Портрет микеланджело: Портрет Микеланджело Буонарроти

Содержание

Портрет Микеланджело Буонарроти

Искусство Италии 16-го века
Портрет Микеланджело Буонарроти написан художником Даниэле да Вольтерра. Существует схожий портрет Микеланджело кисти художника Марчелло Венусти, который был написан ранее в 1535 году, в настоящее время хранится в Каза Буонарроти во Флоренции. Размер картины 36 x 27 см, холст, масло. Микеланджело Буонарроти – итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса. Микеланджело родился 6 марта 1475 году в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, советника городской управы. После рождения Микеланджело семья переехала во Флоренцию к новому месту службы отца. В детстве Микеланджело воспитывался во Флоренции, затем некоторое время проживал в городке Сеттиньяно. Научившись чтению, письму и счету, Микеланджело в 1488 году вопреки воле своего отца поступил в ученики в мастерскую Доменико Гирландайо. Здесь юный Микеланджело познакомился с основными материалами и техниками и создал карандашные копии произведений великих флорентийских художников Джотто и Мазаччо; уже в этих копиях появилась характерная для Микеланджело скульптурная трактовка форм.

Вскоре Микеланджело начал работать над скульптурами для коллекции Медичи и привлек внимание Лоренцо Великолепного. В 1490 он поселился в палаццо Медичи и оставался там до смерти Лоренцо в 1492 году. Лоренцо Медичи окружил себя наиболее выдающимися людьми своего времени. Здесь были поэты, филологи, философы, комментаторы, такие, как Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола; сам Лоренцо был прекрасным поэтом. Восприятие Микеланджело реальности как воплощенного в материи духа несомненно восходит к неоплатоникам. Для него скульптура была искусством «вычленения» или освобождения фигуры, заключенной в каменном блоке. Не исключено, что некоторые из его самых поразительных по силе воздействия произведений, которые кажутся «неоконченными», могли быть намеренно оставлены такими, потому что именно на этой стадии «освобождения» форма наиболее адекватно воплощала замысел художника.

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования Микеланджело был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело в течение пяти лет (1501-1504) создавал бессмертный образец Высокого Возрождения – статую «Давид», ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме в 1499 – скульптурную композицию «Пьета», одно из первых воплощений фигуры мертвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы. По заказу папы Юлия II Микеланджело с 1508 по 1512 выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы, представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534–1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III Микеланджело исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело – ансамбль площади Капитолия и Собор святого Петра в Риме.

Руки Микеланджело были поражены артритом

 

Проанализировав портреты, на которых изображен Микеланджело, ученые пришли к выводу, что в последние 15 лет жизни руки великого живописца были поражены артритом. Несмотря на мучения, доставляемые поврежденными суставами, Микеланджело продолжал работу.

В исследовании принимали участие Давид Лаззери и Мануэль Франсиско Кастелло, оба — специалисты пластической реконструктивной и эстетической хирургии в римской клинике Вилла Салария; Донателла Липпи, директор департамента истории медицины в университете Флоренции; Марко Матуччи-Череник, руководитель отделения ревматологии в университете Флоренции и Джордж М. Уейс из университета Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.

Ученые проанализировали три картины, на которых художник изображен в возрасте от 60 до 65 лет. На них ясно видно, что левая рука Микеланджело носит все признаки остеоартрита, достаточно болезненного синдрома, поражающего суставы. На сегодняшний день остеоартритом страдают 9,6% мужчин и 18% женщин в возрасте от 60 лет. Кроме этого, факты биографии Микеланджело, а также отсылки к различным симптомам заболевания в его письмах, подтверждают гипотезу. Ранее великому живописцу приписывалось множество возможных заболеваний, как психических, так и обычных, среди которых — отравление свинцом и болезнь Аспергера.

Изучение обширной переписки Микеланджело с его племянником — Леонардо ди Буаноротто Симони, позволило установить, что художник страдал в том числе и подагрой — общим симптомокомплексом, в который входит и остеоартрит. Однако, по словам исследователей, никаких следов воспаления и наличия тофусов на руках выявлено не было.

Лаззери с коллегами полагают, что первые симптомы болезни появились у художника между 1547 и 1553 гг., когда он работал над Флорентийской пьетой. Артрит скорее всего стал следствием того, что в молодые годы Микеланджело много работал молотком и зубилом, что и вызвало в дальнейшем деформацию суставов. Болезнь прогрессировала до последних дней его жизни. К этому времени пальцы рук, создавших статую Давида, росписи базилики Святого Петра и Страшный суд в Сикстинской капелле, практически перестали разгибаться — Микеланджело едва мог поставить свою подпись на письме. Несмотря на это, мастера видели за шесть дней до смерти, последовавшей 18 февраля 1564, работающим молотком над статуей Пьета Ронданини.

Исследователи указали, что впервые остеоартрит Микеланджело может быть замечен на портрете, написанном флорентийским художником-маньеристом Якопо дель Конте (1510-1598 гг.)

 

 

 

 

Портрет Микеланджело. Худ. Якопо дель Конте. Галерея Уффици, Флоренция, Италия

 

Картина дель Конте датируется 1535 г., значит Микеланджело изображен на ней в возрасте за 60. Лицо художника выглядит усталым и изможденным, гораздо старше своих лет, левая рука явно носит следы невоспалительного поражения суставов.

Вторая картина, принявшая участие в исследовании, — портрет, написанный Даниэле да Вольтерра, датируемый 1544 г., который, по всей вероятности, является копией с портрета дель Конте. 

 

 

 

 

Портрет Микеланджело. Худ. Даниэле да Вольтерра 

 

Третий портрет, кисти Помпео Каччини, написан в 1595 г., спустя 36 лет после смерти Микеланджело. На нем левая рука художника выглядит полностью парализованной.

 

 

 

 

Портрет Микеланджело. Худ. Помпео Каччини

 

Считается, что Микеланджело был левшой. По заключению исследователей, все указывает на то, что руки живописца были поражены дегенеративным артритом. Указанное заболевание вызывает неподвижность большого пальца, невозможность его сгибания и разгибания. Сообщается также, что вздутия у основания большого пальца и на его суставах, а также на указательном пальце свидетельствуют о том, что имеет место остеоартритное утолщение, что не выписывается в клиническую картину подагры.

По словам доктора Лаззери только сохранение трудовой деятельности, которую Микеланджело вел до конца жизни, помогло не допустить полной иммобилизации суставов рук.

Некоторые ученые, тем не менее, предлагают не торопиться с выводами и не сводить загадку негудов, которыми страдал великий художник, лишь к одному остеоартриту.

 

 

 

 

 

На правах рекламы: На сайте нашего спонсора FunGun вам предложат самое лучшее открытие кейсов CS:GO. Если вы устали искать честные сайты с кейсами, то вам сюда, на сайт нашего спонсора! Не тратьте деньги на дешевые вещи — они будут потрачены впустую. Лучше приходите на самый лучший в Рунете симулятор открытия кейсов CS:GO — не пожалеете! Открытие кейсов происходит точно так же как и в самой игре. Не пропустите!

 

 

 

 

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Даниэле да Вольтерра — Незаконченный портрет Микеланджело, около 1544 г. Музей Метрополитен — Художник-реалист

Share

Pin

Tweet

Send

Share

Send

Send


Микеланджело Буонарроти (1475-1564)художник: Даниэле да Вольтерра (Даниэле Риччарелли) (Итальянский художник, Вольтерра 1509-1566 Рим)Datе: вероятно ок. 1544Средняя: Масло на деревеРазмеры: 34 3/4 x 25 1/4 дюйма (88,3 х 64,1 см)классификация: КартиныКредитная линия: Дар Кларенса Диллона, 1977Номер доступа: 1977.384.1
Когда эта работа была впервые опубликована в девятнадцатом веке, она считалась автопортретом Микеланджело (Де Романис 1823), атрибуция, которая сохранилась в двадцатом веке, хотя Гаэтано Миланези (1882) и другие (Кнапп 1912, Гарно 1913приписал это Франческо Сальвиати (1510-1563
). Гаэтано Гуасти (1893) первым идентифицировал его с портретом Микеланджело Якопино дель Конте (1515-1598) упоминается Джорджо Вазари в его жизни художников (1568, стр. 258), и эта ассоциация была подхвачена большинством более поздних ученых. Однако недавно Андреа Донати (2010) убедительно приписал картину Даниэле да Вольтерре, датируемой 1544 годом.
К 1530-м годам Даниэль покинул свою родную Тоскану и отправился в Рим, где попал под влияние Микеланджело, став верным учеником и близким другом.
В конце своей жизни Папа Павел IV нанял Даниэля, чтобы нарисовать обнаженные тела на фреске Микеланджело «Страшный суд«в Сикстинской капелле, за что он получил прозвище»Il Braghettone» (производитель бриджей).
Приписывание Донати частично основано на композиции Святого Семейства, видимой на рентгеновских снимках под незаконченным портретом (см. Дополнительные изображения), которая, по-видимому, связана с картиной Даниэле из коллекции д’Эльчи в Сиене. Донати также идентифицирует картину с работой, включенной в инвентарь Даниэле 1566 года. Картина, возможно, впоследствии перешла к Фульвио Орсини (
1529-1600
), антиквар и коллекционер, работавший в семье Фарнезе в Риме, в конечном итоге став наставником Одоардо Фарнезе (1573-1626), которому он завещал большую часть своей коллекции. Инвентарь Орсини 1600 года включает портрет Микеланджело, приписываемый Якопино дель Конте.
Инвентаризация Палаццо Фарнезе 1644 и 1653 годов включает автопортреты Микеланджело, одним из которых также может быть картина музея.
Впервые о картине можно услышать в девятнадцатом веке, когда она была куплена бароном Алкье в Неаполе (Де Романис 1823), где коллекция Фарнезе была передана в восемнадцатом веке.
После художника Жана Огюста Доминика Энгра (1780-1867) увидел картину в 1852 году в коллекции Chaix d’Est-Ange в Париже, он оценил ее как автопортрет Микеланджело в письме, которое сейчас находится в коллекции музея (1977.384.2; см. Дополнительные изображения).
Этот портрет Микеланджело является прототипом для многочисленных изображений флорентийского мастера (Du Teil 1913 и Donati 2010). Так как он был, без видимой причины, оставлен незаконченным, зависящие от него портреты демонстрируют различные попытки справиться с неокрашенным торсом. Одна копия, известная как портрет Строцци или Уффици, сейчас находится в Каса Буонарроти, Флоренция, ранее считалась основной версией некоторыми властями. | © Музей Метрополитен

Смотреть видео: CID — Ep 1544 — Full Episode — 14th October, 2018 (November 2021).

Share

Pin

Tweet

Send

Share

Send

Send

Интересные статьи

Портрет археолога Микеланджело Ланчи — Брюллов К. П. :: Артпоиск

Портрет археолога Микеланджело Ланчи.


Описание

 

Физическое напряжение подорвало здоровье . Он начал страдать сердечными припадками. В 1849 году, больной и слабый, он покинул Россию вместе с двумя ближайшими учениками. По совету врачей, он поселился на острове Мадейре, где жил в постоянном страхе за свою жизнь, потом переехал в Рим. Припадки продолжались. Один из них оказался смертельным — скончался 23 июня 1852 года.

Портреты, исполненные незадолго до смерти, сохраняют всю силу его ума и весь блеск живописи; таковы портрет археолога Микельанджело Ланчи, написанный уже в Риме (1851, Третьяковская галлерея) и портреты семейства Титтони (находятся в Италии). Эти произведения наполнены живым интересом художника к волевым, энергическим личностям. Какая активность ума, пытливость мысли ученого во взгляде Ланчи! Какая воля, энергия и независимость в портрете Титтони!

превосходно понимал, куда дальше должно идти развитие русского искусства; это ясно из его последнего разговора с Федотовым. «Вы обогнали меня», — сказал он . В этих горьких словах — признание передового значения жанровой живописи. В Италии создал ряд бытовых сценок из жизни простых людей, изображающих рыбацкие семьи. Они отмечены огромным мастерством рисунка, но это только этюды, не могущие претендовать на нечто большее.

Один из самых близких к людей, его ученик опубликовал в 1855 году замечательные воспоминания, дающие не только живой портрет , но, что еще важнее, единственный материал о его системе преподавания.

Вопреки укоренившемуся мнению, что в преподавании придерживался старой академической системы, оказывается, что он наставлял учеников к тому, чтобы внимательно изучать и передавать действительность так, как ее видит человеческий глаз. Об этом очень ясно сказано у .

Таким, образом, то, на чем держалась прежняя академическая система, то есть исправление живой натуры по канонам, вытекающим из образцов античного искусства, вовсе не рекомендовалось , считавшим, что изучение натуры есть главная основа обучения искусству. Только приняв во внимание эти взгляды , можно понять, почему его профессорская деятельность
была таким новаторством, которое стало предпосылкой дальнейшего развития
реализма.

раскрывал перед своими учениками содержание натуры, умел заставить их не только видеть, но и воспроизводить натуру на бумаге или на холсте.
То, что мы наблюдаем в личном искусстве , особенно в некоторых жанрах итальянского периода, и то, что с такой могучей силой обнаруживается в его портретах, — это любовь к действительности, это реалистическое начало искусства.
Это начало было главным и в его преподавании. Тем не менее большинство его непосредственных учеников пошло все же по линии внешнего подражания учителю, умножая собой кадры «академических художников» как, например, Пимен Орлов.

Лишь сравнительно небольшая группа учеников и последователей сумела усвоить денные стороны его творческого метода. Это позволило им сделать следующий шаг в искусстве по пути развития реализма.

Так, одним из приватных учеников был (1810—1893), одаренный художник, не прошедший систематического обучения в Академии.

Недостаточная штудировка натуры отзывается дилетантизмом в его работах 30-х годов. Однако уже в это время выявляется особая приверженность к бытовой тематике, на что, можно думать, натолкнул не кто иной, как сам . Гагарин имел возможность наблюдать за тем, как работает , и вместе с ним путешествовал от Афин до Константинополя. К числу наиболее интересных работ 30-х годов принадлежит замечательная автолитография, изображающая популярный в Москве цыганский хор Ильи Соколова (1838). Позднее, в 40-х годах, художник делает очень серьезный шаг в сторону бытовой темы, исполнив реалистические иллюстрации к «Тарантасу» В. А. Соллогуба, вызвавшие горячее одобрение Белинского.

С начала 40-х годов служит на Кавказе, где дружит с Лермонтовым и много работает как художник. Можно сказать, что именно он открыл для живописи своеобразный быт кавказских народов. В кавказских рисунках, таких, как «Группа в Кисловодске» (1840, Русский музей), как отдельные пейзажи, типы казаков, солдат, офицеров, горцев, обнаруживает большое мастерство и полную творческую зрелость. Особенно замечательна созданная им в эти годы (в акварели) целая галлерея поэтических женских образов — грузинок и казачек.

«Зануда» Микеланджело – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

Профиль на Палаццо Веккьо

Современный искусствовед привел доказательство того, что частично сохранившийся портрет, вырезанный на камне на фасаде флорентийского Палаццо Веккьо, был выполнен самим Микеланджело.

Построенное в 1299 году специально для совета, управляющего Флорентийской республикой, здание сменило несколько названий: Палаццо-делла-Синьория, Палаццо-дель-Пополо, Палаццо-деи-Приори, Палаццо Дукале. Но наиболее известно оно как Палаццо Веккьо, «Старый дворец». В 1540 году здание стало резиденцией Козимо I Медичи, а когда тот спустя некоторое время перебрался во дворец Питти, стало называться «старым дворцом». Здание до сих пор остается городской ратушей и резиденцией мэра Флоренции, но одновременно представляет собой крупное собрание произведений искусства и служит публичным музеем.

Городская легенда давно говорит, что мужской профиль, который можно разглядеть на одном из камней фасада Палаццо Веккьо, был сделан Микеланджело. Портрет не бросается в глаза, но найти его несложно. Если стоять лицом к арке, ведущий во внутренний двор, надо посмотреть от арки направо, в сторону галереи Уффици. На высоте ниже человеческого роста к стене прикреплено железное кольцо. Нужно отсчитать третий камень от кольца по направлению к углу здания — на нем и будет портрет.

Гиды любят рассказывать истории, объясняя его появление по-разному. По одному преданию, Микеланджело вырезал лицо на камне на пари, повернувшись к стене спиной, чтобы доказать свое мастерство. По другой версии, профиль представляет собой портрет известного флорентийского зануды, который пристал к Микеланджело с долгим разговором, и скульптор решил занять себя хоть чем-нибудь, борясь со скукой. Поэтому за портретом закрепилось название L’importuno di Michelangelo «Зануда [работы] Микеланджело» (иногда добавляют, что вырезал портрет Микеланджело, как и в первой версии, вслепую, заведя руки за спину, так что собеседник ничего не заметил). Наконец, третья версия говорит, что Микеланджело однажды наблюдал за совершавшейся на площади казнью и изобразил лицо казненного. Но ученые отрицали авторство Микеланджело, считая все эти предания необоснованными.

Теперь же Адриано Маринаццо (Adriano Marinazzo), куратор Музея искусств Колледжа Вильгельма и Марии (США), опубликовал в итальянском журнале Art e Dossier статью, где представил новое доказательство. Он заметил, что «Зануда» очень похож на один из рисунков Микеланджело, хранящихся в Лувре. «Я смотрел на этот лист из Лувра, и меня осенило, — рассказывает Маринаццо изданию Artnet News. — Вау! Это похоже на профиль! Я показал его жене, ничего не рассказав: «Что ты думаешь об этом, это похоже на что-то знакомое?» И она сказала: «Это похоже на профиль в Палаццо Веккьо!»»

 

Исследователь не только указывает на внешнее сходство двух портретов в целом ряде деталей, но и предлагает другие обоснования своей версии. Например, абы кому не позволили бы что-то вырезать на главном городском здании, если это был не прославленный скульптор. К тому же портрет сохранился спустя долгие годы, а значит, ценность его признавалась.

По мнению Маринаццо, Микеланджело вырезал портрет в 1504 году, когда он был во Флоренции, готовился к написанию фрески «Битва при Кашине» и наблюдал за установкой «Давида» на площади перед Палаццо Веккьо. Предложил Маринаццо и кандидата на роль модели для этого портрета. Это не какой-то городской зануда, а художник Франческо Граначчи (1469–1543), знакомый с Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэлем. В частности Граначчи учился в той же мастерской Доменико Гирландайо, что и Микеланджело, а позже в Риме помогал Микеланджело в работе над «Сикстинской капеллой». Джорджо Вазари рассказывает: «Познав еще ребенком мощь и доблесть Микеланджело и то, какие величайшие плоды он принесет в дальнейшем своем росте, Граначчи так и не смог никогда с ним расстаться, более того, он с невероятной преданностью и почтительностью всегда старался идти по стопам этого гения. Так что и Микеланджело пришлось полюбить его больше всех других своих друзей и доверять ему настолько, что никому так охотно, как Граначчи, не рассказывал он о разных вещах и не сообщал обо всем, что знал тогда в искусстве». Версия Маринаццо основана на сходстве между «Занудой» и портретом Граначчи, опубликованным в 1568 году в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев…» Вазари.

 

Франческо Граначчи в книге Джорджо Вазари

На хранящемся в Лувре листе с портретом сохранилась приписка Микеланджело: Chi dire mai chella f[osse] di mia mano («Кто бы мог сказать, что это была моя рука?»). Маринаццо и здесь видит подтверждение своей версии: намек Микеланджело на свое авторство профиля на стене, о чем было известно лишь узкому кругу его знакомых.

Коллеги уже успели высказать полярные оценки новой гипотезы. Одни считают ее заслуживающей внимания, другие объявили «Зануду» работой «грубой и дилетантской», которая не может принадлежать Микеланджело. Сесиль Холлберг (Cecilie Hollberg), директор флорентийской Галереи Академии, где находится «Давид» Микеланджело, настроена, скорее, скептически. Однако она признает, что была бы счастлива, если бы удалось получить убедительные доказательства в пользу этой атрибуции.

работы в Риме и Флоренции > WowItaly

Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Микеланджело Буонаротти (Michelangelo Buonarroti) – один из величайших гениев человечества за всю историю. Этот знаменитый итальянский скульптор, архитектор, живописец и поэт воплощал собой идеал человека эпохи Возрождения – всесторонне и гармонично развитую личность.

Считая себя только скульптором, Микеланджело создал большое количество живописных шедевров и грандиозных архитектурных проектов, среди которых – купол собора Святого Петра, Сикстинская капелла, площадь Кампидольо в Риме, статуя Давида и библиотека Лауренциана во Флоренции. Его произведения обладают такой мощью и достоверностью, которые трудно не просто превзойти, но даже скопировать. 

Микеланджело Буонаротти, Галерея Уффици

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в семье обедневшего дворянина Лодовико Буонаротти. Место рождения гения – маленький городок Капрезе недалеко от Флоренции (провинция Ареццо). Сегодня городок называется Капрезе-Микеланджело в честь своего великого уроженца.

Капрезе-Микеланджело

Поворотным событием в судьбе Микеланджело сыграла ранняя смерть матери. В возрасте 6 лет ребенка отдали кормилице – жене каменотеса (почти все жители района, где родился Микеланджело, работали на каменных карьерах). Впоследствии Микеланджело придавал большое значение своим первым годам, проведенным среди каменотесов, у которых научился разминать глину и владеть резцом.

Он рано проявил склонность к скульптуре и живописи, и, хотя отец был против занятий сына, считая их недостойными древнего рода Буонаротти, в конце концов Микеланджело полностью посвятил себя служению искусству.

Из молока кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи

Микеланджело Буонаротти

В отличие от Рафаэля, который умер в самом расцвете зрелости, Микеланджело прожил довольно долгую жизнь даже по современным меркам – целых 88 лет. Никто из художников (в широком смысле этого слова) ни до, ни после Микеланджело не проявлял себя столь властно и мощно в трех пластических искусствах – живописи, скульптуре и архитектуре, и не оставил после себя столь разнообразного и выдающегося наследия.

Портрет Микеланджело, автор Даниэле да Вольтерра

Микеланджело был настоящим трудоголиком. Один из биографов писал, что он не снимал сапог, когда ложился спать, чтобы не тратить время на одевание и раздевание. Художник был равнодушен к материальным благам, вел почти пуританский образ жизни, хотя и считался богатым человеком. Его обед мог состоять из куска хлеба, который он жевал, чтобы не отвлекаться от работы. При этом Микеланджело очень гордился своим благородным происхождением, чем могли похвастать очень немногие представители его профессии.

Работы Микеланджело во Флоренции: 

  1. Церковь Святого духа (деревянное распятие, одно из самых ранних произведений)
  2. Casa Buonarotti (дом-музей семьи Буонаротти)
  3. Музей Барджелло (статуя Вакха)
  4. Галерея Академии (статуя Давида)
  5. Семейная усыпальница Медичи
  6. Библиотека Лауренциана
  7. Музей палаццо Веккьо (статуя Дух победы)
  8. Музей Опера-дель-Дуомо (флорентийская Пьета)
  9. Галерея Уффици (единственная картина Микеланджело во Флоренции)
  10. Церковь Санта-Кроче во Флоренции (усыпальница Микеланджело)

 

Работы Микеланджело в Риме: 

  1. Сикстинская капелла
  2. Капелла Паолина (Апостольский дворец)
  3. Собор Святого Петра (архитектурный проект)
  4. Cобор Святого Петра (Пьета)
  5. Площадь Кампидольо (проект)
  6. Усыпальница Юлия II
  7. Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва (статуя Христа с крестом)
  8. Церковь Санта-Мария-дельи-Анджели-и-деи-Мартири (проект)

Где посмотреть работы Микеланджело Буонаротти во Флоренции

В 1488 г. в возрасте 13 лет Микеланджело переезжает во Флоренцию и поступает в мастерскую Доменико Гирландайо, одного из ведущих флорентийских художников своего времени, где обучается основам фресковой живописи и проходит хорошую школу рисунка.

Учеба у Гирландайо была недолгой. В 1489 г. Микеланджело был приглашен в художественную Академию, основанную правителем Флоренции Лоренцо Медичи (известного в истории под прозвищем Великолепный). Лоренцо Великолепный был так поражен талантами Микеланджело, что позволил ему жить во дворце Медичи на правах сына. 

Посмертный портрет Лоренцо Великолепного, автор Джорджо Вазари

В течение своей долгой жизни Микеланджело то покидал, то снова приезжал во Флоренцию, периодически раздираемую политическими беспорядками. За это время он успел создать множество произведений, которые сегодня находятся в различных музеях столицы региона Тоскана. 

✅Церковь Святого Духа, распятие / Basilica di Santa Maria del Santo Spirito

Внутри базилики Санто-Спирито можно увидеть одно из самых ранних произведений Микеланджело, которое он создал в возрасте всего 17 лет. После смерти своего покровителя Лоренцо Великолепного Микеланджело переезжает в монастырь Санта-Мария-дель-Санто-Спирито, где занимается анатомическим исследованием трупов, поступающих из больницы монастыря. 

Чтобы выразить свою признательность за разрешение на анатомические исследования, важные для творчества скульптора и художника, Микеланджело вырезает распятие для алтаря церкви Санто-Спирито. Интересно, что Христос на распятии изображен хрупким подростком (в более поздних произведениях Микеланджело он гораздо более мускулистый) и без одежды. 

Деревянное распятие в церкви Санто-Спирито, 1492 г.

✅Casa Buonarotti

Casa Bouonarotti – музей во Флоренции, расположенный в доме XVI в., принадлежавшем Микеланджело и представителям его семьи. Сам художник в доме не жил, но здесь можно увидеть две его ранние работы – барельефы, выполненные из мрамора: Madonna della Scala («Мадонна у лестницы») и «Битва кентавров». Также в музее находится коллекция предметов искусства (скульптуры, картины, археологические находки), рисунки и эскизы Микеланджело.

Casa Buonarotti

✅Музей Барджелло / Museo nazionale del Bargello

Барджелло – художественный музей во Флоренции, находящийся в здании XIII века, которое ранее служило резиденцией подеста (главы администрации в средневековых итальянских городах), а впоследствии тюрьмой и казармой. В музее представлены четыре работы Микеланджело. 

Национальный музей Барджелло
  • Статуя Вакха (изображает бога вина Вакха (Бахуса) в человеческий рост). Дебютным произведением Микеланджело в Риме, куда он уезжал на время политических беспорядков во Флоренции, стало мраморное изваяние Вакха в человеческий рост. Сделанная по заказу кардинала Рафаэля Риарио, статуя впоследствии была приобретена банкиром Якопо Далли, который установил ее своем саду рядом с античными скульптурами. В 1572 году статую приобрели Медичи и перевезли во Флоренцию.
Вакх, 1497 г.
  • Мраморный бюст Брута, убийцы Юлия Цезаря. По мнению некоторых исследователей, этот бюст отражал республиканские и антитиранические взгляды Микеланджело. 
  • Круглый мраморный барельеф (тондо) с Девой Марией, младенцем Иисусом и маленьким Иоанном Крестителем, созданный для семейства Питти
  • Давид-Аполлон (двойное название статуи связано с тем, что автор изменил сюжет в процессе работы)

✅Галерея Академии / Galleria dell’Accademia

Галерея Академии – художественный музей, где представлена одна из самых известных скульптур Микеланджело «Давид» и другие его работы, а также произведения флорентийских художников XIV-XVII вв. Это второй по посещаемости художественный музей Италии после Уффици. 

  • Статуя Давида. На время политических беспорядков во Флоренции Микеланджело уезжал то в Венецию, то в Болонью, то в Рим. Но в 1501 году он вернулся в родной город, где ему поручают изваять статую Давида. Когда в 1504 г. Микеланджело закончил свою работу, слава его гремела по всей Флоренции еще больше, чем после создании «Пьеты» в Риме. Первоначально статуя предназначалась для украшения флорентийского собора, но специально созванная комиссия решила поставить ее в самом сердце города, на площади Синьории, перед палаццо Веккьо, где пребывало правительство. Это должно было символизировать свободу и независимость Республики. 
Давид, Галерея Академии, 1501-1504 гг. Статуя высотой 4,3 м изваяна из монолита чистейшего белого мрамора из Каррары

С 1873 г. оригинальная скульптура Давида была перемещена с площади Синьории и находится в Галерее Академии. Причины перемещения были как в том, чтобы сохранить одну из самых ценных скульптур в мире, так и в том, чтобы создать отдельный музей с работами и рисунками Микеланджело к 400-летию со дня рождения художника.  

Копия статуи Давида на площади Синьории перед палаццо ВеккьоБронзовая копия статуи Давида на площади Микеланджело
  • Четыре незавершенные («non-finito») статуи «Рабы», предназначавшиеся для усыпальницы папы Юлия II
  • Скульптурная группа «Пьета» (около 1560 г.), обнаруженная в часовне Барберини в Палестрине (некоторые эксперты сомневаются, что данную скульптурную группу создал именно Микеланджело, а не его помощник или ученик)

Базилика Сан-Лоренцо (Святого Лаврентия), семейная усыпальница Медичи / Basilica di San Lorenzo

После смерти Папы Юлия II в 1513 г. на Святом престоле оказался Лев X из семейства Медичи. Он поручил Микеланджело спроектировать фасад церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Микеланджело долго трудился над проектом, но в итоге реализовать его не удалось по причине дороговизны и последующей смерти Папы-заказчика.

Кардинал Джулио Медичи (будущий Климент VII), желающий в том числе сохранить лояльность художника к своему семейству, поручил ему другую работу – проект семейной капеллы Медичи (Новой сакристии) при церкви Сан-Лоренцо, в котором Микеланджело выступал как скульптор и архитектор.

Гробница Джулиано Медичи (младшего сына Лоренцо Великолепного и брата Льва X) с аллегорическими скульптурами «День» и «Ночь»

Эта работа Микеланджело тоже оказалась длительной по времени и в итоге незавершенной. В ходе восстания во Флоренции Микеланджело поддержал повстанцев, из-за чего его отношения с семьей Медичи сильно испортились. Когда в 1530 г. Медичи овладели городом, Микеланджело бежал, опасаясь за свою жизнь. В итоге часть скульптур для сакристии завершали его ученики. 

Библиотека Лауренциана / Biblioteca Medicea Laurenziana

А второй важный архитектурный проект Микеланджело во Флоренции – библиотека Лауренциана, задуманная как хранилище для книг и рукописей, принадлежавших семейству Медичи. Этот проект тоже остался незавершенным по тем же причинам – из-за политических разногласий с семьей Медичи, которых Микеланджело не поддержал во время восстания в городе. Строительство началось в 1525 г., а сама библиотека была открыта только в 1571 г.

Читальный зал библиотеки Лауренциана

Отдельного внимания заслуживает вестибюль библиотеки и лестница, ведущая к читальному залу. По замыслу Микеланджело, лестница должна была символизиовать свободный и мощный поток мыслей.

Лестница, библиотека Лауренциана

Музей палаццо Веккьо / Museo di Palazzo Vecchio

В музее палаццо Веккьо находится скульптурная группа «Дух победы», которую Микеланджело создал для усыпальницы Юлия II. Статуя так и не была использована для усыпальницы Папы (проект претерпел существенные изменения) и долгое время хранилась во флорентийской мастерской Микеланджело. Затем, по предложению Даниэле да Вольтерра, ее хотели установить на гробнице Микеланджело в церкви Санта-Кроче, но Джорджо Вазари, по проекту которого создавалась усыпальница художника, был против. В итоге статую передали герцогу Козимо I Медичи.

Дух победы, 1532—1534 гг.

Музей Опера-дель-Дуомо / Museo dell Opera del Duomo

В музее при соборе Санта-Мария-дель-Фьоре находится «флорентийская Пьета» – одна из поздних работ Микеланджело, в которой он снова возвращается к теме оплакивания Христа. Эту Пьету скульптор начинает создавать в пожилом возрасте, под впечатлением от смерти своего духовного друга и поэтессы Виттории Колонны. Некоторые исследователи считают, что в фигуре Никодима, несущего безжизненное тело Христа, Микеланджело изобразил самого себя. 

Пьета (Положение во гроб), 1547-1555

Галерея Уффици / Gallerie degli Uffizi

В начале 1500-х гг., находясь во Флоренции, кроме Давида Микеланджело создает еще один шедевр – Тондо Дони. Это единственная картина Микеланджело во Флоренции, и находится она в галерее Уффици. Свое название тондо получило от имени богатого суконщика, заказавшего картину по случаю своего бракосочетания с Маддаленой Строцци, дочерью банкира. Сохранившуюся оригинальную раму украшают головы Христа и пророков, а также герб семьи Строцци. Это единственное произведение, написанное по дереву и бесспорно приписываемое Микеланджело.

Тондо Дони (по центру), ок. 1503-1504 гг.

Где посмотреть работы Микеланджело в Риме

После смерти Лоренцо Великолепного из-за постоянных политических беспорядков и отсутствия заказов во Флоренции  Микеланджело переезжает в Рим в 1496 г. Cамым крупным меценатом и покровителем творчества Микеланджело был Папа Римский Юлий II, который сделал очень многое как для упрочнения позиций папского государства, так и для расцвета архитектуры и искусства в Вечном городе.

После смерти Юлия II заказчиками Микеланджело выступали Папы из рода Медичи – Лев X и Климент VII, а также Павел III из рода Фарнезе. В 1534 г. Микеланджело окончательно перебирается в Рим и больше уже не возвращается во Флоренцию. 

Музеи Ватикана. Сикстинская капелла

Папа Юлий II – самый крупный меценат и покровитель творчества Микеланджело в первые его годы в Риме. Именно он в 1508 г. поручает Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы, иллюстрирующую 9 сюжетов из Книги Бытия (первой книги Ветхого Завета). Именно это произведение Микеланджело считается величайшим примером искусства эпохи Возрождения. 

Сикстинская капелла

В промежутке между распалубками свода Сикстинской капеллы Микеланджело изобразил пророков и сивилл, которые задолго предсказывали появление Мессии для народа Израиля, или Спасителя для мира язычников. Каждый персонаж сидит на троне. Сивилла из древнегреческого города Дельфы была написана первой и является одной из самых прекрасных фигур в росписи Сикстинской капеллы.

В своем прославленном полуобороте Дельфийская сивилла обращает свой взор нас… ее волосы и мантию развевает ветер, получивший название «Духовного дуновения»… Ее мощная левая рука и мускулистая спина ее помощника считаются самыми прекрасными фрагментами живописи на всем плафоне

Фредерик Харт, американский скульптор

Дельфийская сивилла (Сикстинская капелла), 1509 г.

Среди всех гениальных фресок Сикстинской капеллы есть одна, которая выделяется даже на этом исключительном фоне. «Сотворение Адама» – шедевр среди шедевров, наивысший образец вдохновения Микеланджело, после которого трудно было представить по-другому библейский сюжет сотворения человека.

По мнению Джорджо Вазари, Адам Микеланджело написан «таким прекрасным, в таком положении, с такими очертаниями, что кажется, будто он действительно сотворен Создателем, а не кистью по замыслу человека». К первому человеку через бесконечное пространство Вселенной летит Бог в окружении сонма ангелов. Левая рука Адама робко тянется навстречу правой деснице Создателя. Их руки не соприкасаются, но именно в этом небольшом пространстве между их пальцами сосредоточен смысловой центр фрески: кажется, что сейчас произойдет разряд божественной энергии, дарующей жизнь первому человеку. 

Сотворение Адама, 1511 г.

В 1534 г. Микеланджело получает новый заказ – на этот раз на роспись алтарной стены Сикстинской капеллы, куда он возвращается спустя 25 лет после росписи плафона. Папа Павел III заказал ему огромную фреску на тему Страшного суда, над которой художник трудился в течение 6 лет (если включить срок для подготовки стены алтаря). Фреска изображает Второе пришествие Иисуса Христа и божественный суд над человечеством. 

Роспись поразила и удивила… весь Рим, более того – весь мир

Джорджо Вазари

Всего на фреске насчитывается более 300 фигур, причем почти все мужчины и ангелы первоначально были обнаженными. В XVI в. это стало причиной большого скандала. Особо консервативные священнослушители видели только «стену обнаженных тел», а не «заключительный момент мировой истории, предшествующий обновлению мира и окончательному воссоединению человека с Богом».

За несколько недель до смерти Микеланджело было принято решение прикрыть драпировками чресла обнаженных фигур. Эта неблагодарная задача была поручена художнику Даниэле де Вольтеру (который был большим поклонником Микеланджело). За это его в насмешку прозвали Il Braghettone («штанописец», «исподнишник»).

Страшный суд, 1536-1541 гг.

Капелла Паолина, Апостольский дворец (Ватикан)

Последние годы жизни Микеланджело довольно много работает для папского двора. Для капеллы Паолина, возведенной по указанию Павла III, мастер создал две фрески – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» (1542-1550). Темы фресок были выбраны самим Папой в честь апостолов Петра и Павла, святых покровителей Рима. 

Обращение Савла, 1542-1545 гг.

Собор Святого Петра

С 1546 г. Микеланджело занимался проектом собора Святого Петра, одного из самых важных и крупных храмов христианского мира. Строительство началось еще в 1506 г., но постоянно стопорились из-за многочисленных изменений, вносимых в проект. Микеланджело вернулся к идее центральнокупольного сооружения, предложенной когда-то Донато Браманте. Над постройкой должен был возвышаться мощный центральный купол по примеру древнеримского Пантеона.

Микеланджело рассматривал свою работу над куполом собора Святого Петра как одну из величайших в своей жизни, которая дарует ему спасение на небесах. Однако при жизни Микеланджело возвели только центральный барабан купола, а само строительство собора было завершено в 1626 г.

Собор Святого Петра в ВатиканеКупол собора Святого Петра

Собор Святого Петра, скульптурная группа «Пьета»

В период между 1498 и 1499 гг. по заказу кардинала Жана Билэра де Лягрола Микеланджело изваял великолепную скульптурную группу «Пьета» (оплакивание Христа Марией). Более других его предыдущих произведений «Пьета» способствовала славе Микеланджело как выдающегося скульптора. Практически сразу же «Пьета» была признана шедевром, вызывающим безмерное восхищение всех, кто когда-либо ее видел.

Когда Микеланджело ее изваял, ему не было и 25 лет, и, конечно, нашлись те, кто усомнился в его авторстве. Как писал биограф Микеланджело Джорджо Вазари, некие миланцы даже утверждали, что это работа их земляка. Тогда Микеланджело, вооружившись светильником и резцом, пробрался ночью к скульптуре и вырезал свое имя на ленте, опоясывающей грудь Мадонны: «Michael Angelus Bonarotus Fiorent(inus) Faciebat» («Сделано Микеланджело Буонаротти, флорентийцем»). Это единственная работа Микеланджело, которую он подписал.

Пьета, 1499 г.

✅Площадь Кампидольо / Piazza del Campidoglio

Площадь Кампидольо (Капитолийская площадь) расположена на вершине Капитолийского холма, где во времена Древнего Рима находился табуларий (государственный архив). В Средние века, однако, это место пришло в запустение, и его даже использовали в качестве пастбища для коз.

Папа Павел III был недоволен тем, во что превратилась площадь в самом сердце Рима. Также ему хотелось впечатлить императора Карла V, поэтому разработку проекта площади и зданий на Капитолийском холме он поручил самому талантливому на тот момент архитектору – Микеланджело. 

Микеланджело придал площади трапециевидную форму и изменил ее ориентацию с Римского форума (символа античного языческого Рима) на базилику Святого Петра, то есть папский Рим и христианство. В центр была помещена конная статуя Марка Аврелия, для которой Микеланджело создал постамент. Это единственная сохранившаяся до наших дней конная статуя римского императора (она сохранилась благодаря тому, что человека на коне приняли за первого христианского императора Константина Великого).

Также Микеланджело разработал новый фасад для обветшалого палаццо деи Консерватори, и создал проект Палаццо Нуово как его зеркальное отражение, тем самым обеспечив баланс и симметричность зданий. Сегодня в обоих палаццо размещаются экспозиции Капитолийских музеев.

Капитолийская площадь

Микеланджело спроектировал не только саму площадь, но и широкую и пологую, напоминающую пандус, лестницу Кордоната (Cordonata), ведущую на нее.

Лестница Кордоната

Хотя на момент смерти Микеланджело работа по переустройству площади не была завершена, в течение следующих 100 лет его рисунки использовались для придания ей окончательного облика.  

Церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи, усыпальница Папы Юлия II

В начале XVI в. Папа Юлий II выступал заказчиком многих работ в Ватикане и Риме, приглашая лучших архитекторов, скульпторов и живописцев. К созданию собственной усыпальницы он решил привлечь лучшего из лучших – Микеланджело, поручив ему реализовать грандиозный проект. Усыпальница Юлия II в первоначальном варианте своими размерами и богатствами могла бы затмить все остальные гробницы мира. Она должна была иметь 9 м в ширину и 6 м в длину и три яруса, украшенных 40 статуями размерами выше человеческого роста.

Строительство планировалось завершить через 5 лет, но даже гению Микеланджело такая задача оказалась не под силу. В 1506 г. Юлий II задумал перестроить собор Святого Петра, и новый проект отвлек его от мыслей об усыпальнице. А в 1513 г. Папа умер, и Микеланджело пришлось годами судиться с наследниками, прежде чем была достигнута договоренность о строительстве более скромной гробницы.

Я потратил свою молодость, будучи прикован к этой гробнице.

Микеланджело Буонаротти

В итоге работы по созданию усыпальницы для Папы были завершены только спустя 40 лет с момента заказа. От первоначального замысла, который оказался слишком дорогостоящим, практически полностью пришлось отказаться. Микеланджело успел создать лишь статую Моисея (также ведутся споры об авторстве женских фигур Лии и Рахили в нижнем ярусе), остальные были выполнены его помощниками.

Усыпальница Юлия II, церковь Сан-Петро-ин-Винколи, 1545 г.Статуя Моисея работы Микеланджело

Санта-Мария-сопра-Минерва / Santa Maria sopra Minerva

Церковь Санта-Мария-сопра-Минерва (входит в маршрут нашего обзорного квеста по Риму) – единственная оригинальная готическая церковь Рима. Здесь находится (слева от алтаря) одна из менее известных работ Микеланджело – мраморная статуя «Христос с крестом». Изначально статуя изображала Христа полностью обнаженным, драпировка была добавлена позднее – в XVII в.

Христос с крестом, 1519—1521

✅Церковь Санта-Мария-дельи-Анджели-и-деи-Мартири / Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-и-деи-Мартири перестроена из руин терм императора Диоклетиана (эти термы были самыми большими в Риме). Довольно сложный проект по перестройке был доверен Микеланджело, и эта церковь – его последняя работа перед смертью.

Где похоронен Микеланджело Буонаротти?

Церковь Санта-Кроче во Флоренции

18 февраля 1564 года, совсем немного не дожив до 89 лет, Микеланджело скончался в Риме. Художник выразил желание быть похороненным в родной Флоренции, поэтому его останки были перевезены во флорентийскую церковь Санта-Кроче. Надгробие со скорбящими фигурами, воплощающими живопись, ваяние и зодчество, было сделано по эскизу его друга и биографа Джорджо Вазари.

Гробница Микеланджело в церкви Санта-Кроче

Больше интересных статей об Италии:


Пошлите друзьям лучик света из солнечной Италии 🙂

Единственный портрет Микеланджело — armenavag — LiveJournal


Лишь спустя четыре с лишним века после создания этой фрески, исследователи догадались, что это «облако» представляет собой точный разрез головного мозга. Это, скорее всего, символизировало то, что всевышний обладает (или, даже, является) неким «вселенским разумом».

После этого было уже проще понять символику фрески «Отделения земли от воды».


Микеланджело, «Отделение земли от воды»

Естественно, на этой фреске силуэт «облака» со всевышним – силуэт почки. Что, в общем, соответствует отделению воды.

Во всей росписи Сикстинской капеллы часто встречаются орнаменты в виде дубовых листьев и желудей. Этим Микеланджело указывал на своего работодателя – папу Юлия II, который был родом из итальянского семейства Della Rovere, а «rovere» означает «дуб».


Герб семьи Della Rovere

Юлий II часто надоедал Микеланджело, который всегда старался работать в одиночку и без свидетелей. Возможно, именно надоедливость папы послужила причиной того, что желуди на одной из фресок представляют собой связку пенисов.


Микеланджело, «Ignudi»

Возникает естественный вопрос: а понимал ли кто-нибудь из современников Микеланджело его сложные символы? Да. Как минимум один – понимал. Он был моложе Микеланджело на 8 лет. Он научился у Микеланджело анатомической точности. Он был великим художником. Его звали Рафаэль Санти.

На картине «Афинская школа» Рафаэль изобразил различных философов Древней Греции.


Рафаэль, «Афинская школа»

Великим философам Афин Рафаэль придал сходство с мастерами итальянского Возрождения. К сожалению, удалось идентифицировать лишь нескольких, наиболее известных. К примеру, в самом центре изображены два философа. Философ слева – Платон, он обладает портретным сходством с Леонардо да Винчи. Один из молодых людей справа – сам Рафаэль. И Леонардо, и Рафаэля было несложно распознать по их автопортретам. Но, к сожалению, не сохранилось ни одного портрета или автопортрета Микеланджело в зрелом возрасте. Тем не менее, удалось определить, что Микеланджело изображен на переднем плане картины в образе Гераклита. Исследователи долгое время предполагали, что эта мощная одинокая фигура задумчивого философа – портрет Микеланджело. Но уверенность в этом появилась, когда было замечено, что колено Гераклита обладает ярко выраженными признаками подагры, которой в то время болел Микеланджело. Вот так выглядел Микеланджело Буонарроти:


Рафаэль, «Афинская школа», фрагмент

Микеланджело (Микеланджело): Автопортрет, спрятанный в его последней картине | The Independent

Автопортрет гения эпохи Возрождения Микеланджело был обнаружен на его последней картине «Распятие святого Петра в часовне Павла в Ватикане», он появился вчера вечером.

Маурицио де Лука, руководитель отдела реставрации картин Ватикана, сказал, что находка, возможно, единственный чистый автопортрет Микеланджело из существующих, была «экстраординарной и трогательной» и приобрела особую остроту, появившись в последней живописной работе художника.

Дразнящие свидетельства находки начали появляться во время крупной реставрации, начатой ​​в 2004 году, Распятия Святого Петра и другой фрески Микеланджело в часовне — Обращение Святого Павла. До этого никто не подозревал, кем может быть фигура в верхнем левом углу работы. Но по мере того, как продолжалась пятилетняя реставрация стоимостью 3 миллиона фунтов стерлингов, ученые начали задаваться вопросом, может ли это быть сам художник. И когда они сравнили черты лица с портретами Микеланджело других художников, вывод был неизбежен.

«Возникла более поздняя работа Микеланджело, увиденная в новом свете, работа, которая знаменовала конец его живописи, поскольку он посвятил себя скульптуре и архитектуре», — сказал г-н Де Лука. Он сказал, что после месяцев исследований и обсуждения с некоторыми из ведущих мировых экспертов в области искусства он был убежден, что художник нарисовал свое естественное изображение на фреске, которую он создал между 1545 и 1550 годами.

Фигура, идентифицированная как художник — один из трех всадников на картинке.Микеланджело изображен в синем тюрбане из лазурита.

Г-н Де Лука сказал, что жалобная интенсивность черт лица вместе с сходством в одежде и физиономии с современными изображениями Микеланджело убедили его и его коллег. «Поговорив с такими людьми, как Кристина Ацидини и Джорджио Бонсанти из Флорентийского университета, я действительно считаю, что это Микеланджело», — сказал он.

Г-н Бонсанти сказал газете La Repubblica: «Синий тюрбан — очень убедительный признак, потому что он очень типичен для шляп, которые носят скульпторы, чтобы не допускать попадания пудры на себя.»

До недавнего времени некоторые искусствоведы предполагали, что бородатая фигура в нижней правой части фрески со скрещенными руками — это Микеланджело. Г-н Де Лука сказал, что теперь эта идея полностью отвергнута. Единственное другое общепринятый автопортрет Микеланджело появляется в его самой известной работе, монументальном Страшном суде в Сикстинской капелле, который он создал между 1534 и 1541 годами. Это довольно гротескное изображение, однако, представляет черты художника на содранной коже человека, которого держат в руках. Святого Варфоломея.

Микеланджело Буонарроти, живший с 1475 по 1564 год и внесший колоссальный вклад в живопись, скульптуру и архитектуру, считается величайшим художественным гением, которого видел мир.

Картины Микеланджело

Картины Микеланджело примечательны тем, как он изобразил человеческое тело, что резко контрастировало со стилем, принятым художниками в средневековый период темных веков.

Его фигуры были пропорциональны и живы, в отличие от стиля средневекового христианского искусства, и включали в себя огромное количество деталей.Художник был хорошо известен своим интересом к анатомии человека, который развился благодаря работе с человеческими трупами в начале своей карьеры. Это ознаменовало революцию в европейском искусстве.

Самая известная картина Микеланджело, несомненно, фреска, известная как Сотворение Адама, изображающая легенду о сотворении человечества из книги Бытия. Адам изображен в полулежащей позе с склонившимся к нему божеством — культовое произведение искусства, которое обращается к зрителям на протяжении веков. Считается, что Микеланджело черпал вдохновение для этой работы из одного из панно Гиберти, изображающего Адама и Еву.

Микеланджело был набожным католиком, но на него также сильно повлияли темы из Древней Греции и Рима, а также современные научные идеи, которые присутствуют в его картинах. Например, форма красного плаща в «Сотворении Адама» отражает форму человеческого мозга, что предполагает, что сам Адам наделен особыми знаниями.

Другая фреска, «Страшный суд», изображает второе пришествие Христа, на завершение которой Микеланджело потребовалось семь лет. Эта массивная картина была открыта в 1541 году на алтарной стене Сикстинской капеллы.

Однако некоторые зрители возражали против изображений обнаженных тел, выставленных в религиозной среде, и впоследствии было решено прикрыть гениталии — задание, выполненное одним из учеников Микеланджело. Другие менее известные картины можно увидеть в Часовне Павла в Ватикане, в том числе фрески, такие как «Обращение Саула» и «Распятие Святого Петра».

Методы Микеланджело повлияли на флорентийских художников, последовавших за ним. В 16 веке под покровительством богатого герцога Флорентийского Козимо де Медичи произошло расцвет художественного творчества.Развивается новое художественное движение, известное как Bella Maniera или маньеризм, стиль, который следует за эпохой Возрождения и предшествует барокко, в основном под влиянием цветовых палитр и форм, созданных Микеланджело.

По словам Вазари, художники-маньеристы создавали картины «идеализированной грации» с использованием ярких цветов и сложной композиции. Микеланджело оказал влияние на более поздних художников, таких как Понтормо, Бронзино и Рафаэль. Зрителей привлекали картины с идеализированными мускулистыми фигурами и преувеличенными позами, напоминающими работы греческих и римских скульпторов.

Микеланджело был примером настоящего человека эпохи Возрождения, достигшего выдающегося положения в нескольких областях художественной и интеллектуальной деятельности, и его современники считали его гением. Он был первым художником, получившим признание еще при жизни, и его влияние на развитие западного искусства невозможно переоценить.


Микеланджело родился в 1475 году в Капрезе, Тоскана. Он был известен как скульптор и архитектор эпохи Возрождения, а также художник.Ранние влияния на Микеланджело включают художников эпохи Возрождения, таких как Лоренцо Гиберти, Донателло и Джованни.

В 15 лет Микеланджело начал учиться у Джованни в школе, основанной Лоренцо ди Медичи, где он создал мраморные барельефы «Мадонна лестницы» и «Битва кентавров». Он изучал таких мастеров, как Донателло и Джотто, а также греческую и римскую скульптуру, принадлежащую коллекции Медичи во Флоренции.

Среди его самых известных работ был потолок Сикстинской капеллы в Ватикане, чрезвычайно амбициозная задача, включавшая в себя рисование более 400 фигур из Библии в натуральную величину, которое художник завершил в 1508 году.

Работа выполнена с использованием фресковой живописи с изображением художника, лежащего на спине на строительных лесах. После этого Микеланджело стал известен как «il divino» или божественный.

Микеланджело создал впечатляющие фрески наряду со скульптурами, благодаря которым он остается наиболее известным.

Серия фресок Микеланджело в Сикстинской капелле отметила его как уверенного в себе художника, готового браться за масштабные заказанные проекты. Детали, включенные в некоторые из его картин, весьма необычны, и в этом разделе мы обрисовываем некоторые из самых известных картин Микеланджело.

Портреты религиозных икон были обычным явлением в эпоху Возрождения и служили прекрасным способом для таких художников, как Микеланджело, продемонстрировать свои впечатляющие анатомические знания и навыки технического рисования.

Большинство из тех, кто был достаточно богат в то время, чтобы привлекать лучших художников большими заказами, были вовлечены в религиозные области итальянского общества, такие как Папа Римский, который пригласил Микеланджело для работы над Сикстинской капеллой. По этой причине было неизбежно, что большая часть результирующих работ была основана на религиозных темах.

На этой фотографии изображен «Страшный суд», и вы можете узнать больше об этой фреске ниже на этой странице, а также сможете насладиться ее более детальным изображением.

Сотворение Адама Картина

Центральным элементом Сикстинской капеллы является Сотворение Адама, которое вы можете увидеть здесь.

Яркий символизм был воссоздан в современных средствах массовой информации тысячами различных способов и прекрасно отражает период Возрождения.

Рекомендуется потратить время на то, чтобы по-настоящему изучить эту фреску в мельчайших деталях, с несколькими изображениями с высоким разрешением оригинала, которые в настоящее время обходятся. Если вы стоите издалека, это не даст вам правильного представления о красоте, которую можно найти здесь, и цифровое искусство может служить большой цели в этом отношении.

Эта картина пользуется популярностью у поклонников искусства, и ее мгновенно узнают даже самые случайные последователи Микеланджело и эпохи Возрождения.Это остается наиболее воспроизводимым произведением искусства из карьеры Микеланджело для крупнейшего международного продавца произведений искусства Art.com.

Это произведение искусства остается важной частью жизни художника, и мы предоставили ему отдельную страницу, чтобы отразить это. Несмотря на то, что теоретически это просто элемент более крупного произведения, он справедливо считается шедевром сам по себе.

Страшный суд Картина

Мощные культовые сцены продолжались в эпоху Возрождения, когда Микеланджело написал «Страшный суд», который появляется на стене алтаря в Сикстинской капелле.

По-прежнему кажется невероятным, что одному зданию можно было подарить такое количество шедевров, хотя следует отдать должное Микеланджело, выбравшему его для создания большей части работ.

Вы можете видеть, что мы также выбрали картину «Страшный суд» в качестве главного баннера на главной странице, хотя позже в какой-то момент будет несколько фотографий, которые будут чередоваться одна за другой.

Многие скульптуры художника имеют пропорции, которые были бы затруднительны для нашей домашней страницы, при этом основное изображение имеет скорее пейзажную форму, чем портретную.

Фотография крупным планом справа отражает основной фокус фрески и подчеркивает невероятные детали, которые можно найти в этом вдохновляющем произведении искусства.

«Страшный суд» — произведение, созданное по заказу, появившееся через много лет после оригинальной работы художника в Сикстинской капелле, и подчеркивает, насколько высоко ценились его ранние работы.

Падение человечества и изгнание из рая Картина

Этот ключевой религиозный термин относится к изгнанию человека после непослушания Богу.

Есть примеры падения человечества в самых разных религиях и культурах, и многие художники, связанные с ними, также используют эту важную тему в своих работах.

Микеланджело решил изобразить сцену из «Падения человечества» и «Изгнание из рая» в серии фресок, которые сохранились на потолке Сикстинской капеллы.

Сцена была еще одним потрясающим элементом работы Микеланджело в часовне, но произведение искусства также служит своевременным напоминанием религиозным последователям о потенциальных ловушках, которые возникают в результате заблудшего пути.

Обращение Саула Картина

Обращение Апостола Павла — событие в жизни Апостола Павла, или Савла, как его иногда называют.

Картина-преобразование Микеланджело появилась позже в его карьере и изо всех сил пыталась получить такое же академическое уважение, как некоторые из его более ранних работ. Возможно, причина тому — умеренно более маньеристический подход, использованный художником в этом произведении.

Капелла Паолина в Ватиканском дворце в Ватикане хранит это произведение искусства, которое теперь стало гораздо более цениться поклонниками искусства и академиками, чем когда оно было построено впервые.

Распятие Святого Петра последовало сразу после этой фрески, и считается, что Микеланджело потребовалось несколько лет, чтобы завершить обращение Саула.

Картина «Потоп и Ноев ковчег»

На этой фреске запечатлен потоп, который символизирует святилище церкви в форме Ноева ковчега.

Микеланджело решил сосредоточить эту фреску на человеческих эмоциях, окружавших этот важный момент, с небольшим освещением о произошедшем стихийном бедствии.

На картине изображено множество людей, погибших в результате наводнения из-за их привязанности к предметам и предметам, в то время как те, кто готовы отказаться от таких вещей, могут получить доступ к Ковчегу и в результате спастись.

«Потоп и Ноев ковчег» были запечатлены всевозможными художниками, принадлежащими к разным движениям, которые стремятся использовать в своих интересах жестокий характер этой сцены и то, что многие люди знакомы с этим эпизодом.

Святое семейство с картиной святого Иоанна

Эта круглая картина была написана на панели художником Микеланджело в 1506 году.

Это произведение искусства имеет диаметр чуть более метра и является одним из немногих панно эпохи Возрождения, которое все еще находится в приемлемом состоянии. В настоящее время он выставлен в Galleria degli Uffizi, Флоренция, Италия.

Многие по-прежнему считают Флоренцию родиной итальянского Возрождения, но именно в Ватикане находится большинство самых известных картин Микеланджело.

Картина «Святое семейство со Святым Иоанном» доступна в виде отпечатка в рамке по ссылкам, показанным справа.Он предлагает характеристики, которые немного необычны для этого художника, такие как круговой характер и использование панелей.

Сотворение Солнца и Луны Картина

Полное название этой фрески — Сотворение Солнца, Луны и планет.

Считается, что Микеланджело завершил это произведение искусства в 1511 году в рамках своего гораздо более крупного заказа по покрытию потолка Сикстинской капеллы. Это была лишь одна из ряда очень важных христианских сцен, которые художник изобразил вместе в потрясающей серии работ.

На картине изображен Бог, создавший растительный мир, которым мы все продолжаем наслаждаться сегодня, а также планетную систему, от которой зависит так много в нашей жизни.

Выражения лица Бога в этом произведении нацелены на то, чтобы обрисовать усилия, которые он был вынужден приложить, чтобы продолжить создание растений, людей и растений.

Пророк Исайя Картина

Пророк Исайя — один из семи ветхозаветных пророков, завершенных Микеланджело.

Считается, что итальянский художник Караваджо, известный своим мрачным и мощным стилем, находился под сильным влиянием работ Микеланджело и, в частности, этой конкретной картины.

Эта тема появлялась в работах нескольких известных художников эпохи Возрождения, но лучшей считается версия Микеланджело. Критики ценят его яркие цвета, а также точность анатомии пророка.

Эта фреска остается одним из наиболее изученных и уважаемых элементов потолочной серии Сикстинской капеллы.

Эритрейская сивилла Живопись

Эту фреску также иногда называют Эритрейской сивиллой, в зависимости от того, используете ли вы правописание художника.

1509 знаменует собой завершение этой фрески, и это еще один значительный вклад в общую серию, расположенную на потолке Сикстинской капеллы.

Кажется, все еще существует некоторая путаница в отношении точных сообщений, которые Микеланджело передает через это произведение искусства, поскольку Эритрея имеет относительно расплывчатую позу и столь же нечеткое выражение лица.

Эта фреска может не вызывать интереса у других элементов серии, но все же является произведением искусства, заслуживающим внимания своими художественными и техническими качествами.

Сотворение Евы с четырьмя игнуди Картина

Сотворение Евы запечатлено в центре этой фрески в окружении игунди.

Точное значение различных элементов этой картины было связано с многочисленными дискуссиями, при этом никто не знал, какая именно историческая сцена запечатлена Микеланджело в этой картине.

Гибель племени Ахава, последователи Ваала и смерть Никанора упоминались здесь как возможные источники вдохновения для художника, но четкого вывода еще не сделано.

Адам и Ева — две самые важные иконы, включенные Микеланджело в его серию картин, поскольку они являются фундаментальными для учения христианства и отношений между Богом и человечеством.

Падение человека Картина

Падение человека учит нас уважать Бога и не отвлекаться на другие влияния.

Эта идея в чем-то похожа на историю о Ноевом ковчеге, которая в конечном итоге представляет проблемы, с которыми сталкиваются те, кто придавал слишком большое значение своему собственному имуществу.

Многие сцены, запечатленные Микеланджело, взяты из книги Бытия и направлены на то, чтобы побудить последователей идти правильным путем в своей жизни с точки зрения Бога и Христа.

Общий тон некоторых из этих религиозных картин может быть мрачным и угнетающим, но сами сцены могут содержать вдохновляющие образы, которые всегда будут привлекать ваше внимание.

«Портрет Микеланджело» его друга Себастьяно на JSTOR

Абстрактный

Репутация Себастьяно дель Пьомбо как портретиста утвердилась в первой половине шестнадцатого века, о чем свидетельствуют несколько источников, а также его выдающиеся портреты.По этой причине, по крайней мере, удивительно, что он не оставил сходства со своим лучшим другом и соратником Микеланджело Буонарроти, которому он был так обязан. Здесь предлагается идентифицировать недавно обнаруженный портрет Микеланджело как возможную работу руки Себастьяно, учитывая сильную аналогию между этим портретом и портретом Франческо Арсилли в Pinacoteca Civica в Анконе, подписанным венецианским художником и представляющим ту же композицию, что и что Микеланджело. Флорентийский художник демонстрирует книгу с рисунками анатомических исследований — атрибут, который впервые идентифицирует Микеланджело через рисунок, уникальную и убедительную иконографию, которая отличает этот портрет от других портретов Микеланджело.Хотя до сих пор не было обнаружено никаких документов, позволяющих надежно поместить эту забытую картину в «œuvre» Себастьяно, предлагается путь, который начинается от ссылки в коллекции герцога Орлеанского в начале восемнадцатого века и продолжается до печать на обратной стороне картины, идентифицированная как изготовленная на заказ печать Reverenda Camera Apostolica в Риме. Однако сам портрет, хотя и поврежденный, представляет собой удивительный документ дружбы двух художников и взаимного уважения между портретистом и натурщиком, переданный зрителю напряженным и выразительным взглядом Микеланджело.

Информация о журнале

Artibus et Historiae публикует статьи об исследованиях истории искусства в самом широком смысле, включая кино, фотографию, а также другие области искусства, связанные с визуальным выражением. Журнал особенно поощряет междисциплинарные исследования в области искусства и проблем на границах истории искусства и других гуманистических дисциплин. Особое внимание уделяется исследованиям взаимосвязи различных искусств — живописи, архитектуры, скульптуры — и иконографии.Мы приветствуем работы, нетрадиционные с методологической точки зрения и содержащие новые, научно обоснованные концепции. В то же время история искусства как академическая дисциплина является основой и ориентиром для статей, опубликованных в Artibus et Historiae. Artibus et Historiae выходит раз в полгода. Статьи публикуются на итальянском, немецком, английском или французском языках, в зависимости от предпочтений автора.

Информация об издателе

IRSA (Istituto per le Ricerche di Storia dell’Arte) был основан докторомЙозеф Грабски в 1979 году как филиал научно-исследовательского института и издательства. в новое художественное издание Artibus et Historiae. Юзеф Грабски, тогда молодой историк искусства и студент-исследователь Венского университета и Флорентийского фонда Роберто Лонги удалось заручиться сотрудничеством искусствоведов из разных стран. репутация, в том числе Андре Шастель, Джулиано Бриганти, Рене Юйге, Карло дель Браво, Эверетта Фахи, Германа Филлица и Конрада Оберхубера за новый институт и его публикация.IRSA изначально базировалась в Венеции (1979 — 1982), затем переехала во Флоренцию и Вена и, наконец, в 1996 году в Краков (Польша), где выходил полугодовой художественный журнал. Artibus et Historiae в настоящее время издается.

Портретов Микеланджело

Как выглядел Микеланджело?



Посмертная маска Микеланджело от Волетрры
Микеланджело было 89 лет, когда он умер.
Микеланджело родился 6 марта 1475 года и умер 18 февраля 1564 года.
Полное имя: Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони
Италия (Фото Джованни Далла)

Даниэле да Волерра, 1565, Флоренция, Италия

Вольтера сделал это из посмертной маски Микеланджело


Фронт .. Медаль Леоне Леони 1560.
Микеланджело очень понравился этот портрет ему 85 лет.


Тыловой .. Медаль Леоне Леони 1560 г.


Мраморный барельеф диаметром 14 дюймов, созданный около 1545 года, когда Микеланджело было около 70 лет.Частное собрание Италия. Сравните с барельефной медальон Леоне Леони выше


Florentine Pieta 1547-55, Florence Cathederal


Ронданини Пьета 1555-64, Флорентийский собор


Победы, 1520-1523, д. 102 дюйма … (261 см) Стоящий на коленях — Микеланджело.


St. Proculus, 1495, h. 22,75 дюйма … (58,5 см)

Для получения дополнительной информации нажмите здесь, в конце ссылки


Нарисовал студент, который помогал ему расписывать Сикстинскую капеллу.


Якопино дель Карто, ок. 1540

Изображение полностью Якопино дель Карто, ок. 1540 г.

Даниэле да Волерра, 1533, Флоренция, Италия

Это карикатура на фреску Успения Пресвятой Богородицы. церковь Святой Триниты в Риме

Из Могила Микеланджело во Флоренции, Италия, Баттиста Лоренци

Кожа Микеланджело, Страшный суд, Рим, Италия

S Сикстинская капелла, Рим, Италия

Enea Vico, 1545, 2-я версия

Статуя Микеланджело за пределами Уффици, Флоренция.

Бюст Микеланджело на крыше базилики Святого Петра в Риме

Микеланджело сделал этот автопортрет на кресте Святого Петра.

Подробнее о Автопортрете при распятии Святого Петра


Автопортрет. Создан другим художником?


Картина Рафаэля «Афинская школа».

Тайно осмотрев Сикстинскую капеллу, Рафель добавил Микеланджело в свою «Афинскую школу живописи» в 1509 году.Микеланджело было 34 года,

Микеланджело: Автопортрет, фильм лауреата премии Оскар Роберта Снайдера Ссылка на видео

Купить видео по ссылке выше здесь на Amazon


Микеланджело был невысокого роста, возможно, не более 5 футов 2 дюйма в высоту. и весит не намного больше, чем мускулистые 100 фунтов. В 1550 г. Блез де Виньер, приехавший из Франции, писал: «Я видел Микеланджело за работой. Ему исполнилось 60 лет, и хотя он был не очень силен, но через четверть часа он вызвал больше осколки упасть с очень твердого мраморного блока, чем три молодых каменщики в три-четыре раза длиннее.Никто не может поверить в это, кто не видел собственными глазами. Одним ударом он сбил фрагменты в три-четыре пальца в ширину, так что точно в точку что, если бы упало еще немного мрамора, можно было бы испортить весь кусок ».
Вазари о том, как выглядел Микеланджело:

Примерно в это время Кавальер Леони сделал портрет Микеланджело, очень похожее на медаль. Это очень понравилось Микеланджело, и он подарил Леони восковую модель Геракла, убивающего Антея.У нас нет другого портрета Микеланджело, кроме двух в живописи, одного Буджардино, другой — Якопо дель Конте, а также горельеф в бронза Даниэлло Риччарелли.

Работы Микеланджело

8 интересных фактов о Микеланджело, которые могут вас удивить

Вы, наверное, знаете Микеланджело Буонарроти как одного из величайших художников всех времен. За свою потрясающую карьеру он вылепил Пьету в Риме и Давида во Флоренции, расписал потолки Сикстинской капеллы и даже спроектировал купол для св.Базилика Петра, и это лишь некоторые из них. Но за этим всемирно известным артистом стоял парень с несколькими причудами.

Автопортрет Микеланджело

Вот 8 интересных фактов о Микеланджело, которые, мы думаем, вас удивят:

01. Он был всемирно известным скульптором, художником, архитектором и … поэтом?

Да, мы все видели его картины и скульптуры, но одним из малоизвестных фактов о Микеланджело было то, что он также был плодовитым писателем.Он написал сотни писем и стихов, более 300 из которых существуют до сих пор. Поэзия довольно многозначительна, в ней обсуждаются любовь, похоть и экстаз, а также духовность, верность и человеческая душа.

02. Фальсификатор

Хорошо, он не был обычным фальшивомонетчиком, но он, вероятно, начал свою карьеру в 1496 году, скопировав древнеримскую скульптуру под названием «Спящий Амур» и выдав ее за оригинал. После завершения репродукции он закопал статую под землей, а затем выкопал ее, чтобы придать ей потертый, поцарапанный вид.

То ли по предложению своего покровителя, Лоренцо де Медичи, то ли по собственному желанию, он в конечном итоге продал произведение кардиналу Риарио за крупную сумму. Хотя сегодня для нас это шокирует, в прошлом подделка произведений искусства или украшения не так осуждалась (это означало, что художник был настолько хорош, что мог копировать великих!), И этот хитрый поступок в конечном итоге помог молодому Микеланджело запуск карьера.

03. Изначально он не был выбран для завершения строительства Сикстинской капеллы

Во времена расцвета Микеланджело именно Рафаэль был горячим художником в городе, и именно Рафаэля папа Юлий II изначально выбрал для работы над Сикстинской капеллой.Вот здесь-то и возникает небольшое соперничество. Слава Микеланджело росла с его заказами, а молодой художник украл часть бизнеса Рафаэля. Из ревности или гордости Рафаэль убедил Папу вместо него нанять Микеланджело, надеясь доказать, что молодой художник действительно был просто скульптором и не мог рисовать так же хорошо, как он сам. Очевидно, он был разочарован.

Сегодня более 25 000 человек просматривают великолепную часовню каждый день . Кажется, Микеланджело посмеялся последним.

04. Он написал себя в Сикстинской капелле

Микеланджело поставил свою подпись на Пьете (это был его первый скульптурный шедевр и настолько хороший, что никто не поверил, что он мог быть создан таким молодым художником, поэтому он написал свое имя на поясе, идущем по диагонали через грудь Девы Марии). Но после этого он больше не подписывал ни одного произведения искусства. Вместо этого он часто рисовал в них себя. Самый известный из этих автопортретов — фреска «Страшный суд», которая покрывает всю стену Сикстинской капеллы.Там Святой Варфоломей держит кожу лица, похоже, Микеланджело.

05.

Давид был вырезан из выброшенного блока мрамора

Из всех фактов о Микеланджело и его карьере, возможно, это самый впечатляющий. Несмотря на то, что Микеланджело был известен своей придирчивостью к мрамору, он выбрал для Давида высокую и тонкую фигуру, что заставило многих поверить в невозможность создания скульптуры.

Мраморная плита, получившая название «Гигант», была добыта в карьере, а затем заброшена более 40 лет, прежде чем Микеланджело потребовал ее.Камень испортился и стал шероховатым из-за элементов, и на его поверхности уже было несколько следов долота.

Тем не менее, Микеланджело смог создать статую Давида высотой почти 17 футов, которую лучшие художники и скульпторы мира сочли структурно совершенной. Вот почему, несмотря на то, что к нему стекаются толпы, его нужно обязательно посетить. Теперь нам просто нужно надеяться, что это продлится долго, поскольку недавние анализы показали, что низкое качество мрамора способствовало более быстрому, чем обычно, ухудшению состояния скульптуры.

Сегодня существует множество копий «Давида» Микеланджело. Оригинал находится в галерее Академии наук вместе с четырьмя другими незаконченными скульптурами художника.

06. У него ужасное чувство моды и привычка злить людей

Микеланджело никогда не был женат и не имел детей, но, по слухам, имел любовные связи как с мужчинами, так и с женщинами. Хотя он вырос и стал богатым человеком, интересным фактом о Микеланджело было то, что он жил почти в нищете и редко менял одежду и даже мылся.Говорят, что его одежда была настолько грязной и прилипшей к его телу, что, когда он умер, ее нужно было разрезать и снять с него. В преклонном возрасте художник жил уединенной жизнью, контактируя с другими только тогда, когда заставлял работать.

Микеланджело соответствовал многим чертам личности классического художника. Он был суров к себе и своей работе. В одном из своих многочисленных писем о работе над Сикстинской капеллой он написал знаменитую фразу: «Я не художник».

Он часто был недоволен и известен своим критическим, изменчивым настроением.Фактически, один из его сверстников по учебе, Пьетро Торриджано, был так зол на Микеланджело за его талант — или, что более вероятно, за его умный рот, — что ударил его кулаком по носу, оставив его навсегда искривленным.

07. Он был первым человеком, при жизни опубликовавшим автобиографию

Несмотря на его интересную личность, а может быть, из-за этого, итальянцы обожали Микеланджело как во время его жизни, так и после него. Он был известен как «Иль Дивино», или Божество, и все хотели знать факты его жизни или хотя бы красочно их пересказывать.Вероятно, именно это и побудило Микеланджело опубликовать при жизни не одну, а две полные автобиографии.

На самом деле, мы знаем о мнениях, жизни и творчестве Микеланджело гораздо больше, чем любой другой художник его времени. Помимо его автобиографий, мы знаем о художнике из писем и дневников людей, которые контактировали с ним, по эскизам художников, которые восхищались им, а также по многочисленным документам, сохранившимся до наших дней от правительства или папской бюрократии. По заказу для многих правительственных или папских проектов, каждый проект тщательно записывался и сохранялся, что давало нам представление о работе, сроках и оплате жизни Микеланджело.

08. В 74 года его призвали «спасти» базилику Святого Петра

Католическая церковь обратилась к вышедшему на пенсию художнику, когда ему было 74 года, по сути, умоляя его помочь им завершить, казалось бы, нескончаемую работу над базиликой Святого Петра. В конечном итоге строительство не было завершено до его смерти, но Микеланджело упорно трудился еще 14 лет, пока не умер в возрасте 88 лет, что намного старше среднего возраста того времени. Он продолжал контролировать работу из дома после того, как физически больше не мог регулярно посещать стройплощадку, отправляя чертежи, чертежи и ответы мастерам.Благодаря надзору Микеланджело собор Святого Петра приобрел величественный купол и создал линию горизонта, которую до сих пор посещают паломники со всего мира.

Хотя технически Микеланджело был вторым архитектором базилики Святого Петра, его знаменитый зеленый купол явно является вишенкой на вершине красивой церкви.

Страдал ли Микеланджело артритом?

Увеличенные стрелки Даниэле да Вольтерра, Портрет Микеланджело Буонарроти (около 1544 года)
Фото: Метрополитен-музей / Художественный ресурс / Scala, Firenze, © 2015.

Известный художник эпохи Возрождения Микеланджело был мастером скульптуры, умелой рукой гнул камень и мрамор по своей воле. Однако его продолжительное использование молотков и долот, возможно, привело к изнурительному артриту в его руках в более позднем возрасте.

В недавно опубликованной статье в журнале Королевского медицинского общества диагноз ставится на основе тщательного анализа портретов художника в сочетании с собственными описаниями Микеланджело его недугов в письмах, которые он писал с жалобами на плохое здоровье.

«Из литературы ясно, что Микеланджело страдал от болезни суставов», — говорится в заявлении ведущего автора статьи Давиде Лаззери. «В прошлом это связывали с подагрой, но наш анализ показывает, что это можно не принимать во внимание».

В документе утверждается, что на картинах художника в более позднем возрасте не видно воспаления рук или небольших комочков кристаллов мочевой кислоты, которые можно было бы ожидать от подагры. Вместо этого костные деформированные суставы, по-видимому, являются результатом артрита из-за поврежденного хряща.

Якопино дель Конте, Портрет Микеланджело Буонарроти (около 1535 года).
Фото: любезно предоставлено музеем Casa Buonarroti, Флоренция, Италия; Foto Scala, Firenze, © 2015.

Это не первая попытка журнала задним числом диагностировать у мастера эпохи Возрождения болезнь. В статье 2004 года, написанной Мухаммедом Аршадом и Майклом Фицджеральдом, утверждалось, что Микеланджело имел высокофункциональный аутизм, о чем свидетельствует его «целеустремленный рабочий распорядок, необычный образ жизни, ограниченные интересы, плохие социальные и коммуникативные навыки и проблемы контроля над жизнью». к аннотации.

Микеланджело умер в 1564 году, всего за несколько недель до того, как ему исполнилось бы 89 лет. Вазари написал, что он был в своей студии лепкой всего за шесть дней до своей смерти, несмотря на то, что он уже начал диктовать свои письма, чтобы избежать боли при написании. .

«Диагноз остеоартроза, — заявил Лаззери, — подчеркивает его победу над немощью, поскольку он упорно продолжал свою работу до последних дней. Действительно, непрерывная и напряженная работа могла бы помочь Микеланджело как можно дольше держать руки в руках.”


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Аутентификация произведений искусства Микеланджело и оценка произведений искусства

Получите сертификат подлинности Микеланджело для своей картины или сертификат подлинности для рисунка или скульптуры Микеланджело.

Для всех ваших работ Микеланджело вам понадобится Сертификат подлинности, чтобы продать, застраховать или пожертвовать для налогового вычета.

Получить сертификат подлинности Микеланджело очень просто. Просто пришлите нам фотографии и размеры и расскажите, что вы знаете о происхождении или истории вашей картины, рисунка или скульптуры Микеланджело.

Если вы хотите продать свою картину, рисунок или скульптуру Микеланджело, воспользуйтесь нашими услугами по продаже. Мы предлагаем помощь Микеланджело в продаже, консультации по продаже, частные продажи по договору и полное брокерское обслуживание.

Мы подтверждаем подлинность Микеланджело и выдаем сертификаты подлинности с 2002 года.Мы признанные эксперты Микеланджело и сертифицированные оценщики Микеланджело. Мы выдаем сертификаты подлинности и аттестацию на все произведения Микеланджело.

Наши картины, рисунки и скульптуры Микеланджело признаны и признаны во всем мире.

Каждый сертификат подлинности подкреплен отчетами об углубленном исследовании и анализе.

Сертификаты подлинности Michelangelo, которые мы выдаем, основаны на основательных, надежных и полных ссылках исследованиях произведений искусства, исследованиях аутентификации, аналитической работе и криминалистических исследованиях.

Мы готовы изучить ваши картины, рисунки или скульптуры Микеланджело в любой точке мира.

Обычно вы получаете свои сертификаты подлинности и отчет об аутентификации в течение двух недель. Некоторые сложные случаи с трудными для исследования картинами, рисунками или скульптурами Микеланджело занимают больше времени.

Среди наших клиентов коллекционеры Микеланджело, инвесторы, налоговые органы, страховые консультанты, оценщики, оценщики, аукционисты, федеральные агентства и многие юридические фирмы.

Как вы думаете, можете ли вы владеть картиной, рисунком или скульптурой Микеланджело?

Мы выполняем аутентификацию произведений искусства Микеланджело, оценку, сертификаты подлинности (COA), анализ, исследования, научные тесты, полную аутентификацию произведений искусства. Мы поможем вам продать ваш Микеланджело или продадим его вам.

Этюд для Сикстинской капеллы

Микеланджело был итальянским скульптором эпохи Возрождения, художником, поэтом и архитектором.Во всех аспектах имени он был подлинным человеком эпохи Возрождения. Микеланджело был соперником коллеги-мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, однако некоторые историки искусства утверждали, что Микеланджело был более «чистым» художником, поскольку его интересы обычно не выходили за рамки искусства.

Уроженец Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, он стал широко известен в мире искусства как Микеланджело. Он не только считается одним из самых талантливых мастеров итальянского Возрождения, но и наиболее документирован, возможно, из-за того, что две биографии о нем были написаны при его жизни.Сегодня историки искусства знают о его работах больше, чем любой другой художник того периода, поэтому они оставляют огромное количество информации для работы с аутентификаторами и оценщиками.

Мятежный раб

Как художник, Микеланджело был больше скульптором и относительно низко относился к живописи. Тем не менее, он рискнул заняться живописью и все равно создал шедевры, как правило, в виде фресок, наиболее известный из которых — Сикстинская капелла в Риме.

Сотворение Адама, Сикстинская капелла

Микеланджело также был талантливым архитектором и создал дизайн купола базилики Святого Петра в Риме, а также библиотеки Лаврентия во Флоренции. Однако наибольшую известность ему принесли скульптуры. Две из его самых известных скульптур — «Давид» и «Пьета». «Пьета» была создана, когда Микеланджело было всего 24 года.

Пьета

В отличие от своего коллеги да Винчи, Микеланджело не принимал природу, но боролся с ней в своих статуях.Его статуи были воплощением потустороннего совершенства и не обязательно реализма. Обратите внимание на размер головы и рук Дэвида… они немного больше, чем если бы это было настоящее анатомическое исследование.

Давид

На протяжении всей своей карьеры Микеланджело был довольно плодовитым во всех аспектах искусства, от создания эскизов до скульптуры и даже в его нелюбви — живописи. Он начал свое обучение, когда ему было всего 13 лет, и был учеником скульптора Бертольдо ди Джованни и художника Доменико Гирландайо, где он работал в качестве оплачиваемого ученика в течение трех лет.Позже он учился у Лоренцо ди Медичи.

Брут

Микеланджело работал и прожил большую часть своей жизни во Флоренции, за исключением кратковременного проживания в Венеции и Болонье во время французского вторжения. Он также работал в Риме и создал ряд комиссий для церкви и государства. Именно его работа в Риме сделала Микеланджело «изобретателем непристойности». Многие из его скульптур и фресок были написаны с учетом гениталий, и церкви это не понравилось.Так, говорят, что Микеланджело несет ответственность за «кампанию с фиговыми листьями», и на всех работах было приказано покрывать гениталии листьями, начиная с работ Микеланджело. Некоторые из этих листьев остались на его оригинальных частях и сегодня, а некоторые были удалены.

Фиговый лист Давида

Микеланджело также был человеком высокомерным и очень высоко ценил себя. Его работы также были высоко оценены другими при его жизни, но Микеланджело это не удовлетворило.Говорят, что в ряде случаев он создавал статуи, которые выглядели так, как будто они были из Древнего Рима, и даже скалывал их и закапывал. Ему даже удалось выдать их за древнее происхождение и продать на аукционе. Как только правда о его обмане была раскрыта, покупатель, кардинал Раффаэле Риарио, был не наказан, а был впечатлен и нанял его для создания статуи Вакха.

Вакх

Хотя Микеланджело — очень известный художник эпохи Возрождения, работавший более 500 лет назад, он также был очень плодовитым и создавал произведения искусства во многих различных средах.Возможность найти одно из его произведений сегодня, спрятавшееся в книге или на чердаке церкви, по-прежнему довольно велика.

Открытия Микеланджело

Недавно рисунок был продан на аукционе в Лондоне за 10 миллионов долларов. Это было после того, как его приписали Микеланджело. Он был найден случайно в стопке старых эскизов. До атрибуции Микеланджело, возможно, было сложно получить за нее 500 долларов.Только цена делает рисунок Микеланджело исключительным. Неопознанные произведения искусства, которые становятся ценными после того, как они были атрибутированы, являются обычным явлением. Нет недостатка в работах известных художников или известных художников, которые еще не идентифицированы. Сложность заключается в получении необходимой атрибуции или художественной аутентификации.

Рисунок Микеланджело, безусловно, не последнее великое открытие, которое было сделано. Есть и другие картины за миллион долларов, молчаливо висящие в безвестности.

Обычно картины стоят от 10 до 25 раз дороже, чем предполагали их владельцы.

Считается, что картины стоят всего несколько сотен долларов и продаются по цене от 5000 до 10 000 долларов, если их правильно идентифицировать.

Работы оцениваются в несколько тысяч, которые после исследования оказываются стоимостью от 20 000 до 50 000 долларов.

Время от времени более крупное открытие, картина, на которую никто не обращал особого внимания, после аутентификации продается за более чем 100 000 долларов.

Наконец, есть более редкие находки, которые попадают в заголовки газет, когда преодолевается отметка в миллион долларов.

Уникальный барельеф, который может быть первым известным автопортретом Микеланджело, появился из частной коллекции, сообщили искусствоведы во Флоренции на этой неделе.

Скульптура, круглая работа из белого мрамора, прикрепленная к плоскому куску мрамора диаметром 14 дюймов, изображающая бородатого человека, была предоставлена ​​знатной тосканской семьей в музей Ideale в тосканском городе Винчи для исследования отношения между Микеланджело и Леонардо.

«Работа говорит сама за себя: это очень качественная скульптура, изображающая Микеланджело. Искусная резьба на спине заставляет нас думать, что это мог бы быть автопортрет », — сказал Discovery News Алессандро Веццози, директор Museo Museo Ideale Леонардо да Винчи.

Барельеф был создан примерно в 1545 году, когда 70-летний Микеланджело Буонарроти (1475-1564) уже завершил такие шедевры, как Давид, Пьета в базилике Св.Петра, капеллы Медичи во Флоренции и Страшный суд в Сикстинской капелле.

Хотя нет примеров барельефов более позднего периода, Микеланджело действительно работал над барельефами в молодости. К тому времени, когда ему исполнилось 16 лет, он создал по крайней мере две рельефные скульптуры, Мадонну у лестницы и Битву кентавров.

«Впервые я увидел портрет около семи или восьми лет назад, когда владелец принес его в мой дом в Тоскане.Для меня тогда и для моих глаз сейчас это, безусловно, портрет Микеланджело середины шестнадцатого века, который сам по себе очень редок, и это очень прекрасный объект », — сказал Джеймс Бек, профессор истории искусств Колумбийского университета и автор «Трех миров Микеланджело», — сказал Discovery News.

«Это единственный портрет Микеланджело в мраморе и с рельефом, который мне известен еще при его жизни».

По словам Бека, скульптура также могла быть работой Никколо Триболо или Пьерино да Винчи, племянника Леонардо, умершего всего в 23 года.

«Пьерино был выдающимся скульптором. Достаточно сказать, что искусствоведы 19 века часто приписывали его произведения Микеланджело. Кто бы ни был автором, этот мраморный портрет очень ценен, поскольку он добавляет новые знания к нашему изображению Микеланджело », — сказал Веццози.

Барельеф соответствует известным портретам мастера эпохи Возрождения, таким как картины Джулиано Буджардини и Якопино дель Конте, хранящиеся в музее Casa Buonarroti во Флоренции, и бронзовые изделия Даниэле да Вольтерра, выставленные в Музее Эшмола в Оксфорде. , Англия.

Микеланджело не оставил документальных автопортретов. Историки искусства предположили, что он нарисовал свое собственное изображение на содранной коже святого Варфоломея на Страшном суде и на голове Никодима во флорентийской Пьете.

«Это может быть первый известный автопортрет Микеланджело. Но мы осторожны, поскольку необходимы дополнительные исследования », — сказал Веццози.

Эта мраморная работа станет центральным элементом выставки, посвященной образу Микеланджело в ближайшие месяцы.

Росселла Лоренци
Discovery News

В 1996 году поврежденная статуя, украшавшая фонтан в фойе особняка на 5-й авеню с 1906 года, была идентифицирована как Купидон, созданный Микеланджело для одного из его покровителей, банкира Якопо Галли. Это единственная скульптура Микеланджело в США, поэтому ее прозвали «Манхэттенским купидоном».

Вырезанная из мрамора статуя высотой около метра лишилась рук и сломана чуть ниже колен. Рисунок XVIII века показывает его в первоначальном состоянии: Купидон стоит в танцеобразной позе и стреляет стрелой влево. Ваза за его левой ногой поддерживала фигуру.

Купидон на Манхэттене, купидон на Манхэттене, бесспорно принадлежит Франции, когда оно купило особняк Пэйн-Уитни (ныне здание Культурной службы французского посольства), приобретенное французским правительством.Но, как и особняк Пэйн-Уитни (один из самых элегантных особняков на 5-й авеню) и его внутреннее убранство, которое отражает то, как великие американские коллекционеры искусства начала 20-го века демонстрировали свой вкус, он по праву считается «Историческая достопримечательность» Нью-Йорка.

Приписывание этой работы Микеланджело, предложенное в 1996 году профессором Кэтлин Вейл-Гаррис Брандт, специалистом по искусству итальянского Возрождения, было большим сюрпризом.Тот факт, что работа находилась в столь популярном месте, в фойе Культурной службы посольства Франции на 5-й авеню, сделал это объявление еще более впечатляющим.

Работа не совсем неизвестна. Его уже в 1902 году приписал Микеланджело торговец антиквариатом из Флоренции Стефано Бардини.

Эту диссертацию отстаивал в 1968 и 1981 годах Алессандро Парронки, известный своими многочисленными книгами о художнике.

В 1992 году Джеймс Дрейпер сравнил Купидона с работами одного из мастеров Микеланджело, флорентийского скульптора Бертольдо ди Джованни. И обнаруженный им рисунок, на котором изображен Купидон до того, как он был сломан, добавил весомости его аргументам о том, что на самом деле это была работа Микеланджело. Но главная проблема заключалась в том, что Купидон Якопо Галли, который можно было идентифицировать как «Манхэттенский Купидон», был ранней работой художника, скорее всего, скульптором в возрасте 22-23 лет.

Большинство скульптур, созданных Микеланджело в ранние годы его жизни, находятся во Флоренции («Дева на лестнице», «Битва кентавров» и «Вакх», принадлежавшие Якопо Галли).Другие работы из Болоньи и Национальной галереи в Лондоне помогут поместить «Манхэттенского Купидона» в художественный контекст юных лет Микеланджело.


Амур

Музей Прадо в Мадриде недавно обнаружил, что вот уже 70 лет он является счастливым владельцем двух эскизов Микеланджело. Эскизы изображают «Судный день» на потолке Сикстинской капеллы.Они были обнаружены прячущимися под «Графиней Чинчон» Гойи. Эскизы были исследованы двумя экспертами, Николасом Тернером и Полом Джоаннидесом, после чего Музей Прадо подтвердил их подлинность как работы гения эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти (1475-1564).

В 1930 году коллекционер Фернандес Дуран подарил группу из 8 рисунков, которые, как считалось, принадлежали мастерской Микеланджело, но это недавнее подтверждение показало, что по крайней мере два из них были написаны его собственной рукой.Это рисунки черным карандашом, наброски плеч, которые были частью подготовки к работе в Сикстинской капелле.

Микеланджело сделал много таких эскизов, большинство из которых он отбросил как не имеющие ценности, но теперь эти два дают существенное представление о творческом процессе Микеланджело.

Эскизы будут выставлены позже в этом году в рамках выставки рисунков XVI века в Прадо.

Новая жизнь для секретных рисунков Микеланджело


Рисунки Микеланджело в подвале церкви Святого Лоренцо, Флоренция

Эксперты во Флоренции восстанавливают рисунки, нарисованные Микеланджело на стенах комнаты, похожей на камеру, в которой художник скрывался шесть недель, пока семья Медичи хотела его смерти.

Плесень проросла, и соли поднялись по стенам сырой комнаты под часовней Медичи. Именно там Микеланджело лег на дно в 1530 году после поражения в битве за флорентийскую республику против могущественной семьи Медичи, его бывших покровителей.

Коллекция из около 50 «каракулей», впервые обнаруженных Паоло даль Поггетто, включает автопортрет, воскресшего Христа в натуральную величину и некоторые зарисовки, которые, по мнению экспертов, являются копиями фигур, которые художник ранее нарисовал на потолке Сикстинской капеллы. .

Некоторые из них были покрыты слоями краски или сильно повреждены наводнением, и дыхание тысяч людей позволило посетить небольшую непроветриваемую камеру после того, как она была впервые обнаружена. Теперь реставраторы удалили найденные под комнатой человеческие останки, возможно, жертв чумы, которая продолжала загрязнять воздух и стены.

Ученые, некоторые из которых сомневаются в подлинности рисунков, смогут просмотреть их к концу этого года.

Микеланджело первоначально процветал под патронажем семьи Медичи, правившей во Флоренции в начале 16 века. Он спроектировал часовню Медичи как семейное захоронение.

Отношения испортились, когда художник стал директором укреплений республики, вытеснившей Медичи из Флоренции в конце 1520-х годов.

«Я прятался в крошечной камере, — писал он, — похоронен, как мертвый Медичи наверху, хотя и прятался от живого.Чтобы забыть о своих страхах, я заполняю стены рисунками ».

Приговор Медичи в отношении Микеланджело был в конечном итоге отменен Папой Климентом VII, самим членом семьи Медичи, чтобы художник мог продолжить работу над часовней и гробницами для князей Медичи. Он покинул Флоренцию в 1534 году, так и не закончив работу.

Все еще хотите узнать об очень старом эскизе или скульптуре в поместье вашей семьи? Свяжитесь с нами … это может быть Микеланджело.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.