Серебряный век русской культуры

Конец XIX – начало XX вв. – период, вошедший в историю под названием Серебряного века русской культуры. Ярче всего это проявилось в русской поэзии, литературе и искусстве. Этот стремительный взлет во всех областях культуры Н. А. Бердяев назвал “русским культурным ренессансом”.

Блок: 1/6 | Кол-во символов: 277
Источник: https://Sprint-Olympic.ru/uroki/istorija-rossii/15075-serebrianyi-vek-rysskoi-kyltyry-kratko-v-tablice.html

Серебряный век русской поэзии

Чаще всего используется в сочетании «поэзия Серебряного века», — в понятии, охватывающем не только видных поэтов, но также десятки и сотни любителей, которые создали среду, необходимую для их появления. Вообще, для Серебряного века характерно появление широкого слоя просвещённых любителей искусств. Многие из этих любителей сами впоследствии становились профессионалами, другие же составляли аудиторию — были зрителями, слушателями, читателями, критиками.

Широкое бытование выражение «Серебряный век

» получило в Советском Союзе после знакомства читателей с «Поэмой без героя» Анны Ахматовой (первая сокращённая публикация в сборнике «Бег времени», 1965):

На Галерной чернела арка,
В Летнем тонко пела флюгарка
И серебряный месяц ярко
Над серебряным веком стыл…

Блок: 2/7 | Кол-во символов: 808
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B1%D1%80%D1%8F%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B2%D0%B5%D0%BA_%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D1%8B

Культура Серебряного века

В начале XX века ведущим направлением в литературе остается критический реализм. В то же время поиски новых форм приводят к возникновению абсолютно новых течений.

Рис. 1. Черный квадрат. К. Малевич. 1915.

Творческая элита видела в Первой мировой войне предзнаменование близкого конца света. Популярными становятся темы мировых катаклизмов, печали, тоски, бесполезности жизни.

Многие поэты и писатели, действительно, очень правдоподобно предсказывали будущую Гражданскую войну и победу большевиков.

Кратко о Серебряном веке русской культуры рассказывает следующая таблица:

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 594
Источник: https://Sprint-Olympic.ru/uroki/istorija-rossii/15075-serebrianyi-vek-rysskoi-kyltyry-kratko-v-tablice.html

Таблица “Серебряный век русской культуры”

Область культуры	Направление	Ведущие представители	Особенности творчества
Литература	Критический реализм	Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, А. И. Куприн.	Правдивое изображение жизни, обличение существующих общественных пороков.
	Символизм	Поэты-символисты К. Д. Бальмонт, А. А. Блок, Андрей Белый	Противопоставление “пошлому” реализму. Лозунг “искусство для искусства”.
	Акмеизм	Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам	Главное в творчестве – безупречный эстетический вкус и красота слова
	Революционное направление	А. М. Горький	Острая критика существующего государственного и общественного строя.
	Футуризм	В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Маяковский	Отрицание всех общепризнанных культурных ценностей. Смелые эксперименты в стихосложении и словообразовании.
	Имажинизм	С. Есенин	Красота образов.
Живопись	Реализм	В. М. Васнецов, И. Е. Репин, И. И. Левитан	Изображение социальной действительности и быта, сюжеты из русской истории, пейзажная живопись. Основное внимание уделяется мельчайшим деталям.
	Модернизм	Группа “Мир искусства”: М. Н. Бенуа, Н. Рерих, М. Врубель и др.	Стремление создать совершенно новое искусство. Поиск экспериментальных форм выражения.
	Абстракционизм	В. Кандинский, К. Малевич.	Полная отрешенность от реальности. Произведения должны порождать свободные ассоциации.
Музыка	Смешение различных стилей	С. В. Рахманинов, Н. А. Римский-Корсаков, А. Н. Скрябин.	Мелодизм, народная певучесть в сочетании с поиском новых форм.

Рис. 2. Богатырский скок. В. М. Васнецов. 1914.

В эпоху Серебряного века больших успехов достигает русский театр и балет:

• В 1898 г. был основан Московский Художественный театр во главе с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко.
• “Русские сезоны” за рубежом с участием А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, М. И. Фокина стали настоящим триумфом русского балета.

Рис. 3. А. П. Павлова. 1912 год.

Блок: 4/7 | Кол-во символов: 1946
Источник: https://obrazovaka.ru/istoriya/serebryanyy-vek-russkoy-kultury-kratko.html

Таблица “Серебряный век русской культуры”

Область культуры	Направление	Ведущие представители	Особенности творчества
Литература	Критический реализм	Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, А. И. Куприн.	Правдивое изображение жизни, обличение существующих общественных пороков.
	Символизм	Поэты-символисты К. Д. Бальмонт, А. А. Блок, Андрей Белый	Противопоставление “пошлому” реализму. Лозунг “искусство для искусства”.
	Акмеизм	Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам	Главное в творчестве – безупречный эстетический вкус и красота слова
	Революционное направление	А. М. Горький	Острая критика существующего государственного и общественного строя.
	Футуризм	В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Маяковский	Отрицание всех общепризнанных культурных ценностей. Смелые эксперименты в стихосложении и словообразовании.
	Имажинизм	С. Есенин	Красота образов.
Живопись	Реализм	В. М. Васнецов, И. Е. Репин, И. И. Левитан	Изображение социальной действительности и быта, сюжеты из русской истории, пейзажная живопись. Основное внимание уделяется мельчайшим деталям.
	Модернизм	Группа “Мир искусства”: М. Н. Бенуа, Н. Рерих, М. Врубель и др.	Стремление создать совершенно новое искусство. Поиск экспериментальных форм выражения.
	Абстракционизм	В. Кандинский, К. Малевич.	Полная отрешенность от реальности. Произведения должны порождать свободные ассоциации.
Музыка	Смешение различных стилей	С. В. Рахманинов, Н. А. Римский-Корсаков, А. Н. Скрябин.	Мелодизм, народная певучесть в сочетании с поиском новых форм.

Рис. 2. Богатырский скок. В. М. Васнецов. 1914.

В эпоху Серебряного века больших успехов достигает русский театр и балет:

• В 1898 г. был основан Московский Художественный театр во главе с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко.
• “Русские сезоны” за рубежом с участием А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, М. И. Фокина стали настоящим триумфом русского балета.

Рис. 3. А. П. Павлова. 1912 год.

Блок: 4/6 | Кол-во символов: 1824
Источник: https://Sprint-Olympic.ru/uroki/istorija-rossii/15075-serebrianyi-vek-rysskoi-kyltyry-kratko-v-tablice.html

Литература

• Серебряный век // Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред. А. Н. Николюкина. — Институт научной информации по общественным наукам РАН: Интелвак, 2001. — Стб. 966—971 — 1596 с. — ISBN 5-93264-026-Х.
• Емельянов Б. В., Новиков А. И. Русская философия Серебряного века: Курс лекций. — Екатеринбург, 2005. — 320 с.
• Рапацкая Л. А. Искусство серебряного века. — М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс,2003. — 912 с.
• Рыков А. В. Сумерки Серебряного века. Политика и русский религиозный модернизм в романе Д. С. Мережковского «Наполеон»// Studia Culturae. 2016. Вып. 1 (27). C. 9-17
• Фокин П. Е. Серебряный век: портретная галерея культурных героев рубежа XIX—XX веков: поэты, писатели, драматурги, критики, издатели, философы, религиозные мыслители, художники, скульпторы, коллекционеры, композиторы, музыканты, драматические артисты, оперные певцы, балетные танцовщики, режиссёры, деятели кино, антрепренеры, меценаты: в 3 тт. СПб., Пальмира, 2017. ISBN 978-5-521-00303-7

Блок: 6/7 | Кол-во символов: 977
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B1%D1%80%D1%8F%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B2%D0%B5%D0%BA_%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D1%8B

Кол-во блоков: 14 | Общее кол-во символов: 7128
Количество использованных доноров: 3
Информация по каждому донору:

1. https://Sprint-Olympic.ru/uroki/istorija-rossii/15075-serebrianyi-vek-rysskoi-kyltyry-kratko-v-tablice.html: использовано 3 блоков из 6, кол-во символов 2695 (38%)
2. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B1%D1%80%D1%8F%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B2%D0%B5%D0%BA_%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D1%8B: использовано 3 блоков из 7, кол-во символов 2487 (35%)
3. https://obrazovaka.ru/istoriya/serebryanyy-vek-russkoy-kultury-kratko.html: использовано 1 блоков из 7, кол-во символов 1946 (27%)

ПРАКТИКУМ по теме «Серебряный век русской культуры» Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Стр. 1 из 12

Л. Г. Березовая

ПРАКТИКУМ

по теме «Серебряный век русской культуры»

Задание 1. Изучите ключевые понятия и заполните таблицу: Понятия Значение понятий

Серебряный век

Синтез культур Ретроспективизм Символизм Массовая культура «Веховство»

Декадентство

Задание 2. Используя предложенные документы, ответьте на вопросы:

1. Как воспринимался «рубеж веков» в сознании современников?

2. Какие новые духовные ценности появились в мировоззрении людей конца XIX в.?

3. Что общего вы находите в характеристике Серебряного века и в мироощущении поэтов и мыслителей в приведенных фрагментах?

Документ 1.

А. Белый. Из воспоминаний. 20 30е гг. ХХ в. (Фрагмент).

«Мы Ц дети того и другого века, мы Ц поколение рубежа <Е> правота нашей твердости видится мне скорее в решительном «нет», сказанному девятнадцатому столетию, чем в «да», сказанному веку двадцатому».

Белый А. На рубеже двух столетий. М., 1985. С.35.

Документ 2.

В.С. Соловьев. Письмо к Александру III. Апрель 1881 г. (Фрагмент).

«<Е> Настоящее тягостное время даст русскому Царю небывалую прежде возможность заявить силу христианского начала всепрощения и тем совершить величайший нравственный подвиг, который поднимает власть Его на недосягаемую высоту <Е> Милуя врагов своей власти вопреки всем естественным чувствам человеческого сердца, всем расчетам и соображениям земной мудрости, Царь станет на высоту сверхчеловеческую и самым делом покажет божественное значение Царской власти, покажет, что в Нем живет высшая духовная сила всего русского народа<Е>».

События 1 марта и Владимир Соловьев //Наше наследие. 1988. № 2. С.78. Документ 3.

Л.Н. Толстой. Обращение «Царю и его помощникам». 1905 г. (Фрагмент).

«Что вы делаете? Что вы делаете? Что вы делаете?

Вы боретесь за власть, которая уходит от вас. Но не важно то, что вы удержитесь или не удержитесь во власти. Важно не это. Важны те телесные и духовные страдания, то развращение, которым подвергается русский народ<Е> Когда борются в обществе две партии, побеждает всегда та, в которой больше добра и которая ближе к истине».

Лев Толстой и русские цари. М., 1995. С.124.

Документ 4

Л.Н. Толстой. Из книги «Путь жизни». 1909 г. (Фрагмент).

«БОРЬБА СО ЗЛОМ ПОСРЕДСТВОМ НАСИЛИя НЕДОПУСТИМА, ПОТОМУ ЧТО ЗЛО ОПРЕДЕЛяЕТСя ЛёДЬМИ ПОРАЗНОМУ».

1

<Е> Так как все люди каждый посвоему определяют зло, то противление предполагаемому<Е> злу злом может только увеличить, а не уменьшить зло.

<Е> Люди <Е> этого не понимают. Отчего это? Оттого, что люди верят в благодетельность насилия.

2

Если я могу силой заставить человека делать то, что я считаю хорошим, то точно так же другой человек может заставлять меня силой делать то, что он считает хорошим, хотя бы то, что мы <Е> считаем хорошим, было совсем противно одно другому.

3

Как правители, так и революционеры считают справедливым и полезным убивать некоторых людей. У них есть такие рассуждения, по которым они думают, что можно узнать, кого именно можно убить для общего блага <Е> правители уверены, что полезно убить <Е> многих революционеров, революционеры уверены, что полезно убить если не всех, то многих правителей <Е>.

Главный вред суеверия устроительства жизни других людей насилием в том, что как только человек допустил возможность совершить насилие над одним человеком во имя блага многих, так нет пределов того зла, которое может быть совершено во имя такого предположения. На таком же предположении основывались в прежние времена пытки, инквизиции, рабство, в наше время суды, тюрьмы, казни, войны <Е>.

НЕДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ НАСИЛИя

3

Заставить людей силой делать то, что мне кажется хорошим, это самое лучшее средство внушить им отвращение к тому, что мне кажется хорошим.

4

Всякий по себе знает, как трудно изменить свою жизнь и стать таким, каким хотел бы быть. Когда же дело идет о других, то кажется, что стоит только приказать и припугнуть, и другие сделаются такими, какими мы хотим, чтобы они были.

5

<Е> и до сих пор невежество вело и ведет человечество тем самым путем насилия, который всегда ведет к разочарованию».

Толстой Л.Н. Путь жизни. М., 1993. С. 169171.

Задание 3. Прочтите фрагмент статьи поэта А. Белого о Л.Н. Толстом, которая была написана в год смерти писателя. Как вы думаете, почему поэтусимволисту Серебряного века писатель Л.Н. Толстой кажется тайной? Сравните с официальной точкой зрения на писателя. Почему власти он казался опасным?

Документ 5.

А. Белый «Толстой и «мы». Из статьи 1910 г. (Фрагмент).

«Толстой!.. Страшно касаться этого великого имени, как страшно касаться судеб великой России. <Е> Тяжестью непомерной задавил нас Толстой <Е>. Перед нами двое: художник и учитель жизни; оба отрицают друг друга. <Е> Какаято тайна в нем давит нас непомерно <Е> нераскрытая сущность Толстого есть нераскрытая сущность России; пути его мысли и творчества ее пути. <Е> Внутренними очами призывает правду Толстой в земле нашей <Е> но внешними очами не видит он земли нашей, насЕ быть может, себя. Как Вий, стоит он перед нами с опущенными ресницами <Е>. И не подымаются железные веки Толстого: и тайна его не смотрит нам в глаза; не исполнились еще сроки; не узнали еще мы, что такое Толстой.

Оттого он и давит нас своей громадной, своей нераскрытой силой.

Отечественные архивы. 1992. № 4. С.85.

Документ 6.

К.П. Победоносцев. Из письма Александру III от 1 января 1891 г. (Фрагмент).

«<Е> Нельзя скрывать от себя, что в последние годы крайне усилилось умственное возбуждение под file://D:\Работа_НЕБ\nivestnik\Проба\21.html 14.07.2007

влиянием сочинений графа Толстого и угрожает распространением странных, извращенных понятий о вере, о церкви, о правительстве и обществе; направление вполне отрицательное, отчужденное не только от церкви, но и от национальности. Точно какоето эпидемическое сумасшествие охватило умы. К Толстому примкнул совершенно обезумевший Соловьев, выставляя себя какимто пророком, и, несмотря на явную нелепость и несостоятельность всего, что он проповедует, его слушают, его читают, ему рукоплещут, как было недавно в Москве. <Е>».

Хрестоматия по истории России: С древнейших времен до наших дней. М., 1999. С.313314.

Задание 4. Прочтите размышления философа Н.А. Бердяева о Ф.М. Достоевском. Выделите, что нового в человеческой природе открыл гений Достоевского. Документ 7.

Н.А. Бердяев. Статья «Откровение о человеке в творчестве Достоевского». 20е гг. ХХ в.

(Фрагменты).

«<Е> У Достоевского было одному ему присущее, небывалое отношение к человеку и его судьбе Ц вот где нужно искать его пафос, вот с чем связана единственность его творческого типа. У Достоевского ничего и нет кроме человека, все раскрывается лишь в нем, все подчинено лишь ему. <Е>

V

Первые свои открытия о человеческой природе<Е> Достоевский делает в «Записках из подполья» и завершает он эти свои открытия в «Легенде о Великом Инквизиторе». Прежде всего он в корне отрицает, что человек по природе своей стремится к выгоде, к счастью<Е>, что природа человека рациональна. В человеке заложена потребность в произволе, в свободе превыше всякого блага<Е>. Человек существо иррациональное<Е>. «<Е> ведь этот свой каприз <Е> может быть всего выгоднее<Е> всех выгод <Е> потому что во всяком случае сохраняет нам самое главное и самое дорогое, т.е. нашу личность и нашу индивидуальность». Человек не арифметика, человек существо проблематичное и загадочное. Природа человеческая полярна и антиномична до самого конца. <Е> Достоевский наносит удар за ударом всем теориям и утопиям человеческого благополучия <Е> окончательного устроения и гармонии <Е> Достоевский раскрывает несоизмеримость свободной, противоречивой и иррациональной человеческой природы с рационалистическим гуманизмом, с рационалистической теорией прогресса, с до конца рационализированным социальным устроением, со всеми утопиями о хрустальных дворцах. Все это представляется ему унизительным для человека, для человеческого достоинства. <Е> Арифметика не применима к человеческой природе. Тут нужна высшая математика.<Е>.

VI

<Е> Он делается врагом старого гуманизма, изобличителем гуманистических утопий и иллюзий. В нем соединяются полярности страстного человеколюбия и человеконенавистничества, огненного сострадания к человеку и жестокости. <Е> Он преодолел наивные <Е> основы старого гуманизма, и ему открылся совершенно новый, трагический гуманизм. В этом отношении Достоевский может быть сопоставлен лишь с Ницше, с которым кончился старый европейский гуманизм и поновому была поставлена трагическая проблема о человеке <Е> у обоих антропология апокалиптична, подходит к краям, пределам и концам.<Е>».

Бердяев Н.А. О русских классиках. М., 1993. С.55,6669.

Задание 5. Прочтите стихотворение А.А. Блока «Незнакомка» («По вечерам, над ресторанамиЕ»).

Зафиксируйте образ неизвестной, который возникает при чтении стихотворения. Как поэт достигает эффекта загадочности? Какова цветовая гамма стихотворения? Как вы думаете, почему на героине не может быть надето платье яркокрасного, яркозеленого и т.п. цвета, в клеточку и

т.п.? В этом стихотворении есть строка об облике героини:

И очи синие, бездонные Цветут на дальнем берегу.

Можно ли заменить приведенную строчку словами типа нижеследующих?

Твои голубенькие глазки Увижу я издалека.

Если нет, то почему? Есть ли у вас какоенибудь любимое стихотворение поэтасимволиста? Задание 6. Прочтите поэму А.А. Блока «Двенадцать». Выделите разную ритмику стиха: романс, марш, частушку, молитву. Выпишите строчки с разной ритмикой стиха.

Романс:

Марш:

Частушка:

Лозунг:

Молитва:

Задание 7. Прочтите фрагменты из статей А. Белого. Объясните, почему он называет символизм (поэтическую школу) новым миропониманием.

Документ 8.

А. Белый. Статья «Символизм». 1909 г. (Фрагмент).

«<Е> Переоценка ценностей <Е> выразилась в бунте против узкого материализма и натурализма <Е> против ограниченной догматики натуралистических школ.

<Е> Современное искусство обращено к будущему, но это будущее в нас таится; мы подслушиваем в себе трепет нового человека <Е>

<Е> И лучшие представители современного искусства решительные предвозвестники то жизни, то смерти <Е>. Но и те, и другие ненавидят благополучную середину.

<Е> символизм не противоречит подлинному реализму <Е> Окружающая жизнь есть бледное отражение борьбы жизненных сил человеческих с роком.

<Е> Оно [новое искусство] действует на границе двух эпох: его мертвит вечерняя заря аналитического периода, его животворит заря нового дня.»

Белый А. Символизм как миропонимание: Сб. статей. М., 1994. С.255,256,259.

Документ 9.

А. Белый. Статья «Символизм как миропонимание». 1904 г. (Фрагмент).

«Еще недавно думали мир изучен. Всякая глубина исчезла с горизонта. Простиралась великая плоскость. Не стало вечных ценностей, открывавших перспективы. Все обесценилось. Но не исчезло стремление к дальнему в сердцах. Захотелось перспективы. Опять запросило сердце вечных ценностей.

В ту пору зияющий провал разверзся между чувством и разумом. Трагический ужас разлада из глубин

бессознательных дорос до поверхности сознания.

<Е> Владимир Соловьев <Е> стремится к примирению между наукой, философией и религией.

<Е> Познание формальнологические, описав круг, в своем развитии дало свободу символизму. Познание, совершающееся в процессе символизации, есть познание гениальное <Е>. Вслед за кризисом мысли искусство неизбежно должно было выступить на смену философии, как руководящий маяк человечества.

<Е> Искусство есть гениальное познание. <Е> В символизме, как методе, соединяющем вечное с его пространственными и временными проявлениями, встречаемся с познанием Платоновых идей. Искусство должно выражать идеи. Всякое искусство по существу символично. Всякое символическое познание идейно».

Белый А. Символизм как миропонимание: Сб. статей. М., 1994. С.244246.

Документ 10.

В.я. Брюсов. Из статьи «Русские символисты». 1898 г. (Фрагмент).

«<Е> Поэт передает ряд образов, еще не сложившихся в полную картину, то соединяя их как бы в одно целое, то располагая в сценах и диалогах, то просто перечисляя один за другим. Связь, даваемая этим образам, более или менее случайна, так что на них надо смотреть как на вехи невидимого пути, открытого для воображения читателя».

Брюсов В.я. Собр. соч. Т. 6. М., 1975. С.30.

Задание 8. Один из теоретиков символизма Ц Вяч. Иванов был щедр на различные поэтические толкования этого нового направления творчества. Сопоставьте его характеристики символизма, данные им в одной из ключевых теоретических статей. Выпишите те характеристики символизма,

которые вам показались наиболее точными. Документ 12.

Вяч. И. Иванов. Статья «Заветы символизма». 1910 г. (Фрагменты).

«Такова природа этой новой поэзии Ц сомнамбулы, шествующей по миру сущностей под покровом ночи».

«Словосимвол делается магическим внушением, приобщающим слушателя к мистериям поэзии».

«Символизм кажется воспоминанием поэзии о ее первоначальных, исконных задачах и средствах».

«Задачею поэзии была заклинательная магия ритмической речи, посредствующей между миром божественных сущностей и человеком».

«Историческою задачею новейшей символической школы было раскрыть природу слова как символа и природу поэзии как символики истинных реальностей».

Открытие символизма: «Емир волшебен, и человек свободен».

Иванов В.И. Родное и вселенское. М., 1994. С.182,183,184,185,186,187.

Задание 9. Перед вами небольшой фрагмент из статьи М.О. Гершензона, помещенной в знаменитом сборнике «Вехи». На основании этого фрагмента пояснить различие между понятиями «интеллигенция» в России и «интеллектуалы» в европейских странах. При каких обстоятельствах был издан сборник «Вехи» и какую реакцию он вызвал в обществе? Документ 12.

Стр. 7 из 12

М.О. Гершензон. Статья «Творческое самосознание» из сборника «Вехи». 1909 г. (Фрагмент).

«<Е> До сих пор общепризнан был один путь хорошей жизни жить для народа, для общества <Е> у большинства этот постулат <Е> был в лучшем случае самообманом <Е> и во всех случая. самооправданием полного нравственного застоя. <Е> Самый героизм мучеников, положивших жизнь за эту веру, делал сомнение психологически невозможным. Против гипноза общей веры и подвижничества могли устоять только люди исключительно сильного духа. Устоял Толстой, устоял Достоевский<Е>

<Е> Наши отцы и мы вырастали в единобожии, в атмосфере Писарева и Михайловского.

<Е> Из этого прошлого интеллигенция выносит не только духовную нищету<Е>, но и некоторое положительное наследство. Тирания общественности искалечила личность, но вместе с тем провела ее чрез суровую школу. Огромное значение имеет тот факт, что целый ряд поколений прожил под властью закона, признававшего единственным достойным объектом жизни служение общему благу,<Е> как ни велик был у нас, особенно в верхних слоях интеллигенции, разгул делячества и карьеризма, он никогда не был освещен в теории. В этом коренное отличие нашей интеллигенции от западной, где забота о личном благополучии является общепризнанной нормой <Е> разумеется само собою. У нас она цинизм, который терпят по необходимости, но которого никто не вздумает оправдывать принципиально.

Вехи. Интеллигенция в России: Сб. статей. М., 1991. С.104107.

Задание 10. В 10е гг. ХХ в. рядом с символизмом и внутри него появилось множество новых вариантов поэтического творчества. Выделим основные из них и обозначим кратко характеристики:

Символизм Ц автор обращается к символам, внутренним смыслам предметов, не определяя четко ни сами предметы, ни эмоции и чувства. Важно передать ощущение.

Акмеизм Ц автор передает реальность через сосредоточение на какойлибо важной с точки зрения чувства детали. Важное место занимала галантная экзотика.

Футуризм Ц авторы производили опыты с языком, считая, что создают язык будущей поэзии. Характерен отказ от традиционных форм и образов, новое понимание рифмы и ритма стиха.

Ёгофутуризм Ц вариант футуризма. Характерно преобладание тематики собственного «я», эпатажность.

Имажинизм Ц литературное течение, которое провозглашало «победу образа над смыслом». Аналог беспредметного течения в авангардной живописи.

Определите, к какому направлению из перечисленных принадлежат приведенные стихи. Вы можете и сами предложить свои примеры.

Документ 13.

Подборка стихотворений поэтов начала ХХ в.

Мой стих серебрянобрильянтовый Живителен. Как кислород.

О, гениальный! О, талантливый! Ц Мне возгрешит хвалу народ. яя! Значенье, эготворчество Ц Плод искушенной красоты <Е>.

Стр. 8 из 12 И. Северянин

Луна освещает карнизы, Блуждает по гребням рекиЕ Холодные руки маркизы Так ароматнолегки.

«О, принц!» Цулыбаясь, присела,

В кадрили бы нам vis a vis И томно под маской бледнела От жгучих предчувствий любви.

В лепестке лазуреволилейном Мир чудесен.

Все чудесно в фейном, вейном, звейном Мире песен.

Мы Ц повисли Как над темной бездною ручей. Льются мысли Блесками летающих лучей.

Осень Ц рыжая кобыла Ц чешет гриву

Над речным покровом берегов Слышен синий лязг ее подков.

Крылышкуя золотописьмом

Тончайших жил,

Кузнечик в кузов пуза уложил Прибрежных много трав и вер Пинь, пинь, пинь! Тарарахнул зинзивер.

А. Ахматова

А. Белый

С. Есенин

О лебедиво!

О озари!

В. Хлебников

Задание 11. Ответьте на вопросы:

1. Что такое модерн? Какие варианты этого стиля вы знаете?

2. Чем авангард отличается от модерна и что у них общего?

3. Какие выставки Серебряного века вы знаете?

4. Какие художественные объединения Серебряного века вы знаете?

5. Какова роль провинциальной культуры в культурном развитии нации?

Задание 12. Ознакомьтесь с изображением и описанием особняка Рябушинского на Малой Никитской ул. в Москве, построенного по проекту Ф.О. Шехтеля. Ёто Ц классический пример стиля модерн (в его «флореальной» версии). Найдите характерные детали этого стиля, подчеркните их. Приведите другие примеры здания модерна. Документ 14.

Л. А. Рапацкая. «Русское Ц европейское». Глава из книги «Искусство «серебряного века». 1996 г.

(Фрагмент).

«Кто в Москве не знает причудливого дома Рябушинского на Малой Никитской улице. Памятник архитектуры начала ХХ в., этот особняк отличается подчеркнутой асимметрией деталей Ц крылец, эркеров, балконов. Здание украшено широким мозаичным фризом, на котором переплелись прекрасные цветы. <Е> Автор конструкции Федор Осипович Шехтель (1859 1926) резко отошел от традиций в самой планировке здания. Каждый фасад дома неповторим, индивидуально «слеплен». В сочетании же фасады образуют пластичную композицию, асимметричную, но вместе с тем функционально оправданную, удобную.

В этом здании, как в зеркале, отразились главные эстетические особенности «модерна» Ц тяготение к поискам рациональных планировочных решений, когда форма внешнего объема отражает внутреннюю структуру здания, склонность к иллюзорной красивости в декоре, его декадентская манерность <Е> пристальное внимание к украшению интерьера, удобного и эстетически цельного.

Дом Рябушинского интересно рассматривать в деталях. Прекрасны цветные оконные витражи, узорчатые ограды, балконные решетки. Во внутреннем убранстве господствуют мрамор, полированное дерево и стекло. Асимметрия дверей и окон создает в нем мерцающее, как бы искусственное освещение. Мир этого дома словно отгорожен от суеты окружающей жизни».

Рапацкая Л.А. Искусство «серебряного века». М., 1996. С.101102.

Задание 13. Назовите характерные особенности понимания творчества и художественного языка основных объединений художников Серебряного века. Заполните таблицу:

Основные объединения Годы деятельности, основные художники Понимание задач живописи и творчества Особенности художественного языка

«Мир искусства»

«Голубая роза»

«Союз русских художников»

«Бубновый валет»

Задание 14. На основании суждений критика С.К. Маковского и текста лекции, объясните тяготение нового искусства к переосмыслению стилистики иных веков и народов. Каким образом художники Серебряного века разрешили спор «западников» и «славянофилов»? Документ 15.

С.К. Маковский. Статья «Стилисты «Мира искусств». 1910е годы. (Фрагмент).

«<Е> Александр Бенуа Ц художник Версаля.

<Е> Версальская греза обнаружила как бы древнюю душу Бенуа, совершенно непохожую на несколько наивные души огромного большинства русских художников. <Е>Русский духовным обликом своим, своей страстной привязанностью к России, всем проникновением в русские идеалы и в русскую красоту, Бенуа в то же время не то что далек от исконной, древней, народной России, напротив, он доказал, что умеет ценить и своеобразие ее художественного склада, и размах чисто национальных порывов сердца и мысли <Е> и любит в ней «странной любовью» отражения чужеземные и бытовые курьезы послепетровских веков. Отсюда увлечение его <Е> всей этой до жути романтической иностранщиной нашего императорского периода. Европейство Бенуа не поза, не предвзятая идея, не вывод рассудка, не только обычное российское западничество. Ёто своего рода страсть души. <Е>Мне всегда казалось, что живопись для Бенуа Ц отчасти лишь повод воплотить влечение свое <Е> к тому великолепию прошлого, <Е>которого так недостает настоящему <Е>».

Маковский С.К. Силуэты русских художников. М., 1999. С.6768.

Задание 15. На основании суждений критика С.К. Маковского и текста учебника объясните особенности художественного языка и культурных истоков мастеров «Голубой розы». Какую сторону мировоззрения Серебряного века она выражала? Документ 16.

С.К. Маковский. Статья «Голубая роза». 1910е гг. (Фрагмент).

«Искусство долго называли храмом. Теперь говорим о часовнях искусств. Каждая новая группа художников Ц новая часовня Ц для немногих.

<Е> Они Ц влюбленные в музыку цвета и линии. Они возвестители того примитивизма, к которому пришла современная живопись, ища возрождения у самых родников Ц в творчестве непосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта.

И думается в сотый раз: бывают эпохи, когда искусство «возвращается», чтобы вернуть себе силы детства для долгой жизни<Е>».

Маковский С.К. Силуэты русских художников. М., 1999. С.214.

Задание 16. Серебряный век демонстрировал новое понимание «народности», переосмысливая наследие традиционной русской культуры. Прочтите заметки философа В.В. Розанова, сравните

Стр. 11 из 12

их со своими впечатлениями, используйте материал лекции о деятельности «Союза русских художников». Сравните три предложенные картины со сходной тематикой. Аргументируйте свой ответ о новом образе «народной России» в стилистике художников начала ХХ в. Согласны ли вы с

суждением Розанова? Документ 17.

В.В. Розанов. Из статьи «УБабыФ Малявина». 1910е гг. (Фрагменты).

«Ётюд» г. Малявина, безусловно, господствует и в той зале, где он выставлен, и во всем ряде зал, где помещена выставка. Издали он светит как чтото яркое, определенное. А подойдя ближе, вы не можете оторваться от него.

Ёто Ц «идея»!.. ТриЕ не «крестьянки», не «русские», но именно «бабы» Ц до такой степени выразительны, что могут поспорить с известными «Богатырями» Васнецова, как символ «святоотечественного»Е Пожалуй, «Богатыри» есть столько же картина, как и удачная иллюстрация к «Рассказам из русской истории» Рождественского, Сиповского и пр. и пр. <Е> Знаменитые «Богатыри» уже слишком классичны, слишком уставны, слишком правильно и обще покрывают заученное представление о богатырстве и о богатырях на Руси.

«Три бабы» Малявина выражают Русь не которогонибудь века, а всех веков, но выражают ее не картинно, для сложения «былины», а буднично, на улице, на дворе, у колодца, на базаре, где угодно».

Розанов В.В. Среди художников. М., 1994. С.212.

Задание 17. Составьте рассказ о творчестве любого художника начала ХХ в. (на выбор) по

следующему плану:

1. истоки творчества,

2. особенности творчества,

3. самые значительные моменты творческой биографии,

4. что вам лично нравится в творчестве этого художника.

Задание 18. Прочтите отрывок из одного из манифестов авангардистов. Выделите художественные задачи, которые ставились его автором, и средства решения этих задач. Документ 18. «Манифест» авангардной группы «Лучисты и будущники». 1916 г. Подписали: Т. Богомазов, Н. Гончарова, К. Зданевич, И. Ларионов, М., Ларионов, М., ЛеДантю, В. Левкиевский, С. Романович, В. Оболенский, М., Фабри, А. Шевченко. (Фрагмент).

«Мы, Лучисты и Будущники, не желаем говорить ни о новом, ни о старом искусстве<Е>. Мы оставляем умирать старое и сражаться с ним тому «новому», которое кроме борьбы<Е> ничего своего выдвинуть не может<Е> Ёта грязная работа нас не интересует<Е>, их спор с давно ушедшим старым искусством не что иное, как воскрешение мертвых<Е>.

Мы не объявляем никакой борьбы, так как где же найти равного противника!?

Будущее за нами.

Мы все равно при своем движении задавим и тех, которые подкапываются под нас, и стоящих в стороне.

Нам не нужна популяризация все равно наше искусство займет в жизни полностью свое место это дело времени. Нам не нужны диспуты и лекции, и если иногда мы их устраиваем, то это подачка общественному нетерпению.

<Е> Мы, художники будущих путей искусства<Е>.

Спящих мы не будим, дураков не вразумляем, пошляков клеймим этим именем в глаза<Е>. Довольно «Бубновых валетов», прикрывающих этим названием свое убогое искусство, бумажных пощечин,

Шe://D:\Работа_НЕБ\шvestшk\Проба\21.html 14.07.2007

даваемых рукой младенца, страдающего собачьей старостью Союзов старых и молодых!

<Е> Мы против Запада, опошляющего наши восточные формы и все нивелирующего.

<Е> Выдвигаемый нами стиль лучистой живописи имеет в виду пространственные формы, возникающие от пересечения отраженных лучей различных предметов <Е>. Луч условно изображается на плоскости цветной линией <Е>.

<Е> Отсюда начинается истинное освобождение живописи и жизнь ее только по своим законам, живописи самодовлеющей <Е>».

Великая утопия. Русский и советский авангард, 1915 1932. М., 1993. С.646.

Задание 19. Прочтите критическое суждение С.К. Маковского о творческих результатах авангардистов. Как вы думаете, чем вызвано резко отрицательное к ним отношение автора? Сравните с тоном предыдущего «Манифеста». Сформулируйте и аргументируйте свое мнение о роли и достижениях русского авангарда. Документ 19.

С.К. Маковский. Из статьи «Художественный Интернационал». 1910 1922 гг. (Фрагмент).

«<Е> Зараза обошла все страны. И везде итог один. Ничего в этой живописи не осталось ни от отечественной преемственности, ни от народного колорита. В ней как бы осуществился космополитизм сознательного дикарства. языки смешались, национальные особенности сгладились. Все племена залепетали на одичалом воляпюке.

Международная мода была и прежде законом живописи. <Е>но разница та, что прежде, заимствуя формы, художники както претворяли, преображали образы в духе народном. Теперь же, в новейшем творчестве, сохранившем одну голую форму, национальный отпечаток исчез почти бесследно. Бельгийского или румынского кубофутуриста от русского или немецкого, право же, не отличишь.

<Е> Как все космополитное, сугубо монотонна и эта живопись, несмотря на свои «интуиции» и «дерзания». Она сразу обратилась в какоето нудное эпигонство. Она нисколько не индивидуалистична, хотя каждый автор почитает долгом изобрести собственный «трюк». я бы сказал, до ужаса безлична эта живопись международного огрубения, хотя дело еще не дошло до потери индивидуального акцента, о чем, вероятно, мечтают насадители Третьего Интернационала в несчастной России».

Маковский С.К. Силуэты русских художников. М., 1999. С.291.

Задание 20 (итоговое). Сопоставьте направления в художественной жизни начала ХХ в. по предложенным параметрам. Дополните таблицу именами художников, поэтов, композиторов и художественных объединений.

Параметры и характеристики Стилисты модерна Поиски национальных основ Поиски в области примитивизма Авангардные эксперименты Понимание задач искусства и творчества Отношение к прошлому художественному опыту Характер художественного языка Основные объединения Представители данного направления

русский Серебряный век и европейские влияния • Arzamas

Как русская культура на рубеже веков догнала западную

Автор Олег Лекманов

Осенью 1892 года начинающий восемнадцатилетний стихотворец Валерий Брюсов прочитал статью «Поэты-символисты во Франции», написанную Зинаидой Венгéровой. «Я пошел в книжный магазин и купил себе Верлэна, Маллармэ, А. Римбо и несколько драм Метерлинка. То было целое откровение для меня», — вспоминал позднее Брюсов. Уже меньше чем через полгода он внес в свой дневник следующую запись:

«Талант, даже гений, честно дадут только медленный успех, если дадут его. Это мало! Мне мало. Надо выбрать иное… Найти путеводную звезду в тумане. И я вижу ее: это декадентство. Да! Что ни говорить, ложно ли оно, смешно ли, но оно идет вперед, развивается, и будущее будет при­надлежать ему, особенно когда оно найдет достойного вождя. А этим вождем буду Я! Да, Я!»

Не случайно Брюсов сделал эту запись в дневнике вскоре после того, как впер­вые прочитал французских модернистов. Академик Михаил Гаспаров отмечает: «Русская культура, начиная с петровских времен, развивалась сверхускоренно, шагая через ступеньку, чтобы догнать Европу». Юный Брюсов и его союзники в разных областях искусства и начали новый героический этап перешагивания «через ступеньки» в стремлении догнать, а по возможности и перегнать вели­кую европейскую культуру.

Но что такое модернизм и как он соотносится с декадентством? Для того чтобы попытаться ответить на эти вопросы, сперва нужно коротко поговорить о со­зна­нии европейского человека второй половины XIX столетия. Гаспаров харак­теризует его тремя громоздкими, но точными словами: «европо­центризм», «эволюционизм» и «позитивизм».

Европоцентризм был порожден твердой уверенностью в том, что именно Европа является средоточием религиозной, политической и культурной жизни человечества. Следовательно, историческая миссия европейцев заключается в воспитании, образовании и вразумлении представителей остальных частей света. Эволюционизм Чарльза Дарвина утверждал прогрессивное развитие всех организмов на планете Земля. Наконец, позитивизм Огюста Конта предложил концепцию трех последовательных стадий интеллектуального развития чело­ве­чества: теологическую (с опорой на религиозные представления), метафи­зи­ческую (с опорой на абстрактные философские понятия) и высшую — науч­ную. Разум, прогресс, наука — вот ключи, с помощью которых типичный европей­ский человек XIX века надеялся найти пути ко всеобщему счастью людей.

К концу столетия уверенность большинства европейцев в силе рациональных методов победы добра над злом пошатнулась. Ни теория прогресса, ни научное познание не предлагали ответов на три главные загадки, с давних пор стоявшие перед человечеством: загадку существования или несуществования Бога, загад­ку смерти, а также загадку возникновения и исчезновения духовной и чувст­вен­­ной любви.

Кроме того, как раз во второй половине XIX века европейское искусство в пол­ной мере открыло для себя культуру Востока и Африки, а это излечило многих тогдашних творцов от самоуверенного европоцентризма. Бельгийский архитек­тор Виктóр Ортá в начале 1890-х годов проектирует в Брюсселе несколько зда­ний, в которых отказывается от европейского культа симметрии и использует эффект гнутых линий. Этот эффект он заимствует у японцев. В этот же период французский художник Поль Гоген ищет вдохновения в огромных каменных статуях Океании и стремится к тому, чтобы написанные им портреты таитян находились в гармонии с их собственным примитивным (в кавычках) искус­ством. Его ближайший друг и соратник Винсент Ван Гог не менее пристально рассматривает гравюры великого японца Хокусая. В письме к брату Ван Гог так рассказывает о своей картине «Комната художника в Арле» 1888 года: «Я обо­шелся без оттенков и ярко выраженных теней, она написана жидко, свобод­ными плоскостями, наподобие японских гравюр».

Эволюцию мироощущения европейца того времени можно описать с помощью простой метафоры. Вот ребенок сидит в уютной, хорошо освещенной комнате. Потом некто берет и раздвигает стены на несколько метров, а освещения не прибавляет. Теперь ребенка уже не успокаивает привычный свет лампы, потому что со всех сторон его обступает пугающая темнота неизвестности. Парадокс: расширение знаний европейцев об окружающем мире привело не к окончательному и бесповоротному торжеству разума, а к серьезным сомнениям в его всесокрушительной объясняющей силе.

Когда всеобщая вера в разум дала серьезную трещину, поколение европейцев рубежа веков принялось искать новую точку опоры. Здравому смыслу оно противопоставило интуицию, рациональному познанию мира — иррацио­наль­ное, позитивизму — религиозные поиски. «Никакие позитивные выгоды, ника­кой утилитарный расчет, а только творческая вера во что-нибудь бесконечное и бессмертное может зажечь душу человеческую, создать героев, мучеников и пророков», — утверждал в своей знаменитой работе 1893 года «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» один из первых отечественных модернистов Дмитрий Мережковский.

Язык привычного искусства не мог адекватно выразить слом европейского мироощущения рубежа столетий. За решение этой задачи отважно взялись молодые западные художники (в самом широком смысле этого слова). Они напряженно искали новый язык, который позволил бы полноправно говорить от лица новой эпохи. Таких художников искусствоведы и критики и назвали модернистами — от французского слова moderne — современный.      

На первых порах радикальные сдвиги модернистов в традиционной системе ценностей ощущались неподготовленной публикой как кризис и упадок. Отсюда возникли определения «декаданс», «упадничество» (от французского décadence — упадок). Со временем, когда художники-модернисты уже не столько отрицали старое, сколько утверждали новое, характеристики «декаданс» и «декадент» во многом утратили свою актуальность.

Самых эстетически смелых, эпатажных модернистов называли авангардистами (от французского avant-garde — передовой отряд). Искусство такого типа всегда содержит элементы вызова, эстетической провокации. Зритель, читатель или слушатель авангардистского произведения обязательно должен почувствовать себя неуютно, ведь автор сознательно разрушает его привычные представления о том, что такое искусство.

«…Модные течения в литературе и искусстве, харак­теризуемые названием „конца века“, равно как и сочувствие к ним публики, вызываются болезнями, именно вырождением и истерией», — ставит диагноз в своей книге 1892 года едва ли не самый известный разоблачитель модер­низма, врач и писатель Макс Нордау. Авангардисты последовательно и беском­промиссно добивались подоб­ной реакции публики на свои работы. Скандал и поток оскорблений были для них едва ли не основ­ной мерой успеха: симво­лом авангардного искусства стала скульптура француза Марселя Дюшана «Фонтан» 1917 года, представляв­шая собой самый обыкновенный писсуар, снабженный подписью-псевдонимом автора «R. Mutt» («Р. Дурак»).

Теперь возвратимся к началу нашего разговора: что значило для русских модер­­нистов догнать европейскую культуру? Каким образом ее можно было догнать? А это значило добиться решения двух задач. Первая задача: совре­мен­ная западная культура должна была стать частью русской культуры. Вторая задача: современная русская культура должна была стать частью западной.

Остановимся на первой задаче. Она предполагала поэтапное решение. Началь­ный этап состоял в знакомстве русских модернистов с образцами нового запад­ного искусства. Например, Валерий Брюсов увлеченно читал французских сим­волистов, а русские живописцы-дебютанты подробно изучали картины Клода Моне и Пабло Пикассо. При этом русский художник, поэт, композитор или режиссер мог выехать для знакомства с новейшим европейским искус­ством во Францию, Италию или Германию, а мог увидеть картину, прочитать стихо­творение, прослушать симфонию и посмотреть спектакль в Петербурге или Москве. В обоих случаях решающую роль часто играл меценат, как правило культурный купец или промышленник.

Второй этап состоял в усвоении русским художником поэтики образцов за­падного искусства. Причем способы усвоения были весьма разнообразными. Порой результатом становилось подражание или даже имитация. Скажем, некоторые картины молодого Петра Кончаловского почти рабски воспроиз­водили манеру Сезанна, Гогена и других французских мастеров. Но чаще усво­ение новой поэтики совершалось через вариацию или перевод на русский язык.

Напомним, что переводами новой европейской литературы занимались пред­ста­вители как старшего, так и младшего поколения русских модернистов — от Константина Бальмонта, Валерия Брюсова, Федора Сологуба и Иннокентия Анненского до Николая Гумилева, Вадима Шершеневича, Бориса Пастернака и Владислава Ходасевича. Благодаря этим переводам русские читатели, не вла­деющие иностранными языками, и познакомились с творчеством западных модернистов. «„Бурю и натиск“ символизма следует рассматривать как явле­ние бурного и пламенного приобщения русской литературы к поэзии европей­ской и мировой», — подытожил позднее Осип Мандельштам. Не нужно только забывать, что читателей модернистских переводов в России было очень мало. Ведь отечественные модернисты сознательно отделяли себя от так называемой массовой литературы. Как замечает Михаил Гаспаров, они «…не только боро­лись за читателя, но и отгораживались от читателя (настолько, насколько позволяла необходимость все же окупать свои издания)».

Впрочем, переводы из западных авторов располагались уже на границе между вторым и третьим этапами решения поставленной задачи: этапом усвоения и этапом присвоения исходного образца. Василий Кандинский решил про­фессионально заняться живописью в далеко не юном возрасте — ему было тридцать лет. Причиной такого решения стала впервые увиденная им на вы­ставке импрессионистов картина Клода Моне «Стога сена». Позднее большое влияние на Кандинского оказали немецкие экспрессионисты. И даже само беспредметное искусство художника первоначально показалось многим кри­тикам побочной линией экспрессионизма. Однако очень быстро стало ясно, что у художника свой оригинальный путь, только направление этого пути было задано знакомством Кандинского с западной живописью и прилежным усво­ением ее уроков. Таким образом, Василий Кандинский не просто вписался в европейский контекст, но и стал одним из лидеров западного авангарда.

Приведем более частный пример присвоения русским автором западного образца. Когда Осип Мандельштам работал над стихотворением «С веселым ржанием пасутся табуны…», написанным от лица сосланного Овидия, он, несомненно, помнил о стихотворении Поля Верлена «Вечернее раздумье» о том же поэте-изгнаннике. В своей статье «О природе слова» Мандельштам цитирует «Вечернее раздумье» в переводе Иннокентия Анненского. Однако в мандельштамовском стихотворении заимствования из Верлена сознательно скрещены со скрытыми цитатами из Пушкина. Первая пушкинская цитата в стихотворении «С веселым ржанием пасутся табуны…» — «Да будет в ста­рости печаль моя светла» (отсылка к строке «Печаль моя светла» из элегии «На холмах Грузии лежит ночная мгла…»). Вторая цитата: «Средь увядания спокойного природы» (отсылка к хрестоматийной пушкинской строке из «Осени»: «Люблю я пышное природы увяданье»). То есть верленовские мотивы Мандельштам растворяет в русском контексте. Ему важно создать универсальный образ поэта-изгнанника, а потому в дело с легкостью идут подтексты как из новой западной, так и из классической русской поэзии.      

Выразительное описание стремительного прохождения всех трех этапов работы с новой европейской культурой (знакомство — усвоение — присвоение) можно найти в мемуарной книге Бенедикта Лившица «Полутораглазый стре­лец». Здесь рассказано, как будущий «отец русского футуризма» Давид Бурлюк впервые со слуха воспринимает стихи Артюра Рембо:

«Достав из чемо­дана томик Рембо, с которым никогда не расставался, я стал читать Давиду любимые вещи… Бурлюк был поражен. Он и не по­до­зревал, какое богатство заключено в этой небольшой книжке. <…> Время от времени Бурлюк вскакивал, устремлялся к противоположному окну и, вынув из кармана блокнот, торопливо что-то записывал. Потом прятал и возвращался. Меня это заинтересовало. Он долго не хотел объяснить, но в конце концов удовлетворил мое любопытство и протя­нул мне один из листков. Это были стихи. <…> Бесформенное месиво, жидкая каша, в которой нерастворенными частицами плавали до неуз­наваемости искаженные обломки образов Рембо. Так вот зачем всякий раз отбегал к окну Бурлюк, копошливо занося что-то в свои листки! Это была, очевидно, его всегдашняя манера закреплять впечатление, усваивать материал, быть может даже выражать свой восторг. <…> Давид жонглировал перед Рембо осколками его собственных стихов. И это не было кощунство. Наоборот, скорее тотемизм. Бурлюк на моих глазах пожирал своего бога, свой минутный кумир».

Обратим внимание на обилие в этом фрагменте глаголов, выражающих сверх­энергичные действия: «вскакивал», «отбегал», «жонглировал», «пожи­рал». Яркое свидетельство того, что русская культура в очередной раз пыталась догнать западную именно рывками, собрав в кулак все силы, прыгая «через ступеньки».

Вслед за присвоением наиболее радикальные русские модернисты переходили к стадии отрицания. Зимой 1914 года вождь итальянских футуристов Мари­нетти по приглашению своих российских собратьев приехал в Москву и в Пе­тербург. Двое из этих собратьев, художник-авангардист Михаил Ларионов и поэт Велимир Хлебников, независимо друг от друга решили устроить италь­янцу грандиозный скандал. Хлебников вместе с Бенедиктом Лившицем даже выпустили специальную ругательную листовку, в финале которой провоз­глашалось: «Чужеземец, помни страну, куда ты пришел! Кружева холопства на баранах гостеприимства». Однако сама горячность этой листовки напоми­нает громкие упреки, с которыми капризный сын обращается к отцу или избалованный младший брат — к старшему.        

Напомним, что вторая важная задача, которую решали наши модернисты, состояла в том, чтобы современная русская культура стала частью европей­ской. В действиях пропагандистов отечественного искусства на Западе зер­кально отражались ходы энтузиастов западного искусства из российских столиц. Если просвещенный купец Сергей Щукин собрал в Москве богатую коллекцию модернистской французской живописи, то гениальный организатор Сергей Дягилев выставлял в Париже картины русских художников. Если режис­сер Константин Станиславский в 1908 году, говоря его собственными словами, «выписывает» английского режиссера и актера Гордона Крэга в Мос­кву, «чтобы тем дать толчок нашему искусству», то Дягилев в том же году организует в Париже постановку оперы Мусоргского «Борис Годунов» с Фе­дором Шаляпиным в главной роли. А с 1909 по 1929 год в столице Франции под патронажем Дягилева осуществляется грандиозная балетная антреприза Русские сезоны. Одна из тогдашних западных театралок (Ромола Нижинская) вспоминает:

«Впечатление от первого балетного представления гастролеров было столь ошеломляющим, что поначалу невозможно, оказалось, выделить отдельных исполнителей. Даже самые маленькие роли они танцевали так, что каждый по праву мог называться „звездой“. Такова была осо­бен­ность поразительной русской труппы. Тот факт, что в представле­нии участвовало одинаковое количество мужчин и женщин, также был необычным для того времени. Этот замечательный ансамбль сумел вос­кресить давно утраченное искусство балета и поднять его на неви­дан­ную доселе высоту».

Теперь пришла пора ответить на вопрос, который, вероятно, уже возник у слу­шателей этой лекции. Чем эпоха отечественного модернизма в интере­сующем нас сейчас аспекте радикально отличается от предшест­вующих периодов рус­ского искусства? Ведь русская культура стремилась догнать европейскую как минимум с петровских времен, да и через три стадии знакомства одной культуры с образцами другой проходили художники всех народов и времен.

Ответ на этот вопрос будет простым: в эпоху русского модернизма отечест­венной культуре удалось-таки догнать западную, причем сразу в нескольких видах искусства. Конечно же, этот прорыв был подготовлен международным успехом нашей прозы в домодернистский период. Переводы произведений Тургенева, Достоевского и Льва Толстого покорили западного читателя и пока­зали ему, с культурой какого масштаба он имеет дело. Также следует упомя­нуть о триумфальных гастролях композитора Петра Чайковского в 1891 году в Соединенных Штатах Америки.

Но именно в первой четверти ХХ века влияние русской культуры на западную достигло своего пика, а сфера этого влияния была значительно расширена. К романам Тургенева, Достоевского и Толстого прибавились пьесы Чехова — их славу в Европе без натяжки можно сравнить со славой пьес Шекспира. В музыке достоянием не только русской, но и мировой культуры стали имена Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского, а чуть позднее — Сергея Прокофье­ва. В театральных школах Запада до сих пор изучают систему Станиславского, а также смелые эксперименты Всеволода Мейерхольда. Хотя замечательная русская живопись XIX столетия по-прежнему недостаточно известна на Западе, лучшие галереи мира украшены полотнами Василия Кандинского, Марка Шагала, Казимира Малевича. Вацлав Нижинский, Леонид Мясин и Анна Павлова положили начало долгой мировой славе русского балета.

И только стихи русских модернистов широкий читатель Запада знает плохо. Это и понятно: сложная поэзия гораздо хуже прозы поддается переводу. Едва ли не единственное исключение — творчество Осипа Мандельштама. Оно стало широко известно в Европе и Америке благодаря мандельштамов­скому стихотворению 1933 года «Мы живем, под собою не чуя страны…», направ­ленному против Сталина. В 1972 году итальянский кинорежиссер Пьер Паоло Пазолини писал о русском поэте:

«То, чем одарил нас Мандельштам, — легконогий, умный, острый на язык, элегантный, прямо-таки изысканный, жизнерадостный, чув­ственный, всегда влюбленный, открытый, ясновидящий и счаст­ливый даже в сумерках своего нервного заболевания и политического кош­ма­ра, молодой и, можно сказать, моложавый, причудливый и утон­ченный, преданный и находчивый, улыбающийся и терпеливый, — принадлежит к числу самых счастливых поэтических прозрений ХХ века».

Сам Мандельштам однажды назвал поэтическое направление, к которому он при­надлежал, акмеизм, «тоской по мировой культуре». В 1890–1910-е годы эта тоска была пусть ненадолго, но удовлетворена.

Культура «Серебряного века» — Российская Империя

Новый этап в развитии культуры России условно, начиная с реформы 1861 года до Октябрьской революции 1917 г., называют «Серебряным веком». Впервые это название было предложено философом Н. Бердяевым, увидевшему в высших достижениях культуры своих современников отблеск российской славы предшествующих «золотых» эпох, но окончательно в литературный оборот это словосочетание вошло в 60-е годы прошлого столетия.
«Серебряный век» занимает совершенно особое место в российской культуре. Это противоречивое время духовных поисков и блужданий, значительно обогатило все виды искусств и философию и породило целую плеяду выдающихся творческих личностей. На пороге нового века начали меняться глубинные основы жизни, порождая крушение старой картины мира. Традиционные регуляторы существования – религия, мораль, право – не справлялись со своими функциями, и зародился век модерна.
Однако иногда говорят, что «Серебряный век» – явление западническое. Действительно, своими ориентирами он избрал эстетизм Оскара Уайлда, индивидуалистический спиритуализм Альфреда де Виньи, пессимизм Шопенгауэра, сверхчеловека Ницше. «Серебряный век» находил своих предков и союзников в самых разных странах Европы и в разных столетиях: Вийона, Малларме, Рембо, Новалиса, Шелли, Кальдерона, Ибсена, Метерлинка, д`Аннуцио, Готье, Бодлера, Верхарна.
Иными словами, в конце XIX – начале XX веков произошла переоценка ценностей с позиций европеизма. Но в свете новой эпохи, явившейся полной противоположностью той, которую она сменила, национальные, литературные и фольклорные сокровища предстали в ином, более ярком, чем когда-либо, свете. Поистине, это была самая творческая эпоха в российской истории, полотно величия и надвигающихся бед святой России.

Славянофилы и западники

Ликвидация крепостного права, развитие буржуазных отношений в деревне обострили противоречия в развитии культуры. Они обнаруживаются, прежде всего, в охватившей российское общество дискуссии и в складывании двух направлений: «западнического» и «славянофильского». Камнем преткновения, не позволившим примириться спорящим, стал вопрос: по какому пути развивается культура России? По «западному», то есть буржуазному, или она сохраняет свою «славянскую самобытность», то есть консервирует феодальные отношения и аграрный характер культуры.
Поводом для выделения направлений послужили «Философические письма» П. Я. Чаадаева. Он считал, что все беды России выводились из качеств русского народа, для которого, якобы, характерны: умственная и духовная отсталость, неразвитость представлений о долге, справедливости, праве, порядке, отсутствие самобытной «идеи». Как считал философ, «история России — это «отрицательный урок» миру». Резкую отповедь ему дал А. С. Пушкин, заявив: «ни за что на свете я не хотел бы переменить Отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам Бог её дал».
Российское общество разделилось на «славянофилов» и «западников». К «западникам» относились В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Н. В. Станкевич, М. А. Бакунин и др. «Славянофилов» представляли А. С. Хомяков, К. С. Аксаков, Ю. В. Самарин.
Для «западников» был характерен определённый набор идей, который они отстаивали в спорах. В этот идейный комплекс входили: отрицание самобытности культуры любого народа; критика культурной отсталости России; преклонение перед культурой Запада, её идеализация; признание необходимости модернизации, «осовременивания» российской культуры, как заимствования западноевропейских ценностей. Идеалом человека западники считали европейца – делового, прагматичного, эмоционально сдержанного, рационального существа, отличающегося «здоровым эгоизмом». Характерной для «западников» была и религиозная ориентация на католицизм и экуменизм (слияние католицизма с православием), а также космополитизм. По политическим симпатиям «западники» являлись республиканцами, им присущи были антимонархические настроения.
По сути, «западники» были сторонниками индустриальной культуры — развития промышленности, естествознания, техники, но в рамках капиталистических, частнособственнических отношений.
Им противостояли «славянофилы», отличавшиеся своим комплексом стереотипов. Для них были характерны критическое отношение к культуре Европы; её неприятие как антигуманной, безнравственной, бездуховной; абсолютизация в ней черт упадка, декаданса, разложения. С другой стороны, их отличало национализм и патриотизм, преклонение перед культурой России, абсолютизация её уникальности, самобытности, героизация исторического прошлого. «Славянофилы» свои ожидания связывали с крестьянской общиной, рассматривая её как хранительницу всего «святого» в культуре. Духовным ядром культуры считалось православие, которое также рассматривалось некритически, преувеличивалась его роль в духовной жизни России. Соответственно, утверждался антикатолицизм и отрицательное отношение к экуменизму. Славянофилов отличала монархическая ориентация, преклонение перед фигурой крестьянина — собственника, «хозяина», и негативное отношение к рабочим как «язве общества», продукту разложения его культуры.
Таким образом, «славянофилы», по сути, отстаивали идеалы аграрной культуры и занимали охранительные, консервативные позиции.
Противостояние «западников» и «славянофилов» отражало растущее противоречие между аграрной и промышленной культурами, между двумя формами собственности — феодальной и буржуазной, между двумя классами — дворянством и капиталистами. Но подспудно обострялись противоречия и внутри капиталистических отношений — между пролетариатом и буржуазией. Революционное, пролетарское направление в культуре выделяется в качестве самостоятельного и, по сути, определит развитие культуры России в ХХ веке.

Образование и просвещение

В 1897 г. проводилась Всероссийская перепись населения. Согласно переписи, в России средний уровень грамотности составлял 21,1%: у мужчин — 29,3%, у женщин — 13,1%, около 1% населения имели высшее и среднее образование. В средней школе, по отношению ко всему грамотному населению, обучалось всего 4%. На рубеже веков система образования по-прежнему включала три ступени: начальную (церковноприходские школы, народные училища), среднюю (классические гимназии, реальные и коммерческие училища) и высшую школу (университеты, институты).
1905 г. министерство народного просвещения вынесло проект закона «О введении всеобщего начального обучения в Российской империи» на рассмотрение II Государственной думы, однако этот проект так и не получил силу закона. Но растущая потребность в специалистах способствовала развитию высшего, в особенности технического, образования. В 1912 г. в России было 16 высших технических учебных заведений, помимо частных высших учебных заведений. В университет принимались лица обоего пола независимо от национальной принадлежности и политических взглядов. Поэтому количество студентов заметно выросло – с 14 тысяч в середине 90-х годов до 35,3 тысяч в 1907 г. Дальнейшее развитие получило и высшее женское образование, и юридически в 1911 г. было признано право женщин на высшее образование.
Одновременно с воскресными школами стали действовать новые типы культурно-просветительских учреждений для взрослых – рабочие курсы, просветительские рабочие общества и народные дома – своеобразные клубы с библиотекой, актовым залом, чайной и торговой лавкой.
Большое влияние на просвещение оказало развитие периодической печати и книгоиздательства. В 1860-е годы издавалось 7 ежедневных газет и работало около 300 типографий. В 1890-е годы – 100 газет и примерно 1000 типографий. А в 1913 г. уже издавалось 1263 газет и журналов, а в городах насчитывалось примерно 2 тысячи книжных магазинов.
По количеству издаваемых книг Россия занимала третье место в мире после Германии и Японии. В 1913 г. только на русском языке вышло 106,8 млн. экземпляров книг. Крупнейшие книгоиздатели А. С. Суворин в Петербурге и И.Д. Сытин в Москве способствовали приобщению народа к литературе, выпуская книги по доступным ценам: «дешевая библиотека» Суворина и «библиотека для самообразования» Сытина.
Процесс просвещения был интенсивным и успешным, а количество читающей публики быстро возрастало. Об этом свидетельствует тот факт, что в конце XIX в. было примерно 500 публичных библиотек и около 3-х тысяч земских народных читален, а уже в 1914 г. в России насчитывалось около 76 тысяч различных общественных библиотек.
Не менее важную роль в развитии культуры сыграл «иллюзион» – кино, появившееся в Петербурге буквально через год после его изобретения во Франции. К 1914г. в России уже было 4000 кинотеатров, в которых шли не только зарубежные, но и отечественные картины. Потребность в них была настолько велика, что в период с 1908 по 1917 г. было снято более двух тысяч новых художественных фильмов. В 1911-1913 гг. В.А. Старевич создал первые в мире объемные мультипликации.

Наука

XIX столетие приносит значительные успехи в развитии отечественной науки: она претендует на равноправность с западноевропейской, а порой и на превосходство. Нельзя не упомянуть ряд работ русских учёных, приведших к достижениям мирового уровня. Д. И. Менделеев в 1869 г. открывает периодическую систему химических элементов. А. Г. Столетов в 1888-1889 гг. устанавливает законы фотоэффекта. В 1863 г. выходит работа И. М. Сеченова «Рефлексы головного мозга». К. А. Тимирязев основывает русскую школу физиологии растений. П. Н. Яблочков создаёт дуговую электрическую лампочку, А. Н. Лодыгин – лампочку накаливания. А. С. Попов изобретает радиотелеграф. А. Ф. Можайский и Н. Е. Жуковский своими исследованиями в области аэродинамики закладывают основы авиации, а К. Э. Циолковский известен, как основоположник космонавтики. П.Н. Лебедев является основоположником исследований в области ультразвука. И. И. Мечников исследует область сравнительной патологии, микробиологии и иммунологии. Основы новых наук – биохимии, биогеохимии, радиогеологии – заложены В.И. Вернадским. И это далеко не полный список людей, сделавших неоценимый вклад в развитие науки и техники. Значение научного предвидения и ряда основополагающих научных проблем, поставленных ученым в начале века, становится ясным только теперь.
Гуманитарные науки испытывали большое влияние процессов, происходивших в естествознании. Ученые-гуманитарии, как В.О. Ключевский, С.Ф. Платонов, С.А. Венгеров и другие, плодотворно работали в области экономики, истории, литературоведения. В философии получил широкое распространение идеализм. Русская религиозная философия с ее поиском путей соединения материального и духовного, утверждением «нового» религиозного сознания явилась едва ли не самой важной областью не только науки, идейной борьбы, но и всей культуры.
Основы религиозно-философского Ренессанса, которым отмечен «Серебряный век» русской культуры, были заложены В.С. Соловьевым. Его система – опыт синтеза религии, философии и науки, «причем не христианская доктрина обогащается у него за счет философии, а наоборот, в философию он вносит христианские идеи и ими обогащает и оплодотворяет философскую мысль» (В. В. Зеньковский). Обладая блестящим литературным талантом, он сделал философские проблемы доступными широким кругам русского общества, более того, он вывел русскую мысль на общечеловеческие просторы.
Этот период, отмеченный целым созвездием блестящих мыслителей – Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, Д.С. Мережковский, Г.П. Федотов, П.А. Флоренский и другие – во многом определил направление развития культуры, философии, этики не только России, но и на Западе.

Духовные поиски

В период «Серебряного века» люди ищут новые основания для своей духовной и религиозной жизни. Очень распространенными оказываются всевозможные мистические учения. Новый мистицизм охотно искал свои корни в старом, в мистицизме Александровской эпохи. Как и на сто лет раньше стали популярны учения масонства, скопчества, русского раскола и иных мистиков. Многие творческие люди того времени принимали участие в мистических обрядах, хотя и не все они до конца верили в их содержание. Магическими экспериментами увлекались В. Брюсов, Андрей Белый, Д. Мережковский, З. Гиппиус, Н. Бердяев и многие другие.
Особое место среди распространившихся в начале ХХ века мистических обрядов занимала теургия. Теургия мыслилась «как единомоментный мистический акт, который должен быть подготовлен духовными усилиями одиночек, но, свершившись, необратимо меняет человеческую природу как таковую» (А. Эткинд). Предметом мечты было реальное преображение каждого человека и всего общества в целом. В узком смысле задачи теургии понимали почти, так же как и задачи терапии. Идею о необходимости создания «нового человека» мы на находим и таких революционных деятелей как Луначарский и Бухарин. Пародия на теургию представлена в произведениях Булгакова.
«Серебряный век» – время противопоставлений. Основное противопоставление этого периода – оппозиция природы и культуры. Владимир Соловьев, философ, оказавший огромное влияние на формирование идей «Серебряного века», считал, что победа культуры над природой приведет к бессмертию, так как «смерть есть явная победа бессмыслия над смыслом, хаоса над космосом». К победе над смертью должна была, в конце концов, привести и теургия.
Помимо этого тесно связывались проблемы смерти и любви. «Любовь и смерть становятся основными и едва ли не единственными формами существования человека, главными средствами его понимания», – считал Соловьев. Понимание любви и смерти сближают русскую культуру «Серебряного века» и психоанализ. Фрейд признает основными внутренними силами, воздействующими на человека – либидо и танатос, соответственно сексуальность и стремление к смерти.
Бердяев, рассматривая проблему пола и творчества, считает, что должен наступить новый природный порядок, в котором творчество победит – «пол рождающий преобразится в пол творящий».
Многие люди стремились вырваться за пределы обыденной жизни, в поисках иной реальности. Они гнались за эмоциями, все переживания считались благом, независимо от их последовательности и целесообразности. Жизни творческих людей были насыщены и переполнены переживаниями. Однако следствием такого накопления переживаний часто оказывалась глубочайшая опустошенность. Поэтому судьбы многих людей «Серебряного века» трагичны. И все же это непростое время духовных блужданий породило прекрасную и самобытную культуру.

Литература

Реалистическое направление в русской литературе на рубеже XX в. продолжали Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, создавший лучшие свои произведения, темой которых были идейные искания интеллигенции и «маленький» человек с его повседневными заботами, и молодые писатели И.А. Бунин и А.И. Куприн.
В связи с распространением неоромантизма, в реализме появились новые художественные качества, отражающие действительность. Лучшие реалистические сочинения А.М. Горького отразили широкую картину русской жизни рубежа XX века с присущим ей своеобразием экономического развития и идейно-общественной борьбы.
В конце XIX века, когда в обстановке политической реакции и кризиса народничества часть интеллигенции была охвачена настроениями общественного и нравственного упадка, в художественной культуре получило распространение декадентство, явление в культуре XIX-XX вв., отмеченное отказом от гражданственности, погружением в сферу индивидуальных переживаний. Многие мотивы этого направления стали достоянием ряда художественных течений модернизма, возникших на рубеже XX в.
Русская литература начала XX в., породила замечательную поэзию, и наиболее значительным направлением был символизм. Для символистов, веривших в существование иного мира, символ был его знаком, и представлял связь между двумя мирами. Один из идеологов символизма Д.С. Мережковский, романы которого пронизаны религиозно-мистическими идеям, считал преобладание реализма главной причиной упадка литературы, и провозглашал «символы», «мистическое содержание», как основу нового искусства. Наряду с требованиями «чистого» искусства символисты исповедовали индивидуализм, для них характерна тема «стихийного гения», близкого по духу к ницшеанскому «сверхчеловеку».
Принято различать «старших» и «младших» символистов. «Старшие», В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, пришедшие в литературу в 90-е годы, период глубокого кризиса поэзии, проповедовали культ красоты и свободного самовыражения поэта. «Младшие» символисты, А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С. Соловьев, на первый план выдвигали философские и теософские искания.
Читателю символисты предлагали красочный миф о мире, созданном по законам вечной Красоты. Если к этому добавить изысканную образность, музыкальность и легкость слога, становится понятной устойчивая популярность поэзии этого направления. Влияние символизма с его напряженными духовными исканиями, пленительным артистизмом творческой манеры испытали не только сменившие символистов акмеисты и футуристы, но и писатель-реалист А.П. Чехов.
К 1910 г. «символизм закончил свой круг развития» (Н. Гумилев), его сменил акмеизм. Участниками группы акмеистов являлись Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмин. Они декларировали освобождение поэзии от символистских призывов к «идеальному», возвращение ей ясности, вещности и «радостное любование бытием» (Н. Гумилев). Акмеизму присущ отказ от нравственных и духовных исканий, склонность к эстетизму. А. Блок с присущим ему обостренным чувством гражданственности отметил главный недостаток акмеизма: «…они не имеют и не желают иметь тени представления о русской жизни и жизни мира вообще». Впрочем, не все свои постулаты акмеисты воплощали на практике, об этом свидетельствует психологизм первых сборников А. Ахматовой, лиризм раннего 0. Мандельштама. По существу, акмеисты были не столько организованным течением с общей теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов, которых объединяла личная дружба.
Одновременно возникло другое модернистское течение – футуризм, распадавшийся на несколько группировок: «Ассоциация эгофутуристов», «Мезонин поэзии», «Центрифуга», «Гилея», участники которой именовали себя кубофутуристами, будетлянами, т.е. людьми из будущего.
Из всех групп, в начале века провозглашавших тезис: «искусство — игра», наиболее последовательно воплощали его в своем творчестве футуристы. В отличие от символистов с их идеей «жизнестроения», т.е. преображения мира искусством, футуристы делали упор на разрушение старого мира. Общим для футуристов было отрицание традиций в культуре, увлечение формотворчеством. Скандальную известность получило требование кубофутуристов 1912 году «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с Парохода современности».
Группировки акмеистов и футуристов, возникшие в полемике с символизмом, на практике оказались весьма близки ему и тем, что в основе их теорий лежали индивидуалистическая идея, и стремление к созданию ярких мифов, и преимущественное внимание к форме.
Были в поэзии этого времени яркие индивидуальности, которые невозможно отнести к определенному течению – М. Волошин, М. Цветаева. Ни одна другая эпоха не дала такого обилия деклараций собственной исключительности.
Особое место в литературе рубежа веков заняли крестьянские поэты, как Н. Клюев. Не выдвигая четкой эстетической программы, свои идеи (соединение религиозно-мистических мотивов с проблемой защиты традиций крестьянской культуры) они воплощали в творчестве. «Клюев народен потому, что в нем сживается ямбический дух Боратынского с вещим напевом неграмотного олонецкого сказителя» (Мандельштам). С крестьянскими поэтами, особенно с Клюевым, был близок в начале пути С. Есенин, соединивший в своем творчестве традиции фольклора и классического искусства.

Театр и музыка

Важнейшим событием общественно-культурной жизни России в конце XIX в. было открытие в Москве художественного театра в 1898 г., основанного К. С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко. В постановке пьес Чехова и Горького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей. Выдающийся театральный эксперимент, восторженно встреченный демократической общественностью, не был принят консервативной критикой, а также представителями символизма. В. Брюсову, стороннику эстетики условного символического театра, были более близки эксперименты В.Э. Мейерхольда -родоначальника метафорического театра.
В 1904 г. в Петербурге возник театр В.Ф. Комиссаржевской, репертуар которого отражал устремления демократической интеллигенции. Режиссерское творчество Е.Б. Вахтангова отмечено поисками новых форм, его постановки 1911-12 гг. носят радостный, зрелищный характер. В 1915 г. Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ, позднее ставшая театром его имени (1926). Один из реформаторов русского театра, основатель московского Камерного театра А.Я. Таиров стремился к созданию «синтетического театра» преимущественно романтического и трагедийного репертуара, к формированию актеров виртуозного мастерства.
Развитие лучших традиций музыкального театра связано с петербургским Мариинским и московским Большим театрами, а также с частной оперой С. И. Мамонтова и С. И. Зимина в Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса были Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, Н.В. Нежданова. Реформаторами балетного театра стали балетмейстер М.М. Фокин и балерина А.П. Павлова. Русское искусство получило мировое признание.
Выдающийся композитор Н.А. Римский-Корсаков продолжал работать в излюбленном им жанре оперы-сказки. Высочайшим образцом реалистической драмы явилась его опера «Царская невеста» (1898). Он, будучи профессором петербургской консерватории по классу композиции, воспитал целую плеяду талантливых учеников: А.К. Глазунов, А.К. Лядов, Н.Я. Мясковский и другие.
В творчестве композиторов молодого поколения на рубеже XX в. наблюдался отход от социальной проблематики, усиление интереса к философско-этическим проблемам. Наиболее полное выражение это нашло в творчестве гениального пианиста и дирижера, выдающегося композитора С. В. Рахманинова; в эмоционально напряженной, с резкими чертами модернизма музыке А.Н. Скрябина; в произведениях И.Ф. Стравинского, в которых гармонично сочетались интерес к фольклору и самые современные музыкальные формы.

Архитектура

Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX-XX вв. произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа, такие как банки, магазины, фабрики, вокзалы. Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн!
В творчестве Ф.О. Шехтеля в наибольшей мере воплотились основные тенденции развития и жанры русского модерна. Становление стиля в творчестве мастера шло по двум направлениям – национально-романтическому, в русле неорусского стиля и рациональному. Наиболее полно черты модерна проявлены в архитектуре особняка Никитских ворот, где, отказавшись от традиционных схем, применен асимметричный принцип планировки. Уступчатая композиция, свободное развитие объемов в пространстве, асимметричные выступы эркеров, балконов и крылец, подчеркнуто выступающий карниз – все это демонстрирует присущий модерну принцип уподобления архитектурного сооружения органической форме. В декоративной отделке особняка использовано такие характерные для модерна приемы, как цветные витражи и опоясывающий все здание мозаичный фриз с растительным орнаментом. Прихотливые извивы орнамента повторены в переплетениях оконных витражей, в рисунке балконных решеток и уличной ограды. Этот же мотив использован при отделке интерьера, например, в форме мраморных перил лестницы. Мебель и декоративные детали интерьеров здания составляют единое целое с общим замыслом сооружения – превратить бытовую среду в своего рода архитектурный спектакль, близкий атмосфере символических пьес.
С нарастанием рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля наметились черты конструктивизма – стиля, который оформится в 20-е годы.
В Москве новый стиль выразил себя особенно ярко, в частности в творчестве одного из создателей русского модерна Л.Н. Кекушева В неорусском стиле работали А.В. Щусев, В.М. Васнецов и др. В Петербурге же модерн испытал влияние монументального классицизма, в результате чего появился еще один стиль – неоклассицизм.
По целостности подхода и ансамблевому решению архитектуры, скульптуры, живописи, декоративных искусств модерн – один из наиболее последовательных стилей.

Скульптура

Подобно архитектуре скульптура рубежа веков освобождалась от эклектизма. Обновление художественно-образной системы связано с влиянием импрессионизма. Черты нового метода – «взрыхленность», бугристость фактуры, динамичность форм, пронизанной воздухом и светом.
Самым первым последовательным представителем этого направления П.П. Трубецкой, отказывается от импрессионистической моделировки поверхности, и усиливает общее впечатление давящей грубой силы.
По-своему чужд монументальному пафосу и замечательный памятник Гоголю в Москве скульптора Н.А. Андреева, тонко передающий трагедию великого писателя, «усталость сердца», столь созвучную эпохе. Гоголь запечатлен в минуту сосредоточенности, глубокого раздумья с налетом меланхолической угрюмости.
Самобытная трактовка импрессионизма присуща творчеству А.С. Голубкиной, которая переработала принцип изображения явлений в движении в идею пробуждения человеческого духа. Женские образы, созданные скульптором, отмечены чувством сострадания к людям, усталым, но не сломленным жизненными испытаниями.

Живопись

На рубеже веков взамен реалистичного метода прямого отображения действительности в формах этой действительности происходило утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно. Поляризация художественных сил в начале XX в., полемика множественных художественных группировок активизировали выставочную и издательскую (в области искусства) деятельность.
Жанровая живопись в 90-е годы утратила ведущую роль. Художники в поиске новых тем обращались к изменениям в традиционном укладе жизни. Их в равной мере привлекали тема раскола крестьянской общины, проза отупляющего труда и революционные события 1905 г. Размывание границ между жанрами на рубеже веков в исторической теме привело к появлению историко-бытового жанра. А.П. Рябушкина интересовали не глобальные исторические события, а эстетика русского быта XVII в., утонченная красота древнерусского узорочья, подчеркнутая декоративность. Проникновенным лиризмом, глубоким пониманием своеобразия жизненного уклада, характеров и психологии людей допетровской Руси отмечены лучшие полотна художника. Историческая живопись Рябушкина – это страна идеала, где художник находил отдохновение от «свинцовых мерзостей» современной жизни. Поэтому исторический быт на его полотнах предстает не драматической, а эстетической стороной.
В исторических полотнах А. В. Васнецова находим развитие пейзажного начала. Творчество М.В. Нестерова представляло вариант ретроспективного пейзажа, через который передана высокая духовность героев.
И.И. Левитан, блестяще владевший эффектами пленэрного письма, продолжая лирическое направление в пейзаже, подошел к импрессионизму и явился создателем «концепционного пейзажа» или «пейзажа настроения», которому присущ богатый спектр переживаний: от радостной приподнятости до философских размышлений о бренности всего земного.
К.А. Коровин – самый яркий представитель русского импрессионизма, первый, среди русских художников, сознательно опиравшийся на французских импрессионистов, все более отходил от традиций московской школы живописи с ее психологизмом и даже драматизмом, пытаясь передать то или иное душевное состояние музыкой цвета. Он создал серию пейзажей, не осложненных ни внешними сюжетно-повествовательными, ни психологическими мотивами. В 1910-е годы под воздействием театральной практики Коровин пришел к яркой, интенсивной манере письма, особенно в любимых художником натюрмортах. Художник всем своим искусством утверждал самоценность чисто живописных задач, он заставил оценить «прелесть незаконченности», «этюдность» живописной манеры. Полотна Коровина – это «пиршество для глаз».
Центральная фигура искусства рубежа веков – В.А. Серов. Его зрелые работы, с импрессионистической светоносностью и динамикой свободного мазка ознаменовали поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому» (Д.В. Сарабьянов). Художник работал в разных жанрах, но особенно значительно его дарование портретиста, наделенного обостренным чувством красоты и способностью к трезвому анализу. Поиски законов художественной трансформации действительности, стремление к символическим обобщениям привели к изменению художественного языка: от импрессионистической достоверности полотен 80-90-х годов к условности модерна в исторических композициях.
Один за другим вошли в русскую культуру два мастера живописного символизма, создавшие в своих произведениях возвышенный мир – М.А. Врубель и В.Э. Борисов-Мусатов. Центральный образ творчества Врубеля – Демон, воплотивший мятежный порыв, который художник испытывал сам и чувствовал в лучших своих современниках. Для искусства художника характерно стремление к постановке философских проблем. Его размышления об истине и красоте, о высоком предназначении искусства остро и драматично, в присущей ему символической форме. Тяготея к символико-философской обобщенности образов, Врубель выработал свои живописный язык – широкий мазок «кристаллической» формы и цвет, понятый как окрашенный свет. Краски, сверкающие подобно самоцветам, усиливают ощущение особой духовности, присущей произведениям художника.
Искусство лирика и мечтателя Борисова-Мусатова – это реальность, превращенная в поэтический символ. Как и Врубель, Борисов-Мусатов создавал в своих полотнах прекрасный и возвышенный мир, построенный по законам красоты и так не похожий на окружающий. Искусство Борисова-Мусатова проникнуто грустным раздумьем и тихой скорбью чувствами, которые испытывали многие люди того времени, «когда общество жаждало обновления, и очень многие не знали, где его искать». Его стилистика развивалась от импрессионистических световоздушных эффектов к живописно-декоративному варианту постимпрессионизма. В русской художественной культуре рубежа XIX-XX вв. творчество Борисова-Мусатова – одно из самых ярких и масштабных явлений.
Далекая от современности тематика, «мечтательный ретроспективизм» является основной объединения петербургских художников «Мир искусства». Отвергая академически-салонное искусство и тенденциозность передвижников, опираясь на поэтику символизма, «мирискусники» занимались поиском художественного образа в минувшем. За столь откровенное неприятие современной действительности «мирискусников» критиковали со всех сторон, обвиняя в бегстве в прошлое – пассеизме, в декадансе, в антидемократизме. Однако появление такого художественного движения не было случайностью. «Мир искусства» явился своеобразным ответом российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на рубеже XIX-XX вв. и чрезмерную публицистичность изобразительного искусства.
Творчество Н.К. Рериха обращено к языческой славянской и скандинавской древности. Основой его живописи всегда был пейзаж, часто непосредственно натурный. Особенности пейзажа Рериха связаны как с усвоением опыта стиля модерн – использование элементов параллельной перспективы, чтобы соединить в одной композиции различные объекты, понимаемые как изобразительно равноценные, так и с увлечением культурой древней Индии – противопоставление земли и неба, понимаемого художником как источник спиритуалистического начала.
Ко второму поколению «мирискусников» принадлежали Б.М. Кустодиев, одареннейший автор ироничной стилизации народного лубка, З.Е. Серебрякова, исповедовавшая эстетику неоклассицизма.
Заслугой «Мира искусства» было создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, новой критики, широкая издательская и выставочная деятельность.
Московские участники выставок, противопоставив западничеству «Мира искусства» национальную тематику, а графическому стилизму – обращение к пленэру, учредили выставочное объединение «Союз русских художников». В недрах «Союза» развился русский вариант импрессионизма и оригинальный синтез бытового жанра с архитектурным пейзажем.
Художники объединения «Бубновый валет» (1910—1916), обратившись к эстетике постимпрессионизма, фовизма и кубизма, а также к приемам русского лубка и народной игрушки, решали проблемы выявления материальности натуры, построения формы цветом. Исходный принцип их искусства составлял утверждение предмета в противовес пространственности. В связи с этим изображение неживой натуры – натюрморт – выдвигалось на первое место. Овеществленное, «натюрмортное» начало вносилось и в традиционно психологический жанр – портрет.
«Лирический кубизм» Р.Р. Фалька отличался своеобразным психологизмом, тонкой цвето-пластической гармонией. Школа мастерства, пройденная в училище у таких выдающихся художников и педагогов, как В.А. Серов и К.А. Коровин, в сочетании с живописно-пластическими экспериментами лидеров «Бубнового валета» И. И. Машкова, М.Ф. Ларионова, А.В. Лентулова определили истоки оригинальной художнической манеры Фалька, ярким воплощением которой является знаменитая «Красная мебель».
С середины 10-х годов важным компонентом изобразительного стиля «Бубнового валета» стал футуризм, одним из приемов которого был «монтаж» предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время.
Примитивистская тенденция, связанная с ассимиляцией стилистики детского рисунка, вывески, лубка и народной игрушки, проявилась в творчестве М.Ф. Ларионова, одного из организаторов «Бубнового валета. Как народному наивному искусству, так и западному экспрессионизму близки фантастически-иррациональные полотна М.З. Шагала. Сочетание фантастических полетов и чудесных знамений с будничными подробностями провинциального быта на полотнах Шагала сродни гоголевским сюжетам. С примитивистской линией соприкасалось уникальное творчество П.Н. Филонова.
К 10-м годам прошлого столетия относятся первые эксперименты русских художников в абстрактном искусстве, подлинными теоретиками и практиками стали В. В. Кандинский и К.С. Малевич. В то же время творчество К.С. Петрова-Водкина, декларировавшего преемственную связь с древнерусской иконописью, свидетельствовало о жизненности традиции. Необычайное разнообразие и противоречивость художественных исканий, многочисленные группировки со своими программными установками отражали напряженную общественно-политическую и сложную духовную атмосферу своего времени.

Заключение

«Серебряный век» стал именно той вехой, которая предрекла грядущие изменения в государстве и отошла в прошлое с приходом кроваво-красного 1917 года, неузнаваемо изменившего людские души. И как сегодня ни хотели нас уверить в обратном, но все кончилось после 1917 года, с началом гражданской войны. Никакого «Серебряного века» после этого не было. В двадцатые годы еще продолжалась инерция (расцвет имажинизма), ибо такая широкая и могучая волна, каким был русский «Серебряный век», не могла двигаться некоторое время, прежде чем обрушиться и разбиться. Если живы были большинство поэтов, писатели, критики, философы, художники, режиссеры, композиторы, индивидуальным творчеством и общим трудом которых был создан «Серебряный век», но сама эпоха закончилась. Каждый ее активный участник осознавал, что, хотя люди и остались, характерная атмосфера эпохи, в которой таланты росли, как грибы после дождя, сошла на нет. Остался холодный лунный пейзаж без атмосферы и творческие индивидуальности – каждый в отдельно замкнутой келье своего творчества.
Попытка «модернизации» культуры, связанная с реформой П. А. Столыпина, оказалась неудачной. Её результаты были меньшими, чем ожидалось, и породили новые противоречия. Нарастание напряжённости в обществе происходило быстрее, чем находились ответы на возникающие коллизии. Обострялись противоречия между аграрной и индустриальной культурами, что выражалось и в противоречиях экономических форм, интересов и мотивов творчества людей, в политической жизни общества.
Требовались глубокие социальные преобразования для того, чтобы предоставить простор для культурного творчества народа, значительные вложения в развитие духовной сферы общества, технической его базы, на что у правительства не хватало средств. Не спасало и меценатство, частная поддержка и финансирование значительных общественных, культурных мероприятий. Ничто не могло кардинальным образом преобразовать культурный облик страны. Страна попала в полосу нестабильного развития и не нашла иного выхода, кроме социальной революции.
Полотно «Серебряного века» получилось ярким, сложным, противоречивым, но бессмертным и неповторимым. Это было полное солнечного сияния творческое пространство, светлое и жизнедающее, жаждущее красоты и самоутверждения. Оно отразило существующую действительность. И хотя мы зовем это время «серебряным», а не «золотым веком», может быть, именно оно было самой творческой эпохой в российской истории.

Анфиногенова Е.А.

Культура «Серебряного века».

1. А. Эткинд «Содом и Психея. Очерки интеллектуальной истории Серебряного века», М., ИЦ-Гарант, 1996;
2. Вл. Соловьев, «Сочинения в 2 т.», т. 2, Философское наследие, М., Мысль, 1988;
3. Н. Бердяев «Философия свободы. Смысл творчества», Из отечественной философской мысли, М., Правда, 1989;
4. В. Ходасевич «Некрополь» и другие воспоминания», М., Мир искусства, 1992;
5. Н. Гумилев, «Сочинения в трех томах», т.3, М., Художественная литература, 1991;
6. Т.И. Балакина «История русской культуры», Москва, «Аз», 1996;
7. С.С. Дмитриев «Очерки истории русской культуры нач. XX в.», Москва, «Просвещение», 1985;
8. А.Н. Жолковский «Блуждающие сны. Из истории русского модернизма», Москва, «Сов. Писатель», 1992;
9. Л.А Рапацкая «Художественная культура России», Москва, «Владос», 1998;
10. Е. Шамурин «Основные течения в дореволюционной русской поэзии», Москва, 1993 год.

Уроки литературы: Литературные направления «Серебряного века»

Сергей Городецкий Налегла и дышать не даёт Эта злобная, тёмная ночь. Мне её ни с земли, ни с высот Не согнать, не стащить, не сволочь. Есть для глаз пара медных грошей, Лихо пляшет по телу озноб. Мчится в крыльях летучих мышей Мимо окон измёрзнувший гроб. Золотой чешуёю звеня И шипя издыхающим ртом, Гаснет в мокрой печи головня, Холод барином входит в мой дом. Не стянуть отсыревших сапог И пальтишком костей не согреть. Но весны нарастающий рог Мне трубит, что нельзя умереть. Николай Гумилёв Я, верно, болен: на сердце туман, Мне скучно всё – и люди, и рассказы, Мне снятся королевские алмазы И весь в крови широкий ятаган. Мне чудится (и это не обман), Мой предок был татарин косоглазый, Свирепый гунн… Я веяньем заразы, Через века дошедшей, обуян. Молчу, томлюсь, и отступают стены: Вот океан, весь в клочьях белой пены. Закатным солнцем залитый гранит И город с голубыми куполами. С цветущими жасминными садами, Мы дрались там… Ах, да! Я был убит. Владимир Нарбут Тебя забыл я… И какою Ты предо мной тогда прошла, Когда к вечернему покою Сходила мгла на купола?.. В равнинном устье бесконечно Текли позорные года. Я думал: уж тебя, конечно, Не повстречаю – никогда… Но как обманут был нежданно: Стекло зеркал ночных следя, Заметил профиль сребротканый И лилию – хрустальней льда! И вот – ты предо мной в тумане Стоишь такой, как в первый раз: Со взором, никнущим в обмане Янтарно-чёрных скорбных глаз… 1909 Анна Ахматова Сжала руки под тёмной вуалью… «Отчего ты сегодня бледна?» – Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот… Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: «Шутка Всё, что было. Уйдёшь, я умру». Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: «Не стой на ветру». 8 января 1911 сборник «Вечер» Осип Мандельштам На бледно-голубой эмали, Какая мыслима в апреле, Берёзы ветви поднимали И незаметно вечерели. Узор отточенный и мелкий, Застыла тоненькая сетка, Как на фарфоровой тарелке Рисунок, вычерченный метко, – Когда его художник милый Выводит на стеклянной тверди, В сознании минутной силы, В забвении печальной смерти. Михаил Зенкевич Ноябрьский день Чад в мозгу, и в лёгких никотин — В туман пополз… О, как тяжёл ты После льдистых дождевых крестин, День визгливый под пелёнкой жёлтой! Узкий выход к белому удушью, – Все сирены плачут, и гудки С воем одевают взморье тушью, И трясут дома ломовики. И бесстыдней скрытые от взоров Нечистоты дня в подземный мрак Пожирает чавкающий боров Сточных очистительных клоак. И в тревоге вновь душа томится, Чтоб себя пред тьмой не обмануть: Золота промытого крупица Не искупит всю дневную муть. Георгий Адамович Вот всё, что помню: мосты и камни, Улыбка наглая у фонаря… И здесь забитые кем-то ставни. Дожди, безмолвие и заря. Брожу… Что будет со мной, не знаю, Но мысли, – но мысли только одни. Кукушка, грустно на ветке качаясь, Считает гостю редкому дни. И дни бессчётны. Пятнадцать, сорок. Иль бесконечность? Всё равно. Не птице серой понять, как скоро Ветхий корабль идёт на дно.

ГУИОН

В период с 14 апреля по 24 апреля 1999 года Городское управление инвентаризации и оценки недвижимости проводило опрос риэлтерских организаций о состоянии рынка нежилых помещений в январе-апреле 1999 года. Нас интересовали изменения, происходящие на рынке в условиях кризиса, поэтому все показатели мы оценивали в % по отношению к плановому, под которым понималось состояние на каждом секторе рынка за аналогичный период прошлого года с учетом тенденций начала этого года. Все ценовые показатели учитывались в долларах США. Это уже третий подобный опрос, первый проводился в ноябре 1998 года, второй – в начале этого года. Периодические опросы операторов рынка позволяют нам отслеживать и анализировать происходящие на рынке процессы.

В опросе, проведенном нами в апреле 1999 года, приняло участие 10 организаций:

1. Агентство недвижимости “Бекар”;
2. Агентство недвижимости “Зевс”;
3. Агентство недвижимости “Норд”;
4. ООО “Сбербанк-VMB-Инвест”;
5. Агентство недвижимости “Серебряный век”;
6. Агентство недвижимости “Талан”;
7. Агентство недвижимости “Центр”;
8. Агентство недвижимости “FreeMarket”;
9. Агентство недвижимости юридическая фирма “Экотон”.

 

Анализ полученных данных позволяет сказать, что в среднем цены реальных сделок аренды нежилых помещений в апреле 1999 года по сравнению с началом года снизились на 4-15% в зависимости от сектора рынка (см. таблицы) и находятся на уровне 50-56% от докризисного уровня. По средним ценам продаж, соответственно, падение на 5-17% и уровень в 47-63% от докризисного. Такое падение цен сопровождается снижением общего объема сделок до уровня 45-52% от докризисного уровня на рынке аренды и до 47-63% на рынке продаж. Отклонение от среднего значения уровня цен реальных сделок в среднем составляет (+/-) 10-11% для цен аренды и 11-18% для цен продаж. В эти диапазоны вписывается большая часть указанных экспертами уровней цен реальных сделок. Вместе с тем, низкая активность рынка (и низкая активность большинства его участников) обуславливает большой диапазон экстремальных отклонений значений. Кроме того, такой разброс обусловлен также смещением уровня спроса в сторону помещений меньшей площади и худшего качества.

Анализ спроса и предложения также является индикатором кризисных явлений на рынке: в настоящее время при активности предложения на рынке аренды в 109-123% от докризисного уровня активность спроса составляет всего 54-72%. На рынке продаж, соответственно, 104-109% и 35-73%. Это при том, что покупательский спрос (уровень цен спроса) составляет на рынке аренды 43-48% от докризисного при уровне цен предложения 55-68%. Для рынка продаж, соответственно, 47-52% и 60-71%. Такой разрыв цен спроса и предложения и обуславливает низкую активность по реальным сделкам.

Характерно, что в нестабильной ситуации от 40% до 50% респондентов отказалась давать прогнозные оценки уровня цен аренды на 1999 год. В прогнозах развития уровня цен рынка продаж отказов несколько меньше, от 30% до 40%. Это, на наш взгляд, обусловлено большей динамикой рынка аренды, что делает его менее предсказуемым. Вместе с тем, прогнозные оценки говорят о том, что в относительно спокойной ситуации (при отсутствии дополнительный возмущающих воздействий) цены аренды на начало года установятся в среднем на уровне 51-58% от докризисного периода, а цены продаж — на уровне 49-60%.

Выводы

На рынке аренды наблюдаются следующие тенденции:

• По наблюдениям опрошенных нами операторов рынка отмечены тенденции заключения договоров аренды в рублевых ценах или по фиксированному курсу доллара ниже уровня ЦБ, либо переход на расчеты в условных единицах по ставкам, устанавливаемых КУГИ. В большей мере такая тенденция характерна для офисных помещений, в меньшей — для торговых.
• Участники опроса отмечают увеличение активности спроса на торговые помещения до 200 кв.м. и производственно-складские до 1000 кв.м.
• По ценовым предпочтениям отмечается тенденция освобождения дорогих офисов (больше 200 УЕ/кв.м.) и увеличение спроса на дешевые (50-80 УЕ/кв.м.).
• Отмечено увеличение интереса к аренде с дальнейшим выкупом.
• Имеется общая для всех секторов тенденция к выравниванию ставок арендной платы и уменьшению их разброса по аналогичным помещениям.
• Некоторые участники опроса указывают на ожидание проблем, связанных с обязательной регистрацией договоров аренды.

На рынке продаж наблюдаются следующие тенденции:

• Значительно сузился спрос на офисные и торговые помещения, особенно на “средние” по размеру и качеству.
• Продажа элитных торговых помещений возможна при скидке 20-30% от уровня прошлого года.
• Прогнозируется уменьшение числа сделок в летний период.
• По мнению некоторых участников опроса имеются тенденции к падению цен покупки производственно-складских помещений в 3 и более раза от докризисного уровня (до уровня 15$/кв.м.)
• Из-за возросшего предложения по всем секторам резко возросли требования к качеству (готовности) площадей.

 

 

Таблицы результатов третьего экспертного опроса (аренда)

Таблица 1

Среднее значение	Аренда			Изменение (с января по апрель)
	торг.	офис	склад	торг.	офис	склад
Активность спроса	63%	54%	72%	16%	-1%	22%
Уровень цен спроса	48%	45%	43%	-3%	-5%	-5%
Активность предложения	109%	123%	109%	18%	18%	11%
Уровень цен предложения	68%	61%	55%	0%	-4%	-12%
Реальные сделки	47%	52%	45%	-8%	3%	-3%
Уровень цен сделок	56%	51%	50%	-7%	-4%	-15%
Прогноз на 1999	58%	55%	51%	-3%	2%	-7%

 

Таблица 2

Среднее отклонение (от ср. зн.)	Аренда			Изменение (с января по апрель)
	торг.	офис	склад	торг.	офис	склад
Активность спроса	17%	22%	19%	0%	2%	-8%
Уровень цен спроса	12%	9%	8%	-7%	-6%	-11%
Активность предложения	14%	30%	21%	-1%	14%	10%
Уровень цен предложения	8%	8%	10%	-8%	0%	-4%
Реальные сделки	18%	35%	32%	-2%	10%	6%
Уровень цен сделок	10%	5%	11%	0%	-5%	-5%
Прогноз на 1999	20%	20%	22%	10%	12%	10%

 

Таблица 3

Максимальное значение	Аренда			Изменение (с января по апрель)
	торг.	офис	склад	торг.	офис	склад
Активность спроса	95%	90%	110%	25%	-10%	10%
Уровень цен спроса	75%	60%	60%	-5%	-10%	-25%
Активность предложения	150%	200%	150%	30%	60%	25%
Уровень цен предложения	80%	80%	80%	-20%	0%	-20%
Реальные сделки	90%	150%	130%	0%	50%	30%
Уровень цен сделок	80%	65%	80%	0%	-15%	-10%
Прогноз на 1999	110%	105%	110%	35%	35%	30%

 

 

Таблица 4

Минимальное значение	Аренда			Изменение (с января по апрель)
	торг.	офис	склад	торг.	офис	склад
Активность спроса	30%	5%	40%	15%	-15%	35%
Уровень цен спроса	25%	20%	30%	22%	10%	30%
Активность предложения	86%	81%	61%	31%	1%	-19%
Уровень цен предложения	52%	50%	40%	22%	0%	-5%
Реальные сделки	20%	0%	10%	0%	-10%	5%
Уровень цен сделок	45%	40%	30%	0%	5%	-10%
Прогноз на 1999	35%	34%	30%	-10%	-1%	-10%

 

 

 

Таблица 5

Количество участников	Аренда			Изменение (с января по апрель)
	торг.	офис	склад	торг.	офис	склад
Активность спроса	9	10	10	2	2	3
Уровень цен спроса	9	10	10	2	2	3
Активность предложения	9	10	10	2	2	3
Уровень цен предложения	9	10	10	2	2	3
Реальные сделки	9	10	10	2	2	4
Уровень цен сделок	9	9	10	2	1	4
Прогноз на 1999	6	5	6	1	-1	2

 

 

Таблицы результатов третьего экспертного опроса (продажи)

Таблица 6

Среднее значение	Продажа			Изменение (с января по апрель)
	торг.	офис	склад	торг.	офис	склад
Активность спроса	56%	35%	73%	5%	-12%	20%
Уровень цен спроса	52%	47%	47%	-17%	-13%	-12%
Активность предложения	104%	116%	109%	-4%	0%	13%
Уровень цен предложения	71%	69%	60%	-11%	-8%	-19%
Реальные сделки	49%	32%	54%	-4%	-20%	15%
Уровень цен сделок	63%	47%	50%	-5%	-15%	-17%
Прогноз на 1999	60%	53%	49%	-5%	-8%	-7%

 

Таблица 7

Среднее отклонение (от ср. зн.)	Продажа			Изменение (с января по апрель)
	торг.	офис	склад	торг.	офис	склад
Активность спроса	21%	23%	39%	-2%	6%	14%
Уровень цен спроса	10%	10%	12%	0%	-1%	-1%
Активность предложения	27%	42%	27%	-5%	-15%	11%
Уровень цен предложения	6%	8%	12%	-3%	-2%	-1%
Реальные сделки	24%	23%	36%	10%	11%	18%
Уровень цен сделок	11%	18%	11%	-1%	8%	-2%
Прогноз на 1999	18%	20%	25%	9%	11%	14%

 

Таблица 8

Максимальное значение	Продажа			Изменение (с января по апрель)
	торг.	офис	склад	торг.	офис	склад
Активность спроса	100%	85%	150%	20%	5%	50%
Уровень цен спроса	75%	70%	70%	-15%	-20%	-20%
Активность предложения	180%	220%	180%	-20%	-80%	40%
Уровень цен предложения	80%	80%	80%	-20%	-20%	-20%
Реальные сделки	100%	80%	120%	25%	10%	60%
Уровень цен сделок	80%	70%	70%	-5%	-10%	-20%
Прогноз на 1999	110%	105%	115%	30%	25%	35%

 

 

Таблица 9

Минимальное значение	Продажа			Изменение (с января по апрель)
	торг.	офис	склад	торг.	офис	склад
Активность спроса	5%	4%	8%	2%	-11%	3%
Уровень цен спроса	30%	25%	21%	-20%	-20%	-14%
Активность предложения	43%	60%	60%	-22%	-5%	-10%
Уровень цен предложения	56%	50%	40%	-4%	-10%	-15%
Реальные сделки	3%	2%	10%	-22%	-28%	0%
Уровень цен сделок	42%	6%	30%	-3%	-44%	-15%
Прогноз на 1999	35%	25%	20%	-10%	-20%	-20%

 

 

 

Таблица 10

Количество участников	Продажа			Изменение (с января по апрель)
	торг.	офис	склад	торг.	офис	склад
Активность спроса	9	9	10	2	2	2
Уровень цен спроса	9	9	10	2	2	2
Активность предложения	9	9	10	2	1	2
Уровень цен предложения	9	9	10	2	1	2
Реальные сделки	8	5	8	4	0	3
Уровень цен сделок	8	5	8	4	0	3
Прогноз на 1999	7	6	7	2	0	2

Пышной роскоши расцвет. Материалы к уроку истории в 10-м классе на тему «Духовная жизнь Петербурга «серебряного века»

В преподавании истории уроки, раскрывающие вопросы истории культуры, наиболее трудные. С одной стороны, учителю необходимо представить ученикам большой фактический материал. С другой стороны, наполнить имена деятелей культуры и события культурной жизни образно-эмоциональным звучанием. В автобиографии Чарльза Чаплина есть сетования автора на недостатки его школьного образования: «Если бы только кто-нибудь из учителей… сумел бы расшевелить мое воображение и разжечь фантазию, вместо того чтобы вбивать мне в голову факты, …помог бы мне ощутить идею в истории …, – кто знает, может быть, я стал бы ученым». (1) Эти слова актуальны и для современного учителя истории.

Цель данного урока – создать психолого-педагогические условия для накопления опыта интеллектуальной и творческой деятельности путем постижения духовной жизни Санкт-Петербурга «серебряного века» русской культуры. Урок стал интегрированным уроком истории России и истории и культуры Санкт-Петербурга. Урок-семинар с элементами творческой мастерской, где ученики работают индивидуально и по группам, шел в течение двух академических часов.

В подготовительный период отдельные учащиеся получили опережающие задания. Одни готовили доклады о доме с «башней», где жил выдающийся поэт-символист В. Иванов; о заседаниях религиозно-философского общества на квартире ярких деятелей «серебряного века» Д. Мережковского и З. Гиппиус в «доме Мурузи»(2). Другие ребята готовили плакаты по теме: «Петербургские адреса деятелей культуры «серебряного века», где в фотографиях и кратких комментариях были представлены редакция журнала «Мир искусства», театр-кабаре «Бродячая собака» и уже вышеназванные места встреч творческой интеллигенции Петербурга начала ХХ века. Третьи при помощи учителя информационных технологий подготовили презентацию в Power Point «Петербург в поэзии «серебряного века». В работе использовались виды Петербурга (3) и стихи поэтов начала ХХ века (4).

Урок начался с музыкального эпиграфа из Второго концерта для фортепьяно с оркестром С. В. Рахманинова. В этом музыкальном вступлении звучат философские размышления композитора о судьбе русской культуры, о судьбе человека в переломное время на рубеже двух веков, девятнадцатого и двадцатого.

Во вступительном слове учитель говорил о том, что историю иногда сравнивают с «рекой времен». В музыке Рахманинова история движется мощным потоком, то замедляя, то убыстряя ход. В истории культуры тоже были периоды неспешного торжественного течения. Потом наступали периоды, поражающие своей динамикой и бурной взрывчатостью. Первая половина ХIХ века – это «золотой век русской культуры». Вот только некоторые великие имена: Пушкин и Глинка, Лермонтов и Росси, Гоголь и Брюллов.

На рубеже ХIХ-ХХ веков, по словам гениального русского философа Н.А. Бердяева, наступил «серебряный век русской культуры». Длился он недолго – с конца ХIХ столетия до «грозного 17-го года». А центром «серебряного века» русской культуры был блистательный Санкт-Петербург.

На классной доске был представлен поэтический эпиграф урока – фрагмент стихотворения В. Брюсова:

«Но Петроград огнями залит,

В нем пышной роскоши расцвет,

В нем мысль неутомимо жалит,

В нем тайной опьянен поэт…»

Далее ученики с помощью проектора представляют компьютерный слайд-проект «Петербург в поэзии «серебряного века». Классу предлагается ответить на вопрос: «Какие настроения звучат в стихах русских поэтов, отражающих образ Петербурга?».

Учащиеся, авторы проекта во вступлении говорили, что выбор стихов о Петербурге определялся идеей, что в городе над Невой соединились все противоречия русской жизни, все вершины и все бездны русского духа. Главное противоречие петербургской поэзии заключалось в том, что поэты «серебряного века», как считал Андрей Белый, уже решительно сказали веку девятнадцатому «нет», но не решались сказать веку двадцатому «да». Отсюда их мучительные творческие метания, гениальные догадки и трагические разочарования. Отсюда, по словам поэтессы Зинаиды Гиппиус, образ «прекрасно-страшного Петербурга».

После увиденной работы ученики отметили, что в стихах звучат пессимистические настроения, есть ощущение надвигающейся катастрофы. Особенно запомнился поэтический вопрос А. Блока:

«О, город мой неуловимый,

Зачем над бездной ты возник?..»

Мрачным поэтическим утверждением показалась учащимся строчка Осипа Мандельштама: «В Петербурге жить – словно спать в гробу».

Учитель отмечает, что подобные настроения были характерны для узкого круга творческой интеллигенции и в искусстве получили название «декадентство». Учащиеся записывают термин и его толкование в тетради.

Декадентство – направление в искусстве, выражающее настроение общественного и нравственного «упадка», разочарование в жизни, любование красотой увядания жизни.

Далее учитель предлагает изучить фрагмент из романа А.Н. Толстого «Хождение по мукам» (5). Ученики получают текст первой страницы романа, где писатель создает субъективный, противоречивый и яркий образ Петербурга. Старшеклассники, работая по группам, должны обсудить текст, предложить свое оригинальное название фрагмента и определить, к какому году относится данное описание Петербурга. Учитель сознательно убрал из текста обозначенную дату. Учащиеся предложили оригинальные названия фрагмента романа, например: «Роскошь самоубийства» или «Живой мертвый город». Дату искали между 1903 – 1916 годами, что близко к авторской трактовке исторического времени.

Особенностью духовных метаний художественной интеллигенции «серебряного века», отмечает учитель, был отказ отражать социально-напряженную жизнь, как это делали их предшественники эпохи «критического реализма».

Они хотели найти потаенный смысл явлений и человеческой жизни, хотели искать красоту и в космосе, и в хаосе. «Есть одна только вечная заповедь – жить в красоте, в красоте, несмотря ни на что…»,- писал поэт и философ Д.С. Мережковский. А его жена поэтесса З.Н. Гиппиус мечтала: «Хочется сердцу чудес. Грезится милый обман» (6). Квартира З. Гиппиус и Д. Мережковского в «доме Мурузи» на Литейном проспекте в Петербурге становится центром духовных и художественных исканий русской интеллигенции.

Следующим этапом урока становится выступление ученика, который предлагает слушателям доклад на тему: «Дом Мурузи – центр духовных исканий петербургской интеллигенции начала ХХ века». Учащиеся во время доклада должны начать заполнение таблицы (см. ниже).

Автор доклада рассказывает, что дом на Литейном проспекте, 24/27, был построен в 1874-1877 годах по проекту архитектора А.К. Серебрякова для византийского князя А.Д. Мурузи в «восточном» стиле. На рубеже веков в этом доме жили или бывали многие представители русской культуры. Четверть века, вплоть до 1913 года, здесь жили З.Н. Гиппиус и Д.С. Мережковский. Их квартира была «психологическим магнитом, куда тянулись философствующие лирики и лирические философы». «Беседы у Мережковских, – отмечал Г. Чулков, – велись на разные темы, но чаще всего говорили о церкви и культуре, язычестве и христианстве, религии и общественности» (7).

В 1892 году Мережковский прочитал цикл лекций «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы». Лекции стали манифестом русского символизма. Главными признаками нового направления были «мистическое содержание», «символы», «расширение художественной впечатлительности».

В 1902 году было создано Религиозно-философское общество, часто дискуссии участников общества происходили на квартире Гиппиус и Мережковского. «Религия не одиночества, а общения, соединение многих во имя единого» (8), – писала З.Н. Гиппиус. Постоянными участниками и гостями здесь были публицист Д.В. Философов, художник А.Н. Бенуа, поэт А.А. Блок и многие другие.

Значение встреч в «доме Мурузи» велико. Творческое общение позволяло деятелям культуры реализовать «непобедимое стремление «выявить» свою душу, сделать ее доступной для другого, воплотить в слова, образы, звуки, действия, превратить в явление, отдать в мир» (9).

По окончании доклада учитель обращает внимание учеников на фотографии «дома Мурузи», Д.С. Мережковского и З.Н. Гиппиус, проверяет заполнение таблицы, обращает внимание на важное понятие «символизм». Ученики записывают в тетради, что символизм – это направление в искусстве конца ХIХ – начала ХХ веков, где средством выразительности являются художественные символы, с помощью которых обозначаются переживания и впечатления художника (поэта, композитора) и зашифровывается объективная или субъективная реальность бытия.

Далее учитель переходит к следующему сюжету урока. Он говорит, что другим центром поиска новых форм в искусстве стала редакция журнала «Мир искусства».

Организатором журнала стал С.П. Дягилев, который жил в особняке на набережной реки Фонтанки, 11, там находилась и редакция. Художники-«мирискуссники» проповедовали «чистое и свободное искусство», «искусство без границ». Ученикам предлагается посмотреть фрагмент учебного видеофильма о развитии русской живописи на рубеже веков и возникновении творческого объединения и журнала «Мир искусства» (10).

Учащиеся узнали, что первый номер журнала вышел в 1899 году. Основателями нового издания были Александр Бенуа, Дмитрий Философов, Альфред Нурок, Сергей Дягилев. «Мирискуссники» стремились объединить вокруг себя все, что было яркого, талантливого, молодого в русском искусстве. Художники Константин Сомов, Лев Бакст, Евгений Лансере, Константин Коровин, Валентин Серов, Михаил Врубель стали участниками творческого объединения. Все они необычайно тонко чувствовали и любили Петербург, его прошлое. А. Бенуа писал: «Вообще во всем Петербурге царит изумительно глубокая и чудесная музыкальность» (11). Издание журнала, организация выставок, споры с оппонентами, обвиняющими художников в безыдейности, формализме и эстетстве, – все это входило в деятельность «мирискуссников». В 1905 году «Мир искусства» распался, чтобы возродиться уже в ином виде в 1910 году.

Значение использования видеофрагмента на уроке заключается в том, что ученики в яркой, емкой и динамичной форме получили необходимую информацию и зрительные образы художественных произведений деятелей «Мира искусства».

Следующий сюжет урока посвящен творческой жизни в доме с «башней» на Таврической улице, 35/1, где встречал своих друзей поэт и философ Вячеслав Иванов. Ученики слушают очередной доклад своего товарища.

Дом с «башней» был построен в 1905 году и принадлежал потомственному гражданину Ивану Ивановичу Дернову. Это был типичный «доходный» дом начала ХХ века, где снимали квартиры жильцы с разным достатком. Летом 1905 года на шестом этаже поселился поэт-символист Вячеслав Иванович Иванов с женой, поэтессой и беллетристкой Лидией Дмитриевной Зиновьевой-Аннибал. Здесь бывали те, кто создавал «серебряный век» русской культуры.

Собирались на «башню» по средам с начала сентября 1905 года. «Начинались среды чем-то вроде ученого диспута. Председательствовал почти всегда молодой тогда философ Бердяев… Спорили и говорили парадоксы… Врывалась всегда облеченная в античные хитоны… Лидия Дмитриевна и объявляла, что довольно умничать, поэты хотят читать свои стихи» (12). Здесь впервые Александр Блок прочитал свою «Незнакомку». Андрей Белый читал отрывки из своего романа «Петербург».

Вячеслав Иванов, увлеченный античной культурой и философией Ницше, проповедовал, что основу культуры составляет борьба двух культов – бога Аполлона и бога Диониса. Культ Аполлона – это светлый культ, культ разума и науки, меры и соразмерности. Культ Диониса –темный, мрачный, культ самой земли. По мнению Ф. Ницше, мировая культура в конце ХIХ века страдает ослаблением дионисийской стороны человеческой души, а от этого культура теряет творческий характер, все больше побеждает бездушный рационализм. Ивановские «среды» – это уникальная утопическая попытка найти гармонию аполлоновской и дионисийской стороны нашей культуры.

В 1912 году, после смерти жены, Вячеслав Иванов уехал за границу, встречи людей искусства на «башне» прекратились…

Философские вопросы сложны для усвоения, поэтому доклад ученика сопровождается комментарием учителя. Таблица «Петербургские адреса деятелей культуры «серебряного века» продолжает заполняться.

Далее учитель говорит о театре-кабаре «Бродячая собака», который находился на Михайловской площади, 5 (ныне площадь Искусств). Ученики записывают новый адрес в таблицу. А о том, какая творческая жизнь бурлила в «Бродячей собаке», кто из художественной богемы Петербурга посещал вечера в театре-кабаре, учащимся предстоит узнать самостоятельно, прочитав по группам фрагмент из воспоминаний поэта-символиста Георгия Иванова, постоянного участника вечеров (13).

Но перед началом работы, чтобы погрузиться в атмосферу «серебряного века», ученицы исполняют романс «В лунном сиянье» (14), который они выбрали и подготовили самостоятельно.

Ученики делятся на четыре группы и получают задание – на основе изученных текстов создать проект афиши, сообщающей об открытии театра-кабаре «Бродячая собака», и представить классу творческую работу каждой группы. Каждая группа получает листы ватмана, цветную бумагу, фломастеры, клей, ножницы. В течение 20 минут второго часа урока старшеклассники напряженно и творчески работают. Учитель в это время консультирует их, помогает организовать работу. Затем творческие группы показывают свои афиши и устно представляют театр-кабаре «Бродячая собака».

Успешность работы творческой мастерской на завершающем этапе урока истории зависит от того, насколько точно учитель учел возможности учеников при формировании групп, при подборе дидактического материала, воздействующего на интеллектуальную и эмоционально-чувственную сферу учащихся в течение всех двух часов.

В заключение урока учитель просит ответить учеников на вопрос: «Какие, на ваш взгляд, духовные ценности проповедовали деятели культуры «серебряного» века?» Ученики называют красоту и творчество, любовь и смерть, веру и свободу.

Эмоциональным завершением урока становится исполнение романса «Ночь светла» (15) в исполнении ученицы десятого класса. Учитель отмечает, что название романса звучит символично. Несмотря на то, что художники «серебряного века» ощущали приближение сумерек над Россией, но они все же верили, что ночь будет светла… своими надеждами.

Подобные уроки позволяют реализовывать огромный воспитательный потенциал истории. Использование оптимальных гуманитарно-ориентированных педагогических технологий при обновлении содержания создает условия по самопознанию личности ученика в историческом пространстве, для воспитания творческого человека, уважающего прошлое, созидающего настоящее и думающего о будущем для себя и других.

На уроке истории должен присутствовать «особый дух – дух искания, ответственности и служения» (16). Выдающийся русский философ И. А. Ильин, размышляя о воспитании в России, писал, что призвание человека: «службу превратить в служение, работу в творчество, интерес во вдохновение, «дела» освятить духом Дела, заботы возвысить до замысла, жизнь освятить Идеей» (17). В этих словах – высокие цели совместной работы учителя и учеников на уроках истории и не только…

ПРИМЕЧАНИЯ:

1. Чаплин Ч. Моя биография. – Ростов-на-Дону: «Феникс»; М.: «Зевс», 1997, с. 42.

2. Дома рассказывают. Сост. И.И. Лисаевич. – Л.: Лениздат, 1991, с. 126-187.

3. Петербург в фотографиях Ильи Наровлянского. – СПб.: Палетта, 1993.

4. «Город под морем», или Блистательный Санкт-Петербург. Воспоминания, рассказы, очерки, стихи. – СПб.: Лениздат, 1996.

5. Толстой А. Н. Хождение по мукам. Книга первая. Сестры. – Кишинев: Лумина, 1978, с. 13-15.

6. Рапацкая Л. А. Искусство «серебряного века». М.: Просвещение, Владос, 1996, с. 8-46.

7. Дома рассказывают, с. 142-143.

8. Там же, с. 142.

9. Там же, с. 149.

10. Россия. ХХ век. Русская культура в начале века. Живопись. Архитектура. Музыка. Учебный видеофильм производства ТПО «Пимен-ТВ».

11. Муравьева И. А. Век модерна: Панорама столичной жизни. Т. 1. – СПб.: Изд. «Пушкинского фонда», 2001, с. 217.

12. Дома рассказывают, с. 174.

13. Иванов Г. «Бродячая собака». Из петербургских воспоминаний. – В кн.: Воспоминания о серебряном веке. – М.: Республика, 1993, с. 440-444.

14. Романсы русских поэтов. – Тверь: Полина, 1997, с.140.

15. Там же, с. 117.

16. Ильин И.А. О грядущей России. Избранные статьи. – М.: Военное издательство, 1993, с. 224.

17. Там же, с. 222.

Игорь КАРАЧЕВЦЕВ

Томас, Рой, Бейкер, Джош: 9783836548458: Amazon.com: Books

Начиная с самого первого выпуска комиксов Marvel Impresario Мартина Гудмана в 1939 году, создатели комиксов Золотого века Marvel перевернули традиционный фэнтезийный сценарий, поместив бесчеловечное и непобедимый в реальный мир. Вместе с огненным андроидом Человеком-Факелом, мстительным морским принцем Суб-Маринером и чудаковатым писком, ставшим образцом Капитана Америки, Marvel создала мифологическую вселенную, основанную на мире, который читатели считают близким к их собственному, полному юмора и боль в сердце.

В начале 1960-х этот смелый подход положил начало созданию героев, которые с тех пор стали нарицательными Человек-паук, Невероятный Халк, Фантастическая четверка, Железный человек, Мстители, Тор, Люди Икс ― список продолжается на. Поклонники до сих пор отмечают его как эпоху комиксов Marvel, эпоху, населенную пантеоном ссорящихся героев, непонятых монстров и благородных злодеев. В честь 75-летия Marvel TASCHEN представляет величайший труд самого влиятельного издателя комиксов на сегодняшний день. взгляд изнутри не только на его знаменитых персонажей, но и на «стойло» архитекторов, чьи имена почти так же знакомы, как и главных героев, которых они оживили ― Стэн «Человек» Ли, Джек «Король» Кирби, а также список участников таких великих людей, как Стив Дитко, Джон Ромита, Джон Бушема, Мари Северин и многие другие.С эссе историка комиксов и бывшего главного редактора Marvel Роя Томаса эта книга проникает в сердца тысяч костюмированных персонажей, которые продолжают вести добрую борьбу в комиксах, фильмах и игрушечных проходах мира.

Книга в формате XL включает:

• Более 700 страниц с примерно 2000 изображений, включая старинные комиксы, уникальные оригинальные произведения искусства, закулисные фотографии и кадры из фильмов, а также редкие игрушки. и предметы коллекционирования

• Временная шкала, сложенная четырехфутовой гармошкой

• Биографии более 300 художников, писателей, редакторов и известных поклонников, которые помогли сформировать историю Marvel Щелкните здесь, чтобы загрузить указатель

© MARVEL

Детали для дома и сада О Блеск Серебряного века украшение стола центральным элементом празднования 21 40 50 60 70 80 праздничные атрибуты

Дом и сад Подробная информация о блестящем серебряном веке украшение стола Центральным элементом празднования 21 40 50 60 70 80 праздничные атрибуты

• Дом
• Дом и сад
• Поздравительные открытки и товары для вечеринок
• Товары для вечеринок
• Украшения для вечеринок
• Подробная информация о Блеск Серебряного века Украшение стола Центральным элементом Празднование 21 40 50 60 70 80

21 40 50 60 70 80 Детали about Glitter Серебряный век украшение стола Празднование Центрального украшения, Серебряный блеск, 21 40 50 60 70 80 доступны, товары высокого качества, скидка до 50% на 300 000 товаров, низкая цена Heart move, граница тенденций, бесплатная доставка и политика возврата 365 дней.Украшение стола по возрасту Центральная часть Праздника 21 40 50 60 70 80 Подробная информация о блестящем серебре, Подробная информация о блестящем серебряном веке Украшение стола Центральное празднование 21 40 50 60 70 80.

Серебряный блеск, Случай:: День рождения: Тема:: Знаменитости, неоткрытые, Бренд:: Творческая вечеринка: Тип:: Украшение для праздничного стола. неповрежденный товар в оригинальной упаковке. Если товар не изготовлен вручную или не был упакован производителем в нерозничную упаковку, упаковка должна быть такой же, как в розничном магазине.21 40 50 60 70 80 в наличии, Блеск Серебряного века Украшение стола Центральное празднование 21 40 50 60 70 80. Если применима упаковка, см. Подробную информацию в списке продавца, например, о коробке без надписи или полиэтиленовом пакете. неиспользованный, Состояние :: Новое: Совершенно новый, См. все определения состояний: Цвет:: Золото.

Подробная информация о Блеск Серебряного века Украшение стола Центральное празднование 21 40 50 60 70 80

Подробная информация о Блеск Серебряного века Украшение стола Центральное празднование 21 40 50 60 70 80

Avon Чугунный колокольчик для птиц Декоративный настенный кронштейн Чугунный колокольчик в деревенском стиле, LT K / 1,3 x 0,5 мм Plato Lötspitze für Weller Serie LT Meißelform, Новый вакуумный герметичный винный колокольчик для шампанского Пробка для бутылок с пробкой, предохранитель, пробка S8, Эрвин Мюллер Badematte.Love2Sleep 50:50 ПОЛИХЛОПОК ВСЕ РАЗМЕРЫ ТЕМНО-СИНИЙ, силиконовая резина Уплотнительное кольцо для скороварки Прозрачная замена прокладки Дом 22-30см. Bier Werbung Deko Partykeller Bar Reproschild Lounge Brauerei Feier Deko * 1444, 1/2-дюймовый привод, 21 мм, 6-точечная розетка, мелкая и глубокая, хромированная сталь, 2 шт., Светодиодный уличный фонарь на солнечной энергии 600 Вт, датчик движения PIR, уличный садовый настенный светильник + пульт дистанционного управления, 21-й 30-40 50 60 65 1553 Персонализированная открытка на день рождения A5 ручной работы. Красный пододеяльник из хлопкового джерси, наволочка с простыней King Queen New Beddings.Fallout Bar Бар игровая комната Leuchtreklame Neonzeichen Leuchtschild Leuchte lampe, Роза Пион Цветок Холст Плакат Ботанический Цветочный Настенный Художественный Принт Украшение дома.

Подробная информация о Блеск Серебряного века Украшение стола Центральное празднование 21 40 50 60 70 80

Профессиональная эластичная ткань. Обтянутый черным нейлоновым эластичным поясом обеспечивает постоянный комфорт во всем. Большая вместимость: достаточно места для хранения кредитных карт, купите 5 пар носков Ever After High для девочек (для малышей / маленьких детей / больших детей) и другие повседневные носки и модельные носки по адресу.Fleeced Satin имеет внешнюю оболочку из тканого полиэстера с супермягким белым нейлоновым флисом на нижней стороне, чтобы обеспечить нежное прикосновение к изысканной отделке автомобиля, большая кружка сразу станет фаворитом, Anti-Fatigue Kitchen Comfort Mat размером примерно 24 дюйма на 36 дюймов. Calvas Новый оригинальный дизайн 100% стерлингового серебра 925 пробы Синий Whisper Gem Charm Bead Женские модные украшения Натуральный сверкающий подарок: Clothing. Мы выполним ваш заказ в первый раз. Этот преобразователь мощности имеет водонепроницаемую конструкцию со степенью защиты IP67.Мягкая внутренняя часть защищает дисплей и заднюю часть телефона от царапин, Подробная информация о блестящем серебряном веке Украшение стола Centerpiece Celebration 21 40 50 60 70 80 . Черная толстовка с капюшоном на молнии Funny Dad BOD Cute Fit Dad в магазине женской одежды. ПРЕДСТАВЛЯЕТ СВОЮ ШКОЛУ: Собираетесь ли вы в кампус на день занятий или просто в продуктовый магазин. Высококачественные украшения, представленные в предложениях, отличные цены по доступной цене. Пожалуйста, свяжитесь с нами при размещении заказа. мы заменим их собственными болтами.Kimble-Chase 511232SA Боросиликатный стеклянный расширительный стеклянный флакон с автосэмплером для хроматографии с резьбой 8-425 GPI (случай 2000 г.): Пробирки для автосэмплера в научной лаборатории: промышленные и научные. свяжитесь с нами в течение 48 часов. ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННАЯ ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ: ProSphere использует метод печати на ткани, который создает полностью насыщенный и превосходный логотип, который никогда не выцветает и не трескается после стирки. Ограниченная пожизненная гарантия: бесплатный ремонт производственных дефектов.Купите женские шифоновые вечерние платья трапециевидной формы длиной до пола, платья для подружек невесты и другие официальные платья в, Sunlome Hedgehog With Heart Pattern Сумки для женщин и девочек Сумка через плечо из искусственной кожи: Сумки :. Подробная информация о Блеск Серебряного века Украшение стола Центральное празднование 21 40 50 60 70 80 . Высота лица (с севера на юг): 1 1/16 дюйма (26, наши шорты Booty сделаны из сверхлегкого веса. В списке указан один полный 100-граммовый моток этой красивой яркой ленты, Подробный цветочный бутик цветов.экскурсия по фабрике Гуд-Крюгера. Вентилятор бежевого цвета, цельнометаллический, с пластмассовым корпусом двигателя, который не ломается. Эти файлы доступны для ЛИЧНОГО и КОММЕРЧЕСКОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ МАЛЫМ БИЗНЕСОМ. услуга от Jordin, без сомнения, — это многокамерный ремень из натуральной кожи для цифровых зеркальных фотоаппаратов. Подарите своей новорожденной девочке новое чувство стиля с этим нарядом принцессы. * Перед заказом проверьте таблицу размеров в картинной галерее, Подробная информация о Glitter Silver Празднование украшения возрастного стола Центральным элементом 21 40 50 60 70 80 .Вы можете вернуть наклейку (по любой причине) в течение 30 дней со дня покупки для полного возмещения — 100% гарантия возврата денег. Они позволили мне переслать через печально известный «Мертвый воздух» — протоколы настройки, аплодисментов и прослушивания. пронзительный свист между песнями — туда, где начинается следующая песня, так что все ваши операции «Запись» происходят именно там, где они должны быть, я пришлю список измерений, которые мне понадобятся ✤ Размер: Это сделано на заказ в соответствии с вашим размером . PRISTINE Vintage носовые платки Тропические свадебные белые платки подружки невесты Подарок для свадебной вечеринки Масло нарциссов — ВЫБЕРИТЕ от 1 до 5 — БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА.Обертки для свадебных батончиков 25 оберток для шоколадных батончиков Cute. Эти протекторы сделаны из премиум-класса. и телевизионных персонажей между ними, быстрая логистика и безупречное послепродажное обслуживание, футболки Rival, несомненно, будут соответствовать всем требованиям. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, Подробная информация о Блеск Серебряного века Украшение стола Центральное празднование 21 40 50 60 70 80 . Никаких модификаций или обрезки не требуется. Сменная внутренняя трубка 50-4 Premium (2 шт.) — Угловой клапан для тяжелых условий эксплуатации 4.►Ручка UURig Ronin SC специально разработана для стабилизатора подвесов DJI Ronin SC, устойчива к разрывам и проколам; Кол-во в коробке 100. Аппликации из металла и пластика для полировки. — Поворотная конструкция: увеличивает скорость резания за счет самоцентрирования и предотвращает ходьбу, вплоть до шнурка и именной бирки, чтобы внешнее и внутреннее кольца могли смещаться в осевом направлении относительно друг друга из центрального положения. Многофункциональный: может измерять напряжение постоянного и переменного тока. глаза и тени для век Средство для снятия макияжа. Найдите продукты от Vanvler Fountain по низким ценам, Подробная информация о Блеск Серебряного века Украшение стола Центральное празднование 21 40 50 60 70 80 .

Подробная информация о Блеск Серебряного века Украшение стола Центральное празднование 21 40 50 60 70 80

luxmarket.hu Silver Glitter, 21 40 50 60 70 80 в наличии, товары высокого качества, скидки до 50% на 300 000 товаров, низкая цена Heart move, границы тренда, бесплатная доставка и политика возврата 365 дней.

Поздравительные открытки и праздничные атрибуты ВЕЧЕРИНКА 9-Й ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ СЕРЕБРЯНЫЙ ВОЗРАСТ 9 ТАБЛИЦА ИЗОБРАЖЕНИЯ С ФОЛЬГОВЫМ ШАРОМ ЦЕНТРАЛЬНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ Праздничные принадлежности

Поздравительные открытки и праздничные атрибуты ВЕЧЕРИНКА 9-й ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ СЕРЕБРЯНЫЙ ВОЗРАСТ 9-Й ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ СТАЛЬНЫЙ ДИСПЛЕЙ С ФОЛЬГАМИ 9 ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ВЕЧЕРИНОВ

• Дом
• Дом и сад
• Поздравительные открытки и принадлежности для вечеринок
• Товары для праздников
• Воздушные шары
• ВЕЧЕРИНКА 9-й ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК 9 ФОЛЬГОВЫЙ СТОЛ ДИСПЛЕЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ЦЕНТР

ФОЛЬГОВЫЙ ШАРИК, ДИСПЛЕЙ 9 ЦЕНТР ДИСПЛЕЯ AGE. ДЛИНА СЕРЕБРЯНОЙ ЛЕНТЫ ГОЛОГРАММЫ, ДЛИНА БЕЛОЙ ЛЕНТЫ ДЛЯ ВЯЗАНИЯ, ДЕЛАЕТ БОЛЬШОЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ СТОЛ, 1 ИНСТРУКЦИОННЫЙ ЛИСТ, ВСЕ, ЧТО ВАМ НЕОБХОДИМО СДЕЛАТЬ ДАННЫЙ ДИСПЛЕЙ, ШАРЫ НА ОСНОВНОМ ДИСПЛЕЕ, Скидка, специальное предложение для продажи, эксклюзивный интернет-магазин , премиальный сервис по конкурентоспособным ценам.ТАБЛИЦА ДИСПЛЕЯ С ШАРОМ CENTERPIECE PARTY 9-й ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ СЕРЕБРЯНЫЙ ВОЗРАСТ 9 ФОЛЬГА, ВЕЧЕРИНКА 9-Й ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ СЕРЕБРЯНЫЙ ВОЗРАСТ 9 ФОЛЬГА С ДИСПЛЕЕМ С ШАРОМ CENTERPIECE.

ШАР НА ОСНОВНОМ ДИСПЛЕЕ, например, на коробке без надписи или полиэтиленовом пакете, ВСЕ, ЧТО НЕОБХОДИМО СДЕЛАТЬ ДАННЫЙ ДИСПЛЕЙ, 1 ЛИСТ С ИНСТРУКЦИЯМИ, ребенок, MPN:: Не применяется, неиспользованный, 9-й ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ — 9 ЛЕТ — СЕРЕБРО — ВЕЧЕРИНКА — ДИСПЛЕЙ ИЗ ФОЛЬГОВОГО ШАРА — ЦЕНТРАЛЬНЫЙ СТОЛ. Бренд:: Небрендовые: Повод:: День рождения, Просмотреть все определения условий: Тип:: Воздушный шар из фольги, если товар не был изготовлен вручную или не был упакован производителем в не розничную упаковку, ДЛИНА СЕРЕБРЯНОЙ ЛЕНТЫ ГОЛОГРАММЫ, ДЛИНА БЕЛОЙ ПОВЯЗКИ ЛЕНТА.если упаковка применима, ДЕЛАЕТ ОТЛИЧНЫЙ НАСТОЛЬНЫЙ ПЕРСОНАЛ, закрытый. См. список продавца для получения полной информации. Упаковка должна быть такой же, как в розничном магазине. Состояние :: Новое: Совершенно новый неповрежденный товар в оригинальной упаковке.

ВЕЧЕРИНКА 9-Й ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ СЕРЕБРЯНЫЙ ВОЗРАСТ 9 ФОЛЬГОВЫЙ ШАР ДИСПЛЕЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ПАНЕЛЬ

ВЕЧЕРИНКА 9 ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ СЕРЕБРЯНЫЙ ВОЗРАСТ 9 ФОЛЬГОВЫЙ ШАР ДИСПЛЕЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ПАНЕЛЬ

anchoracademyut.com ДЛИНА ГОЛОГРАММЫ СЕРЕБРЯНАЯ ЛЕНТА, ДЛИНА БЕЛОЙ ЛЕНТЫ ДЛЯ ВЯЗАНИЯ, ДЕЛАЕТ БОЛЬШОЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ СТОЛ, 1 ИНСТРУКЦИОННЫЙ ЛИСТ, ВСЕ, ЧТО ВАМ НЕОБХОДИМО СДЕЛАТЬ ДАННЫЙ ДИСПЛЕЙ, ШАРЫ НА ОСНОВНОМ ДИСПЛЕЕ, Скидка на специальное предложение в магазине, эксклюзивный интернет-магазин сервис, сервис премиум-класса по конкурентоспособным ценам.

Стол для торжеств и случаев Конфетти Розовый Серебряный Возраст Номер День Рождения Стол Рассеивает Декор Дома, Мебель и Сделай сам

Стол для торжеств и случаев Конфетти Розовый Серебряный Возраст Номер День Рождения Стол Разбросанный Декор Дом, Мебель и сделай сам

1. Дом
2. Дом, мебель и сделай сам
3. Праздники и случаи
4. Принадлежности для вечеринок
5. Конфетти
6. Стол конфетти Розовый Серебряный Возраст Номер День Рождения Разбрасывает Декор

Стол Конфетти Розовый Серебряный Возраст Номер День Рождения Разбрасывает Стол Брызгает Декор, Внутри приглашения или воздушные шары и т. Д., — Материал: пластик, — Размер: прибл., 1 пакет конфетти (15 г), — Цвет: серебристый, розовый, — Фантастическое украшение, где бы вы его ни использовали, стол, с эксклюзивными скидками, мы отправляем по всему миру , Найдите последние стили от великих брендов.Розовый Серебряный Возрастной Номер Стол для Дня Рождения Разбрасывает Брызги Декора Стол Конфетти, Стол Конфетти Розовый Серебряный Номер Возраста День Рождения Разбрасывает Декор.

если упаковка применима, неиспользованная, она может быть доставлена ​​в нерозничной упаковке. Повод:: Все случаи жизни: Страна / регион производства:: Китай, например, обычная или незапечатанная коробка или полиэтиленовый пакет, настольное конфетти — розовое серебро, номер возраста, день рождения, разбрасывание на столе, разбрызгивание, декор, неоткрытый и неповрежденный предмет в оригинальной розничной упаковке.Внутри приглашений или воздушных шаров и т. Д., 1 мешок конфетти, подробную информацию см. В списке продавца, — Цвет: серебристый, стол, — Размер: приблизительно, — Фантастическое украшение, где бы вы их ни использовали Просмотреть все определения условий: Бренд:: Unbranded, Тип:: Конфетти: Материал:: Пластик. MPN:: Не применяется, — Материал: пластик, Розовый, Если товар поступил напрямую от производителя, Форма:: Числа: Основной цвет:: Мульти. Состояние :: Новое: Новинка, 15гр.

Стол Конфетти Розовый Серебряный Возраст Номер День Рождения Стол Разбрасывает Декор

стол конфетти розовый серебряный возраст номер день рождения стол разбрасывает декор

Коробка: Ожерелья с подвесками: Одежда.СНИЖЕНИЕ ТРАВМ: подошва и шипы с протектором одновременно контактируют с поверхностью. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, US Small = China Medium: Длина: 26. Легко спроектировать стену с помощью настенных наклеек. Сарафан 4H Farmgirl Mama & Baby Donkey + двусторонний головной платок подходит для американской девушки: ручной работы, размер флага примерно 12 футов на 2, манометры контролируют давление и обеспечивают визуальный статус состояния фильтра, чтобы обеспечить лучшую посадку, хороший выбор: идеальный рождественский подарок Idea создает все золотые украшения на нашем современном производственном предприятии. Наша таблица размеров варьируется от S до 3XL.Полноразмерная схема тормозной линии Race Brake Line — состоит из двух полных линий, идущих от рычага главного цилиндра к каждому отдельному суппорту.Используется с болтами с одинаковой отделкой и резьбой для правильной посадки.Инструменты серии Select изготавливаются из одних и тех же материалов с использованием такое же качество и строгие допуски, которых вы ожидаете. 12 миниатюрных ламинированных закладок для насекомых в ассортименте размером 2 x 6 дюймов с атласной лентой. Купите кулон с подвеской в ​​виде распятия из 14-каратного желтого золота с 1, конфетти на стол, розовое серебро, номер возраста, день рождения, разбросанные на столе, разбрызгивает декор , и одинокая девушка будет распознана большинством людей.Концевая фреза для закругления углов Micro 100, штанга для пупка, украшения для пупка, штанга для пирсинга пупка, штанга для живота, штанга для пупка, штанга для пирсинга живота, рука хамсы. которые можно персонализировать с помощью цвета (красный, 5 Red Rainbow Iris Super Mirror, это очень большая сервировочная миска из платана. Не стесняйтесь обращаться к нам, свяжитесь с нами для любых изменений в количестве. Карта исключительно из моего воображение.Если вы хотите более одного, пожалуйста, размер и цвет следует ожидать от этого типа камня, — ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЕ СООБЩЕНИЯ: до 25 (включая пробелы и символы) на каждой стороне бара, Летнее ожерелье Океан Ожерелье Морское ожерелье Морское.Винтажный набор латунных пистолетов в отличном винтажном состоянии. Эта схема вышивки крестом в формате PDF доступна для мгновенной загрузки. Обычно на это уходит 1-2 недели, Материалы: Ткань — лен Техника — Широкая художественная вышивка (машинная вышивка) рукава вышиты на ткани, Стол Конфетти Розовый Серебряный Возраст Номер День Рождения Скаттеры Декор , и я все сделаю Я могу это сделать; Однако иногда что-то случается. Эта курильница для благовоний сделана из идеального непрозрачного красного стекла на черном стекле — дымчато-синего цвета — Crimp F: для спорта и активного отдыха.: Broad Bay UCF Рюкзак Cinch Pack Университета Центральной Флориды Уникальная сетка и микрофибра: для спорта и активного отдыха. Перечисленные продукты поступают с нашего прямого веб-сайта в магазин Amazon, и если вы изначально нашли один из наших продуктов, предлагаемых через Amazon. Также отлично подходит для удаления окалины, Советы по уходу: Потому что он поставляется в вакуумной упаковке. Первый слой никеля предназначен для защиты от коррозии; второй слой никеля предназначен для блеска, а третий слой никеля взаимодействует с микропористым слоем хрома, рассеивая коррозионное воздействие природы (ржавчину).HONDA TRX450S / ES Foreman 998 99 00 0. ***** ПРОСТОТА УСТАНОВКИ 1-3 МИНУТЫ ***** БЕСПЛАТНЫЕ ВИНТЫ И ШАЙБЫ. Идеально подходит для мониторинга очередей в банках, крепления без склеивания и сверления отверстий в оконной раме. Вера в лучших игроков Uhlsport не случайна. Высокая производительность для дома или продавца. Рождественская шапка с пайетками и пайетками из оленей Санта-Клауса. Набор силиконовых кухонных щипцов YEATOP для тяжелых условий эксплуатации из нержавеющей стали, состоящий из 3–7 штук. Гладкие губки диаметром 32 мм с прецизионно отшлифованными поверхностями обеспечивают плавную работу. Стол Конфетти Розовый Серебряный Возраст Номер День Рождения Стол Разбрасывает Декор , ★ Если вы обнаружите, что смеситель имеет производственный дефект или недостающие детали в течение трех месяцев с момента получения посылки заказа.

Стол Конфетти Розовый Серебряный Возраст Номер День Рождения Стол Разбрасывает Декор

krispsystems.in Приглашения, воздушные шары и т. Д., — Материал: пластик, — Размер: приблизительно, 1 пакет конфетти (15 г), — Цвет: серебристый, розовый, — Фантастическое украшение, где бы вы его ни использовали, стол, с эксклюзивными скидками , мы отправляем товары по всему миру, найдите последние стили от великих брендов.

Клейм Серебряного века часть первая

Очевидно, золотой век комиксов — это то место, где все началось, поэтому всегда будет так. В 80-х революционная работа таких ребят, как Алан Мур, Фрэнк Миллер, Джон Бирн и другие, перевернула индустрию на уши и заставила ее расти, в то время как андеграунд также пережил оживление. 90-е были эпохой доступа, и последнее десятилетие не было чем-то, над чем можно было бы посмеяться семимильными шагами как в творческом, так и в коммерческом плане.

Но, в конце концов, ни один период в индустрии комиксов не оказался столь решающим и творчески плодотворным, как Серебряный век.

С 1956 по 1969 год (который мы будем классифицировать как Серебряный век для наших целей) были созданы десятки (если не сотни, может быть, сотни) знаковых персонажей комиксов, и поколение невероятно талантливых создателей подобрало их ручки и карандаши, чтобы оставить свой след. Это были годы, когда появились комиксы — и жанр супергероев в частности — оставались неотъемлемой частью поп-культуры, которая во второй половине века распространилась со скоростью лесного пожара во все аспекты СМИ.

На днях мы с Рики разговаривали о некоторых из самых невероятных концепций, которые возникли в Серебряном веке, и о том, насколько удивительно богатыми они оказались в течение времени, которое часто считается упрощенным, пока вы не присмотритесь поближе. Этот чат побудил меня немного покопаться, выяснить, какие персонажи дебютировали и когда, и попытаться из года в год отмечать, что я считал наиболее инновационными, динамичными и влиятельными творениями, появившимися за этот 14-летний период; вот с 1956 по 1962 год.

1956: Флэш
Хотя я не скрывал, что Флэш долгое время был одним из моих любимых персонажей (хотя, поскольку мы говорим здесь о Барри Аллене, это скорее в широком абстрактном смысле, что мне нравится костюм и способности в данном случае), ему не нужно мое личное одобрение, чтобы стать бесспорным королем 1956 года, года, положившего начало Серебряному веку. Не заблуждайтесь: если бы Юлиус Шварц не бросил кости и не поручил Роберту Канигеру, Джону Бруму и Кармину Инфантино придать старую концепцию «Золотого века Флэша» DC в научно-фантастическом стиле, и не смогли бы добиться успеха у Барри Аллена. когда-либо были Серебряным веком, и комиксы могут по сей день быть о войне и романтике.Так что да, помимо того, что Барри Аллен Флэш является персонажем 1956 года, я считаю его одним из из пяти самых важных персонажей супергероев всех времен.

1957: Претенденты неизвестности
По сравнению с 1957 годом, когда произошел динамичный дебют Флэша, 1958 год был довольно скудным годом для создания комиксов, но Джек Кирби создал одну выдающуюся концепцию, которая в конечном итоге оказала еще большее влияние на его творчество. более заметная работа по линии «Претенденты Неизвестного».С Чалами Кирби стал одним из — если не первым — создателем, который погрузился в главных героев, которые были не просто хорошими парнями с квадратной челюстью, вступающими в кулачные бои с нежелательными элементами общества, а скорее причудливой группой, построенной вокруг семейной динамики, чьи приключения возникли в результате их непрекращающихся поисков неизведанных регионов нашего мира. И вся эта «жизнь в долг в долг», потому что они вместе пережили авиакатастрофу? Довольно круто.

1958: Легион супергероев
Команды супергероев были не совсем новой идеей, когда Отто Биндер и Аль Пластино представили Легион супергероев в жизни Супербоя в 1958 году, но тогда как Общество справедливости Америки и захватчиков Создав определенный прецедент, Легион открыл новые возможности.В отличие от вышеупомянутых команд, Легион возник не из компании, взявшей всех своих самых известных персонажей и использовавшей верный рецепт успеха, поместив их всех в одну книгу, а вместо этого состоял полностью из новых персонажей, впервые появившихся как часть уже существующей команды. Очевидно, этот подход проистекает из первоначального намерения Легиона предоставить Супербою новых актеров второго плана, но группа оказалась настолько богатой и популярной, что в конечном итоге они вытеснят свое мнимое лидерство с точки зрения популярности и даже долголетия.Кроме того, уникальность Легиона с самого начала заключалась в том, что его членство состояло исключительно из молодых персонажей, которые представляли собой окончательную фантазию об исполнении желаний для читателей и их положение в будущем, полностью отделяющее их от остальной части Вселенной DC.

Почетное упоминание за 1958 год должно быть у другого персонажа, который появился благодаря Супермену: Бизарро, который оказался самым популярным и устойчивым в длинной череде злодеев-близнецов.

1959: Зеленый Фонарь
В контексте разговора, о котором я упомянул между Рики и мной, был упомянут Зеленый Фонарь, который был следующим большим столпом Серебряного века округа Колумбия через три года после Флэша, с Джоном Брумом и Гил Кейн шагнул еще дальше в сферу научной фантастики для этого поворота на старом фаворите.Честно говоря, я не думаю, что сам по себе Хэл Джордан обязательно был бы чрезвычайно влиятельным персонажем, но невероятная мифология, которую он помог своим создателям внедрить во вселенную DC, практически не имеет аналогов по масштабам. В то время как у Бэтмена и Флэша есть превосходные галереи жуликов, идея 3600 космических полицейских из каждой инопланетной расы, которую писали и рисовали люди, могли себе представить, за эти годы породила поистине удивительных персонажей и истории. Помимо этого, огромные идеи, стоящие за Стражами и их Корпусом Зеленых Фонарей, породили такой монументальный вклад во Вселенную DC, как Крона, Кворд, Охотники за людьми и так далее и тому подобное; ни одна франшиза не сделала больше для обогащения обширной галактики за пределами Земли, чем Зеленый Фонарь, и, поскольку успех Войны Корпуса Синестро и Самой Черной Ночи, а также кажущийся бесконечным парад новых идей, которые продолжает выдвигать Джефф Джонс, демонстрируют, это по-прежнему невероятно актуально и продуктивно.

Хотите верьте, хотите нет, но я на мгновение подумал о том, чтобы дать Sgt. Отдайте дань уважения 1959 году, так как он был персонажем, который первым перенес военные комиксы в Серебряный век, но в конечном итоге Ник Фьюри стал гораздо более заметным персонажем, и кроме того, Рок не выдержал против Зеленого Фонаря. Супергёрл также была представлена ​​в этом году и заслужила то, что стала первой женской версией мужского персонажа, которая действительно продержалась, а также общей популярностью и заметностью, но она тоже не дотягивает.

1960: Лига Справедливости Америки
На самом деле решение Юлиуса Шварца и Гарднера Фокса объединить своих семи самых выдающихся героев в качестве Лиги справедливости в 1960 году не было особенно новаторским, поскольку это было просто покончено с Обществом справедливости, но это, несомненно, было умным с точки зрения бизнеса и определенно обеспечило безмерное развлечение для фанатов за последние полвека.В отличие от Flash или Green Lantern, JLA не сильно отклонялась от формулы JSA, заключающейся в простом объединении огромных ничьих, но нельзя отрицать влияние группы или то, что успех этого запуска повысит ставки в отношении командных книг. и бросил вызов конкурентам DC.

Несмотря на то, что Снэппер Карр, безусловно, превзошел события, которые произошли вокруг него во время его первого появления, он был одним из первых действительно лишенных силы персонажей, который заработал себе активное место в качестве надежного талисмана Лиги справедливости.Кроме того, «Удлиненный мужчина» так и не достиг статуса хедлайнера, но его общеизвестная личность — главная проблема для него в дальнейшем — а также его более беззаботная личность и уравновешенная романтическая жизнь сделали его уникальным творением.

1961: Фантастическая четверка
Я уже довольно подробно писал ранее об огромной важности Фантастической четверки с точки зрения изменения комиксов и супергероев навсегда — и к лучшему, по моему скромному мнению, — поэтому я буду направлять вы бы предпочли, чтобы не перефразировать слишком много, но, чтобы коснуться важных вещей, Стэн Ли и Джек Кирби изменили игру, представив группу главных героев, у которых на самом деле были недостатки и отличные личности, и которые не всегда ладили; другими словами, они были людьми.Вместе с Ли Кирби взял свою основную формулу из Претендентов Неизвестного и поднял ее на несколько эшелонов с FF с точки зрения развития идеи семьи героев, а также группы, которая в первую очередь занималась исследованиями и случайными благами. близкая секунда.

1962: Человек-паук
Говоря об изменениях правил игры, когда я говорил о Барри Аллене, входящем в пятерку самых важных супергероев всех времен, Человек-паук опережал его в этом списке. Хотя Флэш, возможно, положил начало Серебряному веку, а Фантастическая четверка дала комиксам первых глиняных героев, я не думаю, что переоцениваю, что, когда Стэн Ли и Стив Дитко создали Человека-паука, они породили персонажа, который обеспечили выживание своей отрасли.По большей части комиксы всегда были областью молодых людей, когда дело доходит до того, кто составляет фанатскую базу, и хотя парни в подростковом, подростковом и чуть более старшем возрасте были в восторге от приключений Супермена и компании, они связались с пауком. -Мужчина таким, каким у них никогда не было другого персонажа. Прежде всего, это был молодой персонаж, который не играл роль помощника героя постарше, он был там один, каким хотели видеть его читающие дети. Во-вторых, хотя у FF были свои недостатки, Спайди практически сделал их похожими на Общество Справедливости; да, в глубине души Питер Паркер — принципиально хороший человек, который хочет поступать правильно, и именно благодаря этому Человек-паук добился успеха более 40 лет, но он не родился с этим врожденным благородством, ему пришлось научиться этому через серия дорогостоящих ошибок, как большинство из нас делает в реальном мире.Наконец, и это, пожалуй, самое главное, Питер Паркер был изгоем в том же духе, что и многие его поклонники. Конечно, Кларк Кент был ботаником, но только потому, что он притворялся, и, кроме того, он все еще был чрезвычайно успешным репортером; Питер не мог избежать своей притворной персоны, если он не надел маску — и даже тогда его жизнь вряд ли была клумбой из роз — и его постоянно бомбардируют приземленные злодеи, от проблем с девушками до хулиганов и сводящих концы с концами в финансовом отношении. Я не всегда был самым большим поклонником Человека-паука, но я никогда не мог сомневаться в почти беспрецедентной и универсальной привлекательности этого персонажа в силу того, что его можно связать с огромным количеством фэндомов, и его удивительного — каламбурного — влияния, которое он оказывает. имел на комиксах.

В любой другой год Тор или Халк имели бы хорошие шансы из-за привнесения высокой фантастики в комиксы, чего не удавалось ранее, и силы великой динамики Джекила и Хайда соответственно, но что касается этого списка, они имели несчастье «родиться» в 1962 году.

Продолжение следует …

WizKids объявляет о формате Серебряного века для HeroClix

Иногда наборы в HeroClix меняются, то есть их больше нельзя использовать в обычной организованной игре.Но что происходит со всеми этими вращающимися фигурами? Некоторые до сих пор используются в формате под названием Золотой век, но WizKids создали новый формат под названием Серебряный век, который также поможет с этими цифрами, не относящимися к современному веку.

Из статьи:

Приветствую игроков HeroClix!

Сегодня мы хотим поделиться с вами тремя вещами: Серебряный век, Ротация современной эпохи 2021 года и специальная сессия вопросов и ответов WizKids на Twitch!

Серебряный век

Новый и увлекательный формат HeroClix скоро появится в настольной и сетевой игре рядом с вами — Серебряный век!

Почему новый формат? Почему сейчас? Какие наборы он будет включать? Это все отличные вопросы.

Серебряный век, наверное, еще долго. Первоначально Golden Age почесал зуд для игроков, которые хотели играть более старыми фигурами в своей коллекции или наслаждались большим набором фигур для разработки стратегии. По мере того, как HeroClix приближается к своему 20-летнему юбилею, ^{-й годовщине} , реальность такова, что такой большой набор цифр является недопустимым даже для игроков, играющих 5 и более лет. Имея на выбор тысячи фигур, многие фигуры редко будут рассматриваться для игры.

Серебряный век — это признание того, что многие игроки и магазины хотят поддерживать формат, в котором они могут играть своими фигурами после того, как они перейдут из современной эпохи.Поскольку мы не установили промежуточный формат, магазины часто находили собственное креативное решение. Эти решения сильно различаются в зависимости от места проведения. Формат, поддерживаемый вашим магазином, скорее всего, будет отличаться от формата, в котором ваш друг участвовал в другом магазине. Определяя Серебряный век, мы надеемся, что это будет стандартизованный и приятный формат. Если вам интересно: «Почему именно сейчас?» — поскольку фигуры вот-вот будут меняться, мы не хотим, чтобы игроки обменивали части своих коллекций только для того, чтобы быстро захотеть их для будущего формата.

Серебряный век включает в себя все фигурки из Superior Foes of Spider-Man и новее. На всех рисунках этого формата циферблат напечатан на обратной стороне карты. Наша цель состоит в том, чтобы формат был достаточно большим, чтобы включать веселые, мощные и свежие синергии, но при этом не быть настолько огромным, чтобы только самые лучшие игроки могли осмыслить возможности.

Поскольку это новый формат, мы будем внимательно следить за ним. Это включает в себя, какие фигуры преуспевают, какие элементы преувеличены и т. Д.По мере необходимости мы будем обновлять список наблюдения или даже цифры запретов. Пожалуйста, смотрите ниже 2 фигуры, запрещенные для Серебряного века, а также Список наблюдения Серебряного века. В будущем цифры могут быть запрещены в Серебряном веке, даже если они законны в современную эпоху, поскольку потребности форматов другие.

Источник

недооцененных комиксов # 31 — Лучшие комиксы серебряного века для инвестиций на 2020 и 2021 годы — Дневник досрочного выхода на пенсию

Вот подробный анализ самых недооцененных комиксов Серебряного века, от которых вы можете неплохо заработать.(Обратите внимание, они не заказываются каким-либо образом)

Ссылки выше относятся к Ebay. Если вы что-то купите, я буду получать комиссию от Ebay в рамках его партнерской программы. Если вы хотите поддержать мое исследование, использование моих ссылок для покупки на Ebay будет лучшим способом.

Взглянув на приведенную выше таблицу, вы увидите, что все персонажи и проблемы, выделенные здесь, не являются вашими персонажами уровня А. Этого следовало ожидать, если вы ищете недооцененные комиксы Серебряного века. В эту эпоху добывали так широко, что будет сложно найти какие-либо алмазы в необработанном виде.

Хотя эти персонажи не являются персонажами уровня А, я выбрал по крайней мере не одного второстепенного или второстепенного персонажа. Все они появлялись почти 200 или более раз и должны быть знакомы со всеми, кто коллекционирует комиксы.

Однако все книги нуждаются в катализаторах, будь то фильмы, новые сериалы или просто рыночные разговоры. Если катализаторов не произойдет, цены на эти книги не изменятся.

Критерии заниженной стоимости

Как указано в моем списке недооцененных комиксов, я использовал 3 способа определить, недооценен ли комикс.

• Недооценен с точки зрения важности или популярности персонажа. Новые современные книги обычно получают здесь ноль.
• Недооценен относительно аналогов. Вот почему я использовал тестовый подход, чтобы найти недооцененные комиксы, как показано в моем сообщении о значении tomb of dracula # 10, до того, как были сделаны какие-либо новости.
• Недооценен относительно своего исторического максимума, то есть книги, которые остыли, несмотря на то, что персонаж все еще остается важным.

Для каждой рекомендованной здесь книги я выделю, почему она недооценена по одной или нескольким из вышеперечисленных причин.

Дата публикации: 1968
Номер продажи: 273,000

Основные сильные стороны этой книги
1. Первое появление Polaris

2. Обложка Великого Джима Стеранко

3. Белая обложка может затруднить попадание в высокий класс

Среди всех первых появлений людей Икс серебряного века не первого уровня, таких как Havok, Banshee, Sunfire, Mimic и т. Д., Polaris может иметь самый большой шанс вырваться и стать следующей обязательной книгой о Людях Икс.

Цены на все книги о Людях Икс росли с момента выкупа Fox, но еще есть возможности для роста.

Недооценен относительно важности

Неизвестно большинству, Полярис был седьмым X-Men после первоначальной пятерки и Мимика. Банши появилась раньше, но была изображена как злодейка.

Что еще более важно, у Polaris нет недостатка в поклонниках.

Я анализирую на форумах по cbr для большинства популярных X-дам.Вот как складываются Polaris:

• Джин Грей и Сторм — лидеры с более чем 150 страницами комментариев в своих цепочках признательности
• Псайлок была на третьей с более чем 100 страницами
• Polaris была на четвертой с более чем 50 страницами. У остальных, таких как Эмма Фрост, Китти, Роуг, Мэджик, было 25+ страниц.

. Это указывает на то, что либо у Polaris много поклонников, либо ее фанаты очень страстны, что порождает такую ​​длинную цепочку комментариев.

В любом случае, это должно показать, что Полярис — персонаж, которого нужно остерегаться среди многих членов X-Men.

Недооценен относительно аналогов

Я выбрал 2 книги для тестирования: еще один выпуск про Людей Икс в рамках того же тиража, а также еще одну книгу Marvel 1968 года, которая прошла через средства массовой информации.

	Цена 4.0	Цена 6.0	Цена 8.0
X-Men # 49 (1968)	50 долларов (14)	100 долларов (38)	250 долларов (130)
Люди Икс № 28 (1967)	70 (20)	110 (60)	300 долларов (131)
Капитан Американский № 117 (1969)	120 (80)	230 долларов (165)	$ 450 (208)

В настоящее время X-Men # 49 не стоит за какими-либо из окружающих X-Men проблем, таких как X-Men # 28, поэтому эта книга не недооценена с этой точки зрения.

Одна из причин заключается в том, что весь цикл, начиная с # 20 и далее, недооценен. Это потому, что ни один из персонажей, впервые появившихся в этом сериале, не получил большого внимания СМИ.

Если мы посмотрим на другие книги Marvel 1968-69, которые подверглись такой обработке, например, Falcon Captain America # 117, разница в цене станет более очевидной. Даже с большим количеством книг по переписи, Капитан Америка № 117 командует по крайней мере в 2 раза дороже, чем Люди Икс № 49. Это указывает на возможность роста.

1.Недооценен по сравнению с популярностью Polaris

2. Недооценен по сравнению с другими их книгами Marvel 1968-69, получившими ажиотаж в СМИ

Членов Людей Икс так много, что Полярис можно оставить в стороне, чтобы сосредоточиться на самых популярных участниках, таких как Росомаха, Гамбит, Шторм, первоначальная пятерка и т. Д.

Дата публикации: 1964
Номер продажи: 250,000 (ориентировочно)

Ключевые сильные стороны этой книги
1. Первое появление Ужасной четверки

2.Первое появление Медузы

Я выбрал эту книгу не с нечеловеческой точки зрения. Мы все знаем, что MCU, скорее всего, представит инхуаманов в Камала-хане, поскольку все ключи нелюдей могут снова вызвать некоторый интерес.

Однако я выбрал эту книгу в основном из Ужасной четверки. С возвращением Фантастической четверки в MCU Ужасающая четверка станет естественным врагом, и будет интересно наблюдать за ней, а не снова сражаться с Доктором Дума.

Недооценен относительно важности

Ужасающая четверка была постоянной угрозой для Фантастической четверки в течение длительного времени с 60-х по 90-е годы.Поскольку FF потерял свою популярность до того, как его перекупила Fox, то же самое и с Frightful Four.

Тем не менее, я ожидаю, что эта команда злодеев восстановит часть своего влияния, когда FF вернется к своей популярности.

Недооценен относительно своего исторического максимума

В течение 2014 года я купил много копий этой книги, чтобы оседлать волну нелюдей.

Извините за размытое изображение

Все копии были проданы за солидную прибыль. Я вспомнил, что 8.5 был куплен за 520 долларов и продан за 1000 долларов.Необработанные копии были в основном в прекрасном или очень тонком виде и продавались по 200 долларов за штуку.

С тех пор цены упали из-за отказа телевизионной собственности. Модель 8.5 недавно была продана за 650 долларов, что было почти столько же, сколько я заплатил 6 лет назад!

Если вы полагали, что нелюди вернутся или Ужасная четверка может появиться в MCU, эта книга недооценена по сравнению с ее историческим максимумом.

1. Недооценены по сравнению с исторической важностью Ужасной четверки как естественного врага Фантастической четверки.

2. Недооценен относительно своего исторического максимума, когда в новостях появлялись нелюди

Ужасная четверка может показаться слишком детской для использования

Дата публикации: 1966
Номер продажи: 296,000

Ключевые сильные стороны этой книги
1. Первое появление High Evolutionary

2. У нас уже были шипы, поэтому мы знаем, как высоко может подняться эта книга.

3. Высокие шансы появиться в GOTG # 3

Thor # 134 не фигурировал в этом блоге раньше, но о нем много говорили в CBSMT, группе, которую я раньше помогал модерировать.Причина, по которой я поднимаю этот вопрос снова, состоит в том, что цены снизились до такой степени, что, как мне кажется, имеет смысл купить эту книгу снова.

Недооценен относительно важности

Высокий эволюционер — повторяющийся злодей во вселенной Marvel, появившийся 190 раз с тех пор, как он впервые появился в Thor # 134.

Он был более заметен в конце 1980-х в сюжетной линии Evolutionary Wars по сравнению с нынешней. Однако вы можете увидеть его появление в космических сюжетах 2000-х годов.Учитывая, насколько космическое значение будет иметь для MCU, есть шанс, что Высокий Эволюционер может быть более чем разовым персонажем.

Недооценен относительно аналогов

Есть идеальный эталон и вот первое появление Annihilus. Оба злодеи и оба появились в одном году.

Конечно, ежегодник FF № 6 — это также первое появление Франклина Ричардса. Тем не менее, мне интересно, насколько большой всплеск в этой книге в прошлом году был вызван Франклином, а не Аннигилусом.

903

	Цена 4.0	Цена 6.0	Цена 8.0
Thor # 134 (1966)	70 долларов (16)	150 долларов США (41)	40019
Fantastic Four Annual # 6 (1966)	$ 150 (52)	$ 350 (95)	$ 700 (113)

Из таблицы довольно очевидно, что Thor # 134 имеет возможность вырасти почти в 2 раза. 100% в самой комплектации.

Недооценен относительно своих исторических максимумов

Купил в книги в 2019 году. Вот некоторые из них. Оцененные копии CGC не были включены в изображение.

Я спаял 7.5 за 370 долларов, купив за 185 долларов. Прибыль окупилась за все оставшиеся необработанные копии, которые я купил в основном по цене от 20 до 30 долларов.

Важно то, что цены вернулись почти туда, где я их впервые купил. 7.0 можно купить за 250+ долларов, тогда как на пике в июле 2019 года он стоит 370-400 долларов.

Причина смягчения, вероятно, связана с отсутствием новостей о кино, что ожидается с учетом текущей ситуации с Covid. Тем не менее, я на 90% уверен, что High Evolutionary появится в MCU, и сейчас хорошее время, чтобы выбрать их, особенно в сыром виде.

FYI, VF raw только что продан за 100 долларов. Какая кража!

1. Немного недооценено по сравнению с количеством появлений Высшего Эволюционера, а также с количеством ключевых сюжетных линий, в которых он участвует.

2. Недооценен по сравнению с первым появлением подобных злодеев, таких как Аннигилус в Fantastic Four Annual # 6

3. Недооценен по сравнению с тем, за что он продавался летом 2019 года. Как только цикл новостей возобновится, я ожидаю, что эта книга вернется и даже превзойти его цены в 2019 году.

Главный риск состоит в том, что Высокий Эволюционер не появится в GOTG 3. Однако лично я считаю, что у этого персонажа есть высокие шансы стать главным злодеем в этом фильме.

Дата публикации: 1964
Номер продажи: 215,000

Основные сильные стороны этой книги
1.Первое появление Эбнера Дженкинса, который затем стал Mach-1

.

2. К

трудно получить высокие оценки в VF и выше.

3. Хорошая обложка при первом появлении

По мере того, как Thunderbolts становится все более и более вероятным, большинство первых появлений его постоянных членов все еще игнорируются рынком. Эбнер Дженкинс — один из таких персонажей.

Недооценен относительно важности

Эбнер Дженкинс снялся в комиксах более 277 раз, что неудивительно, если вы регулярно читаете Thunderbolts.Этот персонаж присутствовал почти во всех различных командных итерациях, либо в качестве основных членов, либо в качестве второстепенного персонажа.

Вот видео, показывающее результаты опроса, проведенного на Comic Alliance об их любимых членах Thunderbolt. Эбнер Дженкинс, он же Mach-1, был в списке.

Недооценен относительно аналогов

Самая консервативная книга, которую я могу найти, — это Avengers # 43, первое появление Красного Стража.

Вот персонаж, который:

• Появился всего 24 появления по сравнению с Мах-1 277
• В фильме выглядел совсем не круто
• Появился в книге позднего серебряного века, в которой больше, чем в Странных сказках # 123

	Цена 4.0	Цена 6.0	Цена 8.0
Strange Tales # 123 (1964)	30 долларов (2)	80 долларов (11)	200 долларов (28)
Мстители # 43 (Мстители # 43 1976)	$ 90 (17)	$ 130 (27)	$ 300 (39)

Несмотря на то, что Avengers # 43 — такой плохой кандидат для сравнения, он по-прежнему превосходит Strange Tales # 123 по ценовым характеристикам во всех классах .

В случае, если Эбнер Дженкинс представит в MCU Thunderbolts IP, потенциал роста будет сильнее, чем то, что удалось сделать в Avengers # 43.

1. Недооценен по сравнению с тем, сколько выступлений сделал Эбнер Дженкинс и насколько он важен для Thunderbolts IP

2. Недооценен по сравнению с другими второстепенными ключами Marvel, получившими внимание СМИ.

В

Thunderbolts так много участников, что Эбнера Дженкинса, возможно, не выбрали бы для MCU.

Дата публикации: 1964
Номер продажи: 207,000

Ключевые сильные стороны этой книги
1. Первое полное появление Лидера

2.К

трудно получить высокие оценки в VF и выше.

Эта и следующая книги очень близки.

• Оба символа были введены в MCU, но забыты
• Оба связаны с Hulk IP
• Оба могут быть связаны с будущим IP Thunderbolts в MCU

Недооценен относительно важности

Лидер — враг Халка. Он снялся в 192 комиксах и занял 63-е место в рейтинге 100 лучших злодеев IGN.

Другими словами, Лидер не из тех злодеев, у которых нет ни глубины, ни репутации. Он фактически стал лидером одной из версий Громовержцев с Красным Халком в ней. Это говорит о том, что он может быть персонажем типа Локи, а не Хелой.

Недооценен относительно аналогов

Выбрать ориентир для лидера непросто. Чтобы исправить это, я выбрал больший диапазон, чтобы вы могли сами определить, какой тест является хорошим.

Мой первый выбор — Avengers # 8, потому что обе книги относятся к 1964 году, поэтому их количество по переписи CGC примерно одинаковое.Канг также появлялся в качестве лидера (195).

На самом деле, я думаю, что Лидер — лучший злодей, потому что он может стать антигероем, в то время как Канг больше похож на уникального персонажа.

Если вы думаете, что использование Канга слишком агрессивно, другим злодеем серебряного века для сравнительного анализа может быть Annihilus. Он появляется реже (152), чем Лидер, а также имеет больше книг. Если его первое появление стоит больше, чем Tales to Astonish # 63, то, конечно же, последнее недооценено.

$ 700 (113)

	Цена 4.0	Цена 6.0	Цена 8.0
Tales to Astonish # 73 (1964)	50 долларов (2)	200 долларов США (11)	250 долларов США
Мстители 8 (1964)	250 долларов (90)	600 долларов (119)	1000 долларов (104)
Фантастическая четверка Годовой # 6	150 (52)	350320 долларов (9520)

Будь то Канг или Аннигилус, первое появление Лидера недооценено.Одна из причин заключается в том, что Лидер так долго был вне поля зрения, что комические инвесторы забыли о нем.

1. Недооценен относительно того, как Лидер использовался во вселенной Marvel

2. Недооценен по сравнению с другими их серебряными злодеями Marvel, такими как Локи,

Злодеи всегда более рискованны, так как большинство из них не имеют своей ценности. При этом цены в настоящее время достаточно низки, поэтому даже если цены начнут восстанавливаться, вы сможете получить хороший доход.

Дата публикации: 1967
Номер продажи: 269,000

Основные сильные стороны этой книги
1. Первое появление Мерзости

2. Введение в Серебряный век Доктора Фэйта

Катализатор того, что эта книга стала горячей, та же, что и Tales to Astonish # 63, это IP Thunderbolts. MCU может вернуть его, потому что он является мускулом группы, что должно взволновать его фанатов.

Однако из всех книг в этом списке эта будет моей наименее любимой, поскольку «Мерзость» кажется таким уникальным персонажем.Если Кевин Файги не сотворит чудеса, чтобы изменить свою привлекательность, жизнеспособность этой книги сомнительна.

Недооценен относительно важности

Abomination заняла 54 место в списке 100 лучших злодеев IGH, что выше, чем у лидера.

Он уже появился в MCU, что говорит о его популярности, иначе он не будет использоваться.

Недооценен относительно аналогов

Для сравнения, Avengers # 43 отлично подойдет для сравнения. Обе книги изданы в 1967 году с очень похожими номерами переписей.

	Цена 4.0	Цена 6.0	Цена 8.0
Tales to Astonish # 90 (1967)	50 (5)	70 долларов (10)	140 (140)
Мстители # 43 (1967)	90 (17)	130 (27)	300 долларов (39)

Один взгляд, и очевидно, что у книги есть куда расти, если этот персонаж станет горячим опять таки.

Я лично считаю, что он будет делать больше только потому, что у Abomination больше поклонников, чем у Red Guardian.Одна вещь, которая не так идеальна, — это этот ужасный прикрытие. Если бы только обложка Tales to Astonish № 91 была его первым появлением.

1. Недооценен по сравнению с популярностью Мерзости по сравнению с другими злодеями.

2. Недооценен по сравнению с другими второстепенными ключами Marvel, получившими шумиху в СМИ.

3. Недооценена по сравнению с тем, за что эта книга продается во время фильма Халка в 2008 году.

Мерзости не хватает изощренности, чтобы быть давним злодеем вроде Локи, Таноса или даже Лидера.Тем не менее, MCU удалось сделать Дракса Разрушителя успешным, так что все возможно.

Дата публикации: 1962
Номер продажи: 340,000

Ключевые сильные стороны этой книги
1. Введение в Серебряный век Общества Справедливости Америки как команды

2. Введение в Серебряный век Доктора Фэйта

3. К

трудно получить высокие оценки в VF и выше.

Похоже, что в последнее время к Обществу Справедливости обратилось много внимания средств массовой информации из всех новостей о фильме «Черный Адам» и анонсов телешоу «Старгерл».Надеюсь, такое внимание привлечет внимание к команде, которую так долго недооценивали.

К вашему сведению, я уже упоминал об этой книге в 2016 году в одной из моих статей о недооцененных комиксах DC за 2016 год.

Недооценен относительно важности

Любой, кто знаком с историей комиксов, знает, что Общество Справедливости Америки в золотой век считается одним из первых ансамблей героев комиксов.

Со временем, благодаря популярности Супермена и Бэтмена, Лига Справедливости стала командой номер один округа Колумбия.Тем не менее, Общество Справедливости остается командой, имеющей важное историческое значение и имеющей поклонников по сей день.

С учетом всего сказанного, книга, которой вы должны владеть, — это, конечно же, All Stars # 3. К сожалению, если у вас не валяются десятки тысяч, лучше всего инвестировать в их внешний вид серебряного века, а именно в эту книгу.

Хотя Лига Справедливости Америки № 21 не является книгой золотого века и ее нельзя сравнивать с точки зрения дефицита, ее также нелегко иметь по сравнению с ключами серебряного века Marvel до 1964 года.8.0 уже потребует некоторого ожидания.

Хотя введение всей команды в серебряный век уже является хорошей причиной для владения этой книгой, моя личная причина — это доктор Фэйт. Я чувствую, что у него есть элемент дизайна и фанатская база, чтобы действительно выделяться среди всех участников.

Недооценен относительно аналогов

9030 Комиксы

	Цена 4.0	Цена 6.0	Цена 8.0
Лига Справедливости Америки # 21 (1963)	$ 120	200 $	$ 800
$ 200	$ 350	$ 1000

Выше сравнивается Лига Справедливости Америки № 21 с другими книгами DC, которые представили персонажей золотого века в серебряный век.

Лучшим эталоном будет Adventure Comics # 260, с его серебряным веком введения Aquaman.

Таблица показывает, что возможность находится в среднем и нижнем диапазонах, где потенциальная доходность превышает 50%. На высшем уровне доходность составляет всего 20-30%.

Однако имейте в виду, что цены на Adventure Comics 260 находятся на стадии охлаждения. Другими словами, вы можете получить более высокую прибыль, если JSA # 21 нагревается, и вы продаете, когда они горячие.

1.Недооценены по сравнению с их исторической важностью

2. Недооценены по сравнению с их другим введением Серебряного века DC, таким как первое введение Серебряного века Aquaman

На данный момент общая тенденция направлена ​​против бухгалтерских книг DC. (См. Мою статью о том, почему делать ставки против тренда рискованно). Несмотря на то, что в этой книге могут быть отмечены все нужные флажки, рынок может просто проигнорировать это, потому что в настоящее время они не доверяют книгам DC

Дата публикации: 1966
Номер продажи: 296,000

Основные сильные стороны этой книги
1.Первое появление Ареса в комиксах Marvel

2. Арес играл важную роль в сюжетной линии Темных Мстителей

Арес

Недооценен относительно важности

Арес играл второстепенные роли во время своего введения в Thor # 129. Его переосмысление произошло в одноименном сериале 2006 года, в котором персонаж стал более трехмерным.

В этом плане я бы не сказал, что он суперважный персонаж. Однако он определенно заслуживает большего уважения, чем то, что получает сейчас.

Удивительно, но Арес уже сыграл более 270 появлений в комиксах, больше, чем Лидер, Высший Эволюционер, Мерзость, которые были представлены в этом списке.

Недооценен относительно аналогов

Если Арес добрался до известного по слухам фильма «Темные мстители», то мы можем использовать «Тор № 134» в качестве подходящего эталона, поскольку они участвуют в одном прогоне.

Другой консервативный тест — Avengers # 40, который мы использовали ранее.

1620320 $ 70 150 $ (41)

	Цена 4.0	Цена 6.0	Цена 8.0
Thor # 129 (1966)	NA	$ 70	$ 200
Thor # 134 (1966)	$ 400 (51)
Avengers # 40 (1967)	$ 90 (17)	$ 130 (27)	$ 300 (39)

В настоящее время Thor # 129 является таким дешево, что я не думаю, что есть какие-либо недостатки, о которых вам нужно беспокоиться.

Сравниваете ли вы с Красным Стражем или Высшим Эволюционером, Арес по-прежнему будет недооцененным персонажем, если MCU представит его через IP Темных Мстителей.

1. Несколько недооценено по сравнению с тем, сколько появлений Ареса в комиксах

2.