Человек – это часть мира, сложная личность, которая переживает жизненные конфликты.

Интерьер стали украшать портретами, подчеркивающими положение человека в обществе. Также очень популярны портреты правителей, на которых они изображены с античными Богами. Для барокко также свойственны натюрморты с изображением даров природы.

Джованна Гарцони

Благая весть, Филипп де Шампень

Джованна Гарцони

Адриан ван де Вельде, Антонис ван Дейк, Бартоломе Эстебан Мурильо, Братья Ленен, Габриель Метсю, Гвидо Рени, Герард Терборх, Геркулес Сегерс, Давид Тенирс Младший, Джан Лоренцо Бернини, Диего Веласкес, Жан Батист Симеон Шарден, Жорж де Латур, Иван Никитин, Исаак ван Остаде, Каналетто, Караваджо, Клод Лоррен, Корнелис де Вос, Николя Пуссен, Николя Турнье, Питер де Хох, Питер Пауль Рубенс, Пьетро да Кортона, Рембрандт, Теодор ван Тульден, Франс Снейдерс, Франс Халс, Франсиско де Сурбаран, Франческо Гварди, Хендрик Тербрюгген, Хосе де Рибера, Эсайас ван де Вельде, Юдит Лейстер, Якоб Йорданс, Ян Вермеер, Ян Сиберехтс, Ян Стен

Известными представителями барокко являются Рубенс, Ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Маульберч.

Немного художников, даже выдающихся, заслужили честь быть основоположниками этого стиля в искусстве живописи. Рубенс оказался исключением. Он создал волнующую, живую манеру художественного выражения. Этот способ письма присущ его раннему произведению «Святой Георгий, поражающий дракона». Стиль Рубенса характеризуется показом крупных и тяжелых фигур в действии – они возбуждены и эмоциональны. Его картины наделены огромной энергией.

Никому не удавалось изобразить людей и животных в смертельной схватке так, как Рубенсу.

Раньше художниками изучались прирученные звери, они изображали их вместе с людьми. Эти работы обычно демонстрировали анатомические знания о строении животных. Их образы брали из рассказов Библии или мифов. Воображение художника порождало реальные картины сражающихся людей и зверей в настоящей схватке.

К этому стилю относятся и другие мастера живописи, к примеру, Караваджо и его последователи. Их картины реалистичные и обладают мрачными цветами.

Караваджо – наиболее значимый творец среди итальянских художников.

Его картины основываются на религиозных сюжетах. Им создан контраст эпох между поздней античностью и Новым временем.

Марта и Мария Магдалина, Караваджо

Музыканты, Караваджо

Христос у столба, Караваджо

В Германии, Австрии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Польше, Литве стиль барокко переплетался с тенденциями рококо. Так, во Франции основным стилем 17 века считался классицизм, барокко же считалось до середины столетия побочным течением, но в дальнейшем оба направления объединились в один большой стиль.

В Российской Империи барокко появилось в первой половине 18 века.

Русское барокко не обладало мистицизмом и экзальтацией, характерными для стран Европы, а имело национальные особенности. Русский стиль обладал чувством гордости за государственные успехи и народа. Живопись освободилась от средневековья и религии и обратилась к темам светского общества, к образу человека-деятеля.

Портрет Екатерины I с арапчонком, Адольский И-Б.Г.

Портрет напольного гетмана, Никитин И.Н.

Портрет Перта I, Никитин И.Н.

Повсеместно эволюция Барокко пришла к грациозности и легкости рококо. Оно переплеталось с этим стилем. А с 1760-ых годов его полностью вытеснил классицизм.

Художниками барокко были открыты новые способы интерпретации формы в пространстве, ее постоянно изменяющейся жизненной динамики. Они активизировали мировоззрение и показали, что жизнь едина с чувственной и телесной сущностью бытия. А трагические конфликты в живописи барокко создавали основу прекрасного.

Известные художники эпохи барокко — Список наиболее известных художников эпохи барокко

Искусство барокко последовало за периодами искусства эпохи Возрождения и маньеризма и предшествовало стилям рококо и неоклассицизма. Впервые он развивался и процветал с начала 17 века до середины 18 века в Европе. Лучшие художники эпохи барокко создавали мастерские произведения искусства, которые можно узнать по использованию глубоких цветов, волнующих деталей, контраста и ощущения величия.

Соглашение

• 1 Знаменитые художники барокко
  • 1.1 Caravaggio (1571 — 1610)
  • 1,2 Питер Пол Рубенс (1577 — 1640)
  • 1,3 Артемизия Джендленки (1593 — 1656)
  • 1,4 1,4 Ник. )
  • 1,5 Франциско де Зурбаран (1598 — 1664)
  • 1,6 Джан Лоренцо Бернини (1598 — 1680)
  • 1.7 Диего Веласкес (1599 — 1660)
  • 1.8. (1606 – 1669 гг.)
  • 1,10 Bartolomé Esteban Murillo (1617 — 1682)
  • 1.11 Йоханнес Вермеер (1632 — 1675)
  • 1.12 Элизабетта Сирани (1638 — 1665)
• 2 Задача. Искусство барокко?
• 2.2 Каковы наиболее распространенные качества искусства барокко?

Известные художники эпохи барокко

Искусство барокко отличалось от предыдущих периодов поразительной реалистичностью и живой тематикой. Художники эпохи барокко стремились запечатлеть визуальную драму или действие определенного момента, в основном религиозного и библейского содержания. Искусство барокко неразрывно связано с католической церковью и было создано, чтобы вызывать чувство благоговения и благоговения у ее религиозных последователей.

Сегодня мы познакомимся с самыми известными художниками эпохи барокко, которые оставили свой след и наследие в книгах по истории мира искусства.

Караваджио (1571 — 1610)

Караваджо родился в Милане 29 сентября 1571 года под своим полным именем Микеланджело Меризи. Самые последние несколько лет своей жизни он провел, живя между городами Мальта, Неаполь и Сицилия, до чего он провел большую часть своей жизни, строя карьеру художника в Риме.

Из всех итальянских художников эпохи барокко работы Караваджо оказали наибольшее влияние на других художников его поколения в первые дни формирования движения барокко. Он был особенно известен учеными и другими художниками за его драматическое и грандиозное использование освещения, а также за реалистичное изображение человеческого состояния в отношении эмоциональных и физических состояний и невзгод.

Караваджо приобрел популярность благодаря своему уникальному исполнению классических тем и техническому мастерству.

«Призвание святого Матфея» (ок. 1600 г.) Караваджо; Караваджо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Преобладающим аспектом искусства барокко является применение художественной техники, называемой chiaroscuro , которая относится к драматическому взаимодействию между темными и светлыми аспектами картины, контраст. Караваджо считается изобретателем аналогичной техники, которая стала популярной основой движения барокко, известного как тенебризм. Эта техника также относится к взаимодействию между светлыми и темными элементами композиции, но больше фокусируется на темных областях.

Эти загадочные и мрачные темные области контрастируют с более светлыми областями, создавая так называемое «драматическое освещение».

Ужин в Эммаусе (ок. 1601) Караваджо; Караваджо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Его очень уважали и восхищались его изображениями драматических сцен насилия, борьбы, возмездия и смерти. Его внушающее благоговейный трепет использование освещения помогло осветить эмоции моментов, очень ориентированных на действие. Его стиль настолько характерен, что привел к формированию стиля, который использовали многие художники, такие как Рембрандт, Бернини и де Рибера, известный как Караваджисти. Вот несколько примечательных примеров работы этого знаменитого художника эпохи барокко:

• The Calling of Saint Matthew (1600)
• Supper at Emmaus (1601)
• David with the head of Goliath (1699)

Peter Paul Rubens (1577 – 1640)

Петер Пауль Рубенс родился в городе Зиген, Германия, 17 января. и покинул город Антверпен из-за того, что в политическом и религиозном климате в нем все больше преобладали католические испанцы, и переехал в Кельн. Затем Ян Рубенс был приговорен к смертной казни за роман с принцессой Оранской. Его жене Марии удалось добиться его освобождения при условии, что они будут сосланы в Зиген в Вестфалии. Именно в Зигене родился Питер Пауль Рубенс.

Питер Пауль Рубенс был высокопродуктивным фламандским художником периода барокко, и выдающейся фигурой волнующего стиля барокко, который сосредоточился на цвете, движении и ощущении чувственности.

Суд Париса (1632-1635) Питера Пауля Рубенса; Питер Пауль Рубенс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Его больше всего помнят за его произведения искусства на религиозную тематику, такие как его запрестольные образы в стиле контрреформации, его портреты, пейзажи и картины, изображающие аллегорические и мифологические моменты истории, как реальные, так и сфабриковано.

Питер Пауль Рубенс дважды был посвящен в рыцари: один раз Карлом I, королем Англии, а другой раз Филиппом IV, королем Испании.

Он был ученым-гуманистом с классическим образованием, дипломатом и коллекционером произведений искусства, а также одним из самых почитаемых художников эпохи барокко. Его большая и производительная студия в Антверпене была очень популярна среди коллекционеров произведений искусства и знати во всем европейском регионе. Вот несколько ярких примеров его работ:

• Samson and Delilah (1610)
• Продолжение с кросса (1614)
• Суждение Парижа (1639)

9005

ARTEMISIA DEDILESCHI (1593–165669966996696669666666666666666666666666666666666666666668

9005

96696666696666669666966666666666666666666666666666666666666666666669006. Национальность художника

Итальянец
Места, где жил художник	Рим и Неаполь, Италия
Medium Artist is004 9	Живопись
Связанные движения художника	Барокко, феминистская

Артемизия Джентилески уникальна среди других итальянских художников-художников эпохи барокко. Артемизия Джентилески родилась в Риме, Италия, 8 июля 1593 года. Историки считают ее одной из самых знаменитых художниц 17 века. Она была очень успешной художницей, начав свою карьеру в нежном пятнадцатилетнем возрасте.

Она помогла проложить путь многим художницам, которые последовали за ней. В ее работах часто упоминается женский аспект, например, ее сильные изображения женщин как мифических, библейских и исторических персонажей.

Святая Екатерина Александрийская (1615 или 1618-1619) Артемизии Джентилески; Artemisia Gentileschi, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Она была самой первой женщиной, которая была принята в члены Accademia di Arte del Disegno, и у нее было много покровителей и клиентов за пределами ее страны. Стилистически она была известна своей способностью изображать женскую фигуру в натуралистической и реалистичной манере, а также своим большим умением использовать цвет для выражения драматизма и масштабности своих композиций. К сожалению, ее умения и таланты очень долго были омрачены скандальным судом над ее насильником, художником-пейзажистом Агостино Тасси, осужденным за изнасилование Артемизии Джентилески, когда она была еще совсем молодой женщиной.

Из-за ее пола и шумихи, связанной с судебным процессом об изнасиловании, некоторое время она считалась любопытной, прежде чем ее работа была повторно изучена учеными в последние пару столетий, после чего она была объявлена из самых выразительно заряженных и прогрессивных художников своего поколения.

Юдифь, обезглавливающая Олоферна (1611-1612) Артемиса Джентилески; Artemisia Gentileschi, общественное достояние, Wikimedia Commons

С тех пор ее работы были признаны художественным учреждением за образцовое проявление таланта на выставках, проводимых во многих прекрасных художественных учреждениях, включая Национальную галерею в Лондоне. A few of Artemisia Gentileschi’s most notable works are:

• Judith Slaying Holofernes (1612-1613)
• Saint Catherine of Alexandria (1619)
• Jael and Sisera (1620)

 

Nicolas Poussin (1594 – 1665)

Nationality of Artist	French
Places Artist Lived	France and Italy
Medium Artist is Known For	Painting
Связанные движения художника	Барокко, классицизм

Николя Пуссен был классическим французским художником эпохи барокко, родившимся недалеко от Лез-Андели в Нормандии в 159 г. 4. Хотя он родился во Франции, большую часть времени жил и работал из Рима в Италии. Он также некоторое время работал в Париже художником у короля Людовика XIII и кардинала Ришелье, прежде чем вернуться в Рим.

Искусство Пуссена иллюстрируется применением порядка в его композиции, разумом и ясностью, отдавая предпочтение линиям в его нарисованных пейзажах, а не цвету.

Венера и Адонис  (ок. 1628–1629) Николя Пуссена; Николя Пуссен, общественное достояние, Wikimedia Commons

Ученые часто называют Пуссена создателем концептуальной темы идеальных пейзажей, где внутренняя связь между людьми и их окружением исследуется визуально. Он часто изображал человечество в великолепно возвышенной манере, намереваясь вызвать у зрителя глубокое размышление о своей связи с окружающим нас миром природы. Несколько образцовых работ художника включают:

• Смерть Германика (1628)
• The Inspiration of the Poet (1629)
• Venus and Adonis (1628)

 

Francisco de Zurbarán (1598 – 1664)

9 Движения художников0004

Nationality of Artist	Spanish
Места, где жил художник	Фуэнте-де-Кантос
Средний художник, которым известен	Живопись
Барокко, Караваджисти

Франсиско де Сурбаран был испанским художником эпохи барокко, родившимся в Фуэнте-де-Кантос в 1598 году. Сурбаран известен своими барочными картинами, на которых изображены монахини, мученики, монахи и другие религиозные предметы. Его прозвали «Караваджо Испании» из-за его мастерства в технике, известной как chiaroscuro . Сурбаран был очарован искусством с юных лет, воспроизводя предметы в рисунках углем, прежде чем его отправили в ученики к Педро Диасу де Вильянуэва.

Непорочное зачатие (1632) Франсиско де Сурбаран; Франсиско де Сурбаран, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В 1626 году он получил свой первый крупный заказ на создание 21 картины для доминиканского монастыря, который должен был быть завершен в течение восьми месяцев. Эта работа помогла художнику периода барокко стать восходящим талантом, и два года спустя Монастырь наемников Севильи поручил ему создать еще 22 картины.

В 1630 году Сурбаран был назначен личным королевским художником Филиппа IV.

Неизвестно, имел ли Сурбаран когда-либо возможность увидеть работы Караваджо своими глазами, но многие ученые продемонстрировали сходство в технике драматического использования обоими художниками светлых и темных элементов для создания своих работ. Сурбаран был особенно известен своей способностью рисовать такие материалы, как одежда и драпировки, в натуралистической манере. Вот несколько примечательных примеров работ Сурбарана:

• Christ on the Cross (1627)
• Still Life With Pots (1650)
• Immaculate Conception (1630)

 

Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680)

Национальность художника	Итальянец
Места проживания художника	Неаполь и Рим, Италия
Medium Artist is Known For 90 7020	Скульптор
Ассоциированные движения художника	Барокко

Джан Лоренцо Бернини был итальянским архитектором и скульптором, родился в Неаполе 7 декабря и был уважаем в архитектурных кругах. но именно его работа со скульптурой привела к тому, что он стал самой выдающейся фигурой в развитии скульптуры в стиле барокко. Его работа была первой, в которой можно было идентифицировать конкретное видение.

Несмотря на то, что он не особенно известен среди других итальянских художников эпохи барокко, его скульптуры считаются чрезвычайно влиятельными, и было сказано, что он в скульптуре то же, что Шекспир был в театре.

Давид (1623-1624) Джан Лоренцо Бернини; Джан Лоренцо Бернини, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Он также писал маслом небольшие холсты, ставил пьесы и выступал в них, а также проектировал театральное оборудование и декорации. Он также создал множество дизайнов декоративных предметов домашнего обихода, таких как зеркала, столы и лампы. Его работа в качестве архитектора в стиле барокко включала проектирование часовен, церквей, общественных площадей и светских зданий. Многие из его работ представляли собой смесь архитектуры и скульптурного дизайна, например, его массивные и сложные памятники, такие как общественные фонтаны и погребальные экспозиции.

Он был единственным среди своих современников, которого считали подходящим преемником великого Микеланджело благодаря его невероятному мастерству в обращении с мрамором, невероятной изобретательности стиля и разнообразию технических способностей.

Несколько примечательных примеров этой знаменитой работы барокко художника включают:

• Давид (1624)
• Экстази Святой Терезы (1652)
• Apoll0004 (1652)

Diego Velázquez (1599 — 1660)

. Художник известен	Живопись
Связанные движения художника	Барокко

Диего Веласкес был ведущим художником Золотого века Испании, а также при дворе короля Филиппа IV. Он родился 6 июня 1599 года в городе Севилья в Испании. Его работы были очень уникальными для того периода, и он был известен своими многочисленными изображениями исторически значимых событий, а также своими портретами испанской знати и простолюдинов.

Его стиль оказал большое влияние на реалистов и импрессионистов 19 века.

Портрет Папы Иннокентия X (1650 г.) работы Диего Веласкеса; Диего Веласкес, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Многие из его самых знаковых работ были переосмыслены художниками 20-го века, такими как Дали, Пикассо и Франси Бэкон. Диего Веласкес был хорошо знаком со всеми известными художниками того периода, но сумел сохранить и развить уникальный стиль и набор художественных принципов.

Картины большинства европейских дворов того периода демонстрировали ощущение церемониальной торжественности, которое Диего Веласкесу, казалось, очень не нравилось.

Он также был очень изобретателен со своей цветовой палитрой и мог получить множество оттенков из нескольких красок. Из-за его метода рисования предметов прямо с модели в режиме реального времени осталось очень мало конструкционных и справочных набросков его работ. Среди наиболее известных работ художника:

• Инфанта Маргарита Тереза ​​в голубом платье (1659)
• Менины (1656)
• Портрет Папы Иннокентия X (1650)

 

Anthony van Dyck (1599 – 1641)

Nationality of Artist	Flemish
Places Artist Lived	Antwerp, Belgium, and London, England
Средний художник известен	Живопись
Асвязанные движения художника	Барочка

Anthony Van Dyck. , 1599. Его отец был богатым торговцем шелком, и Энтони был седьмым из его детей. В возрасте всего десяти лет ван Дейк был отправлен в ученики к декану Гильдии Святого Луки и маленькому художнику Хендрику ван Балену. Хотя мы не знаем точную продолжительность его пребывания у ван Балена, считается, что ван Дейк был учеником около трех-четырех лет.

Антонис ван Дейк уже был признанным художником, когда в 1618 году зарегистрировался в Гильдии Святого Луки в Антверпене.

Он открыл свою собственную мастерскую за пару лет до регистрации в гильдии, что свидетельствует о том, что он мог получить некоторую защиту от своего наставника Питера Пауля Рубенса, у которого были связи, которые позволили ван Дейку работать независимо, без последствия от гильдии.

Карл I в трех позах (1635-1636) с тройного портрета Карла I работы Антониса ван Дейка, отправленного в Рим Бернини для моделирования бюста; Королевская коллекция, общественное достояние, Wikimedia Commons

В течение 1610-х годов он самостоятельно создал множество мифологических и религиозных сцен, а также работал самым важным помощником Рубенса, помогая ему с многочисленными более крупными заказами, такими как потолки церкви Святого Карла Борромео и гобелены Деция Муса. . Хотя он также писал на религиозные и мифологические темы, именно благодаря его работам, пишущим портреты знати, он и его современники, такие как Диего Веласкес и Ганс Гольбейн, известны тем, что произвели революцию в этом жанре. Вот некоторые из самых известных работ Энтони ван Дейка:

• Самоупортрет с подсолнечником (1633)
• Чарльз I в Hunt (1635)
• Чарльз I в трех позициях (1636)

4. Rembrnt).

Национальность художника	Голландский
МЕСТОКА0004	Живопись, распечатка, чертежник
Асвязанные движения художника	, голландский золотой век

Rembrandt Van Rijn был рожден в LEIDEN в LEIDEN в LEIDEN в LEIDEN IDEN. художник в нашем списке известных художников эпохи барокко. Сын богатого отца-мельника, Рембрандт переехал в Амстердам в возрасте 18 лет, чтобы работать на популярного художника Питера Ластмана. После шести месяцев обучения у Ластмана он вернулся в Лейден, чтобы открыть свою мастерскую по рисованию. Здесь он начал принимать учеников, таких как Геррит Доу, и молва о его работе и таланте распространилась.

Автопортрет с беретом и поднятым воротником (1659) Рембрандта ван Рейна, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Он вернулся в Амстердам в 1631 году, где он начал получать свои первые значительные работы по заказу, такие как искусство, которое он создал для мецената Николаса Тулпа. Он женился на Саскии ван Эйленбурх три года спустя, в 1634 году. Несмотря на его популярность и огромный талант, его последние годы были омрачены ужасными обстоятельствами. Его жена скончалась, и ему пришлось продать свое имущество и дом из-за растущих долгов. В течение нескольких лет он также потерял своего сына, а также Хенкдрике Стоффельс, свою любовницу, а затем скончался в полной нищете в 1669 году. .

«Ночной дозор» (1642) Рембрандта ван Рейна;  Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

Рембрандта больше всего почитали за мастерское использование света и тени, известное как chiaroscuro , которое освещало объекты в его композициях. Темный фон резко контрастировал с ярко освещенными объектами на переднем плане, что придавало его работам динамичный и драматический эффект.

Считается, что за свою карьеру художника он создал более 300 картин, 2000 эскизов и 300 офортов.

A few notable examples of Rembrandt’s include:

• The Abduction of Europa (1632)
• The Night Watch (1642)
• Self-Portrait with Beret (1659)

 

Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 – 1682)

Национальность художника	Испанский
9 Севилль 90 Места, где жил художник 072
Средний художник известен	Живопись
Асвязанные движения художника	BAROUKE, CARAVAGGISTI

9

Bartolom. По силе и влиянию в этот период своей истории Севилья стояла на одном уровне с Венецией и Амстердамом. Благодаря выгодному положению на торговом пути с Новым Светом город процветал. Однако пока Мурильо делал успехи в своей карьере, город переживал состояние деградации, а население сокращалось из-за резкого снижения уровня жизни.

В этот же период церковь набирала силу и богатство и начала оказывать большое влияние на жизнь жителей Севильи.

«Поклонение пастухов» (ок. 1650 г.) Бартоломе Эстебана Мурильо;  Бартоломе Эстебан Мурильо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В 1645 году Мурильо получил свой первый заказ. это было изготовление 13 картин для церкви в Севилье. В этой серии на каждом полотне изображены разные святые, совершающие акт милосердия. Сегодня 11 из этих полотен все еще существуют и хранятся в коллекциях по всей Европе и Северной Америке. Эта серия была настолько популярна, что в 1650-х годах для Мурильо было создано несколько других работ, в том числе Поклонение пастухов и Богородица Розария.

Из-за убыли населения в Севилье в результате эпидемий чумы и других политических и природных факторов она была далека от своего славного расцвета.

Богородица с младенцем и четками  (ок. 1650–1655) Бартоломе Эстебана Мурильо;  Бартоломе Эстебан Мурильо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Городские районы находились в полном упадке, и церкви, как единственные институты с капиталом, начали вкачивать деньги в благотворительные программы для улучшения социальных и экономических условий. Они хотели, чтобы эти акты благотворительности были должным образом отмечены публикой, и поэтому потратили много денег на финансирование произведений искусства, которые изображали их благотворительные акты в выгодном свете. Положение Мурильо как набожного католика обеспечило прочные рабочие отношения с церковью и постоянную работу. Вот несколько примечательных примеров работ Мурильо:

• Молодой нищий (1645)
• Кухня ангела (1646)
• Virgin of the Rosary (1650)

Johary Vermeer (1632 – 1675)

Joharnes Vermeer (1632 – 1675)

.

Национальность художника Голландец Места, где жил художник Делфт, Нидерланды Medium Художник известен своей живописью

0072 Связанные движения художника Барокко, Золотой век Голландии

Йоханнес Вермеер родился в Делфте в Нидерландах. Вермеер в основном известен своим искусством, изображающим повседневные сцены из жизни среднего класса, с особым акцентом на внутренние сцены на домашнюю тему. Среди художников эпохи барокко Вермеер был особенно дотошным художником и подолгу работал над каждой картиной, медленно и неторопливо добавляя слои и детали.

Этот художник эпохи барокко был известен своим мастерским и изысканным использованием света в своих композициях.

10 лучших представителей барокко | Жизнь Персона

Некоторые из Основные представители барокко В литературе, музыке, живописи и архитектуре Мигель де Сервантес, Антонио Вивальди, Караваджо и Карло Фонтана.

У эпохи барокко были очень влиятельные представители по всему миру. Этот стиль зародился в Западной Европе и охватил семнадцатый и восемнадцатый века, достиг нескольких латиноамериканских колоний и нашел отражение в различных культурных и художественных проявлениях того времени.

Баха, одного из крупнейших представителей барокко.

Литература, живопись, скульптура, архитектура и музыка — вот лишь некоторые из областей, на которые сильно повлиял этот стиль.

Общие характеристики периода барокко связаны с возвышением орнаментов, реалистическим изображением и работами с высоким уровнем контраста, в некоторых случаях даже резкого.

Исторический контекст, в котором появляется стиль барокко, характеризуется стремлением католической церкви продемонстрировать свою силу; Библейские и религиозные отсылки появляются в разных жанрах. Намерение состояло в том, чтобы вызвать волнение с помощью художественного выражения, поэтому драматические ресурсы использовались для преувеличения реализма и создания эмоций.

Десятка наиболее представительных художников эпохи барокко