Шопен фредерик доклад: Краткая биография Шопена для детей, самое важное и интересное о творчестве композитора Фредерика Шопена

Содержание

Доклад на тему Фридерик Шопен (сообщение) (описание для детей)

Доклады

Доклады
Люди
Шопен Фридерик

Фридерик Шопен (1810-1849 гг.) относится к плеяде знаменитых композиторов и музыкантов, произведения которых вошли в мировую классику искусства.

Шопен является уроженцем пригорода Варшавы и появляется на свет в семье преподавателя.

С раннего возраста будущий композитор увлекается музыкой и игрой на фортепиано, которые прививает Шопену его мать, любящая музыкальное искусство. В семилетнем возрасте мальчик создает свои первые полонезы, после чего родители отдают его на обучение известному пианисту Войцеху Живному, который к двенадцати годам выводит Шопена на уровень лучших польских пианистов. Отличительной особенностью молодого дарования становится его умение виртуозно играть на инструменте сложнейшие произведения в полнейшей темноте.

Дальнейшее обучение Фридерик получает в лицее Варшавы, а после его окончания изучать музыкальную теорию под руководством композитора Эльснера Юзефа.

С девятнадцатилетнего возраста Шопен начинает представлять собственные произведения, участвуя в концертной деятельности в Вене, а затем оставляет Польшу и перебирается в Париж, в котором к композитору приходит оглушительная слава. В этот период Шопен параллельно приступает к преподавательской деятельности. Парижская жизнь композитора включает и участие в музыкальном кружке, где собираются единомышленники и друзья Шопена, в том числе Ференц Лист, Оноре де Бальзак, Эжен Делакруа.

Вся творческая биография композитора посвящена единственному музыкальному инструменту, фортепиано. Музыкальное наследие Шопена состоит из двух фортепианных концертов, трех сонат, четырех баллад, нескольких десятков ноктюрнов, этюдов и прелюдий.

Семейная жизнь Фридерика Шопена не сложилась, однако около десяти лет его связывают близкие отношения с французским литератором Авророй Дюдеван, писавшей под псевдонимом Жорж Санд.

Творчество Шопена омрачается начавшимся заболеванием, связанным с легкими. В его жизни учащаются астматические приступы, однако он продолжает преподавать и создавать собственные шедевры. Последнее выступление перед публикой Шопен проводит в английской столице, а, вернувшись в Париж, умирает в тридцатидевятилетнем возрасте в связи с обострившимся заболеванием легких.

Местом захоронения композитора становится костел Святого Креста в Варшаве, поскольку Шопен завещает после смерти упокоить его на родной земле.

Картинка к сообщению Шопен Фридерик

Разделы

Животные
Растения
Птицы
Насекомые
Рыбы
Биология
География
Разные
Люди
История
Окружающий мир
Физкультура
Астрономия
Экология
Физика
Экономика
Праздники
Культура
Математика
Музыка
Информатика

Реферат на тему: «Фридерик Шопен»

1.

Коротко о Фридерике Шопене

2. Жизнь Шопена

3. Музыка Шопена

4. «Польские» жанры

5. Крупные формы

6. Другие сочинения

1. Коротко о Фридерике Шопене

ШОПЕН (Chopin) Фридерик (1810—49) — польский композитор, пианист. Первоначальное музыкальное образование получил у В. Живного, затем обучался под руководством Ю. Эльснера в Высшей музыкальной школе в Варшаве. На формирование мировоззрения композитора оказали влияние борьба за независимость Польши (восстание под рук. Т. Костюшко в 1794, в котором принимал участие отец композитора — Николай Шопен, выходец из Франции), а также идеи польского литературного романтизма (К. Бродзиньский, А. Мицкевич, Ю. Словацкий). Рано проявившаяся гениальность композитора и пианиста (первые полонезы издавались в 1817) развивалась в творчески насыщенной атмосфере предреволюционной Варшавы, где Шопен усваивал опыт польских композиторов (Ф.

Островского, М. Шимановской, М. Огиньского и др.) и венской классической школы. В ранних произведениях органично использованы обработки народной мелодий (Большая фантазия на польские темы B-dur для фортепьяно с оркестром ), освоены жанры фортепьянных миниатюр (в т. ч. ноктюрн ), а также крупные формы (соната для фортепьно № 1, фортепьянные трио). Вершины раннего периода — 2 концерта для фортепьяно с оркестром. Шопен — виртуоз получил признание в Вене, где выступал с концертами в 1829 и 1830—31. После поражения польского восстания (1830—31) Шопен связанный с участниками восстания, не смог вернуться на родину и остался до конца жизни в Париже, куда прибыл осенью 1831. Париж обогатил его новыми впечатлениями литературной , художественной и музыкальной жизни (знакомство с Г. Гейне, Ж. Санд, А. Мюссе, О. Бальзаком, Э. Делакруа, В. Беллини, Г. Берлиозом, Ф. Листом, Ф. Мендельсоном и др.) Отказавшись от карьеры виртуоза (Шопен много выступал в открытых концертах только в первые годы жизни в Париже), он сосредоточил свои поиски в области композиторского творчества, создав в 1830—40-х гг.

выдающиеся произведения в различных жанрах фортепьянной музыки. Их объединяет тема Родины, приобретающая то героико-драматический и трагедийный характер (этюд № 12, прелюдии а-moll и d-moll, скерцо № 1, баллада № 1, соната b-rnoll с траурным маршем, полонезы es-moll, fis-moll), то глубоко лирический (ноктюрны, мазурки), народно-жанровый (мазурки) или торжественно-триумфальный (полонезы A-dur, As-dur). В произведениях 1840-х гг. эти образы находят гармоничное единение (фантазия f -moll, соната h-moll и др.).

2. Жизнь Шопена

ШОПЕН, ФРИДЕРИК ФРАНЦИШЕК (фр. Chopin, Frderic Franois; польск. Szopen, Fryderyk Franciszek) (1810–1849), польский композитор и пианист, долгое время живший и работавший во Франции (поэтому закрепилась французская транскрипция его имени). Шопен – один из немногих композиторов, сочинявших практически только для фортепиано. Он не написал ни оперы, ни симфонии, его не привлекал хор, в его наследии нет ни одного струнного квартета.

Но его многочисленные фортепианные пьесы в самых разных формах – мазурки, полонезы, баллады, ноктюрны, этюды, скерцо, вальсы и прочее – это всеми признанные шедевры. Шопен был настоящим новатором, часто отходившим от классических правил и норм. Он создал новый гармонический язык и открыл формы, призванные вместить в себя новое, романтическое содержание.

Фридерик Шопен родился в 1810, вероятно, 22 февраля, в Желязовой Воле под Варшавой. Его отец Никол (Миколай) Шопен, французский эмигрант, служил гувернером и школьным учителем; мать воспитывалась в дворянской семье. Уже ребенком Шопен проявил яркие музыкальные способности; в 7 лет его начали учить игре на фортепиано, и в том же году был издан сочиненный им маленький полонез соль минор. Вскоре он стал баловнем всех аристократических салонов Варшавы. В богатых домах польской знати он приобрел вкус к роскоши и подчеркнутую изысканность манер.

В 1823 Шопен поступил в Варшавский лицей, продолжая заниматься музыкой частным образом с Иосифом Эльснером, директором Варшавской консерватории.

В 1825 его пригласили выступить перед российским императором Александром I, и после концерта он получил награду – бриллиантовый перстень. В 16 лет Шопен был принят в консерваторию; ее окончание в 1829 формально завершило музыкальное образование Шопена. В том же году, стремясь познакомить со своим искусством издателей и публику, Шопен дал два концерта в Вене, где критики высоко оценили его произведения, а дамы – превосходные манеры. В 1830 Шопен сыграл три концерта в Варшаве, а затем отправился в поездку по Западной Европе. Находясь в Штутгарте, Шопен узнал о подавлении польского восстания. Считается, что падение Варшавы стало поводом для сочинения до-минорного этюда, который иногда называют «революционным». Это произошло в 1831, и после этого Шопен никогда не возвращался на родину.

В 1831 Шопен поселился в Париже. Он любил выступать в домах своих друзей и покровителей, хотя нередко отзывался о них с иронией. Его очень ценили как пианиста, особенно когда он исполнял собственную музыку в небольших домашних собраниях.

За всю свою жизнь он дал не более трех десятков публичных концертов. Его исполнительский стиль был весьма своеобразен: по отзывам современников, этот стиль отличала необычайная ритмическая свобода – Шопен был, если можно так выразиться, пионером рубато, он с большим вкусом артикулировал музыкальную фразу, продлевая одни звуки за счет сокращения других.

В 1836 Шопен направился в Чехию повидаться с родителями. Находясь в Мариенбаде, он увлекся юной полькой Марией Водзиньской. Однако их помолвка была вскоре расторгнута. Осенью того же года в Париже он познакомился с выдающейся женщиной – баронессой Дюдеван, о жизни которой в Париже ходило немало сплетен и которая приобрела к тому времени широкую литературную известность под псевдонимом Жорж Санд. Шопену было тогда 28 лет, мадам Санд – 34. Их союз продолжался восемь лет, причем большую часть этого времени они провели в семейном поместье писательницы в Ноане. Кошмаром для Шопена, который никогда не отличался крепким здоровьем, стала зима 1838–1839, прожитая с Жорж Санд на Майорке (Балеарские острова).

Сочетание плохой погоды с беспорядком в домашнем хозяйстве, по-видимому, губительным образом подействовало на его уже затронутые туберкулезом легкие. В 1847 отношения Шопена с Жорж Санд окончательно испортились в результате вмешательства музыканта в отношения его подруги со своими детьми от первого брака. Это обстоятельство, вместе с прогрессирующей болезнью, повергло Шопена в состояние черной меланхолии. Последний раз он выступил в Париже 16 февраля 1848. Через восемь дней разразилась революция, свергнувшая короля Луи Филиппа. Друзья композитора отвезли его в Англию, где, уже очень больной, он играл у королевы Виктории и дал несколько концертов – последний из них состоялся 16 ноября 1848. Через неделю он вернулся в Париж. Не в силах более давать уроки, Шопен вынужден был принять щедрую помощь от своей шотландской почитательницы Джейн Стирлинг. Ухаживать за больным приехала из Польши сестра композитора, Людвика; не оставляли его вниманием и французские друзья. Шопен умер в своей парижской квартире на Вандомской площади 17 октября 1849.

В соответствии с его желанием на отпевании в церкви св. Мадлен прозвучали фрагменты реквиема Моцарта.

3. Музыка Шопена

Композиторская техника Шопена весьма нетрадиционна и во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий, он одним из первых привнес в западную музыку неизвестные ей дотоле славянские ладовые и интонационные элементы и таким образом подорвал незыблемость классической ладогармонической системы, сложившейся к концу 18 в. То же касается ритма: используя формулы польских танцев, Шопен обогатил западную музыку новыми ритмическими рисунками. Он разработал сугубо индивидуальные – лаконичные, замкнутые в себе музыкальные формы, которые наилучшим образом соответствовали природе его столь же самобытного мелодического, гармонического, ритмического языка.

Фортепианные пьесы малых форм. Эти пьесы могут быть условно разделены на две группы: преимущественно «европейские» по мелодике, гармонии, ритму и отчетливо «польские» по колориту.

К первой группе относится большинство этюдов, прелюдий, скерцо, ноктюрнов, баллад, экспромтов, рондо и вальсов. Специфически польскими являются мазурки и полонезы.

Шопен сочинил около трех десятков этюдов, цель которых – помочь пианисту в преодолении специфических художественных или технических трудностей (например, в исполнении пассажей параллельными октавами или терциями). Эти упражнения принадлежат к высшим достижениям композитора: подобно баховскому Хорошо темперированному клавиру, этюды Шопена – прежде всего гениальная музыка, притом блестяще раскрывающая возможности инструмента; дидактические задачи уходят здесь на второй план, часто о них и не вспоминают.

Хотя Шопен сначала освоил жанры фортепианной миниатюры, он ими не ограничился. Так, в течение зимы, проведенной на Майорке, им был создан цикл из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях. Цикл построен по принципу «от малого к большому»: первые прелюдии – лаконичные виньетки, последние – настоящие драмы, диапазон настроений – от полной безмятежности до яростных порывов.

Шопен написал 4 скерцо: эти масштабные пьесы, исполненные мужества и энергии, занимают почетное место среди шедевров мировой фортепианной литературы. Его перу принадлежит более двадцати ноктюрнов – прекрасных, мечтательных, поэтичных, глубоко лирических откровений. Шопен – автор нескольких баллад (это единственный у него жанр программного характера), в его творчестве представлены также экспромты, рондо; особой популярностью пользуются его вальсы.

4. «Польские» жанры

Шопен поразил Париж своими оригинальными мазурками и полонезами – жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармонический язык, типичный для польского фольклора. Эти очаровательные, красочные пьесы впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент, что постепенно, но неотвратимо изменило те гармонические, ритмические и мелодические схемы, которые великие классики 18 в. оставили своим последователям.

Шопен сочинил более полусотни мазурок (их прототип – польский танец с трехдольным ритмом, похожий на вальс) – небольших пьес, в которых типичные мелодические и гармонические обороты звучат по-славянски, а иной раз в них слышится и нечто восточное. Как почти все написанное Шопеном, мазурки весьма пианистичны и требуют от исполнителя большого искусства – даже если не содержат явных технических трудностей. Полонезы крупнее мазурок и по протяженности, и по фактуре. Полонеза-фантазии и полонеза, известного под названием «военного», вполне хватило бы, чтобы обеспечить Шопену одно из первых мест в ряду самых оригинальных и искусных авторов фортепианной музыки.

5. Крупные формы

Время от времени Шопен обращался к крупным музыкальным формам. Возможно, наивысшим его достижением в этой области следует считать отлично выстроенную и очень убедительную по драматургии фантазию фа минор, сочиненную в 1840–1841.

В этом сочинении Шопен нашел модель формы, полностью отвечавшую характеру избранного им тематического материала, и таким образом разрешил задачу, которая оказывалась не под силу многим его современникам. Вместо того чтобы следовать классическим образцам сонатной формы, он позволяет замыслу сочинения, мелодическим, гармоническим, ритмическим особенностям материала определять структуру целого и способы развития. В баркароле, единственном шопеновском произведении данного жанра (1845–1846), прихотливая, гибкая мелодия в размере 6/8, характерном для песен венецианских гондольеров, варьируется на фоне неизменной фигуры сопровождения (в левой руке).

Шопен создал три фортепианных сонаты. Первая, до минор (1827), – юношеское произведение, которое ныне редко исполняется. Вторая, си минор, появилась десятилетие спустя. Ее третья часть – известный во всем мире похоронный марш, а финал – вихрь октав, подобный «ветру, воющему над могилами». Считавшаяся неудачной по форме, Вторая соната в исполнении великих пианистов предстает как поразительно цельное произведение.

Последняя шопеновская соната, си-бемоль минор (1844), имеет сквозную структуру, объединяющую ее четыре части, и является одним из высших достижений Шопена.

6. Другие сочинения

Шопену принадлежит также ряд произведений для фортепиано с оркестром и немногочисленные камерные пьесы. Для фортепиано с оркестром им созданы Andante spianato и полонез ми-бемоль мажор, два концерта (ми минор и фа минор), фантазия на польскую тему, рондо-краковяк, а также вариации на тему Моцарта La ci darem la mano (ария из оперы Дон Жуан). Вместе с виолончелистом О.Ж.Франшоммом он сочинил Большой концертный дуэт для виолончели и фортепиано на темы из оперы Мейербера Роберт-дьявол, сонату соль минор, интродукцию и полонез для того же состава, а также трио соль минор для фортепиано, скрипки и виолончели. Шопеном создан ряд песен для голоса с фортепиано на польские тексты. Во всех сочинениях с оркестром сказывается неопытность автора в области инструментовки, и почти всегда при исполнении в партитуры вносятся изменения.

Фредерик Шопен Research Paper — 1748 Words

Фредерик Шопен был польским пианистом и композитором, который объединил как романтические традиции, так и технические характеристики фортепиано новаторским и выразительным способом. (Оксфордская музыка) «Шопен был композитором-романтиком, наиболее тесно связанным с фортепиано» (Учебник) Он естественным и красноречивым образом сочетал красивые мелодии, изобретательные аккорды и гармонии и виртуозную технику, создавая огромную коллекцию фортепианных произведений на протяжении всей своей жизни. . (Oxford Music) Из многих его выдающихся произведений сборник этюдов Шопена был одним из самых революционных. В этой статье мы углубимся в исторические и музыкальные аспекты шопеновских этюдов соч. 10.
Фредерик Шопен родился 1 марта 1810 года в городе Желязова-Воля, Польша. Из-за зарегистрированного …показать больше содержания…
Первая группа, с которой смешался Шопен, была сообществом профессиональных людей, особенно в области ученых. Шопены переехали во дворец Казимежовских, когда в 1817 году туда переехал лицей. Дворец располагался рядом с недавно основанным Варшавским университетом, и поэтому Шопены могли общаться со многими университетскими преподавателями во время своего пребывания там. «Именно благодаря этим контактам молодой Шопен смог посетить Берлин в 1828 году, впервые увидев мир за пределами Польши». (Oxford Music) Следующим классом, с которым смешался Шопен, было среднее дворянство. Многие лицеисты принадлежали к этой группе, а некоторые из них жили в семье Шопенов. Шопен познакомился со многими из этих мальчиков и начал развивать дружеские отношения, которые оказались прочными и важными в дальнейшей жизни. Летом 1824 и 1825 годов Шопен гостил у своего друга Доминика Дзевановского в его загородном доме. «Многое было сделано из задокументированных контактов Шопена с народной музыкой во время этих юношеских визитов в Шафарнию». (Oxford Music) Третьей группой, в которой смешался Шопен, была горстка аристократов из высшего сословия. Связь Шопена с этой группой людей сложилась благодаря его таланту. Многие из этих богатых людей приглашали его давать как частные, так и публичные представления, а также давать уроки. Эти …показать больше содержания…
4 до-диез минор резко контрастирует с предыдущим этюдом. Он содержит занятную мелодию из 16 нот, которая переключается между руками на протяжении всего произведения, что делает этот этюд первым, который предлагает равную задачу для обеих рук. Это произведение написано в той же форме, что и первые два этюда (ABA), и также предполагает истоки в стиле барокко. (Samson 61) Секции A состоят из постоянной строки из 16 нот, которая чередуется между руками, в то время как другая рука играет стаккато, аккорды четвертной ноты. Секция B отличается тем, что две руки соединяются вместе и обе играют мелодию из 16-х нот. В разделе коды есть много больших прыжков в левой руке, в то время как правая рука играет взволнованную мелодию, содержащую прыжки, охватывающие около октавы. Этюд № 5 соль-бемоль мажор, часто называемый этюдом «Черная тональность», обладает свежим и игривым тоном. Это произведение датируется 1830 годом, и в письме Шопен описывает его как наименее интересный этюд, потому что он написан только для черных клавиш и в нем мало глубины эмоций. (Jonson 101) Однако это может показаться интересным в том смысле, что Шопен по-прежнему достигает связной мелодии, просто используя пентатоническую гамму только для черных клавиш. (хедли

Получить доступ

Жизнь и музыка Фредерика Шопена — 1069 Words

В мире музыки одной из самых выдающихся фигур является польский композитор девятнадцатого века Фредерик Шопен. Названный его музыкальным современником Робертом Шуманом ^[1] «Самым смелым и гордым поэтическим духом века», Шопен воплотил основные идеи романтического периода своей трагедией потери родной земли и траты жизни в тщетных попытках поддержать своих соотечественников в их борьбе за свободу.

Славянская душа западного мира, Шопен выразил всю свою боль потери родины в своей лирической музыке, навсегда покорившей сердца зрителей. Короткая, но насыщенная жизнь композитора была борьбой между внешним успехом и признанием в музыкальном мире и внутренними противоречиями и тоской по родине, усугубленной смертельной болезнью — туберкулезом.

Родившийся 1 марта 1810 года в небольшой польской деревне Желязова-Воля в шести верстах от польской столицы Варшавы, Шопен был вторым ребенком и единственным сыном в семье ^[2] . Его отец, Николай Шопен, был французским эмигрантом польского происхождения и работал воспитателем детей польской аристократии ^[3] . Его мать, Юстина Крыжановская, из бедной, но знатной семьи, «обладала всеми женскими добродетелями» ^[4] .

Высокообразованные и утонченные родители Шопена с раннего детства прививали ему любовь к музыке. Первые уроки игры на фортепиано ему дала мать, а в шесть лет он начал заниматься с Адальбертом Цвини 9.0016 [5] Привязанность юноши к игре на фортепиано была настолько велика, что к двенадцати годам он уже обладал достаточным мастерством, чтобы играть на публичных концертах и даже экспериментировать в области техники и тона, «совершив революцию в мире музыки и клавиатура» ^[6]

В возрасте двенадцати лет Шопен поступил в Варшавский лицей для классического обучения языкам, а позже поступил в Варшавскую консерваторию, где изучал гармонию и контрапункт у Йозефа Эльснера ^[7] .

Последний признал выдающийся талант Шопена как музыканта и предоставил молодому композитору профессиональные знания и навыки для развития природного таланта Шопена. Самой большой страстью молодого человека была музыка, и он часто проводил ночи за фортепиано, пробуя и репетируя композиции, которые он сочинил днем ^[8] .

Вдохновение он черпал при знакомстве с творчеством таких мастеров, как Бах и Моцарт, но уже успел создать свой лирический стиль романтической музыки. Пианистское мастерство Шопена также развивалось и нашло признание у современной ему публики, которая признала его непревзойденным пианистом того времени.

Окончив консерваторию, Шопен отправился в путешествие по миру в 1828 году. Его первая большая поездка была в Берлин, где он с удовольствием встречался с выдающимися современными музыкантами и обменивался с ними профессиональным опытом. Он видел Спонтини, Мендельсона и Цельтера и слышал «Freischutz» Уэббера ^[9]. Его сердце разрывалось от идей и надежд на успех, так как его импровизации на польские мелодии находили отклик в сердцах зрителей.

В 1829 г.в Варшаве Шопен познакомился с такими гигантами современной музыки, как Гуммель и Паганини, и дебютировал с сольными концертами в Вене ^[10]. Венская публика привыкла к поразительной бравурной виртуозности популярных пианистов и нашла его игру слишком тихой и робкой для большой сцены. Некоторые критики отвергли Шопена как салонного пианиста, игра которого «нравилась дамам» ^[11] . Но, несмотря на это, его очаровательная игра проложила ему дорогу к международному признанию.

В 1831 году Шопен поселился в Париже, чтобы больше никогда не возвращаться в Польшу. В то время французская столица была крупным культурным центром, местом, где процветало и процветало искусство. Сначала Шопен пытался давать сольные концерты, но из-за особой интимности его исполнения эти концерты обернулись финансовыми неудачами. Поэтому, чтобы прокормить себя и заработать на жизнь, Шопен занимался частными уроками игры на фортепиано и играл небольшие фортепианные пьесы в салонах французской аристократии ^[12] .

Постепенно расширяя круг своих контактов, Шопен завоевал восхищение таких влиятельных музыкантов того времени, как Шуман, Лист, Керубини, Беллини, Берлиоз и Мейербер; среди его преданных друзей были также художник Делакруа, поэт Гейне и многие другие ^[13] . Несмотря на профессиональные успехи Шопена, он никогда не забывал родину и тяжело переживал поражение польской революции, выражая свою тревогу и ностальгию в своих ноктюрнах, мазурках, этюдах и скерцо ^[14] .

Одним из самых влиятельных людей в жизни Шопена была французская писательница-феминистка и ведущая писательница того времени Жорж Санд. Шопен познакомился с ней в 1836 году, и сначала его отвратило ее дерзкое мужественное поведение, но в результате у них возникла взаимная привязанность, которая длилась более десяти лет ^[15] .

Жорж Санд заботилась о Шопене так же, как и о двух своих детях, и пыталась устроить его жизнь так, чтобы восстановить слабое здоровье композитора. По этой причине они провели зиму 1838–1839 гг.на испанском острове Майорка, но плохая погода только ухудшила состояние композитора. Первоначально заботясь о Шопене, Жорж Санд постепенно охладела к нему, и они разошлись, находясь больше в отношениях пациент-медсестра, чем на самом деле любовники.

Несчастный и измученный Шопен вернулся в Париж, где врачи рекомендовали ему уменьшить интенсивность рабочего графика — но, естественно, гений композитора требовал постоянной деятельности и работы над совершенствованием своих произведений ^[16] . Последние годы его жизни, сильно омраченные болезнью, были отмечены постепенным разрывом Шопена со своими друзьями и социальными связями.

Становясь все более подозрительным и критически настроенным, он отдалился от активной общественной жизни, и поэтому его карьера частного репетитора по игре на фортепиано постепенно сходила на нет. ^[17] . В 1848 году Лондон в последний раз услышал игру Шопена, когда в патриотическом порыве композитор вложил все свои оставшиеся силы в концерт в помощь польским беженцам ^[18] . К тому времени Шопен был безнадежно болен, и через год после его последнего выступления, 17 октября 1849 г.великий поляк умер, завещав вернуть свое сердце на родину ^[19] .

Жизнь Шопена — это история мучительного выживания и ностальгии по родине на фоне внешнего успеха и общественного признания. Хотя Шопен провел половину своей жизни вдали от Польши, он никогда не забывал своих национальных корней, выдвигая их на первый план в своей музыке. Примером этого может служить то, как Шопен возродил и популяризировал традиционные польские танцы, полонез и мазурку 9.0016 [20] .

Его музыка – это причудливый союз радости и печали, раскрывающий внутренний конфликт композитора успешного иммигранта, который не смог помочь своей страдающей земле. Возможно, в этом стремлении к невозможному и заключается особая прелесть его шедевров, обращающихся к самым сокровенным нотам человеческого сердца.

Процитированные работы

Грин, Джанет. «Шопен, Фредерик Франсуа».