Двуглавый Янус, который видит вперед и назад, олицетворение января месяца; Романская каменная горельефная скульптура в Дуомо, Феррара, Италия.

Большая часть монументальной живописи романского периода покрывала внутренние стены церквей. Сохранившиеся фрагменты свидетельствуют о том, что роспись имитировала скульптурный стиль. Освещение рукописей в виде прописных букв и оформления полей также следовало скульптурной тенденции к линейной стилизации.И скульптура, и живопись включали в себя широкий спектр предметов, отражая общее возрождение обучения: современные богословские труды, библейские события и жития святых были общими темами. Готическое искусство начало вытеснять романское в середине 12 века.

Романский период | Безграничная история искусства

Романский период

На романское искусство повлияла смена политических сил после периода Каролингов и мобильность во время крестовых походов.

Цели обучения

Краткое описание экономики и политики романского периода

Основные выводы

Ключевые моменты

• Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей, чтобы усилить присутствие норманнов. Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны как места светской и религиозной власти или места коронации и захоронения.
• Крестовые походы (1095–1270) вызвали обширную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков.
• Непрерывное перемещение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.
• В этот период Европа неуклонно становилась более процветающей, и искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей. Мирские художники становились все более ценными, и к концу периода в эту категорию входило большинство масонов, ювелиров и художников.

Ключевые термины

• лежал : Не принадлежит духовенству, но связан с ним.
• Крестовый поход : Одна из серии якобы религиозных кампаний христианских войск с 11 по 13 века, в основном с целью захвата Святой Земли у мусульман, которые ее оккупировали.
• феодализм : Социальная система, основанная на личной собственности на ресурсы и верности между сюзереном (господином) и вассалом (подданным). Определяющими характеристиками являются прямое владение ресурсами, личная лояльность и иерархическая социальная структура, подкрепленная религией.

Источник вдохновения

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе после распада Римской империи. Несмотря на заблуждение историков искусства 19 ^– века о том, что романская архитектура была продолжением римских стилей, римские методы строительства из кирпича и камня были утеряны в большинстве частей Европы. В северных странах римский стиль и методы были приняты только для официальных зданий, а в Скандинавии они были неизвестны.Исключением были несколько великих константиновских базилик, которые продолжали стоять в Риме как источник вдохновения для последующих строителей. Однако они не вдохновили Палатинскую капеллу императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенную около 800 года нашей эры. Наоборот, величайшее здание средневековья в Европе было художественным детищем восьмиугольной византийской базилики Сан-Витале в Равенне, построенной в шестом веке.

Новая европейская империя

Карл Великий был коронован Папой в Св.Собор Святого Петра в Рождество 800 г. н. Э. С целью восстановления старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, что привело к постепенному появлению отдельных политических государств, которые в конечном итоге были объединены в нации в результате верности или поражения. В процессе Королевство Германия породило Священную Римскую империю. Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов.Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или как места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).

Остальные архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, и большая часть технологий была потеряна. В то же время, однако, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, хотя стиль сильно изменился после падения Рима в непреходящей Византийской империи.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы оказали существенное влияние на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и крестовые походы. Наиболее ярким примером является базилика Сан-Марко в Венеции, но есть много менее известных примеров, таких как церковь Сен-Фронт, Периге и собор Ангулема.

Церковь Святого Фронта, Периге, Франция : Изображение церкви с куполом, пример восточноевропейского влияния.

Феодализм и война

Большая часть Европы была затронута феодализмом, при котором крестьяне владели землей от местных правителей в обмен на военную службу.В результате их можно было призвать к местным ссорам, а также последовать за своим господином через Европу в крестовые походы.

Крестовые походы (1095–1270) вызвали значительную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков, в частности, строительство укреплений и металлообработку для снабжения оружием, что также применялось для оборудования и украшения зданий. Непрерывное движение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

Карта Европы, 1142 : Европа, 1142 год, эпоха крестовых походов.

Жизнь стала менее безопасной после периода Каролингов, в результате чего в стратегических точках построили замки. Многие из них были построены как цитадели норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию ​​в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению городов путем восстановления и укрепления стен, оставшихся от римского периода. Одно из самых известных сохранившихся укреплений — город Каркассон.Ограждение городов привело к созданию высокого узкого таунхауса с ограниченной жилой площадью. Они часто окружали общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

Сан-Джиминьяно, Италия : Изображение Сан-Джиминьяно, известного своей средневековой архитектурой, уникального тем, что сохранилось около десятка его высоких узких домов-башен.

Растущее процветание

По мере того, как в этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей, как в периоды Каролингов и Оттонов.Монастыри оставались важными, особенно монастыри новых цистерцианских, клунианских и картезианских орденов, распространившихся по Европе. Городские церкви, в том числе на паломнических маршрутах и ​​многие в небольших городах и деревнях, были тщательно украшены. Действительно, они часто уцелели, когда соборы и городские церкви были перестроены, а королевские дворцы в романском стиле — нет. Художник-мирянин Николай Верденский стал ценной фигурой, известной на всем континенте. Большинство каменщиков и ювелиров теперь были профессионалами-мирянами, а не монашеским духовенством, а к концу периода большинство из них составляли мирские художники, такие как мастер Гюго.Иконография их церковной работы, вероятно, определялась по согласованию с духовными советниками.

Романский стиль

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 века до расцвета готики в 13 веке.

Цели обучения

Оценить романскую архитектуру, скульптуру и живопись

Основные выводы

Ключевые моменты

• Романский стиль первым распространился по всей католической Европе и, таким образом, стал первым общеевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры.
• Сочетая черты римских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура демонстрирует массивное качество, толстые стены, круглые арки, прочные опоры, сводчатые своды, большие башни и симметричные планы.
• Искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.
• Цвета, которые мы теперь можем видеть в своей первоначальной яркости только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях, как правило, были очень яркими.
• На тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, часто изображающие иконографию византийской живописи.

Ключевые термины

• паховый свод : пересечение под прямым углом двух цилиндрических сводов.
• tympanum : Треугольное пространство между сторонами фронтона; пространство внутри арки и над перемычкой или подчиненной аркой, охватывающее проем под аркой.
• пирс : В архитектуре вертикальная опора для конструкции или надстройки, такой как арка или мост.

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 ^-го -го века до расцвета готического стиля в 13-м ^-м -м веке или позже, в зависимости от региона.Термин «романский» был изобретен историками искусства 19 ^– веков для обозначения архитектуры того времени, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь полукруглые арки, но сохранила отличительные региональные особенности. В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным периодом, но романский стиль был первым стилем, который распространился по всей католической Европе и, таким образом, первым общеевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры.На романское искусство также оказало влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

Архитектура

Сочетая черты римских и византийских зданий с другими местными традициями, романская архитектура отличается массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами.Каждое здание имеет четко определенные формы и симметричный план, в результате чего внешний вид намного проще, чем готические здания, которые последуют за ним. Стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и материалы.

Аббатство Марии Лаах, Германия : Это аббатство, основанное в 1093 году, является образцом романской архитектуры.

Живопись

Помимо архитектуры, искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.В церквях живопись продолжала следовать византийским иконографическим образцам. Христос в величии, Страшный суд и сцены из Жизни Христа остались одними из самых распространенных изображений. В иллюминированных рукописях наиболее богато украшенными образцами того периода были библии или псалтыри. По мере того, как изображались новые сцены, появлялось все больше оригинальности. Они использовали интенсивно насыщенные основные цвета, которые теперь в своей первоначальной яркости существуют только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях.Витражи впервые получили широкое распространение в этот период, хотя сохранившихся примеров немного.

Живописные композиции обычно имели небольшую глубину, так как они ограничивались узкими пространствами исторических инициалов, капителей колонн и церковных тимпанов. Напряжение между плотной рамкой и композицией, иногда ускользающей от обозначенного пространства, является повторяющейся темой в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон отсутствовал или был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму, как на деревьях в «Листе Моргана.«Человеческие формы часто были удлиненными и искривленными, чтобы соответствовать предоставленной форме, и временами казалось, что они парят в космосе. Эти фигуры сосредоточены на линейных деталях с акцентом на складки драпировки и волосы.

«Лист Моргана. «:« Лист Моргана », отделенный от иллюминированной Винчестерской Библии 1160–1175 годов. Сцены из жизни Давида, изображенные в романском стиле с фигурами различных размеров в зависимости от важности и абстрактного ландшафта.

Скульптура

Скульптура также демонстрирует энергичный стиль, очевидный в резных капителях колонн, которые часто изображают законченные сцены, состоящие из нескольких фигур.Драгоценные предметы, вылепленные из металла, эмали и слоновой кости, такие как реликварии, также имели высокий статус в этот период. В то время как большое деревянное распятие и статуи восседающей на троне Мадонны были немецкими новинками в начале того периода, горельефная резьба архитектурных элементов наиболее характерна для этого стиля.

Важным нововведением стало то, что на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, снова изображающие Христа в величии или Страшный суд, но обработанные с большей свободой, чем в раскрашенных версиях.Эти портальные скульптуры должны были одновременно запугать и обучить зрителя. Поскольку не было эквивалентных византийских моделей, романские скульпторы не стеснялись расширять свое лечение барабанных перепонок.

Портал Сен-Пьер, Муассак : На этом изображении показаны резные фигурки на тимпанах портала Сен-Пьер, аббатство Муассак, Муассак, Франция.

Романское искусство и архитектура Обзор

Сцена из гобелена Байе (11

На этой сцене из знаменитого гобелена изображен Одо, епископ Байе, несущий дубовую дубинку на черном коне во время сплочения. Нормандские войска герцога Вильгельма, его единокровного брата, против англичан в битве при Гастингсе в 1066 году.Пристальное внимание уделяется галсам лошадей, деталям мужских шлемов и униформ, в то время как наложение падающих лошадей, их изогнутых бедер и ног создает импульс, который переносит повествование в следующую сцену. На нижней границе лошадь падает, а ее всадник, пронзенный длинным копьем, падает справа. По обоим углам частично видны другие павшие солдаты, которые передают ужасные последствия битвы, в то время как рывок к победе скачет над ними.Как заметил искусствовед Джонатан Джонс, «Гобелен из Байе — не просто захватывающий документ о решающей битве в британской истории. Это одно из самых богатых, странных, самых непосредственных и неожиданно тонких изображений войны, которые когда-либо создавались».

Гобелен, около 230 футов в длину и 21 дюйм в высоту, представляет собой продолжительное повествование об исторических событиях, которые, начиная с 1064 года, привели к битве, которая закончилась норманнским завоеванием Англии и правлением Вильгельма Завоевателя, как и он стал известен.Верхняя и нижняя границы, каждая шириной 2 ¾ дюйма, показанные в этом образце, продолжаются по всему гобелену, как и использование латинской надписи, идентифицирующей каждую сцену. Образы в границах меняются, перекликаясь с повествованием, поскольку во время битвы пары фантастических животных в нижней части сменяются изображениями павших солдат и лошадей, увиденных здесь. Точно так же, когда флот вторжения отправляется в плавание, границы полностью исчезают, создавая эффект огромного горизонта. Границы также включают случайные изображения басен, таких как «Волк и журавль», в которых волка, у которого в горле застряла кость, спасает журавль, который извлекает его своим длинным клювом, что может быть подрывным или назидательным. прокомментируйте современные события.

Хотя это произведение и называется гобеленом, оно на самом деле вышито с использованием окрашенной шерстяной пряжи десяти разных цветов и, как полагают, было сделано англичанками, чье рукоделие, известное как Opus Anglicanum , или английская работа, было почитается по всей Европе элитой. Гобелен из Байе был уникальным произведением романского периода, поскольку он изображал светское историческое событие, но также сделал это в среде, которая позволила расширить повествование, которое сформировало как британское, так и французское чувство национальной идентичности.Как написал историк искусства Саймон Шама: «Это фантастический пример того, как составляют истории». Работа, проведенная во Франции, позже повлияла на развитие мастерских по изготовлению гобеленов в Бельгии и Северной Франции около 1500 года, а также на гобелен эпохи барокко.

Введение в романское искусство и архитектуру — Brewminate

Фрагмент романской дорожки вдоль церкви Сан-Мартин, Сеговия, Испания / Фото Jebulon, Wikimedia Commons

Автор: Dr.Андреас Петцольд и Валери Спансвик / 08.08.2015
Петцольд: профессор истории искусства, MPW Лондон
Спансвик: писатель-фрилансер — история искусства и архитектуры

Первый международный стиль со времен античности

Термин «романский», означающий на манер римлян, был впервые введен в обращение в начале девятнадцатого века. Сегодня он используется для обозначения периода европейского искусства со второй половины одиннадцатого века до двенадцатого (за исключением региона вокруг Парижа, где готический стиль возник в середине 12 века).В некоторых регионах, таких как центральная Италия, романский стиль продолжал существовать до XIII века. Романский стиль — первый интернациональный стиль в Западной Европе со времен античности, простирающийся через Средиземное море и на север до Скандинавии. Передаче идей способствовало увеличение количества путешествий по маршрутам паломничества к святыням, таким как Сантьяго-де-Компостела в Испании (паломничество — это путешествие в священное место) или в результате крестовых походов, которые проходили по территориям Византийской империи.Однако существуют отличительные региональные варианты — например, тосканское романское искусство (в Италии) сильно отличается от искусства Северной Европы.

Живопись + скульптура + архитектура

Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клементе-ин-Таулль, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Отношение искусства к архитектуре, особенно церковной архитектуре, является фундаментальным в этот период. Например, настенные росписи могут повторять кривизну апсиды церкви, как в росписи апсиды церкви Сан-Клементе в Таулле, и наиболее важным видом искусства, появившимся в этот период, была архитектурная скульптура. для украшения каменных церквей.

Страшный суд Tympanum , c. 1130-46, Центральный портал, западный фасад, собор Святого Лазаря, Отен, Франция

Многие скульпторы, возможно, начинали свою карьеру каменщиками, и в этот период в церквях наблюдается замечательная взаимосвязь между архитектурой и скульптурой. Двумя наиболее важными скульптурными формами, которые возникли в то время, были тимпан (пространство в форме люнета над входом в церковь) и исторически сложившаяся столица (столица, включающая в себя повествовательный элемент, как правило, эпизод из Библии или из жизни человека). святой).Один из самых известных тимпанов находится на западном входе в Собор Отена (ниже ) , который представляет — соответственно для этой части церкви — Страшный суд. Надпись ( Gislebertus hoc fecit »« Гислеберт создал меня ») в основании гигантской неподвижной фигуры Христа в центре записывает имя художника или руководителя мастерской, которая ее произвела, хотя это было предложено что это может относиться к первоначальному покровителю, который был ответственен за принесение мощей Лазура в Отен в период Каролингов.

Влияние Древнего Рима

Призвание Святых Петра и Андрея , гр. 1160, Монастырь Сант Пере де Родес, Испания

Одно из влияний на романский стиль, как следует из названия, — это древнеримское искусство, особенно скульптура, которое сохранилось в больших количествах, особенно в южной Европе. Это можно увидеть, например, на мраморном рельефе, изображающем призвание святых Петра и Андрея, с парадного фриза церкви аббатства Сант Пере де Родес на побережье Каталонии.Отпечаток античности можно увидеть в глубоком вырезе складок драпировки, эффекте, достигнутом римским устройством сверла, и индивидуализации лиц.

Классическое влияние также часто опосредовалось посредником — в первую очередь византийским искусством (особенно текстилем и живописью), но также и более ранними средневековыми стилями, вобравшими в себя элементы классической традиции, такие как оттоновское искусство.

The Bury Bible, ок.1130–1135, Бери-Сент-Эдмундс, Англия, Колледж Корпус-Кристи, MS 2, fol. 94

Иллюстрации в Bury Bible , например, были убедительно сопоставлены с византийскими настенными росписями в церкви в Асиноу на Кипре, что предполагает, что ее художник — некий мастер Гюго (имя художника необычно для этого времени). период) видел их или аналогичный источник. Монастыри, такие как Бери-Сент-Эдмундс в Восточной Англии в Англии (где была изготовлена ​​Библия Библия ), были важными центрами производства — особенно для написания и украшения рукописей.Библия Бери — хороший пример выдающихся достижений монастырских скрипторий в романский период.

Монастыри были не единственными центрами производства. Романское искусство также связано с городами, которые были возрождены и расширены в этот период — впервые после падения Римской империи — вследствие широкой экономической экспансии (например, Ассизи в Умбрии с ее романским собором или недавно основанный город Пуэнте-ла-Рейна на севере Испании на паломническом маршруте в Сантьяго-де-Компостела).

Шкатулка с трубадурами , г. 1180, 21 x 15,6 x 11 см, двор Аквитании, Лимож, Франция (Британский музей)

Романское искусство по большей части религиозно по своим образам, но отчасти это связано с тем, что сохранилось, и есть образцы светского искусства того периода. Необычной является шкатулка в Британском музее, произведение мастеров Лиможа, сделанная из дерева с нанесенной на нее выемчатой ​​эмалью (полученная путем нагревания порошкового стекла, вставленного в углубления, выдолбленные из бронзовой пластины).Он украшен сценами, посвященными куртуазной любви, вдохновленной поэтами-трубадурами из Прованса.

Металлоконструкции

Триптих Ставло , г. 1156-8, золото и эмаль, 48 x 66 см в открытом виде (Библиотека и музей Моргана)

Различие между изобразительным и декоративным искусством возникло только в эпоху Возрождения и не применимо в этот более ранний период. Во всяком случае, наиболее ценимыми произведениями искусства романского периода были металлические изделия из драгоценных металлов, которые часто изготавливались для хранения реликвий (что характерно для части тела святого или — в случае Христа, который, как верят верные, вознесся, к небу — объекты, связанные с ним, такие как фрагменты так называемого истинного креста, на котором, как считалось, был распят Христос).

Примером этого является реликварий, известный как Триптих Ставло . Он состоит из центральной панели, окруженной боковыми крыльями, которые могут быть закрыты. Формат дизайна заимствован из византийского искусства, но сделан в бенедиктинском монастыре Ставло в регионе Мошан на территории современной Бельгии в середине двенадцатого века. Триптих был заказан аббатом, человеком по имени Вибальд, который, как мы знаем, много путешествовал и приобрел во время поездки в Константинополь две византийские эмалевые бляшки, включенные в центр триптиха, которые содержат то, что, как предполагалось, является фрагментами истинный крест.

Настенная живопись из Сан-Клементе в Каталонии

Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент в Таулле, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Роспись апсиды церкви Сан-Клементе — хороший образец романского стиля. Церковь расположена в отдаленной долине на севере Каталонии (северо-восток Испании сегодня) и типична для красивых каменных церквей, возникших в этом регионе в романский период.Картина должна была быть написана на свежей штукатурке, нанесенной на стены церкви (она была передана на хранение в Музей каталонского искусства в Барселоне в начале двадцатого века). На картине преобладает гигантская фигура Христа в мандорле (нимбе вокруг тела священного человека), представленной так, как он появится в конце времен, как описано в Книге Откровения.

Мария (деталь), Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент (Национальный музей искусства Каталонии — MNAC, Барселона)

Характерно, что Христос изображен вне масштаба по сравнению с другими фигурами, чтобы обозначить его статус.Его голова искажена, вытянута и сильно геометрически, а глаза пронзительны. По обе стороны от него написаны греческие буквы «альфа» и «омега» (начало и конец), и одной рукой он жестом благословляет, а другой держит раскрытую книгу со словами Ego sum lux mundi (Я свет мира) начертано на нем. Под ним находится столь же удлиненная и искаженная фигура Девы Марии, держащей чашу с кровью Христа, изображение Святого Грааля, предшествующее самому раннему письменному описанию этого предмета.Ее присутствие в схеме свидетельствует о росте культа Девы Марии в этот период. Было бы такой же ошибкой, чтобы рассматривать отсутствие натурализма в этой картине как указание на отсутствие художественной компетентности, как это было бы в работе Пикассо. Скорее, это указывает на то, что его художник (настоящее имя которого мы не знаем) не заинтересован в воспроизведении внешнего вида, а скорее в передаче ощущения священного и религиозных учениях церкви. Пикассо (который вырос в Барселоне) очень восхищался каталонским романским языком, и примечательно, что позже в своей жизни он хранил плакат с этой картиной в своей мастерской на юге Франции.Мы живем в мире, насыщенном образами, но в романский период люди редко встречали их, и такой образ произвел бы огромное впечатление.

Название дает понять — романская архитектура основана на римских архитектурных элементах. Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.

Древние римские руины (с арками)

Во всех регионах, которые были частью древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых демонстрируют арки как часть архитектуры (вы можете сделать этимологический скачок, что два слова — арка и архитектура — связаны между собой: но Оксфордский словарь английского языка показывает, что слово «арка» происходит от латинского arcus , определяющего форму, в то время как «архитектор, архиепископ и заклятый враг» происходит от греческого arkhos , что означает «вождь», а «эктон» означает строитель).

Интерьер Палатинской капеллы Карла Великого, Ахен, Германия, 792-805 (фото: Елена, CC BY-NC-SA 2.0)

Когда Карл Великий был коронован императором Священной Римской империи в 800 году н. Э., Европа начала делать первые шаги из «темных веков» после падения Рима в V веке. Остатки римской цивилизации можно было увидеть по всему континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Поэтому, когда Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.

После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках. Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе.

Эти ранние образцы можно назвать домоманскими, потому что после кратковременного всплеска развития архитектура снова прекратилась.По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов раннего средневековья (примерно 1000–1200 гг.) — массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.

В Британии романский стиль стал известен как «нормандский», потому что главная застройка XI и XII веков была инициирована Вильгельмом Завоевателем, вторгшимся в Британию в 1066 году из Нормандии на севере Франции.(Норманны были потомками викингов — норвежцев, или северян, — которые вторглись в эту область более века назад.) Даремский и Глостерский соборы и Саутуэллский собор являются прекрасными примерами церквей в нормандском или романском стиле.

Глостерский собор, неф, начало 1089 г. (потолок позже) (фото: Майкл Д. Беквит, CC BY 2.0)

Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны — одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции.На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Возможно, опоры были заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень был снова пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.

Глостерский собор, декоративная резьба на аркаде нефа и трифорий

Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не цветочных или криволинейных узоров.Обычно используются подгузники — квадраты или ромбы, а также шевроны, которые представляют собой зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.

Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах. Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.

План этажа римской базилики Максенция и Константина, 308-312 гг. Н. Э. (Изображение: Die kirchliche Baukunst des Abendlandes работы Дехио и Бецольда)

Многие средневековые соборы Европы являются самостоятельными музеями, в которых хранятся фантастические образцы мастерства и произведения искусства. Вдобавок сами постройки впечатляют. Хотя архитектурные стили менялись от места к месту, от здания к зданию, есть некоторые основные черты, которые были довольно универсальными для монументальных церквей, построенных в средние века, и прототипом для этого типа здания была римская базилика.

Прототип: Древнеримская базилика

В Древнем Риме базилика создавалась как место для трибуналов и других видов бизнеса. Здание было прямоугольной формы, длинная центральная часть зала состояла из нефа . Здесь интерьер достиг максимальной высоты. Неф с обеих сторон окружала колоннада (ряд колонн), которая очерчивала боковые проходы, которые были ниже по высоте, чем неф. Поскольку эти боковые проходы были ниже, крыша над этой секцией была ниже линии крыши нефа, что позволяло открывать окна ближе к потолку нефа.Эта полоса окон получила название фонарь . В дальнем конце нефа, в стороне от главной двери, была полукруглая пристройка, обычно с полукупольной крышей. Этой областью была апсида , и именно здесь магистрат или другие высокопоставленные должностные лица вели суд.

Вид на неф, смотрящий в сторону апсиды — ряд окон над аркадой нефа называется фонарём, и мы видим проходы по обе стороны от нефа. Интерьер Санта-Сабины, раннеримской христианской церкви, 422-432 гг.Е. (фото: Dnalor 01, CC BY-SA 3.0)

Поскольку этот план позволял многим людям перемещаться в большом и устрашающем пространстве, общий план стал очевидным выбором для раннехристианских построек. Религиозные ритуалы, мессы и паломничества, ставшие обычным явлением в средние века, сильно отличались от сегодняшних служб, и чтобы понять архитектуру, необходимо понять, как использовались здания и какие компоненты составляли эти массивные постройки.

Неф и боковые проходы, Даремский собор, 1093-1133 гг. Н. Э. (Фото: Оливер-Бонджох, CC BY-SA 3.0)

План церкви

Хотя средневековые церкви обычно ориентированы алтарем на восточном конце, все они немного различаются. Когда должна была быть построена новая церковь, был выбран святой-покровитель и определено место алтаря. В день святого из места восходящего солнца через место алтаря проводилась линия, идущая в западном направлении.Это была ориентация нового здания.

Входное фойе в западном конце называется нартексом, но его можно найти не во всех средневековых церквях. Ежедневный доступ может быть через дверь на северной или южной стороне. Самая большая центральная западная дверь могла быть зарезервирована для церемониальных целей.

План этажа церкви

Внутри вы должны представить себе внутреннее пространство без стульев и скамеек, которые мы привыкли видеть сегодня. В очень обширных зданиях может быть два боковых прохода, причем потолок внешнего прохода ниже, чем потолок рядом с нефом.Эта иерархия размеров и пропорций распространилась на основные единицы плана — отсеки и . Убежище — это арочная крыша или потолок, или его часть.

Солсберийский собор, верхняя часть аркады нефа, над галереей, а над ней окна подвала.

Главная аркада (ряд арок) на уровне первого этажа увенчана второй аркадой, называемой галереей , которая увенчана прозрачным светом (окнами).В более поздних готических церквях мы иногда видим еще один уровень ниже фонаря, называемый трифорием.

Неф использовался для шествия духовенства к алтарю. Главный алтарь в основном находился в положении апсиды в древнеримской базилике, хотя в некоторых проектах он находится дальше вперед. Область вокруг алтаря — хор или алтарь — была зарезервирована для духовенства или монахов, которые совершали службы в течение дня.

Соборы и бывшие монастырские церкви намного больше, чем нужно местному населению.Они ожидали и принимали многочисленных паломников, которые приходили к различным святыням и алтарям в церкви, где они могли молиться предполагаемой части истинного креста, или кости мученика, или могилы царя. Паломники входили в церковь и находили путь к часовне или алтарю по своему желанию — поэтому боковые проходы служили эффективным путем для паломников, которые могли приходить и уходить, не прерывая ежедневных служб.

Трансепт, Солсберийский собор

Развитие этого плана с течением времени показывает, что очень скоро апсида была удлинена, добавив больше места хору.Кроме того, концы проходов сами превратились в небольшие крылья, известные как трансепты . Они также были расширены, предоставив место для большего количества гробниц, новых святынь и большего количества паломников.

Место, где пересекаются оси нефа и трансепта, логично называется пересечением .

Амбулатория, Глостерский собор

За алтарем апсиду часто окружает проход. Названный амбулаторным , этот проход имел доступ к дополнительным маленьким часовням, которые назывались лучевыми часовнями или chevets .Конечно, существует множество вариаций этих типичных строительных блоков средневекового церковного дизайна. В разных регионах были разные вкусы, большая или меньшая финансовая мощь, более или менее опытные архитекторы и каменщики, которые создали разнообразие средневековых построек, сохранившихся до наших дней.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Комментарии

комментария

Раннее и высокое средневековое романское искусство и архитектура — Brewminate

Abbaye de Lessay (департамент Ла-Манш), Франция / Фото Ji-Elle, Wikimedia Commons

Отредактировал Мэтью А.МакИнтош / 05.02.2018
Историк
Брюминейт Главный редактор

1.1 — Введение

На романское искусство повлияла смена политических сил после периода Каролингов и мобильность во время крестовых походов.

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе после распада Римской империи. Несмотря на ошибочное представление историков искусства 19 ^– веков о том, что романская архитектура является продолжением римских стилей, римские методы строительства из кирпича и камня были утеряны в большинстве частей Европы.В северных странах римский стиль и методы были приняты только для официальных зданий, а в Скандинавии они были неизвестны. Исключением были несколько великих константиновских базилик, которые продолжали стоять в Риме как источник вдохновения для последующих строителей. Однако они не вдохновили Палатинскую капеллу императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенную около 800 года нашей эры. Наоборот, величайшее здание средневековья в Европе было художественным детищем восьмиугольной византийской базилики Сан-Витале в Равенне, построенной в шестом веке.

Церковь Святого Фронта, Периге, Франция: Изображение церкви с куполом, пример восточноевропейского влияния.

Карл Великий был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество 800 г. н.э. с целью восстановления старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, что привело к постепенному появлению отдельных политических государств, которые в конечном итоге были объединены в нации в результате верности или поражения.В процессе Королевство Германия породило Священную Римскую империю. Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов. Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или как места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).

Остальные архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, и большая часть технологий была потеряна.В то же время, однако, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, хотя стиль сильно изменился после падения Рима в непреходящей Византийской империи. Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы оказали существенное влияние на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и крестовые походы. Наиболее ярким примером является базилика Сан-Марко в Венеции, но есть много менее известных примеров, таких как церковь Сен-Фронт, Периге и собор Ангулема.

Карта Европы, 1142 год: Европа, 1142 год, эпоха крестовых походов.

Большая часть Европы была затронута феодализмом, при котором крестьяне владели землей от местных правителей в обмен на военную службу. В результате их можно было призвать к местным ссорам, а также последовать за своим господином через Европу в крестовые походы.

Крестовые походы (1095–1270) вызвали значительную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков, в частности, строительство укреплений и металлообработку для снабжения оружием, что также применялось для оборудования и украшения зданий.Непрерывное движение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

Сан-Джиминьяно, Италия: Образ Сан-Джиминьяно, известного своей средневековой архитектурой, уникального тем, что сохранилось около десятка его высоких узких домов-башен.

Жизнь стала менее безопасной после периода Каролингов, в результате чего в стратегических точках построили замки.Многие из них были построены как цитадели норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию ​​в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению городов путем восстановления и укрепления стен, оставшихся от римского периода. Одно из самых известных сохранившихся укреплений — город Каркассон. Ограждение городов привело к созданию высокого узкого таунхауса с ограниченной жилой площадью. Они часто окружали общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

По мере того, как в этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей, как в периоды Каролингов и Оттонов. Монастыри оставались важными, особенно монастыри новых цистерцианских, клунианских и картезианских орденов, распространившихся по Европе. Городские церкви, в том числе на паломнических маршрутах и ​​многие в небольших городах и деревнях, были тщательно украшены.Действительно, они часто уцелели, когда соборы и городские церкви были перестроены, а королевские дворцы в романском стиле — нет. Художник-мирянин Николай Верденский стал ценной фигурой, известной на всем континенте. Большинство каменщиков и ювелиров теперь были профессионалами-мирянами, а не монашеским духовенством, а к концу периода большинство из них составляли мирские художники, такие как мастер Гюго. Иконография их церковной работы, вероятно, определялась по согласованию с духовными советниками.

1.2 — Романский стиль

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 ^-го -го века до расцвета готического стиля в 13-м ^-м -м веке или позже, в зависимости от региона. Термин «романский» был изобретен 19 историками искусства ^– веков для обозначения архитектуры того времени, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь полукруглые арки, но сохранила отличительные региональные особенности.В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным периодом, но романский стиль был первым стилем, который распространился по всей католической Европе и, таким образом, первым общеевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры. На романское искусство также оказало влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

Аббатство Марии Лаах, Германия: Это аббатство, основанное в 1093 году, является образцом романской архитектуры.

Сочетая черты римских и византийских зданий с другими местными традициями, романская архитектура отличается массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы и симметричный план, в результате чего внешний вид намного проще, чем готические здания, которые последуют за ним.Стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и материалы.

«Лист Моргана. «:« Лист Моргана »из иллюминированной Винчестерской Библии 1160–1175 годов. Сцены из жизни Давида, изображенные в романском стиле с фигурами различных размеров в зависимости от важности и абстрактного ландшафта.

Помимо архитектуры, искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.В церквях живопись продолжала следовать византийским иконографическим образцам. Христос в величии, Страшный суд и сцены из Жизни Христа остались одними из самых распространенных изображений. В иллюминированных рукописях наиболее богато украшенными образцами того периода были библии или псалтыри. По мере того, как изображались новые сцены, появлялось все больше оригинальности. Они использовали интенсивно насыщенные основные цвета, которые теперь в своей первоначальной яркости существуют только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях.Витражи впервые получили широкое распространение в этот период, хотя сохранившихся примеров немного.

Живописные композиции обычно имели небольшую глубину, так как они ограничивались узкими пространствами исторических инициалов, капителей колонн и церковных тимпанов. Напряжение между плотной рамкой и композицией, иногда ускользающей от обозначенного пространства, является повторяющейся темой в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон отсутствовал или был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму, как на деревьях в «Листе Моргана.«Человеческие формы часто были удлиненными и искривленными, чтобы соответствовать предоставленной форме, и временами казалось, что они парят в космосе. Эти фигуры сосредоточены на линейных деталях с акцентом на складки драпировки и волосы.

Портал Сен-Пьер, Муассак: На этом изображении показаны резные фигурки на тимпанах портала Сен-Пьер, аббатство Муассак, Муассак, Франция.

Скульптура также демонстрирует энергичный стиль, очевидный в резных капителях колонн, которые часто изображают законченные сцены, состоящие из нескольких фигур.Драгоценные предметы, вылепленные из металла, эмали и слоновой кости, такие как реликварии, также имели высокий статус в этот период. В то время как большое деревянное распятие и статуи восседающей на троне Мадонны были немецкими новинками в начале того периода, горельефная резьба архитектурных элементов наиболее характерна для этого стиля.

Важным нововведением стало то, что на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, снова изображающие Христа в величии или Страшный суд, но обработанные с большей свободой, чем в раскрашенных версиях.Эти портальные скульптуры должны были одновременно запугать и обучить зрителя. Поскольку не было эквивалентных византийских моделей, романские скульпторы не стеснялись расширять свое лечение барабанных перепонок.

2.1 — Первая романская архитектура

Первый романский стиль развился на территории Каталонии и продемонстрировал более низкий уровень знаний, чем более поздний романский стиль.

Романская архитектура разделена на два периода: «первый романский» стиль и «романский стиль».Первый романский стиль развился на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 ^— веках до более позднего влияния аббатства Клюни. Этот стиль связан с архитектурной деятельностью групп лангобардских учителей и каменщиков, работающих на территории Каталонии в первой четверти 11 века. Эботт Олиба из монастыря Санта-Мария-де-Риполь служил особенно влиятельной крыльчаткой, диффузором и спонсором Первого романского стиля.

Во избежание использования термина «прероманский стиль», который часто используется в гораздо более широком значении для обозначения раннего средневекового и раннехристианского искусства (а в Испании также может относиться к формам искусства вестготов, астурийцев, мосарабиков и репобласьон) Puig i Cadafalch предпочел использовать термин «первый романский стиль».

Монастырь Риполь: Монастырь Санта-Мария-де-Риполь — это бенедиктинский монастырь, построенный в Первом романском стиле, расположенный в городе Риполь в Каталонии, Испания.Хотя большая часть нынешней церкви включает перестройку 19 века, скульптурный портик является известным произведением романского искусства.

Первый романский стиль, также известный как ломбардный романский стиль, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардные полосы. Разница между первым романским и более поздним романским стилями заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, окна меньшего размера и крыши без свода, в то время как романский стиль отличается более изысканным стилем и более широким использованием свода и отделанного камня.Например, Abott Oliba заказал расширение монастыря Санта-Мария-де-Риполь в 1032 году, отражая первые романские черты двух фронтальных башен, круиз с семью апсидами и ломбардное украшение слепых арок и вертикальных полос.

2.2 — Цистерцианская архитектура

Цистерцианцы — это римско-католический религиозный орден монахов и монахинь. Этот орден был основан группой бенедиктинских монахов из монастыря Молесме в 1098 году с целью более точного следования Правилу Святого Бенедикта.

Аббатство Фонтанов: Аббатства Англии 12-го века были суровыми и неукрашенными — резкий контраст с замысловатыми церквями богатых бенедиктинских домов — но, по словам Уоррена Холлистера, «даже сейчас простая красота цистерцианских руин, таких как Фонтаны и Риво. Действие происходит в пустыне Йоркшира, и оно глубоко трогательно ».

Цистерцианская архитектура считается одним из самых красивых стилей средневековой архитектуры и внесла важный вклад в европейскую цивилизацию.Благодаря чистому стилю цистерцианских монастырей и церквей они считаются одними из самых красивых реликвий средневековья. Цистерцианские учреждения были в основном построены в романском и готическом архитектурных стилях в средние века, хотя более поздние аббатства также были построены в стилях ренессанса и барокко. Цистерцианские аббатства Фонтене во Франции, Фонтаны в Англии, Алкобаса в Португалии, Поблет в Испании и Маульбронн в Германии сегодня признаны объектами всемирного наследия ЮНЕСКО.

Санта-Мария-Арабона: церковь аббатства Санта-Мария-Арабона, Италия.

Цистерцианская архитектура была основана на рациональных принципах. В середине 12 ^— века выдающийся бенедиктинский аббат Сугер Сен-Дени объединил элементы нормандской архитектуры с элементами бургундской архитектуры (включая ребристые своды и остроконечные арки соответственно), создав новый стиль готической архитектуры.Эта новая «архитектура света» была предназначена для того, чтобы поднять наблюдателя «от материального к нематериальному»; по словам французского историка Жоржа Дюби, французского историка Жоржа Дюби, она была «памятником прикладного богословия». Цистерцианская архитектура выражала иную эстетику и теологию, извлекая уроки из достижений бенедиктинцев. Сен-Бернар рассматривал церковное убранство как отвлечение от благочестия и предпочитал строгость при строительстве монастырей, сам орден был восприимчив к техническим усовершенствованиям готических принципов строительства и сыграл важную роль в его распространении по Европе.

Эта новая цистерцианская архитектура воплощала идеалы ордена, теоретически она была утилитарной и без лишних украшений. Одна и та же рациональная интегрированная схема использовалась по всей Европе для удовлетворения в значительной степени однородных потребностей ордена. Различные здания, включая капитул на востоке и общежития наверху, были сгруппированы вокруг монастыря и иногда соединялись с трансептом самой церкви ночной лестницей. Цистерцианские церкви обычно строились по крестообразной схеме с коротким пресвитерием для литургических нужд братьев, небольшими часовнями в трансептах для частной молитвы и нефом с краем прохода, разделенным примерно посередине перегородкой для разделения монахов от братьев-мирян.

Аббатство Эйси, Франция: «Архитектура света» аббатства Эйси представляет собой чистый стиль цистерцианской архитектуры, предназначенный для утилитарных целей литургического празднования.

Цистерцианские постройки по возможности строились из гладкого светлого камня. Колонны, столбы и окна падали на один и тот же базовый уровень, и штукатурка была чрезвычайно простой или отсутствовала вообще. Святилище соблюдали пропорцию 1: 2 как на уровне этажа, так и на уровне пола.Чтобы сохранить внешний вид церковных зданий, цистерцианские постройки были построены в чистом, рациональном стиле, что подчеркивало их красоту и простоту. Строительные проекты церкви в средние века демонстрировали стремление к колоссальному успеху, требуя огромного количества добытого камня. То же самое относилось и к цистерцианским проектам. Аббатство Фуаньи было 98 метров в длину; Аббатство Восель было 132 метра (433 фута) в длину. Даже самые скромные монастырские постройки были построены полностью из камня.В 12 ^-м и 13 ^-м веках цистерцианские амбары состояли из каменного фасада, разделенного на неф и проходы либо деревянными столбами, либо каменными опорами.

Цистерцианцы наняли лучших камнерезов. Еще в 1133 году сенбернар нанял рабочих, чтобы они помогали монахам возводить новые здания в Клерво. Самый старый из зарегистрированных архитектурных памятников — аббатство Байленд в Йоркшире — датируется 12 ^годом веком. Обводки представляли собой архитектурные чертежи, вырезанные и нарисованные на камне на глубину 2–3 мм, показывающие архитектурные детали в масштабе.

2.3 — Характеристики романской архитектуры

В то время как романская архитектура, как правило, обладает определенными ключевыми чертами, они часто различаются по внешнему виду и строительному материалу от региона к региону.

Общее впечатление, производимое церковной и светской романской архитектурой, — массивная солидность и сила. Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы нести нагрузку конструкции, а не использовать арки, колонны, своды и другие системы для управления весом.В результате стены получаются массивными и производят впечатление прочной прочности. Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура варьируется в зависимости от того, как представлены эти характеристики. Например, стены могут быть сделаны из разных материалов или арки, а проемы могут отличаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, варьируется по Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался небольшими частями неправильной формы, засыпанными густым раствором. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля в более раннюю часть периода, но происходила там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Церковь аббатства Св. Иакова, Лебени, Венгрия (1208 г.): Характеристики романской архитектуры включают окулярное окно и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри большой арки, оба открыты здесь, в церкви аббатства Св. Иакова. .

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто установленных внутри большей арки.Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с орнаментом из пластин. В некоторых романских зданиях, таких как собор Отена во Франции и собор Монреаля на Сицилии, широко использовались заостренные арки.

[СЛЕВА]: Соборная церковь Нивеля: Коллегиальная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие стержни из бельгийского мрамора для обозначения чередующихся слепых проемов и окон.Верхние окна так же разделены колонетами на два проема.
[СПРАВА]: Нотр-Дам-дю-Пюи: Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери различной ширины, слепые арки, окна и открытые аркады.

Аркада монастыря обычно состоит из одной сцены (истории), в то время как аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известной как фонарь, возвышающийся над ней.Крупномасштабные аркады обычно служат для структурных целей, но они также используются в декоративных целях в меньших масштабах как внутри, так и снаружи. Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми находится только стена или узкий проход.

Хотя опоры в основном прямоугольные, опоры часто могут быть очень сложными, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, и сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, каждая со своей собственной опорной прямоугольной опорой, перпендикулярной другой.

Даремский собор, Англия: Даремский собор украшал каменные колонны, чередующиеся с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самый ранний пример заостренных высоких ребер.

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю.В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поддерживающими толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Там, где требовались массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки с полым ядром, заполненным щебнем. Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.Самая простая форма — колонна между каждым примыкающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто устройство усложняется сложностью самих опор, так что чередование опор и колонн происходило скорее из опор совершенно разных форм.

Капители в коринфском стиле: Капители коринфской формы с антропоморфными деталями, Pisa Campanile

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания зависела от наличия оригинальных моделей.Столицы итальянских церквей, такие как Пизанский собор или церковь Сант’Алессандро в Лукке и на юге Франции, гораздо ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простой фермы, поперечной балки или королевского столба. Стропильные крыши иногда покрывают деревянными потолками в трех секциях, как те, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли.В Италии были распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто встречались в сочетании со сводами, а древесина часто украшалась, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

2.4 — Архитектура Священной Римской Империи

Архитектура Священной Римской империи охватывает период от романского до классического периода.

Священная Римская империя представляла собой комплекс земель, существовавший с 962 по 1806 год в Центральной Европе. Территория империи лежала преимущественно в Центральной Европе и на пике ее развития включала территории королевств Германии, Богемии, Италии и Бургундии. На протяжении большей части своей истории Империя состояла из сотен более мелких подразделений, княжеств, герцогств, графств, вольных имперских городов и других владений.

Прероманский период в западноевропейском искусстве часто датируется эпохой Каролингов в конце 8 века до начала 11 века.Немецкие здания этого периода включают аббатство Лорш, которое сочетает в себе элементы римской триумфальной арки (включая проходы в форме арок и полуколонны) с народным тевтонским наследием (включая безосновные треугольники слепой аркады и полихроматическую кладку). Одной из самых важных церквей в этом стиле является монастырская церковь Святого Михаила, построенная между 1001 и 1031 годами как часовня монастыря бенедиктинцев. Он был построен в так называемом Оттонском (Раннеманском) стиле во времена Оттоновского Возрождения.

Шпейерский собор (изображение Альфреда Хаттера): Шпейерский собор был построен в романскую эпоху и является образцом романской архитектуры; в 11 веке это было самое большое здание в христианском мире и архитектурный символ могущества династии Салиан.

Романский период (10 ^-е — начало 13 ^-го века) характеризуется полукруглыми арками, прочными конструкциями, небольшими парными окнами и паховыми сводами.Многие церкви в Германии датируются этим временем, в том числе двенадцать романских церквей Кельна. Самым значительным романским зданием в Германии является Шпейерский собор, построенный поэтапно примерно с 1030 года. В 11 ^— веке это было самое большое здание в христианском мире и архитектурный символ могущества династии Салиан, четырех немецких королей. который правил с 1024–1125 гг. Другие важные примеры романского стиля включают соборы Вормса и Майнца, Лимбургский собор (в рейнском романском стиле), аббатство Маульбронн (пример цистерцианской архитектуры) и знаменитый замок Вартбург, который позже был расширен в готическом стиле.

Готическая архитектура процветала в периоды высокого и позднего средневековья, развиваясь из романской архитектуры. Фрайбургский собор известен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании с двенадцатигранной звездной галереей в центре. Выше этой галереи башня восьмиугольная и коническая, а наверху — шпиль. Кельнский собор — самый большой готический собор в мире после Миланского собора. Строительство началось в 1248 году и продолжалось до 1880 года, то есть прерывистый период продолжался более 600 лет.Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире, а его хор может похвастаться самым большим соотношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор: Кельнский собор — после Миланского собора — самый большой готический собор в мире, построенный в течение 600 лет.

Кирпичная готика — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, где отсутствуют природные ресурсы горных пород.Здания в основном построены из кирпича. Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы в этом региональном стиле; ключевые примеры включают
мэрии Штральзунда и церковь Святого Николая.

Жилищами этого периода были в основном фахверковые здания, которые все еще можно увидеть в Госларе и Кведлинбурге, в последнем из которых находится один из старейших фахверковых домов в Германии. Метод строительства, который широко использовался для городских домов эпохи Средневековья и Возрождения, сохранился до 20 века для сельских построек.

Архитектура эпохи Возрождения (начало 15 ^-го — начало 17 ^-го века) процветала в разных частях Европы благодаря сознательному возрождению и развитию древнегреческой и римской мысли и культуры. Как и в других областях Европы, архитектура эпохи Возрождения в Священной Римской империи делала упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность частей, что продемонстрировано в архитектуре классической античности, особенно в древнеримской архитектуре.Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Самый ранний образец архитектуры эпохи Возрождения в Германии — часовня Фуггера в церкви Святой Анны в Аугсбурге; другие работы включают Святого Михаила в Мюнхене, Гейдельбергский замок, ратушу Аугсбурга, а также замки и поместья по всему Вестеру, Тюрингии и Саксонии.

Die Frauenkirche в Дрездене: Восстановленная церковь Frauenkirche в Дрездене была построена Георгом Бэром между 1722 и 1743 годами и является образцом архитектуры барокко в Германии.

Архитектура барокко зародилась в начале 17 ^-го века в Италии и пришла в Германию после Тридцатилетней войны. Взаимодействие архитектуры, живописи и скульптуры является важной чертой архитектуры барокко, которая объединила новые моды, чтобы выразить триумф католической церкви, и характеризовалась новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивности.Дворец Цвингер в Дрездене проиллюстрировал архитектуру абсолютизма, которая всегда ставила правителя в центр, тем самым увеличивая пространственную композицию; например, великолепная лестница, ведущая к фигуре. В рококо, поздней фазе барокко, украшения стали еще более обильными и использовались более яркие цвета. Другие примеры церковной архитектуры в стиле барокко включают базилику Vierzehnheiligen в Верхней Франконии и восстановленную церковь Фрауэнкирхе в Дрездене.

Классицизм прибыл в Германию во второй половине 18 ^-го века.Он черпал вдохновение в классической архитектуре античности и был реакцией на стиль барокко как в архитектуре, так и в ландшафтном дизайне. Самым выдающимся архитектором этого стиля в Германии был Карл Фридрих Шинкель. Стиль Шинкеля в его наиболее продуктивный период определяется его обращением к греческой, а не имперско-римской архитектуре; его самые известные здания находятся в Берлине и его окрестностях.

2.5 — Церковь Сен-Лазар

Собор Отена, ок.1120-46: Внешний вид Собора Отена, который стоит в самом высоком и наиболее укрепленном углу города, и в результате внешних изменений, которые были внесены в здание, внешний вид был сильно изменен за счет добавления готической башни и шпиля. и приделы в 15 веке.

Собор Отена, или собор Сен-Лазар, — римско-католический собор и национальный памятник в Отене, Франция. Он известен своим вдохновением Клуниаком и романскими скульптурами Гислеберта. Он олицетворяет романское искусство и архитектуру Бургундии.

Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отена приказал построить собор большего размера, чтобы разместить эти реликвии и принять наплыв паломников в Отен. Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистичными скульптурами, вырезанными Гислебертом, а произведения искусства — средство обучения масс христианской этике с драматическими сценами рая и ада. Строительство собора началось около 1120 года и быстро продвигалось вперед; здание было освящено в 1130 году.Дизайн был разработан епископом Этьеном де Баге, на которого особенно повлияло аббатство Клуниак в Параи-ле-Моньяль.

Внутри собора есть неф и два нефа, разделенные массивными колоннами с продольной резьбой, перемежающимися украшенными капителями в романском стиле. В плане собора есть притвор или вестибюль из двух пролетов, увенчанный двумя башнями, за которым следует неф с семью пролетами, окруженный боковыми проходами, и трансепт с крестом, увенчивающим башню.Фасад нефа состоит из трех уровней: большой аркады, трифория и фонаря, каждый из которых отмечен карнизом. Трехэтажное возвышение Сен-Лазара стало возможным благодаря использованию остроконечных арок для нефа. Каждая секция нефа отделена в своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает в ширину с двумя пролетами нефа, а у западного входа есть притвор, закрывающий главный портал.

Собор Святого Лазаря имеет план в форме латинского креста с нефом с проходом, простой трансепт и трехступенчатый хор с полукруглым концом.Многие исторические капители, украшающие колонны в Сен-Лазаре, были вырезаны Гислебертом. Что делает Сен-Лазар шедевром романского искусства, так это качество скульптур Гислеберта. Эти вырезанные на камне сцены из Библии появляются на десятках капителей нефа и алтаря. В частности, Гислеберт использовал усики фактической коринфской столицы, чтобы создать архитектурный каркас для развития повествования. На капителях порталов вырезаны библейские и традиционные сцены.

Западный фасад Сен-Лазара содержит тимпан (1130–1135), подписанный Gislebertus hoc fecit (что означает «это сделал Гислеберт») внутри портика. Он входит в число шедевров романской скульптуры во Франции. Огромный размер барабанной перемычки требовал поддержки двойной перемычки и средней колонны, чтобы еще больше укрепить скульптуру. Левая часть тимпана отображает восхождение к небесному царству, а справа — изображение демонов в аду с ангелом и дьяволом, взвешивающими души на весах.Арочный свод окружен знаками зодиака, в центре которого изображен безмятежный Христос. Христос находится в идеальной симметричной позиции со сбалансированной композицией вытянутых фигур. Рядом с Иисусом находятся его мать, Дева Мария, и его апостолы, изображенные кающимися и наблюдателями Страшного суда. Святой Петр охраняет врата в рай и наблюдает, как воскресшие люди пытаются протиснуться внутрь с помощью ангелов.

Страшный суд: Страшный суд Гислеберта в западном тимпане.

В Страшном суде Гислеберт успешно интегрировал современный взгляд на рай и ад и создал скульптуру, которая служила визуальным образовательным средством для неграмотных людей. Тимпан внушал ужас верующим, рассматривавшим подробную горельефную скульптуру. Действительно, внизу тимпана под взвешиванием душ есть надпись, которая гласит: «Пусть этот ужас устрашит тех, кого связывает земное заблуждение за ужас представленных здесь образов, которые таким образом действительно изображают то, что будет.Барабан обрамлен двумя архивольтами: внутренний украшен резной листвой, а внешний состоит из великолепно детализированных медальонов, представляющих четыре сезона, зодиаки и труды месяцев.

3.1 — Обзор

Скульптура романского периода стала свидетелем достижений в области металлообработки, эмали, фигурных фризов и сцен в архитектуре.

Романское искусство — это искусство Европы примерно с 1000 г. н.э. до расцвета готики в 13 веке или позже, в зависимости от региона.Предыдущий период известен как предроманский период. Этот термин был изобретен историками искусства 19-го века специально для обозначения романской архитектуры, которая сохранила многие черты римского архитектурного стиля (в частности, арки с круглой головкой, цилиндрические своды, апсиды и украшение из листьев аканта), а также развила отличительные характеристики. Южная Франция, Испания и Италия продемонстрировали архитектурную преемственность с поздним античным стилем, но романский стиль первым распространился по всей католической Европе от Сицилии до Скандинавии.На романское искусство также оказало большое влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

Глостерский подсвечник, начало XII века: бронзовый глостерский подсвечник — превосходный образец металлического литья, обладающий замысловатыми и энергичными качествами, характерными для рукописной живописи.

Драгоценные изделия из металла, слоновой кости и эмали имели высокий статус в романский период. Создатели этих объектов более известны, чем современные художники, осветители и архитекторы-каменщики. Металлоконструкции, в том числе декорирование эмалью, стали очень изысканными. Сохранилось множество впечатляющих святынь, сделанных для хранения реликвий, наиболее известная из которых — Святыня Трех Королей в Кельнском соборе Николая Верденского (около 1180–1225 гг.). Бронзовый подсвечник Gloucester — превосходный образец металлического литья с замысловатыми и энергичными качествами, характерными для рукописной живописи.Триптих Ставло и реликварий святого Мавра — другие примеры эмалевых работ Мосана. Большие реликварии и фасады алтарей были построены вокруг деревянного каркаса, а гробницы меньшего размера были целиком из металла и эмали. Несколько светских предметов, таких как зеркала, украшения и застежки, также сохранились, но они, без сомнения, недостаточно отражают количество тонких металлических изделий, принадлежащих знати.

Аббатство Везеле, Бургундия, Франция: тимпан аббатства Везеле в Бургундии, построенный в 1130-х годах, имеет множество декоративных спиральных деталей в драпировках.

С падением Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла, как и по религиозным причинам в Византийском мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину были выполнены из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры редки. Самая известная из сохранившихся скульптур прото-романской Европы — деревянное распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 960–965 годах, очевидно, прототип популярной формы. Начиная с XII века, они были установлены на балке под аркой алтаря, известной на английском языке как крест, и по бокам стояли фигуры Девы Марии и Иоанна Богослова.

В XI и XII веках фигуративная скульптура возродилась, поскольку архитектурные рельефы стали визитной карточкой позднего романского периода. Фигуративная скульптура была основана в основном на рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Еще одно вероятное влияние оказали обширные фризы на армянских и сирийских церквях. Эти источники вместе создали особый стиль, который можно узнать по всей Европе, хотя самые впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Изображения в металлоконструкциях часто подвергались тиснению. Полученная поверхность имела две основные плоскости с надрезанными деталями. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню, и ее часто можно увидеть в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых книг Евангелия. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период.

Большинство романских скульптур имеют живописный и библейский сюжет.На столицах зданий можно найти самые разные темы, в том числе сцены Сотворения и Падения Человека, жизни Христа и ветхозаветные изображения его Смерти и Воскресения, такие как Иона, Кит и Даниил в львином рве. Происходит много вертепов, чаще всего Трех Королей. Некоторые романские церкви имеют обширную скульптурную схему, которая покрывает территорию вокруг портала, а иногда и большую часть фасада. Скульптурные схемы были разработаны, чтобы передать послание о том, что верующие христиане должны признать свои проступки, покаяться и получить искупление.Страшный суд напоминает верующему о покаянии, в то время как резное или нарисованное Распятие, выставленное на видном месте в церкви, напоминает грешнику об искуплении.

3,2 — Majestat Batlló

Majestat Batlló: Majestat Batlló — это деревянное распятие в романском стиле XII века, которое сейчас находится в Национальном художественном музее Каталонии в Барселоне. Это один из наиболее сложных примеров в Каталонии изображения Христа на Кресте, символизирующего его победу над смертью.

Majestat Batlló, или Batlló Majesty, представляет собой полихромную резьбу по дереву в романском стиле 12 ^{-х годов} века, которая сейчас хранится в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне, Каталония. Резные деревянные изображения были основным элементом церквей как объектами поклонения, и одним из самых сложных мотивов было изображение Христа в величии: изображений Христа на Кресте, которые символизируют его победу над смертью. Самым выдающимся из них является Majestat Batlló, который также является одним из лучших и наиболее хорошо сохранившихся образцов каталонской скульптуры.

Majestat Batlló — это большое деревянное распятие, на котором изображен Христос, переносящий свои страдания с благородным стоицизмом и триумфом. На нем колобий или длинная туника без рукавов. Хотя уголки его рта слегка опущены, открытые глаза Христа и распущенный лоб создают впечатление самообладания и бесстрастия. Надпись на латыни над его головой гласит: «JHS NAZARENUS REX IUDEORUM» («Иисус из Назарета, царь иудейский»), как в библейских повествованиях (Матфея 27:37, Марка 15:26, Луки 23:38, Иоанна 19:19). ).

Одна из ярких черт скульптуры Batlló Majesty по сравнению с каталонской скульптурой — это хорошо сохранившаяся полихромия. Колобий Христа , имитирующий богатый восточный шелк, украшен синими цветочными узорами в окружении круглых красных рамок, украшенных точками и кругами. Тонкий пояс с замысловатым узлом переплетения стягивает тунику выше бедер Христа, заставляя ткань над ней слегка вздуваться и изгибая путь ее плоских широких вертикальных складок. Такие одежды связаны с королевскими и священническими функциями и передают публике послание силы.Их можно рассматривать как визуализацию Апокалиптического Христа из Книги Откровения.

Фронтальная геометрическая композиция туники, украшенной кругами и цветочными мотивами, напоминает изысканные византийские и испано-мавританские ткани, которые в то время пользовались большим уважением на христианском Западе. Отличным эталоном для этого типа был Вольто-Санто в Лукке (Тоскана, Италия), который считается имеющим чудесное происхождение и являющимся объектом паломничества и необычайной преданности с конца 11 века.Иконографическая традиция Иисуса в колобиуме датируется 586 годом н.э. в рукописи сирийских Евангелий, называемых Евангелиями Раббулы, написанных монахом Раббулой где-то в Месопотамии. Традиция изображать Христа в таком костюме, вероятно, была принесена в Каталонию ремесленниками из Пизы, которые прибыли в 1114 году, чтобы помочь Рамону Беренгеру III, графу Барселоны, в его завоевании Балеарских островов.

Majestat Batlló трудно датировать, но надпись на кресте и картина могли быть помещены в 11 век.Однако другие авторы относят ее к 12 ^-му веку на основании сходства картины с другими из области Риполь, серединой 12 ^-го века. Туника аналогична исламскому мотиву монастыря аббатства Сен-Пьер-де-Муассак, что, кажется, доказывает распространение этого стиля в романский период.

3.3 — Мария как престол мудрости

Мария как престол мудрости была популярной библейской темой, представленной в романских скульптурах.

Мария как престол мудрости: Мадонна как престол мудрости, 1199, начертано пресвитером Мартином из камальдолезского аббатства в Борго-Сан-Сеполькро, недалеко от Ареццо, Италия.

В римско-католической традиции эпитет «Престол мудрости» или «Престол мудрости» является одним из многих религиозных титулов Богородицы. Эта фраза была придумана в 11 ^-м и 12 ^-м веках Петером Дамиани и Гибертом де Ножаном и уподобляет Марию трону Соломона, ссылаясь на ее статус сосуда, несущего Святого Младенца.Поскольку эта фраза связывает Пресвятую Деву со славой и учением, Мадонны этой традиции особенно популярны в католических образах.

В христианской иконографии s edes sapientiae («Престол Премудрости») — это величественная икона Божией Матери. Когда Богородица изображена на иконах и скульптурных изображениях sedes sapientiae , она восседает на троне с младенцем Христом на коленях.

Этот тип изображения Мадонны был вариантом византийского типа Одигитрия , в котором Дева Мария изображена, держащая младенца Иисуса рядом с собой, указывая на него как на источник спасения человечества.Он появился в большом количестве скульптурных и живописных изображений в Западной Европе, особенно около 1200 г. н.э. В этих изображениях неизменно появляются конструктивные элементы трона, даже если только поручни и передние ножки. Ноги Девы часто опираются на низкий табурет. Более поздние готические скульптуры более явно идентифицируются с троном Соломона, где «стояли два льва, по одному с каждой стороны. И двенадцать львов стояли на шести ступенях с одной стороны и с другой »(3 Царств 10, 19-20).

Эченский собор, 11 век: донорская доска с перегородчатой ​​эмалью с портретом дарителя и восседающей на троне Мадонной на крестном ходу Матильды, Оттоновцы, начало 11 века (Ахенский собор)

Помимо романской скульптуры, икона sedes sapientiae фигурировала в иллюминированных рукописях, фресках, мозаиках и печатях того времени.Икона обладает символическими словесными компонентами: Дева как Трон Мудрости — это троп Дамиани или Гибер де Ножан, основанный на типологической интерпретации отрывка из Книги Царств, описывающего престол Соломона (3 Царств 10: 18–18). 20, повторяется во 2 Паралипоменон 9: 17–19). Этот мотив часто использовался в ранней нидерландской живописи в таких произведениях, как «Мадонна Лукки» Яна ван Эйка.

3.4 — Могила Рудольфа Швабского

Могила Рудольфа Швабского — яркий образец романской скульптуры.

Рудольф Рейнфельденский (1025–1080) был герцогом Швабии (1057–1079) и немецким антикингом (1077–1080). Он был сыном графа Куно из Рейнфельдена и в конечном итоге стал альтернативным королем, или антикоролем, для политически ориентированных немецких аристократов, выступающих против Генриха. Это восстание стало известно как Великое саксонское восстание. Он умер в результате боевых ран, когда его фракция встретилась и победила Генри в битве при Эльстере.

Могила Рудольфа Швабского: Могила Рудольфа Швабского является образцом романской скульптуры.

Могила Рудольфа из Райнфельдена, расположенная в соборе Мерзебурга, является прекрасным образцом романской скульптуры. Скульптура этой эпохи отличается любовью к изобретательным поверхностным узорам и выразительным подходом к человеческому телу, используя удлинение, неестественные позы и выразительные жесты для передачи состояний души.Могила Рудольфа отражает эти характеристики. Скульптура его тела удлиненная и лежит со скипетром в одной руке и державой в другой, что символизирует королевский титул, на который он претендовал, но никогда не обладал при жизни. Он изображен в царском облачении и в короне.

Материал, из которого построена гробница, также отражает высокий статус металлоконструкций в романской скульптуре. Действительно, в то время предметы из драгоценных металлов, эмаль и слоновая кость имели гораздо большее значение, чем живопись. Металлоконструкции и эмалевое украшение стали особенно изощренными в 10 и 11 веках.Гробница Рудольфа из Райнфельдена отражает эту эстетику своим бронзовым рельефом тела Рудольфа, заключенного внутри приподнятого края. На кайме также выгравирована надпись, демонстрирующая мастерство постройки гробницы.

3.5 — Райнер Хая

Райнер из Уи был слесарем и скульптором 12 ^– века, которому приписывают многие шедевры искусства Мосана, в том числе купель в церкви Святого Варфоломея в Льеже, Бельгия.Долина реки Маас в современной Бельгии и Франции, примерно составляющая Льежскую епархию, была ведущим центром романских металлоконструкций, которые в то время оставались самой престижной средой искусства. О жизни Райнера ничего не известно, кроме упоминания в документе 1125 года ювелира; однако летопись 14 ^-го века упоминает его как художника шрифта. Он мог умереть около 1150 года. Хотя Райнер из Хая традиционно считается создателем шрифта, эта атрибуция и происхождение шрифта от Мосана были подвергнуты сомнению.

Крестильная купель в церкви Св. Варфоломея: Райнеру из Уи, мастеру по металлу и скульптору XII века, обычно приписывают создание крестильной купели в церкви Св. Варфоломея.

Шрифт — крупный шедевр мосанского искусства, отличающийся классицизмом своего стиля. Раковина имеет диаметр 91 см (36 дюймов) вверху, слегка сужается к основанию и описывается как латунная или бронзовая.Оно было изготовлено в технике литья по выплавляемым моделям, при этом раковина была отлита как единое целое. Размер не обязательно был исключительным, поскольку и церковные колокола, и котлы для больших семей, вероятно, были сопоставимы по размеру. Некоторые церковные двери, отлитые из цельного куска, хоть и плоские, но были намного больше.

Купель сидела на 12 волах (два из которых сейчас отсутствуют), которые выступили из каменного постамента, что является ссылкой на «расплавленное море… на двенадцати волах», отлитых из бронзы для храма Соломона. Показанные пять сцен, обозначенных латинскими надписями ( tituli ) на ободе вверху и в поле изображения, можно прочитать в хронологической последовательности.Среди них две сцены: Иоанн Креститель, Крещение Христа, Святой Петр, крестящий Корнилия Центуриона, и Святой Иоанн Богослов, крестящий философа Кратона.

Единственное другое произведение, которое, по общему согласию, принадлежит тому же мастеру, что и шрифт, — это небольшая бронзовая фигура распятия, которая сейчас находится в Шнютгенском музее в Кельне. Еще одно распятие в Брюсселе, вероятно, изготовлено из той же формы, но с дополнительной чеканкой. Другие в Брюсселе и Дублине могли происходить из той же мастерской, так как они имеют много общего с кельнским бронзовым распятием.

4.1 — Романские иллюстрированные книги

Многие богослужебные книги, изданные в романский период, характеризовались освещенными рукописями.

Ряд региональных художественных школ объединились в ранний романский период и повлияли на производство иллюминированных рукописей и иллюстрированных книг. «Школа Ла-Манша» в Англии и Северной Франции находилась под сильным влиянием позднего англосаксонского искусства, тогда как стиль в южной Франции больше зависел от иберийского влияния.В Германии и Нидерландах продолжали развиваться оттоновские стили; эти стили, наряду с византийскими школами, в свою очередь, оказали влияние на Италию. К 12 ^-м годам между всеми этими школами возникли взаимные влияния, хотя определенная степень региональной самобытности сохранилась.

Романская иллюминация и иллюстрированные книги, посвященные Библии, с каждой книгой, предваряемой крупным историческим инициалом, и Псалтирь, где основные инициалы были подсвечены аналогичным образом. В обоих случаях более роскошные примеры содержали циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице.Библия, в частности, часто состояла из больших страниц и могла быть связана более чем в один том. Хорошо известные примеры рукописей этой эпохи включают Псалтырь Святого Олбана, Псалтырь Хантера, Библию Винчестера («Лист Моргана»), Библию Фекампа, Библию Ставло и Библию аббатства Парк.

К концу периода мастерские коммерческих художников и писцов приобрели большое значение, и освещение (и книги в целом) стало более доступным как для мирян, так и для духовенства.

Псалтырь Святого Олбана: сцена, изображающая Марию Магдалину, возвещающую весть о воскресшем Христе. Псалтырь Св. Албана считается одним из самых важных примеров книжного производства в английском романском стиле.

Псалтырь Святого Альбана, также известный как Псалтырь Альбани или Псалтырь Кристины из Маркьята, представляет собой иллюминированный манускрипт на английском языке и один из нескольких псалтырей, созданных в аббатстве Святого Альбана или для него в 12 ^– веке.Он широко считается одним из самых важных примеров книжного производства в английском романском стиле, отличается беспрецедентной щедростью декора, с более чем 40 полностраничными миниатюрами и содержит ряд иконографических нововведений, которые сохранились на протяжении всего средневековья.

Охотничья псалтырь, также известный как Йоркская псалтырь, представляет собой иллюминированный манускрипт, созданный в Англии около 1170 года и считающийся ярким примером романского стиля.Книга открывается иллюстрированным календарем, и каждый месяц начинается с исторически сложившихся букв «KL», аббревиатуры календы (т. Е. Первого дня месяца). Далее идут 13 страниц предварительных полностраничных миниатюр с двумя сценами на странице: три страницы сцен Ветхого Завета, шесть страниц сцен из Жизни Христа (хотя дальнейшие страницы, возможно, отсутствуют) и, что необычно для этой даты, три страницы. из Жития Богородицы, в том числе Смерть Богородицы с похоронным шествием и Успение Богородицы.

Охотничья Псалтырь: Изображение астрологического знака Близнецов с близнецами Кастором и Поллуксом. Хантерская псалтырь была создана в Англии около 1170 года и считается ярким примером этого романского стиля.

Это самые ранние английские миниатюры с золотым фоном, вырезанным из линий и точек. После этих страниц идут две полностраничные миниатюры Давида, играющего на арфе, и инициалы «Beatus» в начале Псалма 1 («Beatus vir»).Все псалмы имеют большой инициал с подсветкой, часто исторически сложившийся, и каждый стих начинается с увеличенного золотого инициала. Начало 10 традиционных разделов текста имеет особенно крупные инициалы, характерные для этого стиля.

Винчестерская Библия — это иллюминированная рукопись в романском стиле, созданная в Винчестере между 1160 и 1175 годами. С размерами листов 583 x 396 мм (23 x 16 дюймов) это самая большая сохранившаяся английская Библия XII века.

Винчестерская Библия: сцена, изображающая Бога, обращающегося к Иеремии. В романский период основное внимание просвещения на Западе переместилось с Евангелия на Псалтирь и Библию, и рукопись Винчестера является одним из самых ярких примеров.

В романский период центр освещения на Западе переместился с Евангелия на Псалтирь и Библию, и рукопись Винчестера является одним из самых ярких примеров.Работа не завершена; многие иллюминации остались незавершенными, а другие были намеренно убраны. Иллюминация проявляется на разных стадиях завершения, от грубых контуров и чернильных рисунков до неокрашенных позолоченных изображений и фигур, завершенных во всех деталях, кроме последних деталей. В целом, 48 основных исторических инициалов, с которых начинается каждая книга, полностью завершены.

Страница из Библии Фекампа: Библия Фекампа — это иллюстрированная латинская Библия, изданная в Париже в конце 13 века.На этой странице представлены яркие синие и красные завитки.

Библия Фекампа — это иллюстрированная латинская Библия, созданная в Париже в третьей четверти 13 ^– века. Каждая книга Библии и основные разделы Псалмов начинаются с большого исторически сложившегося инициала в цветах и ​​золоте, за исключением книг Второзаконие, Исайи и Аггея. Всего существует 79 сохранившихся исторических инициалов. В начале прологов крупные зооморфные и листовые инициалы.Начало каждой главы отмечено маленьким инициалом красного цвета с завитушками синим пером или синего цвета с завитками красным пером.

4.2 — Романская живопись и витражи

Живопись романской эпохи состояла из тщательно продуманных росписей и изысканных витражей.

Романская живопись и другие формы искусства находились под сильным влиянием византийского искусства и антиклассической энергии островного искусства Британских островов.Из этих элементов был создан очень инновационный и последовательный стиль в освещении, живописи и витражах.

Мадонна с младенцем в величии и поклонение Маджи: Мастер Педре, Мадонна с младенцем в величии и поклонение волхвов, фреска апсиды, Испания, ок. 1100, сейчас Монастыри.

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды архитектуры романского периода позволили создать изысканные настенные росписи и настенные украшения.К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены сыростью, а в некоторых случаях стены были заново наклеены и закрашены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались или белили во время приступов иконоборчества во время Реформации. В Дании и других местах многие из них были восстановлены. В Каталонии (Испания) в начале 20 века проводилась общенациональная кампания по спасению таких фресок путем их передачи на хранение в Барселону, в результате чего была собрана впечатляющая коллекция в Национальном художественном музее Каталонии.В других странах романские настенные росписи пострадали от войн, пренебрежения и изменения моды.

Классическая схема росписи церкви была получена из более ранних образцов, часто мозаичных. В своей центральной точке в полукуполе апсиды он обычно представлял либо Христа в величии, либо Христа-Искупителя, восседающего на троне мандорлы в обрамлении четырех крылатых зверей, символов четырех евангелистов. Эти иконографические изображения напрямую сравнивались с примерами из позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода.Если бы Дева Мария была покровительницей церкви, она могла бы заменить Христа в апсиде. На стенах апсиды внизу изображались святые и апостолы, часто с повествовательными сценами. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или 24 старцев Апокалипсиса, смотрящих на бюст Христа или его символ Агнца наверху арки. Северная стена нефа часто содержала сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена была посвящена сценам из Нового Завета.На задней западной стене был Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

Сан-Исидоро в Леоне, Испания: Раскрашенный склеп Сан-Исидоро в Леоне, Испания

Одна из наиболее хорошо сохранившихся схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Падение Человека и другие истории.Картины включают живое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе и пары животных на нижней палубе. Другая сцена показывает затопление армии фараона у Красного моря. Схема распространяется на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, а Апокалипсис показан в нартексе. Диапазон цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным.Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции.

Романский витраж: витраж пророка Даниила из Аугсбургского собора, конец 11 века.

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются 10 ^-м годами. Самые ранние сохранившиеся фигуры включают пять окон пророка в Аугсбурге, датируемых концом 11 века.Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде.

Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, поэтому многие изделия из стекла первой половины 13 ^-го -го века, по сути, являются романскими. Особого качества отличаются большие фигуры из Страсбургского собора, созданные примерно в 1200 году. Некоторые из них были перенесены в музеи для защиты и лучшего просмотра.Другие исключительные образцы витражей можно найти в церкви Святого Куниберта в Кельне, созданной около 1220 года. Большая часть великолепных французских витражей, в том числе знаменитое окно «Древо Иессея» в Шартрском соборе, относится к 13 ^– годам. Стекло было дорогим и довольно адаптируемым в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять, и его часто повторно использовали, когда церкви перестраивали в готическом стиле.

5.1 — Нормандская архитектура

Норманнская архитектура — это стиль романской архитектуры, развитый норманнами на землях под их владением в 11 и 12 веках.Норманны произошли от норвежских налетчиков и пиратов из Дании, Исландии и Норвегии, которые в 10-м и 11-м веках дали свое имя Нормандии, региону во Франции. Норманнская династия оказала большое политическое, культурное и военное влияние на средневековую Европу. В частности, термин «нормандская архитектура» традиционно используется для обозначения английской романской архитектуры. Норманны ввели большое количество замков и укреплений, включая крепости, монастыри, аббатства, церкви и соборы.Эти постройки были построены в стиле, характеризующемся романскими закругленными арками (особенно над окнами и дверными проемами) и массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

Романский стиль зародился в Нормандии и получил широкое распространение в северо-западной Европе, особенно в Англии. Действительно, Англия оказала влияние на развитие романской архитектуры и имеет наибольшее количество сохранившихся примеров.Примерно в то же время на Сицилии правила Норманнская династия, создавая своеобразную вариацию, включающую византийское и сарацинское влияние. Этот стиль нормандской архитектуры также известен как сицилийский романский.

Аббатство Сент-Этьен: Аббатство Сент-Этьен — бывший бенедиктинский монастырь во французском городе Кан, Нормандия, посвященный святому Стефану. Он был основан в 1063 году Вильгельмом Завоевателем и является одним из самых важных романских построек в Нормандии.

Нормандские захватчики прибыли в устье реки Сены в 911 году. В течение следующего столетия нормандские бароны построили деревянные замки на земляных холмах, положив начало развитию замков мотт-и-бейли; они также построили большие каменные церкви в романском стиле франков. К 950 году они строили каменные крепости. Норманны были одними из самых путешествующих народов Европы и, таким образом, подверглись широкому спектру культурных влияний, в том числе с Ближнего Востока, некоторые из которых были включены в их искусство и архитектуру.Они разработали план раннехристианской базилики, сделав его продольным с боковыми нефами, апсидой и западным фасадом с двумя башнями. Эту разработку можно увидеть в аббатстве Сент-Этьен в Кане, начатом в 1063 году, который стал моделью для больших английских соборов, строительство которых началось двадцать лет спустя.

Церковь Сен-Пьер: Церковь Сен-Пьер — хороший образец нормандской архитектуры.

Церковь Сен-Пьер — еще один яркий пример нормандской архитектуры.Эта римско-католическая церковь, посвященная Святому Петру, расположена на площади Сен-Пьер в центре Кана в Нормандии. Строительство нынешнего здания проходило между началом 13 и 16 веками. Шпиль был разрушен в 1944 году и с тех пор восстановлен. Восточная апсида церкви была построена Гектором Сойером между 1518 и 1545 годами. Внутренний хор и внешняя апсида демонстрируют архитектуру, воплощающую переход от готики к эпохе Возрождения.Балюстрады из готических букв, которые читаются как часть Magnificat, проходят вдоль вершины. Его западный портал, украшение шпиля башни и витражи — вот те особенности, которые делают его одной из лучших церквей Руанской епархии.

В Англии нормандская знать и епископы имели влияние еще до норманнского завоевания 1066 года, и влияние норманнов повлияло на позднюю англосаксонскую архитектуру. Эдуард Исповедник вырос в Нормандии, и в 1042 году он пригласил каменщиков работать над Вестминстерским аббатством, первым романским зданием в Англии.В 1051 году он привел к себе нормандских рыцарей, которые построили замки мотт (земляные валы) для защиты от валлийцев. После вторжения норманнов в Англию норманны быстро построили больше замков в стиле мотт-и-бейли, а в ходе всплеска строительной активности построили церкви, аббатства и более сложные укрепления, такие как нормандские каменные крепости.

Здания демонстрируют массивные пропорции простой геометрии. Кладка украшена только небольшими скульптурными лентами, возможно, использовавшимися в качестве слепых аркад.Сдержанный декор заметен в концентрированных пространствах капителей и круглых дверных проемов, а также в тимпане под аркой. Нормандская арка круглая, в отличие от остроконечной готической арки. Нормандские молдинги вырезаны или высечены с геометрическим орнаментом, таким как шевронные узоры (часто называемые «зигзагообразными лепными украшениями») вокруг арок. В крестообразных церквях часто бывают глубокие алтари и квадратные крестообразные башни, которые остались характерной чертой английской церковной архитектуры. Сотни приходских церквей были построены, а великие английские соборы были основаны примерно с 1083 года.

Guiting Power, Глостершир: Норманнская арка с зигзагообразными лепными украшениями над дверным проемом церкви в Guiting Power, Глостершир.

После пожара, поврежденного Кентерберийским собором в 1174 году, норманнские масоны представили новую готическую архитектуру. Около 1191 года Уэллсский собор и Линкольнский собор привнесли стиль английской готики, а нормандская архитектура стала все более скромным стилем, который можно увидеть только в провинциальных зданиях.

5.2 — Нормандская живопись

Нормандская живопись, как и другая романская живопись того времени, лучше всего демонстрируется иллюминированными рукописями, настенными росписями и витражами.

Норманны произошли от скандинавских налетчиков из Дании, Исландии и Норвегии, которые в 10-м и 11-м веках дали свое имя Нормандии, региону на севере Франции. Особая культурная и этническая идентичность норманнов возникла в первой половине X века и продолжала развиваться в последующие века. Норманнская династия оказала большое политическое, культурное и военное влияние на средневековую Европу. Нормандское культурное и военное влияние распространилось с юга Франции на Италию и на север в Англию после нормандского вторжения в Англию в 1066 году.

Иллюминированный манускрипт «Три волхва из псалтыря Святого Олбана», нормандский английский язык, XII век: типичными центрами романского освещения, такими как это изображенное на фото, были Библия и Псалтирь.

В изобразительном искусстве норманны не обладали богатыми и самобытными традициями завоеванных ими культур. Однако в начале 11 века герцоги начали программу церковной реформы, поощряя реформу монастырей Клуниа и покровительствуя интеллектуальным занятиям, особенно распространению скрипторий и составлению утерянных иллюминированных рукописей.Главными монастырями, принимавшими участие в этом «возрождении» нормандского искусства и науки, были Мон-Сен-Мишель, Фекамп, Жюмьеж, Бек, Сен-Уан, Сен-Эвруль и Сен-Вандрилль. Эти центры поддерживали связь со школой Винчестера, которая передавала в Нормандию чистые каролингские художественные традиции. Примерно с 1090 по 1110 год Нормандия пережила короткий золотой век иллюстрированных рукописей; однако основные скриптории Нормандии перестали функционировать после середины XII века.

Рукопись с подсветкой — это рукопись, в которой текст дополнен украшениями, такими как украшенные инициалы, границы (маргиналии) и миниатюрные иллюстрации.Романская иллюминация была сосредоточена на Библии и Псалтири. Каждой книге Библии предшествовал большой исторический инициал; основные инициалы также освещались в Псалтири. В обоих случаях более роскошные примеры имели циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице в отсеках. Библия, в частности, часто состояла из очень больших страниц и иногда была связана в несколько томов.

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода хорошо подходили для украшения фресок в Нормандии и других нормандских землях.К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были разрушены от сырости с годами, или сами стены были заново оштукатурены и закрашены. В Нормандии такие изображения систематически уничтожались или белили во время приступов иконоборчества во время Реформации.

В классической схеме расписного убранства церкви центральным элементом в полукуполе апсиды был Христос в величии или Христос-Искупитель, восседающий на мандорле и обрамленный четырьмя крылатыми зверями (символы четырех евангелистов). ).Если бы Дева Мария была посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу изображались святые и апостолы, часто с повествовательными сценами. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или 24 «апокалипсических старцев», смотрящих на бюст Христа или его символа, Агнца, наверху арки. Северная стена нефа содержала сцены из Ветхого Завета, а южная стена содержала сцены из Нового Завета. На задней западной стене был Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

Одна из наиболее сохранившихся схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета. На одном из них изображен Ноев ковчег с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе и пары животных на нижней палубе. Другая сцена показывает затопление армии фараона у Красного моря.Сцена распространяется на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, Апокалипсис в нартексе и Христос во Величии. Диапазон цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным.

Другой важный вид нормандского искусства — витражи. Большая часть великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируется 13 веком. Несколько больших окон 12 века остались нетронутыми.Одна из них — Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три этапа: нижний — четырехлистник, изображающий мученичество Святого Петра, самый большой центральный этап, в котором доминирует распятие, и верхний этап, изображающий Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает намёки на готический изгиб. Многие отдельные фрагменты этих окон находятся в музеях, а окно в церкви Твайкросс в Англии состоит из важных французских панелей, спасенных от Французской революции.Стекло в ту эпоху было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять), и его часто повторно использовали при перестройке церквей в готическом стиле.

Гобелен из Байе: Гобелен из Байе представляет собой вышитую ткань (а не настоящий гобелен), на которой изображены события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии, в отношении Уильяма, герцога Нормандии и Гарольда, графа Уэссекса, впоследствии короля Англии, и кульминационного момента. в битве при Гастингсе.

Многие произведения искусства сохранились с этого периода, в основном в виде церковных облачений. Норманнская романская вышивка наиболее известна по гобелену Байе, вышитой ткани длиной почти 70 метров (230 футов), на которой изображены события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии. Изображения на полотне включают изображения Уильяма, герцога Нормандского, коронации и смерти английского короля Гарольда, битвы при Гастингсе и даже кометы Галлея.

5.3 — Нормандский витраж

Витражи были важным видом искусства норманнской империи во Франции и контролируемой норманнами Англии. В соборах Ле-Мана, Сен-Дени и Шартра во Франции, а также в Кентерберийском соборе в Англии сохранились некоторые панели XII века. Однако большая часть великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируется 13 веком. С 12 века сохранилось гораздо меньше больших окон.

Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, и многие норманнские витражи первой половины 13 века можно считать романскими. Особенно хороши большие фигуры примерно 1200 года из Страсбургского собора и церкви Святого Куниберта в Кельне, оба во Франции. Стекло было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять), и его часто повторно использовали, когда церкви перестраивали в готическом стиле.

Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верриер, Шартрский собор, Франция (около 1180 и 1225 гг.): Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верьер , пожалуй, самое известное окно в Шартре, изображающее Деву Марию как престол мудрость.

Шартрский собор, также известный как собор Шартрской Богоматери, представляет собой средневековый католический собор Латинской церкви, расположенный в Шартре, Франция. Нынешний собор в основном строился между 1194 и 1250 годами.Собор находится в исключительном состоянии сохранности, и большинство оригинальных витражей сохранились нетронутыми. Возможно, самой отличительной особенностью Шартрского собора является степень, в которой его архитектурная структура была адаптирована для удовлетворения потребностей в витражах. Использование трехэлементного фасада с внешней опорой позволило создать окна гораздо большего размера, чем в более ранних проектах, особенно на уровне фонарей. В большинстве соборов того периода были окна из простого или гризайльного стекла и окна из плотных витражей; яркость первого имела тенденцию уменьшать воздействие и разборчивость последнего.В Шартре почти все 176 окон были заполнены витражами одинаковой плотности, создавая относительно темный, но богато окрашенный интерьер, в котором свет, проникающий через мириады повествовательных и символических окон, был основным источником освещения.

Большинство окон, которые сейчас видны в Шартре, были изготовлены и установлены между 1205 и 1240 годами; однако четыре ланцета сохраняют панели из романского стекла XII века, уцелевшие после пожара 1195 года. Возможно, самым известным окном XII века в Шартре является так называемое здание Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верриер , найденное в первом здании. бухта хора после южного трансепта.Это окно на самом деле составное; верхняя часть, изображающая Богородицу с младенцем в окружении обожающих ангелов, датируется примерно 1180 годом и, вероятно, расположена в центре апсиды в более раннем здании. Дева изображена в синем одеянии и сидит фронтально на троне, а Младенец Христос сидит у нее на коленях и поднимает руку в благословении. Эта композиция, известная как Sedes sapientia («Трон мудрости»), основана на знаменитой культовой фигуре, хранящейся в склепе. Нижняя часть окна, показывающая сцены из младенчества Христа, относится к кампании основного остекления около 1225 года.

Розовое окно южного трансепта, 1221-30: Шартрский собор содержит три розовых окна 13 века, в том числе это розовое окно южного трансепта.

В каждом пролете проходов и в амбулатории хора есть большое стрельчатое окно примерно 8,1 метра в высоту и 2,2 метра в ширину. Окна были сделаны между 1205 и 1235 годами и изображают истории из Ветхого и Нового Завета и жития святых, а также типологические циклы и символические изображения, такие как знаки зодиака и труды месяцев.Большинство окон состоит из 25–30 отдельных панелей, показывающих отдельные эпизоды повествования; только Notre-Dame de la Belle-Verrière включает увеличенное изображение, состоящее из нескольких панелей.

Из-за большего расстояния от зрителя окна в холле обычно имеют более простой и смелый дизайн. Большинство из них изображают стоящую фигуру святого или апостола в верхних двух третях, часто с одной или двумя упрощенными сюжетными сценами в нижней части. В отличие от нижних окон в аркадах нефа и амбулатории, которые состоят из одного простого ланцета на отсек, каждое окно фонаря состоит из пары ланцетов с окном-розой, украшенным пластинами наверху.Неф и окна фонаря трансепта в основном изображают святых и ветхозаветных пророков. Те, кто в хоре, изображают королей Франции и Кастилии и представителей местной знати в прямых бухтах, в то время как окна в полуцикле апсиды показывают тех ветхозаветных пророков, которые предвидели непорочное зачатие, по бокам сцены Благовещения, Посещения и Рождества. в осевом окне. В соборе также есть три больших окна-розетки: западная роза, северная роза трансепта и южная роза трансепта.