Роман островского гроза: Островский «Гроза» краткое содержание по действиям

Содержание

Кратчайшее содержание пьесы Островского «Гроза»

автор: Ekaterina 28.12.2017

В пьесе А.Островского «Гроза» события разворачиваются в вымышленном городе Калинове, расположенном на берегу Волги. В статье вы найдете очень краткий, буквально тезисный, пересказ этого известного произведения. Подходит для использования в читательском дневнике.

В самом начале автор описывает, как житель города, механик-самоучка Кулигин, мечтающий изобрести вечный двигатель, на набережной любуется волжскими пейзажами. Вместе со своими знакомыми, Кудряшом и Шапкиным, он обсуждает крутой нрав купца Дикого, который беспрестанно ругается и с домочадцами, и с посторонними людьми. Они называют его «пронзительным» мужчиной и «воином». Вскоре к ним присоединяется племянник Дикого Борис, приехавший из Москвы получить наследство умершей бабушки.

Он ежедневно вынужден терпеть нападки Дикого и смотреть, как семья прячется от гнева хозяина дома по чуланам и чердакам. Борис с сестрой в одночасье остались сиротами, потеряв во время эпидемии холеры отца и мать.

На свою беду, в Калинове Борис влюбляется в молодую женщину Катерину. Она тоже с первого взгляда очаровывается родственником Дикого, хотя замужем за Тихоном Кабановым, находящимся в полном повиновении у своей властной матери Марфы Игнатьевны. Она любит поучать молодых и ревнует своего сына к молодой жене. Тихон слушается ее беспрекословно и буквально ходит перед ней по струнке.

Кроме Тихона у Марфы Игнатьевны, которую в городе прозвали «Кабанихой», есть еще взрослая дочь Варвара. Она узнает о взаимной симпатии Катерины и Бориса и во время отъезда брата по купеческим делам устраивает влюбленным встречу. Сама же Варвара бегает на свидания к Ивану Кудряшу, конторщику Дикого. Катерина понимает, что поступает непорядочно по отношению к своему мужу, но не может справиться с нахлынувшими сильными чувствами.

Вскоре после возвращения Тихона Катерина, впечатленная встречей с полусумасшедшей старухой, предрекающей красивым молодым девушкам гореть в аду, не выдерживает душевного смятения и признается мужу в измене. Любящий Тихон готов простить согрешившую жену, но его мать считает, что Катерину нужно живой закопать в землю.

Когда тайное становится явным, Варвара, пособница встреч молодых людей, бежит из Калинова с Кудряшом. Бориса в наказание Дикой отправляет работать к своему другу-купцу в бурятский город Кяхту. Катерине удается проститься с Борисом, которого она страстно любит и без которого не представляет себе жизни. Тяжелые предчувствия одолевают отъезжающего Бориса, но он не может воспротивиться воле дяди.

Надвигается гроза, во время которой происходит страшная трагедия: Катерина бросается с обрыва в Волгу. Тихон плачет над телом жены и обвиняет в случившемся свою деспотичную мать.

Краткое содержание предоставлено Коровиной Мариной.

Не жадничаем, делимся в соцсетях, если статья оказалась полезной:

Жестокие нравы города Калинова (герои второго плана в пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

Островский, Анализ произведения Гроза, План

Анализ произведения

Это произведение было напечатано в 1860 году, в период общественного подъема, когда начали рушиться крепостнические устои, и в душной, тревожной атмосфере действительно собиралась гроза.

В русской литературе гроза издавна была олицетворением борьбы за свободу, и у Островского это не просто величественное явление природы, а социальное потрясение.

В пьесе отразились впечатления от путешествия по Волге, которое автор предпринял в составе экспедиции, изучавшей быт жителей Поволжья.

Н. А. Добролюбов, говоря о новаторстве Островского-драматурга, считал, что его произведения не подходят под привычные правила, и называл их «пьесами жизни». В них по-новому развиваются действия и характеры. Следуя за Грибоедовым и Гоголем, Островский выступает как мастер драматургического конфликта, реалистически отражающего общественные противоречия эпохи.

В «Грозе» конфликт вовсе не сводится к истории трагической любви Катерины и Бориса. Сама эта история отражает типические конфликты эпохи 60-х годов XIX века: борьбу между отживающей моралью самодуров и их безответных жертв и новой моралью людей, в душе которых пробуждается чувство человеческого достоинства.

Типичными представителями «темного царства» в пьесе являются Кабанова и Дикой.

О Марфе Игнатьевне Кабановой Кулигин говорит Борису: «Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем». Когда же появляется сама Кабаниха, в первых же ее фразах слышны властные интонации хозяйки дома, которая привыкла к беспрекословному подчинению. Она постоянно жалуется своим близким на непочтительность и непослушание. Островский рисует ее как убежденную защитницу устоев «темного царства». Но даже в своей семье, где все ей повинуются, она видит пробуждение чего-то нового, очень чуждого ей. Например, она считает, что жена должна бояться своего мужа, но Тихон пытается ей противоречить: «Да зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит!». Когда Катерина, прощаясь с мужем перед его отъездом, вместо того, чтобы кланяться в ноги, кидается ему на шею, Кабанова горько сетует на то, что молодые «ничего не знают, никакого порядка», даже «проститься путем не умеют».

Для того чтобы ярче показать опасения «темного царства», Островский вводит в пьесу образ Феклуши, которая заявляет: «Последние времена, по всем приметам последние».

Также не очень уверенно чувствует себя и Савел Прокофьевич Дикой. Внешне он еще силен и грозен, по-прежнему ругается с домашними. Кабанова так объясняет его поведение: «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься».

Но далеко не со всеми Дикой так разговаривает. Когда он встречает хоть малейший отпор, то сразу же меняется его тон. Например, Дикой побаивается Кудряша, потому что тот сам слывет за грубияна. Также он не может ругать и Кабаниху, которая отвечает ему: «Ты найди подешевле меня, а я тебе дорога!».

Но в пьесе Островский рисует и таких людей, которые пытаются противостоять «темному царству». Таким человеком является Катерина — главная героиня драмы. Она выделяется среди всех смелостью, открытым характером и прямотой, говоря: «В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» Кроме того, она была очень религиозной. Героиня понимает, что, полюбив Бориса, она нарушила нравственный закон. Катерина предпочитает умереть, чем жить в неволе.

Драма завершается нравственной победой главной героини над темными силами. Кончая жизнь самоубийством, совершая, с точки зрения церкви, страшный грех, она думает не о спасении своей души, а о любви к Борису.

Добролюбов назвал «Грозу» самым решительным произведением Островского, так как она знаменует собой близкий конец «самодурной силе». Ведь даже Тихон над трупом Катерины впервые решается открыто обвинить свою мать: «Маменька, вы ее погубили! Вы! Вы!»

«Конец этот кажется нам отрадным, — пишет Добролюбов, — в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что нельзя долее жить с ее мертвящими началами». По мнению критика, в образе Катерины воплотилась «великая народная идея» — идея освобождения. Он считал образ ее близким «к положению и к сердцу каждого порядочного человека в нашем обществе».

План

1. Разговор Кудряша и Шапкина, из которого мы узнаем о главных героях пьесы. 2. Семейные обстоятельства Бориса. 3. Первое знакомство с семейством Кабановых. 4. Воспоминания Катерины о жизни в родительском доме. 5. Катерина признается Варваре, что любит Бориса. 6. Отъезд Тихона. 7. Встреча Катерины и Бориса, которую организовывает Варвара. 8. Приезд Тихона. Покаяние Катерины. 9. Последняя встреча Катерины и Бориса. 10. Смерть Катерины.

Островский, Анализ произведения Гроза, План

4.9 (97.54%) 195 votes

На этой странице искали :

островский гроза анализ
гроза островский анализ
анализ произведения гроза
островский гроза анализ произведения
гроза островский анализ произведения

Сохрани к себе на стену!

Анализ пьесы Островского Гроза

Знаменитая и уникальная пьеса «Гроза» Островского была издана накануне великого события, отмены крепостного права. Это событие произошло в 1861 году.

Пьеса «Гроза» выступает перед нами как социально-бытовая драма. События в пьесе разворачиваются в небольшом приволжском городке Калинове. Жизнь в этом купеческом городе скучная, медленная, мрачная.

Катерина – главная героиня. Она сильно отличается от жителей города Калиново. Она слишком наивна, по-детски наивна. Свою жизнь она проводит с мужем Тихоном, которого не любит, при этом подчиняясь злой свекрови. Она во всем потакает своей семье. Она мечтательна, романтична.

Гроза в пьесе – это не только атмосферное явление, но и душевное состояние: боязнь греха, боязнь осуждающих взглядов людей. Катерина была влюблена в Бориса. Она пыталась бороться со своими чувствами, но не смогла. Она понимала, что это – грех, а она боится греха. Эта любовь была обречена, ведь её возлюбленный был слабохарактерным и слабовольным, хоть он и был добр и порядочен.

Во время отсутствия мужа дома Катерина тайно встречается с Борисом. Роман их длился не долго. Катерина не могла больше жить в любовном грехе, она не привыкла лгать и лицемерить, её воспитание было не таким. По возвращению мужа Катерина решила покаяться, тем самым не испугавшись косых людских взглядов и осуждений. Но жестокость и не принятие людей погубило её. Борис был вынужден уехать в Сибирь, Тихон молчаливо напивался каждый день. Она понимала, что оставаться и жить так дальше нельзя.

Катерина была верующим человеком. Находясь в галерее, её настигла гроза. В этот момент Катерина думает, что это Бог гневается на неё за её грех и решает пойти в церковь. Но в церкви став на колени и подняв голову, она видит образ огненной гиены, это еще больше её пугает. В день, когда она простилась с Борисом, она решает, что домой ей не стоит возвращаться. В её душе возник протест. Протест против насмешек свекрови, против лишения свободы и всего того, что угнетает и ломает человеческие жизни.

В этот момент Катерина решается на самый страшный грех в своей жизни – самоубийство. Это решение далось ей нелегко, она верующий человек, но для неё это единственный выход для освобождения от такой нелёгкой жизни. Катерина бросается в омут. Таким поступком, она вызывает кратковременный протест Тихона, который впервые идет против матери, обвиняя её в страшном поступке жены, но Кабаниха быстро подавляет бунт своего сына. В тот момент была разрушена не только жизнь Катерины, но и крушение Кабанихи.

Другие сочинения:

Анализ пьесы Гроза

Несколько интересных сочинений

Твір Характер людини
Внутрішній світ людини, її відношення до подій, навколишнього середовища та інших людей називається характером. Не існує тільки поганих рис характеру, наприклад жадібність можна назвати економністю, а гордість пихатістю
Образ и характеристика Сатина в пьесе На дне Горького сочинение
Один из босяков — Сатин — арестант, убийца и шулер. Константин Сатин был телеграфистом в молодости, попал в ночлежку после того, как вышел из тюрьмы.
Сочинение повествование Как я однажды…
Зима-замечательное время. Каждый школьник ждет наступления зимних каникул, чтобы наконец-то встретится с друзьями, погулять и отдохнуть. Зима в этом году получилась на славу снежной и не сильно холодной. И вот однажды мы с друзьями сидели вместе и
Сочинение на тему Однажды Архимед сел в ванну
Многие люди принимают ванну. Это обыденная и вполне привычная процедура. И никто и не подозревал ранее о том, что в это время выполняется один из основных законов физики. Но однажды Архимед сел в ванну
Сочинение на тему Улица моего детства 7 класс
Улица моего детства запомнится мне на всю жизнь. Я и сейчас живу на ней, но могу с уверенностью сказать, что даже когда я уеду, и буду жить очень далеко, я буду вспоминать её так, как будто вижу её воочию, прямо сейчас.

sochinite.ru

Примечания

↑ 12Виктор Суворов.
Глава 33. Война, которой не было // Ледокол. — М.: АСТ, 2007. — С. 294. — 350 с. — ISBN 5-17-009249-0.
Донесения за 18-21 июня 1941 года
ЦАМО, Ф. 208, Оп. 355 802, Д. 1, Л. 1
↑ 12Мартиросян А. Б.
Трагедия 1941 года. — М.: Вече, 2008. — С. 12-26. — 504 с. — (200 мифов о Великой Отечественной). — 10 тыс, экз. — ISBN 978-5-953-33211-8.
Захаревич С. С.
Босфорский поход Сталина, или, провал операции «Гроза». — Мн.: «Харвест», 2007. — 671 с. — (Неизвестные войны). — ISBN 978-9-851-61995-1.
Орлов А. С.
Так кто же начал войну? О книге В. Суворова «Ледокол» //
Министерство обороны Российской Федерации
Армия : Журнал. — М.: Изд-во «Красная звезда», 1993. — № 8. — С. 18. — ISSN 0869-4877.
Якобсен Г.-А.
Противоречивые оценки 22 июня 1941 года // Война и политика. 1939—1941 / Ответственный редактор — А. О. Чубарьян, Институт всеобщей истории РАН. — М.: «Наука», 1999. — С. 254. — 494 с. — 1 тыс, экз. — ISBN 5-0201-0107-9.
Городецкий Г.
«Ледокол»? Сталин и путь к войне // Война и политика. 1939—1941 / Ответственный редактор — А. О. Чубарьян, Институт всеобщей истории РАН. — М.: «Наука», 1999. — С. 244. — 494 с. — 1 тыс, экз. — ISBN 5-0201-0107-9.
Финкельштейн Ю. Е.
Свидетели обвинения — Тухачевский, Власов и другие… — СПб.: Изд-во журнала «Нева», 2001. — С. 339. — 384 с. — 1 тыс, экз. — ISBN 5-8751-6220-1.

Подготовка к операции

Согласно работам ряда других исследователей, разделяющих теорию о превентивной войне Германии против СССР, подготовка Советского Союза к операции «Гроза» началась 11 марта 1940 объявлением больших учебных сборов в западных регионах СССР. Всего к 12 мая 1941 года в Белорусском, Киевском и Ленинградском военных округах было сосредоточено 2 миллиона 200 тысяч солдат, 8112 танков и бронемашин, до 6500 самолетов и до 37 тысяч артиллерийских орудий и миномётов. В ходе подготовки к операции было проведено несколько взаимосвязанных войсковых операций — Люблинско-Варшавская и Краковская, Прибалтийская и Бессарабская. В ходе этих операций, войска СССР продвинулись на 100—150 километров вглубь Польши, форсировали реку Висла, зайдя на румынскую территорию вышли на границу Добруджи и Валахии. Согласно И. Буничу, в операции должно было участвовать 5 миллионов человек, 11 тысяч танков, 35 тысяч орудий и около 9—10 тысяч самолетов.

Происхождение гипотезы

В 1974 году, в открытой советской исторической литературе было обнародовано[2], что слово «Гроза» исполняло функцию общегосударственного пароля, по которому командующие приграничных округов обязаны были вскрыть так называемые «красные пакеты» и немедленно ввести в действие находившиеся в них планы прикрытия государственной границы. Тогда же[где?

] были указаны и координаты архивного подтверждения этого факта — Архив МО СССР[3]. На местах же пароль-сигнал «Гроза» имел соответствующие синонимы — например, в Западном округе для дислоцированных в разных местах этого округа частей имелись пароли «Гродно-41», «Кобрин-41» и так далее. При получении такого пароля-сигнала командиры частей немедленно должны были вскрыть «красные пакеты» своего уровня и также немедленно ввести в действие содержавшиеся там планы их действий по прикрытию государственной границы[4].

История создания пьесы Гроза Островского

История создания произведения начинается летом 1859 года и вся работа длится всего несколько месяцев. Автор решил написать эту пьесу после путешествия по Волге, которое он совершил.

За основу города Калинова автор брал такие города как Торжок, Осташково и Тверь, а также детали дополнялись из других близлежащих городов, так как Островский был исследователем и перед написанием пьесы он записывал все свои наблюдения касательно жизни русского народа в тетрадь, а потом использовал свои записи в пьесе.

Многие думали, что сюжет «Грозы» был основан на реальных событиях. Якобы жила в Костроме некая Александра Клыкова, тело которой было найдено в Волге. Известно также, что у нее не складывались отношения с свекровью. Девушке было всего 16 лет, в то время, как Катерине из пьесы чуть больше — 19.

И одна, и другая девушки страдали от своих родственников. Им приходилось делать всю грязную работу по дому. В обеих семьях не было детей и, это не последнее совпадение. У обеих девушек были отношения, как говорится, «на стороне»: у Александры это работник почты, а у Катерины — Борис.

Однако, действия в пьесе были описаны месяцем ранее, чем это произошло в реальной жизни, так что через какое-то время споры и догадки прекратились. Но от этого история не становится более скучной. Народ даже думал, что автору удалось «предсказать будущее» в своем произведении, от чего ажиотаж вокруг произведения вспыхнул с новой силой.

Если вернуться к героям пьесы, то стоит сказать, что также прототипом главного женского персонажа стала актриса Любовь Косицкая, которая, в дальнейшем воплотила этот образ в жизнь, сыграв его. Отметим, что у Любви Косицкой и Островского был роман, который ни к чему не привел, по причине того, что у обоих были семьи. Актриса родилась в Поволжье и жила там до 16 лет, после чего решила, что нужно что-то менять в своей жизни.

В заключение отметим, что история появления этого произведения Островского очень интересна. В ней присутствует личная драма, которая перемежается со сказаниями, что делает историю невероятно занимательной и трогающей. Это то произведение, которое не оставит равнодушным, после него хочется переосмыслить все свои поступки по отношению к своим близким, ценить их больше и любить.

История создания пьесы Гроза. Дополнительная информация

Премьера пьесы Островского «Гроза» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого Театра. Созданию её предшествовал целый ряд событий, которые, ко всему прочему, обросли мифами в народном сознании.

Александр Николаевич Островский прославился многими пьесами, однако лидирующее положение сохраняет именно пьеса «Гроза». Александр Николаевич был определенным культурным столпом своего времени и внес огромнейших вклад в развитие национального театра. Известно, что написание данного произведения началось летом 1859г и уже осенью, в октябре, пьеса была завершена.

Однако Александр Николаевич не просто так задел тему провинциальной жизни Поволжья, написанию пьесы поспособствовала этнографическая экспедиция, организованная правительством для изучения нравов и обычаев коренного населения России. Островский был одним из участников данной миссии. Не секрет, что Калинов – город вымышленный, собирательный образ городов Поволжья, однако от этого он не теряет своей убедительности.

Во время своего путешествия Александр Островский собирал «живой» материал для создания своего произведения, в этом одна из причин правдоподобности «Грозы». Но не только это, известно, что история главной героини пьесы повторилась (во всяком случае, внешне) в реальной жизни и в то же время в городе Кострома. Данный факт поспособствовал укоренению мифа в сознании людей, что Островский попросту переписал реальную историю на страницы своего детища, т.к. совпадений действительно много. В той и другой истории девушка спрыгнула со скалы в Волгу, обе были молоды, обеих мучала свекровь и у обеих был бесхребетный муж, неспособный защитить их, обе полюбили другого. Однако у этой версии есть промах. Реальная история , произошедшая в Костроме случилась месяцем позже, в то время, когда пьеса уже была напечатана. Впрочем, не вызывает никакого диссонанса факт того, что Островский, будучи опытным писателем, мог выдумать подобную историю на основе нравов и обычаев, что он отметил по ходу экспедиции.

Интересен факт, что сон Катерины – это прототип реально записанного сна актрисы Любови Павловной Косицкой, которая, кстати, впоследствии сыграла роль самой Катерины.

История создания пьесы «Гроза» уникальная история, в ней есть и миф, и личная драма, и, что главное, убедительность, вера в происходящее.

10 класс

Также читают:

Картинка к сочинению История создания пьесы Гроза

История создания пьесы Гроза Островского

История создания пьесы Гроза. Дополнительная информация

10 класс

Также читают:

Картинка к сочинению История создания пьесы Гроза

Границы морали

В середине XIX века до сексуального раскрепощения ещё далеко, но общественные установления по поводу святости брака и границ интимного поведения уже ставятся под вопрос. Если в раннем «Семейном счастии» Лев Толстой ещё выступает на стороне общественного института, то героиней «Анны Карениной» становится женщина, открыто нарушающая приличия — и тем не менее живая, интересная, вызывающая сострадание. Произведения этого круга за немногими исключениями показывают женщину в положении жертвы: в лучшем случае она удовлетворяется предписанным «счастием», в худшем — её ждёт трагическая гибель.

Александр Дружинин1847
Константин Сакс, чиновник без страха и упрёка, женат на совсем молоденькой Полиньке. Влюблённый когда-то в Полиньку князь Галицкий возобновляет знакомство с ней, пользуясь отъездом мужа: оказывается, что это — часть сложной интриги в духе «Опасных связей». Узнав об измене, Сакс поступает совершенно не так, как можно ожидать почти от любого мужчины и литературного героя. На поверхности повесть Дружинина — о небывалом благородстве; в глубине — о возможности поставить под сомнение безусловный статус брака и морали, причём у этого сомнения оказывается вполне удовлетворительное разрешение.
Лев Толстой1859
«Семейное счастие» написано от лица Маши — девушки, вышедшей замуж в 17 лет за человека вдвое её старше. Их жизнь сначала безоблачна, но затем между супругами начинается охлаждение: отношения доходят до низшей точки за границей, где на Машу обращают внимание другие мужчины, в том числе особенно настойчивый итальянец. Однако героиня не поддаётся соблазну — муж и жена почти непостижимым образом отбрасывают своё разочарование и согласно вступают в новый этап отношений, где уже нет места страсти, а есть чистая семейная любовь. Толстой не любил свой первый роман, но его мотивы сказывались во всём его последующем творчестве.
Александр Островский1860
Самая нехарактерная для Островского пьеса, «Гроза» получила множество трактовок: здесь и хрестоматийный «луч света в тёмном царстве» (Добролюбов о Катерине), и «поэзия народной жизни» (Аполлон Григорьев о пьесе в целом). Конфликт «Грозы» необычен тем, что оба мужчины в жизни Катерины — Борис и Тихон — существуют на втором плане; подлинным злом оказывается Кабаниха, воплощающая стихию самодурства. Инфернальный характер всей пьесе придают мотивы народной религии и эсхатологии, своего рода мифологическое бормотание, которым напоён воздух.
Николай Лесков1865
Название повести (или, по авторскому определению, очерка) читается как оксюморон; присутствует здесь и отсылка к «Гамлету Щигровского уезда» Тургенева. По сравнению с Шекспиром контекст, безусловно, снижен, но страсть и грех, лежащие в основе сюжета, — ничуть не менее «настоящие». Описание преступлений купчихи Катерины, сходящей с ума от любви к приказчику Сергею, делает «Леди Макбет Мценского уезда» образцовым литературным хоррором.
Подробнее о книге
Лев Толстой1877
Анна живёт спокойной, хотя и не слишком счастливой жизнью с мужем-чиновником, но влюбляется в молодого офицера Вронского и бросает семью. Удалившийся от столичной суеты помещик Лёвин неудачно сватается к княжне Кити Щербацкой, но спустя два года всё же венчается с ней. Частные истории нескольких столичных семей разворачиваются в энциклопедию русской жизни после крестьянской реформы, а изложение собственных взглядов Толстого на общественные и семейные вопросы соседствует с тончайшим исследованием психологии героев, равного которому нет в мировой литературе.
Подробнее о книге
Александр Островский1878
В город, где живёт Лариса Огудалова — девушка, не имеющая приданого, — возвращается богатый судовладелец Паратов, которого она любит. Лариса к этому времени — невеста чиновника Карандышева, человека небогатого, но гордого. Все мужчины в пьесе смотрят на Ларису как на дорогую «вещь» — в их числе и Паратов, который соблазняет Ларису, но отказывается связать с ней судьбу. Дело заканчивается скверно — но трагичность финала неоднозначна: по крайней мере в глазах самой Ларисы он выглядит разрешением всех бед.

Сочинение-рассуждение по пьесе Островского «Гроза»

Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас является исторической, так как показывает быт мещанства. «Гроза» была написана в 1859 году. Она является единственным произведением задуманного, но не реализованного писателем цикла «Ночи на Волге».

Главная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабанихи типична. Купечество держится за свои старые нравы, не желая понимать молодое поколение. А так как молодые не хотят следовать традициям, их подавляют.

Я уверен, что проблема, поднятая Островским, актуальна и сегодня. Многие родители не хотят воспринимать своих детей, как личностей. Для них очень важно, чтобы их дети думали, как они и повторяли их поступки. Отец и мать считают, что они вправе решать, где их ребёнок будет учиться, с кем он должен дружить и т.д.

Читая «Грозу», я испытывал двойственные чувства. С одной стороны, меня потрясала точность передачи образов эпохи. Потрясающе яркая и злобная Кабаниха. Островский очень чётко передал контраст образа, главным пороком которого является лицемерие. С одной стороны она набожная и готовая всем помогать, этакая самаритянка, с другой стороны, в домашних условиях она ведёт себя как тиран. На мой взгляд, это очень страшный человек. Кабанова полностью раздавила своего сына Тихона. Он представлен в пьесе в виде жалкого, беспомощного существа, не вызывающего никакого уважения.

С другой стороны, меня потрясла безысходность ситуации, в которой оказалась Екатерина, чистая и светлая женщина. В душе она очень сильна, так как воспитана не в традициях общества города Калинова. Она противопоставлена обществу, устоям, которые, как монолит стоят на пути её свободы. Она живёт с убогим мужем, которого просто невозможно любить. Он не личность, он просто пустое место. Читая, я испытывал жалость к Екатерине и радость за себя, что живу в совершенно ином мире. Хотя черты пережитков прошлого в нашем мире ещё есть.

Пьеса Островского «Гроза» показала кризис общества, когда прорастают ростки нового, более просвещённого сознания. Старое сознание стремится растоптать всё, что не соответствует его представлениям.

Гроза – это символ стихии, которая скоро сметёт всё, что кажется незыблемым. Мир изменится. К сожалению, Катерина об этом уже не узнает. Её душа не вынесла разрывающих её противоречий, заставив пойти женщину на страшный грех.

Посмотрите эти сочинения

«Трагедия совести» в драме «Гроза» В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери предоставлялась полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, не умеющая врать. «Обманывать‑то я не умею; скрыть‑то ничего не могу», – говорит она Варваре. В религии Катерина находила высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, доброму выражалось в молитвах. Выйдя […]
Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза» Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]
Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в таблице Катерина Варвара Характер Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежная, мягкая, в то же время, решительная. Грубоватая, веселая, но неразговорчивая: «… много разговаривать не люблю». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, вольнолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. Она сама о себе говорит «Такая я уж зародилась горячая!». Вольнолюбивая, умная, расчетливая, смелая и непокорная, не боится ни родительской, ни небесной кары. Воспитание, […]
Темное царство в драме «Гроза» «Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Ее историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она отвечает духу времени. «Гроза» представляет собой идиллию «темного царства». Самодурство и безгласие доведены в ней до предела. В пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]
Татьяна Ларина и Катерина Кабанова Начнем, пожалуй, с Катерины. В пьесе «Гроза» эта дама — главная героиня. В чем проблематика данного произведения? Проблематика — это главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так вот здесь вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представлено чинушами уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна против этого темного болота, но не до конца осознает это. Родилась Катерина […]
Характеристика героев в пьесе «Гроза» Сильное и глубокое впечатление произвела «Гроза» А. Н. Островского на его современников. Многие критики воодушевились этим произведением. Однако и в наше время оно не перестало быть интересным и злободневным. Вознесённое в разряд классической драматургии, оно и сейчас пробуждает интерес. Произвол «старшего» поколения длится многие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы преломить патриархальное самодурство. Таким событием оказывается протест и гибель Катерины, пробудившие и других […]
«Гроза» в оценке русской критики Критическая история «Грозы» начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное царство». Статья под таким названием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 год. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Повод для этой работы был чрезвычайно существенным. В 1859 г. Островский подводит промежуточный итог литературной деятельности: появляется его двухтомное собрание сочинений. «Мы считаем за самое […]
Сочинение на тему протест Катерины против «темного царства» Цельная, честная, искренняя, она не способна ко лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героине «Грозы»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В […]
Семейный и социальный конфликт в драме «Гроза» В «Грозе» Островский, оперируя незначительным количеством персонажей, сумел раскрыть сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегнуть к обобщению, то двух исторических эпох). К старшему поколению, активно выражающему свое мнение, принадлежат Кабанова и Дикой, к младшему – Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни. Правильная […]
Своеобразие конфликта в пьесе «Гроза» Конфликт — это столкновение двух или нескольких сторон, не совпадающих во взглядах, мироощущениях. В пьесе Островского “Гроза” несколько конфликтов, но как же решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считали, что социальный конфликт самый важный в пьесе. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста народных масс против сковывающих условий “темного царства” и воспринимать гибель Катерины как результат столкновения ее с самодуркой свекровью, следует […]
Трагедия Катерины в драме Островского «Гроза» Катерина – главный персонаж драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи. Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, поняв представления Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще: «Я жила, не о […]
История создания пьесы «Гроза» Островского Вообще, история создания и замысел пьесы “Гроза” очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 году. “Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда. Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: […]
Образ Катерины Кабановой в пьесе Островского «Гроза» В драме «Гроза» Островский создал очень сложный в психологическом отношении образ – образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать светлый и поэтичный образ русской женщины из народа. Основная сюжетная линия пьесы – это трагический конфликт живой, чувствующей души Катерины и мертвого уклада жизни «темного царства». Честная и […]
Изображение «жестоких нравов» «темного царства» («Гроза») Александр Николаевич Островский был наделен великим талантом драматурга. Он заслуженно считается основателем русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского имело демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенной […]
Любовь в патриархальном мире в пьесе «Бедность не порок» Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» – купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но горячее сердце живет по собственным законам – законам любви и добра. Герои пьесы «Бедность не порок» […]
Любовь патриархального мира в пьесе Островского «Бедность не порок» История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, […]
Изображение чувства любви Островского и Достоевского В центре внимания писателей 19 века находится человек с богатой духовной жизнью,изменчивым внутренним миром.Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований.Авторы не обходят вниманием и сложную обусловленность развития человеческой психики внешней материальной обстановкой.Главная особенность изображения мира героев русской литературы — психологизм, то есть способность показать изменение души героя В центре разных произведений мы видим «лишних […]
Трагедия героини «Бесприданницы» Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимове. И в нем, как и повсюду, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня пьесы – Лариса Огудалова – бесприданница. Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны водит знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]
«Маленький человек» в пьесе Островского «Бесприданница» Особенный герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника, обладающего чувством собственного достоинства, – Карандышев Юлий Капитонович. При этом самолюбие в нем гипертрофировано настолько, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него – это не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий возможность восторжествовать над Паратовым, шикарным и богатым соперником. Одновременно Карандышев ощущает себя благодетелем, берущим в жены бесприданницу, отчасти скомпрометированную отношениями […]
Фамусовская Москва (сочинение) Редко, но все же случается в искусстве, что создатель одного «шедевра» становится классиком. Именно так произошло с Александром Сергеевичем Грибоедовым. Его единственная комедия «Горе от ума» стала национальным достоянием России. Фразы из произведения вошли в нашу повседневную жизнь в виде пословиц и поговорок; мы даже не задумываемся, кем они пущены в свет, говорим: «Вот то-то невзначай, за вами примечай» или: «Друг. Нельзя ли для прогулок // Подальше выбрать закоулок?» И таких крылатых выражений в комедии […]

Алена Солнцева о том, почему пьеса Островского «Гроза» вновь стала актуальной — Газета.Ru

100%

Виктория Артюхова в роли Катерины. Спектакль «Гроза» в постановке Андрея Могучего, БДТ

Станислав Левшин/БДТ

«Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба» — это говорит Кулигин, персонаж пьесы Островского «Гроза», произведения из школьной программы, неожиданно ставшего чрезвычайно популярным в современном театре.

В театрах так бывает — как эпидемией вдруг пойдет какая-то классическая пьеса по сценам страны, везде ее начинают ставить, интерпретировать, растолковывать и обсуждать.

С Островским так давно не было. Этот прекрасный русский драматург долгое время был почти забыт современным театром, но, кажется, его времена вернулись. Островский востребован, а «Гроза», о которой несколько поколений без содрогания и вспомнить не могли, измученные хрестоматийным мемом «про луч света в темном царстве», оказалась актуальнейшим произведением.

Только что состоялась премьера «Грозы» в московском Театре Наций, где ее поставил режиссер Марчелли, под песню Шнурова «Рыба моей мечты» с Юлией Пересильд в главной роли — современный, жесткий, эротический спектакль. Пару дней назад на фестивале «Золотая маска» показали невероятной красоты «Грозу» БДТ, главный режиссер которого Андрей Могучий вместе с композитором Александром Маноцковым и художником Верой Мартыновой представили пьесу в виде старинной оперы, где персонажи, одетые в стиле палехских росписей, разыгрывают историю про живых и мертвых.

Очень разные «Грозы» идут в Театре Вахтангова, ее ставят в Воронеже, в Краснодаре, Первоуральске… Что же в этой пьесе оказалось так сродни сегодняшнему общественному настроению?

Островский написал «Грозу» в 1859 году, накануне важнейшей крестьянской реформы, отмены крепостного права.

Передовая часть общества так давно ждала изменений, что и пьесу о том, как тихая, но страстная купеческая жена полюбила, изменила, за измену покаялась и в Волгу бросилась, расценили как пьесу почти революционную, протестную, двигающую дремучий русский мир в сторону обновления и прогресса.

Особенно преуспел в этом критик Николай Добролюбов, написавший в 1860 году огромную и очень эмоциональную статью «Луч света в темном царстве», продолжившую его первый, очень важный для Островского отзыв.

Жизнь в темном городе Калинове устроена прочно и на века. Вот купец Дикой, про которого мы со школы знаем, что он самодур, беседует с Кулигиным — местным интеллигентом, механиком, мечтающим об общественном благе. Кулигин просит у купца немного денег на украшение города, на громоотводы, Дикой с бранью отказывает, обзывая просителя и вором и мошенником, а на кроткое его возмущение отвечает: «Отчет, что ли, я стану тебе давать! Я и поважней тебя никому отчета не даю. Хочу так думать о тебе, так и думаю. Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, вот и все. Хотелось тебе это слышать от меня? Так вот слушай! Говорю, что разбойник, и конец! Что ж ты, судиться, что ли, со мной будешь?»

Слово «самодур», прилипшее к Дикому, кажется нам сейчас смешным и архаичным, в то время как суть дела вовсе не перестала быть актуальной.

Что видели современники в поведении «отцов города» — «произвол с одной стороны и недостаток сознания прав своей личности с другой», об этом писал Добролюбов, отмечая, что «требования права, законности, уважения к человеку — вот что слышится каждому внимательному читателю из глубины этого безобразия».

Пьеса «Гроза», если прочесть ее внимательно, — это пьеса о достоинстве, о праве личности на уважение в мире, где сама постановка этого вопроса кажется посягательством на скрепы и устои. Ибо скрепы эти держатся не на законе и не праве, а на насилии и презрении к тем, кто слабее. «Возьмите историю, вспомните свою жизнь, оглянитесь вокруг себя — вы везде найдете оправдание наших слов», — обращается Добролюбов к читателям, в том числе и к тем, кто сегодня возьмется за «Грозу».

Не был Островский ни славянофилом, ни западником, не был политиком, не был публицистом, не написал ни одного манифеста. Но жизнь он слышал всем существом поэта.

В городе Калинове царит благолепие и порядок — не то что вокруг, в других местах, о которых жителям Калинова, задолго до появления телевизионной пропаганды, рассказывает странница Феклуша, не жалеющая красок о неправедности и дьявольских обольщениях в больших городах. И понятно, пишет Добролюбов, что «простой инстинкт самосохранения должен заставить ее не сказать хорошего слова о том, что в других землях делается». Потому что слушателям ее хочется считать, что в других местах куда хуже и страшней, чем в их отечестве.

«Вы можете сообщить калиновским жителям некоторые географические знания; но не касайтесь того, что земля на трех китах стоит и что в Иерусалиме есть пуп земли, — этого они вам не уступят», — сокрушается Добролюбов в 1860 году, но и в 2017-м, по недавним данным ВЦИОМ, четверть россиян верят, что Солнце вращается вокруг Земли, а не наоборот.

«Отсутствие всякого закона, всякой логики — вот закон и логика этой жизни. — Обратимся снова к тексту Добролюбова. — Это не анархия, но нечто еще гораздо худшее (хотя воображение образованного европейца и не умеет представить себе ничего хуже анархии). В анархии так уж и нет никакого начала: никто никому не указ, всякий на приказание другого может отвечать, что я, мол, тебя знать не хочу, и, таким образом, все озорничают и ни в чем согласиться не могут. Положение общества, подверженного такой анархии (если только она возможна), действительно ужасно. Но вообразите, что это самое анархическое общество разделилось на две части: одна оставила за собою право озорничать и не знать никакого закона, а другая принуждена признавать законом всякую претензию первой и безропотно сносить все ее капризы, все безобразия… Не правда ли, что это было бы еще ужаснее?»

Сегодня нас снова пугают анархией и нестабильностью, приводя в пример ту же Украину, где все люди якобы с песьими головами и правят ею депутаты неправедные, но сложившийся у нас порядок разве не напоминает тот самый ужас Добролюбова, при котором у одних есть право не признавать над собой никакого закона, а у других есть только обязанность молча сносить все безобразия?

В городе Калинове есть один способ выжить — все его жители отлично им владеют: нужно просто делать что хочешь, потихоньку, не вылезая и не обнаруживая себя.

Главный навык — ложь, Варвара учит Катерину: «У нас на этом весь дом держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». Покориться нужно для виду, а потихоньку можно делать то, что хочешь, а то «загрызут», вот закон этой жизни.

Тем, кто понимает всю невыносимость и унизительность этих правил, жить тошно, но сделать они ничего не могут, потому что против лома нет приема, общее чувство несправедливости и призывы к законности и морали не помогают.

«Человек, только логически понимающий нелепость самодурства Диких и Кабановых, ничего не сделает против них уже потому, что пред ними всякая логика исчезает, — пишет Добролюбов, — не убедите вы Дикого поступать разумнее, да не убедите и его домашних — не слушать его прихотей: приколотит он их всех, да и только, — что с этим делать будешь?»

Увы. Логика, убеждения, идеи имеют мало влияния там, где управляет произвол.

Чем можно пронять Дикого, который объявляет: «Хочу считать тебя мошенником, так и считаю; и дела мне нет до того, что ты честный человек, и отчета никому не даю, почему так думаю». Но разве сегодня власть не ведет себя с нами подобным образом? Разве нам не знаком такой стиль поведения в тех случаях, когда кто-то мешает власти проводить ее политику?

Однако в то время, когда Островский писал свою пьесу, общественное настроение не было безнадежным, впереди, как мы сейчас знаем, страну ждали перемены, к сожалению, не решившие основную проблему «отношений самодурства и безгласности», которые в пьесе Островского доведены «до самых трагических последствий». Но в воздухе тогда чувствовался свежий ветер, озон. «Гроза», пишет Добролюбов, производит впечатление менее тяжкое и грустное, нежели другие пьесы Островского»… В ней «есть даже что-то освежающее».

Хуже всего на человека действует «нравственное растление», оно «действует на нас тяжелее всякого, самого трагического, происшествия», считает Добролюбов. Именно ощущение, что сопротивление невозможно, приводит Тихона к алкоголизму, а Бориса — к безропотному отчаянию, они сочувствуют героине, понимают ее тяжелое положение и свое бессилие, и «рады бы помочь, да нельзя», потому как слабый у них характер, воли нет, а главное — «для продолжения своего существования они должны служить тому же самому Дикому, от которого вместе с нами хотели бы избавиться».

Но не то Катерина — ее натура не выносит фальши и неправды, она необразованна, не борец и не воин, и уж точно нет в ней ничего бунтарского, она просто не выносит жизни во лжи. И раз уж нельзя жить без унижения, то лучше вообще не быть: «Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! Конечно, не дай бог этому случиться, а уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь».

Вот тут работает та самая простая мораль, которая и делает пьесу «освежающей». Инстинкт достоинства. Подлинной ценности свободы человека, не признающего власти обмана, не согласного жить в лицемерии и вранье. Торжества «естественных стремлений человеческой природы», которых «уничтожить нельзя. Можно их наклонять в сторону, давить, сжимать, но все это только до известной степени».

Конечно, можно признать, что все это наивная трактовка прогрессистов девятнадцатого века, что Островский глубже, что в его героине нет и не было никакого протеста, а пьеса вовсе не утверждает ценности личной свободы за их полным отсутствием, а лишь показывает непосредственно «поэзию народной жизни», как писал другой критик «Грозы» — Аполлон Григорьев. Для него речь в «Грозе» идет об экзистенциальных проблемах, о том, что «мы просим ответа на страшные вопросы у нашей мало ясной нам жизни; ведь мы не виноваты ни в том, что вопросы эти страшны, ни в том, что жизнь наша, эта жизнь, нас окружающая, нам мало ясна с незапамятных времен». Григорьев предлагает видеть в «Грозе» то «горькое и трагическое», что лежит в основе русской жизни.

Сегодня каждый театр трактует Островского по-своему, предлагая разные жанры и разные подходы, но что-то, видимо, заставляет и режиссеров, и зрителей обращаться к этой классической пьесе с ее цельной и честной героиней, которая и хотела бы смириться с судьбой, да не смогла.

Основная идея произведения «Гроза» ❤️

Катерина — главный персонаж драмы Островского «Гроза». Основная идея произведения — конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, заглянув в душу Катерины, поняв ее представления о жизни. И это возможно сделать, благодаря мастерству драматурга Островского. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Девочка не получила хорошего образования. Она жила с матерью в деревне. Детство Катерины было радостным, безоблачным. Мать в ней «души не чаяла», не принуждала работать по хозяйству.
Жила Катя свободно: вставала рано, умывалась родниковой водой, ползала цветы, ходила с матерью в церковь, потом садилась за какую-нибудь работу и слушала странниц и богомолок, которых было много в их доме. Катерине снились волшебные сны, в которых она летала под облаками. И как сильно контрастирует с такой тихой, счастливой жизнью поступок шестилетней девочки, когда Катя, обидевшись на что-то, убежала вечером из дома на Волгу, села в лодку и оттолкнулась от берега! … Мы видим, что Катерина росла счастливой, романтичной, но ограниченной девушкой. Она была очень набожной и страстно любящей. Она любила все и всех вокруг себя: природу, солнце, церковь, свой дом со странницами, нищих, которым она помогала. Но самое главное в Кате то, что она жила в своих мечтах, обособленно от остального мира. Из всего существующего она выбирала только то, что не противоречило ее натуре, остальное она не хотела замечать и не замечала. Поэтому и видела девочка ангелов в небе, и была для нее церковь не гнетущей и давящей силой, а местом, где все светло, где можно помечтать. Можно сказать, что Катерина была наивной и доброй, воспитанной в вполне религиозном духе. Но если она встречала на своем пути то, что противоречило ее идеалам, то превращалась в непокорную и упрямую натуру и защищала себя от того постороннего, чужого, что смело потревожить ее душу. Так было и в случае с лодкой. После замужества жизнь Кати сильно изменилась. Из свободного, радостного, возвышенного мира, в котором она чувствовала свое слияние с природой, девушка попала в жизнь, полную обмана, жестокости и опущенности.
Дело даже не в том, что Катерина вышла за Тихона не по своей воле: она вообще никого не любила и ей было все равно за кого выходить. Дело в том, что у девушки отняли ее прежнюю жизнь, которую она создала для себя. Катерина уже не чувствует такого восторга от посещения церкви, она не может заниматься привычными ей делами. Грустные, тревожные мысли не дают ей спокойно любоваться природой. Кате остается терпеть, пока терпится, и мечтать, но она уже не может жить своими мыслями, потому что жестокая действительность возвращает ее на землю, туда, где унижение и страдание. Катерина пытается найти свое счастье в любви к Тихону: «Я буду мужа любить. Тиша, голубчик мой, ни на кого я тебя не променяю». Но искренние проявления этой любви пресекаются Кабанихой: «Что на шею-то виснешь, бесстыдницаНе с любовником прощаешься». В Катерине сильно чувство внешней покорности и долга, поэтому она и заставляет себя любить нелюбимого мужа. Тихон и сам из-за самодурства своей матери не может любить свою жену по-настоящему, хотя, наверное, и хочет. И когда он, уезжая на время, покидает Катю, чтобы нагуляться вволю, девушка (уже женщина) становится совсем одинокой. Почему Катерина полюбила БорисаВедь он не выставлял свои мужские качества, как Паратов, даже и не разговаривал с ней. Наверное, причина в том, что ей недоставало чего-то чистого в душной атмосфере дома Кабанихи. И любовь к Борису была этим чистым, не давала Катерине окончательно зачахнуть, как-то поддерживала ее. Она пошла на свидание с Борисом потому, что почувствовала себя человеком, имеющим гордость, элементарные права. Это был бунт против покорности судьбе, против бесправия. Катерина знала, что совершает грех, но знала она и то, что дальше жить по-прежнему нельзя. Она принесла чистоту своей совести в жертву свободе и Борису. По-моему, идя на этот шаг, Катя уже чувствовала приближающийся конец и, наверное, думала: «Сейчас или никогда». Она хотела насытиться любовью, зная, что другого случая не будет. На первом свидании Катерина сказала Борису: «Ты меня загубил». Борис — причина опорочивания ее души, а для Кати это равнозначно гибели. Грех висит на ее сердце тяжким камнем. Катерина ужасно боится надвигающейся грозы, считая ее наказанием за совершенное. Катерина боялась грозы с тех пор, как стала думать о Борисе. Для ее чистой души даже мысль о любви к постороннему человеку — грех. Катя не может жить дальше со своим грехом, и единственным способом хоть частично от него избавиться она считает покаяния Она признается во всем мужу и Кабанихе. Такой поступок в наше время кажется очень странным, наивным. «Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу» — такова Катерина. Тихон простил жену, но простила ли она сама себяБудучи очень религиозной. Катя боится бога, а ее бог живет в ней, бог — ее совесть. Девушку мучают два вопроса: как она вернется домой и будет смотреть в глаза мужу, которому изменила, и как она будет жить с пятном на своей совести.
Единственным выходом из этой ситуации Катерина видит смерть: «Нет, мне что домой, что в могилу — все равно… В могиле лучше… Опять житьНет, нет, не надо… нехорошо» Преследуемая своим грехом, Катерина уходит из жизни, чтобы спасти свою душу. Добролюбов определял характер Катерины как «решительный, цельный, русский». Решительный, потому что она решилась на последний шаг, на смерть ради спасения себя от позора и угрызений совести. Цельный, потому что в характере Кати все гармонично, едино, ничто не противоречит друг другу, потому что Катя составляет единое с природой, с Богом. Русский, потому что кто, как ни русский человек, способен так любить, способен так жертвовать, так с виду покорно переносить все лишения, оставаясь при этим самим собой, свободным, не рабом.
Пьесу «Гроза» Островский написал в 1859 году в период, когда в России назрела смена общественных устоев, накануне крестьянской реформы. Поэтому, пьесу восприняли как выражение стихийных революционных настроений народных масс. Островский не зря дал своей пьесе название «Гроза». Гроза происходит не только как природное явление, действие разворачивается под звуки грома, но и как внутреннее явление — герои характеризуются через отношение к грозе. Для каждого героя гроза является особым символом, для одних — это предвестник бури, для других очищение, начало новой жизни, для третьих — это «голос свыше», который предрекает какие-то важные события или предостерегает от каких-либо поступков.
В душе Катерины происходит, никому, невидимая гроза, гроза для нее — это кара небесная, «рука Господня», которая должна покарать ее за измену мужу: «Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застигнет Есо всеми помыслами лукавыми». Катерина боится и ждет грозы. Она любит Бориса, но это угнетает ее. Она считает, что будет гореть в «геенне огненной» за свое греховное чувство.
Для механика Кулигина гроза — грубое проявление природных сил, созвучна с людским невежеством, с которым надо бороться. Кулигин полагает, что внося в жизнь механизацию и просвещение, можно добиться власти над «громом», который несет в себе смысл грубости, жестокости и безнравственности: «Я телом в прахе истлеваю, умом громам повелеваю». Кулигин мечтает построить громоотвод, чтобы избавить людей от страха перед грозой.
Для Тихона гроза — это злоба, угнетение со стороны матери. Он боится ее, но как сын должен подчиняться ей. Уезжая из дома по делам, Тихон говорит: «Да как знаю я таперича, что недели на две никакой грозы надо мной не будет, кандалом этих на ногах нет».
Дикой считает, что невозможно и грешно противостоять молнии. Для него гроза — это покорность. Несмотря на свой дикий и злобный нрав, он покорно подчиняется Кабанихе.
Борис людской грозы страшится больше, чем природной. Поэтому он уезжает, бросает Катерину один ни один с людской молвой. «Здесь страшнее!» — говорит Борис, убегая с места моления всего города.
Гроза в пьесе Островского символизирует как невежество и злобу, небесную кару и возмездие, так и очищение, прозрение, начало новой жизни. Об этом свидетельствует разговор двух горожан Калинова, в мировоззрении жителей начали происходить изменения, стала меняться оценка всему происходящему. Возможно, у людей появится желание побороть свой страх перед грозой, избавиться от гнета злобы и невежества, царящих в городе. После страшных раскатов грома и ударов молнии, над головами вновь засияет солнце. Н. А. Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» образ Катерины трактовал как «стихийный протест, доведенный до конца», а самоубийство — как силу вольнолюбивого характера: «горько такое освобождение; но что же делать, когда другого нет».
Я считаю, что пьеса Островского «Гроза» была своевременна и способствовала борьбе с угнетателями.

Значение названия спектакля «Гроза» №

Драма А. Н. Островского «Гроза» — одно из самых известных произведений писателя. В нем много тем: любовь, свобода и крепостное право. И, конечно же, основная идея, пронизывающая все произведение, отражена в названии спектакля.

Гроза — это и природное явление, и опасность, нависшая над городом, и символ эпохи.

С самого начала повествования, в первом акте, мы слышим разговор двух героев об обычаях Калинова.Кудряш и Кулигин — персонажи второстепенные, но, несмотря на это, они несут важную смысловую нагрузку. Их разговор завязан вокруг Уайлда. Этому герою автор одарен говорящей фамилией, ему действительно кажется, что человеческие понятия чужды. Этот герой — своего рода гроза

для всех домочадцев, так же как и для домашних, его внезапный гнев держит в страхе всю округу.

Еще одна серия, в которой есть Дикой и один из героев, впервые вышедших на сцену, Кулигин.В этом эпизоде Кулигин просит денег у Дикой природы на постройку часов и громоотвода, герой хочет сделать что-нибудь полезное и хорошее, хоть как-то взбудоражить застойное общество. Но получает отказ, глупость и недальновидность Дикого еще глубже, чем мы могли бы подумать, он категорически против строительства, потому что шторм, по его мнению, посылается людям в наказание, а часы не нужны на все (автор, наверное, подчеркивает отсутствие часов, то, что развитие Калинова отстает, образование отсутствует и все еще царят грубые крепостные порядки).

Главная героиня произведения Катерина проживает с мужем в доме его матери Кабанихи. Кабанов, это их говорящее имя, не требующее лишних пояснений. Свободолюбивая Катерина томится под игом этой жестокой женщины, настоящая гроза для всего ее дома. Только хорошие манеры и мудрость Катерины позволили ей долго продержаться под ее властью, но только внешне, внутренне героиня всегда остается свободной.

Большая часть жизни Катерины связана с грозой.

Боится этого природного явления, теряет сознание, интуиция подсказывает ей, что должно произойти что-то, что решит ее судьбу. И она признается в содеянном с Борисом и понимает: она не может больше жить в доме Кабановых. Ведь Кабаниха стала грозой не только для нее, но и для сына. Он убегает из дома, чтобы провести несколько дней на свободе.

Что касается Катерины, то это тоже можно назвать грозой для устаревших устоев калиновцев. В финале он, кажется, бросает вызов рабству и угнетению, царящим в городе.На протяжении всей акции царит напряжение, гроза нависла над тиранией Калинова.

Многое указывает на то, что властям Кабанихи и Дикоми грозит опасность. Кудряшка отказывается им подчиняться и в конце исчезает вместе с Варварой, которая также создает видимость подчинения Кабанихие, но на самом деле делает то, что считает нужным.

И, конечно, слова Кулигина в конце пьесы утверждают в мысли, что сила Дикой природы и Кабановых недолговечна, на них надвигается буря.Кулигин напоминает им, что тело Катерины может принадлежать им, но она свободна для души.

Название этой пьесы имеет очень многозначительный смысл. Часто это происходит как естественное явление, отражается в персонажах и персонажах персонажей и само действует так, как если бы это был актер. Вся атмосфера произведения отражена в названии замечательной и до сих пор популярной и любимой пьесы Островского «Гроза».

А.Н. Островский — один из самых выдающихся писателей XIX века, его произведения рассказывают нам о борьбе человечности, доброты, отзывчивости с подлостью, жадностью и злобой.Автор в каждой своей книге показывает добрых, наивных героев, которые сталкиваются с жестокой реальностью мира, которая приводит их к полному разочарованию в жизни, убивает все то хорошее, что у них есть.

«Гроза» — вершина творческих поисков драматурга. Ведь этот спектакль положил начало столь монументальной теме, которая впоследствии неоднократно использовалась в произведениях различных писателей современности и последующих веков. Что так впечатляет читателей за три века?

Катерина, что по-гречески означает «чистая», Островский рассказывает нам, как люди, прогнившие до мозга костей, люди вокруг нее притесняют ее и загоняют в угол, потому что чувствуют в ее силе и понимают, что это начало конца для их.
Эту хрупкую, наивную девушку нельзя назвать волевой или сильной, она не совершила подвига, наоборот, ее поступок можно воспринять как слабость, но смерть героини стала протестом против существующего порядка, по ее примеру она развязала руки всем угнетенным. Ее образ — «луч света», символ борьбы с жестокими, эгоистичными людьми, ломающий жизни всех вокруг, то есть с «темным царством».

В последние дни, недели своей жизни Катерина ужасно боялась грома, считая, что наказание Бога за грехи попустительствовало ее голове, она была настолько невинна, что не понимала, что шторм пришел не для того, чтобы убить ее, молния и гром раскололи мир обидевших ее, тьма подошла к концу.

Катерина сыграла роль солдата, который бежит впереди всех с флагом, призывая на бой, роль солдата, пробуждающего в душах силу и сопротивление. Ведь после ее смерти протестовали все те, кто молчал и кто страдал раньше. Кабанов наконец осознал и понял, что его мать была могилой в инциденте, но его совесть не спокоена, потому что он не смог предотвратить трагедию. Кудряш и Варвара решают бежать, оставив Дикого и Кабанича, жизнь которых станет невыносимой, если им некого будет угнетать и никто не выльет их грязь.

Шторм, уносящий смерть в темное царство, к прежним ужасным устоям, — главный смысл и значение пьесы Островского.

Островского «Гроза») (ЕГЭ по литературе). Чем противопоставляются друг другу образы Катерины и Барбары? (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») (ЕГЭ по литературе) Как противопоставлены друг другу образы?

Чем противопоставляются автор-рассказчик и старая Изергиль?

Прочтите приведенный ниже фрагмент работы и выполните задания B1-B7; С1, С2.

Я слышал эти истории недалеко от Аккермана, в Бессарабии, на берегу моря.

Однажды вечером, закончив дневной сбор винограда, группа молдаван, с которой я работал, вышла на берег моря, а я и старуха Изергиль остались под густой тенью виноградных лоз и, лежа на земле, молчали, наблюдая силуэты тех людей, которые вышли к морю.

Шли, пели и смеялись; мужчины — бронзовые, с пышными черными усами и густыми кудрями до плеч, в коротких куртках и широких брюках; женщины и девушки — веселые, покладистые, с синими глазами, тоже бронзовые.Их волосы, шелковые и черные, были распущены, ветер, теплый и легкий, играл с ними, звенел вплетенными в них монетами. Ветер носился широкой ровной волной, но иногда казалось, что он перепрыгивает через что-то невидимое и, порождая сильный порыв, развевал женские волосы в причудливые гривы, которые вздымались вокруг их голов. Это заставляло женщин выглядеть странно и сказочно. Они уходили все дальше и дальше от нас, и ночь и фантазия одевали их все красивее.

Кто-то играл на скрипке… девочка пела мягким контральто, слышался смех …

Воздух был пропитан резким запахом моря и сальными парами земли, обильно пропитанной дождем незадолго до вечера. Даже сейчас по небу бродили обрывки облаков, пышные, странных очертаний и цветов, здесь — мягкие, как облака дыма, серые и пепельно-голубые, там — острые, как обломки скал, тускло-черные или коричневые. Между ними нежно блестели синие пятна неба, украшенные золотыми пятнышками звезд.Все это — звуки и запахи, облака и люди — было до странности красиво и грустно, казалось, начало чудесной сказки. И все, казалось, остановилось в своем росте, умерло; шум голосов стих, удаляясь, переродившись в печальные вздохи.

Почему вы не пошли с ними? — Кивнув головой, спросила старуха Изергиль.

Время согнуло ее пополам, когда-то черные глаза были тусклыми и водянистыми. Ее сухой голос звучал странно, он хрустел, как будто старуха говорила костями.

Не хочу, — ответил я ей.

U!., Вы русские родитесь старыми. Все мрачные, как демоны … Наши девушки тебя боятся … Но ты молод и силен …

Взошла луна. Диск у него был большой, кроваво-красный, он словно появился из глубины этой степи, которая за свою жизнь впитала столько человеческого мяса и пила кровь, что, вероятно, поэтому сделалась такой толстой и щедрой. Ажурные тени от листвы упали на нас, и мы со старухой накрылись ими, как сеткой.В степи слева от нас плыли тени облаков, пропитанные голубым сиянием луны, они стали прозрачнее и ярче.

Смотри, Ларра идет!

Я посмотрел туда, куда показывала старуха своей дрожащей рукой с кривыми пальцами, и увидел: там плавали тени, их было много, и одна из них, темнее и гуще других, плыла все быстрее и ниже чем сестры — она падала с облачного участка, который плыл ближе к земле, чем другие, и быстрее, чем они.

Никого нет! — Я сказал.

Вы слепее меня, старуха. Смотри — вот, темный, по степи бежит!

Я посмотрел еще раз и снова не увидел ничего, кроме тени.

М. Горький «Старуха Изергиль»

Назовите литературное направление, уступившее место реализму во второй половине XIX века и возродившееся в ранней прозе М. Горького.

Пояснение.

Сочинения и персонажи героев М.Ранние рассказы Горького возвращают читателя к романтической традиции. Среди романтических произведений — сказки Горького: «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», «Челкаш», «Дед Архип и Лёнка» и другие.

Ответ: романтика.

Ответ: романтика

Укажите жанр, к которому принадлежит произведение М. Горького «Старуха Изергиль».

Пояснение.

Рассказ — это небольшая форма повествовательной литературы, в которой дается образ эпизода из жизни героя.Повесть «Старуха Изергиль» относится к ранним романтическим произведениям М. Горького.

Ответ: рассказ.

Ответ: рассказ

Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Центр. Вариант 1.

Фрагмент начинается с описания группы молдаван, возвращающихся с работы. Как называется инструмент характеризации, основанный на описании их внешнего вида?

Пояснение.

Портрет — описание внешности персонажа, одно из средств создания образа.В литературном произведении портрет соответствует особенностям его содержания и формы, это один из моментов его художественного своеобразия.

Ответ: портрет.

Ответ: портрет

Источник: ЕГЭ по литературе 13.06.2013. Основная волна. Центр. Вариант 1.

Установить соответствие между персонажами «Старушки Изергиль» и их характеристиками. Для каждой позиции в первом столбце сопоставьте соответствующую позицию во втором столбце.

Запишите цифры в ответе, расположив их в порядке, соответствующем буквам:

Пояснение.

Ларра — сын орла из легенды о наказанной гордости. Данко — легендарный герой, спасший свое племя от смерти, Аркадек — имя гордого дворянина, покорившего сердце Изергиль. В тексте рассказа старушка называет маленького турка, сбежавшего с Изергиль от отца, просто мальчиком.

Смирнов В.Л.

Антитезис

Все художники (писатели, поэты, композиторы, художники) широко используют оппозицию в своих произведениях художественных образов … В литературной критике такое противопоставление называется антитезисом, но этот термин может использоваться и в отношении к покраске.

Романтики начала XIX века любили противопоставлять гордую, сильную, яркую личность, возвышающуюся по своим духовным качествам над окружающим обществом, именно этому обществу с его пошлыми и низменными интересами.При этом романтического героя обычно изображали одиноким, разочарованным во всем и во всем, потому что никто не мог понять и оценить благородство и величие его души. Так, например, Байрон изображает Чайльда Гарольда в одноименной поэме.

Это противопоставление выдающейся личности пошлому обществу выражало отрицание реальности, характерное для художников эпохи романтизма.

В живописи примером такого контраста личности и общества является картина Брюллова «Портрет Ю.П. Самойлова, удаляясь с бала со своей ученицей Амацилией Пачини ».

Самойлова на переднем плане в полный рост … Она покидает бал-маскарад, сняв маску. Бал-маскарад символизирует маскарад из жизни. высшее общество, где нет искренности, естественности, простоты и каждый надевает маску.Отличавшейся искренностью и независимостью Самойловой чужды любые притворства, а маска, символ лицемерия, — маска Самойловой. сняла лицо и держит в руке, просто объясняет, почему эта красивая, величественная женщина покидает маскарад и забирает свою ученицу.Брюллов восхищается этой женщиной, и поэтому ее лицо нежно раскрашено, каждая деталь ее роскошного наряда. Девушка доверчиво цеплялась за нее, что также характеризует Самойлову как щедрого, доброго человека, способного вызывать взаимную любовь и привязанность.

Светское общество маленькое на заднем плане. Высшее общество, где все скованы правилами приличия, мешает проявить индивидуальность, усредняет, обезличивает человека, поэтому изображается схематично, без прорисовки деталей.В этой кажущейся, но на самом деле сознательной незавершенности картины выражалось осуждение Брюлловым высшего общества.

Второе название этой картины — «Маскарад». Интересно, что одноименная драма создавалась одновременно (картина Брюллова написана примерно в 1839 году) и М.Ю. Лермонтов. В нем тоже противопоставлены сильная, гордая личность и высший мир. Но еще лаконичнее и лаконичнее осуждение высшего общества выражено поэтом в стихотворении, написанном 1 января 1840 года.Лермонтов с негодованием говорит об обществе, в котором

С шумом музыки и танца,

С диким шепотом произнесенных речей,

Мелькают образы бездушных людей,

Приличия затянутые маски.

Как удивительно это описание схоже с изображением высшего общества Брюллова! Такое совпадение оценок высшего общества художником и поэтом не случайно: оно отражает недовольство лучших людей русским образом жизни и нравственным состоянием общества того времени.

В художественной литературе довольно часто встречается противопоставление разных исторических эпох из жизни того или иного народа. Художники противопоставляли прошлое настоящему, обычно в упрек современной жизни.

Так у М.Ю. В стихотворении Лермонтова «Бородино» старый воин, участник Бородинского сражения, дважды рассказывая своему юному собеседнику об этом великом сражении, начиная и заканчивая свой рассказ, упрекал подрастающее поколение:

Да, были люди в наше время.

Не похоже на нынешнее племя:

Герои не вы!

Прошлое и настоящее, старое и новое противопоставлены в романе Ивана Тургенева «Отцы и дети», в повести Льва Толстого «Два гусара».В живописи композиция произведения также часто строится на столкновении и противопоставлении двух эпох: одна — уход в прошлое; другой рожден, чтобы заменить его.

Обратимся к картине английского художника XIX века. Тернер «Последний рейс фрегата» Храбрый «». Красивый военный парусник, участник Трафальгарской битвы, в которой англичане одержали славную победу, переносится к месту его слома и разрушения ужасным темным пароходом, извергнувшим столб огня и черного дыма.Это происходит в конце дня, что символизирует конец старой романтической эпохи. Заходящее солнце освещает сцену зловещим красным светом.

Всей структурой картины, каждой ее деталью художник выражает свое негативное отношение к меркантильному буржуазному миру с его техническим прогрессом, враждебному всему романтическому и героическому.

Ярким примером противостояния разных эпох является картина Ярошенко «Старый и молодой», на которой изображен спор молодого человека (вероятно, студента) и пожилого хозяина дома, характерный для 1880-х годов.Современники художника считали, что это спор отца и сына.

Молодой человек, судя по содержанию идеологической борьбы в России того времени, горячо, убежденно и вдохновенно проповедует о свободе, равенстве, братстве, о прогрессе и счастливом будущем человечества, и, протягивая руку вперед и вверх и всем телом наклонившись вперед, он как будто готов всем своим существом немедленно и устремиться в это светлое будущее.Он призывает других отказаться от спокойной, беззаботной жизни как чего-то аморального и недостойного и посвятить себя служению прогрессу и человечеству. Такие герои и речи широко отражены в нашей литературе от Белинского и Герцена до Чехова и Горького.

Старик спокойно слушает напутствие и готовится возразить, судя по жесту его руки. Вдали от спорщиков, в глубине комнаты, пожилая женщина раскладывает пасьянс. Ее безразличие к спору и своему роду занятий говорит о том, что такие споры в доме происходят так часто, что ей до смерти надоедает.

В России XIX века отношение художников к революционерам было двойственным. Революционерам нравилось стремление служить народу, искренняя вера в свои идеи, самоотверженность. Но в то же время они отталкивали своим нигилизмом, стремлением разрушить все традиционные ценности. Это двойственное отношение автора к происходящему отражено в этой картине. Молодой человек выглядит несколько театрально, будто позирует перед девушкой, подпитывающей его пламенное красноречие.Но, несмотря на это, девушка серьезно, доверчиво и сочувственно слушает его выступление. А в русском искусстве XIX века умная, развитая, духовно живая девушка обычно является символом устремлений России (например, в романах «Разлом» Гончарова, «Благородное гнездо» Тургенева). Ярошенко видел, что Россия, российское общество сочувствует революционерам. И теперь мы знаем, что Россия доверилась революционерам, и даже в 21 веке мы продолжаем пожинать горькие плоды этой ошибки.

Трагическое столкновение неумолимо наступающей новой эпохи с отжившей старой эпохой изображено на картине Н. Н. Ге «Петр I допрашивает цесаревича Алексея Петровича в Петергофе». Сама тема этой картины, тот самый исторический эпизод, изображенный на ней, привела к использованию антитезиса в композиции этого знаменитого произведения.

Петр I в кресле у стола, на краю которого лежат бумаги, обвиняющие князя в измене. Голова Петра I обращена к его предательскому сыну, а сам он сидит почти спиной к сыну, почти отворачиваясь от него в неудержимом гневе и презрении.И в то же время на суровом лице царя, в его взгляде можно увидеть не только презрение и гнев, но и горькое недоумение, разочарование и, кажется, даже жалость к своему сыну, стоящему перед ним со своим голова опущена, и весь его вид выражает упрямство, едва скрываемое внешним послушанием, и какой-то вялый, безжизненный протест против отца. Художественная характеристика цесаревича Алексея отражает черты отжившего прошлого — инертного и пассивного. И, наоборот, здоровье, энергия, переданная в сжатой, пружинистой позе Петра I, его взору, соответствуют духу перемен, духу нового времени.

Картина создана в эпоху реформ 1860-х годов, проведенных Александром II, и выражает сочувственное отношение художника к этим реформам. Однако Н.Н. Ге, наряду с сочувствием к делу Петра I, а значит, и к реформам Александра II, выразил и трагедию, неизбежно присущую любой критической эпохе, и ставящую под сомнение благотворный исход происходящих преобразований. Ведь непримиримые враги были не чужими друг другу, а отцом и сыном.Нововведения болезненно разорвали священные семейные узы, а жестокость отца невольно тревожила зрителя и его дело. Сам художник вспоминал свою работу над этой картиной следующим образом: «Я вызвал симпатию к Петру, сказал, что его общественные интересы выше чувств отца, и это оправдало его жестокость, но убило идеал».

Среди различных типов противопоставления образов наиболее важным и частым является противопоставление характеров, верований, взглядов. Так в романе «Отцы и дети» противопоставляются верования и образ жизни Базарова и Павла Петровича Кирсанова.В романе Льва Толстого «Война и мир», который, начиная с названия, весь пронизан оппозициями, например, Наполеон и Кутузов противопоставлены.

Такое противопоставление образов — главное в живописи.

Взгляните на «Динарий Цезаря» Тициана, ранний шедевр художника, который изображает и противопоставляет Христа и фарисея.

Фарисеи, противники Христа, постоянно искали предлога, чтобы привлечь Его к ответственности. Они стремились опорочить Его перед людьми, опозорить Его, тем самым оттолкнув людей от Него, а затем уничтожить их.Во время проповеди о том, что человек должен отдать дань в первую очередь Богу, то есть заботиться о духовном важнее, чем о физическом, фарисей приблизился к Христу. Он хотел обвинить Христа в неподчинении власти, исказив значение слова дань в Его проповеди. Так об этом говорится в Евангелии от Матфея. «Тогда фарисеи пошли и посоветовались, как поймать Его на словах. И они послали своих учеников к Нему с иродианами, говоря: Учитель, мы знаем, что Ты праведен, и истинно учишь путям Бога, и не заботимся о угождая никому, ибо Ты не смотришь ни на одно лицо; так скажи нам: как ты думаешь? Можно ли отдавать дань Цезарю или нет? Но Иисус, видя их злобу, сказал: зачем искушаете меня, лицемеры — покажите мне монету, которой уплачивается дань.Они принесли ему Денария. И он сказал им: чье это изображение и надпись? Ему говорят: Цезарь. Тогда он говорит им: итак отдайте кесарево кесарю, а Божие Богу. «(Матфея 22: 15-22).

Столкновение разных поколений, разных взглядов — проблема, которая никогда не перестанет быть актуальной. Самый яркий пример — роман Ивана Сергеевича Тургенева «Отцы и дети». В этом произведении И. С. Тургенев мастерски раскрывает тему столкновения поколений с помощью двух персонажей: Евгения Базарова и Павла Кирсанова.Евгений Базаров представляет молодое поколение, а Павел Кирсанов — старое.

Взгляды героев противоположны друг другу, они принадлежат к разным поколениям, поэтому между ними огромная пропасть. Казалось бы, возраст не всегда так сильно разделяет людей, но между Павлом и Евгением возникает серьезный конфликт. Их идеологические взгляды противоположны друг другу. Базаров и Кирсанов «по разные стороны баррикад». Чтобы понять, в чем заключается разногласие, нужно рассмотреть образы и идеи обоих героев.

Базаров в силу своих довольно «молодых» взглядов на жизнь имеет довольно критическую точку зрения. Он нигилист, то есть все традиции и устои для него — лишь прах времени. Старье. Для Евгения природа — это не храм, а мастерская, и «человек в ней труженик». Сразу становится понятно, что в лице Базарова в романе новое поколение отрицает весь фундамент, который построили их предки, они хотят его разрушить. Хотя ничего нового взамен предложить не могут.Самое главное в характере героя — то, что он принимает только то, что выгодно, а аристократы того времени, по его мнению, ни к чему.

Кирсанов — сторонник старого поколения. Он аристократ и твердо уверен, что этот слой общества добился своего. Живя в деревне со своим братом, Павел продолжает вести себя как настоящий аристократ. Он в костюме, походка уверенная, речь и внешний вид: все говорит об интеллекте героя.Павел Кирсанов рьяно доказывает свои идеи Евгению, своему оппоненту молодого поколения. Кирсанов выступает за моральные принципы, но стоит отметить, что они не вписываются в его жизнь. Дни героя проводит в отпуске.

Оба героя очень похожи друг на друга, их персонажи совсем не противоположны: они оба борются за свою идею, хотя практически ничего полезного обществу не приносят. И этому есть место в романе. Поколения всегда похожи друг на друга, они неразрывно связаны, но каждое колено несет с собой идеи и взгляды, которые могут отличаться.В романе главный план занят столкновением поколений, таких похожих, но отрицающих друг друга.

Евгений Базаров и Павел Петрович Кирсанов композиция

Павел Кирсанов — типичный аристократ с гладкой внешностью и либеральными взглядами. В семье Павла царит культ почитания прекрасного. Внешность Евгения Базарова «плебейская». Он прост, его черты выдают человека глубокой умственной работы. Евгений увлекается естествознанием, как это видно и проверено, в отличие от духовной «ерунды».Он один из нигилистов. Взгляды обоих персонажей различаются. Через свои убеждения и беседы Тургенев показал это противостояние: спор старого, укоренившегося, с новым, который не знает, что делать, кроме как отрицать обратное.

Несмотря на все различия, оба персонажа во многом похожи. И Павел, и Евгений — волевые и сильные личности. И оба они являются предметом рассуждений на абстрактные темы. Это была проблема. Базаров, желая глобальных изменений и действий, ведущих к этому, не выходит за рамки рассуждений, как и Кирсанов.

Но, в конце концов, Евгений сталкивается с тем, что раньше казалось ему пустым. Как бы Базаров ни отрицал любовь, считая это полной чушью, он влюбляется. И, умирая, он переосмысливает свои взгляды. То, что он отрицал всю свою жизнь, оказывается неотъемлемой частью человеческого существования.

Но ситуация, сложившаяся в либеральных обществах, ярким примером которых является семья Кирсановых, не может способствовать ее полноценному развитию. Проблема разлада, основанная на этих тенденциях, раскрывается Тургеневым в романе со всеми ее принципами и проблемами.А главное, однобокость взглядов обеих сторон ведет либо к бездействию, либо к необдуманным действиям.

Роман Тургенева посвящен проблеме противостояния двух мировоззренческих социальных течений того времени. На первый взгляд кажется, что это — извечная проблема старшего и младшего поколений, их непонимание друг друга. Но получается немного иначе. С одной стороны, есть либералы, ярые защитники устоявшегося образа жизни, с другой — нигилисты, отрицающие все эти порядки.Эта работа построена на противопоставлении одних взглядов другим. Это показано на примере двух героев романа — Павла Кирсанова и Евгения Базарова.

Действия, описанные в романе, происходят в середине 19 века. В это время зарождение новых идеалов и жизненных принципов только начинается. Люди, которые следовали за ними, не осознавали в полной мере значение этого социального явления. И они последовали за ним, по большей части, потому что это было модно.

Нигилисты отрицали все, что было установлено веками: существующий общественный и государственный строй и многое другое. И их задачей в то время было подорвать эти сооружения, разрушить. Но они не могли построить что-то новое на руинах старого. Да и мало кто задумывался об этом. Это очень ясно передает один из разговоров Павла с Базаровым. На слова Кирсанова о том, что кому-то нужно строить, Евгений ответил, что это уже не их забота

Несколько интересных композиций

Образ и характеристика Фердищенко в Истории одного города Салтыков-Щедрин
Салтыков-Щедрин в эпосе «История города» писал о жизни жителей города Глупов.
Характеристика и образ Остапа в повести Тараса Бульбы композиция
Рассказ Николая Васильевича Гоголя о Тарасе Бульбе произвел огромное впечатление на его современников. В этом рассказе отразилась вся правда, вся суть жизни казачества. Отразились их традиции, сила христианской веры для казачества
Главные герои «Щелкунчика» Гофмана
Сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» — один из символов Рождества и Нового года.Даже одноименный балет — изюминка театральной программы в это время.
Рецензия на произведение Барышни Крестьянка Пушкина для читательского дневника
Рассказ А.С. Пушкинская «Барышня-крестьянка» — последнее произведение из цикла «Сказка Белкина». Всего в этом цикле пять произведений, каждая из которых по-своему прекрасна, но противоречит морали того времени.
Состав География — мой любимый школьный предмет Обсуждение в 5 классе
Удивительно приятно ходить в школу с радостью, зная, что сегодня будет ваш любимый предмет.Не нужно сидеть за столом и ждать перемены. Напротив, вы сидите с открытым ртом и слушаете учителя

Катерина и Варвара, главные герои драмы Островского «Гроза», на первый взгляд, имеют много общего: они примерно одного возраста, члены одной семьи и страдают от тирании Кабанихи. Однако вскоре выясняется, что сама суть этих героинь совершенно иная.

Для начала стоит сказать, что даже роли в композиции произведения у Катерины и Варвары разные.Если главный из них — конфликт личности и общества в спектакле, а вся драма построена на борьбе одного человека со всеми, то становится очевидным, что Катерина и Варвара находятся по разные стороны конфликта. Именно Катерина и есть тот самый человек, который отчаянно борется с обществом, к которому принадлежит Варвара. Итак, как это известно?

С самого начала первого действия драмы, в самом первом диалоге раскрываются первые противоречия характеров героинь.Узнаем, что пока Катерина мечтает о свободе («вот так убежала, поднимет руки и полетит»), скорбит о необратимости счастливого, а главное, любовного детства, Варвара всем довольна в своем нынешнем. ситуации, более того, она совершенно не понимает, о чем говорит ее собеседник («Да ведь у нас то же самое»).

Героиня больше всего на свете боится греха и пытается сопротивляться искушению, но Варвара, если она замечает аморальное, греховное, неправильное, то принимает это в порядке вещей, потому что у каждого свои грехи.Более того, это превратилось для девушки в некую мораль: так жить, пока все «сшито и прикрыто». Но Варваре меньше всего в семье достается от Кабанихи, ведь девочка умеет выйти из любой ситуации! Но это говорит не только о личных качествах героини, но и о ее примирении с моралью Калинова, с теми жизненными правилами, которые продиктованы такими, как Кабаниха и Дикой. Для Катерины же не так важно, что думает о ней Кабаниха, узнает ли она о своем грехе (сама Катерина ему признается) — единственное, что действительно имеет значение для женщины, — это чистота ее совести, ее души. , а потом, как она предстанет перед Богом, а не перед свекровью.

Наконец, восстание двух девушек против общества в конце пьесы совершенно иное. Если Варвара уходит только потому, что ее начали притеснять и связывать (то есть уходит только из личного интереса, чтобы дальше радоваться жизни, если это стало невозможно в доме Кабанихи), то Катерина понимает, что сейчас для нее нет спасения. где угодно — ни на земле, ни на небесах, ни тем более в удовольствиях — и покидает жизнь, потому что ее совесть не может молчать, потому что жизнь превратилась в ад, такой ад, что настоящий уже не страшен.

Таким образом, по ходу действия между Катериной и Варварой обнаруживается все больше различий. Это не просто мелкие противоречия, а глубокая противоположность

героиням и

персонажам. Их мировоззрение, правила, образ жизни и выбор каждого из них — главное, что отличает Варвару и Катерину.

Писарев о «Грозе». Критическая статья Писарева о «Грозе» Островского

О чем вы думаете, когда перечитываете то, что написал Дмитрий Иванович Писарев о «Грозе» Александра Николаевича Островского? Возможно, дело в том, что литература следует за гениями… Золотая русская литература XIX века, начиная с прорыва международного уровня в поэзии, уже к середине века воплотила его в прозе, служа «лучом света» для всего русского общества. Речь, конечно, идет о непоэтических произведениях Пушкина, Гоголя, Островского.

Гражданин обнародование статьи

Статья о «Грозе» Писарева — ответ граждан на знаковую пьесу позапрошлого века. Написанная в 1959 году Александром Николаевичем Островским пьеса в пяти действиях занимает особое место в золотой русской литературе.Это драматическое произведение послужило мощным стимулом для дальнейшего развития реализма. Свидетельством тому стала оценка пьесы критиками. Это показывает настоящий плюрализм мнений. И в споре родилась правда! Понимая это, важно знать, что статья «Мотивы русской драмы», в которой Писарев разместил свою «рецензию» на «Грозу», была написана как ответ на очередную критическую статью известного литературоведа Николая. Добролюбов. Статья, с которой полемизировал Писарев, получила яркое название — «Луч света в темном царстве».Мы постараемся представить читателям наш анализ вышеупомянутой работы Дмитрия Писарева. Он занимает особое место в русской литературе. Островскому удалось продолжить реализм русской драматургии, заложенный Грибоедовым в «Горе от ума».

Принципиальные разногласия с Добролюбовым по пьесе «Буря»

Дмитрий Иванович, несомненно, был тонким ценителем творчества Островского и, несомненно, приступая к работе, основательно ознакомился со статьей выдающегося литературоведа Добролюбова, которую он знал и уважал.Однако, очевидно, следуя мудрости древних (а именно: «Сократ мне друг, но правда дороже»), Писарев писал о драме Островского «Гроза».

Необходимость высказать свою точку зрения возникла потому, что почувствовал: Добролюбов пытался показать Катерину «героем времени». С такой позицией Дмитрий Иванович принципиально не согласился, причем вполне мотивировано. Поэтому он написал свою статью «Мотивы русской драмы», где подверг критике главный тезис в творчестве Николая Александровича Добролюбова о том, что Катерина Кабанова — «луч света в темном царстве».«

Калинов как образец России

Несомненно, в статье Писарев излагал о« Грозе »свои мысли, четко понимая, что Добролюбову дана такая« темная »характеристика формально одному уездному городу, а по сути всем России середины XIX века.Калинов — это маленькая модель огромной страны.Манипулируют общественным мнением и всем ходом городской жизни в нем два человека: неразборчивый в методах обогащения купец Савель Прокофич Дикой и лицемер шекспировского размаха, купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна (в простонародье — Кабаниха).

В 60-е годы XIX века Россия была огромной страной с 40-миллионным населением и развитым сельским хозяйством. Сеть железных дорог уже действует. В ближайшее время, после написания пьес Островского (точнее, с 1861 года, после подписания императором Александром II «Манифеста» об отмене крепостного права) численность пролетариата увеличилась и, соответственно, начался промышленный подъем.

Однако удушающая атмосфера дореформенного общества, показанная в пьесе Островского, была поистине правдивой.Произведение было востребовано, перенесено …

Актуальность идеи спектакля

Пользуясь простым рассуждением, на понятной для читателя основе языком создается отзыв Писарева о «Грозе». Краткое содержание пьесы он точно воспроизводит в своей критической статье. Как еще? Ведь проблемы спектакля жизненно важны. И Островский проделал огромную работу, от всей души желая построить гражданское общество вместо «темного царства».

Впрочем, уважаемые читатели… Так сказать, прикладывая руку к сердцу … Можно ли сегодня назвать наше общество «царством света, добра и разума»? Неужели монолог Островского Кулигин написал в пустоте: «Потому что честный труд никогда не приносит нам хлеба насущного. А у кого есть деньги, государь, кто пытается поработить бедных, чтобы дар его денег был еще выгоднее … . «? Горькие, честные слова …

Катерина не «луч света»

Критика Писарева по поводу «Грозы» начинается с формулировки вывода о безрассудстве заключения Добролюбова.Он мотивирует его, приводя аргументы из авторского текста пьесы. Его полемика с Николаем Добролюбовым напоминает перестановки опытного пессимиста по поводу выводов оптимиста. По рассуждениям Дмитрия Ивановича, сущность Катерины — меланхолия, в ней нет настоящей добродетели, которая свойственна людям, которых называют «светлыми». По словам Писарева, Добролюбов допускал систематическую ошибку при анализе образа главного героя спектакля. Он собрал все его положительные качества в единый положительный образ, игнорируя недостатки.По мнению Дмитрия Ивановича, важен диалектический взгляд на героиню.

Главный герой как страдающая часть темного царства

Молодая женщина живет со своим мужем Тихоном свекровью, богатым купцом, обладающим (как сейчас говорят) «тяжелой энергией», что тонко подчеркивается критикой. статья Писарева. «Гроза» как трагедия во многом обусловлена этим. Кабаниха (так ее называют на улице) патологически зациклена на моральном притеснении других, постоянными упреками, поедая их, «как ржавое железо».«Она делает это лицемерно: то есть постоянно выманивает у домашних« действовать по порядку »(точнее, следуя ее указаниям).

Тихон и его сестра Варвара адаптировались к речам матери. Особенно чувствительны к ее придиркам и унижениям. ее невестка Катерина. Она, у которой романтическая меланхолическая психика, действительно несчастна. Ее цветные сны и сны раскрывают совершенно детское мировоззрение. Это мило, но не добродетель!

Неспособность сотрудничать с Сама

В то же время критика Писаревым «Грозы» объективно указывает на инфантильность и импульсивность Катерины.Она выходит замуж не по любви. Только чумазый Борис Григорьевич, племянник купца Дикого, улыбнулся ей, и — дело готово: Катя спешит на тайную встречу. При этом она, став к этой, в принципе, чужой, совершенно не думает о последствиях. «Неужели автор изображает» яркий луч ?! — вопрошает читателя критическая статья Писарева. «Гроза» отражает крайне нелогичную героиню, которая может не только справиться с обстоятельствами, но и справиться сама с собой.Предав мужа, будучи подавленной, по-детски напуганной громом и остроумием полоумной дамы, она сознается в содеянном и сразу же отождествляет себя с жертвой. Банально, не правда ли?

По совету матери, Тихона, ее «немного», «на заказ» бьет. Однако издевательства над свекровью становятся на порядок изощреннее. После того, как Катерина узнает, что Борис Григорьевич едет в Кяхту (Забайкалье), она, не имея ни воли, ни характера, решает покончить жизнь самоубийством: бросается в реку и тонет.

Катерина не «герой времени»

Писарев на «Грозе» Островского Философски размышляет. Он задается вопросом, может ли в рабовладельческом обществе человек, не наделенный глубоким умом, не обладающий волей, не занимающийся самообразованием, не разбирающийся в людях, — в принципе, стать лучом света. Да, эта женщина трогательно кроткая, добрая и душевная, она не умеет отстаивать свою точку зрения. («Она меня раздавила», — говорит Катерина о Кабаниче). Да, у нее творческий, впечатлительный характер.И этот тип действительно может заворожить (как это случилось с Добролюбовым). Но сути это не меняет … «Человек не может возникнуть при описанных в спектакле обстоятельствах -« Луч света »!» — утверждает Дмитрий Иванович.

Зрелость души — условие зрелости

Более того, критик продолжает свою мысль, отдаваться маленьким, совершенно преодолимым жизненным трудностям — это добродетель? Это очевидный, логичный вопрос, который Писарев задает по поводу «Грозы» Островского.«Может ли это быть примером для поколения, чья судьба — изменить рабскую Россию, угнетаемую местными« князьями »вроде Кабанихи и Вильда? В лучшем случае такое самоубийство может вызвать только общественный резонанс. Однако в результате волевые а образованные люди должны бороться с социальной группой богатых людей и манипуляторов!

При этом Писарев не уничижает Катерину. «Гроза», считает критик, не зря так последовательно, с детства, изображает ее образ. Смысл подобен незабываемому образу Ильи Ильича Обломова! Проблема ее несформированной личности — в идеально уютном детстве и юности.Родители не готовили ее к взрослой жизни! Более того, они не дали ей должного образования.

Однако следует признать, что, в отличие от Ильича, получить Катерину в более благоприятном окружении, чем семья Кабановых, она, скорее всего, имела бы место как личность. Островский дает это оправдание …

Каков положительный образ главного героя

Это художественно целостный, положительный образ, — рассказывает Писарев о Катерине. «Гроза» при прочтении приводит читателя к осознанию того, что у главного героя действительно есть внутренний эмоциональный заряд, характерный для творческой личности.У нее есть потенциал позитивного отношения к действительности. Она интуитивно чувствует главную потребность российского общества — свободу человека. У нее есть скрытая энергия (которую она чувствует, но не научилась ей управлять). Поэтому Катя воскликнула: «Почему люди не птицы?». Автор придумал такое сравнение не случайно, ведь героиня подсознательно хочет свободы, подобной той, которую испытывает птица в полете. Это свобода, бороться за которую ей не хватает душевных сил …

Заключение

К каким выводам приводит его статья Писарева «Мотивы русской драмы»? «Гроза» изображает не «героя времени», не «луч света».Этот образ намного слабее, но не художественно (здесь все в порядке), а по зрелости души. «Герой времени» не может «сломаться» как личность. Ведь людей, которых называют «лучами света», можно скорее убить, чем сломать. А Катерина слаба …

Есть общее направление у обоих критиков Размышления: статья о «Грозе» Писарева, как и статья Добролюбова, одинаково относятся к названию пьесы. Это не только атмосферное явление, напугавшее Катерину до смерти.Скорее, мы говорим о социальном конфликте замкнутого негражданского общества, которое вступило в конфликт с потребностями развития.

Пьеса Островского — своего рода обвинительный акт. Оба критика вслед за Александром Николаевичем показали, что люди бессильны, несвободны, по сути подчинены «Кабанихаху» и «Дику». Почему Добролюбов и Писарев так по-разному написали о «Грозе».

Причина этого, несомненно, в глубокой работе, в которой нет одного смыслового «дна».В нем есть и психология, и социальность. Каждый из литературоведов по-своему их понимал, по-разному расставлял приоритеты. И тот, и другой сделали это талантливо, и русская литература от этого только выиграла. Поэтому совершенно глупо задавать вопрос: «Писарев точнее писал о пьесе« Гроза », или Добролюбов?» Конечно, вам стоит прочитать обе статьи …

Гроза — Зимовки в Заскифии

Я видел полтора десятка театральных постановок в Москве и Питере.Петербург в этом году. Некоторые получились первоклассными, как я и ожидал от их создателей — Юрия Бутусова, Михаила Бычкова, Дмитрия Крымова, Евгения Марчелли, Андрея Могучого, Римаса Туминаса. Спектакль Андрея Жолдака «Три сестры » стал разочарованием: столько таланта и воображения было потрачено зря.

Одна из этих первоклассных постановок выделяется в моем воображении театрально и буквально. Это постановка спектакля Александра Островского «Буря » режиссера Андрея Могучого, сценографа Веры Мартыновой и композитора Александра Маноцкова в Большом драматическом театре в Санкт-Петербурге.Петербург. Я видел это там в феврале прошлого года. Чем больше я читаю об Островском, его творчестве и его восприятии критиками, писателями и художниками, тем больше я ценю эту постановку.

Не буду сильно преувеличивать, если скажу, что The Storm (или, точнее, The Thunderstorm ) хорошо известен, очень ненавистен и мало понятен в России. Как я пытался объяснить в комментарии к сообщению Химадри Чаттерджи по поводу Тургенева Месяц в деревне ,

его насильно кормят детей в рамках школьной программы, и одобренный подход к пьесе восходит к статье [Николая] Добролюбова « Луч света в царстве тьмы ».Я осознал величие третьего акта (свидание в лощине на Волге) только когда увидел постановку Андрея Могучого в Санкт-Петербурге в феврале прошлого года … Аполлон Григорьев бурно хвалил эту сцену в статье [n] 1860 года (с подзаголовком «из [ письма к Ивану С. Тургеневу »), но я не знал [до недавнего времени] его критики, в отличие от позитивистской точки зрения Добролюбова.

Одна из причин, по которой The Storm недостаточно изучена, заключается в том, что не задаются основные вопросы о среде, в которой происходит действие, несмотря на множество подсказок в тексте.Действие происходит в провинциальном городке, а главные герои — купцы, совсем другой мир, нежели оазис деревенских помещиков Тургенева. Павел Мельников-Печерский, знаток старообрядчества, был уверен, что Кабаниха был стойким старообрядцем. Более того, он утверждал, что среди старообрядцев было обычным делом, когда незамужние девушки и молодые люди пользовались практически неограниченной сексуальной свободой, в то время как супружеская жизнь, напротив, регулировалась ультраконсервативным, устаревшим кодексом.

Правильно ли был в своей оценке Мельников-Печерский, летописец и критик старообрядческой общины, его замечания пролили новый свет на слова одного из персонажей, адресованные другому молодому человеку:

Так ты в кого-то влюбился?… Ничего страшного.В этом отношении у нас есть свобода. Девочки могут гулять сколько хотят — родителям плевать. Взаперти сидят только замужние женщины.

Еще есть ощущение природы и ее силы — летняя гроза у могучей реки. Если в детстве вам внушали, что The Storm — это в основном произведение социальной критики, вам будет труднее открыть глаза на все аспекты пьесы, но такие постановки помогают избавиться от таких шор. Только плакаты — это произведения искусства. Занавес — «Жизнь Катерины» (как в «Житиях святых») мастера палехской миниатюры Светланы Короленко — сам по себе шедевр, не считая его жизненно важной роли в декорациях.

Не то, чтобы производство было идеальным — ничего нет. Во-первых, искусственный акцент Катерины вызывает подозрение. Кроме того, я наблюдал за выступлением из последнего ряда, поэтому у меня был прекрасный вид на всю сцену, но я упустил некоторые детали. Передние сиденья, вероятно, предлагали другой опыт. Наряды женских персонажей чем-то напомнили мне хор из постановки Купфера-Сикоры из постановки Der Fliegende Holländer 80-х годов (с Лизбет Балслев). Но это всего лишь одна деталь.Визуальная сложность и насыщенность этой работы поражает. Я не комментирую музыку Маноцкова, которая также важна для постановки, поскольку я не обладаю для этого квалификацией: я просто чувствовал, что музыка подходит для драмы.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

характеристика героини романа А. Островского

По одной из версий, А. Островский написал «Грозу» в то время, когда был влюблен в одну из актрис Малого театра.Звали ее Любовь Косицкая, писатель посвятил ей свое творчество. Однако его чувство было безответным, и девушка отдала свое сердце другому человеку, из-за чего стала бедной и внезапно умерла. Актриса, сыгравшая Катерину, практически сыграла себя, предопределив на сцене свою настоящую судьбу. Для нее Катерина — характеристика собственного внутреннего мира, собственных страданий и переживаний. Спектакль понравился не только широкой публике, но и самому императору.

Катерина: характеристика общества XIX века

В «Грозе» Островский показывает аллдраму, всю трагедию женской жизни в России. В 19 веке женская половина населения была ограничена в правах, все молодые девушки, выходя замуж, должны были беспрекословно подчиняться мужчине и соблюдать правила семейной жизни. Большинство браков строились на расчетах, поэтому пара была лишена любви и понимания, но не решалась даже думать о разводе. Из-за высокого положения в обществе и материального благополучия родители могли выдать дочь даже за пожилого человека.Так сложилась судьба Катерины, ставшей женой зажиточного купца Тихона Кабанова. Сравнительная характеристика Катерины с другими персонажами русской классической литературы дает читателю понять исключительность и неповторимость этой героини. При чтении «Грозы» необходимо обратить внимание на особенности исторического периода и перестройку устоявшегося многовекового образа жизни в обществе. На этом фоне стойкость характера Катерины еще более впечатляет и вызывает настоящее уважение.

Детство и юность

На личность девочки повлияло ее детство. Ее юные годы были счастливыми и беззаботными: она была довольна жизнью, была свободна в делах, наслаждалась свободой, наслаждалась теплом и заботой близких. Катерина, описание которой с первых страниц романа кажется почти идеальным, с ранних лет посещала храм, была очень нравственна и набожна, соблюдала Божьи заветы, во время служб она словно уходила в «иной мир», лицо ее стало одухотворенный и возвышенный.Неистовая вера во многом и стала предпосылкой личной катастрофы Катерины, ведь именно в церкви она встретила своего возлюбленного Бориса. В родительском доме девочка научилась быть честной, открытой, научилась испытывать любовь, стала доброй и ласковой.

Супружеская жизнь Катерины и произвол Кабанихи

В семье Кабанихи, где царила атмосфера деспотизма и агрессии, кроткий нрав Екатерины претерпел многочисленные изменения. Уязвимая к нападкам и оскорблениям свекрови, которая ввела в доме «диктаторский режим», Катерина чувствовала свою зависимость от родственников, но была абсолютно лишена поддержки мужа, чувствовала себя угнетенной и несчастной.Но по натуре исполненная света, доброты и бодрости Катерина не могла терпеливо существовать в этом хаосе, в этом мире, полном зла и жестокости. Она стала открыто выступать против деспотизма Кабанихи.

Катерина: характеристика героини в кульминации спектакля

Девушка совершила сильный поступок, полюбив другого человека, когда Тихона не было. Сама она воспринимает это как страшное преступление, упрекает себя и страдает, религиозные каноны и совесть не позволяют девушке легко и бесстрастно относиться к измене.Осознание греха заставило Екатерину публично покаяться и признаться в своих поступках. Кульминацией спектакля стала гроза на природе и в обществе, единодушно и безжалостно осудившая девушку. Сама героиня воспринимает катаклизм как наказание божье, бежит за поддержкой и защитой к мужу и возлюбленному. Но Тихона пугала злобная и беспощадная натура матери, Борис был слишком слаб, чтобы спасти несчастного от стыда. Разочаровавшись в своих близких, Катерина в отчаянии выбрала единственный приемлемый для нее способ спастись — самоубийство.Убив себя, девушка освобождается от ига свекрови, а ее дух остается свободным и непослушным.

Роль Екатерины в русской литературе

Образ Катерины, как и ее смерть, — это «луч света в темном царстве», он разрушает царство Кабаниха. Против нее восстают все члены семьи Кабановой. Катерина — настоящий протест против традиционных укладов российского общества, стоящего на грани краха и разрушения.

Значение названия спектакля «Гроза» по А.Н. Островскому

Драма Александра Николаевича Островского «Гроза» была написана во время серьезных реформистских перемен в России и вышла в свет в 1859 году. Как и в любом литературном произведении, значение названия пьесы «Гроза» охватывает тему и идею целого. работай. Следовательно, он требует детального рассмотрения и анализа.

Что такое пьеса?

Прежде чем начать отвечать на вопрос, что означает название спектакля «Гроза», необходимо определиться с жанром этого произведения.Итак, спектакль — литературное произведение, предназначенное для постановки на сцене. Отличительными особенностями данной литературы будут:

Построение всего сюжета в диалогах и монологах персонажей.
Подразделение на части, которые называются актами или действиями, и сцены.
Замечания автора, описывающие положение и костюмы персонажей. А также действия героев.

Своеобразие драмы «Гроза»

Значение названия пьесы А.Н. Островского «Гроза» напрямую связано с жанровой особенностью произведения.Дело в том, что литературоведы до сих пор не могут прийти к единому мнению, что такое «Буря» — драма или трагедия.

Трагедия спектакля связана с образом Катерины, который противопоставляется всем остальным персонажам. Девушка очень отличается от окружающих людей, она яркая и мечтательная личность. Его конфликт с миром заранее предопределен, беспощаден и мрачен — он способен только разрушать и разрушать.

Драматизм спектакля проявляется в социальном аспекте — каждый герой имеет свое социальное положение, которое определяет его действия и характер.Таким образом, поставить точку и отнести пьесу к одному из жанров не представляется возможным.

Конфликт спектакля

Прежде чем определять значение названия спектакля «Гроза», необходимо разобраться в главном противоречии этого произведения.

Начнем с того, что в драме не один конфликт, а несколько. И первое, что всегда привлекало внимание критиков, — социальное. С этой точки зрения Катерина предстает воплощением возмущенного народа, который больше не может терпеть тиранию и тиранию власть имущих, которые представляют Кабаниху.Другой конфликт, также связанный с противостоянием Кабанихи и Катерины, — это конфликт поколений.

Но главное и самое главное противостояние в пьесе — борьба Катерины с собой. Внутренний конфликт гораздо глубже внешнего и несет в себе глубокий смысл. Девушка борется с запретной любовью. Невозможно лицемерить, он находится под влиянием публики. И в конце концов ей не остается ничего, кроме как покончить жизнь самоубийством.

Образ Екатерины

Значение названия спектакля «Гроза» напрямую связано с образом главного героя.Катерина стала для Островского необычным женским персонажем. На фоне предыдущих героинь писательницы она выделяется силой духа, тонким мировоззрением, цельностью личности. Она поэтичная и мечтательная натура с яркой душой и возвышенными устремлениями. Описание счастливой жизни для нее выглядит так: вышивание, посещение храма и молитва, общение с паломниками и чудесные сны о золотых храмах и чудесных садах.Писатель подчеркивает, что для Катерины духовные ценности выше материальных.

Образ девушки тесно переплетается с изображением птицы и мотивом полета. Желание Катерины улететь вносит в повествование тему заточения и кабалы. А с ними и тема смерти, потому что душа может освободиться и взлететь, только потеряв телесную оболочку.

У Катерины сильный характер, у нее очень высокое чувство собственного достоинства.Ей очень тяжело жить под одной крышей с Кабанихой. Ведь царят упреки, деспотизм и произвол хозяйки, а также глупость, бесхарактерность и послушание других жителей.

Тоска, которая охватывает Екатерину в доме Марфы Игнатьевны, смешивается с желанием девушки познать настоящую любовь. Для Тихона героиня этого чувства не может испытывать, потому что он безвольный, глупый, духовно бедный. Катерина может полюбить только порядочного, доброго, непохожего на окружающих человека.И девушке кажется, что она находит такого мужчину в Борисе Григорьевиче. Именно с момента начала встреч с молодым человеком начинается внутренний конфликт героини. Она разрывается между своими чувствами и своим долгом перед мужем.

Но Катерина обманута, Борис — обычный мужчина, который не решается спасти девушку. Катерина, понимая, что не может простить себя и продолжать жить в окружающей тьме, решает покончить жизнь самоубийством. Именно с этим эпизодом связано значение названия пьесы Островского «Гроза», которую мы рассмотрим более подробно и подробно ниже.

Значение названия пьесы

В названии драмы есть огромный смысл. Тихон впервые произносит это слово, прощаясь с женой перед отъездом. Герой сравнивает с нависшим громом Кабаних и радуется, что избавится от ее атак хотя бы на короткое время. Таким образом, отвечая на вопрос, каково символическое значение названия спектакля «Гроза», можно сказать, что это природное явление олицетворяет страх.Этот страх может быть вызван как произволом окружающих, так и высшими силами. И это чувство охватывает всех персонажей произведения. Ему подвластна даже Катерина, потому что боится высшей кары за измену мужу. Даже смерть не пугает девушку, как возможное наказание за грехи.

Все развитие действия в пьесе похоже на предугрожающее время, которое непременно закончится бурей. Это страх, который нарастает по мере приближения стихии, и смысл названия спектакля «Гроза».Лучше дополнить композицию описанием тех сцен в спектакле, где персонажи наиболее ярко проявляют страх.

Заключение

Работа подверглась большой восторженной критике и содержала множество интерпретаций конфликтов, главной темы и образа Катерины. Также символической загадкой было значение названия спектакля «Гроза». Предусмотренный школьной программой состав еще раз подтверждает, что интерес к этому неоднозначному творению Островского пока не ослабевает.

Изображение темного царства в пьесе Островского. «Темное царство» по пьесе Островского «Гроза

».

», А. Н. Островский впервые изображает реалистичный мир« темного царства ». Кто это был? Это большая часть того общества — тираны, имевшие в руках власть денег, которые хотели поработить бедняков. и еще больше наживаются на вольном труде … Островский впервые открывает мир купцов со всеми реалиями и правдивыми событиями.В этом мире нет ничего человеческого, доброго. Нет веры в свободного человека, в счастье, в любовь и достойный труд.

Какой конфликт в спектакле? В столкновении интересов и морали отживших и будущих поколений людей. Сложные образы персонажей этой пьесы изображены с особым смыслом. Состоятельный торговец Вильд — довольно важный человек в городе. Кудряш, тобиш Савель Прокофьевич — возомнил себя властителем мира и хозяином окружающей его жизни.Многие персонажи его боятся и просто трепещут перед его изображением. Хаос в поведении Дикой природы покрывается силой и значением его денежного состояния. Он пользуется покровительством правительства.

Островский создает довольно неоднозначный и сложный образ Дикой природы. Этот персонаж сталкивается с проблемой невнешнего противостояния своей персоне. Он испытывает внутренний протест. Герой понимает, насколько черствы его сердце и его сердце. Он рассказывает, как крестьянин, несший дрова, ругал за зря.Дикой набросился на него и чуть не пригвоздил его. И тогда он начал каяться и просить прощения. И он признался, что его сердце было таким «диким».

Именно в этом изображении мы видим тайное значение «темного царства». Он изжил себя изнутри. Внутренний протест тиранов того времени уничтожил самих себя.

Анализируя другой образ из спектакля «Темное королевство», можно заметить и другие черты тиранов того времени.

Персона вызывает у нас недоумение.По ее мнению, все отношения в семье должны быть подвержены страху. Она деспотична и лицемерна. Она привыкла жить по устоям старого общества. Она полностью съела всех домочадцев и не дает им спокойной жизни.

Второстепенный образ странника Феклуши выступает в защиту умирающего «темного царства». Она вступает в разговор с Кабанихой и проповедует свои мысли о неминуемой гибели «темного царства».

В своей пьесе, чтобы донести до читателя все свои мысли и рассуждения, Островский создает множество символических образов.Гроза — одна из них. Финал пьесы передает мысли автора о том, что жизнь в таком «темном царстве» невыносима и ужасна. Читатель понимает, что мир тиранов захвачен пробужденным человеком, наполненным настоящими человеческими чувствами, способным преодолеть фальшь и лицемерие этого «темного царства».

«Темное царство» в «Грозе» Островского

Пьеса Островского «Гроза», в соответствии с критическими и театральными традициями интерпретации, понимается как социально-бытовая драма, поскольку придает особое значение повседневной жизни.

Как почти всегда у Островского, пьеса начинается с длинного неторопливого изложения. Драматург не только знакомит нас с героями и местом действия: он создает образ мира, в котором живут герои и где разворачиваются события.

Действие происходит в вымышленном глухом городке, но, в отличие от других пьес драматурга, город Калинов обрисован подробно, конкретно и во многом. В «Грозе» важную роль играет пейзаж, описанный не только в сценических направлениях, но и в диалогах персонажей.Одни видят его красоту, другие смотрят на него и совершенно равнодушны. Высокий крутой берег Волги и даль за рекой привносят мотив космоса, полета.

Прекрасная природа, ночные гуляющие молодые люди, песни, звучащие в третьем акте, рассказы Катерины о ее детстве и религиозных переживаниях — все это поэзия калиновского мира. Но Островский противопоставляет ей мрачные картины повседневной жестокости жителей друг к другу, рассказы о бесправии большинства жителей, фантастическую, невероятную «потерянную» жизнь Калинова.

В спектакле усиливается мотив полной замкнутости калиновского мира. Жители не видят ничего нового и не знают других земель и стран. Но они сохранили лишь смутные легенды о своем прошлом, потеряв связь и смысл (разговор о Литве, которая «упала на нас с небес»). Жизнь в Калинове замирает и иссякает. Прошлое забыто, «руки есть, а работать нечем». Вести из большого мира доставляет жителям странник Феклуша, и они с равной уверенностью слушают о странах, где люди «стали умалять».

Среди персонажей пьесы нет никого, кто не принадлежал бы к калиновскому миру. Живые и кроткие, властные и подчиненные, купцы и клерки, странница и даже старая сумасшедшая, пророчащая всем адские муки, — все они вращаются в сфере представлений и представлений о замкнутом патриархальном мире. Не только темные калиновские обыватели, но и Кулигин, выполняющий в спектакле некоторые функции героя-резонатора, тоже есть плоть от плоти калиновского мира.

Этот герой изображен необычным человеком. В списке персонажей о нем сказано: «… ремесленник, часовщик-самоучка, ищущий вечный двигатель». Фамилия героя прозрачно намекает на настоящего человека — И.П. Кулибин (1735 — 1818). Слово «кулига» означает болото с устоявшейся коннотацией значения «далекое, глухое место» благодаря известной поговорке «дьявол в глуши».

Как и Катерина, Кулигин — натура поэтическая и мечтательная.Так вот, это он любуется красотой заволжского пейзажа, сетует на то, что калиновцы к нему равнодушны. Поет народную песню литературного происхождения «Среди равнинной долины …». Это сразу подчеркивает отличие Кулигина от других персонажей, связанных с фольклорной культурой, он тоже человек книжный, хотя и довольно архаичный книжный. Он по секрету сообщает Борису, что пишет стихи «по старинке», как писали когда-то Ломоносов и Державин. Он также механик-самоучка.Однако технические идеи Кулигина явно анахроничны. Солнечные часы, которые он мечтает установить на Калиновском бульваре, восходят к глубокой древности. Громоотвод — техническое открытие 18 века. А его устные рассказы о судебной волоките выдержаны в еще более ранних традициях и напоминают старые морализаторские рассказы. Все эти черты показывают его глубокую связь с миром Калинова. Он, конечно, отличается от калиновцев. Можно сказать, что Кулигин — «новый человек», но здесь, в этом мире, развивалась только его новизна, которая рождает не только его страстных и поэтических мечтателей, таких как Катерина, но и его «рационалистов» — мечтателей, ее собственные специальные, доморощенные ученые и гуманисты.

Главное дело жизни Кулигина — мечта изобрести «вечный двигатель» и получить за него миллион от англичан. Этот миллион он намерен потратить на Калиновское общество, дать работу обывателям. Кулигин действительно хороший человек: добрый, бескорыстный, тонкий и кроткий. Но вряд ли он счастлив, как думает о нем Борис. Его мечта постоянно вынуждает клянчить деньги на свои изобретения, задуманные на благо общества, но общество даже не думает, что они могут принести какую-то пользу, для его соотечественников Кулигин — безобидный чудак, что-то вроде городского юродивого. .А главный из возможных «покровителей» Дикой даже ругает изобретателя, подтверждая распространенное мнение о том, что он не может расстаться с деньгами.

Страсть Кулигинской к творчеству остается неудовлетворенной: он жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ничем им помочь не может. При всем трудолюбии, творческой натуре своей личности Кулигин — натура созерцательная, лишенная всякого напора и агрессивности.Наверное, это единственная причина, по которой калиновцы мирились с ним, несмотря на то, что он во всем отличается от них.

Только один человек по происхождению и воспитанию не принадлежит к калиновскому миру, не похож на других горожан по внешнему виду и манерам — Борис, «молодой человек, прилично образованный», по замечанию Островского.

Но хоть он и был чужим, тем не менее уже был взят в плен Калиновым, он не мог разорвать с ним связь, он признавал свои законы выше себя.Ведь связь Бориса с Дикимом даже не денежная зависимость. И он сам понимает, и окружающие говорят ему, что он никогда не отдаст ему наследство бабушки Дикаи, оставленное на таких «калиновских» условиях («если он будет уважать дядю»). И все же он ведет себя так, как будто он финансово зависит от Дикой природы или обязан подчиняться ему как старшему в семье. И хотя Борис становится предметом большой страсти Катерины, полюбившей его именно потому, что внешне он так отличается от окружающих, Добролюбов все же прав, когда сказал об этом герое, что его следует отнести к ситуации.

В известном смысле это можно сказать обо всех остальных персонажах пьесы, от Дикого до Кудряша и Варвары. Все они яркие и живые. Однако композиционно в центре пьесы выдвигаются два героя: Катерина и Кабаниха, представляющие как бы два полюса калиновского мира.

Образ Катерины, несомненно, коррелирует с образом Кабанихи. Оба они максималисты, оба никогда не смирятся с человеческими слабостями и не пойдут на компромисс.Наконец, оба верят в одно и то же, их религия жестока и беспощадна, грехи не прощаются, и они оба не помнят милосердия.

Только Кабаниха вся прикована к земле, все ее силы направлены на удержание, собирание, защиту образа жизни, она хранительница закостеневшей формы патриархального мира. Кабан воспринимает жизнь как обрядность, и ей не только не нужно, но и страшно думать о давно исчезнувшем духе этой формы. А Катерина воплощает дух этого мира, его мечту, его порыв.

Островский показал, что даже в окостеневшем мире Калинова может возникнуть удивительный по красоте и силе народный персонаж, вера которого — истинно Калиновская — по-прежнему основана на любви, на свободной мечте о справедливости, красоте, какой-то высшей истине. .

Для общей концепции спектакля очень важно, чтобы Катерина не появилась откуда-то из просторов другой жизни, другого исторического времени (ведь патриарх Калинов и его современница Москва, где кипит тщеславие, или железная дорога, о которой говорит Феклуша, — другое историческое время), но зародилась и сформировалась в тех же «калиновских» условиях.

Катерина живет в эпоху, когда сам дух патриархальной морали — гармония между человеком и моральными представлениями окружающей среды — исчез, а закостеневшие формы отношений основаны только на насилии и принуждении. Ее чуткая душа уловила это. Выслушав рассказ невестки о жизни до замужества, Варвара удивленно восклицает: «Да ведь у нас то же самое». «Здесь все, кажется, из неволи», — роняет Катерина.

Все семейные отношения в доме Кабановых, по сути, являются полным нарушением сути патриархальной морали.Дети охотно выражают свое послушание, слушают инструкции, совершенно не придавая им значения, и медленно нарушают все эти заповеди и приказы. «И, на мой взгляд, делайте, что хотите. Лишь бы его сшили и прикрыли », — говорит Варя

Муж Катерины в списке персонажей идет прямо за Кабановой, и про него говорят:« ее сын ». Это, действительно, положение Тихона в городе Калинове. Принадлежность, как и ряд других персонажей пьесы (Варвара, Кудряш, Шапкин), к молодому поколению калиновцев, Тихон по-своему знаменует конец патриархального строя.

Юность Калинова уже не хочет придерживаться старых обычаев в повседневной жизни. Однако максимализм Катерины чужд Тихону, Варваре, Кудряшу, и, в отличие от центральных героинь пьесы Катерины и Кабанихи, все эти персонажи занимают позицию житейских компромиссов. Конечно, угнетение старших им тяжело, но они научились обходить его стороной, каждый в соответствии со своим характером. Формально признавая власть старейшин и власть обычаев над собой, они постоянно идут против них.Но именно на фоне их бессознательной и компрометирующей позиции Катерина выглядит значимой и морально высокой.

Тихон никоим образом не соответствует роли мужа в патриархальной семье: быть правителем и одновременно опорой и защитой жены. Мягкий и слабый мужчина, он мечется между жесткими требованиями матери и состраданием к жене. Тихон любит Катерину, но не так, как муж должен любить по нормам патриархальной морали, и чувство к Катерине не такое, как должно быть к нему по собственным представлениям.

Для Тихона вырваться из-под заботы матери — значит развлечься, выпить. «Да, мама, я не хочу жить по своей воле. Где жить по собственному желанию! «- отвечает он на бесконечные упреки и наставления Кабанихи. Униженный упреками матери, Тихон готов излить свою досаду на Катерину, и только заступничество за нее сестры Варвары, которая тайком от матери разрешает ему выпить за нее. вечеринка, заканчивается сцена.

Тип: Проблемно-тематический анализ работы

А.Н. Островский закончил пьесу в 1859 году, накануне отмены крепостного права. Россия ждала реформ, и спектакль стал первым этапом осознания грядущих изменений в обществе.

В своем творчестве Островский представляет нам торговую среду, олицетворяющую «темное царство». Автор показывает целую галерею негативных изображений на примере жителей города Калинова. На примере горожан мы подвергаемся их невежеству, незнанию, приверженности старым порядкам.Можно сказать, что все калиновцы в оковах старого «домостроения».

Яркие представители «темного царства» в спектакле — «отцы» города в лице Кабанихи и Дикой природы. Марфа Кабанова истязает окружающих и своих близких упреками и подозрениями. Она во всем опирается на авторитет древности и ожидает того же от окружающих. О ее любви к сыну и дочери говорить не приходится, дети Кабанихи полностью подчинены ее власти.В доме Кабановой все основано на страхе. Запугать и унизить — вот ее философия.

Wild намного примитивнее Кабановой. Это образ настоящего тирана. Своими криками и проклятиями этот герой унижает других людей, тем самым как бы возвышаясь над ними. Мне кажется, что это способ самовыражения Дикого: «Зачем ты приказываешь мне заниматься собой, когда у меня такое сердце!»; «Я ругал, ругал меня так, что лучшего и требовать нельзя, чуть не пригвоздил.Вот оно, какое у меня сердце! »

Необоснованное ругательство Дикой, лицемерной придирчивости Кабанихи — все это от бессилия героев. Чем реальнее перемены в обществе и людях, тем сильнее начинают звучать их протестующие голоса. ярость этих героев: от их слов остается только пустой звук. «… И все как-то неспокойно, им это нехорошо. Кроме них, не спрашивая их, выросла другая жизнь с другими принципами, и хотя она далеко, еще не ясно видно, но уже дает предчувствие и посылает дурные предчувствия на мрачный произвол », — пишет о пьесе Добролюбов.

Образы Кулигина и Катерины противопоставляются дикой природе, Кабанихе и всему городу. В своих монологах Кулигин пытается вразумить калиновчан, открыть им глаза на происходящее вокруг. Например, все горожане находятся в диком, естественном ужасе от грозы и воспринимают это как небесное наказание. Только Кулигин не боится, а видит в грозе природное явление природы, красивое и величественное. Он предлагает построить громоотвод, но не находит одобрения и понимания окружающих.Несмотря на все это, «темное королевство» не смогло поглотить этого чудака-самоучки. Среди жестокости и тирании он сохранил в себе человека.

Но далеко не все герои спектакля могут противостоять жестоким нравам «темного королевства». Это общество избивает, преследует Тихона Кабанова. Поэтому его образ трагичен. Герой не удержался, с детства во всем соглашался с мамой, никогда ей не противоречил. И только в конце спектакля, перед телом мертвой Катерины, Тихон решает противостоять матери и даже обвиняет ее в гибели жены.

Сестра Тихона, Варвара, находит свой способ выживания в Калинове. Сильный, отважный и хитрый характер позволяет девушке адаптироваться к жизни в «темном царстве». Для своего душевного спокойствия и во избежание неприятностей она живет по принципу «вышитая и покрытая», обманывает и обманывает. Но, делая все это, Варвара только пытается жить так, как ей хочется.

Катерина Кабанова — светлая душа. На фоне всего царства мертвых она выделяется своей чистотой и непосредственностью.Эта героиня не погрязла в материальных интересах и устаревших житейских истинах, как другие калиновцы. Ее душа стремится освободиться от гнета и удушения этих чуждых ей людей. Влюбившись в Бориса и изменив мужу, Катерина переживает ужасную совесть. А грозу она воспринимает как небесное наказание за свои грехи: «Всем надо бояться! Не то чтобы страшно, что он убьет вас, но эта смерть внезапно найдет то, что вы есть, со всеми вашими грехами… ». Набожная Катерина, не выдержав давления собственной совести, решается на самый страшный грех — самоубийство.

Племянник Дикого, Борис, тоже жертва «темного царства». Он смирился с духовным рабством и не выдержал давления старых мирян. Борис соблазнил Катерину, но у него не было сил спасти ее, увезти из ненавистного города. «Темное королевство» оказалось сильнее этого героя.

Еще один представитель «Темного царства» — странник Феклуша.В доме Кабанихи ее очень уважают. К ее невежественным рассказам о далеких странах внимательно прислушиваются и даже верят. Только в таком темном и невежественном обществе никто не может сомневаться в рассказах Феклуши. Странник поддерживает Кабаниху, чувствуя ее силу и мощь в городе.

На мой взгляд, спектакль «Гроза» — гениальное произведение. В нем столько образов, столько персонажей, что хватило бы на целую энциклопедию отрицательных персонажей. Все невежество, суеверия, невежество поглотило «темное царство» Калинова.«Гроза» показывает нам, что старый образ жизни давно изжил себя и не соответствует современным условиям жизни. Перемены уже на пороге «темного царства» и вместе с грозой пытаются в него прорваться. Неважно, что они встречают огромное сопротивление со стороны диких животных и кабанов. После прочтения пьесы становится ясно, что все они бессильны перед лицом будущего.

«ТЕМНОЕ ЦАРСТВО» В ИГРЕ ОСТРОВСКОГО «ГРО3А»

1. Введение.

«Луч света в темном царстве».

2. Основная часть.

2.1 Мир города Калинова.

2.2 Образ природы.

2.3 Калиновцев:

а) Вайлд и Кабаниха;

б) Тихон, Борис и Варвара.

2.4 Крах старого мира.

3. Заключение.

Поворотный момент в сознании народа. Да, здесь все вроде как из неволи.

Островский А.Н.

Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза», опубликованная в 1859 году, была восторженно встречена ведущими критиками, прежде всего благодаря образу главной героини — Катерине Кабановой.Однако этот прекрасный женский образ, «луч света в темном царстве» (по словам Н. А. Добролюбова) формировался именно в атмосфере патриархальных купеческих отношений, угнетающих и убивающих все новое.

Спектакль открывается спокойной неторопливой экспозицией. Островский изображает идиллический мир, в котором живут герои. Это провинциальный городок Калинов, который описан очень подробно. Действие происходит на фоне прекрасной природы средней полосы России.Кулигин, идя по берегу реки, восклицает: «Чудеса, правда, чудеса надо сказать! Вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не все вижу. «Прекрасная природа контрастирует с жестокими манерами города, с бедностью и бесправием его жителей, с их невежеством и ограниченностью. Герои кажутся запертыми в этом мире; они не хотят знать ничего нового и не видят других земель и стран. Купчиха Дикой и Марта Кабанова по прозвищу Кабаниха — истинные представители «темного царства».Это люди с сильным характером, которые имеют власть над другими героями и манипулируют своими родственниками с помощью денег. Они придерживаются старых, патриархальных порядков, которые их полностью устраивают. Кабанова тиранит всех членов своей семьи, постоянно придирается к сыну и невестке, читает лекции и критикует их. Однако абсолютной уверенности в незыблемости патриархальных устоев она уже не имеет, поэтому защищает свой мир из последних сил. Тихон, Борис и Варвара — представители молодого поколения.Но и на них повлиял старый мир и его порядок. Тихон, полностью подчиненный власти матери, постепенно напивается. И только смерть жены заставляет его кричать: «Мама, ты ее испортил! Ты, ты, ты … »Борис тоже находится под гнетом своего дяди Дикого. Он надеется получить наследство своей бабушки, поэтому терпит издевательства своего дяди на публике. По просьбе Дикого он покидает Катерину, подталкивая ее к самоубийству этим поступком. Варвара, дочь Кабанихи, яркая и сильная личность.Создавая видимое послушание и послушание матери, она живет по-своему. При знакомстве с Кудряшем Варвару совершенно не беспокоит моральная сторона своего поведения. Для нее в первую очередь соблюдение внешней приличия, заглушающей голос совести. Однако патриархальный мир, столь сильный и могущественный, который уничтожил главного героя пьесы, умирает. Все герои это чувствуют. Публичное признание Катериной в любви Борису стало для Кабанихи страшным ударом, знаком того, что старое уходит навсегда.Через любовно-семейный конфликт Островский показал поворотный момент в сознании людей. На смену патриархальному, общинному укладу жизни приходит новое отношение к миру, индивидуальное восприятие действительности. В спектакле «Гроза» эти процессы изображены особенно ярко и реалистично.

Александр Николаевич Островский наделен большим талантом драматурга. Его заслуженно считают основоположником русского национального театра. Его разнообразные по тематике пьесы прославили русскую литературу.Творчество Островского носило демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавному крепостному режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, он жаждал социальных перемен.

Великая заслуга Островского в том, что он открыл мир купцов просвещенной публике, о повседневной жизни которой русское общество имело поверхностное представление. Купцы на Руси обеспечивали торговлю товарами и продуктами питания, их видели в магазинах, считали необразованными и неинтересными.Островский показал, что за высокими заборами купеческих домов в сердцах и душах людей из купеческого сословия разыгрываются почти шекспировские страсти. Его звали Колумб Замоскворечье.

Способность Островского утверждать прогрессивные тенденции в российском обществе в полной мере раскрылась в пьесе «Гроза», опубликованной в 1860 году. В пьесе отражены непримиримые противоречия между личностью и обществом. Драматург ставит острую проблему положения женщины в российском обществе 1860-х годов.

Действие спектакля происходит в маленьком волжском городке Калинове, где в основном живут купцы. В своей знаменитой статье «Луч света в темном царстве» критик Добролюбов так характеризует жизнь купцов: «Их жизнь течет гладко и мирно, никакие интересы мира не беспокоят их, потому что они их не достигают; царства могут рухнуть, новые страны открываются, лицо земли … изменится — жители городка Калинова будут продолжать существовать в полном неведении со всем остальным миром… Принятые ими концепции и образ жизни — лучшие в мире, все новое исходит от нечистой силы … Темная масса, ужасная своей наивностью и искренностью. «

Островский на фоне прекрасного пейзажа рисует безрадостную жизнь калиновцев. Кулигин, выступающий в спектакле против невежества и произвола «темного царства», говорит: «Жестокие манеры, сударь, в нашем городе жестокие!»

Термин «тирания» вошел в употребление вместе с пьесами Островского.Драматург называл тиранов «хозяевами жизни», богатыми, которым никто не осмеливался противоречить. Таковым изображен Савель Прокофьевич Дикой в спектакле «Гроза». Островский не случайно присвоил ему «говорящую» фамилию. Дикой славится богатством, нажитым обманом и эксплуатацией чужого труда. Ему не написано никаких законов. Своим абсурдным, грубым нравом он вселяет страх в окружающих, он «жестокий ругатель», «пронзительный человек». Его жена каждое утро вынуждена уговаривать других: «Отец, не сердись! Дорогие ребята, не сердитесь! «Безнаказанность развратила Дикого, он может кричать, оскорблять человека, но это касается только тех, кто не сопротивляется ему.Половина города принадлежит Дикию, но он не платит тем, кто у него работает. Губернатору он объясняет: «Что в этом особенного, я не даю им ни гроша, но у меня целое состояние». Патологическая жадность затмевает его разум.

Прогрессивный человек Кулигин обращается к Дикию с просьбой дать деньги на установку солнечных часов в городе. В ответ он слышит: «Зачем вы ползаете ко мне всякими глупостями! Может, я не хочу с тобой разговаривать. Ты должен был сначала узнать, был ли я в состоянии слушать тебя, дурак или нет.Так что прямо с мордой лезь поговорить. «Дикой совершенно необуздан в своей тирании, он уверен, что любой суд будет на его стороне:« Для других ты честный человек, но я думаю, что ты грабитель, вот и все … Что ты собираешься делать? подать на меня в суд? .. Так знай, что ты червяк, если захочу, раздавлю тебя ».

Еще одна яркая представительница нравов «темного царства» — Марфа Игнатьевна Кабанова. Кулигин говорит о ней так: «Фанатик. Она одела нищих, но всю семью съела.«Кабанова единолично управляет домом и семьей, она привыкла к беспрекословному послушанию. В лице Островского — ярый защитник диких порядков жилищного строительства в семье и в жизни. Она уверена, что семью держит только страх. вместе, не понимает, что такое уважение, понимание и добрые отношения между людьми. Кабан подозревает всех в грехах, постоянно жалуется на отсутствие должного уважения к старшим со стороны молодого поколения. «Старших не очень уважают. сейчас много… », — говорит она.Кабан всегда жалко, изображая из себя жертву: «Мать старая, глупая; Ну вы, молодые, умные, не должны собирать с нас, с дураков. «Материал с сайта

Кабанова «сердцем чувствует», что старый порядок подходит к концу, она встревожена и напугана. Она превратила собственного сына в тупого раба, который не имеет власти в собственной семье, действует только по воле своей матери. Тихон с радостью уезжает из дома, чтобы отдохнуть от скандалов и гнетущей атмосферы своего дома.

Добролюбов пишет: «Но тираны русской жизни начинают испытывать какое-то недовольство и страх, сами не зная, что и почему … Кроме них, не спрашивая их, выросла другая жизнь, с другими принципами, и хотя он далеко, он тоже не ясно виден, но уже дает предчувствие и посылает дурные видения на темный произвол тиранов. «

Изображая жизнь российской провинции, Островский рисует картину крайней отсталости, невежества, грубости и жестокости, убивающих все живое вокруг.Жизнь людей зависит от произвола Диких и Кабанов, которые враждебно относятся к любому проявлению свободы мысли, чувства собственного достоинства в человеке. Показав со сцены купеческую жизнь во всех ее проявлениях, Островский вынес суровый приговор к деспотизму и духовному рабству.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материалы по темам:

биография Тургенева краткая и важная
изображение жестоких нрава грозового царства темного
жизнь и обычаи темного царства в грозе Островского
образ темного царства в грозу
«гроза» Островский говорящий фамилии состав

Кратчайшее содержание пьесы Островского «Гроза»

Не жадничаем, делимся в соцсетях, если статья оказалась полезной:

Жестокие нравы города Калинова (герои второго плана в пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

Островский, Анализ произведения Гроза, План

На этой странице искали :

Сохрани к себе на стену!

Анализ пьесы Островского Гроза

Анализ пьесы Гроза

Несколько интересных сочинений

Примечания

Подготовка к операции

Происхождение гипотезы

История создания пьесы Гроза Островского

История создания пьесы Гроза. Дополнительная информация

Также читают:

Картинка к сочинению История создания пьесы Гроза

Популярные сегодня темы

История создания пьесы Гроза Островского

История создания пьесы Гроза. Дополнительная информация

Также читают:

Картинка к сочинению История создания пьесы Гроза

Популярные сегодня темы

Границы морали

Александр Дружинин1847

Лев Толстой1859

Александр Островский1860

Николай Лесков1865

Лев Толстой1877

Александр Островский1878

Сочинение-рассуждение по пьесе Островского «Гроза»

Посмотрите эти сочинения

Алена Солнцева о том, почему пьеса Островского «Гроза» вновь стала актуальной — Газета.Ru

Основная идея произведения «Гроза» ❤️

Значение названия спектакля «Гроза» №

Евгений Базаров и Павел Петрович Кирсанов композиция

Несколько интересных композиций

Писарев о «Грозе». Критическая статья Писарева о «Грозе» Островского

Гражданин обнародование статьи

Принципиальные разногласия с Добролюбовым по пьесе «Буря»

Калинов как образец России

Актуальность идеи спектакля

Катерина не «луч света»

Главный герой как страдающая часть темного царства

Неспособность сотрудничать с Сама

Катерина не «герой времени»

Зрелость души — условие зрелости

Каков положительный образ главного героя

Заключение

Гроза — Зимовки в Заскифии

Нравится:

характеристика героини романа А. Островского

Катерина: характеристика общества XIX века

Детство и юность

Супружеская жизнь Катерины и произвол Кабанихи

Катерина: характеристика героини в кульминации спектакля

Роль Екатерины в русской литературе

Значение названия спектакля «Гроза» по А.Н. Островскому

Что такое пьеса?

Своеобразие драмы «Гроза»

Конфликт спектакля

Образ Екатерины

Значение названия пьесы

Заключение

Изображение темного царства в пьесе Островского. «Темное царство» по пьесе Островского «Гроза

Добавить комментарий Отменить ответ