Миниато, что сделало многое. ранил врага, поэтому они разбили его из большой пушки и свергнули его, но Микеланджело защищал его, вешая тюки с шерстью и матрасы, чтобы защитите его.

    Когда был заключен мир, Папа поручил Баччо Валоре схватить некоторых главарей, и они искали Микеланджело, но он тайно убежал в дом друг, где он прятался много дней. Когда его гнев прошел, Папа Климент вспомнил о его великой ценности и велел им разыскать его, приказав им ничего не говорить ему, но чтобы у него было обычное обеспечение и он продолжал работают у С.Лоренцо.

    Тогда герцог Альфонсо Феррарский, услышав, что он выполнил для него редкую работу, послал одну из своих джентльменов к нему, чтобы он не потерял такую ​​жемчужину, и он приехал во Флоренцию и вручил верительные грамоты. Тогда Микеланджело показал ему Леду, Кастор и Поллукс выходят из яйца, но посланник герцога подумал он должен был создать отличную работу, не понимая мастерства и совершенства об этом, и он сказал Микеланджело: «О, это мелочь.»

    Тогда Микеланджело спросил он чем занимался, потому что знал, что никто не умеет так хорошо разбираться в вещах как те, кто сам в этом умеет. Он презрительно ответил: «Я я торговец «, думая, что Микеланджело не знал, что он джентльмен; и поэтому, будучи несколько оскорбленным вопросом, он выразил некоторое презрение к промышленность флорентийцев. Микеланджело, прекрасно понимавший его имея в виду, ответил: «На этот раз ты показал себя плохим торговцем, и к ущербу для вашего хозяина; сними себя.»Потом Антон Мини, его ученица, у которой две сестры собирались выйти замуж, попросила у него фотографию, и он отдал его ему охотно вместе с большей частью своих рисунков. и мультфильмы, а также два комода моделей. И когда Мини уехал во Францию он взял их с собой, а Леду он продал королю Франциску, но мультфильмы и рисунки были потеряны, потому что он умер в короткое время, и они были украдены.

    После этого Папа пожелал Микеланджело должен приехать к нему в Рим и расписать стены Сикстинской капеллы.Климент хотел, чтобы он нарисовал Страшный суд и изгнание Люцифера небес за свою гордость, ради которой много лет назад он делал наброски и конструкции.

    Однако в 1533 г. смерть Папы Климента, и Микеланджело снова почувствовал себя свободным закончить гробницу Юлия II Но когда Павла III сделали папой, это было недолго прежде, чем он послал за ним, и попросил, чтобы он пошел к нему на службу. Тогда Микеланджело отказался, сказав, что он был связан контрактом с герцогом Урбино, чтобы закончить гробница Юлия II.Но папа в гневе воскликнул: «Я желал это в течение тридцати лет, и теперь, когда я Папа, я не откажусь от этого. я буду разрушьте договор, и я полон решимости, что вы будете служить мне ». Микеланджело думал о том, чтобы уехать из Рима, но, опасаясь величия Папы, и, увидев его таким старым, решил удовлетворить его словами. И пришел папа одна глина в его дом с десятью кардиналами и желала увидеть все статуи для гробницы Юлия, и они показались ему чудесными, особенно Моисей; и кардинал Мантуи сказал, что одной этой цифры достаточно, чтобы оказать честь Папе Юлию.И когда он увидел карикатуры и рисунки для часовни, Поуп снова призвал его пойти к нему на службу, пообещав так распорядиться. что герцог Урбино должен довольствоваться тремя статуями, остальные выполненные по его эскизам хорошими мастерами. Таким образом, новый контракт утверждается. герцогом работа была закончена и налажена, работа прекрасная, но очень далеко не первый дизайн; и Микеланджело, поскольку он не мог ничего другого, решил служить Папе Павлу, который желал, чтобы он выполнял повеления Климента без изменяя что-нибудь.Когда Микеланджело завершил примерно три четверти работу, папа Павел пошел посмотреть на нее, и мессер Бьяджо да Чезена, мастер церемоний, был с ним, и когда его спросили, что он думает об этом, он ответил, что считает неправильным иметь столько обнаженных фигур в Папская часовня. Это вызвало недовольство Микеланджело, и, чтобы отомстить, как только когда он ушел, он изобразил его в образе Миноса с большим змеем обвился вокруг его ног. Мольбы мессера Бьяджо к папе или самому Микеланджело, чтобы убедить его забрать его.На это раз случилось так, что хозяин упал с эшафота с немалой высоты, и повредил одну ногу, но не получил лечения. Вследствие этого Мастер Баччо Ронтини, флорентинец, его друг и умный врач, испытывает жалость для него, однажды пошел и постучал в его дверь, и, не получив ответа, сделал его путь в комнату Микеланджело, который был отдан, и не хотел оставьте его, пока он не вылечится.

    Когда он исцелился, вернувшись своей картине, он работал над ней постоянно, пока через несколько месяцев она не была до конца, и слова Данте подтвердились: «Мертвые кажутся мертвыми, а живущие живые.»И когда этот Страшный суд был обнаружен, его увидели победить не только всех художников, работавших здесь раньше, но и даже превзойти его собственные работы на потолке. Он трудился над этой работой восемь лет, и обнаружил его в 1541 году, на Рождество, я думаю, чудо всего Рима, точнее всего мира; и я отправился в том году в Рим был поражен.

    После этого он писал для Папа Павел Обращение св. Павла и распятие св.Питер. Это были последние картины, написанные им в семидесятипятилетнем возрасте и с большой усталостью, как он мне сказал; для живописи, а особенно работы над фресками, это не искусство для стариков. Но его дух не мог оставаться, ничего не делая, и поскольку он не умел рисовать, он принялся работать над куском мрамора, чтобы извлечь из него четыре фигуры больше, чем жизнь, за его развлечения и времяпрепровождение, и, как он сказал, потому что работа с молотком сохраняла его тело здоровым. Он представлял мертвого Христа и остался незавершенным, хотя он намеревался поставить его над его могилой.

    Это случилось в 1546 году, когда Антонио де Сангалло умер, и вместо него разыскивался один здание церкви Святого Петра, его Святейшество послал за Микеланджело и пожелал посадили его в кабинет, но он отказался, заявив, что архитектура не его собственное искусство. Наконец, безуспешные мольбы Папа приказал ему принять это, и поэтому, к своему большому неудовольствию и против своей воли, он был вынужден войти в этот офис. Потом однажды отправился в С.Питер, чтобы увидеть модель из дерева, которое сделал Сангалло, он нашел там всю группу Сангалло. Они Подойдя к нему, они сказали, что рады, что работа должна быть его, добавив, что модель представляет собой поле, которое никогда не перестанет обеспечивать пастбище. «Вы говорите правду», — ответил Микеланджело, имея в виду сделать вывод, как он сказал другу, «для овец и волов, которые не понимают искусства». И он обычно публично заявлял, что Сангалло больше придерживается немецких манер, чем к хорошему антиквариату, и, кроме того, пятидесятилетний труд можно было бы сэкономить и Затраты в 300000 крон, и все же строительство можно было бы провести и с более высокими затратами. величие и величие.И он показал, что имел в виду, в модели, которая заставила всех признают, что его слова правдивы. Эта модель стоила ему двадцать пять крон, и был изготовлен за пятнадцать дней. Модель Сангалло стоила более четырех тысяч, Говорят, на строительство потребовалось много лет, так как он, казалось, думал, что это здание был способом зарабатывать деньги, который нужно было продолжать без намерения довести его до конца. Это показалось Микеланджело нечестным, и когда Папа призывал его стать архитектором, сказал он однажды открыто всем, кто связан с здание, что им лучше сделать все, чтобы помешать ему из этого, потому что он не хотел бы никого из них в здании; но эти слова, как может можно предположить, причинили ему много вреда и нажили много врагов, которые всегда искали чтобы помешать ему.Но в конце концов Папа отдал свои приказы и создал ему руководитель здания со всеми полномочиями. Затем Микеланджело, увидев папский доверял ему, желал, чтобы это было включено в договор, что он служил ради любви к Богу и без всякой награды. Но когда был назначен новый Папа, набор, который противостоял ему в Риме, снова стал его беспокоить; Следовательно Герцог Козимо хотел, чтобы он покинул Рим и вернулся во Флоренцию, но он, будучи больным и немощным, не мог путешествовать.В то время Павел IV думал, что Страшный суд внес поправки, которые, когда Микеланджело услышал, он приказал им сказать Папа, что это мелочь и может быть легко исправлена; позволь ему измените мир, и тогда картинки скоро исправятся.

    В тот же год смерть Урбино его слуги, вернее сказать, его товарища. Он прибыл к нему во Флоренцию после осады 1530 года и в течение двадцати шести лет. годы служили ему с такой верностью, что Микеланджело сделал его богатым, и любил его так сильно, что, когда он был болен, кормил его и всю ночь пролежал в его одежду, чтобы наблюдать за ним.После его смерти Вазари написал ему, чтобы утешить его: и он ответил так: —

    «МОЙ ДОРОГОЙ МЕССЕР ДЖОРДЖИО, -It мне трудно писать; тем не менее, в ответ на ваше письмо я скажу что-то. Вы знаете, что Урбино мертв, к моей великой утрате и бесконечному горю, но в великая милость божья. В милосердие в том, что умирая, он научил меня умирать не в печали, а с желание смерти. У меня он был двадцать шесть лет, и я нашел его самым редким и верный; и теперь, когда я сделал его богатым и надеялся, что он был опора моей старости, он оставил меня, и ничего не остается, кроме надежды встречи с ним снова в раю.И об этом Бог дал мне обещание в счастливый смерть он умер, потому что он сожалел гораздо больше, чем смерть, оставив меня в этом предательском мир с таким количеством немощей, хотя главная часть меня ушла с его, и ничего не остается, кроме бесконечных страданий «.

    До этого времени Микеланджело работал почти каждый день над тем камнем, о котором мы говорили ранее, с четырьмя фигурами, но теперь он сломал его, либо потому, что камень был твердым или потому, что его суждение было настолько созрело, что ничто из того, что он делал, не удовлетворяло его.Его готовые статуи делались в основном в юности; большинство остальных осталось незаконченный, поскольку, если он обнаруживал ошибку, даже небольшую, он бросал работу и приложился к другому куску мрамора. Он часто говорил, что это было причиной почему он закончил так мало статуй и картин. Эта Пьета, хоть и была сломана, он дал Франческо Бандини. Тиберио Кальканьи, флорентийский скульптор, имел стать большим другом Микеланджело через Бандини, и однажды в доме Микеланджело и, увидев, что эта Пьета сломана, он спросил его, почему он сломал его и испортил столько чудесной работы.Он ответил, что это потому, что о назойливости его слуги Урбино, который всегда уговаривал его закончить это, и кроме того, среди прочего, он отломил кусок от Девы рука, а до этого он невзлюбил ее, имея много несчастий, потому что в нем была трещина; так что наконец, потеряв терпение, он сломал его, и уничтожил бы его полностью, если бы слуга Антонио не умолял его дать ему как есть. Затем Тиберио поговорил об этом с Бандини для Бандини. желал иметь работу Микеланджело, и он молился Микеланджело, чтобы позволить Тиберио закончить его за него, пообещав, что у Антонио будет двести золотые короны, и он, довольный, сделал их им в подарок.Итак, Тиберио взял его и соединил вместе, но он остался незавершенным после его смерти. Однако Микеланджело необходимо было получить еще один кусок мрамора, чтобы он мог делать небольшую резьбу каждый день.

    Архитектор Пирро Лигорио поступил на службу к Павлу IV и вызвал новую досаду у Микеланджело, потому что он везде ходил, говоря, что становится ребячливым. Возмущенный таким обращением, Микеланджело охотно вернулся бы в Флоренс, и Джорджио уговаривал его сделать это.Но он чувствовал, что стареет, имея уже достиг восьмидесяти одного года, и он написал Вазари, что знает он был в конце своей жизни, как это было в двадцать четвертом часу, и это в его уме не возникало мысли, на которой не была бы вырезана смерть. Он послал также сонет, из чего видно, что его ум все больше и больше обращался к Богу, и вдали от забот своего искусства. Герцог Козимо также приказал Вазари поощрять ему вернуться на родину; но хотя его воля была готова, его немощь тела удерживал его в Риме.

    Многие из его друзей, видя что работа у С.Петра продвигалась, но медленно, побудила его хотя бы уйти модель позади него. Он много месяцев не мог определиться с этим, но, наконец, он начал, и мало-помалу сделал небольшую глиняную модель, из которой с помощью Из своих планов и замыслов Джованни Францезе сделал большую из дерева.

    Когда Пий V стал папой, он проявил к Микеланджело большую благосклонность и использовал его во многих работах, в частности при создании проекта памятника своему брату маркизу Мариньяно.В Его Святейшество доверил работу Лиону Лиони, большому другу Микеланджело, и примерно в то же время Лион изобразил Микеланджело на медальоне, поместив по своему желанию на обороте слепого, ведомого собакой, со словами: «Docebo iniquos vias tuas, et impii ad te convertentur» и потому, что вещь ему очень понравилась, Микеланджело подарил ему восковую модель Геркулеса. и Антаус. Написанных портретов Микеланджело всего два, один работы Буджардини, а другая — Якопо дель Конте, кроме того, одна из бронзовых произведений Даниэлло. Риччарелли, и этот один из Лион, копий которого было так много сделал то, что я видел большое количество в Италии и в других местах.

    Примерно за год до его смерть, Вазари, видя, что Микеланджело очень потрясен, одолел Папа, чтобы отдать распоряжения относительно ухода за ним и его рисунков. и прочее, на случай, если с ним что-нибудь случится. Его племянник Лионардо желал приехать в Рим в тот Великий пост, как будто предчувствуя, что Микеланджело был рядом с его Конец, и когда он заболел медленной лихорадкой, он написал ему, чтобы приехать. Но болезнь усиливается в присутствии его врача и других друзей, в совершенное сознание, он выразил свою волю в трех словах, оставив свою душу в руки Бога, его тело к земле, и его имущество к его ближайшим родственникам, заряжая своих друзей, когда они уходят из этой жизни, чтобы помнить о страданиях Иисуса Христа; Итак, семнадцатого февраля, в двадцать три часов 1563 года по флорентийскому стилю, который после Роману будет 1564 год, он скончался, чтобы уйти к лучшей жизни.

    Воображение Микеланджело был настолько совершенен, что, будучи не в состоянии выразить руками свои большие и ужасные замыслы, он часто отказывался от своих работ и разрушал многие из них. Я знаю, что незадолго до смерти он сжег множество рисунков и эскизы. Никому не должно показаться странным, что Микеланджело любил уединение, как бы влюбленность в искусство. Тем не менее он дорожил дружбой многих великих и ученых людей, среди которых было много кардиналов и епископов.Великий кардинал Ипполито Медичи очень любил его и однажды, услышав что Микеланджело был очень доволен своей турецкой лошадью, он послал это ему в подарок с десятью ношами сена мулов и слугой, чтобы сохранить его. Он любил общество художников и общался с ними; и те, кто сказать, что он не будет учить, ошибаются, потому что он был готов дать совет любому кто спросил. Но ему не повезло с теми учениками, которые жили в его доме; Пьеро Урбано был талантливым человеком, но никогда не делал ничего, чтобы утомиться; Антонио Мини сделал бы что угодно, но у него не было ума, способного на многое, а когда воск твердый, вы не можете получить хорошее впечатление; Асканио далла Рипа Трансоне очень много работал, но ничего не вышло: он потратил годы на картину. рисунок которого Микеланджело дал ему, но в конце концов все великие ожидания, которые были сформированы в отношении него, рассеялись, и я помню Микеланджело так сострадал его трудностям в живописи, что он помог ему собственноручно.

    Он часто говорил мне что он написал бы что-нибудь для художников, но не боялся возможность письменно выразить то, что он хотел. Но он очень любил читать поэтов, особенно Данте и Петрарка, а также в создании мадригалов и сонетов. И он много послал, как в стихах, так и в прозе, знаменитой маркизе Пескара, добродетели которой он очень восхищался, а она его. Много раз она поехала из Витербо в Рим, чтобы навестить его, и Микеланджело сделал много вещей для нее.Он очень любил священные писания, как добрый христианин. он был и почитал работы о. Джироламо Савонарола, имея слышал его проповедь. В своем образе жизни он был самым воздержанным, довольствуясь в молодости с небольшим количеством хлеба и вина на работе, и пока он не закончил Страшный суд, он всегда ждал подкрепления до вечера, когда он сделал свою работу. Несмотря на богатство, он жил бедно, никогда не брал подарков от любого. Он мало спал, но часто по ночам вставал на работу, сделав себе бумажный колпак, в центре которого он мог бы поставить свою свечу, чтобы он мог пользоваться своими руками.Вазари, который часто видел эту кепку, заметил, что он использовал не восковые свечи, а свечи из козьего жира, и поэтому он послал ему четыре свертка, которые должны были быть 40 фунтов. Его слуга взял их вечером, и когда Микеланджело отказался взять их, он ответил: «Сэр, ношение их здесь почти сломало мне руки, и я не буду нести их снова; но перед твоей дверью густая грязь, в которой они встанет достаточно прямо, и я зажгу их всех ». Микеланджело ответил: «Тогда положите их сюда, потому что я не буду Вы шутите перед моей дверью.»Он сказал мне, что часто в молодости он спал в своей одежде, слишком измученный своими трудами, чтобы раздеться. Некоторые обвиняли его в жадности, но они ошибаются, поскольку он свободно раздал свои рисунки, модели и картины, за которые он мог бы получить тысячи крон.

    А то, что касается денег заработанный потом на его лбу, собственными исследованиями и трудом, — может ли кто-нибудь быть скупого скупца, который помнил столько бедняков, как он, и тайно обеспечивал за женитьбу многих девушек и обогатил своего слугу Урбино? Он служил его долго, и однажды Микеланджело спросил его: «Если я умру, что ты будешь делать?» Он ответил: «Я буду служить другому.»» О, бедняга! » — ответил Микеланджело: «Я излечу вашу бедность». И он дал ему сразу две тысячи крон, подарок Цезарю или великому понтифику.

    У него был самый стойкий объем памяти; он мог помнить и использовать работы других, когда у него был только однажды видел их; в то время как он никогда не повторял ничего своего, потому что он помнил все, что он сделал. В юности, будучи однажды вечером с художниками, друзьями, было предложено попробовать, кто сможет сделать фигуру без рисунка в нем, как те вещи, которые невежественные ребята рисуют на стенах, а тот это могло быть лучше, если бы ему дали ужин.Он вспомнил, что увидел один из этих грубых рисунков на стене и нарисовал его так, как будто он был перед ним его, и поэтому превзошел всех других художников — трудная вещь для человека делать у кого были такие познания в рисовании. Он очень сильно чувствовал себя против тех кто причинил ему травму, но он никогда не прибегал к мести.

    Его разговор был полным мудрости и серьезности, смешанные с умными или юмористическими высказываниями. Многие из этих были записаны, и я дам некоторые из них.Однажды его друг говорил ему о смерти и говоря, что он должен ее очень бояться, потому что он так постоянно трудится в своем искусстве; но он ответил: «Все это было ничто, и если жизнь нравилась нам, смерть была делом рук того же Учителя, и не должны вызывать у нас недовольство «. гражданин нашел его однажды в Орсанмикеле во Флоренции, глядя на статую С.Марка Донателло и спросил, что он об этом думает. Он ответил, что он никогда не видел более честного лица, и что если бы С.Марк был таким, мы мог поверить всему, что он написал. Художник написал картину, на которой лучше всего был бык, и кто-то спросил, почему художник сделал быка более живым, чем что-либо еще? Микеланджело ответил: «Каждый художник может хорошо изобразить себя ».

    Он наслаждался некоторыми такие люди, как Иль Менигелла, обычный художник, которые приходили к нему и забирали его сделать рисунок для С. Рокко или С. Антонио, который он должен был написать для какой-то крестьянин.И Микеланджело, которого с трудом уговорили работать на королей, сразу отложил бы в сторону свою работу и сделал простые рисунки, подходящие для Ильи Пожелания Менигеллы. Он также был прикреплен к Тополино, каменотесу, который любил сам достойный скульптор. Он много лет проживал в горах Каррары. с целью отправить мрамор Микеланджело, и он никогда не отправлял лодку без трех или четырех грубо высеченных фигур собственной резьбы, которые раньше заставить Микеланджело умереть от смеха.Вернувшись из Каррары, он поставил сам, чтобы закончить Меркурий, который он начал в мраморе, и однажды, когда он был почти готов, он попросил Микеланджело взглянуть на него и дать ему его мнение по этому поводу.

    «Ты дурак», — сказал Микеланджело, — чтобы попытаться составить фигуры. Разве вы не видите, что этот Меркурий третья часть локтя слишком коротка от колена до стопы — это вы сделали его хромым карликом? »« О, это ничего! Если это все, Я скоро это исправлю.»Микеланджело снова рассмеялся своей простоте, но когда он ушел, Тополино взял кусок мрамора и, разрезав Меркурия, под колени, вставил шарик, аккуратно соединил его и дал Меркурию пара сапог, верх которых скрывал стык. Когда он показал свою работу Микеланджело, он снова засмеялся, но удивился таким невежественным людям, как он, когда движимый необходимостью, должен уметь делать смелые вещи, которые скульпторы о реальной ценности и не подумал бы.

    Микеланджело был очень здоровый мужчина, худощавый и мускулистый, хотя мальчишкой он был хилым.Когда вырос наверху у него было также два серьезных заболевания; тем не менее он мог поддерживать любую сумму усталости. Он был среднего роста, широк в плечах, но остальные его тела в хорошей пропорции.

    Конечно, его отправили в мир, чтобы быть примером для людей искусства, что они должны учиться на его жизни и из его произведений; и я, который должен благодарить Бога за счастье, редкое среди мужчин нашей профессии, считаю одним из моих величайших благословений то, что я родился в время, когда Микеланджело был жив и считался достойным иметь его для моей хозяин, и чтобы он относился к нему как к знакомому другу, как всем известно.

    Микеланджело Биография | artble.com

    Папа поручил Микеланджело начать фрески в Сикстинской капелле в 1508 году. В первую очередь он считал себя скульптором и сначала пытался отказаться от этой работы. Микеланджело считал, что другие художники в Ватикане убедили Папу нанять его для написания фресок, чтобы он потерпел неудачу. Однако с некоторой убедительностью Микеланджело начал ломающий четырехлетний процесс, в ходе которого он нарисовал более трехсот фигур на потолке Сикстинской капеллы.

    После того, как Микеланджело закончил потолок, он снова начал работу над гробницей Папы. С меньшим бюджетом он создал в этот период одни из своих лучших произведений.

    В 1520-х годах он вернулся во Флоренцию, чтобы работать над библиотекой Лаврентия, но в 1528 году город был окружен немецкими солдатами, и работа Микеланджело была остановлена. После того, как Микеланджело был вынужден присоединиться к армии и разработал несколько эффективных стратегий защиты, он бежал из города в Венецию.

    После долгой и затяжной борьбы Флоренция в конечном итоге оказалась под властью папско-имперского союза.Следовательно, губернатор города Медичи приказал казнить Микеланджело за то, что он помогал республике во время осады. Хотя Папа простил его измену, и Микеланджело вернулся к работе над гробницами Медичи, он решил навсегда покинуть Флоренцию в 1534 году. Несмотря на помилование, Флоренцией правил жестокий Алессандро де Медичи, и Микеланджело опасался за свою жизнь.

    Микеланджело так и не вернулся во Флоренцию из-за враждебного отношения горожан к нему во время осады.В 1535 году он начал работу над фреской «Страшный суд» в Сикстинской капелле. Нагота фигур в часовне вызвала бурю негодования в Ватикане. Многие кардиналы назвали фреску «кощунственной». Следовательно, через десять лет после официального открытия Сикстинской капеллы другой художник нарисовал ханжеские мантии на обнаженных фигурах. После этого Микеланджело создавал в основном архитектурные проекты.

    В 1538 году Микеланджело встретил женщину, которая стала одним из его ближайших друзей и приближенных, Витторию Колонну, образованную и красивую женщину, живущую в Риме.Она была членом революционной группы, которая хотела изменить католическую церковь изнутри. Микеланджело написал множество сонетов и стихов для Виттории до ее смерти в 1547 году.

    Микеланджело был известным одиноким мужчиной, и эти отношения — одна из немногих, которые у него были близкие дружеские отношения с женщиной. Он был полностью посвящен своему искусству и ремеслу.

    В 1546 году Микеланджело взял на себя проектирование базилики Святого Петра в Ватикане у скончавшегося архитектора Сангалло.Многие архитекторы, такие как Рафаэль, принимали участие в планировании базилики Святого Петра, но не так много работы было выполнено. Несмотря на это, в первоначальный дизайн Браманте было внесено большое количество изменений.

    Микеланджело отказался от планов Сангалло и вместо этого последовал планам своего старого соперника Браманте. Микеланджело было уже за семьдесят, и он очень серьезно относился к огромной ответственности. Несмотря на критику со стороны других художников, Микеланджело не принимал плату за свои работы.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *