Жанры романтической литературы и романтический герой: конфликт героя

 

Основу романтизма как литературного направления представляет собой идея о превосходстве духа над материей, идеализация всего мысленного: писатели-романтики считали, что духовное начало, также называемое истинно человеческим, обязательно должно быть выше и достойнее, чем окружающий его мир, чем осязаемое. К этой же «материи» принято относить и общество вокруг героя. 

Главный конфликт романтического героя

Таким образом, главный конфликт романтизма это т.н. конфликт «личности и общества»: романтический герой, как правило, одинок и непонят, он считает себя выше окружающих его людей, которые его не ценят. Из классического образа романтического героя позднее сформировались два очень важных архетипа мировой литературы сверхчеловек и лишний человек (часто первый образ плавно превращается во второй).

Романтическая литература не имеет четких жанровых границ выдержать в романтическом духе можно и балладу (Жуковский), и поэму (Лермонтов, Байрон) и роман (Пушкин, Лермонтов). Главное в романтизме не форма, а настроение.

Однако если вспомнить о том, что романтизм традиционно делится на два направления: «мистический» немецкий, берущий начало от Шиллера, и свободолюбивый английский, основоположником которого был Байрон, можно проследить основные его жанровые особенности.

Особенности жанров романтической литературы

Мистическому романтизму часто свойственнен жанр баллады, который позволяет наполнить произведение различными «потусторонними» элементами, которые находятся словно на грани жизни и смерти. Именно этот жанр использует Жуковский: его баллады «Светлана» и «Людмила» во многом посвящены снам героинь, в которых им мерещится смерть.

Другой жанр, используемый и для мистического, и для свободолюбивого романтизма поэма. Главным романтическим автором поэм был Байрон. В России его традиции продолжил Пушкин поэмы «Кавказский пленник» и «Цыганы» принято называть байроническими, и Лермонтов поэмы «Мцыри» и «Демон». В поэме возможно много допущений, поэтому этот жанр особенно удобен.

Также Пушкин и Лермонтов предлагают публике и жанр романа, выдержанного в традициях свободолюбивого романтизма. Их главные герои, Онегин и Печорин это идеальные романтические герои. Черты романтизма в романе «Герой нашего времени».

Оба они умны и талантливы, оба считают себя выше окружающего общества это образ сверхчеловека. Цель жизни такого героя не накопление материальных богатств, а служение высоким идеалам гуманизма, развитие своих возможностей.

Однако и общество не принимает их, они оказываются ненужными и непонятыми в фальшивом и лживом высшем свете, им некуда реализоваться свои способности таким образом, трагический романтический герой постепенно становится «лишним человеком».

Нужна помощь в учебе?

Предыдущая тема: Возникновение романтизма: особенности романтизма в литературе
Следующая тема:&nbsp&nbsp&nbspШиллер «Перчатка»: анализ, замысел и смысл баллады

Романтизм в литературе — основные черты, признаки и жанры направления

История возникновения и определение

Грандиозные исторические события в конце XVIII века сначала обрадовали европейское общество, которое боролось за равенство и свободу. Однако через какое-то время люди разочаровались в новой культуре. Мир уже не представлялся идеальным и справедливым. Во всех сферах жизни начали появляться противоречия и контрасты. Творческие натуры говорили о духовном опустошении личности.

В начале XIX века философы открыто выражали сомнения в идеальности преобразованного мира. Они пытались осмыслить происходящее и в то же время уйти от действительности, что привело к формированию нового идейного направления — романтизма. Это определение возникло в Германии. С 1798 года немецкие писатели стали применять новое понятие в своих произведениях.

Слово «романтизм» происходит от французского romantisme, что в переводе означает «романтика», «романтичный». В XVIII веке понятие использовали, чтобы описать что-то странное и фантастическое. Именно эти слова отражали суть новой эпохи.

Романтизм быстро распространился по всей Европе и Америке. Этому способствовали кризис классицизма и излишняя публицистичность Просвещения. Писатели отошли от культа разума к культу чувств. Между классицизмом и романтизмом был плавный переход в виде сентиментализма. В этом направлении чувства становились рациональными и естественными. Сентиментализм стал своеобразным истоком романтизма, представители которого пошли дальше и полностью погрузились в свои размышления. Романтики нередко замыкались в себе и своих переживаниях.

Целью нового направления было изображение внутреннего мира человека. Романтики, разочарованные настоящим, начинали искать духовную опору в истории. В этом им помогали мотивы прошлого, культурные традиции, народная жизнь, песни и сказания. Романтизм также стал жанром живописи. Выбравшие это направление художники обычно изображали на картинах человека и разбушевавшуюся стихию. С помощью музыкальных средств композиторы выражали глубину и богатство внутреннего мира личности.

Главные черты

Романтизму, если говорить кратко, характерно утверждение ценности духовной и творческой личности человека. Некоторые считают, что направление было своеобразным бунтом против разума, однако это не так. С помощью своих литературных произведений романтики боролись с узким прагматизмом и обывательским материализмом.

Главные признаки романтизма:

• Культ индивидуализма. Основной характеристикой романтических произведений выступил конфликт между главным героем и остальными людьми. Индивидуальность личности противопоставлялась обществу.
• Романтическое двоемирие. Романтики приводили сравнения идеального и реального миров. Действительность была скучной и жестокой. А воображаемый совершенный мир выступал убежищем от тяжёлой и мрачной жизни. Романтический герой пытался достичь идеала, но реальность тянула его обратно.
• Сильные чувства. Для романтиков была важна страсть. Высокие чувства выражались в любви, а низкие — в зависти, честолюбии и жадности. Тайные движения души и всепоглощающие страсти проходили через творчество всех романтиков.
• Изображение природы. Естественный мир помогал отразить душевное состояние героя. Иногда природу описывали как враждебную силу, с которой человеку приходилось бороться. Это могло быть море, небо, горы или иная природная стихия. Культ природы чётко прослеживается в работах изобразительного искусства.
• Эскапизм. Уйти от реальности романтикам помогли фантастические миры. Они погрузились в мистику, фольклор, мифы или экзотику, которые противостояли серым будням. Эта особенность сделала романтизм экспериментальным направлением.

Романтизм характеризуется созерцанием эстетики и возвышенного. Романтики старались переосмыслить религию. Они называли её ощущением бесконечности. Приверженцы новой эпохи ставили необъяснимость необычных явлений выше атеизма.

Литературный герой

В литературе мировоззрение романтиков отражено в образе героев. Главное действующее лицо представлено сложной личностью с глубоким внутренним миром и стремлением к свободе. Яркая натура противостояла мрачной реальности. В этом проявлялся образ «лишнего человека» и раскрывалась тема одиночества.

В романтических произведениях авторы призывали восстановить единство человека с природой. Образ «благородного дикаря» иллюстрировал естественную добродетель и чувства. Герой, не испорченный цивилизацией, характеризовался простодушием и самоотверженностью.

Он также мог быть сильной личностью с необузданной энергией. В произведениях такая натура выступала против несправедливого общества, которое она считала «мировым злом». Но судьба таких личностей обычно заканчивалась трагично: им приходилось подчиняться законам мира, чтобы выжить.

Следует отметить, что романтический герой не обязательно выступал положительным персонажем. Это могла быть персона, вызывающая неприятие, однако её личность всё равно отражала тоску по идеальному миру.

Основные жанры

Писатели и поэты отражали в своих работах духовный мир и психологию человека, что повлекло за собой развитие литературы. Поскольку романтизму были характерны определённые темы и образы, потребовалось создание и новых жанров. Речевой стиль романтических произведений отличался предельной экспрессией, изобилием символов и принципом контраста на уровне экспозиции.

Основные жанры романтизма:

• новелла;
• роман;
• элегия;
• идиллия;
• баллада;
• фантастическая повесть.

Ведущим жанром направления можно назвать новеллу. Но большим художественным открытием новой эпохи стал исторический роман. Его основоположник — В. Скотт. Работы романиста отличались средневековыми сюжетами, народными мотивами и любовью к старине.

Поскольку в начале XIX века возрос интерес к народным обычаям, обрядам и национальной истории, писатели опубликовывали множество романтических сказок. От фольклорных произведений их отличало то, что они принадлежали конкретному автору. Известными представителями этого жанра были братья Вильгельм и Якоб Гримм. Немецкие лингвисты выпустили немало произведений, которые сегодня известны во всём мире:

• «Бременские музыканты»;
• «Белоснежка и семь гномов»;
• «Волк и семеро козлят»;
• «Горшочек каши» и др.

Люди, которые писали сказки, воспринимались обществом как народные гении. Во Франции литературная сказка как жанр была связана с именем Шарля Перро. Известные примеры его работ — «Спящая красавица», «Красная шапочка» и «Мальчик-с-пальчик».

Во второй половине XIX века понятие жанра романтической сказки было расширено немецким писателем и поэтом Людвигом Тиком. В своих работах он показал связь между человеком и природой, реальностью и фантастикой.

Позже из направления выделился жанр под названием тёмный романтизм. Его представители тяготели ко всему иррациональному, гротескному и демоническому. В произведениях тёмных романтиков было заметно их увлечение меланхолией и безумием, а повествование окутано теневой атмосферой. Яркими представителями тёмного романтизма стали Э. А. По., Н. Готорн и Г. Мелвилл. В их трудах главные герои страдают от склонности к совершению ошибок и греховных поступков. Романтики описывали человеческую природу с помощью символических образов демонов и иных тёмных созданий.

Известные представители направления

Первыми представителями романтизма стали писатели и философы Йенской школы в Германии: В. Г. Ваккенродер, братья Ф. и А. Шлегели, Новалис. Философия направления была отражена в работах Ф. Шеллинга и Ф. Шлегеля. В дальнейшем немецкие романтики тяготели к мифологии и сказкам, что выразилось не только в работах братьев Гримм, но и в трудах Э. Гофмана. Г. Гейне тоже начинал своё творчество в рамках романтизма, однако позже раскритиковал это направление.

Развитие литературы в Германии повлияло и на английских поэтов Кольриджа и Вордсворта, которые относились к Озёрной школе. Когда они познакомились с философией и чертами романтизма, то установили свои рамки для этого художественного метода. Западноевропейские романтики интересовались проблемами общества. В своих произведениях они воспевали природу и простые чувства, а также критиковали современное буржуазное общество.

Яркие представители английского романтизма:

• Д. Байрон;
• П. Шелли;
• У. Блейк;
• Д. Китс.

Романтизм стал популярным в Италии. В рамках этого направления писали Леопарди, А. Мандзони, Н. Фосколо. В Польше известными романтиками в литературе были А. Мицкевич, З. Красинский, Ц. Норвид, Ю. Словацкий.

Среди французов, которые писали в романтическом стиле, следует отметить В. Гюго, П. Мериме, Ж. Санда, А. Дюма, Ф. Шатобриана и А. Ламартина. Писатель Стендаль тоже относил себя к романтикам, но он понимал новое направление иначе. Он выбрал реалистичное исследование характеров и поступков людей. Стендаль был против преувеличенной эмоциональности. Он считал, что она привносит в искусство элемент субъективизма, когда литературные произведения должны быть просты и понятны читателю.

Также было много достойных писателей-романтиков в США. Самыми популярными считаются Э. По, У. Брайант, Н. Готорн, Г. Лонгфелло, В. Ирвинг, Ф. Купер и Г. Мелвилл.

Русские писатели-романтики

Некоторые произведения русских поэтов, которые были выпущены в последнем десятилетии XVIII века, относят к раннему романтизму. Писатели отказались от сложившихся в обществе установок и использовали новые черты и элементы в своих произведениях. Главным отличием русского романтизма было то, что он развивался параллельно с классицизмом, причём эти направления противоречили друг другу не так резко, как это было в других странах. Романтики создали много баллад и романтических драм, которые способствовали появлению драматургического стиля в литературе.

В русском романтизме писатели утвердили новую сущность и значение поэзии, которая стала самостоятельной областью искусства. В произведениях выражались высшие стремления и идеалы личности. Поэзия уже не казалась простым и забавляющим развлечением. Этот вид искусства начали воспринимать серьёзно, когда русские поэты начали писать об одиночестве и страданиях главных героев.

Основоположником романтизма в России стал В. А. Жуковский. В этом направлении также писали К. Н. Батюшков, Н. М. Языков, Е. А. Баратынский. Нотки романтизма характерны для ранней поэзии А. С. Пушкина и трудов Н. В. Гоголя. Вершиной этого направления в России считались работы М. Ю. Лермонтова, которого называли «русский Байрон». Философские лирические произведения Ф. И. Тютчева завершили романтическую эпоху в русской литературе.

Романтизм захватил практически все виды искусства, включая архитектуру. Интерес писателей к природе, историческому прошлому своей страны и традициям помог разнообразить мировую литературу новыми жанрами и интересными произведениями. Работы писателей-романтиков заставили общество признать чувства и мысли отдельного человека высшей ценностью жизни.

В середине XIX века романтизм уступил место реализму. Однако до конца этого столетия многие литераторы продолжали писать в жанрах этого направления. К началу XX века сформировался неоромантизм. Это течение в искусстве стало реакцией на реализм и натуралистические тенденции. Неоромантизм продолжил традиции романтической эпохи, отрицая обыденность и обращаясь к иррациональному, но уже на новых, глубоко личных основаниях.

Романтизм в музыке | Belcanto.ru

Категории словаря

Классицизм, господствовавший в искусстве эпохи Просвещения, в XIX веке уступает место романтизму, под знаменем которого развивается и музыкальное творчество первой половины столетия.

Смена художественных направлений была следствием громадных социальных перемен, которыми отмечена общественная жизнь Европы на рубеже двух веков.

Важнейшей предпосылкой этого явления в искусстве стран Европы послужило движение народных масс, пробужденных Великой французской революцией («Революции 1648 и 1789 годов не были английской и французской революциями; это были революции европейского масштаба… они провозглашали политический строй нового европейского общества… Эти революции выражали в гораздо большей степени потребности всего тогдашнего мира, чем потребности тех частей мира, где они происходили, т. е. Англии и Франции» (Маркс К. и Энгельс Ф. Сочинения, изд. 2-е, т.6, с. 115).).

Революция, открывшая новую эпоху в истории человечества, привела к огромному подъему духовных сил народов Европы. Борьба за торжество демократических идеалов характеризует европейскую историю рассматриваемого периода.

В неразрывной связи с народно-освободительным движением сложился новый тип художника — передового общественного деятеля, который стремился к полному раскрепощению духовных сил человека, к высшим законам справедливости. Не только писатели, как Шелли, Гейне или Гюго, но и музыканты нередко отстаивали свои убеждения, берясь за перо. Высокое интеллектуальное развитие, широкий идейный кругозор, гражданское сознание характеризуют Вебера, Шуберта, Шопена, Берлиоза, Вагнера, Листа и многих других композиторов XIX века (Имя Бетховена не упоминается в этом перечислении, так как бетховенское искусство принадлежит другой эпохе.).

Вместе с тем определяющим в становлении идеологии художников нового времени явилось глубокое разочарование широких общественных слоев в результатах Великой французской революции. Обнаружилась иллюзорность идеалов эпохи Просвещения. Принципы «свободы, равенства и братства» остались утопической мечтой. Буржуазный строй, сменивший феодально-абсолютистский режим, отличался беспощадными формами эксплуатации народ­ных масс.

«Государство разума потерпело полное крушение». Общественные и государственные учреждения, возникшие после революции, «…оказались злой, вызывающей горькое разочарование, карикатурой на блестящие обещания просветителей» (Маркс К. и Энгельс Ф. Сочинения, изд. 2-е, т. 19, с. 192 и 193.).

Обманутые в лучших надеждах, не способные примириться с действительностью, художники нового времени выражали свой протест по отношению к новому порядку вещей.

Так возникло и сложилось новое художественное направление — романтизм.

Обличение буржуазной ограниченности, косного мещанства, филистерства составляет основу идейной платформы романтизма. Оно главным образом и определило содержание художественной классики того времени. Но именно в характере критического отношения к капиталистической действительности заложено различие между двумя его основными течениями; оно раскрывается в зависимости от того, интересы каких социальных кругов объективно отражало то или иное искусство.

Художники, связанные с идеологией уходящего класса, сожалеющего о «добром старом времени», в своей ненависти к существующему порядку вещей отворачивались от окружающей действительности. Для романтизма этого рода, получившего название «пассивного», характерна идеализация средневековья, тяготение к мистике, прославление вымышленного мира, далекого от капиталистической цивилизации.

Эти тенденции свойственны и французским романам Шатобриана, и стихам английских поэтов «озерной школы», и немецким новеллам Новалиса и Ваккенродера, и художникам-назарейцам в Германии, и художникам-прерафаэлитам в Англии. Философские и эстетические трактаты «пассивных» романтиков («Гений христианства» Шатобриана, «Христианство или Европа» Новалиса, статьи по эстетике Рескина) пропагандировали отрыв искусства от жизни, воспевали мистику.

Другое направление романтизма — «действенное» — отражало разлад с действительностью по-иному. Художники этого склада выражали свое отношение к современности в форме страстного протеста. Бунтарство против новой общественной обстановки, отстаивание идеалов справедливости и свободы, поднятых эпохой Французской революции, — этот мотив в разнообразном преломлении господствует в новую эпоху в большинстве стран Европы. Он пронизывает творчество Байрона, Гюго, Шелли, Гейне, Шумана, Берлиоза, Вагнера и многих других писателей и композиторов послереволюционного поколения.

Романтизм в искусстве в целом — явление сложное и неоднородное. Каждое из двух основных течений, о которых говорилось выше, имело свои разновидности и нюансы. В каждой национальной культуре, в зависимости от общественно-политического развития страны, ее истории, психологического склада народа, художественных традиций, стилистические черты романтизма принимали своеобразные формы. Отсюда множество его характерных национальных ответвлений. И даже в творчестве отдельных художников-романтиков иногда скрещивались, переплетались разные, подчас противоречивые течения романтизма.

Проявления романтизма в литературе, изобразительных искусствах, театре и музыке существенно различались. И тем не менее в развитии разных искусств XIX столетия есть множество важнейших точек соприкосновения. Без понимания их особенностей трудно постичь природу новых путей и в музыкальном творчестве «романтического века».

Прежде всего романтизм обогатил искусство множеством новых тем, неизвестных в художественном творчестве предшествующих веков или ранее затронутых со значительно меньшей идейной и эмоциональной глубиной.

Освобождение личности от психологии феодального общества привело к утверждению высокой ценности духовного мира человека. Глубина и многообразие душевных переживаний вызывают огромный интерес художников. Тонкая разработанность лирико-психологических образов — одно из ведущих достижений искусства XIX столетия. Правдиво отражая сложную внутреннюю жизнь людей, романтизм открыл в искусстве новую сферу чувств.

Даже в изображении объективного внешнего мира художники отталкивались от личного восприятия. Выше говорилось о том, что гуманизм и боевой пыл в защите своих взглядов определяли их место в социальных движениях эпохи. И в то же время художественные произведения романтиков, в том числе и такие, в которых затрагиваются общественные проблемы, часто носят характер интимного излияния. Показательно название одного из наиболее выдающихся и значительных литературных трудов той эпохи — «Исповедь сына века» (Мюссе). Не случайно лирическая поэзия заняла ведущее положение в творчестве писателей XIX столетия. Расцвет лирических жанров, расширение тематического диапазона лирики необычайно характерны для искусства того периода.

И в музыкальном творчестве господствующее значение приобретает тема «лирической исповеди», в особенности любовная лирика, с наибольшей полнотой раскрывающая внутренний мир «героя». Эта тема проходит красной нитью через все искусство романтизма, начиная с камерных романсов Шуберта и кончая монументальными симфониями Берлиоза, грандиозными музыкальными драмами Вагнера. Ни один из композиторов-классицистов не создал в музыке столь разнообразные и тонко очерченные картины природы, столь убедительно разработанные образы томления и мечты, страдания и душевного порыва, как романтики. Ни у одного из них мы не встречаем интимных страничек дневника, в высшей степени характерных для композиторов XIX века.

Трагический конфликт между героем и окружающей его средой — тема, господствующая в литературе романтизма. Мотив одиночества пронизывает собой творчество многих писателей той эпохи — от Байрона до Гейне, от Стендаля до Шамиссо… И для музыкального искусства образы разлада с действительностью становятся в высшей степени характерным началом, преломляясь в нем и как мотив тоски о недосягаемо прекрасном мире, и как восхищение художника стихийной жизнью природы. Эта тема разлада порождает и горькую иронию над несовершенством реального мира, и мечты, и тон страстного протеста.

По-новому звучит в творчестве романтиков героико-революционная тема, которая была одной из главных в музыкальном творчестве «глюко-бетховенской эпохи». Преломляясь через личное настроение художника, она приобретает характерный патетический облик. Вместе с тем, в отличие от классицнстских традиций, тема героики у романтиков трактована не в универсальном, а в подчеркнуто патриотическом национальном преломлении.

Здесь мы затрагиваем еще одну принципиально важную особенность художественного творчества «романтического века» в целом.

Общей тенденцией романтического искусства становится и повышенный интерес к отечественной культуре. Он был вызван к жизни обостренным национальным самосознанием, которое принесли с собой национально-освободительные войны против наполеоновского нашествия. Разнообразные проявления народно-национальных традиций привлекают художников нового времени. К началу XIX века появляются фундаментальные исследования фольклора, истории, древней литературы. Воскрешаются преданные забвению средневековые легенды, готическое искусство, культура Возрождения. Властителями дум нового поколения становятся Данте, Шекспир, Сервантес. История оживает в романах и поэмах, в образах драматического и музыкального театра (Вальтер Скотт, Гюго, Дюма, Вагнер, Мейербер). Глубокое изучение и освоение национального фольклора расширило круг художественных образов, пополнив искусство малоизвестными до того темами из сферы героического эпоса, старинных легенд, образов сказочной фантастики, языческой поэзии, природы.

Вместе с тем, пробуждается острый интерес к своеобразию жизни, быта, искусства народов других стран.

Достаточно сравнить, например, мольеровского Дон-Жуана, которого автор-француз представил как вельможу при дворе Людовика XIV и француза чистейшей воды, с байроновским Дон-Жуаном. Драматург-классицист игнорирует испанское происхождение своего героя, а у поэта-романтика он живой ибериец, действующий в конкретной обстановке Испании, Малой Азии, Кавказа. Так, если в распространенных в XVIII веке экзотических операх (например, «Галантная Индия» Рамо или «Похищение из сераля» Моцарта) турки, персы, американские туземцы или «индейцы» выступали по существу как цивилизованные парижане или венцы того же XVIII века, то уже Вебер в восточных сценах «Оберона» для изображения гаремных стражей использует подлинный восточный напев, а его «Прециоза» насыщена испанскими народными мотивами.

Для музыкального искусства новой эпохи интерес к национальной культуре повлек за собой последствия громадного значения.

XIX век характерен расцветом национальных музыкальных школ, опирающихся на традиции народного искусства. Это относится не только к тем странам, которые уже в предшествующие два столетия давали композиторов мирового значения (такие, как Италия, Франция, Австрия, Германия). Ряд национальных культур (Россия, Польша, Чехия, Норвегия и другие), остававшихся до этой поры в тени, выступили на мировую арену со своими самостоятельными национальными школами, многие из которых стали играть важнейшую, а иногда и ведущую роль в развитии общеев­ропейской музыки.

Разумеется, и в «предромантическую эпоху» итальянская, французская, немецкая музыка отличались друг от друга особенностями, исходящими из их национального склада. Однако над этим национальным началом явно преобладали тенденции к известному универсализму музыкального языка (Так, например, в эпоху Возрождения развитие профессиональной музыки всей Западной Европы подчинялось франко-фламандским традициям. В XVII и отчасти XVIII столетиях повсеместно господствовал мелодический стиль итальянской оперы. Первоначально сложившись в Италии как выражение национальной культуры, он впоследствии стал носителем общеевропейской придворной эстетики, с которой национальные художники в разных странах вели борьбу, и т. п.). В новое же время опора на местное, «локальное», национальное становится определяющим моментом музыкального искусства. Общеевропейские достижения отныне составляются из вклада множества ясно выраженных национальных школ.

Как следствие нового идейного содержания искусства появились и новые выразительные приемы, свойственные всем многообразным ответвлениям романтизма. Эта общность позволяет говорить о единстве художественного метода романтизма в целом, который в равной мере отличает его как от классицизма эпохи Просвещения, так и от критического реализма XIX столетия. Он одинаково характерен и для драм Гюго, и для поэзии Байрона, и для симфонических поэм Листа.

Можно сказать, что главная черта этого метода заключается в повышенной эмоциональной выразительности. Художник-романтик передавал в своем искусстве живое кипение страстей, которое не укладывалось в привычные схемы просветительской эстетики. Первенство чувства над разумом — аксиома теории романтизма. В степени взволнованности, страстности, красочности художественных произведений XIX века прежде всего проявляется своеобразие романтической экспрессии. Не случайно музыка, выразительная специфика которой наиболее полно соответствовала романтическому строю чувств, была объявлена романтиками идеальным видом искусства.

Столь же важной чертой романтического метода является фантастический вымысел. Воображаемый мир как бы возвышает художника над неприглядной действительностью. По определению Белинского, сферой романтизма служила та «почва души и сердца, откуда подымаются все неопределенные стремления к лучшему и возвышенному, стараясь находить себе удовлетворение в идеалах, творимых фантазией».

Этой глубокой потребности художников-романтиков великолепно отвечала новая сказочно-пантеистическая сфера образов, заимствованная из фольклора, из старинных средневековых легенд. Для музыкального творчества XIX века она имела, как мы увидим в дальнейшем, первостепенное значение.

К новым завоеваниям романтического искусства, значительно обогатившим художественную выразительность по сравнению с классицистским этапом, относится показ явлений в их противоречии и диалектическом единстве. Преодолевая присущие классицизму условные разграничения между областью возвышенного и бытового, художники XIX века намеренно сталкивали жизненные коллизии, подчеркивая при этом не только их контрастность, но и внутреннюю связь. Подобный принцип «драматургии антитез» лежит в основе многих произведений того периода. Он характерен для романтического театра Гюго, для опер Мейербера, инструментальных циклов Шумана, Берлиоза. Не случайно именно «романтический век» заново открыл реалистическую драматургию Шекспира, со всей ее широкой жизненной контрастностью. Мы увидим в дальнейшем, какую важную оплодотворяющую роль сыграло творчество Шекспира в формировании новой романтической музыки.

К характерным чертам метода нового искусства XIX века следует отнести также тяготение к образной конкретности, которая подчеркивается обрисовкой характерных подробностей. Детализация — типичное явление в искусстве нового времени, даже для творчества тех деятелей, которые не были романтиками. В музыке эта тенденция проявляется в стремлении к максимальному уточнению образа, к значительной дифференцированности музыкального языка по сравнению с искусством классицизма.

Новым идеям и образам романтического искусства не могли соответствовать художественные средства, сложившиеся на основе эстетики классицизма, свойственной эпохе Просвещения. В своих теоретических трудах (см., например, предисловие Гюго к драме «Кромвель», 1827) романтики, отстаивая неограниченную свободу творчества, объявили беспощадную борьбу рационалистическим канонам классицизма. Каждую область искусства они обогатили жанрами, формами и выразительными приемами, отвечающими новому содержанию их творчества.

Проследим, как выразился этот процесс обновления в рамках музыкального искусства.

* * *

Характерные пути музыки в «романтическую эпоху» проявляются особенно рельефно при сравнении ее с литературой.

С одной стороны, почти в каждой сфере музыкального творчества XIX века вырисовываются глубокие связи с литературой. Так, например, развитие немецкого и австрийского романса немыслимо вне поэзии Шиллера, Гейне, Гёте и других современных им поэтов. Новый программный симфонизм не мог сложиться в отрыве от творчества Гюго, Мюссе, Ламартина, Байрона. Романтический музыкальный театр также многим обязан новой драматургии и литературе XIX века. Вне Гюго, Скриба, Мериме, вне легендар­ных саг и народных сказок, открытых немецкими романтиками, не сформировалось бы и оперное творчество Вебера, Мейербера, Вагнера, Верди… Более того, часто именно через аналогии с новейшей литературой особенно рельефно воспринимается новаторская сущность связанных с ней музыкальных произведений.

С другой стороны, при всех бесспорно важных точках соприкосновения между музыкальными и литературными произведениями XIX века, романтизм в музыке проявился во многих отношениях иначе, чем в литературе.

Прежде всего, в музыке нельзя найти того размежевания на «пассивный» и «действенный» романтизм, которое столь отчетливо видно в литературном творчестве соответствующего периода. Даже тогда, когда композиторы опирались на литературные произведения мистического характера, их музыка в большинстве случаев оказывалась свободной от подобных черт.

Так, например, «Фантастическая симфония» Берлиоза в большой мере связана с образами одного из идеалистических произведений Шатобриана. И тем не менее этой полнокровной музыке чужды мистические элементы ее литературного прообраза. «Волшебный стрелок» Вебера по своему демократическому духу и реалистическим чертам значительно отличается от пронизанной мистической идеей новеллы романтического писателя Апеля, которая послужила источником для либретто. Подобные примеры можно было бы умножить. (Эта постановка вопроса относится только к музыкальному творчеству а не к литературным трудам о музыке, где влияния идеалистической философий ощутимы и подчас значительны. Однако было бы ошибкой отождествлять или безоговорочно сближать содержание музыкальных произведений с эстетическими концепциями романтиков. История искусства вообще, и музыки в частности, полна примеров резкого несоответствия между объективным идейным смыслом определенных художественных явлений и их философской трактовкой современниками.)

Другое яркое отличие музыки от литературы заключается в том, что мотив социального протеста, определивший собой господствующие литературные течения «послереволюционного века», в музыке почти нигде не выражен открыто. В соответствии с давно сложившимися специфическими законами музыкальной выразительности, он преломляется, как правило, в символическом плане — через новое эмоциональное качество музыки, через особый круг образов, олицетворяющий определенную идею в своеобразно замаскированной форме. (Известное исключение составляют оперы на патриотические сюжеты, например «Вильгельм Телль» Россини. Однако и в этом случае сюжет переносится в обстановку, нарочито отдаленную от современной реальности. Кроме того — и это принципиально важно, — в самой музыке носителем патриотической идеи оказывается не героика в прямолинейном, непосредственном смысле, а её символы. Так, момент торжественной клятвы народа музыкально выражен через ритм мазурки. Патриотическое начало оперы в целом отождествляется с песней рыбака, с народными хорами охотников и т. п., в духе «лесной романтики» веберовского «Волшебного стрелка» — оперы, которая, при всем своем законченном сказочном облике, на самом деле также олицетворяет идею «войны и мира».)

Характерно в этом плане сопоставление двух величайших «саг» XIX века — «Человеческой комедии» Бальзака и «Кольца нибелунга» Вагнера. На первый взгляд кажется, что ничто не связывает романтическую поэмность оперы с реалистическим, социально направленным литературным «циклом». А между тем содержание обоих произведений в широкой смысле — общее. Но если антикапиталистическая идея, лежащая в их основе, у Бальзака воплотилась в конкретные, отмеченные предельным жизненным правдоподобием картины нравов современного французского буржуазного общества, то в произведений Вагнера она выражена при помощи завуалированных, отвлеченно легендарных пантеистических образов. Совершенно так же бальзаковская тема «утраченных иллюзий», определившая облик «Фантастической симфонии» Берлиоза, выражена в этом произведении отнюдь не непосредственно, а через символику образов любви, давно ставших традиционными в музыкальном искусстве. И в шубертовском «Зимнем пути» образ юноши, отвергнутого богатой невестой и бредущего в полном одиночестве на фоне скованной зимним оцепенением природы, олицетворяет типичный социальный мотив современности — страдания художника, задыхающегося в «проклятом мире торгашей» (Гейне).

Со спецификой музыкального мышления связана еще одна черта, отличающая путь развития музыкального творчества «романтического века» от литературы, — а именно то, что в музыке послебетховенской эпохи романтический стиль господствовал по существу безраздельно. Ведь если в литературе одновременно с романтическим складывался и стиль критического реализма (вспомним, что Гюго и Бальзак творили одновременно, что «Исповедь сына века» Мюссе почти совпадает по времени со сказками Андерсена), то в музыке Западной Европы первой половины века трудно обнаружить хотя бы одно сколько-нибудь значительное новое течение, противопоставляющее себя романтической эстетике. Это можно в известной мере объяснить той спецификой ее выразительности, которая заставила теоретиков романтической эстетики единодушно провозгласить музыку идеальным видом романтиче­ского искусства.

Музыка как выразитель эмоционального начала не имеет себе равных среди всех видов искусства. Она отражает действительность не через ее конкретное и сюжетное воспроизведение, а через менее определенный, неуловимый мир чувств. «Музыка начинается там, где кончается слово», — сказал Гейне. С того момента как музыка оформилась в самостоятельное искусство со своими собственными эстетическими закономерностями, конкретная изобразительность или сюжетность (не следует смешивать эти понятия с программностью) появлялись в ней только как исключительное, а отнюдь не характерное начало.

Разумеется, музыка разных стилей отражает и меняющуюся действительность и меняющийся внутренний мир человека. «Пробежавшись по векам», можно без труда распознать глубокую зависимость образной сферы музыки от господствующих идей эпохи. Так, например, в эпоху безоговорочного господства католицизма сформировалось хоровое полифоническое искусство, идеально выражающее идею «человек и вселенная», тяготеющую к отвлеченному возвышенному созерцанию. В эпоху великих гражданских столкновений в искусстве ее величайших представителей (Глюка, Гайдна, Моцарта, Бетховена) преломились героико-драматические мотивы. В музыке экспрессионистов, сложившейся в годы страшных социальных потрясений, звучат мотивы бредового ужаса, кошмарного гротеска. В «век романтизма» композиторы сосредоточили свое внимание на проблемах внутреннего мира «героя», и т. д. и т. п. И все же, при всех громадных возможностях отразить многообразные стороны действительности, музыка неизменно опирается на эмоциональное начало, то есть на то начало, которое, как говорилось выше, было краеугольным камнем романтического художественного метода в целом.

Особые пути музыки в «романтическую эпоху» в большой мере были определены и крупными изменениями, произошедшими в самих сферах ее бытования и развития.

Новая общественная атмосфера послереволюционной Западной Европы вызывала к жизни новые формы общественной деятельности. Именно в те годы небывалое дотоле распространение получает публицистика и печатная литература, наблюдается расцвет городских театров, народных художественных организаций. В тесной связи с этим явлением находятся и новые центры развития музыкального профессионализма, и иные, по сравнению с прошлым, типичные формы музицирования. Все это в значительной степени видоизменило сам художественный облик музыкального творчества нового времени.

Чрезвычайно большое воздействие на формирование профессионального музыкального творчества стала оказывать культура города. Никогда прежде роль ее демократических традиций не была столь значительна в процессе обновления музыкальных средств выразительности, как в «век романтизма».

Вплоть до Французской революции главными центрами музыкального профессионализма были церковь и придворная среда. Даже оперное искусство, в огромной степени ориентирующееся на широкую театральную публику, в XVIII веке все еще широко пользовалось поддержкой аристократических кругов. От Палестрины до Гайдна каждый выдающийся композитор Западной Европы был зависим либо от церкви, либо от придворной среды. Но в послереволюционную эпоху определяющую роль в личной судьбе композиторов стала играть широкая городская среда. Это обстоятельство имело одновременно как положительное, так и отрицательное следствие для развития музыкального искусства XIX века.

С одной стороны, в предельно заостренной форме проявился антагонизм между композиторами-романтиками, ищущими в искусстве новые пути, и буржуазной аудиторией, обывательские, консервативные вкусы которой определяли отныне судьбу передового художника. Театры легкого жанра, развлекательная концертная эстрада, сентиментальные мещанские романсы заполнили собой художественную жизнь буржуазной Европы, в то время как выдающиеся художники-новаторы были обречены на одиночество и нужду.

Почти каждый крупный западноевропейский композитор XIX века завоевал право на свое новое искусство в тяжелой материальной и моральной борьбе с обществом мещан, банкиров, торгашей. Так, Шуберт почти всю жизнь прожил в неизвестности и умер в глубокой нужде. Берлиоз, спасавшийся от голодного существования ненавистной ему деятельностью музыкального критика, умер, не оцененный и не понятый у себя на родине. Жизнь Вагнера была непрерывной мучительной борьбой за осуществление своих идеалов.

Но, с другой стороны, городская демократическая среда создала свои новые виды искусства, новые жанры, которым было суждено играть первостепенную роль в творчестве послебетховенской эпохи.

Ведущим жанром романтической музыки, связанным с бытовыми традициями, стала песня (романс). Ни в эпоху средневековья и Возрождения, ни в «предклассицистском» XVII столетии, ни в музыкальном творчестве классицизма песня не играла первостепенной роли в профессиональной музыке, не типизировала художественные принципы своего стиля. В XIX столетии, в особенности в Австрии и Германии, и именно в городской домашней среде, из бытовой песни сформировался романс, который по своему художественному значению не только занял место в одном ряду с симфонией или оперой, но в огромной степени повлиял на дальнейшее развитие этих старинных жанров.

Наряду с романсом расцвела и камерная фортепианная миниатюра, также выросшая из бытового музицирования, интимной импровизации. Из подчиненного вида искусства она превратилась в одну из ведущих областей музыкального творчества нового времени. Именно в этой сфере (романс с фортепианным сопровождением и одночастная фортепианная пьеса) раньше и ярче, чем в других, воплотилась лирико-психологическая стихия романтизма.

С городским музыкальным бытом непосредственно связан и расцвет инструментальной танцевальной миниатюры. Опоэтизированный городской танец становится одним из важнейших музыкальных жанров XIX века. Разумеется, и в творчестве венских классиков ощутимо влияние танца. Однако в сонатно-симфоническом тематизме эти влияния преломлялись в глубоко опосредствованной форме; иногда они были трудно распознаваемы. Менуэт — самый характерный танец эпохи Просвещения — не фигурировал у классицистов как самостоятельное произведение. Он появлялся у роли сугубо подчиненного эпизода симфонического цикла как своеобразная интерлюдия перед финалом. (Отдельные миниатюры — танцы, песни, инструментальные пьесы — встречались, разумеется, и у венских классиков. Но как для музыкального искусства той эпохи в целом, так и для творческого стиля выдающихся композиторов их роль была сугубо второстепенной, по существу незаметной. Дают ли, например, «Немецкие танцы» Бетховена хотя бы приблизительное представление о творческом стиле гениального симфониста? Можно ли поставить песни Гайдна в одном ряду с его симфониями? Между тем весь Шуберт уже заключен в его ро­мансах, Шопен – в его прелюдиях или ноктюрнах, Мендельсон — в «Песнях без слов».)

Теперь же бытовой танец не только становится самостоятельным жанром, но сильнейшим образом влияет на стиль камерной романтической миниатюры в целом. Вальсы Шуберта, мазурка и вальсы Шопена — высшие проявления новой романтической тенденции к поэтизации городского музыкального быта.

Новым формам музыкальной жизни, характерным именно для буржуазного общества, обязан и расцвет виртуозного инструментального исполнительства. Концертная эстрада приобрела в XIX веке небывалое прежде значение. По своей популярности среди широкой публики и по вниманию, которое ей уделяли профессиональные круги, она стала выдерживать сравнение с музыкальным театром.

Связанная теперь с буржуазным предпринимательством, концертная деятельность неизбежно приобрела и отрицательные черты. Духовная ограниченность капиталистической культуры оставила на ней глубокий отпечаток. На концертной эстраде утвердился новый тип виртуоза-инструменталиста, который отличался от исполнителей, предшествующей эпохи уже тем, что не был ни композитором, ни разносторонне образованным музыкантом. В исполнительстве расцвели «показное», бравурное направление, погоня за виртуозными эффектами, за легковесным развлекательством. Выдающиеся композиторы «романтического века» вели с этими явлениями непримиримую борьбу.

И вместе с тем именно расцвету эстрадной культуры мы обязаны тем могучим развитием инструментального исполнительства, вне которого немыслимо появление таких выдающихся и даже великих виртуозов, как Паганини, Шопен, Лист. Концертная эстрада XIX века подняла на небывало высокий уровень технику исполнения, виртуозность, красочность. Раздвинулись границы выразительности отдельных инструментов. Ведущее место в этом процессе постепенно заняла фортепианная музыка, сыгравшая важнейшую роль в создании романтического музыкального стиля.

С новыми требованиями красочности, виртуозности, технического совершенства, привитыми культурой эстрады, связано и новое обогащенное звучание симфонического оркестра в XIX веке, и высочайший уровень дирижерского мастерства, достигнутый такими выдающимися музыкантами, как Берлиоз и Вагнер.

И в судьбе музыкального театра наметились крупные перемены. Характерной чертой нового оперного искусства XIX века является постепенное исчезновение такого комедийного театра, который играл бы роль одного из ведущих жанров современного искусства, подобно комической опере XVIII столетия. С одной стороны, в новом веке комический оперный жанр последовательно «лиризуется»; именно в этой его разновидности и разрабатываются новые выразительные сферы. (Вспомним, что и «Волшебный стрелок» Вебера и «Кармен» Бизе по своим жанровым признакам — комические оперы.) С другой стороны, собственно комедийный музыкальный театр перерождается в оперетту. Последняя же, в отличие от комической оперы эпохи Просвещения, не отражает важнейшие эстетические течения своего времени, не влияет на развитие серьезной оперной или симфонической школы. (Сравним значение комических опер в Италии, Франции и Германии XVIII века, принадлежащих перу Моцарта, Гайдна, Гретри, Чимарозы и других, со значением оперетты Штрауса и Оффенбаха, представлявших комический музыкальный театр XIX столетия.)

Даже в своих лучших социально-обличительных образцах она продолжает оставаться в основном искусством развлекательным и не соприкасается с эстетическими и творческими проблемами, поднятыми в искусстве ведущих художников «романтического века». Крупные художники-романтики не нисходят до творчества в комедийном театре. (Несколько иная картина в оперном искусстве новых национально-демократических школ, где продолжают рождаться шедевры в комедийных жанрах (например, «Проданная невеста» Сметаны, «Зачарованный замок» Монюшко).)

Характерно, что «Севильский цирюльник» Россини — быть может, высшее достижение первой половины века в этой области — почти всецело примыкает к стилю классицистской buffa, от которой в свой более поздний, романтический, период Россини полностью отошел. Ни один из западных композиторов первой половины века (Во второй половине века появляются уникальные образцы собственно комической оперы, обладающей подлинно высокими художественными достоинствами: «Мейстерзингеры» Вагнера, «Беатриче и Бенедикт» Берлиоза, «Фальстаф» Верди.) не создал произведений комедийного плана, которые могли бы по своему художественному значению занять место в одном ряду с романтической большой оперой или с симфонической и фортепианной литературой.

Таким образом, разрыв между музыкой «серьезного» и «легкого» жанров, неведомый в творчестве композиторов XVIII века, — характернейшая черта нового времени. Легкий жанр вытесняется из сферы интересов западноевропейских романтиков и постепенно превращается во «второстепенный» вид искусства.

Но зато, опираясь на передовые городские круги — на новую просвещенную публику, появившуюся вследствие крупных социальных преобразований, революционного и послереволюционного периода, на широкие интеллигентские слои, композиторы-романтики создали в музыкальном театре новые жанры и школы, не имевшие прецедентов в эпоху Просвещения. Новый тип «гражданской» оперы, сложившийся под воздействием народно-освободительных идей («Вильгельм Телль» Россини, «Гугеноты» Мейербера, «Дон Карлос» Верди, «Риенци» Вагнера), народно-сказочная опера, особенно характерная для Германии и возникшая в теснейшей связи с национальным фольклором, национальной поэзией («Волшебный стрелок» Вебера, «Летучий голландец» Вагнера), героико-романтическая опера, преломившая гражданские и философско-этические идеи сквозь призму национального эпоса («Эврианта» Вебера, «Геновева» Шумана, «Кольцо нибелунга» Вагнера), — все эти новые оперные школы, немыслимые в искусстве предшествующей эпохи, отражали характерные идейные течения передовых городских слоев нового времени.

Разумеется, музыкальный романтизм имел множество разнообразных ответвлений, связанных и с разными национальными культурами, и с разными общественными движениями.

Так, например, значительно отличаются интимный, лирический стиль немецких романтиков и «ораторский» гражданский пафос, характерный для творчества французских композиторов. Музыкальные произведения, возникшие на волне народно-национальной освободительной борьбы первой четверти века (Вебер, Шуберт, ранний Россини), имеют отличительные черты, которых нет у композиторов-романтиков Германии и Франции середины столетия. Творчество последних характеризуется большей интеллектуальностью сложностью и, быть может, менее непосредственной доступностью (имеются в виду Вагнер, Лист, Берлиоз, отчасти Шуман, Брамс).

В свою очередь представители новых национально-демократических школ, возникших в середине века на основе широкого народно-освободительного движения (Шопен, Монюшко, Сметана, Дворжак, Григ), так же как и представители итальянской оперной школы, тесно связанной с движением Рисорджименто (Верди, Беллини), во многом отличаются от современников в Германии, Австрии или Франции, в частности тенденцией к сохранению классицистских традиций.

И тем не менее все эти разные национальные ответвления и школы отмечены некоторыми общими художественными принципами, которые позволяют говорить о едином романтическом стиле в музыке.

* * *

Музыкальное творчество послебетховенского XIX века характеризуется последовательно новым кругом типических образов, со своими новыми выразительными средствами и принципами формообразования. С этим новаторством связан тот расцвет программной музыки и в узком и в широком смысле слова, которым музыкальное творчество романтизма так ясно отличается от искусства венских классиков.

Под программной в широком смысле мы понимаем всякую музыку, которая для полного раскрытия своего образного содержания нуждается в содействии таких немузыкальных элементов, как слово, сценическое действие, танец, литературный заголовок. Подобная разновидность программности встречается в музыкальном искусстве на протяжении всей известной нам истории и значительно чаще, чем музыка «абсолютная».

В узком смысле слова программность в музыке означает то понятие, которое вложили в этот созданный ими термин романтики XIX столетия. Воспитанные на классицистской сонате-симфонии, олицетворявшей идеальный вид «чистого», или «абсолютного» инструментального искусства, лишенного конкретных внемузыкальных ассоциаций, композиторы-романтики сознательно противопоставили ей свою новую разновидность инструментальной музыки, неразрывно связанную с определенными литературными образами, а иногда и прямыми сюжетными реминисценциями.

Почему же программность была столь важным и даже жизненно необходимым элементом нового, романтического музыкального искусства?

Независимо от того, как обосновали это в своих трудах теоретики музыкального романтизма (нередко идеалистически), программность была объективно необходима вследствие новизны и сложности романтических образов. Литературные связи, с одной стороны, помогали композиторам находить средства более определенного и точного художественного изображения, а с другой — содействовали восприятию слушателя, как бы являясь для него путеводной нитью.

Непосредственная сила воздействия классицистской сонаты-симфонии была обусловлена тем, что как ее тематизм, так и принципы формообразования обобщали музыкальный опыт предшествующего полуторавекового периода, и для культурного слушателя ее темы уже сами по себе несли ясные эмоциональные ассоциации и не нуждались в помощи внемузыкальных элементов. Новое же романтическое искусство только прокладывало свои пути, только «нащупывало» и находило типичные образы и интонации своей эпохи. И в этом процессе программа, то есть ясно выраженная словами система образов, связывавшаяся с данным произведением, была жизненно необходима.

И в самом деле, освобождение музыкального языка от традиций классицизма, разработка новых романтических выразительных средств достигались главным образом в связи с литературными программными ассоциациями.

Очень значительная роль в этом процессе принадлежит тем жанрам, которые можно назвать программными в широком смысле слова, то есть романсу и опере. Заметим попутно, что и в классицистскую и в предклассицистскую эпоху сходным синтетическим музыкально-поэтическим и музыкально-драматическим жанрам принадлежит первое место в разработке ведущих образов своего стиля.

Наличие поэтического текста в романсе, слова и сценического действия в опере в огромной степени содействовало созданию доходчивых музыкальных образов и их непосредственному восприятию у широкой (не профессиональной) аудитории.

Так, например, у Шуберта — первого венского романтика, оказавшего своим творчеством такое мощное влияние на музыкальный язык всей романтической эпохи, — и строй мелодии, и гармонический язык, и фортепианный стиль сложились в результате стремлений воплотить с максимальной точностью и выразительностью образы поэтического текста. Во всех других областях творчества Шуберта, которые не были связаны с определенной поэтической программой, новый музыкально-романтический стиль сформировался значительно позднее, чем в романсах.

Другой пример — «Волшебный стрелок» Вебера. Эта первая национально-романтическая опера не только Германии, но всей Западной Европы открыла новую музыкально-выразительную сферу через неразрывную и максимально конкретную связь с романтическими чертами сюжета и сценического действия.

Сошлемся, наконец, на «Фантастическую симфонию» Берлиоза, наметившую новое направление в симфонической музыке XIX века. Она была создана на основе подробно разработанного литературного сценария, опирающегося на в высшей степени конкретные поэтические образы, на определенную сюжетную канву.

Подобная закономерность прослеживается на протяжении всего XIX века.

В инструментальной музыке, по отношению к которой и возникло само понятие программности, встречаются разные формы преломления программного принципа.

Романтики сохраняют во многих своих произведениях ту характерную разновидность программности, которая связывается с «Пасторальной симфонией» Бетховена. Она типична для ряда циклических симфоний XIX века. «Итальянская» и «Шотландская» симфонии Мендельсона, «Весенняя» и «Рейнская» Шумана не порывают в целом со структурой классицистского цикла и с формой сонатного allegro. Только общее настроение либо всего произведе­ния, либо отдельных его частей (например, в «Рейнской симфо­нии» Шумана) конкретизируется автором при помощи объявлен­ной программы.

Развитие классицистского принципа программности наблюдается в жанре концертной увертюры, широко культивируемом в романтической музыке (у Шуберта, Мендельсона, Берлиоза). Романтики следуют традициям классицистской, и прежде всего бетховенской, увертюры, ведущей начало от увертюр к «Альцесте» и «Ифигении в Авлиде» Глюка. Здесь господствует обобщенная программность, не вступающая в противоречие с сонатной формой. Однако рельефная выразительность тематизма увертюры вызывает конкретные эмоциональные и драматические ассоциации, на которые указывает и сам автор в своем заглавии (например, «Фингалова пещера», «Сон в летнюю ночь» Мендельсона, «Манфред» Шумана, «Римский карнавал» Берлиоза). И по своему мелодическому содержанию, и по структуре, и по тембровой, гармонической характеристике этот тематизм резко отличается от тематизма классицистских симфонических жанров.

Новые виды романтической инструментальной музыки, не связанные непосредственно с классицистской сонатностью — фортепианная миниатюра, программная симфония и симфоническая поэма, — осуществляли принцип программности по-разному».

Яркая программность, но уже не на драматической сонатной основе, а на основе лирической камерной миниатюры, встречается в фортепианной музыке романтиков, в частности у Шумана и Листа (например, «Крейслериана», «Карнавал», «Фантастические пьесы» Шумана, «Обручение», «Сонет Петрарки», «На берегу ручья» Листа). Поэтический заголовок вводил слушателя в мир образов нового произведения, предохранял от искаженного восприятия авторской мысли, но ни живописных элементов, ни сюжетной конкретизации в программных произведениях этого типа обычно не встречается.

Музыкальный язык этих фортепианных камерных пьес, как правило, отличается ярким новаторством.

В программном симфонизме Берлиоза в значительной степени использованы приемы живописной и сюжетной конкретизации. Две его симфонии — «Фантастическая» и «Ромео и Джульетта» — созданы на основе подробно разработанного литературного сценария, с ясно выраженным сюжетным развитием и иногда даже со словесным текстом. Две другие его симфонии — «Гарольд в Италии» и «Траурно-триумфальная» — настолько пронизаны театральными и звукоизобразительными приемами, что в литературной расшифровке музыкальных образов нет необходимости. Соответственно, музыкальные темы чрезвычайно далеки от классицистского сонатного тематизма, а это в свою очередь влечет за собой и новую (по сравнению с классицистами) структуру цикла и форму отдельных частей.

Симфоническая поэма Листа, воплотившая ряд наиболее характерных тенденций музыкального романтизма, отошла от традиций классицистской симфонии в отношении господствующей системы образов, характера тематизма, принципов формообразования, структуры целого. Тем не менее поэма основывалась на программности того же типа, какой был традиционным в классицизме и сохранился в концертной увертюре, циклической симфонии немецких романтиков и в новой романтической камерной миниатюре. Это — разновидность программности, которая полностью подчиняется закономерностям обобщенной и законченной музыкальной (в данном случае поэмной) формы.

* * *

Новые образы романтизма — господство лирико-психологического начала, сказочно-фантастическая стихия, внедрение национальных народно-бытовых черт, героико-патетические мотивы и, наконец, остро контрастное противопоставление разных образных планов — привели к значительному видоизменению и расширению выразительных средств музыки.

Здесь мы делаем важнейшую оговорку.

Следует иметь в виду, что стремление к новаторским формам и отход от музыкального языка классицизма характеризует композиторов XIX века далеко не в одинаковой степени. У некоторых из них (например, у Шуберта, Мендельсона, Россини, Брамса, в известном смысле у Шопена) ясно ощутимы тенденции к сохранению классицистских принципов формообразования и отдельных элементов классицистского музыкального языка в сочетании с новыми романтическими чертами. У других, более далеких от классицистского искусства, традиционные приемы отступают на задний план и более радикально видоизменяются.

Процесс формирования музыкального языка романтиков был длительным, отнюдь не прямолинейным и не связанным с непосредственной преемственностью. (Так, например, Брамс или Григ, творившие в конце века, более «классицистичны», чем были Берлиоз или Лист в 30-е годы.) Однако при всей сложности картины, типичные тенденции в музыке XIX века послебетховенской эпохи вырисовываются достаточно ясно. Именно об этих тенденциях, воспринимаемых как нечто новое, по сравнению с господствующими выразительными средствами классицизма, мы и говорим, характеризуя общие черты романтического музыкального языка.

Быть может, самая яркая особенность системы выразительных средств у романтиков — значительное обогащение красочности (гармонической и тембровой), по сравнению с классицистскими образцами. Внутренний мир человека, с его тонкими нюансами, изменчивыми настроениями, передается композиторами-романтиками главным образом посредством все усложняющихся, дифференцированных, детализированных гармоний. Альтерированные гармонии, красочные тональные сопоставления, аккорды побочных ступеней привели к значительному усложнению гармонического языка. Непрерывный процесс усиления красочных свойств аккордов сказался постепенно в ослаблении функциональных тяготений.

Психологические тенденции романтизма нашли отражение также и в возросшем значении «фона». Небывалое в классицистской искусстве значение приобрела темброво-красочная сторона: предельной тембровой дифференциации и блеска достигло звучание симфонического оркестра, фортепиано и ряда других сольных инструментов. Если в классицистских произведениях понятие «музыкальная тема» почти отождествлялось с мелодией, которой подчинялись и гармония, и фактура сопровождающих голосов, то для романтиков гораздо более характерна «многоплановая» структура темы, в которой роль гармонического, тембрового, фактурного «фона» нередко равноценна роли мелодии. К такому же типу тематизма тяготели и фантастические образы, выражаемые преимущественно через красочно-гармоническую и темброво-изобразительную сферу.

Романтической музыке не чужды и тематические образования, в которых фактурно-тембровый и красочно-гармонический элемент господствует всецело.

Приводим примеры характерных тем композиторов-романтиков. За исключением отрывков из сочинений Шопена, все они заимствованы из произведений, непосредственно связанных с фантастическими мотивами, и создавались на основе конкретных образов театра или поэтического сюжета:

Сравним их с характерными темами класицистского стиля:

И в мелодическом стиле романтиков наблюдается ряд новых явлений. Прежде всего обновляется его интонационная сфера.

Если преобладающей тенденцией в классицистской музыке была мелодика общеевропейского оперного склада, то в эпоху романтизма под влиянием национального фольклора и городских бытовых жанров ее интонационное содержание резко преображается. Различие мелодического стиля итальянских, австрийских, французских, немецких и польских композиторов теперь гораздо более отчетливо выражено, чем это было в искусстве классицизма.

Кроме того, лирические романсные интонации начинают господствовать не только в камерном искусстве, но проникают даже в музыкальный театр.

Близость романсной мелодии к интонациям поэтической речи придает ей особенную детализированность и гибкость. Субъективно-лирическое настроение романтической музыки неизбежно вступает в противоречие с завершенностью и определенностью классицистских линий. Романтическая мелодия более расплывчата по структуре. В ней преобладают интонации, выражающие эффекты неопределенности, неуловимого, зыбкого настроения, незавершенности, господствует тенденция к свободному «развертыванию» ткани (Мы говорим именно о последовательно романтической лирической мелодии, так как в танцевальных жанрах или произведениях, воспринявших танцевальный «остинатный» ритмический принцип, периодичность остается закономерным явлением.). Например:

Крайнее выражение романтической тенденции к сближению мелодики с интонациями поэтической (или ораторской) речи достигнуто «бесконечной мелодией» Вагнера.

Новая образная сфера музыкального романтизма проявилась и в новых принципах формообразования. Так, в эпоху классицизма идеальным выразителем музыкального мышления современности была циклическая симфония. Она была призвана отразить характерное для эстетики классицизма господство театрализованных, объективных образов. Вспомним, что литература той эпохи представлена ярче всего драматургическими жанрами (классицистской трагедией и комедией), а ведущим жанром в музыке на протяжении XVII и XVIII столетий, вплоть до возникновения симфонии, была опера.

Как в интонационном содержании классицистской симфонии, так и в особенностях ее структуры ощутимы связи с объективным, театрально-драматическим началом. На это указывает объективный характер самих сонатно-симфонических тем. Их периодическая структура свидетельствует о связях с коллективно-организованным действием — народным или балетным танцем, со светской придворной церемонией, с жанровыми образами.

Интонационное содержание, в особенности в темах сонатного allegro, нередко непосредственно связано с мелодическими оборотами оперных арий. Даже структура тематизма часто основывается на «диалоге» между героически-суровыми и женственными скорбными образами, отражающими типичный (для классицистской трагедии и для глюковской оперы) конфликт между «роком и человеком». Например:

Структура симфонического цикла характеризуется тенденцией к завершенности, «расчлененности» и повторности.

В расположении материала внутри отдельных частей (в частности, внутри сонатного allegro) упор делается не только на единство тематического развития, но в такой же мере и на «расчлененность» композиции. Появление каждого нового тематического образования или нового раздела формы обычно подчеркнуто цезурой, часто обрамлено контрастным материалом. Начиная с отдельных тематических образований и кончая структурой всего четырехчастного цикла, ясно прослеживается эта общая законо­мерность.

В творчестве романтиков сохранилось важное значение симфонии и симфонической музыки в целом. Однако их новое эстетическое мышление привело и к видоизменению традиционной симфонической формы, и к появлению новых инструментальных принципов развития.

Если музыкальное искусство XVIII столетия тяготело к театрально-драматическим принципам, то композиторское творчество «романтического века» ближе по своему складу к лирической поэзии, романтической балладе и психологическому роману.

Эта близость проявляется не только в инструментальной музыке, но даже и в таких театрализованных драматических жанрах, как опера и оратория.

Вагнеровская оперная реформа по существу возникла как крайнее выражение тенденции сближения с лирической поэзией. Расшатывание драматургической линии и усиление моментов настроения, приближение вокального элемента к интонациям поэтической речи, предельная детализация отдельных моментов в ущерб целеустремленности действия — все это характеризует не одну тетралогию Вагнера, но и его же «Летучего голландца», и «Лоэнгрина», и «Тристана и Изольду», и «Геновеву» Шумана, и так называемые оратории, а по существу хоровые поэмы, Шумана, и другие произведения. Даже во Франции, где традиции классицизма в театре были гораздо сильнее, чем в Германии, в рамках прекрасно скомпонованных «театрально-музыкальных пьес» Мейербера или в «Вильгельме Телле» Россини новая романтическая струя ясно ощутима.

Лирическое восприятие мира — важнейшая сторона содержания романтической музыки. Этот субъективный оттенок выражен в той непрерывности развития, которая образует антипод театральной и сонатной «расчлененности». Плавность мотивных переходов, вариационное трансформирование тем характеризует приемы развития у романтиков. В оперной музыке, где все же неизбежно продолжает господствовать закон театральных противопоставлений, это стремление к непрерывности отражено в лейтмотивах, которые объединяют разные действия драмы, и в ослаблении, если не полном исчезновении композиции, связанной с расчлененными законченными номерами.

Утверждается структура нового типа, основывающаяся на непрерывных переходах одной музыкальной сцены в другую.

В инструментальной музыке образы интимного лирического излияния порождают новые формы: свободную, одночастную фортепианную пьесу, которая идеально соответствует настроению лирической поэзии, а затем, под ее воздействием, симфоническую поэму.

Вместе с тем романтическое искусство открыло такую остроту контрастов, какой не знала объективная уравновешенная классицистская музыка: контраст между образами реального мира и сказочной фантастики, между жизнерадостными жанрово-бытовыми картинами и философским размышлением, между страстной темпераментностью, ораторским пафосом и тончайшим психологизмом. Все это требовало новых форм выражения, не укладывающихся в схему классицистских сонатных жанров.

Соответственно в инструментальной музыке XIX века наблюдается:

а) значительное изменение классицистских жанров, сохранившихся в творчестве романтиков;

б) появление новых чисто романтических жанров, не существовавших в искусстве эпохи Просвещения.

Существенно преобразилась циклическая симфония. В ней начало преобладать лирическое настроение («Неоконченная симфония» Шуберта, «Шотландская» Мендельсона, Четвертая Шумана). В связи с этим видоизменилась традиционная форма. Необычное для классицистской сонаты соотношение образов действия и лирики с перевесом последней привело к возросшему значению сфер побочной партий. Тяготение к выразительным деталям, к красочным моментам породило иной тип сонатной разработки. Вариационная трансформация тем стала особенно характерной для романтической сонаты или симфонии. Лирический характер музыки, лишенной театральной конфликтности, проявился в тенденции к монотематизму («Фантастическая симфония» Берлиоза, Четвертая Шумана) и к непрерывности развития (исчезают расчленяющие паузы между частями). Тенденция к одночастности становится характернейшей чертой романтической крупной формы.

Вместе с тем стремление к отражению множественности явлений в единстве сказалось в небывало резком контрасту между разными частями симфонии.

Проблема создания циклической симфонии, способной воплотить романтическую образную сферу, оставалась по существу неразрешенной на протяжении полувекового периода: драматургическая театральная основа симфонии, сложившейся в эпоху безраздельного господства классицизма, не легко поддавалась новой образной системе. Неслучайно ярче и последовательней, чем в циклической сонате-симфонии, романтическая музыкальная эстетика выражена в одночастной программной увертюре. Однако наиболее убедительно, цельно, в наиболее последовательной и обобщенной форме новые тенденции музыкального романтизма воплотились в симфонической поэме — жанре, созданном Листом в 40-х годах.

Симфоническая музыка обобщила ряд ведущих особенностей музыки нового времени, которые последовательно проявлялись в инструментальных произведениях на протяжении более чем четверти века.

Быть может, самая яркая отличительная черта симфонической поэмы — программность, противопоставляемая «отвлеченности» классицистских симфонических жанров. При этом для нее характерна особенная разновидность программности, связанная с образами современной поэзии и литературы. Преобладающее большинство названий симфонических поэм указывает на связь с образами конкретных литературных (иногда живописных) произведений (например, «Прелюды» по Ламартину, «Что слышно на горе» по Гюго, «Мазепа» по Байрону). Не столько непосредственное отражение объективного мира, сколько его переосмысление через литературу и искусство лежит в основе содержания симфонической поэмы.

Таким образом, одновременно с романтическим тяготением к литературной программности симфоническая поэма отразила самое характерное начало романтической музыки — господство образов внутреннего мира — размышления, переживания, созерцания, в противовес объективным образам действия, господствовавшим в классицистской симфонии.

В тематизме симфонической поэмы ярко выражены романтические черты мелодики, огромная роль красочно-гармонического и красочно-тембрового начала.

Манера изложения и приемы развития обобщают традиции, которые успели сложиться как в романтической миниатюре, так и в романтических сонатно-симфонических жанрах. Одночастность, монотематизм, красочная вариационность, постепенность переходов между разными тематическими образованиями характеризуют «поэмные» формообразующие принципы.

Вместе с тем, симфоническая поэма, не повторяя структуру классицистской циклической симфонии, опирается на ее принципы. В рамках одночастной формы воссозданы в обобщенном плане незыблемые основы сонатности.

Циклическая соната-симфония, принявшая классический облик в последней четверти XVIII века, подготавливалась в инструментальных жанрах на протяжении целого столетия. Отдельные ее тематические и формообразующие особенности отчетливо проявлялись в разнообразных инструментальных школах предклассицистского периода. Симфония сформировалась как обобщающий инструментальный жанр только тогда, когда она вобрала в себя, упорядочила и типизировала эти многообразные тенденции, которые и стали основой сонатного мышления.

Симфоническая поэма, разработавшая свои собственные принципы тематизма и формообразования, тем не менее воссоздала в обобщенном плане некоторые важнейшие принципы классицистской сонатности, а именно:

а) контуры двух тональных и тематических центров;

б) разработочность;

в) репризность;

г) контрастность образов;

д) признаки цикличности.

Так в сложном переплетении с новыми романтическими принципами формообразования, опираясь на тематизм нового склада, симфоническая поэма в рамках одночастной формы сохранила основные музыкальные принципы, выработавшиеся в музыкальном творчестве предшествующей эпохи. Эти особенности формы поэмы подготавливались и в фортепианной музыке романтиков (фантазия «Скиталец» Шуберта, баллады Шопена), и в концертной увертюре («Гебриды» и «Прекрасная Мелузина» Мендельсона), и в фортепианной миниатюре.

Далеко не всегда связи романтической музыки с художественными принципами классицисте кого искусства были непосредственно ощутимы. Черты нового, непривычного, романтического оттесняли их в восприятии современников на задний план. Композиторам-романтикам приходилось вести борьбу не только с косными, обывательскими вкусами буржуазной аудитории. И из просвещенных кругов, в том числе и из кругов музыкальной интеллигенции, слышались голоса протеста против «разрушительных» тенденций романтиков. Хранители эстетических традиций классицизма (в их числе были, например, Стендаль, выдающийся музыковед XIX века, Фетис и другие) скорбели об исчезновении в музыке XIX века идеальной уравновешенности, гармоничности, изящества и отточенности форм, свойственных музыкальному классицизму.

И в самом деле, романтизм в целом отверг те черты классицистского искусства, которые хранили связи с «условной холодной красотой» (Глюк) придворной эстетики. Романтики выработали новое представление красоты, тяготевшее не столько к уравновешенному изяществу, сколько к предельной психологической и эмоциональной выразительности, к свободе формы, к красочности и многоплановости музыкального языка. И тем не менее у всех выдающихся композиторов XIX века заметна тенденция к сохранению и претворению на новой основе логичности и законченности художественной формы, свойственных классицизму. От Шуберта и Вебера, творивших на заре романтизма, до Чайковского, Брамса и Дворжака, завершивших «музыкальный ХIХ век», прослеживается стремление соединить новые завоевания романтизма с теми неустаревающими законами музыкально-прекрасного, которые впервые приняли классический облик в творчестве композиторов эпохи Просвещения.

* * *

Знаменательной чертой музыкального искусства Западной Европы первой половины XIX века является формирование национально-романтических школ, которые выдвинули из своей среды крупнейших композиторов мира.

В. Конен

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Произведения

Музыкальная культура романтизма: эстетика, темы, жанры и музыкальный язык

Прав был Цвейг: столь прекрасного поколения, как романтики, Европа не видела со времён Возрождения. Дивные образы мира грёз, обнажённые чувства и стремление к возвышенной духовности, – такими красками нарисована музыкальная культура романтизма.

Появление романтизма и его эстетика

В то время как в Европе вершился промышленный переворот, в сердцах европейцев крушились надежды, возложенные на Великую французскую революцию. Культ разума, провозглашённый эрой Просвещения, был низвергнут. На пьедестал взошёл культ чувств и естественного начала в человеке.

Так появился романтизм. В музыкальной культуре он просуществовал чуть больше века (1800—1910), тогда как в смежных сферах (живописи и литературе) его срок истёк на полстолетия раньше. Пожалуй, в этом «виновата» музыка – именно она была на вершине среди искусств у романтиков как наидуховнейшее и наисвободнейшее из искусств.

Впрочем, романтики, в отличие от представителей эпох античности и классицизма, не выстраивали иерархию искусств с её чётким делением на виды и жанры. Романтическая система была универсальной, виды искусств могли свободно переходить друг в друга. Идея синтеза искусств была одной из ключевых в музыкальной культуре романтизма.

Эта взаимосвязь касалась и категорий эстетики: прекрасноесоединялось с безобразным, высокое – с низменным, трагическое – с комическим. Такие переходы связывала романтическая ирония, она же отражала универсальную картину мира.

Всё, что имело отношение к прекрасному, обрело новый смысл у романтиков. Природа стала объектом поклонения, художника боготворили как высшего из смертных, а чувства превозносились над разумом.

Бездуховная реальность противопоставлялась мечте, прекрасной, но недостижимой. Романтик с помощью воображения строил свой новый, непохожий на другие реальности, мир.

Какие темы избирали художники романтизма?

Интересы романтиков ярко проявились в выборе избираемых ими тем в искусстве.

• Тема одиночества. Недооценённый гений или одинокая личность в обществе – эти темы были основными у композиторов этой эпохи(«Любовь поэта» Шумана, «Без солнца» Мусоргского).
• Тема «лирической исповеди». Во многих опусах композиторов-романтиков присутствует налёт автобиографичности («Карнавал» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза).
• Тема любви. В основном это тема неразделённой или трагической любви, но не обязательно («Любовь и жизнь женщины» Шумана, «Ромео и Джульетта» Чайковского).
• Тема пути. Её ещё называют темой странствий. Душа романтика, раздираемая противоречиями, искала свой путь(«Гарольд в Италии» Берлиоза, «Годы странствий» Листа).
• Тема смерти. В основном это была духовная смерть (Шестая симфония Чайковского, «Зимний путь» Шуберта).
• Тема природы. Природа в глазах романтика и оберегающая мать, и сопереживающий друг, и карающий рок («Гебриды» Мендельсона, «В Средней Азии» Бородина). С этой темой связан и культ родной земли (полонезы и баллады Шопена).
• Тема фантастики. Воображаемый мир для романтиков был намного богаче реального («Волшебный стрелок» Вебера, «Садко» Римского-Корсакова).

Музыкальные жанры эпохи романтизма

Музыкальная культура романтизма дала толчок развитию жанрам камерной вокальной лирики: балладе («Лесной царь» Шуберта), поэме («Дева озера» Шуберта) и песням, часто объединяемым в циклы («Мирты» Шумана).

Романтическая опера отличалась не только фантастичностью сюжета, но и прочной связью слова, музыки и сценического действия. Происходит симфонизация оперы. Достаточно вспомнить «Кольцо нибелунгов» Вагнера с развитой сетью лейтмотивов.

Среди инструментальных жанров романтики выделяют фортепианную миниатюру. Чтобы передать один образ или минутное настроение, им достаточно небольшой пьесы. Несмотря на свой масштаб, пьеса бурлит экспрессией. Ею может быть «песня без слов» (как у Мендельсона), мазурка, вальс, ноктюрн или пьесы с программными названиями («Порыв» Шумана).

Как и песни, пьесы порой объединяются в циклы («Бабочки» Шумана). При этом части цикла, ярко контрастные, всегда образовывали единую композицию за счёт музыкальных связей.

Романтики любили программную музыку, соединявшую её с литературой, живописью или другими искусствами. Поэтому сюжет в их сочинениях часто управлял формой. Появлялись одночастные сонаты (си-минорная соната Листа), одночастные концерты (Первый фортепианный концерт Листа) и симфонические поэмы («Прелюды» Листа), пятичастная симфония («Фантастическая симфония» Берлиоза).

Музыкальный язык композиторов-романтиков

Синтез искусств, воспетый романтиками, повлиял на средства музыкальной выразительности. Мелодия стала более индивидуальной, чутко реагирующей на поэтику слова, а сопровождение перестало быть нейтральным и типичным по фактуре.

Гармония обогатилась невиданными красками, чтобы поведать о переживаниях героя-романтика.Так, романтические интонации томления отлично передавали альтерированные гармонии, усиливающие напряжение. Романтики любили и эффект светотени, когда мажор сменялся одноимённым минором, и аккорды побочных ступеней, и красивые сопоставления тональностей. Новые эффекты обнаруживались и в натуральных ладах, особенно когда требовалось передать в музыке народный дух или фантастические образы.

В целом мелодия у романтиков стремилась к непрерывности развития, отвергала любую автоматическую повторность, избегала регулярности акцентов и дышала выразительностью в каждом своём мотиве. А фактура стала настолько важным звеном, что её роль сравнима с ролью мелодии.

Послушайте, какая замечательная мазурка есть у Шопена!

Вместо заключения

Музыкальная культура романтизмана рубеже XIX и XXвеков пережила первые признаки кризиса. «Свободная» музыкальная форма начала распадаться, гармония одерживала верх над мелодией, возвышенные чувства души романтика уступили место болезненному страху и низменным страстям.

Эти разрушительные тенденции привели романтизм к концу и открыли путь модернизму. Но, завершившись как направление, романтизм продолжил жить и в музыке XX века, и в музыке века нынешнего в разных своих составляющих. Прав был Блок, говоря о том, что возникает романтизм «во все эпохи человеческой жизни».

Автор – Александра Рамм

7. Романтизм. Жанры, формы Инструментальные жанры

Романтическая инструментальная музыка развивалась в двух направлениях. С одной стороны, инструментальная миниатюра, камерная или концертная, отражающая в полной мере характер романтического мироощущения. Другая линия, представленная одночастными оркестровыми произведениями или симфоническими циклами, движется по пути усложнения оркестрового письма, усиления красочности оркестра и выразительности инструментов. Романтические инструментальные произведения часто содержали программу, поэтическую идею или ярко выраженный жанровый танцевальный характер.

Миниатюра

В романтической музыке миниатюра — один из ведущих жанров. Наиболее характерна для композиторов-романтиков фортепианная миниатюра. На фортепиано, самом универсальном из всех инструментов, музыкант может играть один, максимально осуществляя свою индивидуальную манеру исполнения, добиваясь исключительной выразительности. На фортепиано естественнее всего получается любимый романтиками исполнительский приём rubato(ритмически свободно, допусая откльнения от метра по усмотрению исполнителя). Инструментальная миниатюра стала наиболее естественной фиксацией момента: беглой зарисовкой настроения, пейзажа, характерного образа. В ней ценятся относительная простота, близость к жизненным первоистокам музыки — к песне, танцу, возможность запечатлеть свежий, оригинальный колорит. Отсюда преобладание лирико-психологических образов, импровизационной манеры высказывания, камерного, доверительного тона общения со слушателем.

В инструментальных миниатюрах мы видим всевозможные эмоциональные состояния, от тончайших и бережно детализированных до демонически экспрессивных. Названия миниатюр могут быть обобщённо-жанровыми (ноктюрны, прелюдии, экспромты, этюды, песни без слов и др.) или программными ( «Шествие гномов», «Признание»…). Очень ярок и многообразен пласт жанрово-танцевальных миниатюр, представленный в основном в творчестве Ф.Шопена: вальсы, мазурки, полонезы.

Сюита

Часто миниатюры объединялись в циклы или в сюиты, где они связывались какой-либо композиционной или программной идеей. Многообразные способы композиционной связи могли быть очень простыми (например, чередование быстрых и медленных пьес), а также достаточно сложными, находящимися в глубине музыкальной ткани. В отдельных циклах единство достигается одним мотивом или интонацией, проходящей в разных, контрастных между собой пьесах(Р.Шуман Карнавал). В свою очередь, эти пьесы расположены между собой определённым образом, и в этом тоже есть свой смысл. Таким образом, слушатель может понять то, что находится на переднем, наиболее доступном плане, и далее постигать «в глубину» все пласты информации, вплоть до той, которая понятна одним посвящённым. И в этом тоже есть свой романтический смысл.

Крупные формы, симфоническая поэма.

В романтической музыке происходит переосмысление классического сонатно-симфоническогоцикла. Оно идёт в двух направлениях: с одной стороны увеличение количества частей, внесение элемента театральности, включение вокальных партий (Г.Берлиоз «Фантастическая симфония», «Осуждение Фауста» и др.).

С другой стороны, идёт тенденция к сжатию симфонического цикла, объединению и уменьшению количества частей. Возникают симфонические поэмы и другие одночастные симфонические произведения, ставшие наиболее удобными для осуществления программного замысла. Они написаны в «свободных» формах, в которых преобладает преобразование одной темы (монотематизм) и присутствуют черты сонатно-симфонического цикла, сонатного allegroивариационность(Ф.Лист «Прелюды», «Тассо» и др.).

Балет

Впервые за всю многолетнюю историю развития балета как жанра, музыка балетного спектакля начинает обретать определённую самостоятельность. Вся предшествующая 19 в. история развития балета выдвигала на первый план танцевальное и драматическое содержание спектакля. По отношению к музыке создатели балетов впадали в две крайности: она была или сопровождением танца или комментарием сюжета. По композиции музыка ранних балетов более тяготела к танцевальной сюите, а во 2-й половине 18 в. она превратилась в некое «музыкальное оформление» замысла балетмейстера. В этот период музыка для балета могла подбираться из различных произведений, её мог компилировать руководитель оркестра или один из музыкантов. Симфонические, камерные или вокальные произведения приспосабливались к танцевальному действию. Любопытным было использование известных оперных арий, текст которых подчас служил некой «подсказкой», раскрывающей смысл происходящего на сцене.

С 30-х гг. 19 в. в балете утверждается романтизм. Фантастические образы, экзотика, игра сильных страстей — всё это потребовало новых выразительных средств, специальной музыкальной драматургии. В других жанрах романтической музыки уже было открыто и использовалось всё то, что было необходимо в балете: оркестровые краски, запоминающаяся и выразительная мелодика, симфоническое развитие, лейттематизм- всё это на протяжении 19 в. постепенно утверждалось и в балетной музыке. Постепенно стабилизировались основные формы балетной музыки: гран па, па д’аксьон, включавшие адажио, вариации и коду, дивертисменты из классических, характерных или народных танцев. Балеты А.Адама, Л.Делиба, Ц.Пуни, Л.Минкуса и др. до сих пор входят в репертуар ведущих балетных театров мира.

Романтизм как течение в литературе. Западноевропейский романтизм

Романтизм (франц. romantisme) – явление европейской культуры в XVIII–XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII – первой половины XIX века, характеризующееся утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.

Романтизм зародился в Германии. Предвестником романтизма был период в истории немецкой литературы (1767–1785), связанный с отказом от культа разума, свойственного классицизму, в пользу предельной эмоциональности и описания крайних проявлений индивидуализма, который получил название «Буря и натиск». В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличает интерес к сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выразилось в творчестве братьев Вильгельма и Якоба Гриммов, Гофмана. Гейне, начиная свое творчество в рамках романтизма, позднее подверг его критическому пересмотру.

Ярким представителем английского романтизма является Байрон, который, по выражению Пушкина, «облек в унылый романтизм и безнадежный эгоизм». Его творчество проникнуто пафосом борьбы и протеста против современного мира, воспеванием свободы и индивидуализма.

Также к английскому романтизму относится творчество Шелли, Джона Китса, Уильяма Блейка.

Начиная с 1840-х годов романтизм в европейских странах уступает место критическому реализму и отступает на второй план.

Основные черты романтизма:

1) утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности

2) экзотическая, необычная, бурная природа;

3) конфликт между героем и обществом;

4) герой – неординарная натура, человек, обуреваемый страстями, страстно стремящийся к свободе: исключительный герой в исключительных обстоятельствах.

 

Использована статья:

Романтизм

 

Урок на тему Возникновение романтизма, его особенности. Жанры романтической литературы. Романтический герой Ф. Шиллера и Дж. Г. Байрона.

Тема урока:

Возникновение романтизма, его особенности. Жанры романтической литературы. Романтический герой Ф. Шиллера и Дж. Г. Байрона.

Цели:

Образовательные

1. Познакомить учащихся с литературным направлением «Романтизм», его основными особенностями как художественного направления и представителями .

2. Раскрыть понятие «романтический герой».

 Развивающие

1. Развивать умение отбирать и систематизировать материал по заданной теме.

2. Развивать познавательный интерес, мышление, речь, память, совершенствовать аналитические навыки.

Воспитательные

1. Воспитывать интерес к художественному слову, потребность в чтении;

2. Формировать эстетический вкус.

Оборудование:

Мультимедийная презентация, учебник.

Ход урока

-На прошлом уроке мы начали изучать «золотой век» русской литературы. У вас было домашнее задание – подготовить выступление об основных исторических событиях и ярких представителях первой половины 19 века.

Заслушивание 3 учеников, проверка конспектов.

— Мы говорили, что в 19 веке появляется новое литературное направление – романтизм. Дайте определение, назовите основные принципы.

Ученики:

— Сегодня мы более подробно поговорим об этом направлении. Тема нашего урока: Возникновение романтизма, его особенности. Жанры романтической литературы. Романтический герой Ф. Шиллера и Дж. Г. Байрона.

— Романтизм как литературное направление возник в Европе в конце XVIII века. Одной из главных причин для этого был тот факт, что эта эпоха — время сильных потрясений как в России, так и во всей Европе. В 1789 году случилась Великая французская революция, полностью закончившаяся лишь к 1814 году. Она состояла из целого ряда значимых событий, которые в конечном счете привели к целому литературному перевороту, поскольку изменился менталитет человека.

Предпосылки появления романтизма

Во-первых, в основе французского переворота лежали идеи Просвещения, был выдвинут лозунг Свобода, равенство и братство! Человек стал цениться как личность, а не только как член общества и слуга государства, люди поверили, что они сами могут управлять своей судьбой.

Во-вторых, многие люди, бывшие приверженцами классицизма, поняли, что реальный ход истории иногда бывает неподвластен разуму — главной ценности классицизма, слишком много там возникало непредвиденных поворотов. Также, в соответствии с новым лозунгом, люди стали понимать, что привычное для них устройство мира на самом деле может быть враждебным для конкретного человека, может мешать его личной свободе.

Воспевая прошлое, они брали за основу старинные легенды и народные сказки. Романтизм приобрел особый характер в каждой из европейских культур: в немецкой — мистика; в английском — это личность, которая противопоставляет себя разумному поведению; во французской — это необычные истории. Что же объединило их в одно течение?

Романтики не убегали от проблем жизни. Главной задачей романтизма было выражение внутреннего мира, душевных переживаний, а этого можно было достичь, используя истории, мистику и т. п. Нужно было показать парадокс внутренней жизни, ее иррациональность.

— Какими были предпосылки возникновения романтизма?

Ученики:

Особенности и черты романтизма

Главный конфликт романтизма — конфликт личности и общества. Писатели-романтики не ставят своей задачей вывести в произведении какую-то мораль, определить, где хорошо, а где плохо. Он описывают действительность очень субъективно, в центре их внимания — богатый внутренний мир героя, который объясняет его поступки.

Черты романтизма можно выделить следующие: (запись в тетрадь)

1) Автобиографизм писателя в главном герое,

2) Внимание внутреннему миру героя,

3) Личность главного героя содержит множество загадок и тайн,

4) Герой очень яркий, но в то же время, никому не удается его понять полностью

-Откройте учебник, страница 125, прочитаем, о каких особенностях говорится в учебнике.

Ученики:

Особенность в том, что четко обозначились две разновидности романтического мироощущения.

В литературе романтизма появляется и свой романтический герой. Романтический герой — сильный, яркий, независимый и непокорный, обычно оказывается одиноким, поскольку окружающее общество не способно его понять и принять. Он — один против всех, он всегда находится в состоянии борьбы. Но этот герой, несмотря на свое несоответствие окружающему миру, не является отрицательным.

— Откройте учебник на странице 127, прочитаем, что еще характерно для романтического героя.

На основе выводов, составляем кластер « Романтический герой».

— На прошлом уроке мы записывали основные жанры романтической литературы. Назовите их?

Ученики:

— Повышенный интерес к личности и душевному миру человека в эпоху романизма способствовал расцвету лирических и лиро-эпических жанров. Крупным открытием явился историзм. Жизнь воспринималась в движении, в борьбе противоположностей, и это отразилось на изображении прошлого – родился исторический роман. Основоположником его стал В. Скотт (1771-1832). Романтические поэмы на средневековые сюжеты и исторические романы В. Скотта отличает интерес к родной старине, к устной народной поэзии.

Романтики выдвигали на первый план устное народное творчество. Обращаясь к фольклору, романтики часто воплощали легенды в жанре баллады – сюжетной песни драматического содержания.

Ведущими жанрами эпохи становятся новелла и литературная романтическая сказка (Людвиг Тик, Клеменс Брентано и, прежде всего, Эрнст Теодор Амадей Гофман). Почему же именно в это время возрастает интерес к сказке? В первые два десятилетия XIX века почти во всех странах совершается новое открытие своей национальной истории, народных обычаев, песен, сказок, обрядов. Именно в эпоху романтизма были опубликованы первые сборники народных песен и сказок. Особенно значительна была в этом роль немецких лингвистов и сказочников братьев Гримм – Якоба, 1785-1863 и Вильгельма, 1786-1859 («Белоснежка и семь гномов», «Бременские музыканты», «Волк и семеро козлят», «Горшочек каши», «Соломинка, уголёк и боб», «Храбрый портняжка»). Сказка стала восприниматься как проявление народного гения, и Романтик, сочинявший сказки, пытался возвыситься до этого гения.

Проявления романтизма в литературе

Самые яркие проявления романтизма в литературе были в двух европейских странах, в Англии и в Германии. Немецкий романтизм принято называть мистическим, он описывает поведение побежденного обществом героя, главным писателем здесь был Шиллер. Английский же романтизм активнее всего использовал Байрон; это свободолюбивый романтизм, проповедующий идею борьбы непонятого героя.

— Именно об этих писателях мы сегодня поговорим.

Вся Европа была покорена судьбой Джорджа Ноэля Гордона Байрона.

В стихотворении “К морю” А.С.Пушкин говорит о Байроне, как “о властителе дум своего поколения, равном по мрачному величию Наполеону”.

“К морю”

Он был, о море, твой певец,

Твой образ был на нём означен,

Он духом создан был твоим:

Как ты могущ, глубок и мрачен,

Как ты, ничем не укротим.

Видеозапись о биографии писателя. Что вы можете сказать о судьбе писателя?

Ученики:

В мировой литературе Джордж Гордон Байрон известен как яркий новатор, сильный и свободный поэт. Поражал читателей и критиков арсенал его лирических произведений, в которых поднимались как привычные всем темы любви, так и высокие философские мотивы.

Стихотворение «Душа моя мрачна» относится к циклу философских стихотворений, в которых читатели могут уловить нотки скорби и отчаяния. В данном произведении на первое место поднимается тема душевной грусти, тоски, горечи, страдания. Это стихотворение перевели М.Ю. Лермонтов, Гнедич Николай Иванович.

— Прочитайте стихотворения про себя, затем на выбор 2 человека читают выразительно.

Сравним романтического героя в обоих стихотворениях.

Еврейская мелодия

(Из Байрона)

Душа моя мрачна. Скорей, певец, скорей!

Вот арфа золотая:

Пускай персты твои, промчавшися по ней,

Пробудят в струнах звуки рая.

И если не навек надежды рок унес,

Они в груди моей проснутся,

И если есть в очах застывших капля слез —

Они растают и прольются.

Пусть будет песнь твоя дика. — Как мой венец,

Мне тягостны веселья звуки!

Я говорю тебе: я слез хочу, певец,

Иль разорвется грудь от муки.

Страданьями была упитана она,

Томилась долго и безмолвно;

И грозный час настал — теперь она полна,

Как кубок смерти яда полный.

М. Ю. Лермонтов, 1836

Мелодия

Душе моей грустно! Спой песню, певец!

Любезен глас арфы душе и унылой.

Мой слух очаруй ты волшебством сердец,

Гармонии сладкой всемощною силой.

Коль искра надежды есть в сердце моем,

Ее вдохновенная арфа пробудит;

Когда хоть слеза сохранилася в нем,

Прольется, и сердце сжигать мне не будет.

Но песни печали, певец, мне воспой:

Для радости сердце мое уж не бьется;

Заставь меня плакать; иль долгой тоской

Гнетомое сердце мое разорвется!

Довольно страдал я, довольно терпел;

Устал я! — Пусть сердце или сокрушится

И кончит земной мой несносный удел,

Иль с жизнию арфой златой примирится.

Гнедич Николай Иванович, 1824

— Чем оправдано название стихотворения?

Ученики:

Название стихотворения подчеркивает отношение героя к жизни и собственной судьбе: он жаждет слез, страданиями упитана грудь, готовая разорваться от муки.

— Как вы определите жанр стихотворения: это элегия или обращение, послание, которое имеет четкий адрес?

Ученики:

Стихотворение имеет четкий адрес: оно направлено певцу, который должен создать песню, наполненную «звуками рая». Только такие звуки спасут героя от гибели.

— Какую роль в стихотворении играют сравнения?

Ученики:

«Звуки рая», которых ждет герой от «арфы золотой», контрастируют с тем, что пока не получило выражения, но чего так он жаждет. Так контраст лежит в основе сравнений, помогающих представить состояние души героя.

— Чем можно подтвердить романтический характер стихотворения?

Ученики:

Романтический характер стихотворения «Душа моя мрачна» подтверждается как общим характером требований героя к певцу, который, как кажется, может возродить его душу, так и самим драматизмом чувств героя. Даже эпитеты носят в этом стихотворении ярко выраженный романтический характер. Контрасты, которые неизбежны в романтическом произведении, очень выразительны: арфа золотая — кубок смерти; звуки рая — муки; веселья звуки — песнь дика…

— Каков эмоциональный тон второго стихотворения?

Ученики:

Что мы можем сказать о героях стихотворений? Ребята, если сравнить подлинное стихотворение Байрона и перевод Лермонтова, то тоже герои Байрона и герои Лермонтова одинаково одиноки, они совершают необычные поступки, независимость для них – лучшее, чем счастье.

— Как вам кажется, почему М. Лермонтов перевел это стихотворение?

Ученики:

Потому что Лермонтов, как и Байрон утверждал человеческую свободу. Их идеал — человек сильный, свободный, духовно богатый, широкий, активный в мыслях и действиях.

Можем ли мы утверждать, что романтический герой Байрона не убегает от жизненных неурядиц, а вступает борьбу с враждебным миром?

Ученики:

— Байрон до конца жизни остался верен своим поэтическим идеалам, смерть застала его в самой гуще «романтических» событий войны за независимость Греции. Образы героев-мятежников, индивидуалистов с чувством трагической обреченности, надолго сохраняли влияние на все европейскую литературу, а следование байроновскому идеалу получил название «байронизма».

— Велико влияние немецкой литературы на русских писателей и поэтов. Десятилетним мальчиком Ф.М. Достоевский увидел на сцене Малого театра “Разбойников” Фридриха Шиллера, великого немецкого поэта и писателя. “Я вызубрил Шиллера, говорил им, бредил им”, — признаётся позже Фёдор Михайлович.

Видеозапись о биографии писателя.

Поэзия Шиллера стала популярна в России на заре романтизма и воспринималась как романтическая. Этому способствовал В. Жуковский, который перевёл многие лирические стихотворения, отрывки из драм и почти все баллады Шиллера. Молодой Лермонтов вступил в состязание с самим Жуковским и бросил ему как вызов собственный, более динамичный перевод “Перчатки” Ф.Шиллера.

1)Давайте послушаем это стихотворение в оригинале(Звучит грамзапись на немецком языке) и в переводе Лермонтова и сравним оба стихотворения:

Перчатка

Вельможи толпою стояли

И молча зрелища ждали;

Меж них сидел

Король величаво на троне;

Кругом на высоком балконе

Хор дам прекрасный блестел.

Вот царскому знаку внимают.

Скрипучую дверь отворяют,

И лев выходит степной

Тяжелой стопой.

И молча вдруг глядит вокруг.

Зевая лениво,

Трясет желтой гривой

И, всех обозрев,

Ложится лев.

И царь махнул снова.

И тигр суровый

С диким прыжком

Взлетел, опасный,

И, встретясь с львом,

Завыл ужасно;

Он бьет хвостом.

Потом

Тихо владельца обходит,

Глаз кровавых не сводит…

Но раб пред владыкой своим

Тщетно ворчит и злится:

И невольно ложится

Он рядом с ним.

Сверху тогда упади

Перчатка с прекрасной руки

Судьбы случайной игрою

Между враждебной четою.

И, к рыцарю вдруг своему обратясь.

Кунигунда сказала, лукаво смеясь:

“ Рыцарь, пытать я сердца люблю.

Если сильна так любовь у вас,

Как вы твердите мне каждый час,

То подымите перчатку мою!”

И, рыцарь с балкона в минуту бежит.

И дерзко в круг он вступает,

На перчатку меж диких зверей он глядит

И смелой рукой подымает.

И зрители в робком вокруг ожиданье,

Трепеща на юношу смотрят в молчанье.

Но вот он перчатку приносит назад,

Отовсюду хвала вылетает

И нежный, пылающий взгляд, —

Недальнего счастья заклад —

С рукой девицы героя встречает

Но, досады жестокой пылая в огне.

Перчатку в лицо он ей кинул:

“Благодарности вашей не надобно мне”-

И гордую тотчас покинул.

— Какой вам кажется героиня баллады?

— Что говорится о ее внешности?

— Можно ли сказать о героине “бездушная, жестокая красавица”?

— Как вы воспринимаете поступок рыцаря Делоржа в конце баллады?

Ученики:

Вполне, казалось бы, традиционный средневековый сюжет. Однако, финал баллады необычен: смелый рыцарь, совершив отважный, но бессмысленный подвиг, отказывается от вознаграждения дамы, ведет себя грубо и презрительно по отношению к красавице.

— О чем это произведение?

Ученики:

Тема: посрамление жестокосердной красавицы. Немецкий поэт рисует читателям картину средневековых развлечений при королевском дворе с участием диких зверей и отважного рыцаря, совершающего подвиг во имя прекрасной дамы

— Что хотел выразить Ф. Шиллер?

Ученики:

Шиллер с немецкой пунктуальностью придерживается исторической хроники, называет имена действующих лиц, но похоже, что для него более всего важен бунт рыцаря, не желающего более быть заложником традиций средневекового общества.

— Ф. Шиллер уделяет большое внимание описанию животных, их поведению на арене, их взаимоотношениям. Возможно, это символ ненавистной немецкому поэту иерархической лестницы средневекового общества:

Лев — тигр — леопарды

Король — герцог — рыцари?

Лермонтов ограничивается лишь упоминанием о присутствии на арене льва и тигра. Очевидно, что это описание не имеет для 15-летнего юноши большого значения, все его внимание приковано к взаимоотношениям влюбленного рыцаря и прекрасной дамы. Надо заметить, что в дальнейшем Михаил Юрьевич очень ярко и точно описал в «Мцыри» снежного барса.

— Мы говорили о том, что немецкий романтизм принято называть мистическим, он описывает поведение побежденного обществом героя. Так ли это?

— Ребята, какой вывод можно сделать, каково значение зарубежных писателей в русской литературе?

Ученики:

— Английская и немецкая литература оказала благотворное влияние на русских писателей и читателей. Нельзя не отметить, что восхищение вызывают поступки этих писателей, их борьба, их служение свободе, поэтому их называли “властителями дум”.

Говоря об эстетических открытиях романтиков, невозможно не согласиться со словами А.Бестужева-Марлинского, что поэзия и проза западноевропейских и русских романтиков – это “чудесная прелесть заманчивого”. И заслуга романтиков в том, что романтики впервые создают картины, отражающие национальное своеобразие европейских и восточных народов, утверждают ценности любой национальной культуры.

Домашняя работа.

Сопоставить балладу « Перчатка» в переводе Лермонтова и Жуковского. Найти схожие и отличительные признаки.

Введение в романтизм

Введение в романтизм

Что такое романтизм?

Ниже приведены несколько определений романтизма и связанных с ним терминов, которые я считаю очень полезными. Имейте в виду, что термин «романтизм» использовался в разных контекстах и ​​стал означать разные вещи для разных людей. Следующие определения взяты из литературного контекста и для целей этого веб-сайта являются просто отправной точкой для дальнейшего обсуждения.Следующие определения включают ссылки на соответствующие источники.

Романтизм:

Движение в искусстве и литературе восемнадцатого и девятнадцатого веков, восставшее против неоклассицизма предыдущих веков … Немецкий поэт Фридрих Шлегель, который первым использовал термин романтик для описания литературы, определил это как «литература, изображающая эмоциональную материю в образной форме.«Это настолько точное общее определение, насколько это возможно, хотя фраза Виктора Гюго« либерализм в литературе »также уместна. Воображение, эмоции и свобода, безусловно, являются центральными элементами романтизма. Любой список конкретных характеристик литературы романтизма включает субъективность и упор на индивидуализм; спонтанность; свободу от правил; уединенную жизнь, а не жизнь в обществе; убеждения, что воображение превосходит разум и преданность красоте; любовь к природе и поклонение ей; и увлечение прошлым, особенно мифы и мистика средневековья.

Английские поэты: Уильям Вордсворт, Сэмюэл Тейлор Кольридж, лорд Байрон, Перси Биши Шелли и Джон Китс

Американские поэты: Ральф Уолдо Эмерсон, Натаниэль Хоторн, Эдгар Аллен По, Генри Дэвид Торо, Герман Мелвилл, Уолт Уитмен

Неоклассицизм:

Доминирующее литературное движение в Англии конца семнадцатого и восемнадцатого веков, которое стремилось возродить художественные идеалы классической Греции и Рима.Неоклассицизм характеризовался эмоциональной сдержанностью, порядком, логикой, технической точностью, балансом, элегантностью дикции, упором формы над содержанием, ясностью, достоинством и приличием. Его апелляция была скорее к интеллекту, чем к эмоциям, и он ценил ум выше воображения. В результате процветали сатира и дидактическая литература, а также эссе, пародия и бурлеск. В поэзии самой популярной формой стихов было героическое двустишие. Сценаристы: Джон Драйден, Александр Поуп, Джонатан Свифт, Джозеф Аддисон и Сэмюэл Джонсон.

Морнер, Кэтлин и Ральф Рауш. Словарь литературных терминов NTC . Чикаго: Издательская группа NTC, 1997.

---

Романтизм:

Американский ученый А.О. Лавджой однажды заметил, что слово «романтик» стало означать так много вещей, что само по себе оно вообще ничего не означает … Разнообразие его действительных и возможных значений и коннотаций отражает сложность и многообразие европейского романтизма.В книге «Упадок и падение романтического идеала » (1948) Ф. Лукас насчитал 11 396 определений «романтизма». В Classic, Romantic and Modern (1961) Барзун приводит примеры синонимичного использования для romantic , которые показывают, что это, пожалуй, самый замечательный пример термина, который может означать многие вещи в соответствии с личными и индивидуальными потребностями.

Слово романтик (изм) имеет сложную и интересную историю. В средние века «романс» обозначал новые народные языки, происходящие от латыни, в отличие от самой латыни, которая была языком обучения. Enromancier , romancar , romanz предназначены для составления или перевода книг на родном языке. Произведенная работа называлась романс , романс , романс и романс . Роман или роман стал известен как творческое произведение и «придворный роман». Термины также означали «популярную книгу». Есть ранние предположения, что это было что-то новое, отличное, расходящееся. К 17 ^-м в.в Великобритании и Франции «романтика» приобрела унизительные коннотации вычурного, причудливого, преувеличенного, химерического. Во Франции проводится различие между romanesque (также уничижительным) и romantique (что означает «нежный», «нежный», «сентиментальный» и «грустный»). В этом последнем значении он использовался в английской форме в 18 гг. В Германии слово romantisch использовалось в 17 гг. во французском понимании романский , а затем, все чаще с середины 18-го, ^-го, в.в английском смысле «нежный», «меланхоличный».

Многие придерживаются теории, что романтическое движение действительно зародилось в Британии. Во всяком случае, довольно рано в 18 ^-м в. можно различить определенный сдвиг в чувствах и чувствах, особенно по отношению к естественному порядку и природе. Это, конечно, задним числом. Когда мы читаем, например, Китса, Кольриджа и Вордсворта, мы постепенно начинаем осознавать, что многие из их чувств и реакций предвосхищаются тем, что было описано как «предромантическая чувствительность».

Каддон, Дж. А. Словарь литературных терминов и теории литературы Penguin . Третье изд. Лондон: Penguin Books, 1991.

.

---

курс романтических жанров

курс романтических жанров

ПРОГРАММА

Профессор: доктор Д. Ф. Феллуга

---

Возможные параметры курса: романтический период, романтические жанры, стилистика

---

Описание курса

Этот курс познакомит студентов с развитием различных родовых форм в начале девятнадцатого века, включая ослабление лирики и оды как доминирующих жанров и соответствующий подъем романа.Некоторое внимание будет оплачивались лекциями о рыночных силах и социальных изменениях, определяющих, какие родовые формы читались в романтический период. Курс разработан для развития навыков чтения; поэтому много времени в классе будет посвящено устному переводу индивидуальных текстов, и ожидается, что студенты будут регулярно вносить свои собственные интерпретации в классе.

---

• НЕДЕЛЯ ПЕРВАЯ:

  ВВЕДЕНИЕ: ПОНЯТИЕ ЖАНРА Эта первая неделя познакомит студентов с понятием жанра, указав на то, что мы ежедневно полагаемся на общую форму.Студентам будет предложено, например, построить график одного дня в рамках параметров различных общих форм. Различия между жанрами, режимы, архетипы сюжета и темы будут пояснены примерами из как поп-культура, так и короткие художественные тексты.

• ВТОРАЯ НЕДЕЛЯ:

  ПЕСНЯ КРАТКОЙ ЛИРИКИ На этой неделе мы внимательно прочтем короткие стихи Блейка. Цель будет состоять в том, чтобы проиллюстрировать учащимся сложность поэтической среды и богатый интерпретирующий потенциал даже самого безобидного на вид стихотворения.Небольшое количество стихотворений будут изучены, чтобы дать студентам время изучить процедуры и возможности интерпретирующего анализа. « Songs of Innocence » Блейка также будут сопоставлены с его « Songs of Experience », чтобы проиллюстрировать влияние модальных изменений.
  ПОЭЗИЯ
  • У. Блейк, «Маленький черный мальчик»; «Трубочист I»; «Больная роза»; «Лондон»; «Трубочист II»

• НЕДЕЛЯ ТРЕТЬЯ:

  ТОЧКИ ВРЕМЕНИ: ЛОКОДЕСКРИПТИВНАЯ ПОЭМА И Пастырь В течение этой недели класс будет исследовать изменения, происходящие на рубеже веков в представлении природы, от тенденции Поупа читать социальное в любом локусе до опоры Вордсворта на отдельные места для записи индивидуального, субъективного опыта; Таким образом, мы можем понять развитие временного интервала The Prelude .
  ПОЭЗИЯ
  • A. Pope, Виндзорский лес
  • У. Вордсворт, Стихи о наименовании мест ; «Майкл»; «Разрушенный коттедж»;
    The Prelude (отрывки)

• НЕДЕЛЯ ЧЕТВЕРТАЯ:

  МАЛАДИЯ БАЛЛАДРИИ: ЛИРИЧЕСКИЕ БАЛЛАДЫ И НАРРАТИВНАЯ ИНФОРМАЦИЯ Эти классы будут исследовать неприятное отношение Вордсворта и Кольриджа к общей форме баллады. Эта форма представляет собой источник дохода для поэтов, стремящихся зарабатывать на жизнь литературным рынком, который предпочитает легкие для употребления повествования, такие как роман, а не лирическую изысканность; Вордсворт и Кольридж, однако, критически относятся к повествованию в своей прозе, и поэтому, хотя они и используют балладу, таким образом завоевывая (как они надеялись) более широкую аудиторию, они экспериментируют с формой таким образом, чтобы нарушить динамику повествования.
  ПОЭЗИЯ
  • У. Вордсворт, «Саймон Ли»; «Шип»; «Нас семеро»
  ПРОЗА
  • S. Coleridge, Biographia Literaria и The Friend (выдержки)
  • У. Вордсворт, «Предисловие» к Лирическим балладам

• НЕДЕЛЯ ПЯТАЯ:

  РОМАНТ В РОМАНТИЗМЕ Здесь класс изучит ту форму, которая представляла наибольший источник дохода для поэтов-романтиков, — романс, — и, таким образом, мы также будем исследовать отношения поэзии к рынку и к роману.Кроме того, мы исследуем причины обращения романтиков к «средневековью» в этих стихотворениях, в частности, как эта тема связана с вопросами национализма, гендера, представления истории и репрезентации настоящего.
  ПОЭЗИЯ
  • W. Scott, «Слово о последнем менестреле»
  • С. Кольридж, «Кристабель»
  • Дж. Китс, «Канун святой Агнесы»
  • Байрон, Паломничество Чайльда Гарольда (отрывки)

• ШЕСТЬ НЕДЕЛИ:

  ЭПИЧЕСКИЙ СЕБЯ Цель на этой и следующей неделе — понять различия в форме, теме и сюжете между романом и эпосом; мы также исследуем взаимосвязь в тексте Вордсворта между нарративным реализмом и репрезентацией субъективного (особенно трансцендентного) опыта, таким образом связывая этот класс с первой неделей локодескриптивного стихотворения.Кроме того, мы рассмотрим некоторые отличия текста Вордсворта от предыдущих эпосов, в частности, «Потерянный рай» , и то, как Вордсворт использует определенную гибридизацию родовых форм путем включения пасторальных и лирических элементов в свои произведения.
  ПОЭЗИЯ
  • W. Вордсворт, «Проспект» к Экскурсия ; begin The Prelude (отрывки)

• НЕДЕЛЯ СЕДЬМАЯ:

  ЭПИЧЕСКАЯ СЕБЯ, продолжение
  ПОЭЗИЯ
  • Вт.Вордсворт, Прелюдия (отрывки)

• НЕДЕЛЯ ВОСЬМАЯ:

  ОДА: ФИЛОСОФИЯ И ПОЭТИЧЕСКАЯ СРЕДА В отличие от баллады, метрического романса и эпоса, мы видим в оде романтический поворот к немиметической форме философских дебатов. Или мы являемся свидетелями новой формы миметического реализма — представления субъективного мышления? Мы исследуем различия между одой и повествовательным реализмом, а также причины, по которым ода исчезает по мере того, как мы приближаемся к викторианской эпохе.
  ПОЭЗИЯ
  • У. Вордсворт, «Намёки на бессмертие»
  • С. Кольридж, «Уныние, ода»
  • П. Шелли, «Ода западному ветру»
  • Дж. Китс, «Осенью»; «Ода греческой урне»; «Ода соловью»; «Ода меланхолии»

• НЕДЕЛЯ ДЕВЯТАЯ:

  РАЗГОВОРНЫЕ СТИХИ И ДРАМАТИЧЕСКИЙ МОНОЛОГ Изучив оду и причины, по которым она не сохранилась до викторианской эпохи, мы теперь рассмотрим поэму-беседу и почему можно сказать, что она сохранилась (после определенных формальных нововведений) в драматических монологах 1830-х годов.Каковы конкретные различия между одой и поэмой-беседой или между поэмой-беседой и драматическим монологом и как эти различия влияют на репрезентацию субъективного опыта? Драматический монолог Браунинга (прото) будет использован, чтобы дать студентам ощущение исторической преемственности в викторианский период.
  ПОЭЗИЯ
  • В. Вордсворт, «Аббатство Тинтерн»
  • С. Кольридж, «Мороз в полночь»; «Эта липовая беседка»; «Эолова арфа»
  • р.Браунинг, «Любовник Порфирии»

• НЕДЕЛЯ ДЕСЯТАЯ:

  ВОССТАНОВЛЕНИЕ АНТИ: НЕПЛАТНЫЙ ЭПИК ШЕЛЛИ И ЛИРИКА В этом разделе мы снова поднимем вопрос о повествовании в тех произведениях, которые явно противоречат повествовательному развитию; в частности, мы исследуем влияние повествования на рассказываемое содержание и способы, с помощью которых можно в целом вызвать не-повествовательный опыт. Мы также исследуем с помощью периодических обзоров того периода и отрывков из более поздних критических работ о поэтах-романтиках, почему лирика стала преобладающей формой, связанной с этими поэтами. поэты.
  ПОЭЗИЯ
  • П. Шелли, «Гимн интеллектуальной красоте»; «Сонет: Не поднимай расписную вуаль»; «Жаворонку»; Prometheus Unbound (выдержки)
  ПРОЗА
  • Дж. С. Милль, «Что такое поэзия?» (выдержки)
  • П. Шелли, «Защита поэзии»
  • выдержки из прошлой критики

• ОДИННАДЦАТЬ НЕДЕЛИ:

  НОВОЙ РОМАНТИЗМ: ПРОИЗВОДСТВО ПЕРЕВОДА ЧЕЛОВЕКА Роман Мэри Шелли будет рассмотрен в отношении (и, в некоторой степени, в качестве комментария) к вопросам, рассмотренным до сих пор в этом курсе: сила творческого художника, гендерная принадлежность творческого акта, отношения романа и поэзия, призрак Милтона и влияние повествования на повествование.
  РОМАН
  • начало М. Шелли, Франкенштейн

• ДВЕНАДЦАТАЯ НЕДЕЛЯ:

  ЧУДОВИЩАЯ ПОДВЕСКА И НЕПРЕДВИДЕННОЕ ЯДРО В этом разделе мы исследуем сложность представления ужаса или трансцендентности в повествовании. Опущенная, но неотъемлемая сцена, которую мы рассмотрим подробно, — это та, что происходит в лаборатории Франкенштейна. Использование повествования во фреймах будет рассмотрено как метод обхода ядра, не подлежащего повествованию.Также будут показаны отрывки из киноверсии текста, чтобы проиллюстрировать различный эффект, который оказывают такие сцены при их визуальном представлении.
  РОМАН
  • продолжить М. Шелли, Франкенштейн

• НЕДЕЛЯ ТРИНАДЦАТЬ:

  ВЫВОДЫ
  РОМАН
  • финиш М. Шелли, Франкенштейн

---

Дом Феллуги

Доступ к справочнику по теории литературы для студентов

Другие учебные планы:

---

Электронная почта: felluga @ omni.cc.purdue.edu

Последняя редакция: 4 августа 1997 г.

Изображения любезно предоставлены D Creelma

Романтизм в литературе: определение и примеры

Романтизм был литературным движением, начавшимся в конце 18 века и завершившимся примерно в середине 19 века, хотя его влияние сохраняется и по сей день. Отмеченный акцентом на личности (и уникальной точкой зрения человека, часто руководствующейся иррациональными эмоциональными импульсами), уважением к природе и примитивности и прославлением простого человека, романтизм можно рассматривать как реакцию на огромные изменения в обществе, произошедшие в этот период, в том числе революции, охватившие такие страны, как Франция и США, положившие начало грандиозным экспериментам в области демократии.

Ключевые выводы: романтизм в литературе

• Романтизм — литературное течение примерно 1790–1850 годов.
• Движение характеризовалось прославлением природы и простого мужчины, акцентом на индивидуальный опыт, идеализацией женщин и принятием изоляции и меланхолии.
• Выдающиеся писатели-романтики — Джон Китс, Уильям Вордсворт, Перси Биши Шелли и Мэри Шелли.

Определение романтизма

Термин Романтизм происходит не напрямую от понятия любви, а скорее от французского слова romaunt (романтическая история, рассказанная в стихах).Романтизм был сосредоточен на эмоциях и внутренней жизни писателя и часто использовал автобиографические материалы для информирования произведения или даже для создания шаблона, в отличие от традиционной литературы того времени.

Романтизм прославлял примитивных и возвышенных «обычных людей» как достойных празднования, что в то время было нововведением. Романтизм также зацикливался на природе как на изначальной силе и поощрял концепцию изоляции, необходимую для духовного и художественного развития.

Характеристики романтизма

Романтическая литература отмечена шестью основными характеристиками: воспевание природы, сосредоточенность на личности и духовности, воспевание изоляции и меланхолии, интерес к простому мужчине, идеализация женщин, персонификация и жалкое заблуждение.

Праздник природы

Писатели-романтики видели в природе учителя и источник безграничной красоты. Одно из самых известных произведений романтизма — это произведение Джона Китса To Autumn (1820):

Где песни весны? Да где они?
Не думай о них, у тебя тоже есть твоя музыка, —
Пока закрытые тучи цветут, мягкий умирающий день,
И коснись щетины розовым оттенком;
Тогда в плачущем хоре оплакивают маленькие мошки
Среди речных солей, несущихся ввысь
Или тонет, когда слабый ветер живет или умирает;

Китс олицетворяет время года и прослеживает его развитие от первоначального появления после лета до сезона сбора урожая и, наконец, до конца осени, когда на смену приходит зима.

Сосредоточенность на личности и духовности

Писатели-романтики обращались внутрь себя, превыше всего ценив индивидуальный опыт. Это, в свою очередь, привело к усилению чувства духовности в романтических произведениях и добавлению оккультных и сверхъестественных элементов.

Работа Эдгара Аллана По иллюстрирует этот аспект движения; например, Ворон рассказывает историю мужчины, скорбящего о своей мертвой любви (идеализированная женщина в романтической традиции), когда, казалось бы, разумный Ворон прибывает и мучает его, что можно интерпретировать буквально или рассматривать как проявление его ментального нестабильность.

Праздник изоляции и меланхолии

Ральф Уолдо Эмерсон был очень влиятельным писателем романтизма; его сборники очерков исследовали многие темы литературного движения и систематизировали их. Его эссе 1841 года Самостоятельность — это основополагающая работа романтического письма, в которой он призывает к тому, чтобы смотреть внутрь и определять свой собственный путь и полагаться только на свои собственные ресурсы.

Связанная с упором на изоляцию, меланхолия — ключевая черта многих произведений романтизма, обычно рассматриваемая как реакция на неизбежную неудачу — писатели хотели выразить чистую красоту, которую они воспринимали, и неспособность сделать это адекватно приводила к отчаянию, подобному тому, которое выражается Перси Биши Шелли в фильме A Lament :

О мир! О жизнь! О время!
По чьим последним ступеням я поднимаюсь.
Дрожа от того, где я стоял прежде;
Когда вернется слава вашего расцвета?
Нет, больше нет!

Интерес к простому человеку

Уильям Вордсворт был одним из первых поэтов, принявших концепцию письма, которое мог читать, получать удовольствие и понимать любой. Он избегал чрезмерно стилизованного языка и ссылок на классические произведения в пользу эмоциональных образов, передаваемых простым, элегантным языком, как в его самом известном стихотворении Я бродил одиноко как облако :

Я блуждал одиноким как Облако
Который плывет по долинам и холмам,
Когда я вдруг увидел толпу,
Множество золотых нарциссов;
У озера, под деревьями,
Порхает и танцует на ветру.

Идеализация женщин

В таких произведениях, как « Ворон » По, женщины всегда представлялись как идеализированные любовные увлечения, чистые и красивые, но обычно не имеющие ничего другого. По иронии судьбы, самые известные романы того периода были написаны женщинами (например, Джейн Остин, Шарлотта Бронте и Мэри Шелли), но из-за такого отношения к ним сначала приходилось публиковать под мужскими псевдонимами. Большая часть романтической литературы пропитана представлением о женщинах как о совершенных невинных существах, которых следует обожать, оплакивать и уважать, но никогда не трогать и на них нельзя полагаться.

Персонификация и патетическое заблуждение

Зацикленность романтической литературы на природе характеризуется интенсивным использованием как персонификации, так и патетических заблуждений. Мэри Шелли использовала эти техники с большим эффектом в Frankenstein :

Его прекрасные озера отражают голубое нежное небо; и, когда их беспокоит ветер, их суматоха подобна игре живого младенца по сравнению с ревом гигантского океана.

Романтизм продолжает влиять на литературу и сегодня; Романы Стефани Майерс « Сумерки » — явные потомки этого движения, вобравшие в себя большинство характеристик классического романтизма, несмотря на то, что были опубликованы через полтора столетия после окончания активной жизни движения.

Источники

• Редакторы Британской энциклопедии. «Романтизм.» Британская энциклопедия, Британская энциклопедия, Inc., 19 ноября 2019 г., https://www.britannica.com/art/Romannica.
• Паркер, Джеймс. «Книга, в которой исследуются процессы написания двух поэтических гигантов». The Atlantic, компания Atlantic Media, 23 июля 2019 г., https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2019/07/how-two-literary-giants-wrote-their-best-poetry/594514/.
• Альхатани, Сафа. «EN571: Литература и технологии». EN571 Literature Technology, 13 мая 2018 г., https://commons.marymount.edu/571sp17/2018/05/13/analysis-of-romanticism-in-frankenstein-through-digital-tools/.
• «Уильям Вордсворт». Фонд поэзии, Фонд поэзии, https://www.poetryfoundation.org/poets/william-wordsworth.

Период романтики — Восток

Особая благодарность Екатерине Аллегретти из Eastern за написание этого вступления!

Период романтики начался примерно в 1798 году и продолжался до 1837 года.Политическая и экономическая атмосфера того времени сильно повлияла на этот период, и многие писатели черпали вдохновение в Французской революции. В этот период произошло много социальных изменений. Призывы к отмене рабства стали громче в это время, и все больше людей открыто писали о своих возражениях. После аграрной революции люди переехали из сельской местности и сельскохозяйственных угодий в города, где промышленная революция предоставила рабочие места и технологические инновации, что распространилось на Соединенные Штаты в 19 ^— веках.Романтизм был реакцией на это распространение индустриализма, а также критикой аристократических социальных и политических норм и призывом к большему вниманию к природе. Хотя писатели того времени не считали себя романтиками, викторианские писатели позже классифицировали их таким образом из-за их способности улавливать эмоции и нежность человека.

НАЧАЛО РОМАНТИЗМА

Роберт Бернс считается пионером романтического движения.Хотя его смерть в 1796 году предшествовала тому, что многие считают началом романтизма, его лиризм и искренность отмечают его как раннего писателя-романтика. Его самые известные работы — «Auld Lang Syne» (1788) и «Tam o’ Shanter » (1791). Бернс вдохновлял многих писателей эпохи романтизма.

Уильям Блейк был одним из первых писателей романтического периода. Блейк верил в духовную и политическую свободу и часто писал на эти темы в своих произведениях.Хотя некоторые из его стихов были опубликованы до официального начала эпохи, Блейка можно рассматривать как одного из основателей этого движения. Его работы, Песни невинности (1789) и Песни опыта (1794), являются двумя из его самых значительных. Эти сборники стихов — одни из первых, которые романтизируют детей, и в этих произведениях Блейк противопоставляет невинность и воображение детства суровому развращению взрослой жизни, особенно в Лондоне.Он также был известен своими красивыми рисунками, которые сопровождали каждое из этих стихотворений.

ПОЭЗИЯ

Ученые говорят, что романтический период начался с публикации Лирических баллад (1798) Уильяма Вордсворта и Сэмюэла Тейлора Кольриджа . Это был один из первых сборников стихов, которые отклонились от более формальной поэтической лексики неоклассического периода. Поэты того времени вместо этого использовали повседневные слова, понятные среднему человеку.Это также помогло выразить человеческие эмоции. Вордсворт в первую очередь писал о природе. Он чувствовал, что это может стать источником душевной чистоты и духовного понимания. Одно из самых известных произведений Вордсворта — «Одинокий жнец» (1807). Это стихотворение восхваляет красоту музыки и показывает излияние выражения и эмоций, которые Вордсворт считал необходимыми в поэзии. Его величайшее произведение — The Prelude (1850), полуавтобиографическое стихотворение-беседа, в котором рассказывается обо всей жизни Вордсворта. Разговорная поэзия был литературным жанром, наиболее часто используемым Вордсвортом и Кольриджем, последний написал серию из восьми стихотворений, следуя жанровой структуре разговорных стихов и исследуя высшие идеи природы, человека и морали. Эти стихи написаны пустыми стихами и носят исключительно личный и интимный характер, причем большая часть содержания основана на жизни автора.

Кольридж и Вордсворт были очень хорошими друзьями, и они часто влияли друг на друга.В то время как Вордсворт был гораздо более медитативным и спокойным, Кольридж был противоположным и жил более неконтролируемой жизнью. Из трех его основных стихотворений полное только одно: Иней древнего мореплавателя (1798). В этом стихотворении рассказывается о путешествии моряка и его опыте на корабле. Моряк проклят сверхъестественными силами и может вернуться домой только тогда, когда он ценит животных и природу вокруг него. Он вынужден бродить по Земле, делясь своей историей из-за сделанных ранее ошибок.Его два других полных стихотворения: Кубла Хан (1816) и Кристабель (1816). По словам Кольриджа, его стихотворение « Кубла Хан » явилось ему во сне, вызванном опиумом, после прочтения произведения о китайском императоре Хубилай-хане. Он так и не смог закончить работу. Christabel рассказывает историю главной героини, которая встречает незнакомку по имени Джеральдин, которая просит помощи у Кристабель. Игнорируя сверхъестественные знаки, Кристабель спасает и забирает ее домой, но оказывается, что незнакомец ненормальный.Кольриджу удалось закончить только две из пяти запланированных частей стихотворения.

Второе поколение поэтов-романтиков

Преемники Блейк, Кольридж и Вордсворт были новым поколением поэтов, каждое из которых следовало образцу романтизма своих предшественников. Джон Китс по-прежнему остается одним из самых популярных из этих поэтов, его произведения сегодня постоянно читаются и анализируются. Китс стремился выразить крайние эмоции в своих стихах, используя для этого естественные образы.Он хорошо известен своими одами , лирическими строфами, которые обычно написаны в восхвалении или посвящении чему-то или кому-то, чем восхищается писатель. Эти оды соответствуют жанру лирической поэзии и сосредоточены на сильных эмоциях с использованием личного повествования. Среди этих од наиболее известны « ода соловью» (1819) и « ода на греческой урне» (1819). Китс был озабочен смертью и старением на протяжении всей своей жизни, что отражено в каждой из этих двух од.«Ода соловью» обсуждает временный статус жизни и красоты, но в «Оде греческой урне» он исследует художественное постоянство изображений на урне.

Перси Биши Шелли считался радикальным мыслителем из-за его религиозного атеизма и в значительной степени подвергался остракизму современниками за его политические и социальные взгляды. Одна из его самых известных работ — Adonais (1821). Это была пастырская элегия , стихотворение, сочетающее смерть и сельскую жизнь, написанное для Джона Китса.Поэма оплакивает смерть Китса и его вклад в поэзию. Еще одна из его известных работ — Ода западному ветру (1819), где он обсуждает силу и мощь дикого ветра и показывает склонность писателя-романтика связывать природу с искусством.

Лорд Байрон отличался от стиля письма Китса и Шелли. На него сильно повлияли сатира и остроумие предыдущего периода, и он вложил это в свои стихи. Его сатира Дон Хуан (1819-1824) рассказывается в 17 песнях , частях длинных стихотворений, и основана на традиционной легенде о Дон Хуане.Байрон меняет исходное повествование истории и вместо того, чтобы создать женственного персонажа, он делает Дон Хуана кем-то, кого легко соблазнить женщины. Песни рассказывают о путешествии его персонажа по Европе, где он встречается с несколькими женщинами и постоянно пытается убежать от неприятностей. Другая известная работа Байрона — Паломничество Чайльда Гарольда (1812-1816), еще одно длинное повествовательное стихотворение. Это стихотворение было в основном биографическим и обсуждает многие личные путешествия Байрона.Он описывает размышления молодого человека, который после многих лет войны ищет новые начинания в зарубежных странах. Это стихотворение значимо, потому что оно представило байронического героя , как правило, красивого и умного человека, склонного к угрюмости, циничности и непокорности социальных норм.

РОМАН

В период романтики популярность романа росла, и он стал одним из основных источников развлечения для граждан среднего класса.Авторы начали адаптировать свои тексты к этой аудитории. Сэр Вальтер Скотт за это время приобрел популярность как в Великобритании, так и по всей Европе. В основном он писал в жанре исторических романсов и сделал их жизнеспособной формой художественной литературы для более поздних писателей. Скотт также сосредоточился на своей родной стране Шотландии, часто писал о ее красоте и романтике. Первым крупным романом Скотта был Waverly (1814), действие которого происходит во время восстания якобитов 1745 года.Мятежная группа стремилась восстановить династию Стюартов Чарльзу Эдварду Стюарту. Герой, Эдвард Уэверли, получает задание в армию и отправляется в Шотландию в 1745 году. Находясь там, он присоединяется к группам якобитов, хотя знает, что они потерпят неудачу и попадает в тюрьму; однако в конечном итоге он освобожден. Роман заканчивается браком между Уэверли и дочерью барона Роуз, представляя рациональное и реалистичное настоящее Шотландии после восстания. Хотя это был его первый успех, обычно его шедеврами считаются The Antiquary (1816), Old Mortality (1816) и The Heart of Midlothian (1818).

Готическая фантастика

Во второй половине 18, ^-го, века, готическая фантастика начала набирать популярность в Великобритании. Это восходит к средневековью. Часто этот жанр сочетает в себе сверхъестественные и загадочные элементы с замками и подземельями прошлого. Готический роман сочетает в себе сильные эмоции ужаса, тоски, страха и даже любви. Кольридж и Байрон оба внесли свой вклад в этот канон, но Джона Уильяма Полидори Вампир (1819) и Мэри Шелли Франкенштейн (1818) выделяются как две из самых устойчивых произведений жанра.Работа Полидори имеет важное значение для создания жанра вампирской литературы. Книга Брэма Стокера « Дракула », опубликованная в викторианский период, будет и дальше вызывать популярность среди вампиризма.

Шелли сочетает в себе элементы любви и сверхъестественного в своем готическом романе Франкенштейн . Доктор Виктор Франкенштейн использует силу жизни, чтобы оживить созданное им существо. Когда существо изгнано и отказано в общении из-за его ужасных физических черт, он становится убийцей и решает разрушить жизнь Виктора.

Прибыли женщины

Период романтики был отмечен большим количеством успешных женщин-писателей, что стало предвестником их популярности в викторианскую эпоху. Самой известной писательницей этого периода была Джейн Остин . Работая ближе к концу периода, Остин не всегда придерживалась строгих правил романтического периода и высмеивала некоторые из наиболее экстравагантных сюжетов предыдущих писателей. Вместо этого Остин предпочла выделить повседневную жизнь обычных людей, сделав поворот к социальному реализму .В ее романах есть родственные связи героини с приключениями, с которыми, вероятно, столкнется обычный читатель. Таким образом она также смогла лучше изобразить жизнь женщин. Она понимала, что в то время у женщин было очень мало классовой мобильности, и использовала многие из своих романов как способ показать это. Некоторые из ее известных романов включают Чувство и чувствительность (1811), Гордость и предубеждение (1813), Мэнсфилд Парк (1814), Эмма (1815 ) и Аббатство Нортангер (1817 г.). Гордость и предубеждение до сих пор широко читается и рассказывает историю Элизабет Беннет, второй старшей дочери из пяти. Когда мистер Бингли и мистер Дарси переезжают в этот район, семья Беннетов надеется, что они выйдут замуж за двух незамужних дочерей. Хотя Элизабет Беннет и мистер Дарси сталкиваются друг с другом в начале романа, в конце концов они влюбляются и женятся. Роман Остин Эмма также очень популярен и показывает последствия вмешательства в любовь. Эмма думает, что могла бы быть свахой, но ее усилия в конечном итоге терпят неудачу и приводят к разбитию сердца.Хотя в начале романа она клянется никогда не выходить замуж, к концу она понимает, что влюблена в мистера Найтли, и они действительно женятся.

Европейское романтическое движение достигло Америки в начале 19-го, ^-го, -го века. Он охватывал многие из тех же идеалов, жанров и стилей, что и европейский романтизм, и обращался к революционному духу американцев. Период английского романтизма закончился коронацией королевы Виктории в 1837 году. Промышленная революция начала полностью ощущаться народом Англии, поскольку рабочий класс стал доминирующим в культуре.Наиболее значительным было бы введение парового печатного станка и железных дорог, которые позволили бы легко создавать и распространять тексты.

Для этого введения я обратился к: Краткая история английской литературы Роберта Барнарда, Краткая история английской литературы Стивена Коута Краткая история английской литературы Пингвина Эндрю Сандерс Краткая оксфордская история английской литературы

Романтика — Эпохи и жанры — Откройте для себя музыку

Романтика

Романтический период начался примерно в 1830 году и закончился примерно в 1900 году, когда композиции становились все более выразительными и изобретательными.Обширные симфонии, виртуозная фортепианная музыка, драматические оперы и страстные песни черпали вдохновение в искусстве и литературе. Среди известных композиторов-романтиков — Чайковский, Брамс, Малер и Верди — и это лишь некоторые из них!

Эпоха романтизма известна своей энергией и страстью. Жесткие формы классической музыки уступили место большему выражению, и музыка стала ближе к искусству, литературе и театру.

Бетховен был пионером романтизма и расширил ранее строгие формулы для симфоний и сонат, а также представил совершенно новый подход к музыке, давая своим произведениям отсылки к другим аспектам жизни — например, его «Пасторальная» Симфония No.6 описывает сельские сцены.

Наряду с симфониями, тональная поэма и описательная увертюра были популярны как самостоятельные оркестровые произведения, вызывающие что угодно, от картины или стихотворения до чувства националистического рвения.

Эпоха романтизма родила виртуозу. Лист был одним из величайших деятелей своего времени и писал требовательную фортепианную музыку, чтобы продемонстрировать свое мастерство. Шопен также входит в число выдающихся композиторов-исполнителей того времени. В мире оперы стоит отметить появление Верди в середине эпохи романтизма.Он перевернул итальянскую оперу с ног на голову, представив новый предметный материал, часто с социальными, политическими или националистическими темами, и объединил их с прямым подходом к сочинению.

Немецкий Рихард Вагнер также сыграл ключевую роль в развитии оперного жанра. До Вагнера действие и музыка в опере разделялись на короткие пьесы или «числа», как в современном музыкальном шоу. Оперы Вагнера написаны как длинные, непрерывные музыкальные ноты. Персонажи и идеи получают короткие авторские мелодии, называемые лейтмотивами.

Идеи Вагнера доминировали в большинстве музыкальных произведений, от масштабных симфоний Брукнера и Малера до героических поэм и опер Рихарда Штрауса, и даже достигли Италии, где Верди и Пуччини начали ставить оперы по многим правилам Вагнера.

Идеи и композиции становились все более и более диковинными и изобретательными, пока не пришлось переписать музыкальные правила, и была создана сцена для самого большого изменения в музыке за столетия — начала модернизма.

Посмотреть больше

Романтизм — Концепции и стили

Начало романтизма

Термин «романтизм» впервые был использован в Германии в конце 1700-х годов, когда критики Август и Фридрих Шлегаль написали romantische Poesie («романтическая поэзия»). Мадам де Сталь, влиятельный лидер французской интеллектуальной жизни, после публикации своего отчета о своих путешествиях по Германии в 1813 году, популяризировала этот термин во Франции. В 1815 году английский поэт Уильям Вордсворт, который стал основным голосом романтического движения и считал, что поэзия должна быть «спонтанным переполнением сильных чувств», противопоставил «романтическую арфу» «классической лире».«Художники, считавшие себя участниками движения, считали себя разделяющими мировоззрение или отношение к искусству, природе и человечеству, но не полагались на строгие определения или принципы. Отказавшись от установленного социального порядка, религии и ценностей, романтизм стал доминирующее художественное движение в Европе к 1820-м годам

Литературные предшественники

Ранним прототипом романтизма было немецкое движение Sturm und Drang , термин, обычно переводимый как «буря и стресс».«Хотя это было в основном литературное и музыкальное движение с 1760-х по 1780-е годы, оно оказало огромное влияние и повлияло на общественное и художественное сознание. Подчеркивая эмоциональные крайности и субъективность, движение получило свое название от названия пьесы Романтизм (1777) Фридриха Максмилиана Клингера.

Самым известным сторонником движения был немецкий писатель и государственный деятель Иоганн Вольфганг фон Гете, чей роман Скорби молодого Вертера (1774) стал культурным феноменом.Изображая эмоционально мучительную историю молодого художника, который, влюбившись в женщину, которая была помолвлена, а затем вышла замуж за друга художника, совершает самоубийство, популярность романа вызвала то, что стало называться «лихорадкой Вертера», когда молодые люди приняли образ главного героя. одежда и манеры. Даже произошло несколько самоубийств подражателей, и такие страны, как Дания и Италия, запретили роман. Сам Гете отказался от романа, поскольку позже он отказался от любых ассоциаций с романтизмом в пользу классического подхода.Тем не менее представление о художнике как о гении-одиночке, эмоционально страдающем, оригинальность и воображение которого были отвергнуты рациональным миром, захватило общественное сознание, став образцом для романтического героя последующей эпохи.

В 1800-х годах британский поэт лорд Гордон Байрон стал знаменитостью после публикации своей книги «Паломничество Чайльда Гарольда » (1812 г.), а термин «байронический герой» был придуман для обозначения фигуры одинокого и задумчивого гения, разорванного в порыве. между его лучшими и худшими качествами.

Романтизм в изобразительном искусстве

Как английский поэт и художник Уильям Блейк, так и испанский художник Франсиско Гойя были названы различными учеными «отцами» романтизма за акцент в их работах на субъективном видении, силе воображения и часто мрачно-критическое политическое сознание. Блейк, работая в основном над гравюрами, опубликовал свои собственные иллюстрации вместе со своими стихами, в которых выражалось его видение нового мира, создавая мифические миры, полные богов и сил, и резко критикуя индустриальное общество и угнетение личности.Гойя исследовал ужасы иррациональности в своих работах, таких как « Черные картины » (1820–23), которые передают кошмарные силы, лежащие в основе человеческой жизни и событий.

Во Франции художник Антуан-Жан Гро оказал влияние на художников Теодора Жерико и Эжена Делакруа, которые впоследствии возглавили и развили романтическое движение. Хронизируя военные кампании Наполеона Бонапарта в таких картинах, как Бонапарт посещает пораженную чумой в Яффо (1804), Гро подчеркнул эмоциональную напряженность и страдания этой сцены.

Картины Теодора Жерико « Плот Медузы » (1819) и Эжена Делакруа « Барк Данте » (1822) привлекли внимание широкой публики к романтизму. Обе картины шокировали Парижские салоны, в которых они выставлялись: Жерико в 1820 году и Делакруа в 1822 году. Отклонение от неоклассического стиля, одобренного Академией, и использование современных предметов возмутило Академию и широкую публику. Изображение эмоциональной и физической крайности и различных психологических состояний стало визитной карточкой французского романтизма.

После ранней смерти Жерико в 1824 году Делакруа стал лидером романтического движения, сделав акцент на цвете как способе композиции и использовании выразительной манеры письма для передачи чувств. В результате к 1820-м годам романтизм стал доминирующим движением в искусстве во всем западном мире.

В Англии, Германии и Соединенных Штатах ведущие художники-романтики сосредоточились в первую очередь на пейзаже, как это видно в работах британского художника Джона Констебла, немца Каспара Давида Фридриха и американца Томаса Коула, но всегда с заботой. отношения человека к природе.

Революционное движение

Романтизм, получивший наибольшее развитие во время Французской революции, сочетался с революционным и мятежным духом. Власть разума и закона Просвещения воспринималась как ограничивающая и механистическая. В результате художники обратились к сценам восстания и протеста. Жерико задумал Плот Медузы (1818-19 гг.), Вдохновленный истинным рассказом о кораблекрушении, в качестве обвинительного акта в отношении политики французского правительства, приведшей к трагедии.Точно так же книга Тернера «Невольничий корабль » (1840 г.) была предназначена для того, чтобы повлиять на британское правительство и заставить его проводить более активную политику отмены смертной казни. Книга Делакруа « Свобода, ведущая народ» (1830) была создана для поддержки восстания жителей Парижа против реставрационного правительства Карла X. Делакруа также написал ряд работ, изображающих борьбу Греции за независимость против Османской империи. Его Scène des Massacres de Scio ( Massacre at Chios ) (1824) изображает выживших после резни, которая произошла, когда Османская империя захватила остров мятежных греков и убила или поработила большинство жителей.

Возвышенное

В 1756 году английский философ Эдмунд Берк опубликовал Философское исследование истоков наших идей возвышенного и прекрасного , а в 1790 году немецкий философ Эмануэль Кант исследовал взаимосвязь между человеческим разумом. и опыт, развил понятия Берка в Критика суждения . Идея «Возвышенного» заняла центральное место в большей части романтизма, чтобы противостоять рациональности Просвещения. Берк объяснил: «Страсть вызвана великим и возвышенным в природе.. . это удивление; а изумление — это то состояние души, в котором все ее движения приостановлены, с некоторой степенью ужаса. В этом случае ум настолько полностью заполнен своим объектом, что не может развлечься ни с кем другим ». Чтобы испытать возвышенное, человек не просто переживает что-то прекрасное, но что-то, что побеждает его рациональное чувство объективности. Трепет и ужас, испытываемые при наблюдении сильный шторм или бесконечная перспектива заставляют человека задуматься о своем месте в мире природы.Это состояние, однако, требует, чтобы человек находился в некотором удалении от того, что он видит, чтобы ему не угрожала физическая опасность из-за бури или потеря в пустыне. Когда кто-то пытается осознать безграничность или бесформенность силы природы, он эмоционально подавлен. Переживание возвышенного запускает самоанализ, который имел решающее значение для романтизма. Многие художники-романтики стремились вызвать возвышенное в своих пейзажных картинах, изображая бурные моря и небеса, свидетелями которых был одинокий человек.

Возвышенное в искусстве — определение Page

Ориентализм

Еще в эпоху Возрождения художники изображали Ближний Восток через экзотические образы, как это отражено в Прием послов в Дамаске (1511) анонимного венецианского художника. Как описал искусствовед Эндрю Грэм Диксон, картина попыталась сжать все, что делало Дамаск «ярким и странным для венецианских глаз», в рамках одного холста: фигуры в тюрбанах, груженый верблюд, идущий на базар, картина. великая мечеть, цитадель, общественные бани, частные дома и их отличительные пышные сады, обнесенные стенами.«В 19, ^и веках увлечение ближневосточными сюжетами превзошло как неоклассическую, так и романтическую живопись, как видно из обработки обнаженной натуры, такой как« Grande Odalisque »Жана-Огюста-Доминика Энгра (1814), или популярность гарема. такие сцены, как « Алжирские женщины» (1834) Делакруа. Художники-романтики проецировали желания, страхи и неизвестное в свои изображения африканских и ближневосточных сцен.

Впоследствии ученые пересмотрели эти изображения экзотического Ближнего Востока.Культурный критик и историк Эдвард Саид ввел термин «ориентализм» в своей влиятельной книге Ориентализм (1978). Саид утверждал, что в своих изображениях Ближнего Востока западное искусство и литература демонстрируют «тонкие и стойкие европоцентрические предубеждения против арабо-исламских народов и их культуры». Этот предубеждение нашло отражение в стереотипных изображениях ближневосточной культуры и людей как примитивных, иррациональных и экзотических.

Движение ориентализма Страница

Романтизм: концепции, стили и тенденции

Романтизм в Германии

В эпоху Просвещения, или Эпохи разума, немецкие художники-романтики обратили свое внимание на внутренние эмоции, а не на аргументированные наблюдения.Они обратились к предыдущим эпохам, включая средневековье, в поисках примеров людей, живущих в гармонии с природой и друг с другом. Назаряне, группа художников, основанная в Вене в 1809 году, отдавали предпочтение живописи средневековья и раннего итальянского Возрождения, отвергая популярный в то время неоклассический стиль. Ведущий немецкий романтик Каспар Давид Фридрих работал преимущественно в пейзажной живописи и исследовал отношение человека к земле. Пейзажная живопись стала аллегорией человеческой души, а также символом свободы и безграничности, тонко критиковавшей политическую ограниченность того времени.

Романтизм в Испании

В разгар войны на полуострове, разразившейся Наполеоном, и испанской войны за независимость испанские художники-романтики начали изучать более субъективные взгляды на пейзажи и портреты, повышая ценность личности. Франсиско де Гойя был безусловно самым выдающимся из испанских романтиков. В то время как он был официальным художником Королевского двора, к концу 18 ^— века он начал исследовать воображаемое, иррациональное и ужасы человеческого поведения и войны.Его работы, в том числе картина « Третье мая 1808 года, (1814)» и серия офортов « Бедствия войны » (1812-15), являются мощным укором войне в эпоху Просвещения. Все чаще снимаясь, Гойя создал серию « черных картин » (1820–23), в которых исследуются ужасы, скрытые в самых сокровенных уголках человеческой психики.

Романтизм во Франции

После того, как Наполеоновские войны закончились с Наполеоном в изгнании, художники-романтики начали оспаривать неоклассицизм Жака Луи Давида, выдающегося художника времен Французской революции, и общий неоклассический стиль, одобренный Академией.В отличие от своих немецких коллег, у французов был более широкий репертуар предметов, который включал портретную живопись и историческую живопись. Такие художники, как Жан-Леон Жером и Эжен Делакруа, создали множество жанровых сцен Северной Африки, положив начало моде на ориентализм, а их драматически поставленные композиции света и цвета подчеркнули ужасы современных событий и трагедий.

Французы также разработали сильную скульптурную интерпретацию романтизма. Жерико экспериментировал со скульптурой, создавая «Нимфа » и «Сатир » (1818 г.), произведение, изображающее наводящую на размышления и жестокую встречу между двумя мифологическими фигурами.Он также создал такие работы, как его Flayed Horse I (c. 1820-24), которые объединили его анатомические знания с лошадью, одним из его любимых предметов, в мрачном и тревожном видении. Скульптура романтиков была обращена к сценам с хищными зверями и сражающимися животными, в которых животные были изображены в виде извивающихся тел. Изображая дикого зверя потрясающе тонкой красоты, такие работы должны были передать романтическое чувство terribiltà , чувство страха или ужаса, порожденное возвышенным.Самым известным скульптором животных был Антуан-Луи Байр, чьи бронзовые работы, такие как «Тигр, удивляющий антилопу» (около 1835 г.), стали популярными среди правящего класса.

Романтизм в Англии

За исключением Уильяма Блейка, который практиковал более дальновидное искусство, английские художники-романтики предпочитали пейзаж. Однако их изображения были не такими драматичными и возвышенными, как их немецкие коллеги, но были более натуралистичными. Норвичская школа была группой художников-пейзажистов, выросшей из Норвичского общества художников 1803 года.Джон Кром был одним из основателей группы и первым президентом Нориджского общества, проводившего ежегодные выставки с 1805 по 1833 годы. Работая как акварелью, так и маслом, Кром, как и другие члены группы, делал упор на пленэрной живописи и научном наблюдении за пейзажем. Тем не менее, его работы и работы других художников в группе отражали романтическую чувствительность, как видно из его Мальчиков, купающихся на реке Венсум, Норвич (1817 г.), который изображает точно наблюдаемую сцену вдоль реки Вензум, но передает чувство гармонии человека с возвышенной красотой местности.

Джон Констебл был самым влиятельным из английских пейзажистов, сочетающим внимательное наблюдение за природой с глубокой чувствительностью. Взбунтовавшись против стандартной практики академии, он написал своему другу: «Последние два года я гонялся за картинами и искал истину из вторых рук. которые я изложил, но скорее попытался сделать свои выступления похожими на работы других мужчин.. Великий порок сегодняшнего дня — бравура, попытка сделать что-то сверх истины ». Его использование цвета повлияло на молодого Эжена Делакруа, который восхищался тем, как Констебль использовал мазки местного цвета и белого, чтобы создать мерцающий свет. Наиболее радикально исследовал цвет Дж. М. У. Тернер. Тернер был плодовитым, но эксцентричным и замкнутым художником, работавшим маслом, акварелью и гравюрами. Применение Тернером цвета быстрыми мазками создало резкую и динамичную поверхность, которая принесла ему эпитет « художник света.«Он оказал большое влияние на импрессионистов в конце 19, ^-го, века и даже на абстрактного экспрессиониста Марка Ротко в середине 20-го, ^-го, века.

Романтизм в Соединенных Штатах

Американский романтизм нашел свое основное выражение в пейзажная живопись школы реки Гудзон между 1825–1875 гг. В то время как движение началось с Томаса Даути, чьи работы подчеркивали своего рода квиетизм в природе, самым известным членом группы был Томас Коул, пейзажи которого передают чувство благоговения. на просторах природы.Другими известными художниками были Фредерик Эдвин Черч, Ашер Б. Дюран и Альберт Бирштадт. Работы большинства из этих художников были сосредоточены на ландшафте Адирондак, Белых гор и Катскиллс на северо-востоке, но постепенно расширились на американский запад, а также на южные и латиноамериканские пейзажи. Работая по наброскам, сделанным на открытом воздухе, художники позже создавали картины в своих студиях, иногда используя композицию различных сцен, чтобы создать изображение в некотором роде воображаемого места.Акцент в таких картинах часто делался на впечатляющие драматические пейзажи, где человеческая фигура казалась бы карликовой и где передавалось подавляющее и возвышенное чувство красоты природы.

Романтизм в архитектуре: эпоха возрождения

Романтизм в архитектуре восстал против неоклассических идеалов 18, ^-го, века, прежде всего, вызывая образы прошлых стилей. Были включены стили из других периодов и регионов мира, все с целью вызвать чувство, будь то ностальгическая тоска по прошлому или экзотическая тайна.Соответственно, в архитектуре преобладали стили «возрождения», такие как готическое возрождение и восточное возрождение.

Хотя готический дизайн начался в 1740-х годах, готическое возрождение стало доминирующим движением в 1800-х годах. Во Франции работы историка Арсиса де Комона послужили интеллектуальной основой для интереса к древностям, но именно роман Виктора Гюго « Горбун из Нотр-Дама » (1831 г.) популяризировал неоготическое увлечение. В Англии здание парламента, также известное как Вестминстерский дворец, спроектировано и перестроено А.В.Н. Пугин с архитектором Чарльзом Берри является примером стиля готического возрождения.

Знаменитым образцом стиля восточного возрождения является Королевский павильон (1815-1822) в Брайтоне, Англия, построенный архитектором Джоном Нэшем. Приморский дом короля Георга IV включает луковые купола и минареты, а также вариации зубцов в здании, чтобы создать внушительное, но экзотическое присутствие, которое включает элементы азиатского и ближневосточного стилей. Поход Наполеона Бонапарта в Египет вызвал интерес к древнеегипетской культуре, что привело к использованию египетских колонн, обелисков, пилонов и скульптур сфинксов.Комплекс для содержания под стражей «Гробницы», первоначально называвшийся Домами правосудия, построенный в Нью-Йорке в 1838 году, является хорошим примером египетского подстиля Восточного Возрождения.

Позднее развитие — после романтизма

Романтизм начал исчезать в разное время в разных странах, но к 1830-м годам, с появлением фотографии и ростом индустриализации и урбанизации, художественные стили начинают больше тяготеть к реализму.

Прерафаэлиты

Возвращение романтиков к более ранним стилям, таким как средневековое искусство, сильно повлияло на британских прерафаэлитов эпохи ^{-го и} -го века Эдварда Бёрн-Джонса, Данте Габриэля Россетти и Джона Эверетта Милле.Эти художники изображали средневековые, религиозные и шекспировские сюжеты, отфильтрованные через романтически окрашенный натурализм. Они подчеркнули воображение, а также связи между изобразительным искусством и литературой.

Движение прерафаэлитов Страница

Влияние Тернера и Делакруа

Исследования Тернера и Делакруа и использование цвета, а также их энергичные мазки оказали значительное влияние на импрессионизм. Их акцент на цвете, а не на линии в качестве основного способа композиции, особенно повлиял на развитие Жоржа Сёра неоимпрессионизма и теории цвета, которые стали основой для более поздних движений, таких как фовизм и орфизм.

Влияние Гойи

Несентиментальные представления Гойи об испанской жизни повлияли на многих художников-реалистов следующего поколения, в том числе французского художника-авангардиста Эдуарда Мане. Некоторые из наиболее известных работ Пабло Пикассо, такие как Герника (1937), отражают продолжающееся влияние Гойи на его соотечественников. Ужасные результаты войны и унижения нашли новую аудиторию, которая пережила свои собственные жестокие войны в 20 ^и веках.

Влияние Уильяма Блейка

Использование Уильямом Блейком изображения и текста для передачи единого видения оказало влияние на многие направления современного искусства; Итальянский футуризм, орфизм, русский футуризм, дадаизм и сюрреализм — все они сочетали текст и изображение различными способами.Визионерский мистицизм и бунтарство Блейка также повлияли на поколение битников 1950-х годов, в том числе на писателя Джека Керуака.

Влияние Каспара Давида Фридриха

Символические пейзажи Каспара Давида Фридриха и их воспоминание о возвышенном оказали непреходящее влияние на современных художников, от экспрессиониста Эдварда Мунка до сюрреалистов Макса Эрнста и Рене Магритта и более поздних абстрактных экспрессионистов Марка Ротко и Барнетта Ньюмана . Вдохновляющая визуализация немецкого пейзажа Фридрихом была подхвачена нацистами в 1930-х годах для продвижения своей идеологии «Кровь и почва», которая поддерживала расизм и романтизированный национализм.В результате на восстановление репутации Фридриха ушло много лет.

Принципы романтизма, подчеркивающие первостепенное значение личности и, в ее рамках, силу субъективного воображения и чувства, стали основой большей части современной культуры. Акцент сюрреализма на сновидении и субъективном подсознании, акцент экспрессионизма на эмоциональной напряженности и современный акцент на художника как культурной знаменитости — все это происходит от романтизма. Движение стало частью того, как мы думаем о человеке, его индивидуальном опыте и его выражении в искусстве.Представление о художнике как о провидце, созвучном более глубокой природе реальности, которое было частью любого числа авангардных движений, по сути, является романтическим взглядом.

XIX век: романтизм в искусстве и литературе

Определение романтизма

Романтизм (также эпоха романтизма или период романтизма) — это художественное, литературное и интеллектуальное движение, зародившееся в Европе в конце 18 века и достигшее своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год.

Романтизм характеризуется акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Это реакция на идеи промышленной революции, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научное обоснование природы.

Значение романтизма со временем изменилось. В 17 веке «романтик» означал образное или вымышленное в связи с рождением нового литературного жанра: романа.Романы, то есть художественные тексты, были написаны на местном языке (романские языки), в отличие от религиозных текстов, написанных на латыни.

В 18 веке романтизм затмевает Эпоха Просвещения, когда все воспринимается через призму науки и разума.

В XIX веке «романтик» означает сентиментальный: подчеркивается лиризм и выражение личных эмоций. В романтических произведениях очень много чувств и переживаний.

Таким образом, так много вещей называют романтическими, что трудно увидеть общие черты между романами Виктора Гюго, картинами Эжена Делакруа или музыкой Людвига фон Бетховена.

Странник над морем тумана , картина маслом Каспара Давида Фридриха, 1818 год.

Романтический интернациональный

Романтизм не ограничивался одной страной, это было интернациональное видение мира.

Романтический интернационал начался в Германии в конце 18 века с «Бури и стресса». Двумя самыми известными поэтами являются Гете и Шиллер, а также многие философы, такие как Фихте, Шлегель, Шеллинг и Гердер.

Тогда романтизм был принят в Англии.Поэты делятся на два поколения:

.

• первое поколение: Уильям Блейк, Уильям Вордсворт, Сэмюэл Тейлор Кольридж.
• второе поколение: Джордж Байрон, Перси Шелли, Джон Китс.

Романтизм достиг Франции в начале XIX века с Франсуа-Рене де Шатобриан — Атала (1801), Рене (1802), Le Génie du Christianisme (1802) — и Germaine de Staël: De l’Allemagne (1813 г.).

Романтизм был обновлением, революцией художественных форм в живописи, литературе и театре.В Германии и России романтизм создал национальную литературу. Это повлияло на все видение искусства.

Это также начало современных идей: современный индивидуализм, видение природы, видение произведения искусства как изолированного объекта.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер — Боевой дух (1836)

Политическое измерение: рождение романтизма

Романтизм представляет собой разрыв с универсалистским мировоззрением Просвещения. Разум — это нечто универсальное, и Просвещение нашло свои образцы в классической Франции и Риме: все люди одинаковы, потому что есть все разумные.Романтизм — это фрагментация сознания, в которой не осталось универсалистских идей.

Французская революция характеризовалась универсалистскими идеями о том, что все люди созданы равными. Это соответствует философии Просвещения. Нация рождается из общественного договора: это означает, что вы свободны выбирать, принадлежать той или иной нации.

Иначе обстоит дело в Германии, где вы не выбираете свою страну, это место, где вы родились (органическая нация).

Есть разница между первым и вторым поколением поэтов.Британские поэты были довольно прогрессивными и близкими к инакомыслящим.

Французская революция была полна надежд на равенство, но она быстро изменилась, когда в 1793 году она уступила место террору и обезглавливанию короля.

Первое поколение британских поэтов-романтиков

Только Уильям Блейк оставался радикалом, в отличие от Вордсворта и Кольриджа. В то время в Англии было невероятное давление. Премьер-министр Питтс приостановил деятельность Habeas Corpus и принял Закон о подстрекательстве, призванный воспрепятствовать свободе прессы.Это отвратило первое поколение от их идеалов.

Блейк написал фантастические, воображаемые стихи, действительно трудные для понимания. Вордсворт и Кольридж были реакционерами Французской революции.

Вордсворт отвернулся от излишеств революции и написал простые стихи в демократическом стиле.

Кольридж был вдохновлен средневековьем и немецкой мыслью и был реакционным христианским националистом.

Второе поколение британских поэтов-романтиков

Второе поколение остается более радикальным, но политический климат был настолько гнетущим, что радикалы покинули Англию или сделали более косвенные политические комментарии.

Маска анархии Шелли была вдохновлена ​​резней в Петерлоо 1819 года. В Прометей Освобожденный , человек борется против политического и религиозного угнетения.

Романтизм был связан с политикой того времени. Поэты-романтики могли быть как консервативными, так и прогрессивными, в зависимости от их видения мира.

Основные романтические темы

От общества к природе

От общества к природе происходит интеллектуальный сдвиг.В эпоху Просвещения мыслители обладали столичным сознанием: интеллектуальная жизнь протекала в городах — Лондон и Эдинбург были высоко оцененными культурными центрами.

Движение огораживания

Природа считалась очеловеченной, преобразованной человеком с помощью земледелия. Движение огораживания было толчком в XVIII и XIX веках к тому, чтобы отобрать землю, которая ранее принадлежала всем членам деревни или, по крайней мере, была доступна общественности для выпаса животных и выращивания пищи, и превратить ее в землю, находящуюся в частной собственности. , обычно со стенами, забором или живой изгородью вокруг него.

Наиболее известные движения огораживания были на Британских островах, но эта практика имела свои корни в Нидерландах и до некоторой степени применялась по всей Северной Европе и в других местах по мере распространения индустриализации.

Некоторое небольшое количество ограждений существовало с 12 века, особенно на севере и западе Англии, но оно стало гораздо более распространенным в 1700-х годах, и в следующем веке парламент принял Закон об общем ограждении 1801 года и Закон о ограждении от 1845 года, согласно которому ограждения некоторых земель возможны на всей территории Англии, Уэльса, Шотландии и Ирландии.

Английское правительство и аристократия начали огораживать землю, утверждая, что это позволит лучше выращивать зерновые и животные (особенно овец для получения шерсти).

Они утверждали, что большие поля могут обрабатываться более эффективно, чем отдельные участки, выделенные из общей земли, и прибыль может сохраняться аристократами, которые теперь владели законно конфискованной землей. Некоторые утверждают, что это было началом коммерческого земледелия.

Бедняки не имели возможности к существованию, кроме работы на землевладельцев.Это привело к увеличению бедности, и бедняки стали перемещаться из сельской местности в города, где началась промышленная революция, основанная на паровом двигателе и создании фабрик, на которых бедные люди работали в плохих условиях, загрязнении окружающей среды, преступности и коррупции.

Парадокс состоял в том, что все больше и больше людей переезжали в города, когда у всех были ужасные условия жизни.

Идеализация природы

Природа стала идеализированной, поскольку жизнь в деревне стала более добродетельной.Поэты-романтики не говорили о городах (а реалисты). Природа была источником поэтического вдохновения и придала жизни духовное измерение, основанное на органической связи между человеком и природой в традиционном сельском обществе, которое быстро умирало из-за промышленной революции (противостояние между органическими / естественными и механическими технологиями). .

Произошло возрождение человеческой жизни, разрушенной городами, идеализированное видение природы: они искали обновленное человечество.

Томас Коул — Бык: вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс,
после грозы (1836)

Вордсворт и Колридж уехали из города в Озерный край. В Америке трансценденталисты, такие как Эмерсон или Торо, сделали то же самое. Торо отправился в пустыню к Уолденскому пруду, чтобы написать Walden в 1854 году.

Они открыли американскую идентичность: цивилизация была европейской. Существует своего рода индивидуализм, который отвергает любые моральные условности (кто вы есть на самом деле) и пантеизм (вера в то, что Природа божественна и имеет душу).

Выражение личных чувств, энергии и страсти

Природа была не только мирной и задумчивой, но еще и бурной, бурной и слишком большой для человека (возвышенной).

В «Оде западному ветру » Шелли поэт начинает с отождествления себя с ветром: он хочет иметь такую ​​же силу и такую ​​же свободу. Таким образом, его можно рассматривать как политическое стихотворение. «Западный ветер» — это ветер из Америки, из Революции.

Романтический мир — это динамичный мир перемен.Когда есть красота, она всегда эфемерна. Изменения создают стихийные силы (буря, сила и т. Д.).

Иван Айвазовский — Девятая волна, 1850 г.

Энергия также может исходить от людей. Романтизм — это акцент на чувствах, страстях и интуиции. Он отличается от 18 века, основанного на разуме и размышлениях.

Причина универсальна, все используют одну и ту же логику: она не личная. С другой стороны, чувства, страсть и интуиция — вот что отличает людей друг от друга; это очень индивидуалистично и эгоистично.

Страсть — один из динамических элементов романтизма, фактор изменения личности и фактор исторического изменения, как однажды сказал Гегель, «ничего великого в истории не было достигнуто без страсти».

Страсть тоже сильно меняется: нет ничего ближе к любви, чем ненависть. В нем чередуются восторг и меланхолия, ностальгия и оптимизм.

Я не уверен ни в чем, кроме святости сердечных привязанностей и истинности воображения.

Джон Китс

Романтическое видение любви лучше, потому что оно интенсивно, когда невозможно: судьба, смерть, социальные различия — как в Ромео и Джульетта .

Китса «Изабелла или горшок с базиликом» происходит в средние века в Италии. Возлюбленного убивают братья Изабеллы. Она роет ему могилу, отрезает ему голову и прячет ее в горшке с базиликом с цветком. Когда она плачет каждый день, он превращается в красивый цветок. Это история Бокаччо и Стендаля Le Rouge et le Noir : связь между любовью (Эрос) и смертью (Танатос).

По словам Нитше, страсть «выше добра и зла», ее не волнует мораль.

Дуалистический мир

Контрасты, дихотомии можно увидеть на всех уровнях между разумом и эмоциями, прекрасным и возвышенным, реальностью и воображением.

Диалектика — это динамический принцип, лежащий в основе всего, и ее можно рассматривать как рациональный монизм (антоним «плюрализма») с религиозным возрождением и визионерским стилем. Например: Грозовой перевал Эмили Бронте, Джейн Эйр Шарлотта Бронте, Энн Грей Энн Бронте.

Грозовой перевал проходит в пустошах Йоркшира. Кэтрин Эрншоу колеблется между Хитклиффом и Эдгаром Линтоном. Она выбирает Эдгара, но Хитклифф возвращается богатым. Существует конфликт между тем, что представляют собой мужчины, и тем, что представляют собой места. Это конфликт «детей спокойствия, детей бури».

Дуализм — это космическая материя между покоем и тишиной, бурей и страстью. Это идея homo duplex: человек двойственен в «двойном одновременном постулировании».

Новое открытие истории и экзотики

Это новое открытие истории и экзотики через местный колорит: несколько деталей, чтобы показать, что вас нет дома (например, если вы пишете об Азии, добавьте несколько гейш в кимоно).

В романтизме есть всплеск культурного национализма: немецкий романтизм был расцветом народных литератур. Народный язык — это язык, на котором говорят люди; он отличается от языка культурной элиты (французский, латынь).Это было достаточно хорошо, чтобы выпускать хорошую литературу. Также было возвращение к фольклору, легендам и сказкам.

Вордсворт и Кольридж оба написали лирические баллады в 1798 году. В The Rhyme of the Ancient Mariner Кольридж работал над сверхъестественным и рассказывает историю моряка, убившего альбатроса, что является очень плохим предзнаменованием для моряков: все они обречены.

В Мальчик-идиот Вордсворт имеет дело с обычной жизнью и рассказывает историю женщины, которой нужны лекарства для своего ребенка.Она посылает мальчика-идиота. Его цель состояла в том, чтобы представить основные страсти человеческой натуры, используя простой язык, «избранный язык, действительно используемый людьми». Он отказался от искусственности поэтической дикции и политического измерения, критикуемого многими людьми.

Вордсворт также написал «стихотворения-беседы», такие как Мороз как полночь : монологи пустым стихом, обращающиеся к слушателю, как в разговоре. Слушатель на самом деле читатель.

Региональная поэзия — это еще один способ использования разговорного языка: разговорный язык в Шотландии отличается от разговорного языка в Южной Англии.См. Вальтера Скотта и Роберта Бернса.

Вальтер Скотт изобрел исторический роман с Waverley (1814) и Ivanhoe (1819). Он дал ощущение истории с точными деталями и судьбами персонажей, на которые повлияли исторические лица. Сюжет рассказывает о столкновении ценностей, о выборе, сделанном в решающий момент молодым и романтичным человеком через идеализированный образ единой нации. Скотт пытался показать примирение идеализма и реальности.

В США Джеймс Фенимор Купер в книге «Последний из могикан» (1826) рассказывает о конфликте между Францией и Великобританией в американских колониях.Образ коренных американцев — образ благородного дикаря, но в то же время «исчезающего индейца» из-за прогресса американской цивилизации.

Эстетическое измерение

См. «Теории символов » Тодорова (1977). Романтизм подчеркивает воображение (в отличие от 18 века).

Раньше искусство было подражанием и мимесисом (ср. Аристотель). Был процесс отбора вещей, которые стоило изображать, и корректировка природы в соответствии с образом красоты, который вы имели в виду (гармония в частях и в целом).

С другой стороны, в романтизме искусство — это творчество; это автономное целое. Он не подражает природе, а воссоздает ее. Это не зеркало, а другая реальность. Этот параллельный мир основан на необходимых художественных отношениях между различными органическими частями.

Таким образом, это бесполезно, нет никакой цели, кроме воссоздания реальности. Это беспричинно, автономно, в отличие от того, когда раньше его создавали для наставления и развлечения с моральными качествами. Для романтиков в искусстве нет морали.

Подобно природе, произведение искусства представляет собой органическую целостность по форме и значению. Создаваемая им способность — это воображение. Кольридж определил fancy и воображение в The Biographia Literaria , одном из своих главных критических исследований.

Воображение — это художественное и вторичное воображение. Это принцип единства в произведении искусства, который воплощается в едином видении. Первичное воображение — основа восприятия и богоподобного качества:

ВООБРАЖЕНИЕ тогда я считаю либо первичным, либо вторичным.Первичное ВООБРАЖЕНИЕ я считаю живой Силой и первичным агентом всего человеческого Восприятия, а также повторением в конечном разуме вечного акта творения в бесконечном Я ЕСМЬ. Вторичное Воображение я рассматриваю как отголосок первого, сосуществующее с сознательной волей, но все же идентичное первичному по типу его действия и различающееся только по степени и способу действия. Он растворяется, рассеивается, рассеивается, чтобы воссоздать; или там, где этот процесс становится невозможным, но, тем не менее, он пытается идеализировать и унифицировать.Это жизненно важно, даже если все объекты (как объекты) неподвижны и мертвы.

Fancy — это ассоциативная логика, вы не создаете, а объединяете идеи:

FANCY, напротив, не имеет других фишек, с которыми можно было бы играть, кроме фиксированных и определенных. Воистину, фантазия есть не что иное, как способ памяти, освобожденный от порядка времени и пространства; в то время как она смешивается и модифицируется тем эмпирическим феноменом воли, который мы выражаем словом ВЫБОР.Но наравне с обычной памятью Фантазия должна получать все свои материалы, готовые из закона ассоциации.

В произведении Кольриджа Kubla Khan (1816) существует контраст между микрокосмом и макрокосмом: союз противоположностей составляет синтетическое целое благодаря символам, многозначности и аллегориям.

В книге Германа Мелвилла « Моби Дик » (1851 г.) белый кит — альбинос, и существует противостояние между природой и человеком (капитан Ахав), демонстрирующее несводимые силы природы.

Образ художника может иметь несколько форм. Он может быть как Бог, творец, но это связано с определенными ограничениями, такими как проблема проступка или проклятия.

Если вы подобны богу, вы, скорее всего, будете наказаны за свое высокомерие или неповиновение космическим законам, как Прометей. Художник также может перенять образ «poète maudit».

Si vous avez Trouvé une faute d’orthographe, veuillez nous en informer en sélectionnant le texte en question et en appuyant sur Ctrl + Entrée .

Статьи и сообщение

Статьи в сообщении:

.