Мария-Антуанетта– биография, фото, личная жизнь, судьба и фильм
Биография
Путь от младшего из 15 детей ребенка австрийских монархов к королеве Франции, закончившей жизнь на гильотине, Мария-Антуанетта проделала за 38 лет. Ее называли Королевой рококо и Мадам Дефицит.
Портрет Марии-АнтуанеттыЕй приписывают изобретение множества модных аксессуаров, многие из которых дожили до наших дней и охотно используются дизайнерами модных домов. Мария — Антуанетта популяризировала фигурное катание и позаимствовала у мужчин элементы одежды. Ей приписывают скандальную рекомендацию кушать пирожные, если нет хлеба.
Детство и юность
Будущая королева Франции Мария-Антуанетта родилась в Вене. У родителей – императора Франца I Лотарингского и Марии-Терезии – уже подрастало 14 отпрысков. Пятнадцатый ребенок (полное имя — Мария Антония Йозефа Иоганна Габсбург-Лотарингская) родился 2 ноября 1755 года. Появления Антуан – так называли девочку родные – совпало с лиссабонским землетрясением, унесшим за считанные минуты 80 тысяч жизней португальцев.
Тяжелые роды королевы-матери и выбор крестных новорожденной – короля и королевы Португалии – трактовали как плохие знамения.
Детство Марии-Антуанетты прошло в летней резиденции Габсбургов – замке Шенбрунн, красивейшей постройке в стиле барокко. В большой и любящей семье малышку обожали, что не избавило ее от необходимых церемониальных правил. В 3 года Антуан надели корсет, как и всем женщинам семьи монарха. А заметив, что у маленькой эрцгерцогини зубы растут криво, придворный дантист надел ей проволочные насадки.
Мария-Антуанетта в юностиВоспитывали Марию-Антуанетту по специальной системе: уроки танцев, живописи, истории и правописания учителя дополнили изучением теории государственного управления, математикой и иностранными языками. Принцесс и принцев учили правилам этикета и умению поддерживать светскую беседу. Но Антуан не радовала королеву-мать усердием — девочка по всем предметам имела поверхностные знания.
Преподававший эрцгерцогине танцы знаменитый хореограф Жан-Жорж Новер жаловался на непослушание ученицы, а аббат Вермон, приставленный к 12-летней Антуан воспитателем, находил ее обаятельной, но легкомысленной и воспринимающей лишь те предметы, которые ее развлекают.
При дворе Франции
Браки детей рассматривались монархами в свете укрепления связей между государствами. Не стали исключением и Габсбурги. По совету австрийских дипломатов династические союзы отпрысков династии Габсбургов должны были упрочить шаткое положение Австрии в Европе, для чего эрцгерцогов и эрцгерцогинь женили и выдали замуж за наследников династии Бурбонов.
Не стала исключением и 14-летняя Мария-Антуанетта, которой подыскали пару – французского дофина Людовика. Предложения от короля Франции королева-мать добивалась год, а когда оно пришло, охотно ответила согласием и взялась за подготовку любимой Антуан к жизни при французском дворе. Учителя взялись за будущую дофину основательно: танцы, этикет и языки преподавали взбалмошной Марии-Антуанетте в ускоренном режиме. Дочь спала в покоях королевы-матери до самого отъезда.
Мария-Антуанетта и Людовик XVIБракосочетание состоялось в апреле 1770 года в Вене. Жениха по доверенности представил французский эрцгерцог, посланный Бурбонами в Австрию. Мария-Антуанетта покинула родину навсегда. В мае прошла церемония передачи дофины: на нейтральной территории Антуан, сменив одежду с австрийской на французскую и попрощавшись с родными и друзьями, отбыла во Францию. Жених с делегацией встретил жену в Компьенском лесу.
Второе бракосочетание состоялось в Версале. Свадебные пиршества длились с 16 по 30 мая. На последний день намечалась кульминация — народные гуляния на парижской площади Согласия. Из-за плохой организации (строительные котлованы и траншеи на площади) пришедший на торжество народ, перепуганный взрывами пиротехнических ракет, бросился врассыпную. Толпа бежала по упавшим людям, десятки из них угодили в котлованы. Число погибших достигло 139. Их похоронили в общей могиле. Это было второе мрачное знамение для Антуан.
Мария-Антуанетта и детиМария-Терезия, понимая, что дочь юна и неопытна, приставила к ней посланника Мерси д’Аржанто, следившего за каждым шагом Марии-Антуанетты.
Брак с Людовиком из-за физического недостатка мужа первые годы оказался неосуществленным: супруги спали в разных комнатах. Любившая увеселения и удовольствия Мария-Антуанетта, разочарованная холодностью супруга, пустилась во все тяжкие. На балах и раутах дофина проводила дни и ночи, давая пищу придворным сплетницам. Семья монархов была в центре внимания и порождала поводы для сочинений памфлетистов. Австрийскую невестку упрекали в неслыханном разврате и вольностях.
Королева
Нравы французского двора Марие-Антуанетте казались слишком чопорными, молодую дофину окружали чужие люди, пытавшиеся извлечь пользу из доверчивой австриячки, не разбиравшейся в дворцовых интригах. Единственным доброжелателем Антуан оставался австрийский посол, сохранившаяся переписка с которым приоткрыла тайны биографии дофины через столетия после ее смерти.
Королева Мария-АнтуанеттаТри незамужних дочери Людовика XV настроили Марию-Антуанетту против фаворитки отца — мадам Дюбарри. Последняя имела связи при дворе и была влиятельной особой. Подружиться с ней Марии-Антуанетте посоветовала умудренная опытом мать.
Коронация Людовика XVI вызвала у французов воодушевление: народ пресытился эпохой фаворитизма и ждал перемен. Люди потянулись к молодой королеве, видя в ней щедрую и великодушную женщину.
Королевская семьяМать Мария-Терезия призывала дочь придерживаться жизни спокойной и рассудительной, прилагать усилия, чтобы наладить дружбу между Австрией и Францией. Но Мария-Антуанетта окружила себя интриганами и аферистами, которые пользовались добротой и наивностью королевы, вытягивая из нее деньги и должности для семьи.
Близкая подруга Марии-Антуанетты, графиня де Полиньяк, сделала стремительную карьеру себе и родным: обнищавшие аристократы обосновались при дворе, получая от королевы полмиллиона ливров ежегодно. С королевской казной Мария-Антуанетта не церемонилась, черпая оттуда на увеселения и наряды огромные суммы.
Мария-Антуанетта в последние годыИмператрица полюбила катание на коньках и заразила этим видом спорта придворных. В мастерстве держаться на льду ей не было равных. Наплевав на запрет супруга, Мария-Антуанетта увлеклась азартными играми. В письме Марии-Терезии австрийский посол сообщил, что дочь в 1778 году проиграла за карточным столом 171 тысячу франков.
Дворец Трианон, построенный свекром Людовиком XV для фаворитки Помпадур, молодая королева сделала резиденцией и подолгу жила там, приглашая избранных и вызывая ненависть придворных дам, не дождавшихся приглашения. Доверием королевы пользовались нечестные политики и интриганы, заставляя Марию-Антуанетту лоббировать их интересы при дворе и манипулировать мнением мужа. Королева Франции встала на сторону Австрии в военном конфликте, прозванном «картофельной войной».
Чернь врывается в покои Марии-АнтуанеттыВ начавшейся революции Мария-Антуанетта позиционировала себя как врага конституционно-демократического строя. А когда в начале октября 1789 года Версаль захватила чернь, королева с супругом перебралась в Тюильри. Тучи сгущались над головами монаршей семьи. В июне 1791 года Мария-Антуанетта с мужем попыталась ускорить вторжение в страну австро-прусских войск, пытаясь спасти трон, жизнь себе и детям. Но результат получился противоположным: в августе 1792 года дворец в Тюильри захватили мятежники.
Личная жизнь
После излечения фимоза Людовик стал полноценным мужчиной. Спустя 7 лет он и Мария-Антуанетта очутились в одной кровати. У супругов родилось четверо детей: два сына и две дочери. О жизни и судьбе Марии-Антуанетты снят не один десяток фильмов. Впервые королеву Франции сыграла актриса Норма Ширер в мелодраме американского режиссера Вудбриджа Стронга Ван Дайка, вышедшей на экраны в 1938 году.
Кирстен Данст в фильме «Мария-Антуанетта»Кинообраз обаятельной и взбалмошной Антуан в разные годы примерили Мишель Морган, Женевьева Казиль и Карин Ванасс. В драме «Мария-Антуанетта» Софии Копполы, премьера которой состоялась в 2006 году, королеву сыграла Кирстен Данст. Через 6 лет вышла французско-испанская драма «Прощай, моя королева», в которой в образе главной героини появилась Диана Крюгер.
Не обошли вниманием Марию-Антуанетту и литераторы. Книгу о королеве написал Стефан Цвейг. Упоминается героиня в романах Александра Дюма, Алексея Толстого, Лиона Фейхтвангера и Генриха Гейне.
Диана Крюгер в роли Марии-АнтуанеттыМарии-Антуанетте приписывают авторство фразы «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные!». Но историки и исследователи утверждают, что история происхождения слов запутанная и автором фразы является другая французская королева – Мария-Терезия. Мария-Антуанетта действительно любила роскошную жизнь и проматывала немалые суммы из казны, за что получила прозвище Мадам Дефицит, но при этом славилась благотворительностью и сочувствовала бедным.
Свержение и казнь
После свержения Людовика XVI и перехода власти к Конвенту королевскую семью заточили в тюрьму. Спустя 5 месяцев монарха казнили, а Марию-Антуанетту перевели из Тампля в башню Консьержери, что на острове Сите на Сене. Планы роялистов по спасению заточенной королевы провалились.
Мария-Антуанетта в судеСуд над 38-летней королевой состоялся в середине октября 1793 года. Марию-Антуанетту обвинили в предательстве интересов Франции. Ранним утром 16 октября осужденной зачитали приговор. Палач обрил королеву наголо и сковал руки за спиной. Перед казнью Мария-Антуанетта держалась с королевским достоинством. Она взошла на эшафот сама и легла под нож гильотины, установленной на площади Согласия.
Обезглавленный труп Марии-Антуанетты бросили в общую могилу к погибшим на свадьбе королевы 23 года назад. В 1815 году останки казненной перенесли в аббатство Сен-Дени на севере Парижа. Точное место захоронения в соборе неизвестно.
В моде
- Неглиже. Мария-Антуанетта освободила дам от узких корсетов и широких юбок, доходивших по объемам до размеров, которые не вмещались в карету. Строгий дресс-код сменился стилем неглиже – домашними костюмами из юбки, лифа и распашной кофты. К неглиже относится и придуманное королевой белое муслиновое платье, напоминавшее ночную рубашку.
- Чокеры. Желая выглядеть юной, королева прятала места, выдававшие возраст. Руки – под митенками, на щеки наносились румяна, а дряблая шея скрывалась за чокерами – атласными лентами, расшитыми узорами и камнями.
- Мужские костюмы. Королева, приехавшая на охоту в камзоле и кюлотах, ввела в моду мужские костюмы и жакеты-фраки. Девушки надели мужские шляпы.
- Мюли. Мария-Антуанетта ввела в моду туфли на каблуке настолько высоком, что удержаться от падения можно было только опираясь на трость. Позже туфли пережили трансформацию и превратились в мюли – изящные шлепанцы на невысоком каблуке с мыском, едва закрывавшим пальцы.
- Обильный декор и аксессуары. Их – рюш, оборок, гирлянд из цветов, бантов – на платьях дам было так много, что хрупкие женщины казались еще изящней.
- Цветочный принт. Узоры в виде цветов, букетов, растительных орнаментов – изобретение Марии-Антуанетты. Характеры рисунка на женских платьях менялись, но цветочный принт вошел в моду навсегда.
Мария-Антуанетта: биография, подлинная история, казнь
Годы жизни
родилась 2 ноября 1755, умерла 16 октября 1793
Эпитафия
Зачем и кому это нужно?
Кто послал тебе смерть недрожащей рукой?
Кто жестоко и зло, беспощадно, ненужно
Отпустил тебя в Вечный Покой?
Биография Марии Антуанетты
Биография королевы Франции Марии-Антуанетты , чей жизненный путь был коротким и, несмотря на титулы и богатства, лишенным настоящей любви народа, которым она правила. Судьба Марии-Антуанетты
Мария-Антуанетта была любимой дочерью императора и королевы Австрии. Но участь ее была предопределена — для укрепления союза между двумя королевскими династиями, Бурбонами и Габсбургами, она должна была выйти замуж за Людовика XVI, который, спустя четыре года после заключения брака, стал королем. А она — королевой Марией-Антуанеттой. Но этот союз не был счастливым. Первые несколько лет юная и хорошенькая девушка искала отдушину в светских развлечениях — муж не мог подарить ей радость супружеской близости. Когда, наконец, физический недостаток короля был исправлен, он смог стать полноценным супругом своей красивой молодой жене. Детей у Марии-Антуанетты было пятеро, но из них выжило лишь двое — дочь Мария Тереза Французская и сын Людовик Жозеф
. Портрет Марии-Антуанетты в возрасте 13 лет, который был отправлен дофину для знакомства с невестой (художник Жозеф Дюкруа, 1769 г.). Портрет Марии-Антуанетты с детьми (художник Адольф Ульрик Вертмюллер, 1785 г.)Светская жизнь королевы
Первый прием Марии-Антуанетте был более чем радушным. Когда она еще была дофиной и впервые официально появилась на людях, все были очарованы ее красотой и грациозностью. Но к тому времени, когда отношения супругов наладились, за Марией-Антуанеттой закрепилась дурная слава — она много развлекалась, играла в азартные игры, приближала к себе интриганов и недостойных людей, чересчур увлекалась нарядами. С одной стороны, она получила возможность оказывать на мужа давление, который после того, сколько ей пришлось пережить, не мог ей ни в чем отказать. С другой — королева все сильнее отдалялась от народа и бездумно тратила деньги, например, на свою частную резиденцию Малый Трианон, куда без разрешения не мог приехать даже сам король. На нее были обижены все — от простых французов до придворных и самых влиятельных людей Франции. К тому же Мария-Антуанетта отличалась самоуверенностью и критическим отношением к конституционно-демократическому режиму, что не могло не настраивать против нее народ.
Обстоятельства смерти, казнь
Когда во Франции началась революция, одной из главных ее целей было свержение короля. Сначала было совершено нападение на Версаль, после чего королевская семья переехала в Париж. Когда в 1791 году монаршие особы пытались бежать из Парижа, их опознали местные жители и вернули обратно. 10 августа 1792 года в королевский дворец ворвались мятежники, и Людовик XVI и Мария-Антуанетта были заключены в тюрьму. Спустя несколько месяцев был казнен король, а 16 октября 1793 года наступила смерть Марии-Антуанетты. Она была обезглавлена. Похорон Марии-Антуанетты не было, ее тело было брошено в общую могилу кладбища Святой Мадлены.
Арест Людовика XVI и его семьи во время попытки побега в 1971 году (художник Элмор Альфред)Линия жизни, факты
2 ноября 1755 г. Дата рождения Марии-Антуанетты (урожденной Марии Антонии Йозефы Иоганны Габсбургско-Лотарингской).
7 июня 1769 г. Сватовство.
19 апреля 1770 г. Брак с Людовиком XVI per procurationem в Вене (по доверенности, т. е. с официальным представителем жениха).
16 мая 1770 г. Брак в Версале.
8 июня 1773 г. Торжественный въезд дофины Марии-Антуанетты в Париж.
10 мая 1774 г. Смерть Людовика XV, отца Людовика XVI.
29 ноября 1780 г. Смерть Марии Терезии, матери Марии-Антуанетты.
22 октября 1781 г. Рождение первого сына Марии-Антуанетты.
27 марта 1785 г. Рождение второго сына Марии-Антуанетты.
9 июля 1786 г. Рождение принцессы Софи Беатрис.
3 июня 1789 г.
13 августа 1792 г. Отстранение Людовика XVI от власти.
21 сентября 1792 г. Упразднение королевской власти, провозглашение республики.
21 января 1793 г. Казнь Людовика XVI.
16 октября 1793 г. Казнь Марии-Антуанетты.
Памятные места
1. Вена, где родилась Мария-Антуанетта.
2. Дворец Шёнбрунн, где прошло детство Марии-Антуанетты.
3. Компьенский лес, где Мария-Антуанетта была встречена королевской семьей для «передачи» ее во Францию.
4. Дворец и парк в Версале, резиденция французских королей, где состоялось бракосочетание Марии-Антуанетты с Людовиком XVI.
5. Площадь Согласия, где Марию-Антуанетту казнили.
6. Сквер Людовика XVI (бывшее кладбище Святой Мадлены), где похоронена Мария-Антуанетта и где в «Искупительной часовне» находится памятник Марии-Антуанетте и Религии.
7. Аббатство Сен-Дени, где похоронена Мария-Антуанетта (останки перенесены сюда в 1815 г., точное местонахождение могилы Марии-Антуанетты неизвестно) и где находятся погребальные памятники Марии-Антуанетты и Людовика XVI.
Истории из жизни
Марии-Антуанетте приписывают фразу, которую она якобы произнесла, когда узнала, что народу нечего есть: «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные!» На самом деле эта фраза была впервые использована в «Исповеди», произведении писателя Жан-Жака Руссо. Произносила ее в книге ее некая принцесса. Но на момент ее написания Мария-Антуанетта еще была незамужней девушкой.
С детства Мария-Антуанетта воспитывалась в строгих правилах, установленных ее матерью. Но несмотря на то, что у нее были самые лучшие учителя (в том числе и австрийский композитор Кристоф Глюк), она не была старательна в учебе. Так, на момент получения официального предложения о браке Мария-Антуанетта еще плохо владела французским языком. А ее современники отзывались о ней как о малообразованной девушке, не читающей книг и избегающей каких-либо серьезных разговоров.
Одним из загадочных романов Марии-Антуанетты были отношения со шведским дипломатом Акселем Ферзеном. Они переписывались и были близки несколько лет, правда, до сих пор неизвестно, насколько платоническим был их роман. Известно лишь, что Ферзен был влюблен в Марию-Антуанетту и она отвечала ему взаимностью. Он также помог организовать побег королевской семьи, который, увы, закончился неудачей. Спустя четыре месяца после казни Марии-Антуанетты, он получил от нее кольцо-печатку. На кольце был изображен голубь, а надпись сверху гласила: «Все пути ведут меня к тебе».
Надгробные памятники Марии-Антуанетты и Людовика XVI в аббатстве Сен-ДениПрощальные слова
«У меня были друзья. Мысль о том, что я разлучаюсь с ними и эта разлука принесет им горе, вызывает самые большие сожаления в моей жизни, которые я и уношу с собой в час смерти. Пусть, по крайней мере, они знают, что до последней минуты я думала о них».
«Достоинство следует сохранить до конца».
Эпизоды из фильма «Мария-Антуанетта» 1938 года
Соболезнования
«Сегодня я потерял все, что было у меня в мире. Она, для которой я жил, которая сделала меня счастливым, для которой я жил, да, я никогда не переставал любить ее, и я пожертвовал всем для нее. Я любил ее так сильно, я отдал бы свою жизнь тысячу раз за нее, ее больше нет. Она всегда будет со мной, во мне, в моих воспоминаниях, чтобы вечно оплакивать ее. Все кончено для меня».
Аксель Ферзен, шведский дипломат и военачальник
Ссылки
Страница Марии-Антуанетты в «Википедии»
Мария Антуанетта. Портрет ординарного характера
Художественная биография французской королевы, казненной во время революции, героини многих исторических анекдотов, написанная хорошим писателем — такое вполне способно привлечь читателя, даже не сильно любящего биографии и революции. И книга оказалась хороша, хотя поначалу читалась с переменным успехом.
Первую треть было скучновато — детство, подготовка к свадьбе, первые годы замужества, опять же очень подробное освещение проблем первых лет семейной жизни, и слишком явно выражаемая автором симпатия к героине, при том, что почти каждая глава заканчивалась чем-то вроде морали, как в басне: «такая красивая, обаятельная, умная от природы, любимая дочка таааакой императрицы, вот только совсем головой не пользуется, и за это головы лишится». Потом книга стала богаче на события, и стало намного интереснее.
Почти всю книгу автор одновременно и восхищается героиней, и слегка, по-отечески, журит ее за то, что не хочет даже попробовать подумать, за то, что ничего не знает о стране, королевой которой стала, обитая лишь в ограниченном пространстве дворцов, за то, что много развлекается, за то, что слушает плохих людей, а многим хорошим отказала от двора, и много еще за что, у Марии Антуанетты достаточно недостатков при массе достоинств, и при всем этом она самая обычная женщина, как постоянно старательно подчеркивает автор и чему очень хотелось бы верить, но как-то не получается.
Подробные описания шикарных туалетов и украшений (ни одно из которых нельзя надеть дважды, при этом каждое должно быть самым лучшим и дорогим), бесконечные развлечения королевы и постройка личного дворца, все вместе подорвавшее бюджет страны — воспринимались скорее как общий фон для повествования, куда интереснее были отдельные истории-фрагменты. Рождение первого ребенка и подробности церемонии родов королевы (да, даже такое событие обязано происходить в соответствии с придворным этикетом) стали первой из них. И чем дальше шел рассказ у автора, тем больше становилось таких историй. Мой фаворит — это рассказ о попытке бегства королевского семейства за границу уже после революции. Это был редкостный фарс и праздник чудовищной глупости из лучших побуждений, одним из которых было непременное соблюдение этикета. На конкурсе идиотских поступков это событие победило бы за явным перевесом, дополнительно получив номинацию «Мастера маскировки 80 lvl».
А вот знаменитого исторического анекдота «если нет хлеба, пусть едят пирожные» в книге не было. Автор в послесловии пишет, что очень тщательно подходил к отбору материала, и такие вот истории, действительно слишком похожие на анекдоты, обходил стороной.
Вообще Стефан Цвейг очень тщательно обрабатывал и обдумывал найденный материал, в книге много размышлений над мотивами поступков и их анализа. Временами автор затрудняется объяснить абсурдность произошедшего, даже когда все запротоколировано и подтверждено многими свидетелями, и тогда он выстраивает свою теорию, не навязывая, впрочем, ее читателю, а лишь предоставляя факты и предлагая свое мнение. Не переставая, впрочем, симпатизировать королеве, что порой все-таки раздражало.
Хорошая книга, интересная биография, оставившая двойственное чувство к Марии Антуанетте — по-человечески (и благодаря симпатии автора) героине сочувствуешь, в глубине души при этом зная, что во многих своих, а поскольку героиня — королева, то и во многих чужих, несчастьях она виновата сама.
Новости Радищевского музея
Стройная и изящная, пленительная и кокетливая девятнадцатилетняя Мария Антуанетта, с первого часа восшествия на престол в 1774 году, становится не только королевой Франции, но и законодательницей моды и господствующего вкуса. Ею восхищались придворные и иностранные дипломаты, называя Марию Антуанетту не иначе, как «олицетворением красоты», «богиней грации и вкуса». В стремлении запечатлеть образ королевы в поэзии, живописи, скульптуре соперничали самые знаменитые и искусные мастера последней трети XVIII века.
В 1783 году портрет Марии Антуанетты из мрамора безупречно-белого цвета исполнил скульптор Феликс Леконт.
Королеве исполнилось 28 лет. У неё было уже двое детей: дочь Мария Тереза Шарлотта, носившая титул Madame Royale и сын Людовик Жозеф Ксавье Франсуа. По словам художницы Элизабет Виже-Лебрен, «Мария-Антуанетта находилась тогда в расцвете красоты: высокая, удивительно хорошо сложённая. У неё была лучшая во всей Франции походка и величественно поднятая голова, что сразу выделяло её среди придворных, ничуть не умаляя выражения доброты и благожелательности на лице».
Созданный Леконтом портрет полностью созвучен этим словам. Скульптор сумел удачно соединить элементы парадного портрета, не позволяющие забыть, что перед нами королева и в то же время избежать так нелюбимой Марией Антуанеттой холодной строгости этикета Версальского дворца. Горделивая осанка, мантия, подбитая горностаем и расшитая королевскими лилиями, медальон с профильным портретом её супруга – короля Людовика XVI, сочетаются с подчёркнуто простым свободным платьем, которое, кажется, вот-вот соскользнёт с плеча. Изящную причёску украшают не корона, а небольшой букет цветов.
Портрет очень понравился и самой Марии Антуанетте и её придворным. Многие из них пожелали заказать такой же для себя. Для повторения был выбран бисквит – так называется непокрытый глазурью фарфор. Материал был выбран не случайно. С матовой белизной бисквита современники сравнивали кожу Марии Антуанетты. Как записала в своих воспоминаниях Э. Виже-Лебрен, не устававшая восхищаться королевой: «…я никогда не видела такой светящейся и прозрачной кожи, на которую даже не ложились тени, и мне никак не удавалось передать это, как того хотелось бы: для сих слишком тонких оттенков просто недоставало красок». Не нужно забывать и то, что в XVIII веке фарфор считался одним из самых драгоценных материалов, который нередко называли «белое золото».
Мария Антуанетта. Портрет ординарного характера читать онлайн Стефан Цвейг
Цвейг Стефан
Мария Антуанетта. Портрет ординарного характера
Вступление
Писать историю королевы Марии Антуанетты — значит поднять материалы событий более чем столетней давности, событий, в которых диалог обвинения и защиты горяч и ожесточен. В страстном тоне дискуссии повинно обвинение. Чтобы поразить королевскую власть, Революция задела королеву, а в королеве — женщину. Правдивость и политика редко уживаются под одной крышей, и там, где для демагогических целей надо создать некий образ, от услужливых приспешников общественного мнения справедливости ожидать не приходится. Никакими средствами, никакой клеветой не гнушаются враги Марии Антуанетты, чтобы бросить ее под нож гильотины, любой порок, любые отклонения от моральных норм, любого вида половые извращения беззастенчиво приписываются этой louve autrichienne [Австрийской волчице (фр.).], они смакуются в газетах, брошюрах, книгах. Даже в Доме правосудия [Здание на острове Сите, почти так же старо, как Париж. Сначала это был дворец римских правителей города, затем укрепленный замок французских королей. В начале XIV в. во дворце разместили парламент — Верховную судебную палату.], в зале суда, прокурор патетически сравнивает «вдову Капет» [После отстранения от власти в августе 1792 г. Людовика XVI, принадлежавшего к династии Капетингов, стали именовать просто «гражданин Капет».] с самыми развратными женщинами мировой истории: с Мессалиной, Агриппиной и Фредегондой. Когда же в 1815 году один из Бурбонов вновь занимает французский престол [Имеется в виду брат Людовика XVI, Станислав Ксаверий, граф Прованский, король Людовик XVIII.], происходит резкий перелом. Чтобы польстить династии, демонизированный образ подмалевывается красками на елее, нимб святости, облака фимиама становятся обязательными элементами всех портретов, всех характеристик королевы. Хвалебный гимн следует за хвалебным гимном, добродетель Марии Антуанетты берется под яростную защиту, ее дух самопожертвования, ее доброта, ее безупречный героизм воспеваются в стихах и прозе. И щедро увлажненная слезами умиления, сотканная руками аристократов вуаль вымыслов окутывает блаженный лик reine martyre — королевы-мученицы.
Психологическая правда, как всегда, находится где-то посередине. Мария Антуанетта не была ни великой святой, ни распутной девкой, grue. Эти образы выдуманы роялизмом и Революцией. Она была ординарным характером, по существу, обычной женщиной, ни очень умной, ни очень глупой, ни пламенем, ни льдом, не тянулась к добру, не стремилась к злу, заурядная женщина прошлого, настоящего и будущего, без склонности к демонизму, без влечения к героическому и потому, казалось бы, не героиня трагедии. Однако История, этот великий демиург, вовсе не нуждается в героическом характере главного действующего лица разворачиваемой ею потрясающей драмы. Чтобы возникла трагическая напряженность, мало только одной исключительной личности, должно быть еще несоответствие человека своей судьбе. Ситуация может стать драматической, когда выдающийся человек, герой, гений, вступает в конфликт с окружающим миром, оказавшимся слишком узким, слишком враждебным тем задачам, которые этот человек в состоянии решать. Вот примеры тому: Наполеон, задыхающийся на клочке земли Святой Елены; Бетховен, замурованный в своей глухоте. Подобное происходит всегда и всюду, когда любая великая личность не в состоянии полностью проявить себя. Но трагическая ситуация возникает и в тех случаях, когда ничем не примечательный или даже слабый характер оказывается в чрезвычайных условиях, когда личная ответственность подавляет, уничтожает его, и, пожалуй, по-человечески эта форма трагического представляется мне наиболее волнующей. Ибо исключительный человек инстинктивно ищет исключительной судьбы. В природе его необычайного характера — потребность жить героически, или, как говорил Ницше, «опасно»; такой человек в силу присущих ему огромных притязаний насильственно вызывает мир на их удовлетворение. Таков гениальный характер, в конечном счете не виновный в своих страданиях, ибо ниспослание ему этих испытаний огнем мистически требует полной отдачи всех внутренних сил: словно буря — чайку, могучая судьба поднимает его все выше и выше. Средний же характер, напротив, по природе своей предназначен к мирному укладу жизни, он не хочет, он совсем не нуждается в большой напряженности, он предпочел бы мирно жить в тени, в безветрии, при самом умеренном накале судьбы. Поэтому он защищается, поэтому он страшится, поэтому обращается в бегство, когда невидимая рука толкает его в пучину. Он не стремится к исторической ответственности, напротив, бежит от нее, не ищет страданий, они сами находят его; не внутренние, а внешние силы побуждают его быть более значимым, чем это присуще ему. Эти страдания негероя, среднего человека, из-за того, что он не может выразить своих чувств, представляются мне не менее глубокими, чем патетические страдания истинного героя, они, пожалуй, даже более сильны, более потрясающи, ибо обыкновенный человек все это должен пережить в себе, он не обладает, подобно художнику, спасительным даром претворять свои муки в произведение искусства.
Жизнь Марии Антуанетты является, таким образом, особенно убедительным примером того, как жестоко может судьба взять в оборот такого среднего человека, как может она грубой силой заставить его оказаться выше своей посредственности. Первые тридцать лет своей тридцативосьмилетней жизни эта женщина идет заурядным путем, находясь, правда, на виду у всех; ни разу не преступает она средних норм ни в хорошем, ни в дурном: индифферентная душа, ординарный характер и в историческом аспекте сначала лишь статист. Не ворвись Революция в ее безоблачно непринужденный мир-спектакль, эта женщина, незначительная сама по себе, жила бы спокойно и дальше, как сотни миллионов женщин всех времен: танцевала бы, болтала о пустяках, любила, смеялась, наряжалась, делала визиты, подавала милостыню, рожала детей и наконец тихо легла бы в постель, чтобы умереть, так и не поняв по-настоящему, для чего она жила. Подданные торжественно попрощались бы с останками королевы, был бы объявлен придворный траур, но затем королева исчезла бы из памяти людей, как и другие бесчисленные принцессы — Марии Аделаиды, Аделаиды Марии, Анны Катарины и Катарины Анны, чьи надгробия с холодными, равнодушными, никем не читаемыми надписями стоят в Готе [Один из древнейших немецких городов Тюрингии (1180 г.). В церкви августинского ордена (XVIII в.) сохранились надгробия XVI и XVII вв.]. Никогда ни одна живая душа не испытала бы потребности заинтересоваться ее личностью, ее угасшей душой, никто так и не узнал бы, кем же она в действительности была, и — это самое важное — сама Мария Антуанетта, королева Франции, не переживи она тех страданий, которые выпали на ее долю, никогда бы не поняла, кем она, собственно, являлась. Ибо счастье или несчастье ординарного человека в том, что сам он не испытывает необходимости самовыражения, не проявляет любопытства, чтобы спросить себя об этом прежде, чем судьба спросит его. Спокойно дает он дремать своим возможностям, хиреть своим дарованиям. Силы его, подобно никогда не тренированным мускулам, находятся в бездействии, пока в них нет нужды для отражения направленного на него удара. Ординарный характер нужно вывести из состояния безразличия, чтобы он стал тем, чем может стать, чтобы вскрылись те его возможности, о существовании которых он, вероятно, ранее и не подозревал; у судьбы нет для этого иного хлыста, чем несчастье. И подобно тому как художник, иногда намеренно, ищет внешне простенькую тему вместо патетически значительной, охватывающей весь мир, чтобы доказать свои творческие силы, так и судьба время от времени выбирает незначительных людей на роли героев, показывая этим, что и хрупкий материал в ее руках способен выдержать огромные напряжения, что на основе слабых и безвольных душ она в состоянии развернуть настоящую трагедию. Такой трагедией, одной из самых прекрасных среди трагедий о героях, поневоле является та, имя которой — Мария Антуанетта.
Ибо с каким искусством, с какой изобретательностью История вводит этого среднего человека в свою драму, в какие поразительные ситуации она его ставит, с каким знанием контрапунктирует контрасты вокруг этой первоначально маловыигрышной роли главного действующего лица! Сначала с дьявольским коварством она балует эту женщину. Ребенку дарит отчий дом — императорский дворец, подростку — корону, молодую женщину расточительно наделяет привлекательностью, осыпает всеми мыслимыми благами, дает ей помимо всего легкий характер и сердце, не спрашивающее о цене и значимости этих даров. На протяжении ряда лет История балует, нежит это ветреное сердце, делая его все более и более беспечным. Быстро, словно играя, судьба возносит эту женщину на головокружительную высоту счастья, и тем ужаснее, тем трагичнее будет медленное ее падение. С мелодраматической внезапностью История сталкивает лбами самые далекие крайности: из пышного, великолепного королевского дворца — в жалкую, убогую тюремную камеру, с престола — на эшафот, из золоченой кареты — в телегу палача, из роскоши — в нищету. Восторженную любовь подданных подменяет она смертельной ненавистью, непрерывный триумф — потоками клеветы. Все глубже и глубже падение, все безжалостней развязка. И, находясь в расцвете своей такой счастливой жизни, этот маленький, этот ординарный человек, это неразумное сердце под ударами рока не понимает, каковы же намерения неизвестной ему силы, а тяжелая рука мнет свою жертву, стальные когти рвут ее, этот ничего не подозревающий человек раздражается — он не привык к каким бы то ни было страданиям. Он защищается, сопротивляется, кричит в ужасе, пытается спастись бегством. Но с безжалостностью художника, который не успокоится, не доведя свой материал до максимального выражения, не лишив его малейшей возможности уйти от своей участи, мудрая рука Несчастья не отступит от Марии Антуанетты, пока не придаст этой мягкой и безвольной натуре твердость и самообладание, пока силой не извлечет все значительное, все величественное, унаследованное ею от родителей, дедов и прадедов, захороненное в тайниках ее души. Испуганная, истерзанная муками, никогда раньше не находившая времени, чтобы призадуматься над собой, эта много пережившая женщина внезапно прозревает, понимая, что с ней произошла метаморфоза; потеряв свою внешнюю власть, она чувствует, что в ней возникло нечто новое и великое, то, что не могло бы появиться без пережитого ею. «Лишь в несчастье действительно узнаешь людей» — эти гордые, эти поразительные слова неожиданно срываются с ее изумленных уст. Предчувствие нисходит на нее: именно из-за этих страданий ее маленькая, заурядная жизнь будет долго жить после нее, являя собой пример для будущих поколений. И в этом осознании высшего долга ее характер перерастает сам себя. Незадолго до того, как разобьется бренная оболочка, настоящее произведение искусства, которому суждено жить и жить, завершено, ибо в последние, в самые последние часы жизни Мария Антуанетта, средний человек, достигает наконец трагического масштаба и становится достойной своей великой судьбы.
16 октября обезглавили королеву Франции Марию Антуанетту
16 октября в возрасте 38 лет в Париже была обезглавлена королева Франции Мария-Антуанетта. Еще при жизни ей сопутствовала скандальная репутация развратницы, которая тратит государственные деньги на развлечения и наряды. «Газета.Ru» рассказывает о том, почему Мария-Антуанетта прославилась как самая беспечная королева, зачем Моцарт хотел жениться на ней, и сколько метров составляла ее самая высокая прическа.
Мария-Антуанетта родилась в Вене 2 ноября 1755 года в семье императора Франца I Лотарингского. Она была 15-м, предпоследним ребенком в семье.
Еще при рождении будущей королевы Франции появились плохие предзнаменования. 1 ноября в Португалии произошло одно из самых разрушительных в истории землетрясений: за шесть минут погибли около 90 тыс. человек, а столица страны –– Лиссабон — превратилась в руины. Король и королева Португалии, к слову, были крестными еще не родившейся австрийской эрцгерцогини.
Само рождение Марии стало тяжелым испытанием для ее матери, которая чуть не погибла во время родов, хотя всех своих предыдущих детей она произвела на свет без больших сложностей.
Детство Марии Антонии, или как ее называли в семейном кругу Тонии, было беззаботным, насколько это возможно для дочери императора Священной Римской империи. Например, с трех лет девочка носила утягивающий корсет, а затем специальные проволочные насадки, которые должны были исправить ее неровные зубы. Тем не менее, Тония была веселым ребенком и предпочитала учебе развлечения.
Современники отмечали, что эрцгерцогиня была доброй и отзывчивой девочкой. Рассказывают, что когда совсем маленький музыкант Вольфганг Амадей Моцарт выступал с концертами в Вене, его пригласили посетить императорскую резиденцию. В зале ребенок поскользнулся на блестящем паркете и упал.
«Его подняла одна из эрцгерцогинь, Мария Антуанетта, утешила и усадила к себе на колени.
Подойдя потом к ее матери-императрице, Вольфганг, указывая на Марию пальцем, объявил: «Когда вырасту — я на ней женюсь», –– так описывает этот случай французский историк Марсель Брион.
По воспоминаниям современников, даже в 12 лет эрцгерцогиня с трудом писала по-немецки, а другими языками владела еще хуже. Она якобы не прочла ни одной книги и не любила, когда с ней вели серьезные разговоры. При этом учителя Тонии отмечали, что девочка неглупа.
Через шатер в Версаль
Как бы то ни было, в 14 лет детство Марии закончилось. В тот год ее родители получили официальное предложение выдать свою дочь за наследника французского престола. Тогда браки между представителями царственных семейств были отличным способом укрепить международные отношения, тем более, что Мария Антония и французский дофин Людовик были представителями двух самых сильных европейских держав. Мария Терезия подходила к устройству личной жизни своих детей очень практично, что породнило дом Габсбургов практически со всей Европой. Неслучайно историки до сих пор называют ее тещей и бабушкой Европы.
После официального предложения о замужестве учителя Марии Антонии взялись за ее образование как следует. Девочку обучали французскому языку, этикету и танцам.
В 1770 году эрцгерцогиня навсегда покинула Вену. Габсбурги «передали» Франции будущую королеву на нейтральной территории между двумя государствами, недалеко от Страсбурга. Мария Антония зашла в шатер, где она попрощалась со своими австрийскими сопровождающими. Затем ее полностью переодели –– по обычаю, на будущей королеве не должно было оставаться ничего, что напоминало бы о Вене. После этого девушка вышла с другой, «французской» стороны шатра. С этого момента она стала Марией-Антуанеттой.
Очное бракосочетание с 15-летним дофином Людовиком состоялось в Версале. Франция праздновала это событие две недели. Однако торжество закончилось трагедией, которая, как считается, стала предзнаменованием гибели не только Марии-Антуанетты, но и французской монархии.
30 мая в Париже, на нынешней площади Согласия должны были пройти народные гуляния. На площади и вокруг нее собралось множество людей, которым обещали угощения вином, хлебом и мясом за счет казны. При таком скоплении народа не хватало лишь одного толчка, чтобы началась давка. Им стал запуск фейерверков, их шипение и треск напугали людей –– началась паника.
Люди топтали друг друга, пытаясь выбраться из толпы, многие падали в градостроительные котлованы, вырытые на площади. В результате неудавшегося «торжества» погибли 139 человек, сотни были ранены.
Однако сама Мария-Антуанетта была слишком юной и неопытной в государственных делах, чтобы понимать, какая буря нависает над ее семьей. Кроме того, в те дни у нее были более личные и близкие проблемы. В течение семи лет она не могла произвести на свет наследника из-за проблем мужа со здоровьем. Страдавший фимозом мужчина никак не мог решиться на операцию.
Невозможность выполнить свой долг, насмешки двора и ощущение собственной непривлекательности (вряд ли 15-летняя девушка точно знала о болезни своего мужа) заставили дофину предаться развлечениям, играм, маскарадам и погоней за самыми последними новинками моды.
Ввела в моду ночные рубашки
Став королевой, Мария-Антуанетта стала и законодательницей мод. При чем не только для Франции, но и для всей Европы. Она не просто следовала последним трендам, но и создавала их. Так, Мария сделала платья дам проще: освободила их от удушающих узких корсетов и непомерно широких юбок, в которых женщины с трудом влезали в кареты.
Королева одной из первых стала выходить в свет в одежде, которая традиционно считалась домашней, –– юбка, лиф и распашная кофточка. Этот стиль назывался неглиже, и благодаря Марии девушки во Франции стали надевать подобные костюмы на официальные вечера и балы. Она также позволяла себе надевать очень откровенное для того времени простое белое платье из муслина, больше напоминавшее ночнушку.
При всей своей любви к платьям Антуанетта не забывала и о практичности. На охоту она стала выезжать в камзоле и кюлотах. После королевы Франции женщины в Европе полюбили мужские костюмы, шляпы и жакеты-фраки. Конечно, их они одевали исключительно на спортивные мероприятия.
Судя по всему, вкус у Марии был очень разнообразным, поскольку наряду с комфортной одеждой она носила и самые невообразимые платья, которые точно нельзя было назвать удобными. Ее костюмы были обильно украшены рюшами, бантами, оборками и гирляндами из цветов. Кроме того, именно она ввела в моду цветочный принт. Королева вообще любила цветы и держала собственный садик.
Мария-Антуанетта обожала туфли и примеряла самые разные виды. Одно время она предпочитала удобный низкий каблучок, а в другое –– носила обувь на таком высоком каблуке, что приходилось опираться на трость, чтобы не упасть.
У нее был личный парикмахер –– Леонар Отье, который помогал королеве придумывать те самые высокие и сложные прически в стиле рококо. Леонар вплетал в волосы шерстяные подушечки и конский волос, чтобы придать прическе необходимый объем.
Некоторые из таких сооружений на голове Антуанетты достигали четырех футов (122 см). Волосы украшали цветами, драгоценностями, лентами, фигурками людей и даже макетами кораблей.
На оплату всех этих нарядов, причесок, тканей и туфель требовались большие деньги, которые брали из казны. В то же время народ во Франции голодал и большинство населения жило далеко за чертой бедности. Вряд ли Мария-Антуанетта была жестокосердной и равнодушной к страданиям людей. Скорее всего, она в своей роскошной и беспечной жизни не подозревала о том, что творится за пределами двора.
Еще будучи дофиной, в одном из писем своей матери она так описывала один из праздников: «Мы торжественно въехали в Париж. Что касается почестей, то мы получили все почести, которые только можно представить, но не они тронули меня более всего. То, что действительно впечатляло, были бедняки, которые так ревностно выражали свою радость, несмотря на душащие их налоги… Я не могу описать тебе, моя дорогая мама, ту привязанность и радость, которую каждый проявлял к нам. Уходя, мы позволили людям из толпы поцеловать нам руки, что доставило им огромное удовольствие. Какое счастье, что персоны нашего ранга могут с такой легкостью завоевать любовь целой нации. Я ценю эту любовь и никогда не забуду ее».
Фраза, которой она не говорила
У Марии-Антуанетты сложился свой круг общения, куда допускались лишь те, с кем королеве было весело. При этом звание и благородное происхождение не имели большого значения. За ее игорным столом могли встречаться люди с дурной репутацией. Такое пренебрежительное отношение к строгому версальскому этикету сильно повредило и репутации королевы. Придворные распускали о королеве грязные слухи. Ее обвиняли в разврате, хотя сама Мария выросла в очень набожной семье.
Накануне Французской революции образ Марии-Антуанетты был окончательно испорчен и в народной среде. Именно ей приписывается знаменитая фраза: «Если у них (у народа) нет хлеба, пусть едят пирожные!».
Впервые эту фразу в несколько другом варианте употребил Жан-Жак Руссо еще в своем произведении «Исповедь» (1766-1770). Однако Мария появилась при французском дворе лишь в 1770 году.
10 августа 1792 года во время народного восстания вооруженная толпа стала осаждать королевский дворец в Париже –– Тюильри. Мария-Антуанетта пыталась убедить своего мягкого и нерешительного супруга остаться во дворце, чтобы с военными, лояльными к монархии, драться до конца. Однако Людовик XVI послушался советчиков, которые призывали монархов бежать. Король и его семья были схвачены и заключены в тюрьму.
Пока они сидели в тюрьме в ожидании суда, народный трибунал расправлялся со всеми, кого обвинили в поддержке монархии. В том числе были убиты 150 швейцарцев, а также телохранители, которые охраняли королевскую семью 10 августа.
В ночь со 2 на 3 сентября в тюрьме Ла Форс участники народного трибунала истребили 160 заключенных. Среди них была подруга Марии-Антуанетты –– принцесса де Ламбаль. Ее голову насадили на пику и пронесли мимо окон тюрьмы Тампль, в которой содержалась королевская семья.
В январе 1793 года суд приговорил к казни Людовика. Марию-Антуанетту разлучили с детьми и перевели в другую тюрьму с более строгими условиями: кровать без белья, грубо сколоченный стол, два табурета. После смерти мужа королева носила черное платье в знак траура по нему.
Революционеры надеялись, что Австрия будет вести с ними переговоры об освобождении Марии, однако родная страна королевы никак не отреагировала на новость о грозящей ей гибели.
На судебном процессе Марию-Антуанетту обвинили в том, что она предала интересы страны. Кроме того, обвинение утверждало, что она состояла в связи со своим сыном Луи-Шарлем, которому на тот момент было меньше 10 лет.
На эти обвинения бывшая королева не стала даже отвечать.
На следующий день, 16 октября 1793 года Марию-Антуанетту казнили. Рассказывают, что она держалась с достоинством и без посторонней помощи взошла на эшафот.
Якобинец Жак-Рене Эбер в своей газете «Папаша Дюшен» вспоминал, что «распутница до самой своей смерти осталась дерзкой и отважной».
Бывшая королева Франции была обезглавлена на площади Согласия.
«Палачи хватают ее сзади, быстрый бросок на доску, голову под лезвие, молния падающего со свистом ножа, глухой удар – и Сансон, схватив за волосы кровоточащую голову, высоко поднимает ее над площадью. И десятки тысяч людей, минуту назад затаивших в ужасе дыхание, сейчас в едином порыве, словно избавившись от страшных колдовских чар, разражаются ликующим воплем.
«Да здравствует Республика!» – гремит, словно из глотки, освобожденной от неистового душителя. Затем люди поспешно расходятся. Действительно, уже четверть первого, пора обедать; скорее домой. Что торчать тут! Завтра, все эти недели и месяцы, почти каждый день на этой самой площади можно еще и еще раз увидеть подобное зрелище», –– описывает казнь Антуанетты австрийский прозаик и журналист Стефан Цвейг.
Ее тело скинули в один из котлованов, куда за 23 года до этого падали парижане, затоптанные во время празднования свадьбы Марии-Антуанетты и Людовика.
Три портрета королевы — А может быть, все было совершенно иначе… — ЖЖ
Французская художница Элизабет Виже-Лебрен несколько раз рисовала портрет королевы Марии Антуанетты. Об истории создания трех из них она рассказала в письме княгине Куракиной.«Впервые я написала портрет королевы в 1779 году. Мария-Антуанетта находилась тогда в расцвете красоты и молодости: высокая, удивительно хорошо сложенная и достаточно полная, но без излишества. У нее была лучшая во всей Франции походка и величественно поднятая голова, что сразу выделяло ее среди придворных, ничуть не умаляя выражения доброты и благожелательности на лице. Однако весьма затруднительно дать представление о соединявшихся в ней изяществе и благородстве. Черты ее нельзя было назвать правильными; она унаследовала от семейства своего присущий австрийской нации длинный и узкий овал лица; глаза, отнюдь не большие, имели почти голубой цвет, взгляд светился умом и мягкостию. Нос у нее был гонкий и красивый, а рот не слишком большой, хотя губы могли бы быть и несколько меньшими.
Более всего обращал на себя внимание цвет ее лица, я никогда не видела такой светящейся и прозрачной кожи, на которую даже не ложились тени, и мне никак не удавалось передать это, как того хотелось бы: для сих слишком тонких оттенков просто недоставало красок. Ничего подобного я не видела ни у одной другой женщины.
Во время первого сеанса величественный вид королевы привел меня в чрезвычайное смущение, но та доброта, с которой она говорила со мной, вскоре рассеяла мою робость. Я изобразила королеву в платье с большими фижмами и розой в руке. Этот портрет был предназначен брату ее, императору Иосифу II. Были заказаны две копии: для российской императрицы и для апартаментов в Версале или Фонтенбло.
Мария-Антуанетта. 1779. Виже-Лебрен. Версаль.
В разное время я сделала еще несколько портретов королевы. На одном, поколенном, она изображена в перламутровом платье перед столом и вазой с цветами. Более всего мне нравилось писать королеву отнюдь не в парадных туалетах, и такие портреты дарились друзьям или посланникам. На одном из них она в соломенной шляпе и белом платье. Когда этот портрет появился в Салоне 1786 года, злые языки говорили, что королева захотела появиться перед публикой в одной рубашке. Уже тогда клевета начала поднимать голову.
Мария-Антуанетта. 1783. Виже-Лебрен.
Тем не менее сей портрет пользовался большим успехом. К концу выставки в театре «Водевиль» поставили пьесу, называвшуюся «Созвездие искусств». Архитектор Броньяр и жена его, которых подговорил сам автор, абонировали ложу на первое представление, чтобы отвезти меня на сию премьеру. Я совершенно ничего не подозревала, и можете вообразить мое удивление, когда актриса, изображавшая Искусство живописи, с совершенной достоверностью показала меня за работой над портретом королевы. При сем весь партер и ложи оборотились в мою сторону и раздался гром рукоплесканий. Я была бесконечно тронута сими изъявлениями признания.
Благодаря неизменно милостивой доброте королевы от моей первоначальной робости не осталось и следа. Когда Ее Величество узнала, что у меня недурной голос, редкие сеансы проходили без наших с нею дуэтов, сочиненных Гретри; она обожала музыку, хотя слух у нее не отличался безупречной верностию. Что касается разговоров, то трудно передать всю любезность и доброжелательство ее ко всем, кто удостаивался сей чести, и они останутся самыми светлыми моими воспоминаниями.
Однажды мне случилось манкировать назначенным сеансом, поелику вторая моя беременность приближалась уже к концу и неожиданно у меня начались сильные боли. На следующий день я поспешила в Версаль принести свои извинения. Королева собиралась на прогулку, и я сразу же приметила ее коляску перед дворцом, но все-таки поднялась, чтобы поговорить с камердинерами. Один из них, некий г-н Кампан, принял меня с демонстративной холодностию и раздраженным голосом громогласно объявил: «Мадам, Ее Величество ожидала вас вчера, и конечно же, сегодня сеанса не будет». На ответ мой, что я приехала лишь за повелениями Ее Величества, он отправился к королеве, которая пригласила меня к себе в кабинет, где заканчивала свой туалет. В руках она держала книгу и повторяла урок для дочери. Сердце у меня беспокойно билось. Королева повернулась ко мне и мягко сказала: «Вчера я все утро прождала вас. Что-нибудь случилось?» — «Увы, Ваше Величество, мне было очень плохо, и я не могла явиться к вашим услугам, а сегодня приехала только за вашими повелениями и сразу же уеду». — «О, нет, не уезжайте, раз уж вы проделали весь путь». Она велела распрячь коляску и позировала мне. От восторга при сих словах я буквально бросилась к своей коробке с красками и перевернула ее; кисти рассыпались по паркету, я стала наклоняться, чтобы собрать их, но королева предупредила меня: «Оставьте, в вашем положении этого нельзя делать». И она сама собрала мои кисти с пола.
Мария-Антуанетта с детьми. 1787. Виже-Лебрен. Версаль.
На картине (кроме королевы) изображены (слева направо):
1. Мария Тереза Шарлота.
2. Луи-Шарль, будущий Людовик XVII.
3. Луи-Жозеф, на тот момент дофин, умерший в 1789 году от костного туберкулеза.
Старший мальчик указывает на колыбель, в которой должна была находиться дочь королевы, София, умершая в 1786 году во время работы Виже-Лебрен над портретом.
Последний мой сеанс у Ее Величества происходил в Трианоне, где я писала ее голову для большой картины, изображавшей королеву вместе с детьми. Присутствовал тогдашний министр барон де Бретейль, который неумолчно злословил по поводу всех придворных дам. Должно быть, он почитал меня или глухой, или слишком деликатной, чтобы передавать его инвективы заинтересованным особам. Конечно, я молчала, но зато и не забыла ни единого из его слов. Завершив голову королевы и этюды первого дофина, madame Royale и герцога Нормандского, я сразу же нанялась картиной, которой придавала большое знамение, и окончила ее к Салону 1788 года. Мне передавали о ней такие разговоры, которые предвещали cамую жестокую критику. Все-таки я отослала картину, но сама не осмеливалась последовать за нею из страха неблагоприятного мнения публики. Опасения мои были настолько велики, что у меня сделался жар, И я заперлась у себя в комнате, где молила Бога об успехе. Наконец, явился брат мой с толпой друзей и с известием, что картина получила всеобщее одобрение.
После Салона король велел привезти картину в Версаль, и министр искусств г-н д’Анжвилье представил меня Его Величеству. Людовик XVI оказал мне честь и долго беседовал со мною, выражая при сем свое удовольствие, и заметил: «До сего времени и не очень понимал живопись, но вы заставили меня полюбить ее».
Картина моя была помещена в один из залов версальского дворца, и королева всякий раз проходила мимо нее, идя к мессе и возвращаясь обратно. После смерти дофина в 1789 году один только вид этой картины вызывал у нее столь живые воспоминания о жестокой сей потере, что она не могла смотреть на нее без слез и в конце концов попросила г-на д’Анжвилье убрать ее. Однако с обычной своей деликатностью королева сразу уведомила меня о сем. Таковой чувствительности обязана я сохранению моей картины, ибо чернь и бандиты, ворвавшиеся в скором времени к Их Величествам, несомненно, разодрали бы ее, как была изодрана в клочья даже постель королевы.»
Интересно: копия первого портрета предназначалась для Екатерины II. И где? Не доехала или впоследствии пропала?
P.S. Картинки кликабельны.
Королева Мария-Антуанетта в портретах | DailyArt Magazine
Мария-Антуанетта была последней королевой Франции и Наварры до Французской революции, она известна по многим портретам. Однако во время революции она стала известна как мадам Дефицит. Это произошло в результате финансового кризиса в стране, в котором обвиняли ее расточительные расходы и ее сопротивление социальным и финансовым реформам. Она также известна своим (вероятно, ненастоящим) ответом: «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные.
Что ж, было неразумно так говорить. После двухдневного судебного разбирательства, начавшегося 14 октября 1793 года, Революционный трибунал признал Марию-Антуанетту виновной в государственной измене. Она была казнена на гильотине на площади Революции 16 октября 1793 года.
Но до того, как ветер истории завыл на Марию-Антуанетту, она была известна тем, что собирала произведения необычайной роскоши и красоты. В частности, королева заказала много портретов Элизабет Луизы Виже-Лебрен, а также некоторых других художников.Здесь мы собрали некоторые из них.
1. Мария-Антуанетта в возрасте тринадцати лет
Жозеф Дюкро, Мария-Антуанетта в возрасте тринадцати лет , 1769, Версальский дворец, Версаль, Франция.Этот миниатюрный портрет был отправлен дофину, чтобы показать ему, как выглядит его будущая невеста. В результате он, должно быть, был впечатлен.
2. Мария-Антуанетта в платье-сорочке
Элизабет Луиза Виже Ле Брен, Мария Антонин в платье-сорочке , 1783, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.Этот портрет ЛеБруна был одним из тех, что выставлялись художником во время первого посещения Салона. Это вызвало споры, так как кисейное платье-сорочка считалось «слишком пасторальным» для портрета королевской семьи. Здесь Мария-Антуанетта носит платье стиля gaulle , что означает простое белое муслиновое платье, которое относительно свободно облегает тело с поясом на талии.
3. Мария-Антуанетта в шелковом платье
Элизабет Луиза Виже Ле Брен, Мария Антонин с розой , 1783, Версальский дворец, Версаль, Франция.Вызвав разногласия с предыдущим портретом, Виже Ле Брен быстро подготовила еще один для выставки в Салоне. На этот раз она одела королеву в более классическое серо-голубое шелковое платье Lyon.
4. Мария-Антуанетта играет на арфе
Жан-Батист Андре Готье-Д’Аготи, Мария-Антуанетта играет на арфе , 1774, Версальский дворец, Версаль, Франция.Для Марии-Антуанетты арфа была идеальным способом развлечь и, возможно, похвастаться перед ее гостями.Это также позволило получить более интимную перспективу Королевы, поскольку она показана еще не одетой в свои полные регалии. Вместо этого она носит утреннее платье и элегантно держится в центре комнаты.
5. Мария-Антуанетта с глобусом
Жан-Батист-Андре Готье Д’Аготи, Мария-Антуанетта , 1775, Версальский дворец, Версаль, Франция.Готье-д’Аготи изображает королеву Франции Марию Антуанетту сильным правителем. Когда портрет был подарен Марии-Антуанетте и двору, его сильно не приняли.Это наводило на мысль, что художник неправильно изобразил королеву или изобразил ее в нелестном свете.
Отчасти сила этой картины проистекает из изображения Марии-Антуанетты как богатой, величественной королевы, окруженной различными атрибутами. Ее правая рука лежит на земном шаре, выражая мирское и глобальное знание. Ее левая рука нежно обхватывает талию. Это создает впечатление, что она тоже может слегка парить в своих объемных юбках.
6.Эрцгерцогиня Мария Антуанетта, королева Франции
Элизабет Луиза Виже-Ле Брен, Эрцгерцогиня Мария Антуанетта , Королева Франции , 1778, Художественно-исторический музей, Вена, Австрия.На этой картине королева носит изысканное золотисто-белое платье. Ее волосы собраны в высокий пучок, и она носит головной убор с перьями. Вокруг нее — снаряжение ее станции. К ним относятся огромные колонны и мраморный бюст ее мужа Людовика XVI, установленный на пьедестале. За ней сидит стол, на котором покоится корона.Изначально картина предназначалась брату королевы, императору Австрии Иосифу II. Однако Марии-Антуанетте это так понравилось, что она заказала изготовление копий. Один из них она отправила Екатерине Великой в Россию, а другую оставила для своих апартаментов в Версале.
7. Мария-Антуанетта с двумя старшими детьми
Адольф Ульрик Вертмюллер, Мария-Антуанетта с двумя старшими детьми, Мари-Терез Шарлотта и дофином Луи Жозефом, в садах Пети-Трианон , 1785, Национальный музей, Стокгольм, Швеция.Вертмюллер изображает королеву в среде, где она проводила большую часть своего времени: в садах, окружающих ее дворец Пти-Трианон, недалеко от Версаля. Этот портрет был частью стратегии по изменению официального образа Марии-Антуанетты. Вместо того чтобы видеть в ней легкомысленную иностранку, любящую роскошь жизни, здесь она мать всей Франции.
Марии-Антуанетте было 30 лет, когда портрет был написан. Луи-Жозефу было четыре года, и он умер через три года от туберкулеза. Мария-Тереза Шарлотта была единственным членом семьи, пережившим революцию.
8. Государственный портрет Марии Антуанетты
Элизабет Луиза Виже-Лебрен, Портрет Марии Антуанетты с детьми , 1787, Версальский дворец, Версаль, Франция.Это государственный портрет Марии-Антуанетты и трех ее оставшихся в живых детей, Мари Терез, Луи Шарля (на ее коленях) и Луи Жозефа. Луи Жозеф поднимает занавеску пустой люльки. Это означало недавнюю смерть четвертого ребенка Мари. Опять же, это должно было улучшить ее репутацию, изображая ее как мать в простой, но величественной одежде.
9. Заключенная Мария-Антуанетта в Храмовой башне
Александр Кухарский, Заключенная Мария-Антуанетта в Храмовой башне , ок. 1792 г., частное собрание. Википедия.Рано утром 16 октября Мария-Антуанетта, которую тогда называли «вдовой Капет», была признана виновной по трем основным обвинениям против нее. Первым обвинением было истощение национальной казны. Второй — заговор против внутренней и внешней безопасности государства. Третье обвинение — государственная измена, которая стала следствием ее разведывательной деятельности в интересах врага.Одного этого последнего обвинения было достаточно, чтобы приговорить ее к смерти.
Очарованы прекрасными платьями и великолепной модой? Вам может понравиться:
Если вы найдете радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журналDailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.
| Мария Ануанетта — 1779 Холст, масло, (23-5 / 8 «x 21»), Художественно-исторический музей, Вена Виже Ле Брун сделала 6 копий этой картины.два находятся в государственной коллекции Франции, один в Конгрессе США (и был сожжен или украден, когда британцы разграбили Капитолий в 1812 году), один принадлежит Екатерине Великой (местонахождение теперь неизвестно), а два других пропали без вести. | |
| Королевская Мария-Антуанетта в Версальском парке — 1780 Черная меловая культя, усиленная белым мелом, на серо-голубой бумаге . (23-1 / 2 «x 16») | |
| marie Antoinette en Chemise — 1783 Холст, масло, Частная коллекция Hessische Hausstiftung, Кронберг, Германия | |
| Мария-Антуанетта в Версале —
1783 холст, масло, Версаль. | |
| Мария-Антуанетта, а-ля роза — 1785 холст, масло Реплика с оригинала 1783 г. | |
| Королева Мария Ануанетта — 1785 холст, масло, 36-3 / 4 «х 29-1 / 2», 93,3 х 74,8 см. частное собрание Неправильно датировано 1778 годом. Виже Лебрен спустя десятилетия попросили подтвердить подлинность картины, и она подписала и добавила неправильную дату. Этот портрет был написан для Министерства внутренних дел. | |
| Королева Мария Ануанетта — 1786 Детройтский институт искусств. Сообщение из Версаля от друга гласит, что эта картина написана после портрета королевы в синем цвете в полный рост 1786 года, держащего книгу. По всей видимости, было изготовлено несколько копий работы 1786 года в половину длины, все с изменениями в костюме. По данным Детройтского института искусств, эта картина была сочтена «не Виже Лебрен». Возможно, он был продан музеем. А пока я планирую оставить картину в этой галерее, пока мы не узнаем больше. | |
| Портрет Марии Антуанетты с розой —
1788 холст, масло в Версале | |
| Мария-Антуанетта и ее дети в Версале
-1788 Последний портрет тридцати лет, нарисованный Виже Лебрен. обреченная королева. На снимке изображены Мария Тереза Шарлотта де Франс, мадам Рояль, и ее брат Луи, Ле Дофен. Луи умер естественной смертью в начале года, когда началась революция.Следующий младший ребенок, которого также звали Луи, стал вторым дофином. После того, как его отец был гильотинирован, он стал известен как Людовик XVII. Этот Людовик, возможно, был убит или, возможно, умер по другим причинам, находясь в заключении в храме, но он также мог выжить после того, как его обменяли на другого болезненного ребенка. Эта картина до сих пор висит в Версале. | |
| Посмертный портрет королевы Марии Антуанетты — 1800 холст, масло, (12-1 / 2 «x 10-1 / 4») | |
| Мария-Антуанетта — 1778 холст, масло, Версаль | |
| Мария-Антуанетта — 1779-89 холст, масло, 36 x 26-1 / 2 дюйма, притворный овал Эта картина была заколота штыком в Тюльери одним из французских революционеров.Эта картина всегда висела в комнате дочери Марии Антуанетты, герцогини д’Ангулем, которая сказала, что это «говорящее подобие» ее матери. | |
| Мария-Антуанетта — 1779-89 масло на холсте | |
| Мария-Антуанетта — 1779-89 холст, масло, 29 х -3/4 дюйма | |
| Мария-Антуанетта — 1779-89 холст, масло, 31-1 / 2 x 25-1 / 4 дюйма | |
| Мария-Антуанетта — 1779-89 масло на холсте | |
| Мария-Антуанетта — 1779-89 масло на холсте | |
| Мария-Антуанетта — 1779-89 масло на холсте | |
| Мария-Антуанетта — 1779-89 масло на холсте | |
| Мария-Антуанетта — 1779-89 холст, масло Версаль | |
| Мария-Антуанетта — 1786-88 холст, масло, овал | |
| Мария-Антуанетта — 1805-1810 масло на холсте | |
| Мария-Антуанетта — 1785 холст, масло | |
| Мария-Антуанетта — 1787 масло на холсте | |
| Мария-Антуанетта -? Рисование | |
| Мария-Антуанетта -? Масло на холсте | |
| Мария-Антуанетта-1778 холст, масло 100 x 80 см Картина была показана на передвижной выставке 1999 г. по всей Японии называют «Марией Антуанеттой». Собрание Шато де Бретей, Франция Барон де Бретей был послом Франции в России во время правления Людовик XV. Когда он вернулся во Францию, он стал одним из самых могущественных придворные в Версале и оказали большое влияние на Марию Антуанетта. | |
| Мария-Антуанетта — 1788 холст, масло Картина принадлежала графине Бирон в 1931 году. | |
| Мария-Антуанетта — 1778 холст, масло | |
| Королева Мария-Антуанетта — 1779-89 холст, масло частное собрание, Париж Фотография Оливера Блана | |
| Мария-Антуанетта — 1779-89 Холст, масло | |
| Мария-Антуанетта — 1779-89 Холст, масло | |
| Мария-Антуанетта — 1783 Холст, масло | |
| Мария-Антуанетта — 1783 Холст, масло |
Она нарисовала Марию-Антуанетту (и сбежала с гильотины)
На прошлой неделе официальная портретная живопись стала популярной, по крайней мере, в Соединенных Штатах.Конгресс только что продлил в 2014 году запрет на тратить государственные деньги на портреты политиков, которые по давней традиции украшают стены Капитолия Соединенных Штатов. Члены Конгресса и исполнительная власть должны продолжать платить за изображения, которыми они хотят запомниться.
Все было совсем иначе, когда в Европе правили монархии. Нарисованные портреты были серьезным делом — будь то государственное, коммерческое, историческое или личное, и будь то для членов королевской семьи, аристократов и их прихлебателей или буржуазии, которая обычно могла позволить себе только пастель.
Карьера французского портретиста Элизабет Луиза Виже Лебрен (1755–1842), ставшая предметом восхитительного, запоздалого обзора в Метрополитен-музее, развернулась в те ранние времена почти полностью при дворах Европы. Она наиболее известна как художник необычайно симпатичных портретов красивых женщин высокого ранга. Только шестая часть натурщиков в этих работах — мужчины, но их портреты подтверждают, что она одинаково эффективна с мужчинами.
Стилистически Виже Ле Брун избегала легкости позднего рококо и искусности неоклассицизма, противопоставляя им модулированный натурализм.Несмотря на большие трудности, она стала художницей, как и любая женщина в Париже конца 18-го века, и благодаря покровительству Марии-Антуанетты она продолжала процветать за счет девяти жизней и хитроумного управления. Но ее королевские связи сделали ее мишенью прессы, равно как и ее высокие цены и ее пол. Она мудро бежала из Франции в начале революции. За границей она организовала столь же успешную карьеру, изображая элиты Италии, Вены, Берлина и особенно России, прежде чем вернуться во Францию в 1802 году, когда ее имя было вычеркнуто из списка вражеских эмигрантов.Она умерла в Париже в возрасте 86 лет, чувствуя, что пережила свое время.
Эта выставка из 79 портретов (и одного пейзажа), представленная прошлой осенью в увеличенном масштабе в Большом дворце в Париже, является первой ретроспективой и лишь второй выставкой работ Виже Ле Брун в наше время. Он был организован в Met Кэтрин Бетьер, куратором отдела европейской живописи, в сотрудничестве с Джозефом Байлио, ученым Виже Ле Брун, и Полом Лангом, заместителем директора и главным куратором Национальной галереи Канады в Оттаве, где выставка сделает свою последнюю остановку.Г-жа Бэтджер сказала, что это первая монографическая выставка, посвященная женщине за 40 лет работы в отделении.
Виже (произносится как Ви-ЖАЙ) Ле Брун родилась с избытком природных талантов и амбиций, а также красоты, обаяния, стремления к бизнесу и налаживанию связей, а также способности к разговору, который развлекал ее натурщиков. Ее отец, успешный художник пастельных портретов, признал дары своей дочери и научил ее рисовать, но он умер, когда ей было 12 лет. Чтобы отвлечь ее от горя и отчима, которого она ненавидела, ее мать, парикмахер с некоторой репутацией. Сопровождал дочь во время посещения частных и государственных коллекций Парижа.Виже ненадолго посетила небольшую академию рисования, которой руководил художник-фанат, и получила неформальные инструкции от пейзажиста Жозефа Верне. На лучшем из ее ранних портретов мать изображена в образе утонченной женщины с нежным, но оценивающим взглядом; Не менее чувствителен портрет Верне 1778 года, держащего кисть и палитру в красиво раскрашенных руках.
В основном Виже училась сама, глядя, копируя и приступая к работе. Даже в позднем подростковом возрасте она помогала содержать свою семью — настолько продуктивно, что в 1774 году, когда ей было 19 лет, власти закрыли ее студию, пока она не вступила в гильдию.(Она работала без лицензии.) Чтобы избежать семейной жизни, она заключила брак по расчету в 1776 году с Жаном Батистом Пьером Ле Бруном (1748-1813), художником и известным торговцем произведениями искусства, который уговорил Виже, одолжив ее картины для копирования. . Он отвез ее в Голландию и Фландрию, чтобы увидеть работы Рубенса и голландских мастеров, продвигал ее работы и частично жил на ее деньги. Вскоре мадам Ле Брен, как ее называли, стала одним из самых востребованных портретистов своего времени. Ее положение было укреплено Марией-Антуанеттой, в пользу которой входила помощь художнику в поступлении в Королевскую академию, которая исключила художников, женатых на арт-дилерах, в 1783 году.
Виже Ле Брен много раз писала Марию Антуанетту. Выставка открывается ее первокурсницей — огромным официальным портретом королевы 1778 года в полный рост, написанным художнице всего 22 года, как она отмечает в своей подписи. Сделанный по просьбе матери Марии-Антуанетты, императрицы Австрии Марии Терезии, он далек от совершенства. Белые атласные пиджаки королевы выглядят настолько твердыми и блестящими, что кажутся почти покрытыми эмалью металлом; фон заполнен конкурирующими архитектурными элементами.Но картина понравилась Марии Терезии, которую не столько интересовало хорошее подобие, сколько доказательство царственной осанки ее дочери в придворном платье. В обращении с лицом Марии-Антуанетты отражаются ее достоинство, нежность и что-то от габсбургского подбородка.
Архитектурный фон портретов в полный рост Виже Ле Брун всегда кажется немного отклоненным в пространстве или масштабе, о чем свидетельствуют «Мария-Антуанетта и ее дети» (1787 г.), которой редко разрешается покидать Версальский дворец, и «Мария. Антуанетта в синем бархатном платье и белой юбке »(1788).Портрет с детьми был призван доказать французам, которые считали королеву распутной, иностранной и холодной, что она заботливая мать — дофин указывал на пустую кроватку, возможно, напоминание о самой младшей Марии Антуанетте, Софи Элен Беатрикс, умерший в 11 месяцев (при написании портрета). Позже Виже Лебрен вставляла прекрасные портреты женщин (графиня Анна Потоцкая в 1791 году и графиня фон Буккуа в 1793 году) в сфабрикованные пейзажи, ставшие модными, с такими же неудобными результатами.
Она преуспела в более интимных форматах, портретах в три четверти и особенно в портретах с бюстом, где ее экспрессия, слегка припудренные локоны и ткань безупречны. Это подтверждается ее портретом 1782 года герцогини Полиньяк в белой сорочке и черной накидке, в соломенной шляпе, украшенной цветами. Образ отличается непринужденной, почти мгновенной свежестью, а оборки на вырезе мягкие, как лепестки цветов.
Губы герцогини приоткрыты, а зубы едва видны. Эта деталь считается рискованной, но здесь она повторяется, начиная с сияющего автопортрета, который висит рядом с Полиньяком.Это создает прямоту и осознанность, более чувственную, чем эротическую, даже когда объект съемки — слегка пьяная вакханка.
Виже Ле Брен также была известна своими деликатными изображениями детей, лучше всего представленными здесь портретом ее любимой дочери Джули 1786 года. На нем изображена шестилетняя девочка, держащая зеркало и изучающая ее лицо, и это своего рода двойной портрет. Мы видим ее анфас и в профиль, соединенную со зрителем (и ее матерью) и отстраненную.
Портреты художника отличает необычная, смелая комбинация цветов, которая до сих пор поражает воображение.Как следует из смягченных красных, желтых и синих оттенков, которые доминируют в портрете графини Сегюр, выбор цвета Виже Ле Брун придает ее картинам неожиданную абстрактную силу, которая часто украшает их сюжеты. Она также могла пойти на грубую элегантность: картины с использованием различных комбинаций красного, белого и черного повторяются на протяжении всего шоу, в том числе в трех автопортретах. (Красный всегда был особенным фаворитом; здесь, безусловно, преобладает его теплота.) Художник смел и тонок в портрете княгини Анны Александровны Голицыной, русской хозяйки, примерно 1797 года, который одевает ее в оттенки рыжевато-коричневого с оттенками красного. , включая впечатляющий головной убор, окруженный темно-зеленым бархатом на фоне фиолетовой стены.
В последней галерее, посвященной работам XIX века, картины могут показаться пародиями на более ранние работы. Единственное исключение — небольшой настороженный автопортрет 1808–09 годов. Другой — портрет 1823 года графа Эммануила Николаевича Толстого, россиянина, посетившего Париж, чья мать Виже Лебрен написала в Санкт-Петербурге 27 лет назад. Закутанный в плащ темно-синего цвета с оттенками выцветшего красного и белого, без пудры и без прикола, он на каждый дюйм является романтическим героем и заполняет кадр масштабом и непосредственностью, непохожими на все остальное, что можно увидеть.
Написано, когда Виже Ле Брен было 68 лет, тем не менее, вы можете почувствовать, что она могла бы добавить еще одну художественную главу в свою замечательную жизнь.
Элизабет Луиза Виже Ле Брен
Элизабет Луиза Виже была дочерью Луи Виже, художника пастели и члена Академии Сен-Люка, и его жены Жанны Мейсен, выходцы из соотечественника. Крестившись в церкви Сент-Эсташ в Париже, в возрасте шести лет Элизабет поступила в школу Троицкого монастыря на улице Шаронн, в районе Сен-Антуан столицы.С ранних лет юная художница рисовала на любой доступной поверхности, от школьных учебников до стен школы. Этот преждевременный дар побудил ее отца пророчески заявить: «Если кто родился художником, мое дитя, так это ты». Юная Элизабет была очень привязана к своему отцу, который умер, когда ей было всего двенадцать лет. К счастью, у него было достаточно времени, чтобы распознать художественный талант своей дочери и научить ее основам искусства, особенно пастели, его собственной специальности.Естественно, первыми объектами юной художницы были ее друзья и семья. Среди них был торговец произведениями искусства Жан Батист Пьер Лебрен, за которого она вышла замуж в 1776 году.
Освящение
После многих лет оттачивания своего мастерства в мастерских Блеза Боке, Пьера Давена и Габриэля Бриара, Элизабет Луиза Виже Ле Брен постепенно выработала очень сложную и отчетливо индивидуальную технику, которая сделала ее равной среди самых опытных художников-портретистов того времени.Это техническое мастерство — в сочетании с успехом ее брата как писателя, опытом ее мужа и их сетью влиятельных контактов — помогло ей быстро завоевать эксклюзивную клиентуру и растущую репутацию. Она стала членом Академии Сен-Люка в 1774 году, а четыре года спустя была назначена официальным художником Марии-Антуанетты, которая стала ее покровительницей и доверенным лицом. В 1783 году, во многом благодаря влиянию королевы, Виже Ле Брен была принята в Королевскую академию живописи и скульптуры на основании ее приемной — аллегорической картины года, восстанавливающей изобилие.Директор Академии Жан Батист Мари Пьер категорически возражал против приема этого новичка. Согласно правилам того времени, профессия ее мужа как торговца произведениями искусства должна была лишить Виже Ле Брен права поступления в Академию, поскольку женщины не имели социального статуса, кроме статуса их мужей. Ее поступление в Академию было высшей честью.
Официальный художник Марии-Антуанетты
После написания первого крупного официального портрета Марии-Антуанетты в 1778 году, который был встречен очень положительно, Виже Ле Брун регулярно приглашали рисовать королеву и за шесть лет написали 30 портретов Марии-Антуанетты.Королева с удовольствием сидела со своей подругой Элизабет Луизой и принимала ее в своих личных покоях. В 1783 году она нарисовала портрет королевы в неформальной одежде, что вызвало гневную реакцию в Court . Но репутация Виже Ле Брен не пострадала, и она сохранила своих королевских и аристократических клиентов.
Опираясь на свой талант, большую работоспособность и вызывающую всеобщее восхищение красоту, Виже Ле Брен продолжала свою карьеру, общаясь с элитой и постепенно поднимаясь по социальной лестнице.Ее работы 1780-х годов демонстрируют, насколько она успешна. Многочисленные портреты Виже Ле Брун служат прекрасным окном в меняющуюся моду сегодняшнего дня. Женщины с широкими размерами и полными чувственными губами изображаются с ленивым, мечтательным или даже откровенно провокационным взглядом в глазах. Ее портреты часто содержат чувственные оттенки, своего рода животный магнетизм, который временами становится эротически заряженным.
Эмиграция (1789-1802)
Социально и профессионально зависящая от покровительства королевской семьи, двора и знати, Виже Ле Брен была предметом злобной клеветы в различных брошюрах.Вынужденная покинуть Париж с дочерью и гувернанткой последней в ночь на 6 октября 1789 года, когда королевская семья была переведена в столицу, она решила поехать в Италию. Это должно было стать началом долгого более чем двенадцатилетнего изгнания. В разлуке с мужем и жизнью при дворе, художница полагалась на свою репутацию и обаяние, чтобы завоевать европейскую клиентуру, очарованную французским стилем. В период с 1789 по 1802 год ее талант получил официальное признание и одобрение академий Рима, Болоньи, Пармы, Флоренции и Санкт-Петербурга.Элизабет Луиза Виже Ле Брен пользовалась успехом, куда бы она ни пошла, и благодаря ценам, которые она взимала за свои портреты, она смогла вести образ жизни, соответствующий своей великой репутации. Вскоре после возвращения в Париж 18 января 1802 года Виже Ле Брен стала постоянным гостем Лоры Рено де Сен-Жан д’Анжели, а также часто посещала компанию Жозефин Бонапарт. Вскоре она возобновила контакты с некоторыми из своего круга общения, существовавшего до 1789 года, такими как Грёз, Юбер Робер, Бронгниар и Менажо.Она продолжала использовать свою кисть на службе Империи и европейской аристократии, совершив несколько визитов в Англию в период с 1803 по 1805 год.
В 1805 году она навсегда поселилась во Франции, посвятив себя сохранению тонкости и уникальной чувствительности в своей работе, которые сделали ее портреты столь успешными до революции и во время эмиграции. 30 марта 1842 года Элизабет Луи Виже Лебрен скончалась на улице Сен-Лазар 99 в Париже.
Принцесса королеве на гильотину: трагическая судьба Марии-Антуанетты
10 мая исполняется годовщина начала правления Людовика XVI во Франции и его жены, австрийской принцессы Марии Антуанетты.В тот день молодая принцесса, происходившая из двора Священной Римской империи, стала королевой-супругой Франции, титулу, которому многие позавидовали.
С ее ангельским лицом и женственными манерами все взоры были прикованы к Марии-Антуанетте, пока люди гадали, какой королевой она станет: покровительницей искусств, сдержанным дипломатом, политическим советником своего мужа, набожной женой и королевой? Как выяснилось позже, она станет всем вышеперечисленным — и многим другим. Она отметила свое время во французской истории в отличие от любого другого французского супруга.
Мария-Антуанетта была увлеченным музыкантом — она играла на арфе и клавесине, и в детстве ее обучал Глюк, а также она была певицей и страстно поддерживала таких композиторов, как Андре Гретри.
Мария-Антуанетта также стала покровительницей многих художников, таких как художница Элизабет Виже Ле Брун, которая стала официальным портретистом королевы. За свою жизнь Ле Брен написала 660 портретов и 200 пейзажей, и теперь ее работы можно найти во многих музеях по всему миру, таких как Лувр, Национальная галерея в Лондоне и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
Автопортрет 1791
Элизабет Луиза Виже Ле Брен (1755–1842)
Национальный фонд, ИквортЗнаменитый художник изобразил Марию Антуанетту в 30 портретах. Одна из самых известных картин показывает, что королева элегантна, величественна и образованна, она позирует с книгой в руке.Сегодня оригинал находится в Версале, и это копия начала двадцатого века.
Мария-Антуанетта была очарована модой и любила придумывать новые платья и прически, игнорируя традиции и делая работу своих фрейлин более сложной, чем обычно.
Между 1783 и 1785 годами на территории Версаля она построила деревню на берегу озера Большой Трианон. Там она будет изображать из себя пастушку, как это изображено в этом современном произведении.
Она любила быть смелой — подобные скульптуры иллюстрируют ее жизнерадостный характер и показной стиль.
Несмотря на ее большое влияние на искусство, Марию-Антуанетту часто рассматривали как пешку своей матери, императрицы Священной Римской империи Марии Терезии — ее недоброжелатели часто критиковали при французском дворе и называли ее «австрийкой».
Вскоре она стала мишенью как при дворе, так и за его пределами, и, хотя вначале французы очень любили ее, ее расточительность в трудные для экономики времена быстро превратила эту любовь в критику.
Чем больше она пыталась советовать мужу в политике, тем сильнее становилась критика в ее адрес. Печатались брошюры и клевета, демонизирующие ее, и вскоре ее плохая репутация начала сказываться на репутации ее мужа.
Когда в 1789 году разразилась Французская революция, двойственное отношение Мари к ситуации нанесло большой ущерб французской монархии. Ее семья в Австрии посоветовала ей бежать, и ее раздирали готовность к компромиссу и страх перед народом.
К сожалению, королевская семья решила бежать, что привело к краху монархии во Франции.
Людовик XVI был осужден за государственную измену и казнен 21 января 1793 года. Его правление навсегда останется запятнанным его неспособностью сохранить монархию и династию Бурбонов, и он всегда будет связан с Французской революцией.
Его противники, лидеры Французской революции, теперь должны были переосмыслить модель правительства.Одна из важнейших фигур революции стала одним из ее ведущих участников. Полностью одержимый своими идеалами добродетели и добродетельной республики, Максимилиан Франсуа Мари Исидор де Робеспьер — одна из самых противоречивых фигур во французской — и мировой — истории. Его идеология позволила Франции стать страной, которой она является сегодня, и все же его имя ассоциируется с Царством террора — серией массовых убийств и публичных казней, преследуемых Комитетом общественной безопасности, которым Робеспьер руководил железной рукой.
Что касается Марии-Антуанетты, которая, как супруга Франции, должна была обладать прекрасной судьбой и будущим, ее последние минуты были далеки от гламура. Заключенная в тюрьму вместе со своими детьми и фрейлинами, она была осуждена за государственную измену и казнена 16 октября 1793 года в возрасте всего 37 лет.
Ее смерть вызвала возмущение в остальной Европе, поскольку большинство ее братьев и сестер стояли во главе других стран и королевств.Ее сестра, Мария Каролина из Неаполя, пообещала отомстить за нее, разжигая чистую ненависть к Франции за то, что они сделали. От австрийской принцессы до супруги французской королевы никто не мог предсказать ужасную судьбу Марии-Антуанетты.
В свои последние минуты жизни Мария-Антуанетта написала своей невестке, мадам Элизабет, с которой она за эти годы установила близкую и искреннюю дружбу.
Ее единственные мысли были о детях, которых она отчаянно хотела защитить даже после ее смерти.«Мне очень тяжело покидать своих бедных детей; ты знаешь, что я существовал только для них и тебя, моя добрая и нежная сестра ».
Она посоветовала: «Пусть они оба задумаются над тем, чему я их непрестанно учил, что добродетельные принципы и точное выполнение каждого долга являются первой основой жизни; что их счастье будет зависеть от их взаимной привязанности и доверия ». Она закончила свое письмо тем, чем она хотела, чтобы ее наследие было: «Пусть они никогда не будут мстить за нашу смерть.Мария-Антуанетта хотела, чтобы дети помнили ее за свои мудрые слова и материнскую привязанность.
К сожалению, все ее дети умерли молодыми, за исключением Мари-Терезы, которая должна была стать герцогиней Ангулемской.
Даже по сей день, особенно во Франции, Мария-Антуанетта остается фигурой неоднозначной. В Великобритании любые ассоциации с ней — как мы видели недавно в Твиттере — «Кэрри-Антуанетта» — не из приятных.Ее помнят за то, что она предала Францию и стала причиной всех ее бед, но ее наследие остается более сложным, как показывает ее последнее письмо.
В конце концов, Мария-Антуанетта, безусловно, обладала своими плохими качествами, но она также оставалась преданной матерью, которую отняли у своих детей и которая пыталась оставить им наследство мира и любви — хотя бы своими словами.
Эстель Паранк, историк и писатель
Мадам де Помпадур: икона стиля рококо
В 1730 году гадалку по имени мадам де Лебон посетили маленькая девочка и ее мать.Лебон рассказал девятилетней девочке, что однажды она будет править сердцем короля. С тех пор эта девочка была известна под псевдонимом Reinette («Маленькая королева»). Ренетт, настоящее имя которой было Жанна-Антуанетта Пуассон, в конечном итоге станет известна истории как мадам де Помпадур, любовница Людовика XV.
Хотя ее влияние на короля было велико — он сохранил ее дружбу и политический совет даже после разрыва их сексуальных отношений — мадам де Помпадур также была важной культурной силой в искусстве.Она была одновременно натурщиком и покровительницей — она была покровительницей многих деятелей Просвещения, включая Вольтера, — но также и творцом.
Не довольствуясь вводом в эксплуатацию и ношением украшений, она создала свои собственные инталии, установила талантливого резчика по драгоценным камням в Версале и держала сверлильный станок в своих квартирах. Она превратила серию дизайнов гравера Гая в портфолио печатных гравюр, копии которых до сих пор хранятся в различных музеях, включая Британский музей, Музей Метрополитена в Нью-Йорке, Бостонский музей изящных искусств, коллекцию Ротшильдов в Нью-Йорке. Музей Лувра и недавно обнаруженная копия, принадлежавшая самой Помпадур, в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе.На гравюрах изображено все, от аллегорических изображений, изображающих олицетворения любви и дружбы, до очаровательной гравюры с изображением домашнего спаниеля Помпадура, Бебе, летящего в воздух.
Помпадур не только заказывала различные произведения искусства и архитектуры для украшения своих квартир в Версале и различных других объектов собственности, но и сама была предметом многочисленных портретов таких художников, как Жан-Марк Наттье, Франсуа Юбер Друэ и Франсуа Буше. которую можно найти на Art UK.Разнообразие, которое можно увидеть в этих портретах, дает нам представление о различных способах, которыми она пыталась изобразить себя, и о разнообразии ролей, которые она играла на протяжении своей долгой придворной карьеры.
На портрете начала 1750-х годов, выполненном членом Французской школы, мы видим ее в образе красивой молодой девушки, увитой цветами. Это изображение контрастирует с портретом Друэ, завершенным после смерти мадам де Помпадур в 1764 году, но начатым в последний год или около того ее жизни.
Здесь мы видим Помпадур в роли респектабельной женщины среднего возраста, а не красивую, украшенную цветами юношу из портрета французской школы. В кружевной шапочке она сидит у своего тамбура в роли художественного творца.
В 1750-х годах Буше создал различные изображения Помпадур, все из которых изображают ее в одной и той же позе. Ее тело расположено лицом к лицу, но ее голова обращена влево от зрителя, ее взгляд следует в том же направлении, давая нам полупрофильный вид лица маркиза.На первом она изображена в роскошном платье с пуговицами и рукавами с оборками и соответствующим колье с рюшами, что позволяет нам во всей полноте увидеть величие придворного платья восемнадцатого века.
Подобно портрету французской школы, Ренетт украшена цветами — но теперь вместо нежной гирлянды вокруг шеи из ее груди вырастает эффектный букет. Это усиление драматизма ее платья в сочетании с роскошью версальских апартаментов, образующих фон, демонстрируют стиль рококо, который мадам де Помпадур любила во всех областях вкуса — в декоре, одежде и искусстве.
Другое изображение Буше, на этот раз портрет, представляет Помпадур (теперь ближе и сидящую) в столь же сложном ансамбле, со шляпой в ее правой руке, изображенной на первоначальном эскизе, теперь замененной книгой. Перед ней письменный стол маркиза, оба объекта отражают ум Помпадура и его любовь к учебе.
Книга и связанное с ней отражение интеллекта маркиза продолжается в третьем портрете Буше, на котором Ренетт видна снаружи, в окружении зелени, что является еще одной общей чертой ее любимого жанра рококо.
На картине, находящейся сейчас в музее Боуза, изображена копия части другого портрета Буше, датируемая восемнадцатым или девятнадцатым веком.
Рука мадам де Помпадур показывает маркиза, держащего кисть для макияжа, часть большого тондо-изображения Ренетт, наносящей макияж за туалетным столиком.
Жанна-Антуанетта Пуассон, маркиза де Помпадур
1750 г. с более поздними дополнениями, холст, масло Франсуа Буше (1703–1770)
Образ снова декадентский рококо.Ренетт одета в великолепное белое платье, украшенное большими розовыми оборками. Даже накидка, которую она носит, чтобы убрать макияж с упомянутых платьев, с белой накидкой, которую она накидывает на плечо, увенчанной розовой лентой на шее. На запястье она носит жемчужный браслет с камеей короля в центре — и, не дай бог, он тоже не сочетается с ее лентами и румянами, он, конечно же, ярко-розовый. Этот интимный жест — ношение ее возлюбленного на руке — имитирует общую интимность портрета.Здесь мы не видим ее в формальности ее квартиры или сада, но вместо этого причастны к самому процессу ее подготовки. Прямолинейность ее взгляда (в отличие от других портретов Буше, на этом портрете Помпадур смотрит прямо на зрителя) только добавляет этой близости.
Эта смесь величия и знакомства, молодости и зрелости, легкомыслия и интеллекта, видимая в этих различных портретах, дает нам захватывающий взгляд на сложность характера и интересов Помпадур, а также на то, как она стремилась изобразить эту сложность другим.Если объединить эту богатую портретную живопись с наследием ее более широкого художественного покровительства и собственных художественных усилий, мы можем увидеть, что мадам Помпадур была действительно хозяйкой искусства, а также любовницей короля.
Хлоя Эсслемонт, писатель-фрилансер и соучредитель TabloidArtHistory
Мария-Антуанетта | Версальский дворец
Мария-Антуанетта родилась в Вене 2 ноября 1755 года в семье императора Священной Римской империи Франциска I и императрицы Габсбургов Марии Терезии.Ее брак с будущим Людовиком XVI, отмеченный в Королевской часовне в Версале 16 мая 1770 года, отчасти был делом рук герцога де Шуазеля, государственного секретаря по иностранным делам и одного из главных архитекторов примирения между Францией и Австрией. Тем не менее, брак был тепло встречен французской публикой, которая не забыла давней вражды своей страны к Австрийскому дому. Изюминкой пышного торжества по случаю королевской свадьбы стало открытие Королевской оперы.
Молодая Дофин стала первой леди при дворе. В глазах общественности она и ее муж символизировали обещание нового правления, которое, учитывая преклонный возраст Людовика XV, должно было начаться в ближайшее время. На самом деле стареющий король стал очень непопулярным, и его смерть 10 мая 1774 года вызвала облегчение во всем королевстве. Мария-Антуанетта стала королевой, когда ей еще не исполнилось двадцати лет.
Королева при дворе
Людовик XVI был очарован своей женой и позволил ей взять на себя роль при дворе, которая никогда не была дарована двум предыдущим королевам, Марии Терезии Испании и Марии Лещинской.Мария-Антуанетта любила развлекаться и оказывала влияние на выбор представлений для двора. Она поощряла художников и любила придворные балы. В соответствии с ее положением, она также развлекала свой круг в своих квартирах, где она была страстным игроком в бильярд и карты, часто играла чрезмерно, проигрывая и выигрывая большие суммы, до такой степени, что король забеспокоился и запретил некоторые из наиболее рискованных игр, которые поглотили целые состояния. Мария-Антуанетта была музыкантом, играла на арфе и клавесине.Еще она умела петь. Она поддерживала композиторов, которых ценила, таких как Гретри, Глюк и Саккини. У нее был очень изысканный вкус, и в результате она была покровительницей многих художников, таких как художница Элизабет Виже Ле Брен, чья успешная карьера портретиста во многом обязана поддержке королевы и которая создала около тридцати ее портретов. Королева также много времени уделяла моде, к большому огорчению своей матери, которая регулярно читала ей лекции на эту тему. Она также была известна тем, что вмешивалась в выбор платья или прически, игнорируя фрейлину, чьей работой была эта работа, и доходила до того, что принимала модистку Роуз Бертен, которую довольно злонамеренно прозвали «министром моды».
Мария-Антуанетта в частной беседе
По прибытии в Версаль Мария-Антуанетта жила в парадных покоях королевы и была связана официальными ритуалами своего королевского положения: церемония пробуждения, тщательно продуманные приготовления, королевские аудиенции, общественные обеды и т. Д. менее продуманный церемониальный распорядок королевских дворцов Австрии, она с трудом приспосабливалась к сложному этикету Версаля и пыталась найти более личную жизнь. Окруженная кругом друзей, которых она выбрала сама (хотя и не всегда мудро), она предпочитала оставаться в своих личных покоях, расположенных за ее парадными покоями и которые она надеялась расширить на этаж выше, а также в Малом Трианоне, построенном. Людовиком XV и подарен ей Людовиком XVI при вступлении на престол.
В 1778 году, после восьми долгих лет брака, она наконец родила первого ребенка. За Мари-Терезой, известной как «мадам Рояль», вскоре последовал дофин Луи Жозеф Ксавье-Франсуа, родившийся в 1781 году. Через несколько лет она родила Луи-Шарля, который после смерти стал дофином. своего старшего брата в 1789 году, тогда Софи-Беатрис, которая прожила всего несколько месяцев. Королева всегда была любящей матерью и была близка со своими детьми. Последовательные смерти Софи-Беатрис и первого дофина были особенно болезненными испытаниями как для нее, так и для короля.
Спорная королева
Под влиянием матери Мария-Антуанетта предприняла несколько неуклюжих попыток включиться в политику, которые были встречены двором с презрением. Мадам Аделаида, тетя Людовика XVI, не потерпела бы никакого причудливого поведения со стороны королевы — даже самого невинного — и дала ей унизительное прозвище «австрийка», которое останется с ней до ее безвременной смерти. Хотя общественное мнение о ней изначально было очень благоприятным, королева постепенно стала мишенью брошюр, клеветы и карикатур, которые усилились после дела с бриллиантовым ожерельем в 1785 году, мошенничества, в котором она стала невинной жертвой.Ее траты тщательно изучались и часто преувеличивались, и ее обвиняли в еще большем опустошении королевской казны. Все попытки вернуть общественное мнение терпели неудачу, и когда разразилась революция, королева была поистине ненавистной фигурой.
Неоднозначное отношение Марии-Антуанетты к началу Французской революции — она казалась неуверенной, бежать ли ей или искать примирения — ускорило ее трагическую кончину. Она была заключена в Храм 10 августа 1792 года, а затем переведена в Консьержери вскоре после казни короля в 1793 году.Она проявила большое мужество во время судебного процесса перед Революционным трибуналом и при казни 16 октября 1793 года на том месте, где сейчас находится площадь Согласия. В 1815 году ее останки вместе с останками Людовика XVI были с должной церемонией перенесены в аббатство Сен-Дени и помещены в склеп.
.