Рафаэль санти мадонна со щегленком: Мадонна со щеглом, Рафаэль Санти, 1507

Содержание

Мадонна со щегленком — Рафаэль Санти 🍀

Среди флорентийских работ Рафаэля «Мадонна со щегленком» — одна из любимых картин Вазари: «А еще Рафаэль был в теснейшей дружбе с Лоренцо Нази; и когда сей последний женился, тою же порой написал ему картину, где маленький Иоанн Креститель радостно вручает птичку расположившемуся у ног Пресвятой Девы мальчику к великому удовольствию обоих». Заказчик, Лоренцо Нази, принадлежавший к богатой купеческой семье, жил на улице де Барди напротив дворца Каниджани. На дочери Маттео Каниджани Сандре как раз и женился Нази в 1505 или самое позднее 23 февраля 1506 года.

Примерно в это время Рафаэль написал «Мадонну со щегленком», мысленно ведя диалог с двумя непревзойденными мастерами: Леонардо и Микеланджело. Явным источником вдохновения для «Мадонны со щегленком» был Микеланджело: мотив Младенца, опирающегося босыми пальчиками на ногу Богоматери, заимствован у «Мадонны Брюгге», изваянной Микеланджело между 1504 и 1506 годами и хранящейся в церкви Нотр-Дам города Брюгге.

Вазари пишет: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и с Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину с изображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери, и молодого св. Иоанна, весело протягивающего ему птичку, к величайшей радости и к величайшему удовольствию и того и другого. Оба они образуют группу, полную какой-то ребячливой простоты и в то же время глубокого чувства, не говоря о том, что они так хорошо выполнены в цвете и так тщательно выписаны, что кажутся состоящими из живой плоти, а не сделанными при помощи красок и рисунка.

Это же относится и к Богоматери с ее благостным и поистине божественным выражением лица, да и в целом — и луг, и дубрава, и все прочее в этом произведении в высшей степени прекрасно. Картина эта хранилась Лоренцо Нази при жизни его с величайшим благоговением, как в память Рафаэля, бывшего его ближайшим другом, так и ради достоинства и совершенства самого произведения, которое, однако, чуть не погибло 17 ноября 1548 года, когда от обвала горы Сан Джордже обрушились вместе с соседними домами и дом самого Лоренцо и роскошнейшие великолепные дома наследников Марко дель Неро.

Однако Баттиста, сын означенного Лоренцо и величайший ценитель искусства, обнаружив части картины в мусоре развалин, приказал воссоединить их как можно лучше». Недавнее исследование под рентгеновскими лучами в самом деле выявило наличие семнадцати разрозненных фрагментов, соединенных длинными поперечными гвоздями и дополненных тремя небольшими и одной большой вставкой внизу слева с почти полностью обновленной живописью. В таком состоянии картина находится уже несколько веков, и реставраторы до сих пор не решаются к ней подступиться.

Рафаэль Санти картины «Мадонна со щегленком» «Дама с единорогом»

Сентябрь 27, 2012

„Художники не должны видеть вещи такими, какими они являются на самом деле, ведь им дано смотреть на мир иначе — более полно и, одновременно, более просто. А для этого им нужно сохранять в своей душе вечную молодость и чувство упоения от общения с природой” Фридрих Ницше, 1889

Мадонна со щегленком

1507; 107х77 см; дерево, масло
Галерея Уффици, Флоренция

Эту картину Рафаэль написал в 1507 году во Флоренции. Работа была заказана неким Лоренцо Нази и приурочена ко дню его бракосочетания. Ровно сорок лет спустя, в 1547 году, при обвале дома Нази картина была сильно повреждена.

Впоследствии Ридольфо Гирландайо (1483-1561), сын известного художника и страстный почитатель творчества Рафаэля, попытался восстановить этот шедевр. Благодаря его самоотверженному труду, работа вновь заиграла всеми красками, однако следы повреждений заметны и сегодня…

«Мадонна со щегленком» считается одной из лучших картин Рафаэля флорентийского периода. Здесь художник моделирует формы преимущественно цветом, практически не прибегая к использованию светотени. Композиция этой работы выстроена в форме треугольника: фигуры Мадонны и Младенца, а также маленького Иоанна Крестителя идеально вписываются в эту композиционную конструкцию, позаимствованную в свое время Рафаэлем у Леонардо да Винчи.

Погруженная в лирическую атмосферу теплого летнего вечера, представленная сцена дарит ощущение светлой радости, тишины и покоя. Фигура женщины в алом платье и синей накидке написана энергичными, решительными мазками — может быть, поэтому в ней столько жизненных сил, она мало похожа на традиционно бледных Мадонн, гораздо больше напоминая пышущих здоровьем молодых крестьянок.

«Дама с единорогом»

Дама с единорогом

1505-1506; 65х51 см; дерево, масло
Галерея Боргезе, Рим

Интересна история «Дамы с единорогом». Современный вид этого произведения является результатом его расчистки в 1935 году. Представьте себе удивление реставраторов, которые в процессе обработки одной из картин Рафаэля (на ней была изображена святая Екатерина Александрийская со всеми традиционными атрибутами), внезапно обнаружили портрет светской особы — молодой женщины, сжимающей в руках единорога.

Полагаясь на авторитет выдающегося историка искусств Роберто Лонги (1890-1970), специалисты отнесли «Даму с единорогом» к флорентийскому периоду в творчестве Рафаэля, а точнее, к 1505 году, поскольку именно в это время Рафаэль увлекался фоновыми пейзажами в духе Леонардо. Тем не менее, здесь нет леонардовской «затуманенности» очертаний: пейзажи Рафаэля по-рафаэлевски ясны.

(1483-1520) Рафаэль

Творчество Рафаэля

Обручение МарииАрхангел Михаил, низвергающий демонаПоложение во гробАфинская школаИзгнание ГелиодораТриумф ГалатеиСвятая ЦецилияМадонна делла СедияЛоджия ПсихеиПреображение

Поделиться ссылкой в социальных сетях

Мадонна в зелени Картина Рафаэля Санти

Искусство Италии 16 века. Высокое Возрождение.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем». Размер картины 113 x 88 см, дерево, масло. Заказчик картины – Таддео Таддеи. Во Флоренции Рафаэль создал цикл «Мадонн», свидетельствующий о наступлении нового этапа в его творчестве. Принадлежащие к наиболее известным из них «Мадонна в зелени» (Вена, Музей), «Мадонна с щегленком» (Уффици) и «Мадонна-садовница» (Лувр) представляют собой своего рода варианты общего мотива – изображения молодой красивой матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Это также варианты одной темы – темы материнской любви, светлой и безмятежной.

Во всех трех картинах фигуры группируются в восходящую к Леонардо, пирамидальную композицию; плавность контуров и пластика объемов составляют основу их изобразительного языка. Мягкий лиризм этих образов усиливается уже испытанным у Рафаэля мотивом – развернутым пейзажным фоном. Лучшая из названных работ – венская картина «Мадонна в зелени», которая выделяется красотой идеального типа Марии, плавностью параболических контуров ее фигуры. Что касается «Мадонны с щегленком» и луврской «Садовницы», то в них появляется тот оттенок наивной сентиментальности и внешней красивости, который в последующие века привлек к Рафаэлю многих почитателей академического толка, но который отнюдь не является сильной стороной художника, в лучших своих произведениях свободного от этого недостатка.

Нужно также сказать, что в овладении языком флорентийских живописцев Рафаэль иногда усваивал не только их достоинства, но и ограниченные стороны, и в частности характерное для многих из них отсутствие подлинного колористического видения. Разумеется, нет необходимости требовать от Рафаэля (как и от флорентийцев) преимущественного выделения цвета в качестве главного элемента изобразительного языка – это оказалось бы в непримиримом противоречии с их изобразительной системой. Но нужно иметь при этом в виду, что Рафаэль обладал от природы колористическим даром, и если в венской картине «Мадонна в зелени» он дал пример умеренного, но тонкого использования колорита в рамках флорентийской образной системы, то в картинах «Мадонна с щегленком» и «Мадонна-садовница» появляется равнодушие к цвету, отрицательно сказывающееся на художественных достоинствах обеих картин.

Перейти к следующей работе мастера ►

Мадонны Рафаэля

Первую мадонну («Мадонну Солли») Рафаэль написал в 1502 г., будучи учеником Перуджино. С этих пор мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. А всего им создано более 40 образов мадонн.

Но самой первой мадонной Рафаэля является всё-таки не это полотно, а фреска на стене его собственного дома.

Рафаэль «Мадонна с младенцем» (около 1498), 97×67 см. Дом Рафаэля (Урбино)

Мадонны раннего периода творчества Рафаэля

В Урбино и Перудже Рафаэль создал 5 образов мадонн: «Мадонна Солли» (1500-1504), «Мадонна фон дер Роппа» (1500-1504), «Пасадинская Мадонна» (около 1503), «Мадонна Диоталеви» (около 1504), «Мадонна Конестабиле» (около 1504).

Рассмотрим некоторые из названных полотен.

Рафаэль Санти «Пасадинская Мадонна». Масло, доска, 55,2х40 см. Музей Нортона Саймона (Пасадина, США)
На картине изображена Дева Мария с сидящим на коленях младенцем. Лица, тела персонажей идеализированы. Мать нежно поддерживает за плечи младенца правой рукой, а в левой её руке – открытая книга (Священное Писание). Соединение их рук непосредственно и через книгу придаёт картине трогательное ощущение физического и духовного слияния матери и ребёнка. «Пасадинскую Мадонну» Рафаэль создал под влиянием учителя Перуджино, что типично почти для всех его ранних работ.
Исследователи отмечают некоторую скованность и недостаточную эмоциональность работ Рафаэля этого периода, как и вообще умбрийской живописи кватроченто.
Картина находится в Музее Нортона Саймона, который расположен в Пасадине, одном из пригородов Лос-Анджелеса. Музей основан в 1969 г., в нём представлена коллекция живописи и скульптуры американского промышленника и филантропа

Нортона Саймона (1907-1993).

Рафаэль Санти «Мадонна Конестабиле». Холст (переведена с дерева), темпера, 17,5х18 см. Государственный Эрмитаж (Петербург)
Считается, что это миниатюрное изображение Рафаэль не закончил, т.к. время её создания совпадает со временем его переезда во Флоренцию. Граф Джованни Карло делла Стаффа Конетабиле – археолог из Перуджи, член-корреспондент Петербургской академии наук. Один из представителей его рода унаследовал эту картину кисти Рафаэля.
У графа Конестабиле она была приобретена Александром II в 1871 г. Царь подарил её своей супруге Марии Александровне. С тех пор картина выставляется в собрании Эрмитажа.
Данная картина – одно из ранних произведений художника. Её отличают благородство цвета, продуманная композиция, совершенство образов. Весенний пейзаж созвучен образу юной Марии.

Эрмитажные работы старых мастеров сильно пострадали при переводе с доски на холст. Картина изображает Мадонну за чтением книги (Священного Писания). В 1881 г., когда картина переводилась на холст, обнаружили, что поначалу она держала в руках не книгу, а гранат – символ пролитой крови и Христовой жертвы.

Флорентийские мадонны Рафаэля

Во Флоренции Рафаэль создал 19 образов мадонн. Среди них «Святое семейство с безбородым Иосифом» (около 1506) – смотрите здесь, «Мадонна с гвоздиками» (1506-1507), «Святое семейство Каниджани» (около 1507), «Мадонна в зелени» (1506), «Мадонна Орлеанская» (около 1506) и др. Для мадонн флорентийского периода характерны сложные пейзажные фоны.

Рафаэль Санти «Мадонна с гвоздиками». Тис, масло, 27,9х22,4 см. Национальная галерея (Лондон)
Эта картина Рафаэля напоминает композиционно «Мадонну Бенуа» Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа»


Но цветовая гамма здесь совсем другая. Мадонна и младенец держат в руках гвоздики, которые предвещают пролитую кровь и страсти Христовы.

Рафаэль Санти «Мадонна со щеглом» (1505-1506). Дерево, масло, 107х77 см. Уффици (Флоренция)
Существует легенда о том, что во время распятия Христа щегол, пролетая над терновым венцом Спасителя, вырвал из него окровавленный шип, отчего все щеглы стали помечены красным пятном.
Художник изобразил Марию с младенцами Христом и Иоанном Крестителем, который держит в руках птицу, а Христос тянется к ней рукой. Юная мадонна держит в руках книгу (символ мудрости).
Эту картину Рафаэль приготовил в качестве свадебного подарка своему приятелю Лоренцо Нази. 17 ноября 1548 г. дом Нази был разрушен землетрясением, и картина оказалась разломанной на 18 частей. Вскоре их соединили вместе, но швы между частями оставались отчётливо видны.
В 2002 г. началась реставрация картины, которая длилась 6 лет.

Рафаэль Санти «Прекрасная садовница» (около 1507). Доска, масло, 122х80 см. Лувр (Париж)
Младенец прислонился к колену Девы и протянул руку, чтобы взять из её руки книгу. Она придерживает младенца рукой.
С правой стороны изображён коленопреклонённый Иоанн Креститель с жезлом, увенчанным крестом. Его взгляд устремлён на Спасителя.
Платье Мадонны гармонирует с пейзажем и садовыми травами, обрамляющими фигуры снизу. Среди них различимы фиалки, символизирующие смирение Марии, и водосбор, символизирующий страсти Христовы. За спиной Марии расстилается безмятежный пейзаж с озером (слева) и городом (справа).

Римские мадонны Рафаэля

Всего римских мадонн 11. Они отличаются особыми переживаниями материнства: чувство тревоги и одновременно гордости Марии за судьбу сына. Чувство материнства – основной эмоциональный фон мадонн римского периода. Самая известная из них – «Сикстинская мадонна». Она считается общепризнанной вершиной Высокого Возрождения.

Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна» (1513-1514). Холст, масло, 265х196 см. Галерея старых мастеров (Дрезден)
Это большое по размерам полотно было создано художником для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу папы Юлия II. Покровителями церкви в Пьяченце всегда считались святые Сикст и Варвара, изображённые на этом полотне.
На картине изображены Мадонна с младенцем в окружении папы Сикста II и святой Варвары по сторонам и с двумя ангелочками, взирающими снизу вверх на схождение Бога. Фигуры образуют треугольник. Кажется, что Мадонна спускается с небес прямо навстречу зрителю и смотрит ему в глаза.
В образе Марии соединены религиозные и материнские чувства. Она окружена светом, ступая босыми ногами по облакам.

Рафаэль Санти «Мадонна с канделябрами» (1513-1514). Масло, доска, 65х65 см. Художественный музей Уолтерса (Балтимор, США)
Картина имеет форму тондо (круглая по форме картина или барельеф, сокращение от итал. rotondo – круглый), как и «Мадонна Конестабиле». Считается, что ангелы на картине были выполнены помощниками Рафаэля.
На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом и два ангела. По бокам изображены канделябры со свечами – символ Христа и Марии как царя и царицы небес. Цветовая гамма полотна очень нежная.

Мадонны позднего периода творчества Рафаэля

Их 6: «Мадонна с рыбой» (около 1514), «Прогулка Мадонны» (около 1516-1518), «Святое семейство Франциска I» (1518), «Святое семейство под дубом» (около 1518), «Ла Перла» (около 1518-1520), «Мадонна с розой» (1518). Более поздние работы Рафаэля, выполненные в Риме совместно с Джулио Романо и другими учениками, отмечаются увлечением усложнёнными позами и жестами, пропорции фигур удлиняются, что указывает на признаки маньеризма.

Рафаэль Санти «Мадонна с рыбой». Масло, доска, 215х158 см. Прадо (Мадрид, Испания)
В центре картины Дева Мария, сидя на высоком троне, держит ребенка Христа на коленях. Справа – святой Иероним в наряде кардинала со львом, его главным символом. Иероним читает сделанный им латинский перевод Библии. С другой стороны – Архангел Рафаил представляет Марии и Христу молодого Товию – он держит в руках рыбу. Сюжет картины основан на истории в Ветхом Завете о Товии, который с помощью рыбы вылечил слепоту отца.
Картина была написана на заказ Джеронимо дель Досе для капеллы св. Розалии в церкви Сан-Доменико-Маджоре (Неаполь).

Рафаэль Санти «Мадонна с розой». Масло на тополе, 103х84 см. Прадо (Мадрид, Испания)
Дева Мария держит младенца Христа на руках. Святой Иоанн вручает ему ленту со словами «Agnus Dei» (с лат. «Агнец Божий»), святой Иосиф на заднем плане наблюдает за происходящим.
Название картины происходит от цветка на столе, хотя цветок, считается, добавлен позже.

Сочинение по картине Рафаэля Санти «Мадонна со щегленком»

Умбрийская школа живописи подарила миру великолепного художника – Рафаэля Санти, который создал картину Умбрийская школа живописи подарила миру великолепного художника – Рафаэля Санти, который создал картину «Мадонна с щегленком» приблизительно в 1506 году. На сегодняшний день картина великого Санти хранится во Флоренции, в галерее церковных служб

Сочинение по картине Рафаэля Санти «Мадонна со щегленком» | Санти Рафаэль

Умбрийскaя школa живописи подaрилa миру вeликолeпного художникa – Рaфaэля Сaнти, который создaл кaртину «Мaдоннa с щeглeнком» приблизитeльно в 1506 году. Нa сeгодняшний дeнь кaртинa вeликого Сaнти хрaнится во Флорeнции, в гaлeрee цeрковных служб. Мaдоннa былa нaписaнa по зaкaзу близкого другa Рaфaэля – сeньорa Нaзи – богaтого прeдстaвитeля фрaнцузской буржуaзии, по случaю eго долгождaнной свaдьбы. Но в дaльнeйшeм кaртину ждaлa нeпростaя судьбa.

Дом чeты Нaзи нaходился нa сaмом обрывe, и когдa случилось сeрьeзноe зeмлeтрясeниe, дом друзeй Рaфaэля, кaк и многиe другиe нa обрывe, кaнул с большой высоты и всe, что было в домe Нaзи рaзрушилось. Нeсомнeнно, ужe тогдa всe осознaвaли большую художeствeнную цeнность кaртины, поэтому ee по кусочкaм собирaли вновь (было нaсчитaно болee сeмнaдцaти фрaгмeнтов).

В основe сюжeтa кaртины – библeйскоe писaниe, мы видим Иисусa и Святого Иоaннa – млaдeнцeв. Иоaнн пeрeдaeт Христу мaлeнького щeбeчущeго птeнцa – щeглeнкa, символ стрaстeй Христa, a млaдeнeц Иисус с любопытством принимaeт ee. Дeвa Мaрия блaгосклонно смотрит нa игру двух млaдeнцeв, одной рукой онa придeрживaeт Иоaннa, a в лeвой рукe – книгa.

Вся кaртинa построeнa нa кaноничной трeугольной композиции. Нa фонe гeроeв мы видим обширный пeйзaж рeки, погружeнной в лeгкий тумaн. Горы, видныe в дaлeкe, дeлaют пeйзaж нeдосягaeмым, рaсширяют eго внутрeнний объeм. Большaя «воздушнaя прослойкa» объeмa создaeтся eщe и блaгодaря зeлeному лугу и дубрaвe нa фонe Мaдонны.

Прекрасные Мадонны Рафаэля Санти: 9 мадонн, описание, фото

На чтение 8 мин Просмотров 187 Обновлено

Рафаэль Санти — великий живописец эпохи Возрождения, современник Леонардо да Винчи. Жизнь этого гениального художника, была короткой и яркой, как вспышка звезды. За свою 37-летнюю жизнь Рафаэль создал гениальные шедевры живописи, которые до сих пор считаются не превзойдёнными. Рафаэль рано лишился мамы — в восьмилетнем возрасте, и всю свою любовь к матери передал в образах своих мадонн. Божественно прекрасные мадонны Рафаэля — это гимн женской красоте и нежному материнству.

Перед вами 9 Мадонн Рафаэля Санти:

 

1

 Мадонна с вуалью (1508)

Мадонна для Рафаэля была символом рано ушедшей матери. Нехватка материнской любви с ранних лет превращалась под его кистью в прекрасные женские образы, которые до сих пор освещают своей божественной красотой своды храмов Ватикана и Италии.

«Мадонна с вуалью» была создана для церкви Санта-Мария по заказу папы римского Юлия II, который так восхитился этим шедевром, что заказал Рафаэлю расписать алтарь монастыря св. Сикста. В XVI веке полотно попало к Боргезе, став жемчужиной его коллекции. Затем оно попало в монастырь в Лоретто, а в 18 веке затерялась. В начале 20 века случилось чудо, когда из Нижнего Тагила доставили на реставрацию И. Грабарю изуродованную и изъеденную червями картину, написанную на дереве. Это была «Мадонна с вуалью» Рафаэля! Три года велись работы по её реставрации и после её отождествления, картина была предоставлена Музею им. Пушкина. С 1970 года шедевр вернулся в Нижний Тагил.

Картина представляет собой изображённое на деревянной доске Святое семейство. Мария нежно приоткрывает вуаль, которой был накрыт Младенец и любуется ним. Сзади справа стоит Иосиф, фигура которого была дописана Рафаэлем несколько позже на месте окна. Свет исходит только от Младенца Христа, лежащего на белых пеленах. Красная ткань платья Мадонны является символом радости и вечной жизни. Иосиф, предчувствуя муки Христа и будущее отчаянье Марии, скорбно сжимает руки. А пока мать счастлива и радуется своему ребёнку.

 

2

 «Мадонна с младенцем» (Мадонна Конестабиле) (1502–1504)

Это ранняя работа Рафаэля, написанная на полотне, которую он начал в 17 лет, но уже тогда он превзошёл в мастерстве своего учителя Перуджино. Работа длилась три года. Эта Мадонна ещё не обрела того классического образа, которую нашёл Рафаэль для своих Мадонн. Но это небольшое изображение, вписанное в круг, имеет изысканный утончённый вид. Мадонна изображена нежной юной девушкой на фоне прекрасного весеннего пейзажа. Она чётко вписана в центр композиции. Ребенок в её руках тянется к книге, которую читает Мадонна. Он написан как настоящий живой младенец с пухлыми ножками и ручками.

Позолоченная рама для картины также была создана по рисунку Рафаэля. Этот шедевр является одним из главных украшений Эрмитажа в Санкт-Петербурге наравне с Мадонной Бенуа и Мадонной Литой Леонардо да Винчи.

Кстати, на нашем сайте topcafe.su вы сможете узнать самые интересные факты о Леонардо да Винчи.

 

3

 «Мадонна ди Фолиньо» (1512)

Эта картина была создана по заказу богатого жителя города Фолиньо, которого звали де Копни. В дом этого господина ударила молния, и чудом не было пожара, и все остались живы.

В центре верхней части картины — Мадонна с младенцем, она парит в воздухе на фоне золотого круга, символизирующего святость Богоматери и Христа, а вокруг них, в облаках, изображены детские личики херувимов.

Внизу картины на фоне пейзажа с городом Фолиньо, над которым сияет огненный след, изображены восхищённые зрители всего происходящего вместе с Иоанном Крестителем. В центре прекрасный малыш-ангел держит в руках памятную табличку. Увы, надпись стёрта временем, но ясно, что она восхваляла Богородицу и её Младенца.

 

4

 «Мадонна» (1513–1514)

Сикстинская мадонна — самый знаменитый шедевр Рафаэля. Это гимн материнству, любви, состраданию и самопожертвованию. В верхней части картины под тяжёлыми зелёными занавесями изображена прекрасная молодая женщина с малышом на руках. Но это не просто женщина — это Богоматерь с благословенным Младенцем. Её взгляд полон грусти и тоски, отчаянного сопротивления будущему. Кажется, что вот-вот, она прижмёт к себе сильнее ребёнка и отвернётся, пытаясь защитить его. Но она идёт вперёд. Натурой для картины послужила красавица Форнарина, возлюбленная жена Рафаэля.

Ребёнок на картине, наоборот, полон жизни и естественного здоровья, он спокоен, волосы слегка по-детски растрёпаны. Он головой прижимается к матери. Но взгляд Христа уже серьёзен и полон ума.

Слева у ног девы изображён святой Сикст II, в честь которого и названа картина. Рафаэль изобразил на правой руке папы шесть пальцев, как скрытую шестёрку, зашифрованную в имени понтифика.

Справа склонилась в почтительности св. Варвара. Фоном картины служат облака и лики херувимов. Внизу, как бы из окна выглядывают два озорных ангела. Их абсолютное равнодушие к происходящему подчёркивает неизбежность Божественной воли.

 

5

 «Мадонна Грандука» (1505)

Сюжет картины Рафаэля является традиционным для изображения Мадонны. Полотно написано под воздействием работ Леонардо. Рафаэль использовал в этой картине технику сфумато — некую смягчённость фигур и образов, придающей картине воздушность. Изначально фоном был цветущий сад, но потом он стал абсолютно тёмным. Что для этого послужило, сделал ли это сам художник или это поздняя реставрация — не известно.

Одежда Марии традиционная для икон — красное платье, как символ крови Христа, и голубая накидка, как символ непорочности. На руках Мадонны — младенец Христос. Младенцы Рафаэля всегда тщательно выписаны и реалистичны. Это образы настоящих земных малышей, пухлых, полных здоровья. Их складочки на тельце умиляют и делают их ещё более беззащитными.

 

6

 «Мадонна в зелени» (1506)

Рафаэль находится на обучении во Флоренции и под влиянием великих мастеров он совершенствует свою технику и уделяет большое внимание композиции. Этот результат кропотливой работы отражается на прекрасном полотне «Мадонна в зелени».

Богоматерь сидит в полоборота на фоне чудесного пейзажа. Прекрасный зелёный луг окружён зелёными зарослями, вдали блестит водная гладь, окружённая горными склонами. У ног Мадонны играют дети — Иисус и Иоанн Креститель.

Молодая Дева Мария необыкновенна красива. Она нежно смотрит на младенцев. Иоанн протягивает крест Иисусу. В основе композиции лежит равносторонний треугольник, слегка сдвинутый влево, но она уравновешивается белизной ступни Мадонны.

По версии TopCafe Флоренция входит в список самых красивых городов мира.

 

7

 «Мадонна в кресле» (1514)

От неподражаемой «Мадонны в кресле» невозможно оторвать глаз. Прекрасная композиция заключена в овал, живые образы Мадонны и детей захватывают и восхищают. Лицо Мадонны резко отличается от классических обликов Богородицы, так как Рафаэль написал лицо Мадонны с лица живой женщины, своей возлюбленной Форнарины. На голове девы полосатая накидка, что придаёт картине естественности трогательного материнства. Мадонна крайне притягательна и прекрасна. Её одежда нарядно украшенная и яркая. Это Мадонна римского периода работ Рафаэля. Она имеет уже какую-то зрелость и властность, уверенность и утончённость.

 

8

 «Мадонна со щеглёнком» (1506)

Картина написана маслом по дереву и по своей композиции напоминает «Мадонну в зелени». Дом, в котором находилась картина, разрушился в 1547 году, тогда картина была практически утрачена, так как разбилась на семнадцать фрагментов. Фрагменты кропотливо сбили гвоздями. Это было обнаружено при реставрации в XX веке.

Мадонна, у ног которой стоят младенцы Иисус и Иоанн Креститель, удовлетворённо наблюдает, как Иоанн передаёт в руки её Сына щегла, символ Страстей, которые предстоит пережить ему в будущем.

Читайте также: Самые известные работы Клода Моне.

 

9

 «Мадонна Альба» (1511)

Современники любили Рафаэля и считали его изысканным художником. Каждый мало-мальски богатый человек мечтал иметь у себя работу этого прекрасного художника. В особенности ценились изображения Святой Девы Марии и Младенца Христа. «Мадонна Альба» относится к традиционным изображениям, но не совсем. Мадонна выглядит живой и умиротворённой на фоне вполне реального пейзажа. Иоанн протягивает крест из тростника Иисусу, а тот хватает его руками. Креститель одет в шкуру, Христос, как положено младенцам голенький. Его нагота определяет его идеальную душевную чистоту.

Читайте также: Популярные картины Караваждо.

 

🎨

 Послесловие

Все картины Рафаэля Санти являются бесценным мировым достоянием. Его манера живописи отображает божественные и бессмертные образы Мадонны, соединяя их с вполне земными чертами.

Рафаэль скончался внезапно от скоротечной болезни. Форнарина, любовь всей его жизни, получив огромное наследство, отказалась от него и ушла в монастырь, где слыла вдовой Рафаэля. А на могиле мастера современники начертали слова благодарности, которые отражали величие художника: при его жизни природа боялась быть побеждённой, а после смерти Рафаэля она боялась смерти.

Редакция TopCafe неравнодушна к искусству, и в будущем у нас будет ещё больше подобных статей. Какие мадонны Рафаэля Санти произвели на вас самое большое впечатление? Ваши ответы просим писать в комментариях.

Мадонны чистый образец. Рафаэль Санти: barucaba — LiveJournal

«Мадонны чистый образец…»

«О, любовь… Ты мать радости, мать мира! — восклицает Рафаэль. — Очисти лучами наши очи, чтобы узрели они невидимое…»

Рафаэля именовали мастером мадонн. Его изображения мадонн — песнь песней материнству; земным, добрым и счастливым матерям, исполненным естественной торжественности и возвышающей значительности. Мы знаем — одну из мадонн он рисовал с крестьянки, встреченной на улице; другую — со своей любимой.

Флорентийские мадонны Рафаэля — это прекрасные, миловидные, трогательные и чарующие юные матери. Мадонны, созданные им в Риме, т. е. в период полной художественной зрелости, приобретают иные черты. Это уже владычицы, богини добра и красоты, властные своей женственностью, облагораживающие мир, смягчающие человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворенную гармонию, которую они собой выражают:

«Мадонна Колонна» (ок. 1508, Берлин, Государственный музей),

«Мадонна Альдобрандини» (ок. 1508-1510, Лондон, Национальная галерея),

— «Мадонна Лорета», или «Мадонна дель Вело», «Мадонна вуали» (1509-1510. Шантийи, Музей Конде),

«Мадонна дель Фолиньо» (1511-1512, Рим, Ватиканская пинакотека),

«Мадонна в кресле» (ок. 1513-1515, Флоренция, галерея Питти),

«Мадонна в короне» (1510-1517, Париж, Лувр),

«Мадонна Альба» (1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон),

«Мадонна дель Импанната» (1514, Флоренция, галерея Питти),

«Сикстинская Мадонна» (1515-1519, Картинная галерея, Дрезден)

Флорентийские Мадонны

Во время пребывание Рафаэля во Флоренции, наиболее «рафаэлевская» сфера творчества художника переживает самые глубокие сдвиги. Мадонны Рафаэля взрослеют, становятся содержательнее, наполняются совершенно новыми силами по-человечески сложной духовной жизни, которая была вовсе неведома его ранним, перуджинским мадоннам.

Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением Мадонны с младенцем относятся именно к этому периоду,

Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой Рафаэль придает особую значительность. Она получает более зрелое выражение в картинах, написанных примерно в те же годы — 1504-1506

«Мадонна дель Грандука»(1504, Флоренция, галерея Питти),

«Мадонна Конестабиле» (1504, Эрмитаж, Санкт-Петербург)

«Малая мадонна Каупера» (1504-1505, Национальная галерея, Вашингтон)

«Мадонна Террануова» (1504-1505, Государственный музей, Берлин)

«Мадонна на лугу», или «Мадонна в зелени», или «Мадонна на Бельведер», или «Мадонна дель Прато» (1506, Художественно-исторический музей, Вена), предназначалась Таддео Таддеи, близкому другу художника, который, по словам Вазари, «всегда хотел видеть его в своем доме и за своим столом»,

1507-1508

«Мадонна со щегленком», или «Мадонна дель Карделлино» (1507, Флоренция, Уффици), предназначалась Лоренцо Нази,

«Прекрасная садовница», или «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» (1507-1508, Париж, Лувр), предназначалась, вероятно, сиенцу Филиппо Сергарди,

«Мадона Бальдаччино», или «Мадонна под балдахином», (1507-1508, Палаццо Питти, Флоренция)

менее известные:

«Большая Мадонна Каупера» (1508, Национальная галерея, Вашингтон)

«Мадонна Темпи» (1507-1508, Старая пинакотека, Мюнхен),

«Мадонна Эстерхази», или «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем»(1508, Музей изобразительных искусств, Будапешт),

«Бриджуотерская Мадонна»,

«Мадонна с безбородым Иосифом» (Эрмитаж)

А. Бенуа определил эти вариации как «чарующие живописные сонеты». Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество. Они отмеченные новыми, более сложными композиционными исканиями и высоким мастерством, идущим от четкой живописной традиции флорентийской школы. В их прекрасных образах вылилась душа молодого Рафаэля.

Плавность линий, ясность колористических отношений, четкость композиционных решений, естественность поз и жестов, красота идеального лица Мадонны подчеркивают возвышенную поэтичность этих картин.

‘Святое семейство’ Каниджани. Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем, 1508

Святое семейство, или Большое святое семейство Франциска I

Раннее творчество Рафаэля, Умбрийский период.

Мадонна с Младенцем и святыми, ок. 1502

Мадонна Солли

Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем или Мадонна Диоталеви,ок. 1503

Мадонна с Младенцем или Мадонна Пассадена, ок. 1503

Алтарь капеллы Ансидеи или Мадонна на троне, Мария с Младенцем, с Иоанном Крестителем и св. Николаем, 1505

Алтарь семейства Колонна. Мария на троне с Младенцем и Иоанном Крестителем в окружении святых.

Справа: Апостол Павел и св. Маргарита

Слева: Апостол Петр и св. Екатерина Александрийская

Мария, Христос и юный Иоанн Креститель, известный как «Мадонна Щегла» | Произведения

Эта работа была написана во флорентийский период Рафаэля (1504–1508 гг.), В течение которого он имел возможность изучать великих мастеров Флоренции, а также работать на некоторые из наиболее важных купеческих семей. В своей биографии художника Джорджо Вазари говорит, что картина была заказана к свадьбе Лоренцо Наси с Сандрой ди Маттео Каниджани, отмечаемой 23 февраля 1506 года.Когда дом Наси был разрушен оползнем в 1547 году, картина была разбита на семнадцать фрагментов и, вероятно, передана Микеле ди Ридольфо дель Гирландайо для реставрации. Его дальнейшая история неизвестна, пока он не записан как часть коллекции кардинала Джован Карло де Медичи в 1646-47 годах. Во время своего флорентийского периода Рафаэль написал другие работы на тему группы Девы Марии с Иисусом и юным Иоанном Крестителем, в которых он смог использовать весь свой опыт из Урбино и Флоренции (см., Например, , «Мадонна на лугу» в Художественно-историческом музее в Вене и «Belle Jardinière» в Луврском музее в Париже).Композиция пирамиды отражает глубокое впечатление, произведенное на него потерянной карикатурой Леонардо «Богоматерь с младенцем и Святой Анной», выставленной с начала века в церкви Сантиссима Аннунциата, а также «Мадонной Брюгге». »Микеланджело, созданный до лета 1506 года. Изучая законы пропорции в природе и в работах Перуджино, фра Бартоломео и Леонардо, Рафаэль смог создать образы идеальной, гармоничной красоты, не только совершенной в своей простоте. но также жизненно и динамично, благодаря интенсивному обмену взглядами и жестами, которые связывают фигуры, а также изящному разнообразию выражений, сделанных более естественными с помощью техники Леонардо «сфумато», которую Рафаэль также использовал для растворения фона в атмосфера на горизонте.Это такой современный образ, но он все же содержит символические элементы традиционного поклонения, такие как небольшой священный текст в руке Девы — знак ее веры и предзнаменование жертвы Христа, которую также вызывают невинно хрупкие щегол, которого молодой Святой Иоанн протягивает, чтобы Младенец Христос ласкал его.

Чинелло | Мадонна щегла

На картине изображены Мадонна с младенцем и юным святым Иоанном. Действие происходит в пейзаже с текущей рекой, похожей на картины Перуджино.Атмосфера работы напоминает пейзажи Леонардо да Винчи. Мария сидит на камне и прервала чтение своей книги Священного Писания, которую все еще держит в левой руке. Ее внимание привлекают двое детей перед ней, и она смотрит на них с обожанием. Маленький Иоанн в овечьей шкуре показывает щегла, символа Страстей Христовых, маленькому Иисусу, который протягивает руку, чтобы прикоснуться к нему. Рафаэль расположил три фигуры в форме пирамиды, а также глаза персонажей.Глаза детей образуют основу, а глаза Марии — вершину, что свидетельствует о том, что Рафаэль глубоко изучил работы Леонардо да Винчи, особенно его рисунки и картину «Богородица с младенцем и Святой Анной» (Национальная галерея Лондона, Лувр). Для Леонардо также было характерно наличие разных растений. Джорджо Вазари вспоминает, что картина была заказана в 1506 году богатым купцом Лоренцо Наси для его брака с Сандрой Каниджани и для их дома на Коста Сан Джорджио. 12 ноября 1527 года панель картины разбилась на несколько частей из-за обрушения дома, но она была отремонтирована и снова прикреплена к картине, вероятно, Микеле ди Ридольфо Дель Гирландайо.Вазари описал и похвалил эту реставрацию в своей книге. В 17 веке кардинал Джован Карло де Медичи купил картину, и в 1666 году она была доставлена ​​в Уффици. В 18, -м, веках он был выставлен в Трибуна, как показано на знаменитой картине Иоганна Цоффани «Ла Трибуна» (1772–1778), изображавшей престижную атмосферу с шедеврами искусства, коллекционерами и историками искусства. Есть подготовительные эскизы картины, сделанные самим Рафаэлем, которые сегодня хранятся в Оксфордском музее Эшмола (P II 516; P II 517; P II 634).Картина была многократно скопирована с 18 -го -го и 19-го -го века. Некоторые из этих копий сегодня находятся в лондонском Музее Виктории и Альберта и в ризнице аббатства Валломброза. Источники: AA.VV., Рафаэлло и Флоренция. Дипинти и дизайн флорентийской коллекции, catalogo della mostra (Firenze, 11 января-29 апреля 1984 г.), Firenze, Electa, cat. 5. С. 77-87. Fossi, Galleria degli Uffizi, arte, storia, collezioni, Firenze, Giunti 2001, стр. 210 AA.VV., Raffaello.La rivelazione del colore; il Restauro della Madonna del cardellino della Galleria degli Uffizi, a cura di M. Ciatti, C. Frosisini, A. Natali, Firenze, Edifir 2008 AA.VV., L’amore, l’arte e la grazia. Рафаэлло, la Madonna del cardellino Restaurata, catalogo della mostra (Флоренция, 23 ноября 2008 г. — 1 марта 2009 г.), a cura di M. Ciatti, A. Natali, Firenze, Mandragora 2008

Рафаэль, Мадонна Щегла — kiradenae

(этапы реставрации Мадонны Щегла)

Рафаэлло Санцио (1483–1507), или просто Рафаэль для своих друзей, был и остается известным художником эпохи Высокого Возрождения.Он создал множество невероятных произведений искусства и был учителем многих молодых художников. Его работы по-прежнему хвалят и изучают сегодня, в 21 веке. Его произведение Мадонна щегла — это картина любви и равновесия. Читать историю и реставрацию этой картины было увлекательно. Рафаэль нарисовал его для брака своего друга Наси, и он был почти разрушен во время обрушения его дома. Его склеивали, закрашивали и передавали из поколения в поколение.

Рафаэль был хорошо известен своей Афинской школой , многочисленными картинами Мадонны и комнатами Рафаэля в Ватикане в Риме, Италия.Я посетил Ватикан летом 2014 года для семейной летней поездки. Это было невероятно, к сожалению, в тот день, когда мы совершили поездку по Ватикану и Сикстинской капелле, выставка «Комнаты Рафаэля» была закрыта.

(это идет к входу в Сикстинскую капеллу с моей младшей сестрой)

Итак, теперь об этой удивительной картине. В 1507 году ожила Мадонна Щегла. На этой картине изображены Дева Мария, Иоанн Креститель и Христос. Дева сидит на скале на лугу с маленьким Иоанном и Христом, маленькими детьми слева и справа от нее в форме треугольника.Она изящно держит книгу в левой руке, глядя на детей любящим и всезнающим взглядом. Книга, как известно, символизирует знания, которыми обладает Богородица, и ее положение, сидящее на скале на лугу, — это образ ее скромной и любящей природы. Иоанна Крестителя легко узнать по его одежде; он одет в шкуру животного (скорее всего, шкуру верблюда), как он описан в Библии. Христос обнажен, потому что он считается совершенным, невинным и чистым.Если вы присмотритесь, то увидите маленькую птичку, Щегол, которую Джон взволнованно показывает Иисусу. Эта птица является символом многих вещей, но здесь она означает Страсть. Щеглы едят семена чертополоха, а терновый венец на голове Христа, когда он был распят, был сделан из терновника чертополоха. Чем больше я читал об этом произведении, тем больше понимал, что эта птица предвещает смерть Христа. Более подробную информацию можно найти, посмотрев это видео на веб-странице Академии Кана.

(Щегл крупным планом и выражение лица молодежи)

Хотя эта картина является одним из многих произведений Мадонны Рафаэля, мне она нравится больше всего.Мне нравится восприятие красоты в цветах одежды и цвете волос Марии, реалистичные картины хорошо известных персонажей христианской веры, дети, которые становятся детьми, разделяя очарование птицы, но также разделяя символ того, что придет в их будущем. Многие христиане признают смерть Христа символом свободной и прощенной жизни. Старое ушло, а пришло новое, когда Иисус был распят, умер и затем снова вознесся на небеса. То же самое произошло во время Реформации.Группа людей решила оставить старую католическую религию и создать новую. Христиане были разделены на католическую и протестантскую религию, а лидеры говорили разные вещи об искусстве, образе жизни и сильных декларациях веры. Идея протестантской Реформации заключалась в том, чтобы протестовать и реформировать католическую церковь и ее идеалы. Создавая новую идеальную христианскую веру, Мартин Лютер, немецкий теолог, хотел, чтобы люди осознали, что попасть на небеса — это больше, чем просто заплатить церкви за свои грехи.Лютер, сыгравший большую роль в Реформации и создании лютеранской церкви, верил, что только вашей верой человек попадет на небеса. По сути, Божья благодать дается даром, а не покупается добрыми делами и поступками, как подчеркивается в католической религии. Видео об Академии Кана действительно помогли мне понять этот период истории.

Просто найдите момент и просмотрите картину на полном экране компьютера и скажите мне, что вы о ней думаете!

~ KiraDenae

Очерк Др.Стивен Цукер и доктор Бет Харрис https://www.khanacademy.org/humanities/history/1500-1600-Renaissance-Reformation/protestant-reformation/a/an-introduction-to-the-protestant-reformation

Флоренция Спикеры: доктор Стивен Цукер и доктор Бет Харрис https://www.khanacademy.org/humanities/renaissance-reformation/high-ren-florence-rome/high-renaissance1/v/raphael-madonna-of-the -щегол-1505-6

Работа Рафаэля «Анализ Мадонны с Щеглом». Автор: Алекс Стори http: //www.pahnation.ru / artwork-analysis-madonna-with-a-goldfinch-by-raphael /

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Мадонна дель Карделлино Рафаэля

Мадонна дель Карделлино — это картина Рафаэля, художника эпохи Возрождения, датируемая ок. 1505–1506

В 2008 году был завершен десятилетний процесс реставрации, после чего он был возвращен в Уффици, расположенный во Флоренции, который является его домом.При реставрации в галерее его заменила старинная копия.

В Мадонне дель Карделлино, как и во многих Мадоннах флорентийского периода Рафаэля, он расположил три фигуры: молодого Иоанна Крестителя, Марию и Христа так, чтобы они вписывались в GD (геометрический рисунок). Хотя три положения тела естественны, вместе они образуют форму почти правильного треугольника.

Как и другие Мадонны Рафаэля, Мадонна изображена молодой и красивой.Кроме того, она одета в синее и красное.

Синий цвет означает церковь, в то время как красный цвет используется для обозначения страстей Христовых. Иоанн и Христос еще молоды: только младенцы. В руке Джона он держит щегла. Фон в типичном стиле Рафаэля. Обстановка, которая естественна, разнообразна и по-прежнему спокойно образует основной объект происходящего.

Мадонна — свадебный подарок Рафаэля его другу Лоренцо Наси.17 ноября 1548 года землетрясение разрушило дом Наси, и картина разбилась на 17 частей. Его сразу же взяли на реставрацию и быстро собрали, но швы были видны.

Джордж Бонсанти из организации под названием «Драгоценные камни» поручил реставрацию Патриции Риитано в 2002 году. В течение последующего шестилетнего процесса команда Риитано работала над удалением грязных лет, ухудшивших цвет картины, и устранением повреждений, нанесенных землетрясение.

Перед началом проекта команда внимательно изучила работу и использовала такие ресурсы, как лазер, отражающая инфракрасная фотография, компьютерная томография и рентгеновские лучи. Риитано изучала применявшиеся ранее слои быстрого исправления, она удаляла их, пока оригинал Рафаэля, наконец, не проявился. В 2008 году реставрация была завершена, и картина выставлена ​​в Уффици.

В «Мадонне дель Карделлино» Рафаэля щегол представляет распятие Христа.Причина его связи восходит к легенде о том, что красное пятно щегла родилось во время распятия. Он пролетел над головой Христа, и он снимал шип с венца Христа, когда Его кровь забрызгала его.

Книга в руке Марии гласит «Престол мудрости» (Sedes Sapientiae). Этот термин обычно применяется к изображениям, на которых Мария восседает на троне с Иисусом на коленях. Однако на этой картине надпись подразумевает, что камень, на котором сидит Мария, является ее естественным троном.

Мадонн Рафаэля на марках: Дейтонский университет, Огайо

— Отец Иоганн Ротен, С.

Рафаэль — один из самых известных художников Мадонны. Он написал так много, что его биография как художника может быть прослежена и проиллюстрирована благодаря этим выдающимся художественным изображениям Богоматери. Ниже приводится попытка представить Рафаэля через его Мадонны или, по крайней мере, их большое количество.Мадонны Рафаэля — популярные темы для рождественских марок. До 1991 года Мадонны Рафаэля были изображены на 298 марках (или блоках марок) в семидесяти пяти странах. Среди самых популярных у нас:

Мадонна дель Гран’Дука 23
Сикстинская Мадонна 23
Мадонна в саду («La Belle Jardinière») 16
Мадонна Ансидеи 15
Мадонна делла Седиа (стул) 14
Мадонна Альдобрандини (или Гарваг, или с гвоздикой) 13
Мадонна с Щегол 11
Святое семейство с ягненком 11
Мадонна из Фолиньо 10

Просмотр по периодам:

ПЕРВЫЙ ПЕРИОД
ВТОРОЙ ПЕРИОД
ТРЕТИЙ ПЕРИОД


ПЕРВЫЙ ПЕРИОД: 1499-1504

Рафаэль Санти родился в Урбино / Умбрия 6 апреля 1483 года.Мальчика обучал его отец Джованни Санти, честный художник. Рафаэлю было одиннадцать, когда умер его отец. В шестнадцать лет он уехал в Перуджу. Его приняли в школу Иль Перуджино, его настоящего учителя и учителя. В 1502/1503 годах он провел пятнадцать месяцев с Пинтуриккио в Сиене. В девятнадцать лет Рафаэль был еще робким, несколько мистически настроенным молодым художником провинциального происхождения и привычек. Его первые Мадонны были молодыми, с надутым ртом, круглым лицом и покрытой вуалью головой. Поза была традиционной и жесткой, форма временами нечеткая.Уже сейчас можно отметить его исключительные качества простоты, изящества и гармонии цвета и композиции. Он восхищался Фра Анджелико, чьи мадонны, казалось, избегали гравитации. Он подражал своему хозяину Иль Перуджино, но уже проявился его собственный гений.

1. Мадонна Солли (с чертополохом)

соток 1500
Доска, масло (56 x 36 см)
Перуджа
Очень юная Мадонна, почти детская, читает по книге.Лицо еще не овальной формы флорентийских мадонн. Картина источает определенную строгость и простоту. Влияние Il Perugino легко обнаружить.
Берлинский музей (приобретен вместе с коллекцией Солли), # 141
Гине-Бисау, эм. 1983.

2. Мадонна Коннестабиле

1502-1503
Масло на панели (диаметр 18 см)
Перуджа
Эта Мадонна, считающаяся одной из величайших жемчужин миниатюрных картин, была написана для Альфонсо ди Диаменти, друга Рафаэля.Богородица стоит на открытом воздухе и читает, в то время как ребенок прикасается к той же книге и смотрит в нее. Мария одета в традиционные марианские цвета: красную тунику и синюю мантию с капюшоном на голове. Игривость ребенка отражает легкость и безопасность в руках его матери. Красивый пейзаж на заднем плане наводит на мысль о переходе из зимы в весну.
Картина была продана графом Сципионе Коннестабиле российской императрице в 1871 году.
Эрмитаж, Санкт-Петербург
СССР, эм. 1970

3. Мадонна Диоталеви

ок. 1503-1504
Масло, панель (69 x 50 см)
Перуджа
Приписанная Перуджино, эта картина, вероятно, принадлежит Рафаэлю. Доска была повреждена, и синие выродились. Более изысканный (длинная шея и овальное лицо), чем Solly Madonna , он является частью периода Перуджино. Богородица поддерживает младенца, сидящего у нее на коленях, ее правая рука лежит на плече Иоанна Крестителя. Десница Христа поднята в благословении; Иоанн получает благословение в благочестивой позе.На лице Мэри видны изогнутые веки и поджатый рот, свойственный Рафаэлю. Его выражение — это материнская привязанность к обоим младенцам, безропотное предчувствие будущего и оттенок типичной умбрийской «сморфии».
Музей Берлина (приобретен в 1842 году у маркиза Диоталеви).
Центральноафриканская Республика, эм. 1984.

4. Мадонна Граната

соток 1504
Рисунок черным карандашом (418 x 298 см)
Ранняя флорентийская работа
Возможно, это карикатура на Мадонну Коннестабиле, этот рисунок отличается высокой точностью, техникой и сбалансированностью.Поясная Мадонна с младенцем сосредоточены в позе и смотрят на гранат, который держит и ребенок, и мать. На этом рисунке можно увидеть отголоски Деллы Роббиа, особенно в нежной задумчивости Мадонны.
Коллекция Альбертина, Вена
Австрия, em. 1969

5. Коронация Богородицы

соток 1501
холст, масло (267 x 163 см)
Перуджа
Большой алтарь, Коронация, по-видимому, был исполнен для Алессандро ди Симоне дельи Одди (для Магдалины Одди, по некоторым данным).Картина состоит из двух частей: коронация Богоматери в верхней части и апостолов, собравшихся вокруг пустой гробницы Марии, и обращенных к небу в нижней части. Картина покоится на пределле, состоящей из трех небольших прямоугольных картин размером 50 х 27 см каждая. Они представляют слева направо: Благовещение, Поклонение волхвов и Сретение в храме. Поклонение в центре — очень красочная и живая сцена. Он обрамлен двумя сдержанными и почти иератическими изображениями Благовещения и Представления благодаря вертикальной композиции, глубине и симметрии.Картине приписывают необычайное художественное трудолюбие. Он отсылает к возвышенным флорентийским традициям, силе Леонардо и величию делла Роббиа. Качество света таково, что картина кажется великолепным горельефом.
Пинакотека Ватикана
Лесото, em. 1987
Поклонение волхвов

соток 1502/03
Эта деталь Мадонны является частью большого алтаря Одди, упомянутого под № 5 (Коронация Богородицы).
Почтовая служба Ватикана, em.1959

6. Распятие

соток 1502
масло на панели (165 x 280 см)
Città di Castello
Христос на кресте в окружении двух парящих ангелов, собирающих драгоценную кровь, сочащуюся из ран его рук, — доминирует над группой из четырех человек: справа от него Дева и Святой Иероним; слева от него Иоанн Богослов и Мария Магдалина. Эта сцена, построенная в строгой симметрии и все еще отмеченная Перуджино, расположена на фоне обширного и залитого солнцем ландшафта.Этот запрестольный образ, часто называемый Mond Crucifixion по имени его владельца, был заказан для капеллы Гавари в Сан-Доменико. Единство тонов, характерное для Перуджино, подчеркивается живой флорентийской цветовой гаммой. Из четырех фигур у подножия креста две преклоняют колени: святой Иероним и святая Мария Магдалина. Их поза — это поза кающихся (святой Иероним с пятнадцатого века), тогда как Мария и Иоанн изображены стоящими, изображая участников страстей Христа и учеников Искупления.
Лондон, Национальная галерея
Республика Того, em. 1983 г. (к пятому столетию со дня рождения Рафаэля)

7. Брак Девы

1504
масло на доске (117 x 170 см)
Читта ди Кастелло
Эта знаменитая картина, еще находящаяся в мастерской Перуджино, знаменует конец раннего периода Рафаэля и работ, выполненных в Читта ди Кастелло. Подводя итоги своего раннего флорентийского опыта и ученичества у Перуджино, он теперь находит собственное чувство и выражение живописной поэзии. Sposalizio (Свадьба) был заказан для церкви Сан-Франческо. Он датирован (1504 г.) и подписан (Рафаэль Урбинас). Эта картина состоит из двух элементов: храма (верхняя половина) и сцены, изображающей церемонию бракосочетания (нижняя часть и передний план). Перспектива и глубина придают этим элементам единство; симметрия отмечает благородство всей атмосферы. И Марию, и Иосифа сопровождают пять молодых женщин или мужчин, юноши несут жезлы. В одиночестве жезл Иосифа зародился в знак его избрания женихом.Один из отвергнутых женихов ломает свой жезл. Несмотря на трезвую и строгую композицию, картина источает изящество, выраженное в позе и движениях присутствующих людей, в особенности Марии и Иосифа. Облаченная в классические красные и синие цвета, Дева вступает в брак безмятежно и изящно.
Галерея Брера, Милан
Антигуа и Барбуда, em. 1989

Верх


ВТОРОЙ ПЕРИОД: 1505-1509

В конце 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию, где произошла встреча с Леонардо, которая сильно повлияла на его стиль.После овладения перспективой именно изучение световой и графической динамики бросило вызов его гению. Как включить элемент цвета в целостность изображения? Обостряя чувство цвета, Рафаэль попытался сопоставить цвет и свет; сочетая свет и тень, он создавал впечатление движения и действия. Это то, что Вазари называет «dolcezza ne ‘colori unita», сладкой гармонией цветов. Покорение новой вибрирующей красоты характеризует этот период. Рафаэль создал за этот короткий период более двадцати картин Мадонны.

8. Мадонна дель Гран’Дука

1504-1505
Масло, панель (84 x 55 см)
Флоренция
Это первая картина, написанная во Флоренции. Рафаэль побывал там в 1504 году. Мадонна Мадонны Гран-Дука — одна из самых красивых. Он воспроизводился бесчисленное количество раз и изображался на марках не менее 23 раз.
Черты лица Девы спокойны и безмятежны, но сияют и почти прозрачны, контрастируя с пухлой землистостью младенца Иисуса.«Хотя эта картина написана слегка и очень просто, особенно в обнаженных частях, она превосходит все предыдущие Мадонны Рафаэля очарованием глубокого чувства» (Куглер). Некоторые авторы видят в Gran’Duca Madonna сходство (и влияние) на Joconda да Винчи … улыбка менее загадочная!
Имя не относится к человеку, который заказал эту Мадонну, но который когда-то владел ею. Говорят, что он принадлежал Карло Доличи (1616–1686) до того, как в 1799 году перешел во владение великого герцога Фердинанда III Габсбургского.Картина стала его верным спутником; он носил его с собой, куда бы он ни пошел. По этой причине картину еще называют «Мадонна дель Виаджио» (путешествия).
Мадонна дель Гран’Дука находится в галерее Питти во Флоренции.
Сан-Марино (Италия), нем. 1983

Верх

9. Мадонна Ансидеи

соток 1504-1506
панель, масло
210 x 148 см
Перуджа
Этот алтарь, также называемый «Мадонна Бленхейма», был написан для сервитской церкви Сан-Фьоренцо , где он украсил часовню Сан-Никколо ди Бари .Он был заказан семьей Филиппо ди Симони Ансидеи … отсюда и название. Мадонна Ансидеи была куплена третьим герцогом Мальборо в 1764 году для своего замка Бленхейм. Он стал собственностью британского правительства в 1885 году и сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.
Мария, восседающая на возвышенном пьедестале, окружена двумя святыми: Иоанн Креститель справа от нее, указывающий правой рукой на Иисуса, и Святой Николай Барийский, слева Марии, читающей Книгу. Мэри тоже! Она смотрит на книгу, которая лежит на складках ее синей мантии, перекинутой через ее левое колено.Пальцы ее левой руки изогнуты по страницам, держа книгу открытой или указывая на определенный отрывок. Правая рука Марии лежит на плече Иисуса. Он сидит на ее правом колене и задумчиво смотрит на книгу. В левой руке он держит пояс в сине-золотую полоску, который обвивает его руку и тело. Голова Марии обрамлена мантией. Лицо молодой матери, величавое и величавое во всей своей грации. Она носит красное платье. Надпись над ее головой на латыни: Salve Mater Christi .
Ангилья, нем. 1971

Верх

10. Мадонна Каупера

1505
роспись по дереву
58 x 43 см.
Флоренция
Эта картина Мадонны 1505 года была куплена лордом Каупером около 1870 года, когда он был послом Великобритании во Флоренции. Копия существует в коллекции Ломбарди во Флоренции.
Богородица восседает на открытом воздухе; ее осанка и лицо менее аристократичны, чем у Мадонны Гран-Дука .Она держит обнаженного Младенца левой рукой; он ставит одну ногу на правую руку матери и обнимает ее за шею. И в матери, и в ребенке присутствует легкая грусть. Вдали церковь с куполом и колокольней. Исполнение простое и легкое, а влияние да Винчи заметно в рисовании рук.
Национальная галерея, Вашингтон
Пенрин, Северные острова Кука, em. 1983

11. Мадонна Орлеанская

1506
роспись по дереву
30 x 22 см.
Флоренция
Написанная в 1506 году и, вероятно, написанная для Гвидобальдо из Монтефельтро, эта прекрасно сохранившаяся небольшая картина прошла через многие руки. Когда-то он находился во владении брата Людовика XIV Французского, затем в Орлеанской галерее.
Мадонна сидит на мягком стуле в маленькой комнате, украшенной полкой, на которой расставлены горшки и вазы. Волосы Мэри закручены тонкой вуалью; она одета в обычное синее и красное. Ребенок полулежа лежит на коленях матери.Он держится обеими руками за подол ее платья. Выражение лица матери характеризуется как «безмятежная меланхолия». Картина отличается прозрачностью телесных частей и приглушенным свечением всей поверхности.
Musée Condé, Шантильи (Франция)
République de Côte-d’Ivoire, em. 1983

12. Мадонна ди Сант-Антонио

1505 (1507-1508)
Картина маслом на дереве
169 x 139 см
Флоренция
Эта картина, являющаяся частью большой композиции, была написана для монахинь Сант Антонио Падуанской для их монастыря в Падуе.Датировка варьируется в зависимости от разных историков искусства (Морелли, Вазари) между 1505 и 1508 годами. Картина была продана А. Бигаццини, перешла в руки семьи Колонна, была одолжена в 1886 году Музею Южного Кенсингтона и сейчас находится в Метрополитен. Музей в Нью-Йорке.
На этой картине семь фигур, которые показывают сходство с Мадонной дель Бальдаччино . Дева сидит на троне, держа благословляющего Христа на своем правом колене и прижимая Иоанна Крестителя вперед левой рукой, чтобы получить благословение Христа.Слева от Марии — св. Екатерина и св. Петр; справа от нее мы видим святую Маргариту и святого Павла. В люнете над этим центральным «алтарем» изображен Всевышний с двумя поклоняющимися ангелами. Три сцены из жизни Христа в пределле теперь рассеяны.
Вазари комментирует следующее: «Богородице мастер наделил самые прекрасные черты лица и самые изящные позы. Вся работа, без сомнения, очень достойна восхищения; она полна благочестивого чувства. Она очень высоко оценена всеми художниками. так же.»
Либерия, эм. 1983 г. (и Лесото, эм. 1987 г.)

13. Мадонна ди Террануова

ок. 1505
масло на деревянной панели (тондо = круглая)
87 см. диам.
Флоренция
Эта картина, также называемая «Мадонна coi bambini» (с детьми), первоначально находилась во владении герцога Террануова. Он был приобретен в 1854 году Прусским Фридрихом Вильгельмом IV и сейчас находится в Берлинском государственном музее.
Дева изображена сидящей на скалистом ландшафте с младенцем на коленях, который вместе с Крестителем держит свиток.Третий ребенок опирается на колени Богородицы, глядя на младенца-спасителя. Мальчик, вероятно, должен изображать Джеймса Меньшего.
Историки искусства видят в этой Мадонне влияние Мадонны Микеланджело, ныне живущей в Уффици. Контраст Марии и фонового пейзажа — шедевр живописной аранжировки.
Британские Виргинские острова, em. 1983

14. Мадонна на лугу

1505/06
Картина маслом на дереве
113 x 88 см
Эта картина, получившая название «Мадонна Верде» или «Мадонна Бельведер», была подарком другу Рафаэля Таддео Таддеи.Он был продан австрийской императорской семье и передан в 1773 году в Императорскую коллекцию галереи Бельведер в Вене.
Богородица восседает на возвышении среди красивого пейзажа. На заднем плане изображено Тразименское озеро. Обеими руками она поддерживает стоящего перед ней Младенца, склонив голову к святому Иоанну, который, стоя на коленях сбоку, предлагает крест своему товарищу.
Композиция имеет форму пирамиды, вероятно, вдохновленная Леонардо Saint Ann Threesome .Картина нежная, нежная, глубокие коричневатые тона драпировки и пейзажа — еще одна уступка модели и вдохновителю Рафаэля.
Парагвай, нем. 1982

15. Мадонна Темпи

1506/07
Дерево, масло
75 x 51см
Это изображение матери и ребенка написано для семьи Темпи. Дева изображена стоящей, но только в половину длины. Мэри держит ребенка на руках, его лицо упирается в ее лицо.Здесь мы имеем дело с типичным примером нежной Девы Элеузы.
Вот что искусствовед сказал об этой картине: «Рафаэль, говоря о нежных отношениях между матерью и ребенком, всегда соблюдал определенную степень сдержанности, уважения и скромности, что способствует … проявлению характера. святости, которой требует предмет «. (Кароли, 68) Madonna di Casa Tempi — прекрасный образец победы флорентийского стиля над тосканским.Тип, форма лица и драпировка — чисто флорентийские.
Картина пострадала от неумелой реставрации. Он был приобретен в 1820 году королем Баварии Людвигом.
Alte Pinakothek, Мюнхен
Republica de Guinea Ecuatorial, em. 1971

16. Мадонна Каниджани (Святое Семейство)

1506-1507
масло на панели
107 x 77 см
Мадонна Каниджани , после флорентийской семьи Каниджанис, на самом деле является изображением Святого Семейства.На этой картинке пять фигур, расположенных в пирамидальной системе. На вершине — Иосиф, опирающийся на свой посох. Внизу, напротив друг друга, сидят Елизавета и Мария, а между ними Иоанн и Иисус. Иисус держит в руке свиток, на котором написаны слова: Ecce Agnus Dei . Внимание трех взрослых направлено на двух малышей. По словам Вазари, «все, кажется, поражены тем, как двое кузенов обращаются друг с другом в столь нежном возрасте.»Мэри держит в руке книгу, которую она читала.
Alte Pinakothek, Munich
Liberia, em. 1983

17. Погребение

1506-1507
панель, масло
184 x 176 см
Это панно было выполнено для церкви Сан-Фернандино в Перудже. Заказала его донна Аталанта Бальони в память о своем сыне, ставшем жертвой местных распрей. Картина была приобретена Папой Павлом V (1565 г.) для коллекции Боргезе (Вилла Боргезе, с 1894 г.), тогда как тимпан, который идет с картиной и представляет Бога-Отца (с поднятыми руками), все еще находится в Перудже.

Villa Borghese, Рим
République Rwandaise, em. 1975 (Пасха)
Вот что Вазари говорит об этой «справедливо прославленной работе»:
«На этой божественной картине изображен мертвый Христос, которого они несут к гробу, тело, нарисованное с такой тщательностью и свежестью, что оно Похоже, что он только что был завершен. Когда Рафаэль занимался композицией этой работы, он вообразил себе все горе и боль, с которыми ближайшие и самые любящие родственники видят перенесенным в могилу труп того, кто был самым дорогим человеком. им, и от которых, по правде говоря, зависела вся честь и благополучие всей семьи.Видно, что Богоматерь тонущая, бесчувственная, а головы всех плачущих фигур чрезвычайно изящны; особенно Сан-Джованни; его руки сцеплены вместе, и он склоняет голову с выражением, которое не может не тронуть самое твердое сердце к состраданию. По правде говоря, мы можем сказать, что всякий, кто примет во внимание усердие и любовь, искусство и изящество, проявленные в этой работе, имеет все основания испытывать удивление, и это действительно вызывает восхищение у всех, кто видит это, не только из-за выражения голов, но также и из-за красоты драпировок и, короче, из-за совершенства, которое он демонстрирует во всех своих частях.«

18. Мадонна с щеглом

15061507
дерево, масло
107 x 77 см
Названная в оригинальном итальянском «Мадонна дель Карделлино», на французском «Vierge au Chardonneret», эта картина была написана Рафаэлем примерно в 1506 году для своего друга Лоренцо Наси в качестве свадебного подарка для него. невеста. Оползень 1548 года в Монте-Сан-Джорджо разрушил дом Наси, а картина Рафаэля была разбита на множество частей. Баттиста, сын Лоренцо, соединил это с большим мастерством.
Щегол, подаренный Иоанном Крестителем Иисусу, дал название картине. Дева сидит на лугу, засаженном элегантно причесанными деревьями, а на заднем плане холмы и горизонт Флоренции придают картине глубину. Мэри держит в левой руке раскрытую книгу. Между ее коленями стоит Иисус, ласкающий правой рукой щегла, подаренного святым Иоанном. Правая рука Богородицы лежит на его плече в благодарность за его стремление доставить удовольствие ее сыну.Птичку можно рассматривать как символ страстей Христа и грядущей смерти, поскольку красные полосы между перьями щегла предполагают кровь. Поза и позиция Марии имеют такое же символическое значение. Созерцая книгу, природу и жест Иисуса, Мария привлекает внимание зрителя к многообразному происхождению Божьей мудрости и откровения: Его творение, откровение Его любви в словах (книга) и Слове (Иисус), и вершине о его добрых делах в случае искупления (щегол).
Галерея Уффици, Флоренция
Парагвай, em. 1983

Верх

19. Мадонна в саду

1507
дерево, масло
122 x 80 см
Подпись на краю мантии Богородицы «Рафаэль Урб» и «MDVII», эта картина более известна под названием «Прекрасная жаровня», вероятно потому, что она была куплена орден Франсуа I и в конечном итоге завещал Лувру. Богородица сидит среди цветущих кустарников и растений в красивом пейзаже, откуда и произошло название картины.Говорят, что за два года Рафаэль трижды нарисовал эту тему (см., Например, «Мадонна на лугу »).
И снова тонкая и колеблющаяся гармония во многом определяет эстетическое качество этой картины. Как это часто бывает в мадоннах Рафаэля, яркость света и яркость цветов преодолевают массивную тень, отбрасываемую темно-синей мантией Марии, и доминируют над ней.
Лувр, Париж
Парагвай, em. 1982

Верх

20. Мадонна дель Бальдахкино

1508
дерево, масло
276 x 224 см
Это одна из незаконченных Мадонн Рафаэля; он получил и заслужил свое название «дель балдаччино», что означает «навес», когда около 1697 года Агостино Кассана добавил навес.Затем оригинал был помещен в музей Питти во Флоренции, тогда как копия была заменена оригиналом в соборе Пеша, на родине монсеньора. Б. Туррини, бывший владелец. Рафаэль оставил эту картину незавершенной, когда в 1508 году уехал в Рим.
Мария сидит на троне, держа ребенка на коленях. Он смотрит на Святого Петра, одного из четырех святых, окружающих престол. Рядом с ним святой Бернар, покровитель монашеской учености и мудрости. Справа от Мадонны — св.Джеймс Меньший, опираясь руками на крепкий посох, и Святой Августин. У подножия престола и справа и слева от балдахина парят четыре маленьких ангела.
Палаццо Питти
Либерия, em. 1983

21. Мадонна Эстерхази

1508
дерево, масло
28 x 22 см
Это небольшое изображение Мадонны, вероятно, является одним из серии «салоновых картин», набросанных или начерченных Рафаэлем, но завершенных некоторыми из его учеников.Написанная между 1508-1513 годами, она была подарена Папой Климентом XI (1700-1721) императрице Австрии Елизавете. Она подарила его Кауницу, от которого он перешел семье Эстерхази (Венгрия).
Знакомый мотив, изображающий Марию в окружении Иисуса и Иоанна Крестителя. Мы видим Мэри в положении на коленях. Она держит ребенка, сидящего на камне. Святой малыш указывает с протянутой рукой на Иоанна, который отворачивается от Матери и Дитя, читая свиток со словами Ecce Agnus Dei .На заднем плане на вершине холма мы видим силуэт города-крепости с башнями.
Несмотря на общую мягкую гармонию картины, в ней присутствует пророческая драма. Святой Иоанн предвкушает зловещие грядущие страсти Христовы, буквально скрывая их от Матери и Младенца Христа (отворачиваясь от них). Однако сам Младенец Христос уже «знает» и дает знать об этом протянутой рукой.
Галерея Эстерхази в Пеште (Будапешт)
Венгрия, em.1984

22. Мадонна Каупер

1508
дерево, масло
68×46 см.
Это самая большая и последняя из двух Мадонн Каупера Рафаэля, которую иногда называют «Мадонной Паншангера». На кайме одежды Богородицы возле ее горла можно прочитать печать художника (MCVIII.R.U. Pin.). Ребенок сидит на подушке на коленях у Богородицы, его левая рука просунута в ее корсаж, ее рука поднята и находится рядом с его. Историки искусства видят в этой картине реакцию против чрезмерной нежности и умбрийского благочестия.Поза и выражение ребенка, в частности, является «безоговорочным обращением к милости природы без украшений». Для Морелли Мадонна Мадонна Каупера (1508 г.) — «пожалуй, самая прекрасная из всех Мадонн Рафаэля».
Национальная галерея, Вашингтон
Сент-Люсия, em. 1983

23. Мадонна Колонна

ок. 1507
дерево, масло
77×56 см.
Картина принадлежала семье Сальвиати из Флоренции и передалась по наследству семье Колонны.В 1828 году он был куплен прусским правительством.
Это не настоящий Рафаэль. Некоторые историки сходятся во мнении, что незаконченная картина была оставлена ​​во Флоренции для завершения Ридольфо Гирландайо. Сходство с Madonna Cowper 1508 года выпуска поразительно. Тем не менее, он остался незаконченным, лишенным оттенка и слишком ярким по окраске.
Поза Девы — безмятежная и игривая, держащая в левой руке молитвенник и созерцающая попытки своего ребенка подняться.Эта Мадонна имеет сходство с эскизом Рафаэля в Альбертине (Вена), тогда как ребенок похож на эскиз Мадонны в Орлеане года.
Музей Берлина
Заир, эм. 1983

Верх


ТРЕТИЙ ПЕРИОД: 1509-1520

Третий и последний период работы и жизни Рафаэля совпадает с его римским пребыванием. Призванный и заказанный Папой Юлием II, Рафаэль переехал в Рим в конце 1508 года. Здесь он украсил три так называемых строфы Ватикана.Эти настенные и потолочные фрески отражают широкий спектр исторических, религиозных и мифологических мотивов. Станца Stanza della Segnatura (1509-1511) иллюстрирует давнюю дискуссию между философией и теологией в «Диспуте» и «Афинской школе». Во второй строфе, названной « Stanza d’Eliodoro » (1511-1514), он изобразил «Изгнание Гелиодора». Украшение третьей строфы « Sala del Incendio » было работой в основном его учеников. Рафаэль был вдохновителем и главным дизайнером.То же самое относится к оформлению лоджий Ватикана и таких известных картин, как Триумф Галатеи (1514) и Амор и Психея (1516-1517), обе на вилле Фарнезина. После смерти Браманте в 1514 году Рафаэлю доверяют планы восстановления Святого Петра. В этот период он также отвечал за раскопки, обслуживание и восстановление римских памятников и памятников Ватикана. Не в последнюю очередь, богатые и влиятельные люди продолжали заказывать Рафаэлю украшение своих дворцов и церквей.Переутомленный и истощенный, Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года.

В этот последний период Мадонны Рафаэля приобрели новую характеристику. Они кажутся более мощными и даже драматичными, не теряя при этом хрупкой красоты флорентийского периода. Некоторые искусствоведы говорят об этих Мадоннах как об олицетворениях абсолютной красоты.

24. Мадонна Альдобрандини

ок. 1510
Масло, панель
38×33 см.
Национальная галерея, Берлин
Каймановы острова
Это подлинный Рафаэль примерно 1510 года. Он был приобретен семьей и коллекцией Альдобрандини и в конечном итоге был приобретен в 1865 году Национальной галереей в Лондоне.
Композиция картины пирамидальная, симметричная и треугольная. Дева сидит на скамейке, ее лицо светится, контрастируя с темным столбом на заднем плане. В правой руке она держит синюю мантию, защищая и прикрывая младенца Иисуса.Ее левая рука лежит на плече Святого Иоанна. Слава картины — красная гвоздика, которую Иисус предлагает Иоанну. Дева побуждает Джона забрать гвоздику, нежно прижимая его к плечу. Джон протягивает левую руку, чтобы взять ее.

Верх

25. Мадонна делла Тенда

ок. 1514
Масло, панель
66х51 см.
Старая пинакотека, Мюнхен
Растянутый зеленый занавес (тенда) на спине Матери, Младенца Иисуса и Иоанна дал картине свое название и покрывает большую часть фона картины.Подлинность сомнительна, концепция принадлежит Рафаэлю, но, вероятно, выполнена одним из его учеников или друзей. Картина находилась одно время в Мадриде (Эскориал), затем в Париже и Лондоне, и, наконец, в 1814 году в Мюнхене. В Турине существует копия этой картины флорентийского художника Перино дель Бага.
Дева сидит лицом в профиль, держа правой рукой младенца Иисуса, лежащего у нее на коленях. Кажется, что Иисус слушает Иоанна, чье лицо — выражающее уважение — находится рядом с лицом Иисуса.Дева носит на лбу покрывало, на которое накручено красное полотно.
Guine-Bissau, em. 1983

26. Мадонна делла Торре

1512
Холст, масло
73х64 см.
Частная коллекция, Лондон
Каймановы острова
Картина 1512 года, возможно, не полностью принадлежит Рафаэлю. Его также называют «Мадонна со стоящим младенцем» и «Мадонна Роджера». Сзади можно увидеть здание в форме башни, что позволило дать картине еще одно название.
Дева стоит за парапетом, на котором Младенец стоит одной ногой, обнимая ее за шею. Вот что сказал искусствовед: «… Дева смотрит на мальчика с восхитительной нежностью, в то время как он смотрит с картины с улыбкой, как будто не осознавая всего, кроме радости момента».
Очаровательная деталь: левая рука Мэри обхватывает левую ступню мальчика, а правая лежит на его талии.

27. Мадонна ди Каса д’Альба

1511
Холст, масло
98 см.диаметр
Национальная галерея, Вашингтон
Эта картина, известная как одна из «самых тщательных и изысканных работ» Рафаэля, относится к римскому периоду. Когда-то (восемнадцатый век) она перешла в галерею герцога Альбы в Мадриде и попала в руки русского царя в 1836 году.
Богородица восседает на лугу с полевыми цветами и фиалками. Ее спина упирается в ствол дуба. Левая рука держит на пальце наполовину закрытую книгу, другая рука лежит на плече Святого Иоанна.Он цепляется за нее, забираясь к ней на колени и глядя на крест, который держит Иисус, в то время как Иоанн нетерпеливо смотрит на Мать и Сына.
Реплики этой картины существуют в Генуе под названием «Мадонна делла Ровере» (дуб), еще одна — в Палаццо делла Торре, Равенна.
Парагвай, нем. 1982

28. Мадонна ди Фолиньо

1511
Холст, масло
300х198 см.
Галерея Ватикана, Рим
Картина была написана в Риме в 1512 году по заказу Сигизмондо Конти из Фолиньо, который был личным секретарем Папы Юлия II и поместил картину на главный алтарь францисканской церкви в Ара Коэли в Риме.Это должно было быть жертвоприношение Марии за ее защиту от молнии или падения метеора.
Мадонна с младенцем сидит на облаках над далеким городом Фолиньо. Она окружена ангелами. Под ней мы видим две группы святых: слева Иоанн Креститель и Святой Франциск, справа Святой Иероним и Сигизмонд Конти, донор. Святой Сигизмонд является покровителем дарителя, а также святым, которому был посвящен монастырь иеронимитов недалеко от Кремоны.Святой Иероним просит защиты Богородицы для дарителя, который преклоняет колени перед ним. Между двумя группами стоит маленький херувим, держащий в руках дощечку. По мнению искусствоведов, эта картина особенно примечательна «более глубоким золотистым оттенком, которого никогда не было» в более ранних работах Рафаэля.
Либерия, эм. 1983

Верх

29. Мадонна Бриджуотер

1511
холст, масло
90 x 60 см
Bridgewater House, Лондон
Каймановы острова
Мадонна Bridgewater , также известная как «La Plus Belle des Vierges» , не была полностью написана Рафаэлем и перенесена из дерева в холст.Из собрания Сеньелэ он перешел в Орлеанскую галерею, а оттуда во владение герцога Бриджуотерского. В разных коллекциях есть несколько копий этой картины.
Дева представлена ​​в сидячем положении в замкнутом темном пространстве. Ребенок лежит у нее на коленях, его голова покоится на правом плече Мэри, его лицо обращено к матери.
Буркхард говорит об этой картине следующее: «Бесконечная грация картины, благодаря которой она мечтательно захватывает воображение зрителя, обязана не столько красивым формам и чертам, сколько чрезвычайно совершенным линиям, размаху. движения матери и ребенка к расположению света.«

30. Мадонна с диадемой

1512
Масло, панель
70×50 см
Музей Лувра, Париж
Этот жанр, также известный как «Мадонна с вуалью» и сильно пострадавший от перекраски, известен под термином «silntium» или «Vierge au тишина».
Дева, стоящая на коленях на земле, приподнимает покрывало с лица дремлющего ребенка. Она хочет, чтобы Святой Иоанн увидел Иисуса. Святой Иоанн стоит на коленях, скрестив руки в молитве и сжимая тростниковый крест.Мэри носит синюю диадему, к которой прикреплена струящаяся желтая вуаль и муслиновая ткань, прилегающая к ее плечам и рукам. Горизонт сзади — римский. На нем изображен Пантеон, расположенный в уголке долины Тибра. Вид частично перекрывает ансамбль руин.
Говорят, что эта картина, разделенная на две половины, когда-то покрывала две бочки в Пеша, где она была найдена любителем, который отремонтировал ее таким искусным художником, что не было видно никаких следов соединения.
Кот-д’Ивуар, em. 1983

31. Мадонна ди Сан-Систо

1519
Холст, масло
265×196 см
Дрезденская галерея, Германия
Более известная под названием «Сикстинская Мадонна», это последняя картина Мадонны, написанная Рафелем (1519). Он был написан для монастыря Сан-Систо в Пьяченце, откуда и произошло его название. Купленный Августом II Саксонским (1753 г.), он был «похищен» Наполеаном, но вскоре вернулся и восстановлен в 1827 году.Сейчас он находится в Дрезденской галерее.
Мария с младенцем стоит на шаре, частично покрытом облаками, ее вуаль вздымается воображаемым сквозняком, исходящим с левой стороны картины. Драпировки слева и справа от Марии создают впечатление театральной обстановки. Мать и дитя контрастно обрамлены старшим святым Сикстом (он имеет черты Юлия II, а Дева — знаменитой Форнариной) и святой Варварой в великолепии юности. Выражение лица Мэри выражает высокое достоинство.В ее глазах — как и в глазах ее сына — отражается, по словам одного комментатора, «вечность невыразимой нежности». Легенда гласит, что два маленьких ангела на самом деле были двумя маленькими мальчиками, которые забрались в окно мастерской Рафаэля и пристально смотрели на художника, пока он рисовал.
S. Tome e Principe, em. 1989

Верх

32. Мадонна делла Седиа

1514 ок.
тондо, масло
Диаметр 71 см
Эта картина названа в честь стула (седия), на котором сидит Мадонна.Написанная между 1510 и 1514 годами, она, несомненно, принадлежит Рафаэлю. Многие считают ее самой популярной и широко распространенной из всех мадонн Рафаэля, она, вероятно, была написана для Папы Льва X или одного из Медичи.
Дева держит Младенца на коленях, взгляды матери и ребенка обращены на неопределенную группу зевак. Святой Иоанн, как это часто бывает на картинах Мадонны Рафаэля, преклоняется перед Иисусом и Марией.
К этой картине приложена красивая легенда, рассказывающая историю отшельника, прекрасной дочери винодела и Рафаэля.

«Столетия назад среди итальянских холмов недалеко от Рима жил почтенный отшельник, которого в народе называли отцом Бернардо. Во время ужасной бури его жизнь спасла Мария, прекрасная дочь винодела, и старый дуб — дерево, в ветвях которого он укрылся; поэтому он молился Богу, чтобы он различил их каким-то образом. Прошли годы, отшельник умер, и дуб превратился в бочки для отца Марии. Однажды Мария сидела у одной из эти бочки играли с ее детьми, старший из которых побежал к ней с палкой, сделанной в форме креста.Рафаэль давно искал модель для изображения Богородицы с младенцем; как раз тогда он прошел мимо и, увидев группу, остановился и нарисовал их на гладкой крышке винной бочки. Он взял это с собой и нарисовал на нем Мадонну делла Седиа. Таким образом было осуществлено благословение и желание старого отшельника, и Мария и дуб стали отличительными знаками на все времена ». [Миссис Клемент,« христианских символов и Истории святых, », стр. 213-4.]
Галерея Питти, Флоренция
Доминика, em.

Верх

33. Мадонна дель Пеше

1514-1515
холст, масло
215 x 158 см
Написано Рафаэлем в Риме 1514-1515, Богоматерь Рыба должна была украсить церковь Святого Доминика в Неаполе. Эта церковь привлекала людей с заболеваниями глаз. Таким образом, Рафаэль познакомил Тобиаса с рыбой, поскольку Тобиас вылечил слепоту своего отца с желчью рыбы. Тобиаса приводит к трону Марии и Иисуса ангел, Рафаэль, проводник и защитник Тобиаса.Справа от трона смотрим на святого Иеронима с книгой в руках. Святой Иероним — переводчик Книги Товита. Его сопровождает лев, его обычный атрибут. Трон с королевской Мадонной, держащей своего младенца, который нетерпеливо протягивает правую руку, чтобы схватить рыбу, изображен на фоне большого занавеса.
Этот большой алтарь был взят из церкви Святого Доминика герцогом Медины, вице-королем Испании в Неаполе, в 1638 году; он перешел в руки Филиппа IV Испанского (1645 г.) и сейчас его можно увидеть в Прадо / Мадриде.
Галерея Эль-Прадо
Пенрин (Северные острова Кука), em 1987

34. Мадонна дель Пасседжио

(Римский период) 1518
Масло на деревянной панели
88 x 62 см
Бриджуотер Хаус, Лондон
Считается, что эта картина с ложной атрибуцией принадлежит Пенни, также называемому «Il Fattore», одному из помощников Рафаэля.
Картина, получившая эвфемистическое название «Мадонна на прогулке», представляет собой сцену бегства в Египет.Дева Мария с младенцем останавливаются, чтобы поприветствовать юного святого Иоанна. Дева держит руку Младенца Христа левой рукой, а правую кладет на голову Святого Иоанна. Двое обнаженных детей — выражение деревенской невинности и дружбы. Святой Иосиф уже в пути, наполовину скрытый кустами и деревьями.
Идея очаровательна, дети изящны, пейзаж красив, но общее впечатление не оставляет места для грандиозных эмоций, произведенных Рафаэлем. В этой картине есть некоторая тяжесть и аффектация, а рисунок местами некорректен.
S. Tome e Principe, em. 1983

35. Мадонна делла Роса

1518-1519
Холст, масло
103 x 84 см
Прадо, Мадрид
Написал Джулио Романо, возможно, по рисунку Рафаэля. С оригинала сделаны многочисленные копии. Название происходит от розы, лежащей у подножия Младенца Христа. Он вынимает свиток из пальцев Святого Иоанна, вероятно, намек на его будущую страсть. Взгляд Мэри — смесь меланхолии и безмятежности.Джозеф, типичный фоновый персонаж, погружен в свои мысли.
Эквадор, нем. 1983

36. Мадонна делла Перла

1517-1519
Масло, дерево перенесено на холст
4 фута 8 ¾ дюйма x 3 фута 9 ¼ дюйма
Прадо, Мадрид
Он получил свое название от восклицания испанского Филиппа IV: «Это моя жемчужина», когда он впервые увидел картина. Эта Мадонна, а точнее Святое Семейство, вероятно, была написана Джулио Романо по рисунку Рафаэля.
Картина имеет долгую историю владения от графов Каносса и других итальянских дворов до Англии (Карл I) и Кромвеля до Эскориала и Филиппа IV (1649). Фигура справа от Богородицы — это святая Анна, пристально наблюдающая за двумя детьми. Мадонна, расслабленная и безмятежная, кладет правую руку на плечо матери. Святой Иосиф отходит на второй план слева.
Доминика, em.1982

37. Мадонна дель Лагарто (из дуба)

1518-1519
дерево, масло
4 фута 8 3/5 x 3 фута 7 1/3
Prado, Madrid
Подлинность остается сомнительной, хотя колыбель подписана «Рафаэль Пинкс».«Об истории этой картины ничего не известно, за исключением того факта, что Джулио Романо сделал копию, на которой он добавил ящерицу. (См .: Мадонна делла Люцертола, Питти, Флоренция). Дуб »в Эрмитаже, Санкт-Петербург, приписываемый Джулио Романо.
Дева — в классических синих и красных тонах. Ее манера спокойная гордость. Ее левая рука покоится на античной скульптуре. Святой Иосиф в типичной задумчивой позе. опираясь на ту же скульптуру, наблюдает за Младенцем Христом и Св.Джон. Малыш Иисус смотрит на свою мать, беря у Крестителя свиток. На свитке начертаны слова: Ecce Agnus Dei .
Острова Кука, em.1975

38. Мадонна Франциска I (Святое семейство Лувра)

1518
Масло, дерево перенесено на холст
6 футов 5 x 4 фута 3
Лувр, Париж
Считается шедевром Святых Семей Рафаэля, он изображен и датирован на голубой мантии Богородицы.Написанная для Лоренцо Медичи как подарок Франциску I Французскому, он демонстрирует зрелость искусства Рафаэля в обращении с крупными фигурами, богато одетыми нарядами и дворцовой архитектурой.
Более драматичная композиция, картина предлагает поистине «подвижный пир», вызванный тем, что Младенец Христос встал из колыбели и принял ее присевшую мать. Эта живая группа контрастирует с более статичной, но пристально наблюдающей группой Святой Елизаветы и ребенка-баптиста. Один из двух ангелов сзади собирается накрыть Мадонну венком из цветов, в то время как Иосиф созерцает сцену, закрыв лицо рукой.
Гайана, em.1987

Верх

39. Мадонна деи Канделябри

1515
Тондо
Диаметр 60 см
Галерея Уолтерса, Балтимор
Это тондо, также известное под названием «La Vierge aux Candelabres», входит в число самых превосходных творений Рафаэля. Есть два представления этой темы. Стоит Мадонна, поясная фигура. Она держит младенца, сидящего на белой подушке. Он весело смотрит на зрителя и держится за материнское облачение.Центральная группа окружена двумя ангелами (видны головы и одна рука), держащих пылающие канделябры.
Италия, род. 1983

40. Мадонна делль Импанната

1513 ок.
Масло по дереву
158 x 125 см
Pitti Palace, Florence
Название «Импанната» обозначает окно, покрытое льняной панелью. Его подлинность часто подвергается сомнению, для него есть рисунки Рафаэля. Некоторые искусствоведы приписывают казнь Джулио Романо.
Мадонна представляет своего сына святой Елизавете, в то время как младшая женщина за святой Елизаветой, святая Мария Магдалина, указывает на святого Иоанна Крестителя, а он, в свою очередь, указывает на Иисуса. Сент-Джону восемь или девять лет. Этот анахронизм объясняется тем фактом, что Иоанн является покровителем Флоренции. Картина находилась в коллекции великого герцога Козимо и позже была внесена в каталог как одна из работ Уффици, прежде чем стала собственностью Питти.

41. Святое семейство Лорето

1513
Дерево, масло
Лорето
Предназначенная кардиналу Риарио, эта картина — оригинал или копия — в 1717 году попала во владение святилища Лорето. Тема очень домашняя. Мэри игриво держит вуаль или кушак над лежащим младенцем, который пытается его поймать. Игривость матери и ребенка контрастирует со спокойным и задумчивым хладнокровием святого Иосифа, стоящего справа от матери и ребенка.
Народная Республика Бенин, em.1983

42. Христос, несущий крест

1517
Холст, масло
318 x 230 см
Prado, Madrid
Картина, также называемая «spasimo» или спазм, написана для церкви в Палермо, изображает Христа, идущего под Крестом, в то время как святые женщины преклоняют колени и сочувствуют. Женщина с раскинутыми руками и драматической осанкой вполне может быть его родной матерью. Картина была приобретена королем Испании Филиппом IV.Возможно, это коллективная работа студии Рафаэля.
Республика Мали, нем. 1981

43. Маленькое Святое Семейство

1518
Масло по дереву
38 см
Лувр, Париж
Среди небольших Святых Семей, таких как Неаполитанская (марка Науру, 1983 г.) и Мадонна Божественной Любви (1513 г.), изображенная здесь показывает игровая близость, царящая между двумя детьми. Между тем матери, Богородица и св.Элизабет, смотрите с радостной гордостью. Святой Иосиф снова отходит на второй план.
Народная Республика Конго, нем. 1984
Науру, нем. 1983

Верх

Таблетки искусства Менарини: Мадонна Щегла Рафаэля

Флоренция имеет привилегию сохранить самое большое количество картин Рафаэля в мире. Искусствовед Бернардо Ранделли проведет нас через галереи Уффици, чтобы открыть для себя одну из самых известных работ Рафаэля, отмеченную идеальной гармоничной красотой и совершенной в своей простоте: Мария, Христос и молодой Иоанн Креститель , также известный как Мадонна с щеглом .

Искусство и флорентийское влияние

Шедевр Рафаэля — картина маслом , выполненная на деревянной панели (107 x 77,2 см), заказанная богатым флорентийским купцом Лоренцо Наси для своей свадьбы. Завершенное к февралю 1506 года панно было выполнено во время пребывания художника во Флоренции между 1504 и 1508 годами.

Картина показывает любовь матери и предвещает смерть на кресте ее сына, щегол — с окрашенной в красный цвет головой — в точности символ страстей Христовых .

На переднем плане — Дева , одетая в традиционное красное платье, символ страсти , и темно-синий плащ, символ церкви . Между ее коленями стоит Младенец Иисус, который опирается своей голой ножкой на ногу босоногой Матери, словно ища защиты, и протягивает руку щеглу, которого привел к нему Святой Иоанн, который склоняется к справа. Нога Марии .

Ласковым и защитным жестом Дева положила правую руку святому Иоанну на плечо и наблюдала за ним, опустив глаза; а левой рукой она держит небольшой священный текст , который является знаком ее веры и прообраз жертвы Христа .Жертва также вызвана невинной хрупкостью щегла, который пытался облегчить боль Иисуса на кресте, выдергивая шипы своим клювом: на его оперении все еще есть следы крови Христа.

Фигуры расположены в холмистом ландшафте , наполненном беременной и спокойной силой, в которой преобладают зеленый и синий цвета. Облака открываются вверху справа, в направлении головы Марии . Свет падает на фигуры сверху, он не особенно интенсивный и, кажется, распространяет яркость, которая также осветляет тени тел.Зрителя побуждают задержаться на горизонте, на водотоке и в городе — очевидно, Florence — в то время как Дева держит в руке Книгу , где она читает то, что уже написано .

Рафаэль сочетает нежную гармонию пейзажей Перуджино — своего первого наставника — с последними флорентийскими вдохновениями. На самом деле ландшафт продуманно построен с чередой естественных фонов. Глубина достигается за счет перспективы размера , что очевидно благодаря деревьям и домам на заднем плане, а также мосту слева.Особенно эффективен для создания глубины вид с высоты птичьего полета , явно заимствованный у Леонардо. В данном случае сфумато sfumato используется для растворения ландшафта на горизонте в атмосфере, а также помогает сделать интенсивный обмен взглядами и жестами , которые связывают фигуры, более естественными, увеличивая изящное разнообразие их выражений. .

Пирамидальная структура композиции отражает глубокое впечатление, произведенное на Рафаэля утерянной карикатурой на Деву Деву с младенцем и младенцем года со Святой Анной Леонардо , а также на скульптуру Микеланджело Мадонна Брюгге , созданная до лета. 1506.

Художник, кажется, находится под влиянием Леонардо также с добавлением Сан-Джованнино , как видно из группы Мадонн с младенцем , представленных Рафаэлем между 1506 и 1507. Однако в своих Мадоннах он, кажется, упрощает Леонардо. схемы, исключающие эффект беспокоящего напряжения и получающие интимное представление — почти нежное — сцены, в котором все говорит успокаивающим и спокойным языком.

Изучая законы пропорции в природе и в работах Перуджино, фра Бартоломео и Леонардо, Рафаэль смог создать образы идеальной красоты , но также витальных и динамических .

«Несчастный» шедевр

По словам историка Джорджо Вазари , картина была причастна — всего через сорок лет после ее создания — к обрушению дворца, где она находилась, и завалена обломками. 12 ноября 1547 г. г., фактически, дворец Наси обрушился из-за оползня. Панель восстановлена ​​в 17 частях.

Надпись на улице Via de ’Bardi во Флоренции — которую можно прочитать и сегодня — сообщает о запрете Cosimo de’ Medici на восстановление в том районе, где в то время здания неоднократно рушились.

В своей книге « Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов » Вазари сообщает, что « нашел части [панели] среди развалин, принадлежавшие Баттисте [Наси], сыну Лоренцо, любившему искусство. , собраны наилучшим образом ». В этом случае около 20% оригинальной панели было потеряно, и, вероятно, Ридольфо дель Гирландайо — друг Рафаэля — был автором первой реставрации. Рафаэль уже умер давным-давно, ему было всего 37 лет, в 1520 году.

После первого вмешательства были обнаружены следы еще нескольких римейков.
Это произведение недавно «вновь расцвело» после долгой реставрации, проведенной на заре 2000 года.

Золотистый цвет Рафаэля

Фигура Рафаэля приобретает особую ауру — как художника и как человека — из-за престижа, которого он быстро достиг.

Рафаэлло Санцио родился в Урбино в 1483 году. Его отец, Джованни Санти — культурный художник-гуманист с литературным и театральным опытом и живописец во главе процветающей мастерской — познакомил сына с живописью в раннем возрасте. возраст.Ученичество Рафаэля в мастерской Перуджино обычно датируется после смерти его отца, в 1494 году. Вазари утверждает, что изначально было невозможно отличить работы Рафаэля от произведений Пьетро Перуджино.

Культурная основа художника уходит корнями в его семейный контекст , а также в его становлении решающим фактором стало то, что Рафаэль родился и провел молодость в городе Урбино , который в тот период был центром искусства. первостепенное значение: в Италии и Европе Урбино излучал идеалы Возрождения.

Историография всегда была согласна с признанием Рафаэля символическим представителем живописи эпохи Возрождения. Он сумел передать идеалы формального совершенства, аристократического изящества и полной гармонии, которые считались конечной целью всех художников того периода.

Рафаэль направляет наше восприятие внутри произведения искусства и ведет нас физически к отношениям между элементами, составляющими его. Таким образом перемещаются наши эмоции.

Такой шедевр, как Мадонна Щегла , имеет свое собственное существование, которое преодолевает барьер времени, говорящий веками.

По РАФАЭЛЮ (итальянец, 1483-1520). Голова Мадонны из | № лота 86016

Описание

По РАФАЭЛЮ (итальянец, 1483-1520)
Голова Мадонны из Мадонны Щегол (Мадонна дель Карделлино) 1505-1506 годов в собрании дворца Питти, Флоренция , начало 19 века
Холст, масло
19-1 / 2 x 15-1 / 2 дюйма (49.5 x 39,4 см)

ПРОИЗВОДСТВО:
Куплено около 1980 года на аукционе в Вашингтоне, округ Колумбия, по настоящее время владелец.

Дополнительная информация о RAPHAEL, также известном как Рафаэль, Рафаэлло Санцио да Урбино, Рафаэлло Санцио да Урбино, Рафаэль Санти.

Отчет о состоянии *: Восковая перебазировка; легкий кракелюр во всем; в остальном в очень хорошем состоянии. Размеры в рамке 26,25 X 22,25 дюйма

* Heritage Auctions стремится предоставить как можно больше информации, но поощряет личную проверку участников торгов.Заявления о состоянии объектов предназначены только для общего ознакомления и не должны рассматриваться как исчерпывающие изложения фактов и не являются представлением, гарантия или принятие на себя ответственности Heritage. Некоторые проблемы с состоянием могут не быть отмечены в отчете о состоянии, но очевидны на предоставленных фотографиях, которые считаются частью отчета о состоянии. Обращаем ваше внимание на то, что мы не разбираем лоты на сумму до 1000 долларов и не можем предоставить дополнительную информацию для лотов на сумму менее 500 долларов.Heritage не гарантирует состояние рам и не несет ответственности за любые повреждения / царапины на рамах, стеклянных / акриловых покрытиях, оригинальных коробках, аксессуарах для дисплеев или предметах искусства, которые выскользнули из рам. Все лоты продаются «КАК ЕСТЬ» в соответствии с Условиями аукциона.

Информация об аукционе

Даты аукционов

12-13 среда-четверг

Ставки + зарегистрированные участники торгов по телефону: 8

Действия по отслеживанию лота: N / A

Просмотры страницы: 2144

Покупательская премия за лот:
25% от первых 50 000 долларов США (минимум 14 долларов США), плюс 20% от любой суммы от 50 000 до 1 000 000 долларов США, плюс 12% от любой суммы свыше 1 000 000 долларов США за лот.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.