Реферат про микеланджело: works.doklad.ru — Учебные материалы

Содержание

Микеланджело (6) (Реферат) — TopRef.ru

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ. Период высокого ренессанса.

Период эпохи Возрождения внес вклад огромой важности в мировую художественную культуру. Это был период войн и экономического ослабления, но не смотря на это творческое созидание было неутомимой потребностью людей того времени. Художественная жизнь переживала подъем в рисунке, гравюре, скульптуре и во всех других ее проявлениях.

Период Высокого Ренессанса представляет собой апогей эпохи Возрождения. Это был небольшой период, продожавшийся около 30 лет, но в количественном и качественном уровне, этот отрезок времени подобен векам. Искусство Высокого Возрождения является суммированием достижений 15 века, но в то же время это новый качественный скачок как в теории искусства, так и в его воплощении. Необычайную «уплотненность» этого периода можно объяснить тем, что количество одновременно (в один исторический период) работающих гениальных художников является неким рекордом даже для всей истории искусства.

Достаточно назвать такие имена как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Именно о последнем пойдет сегодняшнее повествование.

ВВЕДЕНИЕ

О многих мастерах можно сказать, что их творчество составило эпоху. Эти ставшие уже давно обычными слова, будучи высказаны по адресу Микеланджело, обретают действительную полноту своего значения. Помимо того что творческий путь Микеланджело отличался необычайной хронологической протяженностью, важно то, он целиком охватывает два важнейших этапа развитии итальянского Возрождения: период Высокого Ренессанса и период Позднего Ренессанса.

Деятельность Микеланджело оказалась равно грандиозной по масштабам и плодотворной по результатам во трех основных видах пластических искусств — в скульптуре, живописи и архитектуре. На протяжении всего своего творечского пути Микеланджело оставался ярким реформатором и основоположником авангардизма искусства Ренессанса. Все это создает особый след в мировой художественной культуре,выделяя Микеланджело даже среди многих других великих мастеров, которыми была столь богата Италия в эпоху наивысшего расцвета своего искусства.

Это особое положение Микеланджело в искусстве его времени с необычайной ощутимостью постигается в тех двух главных центрах Италии, которые были ареной его деятельности,— во Флоренции и в Риме. В каждом из этих городов, в которых огромное число великолепных памятников сложилось в своего рода целостный художественный организм, главные создания Микеланджело рождают ощущение непререкаемой доминанты.

Микеланджело, в свете своей трагической судьбы, похож на своих героев и недаром его жизнь привлекала внимание писателей и поэтов. Он не был хрестоматийным идеалом. Выступая в своем искусстве как создатель образов монолитной цельности, как человек он может показаться преисполненным слабостей и противоречий. Поступки, отмеченные незаурядной смелостью, сменяются приступами слабодушия. Высочайшие творческие взлеты чередуются с периодами неуверенности и сомнении, с бесчисленными перерывами в работе над произведениями гораздо более скромных масштабов. Неисчерпаемые силы, беспримерная творческая энергия — и такое количество незавершенных работ.

Этические и гражданственные идеалы не были для Микеланджело чем-то внешним и преходящим — это словно часть его души. Представая воплощением учения итальянских гуманистов о совершенном человеке, в котором сочетаются телесная красота и сила духа, образы Микеланджело более, чем произведения какого-либо другого художника, несут в себе наглядное выражение такого важного качества этого идеала, как понятие virtu. Это

понятие выступает как олицетворение действенного начала в человеке, целенаправленности его воли, способности к осуществлению своих высоких помыслов вопреки всем преградам. Именно поэтому Микеланджело, в отличие от других мастеров, изображает своих героев в решающий момент их жизни.

Равно одаренный во всех областях пластических искусств, Микеланджело был все же в первую очередь скульптором, как он сам многократно подчеркивал это. Помимо того что скульптура, как ни один другой вид изобразительного искусства, открывает благоприятные возможности в создании монументально-героических образов, она требует особенно высокой степени художественного обобщения, в силу чего творчески волевое начало находит в ней чрезвычайно яркое выражение.

ПЕРВЫЙ ПЕРИОД: ЮНОШЕСКИЕ ГОДЫ

Обратимся к из этапов, охватывающему юношеские годы Микеланджело,— от начала 1490-х годов до первой поездки в Рим в 1496 году.

Первые годы становления матсера прошли для него в довольно благоприятных условиях. После того как тринадцатилетним мальчиком Микеланджело вступил на путь художника и был отдан в обучение к Гирландайо, он уже через год перешел в художественную школу в садах Медичи при флорентийском

монастыре Сан Марко. «Академия» в садах Медичи была школой более высокого уровня. Не связанная с выполнением официальных и частных заказов, она была лишена специфической цеховой обстановки. Дух ремесленной мастерской уступал здесь место более свободной и артистической атмосфере. Руководство мастерской со стороны опытного скульптора Бертольдо ди Джованни обеспечивало ученикам не только приобретение глубоких профессиональных знаний, но и восприятие лучших традиций флорентийской пластики 15 столетия. Наконец, чрезвычайно много значило для школы внимание со стороны Лоренцо Медичи и группировавшихся вокруг него деятелей флорентийской культуры.

Уже в пятнадцатилетнем возрасте Микеланджело, очевидно, настолько

выделялся своим дарованием, что Лоренцо взял его под свое особое покро-

вительство. Поселив его у себя во дворце, он приобщил его к своему окружению, среди которого выделялись глава школы неоплатоников философ Марсилио Фичино и поэт Анджело Полициано.

Оба первых дошедших до нас скульптурных произведения Микеланджело —

рельефы. Быть может, это результат воздействия Бертольдо, сильнее чувст-

вовавшего себя в рельефе, нежели в круглой статуе, и одновременно дань

традиции: для 15 века рельеф был одним из самых важных разделов скульптуры. Об одном из этих рельефов — о «Битве кентавров» — можно с уверенностью сказать, что это пример самой «чистой» скульптуры, которую только знает столь богатое памятниками пластики 15 столетие.

Сюжет для этой работы был предложен скульптору поэтом Анджело Полициано; в качестве первоисточников его в пластическом искусстве исследователи называют «Битву» Бертольдо во флорентийском Национальном музее и рельефные композиции античных саркофагов. Микеланджеловская «Битва кентавров», по существу, открыла собой новую эпоху в ренессансном искусстве, а для истории скульптуры она была предвестником подлинной, революции. Особое значение «Битвы кентавров» состоит также в том, что этот рельеф уже содержит в себе своеобразную программу будущего творчества Микеланджело. В нем не только нашла свое выражение ведущая тема его искусства — тема борьбы и героического подвига,— здесь уже в немалой степени определился тип и облик его героев, вызваны к жизни новые средства скульптурного языка.

Что касается первой по времени из этих двух работ — «Мадонны у лестницы» (Флоренция, Каза Буонарроти), то Микеланджело близок в ней к скульптурам 15 века разве только в самой технике низкого, чрезвычайно тонко нюансированного рельефа, требующего от мастера виртуозного владения пространственными планами в пределах очень незначительного возвышения пластических масс над плоскостью фона.

Значение двух первых работ Микеланджело должно быть оценено также в

качестве важной вехи в эволюции ренессансного искусства в целом, в частности, в формировании принципов искусства Высокого Возрождения.

Микеланджело не успел завершить свою работу над «Битвой кентавров»,

как смерть Лоренцо Медичи положила начало решительным изменениям не

только в судьбе молодого мастера, отныне оказавшегося предоставленным

самому.

Четыре года, отделяющих уход Микеланджело из садов Медичи от его

первой поездки в Рим, были периодом его дальнейшего духовного роста.

Творчество Микеланджело Буонарроти (Реферат) — TopRef.ru

Министерство образования Российской Федерации

Ульяновский государственный технический университет

Кафедра Архитектурно – дизайнерского проектирования

Реферат

по теме: ТВОРЧЕСТВО МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

Выполнила: студентка

группы ДАС-12

Свирелина С. С.

Проверила: преподаватель

Королёва О. А.

Ульяновск 2010

Оглавление

Оглавление

1. Гений родился в Италии (1475-1488)

1.1 Вершина Возрождения в Италии

1.2 «Скульптура — светоч живописи»

1.3 Характер Микеланджело: одиночество и размышление

1.4 Внешность Микеланджело Буанарроти

1.5 Детство

1.6 Борьба с отцовской волей

2. Юность. Годы учебы (1488-1495)

2.1 Учеба в мастерской Гирландайо (1488-1489)

2.2 Учеба в Садах Медичи (1489)

2.3 Во дворце Лоренцо Великолепного (1489-1492)

2.4 Флоренция. Ранние работы (1489-1492)

2.4.1 Голова Фавна (1489)

2.4.2 «Мадонна на лестнице» мраморный барельеф (1490-1492)

2. 4.3 Барельеф «Битва кентавров» (ок. 1492)

2.4.4 Геркулес (1492)

2.5 Болонья (1494-1495)

2.6 Первое возвращение во Флоренцию

3. Первый римский период (1496-1501)

3.1 Опьяненный Вакх (1496-1498)

3.2 «Оплакивание Христа», или «Пьета» (ок. 1498-1500)

4. Второе возвращение во Флоренцию (1501-1506)

4.1 Человек — самое прекрасное в мире

4.2 Давид (1501-1504)

4.2 Статуи святых Сиенского собора

4.3 Битва при Кашине (1503-1506)

4.4 Статуя Cв. Апостола Матфея (ок. 1503-1506)

4.5 Мадонна с Младенцем (Мадонна Брюгге) (1504)

4.6 Скульптурные образы Мадонны «Тондо Тадеи» и «Тондо Питти» (1503-1505)

4.7 Живопись Микеланджело «Святое семейство», или «Мадонна Дони» (ок. 1504–1506)

5. Рим. Гробница папы Юлия II (1505-1545)

5.1 Начало работы над гробницей Юлия II — заготовка мрамора

5.2 Ссора с папой Юлием II Третье возвращение во Флоренцию (1506)

5.3 Примирение с папой в Болонье Бронзовая статуя Юлия II (1507)

6. Рим. Фрески свода Сикстинской капеллы (1508-1512)

6.1 Роспись потолка Сикстинской капеллы (1508-1512)

6.1.1 Начало работы над фресками потолка Сикстинской капеллы (1508)

6.1.2 План росписей потолка Сикстинской капеллы (1508-1512)

6.1.3 Сцены из Книги Бытия

6.1.4 Ignudi

6.1.5 Пророки на фресках Сикстинской капеллы (1508-1512)

6.1.6 Сивиллы на фресках Сикстинской капеллы (1508-1512)

6.1.7 Фрески парусов свода Сикстинской капеллы Чудесные избавления иудеев (1509-1511)

6.1.8 Предки Христа

6. 1.9 Цветовое решение фресок капеллы

6.1.10 Толкования замысла

6.1.11 Открытие росписей капеллы

6.2 Работа над гробницей папы Юлия II (1513-1516)

6.2.1 Моисей (1515-1516)

6.2.2 «Умирающий раб» и «Восставший раб» (1513-1519)

7. Флоренция. Гробницы Медичи. Осада Флоренции (1516-1534)

7.1 Фасад церкви Сан Лоренцо (1516-1520)

7.2 «Коленопреклоненные окна» Палаццо Медичи (1517)

7.3 Христос, несущий крест (1519-1521)

7.4 Гробницы Медичи (1520-1534)

7.4.1 Статуи Лоренцо и Джулиано Медичи (1526-1533)

7.4.2 «Утро», «Вечер», «День» и «Ночь» капеллы Медичи (1531-1534)

7.4.3 Богоматерь с Младенцем, или Мадонна Медичи (1521-1531)

7.4.4 Скорчившийся мальчик (1524)

7.4.5 Статуи речных божеств (1524)

7. 4.6 Давид-Аполлон (1530)

7.4.7 «Леда» (1529-1530)

7.4.8 Победитель (1530-1534)

7.4.9 Четыре незаконченные статуи рабов (1532-1536)

7.4.10 Библиотека Лауренциана (1524-1534)

7.4.11 Осада Флоренции (1527-1530)

8. Рим. «Страшный суд» (1534-1564)

8.1 Последнее возвращение в Рим (1534-1564)

8.2 Суждения о фреске «Страшный суд»

8.3 Джорджо Вазари о фреске «Страшный суд» в «Жизнеописании Микеланджело Буанарроти»

8.4 Фреска Сикстинской капеллы «Страшный суд» (1534-1541)

8.4.1 Святые мученики

8.4.2 Динамизм композиции

8.4.3 Христос, Верховный Судия

8.4.4 Ангелы с трубами и книгами

8.5 «Одевание» святых и грешников

8.6 Брут (1537-1540)

8.7 Фрески виллы Паолина (1542-1550)

8. 7.1 Обращение Апостола Павла (1542-1550)

8.7.2 Распятие Апостола Петра (1542-1550)

8.8 Муза скульптора Виттория Колонна

8.9 Кружок Виттории Колонны

8.10 Рисунки Микеланджело — Распятие, Оплакивание и Воскресение Христа

8.11 Поэзия Микеланджело

8.11.1 Мадригалы и сонеты Микеланджело, посвященные платонической любви к Виттории Колонны

8.11.2 Стихи Микеланджело на смерть Виттории Колонна

8.11.3 Сонеты Микеланджело посвященные Данте

8.11.4 Последние сонеты Микеланджело

8.12 Завершение гробницы Юлия II (1545)»

8.12.1 Лия — «Жизнь Деятельная» (1545)

8.12.2 Рахиль — «Жизнь Созерцательная» (1545)

8.13 Поздние «Оплакивания» (1550-1546)

8.13.1 «Пьета Ронданини», неоконченная группа (1555-1564)

8. 13.2«Пьета с Никодимом» Флорентийского собора, или «Пьета Бандини» (1547-1555)

9. Великий зодчий

9.1 Собор Св. Петра (1546-1564)

9.2 Зависть и вражда

9.3 Купол cобора Св. Петра в Риме (1560)

9.4 Проект укреплений Борго

9.5 Палаццо Фарнезе (1546-1547)

9.6 Проект ворот Порта Пиа (1561) Проект церкви Санта Мариа дельи Анджели (1563)

9.7 Проект церкви Санта-Джованни-де-Фьорентины (1559-1560)

Микеланджело (1475 –1564), Реферат заказан в СТУДЕНТ ЦЕНТР



Великий скульптор, живописец, архитектор, инженер, поэт. Человек огромного дара, грандиозных свершений, масштабных созданий, колоссальной силы.

Он родился в небольшом местечке близ Флоренции. Любовь к камню впитал вместе с молоком кормилицы, простой женщины из Сентиньяно, где жили каменщики. С детства его любимое занятие – работа с инструментами, которыми обтесывали камень. Понимание камня, особенностей мрамора, его души он пронес через всю жизнь.

 Отец нехотя отдал его в мастерскую Гирландайо. Отец Микеланджело считал, что труд художника недостоин такой знатной семьи, как семья Буонаротти.

В 14 лет мальчик стал подмастерьем и учился всему, что должен был уметь подмастерье. Но Микеланджело тянуло не к живописи, а к скульптуре. Вскоре он стал учеником школы Лоренцо Медичи Великолепного. В этом заведении он изучал античные произведения, учился их копировать, тренировал руку и глаз. Он сам изваял копию головы фавна по античному образцу. Интересен его ранний барельеф из мрамора «Битва Геркулеса с Кентаврами». Мы видим драматические события, бурную схватку, напряжение всех сил, бесстрашие сражающихся, энергию, пластику. Это все черты будущего стиля Микеланджело. Замечателен барельеф «Мадонна у лестницы». Подобно Леонардо, Микеланджело изучает анатомию на трупах.

В 1492 году Лоренцо умер, а через два года в 1494 году Медичи были изгнаны из Флоренции монахом-фанатиком Савонаролой.

Микеланджело отправился в Болонью. Там он создал статую ангела на гробнице в Сан Доменико.

 Слава о его работах пошла по Италии, и в 1498 году его вызвали в Рим. В Риме Микеланджело сделал «Купидона» и «Вакха» с чашей в правой руке и гроздью винограда и шкурой тигра в левой. Но главной его работой в Риме стала «Пьета» (оплакивание). В Карраре он сам выбрал мрамор и привез его в Рим.

Перед нами проникновенная и глубоко психологическая сцена. Мертвый Христос на руках Марии. Безмерно горе матери. Наклон головы, отчаянный жест левой руки — все помогает ощутить скорбь. При этом Мадонна поразительно прекрасна. С удивительным мастерством передан рельеф тела Христа. Обе фигуры составляют замкнутый силуэт. На перевязи, опоясывающей грудь Мадонны, скульптор высек свое собственное имя. «Пьета» находится в Риме, в соборе Святого Петра.

В 1501 году мастер вернулся во Флоренцию и вскоре приступил к произведению, которое стало самым прославленным из всех скульптурных шедевров мира.

«Давид» (1501 –1504)г.

До Микеланджело к этому персонажу уже обращались самые известные скульпторы Флоренции. Давид символизировал для жителей Флоренции идеалы гражданского служения и подвига, защиту родного города.

Уже около 40 лет во дворе собора Санта Мария лежал кусок мрамора, который считался испорченным. Мастер смело взялся за дело, он обязался высечь из этого куска фигуру Давида. Он сделал восковую модель и принялся за работу, запершись ото всех в мастерских при соборе. Уже к этому времени у Микеланджело выработался свой стиль. Он как бы видел в куске мрамора уже готовое произведение и начинал его обрабатывать с любой точки, не симметрично и не с головы или плеч, как обычные скульпторы. Такой метод требовал предельного напряжения сил и умения чувствовать камень и видеть в нем свое будущее творение.

В отличие от Донателло и Верроккьо, мастер изобразил Давида не после, а перед сражением с великаном Голиафом. Юноша предельно собран, его мышцы напряжены, брови нахмурены. При этом внешне поза кажется спокойной. Он стоит, опираясь на одну ногу и немного выставив другую. Только резкий поворот головы в сторону врага напоминает о готовящемся поединке. Вот-вот он метнет камень из пращи, которую держит его левая рука. Такое движение можно назвать зарождающимся, и его открывателем был Микеланджело. Статую можно рассматривать с любой точки, и каждый раз она будет открываться по-новому. Высота статуи – 5,5метров. Современники прозвали ее «Гигантом». Во Флоренции собрался специальный совет для решения, куда установить статую. В совет вошли Боттичелли, Сангалло и другие. Приглашали и Леонардо, но он уклонился. Так как статуя символизировала идею защиты города и республики, решено было ее поставить перед палаццо Веккьо на площади Синьории. Там она и стояла до 1873 года, когда стало ясно, что свежий воздух разрушает мрамор, и ее перенесли в закрытый двор Академии, а на ее место поставили копию.

Совет правителей города привлек Микеланджело к росписи новой залы Совета. Над этим же заказом трудился Леонардо. Это было в августе 1504 года. В отличие от Леонардо, который показал на своем картоне весь ужас войны, Микеланджело решил прославить свою республику и выбрал сюжетом эпизод битвы при Кашине, где флорентийцы разгромили пизанцев. Его картон изображал солдат, купающихся в реке Арно и застигнутых тревогой. Они спешат одеться, вооружиться и вступить в бой. Разнообразны ракурсы, фигуры: старик, не успевший одеться к бою, барабанщик и многие другие. Картон был огромного размера, его разрезали на несколько кусков, и ни один из них не дошел до нашего времени.

В 1503 году умер папа Александр Шестой, затем Пий Третий, и на престол в Риме вступил Юлий Второй. Это был настоящий гуманист, ценитель прекрасного, покровитель искусств. В марте 1505 года он призвал к себе Микеланджело и дал ему грандиозный заказ на свою гробницу, которую папа хотел поставить в новом соборе Святого Петра. В апреле Микеланджело отправился в Каррару за мрамором, а затем переслал его в Рим. Мрамор занял половину огромной площади Святого Петра перед собором. Работа заняла у мастера 40 лет, но он не смог воплотить и десятой доли задуманного, так как папа к ней охладел, а новый папа не был заинтересован в гробнице для своего предшественника. От первоначального замысла в сорок фигур сохранились всего пять.

«Моисей» в церкви Сан Пьетро ин Винколи

«Рахиль и Лия» там же

Двое пленников в Лувре

4 пленника во Флоренции

«Победа» во Флоренции

«Моисей» – последнее героическое произведение скульптора. Вновь перед нами зарождающееся движение. Вождь народа Моисей еще сидит, но он уже услышал божий глас и начал медленно подниматься во весь свой гигантский рост. В одной руке у него дощечки – скрижали, на которых он написал по велению бога закон для еврейского народа. Другая рука гладит бороду. Все детали проработаны с величайшим умением: мускулы рук, волосы бороды, складки одежды.

В многочисленных пленниках появляется новый тип движения – задержанное движение. Скованные пленники пытаются вырваться из пут, страдают, напрягают все силы.

Отношения Микеланджело с папой порой принимали трагический характер. В 1506 году он даже бежал из Рима.

В мае 1508 года скульптор получил новый заказ. Папа решил расписать потолок Сикстинской капеллы, построенной в честь дяди папы. До этого мастер никогда не работал в технике фрески и не очень это любил. Но он решил доказать, что может справиться и с этим заданием. Он выполнил работу в одиночку за четыре года, расписав 600 кв. метров и поместив 300 фигур. Это поистине подвиг великого гения. Мастер вдохновлялся высоким религиозным чувством и античными образцами. Роспись запечатлела основные события Библии и представила историю создания мира от первого дня творения до Христа.

 На фреске «Сотворение светил» Бог проносится перед нами, и вот мы уже видим его со спины как бы в трехмерном измерении, ведь это произведение скульптора. «Сотворение Адама» – одно из лучших произведений западной живописи, необыкновенно проникновенное и самобытное. Бог отец в окружении ангелов рассекает пространство и, кажется, вот-вот коснется руки Адама. Тело Адама прекрасно, но еще беспомощно, но вот сейчас от прикосновения божьей руки словно токи потекут по нему, и оно воспрянет. Во взгляде Адама, устремленном на Бога, – удивление и покорность. Центр фрески – руки Бога и первого человека, руки, необыкновенно прекрасные и скульптурно объемные.

На фреске «Грехопадение» и «Изгнание из рая» действия разворачиваются слева направо. Слева Ева принимает от змея запретный плод, а справа архангел Михаил изгоняет испуганную чету из райской обители. Прекрасен ракурс тела Евы, в нем столько скульптурного совершенства.

По углам панно Микеланджело изобразил обнаженных юношей, античная любовь в красоте человеческого тела – важнейший объект искусства скульптора.

 Несколько лет, запрокинув голову, работал мастер над своим шедевром. Сырая штукатурка текла ему в глаза, он испортил себе зрение, сам учился всем приемам работы в технике фрески, но то, что он сделал – поистине гимн разуму и мирозданию.

Папа Юлий Второй умер, и на престол вступил папа Лев Десятый. Он был флорентийцем и потребовал, чтобы мастер вернулся на родину.

В 1520 году Микеланджело приступил к работе над «Капеллой Медичи» в церкви Сан Лоренцо. Работа заняла много лет. Вновь мастер задумал огромный проект, но осуществить смог немногое, так как в это время Флоренция воевала. К 1545 году он создал две гробницы: Джулиано и Лоренцо Медичи. Изображая их, он не стремился к портретной точности, а создавал идеальные образы энергии и грустных размышлений. В это время Микеланджело переживал кризис мировоззрения, вызванный кризисом всей эпохи. Поднятый на необыкновенную высоту человек не мог справиться со своими трагедиями. Отсюда образы скованных рабов, отсюда и вся концепция гробницы Медичи. На гробницах герцогов мы видим как бы узкие ниши, в которых трудно развернуться человеку. По две аллегорических фигуры на каждой гробнице символизируют быстро идущее время. Это — «Утро» и «Ночь», сделанные полностью, и «День» и «Вечер», которые не были закончены. В этих фигурах мастер открыл еще один вид движения -–борьбу воли и подсознания. Так мы видим фигуру «Ночи», которая, кажется, борется с собственными сновидениями и от этого мучается. «День» хочет повернуться к нам спиной, но его голова упрямо, против его воли поворачивается к дневному свету. Лицо фигуры не закончено, и кажется, что перед нами страшная маска.

 В это время началась осада Флоренции войсками французского короля. Микеланджело был назначен главным строителем военных укреплений. Он отдавал этой работе все силы, но 6 мая 1527 года город был взят. Еще через два года – новые военные действия, и вновь после поражения город разграблен, а мастеру пришлось скрываться.

В 1533 году папа Климент Седьмой предложил мастеру расписать алтарную стену Сикстинской капеллы. Темой был выбран «Страшный суд». Весь европейский мир тогда переживал смутные времена, шла Крестьянская война в Германии, разгоралось пламя Реформации, тяжелые мысли одолевали мастера. Если плафон Сикстинской капеллы поражает ясностью и гармонией, то «Страшный суд» мрачен, трагичен, носит черты смятения.

 На фреске около 400 фигур в самых различных позах и положениях. На лицах даже праведников тревожное и угрюмое выражение. Центр композиции – фигура Христа. Он исполнен ярости и отворачивается от грешников, даже отмахивается от них рукой. В ужасе от этого Богоматерь, как бы съежившаяся в своем плаще. Христос окружен фигурами пророков, святых, патриархов, которые смотрят на него в ужасе и смятении.

Страшна фигура Святого Варфоломея, который держит в руке собственную кожу, содранную с него гонителями первых христиан. Считается, что искаженному страданием лицу Святого Микеланджело придал собственные черты, что говорит о его душевном смятении. Внизу – перевозчик мертвых Харон, он гоняет обреченных на муки веслом, что напоминает Дантов ад. Слева – мертвецы, восстающие из могил по звуку трубы Страшного суда. Одни из них легко устремляются к небесам, другие – не могут преодолеть тяжести собственных грехов.

Фреска вызвала неудовольствие в папских кругах, поражало, как мог мастер написать обнаженными стольких святых людей. Тридентский собор постановил прикрыть обнаженные тела драпировками. Только позже фреска вернула свой первоначальный вид.

В 50-ые годы мастер часто обращался к теме «Пьеты», но был чаще всего недоволен своими созданиями и не заканчивал их.

В конце жизни Микеланджело стал главным архитектором собора Святого Петра. Он воскресил замысел Браманте (квадрат, вписанный в греческий крест), но упростил его, придал большую выразительность, а главное разработал проект купола. Мощный купол он решил поставить на массивном барабане, увенчать его фонарем и украсить двойными колоннами. Спроектировав этот купол, Микеланджело решил главную архитектурную задачу эпохи. По образцу купола собора Святого Петра было построено множество зданий в Европе и в Америке: Дом Инвалидов и Пантеон в Париже, Казанский собор и Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, Капитолий в Вашингтоне и многие другие сооружения.

Микеланджело умер в мае 1564 года в Риме, и вскоре его тело было перевезено во Флоренцию и погребено в церкви Сан Кроче.

Творчество Микеланджело стало высочайшим достижением эпохи Высокого Возрождения, пережило вместе с эпохой кризис и фактически заложило основы нового стиля во всех видах искусства. Впервые после античности скульптура полностью стала свободной и дала такие шедевры. Сам образ неистового гения стал одним из самых притягательных в истории мирового искусства.

Доклад про Микеланджело

Микеланджело Буонарроти — является одним из величайших итальянских скульпторов, живописцев, архитекторов. Жил в эпоху Ренессанса.

Детство

Его полное имя звучит так: Микеланджело де Франческо де Неи де Минато дель Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Родился он 6 марта 1475 года в одной из областей Италии — Таскании. В городе Капрезе. Его отцом был флорентийский дворянин Лодовико Буонарроти.

Отец, принадлежавший древнему, но обедневшему роду служил городским советником. Про мать будущего гения искусства известно лишь то, что она умерла, когда Микеланджело исполнилось только 6 лет. И отец отдал его на воспитание в семью кормилицы. Живя в деревне, мальчик обучился работе с резцом по камню и глиной.

Обучение

Увидев страсть сына к ваянию, отец отдал его в обучение местному художнику Доменико Гирландайо. В его школе мальчик проучился один год. После чего он продолжил свое обучение профессии скульптора у знаменитого в то время мастера Бертольдо ди Джованни.

Среди самых знаменитых работ Микеланджело выделяется статуя Давида. До этого все скульпторы изображали этого древнего героя в виде могучего война с мечом в руке. Мастер отошел от этого образа и изобразил Давида в виде юноши в раздумье перед поединком. Заказчикам так понравилась статуя, что они решили установить ее в центре города.

А насчет еще одной скульптуры Микеланджело современники сказали такие слова: «Если ты его закапаешь в землю и затем отошлешь в Рим под видом старой статуи, то мы уверены, что там ее примут за древнюю поделку и заплатят намного больше». Это сказано про статую «спящего Купидона».

Мастер и католическая церковь

Очень большая часть жизни скульптора занята работой на католическую церковь. К примеру, он расписал потолок, а затем и стены знаменитой Сикстинской капеллы. Красота композиции была такова, что люди приходили издали, что бы полюбоваться на изображения святых. Свою силу изображения не потеряли до сих пор.

Не менее сильна по силе воздействия и картина страшного суда. Изображение конца света поражает всех, кто видел ее. Неискушенному зрителю картина кажется написанной в один день, настолько она едина в своем исполнении. А ведь мастер писал ее в течение долгих восьми лет. Страшный суд одна из последних работ великого Микеланджело.

Он оставил такое завещание: душу — Господу, тело — Земле, а имущество — родне. И 18 февраля 1564 года он умер, прожив 88 лет.


Если это сообщение тебе пригодилось, буда рада видеть тебя в группе ВКонтакте. А ещё — спасибо, если ты нажмёшь на одну из кнопочек «лайков»:

Вы можете оставить комментарий к докладу.

Микеланджело Буонарроти | История. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, конспект, сочинение, ГДЗ, тест, книга

Леонардо да Винчи и Рафаэль умерли почти одновременно. Третий гениальный мастер высокого Ренессанса — Микеланд­жело Буонарроти намного пережил своих великих современ­ников.

Первая половина его деятельности протекает в той же соци­ально-политической обстановке, в которой приходилось работать Леонардо и Рафаэлю. Вторая половина жизни Микеланджело падает на время, когда Италия, обессиленная непрерывными войнами, оказалась во власти феодально-католической реакции. Вот почему деятельность Микеланджело делят на две полови­ны: на первый период, приблизительно до 1530-х годов, относя­щийся целиком к эпохе Высокого Ренессанса, и на второй, рас­сматриваемый обычно как завершение Ренессанса.

Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Скульптуру он ставил выше всех других искусств. Одна из ран­них работ Микеланджело — пятиметровая статуя Давида, по­ставленная на площади во Флоренции. Он изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в своем сдержанном гневе мо­лодого гиганта.

«Давид» Микеланджело — это символ мужественной борь­бы и непоколебимой уверенности в победе, это воплощение от­ваги, воли и грозной силы. Материал с сайта //iEssay.ru

С 1508 по 1512 год Микеланджело работал над росписью по­толка Сикстинской капеллы. Эта роспись — одно из самых грандиозных и величественных созданий Ренессанса. На пло­щади, составляющей около 500 кв. метров, Микеланджело раз­бросал бесчисленное множество человеческих фигур в самых разнообразных позах. Содержание этой росписи — история че­ловеческого рода, как она рассказана в Библии, от первого дня творения до рождения Иисуса. В десяти центральных полях Микеланджело изобразил события первых дней творения, ис­торию Адама и Евы и историю «всемирного потопа». В одном из центральных полей Микеланджело изобразил сотворение солнца и луны. Мощная фигура Бога несется по голубому небу, поддерживаемая ангелами. Одной рукой Бог прикасается к кру­гу — и солнце зажигается. Прикосновением другой руки Он создает луну и в вихре творческого порыва мчится дальше. Бог Микеланджело в Сикстине — творец, создающий мир в твор­ческом порыве. В композиции «Сотворение Адама» Бог, про­носясь по небу, на лету протягивает Свою руку к руке еще ско­ванного сном Адама, и жизнь загорается в тяжелом теле первого человека. Фигура Адама — одна из характернейших фигур, созданных Микеланджело. Это мощное тело атлета, вместе с тем что-то тяжелое, сковывающее есть в этом теле. Фигура построена на внутренних противоречиях, характер­ных для самого Микеланджело, которому суждено было жить в эпоху кризиса и быть выразителем обострившихся проти­воречий. На краях плафона изображены мыслители, муд­рецы, пророки. Они полны силы и волнения. Многие из них погружены в раздумье.

В 1520 году Микеланджело приступил к работе над одним из самых великих своих скульптурных произведений — над гробницей Медичи. Это произведение выражает трагические переживания, выпавшие на долю Микеланджело в этот пери­од его жизни.

В 1534 году Микеланджело создает на алтарной стене Сик­стинской капеллы грандиозную композицию «Страшный суд», произведение гнева и возмездия.

Влияние Микеланджело на современных ему художников огромно. К концу жизни он был фактически главой всей Рим­ской школы.

Творчество Микеланджело — Реферат

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

«Крымский университет культуры, искусств и туризма»

Кафедра философии, культурологии и гуманитарных дисциплин

КУРСОВАЯ РАБОТА

по МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ

на тему:_________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Студента (ки) _____ курса______ группы

направления подготовки________________________

специальности______________________

 __________________________________

(фамилия и инициалы)

Руководитель ___________________________

____________________________________

(должность, ученое звание, научная  степень, фамилия и инициалы)  

Количество баллов: __________

Оценка:   _____

                                                                     Члены комиссии          ________________  ___________________________

                                                                                                                                                (подпись)                        (фамилия и инициалы)

                                                                                                         ________________  ___________________________

                                                                                                                                              (подпись)                        (фамилия и инициалы)

                                                                                                                                    ________________  ___________________________

                                                                                                                                              (подпись)                                               (фамилия и инициалы)

Симферополь – 2016

Содержание

Введение. ……………………………………………………………………………………………………3

Глава 1. Становление Микеланджело как художника

          1.1. Детство Микеланджело…………………………………………………………………5

          1.2.Четырехлетнее обучение в художественной школе Медичи……………..6

Глава 2. Творчество Микеланджело:

          2.1   Раннеримский период творчества………………………………………………….10

          2.2   Флорентийский период творчества………………………………………………..12

          2.3   Позднеримский период творчества………………………………………………..27

          2.4   Заключительный этап творчества…………………………………………………..32

Заключение…………………………………………………………………………. ………………………..44
Список использованных источников……………………………………………………………….46

Введение


В данной курсовой работе, более детально ознакомлю вас с творчеством знаменитого итальянского скульптора, художника, архитектора, поэта — Микеланджело Буонарроти. Одним из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Микеланджело Буонарроти внес огромный вклад в мировую культуру. Ему не было равных в области монументальной пластики , в создании величественных скульптурно-архитектурных и живописных ансамблей. Стиль Буонарроти отличается величием и благородством. Его стремление к необычайному, его глубокое знание анатомии, благодаря которому он достиг поразительной правильности рисунка, влекло его к колоссальным созданиям. К созданию грандиозного проекта памятника папе Юлию 2 со множеством статуй и рельефов. Хоть из-за случившихся обстоятельств он исполнил только одну знаменитую статую- Моисея. Также знаменитая роспись потолка Сикстинской капеллы, вызвавшая всеобщее удивление. В которой он изобразил сотворение мира и человека.

Актуальность настоящей работы обусловлена с одной стороны большим интересом к теме «Микеланджело Буонарроти. Скульптор, архитектор, живописец, поэт. » в современной науке, а с другой стороны ее недостаточной разработанностью.  Эта тема актуальна в наше время потому что вопросы связанные с искусством, никогда не теряют своей актуальности, а изучение искусства помогает изучить историю народа. Историю творчества Микеланджело Буонарроти.

Целью исследования является изучение темы «Микеланджело Буонарроти. Скульптор, архитектор, живописец, поэт.» с точки зрения новейших отечественных и зарубежных исследований по сходной работе. В рамках достижения поставленной цели, были поставлены следующие задачи:

Скульптура Микеланджело «Давид» (описание) | Искусство. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, тест

Микеланджело. Давид. 1501 —1504 гг. Галерея Академии художеств, Флоренция

Совсем иной образ, нежели у Донателло, создал Микеланджело. «Давид» Микеланджело — скульптура, ставшая символом эпохи Возрождения. «Флорен­тийский гигант» (высота 5,5 м) — так называли её современники Микеланд­жело — одно из самых прекрасных соз­даний великого мастера. Он работал над ним, трудясь от зари до зари, в тишине и уединении, считая его главным про­изведением всей жизни, передавая мра­мору всю энергию своей души. Биограф Микеланджело Вазари писал, что в ма­стерской была устроена ограда вокруг огромной мраморной глыбы, «чтобы ни­кому не было видно». Поставлены леса, сделаны мостки и лестницы. При помо­щи блоков и канатов камень поднят и водружён на поворотный круг. Начался единый День творения…

Легко и свободно стоит Давид на ка­менистой земле, опираясь на правую ногу. Величествен разворот его могучих плеч, горделива и благородна осанка. Красива голова с густой шапкой вьющихся волос и необыкновенно правильными чер­тами лица. Брови грозно нахмурены. Куда же устрем­лён его взгляд? Ещё ничего не произошло, а у нас соз­даётся ощущение готовности героя начать схватку и уверенности в победе.

До Микеланджело скульпторы чаще всего изобра­жали Давида после его поединка с врагом. Мастер вы­бирает решающий момент — перед битвой, а потому его герой показан в едином порыве высшего напряже­ния физических и душевных сил. Каждая деталь скульптуры призвана подчеркнуть это. Посмотрите, как напряглась жилка на шее. А крупная кисть опу­щенной вниз руки с красивым рисунком вен? На неё невозможно не обратить внимание! Материал с сайта http://worldofschool.ru

В отличие от своего предшественника Донателло, Микеланджело наделил Давида лишь грозным взгля­дом и пращой, перекинутой за спину. Если у Донател­ло Давид побеждает Голиафа спокойно и скромно, то микеланджеловский герой побеждает не с помощью чуда, а ясностью и силой своего духа, ловкостью и со­знанием нравственной правоты. Даже нагота Давида с особой выразительностью подчёркивает его внутрен­нюю силу и уверенность в победе, в то время как у Дона­телло она выражает лишь его безоружность и незащи­щённость. Несомненно, перед нами произведение ис­кусства, воспевшее гимн духовному величию Человека.

Где же найти статуе место в свободной и гордой Фло­ренции? Предназначенная для украшения знаменито­го флорентийского собора, она обрела своё место на главной площади города, Синьории, — перед палаццо Веккьо — дворцом флорентийского правительства. С той поры благодарные граждане Флоренции стали воспринимать её как символический образ защитника города. До сих пор она восхищает нас силой и величи­ем Человека. Она не подавляет своими размерами, а, наоборот, возвышает и укрепляет наш дух.

На этой странице материал по темам:
  • Давид микеланджело размеры

  • Микеланджело давид описание скульптуры

  • Доклад на микеланджело давид

  • Микеланджело давид мнение врачей

  • Микеланджело реферат краткое содержание

Вопросы по этому материалу:
  • Что отлича­ет скульптурные изображения Давида, выполненные Донателло и Микеланджело?

  • Какой способ характеристики Давида выбирает Микеланджело? В чём особенности его художественного воплощения?

  • Какова история создания скульптуры Давида Микеланджело?

  • Почему именно скульптура Давида Микеланджело стала художественным символом эпохи Возрождения и воспринималась как гимн духов­ному и физическому величию Человека?

Студенческое эссе

Микеланджело
от Эмили Десмонд

Микеланджело Буонаротти считается одним из величайших художников эпохи Возрождения. Его считают равным Леонардо да Винчи и Рафаэлю. Он был настоящим человеком эпохи Возрождения; поэт, художник, скульптор и архитектор.

Микеланджело родился в семье банкиров недалеко от Флоренции. Когда он был очень молод, его мать умерла, и отец отправил его жить в семью каменотесов.

Микеланджело всегда хотел быть художником и ненавидел школу.В конце концов он убедил отца отпустить его учиться у известного художника Гирландайо. Проучившись у Гирландайо в течение двух лет, Микеланджело обнаружил свою настоящую страсть; скульптура. Отец неохотно отправил его в школу скульпторов, основанную великим Лоренцо де Медичи.

Лоренцо был очень впечатлен работой Микеланджело и предложил Людовико награду, если Микеланджело сможет остаться во дворце. Лоренцо был большим покровителем искусств и рано увидел талант Микеланджело.

Находясь во дворце, он обедал с Лоренцо и великими философами, художниками и поэтами, слушая их просвещенные дискуссии. Свое первое великое достижение, Битву кентавров, он вырезал во дворце.


Битва кентавров

У него не было много друзей во дворце, хотя все мальчики его возраста восхищались его талантом. Он часто производил впечатление грубого и замкнутого, потому что стеснялся, когда был с людьми своего возраста. Он знал, что он уродлив, и беспокоился, что другие мальчики смеются над ним.

Чтобы расширить свои познания в области человеческого тела, Микеланджело посетил монастырь Сан-Спирито, чтобы осмотреть мертвых.Ночью он тайно рассекал трупы. Зная, как выглядит тело под кожей и как работают мышцы, он мог создавать реалистичные рисунки.

Он прожил во дворце два года, пока не умер Лоренцо и его сын Пьеро не стал правителем Флоренции.

Микеланджело покинул Флоренцию и был найден богатыми дворянами Альдовранди у ворот Болоньи практически без денег. Альдовранди попросил Микеланджело остаться с ним в его доме, и он оставался там больше года.В то время Микеланджело изваял ангела с подсвечником для гробницы Святого Доминика. Другие художники в городе начали ему завидовать, а Микеланджело начал опасаться за его жизнь. Итак, он вернулся во Флоренцию.

Во Флоренции Микеланджело вырезал амура, который друг продал как антиквариат кардиналу в Риме. Когда кардинал узнал, что его обманули, он не расстроился, а очень впечатлился. Он послал за Микеланджело, чтобы тот немедленно приехал в Рим.

Когда Микеланджело прибыл в Рим, его попросили вырезать статую для богатого банкира по имени Якопо Галло.Кто позже поможет карьере Микеланджело взлететь в Риме. Для Галло он вырезал греческого бога вина, статуя имела успех, и Рим был очень впечатлен.


Буча, резной для Галло

Перед тем, как Микеланджело вернулся во Флоренцию, ему было поручено изобразить Мадонну с младенцем для известного кардинала. Он провел на «Пьете» больше года.


«Пьета», вырезанная в Риме

Вернувшись во Флоренцию, он вырезал еще одну Мадонну с младенцем для церкви во Фландрии.Он основал студию во Флоренции и из гигантского куска мрамора вырезал Давида. Давид был храбрым молодым человеком, победившим гиганта Голиафа. Микеланджело завершил работу над 17-футовой статуей, которая была установлена ​​у входа в один из дворцов. Жители Флоренции праздновали весь день, когда статую подняли на пьедестал.


Давид все еще стоит во Флоренции сегодня

Во Флоренции он встретил элегантного красавца Леонардо да Винчи, которого сразу невзлюбил.Они соревновались друг с другом в живописных навыках, каждый рисовал на противоположных стенах большого зала.

Папа Юлий II хотел, чтобы его запомнили как одного из величайших правителей. Он попросил лучших скульпторов прислать эскизы для его гробницы. Он выбрал дизайн огромной башни Микеланджело и призвал его сразу же приступить к работе.

Через год энтузиазм Папы улегся, и вскоре он перестал посылать Микеланджело деньги на гробницу. Возмущенный этим Микеланджело покинул Рим, поклявшись никогда не возвращаться.

Микеланджело наконец вернулся в Рим, чтобы расписать потолок частной часовни Папы. Но не после более чем года писем Пап с мольбами. Микеланджело не хотел расписывать Сикстинскую капеллу. Он сказал, что живопись Папы — не его профессия. Но Микеланджело открыл часовню в 1508 году. Микеланджело работал над Сикстинской капеллой 4 очень тяжелых года. Когда потолок был закончен, он был измотан!


Фрагмент Сикстинской капеллы

В последующие годы Микеланджело больше работал над гробницей Юлия II и часовней для семьи Медичи. Пока он работал над часовней, его постоянно беспокоили, чтобы он закончил гробницу, даже после того, как Юлий II умер. Ему удалось вырезать рассвет и вечер, день и ночь и две другие огромные статуи для часовни. За это время он также был назначен военным инженером.


Моисей, вырезанный для гробницы Папы

Когда Микеланджело было 63 года, он начал работу над картиной «Страшный суд», порученной Папой Павлом III. Микеланджело был очень слаб и часто делал перерывы для отдыха после нескольких дней работы.Он работал над «Страшным судом» четыре с половиной года. Когда он закончил, его сила и мощь потрясли многих.

В возрасте 72 лет Микеланджело начал проектировать церковь Святого Петра. Хотя Микеланджело работал над церковью 17 лет, он не дожил до ее завершения.

Микеланджело умер в возрасте 89 лет в Риме. Его тело было отправлено во Флоренцию, где вы можете посетить его могилу сегодня. Он оставил после себя множество великих работ в камне, а также картины, которые запомнятся ему.


Источники: Рипли, Элизабет. Микеланджело . Нью-Йорк: Oxford University Press, 1953.
Брион, Марсель. Микеланджело . Нью-Йорк: Greystone Press, 1940
Папини, Джованни. Микеланджело . Нью-Йорк: Даттон и Ко, 1942 г.
Микеланджело Буонаротти @ http://www.thais.it/scultura/michelan.htm (1/3/00)
Микеланджело Буонаротти @ http: // родной город.aol.com/dtrofatter/michel.htm (1/3/00)
Микеланджело @ http://www. artchive.com/artchive/ftpto/michelangelo_ext.htm (1/3/00)
Микеланджело @ http://sunsite.auc.dk/igfa/p-michela2.htm (18.12.1999)
Сикстинская капелла @ http://www.christusrex.org/www1/sistine/18-Prophets.html (1/3/00)
Микеланджело Буонаротти @ http://www.thais.it/scultura/michelan.htm (1/3/00)

БЕСПЛАТНОЕ эссе о Микеланджело


Микеланджело был одним из величайших художников на свете. Такие произведения, как Сикстинская капелла, Пьета и Давид, являются свидетельством его мастерства. О Микеланджело и о шедеврах, которые он оставил после себя, есть что узнать.
Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года недалеко от Флоренции. Его мать умерла, когда ему было всего шесть лет, и отец вырастил из него резчика по камню.Когда Микеланджело сказал своему отцу, что хочет стать художником, он был категорически против. Однако Микеланджело следовал своему собственному желанию и изучал живопись в студии Гирландайо. В молодые годы он учился вместе с другими и выполнил множество небольших работ. Его первая крупная работа, скульптура под названием «Пьета», изображает Деву Марию, держащую мертвого Христа на коленях. Он закончил его, прежде чем ему исполнилось двадцать пять лет, и он до сих пор стоит в базилике Святого Петра.
Еще одно очень известное произведение, «Давид», представляет собой скульптуру того, кого многие называют «идеальным мужчиной»..
На нем изображен библейский мальчик Давид с рогаткой и озабоченным выражением лица. Ходят слухи, что, увидев идеальную скульптуру, многие женщины падают в обморок.
Сикстинская капелла, одна из самых известных работ Микеланджело, почти никогда не была построена. Микеланджело выступил против заказа потолка, аргументируя это тем, что он скульптор, а не художник. Ему потребовалось с 1508 по 1512 год, чтобы выполнить большую часть потолка, после приступов увольнений помощников и нескольких повторений. Конечный результат — один из величайших мировых шедевров всех времен. Неудивительно, что с более чем 300 невероятно детализированными фигурами, эта работа, вероятно, является его самой известной.
В заключение, Микеланджело за свою жизнь выполнил так много великих работ, что неудивительно, что мир в его время и мир сегодня знают, что его имя является синонимом слова «шедевр».

Жизнь и творчество Микеланджело — 610 слов

Микеланджело, рожденный Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони в 1475 году, остается одним из самых влиятельных художников в 15, 90, 167, веках.Фактически, большинство аналитиков считают Микеланджело одним из лучших художников своего времени. Его работы варьировались от стихов, скульптур, архитектуры до рисунков (Баренбойм, 2006).

Его работа началась, когда ему было от подростка до двадцати лет. Творчество Микеланджело и его чуткость к художественным деталям способствовали его достижению. Среди его самых популярных скульптур — «Давид и Пьета» . Доменико Гирландайо, известный художник и друг своего отца, дал Микеланджело первые уроки живописи, когда Микеланджело был учеником в его мастерской.

Художник, совершивший революцию в искусстве эпохи Возрождения, поселился в семье Медичи, откуда ему удалось получить заказ на большинство своих художественных работ (Баренбойм, 2006). Благодаря его огромным навыкам и обширной коллекции художественных работ, ранние музеи задокументировали его работы, и, как оказалось, он был самым известным художником 16, -го, -го века. Существующее политическое, религиозное и философское содержание в 16–90–167– годах повлияло на первые произведения Микеланджело.

После смерти Медичи Микеланджело вернулся в дом своего отца, откуда он продолжил свою скульптуру, создавая произведения и живопись. Когда политические потрясения потрясли Флоренцию, Микеланджело переместил свою рабочую базу в Болонью. Одно из исторических произведений, созданных им в Болонье, заключалось в резьбе по гробнице Святого Доминика.

Микеланджело продолжал свои художественные работы в других областях, включая Рим, с его наиболее значительным архитектурным проектом, являющимся куполом базилики Святого Петра, который он спроектировал в 1546 году (Barenboim, 2006).Его автобиография была написана еще при его жизни, и он остается единственным художником, добившимся этого в 16, 90, 167, веках. В 1564 году Микеланджело умер в возрасте 88 лет.

Микеланджело основывал большинство своих рисунков на исторических и религиозных событиях. Один из его рисунков — это распятие , которое художник сделал для своей подруги Виттории в середине 1530-х годов. Микеланджело широко использует затенение, чтобы подчеркнуть участки, подверженные воздействию света, а также проработать глубину. Распятие имеет сложную штриховку по краям распятого изображения, подчеркивая некоторую глубину.

Рисунок выполнен черным мелом, а фон на нем более темный, чтобы подчеркнуть скрытую смерть от распятия. Другой известный рисунок — это битва при Кашине, , на котором широко используются контурные линии, чтобы подчеркнуть движение (Баренбойм, 2006). Художник акцентировал внимание на движениях и направлении, используя контурные линии при штриховке некоторых частей картины.

Комбинация цвета и штриховки заставляет рисунки казаться движущимися и подчеркивать глубину, создавая трехмерную перспективу. Дони Тондо — еще одна картина, завершенная в 1504 году. Микеланджело нарисовал семью из трех человек на куске дерева и подробно остановился на создании форм во время рисования.

Судя по названию, Tondo представляет собой круговое художественное произведение, и Микеланджело позаботился о том, чтобы семья пропорционально вписывалась в круг. Затенение и штриховка на картине тщательно продуманы, а Микеланджело художественно манипулирует руками, чтобы сформировать треугольники.

Мазки кистью заменяют использование линий для проработки глубины и перспективы. Лодочник Харон — еще один рисунок на стене Сикстинской капеллы, в котором сочетаются холодные и теплые цвета, создающие ощущение пространства.

Контурные линии также проработаны на человеке, держащем весло, и на плавающем человеке над лодкой. Используя цветные оттенки, Микеланджело создает некоторую глубину в двухмерном рисунке. Распятие Святого Петра — это еще одна картина на потолке капеллы Павла, в которой есть обширная штриховка и использование контурных линий, чтобы проработать пространство, глубину и перспективу.

Ссылка

Баренбойм П. (2006). Рисунки Микеланджело — ключ к интерпретации капеллы Медичи . Москва: Летний сад.

Это эссе о жизни и творчестве Микеланджело было написано и отправлено вашим однокурсником. Вы можете использовать его в исследовательских и справочных целях, чтобы написать свою статью; однако вы должны процитировать это соответственно.

Запрос на удаление

Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите, чтобы ваша работа публиковалась на IvyPanda.

Запросить удаление

Нужен нестандартный образец Essay , написанный с нуля
профессионально специально для вас?

≡ Очерки Микеланджело.

Бесплатные примеры тем исследовательских работ, названий GradesFixer

Биография Микеланджело Ди Лодовико Буонарроти Симони

3560 слов | 8 стр.

Микеланджело Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, или просто Микеланджело, родился 6 марта 1475 года в Капрезе недалеко от Ареццо, Республика Флоренция (ныне Тоскана, Италия).Он родился в семье, у которой была дворянская родословная, хотя по большей части семейный статус …

Жизнь и произведения искусства известного художника эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти

1522 слова | 3 страницы

Микеланджело, известный художник эпохи Возрождения, за свою жизнь добился многих достижений. Двумя его известными произведениями искусства были Дельфийская сивилла и Ливийская сивилла, которые были нарисованы на потолке Сикстинской капеллы.Эпоха Возрождения была периодом …

Микеланджело и его стиль в искусстве

468 слов | 1 стр.

Микеланджело был художником эпохи Возрождения, который жил с 1475 по 1564 год. Он изменил искусство эпохи Возрождения, создавая скульптуру и живопись с точностью и деталями, которых никогда раньше не было, особенно с акцентом на человеческое тело. Это изменение было революционным и изменило …

Микеланджело — один из величайших мастеров истории

1120 слов | 2 страницы

В 1475 году родился один из величайших скульпторов.Он был революционером или, другими словами, внезапным, радикальным или полным изменением. Но он также создал новые техники и стиль, чтобы выражать эмоции через свои скульптуры и картины. Он также представил или …

Исследование скульптуры Давида Микеланджело

1492 слова | 3 страницы

Двадцатишестилетний Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, более известный как Микеланджело, был итальянским художником эпохи Возрождения из Иерусалима. Одной из самых известных его работ была скульптура «Давид» высотой 17 футов, сделанная из мрамора и изображающая библейского героя…

Анализ известных скульптур Микеланджело

1119 слов | 2 страницы

Обычно говорят: «Мастер на все руки, но не мастер ни в чем» — хотя, когда дело касается Микеланджело ди Лодовико Буонарроти, он был не только мастером на все руки, но и мастером в любом деле. Микеланджело считался величайшим …

Пьета Микеланджело

1581 слово | 3 страницы

Пьета Микеланджело Микеланджело был итальянским архитектором, инженером, поэтом, скульптором и великим итальянским деятелем эпохи Возрождения, который специализировался на создании скульптур на религиозную тематику.Он родился у правительственного агента в Италии 6 марта 1475 года и скончался …

Анализ знаменитой скульптуры Микеланджело Давид

1492 слова | 3 страницы

Двадцатишестилетний Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, более известный как Микеланджело, был итальянским художником эпохи Возрождения из Иерусалима. Одной из самых известных его работ была скульптура «Давид» высотой 17 футов, сделанная из мрамора и изображающая библейского героя …

Влияние Микеланджело на западный мир

1367 слов | 3 страницы

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони считается одним из самых вдохновляющих и талантливых художников, живших в раннем современном мире. Западный мир в его время, возможно, переживал самый значительный период изменений со времен падения …

Микеланджело Буонарроти и его знаменитая Пьета

1839 слов | 4 страницы

Микеланджело был чрезвычайно известным художником своего времени, создавшим революционные произведения искусства, которые по-прежнему имеют влияние. Большинство обсуждаемых работ Микеланджело — это его более поздние работы, такие как «Воскресший Христос» или «Кампидольо». Однако одна чрезвычайно влиятельная более ранняя работа…

Сравнение произведений Леонардо да Винчи и Микеланджело

1505 слов | 3 страницы

Одно тело, множество значений Без сомнения, Леонардо да Винчи и Микеланджело — два самых влиятельных художника в истории современных цивилизаций. Обладая множеством подробных и точных работ, и да Винчи, и Микеланджело считаются двумя из …

Как Микеланджело произвел революцию в искусстве XV века

1820 слов | 4 страницы

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони родился 6 марта 1475 года в местечке Капрезе недалеко от Ареццо, Италия. Этот человек был художником, поэтом, скульптором, архитектором и инженером, настоящим мастером на все руки. Он остался самым известным Хай …

Отчет о сотворении Адама Микеланджело

951 слово | 2 страницы

«Сотворение Адама» — фреска, созданная Микеланджело Буонарроти, или более известным как Микеланджело. Известный художник эпохи Возрождения жил по всей Италии с 1475 по 1564 год. После рождения в Капрезе его семья переехала во Флоренцию, где занимались творчеством Микеланджело…

Да Винчи и Микеланджело — гении итальянского Возрождения

1262 слова | 3 страницы

Хотя «понятие гения» можно определить как множество вещей по-разному, два самых влиятельных художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони до сих пор широко признаны гениями искусства. Оба Леонардо, чья всемирно известная …

Сравнительный анализ Давида Микеланджело и четырех венценосных святых Нанни Ди Банко

740 слов | 2 страницы

Эпоха Возрождения в истории искусства отмечена возрождением классических подходов к рационализации своего окружения и обретению понимания мира посредством наблюдений за природой и законами, которые ее определяют. Художники за это время перешли от безжизненных, символических произведений к …

Анализ творения Микеланджело Адама

1233 слова | 3 страницы

На потолке Сикстинской капеллы среди восьми других фресок находится одно особенно знаменитое произведение искусства, иллюстрированное руководство к евангельской вести. Эта четвертая панель повествует о сотворении Адама, решающем событии в книге Бытия, которое …

Микеланджело Буонарроти и его известные произведения

1078 слов | 2 страницы

Микеланджело Буонарроти, известный в большей части мира как Микеланджело, родился в небольшой деревне Капрезе, Италия, 6 марта 1475 года.Величайший из художников эпохи Возрождения умер в 1564 году, но не раньше оставил след в изобразительном искусстве, которое до сих пор ценится …

бесплатных эссе о жизни Микеланджело

Жизнь Микеланджело

Микеланджело (1475–1564), возможно, один из самых вдохновляющих творцов в истории искусства. Как скульптор, архитектор, художник и поэт, он оказал огромное влияние на своих современников и на последующее западное искусство в целом.

Флорентинец, хотя родился 6 марта 1475 года в небольшой деревне Капрезе недалеко от Ареццо, Микеланджело на протяжении всей своей долгой жизни сохранял глубокую привязанность к своему городу, его искусству и культуре. Он провел большую часть своей взрослой жизни в Риме, работая у пап; Что характерно, однако, он оставил инструкции, что он будет похоронен во Флоренции, и его тело было помещено там в прекрасный памятник в церкви Санта-Кроче.

Отец Микеланджело, флорентийский чиновник по имени Людовико Буонарроти, связанный с правящей семьей Медичи, поместил своего 13-летнего сына в мастерскую художника Доменико Гирландайо. Примерно через два года Микеланджело учился в школе скульптуры в садах Медичи, а вскоре после этого был приглашен в дом Лоренцо Медичи Великолепного. Там у него была возможность поговорить с младшим Медичи, двое из которых позже стали папами (Лев X и Климент VII). К 16 годам Микеланджело создал по крайней мере две рельефные скульптуры: «Битва кентавров» и «Мадонна на лестнице», которые показывают, что он достиг личного стиля в очень раннем возрасте.

Затем Микеланджело отправился в Рим, где он смог осмотреть множество недавно обнаруженных классических статуй и руин. Вскоре он создал свою первую крупномасштабную скульптуру — Вакха в натуральную величину (1496-98, Барджелло, Флоренция). Одно из немногих произведений мастера на языческую, а не на христианскую тематику, оно составило конкуренцию древним скульптурам — высшему знаку восхищения в Риме эпохи Возрождения.Примерно в то же время Микеланджело также создал мраморную Пьета (1498-1500), все еще на своем первоначальном месте в базилике Святого Петра. Одно из самых известных произведений искусства, Пьета, вероятно, было закончено до того, как Микеланджело исполнилось 25 лет, и это единственное произведение, которое он когда-либо подписывал. Юная Мария изображена величественно сидящей, держащей на коленях мертвого Христа — тема, заимствованная из северноевропейского искусства. Вместо того чтобы показать крайнее горе, Мэри сдержана, и ее лицо выражает смирение.В этой работе Микеланджело резюмирует скульптурные новшества своих предшественников 15 века, таких как Донателло. Открывая новую монументальность …

Очерк истории искусства Микеланджело

Вряд ли найдется в мире человек, который никогда не слышал бы имени выдающегося итальянского художника Микеланджело Буонарроти .Это имя чаще всего ассоциируется с шедеврами скульптуры эпохи Возрождения, особенно со скульптурой под названием Давид. Микеланджело принадлежит к группе трех гигантов флорентийского Высокого Возрождения. Он стоит в одном ряду с такими личностями, как Леонардо да Винчи и Рафаэль. Они работали в одну эпоху и относились друг к другу как к соперникам. Можно сказать, что этот негласный конкурс помог этим артистам раскрыть весь свой потенциал. Мы знаем Микеланджело как величайшего скульптора.Однако эта личность была замечательным художником, архитектором, инженером и поэтом. Он является создателем величайших скульптур и построек всех времен; поэтому этот художник достоин вашего внимания.

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони родился 6 марта 1475 года в Тоскане. Его семья владела несколькими банками на протяжении нескольких поколений, но его отцу не удалось сохранить финансовое состояние своего банка; таким образом, ему время от времени приходилось занимать государственные должности. После рождения Микеланджело семья переехала во Флоренцию.Его мать умерла, когда ему было 6 лет, и его воспитывала няня в Сеттиньяно. Могу сказать, что это место сильно повлияло на будущее Микеланджело. Его отец владел там мраморным карьером, и маленький мальчик получил свою любовь к камню. Он каждый день наблюдал за работой каменотесов, и это его сильно увлекало. Неудивительно, что молодой человек решил поступить в мастерскую братьев Гирландайо. Один из них, Доменико, был знатоком перспективы, изображения, живописи и рисунка. Он должен был стать лучшим мастером Флоренции.Вне всяких сомнений, отец Микеланджело протестовал против такого «низкого» занятия своего сына. Однако он понимал, что молодой человек очень талантлив, и поддерживал его идею стать художником. Среди самых ранних скульптур, созданных Микеланджело в мастерской, были Мадонна ступеней и Битва кентавров и Распятие. В 1498 году молодой художник получил заказ от французского кардинала на создание Пьеты для базилики Святого Петра в Ватикане. Эта скульптура изображает Марию, держащую тело Иисуса после Распятия.Пьета входит в список самых примечательных произведений Микеланджело.

Очень скоро юноша начал изучать анатомию, чтобы вырезать человеческие фигуры. В 1499 году он переехал во Флоренцию. В 1504 году Микеланджело закончил свою самую известную работу «Давид». Этот рост считается представителем всего итальянского Возрождения. Давид сделал Микеланджело очень известным. Юный художник был приглашен в Рим папой Юлием II для строительства папской гробницы. Вся работа длилась более сорока лет, поскольку Микеланджело пришлось выполнять множество других задач в Риме.Художнику пришлось вырезать композицию из сорока фигур. Самая известная статуя этой композиции — Моисей, поражающая своей оригинальностью. Одним из самых известных произведений того периода было украшение потолка Сикстинской капеллы. На ее завершение у художника ушло более четырех лет. Не будет ошибкой сказать, что работа Микеланджело там была колоссальной. Вся композиция на потолке занимает площадь около 500 квадратных метров и содержит 300 фигур из различных библейских сюжетов.Самые известные элементы на потолке — Сотворение Адама, Адама и Евы в Эдемском саду. Эти картины — шедевры и самые яркие образцы эпохи Возрождения. Многие другие художники (в том числе Рубенс) следовали стилю Микеланджело, тогда как его подход к живописи рассматривается как классический.

В 1534 году папа Климент VII планировал нарисовать сцену Страшного суда на алтаре Сикстинской капеллы. Вскоре после его смерти новый Папа Павел III рекомендовал Микеланджело для этой работы.Художник принял это предложение, разработал план проекта и потратил пять лет на его завершение. Страшный суд был очень спорным, потому что Микеланджело рисовал слишком много обнаженных фигур. Четыре века назад такой подход подвергся резкой критике со стороны духовенства. В 1546 году Микеланджело стал главным архитектором базилики Святого Петра в Ватикане. Он разработал его проект и создал для него несколько фресок.

Микеланджело Буонарроти умер в 1564 году в Риме, когда ему было 88 лет. Его наследие невозможно переоценить.Художник работал у девяти Пап и приобрел известность еще при жизни. Он был первым западноевропейским художником, биография которого была написана еще при жизни.

Эссе о МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ — Новые темы выступлений

MICHELANGELO BUONARROTI

Был период с 1400 г. до 1600 г. н.э., который назывался Ренессансом. Ренессанс был эпохой открытий в архитектуре, поэзии, искусстве, скульптуре и театре, основанных на греко-римской культуре.Среди многих мыслителей эпохи Возрождения был человек по имени Микеланджело Буонарроти. Микеланджело был архитектором, скульптором, художником, поэтом и инженером. Он предпочитал скульптуру, потому что чувствовал, что формирует человечество, отражающее эпоху Возрождения. Эпоха Возрождения побудила всех проявить свой человеческий потенциал и стать хозяином своей вселенной. В отличие от идей темного средневековья о сверхъестественной ориентации на жизнь, эпоха Возрождения поощряла более естественный мир и ориентацию на человеческую жизнь.Микеланджело отразил идеалы Возрождения в своих произведениях искусства; такие как Сикстинская капелла, множество скульптур, включая Давида и Пьету, и архитектуру, включая Капитолийский холм в Риме. В этих формах искусства Микеланджело дожил до универсального человека, что означало развить себя в индивидуального гения. Микеланджело отразил эпоху Возрождения в центральных панелях потолка Сикстинской капеллы. На определенном произведении искусства показано, как Адам и Бог стали членами одной и той же расы сверхсуществ, отражая смесь греческой мифологии и христианства.Идея сочетания язычества и христианства ясно показана на центральной панели Сотворение Адама. Божий перст, протянувшийся к Адаму, передает его божественные силы Адаму, который изображает Вселенского Человека. В то время как средневековое искусство рассматривает равноправие человека и Бога как зло, в то время как идеал Возрождения считает искусство, изображающее человека как бога, не злом. Сикстинская капелла показала, что Микеланджело отразил эпоху Возрождения, потому что он изображал свои картины с использованием теней, смелости, изображая трехмерные объекты.Оживление персонажей на потолке. В отличие от средневековья, искусство состояло из тусклого, плоского без тени и измерения. Ренессанс создал эпоху, когда художники могли выражать себя через живое искусство. Искусство в эпоху до Возрождения, в средневековье, находилось под сильным влиянием католической церкви, запрещавшей обнаженное тело и / или равенство между Богом и человеком. Микеланджело бросил вызов церкви, изображая свои работы в обнаженном виде, но при этом боготворив Бога. В эпоху Возрождения художники оторвались от прежних стилей искусства; например, не показывать различия между мужчиной и женщиной и рисовать людей в обнаженном виде.Средневековые картины тонкими деталями изображали однополых людей, не знающих, мужчина это или женщина. В средние века религиозное искусство было лишено возможности выражать человека по-человечески. Только цифры; например, Христос и христианские иконы будут рисоваться без формы пола или наготы. Художники эпохи Возрождения также прославляли человеческую форму, создавая копии человеческой формы в скульптурах; например, Дэвид и Пьета.

У Микеланджело было много других творений, которые он создавал, но в основном он создавал скульптуры.Скульптуры представляют собой блоки из мрамора или куски глины, имеющие трехмерную форму. Эпоха Возрождения перешла от одномерной формы (изображения) к трехмерной; например, Дэвид и Пьета. Произведение искусства Микеланджело, изображенное в его скульптуре Давида, было еще одним важным произведением, которое отображало трехмерное, сверхбытие Бога, но ангельское обличие. Образ Вселенского человека получил дальнейшее развитие благодаря его скульптурам, выставленным по Италии. Давид показал, что Микеланджело соответствовал статусу Универсального Человека.Когда он начал работу над блоком мрамора, он был уже высечен и был очень узким. Создание, которое нужно сформировать. Когда Микеланджело закончил эту статую, он соответствовал потенциалу статуи. Выточенный кусок мрамора превратился в шедевр с трехмерной обнаженной человеческой, почти живой формой. Пьета Микеланджело отразила эпоху Возрождения, прославляя человеческую форму вместе с человеческими переживаниями смерти и горя. В то время как в предыдущих формах ни одна не существовала в той глубине, которую мог создать Микеланджело. Опять же, вы видите влияние католической церкви в изображении христианства в его скульптурах; с Богородицей, держащей мертвого Христа на руках. Эта Мария живая и имеет форму по сравнению со средневековыми изображениями Марии.

Папа Павел III поручил Микеланджело создать архитектурный шедевр; например, Сикстинская капелла и Капитолийский холм. Католическая церковь снова и снова оказывала сильное влияние на финансирование движения Возрождения в Риме.Микеланджело снова спроектировал и сравнил здание с формой человеческого тела, достигнув баланса с симметрией. Вся конструкция Капитолийского холма передала эмоции, которые мог изобразить художник эпохи Возрождения.

В заключение, Микеланджело отразил Возрождение через скульптуру, искусство и архитектуру. Он разработал трехмерные картины, на которых изображены человеческие выражения и переживания. Его статуи, казалось, могли в любой момент покинуть свои платформы, чтобы править землей.Многие из его работ изображают греческую мифологию, сравнивая человека с языческими богами в греческой мифологии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.