Текст на дне максим горький: Читать онлайн «На дне», Максим Горький

Содержание

Сравнительный анализ экранизации и текста пьесы Максима Горького «На дне» | Рефераты Литература

Скачай Сравнительный анализ экранизации и текста пьесы Максима Горького «На дне» и еще Рефераты в формате PDF Литература только на Docsity! КОМИТЕТ ПО НАУКЕ И ВЫСШЕЙ ШКОЛЕ ______________________________________________________________________________ _ СПб ГБПОУ «Санкт-Петербургский техникум отраслевых технологий, финансов и права» ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ Тема: «Сравнительный анализ экранизации и текста пьесы Максима Горького «На дне»» по учебной дисциплине «Литература» направление проекта – исследовательская работа Работу выполнил студент группы 1-Ф-45 Васильева Светлана Алексеевна Руководитель проекта Светлана Александровна Букевич Оглавление Другая точка зрения выдвигает на передний план социально-бытовое содержание пьесы. Согласно этой точке зрения, Горький вернулся к излюбленным персонажам (босякам) из своих старых произведений. Этот взгляд на пьесу также имеет под собой почву, ведь нельзя отрицать связи этой пьесы с ранними горьковскими творениями о «бродячей Руси», с тем, как персонажи схожи меж собой характерами — от Челкаша к Пеплу, от Наташи из рассказа «Однажды осенью» к Насте, а также от князька Шарко к Барону. Однако, как считает Беляк, особенность философской драмы Горького заключается совсем не в проблеме истины или повторе героев, а в том, что все философское и общечеловеческое в пьесе неотделимо от глубокого жизненного и конкретно-исторического. Литературовед вовсе склоняется к тому, что драма «На дне» в целом философская пьеса, способствующая решению философских проблем. Тогда что же такое философская горьковская драма? Бялик говорит о том, что произведение Горького состоит как бы из несколько пьес, параллельно развивающихся в рамках одной пьесы – «развивающейся коллизии», которые связаны общими условиями жизни Такое деление на части образует спонтанный эффект «диалога»: пока один персонаж ведет, казалось бы, монолог, с другого конца сценки ему «отвечает» второй герой. Все это многогласие, по мнению Бялика отражает проблему веры и неверия, то есть веры в людей, в их способность побороть несчастие, но чувство уверенности, что «дна» не существует. 3 С прибытием в ночлежку Луки, Бялик в своей работе подчеркивает, что время начинает протекать прерывисто, а в судьбах жильцов происходят резкие перемены. Виновником этих изменений Сатин обвиняет Луку. Многочисленные критики увидели в страннике положительного героя, посредством реплик Сатина. Однако, финал сцены, по мнению Бялика, порождал некие сомнения, которые противоречили репутации Луки. В ночлежку «спаситель» является с ярким лозунгом, призывом — «Верить!». Убеждение Луки заключается в том, чтобы отвлечь взгляды людей от правды, которая им непосильна. Он видит безнадежность положения людей, и, жалея их, пытается сократить страдания героев. Бялик дает отрицательную оценку Луке, подчеркивая момент с тем, как странник не верит в способность людей перестроить свою жизнь, что он помогает ее изменить только в их воображении. Проблема в том, что обитатели ночлежки не могут перейти от первой части девиза путника («Во что ты веришь…», ко второй («…то есть»), и именно с этого момента начинается их катастрофа. Вывод: Формально, трактовка Бориса Бялика подразумевает под собой классическое понимание пьесы, приближенное к видению автора. Борис Алексеевич имеет схожее представление о таком разностороннем персонаже, как Лука. Стоит так же отметит, то, что литературовед свое творчество давно решил связать с таким писателем как Максим Горький. На руках Бялика имеется больше 10-ти книг посвященные деятельности Горького. Такая сущая деталь подчеркивает однобокость мнений Бялика с поэтом. 4 ПЬЕСА М. ГОРЬКОГО «НА ДНЕ» В КИНЕМАТОГРАФЕ Пьеса Максима Горького «На дне» получила немало любви как со стороны зрителей, так и режиссеров. Казалось бы, экранизации быть! Так и есть, отечественных экранизаций и спектаклей по пьесе было достаточно. Но творение писателя не осталось на месте, когда о новом произведении узнали за рубежом. Интересно проследить, как же режиссеры трактовали смысл пьесы и ее героев. Первая зарубежная экранизация режиссера Альфреда Дэши «Radmirov Katalin» выходит в 1917 году. Сценарист, драматург Юзеф Пакотс подошел с другой стороны трактовки пьесы – акцент на «оживление» картины. Таким способом он включил новых героев: фатальная красавица Каталина Радмилова, граф Миловский, толстовец Павлов и другие. Необычный подход сценариста сумел скрасить предысторию старых персонажей. В результате экранизация не передает истинный смысл произведения – социально-философской проблематики героев. Дэши, казалось, увлекся правом на адаптацию и разогнался с популярным, по тем временам, жанром мелодрамы. В полной страстей мелодраматической истории есть все: любовь, шпионаж, предательство, самоубийство, а в финале — тюрьма и ночлежка. Вывод: Альфред Дэши в погоне за окупаемостью адаптации, не сумел раскрыть сценку Горького в полном объеме, потратив время на более выгодные детали в фильме (клоповник героев, который играет фоном для главных героев, страсть отношений, весьма драматические и щебечущие душу моменты). Режиссер, в отличии, от ниже упомянутых лиц, словно не пытался углубиться в пьесу и сыскать в ней смысл, а лишь на основе выкупленных прав сгенерировал очередной роман. Также наиболее отдаленной от оригинала является экранизация Жана Ренуара, выпущенная в 1936 (Франция) «Les bas-fonds». Сценарист Замятин, который также работал над кинолентой французского кинематографа, даже самолично обратился к автору пьесы с просьбой об изменении финала. В очерке, посвященном Горькому, Замятин вспоминал: «За месяц-полтора до его смерти одна кинематографическая фирма в Париже решила сделать по моему сценарию фильм из известной пьесы Горького «На дне». Горький был извещен об этом, от него был получен ответ, что он удовлетворен моим участием в работе, что он хотел бы ознакомиться с адаптацией его пьесы, что он ждет манускрипта. Манускрипт для отсылки уже был подготовлен, но отправить его не пришлось — адресат выбыл с земли.» 5 Японская экранизация «Donzoko» режиссера Акиры Куросавы (1957) является наиболее известной зарубежной постановкой пьесы Горького. Действие киноленты проистекает в Японии, эпохи Эдо. Выбор этого исторического периода обусловлен художественной задачей режиссера. Куросава хотел обратить внимание на социальные потрясения Японии в середине 50-ых. А. Куросава и Х. Огуни дали героям новые японские имена. Так Васька Пепел, стал Сутэкити, Лука — Кехэй, Наташа — Окае и другое. Хроника героев также связана с новым ландшафтом и ее культурой: Барон в кино с прошлым самурая, который потерял свое положение в обществе, квашня (Отаки) на своем прилавке торгует поки, национальным лакомством, Лука — буддийский шествующий монах. Однако основная фабула, характеры персонажей, большая часть реплик остались неизменными. Основной сюжетный узел завязывается вокруг любовного конфликта Пепла, Василисы и Наташи. Однако Куросава сохранил горьковский конфликт противоречия между жестокой истиной и сладким заблуждением. Сутэкити по уши влюблен в молодую Окаё и грезит о том, чтобы убежать с ней. Осуги, как и в пьесе, понимая, что ее любовник уже давно присматривает за сестренкой берет на себя шантаж воришки, мол прибей моего мужа Рокубэя и Окаё твоя. Свидетелем соблазнения оказывается бродячий священник Кёхэй, который понемногу пытается подтолкнуть каждого обитателя лачуги к каким-либо изменениям жизненного пути. Но труды монаха тщетны. Всем героям собственно обманывать себя, строить себе другой мир, перекрыть свой пеленой лжи: жестянщик верит, что после смерти жены, он вновь примется за ремесло, спившийся актер грозит о возращении на сцену, но не способен вспомнить ни одной реплики, проститутка пытается убедить всех в существовании мужчин, страстно в нее влюбленных. И даже сам вор Сутэкити не смог побороть себя и уйти из лачуги вместе с Окаё, вместо этого он соглашается на сделку Осуги. С первых минут нас переносит в прямом смысле этого слова «на дно»: в лачугу, находящейся на дне глубокого оврага, над которой расположен небольшой храм. Кинематограф даже начинается с того, как два храмовых послушника вываливают в овраг гору мусора, которая падает на крышу лачуги. Таким образом пространство делится на три уровня: духовный, человеческий и мир смерти, где и обитают ночлежники. Сохраненные горьковские реплики, связанные с мотивом смерти и мира мертвых, подчеркивают мысль об угасании души героев. 8 ЗАКЛЮЧЕНИЕ По результатам проведенного исследования можно сделать ряд выводов. Пьесу Максима Горького «На дне» экранизируют уже больше века. Немногие литературные произведения могут похвастаться таким успехом. Кинорежиссеров разного времени увлекала универсальность проблематики пьесы, ведь в драме Максима Горького «На дне» есть и философский подтекст, и скорбь о социальном неравенстве, и любовный треугольник, который дополняет произведение и над всем этим — упование, вера в возможность перерождения, изменения. Ведь только достигнув самого дна, будет легче подниматься, опираясь уже на имеющийся опыт. Для усиления эффекта атмосферы Горького режиссеры опираются на окружающую героев среду, перерабатывая ее культурный и временной фон. Герои Горького — некий уникальный феномен. Так получилось, что благодаря адаптациям герои побывали в будущем: во Франции Ренуара и России Котта, а также в далеком прошлом — в киноленте Куросавы. Их история в таких разных промежутках времени никак не меняется и всегда актуальна. Парадоксально, но самые приметные экранизации творчества Горького — именно те, которые переосмысляют оригинал, а не точечно следуют тексту. Каждая представленная адаптация заостряла внимание на определенный кусок Горького в драме, так художественное высказывание кинорежиссеров дает возможность посмотреть на пьесу в разных красках и образах. Экранизация – нестандартный жанр кинематографа. Адаптация далека от своего первоисточника, но и в то же время может способна затмить оригинал. Это сложная целостность картины, где переплетаются образы героев, творческий замысел режиссера, работа сценариста, оператора, актера, художника. И чем дольше и активнее занимается проектом режиссер, переоценивая текст пьесы, тем более глубокие и актуальные смыслы литературного произведения становятся очевидны. Исследование экранизаций еще раз показывает нам гениальность автора пьесы, так как проблемы, поставленные в ней и образы героев актуальны в разное время и в разных странах. Это общечеловеческие проблемы. Это и делает автора пьесы и саму пьесу гениальными. 9 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ I. https://www.yaklass.ru/materiali?mode=sochi&sochid=1456 II. https://school-ethiopia.ru/baza-sochinenij/filosofiya-na-dne.html III. Бялик, Б. Гуманизм подлинный и мнимый: пьеса «На дне» сегодня / Б. Бялик // Знамя. – 1978. – Кн. 7. – С. 215-227 IV. Плотникова А.Г.М. «Горький и кинематограф» 2018 / ИМЛИ РАН // 978-5- 92080528-7 V. https://inlnk.ru/qmMyG VI. https://www.dissercat.com/content/tema-semi-v-tvorchestve-mgorkogo-na-materiale- dramaturgii-1908-1916-gg VII. Горький М. «Пьесы, сценарии, инсценировки» 1921-1936 VIII. Бялик Б.А «Судьба Максима Горького» / 1968; 2-е изд. , доп. — 1973 // 3-е изд., доп. — 1986 10

На дне, отзывы, расписание и билеты на спектакль, постановка Модерн, Москва – Афиша-Театры

Спектакль в Москве

Купить билеты

О спектакле Расписание Отзывы (53)

Герои пьесы Максима Горького оказываются в неожиданных обстоятельствах – режиссер Юрий Грымов перенес все действие… на Рублевку! Именно здесь хорошо знакомые персонажи проявляются во всей красе, а известный сюжет приобретает современное звучание… Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комичной и трагической истории, ведь яркие характеры героев живут среди нас, это и мы сами! Динамичный сюжет, тонкий психологизм, яркое музыкальное оформление в сочетании с оригинальным текстом пьесы и неповторимой режиссурой – все это ждет зрителей «Модерна»! «Для меня авторский текст — табу. Поэтому я сохранил оригинальный текст Горького, он лишь немного сокращен. Хотя я думаю, если бы Горький писал “На дне” сегодня, он говорил бы другим языком.

А сюжет остался бы тот же. Потому что этот сюжет вечен». Юрий Грымов

Информация предоставлена театром Модерн

ЖанрыДраматический

Возраст16+

Дата премьеры5 июня 2018

Продолжительность1 час 40 минут, без антракта

Участники

Юрий Грымов

Режиссёр

Владимир Левашев

Актер

Алексей Багдасаров

Актер

Надежда Меньшова

Актер

Александр Толмачев

Актер

Алексей Баранов

Актер

Шамиль Мухамедов

Актер

Константин Конушкин

Актер

Александр Мирлюнди (Жуков)

Актер

Ирина Касамара

Актер

Мария Орлова

Актер

Маина Чижевская

Актер

Марина Дианова

Актер

Александр Сериков

Актер

Александр Колесников

Актер

Диллон Олойеде

Актер

Евгений Казак

Актер

Специальные предложения

Место проведения

Модерн

АдресСпартаковская пл., 9/1

Бауманская

Лучшие отзывы о спектакле «На дне»

Алиса Панфилова

1 отзыв, 2 оценки, рейтинг 7

10Современная ночлежка, глазами Грымова

Посетила театр Модерн а июне. Спектакль «на дне» по Максиму Горькому.

Была просто потрясена таким гармоничным симбиозом Горького и современности. Действие происходит в наши дни, и совсем даже не в ночлежке, а в роскоши «успешных» и прочих. Удивительно, как режиссеру Юрию Грымову удалось сохранить оригинальный текст Горького, при этом сделать полностью современный спектакль!

Время пролетело просто незаметно. Вроде только начало — а уже и все… Спектакль без антракта, достаточно короткий для такого серьезного произведения. Но… «Краткость — сестра таланта!». Так сильно сократив текст автора, режиссеру удалось сохранить полностью смысл произведения, передав его более лаконично и довольно стремительно.

Это, однозначно, стоит внимания!

18 июня 2018

Angelina

1 отзыв, 1 оценка, рейтинг 4

9А не о дне ли сегодняшнем писал Максим Горький?

На днях посмотрела в театре «Модерн» новый спектакль «На дне» по пьесе Максима Горького.
Социальная проблема = проблема духовная.
Классика актуальна всегда. Эту аксиому в очередной раз нам доказывает Юрий Грымов.
Режиссер виртуозно переносит действия Горького из подвала в в русскую рублевскую действительность, герои же, естественно, меняют лохмотья и грязную одежду на дорогие дизайнерские вещи (что, на удивление, абсолютно не меняет контекста). Самое интересное в спектакле, что сам текст не перенес ни одной поправки. В 2018 году он звучит как никогда актуально.Что опять лично для меня стало неожиданностью — это показ спектакля в малом зале. Тем самым создается атмосфера интимности и близости к происходящим событиям.

Идти определенно стоит, хотя бы затем, чтобы вынести урок для себя. Ведь социальная проблема = духовная?

25 июня 2018

VteatrE

10 отзывов, 10 оценок, рейтинг 11

10Дефицит современного «дна» не 💰…

5 июня 2018 года посмотрела премьеру спектакля «На дне» в театре «Модерн». Режиссер-постановщик — Юрий Грымов.
В одном слове? — превосходно!

Действие происходит в наше время. В «ночлежке» качает нефть нефтяная труба… Все это условно , действие происходит на Рублёвке. Но при этом текст Горького сохранен полностью!

Смотрится спектакль на одном дыхании! В нем нет антракта, но все действо уместилось в полтора часа. Нет ничего лишнего, затянутого. События развиваются очень динамично. Режиссеру удалось передать всю драму человеческой души, жизни… При этом в спектакле есть такие моменты, что смех сдержать просто невозможно!

Сохранена сюжетная линия, текст, но при этом образы действующих лиц просто шокируют! Эти «отбросы» ходят в костюмах «Brioni», швыряются деньгами, кидают друг в друга Фаберже, пьют дорогие напитки, «играют» в «айфоны»… Тут есть место пьянству, наркотикам…. но цензура соблюдена полностью.

Лука — спортивный молодой человек, явно нетрадиционной ориентации, татарин — темнокожий красавец. В течении спектакля актеры много раз меняют костюмы, и каждый из них стоит внимания.

Не смотря на такое видение режиссера — смотрится спектакль как будто так и было задумано больше 100 лет назад. Или как современное произведение? И главное — это не скучно, это понятно, это ново и свежо.

Эмоции во время спектакля просто зашкаливают, что дополнительно стимулируется довольно серьезным музыкальным сопровождением и игрой света. В целом Юрий Грымов создал… Взрыв! Бомбу! Эмоции меняются молниеносно огромное количество раз за время спектакля, хочется то плакать, то смеяться, то танцевать вместе с актерами!

Такого Максима Горького Вы точно ещё не видели!!!

13 июня 2018

Надежда

145 отзывов, 284 оценки, рейтинг 162

Поучительно

К 150-летию Максима Горького в театре «Модерн» поставили пьесу «На дне» — это пятый спектакль Юрия Грымова в данном театре и первый спектакль на малой сцене. Мне было очень любопытно посмотреть как режиссёр покажет зрителям классическое произведение, я предвкушала что это будет необычно, душещипательно и мои ожидания оправдались.

Вход в малый зал осуществляется через буфет, где слышны звуки живой музыки. Такой камерный зал на 110 мест отлично подходит для погружения зрителей в действие пьесы, чтобы на кончиках пальцев почувствовать глубокую социальную драму. Вошла со вторым звонком, а на сцене в кожаных диванах и красивых креслах уже сидели актёры. Они тихо общались между собой, пили напитки из сверкающих бокалов и со вспышкой фотографировали зрителей на свои мобильные телефоны. Мне стало немного неловко от этого, я отвела глаза и поняла, что они зеркалят нас — зрителей, только с одним отличием — они не могут отвернуться, когда мы фотографируем их во время спектакля. В оригинале действие происходит в ночлежке для нищих, но на сцене скорее большой сейф с потрескавшимися стенами, в золотых щелях которого видны редкие цветы. Сверху помещение пересекает нефтяная труба с вентилями и принтом «Louis Vuitton». Это какое-то «лакшери» место , где стоит дизайнерская мебель, на ней закреплены таблички с именами героев пьесы, которые занимают свои места с третьим звонком. Они словно смотрят фильм в кинозале, кто-то в спортивном костюме, у кого-то звонит телефон и он вслух отвечает, кто-то ходит туда-сюда мешая просмотру — вот они наши пороки, узнали себя?

Содержание пересказывать нет смысла, потому как Юрий Грымов сохранил текст автора, лишь местами сократив его. Режиссёр даёт понять, что этот сюжет вечен, проходят столетия, а среди нас по-прежнему есть люди, которые не живут, а лишь существуют, опустили руки и плывут по течению, при этом жалеют себя, горюют о былой красивой жизни. А что они сделали, чтобы покинуть это «золотое» болото? Правда Актёр (Константин Конушкин) попробовал выбраться, его рассудок стал светлеть и казалось что вот-вот он отправится на поиски бесплатной лечебницы для пьяниц, но окружение насмешками и подруниваниями не отпустило его, сам Актёр оказался слабым для борьбы и свёл счёты с жизнью. Хочется верить что Наташе (Екатерина Грецова) через унижение и физическую боль удалось сбежать и возможно где-то она всё же будет счастлива с Васькой Пеплом (Виктор Потапешкин), ведь его чувства похожи на искренние. У меня мурашки бежали от закулисных криков, когда Наташу избивала Василиса (Надежда Меньшова), потом драка вышла на первый план и сердце сжалось, словно всё было по-настоящему, ведь в какой-то момент в руках Василисы оказался клок волос Наташи. Эффектная Василиса — это воплощение зла, люди для неё лишь помехи, которые она может устранить любыми путями. Описать хочется каждого героя, аристы театра передали характеры так натурально и современно, что в некоторых можно узнать своих знакомых, которых возможно терзают алчность, пьянство или любовь. Больше всего цепляет герой Лука (Александр Толмачев) — это обособленный пересонаж у Горького и в спектакле тоже. Но я не сразу поняла, что этот герой именно он, потому что здесь Лука вовсе не странный старик, а жеманный молодой человек, совмещающий в себе стилиста, массажиста, мастера по йоге и психолога. Удивительно как речи этого героя из пьесы отлично легли на современный образ. Многие говорят, что он ЛУКАвый чёрт, вселил в обитателей ночлежки надежду и исчез, а мне кажется что он безобидная «пустышка», говорил что думал, а то как остальные восприняли его болтовню — это уже их проблемы.

От сцены к сцене герои меняют дорогие брендовые наряды, но при этом их жизнь не меняется, равнодушно наблюдают они за тем как сожители тонут в трясине пороков. Хотя вот Настя спросила про здоровье Наташи — неужели в душе начинает просыпаться какое-то давно забытое чувство сострадания к другому человеку? Может быть есть шанс на спасение?

Спектакль очень динамичный, яркий и музыкальный. Даже если не читали книгу, то посмотрите и всё будет понятно, а потом можно и прочитать, чтобы увидеть пьесу под другим углом.

11 октября 2019

Ольга Сорокина

303 отзыва, 304 оценки, рейтинг 105

10Самая неожиданная версия «На дне»

За 1 час 40 минут Юрий Грымов изобразил удивительную и щемяще пронзительную версию «На дне».
Спектакль по-грымовски яркий. Затемнённое пространство сцены вспыхивает сочными пятнами, высвечивая главное в данную конкретную минуту.
Да, нам уже знаком этот приём, этот своеобразный режиссёрский почерк, но снова и снова удивляешься производимому эффекту, когда картинка мгновенно записывается в памяти и потом ещё долго живёт там, возникая перед глазами снова и снова.
Так что же неожиданного в этом спектакле? Неожиданна сама идея вневременья.
Герои, как и было заявлено ещё до начала спектакля, наши современники.
Стильная одежда, дорогие аксессуары, кожаная мебель, официанты предлагающие еду и напитки.
Всё это казалось бы должно сбивать с толку, и авторы даже подстраховались, изготовив таблички с именами героев, но эти опасения излишни.
И даже удивительно, как оригинальный авторский текст гармоничен и абсолютно естественен применительно к современным реалиям!
С первых же минут понятно, кто есть кто. С первых же минут сердце разрывается от симпатии и сочувствия к каждому.
Даже не знаю, испытывала ли я когда-нибудь раньше настолько сильное сочувствие к каждому из героев этой пьесы..
Почему? Почему мне именно сейчас хотелось обнять каждого? Только ли потому, что они внешне такие же как я с этими своими модными шмотками и телефонами? Ведь в самом деле меняются лишь атрибуты, а люди из года в год, из века в век живут всё также, также любят, страдают и умирают.
Или потому, что создателям спектакля удалось в каждом высветить главное, и это главное оказалось не в том, что все они пали настолько низко, что оказались «на дне» общества, а в том, что даже на дне все они люди, внутри каждого из которых своя трагедия и своя вселенная?
Съёживающийся от боли и одиночества человек одинаково уязвим и на грязном полу подвала, и на кожаном диване.
И нет никакой разницы, чем глушить отчаяние, элитным алкоголем или самой дешевой водкой, если через минуту всё равно дверь-пустырь-удавка…
И, возможно, на фоне качающих нефть вышек и удовольствий вроде массажа, эта боль даже острее, потому что её сложнее принять и объяснить..
Ещё во время поклонов я пыталась определить для себя, кто же из персонажей зацепил сильнее всех?

Сатин (Владимир Левашев) с его аристократичностью и ярчайшей мимикой, чей монолог пробил до мурашек?
Или Пепел (Виктор Потапешкин)? Чей сарказм так быстро сменялся чистой и почти детской наивностью, что хотелось именно его спасти в первую очередь
А, может, всё таки Василиса (Надежда Меньшова)? Ведь самые сильные отрицательные эмоции вызвала именно она? И это при том, что я прекрасно понимала причину всех её слов и поступков.
Или Актёр (Константин Конушкин)? С его ранимостью и наивной верой в то, что всё ещё можно изменить?
Впрочем, положа руку на сердце, всё таки Лука (Александр Толмачев). Вот кем я любовалась каждую минуту его пребывания на сцене!
Браво! Образ неоднозначен, но как прекрасен по сути своей!

А финал… В финале я почти молилась, чтоб они хоть его чуть-чуть затянули, чтоб продлить, продлить это моё любование происходящим на сцене, а то спектакль пролетел настолько стремительно, что отчаянно хотелось, чтоб это был всего лишь конец первого акта…

Сходите в театр!

Возможно, вы как и я, вернувшись домой перечитаете пьесу заново, уже видя героев именно такими, какими его увидели в театре «Модерн»

21 августа 2019

Все отзывы

Подборки «Афиши»

отличных новогодних спектаклей и концертов для детей и родителей в Санкт-Петербурге

Детские праздничные шоу

Гид по фестивалю «Толстой» в Ясной Поляне

Фестиваль «Школьная классика»

Мероприятия

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

Абакан,
Азов,
Альметьевск,
Ангарск,
Арзамас,
Армавир,
Артем,
Архангельск,
Астрахань,
Ачинск,
Балаково,
Балашиха,
Балашов,
Барнаул,
Батайск,
Белгород,
Белорецк,
Белореченск,
Бердск,
Березники,
Бийск,
Благовещенск,
Братск,
Брянск,
Бугульма,
Бугуруслан,
Бузулук,
Великий Новгород,
Верхняя Пышма,
Видное,
Владивосток,
Владикавказ,
Владимир,
Волгоград,
Волгодонск,
Волжский,
Вологда,
Вольск,
Воронеж,
Воскресенск,
Всеволожск,
Выборг,
Гатчина,
Геленджик,
Горно-Алтайск,
Грозный,
Губкин,
Гудермес,
Дербент,
Дзержинск,
Димитровград,
Дмитров,
Долгопрудный,
Домодедово,
Дубна,
Евпатория,
Екатеринбург,
Елец,
Ессентуки,
Железногорск (Красноярск),
Жуковский,
Зарайск,
Заречный,
Звенигород,
Зеленогорск,
Зеленоград,
Златоуст,
Иваново,
Ивантеевка,
Ижевск,
Иркутск,
Искитим,
Истра,
Йошкар-Ола,
Казань,
Калининград,
Калуга,
Каменск-Уральский,
Камышин,
Каспийск,
Кемерово,
Кингисепп,
Кириши,
Киров,
Кисловодск,
Клин,
Клинцы,
Ковров,
Коломна,
Колпино,
Комсомольск-на-Амуре,
Копейск,
Королев,
Коряжма,
Кострома,
Красногорск,
Краснодар,
Краснознаменск,
Красноярск,
Кронштадт,
Кстово,
Кубинка,
Кузнецк,
Курган,
Курск,
Лесной,
Лесной Городок,
Липецк,
Лобня,
Лодейное Поле,
Ломоносов,
Луховицы,
Лысьва,
Лыткарино,
Люберцы,
Магадан,
Магнитогорск,
Майкоп,
Махачкала,
Миасс,
Можайск,
Московский,
Мурманск,
Муром,
Мценск,
Мытищи,
Набережные Челны,
Назрань,
Нальчик,
Наро-Фоминск,
Находка,
Невинномысск,
Нефтекамск,
Нефтеюганск,
Нижневартовск,
Нижнекамск,
Нижний Новгород,
Нижний Тагил,
Новоалтайск,
Новокузнецк,
Новокуйбышевск,
Новомосковск,
Новороссийск,
Новосибирск,
Новоуральск,
Новочебоксарск,
Новошахтинск,
Новый Уренгой,
Ногинск,
Норильск,
Ноябрьск,
Нягань,
Обнинск,
Одинцово,
Озерск,
Озеры,
Октябрьский,
Омск,
Орел,
Оренбург,
Орехово-Зуево,
Орск,
Павлово,
Павловский Посад,
Пенза,
Первоуральск,
Пермь,
Петергоф,
Петрозаводск,
Петропавловск-Камчатский,
Подольск,
Прокопьевск,
Псков,
Пушкин,
Пушкино,
Пятигорск,
Раменское,
Ревда,
Реутов,
Ростов-на-Дону,
Рубцовск,
Руза,
Рыбинск,
Рязань,
Салават,
Салехард,
Самара,
Саранск,
Саратов,
Саров,
Севастополь,
Северодвинск,
Североморск,
Северск,
Сергиев Посад,
Серпухов,
Сестрорецк,
Симферополь,
Смоленск,
Сокол,
Солнечногорск,
Сосновый Бор,
Сочи,
Спасск-Дальний,
Ставрополь,
Старый Оскол,
Стерлитамак,
Ступино,
Сургут,
Сызрань,
Сыктывкар,
Таганрог,
Тамбов,
Тверь,
Тихвин,
Тольятти,
Томск,
Туапсе,
Тула,
Тюмень,
Улан-Удэ,
Ульяновск,
Уссурийск,
Усть-Илимск,
Уфа,
Феодосия,
Фрязино,
Хабаровск,
Ханты-Мансийск,
Химки,
Чебоксары,
Челябинск,
Череповец,
Черкесск,
Чехов,
Чита,
Шахты,
Щелково,
Электросталь,
Элиста,
Энгельс,
Южно-Сахалинск,
Якутск,
Ялта,
Ярославль

Дельфийская максима 147: Дойдя до конца, будь без печали | Пэт Норман

Я поставил перед собой задачу отвечать на каждое Дельфийское изречение по 15 минут в день. Это последний пост.

147. Достигнув конца, будь без печали

Двадцать первого января этого года — 2019 года — я сел писать ответ на одно из Дельфийских изречений. Мой план состоял в том, чтобы писать по пятнадцать минут каждый день, что бы ни приходило мне в голову, совершенно неподготовленный, просто обдумывая идеи и позволяя им течь. План состоял в том, чтобы вернуть мне привычку регулярно писать. Я хотел посмотреть, что можно сделать за пятнадцать минут пять дней в неделю.

Вот и мы, у максима номер 147, самый конец, и я счастливо заканчиваю его без печали.

Первая максима призывала нас «следовать за Богом», и для меня задача заключалась в том, чтобы перевести такое духовное послание как в современный, так и в светский контекст. И сделать это как человек, считающий себя атеистом. Для этого я говорил о вере и добродетели. Но я полагаю, что за всем этим стоит и духовная история. Это одна из тем, которая, кажется, повторяется во всем этом проекте: жизнь — это нечто большее, чем грубая материя, понимаем ли мы это как наше социальное «я» или что-то большее.

История, которая навсегда запомнилась мне, была рассказана сестрой моего деда, когда ее жизнь подходила к концу. Она была очень старой, ей было за 90, и она сказала: «Я видела, как мои братья и сестры ушли раньше меня, я видела достаточно за свою жизнь, я готова идти». Это была не такая меланхолия — она была одним из самых счастливых и добрых людей, которых я встречал (вся семья, если честно). Но это прекрасный способ думать о жизни: в конце вы чувствуете, что наелись.

Концовки могут быть горько-сладкими, а могут быть грустными, и в сентенциях мы слышали о горе и печали. И я не думаю, что это последнее изречение отрицает, что иногда это является частью процесса. Но горе? Печаль, я думаю, несет в себе эту ноту сожаления, или страдание и скорбь, которые забывают о радости того, что закончилось.

Идея веры имеет большое значение, когда речь идет о достижении цели, поэтому мне кажется интересным, что этот проект завершается ею. Для кого-то конец жизни на земле — это начало загробной жизни — может быть, на небесах, может быть, в нирване, может быть, в Элизиуме. Для других они могут вернуться к реинкарнации здесь, на земле. И опять же, для других наша сознательная жизнь может закончиться, но наша жизнь как материя и энергия продолжается непрерывно, переносясь в течение времени по всей вселенной — атомы и молекулы, фотоны и кварки — принимая формы, которые мы не можем себе представить.

Так что нет причин печалиться, если мы дошли до конца. Конец, вне зависимости от вашего духовного положения, — это начало чего-то нового. Это физика этого. Конец освобождает место для того, что будет дальше.

Позвольте мне привести вам менее грандиозный пример — то, что вы можете рассмотреть без дополнительной тяжести потери: я люблю, когда отменяют телешоу, которое я люблю. Особенно, если им дается время, чтобы покончить с этим должным образом. Приятно видеть вывод. Это особенно приятно, потому что я знаю, что мой разум наконец может переключиться на что-то новое. Также приятно иметь возможность оглянуться назад и поразмышлять о путешествии — может быть, извлечь из него несколько уроков, может быть, немного написать об этом, может быть, превратить эти мысли, заметки и идеи во что-то новое. Наше творчество — это итерация и адаптация. Наше воображение — это взорванные остатки предыдущей идеи, переплавленные и переплавленные во что-то новое. Только покончив с чем-то одним, мы можем превратить его во что-то другое.

Что сделано, то сделано. Сто сорок семь максим — кто знает, какую форму они примут в следующий раз. Я чему-то научился? Да. Я узнал, что можно написать много — более 87 000 слов — если уделять этому всего 15 минут в день. И я узнал, что трудно думать о вещах на месте, подготовка и чтение способствуют лучшему письму.

Теперь посмотрим, что будет дальше.

Конец.

Photo by adrian on Unsplash

Трагедия Максима Горького: что это значит для нас сегодня

Подумайте утром | 27 апреля 2018 г. | Еще, Слова | 2 комментария

Sea Gull Cellar Bar Napkin Art, художник Рой Хоггард

[Нажмите на СИНИЕ ссылки для получения дополнительной информации]

Какая польза человеку, если он приобретет весь мир, и потерять свою душу? Марка 8:36

«Цель литературы — помочь человеку понять себя, укрепить веру в себя, развить в нем стремление к истине; это бороться с подлостью в людях, научиться находить в них хорошее, пробуждать в их душах стыд, гнев, мужество; сделать все, чтобы человек стал благородно сильным».

Максим Горький в письме другу

Sea Gull Cellar Bar Салфетка, художник Рой Хоггард

«Кем был Максим Горький и почему он важен сегодня?» Вы можете спросить. По некоторым данным, Горький был «самым известным советским писателем» на рубеже двадцатого века. Более того, у Горького-человека была увлекательная личная история.

Некролог Горькому в New York Times до сих пор доступен в Интернете: Максим Горький умер на московской вилле.

Алексей Максимович Пешков в ранней юности взял псевдоним Максим Горький – буквально «Максим Горький». Осиротевший в возрасте 11 лет, он рос в крайней нищете. Важнейшим человеком в жизни Горького в те годы была его бабушка, чье увлечение литературой и забота о бедных влияли на него всю жизнь. (Она была прообразом любимой тети Анфисы в первом романе Горького «Фома Гордеев».) После неоднократных избиений отчимом Горький в ярости зарезал мужчину. Он ушел из дома в возрасте 12 лет. В возрасте 19 летон пытался покончить жизнь самоубийством, но выжил, когда пуля попала ему в сердце.

Несмотря на трудную молодость или благодаря ей, к середине 30-х годов Горький был известным писателем и драматургом и встречался как с Толстым, так и с Чеховым.

Раннее образование Горки получил на улицах городов вдоль Волги, по которым он путешествовал. Позже он отправился по югу России: по Дону, Кавказу и Крыму. В основном он ходил пешком, встречая множество разных людей, в основном незнакомцев и нищих, таких же, как он сам. Подобно Чарльзу Диккенсу, Горький представил в своих произведениях целый ряд персонажей из низших слоев общества, впервые в русской литературе написав о бродягах и других маргиналах. Горький сам жил на низшей ступени общества и не понаслышке знал о страданиях, которые оно приносило. Толстой был потрясен успехом ранней пьесы Горького «На дне». «Зачем ты это пишешь»? — спросил Толстой. Он просто не мог представить, что пьеса о ночлежке для бездомных, изображающая проституток и алкоголиков, может быть интересна публике.

Погреб Чайка Бар Салфетка Арт, BB художник

В прошлом месяце (март 2008 г. ) исполнилось 150 лет со дня рождения Горького. Прошло около 100 лет после русской революции, в которой Горький сыграл важную роль. В 1901 году Горький написал небольшое стихотворение «Песня о буревестнике». Стихотворение стало боевым гимном революции.

Когда я наткнулся на произведение Роя Хоггарда на салфетке, отсылающее к Горькому (см. иллюстрацию этого произведения вверху), я был удивлен и заинтригован. Что он думал? Когда я спросил его, я был ошеломлен его ответом.

Я, наверное, напилась, Скорее всего, Россия, Аршил или Максим ?

может Потемкинские Деревни, может Горбачев.

Все еще впустую,

Рой

Этот загадочный ответ вызвал у меня любопытство узнать больше о Максиме Горьком. Я знал о нем только по нескольким его самым известным рассказам («Челкаш», «Двадцать шесть мужчин и девушка»). К великому своему удовольствию, я сразу же принялся за чтение Горького. Я перечислил основные источники, к которым обращались при написании этого поста, в синих ссылках, если вы захотите пойти по моим стопам.

Sea Gull Cellar Bar Салфетка, художник SS

Итак? Почему сегодня важен Горький? Моя первая мысль возникла, когда я увидел недавнее интервью Джеймса Коми, бывшего директора ФБР, Андерсоном Купером на канале CNN. Коми кратко описывает моральные последствия отказа от своих ценностей ради политической или денежной выгоды.

«Мне было стыдно и стыдно за то, что Республиканская партия отказалась… от идеи, что характер имеет значение, а ценности важнее всего». — Джеймс Коми говорит, что Республиканская партия заключила «дурацкую сделку», поменяв основные убеждения на политическую выгоду…

«Я надеюсь, что они спросят себя, республиканцы: «И что я скажу своим внукам, когда они спросят меня, что вы сделали? Вы променяли снижение налогов на верховенство закона, на равную защиту законов, на правду? Правда, дедушка?»

Sea Gull Cellar Bar Салфетка Art, художник Джека Хэя

Если вы внимательно посмотрите на любого героя, вы обнаружите, что все они несовершенны. Они люди, как и все мы люди. Вопрос в том, или должен быть, перевешивают ли сильные стороны недостатки? Мы надеемся, что для наших героев ответ положительный. К сожалению, не всегда так получается. Чтобы еще больше усложнить любой анализ, правила общества меняются со временем (вспомним недавний судебный вердикт по делу Билла Косби).

Дело Максима Горького особенно тяжелое. Ответ все еще отсутствует спустя 150 лет.

Sea Gull Cellar Bar Салфетка, художник Джек Хэй

Был ли он литературным гением или просто марионеткой Сталина? Общественное мнение о русском писателе Максиме Горьком по-прежнему разделяется, даже несмотря на то, что ему исполнилось бы 150 лет.

Ранние рассказы Горького и его первый роман, Фома Гордеев (или Человек, который боялся) , были яркими портретами скромных крестьян, которых он видел в юности, когда бродил по водным путям России. Его критика растущего класса капиталистов и злоупотреблений царских властей ярка и прямолинейна.

Чайка Погреб Бар Салфетка Искусство, художник СС

“ Где торговцу тратить свою энергию? Он не может потратить много на бирже, поэтому он растрачивает излишек своего мускульного капитала на попойки в кабаках; ибо он не имеет представления о других приложениях своей силы, более продуктивных, более ценных для жизни. Он еще зверь, и жизнь уже стала ему клеткой, и тесновата она для него с его прекрасным здоровьем и пристрастием к распутству. Стесненный культурой, он сразу начинает вести беспутную жизнь. Разврат купца всегда бунт пленного зверя. Конечно это плохо. Но, ах! будет еще хуже, когда этот зверь, вдобавок к своей силе, наберется здравого смысла и дисциплинирует его. Поверьте, и тогда он не перестанет творить скандалы, но это будут исторические события. Небо избавит нас от таких событий! Ибо они будут исходить от жажды власти купца; их целью будет всемогущество одного класса, и купец не будет придираться к средствам достижения этой цели».

Яжов в «Фоме Гордееве» Максима Горького

Sea Gull Cellar Bar Салфетка Art, Рой Хоггард художник царские войска обстреляли демонстрантов. В то время им все еще руководили те же эмоции, которые пронизывали его ранние работы. Однако он критиковал захват власти большевиками в 1917 году, хотя был другом Владимира Ленина. Он не чувствовал, что русский народ готов.

Когда в марте 1917 года в результате непрерывных неудач на фронте Николай II отрекся от престола, Горький стал сторонником зарождающегося Временного правительства во главе с Александром Керенским. Горький писал: «Мы победили не потому, что мы сильны, а потому, что правительство было слабо. Мы совершили политическую революцию и должны укрепить наше завоевание. Я социал-демократ, но я говорю и буду говорить, что время для реформ социалистического типа еще не пришло».

Sea Gull Cellar Bar Искусство салфеток, художник Джека Хэя

Из-за его поддержки революции 1905 года Горькому стало небезопасно оставаться в России. Сначала он отправился в Соединенные Штаты с миссией по сбору средств, которую поддержали такие знаменитости, как Джек Лондон, Марк Твен, Аптон Синклер, Чарльз Бирд, Уильям Дин Хауэллс и Эрнест Пул. Его даже пригласили в Белый дом на встречу с президентом Теодором Рузвельтом. Но поездка сорвалась, когда выяснилось, что он путешествовал со своей любовницей, актрисой Марией Федоровной Андреевой. В то время он официально не был разведен со своей первой женой Екатериной Павловной Пешковой, с которой не мог развестись из-за трудностей с Русской православной церковью. «Скандал» был слишком большим для чопорных американцев. Рузвельт отозвал свое приглашение, и многие американские сторонники Горького отвернулись от него. [Примечание: Джек Лондон написал очень положительную рецензию на первый роман Горького «Фома Гордеев».]

Sea Gull Cellar Bar Искусство салфеток, художник Рой Хоггард

Хотя поездка Горького в Америку не привела к сбору значительных средств для русской революции, он был продуктивным писателем. Он написал один из своих самых известных романов « Мать ». Этот роман считается первым образцом противоречивого литературного стиля, известного как социалистический реализм (см. «О социалистическом реализме» Абрама Терца, также известного как Андрей Синявский). Социалистический реализм стал анафемой для прогрессивных художников, все еще борющихся в России. Горький написал сборник рассказов «Город желтого дьявола», в котором капиталисты изображены жадными и недалекими. Позже он признал, что в Америке было много возможностей для тех, кто хотел приложить усилия.

Действительно, вы должны приложить усилия и заставить себя двигаться. Америка! Не у всех есть возможность увидеть такое место. Здесь невероятно интересно. И чертовски красиво, чего я не ожидал. Дня три назад мы прокатились на машине по Нью-Йорку — говорю тебе, какая ты милая, мощная красавица на берегу Гудзона! Это просто трогательно.

Действительно, чудесная страна для человека, который умеет и хочет работать!

О, какая интересная страна! Что они делают, эти черти, как они работают, сколько в них энергии, невежества, самодовольства, варварства! Я восхищаюсь и проклинаю, это и тошно, и приятно, и — чертовски весело! Вы хотите быть социалистом? Подойди сюда. Здесь необходимость быть социалистом выясняется с фатальной очевидностью.

Хочешь стать анархистом? Через месяц сможете, уверяю вас.

А вообще, когда люди приходят сюда, они превращаются в глупых и жадных животных. Как только видят массу богатства, так скалят зубы и так ходят, пока либо не станут миллионерами, либо не сдохнут от голода. Америка глазами русских, 1874-1926 ( Под редакцией Ольги Петерс Хасти, Сюзанны Фуссо) остров Капри до 1913. Горький вернулся в Россию в начале 1914 года и был в России во время революции 1917 года, хотя он не чувствовал, что время было подходящим, как уже говорилось выше. Он выступал против Первой мировой войны и подвергался критике за свое мнение о войне. Несмотря на это, в 46 лет он поступил на военную службу и какое-то время служил, потому что чувствовал, что победа Германии/Австро-Венгрии станет катастрофой для Европы.

Горький работал над сбором средств для помощи голодающим в России 1920-21 гг. Тот, кто ответил, будущий президент Герберт Гувер, был главой Американской администрации по оказанию помощи. От голода погибло около 5 миллионов человек. У Горького были ссоры с Лениным, и в результате ограничения его права говорить и писать он переехал сначала в Германию, а затем в Италию, где жил до 1928. Горький вернулся в Россию, подчиняясь постоянным просьбам Сталина, который признавал политические преимущества присутствия Горького на своей стороне. Это было началом «сговора» между Сталиным и Горьким, приведшего к большой трагедии последних лет жизни Горького. Все эти события хорошо описаны в превосходной онлайн-публикации: «Ночной поезд в Неаполь: Горький в Италии» Лучано Манджафико.

Sea Gull Cellar Bar Салфетки, художник Рой Хоггард

Печально Горький стал пешкой в руках Сталина, вольно или невольно, вольно или невольно, правда еще предстоит выяснить. В любом случае связь со Сталиным подорвала репутацию Горького среди интеллигенции, которая продолжала сопротивляться угрозе тюремного заключения, пыток и смерти. Вероятно, по этой причине Горький так и не получил Нобелевской премии, на которую он пять раз номинировался.

А лександр Солженицын очень резко отзывался о Горьком. Он признал, что у автора был «талант», но указал, что «после своего возвращения в Советский Союз в 1920-е годы он стал весьма зловещей фигурой, пособником палачей». Горький, по его словам, «разделяет ответственность за уничтожение русской литературы в конце 1920-х — начале 30-х годов — он способствовал подавлению действительно ценной части советской литературы».

Sea Gull Cellar Bar Napkin Art, художник Рой Хоггард

И все же не совсем ясно, искренне ли Горький действовал, и даже ходили слухи, что Сталин угрожал отправить сына Горького в лагеря. Есть также свидетельства самих заключенных, что их заставляли одеваться во все белое и брать в руки газеты, приветствуя писателя так, как будто их жизнь в ГУЛАГе была курортом. Некоторые держали газеты вверх ногами, и Горький подходил к одной и переворачивал ее прямо вверх в знак того, что понимает, что происходит на самом деле.

Тем не менее Горький подвергся резкой критике со стороны писателей-нонконформистов, заявивших, что он продался сталинскому режиму. Несмотря на все это, Горький старался помочь каждому, у кого был родственник в тюрьме, а иметь в друзьях пролетарского писателя всегда было престижно.

«Он не классический писатель, как Федор Достоевский, а представитель мировой литературы», — говорит Армин Книгге («Максим Горький: Литературные произведения»), который является не только знатоком Горького, но и страстным его поклонником. пятикратного номинанта на Нобелевскую премию по литературе, чьи романы, рассказы и театральные постановки переведены более чем на 100 языков.

Книгге считает творчество Горького «портретной галереей русских людей» и видит в авторе гуманиста, мудрого и строгого наблюдателя на уровне, сравнимом с немецким писателем Томасом Манном.

В конце концов, Горького, одобрял он это или нет, использовали как апологета сталинских зверств. В причудливой атмосфере того времени существовал даже гигантский аэроплан «Максим Горький», который использовался в пропагандистских целях. Многие сегодня могли бы извлечь уроки из этих неудач Горького и принять их близко к сердцу (как Джеймс Коми, процитированный выше).

Один лагерь утверждает, что Горький предал свои идеалы, и возлагает на него большую ответственность за бедствия, постигшие его страну, обвиняя в свою очередь любовь Горького к славе и хорошую жизнь, которую Сталин предложил ему в обмен на его услуги.

Писатели другого «лагеря» защищают Горького, утверждая, что, как утверждают некоторые, он не знал, что скрывается за показанными ему «потемкинскими деревнями» и что он верил или хотел верить, что социалистический строй был и всегда будет идти вперед, к лучшему будущему народа.

Sea Gull Cellar Bar Салфетка, художник Рой Хоггард

С этой точки зрения Горький помог защитить СССР от фашистской волны.

Между двумя лагерями находятся те, кто объясняет трагедию Максима Горького анализом горьковского гуманизма, который, по их мнению, привел к противоречиям в самом себе и, в конечном счете, к его трагическому концу. Максим Горький: Политическая биография, Това Едлин

Итак, какие уроки американцы могут извлечь из трагедии Максима Горького? А внуки? У лучших из нас есть фатальные недостатки, и мы всегда должны быть начеку. Мы должны говорить, продолжать и отстаивать ценности и идеалы, которые делают Америку великой. Не для одних только великих авторов, ученых, политиков, прессы или любой группы или отдельного человека, но для всех нас участие в этой самой основной и необходимой защите свободы и демократии. Я думаю о словах Эдварда Кеннеди в красноречивом восхвалении своего брата Роберта:

Моего брата не нужно идеализировать или увеличивать после смерти за пределы того, чем он был при жизни; чтобы его запомнили просто как хорошего и порядочного человека, который видел зло и пытался его исправить, видел страдания и пытался их исцелить, видел войну и пытался ее остановить.

Максим Горький, возможно, не был последовательным в конце. Он был сложным человеком. Разве мы не все? К его чести, он знал свои недостатки:

«Мы, художники, в сущности безответственная толпа».

Великий критик и писатель Андрей Синявский (он же Абрам Терц) указывал в своей книге о русской интеллигенции, что даже после перестройки было слишком легко приспособиться к власти. Так остается и сегодня, во времена Путина (и Трампа). Он говорит о том, как российская интеллигенция была кооптирована Ельциным и как «это напомнило мне начало 1930-х годов, когда интеллигенция закрывала глаза на чудовищный голод и бедствия в деревне и хранила молчание».

Синявский не освобождает даже себя (хотя и отсидел 7 лет): «Я имею это против интеллигенции и против себя. Я слишком много думал о страданиях интеллигенции от официального гнета и почти забыл, как интеллигенция продалась. Я понял, что все это уже было в прошлом, что интеллигенция тогда считала, что у нее есть власть, что она на самом деле вплотную приблизилась к коридорам власти, а сам товарищ Сталин ушел пить чай с великим писатель Максим Горький».

Мы никогда не должны забывать этот урок. Горький не единственный человек, приспособившийся к авторитарной власти, и не последний. Сегодня, как сокрушается Джеймс Коми, это республиканцы, но у остальных будет шанс. Говори правду власти или навсегда страдай от последствий. Таков урок трагедии жизни Максима Горького. Он был великим писателем, но мог бы быть и более великим человеком. Это не для того, чтобы облегчить трудный выбор. Не знаю, что бы я сделал в подобных обстоятельствах.

Все эти случайные мысли возникли из нескольких салфеток, изготовленных воскресным днем в баре Sea Gull Cellar Bar, который когда-то существовал, но больше не существует. Потрачены впустую? Нет, мистер Хоггард, вы были вполне трезвы и в здравом уме. Когда у вас был момент Горького, вы открыли банку с червями, и мы будем есть их до скончания веков.

Sea Gull Cellar Bar Салфетка, художник Джеймс Максвелл

в способности обычного человека в конечном итоге формировать свою судьбу и быть агентом позитивных изменений.