Гоголь “Портрет” суть, тема и смысл повести

В своём произведении Н. В. Гоголь поднимает очень глубокую многогранную тему: тему искусства, предназначения художника, подлинности таланта, его избранности. Суть “Портрета” в том, что грань между настоящим искусством и погоней за ним, его иллюзией – очень тонка. Истинный талант должен быть отделён от общества, жить своей отшельнической жизнью иначе он потеряет себя. Настоящий талант и деньги не совместимы.

Суть повести Гоголя “Портрет”

Молодой художник случайно приобретает картину, которая мистическим образом приносит новому хозяину огромные деньги. Чартков стремительно меняет свой статус в обществе: становится популярным, начинает писать портреты на заказ, утопает в роскоши и светских удовольствиях. Всё реже удаётся ему рисовать что-то для души, пропадает вдохновение. Чудесный талант, данный Богом, Чартков теряет в суете дней, в погоне за престижем, деньгами, славой.

Эта тема не нова для русской литературы, но в мистической авторской “окантовке”, с присущей только Гоголю манерой – она звучит особенно остро, трагично, актуально. Смысл произведения прост: талант должен сделать выбор между свободой и славой, деньгами и творчеством. Истинный дар не может творить на заказ, вдохновение нельзя купить, муза послушна лишь тем, кто имеет чистую душу и неискушённый разум.

Материал статьи будет полезен при анализе произведения Гоголя “Портрет”, а также при подготовке к написанию творческих работ по произведению.

Полезные ссылки

Посмотрите, что у нас есть еще:

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Алексей Ожгибецов

  9/14

• Татьяна Богданчик

  11/14

• Илья Рейлганов

  14/14

• Юрий Литовченко

  13/14

• Влад Демченко

  12/14

• Елизавета Соловьева

  11/14

• Мехродж Носиров

  14/14

• Екатерина Плетнева

  13/14

• Ева Мещерякова

  10/14

• Настя Ратиёва

  13/14

Самые популярные материалы августа для 8 класса:

Портрет (Гоголь) – анализ повести кратко (10 класс)

Анализ «Портрета» Гоголя помогает выявить замысел писателя, а также рассмотреть приёмы, с помощью которых Н. В. Гоголь смог передать основную мысль произведения. В повести писатель поднимает важные темы ложного и истинного искусства, ответственности творца за своё творение. Звучит также тема настоящих и мнимых ценностей, которые рассматриваются через призму обманчивой привлекательности столичной жизни. На примере судьбы главого героя демонстрируется разрушение таланта, духовная деградация и последующее очищение художника. Данный кратко изложенный материал поможет при подготовке к уроку литературы в 10 классе.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Год написания – первая редакция – 1833–1834 гг., вторая редакция – 1841–1842 гг.

История создания – в 1832 г. возникает замысел «Портрета», лишь в 1842 г. Н. В. Гоголь полностью оканчивает работу над повестью.

Тема – искусства, творчества.

Композиция – повесть делится на две части: первая часть, включающая экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку, повествует о судьбе художника Чарткова, вторая часть, которая написана с помощью приема рассказа в рассказе, повествует о происхождении зловещего портрета.

Жанр – повесть.

Направление – реализм, есть черты романтизма.

История создания

В 1832 году Н. В. Гоголю пришла идея создания «Портрета», в 1833 году писатель начал работать над произведением, а уже в 1834 году его закончил. Впервые повесть была опубликована в составе сборника «Арабески» в 1835 году.

После многочисленных негативных критических статей Н. В. Гоголь решает изменить свою повесть: сюжет, имя главного героя, стиль изложения, многие диалоги. Переработка занимает у писателя год: с 1841 по 1842 годы. Отредактированное произведение было опубликовано в известном журнале «Современник» с примечанием о том, что данная повесть не является первоначальной.

Посмотрите, что еще у нас есть:

Тема

Главной темой произведения является тема искусства и творчества. Н. В. Гоголь противопоставляет истинный талант ремеслу. Главный герой Чартков стремится к деньгам и славе, поэтому выбирает путь безнравственности. Материальные ценности оказались для Чарткова важнее творчества, поэтому постепенно он теряет свой талант. Главный герой умирает как художник тогда, когда предаёт настоящее искусство и губит свой талант. Нравственная смерть влечёт за собой физическую.

Другой же художник, который написал зловещий портрет ростовщика, обладает истинным талантом, так как он смог отказаться от материальных благ и уйти в монастырь.

Композиция

Повесть «Портрет» делится на 2 части. Части являются завершёнными, но взаимосвязанными между собой. Связующим элементом является портрет ростовщика, приносящий несчастья.

В первой части рассказывается о жизни Чарткова, начинающего художника. Повествование строится от эпизода покупки Чартковым картины до страшной гибели главного героя. То есть в данной части есть экспозиция, связанная с прежней жизнью Чарткова, завязка, связанная с покупкой портрета, развитие действия, связанное с обогащением Чарткова, кульминация, связанная с душевным расстройством главного героя, и развязка, связанная со смертью Чарткова.

Вторая часть рассказывает о зловещем портрете, который так стремятся купить люди. Сын художника, написавшего портрет, повествует о том, какие несчастья принесло это произведение искусства. Композиционно такой приём можно оценивать как рассказ в рассказе.

Композиционной особенностью повести также является то, что образы и части противопоставлены друг другу. Чартков выбирает коммерческий путь и славу, теряя талант и жизнь, отец художника Б. выбирает истинное искусство, отказавшись от мирской жизни.

Жанр

«Портрет» Н. В. Гоголя в жанровом отношении является повестью. На это указывает одна сюжетная линия, связанная с темой искусства и с образом портрета ростовщика, небольшое количество персонажей и небольшой объём произведения.

Направление

Анализ повести «Портрет» Гоголя невозможен без рассмотрения направления, в котором творил писатель. Работая над своим произведением, Н. В. Гоголь находился между романтизмом и реализмом, поэтому «Портрет» вобрал в себя черты этих двух направлений. От романтизма Н. В. Гоголь взял фантастический мир и приём антитезы. Однако элементы мистики объясняются сном Чарткова, все происходящие события описываются реалистично.

Данная статья, которая поможет написать сочинение «Анализ «Портрета» Гоголя», рассмотрит историю создания повести, её тему, композиционные особенности, жанр и направление.

Тест по повести

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.



• Алексей Ожгибецов

  9/14

• Татьяна Богданчик

  11/14

• Илья Рейлганов

  14/14

• Юрий Литовченко

  13/14

• Влад Демченко

  12/14

• Елизавета Соловьева

  11/14

• Мехродж Носиров

  14/14

• Екатерина Плетнева

  13/14

• Ева Мещерякова

  10/14

• Настя Ратиёва

  13/14

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.1. Всего получено оценок: 765.

суть, смысл, идея и главная мысль, темы, проблемы

Повесть «Портрет» относится к числу ранних произведений

.

В этой статье представлен анализ повести «Портрет» Гоголя: суть и смысл, идея и главная мысль, темы и проблемы произведения.

«…основной недостаток раннего творчества Гоголя: отсутствие экономии в приемах и средствах художественного письма. Это какой-то разгул острословия, производящий невыгодное впечатление словоохотливости и балагурства… Избыток черт и красок производит эффект надуманности, — читатель чувствует, что художник намеренно ведет его куда-то и при этом слишком настойчиво подсказываете ему какой-то вывод, — и это мешает натуральному, самопроизвольному возникновению мысли из образа.

Этот недостаток чувствуется местами и в повести «Портрет», например, в том месте II-й части, где молодой художник, рассказывающий историю своего отца, увлекся описанием Коломны.

За вычетом таких и еще другого рода дефектов, повесть «Портрет» представляет собою одно из значительнейших по замыслу и замечательнейших по исполнению произведений Гоголя. В ее основу легли усвоенное Гоголем романтическое воззрение на искусство и высокая оценка призвания «истинного» художника, который должен быть человеком не от мира сего и служить искусству, как святыне. <…>

Художник не должен подчиняться моде и вкусам «толпы», публики, особливо великосветской; он не должен, под опасением погубить свой таланта, гоняться за мишурным успехом, дешевой популярностью, этим сомнительны м суррогатом славы. Рано или поздно он почувствует всю суетность и всю фальшь своих успехов и поймет, что гонялся за призраком. Он убедится, что «слава не может дать наслаждения тому, кто украл ее, а не заслужили: она производить постоянный трепет только в достойном ее». Напрасно также будете, искать он утешения и услаждения в деньгах. Рано или поздно наступит пресыщѳние, и он с ужасом уразумеет, что на преходящие, эфемерные блага он променял высший удел, на который когда-то имел право, удел, суливший ему величайшее счастье, можно сказать, блаженство творчества.

В искусстве художник обретает душевное успокоение, внутренний мир, и в его созданиях примирены противоречия жизни, стерта ее грязь и пошлость, и просветлены все ее темные стороны. Искусством человечество примиряется с самим собою и с жизнью.

По для того, чтобы искусство могло выполнить эту миссию, оно должно быть «истинным» искусством, свободным от всех соблазнов, от всякой корысти, суеты мирской, и не вовлекаться в сутолоку страстей и борьбы. Оно, по самой природе своей, не от мира сего, и когда его вовлекают в гущу жизни, оно принижается, искажается, становится «низким» ремеслом, а кроме того, оно, изображая зло живо и натурально, как оно есть, как изображены глаза на фатальном портрете ростовщика, только содействует распространению зла, отравляет души соблазном греха, разжигает дьявольской прелестью изображения дурные страсти и порочные наклонности.

Давно известна двойственная природа искусства: в нем небесное борется с земным, которое, в чарующем художественном преображении, становится адским. Вот именно все это «земное», греховное, «адское» Гоголь вычеркивает из сферы «истинного» искусства; художник в ту минуту, когда он писал портрет ростовщика и воспроизводил его дьявольские глаза, по мысли Гоголя, не был «истинным» художником: он не просветил лица, не претворил исчадия ада в высокое создание искусства, оставив это исчадие таким, каким оно было в действительности. Он переступил через границу, отделяющую искусство от жизни, и просто перенес «жизнь» на полотно: на портрете глаза глядят как живые, как слишком живые, как будто ростовщик не весь умер, словно частица его души продолжает жить в очах портрета. Гоголь думает, что это не искусство, по крайней мере, не «истинное» искусство… <…>

Великий юморист и тонкий наблюдатель пошлой стороны души и жизни человеческой, он вместе с тем был и великий лирик, в душе которого слагались вдохновенные гимны в то время, когда еще не сошла с уст саркастическая улыбка, и глаза еще искрились веселым или лукавым юмором. В его смехе было много веселости и много грусти. По своей душевной организации он был меланхолик и ипохондрик, но только таящий в глубине души неисчерпаемый родник добродушного смеха и беззаботной шутки. Но всего значительнее были противоречия его ума: это был сильный, острый, проницательный, критический ум, и в то же время это был ум мистически-настроенный, обуреваемый суеверными страхами, неспособный освободиться от гнета традиционных понятий. При огромной силе, это был ум темный и в этой своей темноте — пугливый…

Такая сложная и странная душевная организация являлась почвою, весьма благоприятною для прозябания и болезненных всходов тех мыслей и чувств, какие с конца 30-х годов овладевали душою великого писателя, и которые получили столь яркое выражение в повести «Портрет».

Здесь тесно сплетены в один клубок все мудреные проблемы,занимавшие Гоголя: …проблема зла, как порождения «злого духа», дьявола, с которым человек должен бороться не только моралью и религией, но и искусством; проблема пошлости, которая рисуется как болотная тина человеческой жизни, особливо благоприятная для распространения зла, как своего рода дьявольское наваждение или паутина, которою злой дух опутывает людей; проблема страстей, как порождения той «нечистой силы»; наконец, постоянно занимавший Гоголя вопрос о психологии русского человека с ее неустойчивостью, столь благоприятною для тех же козней злого духа. <…>

О проблеме зла… здесь, в «Портрете», она дана в той мистической… форме, в какой она и представлялась уму Гоголя. И надо отдать справедливость великому поэту …суеверие …здесь силою художественности представлено так, что может заинтересовать человека, свободного ото всех суеверий. Для него демонический ростовщик с ужасными глазами (в сущности, просто «восточный человек» в халате) явится удачным символом идеи зла и живучести зла, а также и той мысли, что искусство, когда им злоупотребляют, можѳт служить орудиѳм зла, обольщая умы, развращая, потворствуя низменным инстинктам и грубым страстям. Художественное творчество есть оружие обоюдоострое и опасное, и люди издавна привыкли играть им. <…>

Художественный смех… составлял главную силу Гоголя. В смягченной форме он слышится и в повести «Портрет», где не обойдена пошлая сторона жизни. Вспомним мастерской рассказ о том, как опошлился художник Чартков, и те места, где он пишет портрет великосветской барышни.

Вообще в повести, при всем ее мрачном колорите, разбросано немало юмористических штрихов, и чувствуется сдержанный, подавленный смех писателя, в то время как он, с серьезной миной, рассказывает «страшную» сказку. А сказка, в самом деле, вышла страшная. И самое страшное в ней— это трагедия падения Чарткова, трагедия его поздних сожалений и всепожирающей страсти, овладевшей его душою, — зависти. Психология «русского человека» , как она рисовалась Гоголю, отмечена в повести лишь мельком, попутно.

Слабость сдерживающей воли, отсутствие самообладания и внутренней дисциплины, недостаток, по мысли Гоголя, вообще свойственный «русскому человеку», положен в основание психологии Чарткова.»

(Д. Н. Овсянико-Куликовский, «Гоголь в его произведениях: к столетию рождения великого писателя. 1809-1909», 1909 г.)

Это был анализ повести «Портрет» Гоголя: суть и смысл, идея и главная мысль, темы и проблемы произведения, анализ персонажей и т.д.

«Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ) Петербургские повести Гоголь Н.В. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Гоголь Н.В. / Петербургские повести / «Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)     Повесть Н. В. Гоголя «Портрет» и роман Оскара Уальда «Портрет Дориана Грея» разделяют годы и расстояния. Их объединяет проблема, положенная в основу обоих произведений: нельзя ради наслаждения преступать нравственные законы.     В повести Гоголя «Портрет» есть и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.     Художника Чарткова поначалу мы встречаем в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых «самая природа… кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к удовольствиям житейским, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром. Своим успехом Чартков обязан тем, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта — рисунок Психеи, где слышалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись со впечатлениями реальной жизни, стал притягателен, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав незначительной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», — говорит отец сыну во второй части повести. Эти слова почти дословно повторяют слова Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство — две вещи несовместные». Но для Пушкина добро — в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.     Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству. Замечательная картина художника, усовершенствовавшегося в Италии, вызвала в Чарткове потрясение. Вероятно, в восхищенном контуре этой картины Гоголь дает обобщенный образ знаменитого полотна Карла Брюллова «Последний день Помпеи», прямой отзыв о которой помещен как статья во второй части сборника «Арабески».     Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого надо было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.     Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира? Гоголь двойственно отвечал на этот вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Сон, приводящий Чарткова к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, как речь заходит о портрете ростовщика. Слова «черт», «дьявол», «тьма», «бес» оказываются в повести речевой рамой портрета.     Роман «Портрет Дориана Грея» – о красоте внешней и внутренней, об их соотношении в человеке, о нравственности. Сюжет ее заключается в том, что некий Художник пишет прекрасный портрет очень красивого юноши. Художник знакомит этого юношу, «чистого душой и помыслами», со своим другом Генри. Генри циничен (во всяком случае, внешне), обладает даром убеждения, его речи — речи искусителя. Он убеждает юношу (зовут которого Дориан), что от жизни нужно брать все, что молодость — высшая ценность, что совесть — лишь трусость и т.д. Дориан меняется в минуту, на глазах изумленных читателей. Он «искушен», хочет чувствовать все, испытать все удовольствия, сделать из своей жизни произведение искусства. Видя свой портрет, он в сердцах умоляет сделать так, чтобы портрет старел вместо него. Его желание сбывается. Дориан сохраняет молодость и красоту, а главное — его грехи отражаются не на его лице, а на портрете.     И вот Дориану 38 лет. Он все такой же. Его жизнь грешна. Об этом все подозревают, но все подозрения рушатся, стоит лишь посмотреть на его лицо. Оно невинно, как и двадцать лет назад. Однажды Дориан рассказал тому Художнику, что написал портрет, о своей тайне. И, испугавшись, убил его. Дориан еще делает попытки свернуть на путь добра, мучается и, в итоге, решает уничтожить портрет. Как только он вонзает нож в картину, он падает мертвым. И все его годы и грехи отражаются на лице героя. А портрет становится таким же прекрасным, как был когда-то. Портрет Дориана Грея олицетворял его совесть и, пытаясь убить свою совесть, Дориан убивает себя.     В романе Оскара Уальда, как и в повести Гоголя, звучит и тема искусства. Она показана в истории артистки Сибиллы Вэн, брошенной Дорианом и лишившей себя жизни. Девушка изумительно играла шекспировских героинь, пока не знала любви, и Дориан влюбился не в нее, а в созданные ею прекрасные образы. Полюбив Дориана, Сибилла сразу теряет свое мастерство. Воплощать на сцене страсть можно только с совершенно холодным сердцем. Узнав о самоубийстве Сибиллы из газет, Дориан восклицает: «Как бы я плакал, если бы прочел о ее смерти в каком-нибудь романе!» Эта фраза подчеркивает мысль Уайльда о превосходстве искусства над жизнью. Но искусства истинного, в основе которого лежит нравственность.     В основе повести Гоголя и романа Уальда лежат мысли о нравственности и искусстве. Оба автора утверждают, что нет ничего такого, ради чего стоит нарушать законы нравственности. А искусство писатели ставят на высшую ступень человеческого бытия. «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего… Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства», — пишет Гоголь. И ему созвучны мысли об искусстве Уальда. 0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Гоголь Н.В. / Петербургские повести / «Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)

Анализ повести Николая Гоголя «Портрет» ❤️| Гоголь Николай

До наших дней дошла отредактированная версия повести «Портрет». У читателя возникает вопрос о том, кто является главным героем произведения. Может это город Петербург, где происходят все события или расчетливый ростовщик. На первый взгляд может показаться, что герой повести именно художник.

В центре событий находится художник Андрей Петрович Чартков. Автор не просто так дал герою такую фамилию. Это своеобразный намек на связь с потусторонними силами. Гоголь сочувствует художнику и не дает повода читателям сомневаться в его таланте.

В

образе Ростовщика изображено великое Зло. Чартков сам притягивает его в свою жизнь. Истратив последние деньги и подвергая себя на голод, художник покупает произведение искусства. Он не думал ни о чем плохом, жил правильно. Безусловно, художник не знал, что все владельцы портрета становятся его жертвами. Всю ночь Чартков мучился в кошмарах, из картины выходил ростовщик и считал деньги. Утром он обнаружил большую сумму.

Такое искушение не каждый способен выдержать. В нем спорили внутри два человека. С одной стороны он был художником и хотел просто работать беззаботно, а с другой стороны в нем проснулся молодой

парень, который любит покутить. Эта беззаботная жизнь манила его. Вскоре желание беззаботно растрачивать свое существование победило. Трагедия этой ситуации заключается в гибели художника. В его потери желания творить. Для такого как он это было подобно смерти. Он потерял себя, его жизнь утратила смысл.

Происходит противостояние материальных благ и кутежа безусловному таланту. Автор очень реалистично передает сомнения человека и его душевные терзания. Актуальность повесть не утратила и сегодня. Испытание деньгами может пройти не каждый человек. Нужно иметь сильный характер и силу воли, чтоб устоять перед соблазном. Художник не только за деньги отдал свой талант, но и пошел на службу темным силам.

Переехав в шикарный дом, Чартков пытается рисовать. Хотя творчество его мало волнует. Он занимается больше подлогом. Создает своеобразные подделки, подобие творчества. В образе первой модели Гоголь олицетворяет гибель естественности. Лиза в русской классике символизирует героиню повести Карамзина.

Со временем художник презирает великого метра Микеланджело. Таким образом, автор отображает презрение падшего человека, утратившего свою душу к олицетворению ангела. Чартков больше не мог рисовать, он потерял даже элементарные навыки художника. Он хочет все же создать картину и начинает рисовать Падшего Ангела. На самом деле художник рисует свою душу.

Путь и граница в повести Гоголя «Портрет»

В первой редакции «Портрета» на правах синонимов выступают понятия черта и граница, наделяемая функцией разделения, приобретающего необратимый характер: «…граница не допускает обратного движения: переступивший ее навсегда остается по другую сторону»¹. Ценностная маркированность границы как раз и призвана эту необратимость выделить, а структурирование границы соответствует общей особенности «поэтики раннего Гоголя: переход за черту и некий непреодолимый стимул („толчок“) связаны»².

Во второй редакции о значении черты в сознании героя речь уже не идет (подобное понятие ни героем, ни повествователем вообще не используется). Приобретение Чартковым портрета не связано с каким-либо возможным толчком: «Таким образом Чартков совершенно неожиданно купил старый портрет, и в то же время подумал: зачем я его купил? на что он мне? но делать было нечего» (III, 83). Хотя портрет и куплен совершенно неожиданно, но без какого-либо внешнего воздействия. Развитие событий в повести высвечивает в поступке героя скрытую логику: с портретом вводится в действие мотив искушения. Выясняется, что портрет достался Чарткову, положение которого делает его особенно чутким к разного рода соблазнам, все же не случайно.

Так начинается испытание героя, в характере которого присутствует знаменательная двойственность³. Суть этого свойства заключается в том, что оно таит в себе возможность движения в ту или в другую сторону, в том или ином направлении от границы, разделяющей разные миры. В «Портрете», в отличие от «Пиковой дамы», испытанию подвергается не идея, овладевшая сознанием героя, но его способность сохранить дарованный человеку образ⁴. Испытание героя есть здесь и проверка истинности его пути, предметным выражением которого окажутся потом портреты, которые он станет писать на заказ. Онтология пути связана таким образом в гоголевской повести с онтологией границы.

Портрет, из которого, как из иного мира, глядит изображенный на нем «старик», взгляд которого вызывает у Чарткова какое-то «неприятное, непонятное самому себе чувство» (III, 82), играет роль ока-окна, используемого как «опасный канал связи между мирами»⁵. Архетипическое значение этого канала обнажено в редакции «Арабесок»: «…страшное лицо старика выдвинулось и глядело из рам, как будто из окошка» (III, 408). Состояние Чарткова указывает на инфернальный характер портретного изображения, которое инспирирует непонятное герою чувство.

Гоголь использует разработанный в фольклоре принцип персонификации границы в образе того или иного существа, предмета или места⁶. Так, граница персонифицируется здесь и в образе страшного старика, и в образе его портрета, наделенного магической семантикой отверстия, через которое прорывается потусторонний мир⁷. В повести акцентируются мифологические смыслы опасного взгляда, уничтожающего границу не просто между мирами, но между живым и мертвым: «Это были живые, это были человеческие глаза! Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда» (III, 87). Портрет предстает не только как знак границы, но как образ места, где мертвое замещает живое: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живость, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы» (III, 88).

Аномальное у Гоголя, предстающее в формах страшного, служит обычно признаком странного сдвига границы⁸. Если страх выступает как психофизиологическая реакция на такой необъяснимый и непредсказуемый сдвиг, то невольный взгляд означает непонятное самому герою влечение к запретному: «…а между тем глаза его невольно глядели сквозь щелку ширм на закутанный простынею портрет» (III, 89). Невольные (то есть не зависящие от воли героя) движения глаз служат симптомом опасного приближения границы, когда пространство сжимается так, что граница утрачивает какую-либо определенность⁹. При этом значимая неопределенность границы, не только отделяющей, но и соединяющей разные миры, обнажает не просто двусмысленный¹⁰, но парадоксальный ее характер. Разрушая презумпцию безусловного разделения (отделения одного от другого)¹¹, граница становится тем самым символическим рубежом, где резко выявляется скрытое существо иного мира¹².

Иррациональное, казалось бы, начало, которое обнаруживается в реакции Чарткова, несет в себе черты некоего автоматизма. И перед картинною лавкою, где им овладевает «невольное размышление», Чартков останавливается вот так же «невольно» (III, 80). Став обладателем клада, спрятанного в раме портрета, он «…купил нечаянно в магазине дорогой лорнет, нечаянно накупил тоже бездну всяких галстуков…» (III, 97). Все эти нечаянные поступки носят автоматический характер, подчеркивая если не подчинение героя какой-то внешней силе, то непостижимую зависимость от нее. Обращение в «Портрете» к традиционной романтической топике¹³ актуализирует и романтический словарь образов, где важное место принадлежит автоматам разного рода.

Автоматизм связан с семантикой механического (= мертвого), вытесняющего творческое (= живое), что существенно для развития сюжета героя, который уподобляется бездарным ремесленникам, чьи «малеванья» он рассматривает в лавке, где отыскал портрет старика: «Те же краски, та же манера, та же набившаяся, приобвыкшая рука, принадлежавшая скорее автомату, нежели человеку!..» (III, 81). Размышление Чарткова эхом отзовется затем в его собственной судьбе, когда он ограничит себя «ловкостью и быстрой бойкостью кисти» (III, 106) и заключится «в однообразные, давно изношенные формы» (III, 109). Потеря таланта превращает его в такой же автомат, рука которого способна лишь повторять заученные и знакомые ей движения. Почему запоздалая попытка вернуться к творчеству обращается «в бессильный порыв преступить границы и оковы, им самим на себя наброшенные…» (III, 113).

Показательно, что синонимом границы становятся оковы, не дающие развернуться кисти, которая «невольно обращалась к затверженным формам», поскольку «простой, незначащий механизм охлаждал весь порыв и стоял неперескочимым порогом для воображения» (III, 114). Порог есть вариант границы, закрытой для Чарткова, привыкшего к механическому копированию мундира, корсета и фрака, перед которыми «падает всякое воображение» (III, 109). И в его разрушительной деятельности «свирепого мстителя» также обнаруживаются свойства автомата, скованного однообразными и повторяющимися действиями: «Купивши картину дорогою ценою, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал ее, изрезывал в куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслажденья» (III, 115).

Аномальное в поведении Чарткова свидетельствует не просто о сдвиге границы, но о переходе из «своего» в «чужой» мир, суть которого выражает изменившийся облик героя: «Казалось, в нем олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин» (III, 115). Внешность Чарткова обнажает зависимость от управляющей им страшной силы, лишающей его образа человеческого. Действия Чарткова питает «адское намерение» уничтожить «художество» и отнять у мира «его гармонию» (III, 15). Подобно старику на портрете, он сам теперь персонифицирует границу, совершая противоестественные для художника поступки и неся в своем облике черты существа, принадлежащего потустороннему миру.

В романтической литературе образы автоматов тесно связаны с инфернальным и способны персонифицировать зло, чьим знаком или эмблемой выступает портрет персонажа¹⁴. Предсказуемость поведения Чарткова маркируется его портретным обликом, претерпевающим характерные изменения: следуя требованиям своих моделей, «чтобы на лицо можно было засмотреться» (III, 106), он в свою очередь также «занялся украшением всеми возможными средствами своей наружности» (III, 107), принимающей в конце концов вид, манифестирующий совершившееся превращение. Портретная характеристика исчерпывает Чарткова так же, как автоматизм ограничивает порыв его воображения. Граница оказывается не только внешней, но и внутренней, сковывающей его человеческие и творческие проявления «извнутри» (III, 97).

История Чарткова представляет собою один из тех типовых у Гоголя случаев, когда действия, чреватые трансформацией облика и необратимым переходом за грань, оказываются опасными и даже гибельными для человека. Верно было указано на «сплошную превращаемость гоголевского мира», где существенна потенциальная готовность образов «превращаться друг в друга»¹⁵. Говоря об утрате художником дарования, повествователь вспоминает и о таком образе границы, как лестница¹⁶, служащая также метафорой вертикального пути: «Он пренебрег утомительную, длинную лестницу постепенных сведений и первых основных законов будущего великого» (III, 113). И превратился в результате и в автомат, и в демоноподобное существо, наводящее на окружающих ужас, подобно приобретенному им страшному портрету.

Возможность разнонаправленного движения актуализирует в повести тему судьбы, выбор которой определяет и путь героя. Купив неожиданно для себя роковой портрет, Чартков «стал думать о бедности и жалкой судьбе художника, о тернистом пути, предстоящем ему на этом свете…» (III, 89). Представление о жалкой судьбе связано в сознании героя с образом тернистого пути: характер пути предопределяет и характер судьбы, от которой художнику не уйти, как не может он выйти из состояния бедности. Но только такой путь, тернистый, и является путем художника, преданного своему дару. Предостерегая от участи «модного живописца», профессор Чарткова наставляет его: «Оно заманчиво, можно пуститься писать модные картинки, портретики за деньги. Да ведь на этом губится, а не развертывается талант» (III, 85).

Судьба ли выбирает Чарткова, или он сам выбирает свою судьбу, когда «завидно рисовалась в его воображеньи участь богача-живописца» (III, 86), которую и он получает вместе с кладом, случайно обнаруженным в раме портрета? Именно в связи с портретом и предается герой размышлениям об уготованной ему жалкой судьбе. И именно найденный клад побуждает его связать свою судьбу с приобретенным портретом: «Полный романического бреда, он стал даже думать, нет ли здесь какой-нибудь тайной связи с его судьбою, не связано ли существованье портрета с его собственным существованьем, и самое приобретение его не есть ли уже какое-то предопределение» (III, 96).

Чартков, используя романические клише, прочитывает события своей жизни как текст судьбы¹⁷, где приобретение портрета является знаком и предзнаменованием: портрет призван радикально изменить судьбу художника, которая не может быть теперь, когда он внезапно разбогател, жалкой. Так портрет начинает управлять его судьбой, предопределив и выбор им ложного пути. Но предопределив в той мере, в какой встреча с портретом активизирует в герое стихийные страсти: «Теперь в его власти было все то, на что он глядел доселе завистливыми глазами, чем любовался издали, глотая слюнки» (III, 97).

Ситуация Чарткова — это ситуация перехода. Подобная ситуация, показательная, например, для позиции романтического субъекта, выбирающего между внутренним и внешним и получающего экзистенциальный опыт границы¹⁸, приобретает в случае Чарткова негативную семантику. Склоняясь перед «привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок», посредством которых лишенный призвания живописец «производил всеобщий шум и скапливал себе в миг денежный капитал» (III, 86), герой поддается искушению и начинает движение в ложном направлении. И уже первый написанный им на заказ портрет «произвел по городу шум» и принес «тысячу лестных наград» (III, 105). Так что не судьба выбирает Чарткова, но сам он выбирает свою судьбу.

Как три карты заслоняют в воображении пушкинского Германна образ мертвой графини, так изготовляемые Чартковым портретики заслоняют на определенное время в его сознании портрет страшного старика. Но это и есть время, отведенное Чарткову для развития его таланта. Пропустив необходимые ступени творческого совершенствования (отказавшись от вертикального пути), он сразу «сделался модным живописцем во всех отношениях» (III, 107).

В том мире, где оказался Чартков, непоправимо сжимается не только дарованное ему время, но и пространство, которое ему предстояло освоить:

«„Вы были в Италии?“ сказала дама, наводя на него лорнет, не найдя ничего другого, на что можно бы можно было завесть его.

„Нет, я не был, но хотел быть… впрочем теперь покамест я отложил…“» (III, 100).

Однако Чартков так и не отправится в Италию, так как «чудный Рим, при имени которого так полно и сильно бьется сердце художника» (III, 111), становится для него «чужим» миром: не только время и пространство, но вообще «все, дышащее порывом, сжимается в человеке», убедившим себя, что «вдохновенья свыше нет» (III, 110). Италия — это значимый элемент другого пути и другой судьбы, судьбы художника, «который от ранних лет носил в себе страсть к искусству» (III, 110) и «все отдал искусству» (III, 111), тогда как путь Чарткова оказывается пространственным выражением его судьбы. Это судьба не творца, а имитатора, стремящегося «показать себя свету» (III, 98). Вот это показать себя и становится главным стимулом его поведения.

Непонимание случившейся с ним метаморфозы приводит к тому, что он «сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти» (III, 107). Он имитирует поведение гения, утверждая и будучи сам уверен, что тот «творит смело, быстро» (III, 108). Имитирует поведение светского человека, полагая соблюдение «высшего тона» в том, что он «переодевался несколько раз в день в разные утренние костюмы, завивался, занялся улучшением разных манер…» (III, 107). Имитирует поведение знатока искусств, ценителя «старинных художников», служащих ему средством «колоть ими в глаза молодых художников» (III, 109). Наконец, имитирует поведение романтического злодея, пожирая талантливые произведения «взором василиска», изнутри раздираемого «ужасной страстью», набросившей «какой-то страшный колорит на него» (III, 115).

Сюжет героя по мере его развертывания актуализирует семантику портрета как пограничного места, фатально, как представляется художнику, определившего его участь, так что история портрета становится историей самого героя: «Как вспомнил он всю странную его историю, как вспомнил, что он, этот странный портрет, был причиной его превращенья, что денежный клад, полученный им таким чудесным образом, родил в нем все суетные побужденья, погубившие его талант — почти бешенство готово было ворваться к нему в душу. Он в ту же минуту велел вынести прочь ненавистный портрет» (III, 114). Чартков чувствует себя всего лишь персонажем чужой истории, исполняющим в ней роль в точном соответствии с чужим замыслом; однако последний его поступок не может разрушить этот замысел, поскольку вернуться в ситуацию перехода герою уже не дано.

Внезапная метаморфоза Чарткова, так потрясенного картиной, присланной из Италии, что с «очей» его «вдруг слетела повязка» (III, 113), отражает метаморфозу портрета в его сознании: странный портрет превращается теперь в ненавистный. Пытаясь изобразить себя в виде «отпадшего ангела», что отвечает состоянию «его души» (III, 113), Чартков обращается к образу, персонифицирующему границу и одновременно репрезентирующему потусторонний мир. Связав свою судьбу с портретом, Чартков предопределил характер и направление пути, по которому он неизбежно должен был теперь следовать.

Портрет старика, поражающий взглядом живых глаз, лишен эстетической автономности, свойственной произведениям искусства: он только и может существовать как пограничное место, втягивая в себя, в свое демоническое пространство, все новые жертвы. Так что Чарткову не случайно привиделось во сне, как «черты старика двинулись, и губы его стали вытягиваться к нему, как будто бы хотели его высосать…» (III, 91). Вампирические наклонности старика отвечают вампирической сущности самого портрета. Он действительно высасывает и молодость Чарткова, и его талант, почему потрясение, испытанное художником, оказывается и запоздалым, и бесплодным.

Конец Чарткова, совращенного с правильного пути дьявольским искушением, маркируется бесконечным умножением в его безумном сознании рокового портрета, служащего символом предельной концентрации зла: «Страшные портреты глядели с потолка, с полу, комната расширялась и продолжалась бесконечно, чтобы более вместить этих неподвижных глаз» (III, 116). В таком завершении истории героя обнаруживается ее притчеобразный характер, что резко усиливает роль границы и пути в смысловой организации повести. В рамках эмпирического существования случившееся с Чартковым предстает как род мании, овладевшей человеком в результате потрясения, оказавшегося непосильным для его психики. Однако в плане онтологии речь идет о самой природе человека, подверженной влиянию зла.

Сопоставляя две редакции «Портрета», Ю. В. Манн оспорил представление, «что гоголевская онтология стала более светлой и радужной, что начало зла ушло из фундамента мироздания. Скорее наоборот»¹⁹. Опыт зла и его могущества в мире действительно остается важнейшей онтологической проблемой повести, но одновременно остро ставится вопрос о преодолении этого опыта. Падший ангел, послуживший моделью для неудавшегося автопортрета Чарткова, стремится из ненависти к бытию, «за невозможностью уничтожить творение, хотя бы исказить его»²⁰. Провоцируя инстинкт зла, демонический портрет пробуждает страсть к разрушению, которая проявляется не только в уничтожении произведений искусства, но в искажении самой идеи творения. Композиционная логика двухчастной повести доказывает, что взаимосвязанные здесь образы границы и пути имеют непосредственное отношение к этой идее, которой автор стремится вернуть ее изначальный смысл.

В. Н. Топоров писал об отмеченности конца пути, выраженной в мифопоэтических и сакральных текстах «предметно (дом — храм или дом — иное царство и т. п.) и персонажно (достигший конца пути всегда обладает более высоким статусом, чем он же в начале пути)»²¹. Во второй части «Портрета» конец пути религиозного живописца, ставшего монахом, отмечен предметно монастырской церковью и написанным для нее образом, а персонажно — его статусом «прекрасного, почти божественного старца» (III, 135).

История религиозного живописца, завоевавшего уважение «неуклонностью начертанного себе пути» (III, 127), так же, как и история Чарткова, связана с ситуацией перехода/пересечения символической границы. Если Чартков проходит через искушение мирскими соблазнами (славой, богатством и т. п.), то религиозного живописца искушает возможность изобразить «духа тьмы» (III, 127), моделью которого служит ему «ужасный ростовщик»: «„Экая сила!“ повторял он про себя: „если я хотя вполовину изображу его так, как он есть теперь, он убьет всех моих святых и ангелов; они побледнеют пред ним“» (III, 128). Речь идет о духовном соблазне, которому поддается герой, казалось бы, твердо следующий по своему пути.

Аномальные черты ростовщика, которого отличают «необыкновенный рост» и «необыкновенного огня глаза» (III, 121), манифестируют признаки непостижимого сдвига границы, что заставляет «невольно приписать ему сверхъестественное существование» (III, 126). За этими телесными аномалиями, отграничивающими его от обычных людей и намекающими на его демонологическую природу²², стоят аномалии духовного порядка: персонифицируя границу, разделяющую разные миры, ростовщик служит олицетворением зла.

В историях персонажей, вступающих в контакт с ростовщиком и попадающих в зависимость от него, обнаруживается автоматическая повторяемость поступков и ситуаций: «Но что страннее всего и что не могло не поразить многих — это была странная судьба всех тех, которые получали от него деньги: все они оканчивали жизнь несчастным образом» (III, 122). Его жертвы, стоит им пересечь запретную границу, действительно ведут себя как автоматы, будто управляемые извне и лишенные свободы воли.

Замысел религиозного живописца, обольщенного силой зла, затмевает его духовное зрение: картина, будь она создана, явилась бы ложным свидетельством об онтологической реальности. Тьма могла бы оказаться более реальной, чем свет: святые и ангелы побледнели бы перед духом тьмы. Поглощенность замыслом произведения, о высшем смысле и воздействии которого не задумывается художник, означает крайнюю сосредоточенность на себе, что приводит к искаженному созерцанию духовного мира.

Ростовщик служит внешней причиной обращения религиозного живописца к занимающему его сюжету: зло, с которым он непосредственно сталкивается, не только не стесняет, но предполагает его свободу, искушая того, кто уже был «не без некоторой гордости в душе» (III, 127). Поэтому скрытый смысл просьбы ростовщика «нарисовать такой портрет, чтобы был совершенно как живой», позволив сверхъестественным образом остаться в мире, не воспринимается художником, еще ранее увлеченным мыслью написать с него «дьявола» и обрадованным, что тот «сам просится в дьяволы ко мне на картину» (III, 128).

Между тем создаваемый портрет оказывается тем самым местом, где персонифицируется граница, уже возможность перехода которой вызывает у религиозного живописца «какое-то тягостное, тревожное чувство, непонятное себе самому» (III, 129). Внезапная перемена характера провоцирует поступки, демонстрирующие степень вовлеченности героя в запретное пространство и подчинения чуждой силе, словно автоматически направляющей его действия в сторону зла. Не случайно написанная им картина «для вновь отстроенной богатой церкви» не только затемняет, но искажает духовную реальность. Пытаясь поверить замечание, что в его картине «нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах», художник «с ужасом увидел, что он всем почти фигурам придал глаза ростовщика» (III, 130).

Однако в самом художнике, впавшем было в состояние «бешенства» (III, 131), знакомое жертвам ростовщика, образ лишь временно повреждается, но не искажается. Уверившись, «что кисть его послужила дьявольским орудием» и посчитав случившиеся в его семье несчастья «небесною казнью себе», он «удалился в одну уединенную обитель, где скоро постригся в монахи», а потом, очистив аскетическими подвигами «свою душу», напишет «главный образ в церковь» (III, 133). Онтологическое значение границы, парадоксально разделяющей и соединяющей мир и монастырь, соответствует онтологическому значению пути, истинность которого проходит проверку в сакральном пространстве. Вычленяя и выключая художника-монаха из эмпирической реальности, сам этот путь, целью которого становится преобразование человека, является еще и охраняющей героя границей, непреодолимой для сил зла.

Именно аскетика, будучи «духовным художеством»²³, открывает перед религиозным живописцем возможность преобразования своей личности. Результат такого художества являет собою облик монаха, лицо которого «сияло светлостью небесного веселия» (III, 134). Монастырь, огражденный сакральной границей и обозначающий выраженный на языке пространства конец пути, символизирует и его завершение.

Так история религиозного живописца обнаруживает, подобно истории Чарткова, притчеобразный характер, что подчеркивает и притчевую ориентацию всей повести. Что же касается ее «учительного» содержания, подразумеваемого такой ориентацией, то оно непосредственно связано с тем опытом границы, который приобретают герои повести. Если Чарткова губит и сводит с ума отрицательная активность зла, овладевшего им изнутри и превратившего его существование в мнимость, то для религиозного живописца с его просветленным обликом опыт границы означает опыт соприкосновения с божественной энергией, ведущей человека к духовному совершенству и преображению²⁴.

Примечания

1. Манн Ю. В. Поэтика Гоголя. Вариации к теме. М., 1996. С. 369.

2. Там же. С. 371.

3. См.: Анненкова Е. И. Гоголь и декабристы. М., 1989. С. 93.

4. См. о значении у Гоголя христианской концепции дарованного человеку образа: Бочаров С. Г. Сюжеты русской литературы. М., 1999. С. 100.

5. Цивьян Т. В. Движение и Путь в балканской модели мира. М., 1999. С. 331.

6. См.: Структура волшебной сказки. М., 2001. С. 148.

7. Ср.: Маковский М. М. Сравнительный словарь мифологической символики в индоевропейских языках. М., 1996. С. 34-45.

8. Ср.: Лотман Ю. О «реализме» Гоголя // Труды по рус. и слав. филологии. Литературоведение. II. (Новая серия). Тарту, 1986. С. 32.

9. Ср.: Цивьян Т. В. Указ. соч. С. 342.

10. «Понятие границы двусмысленно. С одной стороны, она разделяет, с другой — соединяет» (Лотман Ю. М. Внутри мыслящих миров. М., 1996. С. 183).

11. О парадоксе как разрушении некоей презумпции см. : Успенский В. А. Что такое парадокс? // Finitis duodecim lustris: Сб. ст. к 60-летию проф. Ю. М. Лотмана. Таллин, 1982. С. 159-162.

12. Ср.: Неклюдов С. Ю. [Выступление] // Провинция: поведенческие сценарии и культурные роли. Материалы «Круглого стола». М., 2000. С. 33.

13. См.: Маркович В. М. Тема искусства в русской прозе эпохи романтизма // Искусство и художник в русской прозе первой половины XIX века: Сб. произведений. Л., 1989. С. 38-41.

14. См.: Федоров Ф. П. Художественный мир немецкого романтизма. М., 2004. С. 241-242.

15. Виролайнен М. Ранний Гоголь: катастрофизм сознания // Гоголь как явление мировой литературы. М., 2003. С. 11.

16. См. о лестнице как варианте границы: Топоров В. Н. Пространство и текст // Текст: семантика и структура. М., 1983. С. 263.

17. См. о тексте судьбы: Понятие судьбы в контексте разных культур. М., 1994. С. 315.

18. См.: Граница и опыт границы в художественном языке. Самара, 2003. С. 23-24.

19. Манн Ю. В. Указ. соч. С. 373.

20. Лосский Вл. Догматическое богословие // Мистическое богословие. Киев, 1991. С. 306.

21. Топоров В. Н. Указ. соч. С. 260.

22. Ср.: Телесный код в славянских культурах. М., 2005. С. 19.

23. Булгаков С., прот. Православие. 3-е изд. Paris, 1989. С. 326.

24. Ср.: Бычков В. В. Византийская эстетика: Теоретические проблемы. М., 1977. С. 95-98.

Сочинение на тему: Искусство в повести Портрет, Гоголь 👍

­Искусство

Повесть Н. В. Гоголя “Портрет” была написана в первой половине 19-го века и состоит из двух почти равнозначных частей. Не последнее место в творчестве этого автора занимает тема мистики, поэтому и в данном произведении она проявляется со всей силой. В нем автор рассказал об одном портрете, обладающем сверхъестественными способностями. В то же время он раскрыл более глубокие социально значимые проблемы, например, добра и зла, назначения искусства, власти денег и т. д.

Особенно трепетно он описал свое отношение к искусству.

В обеих частях мы знакомимся с молодыми, талантливыми художниками, которые по-разному смотрят на жизнь. Если в первой части, петербуржец Чартков буквально продает свою душу и талант за материальное благополучие, то во второй части Художник Б. пытается наоборот искупить добром грех, случайно совершенный его Отцом.

Первое, что мы узнаем, читая произведение, это образ жизни А. П. Чарткова.

Художник бедно живет и еле сводит концы с концами. Поэтому, когда ему неожиданно попадает в руки портрет, из рамы которого выпадают деньги, он безмерно радуется и решает полностью изменить свою жизнь. Если раньше он много

трудился, развивал свой талант, жертвуя временем и усилиями, то теперь он стал рисовать только посредственные портреты под копирку и брать за это большие деньги.

Он стал ревностно относиться к работам других художников, завидовать им и при возможности порочить их доброе имя.

Все эти перемены произошли с героем после обнаружения клада в портрете. Во второй­ части автор дает разъяснение случившемуся. Оказывается, человек, изображенный на портрете, и при жизни приносил людям беды.

Он был злостным Ростовщиком, который одалживал деньги на якобы выгодных условиях, а затем брал с людей вдвое больше. Хуже всего, что все его должники становились несчастными. Та же участь теперь преследовала владельцев его портрета.

Что же хотел сказать этим автор?

В этой повести Гоголь подвергает сомнению суть искусства. Он яро осуждает этот портрет, не считая его искусством, а только материальной ценностью, от которой лучше быстрее избавиться. Искусство для него, это то, что вначале создавал Чартков, вкладывая в свои работы всю душу. Это то, как до встречи с ростовщиком расписывал храмы отец художника Б. Искусство должно идти от души и не противоречить моральным принципам человека.

Каждый художник несет ответственность за то, что создает.

Именно так автору виделось назначение искусства, что он и хотел передать читателям. Он сам в каком-то смысле был художником, создающим литературные шедевры. При этом в свои произведения он вкладывал глубокий смысл, делая их интересными для чтения.

«Портрет», анализ повести Гоголя, очерк. Анализ рассказа Гоголя «Портрет», творческое исследование миссии искусства

.

/// Два художника в рассказе Гоголя «Портрет»

Основная проблема, которую ставит Гоголь в повести «», — это проблема выбора воображаемого или истинного искусства. Решение этой проблемы писатель пытался найти в изображениях двух художников, описанных на страницах своего произведения.

В начале рассказа Гоголь знакомит нас с молодым художником Чартковым, который кружится возле картинной лавки.Его внимание привлекает очень старый портрет. Чарткова Эта работа кажется незаконченной, но взгляд старика, изображенного на картине, как будто художнику бросили вызов и он покупает портрет на последние деньги.

Стоит отметить, что Шарт действительно был талантливым художником. В свое произведение он вложил частичку души. Каждую деталь молодой художник старался изобразить максимально реалистично. Он восхищался работами великих мастеров. Несмотря на свой талант, Шарт был очень беден и бедствовал. Ему было непонятно, как другие художники, рисуя посредственные картины, зарабатывают большие деньги.

Покупка портрета старика изменила жизнь молодого художника. Ночью ему приснился сон, в котором он увидел, как старик с портретом ожил. Сел на кровать к Чарткову и начал пересчитывать какие-то извилины. На одном из них художник заметил надпись «1000 Червонных». Этот момент показывает склонность Чартковой к соблазну богатства и славы. Утром действительно нашел узелок с деньгами. Часть денег художник тратит на холст и краски, но, не дожидаясь соблазна, снимает шикарную квартиру на Невском проспекте и заказывает хвалебную статью в газете.После этого наценки с клиентов не взимались. Графики тоже стараются писать портреты максимально естественно и естественно, но работа заказчику не нравится. Затем он решает писать так, как хотят клиенты. Эти графики вкладывают свой талант и теряют свое предназначение.

Однажды бедный художник становится модным художником. С его мнением начинают считаться, его приглашают оценить работы других мастеров. Графики меняются внутри. Теперь он не боится критиковать других, художников, которые месяцами пишут картины посредственно.

В один прекрасный день его приглашают оценить картину молодого художника. Чарт, глядя на работы, понимает, насколько они великолепны. Теперь он понимает, что продал свой талант. Чартес начинает покупать работы великих художников и уничтожать их. В конце концов, он, сойдя с ума, умирает.

Дальше мы оказываемся на аукционе, где выставлен портрет старика. Когда торги были в самом разгаре, один художник заявил о правах на эту картину. Присутствующим он рассказал историю человека, изображенного на портрете.Этот человек был очень богат, любой мог забрать у него деньги. Но все, кто прикоснулся к деньгам старика, трагически закончили свою жизнь. В один из дней этот старик попросил отца сказочника нарисовать его портрет. Работа была очень утомлена мастером. В конце концов, он ее бросил. А жизнь художника была наполнена злостью и завистью. Тогда он решил пойти в монастырь, где при рождении Иисуса Христа написал икону. Эта икона дала возможность исцелить душу художника. И он завещал своему сыну найти и уничтожить портрет старика.

В образах двух художников Гоголь показал нам, насколько разрушительной может быть жажда денег и славы и какое искусство должно быть истинным.

До наших дней дошла отредактированная версия рассказа «Портрет». У читателя возникает вопрос, кто главный герой произведения. Может быть, это город Петербург, где происходят все события или эксклюзивный состав. На первый взгляд может показаться, что главный герой — художник.

В центре событий — художник Андрей Петрович Чартков.Автор не просто дал герою эту фамилию. Это своего рода намек на связь с потусторонним. Гоголь симпатизирует художнику и не дает читателям повода усомниться в его таланте.

В виде рощиста изображено великое зло. Сам Чартков привлекает это в свою жизнь. Я потратил последние деньги и, подвергая себя голоду, художник покупает произведение искусства. Ни о чем плохом не думал, жил правильно. Конечно, художник не знал, что все владельцы портретов становятся его жертвами.Всю ночь чарт мучился в кошмарах, из картины вышел упловист и задумался о деньгах. Утром обнаружил большую сумму.

Такое искушение выдержать не каждый сможет. Спорили два человека. С одной стороны, он был художником и просто хотел беззаботно работать, а с другой — молодым парнем, который любит этим заниматься. Эта беззаботная жизнь проявляет его. Вскоре желание растратить свое существование было побеждено. Трагедия этой ситуации заключается в смерти художника.В его потере желания творить. Для таких, как он, был подобен смерти. Он потерял себя, его жизнь потеряла смысл.

Идет противостояние материальных благ и безусловного таланта дивана. Автор очень реалистично передает человеческие сомнения и его душевные муки. Актуальность рассказа сегодня не потеряла. Деньги на тестирование не могут пройти никому. Должен обладать сильным характером И силой воли, чтобы противостоять искушению. Художник не только отдал свой талант за деньги, но и пошел на службу к темным силам.

Переезд Б. Великолепный домЧартес пытается нарисовать. Хотя его работа мало волнует. Он занимается большей прибылью. Создает своеобразные подделки, любит творчество. В образе первой модели Гоголь олицетворяет смерть естественности. Лиза в русской классике символизирует героиню повести Карамзина.

Со временем художник презирает великого метра Микеланджело. Таким образом, автор демонстрирует презрение к падшему человеку, потерявшему душу из-за олицетворения ангела.Грамоты уже не могли рисовать, он потерял даже элементарные навыки художника. Он хочет создать картину и начинает рисовать Падшего ангела. На самом деле художник рисует свою душу.

К написанию рассказа «Портрет» , в котором важную роль играет также элемент мистики. Писатель опубликовал свои работы в сборнике «Арабески».

Работа не понравилась многим критикам. Белинский считал, что «портрет» был неудачной попыткой, когда талант автора начал падать.

После скандала с премьерой «Ревизора» Гоголь уехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал рассказ, а затем снова опубликовал его в 1841 году.

Писатель внес коррективы в диалоги, сцену, изменил имя главного героя. Теперь его называли диаграммами, а не тваси, что вызвало у читателей ассоциации особую особенность. Очередной и стал финал работы: фигура Рощика не исчезает с картины, а сам портрет исчезает.

Рассказ состоит из двух частей. Центральное место в каждом из них занимает изображение художника . Гоголь показывает две судьбы, два таланта с разным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи. Первая часть героя — это молодой артист хит-парада. Он возлагает большие надежды, но не имеет средств на закупку холста, красок и даже на еду. Однако Шарт на последние деньги решил купить портрет старика-азиата, потрясенный его «живыми» глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю появления роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел рошовец и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, так как внешний вид старика произвел на него большое впечатление.

Каждый портрет Мастера заманчив. Чарты, найдя деньги, спрятанные в рамке, сначала хотят потратить их на новую студию, кисти и краски для повышения своего таланта.Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно составляя графики и прежде чем завидовать жизни модников, хотелось богатства, славы. И это желание теперь победило стремление к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать хвалебную статью о себе.

На первых порах молодой живописец стремится следовать правде жизни, ища не просто портретное сходство, а пытаясь перенести на холст душу человека, своего персонажа. Но постепенно он превращается в ремесленника, борясь с вкусами толпы, теряет божественную искру.

Чартков стал знаменитым и богатым. Хвалит публику известные люди Предлагают преподавать в Академии художеств. Он говорит, что уже радостно смотрит на молодых художников. Только увидев новую, действительно талантливую картину, Чартков понимает, что его талант загублен.

Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образе Рошовщика привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был призыв к таланту.Художник посчитал, что это неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжить работу. К счастью, в отличие от Чартковой, иконописец успел остановиться. Ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить душу. Он заставит своего сына найти и уничтожить роковую картину.

Заключительная часть рассказа оптимизма не добавляет. Сошли с ума и умерли графики, уничтожив перед собой большое количество Селф хороших работ. Но страшный портрет не получился. Его похитили и, возможно, начали соблазнять новую жертву.

Противостояние двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что, только отказавшись от мирских благ, от суеты светской жизни, художник может создавать настоящие картины, а не создавать холсты. Недаром иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.

В период работы над повести Гоголь оказался на творческом распутье. Из романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осознал возможности перенаправления для себя.В рассказе «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или он должен изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части рассказа был слишком приближен к реальности, оживил глаза рошовщика и вопрошал зло в этот мир.

Автор несет ответственность за свое создание. Гоголь подчеркивает: только чистыми помыслами, добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, способный возвысить душу, озарить светом и радостью.

• «Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя
• «Мертвые души», анализ творчества Гоголя

Повесть «Портрет» Гоголя написана в 1833 — 1834 годах и вошла в цикл «Петербургская сказка». Работа состоит из двух частей, которые рассказывают нам о двух разных судьбах художников. Связь между рассказами — мистический портрет ровиста, оказавшего особое влияние на жизнь обоих героев.

главных героев

Чартков Андрей Петрович — Талантливый художник, который, купив портрет Ростовщика, загубил свой талант, начав рисовать портреты на заказ.

Отец художника Б. — Коломенский художник-самоучка, писал картины для церкви, написал портрет рощика, уехал в монастырь.

Прочие символы

Художник Б. — Сын художника, написавшего портрет рощиста, сказочника во второй части.

Росовист — Высокий темнокожий мужчина с большим «необыкновенным огнем с глазами». По национальности он был индейцем, греком или персом, всегда ходил в азиатской одежде.

Часть 1

На скамейке на Щукинском дворе молодой художник Шарт за последний манекен купил портрет «работа высокого художника» На картине был изображен «старик с бронзовым лицом, скульптура, чахл», при этом глаза его были особенно выдающийся.

Чартков дома кажется стариком, глаза с картинки пристально смотрят прямо на него. В какой-то момент старик на портрете ожил и «выпрыгнул из рам». Сидя возле Чартковой, он вытащил из складок сумку и вылил из нее сверток червонянами.Пока старик пересчитывал деньги, Чартс незаметно взял себе один из поблекших битов. Вспомнив о своем богатстве, старик вернулся к картине. Всю ночь юноше снились кошмары.

Утром в Чартков приехал хозяин жилья, чтобы узнать, когда молодой человек дает деньги на жилье. Во время разговора квартал, рассматривая портрет старика, повредил раму картины, и одна из пострадавших от судорог художника упала на пол.

Чартков чудесным образом покупает обновки, снимает отличную квартиру и дает объявление в газете, что готов писать картины на заказ. Первыми к нему пришли богатая дама с дочерью Лизой. Женщина просит удалить «дефекты» лица его дочери и в конце концов покупает недискриминационный набросок лица Психая, принимая его для портрета Лизы.

Шарт становится известным в городе художником, его любят всевышний Свет. Он научился рисовать портреты механически, искажая черты людей, изображая реальных людей, и нестандартные маски.

Как-то на выставке Академии художеств Чарткова попросила оценить картину своего давнего друга. Герой хотел высказывать критические замечания, но картина была написана так искусно, что он потерял дар речи. Только теперь Шарт понял, насколько актуальны картины, которые он пишет. Герой пытается создать что-то действительно стоящее, но у него ничего не выходит. График приказывает бросить портрет старика, но это не помогло.

Завидую другим художникам, герой все свое состояние потратил на покупку картин, а дома резал их и топчал ноги, смеясь.«Казалось, что ужасный демон, которого Пушкин в ней идеально изобразил лично. Постепенно художник сошел с ума — он ощутил взгляд старика с портрета и умер.

Часть 2

В разгаре аукциона. На коне портрет некоего «азиата» с «незаурядными способностями глаз». Неожиданно в торги вмешивается один из посетителей — молодой художник Б. Молодой человек сообщает, что имеет особые права на эту картину, и рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Однажды в Коломне жил рошовист, который всегда мог предоставить желаемую сумму денег любому жителю города. Казалось бы, он предлагал выгодные условия, но в итоге людям пришлось платить «непомерные проценты». Однако самым странным было то, что все, кто брал его в займы, «кончали жизнь случайностью» — молодой дворянин сошел с ума, а дворянин чуть не убил собственную жену и покончил жизнь самоубийством.

Как-то отец художника Б. приказал изобразить «Дух тьмы».Мужчина считал, что идеальным прототипом будет рошовист, и вскоре сам пришел к художнику с просьбой нарисовать его портрет. Однако чем дольше рисовал мужчина, тем больше отвращения к его работе. Когда художник заявил о своем намерении отказаться от заказа, рошовец кинулся к нему на ногах и стал стремиться закончить портрет, поскольку только это зависит, останется ли он на свете. В испуге мужчина побежал домой.

Утром служанка Рошовщика принесла художнику непризнанный портрет, а вечером он узнал, что ростовщик умер.С тех пор характер мужчины изменился, ему стали завидовать молодые артисты. Как-то, соревнуясь со своим учеником, художник нарисовал картину, на которой «глаза рошовщика дали все почти цифры». В ужасе мужчина хотел сжечь неисправный портрет, но его забрал друг. Сразу после этого жизнь артиста наладилась. Вскоре он узнал, что портрет не приносит счастья, и отдал его племяннику, который, в свою очередь, продал своего рода коллекционеру картин.

Художник понял, какую страшную вещь я совершил, когда погибли его жена, дочь и сын. Отдав старшего сына в Академию художеств, мужчина отправляется в монастырь. Многие годы он не писал картинок, недоумевая о своем грехе, но в конце концов он убедит его написать «Рождественский Иисус». Увидев готовую картину, монахи были поражены мастерством художника и решили, что его кисть водится «Святая великая сила».

После окончания Академии художник Б. в гостях у Отца.Он благословляет и подписывает своего сына, говоря, что художник-создатель должен уметь найти внутреннюю «мысль». Прощаясь, отец просит найти портрет узуриста и уничтожить его.

Когда художник Б. заканчивает свой рассказ, оказывается, что картина исчезла. Судя по всему, ее кто-то украл.

Заключение

В повести «Портрет» Н. В. Гоголь на примере судьбы двух художников описал два противоположных подхода к задачам искусства: потребительский и конструктивный.Автор показал, как спешивание для художника может быть отказом от его дара за деньги и непониманием того, что «талант — драгоценный дар Богу».

Пересказ «Портрета» Гоголя заинтересует школьников, студентов и всех, кто интересуется классической русской литературой.

Тест на сказке

Прочитав, попробуйте пройти тест:

Рейтинг Спортивное кресло

Средняя оценка: 4,7. Всего получено оценок: 2026.

Н.В. Гоголь видел Петербург не только как цветущую столицу, жизнь которой полна пышных балов, не только как город, где сосредоточены лучшие достижения искусства России и Европы. Писатель увидел в нем концентрат пробуждения, бедности и неудач. Обозначению проблем общества Северной Пальмиры, а заодно и всей России, и поиску путей спасения был посвящен сборник «Петербургская сказка». В этот цикл входит «портрет», о котором пойдет речь в нашей статье.

Идея рассказа «Портрет» возникла у писателя в 1832 году. Первое издание вышло в сборнике «Арабески» в 1835 году. Позже, после написания «Мертвых душ» и поездки за границу, в 1841 году. Гоголь подвергает книгу значительным изменениям. В третьем номере «Современника» увидела свет новая версия. Изменились эпитеты, диалоги, ритм изложения, а фамилия главного героя стала «Графика» вместо «Четков», которая ассоциировалась со скретчем.Такова история «портрета».

Мотив зловещей силы образа навеян гоголевским модником тогдашнего Романа Метюрина «Мелм Малый Скиталец». Кроме того, к этим произведениям относится образ жадного узуриста. В образе Девушки, портрет которой переворачивает жизнь главного героя, слышны отголоски мифа об Агасфере — «Вечный Зейд», который не может найти покоя.

Значение имени

Идеологическая идея произведения заключается в его названии — «Портрет».Гоголь не случайно делает свое детище. Именно портрет является краеугольным камнем всего эссе, позволяет расширить диапазон генома от рассказа до детектива, а также полностью меняет жизнь главного героя. Он наполнен особым идеологическим содержанием: именно он изображает символ жадности. Это произведение ставит вопрос об искусстве, его подлинности.

Кроме того, это название рассказа заставляет читателя задуматься о проблемах, которые раскрывает писатель.Какое могло быть название? Допустим, «смерть художника» или «жадность» все это не имело бы символического значения, а зловещий образ остался бы только произведением искусства. Название «портрета» акцентирует внимание читателя именно на этом творении, заставляет всегда держать его в памяти, а впоследствии видеть больше, чем плененное лицо.

Жанр и направление

Направление фантастического реализма, указанное Гоголем, относительно мало проявлено в этом произведении. Здесь нет привидений, деревенских носов или других задумчивых предметов, но есть какая-то мистическая Сила Рошовщик, деньги которой приносят людям только горе; Картина, сделанная в конце его жизни, продолжает ужасную миссию запечатленного на ней человека.Но всем ужасным явлениям, произошедшим с Чартковым после покупки полотна, Гоголь дает простое объяснение: это был сон. Поэтому роль художественной литературы в «портрете» невелика.

Сюжет во второй части получает элементы детективного сюжета. Автор дает объяснение, из чего могли появиться деньги, находка которых в начале работы казалась волшебной. Кроме того, детективной особенностью сыщика также является сама судьба портрета: он загадочным образом исчезает со стены во время аукциона.

Образ капризных покупателей Чартковой, его наивная тяга к безвкусной пышности — все это шуточные приемы, воплощенные в книге. Поэтому жанр рассказа относится к сатире.

Композиция

Рассказ «Портрет» состоит из двух частей, но каждая из них имеет свои особенности композиции. Первая секция имеет классическую структуру:

1. выдержка (жизнь бедного художника)
2. галстук (покупка портрета)
3. кульминация (проникновенность по Чартковой)
4. декупион (смерть художника)

Вторую часть можно воспринимать как эпилог или своего рода авторский комментарий к вышеизложенному.Особенности композиции «Портрета» в том, что Гоголь использует повествование в повести. Сын художника, написавшего зловещий портрет, появляется на аукционе и заявляет о своих правах на работу. Он рассказывает О. непонятной судьбе своего отца, жизни, алчности лоска и мистическим свойствам портрета. Кадры его выступления аукционных аукционистов и исчезновение самого спора.

О чем?

Действие происходит в Санкт-Петербурге. Молодой художник Шартта в крайней нужде, но на последние гроши покупает в лавке в лавке Щукинского двора портрет старика, глаза которого «гладят, как живые».«С тех пор в его жизни стали происходить невиданные изменения. Однажды ночью молодому человеку приснилось, будто старик ожил и воткнул мешок с золотом. Золотые червоняне были найдены в кадре в рамке картины. Герой переселил С. в лучшую квартиру, у меня было все необходимое для росписи вещей в надежде посвятить все искусству и развитию своего таланта. Но все вышло совсем иначе. Шарт стал модным популярным художником, а основным его занятием было писать на заказ. портреты.Однажды он увидел работы своего товарища, который проснулся в молодом человеке. Был интерес к настоящему творчеству, но было поздно: рука не слушает, кисть выполняет только нанесенные мазки. Потом он заходит в бешенство: покупает лучшие холсты и жестоко их уничтожает. Скоро графики умирают. Такова суть работы: материальные блага заключаются в творческой натуре человека.

Во время аукциона, при продаже своего имущества, некий господин заявляет о праве на портрет старика, который был куплен Чартковым во дворе Щукина.Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признает, что сам является Сыном художника, автора этого произведения. Но во время аукциона полотна загадочным образом исчезают.

Главные герои и их характеристики

Можно сказать, что в каждой части рассказа есть свой главный герой: в первой это карты, а во второй ярко представлен образ Рошовки.

• Характер молодого художника к работе кардинально меняется.В начале «портретных» диаграмм — это романтический образ художника: он мечтает развивать свой талант, учиться у лучших мастеров, мне бы только на это были деньги. И тут появляются деньги. Первый порыв был довольно благородным: у молодого человека было закуплено все необходимое для рисования, но желание стать модным и известным более легким путем, чем через многочасовую работу, взяло на себя. В конце первой части художник опьянен жадностью, завистью и досадой, что заставляет его брать лучшие картины и уничтожать их, он становится «свирепым проспектом».«Конечно, Шарт — маленький человек, неожиданное богатство заговорило ему в голову и закончилось разумом.
• Но можно предположить, что действие Золотых червонцев на главного героя связано не с его низким социальным уставом, а с мистическим действием денег самого мусора. Сын авторского портрета этого персианина рассказывает о нем немало историй. Сам ростовчанин, желая сохранить часть своих сил, просит художника написать с него портрет.Этой работой взялся отец рассказчика, но он не справился с ней. На этой картине Гоголь изобразил истинного Творца в христианском понимании: полное очищение, сомневайтесь в своем духе и только потом приступайте к работе. Он противостоит Чарткову — художнику из первой части рассказа.

Темы

Этот относительно небольшой по объему пояс затрагивает многие темы, относящиеся к довольно разнообразным сферам жизни человека.

• Тема творчества. Гоголь представляет нам двух художников.Каким должен быть истинный Творец? Стремятся изучить работы мастеров, но не прочь обрести славу и попроще. Другой художник в первую очередь работает над собой, над своими желаниями и страстями. Для него искусство — часть его философии, его религии. Это его жизнь, это не может ей противоречить. Он чувствует ответственность перед творчеством и считает, что человек должен доказать свое право на это.
• Добро и зло. Эта тема выражается как в искусстве, так и в богатстве.С одной стороны, кремневые средства нужны для того, чтобы Творец мог беспрепятственно выполнять свою работу и развивать свой талант. Но на примере Чартковой мы видим, что изначально благие намерения вкладывать деньги в их выращивание могут обернуться смертью, прежде всего, смертью человеческой души. Неужели это всего лишь мистическое наследие милы узуриста этого вина? Гоголь показывает, что весь человек может преодолеть, лишь бы он был силен. Главный герой Он продемонстрировал слабость Духа, потому что сражался.
• Богатство — Основная тема рассказа «Портрет».Здесь он представлен как способ обрести счастье. Казалось бы, это немного денег, и все будет хорошо: будет счастливый брак. С первой красавицей ростовщики оставят семью в покое, в ней будет куплено все необходимое для творчества. Но все выходит иначе. Кроме удовлетворения потребностей, у денег есть заморское: устройство жадности, зависти и милосердие.

Проблемы

• Проблема ст. В повести Гоголь предлагает художнику два пути: писать портреты ради денег или заниматься самосовершенствованием без особых претензий на достаток.Перед художником стоит сложный выбор: для разработки ему нужны средства на краски, кисти и т. Д., Но ни деньги, ни деньги не принесут денег. Есть способ быстро разбогатеть, но написание портретов не предполагает повышения уровня мастерства. Решая, как быть, необходимо помнить одно: если тот, кто пойдет по пути Мастера-инока, ошибется, он все равно будет спасен, но, пройдя светлый путь, не избавится от «запланированного». формы «.
• Тщеславие. Гоголь показывает в повести, как неожиданно богатые грамоты постепенно сходят на нет. Сначала он делает вид, что не узнает своего учителя, затем соглашается терпеть клиентов клиентов за деньги и славу. Снисходительность неприятностей становится порицанием классиков, и итогом этого пути стало безумие.
• Бедность. С этой проблемой сталкивается большинство «портретных» героев. Бедность не позволяет Чарткову свободно заниматься творчеством, из-за высшего положения один из героев второй части не может жениться на возлюбленной.Но бедность здесь — проблема не только материальная, но и духовная. Золото сводит героев с ума, делает их жирными и завистливыми. По мнению автора, незабвенный человек с большими деньгами не справляется: они окончательно их уничтожают.

Смысл сказки

Всегда помнить свою душу, а не гоняться за богатством — это основная идея рассказа «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть, — об этом говорит Гоголь.Позже Чехов обратится к этой мысли в своей драме «Три сестры», где девушки поверят, что путь к радости — Москва. И Николай Васильевич показывает, что к цели в данном случае можно постичь искусство, причем без особых материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.

Рассказчик во второй части рассказывает о роковом ударе денег Рощика, но разве все беды списаны только на мистику? Человек, занявший главу угла денег, уязвим перед завистью и злобой.Именно поэтому в счастливом супруге проснулась дикая ревность, а в Чарткове — отчаяние и жизненная сила. В этом заключается философский смысл сказки «Портрет».

Личность сильная духом, Она подвержена столь низким качествам, она может с ними справиться и уладить их. На нем изображен жизненный путь художника, автор портрета Рощика.

Что для этого нужно?

Рассказ «Портрет» предупреждает об опасности возвеличивания денег. Вывод простой: нельзя ставить богатство целью жизни: это ведет к гибели души.Важно отметить, что для изображения человечка не только бедность материальна, но и духовна. Этим можно объяснить неприятности заемщиков Чартковой и Рощика. Но Гоголь не приводит ни одного положительного примера, когда были бы выгодны деньги. Авторское право выражено ярко: единственный правильный путь Писатель видит в духовном совершенствовании, в отказе от светских соблазнов. Главный герой понимает это слишком поздно: он не сделал предупреждения своего учителя, за что был жестоко наказан.

В этом рассказе Гоголь по стилю и приему соотнесения фантастического и реального наиболее близок гофману. Здесь каждую необычную вещь можно объяснить рационально, а персонажи максимально приближены к петербургскому обществу. Такая настойчивость встревожила читателя рассказа и сделала «портретное» произведение актуальным и для современников Гоголя, и для наследников.

Критика

Литературный критик современников автора был разноплановым. Белинский неодобрительно отнесся к этому рассказу, особенно ко второй части, считал ее приставкой, в которой самого писателя не видно.Такой позиции придерживался и Шевырев, обвиняя Гоголя в слабом проявлении фантастичности в «портрете». Но вклад Николая Васильевича в развитие русской классической прозы трудно переоценить, и «портрет» в том числе вносит свой вклад. Об этом говорится в своих статьях Чернышевский.

Принимая во внимание оценки критиков, важно помнить, что последняя редакция «портрета» пришлась на поздний, критический период творчества Гоголя.В это время писатель ищет путь к спасению России, погрязшей во взяточничестве, жадности и мещанстве. В письмах друзьям он признается, что видит возможность исправить ситуацию в обучении, а не во внедрении каких-либо новаторских идей. С этих позиций следует рассмотреть справедливость критики Белинского и Шевьева.

Интересно? Сэкономьте на стене!

Анализ произведения Гоголя «Портрет». Служение искусству или богатству?

Николай Васильевич любил в своих романах фантазировать, создавать мистический сюжет, что видно из его знаменитых рассказов «Вий», «Вечера на хуторе близ Диканьки».Но если читателю предстоит окунуться в вымышленный мир фольклора, анализ «Портрета» Гоголя показывает, что автор хотел перенести фантастику на социальные явления. В этом Николай Васильевич напоминает многих зарубежных писателей, в которых «сверхъестественное» захватывает мир. В нашем случае деньги — это зло.

Внутреннее противостояние богатства и таланта

В начале рассказа перед читателем появляется молодой, громкий художник Чартков. Он беден, поэтому завидует судьбе художников, которым приходится рисовать несколько картин, чтобы плавать в роскоши.Юноша ворчит на свою судьбу, ведь ему приходится жить в невежестве и бедности. И здесь Гоголь создает нетипичную и совершенно фантастическую ситуацию. Анализ работы «Портрет» показывает постепенное превращение Чарткова из талантливого художника в завистливого и жадного человека, разрушившего его талант.

В магазине на Щукинском дворе художник находит загадочный портрет, который в результате становится источником его обогащения. На снимке частичка дьявольской души ростовщика Петромихали.Сначала Чартков берет деньги на гравюру и манекены, чтобы всерьез заняться искусством, но потом поддается искушению, приобретая совершенно бесполезные и ненужные ему вещи. Доходит до того, что молодой человек покупает талантливые картины других художников и разрушает их дома.

Анализ произведения Гоголя «Портрет», что желание иметь все и сразу может убить талант. Чартков прекрасно рисовал, но даже его учитель заметил, что он нетерпелив и следит за модными тенденциями. Педагог дает указания юному художнику, чтобы он не тратил свой талант на рисование портретов за деньги.Но Чартков хочет мгновенной славы и денег. Анализ произведения Гоголя «Портрет» показывает, что за все надо платить, художник получил богатство, но его кисть обесцвечивалась, он потерял дар.

Искупление грехов и служение искусству

Н.В. Гоголь «Портрет» писал, чтобы противопоставить совершенно разные характеры людей и их взгляды на искусство. Автором дьявольского портрета был отец рассказчика. Этот человек, как только осознал, какой силой обладает картина и какой грех совершил, тотчас же отправился в монастырь, чтобы помолиться за свои грехи.Писатель не видит ничего плохого в искусстве изображения зла, но человек должен каяться и не разрушать свой талант.

Анализ произведения Гоголя «Портрет» о том, что иконописец, который в молитвах провел не один год, сумел нарисовать картину рождения Иисуса так, что все ее персонажи кажутся живыми. Даже настоятель был поражен святостью фигур, сказав, что кистью живописца движет высшая сила. Николай Васильевич на примере двух человек показал отношение к искусству.Чартков прошел путь от таланта к погибели, а иконописец — от греха к добру. p>

Гоголевский портретный портрет четвертая часть. Значение слова художник. Вопросы и задания

Н.В. Гоголь. «Портрет». Проблемы и поэтика рассказа. Его место в сборнике «Петербургские рассказы».

• Познакомлюсь с рассказом Н. В. Гоголя «Портрет»;
• • Развить навык аналитического подхода к художественному тексту;
• Я узнаю, каким должен быть настоящий художник — по Гоголю;
• Я развиваю мыслительные способности, читая произведения искусства.

Эпиграф к уроку: «… Талант драгоценнейший дар Божий — не губи его …»

На занятиях

1. Вступительное слово учителя

Основная тема петербургских рассказов — обманчивость внешнего великолепия столичной жизни, ее воображаемое великолепие, за которым скрывается низкая и пошлая проза. Кроме того, Гоголя интересует тема творчества и художника. Он убежден, что талант — это дар от Бога, он дан для «постижения высокой тайны творения».Этой теме посвящен рассказ «Портрет».

2. История создания рассказа «Портрет»

Рассказ о «Портрете» Н.В. Гоголя впервые был опубликован в 1835 году в сборнике «Арабески», в котором собраны статьи писателя об искусстве.

Публикация пушкинской «Пиковой дамы» и вариаций на тему «Маленьких трагедий» подтолкнула меня к написанию этого рассказа. Гоголь рассматривает жизнь современного художника на фоне истории и искусства.Этот кадр рассказа «Портрет» очень важен для того, чтобы понять, как писатель разделяет тщеславие и вечность, как он ищет истинный смысл человеческой жизни и определяет цель искусства. Покинув Россию после скандала, связанного с постановкой «Ревизора», Гоголь находит убежище в Италии. Он живет в Риме, в окружении великих произведений искусства, современных русских художников, которые, окончив Петербургскую Академию художеств с медалью, получили деньги на совершенствование своего искусства в Италии.

Среди русских художников Гоголя особенно привлек Александр Иванов, который написал картину «Явление Христа народу», сделав множество зарисовок с натуры. Один из этюдов был нарисован у Гоголя. Постоянно рисуя писателя, Иванов делал его то одним, то другим, то третьим персонажем картины, но в конце концов определил свое место в образе самого близкого ко Христу.

Критика В.Г. Белинский и неутомимая работа А. Иванова побудили Гоголя пересмотреть свое отношение к рассказу «Портрет» и переделать его.К 1841 году эта работа была завершена.

Имя главного героя изменилось: раньше его звали Чертков, что подчеркивало связь с нечистью.

Гоголь исключил сцены мистического облика портрета и клиентов из рассказа. Добавлены и расширены образы второстепенных персонажей: Никита, профессор, хозяин дома, квартала, дамы-покупательницы.

В первом издании изображение ростовщика исчезло с холста в конце рассказа.

Во втором пропадает портрет, который снова отправился гулять по миру.

3. Анализ рассказа

Вопросы для анализа рассказа.

• 1. Чем недоволен Чартков, глядя на картины в магазине на Щукинском дворе?
• 2. Почему Чартков купил портрет старика на последний двухугольный?
• 3. Какое значение имеет пейзаж в эпизоде ​​возвращения Чарткова домой?
• 4.Почему так подробно описана комната Чарткова?
• 5. Были ли у профессора основания опасаться, что Чартков станет модным художником?
• 6. Почему купленный портрет беспокоит Чарткова и не кажется ему произведением высокого искусства?
• 7. Какие свойства Чарткова говорят о таланте художника?
• 8. Прав ли Чартков, когда думает, что портрет имеет «тайную связь с его судьбой»?
• 9. Какие возможности открывает Чарткову неожиданно обнаруженное сокровище и как он ими пользуется?
• 10.Почему богатство пробуждает в Чарткове стремление к славе?
• 11. Почему мы узнаем имя и отчество Чарткова из газетной статьи?
• 12. Над чем смеется Гоголь, когда передает болтовню дамы, заказывающей портрет своей дочери?
• 13. Почему работа над портретом «заманила» Чарткова? Что и почему фальшивое в портрете аристократической девушки?
• 14. Почему в портретах, которые рисует Чартков, сходство уступает доброте?
• 15.Сравните внешний вид Чарткова и обстановку его дома на Васильевском острове и на Невском проспекте. Как изменился он сам и его отношение к искусству и великим художникам?
• 16. Почему «Золото стало … страстью, идеалом, страхом, целью» Чарткова?
• 17. Чем отличается русский художник, совершенствовавшийся в Италии, от Чарткова? Как вы думаете, о каком художнике и живописи вы говорите?
• 18. Почему шок от идеальной картины у Чарткова превращается в «зависть и ярость», почему он уничтожает талантливые произведения искусства?
• 19.Почему Чартков впал в «безнадежное безумие» и умер?

• 1. Почему Гоголь сравнивает аукцион с поминальной процессией?
• 2. Для чего нужны ростовщики для «осадка человечества», осевшего в Коломне, и почему бесчувственность — главное свойство ростовщика?
• 3. Что странного в ростовщике, с которого был написан портрет?
• 4. Какие изменения происходят в людях, ассоциирующих себя с ростовщиком?
• 5.Почему ужасный ростовщик заказывает портрет у художника и почему он соглашается его написать?
• 6. Какие беды принес портрет ростовщика художнику и как он очистил его душу от скверны?
• 7. Какой совет от отца своему сыну вы считаете самым важным? Какая связь между этими советами и Нагорной проповедью Христа?
• 8. В чем смысл искусства и почему «талант … должен быть чище всего душой»? Чем отличается мысль Гоголя от слов пушкинского Моцарта: «Гений и подлость — вещи несовместимые»?
• 4.Анализ содержания рассказа с использованием проблемных вопросов
• — Здесь мы повторили содержание рассказа, а теперь обратим внимание на факт из жизни Гоголя:

Именно в 1835 году Гоголь собрал статьи по искусству («Живопись, скульптура и музыка», «Несколько слов о Пушкине», «Об архитектуре современности»), лекции и статьи по истории и размышления об исторических деятелях. и опубликовал их вместе с рассказом «Портрет».Это свидетельствует о том, что Гоголя волнуют вопросы творчества и место художника в обществе.

Гоголь рассчитывает на понимание читателей и критиков, но каково было разочарование писателя, когда ведущий критик 1930-1940-х годов В.Г. Белинский не одобрил повесть «Портрет»: «Портрет — неудачная попытка г-на Гоголя в творчестве. фантастический способ. Здесь его талант падает, но уже при падении он остается талантом. Невозможно без энтузиазма читать первую часть этого рассказа; даже на самом деле в этом загадочном портрете есть что-то ужасное, роковое, фантастическое, есть какое-то непобедимое очарование, заставляющее смотреть на него с силой, даже если это пугает вас.Добавьте к этому множество фантастических картин и зарисовок во вкусе г. Гоголя; представьте, как квартальный надзиратель говорит о живописи; потом эта мать, которая привела дочь к Черткову, чтобы сделать ее портрет, и которая ругает балы и любуется природой — и вы не станете отрицать достоинства этой истории. Но вторая часть абсолютно бесполезна; Гоголя в нем не видно. Это очевидное дополнение, в котором работал не ум, а фантазия не принимала никакого участия.«

Обратите внимание: вторую часть рассказа Белинский называет «дополнением, в котором работал разум, а фантазия не участвовала» …

5. Дальнейшая судьба Гоголя и его рассказ «Портрет»

Покинув Россию после скандала, связанного с премьерой «Ревизора», Гоголь находит убежище в Италии. Он живет в Риме. Но ничто не радует писателя: ни теплая погода, ни стройная жизнь, ни местные красоты … Гоголь думает о России.Здесь, в Риме, он знакомится с художниками, в частности, с художником Ивановым, который работает над картиной «Явление Христа народу».

Гоголь видит, как самоотверженно работает художник, делая множество зарисовок с натуры, бесконечно меняя позы персонажей на своей картине, освещающий их цвет и природу. Его преследует критик В.Г. Белинский. И он решает переделать рассказ «Портрет». К 1841 году эта работа была завершена. Произошли существенные изменения: изменилось имя главного героя (раньше это был Чертков, который подчеркивал его связь с нечистью; Гоголь исключил некоторые мистические сцены, появились вполне реалистичные персонажи: Никита, профессор, хозяин дома, квартал , дамы-покупательницы.ростовщик в финале рассказа исчез с холста, а во втором издании исчезает портрет, который обошел весь мир сеять несчастья.

Что заставило Гоголя снова взяться за перо и переделать рассказ?

Гоголя не удовлетворила критика своего творчества, так как он придавал большое значение идее рассказа: его интересовала проблема истинного искусства и место художника в современном мире; Настоящий художник не должен думать о наживе, о деньгах, так как это губительно для настоящего искусства).

Как это показано в рассказе?

Чартков встает на путь лжи и предательства по отношению к искусству: изначально это проявляется в том, что он соврал, придав девушке образ Психеи. Чартков доволен: получил значительную сумму, затем автор показывает дальнейшее «падение» Чарткова: «кто хотел Марса, тот ткнул Марса в лицо; кто бы ни целился в Байрона, он дал ему позицию Байрона и поворот. «

Как был наказан Чартков?

Он умирает в ужасной агонии, зависть и гнев разрушили его душу и талант: «Он был одержим ужасной завистью, завистью до ярости… Он начал скупать все лучшее, что только производило искусство. Купив картину по высокой цене. он осторожно привел ее в свою комнату и с яростью тигра бросился на нее, разорвал, разорвал на части, разрезал на куски и топтал ее ноги, сопровождая смехом удовольствия … »

Пораженный ростком наживы и зависти главный герой повествования гибнет в страшных муках, но на этом история не заканчивается. Как вы думаете, почему Гоголь пишет вторую часть, что еще ничего не сказал? Ведь, казалось бы, очень ясно и отчетливо выражена мысль: настоящий художник не должен продавать душу дьяволу, обладающему талантом, он должен служить красоте на земле.В чем должна убедить читателя близость первой и второй частей?

Близость первой и второй частей в «Портрете» Гоголя призвана убедить читателя в том, что зло может овладеть любым человеком, независимо от его нравственности. Прикоснувшийся ко злу художник, нарисовавший глаза ростовщика, который «демонически-сокрушительно выглядел», уже не может писать добро, его кисть руководствуется «нечистым чувством», а в картине, предназначенной для храма, «там нет святости в лицах ».

Совершенно верно, вторая часть рассказа имеет большое значение для идейного содержания рассказа. Критика Белинского заставила великого писателя задуматься о многом. Жизненные обстоятельства сложились так, что в Италии он встретил настоящего художника (Иванова), увидел, как самоотверженно он работал над картиной на божественную тему — все это заставило его снова взяться за перо Гоголя. Во второй части он рассказывает о судьбе художника, который, соприкоснувшись со злом, идет по пути внутреннего очищения: «… с благословения настоятеля он ушел в пустыни … заодно с животворной силой молитвы … ». Только после этого он позволил себе снова взяться за перо, и тогда уже из-под его кисти стали выходить картины, полные святости: «… святая высшая сила водила твоей кистью и благословение небес почило на твоем труде, — говорит ему настоятель.

Только после этого он получил право дать указание своему сыну-художнику, собирающемуся в Италию: «Намек на божественное, небесное заключено для человека в искусстве, а потому уже превыше всего. … Жертвуй ему всем и люби его со всей страстью, дыша земной похотью, но тихой небесной страстью: без нее человек не в силах подняться с земли и не может издать чудесных звуков умиротворения.

6. Домашнее задание

Напишите сочинение на тему: «Вторая часть« Портрета »опровергает или подтверждает идею о всемогуществе зла?»

мистический портрет духовное искусство

7. Дополнительный материал

Повесть «Портрет» посвящена главной и животрепещущей теме Н.В. Гоголь — тема творчества, судьбы художника, эстетическая и нравственная.

Идея рассказа восходит к 1831-1832 гг. Три работы — «Невский проспект», «Портрет» (1-е изд.), «Записки сумасшедшего» — вошли в сборник «Арабески», изданный в 1835 году. Автор мечтал создать книгу о петербургских художниках. скульпторы, музыканты. Первые два рассказа перекликаются с рядом статей об искусстве в арабесках. Автор так глубоко и искренне верил в ее спасительную силу, что надеялся через нее повлиять на мировой порядок.«… Я знаю, что прежде чем понять смысл и цель искусства, я уже чувствовал инстинктом всей моей души, что оно должно быть святым … В искусстве таятся творения, а не разрушение. Искусство — это внушение гармонии и порядка в душу, а не смущение и беспорядок … »- говорит Н. В. Гоголь в письме к В. А. Жуковскому.

В начале 40-х годов автор вернулся к работе над рассказом, поскольку его первое издание не было принято современниками. В.Г. Белинский отмечал: «Портрет» — неудачная попытка г.Гоголь фантастическим образом. Здесь есть талант. Первую часть этого рассказа нельзя читать без энтузиазма …

А вот вторая его часть решительно никуда не годится: Гоголя в ней вообще не видно … »В Риме автор подверг повесть основательной переработке. В первом издании Гоголь вел открытый диалог с читателем, обнажал все «нервы» произведения. Во втором издании он углубил эстетическую проблематику, ярче выразил эстетический идеал. В первой части спорадически включалась проблема реализации художественного дара, влияния искусства на человеческую душу.В окончательной версии этот вопрос ставится со всей уверенностью: «Или рабское, буквальное подражание природе уже является проступком и кажется несогласным воплем?» Настоящее искусство, по Гоголю, должно быть озарено высшим светом и не подчиняться законам сиюминутного, временного. В результате правок был изменен сюжет: углублен подтекст, изменена экспозиция и финал, завуалирована фантазия.

Рассказ состоит из двух частей: первая касается трагической истории художника Чарткова; второй рассказывает историю преобразования человека.Здесь Н.В. Гоголь использовал хорошо известную в мировой литературе технику «перевернутой композиции» (ведь события второй части хронологически предшествуют событиям первой). Почему умер талант Чарткова? Почему герою не удалось сохранить свой талант, а автору загадочного портрета удалось преодолеть в себе живописца «несогласованную жизнь»? В чем смысл композиции? — Ответы на эти и другие вопросы помогут юным читателям разгадать многие тайны гоголевского текста.

Начало рассказа многообещающее: перед нами молодой талантливый художник, «много пророчествующий: в вспышках и мгновениях его кисть откликалась наблюдательностью, содержанием, быстрым порывом приблизиться к природе …». Он умеет отличать настоящее искусство от подделки, видеть «маску» за так называемым лицом. Так, в картинах, выставленных на Щукинском дворе, в первую очередь бросается в глаза не только бездарность их авторов, но и искаженная действительность: «Он остановился перед магазином и сначала внутренне посмеялся над этими некрасивыми картинами.Здесь видна была просто глупость, бессильная, дряхлая бездарность, которая по праву поднялась в ранг искусства … Фламандский мужчина с трубкой и сломанной рукой, больше похожий на индийского петуха, чем на человека. «Рассматривая портретную живопись с героем, автор с грустью отмечает недостаток света, красоты и гармонии внутренней жизни в изображенном. Пройдет совсем немного времени, и яркие кричащие краски заиграют на полотнах Чарткова; на смену красивой голове Психеи придет. по томному лицу Лизы, на котором «тяжелые следы безразличной преданности разным искусствам».

У каждого нового покупателя будут «разные претензии». Они попытаются скрыть следы деформированной реальности за маской Марса, Байрона, внешностью Коринны, Ундины, Аспазии, Чарткова, «с большой охотой согласны на все и придадут от себя достаточно хороших внешности всем». Он будет восхищаться чудесной скоростью и ловкостью его кисти … »Тем временем он стоял« неподвижно уже какое-то время », как завороженный, перед одним портретом в больших, некогда великолепных рамах… «

Сравним выпуски:

II издание:

«Это был старик с лицом бронзового цвета, дерзкий, низкорослый; черты лица, казалось, были схвачены в момент судорожного движения и не ответили северной силой. В них запечатлен огненный полдень. Он был одет в широкий азиатский костюм. Каким бы поврежденным и пыльным ни был портрет, но когда ему удалось счистить пыль с лица, он увидел следы работы высокого художника… Глаза были необычными: казалось, что художник использовал в них всю силу кисти и все свое прилежное усердие. Они просто смотрели, смотрели даже с самого портрета, как бы нарушая его гармонию своей странной живостью »

I выпуск:

«… Он начал нетерпеливо тереть его рукой и вскоре увидел портрет, на котором кисть мастера была хорошо видна, хотя цвета казались несколько мутными и почерневшими. Это был старик с беспокойным и злобным выражением лица; на его губах была улыбка, резкая, саркастическая и в то же время какой-то страх; румянец от болезни тонко разлился по лицу, искажен морщинами; глаза у него были большие, черные, тусклые; но вместе с тем в них была заметна странная живость.Казалось, на этом портрете изображен какой-то скряга, проведший жизнь над сундуком, или один из тех несчастных людей, которых всю жизнь мучило чужое счастье … Во всем портрете просматривалась какая-то незавершенность .. . «

В 1-м издании портрет ростовщика явно выдает его как демонического персонажа. Во втором издании Гоголь завуалировал, спрятал в подтексте всю адскую сущность ростовщика, оставив читателя в ауре таинственности.

Рассматривая таинственный портрет дома, Чартков испытал одновременно два противоположных чувства: с одной стороны, он был сильно напуган, с другой, его охватила какая-то тоска. Юноша пытался заснуть, думая о «нищете, о несчастной судьбе художника, о тернистом пути, который ему предстоит в этом мире», но портрет не давал ему покоя: что-то привлекало, манило за ширмой. Золото, сверкнувшее в руках ростовщика, стало символом искушения, духовным испытанием героя.В «Петербургских сказках» сны наделены особой функцией испытания души. «Герой-мечтатель выступает своего рода посредником между тем и этим светом; блуждающая душа героя раскрывает переживаемое им кризисное состояние, выражающееся в потере ориентации, неспособности ответить на вопросы «где» и «когда».

Переходы от одного сна к другому метафорически означают движение героя в бездну хаоса. Эта серия по тематике похожа на сцену «Вакула у Пацюка» из повести «Ночь перед Рождеством».Вареник, волшебным образом попавший в пасть кузнеца в «голодную кутью», был своеобразным «соглашением» с нечистью. Однако набожность Вакулы удержала его от греха. У Чарткова не было внутреннего стержня, как и у многих людей, живущих в ломающемся мире. «Красивая жизнь», праздничные гуляния с дамами, вкусные обеды — вот тайная мечта бедного художника в маленькой комнатке на Васильевском острове. Судорожно схватив сверток, Чартков посмотрел, заметит ли старик… ». Так произошло «подписание договора с дьяволом». Эта тема не нова в литературе: она волновала Гете, Байрона. Пушкин. Лермонтов. Но пушкинская «Сцена из Фауста» развивает идею, что «человеческая природа по-прежнему сохраняет почтение к священным для человеческого рода понятиям». Любовь — одно из таких понятий. Когда Мефистофель вырывает из души героя корень любви, ему ничего не остается, кроме как отдать приказ: «… все утопить». Жизнь теряет всякий смысл, когда любовь превращается в иллюзию (см. Анализ «Сцены из Фауста» в книге.В.Г. Маранцман По дороге к Пушкину. — М., 1999).

В повести Гоголя нет диалога между героями. Его участники (художник и ростовщик) находятся «в разных пространственно-временных и исторических плоскостях».

При этом в рассказе сохраняется формула диалога. Герои общаются с помощью жестов, взглядов, а результат этой встречи — сверток монет.

Таким образом, получение денег — это первый «чудесный момент», который «преобразил» Чарткова.Он прекрасно устроился, сделал карьеру, добился успехов у столичной знати. Деньги познакомили его с атмосферой, в которой царит «презренный холод коммерции и ничтожества».

Творческие напряжения и порывы сменились небрежностью, безразличием к собственному творчеству. «Этот человек, который копался над картиной несколько месяцев, на мой взгляд, труженик, а не художник. Гений творит смело, быстро … »- так думает сейчас Чартков.Как тут не вспомнить пушкинские строки:

Министерство муз не терпит суеты,

Красота должна быть величественной …

Гоголь лексически подчеркивает историю духовной смерти художника.

« Уже он стал доходить до пор разума и лет … Уже Читаю прилагательные в газетах и ​​журналах:« наш достопочтенный Андрей Петрович »,« наш достопочтенный Андрей Петрович »… Уже в году ему стали предлагать почетные места по службе ».Во всех этих рядах обнаруживаются две противоположные плоскости: одна — передает продвижение, внешнее восхождение, а другая (внутренняя) плоскость выявляет деградацию личности художника (« Уже он начал верить, что все на свете просто, нет вдохновения свыше … »), променявшего талант на простые мелочи.

За быстрый успех герою пришлось заплатить талантом и душой.

Увидев привезенное из Италии «божественное» произведение искусства, Чартков на мгновение прозрел, к нему вернулась молодость, «как будто снова вспыхнули потухшие искры таланта».Здесь герой ощутил второе «чудесное мгновение», которое на какое-то время восстановило прерванную связь художника с миром людей, с миром искусства. В тот момент он понял, что настоящий талант нельзя купить ни за какие деньги. И снова фаустовский мотив «прекрасного мгновения» на время осветил жизнь героя, обозначил поворотный момент в его взглядах и характере: от ослепления к прозрению, от заблуждения к истине. Однако восстановление его личности оказалось невозможным.Чартков вымотался. Когда он смотрел на картину, «чистая, безупречная, прекрасная, как невеста, стояла перед ним работа художника». Он хотел прокомментировать, но «речь замерла на его губах, слезы и рыдания вырвались в ответ, и он выбежал из зала, как сумасшедший». Герой стал частью этой «несогласной» жизни, забыв о своем высоком предназначении. Чарткорв, как и пушкинский Фауст, был одержим страстью к разрушению, но мотивы художника на такой поступок были другими.Последние дни его жизнь была ужасной: он безжалостно уничтожал лучшие картины, шедевры мировой живописи. Зло стало для Чарткова нерушимым, потому что он не мог терпеть и надеяться. Ему не хватило душевного покоя, мудрого смирения, чтобы преодолеть душевные потрясения.

Вторая часть повествования повествует о судьбе автора этого загадочного портрета, сумевшего преодолеть в живописце противоречивую жизнь в самом себе. Художник, как и молодой Чартков, «искал ту степень мастерства, то творческое состояние, которое позволяет уловить и передать глубинную сущность живого человеческого лица».Хозяин, услышав просьбу ростовщика написать портрет, «на следующий день, схватив палитру и кисти, был в своем доме …» Черт побери, как хорошо теперь его лицо засветилось! — сказал он себе и стал писать жадно, словно боясь, что как-нибудь исчезнет радостное озарение. «Чарткова и художника-богомаза объединяет один образ — ростовщик. Один увековечил его, а другой подарил вторую жизнь,« возродил ». Даже древние люди наделяли портретное изображение магической функцией (способность портрета к «Оживают» и «оживляют» то, что на ней изображено.)

Надежда человека на «преодоление» смерти и посмертного существования в портретном изображении связана с портретным образом (ростовщик художнику: «Я могу скоро умереть, у меня нет детей; но я не хочу умирать окончательно, Я хочу жить»). Портрет получился «идеальным», словно живой человек смотрел с холста. Автор портрета, как и Чартков, стремился к точному изображению, к овладению природой. Хозяин квартиры говорит о Чарткове: «Вот он комнату рисует… он расписал его всей ерундой и склокой ». Всех присутствующих в магазине поразили глаза ростовщика,« живые »глаза, пронизывающие душу насквозь. Подражание природе, видимо, необходимо для искусства, но явно недостаточное действие.Как отмечает В.А. Фаворский, «жить» в искусстве — это не там, где с портрета выглядят вполне живые главы, заставляющие содрогаться, а там, где художнику удается создать целостное пространство — мир, который в своей целостности оказывается независимые, самосуществующие, но, следовательно, уже в очень большой степени и живые.«Вторая часть рассказа раскрывает историю преодоления« предназначения »искусства, путь познания и преодоления« порывов страданий ». Только жизнь в монастыре, посты и молитвы восстановили гармонию духа портрета. Картина, созданная художником после пострига и отшельника, поразила «необычайной святостью образов». «Чувством божественного смирения и кротости перед лицом Пречистой Матери … святая, невыразимая тишина, охватывая всю картину — все это проявилось в такой гармоничной силе и силе красоты, что впечатление было волшебным.«

Рассказ «Портрет» представляет идеал художника — автора «великолепной» картины. Гоголь в нескольких фразах, но свободно и вдохновенно излагает свою позицию, наслаждается величием мэтра духа. В этой картине, «чистой, безупречной, красивой, как невеста», отражена свобода творчества художника, о котором мечтал писатель. Жизнь художника ушла из «свободного мира». «Его не волновало, говорили ли они о его характере, о его неумении общаться с людьми, о несоблюдении светской порядочности… Он всем пренебрегал, все отдавал искусству ». Как отмечается в исследовательской литературе, прототипом молодого талантливого художника был друг Гоголя А.А. Иванов.« В образе Иванова, в его творческом самоотречении Гоголь видел образ. идеального художника, о котором он писал в «Избранных местах …». Писатель познакомился с Ивановым в Риме в 1838 году при содействии В.А. Жуковского, когда он работал над своим главным произведением «Явление Мессии». в дружбу, которая не прекращалась до самой смерти писателя.Гоголь высоко ценил талант живописца, его пытливое, философское мировоззрение. Иванов посвятил работе над картиной всю страсть своего сердца. Примерно в 1833 году Иванов создает эскизы будущего творения. Картина разворачивает сюжет, взятый из первой главы Евангелия от Иоанна. Перед нами холмистый участок земной поверхности, ближе к зрителям почва немного поднимается, уходит в глубину, затем спускается, снова круто поднимается холмом и заканчивается долиной, за которой тянется вереница гор .Этими движениями художник расширил пространство картины: каждый персонаж становится видимым. На переднем плане, немного смещенном влево, под вековым деревом — группа апостолов во главе с Иоанном Крестителем. Этой группе противостоит толпа, спускающаяся с холма во главе с фарисеями. Между этими полюсами проходит очередь людей, которые пытаются понять, что происходит, прислушиваясь к тому, что им говорит Джон. Вся апостольская группа направлена ​​ко Христу, группа фарисеев и книжников, сходящих с холма, направлена ​​от Христа.Они не приняли учения Господа, но пришли послушать Его. Каждый персонаж выбирает свой путь: либо избавление от грехов, либо способность жить по-прежнему. «Каждый получит это по своей вере», в соответствии с самосознанием себя в изменяющемся мире. некоторые в замешательстве, сомневаются; раб жаждет свободы; фарисеи живут прошлым; на лицах «дрожащих» ощущается пробуждение сознания собственного душевного расстройства. Некоторые до сих пор просто прислушиваются к спокойному, ровному шагу Христа.Он несет в себе завет спокойствия и умиротворяющей гармонии. В набросках фигура, названная «ближайшей» ко Христу. Это мужчина с взъерошенными волосами, в бруснично-желтом хламиде, с тонким лицом, повернутым в профиль. Вся фигура производит впечатление болезненного переживания его греховности. В картине, кроме него, нет ни одного человека, который был бы носителем столь глубоко безнадежных драматических черт. В этюдах легко найти в этом персонаже черты лица, характерные для Гоголя.Знакомство писателя с Мессией в ранний период знакомства с Ивановым могло произойти не только с его согласия. Но тоже при его активном содействии. Именно в этот период Гоголь работал над вторым изданием «Портрета», и его раскаяние очень соответствовало этому процессу.

Связь сцен из «Фауста» А. Пушкина и «Портрета» Н. В. Гоголя основана на общности некоторых сторон мировоззрения двух гениев.Если в человеке разрушена любовь, не найдена «божественная опора», разрушена нравственная природа, то весь мир может оказаться на грани духовного и физического разрушения. Когда ученики видят, как Гоголь, опираясь на литературные традиции, раскрывает новую мысль, создает новый сюжет, они убеждаются, что события, осмысленные писателем и оставшиеся в памяти человечества, дают стимул для дальнейших творческих поисков.

Вопросы для понимания содержания рассказа

• 1.Что вас насторожило в повести Гоголя «Портрет»?
• 2. Как Гоголь относится к аристократам, купцам, простолюдинам?
• 3. Как выглядит Чартков в своем туалете на Васильевском острове и в его квартирах на Невском проспекте?
• 4. Представьте себе Чарткова в тот момент, когда он заканчивает «Психею» и уничтожает полотна талантливых художников.
• 5. Как бы вы назвали первую и вторую части рассказа? Прав ли В.Г. Белинский, когда говорит, что вторая часть — «абсолютно бесполезное дополнение»?
• 6.Что означает эпитет и сравнение: «В нем (пакете) были золотые монеты, все новые, горячие, как огонь»?
• 7. Что разрушает и что спасает талант художника?

Итак, на сегодняшнем уроке мы познакомились с рассказом Н. В. Гоголя «Портрет», выяснили, в чем заключается идейная концепция автора. «Талант — драгоценнейший дар Божий — не губи его» — так старый художник учит своего сына, это основная идея произведения. В заключение хочу обратить ваше внимание на финал рассказа.

Вернемся к финалу рассказа, мы знаем, что Гоголь, переделав конец рассказа, отнимает надежду искоренить зло: портрет, принесший людям столько зла, бесследно исчезает, а значит, зло не уничтожено, оно продолжает бродить по миру.

Вопросы по рассказу Н.С. Лесков «Тупой художник»

1. Опишите главного героя — тупого художника Аркадия Ильича. Почему его называют художником, художником?
ОТВЕТ «… Он был« тупым художником », то есть парикмахером и гримером, который« красил и причесывал »всех крепостных художников графа.Но это был не простой банальный мастер с тупой расческой за ухом и банкой румян, втертой в сало, а человек с идеями — одним словом маляр … Лучше, чем он … никто не мог «сделать это вопреки воображению». Это «неподражаемый художник», то есть мастер своего дела, «чуткий и мужественный молодой человек». Вот как рассказчик рассказывает о своей внешности со слов Любови Онисимовны: «Он был среднего роста, но стройный, как нельзя сказать, тонкий и гордый нос, и глаза ангельские, добрые, и толстый хохолок свисал. красиво над глазами, — так он выглядит, это случилось, будто из-за туманного облака.Одним словом, глупый художник был красив и «всем нравился» »(4).

2. Как Аркадий жил в хозяйском доме?
ОТВЕТ: его благоволили, он был одет лучше других, но сковывал свободу

3 … Что привлекает читателя в героине повести — Любови Онисимовне? Как она описана в рассказе? ( найти цитата)
ОТВЕТ, Любовь Онисимовна тогда «была не только в цвете девственной красоты, но и в самый интересный момент в развитии ее разностороннего таланта».Сама рассказчица скромна и мало говорит о своей красоте. Она упомянула только свои роскошные волосы. В молодости они «были на удивление большими и светловолосыми, и Аркадий их забрал — радость для глаз». Своей изумительной светловолосой косой она «закуталась», пытаясь покончить жизнь самоубийством (представляете, за косу!), А когда очнулась, испугалась: «голова побелела» «даже там, как … они вытащили его из косы «. О ее характере автор говорит: «Она была бесконечно честной, кроткой и сентиментальной; любил трагичное в жизни и… иногда запивал »

4. Почему Аркадий не побоялся« привести в порядок »брата графа, своего крепостного хозяина?
ОТВЕТ. Он понял, что ему нечего терять, тем более что задумал побег

5. Почему актрисы так не любили Камариновых?
ОТВЕТ Знак признания таланта и лишения невинности «мастером».

6. Какие наказания были придуманы для крепостных?
ОТВЕТ стеллаж, шнурок, голова вязанная, замученная в погребах

7.Какие черты характера проявляются в отношениях Аркадия с Любовью Онисимовной? Как вы охарактеризуете его действия?
ОТВЕТ Он действует как настоящий мужчина, защищает свою любимую женщину, защищает ее от насилия, ведет себя благородно, ничего не боится. Он не побоялся драться, достиг высокого звания, пришел выкупить Любу.
8. Что граф сделал с Аркадием после побега и ПОЧЕМУ? (можно процитировать)

ОТВЕТ Граф послал его к солдату прямо на войну.
Конечно, он был, драться не побоялся, достиг высокого звания, пришел выкупить Любу.
9. Почему финал трагичен, убийство Аркадия случайно?

ОТВЕТ Граф не мог себе позволить. Для победы бывшего крепостного он сам стал свободным. Более того, он выкупил свою любовь и освободил его. Тогда все крепостные сделают это. И этого Каменский допустить не мог. Ему пришлось раздавить этих двух сильных людей.
Следовательно, вероятно, сторожа уговорили на убийство.

10. Подумайте, какой композиционный прием Лескову удается удерживать внимание читателя.?
ОТВЕТ Особая структура композиции: рассказ в рассказе.

Рассказ Николая Гоголя «Портрет» впервые был опубликован в сборнике «Арабески» в 1835 году. Ободренный успехом «Вечера на хуторе близ Диканьки», Гоголь собрал статьи по искусству («Живопись, скульптура и музыка», «Несколько слов» о Пушкине »,« Об архитектуре современности »), лекциях и статьях по истории и размышлениях об исторических личностях и опубликовал их вместе с рассказом« Портрет », надеясь в предисловии на щедрость читателя:« Признаюсь что некоторые пьесы, наверное, я бы вообще не допустил в этот сборник, если бы опубликовал их годом ранее, когда я был строже со своими старыми произведениями.Но вместо того, чтобы строго судить прошлое, гораздо лучше быть непримиримыми в своих нынешних стремлениях. Истреблять то, что мы написали ранее, кажется таким же несправедливым, как и забывать о прошедших днях нашей юности. Более того, если в эссе есть две-три истины, которые еще не были сказаны, то автор не имеет права скрывать это от читателя, а за две-три правильные мысли можно простить несовершенство целого. «
Вероятно, уже в предисловии вы уловили поучительный тон Гоголя, его желание учить и внимательное отношение к своей личности, так отличавшей его от Пушкина.Однако успех «Пиковой дамы», возможно, подтолкнул Гоголя к рассказу о человеке, которого разорила жажда золота. Ведь «Портрет» был написан именно в 1834 году, когда все говорили о повести Пушкина. Гоголь рассматривает жизнь современного художника на фоне истории и искусства. Этот кадр рассказа «Портрет» очень важен для того, чтобы понять, как писатель разделяет тщеславие и вечность, как он ищет истинный смысл человеческой жизни и определяет цель искусства.
После выхода в свет «Арабески» один из самых значительных критиков того времени, 30-40-х годов XIX века, В.Г. Белинский неодобрительно отозвался о повести «Портрет»: «Портрет — неудачная попытка г-на Гоголя в фантастической Здесь его талант падает, но в ту самую осень он остается талантом. Невозможно без энтузиазма читать первую часть этого рассказа, даже в самом деле есть что-то ужасное, роковое, фантастическое в этом таинственном портрете, там какой-то непобедимый оберег, который заставляет смотреть на него с силой, даже если вам это страшно.Добавьте к этому множество юмористических картинок и очерков на вкус г. Гоголя; представьте, как квартальный надзиратель говорит о живописи; потом эта мать, которая привела дочь к Черткову, чтобы сделать ее портрет, и которая ругает балы и любуется природой — и вы не станете отрицать достоинства этой истории. Но вторая часть абсолютно бесполезна; Гоголя в нем совсем не видно. Это очевидное дополнение, в котором работал разум, а фантазия не принимала никакого участия. «
Покинув Россию после скандала вокруг премьеры« Ревизора », Гоголь находит убежище в Италии.Он живет в Риме, в окружении великих произведений искусства разных времен и современных русских художников, которые, окончив Санкт-Петербургскую Академию художеств с медалью, получили пенсию за совершенствование своего искусства в Италии и поэтому были названы пенсионерами. Среди русских художников Гоголя особенно привлекал Александр Иванов, написавший картину «Явление Христа народу», делая множество зарисовок с натуры, бесконечно меняя позы героев своей картины и освещающий их цвет и природу. .Критика В.Г. Белинского и неутомимый труд А. Иванова побудили Гоголя пересмотреть свое отношение к рассказу «Портрет» и переделать его. К 1841 году эту работу завершил Гоголь. Имя главного героя изменилось: раньше его звали Чертков, что подчеркивало связь с нечистью. Гоголь исключил из повествования сцены мистического, необъяснимого появления портрета и заказчиков. Прояснился слог рассказа, расширились реалистические характеристики второстепенных персонажей: Никита, профессор, хозяин дома, квартала, дамы-покупательницы.В первом издании изображение ростовщика исчезло с холста в конце рассказа. Во втором издании исчезает портрет, который снова отправился на прогулку по миру. Как эти изменения меняют смысл истории? Прочтите это.

Вопросы и задания после прочтения рассказа.

1. Что вас насторожило в повести Гоголя «Портрет»?
2. Как Гоголь относится к аристократам, купцам, простолюдинам?
3. Как выглядит Чартков в своем туалете на Васильевском острове и в квартирах на Невском проспекте?
4.Представьте себе Чарткова в тот момент, когда он заканчивает картину «Психея» и уничтожает полотна талантливых художников.
5. Как бы вы назвали первую и вторую части рассказа? Прав ли В.Г. Белинский, когда говорит, что вторая часть — «совершенно бесполезная приставка»?
6. Что означает эпитет и сравнение: В нем (упаковке — В.М.) золотые монеты, все новые, горячие, как огонь »?
7. Что разрушает и что спасает талант художника?

Вопросы для анализа рассказа.

Часть 1.
1. Чем недоволен Чартков, глядя на картины в магазине на Щукинском дворе?
2. Почему Чартков купил портрет старика для последнего двухугольного?
3. Какое значение имеет пейзаж в эпизоде ​​возвращения Чарткова домой?
4. Почему так подробно описана комната Чарткова?
5. Были ли у профессора основания опасаться, что Чартков станет модным художником?
6. Почему купленный портрет беспокоит Чарткова и не кажется ему произведением высокого искусства?
7.Какие качества Чарткова говорят о таланте художника?
8. Чем сон Чарткова с феноменом старика и золота похож на видение Германа и чем они отличаются?
9. Какая история Чехова напоминает вам разговор хозяина с Чартковым?
10. Какое искусство натолкнется на простых людей, судя по лавке на Щукинском рынке и рассуждениям квартала и хозяина? Почему Гоголь издевается над любителями парадного искусства?
11.Прав ли Чартков, когда думает, что портрет имеет «тайную связь с его судьбой»?
12. Какие возможности открывает Чарткову неожиданно обнаруженное сокровище и как он ими пользуется?
13. Почему богатство возбуждает в Чарткове стремление к славе?
14. Почему мы узнаем имя и отчество Чарткова из газетной статьи?
15. Над чем смеется Гоголь, когда передает болтовню дамы, заказывающей портрет своей дочери?
16. Почему работа над портретом «заманила» Чарткова Что и почему фальшивое в портрете аристократической девушки?
17.Почему Чартков вернулся к изучению Психеи?
18. Какие нелепые претензии покупателей?
19. Почему в портретах, которые рисует Чартков, сходство уступает доброте?
20. Сравните внешний вид Чарткова и обстановку его дома на Васильевском острове и на Невском проспекте. Как изменился он сам и его отношение к искусству и великим художникам?
21. Почему «Золото стало … страстью, идеалом, страхом, целью» Чарткова?
22. Чем отличается русский художник, совершенствовавшийся в Италии, от Чарткова? Как вы думаете, о каком художнике и живописи вы говорите?
23.«Какая безмерная пропасть существует между композитингом и простой копией с натуры», между настоящим искусством и ремеслом?
24. Почему шок от безупречной живописи у Чарткова превращается в «зависть и ярость», почему он уничтожает талантливые произведения искусства?
25. Почему Чартков впал в «безнадежное безумие» и умер.

Часть 2.
1. Почему Гоголь сравнивает аукцион с похоронной профессией?
2. Для чего нужны ростовщики для «осадка человечества», осевшего в Коломне, и почему бесчувственность — главное свойство ростовщика?
3.Что странного в ростовщике, с которого был написан портрет?
4. Какие изменения происходят в людях, ассоциирующих себя с ростовщиком?
5. Почему ужасный ростовщик заказывает портрет у художника и почему он соглашается его написать?
6. Какие беды принес портрет ростовщика художнику и как он очистил его душу от скверны?
7. Какой совет от отца своему сыну вы считаете самым важным? Какая связь между этими советами и Нагорной проповедью Христа?
8.В чем смысл искусства и почему «талант … чище всего должна быть душа»? Чем отличается мысль Гоголя от слов пушкинского Моцарта: «Гений и подлость — вещи несовместимые»?
9. Почему художник завещал своему сыну уничтожить портрет ростовщика и почему это невозможно сделать?

Состав и смысл повести Николая Гоголя «Портрет».

Гоголь назвал свой рассказ «Портрет». Не потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбах его героев, художников, судьбы которых сопоставляются в двух частях повествования? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который умирает или спасается, несмотря на враждебные обстоятельства и унизительные свойства природы? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося избежать соблазна успеха и благополучия и очистить свою душу служением искусству?
Наверное, в этом странном рассказе Гоголя есть социальный, нравственный и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.Современность и вечность здесь настолько неразрывно переплетаются, что жизнь российской столицы 30-х годов 19 века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в душе человека.
Сначала мы встречаем художника Чарткова в тот момент его жизни, когда он с юношеским пылом любит вершину гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджо и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство для обывателя. Увидев в магазине странный портрет старика с проницательными глазами, Чартков готов отдать за него последние двушки.Бедность не лишает его способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и разоблачать «мерзкого человека» с помощью ножа-кисти. Он отвергает художников, у которых «сама природа … кажется низкой и грязной», так что «в ней нет ничего просветляющего». Чартков, по словам своего учителя по живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к житейским радостям, тщеславию. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести разрозненную светскую жизнь, наслаждаться достатком, богатством и славой, а не искусством, стать его кумиром.Своим успехом Чартков обязан тому, что, создавая плохо полученный для него портрет светской барышни, он мог опираться на бескорыстное творение таланта — рисунок Психеи, на котором воплощалась мечта об идеальном существе. слышал. Но идеал не был живым, и только соединив его с впечатлениями реальной жизни, он стал привлекательным, а реальная жизнь приобрела значение идеала. Однако Чартков солгал, придав незначительной девушке вид Психеи. Льстив ради успеха, он предал чистоту искусства.И талант стал покидать Чартков, предал его. «Тот, у кого есть талант, должен быть чистейшим из всех», — говорит отец своему сыну во второй части истории. Эти слова почти дословно повторяют слова Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и подлость — вещи несовместимые». Но для Пушкина добро — в природе гения. Гоголь же пишет историю о том, что художник, как и все люди, подвержен искушению зла и уничтожает себя и свой талант страшнее и стремительнее обычных людей.Талант, не реализованный в истинном искусстве, талант, расстающийся с добром, становится разрушительным для личности.
Чартков, который ради успеха уступил правду добру, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости и трепете. Его портреты утешают клиентов, но они не живые, они не раскрывают, а прикрывают личность, природу. И, несмотря на известность модного живописца, Чартков чувствует, что не имеет отношения к настоящему искусству. Прекрасная картина художника, совершенствовавшегося в Италии, вызвала у Чарткова шок.Вероятно, в восхитительном наброске этой картины Гоголь дает обобщенный образ знаменитой картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи», прямой отзыв на которую помещен в виде статьи во второй части сборника «Арабески». .
Но потрясение, которое испытал Чартков от красивой картины, не пробуждает его к новой жизни, ведь для этого нужно было отказаться от погони за богатством и славой, убить зло в себе. Чартков выбирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро.И этот путь ведет его к безумию и смерти.
В чем причина этих ужасных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем палящем взоре зло мира? Гоголь ответил на этот вопрос двояко. Реальное объяснение судьбы Чарткова возможно как мистическое. Сон, ведущий Чарткова к золоту, может быть как исполнением его подсознательных желаний, так и агрессией нечистой силы, которая вспоминается каждый раз, когда дело касается портрета ростовщика.Слова «дьявол», «дьявол», «тьма», «демон» выступают в рассказе как речевой кадр портрета.
Пушкин в «Пиковой даме» по существу опровергает мистическую трактовку событий, Гоголь этого не отрицает.
Повесть, написанная Гоголем в год появления и всеобщего успеха «Пиковой дамы», является ответом и возражением Пушкину. Зло касается не только успехов подверженного искушениям Чарткова, но и отца художника Б., написавшего портрет ростовщика, похожего на дьявола, который сам стал нечистью.А «сильный характер, честный прямой человек», нарисовав злой портрет, испытывает «непонятную тревогу», отвращение к жизни и зависть к успехам своих талантливых учеников.
Художник, прикоснувшийся к злу, нарисовавший глаза ростовщика, который «выглядел демонически сокрушительно», больше не может писать добро, его кисть движется «нечистым чувством», а в картине, предназначенной для церкви » нет святости в лицах «.
Все люди, связанные с ростовщиком в реальной жизни, погибают, изменив лучшие свойства своей натуры.Художник, воспроизводивший зло, расширил его влияние. Портрет ростовщика отнимает у людей радость жизни и пробуждает «такую ​​тоску … как будто хотел кого-то зарезать». избегайте тавтологии. В то же время сочетание «точно» и «как будто» передает характерную для Гоголя манеру детального реалистического описания и иллюзии, фантастический смысл событий. За этой манерой следил Пушкин. Напомним описание видения Германа в главе V «Пиковой дамы»: «Он проснулся ночью: луна освещала его комнату.Он взглянул на часы: было без четверти три. Его сон пропал; он сел на кровать и подумал о похоронах графини … Через минуту он услышал, что дверь в соседней комнате отпирается. Германн подумал, что его денщик, как всегда пьяный, возвращается с ночной прогулки. Но он услышал незнакомую походку: кто-то шел, тихонько шаркая ботинками. Германн принял ее за свою старую медсестру и задумался, что могло ее привести в такое время. Но белая женщина, поскользнувшись, внезапно оказалась перед ним — и Германн узнал графиню.«Отчетливость обыденного сознания Германа, кажется, не исключает возможности видеть, но появляется призрак и говорит. Сам призрак дан стилистически в той же непоследовательности:« поскользнулся »и« шаркал ботинками ».
В видении Пушкина, Германн обнаружил отделение души от реального существования человека.
У Гоголя сцена тревожного и странного сна Чарткова освещена, как и у Пушкина, луной, «богиней тайн», как ее называют на страницах «Евгения Онегина»: день, или что бы там ни было, только ему вдруг по непонятной причине стало страшно сидеть одному в комнате.«Гоголь объясняет читателю, что несет с собой свет луны. Вместо определенной ясности, синтаксически скупой и точной фразы Пушкина появляется качель, созданный обилием причастных фраз, вводных построений и безличных предложений. Конкретность описания действий, как у Пушкина, сохраняется, но она подчинена более откровенному раскрытию переживаний героя: «По комнате раздался глухой звук шагов, который, наконец, становился все ближе и ближе к экранам.Сердце бедного художника забилось сильнее. Затаив дыхание от страха, он ожидал, что старик вот-вот взглянет на него из-за ширм.
Гоголь пишет сон, который настолько похож на действительность, что Чарткову кажется, что он просыпается, но потом оказывается, что он как бы проснулся, проснулся во сне. Бесконечность этой мечты, преследующей художника, носит характер навязчивой идеи. В видении Германа Пушкин показывает, как загадочно возникает совесть в душе героя, прерываемая желанием победить.Гоголь пишет сцену, раскрывающую читателю, как зло овладевает художником.
Близость первой и второй частей в «Портрете» Гоголя призвана убедить читателя в том, что зло может овладеть любым человеком, независимо от его нравственности. Художник, судьба которого прослеживается во второй части, по духу и манере работы близок к Александру Иванову, с которым Гоголь так сблизился в Риме и который написал картину «Явление Христа народу», надеясь на пробуждение добра в свете истинной истины.Непрерывно рисуя Гоголя, Иванов делал его то одним, то другим, то третьим персонажем картины, но в конце концов определил его место в образе наиболее близкого ко Христу. Однако расположение не определяет духовный рост фигуры. Напротив, проявление подлинного добра превращает «ближайшего» в тень, смущенно прикрытую плащом с капюшоном. Такой приговор вынес Александр Иванов Гоголю. Он справедливый?
Гоголь очень хочет взять на себя миссию библейского пророка в своих произведениях.Видя корысть, ничтожество, «приземленность» людей, писатель возмущается и проповедует.
Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая содеянное им зло, нарисовав портрет ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает духовной высоты, позволяющей ему нарисовать рождество. Иисуса. Но восхождение к добру, требующее от человека суровых жертв, признается в повести не как проявление, а как подавление природы.Дьявол или Бог правит, по Гоголю, в душе человека, природа которого открыта и добру, и злу. Недаром настоятель, пораженный «необычайной святостью фигур» на картине Рождества Христова, говорит художнику: «Нет, невозможно сделать такую ​​картину с помощью только человеческое искусство: святая высшая сила водила твоей кистью, и благословение небес почило на твоем труде ». Характерные для церковной речи инверсии и архаизмы характерны не только для настоятеля.Увещевание, которое художник дает своему двадцатилетнему сыну, вдохновленному радостной надеждой на поездку в Италию, поддерживается тонами Нагорной проповеди Христа, как по стилю, так и по значению: «Твой путь чист. , не отворачивайся от него … Талант самый драгоценный дар Бога — не губи его. «
Гоголевский гимн искусству религиозно окрашен:« Намек на божественное, небесное заключено для человека в искусстве, и потому только оно уже превыше всего … страсть: без нее человек не может подняться из земля и не может издавать чудесных звуков спокойствия.Ибо высокое творение искусства спускается в мир, чтобы все успокоить и примирить. «Это эстетическая программа Гоголя, окрашенная идеей богослужения и утверждением художника как святой личности. Тяжелая торжественность гоголевского стиля в этом учении от отца к сыну оказывается пластическим выражением убежденности писателя в том, что человек грешен по натуре, восхождение его по лестнице чистилища мучительно и тяжело … Как и в «Пиковой даме», Данте упоминается в «Портрете».Императрица говорит, что «Данте не мог найти себе уголка на республиканской родине; что настоящие гении возникают во времена блеска и могущества суверенов и государств, а не во времена уродливых политических явлений и республиканского терроризма, которые до сих пор не дали миру ни одного поэта.
Характерно, что для Пушкина мысли Данте о целостности человеческой души, не способной вместить «две неподвижные идеи», и преданность человека своей Родине («чужой хлеб горький… ») важны для Пушкина. Для Гоголя важнее в Данте идея искупления греха очищением и беспризорности художника на его родине, если в ней не установится твердый, монархический порядок. в реальной практике своих произведений Гоголь отклоняется от своей программы. Повесть «Портрет» не приносит утешения, показывая, как все люди, независимо от свойств их характера и высоты их убеждений, подвержены злу. , переделав финал повести, отнимает надежду на искоренение зла.В первом издании образ ростовщика таинственным образом испарился с холста, оставив холст пустым. В финальном тексте рассказа портрет ростовщика исчезает: зло снова отправилось бродить по миру.

Вопросы и задания.

1. Что связывает рассказы Пушкина «Пиковая дама» и «Портрет» Гоголя?
2. В чем разница в отношении Пушкина и Гоголя к человеку?
3. Вторая часть «Портрета» опровергает или подтверждает идею о всемогуществе зла?
4.Чем объясняется стилистическая разница между произведениями Пушкина и Гоголя?
5. Рассмотрим репродукции картин К. Брюллова «Последний день Помпеи» и А. Иванова «Явление Христа народу». Что объединяет и отличает эти полотна?

ИСТОРИЯ ХУДОЖНИКА

Всю свою жизнь Гоголь был глубоко озабочен вопросами искусства. Художник-творец был для него носителем того вдохновляющего, облагораживающего жизнь начала, которое терялось в унылом и ничтожном мире пирогов и ковалевых.

С детства Гоголь занимался живописью, любил находиться в компании художников, с которыми неизменно поддерживал близкие отношения. Он был хорошо знаком с Венециановым, создавшим его портрет в 1834 году. Когда в Эрмитаже выставлялась знаменитая картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи», Гоголь откликнулся на нее восторженной статьей. А позже в Италии сблизился с Александром Ивановым, Моллером, Иорданией.

В статье «Скульптура, живопись и музыка», открывшей «Арабески», Гоголь произнес гимн искусству и, прежде всего, живописи.В отличие от скульптуры, живопись, по словам писателя, «занимает не одного человека, ее границы шире: она охватывает весь мир; в ее власти все прекрасные явления, окружающие человека; вся тайная гармония и связь человека с природой только в ней. «Следовательно, творец-художник должен быть наделен теми высокими человеческими качествами, которые делают его чуждым низменным меркантильным заботам, корысти, зависти. Оно призвано возвышать человека, показывать ему идеал.

Гоголь воплотил его понимание искусства, его заветные мысли о роли художника в рассказе «Портрет».В нем он показал судьбу художника, который предал свое искусство во имя выгоды, корысти, роскошной жизни, и в то же время обозначил идеал, которому должен следовать настоящий художник.

Художник Чартков начинает свой путь способным, одаренным тружеником. Он рисует природу, в его картинах изображены простые сюжеты из жизни вокруг него, сюжеты, характерные для художников Венециановской школы. Но Чарткова не устраивает бескорыстная жизнь бедного художника. Он устал терпеть нищету, завидует успехам и заработкам модных живописцев, чья бойкая кисть приносит им широкую известность и богатых заказчиков.«Да! Потерпи, потерпи! — сказал он с досадой. — Вот, наконец, и конец терпению! Потерпи! Какие деньги у меня завтра будут на обед? Никто не даст ссуду. Продай все мои картины и рисунки, за все дадут по две копейки ».

Сам Гоголь знал и тяжесть голодного существования, и унижение самодовольного и снисходительного отношения богатых к бедным, будь то незначительный чиновник или неизвестный художник.

Но он никогда не обманывал, никогда не шел на компромисс, не отдавал свое искусство на откуп Пироговым и Ковалевым, не пытался писать произведения, которые им нравились бы. Поэтому с таким гневом и беспощадностью он осуждает Чарткова за измену искусству, за то, что он поддался соблазну богатства и роскоши и продав свой талант. Даже имя художника в первом издании рассказа было Чертков; она как бы намекала, что художник продал душу дьяволу.

Падение художника началось с приобретения загадочного портрета ростовщика.Изображение ростовщика олицетворяет самую презренную форму золотой власти, основанную на горе и несчастьях людей. В первом издании повести Гоголь даже придал образу ростовщика мистический смысл: ростовщик был зловещим воплощением антихриста. Неожиданное обогащение — обнаружение связки с тысячей сердец в рамке портрета — и послужило толчком, который привел Чарткова на путь падения. Эти деньги позволили ему испытать ранее недоступные удовольствия роскоши, золото развратило его: «Теперь в его власти было все, на что он до сих пор смотрел завистливыми глазами, которыми он любовался издалека, глотая слюну.Вау, каким рьяным он почувствовал себя, когда только подумал об этом! «Правда, и раньше в Чарткове было заметное желание время от времени выходить и покрасоваться. Но теперь, неожиданно оказавшись владельцем горстки дукатов, Чартков поддался искушению, продал свой талант к золоту, пустился в путь. скользкая дорожка модного живописца. «В его душе возродилось непреодолимое желание схватить славу за хвост и показать себя миру», — писал Гоголь. Чартков, одетый с ног до головы с модным портным, снял роскошную квартиру , пошел к коррумпированному журналисту, в описании которого легко было узнать Булгарина.За дюжину дукатов он разместил в своей газете восторженную рекламную статью о недавно появившемся таланте.

Первый визит в мастерскую Чарткова светской дамы и ее дочери положил начало падению художника. Он предал правду жизни: угодив тщеславию покупательницы, изобразил ее дочь в образе Психеи! Но это было началом его славы как модного художника. Теперь у Чарткова не было отбоя от клиентов. «Один требовал, чтобы его изобразили в сильном, энергичном повороте головы; другой с приподнятыми вдохновенными глазами; лейтенант гвардии потребовал, чтобы Марс был виден в глазах; гражданский сановник стремился к тому, чтобы в его лице было больше прямоты, благородства и чтобы его рука лежала на книге, на которой было бы написано ясными словами: «Я всегда стоял за правду.«

И Чартков, угождающий пошлому и тщеславному вкусу богатых клиентов, писал образованные, грамотные в ремесле портреты, даже сам« начал восхищаться чудесной скоростью и ловкостью своей кисти ».« Его кисть рассыпалась и тусклая, «Гоголь пишет о нем,» и он незаметно заключался в однообразные, определенные, давно зажившие формы «.

Так искусство отомстило предавшему его художнику: Чартков получил все: и богатство, и официальное признание, и лестные похвалы подхалимов.Он уже был готов сам поверить в свою гениальность, когда на выставке в Академии художеств увидел подлинное, высокое произведение искусства, созданное одним из его бывших товарищей, много лет проработавшим в Италии, пережившим нищету. там даже голод, но с редкой самоотдачей он все презирал, все силы отдавал искусству.

Возможно, что Гоголь выразил в этом описании свое впечатление от картины К. Брюллова «Последний день Помпеи». Ведь картина Брюллова поразила его, прежде всего, своим гуманизмом, пафосом человеческой красоты.«В нем нет ни одной фигуры, — писал Гоголь в своей статье о Брюллове, — которая не дышала бы красотой, где бы человек ни был красив». В этом цель искусства, призвание художника — показать людям красоту, раскрыть красоту человека! Чартков изменил эту цель, он осквернил искусство, сделал его прибыльным ремеслом. Осознавая потерю таланта, в горечи он вступает на путь страшного злодеяния: скупает картины молодых талантливых художников и уничтожает их. Трагический конец кончил его жизнь, что вызвало ужас и презрение окружающих.

Эта первая часть истории имела самостоятельное значение. В ней Гоголь выразил заветную мысль о высокой доле художника, творца, о необходимости самоотверженного, беззаветного служения искусству. Прежде всего Гоголь обрек себя на эту услугу. Уже тогда он все больше и больше начинал проникаться мыслью о своем литературном подвиге. Искусство призвано разбудить человека, вывести его из смертельного равнодушия, духовного безделья, засилья мелких, эгоистичных страстей.

Хлестаков.Рисунок художника Боклева.

Афиша первого спектакля комедии «Ревизор».

М.П. Погодин. Портрет.

Аксаков С.Т. Портрет художника Е. Дмитриева-Мамонтова.

Гоголь говорит о высокой цели искусства во второй части рассказа, которая по существу слабо связана с первой. В нем рассказывается история загадочного портрета и судьба художника, его нарисовавшего. Этот художник постарался воплотить в портрете не только облик грозного ростовщика, но и саму его душу.Созданный им портрет стал источником бедствий и несчастий. Художник, по Гоголю, грешил против искусства: слишком натуралистично переносил природу на холст. Гоголь видит возможность искупления художника за совершенный им проступок только в отказе от мира, от светской живописи — в обращении к религии. Художник, написавший портрет антихриста-ростовщика, идет в монастырь и там в посте и молитвах пишет изображения святых.Только проникнувшись религиозным смирением, полностью посвятив себя искусству, художник достиг того спокойствия, которого ему не хватало в мирской жизни. Своему сыну, который пришел на свидание, он говорит о служении искусству: «Пожертвуйте ему всем и любите его со всей своей страстью. Не страсть, дышащая земной похотью, а тихая небесная страсть; без него человек не может подняться с земли и не может издавать чудесные звуки спокойствия. Ибо для того, чтобы все успокоить и примирить, в мир спускается высокое творение искусства.«

Эту точку зрения на искусство в значительной степени разделял и сам Гоголь. Правда, приведенные выше слова взяты из второго издания« Портрета », датированного 1842 годом, но оригинальное издание повести также подтвердило ту же мысль.

«Портрет» означал мучительные поиски Гоголя, противоречивость его взглядов, вместе с тем, этот рассказ свидетельствовал о том, насколько глубоко писатель проник в самую суть искусства, какое большое значение он ему придавал. искусства, что Гоголь увидел ту чудесную силу, которая могла перевоспитать людей, направить их на путь красоты, человечности и правды.

Этот текст является вводным.

Отголоски истории

Яр История

Сказка о недосыпании в физиологической лаборатории Педагогического института С именем Герцена творилось нечто невообразимое. Слушатели, не входившие в число поклонников профессора Быкова, утверждали, что все там сходили с ума. Оттуда круглосуточно раздавались крики

О ХУДОЖНИКЕ И ПИСАТЕЛЕ ЛЕОНИДЕ РАБИЧЕВЕ Родился в Москве в 1923 году.Он начинает писать стихи в пятнадцать лет. В 1940 году он получил аттестат об окончании десятого класса и поступил в Московский юридический институт. Литературную студию там возглавляет Осип Максимович Брик.

История ни о чем. На несколько лет работа стала нашей жизнью. Опытно-металлургический цех — ОМК, куда меня перевели с площадки Металлургстроя, расположился у подножия Шмидтихи, закрывавшей всю южную часть горизонта. Нижняя половина горы заросла лесом, выше голая

.

Сказка о Сонечке

Книга о художнике, который всю жизнь искал «новую формулу» и нашел ее «В чем, по-вашему, идеал земного счастья? «Получите отличную формулу.»Из ответов Поля Сезанна на анкету, около 1869 года. В самом имени Поля Сезанна, а также в имени

есть нечто важное.

Не я (Маленькая история) Пролог — встреча со зрителями Сегодня я себя не люблю. Я просто не вижу себя. Отвернулся. Он прислонился к покрытому пианино, расстегнул кнопки над клавиатурой, открыл крышку, попробовал звук. Вязкий и дребезжащий. Переигран, проболтался,

Виктор Борисович Шкловский Рассказ художника Федотова Автопортрет

Стихи об искусстве и художнике «Храбрый Хронос» и другие великие гимны юных лет — это стихи, полные энергии и надежды.Они не говорили о художнике, гении, великом человеке. Сами они были выражением необыкновенной жизни, утверждая, что они творение гения. Но в

Рассказ Вельтмана о художнике 1. «Райна, царевна Болгарии» Содержание «Райны, царевны Болгарии», впервые появившейся в 1843 г. в июльской книге «Библиотеки для чтения», в общих чертах закипает. вплоть до следующего. После внезапной смерти царя Симеона, случившейся в

г.

Загадочный портрет и «Плащ» Гоголя —

* ТРЕБОВАНИЯ: * 1) Выберите цитату из «Таинственного портрета» — Цитата: Ваша цитата должна состоять из 3-5 предложений.Цитата длиннее 3-5 предложений должна быть сокращена, чтобы включать только наиболее подходящие разделы. Пожалуйста, помните: длина вашей цитаты не учитывается при подсчете слов. Разместите цитату вверху своего сообщения, прежде чем приступить к обсуждению и анализу. 2) Обсудите и проанализируйте тему в соответствии с приведенными ниже указаниями (350-400 слов) — Обсудите и проанализируйте: После представления вашей цитаты вы должны затем обсудить и проанализировать, как отрывок представляет копирование по сравнению с тем, как Плащ представляет копирование.Выбранный вами отрывок должен позволить вам анализировать копирование точными и конкретными способами, а не в общих чертах. Ваше критическое обсуждение должно быть 350-400 слов. Оба отрывка можно найти здесь: [https://www.gutenberg.org/files/1197/1197-h/1197-h.htm#link2H_4_0026] * НАПРАВЛЕНИЯ: * На этой доске обсуждений вы проанализируете конкретный отрывок из Гоголь «Таинственный портрет», затрагивающий некоторые аспекты копирования и другие связанные темы, такие как имитация, копирование и / или удвоение. Внимательно прочитав и проведя сравнительный анализ, вы проанализируете, как отрывок из «Таинственного портрета» представляет копирование по сравнению с тем, как «Плащ» представляет копирование.Выражают ли рассказы похожее или различное отношение к копированию? Обратите внимание, что даже The Cloak выражает множественное и потенциально противоречивое отношение к копированию. В нашем мире копии везде. Копии являются дубликатами, репродукциями и имитациями; копии могут быть текстовыми, визуальными и / или электронными. Наши телефоны и компьютеры могут делать скриншоты — копии экрана. Камеры могут быстро и легко делать фото или видео — копии реальности. В большинстве офисов сегодня есть копировальные аппараты, которые могут создавать копии документов или сканировать исходные документы, создавая электронную копию физического объекта в формате PDF.В девятнадцатом веке, когда писал Николай Гоголь, технология копирования была совсем другой. В «Гоголе« Плащ », например, главный герой Акакий Акакиевич снимает копии отчетов и писем вручную — офисного копировального аппарата нет. В «Загадочном портрете» Гоголя художники рисуют свои модели, копируя их лица на холсты — для этой работы нет легкодоступной камеры. Хотя копирование документов вручную и рисование портретов могут показаться совершенно разными задачами, они связаны с аналогичными проблемами воспроизведения, работы, подлинности, оригинальности и индивидуальности.КОНТЕКСТ: КОПИРОВАНИЕ В ПЛАЩЕНИИ Этот пост просит вас попрактиковаться в чтении и сравнительном анализе — чтобы поговорить о Таинственном портрете с Плащом. В то время как видеолекции о Гоголе затрагивают проблему копирования в «Плаще», давайте кратко рассмотрим, как копирование представлено в этой истории. Когда начальник пытается вознаградить [] Акакия чем-то более важным, чем простое копирование, Акакий нервничает и отвечает, что предпочитает копирование. Начальник предполагает, что простое копирование — менее важная задача, менее важная, менее интересная, менее уважаемая, чем создание чего-то более оригинального.Но Акакий любит копировать, и у него это хорошо получается. Он даже делает это дома для собственного удовольствия. Перед лицом насмешек со стороны других (включая иногда рассказчика) Акакий принимает положительные аспекты копирования: предпочтение, удовольствие и мастерство. Интересно, что хотя Акакий копирует содержание документа, каждая созданная им копия несет в себе легкий отпечаток оригинальности и индивидуальности: его уникальный почерк. Чиновник, который быстро заменяет Акакия, имеет другой почерк, чем Акакий: почерк отнюдь не такой прямой, а более наклонный и косой.Таким образом, Cloak усложняет представление о том, что копии по своей природе лишены оригинальности. Как «Таинственный портрет» отвечает на те же вопросы о копировании, с которыми борется «Плащ»? Согласны ли персонажи «Таинственного портрета» с Акакием насчет копирования, или они, кажется, занимают позицию, близкую к коллегам Акакия? Обратите внимание: выбранный вами отрывок должен состоять из 3-5 предложений из «Таинственного портрета». Выберите отрывок, который поддается внимательному прочтению и анализу и относится к теме копирования.Мы хотим услышать ВАШ анализ копирования в «Таинственном портрете». По этой причине при написании сообщения не обращайтесь к каким-либо сторонним источникам. Избегание внешних источников, в том числе интернет-сайтов, также помогает избежать случайного плагиата. Если какое-либо количество вашего сообщения является плагиатом, оно автоматически обнулится. Возможные вопросы для рассмотрения включают: «Таинственный портрет» посвящен художникам, создающим портреты моделей / натурщиков. Как портреты, описанные в рассказе, копируют и / или не копируют внешний вид модели? Ценят ли персонажи и сюжет подражание или оригинальность, или и то, и другое в отношении картин? Каковы последствия копирования или отказа от копирования с жизни в таких произведениях искусства? Изображаются ли портреты как второстепенный тип живописи, потому что они более подражательны и менее оригинальны? Рассмотрим художника Чарткова, который находится в центре внимания первой части «Таинственного портрета».После того, как он находит деньги, спрятанные в раме, он становится художником-портретистом. В своей первой работе, портрете женской дочери Лизы, Чартков точно копирует модель на своей картине или нет? Почему он постоянно пересматривает свою картину? Готовое изделие точно похоже на девушку? Каковы последствия этого портрета для его жизни и карьеры? Какие портреты пишет с этого момента Чартков? Рассмотрим неназванного художника, которому посвящена вторая часть истории.Пишет портрет ростовщика (ростовщика). Точно ли художник копирует модель на своей картине или нет? Как ростовщик и художник реагируют на точность картины (или ее отсутствие)? Каковы последствия этого портрета для модели, художника и других? Копия также может интерпретироваться более широко как, например, двойник, родитель и потомок. Чем дети в этой истории похожи — или не похожи — на своих родителей? Рассмотрим даму и ее дочь Лизу в части 1.Рассмотрим Б., художника, который появляется на аукционе, и его отца (который нарисовал ростовщика) в Части 2. Повествование повествования — это еще один тип копирования. Есть ли аспекты типов персонажей, инцидентов, описаний, которые повторяются в рассказе, отражают то, что было раньше? Вы можете обратить особое внимание на аспекты Части 2, которые повторяют аспекты Части 1. Повторения точно такие же или немного отличаются? В чем смысл или эффект этих повторов повествования. Пост Гоголя «Таинственный портрет» и «Плащ» впервые появился на шаблоне.

КАЧЕСТВО: 100% ОРИГИНАЛЬНАЯ БУМАГА — БЕЗ ПЛАГИАРИЗМА — ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКАЯ БУМАГА

Неизвестные фильмы: «Портрет» (1915)

В старых портретах есть что-то такое, что вдохновляет готическую сторону нашего воображения, особенно если портреты достаточно мрачные или потемневшие с возрастом. Взгляд в устойчивые глаза давно умершего объекта вдохновил многих писателей ужасов — и даже не одного режиссера.

Одним из примеров этого вдохновения является малоизвестная драма Портрет (1915), на которую я недавно наткнулся.К сожалению, это всего лишь фрагмент утерянного фильма, но он содержит довольно красивые образы и , способные увести нас в некоторые из этих восхитительных кроличьих нор для исследования.

Сохранившиеся фрагменты фильма Портрет составляют примерно 8 минут фильма с 3–4 барабанами. И по некоторому счастливому совпадению эти осколки сами по себе неплохо справляются со своей задачей. Интересно, урезал ли кто-то эту функцию, чтобы попытаться сделать что-то вроде ужаса, или они просто хотели сохранить самые жуткие кадры.

Сюжет кажется достаточно простым. Все начинается с того, что молодой человек просматривает секонд-хенд, битком набитый старинными произведениями искусства. Его почему-то тянет к портрету старика, который будет выглядеть как дома на хеллоуинском аттракционе, и он покупает его. Естественно, как только портрет злобно сверкает в своей клаустрофобной квартире, молодому человеку становится не по себе. Ему даже снятся несколько кошмаров, в которых он оживает и вылезает из своего каркаса. Как только жуткость полностью раскрыта, Портрет резко обрывается, что очень соблазнительно, но в целом я рад, что он каким-то образом пережил все эти десятилетия.

Я был удивлен и счастлив, увидев, что этот фильм был снят Ладисласом Старевичем, известным аниматором, создавшим «Рождество насекомых», (1911), «Месть кинооператора», (1912) и другие странно очаровательные покадровые анимации. (Что меня одновременно поражает, а иногда и пугает, но это тема для другого поста.) Уникальный объем работ Старевича также включал документальные фильмы и несколько драматических произведений, таких как наша тема «Портрет».

Некоторые работы Старевича основаны на народных сказках и мифологии, и, кажется, он был особенно вдохновлен украинским писателем Николаем Гоголем. Гоголь, тяготевший к сюрреалистическому и сатирическому, с небольшим количеством Поэ, написал, возможно, первый великий русский роман « Мертвых душ». Его основная часть работ была опубликована в 1830-х и 1840-х годах, и одним из его многочисленных рассказов был Портрет, , вышедший в 1835 году.

Чтение его рассказа помогает нам понять, какой могла бы быть полная картина Старевича.Молодой человек в этой истории на самом деле художник без гроша в кармане, который покупает странный портрет на свои последние монеты. Его преследует жуткая картина, и ему снится, что ее объект вылезает из кадра с мешком денег (как это показано в фильме). Вскоре после этого домовладелец заходит потребовать арендную плату. Картина случайно повреждается и показывает, что в ее раме был спрятан мешок с золотом. Молодой художник платит за квартиру и строит грандиозные планы на дальнейшую карьеру.Он решает оставаться верным своему художественному стилю и не уступать непостоянным модам. Но останется ли он сильным и действительно ли все будет гладко? (Это, кстати, только часть первой части)

Это был не единственный гоголевский рассказ, адаптированный Старевичем — в 1913 году он также снял печально известный «Ночь перед Рождеством» (то есть пресловутый , то есть ). Он был основан на рассказе Гоголя « Сочельник, », который, в свою очередь, был основан на украинских народных сказках о чертях и ведьмах.Киноверсия Старевича вызывает у меня нервозность и, возможно, заставила меня тосковать по сладкому облегчению легенд о Крампусе, но это я.

Итак, теперь, когда у вас есть немного предыстории по The Portrait, вот он в приличном качестве — слава пользователю, добавившему его в пару с каким-то Рахманиновым! (Обычно, когда люди добавляют «оценку» к немому фильму на YouTube, результаты не что иное, как ужасные, но в данном случае это работает.) Если вам нравятся рассказы в стиле По, русская литература, немые фильмы ужасов или какое-то сочетание все вышеперечисленное может быть вам интересно.Наслаждайтесь:

–

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Символическая логика Гоголя Нос

Русская литература VII (1979) 537-564 @ North-Holland Publishing Company

СИМВОЛИЧЕСКАЯ ЛОГИКА ГОГОЛЯ 9HE NOSE

ДЖЕЙМС Б. ВУДВАРД

Хотя до сих пор есть читатели «Носа», которые охотно ссылаются на то, что Пузкин описал его как «шутку», и горячо утверждают, что любая попытка истолковать его причудливое содержание как выражение какой-то единой всеобъемлющей идеи является полностью ошибочным и бесполезным занятием. работа неизбежно продолжала вдохновлять на такие попытки.Мало того, что кажется невероятным, как заметил Н.И.Олианов, «состояние души Гоголя способствовало написанию« анекдотов »в« страшный год »1833 года», когда предполагается, что был написан первый полный черновик. ; столь же маловероятно, если бы это было задумано как не более чем «шутка», что он потратил бы на это столько времени и усилий в последующие годы. детали в работах с более явно серьезным намерением также усиливают ощущение, что развлечение не было его единственной целью.

Цель этой статьи — предложить новую интерпретацию сказки, которая отчасти является ответом на наиболее подробное и спорное исследование работы, которая была проведена на данный момент — хорошо известная книга. психоаналитика И.Д.Ермакова3. Разумеется, здесь не предлагается аргументировать в пользу того, что Ермаков полагался на Фрейда и настаивал на том, что «Нссе», как и все работы Гоголя, в основном представляет собой театрализованное признание автора его сексуальных проблем. что, отнюдь не заслуживая пренебрежения, его признание сексуального значения многих деталей в историях, которые он исследует, и восприятие повторяющейся оппозиции между «мужским» и «женским», или активным и пассивным, психологическими атрибутами составляют основные открытия, которые более поздние критики совершенно не смогли опровергнуть.Предполагается, что законным объектом критики является просто вывод, который Ермаков сделал из этих открытий, — предположение, что конфликтующие «женские» и «мужские» психологические атрибуты Гоголевские образы указывают на внутренний раскол в самом авторе и, соответственно, могут быть использованы как основание для диагностики его личных комплексов. функция полностью символична, поскольку они представляют собой, по сути, гоголевские основные средства передачи состояний души, ссылаясь соответственно на духовную чистоту и противоположную приверженность жизни тела.Отсюда, как утверждается, чрезмерно идеализированный характер некоторых из его женских портретов и подчеркнуто «звериный» или «звериный» характер большинства его героев. В то же время эта символическая функция противопоставления объясняет, почему она не обязательно совпадает с половым различием. Идеализированные «женские» атрибуты, передаваемые портретами таких женщин, как дочь губернатора в «Мертвых душах» и Аннунциата в Риме, редко встречаются в вымышленном мире Гоголя по той простой причине, что подавляющее большинство его женских персонажей заметно больше. «мужественны», чем мужчины, с которыми они связаны, и значение этого разлада между биологическими и символическими сексуальными атрибутами самоочевидно, поскольку оно лаконично выражает извращение идеала.За исключением уникально асексуального Плюгкина, «маскулинизированная» женщина является воплощением в некоторых своих обличьях самой крайней формы духовного извращения в художественной литературе Гоголя и для наиболее яркой репрезентации. этого извращения он использует в одной работе за другой вариации, по сути, одной и той же аллегорической драмы: драма «мужского» мужчины сталкивается с более мощной «маскулинностью» «маскулинизированной» женщины и сокращается, почти без исключение, до состояния жалкого бессилия или «выхолащивания».4 Неоднократно мужчина и женщина помещаются в его произведениях в отношениях открытой или скрытой враждебности, отражая борьбу за «мужское» господство, в которой женщина редко терпит поражение.

«Нос» не только представляет собой одну из многочисленных вариаций этой символической темы; это также характерный пример зрелого искусства Гоголя I в том смысле, что он предлагает яркую иллюстрацию того, как строится типичный гоголевский рассказ, поскольку, как и все его основные произведения, он подчеркивает центральную роль в его искусстве творчества. устройство параллельности.В его работах устройство принимает определенную повторяющуюся форму. Гоголь развивает основную аллегорическую ситуацию в образе главного героя или персонажей с помощью определенных символических мотивов, которые обычно принимают форму кажущихся несопоставимыми конкретных деталей, Гоголь развивает ее, вводя параллельные ситуации. в котором отголоски основной ситуации создаются либо повторением одних и тех же мотивов, либо введением разных мотивов с одинаковым символическим значением.Портреты персонажей, описания обстановки и пейзажа, диалоги, «отступления» рассказчиков — все эти базовые элементы гоголевского повествовательного искусства, которые так часто кажутся причудливыми сочетаниями, представляют собой лишь внешне разнородные совокупности символических мотивов, которые: в действительности сосуществуют в системе значимых, хотя и неуловимых отношений.Логика гоголевского искусства — это как раз логика, насаждаемая этими отношениями, и проблема их идентификации — главная проблема, с которой сталкивается читатель.

Непосредственным следствием этого творческого метода является еще одна особенность его искусства, которая более очевидна для «Носа», чем для любых других его работ, а именно — стремление к расщеплению, присущее портретам его персонажей. Поскольку эти портреты, как уже говорилось, по существу представляют собой совокупность символических мотивов, которые передают различные, если они тесно взаимосвязаны, «мужские» или «женские» психологические характеристики, ясно, что отдельные мотивы или группы мотивов могут быть легко отделены для цель подчеркнуть характеристики, на которые они ссылаются.Так, в «Повести о том, как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровым», как показал Ермаков (1923: 108-12), мотивы, обозначающие признаки единой разделенной личности, разбиты на две группы, составляющие портреты одного человека. две основные фигуры. А поскольку человеческая анатомия в изображении Гоголя сама по себе представляет собой совокупность мотивов, ее составные части в равной степени подвержены отслоению, особенно если существует напряжение между атрибутом, обозначенным одним конкретным физическим признаком, и другими атрибутами объекта. личность.Отсюда отстранение от лица майора Ковалева доминирующего символа его «мужественности» — его носа, ибо, как и у большинства мужских персонажей Гоголя, его «мужественность» находится под угрозой со стороны «маскулинизированной» женщины.

Конечно, нет ничего удивительного в том, что Гоголь использовал один из наиболее распространенных фаллических символов как символ «мужественности» в том смысле, в котором он был определен, и в этой связи можно отметить, что хотя один из двух основных мужские воплощения «мужских» атрибутов в его художественной литературе, Ноздрев, может похвастаться именем, которое явно отсылает к символу6

540 Джеймс Б.Voodward

и тесно связан с существами с острым обонянием, собаками, русское слово, обозначающее «собака» (собака), является источником названия другого (СобакэвиЕ). Таким образом, образ собаки может рассматриваться как производное от изображения носа, а также становится «мужским» символом ». Связь предлагает простую иллюстрацию того, как рождаются гоголевские образы. Другие повторяющиеся «мужские» символы, полученные из изображения носа, связаны с употреблением нюхательного табака и курением », и каждый из этих производных символов, в свою очередь, порождает свои собственные производные.В главе 4 «Мертвых душ», например, образ порошкообразного табака вдохновляет на понятие пороха, а чибук становится ружьем, с помощью которого Ноздрев атакует «крепость» Эй-Кова в знаменитом гомеровском сравнении в конце главы. (VI, 86-7) ». Таким образом, от изображения носа — всего лишь шаг к чрезвычайно разнообразным военным образам, которые составляют такую ​​заметную и выразительную часть портрета Ноздрева, а оттуда — всего лишь еще один шаг к соответствующим образам соревновательных игр. которым он так страстно увлекается — не только карты, но и, что очень важно, шашки, в переводе на русский язык которых (загки) также означает «мечи» (VI, 64).Образ собаки еще более продуктивен из производных, каждая из которых подчеркивает некоторую дополнительную черту типичной «мужской» личности. Так как собаки Ноздрева, например, охотничьи гончие, они приносят с собой другие образы охоты, которые, как образы войны и игр, намекают на жизнеспособность, соперничество и драчливость. как свидетельствуют густые волосы Ноздрева и угольно-черные бакенбарды, WI, 641, становится еще одним символом этих типичных «мужских» атрибутов.70 SobakeviE, однако,

В портрете образ собаки

выражает совершенно иное значение, намекая на собачью привычку устанавливать жесткие территориальные границы и, в более широком смысле, на такие другие «мужские» психологические особенности. дань упорству, авторитаризму, шовинизму и ксенофобии. Это всего лишь несколько образных паттернов, которые являются главными конвейерами смысла во всех основных произведениях Гоголя I, и в «Носе Тезе» они должным образом появляются вместе с их общим источником — изображением носа.

Отрыв носа Ковалёва указывает на особо выразительную деталь, которую Гоголь вставляет в 9-ю главу «Мертвых союзов» в описание встречи двух дам, намеревающихся о

Труппа Шекспировского театра | Что мы смеемся, когда смеемся над Гоголем?

Гоголь, пожалуй, самый странный из русских писателей, а «Ревизор» , безусловно, одна из самых смешных русских пьес.Возможно, никакая другая работа не проникла так основательно в лексикон образованных россиян: без Госинспектора никто не стал бы «брать взятки в виде щенков борзой», не был бы «вроде как женат», и никто не стал бы говорить о больницах, где живут пациенты «выздоравливают, как мухи». Как следует из этих строк, воображаемый мир Гоголя одновременно весел и очень, очень мрачен.

Портрет российского императора Николая I работы Франца Крюгера, 1852 г.

Говорят, что у Гоголя почти нет биографии: ни брака, ни любовников, ни детей, мало близких друзей, ничем не примечательное образование, несколько институциональных связей, которые могли бы помочь нам определить источник его дара.Его происхождение было довольно типичным для мелкой украинской шляхты, в том числе в ее культурной гибридности. Официальное имя семьи было Гоголь-Яновский, а Яновский указывал на их частично польское происхождение (что Гоголь позже отрицал). Дома они обычно говорили по-русски, но иногда и по-украински; они переписывались на русском и читали на русском, украинском и польском языках. Несомненно, они были лояльными подданными Российской империи, несмотря на то, что иногда заявляли украинские националисты. Фактически это было только после того, как Гоголь прибыл в имперскую столицу Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, что он начал осознавать любую потенциальную напряженность между его украинской и российской идентичностями. Его подход к этой двойственности был в целом прагматичным, даже оппортунистическим: отмечая повальное увлечение столицы всем «малороссом» («Малая Россия» — слегка покровительственное «великорусское» название Украины), Гоголь начал свою карьеру, успешно используя эту причуду. , действие его ранних рассказов происходит в народной украинской деревне, которая приглашала урбанизированных «великих русских» насладиться тем, что они считали приятно досовременным ур-славянством своих украинских младших братьев.

Происхождение Гоголя сделало его настоящей аномалией среди русских писателей того времени. В конце 1820-х годов, когда Гоголь (которому тогда едва исполнилось 20 лет) начал свою карьеру, в литературной жизни доминировало крошечное меньшинство культурных читателей и писателей, которых часто называли просто «обществом». Эти мужчины (и очень немногие женщины: поэтому я использую мужские местоимения) были почти все аристократами, рожденными в высокой культуре и прекрасно себя чувствующими в салонах, которые служили основным местом литературной деятельности. Гоголь же, напротив, был не только глубоко эксцентричным по натуре, но и провинциальным аутсайдером, чуждым этой мирской среде, где совершенно определенный набор манер считался незаменимым.В то время как такие писатели, как Александр Пушкин (современник Гоголя и его маловероятный защитник) серьезно относились к императиву салонов никогда не казаться серьезным — цель заключалась в том, чтобы быть крутым, чтобы все выглядело легко, вплоть до импровизации сложной поэзии на месте, — Гоголь был ответственным. молча сидеть в углу, демонстративно склонив голову, возможно, отвечая на попытки вежливой болтовни информацией о состоянии своего кишечника или своей вечной души. Но благодаря его огромному и странному таланту его все же принимали в высшие круги русской культурной жизни.

Более того, несмотря на его готовность извлечь выгоду из своей украинской национальности, Гоголь полностью идентифицировал себя с российским имперским проектом: он хотел быть великим русским писателем. И, несмотря на его участие в салонах, где «литература» была в основном устным делом, а границы, отделяющие читателей от писателей, были отнюдь не четкими, а профессионализм не одобрялся, — Гоголь поставил свою судьбу с печатными текстами. Его карьера охватила период важных преобразований в русской литературной жизни, период, когда влияние салонов падало, а книги все более широко распространялись среди все более многочисленной и разнообразной читательской аудитории.Это была аудитория, которую выбрал Гоголь, даже когда литературный истеблишмент ломал руки над коммерциализацией литературы и ужасным вкусом новых читателей. Он прекрасно осознавал, что в дивном новом мире печатных книг российский автор, опубликовавший свои произведения, отправляет их в мир в значительной степени некомпетентных читателей, чьи ответы он не может ни предсказать, ни направить. Но он также знал, что автор, отказываясь от контроля над книгой, которую он посылает в мир, наделяет ее новой властью, просто позволяя ей широко распространяться.

Эти новые условия помогают объяснить педагогический импульс, который мотивирует большую часть творчества Гоголя, включая его самые забавные произведения. Государственный инспектор — очень забавный спектакль, но он также должен быть назидательным: как мэр говорит нам, публике, в конце: «Над чем вы смеетесь? Вы смеетесь над собой! » Хотя дидактика Гоголя на протяжении его карьеры принимала разные формы, от простых до мистических, практически все его сочинения усердно работают, чтобы научить нас чему-то.Тем не менее, учитывая, насколько неуловимым является его искусство — пронизанным сложной иронией, минимально связанным с психологией или сюжетом — природу этого «чего-то» всегда трудно определить.

Как практически все, что писал Гоголь, «Правительственный инспектор» построен на самом тонком сюжете: коррумпированные чиновники в неназванном российском городке принимают тупого юного гостя из Санкт-Петербурга за государственного инспектора. Провинциальные злоумышленники, поняв, что столица обратила на них взоры, одновременно встревожены и глубоко удовлетворены.В своем далеком, безымянном городе они боятся обвинительного и разоблачающего взгляда Санкт-Петербурга — но они также жаждут этого, потому что, похоже, их явно незначительная жизнь обещает обрести смысл, если подвергнуться столичной дисциплине. Они мечтают о столице не только из-за того, что он ассоциируется с властью и деньгами, но и из-за способности столицы придавать значение. Один персонаж резюмирует провинциальный взгляд на знаменательную силу столицы, когда он умоляет посетителя Хлестакова сообщить св.В Петербурге, что он существует: «в Петербурге рассказывают всяким шишкам … что в таком-то городке живет Петр Иванович Бобчинский». В Государственный инспектор столица смотрит (иногда и непредсказуемо) на провинции, чтобы проверить, предъявить обвинения и контролировать; провинции оглядываются назад, чтобы подражать, видеть себя отраженными в глазах власть имущих (тем самым подтверждая, что они действительно существуют), и формулировать алиби по мере необходимости.

Пьеса Гоголя — опять же, как и ряд других его произведений — представляет собой мир создателей заговоров и теоретиков заговора, фундаментально нестабильный мир, который, как он опасался, формировался беспорядочным распространением печатной «информации».Результатом является интерпретируемая анархия. В Госинспектор энергичная ложь, подкуп и подкуп горожан вдохновляют Хлестакова на импровизацию собственной фантастически комической лжи о себе и о столичной жизни. В Санкт-Петербурге Хлестаков кукарекает, арбуз весит 700 фунтов, он в интимных отношениях с Пушкиным, и 35 тысяч правительственных посыльных однажды бежали по улицам, чтобы найти его. Но Хлестаков отнюдь не обманывает местных: он просто говорит им то, во что они уже верят.Он реагирует на их образ Санкт-Петербурга, образ, который вполне может вместить идею, скажем, 700-фунтовой дыни. Хлестаков рассказывает истории о том, как в Санкт-Петербурге ее «приняли за» важного чиновника, и на жену провинциального мэра произвело должное впечатление: в мире, где ее «принимают за» V.I.P. так же хорошо, как и быть таковым, вера в существенное превосходство столицы — это просто то, что мы могли бы назвать фундаментальным миражом этих персонажей, заблуждение, которое порождает все их другие заблуждения.Ничто не говорит о том, что это убеждение имеет больше реальных оснований, чем фантастическая дыня Хлестакова. Фактически, возможно, до самых последних строк строки The Government Inspector , когда объявляется прибытие настоящего правительственного инспектора, практически невозможно найти какой-либо стандарт, по которому мы могли бы судить о том, что мы наблюдаем.

Пьеса Гоголя дебютировала в 1836 году с большим успехом (царь сидел впереди и в центре, восторженно аплодируя тому, что, по его мнению, было обвинением тех, кто не поддерживал высокие стандарты его самодержавия).Гоголь, однако, чувствовал, что пьеса не была оценена в полной мере, хотя неясно, что могло бы составить ему адекватную оценку на данном этапе его жизни, поскольку его целью, по-видимому, было не что иное, как мгновенное моральное и духовное возрождение всей России. . Фактически, его неудовлетворенность реакцией общественности на Государственный инспектор убедила его сбежать в Рим, где он должен был провести большую часть оставшейся части своей жизни, написав свой шедевр Мертвые души , при этом отдавшись все более грандиозным идеям о послание, которое ему суждено было передать своим соотечественникам. Успех государственного инспектора частично объясняется его способностью подразумевать (не заявляя прямо) о наличии этого сообщения и предполагать, что оно каким-то образом касается России и русскости. Здесь, как и в Dead Souls , нас убеждают испытать собственное заблуждение как свидетельство некой фундаментальной тайны; как сказал после его смерти почитатель Гоголя Иван Аксаков, мы «еще не можем» оценить «весь обширный смысл жизни, страданий и смерти нашего великого писателя», ни его «глубокий и суровый смысл».”

«Интерпретация» Гоголя сегодня представляет во многом такую ​​же проблему, как и 150 лет назад. Мы можем встать на сторону критиков XIX века, которые считали его реалистом, стремящимся разоблачить социальную несправедливость, или мы можем встать на сторону модернистов, которые подчеркивали все сюрреалистическое и гротескное в его работах. Во многом его непреходящее очарование проистекает именно из этой двусмысленности, которая, в свою очередь, относится к одной из фундаментальных проблем (и радостей) классической русской литературы. Русские писатели, как известно, охотно задают серьезные вопросы — оставляя нам решать, в какой степени мы хотим связать их «вечные» вопросы с конкретными историческими обстоятельствами, которые заставили русских задавать их с такой остротой.

–

Энн Лаунсбери — доцент кафедры русской литературы Нью-Йоркского университета.

Все русские переводы принадлежат автору.

.