Рафаэль художник картины: Рафаэль Санти. картины рафаэля, Рафаэль живопись. Все картины художника

Содержание

Рафаэль Санти. картины рафаэля, Рафаэль живопись. Все картины художника

Живопись Рафаэля Санти

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации», «Сон рыцаря» и знаменитая «Мадонна Конестабиле». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука» (1505), «Мадонна Темпи» (1508), «Орлеанская мадонна», «Мадонна Колонна». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн» – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб» (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год. Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello).Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута» («Диспут») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа». «Афинская школа» символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе» живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса», прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала», «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе» (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба» (1509), «Мадонна в кресле» (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо» (1511-1512), «Св. Цецилия» (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение» (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года. Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Текст: kvt787

Картины Рафаэля Санти — 14 самых известных произведений с названиями и описанием

Автор Наталья Юршина На чтение 12 мин. Просмотров 2.3k. Опубликовано

Какие произведения написал Рафаэль Санти? В этой статье рассказываю о самых лучших картинах знаменитого художника Рафаэля Санти. Что характерно для его картин, кто изображен в произведениях, как выглядит мир на картинах.  Читайте подробнее в новой статье!

Рафаэль Санти – один из самых ярких и значимых художников эпохи Возрождения, и в целом один из самых главных представителей итальянского искусства. За свою недолгую жизнь – 37 лет, он успел создать огромное количество работ, раскрыв свой талант не только в живописи, но и в графике, архитектуре.

Его первым учителем, человеком, который показал ему мир живописи, стал его отец, Джованни Санти, художник городского герцога. Позднее Рафаэль учился у очень талантливых художников, а также познакомился с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими мастерами, чье творчество, несомненно оказало благотворное влияние на образование Рафаэля.

Творчество Рафаэля Санти очень многогранно: есть и цикл с Мадоннами, и портреты, и алтарная живопись, и работы, связанные с архитектурой, а также множество рисунков и гравюр, и даже стихи!

Более подробно о творческой и личной жизни художника мы писали в другой статье, которую вы можете прочитать здесь https://nyblog. ru/chem-proslavilsya-rafael-santi/ 

Сегодня мы с вами рассмотрим самые знаменитые и громкие работы итальянского живописца, но я советую вам все-таки прочесть статью о его жизни, чтобы более глубоко окунуться в тот мир, в котором жил и творил художник.

Итак, какие же самые основные произведения написал Рафаэль? Кто изображен на его многочисленных картинах? И почему одни картины стали лучшими, по сравнению с другими его работами? Давайте разбираться вместе.

Ниже вы найдете список картин Рафаэля Санти с названием и описанием.

Самые знаменитые картины художника Рафаэля Санти

Сикстинская мадонна, 1512 год

В работах Рафаэля Санти был такой период, когда он писал Мадонн. В Риме, где он тогда трудился, было создано около десяти Мадонн, каждая из которых чем-то выделялась, показывала свое величие.

Но апогеем его любви к этой героине стала «Сикстинская Мадонна», которую заказал папа Юлий II для церковного алтаря монастыря Святого Сикста (отсюда, собственно, и название произведения).

В центре этого довольно большого произведения, Мадонна держит младенца Христа. Эти образы Рафаэль писал уже множество раз, но именно эта картина, по мнению многочисленных критиков, искусствоведов, и ценителей смогла передать самое главное – желание смотреть и смотреть в бесконечно печальные глаза Марии, держащей своего младенца.

Прототипом Мадонны стала Форнарина, жена художника. Ее лицо изображает грусть, возможно, из-за предчувствия тех трагических событий, которые выпадут на долю ее сына. Но несмотря на это, она продолжает идти в окружении ангелов, держа своего ребенка.

У ног Мадонны склонились Сикст II и великомученица Варвара – римский епископ и защитница от внезапной и насильственной смерти, два героя, которые не могли не присутствовать в такой картине.

В самом же низу полотна мы видим двух ангелов, которые беззаботно сидят и смотрят за происходящим. Их беззаботность можно понять, ведь скорее всего, им уже давным-давно известно, что будет дальше, и что все уже предрешено.

К слову, об ангелах. В последствии, именно этот фрагмент знаменитой работы Рафаэля копируют в 1803 году, отдельно от остального полотна, что в итоге приведет их к не меньшей мировой популярности, чем вся работа целиком. Вспомните, вы наверняка уже где-то видели этих ангелов, беспечно смотрящих на мир.

Сейчас работа Рафаэля Санти находится в галерее старых мастеров в Дрездене, в Германии.

Афинская школа, фреска, 1510-1511 года

Эта работа Рафаэля Санти примечательна списком своих персонажей. Работа была выполнена для Апостольского дворца в Ватикане, также, как и «Сикстинская Мадонна», по просьбе папы Юлия II.

Всего было сделано несколько росписей, которые разделились на темы духовной деятельности человека: фреска «Афинская школа» представляла философию, «Диспут» — теологию, «Парнас» — поэзию, а «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие.

На фреске «Афинская школа» из-за предмета своего содержания, были изображены мудрецы и ораторы со времен Древней Греции. В центре росписи – Платон и Аристотель, которые указывают на небо и на землю, соединяя в этих жестах два главных начала.

Всего было изображено более 50 персонажей, 22 из которых – известные ораторы и мыслители разных исторических эпох, а также, человек, с чертами лица самого Рафаэля.

На ступеньках, ведущих вверх, что тоже означает определенный смысл, показывающий развитие философии в различные эпохи, есть также, Сократ и Александр Македонский, Пифагор, Гераклит, Микеланджело, Диоген, Клавдий Птолемей и другие.

Чтобы сделать фигуры философов еще более значительными, художник Санти пишет их не в прямой линейной перспективе. Это нужно было для того, чтобы сами фигуры на фреске не выглядели слишком мелко, именно поэтому и был нарушен масштаб.

Преображение, дерево, темпера, 1516-1520 года

Это последняя работа художника, которую он начал по заказу будущего папы римского Климента VII для алтаря бывшего кафедрального собора во Франции. Сейчас эта работа мастера находится в Ватикане.

Примечательно то, что сначала заказ должен был выполнять Микеланджело, при чем написать две картины. Но он отказался, и в итоге, Рафаэлю сделали предложение написать одну из картин для украшения базилики, а вторую – другу Микеланджело, Себастьяно дель Пьомбо. В прошлом у Санти и Микеланджело уже было соперничество, и теперь, работая над картиной, Рафаэль снова хотел обойти великого мастера. Это отражалось и на самой живописи – другой подход, другие традиции.

Рафаэль так и не успел закончить эту работу, вместо него это сделал другой художник. Но основной вклад и заслуга все-равно принадлежат Санти. Когда художник умер, картина еще несколько дней висела у изголовья его кровати.

За основу картины взять сюжет из Евангелия – Иисус Христос открывает свою истинную сущность, а по обе стороны от него, пророки – Илия и Моисей. В нижней же части картины – отец пытается изгнать дьявола из своего сына.

Такое контрастное разделение на две части, можно интерпретировать по-разному, например, как то, что на небесах Бог, чистота и идеальная симметрия, спасительная сила Христа, а внизу, то есть на земле, хаос, темнота, страдания и человеческие пороки.

Станцы, фрески, 1508-1517 года

Это собрание фресок, в число которых входит и «Афинская школа», о которой мы упоминали выше. Расскажем немного и о трех других фресках, так как они тоже имеют большое значение для мировой живописи.

«Диспут»

Этой фреске придавалось огромное значение, на этапе создания, именно ее первой хотели видеть готовой.

В основе сюжета – небо и земля, как символы божественного и земного. В центре фрески находится Христос, окруженный библейскими персонажами. Над Христом находится Бог, а у его ног – Святой Дух в обличии голубя, что символизирует триединство, Святую Троицу.

В низу, то есть на земле, просветители, ученые и церковники ведут диспут.

«Парнас»

Фреска «Парнас» символизирует еще одну духовную область человеческой деятельности, а именно, поэзию. Этот вид искусства был в почете и в древности, и во времена Рафаэля. Кстати, изначально, фреска именно так и называлась – «Поэзия», новое название появилось только в XIX веке.

В центре фрески, на холме – Аполлон, который играет на современной лире. Примечательно, что этого инструмента еще не существовало во времена Древней Греции. Таким образом, художник отдает дань уважения великому искусству – поэзии, но в тоже время показывает преемственность культуры и ее развитие. Кроме Аполлона, на фреске изображены некоторые поэты, например, Гомер, в окружении муз, а также Микеланджело, которого Рафаэль решил увековечить в качестве поэта.

«Добродетели и закон»

Последняя фреска, которая была выполнена Рафаэлем Санти по этому заказу. Мудрость, умеренность и сила изображаются под фигурой Юриспруденции, прорезанной окном.

Сбоку, в левой части фрески сидит император Юстиниан, в окружении своих регалий и символов силы – короны и скипетра.

Сбоку, справа – папа Григорий VII, в окружении кардиналов и будущих пап.

Вообще, вся идея этих фресок построена на взаимодействии сюжетов из Библии и древнегреческих мифов. Сочетание светского, мифологического и языческого начал, показывает нам, людям из другой эпохи, об отношении того мира к религии и ее догмам. Рафаэль Санти в своих работах показал, что светское преобладает над церковным и религиозным началом.

Обручение Девы Марии, дерево, масло, 1504 год

В начале своего творческого пути, Рафаэль учился у одного известного художника, Пьетро Перуджино. Во многом, стиль его мастерской оказал влияние на ранние работы Рафаэля.

В центре картины – священник (на одной линии с храмом), Мария и Иосиф. В руках у Иосифа цветущий посох, что говорит об избранности Марии Богом. Рядом с Иосифом отвергнутый жених, который свой посох ломает, что тоже довольно символично.

Несмотря на то, что Рафаэль практически повторяет работу Перуджино, его картина в художественном плане – это большой шаг для живописи вперед. Фигуры не такие архаичные, архитектура выдержана в новаторском стиле – храм, это сначала символ, а потом уже здание.

Цвета на картине очень спокойные, преобладают в основном желтые и коричневые оттенки. Само платье Марии по цвету – символ крови Христа, а ее накидка синего цвета – символ невинности.

Донна Велата, холст, масло, 1515-1516 года

Одним из самых известных произведений Рафаэля Санти в жанре портрет, является картина «Донна Велата», что в переводе с итальянского означает, «женщина под покрывалом».

Многие считают, что натурщицей для этой картины, как и для многих других работ художника, была Форнарина, его возлюбленная.

Рафаэль искал для своих работ натурщицу, и нашел ее в пекарне – она была дочерью булочника, отсюда и ее прозвище (от итальянского форнаро – пекарь).

Рафаэль влюбился в нее и, выкупив ее у отца, поселил ее на вилле, писал с ее натуры многие свои работы. Кто изображен на многочисленных картинах Рафаэля, так это, скорее всего, его возлюбленная Форнарина.

На этой же работе она предстает в очень утонченном образе замужней дамы, о чем символизирует покрывало на ее голове. Нежно-молочные одеяния подчеркивают цвет персиковой кожи и прекрасные темные глаза.

Девушка изображена в драгоценностях, но, благодаря кисти великого мастера сама выглядит как драгоценность.

Портрет Бальдассаре Кастильоне, холст, масло, 1514-1515 года

Еще один знаковый портрет для искусства и мировой живописи, под влияние которого попали такие художники, как Тициан, Рембрандт и Матисс.

На нем изображен друг художника, яркий представитель знати того времени и писатель, граф Новилары, Бальдассаре Кастильоне.

Карьера писателя развивалась также стремительно, как и карьера художника, поэтому спустя время Кастильоне и Санти стали близкими друзьями. Искусствоведы предполагают, что именно Кастильоне консультировал Рафаэля при создании фрески «Афинская школа», а тот в свою очередь, изобразил его в образе Заратустры на ней.

Мягкие и округлые контуры передают утонченный и ранимый образ писателя, его чувственную личность. Многие искусствоведы считают, что Рафаэль вдохновлялся «Моной Лизой» да Винчи, при написании этого портрета. Портрет написан в темной цветовой гамме, но вот глаза, голубого цвета, привлекают к себе внимание, также, как и улыбка другого знаменитого портрета.

Три грации, дерево, масло, 1504-1505 года

На этой картине, которую Рафаэль написал в возрасте 20 лет, в образе Граций предстают Невинность, Красота и Любовь, которые держат в руках символ совершенства – золотой шар.

Рано оставшись без матери, Рафаэль в будущем постоянно использовал женский образ в своих работах. Многочисленные Мадонны с младенцем, портреты Форнарины, три Грации – великий мастер Возрождения вдохновлялся женской красотой, старался показать ее невинность и утонченность.

Предполагается также и то, что эта картина была парой к другой ранней работе Рафаэля – «Сон рыцаря» и обе они были первыми работами, выполненными на заказ.

«Сон рыцаря»

Несмотря на то, что «Три Грации» — одна из первых серьезных работ Рафаэля, в ней уже тогда видна поэтичность будущих образов художника, мягкость линий и прекрасное чувство ритма и гармонии каждого его персонажа.

Положение во гроб, доска, масло, 1507 год

По старой традиции, если в семье происходило трагическое событие, родственники заказывали картину с евангельским сюжетом. Аталанта Бальоне потеряла своего сына Грифонетто в бою, и поэтому заказала картину у Рафаэля Санти, в память о своем ребенке.

Христос в центре, женщины и Богородица справа, мужчины слева – эта работа была написана для алтаря, простояла в церкви 101 год, потом была украдена, но возвращена на место.

Предполагается, что при написании тела Христа, Рафаэль вдохновлялся работами Микеланджело.

Триумф Галатеи, фреска, 1512 год

Создана для виллы банкира Агостино Киджи, одного из самых богатых людей той эпохи.

Рафаэль писал фреску для зала пиршеств, поэтому работа источает веселье и кураж, с каким нимфа рассекает морскую гладь в раковине с упряжкой дельфинов, а остальные персонажи вокруг предаются утехам.

Форнарина, доска, масло, 1518-1519 года

Еще один довольно знаменитый портрет возлюбленной художника Рафаэля Санти.

На картине изображена женщина, ее руку украшает браслет с надписью «RAPHAEL URBINAS» — Рафаэль Урбино. При реставрации картины и очистке слоев, было также обнаружено, что на руке у модели, помимо браслета было кольцо, которое позже художник зарисовал.

Также было обнаружено, что вместо миртового дерева на заднем фоне до этого был пейзаж, который художник тоже изменил.

Заключение

Каким выглядит мир на картинах Рафаэля Санти? Нежным, легким, воздушным, утонченным, иногда очень умиротворенным. Его идеи во многом превосходили идеи его учителей и мастеров старой школы. Рафаэль старался брать у них самое лучшее, при этом создавая свой уникальный, неповторимый стиль.

Что характерно для картин Рафаэля Санти? Художник вошел в историю, как один из трех самых лучших мастеров эпохи Возрождения, наравне с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Для его работ характерно изящество, гармония, переработка и трактов чужих образов в своей манере.

Одно можно сказать точно – Рафаэль Санти за свои 37 лет сумел сделать намного больше, чем его современники, дожившие до более глубокого возраста. И пусть он в чем-то уступает другим мастерам, он навсегда останется великим художником, портретистом, автором Мадонн, архитектором, его фрески и картины украшают самые известные музеи и соборы, а имя вошло в историю не только мировой живописи, но и мирового искусства.

Рафаэль Санти — 184 произведения

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Рафаэль рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491, а отец, Джованни Санти, умер в 1494.
Отец был художником и поэтом при дворе герцога Урбинского, и первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микела́нджело Буонарро́ти в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).

В 1507 году знакомится с Браманте.

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507—1508).

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Мудрость, Умеренность и Сила» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

10 картин Рафаэля, которые вы должны знать

Рафаэль Санти родился в 1483 году в Урбино, Италия. С основами живописи его познакомил отец Джованни Санти — художник рисовавший для герцога города. В последствии Рафаэль обучался у живописца Пьетро Перуджино и стал одним из величайших художников своего времени. Мы покажем некоторые работы мастера эпохи Возрождения.

1.

Афинская школа

«Афинская школа» — одна из фресок, украсившая Апостольский дворец в Ватикане. На ней изображен почти каждый из великих греческих философов, включая Платона и его ученика Аристотеля, которые находятся в центре. Некоторые из философов напоминают современников Рафаэля: Леонардо да Винчи в роли Платона, а Микеланджело, опирается на кусок мрамора, как Гераклит.

2.

Сикстинская Мадонна Сикстинская Мадонна, 1512

«Сикстинская Мадонна» — эта картина была заказана в 1512 году папой Юлием II для церкви Сан-Систо в Пьяченце. В настоящий момент она находится в Галерее старых мастеров в Дрездене, Германия. Картина наиболее узнаваема, благодаря двум ангелам в самом низу картины. Впервые пара ангелов была скопирована отдельно от остальной работы в 1803 году, что в итоге привело к появлению целых маркетинговых компаний с их образами, от марок и открыток до простыней и оберточной бумаги.

3. Диспута

Диспута, 1509-1510

Еще одна фреска из Апостольского дворца в Ватикане. Действие в произведении включает в себя и небо и землю. В верхней части мы видим образ Христа в окружении Девы Марии, Иоанна Крестителя и других библейских фигур, в том числе Моисея и Адама. Бог находится над Иисусом, а Святой Дух у ног Христа. В нижней части фрески изображены разные святые, епископы, папы, священники и поклоняющиеся люди. Присмотревшись, можно увидеть в правой части Данте Алигьери в лавровой короне, символизирующей его поэтическое величие.

4. Преображение

Преображение, 1516-1520

Картина была написана по заказу кардинала и будущего папы Джулио Медичи. «Преображение» стало последним произведением Рафаэля перед его смертью в 1520 году. Картина является кульминацией его художественной карьеры. Фигуры людей в нижней части картины очень стилизованы и имеют искаженные позы, что является характерной чертой маньеризма — стиля живописи, возникшего в последние годы итальянского Возрождения. Картина также считается предшественником стиля барокко из-за драматического напряжения фигур, а также из-за сильного использования кьяроскуро.

5. Три грации

Три грации, 1505

На одной из ранних работ мастера изображены три грации из классической мифологии. Фигуры нарисованы согласно классическим представлениям — две фигуры обращены к зрителю, одна смотрит в противоположенную сторону. Хотя художник старался изобразить анатомию женщин реалистично, эта работа не такая изысканная, как его более поздние работы.

6. Автопортрет

Автопортрет, 1504-1506

В настоящее время картина находится в галерее Уффици во Флоренции. Считается, что Рафаэль написал ее в период между 1504 и 1506 годами, хотя подлинность картины время от времени ставилась под сомнение. Это связано, главным образом, с плохим состоянием картины, что не позволило историкам искусства однозначно приписать ее Рафаэлю. Кроме того, в более современную эпоху из банковского хранилища появился почти идентичный портрет, ставящий под сомнение версию Уффици. Тем не менее, он стал, пожалуй, самым наиболее узнаваемым образом художника.

7.

Портрет Бальдассаре Кастильоне Портрет Бальдассаре Кастильоне, 1514-1515

Портрет Балдассаре Кастильоне — друга Рафаэля — считается одним из величайших портретов эпохи Возрождения. Кастильоне был дипломатом, гуманистом и автором книги диалогов «Придворный»; он считается типичным примером джентльмена Высокого Возрождения. С Рафаэлем они встретились в Урбино, городе, где родился художник. К 1504 году они стали близкими друзьями. Рафаэль изображает своего друга в элегантном костюме, подходящем для джентльмена.

8. Обручение Девы Марии

Обручение Девы Марии, 1504

Эта великолепная картина, написанная маслом в 1504 году, показывает церемонию обручения Марии и Иосифа. Считается, что картина Пьетро Перуджино на ту же тему послужила вдохновением для Рафаэля, когда он работал над собственной версией. Как заявил итальянский художник и историк 16-го века Джорджо Вазари, стиль Рафаэля «превосходит манеру Пьетро» благодаря мастерству, с которым он захватил перспективу в этой работе. Цвета яркие, а лица фигур на переднем плане детализированы и отмечены спокойным присутствием, которое весьма реалистично.

9. Портрет папы Юлия II

Портрет папы Юлия II, 1511-1512

Написанное в 1512 году это изображение папы Юлия II непохоже на любой другой папский портрет. Обычно папу изображали фронтально или в профиль на коленях. Также исключительным было выражение лица, показывающее глубокую задумчивость. Этим портретом Рафаэль открыл новую модель для папских портретов, которая просуществовала около 200 лет. Джорджо Вазари описал эту работу как «настолько правдивую и реалистичную, что портрет заставил всех, кто видел ее, дрожать, как будто это был сам живой человек».

10. Триумф Галатеи Триумф Галатеи, 1512

Завершенный в 1514 году «Триумф Галатеи» — это фреска, которую Рафаэль написал для виллы Фарнезе в Риме. В греческой мифологии рассказывается о прекрасной нереиде Галатее, которая влюбилась в крестьянского пастуха. В этой сцене Рафаэль показывает Галатею в окружении кентавров и морских существ, в том числе тритона (наполовину человек, наполовину рыба), который похищает морскую нимфу.

Рафаэль Санти — Биография, особенности творчества, картины и произведения с описанием | WPainting

Содержание статьи:

Чья мысль восторгом угадала,

Постигла тайну красоты?

Чья кисть, о небо, означала

Сии небесные черты?

Ты, гений!.. Но любви страданья

Его сразили. Взор немой

Вперил он на свое созданье

И гаснет пламенной душой.

А.С. Пушкин

Рафаэль — один из самых великих художников эпохи возрождения. Будучи сыном художника при дворе одного из герцогов, родившись в Умбрии, он завершает свою карьеру в Риме, одном из самых великих городов эпохи Возрождения. Его жизнь и творчество — это целая эпоха в искусстве, эпоха Санти.

В статье будут рассмотрены особенности творчества, самые яркие, самые главные его творения. Попробуем осмыслить, как в его творчестве проявились черты гуманизма.

Начало пути

Историки и биографы расходятся во взглядах по поводу однозначного ответа на вопрос: кто такой Рафаэль Санти. Для одних, это скромный робкий, со спокойным характером творец, погруженный только в свои картины. Другие считают его умным и проницательным гением, с жилкой предпринимателя, стремящегося к богатству, умеющего найти подход к «власть имущим».

Но все сходятся в одном, он был не только талантлив от рождения, на пути к известности ему потребовалось много лет упорного труда, чтобы добиться тех высот, которых он достиг.

Рафаэль с жадностью впитывает все возможное у своих учителей. У первого из них Перуджио знакомится с картинами таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи и Микельанджело. Вбирает в себя как «губка» их технику и приемы. Это впоследствии станет прочным фундаментом его будущего процветания и успеха.

Постараться описать его жизнь — это значит ненадолго попасть в эпоху Возрождения, увидеть начало и рассвет одного из самых прекрасных периодов в жизни культуры и всего человечества, узнать о новых открытиях в искусстве, сделанных мастером.

Если другие художники оставались в рамках своих познаний, то он умел возвыситься над собой, выйти за пределы воображения. В нем органично сплетались, вкус, умеренность, живое воображение, поэзия и вдохновение от бога.

Шаг 1. Гений родился (детство и юность)

В одной из областей восточной Италии в маленьком городе Урбино появляется на свет красивый мальчик под именем Рафаэлло. Его родителями были художник Джованни Санти и его супруга Марждии Чарлы.

Отец часто берет подросшего ребенка к себе на работу, где он расписывает картины. Мальчик не просто наслаждается работой отца, в нем просыпается любовь к искусству, желание рисовать.

Рафаэль жадно впитывает все увиденное. Хотя нет достоверных свидетельств тому, что отец давал сыну пробовать рисовать свои заказы (большинство работ Джованни не сохранились), но, замечая в сыне желание рисовать, он без сомнения учил, вероятно, даже доверяя некоторые мелкие работы.

В восьмилетнем возрасте он теряет мать. Отец снова женится. Его женой становится Бернардина, которая была «не ангельского нрава». У них с пасынком сразу устанавливаются плохие отношения.

Через два года (в двенадцать) он теряет отца. Родственники занялись дележкой наследства. Его дядя Бартоломео, дабы избавить его от «грязи и дрязг», определил его в 1495 году в ученики к Пьеторо Вануччи, прозвище которого было Перуджино.

Работая рядом с таким великим художником как Леонардо да Винчи, Перуджино был довольно знаменитым живописцем, владевшим собственной школой, в которую многие желающие стремились попасть. Рафаэль был счастлив учиться у такого художника. Он начал упорно трудиться, осваивая технику учителя, подражая ему.

Его пребывание в этой школе не омрачалось ничем. Он помогал своим товарищам, не показывая своего превосходства. Ученики видели, что он одарен намного больше, чем они, но благодаря своему характеру, он не вызывал в них зависти, а с некоторыми был даже очень дружен.

Один из учеников, Гауденцио Феррари, был так предан Рафаэлю, что дружба их (за исключением нескольких лет) продолжалась до самой смерти великого мастера.  

Около четырех лет проходит его обучение основам живописи. Периодически он навещает свой родной Урбино, где пытается уладить споры о наследстве родственников. Несмотря на плохие отношения с мачехой, пасынок, тем не менее, выделяет ей достойное жалование из остатков своего наследства.

Шаг 2. Первый заказ и сотрудничество с Пинтуриккио

В 1500 году случилось одно из ярких событий в жизни Санти. Он получает свой первый заказ в качестве маэстро (такой титул присуждался только тем, кто имел собственную мастерскую).

В 18 лет юноша, владея мастерской отца, сумел заслужить почет и уважение, а иначе ему не доверили бы такую ответственную работу, как рисунок для домашнего алтаря одного из торговцев шерстью Барончи под названием «Коронование Блаженного Николая Толентийского, победителя сатаны».

Фрагмент первой картины Рафаэля «Ангел» — один из фрагментов разобранного алтаря «Коронование Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны» домашней капеллы в церкви Сант-Агостино в Читта де Кастелло

Уже в этом наброске видна тщательная внимательность к деталям. «снисходительный» наклон головы бога, «живые» позы рук. Все это говорит о нарастающем таланте молодого мастера, который будет проявляться еще больше в дальнейшем.

В отличие от других художников у молодого маэстро была уникальная способность передавать внутренние переживания персонажей, их чувства и эмоции в свойственной только ему манере.

Между 1502 и 1504 годом он по-видимому очень много ездит, выполняя различные заказы.  Но в 1502 году он оказывается в подмастерьях у такого великого художника своего времени как Бернардино ди Бетто по прозвищу Пинтуриккьо (из-за небольшого роста).

После яркой работы над алтарем он мог бы получать хорошие заказы для своей мастерской и ни о чем не думать. Рафаэль устраивается в мастерскую этого художника не просто так, а для того, чтобы перенять его технику и мастерство. Продолжая внутри себя «перемалывать» полученные знания, используя их затем в собственных произведениях, он создает свои оригинальные и интересные картины.

Для  Пинтуриккьо он сделал небольшой набросок одной из фресок в библиотеке Пиколомини в Сиенне — «Отьезд Энеи Сильвио по направлению к Базелю», который так покорил пожилого мастера, что он использовал идею молодого помощника, но неудачно.

Все остальные фрески имеют идеальную симметрию, в каждой из них композиция организована вокруг центрального предмета или фигуры. В наброске же Рафаэля главное — небо. Динамизм картине придает всадник, в нем чувствуется уверенность, энергия. Он как бы приветствует зрителей. Во всем наброске видно живое движение, даже хвост лошади от ветра завихрился.

Окончательный вариант Бернардино ди Бетто выглядит на его фоне безжизненным, статичным. Все пропорции и перспектива соблюдены, но лошадь не развернется, а всадник просто вяло сидит на лошади и не помашет вам вслед (в отличие от рисунка справа). Это то, чем привлекает его творчество, отличаясь от других художников.

Отьезд Энеи Сильвио по направлению к Базелю

Еще одной замечательной его работой того времени по праву считается «Обручение девы Марии». Здесь художник решил состязаться на расстоянии со своим учителем Перуджино, показав своим мастерством, что нужны новые подходы в создании картин, что кисть учителя уже «отслужила свое».

В 1504 году влиятельное семейство Альбицини заказало у него картину «Обручение девы Марии». Он взял за основу картину своего учителя, которую тот писал для одного из соборов в Перудже. По композиции, использованным декорациям эти картины практически идентичны, но картина молодого мастера превосходит его учителя, что видно невооруженным взглядом.

Картина Санти более живая и естественная, видны эмоции и внутренние переживания героев сцены. Они не просто статисты, а реальные участники тех событий. Позы персонажей (в отличие от Ваннучи) смотрятся более естественно и гармонично.

«Обручение девы Марии»

Шаг 3. Флорентийский период

1504 год становится для мастера поворотным, он переезжает во Флоренцию, где трудится над заказами для частного сектора. Здесь работают такие великие мастера, как Микельанджело, Леонардо да Винчи.

У него есть возможность посещать их мастерские, видеть их труды и произведения. Узнавая их манеру, техники, секреты мастерства, он еще быстрее прогрессирует в своих работах.

Но Рафаэль не останавливается на месте, он все время в поисках новых заказчиков и заказов. Он пишет портреты и другие произведения «малых форматов». В них очевиден прогресс, но все же остаются следы некоторых приемов Пинтуриккьо.

«Св. Георгий, побеждающий дракона», «Св. Михаил и дьявол», фреска для капеллы в Перудже «Святая троица со святыми» и другие работы позволяют сказать, что он ни на миг не останавливается в своем развитии, постоянно совершенствуясь и обучаясь новому.

С 1505 года в его портфолио появляется целая вереница картин, посвященных богоматери и младенцу («Мадонна в зелени», «Мадонна со щеглом», «Мадонна Бриджуопшр», «Мадонна Каниджани»). В большинстве этих картин прослеживается вдохновляющее влияние работ да Винчи, а в некоторых из них можно усмотреть даже копирование технических приемов, ощущения гармонии в композиции.

В этих малых форматах он еще больше оттачивал свое мастерство. Это позволяло ему смелее экспериментировать. В конечном итоге все привело к тому, что даже Флоренции ему стало мало.

Шаг 4. Римский период

Несмотря на то, что флорентийский период дал очень много художнику в повышении его мастерства, он ждал крупных и дорогих заказов, чтобы получить еще больше признания.

Такой шанс подвернулся. Юлию II, новому папе, понадобилось расписать апартаменты. Один из архитекторов, отвечающих за строительство собора святого Петра (Донато Браманте), пригласил своего соотечественника для росписи (он тоже был из Урбино). Скорее всего он видел картины Санти и понял, что это великий итальянский художник.

Ему доверили роспись библиотеки понтифика («станца делла Сеньятура»). Свод уже был разбит на зоны для различных религиозных сюжетов. Первый из сюжетов, к которому он приступил, был такой, где «перводвижения», астрономия, мифология и религия смешиваются друг с другом, порождая тот мир, в котором все существуют.

В этой фреске Рафаэлю удалось применить все могущество своей кисти и знания всех накопленных лет. Богиня астрономии Урания выглядит настолько реалистично, объемно, что кажется вот-вот сойдет с фрески. Ее мягкость и в тоже время сила видны невооруженным взглядом, а два ангелочка, чувствуя это, как будто бы пытаются убежать.

Богиня астрономии Урания

Следующей его фреской стал «Суд Соломона» из четырех персонажей. В их позах и движениях ему удалось раскрыть целую историю. В этой небольшой сценке, по положению тел сразу становиться ясно, кто истинная мать малыша, которого собираются убить.

«Суд Соломона»

Понтифик был настолько поражен увиденным, что выгнал других художников, которые должны были работать с Санти, отдал всю работу лишь ему одному.

Но дарование великого мастера не могло остановиться только в великолепных фресках и картинах. Каждый художник того времени обладал незаурядными знаниями и в смежных видах искусств. (непревзойденный Буанаротти знаком нам не только как художник, но и как скульптор).

В 1514 году после смерти земляка Донато Браманте ему передали честь окончить строительство собора Святого Петра, с чем он также отлично справился.

На протяжении всей жизни в Риме он продолжает упорно трудиться, создавая уникальные шедевры, поражающие своей красотой и натуральностью: «Триумф Галатеи», «Донна Велата» и другие уникальные произведения, в которых очень четко переданы характеры героев, а также их душевное состояние.

«Донна Велата»

Шаг 5. Последние годы жизни

Заказав картину «Преображение» для стены главного кафедрального собора, кардинал Джулио Медичи желал украшать собор только полотнами известных мастеров.

Рафаэль понимал всю ответственность, которая легла на его плечи. Библейский сюжет был очень сложным. Он хотел не просто рассказать историю, но вложить в умы и сердца людей идеи гуманизма, заложенные в христианстве.

Иисус решил показать свой истинный облик самым приближенным апостолам (Иакову, Иоанну и Петру). Когда они пришли на гору, его лик изменился, он стал подобен солнцу, весь засиял в лучах непередаваемого света.

Увидев это чудо, вера их еще более укрепилась. Когда же они пришли с горы к людям, к ним подошел человек, сказав при этом, что в его сына вселился бес. Иисус изгнал беса и тем самым вылечил мальчика.

Так как эта картина считается незаконченной, то у ученых возникают споры, кто после смерти ее доработал. Одна версия говорит о том, что самим мастером написана только главная сцена: апостолы и Иисус. Остальные части завершены его учениками.

«Преображение»

По другой считается, что почти весь холст сотворен рукой мастера, и лишь отдельные фрагменты руками учеников.

В каждом творении он тщательно продумывал все элементы, не оставляя ничего случайного в композиции. Жесты рук, позы — вся картина полностью передает сюжет в мельчайших деталях. Его педантизм доходил до крайности, но именно это и делает данные труды и произведения искусства такими завораживающими и захватывающими.

Шаг 6. Смерть художника

Что касается его смерти, то тут биографы расходятся во мнении. Одни считают, что он вел слишком разгульную жизнь в последние годы жизни, а другие считают, что он простудился, пока ожидал встречи с папой Львом X.

Как бы то ни было, в свой день рождения, он неожиданно почувствовал озноб и вскоре ушел из жизни. Его поклонники и почитатели таланта долго не могли оправиться от такой утраты. Ушел великий художник в таком молодом возрасте (37 лет).

Если бы не эта сильнейшая лихорадка, он мог бы написать еще много чудесных картин, удивляя и поражая своим искусным владением кистью, переплавляя в себе техники и методы своих учителей, воплощая основные идеи и открытия.

Произведения Рафаэля

Произведения Рафаэля Санти одновременно вобрали в себя наиболее традиционные черты искусства эпохи Высокого Возрождения и собственный авторский стиль. Основные штрихи, по которым можно узнать картины Санти – это яркие эмоции, определенно читаемые на каждом изображенном лице, выразительная динамика фигур, а также мягкие формы и рассеянный свет на изображениях людей.

Российским любителям искусства хорошо знаком почерк художника. Некоторые из его известных работ находятся в Эрмитаже Санкт-Петербурга. Если попросить посетителя этого музея, — «Укажите написанные Рафаэлем картины», — он практически безошибочно укажет на «Святое семейство» и «Мадонну Конестабиле». А самые пожилые посетители могут припомнить еще и легендарную «Сикстинскую Мадонну», гостившую в Советском Союзе почти 10 лет после Второй Мировой Войны.

Сикстинскую Мадонну» гостившая в Советском Союзе

Если представить список самых известных картин, какие написал Рафаэль, он бы выглядел приблизительно следующим образом:

  1. Сикстинская Мадонна;
  2. Битва св. Георгия с драконом;
  3. Три грации;
  4. Сон рыцаря;
  5. Святой Михаил и Дьявол;
  6. Святое семейство под дубом.

Это основные работы, узнаваемые даже людьми, далекими от искусства. Не меньшее значение имеют и фрески, написанные внутри нынешних архитектурных памятников, главным образом в Ватикане. «Афинская школа», «Адам и Ева», «Триумф  Галатеи» — сюжеты христианской и греческой мифологии получили рождение в виде изображений, написанных рукой мастера и его учеников.

Картины Рафаэля

В своих картинах Рафаэль заимствует штрихи почерка величайших мастеров Возрождения. Обучаясь у художника Перуджино, он усвоил композиционные особенности его картин, а после переезда во Флоренцию познакомился с методом Леонардо да Винчи. Художник осваивает анатомию, механику движений, а также ритмический рисунок композиции, который удерживает взгляд зрителя, плавно «водя» его по полотну.

Сон рыцаря

Приведем краткий список, перечисляющий самые известные картины с названиями и их описание:

  • Сикстинская Мадонна. Это, пожалуй, самая знаменитая картина из тех, что написал Санти. Эта картина была написана Рафаэлем для монастыря святого Сикста. Картина имеет «алтарную» композицию, т.е. фигура Мадонны расположена аналогично традиционным статуям в католической традиции. На картине изображена дева Мария с младенцем Христом на руках, папа Сикст II и святая Варвара. У ног Марии находятся два ангела с детскими лицами, а на заднем фоне, позади всех фигур и занавеса, ангельские лики. Картина находится в Картинной галерее Дрездена.
  • Три грации. Картина, написанная в пару к «Сну рыцаря». Одна из ранних работ художника. На картине изображен античный сюжет, изображающий трех дочерей Юпитера – Красоту, Любовь и Удовольствие.  Картина хранится в Шантильи, музее Конде.
  • Сон рыцаря. На картине изображен спящий под деревом рыцарь, отсылающий к мифу о Геракле, который совершает выбор между Доблестью и Наслаждением. Лежащий рыцарь занимает центральное место в композиции, а по обе стороны от него изображены женщины, одна из которых предлагает меч и книгу, а другая – цветущую ветвь. Существует легенда, по которой художник написал эту картину после того, как та приснилась ему во сне. Вероятно, это первая картина художника, которая написана не на библейский сюжет. Полотно хранится в Лондоне, в Национальной галерее.
  • Святое семейство, или Мадонна с безбородым Иосифом. Картина, изображающая в идеалистической манере семью Иисуса. Все линии полотна пропитаны светом, очертания мягки и округлы, лица практически лишены собственных черт, что характерно для изображений Рафаэля. Интересно то, что Мария с младенцем на руках за счет композиционного и цветового решения выглядит гораздо монументальнее и даже массивнее Иосифа, цветовая гамма которого идентична пейзажу на фоне. Эта картина находится в России, в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

Освобождение апостола Петра из темницы

Одна из самых известнейших картин – «Преображение Христово» — увы, технически не принадлежит кисти Рафаэля. В последние годы жизни творец был настолько перегружен заказами, что делал только наброски к картинам, а сами изображения выполнялись его учениками под присмотром маэстро. В этой картине отражен также кризис возрожденческого изобразительного искусства: картина гораздо «тяжелее» на вид и наполнена пафосом библейского сюжета. Сейчас картина находится в Ватикане.

К «Преображению» имеет отношение рисунок-рекордсмен. Им является созданный в начале работы над картиной набросок «Голова молодого апостола» — рисунок, проданный за рекордную стоимость в своей категории изобразительных произведений.

К сожалению, самая дорогая и загадочная картина мастера была утеряна. Это «Портрет молодого человека», утраченное по завершении Второй Мировой Войны. Оно было изъято германскими солдатами у одной из аристократических польских семей, и после исчезло без следа.

Редкий гость в творчестве Рафаэля – картины не-библейского содержания. Одна из таких картин – «Автопортрет с другом», который находится в Лувре, где находятся и многие другие работы Рафаэля.

Интересный факт: анализ творчества Рафаэля показал, что за всю творческую карьеру (около 20 лет) он написал свыше 40 «Мадонн» по заказу различных религиозных деятелей и просто богатых людей. Сколько еще подобных религиозных сюжетов из ранних лет автора остались неучтенными, доподлинно неизвестно.

Интересные факты о картинах

Факт 1. Одной из самых загадочных картин в его творчестве, является портрет «Форнарины». Существовала ли эта девушка в реальности — никому не известно. Но живет легенда, по которой однажды Санти, прогуливаясь по Риму, увидел очень привлекательное лицо молодой девушки (дочери булочника), он был сражен ее красотой, влюбился и стал бредить только ею.

«Форнарина»

Впоследствии она стала его моделью. Правдива эта легенда или нет — доподлинно неизвестно. Личная жизнь мастера всегда была покрыта тайной. Известно, что действительно такой булочник жил в то время, и у него была дочь. Но доказать, что это именно она изображена на картине невозможно.

Ясно только одно, что художник действительно испытывал к девушке на портрете сильные чувства. На одной из ее рук есть браслет с именем художника. Значит ли это, что таким образом он хотел показать право собственности над ней?

Нужно отметить, что портреты «Донна Велата», и «Форнарина» удивительно схожи. Некоторые ученые утверждают, что это одна и та же женщина. Портреты отражают разные стороны личности «развратную» и «скромную». Как бы то ни было, но это все лишь предположения.

Факт 2. На стене дома-музея Рафаэля в Урбино есть одна фреска. Там изображена Мадонна с младенцем. Историки утверждают, что изображена на ней мать великого художника Марджа Чарла, а лицо красивого младенца — это сам Санти-младший.

Мадонна с младенцем

Таким образом отец хотел запечатлеть «на века» лик любимой жены и сына, которыми одарила его судьба. 

Факт 3. Так как Микельанджело и Санти могли встречаться в Риме, то среди народа ходила одна легенда. Однажды они повстречались в одном из многочисленных зал Ватикана. Буанаротти шел в одну сторону, а Рафаэль со своими учениками в другую.

Микельанджело ему с иронией заметил, что тот шествует с приближенными, как генерал. На что Рафаэль ему ответил: «А вы, как палач». История умалчивает о том, обидел ли такой ответ Микельанджело. Одно совершенно ясно: если Санти такое сказал старому мастеру, то это выглядело не очень хорошо. Хотя Рафаэль был молод и возможно даже не думал, что его слова способны задеть.

Факт 4. Говорят, когда художник уже был при смерти, он указал на картину «Преображение», подсказывая ученикам, стоящим рядом с ним, дорисовать ее.

Фрески Рафаэля

Не менее известными, чем картины, являются фрески Рафаэля, расположенные на стенах самых разных помещений, главным образом имеющих отношение к католической церкви. Самой известной фреской, которую многие называют гениальной, является «Афинская школа», написанная в апартаментах папы римского в Ватиканском дворце. Изображение прославилось классической композицией, а также изображением всех известных философов античности.

Другая известная работа – «Адам и Ева». Это роспись на мотив библейской истории, расположенная в покоях понтифика. Фреска примечательна не только высоким уровнем исполнения, но и тем, что рядом с ней расположилась другая работа Рафаэля – «Победа Аполлона над Марсием». Считавшееся в Средневековье богохульным соседство языческих античных богов и элементов христианской мифологемы нашло свое отражение в свободных нравах Возрождения, в соседстве светского и духовного.

«Триумф Галатеи» — еще одна примечательная работа Санти, написанная на стене виллы богатого банкира. Галатея, согласно мифу убитая ревнивым мужем, изображена на этой фреске в бурном торжестве жизни. Она несется на водной колеснице, запряженной дельфинами, а вокруг нее предаются утехам тритоны, наяды и другие мифологические существа.

Таким образом, Рафаэль стал уникальной, знаковой фигурой для изобразительного искусства своего времени. Не случайно художественную манеру Возрождения делят на «прерафаэлитовскую» и «пострафаэлитовскую». Влияние художника, обладающего особой манерой письма и объединяющего языческие и христианские сюжеты, навсегда изменило мир искусства.

Рафаэль Санти — Стиль и техника

ВЕЛИКИЙ МАСТЕР СИНТЕЗА

В работах Рафаэля, созданных им в зрелом возрасте, просматривается удивительная способность художника синтезировать в своём творчестве все лучшие достижения как старых, так и современных ему мастеров, и, в первую очередь, Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Рафаэль был одним из трёх величайших художников эпохи Возрождения наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Это было замечательное время, когда – по оценкам современников и исследователей последующих поколений – итальянское искусство достигло в своём развитии вершины величия и гармонии. Леонардо и Микеланджело традиционно считаются великими художниками-новаторами того времени, в то время как Рафаэль воспринимается чаще всего как мастер синтеза, художник, способный с необычайным изяществом соединять и совершенствовать чужие идеи. Джошуа Рейнольдс, один из наиболее выдающихся художников XVIII века, подытожил мнение о Рафаэле, когда написал: «Он использовал в своём творчестве столько образцов, что, в конце концов, сам сделался образцом для процветающих художников: всегда имитирующих и всегда оригинальных».

Сбалансированность манеры Рафаэля отражает основные черты его характера, столь резко отличавшегося от характеров двух его выдающихся современников. Если Леонардо и Микеланджело предпочитали писать в одиночестве, с головой уходя в работу, то Рафаэль никогда не уклонялся от общества, и в одном письме, датированным 1504 годом, его называют «отзывчивым и хорошо воспитанным». Работы Рафаэля не поражают интеллектуальной сложностью, как картины Леонардо, не удивляют мощью, как творения Микеланджело, но зато они полны здоровым, спокойным чувством собственного достоинства.

Джорджо Вазари, великий хроникёр искусства эпохи Ренессанса, отмечал это отсутствие крайностей в творчестве Рафаэля и полагал, что в силу этого его работы окажутся менее долговечными, чем творения Леонардо и Микеланджело. Он писал, что, «хотя многие считают, что он (Рафаэль) превзошёл Леонардо в свежести и лёгкости письма, ему никогда не достичь его возвышенности и величия» и что Рафаэль сам «в невозможности сравняться с Микеланджело в его умении изображать обнажённую натуру». Впрочем, многие критики последующих веков были склонны видеть в отсутствии крайностей сильную сторону творчества Рафаэля: некоторые художники могли превосходить его в определённых областях, — например, Тициан считался лучшим колористом, однако ни он, ни кто-либо другой не смогли выработать такой сбалансированной манеры письма, как у Рафаэля.

ПОРТРЕТЫ

Рафаэль был великолепным портретистом, хотя этот жанр и не был для него основным, особенно после того как художник переселился в Рим, где большую часть своего времени был вынужден посвящать грандиозным проектам, над которыми он работал по заказу правителей Ватикана. Не удивительно, что Рафаэль написал портреты обоих пап, на которых он работал, — Юлия II и Льва Х.

Его портрет папы Юлия II (слева) на целых два столетия стал образцом, по которому писались парадные портреты пап. Веласкес, например, следовал этому образцу в 1650 году, когда писал папу Иннокентия Х, изобразив его по колени, с поворотом лица в три четверти, сидящем в кресле с высокой спинкой. Помимо папских Рафаэль написал совсем немного портретов: несколько своих друзей, а также несколько человеку, имена которых так и остались тайной. Если свои переносные картины на религиозные сюжеты Рафаэль писал на деревянных панелях, то для написания портретов он чаще всего пользовался холстом, который лучше передаёт богатство красок и фактуру, характерную для этих работ художника.

РИСУНКИ ДЛЯ ГОБЕЛЕНОВ

Одной из самых значительных работ Рафаэля стал папский заказ на десять гобеленов, иллюстрирующих евангельские сцены из жизни апостолов Петра и Павла и предназначенных для Сикстинской Капеллы. Рафаэль сделал рисунки для этих гобеленов в их полную величину (так называемые картроны) в 1515-1516 годах, после чего они были отосланы в Брюссель, в ткацкую мастерскую известного мастера Питера ван Эльста. Первые три готовых гобелена вернулись в Рим в 1519 году. Очевино, Рафаэль мог их видеть до своей смерти выставленными в Сикстинской Капелле. Папа Лев Х видел эти гобелены наверняка, поскольку умер годом позже Рафаэля. В настоящее время гобелены находятся в Ватиканском музее. Уцелело семь оригинальных картонов Рафаэля, и все они храняться в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне, куда поступили из Британского королевского собрания (картоны были куплены в 1623 году принцем Уэльским, будущим королём Карлом I). Вверху вы видите «Призвание апостола Петра Христом», ниже справа – «Проповедь апостола Павла в Афинах».

Вазари делает упор на то, что все достижения Рафаэля стали возможными благодаря постоянному труду, врождённому таланту и усердию, с которым художник изучал работы своих великих современников. Рафаэль действительно обладал удивительной способностью словно губка впитывать в себя всё новое, начиная с первых уроков, которые, возможно, преподал ему Пьетро Перуджино.

Хотя истинный характер отношений между двумя этими художниками нам не известен, невозможно отрицать того влияния, которое оказал на юного Рафаэля Перуджино, возможно, бывший его учителем. От него Рафаэль перенял не только общие черты стиля, такие как изящество рисунка или мягкую экспрессию, но и конкретные детали, например, элегантно согнутые мизинцы на руках или деревья на заднем плане – настолько воздушные, что они кажутся невесомыми облачками дыма. В то время Рафаэлю было всего двадцать лет, однако он уже заметно начинал превосходить Перуджино по всем статьям. И хотя его стиль ещё напоминал стиль учителя, он уже отличался большей уверенностью и выразительностью.

АЛЛЕГОРИЯ ЮНОСТИ

Одна из наиболее загадочных ранних работ Рафаэля – это маленькая, высотой всего 17 см, картина, которая называется «Видение рыцаря» или «Сон рыцаря». В центре картины мы видим фигуру спящего молодого человека, по бокам которого стоят две женщины: одна с мечом и книгой (слева), а вторая с цветком (справа). Совершенно очевидно, что они предлагают юноше сделать выбор между суровой добродетельной жизнью (что подчёркивается каменистым ландшафтом в левой части картины) и весёлым времяпрепровождением, полным чувственных наслаждений. Те же размеры имеет другое полотно Рафаэля – «Три грации» (они, согласно древней мифологии, были воплощением красоты и очарования), и это даёт основание полагать, что обе картины составляли пару. К сожалению, нам ничего не известно об истории создания этих ранних картин Рафаэля, но, скорее всего, они были написаны им по заказу и приурочены к какому-то знаменательному событию в жизни юного аристократа, например ко дню его конфирмации. Обычно обе эти картины датируются 1504 годом, и, возможно, они были первыми работами Рафаэля, выполненными на заказ.

Теперь Рафаэль был готов к новым испытаниям и с готовностью встретил их, оказавшись во Флоренции, городе, переживавшем невиданный в своей истории подъём творческой активности. Эта ситуация сложилась в связи с тем, что здесь в одно и то же время работали два гиганта Возрождения – Леонардо и Микеланджело. Живя в одном городе, художники постоянно находились в состоянии острого соперничества и одновременно писали по огромному батальному полотну, предназначенному для здания флорентийского муниципалитета (ни одно из них так и не было закончено).

Вазари пишет, что, оказавшись в такой обстановке, Рафаэль не дрогнул, но решил воспользоваться случаем и лучше изучить работы и стиль этих великих мастеров, чтобы самому оторваться от манеры Перуджино, которую Рафаэль находил теперь «слишком точной, сухой и слабой».

У Леонардо Рафаэль учился тому, как достигать единства в композиции – удаляя лишние детали и плотно, но плавно группируя фигуры. Следы этой учёбы прослеживаются в ряде картин с изображениями Мадонны, младенца и Святого семейства, написанных во «флорентийский период» жизни Рафаэля.

У Микеланджело он учился тому, как с помощью человеческого тела передать весь диапазон человеческих чувств и эмоций. Вазари замечает, что во время пребывания во Флоренции Рафаэль испытал влияние ещё одного местного художника, Фра Бартоломео, и в первую очередь это относится к «изящному использованию цвета».

РИСУНКИ

Рафаэль был не только одним из величайших, но и одним из самых плодовитых художников своего времени. За свою короткую жизнь он успел сделать более 400 рисунков, многие из которых, к сожалению, не сохранились до наших дней. Рафаэль жил в переломный момент, когда совершался переход от старой техники рисования к новой. В годы его юности основным орудием художника были серебряный карандаш и перо, а к концу его жизни большинство художников перешли на мелки (обычно чёрные или красные), введённые в практику Леонардо да Винчи. Благодаря этой замене происходит переход от преобладавшей в XV веке техники линейного штриха к более свободному стилю, характерному для эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль с одинаковой лёгкостью пользовался любой известной в его время техникой письма и великолепно владел серебряным карандашом, которым продолжал работать вплоть до 1515 года, то есть даже тогда, когда большинство художников уже отказались от этого атрибута, сочтя его устаревшим. Почти все рисунки Рафаэля были этапом подготовки к написанию больших полотен. Среди них можно встретить и беглые зарисовки наподобие наброска, где зафиксированы первые мысли художника относительно будущей картины, и тщательно проработанные этюды.

Переехав в Рим в возрасте 25 лет, Рафаэль продолжал совершенствовать своё мастерство, быстро добиваясь всё новых и новых успехов. Уже в первых своих фресках, несмотря на то, что ему никогда прежде не приходилось иметь дела ни с подобными размерами изображения, ни с подобной техникой, Рафаэль демонстрирует своё умение объединять огромное количество фигур в стройную, гармоничную композицию. В этом отношении его первая фреска («Афинская школа», 1509-1511 гг.) до сих пор может служить высоким образцом этого жанра.

В ряде последующих ватиканских фресок Рафаэль сумел добиться ещё большей выразительности в передаче движения и более широкого спектра световых эффектов. Он продолжал развивать и совершенствовать стиль и технику письма до самого конца своей короткой жизни, и в последней большой работе «Преображение» (оставшейся незаконченной в связи со смертью художника) подошёл в передаче экспрессии и эмоций к той черте, которая отделяет прозрачный, ясный стиль Высокого Возрождения от следующего за ним маньеризма.

АРХИТЕКТУРА

После смерти Донато Браманте Рафаэль становится самым признанным архитектрором эпохи Высокого Возрождения. Правда, большинство его архитектурных сооружений после смерти художника так и не были доведены до конца, а те строения, которые ему удалось завершить, не дожили до наших дней. Таким образом, нам трудно сейчас судить о масштабе достижений Рафаэля-архитектора, однако немногочисленные уцелевшие постройки дают возможность говорить о его таланте. К таким сооружениям относятся итерьер капеллы Киджи (начата в 1512 году) в римской церкви Санта-Мария дель Пополо и те части построек, которые Рафаэль успел завершить на вилле Медичи, расположенной на склонах Монте-Марио, вблизи Ватикана. Работа над виллой Медичи была заказана художнику в 1516 году кардиналом Джулио Медичи. Рафаэль успел закончить только садовую лоджию, однако она, стилизованная под элегантный античный римский интерьер, украшенная алебастровыми барельефами и узорным орнаментом, остается образцом искусства эпохи Ренессанса.

ГРАВЮРЫ

Сам Рафаэль не занимался гравюрами, однако он объединил свои усилия с одним из выдающихся итальянских граверов, Маркантонио Раймонди (ок. 1470 – ок. 1530 гг.). Раймонди вырезал гравюры, воспроизводившие известные картины Рафаэля и специально созданные им для этого оригинальные рисунки. Наиболее известными считаются гравюры, сделанные именно по таким рисункам, в том числе «Избиение младенцев» (ок. 1511 г.) и «Суд Париса» (ок. 1517 г.), гениально повторённой спустя столетия Эдуардом Мане в его легендарном «Завтраке на траве». Гравюры Раймонди способствовали росту популярности Рафаэля; сама техника гравюры была в те времена новинкой, но вскоре её приняли на вооружение и другие художники. Сам Раймонди работал со многими художниками, в том числе и с учеником Рафаэля Джулио Романо. Их союз прославился выпуском серии порнографических гравюр, а разразившийся в Риме по этому поводу скандал оказался таким громким, что в 1524 году Раймонд был на короткое время посажен в тюрьму.

Творчество Рафаэля оказало огромное влияние не только на его современников, но и на художников, творивших спустя столетия. На протяжении как минимум 300 лет после смерти Рафаэль единодушно признавался величайшим художником на Земле и самым высоким образцом для подражания. Не смотря на то, что из общего хора выбивались отдельные критические голоса – так, например , Гёте писал в 1780-х годах, что после «великих образцов Микеландело» он не может смотреть на «остроумные подделки Рафаэля», — всё же преобладающим оставалось мнение, которое высказал Майкл Брайен, написавший о Рафаэле в 1816 году в своей книге «Словарь художников и граверов» следующее: «Этот выдающийся художник, согласно всеобщим оценкам, может быть назван королём живописцев и славится как обладатель счастливого сочетания талантов, редко выпадающих на долю других мастеров».

Попытки опровергнуть это утверждение мы встречаем у Эжена Делакруа, который вспоминал, что пришедшая ему в 1851 году мысль о том, что Рембрандт как художник стоит выше Рафаэля, была «богохульством, от которого у любого академика встали бы дыбом волосы на голове». Спустя полвека о сравнительных достоинствах Рембрандта и Рафаэля могли бы подписаться многие исследователи, и сейчас нет никаких сомнений в том, что на протяжении XX века популярность Рафаэля неуклонно падала. Отчасти это связано с тем, что современный мир хочет видеть художника бунтарём, изгоем и эксцентриком, что никак не вяжется с творческой судьбой Рафаэля – ровной, спокойной, лишённой падений и всегда неуклонно возносившей мастера к вершинам успеха.

МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ

Мадонна с младенцем относится к образам, наиболее часто встречающимся в творчестве Рафаэля. Впрочем, это не удивительно, поскольку этот сюжет был наиболее распространённым во всём христианском искусстве. Рафаэль был одним из немногих художников, которые могли вновь и вновь возвращаться к этой теме, не повторяясь и не сбиваясь на стереотипы. Он постоянно находил оригинальные композиционные решения – изящные, гармоничные, воздушные, не гонясь при этом за новшеством ради новшества. Его картины, изображающие Мадонну с младенцем, различаются по размеру и настроению. Среди них можно встретить и маленькие интимные картинки для частных коллекций, и величественные холсты, рассчитанные на всеобщее обозрение. Например «Святое семейство с ягнёнком» (1507 год). Когда помимо Мадонны с младенцем в композиции присутствует Иосиф, объект картины именуется «Святым семейством». Или картина «Мадонна под балдахином», на которой помимо святого семейства изображены другие фигуры, в том числе Иоанн Креститель.

Рафаэль Санти — Биография. Факты. Личная жизнь

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Творческая биография

Урбино. Детство и юность

Рафаэль рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491, а отец, Джованни Санти, умер в 1494.Отец был художником и поэтом при дворе герцога Урбинского, и первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

Обучение

«Коронование Марии»

В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

Флорентийский период. Мадонны

«Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)»

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микела́нджело Буонарро́ти в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).

В 1507 году знакомится с Браманте.

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Флорентийские мадонны
«Мадонна с щеглёнком»

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507—1508).

Ватикан

«Афинская школа»

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Мудрость, Умеренность и Сила» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).

На «Парнасе» изображён Аполлон с девятью музами в окружении восемнадцати знаменитых древнегреческих, древнеримских и итальянских поэтов. «Так, на стене, обращённой к Бельведеру, там, где Парнас и родник Геликона, он написал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которых как бы чувствуется трепетание листьев, колеблемых под нежнейшим дуновением ветерков, в воздухе же — бесконечное множество обнажённых амуров, с прелестнейшим выражением на лицах, срывают лавровые ветви, заплетая их в венки, разбрасываемые ими по всему холму, где все овеяно поистине божественным дыханием — и красота фигур, и благородство самой живописи, глядя на которую всякий, кто внимательнейшим образом её рассматривает, диву даётся, как мог человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, добиться того, чтобы благодаря совершенству рисунка живописное изображение казалось живым.»

«Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. «На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады… Среди них есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях, фигура — очень обдуманная в своей отрешённости и достойная похвалы за красоту и за столь подходящую для неё одежду… Красота же упомянутых выше астрологов и геометров, вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима.»

Папе Юлию II работа Рафаэля очень понравилась, даже когда она была ещё не закончена, и папа поручил живописцу расписать ещё три станцы, причём уже начавшие там росписи художники, включая Перуджино и Синьорелли, были отстранены от работ. Учитывая огромный объём предстоящей работы, Рафаэль набрал учеников, которые по его эскизам выполнили большую часть заказа, четвёртая станца Константина — полностью расписана учениками.

«Портрет папы Юлия II»

В станце Элиодоро были созданы «Изгнание Элиодора из храма» (1511—1512), «Месса в Больсене» (1512), «Аттила под стенами Рима» (1513—1514), но самой удачной стала фреска «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513—1514). «Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св. Петр, освобождённый от своих цепей, выходит из тюрьмы в сопровождении ангела … А так как история эта изображена Рафаэлем над окном, вся стена оказывается более тёмной, поскольку свет ослепляет зрителя, смотрящего на фреску. Естественный же свет, падающий из окна, настолько удачно спорит с изображёнными ночными источниками света, что кажется, будто ты в самом деле видишь на фоне ночного мрака и дымящееся пламя факела, и сияние ангела, переданные столь натурально и столь правдиво, что никогда не скажешь, что это просто живопись, — такова убедительность, с какой художник воплотил труднейший замысел. Ведь на доспехах можно различить и собственные, и падающие тени, и отражения, и дымный жар пламени, выделяющиеся на фоне такой глубокой тени, что можно поистине считать Рафаэля учителем всех остальных художников, достигшим в изображении ночи такого сходства, которого живопись дотоле никогда не достигала.»

Сменивший в 1513 году Юлия II Лев X также высоко ценил Рафаэля.

В 1513—1516 годах Рафаэль по заказу папы занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти шпалер, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).

Ещё одним заказом от папы были лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту Рафаэля они были возведены в 1513—1518 годах в виде 13 аркад, в которых по эскизам Рафаэля были расписаны учениками 52 фрески на библейские сюжеты.

В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей.

В 1515 году в Рим приезжает Дюрер и осматривает станцы. Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.

Алтарная живопись

«Преображение»

Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполняет заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514—1515), «Несение креста» (1516—1517), «Видение Иезекииля» (около 1518).

Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1516—1520), картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.

Римские мадонны

«Сикстинская мадонна»

В Риме Рафаэль написал около десяти Мадонн. Выделяются своей величественностью «Мадонна Альба» (1510), «Мадонна Фолиньо» (1512), «Мадонна с рыбой» (1512—1514), «Мадонна в кресле» (около 1513—1514).

Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна» (1512—1513). Эту картину заказал Юлий II для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце. «„Сикстинская Мадонна“ поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии.»

Портреты

«Портрет Бальдассаре Кастильоне»

Помимо большого количества картин на религиозные темы, Рафаэль создаёт и портреты. В 1512 году Рафаэль пишет «Портрет папы Юлия II». «В это же время, пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе.» По заказам папского окружения были написаны «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе» (около 1512), «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517—1518).

Особо выделяется портрет Бальдассаре Кастильоне (1514—1515). Спустя много лет этот портрет будет копировать Рубенс, Рембрандт сначала зарисует его, а затем под впечатлением от этой картины создаст свой «Автопортрет». Отвлёкшись от работы в станцах, Рафаэль пишет «Портрет Биндо Альтовити» (около 1515).

Последний раз Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом» (1518—1520), хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно, исследователи выдвинули множество малоубедительных версий.

Вилла Фарнезина

«Триумф Галатеи»

Банкир и покровитель искусств Агостино Киджи построил на берегу Тибра загородную виллу и пригласил Рафаэля для её украшения фресками на сюжеты из античной мифологии. Так в 1511 году появилась фреска «Триумф Галатеи» . «Рафаэль изобразил в этой фреске пророков и сивилл. Это по праву считается его лучшим произведением, прекраснейшим в числе стольких прекрасных. Действительно, женщины и дети, там изображённые, отличаются своей исключительной жизненностью и совершенством своего колорита. Эта вещь принесла ему широкое признание как при жизни, так и после смерти.»

Остальные фрески по эскизам Рафаэля расписали его ученики. Сохранился выдающийся эскиз «Свадьба Александра Македонского и Роксаны» (около 1517) (сама фреска была расписана Содомой).

Архитектура

«Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо-дельи-Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария-дель-Пополо (1512—1520). Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба — в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком.»

Рисунки и гравюры

Рафаэль. «Лукреция»Маркантонио Раймонди. «Лукреция» (1510—1515)

Сохранилось около 400 рисунков Рафаэля. Среди них есть подготовительные рисунки и наброски к картинам, имеются и самостоятельные произведения.

Сам Рафаэль гравюрами не занимался. Однако Маркантонио Раймонди создал большое количество гравюр по рисункам Рафаэля, благодаря чему до нас дошло несколько изображений утраченных картин Рафаэля. Художник сам передавал Маркантонио рисунки для их воспроизведения в гравюре. Маркантонио не копировал их, а создавал на их основе новые художественные произведения, он занимался этим и после смерти Рафаэля.

Гравюра «Суд Париса» вдохновит Мане на знаменитый «Завтрак на траве».

Стихи

«Портрет молодой женщины (Форнарина)» (около 1518—1519). Как полагает большинство исследователей, на картине изображена возлюбленная и модель Рафаэля, Форнарина. После смерти Рафаэля Джулио Романо подрисовал на плече женщины браслет с надписью Raphael Urbinas.«Дама с покрывалом» (около 1514—1515)

Как и многие художники его времени, как например, Микеланджело, Рафаэль писал стихи. Сохранились его рисунки, сопровождаемые сонетами. Ниже в переводе А. Махова приведён сонет, посвящённый одной из возлюбленных живописца.

Амур, умерь слепящее сиянье

Двух дивных глаз, ниспосланных тобой.

Они сулят то хлад, то летний зной,

Но нет в них малой капли состраданья.

Едва познал я их очарованье,

Как потерял свободу и покой.

Ни ветер с гор и ни морской прибой

Не справятся с огнём мне в наказанье.

Готов безропотно сносить твой гнёт

И жить рабом, закованным цепями,

А их лишиться — равносильно смерти.

Мои страдания любой поймёт,

Кто был не в силах управлять страстями

И жертвой стал любовной круговерти.

Смерть

Саркофаг Рафаэля

Вазари писал, что Рафаэль умер «после времяпрепровождения ещё более распутного, чем обычно», но современные исследователи полагают, что причиной смерти была римская лихорадка, которой заразился живописец во время посещения раскопок.Рафаэль умер в Риме, 6 апреля 1520 г. в возрасте 37 лет. Похоронен в Пантеоне.На его гробнице имеется эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть»(лат. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Ученики

У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Самым талантливым был Джулио Романо. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал, из-за которого он был вынужден переехать в Мантую. Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

Самый дорогой рисунок

«Голова молодого апостола»

5 декабря 2012 года на аукционе Сотбис был продан рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» (1519—1520) к картине «Преображение». Цена составила 29 721 250 фунтов стерлингов, вдвое превысив стартовую. Это рекордная сумма для графических работ.

Образ в кинематографе

  • 2017 — Рафаэль. Князь искусства / Raffaello: Il Principe delle Arti (реж. Лука Виотто / Luca Viotto) — документально-игровой, в роли Рафаэля Санти — Флавио Паренти / Flavio Parenti, в роли Джованни Манти — Энрико Ло Версо / Enrico Lo Verso

Рафаэль | Биография, Произведение, Картины, Достижения, Смерть и Факты

Рафаэль , итальянец полностью Рафаэлло Санцио или Рафаэлло Санти , (родился 6 апреля 1483 года, Урбино, герцогство Урбино [Италия] — умер 6 апреля 1520 года, Рим, Папская область [Италия]), мастер художник и архитектор эпохи итальянского Возрождения. Рафаэль наиболее известен своими Мадоннами и композициями с большими фигурами в Ватикане. Его работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия.

Популярные вопросы

Почему Рафаэль так важен?

Рафаэль был одним из самых талантливых художников итальянского Возрождения. Его работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия. Он также был популярным архитектором при жизни.

Чем знаменит Рафаэль?

Рафаэль, вероятно, наиболее известен своими картинами, в том числе Мадонна на лугу (1505/06), Афинская школа ( ок. 1508–11), Сикстинская Мадонна (1512/13), Преображение (1516–2020) и Портрет Бальдассара Кастильоне ( ок. 1514–15).

Какой была семья Рафаэля?

Рафаэль родился у Джованни Санти, художника, и Магии ди Баттиста Чиарла, оба из которых умерли, когда Рафаэль был ребенком. Биограф Джорджо Вазари указал, что Рафаэль позже был помолвлен с племянницей друга, который был кардиналом, но Рафаэль постоянно откладывал свадьбу.

Как получил образование Рафаэль?

Отец Рафаэля, художник, дал сыну первые уроки. Позже Рафаэль присоединился к мастерской Перуджино о 1490-х годах, но ученые спорят, был ли он учеником или помощником. К 17 годам Рафаэля называли «мастером», но он продолжал изучать работы своих современников, особенно Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Как умер Рафаэль?

Рафаэль умер от лихорадки в возрасте 37 лет. Биограф Джорджо Вазари упоминает любовь Рафаэля к женщинам и утверждает, что лихорадка была вызвана ночью чрезмерной страсти, сказкой, которая мифологизирует Рафаэля как снисходительного лотарио.

Ранние годы в Урбино

Рафаэль был сыном Джованни Санти и Магии ди Баттиста Чиарла; его мать умерла в 1491 году. Его отец, по словам художника и биографа XVI века Джорджо Вазари, был художником, «не имеющим больших заслуг». Однако он был культурным человеком, который находился в постоянном контакте с передовыми художественными идеями, распространенными при дворе Урбино. Он дал своему сыну первое обучение живописи, и перед своей смертью в 1494 году, когда Рафаэлю было 11 лет, он при дворе познакомил мальчика с гуманистической философией.

Урбино стал центром культуры во время правления герцога Федерико да Монтефельтро, который поощрял искусство и привлекал к своему двору людей выдающихся талантов, в том числе Донато Браманте, Пьеро делла Франческа и Леона Баттиста Альберти. Хотя Рафаэль находился под влиянием крупных художников Флоренции и Рима, Урбино составлял основу для всего его последующего обучения. Кроме того, культурная жизнеспособность города, вероятно, стимулировала исключительную не по годам развитость молодого художника, который даже в начале XVI века, когда ему едва исполнилось 17 лет, уже проявил необычайный талант.

Ученичество в Перудже

Дата прибытия Рафаэля в Перуджу неизвестна, но несколько ученых относят ее к 1495 году. Первое упоминание о деятельности Рафаэля как художника находится там в документе от 10 декабря 1500 года, в котором говорится, что Молодому художнику, которого тогда называли «мастером», было поручено помочь нарисовать алтарь, который должен быть завершен к 13 сентября 1502 года. Из этого ясно, что Рафаэль уже доказал свое мастерство, настолько, что между 1501 и 1503 годами. он получил довольно важный заказ — расписать коронацию Девы Марии для часовни Одди в церкви Сан-Франческо, Перуджа.Великий умбрийский мастер Пьетро Перуджино выполнял фрески в Коллегио дель Камбио в Перудже между 1498 и 1500 годами, что позволило Рафаэлю, как члену его мастерской, получить обширные профессиональные знания.

Рафаэль: Воскресение Христа

Воскресение Христа , дерево, масло, Рафаэль, 1499–1502; в Музее искусства Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия. 52 × 44 см.

© SuperStock Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Помимо этой практической инструкции, Рафаэля также повлиял спокойный изысканный стиль Перуджино. Картина «Вручение ключей святому Петру », написанная Перуджино в 1481–1482 годах для Сикстинской капеллы Ватиканского дворца, вдохновила Рафаэля на создание первой крупной работы Рафаэля « Свадьба Девы » (1504 г.). Влияние Перуджино проявляется в акценте на перспективе, в ступенчатых отношениях между фигурами и архитектурой и в лирической сладости фигур.Тем не менее, даже в этой ранней картине ясно, что чувствительность Рафаэля отличалась от чувств его учителя. Расположение фигур менее жестко связано с архитектурой, а расположение каждой фигуры по отношению к другим более неформально и оживленно. Сладость фигур и нежная связь между ними превосходит все в творчестве Перуджино.

Рафаэль: Мадонна с младенцем на троне со святыми

Мадонна с младенцем на троне со святыми , дерево, темпера, масло, Рафаэль, ок.1504; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Дар Дж. Пирпонта Моргана, 1916, (16.30ab), www.metmuseum.org

Три небольшие картины, написанные Рафаэлем вскоре после Женитьба Девы Марии Видение Рыцаря , Три грации и Святого Михаила — мастерские образцы повествовательной живописи, демонстрирующие, наряду с юношеской свежестью, созревающую способность управлять элементами своего собственного стиля.Хотя он многому научился у Перуджино, к концу 1504 года Рафаэлю потребовались другие модели для работы; ясно, что его стремление к знаниям заставляло его смотреть дальше Перуджи.

Урбино | Италия | Britannica

Urbino , Latin Urbinum Hortense , город, Марке (Марки) regione (регион), центральная Италия. Основанный умбриями, древним народом Италии, он был впоследствии оккупирован этрусками, кельтами и галлами, а в III веке до нашей эры — римлянами.В конце концов, в 9 веке он попал под церковную власть, но в 12 веке был передан семье Монтефельтро. Он стал резиденцией герцогства и достиг своего апогея как центр художественной и литературной деятельности под властью Федерико да Монтефельтро (1444–82) и его сына Гвидобальдо (1482–1508). Художник Рафаэль родился в Урбино (1483 г.). Герцогство расширило свои владения под властью Делла Ровере, сменившего Монтефельтро, но перенос двора в Пезаро положил начало упадку города.Герцогство и подчиненные ему города были включены в состав Папской области в 1626 году и в Королевство Италия в 1860 году.

Национальная галерея Марке (ранее Герцогский дворец), Урбино, Италия

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

Современный жилой квартал, застроенный за стенами, отличается от старинного города, уличный рисунок и характер которого являются средневековыми, хотя большая часть его зданий была возведена в 17-18 веках.Наиболее известные достопримечательности — Герцогский дворец, ныне Национальная галерея Марке, с важной коллекцией картин; и мавзолей Сан-Бернардино за городом — датируется концом 15 века. Собор 15 века в Урбино, резиденция архиепископа, был перестроен в неоклассическом стиле после землетрясения в 1789 году. Его университет был основан в 1506 году.

Урбино, отрезанное от основных дорог, остается исключенным из источников застройки. В условиях упадка сельского хозяйства его основными ресурсами являются туристы и университет.Он был известен до 17 века для изготовления майолики (глазурованной посуды). Поп. (2006 г.) мун., 15 373.

чаша из майолики

Мелкая чаша с состояниями, управляемыми Сатурном, майолика Франческо Ксанто Авелли из Ровиго, Урбино, 1536 г .; в Художественном музее Тафта, Цинциннати, Огайо. 25,9 см.

Фотография Дженни О’Доннелл. Музей искусств Тафта, Цинциннати, Огайо, коллекция Тафта, 6 марта 1924 г., 1931 г. 246

10 лучших произведений Рафаэля, серафического гения Возрождения — рейтинг

Рафаэлло Санцио да Урбино, известный большинству просто как Рафаэль, был частью Святой Троицы Высокого Возрождения вместе с двумя другими парнями по имени Леонардо и Микеланджело.Художник необычайной утонченности и глубокого чувства, Рафаэль обучался умбрийскому стилю у мастера-живописца Перуджино и прославился своими работами в тонах с драгоценными камнями, которые отличались почти мимолетной утонченностью черт его фигур.

Он также был рисовальщиком высочайшего уровня, и этим летом Эшмоловский музей в Оксфорде представляет 120 работ на бумаге «принца художников» из «Рафаэля: Рисунки» (до 3 сентября), демонстрирующих техническое мастерство и мастерство. художественный гений, который привел его к славе при его жизни и далеко за ее пределами.

Чтобы отметить непреходящее наследие художника, мы изучили 10 самых популярных картин Рафаэля (определяемых их присутствием в Google Images, количеством созданных репродукций и нашим собственным эстетическим энтузиазмом) и оценили их от одного до 10 в порядке их расположения. степень выполнения.

10. La Belle Jardini è re (1507)

Художник закончил это, когда жил во Флоренции, когда ему было около 20 лет, а количество неизвестно.Картина знаменовала собой большой скачок вперед для молодого художника, будучи одной из самых амбициозных из мадонн, написанных им во Флоренции, и с энтузиазмом заимствованная из композиций Леонардо да Винчи (что можно заметить по уходящему вдаль пейзажу и детализации флора на переднем плане) — нет ничего необычного, хотя можно предположить, что Рафаэль все еще находил свою фирменную вспышку и рывок. Четко очерченная треугольная композиция — это также чистый Леонардо, который формализовал свою математику живописи в то время, тогда как эволюция La Belle Jardini è re от мультфильма к холсту показывает, что Рафаэль совершил настоящий прорыв, когда он включены психологические жесты в стиле Леонардо, чтобы соединить фигуры Богородицы, Христа и Иоанна Крестителя.Посмотрите на ту материнскую руку, которую Дева кладет на пухлую ручку младенца Иисуса.

Несмотря на тень великого Леонардо, это фантастически выполненная картина. Зачем помещать его внизу самых известных картин Рафаэля? Ну, потому что это скомпрометировано: на оригинальных рисунках Рафаэля изображен младенец Иоанн Креститель в короне из виноградных листьев, что означает намек на Вакха, бога вина — отсылку к древности, которая странным образом появилась в более творческой флорентийской живописи время, с Богом Вина, предвещающим вино причастия.(Свитер Маленького Джона из шкуры леопарда — это пережиток этого.) Кому-то — вероятно, неизвестному покровителю — не слишком нравились более пьянящие намеки.

Как утверждает специалист из Метрополитен-музея эпохи Возрождения Кармен Бамбах: «Решение удалить вакхические атрибуты с младенца Иоанна Крестителя на последней картине Рафаэля La Belle Jardini è re составило серьезный пересмотр иконографии, тот, который вернул изображение святого к строго условному изображению Кристины.Я бы сказал, что это своего рода серьезный пересмотр содержания, который говорит об участии мецената, а не исключительно о добровольном эстетическом решении художника ».

9. Автопортрет (1506)

Книги по истории подтверждают, что Рафаэль был настоящим младенцем (в немалой степени подтверждено его хорошо задокументированные успехи у женщин), но эта картина скрепляет сделку. Одетый в простое черное, с печальными карими оленьими глазами, искоса смотрящими на зрителя, художник определенно стремится к той душевной атмосфере, которую я-слушаю-Смитов, которая заставила бы женщин безостановочно смахивать вправо, если бы был Tinder. тогда.Единственная причина, по которой этот портрет не занимает более высокое место в нашей десятке лучших, заключается в том, что трудно определить, насколько он близок к его сходству, учитывая недостаток других портретов, которые можно атрибутировать.

Тем не менее, картина, похоже, послужила образцом для самого хитрого автопортрета Рафаэля, когда он вставил себя в один из своих величайших шедевров, Афинская школа , в образе прохожего с детским лицом, которого Джорджо Вазари впервые назвал нежным выражением: « У него молодая голова и очень скромная внешность в сочетании с приятной и нежной грацией, и он носит черный берет.”

8. Три грации (1505)

Рафаэль изображает трех обнаженных женщин спереди и сзади, возможно, имитируя танцующих муз из Primavera Ботичелли (ок. 1470 г.) или, что более вероятно, классическую греческую скульптуру с тем же названием, согласно историкам J.A. Кроу и Дж. Cavalcaselle. Стоит отметить, что Рафаэль был одним из первых художников, который включил обнаженных женщин-моделей (а не подростков в подростковом возрасте) в свою практику рисования.Таким образом, мы попадаем на респектабельное седьмое место, поскольку художник не только расширяет свои знания в области истории искусства, но и выставляет напоказ свой доступ в реальном времени к лучшим женщинам Италии. Фактически, в своем авторитетном фолианте 1882 года о художнике Кроу и Кавальказелле уделяют пристальное внимание безупречному реализму Грейсов, порожденному усердными исследованиями жизни Рафаэля:

«Все связаны общим чувством, у них схожее занятие, их лица, их обнаженные формы — все взяты у одной модели, изящной, молодой, мясистой девушки умбрийского типа….Есть части The Three Graces , которые не безупречны; есть неуклюжие или неправильные очертания и артикуляции; и все же молодость и элегантность этих округлых форм завораживают, а их плоть моделируется и смешивается с такой деликатностью, что мы забываем о недостатках или теряем их в мечтательной атмосфере, которая покрывает расстояние, на котором они видны. ”

7. Триумф Галатеи (1514)

Рафаэль пользовался покровительством самого богатого человека Италии, банковского магната Агостино Киджи, который заказал эту фреску для своей семейной виллы.Это первая чисто мифологическая сцена, которую нарисовал художник, олицетворяющий идеалы любви и красоты в греческой сказке о Галатеи и Пигмалионе. Как следует из нашего вышеупомянутого обсуждения Three Graces , Рафаэль был не чужд красоте, взяв на себя, несомненно, трудную задачу включения женщин-моделей в свою студийную практику. И все же Триумф Галатеи занимает на одну позицию выше, потому что его переписка с Чиги показывает только , насколько посвятил себя тому, чтобы увидеть как можно больше обнаженных женщин — очевидно, для точности.В недатированном письме к своему покровителю художник пишет:

«Что касается Галатеи… Я говорю вам, что для того, чтобы нарисовать красивую женщину, мне нужно увидеть многих, с дополнительным условием, что вы должны быть со мной, чтобы выбрать самую красивую. Но поскольку и здравый смысл, и красивые женщины — редкость, я должен использовать определенный идеал, который представляется мне. Я не знаю, есть ли в этом художественное превосходство само по себе, но я делаю все возможное, чтобы достичь его ».

Итак, резюмируем: Рафаэль не только убедился в необходимости оценить как можно больше красивых моделей перед тем, как нарисовать Galatea , он также зацепил своего брата Чиджи, пригласив его на прогулку — и он скользнул, скромно похваставшись о собственном художественном таланте.Действительно, умный мальчик.

6. Диспут причастия (1509-10)

Disputation , или просто «Disputa», был заказан Папой Юлием II почти сразу после переезда Рафаэля в Рим в 1508 году в рамках грандиозного проекта по росписи стен Stanza della Segnatura, помещения библиотеки Папы в Ватикан, который сейчас называют просто «Залы Рафаэля». (На самом деле, Микеланджело хохотнул над показным молодым человеком, который быстро назначили это задание, поскольку старшему скульптору пришлось месяцами болтаться по столице, пожимая руки и целовать младенцев, прежде чем, наконец, приземлиться на потолочный концерт в Сикстинской капелле.Эти двое не ладили.) Фрески в четырех комнатах строфы каждая иллюстрируют лучшие аспекты человеческого духа, с диспутом Disputation , представляющим божественную истину и изображающим отношения между небом и землей, с эмпиреями, населенными Иисусом и его кружок, и царство смертных, заполненное фигурами от духовенства до Данте.

Эта работа занимает шестое место не только из-за ее исторической важности, но и из-за проницательного включения Рафаэлем Папы Юлия II в композицию — немного лести, которая только настроила художника на дальнейший успех (к постоянному огорчению бедного Микеланджело) .Переполненный своим авторитетным подобием — которое, согласно историческим свидетельствам, Рафаэль черпал из жизни, — папа решил оставить художника в работе, в конце концов заказав полный портрет самого себя. Вазари описал результат как «настолько реалистичный и реальный, что заставлял наблюдателя отшатнуться от него в страхе, как если бы Папа был действительно жив».

5. Брак Девы (1504)

Рафаэль работал над этой картиной, также известной как Lo Sposalizio , когда он был еще учеником Перуджино.Историки полагают, что он просто выполнял работу для клиента, пока его хозяин отсутствовал в городе, и это почти идентично другой картине с тем же именем, которую Перуджино написал незадолго до этого — хотя многие историки недооценивали превосходные архитектурные визуализации Рафаэля и более реалистичные. фигуры переднего плана. Но именно дерзкая подпись молодого художника — начертанная на карнизе храма, выгравированная по обе стороны от центральной оси картины — помещает эту раннюю работу прямо в середину нашего списка.В своем эссе, полностью посвященном эволюции подписи Рафаэля, Рона Гоффен отмечает:

«Одна из самых показных подписей Рафаэля, надпись Sposalizio — также одна из самых смелых в итальянском искусстве…. Заметное заявление Рафаэля об авторской гордости свидетельствует о профессиональном самосознании и осознании того, что алтарь был пороговым произведением, переломным в его карьере ».

4. Сикстинская Мадонна (1512)

Алтарь, заказанный для церкви Сан-Систо в Пьяченце, это произведение изображает порожденных облаками Марию и младенца Христа, оба выглядят довольно обеспокоенными, в окружении двух святых и кажутся парящими на фоне призрачных лиц путти.Но именно два херувима внизу холста сделали картину знаменитой. Один смотрит вверх, подперев рукой подбородок, другой смотрит в сторону, положив голову на скрещенные предплечья; оба выглядят безумно скучающими. Их общая угрюмость выделяет их из типичного розовощекого кипения большинства других херувимов на протяжении всей истории искусства. В самом деле, их неповторимый вид, возможно, был способом Рафаэля ударить своего старого доброго друга Микеланджело. Историк искусства Патрисия Эмисон отмечает:

«Степень различия между ними тем более заметна, если учесть неизбежно одинаковую высоту путти-кариатид Микеланджело на Сикстинском потолке, недавно построенного, извивающиеся, но невыразительные пары которых в некоторых случаях можно увидеть как включающие в себя как мальчика, так и девушка….Если Рафаэль в это время, гр. 1513, в целом можно считать, что он находится в очень конкурентных отношениях с Микеланджело, нас не должно удивлять, что его херувимы не только более выразительны, чем ближайшие фигуры в работах Микеланджело, но и новаторски и интригующе ».

3. Преображенский (1560-20)

Безусловно, самая жуткая картина Рафаэля, «Преображение » также остается одной из самых противоречивых работ Рафаэля, в немалой степени из-за того, что это была его последняя перед безвременной смертью 6 апреля 1520 года — в его 37-й день рождения — от якобы вызванной лихорадки слишком много секса с любовницей.Любопытно, что картина должна была сопровождаться другой работой, Воскрешение Лазаря , двух величайших соперников Рафаэля: венецианского художника Себастьяно дель Пьомбо и, конечно же, Микеланджело.

Хотя преображение Христа было популярной сценой для изображения в то время, Рафаэль — всегда бесстрашный и, несомненно, пытающийся снова обойти Микеланджело — решил объединить в своей версии две библейские сцены. В нижней части изображен мальчик, которого изгоняют от своих демонов; верхняя половина изображает Иисуса, экстатически упивающегося божественной славой своего тела (и внушающего страх своим зрителям), прежде чем он вознесется на небеса.Картина входит в тройку первых в этом списке из-за ее явной уникальности: для этого смешения нет живописной традиции, и ни одна из интерпретаций — политических, литургических, богословских или иных — не дает глубокого понимания. Это столь же своеобразно, сколь и загадочно. Как говорит Кристиан К. Кляйнбуб:

«Являясь кульминацией работы Рафаэля, воплощением визуальности в живописи итальянского Возрождения, картина Рафаэля Преображение остается несравненным документом своего времени и утонченного мышления ее создателя.”

2. La Fornarina (1518-20)

La Fornarina , как полагают, изображает боковую часть Рафаэля, Маргариту Лути, дочь пекаря, у которой, очевидно, были лучшие булочки в городе, и которая ранее работала моделью для художника. Он поддерживал с ней сдержанные, многолетние отношения, когда был помолвлен с дочерью влиятельного кардинала Ватикана; Считается, что именно эта сирена довела художника до сексуального излишества, которое стало причиной его кончины.

Одна из самых ярких работ в творчестве художника, La Fornarina , изображает смотрящую в спальню женщину в шелковом тюрбане, украшенную жемчужной брошью (nota bene: Маргарита происходит от персидского слова «жемчуг»). На ней ничего нет, кроме прозрачного платья, свободно накинутого на нее, пока она нежно обхватывает левую грудь — образ, взятый из классической позы Venus pudica . Ее улыбка похожа на улыбку непознаваемой Моны Лизы .

Хотя картина сама по себе сексуальна и загадочна, именно благодаря недавним разоблачениям, La Fornarina приближается к вершине нашего списка.Во время реставрации работы 2001 года рентгеновские лучи выявили впечатляющее украшение на безымянном пальце левой руки субъекта, что вызвало предположения о том, что Рафаэль намеревался жениться на Маргарите, несмотря на его помолвку с другим человеком, и раздувал пламя того, что неназванный ученый эпохи Возрождения называется «одним из самых прекрасных любовных приключений». Действительно, на синей шелковой ленте, обернутой вокруг ее верхней левой руки, полное имя Рафаэля высечено золотом. Это подпись почти такая же смелая, как в «Свадьба Девы» — , может быть, еще один намек на бракосочетание?

1. Афинская школа (1509-11)

Считается величайшим шедевром Рафаэля, Афинская школа находится напротив Диспут Святейшего Таинства в Станце делла Сегнатура и представляет мирскую истину, то есть философию. Это виртуозное чудо перспективы, в котором живут интеллектуалы западной мысли от Платона и Аристотеля до Птолемея и Евклида. Картина возглавляет наш список самых блестящих работ художника, потому что Рафаэль якобы знал, что он создал что-то, что навсегда изменит курс живописи — в конце концов, чтобы показать, что он знал всего , насколько он хорош, Рафаэль пошел дальше и включил себя в этой сцене тоже угрюмое лицо его более раннего автопортрета.А почему бы и нет? Это не хвастовство, если это правда. Как сказал Вазари:

«С другой стороны, у природы было достаточно оснований для того, чтобы ярко проявить в Рафаэле все эти редкие добродетели ума, сопровождаемые изяществом, изучением, красотой, скромностью и прекрасными манерами, которых было бы достаточно, чтобы скрыть любой недостаток, независимо от того, насколько уродливы или какие-либо изъяны, независимо от того, насколько они велики. В результате можно с уверенностью сказать, что те, кто обладают такими же редкими дарами, как у Рафаэля из Урбино, являются не простыми смертными, а (если можно так говорить) смертными богами, и что те, кто своими усилиями оставив позади в этом мире почетное имя в анналах славы, можно также надеяться получить достойную награду на Небесах за свой тяжелый труд и заслуги.”


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Рафаэль — 184 произведения — живопись

Рафаэль, считающийся одним из великих мастеров живописи, был итальянским художником и архитектором в эпоху Высокого Возрождения. Рафаэль, наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи, считаются великой троицей мастеров живописи периода Высокого Возрождения.Он был плодовитым художником, и, несмотря на смерть в молодом возрасте 37 лет, ему предстоит много работы.

Рафаэль родился в семье художников, так как его отец был придворным художником герцога Урбино. После смерти матери в 1491 году и отца в 1494 году одиннадцатилетний Рафаэль, уже проявивший художественный талант, сыграл большую роль в продолжении живописной мастерской своего отца. Впервые он был описан как полностью обученный художник-мастер в 1501 году, примерно в возрасте 19 лет.Даже на этом раннем этапе своей карьеры он пользовался большим спросом и выполнил много работ по заказу. Рафаэль продолжал рисовать, постоянно путешествуя, живя жизнью полукочевого художника. Он смог объединить влияние флорентийского искусства со своим собственным развивающимся стилем, создав плавную плавную композицию, которая была высоко оценена.

Три великих мастера, Рафаэль, Леонардо да Винчи и Микеланджело, были современниками. Леонардо был на тридцать лет старше Рафаэля, и младший художник включил многие элементы картин да Винчи в свои собственные работы.Микеланджело же был всего на восемь лет старше Рафаэля. Микеланджело уже не любил Леонардо, а еще больше не любил растущую популярность Рафаэля, затеявшую заговоры и распространяющие слухи о Рафаэле.

В 1508 году Рафаэль переехал в Рим, где прожил до конца своей жизни. Его первой крупной работой в трактире в Риме был заказ на украшение частной библиотеки Папы, Stanza della Segnatura. После того, как он закончил эту комнату, Папа был настолько доволен его работой, что назначил его в другие комнаты здания, вытеснив других художников, которым было поручено завершить работы.

Более …

Рафаэлло Санцио да Урбино (итальянский: [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno]; 28 марта или 6 апреля 1483 г. — 6 апреля 1520 г.), известный как Рафаэль (/ ˈræfeɪəl /, США: / ræfiəl, ˌrɑːfaɪˈɛl /), был итальянским художником. и архитектор Высокого Возрождения. Его работы восхищаются ясностью формы, легкостью композиции и визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи он составляет традиционную троицу великих мастеров того периода.

Рафаэль был чрезвычайно продуктивным, управлял необычно большой мастерской и, несмотря на свою смерть в 37 лет, оставил большой объем работы. Многие из его работ находятся во Дворце Ватикана, где расписанные фресками Залы Рафаэля были центральной и самой большой работой в его карьере. Самая известная работа — Афинская школа в Ватикане Stanza della Segnatura. После первых лет жизни в Риме большая часть его работ была выполнена в мастерской по его рисункам со значительной потерей качества.Он был чрезвычайно влиятельным при своей жизни, хотя за пределами Рима его работы были в основном известны благодаря его совместной гравюре.

После его смерти влияние его великого соперника Микеланджело было более распространенным до 18-19 веков, когда более безмятежные и гармоничные качества Рафаэля снова стали считаться высшими образцами. Его карьера естественным образом распадается на три фазы и три стиля, впервые описанных Джорджо Вазари: его первые годы в Умбрии, затем период около четырех лет (1504–1508), поглощающий художественные традиции Флоренции, а затем его последние лихорадочные и триумфальные двенадцать. лет в Риме, работая на двух Пап и их ближайших соратников.

Рафаэль родился в маленьком, но художественно значимом центральном итальянском городе Урбино в регионе Марке, где его отец Джованни Санти был придворным художником герцога. Репутацию двора создал Федерико III да Монтефельтро, весьма успешный кондотьер, которого папа назначил герцогом Урбино — Урбино входил в состав Папской области — и который умер за год до рождения Рафаэля. Двор Федерико был скорее литературным, чем художественным, но Джованни Санти был своего рода поэтом, а также художником, и написал рифмованную хронику жизни Федерико, и оба они писали тексты и создавали декор для маскарада. как придворные развлечения.Его стихотворение Федерико показывает, что он стремится показать осведомленность о самых продвинутых северных итальянских художниках, а также о ранних нидерландских художниках. В очень маленьком дворе Урбино он, вероятно, был более интегрирован в центральный круг правящей семьи, чем большинство придворных художников.

Федерико наследовал его сын Гвидобальдо да Монтефельтро, который женился на Элизабетте Гонзага, дочери правителя Мантуи, самого блестящего из малых итальянских дворов в области музыки и изобразительного искусства.При них двор продолжал оставаться центром литературной культуры. Выросший в кругу этого маленького двора, Рафаэль приобрел прекрасные манеры и социальные навыки, на которые указывал Вазари. Придворная жизнь в Урбино сразу после этого периода должна была стать образцом добродетелей итальянского гуманистического двора благодаря тому, что Бальдассаре Кастильоне описал ее в своем классическом труде «Книга придворного», опубликованном в 1528 году. Кастильоне переехал в Урбино в 1504 году. , когда Рафаэля там больше не было, но его часто навещали, и они стали хорошими друзьями.Он сблизился с другими постоянными посетителями двора: Пьетро Биббиена и Пьетро Бембо, оба более поздние кардиналы, уже становились хорошо известными писателями и будут в Риме во времена Рафаэля. Рафаэль легко смешивался с высшими кругами на протяжении всей своей жизни, что, как правило, создавало обманчивое впечатление легкости его карьеры. Однако он не получил полного гуманистического образования; непонятно, насколько легко он читал латынь.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее …

Рафаэль Биография, жизнь и цитаты

Биография Рафаэля

Детство

Рафаэлло Санцио да Урбино родился 6 апреля 1483 года в семье Джованни Санти ди Пьетро и Магии ди Баттиста ди Никола Чиарла, выходцев из богатых купеческих семей из Урбино. и Колбордоло в регионе Марке. В то время Урбино был процветающим культурным центром, и отец Рафаэля работал художником у Федериго да Монтефельтро, герцога Урбино, где он был главой известной студии.Рафаэль был единственным из трех детей, пережившим младенчество. Его мать умерла в 1491 году, когда Рафаэлю было девять лет, и в следующем году его отец женился на Бернардине, дочери ювелира.

Его отец дал Рафаэлю раннее образование в качестве художника. Согласно его биографу Джорджо Вазари в его влиятельной книге « жизней самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, », его отец также организовал размещение Рафаэля в мастерской итальянского художника эпохи Возрождения Пьетро Перуджино, когда ему было восемь лет.Хотя мы не знаем с уверенностью, когда началось это ученичество, мы знаем, что он работал ассистентом в студии Перуджино в год смерти своего отца в 1494 году.

После смерти Джованни Рафаэль унаследовал студию своего отца, и брат Джованни был назначен законным опекуном Рафаэля. Его дядя взял на себя управление студией, а Рафаэль продолжал работать в мастерской своего отца.

Раннее обучение и работа

Хотя Рафаэль продолжил обучение в Урбино у придворного художника по имени Тимотео Вити, именно Перуджино был признан первым значительным художником, оказавшим влияние на Рафаэля.Когда ему было всего 17 лет, его глубокий талант художника в сочетании с завершением его ученичества принесли ему признание как настоящего мастера. В то время его способности были настолько велики, что невозможно было отличить руку Перуджино от руки Рафаэля ни по стилю, ни по технике.

Это было в 1500 году, когда Рафаэль получил свой первый заказ; алтарь, посвященный Святому Николаю Толентино. Алтарь принадлежал часовне Андреа Барончи в церкви Святого Агостино в Читта-ди-Кастелло, городке недалеко от Урбино.Хотя Рафаэль был создан совместно с Евангелистой да Пиан ди Мелето, другом и современником его отца, он был записан как «Мастер». К сожалению, алтарь был поврежден во время землетрясения в 1789 году, и сегодня остались только фрагменты, разбросанные по различным коллекциям по всему миру.

Затем последовали важные поручения, в том числе коронация Девы Марии (1502 г.) для алтаря семейной часовни Одди в церкви Сан-Франческо-аль-Прато в Перудже. Он также создал свое самое важное произведение этого времени, «Свадьба Богородицы в 1504 году», на создание которого вдохновила картина Перуджино « Христос, доставляющий ключи Святому Петру » (1482 г.).

В 1504 году Рафаэль переехал в Сиену по приглашению художника Пинтуриккьо для подготовки рисунков для фресок в Libreria Piccolomini. Оттуда он отправился во Флоренцию, процветающий центр итальянского Возрождения, где пробыл следующие четыре года. Именно в это время он встретится со своими двумя главными соперниками Леонардо да Винчи и Микеланджело; эти трое стали известны как первое трио великих мастеров того периода, хотя Рафаэль был значительно моложе.

Именно во Флоренции фра Бартоломео убедил Рафаэля отказаться от тонкого изящного стиля Перуджино в пользу более грандиозного стиля.Его главным художественным влиянием стал Леонардо да Винчи, в частности его композиция, использование жестов для создания диалога, его новаторские техники светотени и сфумато. Используя это вдохновение, Рафаэль начал формировать свой собственный стиль, который быстро вызывал трепет и благоговение за свою простоту композиции, ясность формы и визуальные достижения — все это потрясающий вклад в неоплатонические идеалы человеческого величия и мотивацию эпохи Возрождения в изображении красоты.

За это время Рафаэль написал несколько Мадонн, которые воплотили большую часть экспериментов Леонардо с реализмом и композицией.Самым известным примером этого была его картина La belle jardinière в 1507 году. Позже в том же году в его The Entombment будут отсылки к битве Микеланджело при Кашине 1504 года. Это была способность учиться у других художников и развиваться. это знание превратилось в его собственный фирменный стиль, который, как говорят, привел в ярость Микеланджело, заставив бурного художника обвинить Рафаэля в плагиате.

Период зрелости

По рекомендации Донато Браманте, первого архитектора, восстановившего базилику Святого Петра в Риме, Папа Юлий II пригласил Рафаэля в Рим.Он станет его приемным домом на следующие 12 лет. Там он работал как с Папой Юлием II, так и с его преемником Папой Львом X, сыном Лоренцо Медичи, и именно в это время он получил прозвище «Принц художников».

В 1508 году, когда Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, Рафаэль начал работы по ремонту квартир Папы Юлия II в Ватикане. Это было его самое важное поручение на сегодняшний день, благодаря которому он стал выдающимся художником при дворе Медичи.Хотя он работал над фресками в течение следующих пяти лет, он оставил завершение работы своим помощникам на основе своих рисунков (за некоторыми заметными исключениями).

Именно в это время Рафаэль познакомился с банкиром Агостино Киджи, который стал одним из его самых важных покровителей за пределами церкви. Самым известным заказом, полученным им от Киджи, была фреска с изображением Галатеи на его вилле Фарнезина в Риме, спроектированная архитектором Бальдассарре Перуцци.

Рафаэль также получил свой первый архитектурный заказ от Агостино Киджи, который представлял собой проект капеллы Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в 1513 году.Он также продолжал работать с Браманте над архитектурным дизайном церкви Святого Элихио дельи Орефичи в Риме. Именно эти архитектурные проекты обеспечили ему должность Уполномоченного по архитектуре новой базилики Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.

1514 год был также годом, когда Рафаэль обручился с Марией Биббиеной, племянницей кардинала Бернардо Довици Биббиены. Кардинал был другом и покровителем на протяжении всей жизни и занимал весьма влиятельное положение при дворе Медичи.Он находился под защитой Папы Юлия II во время его папства, а также был давним другом Джованни Медичи, который позже стал Папой Львом X. Говорят, что Рафаэль принял помолвку под принуждением, поскольку он уже был поражен дочь пекаря Маргарита Лути, его любовница и модель. Известно, что Мария Биббиена умерла от неизвестной болезни в 1520 году до того, как состоялась свадьба, в значительной степени выписанная из биографии Рафаэля из-за общего интереса к его увлечению Маргаритой Лути.

Маргарита Лути, увековеченная на портрете Рафаэля Ла Форнарина , была большой любовью его жизни. Настолько, что Вазари отмечает, что, когда Рафаэлю было поручено украсить виллу Фарнезина для Агостино Киджи, его сердце было не в его работе из-за его озабоченности ею. Чиджи пришлось организовать тайную встречу двух влюбленных на протяжении всей комиссии. Темы любви и брака, выбранные Рафаэлем для Виллы, привели к предположению, что эти двое могли быть тайно женаты.

Поздний период

В 1517 году Папа Лев X назначил Рафаэля уполномоченным по древностям в Риме, чтобы он отвечал за восстановление древностей. Рафаэль приступил к выполнению этой обязанности, составив археологическую карту Рима. Его методы реставрации отличались от подхода более ранних реставраторов тем, что он настаивал на сохранении подлинности предметов в их первоначальной форме, а не на творческих реконструкциях, которые предпочитали другие архитекторы того времени.

Папа также поручил Рафаэлю спроектировать десять гобеленов, чтобы повесить их на стены Сикстинской капеллы.Рафаэлю удалось завершить семь карикатур (полноразмерных подготовительных рисунков), которые были отправлены на плетение в мастерскую фламандского ткача Питера Коке ван Альста. Их повесили в часовне незадолго до смерти Рафаэля.

В последние годы жизни Рафаэль жил в Палаццо Каприни, дворце, спроектированном Браманте. В течение этого периода он был удостоен наград, включая престижный титул Жених Палаты , высокий пост при Папском дворе. Он также был назначен рыцарем Папского ордена Золотой шпоры за его вклад в славу католической церкви.

Он также работал над большим количеством архитектурных проектов, в том числе Палаццо ди Якобо да Брешиа, великолепный дворец врача Папы Льва. И на Вилле Мадама, загородном доме кардинала Джулио Медичи, который позже стал Папой Климентом VII, который оставался незавершенным после его смерти. Последней картиной, над которой он работал на момент своей смерти, была картина «Преображение» (1520) , также заказанная кардиналом Джулио Медичи и предназначенная для большого алтаря для собора Нарбонны во Франции.

К моменту своей смерти Рафаэль, как говорят, имел мастерскую из более чем пятидесяти учеников, что было больше, чем у любого другого художника того времени.

Рафаэль умер в Риме в Страстную пятницу 6 апреля 1520 года, когда ему было всего 37 лет. Он умер после непродолжительной болезни, во время которой он смог привести свои дела в порядок и получить свои последние обряды (последние молитвы, данные католикам перед смертью). В соответствии с местными обычаями, его тело лежало в государстве в его доме, после чего была проведена одна из крупнейших похоронных процессий его времени, закончившаяся в Ватикане, где проходила его похоронная месса.Как отмечал французский биограф Кватремер де Куинси в своей книге «История Рафаэля 1824 года», «Истинное величие шествия заключалось в безмерном сборище друзей, учеников, художников, известных писателей, персонажей любого ранга, которые сопровождал его среди слез всего города, ибо горе было всеобщим, и Папский двор разделял его ».

В своем завещании Рафаэль просил, чтобы его похоронили в Пантеоне в Риме рядом с Марией Биббиеной. На его могиле есть надпись, написанная Пьетро Бембо, ученым, впоследствии ставшим кардиналом: «Здесь лежит тот знаменитый Рафаэль, от которого природа боялась быть покоренной, пока он жил, а когда он умирал, боялась умереть сама.»

Хотя известно, что он оставил большую сумму денег своей возлюбленной Маргарите Лути, мало что известно о том, что с ней стало. Однако есть запись о женщине, назвавшейся Маргаритой Лути, вдове , которая вошла монастырь Святой Аполлонии через несколько месяцев после его смерти.

Многие спекуляции окружают преждевременную смерть Рафаэля, главным образом из-за упоминания Вазари о том, что его смерть была вызвана «чрезмерной любовью». , очень радуясь женщинам и всегда готовые им служить.«Хотя эти причины прочно укоренились в общественном воображении, причина смерти этого непревзойденного художника остается неподтвержденной.

В письме от 7 апреля 1520 года Пандольфо Пико к Изабелле д’Эсте, великому покровителю искусств, он предсказал Рафаэль умер как смерть «хорошего человека, который закончил свою первую жизнь, но его вторая жизнь славы будет вечной».

Джентльмен, с хорошими манерами, с врожденной уверенностью двигаться в придворных кругах, с талантом творчески интерпретировать как светские, так и религиозные поручения, а также непревзойденная концентрация и стремление к совершенству — все это способствовало репутации Рафаэля как человека, достигшего вершины того, чем мог бы быть мастер-художник.

Наследие Рафаэля

Как сказал Вазари, «обладатели таких редких и многочисленных даров, которые были замечены в Рафаэлло да Урбино, не просто люди, но и смертные боги».

Джошуа Рейнольдс, первый президент Королевской академии в Лондоне, надеялся, что ученики школы будут вдохновлены «божественной искрой гения Рафаэля», побуждающей их копировать рисунки великого художника в рамках учебы.

Как прокомментировал искусствовед Нил Ашерсон: «Идеи европейской цивилизации -го и -го веков представляли искусство как эволюционный процесс, который завершился бы совершенством, Рафаэль, казалось, олицетворял совершенство.»

Вопреки этому совершенству, известный историк искусства Джон Раскин отстаивал другой подход в 19, и веках, положив начало неприятию идеалов человеческого величия эпохи Возрождения и его важности как части образования художника. Как объяснил Раскин, «казни ожидали, а не мысли, и красоты, а не правдивости». Это восстание отодвинуло академическое учение об искусстве от философии, в которой Рафаэль считался идеалом, и привело к формированию группы. художников, именовавшихся Братством прерафаэлитов в 1840-х гг.Члены-основатели общества Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти считали, что единственный способ найти новое направление в искусстве — это вернуться к искусству средневековья и раннего Возрождения, которое предшествовало живописным техникам и воплощению художественной интерпретации. Рафаэля и искусство Высокого Возрождения.

Несмотря на направление, в котором в конечном итоге приняло современное искусство, Рафаэля по-прежнему уважают за то, что он поднял практику живописи на вершину технических достижений, которые последующие поколения будут использовать как идеал, к которому стремятся.Те, кто воздал должное этому самому выдающемуся художнику в своей работе, — это легендарный список, в который входят Альбрехт Дюрер, Тициан, Рембрандт, Веласкес, сэр Джошуа Рейнольдс и Пьер-Огюст Ренуар. Рафаэль оставался неизменно фиксированным в нашем воображении с начала 16– годов, несмотря на увеличивающуюся историческую дистанцию, которая мешает нашему пониманию мира эпохи Возрождения.

Рафаэль — Живопись, жизнь и смерть

Ведущая фигура итальянского классицизма Высокого Возрождения, Рафаэль наиболее известен своими «Мадоннами», в том числе Сикстинской Мадонной, и своими композициями больших фигур во Дворце Ватикана в Риме.

Кем был Рафаэль?

Итальянский художник и архитектор эпохи Возрождения Рафаэль стал учеником Перуджино в 1504 году. Живя во Флоренции с 1504 по 1507 год, он начал писать серию «Мадонн». В Риме с 1509 по 1511 год он написал фрески Stanza della Segnatura («Зал сигнатуры»), находящиеся во дворце Ватикана. Позже он написал еще один цикл фресок для Ватикана, в Станце д’Элиодоро («Комната Гелиодора»). В 1514 году папа Юлий II нанял Рафаэля своим главным архитектором.Примерно в то же время он завершил свою последнюю работу в серии «Мадонны», написанной маслом, названной «Сикстинская Мадонна ». Рафаэль умер в Риме 6 апреля 1520 года.

Ранняя жизнь и обучение

Рафаэль родился Рафаэлло Санцио 6 апреля 1483 года в Урбино, Италия. В то время Урбино был культурным центром, поощрявшим искусство. Отец Рафаэля, Джованни Санти, был художником герцога Урбино Федериго да Монтефельтро. Джованни обучил молодого Рафаэля основным техникам рисования и познакомил его с принципами гуманистической философии при дворе герцога Урбино.

В 1494 году, когда Рафаэлю было всего 11 лет, Джованни умер. Затем Рафаэль взял на себя непростую задачу по управлению мастерской своего отца. Его успех в этой роли быстро превзошел успех его отца; Рафаэль вскоре стал считаться одним из лучших художников города. В подростковом возрасте ему даже поручили рисовать для церкви Сан-Никола в соседнем городе Кастелло.

В 1500 году мастер-художник по имени Пьетро Ваннунчи, также известный как Перуджино, пригласил Рафаэля стать своим учеником в Перуджу, в регионе Умбрия в центральной Италии.В Перудже Перуджино работал над фресками в Колледжо дель Камбия. Обучение длилось четыре года и дало Рафаэлю возможность получить как знания, так и практический опыт. В этот период Рафаэль разработал свой собственный уникальный стиль живописи, представленный в религиозных произведениях: Mond Crucifixion (около 1502 г.), «Три грации» (около 1503 г.), «Сон рыцаря» (1504 г.) и алтарь Одди. , Венчание Девы Марии , завершено в 1504 году.

Картины

В 1504 году Рафаэль оставил свое ученичество в Перуджино и переехал во Флоренцию, где на него сильно повлияли работы итальянских художников Фра Бартоломео, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Мазаччо. Для Рафаэля эти новаторские художники достигли совершенно нового уровня глубины своей композиции. Внимательно изучая детали их работ, Рафаэлю удалось выработать еще более сложный и выразительный личный стиль, чем это было очевидно в его более ранних картинах.

С 1504 по 1507 год Рафаэль создал серию «Мадонн», экстраполированную на произведения да Винчи. Эксперименты Рафаэля с этой темой достигли высшей точки в 1507 году, когда он написал картину «Прекрасная жаровня». В том же году Рафаэль создал во Флоренции свою самую амбициозную работу — Entombment , в которой отражены идеи, недавно высказанные Микеланджело в его битве при Кашине .

Рафаэль переехал в Рим в 1508 году, чтобы рисовать в Ватикане «Станце» («Комната») под патронажем Папы Юлия II.С 1509 по 1511 год Рафаэль трудился над тем, что должно было стать одним из самых уважаемых фресковых циклов итальянского Высокого Возрождения, которые находятся в Ватиканской Станце делла Сегнатура («Комната сигнатуры»). Серия фресок Stanza della Segnatura включает Триумф религии и Афинская школа . В цикле фресок Рафаэль выразил гуманистическую философию, которую он изучил при дворе Урбино в детстве.

В последующие годы Рафаэль написал дополнительный цикл фресок для Ватикана, расположенный в Станце д’Элиодоро («Комната Гелиодора»), с изображением Изгнание Гелиодора , Чудо Больсены , Отталкивание Аттилы от Рима и Освобождение Святого Петра .В это же время амбициозный художник создал успешную серию картин «Мадонна» в собственной художественной студии. Среди них были знаменитые Мадонна на стуле и Сикстинская Мадонна .

Архитектура

К 1514 году Рафаэль прославился своей работой в Ватикане и смог нанять команду помощников, которые помогли ему закончить роспись фресок в Станце дель Инчендио, что позволило ему сосредоточиться на других проектах. В то время как Рафаэль продолжал принимать заказы — в том числе портреты пап Юлия II и Льва X — и свою самую большую картину на холсте, Преображение (введено в эксплуатацию в 1517 году), он к этому времени начал работать над архитектурой.После смерти архитектора Донато Браманте в 1514 году папа нанял Рафаэля своим главным архитектором. По этому назначению Рафаэль создал проект часовни в Сант-Элихио-дельи-Орефичи. Он также спроектировал римскую часовню Санта-Мария-дель-Пополо и территорию новой базилики Святого Петра.

Архитектурные работы Рафаэля не ограничивались религиозными постройками. Это также распространялось на проектирование дворцов. Архитектура Рафаэля учитывала классические чувства его предшественника Донато Браманте и включала в себя использование им декоративных деталей.Такие детали стали определять архитектурный стиль эпохи позднего Возрождения и раннего барокко.

Смерть и наследие

6 апреля 1520 года, в день 37-летия Рафаэля, он внезапно и неожиданно умер в Риме, Италия. На момент своей смерти он работал над своей самой большой картиной на холсте « Преображение » (введена в эксплуатацию в 1517 году). Когда его поминальная месса проходила в Ватикане, незаконченная работа Рафаэля Преображение была помещена на его подставку для гроба.Тело Рафаэля было предано земле в Пантеоне в Риме, Италия.

После его смерти движение Рафаэля к маньеризму повлияло на стили живописи наступающего периода итальянского барокко. Прославленный сбалансированными и гармоничными композициями его «Мадонн», портретов, фресок и архитектуры, Рафаэль по-прежнему считается ведущей художественной фигурой итальянского классицизма Высокого Возрождения.

Согласно результатам исследования, из-за медицинской ошибки умер художник Рафаэль | Рафаэль

Согласно последней реконструкции обстоятельств безвременной смерти мастера эпохи Возрождения, в результате медицинской ошибки был убит итальянский художник Рафаэль.

Считается, что Рафаэлло Санцио да Урбино было 37 лет, когда он умер в Риме 6 апреля 1520 года, через восемь дней после заражения лихорадкой. Несколько музеев Италии проводят выставки, посвященные 500-летию со дня его смерти.

Исследование историков Миланского университета в Бикокке опровергло более ранние теории малярии, брюшного тифа и сифилиса, сделав вывод, что кровопускание, древняя практика забора крови для лечения болезни, еще больше ослабило бы Рафаэля, который, вероятно, был страдает пневмонией.

«Он не страдал кишечным заболеванием, и по этой причине мы выдвинули гипотезу о пневмонии», — сказал Guardian Микеле Аугусто Рива, один из авторов исследования и исследователь истории медицины в Университете Милана-Бикокка.

«Но мы уверены, что кровопускание способствовало смерти Рафаэля. Врачи того периода привыкли практиковать кровопускание для лечения различных заболеваний, но обычно оно не использовалось при заболеваниях легких. В случае с Рафаэлем он не объяснил происхождение болезни или его симптомы, поэтому врач неправильно применил кровопускание.

В исследовании, опубликованном на этой неделе в журнале Internal and Emergency Medicine, журнале Итальянского общества внутренней медицины (Simi), авторы писали, что «плохие описания того времени указывали только на лихорадку как на причину смерти», в то время как слухи о чрезмерной сексуальной жизни «привели к мифу о том, что он страдал сифилисом и что болезнь, передающаяся половым путем, была основной причиной смерти».

Авторы сравнили описание последних недель жизни Рафаэля в книге «Жизни художников», написанной другим художником Джорджо Вазари, который писал, что Рафаэля поразила «сильная лихорадка» после ночи страсти, но не признался своим врачам, которые, полагая, что он перегрелся, «неосторожно пролили ему кровь».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.