краткая биография и музыкальные произведения выдающегося композитора

• ФИО:Глинка Михаил Иванович
• Род занятий:композитор
• Годы жизни: 1804 – 1857
• Возраст:52 года
• Причина смерти:осложнения после простуды
• Достижения: сочинил музыку к 2 операм (“Жизнь за царя” и “Руслан и Людмила”), написал более 30 песен и романсов (“Не искушай”, “Сомнение”), множество симфонических и камерно-инструментальных произведений. Основоположник русской классической музыки.

Великий композитор Михаил Глинка вошел в историю как основоположник отечественного романса и создатель первой национальной русской оперы “Жизнь за царя”. Поклонниками его таланта были представители императорской семьи и такие выдающиеся личности, как Александр Пушкин и Василий Жуковский. Музыка Глинки во многом стала новаторской. Она оказала влияние на творчество Римского-Корсакова, Чайковского, Бородина, Мусоргского и прочих русских композиторов. 

«Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой»

Рождение, детство и юность 

Михаил Глинка родился 1 июня 1804 г. в деревне Новоспасское Смоленской губернии. Он был сыном отставного капитана Ивана Николаевича Глинки и его супруги Евгении Андреевны Глинки-Земельки. 

Родители композитора приходились друг другу троюродными братом и сестрой. Они происходили из польского шляхетского рода, издавна обосновавшегося на смоленских землях.

Первые 6 лет жизни Михаил провел в доме своей бабушки по отцовской линии Феклы Александровны, не доверявшей его воспитание невестке и сыну. Пожилая женщина растила внука в тепличных условиях, оберегая от малейших сквозняков. Хотя комнаты были хорошо натоплены, Миша почти “не выходил из шубки”. Гулять на улице ему разрешали только при хорошей погоде, но он все равно рос болезненным и мнительным ребенком.

Семейное имение Глинок в Новоспасском, где родился, жил и работал композитор

После того как в 1810 г. Фекла Александровна умерла, Миша перешел в полное распоряжение матери. 

Евгения Андреевна приложила максимум усилий, чтобы вырастить из сына не тепличное растение (“мимозу”, как сам себя характеризовал впоследствии Глинка), а полноценного члена общества. Она наняла ему француженку-гувернантку, научившую его грамоте, и учителя рисования. Заметив, что Михаил проявляет интерес к музыке, мать стала учить его игре на скрипке и фортепиано.

Когда Глинке исполнилось 13 лет, родители отправили его в Благородный пансион при Главном педагогическом институте в Петербурге. Здесь будущий композитор изучал сразу 5 иностранных языков (английский, немецкий, французский, персидский и латынь), математику, географию и зоологию, осваивал танцы и фехтование. В свободное время он брал частные уроки у знаменитых музыкальных педагогов и композиторов Шарля Майера, Джона Филда и Карла Цейнера, посещал оперу и концерты.

Музыкальное творчество

Глинка успешно окончил пансион в 1822 г. и сразу сосредоточился на музыкальной деятельности. Он изучал произведения западноевропейских классиков, музицировал на светских раутах, пробовал себя в качестве дирижера оркестра. 

В этот же период Михаил приступает к сочинению собственных композиций, пробуя силы в разных жанрах. Он пишет музыку к стихам Пушкина, Баратынского, Римского-Корсакова и других русских поэтов. Наиболее известными произведениями композитора на начальном этапе творчества становятся романсы и песни “Ночь осенняя, ночь любезная”, “Не пой, красавица, при мне”, “Не искушай меня без нужды”. 

Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба — великие таланты…, оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой — в музыке
Владимир Стасов, критик

В 1823 г. Михаил отправляется на Кавказ, посещает Назрань, Кисловодск, Пятигорск. Музыка этого региона оставила глубокий след в душе молодого композитора и вдохновила на создание музыкальных произведений, посвященных восточной тематике. 

Вернувшись в 1824 г. в Санкт-Петербург, Глинка в течение нескольких лет работает помощником секретаря в Главном управлении путей сообщения. Проводя 5-6 часов на службе, он посвящает остальное время музыке.  

В декабре 1825 г. Михаил сочиняет вариации к популярному в те времена романсу “Да будет благословенна мать”. Вскоре композиция была доработана музыкальным педагогом Глинки Шарлем Майером и передана в печать. Она стала первым опубликованным произведением молодого композитора. 

В следующем году Михаил пишет музыку к двум стихотворениям Жуковского, в результате чего появляются романсы “Бедный певец” и “Светит месяц на кладбище”. Для него начинается невероятно плодотворный период, в течение которого он каждый день сочиняет серенады, романсы, пьесы и сонаты. 

В 1830 – 1834 гг. Михаил Глинка путешествует по Италии и Германии, где знакомится с европейскими композиторами и оттачивает свое мастерство, изучая инструментовку и полифонию и сочиняя пьесы “в итальянском духе”. По возвращении домой он приступает к созданию русской национальной оперы, положив в основу ее сюжета предание об Иване Сусанине. 

Опера, получившая название “Жизнь за царя”, была готова в 1836 г. После ее премьеры в Большом театре Санкт-Петербурга композитора ожидал головокружительный успех. Проснувшись следующим утром, он написал матери: 

«Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актеры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною»

Спустя год Михаил Иванович приступил к созданию второй оперы, выбрав для нее сюжет пушкинской поэмы “Руслан и Людмила”. Работа над ней продолжалась до 1842 г., однако новое творение композитора было встречено публикой прохладно. 

Афиша к опере “Руслан и Людмила”

Критика “Руслана и Людмилы” подтолкнула в 1844 г. ее создателя к отъезду за границу. Живя сначала во Франции, а затем в Испании, он давал сольные концерты и продолжал сочинять увертюры и романсы.

В 1847 г. композитор ненадолго вернулся в родовое имение Новоспасское, но из-за проблем со здоровьем вновь уехал в Европу — в этот раз в Варшаву. Здесь он сочинил свою знаменитую симфоническую фантазию “Камаринская”, в которой объединил различные ритмы и настроения, став основоположником нового типа симфонической музыки.

 

Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“
Петр Ильич Чайковский

Последние годы жизни композитор попеременно жил в Санкт-Петербурге, Царском Селе, Париже и Берлине. Кроме создания новых музыкальных произведений он занимался преподавательской деятельностью, работал с оперными певцами и писал мемуары, которые были изданы уже после его смерти под названием “Записки”.

Достижения

Михаил Глинка стал основоположником русской национальной композиторской школы. Его музыкальные сочинения повлияли на развитие отечественной и мировой музыки, послужили основой для формирования творческого сознания Чайковского, Даргомыжского и многих других русских композиторов. 

В 1837 – 1838 гг. Глинка занимал должность руководителя Придворной певческой капеллы в Санкт-Петербурге. 

Фото композитора, сделанное незадолго до смерти

Личная жизнь

В апреле 1835 г. композитор женился на своей дальней родственнице Марии Петровне Ивановой. Спустя 4 года Глинка ушел от супруги, но официально их брак был расторгнут только в 1846 г.

Причиной, побудившей Михаила Ивановича бросить жену, стало его знакомство с Екатериной Керн, дочерью пушкинской музы Анны Керн. Композитор посвятил девушке свои лучшие произведения, но не смог жениться на ней из-за отказа Марии Петровны дать развод.

Роман с Екатериной Керн продолжался до 1844 г. После расставания с ней и последовавшего за этим расторжения брака с законной женой Глинка больше не заводил серьезных отношений и до конца жизни оставался холостяком.

Возлюбленная Глинки Екатерина Керн (1818 – 1904)

Смерть

Михаил Иванович скоропостижно скончался 15 февраля 1857 года в Берлине, куда приехал для изучения творчества Баха и Палестрины. Причиной смерти русского композитора стала банальная простуда, вызвавшая обострение хронической болезни печени.

Глинку похоронили на берлинском лютеранском кладбище. В мае 1857 г. его останки были перевезены в Санкт-Петербург и погребены на Тихвинском кладбище. 

Надгробие на могиле композитора

Интересные факты

1. Глинка в течение долгого времени дружил с Пушкиным, с которым познакомился во время учебы в пансионе. Дружба композитора с поэтом продолжалась вплоть до убийства последнего на дуэли.
2. Михаил Иванович обладал прекрасным голосом, но предпочел певческой карьере композиторскую деятельность.
3. Хоть опера “Жизнь за царя” принесла Глинке огромный успех, Большой театр не заплатил ему за ее постановку ни копейки. Композитор оставил директору театра расписку о том, что не будет требовать вознаграждения.
4. Путешествуя по Европе, Михаил Иванович изучал языки стран, в которых надолго останавливался. 
5. На премьере “Руслана и Людмилы” присутствовал император Николай I. Опера ему не понравилась, и он покинул зал, не дождавшись ее окончания. Реакция самодержца послужила основанием для критики музыкального творения.  
6. Екатерина Керн была беременна от Глинки, но не смогла выйти за него замуж из-за его супруги, которая отказывалась давать развод. Девушка не рискнула родить ребенка вне брака и сделала аборт.
7. Несмотря на нежелание разводиться с композитором, жена не хранила ему верность. Будучи за ним замужем, она умудрилась обвенчаться с другим мужчиной.

Бюст М. И. Глинке в Александровском саду (Санкт-Петербург)

Избранные произведения

• “Не искушай” (1825)
• “Жизнь за царя” (1836)
• “Сомнение” (1838)
• “Прощание с Петербургом” (1840)
• “Руслан и Людмила” (1842)
• “Камаринская” (1848)
• “Финский залив” (1850)

Глинка Михаил Иванович — краткая биография композитора

ФИО:	Глинка Михаил Иванович
Дата рождения:	20 мая (1 июня) 1804 г.
Место рождения:	Новоспасское, Смоленская губерния
Знак зодиака:	Рак
Деятельность:	Композитор
Дата смерти:	3 (15) февраля 1857 г. (52 года)

Содержание:

• Корни
• Жизнь и творчество
• Личная жизнь
• В конце концов

Михаил Иванович появился на свет в Смоленской губернии в селе Новоспасском 20 мая 1804 года. Его отец – отставной капитан Иван Николаевич Глинка

, а мать – Евгения Андреевна Глинка-Земелька, приходившаяся отцу троюродной сестрой. Раннее воспитание Михаила было сложным, так как им полностью занималась бабушка Фекла Александровна. До его шестилетия она отстранила от мальчика его мать. В итоге он рос очень болезненным, нервным и мнительным ребенком.

Евгения Андреевна и Иван Николаевич — родители Михаила

После смерти бабушки Евгения Андреевна приложила огромные силы, чтобы исправить такое влияние на сына. Уже в 10 лет Михаил начал изучение игры на фортепиано и скрипке, а в 1817 году его отдали в Санкт-Петербургский Благородный пансион, где его гувернером был В. К. Кюхельбекер. Также в пансионе Михаил знакомится со знаменитым поэтом с А.С. Пушкиным, когда тот навещает своего младшего брата.

В период обучения Михаил Иванович брал уроки у известных в то время частных педагогов музыки.

Михаил в юности

1. В 1822 году Глинка заканчивает обучение в пансионе и поступает в Главное управление путей сообщения, но служба его не увлекает, и он решает полностью отдать себя музыке. Первое время он активно занимается изучением западноевропейской классики и начинает участвовать в небольших домашних дворянских концертах, изредка работает руководителем оркестра своего дяди. Именно в этот период он делает первые шаги в качестве композитора. Поначалу он сочиняет вариации на тему, взятую из оперы «Швейцарское семейство», написанную композитором Йозефом Вайглем. Процесс его увлекает, и он сочиняет все больше, используя различные жанры и пробуя себя. Именно в период этого творческого поиска и исследований он пишет свои известные романсы на основе стихов А.
   С. Пушкина, Е.А. Баратынского и других. Хоть эти романсы известны до сих пор, но Михаил Иванович не был удовлетворен успехами. Он отчаянно ищет новые вариации и формы звучания, стараясь выйти за рамки общепринятых канонов того времени.
2. Большой след в его творчестве оставило путешествие по Кавказу в 1823 году. Главным достижением этой поездки стало создание «Персидского хора» к опере «Руслан и Людмила», которое было основано на одной народной песне Азербайджана.
3. С 1830 по 1834 годы Михаил Иванович путешествует по Европе. Посещая Австрию, Германию и Италию, он ближе знакомится с местными музыкальными канонами и традициями, постоянно совершенствуя свои навыки композитора. После возвращения из путешествия он решается на осуществление мечты и начинает писать оперу.
4. В 1836 году состоялась премьера оперы «Жизнь за царя» в Санкт-Петербурге. В ее основу легла история Ивана Сусанина. Произведение не сразу приняли к постановке, однако, после длительных споров, ее все же утвердили.
5. После успеха оперы в 1836 году Глинку назначают руководить Придворной певческой капеллой. На протяжении 2-х лет он успешно ей руководит.
6. Лето 1838 года он проводит на Украине, отбирая для капеллы певчих.
7. В 1837 году уже известный композитор, Михаил Иванович, начинает работу над своей оперой «Руслан и Людмила». Изначально он планировал начать работу над ней с автором поэмы А.С. Пушкиным, однако смерть поэта помешала композитору в этих планах.
8. В ноябре 1842 года состоялась премьера долгожданной оперы «Руслан и Людмила». Критика была уже довольно безжалостной.
9. В 1844 году после тяжелого периода и критики оперы он направляется во Францию, где происходит его знакомство с композитором Г. Берлиозом. Под влиянием Берлиоза 10 апреля 1845 года композитор устраивает большой благотворительный концерт своей музыки в Париже.
10. В мае 1844 года Глинка направляется в Испанию. Здесь он изучает фольклор, язык и культуру местного народа. Итогом посещения Испании являются написанные им новые увертюры.
11. В 1847 году Михаил Иванович решает возвратиться в родное Новоспасское село, а зиму провести в Смоленске. Его пребывание в России было не долгим, так как постоянные приглашения на балы и в гости к местным дворянам и помещикам не давали ему сосредоточиться на спокойной деятельности. Он решает уехать из страны.
12. В 1848 году композитор останавливается в Варшаве. Там он создает симфоническую фантазию под названием «Камаринская», в которой очень виртуозно сочетает разные ритмы и настроения. Это положило начало новому типу классической музыки.
13. В 1851 году композитор возвращается в Петербург, где работает с известными певцами. Он дает уроки пения, репетирует оперные партии. Эта работа оказывает большое влияние на русскую школу вокала.
14. С 1852 по 1854 год Глинка опять отправляется в путешествие по Европе, однако все это время проводит в Париже, утомившись от переездов. Там он начинает работать над симфонией «Тарас Бульба».
15. В 1856 году Михаил Иванович уезжает из Санкт-Петербурга в Берлин, где продолжает свое изучение местной классической музыки и много пишет.
16. 15 февраля 1857 года в результате обострения простуды он умирает. Его хоронят на Лютеранском кладбище, но, по настоянию его сестры Людмилы, его прах уже в мае этого года перевозят в Санкт-Петербург и хоронят на Тихвинском кладбище.

Михаил Иванович Глинка

Личную жизнь Михаила Ивановича, в отличие от карьеры, нельзя назвать счастливой. Еще во время своего первого путешествия по Европе он был замечен в нескольких серьезных романах, а после приезда решил жениться. Выбрал он себе жену из числа дальних родственников – Марию Петровну Иванову.

С Марией Петровной

Их брак не был счастливым. У супругов была существенная разница в возрасте – 14 лет, а уже через год замужества Мария Петровна начала крутить романы на стороне, о которых было известно мужу. Она постоянно обвиняла супруга в расточительстве, и устраивала скандалы. А спустя шесть лет их брака даже тайно обвенчалась с корнетом Николаем Васильчиковым. Тайна была раскрыта, и это дало композитору надежду на развод, ведь он уже долгие годы был влюблен в Екатерину Керн.

Екатерина Керн

Процесс развода был долгим и трудным, а когда он закончился, композитор понял, что его любовь к Екатерине уже угасла. В 1844 году он решил полностью посвятить себя музыке.

Михаил Иванович Глинка не зря посвятил свою жизнь музыке. Его вклад в развитие русской классической музыки и вокала оказался огромным. Созданные им основы отразились в творчестве знаменитых последователей, таких как М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский и многих других.

Знаменитый критик Владимир Васильевич Стасов сравнивал вклад Глинки в музыку с вкладом А.С. Пушкина в поэзию. И это действительно так. Во многом это было благодаря огромной жажде знаний и постоянному изучению Михаилом Ивановичем традиций и культурного наследия своей и других стран и народов.

---

 

Михаил Иванович Глинка | YourDictionary

Композитор Михаил Иванович Глинка (1804-1857) был первой крупной музыкальной фигурой музыкального национализма 19-го века в России, по сути, первой крупной музыкальной фигурой России. Его называют отцом русской музыки.

Михаил Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. С 13 лет воспитывался в Петербурге. Его обучение проходило в лучших столичных традициях. Он вращался в кругах, считавшихся просвещенными для того времени, и испытал на себе атмосферу брожения и вопросов, царившую в России после 1812 г. с влиянием Запада, военного и социального. Говорят, что он сочувствовал декабристским восстаниям 1825 г. , но более поздние времена нашли его политически консервативным.

Вундеркинд, Глинка учился музыке у приезжих иностранцев в Петербурге. Из них следует упомянуть Джона Филда как оказавшего сильное влияние, хотя тесные отношения, о которых сообщалось между ними, сомнительны. Он также учился в Италии, а в Берлине в возрасте 33 лет изучал теорию и композицию у Зигфрида Дена.

Глинка перенял практику господства многочисленных итальянцев в музыке Петербурга: использование сюжетов и наигрышей из русских исторических и фольклорных источников. Таким образом, его первая опера, Жизнь за царя, или Иван Сусанин (1836 г.), рассказывает историю о жертве русского крестьянина, когда он ввел в заблуждение польские войска, идущие против царя. Хотя многие санкт-петербургские оперные зрители готовы принять случайные фольклорные упоминания от приезжих итальянцев, они сочли произведение Глинки «музыкой для кучеров». Другие, однако, одобрили, и среди них был царь.

Жизнь за царя, Глинка не только открыл первую значительную музыкальную главу России, но и стал одной из важных фигур европейского 19романтик го века национализм. Это совпадение первого музыкального расцвета России с романтически-национальной фазой западной музыкальной истории до сих пор оставило неизгладимый след в русской и советской музыкальной мысли.

Во второй опере « Руслан и Людмила » (1842) Глинка более заметен в «национальном» стиле. То же усилие слышно и в его многочисленных песнях, многие из которых являются обработками текстов Александра Пушкина. Глинка отважился и на симфоническую музыку с увертюрами, популярные Камаринский (фантазия на две русские народные песни) и музыку к тому, что недавно было провозглашено «первой русской симфонией» (1834 г.; завершено в 1948 г. Виссарионом Шебалиным). Его преданность народному языку не ограничивалась русским языком; он также лечил ближневосточные, финские, польские, итальянские и испанские мелодии. Неутешительный прием Руслана и Людмилы заставил Глинку все больше времени проводить за границей.

Влияние Глинки на все последующее русское музыкальное развитие было глубоким, не только как романтическое и националистическое, но и как существенно консервативное по средствам. Он поощрял, с одной стороны, Александра Даргомыжского и Милия Балакирева, с другой — Антона Рубинштейна и Петра Ильича Чайковского. То, что он не был таким отчетливо «русским», как это с любовью считалось в прежние десятилетия, не умаляет его таланта, который был великолепен. Он умер в Берлине, направляясь на дальнейшие переговоры с Деном, 3 февраля 1857 г.

Реклама

Дополнительная литература о Михаиле Ивановиче Глинке

Новейший взгляд на Глинку на английском языке содержится в книге Михаила О. Цетлина, The Five: The Evolution of the Russian Music School, в переводе и под редакцией Джорджа Панима (1959) . Главы о Глинке появляются в книгах М. Д. Кальвокоресси и Джеральда Абрахама, Мастера русской музыки (1936) и Дональда Брука, Шесть великих русских композиторов (1946). Пол Генри Лэнг, Музыка в Western Civilization (1941), попытки поместить Глинку в некоторую историческую перспективу.

Дополнительные источники биографии

Браун, Дэвид, Михаил Глинка: биографическое и критическое исследование, Нью-Йорк: Da Capo Press, 1985, 1974.

Глинка, Михаил Иванович, Мемуары, Westport, Conn.: Greenwood Press, 1980, 1963.

Монтегю-Натан, М. (Монтегю), Глинка, Нью-Йорк: AMS Press, 1976.

Михаил Иванович Глинка музыка | Композиторы

В селе Новоспасском родился великий композитор Михаил Иванович Глинка. Он расположен в Смоленской губернии Российской империи недалеко от реки Десны. Отец композитора был состоятельным человеком. Он был капитаном армии в отставке. Его семья находилась под сильным покровительством царя. Несколько членов его семьи также проявили большой интерес к культуре. В детстве Михаила Глинку воспитывала избалованная и сверхзаботливая бабушка. Она, завернув его в меха, кормила его конфетами. Она также заперла его в собственной комнате. В его комнате всегда поддерживалась температура 25°C (77°F). В результате в будущем у него было много проблем со здоровьем. Народные песни хоров и звуки церковных колоколов села были единственной музыкой, которую он слышал в детстве. Его уши привыкли к резкому звуку диссонирующего аккорда церковных колоколов. Его няня иногда пела народные песни. Это привело его к использованию «подголосной» («недозвонкой» в переводе) техники (стиль импровизации, в котором под мелодией используются диссонирующие импровизированные гармонии). Когда его бабушка умерла, Глинка переехал в дом своего дяди по материнской линии примерно в 10 км от него. Он слушал оркестр своего дяди, в широкий репертуар которого входили произведения Моцарта, Гайдна и Бетховена. Ему было почти десять, когда он услышал игру финского композитора Бернхарда Хенрика Крузеля на квинтете кларнетов. Это оказало на него большое влияние. Позже он писал, что музыка — это его душа. В то время как его учитель учил его немецкому, французскому, русскому языку и географии, он также изучал игру на скрипке и фортепиано.

В 13 лет был отправлен в Санкт-Петербург. В столице учился в дворянской школе для детей. Здесь он преподавал английский, латинский и персидский языки, зоологию и математику. Он также улучшил свое музыкальное образование. Ему посчастливилось получить три урока игры на фортепиано у ирландского композитора Джона Филда. Этот композитор некоторое время жил в Санкт-Петербурге. Позже Глинка продолжил уроки игры на фортепиано у известного в то время музыканта Чарльза Мейера. Потом начал сочинять.

После окончания школы его отец выразил желание, чтобы он работал в Министерстве иностранных дел, и именно так он стал помощником секретаря в Департаменте автомобильных дорог общего пользования. Эта работа не была тяжелой. И это позволило Михаилу продолжить жизнь музыкального дилетанта. В тот момент он уже сочинял значительное количество музыки, например, в таких жанрах, как меланхолические романсы. Песни этого периода наиболее интересны.

В 1830 году Глинка отправился с тенором Николаем Ивановым в Италию. Дорога путешествия лежала через Швейцарию и Германию, прежде чем они остановились в Милане. Глинка брал там уроки у Франческо Базили в консерватории, пока боролся с контрапунктом — занятием, которое считал скучным. Он был разочарован Италией, хотя провел там три года, заводя женщин своей музыкой, слушая певцов того времени, а также встречаясь со многими известными людьми, включая Берлиоза и Мендельсона. Он понял, что его миссия состоит в том, чтобы вернуться в Россию и заниматься русской музыкой, как Беллини и Доницетти делали итальянскую музыку. Его дорога лежала через Альпы, и однажды он остановился на некоторое время в Вене, где захотел услышать музыку композитора Ференца Листа. Еще 5 месяцев он пробыл в Берлине. В это время он изучал композицию Зигфрида Дена. Произведениями этого периода являются неоконченные Симфония на 2 русские темы и Каприччио на русские темы для фортепианного дуэта.

Вернулся в Новоспасское в 1834 году, когда умер его отец.

Пока Глинка был в Берлине, он влюбился в талантливую и красивую певицу. Для этой женщины он написал 6 этюдов для контральто. Он решил вернуться к ней, но не смог оформить необходимые документы для пересечения границы. Он отказался от своей любви и своего плана и вернулся в Санкт-Петербург. Там он вернулся к матери и познакомился с Марией Петровной Ивановой. Вскоре они поженились. Брак был недолгим, так как Мария не интересовалась его музыкой. Хотя его любовь к ней вдохновила трио в 1-м акте оперы «Жизнь за царя» (1836), его от природы милый нрав ожесточался под постоянным раздражением ее матери и его жены. После развода Глинка переехал к матери, а позже к Людмиле Шестаковой, его сестре.

Первой из двух великих опер Глинки была «Жизнь за царя». Сначала это был Иван Сусанин. Действие происходит в 1612 году. В нем рассказывается история русского богатыря Ивана Сусанина. Этот герой отдал свою жизнь за царя, сбив с пути преследующих его поляков. Настоящий успех принесла премьера 9 декабря 1836 года. Ее режиссером был Каттерино Кавос. Он также написал оперу на ту же тему в Италии. В то время музыка считалась больше итальянской, чем русской. Глинка показал отличную работу. Царь принес награду Глинке за его работу перстнем стоимостью 4000 рублей.

В 1837 г. Глинка стал педагогом Императорской капеллы с жалованьем 25 000 рублей в год. По предложению царя в 1838 году он отправился на Украину, чтобы найти новые голоса для хора. Найденные им 19 новых мальчиков принесли ему еще 1500 рублей от царя.

Вскоре он создал свою вторую оперу: «Руслан и Людмила». Сюжет основан на сказке Пушкина. Его совместил Константин Бахтурин за 15 минут. В это время поэт был пьян. Эта опера получила более высокое качество, чем «Жизнь за царя». В знаменитой увертюре он использует ниспадающую тоновую гамму. Это связано с Черномором, похитившим Людмилу, дочь киевского князя. В нем много итальянской колоратуры, а в третьем акте есть несколько стандартных балетных номеров. Использование народной мелодии – его большая заслуга в этой опере. После этого народную мелодию использовали многие композиторы. 9Декабрь 1842 года, когда он был впервые выпущен, встретил холодный прием.

Великий композитор пережил тяжелый год после прохладного приема Руслана и Людмилы. Он стал чувствовать себя после поездки в Испанию и Париж. В Испании Глинка познакомился с доном Педро Фернандесом.