Творчество Сандро Боттичелли
В декабре 2020 года картину Сандро Боттичелли «Юноша с медальоном» выставят на аукционе Sotheby’s за рекордную для полотна старого мастера сумму — 80 миллионов долларов.
Пока потенциальные покупатели готовят чековые книжки, давайте поговорим о творчестве живописца эпохи Возрождения и разберёмся, в чём его ценность.
Всё дело в линииНесмотря на то, что у всех мастеров Возрождения был единый ориентир (античность), работы Сандро Боттичелли резко выделяются среди произведений ренессансных коллег. Первое, что бросается в глаза, — лёгкая плавная линия, которая словно обволакивает формы, делая их невероятно пластичными.
Сандро Боттичелли. Поклонение волхвов
Фото: ru.wikipedia.orgСандро Боттичелли. Благовещение
Фото: artchive.ruСандро Боттичелли. Весна
Фото: ru.wikipedia.orgРассмотрите канонические работы мастера «Поклонение волхвов», «Благовещение» и «Весна» и обратите внимание на ту тонкость и деликатность, с которой Боттичелли подошёл к воплощению образов.
Джорджо Вазари, художник (о картине «Поклонение волхвов»):
«Поистине произведение это — величайшее чудо, и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется».
Специалисты считают, что работать с линией Боттичелли научился у своего брата-ювелира. Возможно, оттуда же взялась любовь к золотому цвету.
Сандро Боттичелли. Оплакивание Христа
Фото: artchive.ruСандро Боттичелли. Святая троица
Фото: artchive.ruСандро Боттичелли. Мадонна с Младенцем
Фото: artchive.ruКартину Боттичелли «Рождение Венеры» процитировал режиссёр Терри Гиллиам в фильме «Приключения барона Мюнхгаузена».
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры
Фото: ru.wikipedia.orgКадр из фильма Терри Гиллиама
Фото: babr24.comВедущие жанрыТалант Боттичелли проявился в самых разных жанрах. Начинал он с изображений Мадонн, и в этих его работах ощущается эстетическое влияние Фра Филиппо Липпи и Мазаччо.
Сандро Боттичелли. Мадонна делла Лоджиа
Фото: artchive.ruФра Филиппо Липпи. Мадонна с младенцем
Фото: artita.ruМазаччо. Мадонна с младенцем и ангелами
Фото: rodon.orgВ наследии художника — огромное количество произведений с библейскими и мифологическими сюжетами, иллюстрации. Среди последних — знаменитая «Карта Ада» по мотивам «Божественной комедии Данте Алигьери».
Сандро Боттичелли. Карта Ада
Сандро Боттичелли. Венера и Марс
Сандро Боттичелли. Мадонна на троне со святыми
Фото: artchive.ruНезависимо от жанра, работы художника покоряют изяществом и утончённостью, они музыкальны и пластичны.
Игорь Долгополов, художник:
«Боттичелли сам режиссёр и композитор своих творений. Он не пользуется ходульными канонами, потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения».
Жанр в творчестве Боттичелли, который ценится в меньшей степени, — портрет. Конечно, в нём нет той фантазийности, которая характерна для многофигурных композиций художника. Тем не менее, и он представляет большой интерес: сдержанные и необременённые лишними деталями изображения невероятно глубоки и психологичны. Кажется, что люди с картин заглядывают прямо в душу, рассказывая зрителю свои истории.
Сандро Боттичелли. Портрет молодого человека
Фото: artchive.ruСандро Боттичелли. Портрет дамы (Смеральда Бандинелли)
Фото: artchive.ruСандро Боттичелли. Идеализированный портрет дамы (Симонетта Веспуччи)
Фото: artchive.ruСандро Боттичелли. Портрет молодого человека с медалью Козимо Медичи Старшего
Фото: artchive.ruСандро Боттичелли. Мужской портрет
Фото: artchive.ruСандро Боттичелли. Портрет Джулиано Медичи
Фото: artchive.ruЕщё одно свойство портретов Боттичелли — их вневременной характер. Герои выглядят так естественно, что вполне могли бы быть нашими современниками.
Сандро Боттичелли. Портрет юноши с медальоном
Фото: artchive.ruВспомните того же «Юношу», о котором мы упоминали в начале материала.
Хочу больше знать о Боттичелли!Джордж Уочтер, представитель аукционного дома Sotheby’s:
«Нашему „Юноше“ 550 лет, но выглядит он так, словно мог бы зайти сегодня утром в наши галереи. Это настоящая красота на века».
Чтобы ближе познакомиться с творчеством Сандро Боттичелли, рекомендуем посмотреть документальный фильм «Цвет времени», послушать лекцию Александра Таирова и рассказ о картине «Весна», а также прочитать книгу Станислава Зарницкого. Ну а чтобы немного расслабиться, пройдите забавный тест от «Дилетанта».
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
кто он такой, годы жизни, самые известные картины, суть и периоды творчества живописца, автопортрет. Вклад Сандро Боттичелли в развитие мирового искусства
Updated:
Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli; родился 1444/1446 — умер 17 мая 1510 гг.) — флорентийский художник XV века и яркий представитель раннего Итальянского Ренессанса. Среди современников он выделяется особенным стилем. Когда другие мастера увлекались перспективой и объемом, Сандро Боттичелли предпочитал ясные и лаконичные линии, сосредоточившись на передаче человеческих чувств. Его Мадонны и лики святых — по сути полные психологизма портреты, передающие тонкие душевные переживания. По сравнению с другими работами той эпохи, картины Боттичелли выглядят более легкими и изящными, а сдержанные эмоции его героев трогают нас даже спустя 500 лет.
Биография Сандро Боттичелли
Сандро Боттичелли родился во Флоренции и стал четвертым сыном в семье обеспеченного ремесленника. Точная дата рождения художника неизвестна, достоверно предполагаемый промежуток времени — между 1444 и 1446 годами. Традиционно указывается 1 марта 1445 года. Известное нам имя Боттичелли получил в старшем возрасте: это прозвище его брата-купца, которое означает «бочонок». Полученное при крещении имя звучало так: Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи.
В ранней юности Сандро Боттичелли устроили учиться в ювелирную мастерскую, где он освоил искусство точного рисунка. С тех пор в его творчестве главной всегда была линия, а не цвет. Характерные для мастера черты — четкие контуры фигур, наличие узоров и орнаментов. Стать художником юноша решил после того, как увидел вызвавшие восхищение работы Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi). В ученики к этому известному живописцу Боттичелли устраивается примерно в 1462 году.
К моменту смерти Фра Филиппо Липпи в 1469 году Боттичелли уже стал самостоятельным и довольно успешным художником. Он писал на заказ прекрасных Мадонн и взял нескольких учеников, включая сына собственного учителя. Первую славу ему приносят «Аллегория силы», написанная для украшения зала суда, и «Поклонение волхвов», созданное для капеллы Медичи. Вторая работа вызвала всеобщее восхищение и обеспечила автору многолетнее покровительство влиятельного семейства Медичи.
В 1481 году Боттичелли принимает участие в росписи Сикстинской капеллы. Он написал три большие сцены и несколько воображаемых портретов пап. Во Флоренцию художник вернулся еще более известным, к тому времени многие его конкуренты покинули город: Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) уехал в Милан, Андреа Верроккьо (Andrea del Verrocchio) — в Венецию.
В 1480-е годы живописец работал больше, чем когда-либо, и создал самые известные произведения, в том числе «Рождение Венеры» и «Весну». Две другие известные работы на тему античной мифологии — «Венера и Марс», написанная по случаю свадьбы в семействе Медичи, и «Паллада и Кентавр», символизирующая победу разума над страстями.
В начале 1490-х Флоренция пострадала от глубокого кризиса. Лоренцо Медичи умирает, вскоре французские войска изгоняют из города оставшихся представителей этого семейства. Неофициальным главой некогда веселой и свободной Флоренции стал мрачный монах Савонарола (Girolamo Savonarola), призывавший народ к покаянию и предрекавший конец света. Предположительно, Сандро Боттичелли тоже проникся духом этих проповедей. Он стал рисовать меньше и выбирал только религиозные темы для поздних работ. Умер художник 17 мая 1510 года в бедности, оставшись на попечении племянников. Своих детей у него не было.
Трудно поверить, что этого художника ждало долгое забвение. В течение ста лет после смерти, до начала маньеризма, мало кто вспоминал о нем. Затем он снова оставался в тени более знаменитых мастеров Возрождения. Лишь в XIX веке к нему пришла заслуженная слава. Во многом это произошло благодаря братству Прерафаэлитов, которые оценили красоту и благородство образов Боттичелли и многое переняли у него.
Самые известные картины Сандро Боттичелли
Картины Сандро Боттичелли чаще всего развивают религиозные темы: он написал много Мадонн, святых и библейских событий. Важное место в его творчестве занимают работы с героями античных мифов и портреты. Вот несколько самых известных произведений мастера:
- «Святой Себастьян», 1474. Редкий случай, когда художник изобразил подробно прописанное обнаженное тело мужчины. Но еще лучше получилось лицо героя, в котором читается задумчивость, терпение и равнодушие к смерти.
- «Весна», 1482. Аллегорическая сцена воплощает философские, исторические и религиозные смыслы. Вдохновением для нее послужили поэмы Лукреция и Овидия.
- «Рождение Венеры», 1485. Эта картина — одна из самых узнаваемых не только у Боттичелли, но и во всей западной культуре. Считается, что моделью для прекрасной Венеры стала красавица Симонетта Веспуччи (Simonetta Vespucci).
- «Благовещение Честелло», 1490. В этом традиционном библейском сюжете ярко проявился стиль художника. Позы героев неестественны, но лица, волосы и складки одежды — удивительно достоверны.
- «Мадонна с младенцем и ангелом», 1470. Картина, известная также под названием «Мадонна Евхаристии», надолго была предана забвению. Лишь в конце XIX века произведение вызвало интерес, оказавшись в коллекции известной американской меценатки Изабеллы Стюарт Гарднер (Isabella Stewart Gardner; 1840-1924).
- «Оплакивание Христа», 1490-1492. Этот шедевр итальянского Ренессанса посвящен одному из самых драматических сюжетов Библии — прощанию близких с казненным Спасителем. Боттичелли создал два произведения с аналогичным сюжетом и одинаковым названием. Первая картина была написана для алтаря флорентийской церкви Санта Мария Маджоре, а вторая в 1492-1495 гг. для церкви Сан Паолино во Флоренции.
Если вам нравятся произведения старых мастеров, с помощью сайта Very Important Lot можно пополнить свою коллекцию. Здесь регулярно проходят аукционы, где можно приобрести работы русских и зарубежных живописцев. Также предоставляется возможность недорого купить картины у современных художников напрямую.
Творчество Сандро Боттичелли | Журнал Пробудження
Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса, известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Хотя Сандро Ботичелли — всего лишь псевдоним, настоящим именем художника было Алессандро Филипепи. Боттичели был старшим современником таких выдающихся деятелей эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонароти, Рафаеель Санти. Так уж получилось, что творчество Сандро Боттичелли оказалась как бы в тени его более знаменитых молодых коллег, и долгое время его гениальные картины были никому не известны, лежа себе где-то на складе, покрываясь пылью на задворках истории. Лишь в 19-м веке, благодаря усилиям английских ученых-искусствоведов гениальное творчество этого художника было открыто вновь, а его картины заняли свои законные места в уважаемых музеях мира.
Родился Сандро Боттичелли в славном городе Флоренция в семье богатого мещанина Марианно де Вани Филипепи, получил очень хорошее образование. Обучение искусству живописи юный Ботичелли проходил в мастерской флорентийского скульптура и художника Андреа Верокио, там он подружился с молодым Леонардо да Винчи, который также был учеником Андреа Верокио.Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Ее название «Поклонение волхвов». Темой картины является известный библейский сюжет — к только что родившемуся младенцу Иисусу и Матери Божьей Марии пришли на поклон трое волхвов с востока. Однако в образе волхвов Боттичелли изобразил своих современников — благородных членов семейства Медичи, которые в то время правили городом Флоренция. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно.
Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Это Флора — богиня Весны, по легенде там, где ступают ее ноги, сразу вырастают цветы, а все вокруг расцветает. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов.
Эта интересная картина, называется «Клевета». Картина очень аллегорическая, символизирует многочисленные человеческие недостатки и в особенности один из них — именно Клевету. Клевету здесь выступает в образе красивой девушки, с якобы невинным лицом, которая влечет обвиняемого мужчину на суд к царю. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. В правой части картины Покаяние представлено в образе старушки одетой в черные траурные одежды, а возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх.
Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Картина символизирует победу любви над войной, или пока любовь бодрствует, война спит.
Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Однако во второй половине жизни художника, в его творчестве произошли значительные изменения. Сандро Боттичелли был очень страстным религиозным человеком, и поэтому его сильно захватили пылкие проповеди доминиканского монаха Савонаролы, который в них призывал всех каяться, угрожая быстрым концом света. (Такие фанатики и в наше время, к сожалению, встречаются) В своих фанатичных, экзальтированных проповедях Савонарола объявил непримиримую войну богатству, роскоши, различным земным развлечениям (особенно, таким как музыка и танцы). Его проповеди имели большой успех среди простых флорентинцев, и после смерти Лоренцо Медичи, Савонарола фактически стал править Флоренцией. Во внутреннем мире Боттичелли долгое время шла борьба между гуманистическими ценностями ренессансной культуры и призывами к покаянию и аскетизму, звучавшие из уст Савонаролы.
По всей Флоренции запылали костры, в которых последователи Савонаролы жгли книги, золотые и серебряные украшения, предметы роскоши, и в частности бесценные произведения искусства, картины, скульптуры. Боттичелли находясь в фанатичном восторге от варварских идей Савонаролы, собственноручно сжег несколько своих ранних картин. Под конец жизни, в своем творчестве Боттичелли полностью отказался от любых античных тем на своих картинах, а все его полотна стали посвящены сугубо христианским сюжетам.
Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Кроме библейского сюжета на тему рождения Иисуса Христа, на картине переданы апокалипсические настроения, царившие в окружении художника в те времена. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Техническое исполнение этой картины заметно отличается от стиля ренессанса, характерного для более ранних картин художника. Творческий путь художника — тяжелый и трагический, от мечтательных настроений юности до болезненного пессимизма зрелого возраста.
И в завершение хотел бы вновь вернуться в ранние годы Боттичелли, к картине, которая стала венцом его гения и таланта. Вашему вниманию «Рождение Венеры»
Картина написана на известный античный миф о рождении из пены прекрасной богини любви Венеры, которая представлена на картине в образе красивой мечтательной девушки. Слева изображена нимфа, которая спешит накрыть уважаемую госпожа Венеру покрывалом. Справа ласковый западный ветер Зефир несет на своих крыльях Флору-Весну. (Тема весны и любви неразрывно связана на картинах Боттичелли). Желаю всем читателям господства весны и любви в вашей жизни.
P. S. Духи вещают: Сандро Боттичелли был великим художником, а вот если б он жил в наши времена то помимо рисования вполне мог бы заниматься печатью логотипов на футболках, или чем то еще таким.
Updating… loonapix_1389719010855362175.jpg(100k) Вера Майданова, 14 янв. 2014 г., 08:49 боттичелли.jpg(6k) Вера Майданова, 14 янв. 2014 г., 08:43 мадонна-с-книгой-1483.jpg(45k) Вера Майданова, 14 янв. 2014 г., 08:23 мадонна-с-младенцем-и-ангелом-1467.jpg(44k) Вера Майданова, 14 янв. 2014 г., 08:54 рождество-венеры-1485.jpg(24k) Вера Майданова, 14 янв. 2014 г., 08:25 сила-духа-1470.jpg(48k) Вера Майданова, 14 янв. 2014 г., 08:22 |
Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
Сандро Боттичелли, (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя — Алессандро ди Мариано Филипепи Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 г. — 17 мая 1510 г.) — итальянский живописец тосканской школы.
Содержание
Биография Сандро Ботичелли
Творчество итальянского живописца
Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
Картины Сандро Ботичелли
Библиография
Биография Сандро Ботичелли
Сандро Боттичелли — итальянский живописец тосканской школы.
Представитель Раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478; «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией, игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»).
Алессандро ди Мариано Филипепи родился в 1445 году во Флоренции, в семье кожевника Мариано ди Ванни Филипепи и его жены Смеральды. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Это прозвище распространилось и на других братьев. (Джованни, Антонио и Симоне ) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Сначала, будущего художника, вместе со средним братом Антонио, отдали учиться ювелирному мастерству. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.
Четкость контурных линий и умелое применение золота, приобретенное им в бытность ювелиром, навсегда останутся в творчестве художника.
Антонио стал хоршим ювелиром, а Алессандро окончив курс обучения, увлекся живописью и решил посвятить себя ей. Семья Филипепи пользовалась уважением в городе, что, позже, обеспечилo его внушительными связями. По соседству жила семья Веспуччи. Один из них, Америго Веспуччи (1454-1512), известный торговец и исследователь, именем которого названа Америка. В 1461-62г по совету Джорджа Антонио Веспуччи, он был послан в мастерскую прославленного художника Филиппо Липпи, в Прато, город в 20км от Флоренции.
В 1467-68г, после смерти Липпи, Боттичелли возвращается во Флоренцию, многому научившись у учителя. Во Флоренции молодой художник, учась у Андрео де Верроккио, где в это же время учится Леонардо да Винчи, становится известным. К этому периоду относятся первые самостоятельные работы художника, с 1469 года работавшего в доме отца.
В 1469 году Сандро был представлен Джорджем Антонио Веспуччи влиятельному политику и государственному деятелю Томмазо Содерини. С этой встречи в судьбе художника происходят крутые перемены.
В 1470 году он получает, при поддержке Содерини, первый официальный заказ; Содерини же сводит Боттичелли со своими племянниками Лоренцо и Джулиано Медичи. С этого времени его творчество, а это период расцвета, связано с именём Медичи. В 1472-75гг. он пишет две маленькие работы, изображающие историю Юдифи, видимо предназначавшиеся для дверок шкафа. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори(Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны, излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г, исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Флоренция времен правления Медичи была городом рыцарских турниров, маскарадов, праздничных шествий. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Он состоялся на площади Санта-Корче, его главным героем должен был стать младший брат Лоренцо Великолепного, Джулиано. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Красавица впоследствии была изображена Боттичелли в виде Афины Паллады на штандарте Джулиано. После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое место в официальной жизни города.
Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт в писании портретов, этого характерного испытания мастерства художника. Став известным во всей Италии, начиная с конца 1470-ых, Боттичелли получал все более выгодные заказы от клиентов вне Флоренции. В 1481 Римский папа Сикст IV пригласил живописцев Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли в Рим, чтобы украсить фресками стены папской часовни, названной «Сикстинской капеллой «. Живопись стен была выполнена в течение удивительно короткого периода, только одиннадцать месяцев, с июля 1481г до мая 1482г. Боттичелли выполнил три сцены. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. За это время во Флоренции произошли важные события, которые повлияли на настроение, присущее этому произведению. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит.
Это отразилось на настроении картины, внеся в нее ноту грусти и понимания быстротечности бытия.
«Рождение Венеры» написано несколькими годами позже «Весны». Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из » Истории Настаджио дельи Онести » (Боккачио «Декамерон»), «Паллада и Кентавр» и «Венера и Марс». В последние годы своего правления Лоренцо Великолепный, 1490г призвал во Флоренцию известного проповедника Фра Джироламо Савонаролу. Видимо, этим Великолепный хотел укрепить в городе свой авторитет.
Но проповедник, воинствующий поборник соблюдения церковных догм, вошел в резкий конфликт со светской властью Флоренции. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Под его влияние попало немало талантливых, религиозных людей искусства, не устоял и Боттичелли. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Если предыдущие мадонны представали в торжественном величии Царицы Небесной, то теперь это бледная, с глазами полными слез, женщина, много изведавшая и пережившая. Художник стал больше тяготеть к религиозным сюжетам, даже среди официальных заказов его в первую очередь привлекали картины на библейские темы. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.
По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы. В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро, и другие Медичи. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы. Все это сказалось на его творчестве, в котором наступил глубокий кризис. Тоской и печалью веет с двух «Оплакиваний Христа» Проповеди Савонаролы о конце света, Судном дне и Божьей каре привели к тому, что 7февраля 1497г., тысячи людей устроили на центральной площади Синьории костёр, где сжигали ценнейшие произведния искусства, изъятые из богатых домов: мебель, одежду, книги, картины, украшения. Среди них, поддавшихся психозу, были и художники. (Лоренцо де Креди, прежний компаньон Боттичелли, уничтожил несколько из своих эскизов с нагими фигурами.)
Ботичелли был на площади и, некоторые биографы тех лет, пишут, что, поддавшись общему настроению, сжёг несколько эскизов( картины находились у заказчиков), но точных свидетельств нет При поддержкой Римского папы Александра VI Савонарола был обвинен в ереси и приговорен к смерти.
Публичная казнь очень подействовала на Боттичели. Он пишет «Мистическое рождение» , где показывает своё отношение к происходящему.
Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима — Лукреции и Виргинии. Обе девушки, ради спасения чести, приняли смерть, которая подтолкнула народ к смещению правителей. Картины символизируют изгнание семейства Медичи и восстановление Флоренции, как республики. Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь.
Он стал «так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок». Боттичели не был женат, детей у него не было.
Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы.
Творчество итальянского живописца
Его рассчитанное на образованных знатоков искусство, проникнутое мотивами неоплатонической философии, долго не было оценено по достоинству.
Около трёх веков Боттичелли был почти забыт, пока в середине XIX столетия не оживился интерес к его творчеству, который не угасает и по сей день.
Писатели рубежа XIX-XX вв. (Р. Сизеран, П. Муратов) создали романтико-трагический образ художника, который с тех пор прочно утвердился в умах. Но документы конца XV – начала XVI веков не подтверждают подобную трактовку его личности и далеко не всегда подтверждают данные биографии Сандро Боттичелли, написанной Вазари.
К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Учеником Боттичелли вскоре стал прославившийся позже Филиппино Липпи, сын фра Филиппо, умершего в 1469. 20 января 1474 по случаю праздника св. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян».
- Аллегория силы
- Святой Себастьян
В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции).
К числу лучших произведений Сандро Боттичелли 1470-х относится «Поклонение волхвов», где в образах восточных мудрецов и их свиты показаны члены семьи Медичи и близкие им лица. У правого края картины художник изобразил и самого себя.
Между 1475 и 1480 Сандро Боттичелли создал одно из самых прекрасных и загадочных произведений – картину «Весна».
Она была предназначена для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, с которым Боттичелли связывали дружеские отношения. Сюжет этой картины, сочетающей в себе мотивы Средневековья и Ренессанса, не вполне объяснён до сих пор и навеян, очевидно, как неоплатоновской космогонией, так и событиями в семье Медичи.
Ранний период творчества Боттичелли завершает фреска «Св. Августин» (1480, Флоренция, церковь Оньисанти), написанная по заказу семьи Веспуччи. Она составляет пару композиции Доменико Гирландайо «Св. Иероним» в том же храме. Одухотворенная страстность образа Августина контрастирует с прозаизмом Иеронима, наглядно демонстрируя различия между глубоким, эмоциональным творчеством Боттичелли и добротным ремеслом Гирландайо.
В 1481 вместе с другими живописцами из Флоренции и Умбрии (Перуджино, Пьеро ди Козимо, Доменико Гирландайо) Сандро Боттичелли был приглашен в Рим папой Сикстом IV для работы в Сикстинской капелле в Ватикане. Во Флоренцию он вернулся весной 1482, успев написать в капелле три большие композиции: «Исцеление прокаженного и Искушение Христа», «Молодость Моисея» и «Наказание Корея, Дафана и Авирона».
В 1480-е Боттичелли продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины как на светские, так и на религиозные сюжеты. Около 1483 вместе с Филиппино Липпи, Перуджино и Гирландайо он работал в Вольтерре на вилле Спедалетто, принадлежавшей Лоренцо Великолепному. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора.
К 1480-м относятся и два лучших тондо (круглых картин) Боттичелли – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе – Флоренция, Уффици). Последняя, возможно, предназначалась для зала аудиенций в палаццо Веккио.
- Мадонна Магнификат
- Мадонна с гранатом
Считается, что с конца 1480-х Сандро Боттичелли находился под сильным влиянием проповедей доминиканца Джироламо Савонаролы, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию.
Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Действительно, трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В том же 1497 более трехсот сторонников Савонаролы подписали петицию папе Александру VI с просьбой снять с доминиканца отлучение. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Савонарола был сожжен в том же году 29 мая, и существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности. Почти два года спустя, 2 ноября 1499, брат Сандро Боттичелли Симоне записал в своем дневнике: «Алессандро ди Мариано Филипепи, мой брат, один из лучших художников, какие были в эти времена в нашем городе, в моем присутствии, сидя дома у очага, около трех часов ночи, рассказал, как в этот день, в его боттеге в доме Сандро разговаривал с Доффо Спини о деле фрате Джироламо». Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.
К наиболее значительным поздним работам Боттичелли относятся два «Положения во гроб» (оба – после 1500; Мюнхен, Старая пинакотека; Милан, Музей Польди-Пеццоли) и знаменитое «Мистическое Рождество» (1501, Лондон, Национальная галерея) – единственное подписанное и датированное произведение художника. В них, особенно в «Рождестве», усматривают обращение Боттичелли к приемам средневекового готического искусства, прежде всего в нарушении перспективных и масштабных соотношений.
- Положение во гроб
- Мистическое Рождество
Однако поздние работы мастера не являются стилизацией.
Использование форм и приемов, чуждых ренессансному художественному методу, объясняется стремлением к усилению эмоциональной и духовной выразительности, для передачи которых художнику было недостаточно конкретики реального мира. Один из самых чутких живописцев Кватроченто, Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся кризис гуманистической культуры Возрождения. В 1520-е его наступление будет ознаменовано сложением иррационального и субъективного искусства маньеризма.
Одна из самых интересных сторон творчества Сандро Боттичелли – портретная живопись.
В этой области блестящим мастером он зарекомендовал себя уже в конце 1460-х («Портрет мужчины с медалью», 1466-1477, Флоренция, Уффици; «Портрет Джулиано Медичи», ок. 1475, Берлин, Государственные собрания). В лучших портретах мастера одухотворенность и утонченность облика персонажей сочетаются со своеобразным герметизмом, иногда замыкающим их в высокомерном страдании («Портрет молодого человека», Нью-Йорк, Музей Метрополитен).
Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Современники чрезвычайно высоко ценили его рисунки, и во многих мастерских флорентийских художников они хранились в качестве образцов. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х, и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno).
К выполнению листов кодекса Медичи Боттичелли приступил после возвращения из Рима, использовав отчасти свои первые композиции. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Рисунки выполнены серебряным и свинцовым штифтами, их тонкую серую линию художник затем обводил коричневыми или черными чернилами. Четыре листа раскрашены темперой. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту легкой, точной, нервной линии Боттичелли.
По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».
«Говорят также, – пишет он далее, – что он превыше всего любил тех, о ком знал, что они усердны в своем искусстве, и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным. В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки…» О материальном положении Боттичелли в 1490-е, то есть в то время, когда, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции. Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. О том, что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести, агента правительницы Мантуи Изабеллы д’Эсте, искавшей мастеров для украшения своего студиоло. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.
В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.
25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари.
Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
Настоящее имя художника — Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).
Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход, и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло.
Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, мы находим в так называемом «portate al Catasto», то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи.
Так в 1458 году Мариано Филипепи указал что у него четыре сына Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро «учится читать, мальчик он болезненный». Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. Филипепи владели домами, землей, виноградниками и лавками.
До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро — «Боттичелли».
Возможно, уличное курьезное прозвище «Botticella», означавшее «Бочоночек», стройный и ловкий маэстро Сандро унаследовал от отечески опекавшего его толстяка-Джованни, старшего брата Сандро, который стал маклером и выполнял роль финансового посредника при правительстве.
Судя по всему, Джованни, желая помочь стареющему отцу, много занимался воспитанием младшего ребенка. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли, ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио. К ювелиру («некоему Боттичелло», как пишет Вазари, человеку, личность которого по сей день не установлена), отправил Алессандро отец, устав от его «экстравагантного ума», одаренного и способного к учению, но беспокойного и до сих пор не нашедшего истинного призвания; возможно, Мариано хотел, чтобы младший сын пошел по стопам Антонио, работавшего ювелиром по меньшей мере с 1457 года, что положило бы начало не большому, но надежному семейному предприятию.
По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других, и Сандро, изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.
В честь Боттичелли назван кратер на Меркурие.
Библиография
- Боттичелли, Сандро // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
- Перейти к: 1 2 3 4 Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — М.: АЛЬФА-КНИГА, 2008.
- Тит Лукреций Кар. О природе вещей. — М.: Художественная литература, 1983.
- Долгополов И. В. Мастера и шедевры. — М.: Изобразительное искусство, 1986. — Т. I.
- Бенуа А. История живописи всех времён и народов. — М.: Нева, 2004. — Т. 2.
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: bottichelli.infoall.info, bibliotekar.ru, rushist.com
Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.
Сандро Ботичелли: картины художника
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
4.7 (93.33%) 3 голос(ов)Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
Скорее всего, не все знают имя Сандро Боттичелли – великого итальянского художника, представителя эпохи раннего Возрождения, но его произведение «Рождение Венеры» знают практически все. Оно отмечено одухотворенной поэзией, любованием красотой женского лица и тела, которые царят над временем и пространством.
В течение довольно длительного времени его творчество было несправедливо забыто, но уже в 19 веке французские художники во многом подражали мистически настроенному итальянцу и создали новый образ, к которому мы и сейчас испытываем восхищение и преклонение перед чудесным даром художника.
Биография живописца
Алессандро ди Мариано Филипепи родился в середине 15 века во Флоренции, родине южного Ренессанса, в семье ремесленника – кожевника. Вскоре после смерти отца его дело перешло к старшему брату маленького Алессандра, прозванного «Бочонок» (Боттичелли) из-за его пивного живота или сильной склонностью к винопитию.
От старшего брата смешное прозвище получили и все четыре младших. Благодаря усилиям старших братьев будущий известный художник получил образование в доминиканском монастыре.
Одной из первых профессий, полученных Сандро, была уважаемая и весьма востребованная в то время профессия ювелира. Она научила художника правильному нанесению золотистых и серебристых оттенков в пейзажи своих картин. Кстати, некоторые исследователи искусства эпохи Возрождения считают, что имя «Боттичелли»- означает –серебряных дел мастер.
Средний брат Антонио стал известным ювелиром, а Алессандро решил посвятить свою жизнь живописи. В 1470 году молодой художник получил свой первый заказ от монастыря Святого Доминика: ему поручили изобразить аллегорию Силы для галереи христианских добродетелей. Картина была помещена в зале суда торговой палаты. Уже через год о молодом живописце заговорили во всей Италии.
Его Святой Себастьян, написанный для церкви Святой Марии Марджоре, истинно добродетелен, через прекрасные черты лица юного христианина Сандро показал его душу, чистую и невинную. Все произведения художника пронизаны горячей верой и непоказной любовью к Богу. Они сочетают в себе непревзойденное мастерство и духовную наполненность и непринужденность.
В этом же году он показывает себя искусным реставратором, восстанавливая полностью утраченную фреску в капелле Коронования Божьей Матери.
В 1470-м году живописец сблизился со знатной семьей Медичи, которые окружили себя знаменитыми поэтами, музыкантами, философами и живописцами. Так называемый «медицейский кружок» проповедовал философию Платона, т.е. субъективный идеализм.
Они верили в бессмертную душу, наделенную талантами и способностями, которые душа может сохранять и после смерти и передавать новому владельцу. Этим и объясняется появление гениальных произведений искусства, а также интуитивного знания.
Лучшие произведения художника
Одним из лучших произведений Сандро Боттичелли считается «Поклонение волхвов», созданное после 1470-го года. Она посвящена самому главному празднику христиан – Рождению Иисуса Христа.
Картина Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов»В образах восточных волхвов, пришедших поклониться Мессии, живописец изобразил членов семьи Медичи, а также и самого себя, стоящим в правом нижнем углу произведения. Яркие и легкие тона картины словно наполнены воздухом и внушают благоговейный трепет и божественную радость.
Одним из самых загадочных произведений художника считается полотно «Весна», датируемая 1475-1480 гг. Картина была создана для Лоренцо Медичи, близкого друга и мецената Сандро Боттичелли.
Картина Сандро Боттичелли «Весна»Картина написана в совершенно новом для того времени стиле, удачно сочетающем и античность, и христианство, и новые черты Возрождения.
Античный стиль показан представителями мифов и легенд Древней Греции: Бог Зефир, легкий ветер, похищает нимфу – хозяйку полей и лугов Хлориду. Три изящные грации в образе нимф или наяд напоминают о трех христианских добродетелях: целомудрии, покорность и наслаждение, а также вечную любовь.
Меркурий, бог торговли, дорог и мошенничества, срывает с дерева яблоко и невольно напоминает нам о Парисе, отдавшем яблоко богине красоты и любви Афродите. А сама богиня словно летит, не касаясь ногами земли, ее образ легкий и воздушный, и в то же время соблазнительный и пленительный, напоминает о страстной любви и плотской страсти.
В центре полотна изображена Мадонна – Царица Небесная, Богоматерь, возведенная в ранг Богов, и сияющая своей добродетелью и красотой на всю Вселенную. Для всех Дева Мария считается образцом всех женщин, идеалом всех рыцарей, «Прекрасной Дамой», которая вдохновляет всех людей искусства на создание ее образа.
Этим смешением мифов и эпох живописец показывает нам, что люди одинаково во все эпохи любят и мечтают, страдают и стремятся к счастью. И эталоны искусства, и нормы прекрасного не меняются, ибо Вечная красота всегда привлекает к себе все сердца.
Чудесное произведение наполнено светом, радостью и миролюбием. Глядя на него, чувствуешь, что маленькие амуры в реальности посылают свои любовные стрелы во все сердца. Долго не можешь оторвать взгляд от замерших по воле художника фигур на полотне, таких живых и словно на мгновение застывших в изящных позах.
Жемчужина творения
Всемирно известная картина «Рождение Венеры», написана в 1484 году и в настоящее время она находится в галерее Уффици во Флоренции.
Картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»Среди безбрежного простора лазурного неба и бирюзового моря из пены морской появилась прекрасная Венера, стоящая на перламутровой раковине. Бог западного ветра Зефир своим дуновением помогает вечно юной богине пристать к берегу, а богиня Ора дарует ей бесценный плащ, расшитый цветами и травами.
Вся земная природа ожидает появления богини Любви и Красоты, к ногам ее летят белые розы, а картина освещена лучами восходящего солнца. Ассоциация раннего утра и рождения богини указывает на то, что любовь и нежность всегда юны и востребованы людьми.
Не известно, кто была натурщица художника, но лицо богини с изумительно красивыми чертами кротко, немного печально и смиренно. Длинные золотистые локоны развевает ветер. А поза женщины напоминает позу известной скульптуры Венеры Стыдливой, созданной в 5 веке до н.э.
Последние годы жизни
В конце 1490-х годов скончался Луиджи Медичи, и правлению этой династии пришел конец. К власти пришел заклятый враг этого семейства монах-доминиканец Джироламо Сованарола, который ранее гневно упрекал правящую династию в роскоши и разврате.
Некоторые исследователи творчества эпохи Возрождения считают, что Сандро Боттичелли стал «новообращенным», поскольку резко меняется стиль его творчества.
Но власть монаха Сованаролы была скоротечной, в 1498 году его обвинили в ереси и казнили через сожжение на костре. Но к этому времени слава великого живописца меркнет. Современники пишут, что он «обеднел и зачах», не мог ходить и прямо стоять, поэтому работал очень мало. Произведения, созданные в последние годы жизни – это «Мистическое рождество», «Брошенная», фрески посвященные святым римлянкам, первым христианкам Лукреции и Виргинии.
После 1504 года художник совсем перестал прикасаться к кисти, и если бы не помощь его друзей и близких, то попросту бы умер с голоду.
Сандро покинул этот мир в 1510 году и был несправедливо забыт на долгие годы.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Для того чтобы оценить запись, вы должны быть зарегистрированным пользователем сайта. Загрузка…
66. Творчество Сандро Боттичелли.
Итальянский художник раннего Возрождения.
Боттичелли одним из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. «Аллегория Весны», «Паллас и Кентавр», «Венера и Марс» и «Рождение Венеры».
Боттичелли работал во всех текущих жанрах флорентийского искусства. Он делал фрески (Сикстинская капелла, Ватикан «3 искушения Христа»), росписи алтарей (алтарь Барди в церкви Сан Спирито), тонди (круглые картины), маленькие групповые картины и маленькие религиозные триптихи. Лучшим творением Боттичелли считают стенную живопись в Сикстинской капелле Ватикана.
В его искусстве Дева Мария – всегда высокая, царственная фигура, носящая обычную красную одежду и синий плащ. Она часто имеет выражение внутренней задумчивости, свойственное святым в изображениях Боттичелли.
Отказываясь от реализма, художник ставит на первое место чистую, изящную линию, ритм и декоративность композиции. Фигуры подчёркнуто утончённы, что присуще готическому искусству. Яркий насыщенный колорит картин, энергичные охристые тени в передаче телесного цвета выражают неповторимый стиль художника. Боттичелли был одним из первых художников, который в свои произведения внёс античные сюжеты… Для более поздних работ художника характерно усиление драматизма, эмоциональности, изменение линейного ритма композиции. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Один из самых эмоциональных художников Возрождения.
Творчество Боттичелли пронизано трепетом лиричного переживания перерастает рамки придворной культуры двора Медичи, отражает острые противоречия этого времени. Ранние произведения Боттичели отличаются лиризмом и безмятежностью. Наряду с религиозными композициями он пишет портреты, полные внутренней жизни, душевной чистоты, очарования. Наиболее прославленные зрелые картины «Весна», «Рождение Венеры» отмечены оригинальностью истолкования сюжетов и образов античных мифов, притворенных через глубоко личное поэтическое мироощущение.
Основные темы его произведений: библейские и античные легенды. (Возвращение Юдифи, Святой Себастиан, Благовещение, Мадонна с книгой)
67.Творчество Андреа Мантенья. (1431-1506)
Итальянский живописец и гравер эпохи Раннего Возрождения.
Испытал воздействие творчества Донателло.
Андреа Мантенья стал одним из самых значительных художников своего времени. Его стиль, как и стиль других ренессансных мастеров, сформировался под воздействием древнегреческой и древнеримской скульптуры. С одной стороны, он был связан, со стойкой в Падуе готической традицией, с другой — искусство его отмечено страстным увлечением античностью. Если на первых порах это увлечение сказывалось, главным образом, в археологически точном воспроизведении античных костюмов, оружия, введении классических архитектурных форм, то позднее он более глубоко воспринял искусство классической древности, которое помогло ему преодолеть унаследованные от готики черты условности. Многие из его произведений действительно исполнены как гризайль — живописная имитация мраморного или бронзового рельефа (Самсон и Далила). В росписях “Камеры дельи Спози” в замке Сан-Джорджо (1474) художник, добиваясь визуально-пространственного единства интерьера, осуществил идею синтеза реальной и “нарисованной” архитектуры.
Ранние произведения Мантеньи отмечены чертами суровости и величия. В фресках церкви Эремитани в Падуе (1448—1457) он рассказал эпизоды из истории св. Иакова с подлинным драматизмом. В сцене казни святого он представил момент, когда палач замахнулся тяжелым молотом, готовясь раздробить голову лежащего на земле святого. Вместе с тем в этих фресках сказывается и близость Мантеньи к северной готике, проявляющаяся в удлиненности фигур, жесткости и резкости контуров, угловатости движений.Стилистически близок к этой росписи и исполненный Мантеньей вскоре после ее завершения алтарь для церкви Сан Дзено в Вероне (ок. 1457—1460).
Андреа Мантенья сочетал в себе главные художественные устремления ренессансных мастеров 15 столетия: увлечение античностью, интерес к точной и тщательной, вплоть до мельчайших деталей, передаче природных явлений и беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания на плоскости иллюзии пространства.
Мантенья был одним из первых крупных граверов. Ему принадлежит ряд прекрасных гравюр на меди, получивших широкую известность в Европе. Внося в них присущие ему величие, страстность, динамику, он впервые в Италии поднял гравюру до уровня большого искусства (Битва морских божеств (на меди))
Его творчество стало главным связующим звеном между ранним Возрождением во Флоренции и более поздним расцветом искусства в Северной Италии.
Наиболее известные его картины — Парнас,1497 ,Святой Георгий,1460, Моления о чаше, 1455., Мёртвый Христос
Потолок Камере дельи Спози, замок Сан-Джорджо в Мантуе – иллюзия расширения пространства с помощью нарисованного небо и облаков.
Сандро Боттичелли | artble.com
Филиппо Липпи
Флоренция
Стойкость
Сандро Боттичелли
Ранние годы:
Алессандро ди Мариано Ванни Боттичелли, вино Боттичелли, более известное как «маленькое вино Сандро Филипепи Боттичелли». , прозвище, взятое из имени его старшего брата. Боттичелли был сыном кожевника и, возможно, изначально учился на ювелира, но затем поступил во Флоренцию во Флорентийскую студию фра Филиппо Липпи, который научил его рисованию.
Первое упоминание о Боттичелли как о независимом мастере произошло в 1470 году, хотя искусствоведы считают, что он, вероятно, достиг этого статуса раньше. В 1470 году Боттичелли также выполнил свою первую надежно датированную картину, названную «Стойкость», и завершил серию «Семь добродетелей».
К 15 годам Боттичелли уже имел собственную мастерскую, что помогло сформировать его самобытный художественный стиль. Этот стиль включал неоплатонизм, метод, который помог ему удовлетворить многие вкусы, включив христианство и язычество в свои работы.
Средние годы:
Художественный и финансовый успех Боттичелли был достигнут в его средние годы, когда у него были связи, деньги и известность в результате покровительства семьи Медичи.
Влияние Медичи значительно увеличило известность Боттичелли, и во время их покровительства папство попросило его поехать в Рим, чтобы расписать части Сикстинской капеллы. Эта честь подтверждает уважение к искусству Боттичелли, учитывая, что честь украсить Часовню была оказана только некоторым из величайших художников эпохи Возрождения, таким как Перуджино и Микеланджело.
Продвинутые годы:
Достижения Боттичелли уменьшились после того, как он попал под влияние скандального флорентийского монаха Савонаролы. Савонарола поощрял сожжение многих произведений искусства и книг, которые считались нечестивыми, и, будучи последователем Савонаролы, Боттичелли участвовал в уничтожении многих своих картин. Несмотря на это, после падения Савонаролы Боттичелли остался во Флоренции и продолжал делать себе имя как один из лучших художников-исполнителей запрестольных образов.
Несмотря на свой успех в качестве художника-запрестольного художника, Боттичелли изо всех сил старался идти в ногу с революционными изменениями, происходившими в то время в искусстве. Появление Леонардо Ди Винчи и Микеланджело в художественном ландшафте еще больше отодвинуло творчество Боттичелли от всеобщего внимания.
Сандро Боттичелли БиографияСандро Боттичелли — 136 произведений
Алессандро ди Мариано Филипепи, известный как Боттичелли, был одним из самых представительных художников флорентийской культуры; он был уникален в своей способности воплощать в идеи и образы волю Лоренцо Медичи (правителя Флорентийской республики и наиболее восторженного покровителя искусств) и дух зарождающегося Возрождения.Интерпретируя линейный флорентийский стиль, основанный на дизайне, а не на светотени, Боттичелли стремился к идеальному совершенству формы и создавал сложные вневременные аллегории.
Боттичелли родился в то время, когда во Флоренции процветал новый художественный язык. В течение 15 века флорентийская живопись достигла своего наиболее значительного достижения: живописного натурализма. Боттичелли получил образование в мастерской ювелира, и эта практика положила начало его страсти к мельчайшим деталям, отчетливо видимым на его картинах.Он продолжил свое образование в двух самых важных мастерских во Флоренции. Во-первых, он три года учился у Филиппо Липпи. За это время он сделал несколько изображений Мадонн, таких как Мадонна с младенцем (1467). Сходство со стилем Липпи очевидно в этих работах. Затем Боттичелли работал с Андреа дель Веррочио, где он мог развить свой художественный язык.
В 1470-х годах Боттичелли начал работать независимым мастером. Он открыл свою мастерскую и обучал учеников.В то же время он приблизился к среде двора Медичи, представленной семьей Веспуччи, владевшей домом, в котором он проживал. Боттичелли разделял идеи Неоплатонической академии, учреждения, основанного Козимо де Медичи. Академия сыграла ключевую роль в определении философии Возрождения, заново открыв для себя авторов классического мира, греческой мифологии и поместив человека в центр вселенной. Боттичелли стал любимым художником Лоренцо Медичи.
В 1481 году вместе с великими флорентийскими художниками, такими как Гирландайо и Перуджино, Боттичелли было поручено создать фрески с рассказами о Моисее и Христе в Сикстинской капелле в Риме.Он вернулся во Флоренцию, ныне знаменитую, к 1482 году и был занят завершением серии больших картин, таких как Весна (1478-1482) и Рождение Венеры (1483-1485), его самые известные шедевры, которые он начал перед отъездом. Следующими его произведениями были «Паллада » и «Кентавр » (около 1483 г.). Через сложные аллегории эти мифологические картины отсылают к утонченной культуре, вдохновленной неоплатоникой, которая окружала Лоренцо Великолепного. По заказу своего двоюродного брата Лоренцо ди Пьерфранческо Боттичелли создал серию из 93 иллюстраций к «Божественной комедии » .
С конца восьмидесятых годов XV века Боттичелли полностью отказался от мифологических сюжетов, отдавая предпочтение религиозному искусству, например, алтарным образцам и камерной живописи, которое приобретало все более и более патетический и драматический оттенок. В конце века на художника оказали сильное влияние проповедь фра Джироламо Савонарола и падение семьи Медичи. Его «Мистическое Рождество » (около 1501 г.) вызывает апокалиптические образы, очерченные в проповедях монаха, во все более упрощенном, гибком, вневременном и мистическом стиле.Его клиенты не любили и не понимали этот стиль, и в 1510 году великий гений умер, один, без гроша в кармане, почти забытый.
Более …Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (ок. 1445 — 17 мая 1510), известный как Сандро Боттичелли (итал. [ˈSandro bottiˈtʃɛlli]), был итальянским художником раннего Возрождения. Он принадлежал к флорентийской школе под патронатом Лоренцо Медичи, движению, которое Джорджо Вазари менее чем через сто лет охарактеризовал бы в своей «Житии Боттичелли» как «золотой век».Посмертная репутация Боттичелли пострадала до конца 19 века; с тех пор его работы стали воплощением линейного изящества живописи раннего Возрождения.
Помимо небольшого числа мифологических сюжетов, которые являются его самыми известными сегодня произведениями, он написал широкий спектр религиозных сюжетов, а также несколько портретов. Он и его мастерская были особенно известны своей Мадонной с младенцами, многие из которых были выполнены в круглой форме тондо. Самые известные работы Боттичелли — «Рождение Венеры» и «Примавера», обе находятся в Уффици во Флоренции.Он прожил всю свою жизнь в одном районе Флоренции, и, вероятно, его единственное значительное время в другом месте — это месяцы, которые он провел в Пизе в 1474 году и Сикстинской капелле в Риме в 1481–1482 годах.
Только одна из его картин датирована, хотя другие могут быть датированы другими записями с разной степенью достоверности, и развитие его стиля прослеживается уверенно. Он был независимым мастером все 1470-е годы, рос в мастерстве и репутации, и 1480-е годы были его самым успешным десятилетием, когда были написаны все его большие мифологические картины и многие из его лучших Мадонн.К 1490-м годам его стиль стал более личным и в некоторой степени манерным, и можно было рассматривать его как движущегося в направлении, противоположном направлению нового поколения художников, создавая стиль Высокого Возрождения, так же как Боттичелли в некотором роде вернулся к готике.
Он был описан как «аутсайдер мейнстрима итальянской живописи», который имел ограниченный интерес ко многим событиям, наиболее связанным с живописью кватроченто, таким как реалистичное изображение анатомии человека, перспективы и пейзажа, а также использование прямых заимствований из классического искусства.Его обучение позволило ему представить все эти аспекты живописи, не способствуя их развитию.
Боттичелли родился в городе Флоренция в доме на улице, которую все еще называют Виа Борго Огниссанти. Он должен был прожить в пределах одной или двух минут ходьбы от этого всю свою жизнь и быть похороненным в приходской церкви Огниссанти («Всех Святых»). Его отцом был Мариано ди Ванни д’Амедео Филипепи, а Сандро был самым младшим из его четверых детей, доживших до взрослой жизни, все мальчики.Дата его рождения неизвестна, но в налоговых декларациях его отца за последующие годы указано, что ему было два года в 1447 году и тринадцать лет в 1458 году, поэтому, учитывая аргументы относительно того, что на самом деле значили эти утверждения, приводятся даты между 1444 и 1446 годами.
Его отец был кожевником до 1460 года, прежде чем присоединиться к своему сыну Антонио в новом бизнесе в качестве мастера по изготовлению сусального золота, что позволило им познакомиться с художниками. Вазари сообщил, что Боттичелли изначально обучался на ювелира.Возможно, он стал учеником, когда ему было около четырнадцати лет, что может указывать на то, что он получил более полное образование, чем многие другие художники эпохи Возрождения.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее …
Художников по направлению: Раннее Возрождение
Художественное движение
Термин Renaissance означает возрождение.Он был изобретен группой интеллектуалов 19 века в ознаменование периода широких культурных достижений, охватывающих три века, зародившихся в Италии 15 века, в частности во Флоренции. Первый период становления новой культуры Возрождения длится на протяжении 15 века и сосуществует со стилем поздней готики, заставляя его развиваться во многих аспектах. Этот период называется Ранним Возрождением — он предшествовал более позднему периоду Высокого Возрождения.
В 15 веке культура и искусство в Италии были очень разнородными, несовпадающими в разных географических областях.До первой половины 15 века поздняя готическая культура оставалась сильной и живой в северных и южных регионах. Между тем, во Флоренции со 2-го десятилетия века произошла трансформация эпохи Возрождения, распространившаяся на всю Тоскану, а затем на регионы центрально-южной Италии. В Северной Италии влияние Возрождения пришло немного позже; культура там оставалась связанной с интернациональной готикой до конца 15 века.
Великая революция этого исторического момента связана с современным видением человека и его роли в истории.Идея возрождения лежит в основе всех культурных сфер и главных героев эпохи Возрождения. Художники, ученые, ученые, философы, архитекторы и правители считали, что путь к величию и просвещению лежит через изучение Золотого века древних греков и римлян. Они были вдохновлены гуманизмом, философской доктриной, которая поместила человека в центр творения, как наивысшую точку видимой вселенной. Наделенный разумом и привязанностью, мужчина способен манипулировать реальностью в соответствии со своими потребностями; он может творить красоту и понимать ее значение.Интеллектуалы эпохи Возрождения обращались к литературным и философским традициям, а также к художественным и инженерным достижениям греко-римской античности. Там они попытались заново открыть для себя рождение великой человеческой мысли и искусства.
Джорджо Вазари, живший в 16 веке, был первым искусствоведом и историком искусства. Уже тогда ему удалось уловить черты этого периода, отличные от средневековья. По его задумке, с начала 13 века в Италии искусство начало покорять утраченный реализм, возвращаясь к «подражанию природе», как в классической античности.Таким образом, в последующие столетия искусство «возродилось», развиваясь от «детства» 14 века до «юности» 15 века, достигнув своего пика в «зрелости» 16 века.
Зародыш этого нового художественного периода отождествляется с Джотто, который в XIV веке своим радостным духовным видением изображал профили фигур, выражения лиц, положения тел, драпировку, взгляд томов, как мы видим в Цикле фресок Жития св.Франциска , в Верхней базилике Ассизи (1292-96).
В 15 веке, в период раннего Возрождения, изобретения Джотто стали источником жизненной силы гуманизма благодаря архитектору Филиппо Брунеллески, скульптору Донателло и живописцу Мазаччо. Купол Флорентийского собора (1420-1471), спроектированный и построенный Брунеллески, Донателло Давид (1440 г.) в бронзе или фрески в капелле Бранкаччи (1424-1428) Мазаччо, с историями Святой Петр признан произведениями искусства, которые ознаменовали поворотный момент в западной культуре.Эти шедевры, впервые после классического искусства, отразили рациональную концепцию человека и пространства — в отличие от религиозной концепции готического искусства.
Маддалена Монгера
См. Также Раннее Возрождение (стиль)
Пьетро Перуджино — 178 произведений
Пьетро Перуджино (итальянский: [ˈpjɛːtro peruˈdʒiːno]; ок.1446/1452 — 1523), урожденный Пьетро Ваннуччи, был итальянским художником эпохи Возрождения умбрийской школы, который развил некоторые из качеств, которые нашли классическое выражение в Высоком Возрождении. Рафаэль был его самым известным учеником.
Он родился Пьетро Ваннуччи в Читта-делла-Пьеве, Умбрия, в семье Кристофоро Мари Ваннуччи. Его прозвище характеризует его как из Перуджи, главного города Умбрии. Ученые продолжают оспаривать социально-экономический статус семьи Ваннуччи. В то время как некоторые ученые утверждают, что Ваннуччи смог выбраться из бедности, другие утверждают, что его семья была одной из самых богатых в городе.Его точная дата рождения неизвестна, но, основываясь на его возрасте на момент смерти, который был упомянут Вазари и Джованни Санти, считается, что он родился между 1446 и 1452 годами.
Пьетро, скорее всего, начал изучать живопись в местных мастерских Перуджи, таких как мастерские Бартоломео Капорали или Фьоренцо ди Лоренцо. Дата первого флорентийского пребывания неизвестна; некоторые делают это уже 1466/1470, другие переносят дату на 1479. Согласно Вазари, он был учеником мастерской Андреа дель Верроккьо вместе с Леонардо да Винчи, Доменико Гирландайо, Лоренцо ди Креди, Филиппино Липпи и другими.Считается, что Пьеро делла Франческа научил его перспективной форме. В 1472 году он, должно быть, закончил свое ученичество, так как был зачислен мастером в Братство Святого Луки. Пьетро, хотя и был очень талантлив, не испытывал особого энтузиазма по поводу своей работы.
Перуджино был одним из первых итальянских мастеров масляной живописи. Некоторые из его ранних работ — обширные фрески для монастыря отцов Ингессати, разрушенного во время осады Флоренции; он создал для них также много мультфильмов, которые они блестяще выполнили в витражах.Хорошим образцом его раннего стиля темперы является тондо (круглая картина) из Лувра, изображающая Богородицу с младенцем на троне между святыми.
Перуджино вернулся из Флоренции в Перуджу, где его флорентийское обучение проявилось в Поклонении волхвов для церкви Санта-Мария-деи-Серви в Перудже (ок. 1476 г.). Примерно в 1480 году Сикст IV вызвал его в Рим для написания фресковых панно для стен Сикстинской капеллы. Фрески, которые он там выполнил, включали Моисея и Сипфору (часто приписываемые Луке Синьорелли), Крещение Христа и Вручение ключей.Пинтуриккио сопровождал Перуджино в Рим и стал его партнером, получив треть прибыли. Возможно, он занимался темой Зипфоры. Сикстинские фрески были главной комиссией высокого Возрождения в Риме. На алтарной стене также изображены Успение, Рождество и Моисей в камышах. Позднее эти работы были уничтожены, чтобы освободить место для Страшного суда Микеланджело.
Между 1486 и 1499 годами Перуджино работал в основном во Флоренции, совершив одно путешествие в Рим и несколько в Перуджу, где он, возможно, содержал вторую студию.У него была открытая студия во Флоренции, и он получил большое количество заказов. Его «Пьета» (1483–1493) в «Уффици» — это нехарактерно резкое произведение, избегающее порой слишком легкого сентиментального благочестия Перуджино.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее…
Доменико Гирландайо — 108 произведений
Доменико Гирландайо (итал .: [doˈmeːniko ɡirlanˈdaːjo]; 2 июня 1448 — 11 января 1494), итальянский художник эпохи Возрождения, родился во Флоренции. Гирландайо был частью так называемого «третьего поколения» флорентийского Возрождения, наряду с Верроккьо, братьями Поллайоло и Сандро Боттичелли. Гирландайо провел большой и эффективный семинар, в котором участвовали его братья Давиде Гирландайо и Бенедетто Гирландайо, его зять Бастиано Майнарди из Сан-Джиминьяно, а затем его сын Ридольфо Гирландайо.Многие ученики прошли через мастерскую Гирландайо, в том числе и знаменитый Микеланджело. Особый талант Гирландайо заключался в его способности помещать изображения современной жизни и портреты современных людей в контекст религиозных повествований, что принесло ему большую популярность и множество крупных заказов.
Гирландайо родился Доменико ди Томмазо ди Куррадо ди Доффо Бигорди. Он был старшим из шести детей, рожденных Томмазо Бигорди от его первой жены Антонии ди сер Паоло Паоли; из них только Доменико и его братья и соратники Давиде и Бенедетто Гирландайо пережили детство.У Томмазо было еще двое детей от его второй жены, также по имени Антония, на которой он женился в 1464 году. Сводная сестра Доменико Алессандра (р. 1475) вышла замуж за художника Бастиано Майнарди в 1494 году. minuto (продавцы шелка и сопутствующих предметов в небольших количествах).
Джорджо Вазари сообщил, что Доменико сначала был учеником своего отца, который был ювелиром. Прозвище «Il Ghirlandaio» (создатель гирлянд) пришло к Доменико от его отца, который прославился созданием металлических головных уборов в виде гирлянд, которые носили флорентийские женщины.По словам Вазари, Доменико делал портреты прохожих и посетителей магазина: «когда он рисовал деревенских людей или любого, кто проходил через его мастерскую, он сразу же запечатлел их сходство». В конце концов он был отдан в ученики Алессо Балдовинетти, чтобы изучать живопись и мозаику. По словам историка искусства Гюнтера Пассавента, он был учеником во Флоренции Андреа дель Верроккьо. Он поддерживал тесные связи с другими флорентийскими художниками, включая Боттичелли и умбрийским художником Перуджино.
Гирландайо преуспел в написании фресок, и наиболее известен его циклами фресок. Ранний заказ поступил к нему в 1470-х годах от коммуны Сан-Джиминьяно, чтобы украсить часовню Санта-Фина в Соборной церкви этого города. На фресках, выполненных с 1477 по 1478 год, изображены два чудесных события, связанных со смертью святой Фины.
В 1480 году Гирландайо нарисовал Св. Иеронима в своем кабинете как произведение, дополняющее картину Боттичелли «Святой Августин» в своем кабинете в церкви Огниссанти во Флоренции.Он также написал Тайную вечерю в натуральную величину в трапезной. С 1481 по 1485 год он работал над фресками в Палаццо Веккьо, среди других работ написал Апофеоз Святого Зенобия (1482) в Зале дель Джильо, произведение в натуральную величину с сложной архитектурной структурой, фигуры римских монархов. героев и других светских деталей, поражающих перспективой и композиционным мастерством.
В 1483 году Гирландайо был вызван в Рим Папой Сикстом IV в составе команды флорентийских и умбрийских художников, которым он поручил создать серию фресок с изображением жизни Иисуса и Моисея вокруг стен Сикстинской капеллы.Гирландайо написал «Призвание апостолов». Он также нарисовал ныне потерянное Воскресение Христа. Ему также приписывают переход через Красное море, но это соответствует стилю Козимо Роселли, который также был участником комиссии. Известно, что Гирландайо создал другие произведения в Риме, ныне утерянные. Его будущий зять, Себастьяно Майнарди, помогал ему с этими заказами и с ранними фресками в Сан-Джиминьяно, где сейчас считается, что Майнарди написал Благовещение, которое иногда приписывают Гирландайо.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее …
Филиппино Липпи — 35 произведений
Филиппино Липпи (Прато, апрель 1457 г. — Флоренция, 18 апреля 1504 г.) был итальянским художником, работавшим во Флоренции, Италия, в последние годы Раннего Возрождения и первые несколько лет Высокого Возрождения.
Филиппино Липпи родился в Прато, Тоскана, незаконнорожденный сын художника фра Филиппо Липпи и Лукреции Бути. Филиппинец сначала тренировался у своего отца. Они переехали в Сполето, где Филиппино служил помощником мастерской при строительстве собора. Когда его отец умер в 1469 году, он завершил фрески «Истории Девы Марии» в соборе. Филиппино Липпи закончил свое ученичество в мастерской Боттичелли, который был учеником отца Филиппино.В 1472 году в записях гильдии художников говорится, что у Боттичелли был только Филиппино Липпи в качестве помощника.
Его первые работы очень напоминают работы Боттичелли, но менее чувствительны и тонки. Самые первые (начиная с 1475 г.) первоначально приписывались анонимному «Амико ди Сандро» («Друг Боттичелли»). В конце концов, в 1480–1485 годах стиль Липпи превратился в более личный и эффективный. Произведения раннего периода включают: Мадонны Берлина, Лондона и Вашингтона, Путешествие Тобии в Галерею Сабауда, Турин, Морскую Мадонну Галереи Академии, Флоренции и Истории Эстер.
Вместе с Перуджино, Гирландайо и Боттичелли Липпи работал над фресками на вилле Лоренцо Медичи в Спедалетто. 31 декабря 1482 года ему было поручено украсить стену Sala dell’Udienza Палаццо Веккьо во Флоренции, работа так и не началась. Вскоре после этого, вероятно, в 1483–1484 годах, его призвали завершить оформление Мазаччо капеллы Бранкаччи в церкви Кармине, которая осталась незавершенной после смерти художника в 1428 году. Здесь он написал «Истории святого Петра» следующим образом. фрески: Ссора с Симоном Магом перед лицом Нерона, Воскресение Сына Теофила, Святой Петр в тюрьме, Освобождение и Распятие Святого Петра.
Работа Липпи на площади Отто ди Пратика в Палаццо Веккьо была завершена 20 февраля 1486 года. Сейчас она находится в галерее Уффици. Примерно в это же время Пьеро ди Франческо дель Пульезе попросил его расписать алтарь с Явлением Богородицы святому Бернару, который сейчас находится в Бадиа Фиорентина во Флоренции. Это самая популярная картина Липпи: композиция из нереальных предметов с очень своеобразными удлиненными фигурами, подкрепленная фантасмагорическим сценарием скал и почти антропоморфных стволов.Работа датируется 1485–1487 гг.
Позже он работал на Танаи де Нерли во флорентийской церкви Санто Спирито.
21 апреля 1487 года Филиппо Строцци попросил его украсить семейную часовню Строцци в Санта-Мария-Новелла рассказами о евангелисте Иоанне и Филиппе. Он работал над этой комиссией с перерывами, в течение длительного времени. Он завершил ее только в 1503 году, после смерти Строцци. Окна с музыкальными мотивами в той же часовне, также спроектированная Филиппино, были завершены в период с июня по июль 1503 года.Эти картины можно рассматривать как зеркало политического и религиозного кризиса во Флоренции того времени: тема фрески, столкновение христианства и язычества, горячо обсуждалась во Флоренции Джироламо Савонарола.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее…
Все, что вы должны знать о Сандро Боттичелли — DailyArtMagazine.com
Сандро Боттичелли — все знают его имя и его Рождение Венеры и Primavera . Этот мастер раннего Возрождения принадлежал к флорентийской школе под патронажем Лоренцо де Медичи, движению, которое Джорджо Вазари менее чем через сто лет охарактеризовал бы в своей жизни Боттичелли как «золотой век». Здесь вы найдете всю необходимую информацию об этом легендарном художнике.
1. Он начал рано
Сандро Боттичелли, Стойкость, 1470, Galleria degli Uffizi, Флоренция
Подробностей о жизни Боттичелли очень мало, но известно, что он стал учеником, когда ему было около четырнадцати лет, т.е. указывает на то, что он получил более полное образование, чем другие художники эпохи Возрождения. К 1462 году он поступил в ученики к фра Филиппо Липпи. Многие из ранних работ Боттичелли приписываются Липпи, и их атрибуция остается неопределенной.Под влиянием монументальности живописи Мазаччо именно от Липпи Боттичелли научился более интимной и детальной манере. Что интересно, Боттичелли мог поехать в Венгрию, участвуя в создании фрески в Эстергоме, заказанной в мастерской Филиппо Липпи Яношом Витезом, тогдашним архиепископом Венгрии.
2. У него были большие покровители
Сандро Боттичелли, Портрет мужчины с медалью Козимо Старшего, ок. 1474, Galleria degli Uffizi, Florence
Среди его покровителей были Козимо Медичи, Лоренцо Великолепный и папа Сикст IV — один из самых влиятельных людей своего времени.Папа призвал Боттичелли расписать стены Сикстинской капеллы. Иконологической программой было верховенство папства. Вклад Сандро включал «Искушения Христа», «Наказание мятежников» и «Суд над Моисеем».
3. Он был сильно впечатлен «Божественной комедией» Данте
Сандро Боттичелли, Бездна ада, 1480-е годы, Biblioteca Apostolica Vaticana, Рим
Он написал комментарий к отрывку из Данте и проиллюстрировал напечатанный им ад. он тратил на это много времени, и это воздержание от работы привело к серьезным беспорядкам в его жизни — так Вазари писал о своей одержимости Данте.
4. Он находился под влиянием безумного пророка, что изменило его искусство
Сандро Боттичелли, Мистическое Рождество, ок. 1500, Национальная галерея, Лондон
Позднее Боттичелли был одним из последователей глубоко моралистического монаха Джироламо Савонаролы, проповедовавшего во Флоренции с 1490 по 1498 год. Некоторые ученые утверждают, что искусство Боттичелли из декоративного превратилось в глубоко набожное. Мистическое Рождество несет в себе все признаки этой перемены.Существует также легенда, согласно которой он сжег свои собственные картины на языческие темы в пресловутом «Костре тщеславия».
Савонарола был известен своими пророчествами о гражданской славе, разрушением светского искусства и культуры и призывами к христианскому обновлению. Он был отлучен от церкви в мае 1497 года и пригрозил наложить запрет на Флоренцию. Испытание огнем, предложенное конкурирующим флорентийским проповедником в апреле 1498 года для проверки божественного мандата Савонаролы, обернулось фиаско, и общественное мнение повернулось против него.Савонарола и двое из его поддерживающих монахов были заключены в тюрьму. Под пытками Савонарола признался, что изобрел свои видения и пророчества. 23 мая 1498 года церковь и гражданские власти осудили, повесили и сожгли трех монахов на главной площади Флоренции.
5. Боттичелли не был одним человеком… что?
Подделка Боттичелли — атрибуция Умберто Джунти, Мадонна с Покровом ок. 1920, Курто Лондон
Сейчас довольно сложно определиться с атрибуцией многих работ, похожих на Боттичелли.Некоторые из них могли быть созданы самим мастером, другие — его мастерской, третьи — его последователями или переписчиками. В 19 веке, когда в определенных кругах было очень модно владеть Боттичелли, было сделано много ложных приписываний. Мораль такова: всегда подписывайте свои работы, иначе в ближайшие сотни лет возникнут проблемы.
6. Он был холостяком.
Сандро Боттичелли, Симонетта Веспуччи как мифологическая нимфа, ок. 1480 Франкфурт, Музей Штеделя
Боттичелли никогда не женился и выражал сильную неприязнь к идее брака, перспектива, которую, как он утверждал, вызывала у него кошмары.
Распространено мнение, что он страдал от безответной любви к Симонетте Веспуччи, замужней дворянке. Легенда гласит, что она послужила моделью для «Рождения Венеры» и повторяется на всех его картинах, несмотря на то, что она умерла годами ранее, в 1476 году. Некоторые современные историки также исследовали другие аспекты его сексуальности. В 1938 году Жак Мениль обнаружил во флорентийских архивах краткое изложение обвинения за 16 ноября 1502 года, которое гласило просто: «Боттичелли держит мальчика» по обвинению в содомии.В конце концов обвинения были сняты.
7. Но он любил изменять женскую формуСандро Боттичелли, Венера и Марс, 1485, Национальная галерея, Лондон
Как однажды сказал актер Петр Устинов: «Если бы Боттичелли был жив сейчас, он бы работал на . Vogue ». Изображение Боттичелли женских персонажей на его картинах некоторыми считается одним из первых примеров «фотошопа». Он имел тенденцию удлинять руки своих моделей, узкие плечи и ставить их в такие положения, которые было бы невозможно выдержать, будь они настоящими, тем самым увековечивая врожденное мужское представление о красоте и женской форме.
Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журналDailyArt, сделав скромное пожертвование.