Рубенс картины известные: 10 работ Рубенса, которые вы должны знать

Содержание

10 работ Рубенса, которые вы должны знать

Известный как один из самых выдающихся художников эпохи барокко, фламандский (Нидерланды) художник Питер Пауль Рубенс (1577-1640) создал огромное количество работ (Около 3000 картин). Хотя он наиболее известен своими мифологическими картинами сладострастных обнаженных женщин, в коллекции его работ не мало произведений как религиозного, так и политического характера. Мы предлагаем увидеть некоторые из наиболее важных работ Рубенса от «Ужасов войны» до «Суда Парижа».

1. Избиение младенцев

«Избиение младенцев» — картина, иллюстрирующая библейскую историю из Евангелия от Матфея о том, как римские солдаты убили всех новорожденных мальчиков в Вифлееме по приказу царя Ирода, — была написана в начале 17-го когда Рубенс вернулся после восьмилетнего пребывания в Италии, где проводил время, изучая работы художников, таких, например, как мастер итальянского барокко Караваджо. Картина стала самой дорогой картиной старого мастера, когда-либо проданной -канадский бизнесмен и коллекционер Кеннет Томсон купил ее за 49,5 млн фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s в 2002 году; после он передал ее в дар Художественной галерее Онтарио в 2008 году.

Избиение младенцев, 1611-1612

2. Ужасы войны

Картина написана в 1637-1638 годах по заказу итальянского герцога Фердинандо II Медичи и сегодня находится в галерее Палаццо Питти в Палатине во Флоренции. На картине изображен Марс, римский бог войны — яростный воин, удерживаемый Венерой, изображенной в типично сладострастном рубенсовском стиле, которой, однако, не под силу остановить ни его, ни сопровождающие его убийства. Считается, что Рубенс использовал римскую мифологию как аллегорию: это его отношение к Тридцатилетней войне, которая опустошала Европу к тому моменту уже в течение двух десятилетий.

Ужасы войны, 1638-1639

3. Суд Париса

Источником для мифологического произведения Рубенса «Суд Париса» послужил древнегреческий миф с одноименным названием, в котором Парису пришлось решать, кто прекраснее из трех богинь: Гера, Афина или Афродита; именно его ответ в итоге привел к развязыванию Троянской войны. Есть еще одна версия этой картины — более поздняя, написанная к концу 1630-х годов, висит в мадридском Музее Прадо.

Суд Париса, 1636

4. Потолок Рубенса

Поклонникам искусства, посещающим лондонский Банкетный зал при Уайтхолльском дворце (почти полностью сгоревшем в 1698 году), нужно только взглянуть вверх, чтобы увидеть одно из самых уникальных произведений Рубенса — единственную сохранившуюся роспись потолка, созданную фламандским мастером. Известная как «Потолок Рубенса», серия из 9 полотен была заказана королем Карлом I и посвящена правлению его отца Якова I. Она создана в мастерской художника в Антверпене, а затем отправлена в Лондон и установлена в 1636 году.

Потолок Рубенса, 1629-1635

5. Снятие с креста

«Снятие с креста», расположенное в Антверпенском соборе Богоматери, представляет собой триптих, выполненный в начале 17-го века, на котором изображено безжизненное тело Христа, снимаемое с креста группой людей, среди которых Дева Мария, апостол Иоанн, одетый в красное и Мария Магдалина. Собор Девы Марии, вероятно, одно из немногих мест, где можно увидеть религиозное наследие Рубенса: там же находятся три другие работы художника: триптихи «Воздвижение Креста» и «Воскресение Христово» и написанное для алтаря церкви «Успение Пресвятой Девы Марии».

Снятие с креста, 1610-1614

6. Прибытие в Марсель

Одна из 24 картин, составляющих так называемый цикл Марии Медичи — по заказу французской королевы итальянского происхождения, вдовы короля Генриха IV, пожелавшей запечатлеть важнейшие события в ее жизни, — «Прибытие в Марсель» изображает Марию сходящей с корабля во французском порту в сопровождении Посейдона, Тритона и трех сладострастных наяд. Ходят слухи, пышнотелые наяды написаны, чтобы отвлечь внимание строгого заказчика от образа королевы. Сегодня «Прибытие в Марсель» находится в Лувре в Париже.

Прибытие в Марсель, 1622-1625

7. Охота на бегемота и крокодила

Кроме многочисленных религиозных и мифологических заказов Рубенс получал и заказы на создание драматических, масштабных сцен охоты, известных сегодня своей энергией и пристальным вниманием к деталям, особенно у животных. «Охота на бегемота и крокодила», написанная по заказу Максимилиана I, курфюрста Баварии, украсившая его летнюю резиденцию, дворец Шляйссхайм. Сегодня картина находится в мюнхенской Старой Пинокотеке.

Охота на бегемота и крокодила, 1615-1616

8. Самсон и Далила

«Самсон и Далила», купленные лондонской Национальной галереей в 1980 году за 2,5 миллиона фунтов стерлингов. Картина, на которой изображены одноименные библейские персонажи, — вероятно, самая спорная работа Рубенса. С момента покупки постоянно разгораются споры о подлинности картины — есть даже целый веб-сайт, посвященный этим спорам, с американским историком искусства Ричардом Фримантлом, который оценивает работу как «вульгарную» и «грубую» для художника калибра Рубенса. Однако в течение многих лет Национальная галерея придерживается своей позиции, что «Самсон и Далила» действительно принадлежит кисти мастера.

Самсон и Далила, 1609

9. Сад любви

Написанный вскоре после брака Рубенса со второй женой — Еленой Фурман — «Сад любви» считается праздником их союза. Если приглядеться, можно увидеть, что все женщины похожи (а женщина в синем платье появляется на картине дважды — слева, спиной к зрителю, и в центре), скорее всего все они списаны с Елены.

На полотне всего двое мужчин, которые так же схожи между собой. Считается, что Рубенс написал не статичную картину, целую историю, которую нужно читать слева направо: от знакомства до свадьбы. Полотно хранится в Музее Прадо в Мадриде.

Сад любви, 1633

10. Осенний пейзаж с видом на замок Стен

В идиллической пасторальной сцене « Осенний пейзаж с видом на замок Стен» изображена прекрасная усадьба недалеко от Антверпена, где Рубенс счастливо провел последние пять лет своей жизни. Картина написана в 1636 году, когда художник страдал от подагры, его дрожащие руки уже не могли выписывать детали так же точно, как раньше, тем не менее, она считается одним из лучших пейзажей 17-го века.

Осенний пейзаж с видом на замок Стен, 1636

кто он такой подробно, годы жизни, картины, суть творчества, автопортрет. Питер Пауль Рубенс — мировая величина эпохи Барокко

Updated:

Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens; родился 28 июня 1577 — умер 30 мая 1640 гг.

) — фламандский художник XVII века, величайший представитель стиля барокко в мировом изобразительном искусстве. Выдающийся живописец религиозного и портретного жанров, автор множества картин на мифологическую, пейзажную и историческую тематики, изображений обнаженной натуры. Питер Пауль Рубенс заслужил признание еще при жизни, воспитал талантливых учеников и собрал огромную коллекцию произведений живописи.

Питер Пауль Рубенс умел наладить хорошие отношения с представителями высшей власти разных стран Европы. Художник часто и весьма успешно выполнял дипломатические поручения венценосных особ. Испанский монарх даже даровал ему дворянство, а английский король — пожаловал титул рыцаря.

Биография Питера Пауля Рубенса

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в небольшом немецком городке Зигене, куда его родители перебрались из Фландрии из-за религиозных преследований. Через 10 лет умер отец будущего художника и вскоре после этого печального события мать с детьми вернулась в Антверпен.

Мальчик с ранних лет обнаружил способности к обучению. Особенно легко ему давались иностранные языки. В иезуитской школе он в совершенстве обучился латыни и познакомился с античной культурой. Рубенс постоянно совершенствовал свои знания в лингвистике и на протяжении многих лет свободно общался с людьми не только на родном голландском, но и на французском, немецком, итальянском, английском и испанском языках.

В 14 лет подросток уговорил мать отдать его на обучение живописи. Первым наставником Рубенса стал пейзажист и график Тобиас Верхахт (Tobias Verhaecht), дальний родственник матери. Затем Питер продолжил учебу у портретиста Адама ван Ноорта (Adam van Noort) и самого известного мастера живописи в Антверпене тех времен — Отто ван Веена (Otto van Veen).

В 1600 году Рубенс уехал в Италию, где благодаря своему умению заводить знакомства и таланту живописца сумел поступить на службу к герцогу Мантуи. В составе свиты Винченцо Гонгазы он побывал во многих центрах итальянского искусства: Риме, Флоренции, Милане, Генуе.

В 1605 году герцог Гонгаза назначил Рубенса послом и отправил к испанскому королю с коллекцией картин. Здесь молодой живописец быстро завоевал уважение и даже получил предложение занять должность придворного художника, но отказался от высокой чести и отправился в Мантую.

В 1608 году Рубенс вернулся во Фландрию, вступил в брак с Изабеллой Брант и открыл свою мастерскую. Она пользовалась огромным успехом, нередко желающие несколько лет ждали очереди, чтобы попасть на обучение к мастеру. Художник вел обеспеченную жизнь, получал множество заказов и творил в разных жанрах.

В 1622 году Мария Медичи пригласила Рубенса в Париж для украшения своей резиденции — Люксембургского дворца. Королева-мать заказала художнику 24 картины, и с этой задачей он блестяще справился.

Смерть жены в 1626 году стала тяжким ударом для мастера. На 4 года он отошел от искусства и занялся дипломатической службой: принимал участие в переговорах и выполнял официальные миссии в столицах Англии и Испании.

В декабре 1630 года уже немолодой Рубенс женился во второй раз на 16-летней Елене Фоурмен. Он обожал свою новую возлюбленную и написал множество ее портретов. Елена родила Питеру 5 детей и оставалась музой до самой кончины художника.

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года, оставив наследникам огромное по тем временам состояние — 400 000 флоринов. Благодаря чему вдова и дети могли жить безбедно долгие годы.

Судьба благосклонно отнеслась к Питеру Паулю Рубенсу. Его произведения почти не критиковали при жизни, художник вел роскошную жизнь и был нарасхват у богатых заказчиков. А сегодня картины великого мастера украшают экспозиции музеев и коллекции богатейших ценителей искусства.

Самые известные картины Рубенса

Очень сложно выбрать наиболее известные картины Рубенса. Его кисти по самым скромным оценкам искусствоведов принадлежит более 1400 полотен. Но все же некоторые шедевры достойны отдельного упоминания:

  • «Конный портрет герцога Лерма», 1603 — самая знаменитая работа мастера во время поездки в Испанию. Идеальный образец парадного героического портрета.
  • «Маркиза Бригитта Спинола Дориа», 1606 — пример классического аристократического портрета кисти Великого фламандца.
  • «Воздвижение Креста Господня», 1610 — триптих, в котором зритель как бы становится участником казни Сына Божия. Сейчас украшает одну из стен Антверпенского Кафедрального Собора.
  • «Союз Земли и Воды», 1618 — аллегорическая картина на мифологическую тематику, блестящее изображение единства двух начал в природе.
  • «Охота на львов», 1621 — наиболее известная анималистическая картина художника.

Картинами Питера Пауля Рубенса можно любоваться долго. А посетители портала Very Important Lot в любой момент могут принять участие в аукционах искусства. Сайт также дает возможность купить картины напрямую у современных художников.

Картины Рубенса с названиями. Питер Пауль Рубенс: самые известные работы

Питер Пауль Рубенс по праву считается одним из величайших фламандских художников 17 века. Его картины хранятся в лучших галереях мира, а многие работы живописца визуально известны даже тем, кто никогда не слышал его имени. Самые известные картины Рубенса с названиями и описанием представлены далее в этой статье.

Краткая биография художника

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской, изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. В 13 лет, благодаря семейным связям, Питер Пауль был устроен на должность пажа к бельгийской графине де Лален. Но быть придворным юноша не хотел, и уже через год начал обучаться живописи. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен.

В начале 1600-х годов начинающий художник совершил путешествие по Италии и Испании, где очень сильно был вдохновлен школой старых мастеров. Картины Рубенса с названиями «Автопортрет в кругу веронских друзей», «Положение во гроб», «Геркулес и Омфала», «Гераклит и Демокрит» были написаны именно в этот период. Им было выполнено множество копий с известных картин итальянских и испанских художников, например Рафаэля и Тициана.

После путешествия, которое длилось более 8 лет, Питер Пауль Рубенс приехал в бельгийский город Антверпен, а уже в 1610 году, в Брюсселе, получил звание придворного живописца от герцога Альбрехта. Множество картин Рубенса с названиями, содержащими имена самого герцога и его жены Изабеллы Клары Евгении, появились в тот период, так как правящая чета не хотели расставаться с художником — их влияние очень поспособствовало творческому успеху и признанию Рубенса. Но он все-таки не захотел оставаться в Брюсселе, вернулся в Антверпен и женился на Изабелле Брант, которая стала его любимой моделью и матерью троих детей. В 1611 году художник приобрел для себя и семьи огромный дом-мастерскую, и с этого момента начался особенно плодотворный период его творчества. Ничто не стесняло художника — он был обеспечен деньгами и временем, а также получил достаточно навыков для свободного творчества.

За все время художественной работы Питер Пауль Рубенс написал более 3000 картин, многие из них оказали влияние на творчество последующих поколений художников. Он не был новатором, но отточил классический фламандский стиль до невероятного уровня живости и красоты.

В 20-х годах 17 века Рубенс освоил еще и дипломатическую карьеру. Этому поспособствовала плодотворная работа при дворе Марии Медичи. Теперь художник регулярно посещал Англию и Францию по политическим вопросам.

В 1626 году от чумы скончалась 34-летняя жена Рубенса. После этого потрясения он на время оставил живопись и углубился в политическую и дипломатическую деятельность. Теперь его миссии распространились на Данию и Испанию, но сложная политическая обстановка и изгнание Медичи вызывали неприязнь к Рубенсу со стороны других дипломатов, однажды они напрямую заявили, что «не нуждаются в художниках». Он еще пытался завязать политические связи, но окончательно оставил эту сферу в 1635 году.

Но в самый разгар дипломатической деятельности, в 1630 году, художник вновь серьезно взялся за кисти и принял решение снова жениться — избранницей 53-летнего Рубенса стала 16-летняя купеческая дочь Елена Фоурмен. С того момента она стала главной моделью и вдохновительницей художника, он написал с нее множество портретов, а также использовал для изображения мифических и библейских героинь. Елена родила Рубенсу пятерых детей, однако прожить с ней ему довелось всего десять лет. Художник скончался от подагры 30 мая 1640 года.

Автопортреты

Портреты Питера Пауля Рубенса, который он писал сам, превышают количество автопортретов любого из художников до него. Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. Рубенс любил и классические автопортреты, и наделение собственным лицом какого-нибудь героя сюжетной картины. Первой подобной работой стал «Автопортрет в кругу веронских друзей», написанный в 1606 году в Италии. Интересно, что на полотне лицо автора отличается от лиц его друзей — он словно подсвечен невидимым источником и единственный смотрит прямо на зрителя.

А самым знаменитым автопортретом можно считать написанный в 1623 году — практически ни одна биография Рубенса не обходится без данной картины, репродукция которой и представлена выше. Еще один знаменитый портрет — «Четыре философа» 1611 года, о нем более подробно будет рассказано далее. Последним автопортретом художника стала картина, написанная за год до его смерти, в 1639-м. Ее фрагмент представлен в подзаголовке «Краткая биография художника». А вот еще несколько картин, в которых фигурирует портрет автора:

  • «Автопортрет с Изабеллой Брант» (1610 год).
  • «Автопортрет» (1618-й).
  • «Автопортрет с сыном Альбертом» (1620-е).
  • «Автопортрет» (1628 год).
  • «Сад любви» (1630-й).
  • «Автопортрет с Еленой Фоурмен» (1631 год).
  • «Рубенс, его жена Елена Фоурмен и их сын» (конец 1630-х).

«Страшный суд»

Под названием «Страшный суд» у Рубенса есть две картины, и обе находятся в мюнхенской галерее «Старая пинакотека». Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Она выполнена маслом на деревянной панели размером 606 на 460 см, поэтому вторую картину, размер которой 183 на 119 см, часто именуют «Малым Страшным судом». Большую часть полотна занимают простые смертные, буквально разбросанные в разные стороны силой снизошедшего к ним Христа. Некоторые из них одеты, некоторые обнажены, но на всех лицах ужас и отчаяние, а кого-то и вовсе утаскивают демонические существа. Бог в виде Иисуса Христа изображен в самом верху картины по центру, от него исходит свет, вместо одежды — ярко-красное полотно, а за его спинами — не то святые, не то умершие, которые уже попали в рай. По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках.

На второй картине, которую Рубенс написал в 1620 году, можно увидеть будто бы продолжение или вариацию первого полотна. Несмотря на меньший размер, полотно более вытянутое, Бог вновь на самом верху, но теперь появилось и изображение ада. Грешники сыпятся в бездну, где их встречают радостные черти, а ангелы с трубами не позволяют людям забраться наверх, обороняясь от них щитами.

Алтарные триптихи

Для Рубенса алтарные работы стали одним из основных видов художественной деятельности в период с 1610 по 1620-й. Алтарными они называются потому, что художник писал их в основном для украшения церкви, а некоторые и вовсе прямо в церкви, чтобы уловить правильно падение света в том месте, где полотно будет находиться. За это время Рубенсом было создано семь картин с распятием, пять — демонстрирующих момент снятия с креста и три с его воздвижением, а также много других изображений Христа, святых и библейских сюжетов. Но самые известные среди них — триптихи, которые находятся в Соборе Антверпенской Богоматери. Триптих «Воздвижение креста Господня», фрагмент которого можно увидеть на главном фото этой статьи, художник создал в 1610 году для алтаря старинной церкви Святого Вольбурга, а на свое сегодняшнее место картины попали в 1816 году. Триптих «Снятие с креста» (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. Многие называют это монументальное полотно самым лучшим произведением Рубенса, а также одной из лучших картин эпохи барокко вообще.

«Союз земли и воды»

Картина Рубенса «Союз Земли и Воды», написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Полотно, изображающее богиню Земли Кибелу, морских богов Нептуна и Тритона, а также богиню Викторию, обладает сразу несколькими смыслами. Нептун и Кибела заключают союз, нежно держась за руки и глядя друг на друга, их венчает Виктория, а сын Нептуна Тритон, поднявшись из морской глубины, трубит в раковину. В первую очередь сюжет олицетворяет божественную связь женского и мужского начал, так как для художника полная обнаженная женщина всегда была символом земного, плодородного, естественного. Но лично для Рубенса «Союз Земли и Воды» был еще и намеком на трудное положение фламандцев, лишенных выхода к морю в период голландской блокады. Самым же простым толкованием можно считать мифологическое единение двух стихий, ведущее к мировой гармонии. Так как полотно, находясь в Эрмитаже, считалось достоянием, в 1977 году в СССР были выпущены почтовые марки с этой картиной.

«Три грации»

Еще одна из самых известных картин художника была написана в последний год его жизни — 1639-й. Полотно с изящным названием «Три грации» хранится в испанском Музее Прадо. На ней в излюбленной манере художника в неких райских кущах изображены три обнаженные полные женщины, олицетворяющие древнеримских граций — богинь веселья и радости. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Они плавно кружатся в танце, обнявшись и глядя друг на друга, по-видимому, в приятной беседе. Несмотря на одинаковые фигуры, изображение которых у Рубенса всегда включало исключительно плавные, округлые линии без единого угла, он внес различие между женщинами в цвете волос. Светлая блондинка стоит в светлой части пейзажа на фоне неба, шатенка, наоборот, изображена на фоне деревьев, а между ними, на рубеже света и тьмы, гармонично выписалась рыжеволосая богиня.

«Два сатира»

Картина Рубенса «Два сатира» продолжает тему мифологических существ. Она была написана в 1619 году и в настоящее время тоже находится в мюнхенской «Старой пинакотеке». В отличие от большинства монументальных работ художника, это полотно обладает сравнительно небольшим форматом — всего 76 х 66 см. В древнегреческой мифологии сатирами называли спутников Диониса — бога виноделия, жизнерадостных лесных демонов с козлиными ногами и рогами. Известно, что сатирам было не лень делать только две вещи — развратничать с нимфами и пить вино. Рубенс изобразил два противоположных типажа сатиров — тот, который находится на заднем плане, явно больше предпочитает алкоголь. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. На переднем же плане явно изображен сладострастец — похотливые взгляд и ухмылка буквально пронзают зрителя, а нежно сжимаемая в его руке гроздь винограда заставят смутиться даже самого искушенного зрителя.

«Персей освобождает Андромеду»

Выше можно увидеть фрагменты трех картин. Первая принадлежит кисти Ламберта Сустриса — «Персей освобождает Андромеду». Она была написана в середине 16 века. Именно эта работа вдохновила Рубенса на создание своего первого полотна с таким же названием в 1620 году. Изменив несколько плоскую средневековую манеру Сустриса, художник практически дословно воспроизвел позы героев и общий мифологический сюжет (второй фрагмент). Данная картина хранится в Картинной галерее Берлина.

Спустя два года Рубенс вновь обратился к сюжету о Персее и Андромеде и написал еще одну картину с таким же названием (третий фрагмент). Несмотря на небольшую разницу, здесь уже в большей мере раскрыт характерный стиль художника — богиня победы Ника вновь венчает головы персонажей, а вокруг порхают маленькие амуры. Несмотря на то что Персей — древнегреческий герой, он облачен в костюм римского воина. Как и «Союз Земли и Воды», эта картина принадлежит собранию Государственного Эрмитажа.

«Венера перед зеркалом»

В своей картине 1615 года «Венера перед зеркалом» Рубенс в некоторой мере повторяет сюжет, созданный ранее Тицианом, в котором полуобнаженная Венера смотрится в зеркало, придерживаемое амуром. Однако присутствующая рядом с Венерой Рубенса чернокожая служанка позволяет думать, что его Венера — вовсе не богиня, а земная женщина, склонная к божественному самолюбованию. По своему обычаю, художник вновь изобразил пышнотелую белокожую женщину без одежды, но с золотыми украшениями и тонким, полупрозрачным полотном у ног. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов.

«Четыре философа»

В картине 1611 года «Четыре философа» Рубенс, помимо себя, изобразил скончавшегося в этом году любимого брата Филипа, ученого философа Юста Липсия и его ученика Яна Воверия. Также на полотно попал Мопс — любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия. Особой сюжетной подоплеки в картине нет: как и «Автопортрет с веронскими друзьями», написанный по поводу смерти Липсия в 1606 году, картина является посвящением близким людям Рубенса и времени, которое он успел провести рядом с ними. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти.

«Охота на львов»

С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. Достигнув огромного мастерства в изображении человеческого тела, он хотел соединить его с только осваиваемой демонстрацией тел крупных животных. Одно из самых известных полотен на эту тему у Рубенса — «Охота на львов», написанное в 1621 году. Противостояние человеческого оружия и сил диких животных ярко показано в смелом противостоянии двух мускулистых львов семи охотникам, половина из которых атакуют верхом на лошадях. Один из львов готов растерзать поверженного наземь охотника с кинжалом, другой зубами стащил охотника с коня, вцепившись когтями в тело животного. Несмотря на то что этого льва колют сразу тремя копьями, он разозлен и не отступает, и только меч одного из охотников дает надежду победить разъяренного зверя. Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Особенно интересным в этой картине является факт совместной охоты восточных и европейских персонажей — это становится ясно из их одежды и вооружения. В настоящее время картина хранится в мюнхенской «Старой Пинакотеке».

Портреты возлюбленных

Довольно большое собрание составляют картины Рубенса с названиями, содержащими имя его первой жены Изабеллы Брант. Как правило, это либо ее личные портреты, либо совместные автопортреты четы. На подборке репродукций выше можно увидеть:

  • «Портрет леди Изабеллы Брант» (конец 1620-х).
  • «Портрет Изабеллы Брант» (1610 год).
  • «Портрет Изабеллы Брант» (1625 год).
  • «Автопортрет с Изабеллой Брант» (1610 год).

Последняя картина считается одной из лучших в портретной живописи художника. Он и его молодая супруга изображены невероятно живо, будто на фотографии — сложно поверить, что герои не запечатлены сиюминутно. Одной из самых прекрасных деталей данного полотна можно назвать руки возлюбленных и их нежное соприкосновение, передающее любовь и взаимодействие лучше, чем если бы герои просто смотрели друг на друга. В настоящее время полотно тоже хранится в мюнхенской «Старой Пинакотеке».

Портреты Елены Фоурмен, которые можно увидеть выше, стали основным сюжетом живописи Рубенса в последние годы его жизни. Представлены фрагменты следующих полотен:

  • «Елена Фоурмен и Франс Рубенс» (1639 год).
  • «Портрет Елены Фоурмен» (1632-й).
  • «Шубка» (1638 год).
  • «Елена Фоурмен в свадебном платье» (1631-й).
  • «Портрет Елены Фоурмен, второй жены художника» (1630 год).
  • «Рубенс с женой Еленой Фоурмен и их сыном» (1638-й).

Но самым известным портретом Елены Фоурмен кисти ее мужа считается написанный в 1630-м году, репродукция которого представлена выше. На нем 16-летняя молодая жена изображена в великолепном выездном наряде, красивой бархатной шляпке в голландском стиле и с двумя нежными цветками розы, прижатыми к животу. Считается, что в этот период вторая супруга Рубенса уже была беременна, и именно это олицетворяют цветы у живота. Полотно находится в гаагской Королевской художественной галерее Маурицхейс.

Читайте также:

Гипоаллергенное одеяло: особенности выбора, наполнители, достоинства и недостатки

Технология печати: виды современной печати

Декор туалета: оригинальные идеи и варианты, советы дизайнеров

Поздравления с днем рождения 50 лет женщине

Автомобиль 33073-ГАЗ: технические характеристики, фото и отзывы

Тренировка Deep work — что это? Обычный фитнес или нечто большее?

Педагогические колледжи Краснодара: адреса, условия поступления, стипендия

Основные проблемы городов, их решение

Бананы при диете: варианты диеты, калорийность бананов, польза и вред

Компенсационные выплаты «Росгосстраха». Сумма компенсационных выплат «Росгосстраха»

Стиральная машина LG F12B8WDS7: отзывы, описание, характеристики

Как поменять доллары на рубли в Сбербанке — способы, курс и рекомендации

Просмотры: 77

Питер Пауль Рубенс — 450 произведений

Пи́тер Па́уль Ру́бенс (нидерл.  Pieter Paul Rubens, МФА: [ˈpitər ‘pʌul ‘rybə(n)s]; 28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — нидерландский (фламандский) живописец, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников, использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Представители семейства его отца — Яна Рубенса[en] — были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери — урождённой Пейпелинкс — занимались ковроткачеством и торговлей. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, совершенно не интересовались культурой и искусством. Отчим Яна Рубенса — Ян Лантметер — держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году — в Римский на отделение гражданского и канонического права. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс[en], а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году — сын Хендрик. Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне.

Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого — Анной Саксонской — Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В.  Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп[en]. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

ИИ назвал одну из самых известных картин подделкой

Фото: wikipedia.org

Картина Рубенса Самсон и Далила

Современные технологии подтвердили давние сомнения в подлинности шедевра Рубенса Самсон и Далила.

Всемирно известное полотно Самсон и Далила кисти Питера Пауля Рубенса, которое находится в коллекции Национальной галереи Лондона, с большой долей вероятности является подделкой. Это подтвердила серия научных тестов с использованием технологии искусственного интеллекта, сообщает The Guardian.

Анализ картины провела швейцарская компания Art Recognition, которая исследовала с помощью технологии уже более 400 работ художников.

Сравнение Самсона и Далилы со 148 картинами Рубенса показало, что произведение на 91,78% является неоригинальным.

При этом исследование с помощью ИИ другой картины художника – Вид на Хет Стин ранним утром, показало 98,76% подлинности.

Отмечается, что Лондонская национальная галерея приобрела полотно Самсон и Далила на аукционе Christie’s в 1980 году за 2,5 миллиона фунтов – рекордную для того времени сумму.

На сегодняшний картину оценивают еще дороже – в 6,6 миллиона фунтов.

Издание напомнило, что некоторые эксперты давно сомневаются в подлинности Самсона и Далилы. Они утверждают, что полотно является лишь репликой оригинала, написанного Рубенсом в 1608-1609 годах для его покровителя Николааса Рококса.

В 1640 году картина исчезла, но была найдена в 1929 году.

Фото: wikipedia.org

Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила. Национальная галерея, Лондон

 

Ранее сообщалось, что искусственный интеллект дописал десятую симфонию Людвига ван Бетховена.

ИИ написал колонку для The Guardian

Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

картины и биография. Peter Paul Rubens

Биография Питера Пауля Рубенса и галерея картин

Автопортрет с Изабеллой Брант

РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), –  великий фламандский художник и дипломат. Рубенс  как никто другой воплотил подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс не только виртуозный мастер масштабных работ на мифологические и религиозные темы, но и тонкий портретист и пейзажист.

 

Особенности творчества Рубенса

Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенно Тициану с Брейгелем. Первое десятилетие  творчества Рубенса представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу  Питер Пауль Рубенс освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. В 1610-е гг. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). В этих работах Рубенса вихрь композиционного движения сносит ограничения, традиционно налагаемые на художников линией и формой. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность.  Непревзойдённое искусство владения кистью Рубенса очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода.

Факты биографии

 Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, вновь принявшая католичество, получила возможность вернуться с детьми в Антверпен. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль Рубенс и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу, вероятно в соответствии с желанием Марии Пейпелинкс видеть сыновей продолжателями дела отца. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. А Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников. Рубенс учился у трех фламандских живописцев – Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. В 1598 он был принят в гильдию св. Луки. В 1600 художник приехал в Италию; там он изучал античную архитектуру и скульптуру, итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

 Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс и  Франс Снейдерс. Рубенс выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции; в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам.

 

Достижения Рубенса

  В своих произведениях Рубенсу удалось достичь того, к чему стремились три предыдущих поколения художников Фландрии: соединения фламандского реализма с классической традицией, возрожденной итальянским Ренессансом. Художник был наделен огромной творческой энергией и неистощимым воображением; черпая вдохновение из самых разных источников, он создал свой неповторимый стиль. Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность; украшая замки аристократии эпохи зарождающегося абсолютизма, он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, но и светской культуры этого времени…

 

Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Достаточно посмотреть на его картины, и в этом не останется ни малейшего сомнения. Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Хотя ему нравился окружающий его материальный мир, он весь был наполнен глубокой, доводящей до экзальтации религиозной верой своего времени. Что бы Рубенс ни рисовал — белокурую Венеру в окружении нимф или задумчивую Богоматерь с ребенком на руках, сияющую светом аллегорию мощных фигур на облаках, плодородный пейзаж возле дома, — его творчество всегда было гимном, восхваляющим красоту нашего мира. «История искусства не знает ни единого примера такого универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа», — писал о Рубенсе один из его биографов.

Союз Земли и Воды

Туалет Венеры 1612-1615

Суд Париса

Поклонение пастухов

Похищение дочерей Левкиппа

Симон и Перо

Drunken Silenus

Rubens. Marie de Medici. Queen of France

Rubens. Leda and the Swan.

Rubens. Lamentation of Christ.

Head Of Medusa

Head of a Franciscan Friar

Four Studies of the Head of a Negro

Duke of Lerma

Снятие с креста

Christoffel Plantin

Christ on the Cross. 1627

Boy with Bird

Assumption of the Virgin

Assumption of the Virgin

Персей и Андромеда

Пейзаж с руинами горы Палатин в Риме

Охота на крокодила и гиппопотама

Пьяный Силен

Распятие

Портрет Елены Фоурмен с двумя детьми.

Шубка

Автопортрет в кругу друзей

Уверение Фомы

Четыре континента

Автопортрет Рубенса

Воздвижение креста

Суд Париса

 

 

Глава о творчестве Рубенса и книги: Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 1975.

 

Фламандское искусство — это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс. Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все мыслятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса. XVII и XVIII века знали нескольких художников — баловней счастья и любимцев фортуны (по крайней мере такими они рисуются, судя по известным фактам их биографий). Они неизменно пожинали восторги, их окружала прижизненная слава и почет. Таков был в Италии Джованни Лоренцо Бернини, а позже — Тьеполо. Из этих редких процветающих счастливцев, вероятно, самым счастливым и процветающим был Рубенс. Его младший современник Веласкес был придворным живописцем испанского монарха, а Рубенс — всего лишь придворным живописцем испанских наместников во Фландрии; но Веласкес находился на положении скромного полуслуги, а Рубенс занимал высокие дипломатические посты, жил в собственном роскошном дворце, возглавлял самую большую в Европе художественную мастерскую, исполнявшую заказы европейских венценосцев и богатых католических орденов. Он не знал неудач и потрясений, был счастлив в учениках, счастлив в семье, путешествовал, был богат. Можно заметить как некую закономерность, что «любимцами судьбы» оказывались художники хотя и замечательно талантливые, но не самые глубокие. И Рубенс не исключение. Он прекрасен как живописец, не очень глубок как художник. Золотую жилу своего искусства он разрабатывал усердно, но односторонне, и сама его плодовитость ныне ощущается как недостаток: может быть, Рубенс был бы более велик, если бы сделал меньше. Но, как бы то ни было, имя Рубенса — символ целой художественной эпохи. Эпохи, когда искусство, попадая в придворную золотую клетку и чуя угрозу внутреннего оскудения, оборонялось от него всеми своими внешними чарами. Оно с тем большей страстью и виртуозностью добивалось иллюзии доподлинной чувственности на холсте, чем более призрачной, «игровой» становилась его собственная роль в жизни общества.

 

Фландрия — южная часть Нидерландов (теперешняя Бельгия), которая после революционных событий конца XVI века осталась под протекторатом Испании и примкнула к католическому миру, в то время как Северные Нидерланды (Голландия) отделились и получили самостоятельность как буржуазная протестантская республика. Раскол Нидерландов означал раскол их художественных традиций. Условно говоря, во Фландрии победила итальянизирующая струя, в Голландии — традиции, идущие от ван Эйков и Брейгеля. Однако и та и другая линии очень видоизменились по сравнению с XVI веком, причем национальные нидерландские начала по-своему не менее сильно сказались и во фламандском барокко. Рубенс, закладывая основы новой фламандской живописи, отталкивался не от маломощных нидерландских романистов, а прямо от искусства Италии, где он прожил в молодости несколько лет, работая при дворе герцога Мантуанского. Его вдохновляли произведения венецианцев Высокого Возрождения — неизменных учителей лучших живописцев XVII столетия, а также произведения Мике-ланджело, отчасти и Караваджо. Собственно итальянское барокко для Рубенса не было образцом — вернувшись уже в 1608 году в Антверпен, он сам стал создавать фламандскую школу барокко параллельно итальянской, а не следом за ней. И как жаркий подмалевок на его картинах просвечивает сквозь прозрачные лессировки, так во фламандском барокко явственно просвечивает исконная нидерландская подоснова. Кажется, что общего у Рубенса и Питера Брейгеля? А между тем некоторые композиции Брейгеля определенно предвещают фламандское барокко: хотя бы рисунок «Жатва», где на первом плане крестьянин жадно пьет из огромного кувшина. Кажется, что нужно сделать лишь шаг, превратив этих брейгелевских крестьян в «божества полей и источников», — и перед нами будет композиция в духе Рубенса. Ни блестящее образование, ни светский лоск, ни жизнь в Италии не истребили в Рубенсе «мужицкого» начала. Этот изящный светский человек, умный дипломат оздоровил придворное искусство притоком свежей крови своей родины.

 Он привил искусству барокко относительную вольность нрава, простодушно-грубоватую чувственность, заставил любоваться натуральным здоровьем и натуральной силой. И все это у него удачно сплавилось с требованиями пышного декора, помпы, восхваления монархов и не вызывало ни малейшего протеста со стороны церкви. А меж тем религиозный дух незаметно ускользнул из фламандского искусства: если в итальянском барокко его немного, то во фламандском нет и вовсе.

 Рубенс с равной готовностью писал картины и на религиозные сюжеты и на сюжеты античной мифологии — и те и другие выглядят у него вполне «языческими». Однако орден иезуитов был главным и постоянным заказчиком Рубенса. Как истинный художник барокко, Рубенс изображал обнаженные и полуобнаженные тела в сильном, возбужденном движении и, где только возможно, вводил мотивы схватки, борьбы, погони, напряженных физических усилий. «Смешались в кучу кони, люди» — так почти во всех больших заказных картинах Рубенса. Идет ли охота на кабана или вакхический пир, сражаются ли амазонки, мужчины ли преследуют женщин или женщина мужчину — всюду азарт борьбы, напряжение сил, то кипучее брожение материи, которое в отвлеченной форме выражает барочная архитектура. И даже в «Воздвижении креста» происходит напряженная схватка — схватка людей с тяжелым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

 В этих постоянно, снова и снова варьирующихся мотивах схваток есть много, на современный взгляд, утомительного и внешнего. За ними чудится призрак пустоты. Усилия не пропорциональны цели. Похищение дочерей Левкиппа — двух рыхлых нагих красавиц — не требует и не оправдывает такой яростно-динамической композиции с вздыбившимися конями, какую соорудил Рубенс на этот сюжет. Кстати сказать, такое несоответствие между действием и целью, между предельной мобилизацией сил и незначительностью препятствий вообще составляет одну из характеристических черт стиля барокко — стиля принципиально атектоничного, пренебрегающего понятием целесообразности. Барочные статуи с могучими телами помещаются в слишком узкие ниши, барочные конные памятники ставятся на узкие постаменты, пышные массивные здания иногда втискиваются в узкие переулки, под тяжеловесной роскошью костюмов прячутся тщедушные фигуры.

 Композициям и персонажам Рубенса недостает той духовной сосредоточенности, внутренней значительности, которой всегда исполнены «примитивы» — произведения старинных мастеров. Вот почему Рубенс плохо смотрится в репродукциях, тогда как «примитивы» и в черно-белом воспроизведении сохраняют свое главное. Рубенса можно смотреть только в подлиннике: оценить Рубенса — значит оценить его действительно прекрасную, сочную, сияющую и сквозистую живопись, его теплый, как живое тело, колорит. У него нет глухих теней — все светится.

 Он накладывал краску в тенях жидким прозрачным слоем, так что сквозь нее просвечивал теплый красноватый подмалевок, а освещенные места писал пастозно, то есть более густо, но переходы между тенью и светом не резки: все артистически обобщено и приведено в свето-цвето-вую гармонию. Еще для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми, идущими по форме мазками: например, какую-нибудь вьющуюся прядь волос он пишет одним движением кисти. В живописном почерке Рубенса так много свободного артистизма, что его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят легкими, исполненными своеобразной грации. Все это можно почувствовать перед «Персеем и Андромедой» в Эрмитаже. Женскую наготу Рубенс писал с особенной маэстрией. Нагота Андромеды, как вообще у Рубенса, далеко не классична: северные художники так никогда и не научились «античным» строгим и чистым линиям и пропорциям итальянских Венер.

 Они писали своих отечественных красавиц — пышных, широкобедрых и дебелых. Рубенс отходил от классического типа красоты сознательно: он говорил, что не стоит раболепно подражать античным статуям, «ибо в наш век, полный заблуждений, мы слишком далеки от того, чтобы создать нечто им подобное», и добавлял, что человеческие тела теперь, увы, сильно отличаются от античных, «так как большинство людей упражняют свои тела лишь в питье и обильной еде».

 Все же Андромеда Рубенса прекрасна. Ее нежное тело, кажется, излучает свет. Обычное для Рубенса насыщение золотистых тонов кожи красноватыми оттенками в тенях здесь еще усилено рефлексами от красного плаща Персея — картина напоена тонами румяной зари. В ней нет чрезмерного нагнетания движения, она относительно спокойна, даже лирична; подвижность вносят главным образом амуры, которые стягивают с Андромеды золотое покрывало, показывая ее Персею во всей прелести наготы, помогают Победе, венчающей Персея, заигрывают с его крылатым конем. Эти шаловливые амуры — «путти» — начиная с позднего Возрождения и особенно в XVII и XVIII веках неизменно населяют композиции на мифологические сюжеты, а иногда фигурируют и в роли ангелов, окружающих мадонну. Кажется, художники просто не могли обходиться без этих голеньких детей с крылышками, порхающих, играющих, кувыркающихся и во все вмешивающихся.

 «Путти», конечно, всегда покровительствуют любви: в другой эрмитажной картине Рубенса — «Венера и Адонис» — целомудренный Адонис убегает от Венеры, а амур удерживает его за ногу. Наивно-лукавые амуры хлопочут около действующих лиц, сочувствуют, иногда поддразнивают и позволяют себе различные проказы.

 Через них события получают оттенок игры, освещаются светом какого-то беспечно-легкого восприятия, отделяющего «радостное искусство» от «серьезной жизни».

 Рубенс привлекательнее всего в его позднем периоде, когда меньше пишет заказные аллегорические композиции и больше — природу и портреты своей молодой жены. Создавший на своем веку столько бурных «вакханалий» и «битв», Рубенс как личность вовсе не имел ничего вакхического и воинственного: он был человеком степенным, умеренным, примерным и любящим семьянином.

 Овдовев и не чувствуя себя, как он писал, «готовым к безбрачию», он в пятьдесят три года вторично женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен; судя по портретам, она очень напоминала его первую жену, Изабеллу Брандт, — тот же миловидный, кроткий ясноглазый облик, который у Рубенса появляется в картинах часто и задолго до второго брака. Похоже, что в юной Елене Фоурмен Рубенс нашел свой постоянный идеал женщины. Ее портреты принадлежат к лучшему, что он написал.

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Популярные картины рубенса. Биография питера рубенса

Пи́тер Па́уль Ру́бенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: [ˈpitər «pʌul «rybə(n)s]; 28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — нидерландский (фламандский) живописец, один из основоположников искусства барокко , дипломат, коллекционер. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк . По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников, использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Представители семейства его отца — Яна Рубенса — были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери — урождённой Пейпелинкс — занимались ковроткачеством и торговлей. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, совершенно не интересовались культурой и искусством. Отчим Яна Рубенса — Ян Лантметер — держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году — в Римский на отделение гражданского и канонического права. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564-1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году — сын Хендрик. Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне.

Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого — Анной Саксонской — Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Питер Пауль Рубенс по праву считается одним из величайших фламандских художников 17 века. Его картины хранятся в лучших галереях мира, а многие работы живописца визуально известны даже тем, кто никогда не слышал его имени. Самые известные картины Рубенса с названиями и описанием представлены далее в этой статье.

Краткая биография художника

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской, изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. В 13 лет, благодаря семейным связям, Питер Пауль был устроен на должность пажа к бельгийской графине де Лален. Но быть придворным юноша не хотел, и уже через год начал обучаться живописи. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен.

В начале 1600-х годов начинающий художник совершил путешествие по Италии и Испании, где очень сильно был вдохновлен школой старых мастеров. Картины Рубенса с названиями «Автопортрет в кругу веронских друзей», «Положение во гроб», «Геркулес и Омфала», «Гераклит и Демокрит» были написаны именно в этот период. Им было выполнено множество копий с известных картин итальянских и испанских художников, например Рафаэля и Тициана.

После путешествия, которое длилось более 8 лет, Питер Пауль Рубенс приехал в бельгийский город Антверпен, а уже в 1610 году, в Брюсселе, получил звание придворного живописца от герцога Альбрехта. Множество картин Рубенса с названиями, содержащими имена самого герцога и его жены Изабеллы Клары Евгении, появились в тот период, так как правящая чета не хотели расставаться с художником — их влияние очень поспособствовало творческому успеху и признанию Рубенса. Но он все-таки не захотел оставаться в Брюсселе, вернулся в Антверпен и женился на Изабелле Брант, которая стала его любимой моделью и матерью троих детей. В 1611 году художник приобрел для себя и семьи огромный дом-мастерскую, и с этого момента начался особенно плодотворный период его творчества. Ничто не стесняло художника — он был обеспечен деньгами и временем, а также получил достаточно навыков для свободного творчества.

За все время художественной работы Питер Пауль Рубенс написал более 3000 картин, многие из них оказали влияние на творчество последующих поколений художников. Он не был новатором, но отточил классический фламандский стиль до невероятного уровня живости и красоты.

В 20-х годах 17 века Рубенс освоил еще и дипломатическую карьеру. Этому поспособствовала плодотворная работа при дворе Теперь художник регулярно посещал Англию и Францию по политическим вопросам.

В 1626 году от чумы скончалась 34-летняя жена Рубенса. После этого потрясения он на время оставил живопись и углубился в политическую и дипломатическую деятельность. Теперь его миссии распространились на Данию и Испанию, но сложная политическая обстановка и изгнание Медичи вызывали неприязнь к Рубенсу со стороны других дипломатов, однажды они напрямую заявили, что «не нуждаются в художниках». Он еще пытался завязать политические связи, но окончательно оставил эту сферу в 1635 году.

Но в самый разгар дипломатической деятельности, в 1630 году, художник вновь серьезно взялся за кисти и принял решение снова жениться — избранницей 53-летнего Рубенса стала 16-летняя купеческая дочь Елена Фоурмен. С того момента она стала главной моделью и вдохновительницей художника, он написал с нее множество портретов, а также использовал для изображения мифических и библейских героинь. Елена родила Рубенсу пятерых детей, однако прожить с ней ему довелось всего десять лет. Художник скончался от подагры 30 мая 1640 года.

Автопортреты

Портреты Питера Пауля Рубенса, который он писал сам, превышают количество автопортретов любого из художников до него. Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. Рубенс любил и классические автопортреты, и наделение собственным лицом какого-нибудь героя сюжетной картины. Первой подобной работой стал «Автопортрет в кругу веронских друзей», написанный в 1606 году в Италии. Интересно, что на полотне лицо автора отличается от лиц его друзей — он словно подсвечен невидимым источником и единственный смотрит прямо на зрителя.

А самым знаменитым автопортретом можно считать написанный в 1623 году — практически ни одна биография Рубенса не обходится без данной картины, репродукция которой и представлена выше. Еще один знаменитый портрет — «Четыре философа» 1611 года, о нем более подробно будет рассказано далее. Последним автопортретом художника стала картина, написанная за год до его смерти, в 1639-м. Ее фрагмент представлен в подзаголовке «Краткая биография художника». А вот еще несколько картин, в которых фигурирует портрет автора:

  • «Автопортрет» (1618-й).
  • «Автопортрет с сыном Альбертом» (1620-е).
  • «Автопортрет» (1628 год).
  • «Сад любви» (1630-й).
  • «Автопортрет с Еленой Фоурмен» (1631 год).
  • «Рубенс, его жена Елена Фоурмен и их сын» (конец 1630-х).

«Страшный суд»

Под названием «Страшный суд» у Рубенса есть две картины, и обе находятся в мюнхенской галерее «Старая пинакотека». Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Она выполнена маслом на деревянной панели размером 606 на 460 см, поэтому вторую картину, размер которой 183 на 119 см, часто именуют «Малым Страшным судом». Большую часть полотна занимают простые смертные, буквально разбросанные в разные стороны силой снизошедшего к ним Христа. Некоторые из них одеты, некоторые обнажены, но на всех лицах ужас и отчаяние, а кого-то и вовсе утаскивают демонические существа. Бог в виде Иисуса Христа изображен в самом верху картины по центру, от него исходит свет, вместо одежды — ярко-красное полотно, а за его спинами — не то святые, не то умершие, которые уже попали в рай. По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках.

На второй картине, которую Рубенс написал в 1620 году, можно увидеть будто бы продолжение или вариацию первого полотна. Несмотря на меньший размер, полотно более вытянутое, Бог вновь на самом верху, но теперь появилось и изображение ада. Грешники сыпятся в бездну, где их встречают радостные черти, а ангелы с трубами не позволяют людям забраться наверх, обороняясь от них щитами.

Алтарные триптихи

Для Рубенса алтарные работы стали одним из основных видов художественной деятельности в период с 1610 по 1620-й. Алтарными они называются потому, что художник писал их в основном для украшения церкви, а некоторые и вовсе прямо в церкви, чтобы уловить правильно падение света в том месте, где полотно будет находиться. За это время Рубенсом было создано семь картин с распятием, пять — демонстрирующих момент снятия с креста и три с его воздвижением, а также много других изображений Христа, святых и библейских сюжетов. Но самые известные среди них — триптихи, которые находятся в Соборе Антверпенской Богоматери. Триптих «Воздвижение креста Господня», фрагмент которого можно увидеть на главном фото этой статьи, художник создал в 1610 году для алтаря старинной церкви Святого Вольбурга, а на свое сегодняшнее место картины попали в 1816 году. Триптих «Снятие с креста» (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. Многие называют это монументальное полотно самым лучшим произведением Рубенса, а также одной из лучших картин эпохи барокко вообще.

«Союз земли и воды»

Картина Рубенса «Союз Земли и Воды», написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Полотно, изображающее богиню Земли Кибелу, морских богов Нептуна и Тритона, а также богиню Викторию, обладает сразу несколькими смыслами. Нептун и Кибела заключают союз, нежно держась за руки и глядя друг на друга, их венчает Виктория, а сын Нептуна Тритон, поднявшись из морской глубины, трубит в раковину. В первую очередь сюжет олицетворяет божественную связь женского и мужского начал, так как для художника полная обнаженная женщина всегда была символом земного, плодородного, естественного. Но лично для Рубенса «Союз Земли и Воды» был еще и намеком на трудное положение фламандцев, лишенных выхода к морю в период голландской блокады. Самым же простым толкованием можно считать мифологическое единение двух стихий, ведущее к мировой гармонии. Так как полотно, находясь в Эрмитаже, считалось достоянием, в 1977 году в СССР были выпущены почтовые марки с этой картиной.

«Три грации»

Еще одна из самых известных картин художника была написана в последний год его жизни — 1639-й. Полотно с изящным названием «Три грации» хранится в испанском Музее Прадо. На ней в излюбленной манере художника в неких райских кущах изображены три обнаженные полные женщины, олицетворяющие древнеримских граций — богинь веселья и радости. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Они плавно кружатся в танце, обнявшись и глядя друг на друга, по-видимому, в приятной беседе. Несмотря на одинаковые фигуры, изображение которых у Рубенса всегда включало исключительно плавные, округлые линии без единого угла, он внес различие между женщинами в цвете волос. Светлая блондинка стоит в светлой части пейзажа на фоне неба, шатенка, наоборот, изображена на фоне деревьев, а между ними, на рубеже света и тьмы, гармонично выписалась рыжеволосая богиня.

«Два сатира»

Картина Рубенса «Два сатира» продолжает тему мифологических существ. Она была написана в 1619 году и в настоящее время тоже находится в мюнхенской «Старой пинакотеке». В отличие от большинства монументальных работ художника, это полотно обладает сравнительно небольшим форматом — всего 76 х 66 см. В древнегреческой мифологии сатирами называли спутников Диониса — бога виноделия, жизнерадостных лесных демонов с козлиными ногами и рогами. Известно, что сатирам было не лень делать только две вещи — развратничать с нимфами и пить вино. Рубенс изобразил два противоположных типажа сатиров — тот, который находится на заднем плане, явно больше предпочитает алкоголь. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. На переднем же плане явно изображен сладострастец — похотливые взгляд и ухмылка буквально пронзают зрителя, а нежно сжимаемая в его руке гроздь винограда заставят смутиться даже самого искушенного зрителя.

«Персей освобождает Андромеду»

Выше можно увидеть фрагменты трех картин. Первая принадлежит кисти Ламберта Сустриса — «Персей освобождает Андромеду». Она была написана в середине 16 века. Именно эта работа вдохновила Рубенса на создание своего первого полотна с таким же названием в 1620 году. Изменив несколько плоскую средневековую манеру Сустриса, художник практически дословно воспроизвел позы героев и общий мифологический сюжет (второй фрагмент). Данная картина хранится в Картинной галерее Берлина.

Спустя два года Рубенс вновь обратился к сюжету о Персее и Андромеде и написал еще одну картину с таким же названием (третий фрагмент). Несмотря на небольшую разницу, здесь уже в большей мере раскрыт характерный стиль художника — богиня победы Ника вновь венчает головы персонажей, а вокруг порхают маленькие амуры. Несмотря на то что Персей — древнегреческий герой, он облачен в костюм римского воина. Как и «Союз Земли и Воды», эта картина принадлежит собранию Государственного Эрмитажа.

«Венера перед зеркалом»

В своей картине 1615 года «Венера перед зеркалом» Рубенс в некоторой мере повторяет сюжет, созданный ранее Тицианом, в котором полуобнаженная Венера смотрится в зеркало, придерживаемое амуром. Однако присутствующая рядом с Венерой Рубенса чернокожая служанка позволяет думать, что его Венера — вовсе не богиня, а земная женщина, склонная к божественному самолюбованию. По своему обычаю, художник вновь изобразил пышнотелую белокожую женщину без одежды, но с золотыми украшениями и тонким, полупрозрачным полотном у ног. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов.

«Четыре философа»

В картине 1611 года «Четыре философа» Рубенс, помимо себя, изобразил скончавшегося в этом году любимого брата Филипа, ученого философа Юста Липсия и его ученика Яна Воверия. Также на полотно попал Мопс — любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия. Особой сюжетной подоплеки в картине нет: как и «Автопортрет с веронскими друзьями», написанный по поводу смерти Липсия в 1606 году, картина является посвящением близким людям Рубенса и времени, которое он успел провести рядом с ними. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти.

«Охота на львов»

С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. Достигнув огромного мастерства в изображении человеческого тела, он хотел соединить его с только осваиваемой демонстрацией тел крупных животных. Одно из самых известных полотен на эту тему у Рубенса — «Охота на львов», написанное в 1621 году. Противостояние человеческого оружия и сил диких животных ярко показано в смелом противостоянии двух мускулистых львов семи охотникам, половина из которых атакуют верхом на лошадях. Один из львов готов растерзать поверженного наземь охотника с кинжалом, другой зубами стащил охотника с коня, вцепившись когтями в тело животного. Несмотря на то что этого льва колют сразу тремя копьями, он разозлен и не отступает, и только меч одного из охотников дает надежду победить разъяренного зверя. Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Особенно интересным в этой картине является факт совместной охоты восточных и европейских персонажей — это становится ясно из их одежды и вооружения. В настоящее время картина хранится в мюнхенской «Старой Пинакотеке».

Портреты возлюбленных

Довольно большое собрание составляют картины Рубенса с названиями, содержащими имя его первой жены Изабеллы Брант. Как правило, это либо ее личные портреты, либо совместные автопортреты четы. На подборке репродукций выше можно увидеть:

  • «Портрет леди Изабеллы Брант» (конец 1620-х).
  • «Портрет Изабеллы Брант» (1610 год).
  • «Портрет Изабеллы Брант» (1625 год).
  • «Автопортрет с Изабеллой Брант» (1610 год).

Последняя картина считается одной из лучших в портретной живописи художника. Он и его молодая супруга изображены невероятно живо, будто на фотографии — сложно поверить, что герои не запечатлены сиюминутно. Одной из самых прекрасных деталей данного полотна можно назвать руки возлюбленных и их нежное соприкосновение, передающее любовь и взаимодействие лучше, чем если бы герои просто смотрели друг на друга. В настоящее время полотно тоже хранится в мюнхенской «Старой Пинакотеке».

Портреты Елены Фоурмен, которые можно увидеть выше, стали основным сюжетом живописи Рубенса в последние годы его жизни. Представлены фрагменты следующих полотен:

  • «Елена Фоурмен и Франс Рубенс» (1639 год).
  • «Портрет Елены Фоурмен» (1632-й).
  • «Шубка» (1638 год).
  • «Елена Фоурмен в свадебном платье» (1631-й).
  • «Портрет Елены Фоурмен, второй жены художника» (1630 год).
  • «Рубенс с женой Еленой Фоурмен и их сыном» (1638-й).

Но самым известным портретом Елены Фоурмен кисти ее мужа считается написанный в 1630-м году, репродукция которого представлена выше. На нем 16-летняя молодая жена изображена в великолепном выездном наряде, красивой бархатной шляпке в голландском стиле и с двумя нежными цветками розы, прижатыми к животу. Считается, что в этот период вторая супруга Рубенса уже была беременна, и именно это олицетворяют цветы у живота. Полотно находится в гаагской Королевской художественной галерее Маурицхейс.

Родился Рубенс в Зигене, там же провел первые годы своей жизни, а в 1587 году, наконец, с семьей вернулся в Антверпен, где когда-то его отец был старшиной.

Первое образование в биографии Рубенса было получено в иезуитской коллегии. Увлечение живописью Питер проявил в раннем детстве, а благодаря своим первым учителям увлекся античным искусством.

После того, как Рубенс стал мастером в гильдии Святого Луки, отправился завершать образование в Италию, где служил у Винченцо Гонзаги. В Италии Рубенс не только изучал картины великих мастеров эпохи возрождения, а еще делал копии художественных шедевров.

После переезда в Рим он выполнил несколько портретов аристократии, а затем начал работать над алтарем церкви Санта-Мария-ин-Валичелла.

Вернувшись на родину, в Антверпен, Рубенс на полученное жалованье открыл собственную мастерскую. Также выполнил работу в церквях святого Карла Борромея, святого Вальбурги, городском соборе Антверпена.

Следующее десятилетие в биографии художника Рубенса стало пиком в его творчестве. Рубенс прославился на всю Европу, сначала за счет своих религиозных картин (например, «Страшный суд», «Распятие»). Рубенс писал картины для Уайтхолльского, Версальского дворца, получил звание рыцаря, доктора Кембриджского университета.

Оценка по биографии

Новая функция! Средняя оценка, которую получила эта биография. Показать оценку

Художественное наследие Рубенса необозримо. Сотни и сотни работ — мифологические и религиозные композиции, портреты, пейзажи, небольшие эскизы и огромные декоративные полотна, рисунки и архитектурные проекты — всего этого хватило бы не на одну человеческую биографию.

Питер Пауль Рубенс, путь в живопись

Творчество фламандского мастера представляется грандиозной книгой, рассказывающей о красоте человека, о могуществе и величии природы. Искусство Рубенса — это песня здоровья и радости.

Великий живописец родился на чужбине, в немецком городе Зигене, куда его родители эмигрировали, спасаясь от террора испанских поработителей. Когда после смерти отца в 1587 г. будущий художник вместе с матерью переехал в Антверпен, он застал этот богатый город в полном запустении. Фландрия, оставшаяся, в отличие от Голландии, под испанским владычеством, медленно восстанавливала свои силы. Зависимое положение страны способствовало бурному подъему национального самосознания. Но в годы учения Рубенса фламандское искусство ещё только стремилось обрести почву под ногами.

Двадцатитрехлетний художник совершает решительный шаг — он надолго уезжает в Италию, Там его настоящими учителями становятся Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Караваджо, Он изучает их творчество, копирует картины, делает зарисовки скульптуры, С этого времени начинается и светская карьера Рубенса. Мы видим его при дворе герцога Мантуи, затем в Риме. В 1603 году он совершает первое путешествие в Испанию.

Вернувшись в 1608 году на родину, Рубенс быстро занимает ведущее положение в художественной жизни страны. Его авторитет непререкаем. В мастерской Рубенса (где прошли обучение, в частности, Йордане и Ван Дейк) сотнями изготовляются огромные полотна по заказу двора, знати и церквей. Но Рубенс находит ещё время и для того, чтобы выполнять дипломатические поручения испанских наместников: ездит в Голландию, Францию, Англию. В Испании в 1628 году он знакомится с молодым Веласкесом.

Место в истории

В качестве дипломата Рубенс потратил много энергии на установление мира между беспрестанно враждовавшими европейскими державами. Разочарованный, он был вынужден а конце концов расстаться с политическим поприщем. Но оно дало художнику знание людей и их слабостей; Рубенс «возненавидел дворы».

Современного зрителя могут, пожалуй, расхолодить помпезные полотна Рубенса, посвященные возвеличиванию государей. Этьен Фромантен, автор книги «Старые мастера», уподобил их торжественной оде — именно они снискали при жизни художника особую славу. Но для нас наиболее ценная часть рубенсовского наследия — это картины, написанные им собственноручно, без участия мастерской. Любители искусства в нашей стране хорошо знают творчество Рубенса: в Эрмитаже находится богатое собрание рисунков и одна из лучших в мире коллекций, насчитывающая более сорока его картин. Здесь, в эрмитажных залах, можно любоваться жизненной энергией образов аллегории «Союз Земли и Воды», почувствовать драматическую экспрессию сцены «Пир у Симона Фарисея», насладиться звучностью красочной палитры картины «Персей и Андромеда» и эмоциональным рубенсовским пейзажем.

Особняком стоит — не только в эрмитажном собрании, но и в творчестве художника вообще — его небольшой «Портрет камеристки», один из величайших шедевров мировой портретной живописи. В нём нет и тени аффектации, все дышит ясной гармонией, красочный строй сдержанно-благороден.

Рано или поздно всякий, кто чуток к искусству, найдет свой путь к Рубенсу. И тогда, по словам Фромантена, перед ним «предстанет зрелище поистине изумительное, дающее самое высокое представление о человеческих способностях».

Очень немногие художники, пусть даже великие, заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. Рубенс — исключение. Он стал создателем живого и волнующего стиля художественного выражения, позже названного барокко . Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона» (см. ниже). Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах.

Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа, и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь; без этого ни один художник не может быть великим. .. Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Все его предшественники тщательно изучали прирученных зверей и рисовали их в сценах вместе с людьми. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама» (см. ниже), одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов, изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины.

15 самых известных картин Питера Пауля Рубенса

Один из первых и самых выдающихся знаменосцев стиля барокко в искусстве, сэр Питер Пауль Рубенс был известным фламандским художником и дипломатом 17 го века, который восхищался  и обращался к своим итальянским современникам за вдохновением.

Стержнем его графических картин были цвет, движение и чувственность. Он был известен своими мифологическими картинами, пейзажами, портретами и, наконец, произведениями католического возрождения.

Рубенс также оказался классически образованным ученым-гуманистом, лингвистом и архитектором. В его каталоге около 1403 произведений, за исключением созданных в его студии в Антверпене.

Биография Рубенса в двух словах

Рождение  28 th Июнь 1577, Зиген, Германия
Национальность Фламандский
Смерть 30 й Май 1640, Антверпен, Бельгия
Наставники Тобиас Верхахт
Отто ван Вин
Адам ван Ноорт
Вдохновение Леонардо да Винчи, Микеланджело, Ян Брейгель Старший, Караваджо, Питер Брейгель Старший, Тициан
Периоды Барокко, Школа Антверпена
Супруга Изабелла Брант (с 1609 по 1626 год)
Элен Фурман (с 1630 по 1640 год)

Известные произведения Питера Пауля Рубенса 

1.

Возвышение Креста
Выполнено в: 1611
Размеры: 182 дюйма X 134 дюйма
Местонахождение: Собор Богоматери
Материал: Масло на дереве

Близость Рубенса к итальянскому Возрождению и христианскому стилю барокко в искусстве находит здесь кристально ясное выражение. На картине изображено, как поднять Иисуса Христа, приколотого к кресту, — задача более геркулесова, чем предполагалось, даже для явно мускулистых, здоровых мужчин.Суть, которую Рубенс передает здесь, заключается в том, что тот самый грех, которым было распятие Христа, тяжело давит на совесть всего человечества.

Даже спустя десятилетия эта классика Рубенса продолжает оставаться одним из его самых волнующих произведений, часто входящих в десятку лучших картин, когда-либо зарегистрированных в истории искусства.

2. Снятие с креста

Выполнено в: 1614
Размеры: 165.6 х 130 дюймов
Адрес: Собор Богоматери, Антверпен
Материал: Масло на панели

Эта картина образует центральную часть триптиха Рубенса. Венецианская традиция, а также влияние Караваджо в нем весьма заметны.

Снятие с креста было заказано в 1611 году и служило запрестольным образом для собора Богоматери. Само видение диагонального безжизненного тела Христа, сбрасываемого с креста, вызывает сильные воспоминания.Как и «Воздвижение креста», эта картина также демонстрирует его верность движению Контрреформации.

3. Падение человека

Выполнено в: 1629
Размеры: 85,8 дюйма X 114,1 дюйма
Адрес:  Музей Прадо, Мадрид
Материал: Холст, масло

Несмотря на некоторые заметные отличия, эта картина является копией работы Тициана на ту же тему. Картина, также называемая «Адам и Ева», проливает свет на безошибочное влияние Яна Брейгеля Старшего на Рубенса. Однако Рубенс отчетливо изменяет позу Адама, его взгляд, телосложение и выражение лица. Он также включил попугая справа от Адама, компонента, отсутствующего в произведении Тициана.

На этой картине запечатлено одно из самых значительных событий, когда-либо зарегистрированных в христианской мифологии. Это знаменует тот самый момент, когда Ева срывает плод Запретного дерева и вызывает грехопадение человечества; таким образом, имея в виду «Первое непослушание человека», как выразился Мильтон.

4. Избиение невинных

Выполнено в: 1612
Размеры: 55,9 дюйма X 77,1 дюйма
Местонахождение: Художественная галерея , Онтарио
Материал: Масло на панели

Этот шедевр аналогичен второй главе Евангелия от Матфея, в которой Ирод Великий призвал к казни всех младенцев мужского пола в возрасте двух лет и младше из-за боязни уступить свой трон новорождённому царю иудейскому. Это первая из двух картин Рубенса, основанных на этом библейском повествовании.

Картина была заново открыта в 2011 году и продана в 2012 году за 117 миллионов долларов на аукционе Кеннету Томсону, канадскому коллекционеру произведений искусства и предпринимателю, который затем одолжил ее Национальной галерее в Лондоне для всеобщего обозрения.

5. Сатурн

Выполнено в: 1636
Размеры: 71.8 х 34,2 дюйма
Адрес: Музей Прадо, Мадрид
Материал: Холст, масло

«Сатурн» — одна из самых графических картин Рубенса с глубоко укоренившейся шокирующей ценностью. Это произведение основано на греческой мифологии титана Кроноса или Сатурна, в которой Сатурн пожирает своих собственных сыновей из страха уступить свой трон одному из них. Картина была заказана для Торре-де-ла-Парада испанским Филиппом IV.

Сатурн демонстрирует сильное влияние итальянских художников эпохи Возрождения, таких как Микеланджело. Даже влияние научных открытий на само искусство отражено в изображении Рубенсом планеты Сатурн, описанной Галилеем. Среди трех звезд на заднем плане та, что посередине, предположительно является Сатурном, тогда как первоначальные кольца вокруг планеты тогда описывались как еще две звезды из-за отсутствия технологических достижений.

6. Сюзанна и старейшины

Завершено в: 1607
Размеры: 37 х 26 дюймов
Адрес: Галерея Боргезе, Рим
Материал: Холст, масло

Эта картина, основанная на истории Сусанны и старцев из Ветхого Завета, 13 -й главы Книги Даниила, запечатлела момент, когда двое древних из судей, назначенных народом, устроили засаду красивая жена Иоакима, Сусанна, в своей купальне, чтобы заставить ее лечь с ними. Старейшины пригрозили оклеветать ее характер, если она откажется от их ухаживаний.

Эта картина дает хорошее представление о понимании Рубенсом невиновности и шока Сюзанны от похоти и злобы «благородных» старейшин. Он прекрасно изображает греховную тягу в глазах Старцев.

7. Самсон и Далила

Выполнено в: 1610
Размеры: 73 дюйма X 81 дюйм
Местонахождение: Национальная художественная галерея, Лондон
Материал: Дерево, масло

Эта картина маслом Рубена ярко отражает темы любви и предательства.В нем представлена ​​глава о Самсоне и Далиле из Ветхого Завета, в которой Далила, возлюбленная Самсона, вступает в заговор, чтобы ослабить Самсона, заставляя своих слуг отрезать его нестриженные волосы, источник его силы, пока он спит на коленях Далилы. На картине также изображены солдаты-филистимляне, ожидающие за дверью, чтобы арестовать Самсона.

Эта картина была написана для известного юриста и коллекционера произведений искусства в Антверпене по имени Николаас Рококс. Картина была куплена на аукционе Чисти в 1980 году за 5 миллионов долларов.

8. Прикованный Прометей

Выполнено в: 1618
Размеры: 96,6 дюйма X 82,6 дюйма
Местонахождение: Художественный музей Филадельфии, Пенсильвания
Материал: Масляная краска

Основанная на греческой пьесе «Прометей, связанный Эсхилом», эта картина маслом в классическом стиле барокко Рубенса точно изображает бедственное положение Прометея.Картина была создана в 1611-1612 годах и в конечном итоге была завершена в 1618 году, когда Франс Снайдер, опытный художник-анималист, создал орла.

Темы мучительной боли, агонии и полной беспомощности используются довольно вызывающе, где показано, как орел жестоко сжимает лицо и пах Прометея, пожирая его внутренности, в то время как Прометей корчится от боли с левой рукой, закованной в цепь.

Рубенс черпал вдохновение для этой картины прежде всего у Микеланджело и Тициана.Картина также эффективно отразила истинную сущность собственного шедевра греческого мастера слова. Сам Рубенс описывал «Прикованного Прометея» как «цветок моего запаса».

9. Высадка в Марселе

Выполнено в: 1625
Размеры: 155,11 дюйма X 116,14 дюйма
Местонахождение: Музей Лувра, Париж
Среда: Масляная краска

«Высадка в Марселе» — одна из самых известных картин Питера Пауля Рубенса из цикла Марии Медичи, состоящего из двадцати четырех картин.

В нем рассказывается о прибытии тогдашней королевы Франции Марии Медичи в Марсель 39003-го ноября 1600 года. Королева Франции. На картине также изображено множество римских и греческих мифологических персонажей, в том числе Нептун, Слава, Нереиды и Фортуна.

10. Три грации

Завершено в: 1639
Размеры: 87 дюймов X 71 дюйм
Адрес: Музей Прадо, Мадрид
Материал: Холст, масло

В этом шедевре ярко представлена ​​собственная интерпретация и изображение Рубенсом женщин в обнаженном виде.Это одна из его последних работ из частной коллекции. Здесь красочная демонстрация Трех граций, или трех греческих богинь очарования, красоты и элегантности, не имеет себе равных.

11. Последствия войны

Завершено в: 1639
Размеры: 81 дюйм X 136 дюймов
Адрес: Палаццо Питти, Флоренция
Материал: Холст, масло

Эта картина, также известная как «Ужас войны», демонстрирует взгляд Рубенса на то, как Тридцатилетняя война (1618–1648) нанесла ущерб Европе. Рубенс использовал различные символы, относящиеся к множеству аспектов войны, включая Марса, римского бога войны. Венера, римская богиня любви, выступает как антитеза Марсу, чьи просьбы к последнему прекратить такие жестокие попытки остаются без ответа. Очевидно, Рубенс передает торжество войны над миром и любовью.

12. Охота на львов

Завершено в: 1621
Размеры: 98.03 дюйма X 148,4 дюйма
Адрес: Старая пинакотека, Мюнхен
Материал: Холст, масло

Хотя в 17 ом веке охота была практически незаконна, она предназначалась для аристократов, которые убивали экзотических существ для защиты, удовольствия и захвата своих территорий. В «Охоте на львов» Рубенс блестяще противопоставляет грубый, чистый порыв животных отточенным, расчетливым действиям человека. Здесь изображены два льва, на которых охотятся люди верхом, а также один из мужчин, ставший жертвой свирепости льва.

13. Давид, убивающий Голиафа

Завершено в: 1616
Размеры: 48,4 дюйма X 38,9 дюйма
Местонахождение: Музей Нортона Саймона, Пасадена
Материал: Холст, масло

Этот графический шедевр Рубенса изображает тот самый момент, когда Давид, предполагаемый царь древних израильтян, собирается обезглавить Голиафа, великана-филистимлянина.С библейской точки зрения картина изображает Давида как достойного царя и защитника Израиля, а не Саула, поскольку Саулу не удалось победить Голиафа Гефского, когда он столкнулся с ним.

14. Сад любви

 
Завершено в: 1633
Размеры: 78,3 дюйма X 112,5 дюйма
Адрес: Музей Прадо, Мадрид
Материал: Холст, масло

В «Саду любви» Рубенс восхваляет свой второй и последний брак с Элен Фурмен, которая считалась самой красивой женщиной Антверпена. Атмосфера, отраженная в картине, представляет собой атмосферу расслабления и яркости, происходящую в собственном внутреннем дворике Рубенса. Символы Купидона, двух влюбленных птиц, а также скульптуры Венеры и Трех граций передают мужественность, семейное счастье и любовь. Есть также павлин, который, как говорят, символизирует богиню Юнону, защитницу супружеской жизни.

15. Погребение

Завершено в: 1612
Размеры: 51.6 дюймов х 51,2 дюйма
Адрес: Центр Гетти, Восточный павильон музея, Лос-Анджелес
Материал: Холст, масло

Довольно трогательно изображен момент, последовавший за Распятием Христа, в котором Христос должен быть положен во гроб, предшествующий Его Воскресению. В этот самый момент он лежит среди своих ближайших наперсников – своей матери Марии, Марии Магдалины, Марии, матери Иакова и Иосифа и, наконец, Иоанна Богослова. Этой картиной Рубенс хотел вызвать у зрителя веру и сочувствие, доходчиво отобразив бледную кожу Христа, его безжизненное тело, его зияющие раны, а также горе тех, кто его оплакивал.

Из-за его особого стиля и наготы, преобладающей в большинстве его картин, им было любезно присвоено звание «Рубенский», и даже по сей день Рубенс продолжает оставаться одним из самых выдающихся художников всех времен благодаря свежести, миниатюрность и многослойность символизма его монументальных произведений.

Список 10 лучших картин Питера Пауля Рубенса

Вы здесь: Списки истории · Искусство · Список 10 лучших картин Питера Пауля Рубенса

Фламандский живописец Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был одним из выдающихся деятелей живописи барокко. Очень плодовитый художник, которому приписывают более 1000 работ, был мастером драмы и цвета, которые использовались для создания контраста и гармонии, а также для подчеркивания эмоций, чувственности и напряжения.Помимо религиозных и аллегорических тем, которыми он, пожалуй, наиболее известен, Рубенс также писал пейзажи, портреты и исторические сюжеты. Некоторые из его лучших работ включают в себя:

Самсон и Далила

Этот шедевр Рубенса размером 185 см x 205 см (73 дюйма x 81 дюйм) был написан в 1609–1610 годах для Николааса Рококса, влиятельного антверпенского юриста, коллекционера и мецената. Картина, очевидно, была вдохновлена ​​библейской историей о Самсоне и Далиле и изображает момент, когда слуга Далилы стрижет волосы Самсона, когда он спит на коленях своего возлюбленного.На картине также изображена загадочная старуха, которая, возможно, символизирует будущее, и солдаты-филистимляне, ожидающие снаружи комнаты. Картину можно увидеть в Национальной галерее (Лондон), которая купила ее в 1980 году более чем за 5 миллионов долларов.

Жимолостная беседка

Жимолостная беседка — автопортрет художника и его первой жены. Картина маслом размером 178 см x 136,5 см (70 дюймов x 54 дюйма) была написана вскоре после свадьбы пары в 1609 году и изображает молодоженов, сидящих в беседке с жимолостью. Он полон символики, но почти исключительно символы любви. Например, жимолость — такой же традиционный символ любви, как и окружающий сад. Точно так же молодожены склоняются друг к другу, что отражает их привязанность и преданность. Картина принадлежит и выставлена ​​галереей Старой пинакотеки в Мюнхене.

Снятие с креста

«Снятие с креста» — центральная часть триптиха «Воздвижение креста», написанного Рубенсом для братства аркебузиров для их алтаря в соборе Богоматери в Антверпене.За исключением короткого периода в конце 18-го и начале 19-го века, с тех пор он находится в соборе Антверпена. Это конкретное панно было закончено в 1614 году и изображает снятие тела Христа с креста.

Успение Богородицы

Это еще один шедевр Рубенса, которым можно полюбоваться в Соборе Богоматери в Антверпене. Как следует из названия, центральной темой является вознесение Девы Марии на небеса.Фактическое Успение изображено в верхней половине картины, а в нижней части изображена пустая гробница Марии, окруженная 12 учениками и 3 женщинами, которые, как предполагается, представляют Марию Магдалину и двух сестер Богородицы. Панно размером 490 см x 325 см (190 дюймов x 128 дюймов) было закончено около 1626 года в качестве запрестольного образа для собора Антверпена.

Происхождение Млечного Пути

Эта картина, законченная примерно в 1637 году, наряду с несколькими другими была заказана Филиппом IV Испанским для украшения Торре-де-ла-Парада, бывшего королевского охотничьего домика недалеко от Мадрида.Картина размером 181 см × 244 см (71 дюйм x 96 дюймов) была вдохновлена ​​греко-римским мифом о формировании Млечного Пути и изображает Геру (Юнону в римской мифологии), проливающую грудное молоко, когда она отстраняется от младенца Геракла. (Геркулес). На картине также изображен Зевс (Юпитер), наблюдающий за сценой на заднем плане. Сейчас он выставлен в музее Прадо в Мадриде.

Вид на Хет Стин ранним утром

Этот пейзаж, также известный как Хет Стен, является одним из ярких примеров позднего периода Рубенса и, по мнению многих искусствоведов, одним из лучших пейзажей эпохи барокко. На картине размером 131 см x 229 см (52 дюйма x 90 дюймов) изображен пейзаж, окружающий поместье художника Хет Стен недалеко от Антверпена, а также его поместье, повозка и охотник. Шедевр, который был закончен около 1636 года, сегодня принадлежит и выставлен Национальной галерее (Лондон), которая была приобретена в 1820-х годах в качестве пожертвования сэром Джорджем Бомонтом.

Охота на гиппопотамов и крокодилов

Охота на гиппопотамов и крокодилов была заказана курфюрстом Баварии Максимилианом I для украшения старого дворца Шляйсхайм.На картине размером 248 см x 321 см (98 дюймов x 126 дюймов) изображена группа охотников и охотничьих собак, атакующих бегемота и крокодила. Это произведение, которое широко считается одним из лучших произведений Рубенса, также является одним из ярких примеров мастерства художника в области драмы, что еще больше подчеркивается цветом, композицией и текстурой. Знаменитая охотничья картина сегодня находится в Старой пинакотеке в Мюнхене.

Резня невинных (1611-12)

Вновь открытая в 2001 году и проданная год спустя на аукционе за 117 миллионов долларов, «Избиение младенцев» — первая из двух картин Рубенса, вдохновленных одноименной библейской историей.Новый владелец, канадский бизнесмен и коллекционер Кеннет Томсон, 2-й барон Томсон из Флита (1923–2006), любезно сделал картину доступной для всеобщего обозрения, одолжив ее Национальной галерее в Лондоне, а затем пожертвовав Художественной галерее Онтарио. Торонто), где он экспонируется и по сей день.

Высадка в Марселе

Эта картина — прекрасный пример умения Рубенса превратить ничем не примечательное событие в нечто экстраординарное.Одна из 21 картины, составляющих так называемый Цикл Марии Медичи, изображает прибытие Марии в качестве новой королевы Франции. Она изображена высаживающейся с корабля в сопровождении сестры и тети, а также различных мифологических персонажей, охранявших ее на пути в Марсель. Картину, написанную по заказу самой Марии Медичи, можно увидеть в Лувре, как и другие 20 произведений цикла.

Последствия войны (Ужас войны)

Написанная в 1639 году для Фердинандо II Медичи, великого герцога Тосканы, эта картина считается символом ужасов Тридцатилетней войны (1618-1648), которая в то время была в самом разгаре.Все в картине так или иначе связано с войной и ее разрушением, а римский бог войны Марс помещен в самый центр картины. Также изображена римская богиня любви Венера, которая стремится остановить Марс и предотвратить войну, но их положение тела и выражение лица показывают, что ее мольбы напрасны. Картина размером 206 x 345 см (81 x 136 дюймов) находится в Палаццо Питти во Флоренции.

Картины Питера Пауля Рубенса

Картины Питера Пауля Рубенса украшают церкви, соборы и музеи по всему миру.Фламандский художник был самым важным художником своего времени в Северной Европе.

Он писал в стиле барокко, и диапазон его тем и сюжетов был огромен. От очарования и простоты портретов своих детей, которые он создал, до панорамного великолепия его больших работ, его картины дышат светом и жизнью. Его способность создавать большие композиции, рисуя умными и тонкими штрихами света и наполняя их живой энергией, обеспечила ему известность и успех во всей Европе.Рубенс обучался в Антверпене, но затем провел несколько лет, путешествуя по Италии, и когда он вернулся в Антверпен, он разработал стиль, который объединил влияние, которое он впитал от великих итальянских художников эпохи Возрождения, с натурализмом его фламандской родины.

Он стал не только художником, но и дипломатом, выполняющим деликатные политические миссии. Король Испании Филипп IV отправил его в Англию в поисках перемирия с королем Карлом I. Он, пожалуй, наиболее известен своими обширными картинами, изображающими библейские и мифические сцены, такими как запрестольный образ в соборе Богоматери в Антверпене; «Снятие с креста», произведение, которое можно считать его величайшим произведением, и «Суд Париса», выставленное в Национальной галерее в Лондоне. Его изображение библейской истории; «Резня невинных» была продана в 2002 году за рекордную сумму в 49,5 миллионов фунтов стерлингов. Но его работы — это гораздо больше, чем можно предположить по этим самым известным картинам. В 1630-х годах он отошел от своей деятельности и связей с дворянством Европы и стал вести более спокойную жизнь в Хет Стене; особняк, который он купил недалеко от Антверпена.

Его картины там были пейзажами, с реальными и очень личными изображениями его местной сельской местности.Еще одна его работа, хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне, — это картина; Осенний пейзаж с видом на Хет Стен ранним утром. Рубенс прекрасно уловил свет осеннего утра. Его портретная живопись также была известна. Его мастерство кисти и краски действительно не знало границ. Его портрет самого себя, его второй жены; Хелена Фоурман и один из их детей висят в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и демонстрируют изысканную формальную сцену, изображающую семейную жизнь. Напротив, картина его маленькой дочери; Портрет Клары Серены Рубенс, принадлежащий Княжеской коллекции Лихтенштейна, производит самое интимное и трогательное впечатление.Наследие Питера Пауля Рубенса огромно. Его картины изучались поколениями художников и оказали на них влияние, и они, без сомнения, продолжат это делать.


10 картин Питера Пауля Рубенса

Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577 г. – 30 мая 164 г.) был образованным ученым-гуманистом и дипломатом, специализирующимся на создании портретов, алтарей, пейзажей и мифологически-аллегорических исторических картин.

«Ужасы войны» считаются важнейшим произведением Рубенса, так как символизируют Тридцатилетнюю войну (1618-1648 гг.), которая в тот период была в самом разгаре.

Помимо этого, другими значительными произведениями искусства являются «Снятие с креста», «Жимолостная беседка», «Избиение младенцев» и «Успение Девы Марии».

Фламандский художник создал множество влиятельных творений, которые прославлены во всем мире, и они в основном были взяты из взглядов итальянских современников.

Вот список 10 лучших картин Питера Пауля Рубенса с деталями.

10. Honeysuckle Bower Источник: The York Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), распространяется DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202.

год 1609
Размеры 70in X 54in
Расположение Старая Пинакотека галерея, Мюнхен

Портрет, жимолость Бауэр, окрашенные в 1609 году, это автопортрет Рубенса с его первой женой, Изабеллой Брандт. Это картина маслом размером 70 на 54 дюйма.

Изображение молодоженов, сидящих на огороженной беседке из жимолости — традиционного символа любви и легкости бытия, и пары, окруженной ею, чтобы выразить свои чувства, символизирует чистую любовь между ними.

Мужчина показан как джентльмен, сидящий слегка приподнятым над женщиной, демонстрируя защитную природу по отношению к женщине.

На женщине изображена фламандская шляпа, придающая зрителям культурный аспект, и обе руки сложены вместе, что подчеркивает их единство.

Благодаря искусному использованию света и цвета картины могут ассоциироваться с аристократизмом, красотой и цветущими чувствами и считаются очень аккуратными и полными надежд на будущий союз.

Сегодня картина выставлена ​​в галерее Старой пинакотеки в Мюнхене.

9. Сотрудничество невинных
9001-12 9001-12
Размеры 55. 9In X 77.1in
Местоположение Художественная галерея, Онтарио

«Избиение младенцев», написанное в 1611–1612 годах, представляет собой картину маслом на доске размером 55.9 дюймов х 77,1 дюйма.

На портрете изображена библейская история, в которой римские солдаты казнят новорожденных мальчиков в Вифлееме по приказу царя Ирода. Это одна из первых двух картин Рубенса, вдохновленных библейским сюжетом.

Сцена, показанная на картине, ужасна, так как группы женщин пытаются помешать солдатам убить своих детей, мускулистые мужчины борются с извивающимися женщинами, вокруг льется кровь, а некоторые уже мертвы.

«Резня невинных» считается самой дорогой картиной старых мастеров, поскольку она была куплена канадским бизнесменом и коллекционером произведений искусства Кеннетом Томасом (2012) за 117 миллионов долларов. Сегодня она висит в Художественной галерее Онтарио.

8. Успение Девы Марии

Размеры Размеры 190In x 128in Местоположение Собор нашей леди

Шедевр «Успение Девы Марии», написанный в 1626 году, является еще одной известной картиной Рубенса, которой можно полюбоваться в соборе Богоматери в Антверпене. Это картина размером 190 на 128 дюймов.

Картина состоит из двух частей и посвящена теме вознесения Девы Марии на небо. В верхней части картины вы можете увидеть фактическое предположение, а в нижней части изображена пустая гробница Марии, окруженная 12 учениками и 3 женщинами, представляющими двух сестер Богородицы вместе с Марией Магдалиной.

Некоторые ученики открывают гробницу Марии и поднимают тяжелый камень, а другие смотрят на Богородицу с глубоким удивлением и восхищением, в то время как Мария, окруженная войсками, поднимается на небеса.

Благодаря своей счастливой композиции и точной интерпретации жизни, движения, эмоций и взглядов, эта картина Рубенса считается замечательной и одной из его лучших работ.

7. Сатурн Devouring Его сын

год 1636
Размеры 71.8in X 34.2in
Расположение Музей Прадо в Мадриде

Сатурн, пожирающий своего сына, написанный в 1636 году, представляет собой картину маслом размером 71. 8 дюймов х 34,2 дюйма. Это самая глубоко укоренившаяся потрясающая ценность картин Рубенса.

Картина, основанная на греческой мифологии титана Сатурна, изображает Сатурна, пожирающего своего сына, чтобы сохранить трон, который однажды может быть отнят его сыном, если он останется в живых.

Рубенс даже показал на фоне картины три звезды, из которых средняя звезда предположительно является Сатурном, а кольцо вокруг Сатурна изображено с рисунком еще двух звезд. Считается, что это делается из-за отсутствия технологических знаний.

Картина сегодня находится в Музее Прадо в Мадриде.

6. Prometheus Bound

Год 1611-18
Размеры 96.6in X 82.6in
Расположение Музей искусств Филадельфии, штат Пенсильвания

Картина «Прикованный Прометей» была нарисована между 1611 и 1618 годами и представляет собой картину маслом размером 96,6 х 82 дюйма. 6 дюймов

Изображая пытки Титана Прометея, привязанного к Кавказским горам, он отображает наказание, данное разгневанным Зевсом Прометею, когда он украл огонь.

В качестве наказания каждый день прилетал орел, чтобы полакомиться печенью Прометея, которая восстанавливалась за одну ночь.

Символизируя искусство барокко в чистейшей форме, картина изображает обнаженного человека, прикованного к скале и сражающегося с орлом, пытающимся выклевать ему печень. борьба между орлом и Прометеем.

Драматическое искусство барокко находится в Художественном музее Филадельфии, Пенсильвания.

5. Оборудование MAGI

9 Размеры Размеры 69in x 85in Местоположение Королевский музей изобразительных искусств, Антверпус

«Поклонение волхвов», написанное в 1624 году, представляет собой библейскую историю, в центре которой находится «Поклонение волхвов» — одна из любимых тем Рубенса.

Всего на эту тему создано 12 картин, из которых эта — самая удивительная работа с мастерской техникой.

На картине изображено прибытие трех волхвов и их свиты вместе со Святым Семейством, временно проживающим там.

Все фигуры изображены в великолепных тюрбанах, мантиях и украшениях с использованием светлой и темной техники, подчеркивающих вышитые драгоценности, светлые кудри и горностаевую накидку.

Произведение искусства, выполненное в технике барокко и мягкой кистью, удерживает поток энергии стабильным с фигурами, в том числе солдатами, слугами, верблюдами, лошадьми, прославляющими Иисуса.

Выражение лица выделено ярко-красным цветом и светящимися огнями.

Знаменитая картина, выполненная в технике Masterful, сегодня находится в Королевском музее изящных искусств в Антверпене.

4. Осень человека

1628-29
Размеры
Размеры 85. 8in X 114.1in
Местоположение Метрополит Музей искусств, Новый York

Падение человека, также известного как Ева и Адам, написанное в 1628-29 годах, представляет собой картину маслом размером 85.8 дюймов х 114,1 дюйма.

Эта картина считается копией работы Титана, основанной на той же теме. Рубенс внес в картины многочисленные изменения относительно оригинала.

Представлен попугай, которого не было в оригинальном произведении, как символ Добра, создающий идею Искупления, которая контрастирует с лисой, намекающей на Похоть и Зло.

Он также проливает свет на впечатляющее влияние Яна Брейгеля Старшего на Питера Пауля Рубенса.

Наряду со сценой, где Ева принимает запретный плод из руки дьявола – с телом полуребенка-полузмея, в произведении также изображены дерево Добра и Зла и Адам, сидящий на его корнях и пытающийся чтобы помешать Еве принять плод.

Падение человека (Ева и Адам) находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

3. Снятие с креста Источник: The York Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei  (DVD-ROM), распространяемый DIRECTMEDIA Publishing GmbH.ISBN: 3936122202.

Размеры Местоположение Местоположение Собор нашей леди, Antwerp

Спуск от креста в 1614 г. впервые был введен в эксплуатацию и подан в соборе Богоматери в качестве запрестольного образа в 1611 г.

Знаменитая картина Рубенса изображает группу людей, пытающихся снять бездыханное тело Христа с Креста.Это центральное панно Крестовоздвиженского триптиха.

Из трех панелей триптиха на центральной панели – Снятие с креста изображены фигуры восьми рабочих вместе с фигурой Иисуса.

Рабочие стоят на двух лестницах, пытаясь снять Иисуса с Креста, плечо Марии Магдалины расположено так, чтобы положить ногу Иисуса, а руки его матери протянуты, чтобы показать горе.

Самый бесценный шедевр Рубенса находится сегодня в Соборе Богоматери в Антверпене.

2. Суд Париса

Год 1636
Размеры 78in X 149in
Расположение Музей Прадо, Мадрид

«Суд Париса» — это мифологическое произведение Рубенса, написанное в 1636 году, которое демонстрирует буйный стиль, демонстрирующий его любовь к идеализированной женской форме.

Наряду с потоком эротики и бодрости на картине также изображены три богини: Юнона, Венера и Минерва.

Согласно мифу, из трех прекраснейших богинь должно было получить золотое яблоко, но определить среди них было практически невозможно.

На картине изображена Парис, определяющая прекраснейших богинь. Ему было поручено сделать это Юпитером (Зевсом).

С подношением даров тремя богинями Парис решает наградить Венеру прекраснейшей, поскольку она обещала подарить ему любовь самой красивой женщины на земле — Елены.

Новая версия картины висит в Музее Прадо в Мадриде.

1. ужасах войны

Год 1636
Размеры 78in X 149in
Расположение Музей Прадо, Мадрид

Значительный портрет «Ужасы войны», завершенный в 1639 году, изображает взгляд Рубенса на Тридцатилетнюю войну с 1618 по 1648 год, нанесшую ущерб всей Европе.

На картине изображены война и созданные ею разрушения, в центре картины помещен римский бог войны – Марс, а римская богиня любви – Венера пытается помешать Марсу вести войну.

Выражение лица на портрете строгое, что показывает, что предупреждение Венеры напрасно.

Наряду с портретами Марса и Венеры, архитектора, лежащего на земле с компасом в руке, матери и ребенка, отчаявшейся женщины, одетой в черное с поднятыми руками, ангела, держащего глобус с крестом. , и храм Януса на Римском форуме можно увидеть на картине.

Знаменитая картина, также известная как «Последствия войны», висит в Художественной галерее Палаццо Питти во Флоренции.

Вывод:

С шедеврами, подобными упомянутым выше, Питер Пауль Рубенс смог разнести свои работы по всему миру, и это было изумлением. Его работы превысили 1403 произведения.

Среди других значимых произведений Рубенса — «Самсон и Далила», «Происхождение Млечного Пути», «Вид на Хет Стен ранним утром» и «Высадка в Марселе».

Питер Пауль Рубенс — самый известный фламандский художник эпохи барокко.Жизнь, Картины, Музей Рубенса

Питер Пауль Рубенс, пожалуй, самый известный фламандский художник. Родившийся в 1577 году в Германии от фламандских родителей, он вместе с матерью переехал в Антверпен в 1589 году. В юности он изучал латынь и классическую литературу, а также рисовал у ведущих художников Антверпена того времени.

В раннем взрослом возрасте Рубенс отправился в Италию, где изучал и находился под влиянием итальянских мастеров того времени. В 1609 году он вернулся в Антверпен. В то время Антверпен снова начал процветать, когда недавно было установлено перемирие в вооруженных конфликтах между Габсбургской Испанией (оккупировавшей Южные Нидерланды или нынешнюю Фландрию) и Голландской республикой на севере.

Автопортрет Питера Пауля Рубенса — Музей Рубенса, Антверпен.

Рубенс переехал в новый дом со студией, которую он спроектировал сам. Этот дом теперь известен как Музей Рубенса, он находится недалеко от главной торговой улицы Антверпена (Меир) и расположен на улице Ваппер. У Рубенса было много учеников, работавших в его мастерской, в том числе молодой Антонис Ван Дейк. Именно в это время были изготовлены два запрестольных образа, которые сейчас находятся в соборе Богоматери в Антверпене.

Интересно, что Рубенс хорошо использовал средства распространения того времени, выпустив множество репродукций своих работ для распространения в Европе. Он даже установил авторские права на свои отпечатки.

Рубенс снова покинул Антверпен в 1621 году, живя во Франции, Англии и Испании. Он также был активным дипломатом, которому испанские правители Габсбургов доверили дипломатические миссии. В результате этих путешествий многие картины этого периода сейчас находятся в различных европейских музеях.Однако «Успение Богородицы» (1625–1626) было написано для собора Антверпена. В конце концов Рубенс вернулся в Антверпен в последнее десятилетие своей жизни (1630-1640), а в 1630 году в возрасте 53 лет он женился на своей второй жене, 16-летней Элен Фурмен, которая, как сообщается, стала одной из его самых любимых моделей во время последние дни его жизни.

Питер Пауль Рубенс был плодовитым художником. Он также создал множество художественных работ со своими учениками и коллегами-художниками. Кроме того, он был активным арт-дизайнером.Его картины теперь славятся изображением сладострастных женщин настолько, что термин «рубенский» по сей день используется для женщин несколько крупнее. Конечно, и мужчины на многих его религиозных картинах слишком велики, и не совсем из-за обилия мускулов.

Последний раз, когда я проверял, картина Рубенса «Избиение невинных» до сих пор держит рекорд самой дорогой картины старого мастера, проданной на аукционе (Sotheby’s, 49,5 млн фунтов). (В настоящее время многие более свежие работы продаются по более высоким ценам).

Рубенс в Антверпене:

1. Собор Богоматери (Onze-Lieve-Vrouwekathedraal): Воздвижение Креста (1610-1611) Снятие Креста (1612-1614) Успение Девы Марии (1626)

«Воздвижение креста» Питера Пауля Рубенса, Собор Богоматери, Антверпен.

2. Музей Рубенса (Дом Рубенса) Благовещение Адама и Евы (около 1600 г.) Автопортрет (около 50 лет)

Музей Рубенса, Ваппер, у Меира, Антверпен.

3. Церковь Карла Борромео Первоначально в церкви Чарльза Борромео находились: Чудеса св. Игнатия Лойолы (1617 г.), ныне в Вене, Художественно-исторический музей Чудеса св. Франциска Ксавьера (1617-1618), ныне в Вене, Художественно-исторический музей Церковь Карла Борромео была построена в то время, когда Рубенс жил в Антверпене. На потолке церкви было не менее 39 картин Рубенса (и его сотрудников). Все они были уничтожены пожаром 1718 года.Однако около половины эскизов дизайна сохранились и находятся в различных художественных коллекциях по всему миру. Роскошный декор фасада также частично принадлежит Питеру Паулю Рубенсу.

4. Церковь Святого Иакова
Питер Пауль Рубенс немного вездесущ в Антверпене, но именно здесь вы найдете часовню семьи известного художника эпохи барокко, Часовню Богоматери.

Часовня Богоматери с могилой Питера Пауля Рубенса в церкви Святого Иакова в Антверпене. .

5. Королевский музей изящных искусств Антверпена (KMSKA): В Королевском музее изящных искусств есть зал Рубенса, посвященный большой коллекции работ художника. Среди произведений: «Поклонение волхвов» (1624 г.), одна из многих версий этого произведения. Пресвятая Богородица в окружении святых (1628 г.) Христос на соломе (1618 г.) Крещение Христа (1604-1605 гг.). Трудно поверить, но Королевский музей изящных искусств закрыт уже около 10 лет. Часть коллекции музея часто доступна для просмотра в других местах в Антверпене и его окрестностях, хотя мы не можем сказать вам, что, где и как долго видно.


«Неверие святого Фомы» Питера Пауля Рубенса — Koninklijk Museum voor Schone Kunsten
(Королевский музей изящных искусств), Антверпен

Например, восемь алтарей из Музея были выставлены (Воссоединение. От Квинтена Меция до Питера Пауля Рубенса. Шедевры из Королевского музея воссоединились в Соборе) до 2017 года в Соборе Богоматери, что сделало его еще более актуальным посетить собор Антверпена.Первоначально эти произведения принадлежали собору, но были рассеяны во время Французской революции с последующей оккупацией Бельгии.

Вход в собор Богоматери: 5 евро.
Часы работы:
Пн-Пт 10:00-17:00
Сб 10:00-15:00
Вс 13:00-16:00

Виртуальный зал музея Рубенса

Музей Рубенса (Дом Рубенса)

Рубенс купил дом, который теперь носит его имя, в 1610 году, когда он начал проводить много времени в Антверпене.Дом Рубенса расположен на улице Ваппер, недалеко от популярной торговой улицы Меир. Дом изначально был построен в сочетании греко-римского классицизма и искусства итальянского Возрождения.

В конце концов дом был продан наследниками Рубенса в 1660 году. В 1937 году он был приобретен городом Антверпеном. Позже, после ремонта, бывшая резиденция Рубенса была открыта как музей. На самом деле первоначальной резиденции принадлежали только крыльцо и садовый павильон.

В Доме Рубенса хранится коллекция картин, написанных самим Рубенсом, а также его современниками и учениками.Картины выставлены по всему дому. Собрание самых больших работ находится в зале «большая мастерская». По-видимому, именно в этой комнате Рубенс создавал многие «картины Рубенса».

Богородица с младенцем в гирлянде из цветов, фруктов и овощей. Якоб Йорданс, Дом-музей Рубенса, Антверпен.

Их около 2500, с которыми одному человеку, конечно, не справиться.Но Рубенс был не только художником, но и дизайнером, и многие настоящие живописные работы были выполнены учениками, сотрудниками, современниками в его мастерской.

В мастерской находятся картины Питера Пауля Рубенса «Благовещение» и «Адам и Ева». Все картины и произведения искусства пронумерованы. При посещении музея вы получаете небольшой, но удобный буклет, в котором дается краткое описание и комментарии о каждом произведении искусства. Дом Рубенса открыт со вторника по воскресенье в 10 часов утра.М до 17 часов Закрыто по ПОНЕДЕЛЬНИКАМ. Вход стоит 8 евро, немного дороговато.

Посещение БЕСПЛАТНО каждую последнюю среду месяца! Дом Рубенса находится в нескольких минутах ходьбы от центрального железнодорожного вокзала Антверпена.

 

Изображения и контент защищены авторским правом G.V.

Результаты поиска по запросу «Питер Пауль Рубенс»

  • … безвременная смерть семнадцать лет спустя. Изображение: Питер Пауль Рубенс 032.jpg Большой палец влево Питер Пауль Рубенс и Франс Снайдерс, «Прикованный Прометей», 1611 год. ..

    28 КБ (4301 слово) — 17:37, 16 марта 2019 г.

  • … Инфобокс Святой имя = Святой Петр image= Папа-Питер pprubens.jpg caption=»Святой Петр» Питера Пауля Рубенса image_size= 160px рождение…

    28 КБ (4333 слова) — 20:16, 31 августа 2019

  • … в. и закончена в 1518 г. и имеет четыре произведения Питера Пауля Рубенса Рубенса — «Снятие с креста», «Воздвижение Крест…

    22 КБ (3301 слово) — 12:13, 30 октября 2021 г.

  • … будучи маленькими, их может быть много в абсолютном выражении). Питер Пауль Рубенс Рубенс например в основном писал портреты только своего ближайшего окружения…

    25 КБ (4009 слов) — 11:37, 31 мая 2019 г.

  • … был куплен герцогом Мантуи по совету Питера Пауля Рубенса Рубенса, а позже приобретен Карлом I Английским перед вступлением в …

    56 КБ (8 917 слов) — 22:08, 19 декабря 2019

  • … сторонники рисунка предпочитали Николя Пуссена, а сторонники цвета — Питера Пауля Рубенса. Эта битва была выиграна, когда произведение рококо…

    62 КБ (9509 слов) — 16:33, 24 июля 2014 г.

  • … Виллем Калф Рэйчел Рюйш Авраам ван Бейерен Фламандские художники Питер Пауль Рубенс Завершив слияние реалистической традиции …

    23 КБ (3607 слов) — 02:38, 1 января 2022

  • … в живописи представлена ​​серия картин, выполненных Питером Паулем Рубенсом для Марии Медичи в Люксембургском дворце в Париже…

    30 КБ (4632 слова) — 02:39, 1 января 2022 г.

  • … ). На его картины повлияли работы Корреджо и Питера Пауля Рубенса Рубенса. Его работы также известны тем, что он сыграл роль в …

    14 KB (2093 слова) — 12:02, 30 October 2021

  • … Западное искусство включает Микеланджело , Леонардо да Винчи , Питера Пауля Рубенса Рубенса , Антониса ван Дайка ван Дайка , Рембрандта , Николя …

    11 КБ (1626 слов) — 20:10, 22 декабря 2017 г.

  • … Александрии. Изображение: Святой Иероним Рубенса dsc01653. jpg thumb 200px »St. Иероним», Питер Пауль Рубенс, 1625–1630 гг. Дамас дожил до приветствия…

    14 КБ (2080 слов) — 22:57, 22 июня 2020

  • … портрет Филиппа IV Испанского Филиппа IV В сентябре 1628 г. в Мадрид в качестве эмиссара инфанты Изабеллы прибыл Питер Пауль Рубенс, и…

    37 КБ (5973 слова) — 23:53, 25 августа 2020 г.

  • … Падение Сеннахирима», раннее произведение Питера Пауля Рубенса Рубенса.»’Сеннахирим»’ (на аккадском языке аккадский »Śïn-ahhe-eriba…

    9 КБ (1470 слов) — 19:45, 2 ноября 2019 г.

  • … особый интерес к Евангелию от евреев. (картина Питера Пауля Рубенса Рубенса (1625-1630). Как указано выше, ряд основных …

    11 КБ (1734 слова) — 20:10, 11 сентября 2021 г.

  • … преобразование », Питер Пауль Рубенс Рубенс . Константин … Возраст 476–752 » (Лондон: Routledge & Kegan Paul, 1979), 16. В 316 г. Константин…

    г.

    42 КБ (6427 слов) — 18:53, 21 марта 2017

  • . .. начало XVII века Фламандская живопись барокко Барокко в стиле Питера Пауля Рубенса (1577-1640) и Антониса ван Дейка (1599-1641) …

    76 КБ (10 992 слова) — 20:14, 20 января 2022

  • … включают работы Питера Брейгеля Старшего Питера Брейгеля, Питера Пауля Рубенса Рубенса, Поля Дельво и Рене Магритта. На сайте …

    30 КБ (4219 слов) — 16:33, 30 апреля 2020 г.

  • … 1614, «Вид на Толедо», холст, масло, были прекрасными примерами. Питер Пауль Рубенс, 1577-1640, пейзажи были полны как натурализма, так и романтики…

    29 КБ (4569 слов) — 20:24, 12 October 2021

  • … Однако термин «барокко» применительно к искусству (например, Питер Пауль Рубенс Рубенс) относится к гораздо более раннему историческому периоду, чем когда прикладной…

    29 КБ (4535 слов) — 16:10, 29 декабря 2020 г.

  • … Самсон, загадывающий свои загадки на свадьбе », 1638 г. Питер Пауль Рубенс, «Смерть Самсона», ок. 1605 г., Музей Гетти. »Самсон …

    13 КБ (1996 слов) — 16:35, 13 августа 2015 г.

  • … OK Готово отредактировано Изображение: Peter Paul Rubens 011.jpg thumb 310px right «Вакханка» Питера Пауля Рубенса Термин »’Вакханалия…

    10 КБ (1570 слов) — 21:10, 31 декабря 2021 г.

  • Питер Пауль Рубенс | Художественный институт Чикаго

    Художник с мировым именем, даже при жизни Питер Пауль Рубенс остается одним из самых знаменитых и влиятельных фламандских художников эпохи барокко.На протяжении всей своей долгой карьеры Рубенс рисовал религиозные, исторические и мифологические сцены, а также портреты для некоторых из самых престижных покровителей Европы. Рубенс разрабатывал тканые и расписные украшения для дворов Франции, Англии и Испании, а также иногда служил международным дипломатом.

    На ранний стиль Рубенса сильно повлияло восьмилетнее пребывание в Италии. Его визиты в Рим имели основополагающее значение для его понимания классического искусства, о чем свидетельствует его рисунок «Этюды римского саркофага », который помог сформировать скульптурное присутствие его фигур и драматизм его композиций по его возвращении в Антверпен. Глубокая палитра, показанная в Святое семейство со святыми Елизаветой и Иоанном Крестителем , напротив, была смоделирована по образцу работ, которые он видел в Венеции такими художниками, как Тициан и Тинторетто. Его ассимиляция искусства классического Рима и Италии раннего Нового времени наполнила его работы формальным величием, не имеющим аналогов в Северной Европе.

    Будучи официальным придворным художником в Брюсселе с 1608 года, Рубенс выполнял королевские заказы, одновременно создавая картины для покровителей высшего среднего класса в Антверпене, где он основал свою мастерскую.Гравированные репродукции его нарисованных композиций, которыми он часто руководил, помогли еще больше распространить его славу по континенту.

    Коллекция Художественного института включает многочисленные эскизы маслом, в том числе Поклонение Евхаристии . Модель для более крупной сцены из серии гобеленов, этот набросок подчеркивает силу Рубенса в гармоничном построении сложных композиций. Присутствие в левом нижнем углу членов испанского королевского дома, в том числе покровительницы серии, инфанты Изабеллы Клары Евгении, демонстрирует острое понимание Рубенсом таких визуальных программ, как декоративные инсталляции и проявления силы.

    В качестве мастера большой и плодовитой мастерской Рубенс обучал или сотрудничал с уважаемыми фламандскими художниками всех жанров, включая Якоба Йорданса и Франса Снайдерса. Его мощное наследие, как прямо, так и косвенно, в конечном итоге формировало живописное производство в Антверпене до последней четверти 17 века. Совсем недавно его достижения в качестве рисовальщика, а также достижения его последователей были отмечены на выставке 2019–2020 годов « Рубенс, Рембрандт и рисунок в золотой век ».

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.