описание произведения, история, композиция, сюжет, стиль, жанр, техника написания, год создания, местонахождение

115246

«Сикстинская мадонна» — картина всемирно признанного гения Рафаэля Санти (Raffaello Santi), созданная по библейским мотивам. На холсте представлена Богородица с младенцем Христом на руках. Живописец изобразил ее в полный рост, идущей с неба навстречу зрителю. Это наполняет шедевр движением и придает жизненность и реалистичность остальным героям. Образ Мадонны — воплощение античного идеала красоты и христианской духовности. Ее взгляд полон смирения и глубокой печали. Она понимает, какая участь ждет сына, но не защищает невинное дитя. И ребенок, пришедший в мир для спасения людей, тоже открыт, он не цепляется за мать. Они сознательно идут навстречу трагичной судьбе. Автор заключил младенца в некий магический круг, образуемый левой рукой Девы Марии, ее ниспадающим тканевым покровом и правой рукой Иисуса. В верхних боковых частях работы мастер изобразил грубый темно-зеленый полог, который символизирует разверзшиеся небеса, позволяющие Марии сойти на грешную землю. Зеленый колор означает Божью милость и покровительство. Рядом с главными персонажами помещены Святой Сикст II и Великомученица Варвара. Два ангела, имеющие облик плотненьких карапузов, расположены внизу у ног Мадонны. Композиционная схема произведения такова, что Богородица с младенцем помещена в трагический треугольник, что как бы предопределяет их муки. При этом геометрический центр работы приходится на голубой плащ Марии, контуры которого перекликаются с изгибами линий одеяний Сикста и Варвары. Герои окружены голубоватой небесной дымкой и белыми облаками в виде ликов херувимов — крылатых существ Божественной иерархии. При помощи линий, форм, световых контрастов живописцу удалось передать глубину внутреннего напряжения действующих лиц. Цветовая структура тщательно продумана. Зеленый полог и зеленая накидка Варвары, золотистый плащ папы и пастельные оттенки тел младенца и ангелов, оранжевые и красные акценты одежд Мадонны и Варвары создают ощущение равновесия и гармонии.

Картина изначально находилась в монастырском храме небольшого итальянского города Пьяченце (Piacenza), в передней части алтаря, сразу за распятием. На него, как на символ страдания, и указывает перст Сикста.
• Название картины: «Сикстинская мадонна» (итал. Madonna di San Sisto a Piacenza, Sacra Conversazione, Madonna Sistina).
• Автор: Рафаэль Санти (1483-1520).
• Год написания: 1512-1513 гг.
• Размер: 265 х 196 см.
• Стиль: Ренессанс.
• Жанр: Религиозный.
• Техника: Масляная живопись.
• Материал: Холст.
• Местонахождение: Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.

Рафаэль Санти — удивительный мастер живописных и графических работ, архитектурных решений XVI века, видный представитель умбрийской школы. Его гениальные творения отличает реалистичная эмоциональность и одухотворенность. Художник стремился к преобразованию земного, человеческого в вечное, божественное.

Судьба «Сикстинской Мадонны» по-особому переплелась с судьбой России. В 1945 году произведение вместе с другими художественными экспонатами Дрезденской галереи было запрятано отступавшими нацистами в товарном составе, загнанном в заброшенный туннель. Ценный груз обнаружили советские военнослужащие и доставили в Москву. Долгое время картина хранилась в запасниках Пушкинского музея. Только после смерти главы коммунистической партии Советского Союза И. В. Сталина «Сикстинскую мадонну» возвратили в ГДР. Перед отправкой за границу шедевр был показан московским ценителям живописи. Работа старинного мастера оказала огромное эмоциональное воздействие на публику и слилась в сознании русских людей с героическим поступком матери, которая принесла в жертву сына во имя спасения человечества. Советские литераторы (В. С.

Гроссман, Л. Н. Волынский) связывали с живописным произведением личную судьбу и судьбу народа. Проза и публицистика вдохновили деятелей кинематографа на съемку фильмов, а художников на создание картин в духе соцреализма, посвященных чудесному спасению гениального творения.

Картина «Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти до сих пор восхищает монументальностью героев и силой эмоциональных переживаний. В своей работе живописцу удалось установить духовный контакт между божественными существами и человеческим обществом.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Чимабуэ — родоначальник итальянского Проторенессанса Картина «Портрет Николая II» Валентина Серова — лучшее изображение последнего из Романовых Пять самых известных фотографий Инвестиции в антиквариат могут быть выгоднее банковского вклада Феликс Валлоттон — необычный швейцарский художник Иван Крамской — гениальный художник-портретист и вдохновитель передвижников Как стать коллекционером: гид для новичка Дерзкая Энн Бригман — первооткрывательница селфи в стиле ню Орден Белого Сокола — наследие феодальной раздробленности Германии Галерея Уфицци: как спасали искусство во Вторую мировую войну

Сикстинская мадонна Картина Рафаэля Санти

1514-1515 годы. Картинная галерея, Дрезден.

Raffaello Santi. Рафаэль, картины и фрески ►

Искусство Италии 16 века. Высокое Возрождение.
Картина Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» первоначально создавалась великим живописцем как алтарный образ для церкви Сан Систо (св. Сикста) в Пьяченце. Размер картины 270 x 201 см, холст, масло. На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом, папа Сикст II и святая Варвара. Картина «Сикстинская мадонна» принадлежит к числу наиболее прославленных произведений мирового искусства. В ренессансной живописи это, быть может, самое глубокое и самое прекрасное воплощение темы материнства. Для Рафаэля Санти оно явилось также своеобразным итогом и синтезом многолетних исканий в наиболее близкой ему теме. Рафаэль мудро использовал здесь возможности монументальной алтарной композиции, вид на которую открывается в далекой перспективе церковного интерьера сразу, с момента вступления посетителя в храм. Издали мотив раскрывающегося занавеса, за которым, словно видение, предстает ступающая по облакам мадонна с младенцем на руках, должен производить впечатление захватывающей силы.

Жесты святых Сикста и Варвары, направленный вверх взгляд ангелов, общая ритмика фигур – все служит тому, чтобы приковать внимание зрителя к самой мадонне.

Сравнительно с образами других ренессансных живописцев и с прежними работами Рафаэля картина «Сикстинская мадонна» обнаруживает важное новое качество – повышенный духовный контакт со Зрителем. В предшествующих его «Мадоннах» образы отличались своеобразной внутренней замкнутостью – взгляд их никогда не был обращен на что-либо, находящееся вне картины; они были либо заняты ребенком, либо погружены в себя. Лишь в картине Рафаэля «Мадонна в кресле» персонажи смотрят на зрителя, и во взгляде их есть глубокая серьезность, но в более определенной степени их переживания художником не раскрываются. Во взгляде же Сикстинской мадонны есть нечто такое, что словно позволяет нам заглянуть ей в душу. Было бы преувеличением говорить здесь о повышенной психологической экспрессии образа, об эмоциональном эффекте, но в чуть приподнятых бровях мадонны, в широко раскрытых глазах – причем сам взгляд ее не фиксирован и трудно уловим, словно она смотрит не на нас, а мимо или сквозь нас, – есть оттенок тревоги и того выражения, которое появляется у человека, когда ему вдруг открывается его судьба.

Это словно провидение трагической участи ее сына и одновременно готовность принести его в жертву. Драматизм образа матери оттеняется в его единстве с образом младенца Христа, которого художник наделил недетской серьезностью и прозорливостью.

Важно, однако, отметить, что при столь глубоком выражении чувства образ мадонны лишен и намека на преувеличение и экзальтацию – в нем сохранена его гармоническая подоснова, но, в отличие от прежних рафаэлевских созданий, она в большей мере обогащена оттенками сокровенных душевных движений. И, как всегда у Рафаэля, эмоциональное содержание его образов необычайно ярко воплощено также в самой пластике его фигур. Картина «Сикстинская мадонна» дает наглядный пример присущей рафаэлевским образам своеобразной «многозначности» самых простых движений и жестов. Так, сама мадонна представляется нам одновременно идущей вперед и стоящей на месте; фигура ее кажется легко парящей в облаках и в то же время обладающей реальной весомостью человеческого тела.

В движении ее рук, несущих младенца, угадывается инстинктивный порыв матери, прижимающей к себе ребенка, и вместе с тем – ощущение того, что сын ее не принадлежит только ей, что она несет его в жертву людям. Высокая образная содержательность подобных мотивов отличает Рафаэля от многих его современников и художников других эпох, считавших себя его последователями, у которых часто за идеальным обликом их персонажей не скрывалось ничего, кроме внешнего эффекта.

Композиция «Сикстинской мадонны» на первый взгляд проста. В действительности же это простота кажущаяся, ибо общее построение картины основано на необычайно тонких и в то же время строго выверенных соотношениях объемных, линейных и пространственных мотивов, сообщающих картине величие и красоту. Ее безупречное равновесие, лишенное искусственности и схематизма, нисколько не стесняет свободы и естественности движений фигур. Фигура Сикста, облаченного в широкую мантию, например, тяжелее фигуры Варвары и расположена несколько ниже ее, но зато занавес над Варварой тяжелее, чем над Сикстом, и тем самым восстанавливается необходимое равновесие масс и силуэтов.

Такой на первый взгляд незначительный мотив, как папская тиара, поставленная в углу картины на парапете, имеет большое образное и композиционное значение, внося в картину ту долю ощущения земной тверди, какая требуется, чтобы придать небесному видению необходимую реальность. О выразительности певучих линий Рафаэля Санти достаточно говорит контур фигуры мадонны, мощно и свободно очерчивающий ее силуэт, полный красоты и движения.

Как создавался образ мадонны? Имелся ли для него реальный прототип? В этом отношении с дрезденской картиной связан ряд старинных легенд. Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью одного из женских портретов Рафаэля – так называемой «Дамы в покрывале» («La Donna Velata», 1516, галерея Питти). Но в решении этого вопроса в первую очередь следует учитывать известное высказывание самого Рафаэля из письма к его другу Бальдассаре Кастильоне о том, что в создании образа совершенной женской красоты он руководствуется определенной идеей, которая возникает на основании множества впечатлений от виденных художником в жизни красавиц. Иными словами, в основе творческого метода живописца Рафаэля Санти оказывается отбор и синтез наблюдений реальной действительности.

Перейти к следующей работе мастера ►

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1513-1514) – Artlex

«Сикстинская Мадонна» (известная также как «Мадонна ди Сан-Систо») – одна из самых важных и известных религиозных картин мастера Высокого Возрождения Рафаэля. Это картина маслом на холсте размером 265 х 196 см. Картина была заказана в 1512 году для церкви Сан-Систо в Пьяченце папой Юлием II и выполнена между 1513-1514 годами. На нем изображена Мадонна с младенцем Христом, а справа и слева — святой Сикст и святая Варвара.

У картины бурная история. Он был завезен в Германию в 18 веке, где приобрел большую известность и оказал большое культурное влияние. Во время Второй мировой войны его спасли от бомбардировок и сохранили тоннель. Позже он был доставлен в Москву Красной Армией. Картина вернулась в Германию в 1950-х годах, где с тех пор выставлена ​​в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене.

 

Что изображено на Сикстинской Мадонне Рафаэля?

На этой необычной работе изображены три фигуры: Дева Мария в синем одеянии в центре, Святой Сикст слева от нее, а Святая Варвара справа. Они образуют треугольную композицию с Мадонной наверху, держащей на руках младенца Иисуса. Святой Сикст смотрит на нее, указывая вверх правой рукой. На противоположной стороне Богородицы святая Варвара смотрит вниз. Внизу два крылатых путти упираются локтями в раму картины, рассеянно глядя на три фигуры над ними.

Фигуры обитают в воображаемом пространстве, где они стоят на ложе из облаков. Композиция обрамлена тяжелыми зелеными занавесями, которые были открыты, открывая небесную картину, усиленную золотым светом, окружающим фигуру Марии. На заднем плане за Мадонной и занавесом можно увидеть бесчисленные лики ангелов. В самом низу слева папская тиара упирается в раму картины.

Анализ «Сикстинской Мадонны» Рафаэля

Поскольку картина предназначалась для алтаря базилики, действие происходит над тем местом, где должны были сидеть прихожане. Как это было принято в эпоху Возрождения, художник принял во внимание зрителей, и фигуры двух святых намекающе взаимодействуют с реальными людьми (сидящими в церкви внизу). Богородица как бы нисходит с небесного пространства, символически низводя в мир Младенца Христа. Жест святого Сикста и опущенный взгляд святой Варвары также обращены к посетителям церкви.

В течение многих лет ученые были озадачены мрачным и почти испуганным выражением лица Мэри и ее ребенка. Недавние исследования позволили узнать больше об изначальном местонахождении картины, что дает некоторое представление о тайне. В дальнем конце церкви Сан-Систо, в алтаре, стояло распятие, на которое прямо смотрят мать и дитя. Распятие символизирует смерть и предстоящие страдания и мучения Иисуса Христа. Таким образом, выражение ужаса и испуга на их лицах является реакцией на предчувствие детской судьбы.

Что означает «Сикстинская Мадонна» Рафаэля?

Заказ картины требовал, чтобы на ней были изображены святые Сикст и Варвара, так как эти две святые почитались у главного алтаря в Сан-Систо. Святой Сикст был мучеником III века, как и святая Варвара. Позади нее мы видим башню, в которой она была заперта отцом после своего обращения в христианство.

 

Два ангела с крыльями в нижней части картины известны как путти. Их обычно изображают пухлыми детьми мужского пола, обычно голыми, а иногда и с крыльями, поэтому их часто путают с ангелами. Однако путти берут свое начало в дохристианском древнем мире, где они были обычным мотивом на саркофагах и вазах. Обычно их изображали сражающимися, танцующими, играющими в спортивные игры или на музыкальных инструментах. Они возродились в эпоху Возрождения, во многом благодаря Донателло, когда их языческое происхождение смешалось с христианскими элементами, и они были помещены в новые контексты, такие как ангелы-музыканты.

Знаменитые путти

Два крылатых путти внизу стали знаменитыми сами по себе. С тех пор, как картина попала в Дрезден в 18 веке, их фигуры, изолированные от остальной части изображения, активно продавались и воспроизводились. Уже более 200 лет они появляются на иллюстрациях, поздравительных открытках, открытках, оберточной бумаге, сувенирах, футболках, носках, обложках для ноутбуков и многом другом. По сути, они, вероятно, являются одной из самых известных деталей картины в западном мире, наравне со славой Моны Лизы (хотя они достигли легендарного статуса задолго до того, как Мона Лиза привлекла внимание широкой публики в 20-х годах). век).

На протяжении веков о двух путти слагалось множество легенд. Согласно одной истории, это были дети, пришедшие посмотреть, как рисует Рафаэль. Итальянский художник был поражен их позами и завороженными взглядами и добавил их в картину именно такими, какими он их видел в своей мастерской. Другая история гласит, что его вдохновили двое детей, которых он увидел на улице, мечтательно смотрящих в окно пекарни.

Путти в основном декоративны и орнаментальны и появляются как в светских, так и в религиозных произведениях. Они устанавливают любопытную связь со зрителем, потому что никогда не участвуют в событиях или повествовании, изображенных на картине. В «Сикстинской мадонне», как и везде, они напоминают реальное действие зрителя, смотрящего на происходящее на картине, не принимая в нем участия.

Моделью Мадонны считается Маргарита Лути, дочь римского пекаря. Она была любовницей Рафаэля и моделью для многих картин.

Чем важна «Сикстинская Мадонна» Рафаэля?

Рафаэль рисовал Мадонну бесчисленное количество раз за свою карьеру. «Сикстинская Мадонна» — его последняя картина на эту тему, а также одна из самых известных его работ.

Идеал Высокого Возрождения

Картина иллюстрирует многие отличительные черты живописи Высокого Возрождения. Закрученная зеленая драпировка обрамляет композицию, помогая направить взгляд зрителя на сцену. В картинах эпохи Возрождения такое обрамление отражает идею о том, что картина открывает окно в идеальный мир. Вот почему цель состоит в том, чтобы сделать визуальное пространство максимально реальным и трехмерным.

Фигуры свободно образуют треугольник, что является важной техникой, улучшающей перспективу и глубину картины. В этом случае Мадонна располагается глубже в живописном пространстве, чем два святых. Кроме того, крылатые путти внизу кладут руки на раму картины, как будто они выходят из картины в реальный мир. Таким образом, изображение стирает границы между воображаемым и реальным миром.

В эпоху Возрождения функция треугольника не только композиционная, но и символическая, так как он представляет собой духовную иерархию.

Композиция фигур исключительно сбалансирована и удачно расположена. Каждое из тел занимает свое собственное пространство, в то же время образуя гармоничные живописные отношения посредством взаимодействия их жестов и поз. Гармония в композиции фигур и богатая, сбалансированная цветовая палитра — две ключевые особенности дизайна, примером которых являются Рафаэль и Высокое Возрождение.

История Сикстинской Мадонны Рафаэля

Картина была заказана Папой Юлием II в честь его покойного дяди Папы Сикста IV. Он был задуман как алтарь для церкви бенедиктинского монастыря Сан-Систо в Пьяченце. Почти 250 лет картина оставалась на прежнем месте.

Легендарный статус в Германии

В 1754 году его купил король Август III, курфюрст Саксонии и король Польши, который очень хотел иметь в своей коллекции произведение Рафаэля. Монастырь в то время испытывал большие финансовые затруднения, и картину согласились продать за большую сумму денег — на то время и на многие десятилетия вперед это была самая высокая цена, заплаченная за картину.

По прибытии в Дрезден, Германия, картина почти сразу же приобрела новую известность. Сикстинская Мадонна была провозглашена высшим образцом искусства Высокого Возрождения, и ей даже приписывали божественные элементы. С одной стороны, возник миф о так называемом Сне Рафаэля. Согласно легенде, Рафаэль получил небесное видение, которое позволило ему написать Мадонну так же божественно, как и он сам. С другой стороны, начали циркулировать истории о сверхъестественных способностях картины. Судя по всему, многие зрители при виде картины пребывали в состоянии религиозного экстаза. Эта почти чудотворная сила картины превратила ее в икону 19 века.Немецкий романтизм X века. Более того, картина была излюбленным мотивом в журналах, вышитых картинах, рекламе, карикатурах и альбомах для вырезок среднего класса в период бидермейера в Германской империи. Он приобрел статус культового объекта, куда приезжали путешественники со всей Европы, чтобы увидеть шедевр и приобрести репродукции. Картина также оказала влияние на многих культурных икон, таких как известные писатели Гёте, Ницше, Вагнер и Достоевский. Последний охарактеризовал картину как «величайшее откровение человеческого духа».

В советских руках

Во время бомбардировок Дрездена во время Второй мировой войны картина была спасена и хранилась в туннеле в Саксонской Швейцарии, к юго-востоку от Дрездена. Ближе к концу войны она была захвачена Красной Армией и передана в ГМИИ в Москве. В 1955 году Советский Союз принял решение вернуть картину Германии. Возвращение картины вызвало международную полемику, так как ходили слухи, что картина была повреждена на советском складе. Обвинения были категорически отвергнуты советскими искусствоведами и сотрудниками музеев. Во время выставки 2012 года, посвященной 500-летию картины, кураторы в Дрездене заявили, что не верят, что картина была повреждена.

На выставке сегодня

После возвращения в Германию картина была отреставрирована для показа в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене. Сегодня божественная Мадонна сохраняет свой легендарный статус и считается одним из изюминок не только коллекции произведений искусства в Дрездене, но и во всей Германии.

Где купить репродукции Сикстинской Мадонны Рафаэля

Вы можете приобрести репродукции Сикстинской Мадонны Рафаэля в Pictorem.

Похожие работы Рафаэля

• Мадонна Гарва (также известная как Мадонна Альдобрандини) работы Рафаэля. 1509-1510, деревянная панель, масло. Национальная галерея, Лондон.
• La belle jardinière (также известная как Мадонна с младенцем и святым Иоанном Крестителем) Рафаэля и Гьярландайо. 1508-1508, панель, масло. Лувр, Париж.
• Ансидей Мадонна Рафаэля. 1505-1507, дерево тополя, масло. Национальная галерея, Лондон.
• Мадонна с голубой диадемой Рафаэля. 1510-1518, дерево, масло. Лувр, Париж.
• Альба Мадонна Рафаэля. 1511 г., масло с дерева на холст. Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия,
.
• Мадонна делла Седжола работы Рафаэля. 1513-1514, панель, масло. Палаццо Питти, Флоренция.
• Мадонна дель Импанната работы Рафаэля и его мастерской. 1513-1514 гг. Палаццо Питти, Флоренция.
• Мадонна делла Тенда работы Рафаэля. 1513-1514, панель, масло. Старая пинакотека, Мюнхен.
• Мадонна с розой Рафаэля. 1518-1520, холст, масло. Музей Прадо, Мадрид.
• Мадонна дель Прато Рафаэля. 1506, масло на борту. Художественно-исторический музей, Вена.
• Террануова Мадонна Рафаэля. 1504-1505, дерево, масло. Государственный музей Берлина.

Другое произведение искусства Мадонны

• Мадонна Брюгге работы Микеланджело
• Успение Богородицы Тициан
• Мадонна на лестнице Микеланджело
• Мадонна с гарпиями Андреа дель Сарто

Gemäldegalerie Alte Meister: Сикстинская Мадонна

© СКД, Фото: Эстель, Клут

Сикстинская Мадонна.

Знаменитой картине Рафаэля исполняется 500 лет

Пятьсот лет назад Рафаэль, великий художник эпохи Возрождения, получил от Папы Юлия II заказ на создание Сикстинской Мадонны. Сегодня это одно из самых известных произведений искусства в мире. Он принадлежит Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене; даже те, кто не знает об этом факте, по крайней мере, знакомы с двумя ангелами, мило сидящими у нижнего края картины и копируемыми бесчисленное количество раз.


text1

В честь 500-летия этого алтаря Дрезденское государственное собрание искусств проведет крупную юбилейную выставку. Пятьсот лет «Сикстинской Мадонны» характеризовались захватывающими историями, связанными с тайными переговорами и выдающимися показами, периодами безвестности и международного признания, художественной изобретательностью и бездонным китчем.

Выставка, разделенная на четыре части, проливает свет на искусство и культурно-исторический контекст, а также на историю восприятия этого шедевра:

text1

I. Рафаэль в Риме
В этом разделе выставки «Сикстинская Мадонна» представлена ​​в контексте других римских произведений Рафаэля и других художников эпохи Возрождения. Будут представлены важные работы Рафаэля, предоставленные на время из международного музея. Среди них «Мадонна Гарва» (ок. 1509/10) из Национальной галереи в Лондоне или фрагмент ангела (ок. 1512) из ​​Ватиканской пинакотеки. Другими шедеврами итальянского Возрождения являются, например, рисунок «Мария в мандорле с апостолами и коленопреклоненный папа Сикст IV» из Альбертины в Вене, а также «Мадонна» Филиппино Липпи (ок. 1475 г.) из музея Сепмувесети в Будапешт. Кроме того, в этом разделе будет представлен уполномоченный, Папа Юлий II, который заказал роспись дрезденского алтаря для монастыря Сан-Систо в Пьяченце.


© СКД, Фото: Эстель, Клут Рафаэль (Рафаэлло Санти), Die Sixtinische Madonna, 1512/13 Ол ауф Лейнванд; 281 х 426 см

текст2

II. «Освободите место для великого Рафаэля!» —
Впечатляющее приобретение «Сикстинской Мадонны» Августом III
В течение почти 250 лет «Сикстинская Мадонна» оставалась почти неизвестной в месте ее первоначальной установки в Пьяченце. Только благодаря эффектному приобретению картинной галереи в Дрездене в 1752/54 году картина предстала перед публикой. Адольф Менцель записал легендарное высказывание Августа пастелью, когда картина прибыла: «Освободите место для великого Рафаэля!» (1855/1859). Насыщенная событиями история покупки будет представлена ​​с помощью документов из Саксонского Главного государственного архива Дрездена, Библиотеки Пассерини-Ланди и Архива Гульери в Пьяченце. Многие из них ранее никогда не экспонировались.

© Германский национальный музей Нюрнберга Адлоф фон Менцель, «Platz für den großen Raffael!», 1855/59 460 х 620 мм

Пленка

Сикстинская Мадонна. Raffaels Kultbild wird 500

текст3

III. На пути к мифу –
«Сикстинская Мадонна» в литературе, искусстве, музыке и дизайне а ремесла, фотография и музыка зародились примерно в 1800 году. Параллельно с этим Мадонна копировалась в картинах и графике. Картина Фридриха Бюри «Электресса Огюст копирует Сикстинскую Мадонну» (ок. 1808/09) из музея Schloss Wilhelmshöhe в Касселе — лишь один из примеров. Более того, картина была излюбленным мотивом в журналах, вышиванках, рекламе, карикатурах и альбомах для вырезок среднего класса в периоды бидермейера и Германской империи. Миф вокруг картины продолжился и в 20 веке, когда после Великой Отечественной войны картина была привезена в Россию в 1945 году. Согласно распространенной легенде, она была спасена советской армией. Легенда о спасении пережила возвращение картины в Дрезден в 1955 и, например, нашло свое выражение в картине Михаила Корнецкого «Спасение Мадонны» (1984/85), которая сегодня находится в Латвийском национальном художественном музее в Риге.

текст4

IV. Международная карьера: маленькие ангелы в китче и искусстве
Впервые около 1800 года маленькие ангелы были скопированы из всего содержания картины – это было началом их сольной карьеры. На выставке представлены образцы и карикатуры начала XIX в.века до настоящего времени.

© SKD, Фото: Ханс Петер Клут Мерчандайзинг на английском языке

Спонсор

Главный спонсор: Sparkasse

Партнер по сотрудничеству: Schloss Wackerbarth

Партнер по мобильности: DB

Технический партнер: акустический гид; Карманная книга

Информационный партнер: DNN; FAZ

При поддержке: Ströer; ДВБ

weitere Ausstellungen

Другие выставки

Gemäldegalerie Alte Meister and Skulpturensammlung до 1800 года

в Цвингере

Коллекция скульптур до 18:00

в Цвингере

03.