Смотреть картины микеланджело: Жудожники по жанру: Скульптура — WikiArt.org

Содержание

описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме

В этом фильме два рассказчика — один из них Джорджо Вазари — автор биографий знаменитых художников и скульпторов. Второй — сам Микеланджело. И оба они попеременно рассказывают о творческом пути. Джорджо перечисляет биографические детали, Микеланджело рассказывает, что он чувствовал в эти моменты.

Сам Микеланджело уже с детства начал рисовать, а когда его отправили на обучение, то учитель признал, что ребенок знает больше чем он. Затем Микеланджело поступает в школу Бертольдо, которую Лоренцо Медичи открыл для юных художников и скульпторов. Сам Микеланджело вспоминает, что он вырос у кормилицы из семьи каменотесов и с детства пил молоко, смешанное с мраморной пылью. Первая его работа — «Мадонна с младенцем» в технике Донателло. Однажды герою выдался случай высказать Лоренцо свою признательность. Он получил возможность создать свою знаменитую «Кентавромахию» на куске мрамора, который пожертвовал Лоренцо. Но герой в своей жизни страдает от того, что не может держать язык за зубами и всегда говорит людям, что он о них думает. А еще за его насмешки и высокомерие по отношению к другим мастерам.

После смерти Лоренцо, Микеланджело остается без своего покровителя. Он просит о защите у настоятеля Монастыря Святого духа. Этот монастырь был еще и госпиталем — именно там, герой начинает препарировать трупы, для изучения анатомии. Кардинал Рафаэль Риарио покупает одну из статуй Микеланджело, и приглашает его в свой Римский дом. Из куска мрамора купленного на улицах этого города мастер высекает Бахуса — свою первую крупную работу. Но Риарио не понимает замысел и Микеланджело остается один.

Только благодаря Якопо Галли и его связям в папском дворце он смог вернуться к работе. Именно Якопо порекомендовал его кардиналу и тот предложил Микеланджело создать скульптуру «Оплакивание Христа» за один год. Эта статуя, поражает всех скульпторов. Друзья зовут его во Флоренцию, где он смог из считающейся испорченной глыбы мрамора изваять свою самую знаменитую статую — Давида. Эта статуя, даже в незавершенном виде многих привела в восторг. Статую решено установить на площади Синьории. Перевозка заняла четыре дня и потребовала усилий сорока мужчин.

Затем нам рассказывают историю медальона Дони. Анджело Дони — богатый торговец тканями пожелал иметь у себя произведение знаменитого мастера и заказал ему медальон. Микеланджело попросил за работу семьдесят дукатов, но Анджело не готов к такой сумме. Микеланджело повысил цену работу до сотни. Анджело согласился на семьдесят, но Микеланджело еще раз повысил цену до ста сорока дукатов. Анджело понял, что чем дальше, тем больше будет цена, и вынужден был согласиться. Медальон Дони — это единственная работа Микеланджело на холсте.

Следующее испытание творца — расписать фресками Зал Совета. Другой зал в это же время расписывал Леонардо да Винчи. Поэтому Микеланджело не мог отступить от этой дуэли. Когда черновик его работы показали публике, она привела их в восторг. Но фреска так и осталась незаконченной. Как и у Леонардо — тот слишком увлекся экспериментами и все испортил.

Создание гробницы для понтифика Юлия II должно было стать вершиной его творчества и самым амбициозным проектом. Только на поиски нужного мрамора он потратил около полугода. Но все обернулось долгостроем. Работа затянется на сорок лет и закончится в сильно уменьшенном масштабе. До нас дошло множество незаконченных статуй из этой гробницы. В процессе работы, завистники мастера, в частности Рафаэль, воздействовали на Юлия, рассказав, что строительство гробниц при жизни приносят несчастья. Кроме этого зная, что Микеланджело не очень силен в живописи, Рафаэль уговорил Юлия поставить того на роспись потолка Сикстинской капеллы.

Это была задача титанических масштабов — покрыть картинами тысячу квадратных метров поверхности. Но Микеланджело с честью выполнил эту роспись, стараясь победить Рафаэля, хотя он и не находил удовлетворения в этой работе. Он настолько переживал о финальном варианте этой росписи, что никому не позволял видеть незаконченную работу.

Ставший новым Папой наследник Лоренцо Медичи предлагает Микеланджело создать еще одну гробницу, чтобы увековечить династию Медичи. Микеланджело завершает работу, по иронии не успевая завершить только саркофаг своего первого покровителя — самого Лоренцо. В это время во Флоренции идет борьба между Республикой и семейством Медичи. Микеланджело выбирает сторону Республики. По иронии судьбы, от ареста он прячется в потайной комнате под той самой гробницей династии Медичи. Но даже сидя в комнате, он продолжает рисовать на её стенах.

Вкратце нам расскажут про любовные взаимоотношения Микеланджело с Витторией Колонна и дворянином Томмазо Кавальери. У Виттории было понимание новой церкви, в которой Микеланджело находит утешение, что в конце жизни окажет на него свое воздействие.

Микеланджело шестьдесят лет. Папа Климент VII заказывает роспись фрески на стене Сикстинской капеллы — Страшный суд. Эта фреска была принята с восхищением и опасением. Её чуть не уничтожили, так как посчитали неудобным манеру росписи, часть фигур спустя несколько лет после смерти Микеланджело было принято решение исправить, добавив к обнаженным телам части одежды. К счастью, первоначальный вариант был скопирован на небольшую картину, оставив для потомков первоначальный замысел.

В конце жизни Микеланджело выполняет свой последний заказ. Папа Павел III просит написать для него новый цикл фресок. Из-за ухудшающегося здоровья и зрения, у художника на это уходит около десяти лет. По его проекту были начаты работы над Базиликой Святого Петра, которая была закончена только в конце XVI века. Последняя работа «Пьета Ронданини» так и осталась незаконченной — Микеланджело очень страдал, что силы покидают его, и потому, что он был уверен, что смертный не может сравниться с рукой Бога. Вазари говорит, что все, чего касалась рука Микеланджело, обретало вечную жизнь.

Как смотреть на картины и видеть больше

Дега любил форму квадрата, поздний Ван Гог завышал линию горизонта, а Поленов в «Голгофе» намеренно перенес главное действие на задний план. Разбираемся, как особенности формы, композиции и ритма картины влияют на ее восприятие, и учимся получать максимум от созерцания самых разных живописных полотен.


Читаем формат картины


Михаил Врубель. «Летящий демон», 1899 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург © Public domain

В прямоугольник можно вписать практически любой сюжет, но вытянутые картины сложно охватить сразу: форма заставляет зрителя скользить взглядом по произведению и считывать его постепенно. Если прямоугольник вытянут по вертикали, то взгляд скользит снизу вверх — подобное прочтение рождает ощущение торжественности, возвышенности. Вертикальный формат часто используется для парадных портретов и картин религиозного содержания, где происходит контакт земного и небесного.


Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы», около 1898 года, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва. Форма картины — квадрат со сторонами 65 см © Public domain

Квадрат сложнее и больше подходит для статических композиций, так как его форма сама по себе стабилизирует и концентрирует взгляд зрителя. На рубеже 19–20 веков квадратные картины начали ассоциироваться с фотографией. Они воспринимались как взгляд в объектив, открывающий зрителю случайные кадры. Квадрат любил Эдгар Дега, его серия обнаженных женщин и балерин как раз решена в таком формате: модели не позируют, они заняты своими делом, а художник будто случайно запечатлел момент.


Микеланджело. «Мадонна Дони», 1505–1506 годы, Галерея Уффици, Флоренция, Италия © Public domain

Мягкую форму круга любили художники эпохи Возрождения, воспринимая ее как идеальную фигуру, символ космоса или божественное начало. Часто в круг вписывали изображения святых или библейские сюжеты. Пример такой картины — «Мадонна Дони» Микеланджело.


Константин Маковский. «Автопортрет», 1870 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург © Public domain

Овал — более легкий вариант для художника, так как фигура сама позволяет взгляду сфокусироваться. Такая форма хорошо подходит для портретов, потому что внешний край овала сочетается с овалом лица и другими естественными формами и смягчает образ. Мягкие очертания овала и круга очень любили мастера эпохи барокко и рококо.


Статика и динамика в композиции


Пьер Огюст Ренуар. «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 год, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва © Public domain

Независимо от формы, размера и сюжета, в каждой картине присутствует композиция, которая организовывает внутреннее пространство. Художник выстраивает её так, чтобы зритель мог считать сюжет, «пройдясь» по картине взглядом. Если композиция неудачная, то взгляд не скользит по поверхности, а сбивается — такое произведение интуитивно кажется скучным или слишком сложным.

Статичные композиции показывают что-то спокойное, «зафиксированное». Они строятся на основе баланса горизонталей и вертикалей. Классическая статичная композиция характерна для портретов: герой либо сидит, либо стоит, движение отсутствует.

Таково изображение актрисы Жанны Самари кисти Ренуара: модель сидит, подперев голову рукой.


Алексей Венецианов. «На пашне. Весна», первая половина 1820-х годов, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Статичная композиция также характерна для пейзажей, изображающих спокойный погожий день, тихую природу. Горизонтали и вертикали здесь задает сам окружающий мир — это линии воды, земли, травы, горизонта, облаков, деревьев. В картине Венецианова «На пашне. Весна» такая неподвижность рождает спокойствие и гармонию между человеком и природой.

Иногда в статичных композициях может преобладать только один элемент: или горизонтали, или вертикали. Горизонталь — это размеренность, длительное скольжение взглядом, созерцательность, замедленность. В таких работах чувствуется гармония, спокойствие. Вертикаль — это активное движение вверх или сверху вниз, связь неба и земли. Композицию с преобладанием вертикалей часто можно встретить в готической архитектуре.

Такие конструкции стремятся вверх, как бы обозначая расстояние между небесным и земным.


Валентин Серов. «Похищение Европы», 1910 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Динамичная композиция используется для передачи движения, скорости, драматичности сюжета. В этом случае основой служат диагональные линии, которые могут идти не только из угла в угол, но и быть более короткими и иметь различные направления. К преобладающим диагоналям часто добавляются горизонтальные или вертикальные элементы. Например, в «Похищении Европы» Серова бык плывет по диагонали, линия горизонта тоже изображена не ровно, а изогнутыми линиями волн, которые подчеркивают плывущие дельфины. Диагональ по спине быка усиливается его отражением и расходящимися потоками воды.

Чистые варианты композиции попадаются довольно редко. Чаще всего в работах сочетается сразу несколько видов линий. За счет преобладания того или иного компонента движение, драму и статику в картине можно «регулировать».


Возможности линии горизонта: меняем точку зрения


Поль Сезанн. «Мост через Марну в Кретее» («Берега Марны»), 1888–1895 годы, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва © Public domain

Важные составляющие композиции картины — линия горизонта и расположение деталей работы по планам. В живописи линия горизонта определяется положением глаз художника (а вслед за ним и зрителя) в пространстве относительно изображаемого на картине. Это влияет на восприятие и позволяет акцентировать внимание на определенных элементах.

В классическом варианте линия горизонта располагается в средней части картины. Это позволяет смотреть на полотно без напряжения, поскольку мы видим изображение в привычном для нас ракурсе, как на картине Сезанна «Берега Марны». Если линия горизонта располагается в нижней трети, то у зрителя создается ощущение, что он смотрит на мир с некой низкой точки: у ног человека, если это портрет, или на земле, если пейзаж. Так рождается интуитивное ощущение, что перед нами изображено нечто величественное и торжественное.


Винсент Ван Гог. «Красные виноградники в Арле. Монмажур», 1888 год, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва © Public domain

Завышенная линия горизонта — в верхней трети картины — создает акцент на происходящем на земле. Такой прием используется в пейзажах, когда нужно раскрыть широту природы, ее масштаб, насыщенность вида. Также завышенная линия горизонта концентрирует внимание на происходящем «внизу», на многолюдности сцены, создает «всемирный масштаб», как на картине-притче Ван Гога «Красные виноградники в Арле».


Распределение по планам: передний, средний, задний


Василий Поленов. «Голгофа», 1909 год, Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых, Киров © Public domain

У картин выделяют три плана: передний — максимально приближенный к зрителю, средний — несколько удаленный, но отчетливо видный, и задний план, то есть фон. Классический подход подразумевает практически пустой передний план, разворачивание сюжета на среднем плане и использование заднего как фона. Акцент, смещенный на передний план, «включает» зрителя в картину. Перенос самого важного на задний план помогает по-новому взглянуть на сюжет: зритель интуитивно ищет раскрытие сюжета на среднем плане картины.

Задний план обычно считывается зрителем в последнюю очередь. Когда художник переносит в глубину что-то важное, он намеренно сбивает восприятие зрителя. Так Поленов изображает «Голгофу»: в отличие от классических сюжетов с распятием, художник пишет процесс «до». Христос только поднимается на Голгофу с крестом на плечах. Зритель будто оказывается среди людей внизу и следит за происходящим вместе с ними. Такой прием освежает восприятие известного сюжета.


Ритмичность в картинах: от форм до цвета


Анри Матисс. «Настурции. Панно „Танец“ II», 1912 год, ГМИИ им.  А. С. Пушкина, Москва © Public domain

Еще один важный прием — ритмичность. Ритм позволяет гармонично встроить в картину множество деталей и облегчает ее восприятие зрителем. Не во всех картинах есть четкий ритм, например, в портретах и простых композициях его может не быть. Но чем больше деталей и персонажей, тем важнее для художника правильно их организовать.

Ритмичность основывается на повторении одних и тех же форм, подобии форм и деталей, их контрасте или колорите. Например, в картине Матисса «Настурции. Панно „Танец“ II» легко считывается ритм благодаря графичности фигур и решению их в одном цвете. Такой же прием использует Ван Гог в «Прогулке заключенных»: зритель словно видит бесконечный обезличенный круговорот.


Илья Репин. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883–1885 годы, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

В картине «Видение отроку Варфоломею» Михаила Нестерова нетрудно проследить подобие смысловых ритмов и форм, Суриков в работе «Утро стрелецкой казни» использует контраст форм при изображении стрельцов и бояр, народного хаоса и строгости власти.

А знаменитая репинская сцена «Иван Грозный и сын его Иван…» основывается на цветовом созвучии: красный цвет играет доминирующую роль, он и его оттенки повсюду — от крови на лице царевича до ковра, одежды и деталей интерьера.

На наше восприятие картины влияют многие факторы: композиция, форма и ритм, план и расположение линии горизонта. Чтобы научиться считывать замысел творца и выделять главное, чаще посещайте картинные галереи и всматривайтесь в работы художников — и увидите, как картины постепенно раскрывают свои секреты. Например, до 30 октября можно успеть на выставку Пушкинского музея «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых», которая проходит при поддержке банка ВТБ, и попробовать найти все приемы, которые использовали выдающиеся художники: Моне, Ван Гог, Пикассо, Ренуар, Серов, Шагал и другие.

30 Самые известные картины и скульптуры Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, также широко известный как Микеланджело, был итальянским скульптором, художником, архитектором и поэтом Высокого Возрождения. Он родился 6 марта 1475 года в Капрезе Микеланджело, Италия, и умер 18 февраля 1564 года в Риме, Италия. Эта статья содержит 30 самых известных картин и скульптур Микеланджело.

Дони Тондо

Моисей

Погребение

Дэйвид

Потолок Сикстинской капеллы

Пьета

Страшный суд

Сотворение Адама

Мадонна на лестнице

Битва кентавров

Распятие Святого Петра

Смерть Леонардо да Винчи

Бахус

Умирающий раб

Битва при Кашине

Обращение Савла

Брут

Леда и лебедь

Гений Победы

Рэйчел

Аполлон

Мучения святого Антония

Мадонна с младенцем, святой Иоанн и ангелы

Голова фавна

Распятие

Самые любимые рассказы наших читателей об искусстве

молодой раб

Успение Богородицы

Мятежный раб

Пробуждение раба

Крадущийся мальчик

Дони Тондо

Дони Тондо Микеланджело

Дони Тондо — картина, созданная Микеланджело Буонарроти между 1506 и 1507 годами. Эта картина итальянского художника также была широко известна под названием «Святое семейство» и была завершена Микеланджело без помощи его помощников.

Моисей

Моисей работы Микеланджело

Моисей — скульптура, созданная Микеланджело Буонарроти между 1513 и 1515 годами. Скульптуру можно увидеть в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Микеланджело изображает Моисея с рогами на голове, а скульптура была заказана папой Юлием II для его гробницы в 1505 году.0003

Погребение

Погребение. Микеланджело

Погребение — картина, созданная Микеланджело между 1500 и 1501 годами. Это незаконченная картина итальянского художника, на которой тело Иисуса помещают в гробницу в саду. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Давид

Давид Микеланджело

Давид — скульптура, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони между 1501 и 1504 годами. Эта скульптура считалась одной из самых известных скульптур эпохи Возрождения. Эту картину можно увидеть в Accademia di Belle Arti di Firenze во Флоренции, Италия.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело

Потолок Сикстинской капеллы — это фреска, созданная Микеланджело между 1508 и 1512 годами. Сикстинская капелла считается краеугольным камнем искусства Высокого Возрождения. Потолок с фресками находится в Сикстинской капелле в Ватикане.

Пьета

Пьета Микеланджело

Пьета — скульптура, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони между 149 г.8 и 1499. Статуя была заказана французскому представителю кардиналу Жану де Бильеру. Скульптуру можно увидеть в базилике Святого Петра в Ватикане.

Страшный суд

Страшный суд Микеланджело

Страшный суд — фреска, созданная Микеланджело ди Лодовико Буонарроти между 1536 и 1541 годами. Страшный суд — фреска итальянского художника эпохи Возрождения, которую можно увидеть в Сикстинской капелле. в Ватикане.

Сотворение Адама

«Сотворение Адама». Микеланджело

«Сотворение Адама» — фреска, написанная Микеланджело в 1512 году. Размеры фрески — 280 см × 570 см. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и «Сотворение Адама» Микеланджело — самые тиражируемые религиозные картины всех времен.

Мадонна на лестнице

Мадонна на лестнице работы Микеланджело

Мадонна на лестнице — рельефная скульптура, созданная Микеланджело в 1491 году. Эту скульптуру можно увидеть в Доме Буонарроти во Флоренции. Он также известен под названием «Мадонна на ступенях». Итальянскому художнику было всего 17 лет, когда он завершил эту скульптуру.

Битва кентавров

Битва кентавров Микеланджело

Битва кентавров — рельефная скульптура, созданная Микеланджело в 1492 году. Эта работа считается последней работой, выполненной итальянским художником под патронажем Лоренцо де’ Медичи, который умер вскоре после его завершения.

«Распятие святого Петра»

«Распятие святого Петра». Микеланджело

«Распятие святого Петра» — фреска, созданная Микеланджело Буонарроти между 1546 и 1550 годами. Эта фреска была последней фреской, когда-либо написанной Микеланджело Итальянский художник, и его можно увидеть в Капелле Паолина, Ватиканском дворце, в Ватикане, Рим.

Смерть Леонардо да Винчи

Смерть Леонардо да Винчи Микеланджело

Смерть Леонардо да Винчи — картина, созданная Жаном Огюстом Домиником Энгром в 1818 году. На картине изображен один из величайших умов мира и эта картина была заказана графом де Блакасом, который был французским послом.

Вакх

Вакх работы Микеланджело

Вакх — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1496 и 149 годами.7. Итальянский художник изобразил Вакха, греческого бога вина, в позе пьющего вина, которое было заказано Раффаэле Риарио. Скульптуру можно увидеть в Национальном музее Барджелло во Флоренции.

Умирающий раб

Умирающий раб Микеланджело

Умирающий раб — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1513 и 1516 годами. Она была создана для того, чтобы служить вместе с другой фигурой, Мятежным рабом, на могиле папы Юлия II. Эту мраморную скульптуру можно увидеть в Лувре в Париже.

Битва при Кашине

Битва при Кашине Микеланджело

Битва при Кашине — это картина, созданная Микеланджело и являющаяся влиятельным утраченным произведением искусства. Эта картина была заказана Пьеро Содерини, государственным деятелем Демократической партии Флоренции. Он был изготовлен для стены Салона деи Чинквеченто в Палаццо Веккьо.

Обращение Савла

Обращение Савла Микеланджело

Обращение Савла — фреска, созданная Микеланджело Буонарроти между 1542 и 1545 годами. Картину можно увидеть в Капелле Паолина, Ватиканском дворце, в Ватикане, Рим. Следующей фреской, написанной итальянским художником, стало «Распятие святого Петра».

Брут

Брут Микеланджело

Брут — скульптура, созданная Микеланджело в 1538 году. Скульптура была заказана республиканцем Донато Джаннотти для кардинала Никколо Ридольфи. Его можно увидеть в музее Барджелло во Флоренции.

Леда и Лебедь

Леда и Лебедь. Микеланджело

Леда и Лебедь — картина, написанная Микеланджело в 1530 году. Сюжетом этой картины был бог Зевс в образе лебедя, соблазняющий Леду. Эта работа итальянского художника числится утерянной.

Гений Победы

Гений Победы Микеланджело

Гений Победы — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1532 и 1534 годами. Скульптура была создана в рамках проекта гробницы Папы Юлия II. Его можно увидеть в Палаццо Веккьо во Флоренции.

Рахиль

Рахиль работы Микеланджело

Рахиль — скульптура, созданная Микеланджело в 1545 году. Скульптура изображает ветхозаветную фигуру Рахиль. Он был разработан для гробницы папы Юлия II. Скульптуру можно увидеть в Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме.

Аполлон

Аполлон Микеланджело

Аполлон — скульптура, созданная Микеланджело в 1530 году. Она также известна как Аполлон-Давид, Давид-Аполлон или Аполлино. Статуя была заказана для частного дворца Баччо Валори. Его можно увидеть в музее Барджелло во Флоренции.

Мучения святого Антония

Мучения святого Антония Микеланджело

Мучения святого Антония — картина, написанная Микеланджело между 1487 и 1488 годами. Итальянскому художнику было всего 12 или 13 лет, когда он завершил эту картину. Эту картину можно увидеть в Художественном музее Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас.

Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами

Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами Микеланджело

Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами — картина, созданная Микеланджело в 1497 году. Эта картина также известна как «Манчестерская Мадонна» и является незаконченной картиной. Эту картину можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.

Голова фавна

Голова фавна Микеланджело

Голова фавна — скульптура, созданная Микеланджело в 1489 году.. Сейчас скульптура числится утерянной. Эта скульптура хорошо известна благодаря первому мрамору итальянского художника, и он завершил эту скульптуру, когда ему было всего 15 или 16 лет. в Санта-Мария-дель-Санто-Спирито-ди-Фиренце, Флоренция. Размер скульптуры 142 см × 35 см.

Самые любимые рассказы наших читателей об искусстве

  • «Надежда II» Густава Климта
  • 7 функций искусства, которые делают нас лучше
  • Почему люди считают искусство скучным?
  • История искусства Пророк Поль Гоген
  • Почему вид на цветок Греции действительно шедевр?
  • Сила поп-арта
  • Добродетель мужества
  • История черных картин Гойи
  • Мощное наследие персидского искусства
  • Является ли стрит-арт незаконным?
  • Различия между модерном и современным искусством
  • Значение женского сюрреализма
  • Почему важно рисовать?
  • Картины индийского двора
  • Кто такая Фрида Кало?
  • Картины Сальвадора Дали

Молодой раб

Молодой раб Микеланджело

Молодой раб — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1525 и 1530 годами. Она является частью «незавершенной» серии Пригиони, предназначенной для гробницы Юлия II. Эту скульптуру можно увидеть в Galleria dell’Accademia во Флоренции.

Успение Богородицы

Успение Богородицы Микеланджело

Успение Богородицы — большая картина, написанная Тицианом между 1516 и 1518 годами. Эта картина — один из крупнейших шедевров Венеции. Эту картину можно увидеть в базилике Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари в Венеции.

Мятежный раб

Мятежный раб Микеланджело

Мятежный раб — мраморная скульптура, созданная Микеланджело в 1513 году. Скульптура изображает попытку освободиться от оков, удерживающих руки за спиной, искривляя туловище и крутя головой. и его можно увидеть в Лувре в Париже.

Пробуждение раба

Пробуждение раба Микеланджело

Пробуждение раба — мраморная скульптура, созданная Микеланджело между 1525 и 1530 годами. Это одна из «Узников», серии незаконченных скульптур для гробницы Папы Юлия II. Скульптуру можно увидеть в Galleria dell’Accademia во Флоренции.

Крадущийся мальчик

Крадущийся мальчик. Микеланджело

Крадущийся мальчик — скульптура, созданная Микеланджело между 1530 и 1534 годами. Крадущийся мальчик изображает обнаженного мальчика, повернувшегося к себе, возможно, вытаскивающего шип из ноги. скульптура сохранилась и ее можно увидеть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Вы можете прочитать – 25 самых известных картин и рисунков Леонардо да Винчи

5 картин Микеланджело, которые вы должны знать

Гений Высокого Возрождения и, возможно, первая знаменитость в истории искусства, Микеланджело очаровывал людей на протяжении веков. Самые удачливые из нас даже смогли полюбоваться его работами, украшающими одни из самых грандиозных памятников мира. В то время как скульптур Микеланджело много, гигантское творчество художника включает лишь меньшинство картин, в основном фрески… Однако они естественным образом стали частью массовой культуры! Сегодня Artsper предлагает вам поближе познакомиться с 5 культовыми картинами Микеланджело.

1.

Мучения святого Антония Мучения святого Антония , около 1487 г. © Художественный музей Кимбелла в развитии карьеры великого мастера. Действительно, это его первая картина, написанная, когда ему было 12 или 13 лет, примерно в 1487 году. В то время молодой Микеланджело практиковался в мастерской Доменико Гирландайо, известного художника флорентийской школы. Легенда гласит, что Микеланджело собирался наблюдать за рыбными прилавками на рынке, чтобы точно передать их цветную чешую на адских существ! Работа, репродукция гравюры немецкого художника Мартина Шонгауэра, принесла ему важную репутацию — она первой попала в американскую коллекцию.

2.

Dono Tondi Dono Tondi , 1506-1507

Michelangelo painted Dono Tondi (or Doni Madonna ) only a few years after completing two of his most-famous works, Pietà and Дэвид . Эта круглая картина была выполнена маслом и темперой , техника , которую также использовал Сандро Боттичелли для Рождение Венеры . Доно Тонди был заказан богатым флорентийцем по имени Аньоло Дони, который купил его по случаю своей женитьбы на Маддалене, которая сама была из знатной тосканской семьи. Эта картина диаметром 120 см имеет поразительную специфику. Во-первых, его круглая форма отсылает к идее совершенства. Затем его радужные цвета. Наконец, его пирамидальная композиция символизирует стабильность, Святую Троицу. Говорят, что преувеличенные позы предметов вдохновили стиль маньеризма, возникший в Италии в 1520-х годах. Картина находится в галерее Уффици с 1635 года и является единственной работой мастера, выставленной во Флоренции.

3.

Сотворение Адама Сотворение Адама , 1508-1512

Как можно перечислить самые известные картины Микеланджело, не упомянув Сотворение Адама ? Работа, выполненная по заказу Папы Юлия II, является частью монументальной фрески, разделенной на 9 отдельных панелей и покрывающей весь потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. Вдохновленный библейскими сценами из книги Бытие, представленный эпизод, несомненно, является наиболее значительным в серии, о чем свидетельствуют многочисленные дани и репродукции, предметом которых он является. Бог дает жизнь первому человеку, почти коснувшись указательного пальца Адама. Этот образ, безусловно, самый священный в истории западного искусства, символизирует человечество. А пока Микеланджело, скульптор всех скульпторов, долго колебался, прежде чем взяться за проект. Довольно забавно знать, что Сотворение Адама в настоящее время ежегодно восхищает около пяти миллионов человек в Сикстинской капелле!

4.

Страшный суд Страшный суд , 1536-1541

Эта фреска является одним из величайших шедевров западного искусства. По заказу Папы Климента VII огромная фреска возвышается над алтарем Сикстинской капеллы. Спустя 25 лет после завершения потолка Микеланджело приступил к реализации фрески. Он закончил ее в возрасте 67 лет. Работа, хотя и исключительная, разделяет. Его критикуют за общую композицию, а также за персонажей с чрезмерно мускулистыми и обнаженными телами. Представленные гениталии были покрыты драпировками маньериста Даниэле да Вольтерра после смерти Микеланджело. Попавшая под цензуру эта единственная в своем роде картина, изображающая драматически напряженную сцену, представляет собой поворотный момент в истории искусства. Действительно, это знаменует собой переход от гуманизма к новой эре.

5.

Распятие св. Петра Распятие св. Петра , 1546–1550

Последняя фреска Микеланджело, написанная при жизни, Распятие св. Расположенная в капелле Павла Ватиканского дворца, она изображает трагическую сцену, а именно распятие святой воинами Римской империи. В то время преувеличенные размеры этой картины вызвали скандал. Однако эти необычные пропорции были преднамеренными, поэтому, когда наблюдатель на земле смотрел вверх, он видел изображения в правильных размерах. Микеланджело был известен своим эгоизмом. Он якобы изобразил себя в синей чалме в левом верхнем углу картины!

В заключение, мультидисциплинарный художник — легенда истории искусства. Каждая из его работ транскрибирует его желание отвергнуть традицию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *