Представители ⚠️ романтизма в русской литературе, произведения романтизма

Определение

Романтизм – направление в культуре конца XVIII – XIX века, центральной идеей которого было придание максимальной ценности личности, творческой индивидуальности, страстям и характеру.

Появление и развитие

Как и все остальные культурные явления, в Россию романтизм пришел несколько позже, чем в остальные европейские страны. При этом начальный этап развития данного направления пришелся на период роста социально-политического недовольства, разочарования в идеях Просвещения, безысходности, потерянности, пессимизма. На этом фоне Отечественная война 1812 года и восстание декабристов в 1825 году ускорили распространение романтизма в российской культуре. Кроме того, именно из-за этих событий неотъемлемой и во многом определяющей чертой русского романтизма стал патриотизм – авторы воспевали героя-патриота, делающего все возможное для освобождения себя от оков реальности и своей страны от внешних враждебных сил.

Романтизм в России стал триггером развития поэзии. Благодаря творчеству поэтов-романтиков этот вид искусства стал самостоятельной сферой жизни. Если до XIX века поэзия не считалась серьезной частью литературы, то теперь этого нельзя было отрицать. Главным объектом исследования авторов становятся одиночество и страдания их героев — именно это сделало русскую литературу XIX века известной на весь мир.

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

Завершением эпохи романтизма в России считается философская лирика Ф.И. Тютчева, однако в действительности романтические произведения появлялись вплоть до конца XIX века.

Основатель русского романтизма

Возникновение романтического направления в русской литературе обычно связывают с именем

В.А. Жуковского. Его первым романтическим произведением стала элегия «Сельское кладбище», являвшаяся переводом стихотворения английского поэта Т.Грея. В ней впервые в русской литературе была затронута тема внутренних переживаний лирического героя. Впоследствии жанр элегии – лирического стихотворения, содержащего результат философского раздумья над жизненными сложностями – стал основным в творчестве Жуковского.

Отдельного упоминания заслуживает новаторство Жуковского в пейзажной лирике. Целью изображения природы было не создание реалистичной картины, а передача чувств, эмоций и душевного состояния лирического героя. Отсюда появились многие сравнения состояния природы и внутреннего мира человека (например, закат мог символизировать духовное угасание или ощущение скорой неотвратимой смерти).

Символизм в лирике Жуковского появился не просто так. Он стал инструментом для передачи мыслей поэта о недостижимости в реальном мире идеалов мира духовного. В поисках способов передать нечто невыразимое, он приписывает словам скрытые значения. Однако убедившись, что земная поэзия не способна в полной мере описать потустороннюю красоту, он разочаровывается, что привносит в его произведения характерные для романтизма чувства тоски, утраты.

Поэтические «изобретения» Жуковского открыли двери для целой плеяды других авторов-романтиков, чьи произведения стали классикой русской и мировой и литературы. При этом нельзя забывать и о работе Жуковского как переводчика. Благодаря его труду, русский читатель смог познакомиться с произведениями Гете, Шиллера, Байрона и даже «Одиссеей» Гомера.

Представители романтизма и их произведения

• В.А. Жуковский. «Вечер», «Ундина», «Лесной царь», «Ленора».
• Н.В. Гоголь.  Сборники «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Миргород», «Портрет», «Нос», «Шинель».
• М.Ю. Лермонтов. «Последний сын вольности», «Новгороду», «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», «Мцыри», «Герой нашего времени».
• Ранняя поэзия А.С. Пушкина. «Евгений Онегин», «Пиковая дама».
• К.Ф. Рылеев (гражданский романтизм). «Гражданин», «Гражданское мужество», «К временщику».
• А.И. Куприн. «Гранатовый браслет», «Олеся».
• Н.М. Карамзин. «Бедная Лиза».

Романтизм в русской литературе в начале XIX века ❤️

Проблема романтизма принадлежит к числу сложнейших в науке о литературе. Трудности решения этой проблемы предопределены до некоторой степени недостаточной четкостью терминологии. Романтизмом называют и художественный метод, и литературное направление, и особый тип сознания и поведения. Однако, несмотря на дискуссионность ряда положений теоретического и историко-литературного характера, большинство ученых согласны с тем, что романтизм был необходимым звеном в художественном развитии человечества, что без него были бы невозможны достижения реализма.
Русский романтизм при своем возникновении был связан, разумеется, с общеевропейским литературным движением. Вместе с тем он был внутренне обусловлен объективным процессом развития русской культуры, в нем нашли развитие те тенденции, которые были заложены в русской литературе предшествующего периода. Русский романтизм был порожден надвигающимся социально-историческим переломом в развитии России, он отражал переходность, неустойчивость существовавшего общественно-политического уклада. Разрыв между идеалом и действительностью вызвал отрицательное отношение передовых людей в России (и прежде всего декабристов) к жестокой, несправедливой и безнравственной жизни господствующих классов.
Еще недавно с идеями Просвещения связывались самые смелые надежды на возможность создания общественных отношений, основанных на началах разума и справедливости. Скоро выяснилось, что надежды эти не оправдались. Глубокое разочарование в просветительских идеалах, решительное неприятие буржуазной действительности, а вместе с тем непонимание сути антагонистических противоречий, существующих в жизни, приводили к ощущениям безысходности, пессимизма, неверия в разум.
Романтики утверждали, что высшей ценностью является человеческая личность, в душе которой заключен прекрасный и, таинственный мир; только здесь можно найти неисчерпаемые источники подлинной красоты и высоких чувств. За всем этим просматривается (пусть не всегда явственно) новое понятие о личности, которая не может и не должна более подчинять себя власти сословно-феодальной морали.
В своем художественном творчестве романтики стремились в большинстве случаев не к отражению реальной действительности (которая представлялась им низкой, антиэстетической), не к уяснению объективной логики развития жизни (они вовсе не были уверены, что такая логика существует). В основе их художественной системы оказывался не объект, а субъект: личностное, субъективное начало приобретает у романтиков решающее значение.
Романтизм строится на утверждении неизбежного конфликта, полной несовместимости всего подлинно духовного, человеческого с существующим укладом жизни (будь это феодальный или буржуазный уклад). Если жизнь основывается только на материальном расчете, то, естественно, ей чуждо все высокое, моральное, гуманное. Следовательно, идеал находится где-то за пределами этой жизни, за пределами феодальных или буржуазных отношений. Действительность как бы распадалась на два мира: пошлое, обыденное здесь и чудесное, романтическое там. Отсюда обращение к необычным, исключительным, условным, порою даже фантастическим образам и картинам, стремление ко всему экзотическому — всему тому, что противостоит повседневной, будничной действительности, житейской прозе. На этом же принципе строится романтическая концепция человеческого характера. Герой противопоставлен среде, возвышается над нею.
Русский романтизм не был однородным. Обычно отмечается наличие в нем двух основных течений. Принятые в современной пауке термины психологический и гражданский романтизм выделают идейно-художественную специфику каждого течения. 15 одном случае романтики, ощущая растущую неустойчивость общественной жизни, которая не удовлетворяла их идеальным представлениям, уходили в мир мечты, в мир чувств, переживании, психологии. Признание самоценности человеческой личности, пристальный интерес к внутренней жизни человека, стремление раскрыть богатство его душевных переживаний — это были сильные стороны психологического романтизма, наиболее видным представителем которого был В. А. Жуковский. Он и его сторонники выдвигали идею внутренней свободы личности, ее независимости от общественной среды, от мира вообще, где человек не может быть счастлив. Не добившись свободы в общественно-политическом плане, тем более упорно настаивали романтики на утверждении духовной свободы человека. С этим течением генетически связано появление в 30-е годы XIX в. особого этапа в истории русского романтизма, который чаще всего называется философским. Вместо высоких жанров, культивировавшихся в классицизме (ода), возникают иные жанровые формы. В области лирической поэзии у романтиков ведущим жанром становится элегия, передающая настроения грусти, скорби, разочарования, меланхолии. Пушкин, сделав Ленского («Евгений Онегин») поэтом-романтиком, в тонкой пародии перечислил основные мотивы элегической лирики:
— Он пел разлуку и печаль,
— И нечто, и туманную даль,
— И романтические розы;
— Он пел те дальние страны,
Представители другого течения в русском романтизме призывали к прямой борьбе с современным обществом, прославляя гражданскую доблесть борцов. Создавая стихи высокого общественного и патриотического звучания, они (а это были прежде всего поэты-декабристы) использовали и определенные традиции классицизма, в особенности те жанровые и стилистические формы, которые придавали их стихам характер приподнятой ораторской речи. Они видели в литературе прежде всего средство пропаганды и борьбы.
В каких бы формах ни протекала полемика между двумя главными течениями русского романтизма, все же существовали и общие черты романтического искусства, которые их объединяли: противопоставление высокого идеального героя миру зла и бездуховности, протест против сковывающих человека устоев самодержавно-крепостнической действительности. Особо необходимо отметить настойчивое стремление романтиков к созданию самобытной национальной культуры. В прямой связи с этим находится их интерес к отечественной истории, устному народнопоэтическому творчеству, использованию многих фольклорных жанров и т. д.
Русских романтиков объединяло также представление о необходимости прямой связи жизни автора и его поэзии. В самой жизни поэт должен вести себя поэтически, в соответствии с теми высокими идеалами, которые провозглашаются в его стихах. К. Н. Батюшков так выразил это требование: «Живи, как пишешь, и пиши, как живешь» («Нечто о поэте и поэзии», 1815). Тем самым утверждалась прямая связь литературного творчества с жизнью поэта, самой его личностью, что сообщало стихам особую силу эмоционального и эстетического воздействия. В дальнейшем Пушкину удалось уже на более высоком уровне объединить лучшие традиции и художественные завоевания как психологического, так и гражданского романтизма. Именно поэтому творчество Пушкина является вершиной русского роман тизма 20-х годов XIX в. Пушкин, а затем Лермонтов и Гоголь не могли пройти мимо достижений романтизма, его опыта и открытий.

Романтизм в русской литературе в начале XIX века 👍

Проблема романтизма Принадлежит к числу сложнейших в науке о литературе. Трудности решения этой проблемы предопределены до некоторой степени недостаточной четкостью терминологии. Романтизмом называют и художественный метод, и литературное направление, и особый тип сознания и поведения.

Однако, несмотря на дискуссионность ряда положений теоретического и историко-литературного характера, большинство ученых согласны с тем, что романтизм был необходимым звеном в художественном развитии человечества, что без него были бы невозможны

достижения реализма.

Русский романтизм при своем возникновении был связан, разумеется, с общеевропейским литературным движением. Вместе с тем он был внутренне обусловлен объективным процессом развития русской культуры, в нем нашли развитие те тенденции, которые были заложены в русской литературе предшествующего периода. Русский романтизм был порожден надвигающимся социально-историческим переломом в развитии России, он отражал переходность, неустойчивость существовавшего общественно-политического уклада.

Разрыв между идеалом и действительностью вызвал отрицательное отношение передовых людей

в России (и прежде всего декабристов) к жестокой, несправедливой и безнравственной жизни господствующих классов.

Еще недавно с идеями Просвещения связывались самые смелые надежды на возможность создания общественных отношений, основанных на началах разума и справедливости. Скоро выяснилось, что надежды эти не оправдались. Глубокое разочарование в просветительских идеалах, решительное неприятие буржуазной действительности, а вместе с тем непонимание сути антагонистических противоречий, существующих в жизни, приводили к ощущениям безысходности, пессимизма, неверия в разум.

Романтики утверждали, что высшей ценностью является человеческая личность, в душе которой заключен прекрасный и, таинственный мир; только здесь можно найти неисчерпаемые источники подлинной красоты и высоких чувств. За всем этим просматривается (пусть не всегда явственно) новое понятие о личности, которая не может и не должна более подчинять себя власти сословно-феодальной морали.

В своем художественном творчестве романтики стремились в большинстве случаев не к отражению реальной действительности (которая представлялась им низкой, антиэстетической), не к уяснению объективной логики развития жизни (они вовсе не были уверены, что такая логика существует). В основе их художественной системы оказывался не объект, а субъект: личностное, субъективное начало приобретает у романтиков решающее значение.

Романтизм строится на утверждении неизбежного конфликта, полной несовместимости всего подлинно духовного, человеческого с существующим укладом жизни (будь это феодальный или буржуазный уклад). Если жизнь основывается только на материальном расчете, то, естественно, ей чуждо все высокое, моральное, гуманное. Следовательно, идеал находится где-то за пределами этой жизни, за пределами феодальных или буржуазных отношений.

Действительность как бы распадалась на два мира: пошлое, обыденное здесь и чудесное, романтическое там. Отсюда обращение к необычным, исключительным, условным, порою даже фантастическим образам и картинам, стремление ко всему экзотическому – всему тому, что противостоит повседневной, будничной действительности, житейской прозе. На этом же принципе строится романтическая концепция человеческого характера.

Герой противопоставлен среде, возвышается над нею.

Русский романтизм не был однородным. Обычно отмечается наличие в нем двух основных течений. Принятые в современной пауке термины психологический и гражданский романтизм выделают идейно-художественную специфику каждого течения.

15 одном случае романтики, ощущая растущую неустойчивость общественной жизни, которая не удовлетворяла их идеальным представлениям, уходили в мир мечты, в мир чувств, переживании, психологии. Признание самоценности человеческой личности, пристальный интерес к внутренней жизни человека, стремление раскрыть богатство его душевных переживаний – это были сильные стороны психологического романтизма, наиболее видным представителем которого был В. А. Жуковский. Он и его сторонники выдвигали идею внутренней свободы личности, ее независимости от общественной среды, от мира вообще, где человек не может быть счастлив.

Не добившись свободы в общественно-политическом плане, тем более упорно настаивали романтики на утверждении духовной свободы человека. С этим течением генетически связано появление в 30-е годы XIX в. особого этапа в истории русского романтизма, который чаще всего называется философским. Вместо высоких жанров, культивировавшихся в классицизме (ода), возникают иные жанровые формы.

В области лирической поэзии у романтиков ведущим жанром становится элегия, передающая настроения грусти, скорби, разочарования, меланхолии. Пушкин, сделав Ленского (” Евгений Онегин “) поэтом-романтиком, в тонкой пародии перечислил основные мотивы элегической лирики:

Он пел разлуку и печаль, И нечто, и туманную даль, И романтические розы; Он пел те дальние страны,

Представители другого течения в русском романтизме Призывали к прямой борьбе с современным обществом, прославляя гражданскую доблесть борцов. Создавая стихи высокого общественного и патриотического звучания, они (а это были прежде всего поэты-декабристы) использовали и определенные традиции классицизма, в особенности те жанровые и стилистические формы, которые придавали их стихам характер приподнятой ораторской речи. Они видели в литературе прежде всего средство пропаганды и борьбы.

В каких бы формах ни протекала полемика между двумя главными течениями русского романтизма, все же существовали и общие черты романтического искусства, которые их объединяли: противопоставление высокого идеального героя миру зла и бездуховности, протест против сковывающих человека устоев самодержавно-крепостнической действительности. Особо необходимо отметить настойчивое стремление романтиков к созданию самобытной национальной культуры. В прямой связи с этим находится их интерес к отечественной истории, устному народнопоэтическому творчеству, использованию многих фольклорных жанров и т. д.

Русских романтиков объединяло также представление о необходимости прямой связи жизни автора и его поэзии. В самой жизни поэт должен вести себя поэтически, в соответствии с теми высокими идеалами, которые провозглашаются в его стихах. К. Н. Батюшков так выразил это требование: “Живи, как пишешь, и пиши, как живешь” (“Нечто о поэте и поэзии”, 1815).

Тем самым утверждалась прямая связь литературного творчества с жизнью поэта, самой его личностью, что сообщало стихам особую силу эмоционального и эстетического воздействия. В дальнейшем Пушкину удалось уже на более высоком уровне объединить лучшие традиции и художественные завоевания как психологического, так и гражданского романтизма. Именно поэтому творчество Пушкина является вершиной русского роман тизма 20-х годов XIX в. Пушкин, а затем Лермонтов и Гоголь не могли пройти мимо достижений романтизма, его опыта и открытий.

Романтизм — Литературные направления и течения — ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ — краткое содержание книг — сокращенное изложение школьных произведений — Краткое содержание произведений — произведения школьной программы за 10 класс — произведения школьной программы в кратком изложении. Русская литература

Произведения школьной программы по русской литературе за 10 класс в кратком изложении

ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ

Литературные направления и течения

Романтизм

Одно из крупнейших направлений в европейской и американской литературе конца XVIII—первой половины XIX века, получившее всемирное значение и распространение. В XVIII веке романтическим именовалось все фантастическое, необычное, странное, встречающееся лишь в книгах, а не в действительности. На рубеже XVIII и XIX вв. «роман

тизмом» начинает именоваться новое литературное направление.

Основные признаки:

1. Антипросветительская направленность (т. е. против идеологии Просвещения), проявившаяся еще в сентиментализме и предромантизме, а в романтизме достигшая своей наивысшей точки. Социально-идеологические предпосылки — разочарование в результатах Великой французской революции и плодах цивилизации вообще, протест против пошлости, обыденности и прозаичности буржуазной жизни. Реальность истории оказалась неподвластной «разуму», иррациональной, полной тайн и непредвиденностей, а современное мироустройство — враждебным природе человека и его личностной свободе.

2. Общая пессимистическая направленность — идеи «космического пессимизма», «мировой скорби» (герои произведений Ф. Шатобриана, А. Мюссе, Дж. Байрона, А. Виньи и др.). Тема «лежащего во зле» «страшного мира» особо ярко отразилась в «драме рока» или «трагедии рока» (Г. Клейст, Дж. Байрон, Э. Т. А. Гофман, Э. По).

3. Вера во всемогущество духа человека, в его способность к обновлению. Романтики открыли необычайную сложность, внутреннюю глубину человеческой индивидуальности. Человек для них — микрокосм, малая вселенная. Отсюда — абсолютизация личностного начала, философия индивидуализма. В центре романтического произведения всегда стоит сильная, исключительная личность, противостоящая обществу, его законам или морально-нравственным нормам.

4. «Двоемирие», то есть разделение мира на реальный и идеальный, которые противопоставляются друг другу. Духовное озарение, вдохновение, которые подвластны романтическому герою, есть не что иное, как проникновение в этот идеальный мир (напр., произведения Гофмана, особенно ярко в: «Золотой горшок», «Щелкунчик», «Крошка Цахес по прозванию Циннобер»). Романтики противопоставили классицистическому «подражанию природе» творческую активность художника с его правом на преображение реального мира: художник создает свой, особый мир, более прекрасный и истинный.

5. «Местный колорит». Противостоящая обществу личность чувствует духовную близость с природой, ее стихией. Именно поэтому у романтиков так часто возникают в качестве места действия экзотические страны и их природа (Восток). Экзотическая дикая природа вполне соответствовала по духу стремящейся за рамки обыденности романтической личности. Романтики первыми обращают пристальное внимание на творческое наследие народа, на его национально-культурные и исторические особенности. Национально-культурное разнообразие, по философии романтиков, было частью одного большого единого целого — «универсума». Наглядно это было реализовано в развитии жанра исторического романа (такие авторы как В. Скотт, Ф. Купер, В. Гюго).

Романтики, абсолютизируя творческую свободу художника, отрицали рационалистическую регламентацию в искусстве, что, впрочем, не мешало им провозглашать свои собственные, романтические каноны.

Развились жанры: фантастическая повесть, исторический роман, лиро-эпическая поэма, необычайного расцвета достигает лирика.

Классические страны романтизма — Германия, Англия, Франция.

Начиная с 1840-х гг., романтизм в основных европейских странах уступает ведущее положение критическому реализму и отходит ка второй план.

Романтизм в России:

Зарождение романтизма в России связано с общественно-идеологической атмосферой русской жизни — общенациональным подъемом после войны 1812 года. Все это обусловило не только становление, но и особый характер романтизма поэтов-декабристов (напр., К. Ф. Рылеев,

В.  К. Кюхельбекер, А. И. Одоевский), чье творчество было одушевлено идеей гражданского служения, проникнуто пафосом вольнолюбия и борьбы.

Характерные особенности романтизма в России:

а) Форсированность развития литературы в России в начале XIX века обусловило «набегание» и совмещение различных стадий, которые в других странах переживались поэтапно. В русском романтизме переплелись предромантические тенденции с тенденциями классицизма и Просвещения: сомнения во всесильной роли разума, культ чувствительности, природы, элегический меланхолизм сочетались с классицистической упорядоченностью стилей и жанров, умеренным дидактизмом (назидательностью) и борьбой с излишней метафоричностью ради «гармонической точности» (выражение А. С. Пушкина).

б) Более ярко выраженная социальная направленность русского романтизма. Напр., поэзия декабристов, произведения М. Ю. Лермонтова.

В русском романтизме получают особенное развитие такие жанры, как элегия, идиллия. Очень важным для самоопределения русского романтизма было развитие баллады (напр., в творчестве В. А. Жуковского). Резче всего контуры русского романтизма определились с возникновением жанра лиро-эпической поэмы (южные поэмы А. С. Пушкина, произведения И. И. Козлова, К. Ф. Рылеева, М. Ю. Лермонтова и др.). Развивается исторический роман, как большая эпическая форма (М. Н. Загоскин, И. И. Лажечников). Особый путь создания большой эпической формы — циклизация, то есть объединение внешне самостоятельных (и частично печатавшихся отдельно) произведений («Двойник или Мои вечера в Малороссии» А. Погорельского, «Вечера на хуторе близ Диканьки» Н. В. Гоголя, «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, «Русские ночи» В. Ф. Одоевского).



Представители романтизма в литературе — Kratkoe.com

Автор J.G. На чтение 4 мин Обновлено 25 февраля, 2021

Кто являлся представителем романтизма в литературе, Вы узнаете, ознакомившись с этой статьей.

Представители романтизма в литературе

Романтизм является идейным и художественным направлением, которое возникло в американской и европейской культуре конца XVIII века — начале XIX века, в качестве реакции на эстетику классицизма. Вначале романтизм сложился в 1790–тые годы в немецкой поэзии и философии, позже распространился во Франции, Англии и остальных странах.

Основные идеи романтизма – признание ценностей духовно-творческой жизни, права на свободу и независимость. В литературе герои обладают бунтарским сильным нравом, а сюжеты отличались накалом страстей.

Основные представители романтизма в литературе России XIX века

Русский романтизм сочетал в себе человеческую личность, заключенную в прекрасный и таинственный мир гармонии, высоких чувств и красоты. Представители данного романтизма в своих произведениях изображали не реальный мир и главного героя, наполненного переживаниями и мыслями.

Поэт В.А Жуковский является одним из основоположников романтизма в России. Он создал много поэм и баллад со сказочным, фантастическим содержанием: «Спящая царевна», «Ундина», «Сказка о царе Берендее». Произведения автора полны глубокого философского смысла, стремления к идеалу нравственности, размышлений и переживаний.

Два других ярких представителя – Гоголь («Ночь перед Рождеством») и Лермонтов. Гоголь изображал главных героев как людей, оторванных от действительного мира и потерявших интерес к жизни. Они вступали с обществом в противоречие и были наполнены переживаниями, высокими чувствами, которые приводят к неминуемой гибели их эстетических и нравственных идеалов.

Лермонтов («Новгороду», «Последний сын вольности», «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», «Кавказ», «Мцыри», «Измаил-бей») же в своих произведениях выражает сочувствие борцам за свободу, а также равенство выступающих против насилия и рабства над личностью людей. Кроме того, его герои отличатся лирическим пафосом и большой страстью, они несут ореол борцов и избранников.

Другие литераторы-романтики: Пушкин («Пиковая дама», «Евгений Онегин» ), Батюшков, Баратынский, Языков, Рылеев, Кюхельбекер и Бестужев-Марлинский.

Яркие представители романтизма в литературе  Европы и Америки

Особенности европейского романтизма — сказочность и фантастичность произведений, нереальный сюжет. Наибольшего развития он достиг в культуре Англии, Франции и Германии.

• Представители романтизма Франции

Литературные произведения имели яркий политический окрас, настроенный против буржуазии. Самые известные произведения и представители: повести «Рене» и «Аттала» Шатобриана, трактат «Гений христианства», романы «Корина» и Дельфина» Жермены де Сталь,  роман Гюго «Собор Парижской богоматери», сборник Дюма о мушкетерах, сочинения Оноре Бальзака.

• Представители романтизма Англии

Произведения отличаются мрачноватой готикой, религиозным содержанием, элементами культуры рабочего, национального фольклора и крестьянского класса. Особенность английского романтизма в том, что авторы подробно описывают путешествия, странствия в далекие земли, а также их исследования. Самые известные авторы и произведения: «Путешествие Чайльд-Гарольда»,  «Манфред» и «Восточные поэмы» Байрона, «Айвенго» В. Скотта.

• Представители романтизма Германии

На развитие немецкого романтизма в литературе оказала влияние философия, которая пропагандировала свободу и индивидуализм личности. Произведения наполнены размышлениями о бытие человека, его душе. Они также отличаются мифологическими и сказочными мотивами. Самые известные авторы и произведения: сказки, новеллы и романы Гофмана, сказки Якоба и Вильгельма Гримма, произведения Гейне.

• Представители романтизма Америки

В американской литературе романтизм развился намного позже, чем в Европе. Литературные произведения разделены на 2 вида — восточные (сторонники плантаторства) и аболиционистские (те, кто поддерживают права рабов, их освобождение). Они переполнены острыми чувствами борьбы за независимость, равенство и свободу. Представители американского романтизма — Эдгар Аллан По («Падение дома Ашеров», («Лигейя»), Вашигтон Ирвинг («Жених-призрак», «Легенда о сонной лощине»), Натаниэль Готорн («Дом о семи фронтонах», «Алая Буква»), Фенимор Купер («Последний из могикан»), Гарриет Бичер-Стоу («Хижина дяди Тома), Генри Уодсворт Лонгфелло («Легенда о Гайавате»), Герман Мелвилл («Тайпи», «Моби Дик») и Уолт Уитмен (поэтический сборник «Листья травы»).

Надеемся, что из этой статьи Вы узнали, все об самых ярких представителях течения романтизма в литературе. 

Русский романтизм: проблемы, споры, перспективы

Русский романтизм принадлежит к числу литературных явлений, которые на протяжении уже длительного времени привлекают к себе неослабевающее внимание специалистов. В 1973 году вышла в свет одна из наиболее значительных коллективных работ, посвященных этой проблеме, – подготовленный ИМЛИ сборник «К истории русского романтизма». Этот труд был одновременно и итоговым, и поисковым. Суммируя наиболее ценное, что было достигнуто в изучении романтизма, он вместе с тем выявлял и конкретизировал область спорного и в значительной мере стимулировал интенсивность дальнейших исследований.

Такими же – и итоговыми, и поисковыми – изданиями являются и другие сборники, вышедшие в 1973 году: «Европейский романтизм», «Романтизм в славянских литературах», «Польский романтизм и восточнославянские литературы». А если добавить к этому, что в 1973 году состоялся VII съезд славистов, на котором ряд докладов был посвящен проблемам романтизма и существенно продвигал его изучение (У. Фохт, «Спорные вопросы развития романтизма в русской литературе XIX века», И. Неупокоева, «Романтизм в славянских литературах XIX столетия в общеевропейском контексте», А. Липатов, «У истоков польскою предромантизма (национальное и общеевропейское)» и др.) и вышло несколько фундаментальных монографий о романтизме, таких, как «Романтизм в Германии» Н. Берковского, «Эстетика русской романтической повести» Ф. Кануновой, то станет ясно, что есть основания считать 1973 год известным рубежом в изучении романтизма. И невольно напрашивается вопрос: что же сделано после 1973 года, какими путями продвигалась вперед исследовательская мысль, что мы установили, чего достигли, о чем спорили и к чему пришли? Без подобного обобщения накопленного опыта было бы трудно уяснить существо и характер задач, ныне стоящих перед исследователями русского романтизма.

Как об одном, из отрадных явлений последнего времени хотелось бы сказать о том, что благодаря усилиям Н. Гуляева и его коллег в Калининском университете сложился новый центр по изучению романтизма. Хотя этот центр еще относительно молод, его активная деятельность – в том числе издательская – привлекла к себе внимание. В Калинине периодически выходят сборники «Вопросы романтизма», выпущена монография И. Карташовой «Гоголь и романтизм» (1975), состоялась представительная конференция по романтизму, материалы которой также предполагается опубликовать Продолжается выпуск сборников по проблемам романтизма и в Казани, где вышли книги: «Романтизм в русской и зарубежной литературе» (1974), «Романтический метод и романтические тенденции в русской и зарубежной литературе» (1975), «Проблемы романтизма в художественной литературе и критике» (1976). Наконец, появился сборник статей «Русский романтизм» (1978), подготовленный ИРЛИ (ответственный редактор К. Григорьян).

Работы, вышедшие в этих и других литературоведческих изданиях, характеризуются многообразием тем и аспектов, различным пониманием романтизма. И все же есть основания утверждать, что ведущей тенденцией в подходе к романтизму является крепнущее убеждение, что он представляет собой конкретно-историческое явление, порожденное условиями определенной эпохи и выразившее эту эпоху в литературе, в искусстве, в философии. Эта тенденция проявилась, в частности, в статье «Романтизм», опубликованной в 22-м томе ЕСЭ (1975, авторы В. Большаков, А. Гуревич), где он определяется как «идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца 18 – 1-й половины 19 вв.».

Затем, в полном соответствии с действительным положением дел, отмечается, что «в советском литературоведении термину «романтизм» нередко придают и другой, расширительный смысл», однако авторы статьи этого делать явно не склонны, что вполне очевидно хотя бы из содержащейся в ней характеристики русской романтической литературы.

«Романтические идеи, настроения, художественные формы явственно обозначились в русской литературе на исходе 1800-х гг…. – говорится в этой статье. – Вершиной русского романтизма первого периода (до 1825) явилось творчество Пушкина…» Далее характеризуется второй период, последовавший за поражением декабристов, вершиной которого «стало творчество М. Ю. Лермонтова. Иное вершинное явление русского романтизма и одновременно завершение романтической традиции в русской литературе – философская лирика Ф. И. Тютчева». Можно, конечно, сказать, что все это прописные истины. Но мы хорошо знаем, что путь к овладению ими не был ни легок, ни короток. Времена, когда термин «романтизм» лихо прикреплялся к любым литературным явлениям всех стран и эпох, от античности до наших дней, слишком живы в памяти.

Отрадно видеть, что в работах последних лет попытки возродить такой подход к романтизму сталкиваются с решительным осуждением. Так, И. Дубровина, критикуя авторов, у которых «романтика иногда смешивается, или, во всяком случае, не отграничивается четко от содержания понятия романтизма как литературного направления, исторически сложившегося в начале XIX века», напоминает, что подмена исторического подхода к литературным явлениям типологическим наносит «ущерб и историзму, и точности теоретической классификации» ^.

Определенные конкретно-исторические параметры романтизма обрисованы и в подготовленном группой калининских и казанских литературоведов пособии «Русский романтизм». Эпоха русского романтизма ограничивается здесь четкими хронологическими рамками и завершается 1841 годом. Думается, что для такой периодизации есть достаточные основания. 1841 год – не только год смерти Лермонтова, вместе с которым (несколько раньше или.позже) завершила творческий путь целая плеяда деятелей нашей литературы, связавших свои имена с утверждением и развитием русского романтизма (А. Бестужев, А. Одоевский, Д. Давыдов, И. Козлов, Н. Станкевич, В. Тепляков, Е. Баратынский, Н. Языков, Н. Полевой). Это канун появления «натуральной школы» и выхода «Мертвых душ», ознаменовавшего, как известно, окончательное утверждение реализма. Тютчев, Фет, А. К. Толстой характеризуются как «романтики», писавшие в период сложившегося критического реализма^{, для характеристики символизма и других декадентских течений в литературе конца XIX – начала XX века применяется имеющий под собой основание термин «неоромантизм».}

Эта картина представляется гораздо более достоверной и убедительной, чем та, которая была нарисована тем же автором (Н. Гуляевым) во «Введении» к библиографическому указателю «Вопросы романтизма в советском литературоведении», где не было речи ни о каком-то рубеже, проходящем в начале 1840-х годов («романтизм не угасает и во второй половине столетия»), ни о качественных отличиях творческого метода поэтов-символистов, которые «приняли эстафету» романтизма. Говорилось тогда и о том, что «новый взлет романтического искусства произошел в советское время. Октябрьская революция и гражданская война в России послужили мощным толчком для развития романтического творчества», что многим советским писателям присуще «романтическое отношение к жизни» ^{. В пособии «Русский романтизм» акценты существенно смещены. Здесь подчеркнуто, что в условиях социалистической действительности «исчезает почва для существования романтизма как художественного метода». Некоторые советские писатели «романтичны лишь в стилевом отношении, в понимании исторического процесса они стоят на реалистических позициях» .}

Справедливости ради отметим, однако, что концепция рассматриваемого пособия отличается заметной непоследовательностью. В сущности, его авторы пытаются поставить изучение романтизма на конкретно-историческую основу, не отказавшись полностью от прежней теории «перманентного романтизма». Глава книги, в которой сказано, что русский романтизм прошел в своем развитии три этапа и что последний из них завершается в 1841 году, названа «Русский романтизм XIX – начала XX века».

История романтизма и кончилась, и нет. И хотя писатели по-прежнему вписывают в нее «яркие страницы», новых этапов оно уже не создают.

Рассматриваемый период характеризуется более интенсивными и продуктивными, чем прежде, спорами о природе романтического искусства, о роли, которую сыграл романтизм в истории русской культуры. Когда в 1973 году вышел сборник «К истории русского романтизма», его редакция оправдывала помещение в нем работ, отразивших разное понимание романтизма, поисковым характером книги: «Редакция не стремилась примирить эти различия, полагая, что их выявление и аргументированная защита будут содействовать развитию нашей науки» ^{. В принципе подобная позиция была правомерной. Но на практике столкновения точек зрения, выявления их сильных и слабых сторон не получилось, и рецензент сборника В. Хализев имел все основания упрекнуть книгу в том, что «разногласия (порой принципиальные) в понимании романтизма никак не обсуждаются авторами и присутствуют в их работах лишь подспудно» .}

Прошло, однако, менее года, и случилось так, что «подспудное» вышло на поверхность и сторонники противоположных точек зрения в открытой полемике обнаружили всю принципиальность существующих расхождений. Сначала была написана статья Н. Гуляева и И. Карташовой «Об эволюции творческого метода Гоголя», вызвавшая ответное выступление Е. Купреяновой «Что такое романтизм и что такое реализм?» ^{. Затем последовал новый ответ Н. Гуляева и И. Карташовой «Вопреки фактам» . Представляется небесполезным сделать кое-какие выводы из этой полемики, попытаться прояснить ее итоги.}

Е. Купреянова, отстаивая конкретно-исторический подход к романтизму, не избежала ряда полемических перегибов и чрезмерно заостренных формулировок, чем дала Н. Гуляеву и И. Карташовой возможность опровергнуть некоторые положения ее статьи. Например, видеть в романтизме лишь «утробную» стадию критического реализма – значит неправомерно обеднять место романтизма в художественном развитии человечества, создавать искаженное представление о своеобразии созданных им эстетических ценностей.

Обоснованно говоря о смене романтизма реализмом, Е. Купреянова несколько схематизирует этот сложный процесс, недооценивая тот несомненный факт, что даже когда эпоха романтизма, минула, он продолжал оказывать мощное воздействие на последующие творческие искания – воздействие, вовсе не сводимое к пресловутому «синтезу» романтизма с реализмом, но выражавшееся и в усвоении тех или иных романтических традиций, и в полемике с ними, в стремлении по-новому ставить решавшиеся романтиками вопросы. Ни один большой художник XIX века не избежал тех или иных форм соприкосновения с миром романтизма, и изучать это соприкосновение, это отражение романтизма в эстетике и творчестве великих русских реалистов необходимо. Характеризовать изучение романтических традиций как некую противоестественную «операцию», которая «проделывалась над Толстым, Тургеневым, Достоевским», нет оснований.

Хотела того Е. Купреянова или нет, но создается впечатление, что она относится с недоверием к самой постановке вопроса об эволюции романтизма, видя в ней некоего «троянского коня», с помощью которого романтизм присваивает себе достоинства, принадлежащие реализму. Между тем это вопрос и важный, и актуальный. Так или иначе, его затрагивали едва ли не все исследователи романтизма. Теперь он поставлен по-новому: кратко в статье Н. Гуляева и И. Карташовой, детальнее – в книге И. Карташовой «Гоголь и романтизм» (см. главу «Об эволюции и специфике романтизма»). И Карташова обосновала необходимость изучать романтизм в движении обширным материалом, часть которого до сих пор выпадала из поля зрения историков литературы. Многое в этой главе представляется интересным и убедительным. Но, уделив основное внимание эволюции романтизма, И. Карташова была менее определенна в том, что касается его специфики. Между тем очень важно показать, где проходят границы возможностей; где его эволюция кончается и где начинается сфера иного творческого метода. Иначе опасение Е. Купреяновой, что мы окажемся перед «всепоглощающим романтизмом», станет основательным.

Вряд ли справедливо утверждение Е. Купреяновой, что Н. Гуляев и И. Карташова пытаются «переименовать» Гоголя в романтика, что Гоголь, по их убеждению, «не реалист, а самый настоящий романтик, правда пытавшийся стать реалистом, но нимало в этом не успевший» ^{. И. Карташова в посвященной Гоголю главе уже упоминавшегося пособия «Русский романтизм» говорит иное: «…Гоголь был ярчайшим и величайшим романтиком! Но романтиком, который явился вместе с Пушкиным основоположником критического реализма» . На наш взгляд, Е. Купреянова преувеличивает антипросветительские тенденции романтизма, чем дает основание Н. Гуляеву и И. Карташовой упрекнуть ее в недифференцированном подходе к романтизму. Может быть, в статье есть и другие уязвимые положения. И все-таки в главном – в критике методологической несостоятельности абстрактного, внеисторического подхода к романтизму – Е. Купреянова глубоко права.}

Если, спрашивает она, «романтизм и реализм это не исторически возникающие и сменяющие один другого литературные направления, а «вечные» и противоположные методы или принципы художественного сознания… тогда возникает вопрос: обладает ли литературно-художественное развитие поступательным характером и если да, то в чем именно оно состоит и находит свое выражение?.. Иначе говоря, если столь различные явления, как творчество Жуковского, Гоголя, раннего Горького, в равной мере относятся к романтизму, свидетельствуя о его бессмертии, то не значит ли это, что понятиями романтизма и реализма социально-историческая специфика литературных явлений никак не улавливается и что для этого требуется найти какие-то другие понятия» ^.

«…Нам непонятны причины такой тревоги, – говорят в ответной статье Н. Гуляев и И. Карташова. – Откуда она взялась?» Их и самих занимает «переход от романтического метода к реалистическому». «Нет ни одного исследователя, занимающегося романтической проблематикой (нам такие имена не известны), который бы сомневался в могуществе и доминирующем положении реалистического направления в русской литературе XIX века» ^{. Не известны? В таком случае перелистнем несколько страниц и прочтем следующий абзац той же статьи: «В заключение хочется сказать, что романтизм не является бедным родственником богатого реализма. В течение ряда веков он идет рядом с реалистическим искусством. Его функция не состоит в том, чтобы, подготовив реалистическое творчество, раствориться в нем и умереть. Он живет своей самостоятельнойжизнью, ставя и решая эстетически такие вопросы, которые не в состоянии решить столь же успешно его реалистический союзник» . Где же в этой идиллической картине художественного разделения труда «доминирующее положение реалистического направления», где «переход от романтического метода к реалистическому»? Не свидетельствует ли она, что у Е. Купреяновой был известный резон для тревоги?}

Другим поучительным моментом полемики явилось отношение ее участников к теории «синтеза» романтизма и реализма. Е. Купреянова относит Н. Гуляева и И. Карташову к сторонникам этой теории, от чего они решительно отказываются. По их утверждению, в литературе имеет место не «синтез» романтизма и реализма, а «синтез» романтического и реалистического «начал». Но, поскольку отличие этих «начал» от романтизма и реализма никак не объяснено, невольно возникает ощущение, что речь идет о том же тезисе, сформулированном иными словами. «Искусственное разъединение реалистических и романтических начал ведет или к бескрылому натурализму или к субъективистским извращениям жизни» ^{, Таким образом, романтическое и реалистическое «начала» не просто союзники – они и существовать друг без друга не могут. К чему же тогда возражать против положения М. Уманской, согласно которому «все наиболее значительное и ценное в идейном и эстетическом отношении возникало в 20 – 30-е годы XIX века на той главной магистрали историко-литературного процесса, где скрещивались пути романтизма и реализма и достигался их глубокий и органический синтез»? В первой статье Н. Гуляев и И. Карташова и не возражали: «Мы не против высказанной мысли, она весьма плодотворна. Действительно, в творчестве ряда русских писателей налицо синтезирование лучших завоеваний романтического и реалистического искусства» (то есть все-таки романтизма и реализма, а не одних только «начал»?).}

Н. Гуляев и И. Карташова корят Е. Купреянову за то, что она «выступает против всякого синтеза». Чтобы не навлечь и на себя подобного упрека, подчеркнем: мы не выступаем против всякого синтеза. Переход от романтизма к реализму (как и от классицизма к романтизму) представлял собой не скачок, а процесс. В ходе этого процесса неизбежно возникало множество разнообразных синтетических форм, где уступающий свои позиции в литературе романтизм взаимодействовал с нарождающимся и набирающим все новые силы реализмом. Этот синтез можно видеть не только в творчестве великих, но и второстепенных и совсем малозначительных писателей, и нет никакого резона слагать гимны в его честь, возвышая его и над романтизмом, и над реализмом, которые, дескать, вступив в союз друг с другом, избавились каждый от своей неполноценности.

Авторы этих гимнов, сами того не желая, обнаруживают досадное неверие и в возможности романтизма, якобы нуждающегося в реалистических «примесях», и в возможности реализма, которому не устоять без романтических «подпорок». То, что реализм представляет высший в сравнении с романтизмом этап художественной эволюции, вовсе не обеспечивает каждому реалисту какие-то автоматические преимущества перед романтиком. Последний может быть велик, а первый беспомощен.

Возьмем на себя смелость высказать еще одно предположение. Не тем ли объясняется повышенный спрос на теорию «синтеза», что она помогает иным исследователям прикрыть эклектизм собственных позиций и, раздав всем сестрам по серьгам, уцелеть в яростных стычках «неистовых ревнителей» романтизма с их не менее пылкими оппонентами? Если это так, то сторонники теории «синтеза» явно не достигли желаемой цели. В стремлении угодить всем они не угодили никому. Мы видели, сколь непримирима в отношении этой теории Е. Купреянова. Но и К. Григорьян не менее язвительно пишет о «нейтральной» спасительной идее «синтеза», которая «разрубает все узлы» ^{. Только в глазах Е. Купреяновой в основе этой идеи лежит тенденция «все большего обеднения реализма, превращения его из магистрального пути развития русской литературы XIX века в какой-то жалкий придаток к ее якобы самому плодотворному романтическому направлению» . А К. Григорьян указывает на опасность с другой’стороны – на «болезнь «романтизмобоязни» .}

Излюбленным аргументом сторонников внеисторического подхода к романтизму и теории «синтеза» является апелляция к цитатам Белинского и некоторых других деятелей нашей культуры. При этом начисто игнорируется тот факт, что содержание понятия, которое обозначалось ими словом «романтизм», отнюдь не всегда совпадает с содержанием нынешнего литературоведческого термина. «Противники романтизма, – с резонным осуждением писал по этому поводу А. Курилов, – отыскивали среди многочисленных высказываний критика его резко отрицательные отзывы – а их было немало – о «покойнике романтизме» и на основании этого утверждали: Белинский – последовательный противник романтизма в русской литературе. Сторонник?! романтизма поступали точно таким же образом, привлекая на свою сторону все высказывания критика, которые могли быть истолкованы в пользу романтизма…» ^{. Ни тот, ни другой способ манипулирования цитатами не содействовал решению вопроса. Да, Белинский говорил: «где человек, там и романтизм», «почти всякий человек – романтик», «романтизм – это мир внутреннего человека, мир души и сердца», «без элементов» романтизма «в наше время невозможна никакая поэзия» и т. д. Нет ничего легче, как с помощью подобных формулировок «обнаруживать» романтизм в творчестве любых писателей всех стран и эпох, а уж о его «элементах» и необходимости их «синтезирования» и говорить нечего. Но не пора ли раз и навсегда отказаться от подобных софистических упражнений?}

Еще большей вдумчивости и осторожности требует обращение с высказываниями В. И. Ленина. Ленин много писал о романтизме в политике, в экономике, в социологии, о романтизме в мышлении своих современников. Значение этих высказываний велико, глубок их смысл. Но это не значит, что их можно механически переносить на анализ других эпох и других сфер общественной жизни. Ведь не кто иной, как Ленин, напоминал, что «весь дух марксизма, вся его система требует, чтобы каждое положение рассматривать лишь (a) исторически; (b) лишь в связи с другими; (y) лишь в связи с конкретным опытом истории» ^.

Дискуссии о романтизме, свидетелями которых мы были на протяжении последних лет, дают, как нам кажется, основание сделать один вывод: главной заботой исследователей романтизма должно стать укрепление и совершенствование методологической базы их работ.

Нашей наукой накоплен и осмыслен огромный и ценный фактический материал. Мы знаем сейчас о многих русских романтиках несравненно больше, чем раньше. Плодотворный процесс привлечения новых данных, ранее не вводившихся в научный оборот, их освоения, их углубленного анализа продолжался и в период, о котором идет речь в этом обзоре.

У нас не было монографии о Веневитинове – теперь мы ее имеем^{. Вышла книга Е. Маймина «Русская философская поэзия» («Наука», М. 1976), где глубоко и оригинально исследуется поэзия Веневитинова, Хомякова, Шевырева, Тютчева. Как бы заново прочитаны, прокомментированы, плодотворно изучены «Русские ночи» В. Одоевского. Из нескольких появившихся в последние годы работ о Жуковском хотелось бы напомнить о книге И. Семенко: один из ее разделов посвящен своеобразию романтизма Жуковского.}

Отмечавшееся в 1975 году 150-летие восстания декабристов обострило интерес к творчеству декабристов-литераторов, к специфике декабристского романтизма. Появились статьи Г. Макогоненко «О романтическом герое декабристской поэзии» ^{, А. Ходорова «Зачинатель декабристского эпоса» , М. Брискмана «Лирический герой декабристской поэзии периода каторги и ссылки» , И. Стрельниковой «О развитии метода декабристской поэзии в 30-е годы XIX века» , Н. Ларионовой «Актуальные проблемы изучения жизни и творчества А. И. Одоевского» и «К изучению поэзии А. И. Одоевского» и многие другие.}

В продолжение ранее появившихся томов серии «Из истории международных связей русской литературы», выпускаемой ИРЛИ, вышел сборник «Эпоха романтизма». Напечатанные здесь статьи Ю. Левина «Прижизненная слава Вальтера Скотта в России», П. Заборова «Французская романтическая драма в России 1820 – 1830-х годов», Р. Данилевского «Людвиг Тик и русский романтизм» и другие не только поднимают на качественно новый уровень изучение проблем, заявленных в их заглавиях, но и создают предпосылки для более глубокого понимания специфики русского романтизма, рассмотренного в контексте европейского романтического движения.

Из статей, включенных в уже упоминавшийся сборник «Русский романтизм», хоте; лось бы привлечь особое внимание к тем, в которых исследуются жанры романтической литературы. В работе К. Григорьяна «Ультраромантический род поэзии» (Из истории русской элегии)» дан содержательный очерк истории элегического жанра от его возникновения в русской литературе до пушкинской эпохи. Автор справедливо говорит о важной роли, которую сыграл в этой истории Карамзин, первым давший «обстоятельное и глубокое определение психологических предпосылок возникновения и сущности элегической поэзии» ^{, Как»вершина элегического жанра в русской поэзии» характеризуется в статье пушкинская элегия. Не секрет, что до недавнего времени именно в жанровом аспекте лирика Пушкина изучалась слабо. Бытовала ничем не аргументированная, но получившая распространение точка зрения, согласно которой Пушкин якобы безразлично относился к жанрам лирики, что в его творчестве жанровая система исчезает, жанры смешиваются, а потому и не требуют дифференцированного изучения. Именно в последние годы положение стало ощутимо меняться к лучшему. Симптомами этого явились статьи об элегиях в сборнике «Стихотворения Пушкина 1820 – 1830 х годов» («Наука», Л. 1974), блестящий этюд Д. Благого «Об одной элегии Пушкина» , а также статьи К. Григорьян «Об эволюции пушкинской элегии» и «Из элегической поэзии Пушкина начала 1820-х годов» , получившие своего рода завершение в работе, ныне опубликованной в сборнике «Русский романтизм».}

В. Вацуро, автор статьи «Русская идиллия в эпоху романтизма», счел уместным предупредить читателя, что тема, обозначенная в ее заглавии, «не является совершенно новой». Тем не менее, мы возьмем на себя смелость утверждать, что в советском литературоведении до сих пор не было работы, где столь масштабно и обстоятельно исследовалась бы эволюция русской идиллии. Главное достоинство статьи В. Вацуро в том, что судьба жанра, который никогда не был центральным и дал литературе лишь единичные ценности, рассмотрена в широком контексте, в соотнесенности с ведущими тенденциями литературного развития.

Помещенные в сборнике статьи Р. Иезуитовой «Баллада в эпоху романтизма» и А. Архиповой «Историческая трагедия эпохи романтизма» зримо подтверждают продуктивность изучения романтизма в жанровом аспекте. В данном случае предметом исследования являются жанры очень разные и по своему характеру, и по месту в романтической литературе. Баллада – жанр новый, формирующийся в эпоху романтизма и отражающий ее своеобразие. Р. Иезуитова справедливо связывает его первостепенную роль в романтической жанровой системе с тем, что «баллада оказалась способной уловить и передать те коренные перемены в сфере этики и морали, которые были вызваны процессом повсеместной ломки сословно-иерархических представлений при переходе от феодального общества к новой (буржуазной) формации» ^{. Интерес ко всему, в чем раскрывается внутренняя сложность и противоречивость индивидуальной психологии, стремление проникнуть в сложную диалектику добра и зла, обращение к необычным эмоционально-психическим состояниям героев позволяло авторам романтических баллад «представить человеческую жизнь в иных, более сложных, объемных измерениях, нежели в произведениях классицизма» .}

Историческая трагедия, напротив, была в эпоху классицизма одним из ведущих, определяющих жанров, и романтическая драматургия получила в наследие от прошлого сложившийся жанровый канон. Как этот канон взаимодействовал с потребностями и с эстетическими принципами нового направления, – вот вопрос, свежо и тонко анализируемый А. Архиповой.

В ряде работ последних лет предпринимались попытки по-новому рассмотреть проблемы, не раз становившиеся предметом изучения. Но есть и статьи, обращающие на себя внимание самой оригинальностью тем, которые едва ли не впервые привлекли к себе столь пристальное внимание. Таковы, например, статья Л. Митюк «Вопрос о романтизме в журнале «Вестник Европы» (1802 – 1830)» ^{, Е. Тикуновой «Романтический герой в письмах Герцена к Н. А. Захарьиной» .}

Здесь названа лишь малая доля достойных внимания статей о писателях эпохи романтизма, статей, появившихся в последние годы в литературоведческой периодике, в «Ученых записках», «Трудах» и иных сборниках научных работ, подготовленных и в головных вузах, и на периферии. Однако и этот перечень – при всей его неполноте – позволяет видеть, как интенсивны исследовательские усилия специалистов по романтизму, как широк фронт ведущихся сейчас разработок, как многообразны подходы к изучению романтизма, аспекты, в которых он рассматривается. Многие авторы перечисленных работ (например, Г. Макогоненко, И. Семенко, Е. Маймин, Ю. Левин, Е. Тикунова и др.) не только исследуют творчество тех или иных писателей, но вместе с тем проливают новый свет на природу романтизма и его специфические черты на русской почве.

И все-таки, характеризуя нынешний этап изучения романтизма, следует признать, что накопление конкретного историко-литературного материала идет интенсивнее, чем процесс его обобщения. Порой появляются работы, богатые интересными наблюдениями, оригинально интерпретирующие те или иные факты, но в которых дают себя знать более или менее существенные дефекты их исходной теоретической базы, непоследовательность в толковании общих понятий.

Вот, например, А. Лагунов, интересный ученый, зарекомендовавший себя рядом основательных работ. Сильные стороны, присущие его исследовательской манере, проявились и в статье «О романтизме в русской психологической лирике середины XIX века» ^{. Она привлекает обилием оригинальных наблюдений над творчеством Полонского, А. Толстого, Майкова, Щербины, использованием архивных материалов. Но сама концепция романтизма, предлагаемая автором, страдает нечеткостью и противоречивостью. С одной стороны, А. Лагунов как будто поддерживает сторонников конкретно-исторического подхода к романтизму. «Они… безусловно, правы в том отношении, что данный конкретно-исторический романтизм, каким мы его знаем в русской литературе 10 – 30-х гг. (как и в европейских литературах конца XVIII – первой половины XIX в.), неповторим как целостное эстетическое явление. «Натуральная школа», подготовленная всем ходом русской жизни и достижением реализма Пушкина и особенно Гоголя, ознаменовала собой полную и безраздельную победу критического реализма с его глубоко отличным от романтического методом художественного освоения действительности» , – и далее приводятся факты, иллюстрирующие преодоление эстетики романтизма в русской литературе середины XIX века.}

Однако через несколько страниц оказывается, что не менее правы и сторонники противоположной точки зрения. Пособие «Русский романтизм», о котором шла речь, охарактеризовано книгой, представляющей собой «первый опыт концептуального изложения эволюции русского романтизма на протяжении всего XIX века», и расценено как «несомненное продвижение вперед как в изучении романтизма, так и особенно в выяснении того большого места, которое занимает он в формировании и развитии литературы критического реализма» ^{. А в другом месте статьи автор идет еще дальше, объясняя пристальное внимание нашей науки к проблемам романтической литературы «тем, что многие идеологические и эстетические проблемы романтизма стали фактом современного литературного процесса» . Этот тезис А. Лагунова не может не вызвать возражений. Можно по-разному подходить к романтическим тенденциям в современной советской литературе (эти вопросы, как известно, вызывают споры и противоречивые толкования), но плодотворное их решение предусматривает учет качественных отличий этих романтических тенденций от романтизма первой половины XIX века, причем, прежде всего, в идеологическом отношении. На наш взгляд, на более основательных позициях стоит А. Березнева, которая, обращаясь к жанру романтической поэмы в советской литературе, подчеркивает, что он «идеологически несоотносим с романтической поэмой первой трети XIX века» .}

Мы вполне согласны с мнением А. Лагунова, что «изучение романтизма находится сейчас на таком интересном этапе, когда раздававшиеся в недавнем времени сетования на неопределенность и многозначность самого понятия «романтизм» сменяются уточнением и конкретизацией основных его параметров в широком теоретическом аспекте» ^{. Однако, как явствует из самой его статьи, наши успехи на этом пути менее значительны, чем хотелось бы.}

Еще один пример – диссертация Ф. Пшенной «Роль романтических «начал» в творчестве писателей натуральной школы» (М. 1975). Насколько можно судить по автореферату и появившимся в печати статьям^{, автором осуществлено своеобразное и плодотворное исследование. Здесь немало как ценных наблюдений над творчеством отдельных писателей, так и основательных суждений о «натуральной школе» в целом. Однако, когда Ф. Пшенная обращается к наиболее общим категориям, характеризующим динамику историко-литературного процесса, ее выводы становятся более шаткими. Само по себе стремление автора объяснить литературные явления, опираясь на анализ общественных условий, в которых они складывались, заслуживает лишь одобрения и поддержки. Но попытки «выпрямить» зависимость хода литературной эволюции от социальных процессов нельзя оставить без возражений. Между тем такие попытки дают себя знать в работах Ф. Пшенной, например, в следующем ее тезисе: «Романтизм пронизывал все творчество петрашевцев, потому что в основе критического отношения к действительности лежали утопические идеи. Но они имели решающее влияние на развитие реалистического метода, так как постановка проблемы крепостничества, а в связи с ним переустройства общества, утверждения гласности суда, различных политических и конституционных проблем, обостряла демократический протест общественности, акцентируя внимание на бедственном положении масс» .}

Еще одно положение, выдвинутое тем же автором: «Как правило, романтизм предполагает отрицание действительности и потому (!) явственно просматриваются точки его соприкосновения с методом «натуральной школы», где ярко выражены тенденции критического отношения к изображаемой среде и суда над ней» ^{. Но ведь отрицание действительности бывает разное, и в «Умирающем Тассе», в сатире «К временщику», в «Демоне» оно совсем не то, что у писателей «натуральной школы». Сама Ф. Пшенная превосходно показала, сколь своеобразно и новаторски воплотили они тенденции критического отношения к изображаемой среде и суда над ней и сколь мало перспективно в этом именно «просматривать» точки соприкосновения «натуральной школы» с романтизмом.}

В заключение, хотелось бы высказать несколько замечаний о перспективах изучения русского романтизма, о проблемах, постановка которых (или возврат к которым) представляется научно актуальной. Это во-первых, группа вопросов, связанных с переходом от классицизма к романтизму Г. Гуковский в свое время предлагал «говорить о едином периоде, едином стиле, противопоставленном классицизму, с одной стороны, и реализму – с другой, о стиле романтизма» и внутри этого периода различать «его ранний этап – предромантизм, или сентиментализм» ^{. Эта концепция никем не была доказательно опровергнута, но в обход ее стали выходить работы, где сентиментализм, являвшийся также и в обличье «просветительского реализма», рассматривался как самостоятельное эстетическое качество и этап историко-литературной эволюции, равно противопоставляемый и классицизму и романтизму. Это породило множество сложностей в определении творческого метода отдельных писателей. Все чаще стали раздаваться голоса, утверждающие, что суть проблемы – в неразграниченности целых литературных направлений.}

«Период… возникновения и формирования русского романтизма как литературного направления и целостного миросозерцания почти не привлекает внимания литературоведов. Преемственность между предромантическими направлениями и ранним романтизмом, само внутреннее его строение определены пока еще крайне неточно» ^{. Эти слова были сказаны в 1973 году, но в известной мере они сохраняют актуальность и сегодня. Говоря так, мы отнюдь не упускаем из виду появление монографии П. Орлова «Русский сентиментализм», статей К. Григорьяна «Судьбы романтизма в русской литературе», Н. Кочетковой «Русский сентиментализм (Н. М. Карамзин и его окружение)» , А. Архиповой «О русском предромантизме» и других работ, где затрагивается соответствующая проблематика. Спору нет, они обогатили нашу науку и новыми фактами, и заслуживающими внимания наблюдениями и соображениями. Но они вновь выявили и разноголосицу в трактовке основополагающих литературоведческих понятий, остроту расхождения в подходе разных исследователей к проблемам раннего романтизма.}

Если Н. Кочеткова говорит о «сентиментализме как направлении, непосредственно предшествовавшем романтизму» ^{, а К. Григорьян считает сентиментализм «начальной стадией формирования романтического направления» , то П. Орлов видит в сентиментализме литературное направление, которое должно «рассматриваться как одно из проявлений освободительной просветительской идеологии, на основе которой создается творческий метод писателей-сентименталистов», и относит его возникновение к началу 60-х годов XVIII века. Суть, конечно, не в том, где провести хронологическую границу; за разногласиями, касающимися периодизации, нетрудно видеть принципиальные отличия в самом подходе к литературному явлению.}

Не больше ясности и в толковании предромантизма (или преромантизма). К. Григорьян вообще считает это понятие излишним. «…Что дает промежуточный термин «преромантизм» как категория истории литературы? Насколько помогает она уяснению реальной картины историко-литературного процесса?»  ^{– риторически спрашивает он. Иного мнения А. Архипова, предлагающая не только сохранить термин «предромантизм», но и употреблять его «в широком смысле, как обозначение того направления литературы, в котором выражены указанные тенденции к историзму, психологизму, народности» . Как явствует из дальнейшего содержания статьи, «смысл» оказывается настолько «широким», что предромантизм потесняет в истории литературы и самый романтизм. Возникновение романтизма относится к периоду «после 1825 года». Хотя «отдельные ростки романтизма» появлялись на русской почве в 1821 – 1823 годах, зато «предромантические настроения» и после середины 1820-х годов «очень ощутимы в творчестве многих писателей». Видимо, «широтой» предромантизма объясняется и предложение А. Архиповой не употреблять термин «романтизм» в применении к лирике Ф. Глинки, Катенина, Батюшкова и даже Рылеева, Кюхельбекера и Вяземского.}

Думается, приведенные мнения К. Григорьяна и А. Архиповой формулируют те крайности, между которыми, по крылатому выражению, находится проблема. И эта проблема ждет решения. Настала пора изучить переход от классицизма к романтизму во всей его сложности. В процессе такого изучения и должен быть решен вопрос о предромантизме как историко-литературной категории, должна быть прояснена типология, эстетическая сущность неоклассицизма в русской литературе XIX века, рассмотренного в соотнесенности с так называемой «школой гармонической точности».

Во-вторых, требует к себе внимания вопрос о внутренних дифференциациях в романтизме. Как известно, разделение романтизма на активный и пассивный было предложено М. Горьким. Эта классификация сыграла в свое время большую и позитивную роль в изучении романтизма и по сей день не утратила методологического значения, потому что в основе ее лежит различение действительно противоположных и существенных тенденций в романтизме. Но, будучи весьма общей, она, естественно, требует конкретизации, дальнейшего совершенствования, корректировки вновь вовлекаемых в научный оборот материалов.

Кроме того, горьковской классификации романтизма повредило то, что она оказалась в ряде работ превратно истолкована. Терминам Горького придали оценочный характер, которого они прежде не имели. Активный романтизм нарекли революционным, чего уже было достаточно, чтобы пассивный мыслился как «контрреволюционный». Несчастных пассивных романтиков третировали как «консервативных» и «реакционных», и – что хуже всего – на какое-то время было свернуто их изучение. Сейчас трудно себе представить, что, когда в 1950 году исполнилось 150 лет со дня рождения Баратынского, причислявшегося в ту пору к «пассивно-консервативно-реакционному» стану, ни один журнал, ни одна газета не посвятили этой дате ни строчки, – тем не менее, это факт, Понадобились длительные усилия специалистов, чтобы покончить с этим положением, и теперь, кажется, все согласятся, что, хотя в нашей литературе были романтики революционные и были реакционные, от разграничения романтизма лишь по этому признаку добра не будет. Поэтому те исследователи, которые и сегодня считают целесообразным выделять в романтизме два течения, предпочитают определять их иначе^{. Все чаще можно встретить предложения вообще отказаться от такой дифференциации. «Концепция двух линий романтизма, – утверждает, в частности, К. Григорьян, – в конечном счете, приводит к схеме, к сглаживанию многоразличия, граней, оттенков. Она не дает картины литературного движения, не объясняет всей сложности романтизма» . Однако попытки выразить все «многоразличия, грани, оттенки» ведут к появлению чрезмерно громоздких схем, в свою очередь критикуемых за «излишнюю дробность». «…Это и делает, в конечном счете, схему практически не очень удобной и уязвимой по существу, – напоминает Е. Маймин. – Всего охватить и все назвать просто невозможно. Схема и не должна к этому стремиться. Она может лишь определить ведущие, главные тенденции явления» . Вместе с тем схема, предлагаемая самим Е. Майминым, страдает тем же недостатком, который он критикует. Е. Маймин выделяет пять «разновидностей» русского романтизма: «романтизм Жуковского», «гражданский, революционный романтизм декабристов», «романтизм Пушкина, имеющий синтетический характер», «романтизм Лермонтова, тоже синтетический, но по-другому, чем пушкинский», и «философский романтизм» . Не отрицая правомерности подобной классификации, хотелось бы указать и на то, что преодолевать схематизм прежнего деления романтизма на два течения путем выделения все более дробных единиц – путь опасный. Можно прийти к тому, что вся «разновидность» будет представлена одним писателем, и тогда классификация потеряет смысл. Думается, что вопрос о типологии русского романтизма принадлежит к числу тех, которые еще не получили решения, соответствующего современному уровню развития науки. Такое решение должно стать предметом специального внимания и опираться на возможно более конкретный и углубленный анализ идейно-художественных структур.}

Обширную область, еще ожидавшую новых исследовательских усилий, представляет собой и поэтика русского романтизма. Здесь следует назвать работу Ю. Манна^{. Всестороннее рассмотрение этого труда не входит в задачу нашего обзора, но представляется уместным обратить внимание на некоторые аспекты этой работы. Автор стремится проложить в поэтику русского романтизма – используя его собственное выражение – «лишь узкую тропинку, беря в качестве путеводной нити категорию художественного конфликта» . Таким образом, подход Ю. Манна к решению стоящей перед ним задачи принципиально иной, чем, скажем, тот подход, который опробован в монографии Г. Фридлендера «Поэтика русского реализма» («Наука», Л. 1971), и включает целостное рассмотрение общих особенностей структуры реалистического отражения действительности и вытекающей отсюда специфической системы жанров и художественных средств. Не входя в сравнительный анализ обоих путей (каждый из них имеет свои преимущества, но и чреват определенными утратами), отметим, что «узкая тропинка», по которой идет Ю. Манн, оставляет либо вовсе не затронутыми, либо освещенными с вынужденной неполнотой многие важные проблемы романтической поэтики (поэтика жанра, сюжета, принципы решения проблем художественного пространства и времени, специфики романтического стиля и т. п.). Поиски новых «тропинок» и дорог, ведущих в поэтику русского романтизма, – задача, стоящая на очереди и ожидающая внимания специалистов. Успех этих поисков – подчеркнем это еще раз – будет в значительной мере определен методологической оснащенностью исследователя.}

Ю. Манн, характеризуя концепцию русского романтизма, разработанную Г. Гуковским, замечает, что «она все время развивается на очень тонкой границе, соединяющей литературоведение с такими дисциплинами, как история, социология, философия и т. д.» ^{. Всецело соглашаясь с этой характеристикой, не будем, однако, упускать из виду и того, что она указывает не только на особенность исследовательской манеры Г. Гуковского, но и на одну из специфических черт марксистского литературоведения, которое исходит из признания социальной природы и социальной функции литературы. Познание того или иного элемента художественной структуры для марксистского литературоведения не самоцель, но средство более глубокого постижения заложенного в нем смысла, а в конечном итоге – общественного звучания интересующего нас произведения искусства, его преобразующей роли в жизни человека и общества. Положения эти, конечно, не новы, но, выдвигая исследования романтической поэтики как одну из актуальных задач, стоящих ныне перед исследователями, их не мешает напомнить.}

В приведенном высказывании Ю. Манна обращает на себя внимание любопытная деталь. Он говорит о границе, соединяющей литературоведение с историей, социологией, философией. Обычно это слово предстает в ином окружении. Граница отделяет, размежевывает явления. А здесь граница, напротив, соединяет. Если это обмолвка, она симптоматична. Если в такое словоупотребление вложен определенный подтекст, он заслуживает только поддержки.

Существуют, конечно, и другие проблемы, стоящие перед исследователями романтизма, не менее значительные и актуальные, чем те, которые здесь названы. Но мы и не стремились разработать какую-то всеобъемлющую программу изучения этой области истории литературы. Хотелось лишь высказать несколько соображений, вызванных работами, которые появились в последние годы.

г. Харьков

Романтизм в русской литературе🎈

Романтизм в русской литературе 19 века — явление широкоохватное и разнообразное. Раньше разделяли два его типа: консервативный и революционный. Однако это деление слишком субъективно. Правильнее будет разделить его по тем фигурам, которые повлияли на это течение в Европе в целом и на русский романтизм в литературе частности: гофмановский и байроновский.

Однако если смотреть на это направление с точки зрения происхождения, нельзя не упомянуть о существовании на этапе его становления державинской школы. Хотя она и была современницей

карамзинистов, но по нововведениям обогнала их. Именно Державин обновил набор изобразительно-выразительных средств в литературе. Он открыл множество потенциальных возможностей, для того чтобы романтизм в русской литературе получил дальнейшее развитие.

Предыдущие течения (классицизм, натурализм, реализм и другие) стремились к точному воспроизведению действительности. Романтизм же, в отличие от них, целенаправленно ее переделывает. Чтобы реализовать этот принцип, писатели вынуждены были придумывать необычных героев, помещать их в нестандартные ситуации, развивать сюжет в землях экзотических или придуманных,

использовать элементы фантастики.

Романтизм в русской литературе исповедовал свободу личности, ее внутреннюю независимость, свободу самовыражения, поощрял малейшее выражение индивидуальности. Этим принципам как нельзя лучше соответствовала поэзия Державина: речевые образы, применяемые им, лиричность, сочетающаяся с эмоциональной взвинченностью. Поэтому неудивительно, что этого писателя пытались позиционировать как предромантика. Однако если судить строго, то стиль Державина не соответствовал полностью нормам ни одного из существовавших тогда направлений. Дело в том, что он настолько причудливо и мастерски соединял различные стили и жанры, что в его произведениях рядом с чертами романтизма спокойно можно обнаружить черты барокко. Применяя художественный синтез, Державин на целый век опередил стремления представителей Серебряного века. Мало того, он стремился к единению стилей не только в литературе. Он считал, что поэзия по своей способности подражать должна уподобляться живописи, выраженной в словах.

Постепенно романтизм в русской литературе утрачивал признаки сентиментализма и все чаще обращался к экзотическим образам, к мистике, подражая тем самым Байрону, который как раз стал очень популярен на Западе.

В то же время существовала группа литераторов «Арзамас», в которую объединились карамзинисты. И романтики, отходя от сентиментализма, все же оставались и приемниками Карамзина, наблюдалась характерная только для них тенденция: они страстно боролись за очищение литературного языка. Позднее в сознании людей запечатлелась информация о том, что главную роль в создании современного языка сыграл А. С. Пушкин, а не его предшественник. Даже те нововведения, которые заведомо были известны как какрамзинские, приписывали Пушкину. Это случилось по той причине, что язык последнего воплотился в более сильных художественных текстах.

В своих понятиях о чистоте литературного языка карамзинисты опирались на старую французскую грамматику Пор-Ройяля, которая импортировалась в Россию в 19 веке и на некоторое время стала чрезвычайно модной. На ее основе даже было издано несколько учебников. В дальнейшем к ней не раз обращались филологи разных времен. Обусловлено это универсальным характером грамматики Пор-Ройяля.

В противоположность карамзинистам существовала «дружина славян», которая имела совершенно иные представления о языке и отличалась более трудным, шероховатым слогом. Если не учитывать подробности, понятные и известные узким специалистам, то борьбу между этими обществами можно назвать борьбой между романтиками двух типов.

После смерти Державина и его последователей романтизм в русской литературе окончательно приобрел признаки, проповедуемые «арзамасской» линией.

7 самых романтичных книг русской литературы

Книжная распродажа | © Ginny / WikiCommons

Есть темы, которые никогда не устареют, и темы, которые действительно универсальны, и любовь определенно стоит на первом месте в обоих этих списках. Пожалуй, немногие писатели лучше русских передают на бумаге разные оттенки любви. Вот наша подборка самых романтичных книг русской литературы.

Лев Толстой был мастером написания психологически сложных персонажей, и Анна Каренина — яркий тому пример.Произведение повествует о любви Анны Карениной к Алексею Вронскому, ее нелюбви к мужу Алексею Каренину и абсолютной преданности сыну. У нее не может быть всего этого и, как это часто бывает в русской литературе, нет хэппи-энда.

«Анна Каренина» художника Льва Толстого | © Издано Vintage Books в 1877 году

Мастер и Маргарита , пожалуй, один из самых значительных русских романов ХХ века. Это русский образец магического реализма, где кошки катаются на трамвае, а деньги падают с неба.Один из многих переплетающихся сюжетов романа — история любви Маргариты к Мастеру, писателю, боящемуся собственных идей. Благодаря огромной жертве Маргариты роман Мастера не исчезает, и они могут быть вместе навсегда в безопасности.

Мастер и Маргарита Михаила Булгакова | Предоставлено Vintage Books

Дама с собачкой — один из самых известных рассказов Антона Чехова и, по словам Владимира Набокова, один из лучших рассказов, когда-либо написанных.В нем рассказывается о рождении неожиданной любви, любви, которую ни одна из вовлеченных сторон не искала. Дмитрий и Анна, несчастные в браке, проводят отпуск в Ялте без супругов. Они встречаются и заводят роман, который, как они оба верят, закончится, когда они уйдут. Роман действительно заканчивается, но чувства остаются. Антон Чехов — мастер лаконичных описаний, которые передают гораздо больше, чем просто слова, поэтому эта история наверняка так или иначе вас заинтересует.

Дама с собачкой. Автор Антон Чехов | © Предоставлено Penguin Random House

Из всех литературных жанров поэзия, несомненно, лучше всех улавливает чувства. Лирический язык и тонкий голос Цветаевой в избранных ею стихах не оставят равнодушным даже самую замкнутую душу. Цветаева писала о любви, горе и разочаровании, а также об абсолютном увлечении и бабочках в животе. Цветаева — поэт, которая будет держать вас за руку на любом этапе ваших отношений.

Избранные стихотворения Марины Цветаевой | © Предоставлено Penguin Random House

Эпический роман Пастернака Доктор Живаго — один из шедевров русской литературы. Он получил международное признание и был удостоен Нобелевской премии по литературе. Это эпическая история, действие которой происходит во времена величайших потрясений в истории России: события разворачиваются на протяжении ноябрьской революции и гражданской войны. В романе рассказывается история доктора Юрия Живаго, его любви к жене и возлюбленной, встретившейся на передовой.Муки войны переплетаются с муками души Живаго, разрываемой между двумя любимыми женщинами. Доктор Живаго — мелодрама высочайшего качества.

«Доктор Живаго» Бориса Пастернака | © Предоставлено Penguin Random House

Владимир Набоков известен в англоязычном мире своим скандальным романом Лолита . Но Набоков написал гораздо больше, чем просто это. На протяжении всей своей карьеры он писал отличные рассказы. Большинство из них он написал на русском языке.То, что Набоков был пожизненным поклонником Чехова, ясно видно из его произведений. В рассказах Набокова нет ни единого лишнего слова, они лаконичны, но в то же время образны, и они показывают грани любви, которые редко привлекают внимание общественности. Его рассказы — очень необычный остров в океане русской литературы, и их определенно стоит прочитать.

Рассказы Владимира Набокова | © Предоставлено Penguin Random House

Самый популярный рассказ Ивана Тургенева, Первая любовь , повествует о несчастном первом увлечении мальчика пожилой женщиной.Объект его желания не отвечает ему взаимностью, она высмеивает его за них. В конце концов мальчик остается невредимым, однако история имеет для нее трагический конец. Первая любовь — это история, рассказанная превосходно. Любой, кто когда-либо был влюблен, может найти в нем свое отражение.

Как появился романтизм в литературе. Романтизм в русской литературе начала XIX века

1 / 5

Основоположники философского романтизма: братья Шлегели (Август Вильгельм и Фридрих), Новалис, Гельдерлин, Шлейермахер.

Романтизм в живописи

Развитие романтизма в живописи шло в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики упрекали своих предшественников в «холодной рациональности» и отсутствии «движения жизни». В 20-30-е годы работы многих художников отличались пафосом и нервным возбуждением; в них была тенденция к экзотическим мотивам и игре воображения, которые могут увести от «унылой повседневности».Борьба с застывшими классицистскими нормами длилась долго, почти полвека. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

Одна из ветвей романтизма в живописи — стиль бидермейер.

Романтизм в литературе

Романтизм впервые зародился в Германии, среди писателей и философов йенской школы (В. Г. Вакенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегель).Философия романтизма систематизирована в произведениях Ф. Шлегеля и Ф. Шеллинга.

Немецкий романтизм отличается интересом к сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выражено в творчестве братьев Вильгельма и Якоба Гримм. Гофман. Гейне, начав свое творчество в рамках романтизма, впоследствии подверг его критической переработке.

Романтизм получил распространение и в других странах Европы, например, во Франции (Шатобриан, Ж.Сталь, Ламартин, Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Проспер Мериме, Жорж Санд), Италия (NU Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Польша (Адам Мицкевич, Юлиуш Словацкий, Зигмунт Красинский, Киприан Норвид) и США (Вашингтон Ирвинг) , Фенимор Купер, У. К. Брайант, Эдгар По, Натаниэль Хоторн, Генри Лонгфелло, Герман Мелвилл).

Стендаль тоже считал себя французским романтиком, но под романтизмом он понимал нечто отличное от большинства своих современников. В эпиграфе романа «Красное и черное» он взял слова «Истина, горькая правда», подчеркнув свое призвание к реалистическому изучению человеческих характеров и поступков.Писатель был пристрастен к романтическим незаурядным натурам, за которыми признавал право «отправиться на охоту за счастьем». Он искренне считал, что только от образа жизни общества зависит, сможет ли человек реализовать свое извечное, природное стремление к благополучию.

Поэты-романтики стали использовать в своих произведениях ангелов, особенно падших.

Романтизм в русской литературе

Наиболее яркими представителями романтизма в музыке являются: Ференц Лист, Франц Шуберт, Людвиг ван Бетховен (частично), Иоганнес Брамс, Фредерик Шопен, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Луи Шпор, А.А. Алябьев, М. И. Глинка, Даргомыжский, Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Цуй, П. И. Чайковский.

Романтическое мировоззрение характеризуется острым конфликтом реальности и мечты. Реальность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, мещанства и достойна только отрицания. Сон — это что-то прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое для ума.

Романтизм противопоставил прозу жизни прекрасному царству духа, «жизни сердца».«Романтики считали, что чувства составляют более глубокий слой души, чем разум. Согласно Вагнеру,« художник обращается к чувству, а не к разуму ». И Шуман сказал:« Разум бредовый, чувства — никогда ». Это не случайно. музыка была объявлена ​​идеальной формой искусства, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка эпохи романтизма заняла ведущее место в системе искусства.

Если в литературе и живописи романтизма дестинация в основном завершает свое развитие к середине 19 века, тогда жизнь музыкального романтизма в Европе намного длиннее.Музыкальный романтизм как направление оформился в начале 19 века и развивался в тесной связи с различными направлениями литературы, живописи и театра. Начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганини, Дж. Россини; следующий этап (1830-50-е гг.) — творчество Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Г. Верди. Поздний этап романтизма продолжается до конца 19 века.

Проблема личности выдвигается как основная проблема романтической музыки, причем в новом свете — в ее конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда один. Тема одиночества, пожалуй, самая популярная во всем. романтическое искусство … Очень часто возникает мысль о творческой личности: человек одинок, когда он просто выдающийся, одаренный человек. Актер, поэт, музыкант — любимые герои произведений романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с подзаголовком «Эпизод из жизни художника», Лист симфонической поэмы «Тассо» ).

Глубокий интерес к человеческой личности, присущий романтической музыке, выражался в преобладании в ней личного тона. Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографии, что вносило в музыку особую искренность. Например, многие фортепианные произведения Шумана связаны с историей его любви к Кларе Вик. Автобиографичность его опер всячески подчеркивал Вагнер.

Внимание к чувствам приводит к смене жанров — доминирующее положение занимает лирика, в которой преобладают образы любви.

Тема природы очень часто переплетается с темой «лирической исповеди». Резонируя с душевным состоянием человека, оно обычно окрашено чувством дисгармонии. Развитие жанрового и лирико-эпического симфонизма тесно связано с образами природы (одним из первых произведений была «большая» симфония Шуберта до мажор).

Тема научной фантастики стала настоящим открытием композиторов-романтиков. Впервые музыка научилась воплощать сказочные и фантастические образы чисто музыкальными средствами… В операх 17-18 веков «неземные» персонажи (например, Царица ночи из «Волшебной флейты» Моцарта) говорили на «общепринятом» музыкальном языке, почти не выделяясь на фоне реальных людей. . Композиторы-романтики научились передавать фантастический мир как нечто совершенно конкретное (с помощью необычных оркестровых и гармоничных красок). Яркий тому пример — «Сцена в Волчьем ущелье» в «Волшебной стреле» Вебера.

Исключительно характерным для музыкального романтизма является увлечение народным творчеством… Подобно поэтам-романтикам, которые за счет фольклора обогатили и обновили литературный язык, музыканты широко обратились к национальному фольклору — народным песням, балладам, эпосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ и др.). Воплощая образы национальной литературы, сказок, родной природы, они опирались на интонации и ритмы национального фольклора, возродили старые диатонические уклады. Под влиянием фольклора содержание европейской музыки резко изменилось.

Новые темы и образы потребовали от романтиков освоения новых инструментов музыкального языка и принципов формирования, индивидуализации мелодии и введения интонаций речи, расширения тембра и гармонической палитры музыки (естественные лады, красочные сопоставления мажора и минора, так далее.).

Поскольку в центре внимания романтиков уже не человечество в целом, а конкретный человек с его неповторимым чувством, соответственно, в средствах выражения общее все больше уступает место индивидуальному, индивидуально своеобразному.Уменьшается доля обобщенных интонаций в мелодии, общих гармонических последовательностей аккордов, характерных закономерностей в фактуре — все эти средства индивидуализированы. В оркестровке принцип ансамблевых групп уступил место солированию почти всех оркестровых голосов.

Важнейшим аспектом эстетики музыкального романтизма была идея синтеза искусств, которая нашла наиболее яркое выражение в оперном творчестве Вагнера и в программной музыке Берлиоза, Шумана, Листа.

Ссылки

• Вершинин И.В., Луков Вл. А. Федотова Л. В.
• Хрулев В. И. Романтизм как тип художественного мышления: Учебник … — Уфа: Башкирский университет, 1985. — С. 15-38.
• Федоров Ф.П. Мир романтического искусства: пространство и время. — Рига: Зинатне, 1988. — С. 26-164.

Он возник в конце 18 века, но достиг пика своего расцвета в 1830-х годах. С начала 1850-х годов этот период начал приходить в упадок, но его нити тянутся через весь XIX век, создавая основу для таких тенденций, как символизм, декаданс и неоромантизм.

Расцвет романтизма

Родиной этого направления считается Европа, в частности Англия и Франция, отсюда и название этого художественного направления — «романтизм». Объясняется это тем, что романтизм 19 века возник как следствие Великой французской революции.

Революция разрушила всю существовавшую ранее иерархию, смешанное общество и социальные слои. Мужчина почувствовал себя одиноким и начал искать утешения в азартных играх и других развлечениях.На этом фоне возникла идея, что вся жизнь — это игра, в которой есть как победители, так и проигравшие. Главным героем любого романтического произведения становится человек, играющий судьбой, судьбой.

Что такое романтизм

Романтизм — это все, что существует только в книгах: непонятные, невероятные и фантастические явления, одновременно связанные с утверждением личности через ее духовную и творческую жизнь … В основном события разворачиваются на заднем плане. ярко выраженных страстей, все герои имеют ярко выраженные характеры, часто наделены бунтарским духом.

Писатели эпохи романтизма подчеркивают, что главная ценность в жизни — это личность человека. Каждый человек — это отдельный мир, полный удивительной красоты. Отсюда черпается все вдохновение и возвышенные чувства, а также появляется склонность к идеализации.

По мнению писателей, идеал — понятие эфемерное, но тем не менее оно имеет право на существование. Идеал выходит за рамки обыденного, поэтому главный герой и его идеи прямо противоположны повседневным отношениям и материальным вещам.

Отличительные черты

Особенности романтизма таковы, как они есть в основных идеях и конфликтах.

Основная идея практически каждого произведения — постоянное движение героя в физическом пространстве. Этот факт как бы отражает смятение души, его непрерывно текущие размышления и в то же время изменения в окружающем мире.

Как и у многих художественных течений, у романтизма есть свои конфликты. Здесь вся концепция построена на сложных отношениях главного героя с окружающим миром.Он очень эгоцентричен и в то же время бунтует против низменной, пошлой, материальной реальности, которая так или иначе проявляется в действиях, мыслях и идеях персонажа. Наиболее ярко в этом отношении проявляются следующие литературные образцы романтизма: Чайльд Гарольд — главный герой «Паломничества Чайльд Гарольда» Байрона и Печорина — из «Героя нашего времени» Лермонтова.

Если обобщить все вышесказанное, окажется, что в основе любой подобной работы лежит разрыв между реальностью и идеализированным миром, имеющий очень острые грани.

Романтизм в европейской литературе

Европейский романтизм XIX века примечателен тем, что большинство его произведений имеет фантастическую основу. Это многочисленные сказочные легенды, рассказы и рассказы.

Основными странами, в которых романтизм как литературное направление проявился наиболее ярко, являются Франция, Англия и Германия.

Это художественное явление имеет несколько этапов:

1. 1801-1815 гг. Начало формирования романтической эстетики.
2. 1815-1830 гг. Становление и расцвет течения, определение основных постулатов этого направления.
3. 1830-1848 гг. Романтизм принимает более социальные формы.

Каждая из вышеперечисленных стран внесла свой особый вклад в развитие этого культурного феномена. Во Франции романтика имела более политическую окраску, писатели враждебно относились к новой буржуазии. Это общество, по мнению французских лидеров, разрушило целостность личности, ее красоту и свободу духа.

В английских легендах романтизм существует давно, но до конца XVIII века не выделялся как отдельное литературное направление. Английские произведения, в отличие от французских, наполнены готикой, религией, национальным фольклором, культурой крестьянских и рабочих обществ (в том числе духовных). Кроме того, английская проза и лирика наполнены путешествиями в далекие страны и исследованием чужих земель.

В Германии романтизм как литературное направление сформировался под влиянием идеалистической философии.Основы были индивидуальны и угнетены феодализмом, а также восприятием Вселенной как единой живой системы. Практически каждое немецкое произведение пронизано размышлениями о существовании человека и жизни его духа.

Европа: образцы произведений

Наиболее заметными европейскими произведениями в духе романтизма считаются следующие литературные произведения:

Трактат «Гений христианства», рассказы Шатобриана «Атала» и «Рене»;

Романы Жермен де Сталь «Дельфин», «Коринна, или Италия»;

Роман «Адольф» Бенджамина Константа;

Роман Мюссе «Признания сына века»;

Роман Виньи «Сен-Мар»;

Манифест «Предисловие» к произведению «Кромвель», роман «Собор Парижской Богоматери» Гюго;

Драма «Генрих III и его двор», цикл романов о мушкетерах, «Граф Монте-Кристо» и «Королева Марго» Дюма;

Романы Жоржа Санда «Индиана», «Странствующий подмастерье», «Гораций», «Консуэло»;

Манифест Стендаля «Расин и Шекспир»;

Стихи Колриджа «Старый моряк и Кристабель»;

— «Восточные стихи» и «Манфред» Байрона;

Собрание сочинений Бальзака;

Роман «Айвенго» Вальтера Скотта;

Сказка «Гиацинт и роза», роман Новалиса «Генрих фон Офтердинген»;

Сборники рассказов, сказок и романов Гофмана.

Романтизм в русской литературе

Русский романтизм XIX века зародился под непосредственным влиянием западноевропейской литературы. Однако, несмотря на это, у него были свои характерные особенности, которые прослеживались еще в предыдущие периоды.

Это художественное явление в России в полной мере отразило всю неприязнь вождей и революционеров к господствующей буржуазии, в частности, к ее образу жизни — необузданному, безнравственному и жестокому. Русский романтизм XIX века был прямым результатом бунтарских настроений и ожидания поворотных моментов в истории страны.

В литературе того времени выделяют два направления: психологическое и гражданское. Первый был основан на описании и анализе чувств и переживаний, второй — на пропаганде борьбы с современным обществом. Общая и основная идея всех романистов заключалась в том, что поэт или писатель должен вести себя в соответствии с идеалами, которые он описал в своих произведениях.

Россия: образцы произведений

Наиболее яркими образцами романтизма в литературе России XIX века являются:

Романы «Ундина», «Шильонский пленник», баллады «Лесной царь», «Рыбак», «Ленора» Жуковского. ;

Композиции «Евгений Онегин», «Пиковая дама» Пушкин;

— «Ночь перед Рождеством» Гоголя;

— «Герой нашего времени» Лермонтова.

Романтизм в американской литературе

В Америке направление получило несколько более позднее развитие: первый этап относится к 1820-1830 годам, следующий — к 1840-1860 годам XIX века. На оба этапа исключительно повлияли гражданские беспорядки как во Франции (которые послужили толчком для создания Соединенных Штатов), так и непосредственно в самой Америке (война за независимость от Англии и война между Севером и Югом).

Художественные направления американского романтизма представлены двумя типами: аболиционистами, которые выступали за освобождение от рабства, и восточными, которые идеализировали плантации.

Американская литература этого периода основана на переосмыслении знаний и жанров, захваченных из Европы и смешанных с своеобразным образом жизни и темпами жизни на все еще новом и малоизвестном континенте. Американские произведения богато приправлены национальными интонациями, чувством независимости и борьбы за свободу.

Американский романтизм. Примеры работ

Цикл «Альгамбра», рассказы «Жених-призрак», «Рип Ван Винкль» и «Легенда о Сонной лощине» Вашингтона Ирвинга;

«Последний из могикан» Фенимора Купера;

Поэма «Ворон», рассказы «Лигейя», «Золотой жук», «Падение дома Ашеров» и др. Э.Алан По;

Романы Гортона «Алая буква» и «Дом семи фронтонов»;

Романы Мелвилла «Тайпи» и «Моби Дик»;

Хижина дяди Тома Гарриет Бичер-Стоу;

Поэтически адаптированные легенды из «Евангелины», «Песни Гайаваты», «Ухаживания за Майлсом Стэндишем» Лонгфелло;

Коллекция «Листья травы Уитмена»;

Композиция Маргарет Фуллер «Женщина в девятнадцатом веке».

Романтизм как литературное направление оказал довольно сильное влияние на музыкальное, театральное искусство и живопись — достаточно вспомнить многочисленные перформансы и картины того времени.Произошло это в основном за счет таких качеств направления, как высокая эстетика и эмоциональность, героизм и вычурность, рыцарство, идеализация и гуманизм. Несмотря на то, что век романтизма был достаточно коротким, это нисколько не повлияло на популярность книг, написанных в 19 веке, в последующие десятилетия — произведения литературного искусства того периода любимы и почитаются публикой за это. день.

Романтизм (Романтизм) — идейно-художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца XVIII — первой половины XIX века как реакция на эстетику классицизма.Первоначально сформировался (1790-е годы) в философии и поэзии в Германии, а позже (1820-е годы) распространился на Англию, Францию ​​и другие страны. Он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые ему противостояли.

Свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальности, уникальные человеческие черты, естественность, искренность и непринужденность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Романтики отвергали рационализм и практичность Просвещения как механистические, безличные и искусственные.Вместо этого они сделали ставку на эмоциональность выражения, вдохновение.

Чувствуя себя свободными от падающей системы аристократического правления, они стремились выразить свои новые взгляды, раскрытые ими истиной. Изменилось их место в обществе. Они нашли своих читателей среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже поклониться художнику — гению и пророку. Сдержанность и смирение были отвергнуты. На смену им пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.

Особое влияние на романтизм оказали молодые люди, получившие возможность много учиться и читать (чему способствует быстрое развитие полиграфии). Ее вдохновляют идеи индивидуального развития и самосовершенствования, идеализации личной свободы в мировоззрении, сочетающиеся с отказом от рационализма. Развитие личности было поставлено выше стандартов тщеславного и уже угасающего аристократического общества. Романтизм образованной молодежи изменил классовое общество Европы, положив начало появлению образованного «среднего класса» в Европе.А картину « Странник над морем тумана » с полным основанием можно назвать символом периода романтизма в Европе.

Некоторые романтики обратились к загадочным, загадочным, даже страшным, народным поверьям, сказкам. Романтизм был частично связан с демократическими, национальными и революционными движениями, хотя «классическая» культура Французской революции фактически замедлила приход романтизма во Францию. В это время возникло несколько литературных течений, важнейшими из которых были «Буря и натиск» в Германии, примитивизм во Франции во главе с Жан-Жаком Руссо, готический роман, интерес к возвышенному, баллады и старые романсы ( откуда, собственно, и произошел термин «романтизм»).Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братья Шлегель, Новалис и др.), Объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, ставившая во главу угла творческие возможности разума. Эти новые идеи, благодаря Кольриджу, проникли в Англию и Францию, а также определили развитие американского трансцендентализма.

Таким образом, романтизм зародился как литературное движение, но оказал значительное влияние на музыку и в меньшей степени на живопись.В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше — в архитектуре. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Его главные черты — динамичная композиция, объемная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, работы Тернера, Жерико и Делакруа). Среди других художников-романтиков — Фусели и Мартин. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно рассматривать как проявление романтизма.

Романтизм как литературный курс основных черт. Романтизм в русской литературе. Эстетика реализма и натурализма

Романтизм был порождением бурных событий начала XIX века (эпоха Наполеона и последующая реакция). Неудовлетворенность настоящим, неясность в будущем. Романтизм как курс обучения

• философская мысль (Шеллинг, Фихте),
• политических устремлений (),
• стихи (Байрон и Хьюго),
• живопись (Делакруа, Брылов).

И хотя в 30-40-е годы этот стиль сменился как основное направление, романтические произведения искусства создавались, а затем (в конце XIX века, скандинавская литература) создаются сейчас (в литературе, кино, рисование).

Характерные черты романтизма

Сюда входят:

Романтический герой противостоит миру, мир не принимает его, и он не принимает этот мир. Любовь ассоциируется с изменой, дружба — с изменой.Он одинокий и разочарованный, проклятое одиночество. Он не может найти родную душу, человека, любящего и понимающего его. Все его попытки найти свое место в жизни тщетны. Счастье — удел простых людей, благо, которым остается только радоваться этой жизни. Только гений может понять трагедию жизни, ее несправедливость. Поэтому жизненный роман трагичен, его участь страдает.

Если жизнь трагична по сути и устройству, то единственный выход для человека — бунт. Бунт — нормальное отношение романтического героя к миру.Бунт может быть активным, когда герой вступает в конфликт с этим миром и стремится его переделать, или пассивным — уходом во сне, во снах. Положительный герой романтизма часто противопоставляется. Демон, устремившийся вперед и отвергнутый Богом. Бог — это порядок, который требует повседневного рабства. Демон — Вечный Бунтар, борец за свободу.

• Конфликтное отношение к людям

Романтический герой мыслит себя борцом с мировым злом во имя добра народа.Но народ с точки зрения романтизма — это масса пассивная. Герой может пожертвовать своей жизнью ради других, но при этом презирает толпу и мобильность. Жертвуя, он в то же время одинок и презирает тех, кто ради кого-то жертвует.

• Чувство над разумом, значит искусство науки выше

В искусстве важна выразительность, раскрывая свои чувства перед читателем.

Цена

отличается оригинальностью, неповторимостью, индивидуальным стилем.

Внешний вид героя отражает его внутренний мир, духовность. Красота здесь не так важна, как в

.

• Интерес к народному творчеству, сказкам, легендам, средневековым легендам

Особый интерес вызывает восток и его необычность (для России это Кавказ), а также северные легенды (Шотландия).

1. Романтизм (фр. Romantisme) — феномен европейской культуры XVIII-XIX веков, являющийся реакцией на просвещение и стимулированный ими научно-технический прогресс; Идеальное художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века.Для него характерно утверждение неотъемлемости духовной и творческой жизни человека, образ сильных (часто бунтарских) страстей и характеров, одухотворенной и исцеляющей природы. Создан для различных сфер человеческой деятельности. В XVIII веке романтиком называли все странным, фантастическим, живописным и то, что есть в книгах, а не на самом деле. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и просвещению. Романтизм заменяет Эпоху Просвещения и совпадает с индустриальным переворотом, на что указывает появление паровой машины, паровоза, парохода, фотографий и фабрики-фабрики-фабрики. Если для просвещения характерен культ разума и он основан на истоках цивилизации, то романтизм претендует на культ природы, чувств и естественности в человеке. Именно в эпоху романтизма возникли явления туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы.Востребован образ «благородного сарказма», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией. Пробуждается интерес к фольклору, истории и этнографии, который политически проецируется в национализме, в центре мира романтизма находится личность человека, стремящегося к полной внутренней свободе, к совершенству и обновлению. Вольная романтическая личность воспринимала жизнь как роль, театральное действие в рамках всемирной истории. Романтизм был пронизан личной и гражданской независимостью Пафоса; Появилась идея свободы и обновления и стремление к героическому протесту, в том числе национально-освободительной и революционной борьбе.Вместо провозглашенного классиками «подражания природе» романтики заложили творческую активность, преображающую и творческий мир. Преобладающий мир классицизма — мир романтизма непрерывно создается. В основе романтизма лежала концепция дьютимирин (мир мечты) и мир реальный). Беспорядок между этими мирами — исходный мотив романтизма: от отрицания существующего мира реального, произошло бегство от мира просвещенного — в темные века прошлого, в далекие экзотические страны, фантастика.Бегство от действительности, бегство в «неотредактированные» эпохи и стили, Путаль — принцип историзма в романтическом искусстве и жизненном поведении. Романтизм раскрыл самонадеянность Все культурные эпохи и типы. По мнению теоретиков романтизма рубежа 18-19 веков, историзм выдвигался как главный принцип художественного творчества. В странах, менее затронутых просвещением, романтик, осознавая равноправие культур, бросился искать национальные основы, исторические корни своей культуры, ее истоки, противопоставляя их сухим универсальным принципам образовательной вселенной.Таким образом, романтизм породил этнос, для которого характерен исключительный интерес к истории, к национальному прошлому, фольклору. В каждой стране романтизм приобрел ярко выраженный национальный колорит. В искусстве это проявилось в кризисе академизма и создании национально-романтических исторических стилей.

Романтизм в литературе. Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов школы Яна (В.Г.Ваккенродер, Людвиг Тик, Нововис, братья Ф.и А. Шлегели). Философия романтизма систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф. Шеллинга. В дальнейшем развитие немецкого романтизма отличается интересом к сказочно-мифологическим мотивам, что особенно ярко проявилось в творчестве братьев Вильгельм и Якоба Гримма, Гофмана. Гейне, начавший свое творчество в рамках романтизма, впоследствии подверг критическую ревизию.

В Англии немецкое влияние во многом связано с немецким влиянием.В Англии его первыми представителями являются поэты «Озёрной школы» Вордсворт и Карридж. Они заложили теоретические основы своего направления, ознакомившись во время путешествия по Германии с философией Шеллинга и взглядами первых немецких романтиков. Для английского романтизма характерен интерес к общественным проблемам: современному буржуазному обществу они противопоставляют старые, добужуазные отношения, погоню за природой, простыми, естественными чувствами. Ярким представителем английского романтизма является Байрон, который, по словам Пушкина, «окутан тупой романтикой и безнадежным эгоизмом».Его творчество проникнуто пафосом борьбы и протеста против современного мира, воспевающего свободу и индивидуализм. Также к английскому романтизму относятся работы Шелли, Джона Кита, Уильяма Блейка. Романтизм получил распространение в других странах Европы, например, в России. Франция (Шатубин, Ж. Стил, Ламартин, Виктор Гюго, Альфред де Виньи, Проспере Мерим, Жорж Санд), Италия (NU Foscolo, A. Mandzoni, Leopard), Польша (Адам Мицкевич, Юлиус Словак, Зигмут Красинки, Чиприан Норвид) и в США (Вашингтон Ирвинг, Фенимор Купер, У.К. Брайант, Эдгар Бай, Натаниэль Готорн, Генри Лонгфелло, Герман Мелвилл).

Романтизм в русской литературе. Принято считать, что в России романтизм появляется в стихах В.А. Жуковского (хотя предшествующее движение, развившееся из сентиментализма, часто включает в себя некоторые русские поэтические произведения 1790-1800-х годов). В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создается романтическая драма. Утверждается новое представление о сущности и смысле поэзии, в которой признается самостоятельная сфера жизни, выраженность высших, идеальных устремлений человека; Прежний взгляд, на который поэзия казалась пустой забавой, чем-то вполне официальным, уже невозможно.Ранняя поэзия А.С. Пушкин также развивался в рамках романтизма (финалом принято считать стихотворение «К морю»). Вершиной русского романтизма можно назвать поэзию М.Ю. Лермонтов, «Русская Байрона». Философская лирика Ф. Тютчев — это и завершение, и преодоление романтизма в России.

2. Байрон (1788-1824) — великий английский поэт, вершина байронического течения в европейской литературе XIX века. Первыми крупными произведениями Байрона стали две первые песни поэмы «Чайлд-Гарольд», появившиеся в печати в 1812 году.Это были впечатления от путешествия Байрона по европейскому Востоку, чисто внешне объединенные вокруг личности Чайлда Гарольда. Основные черты этого образа повторились впоследствии в центральных фигурах всех произведений Байрона, развились и усложнились, отражая эволюцию душевной жизни самого поэта, и в целом создали образ носителя мировой печали. «байронический» герой, господствовавший в европейской литературе в первые три десятилетия XIX века.Суть этой натуры, как и всего европейского романтизма, — протест человеческой личности как России против жесткой общественной системы. Байрона отделен от Руссо тремя десятилетиями, наполненными величайшими событиями новой истории. За это время европейское общество пережило вместе с французской революцией Эпоху великих од и раздвоенной надежды и полосу самых горьких разочарований. Правящая Англия и сто лет назад, как и сейчас, стояла во главе политической и социальной реакции, а английское «общество» требовало от каждого своего члена безусловного внешнего подчинения официально признанному кодексу моральных и светских правил.Все это в связи с необузданным и страстным характером самого поэта способствовало тому, что Байрона Русели превратился в открытый вызов, непримиримую войну с обществом и поведал своим героям глубокую горечь и разочарование. В произведениях, появившихся непосредственно за первыми песнями Хора Гарольда, а также отражающих впечатления Востока, образы героев становятся жирными. Они тяготятся загадочным криминальным прошлым, лежащим на их совести, и исповедуются вестником людей и судьбы.В духе этого «грабительского романа» написаны герои «Гюра», «Корсара» и «Лара».

Политическое освобождение Байрона и свобода его религиозных и моральных взглядов вызвали против него настоящее всего английского общества, которое воспользовалось историей его неудачного брака, чтобы считать его неслыханным грешником. Байрон проклятием шуршит все связи со старой жизнью и Отечеством и отправляется в новое путешествие в Швейцарию. Здесь была создана третья песня Чайльда Гарольда и Манфреда.Четвертая и последняя песня этого стихотворения была написана Байроном в Италии. Она воссоздала его катастрофу среди руин древней Италии и была проникнута таким горячим призывом к освобождению итальянского народа, который был в глазах реакционных правительств Италии опасным революционным актом. В Италии Байрон примкнул к карбонарианскому движению, устремившемуся в 20-е годы XIX века. За освобождение Италии от австрийского владычества и тирании своих правительств и Национальной ассоциации.Вскоре он становится главой одной из самых активных углеродных секций и базируется в Лондоне как организация, распространяющая идеи карбонизма и поддерживающая общеевропейское либеральное движение. В эти годы Байрон создал оставшуюся незаконченную поэму «Дон Жуан», блестящую сатиру для всего цивилизованного общества. В 1823 году сторонники греческого освобождения предложили Байрону возглавить восставшие в Греции. Байрон последовал этому призыву, собрал отряд добровольцев и отправился в Грецию. Среди работ по организации греческой армии он заболел и умер в Миссолунгсе в 1824 году.Поэзия Байрона оказала большое влияние на поэтическое творчество Пушкина и особенно Лермонтова. Джордж Гордон Байрон родился в Лондоне 22 января 1788 года. По словам отца, гвардейский офицер Джон Байрон Байрон происходил из высшей аристократической знати. Брак родителей не получился, и вскоре после рождения Гордона мать забрала маленького сына в Шотландии в город Абердин

.

3. Эрнст Теодор Вильгельм Амадей Гофман (24 января 1776, Кенигсберг — 25 июня 1822, Берлин) — немецкий писатель, композитор, художник романтического направления.Псевдоним композитора — Иоганн Крайслер (нем. Johannes Kreisler). Гофман родился в семье прусского королевского адвоката, однако, когда мальчику исполнилось три года, его родители разошлись, и он воспитывался в бабушкином доме под влиянием своего дяди юриста, человека умного и умного. талантлив, но склонен к фантастике и мистике. Гофман рано проявил прекрасные способности к музыке и рисованию. Но, не без влияния дяди, Хоффман выбрал себе стезю юриспруденции, от которой всю последующую жизнь пытался вырваться и заработать искусство.Творчество Гофмана в развитии немецкого романтизма — это этап более острого и трагического осмысления действительности, отказа от ряда иллюзий романтиков, пересмотра отношения идеального к реальности. Герой Хофмана пытается убежать от оков окружающего его мира через иронию, но, понимая бессилие романтического противостояния реальной жизни, сам писатель смеется над своим героем. Романтическая ирония гофмана меняет свою направленность, он, в отличие от Инца, никогда не создает иллюзий абсолютной свободы.Хоффман уделяет пристальное внимание личности художника, считая, что он более свободен от корыстных побуждений и мелких забот.

Отправить свои хорошие работы в базу знаний просто. Используйте форму ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в учебе и работе, будут Вам очень благодарны.

Автор сообщения http://www.allbest.ru/

Муниципальное образовательное учреждение ДСОШ № 5

Романтизм

Выполнено):

Жукова Ирина

Добрянка, 2004.

Введение

1. Истоки романтизма

2. Романтизм как направление в литературе

3. Возникновение романтизма в России

4. Романтические традиции в творчестве писателей

4.1 Поэма «Цыганка» как романтическое произведение А. С. Пушкин

4.2 «МЦЫРЫ» — Романтическая поэма М.Ю. Лермонтова .. 15

4.3 «Алые паруса» — Романтическая сказка А.С.Грина .. 19

Заключение

Библиография

Введение

Романтическая Литература Пушкин Лермонтов

Слова «романтика», «романтика» известны каждому.Мы говорим: «Романтика дальних странствий», «романтическое настроение», «быть романтикой в ​​душе» … Мы хотим выразить привлекательность путешествия, необычность человека, загадочность и возвышенность его души. В этих словах слышится что-то желанное и установленное, мечтательное и нереальное, необычное и красивое.

Моя работа посвящена анализу особого направления в литературе — домантизма.

Писатель-романтик недоволен повседневной серной жизнью, окружающей каждого из нас, так как эта жизнь скучна, полна несправедливости, зла, позора… Нет ничего экстраординарного, героического. И тогда автор создает свой мир, цветной, красивый, пронизанный солнцем и запахом моря, населенный сильными, благородными, красивыми людьми. В этом мире торжествует справедливость, и судьба человека находится в его руках. Нам просто нужно верить и бороться за свою мечту.

Писатель-романтик может привлечь далекие, экзотические страны и народы своими обычаями, образом жизни, представлениями о чести и долге. Особенно привлекательным для русских романтиков был Кавказ.Романтикам нравятся горы и море — ведь они возвышенные, величественные, малолюдные, и здесь должны быть люди, чтобы остаться.

А если спросить романтического героя, что ему дороже, он, недолго думая, ответит: свобода! Это слово написано на знамени романтизма. Романтический герой ради свободы способен на все, и даже преступление его не остановит — если он чувствует внутреннюю правоту.

Романтический герой — солидный человек. В обычном человеке совсем немного: добра и зла, отваги и трусости, благородства и подлости… Это не романтический герой. Он всегда может выбрать ведущую, всестороннюю черту характера.

Романтический герой обладает чувством ценности и независимости человеческой личности, ее внутренней свободы. Раньше человек слушал голос традиции, голос старшего по возрасту, по титулу, по должности. Эти голоса и подсказали ему, как жить, как себя вести в том или ином случае. И теперь главным советчиком человека был голос его души, его совесть. Романтический герой внутренне свободен, независим от чужого мнения, он умеет выражать свое несогласие скучной и однообразной жизнью.

Тема романтизма в литературе актуальна и сегодня.

1. Истоки романтизма

Становление европейского романтизма принято относить к концу XVIII — первой четверти XIX века. Отсюда ведет свою родословную. В этом подходе есть своя легитимность. В это время в романтическом искусстве наиболее полно раскрывается его сущность, сформировавшаяся как литературное направление. Однако писатели романтического мировоззрения, т.е. такие, кто осознает несовместимость идеального и современного общества, работали задолго до XIX века.Гегель в своих лекциях по эстетике говорит о романтизме средневековья, когда реальные связи с общественностью из-за их дружелюбного к прозе, путаницы вынуждали писателей, живущих духовными интересами, отправиться на поиски идеала к религиозному мистицизму. Точку зрения Гегеля во многом разделил Белинский, что еще больше расширило исторические границы романтизма. Критик обнаружил романтические черты Еврипида в лирике Табуллы, который считал Платона провозвестником романтических эстетических идей.В то же время критик отмечал вариативность романтических взглядов на искусство, обусловленную определенными социально-историческими обстоятельствами.

Романтизм по своим истокам есть феномен антипода. Оно сформировалось как направление во время острого кризиса феодальной системы, во время Великой французской революции и является реакцией на такой общественный закон и порядок, при котором человека оценивали, прежде всего, по его титулу, богатству, а не по духовным соображениям. возможности. Романтики протестуют против унижения человека в мужчине, борются за возвышение, остальное в личности.

Великая французская буржуазная революция, потрясшая фундамент старого общества, изменила психологию не только государства, но и «частного лица». Участвуя в классовых битвах, в национально-освободительной борьбе, массы были созданы историей. Политика стала их повседневным делом. Изменившаяся жизнь, новые мировоззренческие и эстетические потребности революционной эпохи потребовали для своего образа новые формы. Жизнь революционной и послереволюционной Европы трудно было поместить в рамки бытового романа или бытовой драмы.Сменившие романтику реалисты ищут новые жанровые структуры, трансформируют старые.

2. Романтизм как направление в литературе

Романтизм — это прежде всего особая мировоззренческая основа, основанная на убеждении в превосходстве «духа» над «материей». Творческое начало, по мнению романтиков, полностью духовное, которое они отождествляли с истинным человеческим. И, наоборот, весь материал, по их мыслям, выдвигая на первый план, настаивает на подлинной природе человека, не дает ему проявить свою сущность, отталкивает людей в условиях буржуазной действительности, становится источником вражды между ними, приводит к трагическим ситуациям.Положительный герой в романтизме, как правило, возвышается в плане своего сознания над окружающим его миром, несовместимым с ним, цель жизни, которую он видит не в том, чтобы сделать карьеру, не в накоплении богатства, а в служении высшему. идеалы человечности — человечность, свобода, братство. Негативные романтические персонажи, в отличие от позитивных, находятся в гармонии с обществом, их негативность заключается прежде всего в том, что они живут по законам окружающей их буржуазной среды. Следовательно (и это очень важно), романтизм — это не только стремление к идеалу и поэтизация всего духовно прекрасного, это в то же время бесстрастие уродливого в его особой социально-исторической форме.Причем критика путаницы предъявляется к романтическому искусству изначально, что вытекает из самой сути романтического отношения к общественной жизни. Конечно, не у всех писателей и не во всех жанрах это проявляется с должной широтой и интенсивностью. Но критический пафос очевиден не только в драмах Лермонтова или в «светских плакатах» В. Одоевского, но и в элегиях Жуковского, раскрывающих горе и печаль духовно богатой личности в условиях крепостного права России.

Романтическое грохотание мира благодаря своей дуалистичности (открытость «Духа» и «Матери») вызывает образ жизни в резких контрастах. Наличие контраста — одна из характерных черт романтического типа творчества, а значит, и стиля. Духовное и материальное в творчестве романтиков резко противопоставляются друг другу. Позитивного романтического героя обычно рисуют одиноким существом, более того, обреченным на страдания в современном обществе (Гяур, Корсар у Байрона, Чернец, Козлов, Возяровский у Рылеева, Мцыри у Лермонтова и др.).В образе некрасивого романа часто достигается такая бытовая конкретность, что сложно отличить их творчество от реалистического. На основе романтического мироощущения можно создавать не только отдельные образы, но и целые произведения, реалистичные по типу творчества.

Романтизм милосерден к тем, кто борется за собственное возвышение, думает о обогащении или томмя жажде удовольствий, нарушает во имя этого универсальные нравственные законы, наливая общечеловеческие ценности (человечность, свободу и другие).

В романтической литературе немало образов, зараженных индивидуализмом (Манфред, Лара из Байрона, Печорин, демон у Лермонтова и др.), Но они выглядят как существа глубоко трагичные, страдающие от одиночества, жаждущие слияния с миром обычных людей. Раскрывая трагедию человека — индивидуализма, романтизм раскрыл сущность подлинного героизма, проявляющегося в беззаветном служении идеалам человечества. Личность в романтической эстетике ценна сама по себе.Ее ценность возрастает по мере того, как она приносит людям пользу. Утверждение в романтизме человека заключается прежде всего в освобождении от индивидуализма, от пагубного воздействия частной психологии.

В центре романтического искусства — человек, его духовный мир, его идеалы, тревога и горе в условиях буржуазного строительства жизни, жажда свободы, независимости. Романтический герой страдает отчуждением, невозможностью изменить свое положение.Поэтому популярными жанрами романтической литературы, наиболее полно отражающими сущность романтического мира, являются трагедии, драматургия, лирика и лирические стихи, Роман, Элегия. Романтизм вскрыл несовместимость всего истинного человека с принципом частной жизни, и в этом его огромное историческое значение. Он ввел в литературу борца, который, несмотря на свою обреченность, действует свободно, зная, что для достижения цели нужна борьба.

Для романтиков характерна широта, масштаб художественного мышления.Для реализации идей общечеловеческого значения они используют христианские легенды, библейские легенды, античную мифологию, народные легенды. Поэты романтического направления прибегают к художественной литературе, символизму и другим общепринятым приемам художественного изображения, что дает им возможность показать действительность в такой широкой инверсии, которая была совершенно немыслима в реалистическом искусстве. Вряд ли, например, можно передать все содержание «Демона» Лермонтова, придерживаясь принципа реалистичного набора текста.Поэт обнимает взором всю вселенную, набрасывается на космические пейзажи, в воспроизведении которых неуместна реалистичная конкретность, привычная в условиях земной действительности:

На берегу океана

Без руля и без ветра

Спокойно плыть в тумане

Хор стройный сияющий.

Сущность стихотворения в данном случае больше соответствует не точности, а, напротив, неуверенности фигуры, которая больше передает человеку о мироздании, а его ощущения.Точно так же «заземление», конкретизация образа Демона приведет к известному сокращению его понимания как существа титаника, наделенного сверхчеловеческой силой.

Интерес к условным приемам художественного изображения объясняется тем, что романтика часто ставится на решение философских, мировоззренческих вопросов, хотя, как уже отмечалось, они не одни, а образы повседневной жизни, прозаично-бытовые, все что несовместимо с духовный, человеческий.В романтической литературе (в драматическом стихотворении) конфликт обычно строится на столкновении не персонажей, а идей, целостных мировоззренческих концепций (Манфред, Кейнон, Байрон, «освобожденный Прометеем» Шелли), что естественно выводило искусство за пределы реалистичная конкретность.

Интеллектуальность романтического героя, его склонность к рефлексии во многом обусловлена ​​тем, что он действует в иных условиях, чем герои просветительского романа или драмы «Мещанский» XVIII века.Последние действовали в закрытой сфере бытовых отношений, тема любви занимала одно из центральных мест в их жизни. Романтики вынесли искусство на широкие просторы истории. Они увидели, что судьбы людей, характер их сознания определяет не столько социальную среду, сколько эпоху в целом, протекающие в ней политические, социальные, духовные процессы, которые самым решающим образом влияют на будущее всего человечества. Таким образом, представление о самонадежности личности, ее зависимости от его собственной, своей воли было обнаружено ею обусловленным сложным миром социально-исторических обстоятельств.

Романтизм как определенное мировоззрение и вид творчества нельзя смешивать с романтикой, т.е. мечтой о прекрасной цели, со стремлением к идеалу и страстным желанием добиться ее воплощения. Романс, в зависимости от взглядов человека, может быть как революционным, громким, так и консервативным, поэтическим прошлым. Он может расти на реалистичной основе и носить утопический характер.

Опираясь на ситуацию об изменчивости истории и человеческих представлений, романтики выступают против подражания старине, отстаивают принципы самобытного искусства, основанного на правдивом воспроизведении своей национальной жизни, ее быта, нравов, убеждений и т. Д.

Русский романс отстаивает идею «местного колорита», предполагающую изображение жизни в национальной исторической самобытности. Это было началом проникновения в искусство национально-исторической конкретности, что в конечном итоге привело к победе реалистического метода в русской литературе.

3. Возникновение романтизма в России

В XIX веке Россия находилась в некоторой культурной изоляции. Романтизм возник на семь лет позже, чем в Европе.Можно говорить о его подражании. В русской культуре противостояния человека, мира и Бога не было. Возникает Жуковский, который переводит немецкие баллады в русские парнишки: «Светлана» и «Людмила». Вариант романтизма Байроновский жил и прочувствовал в своем творчестве сначала в русской культуре Пушкина, затем Лермонтова.

Русский романтизм, начиная с Жуковского, расцвел в творчестве многих других писателей: К. Батюшкова, А. Пушкин, М. Лермонтова, Е. Баратынский, Ф. Тютчева, В.Одоевский, В. Гарбиш, А. Курин, А. Блок, А. Грин, К. Поист и многие другие.

4. Романтические традиции в творчестве писателей

В своей работе я остановлюсь на анализе романтических произведений писателей А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова и А.С.Грин.

4,1 Поэма «Цыганка» как романтическое произведение А.С. Пушкина

Наряду с лучшими образцами романтической лирики важнейшим творческим достижением пушкинского романа стало создание южных звеньев Поама «Кавказская пленница» (1821 г.), «Братья-разбойники» (1822 г.), «Бахчисарайский фонтан» (1823 г.) ) и завершена в Михайловском стихотворении «Рома» (1824).Наиболее полно и ярко воплотился образ индивидуалиста, разочарованного и одинокого, неудовлетворенного жизнью и опустошающего свободу.

И природа демонического бунта, и жанр романтической поэмы сложились в творчестве Пушкина под несомненным влиянием Байрона, который, по Вяземскому, «поставил музыку песни поколения», Байрон — автор «Общения детского Гарольда» и цикла так называемых «восточных» стихотворений. Идя по пути, проложенному Байроном, Пушкин создал оригинальный, русский вариант пунической поэмы, оказавший огромное влияние на отечественную литературу.

Вслед за Байроном Пушкин выбирает героями своего произведения неординарных людей. У них есть гордые и сильные практикующие, отмеченные печатью духовного превосходства над окружающим и вдохновляющие общество. Поэт-романтик не сообщает читателю о последнем герое, об условиях и обстоятельствах его жизни, не показывает, как развивался его характер. Лишь в самых общих чертах он намеренно затуманен и неясен в причинах своего разочарования и неприязни к обществу.Он сгущает вокруг себя атмосферу таинственности и загадочности.

Действие романтического стихотворения чаще всего разворачивается не в той среде, которая принадлежит герою по рождению и воспитанию, а в особой, исключительной ситуации, на фоне величественной природы: море, горы, водопады, бури, — у полусидских народов, не затронутых европейской цивилизацией. А это еще больше подчеркивает необычность героя, исключительность его личности.

Одинокий и чуждый окружающему герой романтического стихотворения сродни только автору, а иногда даже выступает в роли своего близнеца. В заметке о Байроне Пушкин писал: «Он создал себя вторично, то по справедливости ренегата, то в Cloor Корсара, то в Гюре …». Характеристика Это отчасти связано с самим Пушкиным: образы узника и Алеко во многом автобиографичны. Они кажутся маской, с которой смотрят на черты автора (сходство подчеркивается, в частности, с именами: Алеко — Александр).Таким образом, рассказ о судьбе героя был написан с глубоким личным смыслом, а рассказ о его переживаниях пострадал от лирического признания автора.

С несомненной общностью романтических стихов Пушкина и Байрона, поэма Пушкина глубоко своеобразна, творчески независима и во многих отношениях противоречива по отношению к Байрону. Как и в лирике, острые черты байроновского романтизма у Пушкина смягчаются, выражаются не так последовательно и отчетливо, во многом трансформируются.

Гораздо важнее в произведениях описание природы, образа жизни и нравственности, наконец, функции других персонажей. Их мнения, их взгляды на жизнь равно сосуществуют в стихотворении с позицией главного героя.

В стихотворении «Цыган», написанном Пушкиным в 1824 году, отразился сильнейший кризис романтического мировоззрения, который переживал поэт в это время (1823 — 1824). Он разочаровался во всех своих романтических идеалах: свобода, высокое назначение стихов, романтическая вечная любовь.

От критики «высшего света» поэт переходит к непосредственному украшению европейской цивилизации — всей «городской» культуры. Он предстает в «Цыганах» как преодоление величайших нравственных пороков, как мир скупости и рабства, как царство скуки и произвольного однообразия жизни.

Когда вы знали

Когда бы вы ни представили

Ни одного тихого города!

В сваях за забором стоят люди,

Не дыши утренней прохладой,

Ни пота лугов;

Любви стыдно, мыслей час

Сделка будет продана

Главы перед идолами

И деньги просят да цепочки —

в таких выражениях, говорит Алеко Земфире: «На то, что бросили навсегда.«

Алеко приходит с окружающим миром к конфликту резким и непримиримым («его закон преследуют», — рассказывает отец Земфиры), он разделяет с ним всевозможные связи и не думает о возвращении обратно, а о его приходе к цыганам. Табор — это настоящий бунт против общества.

В «Цыгане», наконец, гораздо более определенно и резко противопоставляются друг другу патриархальный «естественный» уклад и мир цивилизации. Они предстают воплощением свободы и рабства, светлых, искренних чувств и «мертвого напр.», Неприхотливой бедности и праздной роскоши.В цыганском таборе

Все плохо, дико, все несторо;

Но все так одиноко,

Так одинокий из мертвых наших негров,

Так чуждо этой праздной жизни,

Как песня рабов однообразная.

«Природная» среда в «Цыганах» изображена — впервые в южных стихах — как элемент свободы. Не случайно здесь на смену «хищным» и воинственным черкесам приходят вольные, а «мирные» цыгане, с «робкой и доброй душой».Ведь даже за страшное двойное убийство Алеко заплатил только изгнанием из коагера. Но сама свобода осознается сейчас как болезненная проблема как сложная морально-психологическая категория. В «Цыганах» Пушкин выразил новое представление о характере отдельного героя, о свободе личности в целом.

Алеко, придя к «Сынам природы», получает полную внешнюю свободу: «Его машут точно так же, как они». Алеко готов слиться с цыганами, жить своей жизнью, подчиняться их обычаям.«Он любит их ночевки в Сонги / и вечную лазейку / и бедный, звучный язык». Он ест с ними «непрессованное пшено», водит по деревням медведя, находит счастье в любви Земфиры. Поэт словно расстреливает все препятствия на пути героя в новом для него мире.

Тем не менее, Алеко не дано наслаждаться счастьем и познавать вкус настоящей свободы. В нем до сих пор сохраняются характерные черты романтического индивидуалиста: гордость, самостоятельность, чувство превосходства над другими людьми.Даже мирная жизнь в цыганском Таборе не может заставить его забыть о пережитых бурях, о славе и роскоши, о соблазнах европейской цивилизации:

Его иногда волшебная слава

Дальняя звезда Манилы

Неожиданно роскошь и веселье

Иногда было;

Над одной головкой

И часто гремел гром …

Главное — Алеко не в силах побороть бунтарские страсти, бушующие «в его измученной груди».«И не случайно автор предупреждает читателя о приближении неминуемой катастрофы — нового взрыва страстей (« проснутся: подожди »).

Неизбежность трагической развязки коренится, таким образом, в отравленной европейской цивилизацией природе героя, во всем его духе. Казалось бы, полностью утонув в свободном цыганском сообществе, он по-прежнему остается внутренне чуждым. Пришлось казаться совсем немного: чтобы он, как настоящий цыган, гнезд не знал и ни к чему не привык.«Но Алеко не может« не привыкнуть », не может жить без Земфиры и ее любви. Даже от нее кажется естественным требовать постоянства и верности, предполагая, что она целиком принадлежит ему:

Не изменяй мой милый друг!

А я … одно из моих желаний

Любовь с тобой, досуг,

И добровольная ссылка.

«Ты ему дороже на свете», — разъясняет старый Рома причину и смысл безумной ревности Алеко.

Именно эта всепоглощающая страсть, отказ от любого другого взгляда на жизнь и любовь, делает Алеко внутренне неразлучным.Здесь проявляется ярчайшее противоречие «его свободы и их воли». Не будучи свободным для себя, он неизбежно становится тиранцем и деспотом по отношению к другим. Трагедия героя придаёт острый идейный смысл. Дело не только в том, что Алеко не справляется со своими страстями. Он не может преодолеть узкое, ограниченное представление о свободе, характерное для него как человека цивилизации. В патриархальной среде он приносит взгляды, нормы и предрассудки «Просвещения» — левый мир левым.Поэтому он считает себя вправе отомстить Зимфиру за ее свободную любовь к юным цыганам, жестоко наказать их обоих. Вращающаяся сторона его свободолюбивых устремлений — неизбежный эгоизм и произвол.

Спор Алеко со старым цыганом — это спор, в котором выявляется полное взаимное непонимание: Ведь нет ни закона, ни собственности («Мы хулиганы, у нас нет законов» — скажет в финале старый цыган ) у них нет И понятия правильного.

Желая утешить Алеко, старик рассказывает ему «историю о себе» — об измене своей любимой жены Мариулы Матери Земфиры. Убежден, что любви чужды всякое принуждение или насилие, он спокойно и твердо лелеет свое несчастье. В случившемся он видит даже фатальную неизбежность — проявление Вечного Закона Жизни: «Это радость чести; / что было, больше не будет». Вот это мудрое спокойствие, легкомысленное смирение перед высшей силой не может ни понять, ни принять Алеко:

Да как ты не поторопился

Сразу же явная неблагодарность

И хищники, и она коварная,

Копателя в сердце не видел?

……………………………………….

Я не такой. Нет, я не спорю

Не откажусь от своих прав

Или хотя бы плакал плакал.

Особого внимания заслуживают рассуждения Алеко о том, что он способен уничтожить даже спящего врага, чтобы защитить свое «право», столкнуть его в «морскую бездну» и насладиться шумом его падения.

Но месмер, насилие и свобода считает, что старый цыган несовместим. Ибо подлинная свобода предполагает, прежде всего, уважение к другому человеку, к его личности, его чувствам.В финале стихотворения он не только бросает обвинение в эгоизме («Хочешь только воли»), но и подчеркивает несовместимость своих убеждений и моральных принципов с поистине свободной моралью Цыгана Таггера («Ты не рожден для дикой природы »).

Для героя романа «потеря любимого» равносильна краху «мира». Следовательно, совершенное им убийство выражает не только его разочарование в дикой природе, но и бунт против мирового порядка. сохраняя свой закон, он не может представить себе образ жизни, который не регулировался бы законом и правом.Любовь для него не «прихоть сердец», как для Земфиры и Старой Цыганки, а брак. Ибо Алеко «отказался только от внешних, поверхностных форм культуры, но не от ее внутренних основ».

Очевидно, что можно сказать о двойственном, критическом и одновременно сочувственном авторе своего героя, потому что элементарные стремления и надежды были связаны с характером Героя-личности. Деромантизируя Алеко, Пушкин не выдает его, а раскрывает трагедию его стремлений к свободе, неизбежно превращающуюся во внутреннее энергонезависимое, опасность эгоистического произвола.

Для положительной оценки свободы цыган скорее то, что она морально выше, чище цивилизованного общества. Другое дело, что по мере развития сюжета: мир Gypsy Tabor, в конфликт с которым с такой неизбежностью приходит Алеко, тоже не безоблачный, не идиллический. Так же, как в душе героя под прикрытием чужой беспечности, «страсти роковые» и жизнь цыган обманчива с виду. Поначалу это кажется сродни существованию «перелетной птицы», не знающей «ни заботы, ни работы».«« Выхлопная воля »,« Истощение вечной лени »,« Почка »,« беззаботность »- так характеризует поэт леденящего цыганского живого.

Однако во второй половине стихотворения картина резко меняется. «Мирные», добрые, беспечные «Сыны природы» тоже, оказывается, не свободны от страстей. Сигналом об этих изменениях является полный огонь и страсть песни Земфиры, не случайно поставленной в самый центр произведения, в его композиционном фокусе. Эта песня пропитана не только запахом любви, она звучит как злое издевательство над подням мужем, полное ненависти и презрения к нему.

Так внезапно возникшая тема увлечения стремительно набирает обороты, получает поистине катастрофическое развитие. Одна за другой — следуют сцены бурного и пламенного свидания Земфиры с юной цыганкой, безумной ревности Алеко и второго свидания — с его трагической и кровавой стыковкой.

Примечательная сцена из кошмара Алеко. Герой вспоминает былую любовь (он «говорит другое имя»), также, вероятно, разрешенную жестокую драму (возможно, убийство возлюбленной). Страсть, обузданные, мирно снятые «в измученной груди» мгновенно пробуждаются и вспыхивают горячим пламенем.Эта ошибка страстей, трагические столкновения и составляют кульминацию стихотворения. Не случайно во второй половине произведения драматическая форма становится преобладающей. Именно здесь сосредоточены практически все театрализованные эпизоды «Цыганки».

Первоначальная идиллия Gypsy Liberty рушится под шумной игрой страстей. Страсти осознают стихотворение как общий закон жизни. Они живут повсюду: и «в плену тихих городов», и в груди разочарованного героя, и в свободной цыганской общине.От них невозможно спрятаться, это бессмысленно. Отсюда безнадежный вывод эпилога: «И везде роковая страсть, / и нет защиты судьбы». Эти слова точно и ясно выражают идейный итог произведения (а отчасти и всего южного цикла стихотворений).

И это естественно: там, где живут страсти, должны быть их жертвы — люди страдающие, замерзшие, разочарованные. Сама свобода еще не гарантирует счастья. Бегство от цивилизации бессмысленно и бесперспективно.

Небезопасный материал, впервые художественно сделанный в русской литературе Пушкина: характерные образы сверстников поэта, европейские просвещенные и страдающие молодые люди XIX века, мир униженных и обиженных, элементы крестьянского быта и национально-исторический мир; Великие социально-исторические конфликты и мир переживаний замкнутой человеческой души, охваченный всепоглощающей идеей, ставшей ее судьбой и т. Д. И каждое из этих направлений нашло в дальнейшем развитии литературы своих великих художников — чудесное последователи Пушкина — Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Гончаров, Некрасов, Салтыков-Щедрин, Достоевский, Лев Толстой.

4,2 «МЦЫРЫ» — Романтическая поэма М.Ю. Лермонтова

Михаил Юрьевич Лермонтов рано начал писать стихи: ему было всего 13-14 лет. Учился у своих предшественников — Жуковского, Батюшкова, Пушкина.

Вообще лирика Лермонтова проникнута печалью и как бы звучит жалоба на жизнь. Но настоящий поэт в стихах говорит не о своем личном «Я», а о человеке своего времени, об окружающей действительности. Лермонтов говорит о своем времени — о мрачной и сложной эпохе 1930-х годов XIX века.

Все творчество поэта проникнуто этим героическим духом действия и борьбы. Он напоминает о времени, когда могучие слова поэта воспламенили борца за битву и прозвучали «как колокол на башне накануне в дни торжеств и несчастий» («Поэт»). Он приводит в пример купца Калашникова, смело защищающего свою честь, или юноши-монаха, бегущего из монастыря познать «блаженство свободы» («МЦЫРЫ»). В уста ветерана, вспоминающего Бородинскую битву, он вкладывает слова в адрес современников, которым рассказывали о примирении с действительностью: «Да, были люди в наше время, не факт, что нынешнее племя: герои не вы!» (Бородино).

Список Героя Лермонтова — Героя боевых действий. Знание Лермонтовым мира, его пророчества и предсказания всегда отвечали практическим устремлениям человека и служили ей. Какие бы мрачные предсказания ни делали поэт, как бы без его предчувствий и предсказаний, они никогда не парализовали его волю к борьбе, а лишь с новой настойчивостью навязывали закон поступков.

Но в то же время сны Лермонтова подвергались столкновению с миром действительности, как бы они ни противопоставлялись окружающей прозе жизни, сколько бы поэт ни думал о несбывшихся надеждах и разрушенных идеалах, он все еще подошел к ногам знания.И ничто не могло отвратить его от суровой и беспощадной оценки себя, своих идеалов, желаний и надежд.

Познание и действие — это два начала, которые Лермонтов соединил в единое «Я» моего героя. Обстоятельства того времени ограничивали круг его поэтических возможностей: он проявлял себя главным образом как гордый поэт, защищающий себя и свою человеческую гордость.

В «Поэзии» публика Лермонтова перекликается с глубоким интимным и личным: семейная драма, «страшная судьба Отца и Сына», принесшая поэту цепь безнадежных страданий, усугубляющая боль безответной любви, а трагедия любви раскрывается как трагедия всего поэтического мировосприятия.Его боль открыла боль других, он обнаружил свои человеческие отношения через страдания, начиная с крепостного крестьянина Слаха Тархана и Концов Великого поэта Англии Байрона.

Тема поэта и поэзии особенно сильно волновала Лермонтова и приковывала его внимание на долгие годы. Для него эта тема была связана со всеми великими проблемами времени, она была неотъемлемой частью всего исторического развития человечества. Поэт и народ, поэзия и революция, поэзия в борьбе с буржуазным обществом и крепостным правом — вот аспекты этой проблемы от Лермонтова.

Лермонтов был влюблен в Кавказ с раннего детства. Величие гор, кристальная чистота и вместе с тем опасная мощь рек, яркая необычная зелень и люди, свободолюбивые и гордые, потрясли воображение глазастого и впечатлительного ребенка. Может быть, поэтому в юности Лермонтов привлек образ восстания, накануне гибели гневной протестной речи (Стихи «Исповедь», 1830 г., действие происходит в Испании) к старшему монаху.А может, это было предчувствие собственной смерти и подсознательный протест против монашеского запрета наслаждаться всем, что было дано Богом в этой жизни. Это острое желание испытать обычное человеческое, земное счастье и звуки в исповеди смерти юного МЦИЭРа — героя одного из прекраснейших лермонтовских стихотворений о Кавказе (1839 г. — у самого поэта осталось совсем немного времени).

«МЦЫРЫ» — романтическая поэма М.Ю. Лермонтов. Сюжет этого произведения, его идея, конфликт и композиция тесно связаны с манерой главного героя, с его стремлениями и переживаниями.Лермонтов ищет своего идеального героя-бойца и находит его в виде МТСЫРа, в котором воплощены лучшие черты передовых людей своего времени.

Исключительность личности человека как романтического героя подчеркивает необычные обстоятельства его жизни. Судьба с детства требовала его к унылому монастырскому существованию, совершенно чуждому его задорности, пламенной натуре. Поимка не могла убить в нем стремления к свободе, напротив, она еще больше отказала ему в желании «отправиться в Страну Раморанов».

Автор делает акцент на мире внутренних переживаний МТСЫР, а не на обстоятельствах его внешней жизни. Об этом коротко и эпически спокойно рассказывает автор в небольшой второй главе. И все стихотворение — это монолог МТСЫР, его признание. Значит, столь характерная для романтических произведений композиция стихотворения насыщает его лирическим элементом, который преобладает над эпосом. Не автор описывает чувства и переживания ИДТС, а сам герой рассказывает об этом.События, которые с ним происходят, показаны через субъективное восприятие. Композиция монолога также подчинена задаче постепенного раскрытия своего внутреннего мира. Сначала герой говорит о своих сосредоточенных мыслях и мечтах, скрытых от посторонних. «Душа ребенка, судьба монаха», он был одержим «пламенной страстью» к свободе, жаждой жизни. И герой, как исключительный, непокорный человек, бросает вызов судьбе. Итак, персонаж МТСЭР, его мысли и действия определяют сюжет стихов.

Используя во время грозы, МТСИ впервые увидит мир, который был скрыт от него монастырскими стенами. Поэтому он так внимательно вглядывается в каждую картинку, что открывает ее, прислушивается к многоголосому миру звуков. Макзыри ослепляет красоту, великолепие Кавказа. Он хранит в памяти «Великолепные поля, холмы, покрытые кроной деревьев, рожденных вокруг», «Горные хребты, причудливые, как сны». Эти картины вызваны у героя смутными воспоминаниями о родной стране, которую он лишил ребенка.

Пейзаж в стихотворении — это не только романтический фон, который окружает герой. Он помогает раскрыть его характер, то есть становится одним из способов создания романтического образа. Поскольку природа в стихотворении дана в восприятии МТСИ, то о его персонаже можно судить по тому, что именно привлекает в нем герой, когда он говорит о ней. Многообразие и богатство пейзажа, описанного Макси, подчеркивают монотонную монастырскую обстановку. Юношу привлекает сила, размах кавказской природы, его не пугают тающие в ней опасности.Например, ранним утром он наслаждается великолепием бескрайней голубой арки, а затем переносит моросящий зной в горах.

Таким образом, мы видим, что Максири воспринимает природу во всей ее полноте, и это указывает на духовную широту его натуры. Описывая природу, МТСИР в первую очередь обращает внимание на ее величие и величие, а это приводит к выводу о совершенстве и гармонии мира. Романтичность пейзажа усиливается тем, как образно наглядно говорит МЦЫРЫ.В его речи часто используются красочные эпитеты («сердитый вал», «горящая бездна», «сонные цветы»). Эмоциональность изображений природы усиливают и необычные сравнения, обнаруженные в истории MTSI. В рассказе юноши о природе присутствует любовь и сочувствие ко всему живому: пение птиц, плач, как ребенок, Шакала. Даже змея скользит «играет и ничего». Кульминацией трехдневного оберега МТСЫР стал его бой с леопардом, в котором проявились его бесстрашие, жажда борьбы, презрение к смерти, гуманное отношение к побежденному противнику.Битва с леопардом изображена в духе романтической традиции. Бар описывается довольно условно как яркий образ хищника в целом. Этот «вечный гость пустыни» наделен «кровавыми глазами», «безумным прыжком». Романтическая победа слабого юноши над могучим зверем. Она символизирует мощь человека, его дух, способность преодолевать все препятствия, встречающиеся на его пути. Опасности, с которыми сталкиваются МТСЕРС, — романтические символы зла, которое сопровождает человека всю его жизнь.Но здесь они чрезвычайно сконцентрированы, поскольку настоящая жизнь МЦИРО сжата до трех дней. И в смертельный час, осознавая трагическую безвыходность своего положения, герой не променял его на «рай и вечность». Всю свою короткую жизнь MTSI нес могучую страсть к свободе, к борьбе.

В Лыринке Лермонтова вопросы социального поведения сливаются с глубоким анализом человеческой души, взятой во всей полноте ее жизненных чувств и стремлений. В результате получается цельный образ лирического персонажа — трагического, но полного силы, отваги, гордости и благородства.До Лермонтова такого органического слияния человека и гражданина в русской поэзии не было, так как не было глубоких размышлений над вопросами жизни и поведения.

4,3 «Алые паруса» — романтическая сказка А.С.Грина

Романтическая история Александра Степановича Грина «Алые паруса» олицетворяет прекрасную юношескую мечту, которая непременно сбудется, если верить и ждать.

Сам писатель прожил тяжелую жизнь. Почти непостижимо, как этот угрюмый, незапятнанный человек пронес через болезненное существование дар могущественного воображения, чистоты чувств и застенчивой улыбки.Пережитые трудности лишили писателя любви к действительности: она была слишком страшной и безнадежной. Он всегда пытался уйти от нее, считая, что лучше жить неуловимыми мечтами, чем «ерунда и мусор» повседневной жизни.

Начав писать, Грин создал в своем творчестве героев с сильными и независимыми персонажами, веселыми и смелыми, населявшими прекрасную землю, полную цветущих садов, пышных лугов и бескрайнего моря. Эта вымышленная «Счастливая Земля», не нанесенная ни на одну географическую карту, должна быть «раем», где все счастливы, нет голода и болезней, войн и несчастий, а жители заняты творческим трудом и творчеством.

Русская жизнь для писателя ограничивалась мещанским деревом, грязной ремесленной школой, спальными домами, невыносимым, тюрьмой и хроническим голодом. Но где-то за серым горизонтом сверкали страны, созданные из света, морских ветров и цветущих трав. Там жили коричневые от Солнца люди, золотые коты, охотники, художники, не сливающиеся бродяги, бескорыстные женщины, веселые и нежные, как дети, но в первую очередь — моряки.

Грин любил не столько море, сколько морские побережья, где все, что он считал самым привлекательным на свете: архипелаги легендарных островов, заросшие цветами песчаные дюны, пенящийся морской даль, теплые лагуны, сверкающая бронза от изобилия. рыбы, вековых лесов, Смешанный с запахом соленого бриза, запах пышных зарослей и, наконец, уютных приморских городов.

Почти в каждом рассказе Грина есть описания этих несуществующих городов — Лисса, Зурбаган, Гель Гуэ и Гертон. В облик этих вымышленных городов писатель вложил черты всех портов Черного моря.

Мечтами о «ослепительном деле» и радости полны все рассказы писателя, но больше всего — его рассказ «Алые паруса». Характерно, что эту увлекательную и сказочную книгу Грин задумал и начал писать в Петрограде в 1920 году, когда после сырой синицы он бродил по календарному городу, выискивая каждую ночь новой ночи наугад, полу-номинальных людей. .

В романтической повести «Алые паруса» Грин развивает давнюю идею о том, что людям нужна вера в сказку, она будоражит сердца, не дает успокоиться, заставляет страстно желать такой романтической жизни. Но чудеса не приходят сами по себе, каждому человеку необходимо воспитывать чувство прекрасного, умение воспринимать окружающую красоту, активно вмешиваться в жизнь. Писатель был убежден, что если отнять у человека способность мечтать, исчезнет важнейшая потребность, породившая культуру, искусство и желание борьбы во имя прекрасного будущего.

С самого начала рассказа читатель попадает в необыкновенный мир, созданный воображением писателя. Резкий край, хмурые люди заставляют страдать Лонгрен, потерявший любимую и любящую жену. Но человек волевой он находит в себе силы противостоять окружающим и даже воспитать дочь — яркое и яркое существо. Отвергнутый сверстниками, Ассоль прекрасно понимает характер, который берет девушку на руки. Этот мир обогащает душу героини, делая ее прекрасным творением, идеалом, к которому мы должны стремиться.«Ассоль проникла в высокие, плещущиеся росой луговые травы; Держа руку ладонью вниз над поясом, она шла, улыбаясь плавным прикосновениям. Рисуя на особенных лицах цветов, в путанице стеблей искажала почти человеческие намеки — позы, усилие, движение, особенности и взгляды … »

Отец Ассоль зарабатывал на жизнь производством и продажей игрушек. Мир игрушек, в котором жила партнерша, естественным образом сформировал ее характер. И в своей жизни ей пришлось столкнуться со сплетнями и злом.Вполне естественно, что реальный мир его напугал. Убегая от него, стараясь сохранить в своем сердце чувство прекрасного, она поверила в красивую сказку про алые паруса, рассказанную ей добрым человеком. Этот добрый, но несчастный мужчина, несомненно, желал ей добра, а его сказка страдала ей. Ассоль верил в сказку, сделал ее частью своей души. Девушка была готова к чуду — и чудо ее нашло. И все же именно сказка помогла ей не упасть в болото мещанской жизни.

Там, в этом болоте, жили люди, недоступные мечте. Они были готовы издеваться над каждым, кто жил, кто думал, кто чувствовал, не жил, думал и чувствовал. Поэтому Ассоль с ее прекрасным внутренним миром, с ее волшебной мечтой сочли деревенской дурой. Мне кажется, эти люди были глубоко несчастны. Они постоянно думали, чувствовали, желания их были ограничены, но подсознательно страдали от мысли, что им чего-то не хватает.

Это «что-то» было не пищей, кровью, хотя многим даже это было не так, как хотелось бы, нет, это была духовная потребность человека, хотя бы изредка видящего прекрасное, соприкасаясь с прекрасным.Мне кажется, что эту потребность в человеке возвести нельзя.

И не преступление их, а беда в том, что они настолько ожесточили душу, что не научились видеть прекрасное в мыслях, в чувствах. Они видели только грязный мир, жили в этой реальности. Сотрудник жил в другой фантастике в мире, непонятной и, следовательно, неприемлемой для обычного человека. Крепите мечту и реальность. Это противоречие и к сожалению Ассоль.

Это очень важный факт, вероятно, испытанный самим писателем.Очень часто люди, не понимающие другого человека, могут, даже Великого и красивого, считать его дураком. Так им проще.

Зеленый показывает, как по запутанным путям два человека, созданные друг для друга, идут на встречу. Грей живет в совершенно другом мире. Богатство, роскошь, власть ему дано от рождения. А в душе мечта не о драгоценностях и грушах, а о море и парусах. В семье он становится моряком, плавает по миру, и однажды случай приводит его в таверну деревни, где живет сподвижник.В качестве грубой шутки Грахи рассказ о сумасшедшем, который поджидает принца на корабле с алайскими парусами.

Увидев Ассоль, он полюбил ее, оценив красоту и душевные качества девушки. «Он почувствовал удар — одновременный удар в его сердце и голову. В дороге, лицом к нему, она была тем же корабельным помощником … удивительные черты ее лица, напоминавшие неизгладимо волнующие, хотя и обычные слова, напоминали тайну. теперь перед ним в свете ее взгляда ». Любовь помогла Грею понять душу Ассоль, принять единственно возможное решение — заменить« секрет »на алые паруса.Теперь для Ассоль он становится сказочным героем, которого она так долго ждала и которому безоговорочно подарили «золотое» сердце.

Писатель награждает героиню любовью за ее прекрасную душу, доброе и верное сердце. Но Грей рад этой встрече. Любовь такой неординарной девушки, как соратник, — редкая удача.

Как будто две струны зазвенели вместе … Скоро наступит утро, когда корабль подойдет к берегу, и Ассоль закричит: «Я здесь! Вот я!» — И бросается бежать прямо по воде.

Романтическая повесть «Алые паруса» прекрасна своим оптимизмом, верой в мечту, победой мечты над обывательским миром. Прекрасно, что он вселяет надежду на существование в мире людей, которые могут слышать и понимать друг друга. Ассоль, привыкший только к насмешкам, все же сбежал из этого ужасного мира и поплыл к кораблю, доказав всем, что любая мечта может осуществиться, если он будет в ней очень правдоподобен, не предать ее, не сомневаться в ней.

Грин был не только великолепным пейзажистом и мастером сюжета, но и тонким психологом.Он писал о самопожертвовании, отваге — героических качествах, заложенных в самых простых людях. Он писал о любви к труду, своей профессии, о неизмеримости и силе природы. Наконец, очень немногие писатели так чисто, тщательно и взволнованно писали о любви к женщине, как Грин.

Писатель верил в человека и считал, что все прекрасное на Земле зависит от воли сильных, честных в сердце людей («Алые паруса», 1923; «Сердце пустыни», 1923; «Бегущие по волнам», 1928 г .; «Золотая цепь», «Дорога в никуда», 1929 г. и др.).

Грин сказал, что «вся земля со всем, что на ней, дано нам для жизни везде, где она есть». Сказка нужна не только детям, но и взрослым. Это вызывает азарт — источник высоких человеческих страстей. Она не дает успокоиться и всегда показывает новую искрометную Дали, другую жизнь, она тревожит и заставляет страстно желать этой жизни. В этом его ценность, и в этой ценности ясного и могущественного очарования рассказов Грина.

Что объединяет рассматриваемые мной произведения Грина, Лермонтова и Пушкина? Русский романс считал, что предметом изображения должна быть только жизнь, взятая в ее поэтические моменты, прежде всего чувства и страсти человека.

Только творчество, растущее на национальной основе, может быть, по мнению теоретиков русского романтизма, одухотворенным, а не рациональным. Подражатель по своему убеждению лишен вдохновения.

В борьбе с метафизическими взглядами на эстетические категории, в защите историзма, диалектических взглядах на искусство, в призывах к конкретному воспроизведению жизни во всех ее связях и противоречиях историческое значение русской романтической эстетики. Его основные положения сыграли большую конструктивную роль в формировании теории критического реализма.

Заключение

Рассмотрев романтизм, как художественное направление, я пришел к выводу, что особенность любого произведения искусства и литературы в том, что оно не умирает вместе со своим создателем и его эпохой, а продолжает жить и позже, и в процессе этой более поздней жизни Исторически естественно вступает в новые отношения с историей. И эти отношения могут осветить произведение для современников новым светом, могут обогатить его новыми, еще не увиденными смысловыми лицами, извлечь из его глубины такие важные вещи, но которые еще не соответствовали психологическому и моральному содержанию прежних поколений, значение которого впервые и могло быть — действительно оценивается только в условиях последующей, более зрелой эпохи.

Библиография

1. А.Г. Кутузов «Учебник-читатель. В мире литературы. 8 класс, Москва, 2002. Статьи« Романтические традиции в литературе »(с. 216 — 218),« Романтический герой »(с. 218 — 219), «Когда и почему появился романтизм» (с. 219 — 220).

2. Р. Гаим «Романтическая школа», Москва, 1891.

3. Русский романтизм. Ленинград, 1978.

.

4. Быков Н.Г. Литература. Школьный справочник, Москва, 1995.

5.Орлова О.Е. «700 лучших школьных работ», Москва, 2003.

6. А. М. Гуревич «Романтика Пушкина», Москва, 1993.

Размещено на Allbest.ru.

…

Похожие документы

курсовая работа, добавлен 17.05.2004


Истоки романтизма. Романтизм как направление в литературе. Возникновение романтизма в России. Романтические традиции в творчестве писателей. Поэма «Цыганка» как романтическое произведение А.С. Пушкин. «МЦЫРЫ» — романтическая поэма М.Ю. Лермонтов.

курсовая работа, добавлен 23.04.2005


Одной из вершин Художественного наследия Лермонтова является стихотворение «МТСЫ» — плод активной и напряженной творческой работы. В «Поэме Потсры» Лермонтов развивает идею мужества и протеста. Поэма Лермонтова продолжает традиции передового романтизма.

письменная, добавлен 03.05.2007


Истоки русского романтизма. Анализ литературных произведений поэтов-романтиков в сравнении с картинами художников: творчество А.С.Пушкин, И.К. Айвазовский; Баллады и Элегия Жуковского; Поэма «Демон» М.И. Лермонтова и демонического М.А. Врубеля.

аннотация, добавлен 11.01.2011


Исследование информационного пространства по заявленной теме. Особенности романтизма в стихотворении М.Ю. Лермонтов «Демон». Анализ этого стихотворения как произведения романтизма. Оценка степени влияния творчества Лермонтова на внешний вид произведений живописи и музыки.

курсовая, добавлен 04.05.2011


Романтизм — направление в мировой литературе, предпосылки его появления.Характерная лирика Лермонтова и Байрона. Характерные черты и сравнение лирического героя произведений «МТСИ» и «Шилонский узник». Сравнение русского и европейского романтизма.

аннотация, добавлен 10.01.2011


Истоки русского романтизма. Отражение творческого полифалеза в романе Пушкина. Традиции европейского и русского романтизма в творчестве М.Ю. Лермонтов. Отражение в поэме «Демон» принципиально новых авторских мыслей о жизненных ценностях.

курсовая, добавлен 04.04.2011


Общая характеристика романтизма как направления в литературе. Особенности развития романтизма в России. Литература Сибирь как зеркало русской литературной жизни. Принимая художественные буквы. Влияние упоминаний декабристов на литературу Сибири.

экспертиза, добавлена ​​18.02.2012


Романтизм как направление в литературе и искусстве. Основные причины появления романтизма в России.Краткая биография В.Ф. Одоевский, творческий путь автора. Обзор некоторых работ, смешивающих мистику с реальностью. Социальная сатира «Магия».

аннотация, добавлен 11.06.2009


Основные представители направления романтизма в английской литературе: Ричардсон, Филдинг, Смолллетт. Тематика и анализ некоторых произведений авторов, особенности описания образов героев, раскрытие их внутреннего мира и интимных переживаний.

На формирование и развитие романтизма в художественной культуре России первой трети XIX века повлияли следующие факторы: война 1812 года, движение декабристов, идеи Великой французской буржуазной революции.Особенностью русского романтизма является развитие и углубление задач русского воспитания в искусстве романтизма в России, и в этом главное отличие русского романтизма от западноевропейского, апробированного в борьбе с просветительской идеологией. Очень точную характеристику русскому романтизму дал В.Г. Белинский: «Романтизм — это желание, желание, порыв, чувство, вздох, стон, жалоба на неразгаданные надежды, не имевшие названия, печаль на утраченное счастье, которое Бог знает. Что было» .

Романтизм в русской литературе отличается разнообразием течений: элегия ( В.А. Жуковский ), революционный ( К.Ф. Елелев , В.К. Кюхельбекер ), философский ( Баратынский, Батюшков ), их взаимопроникновение и условность. .

Синтетический персонаж отличается творчеством A.S. Пушкин , который уже в этот период времени отличается старением, в нем реалистично начался. Мир пушкинских героев отличается от романтических героев Жуковского, Рылеева и Байрона народной самобытностью и ярким манерно-образным языком.

Новый этап развития романтизма в России начинается после восстания декабристов. Особую роль в русской романтической поэзии играет М.Ю. Лермонтов — прямой наследник Пушкина и декабристов, поэт его поколения, «разбуженный пушечными выстрелами на Сенатской площади» (А.И. Гренц). Его лирика отличает Бунлет, бунтарский характер. Его произведения присущи герою-герою современности, стремящемуся к идеалу и «пламенной защите права человека на свободу» (В.Г. Белинский).

Русская романтическая проза XIX века представлена ​​ В.Ф. Одоевский , исторические и фантастические романы которого полны исторического интереса, прошлое России наполнено мотивами чудесного, загадочного, фольклорного. Фантастические рассказы А.Погорельский («Чёрный цыпленок», «Лафертовская Маковница») — сочетание реализма и фантастики, юмора и возвышенных чувств, в основе которых лежат литературные разработки русских народных сказок и фольклора.

Западноевропейский и русский романтизм пересекались и взаимно вписывались в этот процесс. Художественный перевод и важность деятельности Жуковского как переводчика и популяризатора шедевров европейской литературы приобретают особое значение в это время.

Романтизм в русском изобразительном искусстве.

Главная черта романтизма в русской живописи — сочетание романтизма с реалистическим поиском.Особый интерес вызывает духовный мир человека. Психолог и национальные особенности отличают работы русского художника О.А. Кипренский :,. Внешнее спокойствие и внутреннее напряжение образов раскрывают глубокое душевное возбуждение, силу чувств. Теплая, звучная цветовая гамма отличает портреты, созданные в первые два десятилетия века. — Высокий спиритуализм образа поэта, запечатленная в нем энергия, тонкая передача глубоко скрытых переживаний горечи и душевной боли.Женские образы (,) отличает нежность и поэзию.

Реалистичность проявляется в романтических произведениях В.Тропинина (,). — Другое, оригинальная интерпретация поэта, министра музыки.

Традиции классицизма и черты романтизма соприкасаются в произведениях К.П. Брюллова . Это ярко чувствуется романтическим пафосом картины, противопоставлением ощущения катастрофы, трагической безысходности и самоотверженности, душевной красоты людей в момент смертельной опасности.В этом полотне красная нить — это связь идеи картины с русской действительностью начала XIX века. В качестве художественного выразительного средства можно отметить смелость цветового решения, контрасты цвета и света, световые рефлексы. Красоту и выразительность отличают произведения брюруковского итальянского периода, женские образы (,), мужские портреты (,).

Особо следует отметить роль автопортиста в творчестве русских художников-романтиков.Он предстает как история духовной жизни общества первой половины XIX века, показывая личность современника, в которой отразился мир глубоких человеческих чувств и страстей (автопортреты,). Разочарование, одиночество героя, разлад в обществе предвещают появление «Героя нашего времени» в Кипренских автопортах (1822-1832). Обреченность, безысходность, глубокая усталость «лишних людей» чувствуется в Автопортрете Брюллова (1848). И в то же время трагическое звучание, поэтическая тонкость образа.Живописный язык художников-романтиков полон напряженных световых контрастов, звучных красок как средств характеристики героев.

Романтизм в русской музыке.

Особое влияние на формирование профессионального музыкального искусства начала XIX века оказал национальный подъем русского самосознания.

Творчество великого русского композитора М.И. Глинка — Начало новой эры развития музыкального искусства.Глинка был настоящим певцом русского народа.

В творчестве Глинки присутствует неотталкивающая связь музыки с народной почвой, художественное переосмысление народных образов. В творчестве Глинки присутствует связь с мировой музыкальной культурой, которую мы слышим в обработке Мелодий Италии, Испании, Франции, Востока («Арагон Хота», «Тарантел»).

Романтизм наполнен балладами и романами композитора на стихи русских поэтов. Их художественное совершенство, полное и гармоничное слияние музыки и текста, живость, живописность музыкальных образов, эмоциональный подъем, страстность и тонкий лиризм делают романсы Глинки непревзойденными образцами музыкального творчества («Ночная», «Сомнение», «Я помню чудесный момент »,« Вальс-фантазия »).

Глинка — тоже реалист, основоположник русской музыкальной симфонической школы («Камаринская»), в которой проявились лучшие черты русской реалистической музыки, связанные с яркими чертами романтических атак: могучая страсть, буйство дух, свободный полет фантазии, сила и яркость музыкального колорита.

Высокие идеалы русского искусства предстают перед нами в произведениях Глинки. В героико-патриотической опере «Иван Сусанин» (первоначальное название этой оперы «Жизнь за царя») композитор стремится показать характерные черты, передать образ мыслей и чувств народа.Новшеством стало появление на оперной сцене главного трагического героя костромского крестьянина. Глинка проявляет свою типичность и индивидуальность, опираясь на народную песню в своей музыкальной характеристике. Интересные музыкальные образы других оперных героев (Антонина, ее жених, поляки). Введение польских народных мелодий (полонез, мазурка) придает особый колорит отдельным оперным сценам. Среди фрагментов оперы, которые мы рекомендуем для прослушивания, трагическая ария И. Сусанина и торжественное, ревнивое, гимнастическое звучание финального хора «Прогулка».Опера «Руслан и Людмила» — торжественный гимн света, добра, красоты, эпично-эпическая интерпретация юношеского стихотворения Пушкина. В музыкальной драме мы услышим принцип сопоставления картинок, контраст, заложенный в природе русских сказок и народного эпоса. Музыкальные характеристики героев сказочно яркие. Музыка Востока в опере органично сочетается с русской, славянской музыкальной линией.

Приступая к анализу романтического произведения, необходимо помнить, что основным приемом романтиков является антитезис (противопоставление), на этом приеме построены произведения литературы, музыки и живописи романтизма.В литературе это противоположные по характеристикам образы главных героев; В музыке это контрастные интонации, темы, их борьба и взаимодействие; В живописи — тоже контрастные краски, «говорящий фон», борьба света и тьмы.

Романтизм — литературное направление, появившееся в Западной Европе в конце XVIII века. Романтизм как литературное направление предполагает создание исключительного героя и исключительных обстоятельств.Такие направления в литературе сформировались из-за крушения всех идей периода образования из-за кризиса в Европе, который наступил в результате ненужных надежд Великой французской революции.

В России романтизм как литературное направление впервые появился после Отечественной войны 1812 года после головокружительной победы над французами, многие прогрессивные умы ждали смены государственного устройства. Отказ Александра I от лоббирования либеральной политики вызвал не только восстание декабристов, но и изменения в общественном сознании и литературных пристрастиях.

Русский романтизм — это личность конфликта с реальностью, обществом и мечтой, желанием. Но мечта и желание концепции субъективного, поэтому романтизма, как одного из самых свободолюбивых литературных направлений, имели два основных потока:

• консервативный;
• революционный.

Личность эпохи романтизма наделена сильным характером, страстным рвением ко всему новому и неудобному. Новый человек пытается жить, опережая окружающих, ускорять познание мира с помощью семи мировых шагов.

Русский романтизм

Революционеры романтизма первой половины XIX века. Они отправляют «свое лицо» в будущее, стремятся воплотить идеи борьбы, равноправия и всеобщего счастья людей. Ярким представителем революционного романтизма был К.Ф. Рылеева, в произведениях которого формировался образ сильного человека. Его Герой Человека Ряно готов отстаивать пламенные идеи патриотизма и стремление к свободе своего отечества. Рылеев был одержим идеей «равноправия и свободомыслия».«Именно эти мотивы стали основными тенденциями его поэзии, что ярко проявилось в думской« Смерти Ермака ».

Консерваторы романтизма перетаскивали сюжеты своих шедевров в основном из прошлого, поскольку брали за литературную основу дары, эпическую направленность или предавались обязательствам загробной жизни. Такие образы уносили читателя в страну воображения, мечты и мечтательности. Ярким представителем консервативного романтизма был В.А. Жуковский. В основе его работ лежал сентиментализм, где чувственность взяла верх над разумом, и он умел сопереживать, разумно реагировать на происходящее вокруг него. Первой работой была элегантность сельского кладбища, наполненная описаниями ландшафта и философскими аргументами.

Романтик в литературных произведениях уделяет большое внимание стремительным элементам, философским рассуждениям о человеке. Где обстоятельства не влияют на эволюцию характера, а духовная культура бомбила особый, новый тип человека в жизни.

Великие представители романтизма стали: Е.А. Барацкий, В. Жуковский, к.ф. Рылеев, Ф. Тютчев, В. Кихельбекер, В.Ф. Одоевский, И. Козлов.

10 известных российских авторов, которых вы должны прочитать

Россия произвела на свет одних из величайших деятелей литературы. Золотой век русской поэзии начался с Александра Пушкина, основателя русского литературного языка, более известного как «русский Шекспир».После Золотого века в России стали популярны разные жанры, от поэзии, романов и рассказов до литературного реализма и символизма. Творчество русских авторов варьируется от романтики, сатиры, религии и политики. Многие из них написали автобиографии о своей интересной жизни, которые стали широко популярными, в то время как другие писали о политических условиях Советского Союза и его роли в мировой войне. Их работы были опубликованы и переведены по всему миру и привлекли множество читателей.Вот список из десяти величайших русских авторов всех времен.

1. Александр Пушкин

Пушкин — основоположник литературной поэзии в золотую эру поэзии в России. Он представил жанр романтической поэзии и романов. Его первое стихотворение было опубликовано, когда он был подростком, и вскоре он стал известен на всю Россию. Его главным произведением был роман «Евгений Онджин». Как романтический герой, он умер героической жизнью, скончавшись от ран в драке с Жоржем-Шарлем, который пытался соблазнить его жену.

2. Александр Солженицын

Он был русским писателем, писателем и драматургом. Он использовал свою работу для распространения информации о ГУЛАГе, правительственном учреждении Советского Союза, которое управляло трудовыми лагерями. Среди его самых известных работ «Архипелаг ГУЛАГ» и «Один день из жизни Ивана Денисовича».

3. Иван Тургенев

Романист и новеллист, который поначалу был отвергнут многими издателями за его произведение «Отец и сыновья», которое сейчас считается классическим.Его главной публикацией стала сборник рассказов «Зарисовки спортсмена», посвященный жестокостям серфингиста.

4. Набоков Владимир

Русско-американский писатель и энтомолог. Его первые девять романов были на русском языке, после чего он стал более заметным и начал писать английские романы, которые очень популярны во всем мире. Его получивший высокую оценку неоднозначный роман «Лолита» был написан на русском и английском языках и стал классикой. Он также семь раз был финалистом национальной книжной премии в области художественной литературы.

5. Михаил Булгаков

Булгаков был писателем, врачом и драматургом, работавшим в начале двадцатого века. Он считался одним из самых противоречивых писателей своего времени и был известен своими сатирами об обществе в Советском Союзе. Хотя он получил медицинское образование, его склонность к литературе побудила его стать писателем. Самым значительным его произведением является роман «Мастер и Маргарита».

6. Антон Чехов

Признан величайшим писателем-беллетристом в истории.Сначала он был врачом, но после того, как заинтересовался литературой, начал серьезно писать. Поэтому он продолжил свою карьеру в медицине, а также параллельно писал книги. Однажды он сказал: «Медицина — моя законная жена, а литература — моя любовница; когда мне одно надоедает, я ночую с другим ». Его самые влиятельные работы — «Чайка» и «Дядя Ваня».

7. Иван Бунин

Бунин был первым русским писателем, удостоенным Нобелевской премии по литературе.Он отличался артистизмом, реализмом, поэзией и классическими традициями. Юный писатель провел свое детство в финансовом кризисе из-за того, что глава семьи был зависимым от азартных игр и поэтому не мог получить лучшее образование. Тем не менее, это не сломило его, и он смог пробиться на вершину. Его самая известная работа включает в себя: «Деревня» и «Сухой колокольчик», его автобиография «Жизнь Арсеньева» и рассказы «Темные проспекты».

8. Николай Гоголь

Гоголь был русским драматургом, романистом и новеллистом украинского происхождения, на него большое влияние оказала украинская культура.Его шедевр включал в себя романтическую чувственность с оттенками сюрреализма и гротеска. Он также известен своим изображением реальных персонажей. Роман «Тарас Бульба» (1835 г.) и пьеса «Женитьба» (1842 г.), наряду с рассказами «Дневник сумасшедшего», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Портрет» и «Карета», являются одними из самых значительных и популярных его произведений.

9. Федор Достоевский

Достоевский — русский писатель, новеллист, публицист, журналист и философ.Его контекст исследует человеческую психологию, которая изучает поведение и разум, охватывая все аспекты сознательного и бессознательного опыта, а также мысли. Несмотря на то, что он получил образование военного инженера, он уволился и присоединился к социалистической группе, позже он был схвачен полицией и отправлен в Сибирь. Благодаря этим событиям, изменившим его жизнь, он стал писателем и снова и снова рассказывал о своем пребывании в тюрьме в «Доме мертвых», «Оскорбленные и раненые» и «Зимние заметки о летних впечатлениях».Со временем он стал одним из самых читаемых и уважаемых русских писателей. Его книги переведены более чем на 170 языков.

10. Лев Толстой

Граф Лев Николаевич Толстой, более известный как Лев Толстой в переводе на английский язык, был одним из самых феноменальных писателей в истории всех времен. Он был русским романистом и писателем рассказов, но позже он также написал несколько пьес и очерков.

Его самые популярные работы — «Война и мир» (1869) и «Анна Каренина» (1877).Впервые он стал широко известен благодаря своей полуавтобиографической трилогии «Детство, отрочество и юность» (1852–1856) и «Севастопольским очеркам» (1855), основанной на его опыте во время Крымской войны. Позже он оказался под сильным влиянием этических учений Иисуса и пережил глубокий моральный кризис, который побудил его опубликовать некоторые религиозные сценарии. В течение последних нескольких дней он неожиданно говорил о смерти, а через пару дней скончался от пневмонии.

Руководство по содержанию и результатам курса (CCOG) в PCC

ТЕМЫ, ПОНЯТИЯ, ВОПРОСЫ

1.Литературные жанры

2. Литературные темы

3. Литературные условности и аллюзии

4. Литературный словарь

5. Повествовательные приемы

6. Анализ и синтез

7. Контекстуализация

8. Критическое чтение и мышление

9. Написание эссе и ответов

10. Внимательное чтение и объяснение

11. Культурные и исторические влияния

12.Развитие литературы начала XIX века

13. Романтизм в русской литературе и живописи

14. Петр Великий и основание Санкт-Петербурга

15. Миф о Санкт-Петербурге и его изображения в русской литературе

16. Петр Табель о рангах и роль социального звания в царском обществе

17. Роль писателя в русской культуре

18. Азартные игры в русской литературе

19.Русские суеверия

20. Русские культурные представления о судьбе и страданиях

21. Угнетение евреев и других этнических меньшинств в царской России

22. Угнетение русских крепостных как социального класса

23. Последствия освобождения крепостных крестьян в 1861 году на Русское общество

24. Русская культура и общество в середине конца XIX века

25. Рост городов и бедность в середине XIX века

26.Развитие литературы середины и конца XIX века

27. Реализм в русской литературе и живописи

28. Русские традиции похорон и смерти

29. Русская культура и общество в середине-конце XIX века

30. Гражданские беспорядки в конце XIX века. XIX век

31. Русские культурные представления о царе, судьбе, страданиях, душевной болезни, дьяволе и смерти.

КОМПЕТЕНЦИИ И НАВЫКИ

1.Анализ

2. Синтез

3. Понимание литературных текстов через контексты, такие как общество, политика, художественные условности, множественные интерпретации автора и т. Д.

4. Написание литературы с использованием подтверждающих данных из текстов

5. Внимательное чтение

6. Разговорная речь и слушание

7. Сотрудничество в малых группах

8. Саморефлексия на прогресс и компетенции

авторов русского реализма

Для них любое демократическое изменение означало, в первую очередь, политическое и социальное освобождение нижнего плебейского слоя общества, которое предполагало полное радикальное изменение структур социальной власти и иерархических лестниц.Роман «Тарас Бульба» (1835 г.) и пьеса «Женитьба» (1842 г.), наряду с рассказами «Дневник сумасшедшего», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Портрет» и «Карета», являются одними из самых значительных и популярных его произведений. Николай Гоголь Россия сохраняет возможность влиять на четверть населения Эстонии, говорящего по-русски, большинство из которых лишены гражданских прав со стороны правительства и очень восприимчивы к российскому принуждению через современные средства массовой информации, исходящие из Москвы.Нравится «ان المانح في البداية الأدباء الروس ثم أضحي فيما بعد جميع الآخرين ولكن لوقت طويل ان الروس mingway» — теги. «Русский гротескный реализм — смелое, оригинальное и убедительное исследование, предлагающее новую категорию для анализа и понимания русского романа конца XIX века». Валерия Соболь, автор книги «Febris Erotica: Любовная тоска в русском литературном воображении» Литературная критика теперь была направлена ​​не только на деспотизм самодержавия и феодальной реакции, которые Белинский считал главным врагом, но и на либеральную буржуазию и ее идеологические репрезентации.Пингвин США. В 1900-х годах Россия стала более могущественной, и ее культура стала более известной. Художники, отказавшиеся от соцреализма, подвергались беспощадным преследованиям. Каждая встреча в классе составляет 1/10 часть курса, поэтому пропуск более одной встречи может отрицательно повлиять на вашу оценку. с 1830-х годов русская литература бурно развивалась и достигла своего пика. 3. Находится внутри Три произведения «Платанов, Иванов и Чайка» в современной обработке Дэвида Хэра будут поставлены в Чичестерском фестивальном театре летом 2015 года.Подробно анализируя работы Бальзака, Диккенса и Гоголя, Фангер определяет романтический реализм, преобразующее слияние двух общих категорий, как мощный воображаемый ответ на великий современный город. Тот же аргумент объясняет, почему его эпохальная работа «Отцы и дети» подверглась нападкам со всех сторон: либералов, радикалов и консерваторов. Как видно из списка моих работ, меня интересуют разные авторы, периоды и подходы к роману в России, исследующему российскую чувствительность, как это проявляется в прозе, доминирующем стиле русской литературы.Найдено внутри — Страница 21 Кортни рассматривала авторов как совершенно другую расу, со странной и … Для политически радикального русского реализма примером долга художника … и был по крайней мере так же уместен, как и любой другой художественный метод для выражения видения социалистического общества. Он представил жанр романтической поэзии и романов. Найденный внутри «Русский реализм» объединяет менее известные традиции русской живописи со знакомыми шедеврами великих русских романистов. , подчеркивая как общие точки соприкосновения в их борьбе за художественный реализм, так и их культурную автономию… Просто щелкните незнакомое слово. В результате он сохранил внешний вид реализма, в целом отказавшись от лежащего в основе его видения. (Выход из системы / Сильная политика России, проявляющаяся в ее националистических тенденциях, оказывает наибольшее влияние на национальную безопасность Эстонии. Сначала она была известна как автор рассказов, но настоящая известность пришла с романом «Слинкс», который она написала 17 Мы исследуем одну особенность сбора стратегической информации, называемую тестом, государственное действие, которое утверждает власть, но.Но сравнительно скоро, в середине 1850-х годов, в России начался новый подъем демократических идей. Они больше не основывались на философии Гегеля, а на радикальном воинствующем материализме Людвига Фейербаха. Главные героини исследуемых произведений неразрывно связаны с фундаментальными проблемами, поднятыми в романах, которые они информируют; предлагаемые интерпретации стремятся не быть редуктивными или доктринерскими, не навязываться извне … Пушкин был основоположником литературной поэзии в золотую эру поэзии в России.Они призывают читателей распознавать эгоистичные наклонности и стремиться улучшить общество. Эта книга восстанавливает богатый и живой публичный дискурс этого изменчивого исторического периода, который Толстой, Достоевский и Чехов преобразовали в некоторые из величайших литературных произведений мира. 10 лучших романов, действие которых происходит в России — это перенесет вас туда. В качестве обсуждения методологических перспектив в нем опубликованы как общие теоретические, так и частные исследования различных авторов, выражающие различные взгляды на обсуждаемые темы.Николай Гоголь. Максим Горький провозгласил это движение продолжением русской реалистической традиции, лучше всего представленной Львом Толстым, проникнутой идеологией и оптимизмом социализма. Изменить), вы комментируете, используя свою учетную запись Facebook. Его первые девять романов были на русском языке, после чего он стал более заметным и начал писать английские романы, которые очень популярны во всем мире. Новый русский реализм. Иван Бунин Условия жизни — спать на полу или спать голодным каждый день.Они задумывали социальный катаклизм, революцию в универсалистском смысле, как радикальное изменение всех человеческих отношений и всех проявлений жизни, от массивных экономических основ до высшей формы идеологии. Впервые опубликовано в 1998 году. Этот том, несомненно, будет считаться стандартным справочником по русской литературе еще долгое время. «Москва оказывает на писателей сильную гравитацию».

Русской литературы между романтизмом и реализмом.

Презентация на тему: «Русская литература между романтизмом и реализмом.»- стенограмма презентации:

ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>

1 Русская литература между романтизмом и реализмом

2 Начало… Современная русская литература начинается в 18 веке, после того как Петр представил свою программу вестернизации.Литература 18 века имела тенденцию быть копией западных образцов письма. Тенденция к классическим формам, таким как трагедия, эпос, ода и т. Д. Язык часто неестественный и архаичный — вдали от разговорной речи.

3 Александр Пушкин (1799-1837)… наше все.

4

5 Пушкинский век Александр Пушкин (1799-1837) считается зачинателем современной русской литературы.Свободно говорил по-французски и много читал по французской и классической литературе. Первоначальный успех как поэт: короткие лирические стихи и более длинные стихи в стиле Байрона.

6 Евгений Онегин Успех с романом в стихах. Герой — прозападный денди. Татьяна, деревенская мисс, влюбляется в него, пишет ему письмо. Он отвергает ее ухаживания и на дуэли убивает жениха ее сестры. Позже он встречает ее на светском балу в Санкт-Петербурге и влюбляется в нее.Она отвергает его и заявляет, что будет верна своему мужу.

7 «Энциклопедия русской жизни» Почему ЭО — самое популярное среди россиян литературное произведение? Поэзия и язык: естественные речевые ритмы. Картины из русской жизни. Татьяна выражает суть «русской души». Предыстория произведений Тургенева, Толстого.

8 «Медный всадник» (1833) Миф о Петербурге.

9

10 В «Петербургской тематической поэме» рассказывается история бедного чиновника знатного происхождения, потерявшего возлюбленную во время наводнения.Он сходит с ума и воображает, что его преследует статуя Петра Великого верхом на лошади.

11

12 Вызов веры. С французским влиянием приходит рационализм, отказ от русских религиозных ценностей. Имя «Вера» (= Вера) приобретает резонанс в русской литературе. В стихотворении «Бесы» Пушкин вызывает мир, в котором господствуют демоны, без каких-либо твердых ценностей и ориентиров.Поэма позже использовалась Достоевским как название и эпиграф к его роману о революционерах.

13 Демоны (Бесы)

14 Крутящиеся грозовые тучи, несущиеся грозовые тучи, Мутное небо, туманная ночь, И луна украдкой, которая хитро зажигает летящий снег. Мы едем … Пустоши безграничны, Безымянные равнины и холмы скользят мимо.Охваченный страхом, я сижу неподвижно … Тинк-звенят-звенят колокола. «Ямщик, идите, просыпайтесь! ..» «Лошади Они утомлены, сэр, медлительны; Что до меня, то я чуть не ослеп от этого порыва ветра и снега! Дорог не видно, так что помоги мне; Что? делать? .. Мы заблудились. Это демон, который схватил нас и сбивает нас с пути.

15 Поэт как вызов монументу царю Экзеги

16

17 Я поставил себе памятник Не руками построил; след его, хоть и протоптанный народом, не зароснет, И он стоит выше колонны Александра.Я не умру полностью. В моей священной лире Моя душа переживет мою пыль и избежит тления — И я буду прославлен до тех пор, пока под луной останется жив хоть один поэт. Меня разнесут за границу по всей великой России, Ее бесчисленные языки произнесут мое имя: На языке гордого внука славян, финна, а теперь и диких тунгусов и калмыков, друга степей. В грядущие века меня будут любить люди За то, что пробудил благородные мысли моей лирой, За то, что прославил свободу в суровом возрасте И взывал к милосердию к падшим.