Сравнительная таблица по истории на тему «Серебряный век русской культуры»

Практическое занятие № 10

Тема: «Серебряный век русской культуры»

Форма работы: Заполнение сравнительной таблицы

Н.А.Бердяев

С.Н.Булгаков

П.Б.Струве

С.Л.Франк

«Вехи»

После революции 1905-1907гг. известные публицисты выпустили книгу «Вехи».Сборник статей о русской интеллигенции

И.А.Бунин

Литература

Проповедовал идеалы русской культуры 19 в. Рассказы «Антоновские яблоки», «Жизнь Арсеньева», принесли ему мировую известность, подтверждением чему стала Нобелевская премия

М.Горький

Литература

Вошел в историю как «буревестник революции». Произведения: «Мать» «Фома Гордеев» «Дело Артамоновых» «Макар Чудра».

В.С.Соловьев

Литературное направление-символизм

Основоположник символизма 20 в. Символисты считали, что высшие сферы жизни невозможно познать традиционными путями, они доступны лишь через познание тайных смыслов символов.

Н.С.Гумилёв

Литературное направление-акмеизм

Основоположник акмеизма. Акмеисты провозглашали возраст от многозначности образов, метафоричности к предметному миру и точному значению слова.

В.Маяковский

А.Кручёных

Д.Д.Бурлюк

В.В.Хлебников

В.В.Каменский

Литературное направление-футуризм

Футуристы были поэтами улицы- их поддерживали радикальное студенчество и люмпен-пролетариат. Это была поэзия протеста, стремящаяся к разрушению существующих порядков.

В.И.Суриков

И.Е.Репин

Васнецовы

Живопись

В конце 19-начале 20 в. Продолжали свою творческую деятельность.

К.А.Коровин

Живопись

Пейзажи его отличались яркими красками и романтической приподнятостью.

М.А.Врубель

Живопись

Ярчайший представитель символизма в живописи. Его картина мозаики, слеплены из искрящихся кусочков.

А.Н.Бенуа

Живопись

Идейный вождь «Мира искусства». Живописец, график, театральный художник, историк искусств.

П.Н.Филонов

Живопись

В своей живописи тяготел к футуризму

В.В.Кандинский

Живопись

Отец-русской абстрактной живописи.

Тяготел к новейшему искусству, нередко изображая лишь очертания предметов.

А.И.Скрябин

С.В.Рахманинов

Музыка

Крупнейшие русские композитор 20 в.

«серебряный век» русской культуры

	Деятель	Произведение
Наука	Физик П. Н. Лебедев	установил общие закономерности, присущие волновым процессам различной природы (звуковым, электромагнитным, гидравлическим и др.)» сделал иные открытия в области физики волн. Он создал первую в России физическую школу.
	Н. Е. Жуковский	открытий в теории и практике самолетостроения
	С. А. Чаплыгин	механик и математик
	К. Э. Циолковский	Был истоков современной космонавтики. В 1903 г. он опубликовал ряд блестящих трудов, обосновавших возможность космических полетов и определявших пути достижения этой цели.
	В. И. Вернадский	благодаря энциклопедическим трудам, послужившим основой для появления новых научных направлений в геохимии, биохимии, радиологии. Его учения о биосфере и ноосфере заложили основу современной экологии.
	И. П. Павлов	исследования в области биологии, психологии, физиологии человека.
	И. И. Мечников	В 1908 г. Нобелевскую премию получил биолог И. за труды по иммунологии и инфекционным заболеваниям.
	В. О. Ключевский, А. А. Корнилов, Н. П. Павлов-Сильванский, С. Ф. Платонов. П. Г. Виноградов, Р. Ю. Виппер, Е. В. Тарле.	Историки
	Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, В. С. Соловьев, П. А. Флоренский	Философы
Литература реализм	Л.Н. Толстой	«Живой труп», «Отец Сергий», «После бала»
	А. П. Чехов	в эти годы создал пьесы «Три сестры» и «Вишневый сад»
	И. А. Бунин	«Деревня», «Суходол», цикл «крестьянских» рассказов
	А. И. Куприн	«Яма», «Поединок», «Олеся», «Суламифь» и др.
	А. М. Горький	«Враги», «Мать»
крестьянские» поэты	С. А. Есенин	«Гой ты, Русь, моя родная «Анна Снегина»
	Н. А. Клюев	«Блоку», «Из народа»
	С. А. Клычков.	«— Как мы были, пели в тихом…»«— Пойте, птахи, около сада потаенного…»
символизм	К. Д. Бальмонта А. А. Блока В. Я. Брюсова. А. Белого	«Август», «Анита», «На поле Куликовом», «Родина» «Адам и Ева», «Александр Великий» Серебряный голубь», «Петербург»
акмеисты (от греч. «акме» — высшая степень чего-либо, цветущая сила)	Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам	«Андрей Рублев», «Возвращение» «Белой ночью», «В зазеркалье» «Актер и рабочий»
футуристы (от лат. «футурум» — будущее)	. Хлебников, Д. Д. Бур-люк, В. В. Маяковский, А. Е. Крученых, В. В. Каменский.  И. Северянин	«Вам», «Бог 20-го века» «Здесь», «весенний бык» «9-е января» «Вам» «Уехала» «Жду» «Ананасы в шампанском»
Живопись Реализм передвижников	И. Е. Репин В. И. Суриков М. В. Нестеров	«Заседание Государственного совета» «Посещение царевной женского монастыря» «Портрет дочери», «Пустынник»
«модерн» Сторонники этого направления объединились в обществе «Мир искусства» 1898-1924. «Мирискусники» заняли критическую позицию в отношении передвижников, считая, что последние, выполняя не свойственную искусству функцию, нанесли вред русской живописи. Искусство, по их мнению, — это самостоятельная сфера человеческой деятельности, и оно не должно зависеть от политических и социальных влияний.	К. А. Коровин, В. А. Серов А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, Н. К. Рерих, К. А. Сомов.	«Париж ночью», «Кемь» «Девочка с персиками», «Похищение Европы» «Версаль», «Смерть графини» «Ужин», «Древний ужас» «Купчиха за чаем», «Красавица» «Пленные шведские генералы отдают свои шпаги Петру Великому», «Большевик» «Крестьяне», «Турки» «Заморские гости» «Дама у пруда»
В 1907 г. в Москве была открыта выставка под названием «Голубая роза». Были тесно связаны с поэтами-символистами, выступление которых являлось непременным атрибутом вернисажей. Но символизм в русской живописи никогда не был единым стилевым направлением.	П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян М. А. Врубель, К. С. Петров-Водкин	«Окно» «Цветы и фарфор» «Автопортрет» «Демон», «Царевна-лебедь» «Купание красного коня»
«Бубновый валет» — русская художественная группа, самое крупное[1]творческое объединение раннего авангарда[2], существовавшее с 1911 по 1917 год. Художники группы («бубнововалетцы») порвали с традициями реалистической живописи и выступали с формалистических позиций против идейности искусства[	Петр Кончаловский,  Илья Машков,  Михаил Ларионов,  Аристарх Лентулов. К. Малевич	«Хлебы на синем» «Ягоды на фоне красного подноса» «Акации весной» «Небозвон» «Черный квадрат»
представители уникальных стилей, соединивших авангардные тенденции с русскими национальными традициями.	В. В. Кандинский, М. 3. Шагал, П. Н. Филонов	«Синий всадник» «Над городом» «Пир королей»
Скульптура. Ее пробуждение во многом было связано с тенденциями импрессионизма.	П. П. Трубецкой А. С. Голубкина С. Т. Коненков	скульптурные портреты Л. Н. Толстого, С. Ю. Витте, Ф. И. Шаляпина и др. памятник Александру III, открытый в Петербурге в октябре 1909 г. Старость» (1898), «Идущий человек» (1903), «Солдат» (1907), «Спящие» (1912) и др. Он прошел через увлечение творчеством Микеланджело («Самсон, разрывающий цепи»), русской народной деревянной скульптурой («Лесовик», «Нищая братия»), передвижническими традициями («Камнебоец»), традиционным реалистическим портретом («А. П. Чехов»).
Архитектура. продолжалось и традиционное строительство дворцов, особняков, усадеб. Главной проблемой архитектуры стали поиски нового стиля. И так же как в живописи, новое направление в архитектуре получило название «модерн». Одной из особенностей этого направления стала стилизация русских архитектурных мотивов — так называемый неорусский стиль.	Ф. О. Шехтель И. В. Жолтовский	средневековые готические образцы. В этом стиле был построен особняк фабриканта С. П. Рябушинского (1900-1902). К традициям русского деревянного зодчества относится здание Ярославского вокзала в Москве(1902-1904) «рационалистический модерн», которое характеризуется значительным упрощением архитектурных форм и конструкций. Самыми значительными зданиями, отражающими эту тенденцию, были банк Рябушинских (1903), типография газеты «Утро России» (1907). «Метрополь» в Москве (1900) эклектика
Музыка, балет, театр, кинематограф.	А. Н. Скрябина, И. Ф. Стравинского, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова. Ф. И. Шаляпина, А. В. Неждановой, Л. В. Собинова, И. В. Ершова.  М. И. Петипа.  А. А. Горский и М. И. Фокин  — А. Т. Павлову, Т. Т. Карсавину, В. Ф. Нижинского и др. К. С. Станиславский В. Э. Мейерхольд Е. Б. Вахтангов  С. П. Дягилев В. Ромашков режиссер В. Гончаров режиссер Я. А. Протазанов И. И. Мозжухин, В. В. Холодная, А. Г. Коонен	исполнители выдающихся оперных певцов постановщики плеяда блестящих танцоров театральных режиссеров 1908-1913 гг. организовал в Париже, Лондоне, Риме и других столицах Западной Европы «Русские сезоны», представленные балетными и оперными спектаклями, театральной живописью, музыкой и т. д. В 1908 г. была снята первая русская игровая картина «Стенька Разин и княжна» в 1911-м — первый полно метражный фильм «Оборона Севастополя». «Песня каторжника» актеры.

развитие литературы, образования и науки

 

Конец XIX — начало XX веков считается сложным и довольно противоречивым периодом развития русской культуры. Развитие общества в такой период всегда носит кризисный характер, а в культуре зачастую тесно сплетается новое и старое.

Развитие культуры и возникновение символизма

Непосредственно этот исторический период принято называть Серебряным веком русской культуры. Многогранность, неповторимость и самобытность серебряного века напрямую связаны с «пограничной» эпохой русской истории.

Тенденции перемен и трагизма нашли свое отображение в русской поэзии и литературе, и породили целый ряд гениальных авторов, имена которых стали известны всеми миру. Серебряному веку была присуща не только глобализация культуры как таковой, но и глобализация истории. 

Одной из основных тенденций этого периода стал русский символизм, который включал в себя идею синтеза философии и искусства. Русский символизм стал основой для многочисленным постсимволических направлений, известных, как акмеизм, авангард, футуризм и неоклассицизм.

Яркими представителями этих направлений являются В. Брюсов, А. Белый, и В. Иванов. Особенностью русского символизма стала параллель между реальностью и внутренней действительностью. Это и поиск сокровенного смысла в обыденных вещах, и желание увидеть высшее начало в течении жизни.  

Литература

Серебряный век русской культуры ознаменован небывалым расцвета русской литературы, поэтому считается, что показательный образ этого исторического периода заключен именно в литературных процессах и ее модернизации. Продолжали развиваться такие писатели, как Бунин, Куприн и Чехов, поднимающие в своих произведениях острые социальные вопросы.

Но большее внимание уделяют плеяде новых талантливых писателей и поэтов, творчество которых раскрылось именно в серебряном веке. Это «крестьянский» поэт С. Есенин, футурист и мятежник В. Маяковский, символисты А. Блок, А. Белый, акмеисты А. Ахматова, Н. Гумилев, О. Мандельштам.

Несмотря на существенные различия направлений, которых придерживались эти выдающиеся поэты и писатели, их творчество объединяла общая идея, которая заключалась в рождении нового мира, более свободного и более открытого искусству.

Образование и наука

Процесс модернизации происходил и в других сферах жизни, таких, как образование и наука. Больше внимания стали уделять начальной школе, появилась тенденция увеличения грамотного населения. В этот период росло число училищ и гимназий, а система высших учебных заведений модернизировалась и расширялась.

В Москве и Петербурге открывались педагогические институты, также увеличивалось количество высших женских курсов. Но несмотря на активный процесс модернизации в этой сфере, большая часть населения России оставалась безграмотной, так как правительство выделяло недостаточное количество средств на обучение отдельного человека. 

Серебряный век принес успехи и в развитие науки, в основном, это касалось естествознания. Была создана первая в России физическая школа, а физик Лебедев первый в мире установил закономерность волновых процессов природы. Развивалось самолетостроение, механика, возникали истоки современной космонавтики.

Научные труды выдающегося русского ученого И. Вернадского, касающиеся биосферы и ноосферы, получили мировую известность. А двое русских ученых — И. Мечников и И.Павлов — получили Нобелевскую премию.

Нужна помощь в учебе?

Предыдущая тема: Политическая жизнь 1907-1914 годов: избирательный закон, 3-я Госдума
Следующая тема:&nbsp&nbsp&nbspРоссия в Первой мировой войне: причины, ход, выход России

Урок-лекция по истории «Серебряный век русской культуры» — К уроку — История и обществознание

Цель урока: сформировать представление о сущности социо­культурного феномена Серебряного века; на конкретных приме­рах показать достижения русской науки и философии; раскрыть социальную суть и художественную ценность новых направле­ний в искусстве,

Основные понятия: ренессанс; декаданс; импрессионизм; мо­дерн; символизм; акмеизм; футуризм.

Тип урока: лекция.

Оборудование урока: компьютер, мультимедийная установка.

План изучения нового материала.

Духовное состояние русского общества: утрата старых и поиск новых жизненных ориентиров. Серебряный век русской культуры – социокультурный феномен. Понятие «социокультурный» феномен рассматривает культуру как широ­кий комплекс социальных явлений. Это не только искусство, наука, но и весь комплекс материальной культуры, социальных политических отношений. Для создания проблемной ситуа­ции учитель предлагает учащимся объяснить, почему период развития русской культуры в начале XX в. назван Серебряным веком.

Достижения науки.  В.И.Вернадский – экология, биология. Нобелевский лауреат И.И.Мечников. Н.Е. Жуковский- самолетостроение. К.Э.Циолковский – космонавтика. Вопрос о достижениях русской науки начала XX в. уча­щиеся изучают самостоятельно. Целесообразно заполнение таблицы с использованием учебника и других источников.

Ученый	Предметная область	Научные открытия

Русская философия в поисках общественного идеала. Марксизм – идеология начала XX века. Идеализм, русская идея — Н.А.Бердяев, С.Н.Булгаков, П.Б.Струве. Возможно  использование

Электронных  учебников  А.А.Данилова «История России XX век» или Кирилл и Мефодий «История Отечества в XIX- XX веках».

Лите­ратура: новые поэтические течения.    

Презентация «Серебряный век русской культуры»

Начиная изложение материала о достижениях русской художественной    культуры, необходимо сформулировать  проблему: определить общие   тенденции, характерные для всех направлений художественной культуры начала XX в., и их принципиальное отличие от художественных традиций XIX века.

• Критический реализм – критическое отношение к изображаемой реальности; введено в литературный обиход М.Горьким. Л.Н.Толстой, А.П.Чехов, В.Г.Короленко, Д.Н.Мамин-Сибиряк. На смену им идут И.А.Бунин, А.И.Куприн, М.А.Горький.
• Символизм (декаданс) — Земная жизнь лишь «сон», » тень» Реальности противопоставлен мир мечты и творчества — мир, где личность обретает полную свободу.К.Бальмонт, А.Блок, В.Брюсов.
• Акмеизм («акме» — высшая сила чего-либо).  Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам
• Футуризм («футурум» — будущее).  В.Маяковский, И.Северянин, В.Хлебников.
• Имажинизм явился реакцией, как против музыкальности поэзии символизма, так и против вещественности акмеизма и словотворчества футуризма. Он отверг всякое содержание и идеологию в поэзии, поставив во главу угла образ. Он гордился тем, что у него «нет философии» и «логики мыслей».  С.Есенин.

Архитектура.  Модерн, неорусский стиль, неоклассицизм. Музыка, балет, театр, кинематограф. Уча­щиеся самостоятельно готовят презентации по данной теме. Возможно также использование электронных  учебников  А.А.Данилова «История России XX век» или Кирилл и Мефодий «История Отечества в XIX- XX веках».

Задание на дом. Параграф в учебнике. Презентации по заданным темам.  Таблица: «Основные стилевые направления в литературе и живописи серебряного века русской культуры».  Таблица «Достижения науки в начале XX».  Подготовиться к повторительно-обобщающему    уроку.

Полный текст материала Урок-лекция по истории «Серебряный век русской культуры» смотрите в скачиваемом файле.
На странице приведен фрагмент.

Спасибо за Вашу оценку. Если хотите, чтобы Ваше имя
стало известно автору, войдите на сайт как пользователь
и нажмите Спасибо еще раз. Ваше имя появится на этой стрнице.

Есть мнение?
Оставьте комментарий

Оставить комментарий

Ахматова Анна Андреевна — биография поэта, личная жизнь, фото, портреты, стихи, книги

Анна Ахматова писала о себе, что родилась в один год с Чарли Чаплином, «Крейцеровой сонатой» Толстого и Эйфелевой башней. Она стала свидетелем смены эпох — пережила две мировые войны, революцию и блокаду Ленинграда. Свое первое стихотворение Ахматова написала в 11 лет — с тех пор и до конца жизни она не переставала заниматься поэзией.

Литературное имя — Анна Ахматова

Анна Ахматова родилась в 1889 году под Одессой в семье потомственного дворянина, отставного инженера-механика флота Андрея Горенко. Отец боялся, что поэтические увлечения дочери опозорят его фамилию, поэтому еще в юном возрасте будущая поэтесса взяла себе творческий псевдоним — Ахматова.

«Назвали меня Анной в честь бабушки Анны Егоровны Мотовиловой. Ее мать была чингизидкой, татарской княжной Ахматовой, чью фамилию, не сообразив, что собираюсь быть русским поэтом, я сделала своим литературным именем».

Детство Анны Ахматовой прошло в Царском Селе. Как вспоминала поэтесса, читать она научилась по «Азбуке» Льва Толстого, по-французски заговорила, слушая, как учитель занимался со старшими сестрами. Свое первое стихотворение юная поэтесса написала в 11 лет.

Анна Ахматова в детстве. Фотография: maskball.ru

Анна Ахматова. Фотографии: maskball.ru

Семья Горенко: Инна Эразмовна и дети Виктор, Андрей, Анна, Ия. Фотография: maskball.ru

Ахматова училась в Царскосельской женской гимназии «сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно». В 1905 году она была на домашнем обучении. Семья жила в Евпатории — мать Анны Ахматовой рассталась с мужем и уехала к южному побережью лечить обострившийся у детей туберкулез. В следующие годы девочка переехала к родственникам в Киеве — там она окончила Фундуклеевскую гимназию, а затем записалась на юридическое отделение Высших женских курсов.

В Киеве Анна начала переписываться с Николаем Гумилевым, который ухаживал за ней еще в Царском Селе. В это время поэт находился во Франции и издавал парижский русский еженедельник «Сириус». В 1907 году на страницах «Сириуса» вышло первое опубликованное стихотворение Ахматовой «На руке его много блестящих колец…». В апреле 1910 года Анна Ахматова и Николай Гумилев обвенчались — под Киевом, в селе Никольская Слободка.

После возвращения в Петербург Ахматова поступила на Высшие историко-литературные курсы. В начале своего творчества она пошла путем акмеизма — представляла новое литературное течение, которое противостояло символизму XIX века. Ахматова вместе с Гумилевым, Городецким, Мандельштамом и другими поэтами провозглашала культ конкретности, материальность, «вещественность» литературных образов. В тот период она писала много стихов и быстро стала популярной в поэтических кругах. Первую известность поэтессе принесло выступление в литературном кабаре «Бродячая собака».

«Такой судьбы не было еще ни у одного поколения»

В 1912 году вышел первый сборник стихотворений Ахматовой «Вечер» — литературная петербургская публика восприняла его с большим интересом. В этом же году поэтесса родила сына Льва Гумилева — будущего ученого.

Перед началом Первой мировой войны Ахматова опубликовала второй сборник стихотворений — «Четки». Ей казалось, что эта книга любовной лирики могла бы «потонуть» в мировых событиях того времени. Однако в течение следующего десятилетия сборник переиздавался восемь раз.

В 1914 году Николай Гумилев ушел на фронт, и Анна Ахматова проводила много времени в Слепневе — имении Гумилевых в Тверской губернии. Здесь она написала большую часть стихотворений, которые вошли в следующий сборник — «Белая стая», опубликованный в 1917 году.

«Белую стаю» открывало стихотворение «Думали: нищие мы…» 1915 года — тогда поэтесса заговорила о первых военных потерях:

Думали: нищие мы, нету у нас ничего,
А как стали одно за другим терять,
Так сделался каждый день
Поминальным днем, —
Начали песни слагать
О великой щедрости Божьей
Да о нашем бывшем богатстве.

Брак Ахматовой и Гумилева распался в августе 1918 года. Поэтесса вышла замуж за Владимира Шилейко — востоковеда и поэта, специалиста по Древнему Египту. В 1921 году Гумилева арестовали, а затем расстреляли — поэта обвинили в причастности к контрреволюционному заговору. Ахматова писала в дневнике: «Блок, Гумилев, Хлебников умерли почти одновременно. Ремизов, Цветаева и Ходасевич уехали за границу, там же были Шаляпин, Михаил Чехов и половина балета».

Год потрясений и утрат стал плодотворным для поэтического творчества Ахматовой. В апреле 1921 года вышел сборник стихов «Подорожник», а в октябре — книга «Anno Domini MCMXXI» (в переводе с латинского — «В лето господне 1921-го»).

После развода с Шилейко поэтесса впервые официально получила фамилию Ахматова — ранее в ее документах значились фамилии мужей. В 1922 году Ахматова стала женой искусствоведа Николая Пунина, однако их брак не был зарегистрирован.

Анна Ахматова и Николай Гумилев с сыном Левой. 1915. Фотография: maskball.ru

Владимир Шилейко. Фотография: liveinternet.ru

Анна Ахматова и Николай Пунин. 1927. Фотография: maskball.ru

С середины 20-х годов новые стихи Ахматовой перестали печатать, а старые не переиздавали. В то время поэтесса начала увлекаться архитектурой старого Петербурга и творчеством Пушкина.

Как писала Ахматова, «такой судьбы не было еще ни у одного поколения». В 30-е годы был арестован Николай Пунин, дважды арестован Лев Гумилев. В 1938 году его приговорили к пяти годам исправительно-трудовых лагерей. О чувствах жен и матерей «врагов народа» — жертв репрессий 1930-х годов — Ахматова позже написала одно из своих знаменитых произведений — автобиографическую поэму «Реквием».

В 1939 году поэтессу приняли в Союз советских писателей. Перед войной вышел шестой сборник Ахматовой — «Из шести книг». «Отечественная война 1941 года застала меня в Ленинграде», — писала поэтесса в воспоминаниях. Ахматову эвакуировали сначала в Москву, затем в Ташкент — там она выступала в госпиталях, читала стихи раненым солдатам и «жадно ловила вести о Ленинграде, о фронте». В Северную столицу поэтесса смогла вернуться лишь в 1944 году.

«Страшный призрак, притворяющийся моим городом, так поразил меня, что я описала эту мою с ним встречу в прозе… Проза всегда казалась мне и тайной, и соблазном. Я с самого начала все знала про стихи — я никогда ничего не знала о прозе».

«Декадентка» и номинант на Нобелевскую премию

В 1946 году было вынесено специальное Постановление оргбюро ЦК ВКП (б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» — за «предоставление литературной трибуны» для «безыдейных, идеологически вредных произведений». Оно касалось двух советских писателей — Анны Ахматовой и Михаила Зощенко. Их обоих исключили из Союза писателей.

Кузьма Петров-Водкин. Портрет А.А. Ахматовой. 1922. Государственный Русский музей

Наталия Третьякова. Ахматова и Модильяни у неоконченного портрета

Ринат Курамшин. Портрет Анны Ахматовой

«Зощенко изображает советские порядки и советских людей в уродливо карикатурной форме, клеветнически представляя советских людей примитивными, малокультурными, глупыми, с обывательскими вкусами и нравами. Злостно хулиганское изображение Зощенко нашей действительности сопровождается антисоветскими выпадами.
Ахматова является типичной представительницей чуждой нашему народу пустой безыдейной поэзии. Ее стихотворения, пропитанные духом пессимизма и упадочничества, выражающие вкусы старой салонной поэзии, застывшей на позициях буржуазно-аристократического эстетства и декадентства, «искусстве для искусства», не желающей идти в ногу со своим народом наносят вред делу воспитания нашей молодежи и не могут быть терпимы в советской литературе».

Лев Гумилев, который после отбытия наказания добровольцем пошел на фронт и дошел до Берлина, снова был арестован и приговорен к десяти годам исправительно-трудовых лагерей. Все его годы заключения Ахматова пыталась добиться освобождения сына, однако Льва Гумилева выпустили на свободу только в 1956 году.

В 1951 году поэтессу восстановили в Союзе писателей. Никогда не имевшая собственного жилья, в 1955 году Ахматова получила от Литературного фонда дачный домик в поселке Комарово.

«Я не переставала писать стихи. Для меня в них — связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных».

В 1962 году поэтесса завершила работу над «Поэмой без героя», которую писала в течение 22 лет. Как заметил поэт и мемуарист Анатолий Найман, «Поэма без героя» написана Ахматовой поздней об Ахматовой ранней — она вспоминала и размышляла об эпохе, которую застала.

В 1960-е годы творчество Ахматовой получило широкое признание — поэтесса стала номинантом на Нобелевскую премию, получила литературную премию «Этна-Таормина» в Италии. Оксфордский университет присвоил Ахматовой степень почетного доктора литературы. В мае 1964 года в Музее Маяковского в Москве прошел вечер, посвященный 75-летию поэтессы. На следующий год вышел последний прижизненный сборник стихов и поэм — «Бег времени».

Болезнь заставила Анну Ахматову в феврале 1966 года переехать в подмосковный кардиологический санаторий. В марте она ушла из жизни. Поэтессу отпели в Никольском морском соборе Ленинграда и похоронили на Комаровском кладбище.

«Не только умолк неповторимый голос, до последних дней вносивший в мир тайную силу гармонии, — с ним завершила свой круг неповторимая русская культура, просуществовавшая от первых песен Пушкина до последних песен Ахматовой».

Творческие объединения Серебряного века Текст научной статьи по специальности «История и археология»

Л. Г. Березовая

ТВОРЧЕСКИЕ ОБЪЕДИНЕНИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

Важной характеристикой культурного механизма Серебряного века были литературные и художественные объединения, число которых в начале ХХ в. достигало нескольких десятков только в столицах. Новое рождалось в спорах, в общении, в исключительном многообразии идей. Создалась мода на всякого рода клубы, артистические кабаре и «собрания». Условие было одно: как можно больше необычного и оригинального, что подстегивало воображение и творческую фантазию. Некоторые собрания приобрели особенную популярность и стали своего рода творческими «лабораториями». Особенно выделялись несколько столичных объединений интеллигенции: Религиозно-философское общество в Москве и в Петербурге, собрания в доме Вяч. И. Иванова, объединение «аргонавтов», кружок «Гафизы».

Культурная жизнь в это время тяготела к энциклопедизму, и почти не встречалось «:чистых» объединений только поэтов или только художников. Поэты философствовали, художники наслаждались музыкой, музыканты ставили пьесы, философы писали стихи.

Заседания Религиозно-философского общества в Москве проходили в изысканном особняке «модерн», принадлежавшем меценатке М.К. Морозовой, которая выполняла обязанности хозяйки. Великолепные интерьеры, картины М. А. Врубеля на стенах придавали заседаниям вид элитного возвышенного собрания. Высокий уровень обсуждения обеспечивали и лидеры общества: З. Н. Гиппиус, Д. С. Мережковский, Д.В. Философов, С.Н. Булгаков, Е.Н. Трубецкой.

Петербургское религиозно-философское общество именовало себя в честь Владимира Соловьева и сочетало светскую и церковную религиозность. Душой и организатором религиозно-философских собраний был поэт и философ Вяч. И. Иванов. Заседания проходили в его петербургской квартире, которую друзья именовали «башней» из-за высокого эркерного окна. Среди участников заседаний бывали Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, Д.В. Философов, Н.М. Минский, Н.А. Бердяев, С. Л. Франк, Г.И. Чулков. Спектр участников ивановских «сред» простирался от Хлебникова до Ахматовой, от Флоренского до Луначарского. Рядом со степенными философами в обсуждениях участвовали эмоциональные поэты. Н.С. Арсеньев вспоминал о «дионисийских» выкриках С.М. Соловьева (племянника философа), о мистических выступлениях А. Белого. Успех собраний был столь велик, что учредители общества начали издавать свой журнал: в 1903 — 1904 гг. «Новый путь», в 1904 — 1905 гг. -«Вопросы жизни».

Сюда приходили люди, исповедовавшие в основном либеральную систему ценностей, и интеллигенты, связанные с журналами «Новый путь», «Вопросы жизни», «Мир искусства», «Весы», «Золотое руно». Ивановские «среды» были местом свободных интеллектуальных исканий, иррациональных фантазий. «Преобладал тон и стиль мистический», как замечал Н.А. Бердяев, но «здесь загоралось сознание огромного значения искусства для русского возрождения». На «среды» к Вяч.И. Иванову собиралось иной раз до полусотни человек из элитной столичной богемы. И каждый был неповторимо индивидуален. «Богемная» жизнь начинала формулировать свои правила поведения: следовало быть оригинальным во что бы то ни стало. На одном из таких заседаний А. А. Блок читал свою «Незнакомку», стоя на карнизе окна. А сам Вяч.И. Иванов в пылу полемики залетал в область столь пышных фраз и вычурных образов, что богослов Г.В. Флоровский в досаде называл хозяина «идейной кокеткой». Прислуга Матреша, по воспоминаниям дочери писателя, выражала свое мнение проще: «Говорят, вроде, по-русски, а понять ничего нельзя».

Важнейшими центрами творческой жизни начала ХХ в. стали редакции журналов и издательства новой литературной ориентации. В 1904 г. В.Я. Брюсов и Ю.К. Балтрушайтис при помощи мецената С.А. Полякова основали журнал «Весы» и издательство «Скорпион». Названия, в соответствии с модой времени, были взяты по знакам Зодиака. Изысканно оформленный Л.С. Бакстом, имевший среди своих корреспондентов чуть ли не всех европейских знаменитостей, журнал «Весы» стал визитной карточкой Серебряного века. При своей дороговизне и элитарности журнал собирал более полутора тысяч подписчиков. «Весы» прекрасно демонстрировали «европеянство» новой литературы. На его страницах, а также в издательствах «Скорпион» и «Мусагет» появлялось огромное число произведений западных философов и поэтов.

Известную конкуренцию «Весам» с 1906 г. составил журнал «Золотое руно», который издавал «infant terrible» из добропорядочного купеческого семейства Н.П. Рябушинский, известный меценат и художник-любитель. «Золотое руно» могло соперничать с «Весами» в роскоши и изысканности оформления, в количестве привлеченных к сотрудничеству знаменитостей, но не смогло подняться до элитарности и избавиться от «купеческого духа». Издатель журнала, «со вкусом и красиво» проживавший свои миллионы, тем не менее, сумел внести пряную струю театрального действа, карнавальной причудливости в культурное творчество элитарной интеллигенции. В 1906 — 1907 гг. он шокировал публику проведенным среди художников и поэтов конкурсом на лучшее изображение дьявола. Более десятка премий и около сотни участников конкурса стали предметом обсуждения в течении года.

Журналов «нового искусства» издавалось немало. Большинство из них были красивыми «однодневками» с ограниченным тиражом. Но все высоко ценили собственную оригинальность. Существовал журнал «Аргус» с редактором-«американцем», было издательство Каспари, одновременно выпустившее полупорнографические «Тайны венценосцев» и изящнейший журнал Д.В. Философова, печатался журнал «Весь мир», где редакторша, баронесса Таубе, принимала посетителей, сидя в гробу, окруженная скелетами и чучелами змей. Серебряный век безудержно экспериментировал, подстегивая творческую энергетику эпатажностью богемного образа жизни. Ярко выраженный богемный характер носили творческие и литературные объединения авангардистов.

Подобные объединения литературно-философского характера — яркая примета Серебряного века. Они консолидировали силы творческой интеллигенции «новой волны», увеличивали диапазон интеллектуального поиска. Они выполняли важную роль формы творческого общения, организовывали выставки, издавали манифесты, каталоги, журналы, сборники.

В приведенных таблицах представлены наиболее известные объединения и названы имена их наиболее знаменитых участников.

Таблица 1. Основные художественные и выставочные объединения Серебряного века

Название

Место и время деятельности

Имена основных участников Художественное направление и деятельность

Мир искусства

Петербург

1898-1904

Петербург

1910-1924

1-й период: А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, К.А. Сомов, С.П. Дягилев

2-й период: П.П. Кончаловский, Е.Е. Лансере, В.Д. Милиоти, Г.И. Нарбут, К.С. Петров-Водкин, З.Н.

Серебрякова, Л.С. Бакст, А.Н. Бенуа, И.Я. Билибин, И.Э. Грабарь, М.В. Добужинский, Б.М. Кустодиев,

А.П. Остроумова-Лебедева, Н.К. Рерих, В.А. Серов

Модерн. Издавали журнал «Мир искусства»

Новое общество художников

Петербург 1903-1917

A.Н. Бенуа, И.И. Бродский, Е.Е. Лансере, В.В. Кандинский, П.П. Кончаловский, И.И. Машков, М. А.

Врубель, А.Я. Головин, Б.М. Кустодиев, А.В. Щусев

Устроили 10 выставок. Модерн, авангард

Голубая роза

1907

С.Ю. Судейкин, Н.Н. Сапунов, М.С. Сарьян, П.В. Кузнецов, Н.П. Рябушинский Символический модерн

Н.П. Рябушинский издавал журнал «Золотое руно»

Союз русских художников

Москва

1904-1910

И.Э. Грабарь, К.Ф. Юон, В.М. Васнецов, С.В. Малютин, Л.О. Пастернак, Ф.А. Малявин, К. А. Коровин,

B.Д. Поленов, А.А. Рылов, М.А. Врубель

Модерн «неорусского» стиля, неореализм.

Новое общество художников Петербург

А.Ф. Гауш, Д.Н. Кардовский, М.М. Фокин, Б.М. Кустодиев, Э.О. Баклунд, В.О. Шервуд, К.Ф.

Богаевский

Пытались составить конкуренцию СРХ

Венок

Петербург

1908

А.Ф. Гауш, П.В. Кузнецов, В. Д. Миллиотти, М.С. Сарьян, А.В. Фонвизин, М.Ф. Ларионов, критик С.К. Маковский

Символический модерн

Таблица 2. Основные журналы символистов Название Место и время издания

Издатели, редакторы. Меценаты. Основные сотрудники Направление деятельности

Мир искусства

Петербург,

1899-1904

А.Н. Бенуа, С.П. Дягилев

Художественно-философский, литературный направления модерна.

Весы

Москва, 1904-1909

В .Я. Брюсов, Ю.К. Балтрушайтис, С.А. Поляков.

Литературно-философский, художественный (идеализм, символизм, модерн)

Золотое руно Москва, 1906-1909 Н. П. Рябушинский

Литературно-художественный (символизм, модерн)

Аполлон

Петербург,

1909-1917

С. К. Маковский

Литературно-философский (символизм, акмеизм)

Гиперборей

Петербург,

1907

М.Л. Лозинский, Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова Литературный (акмеизм)

Лукоморье

1914

М. Суворин, Ф.К. Сологуб, М. А. Кузмин, С.М. Городецкий, С.Ю. Судейкин, Г.И. Нарбут, С.В. Чехонин

Общественно-литературный

Новый путь

Петербург,

1903-1904

Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, Д.В. Философов, Н.М. Минский, В.В. Розанов, Г.И. Чулков

Философско-религиозный

Вопросы жизни (быв. «Новый путь»)

Петербург,

1904-1905

Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, С.Л. Франк, Н.О. Лосский, П.И. Новгородцев, Г.И. Чулков Философско-религиозный

Искусство и художествен- ная промышлен- ность Петербург,

1898-1902 Н.П. Собко

Общество поощрения художников

Таблица 3. Основные творческие и выставочные объединения авангардистов

Название

Место и годы деятель-ности

Имена основных участников Художественное направление и деятельность

Бубновый валет

Петербург

1910-1917

П.П. Кончаловский, М.Ф. Ларионов И.И. Машков, А.В. Лентулов, Н.С. Гончарова, К.С. Малевич, А.В. Куприн, Р.Р. Фальк. Почетные члены общества: С.И. Щукин, В.И. Суриков.

Авангард, кубизм. Устройство выставок с участием поэтов-авангардистов. Программа: доклад К.С. Малевича «Заборная живопись».

Ослиный хвост

Москва 1912

М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, К.С. Малевич, В.Е. Татлин, М.З. Шагал Авангард (лучизм).

Устройство выставок Мишень

Москва 1913

М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, К.С. Малевич, М.З. Шагал, И.М. Зданевич, Н. Пиросманишвили Авангард. Выставочная деятельность Московский салон Москва 1910-1920

Н.С. Гончарова, А.С. Голубкина, П.П. Кончаловский, В.В. Крайнев, П.В. Кузнецов, М.Ф. Ларионов, А.В. Лентулов, К.С. Малевич, И.И. Машков, Д.И. Митрохин, М.С. Сарьян, П.С. Уткин, А.В. Фонвизин, А.В. Шевченко, Г.Б. Якулов, В.Ф. Франкетти

С 1911 по 1917 гг. проводились систематические выставки

Союз молодежи

Петербург 1909-1913, 1917.

Д.Д. Бурлюк, М.В. Матюшин, К.С. Малевич, В.Е. Татлин, П.Н. Филонов, Н.И. Альтман, П.П. Кончаловский, К.С. Петров-Водкин, А.А. Экстер, Л.А. Бруни, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк, М.З. Шагал

Авангард, в том числе беспредметность.

Выставочная деятельность

Венок-стефанос

Москва. 1907-1910

А.Ф. Гауш, Д.Д. Бурлюк, М.Ф. Ларионов, А.В. Лентулов, А. А. Экстер Авангард

Таблица 4. Литературные объединения футуристического направления

Название Место и годы Основные участники Содержание деятельности

«Гилея»

Петербург 1910-1915

Д.Д. и М.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, Б.К. Лившиц, В.В. Маяковский, А.Е. Крученых, Е.Г. Гуро, И.В. Северянин, В.В. Каменский, В.В. Маяковский.

Футуристы, кубофутуристы, «будетляне», сборники «Садок судей», «Пощечина общественному вкусу». «Центрифуга»

Москва 1914-1922

И.А. Аксенов, Б.А. Кушнер, СП. Бобров, Н.Н. Асеев, Б.Л. Пастернак, Ф.Ф. Платов, АЛ. Штих Имело собственное издательство «Центрифуга»

«Эгофутуризм»

Петербург 1913

П. Широков, И. В. Северянин, В. И. Гнедов, И. В. Игнатьев Вокруг издательства «Глашатай»

«Мезонин поэзии»

Петербург 1913

В. Г. Шершеневич Движение имажинистов

Пять этапов русской литературы XX века — от Серебряного века до застоя девяностых

Здравствуйте, дорогие друзья. Мы встречаемся в проекте «Сто лет — сто книг», мы пересекаем экватор и говорим о пятидесяти первых годах и следующих пятидесяти годах советской литературы, о литературе ХХ века и об основных тенденциях, которые мы успели отразить пока очень приблизительно. С высоты вот этого пятидесятилетия нам предстоит спуск уже дальше с этого холма, спуск в сторону явного увядания советского проекта, а постсоветский оказался ничем не лучше. С этой высоты я попытаюсь просто обозреть, каким образом русская литература связана с русской историей. Вот эти связи историко-литературные нам и важно сейчас проследить.

Русская литература совершенно четко в ХХ веке делится на пять этапов. Первый этап, условно говоря, с 1894 года по 1929, со сборника «Русские символисты» до разгрома обериутов, это Серебряный век. Серебряный век, это тот период русского модерна, который, в общем, составляет славу русской культуры до сих пор. Очень дорого торгуется на аукционах, очень престижен для изучения. До сих пор главные персонажи в диапазоне от Блока до Михаила Кузмина становятся объектом словистских конференций. В общем, это литература — наш золотой запас. Исторически это период, который более всего может быть сравнен, наверное, и с теплицей, страшно перегретой теплицей, из гаршинской «Attalea princeps», где пальма может, конечно, пробить крышу, но этой же ценой она и погибнет сразу. Это теплица русского застоя.

Говорят, по плодам их узнаете их. И для России застой — самое тяжелое, самое депрессивное и самое плодотворное время, потому что в это время в русской литературе работают великие критики и великие религиозные мыслители, и великие поэты, очень недурные прозаики. В общем, работает в это время в русской литературе на полную катушку целая плеяда блистательных умов. Им жить невыносимо, они страдают от реакции, и эта русская реакция плоть и кость наша, как говорит в это время Мережковский. Но возможен ли был Мережковский в другое время? С таким напряжением отчаяния, с таким напряжением мысли. Большой вопрос.

В это время плеяда недурных литературных критиков, включая Ленина, который все-таки пишет о литературе очень неплохо, вся эта славная публика, хотя и нечеловечески страдает от прессинга и прекрасно понимает, что нет перспектив, но тем не менее они созидают замечательные тексты. А замечательность этих текстов обеспечена колоссальным разрывом между уровнем русской политической жизни и уровнем русской культуры. Вялый, паршивенький базис, по-марксистски говоря, и огромная, разросшаяся, в конце концов задушившая его надстройка.

Дальше наступает второй период, необычайно интересный, период двадцатых годов, когда русская литература переживает сразу два противоположных процесса — с одной стороны это, конечно, колоссальное упрощение, и в этом смысле да, наверное, деградация, а с другой стороны это страстное, бурное, удивительно пышное развитие. Развитие это все, положим, заканчивается к 1923 году, когда замолкает надолго Ахматова, замолкает Мандельштам, уходит от серьезной лирики Маяковский, а Гумилева уже расстреляли, а Мандельштам с 1923 по 1928 год вообще ничего не пишет, а Есенин через два года повесится, а до этого будет распадаться, а Хлебников уже умер, а Пастернак переходит на эпическую поэзию, которая ему совершенно не дается. Но тем не менее до 1923 года русская литература переживает довольно серьезный взрыв. А какие-то остатки этого взрыва, какие-то остатки это великолепной радиации, которая вдруг как-то пролилась на нас с неба, они ощущаются вплоть до начала тридцатых.

Отличительная черта всех эпопей, тогда начатых, это то, что они стремительно начинаются и потом постепенно увязают. Классический пример — это «Тихий Дон». Первые два тома — это два года, третий — четыре года пишется и еще два года пробивается в печать. Четвертый — до 1940 года занимает у автора работа над ним. То есть все большее увязание, все большее замедление. Так и у Горького с «Жизнью Клима Самгина»: первые три тома — за три года, а дальше он и в 1936 году не сумел закончить его. Эпический замысел увязает постепенно в страшной колее эпохи. Так было и у Федина с трилогией, так было и у Леонова с «Пирамидой», которую он начал и стремительно написал в 1938 году, а напечатал в 1995, за три месяца до смерти. То есть мы наглядно наблюдем увядание импульса, его постепенную потерю. Но тем не менее радиация двадцатых годов длилась в русской литературе очень долго.

На запасе этой радиации работали Светлов, Берггольц, в каком-то смысле Твардовский, и конечно, все поколение ифлийцев, которое родилось в 1919-1920 годах, оно тоже знало двадцатые годы, оно было заряжено памятью о них. И поэтому послевоенная советская литература, конечно, во многих отношениях носительница вот этого импульса. Поэтому Светлов приветствовал Окуджаву, поэтому Ахматова приветствовала Бродского. Шестидесятники от людей десятых-двадцатых годов получили свое благословение.

Дальше в русской литературе наступает, конечно, чудовищный период тридцатых-пятидесятых, период железобетонный, каменный, во время которого очень коротким просветом становится война. Просветом потому, что в это время в литературу, например, возвращается выгнанный из нее Андрей Платонов, потому что в это время широко печатается практически вытесненный из литературы Гроссман, потому что в это время становится писателем до этого работавший журналистом блистательный Александр Шаров, главный сказочник шестидесятых-семидесятых, кстати, автор пронзительнейших повестей о войне.

То есть в это время можно немножко вздохнуть, в это время даже Алексей Толстой, который так долго писал официозные сочинения, пишет свои блистательные «Рассказы Ивана Сударева», в которых между прочим сказано очень много правды, и во всяком случае высказано довольно много парадоксов удивительных. Короче, это время какой-то относительной, не скажу либерализации, но это время, когда начальство перестало лезть в литературу, оно решало проблемы собственного выживания, ему стало немножко не до словесности. Так что среди этого железобетона есть лакуна 41-45.

Очень странно, что самая страшная война в истории человечества в советской истории воспринимается как время идеологического послабления, но это так. Пастернак пишет, что война очистила воздух. Почему? В каком смысле? Да потому, что сбылось пророчество Ахматовой из «Поэмы без героя»: война вернет миру какое-то представление о нравственности. Ведь война возникает как следствие накопившейся безнравственности. Почему сегодня так многие мечтают о войне, так ждут войны? Это кощунственно, конечно, звучит, но люди думают, что накопившаяся волна мерзости, этот гнойник должен как-то вскрыться.

Эта всеобщая взаимная травля, доносительство, выслеживание, страшно же открыть интернет, какие волны просто дерьма ходят по нашей жизни. И многие уверены, что уже ничто, кроме войны, не вернет людям память о морали. И все вспомнят, что нехорошо предавать, нехорошо клеветать, нехорошо мучить родителей или детей. В общем, вернутся какие-то базовые ценности. Война их действительно вернула, но реализация этих ценностей в литературе наступила с огромной отсрочкой. После чудовищной железобетонной фальши тридцатых, сороковых, пятидесятых годов, только начиная, пожалуй, с 1954-1955 в литературу возвращается некоторая свобода.

Оттепелей, как вы понимаете, было две. Первая закончилась в 1958 разгромом Венгрии и травлей Пастернака. Вторая началась в 1960 году, когда Хрущеву надо было повалить антипартийную группу, так называемую, как-то расправиться со сталинистами, и он кратковременно привлек на свою сторону интеллигенцию.

Так начался, в общем, самый плодотворный, четвертый период русской литературной истории, это 1961-1968 годы, условно говоря.

Есть, конечно, отдельная, мы будем о ней подробно говорить, отдельная волна первой оттепели, когда главным прозаиком был Тендряков, а главным поэтом — Мартынов. Это правда, но полуправда, и еще очень половинчатая. Появившийся тогда же Слуцкий, все-таки он уже человек более поздних шестидесятых, потому что шедевры свои он написал позже. А вот Мартынов это именно такая лирика, очень качественная, но пустоватая. Тендряков это писатель, конечно, глубоких и интересных нравственных конфликтов, но по большому счету искусственных, потому что эти конфликты все смоделированы, выморочены из советской реальности, а объяснить, почему она вымороченная, он не мог до самых последних своих произведений, он всегда ставит читателя и автора, самого себя, перед очень жестким моральным выбором, но этот выбор чаще всего искусственный, потому что условия, в которых он задан, они больные, вымороченные условия, как у Чернышевского, грязь здоровая и грязь больная.

Конечно, Тендряков не заменит никак серьезных писателей шестидесятых, таких, как Трифонов, Аксенов, Стругацкие и таких, как Солженицын, которого почему-то рассматривают обычно вне этого контекста, а ведь в шестидесятые годы Солженицын еще советский писатель, хотя его книги в основном ходят по рукам.

Вот этот период оттепели, когда сразу новый уровень правды задан не напечатанными, но ходящими по рукам рассказами Шаламова, напечатанным «Одним днем Ивана Денисовича», напечатанным «Обменом» Трифонова. Это уровень удивительной творческой свободы. Но, к сожалению, это длилось совсем недолго.

И наступил период застоя, или второго Серебряного века. Это пятый период советской истории, о котором мы можем говорить применительно, пожалуй, до года 1995, до тех времен, когда Сорокин и Пелевин, взявшись за руки, похоронили советскую литературу.

А советская литература, конечно, не похоронилась. Она осталась, она продолжается, она, вопреки статье Венедикта Ерофеева, продолжает оставаться живее всех живых, но в общем, проект был закончен. И теперь мы его рассматриваем, скорее, уже в аспекте музейном. Беда нашей нынешней жизни не в том, что она слишком советская, а в том, что она недостаточно советская, в том, что в ней нет ничего, за что господь мог как-то терпеть и прощать советскую власть. Нет интернационализма, нет просвещения, нет социального государства, нет хорошей серьезной литературы и сколько-нибудь самостоятельного кинематографа. Нет даже идеи, есть голая ложь и голое насилие. Вот это все от советской культуры отличается очень значительно.

То, что мы наблюдали  в советское время, в семидесятые, этот пятый, интереснейший, на мой взгляд, этап советской жизни, он характеризуется высокой сложностью. А для меня, вообще говоря, сложность и есть синоним свободы. Это было очень многоступенчатое, очень разнообразное издание, в щели которого можно было забиться, а в коридорах и лабиринтах которого можно было потеряться.

Сегодня мы имеем дело с местом голым и плоским, на котором во время обстрела не окопаешься, земля там каменная. А вот в семидесятые годы у нас могли существовать отец и сын Тарковские, братья Стругацкие, братья Михалковы, я уж не говорю о Трифонове, Аксенове, даже Юлиане Семенове, даже Пикуле, который тоже существует в эту же эпоху. Они тогда казались паралитературой, а сегодня кажутся, на фоне нынешней прозы, почти академиками. И поэтому последние годы ХХ века это годы унизительного распада, среди которого есть какие-то ростки нового, но они пока незаметны. Незаметны они и до сих пор.

Мы вступаем в разговор об эпохе распада, но не надо забывать, что в истории России распад всегда время самое творческое и самое плодотворное. Услышимся через неделю.

На превью: фото слева — DepositPhotos

Интеллект книг | Литература в киосках Серебряного века Испания

Так называемый «Серебряный век» Испании длился с 1898 года до возвышения Франко в 1939 году и характеризовался интенсивной урбанизацией, повсеместной классовой борьбой и мобильностью, а также бумом массовой культуры. Эта книга предлагает внимательный взгляд на одно проявление этой массовой культуры: еженедельные коллекции коротких, часто карманных книг, продаваемых в городских киосках по низким ценам. Эти серии публиковали широкий спектр литературы в различных жанрах и форматах, но их роль в распространении эротической и анархистской фантастики привела к их цензуре со стороны диктатуры Франко.Эта книга предлагает наиболее подробный научный анализ литературы о киосках на сегодняшний день, исследуя феномен киосков через призму современных междисциплинарных теорий городского пространства, визуальности, знаменитостей, пола и сексуальности, а также цифровых гуманитарных наук.

Джеффри Замостны — доцент испанского языка и директор отделения гендерных и сексуальных исследований для несовершеннолетних в Университете Западной Джорджии.

Сьюзан Ларсон — профессор испанского языка и кафедра классических и современных языков им. Чарльза Б. Квалиа в Техасском техническом университете.Она является автором книги Строя и сопротивляясь современности: Мадрид 1900–1936 гг.

Иллюстрации

Записка о переводах

Общецитируемые литературные собрания

Благодарности

Введение Литература в киосках и непреходящее эфемерное
Джеффри Замостны

Литературные коллекции, глава 1
Альберто Санчес Альварес-Инсуа

Глава 2 Между секретами и симуляциями: женщины-писательницы в новелле-де-Ноче
Кармен М.Pujante Segura

Глава 3 Отсталая современность? Мужские лесбиянки в испанской сикалиптической литературе
Итциар Родригес де Ривера

Глава 4 Литературная медицина, Медицинская литература: Сезар Хуаррос и новелла де Хой
Райан А. Дэвис

Глава 5 Знаменитости, секс и массовая читательская аудитория: дело Альваро Ретаны
Ноэль Валис

Глава 6 Виртуальный Альваро Ретана: восстановление и фандом в эпоху цифровых технологий
Джеффри Замостны

Глава 7 Кинематографическая грамотность в журналах для фанатов кино и новелле Cinematográfica
Ева Вудс Пейро

Цветовая секция

Глава 8 Технологии, космополитизм и женская сексуальность в La Novela Semanal Cinematográfica (1922–32)
Патрисия Баррера Веласко

Глава 9 La Novela Femenina: Коллекция писательниц 1920-х годов
Анхела Эна Бордонада

Глава 10 Избавление от убийства жены: статья 438 в прессе и популярной художественной литературе
Лесли Максвелл Кайура

Глава 11 Кармен де Бургос: Обучение женщин современной эпохи
Мишель М.Sharp

Глава 12 Повести киосков на спортивную тематику и дебаты Серебряного века о традициях и современности
Луис Ф. Куэста

Глава 13 «Туристические открытки» Хоакина Бельды: происхождение и фольга его романов (1924–31)
Мануэль Мартинес Арнальдос

Глава 14 Чтение и улица: перечень киосков в Мадриде в 1911 году
Эдвард Бейкер

Глава 15 Литературные коллекции киоска моделирования для цифровой библиотеки Mnemosyne
Долорес Ромеро Лопес, Хосе Луис Буэрен Гомес-Асебо, Хоакин Гайосо-Кабада

Заключение Киосковая литература как география культурных объектов
Сьюзан Ларсон

Регистрация на вебинар «Серебряный век комиксов: восстание несовершенного супергероя», пт, 12 марта 2021 г., 17:30

Воспоминания о начале 1940-х годов, когда «золотой век» комиксов был в самом разгаре.Маленькие мальчики и девочки по всей Америке требовали следующего издания своего любимого комикса, желая увидеть, как чистосердечные супергерои, такие как Супермен или Чудо-женщина, победят этих надоедливых злых злодеев и спасут положение. Но к началу 1950-х годов, в условиях послевоенного общества и обвинений подростков в причастности к насилию, комиксы изо всех сил пытались завоевать сердца и умы, которыми они когда-то занимались.

Войдите в «серебряный век» комиксов — морально безупречные супергерои заменены более близкими, несовершенными героями, имеющими дело с нерешенными проблемами из тревожного прошлого.Эти истории привели к возрождению медиа, ориентированного уже не на маленьких детей, а на взрослых. Это история эпохи, когда появились одни из величайших художников, супергероев и повествователей в истории комиксов.

Присоединяйтесь к New York Adventure Club и исследуйте Серебряный век комиксов, период между 1956-1970 годами, когда гиперреалистичные супергерои появились в реальном мире, стирая границы между фактом и вымыслом.

Под руководством отмеченного наградами иллюстратора комиксов и историка Арлена Шумера, а также автора книги Серебряный век искусства комиксов , эта «визуальная лекция», наполненная стилизованными изображениями и оригинальными произведениями искусства, будет включать:

• История происхождения супергеройской традиции и ее олицетворением американских идеалов и ценностей
• Обзор Серебряного века комиксов и почему в этот период появились величайшие художники и супергерои среды
• Как искусство комиксов находилось под сильным влиянием бурные 1960-е , от футуристического идеализма времен Кеннеди до поствьетнамского реализма
• Глубокое погружение в восемь самых влиятельных художников комиксов , таких как Стив Дитко (Человек-паук, докторСтрэндж), Кармине Инфантино (Флэш, Бэтмен) и Джин Колан (Железный Человек, Сорвиголова)
• Обсуждение политических разногласий между персонажами супергероев от консерваторов истеблишмента, таких как Супермен, Флэш и Зеленый Фонарь; для контркультуры таких либералов, как Человек-паук, Доктор Стрэндж и Зеленая Стрела.

  Не могу заставить его жить? Не волнуйтесь, у вас будет доступ к полному воспроизведению на одну неделю !

  Увидимся виртуально!

  * Сразу после регистрации вы получите отдельное автоматическое электронное письмо, содержащее ссылку для участия в этом веб-семинаре.

  ** Для наилучшего просмотра убедитесь, что вы используете последнюю версию своего интернет-браузера — Google Chrome — это самый совместимый.Точные технические требования и руководство пользователя веб-семинара будут отправлены в электронном письме с автоматическим подтверждением после регистрации.

  *** Полный повтор этого опыта будет доступен для всех зарегистрированных гостей в течение недели.

  Об Арлене

  Арлен Шумер, MFA, является одним из ведущих историков искусства комиксов, названным Comic Book Журнал Artist 1998 года назвал его «одним из наиболее ярких и восторженных сторонников искусства комиксов в Америке». Его книга для журнального столика «Серебряный век искусства комиксов» получила премию независимых издателей за лучшую книгу о популярной культуре.

  Шумер также является одним из самых ярких мастеров комиксов, создавая отмеченные наградами иллюстрации для рекламного и редакционного рынков.

  «Один из выдающихся авторитетов страны в области комиксов и культуры». —Джон Мейерсон, продюсер, ABC News ’20/20

  « Никто не говорит о комиксах с большим авторитетом, пониманием и любовью, чем Арлен. Он для комиксов то же самое, что Полин Кель для кино ». —Клем Робинс, леттер для DC и Marvel Comics

  Отзывы

  «Арлен глубоко информативен, интересен и понятен.«-Джоэль

  » Арлен знал свое дело и мог объяснять простым людям. Отличные сравнения искусства в презентации. Связан с текущими тенденциями или популярными фильмами, к которым имеет отношение большинство людей. Представлено на уровне, который не был слишком вызывающим ». -Brent

  « Очень хорошо осведомленный ведущий; потрясающие визуальные эффекты, отличный темп! »-Джесси

  « Арлен был супер знающим человеком, и проделал действительно хорошую работу, связав информацию с современными фильмами комиксов и персонажами.Это действительно была отличная работа для всех ». -Joseph

  « Действительно привлекательный оратор с отточенной презентацией и владением предметом »-Al

  « Как всегда, обширные образы Арлена, которыми он делится, впечатляют. Я не могу насытиться ». -Cynthia

  « Тема была своевременной и хорошо освещена историческим прошлым. Хорошее использование изображений. «-Brent

  » Презентации Арлена всегда похожи на фейерверки! Так много чистого визуального развлечения (невероятное количество слайдов высокого качества) с идеальным уровнем образовательного контента.Много «БАХА» за деньги! »-Гай

  « Мне нравится реальная история жизни, объясненная вместе с кредитами для всех создателей комиксов ». -Мэгги

  « Как всегда, они информативны, забавны и покрыть много земли. Арлен потрясающий! »-Джей

  « Мне нравится исторический контекст и объяснение развития персонажа »-Юсеф

  Заявление об ограничении ответственности

  Посещая New York Adventure Club, вы принимаете наши условия обслуживания.

  Категории: Виртуальный , Искусство и развлечения

  Серебряный век искусства комиксов (твердый переплет)

  49 долларов.99
  

  Нет в наличии. Обычно прибывает через 2-7 рабочих дней

  Описание

  ---

  Кармин Инфантино. Стив Дитко. Джек Кирби. Гил Кейн. Джо Куберт. Джин Колан. Джим Стеранко. Нил Адамс.
  Некоторые из величайших художников своего поколения, написавшие свои величайшие работы в период Серебряного века комиксов (около 1956-1970). Они не только нарисовали окончательные версии величайших персонажей медиума, но и задали тенденции в искусстве рассказывания историй из комиксов.Теперь этот популярный и влиятельный корпус работ, наряду с мыслями, идеями и комментариями каждого художника, представлен в Серебряном веке искусства комиксов, журнальном журнале по истории искусства комиксов, написанном и оформленном в смелом другом формате историком комиксов. и иллюстратором Арленом Шумером, и опубликованы в твердом переплете и цифровых / электронных книгах издательством Archway Publishing (от Simon & Schuster). Динамические развороты фактического печатного комического искусства, графически увеличенные, объединяются с текстом в стиле комиксов, часто самими художниками, что заменяет оригинальную копию комикса более персонализированной прозой, которая твердо помещает искусство в тот период, когда оно было создано: бурные 1960-е.Создавая книгу истории комиксов, которая читается как книга комиксов, Шумер впечатляюще преуспевает в том, чтобы заставить вас увидеть, как будто впервые, те комиксы, которые вы читали всю свою жизнь.

  Об авторе

  ---

  Арлен Шумер — член Общества иллюстраторов, создающий иллюстрации в стиле комиксов для рекламы и редакционного использования, и выдающийся историк комиксов — журнал Comic Book Artist назвал его «одним из наиболее красноречивых и восторженных сторонников искусства комиксов. в Америке », а его книга« Серебряный век искусства комиксов »получила премию независимых издателей за лучшую книгу о популярной культуре 2004 года.Другие его книги — «Видения из Сумеречной зоны» и «Альбом для рисования Нила Адамса». Он читает лекции в университетах и ​​культурных учреждениях по всей стране. ARLENSCHUMER.COM
  
  
  Подробнее о продукте
  ISBN: 9781480806368
  ISBN-10: 1480806366
  Издатель: Archway Publishing
  Дата публикации: 1 декабря 2014 г.
  Страниц: 192
  Язык: Английский
  Категории
  

  Вебинар

  «Серебряный век Кармина Инфантино, иллюстратора комиксов»

  Если DC Comics был кадиллаком издателей комиксов на заре Серебряного века комиксов (около 1956-70), то художник Кармине Инфантино был их помощником за рулем: его гладкий, обтекаемый стиль был непременным условием создания The Silver Age of Comics. Серебряный век!

  Присоединяйтесь к New York Adventure Club, и мы исследуем выдающуюся карьеру иллюстратора комиксов Кармине Инфантино, чьи графические инновации 1950-х и 1960-х годов остаются эталоном в среде комиксов.

  Под руководством отмеченного наградами художника-иллюстратора комиксов и историка Арлена Шумера эта «визуальная лекция» и динамичная презентация, демонстрирующая панели, страницы и обложки комиксов Infantino Серебряного века, которых вы никогда раньше не видели, будут включать:

  • Какой знаменитый супергерой Золотого века повлиял на дизайн Инфантино, первого супергероя Серебряного века, Флэша.
  • От чего Инфантино пришлось отказаться в плане карьеры, чтобы спасти Бэтмена от отмены
  • Как Инфантино стал первым художником, который стал издателем крупной компании по производству комиксов

  После этого у нас будет Q&A с Арленом — любые вопросы о Кармен Инфантино приветствуются и приветствуются!

  Не могу выжить? Не волнуйтесь, у вас будет доступ к полному воспроизведению в течение одной недели !

  Увидимся виртуально!

  * Сразу после регистрации вы получите отдельное автоматическое электронное письмо, содержащее ссылку для присоединения к этому вебинару

  ** Для наилучшего просмотра убедитесь, что вы используете последнюю версию своего интернет-браузера. Google Chrome является наиболее совместимым.Точные технические требования и руководство пользователя веб-семинара будут отправлены в электронном письме с автоматическим подтверждением после регистрации.

  *** Полный повтор опыта будет доступен для всех зарегистрированных гостей в течение недели

  Об Арлене

  Арлен Шумер, МИД, — один из выдающихся историков искусства комиксов, названный журналом Comic Book Artist в 1998 году как «один из наиболее красноречивых и восторженных сторонников искусства комиксов в Америке». Его книга для журнального столика «Серебряный век искусства комиксов» получила премию независимых издателей за лучшую книгу о популярной культуре.

  Шумер также является одним из самых ярких мастеров комиксов, создавая отмеченные наградами иллюстрации для рекламного и редакционного рынков.

  «Один из выдающихся авторитетов страны в области комиксов и культуры». —Джон Мейерсон, продюсер, ABC News ’20/20

  «Никто не говорит о комиксах с большим авторитетом, пониманием и любовью, чем Арлен. Он для комиксов то же самое, что Полин Кель для кино ». — Клем Робинс, леттер для DC и Marvel Comics

  .

  Отзывы

  «Арлен глубоко информативен, интересен и понятен.”- Иоэль

  «Арлен знал свое дело и мог объяснять простым людям. Отличные сравнения искусства в презентации. Связан с текущими тенденциями или популярными фильмами, к которым имеет отношение большинство людей. Представлено на не слишком вызывающем уровне «. -Brent

  «Чрезвычайно знающий ведущий; потрясающие визуальные эффекты, отличный темп! » -Джесси

  «Арлен был очень осведомлен и проделал действительно хорошую работу, связав информацию с современными фильмами комиксов и персонажами.Это действительно была отличная работа для всех ». -Иосиф

  «Действительно привлекательный оратор с безупречной презентацией и владением предметом» -Al

  Заявление об ограничении ответственности

  Посещая New York Adventure Club, вы принимаете наши условия обслуживания.

  Категории: Искусство, Виртуальный

  История аквакультуры

  История аквакультуры

  ---

  К.Ф. Хиклинг, английский автор аквакультуры, цитируя С.Ю. Линь, известный китайский аквакультура, считается самым ранним зачатком аквакультуры в период 2000–1000 гг. До н. Э. Это указывает на то, что аквакультура имеет долгую историю, насчитывающую 4000 лет назад. Однако в течение этого периода, и особенно до появления книгопечатания, не было никаких записей, кроме рассказов, передаваемых из поколения в поколение, особенно тех, которые были найдены в троне власти в те периоды. По общему признанию, Китай был колыбелью зарождения аквакультуры, в которой использовался в основном карп (Cyprinus carpio) .Говорят, что аквакультура как разведение возникла в Китае в результате того, что население начало жить в устойчивом состоянии и сохранилось как непрерывная традиция. Однако в тот ранний период подробное описание методов аквакультуры отсутствовало.

  Этот год считается очень важным в анналах истории аквакультуры. Многие авторы круглый год называют 500 г. до н. Э. хотя большинство согласны с тем, что точный год — 475 г. до н.э.C. а некоторые даже используют 473 г. до н. Э. как период, когда Фань Лай (также называемый некоторыми авторами Ли или Ли) написал свою книгу «Классика рыбоводства». Эта книга представляла собой самую раннюю монографию по рыбоводству. Хотя повествование также касается фантазий и метафизических аспектов, оно впервые фиксирует и описывает структуру водоемов, способ размножения карпа и рост мальков. Выдержки из английского перевода и китайского факсимиле этой книги прилагаются (Приложения 1 и 2).

  Этот период можно считать золотым веком карповой культуры, которая продолжала развиваться в Китае, а также в соседних странах, куда китайцы мигрировали или имеют какие-то внешние связи. В течение этого периода был достигнут не только реальный прогресс в методах культивирования, но и разрозненные записи о культурных системах. Примерно в это же время на Индийском субконтиненте, а именно в период с 321 по 300 год до нашей эры, впервые было описано использование водоемов для содержания рыбы.

  Период правления династии Тан занимает особое место в истории мировой аквакультуры. Император Тан в Китае носил фамилию Ли, которая, как оказалось, была общим названием широко культивируемого карпа. Из-за этого совпадения был издан императорский указ, запрещающий разведение, а также другие виды деятельности, связанные с этой рыбой. Этот указ, однако, вместо того, чтобы ограничить развитие аквакультуры, превратился в замаскированное благо.Китайцы, которые в то время были очень увлечены рыбоводством как источником пищи и средств к существованию, искали другие виды рыб для прудового разведения. Это привело к открытию толстолобика, толстолобика, белого амура и грязевого амура, очень подходящих для прудового выращивания видов. Также было обнаружено, что при выращивании в поликультуре в одном и том же пруду эти виды дополняют друг друга, питаясь разными видами пищи и оставаясь в разных слоях окружающей среды в пределах пруда.Это привело не только к открытию новых видов для культивирования, но и к максимальному увеличению продуктивности выращивания в пресноводных прудах,

  2.5.1 с 906 по 1120 (династия Сун),

  Инициатива по сезонному сбору мальков культивируемых видов вдоль рек была начата во времена династии Тан в результате указа о запрете на карпа. Систематический сбор и распространение мальков в естественных водах получил широкое развитие в последующий период при династии Сун. Примерно в это же время в Индии в опубликованном труде Намасолласа был представлен сборник, описывающий откармливание рыбы в водоемах.В 1243 году в Китае Чоу Мит опубликовал книгу Kwei Sin Chek Shik , в которой описывал транспортировку мальков в бамбуковых корзинах.

  2.5.2 с 1368 по 1644 год (династия Мин).

  Именно в период Мин были детально описаны работы, описывающие весь процесс аквакультуры. В течение этого периода в аквакультурных работах рассматривались методы выращивания мальков до взрослых особей, структура прудов, плотность выращивания, поликультура, севооборот посадки / отлова, внесение кормов и удобрений, а также борьба с болезнями.Было зарегистрировано, что в 1400 году аквакультура в солоноватых водах началась в Индонезии. Это было предложено в уголовных законах страны (Кутара Менава), которые предусматривали запрет на кражу рыбы из прудов. В Китае в 1639 году была выпущена Полная книга по сельскому хозяйству, в которую входило прудовое рыбоводство.

  2.5.3 с 1644 по 1911 год (династия Цин).

  В этот период особое внимание было уделено дальнейшему подробному описанию методов рыбоводства. Это включало производство мальков, сезон появления мальков, дифференциацию и разделение мальков и транспортировку.

  2.6.1 Французский Индокитай.

  Волны китайской миграции во французских странах Индокитая повлияли на развитие аквакультуры. Благодаря местным видам в этой области, которые стали ценными для местного населения, садковое выращивание силуроидов и родственных видов развивалось независимо и стало отдельной практикой аквакультуры в этой области. Эта практика продолжается до настоящего времени (например, садковое выращивание вдоль реки Меконг в Кампучии).

  2.6.2 Субконтинент Индии.

  Практика строительства водохранилищ различного размера в качестве источников воды и для религиозных целей началась в этой области в очень ранний период. Сначала они не использовались для рыбоводства. Впоследствии, однако, сначала они использовались для содержания рыбы, а затем и для ее выращивания.

  2.6.3 Индонезия.

  Начало развития аквакультуры в солоноватой воде приписывают этой стране в начале 15 века.Эта инициатива распространилась на соседние регионы, включая Филиппины, Малайзию, Таиланд и южные районы Китая (Тайвань).

  2.6.4 Европа.

  Аквакультура в Европе также зародилась в ранний период. Дворцы первых правителей, а также храмы и религиозные монастыри были обеспечены водными площадями. Позже они использовались для временного содержания рыбы и впоследствии они использовались как среда для разведения рыбы.Карп и форель были зарегистрированы как основные виды.

  2.6.5 Северная Америка.

  В 19 веке предпринимались попытки развития аквакультуры, специально нацеленные на развитие спортивного рыболовства. Книга «Руководство по рыбоводству» была опубликована Комиссией по рыбному хозяйству и рыболовству США в 1897 году. Она касалась, в основном, установленных заводов по производству семян для промысловых водоемов, но также включала некоторые кормовые виды рыб, устриц и других рыб. моллюски и др.

  2.6.6 Африка.

  Ранее предпринимались попытки распространения аквакультуры в африканских странах в основном из Европы. Из-за кочевого характера большинства африканских общин в то время создание аквакультуры было затруднено. Однако наличие обширных пойменных территорий обеспечивало среду для роста и воспроизводства местных видов в сезон дождей и их концентрации в низинах или болотах в сухой сезон. Это стимулировало зарождение аквакультуры на этом континенте.В настоящее время многие инициативы по развитию аквакультуры реализуются в нескольких странах Африки. Выбранные виды для разведения — тилапия, карп и сом.

  2.6.7 В другом месте.

  а) Латинская Америка . Нет местных традиций аквакультуры в этом регионе, но в настоящее время начаты широкомасштабные разработки, которые получают интерес и поддержку,

  b) Австралия и Новая Зеландия .Развитие аквакультуры в этих странах началось совсем недавно и только набирает обороты. Развиваются форель и другие холодноводные виды, а также культивирование моллюсков, мидий и устриц.

  c) островные страны Тихого океана . В различных островных странах Тихого океана только начинаются различные виды развития, особенно в области морского хозяйства,

  .

  г) Ближний Восток и Израиль . Хотя есть существующие реки, которые могут быть центральными точками развития аквакультуры в этом регионе, в ранних исторических записях не упоминается какая-либо ранняя аквакультурная деятельность.Однако религиозная традиция в этой области указывает на интенсивное использование рыба в пищу. Текущее развитие показывает, что в этой области, особенно в Израиле, был достигнут значительный прогресс в аквакультуре. Здесь выращивание карпа и тилапии достигло высокого уровня, а другие страны региона инициировали программы развития аквакультуры.

  e) Япония и Корея . Нет сомнений в том, что аквакультура в этих двух странах развивалась в очень ранний период.Возможно, Китай оказал какое-то влияние на это развитие, например, в использовании золотой рыбки и карпа в культуре. Но в тот же период их истории, особенно в Японии, в этой стране применялась «политика закрытых дверей». В то время аквакультура продолжала процветать, особенно в культуре самых разных видов. Вероятно, это причина того, почему в этой стране культивируется большинство водных видов, имеющих высокую экономическую ценность — рыбы, ракообразные, моллюски, другие позвоночные и многие виды морских беспозвоночных, которые могут быть предметом торговли.Развитие эффективных и высококультурных технологий также характерно для японской и корейской аквакультуры.

  Этот период стал свидетелем всемирной экспансии аквакультуры. Простые средства связи и широкий обмен информацией через национальные и международные агентства стимулировали ускорение развития аквакультуры.

  Острая потребность в семенах для заполнения растущей отрасли аквакультуры привела к технологическим прорывам, способствующим нересту культивируемых видов, семена или мальки которых раньше получали только из диких водоемов.В этот период культивируемые азиатские карпы и основные индийские карпы нерестились в контролируемых условиях. Точно так же виды креветок Penaeid и гигантские пресноводные креветки, используемые в культуре, также были выведены под контролем в инкубаториях.

  В этот период в культуру было введено больше видов. Отрасль продолжала расширяться как по площади, так и по количеству произведенной продукции,

  Операторы отрасли взяли на вооружение новую тенденцию к отбору видов, наиболее выгодных для выращивания.Поэтому особое внимание было уделено видам, имеющим высокую ценность, особенно видам, пользующимся высоким экспортным спросом. Креветки Penaeid, ценные рыбы (морской окунь / груперы), водоросли и родственные им виды стали важными объектами аквакультуры.

  Поскольку спрос и высокая рыночная стоимость на отдельные виды сохранялись, высокотехнологичные методы и интенсификация операций стали нормой в отрасли. Существует конкуренция за основные рынки, и поддержание стандартов качества продукции также стало серьезной проблемой.

  ---

  Эволюция Джокера | Качество Comix

  Этот известный злодей из комиксов существует уже несколько десятилетий, поэтому неудивительно, что он изменился за эти годы. Давайте изучим эволюцию Джокера.

  
  На каждого героя найдется злодей. С 1940 года мир узнал Джокера — злодея, которого они любят ненавидеть.

  
  Вы можете узнать его по бледно-белому лицу, широкой улыбке и зеленым волосам.Джокер — один из старейших и самых известных суперзлодеев — не только в истории комиксов, но и в американской поп-культуре.

  
  За почти восемьдесят лет своего существования персонаж Джокера изображался по-разному. Во многих фильмах, телешоу и появлениях в комиксах Джокер, несомненно, стал более мрачным и жестоким персонажем, сохранив при этом тот же общий психотический вид и поведение.

  
  Итак, как Джокер изменился со временем? Мы изучаем его появления в комиксах, фильмах и телешоу, чтобы изучить эволюцию Джокера и то, как он с годами стал более сложным и привлекательным персонажем.

  
  Если вы хотите купить комиксы, ознакомьтесь с нашими новинками сегодня.

  Эволюция Джокера: Появления в комиксах

  Чтобы помочь нам суммировать заметные появления Джокера на протяжении многих лет, мы обратились к Аллену Стюарту, основателю Зала героев.

  Золотого века комиксов (1938-1956):

  Когда персонаж Джокера впервые появился в Бэтмене №1, он изображался маниакальным социопатом, который убивал персонажей, казалось бы, ради развлечения.Однако позже, в 1940-х, Джокер превратился из маньяка-убийцы в тупого трикстера-вора.

  Известные появления в Золотом веке:

  1940-Бэтмен № 1:

  Грубый по сравнению с сегодняшним мастерством Джокер, тем не менее, вступает в Золотой век почти полностью сформированным — угрожающая зубастая ухмылка, хитроумные глаза, белое лицо, активные брови, зеленые волосы, веселый фиолетовый костюм. Он оставляет своих жертв с улыбками на лицах после их смерти; то, что стало товарным знаком персонажа.

  Аллен Стюарт: заклятый враг Бэтмена существует почти столько же, сколько и сам Темный рыцарь. Джокер впервые появился в Batman Comics # 1 апреля 1940 года, менее чем через год после того, как Бэтмен впервые появился в Detective Comics # 27 мая 1939 года. Первоначально предполагалось, что Джокер был убит в своем первом появлении, но к тому времени его пощадили в последнюю минуту. Редактор DC Comics Уитни Эллсуорт. Первоначально Джокер был убийственным психопатом-вором, одетым как игральная карта Джокера.Затем он появлялся в десятках историй о Бэтмене на протяжении всей эры комиксов Золотого века, чтобы стать заклятым врагом Бэтмена.

  1951 — Детективные комиксы № 168:

  По мере развития Джокер приобрел другие характерные черты — удлиненное лицо, крючковатый нос, маниакальный смех и чутье на хаос. В этом выпуске мы узнаем о происхождении Джокера. «Красный Капюшон» становится Джокером, когда химические вещества окрашивают его кожу в чане, через который он сбежал, что резко меняет его внешний вид на знакомое нам лицо злого клоуна.

  Аллен Стюарт: Происхождение Джокера было раскрыто почти десять лет спустя в Детективном комиксе № 168 1951. Выяснилось, что он был вором, известным как Красный Колпак, который столкнулся с Бэтменом на химическом заводе и упал в чан с кислотой, который обесцвечивает его кожу и делает его волосы зелеными, сводя его с ума.

  комиксов Серебряного века (1956-1970):

  На заре Серебряного века Джокер превратился из маньяка-убийцы в тупого шутника.Это стало результатом действия Совета по цензуре Управления кодекса комиксов, созданного в 1954 году в ответ на обеспокоенность общественности насильственными и кровавыми материалами.

  Аллен Стюарт: «В 1954 году благодаря книге доктора Фредерика Вертама« Соблазнение невиновных »и изданию Comics Code Authority. Затем Джокер превратился из клоуна-убийцы в мошенника-вора. Так его изображали в обоих комиксах. и его первое живое появление в телесериале Бэтмена 1966-68 Сезара Ромеро.Версия «Джокера» просуществовала почти 20 лет ».

  
  Известные появления в Серебряном веке:

  1957 — «Лучшее в мире» № 88:

  Этот Джокер выглядит наспех нарисованным, как будто даже чернила не могут его сдержать. Его ухмылка так покрывает его щеки, что это почти похоже на карандашные усы. Джокер и Лекс Лютор объединились, чтобы основать производственную компанию, создав почти неразрушимых роботов.

  1964 — «Детективные комиксы» № 332:

  Прыгнув вперед в пышной цветовой гамме и деталях, Джокер приобрел ярко-зеленые глаза, соответствующие его волосам, бездонные ямы безумия и веселья.Джокер возвращается, совершая грабежи, рассказывая плохие анекдоты. Удивительно, но он заставляет людей смеяться, а затем грабит их, используя трюк, основанный на шутке.

  Связано: GPANalysis: стоит ли это затрат?

  комиксов бронзового века (1970-1986):

  Джокер из комиксов бронзового века был возрожден в 1975 году. Его персонаж в это время тесно связан с происхождением маньяка и убийцы. Поскольку цензура властей Кодекса комиксов все еще действовала, каждое бронзовое появление Джокера в конечном итоге заканчивалось его задержанием.Из-за этого комиксы стали слишком предсказуемыми, и многие потеряли интерес к продолжению следить за сериалом.

  
  Известные появления в бронзовом веке:

  1973 — Бэтмен № 251:

  У этого опасного Джокера невероятно острый подбородок и дерзкая прическа в зеленых волосах. Джокер освободился из психиатрической больницы и снова преследует Бэтмена. Но сначала он убивает всех из своей предыдущей банды, которая сдала его полиции.

  Аллен Стюарт: В 1973 году в «Бэтмене № 251» рассказ Денни О’Нила и Нила Адамса «Джокерская пятисторонняя месть» вернул персонажу Джокера его изначальные склонности к убийствам.

  1978 — Детективные комиксы № 475:

  Облаченный в пурпурный цвет, как гангстер из Чикаголенда, этот высокий, долговязый воплощение в фетровой шляпе проходит через каждую комнату, как будто он владелец заведения. Бэтмен реагирует на крик у доков и находит рыбака расстроенным из-за их улова… рыба с лицом Джокера. Он убивает Карла Дж. Фрэнсиса, когда тот отказывается подчиняться его правилам.

  Аллен Стюарт. Следом за Бэтменом № 251 несколько лет спустя был детективный комикс № 475-476 «Смеющаяся рыба» Стива Энглхарта и Маршалла Роджерса. Сюжетная линия детективного комикса № 475-476, как говорят, оказала большое влияние на фильм о Бэтмене 1989 года, в котором Джек Николсон сыграл Джокера.

  Modern Age комиксы (1986-настоящее время)

  В современную эпоху о Джокере писали комиксы, которые помогли укрепить его характер.Он, как всегда, просто маньяк, возможно, даже больше, чем в бронзовом или золотом веке.

  Известные появления современности:

  1988 — Убийственная шутка:

  Нет ничего смешного в мрачном безумии этого чертова глаза Джокера, темного оттенка и пенящегося изо рта ухмылки, которая, кажется, кровоточит. Этот выпуск известен тем, что Джокер нанес серьезный вред Барбаре Гордон и завершил ее карьеру в борьбе с преступностью в роли Бэтгёрл.Он похищает ее и простреливает ей позвоночник, в результате чего она страдает параличом нижних конечностей.

  
  2005 — Бэтмен: Человек, который смеется:

  Его ухмылка исчезла, обнажив десны, этот грубый Джокер больше похож на череп, чем на человека — определенно не тот, с кем можно столкнуться в переулке. В этом выпуске Джокер возвращается к своим способам убийства, уничтожая жителей Готэм-сити, каждый раз оставляя свою визитную карточку: оставляя улыбки на лицах жертв.

  
  2007 — Конфиденциальная информация Бэтмена № 7-12:

  Этот Джокер, даже более мрачный и скелетный, с растрепанными зелеными волосами и гигантской ухмылкой, возникшей в результате лицевых ран в стиле «улыбки Глазго», вызывает у него кошмары.Джек (он же «Джокер») берет в заложники подругу Брюса Уэйна Лорну.

  
  2013 — «Бэтмен: нулевой год» (Batman vol. 2 # 24):

  Больше акулы, чем человека, этот Джокер возвращает удлиненный подбородок, но добавляет мертвые глаза, огромный зубастый рот и достаточно острых морщин, чтобы нарисовать карту ада. Бэтмен идет по следу Банды Красной Шапочки и их таинственного лидера.

  Купить Joker Comics

  Эволюция Джокера: появление в фильмах

  
  Джокер изображался в девяти различных фильмах, начиная с 1966 года и заканчивая самым новым фильмом в 2019 году.Эволюция Джокера становится очевидной, если сравнить самое раннее изображение фильма с последним.

  Бэтмен (фильм 1966 года):

  Еще до того, как кто-либо услышал о «комиксах», Ромеро вывел на большой экран свою хитрую телевизионную интерпретацию Джокера. Он был глуп, но «предан».

  
  Бэтмен (1989):

  Джек Николсон добавил угрозы высокопоставленному и высокопрофессиональному Джокеру. Его и без того зловещая ухмылка усиливается протезами, оставаясь перевернутой даже во время его убийственных вспышек.

  
  Бэтмен за гранью: Возвращение Джокера (2000):

  Хэмилл перенес Джокера в будущее с острыми углами и узкой зеленой причёской, похожей на шлем. Он не обновлял свой гардероб — пурпурные костюмы и завязки на завязках, видимо, по-прежнему будут шикарными в 2040 году.

  
  Темный рыцарь (2008):

  Ужасающий, завораживающий Джокер Хита Леджера поразил всех без исключения — потрепанный фиолетовый костюм, небрежная работа с зеленой краской, размазанный по коже, покрывающий ужасные шрамы.

  
  Отряд самоубийц (2016):

  Клоунские туфли Леджера было невозможно заполнить, но Джаред Лето принес кое-что новенькое с ревизионистом в стиле хип-хоп / глэм Джокером — татуировками на лице, металлической решеткой, фиолетовым плащом из кожи аллигатора.

  
  Бэтмен: Убийственная шутка (2016)

  С Хэмиллом снова у микрофона, этот анимационный фильм следует «серьезной» тенденции Бэтмена со стилизованным реализмом: у Принца-клоуна глаза-бусинки, волосы эмо и удлиненное лицо бронзовой эпохи.

  
  Лего Бэтмен (2017)

  … а затем Джокер был анимированным Lego. Озвученный Заком Галифианакисом, это самый глупый и самый настойчивый Джокер.

  
  Бэтмен Ниндзя (2018)

  В этом японском анимационном фильме представлены детали аниме Джокера, от пурпурных мантий бусидо до червивых зеленых волос.

  
  Джокер Фильм (2019)

  Раненое животное стало опасным, Хоакин Феникс играет Джокера в роли жертвы насилия, который учится смеяться над своей травмой (и над своей психопатической яростью убийства).В заключительных сценах он заимствует фиолетовый костюм из своей работы клоуна напрокат и добавляет, впервые для персонажа, красный нос и голубые ромбовидные глаза. Глаза в сочетании с тонкой зеленой шваброй напоминают «Ворона» — уместно, потому что легко почувствовать, что это уже произошло с не менее опасными жертвами этого Джокера.

  Дон Шанахан: Джокер почти в каждом воплощении — это злость и непредсказуемость. Случайность беспричинной жестокости смелых и дерзких действий персонажа — вот что делает его угрозой по сравнению со всеми другими злодеями в «Галерее разбойников» Бэтмена и, возможно, во всех комиксах.Для меня интерпретация персонажа Фениксом — это прядение нити иллюзий, которая танцует с намеками и шутками, в то время как от него требуют объяснения того, как он появился. Он плывет по фильму Филипса как ненадежный рассказчик, в большей степени, чем любой актерский подход до него, даже Леджер и его вариации истории со шрамом на лице. Уровень загадочности высок, но при этом у него есть незабываемое кудахтанье, чтобы смеяться над своими ситуациями с маниакальным рвением.

  Стивен Миллер: Если Джокер Хита Леджера был агентом хаоса, а Джаред Лето — бессодержательным, нигилистическим излишеством, то поворот Хоакина Феникса настолько привлекателен, так это то, что для большей части фильма он вообще едва ли агент.Этот человек, Артур Флек, для уверенности делает гнусный выбор: через час мы уже видели, как он танцует с заряженным ружьем в детской больнице и убивает трех бизнесменов в поезде метро. Но символ, Джокер — небрежный клоунский костюм, визжащий смех, противоречивые истории, разрекламированный хаос — откуда все это взялось? Работа, с которой он уволен, болезнь, с которой он родился, конкурирующие воспоминания о бредовой матери, психологические проекции возмущенного низшего класса. Его дуга — это дуга животного, надутого воздушным шаром, большего, чем жизнь, и полого, и он имеет в виду только то, что Готэм (мы) искажаем его смыслом.Он злодей, созданный для нашей эры иронии, вальсирующий под одну оцепеневшую, предопределенную кульминацию. Когда он наконец попадает на эту звуковую сцену и решает нажать на курок, это не значит, что что-то меняет в обществе или его положении, просто чтобы объявить миру, что он в шутку.

  Связано: Откройте для себя самые влиятельные комиксы в поп-культуре

  Эволюция Джокера: Появления на телевидении

  
  Эволюция Джокера не может быть должным образом изучена без упоминания телевидения — Джокер появлялся во многих телешоу о Бэтмене на протяжении многих лет в разных обличьях.

  
  Бэтмен (сериал 1966–1968):

  Сезар Ромеро дебютировал с Джокером на телевидении. С широко раскрытыми глазами и манерным видом он выглядел скорее забавным, чем страшным, со своей волнистой зеленой прической и макияжем, как у клоуна напрокат.

  
  Бэтмен: мультсериал (1992 — 1995):

  Мультфильм Джокер, озвученный Марком Хэмиллом, нарисован с острыми углами, от острого подбородка до крючковатого носа и кончиков его зеленой швабры.

  
  Новые приключения Бэтмена (1997 — 1999):

  Хэмилл вернулся к роли с анимированным Джокером, еще более острым и стилизованным — минималистичным, с черными глазами, белыми зрачками и зелеными волосами, достаточно угловатыми для Стаи чаек.

  
  Хищные птицы (2002 — 2003):

  Кратко замеченный в расфокусированных воспоминаниях, Джокер Роджера Стоунбернера отличается пышной зеленой причёской, которая предвещала Эдварда Каллена в «Сумерках».

  
  Бэтмен (2004 — 2008):

  Более стилизованный, чем когда-либо, этот анимированный Джокер, озвученный Кевином Майклом Ричардсоном, обладает красными глазами, волосами в стиле аниме, желтыми зубастыми зубами и фиолетовым жилетом.

  
  Готэм (2014-2019):

  Джокер прошел долгий путь с момента своего первого появления в 1940 году; это отражено в современном Джокере в фильме «Джокер» 2019 года.В то время как роль Джокера менялась на протяжении многих лет, дикий психотический персонаж, по большому счету, остался прежним. Фильм «Джокер» отдает дань уважения одному из самых известных суперзлодеев всех времен.

  Семья Quality Comix знает комиксы. Если вы хотите продавать свои редкие комиксы, вам нужна знающая и преданная своему делу команда. Получите онлайн-предложение без риска прямо сейчас.

  Краткая история того, как музыкальные автоматы изменили мир | Рок-Ола

  Не нужно быть историком музыки, чтобы распознать безошибочный силуэт классического музыкального автомата Bubbler.Его яркие цвета, одноименные пузыри и сверхгладкий звук — все это отличительные черты его вневременного дизайна, часть того, что сделало его таким вечно популярным на протяжении веков.

  Несмотря на то, что современные технологии предоставили нам музыкальные плееры, которые достаточно крошечные, чтобы поместиться в нашем кармане, мы можем с уверенностью сказать, что классический музыкальный автомат никогда не умрет. И для этого есть веская причина; Являясь настоящей иконой американской культуры, современный музыкальный автомат имеет более чем вековую историю.Давайте оглянемся на часть этой истории и на то, что превратилось в легенду, которой она является сегодня.

  Ранние годы: 1870-1910-е годы

  Возможно, вы не удивитесь, узнав, что самые ранние воплощения музыкальных автоматов не назывались музыкальными автоматами. Эти ранние модели были известны как автоматические фонографы с монетоприемником, автоматические фонографы или фонографы с монетоприемником. Конечно, не так уж и хорошо скатывается с языка, не так ли? Термин «музыкальный автомат» не появлялся в нашем лексиконе до 1930-х годов или около того.Примерно за пятьдесят лет до этого человек, создавший первый фонограф, был неким Томасом Альва Эдисоном; Величайший изобретатель Америки. Не то чтобы у него были особо большие планы на машину; на самом деле, он думал, что его лучше всего использовать как помощник при офисной диктовке.

  К счастью, у мира были другие идеи. Перенесемся в 1890 год; Луи Гласс и Уильям С. Арнольд модифицировали электрический фонограф Эдисона класса M монетным механизмом, сделав его первым в мире никелевым фонографом со слотом.В нем не было динамиков; Покровители должны были слушать музыку, используя одну из четырех трубок. За первые шесть месяцев эксплуатации машина заработала 1000 долларов — большие деньги для того времени!

  Большинство последующих фонографов с монетоприемником были способны воспроизводить только одну пластинку. Тем не менее, в 1906 году компания John Gabel Manufacturing Company выпустила первый автоматический фонограф с функцией выбора нескольких монет, который позволял пользователям выбирать до 24 песен. Двенадцать лет назад Хобарт С. Ниблак запатентовал устройство, которое могло автоматически изменять записи.Это был жизненно важный шаг в развитии музыкального автомата, каким мы его знаем сегодня

  Среди ревущих двадцатых музыкальные автоматы поют

  Этот механизм сыграл ключевую роль в рождении одного из первых селективных музыкальных автоматов, дебютировавших в 1927 году компанией Automated Musical Instrument Company (которая впоследствии стала AMI). Это в целом совпало с появлением музыки, записанной в электронном виде; еще один важный шаг в эволюции музыкального автомата.

  Со всеми этими нововведениями музыкальные автоматы становятся заметными носителями некоторых действительно выдающихся технологий для своего века.Это сделало их лучшим выбором во время Великой депрессии, когда многие люди начали искать недорогие развлечения. Именно здесь наш основатель Дэвид Рокола совершил свой первый набег на мир музыкальных автоматов. Уже сделав себе известность благодаря столам для игры в пинбол и подобным устройствам, он купил механизм у знакомого по имени Смайт и модернизировал его, чтобы он стал основой для своих собственных машин. В дальнейшем компания добилась почти беспрецедентного успеха, в конечном итоге заняв свое место среди большой четверки производителей музыкальных автоматов, присоединившись к таким компаниям, как Wurlitzer, Seeburg и American Musical Instrument Company (широко известная как AMI).

  К этому времени музыкальные автоматы быстро становились новинкой для большей части современной Америки. Революция начинала набирать обороты. Кстати, именно здесь впервые возник термин «музыкальный автомат», хотя его этимология оспаривается.

  1940-е годы — начало Золотого века

  Послевоенные годы ознаменовались стремительным ростом популярности музыкальных автоматов, и нетрудно понять, почему. С их яркими цветами и всеобъемлющим звуком музыкальные автоматы были идеальным воплощением ликующего праздника, эйфории и радости жизни .Они, несомненно, обрадовали выживших после войны. Измученные годами глобального хаоса и потрясений, они были готовы снова начать жить по-настоящему.

  И жили они. К середине 1940-х годов, по оценкам, около пластинок, выпущенных в Америке, попадали прямо в музыкальные автоматы, и начался их золотой век. С революционным новым дизайном, яркими цветами и украшениями 40-е годы также стали свидетелями некоторых блестящих нововведений. Именно в это время Rock-Ola представила системы настенных ящиков, которые можно было использовать вместе с полноразмерными музыкальными автоматами.

  И, конечно же, то, что справедливо для современных фильмов и музыки, справедливо и для музыкальных автоматов; а именно, небольшая полемика никогда не приносила продажам никакого вреда. Родители считали, что свинг и джаз особенно плохо влияют на их детей, и направили часть своего гнева на машины. Как и следовало ожидать, это только сделало их еще более популярными среди непослушных подростков, особенно с учетом того, что их так часто размещали в дайв-барах и низкопробных заведениях — идеальном месте для встреч с плохими мальчиками, которые не нравятся вашей матери.

  В 1948 году произошла еще одна революция в виде записи 45 об / мин, которая изменила лицо индустрии музыкальных автоматов.

  1950-е годы — золотой век музыкальных автоматов и начало Серебряного века

  1950-е годы повсеместно считаются пиком мировой популярности музыкальных автоматов, и вряд ли в Соединенных Штатах было бы ресторан или бар, который можно было бы увидеть без них. Что касается владельцев, они имели хороший бизнес-смысл. В конце концов, живые группы были дорогими, а музыкальные автоматы — дешевыми в эксплуатации и обслуживании, и при этом привлекали огромные толпы своим потрясающим визуальным оформлением и звуком.

  Считается, что появление классических американских закусочных, в частности, помогло создать в 1950-х годах суперкрутой имидж современных музыкальных автоматов. Столики Formica, хром, плюшевая кожа и неоновые вывески идеально дополнили эстетику музыкального автомата. Легко понять, почему дизайн Bubbler был обычным явлением — с их легким сочетанием красоты и изысканности, а также веселья и яркости, они были естественным выбором для музыки в этих ультрамодных залах. (Конечно, такие артисты, как Элвис и Бадди Холли, и стремительный рост рок-н-ролла тоже не повредили.)

  Это было также в этот период, когда музыкальные автоматы начали видеть одни из самых увлекательных и востребованных дизайнов из когда-либо созданных. Машины становились все более эффектными и продуманными, с блестящей серебристой отделкой, хромированными задними плавниками и передними решетками — конструктивными особенностями, которые часто воспринимаются как перекликающиеся с дизайном популярных современных автомобилей. (Даже сегодня многие музыкальные автоматы, которые мы продаем здесь, в Rock-Ola, находятся под сильным влиянием классической американской культуры — просто взгляните на наш Harley Davidson Bubbler или наши вечные машины Coca Cola Bubbler!)

  Некоторые историки музыки считают, что 1950 год ознаменовал начало Серебряного века музыкальных автоматов, но, как и многие подобные идеи, это вызывает горячие споры, и определение меняется в зависимости от того, кого вы спрашиваете.Однако неоспоримы успехи, достигнутые за это время. Не только с дизайном, но и с технологиями; 100 наименований стали новым стандартом, что значительно отличается от единственного выбора, доступного всего полвека назад!

  Современное лицо музыкальных автоматов

  Популярность музыкальных автоматов начала снижаться к 1970-м годам, и даже «большая четверка» начала сокращать масштабы своей деятельности. Теперь у нас есть музыкальные устройства, достаточно маленькие, чтобы поместиться на ладони, с возможностью выбора тысяч песен.Но даже с изобретением MP3-плееров и iPad классический музыкальный автомат Bubbler не остался в прошлом. Модель Bubbler с изогнутым верхом, восхитительными цветами и безупречным внешним видом из дуба стала символом эпохи — настоящим произведением современной Америки.

  Сегодня многие старые производители полностью вышли из бизнеса или выживают за счет дочерних компаний. Мы в Rock-Ola гордимся тем, что являемся единственным в мире производителем настоящего американского музыкального автомата. Недавно приобретенный британским предпринимателем Александром Уолдером Смитом, у нас все еще большие планы относительно наших музыкальных автоматов, поскольку мы выводим их на новый этап истории.За последние несколько лет мы адаптировали наши конструкции с использованием современных технологий, таких как проигрыватели компакт-дисков и возможность подключения к Sonos.

  Эта приверженность инновациям недавно помогла нам создать еще один революционный дизайн; высокотехнологичное обновление классического Vinyl Bubbler. Мы очень гордимся этим и надеемся, что вам он понравится так же, как и нам. Вы можете найти его в продаже прямо здесь, на нашей домашней странице, а также другие знаковые пузыри из нашего обширного ассортимента. Мы уже принимаем предварительные заказы, поэтому не стесняйтесь обращаться к нам.

  Что касается будущего… кто знает, что нас ждет, но давайте просто скажем, что наша продуктовая команда — УМНАЯ!

  .