Сформулируйте взгляды гоголя на искусство и личность художника: сформулируйте. взгляды Гоголя на искусство и личность художника?

Содержание

Сформулируйте. взгляды гоголя на искусство и личность художника?

летопись жизни фонвизина:

03.04.1745 — родился денис иванович фонвизин. 

1755 — учеба в латинской школе дворянской гимназии, готовившей к поступлению в московский университет.

1759 — окончание гимназии, перевод в студенты философского факультета московского университета.

1761 — переводит с басни датского писателя гольберга.

1762 — в университетском журнале «собрание  лучших сочинений к распространению знания и к произведению удовольствий» напечатаны переводы из менандра. начинает работу над переводом трагедии вольтера «альзира». пишет «послание к слугам». первое оригинальное произведение — сатирическая басня «лисица-казнодей». окончание университета, переезд в петербург в качестве переводчика коллегии иностранных дел.

1763 — указом екатерины ii назначается «для некоторых дел» при статс-советнике и. п. елагине. переделывает на лад. драму грессе «сидней» — под названием «корион». живет в петербурге, царском селе, петергофе.

1764 — успех комедии «корион» на сцене придворного театра. 1766—1769 пишет комедию «бригадир».

1769 -назначен в коллегию иностранных дел на должность секретаря, фактического министра н. панина. напечатана комедия «бригадир».

1771 — пишет и публикует «слово на выздоровление» наследника престола павла.

1777 — печатает перевод политического сочинения французского просветителя тома «похвальное слово марку аврелию», в котором показан идеальный монарх-философ.

сентябрь — отправляется в путешествие во францию, во время которого ведет дневник, в виде писем регулярно отправляет его в москву. по возвращении из путешествия приступает к работе над комедией «недоросль».

совместно с н. паниным готовит проект законов для будущего императора паьла.

1782 — написана комедия «недоросль».

7 марта — подает на имя екатерины ii прошение об увольнении со службы. прошение удовлетворено.

1783 — участвует в журнале «собеседник любителей российского слова», который редактирует княгиня е, р. дашкова, а негласно — императрица. публикует сатирические миниатюры в виде отрывка из словаря синонимов, сатиру на вельмож «челобитная российской минерве», «путешествие мнимого глухого и немого», «несколько вопросов, могущих возбудить в умных и честных людях особливое внимание». екатерина ii дает полиции указание не печатать сочинений фонвизина.

март — смерть друга, н. панина. пишет «жизнь н. и. панина».

1784—1785 — путешествует по италии, изучает итальянский театр, музыку, живопись. ведет дневник, который вновь в виде писем посылает в москву. по возвращении в россию фонвизина разбивает паралич. уезжает в карлсбад.

1787 — возвращается в петербург, полностью не восстановив здоровье. решает издавать собственный сатирический журнал под названием «друг честных людей, или старо-дум».

готовит для журнала сочинение  «придворная грамматика», в котором беспощадно обличает двор.

1788 — журнал закрыт, екатерина запрещает фонвизину печататься. запрещено полное собрание сочинений фонвизина.

1791 — переносит четыре апоплексических удара.

пишет по поводу смерти потемкина «рассуждения о суетной жизни человеческой», пытается объявить греховной всю свою деятельность.

начинает последнее произведение «чистосердечные признания в делах моих и помышлениях». готовит пять томов полного собрания сочинений для издателя п. богдановича, включая туда запрещенные статьи из «друга честных людей».

30.11.1792 — на вечере в доме державина читается последняя комедия фонвизина «гофмейстер» («выбор гувернера»).

1 декабря — смерть фонвизина.

Николай Васильевич Гоголь — РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА КОНЦА XVIII—XIX ВЕКОВ — Литература. Под ред. Обернихиной Г.А. — учебник по литературе — учебник для студентов

Литература. Под ред. Обернихиной Г.А.

Николай Васильевич Гоголь

(1809 — 1852)

«Страшно писать о Гоголе» — такими словами начинает поэт- символист Андрей Белый эссе о писателе. Далее он продолжает:

«И писали о нем, и пишут, и будут писать. <…> В тот момент, когда мы определим Гоголя и положим его на полку, мы уже ничего в нем не поймем. <…> Молчание перед этой могилой! Здесь лежит тот, кто боролся за наше будущее, боролся с дегенерацией, кто опустился в глубокие пропасти отчаяния, все еще нам неведомого, кто залетал на крыльях восторга туда, куда еще не залетал ни один дирижабль».

Детские и юношеские годы. Николай Васильевич Гоголь родился 20 марта (1 апреля) 1809 года на Украине, в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии. В этой части Украины издавна смешались русские, украинские и польские роды, такой была и семья Гоголей-Яновских. Отец будущего писателя, Василий Афанасьевич, — помещик среднего достатка, владел имением Васильевка, для собственного удовольствия писал украинские комедии, которые игрались в театре, устроенном неподалеку богатым вельможей и покровителем искусств Д. П.Трощинским.

Мать Николая Васильевича, Мария Ивановна, была женщиной простой, но от природы наделенной многими достоинствами. Как вспоминает С.Т.Аксаков1, «…поговоря с ней несколько минут от души, можно было понять, что у такой женщины мог родиться такой сын. Это было доброе, нежное, любящее существо, полное эстетического чувства, с легким оттенком самого кроткого юмора». И в детстве, и во взрослой жизни Мария Ивановна окружала сына самой нежной любовью и заботой, восхищалась и гордилась им.

1 Аксаков Сергей Тимофеевич (1791 — 1859) — русский писатель, автор романов «Семейная хроника», «Детские годы Багрова-внука», книг «Записки об ужении рыбы», «Записки ружейного охотника». Его сыновья Константин и Иван стали идеологами движения славянофилов.

Детство Гоголя прошло в местах, овеянных народными и историческими легендами и преданиями. С этим краем были связаны события вековой вражды православных украинцев и католиков поляков, героическая история свободной Запорожской Сечи, события эпохи Петра I — знаменитая Полтавская битва, воспетая А. С. Пушкиным. Все это, соединившись с поэзией фольклора и творческим воображением автора, найдет потом отражение в произведениях Гоголя.

Образование будущий писатель получал сначала в уездном училище в Полтаве, а потом в гимназии высших наук в Нежине. Имея с детства склонность к искусствам и литературе, Гоголь не сразу определился с выбором жизненного пути. Хотя уже в гимназии он начал писать и стал организатором издания гимназических литературных журналов, окончив обучение, он мечтал о юридической карьере. Уездный мирок казался ему тесным, и он уехал в Петербург.

Петербург. Начало творческого пути. Идейно-художественные особенности первых повестей Гоголя (1828 — 1834). Карьеру Гоголь начал с мелкой чиновничьей службы — совсем не с того, о чем мечтал. Петербург разочаровал и испугал недавнего провинциала, но постепенно, переходя с места на место, из департамента в департамент

1, узнавая жизнь столицы изнутри, юноша поддался мрачному очарованию этого города. Кроме безусловного литературного таланта Гоголь был от природы наделен редким даром видеть то, чего не замечали другие, улавливать мельчайшие детали самого привычного и обыденного и угадывать их тайную жизнь. В гимназические годы он начал вести необычный дневник — «Книгу всякой всячины», в которую записывал свои мельчайшие наблюдения и всевозможные сведения: заметки по истории, архитектуре, народные поверья и обычаи, цитаты из книг и многое Другое.

1 Департамент — подразделение министерства, в котором занимаются делами одного рода.

Первые литературные опыты Гоголя относились еще к пребыванию в Нежине, в Петербурге он их продолжил. Это были поэтические сочинения. В 1829 году в печати появились его стихотворения «Италия», «Идиллия в картинках» и поэма «Ганс Кюхельгартен», о которой он потом стеснялся вспоминать, настолько она была неудачна. Слепо подражая немецким поэтам-романтикам, Гоголь не мог обрести свое творческое «я». Первая неудача заставила его от чужих образов и сюжетов обратиться к тому, что он прекрасно знал и очень любил, — к сказочной поэтике родной Украины. Так родилась книга «Вечера на хуторе близ Диканьки», которая уже в 1832 году сделала автора знаменитым.

Повести из «Вечеров на хуторе близ Диканьки» — это сказки: смешные, как «Сорочинская ярмарка», поэтичные, как «Майская ночь», жуткие, как «Страшная месть», поучительные, как «Вечер накануне Ивана Купили». Яркие краски, колоритные детали, лирика и юмор, бытовое и героическое сливаются в этой книге. Все ее персонажи запоминаются мгновенно, такими сочными и живыми красками они нарисованы. Рядом с деревенскими обывателями, пьянчужками и ворчливыми бабами живут удалые парубки и красавицы-девчата, еще этот мир населен русалками, привидениями, чертями, ведьмами и злодеями, продавшими душу дьяволу. Все обитатели фантастического гоголевского мира сосуществуют гармонично и естественно. Темные силы не кажутся страшными, они морочат человека, обманывают, пугают его, а истинная вера, сила духа и радость жизни побеждают, укрощают нечисть, как укрощает верующий в бога богатырь Вакула незадачливого черта или как благородный Левко разоблачает ведьму и освобождает душу прекрасной панночки. Даже в самой мрачной повести «Страшная месть» темные силы, переполнившие чашу божественного терпения, наказаны. Так уже в первых произведениях Гоголя отразилась его глубоко христианская философия, идея о том, что все в мире существует лишь по божественной воле, а человек этой волей храним, если он действительно верует.

Однако мир «Вечеров…» — все же сказочный мир, и хотя в некоторых историях есть временные реалии, и во всех — пространственные, у читателя складывается впечатление, что действие происходит «в тридевятом царстве» и «при царе Горохе». В современной автору действительности не могло быть того, о чем он писал, и в финале повести «Сорочинская ярмарка» звучит мотив утраты, сожаления о чем-то, что вспыхнуло и погасло, и никогда не повторится: «Все неслось. Все танцевало. <…> Гром, хохот, песня слышались все тише и тише… Не так ли и радость, прекрасная и непостоянная гостья, улетает от нас… И тяжело и грустно становится сердцу, и нечем помочь ему». Этот мотив ностальгии по сказочно-прекрасной и гармоничной жизни пройдет красной нитью через все творчество писателя.

Одновременно Гоголь работал и над книгой «Миргород», которую составили повести с совершенно иными сюжетами и героями («Старосветские помещики», «Тарас Бульба», «Вий», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Иван Федорович Шпонька и его тетушка»).

Можно сказать, что «Вечера…» и «Миргород» представляют разные стороны дарования писателя: многокрасочный фантастический фейерверк уступает место подчеркнуто прозаичным картинам обыденности. Яркость сменяется серыми, блеклыми тонами, невероятные приключения — существованием в полусне, вражда заменяется мелкими склоками, любовь — тихой привязанностью. На страницах книг появляются герои-карикатуры, герои- уроды, те самые «небокоптители», чья портретная галерея протянется через все произведения Гоголя. Иван Иванович и Иван Никифорович с головами, похожими на редьку хвостом вниз и редьку хвостом вверх; скудоумный Иван Федорович Шпонька с тетушкой-гусыней — персонажи тоже по-своему фантастические, уникальные своей абсолютной духовной и умственной пустотой.

Выход книги «Миргород» читающая публика ждала с нетерпением, как ждут новые произведения известного писателя. Эта книга по своему содержанию не такая цельная и однородная, как «Вечера…». В ней есть повесть «Старосветские помещики», названная A. С. Пушкиным «шутливой и трогательной идиллией, которая заставляет нас смеяться сквозь слезы грусти и умиления». Есть и могучая эпическая сага «Тарас Бульба». Этому произведению Гоголь придавал особое значение в своем творчестве: поместив ее в 1835 году в книгу «Миргород», он не раз к ней возвращался, и окончательный облик повесть обрела только в 1842 году.

Попав в 1828 году в Петербург, Гоголь сильно нуждался, и друзья помогли ему найти заработок — частные уроки и место преподавателя истории в младших классах Патриотического института. В ноябре 1829 года он получил место мелкого чиновника. К этому времени Гоголь познакомился с А. С. Пушкиным, B. А.Жуковским и другими авторитетными литераторами, нашел свой творческий путь и призвание.

В 1832 году Гоголь приехал в Москву, где его приняли как состоявшегося литератора. Патриархальная Москва больше понравилась Гоголю, чем холодный чиновничий Петербург. В Москве Гоголь особенно сблизился с семейством Аксаковых — писатель Сергей Тимофеевич и его сыновья стали одними из немногих близких Гоголю людей. С.Т.Аксаков, который, пожалуй, лучше других почувствовал и понял сложную и противоречивую натуру писателя, вспоминал:

«Гоголя, как человека, знали весьма немногие. Даже с друзьями своими он не был вполне или, лучше сказать, всегда откровенен. Он не любил говорить ни о своем нравственном настроении, ни о своих житейских обстоятельствах, ни о том, что он пишет, ни о своих делах семейных… Разные люди, знавшие Гоголя в разные эпохи его жизни, могли сообщить друг другу разные “известия”. <…> Тут не было никакого притворства: он соприкасался с теми нравственными сторонами, которым симпатизировали те люди, или, по крайней мере, которые они могли понять. Так, например, с одними приятелями и на словах, и в письмах он только шутил, так что всякий хохотал, читая эти письма; с другими говорил об искусстве и очень любил сам читать вслух Пушкина, Жуковского и Мерзлякова; с иными беседовал о предметах духовных; с иными упорно молчал и даже дремал или притворялся спящим. Кто не слыхал самых противоположных отзывов о Гоголе? Одни называли его забавным весельчаком, обходительным и ласковым; другие — молчаливым, угрюмым и даже гордым; третьи — занятым исключительно духовными предметами… Одним словом, Гоголя никто не знал вполне. Некоторые друзья и приятели, конечно, знали его хорошо; но знали, так сказать, по частям. Очевидно, что только соединение этих частей может составить целое, полное знание и определение Гоголя».

В 1834 году Гоголь получил место адъюнкт-профессора1 кафедры всеобщей истории в Петербургском университете и начал готовить курс лекций по истории Украины, в частности мало кому тогда известной истории Запорожского войска. Это совпадало с его творческим интересом — работой над повестью «Тарас Бульба».

1 Адъюнкт-профессор — помощник или заместитель профессора.

«Петербургские повести» (1832 — 1842). Несмотря на то что Москву Н. В. Гоголь полюбил больше Северной столицы, местом действия и героем его произведений следующих лет стал Петербург. Повести, написанные с 1832 по 1842 год: «Невский проспект», «Нос», «Шинель», «Портрет», «Записки сумасшедшего», — получили название «петербургские».

Гоголь с первых дней пребывания в столице уловил особый, мистический колорит этого города, почувствовал его «болотную» сущность, способность затягивать, поглощать, подчинять, обманывать и губить человека. Это ощущение Гоголь передал в петербургских повестях. В них по-прежнему много фантастичного, но больше реализма, и сама фантастика становится иной — она имеет иную природу, ее словно порождает воспаленное сознание обитателей города, и часто фантастическое событие получает реальное объяснение: герою снится сон или он сошел с ума, а иногда и сам автор говорит: «А может, такого не случалось и вовсе».

В петербургских повестях окончательно определился круг гоголевских персонажей, которых объединяет определение маленький человек. Гоголь отказывался искать «героев своего времени», потому что был убежден: их нет и быть не может у такого времени. Он стал поэтом «ничтожеств своего времени», тех мельчайших, пустяковых существ, которыми изобилует любое общество.

В начале 1830-х годов Гоголь жил в Петербурге в огромном доходном доме на Гороховой улице, известном как дом Зверкова возле Кокушкина моста. В то время он сначала служил в Департаменте государственного хозяйства и публичных зданий, а потом в Департаменте уделов. Впечатления от жизни в Петербурге и чиновничьей службы нашли отражение в петербургских повестях, привнесли в них точность деталей, конкретность пейзажей и достоверность бытовых подробностей.

В центре повествования — жизнь гигантского города, вся состоящая из контрастов: с широких проспектов человек попадает в улочки-тупики, дворцы соседствуют с убогими жилищами, благородные дамы и господа оказываются рядом с людьми низших сословий. В одном из писем матери в начале своего пребывания в столице Гоголь отмечал: «Петербург вовсе не похож на прочие столицы европейские или на Москву. Каждая столица вообще характеризуется своим народом, набрасывающим на нее печать национальности, на Петербурге же нет никакого характера: иностранцы, которые поселились сюда, обжились и вовсе не похожи на иностранцев, а русские в свою очередь обыностранились и сделались ни тем ни другим».

Петербург в повестях Н. В. Гоголя не просто место действия, он даже больше, чем герой, он — движущая сила всего, что происходит. Он порождает типы и сюжеты, как огромный кукловод дергает за ниточки миллионы своих обитателей. Гоголь рисует город, отличный от величественного Петербурга Пушкина, город мелких чиновников, «значительных» лиц, которые вовсе не значительны, ремесленников, бедных художников… Они живут в больших безликих домах, поднимаются по лестницам, «облитым помоями и украшенным следами кошек и собак».

«Маленький человек» не может и не хочет вырваться из повседневности, потому что для него нет в жизни ничего важнее повседневности. Если в жизни такого человека появляется проблеск другого начала — мечты, чувства, мысли, он гибнет. Кончает жизнь самоубийством молодой талантливый художник Пискарев, не в силах осознать пропасть между возвышенным идеалом и отвратительной реальностью. Умирает кроткий Акакий Акакиевич, у которого отняли мечту. От внезапно охвативших его чувств и желания думать сходит с ума Поприщин. Благоденствуют те, кого все устраивает, кто живет, безоговорочно смирившись с пошлостью и отсутствием человеческого достоинства.

Автора угнетает отсутствие в описываемом мире гармоничного начала и красоты. Не случайно рядом с петербургскими повестями он помещает отрывок «Рим», в котором появляются совсем иные образы, сотворенные великими античными мастерами, сцены идиллической жизни простого народа в стране, где земля и воздух, кажется, излучают возвышающую человека красоту. Красота для Гоголя — понятие не узко эстетическое, а прежде всего этическое; забитый, убогий, несчастный человек, прозябающий в сырости, мраке и состоянии духовного сна, не может быть прекрасен и не сделает мир возвышеннее и прекраснее.

В повестях петербургского цикла Гоголь выступает как художник-реалист. Особенность его художественного осмысления действительности состоит в том, что в «тине мелочей» он видит черты общечеловеческого. Картины обыденной жизни приобретают исключительную значимость, обобщение и типизация достигают огромных масштабов.

Сюжет — далеко не главное в произведениях Гоголя, но сюжеты петербургских повестей нельзя назвать простыми, потому что в каждой банальной житейской ситуации он открывает глубокий подтекст. Элементы фантастики и абсурда, странное, иногда неразделимое переплетение снов, видений героев, стечений обстоятельств — это отражение той реальности, в которой город обманов и иллюзий заставляет существовать своих жителей. «Все обман, все мечта, все не то, чем кажется!» — лейтмотив петербургских повестей. Прекрасная незнакомка оказывается девицей легкого поведения, безответный крохотный чиновничек — мстительным призраком, то, что приходит как спасение, оборачивается гибелью. Люди воспринимаются пустым местом, а Нос — важной персоной.

«Вы думаете, что этот господин, который гуляет в отлично сшитом сюртучке, очень богат? Ничуть не бывало: он весь состоит из своего сюртучка, Вы воображаете, что эти два толстяка, остановившиеся перед строящейся церковью, судят об архитектуре ее? Совсем нет: они говорят о том, как странно сели две вороны одна против другой. Вы думаете, что этот энтузиаст, размахивающий руками, говорит о том, как жена его бросила из окна шариком в незнакомого ему вовсе офицера? Совсем нет, он говорит о Лафайете. Вы думаете, что эти дамы… но дамам меньше всего верьте. Менее всего заглядывайте в окна магазинов: безделушки, в них выставленные, прекрасны, но пахнут страшным количеством ассигнаций. <…> Далее, ради бога, далее от фонаря! и скорее, сколько можно скорее, проходите мимо. Это счастие еще, если отделаетесь тем, что он зальет щегольской сюртук ваш вонючим своим маслом. Но и кроме фонаря, все дышит обманом».

В первой повести цикла — «Невский проспект» — определяются основные темы, мотивы, сюжеты и герои последующих. Трагическая утрата идеала, надежды и веры — причина самоубийства Пискарева в «Невском проспекте», смерти Акакия Акакиевича в «Шинели» и сумасшествия Поприщина в «Записках сумасшедшего». Тема сосуществования художника и действительности начинает звучать в связи с образом Пискарева и развивается в «Портрете». Самодостаточность, благоденствие и процветание пошлости — стержень образа поручика Пирогова и повести «Нос». В. Г. Белинский оценил повесть «Невский проспект» как «создание столь же глубокое, сколь и очаровательное, это две полярные стороны одной и той же жизни, это высокое и смешное бок о бок друг другу». Невский проспект — собирательный образ столицы, столь же противоречивый и контрастный, как и сам Петербург.

В петербургских повестях ярко проявились особенности и своеобразие гоголевского юмора и сатиры. Смешны сами по себе мелкие события и страстишки, смешно, что от человека отделился нос и вполне преуспел в самостоятельной жизни, смешны отточенные авторские характеристики и шутки. Но смысл гоголевских анекдотов и карикатур не в том, чтобы насмешить, даже не в том, чтобы высмеять. В. Г. Белинский первым увидел горькую и поучительную суть гоголевского смеха: «…Его юмор смешит уже только простаков или детей, люди, заглянувшие в глубь жизни, смотрят на его картины с грустным раздумьем, с тяжкою тоскою… Из-за этих чудовищных и безобразных лиц им видятся другие, благообразные лики; эта грязная действительность наводит их на созерцание идеальной действительности, и то, что есть, яснее представляет им то, что должно быть…»

«Нос» (1836). Подчиняясь требованиям цензуры, Гоголь переписал некоторые сцены повести, но их первоначальные варианты сохранились в рукописях, поэтому мы имеем возможность читать произведение в неискаженном виде.

Первоначально, в ранней редакции, странная история исчезновения носа у майора Ковалева объяснялась просто: весь этот кошмар ему приснился. Потом Гоголь отказался от такого традиционного истолкования невероятного события и предоставил читателям самим разбираться, что же все-таки произошло и произошло ли. Автор как будто ведет с читателем своеобразную игру, окончательно запутывая его в последних строках:

«Вот какая история случилась в северной столице нашего обширного государства! Теперь только, по соображении всего, видим, что в ней есть много неправдоподобного. <…> А все, однако же, как поразмыслишь, во всем этом, право, есть что-то. Кто что ни говори, а подобные происшествия бывают на свете, — редко, но бывают».

Такой фантастический сюжет был достаточно традиционен в литературе того времени, не раз обыгрывался в журнальных статьях и художественных произведениях. Однако Гоголь вложил в анекдотическую историю новый смысл, фантастика для него не цель, а средство. Похождения Носа сами по себе не являются главным содержанием повести. Абсолютная нереальность происходящего только подчеркивает те реалии действительности, которые и стали основным предметом изображения.

Герой повести майор Ковалев существует в простом и понятном мире, имея простые и понятные представления о жизни: необходимо подчиняться строгим законам бюрократической иерархии, соблюдать внешнюю благопристойность; необходимо служить, чтобы иметь чин, который и есть лицо человека; необходимо выгодно жениться, ибо женитьба ни что иное, как выгодная сделка. Этот незыблемый порядок внезапно нарушается самым неожиданным и постыдным образом, а нарушителем становится нос самого майора Ковалева, который покидает хозяина, тем самым лишив его благопристойности, шансов на карьеру и женитьбу, сведя на нет все его жизненные достижения.

«Майор Ковалев приехал в Петербург по надобности, а именно искать приличного своему званию места: если удастся, то вице-губернаторского, а не то — экзекуторского в каком-нибудь видном департаменте. Майор Ковалев был не прочь и жениться, но только в таком случае, когда за невестою случится двести тысяч капиталу. И потому читатель теперь может судить сам, каково было положение этого майора, когда он увидел вместо довольно недурного и умеренного носа преглупое, ровное и гладкое место».

Исчерпывает характеристику Ковалева то, что «он мог простить все, что ни говорили о нем самом, но никак не извинял, если это относилось к чину или званию». Форма, которой в системе ценностей Ковалева придается первостепенное значение, торжествует над содержанием, вернее, над его отсутствием. Нос приобретает все, о чем мечтал сам Ковалев: чины, положение в обществе, уважение, почести. А несчастный майор перестает быть самим собой, теряет уверенность в себе, становится жалок и никому не нужен. Собственный его Нос разговаривает с ним свысока и по формальным признакам отказывается от знакомства:

«Нос посмотрел на майора, и брови его несколько нахмурились.

— Вы ошибаетесь, милостивый государь. Я сам по себе. Притом между нами не может быть никаких тесных отношений. Судя по пуговицам нашего вицмундира, вы должны служить по другому ведомству».

Примечательно то, что эта сцена происходит в Казанском соборе, и Нос молится, как и все присутствующие, которые не замечают никакой странности. Нос исполняет ритуал, соблюдает видимость, делает то, что принято в обществе, для членов которого даже посещение церкви и молитва не проявление веры, а некая необходимая условность.

Абсурдность происходящего подчеркивается реакцией петербургских жителей на известие о разгуливающем по столице носе. Этому верит и простонародье, и свет, умы людей поглощены глупейшей выдумкой.

Благополучный финал повести — своего рода утверждение незыблемого порядка вещей, «вечных ценностей», на которых покоится благополучие майоров Ковалевых и им подобных.

«Портрет». Первая редакция повести была напечатана в книге «Арабески» в 1835 году. В отличие от других произведений из этого сборника «Портрет» читатели и критика встретили холодно, а В. Г. Белинский заключил, что повесть «…есть неудачная попытка Гоголя в фантастическом роде». Однако писатель не отказался от своего замысла и в 1841 —1842 годах во время пребывания в Риме практически полностью переработал первоначальный текст.

Сюжет «Портрета» и вложенные в повесть идеи были важны для Гоголя, он рассматривал их как своего рода эстетическую программу. Кроме того, это первое произведение, в котором писатель прямо обратился к вопросам веры, к христианским идеям (через несколько лет они станут основой книги «Выбранные места из переписки с друзьями»).

Начиная с 20-х годов XIX века споры о сущности искусства и призвании художника стали одной из излюбленных литературных тем. Русские писатели-романтики обращались к мистической стороне искусства и образам творцов, чей внутренний мир по сути своей иной, нежели у людей, не наделенных способностью творить (В. Ф. Одоевский — «Последний квартет Бетховена», «Себастиан Бах», «Импровизатор»; Н. А. Полевой — «Живописец»; А. И. Тимофеев — «Художник»). Гоголь внес в разработку этой темы новое звучание: он рассмотрел вопрос зависимости художника от мира, в котором тот существует.

Повесть четко разделена на две части, в обеих рассказывается о судьбах художников, о том, какие пути и ориентиры может выбрать в жизни и искусстве талантливый человек. Столкновение искусства с действительностью, духовного и материального, борьба божественного и демонического в душе человека, отмеченного талантом, ответственность художника — вот главные темы этой повести.

Герой первой части, художник Чартков, изменяет идеалам искусства, становится живописцем-ремесленником, угождая богатым заказчикам; это, по мысли автора, убивает в нем сначала художника, а потом и человека. С одной стороны, падение Чарткова можно объяснить магическим влиянием купленного им портрета дьявола-ростовщика, но, с другой стороны, предрасположенность к перерождению была уже в самой натуре героя. Чартков изначально проявляет качества, которые не позволяют ему развиться в истинного мастера: он мечтает о легком успехе, испытывает потребность в удовольствиях и светской жизни, в его мечтах много тщеславия и мало готовности к труду. Не зря портрет сразу бросается ему в глаза, словно притягивает к себе, — Чартков готов поддаться тому искушению, которое таится в картине.

Гоголь был горячим поклонником живописи и ценил мастерство живописца даже выше мастерства писателя. Среди его знакомых было много художников, за творчеством которых он внимательно следил. По эстетическим взглядам ему было ближе реалистическое направление в живописи. По описанию мастерской Чарт- кова видно, что молодой художник находится под влиянием этого направления, но в том обществе, к признанию в котором он стремится, существуют иные эстетические запросы: живопись должна служить украшением, портрет должен радовать глаз и льстить самолюбию того, кто на нем изображен. Общество рассматривает произведение искусства как предмет утилитарный, как выгодное вложение капитала, как способ удовлетворения тщеславия. Люди хотят видеть себя не такими, какие они есть, всеобщая лживость и лицемерие требуют красочной обертки. Этот заказ выполняют не художники, а ремесленники. Таким и становится Чартков, который «с большой охотой соглашался на все и прибавлял от себя уже всякому вдоволь благообразия, которое, как известно, нигде не подгадит и за что простят иногда художнику и самое несходство». За это он вознагражден восторгами и славой гения, правда, слава эта распространяется в кругах, абсолютно далеких от искусства.

«Слава не может дать наслаждения тому, кто украл ее, а не заслужил; она производит постоянный трепет только в достойном ее. И потому все чувства и порывы его обратились к золоту. Золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслаждением, целью».

Образу Чарткова противостоит образ художника, живущего в Италии, посвятившего себя изучению творений великих мастеров и кропотливой работе. Он бескорыстно предан искусству, его стремление к совершенству лишено меркантилизма. Во многом Гоголь наделил этот образ чертами русского живописца А. А. Иванова, с которым писатель близко общался в Риме. Современники отмечали общность их эстетических и духовных исканий, много общего было и в их отношении к своему труду. В то время Иванов работал над картиной «Явление Христа народу», отдаваясь этой работе полностью, со страстью, как самоотверженно преданный искусству человек. «Всем пренебрегал он, все отдал искусству. Неутомимо посещал галереи, по целым часам застаивался перед произведениями великих мастеров, ловя и преследуя чудную кисть». Гоголь подчеркивает прежде всего духовную работу, которая, по его убеждению, первична по отношению к работе кистью или пером. Так же работал он сам над своей трилогией о России. Немаловажно для Гоголя в оценке Иванова и то, что «он не ищет житейских выгод, но даже просто ничего не ищет, потому что давно умер для всего в мире, кроме своей работы».

Картина, представшая взору Чарткова на выставке, поражает не столько совершенством живописи, сколько «силой созданья, уже заключенной в душе самого художника». Сила впечатления от полотна, осененного талантом и трудом такова, что даже у циничного Чарткова замирают на языке слова осуждения и критики.

Во второй части повести Гоголь развивает мысль об ответственности художника перед самим собой и всем человечеством. Помимо своего желания талант способен претворить в жизнь и абсолютное зло, и абсолютное добро в зависимости от того, какая сила владеет душой художника, чье влияние он впустил в себя — божественное или демоническое. Идеальный образ творца — это человек, отрешившийся от всего, что противоречит «высокому», и стремящийся к «высочайшему» — к истинам, заключенным в вере.

В повести ясно выражена авторская мысль о том, что творчество художника в широком смысле этого определения неразрывно слито с его нравственным и этическим обликом. Для Гоголя показателем нравственности и чистоты человека была не столько праведная жизнь, сколько внутренняя способность человека к покаянню, потребность в искуплении, стремление к духовному совершенствованию. В христианской системе ценностей способность человека к покаянию уже есть искупление греха. Художник, написавший роковой портрет, впустивший в мир демона алчности, и сам поддается искушению. Он проходит через зависть и ярость, но преодолевает в себе «дьявольское чувство», находит в себе мужество и силу признать: «…Это бог наказал меня; картина моя поделом понесла посрамленье. Она была замышлена с тем, чтобы погубить брата. Демонское чувство водило моею кистью, демонское чувство должно было и отразиться в ней». Праведной жизнью и самозабвенным трудом он искупает вину и получает высшую награду — слова святого человека: «Святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем».

«Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится», — это и слова героя, и мысли самого Гоголя, идеал, к которому он стремился.

Чартков совершает едва ли не больший грех, чем художник- создатель портрета: он сознательно предает искусство и многократно грешит, выдавая за творчество свои бездуховные и лживые картины. Он не раскаивается, не ищет искупления, после осознания своего ничтожества он берет на душу не только грех алчности и предательства, но и грех зависти и убийства, уничтожая творения великих мастеров.

Существование магической силы, заключенной в портрете, возможно благодаря человеческой алчности, поэтому портрет, олицетворяющий губительную страсть к богатству, продолжает страшное дело того, кто на нем изображен. Ему продают и будут продавать душу те, кто готов пожертвовать всем ради приобретения материального благополучия. Дьявольская картина погибнет только тогда, когда люди перестанут испытывать потребность в ее «помощи». В финале звучит авторское предостережение: никто не знает, где роковой портрет появится вновь, кто станет его следующей жертвой, в чьих глазах прочтет ловец человеческих душ готовность стать рабом богатства и тщеславия.

Н. В. Гоголь-драматург. В 1836 году Гоголь покорил русский театр, на сценах Петербурга и Москвы шла его комедия «Ревизор». Вслед за «Ревизором» появились пьесы «Женитьба» и «Игроки». Это своего рода драматическая трилогия, суть которой можно определить словами из «Театрального разъезда» — послесловия к «Ревизору»: «Теперь сильнее завязывает драму стремление достать выгодное место, блеснуть или затмить во что бы то ни стало другого. <…> Не более ли теперь имеют электричества чин, денежный капитал, выгодная женитьба, чем любовь?»

Театр Гоголя — реалистический театр, но все, что происходит на сцене, абсурдно. Гоголь вновь обращается к мотиву иллюзорности, мнимости: мнимый ревизор, мнимый жених. Видимость порядка, чувств, мыслей, жизни вообще. Везде «хлестаковщина», то есть обман, ставший нормой жизни. Читатель тоже оказывается во власти обмана, смеется над тем, что «больные как мухи… выздоравливают», что потенциальная невеста Агафья Тихоновна «конструирует» будущего жениха: «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…». Только автор ни над чем не смеется, остается единственным здравомыслящим существом в этом вывернутом наизнанку мире.

Особенности сатиры Гоголя. «В государствах считают только города, в городах — соборы, дворцы и дома, а в домах их хозяев… Только юморист считает в народе людей, в городах — крыши, и под каждой крышей каждое человеческое сердце…» — так определил Гоголь суть своего дара и литературного призвания. Он называл себя юмористом, но вкладывал в это слово смысл, отличный от современного. Юморист, в понятии Гоголя, — писатель, который в своем творчестве акцентирует внимание на мелочах жизни, на лицах и происшествиях, недостойных «высоких» литературных жанров.

Постепенно за Гоголем закрепилось амплуа писателя-сатирика, высмеивающего пороки общества. Гоголь не отрицал этого, только истинный смысл его сатиры всегда был намного глубже, чем могли понять большинство его современников, а потом и поколения, для которых он стал классиком русской литературы. Его обвиняли в том, что он обладает искаженным взглядом на мир, злым и карикатурным, как в кривом зеркале, что во всем видит смешное и нелепое. Почти забытый сейчас русский писатель начала XX века Сергей Заяицкий, художественный мир которого очень близок миру Гоголя, писал: «Видеть трагическое в смешном достойнее, чем смешное в трагическом». Не просто пороки, духовные и социальные уродства, а трагедию видел Гоголь в глубине той действительности, которую изображал. Он не был обличителем социального зла, ибо социальное зло — это поверхность айсберга; основание же того, что сделало русскую жизнь такой чудовищно абсурдной и безобразной, потеря духовности, утрата национального самосознания.

Философско-религиозные искания Гоголя. Замысел трилогии о России (1834—1843). Гоголь — типично русский и глубоко христианский писатель и мыслитель. Еще в юности он осознал, что рожден с исключительной целью. Постепенно он убедил себя, что задача, с которой он пришел в мир, по сути своей миссионерская, почти апостольская, — способствовать возрождению русской духовности. С каждым годом все мучительнее становились раздумья Гоголя о том, чем он может послужить России, поиски ответов на вопрос: что может ее спасти? Все отчетливее он понимал, что ответы нужно искать в основах православной веры.

С этой целью, сначала подсознательной, а потом четко определившейся, Гоголь начал работать над своей главной книгой — трилогией о России, первая часть которой получила название «Мертвые души». Забавный и нелепый анекдот о предприимчивом Чичикове (подсказанный Пушкиным) давал автору возможность «изъездить с героем всю Россию и вывести множество самых разнообразных характеров». Гоголь смотрел на первую часть своего труда как на преамбулу к двум последующим, говорил, что «она в отношении к ним… крыльцо ко дворцу», В идейно-композиционном решении замысел трилогии во многом повторял «Божественную комедию» Данте. Подобно Данте, он задумывал провести читателя через «грешное» в первом томе и «чистилище» во втором к третьему тому, в котором уже подготовленному сознанию предстанут картины прекрасной, подлинно духовной и спасительной для русского человека жизни. Величественность замысла продиктовала и определение жанра — поэма.

«Если только поможет Бог произвести все так, как желает душа моя, то, может быть, и я сослужу службу земле своей не меньшую той, какую ей служат все благородные и честные люди на других поприщах. Многое нами позабытое, пренебреженное, брошенное следует выставить ярко в живых, говорящих примерах, способных подействовать сильно: о многом существенном и главном следует напомнить человеку вообще и русскому в особенности», — писал Гоголь в одном из писем о замысле и назначении своего труда.

Работу над трилогией Гоголь начал в 1835 году и продолжал 17 лет. В 1836 году он впервые уехал в Италию, которая стала для него своеобразной «землей обетованной». Италия ассоциировалась у Гоголя с красотой и гармонией, представлялась колыбелью искусств и талантов, там ему хорошо думалось и писалось. Когда в 1839 году Гоголь вернулся в Россию, первый том трилогии был почти написан, он прочитал его в Москве у Аксаковых и в Петербурге у В. А. Жуковского.

В Италии писателя настигло известие о гибели Пушкина, которое страшно потрясло его. «Моя жизнь, мое высшее наслаждение умерло с ним, — пишет Гоголь одному из друзей. — … Я тешил себя мыслью, как будет доволен он, угадывал, что будет нравиться ему, и это было моею высшею и первою наградой. Теперь этой награды нет впереди! <…> Ты приглашаешь меня ехать к вам. Для чего? Не для того ли, чтоб повторить вечную участь поэтов на родине? Для чего я приеду? Не видал я разве дорогого сборища наших просвещенных невежд? или я не знаю, что такое советники, начиная с титулярного до действительных тайных? Ты пишешь, что все люди, даже холодные, были тронуты этой потерею. А что эти люди готовы были делать ему при его жизни?»

«Мертвые души» увидели свет в 1842 году. Книгу ждали, вокруг нее сразу разгорелась бурная полемика и в читательских кругах, и в среде литераторов и критиков. Одни восторженно хвалили автора, другие обвиняли в клевете на действительность, в том, что он показал «какой-то особенный мир негодяев, который никогда не существовал и не мог существовать». Первым в рядах защитников книги был В. Г. Белинский, который написал, что «“Мертвые души” выше всего, что было и есть в русской литературе, ибо в них глубокость живой общественной идеи неразрывно сочеталась с бесконечною художественностью образов…».

Творческий кризис и поиски выхода. «Выбранные места из переписки с друзьями» (1843—1847). Пребывание в Петербурге, хлопоты об издании «Мертвых душ», повышенное внимание к его персоне со стороны праздных любопытных — все это Гоголь переносил очень тяжело. Он стремился писать, но не мог. В одном из писем он жаловался: «Вы уже знаете, какую глупую роль играет моя странная фигура в нашем родном омуте, куда я не знаю, за что попал. С того времени, как только ступила моя нога в родную землю, мне кажется, как будто я очутился на чужбине. Вижу знакомые, родные лица; но они, мне кажется, не здесь родились, а где-то их в другом месте, кажется, видел; и много глупостей, непонятных мне самому, чудится в моей ошеломленной голове. Но что ужасно — в этой голове нет ни одной мысли…»

Последнее десятилетие жизни Гоголь полностью отдал воплощению своего грандиозного замысла: «Ничем другим не в силах я заняться теперь, кроме одного постоянного труда моего». С 1843 года не было опубликовано ни одного нового художественного произведения писателя, все силы и время он отдавал поэме о России, все больше воспринимал эту работу как долг, выполнение своего предназначения. Он черпал силы в сознании своей миссии и вере, но работа над вторым томом все время заходила в тупик, доводила писателя до отчаяния. «Боже, дай полюбить еще больше людей, — восклицал он. — Дай собрать в памяти все лучшее в них, припомнить ближе всех ближних и, вдохновившись силой любви, быть в силах изобразить».

Постепенно у Н. В. Гоголя наступил тяжелый духовный и творческий кризис. Он разочаровался в своих возможностях, потому что поставленная задача оказалась невыполнимой, картины идеальной России, характеры героев второго тома выходили из-под его пера неубедительными. Он не мог писать того, чего не видел в действительности. В 1845 году он уничтожил все написанное. «Затем сожжен второй том “Мертвых душ”, что так было нужно. Нужно прежде умереть для того, чтобы воскреснуть» — так объяснял свой поступок Гоголь.

Нравственные и философские связи Гоголя-мыслителя с православной верой становились все глубже. В основах христианства он искал ответы на мучающие вопросы и приходил к выводу, что путь человека к самосовершенствованию лежит только через веру. Результатом этих раздумий стала книга «Выбранные места из переписки с друзьями», изданная в 1847 году. В нее Гоголь вложил свои самые сокровенные чувства, размышления, мечты. Это одновременно и авторская исповедь, и проповедь, которую произносит перед всем русским народом духовный пастырь, заслуживший это право годами непрекращающегося духовного поиска. Поражает, с каким доверием относится автор к читателю, открывая всю свою душу, надеясь на понимание.

Однако понимания у соотечественников Гоголь не нашел. Книга была встречена неодобрительно. В. Г. Белинский, чье слово много значило для автора, жестоко раскритиковал «Выбранные места» с позиции атеиста и приверженца социал-демократических идей. Даже самые близкие друзья, такие, как С. Т. Аксаков, упрекали автора в самолюбии, называли книгу «грубой и жалкой ошибкой». Это был для Гоголя жесточайший удар. Он еще больше разочаровывался в себе и мучался сознанием тщетности своих трудов. Гоголь болезненно воспринимал упреки в том, что взялся писать о России, не зная ее, живя за границей, и признавал справедливость этих упреков.

Последние годы жизни. Утешение и поддержку Гоголь продолжал искать в религии. В 1848 году он совершил паломничество в Иерусалим ко Гробу Господню.

Как ни благотворно действовало на писателя пребывание в Италии, он принял решение отныне жить и работать только в России. Местом жительства Гоголь выбрал Москву, а также неоднократно в последние годы жизни навещал родные места на Украине; зимы проводил в Одессе, гостил в имении Аксаковых Абрамцеве, дважды посетил Оптину пустынь1. «…Россия все мне становится ближе и ближе, — писал он, — кроме чувства родины, есть в ней что-то еще выше родины, точно как бы это та земля, откуда ближе к родине небесной». Гоголь проявлял большую нежность и заботу к матери и сестрам, жертвовал средства от издания своих произведений на помощь нуждающимся студентам. Он поставил перед собой цель изучить Россию, планировал поездки по провинции, от монастыря к монастырю, от усадьбы к усадьбе: «Я собираюсь в дорогу; располагаю посетить губернии в окружности Москвы, повидаться с некоторыми знакомыми и поглядеть на Русь, сколько ее можно увидеть на большой дороге». Кажется, творческие силы и интерес к жизни возвратились к нему: «Нужно сильно запастись предуготовительными сведениями затем, чтобы узнать, на какие предметы преимущественно следует обратить внимание; иначе, подобно посылаемым чиновникам и ревизорам, проедешь всю Россию и ничего не узнаешь. Перечитываю теперь все книги, сколько-нибудь знакомящие с нашей землей… Все мое время отдано работе, часу нет свободного. Время летит быстро, неприметно. О, какая спасительная работа! Стоит только на миг оторваться от нее, как уж невольно очутишься во власти всяких искушений. Избегаю встреч даже со знакомыми людьми, от страху, чтобы как-нибудь не оторваться от работы своей. Выхожу из дому только для прогулки и возвращаюсь сызнова работать».

1 Оптина пустынь — монастырь в Калужской губернии, основанный в XIV веке. Почитается как одно из самых святых мест на Руси.

Поэт и писатель А. К. Толстой вспоминал, как Гоголь делился своими планами работы над продолжением поэмы, говоря, что хочет писать так, «чтобы была видна связь человека с той почвой, на которой он родился».

Воплощению планов помешало ухудшение здоровья. Гоголь, по воспоминаниям тех, кто видел его тогда, выглядел истощенным до крайности. Он много общался с духовенством, подчинял свою жизнь строжайшим церковным правилам. Жесточайшие посты, постоянное нервное напряжение и неистовая работа над новым вариантом второго тома поэмы окончательно подорвали его здоровье. Кризис наступил в феврале 1852 года: Гоголь дал клятву никогда больше не писать и 12 февраля, за девять дней до смерти, сжег рукопись второго тома. Он отказывался принимать пищу и лекарства, отказывался жить. Смерть Николая Васильевича Гоголя наступила 21 февраля 1852 года. Он был похоронен на кладбище Данилова монастыря в Москве, в 1931 году во время сноса старого некрополя прах писателя был перенесен на Новодевичье кладбище.

От второго тома поэмы о России уцелело в неполном виде всего пять глав, последняя из которых обрывается словами: «Но оставим теперь в сторону, кто кого больше виноват. Дело в том, что пришло нам спасать нашу землю; что гибнет уже земля наша не от нашествия двадцати иноплеменных языков, а от нас самих…

Я обращаюсь к тем из вас, кто имеет понятье какое-нибудь о том, что такое благородство мыслей. Я приглашаю вспомнить долг, который на всяком месте предстоит человеку. Я приглашаю рассмотреть ближе свой долг и обязанность земной своей должности…»

Вопросы и задания

1. Прочитайте в учебнике раздел о Н. В. Гоголе. Вспомните, с какими произведениями Н. В. Гоголя вы знакомы.

2. Составьте таблицу «Хроника жизни и творчества Н.В. Гоголя».

3. Обратившись к синхронистической таблице (см практикум), соотнесите периоды жизни и творчества Н.В.Гоголя с историко-культурной

жизнью России первой половины XIX века. Составьте тезисный план устного ответа.

4. В чем, на ваш взгляд, заключается уникальность Н.В.Гоголя как человека, мыслителя и писателя?

Как вы думаете, почему произведения Н.В.Гоголя всегда имели как горячих поклонников, так и недоброжелателей? К кому из них вы отнесли бы себя? Почему?

5. Прочитайте дополнительную литературу и подготовьте сообщение на одну из тем:

• «Украина в жизни и творчестве Н.В.Гоголя»;

• «Москва в жизни и творчестве Н.В.Гоголя»;

• «Петербург в жизни и творчестве Н.В.Гоголя»;

• «Н. В. Гоголь в Италии»;

• «Н. В. Гоголь в воспоминаниях современников»;

• «Н.В.Гоголь и русский театр»;

• «Религиозные и философские взгляды Н.В.Гоголя».

5. Прочитайте главу «Нужно любить Россию» из книги Н. В. Гоголя «Выбранные места из переписки с друзьями».

Выделите основные мысли этой главы. В чем видит Н. В. Гоголь выражение истинной любви к России?

Что Гоголь называет «страшными врагами душевными»?

Как вы понимаете фразу Гоголя «Сострадание есть уже начало любви»? Согласны ли вы с этой мыслью? Обоснуйте свой ответ.

Вспомните прочитанные вами произведения Гоголя. Найдите в них примеры авторского сострадания героям.

6. Вспомните повесть Н. В. Гоголя «Шинель». Почему Акакия Акакиевича Башмачкина можно назвать «маленьким человеком»? Какие чувства вызывают у читателя этот герой и его судьба? Какой смысл вы видите в финале повести?

Можно ли говорить о том, что автор испытывает сострадание к герою и любит его? Обоснуйте свой ответ.

7. Прочитайте повесть Н.В.Гоголя «Нос».

Найдите в тексте повести «Нос» фрагменты, в которых майор Ковалев говорит о том, чем угрожает ему утрата носа. Чего он боится?

К кому и в какие инстанции обращается Ковалев по поводу пропажи? Какие ответы там получает? Почему никто не хочет и не может ему помочь?

Как вы можете охарактеризовать Нос, его облик, поведение. Можно ли говорить, что Нос, отделившись от майора Ковалева, приобрел черты индивидуальности? Обоснуйте свой ответ.

8. Попробуйте определить позицию автора в повести «Нос», его отношение к герою и происшествию.

9. Вспомните, в каких произведениях Н.В.Гоголя вы встречали образ Петербурга или упоминания об этом городе. Как выглядит Петербург в произведениях Гоголя? Найдите картины жизни города в повести «Нос».

10. Вс помните или посмотрите в словаре литературоведческих терминов определения юмора и сатиры. Что вы можете сказать о юморе и сатире в повести «Нос»?

11. Вспомните или посмотрите в словаре литературоведческих терминов определения гиперболы и гротеска. Найдите в повести примеры использования Гоголем этих художественных приемов.

12. И.Ф. Анненский высказал предположение, что в этой повести, как и в других петербургских повестях Гоголя, есть своего рода «маленький человек», обиженное существо — Нос. «Повесть же есть история его двухнедельной мести» своим обидчикам. Как вы понимаете мысль Анненского? Можете ли вы с ней согласиться? Обоснуйте свой ответ,

13. Прочитайте повесть Н. В. Гоголя «Портрет».

Какая часть повести произвела на вас большее впечатление? Почему?

Согласны ли вы с мнением В. Г. Белинского, что «фантастическое как-то не совсем дается г. Гоголю»? Обоснуйте свой ответ.

Как вы думаете, зачем автор описывает сны Чарткова, перед тем как он находит в раме портрета деньги?

14. Попробуйте ответить на вопрос: почему носителем дьявольского искушения в повести становится именно портрет? Поразмышляйте, почему в литературе так распространен сюжет о магической силе изобразительного искусства. В каких произведениях русских и зарубежных писателей вы встречались с этой темой?

15. Объясните, почему художник, написавший портрет ростовщика, берется за эту работу. Какие чувства он испытывает? Как вы думаете, искупает ли он свой грех? Обоснуйте свой ответ.

16 Рассмотрите репродукцию картины А. А. Иванова «Явление Христа народу» и попробуйте понять, чем эта картина могла привлечь Гоголя. Сопоставьте свои впечатления от картины с тем, как описывает Гоголь впечатления от картины, увиденной Чартковым на выставке.

Прочитайте нижеприведенный отрывок из воспоминаний М.П. Погодина, который в Риме вместе с Гоголем посещал мастерскую А. А. Иванова.

«Гоголь повел нас в студию русского художника Иванова. Это новое для нас зрелище. Мы увидели в комнате Иванова ужасный беспорядок, который тотчас дает знать о принадлежности своей художнику… В середине господствует на огромных подставках картина, над которою трудится художник. Сам он в простой холстинной блузе, с долгими волосами, которых он не стриг, кажется, два года, не бритый недели две, с палитрою в одной руке, с кистью в другой, стоит один-одинехонек перед нею, погруженный в размышления. Вокруг него по всем сторонам лежит несколько картонов с его корректурами, т. е. с разными опытами представить то или другое лицо, разместить фигуры так или иначе. Повторяю, это явление было для нас совершенно ново и разительно. Приходом своим мы пробудили художника. Картина представляет проповедь в пустыне Иоанна Крестителя, который указывает на Спасителя, вдали идущего… Говорят, что Иванов работает очень медленно, беспрестанно поправляет себя, недоволен…»

Сопоставьте эти впечатления с текстом повести. Какие реалии жизни и работы художника Иванова отразились на страницах повести?

17. Сформулируйте взгляды Гоголя на искусство и личность художника.

18. Сопоставьте повесть «Портрет» с трагедией А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери», Какие схожие идеи, темы, мотивы вы можете увидеть? Что общего в характерах и поступках героев повести Гоголя и трагедии Пушкина?

19. Выполните практикум-анализ эпизода из повести «Портрет» (см. практикум).

20. Составьте понятийный словарь темы «Н.В. Гоголь».

Рекомендуемая литература

Айхенвальд Ю. Силуэты русских писателей / Ю.АЙхенвальд. — М., 1994.

Белый А. Мастерство Гоголя / А.Белый. — М., 1996.

Вересаев В.В. Гоголь в жизни / В.В.Вересаев. — М., 1990.

Манн Ю.В. «Сквозь видимый миру смех…» : жизнь Н.В,Гоголя 1809— 1835 / Ю.В. Манн. — М., 1994.

Набоков В.В. Лекции по русской литературе / В.В.Набоков. — М., 1996.

Храпченко М.Б. Н.В.Гоголь : литературный путь. Величие писателя / М.Б.Храпченко. — М., 1994.



Централизованная библиотечная система Красногвардейского района

Настоящим я, далее – «Субъект Персональных Данных», во исполнение требований Федерального закона от 27.07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных» (с изменениями и дополнениями) свободно, своей волей и в своем интересе даю свое согласие на обработку своих персональных данных сайту, на котором нахожусь сейчас, далее «Сайту», указанных при регистрации путем заполнения веб-формы на данном сайте.

Под персональными данными я понимаю любую информацию, относящуюся ко мне как к Субъекту Персональных Данных, в том числе мои фамилию, имя, отчество, адрес, образование, профессию, контактные данные (телефон, факс, электронная почта, почтовый адрес), фотографии, иную другую информацию. Под обработкой персональных данных я понимаю сбор, систематизацию, накопление, уточнение, обновление, изменение, использование, распространение, передачу, в том числе трансграничную, обезличивание, блокирование, уничтожение, бессрочное хранение), и любые другие действия (операции) с персональными данными.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных осуществляется исключительно в целях регистрации Субъекта Персональных Данных в базе данных Сайта с последующим направлением Субъекту Персональных Данных почтовых сообщений и смс-уведомлений, в том числе рекламного содержания, от Сайта, его аффилированных лиц и/или субподрядчиков, информационных и новостных рассылок, приглашений на мероприятия Сайтаи другой информации рекламно-новостного содержания, а также с целью подтверждения личности Субъекта Персональных Данных при посещении мероприятий Сайта.

Датой выдачи согласия на обработку персональных данных Субъекта Персональных Данных является дата отправки регистрационной веб-формы с Сайта.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных может осуществляться с помощью средств автоматизации и/или без использования средств автоматизации в соответствии с действующим законодательством РФ и внутренними положениями Сайта.

Школа принимает необходимые правовые, организационные и технические меры или обеспечивает их принятие для защиты персональных данных от неправомерного или случайного доступа к ним, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, предоставления, распространения персональных данных, а также от иных неправомерных действий в отношении персональных данных, а также принимает на себя обязательство сохранения конфиденциальности персональных данных Субъекта Персональных Данных. Школа вправе привлекать для обработки персональных данных Субъекта Персональных Данных субподрядчиков, а также вправе передавать персональные данные для обработки своим аффилированным лицам, обеспечивая при этом принятие такими субподрядчиками и аффилированными лицами соответствующих обязательств в части конфиденциальности персональных данных.

Я ознакомлен(а), что:

  • настоящее согласие на обработку моих персональных данных, указанных при регистрации на Сайте Сайта, направляемых (заполненных) с использованием Cайта, — действует в течение 20 (двадцати) лет с момента регистрации на Cайте Сайта;
  • согласие может быть отозвано мною на основании письменного заявления в произвольной форме;
  • предоставление персональных данных третьих лиц без их согласия влечет ответственность в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

The Portrait Study Guide: Analysis

Эти заметки предоставлены членами сообщества GradeSaver. Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный.

Среди всех рассказов Гоголя Портрет представляет особый интерес. Он много работал над этим и много раз переписывал. Портрет развивает две темы: о смерти художника Черткова и об ужасных ростовщиках. Первый развивает идею о том, что нельзя служить корыстным интересам и чистому искусству, практической пользе и идеалу.Злой гений убедил талантливого художника, что все в мире делается для выгоды, что глупо поститься и быть вдали от людей в мире чистых снов. И герой Портрет , художник Чертков, прислушался к этому голосу, соблазнил благами мира, стал смотреть на искусство как на средство наживы, стал мастером, но разбогател, потому что научился делать. на вкус толпы. Когда он однажды увидел произведение, написанное художником-идеалистом, он понял, какое великое божество он предал, но не мог вернуться к нему.

Кроме того, в «Портрете » Гоголь выразил возвышенный взгляд на Искусство, которое должно быть чистым и святым. Эта точка зрения содержит интересную идею о том, что реализм как художественный прием должен иметь пределы, что не все в реальности вокруг нас может быть предметом художественного образа. Лицо уродливого ростовщика, особенно его ужасные глаза, было настолько художественно нарисовано на портрете, что ужас овладел каждым, кто только что взглянул на него. Гоголь спрашивает, есть ли у человека такая черта, которая подводит его к высшему знанию искусства, и когда он проходит через нее, он выхватывает не то, что произведено человеческим трудом, он вытягивает из Жизни что-то живое, оживляет оригинал.Почему это изменение линии, положения границ так ужасно для воображения? Или, за пределами воображения, за пределами импульса, наконец, реальность, та ужасная реальность, которая исходит из воображения с его каким-то посторонним импульсом, та ужасная реальность, которая кажется людям, жаждущим ее, когда они желают постичь прекрасного человека, вооружившись анатомический нож, раскрыть его изнутри и увидеть омерзительного человека?

Эти мысли художника Черткова были, по сути, мыслями Гоголя во время написания Портрета — периода его творчества, когда он перешел от романтизма к реализму, пытаясь определить для себя суть этого художественного направления.

Наконец, мы находим в Портрет идею религиозного значения искусства. Художник, изобразивший ростовщика, по незнанию нарисовал дьявола. Узнав об этом, он отправился в монастырь и постом и молитвой искупал свой грех, грех художника, изобразившего воплощение зла и греха — сатану. С тех пор он посвятил свое искусство иконописи, но долго не мог избавиться от влияния сатаны. Наконец, он был прощен.

Обновите этот раздел!

Вы можете помочь нам, пересматривая, улучшая и обновляя эта секция.

Обновить этот раздел

После того, как вы заявите права на раздел, у вас будет 24 часа , чтобы отправить черновик. Редактор рассмотрит заявку и либо опубликует ее, либо оставит отзыв.

Von Calhau! «Rotornariz» — Критика

Нос — главный герой рассказа Николая Гоголя «Нос» 1836 года — выдает себя за титулованного государственного служащего, столь уважаемого, что вряд ли можно усомниться в его привилегированном статусе, так как такой титул, несомненно, заслуживает.Гоголь отмечает, что нет двух одинаковых носов. Некоторые ходят по Невскому проспекту, не приподняв брови, или незаметно прячутся внутри свежеиспеченных булочек, а некоторые, например, у Буратино, увеличиваются в размерах за счет своих подделок. Тем не менее, у всех носов есть одна общая черта: они выдавливают жидкость с разной частотой вращения. Эти интонации являются основной темой «Rotornariz» фон Калхау !, дуэта художников из Португалии, основанного в 2006 году Мартой Ангелой и Жуаном Алвешем. Фон Калхау,! Фон Калхау !, или просто Калхау адаптируют свое название к особенностям каждого проекта, колеблясь в рамках дисциплинарных пространств, которые они пересекают, отражая их собственные интересы.Известен в основном своими уникальными концертами и выступлениями, в которых сочетаются музыка и немой 16-миллиметровый фильм, представленный либо автономно, либо вместе с графическим дизайном и написанием, в «Rotornariz» Von Calhau! запутать этот разнообразный подход в одном причудливом сниффере.

Владимир Набоков, описывая собственный нос Гоголя, описывает, насколько он острый и, как известно, тонкий11.
Владимир Набоков, «Николай Гоголь». In O Nariz (Лиссабон: Assírio e Alvim, 2000), 19-20. Болезненное влечение Гоголя к носам было очевидным: яркие описания запахов, чихания и фырканья неоднократно появляются как элементы повествования в его литературных произведениях.В «Дневнике сумасшедшего» (1835 г.) носы населяют луну, а в « Мертвых душах» (1842 г.) пьяные мужчины дерутся из-за того, что отпиливают друг другу носы. Набоков пишет, что нос является постоянным лейтмотивом творчества Гоголя: нос столь же генеративен, сколь и порожден увлечением Гоголя этим универсальным органом. В отличие от вымышленного носа рассказа Гоголя, нос фон Калхау! Замаскирован не как государственный чиновник, а как разнообразные персонажи, которые сливаются во время чихания на полу, носовых перформансов, жестов сотрудничества и палиндромных рисунков.

В пространстве галереи ни одно единичное прочтение работ не сразу становится читаемым или слышимым. Ряд грубо вырезанных рисунков без рамок висят булавками на стене рядом с фрактальной фигурой церемониймейстера, улыбающейся свиньи, чья ухмылка постепенно повторяется в меньших масштабах, приветствуя посетителей на пути и преследуя их из ( Acid-Porco [Acid-Pig], 2015). Оруэлловская свинья знаменует собой странное знакомство, которое усиливается постоянными приступами громкого чихания, которое, кажется, не обитает ни на одном теле в поле зрения.При тщательном осмотре пятно жидкости на полу галереи — единственное свидетельство ревущего шума, исходящего от звуковой установки Espírrito [Призрачный скудный чих], 2016. Эта жизненно важная жидкость представляет собой плазменную субстанцию, объединяющую множество дисциплинарных полей в ней. который фон Калхау! работать. Таким образом, секреция становится такой же важной, как и орган, который выделяет секрет, создавая неоднозначное разделение между ними: на рисунке Carregariz [Nose picking] (2016) изображено рекурсивное изображение носящего себя носа, который с такой же легкостью может быть фракталом. вид на экскрецию.Для фон Калхау! Пантомимический нос читается в обратном направлении, как и предисловия: в Ранхо Аплниста [Climber Snot] (2016) вязкая фигура поднимается вверх по носу, но на рисунке так же легко может быть показано, как субстанция течет вниз. ; Incremento Excremento [Increment Excrement] (2016) — это выпадение прямой кишки. В «Роторнаризе», как и в рассказе Гоголя, нос самоуправляется и блуждает в космосе (длинный горизонтальный рисунок Piss Walker , 2016 запечатлел панораму его движения), отражая ссоры и разговоры, лежащие в основе Фон. Диалогическая практика Calhau!: Mais Subtraído [Subtracted Addition] (2016), вырез из знака плюс, свидетельствует о том, как полюса тянутся в противоположных направлениях и требуют обратных движений от художников.

Возможно, из-за глубинного разочарования в языке и ограничениями описания, синтаксиса и грамматики фон Калхау! подходить и трансформировать литературные приемы, чтобы сделать видимыми новые смыслы. Автологические утверждения исследуют часто противоречивую природу языка. AEIOU (2016), например, представляет собой игру слов, нарисованную на бумаге, о детстве роста. В нем гласная «е» от португальского слова crescimento (что означает «рост») подвергается процедурной алфавитной обработке, выдвигая на первый план выдуманные слова, среди которых «cresciminto» появляется как соединение корня «рост» и настоящего времени слова «рост». глагол «лгать» здесь в единственном числе.Литературные приемы действуют на этой выставке так же сильно, как и в музыке, перформансах, плакатах и ​​рисунках Von Calhau !. Последние знаменуют начало любого действия, в котором палиндромы становятся формой, а палимпсест — методом. Отсюда рисунки превращаются в фильм, в партитуры и непрерывно преобразуются до точки, в которой они становятся индексными фигурами речи всеобъемлющей практики. В «Роторнариз» звук, рисунки и стихотворение в прозе, представленные как раздаточный материал, подготовили почву для нового фильма, премьера которого состоится в апреле.

Нос — это орган общения с миром, создающий чувственные воспоминания о настоящем времени. Пресловутый нос, подобный носу Пиноккио, поддается парадоксу: баснописец, признающий свои выдумки, остается лжецом. В стране, где финансовое управление по-прежнему превалирует после жесткой экономии, высокопоставленные лица постоянно вырываются и сужаются — загадка, которую Александр Пушкин обнаружил, когда впервые опубликовал рассказ Гоголя в литературном журнале Sivreménnik [Современник].«Rotornariz» — это в большей степени космогоническое определение современности, похожая на сопли витальная капля22
« Príncipio originário gosmológico [Принцип мокроты: оригинальная сложная система капель, которая повторяется, перекликается и отталкивается рекурсивно в вечности». См. Von Calhau !, Oxímoboro (Лиссабон: Fundação Geral da Caixa Geral de Depósitos — Culturgest, 2015), 130, собственный перевод автора.], Которая вдыхает беседу и выдыхает мета-рассказы, как экономический цикл, который нарастает и ослабевает.«Rotornariz» — это сказка о бережливости, которая играет на обыденном, позволяя действовать тривиальным вещам, вызывая сверхъестественную достоверность.

об авторе

София Лемос — куратор, писатель и исследователь из Ноттингема и Берлина.

Летопись УВАН, Т. II, Лето, 1952, № 2 (4)

% PDF-1.5 % 2 0 obj > эндобдж 5 0 obj > транслировать

  • Летопись УВАН, Том. II, Лето, 1952, вып.2 (4)
  • Украинская академия искусств и наук в США — это объединение ученых, посвященное профессору Владимиру Мияковскому, одному из «отцов-основателей» UVAN.
  • UVAN (оцифровано ukrbiblioteka.org)
  • УВАН
  • УВАН Украинская Академия
  • украиноведение
  • Культура
  • библиотека
  • музей-архив
  • образование
  • UVAN; УВАН Украинская Академия; Украиноведение; культура; библиотека; музейно-архивный; образованиеABBYY FineReader 112018-03-14T17: 53: 02 + 02: 002018-03-14T17: 53: 05 + 02: 00 конечный поток эндобдж 26 0 объект > транслировать

    Как на Арбатской площади появилось три памятника Гоголю / Новости / Сайт Москвы

    Во дворе почти невидимого с улицы двора Мемориального музея и научной библиотеки «Дом Гоголя» на Никитском бульваре спрятан памятник Николаю Гоголю.Сегодня искусствоведы называют эту скульптуру Николая Андреева одним из самых художественных памятников Москвы. Но так было не всегда. Памятник дважды менял месторасположение, прежде чем оказался в этом дворе, пережив всех критиков, которым не понравился его небрежный вид. Mos.ru и агентство Мосгортур раскрывают историю самых загадочных литературных памятников.

    Краудфандинг XIX века

    Бронзовый памятник Александру Пушкину на Страстном бульваре стал первым литературным памятником Москвы.Он был спроектирован скульптором Александром Опекушиным и был торжественно открыт. Почти одновременно, летом 1880 года, возникла идея увековечить и Гоголя. По кличке известного театрального деятеля того времени Алексея Потехина, Москва должна была стать «пантеоном русской литературы».

    Общество русской литературы, в которое Гоголь был избран еще при жизни, сразу начало собирать средства по всей России. Примечательно, что у казначея общества была та же фамилия, что и у персонажа одного из самых загадочных рассказов Гоголя: Андрей Нос («нос»).Чтобы собрать достаточно денег, потребовалось время, но только через десять лет, к концу 1890 года, общество собрало 50 000 рублей.

    Следующим шагом было создание комитета по установке памятника. Первое его собрание состоялось весной 1896 года, когда в фонде уже было 70 тысяч рублей.

    В 1900 году император Николай II утвердил место, выбранное для памятника: Арбатская площадь. Другие варианты включали Трубную, Лубянскую и Театральную площади, а также Страстной и Рождественский бульвары.

    Длинный конкурс

    Согласно условиям конкурса на лучший рисунок, Гоголь должен был быть изображен сидящим, без аллегорических фигур и барельефов. К началу 1902 года было представлено 46 проектов, и ни один из них не показался жюри подходящим; даже памятник, созданный Парменом Забелло, который спроектировал самый первый памятник Гоголю в Российской Империи, установленный в Нежине в 1881 году. Проекты Забелло, а также архитектора Владимира Шервуда и скульпторов Сергея Вольнухина и Роберта Баха получили награды, но победитель так и не был выбран.

    Ситуация изменилась в 1906 году, когда председателем комитета стал новоизбранный глава города, известный предприниматель и меценат Николай Гучков. Место установки было перенесено немного ближе к началу Пречистенского бульвара (который в 1924 году был переименован в Гоголевский), а для работы над памятником был выбран скульптор Николай Андреев. Он не участвовал в конкурсе, но ранее создал два впечатляющих бюста Гоголя.

    Федора Шехтеля иногда называют соавтором Андреева, но знаменитый архитектор был всего лишь экспертом, координировавшим проект вместе с архитектором Илларионом Ивановым-Шицем, художником Валентином Серовым и актером Малого театра Александром Ленским.Всего через два месяца Андреев представил свой проект комиссии, которая его единогласно одобрила. Награда скульптора составила 30 000 рублей.

    На создание памятника ушло четыре года. Скульптор внимательно изучал портреты Гоголя, нарисованные еще при жизни, а также совершил поездку по Украине. Там Андреев искал материал для барельефов с использованием персонажей из книг Гоголя, окружающих фундамент. Скульптору удалось встретиться с сестрой писателя Ольгой Гоголь-Головней, которую он изобразил Коробочкой.Свою роль сыграли и москвичи: скульптор нашел на Смоленской ярмарке модель с изображением Гоголя; внешность Тараса Бульбы нашли у потомка запорожских казаков, известного московского историка Владимира Гиляровского; прототипами других персонажей послужили известные московские актеры, сыгравшие в спектаклях «Государственный инспектор » и « Мертвые души ».

    Печальный, больной, недооцененный

    Долгожданное открытие состоялось 26 апреля 1909 года в присутствии большого количества людей.Когда скульптуру открыли, публика ахнула. Образ Гоголя оказался слишком неожиданным. Андреев изобразил писателя в последние дни его жизни: согбенного, разочарованного, погруженного в свои мысли и потерявшего веру, всего в одном шаге от его ужасного конца.

    Это был не тот Гоголь, которого знали и любили миллионы.

    Критик Сергей Яблоневский, видевший памятник за месяц до торжественной церемонии открытия, написал в журнале «Русское слово»: «Многим не понравится этот памятник с больным Гоголем, не захочется, казалось бы, испуганная закутанная фигура, дрожащая от страха. холодный и прячущийся от людей, с птичьим лицом и опущенной головой.Возможно, они правы. Возможно, нам нужен другой памятник Гоголю: памятник его могучей творческой силе; но нам еще нужен этот… Страшный, ужасный символ ».

    Официальная городская скульптура того периода обычно изображала персонажей на пике творческой энергии или в разгар героических поступков. Новаторское решение Андреева не все одобрили. Также были поставлены под сомнение небольшие размеры памятника, который доминировал над всей площадью.

    Мрачная фигура больного Гоголя расколола культурное сообщество надвое.Одни критиковали дизайн Андреева за отсутствие ярких и ярких деталей, отмечая только красивые барельефы, а другие считали его настоящим прорывом. Илья Репин был среди тех, кто поддерживал скульптора. «Живой, глубокий, невероятно элегантный и простой. Какая голова! Сколько страданий мы видим в этом мученике за грехи России! … Сходство невероятное. Вива Николай Андреев! Сердечно благословляю комиссию, одобрившую эту смелую идею. В Москве есть образованные люди, и это большая радость для искусства », — восхищенно писал художник.

    Памятник никого не оставил равнодушным и в советское время, хотя в 1924 году он был включен в Список достопримечательностей и памятников историко-художественного значения Москвы и Московской губернии. Печальная фигура Гоголя раздражала Иосифа Сталина, который проезжал мимо нее по пути из Кремля на свою Кунцевскую дачу. В мае 1936 года было решено демонтировать памятник и поставить вместо него другой, «отражающий истинный образ великого русского писателя-сатирика». Был объявлен конкурс, но вмешалась война.

    Три Гоголя

    Памятник простоял на своем первоначальном месте 42 года, что в точности совпадает с фактическим количеством лет, прожитых писателем. В 1951 году грустного Гоголя разобрали и отправили в ссылку, в Донской монастырь, где тогда располагался Музей Академии архитектуры СССР.

    Спустя год на Гоголевском бульваре установили новую статую скульптора Николая Томского и архитектора Льва Голубовского. Теперь фигура писателя выполнена по всем правилам: в полный рост и на высоком фундаменте с помпезной надписью: «Великому русскому мастеру письменного слова Николаю Гоголю от Советской власти.При этом решетка и четыре замечательных уличных фонаря, напоминающих львов, держащих сферы, созданные Андреевым, остались на прежнем месте. Львы в точности похожи на своих знаменитых собратьев с решетки Английского клуба на Тверской улице (ныне Музей современной истории России), постоянным членом которого был Гоголь.

    Томский, которому вскоре было поручено создать посмертный бюст Сталина у Кремлевской стены и могилу Неизвестного солдата в Александровском саду 20 лет спустя, считал памятник Гоголю своей худшей работой.В своем выступлении на съезде Союза художников в 1957 году скульптор пожаловался на спешку.

    Новый памятник поначалу не понравился и москвичам. Всем была известна эпиграмма:

    «Нам нравится гоголевский юмор»,

    Нам не нравятся его слезы.

    Ему было слишком грустно сидеть,

    А теперь пусть встанет и подбодрится ».

    Однако со временем люди привыкли к стоящему Гоголю и обнаружили в его внешности нечто иное. В 1959 году Белла Ахмадулина с настоящей нежностью упомянула об этом в своем стихотворении Несмеяна :

    «Какой худой бедный Гоголь там на бульваре,

    .

    и только возле универсальной зевоты.”

    И снова Андреевский «Гоголь» был перенесен в 1956 году во двор исторического дома на Суворовском бульваре (ныне Никитский бульвар), где автор провел свои последние годы. Сегодня сложно представить, что памятник стоял в другом месте, потому что, похоже, он принадлежит именно этому месту, возле дома, где Николай Гоголь был лишен брака с Анной Виельгорской, сгорела рукопись второго тома книги Мертвых душ и, наконец, скончался.

    В 2009 году Дом Гоголя на Никитском бульваре получил еще один исторический памятник — статую до плеч, созданную Николаем Томским в 1957 году из могилы Гоголя на кладбище Новодевичьего монастыря.Таким образом, последняя воля писателя была исполнена в 2000-е годы: «Запрещаю ставить над собой какой-либо памятник и думать о такой мелочи, недостойной христианина», — писал он в 1847 году. Над его могилой установили крест, а бюст отправили в Никитский бульвар. Так три памятника, посвященные одному и тому же человеку, оказались в нескольких сотнях метров друг от друга на прилегающих территориях Арбатской площади.

    ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА | Журнал Третьяковская галерея

    Посетитель, впервые увидевший недавние работы московской художницы Ольги Булгаковой, вряд ли сможет представить, что она сделала в начале своей творческой карьеры.Оглядываясь назад, становится очевидным, насколько последовательно и логично развивались ее общее понимание, восприятие и понимание сущности бытия.

    В своих картинах 2007 года Булгакова смотрит в далекое прошлое человечества, в генезис вещей. Художница использовала доархаические и архаические сюжеты для отчетливой, образной концептуализации своего индивидуального отношения к духовным ценностям и, конечно же, для открытия новых художественных возможностей для достижения этой цели.Такие произведения, как «Адам», «Ева», «Возвращение блудного сына» обращаются к зрителю не только в контексте адаптированной художником библейской мифологии в соответствии с современным менталитетом, но и с чисто эстетической, художественной точки зрения. Планета. Праотец и праматерь человечества, вкусившие запретный плод с древа познания Добра и Зла, были изгнаны из Эдема. Это событие стало божественным предупреждением, символом грехопадения; вот почему Адам и Ева , будоражащие воображение с незапамятных времен, на протяжении веков были вездесущими мифическими фигурами, фигурирующими, как по неписаному правилу, в культурах разных эпох и народов.Адам и Ева обозначили границу между Добром и Злом, и что касается расстояния от греха до покаяния, каждый должен проверить это самостоятельно.

    Понятно, что сразу после «Адама» и «Евы» Булгакова создает несколько версий «Возвращения блудного сына» в поисках наиболее чувственного, драматического стиля для образного воскрешения вечного сюжета. достигает этого инстинктивно, благодаря своему воображению, ее работы привлекают своей духовной энергией и магнетизмом.В собственном ключе, в соответствии со своими моральными принципами и убеждениями, Булгакова рассматривает ветхозаветные сюжеты как философ; она находит индивидуальную систему их графического преобразования через семантику формы и цвета, которую, по ее мнению, можно отождествить с этимологией слов. В одном случае Булгакова меняет традиционные форматы плоской поверхности картины, создавая многослойный контур пространства; в другом она возвращается к классическому прямоугольнику. Краски на холсте приобретают непостижимую материальную субстанцию ​​со сложными нюансами градаций от глубокого красного, киноварь и охры до бесконечных оттенков насыщенного черного.Она пишет мастихином, что придает поверхности картин необходимую динамику и создает иллюзию того, что фактура цвета издает звуки.

    До своих последних проектов Ольга Булгакова работала над серией картин «Матриархат» — факт, говорящий о некой целеустремленности и последовательности эволюции и утонченности образной драматургии ее искусства. имеет собственное значение, имеет отчетливое эмоциональное, психологическое и содержательное значение.В то же время кажется, что одна картина расширяет наше понимание друг друга; изменения положения женских фигур и цветовой насыщенности пространства передают множество различных чувственных состояний составного составного образа — не образа определенного периода времени в истории общества, а символа генезиса вещей, гинократия, лежащая в основе процесса самовоспроизводства человечества. Универсальность пластических форм, амплитуда мимолетных красок, интенсивность цвета придают одиноким женским фигурам, заполняющим и доминирующим в пространстве картин, потрясающую монументальность как по форме, так и по содержанию.Они одновременно архаичны и современны, метафоричны и конкретны; их формы осязаемы, даже скульптурны.

    До «Матриархата» в 2006 году Булгакова работала над, вероятно, самой большой серией своих картин под названием «Номини» (Имена) — эта серия является важной вехой в трактовке библейских образов и заповедей Ветхого Завета, в их переосмыслении прошлое и настоящее, и в отходе от чисто теоретического и идеалистического восприятия реалий нашей жизни.

    Именно в этой серии картин Булгаковой особенно ярко проявилось стремление художника выработать индивидуальную систему семантики цвета, которая, по мнению автора, может быть тождественна этимологии слов, семиотике.Имена праотцев и пророков, на которых Булгакова основывала свои живописные опыты, отражают иерархию между вечным и земным. Любое имя, данное тому или иному человеку, в определенном смысле судьбоносно и значимо.

    Для Булгаковой имя, воплощение космического смысла, становится носителем сущности человека, которому Бог даровал его. Может быть, поэтому, рисуя лицо, художник почти всегда вписывает его в овал или круг в форме яйца, который, в свою очередь, является универсальным символом жизни, возникновения вещей.В картинах художника они подобны маятникам вечного, нереального времени — Времени Вечности и Ирреальности. Мастихином художнику удается передать внутренние движения цвета и текстуры. Лица-имена либо проявляются как барельефы на холсте, либо превращаются в массы кинетической энергии. И здесь ее искусство приобретает монументальность, особую драматичность, придавая изображаемым изображениям символическую глубину.

    Неудивительно, что этому новому периоду в творчестве Булгаковой предшествовал полный отход от фигуративизма и раскрепощение сознания, которое заставило художника обратиться к опыту абстракционизма и супрематизма, к наследию классического авангарда, к современности. искусство Казимира Малевича, Пита Мондриана и Марка Ротко.Переоценка предыдущего опыта наряду с трансформациями традиций нефигуративной живописи в конце 1990-х годов стала для Ольги Булгаковой важным этапом саморазвития, результатом которого стал переход к новому качеству художественного менталитета. А до этого она переживала длительный период накопления, постепенно продвигаясь от ранних метафорических работ, пропитанных романтизмом игривой карнавальной культуры, к работам, стиль которых больше напоминал метафизическую систему цветовых и формальных аранжировок.

    В середине 1990-х годов, обобщив свой предыдущий опыт работы над жанровыми картинами, отмеченными чуткостью, творческим воображением, эрудицией и высоким профессионализмом, Булгакова все больше и больше увлекалась формальной эстетикой чистого искусства, по сути лишенного социально-исторического подтекста. . Ее картины того периода отличаются метафизической удаленностью и лирической загадочностью. Она рисовала женщин в кринолинах, с веерами и игральными картами, с натюрмортами; они подобны привидениям, которые соблазняют и очаровывают зрителя.Утонченность цветовых сочетаний, неподвижность фронтально расположенных вымышленных персонажей придают работам художника идиллические нотки ностальгии, вызывающие в нашем сознании множество неоднозначных ассоциаций.

    А до этого был самый длительный период в творческой деятельности художницы — это были первые шаги в искусстве, когда она сформировалась как художник, превратившийся в яркую и самодостаточную творческую личность. В одном из своих ранних произведений она, тогда еще совсем юная, изобразила себя вместе со своим мужем, Александром Ситниковым, прекрасным московским художником.Картина «Молодые художники» глубоко и искренне передаёт чувство романтического влечения, столь характерное для молодёжи, ожидание безмятежного будущего, веру в путеводную звезду, которая для них была и есть Искусство. проявляет любовь к деталям, передает ощущение пространства, света и воздуха. Сегодня «Молодые художники» кажутся символом верности и мечтой о будущем; в основном из-за поэтических перегибов повествования, он также вызывает определенные литературные ассоциации. Однако идиллический лирический подтекст вскоре уступил место другой драматургии.1970-е годы в русской культуре были периодом конфликтов и противоречий. Идеализм молодежи столкнулся с реалиями повседневной жизни, политическими интригами и идеологическими ограничениями. Молодое поколение было вынуждено использовать эзопов язык, язык аллегорий и метафор. Эта практика прочно вошла в сознание людей и общества. Но по-настоящему одаренный человек откроется в любых условиях, несмотря ни на что. Талант Ольги Булгаковой особенный — она ​​ни на кого не похожа; Однако следует отметить, что в то время искусство этого великолепного мастера характеризовалось чертами и качествами, присущими многим достойным, самобытным молодым художникам.Произведения Булгаковой отличает поразительное чувство нравственной сопричастности к исторической судьбе нашей культуры, к людям, которые были носителями этой неугасающей духовности, с наследниками этих великих традиций — ее современниками. Это был тот источник, который привнес своеобразное усиление образной драматургии произведений художника. Произведения, созданные ею в 1970-е годы, носят подчеркнуто театральный характер. Любая пьеса, которую Булгакова увидела в любимом театре «Современник», могла быть превращена ее кистью в аллегорическую картину того времени.

    Булгакова также создавала картины с абстрактными сюжетами, изображая вымышленных, полуфантастических персонажей, свободных от атрибутов нашей повседневной реальности — это относится к таким произведениям, как «Перформанс», «Фокусник и клоун», «Пиршество под луной». Эти картины были первыми, кто продемонстрировал аллегорическое и метафорическое измерение, которое отличает Ольгу Булгакову, определяя оригинальное, новое направление в русском искусстве на многие годы вперед.

    В этот же период она создала картины, посвященные Николаю Гоголю и Александру Пушкину: в ее воображении рождались композиционные, драматические образы гениев русской культуры.Картины свободны от повседневной пешеходности и простой описательности, потому что Булгакова удивительно избирательна при создании содержательных, многозначных повествований, подходящих для ее концепции — это также демонстрирует ее тонкое и правдивое чувство истории. С точки зрения цвета и формы, композиции и эмоционального содержания эти работы заставляют зрителя испытать трагический парадокс судьбы гения, искусство которого, вневременное и универсальное, уже живет собственной жизнью, освобожденной от своего создателя.

    Таким образом, анализируя разные периоды творческой деятельности Ольги Булгаковой, убеждаешься, что ее преданность ветхозаветной тематике и вечным духовным ценностям стала для художницы острой потребностью. Давным-давно достигнув высот профессиональной культуры, она усвоила универсальную идею Добра и Зла, Красоты и Гармонии не в ее внешних проявлениях, а на высоком философском уровне осознания божественной гуманистической природы мироздания.

    Последние экспрессионистские работы художника, в том числе недавно начатая серия под названием «Ангелы», доказывают, что Булгакова разработала новый универсальный стиль, основанный на образе, и сделала переход от языка аллегории и метафор к искусству притч и заповедей. , к современной художественной трактовке вечных истин на другом чувственном и интеллектуальном уровне.

    Saul Steinberg — Gogol II на продажу

    УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

    Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

    Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

    Использование сайта

    Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

    Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

    Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

    Роль Artspace

    Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзер-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

    Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

    Ваша учетная запись и доступ

    Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

    Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

    Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

    Агент по авторским правам:

    Artspace LLC
    65 Bleecker St. 8th Floor
    New York, NY, 10012
    Электронная почта: service@artspace.com
    Факс: 646-365-3350

    Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу service@artspace.com

    Правила, ограничения и изменения Сайта

    Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

    Особые запрещенные виды использования

    Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

    • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
    • Выдача себя за другое лицо;
    • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
    • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
    • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
    • Публикация материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
    • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
    • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
    • Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз и под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
    • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение является ценным на человека, максимум два на семью.

    Правила безопасности

    Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

    • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
    • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
    • Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
    • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

    Пользовательский контент

    Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

    Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

    предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
    подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
    предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
    предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
    выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
    использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
    предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
    Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

    Продажа на Artspace

    Взаимоотношения сторон

    Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

    Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

    Товаров в наличии на сайте

    Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

    Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

    Продажи «как есть»

    Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

    Аукционы

    Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

    Как работают торги

    Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действительную кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

    Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

    Резервная цена продавца

    Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

    Торги в Artspace

    Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

    Сделайте ставку

    Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

    Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

    Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому живому событию (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, а будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

    Увеличение ставок

    Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

    Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

    Закрытие аукциона

    После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

    После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

    Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

    Обязанности аукционных покупателей и продавцов

    Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

    Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

    Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

    Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

    Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

    Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Нет заверений или гарантий

    Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

    Открытые вакансии на страницах вакансий

    Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

    Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

    В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

    Международное использование

    Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

    Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

    Права собственности

    В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

    За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

    Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

    Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

    Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

    Ссылки с Сайта и на Сайт

    Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержится на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

    Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

    ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

    Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

    ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

    ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

    САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАЗВАНИЯ, НЕДОСТАТОЧНОСТИ НАРУШЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

    ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

    Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ СЛУЖБЕ).

    ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

    Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

    ВЫПУСК

    ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: СРОК ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЙ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНЫЙ, ДОЛЖЕН ОКАЗАТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.

    ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ УВАЖАЮЩИЕ ОФИЦЕРЫ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБА ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С ПОТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

    Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

    Применимое право / юрисдикция

    Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

    Согласие на обработку

    Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

    Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

    Риск потери

    Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

    Приобретение

    Artspace и его партнеры стремятся обеспечить полную точность описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если указанная цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

    Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

    Уведомления

    Уведомления вам могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.

    Конкурсы

    В случае возникновения спора относительно личности лица, подающего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

    Ограничения ответственности

    СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ДОСТУПА ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫЕ СЛУЖБЫ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

    Споры

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

    Связь с нами

    Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

    Artspace LLC
    65 Bleecker St. 8th Floor
    New York, NY, 10012
    Электронная почта: service @ artspace .com
    Факс: 646-365-3350

    Общая информация

    Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

    Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

    Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

    Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

    Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

    Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

    © Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

    Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

    Голодный художник: Пир и пост с Гоголем

    «И испеките нам четырехгранный рыбный пирог», — сказал он, всасывая воздух сквозь зубы и глубоко вдыхая. «В один угол я хочу, чтобы вы положили осетровые щеки и мягко приготовленную хрящевину, в другой бросили немного гречки, а затем несколько грибов и лука, и немного сладкой молоки, и мозги, и все остальное, вы знаете, что это за вещь.И убедитесь, что с одной стороны это — вы знаете — приятный золотисто-коричневый цвет, но не так много с другой стороны. И выпечка — проследите, чтобы она пропеклась, пока она не рассыпалась, чтобы сок пропитался насквозь, понимаете, так что вы даже не почувствуете ее во рту — она ​​просто тает, как снег ». , Петух чмокал и посасывал губы.

    То, что Николай Гоголь, автор книги Мертвых душ , страдал от серьезных проблем с желудком, хорошо задокументирован. Он был убежден, что его желудок был деформирован — на самом деле, перевернутым вверх ногами, положение, которое, как он утверждает, открыли «известные врачи» в Париже.Его письма к друзьям полны описаний его желудочного расстройства, как, например, когда он жалуется Михаилу Погодину, что «Мой геморрой распространился на мой желудок. Это невыносимая болезнь. Она меня истощает. Она никогда не оставляет меня в покое». на мгновение и мешает моей работе »; или когда он пишет своему другу Николаю Прокоповичу, что «я был бы более опьянен Италией, если бы был полностью здоров; но у меня болит самая благородная часть тела — желудок. Действуя как демон, он почти не переваривает пищу. больше, а запор настолько постоянен, что я просто не знаю, что делать.«Поскольку у Гоголя запоры чередовались с частыми приступами диареи, его озабоченность пищеварением неудивительна. Как он писал своему доверенному лицу Александру Данилевскому:« … в моем внутреннем доме происходит столько стирки, уборки и всяческих неприятностей, что [ арендодатель] не может начать объяснять это даже своему ближайшему другу ».

    У критиков был полевой день с обильными ссылками на еду в произведениях Гоголя, комментировавшими семиотику еды в его произведениях или постулировавшими, что сублимированное желание писателя к матери находило удовлетворение в еде, а не в сексе.Действительно, пышные вкусовые образы Гоголя побуждают к такому анализу. Как он сам заметил, говоря о своем четырехгранном рыбном пироге, из него «рот мертвеца… наполняется водой». Гастрономический Гоголь использует язык столь же фактурный и богатый, как и продукты, которые он так любовно описывает. После долгих лет наслаждения его прозой я открыл для себя другой вид сублимации, на один психосексуальный меньше. Это не связано с матерью автора или его носом — органом, который, как известно, проходит по улицам Санкт-Петербурга в его блестящем рассказе «Нос».«Скорее, я нахожу сочинения Гоголя полными примеров, подчеркивающих желудок и процессы пищеварения, литературными проявлениями проблем, которые преследовали писателя на протяжении всей его жизни. Хотя я восхищаюсь гастрономическим Гоголем, меня еще больше заинтриговал желудочный Гоголя.

    Желудок Гоголя, его «самая благородная часть», был по крайней мере такой же навязчивой идеей, как и его нос, о котором так много говорили. Эти два понятия, конечно, тесно связаны, поскольку нос обеспечивает чувство вкуса.Без обоняния не было бы ни аппетита, ни желания набивать желудок. Когда мы чувствуем запах чего-то хорошего, у нас начинает выделяться слюна, вызывая выделение сока, способствующего пищеварению. Поскольку желудок является вместилищем удовольствий, которых только ожидает нос, его неспособность функционировать должным образом причиняла ему бесконечные страдания, как физические, так и эмоциональные. Официальная причина его смерти — гастроэнтерит ex inanitione (воспаление желудка и кишечника от недоедания, недостатка пищи и воды) — вряд ли обнаруживает сопутствующие ему мучения, не говоря уже о глубокой амбивалентности Гоголя в отношении самого аппетита.Его литературные характеристики в Dead Souls ясно показывают, что даже когда он прославлял таких сердечных едоков, как Собакевич (чья фамилия происходит от слова собака ) и Петух (от слова петух ), он изображал их ни глубокими, ни душевными. личности.

    В письме к графу А.П. Толстому, опубликованному как «Значение болезни» в Избранных отрывках из переписки с друзьями , Гоголь писал: «Не могу найти слов, чтобы поблагодарить Божественное Промысел за мою болезнь.Так что вы слишком покорно принимаете свой недуг, отныне полагая, что это необходимо. Только молитесь Богу о том, чтобы вам открылись его чудесный смысл и вся глубина его возвышенного значения ». Такое признание болезни как полезной может показаться неискренним, но Гоголь был искренен в своих страданиях и как чуткий художник, и как человек, страдающий от болезни. бушующим аппетитом, который не мог уменьшить даже почти постоянный желудочный дискомфорт. Толстому он продолжал: «… если бы не эти недуги, я бы подумал, что я уже был таким, каким должен быть.Я не говорю о том крепком здоровье, которое постоянно побуждает россиян отказываться от каперсов и желании показать себя другим, и которое подтолкнуло бы меня к совершению тысячи непристойных поступков ».

    Из переписки писателя и рассказов его друзей мы знаем, что Гоголь не только любил есть, но и любил готовить. В Италии он научился готовить макароны в итальянском стиле, которые он часто готовил для своих друзей. Погодин вспоминает, как у Гоголя поднималось настроение, когда ему доводилось подавать макароны:

    … Прямо за обедом он готовил макароны, не доверяя это никому.Он потребовал большую миску и с мастерством настоящего гастронома начал перебирать отдельные кусочки макарон; он положил в дымящуюся чашу немного масла и тертого сыра и смешал их вместе. Открывая крышку, с особенно яркой улыбкой для всех сидящих за столом восклицал: «А теперь боритесь за это, люди!»

    Путешествуя, Гоголь иногда покупал свежее молоко на остановках автобусов, снимал сливки и сбивал собственное масло. Его страсть к жирным молочным продуктам также проявляется в его любимом блюде из вареного козьего молока, смешанного с ромом, которое он в шутку назвал гоголь-могол (причудливое название жирного молочного коктейля, любимого российскими детьми).Но способность Гоголя переваривать все, что он глотает, вызывала постоянную озабоченность. Писатель Сергей Аксаков рассказывает, что всякий раз, когда Гоголь делал свой знаменитый горячий пунш, варево из рома и шампанского, над тающими кусками сахара на решетке поднималось голубое пламя, и тогда Гоголь неизменно «повторял свою старую шутку о его существовании». Бенкендорф [глава тайной полиции в синей форме], который пришел навести порядок в желудках [всех] ». Если бы только кто-то мог регулировать его недра, пусть даже, в случае необходимости, презираемый символ царских репрессий!

    Но вряд ли кто-то мог помочь.Как мы знаем из писем Гоголя, он часто наедался до неудобства как дома, так и за границей. Его сестра Елизавета вспоминает, что

    После уроков в [Патриотическом] институте он всегда приносил нам сладости. Но он сам был сладкоежкой и иногда в одиночестве съедал целую банку варенья, и если я просил его дать ему немного, он обычно говорил: « Подожди, я лучше покажу тебе, как это ест мой друг — посмотрите, как это, и еще один мой друг ест это вот так »и так далее.И пока я смеялся над его подражаниями, он допивал всю банку.

    Друг Гоголя Иван Золотарёв, описывая «необыкновенный аппетит» автора, сообщает, что в Италии, когда они с Гоголем шли в тратторию обедать, Гоголь ел от души, мыл тарелку. Но не успел новый посетитель входить в тратторию и заказывать что-нибудь поесть, как у Гоголя вновь воспалялся аппетит, и, несмотря на то, что он только что закончил есть, он заказывал еще один обед — то же самое или что-нибудь еще.Здесь полезно вспомнить, что Чичиков в Dead Souls демонстрирует аналогичное поведение. Отчистив закуски и десяток блинов в масле в доме вдовы Коробочки, он направляется в трактир и тут же заказывает поросенка с хреном и сметаной. Это действие вызывает знаменитое отступление рассказчика о здоровых аппетитах «среднего сословия» россиян, открывающее главу 4 книги Dead Souls :

    Автор вынужден признаться, что больше всего завидует аппетиту и пищеварению таких людей.У него совсем нет времени на всех великих людей Санкт-Петербурга и Москвы, которые целую вечность обдумывают, что они хотят съесть завтра и что они могут пожелать на ужин послезавтра, и никогда не приступают к этим обедам, не проглотив их. таблетку, после которой они съедают своих устриц, морских пауков и других ужасов, а затем отправляются в Карлсбад или на Кавказ лечиться. Нет, эти господа никогда не вызывали у него зависти. А вот люди среднего сословия, которые на одной почте заказывают ветчину, на другой поросят, на третьем осетровую порцию или жареную с луком колбаску со специями, а потом как будто еще не все съели день, сядет в любое удобное для вас время и закроет тарелку супа из стерляди с налимом и мягкой икрой, которая шипит и шипит между зубами, а затем пирог кеджери или тесто из сома — просто чтобы посмотреть, как от них у вас слюнки текут.Эти люди действительно благословлены самым завидным подарком с небес! Многие знатные джентльмены без малейшего колебания пожертвовали бы половиной своих крепостных и половиной своих имений, заложенных и не заложенных, со всеми улучшениями в иностранных и русских манерах, чтобы иметь такое же пищеварение, как у его менее возвышенных собратьев. но печальная правда состоит в том, что никакие деньги или поместья, с улучшениями или без них, не могут купить того вида пищеварения, которым обычно пользуются люди среднего сословия.

    Восхищение Гоголя этими людьми очевидно. Но он также признал, что чистое хорошее здоровье может привести к поверхностности, и ценил душевность, которую может дать болезнь.

    Озабоченность Гоголя была настолько велика, что его герои нередко страдали и несварением желудка. Иногда симптомы кажутся очаровательными, как в «Землевладельцах Старого Света», где отдаленное поместье с его нескончаемой щедростью представляет собой своего рода страну Кокени. Типичный день приема пищи включает ранний завтрак с кофе; полдник из печенья с салом, пирогов с маком и соленых грибов; поздний перекус водки, еще грибов и вяленой рыбы; обед в полдень из различных каш и тушеных блюд, их соки плотно запечатаны в глиняных горшочках; ранний полдник из арбуза и груш; полдник из фруктовых пельменей с ягодами; поздний полдник из других деликатесов из кладовой; и ужин в половине десятого.Появление еды на тарелке Афанасия Ивановича словно по волшебству усиливает эту идиллию. Его жена, Пульхерия Ивановна, наблюдает за работой кучера и алхимика, который заклинает гомеопатические напитки, которые он производит от всех видов болезней. Я люблю Гоголя за эти образы алхимии и изобилия, которые пробуждают желание магии, которое живет глубоко внутри нас: втайне мы все еще тоскуем по skatert’-samobranka , заколдованной скатерти, которая расстилается, заваливая стол восхитительными лакомствами. .Но даже в этом заколдованном царстве желудки не всегда функционируют должным образом: Афанасий Иванович просыпается от боли в животе, вызванной перегибами дня. Лекарство Пульхерии Ивановны? Больше еды, в виде тушеного молока и тушеных сушеных груш.

    У Собакевича в Dead Souls дела обстоят хуже. После ужина щи и ньяния («хорошо известный деликатес, который подается с щами, состоящий из бараньего желудка, фаршированного гречкой, мозгами и бараньими рысаками»), полуседло баранины с зерном, ватрушки ( творожно-сырные пироги), «каждая по размеру больше тарелки, потом пришла индейка размером с теленка, начиненная всякими вкусностями: яйцом, рисом, печенью и черт знает чем еще», ни он, ни Чичиков есть ли место для варенья, которое его жена устроила в гостиной.Вместо этого он удаляется в свое кресло, не в силах что-либо сделать, «только хрипит и невнятно бормочет, крестясь и прикрывая рот рукой каждые несколько секунд». Несомненно, несварение. Звуки исходят и из живота посетителей. В рассказе Гоголя «Заколдованное место» рассказчик и его семья иногда «ели столько огурцов, дынь, репы, лука и гороха, что, клянусь, можно было подумать, что петухи кукарекают у нас в животе». Гоголевский кукарекающий петух не только яркая метафора, но и точно описывает клинические проявления урчания в животе, патологического урчания в животе, часто связанного с нарушением пищеварения.Муки героев — их ненасытный аппетит и неспособность легко переваривать — отражают собственное Гоголя и обнаруживают его озабоченность не просто едой (как в знаменитом рассказе Чехова «Сирена»), но едой как физиологическим процессом.

    Конечно, через сто пятьдесят лет после смерти Гоголя невозможно точно знать, чем он страдал. Многие комментаторы, как в свое время, так и после, объясняли его проблемы просто нервным расстройством. Соматические и психические симптомы Гоголя были настолько тесно связаны, что даже его друзья не могли поверить в реальность его физических недугов, вместо этого приписывая его болезни чрезмерно активному воображению.Моя собственная теория состоит в том, что Гоголь страдал синдромом раздраженного кишечника, который проявлялся по-разному. Некоторые люди переносят запор; у других понос; некоторые, как Гоголь, страдают и тем, и другим. Во всех случаях СРК вызывает сильный дискомфорт и страдания и может привести к потере трудоспособности. Часто считается, что причиной этого состояния является эмоциональный конфликт или стресс, хотя, скорее всего, СРК является результатом как стресса, так и неправильного питания. В материале Национального центра обмена информацией о болезнях пищеварения поясняется: «Многие люди сообщают, что их симптомы возникают после еды или в состоянии стресса.Сила реакции — спазм толстой кишки — часто связана с количеством калорий в еде и особенно с количеством жира в пище. Жир в любой форме (животный или растительный) является сильным стимулом сокращения толстой кишки после еды ».

    Жирность диеты Гоголя, вероятно, могла спровоцировать IBS — просто рассмотрите его любимые макароны, густые с маслом и сыром, или его любимый гоголь-моголь и свежевыбитое масло. Даже когда Гоголь не готовил, его тянуло к сытной пище.Погодин сообщает, что на ежегодном праздновании именины Гоголя он обычно просил повара в Купеческом клубе приготовить еду, потому что его еда была пожирнее — более жирной, чем та, которую готовил повар в более известном Английском клубе. И переписка Гоголя, и мемуары его современников дают достаточно свидетельств того давления, которое его привычки в еде должны были оказывать на его тело. А поскольку толстая кишка неразрывно связана с нервной системой, неудивительно, что желудочные расстройства Гоголя должны были вызвать нервные реакции, которые сами по себе стали невыносимыми.Как писал Гоголь Погодину из Рима:

    Чтобы избавить свой желудок от всякого рода старых и неприятных излишеств и остатков московских обедов, я стал пить мариенбадскую воду в Вене… Мое нервное пробуждение внезапно превратилось в нервное раздражение. Все сразу бросилось мне в грудь. Я испугался. Сам я не понимал своего состояния. Я бросил свою работу, думая, что все это из-за отсутствия физических упражнений во время купания и из-за моей малоподвижной жизни.Я начал делать упражнения, и мне стало хуже. Моя нервная возбудимость сильно возросла, тяжесть в груди и давление, которых я никогда раньше не испытывал, усилились. К счастью, врачи обнаружили, что у меня нет чахотки, что все это произошло из-за желудочного расстройства, которое нарушило мое пищеварение и вызвало необычное раздражение нервов … Я впал в состояние болезненной уныния, которое невозможно описать …

    Тяжелые формы СРК могут вызвать отказ от нормальной деятельности, как это периодически случалось с Гоголем.То, что курортные воды не вылечили его или что даже лучшие врачи не смогли помочь, не должно нас удивлять. До сих пор нет лекарства от СРК, и кроме рекомендованной умеренности в диете — на что Гоголь, похоже, был неспособен по темпераменту — не существует настоящего лечения.

    Хотя Гоголь был известным ипохондриком, его заботы маскировали глубокое недоверие к общепринятому хорошему здоровью, которое, по его мнению, приводило к бездумному образу жизни. Многие из его наиболее преувеличенно нарисованных персонажей имеют довольно звериный подход к жизни, провозглашая, как Хлестаков из генерального инспектора : «Я люблю поесть», и демонстрируя менее изысканное прандиальное поведение.Хотя Гоголь воспевает этот беззастенчивый аппетит к жизни, признавая в жизнеспособности способ бытия, совершенно отличный от реальности его собственной жизни, он, тем не менее, прекрасно осознавал, что здоровые люди слишком часто беспечны, неспособны представить себя за пределами своих аппетитов и в других. , более вдумчивый, образ жизни. Фактически болезнь Гоголя, его внутреннее чутье питали его искусство. Источником его мучений — его аппетита — стало его вдохновение, его муза, превратившая в литературу голод, охвативший все его существо.Его гурманство говорило о чем-то, выходящем за рамки простого физического побуждения; его голод был экзистенциальным, и его нелегко утолить. Поэтому неудивительно, что после того, как персонажи «Помещиков Старого Света» потеряли аппетит к жизни, они не могут продолжать есть и впоследствии умирают — поведение, отраженное собственной смертью Гоголя двадцать лет спустя. Измученный неуверенностью в своем писательстве, Гоголь больше не мог есть. Вместо этого, после многих лет желудочных и психических расстройств, он создал для себя состояние духовной благодати, которого он мог достичь только посредством голодания.Победив своего демонического аппетита, Гоголь позволил своему духу восторжествовать над низменными требованиями своего тела.

    Под влиянием отца Матвея Константиновского, рьяного и злобного человека, который стал его духовным наставником, Гоголь начал отказываться от еды в феврале 1852 года, во время Масленицы (русской Масленицы), целой недели веселья и баловства, когда русские традиционно наедаются перед Великим постом впереди. Пытаясь очистить тело и душу, он совершил добровольное покаяние, своего рода священную анорексию.

    Подробности последующей кончины Гоголя переносят нас в царство его самых фантасмагорических рассказов. В своих письмах, записках и воспоминаниях близкие писателю сообщают, что аппетит не покидал его до самого конца, и из-за этого он сильно страдал. Гоголь разрешил своим врачам давать ему только воду, смешанную с несколькими каплями вина. По мере того, как он становился слабее, они пытались питать его, разбавляя жидкость супом, но он редко соглашался глотать его. Еда, которая раньше была вне его контроля из-за его ненасытного аппетита, теперь стала источником контроля; через воздержание Гоголь наконец подошел к мистическому состоянию, к состоянию благодати.

    Набоков отметил «любопытную физическую сторону гения Гоголя. Живот — красавица его рассказов, нос — их красавчик». В конце жизни у Гоголя живот настолько сморщился, что при пальпации врачи с ужасом почувствовали его позвоночник. Из его носа — органа, возбуждающего его аппетит, его вдохновение — свисали семь пиявок. На голову ему положили пакеты со льдом; горячие горчичники опалили ему ноги. В конце концов его кишечник перестал функционировать. Ближе к концу, когда температура его тела резко упала, к его ногам поставили кувшины с горячей водой.Горячие буханки хлеба прижимались к его холодному телу. Но спасти его не удалось. Труп Гоголя был выложен на обеденный стол по русскому обычаю, что стало символическим концом жизни, которая была прожита так интуитивно.

    Консультации по работам

    Николай Васильевич Гоголь. Мертвые души: Поэма. Перевод и редакция Кристофера Инглиша. Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1998.

    Карлинский, Симон. Сексуальный лабиринт Николая Гоголя .Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1976.

    Magarshack, Дэвид. Гоголь: Жизнь . Нью-Йорк: Grove Press, 1957.

    Переписка Н.В. Гоголя в двух томах. Москва: Художественная литература, 1988.

    Вересаев, В.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.