С кем из русских поэтов встречался в марте 1915 года есенин: Завершилась дистанционная литературная викторина «России стихотворная душа»

Содержание

биография, личная жизнь, читать книги писателя.

Сергей Есенин не сразу нашел свое литературное кредо: он бросался из одного направления в другое. Сначала выступал в лаптях и рубахе с новокрестьянскими поэтами, затем, облачившись в пиджак и галстук, создавал с имажинистами новую литературу. В конце концов он отказался от всех школ и стал свободным художником, заявив: «Я не крестьянский поэт и не имажинист, я просто поэт».

«Я отвоевал свою свободу»: детство и юность Сергея Есенина

Сергей Есенин родился 3 октября 1895 года в селе Константинове Рязанской губернии. Жизнь в русской глубинке с раннего детства вдохновляла мальчика, и уже в девять лет он написал свои первые стихи.

Родители поэта Александр Никитич и Татьяна Фёдоровна. 1905. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин (третий справа) среди односельчан. 1909-1910. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин с сестрами Катей и Шурой. 1912. Фотография: cameralabs.org

Начальное образование Сергей Есенин получил в земской школе — будущий поэт закончил ее с отличием. Однако, как он позже вспоминал, учеба никак не отразилась на его становлении и не оставила ничего, «кроме крепкого знания церковнославянского языка». Когда мальчику исполнилось 14 лет, его отдали в Спас-Клепиковскую учительскую школу: родители хотели, чтобы сын стал сельским учителем. Но Есенин свое призвание видел в поэзии, поэтому в школе продолжал писать стихотворения. Он даже пытался издать в Рязани свой сборник «Больные думы», но книгу не напечатали.

После окончания школы, летом 1912 года, Сергей Есенин приехал в Москву: осенью он должен был поступать в Московский учительский институт. Но наперекор решению родителей устроился в книгоиздательство «Культура» и отказался учиться. «Теперь решено. Я один. Жить теперь буду без посторонней помощи. Эх, теперь, вероятно, ничего мне не видать родного. Ну что ж! Я отвоевал свою свободу», — писал он другу Григорию Панфилову.

Есенин присылал свои стихи в московские журналы, но их не публиковали. В одном из писем Панфилову поэт признавался: «Особенно душило меня безденежье, но я все-таки твердо вынес удар роковой судьбы, ни к кому не обращался и ни перед кем не заискивал». Чтобы иметь средства к существованию, молодой поэт подрабатывал продавцом в книжном магазине.

В 1913 году он стал вольнослушателем историко-философского цикла в Московском городском народном университете имени Альфонса Шанявского. Занятия проходили по вечерам, поэтому Есенин легко совмещал их с дневной работой. В это время он служил в типографии Товарищества Ивана Сытина. Сначала работал экспедитором, затем — помощником корректора.

В этот период Есенин увлекся идеями социал-демократической партии. Поэт распространял политические листовки, выступал перед рабочими в заводских районах и агитировал их бороться за свои права. 23 сентября 1913 года Есенин участвовал в общемосковской забастовке против гонений на пролетарскую печать. О происходящем поэт сообщал Панфилову: «Там возле тебя мирно и плавно текут, чередуясь, блаженные дни, а здесь кипит, бурлит и сверлит холодное время, подхватывая на своем течении всякие зародыши правды, стискивает в свои ледяные объятия и несет бог весть куда в далекие края, откуда никто не приходит».

Аресты демонстрантов, полицейские репрессии, гонения на рабочую печать — все это юный поэт остро переживал и отражал в своих стихотворениях. К тому времени у Есенина собралась книга стихов «Радуница». Некоторые сочинения из сборника он отправил в петербургские журналы, но ни одного ответа так и не получил. Зато московские издания стали печатать поэта: детский журнал «Мирок» опубликовал стихотворения «Береза», «Воробышки», «Пороша», «Село», «Пасхальный благовест», а большевистская газета «Путь правды» напечатала стихотворение «Кузнец».

Скитания поэта в столице

Сергей Есенин (слева) с друзьями. 1913. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин. 1914. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин. Фотография: cameralabs.org

Вскоре жизнь в Москве стала угнетать Есенина. Город все больше казался поэту литературной провинцией, мимо которой проходила реальная общественная и культурная жизнь страны. В письме Панфилову он сетовал: «Москва — это бездушный город, и все, кто рвется к солнцу и свету, большей частью бегут от нее. Москва не есть двигатель литературного развития, а она всем пользуется готовым из Петербурга». Так родилось решение переехать в столицу.

В 1915 году Есенин прибыл Петроград. Он сразу отправился к своему авторитету в мире литературы — Александру Блоку. Тот познакомил его с писателем Михаилом Мурашевым и поэтом Сергеем Городецким. Известные петроградские авторы дали юноше рекомендательные записки в редакции журналов, и наконец стихи Есенина появились в столичных изданиях.

Лето 1915 года поэт провел в родной деревне. Здесь он подготовил рукопись сборника «Радуница», написал стихотворения «Белая свитка и алый кушак…», «Разбойник», повесть «Яр», рассказы «Бобыль и Дружок» и «У белой воды». Поэт собирал народные песни, сказки, частушки и загадки — позже они вошли в сборник «Рязанские побаски, канавушки и страдания».

Вернувшись в Петроград Сергей Есенин стал членом объединения крестьянских писателей «Краса». Вместе с его участниками поэт впервые выступил на открытом литературном вечере. По словам Городецкого, это был «первый публичный успех Есенина». Вскоре «Краса» распалась, и Сергей Есенин перешел в литературно-художественное общество «Страда». Несмотря на большой успех, он едва сводил концы с концами: выступления почти ничего не приносили.

Поэзия Сергея Есенина

В 1916 году вышел первый сборник — «Радуница». О Есенине заговорили как о самобытном поэте-лирике, художнике «дивных красок», творце, у которого есть будущее. Сам поэт писал: «Стихи мои произвели большое впечатление. Все лучшие журналы того времени стали печатать меня, а осенью появилась моя первая книга «Радуница». О ней много писали. Все в один голос говорили, что я талант. Я знал это лучше других».

Вскоре после выхода книги Есенина призвали в армию. Благодаря ходатайству полковника Дмитрия Ломана поэт отправился не на фронт Первой мировой войны, а в Петроградский резерв военных санитаров, оттуда — в Царскосельский лазарет. Своим покровительством Ломан рассчитывал приблизить к себе Есенина и сделать из него придворного поэта. Однако этот расчет не оправдался. Поэт написал ряд свободолюбивых стихотворений: «За темной прядью перелесиц», «Синее небо, цветная дуга…», «Микола».

«Неприятности» настигли Есенина в феврале 1917 года, когда он вновь «отказался написать стихи в честь царя», — вольнолюбивого поэта отправили на фронт в дисциплинарный батальон. Однако попасть на войну он не успел: началась Февральская революция, вслед за которой все решения царского режима были отменены. В этот период Есенин создал цикл поэм «Товарищ», «Певущий зов», «Отчарь» и «Октоих», в которых возник образ революции. Сам поэт признавался, что «первый период революции встретил сочувственно, но больше стихийно, чем сознательно».

В марте 1918 года Есенин приехал в Москву. Здесь поэт подготовил к печати сборники стихов «Голубень», «Преображение» и «Сельский часослов», написал теоретический трактат «Ключи Марии» о творчестве и литературе, сочинил поэмы «Инония» и «Иорданская голубица» с библейскими мотивами. Несмотря на то что Сергей Есенин с воодушевлением принял Октябрьскую революцию, он тяжело переживал ломку крестьянского быта. Эти печальные, ностальгические настроения легли в основу поэмы «Сорокоуст».

Поэт в «передовой линии имажинизма»

Сергей Есенин (слева) и поэт Сергей Городецкий. 1915. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин (справа) и поэт Леонид Каннегисер. 1915. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин (справа) и поэт Николай Клюев. 1916. Фотография: cameralabs.org

На одном из поэтических вечеров 1918 года Сергей Есенин вместе с Анатолием Мариенгофом, Вадимом Шершеневичем и Рюриком Ивневым решили создать новую школу поэзии — имажинизм. Главной идеей этого литературного направления стала независимость образа (по-латински imago) от действительности. В 1919 году поэты опубликовали декларацию имажинизма. Основной пункт программы они описывали так: «Образ как самоцель. Слово требует освобождения от идеи. Поедание образом смысла — вот путь развития поэтического слова».

Идеи имажинистов звучали провокационно, но не свежо: декаденты пропагандировали освобождение поэзии от смысла еще до революции. Есенин быстро убедился в несостоятельности новой программы, а основные ее положения позже раскритиковал в статье «Быт и искусство».

Однако порвать отношения с имажинистами Есенину сразу не удалось — он слишком привык к постоянным совместным кутежам. Разгульный образ жизни отразился на творчестве поэта: он создал цикл стихотворений «Москва кабацкая». Из лирики исчезла жизнерадостность и деревенские зарисовки, на смену пришли мрачные пейзажи ночного города, где бродит потерянный лирический герой.

Повседневный быт угнетал поэта: «Живу я как-то по-бивуачному, — жаловался он в одном из писем, — без приюта и без пристанища, потому что домой стали ходить и беспокоить разные бездельники. Им, видите ли, приятно выпить со мной! Я не знаю даже, как и отделаться от такого головотяпства, а прожигать себя стало совестно и жалко».

Выход из этого положения Есенин нашел в творчестве. Поэт работал над драматической поэмой «Пугачев» и решил отправиться в путешествие по местам пугачевского движения. В 1921 году Есенин уехал из Москвы в Среднюю Азию и Поволжье. В поездке поэт закончил поэму и смог отвлечься. Новое произведение публика приняла радушно. Максим Горький писал: «Даже не верилось, что этот маленький человек обладает такой огромной силой чувства, такой совершенной выразительностью», а режиссер Всеволод Мейерхольд планировал поставить поэму в театре РСФСР-1.

Весной 1922 года Сергей Есенин уехал за границу. Он побывал в Германии, Бельгии, Франции, Италии, Америке. Впечатления поэта от зарубежной поездки были противоречивыми. В своих письмах он отмечал внешнюю красоту — «после нашей разрухи здесь все прибрано и выглажено под утюг». Но в то же время он не чувствовал в этом духовности: «Человека я пока еще не встречал и не знаю, где им пахнет. Пусть мы нищие, пусть у нас голод, холод и людоедство, зато у нас есть душа, которую здесь сдали за ненадобностью в аренду под смердяковщину». В путешествии Есенин продолжал работать. Он начал писать драматическую поэму «Страна негодяев», сделал наброски поэмы «Чёрный человек».

Личная жизнь Сергея Есенина

С Анной Изрядновой Сергей Есенин познакомился в 1913 году в типографии Сытина. Вместе они не только работали, но учились в университете Шанявского. Вскоре у них завязался роман. Изряднова вспоминала: «Ко мне очень привязался, читал стихи. Требователен был ужасно, не велел даже с женщинами разговаривать — «они нехорошие». Настроение было у него упадочное — он поэт, никто не хочет его понять, редакции не принимают в печать, отец журит… Все жалованье тратил на книги, журналы, нисколько не думал, как жить».

Через несколько месяцев после знакомства Есенин и Изряднова начали жить вместе. Есенин почти сразу разочаровался в семейной жизни: свое предназначение он видел в литературе и поэтическом успехе. Изряднова чувствовала себя помехой: «Есенину пришлось много канителиться со мной (жили мы только вдвоем)». В 1915 году у них родился сын Юрий, а Есенин оставил Анну.

Первой официальной женой Есенина стала Зинаида Райх. Они познакомились весной 1917 года. К тому моменту Есенин уже был известным поэтом, а она работала секретарем-машинисткой в газете «Дело народа». Есенины жили в Орле, затем переехали в Петроград, оттуда в 1918 году — в Москву. Семейная жизнь вновь не ладилась, и поэт ушел от Райх. Официально они развелись только в 1921 году. В браке у Есениных родилось двое детей — дочь Татьяна и сын Константин.

Сергей Есенин с женой Айседорой Дункан. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин с женой Айседорой Дункан. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин с женой Айседорой Дункан. Фотография: cameralabs.org

Осенью 1921 года Сергей Есенин познакомился с Айседорой Дункан. Американская танцовщица приехала в страну на гастроли. Чувства между поэтом и артисткой вспыхнули практически сразу. «Это была глубокая взаимная любовь», — писал Сергей Городецкий. «Конечно, — добавлял он, — Есенин был влюблен столько же в Дункан, сколько в ее славу, но влюблен был не меньше, чем вообще мог влюбляться».

В 1922 году Сергей Есенин и Айседора Дункан поженились. Литератор решил сопровождать свою жену на гастролях в Западной Европе и США. Сам он планировал за границей вести творческую пропаганду родины. Друзьям поэт заявлял: «Я еду на Запад для того, чтобы показать Западу, что такое русский поэт». Властям обещал наладить в Берлине издательство книг русских поэтов, а в Америке — урегулировать отношения между советским государством и Штатами.

В Советский Союз пара возвратилась в 1923 году, и вскоре супруги расстались. Есенина и Дункан многое разделяло: разница в возрасте (танцовщица была старше поэта на 17 лет), языковой барьер, разница в мировоззрении. Общий товарищ Сергей Коненков писал: «Дункан была яркая, необычная фигура. Она много дала Есенину, но еще больше забрала у него нравственных и душевных сил».

Сергея Есенина «всегда тяготила семейная неустроенность, отсутствие своего угла», — писала сестра поэта Александра. Это ощущение не оставило литератора и с новыми отношениями. В 1925 году Есенин познакомился с Софьей Толстой, внучкой Льва Толстого. Через несколько месяцев они поженились. Но и этот брак не осчастливил Есенина: «Все, на что я надеялся, о чем мечтал, идет прахом. Видно, в Москве мне не остепениться. Семейная жизнь не клеится, хочу бежать». С Софьей Толстой поэт развелся через полгода совместной жизни.

Болезнь и смерть Сергея Есенина

На родину поэт вернулся только через год. Он распрощался со всеми литературными направлениями, к которым себя когда-то причислял, и заявил: «Я не крестьянский поэт и не имажинист, я просто поэт». Он решил стать «певцом новой жизни» и написал историко-революционную поэму «Песнь о великом походе», героическую повесть «Поэма о 36», стихотворение о революции «Воспоминание».

В сентябре 1924 года Есенин отправился в закавказские республики. За полгода своего путешествия он выпустил две книги стихов — «Русь Советскую» и «Страну Советскую», написал «Балладу о двадцати шести», стихотворения «Письмо к женщине», «Мой путь», в «Капитан земли», «Русь уходящая», «Русь бесприютная», «Цветы», «Памяти Брюсова», начал поэму «Анна Снегина» и цикл стихов «Персидские мотивы».

Иногда поэт приезжал в родную деревню. Здесь он создал стихотворения «Возвращение на родину», «Отговорила роща золотая…», «Низкий дом с голубыми ставнями…», «Видно, так заведено навеки…». Деревенские впечатления позже легли в основу других произведений поэта: «Этой грусти теперь не рассыпать…», «Не вернусь я в отчий дом…», «Спит ковыль. Равнина дорогая…», «Сыпь, тальянка, звонко, сыпь, тальянка, смело…».

К середине 1925 года на смену плодотворному творческому периоду Есенина пришла полоса душевного кризиса. Пессимистические настроения и расшатанные нервы осложнялись физическим недомоганием. Врачи настояли, чтобы поэт прошел курс лечения в психоневрологической клинике.

В больнице Есенин продолжал работать. Здесь он написал «Не гляди на меня с упреком…», «Ты меня не любишь, не жалеешь…», «Может, поздно, может, слишком рано…», «Кто я? Что я? Только лишь мечтатель…», которые вошли в цикл «Стихи о которой…». Так и не долечившись в клинике, литератор решил резко порвать с прошлым и уехал в Ленинград. Однако обрести покой писателю не удалось: его постоянно посещали старые знакомые. 28 декабря 1925 года, ослабленный болезнью и депрессивными мыслями, поэт покончил с собой. Похоронили его на Ваганьковском кладбище в Москве.

Интересные факты

1. На первых своих публичных выступлениях Сергей Есенин вел себя как необразованный деревенский мужик и говорил голосом, как сказал Владимир Маяковский в своем очерке, словно «ожившее лампадное масло»: «Мы деревенские, мы этого вашего не понимаем… мы уж как-нибудь… по-нашему… в исконной, посконной». В литературных салонах поэт и внешне подражал деревенскому парню: чаще всего одет он был в белую рубаху с вышивкой, лапти или валенки, и с гармошкой в руках. Маяковский считал, что таким образом Есенин «рекламировал» свою крестьянскую поэзию, и даже поспорил с ним, что тот «все эти лапти да петушки-гребешки» вскоре оставит. И действительно, как только отношения с крестьянскими поэтами у Есенина разладились, стиль одежды его тоже изменился. Встретив молодого стихотворца уже после революции в галстуке и пиджаке, Маяковский требовал отдать проигрыш.

2. В своем произведении «Пугачев» Сергей Есенин больше всего любил монолог Хлопуши. Он всегда читал его с особым упоением. Максим Горький, присутствовавший на одном из чтений, вспоминал: «Я не могу назвать его чтение артистическим, искусным и так далее, все эти эпитеты ничего не говорят о характере чтения. Голос поэта звучал несколько хрипло, крикливо, надрывно, и это как нельзя более резко подчеркивало каменные слова Хлопуши».

Сергей Есенин на пляже во время заграничного путешествия по Европе с Айседорой Дункан. 1922. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин на пляже во время заграничного путешествия по Европе с Айседорой Дункан. 1922. Фотография: cameralabs.org

Сергей Есенин на пляже во время заграничного путешествия по Европе с Айседорой Дункан. 1922. Фотография: cameralabs.org

3. Монолог Хлопуши долгое время был визитной карточкой Есенина — исполнение автора даже записали на фонограф. На сохранившейся аудиозаписи выступления Есенина отчетливо слышен рязанский акцент: «е» автор произносит как «ей», «о» — как «оу».

4. После возвращения в Москву из зарубежного путешествия Сергей Есенин опубликовал свой стихотворный сборник «Москва кабацкая» в журнале имажинистов «Гостиница для путешествующих в прекрасном». В двух предыдущих номерах издания произведения располагались в алфавитном порядке фамилий авторов, в этом же выпуске есенинский цикл следовал за стихами Анатолия Мариенгофа. Этот факт задел Есенина, о чем он сообщил Ассоциации вольнодумцев: «В журнале же «Гостиница» из эстетических чувств и чувств личной обиды отказываюсь участвовать окончательно, тем более что он мариенгофский. Я капризно заявляю, почему Мариенгоф напечатал себя на первой странице, а не меня».

5. Как-то в разговоре с Мариенгофом Есенин похвастался: «А ведь у меня, Анатолий, за всю жизнь женщин тысячи три было». На недоверчивую фразу: «Вятка, не бреши!» — поправил: «Ну, триста Ну, тридцать». Говоря о своих сердечных победах, поэт часто привирал в цифрах, но настоящих влюбленностей у него было немного. Сам Есенин оправдывал свою несостоятельность в семейной жизни любовью к поэзии и искусству.

6. Несмотря на то что в своих стихах Есенин часто писал о деревне, в родном Константинове поэт бывал редко. Анатолий Мариенгоф вспоминал: «За четыре года, которые мы прожили вместе, всего один раз он [Есенин] выбрался в свое Константиново. Собирался прожить там недельки полторы, а прискакал через три дня обратно, отплевываясь, отбрыкиваясь и рассказывая, смеясь, как на другой же день поутру не знал, куда там себя девать от зеленой тоски». Поэт стремился стать городским жителем и в нарядах, и в образе жизни. Даже в зарубежных поездках ему больше всего нравилась «цивилизация».

Викторина по литературе «Биография и творчество С.А. Есенина»

Викторина по биографии и творчеству

Есенина С. А.                                                                                                         

I.      Жизнь и творчество поэта

1.      Где и когда родился Есенин?

2. Расскажите о родителях Есенина.

3.       В каких учебных заведениях получил образование Есенин?

4.      Назовите первое появившееся в печати стихотворение Есенина. Где оно было напечатано? Каким псевдонимом оно подписано?

5.      Как назывался литературно-музыкальный кружок, членом которого был Есенин с 1912 по 1915 год?

6.      С кем из русских поэтов встречался в марте 1915 года Есенин, о чем позже в «Автобиографии» писал, что в первый раз в жизни «видел живого поэта»?

7.      Кто из русских писателей сказал о Есенине: «Город встретил его с тем восхищением, как обжора встречает землянику в январе. Его стихи начали хвалить, чрезмерно и неискренне, как умеют хвалить лицемеры и завистники»?

8.      Как называется первая книга Есенина?

9.      К какому литературно-художественному течению принадлежал Есенин?

10. Какому русскому писателю подарил Есенин свою книгу стихов «Радуница» с надписью: «Писателю земли и человеку от баяшника соломенных суемов Сергея Есенина на добрую память»?

11. Как называется произведение Есенина, в котором рассказывается о герое рязанской земли, погибшем в борьбе с татарами?

12. О какой поэме Есенин говорил: «..лучше из всего, что я написал»?

13. В 1921году Есенин путешествует по Европе и Америке. Назовите страны, которые посетил Есенин.

14. Как называется стихотворение В. Маяковского, написанное на смерть Есенина?

15. Назовите последнее предсмертное стихотворение С. Есенина.

16. Где находится могила Есенина?

  II.      Откуда эти строки? Назовите стихотворение.

1.        

Пишут мне, что ты, тая тревогу,

Загрустила шибко обо мне,

Что ты часто ходишь на дорогу

В старомодном ветхом шушуне.

         2.     

Знать, у всех у нас такая участь,

                  И, пожалуй, всякого спроси –

                  Радуясь, свирепствуя и мучась,

                  Хорошо живется на Руси.

3.  

Я слушал ее и невольно

Оглядывал стройный лик.

Хотелось сказать:

Довольно!

Найдемте другой язык!

Но почему-то, не знаю,

Смущенно сказал невпопад:

Да …да…

Я сейчас вспоминаю…

Садитесь.

Я очень рад.

Я вам прочитаю немного

Стихи

Про кабацкую Русь.

Отделано четко и строго

По чувству – цыганская грусть.

4.

Она придет, даю тебе поруку,

И без меня, в ее уставясь взгляд,

Ты за меня лизни ей нежно руку

За все, в чем был и не был виноват.

5.

Сам себе казался я таким же кленом,

Только не опавшим, а вовсю зеленым.

И, утратив скромность, одуревши в доску,

Как жену чужую, обнимал березку. («

6.

И глухо, как от подачки,

Когда бросят ей камень в смех,

Покатились глаза собачьи

Золотыми звездами в снег.

7.

Пусть она услышит, пусть она поплачет,

Ей чужая юность ничего  не значит.

Ну, а если значит – проживет не мучась.

Где ты, моя радость? Где ты, моя участь

8.

До свиданья, друг мой, без руки, без слова,

Не грусти и не печаль бровей, —

В этой жизни умирать не ново,

Но и жить, конечно, не новей.

9.  

    Заколдован невидимкой

                  Дремлет лес под сказку сна.

                  Словно белою косынкой

                  Подвязалася сосна.

10.

      Никнут шелковые травы,

Пахнет смолистой сосной.

Ой вы, луга и дубравы, —

Я одурманен весной.

        

11.

      По меже на переметке

                  Резеда и риза кашки.

                  И вызванивают в четки

                  Ивы – кроткие монашки.

12.

Нивы сжаты, рощи голы,

От воды туман и сырость,

Колесом за сини горы

Солнце тихое скатилось.

13.

Закружилась листва золотая,

В розоватой воде на пруду,

Словно бабочек легкая стая

С замираньем летит на звезду.

          14.

   Край ты мой заброшенный,

                  Край ты мой, пустырь,

                  Сенокос некошеный,

                  Лес да монастырь.

15.

   Топи да болота,

Синий плат небес.

Хвойной позолотой

Взвенивает лес.

16.

   Покраснела рябина,

Посинела вода.

Месяц, всадник унылый,

Уронил повода.

17.

    Не обгорят рябиновые кисти,

От желтизны не пропадет трава,

Как дерево роняет тихо листья,

Так я роняю грустные слова.

18.    

Свет луны, таинственный и длинный,

Плачут вербы, шепчут тополя.

Но никто под окрик журавлиный

Не разлюбит отчие поля.

Ответы

Викторина по биографии и творчеству

Есенина С. А.                                                                                                         

I.      Жизнь и творчество поэта

1.      Где и когда родился Есенин? (В селе Константинове, Кузьминской волости, Рязанского уезда, Рязанской губернии, 21 сентября – 3 октября 1895 года).

2.      Расскажите о родителях Есенина. (Отец Александр Николаевич Есенин происходил из крестьянкой семьи. Его отец, Никита Осипович, проживший всего 42 года и умерший до рождения Сергея, умел читать и писать, помогал землякам сочинять всякие прошения, был трезвым и умным человеком, занимал в деревне почетный пост сельского старосты. Александр Николаевич, будучи мальчиком, пел в церковном хоре, взрослым работал в Москве, в мясной лавке, в 1921 году вернулся в деревню и зажил жизнью «трудной и безрадостной». Сергей Есенин вспоминал: « К стихам расположили песни, которые я слышал кругом себя, а отец мой даже слагал их». Мать – Татьяна Федоровна Есенина, урожденная Титова, происходила из крестьянской семьи. Ее отец Федор Андреевич Титов был удачлив в делах, гонял баржи с различными грузами в Петербург. Сергей Есенин писал, что «дедушка пел мне песни старые, такие тягучие, заунывные. По субботам и воскресным дням он рассказывал мне Библию и Священную историю».

3.       В каких учебных заведениях получил образование Есенин? (С 1904 года по 1909 год учился в Константиновском земском училище, окончил его с похвальным листом. С 1909 года по 1912 год учился во второклассной спас-клепиковской школе, по окончании получил свидетельство о присвоении звания учителя школы грамоты. В 1913 году занимался на историко-философском отделении Московского городского народного университета имени А. Л. Шанявского).

4.      Назовите первое появившееся в печати стихотворение Есенина. Где оно было напечатано? Каким псевдонимом оно подписано? (Стихотворение «Береза» в журнале «Мирок» под псевдонимом Аристон в январе 1914 года).

5.      Как назывался литературно-музыкальный кружок, членом которого был Есенин с 1912 по 1915 год? (Суриковский кружок, в честь поэта Ивана Сурикова).

6.      С кем из русских поэтов встречался в марте 1915 года Есенин, о чем позже в «Автобиографии» писал, что в первый раз в жизни «видел живого поэта»? (С Блоком Александром. Блок высоко оценил «свежие, чистые, голосистые» стихи «талантливого крестьянского поэта-самородка, помог ему, познакомил с писателями и издателями).

7.      Кто из русских писателей сказал о Есенине: «Город встретил его с тем восхищением, как обжора встречает землянику в январе. Его стихи начали хвалить, чрезмерно и неискренне, как умеют хвалить лицемеры и завистники»? (М. Горький в письме Р. Роллану).

8.      Как называется первая книга Есенина? («Радуница»).

9.      К какому литературно-художественному течению принадлежал Есенин? (Есенин принадлежал в литературно-художественному течению имажинизм. Имажинисты утверждали необходимость связи поэзии с естественной образностью русского языка, со стихией народного творчества; неизбежность разрыва искусства и государства; самоценность не связанного с реальностью слова-образа (поэзия – «ритмика образа»).

10.Какому русскому писателю подарил Есенин свою книгу стихов «Радуница» с надписью: «Писателю земли и человеку от баяшника соломенных суемов Сергея Есенина на добрую память»? ( М. Горькому).

11.Как называется произведение Есенина, в котором рассказывается о герое рязанской земли, погибшем в борьбе с татарами? («Песнь о Евпатии Коловрате»).

12.О какой поэме Есенин говорил: «..лучше из всего, что я написал»? (О поэме «Анна Снегина»).

13. В 1921 году Есенин путешествует по Европе и Америке. Назовите страны, которые он посетил. (Франция, Германия, Бельгия, Италия, Канада, США)

14.Как называется стихотворение В. Маяковского, написанное на смерть Есенина? (Стихотворение «Сергею Есенину»).

15.Назовите последнее предсмертное стихотворение С. Есенина. (Стихотворение «До свиданья, друг мой, до свиданья»).

16.Где находится могила Есенина? ( В Москве на Ваганьковском кладбище).

  II.      Откуда эти строки

1.         Пишут мне, что ты, тая тревогу,

Загрустила шибко обо мне,

Что ты часто ходишь на дорогу

В старомодном ветхом шушуне. («Письмо матери»)

         2.      Знать, у всех у нас такая участь,

                  И, пожалуй, всякого спроси –

                  Радуясь, свирепствуя и мучась,

                  Хорошо живется на Руси. («Спит ковыль. Равнина дорогая…»)

3.   

   Я слушал ее и невольно

Оглядывал стройный лик.

Хотелось сказать:

Довольно!

    Найдемте другой язык!

Но почему-то, не знаю,

Смущенно сказал невпопад:

Да …да…

Я сейчас вспоминаю…

Садитесь.

Я очень рад.

Я вам прочитаю немного

Стихи

Про кабацкую Русь.

Отделано четко и строго

По чувству – цыганская грусть. («Анна Снегина»)

4.

Она придет, даю тебе поруку,

И без меня, в ее уставясь взгляд,

Ты за меня лизни ей нежно руку

За все, в чем был и не был виноват. («Собаке Качалова»)

5.

         Сам себе казался я таким же кленом,

Только не опавшим, а вовсю зеленым.

И, утратив скромность, одуревши в доску,

Как жену чужую, обнимал березку. («Клен ты мой опавший…»)

6.

И глухо, как от подачки,

Когда бросят ей камень в смех,

Покатились глаза собачьи

Золотыми звездами в снег. («Песнь о собаке»)

7.

Пусть она услышит, пусть она поплачет,

Ей чужая юность ничего  не значит.

Ну, а если значит – проживет не мучась.

Где ты, моя радость? Где ты, моя участь? («Сыпь, тальянка, звонко, сыпь, тальянка, смело…»)

8.    

До свиданья, друг мой, без руки, без слова,

Не грусти и не печаль бровей, —

В этой жизни умирать не ново,

Но и жить, конечно, не новей. («До свиданья, друг мой, до свиданья…»)

9.     Заколдован невидимкой

                  Дремлет лес под сказку сна.

                  Словно белою косынкой

                  Подвязалася сосна. («Пороша»)

10.      Никнут шелковые травы,

Пахнет смолистой сосной.

Ой вы, луга и дубравы, —

Я одурманен весной. («Сыплет черемуха снегом»)

         11.      По меже на переметке

                  Резеда и риза кашки.

                  И вызванивают в четки

                  Ивы – кроткие монашки. («Край любимый! Сердцу снятся»)

12.   

Нивы сжаты, рощи голы,

От воды туман и сырость,

Колесом за сини горы

Солнце тихое скатилось. («Нивы сжаты, рощи голы»)

13.

Закружилась листва золотая,

В розоватой воде на пруду,

Словно бабочек легкая стая

С замираньем летит на звезду. («Закружилась листва золотая»)

         14.    Край ты мой заброшенный,

                  Край ты мой, пустырь,

                  Сенокос некошеный,

                  Лес да монастырь. («Край ты мой заброшенный»)

15.    Топи да болота,

Синий плат небес.

Хвойной позолотой

Взвенивает лес. («Топи да болота»)

16.    Покраснела рябина,

Посинела вода.

Месяц, всадник унылый,

Уронил повода. («Покраснела рябина…»)

17.    Не обгорят рябиновые кисти,

От желтизны не пропадет трава,

Как дерево роняет тихо листья,

Так я роняю грустные слова. («Отговорила роща золотая..»)

18.   

Свет луны, таинственный и длинный,

Плачут вербы, шепчут тополя.

Но никто под окрик журавлиный

Не разлюбит отчие поля. («Спит ковыль

Клюев и Есенин в октябре 1915 года (по материалам дневника Ф.Ф. Фидлера)

DOSSIER

КОНСТАНТИН АЗАДОВСКИЙ

КЛЮЕВ И ЕСЕНИН В ОКТЯБРЕ 1915 ГОДА (по материалам дневника Ф. Ф. Фидлера)

В самом начале октября 1ОД5 г- в Петрограде происходит знаменательная встреча : Николай Клюев, уже « прошумевший » и признанный крестьянский поэт, встречается с молодым Есениным, тогда еще почти неизвестным широкой публике. Знакомство их быстро перерастает в тесную дружбу, длившуюся десять лет — вплоть до трагической смерти Есенина. Взаимоотношения Есенина и Клюева, трудные и достигавшие подчас напряженной остроты, уже не раз привлекали к себе внимание исследователей, пытавшихся установить как самый характер этой « дружбы-вражды », так и степень влияния Клюева на его « меньшого брата в1.

Клюев прибыл в Петроград из родной Олонии в самом начале сентября 1915 г.2. Одна из целей его очередного приезда в столицу — встреча с Есениным, с которым у него весной 1915 г. завязалась переписка3. Будучи наиболее зрелым среди так называемых новокрестьянских поэтов (помимо Клюева и Есенина, к ним следует причислить П. Карпова, С. Клычкова, П. Орешина и А. Ширяевца), Клюев в то время претендовал на роль ведущего в этой группе.З г« Клюев переписывался с А. Ширяевцем, оказывая на него определенное и довольно сильное воздействие. Особое значение Клюев всегда придавал публичным чтениям своих произведений. 6 сентября 1915 гм сообщая Есенину о том, что пробудет в Петрограде до 20 сентября, Клюев выражает желание устроить с ним « совместное чтение ». 9 сентября Клюев пишет И. М. Брюсо- вой, спрашивая ее о возможности выступления в московском Обществе свободной эстетики4. Ясно, что Клюев возлагал тогда на встречу с Есениным особые надежды : в союзе с молодым поэтом, чей талант он оценил сразу же, как только увидел в печати его стихотворения, Клюев надеялся привлечь внимание столичной публики к « народной » поэзии. Кроме того в Петрограде — уже с весны 1915 г. — под руководством С. Городецкого намечалось литературное объединение Краса, в котором Клюев, Есенин и другие крестьянские авторы должны были выступать вместе с « городскими » писателями, тяготевшими к фольклору и старине (С. Городецкий, В. Иванов, Ремизов и др.)5.

Для Есенина 19 15 год был во многих отношениях переломным. Приехав в начале марта из Москвы в Петербург « искать счастья », Есенин сразу же обратился к Блоку, который, как известно, принял участие в судьбе « талантливого крестьянского поэта-самородка »•. В марте-апреле 1915 г- Есенин заводит ряд важных для него знакомств в кругу столичной интеллигенции, в

Cahiers du Monde russe et soviétique, XXVI (3-4), juil.-déc. 1985, pp. 413-424.

Онлайн-викторина «Известный и неизвестный Сергей Есенин». Ответы на вопросы

Онлайн-викторина «Известный и неизвестный Сергей Есенин». Ответы на вопросы

1. Где и когда родился Сергей Есенин? (Сергей Есенин родился в селе Константинове, Кузьминской волости, Рязанского уезда, Рязанской губернии, 21 сентября – 3 октября 1895 года)
2. Как звали его родителей, кем они были по происхождению? (Отец Александр Николаевич Есенин происходил из крестьянской семьи. Мать – Татьяна Федоровна Есенина, урожденная Титова, происходила из крестьянской семьи)
3. В каких учебных заведениях получил образование Сергей Есенин? (Сергей Есенин учился в Константиновском земском училище с 1904 года по 1909 год. С 1909 года по 1912 год получал образование во второклассной Спас-Клепиковской школе. В 1913 году занимался на историко-философском отделении Московского городского народного университета имени А. Л. Шанявского)
4. Кем хотела видеть Сергея Есенина бабушка, когда он вырастет? (сельским учителем)
5. Сколько было сестёр у поэта и как их звали? (Александра и Катя)
6. Какое блюдо было самым любимым? (любимым блюдом была варёная картошка)
7. Какими ласковыми прозвищами называл Сергей Есенин младшую из родных сестёр – Александру? (Шурёнок, Шуревна)
8. Своим сёстрам Есенин посвятил стихи, какие? (Есенин написал четыре лирических стихотворения, посвящённые сестре Шуре – «Ах как много на свете кошек…», «Я красивых таких не видел…», «Ты запой мне ту песню, что прежде…» и «В этом мире я только прохожий…». Сестре Екатерине Сергей Есенин посвятил стихотворение «Письмо к сестре»)
9. Назовите первое появившееся в печати стихотворение Сергея Есенина. Где оно было напечатано? Каким псевдонимом оно подписано? (стихотворение «Берёза» в детском журнале «Мирок» под псевдонимом Аристон в январе 1914 года)
10. К какому литературному направлению можно отнести творчество Сергея Есенина? (Имажинизм)
11. С кем из русских поэтов встречался Сергей Есенин в марте 1915 года, о чём позже в «Автобиографии» писал, что в первый раз в жизни «видел живого поэта»? (Александр Блок)
12. Как называется первая книга Сергея Есенина? (первая книга Есенина называлась «Радуница» и вышла в свет в начале 1916 года)
13. Кем и где служил поэт во время Первой мировой войны? (санитаром в военно-санитарном поезде №143)
14. Кто был первым лучшим другом Сергея Есенина? (первым лучшим другом Есенина был Григорий Панфилов. Они вместе учились в семинарии в Спас-Клепиках. Именно Григорию Сергей показывал свои первые стихи и прислушивался ко всем советам своего товарища)
15. Любимый писатель Сергея Есенина? (Н. В. Гоголь)
16. Как назывался литературно-художественный журнал группы имажинистов? В каком году вышел первый номер? («Гостиница для путешествующих в прекрасном», 1922 год, Москва)
17. Под влиянием какого произведения известного русского писателя Сергей написал стихотворение «Не жалею, не зову не плачу»? (Роман «Мёртвые души» Н. В. Гоголя)
18. Кому посвящено стихотворение, в котором есть такие строки «Вы помните, Вы всё, конечно, помните…». (Стихотворение «Письмо к женщине» посвящено жене Есенина Зинаиде Райх)
19. В каком журнале русского зарубежья публиковались стихи Сергея Есенина? («Русская книга», Берлин)
20. Назовите музыкальные произведения, которые написаны на стихотворения Сергея Есенина? (на стихотворения Есенина были написаны песни и романсы, в том числе: «Отговорила роща золотая «Слышишь, мчатся сани», «Клен ты мой опавший», «Забава», «Королева», «Берёза», «Москва» и другие.)
21. Назовите последнее предсмертное стихотворение Сергея Есенина. (Стихотворение «До свиданья, друг мой, до свиданья»)

Викторина по жизни и творчеству С.А. Есенина

Викторина по жизни и творчеству С.А. Есенина

В 2020 году отмечается 125-летний юбилей Сергея Александровича Есенина,

одного из наиболее самобытных поэтов 20 века, оставившего глубокий след в

русской литературе. Сергей Есенин прожил всего 30 лет. Но жизнь его была

удивительно яркой, стремительной, эмоционально и творчески насыщенной.

За эти годы им были написаны сотни прекрасных стихотворений, множество

«маленьких» поэм и крупных эпических произведений, а также

художественная проза. Сергея Есенина в России любили всегда, даже в

самые «непоэтические» годы. Его стихи переписывали, передавали друг

другу, с ними уходили на фронт, песни на его стихи пели и поют под гитару

и просто повторяют запомнившиеся строки.

Школьная библиотека приглашает учащихся 5-11 классов принять участие в

литературном конкурсе — викторине «Он поэт родной земли». Для этого

нужно ответить на вопросы викторины или сделать мультимедийную

презентацию о жизни и творчестве С.А. Есенина. Правильно ответить на

вопросы вам поможет книжная выставка «Литературный календарь», которая

оформлена в школьной библиотеке.

Работы можно сдать в библиотеку до 6 ноября.

Желаем успеха!

Вопросы викторины.

1 Где и когда родился С.А. Есенин?

2 Как звали отца и мать С. А. Есенина, кем они были по происхождению?

3 С 2-х лет С. Есенин был отдан на воспитание своему деду по материнской

линии. О какой профессии мечтал дед для своего любимого внука?

4 Какое прозвище носил С. Есенин в детстве? Почему?

5 В каких учебных заведениях получил образование С.А. Есенин?

6 В каком возрасте С.А. Есенин начал писать стихи?

7 Назовите первое появившееся в печати стихотворение Есенина. Где оно

было напечатано? Под каким псевдонимом оно подписано?

8 Как назывался литературно-музыкальный кружок, членом которого был

С.А Есенин с 1912 по 1915 год?

9 С кем из русских поэтов встречался в марте 1915 года Есенин, о чем позже

в «Автобиографии» писал, что в первый раз в жизни «видел живого поэта»?

10 . Как называется первая книга С.А. Есенина?

11

Каковы

основные

направления

12 Какое дерево стало национальным поэтическим символом России,

благодаря поэту Есенину?

13 Приведите стихотворения Есенина, в названии которых присутствует

слово «Русь»

14 Назовите кличку собаки, которой Есенин посвятил стихотворение.

15 О какой поэме Есенин говорил: «..лучше из всего, что я написал»?

16 Назовите имя русского писателя и название его произведения, под

влиянием которого Есенин написал стихотворение «Не жалею, не зову, не

плачу…»?

17 Чем было написано последнее стихотворение Есенина «До свиданья, друг

мой, до свиданья»?

18 Кто автор этих слов? «Сергей Есенин не столько человек, сколько орган,

созданный природой исключительно для поэзии, для выражения

неисчерпаемой «печали полей», любви ко всему живому в мире и

милосердия.»

19 В каком городе погиб Есенин?

20 Какие произведения С.А. Есенина Вы, читали?

ЕСЕНИН СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

ЕСЕНИН СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ — русский поэт.

Ро­дил­ся в се­мье кре­сть­ян­ки и при­каз­чи­ка.

Пи­сать сти­хи на­чал во вто­ро­класс­ной учи­тель­ской шко­ле в Спас-Кле­пи­ках, ку­да по­сту­пил по­сле окон­ча­ния че­ты­рёх­класс­но­го учи­ли­ща в Кон­стан­ти­но­ве в сентябре 1909 года. Пер­вые по­этические опы­ты ок­ра­ше­ны влия­ни­ем С.Я. Над­со­на. С кон­ца ию­ля 1912 года по март 1915 года жил в Мо­ск­ве, где с сентября 1913 и до начала 1915 года был слу­ша­те­лем ис­то­ри­ко-фи­лософского цик­ла ака­де­мического от­де­ле­ния Московского городского на­род­но­го университета им. А.Л. Ша­няв­ско­го. Пе­ре­про­бо­вав мно­же­ст­во сти­ли­стических ма­нер, к кон­цу московского пе­рио­да об­рёл собственный по­этический стиль, со­че­тая на­род­ную «кре­сть­ян­скую» об­раз­ность в ду­хе А.В. Коль­цо­ва с дос­ти­же­ния­ми русского сим­во­лиз­ма (пре­ж­де все­го А.А. Бло­ка). Так­же ис­пы­тал зна­чительное влия­ние А.А. Фе­та, ощу­ти­мое в пер­вом опуб­ли­ко­ван­ном стихотворении «Бе­рё­за» (в ян­вар­ском но­ме­ре московского дет­ско­го жур­на­ла «Ми­рок» за 1914 год, под псевдонимом Ари­стон).

В на­ча­ле мар­та 1915 года Есенин прие­хал в Пет­ро­град. Об­ще­ние с А.А. Бло­ком, С.М. Го­ро­дец­ким, З.Н. Гип­пи­ус, Д.С. Ме­реж­ков­ским, Д.В. Фи­ло­со­фо­вым убе­ди­ло Есенина в не­об­хо­ди­мо­сти обо­га­тить свою ли­ри­ку ре­лигиозными мо­ти­ва­ми, вос­тре­бо­ван­ны­ми русским мо­дер­низ­мом. В сти­хах его первой книги «Ра­ду­ни­ца» (1916) пре­об­ла­да­ет свое­об­раз­ный пан­те­изм (изящ­но и не­на­вяз­чи­во вве­дён­ные в текст па­рал­ле­ли ме­ж­ду при­ро­дой и хра­мом), стиль от­ли­ча­ет­ся ску­по ото­бран­ны­ми диа­лек­тиз­ма­ми. Важ­ной ве­хой в по­этической био­гра­фии Есенина ста­ла его пе­ре­пис­ка, а за­тем и встре­ча (в октябре 1915 года) с Н.А. Клюе­вым, взяв­шим на се­бя роль учи­те­ля и опе­ку­на мо­ло­до­го по­эта: в 1915-1917 годах его влия­ние проявилось и в сти­хах, и во внеш­нем об­лике Есенина, сти­ли­зо­ван­ном под ска­зоч­но­го Ива­на-­ца­ре­ви­ча.

Февральскую и Октябрьскую ре­во­лю­ции 1917 года Есенин вос­при­нял с во­оду­шев­ле­ни­ем. В по­лу­чив­шей скан­даль­ную из­вест­ность по­эме «Пре­об­ра­же­ние» (декабрь 1917) он, рез­ко из­ме­нив ма­не­ру, воль­но или не­воль­но пе­ре­ло­жил на язык вет­хо­за­вет­ных ска­за­ний ло­зун­ги Ин­тер­на­цио­на­ла. О сме­не сво­их ми­ро­воз­зренческих при­ори­те­тов Есенин гром­ко за­явил в по­эме «Ино­ния» (1918) с её клю­че­вым об­ра­зом от­вер­гае­мо­го При­час­тия. В 1917-1918 годах Есенин был тес­но свя­зан с груп­пой «Ски­фы» Р.В. Ива­но­ва-Ра­зум­ни­ка, главным по­этическим ав­то­ри­те­том для Есенина стал Ан­д­рей Бе­лый. По­этические дос­ти­же­ния Есенина это­го вре­ме­ни от­ра­зи­ла не столь­ко его вторая книга «Го­лу­бень», из­дан­ная в Пет­ро­гра­де (1918), ку­да бы­ли вклю­че­ны сти­хо­тво­ре­ния 1916-1917 годов, сколь­ко се­рия московских сборников, вы­шед­ших в 1918-1920 годах («Пре­об­ра­же­ние», «Сель­ский ча­со­слов», 2-е издание «Ра­ду­ни­цы», все 1918, и др.).

В конце 1918 — начале 1919 годов Есенин вме­сте с А.Б. Ма­ри­ен­го­фом, В.Г. Шер­ше­не­ви­чем и другими соз­дал груп­пу има­жи­ни­стов (см. Има­жи­низм). Не толь­ко так­ти­ка за­вое­ва­ния гром­ко­го эс­т­рад­но­го ус­пе­ха с по­мо­щью скан­да­лов, но и са­мая по­эти­ка има­жи­низ­ма на­сле­до­ва­ла русскому фу­ту­риз­му. Син­тез эс­т­рад­но­го, рас­счи­тан­но­го на не­пре­мен­ное про­из­не­се­ние сло­ва, эф­фект­ных фу­ту­ри­стических ме­та­фор с «без­дон­ной поч­вен­но­стью» (по фор­му­ле Б.Л. Пас­тер­на­ка) обес­пе­чил Есенину бес­пре­це­дент­ный ус­пех у чи­та­те­лей, осо­бен­но у весь­ма мно­го­численной про­слой­ки вче­раш­них вы­ход­цев из де­рев­ни. Наи­бо­лее зна­чительными дос­ти­же­ния­ми има­жи­ни­ст­ско­го пе­рио­да Есенина ста­ли его по­эма «Со­ро­ко­уст» (1920), кни­га сти­хов «Ис­по­ведь ху­ли­га­на», а так­же дра­ма­тическая по­эма «Пу­га­чёв» (обе 1921). В ду­хе идей има­жи­низ­ма вы­дер­жа­но са­мое из­вест­ное литературно-кри­тическое со­чи­не­ние Есенина — по­это­ло­ги­че­ский трак­тат «Клю­чи Ма­рии» (1919).

В октябре 1921 года Есенин по­зна­ко­мил­ся с американской тан­цов­щи­цей А. Дун­кан; 2 мая 1922 года они офи­ци­аль­но за­ре­ги­ст­ри­ро­ва­ли свой брак (с ию­ля 1917 по октябрь 1921 годов Есенин был же­нат на З.Н. Райх; с сентября 1925 года — на С.А. Тол­стой). По­езд­ки вме­сте с Дун­кан по Ев­ро­пе и Аме­ри­ке (май 1922 — август 1923) Есенин пред­при­нял не в по­след­нюю оче­редь в на­де­ж­де на ми­ро­вую сла­ву. Раз­оча­ро­ва­ние, по­стиг­шее по­эта в этих чая­ни­ях, от­ра­зи­лось в его очер­ке об Аме­ри­ке «Же­лез­ный Мир­го­род», опуб­ли­ко­ван­ном вско­ре по­сле его воз­вра­ще­ния в Рос­сию (1923).

В по­след­ние го­ды жизни Есенин склонялся к сою­зу с советской вла­стью, про­бле­ма­ти­зи­ро­ван­но­му тос­кой по «Ру­си ухо­дя­щей». В про­из­ве­де­ни­ях это­го пе­рио­да ощу­ти­мо тя­го­те­ние к вос­про­из­ве­де­нию и пе­ре­ос­мыс­ле­нию клю­че­вых об­ра­зов по­эзии А.С. Пуш­ки­на. В позд­ней ли­ри­ке Есенина вы­де­ля­ет­ся сборник «Пер­сид­ские мо­ти­вы» (1925). Ито­го­вой для Есенина ста­ла обыг­ры­вав­шая пуш­кин­ские те­мы по­эма «Чёр­ный че­ло­век» (1925) — бес­ком­про­мисс­ная ав­тор­ская ис­по­ведь, при­зна­ние по­эта в том, что он всю жизнь но­сил точ­но рас­счи­тан­ные мас­ки. Это со­стоя­ние ду­шев­но­го раз­ла­да, вку­пе с ма­ни­ей пре­сле­до­ва­ния, под­толк­ну­ло Есенина к са­мо­убий­ст­ву (ни од­на из вер­сий о его убий­ст­ве не опи­ра­ет­ся на серь­ёз­ные фак­то­гра­фические ос­но­ва­ния).

Сочинения:

Полное собрание сочинений: В 7 т. М., 1995-2002.

Иллюстрации:

Архив БРЭ;

С.А. Есе­нин. Порт­рет ра­бо­ты Н.И. Альт­ма­на. 1926. Архив БРЭ.

«Брат по песенной беде…». Марина Цветаева и Сергей Есенин

Конец XIX – начало XX века в русской культуре представляет собой удивительный по насыщенности событиями и именами период, получивший наименование «серебряный век». Данный период насчитывает множество деятелей, оставивших миру свои произведения. Сегодня за нашими окнами стремительно бежит ритм XXI века, поменялись вкусы и нравы, но есть имена, над которыми не властно время и которые запечатлелись в памяти потомков. Среди представителей Серебряного века таковыми, несомненно, являются Марина Цветаева и Сергей Есенин. Каждый из них оставил собственную Вселенную ни на кого не похожих образов. Интересно проследить, как неоднократно пересекались их жизненные и литературные пути.

Скрещение судеб

Марина Цветаева познакомилась с Есениным в конце 1915 — начале 1916 гг. в Петрограде, когда Есенин пришел в гости к своему другу и начинающему поэту Леониду Каннегисеру, с которым была знакома и у которого как раз находилась с очередным визитом Цветаева.

Позже она неоднократно писала о «ржаном» Есенине в своих воспоминаниях, статьях, письмах. Дочь Цветаевой Ариадна Эфрон сделала запись о встрече двух поэтов во Дворце искусств 1 мая 1919 г. Сестра Марины Цветаевой, Анастасия, вспоминала свою беседу с Мариной о Есенине и ее слова о поэте: «талантлив очень». Однажды в берлинском кафе «Прагердиле», когда там была Цветаева с дочерью, мелькнул Сергей Есенин, наделавший в Германии, по его словам, «много скандала и переполоха» и увидевший там лишь «медленный, грустный закат» и людей, которые сдали душу «за ненадобностью в аренду под смердяковщину». Эта мимолетная невстреча в 1922 году Цветаевой с ним была последней.

Современники отмечали и их большое внешнее сходство. По данным ряда исследователей, через линию Изрядновых-Назаретских Есенин и Цветаева могут считаться родственниками. Серафима Романовна Изряднова, сестра гражданской жены Есенина Анны Изрядновой, была замужем за Владимиром Александровичем Назаретским, сыном шуйского уездного врача. Жили они в Иванове. Назаретские были в родстве не только с Есениным, но и с Цветаевыми. Так образовалась ниточка, хоть и дальнего, но родства, связывающая двух великих русских поэтов.

Несмотря на огромную любовь обоих поэтов к отчизне, успех их на родной земле можно назвать переменным. Эти тяжелые периоды поиска себя и места своему творчеству отразились в творчестве, добавив ноты боли и горечи, а также неприкаянного одиночества и чувства ненужности родной стране.

Не знала покоя, за исключением лишь кратковременных передышек, и бурная личная жизнь обоих. Многочисленные браки Есенина, четверо детей и неустанный поиск женского идеала, который сочетал бы в себе черты матери, музы и родственной души, способствовали созданию многих проникновенно-эмоциональных и беспощадно искренних строк его стихов. Марина Цветаева, оставив юношеские увлечения, казалось бы, нашла счастье с горячо любимым Сергеем Эфроном, подарив ему двух детей. Но советская власть, не признававшая ее оригинальный литературный язык, во многом отравила жизнь поэта и ее близких. А страшная тень НКВД, по не подтвержденным, но активно циркулирующим в разных изданиях версиям, могла лежать на уходе из жизни и Цветаевой, и Есенина.

Пересечение творческих поисков

В литературу они пришли почти одновременно и прошли общий путь длиной примерно в десять лет. Марина Цветаева на три года старше Есенина, да и пережила она его на целых 15 лет. Встречались они неоднократно, душевно и творчески дружили. Что могло быть общего у выросшей в аристократической московской семье Цветаевой, чьим отцом был основатель Музея изящных искусств, с рязанским пареньком из крестьянской семьи? Оказалось, что многое. Прежде всего, то, что не кроется лишь под общим кругом знакомых и посещаемых мест, а заложено внутри, в непознанных глубинах загадочной русской души.

Яркая и часто неожиданная метафоричность, эмоциональность, психологизм, любовь к родине, народные традиции — все это было общим для обоих поэтов и было окрашено у каждого в индивидуальные цвета восприятия мира.

Также им обоим было тесно в рамках известных литературных стилей. Цветаева не входила ни в одну литературную группировку, хотя дружила с представителями самых разных течений. Образность имажинизма поначалу привлекала Есенина, но впоследствии он, воспитанный на фольклорной традиции, постепенно все больше и больше отдалялся от имажинистов, а в 1924 году окончательно порвал с этим течением.

Интересным примером обращения к русской истории и попытки ее интерпретации в собственном стиле могут служить драматическая поэма Есенина «Пугачев» (1922) и эссе Цветаевой «Пушкин и Пугачев» (1937). Трагедийная линия центрального героя все более тесно смыкается в поэме с контекстом лирического творчества самого Есенина, его неприкаянностью и мучительными раздумьями о явных и глубинных потерях на жизненном пути, — подобно тому, как и в эссе Цветаевой в раскрытии устремлений Пугачева будут преломляться сокровенные искания и Пушкина, и — в подтексте — собственно цветаевской героини. Этот онтологический ракурс изображения исторических событий, заключающий в себе рефлексию об их несбывшихся альтернативах, станет главным предметом творческого исследования в цветаевском «Пушкине и Пугачеве», где, как и у Есенина, будут постигаться «роль и власть иррациональных стихий в судьбе человека».

Общий круг современников

Невозможно не упомянуть лиц, прошедших красной нитью по периметру творчества обоих поэтов и во многом повлиявших на выработку ими собственного стиля. А. Ахматова, А.Блок, А. Белый, В. Маяковский, Б. Пастернак — каждое имя как легенда, и с каждым из них нашим двум героям посчастливилось пересечься на своем жизненном или творческом пути.

Встреча с Блоком, состоявшаяся в Петрограде 9 марта 1915 года, многое определила в дальнейшей поэтической судьбе «рязанского парня», стихи которого — «свежие, чистые голосистые» — как отмечено в блоковском дневнике, произвели на выдающегося мастера слова яркое впечатление. Значительно позднее, на вечере крестьянских поэтов, состоявшемся в 1923 г., Есенин, вспоминая об этой встрече, подчеркивал: «Блок, к которому приходил я в Петербурге, когда начинал свои выступления со стихами в печати, для меня, для Есенина, был — и остался, покойный, — главным и старшим, наиболее дорогим и высоким, что только есть на свете». Блоковские интонации, мотивы и образы угадываются и в стихах, обращенных к родине, и в любовной лирике Есенина, и в революционно-романтических поэмах. Поэт Владимир Пяст считал, что одной из причин отхода Есенина от имажинизма было неуважение имажинистами памяти Блока. А по свидетельству С.А. Толстой-Есениной, «последние книги, которые читал Есенин в своей жизни, были два тома стихотворений Блока».

Блок, по-видимому, совсем не знал Цветаеву, хотя при его жизни вышли три книги ее стихов. Она видела его дважды во время его выступлений в Москве 9 и 14 мая 1920 года, но подойти и лично познакомиться с ним не решилась. Дочь Цветаевой Ариадна Эфрон вспоминала: «Блок в жизни Марины Цветаевой был единственным поэтом, которого она чтила как божество от поэзии и к которому, как божеству, поклонялась. Всех остальных, ею любимых, она ощущала соратниками своими… Творчество одного лишь Блока восприняла Цветаева как высоту столь поднебесную, — не отрешенностью от жизни, а очищенностью ею — (так огнем очищаются!), что ни о какой сопричастности этой творческой высоте она, в «греховности» своей, и помыслить не смела — только коленопреклонялась». В этом смысле, считает Цветаева, он не имеет равных, кроме одного Пушкина. «Пушкин — Блок — прямая», — писала она. Много о Пушкине и его выверенном, отточенном до идеала слоге, пушкинском влиянии на Блока думал и Сергей Есенин.

Если говорить о ярчайших представителях женской поэзии Серебряного века, то имена Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, несомненно, встанут рядом. Цветаева и Ахматова испытывали друг к другу интерес, но со стороны Марины Ивановны он был явно сильнее. Цветаева полюбила стихи Ахматовой еще в 1912 году, прочитав сборник «Вечер», посвящала ей стихи (цикл «К Ахматовой» 1916 года), забрасывала ее эмоциональными посланиями, а та отвечала сдержанно. Зимой 1916 года она ездила в Петербург с надеждой застать там Ахматову и познакомиться с нею, но Ахматова в это время хворала, жила в Царском селе. И Марина Ивановна читала петербуржцам свои стихи, читала так, «как если бы в комнате была Ахматова, одна Ахматова». Встретятся они только в 1941 году в Москве, доживающей, дотягивающей последние предвоенные дни…

В декабре 1915 года в Царском Селе состоялось знакомство Есенина с Анной Ахматовой. Накануне назначенного свидания Есенин очень волновался, т.к. «странно и страшно, именно страшно, увидеть женщину-поэта, которая в печати отрыла сокровенное своей души». «Немного застенчивый, беленький, кудрявый, голубоглазый и донельзя наивный…» — таким, по воспоминаниям Ахматовой, увидела она его впервые. Совсем другим — духовно зрелым, много испытавшим предстал он перед ней почти 10 лет спустя, когда с группой ленинградских имажинистов случайно оказался у нее в гостях. Впечатления об этой важной для обоих встрече Ахматова подробно передала в своих воспоминаниях незадолго до смерти: «Его пытались учить жить и работать. И это звучало так, как будто было только два пути… а он явно искал свой путь — третий…» Через год Ахматова написала стихотворение «Так просто можно жизнь покинуть эту…», вначале адресованное расстрелянному Гумилеву. Но узнав о трагической гибели Есенина, она посвятила эти стихи его памяти, собственноручно вписав их в альбом С.А. Толстой-Есениной.

С большой симпатией относился к Есенину и Андрей Белый, отмечавший его «громадный и душистый талант». В своих мемуарах он вспоминал: «Мне очень дорог тот образ Есенина, как он вырисовался передо мной… Это — необычайная чуткость и повышенная деликатность. Так он был повернут ко мне, писателю другой школы, другого возраста… Таким я видел его в 1916 году, таким я с ним встретился в 18-19 годах, таким, заболевшим, я видел его в 1921 году и таким был наш последний разговор до его трагической кончины… Меня всегда поражала эта чисто человеческая нота». Знакомство Андрея Белого с Есениным состоялось в начале 1917 г. в Царском Селе. Отмечая, что многим обязан А. Белому «в смысле формы», Есенин подчеркивал, что признанный мэтр символизма имел на него и «громадное личное влияние». Творческое влияние выразилось в поэтизации таинственных бытийных начал, их «несказанности» и «невыразимости», в мотивах мистического предчувствия грядущих духовных перемен, в интересе к христианской символике и жажде нового мифотворчества, в романтическом двоемирии. Белому Есенин посвятил поэму «Пришествие». В письме от 28 августа 1917 г. Белый, говоря о сборнике «Скифы», замечал: «Марфа-Посадница» порадовала особенно». «Поблагодарите от меня Есенина за поэму, очень понравилась», — писал Белый, прочитав «Пришествие».

Творчеством Андрея Белого Цветаева восхищалась с юных лет. У них состоялись мимолетные общения — в голодной послереволюционной Москве, встреча в Берлине летом 1922 года. «Пленный дух» (1934) — самая вдохновенная и светлая проза в цветаевском творчестве. Так написать о Белом до сих пор не удалось никому. Здесь ярко описана личность пленительно-жестокой Аси Тургеневой, невенчанной жены Белого, любовь к которой разбила его жизнь. Кстати, Марина Цветаева в данном вопросе явно полемизирует с В. Ходасевичем, утверждавшим, что самой сильной любовью Андрея Белого была жена Блока. А над всем и всеми — голос Белого, его исповеди, жалобы, радости, негодования — исповедь пленного духа. Цветаева видела поэта считанное число раз, но сумела почувствовать и передать в небольшом произведении основные черты его личности и творчества.

В сложных, полемических, но одновременно и плодотворных для литературного процесса отношениях находился Есенин с поэтами-футуристами, прежде всего — со своим главным оппонентом в поэзии Владимиром Маяковским. Их отношения, в которых на самом деле было гораздо больше взаимного интереса и здорового соперничества, чем непримиримой вражды, изучены достаточно глубоко. Маяковский не раз говорил, что из всех имажинистов в истории останется один Есенин. Есенин же выделял Маяковского из ЛЕФовцев и завидовал его «политической хватке». И в то же время Есенин утверждал, что не хочет делить Россию с такими, как Маяковский, на что последний остроумно отвечал: «Возьмите её себе. Ешьте её с хлебом». А также советовал Есенину бросить «Орешиных и Клычковых», которые, по убеждению Маяковского, являлись не самостоятельными творцами, а только «глиной на ногах» поэта.

Маяковский нигде не пишет о творчестве Цветаевой. Уже в семидесятые годы в ответ на вопрос, как Маяковский относился к Цветаевой, Л.Ю. Брик совершенно определенно ответила, что творчество Цветаевой прошло мимо Маяковского и его близких, что оно не было замечено. Цветаева отлично это понимала и прощала, что и выразила после его смерти формулой: «Враг ты мой родной!» Цветаева пишет посмертный реквием Маяковскому из семи частей. В последней части разворачивается диалог Есенина и Маяковского, встретившихся «по ту сторону дней»: « — Здорово, Сережа! // — Здорово, Володя! // — Умаялся? — Малость. // — По общим? — По личным. // — Стрелялось? — Привычно. // — Горелось? — Отлично». Маяковский спрашивает о Блоке, Сологубе, Гумилеве. Взаимные упреки поэтов звучат не всерьез; смысл не в них. Весь смысл в том, что, оказывается — ничего на земле не изменилось: «Все то же, Сережа! — Все то же, Володя! Родители — родят, вредители — точут, издатели — водят, писатели — строчут». Значит, и там, за гробом, поэты, так же как и на земле, ангелы и мученики, в аду или в раю — неважно.

Отношения Есенина с Борисом Пастернаком были сложными, он не принимал стихи своего старшего современника, что не мешало периодическим личным сближениям. Пастернак вспоминал: «То, обливаясь слезами, мы клялись друг другу в верности, то завязывали драки до крови, и нас силою разнимали и растаскивали посторонние». Но если Есенин был очень скромного мнения о дарованиях Пастернака, то последний признавал рязанского поэта соперником Маяковского «на арене народной революции и в сердцах людей.

Марину Цветаеву же с Пастернаком связал «эпистолярный роман», продлившийся целых 13 лет. Реальная их встреча произошла в 1935 году, когда страстные порывы молодости уже миновали. Именно к Пастернаку обратилась Цветаева с просьбой прислать материалы о Есенине сразу после его гибели в «Англетере». Ей нужны были фактические данные, а внутреннюю суть поэзии Есенина она почувствовала уже давно: «…час, день недели, число, название гостиницы, по возможности — номер. С вокзала — прямо в гостиницу? Подтвердите. По каким улицам с вокзала — в гостиницу? (Вид и название.) Я Петербурга не знаю, мне нужно знать. Еще: год рождения, по возможности — число и месяц. Были, наверное, подробные некрологи. — Короткую биографию: главные этапы. Знала его в самом начале войны, с Клюевым. — Рязанской губ<ернии>? Или какой? Словом, все, что знаете и не знаете. Внутреннюю линию — всю знаю, каждый жест — до последнего. И все возгласы, вслух и внутри. Все знаю, кроме достоверности. Поэма не должна быть в воздухе». Но поэма в итоге не была написана. 1 июля 1926 года Цветаева писала Пастернаку, что она не смогла «взять тему» Есенина. Но на память остались удивительные по эмоциональной точности и емкости строки:

И не жалость: мало жил,
И не горечь: мало дал.
Много жил — кто в наши жил
Дни: всё дал, — кто песню дал.

Также летом 1926 года, в период нахождения Марины Цветаевой вместе с мужем Сергеем Эфроном в эмиграции, в Париже вышел первый выпуск журнал русского зарубежья «Версты». Одним из инициаторов создания журнала являлся Эфрон. Всего вышло три номера. В первом были опубликованы четыре стихотворения Есенина, перепечатанные из «Нового мира». А в последнем номере, вышедшем в 1928 году, Эфрон затрагивает тему «самоубийственной замены крестьянской базы – интеллигентской» Сергеем Есениным, что в итоге и привело, как считает Эфрон, к трагедии в «Англетере».

Заключение

До конца жизни образ и судьба «ржаного» Есенина не переставали волновать Марину Цветаеву. Может быть, потому, что она предчувствовала тот же трагический конец? Не случайно знавшие их люди говорили об их удивительном внешнем сходстве — свидетельстве родства душ. Поэтесса Нина Берберова в книге «Курсив мой» вспоминает, как после рассказа ее мужа, видного поэта «серебряного века» и русского зарубежья Владислава Ходасевича, об удивительном сходстве внешнего облика двух поэтов, увидела сон, «как оба они, совершенно одинаковые, висят в своих петлях и качаются». Далее она пишет: «С тех пор я не могу не видеть этой страшной параллели в смерти обоих — внешней параллели, конечно, совпадения образа их конца».

О причинах гибели Есенина Цветаева писала следующее: «Есенин погиб, потому что не свой, чужой заказ (времени — обществу) принял за свой (времени — поэту), один из заказов — за весь заказ. Есенин погиб, потому что другим позволил знать за себя, забыл, что он сам — провод: самый прямой провод!».

Размышляя о поэтической судьбе Есенина, Марина Цветаева сумела достойно ответить всем, кто упрекал поэта в «несродности» исторической эпохе, в приверженности минувшему: «Гений дает имя эпохе, настолько он – она…».

Использованная литература

  1. Саакянц А. Марина Цветаева. Жизнь и творчество. М.: Эллис Лак, 1999. — 816 с.
  2. Белкина М. Скрещение судеб. М.: Издательство «Рудомино», 1992. — 544 с.
  3. Шубникова-Гусева Н.И. «Объединяет звуком русской песни…»: Есенин и мировая литература. М.: ИМЛИ РАН, 2012. — 528 с.
  4. Цветаева М. Из очерка «Нездешний вечер» // Русское зарубежье о Есенине: В 2 т. Т. 1: Воспоминания / Вступ. ст., сост., коммент. Н.И. Шубниковой-Гусевой. М.: Инкон, 1993. — с. 105–107.
  5. Воробьёв В. Сергей Есенин и Марина Цветаева: из биографических разысканий // Современное есениноведение. 2007. № 7. – с. 81–84.
  6. Воронова О.Е. С. Есенин и поэты «Серебряного века» // Воронова О.Е. Духовный путь Есенина: религиозно-философские и эстетические искания. – Рязань, 1997. — с. 208–216.
  7. В. Енишерлов. Три года // Огонек. 1985. № 40. — с. 19–21.
  8. Есенин С.А. Собрание сочинений. В 6-ти томах. Т. 6. Письма / Сост., подготовка текста и коммент. В.А. Вдовина. М.: Художественная литература, 1980. — 509 с.

Плохой мальчик русской поэзии | Автор: Майкл Скаммелл

Bengt Jangfeldt

Владимир Маяковский со Скотти, собакой, купленной Лили Брик в Англии, на даче Брикс в Пушкино, лето 1924 года

Когда Владимир Маяковский покончил жизнь самоубийством 14 апреля 1930 года, новости вызвали шок в Советском Союзе. Союз. Илья Эренбург, который знал о пресловутой пристрастии Маяковского к азартным играм, подумал, что он мог играть в русскую рулетку из своего любимого пистолета Маузер, и проиграл пари.Но предсмертная записка Маяковского, написанная за два дня до его смерти, говорит об обратном. Прося мать и сестер простить его и сардонически прося, чтобы не было сплетен («покойные ненавистные сплетни»), Маяковский приложил несколько строк из незаконченного стихотворения:

Игра, как говорится,
Is над.
Лодка любви потерпела крушение
На рифах условности.
Жизнь и я уходим
И нет смысла
В жалобах на уход.
1

Слово «любовная лодка» предполагало романтические причины, но также создавало загадку, поскольку запутанная любовная жизнь Маяковского была почти неизвестна широкой публике.На момент смерти он был одновременно связан с тремя разными женщинами: его давней любовницей Лили Брик, с которой он провел большую часть своей сознательной жизни в богемном доме ménage à trois (вместе с ее мужем Осипом Бриком), но который как раз тогда был связан с кинорежиссером; Татьяна Яковлева, яркая молодая белая русская, с которой Маяковский познакомился в Париже и просил выйти за него замуж, но вместо этого только что вышла замуж за француза; и Вероника Полонская, знойная молодая актриса театра, тоже вышла замуж, которой он тоже сделал предложение.Эмоционально он был развалиной, и его смерть могла быть ускорена его отношениями с любой из его любовниц.

Но это была не единственная загадка. В жестко контролируемом Советском Союзе самоубийство рассматривалось как преступление и акт неповиновения, утверждение личной свободы, что противоречило образу государства как рая для рабочих. Зачем кому-то столь известному и популярному, как Маяковский, покончить с собой даже в результате провокации? Большинство его читателей не знали, что Маяковский впервые после Октябрьской революции серьезно разочаровался.Сталин начал чистку своего режима от «троцкистов» и других предполагаемых врагов, и две недавние сатирические пьесы Маяковского, Клоп, и Баня, , вызвали гнев официальных лиц своей откровенной критикой в ​​адрес руководителей правительства и коррумпированных бюрократов. Его враги шептали, что он тоже тайный троцкист и элитарный человек, не имеющий отношения к своей пролетарской основе.

За ним уже шла слежка ОГПУ (тайная полиция), и ее агенты роились по его квартире в тот момент, когда стало известно о его смерти.Они давно вошли в ближайшее окружение Маяковского. Осип Брик был агентом тайной полиции в начале 1920-х годов, и он и Лили все еще поддерживали с ними тесный контакт; а официальное уведомление о смерти подписали не менее трех секретных агентов, помимо пары литературных союзников Маяковского.

Последующее расследование ОГПУ показало, что, несмотря на неодобрение правительства, Маяковский по-прежнему пользовался огромной популярностью среди читателей, и что большая часть интеллигенции расценила его самоубийство как политический протест, вызванный кризисом в советской литературе.Предсмертная записка в подозрительной и параноидальной атмосфере, созданной сталинским режимом, рассматривалась как прикрытие для более серьезных проблем. Власти, однако, смогли воспользоваться запиской в ​​своих целях. «Ранние этапы расследования, — гласило официальное сообщение Правда , — показывают, что самоубийство было мотивировано чисто личными соображениями, совершенно не связанными с общественной и литературной деятельностью поэта».

Маяковский сделал одолжение режиму, сославшись на «лодку любви», и в 1935 году получил своего рода награду.Лили Брик написала Сталину, протестуя против того, что работа Маяковского вышла из печати и была забыта, и попросила первого секретаря исправить ситуацию. Сталин ответил удивительно тепло, учитывая, что он, вероятно, никогда не читал слова Маяковского. Он объявил, что Маяковский был «лучшим, наиболее одаренным поэтом нашей советской эпохи», добавив, что «безразличие к его памяти и его творчеству — преступление». В течение недели Триумфальная площадь Москвы была переименована в площадь Маяковского. Позже в его честь была названа станция метро, ​​а на площади была установлена ​​гигантская бронзовая статуя, носящая его имя.Его политические стихи переиздавались огромными многотомными изданиями и стали основными в советской литературной программе.

Лили, очевидно, думала, что помогает своему старому любовнику, реабилитируя его и восстанавливая его репутацию в правительстве, но она ошибалась. Как отмечал Пастернак в своей автобиографии, после канонизации Сталина творчество Маяковского «начали вводить насильно, как картошку при Екатерине Великой. Это была его вторая смерть. Он не участвовал в этом ».

Официальная поддержка испортила репутацию Маяковского среди политически чувствительных российских читателей и нанесла ущерб его репутации на Западе, особенно во время холодной войны.В сегодняшней России, после исчезновения Советского Союза, его произведения практически исчезли из школьных программ и мало читаются широкой публикой, в то время как в англоязычном мире о нем также забывают или игнорируют, особенно по сравнению с внимание уделяли его великие современники Борис Пастернак, Анна Ахматова, Марина Цветаева, Осип Мандельштам. Первые трое, несомненно, считали его равным себе, если не лучшим поэтом, и Мандельштам всегда относился к нему с уважением, если не любовью, однако спустя четверть века после распада Советского Союза Маяковский остается в тумане. 2

Эта несправедливость, должно быть, очень сильно волновала шведского ученого Бенгта Янгфельдта, когда он приступил к работе над своей новой роскошной книгой « Маяковский: биография», , которая окончательно спасает поэта от почти полного забвения и возвращает его в прежнее состояние. центральное положение в русской литературе первой четверти ХХ века. Джангфельдт, автор и редактор нескольких более ранних книг о Маяковском, кажется, прочитал практически все, что написано поэтом или о нем, и поговорил со всеми, кто мог дать ему интервью, и не в последнюю очередь с грозной Лили Брик, которая умерла в 1978 году. , главный друг, любовница и импресарио в жизни Маяковского.Эта богато подробная и богато иллюстрированная биография, бегло переведенная Гарри Д. Уотсоном, является лучшим литературным памятником поэту, и вряд ли его можно будет превзойти в течение многих лет.

Янгфельдт не уклоняется от описания провокационного поведения напористого молодого панка, ворвавшегося в престижный московский Институт живописи, скульптуры и архитектуры в возрасте восемнадцати лет, одетый во все черное, с лохматыми волосами и полным ртом гнилых зубов. . Будущий «бешеный бык» в русской литературе был ростом шесть футов два дюйма, телосложением боксера и громким голосом, но при этом он был мягким и уязвимым.«Плацдармом его смелости была дикая застенчивость, а за проявлениями сильной воли таилась феноменальная чувствительность, склонная к неоправданному унынию, безволие», — писал Пастернак. Маяковский был природной силой: упрямым, воинственным, инстинктивным бунтарем и нарушителем границ, который в каком-то смысле так и не вырос. До конца своей жизни он был шумным подростком в поисках новизны и мгновенного удовлетворения, будь то влюбленность в следующую красивую женщину, которая встретилась ему на пути, проигрыш последней копейки в карты или бильярд или наслаждение лести. его аудитории.

Он также был необычайно одарен — как художник, поэт, артист, клоун — и его обещание было немедленно замечено Давидом Бурлюком, старшим членом Института искусств и самим необычайно разносторонним. В 1911 году Маяковский показал Бурлюку два написанных им стихотворения, одно — городской пейзаж, целиком состоящий из визуальных образов:

Крест
железные кони
Первые кубики выпрыгнули из окон
беглых домов….
Волшебник
вытаскивает стальные рельсы
из устья тележки.
3

(Перевод Джека Хиршмана и Виктора Эрлиха, с адаптациями)

Маяковский опирался на работы Александра Блока и символистов, но динамика строки о кубах, выпрыгивающих из окон, сразу поразила Бурлюка как провидец. Прославив юного хулигана как гения, он зачислил его в свой недавно сформированный творческий коллектив «Кубофутуристы». Когда футуристы выпустили свой пресловутый манифест « Пощечина общественному вкусу », вскоре после этого в него вошли стихи молодого Маяковского.Манифест пришелся по вкусу Маяковскому. « Мы, только , являемся лицом из нашего времени …. «Выбросьте Пушкина, Достоевского, Толстого и т. Д. И т. Д. За борт корабля современности», — сообщалось в нем. Девиз футуристов был «Кубизм в изобразительном искусстве, футуризм в словесном искусстве», и среди участников были поэты «транс-смысловые» Велимир Хлебников и Алексей Кручоных, а также художники-авангардисты, такие как Казимир Малевич, Владимир Татлин, и Александр Родченко, раздвигавшие границы изображения в живописи.

Некоторые из поэтов-футуристов отправились в безумное чтение по провинции, чтобы привлечь к себе внимание. Маяковский на своих выступлениях носил самодельную желто-черную полосатую рубашку и упивался обменом оскорблениями со зрителями. Его стихи были очень риторическими, с тяжелым ритмом, перемежающимся экстравагантными рифмами. Примерно это могло быть что-то из произведений поэтов-битников 1950-х годов (как в «Howl») или акцент исполнителей хип-хопа на уличном языке и рифмах, хотя музыки, конечно же, не было.Более серьезное сходство было с нью-йоркской школой поэтов 1960-х, особенно с Фрэнком О’Хара 4 ; но некоторые из более простых текстов Маяковского могли звучать как детские стишки, за исключением их мрачного содержания:

На проезжей части моей изрезанной
души
сумасшедшие
на жестоких каблуках
барабанят свои бессмысленные слова.
Где повешены города
и кривые концы
их башен
парят
в петле облаков,
Я иду один
Оплакивать констеблей
распятых
на перекрестке
дорог.
5

(Мой перевод)

Гастроли футуристов положили начало Маяковскому, а также положили начало его роману со сценой. Он предлагал ему место для экспериментов с новыми формами и создания нового образа в искусственной среде. Приняв полуироническое наименование Бурлюка как «гения», он занял позицию «поэта и пророка» и создал для себя мифологическую автобиографию. Его последующий рост как поэта и соответствующий взлет в литературных кругах авангарда были стремительными; В 1913 году, когда ему еще не исполнилось двадцати лет, он представил и снялся в своей стихотворной трагедии « Владимир Маяковский » в театре «Луна-парк» в Санкт-Петербурге.Петербург. В первом акте были изображены «человек без глаза», «человек без головы», «мужчина с двумя картонными поцелуями» и т. Д. И представлял собой фантастический призыв к революции от имени остановки, хромых, и больные:

Вы не поймете,
почему,
холодно, как анонимная насмешка,
Я несу свою душу на заклание
на обед грядущих лет.
Катится ненужной слезой
с небритой скулы квадрата,
Я, наверное, последний поэт.

6

(Перевод Марии Энценсбергер)

Во втором действии поэт в тоге после революции принимает подарки от бедных за свои святые жертвы и собирает их слезы в чемодан, чтобы отнести «Темный бог бурь» на крайнем севере. В подведении итогов пьесы Джангфельдт подытожил несколько характерных тем Маяковского: «Безумие, самоубийство, борьба с Богом, экзистенциальное разоблачение человека», а его исполнение было встречено шипением, возгласом и почти полностью отрицательными отзывами.

Однако шипение и свистящие возгласы не отпугнули и не расстроили Маяковского. В течение следующих нескольких лет, помимо более коротких произведений, он написал серию длинных стихотворений в своем театральном стиле: «Облако в штанах», «Костяная флейта» и «Человек», а также еще одну пьесу «». Mystery-Bouffe , режиссера Всеволода Мейерхольда, декорации и костюмы Малевича. Маяковский сочинял свои стихи вслух во время прогулки, и он любил их читать сам, производя на слушателей замечательное впечатление.В «Облаке» он и драматизировал, и высмеивал себя как раздвоение личности — буйного хулигана снаружи, ранимого любовника и мученика под ним:

На моей душе нет седых волос,
нет там дедовской нежности!
Я сотрясаю мир силой своего голоса
и иду дальше — красивый двадцатидвухлетний парень.
7

(Перевод Джорджа Риви, с адаптациями)

Из этого застенчивого открытия создавалось напряжение, комедия превращалась в трагедию, а затем снова в комедию, и он плакал от напряжения моменты в его декламации.Максим Горький присутствовал на одном из первых чтений «Облака» и был так «напуган и тронут» рыданиями Маяковского, что заплакал сам. Другой слушатель Пастернак заметил, что самоотверженные порывы и жажда страданий рассказчика напоминают ему персонажа Достоевского.

« The Backbone-Flute » — любовное стихотворение, посвященное Лили Брик, с которой его познакомила сестра Лили, Эльза (позже Эльза Триоле, французский писатель) в 1915 году, когда ему было двадцать два года и Лили. двадцать четыре.Дочь богатого еврейского юриста, известной красавицы, покровительницы искусств и известной распутницы, Лили была замужем за литературным критиком Осипом Бриком, но не позволяла этому мешать. Она была умной, волевой, предприимчивой, феминисткой, которая использовала свои явно выраженные физические достоинства, чтобы пробиться в этом мире. Она верила и настаивала на свободной любви, и Осип, видя преимущества для себя, согласился с договоренностью.

Джангфельдт представляет ее во второй главе своей книги, и она чуть не убегает с ней, отчасти потому, что сама она такой захватывающий персонаж.«Я сразу понял, что Володя был гениальным поэтом», — цитирует ее слова Янгдфельдт в неопубликованной автобиографии

, но он мне не понравился. Я не любил людей с громкими ртами … Мне не нравилось то, что он был такой большой, что люди оборачивались на него на улице, мне не нравилось, что он слушал свой голос, мне даже не нравилось его имя — Маяковский — так что шумный и такой псевдоним, к тому же пошлый.

Тем не менее, было почти предрешено, что у Лили будет роман с мускулистым молодым поэтом.Когда об этом сказали, Брик якобы сказал: «Как ты мог в чем-то отказывать этому человеку!» Но это было серьезнее, чем ее прежние связи. Маяковский был необычайно настойчивым и требовательным (и ревнивым) любовником, и это нашло отражение в «Флейте-позвоночнике», где любовница поэта порождает чередование эйфории и отчаяния:

Мне суждено быть любовницей. царь.
На залитом солнцем золоте моих монет
Я прикажу своим подданным
отчеканить
твое драгоценное лицо!
Но где
земля переходит в тундру,
и река торгуется с северным ветром,
я нацарапаю имя Лили на своих цепях, и в темноте каторжных работ
поцелую их снова и снова.

(Перевод Макса Хейворда и Джорджа Риви, с адаптациями)

Лили была счастлива переспать с Маяковским, но удерживала его на определенном расстоянии почти три года, прежде чем предложить ему переехать к ней и Осипу. договоренность, которая длилась то и дело до конца его жизни. Тем временем она, не теряя времени, уговорила своего протеже постричься и выбросить желтую блузку. Она наняла дантиста, чтобы он сделал ему новые зубы и купил ему модную новую одежду, чтобы он стал больше походить на английского денди, чем на старого богемы (хотя и оставался таким же диким по темпераменту).

«Облако в штанах» и « The Backbone-Flute» были описаны как любовные стихи. Третье крупное произведение Маяковского « человек » не имело такого описания или посвящения, но напоминало первые два (и его пьесу « Владимир Маяковский ») в том, что по сути это была трагедия в автобиографической форме, в которой поэт был героем. На этот раз он смело взял за образец жизнь Иисуса. Поэма была разделена на разделы: «Рождество Маяковского», «Житие Маяковского», «Страсти Маяковского», «Вознесение Маяковского» и т. Д., А поэт был «народным Христом», светским мучеником и пророком, борющимся со злом ( в форме богатства, эксплуатации, неравенства) от имени бедных и обездоленных.

Аллегорический сюжет делает поэму напыщенной или скучной, но богатство деталей в рассказе Маяковского и сила его образов, не говоря уже о его диковинных, но совершенно убедительных рифмах, ошеломили его слушателей. Зал был заполнен известными поэтами, которые только что прочитали свои произведения (мероприятие называлось «Встреча двух поколений поэзии»), и чтение Маяковского было звездным спектаклем. Пастернак назвал стихотворение «произведением необычайной глубины и возвышенного вдохновения.Андрей Белый, старейшина символизма, сидел напротив Маяковского, «словно ошеломленный», по словам Янгфельдта. «Когда чтение закончилось, он встал, потрясенный и бледный, и заявил, что не может представить себе, как можно писать стихи такой силы в такое время». Прочитав позже, Белый снова встал на ноги и объявил Маяковского важнейшим русским поэтом после символистов. Он произвел революцию в русской поэзии как по форме, так и по тематике, и после этого ни один серьезный писатель не мог игнорировать его влияние.

Маяковский работал рисовальщиком в Петрограде (вместо того, чтобы быть призванным в Первую мировую войну), когда разразилась Октябрьская революция, и он был у ринга. Казалось, что это оправдало все его надежды, в том числе послание его недавно созданной драмы Mystery-Bouffe , шумной пародии на традиционную мистическую пьесу, изображающую борьбу между двумя группами: «нечистым» рабочим классом и «чистым» верхом. класса, что заканчивается победой «нечистых» и созданием рабочего рая на земле.Маяковский и его соратники-футуристы считали себя естественными союзниками революционеров. Они уже представляли, как должно выглядеть будущее общество; теперь большевики осуществят это видение.

Маяковский присоединился к профсоюзу писателей, спонсируемому государством, и провел два полных года в разработке плакатов и написании пропаганды для РОСТА — Российского телеграфного агентства. Он писал политические стихи, детские стихи и коммерческие джинглы для новых советских кооперативов, пришедших на смену бизнесу.Он также написал сценарии и снялся в трех новаторских фильмах с Лили Брик и воображал, что однажды станет звездным режиссером и исполнителем. По словам Джангфельдта, фильмы продемонстрировали оригинальность и талант, и с такими друзьями, как Сергей Эйзенштейн и Дзига Вертов, Маяковский мог бы пойти дальше, но в конце концов он выбрал литературу.

Одной силой воли Маяковский превратил себя в самопровозглашенного поэта-лауреата Революции, хотя это никогда не было удобной посадкой.В своей «Оде революции », «Левый март года» и бесчисленных подобных произведениях он воспевал большевиков и призывал их идти к победе, а в своей длинной эпической поэме « 150 000 000 » (тогдашнее население Советского Союза): праздновал красное поражение белых в гражданской войне в России. Ленин, однако, не был впечатлен. Стихотворение было «вздором, глупостью, двукратной глупостью и вычурностью!» он сказал своим коллегам и сказал, что комиссара по вопросам просвещения (и друга Маяковского) Анатолия Луначарского следует «побить кнутом» за то, что он разрешил ее напечатать.После возрождения Mystery-Bouffe в ознаменование второй годовщины революции пьеса была раскритикована критиками, и Правда опубликовала издевательский заголовок «Довольно этих Маяковских». Вскоре после этого был издан указ, в котором футуризм назван «абсурдным» и «извращенным».

Маяковский проигнорировал эти трудности и в 1924 году прославил человека, который критиковал его в длинной эпопее, Ленин, , марксистская история мира до времен Ленина.Третья патриотическая эпопея Good , опубликованная в 1927 году, стала еще одним восхвалением Советского государства по случаю десятой годовщины революции. К настоящему времени он преодолел своих критиков и имел удовольствие видеть свои просоветские стихи, опубликованные в миллионах экземпляров. К счастью, из его политической работы было несколько исключений, таких как «Необычайное приключение, которое случилось с Владимиром Маяковским на его даче», восхитительный рассказ о солнце, спускающемся с небес, чтобы поговорить с ним, и еще два любовных стихотворения Лили. один длинный, Об этом , 8 и один короткий — «Я люблю», написанный в 1923 году после того, как Лили предприняла свою первую решительную попытку положить конец их роману:

Вы пришли
взглянув
фактически
выше рев, несмотря на
высота
увидел мальчика просто
быстро
забрал его сердце
пошел на
поиграть с ним
как резиновый мяч.
Все остальные,
облажались девчонки,
считали это
чудом.
«Любите этого парня?
Черт, он ее проглотит.
Она, должно быть, укротительница из
Цирк или зоопарк.

(Перевод Джека Хиршмана и Виктора Эрлиха, с адаптациями)

Благодаря своей популярности, Маяковский теперь вел сравнительно непринужденную жизнь и имел большую свободу действий, чем большинство других писателей. Он стал культурным послом нового государства, посетив Париж, Берлин и другие города Западной Европы, а в 1925 году пересек Атлантический океан в Америку для своего первого и единственного визита.Он восхищался «строгим расположением болтов и стали» в стихотворении о Бруклинском мосту и приветствовал «футуризм обнаженных технологий», как он выразился в своей последующей книге « My Discovery of America ». Но он утверждал, что его пугает вид технологий, вышедших из-под контроля, и повторял обычные советские клише об американском одиночестве и бессердечии капитализма. У одинокого поэта был молниеносный роман с умной и привлекательной молодой русской эмигранткой Елизаветой («Элли») Джонс, которая выступала в качестве его неформального переводчика в Нью-Йорке.Девять месяцев спустя она родила ему дочь, Хелен Патрисию, с которой он смог встретиться только один раз, когда Элли привезла ее в Ниццу пару лет спустя. 9

Вернувшись в Москву, Маяковский коснулся дна такими стихами, как «Возвращение домой», гимн диктатуре пролетариата с просьбой, чтобы Сталин «командовал» «творчеством поэта», а несколько месяцев спустя » Сергею Есенину »(единственный поэт, соперничавший с Маяковским по популярности в начале 1920-х годов), обвиняющий крестьянского поэта в пессимизме и политкорректности за самоубийство.Маяковский становился «газетным поэтом», как он сам признавал, подавляя настоящие эмоции ради фальшивых эмоций и пропаганды, и его личная жизнь тоже рушилась. После посещения Элли и их маленькой дочери в Ницце и размышлений о том хаосе, который он вызвал, Маяковский начал свой яростный роман с Татьяной Яковлевой в Париже. Когда она отклонила его предложение, он пообещал вернуться и попробовать еще раз в октябре, но правительство впервые отказало ему в визе.Вскоре после этого, при поддержке ревнивой Лили, он завел роман с Вероникой Полонской.

Маяковский был окружен со всех сторон. Побежденный в любви, он был вынужден также столкнуться с ценой своей безоговорочной поддержки революции. В одном из своих стихотворений «Письмо из Парижа товарищу Кострову о природе любви» Маяковский инсценировал конфликт между политикой и личными переживаниями, который он испытывал большую часть своей жизни. В другом стихотворении «Во весь голос», вдохновленном эпитафией Пушкина для самого себя, Exegi Monumentum , , написанной чуть менее ста лет назад, он признал, сколько насилия он нанес своей работе:

Пропаганда
втыкается в
и мне в глотку,
Я бы предпочел
каракули
Вы любите стихи —
это более выгодно,
более выгодно,
более очаровательно.
Но я
сам задел
смирительную рубашку,
топнул
по горлу
моей собственной песни.

(Мой перевод)

«Я … наступил на горло моей собственной песне» — это эпитафия Маяковского в его адрес, и Янгфельдт посвящает несколько глав своим последним мучительным месяцам, отслеживая события последнего рокового дня днем, пока поэт не пришел к выводу, что другого способа разрешить как свои эмоциональные, так и политические дилеммы не было.Джангфельдт собрал огромное количество источников, чтобы создать захватывающий отчет о бурной жизни и трагической смерти поэта. Однако, что необъяснимо для книги, опубликованной в академической прессе, нет библиографии, только список основных источников, глава за главой, и хотя есть указатель имен, нет ни указателя тем, ни стихов Маяковского. обсуждается Джангфельдтом. Еще одна проблема — это переводы, но во всем остальном эта книга возвращает Маяковскому его законное место в пантеоне русской письменности и воздает ему должное.

Сергей Есенин | Русская культура в достопримечательностях

Нажмите на фото для увеличения .

Сегодня 91 год назад Сергей Есенин (1895-1925) поселился в Санкт-Петербурге в гостинице «Англетер». Через три дня, 28 декабря 1925 года, его тело мертвым вынесут несколько друзей, в том числе поэт Николай Леопольдович Браун. Тогда официальная версия, остававшаяся в силе до конца 80-х — начала 90-х, заключалась в том, что Есенин покончил жизнь самоубийством.Его нашли повешенным на веревке в номере отеля, по крайней мере, так они сказали. На самом деле, эта версия получила множество хитов со времен перестройки. Никто ничего не доказал вне всяких сомнений, и осторожные до сих пор склонны считать самоубийство вероятной причиной смерти поэта в возрасте 30 лет, но я должен сказать, что с годами эта версия выглядит все слабее и слабее.
Есенин был чем-то вроде слабого орудия, и Советское государство постепенно овладело вещами, и люди к середине 1920-х годов не любили сюрпризов, которые Есенин мог подбрасывать.Это было особенно верно, потому что Есенин пользовался огромной популярностью в народе, поэтому все, что он говорил или делал, могло иметь серьезное влияние на общественное мнение. Добавьте к этому тот факт, что авторитарные государства просто не любят никого и ничего, что прямо или косвенно ставит под сомнение порядок. Есенин своим вольным поведением ничего не делал, кроме как поддерживал понятие умеренности или упорядоченности. Он любил выпить, он любил курить, он любил розыгрыши. У него было чутье на выбор неортодоксальных жен, одной из которых был американский танцор Исадор Дункан (в то время, когда подозрения в отношении иностранцев росли с каждым днем), а другой — София Толстая, внучка великого писателя Льва и, следовательно, член общества семья, престиж которой советские власти очень хотели использовать в свою пользу.Если этого было недостаточно, то в период, предшествовавший его смерти, Есенин боролся с клинической депрессией, даже проведя некоторое время в психиатрической больнице, где врачи «не смогли» вылечить его болезнь — если это так.
Надо сказать: я ни в коем случае не знаток Есенина. Я думаю, мне потребовалось бы от шести месяцев до года серьезных исследований, чтобы разобраться во всех писаниях — серьезных и скандальных, — которые были обрушены на нас о Есенине и его смерти в последние десятилетия.Это остается горячей темой; есть много предположений, даже дезинформации. Яндекс.ру, русская версия Google, предлагает 17 миллионов потенциальных клиентов, когда вы набираете «убийство Сергея Есенина».
Википедия предлагает аргумент из пяти пунктов, почему версия о самоубийстве не работает. Откровенно говоря, я думаю, что достаточно одной такой точки, чтобы сработала тревога на всех уровнях:
« У Есенина свежая рана на плече, одна на лбу и синяк под глазом. За несколько недель до его смерти многие из его друзей утверждали, что у него был револьвер, но это оружие так и не было обнаружено.Его пиджака не было, и его пришлось накрыть простыней из отеля. Лигатура, на которой он якобы повесился, сделанная из ремня, который позже исчез, как сообщается, не была подвешенной: она удерживала тело только с одной стороны, справа. Тем не менее, никаких дальнейших исследований в этом направлении не было зафиксировано. Комната, где он умер, также не была обследована. ».
Звучит как историческое сито? Со мной.
Но это только начало.Мы предполагаем признательные показания по крайней мере одного из убийц, Николая Леонтьева, который, как говорят, сказал Виктору Титаренко, сослуживцу, в преклонном возрасте: « Витек, вы знаете, я выстрелил в Сергея Есенина прямо здесь . » Хорошо, мы все читали Достоевского и знаем, что есть люди, которые по своим причинам хотят признаться в преступлениях, которых они не совершали. Еще. Это только начало. Виктор Кузнецов, автор книги об убийстве Есенина, более подробно описал акт убийства в интервью, опубликованном на «Есенине».ru сайт. По его версии, Троцкий отдал секретный приказ арестовать Есенина для допроса. Кузнецов подхватывает повествование:
« Суть допросов заключалась в том, что было желание завербовать Есенина в качестве тайного сотрудника ГПУ [для непосвященных — одного из многих предшественников КГБ]. Я не думаю, что Троцкий отдал приказ убить поэта, но вот что произошло. Судя по всему, Есенин подрался и сильно толкнул [Якова] Блюмкина, после чего Блюмкин упал.Тут Леонтьев выстрелил… На фото виден след пулевого ранения. После этого Блюмкин ударил Есенина рукоятью револьвера по лбу. После убийства Блюмкин связался с Троцким из Ленинграда и спросил, что делать с телом Есенина. Троцкий ответил, что завтра под его именем будет опубликована статья в газете о том, как неуравновешенный, декадентский поэт покончил с собой, и все будут молчать. Именно это и произошло ».
Итак, по крайней мере, в версии событий Кузнецова, есть два человека, убившие Есенина: Николай Леонтьев и Яков Блюмкин.

Вышеупомянутый сайт «Есенин.ру» — кладезь информации. В нем есть отдельный раздел «Смерть поэта», в котором есть 94 ссылки на важные источники по этой теме. Четыре из этих ссылок относятся к комментариям Николая Николаевича Брауна, поэта, сына другого поэта и друга Есенина, Николая Леопольдовича Брауна. По словам младшего Брауна, его отец не мог упомянуть то, что он знал о смерти Есенина, когда писал свои мемуары. Однако он все же передал эту информацию своему сыну, который приложил немало усилий, чтобы довести эту информацию до сведения общественности.На вопрос в интервью «Есенин.ру», верил ли он, что Есинин умер во время допроса, Браун ответил: « Да, но точнее, в результате пыток во время допроса. Таков точный вывод моего отца, известного поэта Николая Леопольдовича Брауна, знавшего Сергея Есенина. В декабре 1925 года он вместе с другими писателями вынес его тело [Есенина] из гостиницы «Англетер».
Браун приводит множество убедительных аргументов, в том числе эту историю о том, как Браун-старший., и Бориса Лавренева вызвали из редакции журнала «Звезда» в Англетер:
«[Павел Медведев] попросил их приехать, сказав, что Есенин покончил жизнь самоубийством. Сценаристы были нужны, чтобы увидеть Есенина мертвым и подтвердить версию его самоубийства. Медведев, [Михаил] Фроман и [Вольф] Эрлих объяснили, как Есенин покончил жизнь самоубийством в отеле. Но даже они, как выяснилось, собственными глазами ничего не видели. Им тоже «сказали» об этом.Труп уже был подготовлен к демонстрации. Однако оригинальные фотографии, которые у нас сейчас есть, показывают совсем другое. Руки Есенина были порезаны чем-то вроде бритвы. Но разрезы делаются не поперек, а продольно, как это делается при пытках. Его левый глаз был разбит. Две дыры были прямо над переносицей, а еще одна — над правым глазом. Но Николай Леопольдович рассказал мне о «глубокой проникающей ране под правой бровью», которая была «смертельной», «синяке под левым глазом» и «синяках от побоев».«Во время голода, в 1919-20 годах, чтобы выжить, отец работал санитаром. Он хорошо знал анатомию. Он видел много трупов, в том числе и повесившихся. Но у Есенина не посинело лицо и не высунул язык ».
Позже в интервью Браун-младший добавляет:
« Браун и Лавренев категорически отказались подписать, так сказать, протокол о том, что Есенин покончил с собой. На первый взгляд протокол был составлен коряво и примитивно.Тем не менее, его уже подписали сотрудники ГПУ Вольф Эрлих и Павел Медведев, секретарь Союза писателей Михаил Фроман и поэт Всеволод Рождественский. Николай Леопольдович тут же упрекнул последнего: «Сева, как ты мог это подписать ?! Вы не видели, как Есенин надел петлю себе на шею! »Рождественский ответил:« Мне сказали, что нужна еще одна подпись »».
Что касается изображений, которыми я делюсь сегодня — это фотографии скульптуры Анатолия Бичукова, которая стоит на пересечении улиц Кардашова и Карла Маркса в Воронеже.Он был открыт 25 октября 2006 года вскоре после показа фильма Игоря Зайцева Есенин по российскому телевидению. Фильм с участием популярного актера Сергея Безрукова и сценария его отца Виталия Безрукова включает версию о смерти за счет убийства. Критики отнеслись к фильму не очень хорошо, но сайт, на котором вы можете посмотреть фильм бесплатно, дает ему 94,8% положительных оценок зрителей. Сам Безруков выбрал это место для статуи и пожертвовал крупную сумму денег на ее возведение.Безруков сделал карьеру, играя мертвых известных людей — Владимира Высоцкого, Александра Пушкина и Есенина. Знаменитый актер Валентин Гафт, который пишет хитроумным пером при написании популярных эпиграмм, дважды снизил бум на Безрукова. Один из них гласит: « Умереть не страшно. Страшно, что про тебя снимут фильм, а Безруков сыграет ». Гафт также предложил эту дудку:

Это были Пушкин, Есенин и Высоцкий.
Он был Белым, а скоро будет Маяковский …
Тогда наконец-то перейдет к Ахматовой …
И в России не останется никого, чтобы играть !

Книга русской поэзии «Пингвин» Роберта Чендлера

Очаровательный сборник лучших произведений русской поэзии под редакцией известного переводчика Роберта Чендлера вместе с поэтами Борисом Дралюком и Ириной Машински

В конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков поэзия стала популярной. — выдающееся положение в России было бесспорным: Пушкин и его современники положили начало «золотому веку» русской литературы.Проза ненадолго приобретена

Очаровательный сборник лучших произведений русской поэзии под редакцией известного переводчика Роберта Чендлера вместе с поэтами Борисом Дралюком и Ириной Машински

В конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков преобладание поэзии в России было бесспорным. с Пушкиным и его современниками, открывающими «золотой век» русской литературы. Проза ненадолго завоевала популярность во второй половине девятнадцатого века, но поэзия снова стала доминирующей в «Серебряном веке» (начале двадцатого века), когда вера в разум и прогресс снова уступила место более магическому взгляду на мир. .В советское время поэзия превратилась в опасную подрывную деятельность; тем не менее, такие поэты, как Осип Мандельштам и Анна Ахматова, продолжали игнорировать цензуру. Эта антология прослеживает русскую поэзию от ее Золотого века до современной эпохи, включая работы нескольких великих поэтов, в том числе Георгия Иванова и Варлама Шаламова, в увлекательных современных переводах Роберта Чендлера и других. Том также включает общее введение, хронологию и индивидуальные введения к каждому поэту.

Более шестидесяти пяти лет Penguin является ведущим издателем классической литературы в англоязычном мире.Penguin Classics насчитывает более 1500 наименований и представляет собой глобальную книжную полку с лучшими произведениями за всю историю, в разных жанрах и дисциплинах. Читатели доверяют серии авторитетных текстов, дополненных вступлениями и заметками выдающихся ученых и современных авторов, а также современными переводами, выполненными отмеченными наградами переводчиками.

История искусства в русской революции | Блог

Еще более шокирующей была смерть автора текстов режима Маяковского.Его поэзия — это энергичный, изобретательный призыв к оружию, пылкий призыв восстать против старого мира и поспешить с приходом нового. Но лидеры революции были культурными консерваторами. Ленин назвал творчество Маяковского «вздором, глупостью, двойной глупостью и претенциозностью».

К концу 1920-х Маяковский разлюбил революцию и написал пьесы, критикующие мещанство советского общества. В апреле 1930 года он застрелился в своей московской квартире. Его предсмертная записка — это стихотворение, оплакивающее безответную любовь, охватившую его:

Уже час.Вы, должно быть, легли спать.
Млечный Путь струится серебром сквозь ночь.
Я никуда не тороплюсь; с молниеносными телеграммами
У меня нет причин будить или беспокоить вас.
И, как говорится, инцидент закрыт.
Лодка любви разбилась о повседневную рутину.
Теперь мы с тобой уволились. Зачем тогда беспокоиться
Уравновесить взаимные горести, боли и обиды…

Еще писатели, поэты и художники умерли в ГУЛАГе.Им были предъявлены обвинения в смехотворных преступлениях, таких как шпионаж в пользу иностранных держав, но на самом деле их «преступления» носили артистический характер. Творчество великого театрального режиссера Всеволода Мейерхольда было экспериментальным и авангардным. Он был против ограничительной догмы социалистического реализма и выступил с речью. Пытки НКВД, Мейерхольд написал мучительные мольбы о помиловании из своей камеры в московской тюрьме на Лубянке.

Меня мучают. Они заставляют меня лечь лицом вниз и бьют меня по позвоночнику и ногам.Потом ногами сверху бьют … Я вою и плачу от боли. Я извиваюсь и визжаю, как собака. О, конечно же, смерть легче, чем эта. Я начинаю ругать себя в надежде, что быстро пойду на эшафот.

Мейерхольд явился на казнь в феврале 1940 года, как сообщается, выкрикивая «Да здравствует Сталин», полагая, как и многие другие, что Отец нации не мог знать о преступлениях, совершаемых от его имени. Но Сталин и Ленин до него, конечно, знали.Искусство, поэзия, музыка и любовь ничего не значили для фанатиков-большевиков. Как писал в 1930-х годах критик Виктор Шкловский: «Искусство должно двигаться органично, как сердце в груди человека; но они хотят управлять им, как поездом ».

«Я плохо разбираюсь в искусстве», — сказал Ленин. «Искусство для меня — всего лишь придаток, и когда его пропагандистское использование, которое нам сейчас нужно, закончится, мы вырежем его как бесполезное: отрезать, отрезать!»

Сергей Есенин — биография и творчество поэта.Когда у Сергея Есенина день рождения? Есенин биография кратко самое главное

С.А.Есенин — поэт, проживший очень короткую жизнь, всего 30 лет. Но за эти годы он написал сотни прекрасных стихотворений, множество «маленьких» стихотворений и крупных эпических произведений, художественной литературы, а также обширное эпистолярное наследие, в которое вошли мысли С.А. Есенина о духовной жизни, философии и религии, России и России. революция, отклики поэта на события культурной жизни России и зарубежных стран, размышления о величайших произведениях мировой литературы.«Не зря живу …», — писал Сергей Есенин в 1914 году. Его яркая и стремительная жизнь оставила глубокий след как в истории русской литературы, так и в сердце каждого человека.

Родился С.А.Есенин 3 октября 1895 года в селе Константиново Кузьминской волости Рязанской губернии в семье крестьян — Александра Никитича и Татьяны Федоровны Есениных. В одной из автобиографий поэт написал: «С 9 лет начал писать стихи, с 5 научился читать» (т.7, стр. 15). Образование С.А.Есенин начал в родном селе, окончив Константиновскую земскую 4-летнюю школу (1904-1909). В 1911 году поступил во «Второклассное учительское училище» (1909-1912). К 1912 году было написано стихотворение «Сказание о Евпатии Коловрате, о хане Батыя, цвете Трех рук, черном идоличе и Спасителе нашем Иисусе Христе», а также подготовлена ​​книга стихотворений «Больные мысли» .

В июле 1912 года С.А.Есенин переезжает в Москву. Здесь он поселился по адресу Большой Строченовский переулок, 24 (ныне Московский Государственный музей С.А. Есенин). Молодой поэт был полон сил и желания заявить о себе. Именно в Москве в детском журнале «Мирок» вышла первая С.А.Есенина — стихотворение «Береза» под псевдонимом «Аристон». Публикуется поэт также в журналах «Проталинка», «Млечный путь», «Нива».

В марте 1913 г. перешел в типографию И.Д. Сытина помощник корректора. В типографии я познакомился с Анной Романовной Изрядновой, с которой осенью 1913 года заключил гражданский брак.В этом году поэт работает над поэмой «Тоска» и драматической поэмой «Пророк», тексты которых неизвестны.

Во время пребывания в Москве С.А.Есенин записался добровольцем на историко-философский факультет Народного университета им. А. Шанявского, но также слушал лекции по истории русской литературы, которые читал Ю.И. Эйхенвальд, П. Сакулин. Профессор П.Н. Молодой поэт приносил Сакулину свои стихи, желая услышать его мнение. Особенно оценил ученый стихотворение «Алый свет зари… »
С.А.Есенин принимал участие в заседаниях Суриковского литературно-музыкального кружка, официально созданного в 1905 году. Однако литературная ситуация Москвы казалась молодому поэту недостаточно насыщенной, он считал, что успехов можно добиться в Петрограде. В 1915 году С.А.Есенин уезжает из Москвы. Приехав в северную столицу, поэт едет к Александру Блоку, надеясь на его поддержку. Встреча двух поэтов произошла 15 марта 1915 года и оставила глубокий след в жизни каждого. В автобиографии 1925 года С.А. Есенин писал: «Когда я смотрел на Блока, с меня капал пот, потому что я впервые увидел живого поэта» (т. 7, с. 19). А.А. Блок оставил положительный отзыв о С.А.Есениной: «Стихи свежие, чистые, громкие». Блок познакомил молодого поэта с литературной средой Петрограда, познакомил с известными поэтами (С.М. Городецкий, Н.А. Клюев, З.Н. Гиппиус, Д.С. Мережковский и др.), Издателями. Стихи С.А.Есенина публикуются в петербургских журналах («Голос жизни», «Ежемесячный журнал», «Летопись»), поэта приглашают в литературные салоны.Особенно важным и радостным событием для поэта является публикация его первого сборника стихов «Радуница» (1916).

В 1917 году поэт женится на З.Н. Райх.

Действие поэта, действие которого происходило в 1917 году, поначалу встретили с энтузиазмом, в надежде, что наступает время «крестьянского рая». Но нельзя сказать, что поэт имел определенное отношение к революции. Он понимает, что происходящие изменения убивают жизни многих тысяч людей. В стихотворении «Кобылы корабли» С.А. Есенин пишет: «Весла отрубленных рук / Вы гребете в страну будущего». (т. 2, с. 77). К 1917–1918 вошли работы поэта по произведениям «Отец», «Адвент», «Преображение», «Инония».

1918 год связан в жизни С.А.Есенина с Москвой. Здесь вместе с поэтами А. Мариенгоф, В. Шершеневич, А. Кусиков, И. Грузинов, он основал литературное движение имажистов, от английского слова image — образ. Поэзия имажинизма наполнена сложными метафорическими образами.

Однако С.А.Есенин не принял некоторые положения своего «собрата по перу». Он был уверен, что стихотворение не может быть просто «каталогом образов», образ должен иметь смысл. Смысл и гармоничность образа поэт отстаивает в статье «Жизнь и искусство».
Высшим проявлением своего воображения С.А.Есенин назвал стихотворение «Пугачев», над которым он работал в 1920-1921 годах. Поэма получила высокую оценку российских и зарубежных читателей.

Осенью 1921 года в мастерской художника Г.Б. Якулова С.А.Есенин знакомится с американской танцовщицей Айседорой Дункан, с которой он женился 2 мая 1922 года. Вместе с женой С.А. Есенин совершил путешествие по Европе и Америке. Во время пребывания за границей С.А.Есенин работает над циклом «Московская Кабацкая», драматической поэмой «Страна негодяев», первым изданием поэмы «Черный человек». В Париже в 1922 году вышла книга «Признание хулигана» на французском языке, а в Берлине в 1923 году — «Стихи скандалисты». Поэт вернулся в Москву в августе 1923 года.
В поздний период творчества (1923-1925) С.А.Есенин переживает творческий взлет. Настоящим шедевром лирики поэта является цикл «Персидские мотивы», написанный С. А. Есениным во время путешествия по Кавказу. Также на Кавказе были написаны лирическая эпическая поэма «Анна Снегина» и философская поэма «Цветы». Свидетельницей рождения многих поэтических шедевров была жена поэта С.А. Толстая, с которой он женился в 1925 году. В эти годы вышли «Поэма о 36», «Песня о Великом походе», книги «Москва Кабатская», Изданы «Березовый ситец», сборник «О России и революции».Творчество С.А.Есенина позднего периода отличается особым, философским характером. Поэт оглядывается на свой жизненный путь, размышляет о смысле жизни, пытается осмыслить события, изменившие историю его Родины, найти свое место в новой России. Часто поэт размышлял о смерти. Закончив работу над поэмой «Черный человек» и отправив ее своему другу П.И. Чагин, С.А.Есенин писал ему: «Посылаю вам« Черного человека ». «Читай и думай, за что мы боремся, лежа в постели?».. «

Жизнь С.А. Есенина оборвалась в Петербурге в ночь с 27 на 28 декабря 1925 года. Поэт был похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.


Поделитесь в соцсетях!

Сергей Есенин — краткая биография русского поэта.

Сергей Есенин краткая биография

Родился 21 сентября 1895 года в Рязанской губернии в крестьянской семье. С 1904 по 1912 год учился в Константиновском земском училище и Спас-Клепиковском училище.За это время он написал более 30 стихотворений, составил рукописный сборник «Больные мысли» (1912), который пытался издать в Рязани. «Береза» — первое печатное стихотворение С. Есенина. С первых же стихов поэзия Есенина включает в себя темы родины и революции.

С 1912 года живет в Москве, работает в магазине, затем в типографии Сытина. Учился на историко-философском факультете Московского городского народного университета. Шанявский не договорил.В конце 1913 года он сблизился с литературно-музыкальным кружком Суриковского, был избран в редакционную комиссию. С 1914 года публикует стихи в детских журналах «Мирок», «Проталинка», «Доброе утро».

В 1915 году Есенин приехал в Петроград, познакомился с Блоком, который ценил стихи «талантливого крестьянского поэта-самородка», помогал ему, знакомил с писателями и издателями. Осенью 1915 года он стал членом литературной группы «Краса» и литературно-художественного общества «Страда».

В начале 1916 года вышла первая книга «Радуница», прославившая ее. Есенин часто начинает выступать со своими стихами перед публикой, в том числе с императрицей Александрой Федоровной в Царском Селе. Следующие произведения публикуются в журналах эсеров, среди них стихи «Преображение», «Инония» и другие. В марте 1918 года поэт вернулся в Москву и присоединился к группе художников-фантастов.

С 1919 по 1921 год путешествовал по Кавказу, ездил в Крым, Мурманск, Соловки, через оренбургские степи до Ташкента.Параллельно Есенин работает над поэмой «Пугачев».

Выйдя замуж за американскую танцовщицу Айседору Дункан, с мая 1922 по август 1923 года Есенин жил за границей: в Германии, Бельгии, Франции, Италии, США. Из заграничной поездки привез сборник «Москва Кабатская», изданный в 1924 году. Впечатления от поездки по Европе и США отразились в прозаическом опыте Есенина «Железный Миргород»

.

Краткая биография Сергея Есенина.
Сергей Александрович Есенин родился 21 сентября (4 октября) 1895 года в селе Константиново Рязанской губернии в семье крестьянина Александра Есенина. Мать будущего поэта Татьяна Титова вышла замуж вопреки своей воле и вскоре с трехлетним сыном уехала к родителям. Потом поехала работать в Рязань, а Есенин остался на попечении бабушки и дедушки (Федора Титова), знатока церковных книг. Бабушка Есенина знала множество сказок и частушек, и, по словам самого поэта, именно она дала «толчок» написанию первых стихов.
В 1904 году Есенина отправили учиться в Константиновское земское училище, а затем в церковно-педагогическое училище города Спас-Клепики.
В 1910-1912 годах Есенин писал довольно много, и среди стихов этих лет уже есть вполне развитые, совершенные. Первый сборник Есенина «Радуница» вышел в 1916 году. Песенное хранилище стихов, вошедших в книгу, их простодушные, искренние интонации, мелодия, отсылающая к народным песням и частушкам — свидетельство того, что пуповина, соединяющая поэта с деревенским миром детства был еще очень силен во время их написания.
Само название книги «Радуница» часто ассоциируется с песенным хранилищем стихотворений Есенина. С одной стороны, Радуница — день памяти усопших; с другой, это слово ассоциируется с циклом весенних народных песен, которые издавна называются веснушками Радовицкого или Радоницкого. На самом деле одно не противоречит другому, во всяком случае, в стихах Есенина, отличительной чертой которых является тоска и тоскливая жалость ко всему живому, прекрасному, обреченному на исчезновение: да благословит вас вовек, что расцвело и умереть… Поэтический язык в ранних стихотворениях поэта своеобразен и тонок, метафоры иногда неожиданно выразительны, а человек (автор) чувствует, воспринимает природу живой, одухотворенной (Где грядки кочаны … Имитация песни, Зари красный свет блуждал по озеру …, Дым хлынул плохо., Таня была хороша, красивее в деревне не было.).
После окончания Спасо-Клепиковского училища в 1912 году Есенин с отцом приехал работать в Москву. В марте 1913 года Есенина снова отправляют в Москву.Здесь он устраивается помощником корректора в типографию И.Д. Сытина. Анна Изряднова, первая жена поэта, так описывает Есенина тех лет: «Он был в плохом настроении — он поэт, никто этого не хочет понимать, редакция не принимает прессу, отец упрекает, что он ничего не делает. Он вынужден работать: посещал собрания, распространял нелегальную литературу. Нападал на книги, все свободное время читал, всю зарплату тратил на книги, журналы, совсем не думал, как жить … «В декабре 1914 года Есенин уволился с работы и, по словам той же Изрядновой,» отдаётся поэзии.Она пишет несколько дней. В январе его стихи публикуются в газете «Нов, Парус, Заря …».
Упоминание Изрядновой о распространении нелегальной литературы связано с участием Есенина в литературно-музыкальном кружке крестьянского поэта И. Сурикова. очень пестрая, как в эстетических, так и в политических отношениях (в ее состав входили эсеры, меньшевики и большевистски настроенные рабочие). Поэт также посещает занятия в Народном университете Шанявского — первом учебном заведении страны, которое можно было посещать бесплатно. заряд студентами.Здесь Есенин получает основы гуманитарного образования — слушает лекции о западноевропейской литературе, о русских писателях.
Между тем стихи Есенина становятся все более уверенными, самобытными, иногда его начинают брать гражданские мотивы (Кузнец, Бельгия и др.). А стихи тех лет — «Марфа Посадница», «Мы», «Песнь Евпатия Коловратки» — стилизованы под старинную речь и апеллируют к истокам патриархальной мудрости, в которой Есенин видел и источник образной музыкальности русского языка, и образную музыку. секрет «естественности человеческих отношений».«Тема обреченной быстротечности бытия начинает звучать в стихах Есенина того времени в полный голос:

Я встречаю все, все принимаю,
Рад и счастлив вынести душу.
Я пришел на эту землю
Уйти поскорее

Известно, что в 1916 году в Царском Селе Есенин посетил Н. Гумилева и А. Ахматову и прочитал им это стихотворение, поразившее Анну Андреевну своим пророческим характером. И она не ошиблась — Есенинское. жизнь действительно оказалась скоротечной и трагичной…
Между тем, Москва кажется Есенину близкой, по его мнению, все основные события литературной жизни происходят в Петербурге, и весной 1915 года поэт решает переехать туда.
В Петербурге Есенин посетил А. Блок. Не поймав этот дом, он оставил ему записку и стихи, перевязанные деревенским шарфом. Заметка сохранена с пометкой Блока: «Стихи свежие, чистые, громкие …». Так благодаря участию Блока и поэта С. Городецкого Есенин стал участником всех самых престижных литературных салонов и жилых комнат, где очень скоро стал желанным гостем.Его стихи говорили сами за себя — их особая простота вкупе с образами, «прожигающими» душу, трогательная непосредственность «деревенского мальчика», а также обилие слов из диалекта и древнерусского языка производили завораживающий эффект. на многих художников литературной моды. Некоторые в Есенине видели простого деревенского юношу, волной судьбы наделенного замечательным поэтическим даром. Другие, например, Мережковский и Гиппиус, были готовы считать его носителем таинственного народного православия, человеком из древнего затонувшего «Града Китежа», который, по их мнению, подчеркивал и культивировал религиозные мотивы в своих стихах (Иисус Младенец, Алая).тьма в небесной моб., облака с ожерельем) (ржать, как сотня кобыл.).
В конце 1915 — начале 1917 года стихи Есенина появились на страницах многих столичных изданий. В то время поэт также довольно близко сближался с уроженцем старообрядческих крестьян Н. Клюевым. Вместе с ним Есенин появляется в салонах под гармошкой, одетый в марокко сапоги, синюю шелковую рубашку, опоясанную золотым шнурком. Эти два поэта действительно были очень похожи — тоска по патриархальному деревенскому образу жизни, страсть к фольклору, старине.Но при этом Клюев всегда был сознательно отгорожен от современного мира, а колеблющегося, устремленного в будущее Есенина раздражала симулированная скромность и нарочито морализаторская неповторимость своего «вражеского друга». Неслучайно через несколько лет Есенин посоветовал поэту в письме: «Хватит выкидывать этого стилизованного Клюева Русь: жизнь, реальная жизнь России, намного лучше застывшего рисунка старообрядцев …»
И эта «настоящая жизнь России» несла Есенина и его товарищей на «корабле современности» все дальше.В самом разгаре. Первая мировая война, по Петербургу ходят тревожные слухи, на фронте гибнут люди: Есенин служит санитаром в Царскосельском военно-санитарном госпитале, читает свои стихи Великой Княгине Елизавете Федоровне, Императрице. Что вызывает критику со стороны их петербургских литературных покровителей. В том «глухом дитя огня», о котором писала А. Ахматова, смешались все ценности, как человеческие, так и политические, и «приходящий хам» (выражение Д. Мережковского) возмущался не меньше, чем благоговением перед правящими лицами. .. .
Сначала в революционных бурных событиях Есенин получил надежду на быстрое и глубокое преобразование всей своей предыдущей жизни. Казалось, преобразившиеся земля и небо обратились к стране и человеку, и Есенин писал: О Россия, взмахни крыльями, / Поставь другую крепость! / Из другого времени. / Поднимается еще одна степь … (1917). Есенина переполняют надежды построить на земле новый, крестьянский рай, иную, справедливую жизнь. Христианское мировоззрение в это время переплетается в его стихах с атеистическими и пантеистическими мотивами, с восхищенными возгласами в адрес новой власти:

Небо как колокол
Месяц — язык
Моя мать — родина
Я — Большевик.

Он пишет несколько небольших стихотворений: Преображение, Отец, Октоих, Иония. Многие из них, иногда вызывающе-скандальные, шокировали современников:

Иконы на язык лизну
Лики мучеников и святых.
Я обещаю вам город Инония,
Где живет божество живых.

Не менее известны строчки из поэмы «Преображение»:

Лают тучи
Рев златозубый …
Пою и кричу:
Господи, съешь себя!

В те же революционные годы, во времена разрухи, голода и террора, Есенин размышлял об истоках образного мышления, которое он видит в фольклоре, в древнерусском искусстве, в «узловой связи природы с сущностью человека», в народном творчестве.Эти мысли он излагает в статье «Ключи Марии», в которой выражает надежду на воскрешение тайных знаков древней жизни, на восстановление гармонии между человеком и природой, опираясь при этом на тот же деревенский путь: «Единственное расточительное и неряшливо, но все же хранителем этой тайны была полуразрушенная деревня и уборная ».
Есенин очень скоро понимает, что большевики вовсе не те, за кого они хотели бы выдать себя. По словам искусствоведа и издателя С. Маковского, Есенин «понял, вернее, почувствовал его крестьянским сердцем его жалость: что случилось не« великое бескровное », а время начало темное и беспощадное… ». И настроение приподнятости и надежды сменяется растерянностью Есенина, недоумением происходящего. Крестьянская жизнь разрушается, по стране маршируют голод и разруха, и завсегдатаи бывших литературных салонов, многие из которых уже эмигрировали, их сменяет очень разношерстная литературная и перилитературная публика.
В 1919 году Есенин оказался одним из организаторов и руководителей нового литературного коллектива — имагинистов. направление в литературе и живописи.Она возникла в Англии незадолго до войны 1914-1918 годов (ее основатели Эзра Паунд и Виндхэм Льюис, отколовшиеся от футуристов), развивалась на русской земле в первые годы революции. Свое заявление имажинисты сделали в начале 1919 года в журналах «Сирена» (Воронеж) и «Советская страна» (Москва). Ядро группы составили В. Шершеневич, А. Мариенгоф, С. Есенин, А. Кусиков, Р. Ивнев, И. Грузинов и некоторые другие. Организационно они объединились вокруг издательств Imaginists, Chihi-Pi.и »книжный магазин и во времена пресловутого литовского кафе« Pegasus Stall ». Позже имажинисты выпустили журнал« Отель для путешествующих в штраф », остановка 1924 года в четвертом зале. Вскоре после этого группа распалась.
Имажинистская теория основана на принципе поэзии, провозглашает примат «образа как такового». Не слово-символ с бесконечным числом значений (символизм), не слово-звук (кубофутуризм), не слово-название вещи (акмеизм), а слово-метафора с одним конкретным значением является основой I .«Единственный закон искусства, единственный и несравнимый метод — это отождествление жизни через образ и ритм образов» («Заявление» имажистов). Теоретическая основа этого принципа сводится к уподоблению поэтического творчества процессу развития языка через метафору. Поэтический образ отождествляется с тем, что Потебня называл «внутренней формой слова». «Рождение слова речи и языка из недр образа, — говорит Мариенгоф, — раз и навсегда предвещало образное начало будущей поэзии.«Всегда нужно помнить первоначальный образ слова». Если в практической речи «концептуальность» слова вытесняет его «образность», то в поэзии образ исключает смысл, содержание: «поедание смысла — путь развития поэтического слова» (Шершеневич). В связи с этим происходит разбивка грамматики, призыв к аграмматизму: «значение слова не только в корне слова, но и в грамматической форме. Изображение слова находится только в корне.Нарушая грамматику, мы разрушаем потенциальную мощь содержания, сохраняя былую мощь образа »(Шершеневич, 2Ч3 = 5). Стихотворение, представляющее собой аграмматический «каталог образов», естественно, не укладывается в правильные метрические формы: «образы верлибра» требует ритмического ритма libre’а: «Свободный стих — неотъемлемая сущность образной поэзии, характеризуемой чрезвычайной резкостью образных переходов »(Мариенгоф). «Стихотворение — это не организм, а скопище образов, из него можно вынуть один образ, можно вставить еще десять» (Шершеневич)).
Их лозунги, казалось бы, совершенно чужды поэзии Есенина, его взглядам на природу поэтического творчества. Вот, например, слова из Декларации имажинизма: «Искусство, построенное на содержании … должно было умереть от истерии». В имажинизме Есенин уделял пристальное внимание художественному образу, немалую роль в его участии в коллективе сыграли общие бытовые беспорядки, попытки вместе разделить тяготы революционного времени.
Болезненное ощущение двойственности, неумение жить и творить, оторванность от народных крестьянских корней вкупе с разочарованием от «нового города — Инонии» придают лирике Есенина трагизм.Листья в его стихах уже шепчутся «осенью», свистят по всей стране, как Осень, Шарлатан, убийца и злодей, недооцененная надежда. Замыкает только смерть …
Я последний поэт села, — пишет Есенин в стихотворении (1920), посвященном своему другу, писателю Мариенгофу. Есенин видел, что прежняя деревенская жизнь уходит в небытие, ему казалось, что на смену живой природной жизни приходит механизированная, мертвая жизнь. В одном из писем 1920 года он признался: «Мне очень грустно сейчас, когда история переживает трудную эпоху убийства человека заживо, потому что это не тот социализм, о котором я думал…. Ему близко жить, тесно строить мост в невидимый мир, потому что они перерезают и сносят эти мосты из-под ног будущих поколений. «
В это же время Есенин работает над стихами« Пугачев »и« Номах ». Несколько лет интересовался фигурой Пугачева, собирал материалы, мечтал о театральной постановке. Фамилия Номах образовалась от имени Махно. лидер повстанческой армии во время гражданской войны. Оба изображения связаны мотивом восстания, бунтарским духом, присущим фольклорным грабителям, ищущим правду.Стихи явно протестуют против современной Есенинской действительности, в которой он не видел ни намека на справедливость. Итак, «страна злодеев» для Номаха — это земля, в которой он живет, и вообще любой штат, где … если преступно быть гангстером здесь, / Это не более преступно, чем быть королем … Осенью 1921 года в Москву приехала известная танцовщица Айседора Дункан, с которой Есенин вскоре женился.
Супруги уезжают за границу, в Европу, затем в США. Поначалу европейские впечатления привели Есенина к мысли, что он «разлюбил бедную Россию», но очень скоро и Запад, и индустриальная Америка стали казаться ему царством мещанства и скуки.
В это время Есенин уже много пил, часто впадая в бунт, и в его стихах прослеживаются мотивы безнадежного одиночества, пьяного разгула, хулиганства и испорченной жизни, отчасти относящие некоторые его стихи к жанру городского романса. все чаще слышно. Неудивительно, что в Берлине Есенин написал свои первые стихи из московского Кабатского цикла:

Здесь снова пьют, дерутся и плачут.
К гармоникам, желтой грусти …

Брак с Дунканом вскоре распался, и Есенин снова оказался в Москве, не найдя себе места в новой большевистской России.
По свидетельству современников, впадая в запой, он ужасно «прикрывал» Советскую власть. Но его не трогали и, продержав некоторое время в полиции, вскоре отпустили — к тому времени Есенин уже был известен в обществе как народный, «крестьянский» поэт.
Несмотря на тяжелое физическое и моральное состояние, Есенин продолжает писать — еще трагичнее, еще глубже, еще совершеннее.
Среди лучших стихотворений последних лет — Письмо женщине, Персидские мотивы, небольшие стихотворения Россия уезжающая, Бездомная Россия, Возвращение домой, Письмо матери (Ты еще жива, старуха?), Мы сейчас немного уезжаем в ту страну, где ты тих и милосерден …
И, наконец, стихотворение «Золотая роща развеянная», сочетающее в себе и истинно народный песенный элемент, и мастерство зрелого, опытного человека. поэт, и ошеломляющая, чистая простота, за которую люди его так любили так далеко от изящной литературы:

Золотая роща отговорила
Береза, смешной язык,
И печально летающие журавли
Уже ни о ком не жалею.
Кого пожалеть? В конце концов, все в мире странники —
Пасс, входит и снова выходит из дома.
Конопля мечтает обо всех ушедших
С широким месяцем над синим прудом …

28 декабря 1925 года Есенин был найден мертвым в ленинградской гостинице «Англетер». Его последнее стихотворение — «Прощай, друг мой, прощай …» — было написано в этом отеле кровью. По словам друзей поэта, Есенин пожаловался, что в комнате нет чернил, и его заставили писать кровью.
По версии, принятой большинством биографов поэта, Есенин в состоянии депрессии (через месяц после лечения в психоневрологической больнице) покончил жизнь самоубийством (повесился).Ни современниками события, ни в ближайшие несколько десятилетий после смерти поэта другие версии произошедшего не высказывались.
В 1970-1980-х годах, в основном в националистических кругах, были также версии убийства поэта с последующей инсценировкой его самоубийства: на почве ревности, корыстной почве и убийстве сотрудниками ОГПУ. В 1989 г. под эгидой Горьковского ИМЛИ Есенинскую комиссию возглавил Ю. Л. Прокушев; по ее запросу была проведена серия экспертиз, в результате которой был сделан следующий вывод: «опубликованные ныне« версии »убийства поэта с последующей инсценировкой повешения, несмотря на отдельные неточности…являются вульгарным, некомпетентным толкованием специальной информации, иногда фальсификацией результатов экспертизы »(из официального ответа профессора кафедры судебной медицины, доктора медицинских наук Б.С. Свадковского на запрос председателя комиссии Ю. Л. Прокушев). В 1990-е годы различные авторы продолжали выдвигать новые аргументы в пользу версии об убийстве, а также контраргументы. Версия убийства Есенина представлена ​​в сериале «Есенин».
Похоронен 31 декабря 1925 года в Москве на Ваганьковском кладбище.

Произведение Сергея Александровича Есенина уникально яркое и глубокое, оно прочно вошло в нашу литературу и пользуется большим успехом у многочисленных советских и зарубежных читателей.
Поэзия поэта полна тепла и искренности, страстной любви к бескрайним просторам родных полей, «неиссякаемой печали», которую он так эмоционально и так громко мог передать.
Сергей Есенин вошел в нашу литературу как выдающийся лирик.Именно в лирике выражено все, что выражает душу творчества Есенина. В нем чистокровная искрящаяся радость молодого человека, заново открывающего для себя чудесный мир, тонко ощущающего всю полноту земных прелестей, и глубокую трагедию человека, слишком долго остававшегося в «узкой пропасти» старых чувств и взглядов. И если в лучших стихах Сергея Есенина есть «прилив» самых сокровенных, сокровенных человеческих чувств, они до краев наполнены свежестью картин родной природы, то в других его произведениях есть отчаяние, тлен, безнадежная грусть.Сергей Есенин — прежде всего певец России, и в его стихах, искренних и откровенных на русском языке, чувствуется биение беспокойного нежного сердца. У них есть «русский дух», они пахнут «Русью». Они вобрали в себя великие традиции национальной поэзии, традиции Пушкина, Некрасова, Блока. Даже в любовной лирике Есенина тема любви сливается с темой Родины. Автор «Персидских мотивов» убежден в хрупкости безмятежного счастья вдали от родной земли. А главная героиня цикла — далекая Россия: «Каким бы красивым ни был Шираз, он ничем не лучше рязанских просторов.«С радостью и горячим сочувствием встретил Есенин Октябрьскую революцию. Вместе с Блоком, Маяковским он не постеснялся встать на ее сторону. Произведения, написанные Есениным в то время (« Преображение »,« Инония »,« Небесный барабанщик ») проникнуты бунтарскими настроениями. Поэт захвачен бурей революции, ее величием и жаждет нового, будущего. В одном из произведений Есенин восклицал: «Моя мать — моя Родина, я большевик!» Но Есенин, как он сам писал, воспринял революцию по-своему, «с крестьянским уклоном», «скорее стихийно, чем сознательно.«Это наложило особый отпечаток на творчество поэта и во многом предопределило его дальнейший путь. Характерны представления поэта о цели революции, о будущем, о социализме. В стихотворении« Инония »он изображает будущее как своего рода идиллическое царство крестьянского благополучия, социализм кажется ему блаженным «крестьянским раем». Подобные идеи нашли отражение и в других произведениях Есенина того времени:

Я вижу тебя, ужасные поля
С табуном коней-мулов.
С пастушьей трубкой в ​​ивах
Бродит апостол Андрей.

Но фантастическим видениям крестьянской Инонии, естественно, не суждено было сбыться. Революцией руководил пролетариат, городом руководила деревня. «В конце концов, это не тот социализм, о котором я думал», — говорит Есенин в письме того времени. Есенин начинает проклинать «железного гостя», несущего смерть патриархальному деревенскому укладу жизни, и оплакивать старых, покидающих «деревянную Россию».Этим объясняется непоследовательность поэзии Есенина, прошедшей трудный путь от певца патриархальной, нищей, обездоленной России до певца социалистической России, ленинской России. После поездки Есенина за границу и на Кавказ в жизни и творчестве поэта наступает перелом, отмечается новый период. Она заставляет его все глубже и сильнее любить свое социалистическое отечество и по-иному ценить все, что в нем происходит. «… Еще больше полюбил. В коммунистическое строительство», — писал Есенин по возвращении на родину в очерке «Железный Миргород».Уже в цикле «Любовь хулигана», написанном сразу по приезду из-за границы, настроения утраты и безнадежности сменяются надеждой на счастье, верой в любовь и будущее. Замечательное стихотворение «Голубой огонь замечено …», полное самоосуждения, чистой и нежной любви, дает ясное представление о новых мотивах в лирике Есенина:

Был голубой огонь
Мои любимые забыли.
Впервые запела о любви
Впервые скандал отрицаю.
Я был совсем как заброшенный сад,
Он был жадным до женщин и зелий.
Любил петь и танцевать
И потерять свою жизнь, не оглядываясь назад.

Творчество Есенина — одна из самых ярких, захватывающих страниц истории советской литературы. Эпоха Есенина ушла в прошлое, но его стихи продолжают жить, пробуждая чувство любви к родной земле, ко всему близкому и разному. Нас беспокоит искренность и духовность поэта, для которого Россия была самым драгоценным на всей планете…

Сергей Александрович Есенин родился в Рязанской области в селе Константиново.Дата рождения: 3 октября 1895 года. Отца звали Александр Никитич, а мать Татьяна Федоровна. Из-за того, что мать поэта не вышла замуж добровольно, через некоторое время она была вынуждена бежать от мужа к родителям. Потом она уехала работать в Рязань, а маленький Есенин остался на попечении бабушки и дедушки. Дед Есенина был знатоком церковных книг, а бабушка знала много песен, басен, пословиц, и, как утверждал сам поэт, именно она подтолкнула его к написанию первых стихов.

В 1904 году Есенин поступил в Константиновское земское училище, после чего в 1909 году поступил в церковно-приходскую второклассную учительскую школу (ныне музей С. А. Есенина) в Спас-Клепиках. По окончании школы осенью 1912 года Есенин уехал из дома. Он уехал в Москву, работал в мясной лавке, а затем — в типографии И. Д. Сытина. В 1913 году поступил вольнослушателем на историко-философский факультет Московского городского народного университета имени А.Л. Шанявский. Работал в типографии, дружил с поэтами Суриковского литературно-музыкального кружка.

Небольшое отступление

Лет тридцать-сорок назад все восторженные девушки и даже некоторые юноши Советского Союза с трепетом открывали для себя поэтов начала ХХ века: С. Есенина, А. Блок, лирика В. Маяковского. Более продвинутые читают Ахматову, Гумилеву, Цветаеву, а некоторые даже Бальмонта и Кузьмина. Любовь к поэзии «Серебряного века», мягко говоря, школьной программой не поощрялась, а за особенно сильный энтузиазм можно было даже завязать разговор с комитетом госбезопасности и навсегда потерять любовь к литературе.Но какими красивыми и желанными были стихи этих декадентов и ренегатов. Сколько в них было чуждых, далеких от серости повседневной социалистической жизни. Как сильно тоска по несбывшейся и зловещей глобальной катастрофе. Странно, что сейчас эти стихи почти не востребованы, хотя спустя столетие в обществе все те же кокаиновые пары и непонятное стремление к великому мятежу, который неизменно закончится великой кровью. Тексты, содержащие «много букв», к сожалению, населением не читаются.Но хочется верить, что следующие поколения откроют для себя «прекрасную даму» и «сероглазого короля», а надежда умирает последней.

Продолжаем о Есенине

В 1912 году после окончания учебы Сергей Александрович Есенин уехал работать в Москву. Там он устраивается в типографию И.Д. Сытина помощником корректора. Работа в типографии позволила юному поэту прочитать множество книг, дала возможность стать членом литературно-музыкального Суриковского кружка.Первая гражданская жена поэта Анна Изряднова так описывает Есенина тех лет: «Он был известен на передовой, ходил на митинги, распространял нелегальную литературу. Я набрасывалась на книги, все свободное время читала, всю зарплату тратила на книги, журналы, совсем не думала, как жить … »

В 1913 году С.А. Есенин поступил на историко-философский факультет Москва-Сити. Народный университет. Шанявский. Это был первый в стране бесплатный университет для вольных слушателей.Здесь Сергей Есенин слушал лекции о западноевропейской литературе и о русских поэтах.

Но в 1914 году Есенин бросает работу и учебу и, по словам Анны Изрядновой, полностью посвящает себя поэзии. В 1914 году произведения поэта впервые были опубликованы в детском журнале «Мирок». В январе его стихи начинают публиковаться в других журналах и газетах. В том же году у С.Есенина и А.Изрядновой родился сын Юрий, расстрелянный в 1937 году.

В 1915 году Есенин приехал из Москвы в Петроград, читая свои стихи А.А. Блок, С. М. Городецкий и другие поэты. В январе 1916 года Есенин был призван на войну и стараниями друзей был назначен («с высочайшего разрешения») медсестрой Царскосельского военно-санитарного поезда № 143 Ее Императорского Величества Императрицы Александры Федоровны. В это время он сблизился с группой «новых крестьянских поэтов» и опубликовал первые сборники (Радуница — 1916), которые сделали его очень известным. Вместе с Николаем Клюевым он часто выступал, в том числе перед императрицей Александрой Федоровной и ее дочерьми в Царском Селе.В 1915-1917 годах Есенин поддерживал дружеские отношения с поэтом Леонидом Каннегисером, который впоследствии убил председателя Петроградской ЧК Урицкого.

Переезд Есенина в Москву


В начале 1918 года Есенин переехал в Москву. С энтузиазмом встретив революцию, он пишет несколько небольших стихотворений («Иорданский голубь», «Инония», «Небесный барабанщик», все 1918 г. и др.), Проникнутых радостным предчувствием «преображения» жизни. В них атеистические настроения сочетаются с библейскими образами, чтобы обозначить масштаб и значение событий.Есенин, воспевая новую реальность и ее героев, старался соответствовать времени (Кантата, 1919). В последующие годы он написал «Песню о великом походе», 1924, «Капитан земли», 1925 и др.). Размышляя, «куда нас ведет рок событий», поэт обращается к истории (драматическая поэма «Пугачев», 1921 г.).

В 21 году Есенин пишет стих о уходящей юности

Тема стихотворения — тема уходящей молодости, юности. Основная идея — прощание с молодостью — это то ноющее чувство, которому автор поет песню.Общий эмоциональный тон стихотворения элегический, грустный, но без притупленности. Он создан благодаря элементам поэтики.

Специальная подборка лексики. В самом начале стихотворения присутствует намек на прощание. Повторяющийся негативный дизайн без усиления этого оттенка. К тому же выражения «моя жизнь», «странствующий дух» как бы взрываются, не сдерживают элегического настроения.

Центральные строфы взывают к сердцу, немного «тронутому холодом», и к собственной жизни.Ритм текста выстроен достаточно четко, этому способствует пятифутовая хорея.

Стихотворение богато метафорами, как и молодежь, щедра на события и радость. Совершенно неожиданно жизнь сравнивают со всадником на розовом коне. «Розовый», как эпитет, вбирает в себя несбыточные, жестокие мечты, характерные для молодости (видеть жизнь «в розовом свете», носить «розовые очки», украшающие реальность), и цвет рассвета. Но в следующей строфе цвет меняет палитру.Цвет снов, молодости и юности превращается в медный цвет кленовой листвы (невольно напрашивается такая ассоциация — о человеке, который много пережил, много повидал, мол «медные трубы прошли»).

Пять футов в стихотворении делают текст гладким, мягким. Этому также способствует женская открытая рифма, которая присутствует в первой и третьей строках четверостиший. Чередуя мужскую рифму во второй и четвертой строках, автор создает перекрестную рифму, придающую произведению ясность и завершенность.Такое построение текста лишний раз подчеркивает мысль о скоротечности молодости и о том, что «эхо весенней раны» сменяется жизнью в бренном мире, трудности которого не видны в юности.

Стихотворение элегантно по своей звуковой организации. Мягкость и плавность звука придают согласные «л», «м», «н».

Таким образом, основные составляющие поэтики соответствуют эмоциональному тону, теме, идее стихотворения. Благодаря особому подбору лексики, простому построению фраз, своеобразной звуковой подборке стихотворение С.Есенин находит отклик в сердцах читателей разного возраста. Неудивительно, что многие произведения Есенина, в том числе и это, в свое время стали популярными песнями.

Возвращение на родину

В конце лета 1923 года Сергей Есенин вернулся на родину. Здесь у поэта был еще один непродолжительный роман с переводчицей Надеждой Вольпин, от которой родился сын Александр. В газете «Известия» опубликованы заметки поэта об Америке, Железном Миргороде.

В 1924 году Есенин снова увлекся путешествиями по стране, много раз ездил в Константиново, несколько раз в год ездил в Ленинград, затем ездил на Кавказ и в Азербайджан.

В одном из последних стихотворений «Страна негодяев» Сергей Александрович Есенин очень резко пишет о вождях России, что влечет за собой критику и запрет на публикацию поэта.

В 1924 году творческие разногласия и личные мотивы побудили С.А.Есенина порвать с имаджизмом и уехать в Закавказье.

Эпизоды жизни

Несмотря на то, что в последние годы жизни Есенин злоупотреблял алкоголем, он не писал стихов в состоянии алкогольного опьянения. Об этом же говорят и мемуаристы поэта.Есенин как-то признался своему другу: «За мной идет отчаянная слава пьяниц и хулигана, но это всего лишь слова, а не такая уж страшная реальность».

Танцовщица Дункан


Танцовщица Дункан влюбилась в Есенина практически с первого взгляда. Он тоже ею заинтересовался, несмотря на ощутимую разницу в возрасте. Айседора мечтала прославить своего русского мужа и взяла его с собой в турне — по Европе и Америке. Свое скандальное поведение во время поездки Есенин объяснил в своей обычной манере: «Да, я был скандалом.Мне нужно, чтобы они знали меня, чтобы помнить меня. Что, я им стихи буду читать? Стихи американцев? Я только стал бы смешным в их глазах. А вот сдернуть со стола скатерть со всей посудой, свистеть в театре, нарушить порядок движения — понимают. Если я сделаю это, я миллионер. Я, это возможно. Вот и уважение готов, и слава, и честь! О, они помнят меня лучше, чем Дункан! На самом деле Есенин быстро сообразил, что он всего лишь «муж Дункана» для всех за границей, разорвал отношения с танцовщицей и вернулся домой.

Неудачный брак с Софией

Осенью 1925 года Есенин женился на внучке Льва Толстого Софье, но брак не увенчался успехом. В это время он активно выступал против засилья евреев в России. Поэта и его друзей обвиняют в антисемитизме, за что полагается казнь. Есенин провел последний год своей жизни в болезни, скитаниях и пьянстве. Из-за сильного алкогольного опьянения С. Есенин некоторое время находился в психоневрологической клинике МГУ.Однако из-за преследований со стороны правоохранительных органов поэт был вынужден покинуть клинику. 23 декабря Сергей Есенин выезжает из Москвы в Ленинград. Останавливается в гостинице Англетер.

Смерть поэта

В этой гостинице, в номере № 5, 28 декабря 1925 года Сергея нашли мертвым.
Правоохранительные органы не возбудили уголовное дело, несмотря на то, что на теле имелись следы насильственной смерти. До сих пор официально существует только одна версия — самоубийство. Объясняется это глубокой депрессией, в которой находился поэт в последние месяцы жизни.

Есенина похоронили в последний день уходящего 1925 года в Москве на Ваганьковском кладбище.

В 80-е годы появлялись и стали развиваться все новые и новые версии, что поэта убили, а затем инсценировали самоубийство. Такое преступление приписывают людям, работавшим в те годы в ОГПУ. Но пока все это остается только версиями.

За свою недолгую жизнь великому поэту удалось оставить бесценное наследие в виде стихов. Тонкий лирический поэт, обладающий знанием национальной души, мастерски описал в своих стихах крестьянскую Россию.Многие из его произведений основаны на музыке, в результате чего получаются прекрасные романсы.

Лучшие стихи Есенина:

1 МАЯ

Есть музыка, стихи и танцы
Есть ложь и лесть …
Да ругают меня за строфы —
В них правда.

Увидела праздник, праздник мая —
И изумилась.
Я был готов нагнуться, обнимая
Всех дев и жен.

Где ты собираешься рассказать?
На чьей-то хне,
Какая пряжа на солнышке залита
Балаханы?

Ну как же не вырезать в душе гимн,
Не трепетать?
Шли, сорок тысяч пели.
И пили тоже.

Стихи! стихи! Не очень вышло!
Мне очень жаль! Мне жаль!
Пили за здоровье масла
И для гостей.

И, подняв свой первый стакан,
Одним кивком
я выпил этот майский праздник
За Совнарком.

Второй стакан, так, не очень
Лежите посередине
Гордо выпил за рабочих
Под чью-то речь.

И я свой третий бокал выпил,
Как хан
За то, что не гнулся в хрипе
Судьба мужиков.

Пей, сердце! Только не в упор,
Чтоб жизнь рушила …
Вот поэтому и выпил четвертый
Только для тебя.

Ах, сколько здесь кошек
Мы с тобой никогда их не посчитаем.
Сердце мечтает о душистом горошке
И звенит голубая звезда.

Буду ли я в бреду или просыпаюсь,
Помню только с далекого дня —
Котенок мурлыкал на кушетке,
Смотрю на меня равнодушно.

Я тогда был еще ребенком
Но под бабушку прыгнул
Он помчался, как молодой тигренок
В клубок, который она уронила.

Все прошло. Я потерял бабушку,
А несколько лет спустя
Они сделали шляпу из той кошки
И наш дед носил ее.

Есенинский праздник: особенности празднования

В современном календаре можно найти огромное количество праздников, как православных, так и христианских, отмечаемых на официальном уровне. Однако, к нашему большому сожалению, в нем нет празднования мероприятий, посвященных юбилеям величайших деятелей искусства и поэзии.Об одном из таких праздников хотелось бы рассказать подробнее. Речь идет о праздновании Есенина.

Базар и возложение цветов

Этот праздник проходит на родине поэта, а именно в селе Константиново Рязанской области, и отмечается в день рождения писателя — 3 октября, начиная с 1985 года. Ежегодно проводится огромное количество праздников. На нем съезжаются поклонники творчества этой прекрасной художницы со всей Российской Федерации.

Праздник начинается с ярмарки-выставки работ местных мастеров, которая обычно проходит на Центральной площади.Каждый может купить себе на память или кому-то в подарок разнообразные поделки из дерева, соломы или поучаствовать в их создании.

Затем люди идут к памятнику Сергею Александровичу Есенину возлагать цветы. Кстати, говорят, что если на правой руке поэта держишься за палец, то это к счастью. Посетители часто используют этот ритуал.

Продолжение праздничного мероприятия

После возложения цветов к памятнику поэта люди посещают местные достопримечательности: школу, в которой когда-то учился Сергей Есенин, бальзамический тополь, посаженный самим поэтом в 1924 году, а также Государственную Музей-заповедник имени этого писателя, в котором проходят выставки из фондов музея, праздничные экскурсии.

Затем праздник переносится на театральные и поэтические площадки, на сценах которых проходят представления в честь дня рождения этого великого деятеля, чтение его стихов другими поэтами и всеми желающими.

В этом году, кстати, исполняется 120 лет со дня рождения великого русского поэта. И люди достойно почтили память об этом поистине талантливом поэте, организовав концерты, выставки и литературные встречи по всей стране. А в селе Константиново почтили память поэта гуляниями на Оке, поэтическими постановками и театральными постановками.А самым ярким событием дня стала постановка спектакля «Хулиган. Исповедь », в которой принял участие такой известный артист, как Сергей Безруков.

Еще несколько стихотворений

Корабли плывут
В Константинополь.
Поезда идут в Москву.
От человеческого шума
Иль от скопы
Каждый день чувствую
Тоска.

Далеко я
Далеко заброшенный
Еще ближе
Кажется, луна.
Горсти водяного горошка
Брызги Черного моря
Волна.

каждый день
Прихожу на пристань
Сопровождаю всех
Кому не жалко
И присматриваюсь
И повнимательнее
На заколдованную даль.

Может быть, из Гавра
Иль Марсель
Плывёт
Луиза иль Жаннет
Который я помню
До сих пор
Но какой
Совсем нет.

Запах моря во вкусе
Горький дымок
Может быть,
Мисс Митчелл
Или Клод
Помни меня
В Нью-Йорке,
Прочитав эти вещи перевод.

Мы все ищем
В этом коричневом мире
Зовут нас
Невидимые следы.
Недаром
Как лампы с абажуром
Светящиеся медузы из воды?

Потому что
При встрече с иностранцем
я пищу
Шхуна и корабли
Я слышу голос
Плач шарманки
Иль далеко
Крик журавлей.

Разве это не она?
Не так ли?
Ну может в жизни
Разберешься?
Если сейчас ее
Догнал
И понеслось
Брюки клеш.

каждый день
Прихожу на пристань
Сопровождаю всех
Кому не жалко
И присматриваюсь
И повнимательнее
На заколдованную даль.

А вот тут другие
Они по разному живут.
И недаром ночью
Слышен свист —
Значит,
С собачьей ловкостью
Пробирается контрабандист.

Пограничник не боится
Пост.
Не уйдет
Враг,
Потому что так часто
Слышен выстрел
На море соленое
На берегу.

Но стойкий враг
Как бы он ни возвышал,
Потому что синеет
Весь Батум.
Мне даже море кажется
Индиго
Под таблоид
Смех и шум.

А посмеяться есть над чем
Причина.
Ведь не так уж много
В мире div.
Сходит с ума
Старик
Петуха посадили в темноте.

Сам смеется
Снова иду на пристань
Сопровождаю всех
Кому не жалко
И присматриваюсь
И повнимательнее
На заколдованную даль.

Мне тяжело и прискорбно видеть
Как умирает мой брат.
И я стараюсь ненавидеть всех
Кто враждует своим молчанием.

Наблюдать за его работой в поле
Твердую землю вспахивать плугом,
И слушать песни о горе
Что он поет, шагая по борозде.

Или нет в тебе нежной жалости
Страдальцу плуга с бороной?
Вы видите неизбежность самой смерти
И проходите рядом с ним.

Помогите бороться с пленом
Налили вино и с нужды!
Или вы не слышите, он плачет долей
В своей песне ходя по борозде?

Кулинарные предпочтения Сергея Есенина

В 2015 году исполнилось 120 лет со дня рождения и 90 лет со дня смерти одного из «золотых голосов» русской поэзии — Сергея Александровича Есенина.В его стихах — необычайная глубина любви к Родине. Природа и Есенин — неразрывное целое. В детстве будущий поэт много времени проводил на берегу реки, где собирал утиные яйца и откуда привозил крупных раков. Он любил ловить рыбу. Увлечение рыбалкой осталось в будущем. Поэт участвовал и в крестьянском сенокосе. Крестьянам приходилось хорошо кормить косилок и помогавших им мальчиков, которые часто оставались жить в поле. Для этого хранились продукты: сало, яйца, творог, простокваша.Хозяйки пекли блины, дрались. Вареные компоты. Все заботились о косилках, которых было нелегко косить.

После Первой мировой войны люди обеднели и пекли в деревнях хлеб с добавлением щавеля, киноа, мякины.

Молодому поэту было непросто в столице, куда он переехал с записной книжкой своих стихов. Когда Есенин пришел к известному на тот момент Александру Блоку в 1915 году, в разговоре он не заметил, как съел булочку. Блок также предложил яичницу. Молодому организму не хватило сил отказаться от закусок.

Сам Есенин был гостеприимным человеком. В его доме всегда были гости. Сам Есенин любил вставать ровно в 9 часов. К этому времени на столе гудел самовар, любимые поэтом белые поэты манили восхитительным запахом. Есенин любил пить чай.

В кафе имажинистов Сергей Есенин участвовал в крохоте: покупали на собранные из карманов деньги хлеб и колбасу, делали бутерброды. На большее не было денег. Поэты почти всегда были голодны.Однажды во время разговоров они также не заметили, как съели большой кусок масла без хлеба от журналиста Л. Повицкого.

Так получилось, что все-таки у Есенина не было своего дома, о котором он мечтал. Ему было больно. Рукописи были в разных местах, их приходилось ходить туда-сюда, поэтому в кармане поэта мог оказаться сверток с чем-нибудь съедобным, например, солеными огурцами. Когда Есенин жил в Ростове в служебном вагоне, у него на столе всегда стоял самовар, и поэт угощал гостей чаем.

Во время поездки в Ташкент я с удовольствием ел фрукты, шашлык, плов, пил зеленый чай.

В Грузии попробовала сок кизила, который ему понравился.

Перед смертью Есенин находился в больнице, из которой сбежал. Он пошел в кафе «Мышиная нора». Там я заказал себе сосиски с тушеной капустой и пивом.

Есенин любил борщи с ушками. Поклонники поэта и русской кухни должны знать его рецепт.

200 г свеклы и две моркови нужно потушить до полуготовности, предварительно нарезав их.Обжарить лук с двумя помидорами в муке. Все вышеперечисленное добавить в сковороду с вареной капустой. Варить до готовности и добавить специи по вкусу.

Готовили уши к борщу: вареную гречневую кашу смешивали с тушеным луком. Тонко раскатываем обычное тесто из воды, муки, яиц, соли, огранки ромбиками. Начинка закладывалась ромбами. Края, смоченные яйцом, были сколы. Затем эти ромбы запекали в духовке. Борщ подавали с ушками, сметаной и зеленью.

Еще один борщ приготовили с грибами.Свеклу, запеченную в духовке, очищали от кожуры и измельчали ​​соломкой. Соломкой перед жаркой нарезать лук, морковь, корень петрушки. Все овощи и грибы заливали квасом, солили и варили до готовности. Это старый борщ в Пскове — Печерске.

Вареный борщ, который любил Сергей Есенин, можно считать данью уважения великому поэту и хорошему человеку, которому не пришлось вставать к завтраку 28 декабря 1925 года.

Еще стихотворения

Пахнет тряпками;
У порога в чаше кваса,
Над печками точеными
Тараканы лезут в паз.

Сажа скручивается над заслонкой
В печке нити попелица,
А на скамейке за солонкой —
Лузга сырых яиц.

Мать не добьется успеха
Низко наклоняется
Старый кот крадется к красному дереву
За парным молоком.

Квохчутские куры непоседливы
Над стойками плугов
На дворе
Петухи поют.

А в окошке на навесе покатые
От робкого шума
От углов щенки капризничают
Заползают в зажимы.

В Хороссане такие двери есть,
Где порог усыпан розами.
Там живет задумчивая пери.
В Хороссане есть такие двери,
Но я не мог открыть эти двери.

У меня в руках достаточно силы
В волосах золото и медь.
Голос Пери нежный и красивый.
Силы в руках хватает
Но не смог отпереть двери.


А почему? Для кого я должен петь песни? —
Если ты станешь неровным Шагом,
Если бы я не смог отпереть двери,
Ничего, ради моей храбрости.


Персия! Ты живешь?
Я расстаюсь с тобой навсегда
Из любви к родной земле?
Мне нужно вернуться в Россию.

До свидания, пери, до свидания
Пусть я не смогу открыть дверь,
Ты принес прекрасные страдания
Петь о тебе дома.
До свидания, пери, до свидания.

Вечерние брови почернели.
Во дворе чьи-то лошади.
Я вчера выпил молодость?
Вы не разлюбили вчера?

Не храпите, запоздалая тройка!
Наша жизнь промелькнула бесследно.
Может быть, завтра на больничной койке
Он меня отдохнет навсегда.

Может быть, завтра совсем другое
Я уйду, навсегда исцелен
Слушай песни дождей и черемухи
Чем живёт здоровый человек.

Забываю силы тьмы
Которые меня мучили, губили.
Внешний вид ласковый! Выглядит мило!
Только один я тебя не забуду.

Могу я полюбить еще одну
Но также с ней, с ее любимым, с другой стороны,
Я расскажу тебе о тебе, дорогой
То, что однажды я назвал дорогим.

Я расскажу, как текло прошлое
Наша жизнь, которой не было …
Ты моя голова
К чему ты меня привел?

Сергей Есенин, его жизнь и творчество — уникальное явление в истории, культуре и литературе России. Интерес к нему с годами не только не угасает, но и периодически вспыхивает с новой силой. Наиболее жаркие споры в последние годы велись по поводу обстоятельств его смерти.

В последние десятилетия появились новые улики и документы, которые не только не вписываются в официальную версию самоубийства поэта, но и убедительно подтверждают ее несостоятельность, а в качестве альтернативы логически приводят к заключению об убийстве.В последнее время в преступлении против Есенина был выявлен отчетливый «сталинский след» с характерным для таких нераскрытых преступлений «сталинским стилем». Однако существует огромная сила инерции как официальных властей, так и официальных учреждений культуры, которая не позволяет провести объективное исследование в рамках современного законодательства.

2. В 1909 году Сергей Есенин учился в приходской учительской школе при Спас-Клепиках. Сегодня это уже не школа, а музей С.А. Есенин.

3. После окончания школы в 1912 году Есенин уехал в Москву, где работал в мясной лавке.

4. Есенин был трижды женат. Его последняя жена Софья Андреевна Толстая была родной внучкой Льва Толстого.

5. Второй брак Есенина отличался тем, что его жена (американская танцовщица) Айседора Дункан практически не говорила по-русски, а сам Сергей Александрович вообще не говорил по-английски. В итоге их брак продлился чуть больше года.В 1968 году вышел англо-французский фильм, посвященный этой танцовщице, которую зовут Айседора. Роль Есенина досталась некоему Звонимиру Чрнко.

6. Сергей Есенин — один из многих русских поэтов, стихи которых составили песни. В разное время песни на стихи Есенина исполняли Александр Малинин («Веселье»), группа «Альфа», Людмила Зыкина («Слушай, санный ход»), Надежда Бабкина («Золотая роща отговорила»), Галина Ненашева «Береза». », Николай Караченцов (« Королева »), Олег Погудин, Никита Джигурда, гр.Монгол Шуудан («Москва»), Вика Цыганова, Земфира и многие другие.

7. Будучи женатым, Сергей Есенин закрутил роман с поэтессой и переводчицей Надеждой Вольпин. От этого союза в 1924 году у них родился внебрачный сын Александр. Мужчина прожил долгую плодотворную жизнь и носил двойное имя Есенин-Вольпин.

8. 28 декабря 1925 г. Есенин был найден повешенным на трубе отопления в своей комнате в гостинице «Англетер». Также обнаружена прощальная записка, написанная кровью в виде стихотворения «Прощай, друг мой, до свидания»… ». Похоронили Сергея в Москве на Ваганьковском кладбище.

9. Многие до сих пор спорят о смерти Сергея Есенина. Говорят, что он не мог повеситься, потому что для этого не было никаких оснований. Современники говорят, что на накануне смерти он был весел и весел, к тому же так с нетерпением ждал выхода своего нового сборника стихов.

10. У Сергея Есенина был свой литературный секретарь Галина Артуровна Бениславская, которая пять лет была занимался всеми литературными делами Есенина, вел переговоры с редакцией.Она была очень лояльна и привязана к Есенину и, по словам друзей Сергея, хотела быть единственным близким другом Есенина. Она даже обвинила друзей поэта и его сестру Екатерину в том, что они всячески пытаются испортить их отношения. Спустя почти год после смерти Есенина (3 декабря 1926 г.) Галина Бениславская застрелилась у его могилы на Ваганьковском кладбище. Еще она оставила предсмертную записку, содержащую следующие строки: «В этой могиле для меня все дороже всего …»

Есенин Сергей Александрович

Сергей Александрович Есенин (3 октября 1895 — 27 декабря 1925) — русский лирический поэт.

Сергей Александрович Есенин (иногда пишется как Есенин) родился в Константиново Рязанской области Российской Империи в крестьянской семье. Большую часть детства он провел в доме бабушки и дедушки. Сергей начал писать стихи в девять лет.

В 1912 году мальчик переехал в Москву, где зарабатывал корректором в типографии.В следующем году Сергей поступил в МГУ экстерном и проучился там полтора года. Его ранние стихи были вдохновлены русским фольклором. В 1915 году Сергей переехал в Петербург, где познакомился с соратниками-поэтами Александром Блоком, Сергеем Городецким, Николаем Клюевым и Андреем Белым. Именно в Петербурге он стал известен в литературных кругах. Александр Блок особенно помог в продвижении ранней поэтической карьеры Есенина. Есенин сказал, что Белый дал ему смысл формы, а Блок и Клюев научили его лиризму.

В 1915 году Есенин опубликовал свою первую книгу стихов «Радуница», за которой вскоре последовал «Ритуал мертвых» (1916). Благодаря своим сборникам пронзительных стихов о любви и простой жизни он стал одним из самых популярных поэтов своего времени.

Его первый брак был в 1913 году с Анной Изрядновой, сотрудницей издательства, от которой у него родился сын Юрий. Во время сталинских чисток Юрий Есенин был арестован и позже умер в 1937 году в трудовом лагере ГУЛАГа.

«Следующие два года (1915-1917) Есенин и Клюев были командой, большую часть времени проживая вместе.Сборники его стихов обычно включают три его любовных письма Клюеву, без указания, кому они были написаны ». С 1916 по 1917 год Есенин был призван на военную службу, но вскоре после Октябрьской революции 1917 года Россия вышла из Первой мировой войны. что революция принесет лучшую жизнь, он некоторое время поддерживал ее, но вскоре разочаровался и иногда даже критиковал большевистское правление в таких стихах, как «Суровый октябрь обманул меня».

В августе 1917 года Есенин вторично женился на актрисе. , Зинаида Райх (впоследствии жена Всеволода Мейерхольда).У них было двое детей, дочь Татьяна и сын Константин. Константин Есенин станет известным футбольным статистиком.

В сентябре 1918 года он основал собственное издательство под названием «Московское трудовое товарищество художников слова».

Осенью 1921 года, посещая мастерскую художника Алексея Яковлева, он встретил живущую в Париже американскую танцовщицу Айседору Дункан, женщину на 18 лет старше его, знавшую всего дюжину слов по-русски, но не знавшую иностранных языков.Они поженились 2 мая 1922 года. Есенин сопровождал свою новую знаменитую жену в турне по Европе и США, но в этот момент его пристрастие к алкоголю вышло из-под контроля. Часто пьяный, его неистовая ярость приводила к тому, что он разрушал гостиничные номера и создавал беспорядки в ресторанах. Это поведение получило широкую огласку в международной прессе. Его брак с Дунканом был недолгим, и в мае 1923 года он вернулся в Москву. Он почти сразу связался с актрисой Августой Миклашевской и, по слухам, женился на ней на гражданской церемонии, хотя он не получил развода с Айседорой Дункан.

В том же году у него родился сын поэтесса Надежда Вольпин. Сергей Есенин никогда не знал своего сына от Вольпина, но Александр Есенин-Вольпин вырос, чтобы стать известным поэтом и активистом диссидентского движения Советского Союза 1960-х годов вместе с Андреем Сахаровым и другими. После переезда в США Есенин-Вольпин стал крупным математиком.

Последние два года жизни Есенина были наполнены постоянным беспорядочным и пьяным поведением, но он также написал некоторые из своих самых известных стихотворений.В 1925 году Есенин познакомился и женился на своей пятой жене, Софье Андреевне Толстой, внучке Льва Толстого. Она попыталась оказать ему помощь, но он потерпел полное психическое расстройство и был госпитализирован на месяц. Через два дня после освобождения на Рождество он якобы порезал себе запястье и написал прощальное стихотворение собственной кровью, а на следующий день повесился на трубах отопления на потолке своей комнаты в отеле «Англеттер». Ему было 30 лет.

Хотя он был одним из самых популярных поэтов России и был устроен государством на тщательно продуманные похороны, большая часть его произведений была запрещена Кремлем во время правления Иосифа Сталина и Никиты Хрущева.Критика Николая Бухарина в адрес Есенина в значительной степени способствовала запрету. Только в 1966 году большая часть его работ была переиздана.

Стихи Сергея Есенина преподают российским школьникам, и многие из них положены на музыку, записаны как популярные песни. Ранняя смерть, антипатичные взгляды некоторых представителей литературной элиты, обожание простых людей и сенсационное поведение — все это способствовало сохранению прочного и почти мифического образа русского поэта.

Сергей Есенин похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Назад к русским писателям и поэтам

Подборка цитат из стихотворений Сергея Есенина

Жизнь — обман с чарующей тоской.

Тебе нужно жить проще, тебе нужно жить проще,
Забирая все, что есть на свете.

art

В грозу, в грозу, в будничную холодность,
Скорбь и грусть
Улыбка и простота —
Самое высокое искусство в мире.

любовь

Кто любил, тот не может любить,
Невозможно поджечь тех, кто сгорел.

Родина

Если святой воин кричит:
«Брось, Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая, отдай мне мою Родину».

Но я люблю тебя, кроткая Родина!
А для чего — не могу догадаться.
Радость твоя коротка
С громкой песней весной на лугу.

Россия

И месяц будет плавать и плавать,
Весла ронять на озера
И Россия еще будет жить так же,
Танцуй и плачь у забора.

Но и тогда
Когда по всей планете
Вражда племен пройдет
Ложь и грусть исчезнут, —
Я буду повторять
Со всем существом в поэте
Шестая часть земли
С коротким названием «Русь».

счастья

Сердце глупое, не борись!
Нас всех обманывает счастье.

тишина

Ты плакал в вечерней тишине
И горькие слезы упали на землю,
И мне было тяжело и так грустно.
И все же мы не поняли друг друга.
Ты умчался в дальние страны
И все мечты без цвета померкли
И снова я снова один
Страдать душой без ласки и привета.
И часто хожу по вечерам, временами
Хожу в места заветной встречи,
И во сне вижу твой сладкий образ,
И слышу тоскливые рыдания в тишине.

на другие темы

Да будут вы благословлены вовеки
Которые пришли, чтобы процветать и умереть.

В этой жизни умирать нет ничего нового
Но жить, конечно, не ново.

Радость дается грубому. Нежному дается печаль.

Если прикоснуться к страстям в человеке,
Тогда, конечно, правды не найдешь.

Жить — значит жить, любить — значит влюбляться.
В лунном золоте целоваться и гулять.
Если хочешь поклоняться мертвым
Тогда не отравляй живых этой мечтой.

А за могилой нет ни жены, ни друга.

Коль гори, так гори, гори.

Вы не можете увидеть лицо лицом к лицу.
Великие вещи видны на расстоянии.

Не все умеют петь
Не всем дается яблоко
Падать к ногам других.

Чем гнить на ветвях —
Лучше гореть на ветру.

Сергей Есенин — великий поэт, представитель новой крестьянской поэзии и лирики; более поздние произведения поэта относятся к имажинизму. Стихи Есенина отличаются простым языком, легкой рифмой и разнообразием сюжетов.Приглашаем вас насладиться творчеством поэта и прочитать строки из его самых известных лирических произведений. В нашей подборке цитаты Сергея Есенина о любви, о жизни и, конечно же, о природе.

Сергей Есенин происходил из крестьянской семьи. Стихи начал писать еще в детстве. Первый сборник Радониц вышел в 1916 году. Буквально с первых стихотворений критики высоко оценили творчество начинающего поэта. Сам поэт не разделял свое творчество на какие-либо этапы, но невооруженным глазом видно, что первая половина 20-х годов ХХ века была самой продуктивной в творчестве поэта.В этот период были изданы сборники Есенина: «Трерядница», «Признание хулигана», «Московский трактир», «Стихи», «Сорокуст», «Анна Снегина», «Бездомная Россия», «Страна негодяев» и другие.

Центральная тема творчества поэта — любовь к Родине, о чем неоднократно говорил сам поэт. Особенность стихов в том, что Сергей Есенин показал любовь к природе, любовь к родному краю и любовь к женщине из глубокой крестьянской души. Вдохновением для творчества часто были природа и женщины.Музами для Есенина стали А. Изряднова, З. Райх, А. Дункан, С. Толстая и Шагане.

Еще одна особенность творчества Сергея Есенина — специфическое использование цветов. Каждый из цветов был наделен определенной смысловой нагрузкой, например, синий у поэта ассоциируется с молодостью.

Не жалею, не звони, не плачь,
Все пройдет как дым от белых яблонь.
Покрытие увядающим золотом,
Я больше не буду молодым.

Молодость, увы, уходит навсегда.

Если прикоснуться к страстям в человеке,
Тогда, конечно, правды не найдешь.

Истина в спокойствии и регулярности.

Ну кто из нас большой на палубе
Не упал, не блевал и не ругался?
Их мало, с опытной душой
Которые остались сильными на поле.

Жизнь ломает многих, но не многие находят в себе силы подняться и двигаться вперед.

Каким-то образом мое сердце было в беде, как-то глупо я занимал свои мысли.

Настоящие чувства всегда забавны.

Кого жалеть? В конце концов, все в мире странники.
Он пройдет, войдет и снова выйдет из дома.

Люди в этом мире — только гости, они рано или поздно уходят.

Радость дается грубому. Горе отдается нежным.

В жизни много несправедливостей.

В грозу, в бурю
В холод жизни,
Скорбь
И когда тебе грустно
Кажется простым и улыбающимся —
Самое высокое искусство в мире

Сохранять улыбку на лице, когда у вас болит сердце, — это искусство, отмеченное наградами.

Лицом к лицу
Лицо не видно.
Великие вещи видны на расстоянии.

Дистанция открывает нам глаза на реальные значения, которые просто не замечаются вблизи.

Мы не живем, но мы тоскуем.

Жить нужно, чтобы радоваться, а не тосковать.

В лете есть что-то прекрасное
А с летом прекрасное в нас.

Как по мне, летом все красиво.

Время даже камень крошит.

Раньше никто и ничто не могло устоять.

Но и тогда
Когда по всей планете
Вражда племен уйдет,
Ложь и грусть исчезнут, —
Я буду петь
Со всем существом в поэте
Шестая часть земли
С коротким названием «Русь».

Нужно любить и хвалить свою землю, где бы вы ни находились.

О любви и жизни

Тебе нужно жить проще, тебе нужно жить проще,
Принимая все на свете.

Что бы ни происходило в жизни, нужно просто уметь принять любое событие.

И я знаю, что мы оба станем
Грустить в упругой тишине:
Я за тобой — в глубоком тумане,
И ты будешь плакать по мне.

Влюбленные не только вместе радуются, им одновременно грустно, даже когда они находятся на расстоянии друг от друга.

Жизнь … Я не могу понять ее цель, и на самом деле Христос тоже не открыл цель жизни. Он только указал, как жить, но чего этим можно добиться, никто не знает … Да, но если это секрет, то пусть останется. Но нам еще нужно знать, зачем мы живем … почему жизнь? Зачем жить? Все ее мелкие мечты и стремления покрыты венком иллюзий, сотканным из шиповника. Неужели угадать невозможно?

Чтобы жить по-настоящему, сначала нужно иметь смысл в жизни.

Не скручивай улыбку, дергая за руки, —
Я люблю другого, но не тебя.
Ты сам знаешь, ты хорошо знаешь —
Я тебя не вижу, я к тебе не приходил.
Я проходил мимо, моему сердцу все равно —
Я просто хотел посмотреть в окно.

Если все равно, то они просто проходят мимо.

В этой жизни умирать нет ничего нового
Но жить, конечно, не ново.

В этой жизни уже не так просто чем-то удивить.

Жизнь — обман с чарующей тоской.

Где жизнь, там не только радость, но и тоска.

Жить — значит жить, любить — значит влюбляться.
В лунном золоте целоваться и гулять.
Если хочешь поклоняться мертвым
Тогда не отравляй живых этой мечтой.

Если живешь, то на полную катушку, если любишь, то от души!

Любовь не требует залога,
С ней знают радость и несчастье.
«Ты мой» могут сказать только руки,
Который сорвал черную пелену.

Иногда прикосновение может сказать гораздо больше, чем простые слова.

Ведь любить нельзя,
Как полюбить тебя не удалось …

Чтобы разлюбить, нужно сначала полюбить.

О природе

Поселок утонул в кочках,
Затеняли лесные хижины.
Только видимые, на неровностях и впадинах,
Как небо становится синим

Они не смотрят на природу, они ею восхищаются.

Про Россию — малиновое поле
И синее, что упало в реку —
Люблю до радости и боли
Твоя озерная меланхолия
Цветы прощай
Головы наклонены вниз
Что я никогда не увижу
Ее лицо и Родину.
Развеял рощу золотую
Береза, веселый язык,
И журавли, грустно летящие,
Не жалеют никого.

Любовь к женщине может пройти, любовь к Родине — никогда.

Снег колышется, кружится
На улице белое.
И лужи превратились
В холодное стекло.
Где летом пели зяблики
Сегодня — смотрите! —
Как яблоки розовые
Снегири на ветках.
Снег лыжи режут
Как мел, скрипучий и сухой
И ловит рыжий кот
Веселые белые мухи.

Зима как в сказке.

Тихо течет серебряная река
В царстве вечерней зеленой весны.
Солнце садится за лесистые горы.
Золотой рог выплывает из луны.

Петь о любви всегда непросто, особенно если ты влюблен в свою Родину, в женщину и даже в березку, которая растет под окном. Это называется любовью к жизни. Об этом и цитируют Сергея Есенина. В каждой строчке стихотворений автора слышна тоска, стон, крик, страсть. Как будто поэт хочет быть услышанным «глухим», слышать и чувствовать то же, что чувствует он сам.В чем секрет популярности произведений автора с хулиганской душой? Возможно, нам поможет сам бард, а точнее его красивые цитаты:

  • Цитаты о любви и почему она так много значила в творчестве поэта?
  • Самые известные изречения и афоризмы Есенина, представленные в нашем сборнике.
  • Вечная молодость творчества писателя.

Великий поэт тонко замечал вещи, которые многим кажутся обычными. Но в то же время Сергей Есенин умел говорить так, чтобы повседневная жизнь как бы отлетала от привычных понятий, вещей и ситуаций.И читатель уже увидел истинную суть предмета. И эта метаморфоза сознания завораживает, как по волшебству! Значение любви в творчестве поэта велико. Все, о чем написал автор текстов, пропитано нежным и сильным качеством. Это повсюду, и в отношениях между мужчиной и женщиной, в восхищении лебединой красотой сладких рук, в кружении золотой листвы и даже в дружеском тряске лапы Джима. Эти и многие другие цитаты о любви, как зеркало, отражают широту души писателя.Его любовь распространилась так широко, что коснулась всего, что окружало великого поэта. С любовью он писал, посвящая строчки женщине, а также: о жизни; о Родине; и про Россию.

Любовь — это купание , либо нырять головой нужно, либо вообще не заходить в воду. Если ты будешь бродить по берегу по колено в воде, то тебя только обрызгут, и ты замерзнешь и рассердишься.

Умей смертельно ненавидеть , тогда ты научишься любить…

Живи с распахнутой душой — это как ходить с открытой мухой.

Любовь не требует залога, С ней знают радость и несчастье.

Я бы навсегда забыл таверны, и бросил бы писать стихи, только чтобы осенью прикоснуться к своей руке и твоим цветным волосам.

Думаю, у меня слишком много тепла , Так как я всегда встречаю холодные.

Казалось, для него все имеет значение, все имеет смысл и призвано пробудить в нас тепло и страсть к тому, что нас окружает.Нет ничего лучше любви. И это наглядно показывает автор в своих стихах. Читатели кажутся зараженными вирусом привязанности и привязанности. Такой силой обладают слова и афоризмы поэта деревни Есенина, магазины и черемухи, края дождей и ненастья, все, что признано Родиной. В нашем сборнике самых интересных цитат Есенина — золотой фонд самых любимых изречений поэта. Эти крылатые фразы давно распространились по миру и завоевали уважение русской поэзии.Линии, как сказочные синие птицы, легко взлетают, даря людям теплую душевную грусть и мечту.

Пока гордость побеждает , люди теряют друг друга.

Любовь не живет три года , Любовь не живет три дня. Любовь живет ровно столько, сколько хотят ее жить двое.

Не давайте то никому, с кем довольны.

Чучело в саду Напугайте ворон. Замучили меня до печени Со всех сторон.

Любовь дается нам только один раз , потому что невозможно умереть дважды.

Я сегодня менял спросил Что дает рубль за полтуман, Как сказать мне за прекрасную Лалу По персидски нежное «Люблю»? И менял мне коротко ответил: О любви словами не говорят, О любви только украдкой вздыхают, Да, глаза их, как яхоны, горят.

Каждая цитата, сотканная со слов автора, — это звук дождя, свет голубой звезды, простое и глупое счастье.Эти сильные образные выражения на своих крыльях переносят нас в страну грез, где все так просто: есть счастье, которого так жаждет душа, и есть путь к нему. Извилистая тропа исходит из детского энтузиазма и теряется за поворотом зрелого понимания жизни. Именно об этом так просто и доходчиво с ностальгией по всему хорошему рассказывает любимый автор.

Кто любил, тот не может любить, Кто сжег, того не подожги.

Все говорят «Хочу себе простенькую», но ромашку среди роз никто не выберет.

Зажги печку кровать кровать, у меня в душе метель без тебя.

Работы, прославляющие природу, красоту и любовь, никогда не будут старыми. Есенин выбрал эту вечную тему. Свои лучшие постановки и творения он посвятил тому, что действительно важно в жизни любого человека. Поэтому авторская лирика всегда будет актуальной. Насколько хорошо и хорошо читатель рисует из картинок, что рисует автор, используя воображение как кисть, а его талант — как краски.Его короткие, но меткие выражения достигают цели и заставляют пробудить не только воображение, но и чувства. Все, что сказал Есенин, было передано эмоционально, ритмично и искренне.

В грозу, в шторм, в повседневную холодность, в случае тяжелой утраты и когда тебе грустно, казаться улыбчивым и простым — высшее искусство в мире.

Лицом к лицу — не видеть лица: большое видно на расстоянии.

Я верный друг и страшный враг смотря кто, когда и как!

наша жизнь — простыня и кровать.Наша жизнь — поцелуй в бассейне.

Умей смеяться, когда тебе грустно. Умей грустить, когда это смешно. Уметь казаться равнодушным, когда душа совсем другая.

Если среди зимы нет цветов, то и грустить по ним не стоит.

Любовь к женщине может пройти, любовь к Родине — никогда. Трудно петь о чувствах. Но великий бард сделал это. Как будто в основу своих творений он положил музыку и вечность.Они будут существовать всегда и никогда не исчезнут.

Есенин Сергей Александрович — родился 3 октября 1895 года в селе Константиново Рязанской губернии. Русский поэт, в ранние годы он был ярким представителем новой крестьянской поэзии, более зрелых произведений, связанных с имажинизмом. Из писем Есенина 1911-1913 гг. Вырисовывается картина нравственного и духовного взросления начинающего поэта. Этот период его жизни отразился в первых произведениях Есенина, тогда он написал 60 стихотворений и стихотворений.В них он отразил свою любовь ко всему живому, к самой жизни и к Родине. Начало этой любви поэт положил в красоте окружающей природы. В первых стихах Есенина отчетливо просматриваются темы революции и отношения к Родине. В 1914 году его стихи появились в печати. Чуть позже Есенин уходит с работы и все время посвящает творчеству. В марте 1915 года поэт приезжает в Петроград, где знакомится с А. Блоком, который высоко ценил стихи Есенина и помогал ему, познакомив с известными издателями и писателями.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.