Микеланджело – биография, фото, личная жизнь, скульптуры, статуи, картины, причина смерти, портрет

Биография

Микеланджело Буонарроти – признанный гений эпохи Возрождения, который принес неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры.

Детство и юность

6 марта 1475 года в семье Буонарроти Симони родился второй ребенок, которого назвали Микеланджело. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Через месяц после рождения сына срок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к концу. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

Франческа, мама малыша, постоянно болела, а будучи беременной, упала с лошади, поэтому не смогла самостоятельно выкармливать младенца. Из-за этого крошечного Мике поручили кормилице, и первые годы его жизни прошли в семье каменотеса. Малыш с раннего детства играл с камушками и долотом, пристрастившись к окультуриванию глыб. Когда мальчик подрос, то частенько говорил, что своим талантом обязан молоку приемной матери.

Родная мама мальчика умерла, когда Мике исполнилось 6 лет. Это так сильно повлияло на психику ребенка, что он становится замкнутым, раздражительным и нелюдимым. Отец, беспокоясь за душевное состояние сына, отдает его в школу «Francesco Galeota». Рвения к грамматике ученик не проявляет, зато заводит друзей, которые прививают ему любовь к живописи. 

Happy Birthday Michelangelo (1475-1564)

Posted by Esrar Ahmed on Thursday, March 5, 2015

Портрет Микеланджело

В 13-летнем возрасте Микеланджело объявил отцу, что продолжать семейное финансовое дело не намерен, а будет обучаться художественному мастерству. Таким образом, в 1488 году подросток становится учеником братьев Гирландайо, которые приобщают его к искусству создания фресок и прививают азы живописи.

В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо Великолепный. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное здоровье.

В 16 лет юноша создает две первые рельефные скульптуры — «Мадонну у лестницы» и «Битву Кентавров». Эти первые барельефы, вышедшие из-под его рук, доказывают, что юный мастер наделен необычайным даром, и его ожидает блестящее будущее.

Творчество

После смерти Лоренцо Медичи на престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В стране вспыхивает революция. Флоренция, раздираемая междоусобными фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Политическая и внутренняя обстановка в Италии накаляется до предела, что отнюдь не способствует творчеству Микеланджело. Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает обучение и изучает статуи и скульптуры древности.

В 1498 году скульптор создал статую «Вакх» и композицию «Пьета», которые приносят ему мировую известность. Скульптуру, где юная Мария держит на руках мертвого Иисуса, разместили в церкови Святого Питера. Через несколько дней Микеланджело услышал разговор одного из паломников, который заявлял, что композиция «Пьета» создана Christoforo Solari. Этой же ночью юный мастер, охваченный гневом, пробрался в церковь и высек надпись на нагрудной ленте Марии. Гравировка гласила: «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – это сделал Микеланджело Буонароти, Флоренция». 

Чуть позже он раскаялся в своем приступе гордыни и решил больше не подписывать свои работы.

Giudizio universale Michelangelo Buonarroti

Posted by MICHELANGELO on Friday, January 3, 2020

Микеланджело — фреска «Страшный Суд»

В 26 лет Мике взялся за невероятно трудную работу – высечение статуи из 5-метровой глыбы испорченного мрамора. Один из его современников, не создав ничего интересного, просто бросил камень. Больше никто из мастеров не был готов облагородить искалеченный мрамор. Только Микеланджело не побоялся трудностей и спустя три года явил миру величественную статую Давида. Этот шедевр обладает невероятной гармонией форм, наполнен энергией и внутренней силой. Скульптор сумел вдохнуть жизнь в холодный кусок мрамора.

Когда мастер закончил работу над скульптурой, была создана комиссия, которая определила место размещения шедевра. Здесь состоялась первая встреча Микеланджело с Леонардо да Винчи. Эту встречу нельзя было назвать дружественной, ведь 50-летний Леонардо сильно проигрывал молодому скульптору и даже возвел Микеланджело в ряды соперников. Увидев это, молодой Пьеро Содерини устраивает соревнование между художниками, поручив им роспись стен Большого Совета в палаццо Веккьо.

Да Винчи начал работу над фреской по сюжету «Битва при Ангиари», а Микеланджело взял за основу «Битву при Кашине». Когда 2 наброска выставили на всеобщее обозрение, то никто из критиков не смог отдать предпочтение ни одному из них. Оба картона оказались изготовлены так умело, что чаша справедливости уравняла талант мастеров кисти и красок.

Michelangelo: Pietà, dettagli

Posted by CreARTività:il viaggio nell’arte on Monday, May 23, 2016

Микеланджело — фрагмент скульптуры «Пьета»

Так как Микеланджело слыл еще и гениальным художником, его попросили расписать потолок одной из римских церквей в Ватикане. За эту работу живописец принимался дважды. С 1508 по 1512 года разрисовал потолок церкви, площадь которого составляла 600 кв. метров, сюжетами из Ветхого Завета от момента Сотворения мира до Потопа. Ярчайшим образом здесь выступает первый человек – Адам. Изначально Мике планировал нарисовать только 12 Апостолов, но проект настолько сильно вдохновил мастера, что он посвятил ему 4 года жизни.

Сперва художник расписывал потолок вместе с Франсеско Гранакси, Джулиано Бугардини и сотней чернорабочих, но потом в припадке гнева уволил подручных. Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. В конце 1511 Микеланджело настолько измучили просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны. Увиденное потрясло воображение многих людей. Даже Рафаэль, находясь под впечатлением от этой росписи, частично изменил собственный стиль письма.

Работа в Сикстинской капелле настолько утомила великого скульптора, что он пишет в своем дневнике следующее:

«После четырех замученных лет, сделав более чем 400 фигур в натуральную величину, я чувствовал себя настолько старым и уставшим. Мне было только 37, а все друзья уже не узнавали старика, которым я стал». 

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) (Detail) «David»

Posted by ARTE — Classic Art on Tuesday, September 25, 2018

Микеланджело — фрагмент статуи Давида

Также он пишет, что от напряженной работы его глаза почти перестали видеть, а жизнь стала мрачной и серой.

В 1535 году Микеланджело вновь берется за роспись стен в Сикстинской капелле. На этот раз он создает фреску «Страшный Суд», которая вызвала бурю негодования среди прихожан. В центре композиции изображен Иисус Христос, окруженный обнаженными людьми. Эти человеческие фигуры символизируют грешников и праведников. Души правоверных поднимаются в небеса к ангелам, а души грешников собирает на своей ладье Харон и гонит их в Ад.

Протест верующих вызвала не сама картина, а именно обнаженные тела, которые не должны находиться в святом месте. Неоднократно звучали призывы к уничтожению крупнейшей фрески итальянского Возрождения. Во время работы над картиной художник упал с лесов, сильно повредив ногу. Эмоциональный мужчина увидел в этом божественный знак и решил отказаться от работы. Переубедить его смог только лучший друг, а по совместительству доктор, который помог больному исцелиться.

Личная жизнь

Вокруг личной жизни знаменитого скульптора всегда ходило множество слухов. Ему предписывают различные близкие отношения со своими натурщиками. В поддержку версии о гомосексуализме Микеланджело говорит и тот факт, что он никогда не был женат. Сам он объяснял это следующим образом: 

«Искусство — ревниво и требует всего человека. Я имею супругу, которой весь принадлежу, а мои дети — это мои произведения».

Точное подтверждение у историков находят его романтические отношения с маркизой Витторией Колонна. Эта женщина, отличавшаяся незаурядным умом, заслужила любовь и глубокую привязанность Микеланджело. Более того, маркиза Пескара считается единственной женщиной, чье имя связано с великим художником. 

Известно, что познакомились они в 1536 году, когда маркиза прибыла в Рим. Через несколько лет женщина была вынуждена покинуть город и отправиться в Витербо. Причиной послужило восстание ее брата против Павла III. С этого момента начинается переписка Микеланджело и Виттории, которая стала настоящим памятником исторической эпохи. Считается, что отношения Микеланджело и Виттории носили лишь характер платонической любви. Оставаясь преданной погибшему в бою мужу, маркиза испытывала к художнику лишь дружеские чувства. 

Смерть

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. За несколько дней до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела.

Но в церкви от перенапряжения он потерял сознание, а очнулся к утру следующего дня. Добравшись до дома, мужчина падает в кровать, диктует завещание и испускает дух.

Микеланджело: жизнь и творчество художника

Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (1475 — 1564) — великий итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Возрождения.

СОДЕРЖАНИЕ

Биография Микеланджело

Творчество Микеланджело

Интересные факты из жизни художника

Картины Микеланджело

Библиография

БИОГРАФИЯ МИКЕЛАНДЖЕЛО

Один из известнейших скульпторов, художников, поэтов, живописцев и архитекторов всех времён – Микеланджело Буонаротти родился 06.03.1475 в городе Капрез, где учился в начальных классах, а по окончании, в 1488 году, стал заниматься скульптурой, будучи учеником Бертольдо в мастерской величайшего живописца истории — Доменико Гирландайо.

   Внимание Лоренцо Медичи привлёк талант мальчика, поэтому он принял его в свой дом и финансово помогал Микеланджело развиваться. Когда Лоренцо умер, Буонаротти поехал в Болонью, где возвёл мраморного ангела с канделябром, а также статую для церкви святого Петрония. В 1494 году он снова возвращается во Флоренцию. Начался новый период его творчества, в котором он смело утрировал формы природы, чтобы выразить свои идеи и лучше передать характеры.

   В 1503 году Микеланджело был приглашён в Рим Юлием II, чтобы соорудить надгробный памятник, который Юлий хотел изготовить себе ещё при жизни. Скульптор согласился и приехал. Спустя два года Буонаротти посчитал, что внимания папы к нему недостаточно и, обидевшись, вернулся во Флоренцию.

   В Риме художник находился уже в 1508 году, куда был снова вызван Юлием II, чтобы продолжить начатую работу, а также выполнить новый заказ – украшение потолка Сикстинской капеллы во дворце Ватикана фресковой живописью. Юлий II скончался спустя пару месяцев после завершения росписи Сикстинского потолка.

   Падение Флоренции, грозившее Микеланджело опасностью умереть, произвело в его душе серьёзное потрясение, а также ухудшило здоровье. И будучи итак необщительным и суровым, он стал ещё нелюдимее и мрачнее, погрузившись целиком и полностью в свой идейный мир, что никак не могло не сказаться на характере его творчества.

   В 1532 году он получил приглашение от «нового» папы в Рим, дабы завершить украшение Сикстинской капеллы, изобразив «Страшный суд» на алтарной стене, а «Падение Люцифера» на противоположной. Только первая была исполнена Буонаротти в 1534-1541 без помощников.

   Последними произведениями кисти Микеланджело были фрески в капелле дворца Ватикана. Буонаротти немного позже расстался со скульптурой, своей любимой отраслью, в которой работал, будучи в преклонном возрасте.

   Художник занимался архитектурой, доживая свои последние годы. Он был назначен в 1546 году главным зодчим собора Петра, потому как Микеланджело был не только талантлив, но и опытен в деле строительства.

   Микеланджело Буонаротти скончался в Риме 18 февраля 1564 года.

ТВОРЧЕСТВО МИКЕЛАНДЖЕЛО

Творчество Микеланджело принадлежит к эпохе Высокого Возрождения. Уже в юношеских произведениях, таких, как рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (оба около 1490—1492 гг.), вырисовываются главные черты искусства Микеланджело: монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, благоговение перед красотой человека. Спасаясь от гражданских беспорядков, возникших в результате правления Савонаролы, Микеланджело переезжает из Флоренции в Венецию, затем в Рим.

Мадонна у лестницы

Битва кентавров

Вакх

В течение пяти лет жизни в Риме он создал первые из своих знаменитых работ, включая скульптуры «Вакх» (1496— 1497 гг.) и «Пьета» (1498—1501 гг.) в соборе Святого Петра. В 1500 г. по приглашению граждан Флоренции Микеланджело с триумфом вернулся в этот город.

Вскоре в его распоряжении оказалась мраморная глыба четырёхметровой высоты, от которой отказались уже два скульптора. Три последующих года он самозабвенно работал, почти не выходя из своей мастерской. В 1504 г. монументальная статуя обнажённого Давида предстала на суд публики.

В 1505 г. властолюбивый Папа Юлий II повелел Микеланджело вернуться в Рим, заказав усыпальницу для самого себя. Ваятель целый год трудился над гигантской бронзовой статуей, которая должна была венчать монумент, чтобы чуть ли не сразу после окончания работы стать свидетелем того, как его создание было переплавлено на пушки.

После смерти в 1513 г. Юлия II его наследники настояли на выполнении ещё одного проекта надгробной скульптуры. На это, включая вызванные капризами заказчиков многочисленные переделки, ушло 40 лет жизни Микеланджело. В итоге он был вынужден отказаться от реализации своего замысла, предусматривавшего возведение надгробия как части внутренней архитектуры собора Святого Петра.

Колоссальный мраморный Моисей и статуи, известные под названием «Рабы», навеки остались впечатляющими частями незавершённого целого.

По свидетельствам современников, Микеланджело был замкнутым и погружённым в себя человеком, подверженным внезапным вспышкам буйства. В частной жизни он был почти аскетом, поздно ложился и рано вставал. Говорили, что часто он спал, даже не снимая обуви. 

В 1547 г. он получил пост главного архитектора при реконструкции собора Святого Петра и спроектировал огромный купол, который по сей день остаётся одним из величайших шедевров архитектуры.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ МИКЕЛАНДЖЕЛО

Микеланджело родился в семье беднейшего флорентийского дворянина Лодовико Буонаротти. Из-за нехватки средств еще грудного ребенка отдали на содержание другой супружеской паре Тополино. Именно они научили будущего гения разминать глину и работать резцом раньше, чем читать и писать. Сам Микеланджело говорил своему другу Джорджо Вазари:

«Если есть что хорошее в моем даровании, то это от того, что я родился в разреженном воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлек из статуи моей кормилицы».

Известную статую Давида Микеланджело создал из куска белого мрамора, который остался от другого скульптора. Ценный камень перешел в другие руки только потому, что прежний владелец не смог выполнить работу из этого куска, после чего бросил его.

Когда Микеланджело закончил свою первую «Пьету» и её выставили в Соборе Святого Петра, до автора дошли слухи, что людская молва приписывает эту работу другому скульптору — Кристофоро Солари. Тогда Микеланджело высек на поясе Девы Марии: «Это сделал флорентиец Микеланджело Буонаротти». Позже он сожалел об этой вспышке гордости и больше никогда не подписывал свои скульптуры.

Великий мастер часто жаловался на убытки, и его считали бедным человеком. Всю жизнь мастер экономил буквально на всем. В его доме практически не было мебели и драгоценностей. Однако после смерти скульптора выяснилось, что Микеланджело собрал целое состояние. Исследователи подсчитали, что в современном эквиваленте его состояние равнялось десяткам миллионам долларов.

В Сикстинской капелле Микеланджело разрисовал около тысячи квадратных метров потолка и дальних стен капеллы. На роспись потолка у художника ушло четыре года. За это время здоровье мастера сильно ухудшилось – при работе огромное количество краски попадало в его легкие и глаза. Микеланджело работал без помощников, сутками расписывал потолок, забывая о сне, и спал на лесах, не снимая сапоги неделями. Но это, несомненно, стоило таких усилий. Гете писал:

«Не повидав Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».

Зимой 1494 года во Флоренции прошёл сильный снегопад. Правитель Флорентийской республики Пьеро де Медичи, вошедший в историю под именем Пьеро Невезучий, вызвал Микеланджело и заказал ему вылепить снежную статую. Работа была выполнена, и современники отмечали её красоту, но никаких сведений о том, как выглядел снеговик или кого он изображал, не сохранилось.

Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В Книге Исхода говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, израильтянам было трудно смотреть в его лицо. В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света — что лицо Моисея сияло, а не было рогато.

 

БИБЛИОГРАФИЯ

• Сомов А. И. Микеланджело Буонарроти // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
• Карел Шульц, «Камень и боль» (текст романа в библиотеке Александра Белоусенко)
• Дажинa В. Д. Микеланджело. Рисунок в его творчестве. — М.: Искусство, 1987. — 215 с.
• П. Д. Баренбойм, Тайны Капеллы Медичи, Спб., Изд-во СПбГУП, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
• Баренбойм Петр, Шиян Сергей, Микеланджело. Загадки Капеллы Медичи, Слово, М., 2006. ISBN 5-85050-825-2
• Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников / сост. В.Н.Гращенков. — М., 1983. — 176 с.
• Микеланджело. Жизнь. Творчество / Сост. В. Н. Гращенков; вступительная статья В. Н. Лазарева. — М.: Искусство, 1964.
• Ротенберг Е. И. Микеланджело. — М.: Искусство, 1964. — 180 с.
• Микеланджело и его время / Под ред. Е. И. Ротенберга, Н. М. Чегодаевой. — М.: Искусство, 1978. — 272 с. — 25 000 экз.
• Ирвинг Стоун, «Муки и радости», big-library.info/?act=read&book=26322
• Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. — Köln: DuMont, 1999. (Monte von DuMont)
• Tolnay K. Michelangelo. — Princeton, 1943—1960.
• Gilles Néret Michelangelo. — Köln: Taschen, 1999. — 96 с. — (Basic Art).
• Ромен Роллан, «Жизнь Микеланджело»
• Peter Barenboim, «Michelangelo Drawings — Key to the Medici Chapel Interpretation», Moscow, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
• Edith Balas, «Michelangelo’s Medici Chapel: a new Interpretation», Philadelphia, 1995
• James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, «Michelangelo. The Medici Chapel», London, New York, 2000
• Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg — Print, Warszawa

 

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, https://vm.ru, https://muzey-factov.ru, https://citaty.su, https://muzei-mira.com.

Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.

Микеланджело: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Микеланджело: жизнь и творчество художника

3.4 (67.27%) 11 голос(ов)

Микеланджело Буонарроти – краткая биография

Микеланджело Буонарроти (1475–1564), знаменитый итальянский скульптор, живописец и архитектор, один из величайших художников итальянского Возрождения. Он происходил из древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в Кьюзи, близ Флоренции. Первое знакомство с живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо. Разносторонности художественного развития и широте образования способствовало пребывание его у Лоренцо Медичи, в знаменитых садах святого Марка, среди выдающихся ученых и художников того времени. Вырубленная Микеланджело во время его пребывания здесь маска фавна и рельеф, изображающий борьбу Геракла с кентаврами, обратили на него внимание. Скоро после того он исполнил «Распятие» для монастыря Санто Спирито. При исполнении этой работы приор монастыря предоставил в распоряжение Микеланджело труп, на котором художник впервые познакомился с анатомией. Впоследствии он занимался ею с увлечением.

 

Микеланджело. Биография и творчество. Иллюстрированная аудиокнига

 

В 1496 г. Микеланджело изваял из мрамора спящего амура. Придав ему, по совету друзей, вид древности, он выдал его за античное произведение. Хитрость удалась, и открытый после обман имел следствием приглашение Микеланджело в Рим, где он исполнил по заказу мраморного Вакха и Мадонну с мертвым Христом (Pietà), сделавшую Микеланджело из уважаемого скульптора первым ваятелем Италии.

В 1499 г. Микеланджело снова появляется в родной Флоренции и создает для неё колоссальную статую Давида, а также картины в зале Совета.

Затем Микеланджело был вызван в Рим папой Юлием II и по его заказу создал грандиозный проект памятника папе со множеством статуй и рельефов. По различным обстоятельствам из этого множества Микеланджело исполнил только одну знаменитую статую Моисея.

Микеланджело Буонарроти. Статуя Моисея

Источник изображения — сайт http://www.wga.hu

 

Вынужденный приняться за роспись потолка Сикстинской капеллы по проискам соперников, думавших погубить художника, зная его непривычку к живописной технике, Микеланджело в 22 месяца, работая один, создал громадное произведение, вызвавшее всеобщее удивление. Здесь он изобразил сотворение мира и человека, грехопадение с его последствиями: изгнанием из рая и всемирным потопом, чудесное спасение избранного народа и приближение времени спасения в лице сивилл, пророков и предков Спасителя. Всемирный потоп – самая удачная композиция по силе выражения, драматизму, смелости мысли, мастерству рисунка, по разнообразно множества фигур в труднейших и неожиданных позах.

Микеланджело Буонарроти. Потоп (фрагмент). Фреска Сикстинской капеллы

Источник изображения — сайт Web Gallery of Art

 

Силой фантазии, величием и мастерством рисунка также поражает исполненная Микеланджело Буонарроти между 1532 и 1545 г. на стене Сикстинской капеллы громадная картина «Страшного суда», которая однако несколько уступает первой в благородстве стиля.

Микеланджело Буонарроти. Страшный суд. Фреска Сикстинской капеллы

Источник изображения — сайт http://www.wga.hu

 

Около того же времени Микеланджело создал для памятника Медичи статую Джулиано – знаменитую «Pensiero» – «задумчивость».

Под конец жизни Микеланджело оставляет скульптуру и живопись и отдается главным образом архитектуре, приняв на себя «для славы Божией» безвозмездное заведование постройкой храма святого Петра в Риме. Не он ее не довел до конца. Грандиозный купол был окончен по проекту Микеланджело уже после его смерти (1564) прервавшей бурную жизнь художника, принимавшего также горячее участие и в борьбе родного города за свою свободу.

Купол храма Святого Петра в Риме. Архитектор — Микеланджело Буонарроти

Источник изображения

 

Прах Микеланджело Буонарроти покоится под роскошным памятником в церкви Санта Кроче во Флоренции. Многочисленные его скульптурные произведения и картины рассеяны по церквам и галереям Европы.

Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством. Его стремление к необычайному, его глубокое знание анатомии, благодаря которому он достиг поразительной правильности рисунка, влекло его к колоссальным созданиям. В возвышенности, энергичности, смелости движения и величавости форм Микеланджело Буонарроти не имеет соперников. Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела. Хотя Микеланджело при своём пристрастии к пластике придавал колориту второстепенное значение, тем не менее колорит у него силен и гармоничен, Фресковую живопись Микеланджело ставил выше масляной и последнюю называл женской работой. Архитектура была слабой его стороной, но и в ней, будучи самоучкой, он показал свою гениальность.

Скрытный и необщительный, Микеланджело мог обходиться без преданных друзей и до 80 лет не знал женской любви. Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. Только на закате жизни Микеланджело встретил знаменитую красавицу-поэтессу Витторию Колонну и горячо полюбил ее. Это чистое чувство вызвало появление стихотворений Микеланджело, которые были потом изданы в 1623 г. во Флоренции. Жил Микеланджело с патриархальной простотой, много делал добра, был, вообще, ласков и мягок. Только наглость и невежество он карал неумолимо. С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе.

Жизнь Микеланджело Буонарроти описана его учениками Вазари и Кандови.

 

Единственный портрет Микеланджело — 10000 строк — ЖЖ

10000 строк [Свежие записи][Архив][Друзья][Личная информация] 10:30 pm [Ссылка] Единственный портрет Микеланджело Микеланджело часто использовал весьма нетривиальные символы, связанные с человеческой анатомией. В особенности ярко это проявилось в росписи Сикстинской капеллы. Так, в Сикстинской капелле на фреске «Сотворении Адама» бог и ангелы изображены в некотором «облаке». Микеланджело, «Сотворение Адама» Лишь спустя четыре с лишним века после создания этой фрески, исследователи догадались, что это «облако» представляет собой точный разрез головного мозга. Это, скорее всего, символизировало то, что всевышний обладает (или, даже, является) неким «вселенским разумом». После этого было уже проще понять символику фрески «Отделения земли от воды». Микеланджело, «Отделение земли от воды» Естественно, на этой фреске силуэт «облака» со всевышним – силуэт почки. Что, в общем, соответствует отделению воды. Во всей росписи Сикстинской капеллы часто встречаются орнаменты в виде дубовых листьев и желудей. Этим Микеланджело указывал на своего работодателя – папу Юлия II, который был родом из итальянского семейства Della Rovere, а «rovere» означает «дуб». Герб семьи Della Rovere Юлий II часто надоедал Микеланджело, который всегда старался работать в одиночку и без свидетелей. Возможно, именно надоедливость папы послужила причиной того, что желуди на одной из фресок представляют собой связку пенисов. Микеланджело, «Ignudi» Возникает естественный вопрос: а понимал ли кто-нибудь из современников Микеланджело его сложные символы? Да. Как минимум один – понимал. Он был моложе Микеланджело на 8 лет. Он научился у Микеланджело анатомической точности. Он был великим художником. Его звали Рафаэль Санти. На картине «Афинская школа» Рафаэль изобразил различных философов Древней Греции. Рафаэль, «Афинская школа» Великим философам Афин Рафаэль придал сходство с мастерами итальянского Возрождения. К сожалению, удалось идентифицировать лишь нескольких, наиболее известных. К примеру, в самом центре изображены два философа. Философ слева – Платон, он обладает портретным сходством с Леонардо да Винчи. Один из молодых людей справа – сам Рафаэль. И Леонардо, и Рафаэля было несложно распознать по их автопортретам. Но, к сожалению, не сохранилось ни одного портрета или автопортрета Микеланджело в зрелом возрасте. Тем не менее, удалось определить, что Микеланджело изображен на переднем плане картины в образе Гераклита. Исследователи долгое время предполагали, что эта мощная одинокая фигура задумчивого философа – портрет Микеланджело. Но уверенность в этом появилась, когда было замечено, что колено Гераклита обладает ярко выраженными признаками подагры, которой в то время болел Микеланджело. Вот так выглядел Микеланджело Буонарроти: Рафаэль, «Афинская школа», фрагмент Tags: главы   Ты, как всегда, очень интересен! Спасибо. Большое спасибо. Про мозг не знал: равно удивительно и занимательно. Что до Юлия II — ещё одна «анатомическая подробность». Знаменитая скульптура Микеланджело — «Моисей» — первоначально предполагалась надгробием этому папе; на голове Моисея — общеизвестные рожки. Говорят, от неверного перевода Исхода (св. Иероним в Вульгате подменил исходящие от лика Моисея лучи на рожки), но я и встречал, и сам полагаю, что скульптор таковым образом над папою съехидствовал. Сложные были у них отношения. Да, с рожками там забавно вышло. В переводе, понятно, — очевидный ляп. Но изображать можно и без рогов, а, вот, Микеланджело предпочел — с рогами… Как интересно! Это ты сам выяснил? Все это многие исследователи выяснили. Я только в одном из двух предыдущих постов сонет перевел. Ну, и про Варфоломея и массу мое наблюдение. А вот мне всегда было любопытно — откуда известно, кто есть кто на «Афинской школе»? Вот например, по каким признакам можно определить, что это именно Гераклит, а не, скажем, Анаксагор? Мне тоже любопытно. Платона и Аристотеля — по названиям их книг, которые они держат в руках, центральной позиции и разницы в возрасте. Диогена, наверное, по тому, что разлегся. С остальными, думаю, сложнее. Из статьи, которую я уже цитировал в твоем предыдущем посте (там и про мозг, и про почку, и про колено, и про многое другое, но, видимо, длинные тексты по-английски всем читать лень :)), J R Soc Med 2002;95:514-515, doi:10.1258/jrsm.95.10.514 Michelangelo and medicine Roland M Strauss MRCP DTM&H Helena Marzo-Ortega MRCP A digression from the theme of medicine in Michelangelo’s art concerns the artist’s own knee, which according to Espinel15 is depicted in a fresco by Raphael. The painting in the Vatican, commissioned by Pope Julius II at a time when Michelangelo was on site completing the ceiling of the Sistine Chapel, shows an individual with an enlarged and deformed right knee. The figure is in contemporary clothes and not, like others in the picture, in more classical dress. The lumps on the knee are interpreted as gouty tophi, in accordance with the artist’s purported diagnosis. However, the notion that this person must be Michelangelo was soon refuted16. Соответствующие ссылки: 15. Espinel CH. Michelangelo’s gout in a fresco by Raphael. Lancet1999; 354:2149-51 16. Kuehn W. Michelangelo’s gouty knee. Lancet2000; 355:1104 Вот цитата из статьи Куна: In his article on Raphael’s fresco School of Athens (Dec 18/25, p 2149)1 Carlos Espinel tries to convince us that the figure in the foreground is Michelangelo and that the “knee, as portrayed by Raphael, is an early pictorial description of gout”. Whether the figure is Heraclitus or Michelangelo, the gout argument deserves further discussion. The “lesions” are at the upper aspect of the patella, distal lateral femur, and proximal tibia. I doubt that they are tophi. Raphael (and Michelangelo) were among the first to show “Mannerist” elements in their work. These include exaggerated anatomical details and can be seen in Michelangelo’s The Last Judgement in the Sistine chapel (Ignudi from The Separation of Light from Darkness),2 and in The Fire in the Borgo, painted 3 years after The School of Athens (see the arm of Aeneas’ father Anchises).2 Espinel claims that the knee of nearby Diogenes is normal, but higher magnifications reveal lumps very similar to those in “Michelangelo’s” knee, albeit smaller because the figure is seated and further away.2 Gout is well known to affect the knee, most commonly during episodes of acute gouty arthritis. Tophi of the knee are rare and are usually absent in saturnine gout.3 Furthermore, tophaceous gout is very uncommon without previous attacks, and then mostly in women with predominant or exclusive finger involvement.4 Since acute attacks are very painful we can assume that Michelangelo would have mentioned them in his letters, as he did later on with his urinary symptoms. Естественно, есть разные мнения. Я не специалист по проявлениям подагры, поэтому не могу судить. Но у меня нет сомнений, что это Микеланджело. Слишком много признаков совпадает. Спасибо огромное, очень интересно! Отделение земли от воды(от врача-нефролога) (Link) Больше, чем почку мне это напоминает плодное яйцо, воды и плод. В процессе рождения отходят воды, а затем рождается плод. From: idelsong Date: Июль 6, 2008 05:55 am Re: Отделение земли от воды(от врача-нефролога) (Link) И про функцию почек тогда, похоже, не знали. Спасибо! Очень интересный пост! Великим философам Афин Рафаэль придал сходство с мастерами итальянского Возрождения. Надо сказать, что историзм в исскустве вообще появился поздно. К примеру, во всех картинах эпохи ренессанса на библейские темы все персонажи имеют европейскую внешность и одеты в модные камзолы эпохи автора 🙂 Любопытно, сохранилось ли что-нибудь? Надо бы посмотреть как-нибудь картины на сюжет «Бракосочетание Марии и Иосифа». Интересно, как одеты на этих картинах раввины, проводящие церемонию?… спасибо, порадовал :)) Oooooooo! Очень интересно. Спасибо. From: gilrain Date: Июль 8, 2008 12:09 am большое спасибо! (Link) я взяла на себя смелость, не спросив разрешения, откросспостить Вашу статью на наш сайт: http://www.sacrament.ru/arbor/122.html надеюсь, Вы не будете возражать? From: burrru Date: Июль 8, 2008 08:02 am Re: большое спасибо! (Link) В принципе, не возражаю, но поставьте, пожалуйста, ссылку на этот пост. Очень интересно!

Микеланджело Буонарроти – Интересные факты

Микеланджело Буонарроти – один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Он еще при жизни получил признание и считался гением мирового значения.

Родившись 6 марта 1475 года, он прожил долгую жизнь, умерев в 1564 г. За свои 88 лет он создал столько великолепных работ, что их хватило бы на добрый десяток талантливых людей. Кроме того, что Микеланджело Буонарроти был великим художником, скульптором и архитектором, он является также крупнейшим мыслителем и известным поэтом Ренессанса.

Наверняка все видели знаменитые скульптуры Давида и Моисея, а также потрясающие фрески потолка Сикстинской капеллы. К слову статуя «Давид», по словам великих современников мастера, «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Она и до сих пор считается одним из самых известных и совершенных произведений искусства.

Портрет Микеланджело Буонарроти

Любопытно, что этот выдающийся деятель обладал весьма неказистой внешностью. Подобная ситуация обстояла и с внешностью другого гения – Александра Пушкина, о котором мы уже писали. Может именно поэтому Микеланджело не оставил ни одного автопортрета, как это делали многие художники?

По описанию людей, знавших мастера, он имел редкие, немного вьющиеся волосы, жиденькую бороденку, круглое лицо с квадратным лбом и впалыми щеками. Широкий нос с горбинкой и выпирающие скулы не делали его привлекательным, а скорее наоборот.

Но это совершенно не мешало правителям того времени и самым знатным людям с благоговейным трепетом относиться к невиданному до тех пор гению искусства.

Итак, вашему вниманию предлагаются интересные факты из жизни великого Микеланджело Буонарроти.

История одной фальшивки

В Древнем Риме знатные и богатые граждане жаловались, что в продаже стало появляться слишком много различных подделок еще более древних шедевров искусства.

Во времена великого итальянца, о котором мы рассказываем, этим также грешили талантливые умельцы.

Однажды Микеланджело сделал копию одной известной греческой статуи. Она была очень хороша, и близкий друг сказал ему: «Если ты закопаешь ее в землю, то через несколько лет она буде выглядеть как оригинал».

Недолго думая молодой еще гений последовал этому совету. И действительно, в прошествии некоторого времени он весьма удачно и за высокую цену продал «древнюю скульптуру».

Как видите, история фальшивок и всевозможных подделок стара, как мир.

Флорентиец Микеланджело Буонарроти

Известно, что Микеланджело никогда не подписывал своих произведений. Однако тут имеется единственное исключение. Он подписал скульптурную композицию «Пьета». Говорят, что это происходило следующим образом.

Когда шедевр был готов и выставлен на всеобщее обозрение, молодой 25-летний мастер затерялся в толпе и пытался определить, какое впечатление оказывает его работа на народ.

И вот к своему ужасу он услышал, как двое жителей итальянского города Милана активно рассуждали о том, что такую дивную вещь мог создать только их земляк.

А в то время между культурными центрами Европы происходили настоящие состязания за звание наиболее престижных и плодовитых, в плане гениев, городов.

Будучи же коренным жителем Флоренции, наш герой не стерпел гнусного обвинения в том, что он миланец и пробрался ночью в собор, прихватив с собой необходимые резцы и прочие инструменты. При свете лампы он высек на поясе Мадонны гордую надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец».

После этого никто не смел «приватизировать» происхождение великого мастера. Однако говорят, что он потом жалел об этой вспышке гордости.

Кстати, вас может заинтересовать один забавный случай из жизни Тициана, также великого художника эпохи Возрождения.

«Страшный суд» Микеланджело

Когда художник работал над фреской «Страшный суд», римский папа Павел III нередко посещал его и наблюдал за продвижением дела. Нередко он приходил смотреть фреску со своим церемониймейстером Бьяджо да Чезена.

Однажды Павел III спросил у Чезена о том, как ему нравится создаваемая фреска.

— Ваша светлость, — отвечал церемониймейстер, — эти изображения скорее подходят для какого-нибудь трактира, а не для вашей святой капеллы.

Услышав это оскорбление, Микеланджело Буонарроти на фреске изобразил своего критика в виде царя Миноса, судьи душ умерших. У него были ослиные уши и обмотанная змеей шея.

В следующий раз Чезена сразу же заметил, что этот образ написан с него. Придя в ярость, он настойчиво просил папу Павла, чтобы тот приказал Микеланджело стереть его изображение.

Но римский папа, забавляясь бессильной злобой своего придворного сказал:

— Мое влияние распространяется только на небесные силы, а над представителями ада я, к сожалению, не имею никакой власти.

Таким образом, он намекал, что Чезара должен был сам найти общий язык с художником и обо всем договориться.

По трупам к искусству

В начале своего творческого пути Микеланджело Буонарроти очень слабо разбирался в особенностях строения человеческого тела. Но его сильно привлекала данная тема, ведь чтобы стать хорошим скульптором и художником нужно было безупречно знать анатомию.

Интересно, что для восполнения недостающих знаний юный мастер много времени проводил в морге, который находился при монастыре, где он изучал трупы умерших людей. К слову сказать, великий Леонардо да Винчи (см. интересные факты о Леонардо да Винчи) промышлял в своих научных изысканиях подобным образом.

Сломанный нос Микеланджело

Гениальные способности будущего мастера проявились очень рано. Обучаясь в школе скульпторов, которой покровительствовал сам Лоренцо де Медичи, глава Флорентийской республики, он нажил себе немало врагов не только необычным дарованием, но и упрямым характером.

Известно, что однажды один из учителей по имени Пьетро Торриджано ударом кулака сломал нос Микеланджело Буонарроти. Говорят, что он не совладал собой из-за дикой зависти к талантливому ученику.

Разные факты о Микеланджело

Интересен факт, что великий гений до 60 лет не имел близких отношений с женщинами. По всей видимости, искусство всецело поглотило его, и всю свою энергию он направил только для служения призванию.

Однако в 60 лет он повстречал 47-летнюю вдову, которую звали Виктория Колонна, маркиза Пескара. Но даже тогда, когда он писал ей множество сонетов исполненных сладостной тоски, по мнению многих биографов у них не было более близких отношений, чем платоническая любовь.

Когда Микеланджело Буонарроти работал над фресками Сикстинской капеллы, он серьезно подорвал свое здоровье. Дело в том, что он без помощников, целых 4 года не покладая рук трудился над этим мировым шедевром.

Свидетели сообщают, что он неделями мог не снимать обувь и, забывая о сне и еде, расписывал тысячи квадратных метров потолка собственноручно. При всем этом он дышал вредными парами красок, которые, к тому же, постоянно попадали в глаза.

Напоследок стоит лишь добавить, что Микеланджело отличался резким и чрезвычайно сильным характером. Его воля была тверже гранита, и этот факт признавали многие современники, имевшие с ним дело.

Рассказывают, что Лев X говорил про Микеланджело: «Он страшен. С ним нельзя иметь дела!».

Чем мог великий скульптор и художник так запугать всемогущего римского папу – неизвестно.

Произведения Микеланджело

Предлагаем вам ознакомиться с самыми известными произведениями Микеланджело. Многие работы мастер делал без всяких набросков и эскизов, а просто так, держа в голове готовую модель.

Страшный Суд

Фреска Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане.

Потолок Сикстинской капеллы

Известнейший цикл фресок Микеланджело.

Давид

Мраморная статуя работы Микеланджело в Академии изящных искусств во Флоренции.

Бахус

Мраморная скульптура в музее Барджелло.

Мадонна Брюгге

Мраморная статуя Мадонны с младенцем Христом  в церкви Богоматери Нотр-Дам.

Мучения Святого Антония

Итальянская картина 12-ти или 13-летнего Микеланджело: самая ранняя работа маэстро.

Мадонна Дони

Круглая по форме картина (тондо) 120 см в диаметре с изображением Святого Семейства.

Пьета

«Пьета» или «Оплакивание Христа» — единственная работа, которую маэстро подписал.

Моисей

Мраморная статуя высотой 235 см, которая занимает центральное место в скульптурной гробнице папы Юлия II в Риме.

Распятие Святого Петра

Фреска в Апостольском дворце Ватикана, в Капелле Паолина.

Лестница в библиотеке Лауренциана

Одно из величайших архитектурных свершений Микеланджело — лестница Лауренцианы, которая напоминает поток лавы (поток мысли).

Проект купола Собора Святого Петра

По причине смерти Микеланджело, строительство купола заканчивал Джакомо Делла Порта, сохранив замыслы маэстро без отступлений.

Если Вам понравились интересные факты про Микеланджело Буонарроти, подписывайтесь на InteresnyeFakty.org в любой социальной сети.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Микеланджело: картины, скульптуры, биография

Микеланджело (1475-1564)   Микеланджело — один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения. По масштабу своей дея­тельности он был подлинным универсалом — гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем — воплотив в себе идеал ренессансного творца- гуманиста. Однако по мировоззрению Микеланджело ухо­дит далеко за пределы ясного и построенного по законам совершенного мира антропоцентризма. Мир гармонии был создан старшими современниками художника — Леонардо и Рафаэлем. Мир Микеланджело противоречив и разнообра­зен. В нем соединены трагическое осознание несовершенства бытия и вера в гармонию мироздания, одиночество челове­ка и радость его победы в борьбе со стихиями. Этим, возмож­но, он и близок современному зрителю — многосторонним восприятием жизни. Путь Микеланджело был труден и полон поистине титани­ческих усилий. Уже в ранней юности ему пришлось преодо­леть желание отца учить сына в латинской школе. По словам современника, «он предпочитал изучению грамматики по­сещение церквей, где копировал картины». Вопреки отцовской воле Микеланджело поступает в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо. Так начинается его профес­сиональное обучение. Через год он поступает в художествен­ную школу, основателем которой был Лоренцо Медичи, про­званный Великолепным. Здесь талант Микеланджело разви­вается во многих направлениях. Во-первых, юноша обучается многим навыкам ремесла скульптора у Бертольдо ди Джо- ванни, ученика великого Донателло. Во-вторых, он знакомит­ся с великолепной коллекцией античных памятников, собран­ной Лоренцо. Страстный коллекционер, большой любитель искусства, Лоренцо не мог не оценить способностей молодого скульптора. Микеланджело становится своим человеком при дворе, попадает в круг просвещенных поэтов и гуманистов. Его знакомство с идеями платоновской академии, которая была создана под покровительством Лоренцо известными учеными Марсилио Фичино и Пико делла Мирандолой, ока­зало огромное влияние на формирование мировоззрения моло­дого скульптора. Он увлекся поисками совершенной формы — главной, по мнению неоплатоников, задачей искусства. Об этом свидетельствуют уже первые работы Микеландже­ло — рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» (оба — 1492, Каза Буонарроти, Флоренция). Здесь перед нами идеальные образы зрелого Возрождения, построенные как на изучении античности, так и на традициях Донателло и его последователей. После смерти Лоренцо и изгнания рода Медичи из Флорен­ции Микеланджело отправляется в Венецию, где живет до 1494 года, а потом в Болонью, где знакомится с произведе­ниями Якопо делла Кверча. С 1496 по 1501 год он снова в Риме и продолжает углубленно и страстно изучать антич­ность, что было не просто данью моде того времени, а потреб­ностью для мастера. В этот период он создает великолепную «Пьету» («Оплакивание Христа», 1497—1498, собор св. Петра, Рим) — произведение абсолютно сложившегося зрелого автора. Изваянная в мраморе, эта скульптурная груп­па поражает и смелым обращением с традиционной ико­нографией, и человечностью созданных образов, и высоким мастерством. Возвращение во Флоренцию связано для Микеланджело с работой над «Давидом», одним из самых знаменитых про­изведений итальянского Возрождения. Эта статуя уже совре­менниками воспринималась как символ Флорентийской республики. Вазари писал, что Микеланджело «создал Дави­да в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, — так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять». Не случайно от­крытие статуи в 1504 году стало торжественным событием для всего города. В «Давиде» Микеланджело справился с очень трудной задачей — созданием из уже испорченного в XV веке мрамор­ного блока, притом сложной формы, статуи. И справился блестяще. Здесь проявилось его великолепное умение извле­кать из камня максимум выразительности. Позже он сформу­лировал это в одном из своих сонетов: произведение уже заложено в самом камне, надо лишь суметь извлечь его от­туда. В этот же флорентийский период Микеланджело занят исполнением заказа на фреску в Палаццо Веккьо. Он должен был изобразить один из эпизодов героического прошлого Флоренции — битву при Кашине. От этого труда сохранился лишь подготовительный картон. Годом раньше великий Лео­нардо начал работу над фреской «Битва при Ангиари» для того же зала. Оба художника восприняли это сотрудничество как своего рода соперничество, столкновение представителей двух поколений итальянского искусства. Когда оба картона были выставлены на обозрение, отдать предпочтение кому- либо не оказалось возможным: оба обладали своими собст­венными достоинствами. Но, по словам Вазари, эти картоны на многие годы стали школой мастерства для всех живопис­цев. В 1505 году начинаются сложные и противоречивые отно­шения Микеланджело с папой Юлием II. Папа, задумавший создать себе грандиозную гробницу, поручает ее исполнение Микеланджело. Когда уже начавший работу скульптор узнает об отказе папы оплачивать счета, уязвленный в своем до­стоинстве, он самовольно покидает Рим и возвращается во Флоренцию. После долгих переговоров скульптору наконец было даровано прощенио, и в 1508 году по заказу того же Юлия II мастер начинает роспись потолка Сикстинской капеллы. Труд этот был истинным подвигом. За четыре года Ми­келанджело один расписал более 600 кв. метров поверхности, создав великолепный цикл композиций на темы Ветхого завета. Здесь поражает все — и образная, идейная сторона, и пластическая выразительность формы. Обнаженное челове­ческое тело приобретает для Микеланджело особое значение. Представленное в самых разнообразных позах, движениях, положениях, оно смогло выразить все многообразие идей и чувств, обуревавших художника. В росписи Сикстинского потолка мы сталкиваемся с особого рода живописью. Так писать мог только человек, необычайно одаренный пласти­чески, скульптор. Это подтверждают и слова Микеланджело: «Я говорю, что живопись, как мне кажется, считается лучше тогда, когда она больше склоняется к рельефу и что рельеф считается лучше, когда он больше склоняется к живописи. И потому мне всегда казалось, что скульптура — светоч жи­вописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной». Особенно впечатляющи по драматизму и силе человеческого духа образы сивилл и пророков. Они давно стали классикой мирового искусства, но до сих пор продолжают удивлять пафосом героизма и тем ощущением беспредельности челове­ческой воли, которые в них заложены. Создание фамильного склепа для семьи Медичи заняло у Микеланджело четырнадцать лет (1520—1534). Ему при­надлежит не только сооружение гробниц, но и строительство самой капеллы. Строгое и ясное оформление интерьера построено на контрасте белой стены и темно-серых архитектурных члене­ний. Мастер создает идеальное пространство для скульпту­ры, но он не выделяет ее, а вписывает в общую структуру интерьера. Гробницы Лоренцо и Джулиано Медичи, хотя и свободно развернуты в пространстве, врастают в архитекту­ру, являя собой пример подлинного синтеза. При всей ка­жущейся простоте, капелла Медичи — это сложнейший худо­жественный организм, состоящий из тончайших связей и контрастов, объединенных строгой художественной логи­кой. Современники высоко оценили это произведение. Как из­вестно, фигуры герцогов фланкированы фигурами «Утра» и «Вечера», «Дня» и «Ночи». Именно эти статуи вызывали особое восхищение. Когда был открыт доступ в капеллу, поэта­ми было сочинено около ста сонетов. Наиболее известны стро­ки Джованни Строцци: Вот эта ночь, что так спокойно спит, Перед тобою — Ангела созданье, Она из камня, но в ней есть дыханье, Лишь разбуди — она заговорит. В 1534 году Микеланджело окончательно поселяется в Риме. Известно, что мастер время от времени возвращался к работе над гробницей папы Юлия II. Еще в первой половине 1510-х годов он создает статуи двух пленников и пророка Моисея. Эти произведения еще полны ренессансной гармонии и силы. Но в 30-е годы мастера уже охватывают иные на­строения и мысли. Созданные им в это время четыре статуи рабов (1532—1534, галерея Академии художеств, Флорен­ция) остаются неоконченными. Трудно сказать, был ли это осознанный художественный прием или мастер действитель­но не смог завершить начатый труд. Идея пробивающегося из каменной массы человеческого тела приобретает особый смысл. Так сам художник, связанный путами жизненных обстоятельств, договоров, событий, наконец, исторических пе­рипетий времени, пробивался к подлинному искусству, слу­жащему великим идеалам. К 1545 году гробница Юлия II была завершена. Но какой дорогой ценой далось Микеланджело это его самое неудачное создание! Если отдельные статуи прекрасны, то в общей композиции сооружения много традиционности мышления и нет полета мысли и вдохновения, характерных для других работ мастера. Центральным произведением Микеланджело 30-х годов ста­ла фреска «Страшный суд» в Сикстинской капелле (1536— 1541). Эта грандиозная по замыслу композиция расположена на алтарной стене капеллы. И снова Микеланджело постигло разочарование. Ему не удалось создать цельной сцены. Фигу­ры и группы выглядят оторванными друг от друга, между ними нет единства. Но художник сумел выразить другое — великую драму всего человечества, разочарование и отчаяние отдельного человека. Недаром он изобразил себя в виде содранной со св. Варфоломея кожи. Современники не оценили замысла мастера. В «Страшном суде» они увидели лишь непозволительное обилие обнажен­ных фигур. А уже через год после смерти Микеланджело жи­вописец Даниеле да Вольтерра стыдливо «прикрыл» наготу фигур легкими тканями. В последние десятилетия Микеланджело все более внима­ния уделяет архитектуре. Еще в 1520-е годы он создал ше­девр — вестибюль библиотеки Лауренциана в Риме. Это был великолепный образец скульптурного мышления в архитек­туре. Теперь он проявил себя как выдающийся градострои­тель в оформлении Капитолийского холма и как умный зод­чий в строительстве собора св. Петра (ему принадлежат западный фасад и барабан с куполом). Мировоззрение Микеланджело становится все более тра­гическим. Намного переживший своих единомышленников по искусству, он остался одиноким. Микеланджело понимал, что идеи его молодости и зрелости утратили смысл и подлин­ность. Ведь он сказал своим ученикам, копировавшим «Страш­ный суд»: «Сколь многих из вас мое искусство сделает ду­раками!» Великий художник пережил свое время. В искусстве уже наступала новая эпоха, которая не смогла бы вместить в себе такие грандиозные явления, как творчество Микеланджело и некоторых его современников. Е.АКИМОВА Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Микеланджело — Биография. Факты. Личная жизнь

Биография

Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим) — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек» . Среди его архитектурных свершений — проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела .

Жизнь и творчество

Копия записи о рождении Микеланджело

Детские годы

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444—1534), который в то время был 169-м Подеста. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти—Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносскою, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого. Асканио Кондиви утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо. Уильям Уоллес писал:

«До Микеланджело очень мало художников претендовали на такое происхождение. Художники не имели не только гербов, но и настоящих фамилий. Их называли в честь отца, профессии или города, и среди них такие известные современники Микеланджело как Леонардо да Винчи и Джорджоне»

Согласно записи Лодовико, который хранится в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (…) в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан Джованни ди Капрезе, и перечислены крестные родители:

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями. Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

«Если есть что хорошее в моём даровании, то это от того, что я родился в разрежённом воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлёк из молока моей кормилицы».

«Граф Каносский»
(Рисунок Микеланджело)

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) — 1473, Буонаррото (итал. Buonarroto) — 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) — 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) — 1481. В тот же год умерла мать, а 1485 года, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, где юноша не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок.

Юность. Первые произведения

Чезаре Дзоччи. «Юный Микеланджело высекает Голову фавна» (утрачена)

В 1488 году отец смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Здесь Микеланджело получил возможность ознакомиться с основными материалами и техникой, к этому же периоду относятся его карандашные копии произведений таких флорентийских художников как Джотто и Мазаччо, уже в этих копиях проявилось характерное для Микеланджело скульптурное видение форм. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

Он занимался там в течение одного года. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Известно, что в это время Пьетро Торриджано, который тоже был учеником Бертольдо, поссорившись с Микеланджело, ударом в лицо сломал нос парню. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.

В 1494—1495 годах Микеланджело живёт в Болонье, создаёт скульптуры для Арки святого Доминика. В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня. В 1496—1501 годах он создаёт «Вакха» и «Римскую Пьету».

В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини» и «Давид». В 1503 выполнены работы по заказу: «Двенадцать Апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для флорентинского собора. Приблизительно в 1503—1505 годах происходит создание «Мадонны Дони», «Мадонны Таддеи», «Мадонны Питти» и «брюггерской Мадонны». В 1504 году заканчивается работа над «Давидом»; Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине».

В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. В 1505—1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

В апреле 1506 года — вновь возвращение во Флоренцию, в ноябре следует примирение с Юлием II в Болонье. Микеланджело получает заказ на бронзовую статую Юлия II, над которой работает в 1507 году (позже была разрушена).

В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года.

В 1513 году Юлий II умирает. Джованни Медичи становится папой Львом Х. Микеланджело заключает новый договор на работу над гробницей Юлия II. В 1514 году скульптор получает заказ на «Христос с крестом» и капеллы папы Льва X в Энгельсбурге.

Гробница Микеланджело Буонарроти в Санта-Кроче

В июле 1514 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. Ему поступает заказ на создание фасада церкви Медичи Сан Лоренцо во Флоренции, и он подписывает третий договор на создание гробницы Юлия II.

В 1516—1519 годах состоялись многочисленные поездки за мрамором для фасада Сан Лоренцо в Каррару и Пьетразанту.

В 1520—1534 годах скульптор работает над архитектурным и скульптурным комплексом Капеллы Медичи во Флоренции, а также проектирует и строит Библиотеку Лауренцина.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Смерть и погребение

За несколько дней до смерти Микеланджело в Рим прибыл его племянник, Леонардо, которому 15 февраля по просьбе Микеланджело написал письмо Федерико Донати.

Микеланджело умер 18 февраля 1564 года в Риме, не дожив совсем немного до своего 89-летия. Свидетелями его смерти были Томмазо Кавальери, Даниеле да Вольтерра, Диомеде Леоне, врачи Федерико Донати и Герардо Фиделиссими, а также слуга Антонио Францезе. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

Папа Пий IV собирался похоронить Микеланджело в Риме, построив ему гробницу в соборе Святого Петра . 20 февраля 1564 года тело Микеланджело было временно возложено в базилике Санти-Апостоли.

В начале марта тело скульптора было тайно перевезено во Флоренцию и торжественно погребено 14 июля 1564 года в францисканской церкви Санта-Кроче, недалеко от могилы Макиавелли.

Произведения

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета́» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

— Джорджо Вазари. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.» Т. V. М., 1971.

Известные работы

• Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти.
• Битва кентавров. Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
• Пьета. Мрамор. 1498—1499. Ватикан, Собор Святого Петра.
• Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.
• Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502—1504. Лондон, Королевская академия художеств.
• Мадонна Дони. 1503—1504. Флоренция, Галерея Уффици.
• Мадонна Питти. Ок. 1504—1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
• Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Роспись свода Сикстинской капеллы. 1508—1512. Ватикан.
  • Сотворение Адама
• Умирающий раб. Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр.
• Моисей. Ок. 1515. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
• Атлант. Мрамор. Между 1519, ок. 1530—1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Капелла Медичи 1520—1534.
• Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521—1534.
• Библиотека Лауренциана. 1524—1534, 1549—1559. Флоренция.
• Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524—1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
• Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526—1533. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
• Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530—1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
• Брут. Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
• Страшный суд. Сикстинская капелла. 1535—1541. Ватикан.
• Гробница Юлия II. 1542—1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
• Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мрамор. Ок. 1547—1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году.

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах.

Поэтическое творчество

Сонет Микеланджело с карикатурой

Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения. До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 г., он сжег большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью.

Отдельные его стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки (итал. Benedetto Varchi), Донато Джаннотто (итал. Donato Giannotti), Джорджо Вазари и других. Луиджи Риччи и Джаннотто предложили ему отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — 1546 года умер Луиджи, а 1547 года — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием.

Виттория и Микеланджело у «Моисея», картина XIX века

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine). Это издание было неполным, и содержало определённые неточности. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. Chesare Guasti издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной.

Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг, защитивший на данную тему диссертацию, опубликованную в 1861 году.

Использование в музыке

Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm» Amor se l’alma» и «Io dico che fra voi») , Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело ), Жан где Конс (также — Консилиум) .

Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940 ).

31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод — Абрама Эфроса) .

В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года.

В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года.

Внешность

Гравюра с портретом Микеланджело (Кондиви)

Существует несколько портретов Микеланджело. Среди них — Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1520), Джулиано Буджардини, Якопино дель Конте (1544—1545 г., Галерея Уффици), Марчелло Венусти (музей в Капитолии), Франциско д’Оланда (1538—1539 г.), Джулио Бонасоне (1546) и другие. Также его изображение было в биографии Кондиви, которая вышла в 1553 году, а в 1561 году Леоне Леони отчеканил монету с его изображением.

Описывая внешность Микеланджело, Ромен Роллан избрал за основу портреты Конте и д’Оланда:

Бюст Микеланджело
(Даниеле да Вольтерра, 1564)

«Микеланджело был среднего роста, широкий в плечах и мускулистый (…). Голова у него была круглая, лоб квадратный, изрезанный морщинами, с сильно выраженными надбровными дугами. Черные, довольно редкие волосы, слегка кучерявились. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (…) скуластое лицо со впалыми щеками.»

Тем не менее, в кинематографе предпочитали изображать его более привлекательным, чем он был в действительности.

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета, однако, ряд его работ исследователями считается возможные изображения художника. Среди них — «Святой Прокл Болонский», голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе «Дух победы», лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска «Страшный суд» ), Святой Никодим в «Пьете II».

Считается также, что он изображен на фреске Рафаэля «Афинская школа», хотя это утверждение не является однозначным. После смерти Микеланджело, Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст.

Духовные искания и личная жизнь

В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна, маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело.Виттория стала единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение «синьор» на «синьора» перед тем, как пустить свои стихи в народ». В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием.

Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против Павла III не вызывал изменения в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.

Сонет № 60

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело

Биографы знаменитого художника отмечали, что «переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии».

Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования».

Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д’Олланда.

Оценка

Микеланджело при жизни считался крупнейшим мастером. Сейчас его относят к числу величайших мастеров за историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире. Самая известная его работа — статуя Давида.

В кино

• «Агония и Экстаз» / The Agony and the Ecstasy — реж. Кэрол Рид, (США-Великобритания, 1965)
• Спектакль Г. Мацкявичюса «Преодоление»
• Документальный фильм «Michelangelo Superstar» (Микеланджело суперзвезда)

Микеланджело (Микеланджело): Автопортрет, обнаруженный в его последней картине | The Independent

Автопортрет гения эпохи Возрождения Микеланджело был обнаружен на его последней картине «Распятие святого Петра в часовне Павла в Ватикане», он появился вчера вечером.

Маурицио де Лука, руководитель отдела реставрации картин Ватикана, сказал, что находка, возможно, единственный чистый автопортрет Микеланджело из существующих, была «экстраординарной и трогательной», и ей придали особую остроту, появившись в последней работе художника.

Дразнящие свидетельства находки начали появляться во время крупной реставрации, начатой ​​в 2004 году, Распятия Святого Петра и другой фрески Микеланджело в часовне — Обращение Святого Павла. До этого никто не подозревал, кем может быть фигура в верхнем левом углу работы. Но по мере того, как шла пятилетняя реставрация стоимостью 3 миллиона фунтов стерлингов, ученые начали задаваться вопросом, может ли это быть сам художник. И когда они сравнили черты лица с портретами Микеланджело других художников, вывод был неизбежен.

«Возникла более поздняя работа Микеланджело, увиденная в новом свете, работа, которая знаменовала конец его живописи, поскольку он посвятил себя скульптуре и архитектуре», — сказал г-н Де Лука. Он сказал, что после месяцев исследований и обсуждения с некоторыми из ведущих мировых экспертов в области искусства он был убежден, что художник нарисовал свое естественное изображение на фреске, которую он создал между 1545 и 1550 годами.

Фигура, идентифицированная как художник — один из трех всадников на картинке.Микеланджело изображен в синем тюрбане из лазурита.

Г-н Де Лука сказал, что жалобная интенсивность черт лица вместе с сходством в одежде и физиономии с современными изображениями Микеланджело убедили его и его коллег. «Поговорив с такими людьми, как Кристина Ацидини и Джорджио Бонсанти из Флорентийского университета, я действительно считаю, что это Микеланджело», — сказал он.

Г-н Бонсанти сказал газете La Repubblica: «Синий тюрбан — очень убедительный признак, потому что он очень типичен для шляп, которые носят скульпторы, чтобы не допускать попадания пудры на себя.»

До недавнего времени некоторые искусствоведы предполагали, что бородатая фигура в нижней правой части фрески со скрещенными руками — это Микеланджело. Г-н Де Лука сказал, что теперь эта идея полностью отвергнута. Единственное другое Общепризнанный автопортрет Микеланджело появляется в его самой известной работе, монументальном Страшном суде в Сикстинской капелле, который он создал между 1534 и 1541 годами. Однако это довольно гротескное изображение представляет черты художника на содранной коже человека, которого держат в руках. Святого Варфоломея.

Микеланджело Буонарроти, живший с 1475 по 1564 год и внесший колоссальный вклад в живопись, скульптуру и архитектуру, считается величайшим художественным гением, которого видел мир.

Портреты и изображения Микеланджело Буонарроти

Из-за сломанного носа, который не заживал прямо, его роста (или его отсутствия) и общей склонности не заботиться о своем внешнем виде, Микеланджело никогда не считался красивым. Хотя его репутация уродства никогда не мешала выдающемуся художнику создавать красивые вещи, возможно, это было как-то связано с его нежеланием рисовать или лепить автопортрет.Нет задокументированных автопортретов Микеланджело, но он действительно занимался своей работой один или два раза, и другие художники его времени нашли его достойным предметом.

Здесь представлена ​​коллекция портретов и других произведений искусства, изображающих Микеланджело Буонарроти, каким он был известен при жизни и каким его представляли более поздние художники.

Портрет Даниэле да Вольтерра

Всеобщее достояние

Даниэле да Вольтерра был талантливым художником, учившимся в Риме у Микеланджело.Он находился под сильным влиянием известного художника и стал его хорошим другом. После смерти своего учителя Папа Павел IV поручил Даниэле рисовать драпировки, чтобы прикрыть обнаженные фигуры в «Страшном суде» Микеланджело в Сикстинской капелле. Из-за этого он стал известен как il Braghetone («Изготовитель штанов»).

Этот портрет находится в Музее Тейлера, Харлем, Нидерланды.

Микеланджело в образе Гераклита

Фрагмент из «Афинской школы» Рафаэля Микеланджело в роли Гераклита.Всеобщее достояние

В 1511 году Рафаэль завершил свою колоссальную картину « Афинская школа, », на которой изображены известные философы, математики и ученые классической эпохи. В нем Платон поразительно похож на Леонардо да Винчи, а Евклид похож на архитектора Браманте.

Одна история гласит, что у Браманте был ключ от Сикстинской капеллы, и он тайком затащил туда Рафаэля, чтобы увидеть работу Микеланджело на потолке. Рафаэль был настолько впечатлен, что в последний момент добавил фигуру Гераклита, нарисованную, чтобы быть похожей на Микеланджело, в Афинская школа .

Фрагмент из Страшного суда

Всеобщее достояние

В 1536 году, через 24 года после завершения строительства потолка Сикстинской капеллы, Микеланджело вернулся в часовню, чтобы начать работу над «Страшным судом». Заметно отличавшийся по стилю от его более ранних работ, он подвергся резкой критике со стороны современников за свою жестокость и наготу, которые особенно шокировали его место за алтарем.

На картине изображены души мертвых, восстающих, чтобы встретить гнев Божий; среди них св.Варфоломея, который показывает свою содранную кожу. Кожа — это изображение самого Микеланджело, наиболее близкое к автопортрету художника в красках.

Картина Якопино дель Конте

Всеобщее достояние

Одно время этот портрет считался автопортретом самого Микеланджело. Теперь ученые приписывают его Якопино дель Конте, который, вероятно, написал его около 1535 года.

Статуя Микеланджело

Энди Кроуфорд / Getty Images

За пределами знаменитой галереи Уффици во Флоренции находится Портик Уффици , крытый двор , в котором стоят 28 статуй известных личностей, важных для флорентийской истории.Конечно, Микеланджело, родившийся во Флорентийской республике, один из них.

Микеланджело в роли Никодима

Лицензия свободной документации GNU

Ближе к концу своей жизни Микеланджело работал над двумя пьетами. Одна из них — не более чем две нечеткие фигуры, прислоненные друг к другу. Другая, известная как флорентийская Пьета, была почти завершена, когда художник, разочаровавшись, сломал ее часть и полностью отказался от нее. К счастью, он не уничтожил его полностью.

Фигура, склонившаяся над убитой горем Марией и ее сыном, должна быть Никодимом или Иосифом Аримафейским и была создана по образу самого Микеланджело.

Портрет Микеланджело из «Сотни величайших мужчин»

Библиотеки Техасского университета

Этот портрет имеет заметное сходство с работой Якопино дель Конте XVI века, которая одно время считалась автопортретом самого Микеланджело.Это из Сотня величайших людей, , опубликованного D. Appleton & Company в 1885 году.

Маска смерти Микеланджело

Джованни Далл’Орто

После смерти Микеланджело на его лице была сделана маска. Его хороший друг Даниэле да Вольтерра создал эту скульптуру из бронзы из посмертной маски. Скульптура сейчас находится в замке Сфорца в Милане, Италия.

Произведения и известные произведения Микеланджело

1498-99

Пьета

Это был первый из множества произведений Пьета, над которыми Микеланджело работал при жизни.На нем изображено тело Иисуса на коленях матери после распятия. Эта конкретная сцена является одной из семи печалей Марии, использованных в католических молитвенных молитвах, и изображает ключевой момент в ее жизни, предсказанный пророком Симеоном.

Кардинал Жан де Бильер заказал эту работу, заявив, что он хочет приобрести самую красивую работу из мрамора в Риме, которую ни один из ныне живущих художников не смог бы сделать лучше. 24-летний Микеланджело ответил на этот призыв, вырезав работу за два года из цельного куска мрамора.

Хотя работа продолжила давнюю традицию религиозных изображений, используемых в качестве вспомогательных средств для молитвы, которая была разработана в Германии в 1300-х годах, изображение было уникальным коннотативным для итальянского искусства эпохи Возрождения того времени. Многие художники переводили традиционные религиозные нарративы в очень гуманистическом ключе, стирая границы между божественным и человеком, очеловечивая известных библейских персонажей и позволяя себе вольность выражать свои мысли. Мэри была обычным персонажем, изображалась множеством способов, и в этой работе Микеланджело представил ее не как женщину лет пятидесяти, а как необычайно юную красавицу.Как сказал Микеланджело своему биографу Асканио Кондиви: «Разве вы не знаете, что целомудренные женщины остаются свежими гораздо больше, чем не целомудренные?»

Мало того, что Пьета была первым изображением сцены в мраморе, но Микеланджело также отошел от изображения страданий Девы, которое обычно изображалось в Пьете того времени, вместо этого представив ей глубокое чувство материнской нежности к своему ребенку. . Христос тоже не показывает никаких следов своего недавнего распятия, с едва различимыми маленькими следами от гвоздей на руках и раной на боку.Вместо мертвого Христа он выглядит так, как будто он спит на руках своей матери, пока она ждет его пробуждения, что символизирует воскресение.

Также использовалась подпись пирамидальной структуры того времени: голова Мэри наверху, а затем постепенное расширение через ее многослойную одежду к основанию. Драпированная одежда свидетельствует о мастерстве Микеланджело в мраморе, поскольку они сохраняют ощущение плавного движения, которое далеки от типичных характеристик камня.

Это единственная скульптура Микеланджело, когда-либо подписанная.В пламенном порыве реакции на распространяющиеся слухи о том, что изделие было изготовлено одним из его конкурентов, Кристофоро Солари, он вырезал свое имя на поясе Мэри прямо между ее грудями. Он также разделил свое имя на две части — Майкл Ангелус, что можно рассматривать как отсылку к архангелу Михаилу — эгоистичный шаг, о котором он позже пожалеет. Он поклялся никогда больше не подписывать другие документы и сдержал свое слово.

Модель Pietà стала знаменитой сразу после ее завершения и сыграла решающую роль в прославлении Микеланджело.Несмотря на нападение в 1972 году, в результате которого Мэри была повреждена рука и лицо, он был восстановлен и продолжает вызывать трепет у посетителей по сей день.

Мрамор — Базилика Святого Петра, Ватикан, Рим

Картины Микеланджело

Картины Микеланджело примечательны тем, как он изображает человеческое тело, что резко контрастирует со стилем, принятым художниками в средневековый период Темные времена.

Его фигуры были пропорциональны и живы в отличие от стиля средневекового христианского искусства и включали огромное количество деталей.Художник был хорошо известен своим интересом к анатомии человека, который развился благодаря работе с человеческими трупами в начале своей карьеры. Это ознаменовало революцию в европейском искусстве.

Самая известная картина Микеланджело, несомненно, фреска, известная как Сотворение Адама, изображающая легенду о сотворении человечества из книги Бытия. Адам изображен в полулежащей позе с склонившимся к нему божеством — культовое произведение искусства, обращающееся к зрителям на протяжении веков. Считается, что Микеланджело черпал вдохновение для этой работы из одного из панно Гиберти, изображающего Адама и Еву.

Микеланджело был набожным католиком, но на него также сильно повлияли темы из Древней Греции и Рима, а также современные научные идеи, которые присутствуют в его картинах. Например, форма красного плаща в «Сотворении Адама» отражает форму человеческого мозга, что предполагает, что сам Адам наделен особыми знаниями.

Другая фреска, «Страшный суд», изображает второе пришествие Христа, на завершение которой Микеланджело потребовалось семь лет. Эта массивная картина была открыта в 1541 году на алтарной стене Сикстинской капеллы.

Однако некоторые зрители возражали против изображений обнаженных тел, выставленных в религиозной среде, и впоследствии было решено прикрыть гениталии — задание, выполненное одним из учеников Микеланджело. Другие менее известные картины можно увидеть в Часовне Павла в Ватикане, в том числе фрески, такие как «Обращение Саула» и «Распятие Святого Петра».

Методы Микеланджело повлияли на флорентийских художников, последовавших за ним. В 16 веке под покровительством богатого герцога Флорентийского Козимо де Медичи произошло расцвет художественного творчества.Развивается новое художественное движение, известное как Bella Maniera или маньеризм, стиль, который следует за эпохой Возрождения и предшествует барокко, в основном под влиянием цветовых палитр и форм, созданных Микеланджело.

По словам Вазари, художники-маньеристы создавали картины «идеализированного изящества» с использованием ярких цветов и сложной композиции. Микеланджело оказал влияние на более поздних художников, таких как Понтормо, Бронзино и Рафаэль. Зрителей привлекали картины с идеализированными мускулистыми фигурами и преувеличенными позами, напоминающими работы греческих и римских скульпторов.

Микеланджело был примером настоящего человека эпохи Возрождения, достигшего выдающегося положения в нескольких областях художественной и интеллектуальной деятельности, и его современники считали его гением. Он был первым художником, получившим признание еще при жизни, и его влияние на развитие западного искусства невозможно переоценить.

Микеланджело родился в 1475 году в Капрезе, Тоскана. Он был известен как скульптор и архитектор эпохи Возрождения, а также художник. Ранние влияния на Микеланджело включают художников эпохи Возрождения, таких как Лоренцо Гиберти, Донателло и Джованни.

В 15 лет Микеланджело начал учиться у Джованни в школе, основанной Лоренцо ди Медичи, где он создал мраморные барельефы «Мадонна лестницы» и «Битва кентавров». Он изучал таких мастеров, как Донателло и Джотто, а также греческую и римскую скульптуру, принадлежащую коллекции Медичи во Флоренции.

Среди его самых известных работ был потолок Сикстинской капеллы в Ватикане, чрезвычайно амбициозная задача, включавшая в себя рисование более 400 фигур из Библии в натуральную величину, которое художник завершил в 1508 году.

Работа выполнена с использованием фресковой живописи с изображением художника, лежащего на спине на строительных лесах. После этого Микеланджело стал известен как «il divino» или божественный.

Микеланджело создал впечатляющие фрески наряду со скульптурами, благодаря которым он остается наиболее известным.

Серия фресок Микеланджело в Сикстинской капелле отметила его как уверенного в себе художника, готового браться за масштабные заказанные проекты. Детали, включенные в некоторые из его картин, весьма необычны, и в этом разделе мы обрисовываем некоторые из самых известных картин Микеланджело.

Портреты религиозных икон были обычным явлением в эпоху Возрождения и служили прекрасным способом для таких художников, как Микеланджело, продемонстрировать свои впечатляющие анатомические знания и навыки технического рисования.

Большинство из тех, кто был достаточно богат в то время, чтобы привлекать лучших художников большими заказами, были вовлечены в религиозные области итальянского общества, такие как Папа, который пригласил Микеланджело для работы над Сикстинской капеллой. По этой причине было неизбежно, что большая часть результирующих работ была основана на религиозных темах.

На этой фотографии изображен «Страшный суд», и вы можете узнать больше об этой фреске ниже на этой странице, а также сможете насладиться ее более детальным изображением.

Сотворение Адама Картина

Центральным украшением Сикстинской капеллы является Сотворение Адама, которое вы можете увидеть здесь.

Яркий символизм был воссоздан в современных средствах массовой информации тысячами различных способов и прекрасно отражает период Возрождения.

Рекомендуется потратить время на то, чтобы по-настоящему изучить эту фреску в мельчайших деталях, с несколькими изображениями с высоким разрешением оригинала, которые в настоящее время обходятся. Если вы стоите издалека, это не даст вам правильного представления о красоте, которую можно найти здесь, и цифровое искусство может служить большой цели в этом отношении.

Эта картина пользуется популярностью у поклонников искусства, и ее мгновенно узнают даже самые случайные последователи Микеланджело и эпохи Возрождения.Это остается наиболее воспроизводимым произведением искусства из карьеры Микеланджело для крупнейшего международного продавца произведений искусства Art.com.

Это произведение искусства остается важной частью жизни художника, и мы предоставили ему отдельную страницу, чтобы отразить это. Несмотря на то, что теоретически это просто элемент более крупного произведения, он справедливо считается шедевром сам по себе.

Страшный суд Картина

Мощные культовые сцены продолжались в эпоху Возрождения, когда Микеланджело написал «Страшный суд», который появляется на стене алтаря в Сикстинской капелле.

По-прежнему кажется невероятным, что одному зданию можно было подарить столько шедевров, хотя следует отдать должное Микеланджело, выбравшему его для создания большей части работ.

Вы можете видеть, что мы также выбрали картину «Страшный суд» в качестве главного баннера на главной странице, хотя позже в какой-то момент будет несколько фотографий, которые будут чередоваться одна за другой.

Многие скульптуры художника имеют пропорции, которые были бы затруднительны для нашей домашней страницы, при этом основное изображение имеет скорее пейзажную форму, чем портретную.

Фотография крупным планом справа отражает главный фокус фрески и подчеркивает невероятные детали, которые можно найти в этом вдохновляющем произведении искусства.

«Страшный суд» был заказным произведением, появившимся через много лет после оригинальной работы художника в Сикстинской капелле, и подчеркивает, насколько высоко ценились его ранние работы.

Падение человечества и изгнание из рая Картина

Этот ключевой религиозный термин относится к изгнанию человека после непослушания Богу.

Есть примеры падения человечества в самых разных религиях и культурах, и многие художники, связанные с ними, также используют эту важную тему в своих работах.

Микеланджело решил изобразить сцену из «Падения человечества» и «Изгнание из рая» в серии фресок, которые сохранились на потолке Сикстинской капеллы.

Сцена была еще одним потрясающим элементом работы Микеланджело в часовне, но произведение искусства также служит своевременным напоминанием религиозным последователям о потенциальных ловушках, которые возникают в результате заблудившейся дороги.

Обращение Саула Картина

Обращение Апостола Павла — это событие в жизни Апостола Павла, или Савла, как его иногда называют.

Картина-преобразование Микеланджело появилась позже в его карьере и изо всех сил пыталась получить такое же академическое уважение, как некоторые из его более ранних работ. Возможно, причина тому — умеренно более маньеристический подход, использованный художником в этом произведении.

Капелла Паолина в Ватиканском дворце, Ватикан, хранит это произведение искусства, которое теперь стало гораздо более цениться поклонниками искусства и академиками, чем когда оно было впервые завершено.

Распятие святого Петра последовало сразу после этой фрески, и считается, что Микеланджело потребовалось несколько лет, чтобы завершить обращение Саула.

Картина «Потоп и Ноев ковчег»

На этой фреске запечатлен потоп, который символизирует святилище церкви в форме Ноева ковчега.

Микеланджело решил сосредоточить эту фреску на человеческих эмоциях, окружавших этот важный момент, с небольшим освещением о произошедшем стихийном бедствии.

На картине изображено множество людей, погибших в результате наводнения из-за их привязанности к предметам и предметам, в то время как те, кто готовы отказаться от таких вещей, могут получить доступ к Ковчегу и в результате спастись.

«Потоп плюс Ноев ковчег» были запечатлены всевозможными художниками, принадлежащими к разным движениям, которые стремятся использовать в своих интересах жестокий характер этой сцены и то, что многие люди знакомы с этим эпизодом.

Святое семейство с картиной Святого Иоанна

Эта круглая картина была написана на панели художником Микеланджело в 1506 году.

Это произведение искусства имеет диаметр чуть более метра и является одним из немногих панно эпохи Возрождения, которые все еще находятся в приемлемом состоянии. В настоящее время он выставлен в Galleria degli Uffizi, Флоренция, Италия.

Многие по-прежнему считают Флоренцию родиной итальянского Возрождения, но именно в Ватикане находится большинство самых известных картин Микеланджело.

Картина «Святое семейство со святым Иоанном» доступна в виде отпечатка в рамке по ссылкам, показанным справа.Он предлагает характеристики, которые немного необычны для этого художника, такие как круговой характер и использование панелей.

Картина «Сотворение Солнца и Луны»

Полное название этой фрески — «Сотворение Солнца, Луны и планет».

Считается, что Микеланджело завершил это произведение искусства в 1511 году в рамках своего гораздо более крупного заказа по покрытию потолка Сикстинской капеллы. Это была лишь одна из ряда очень важных христианских сцен, которые художник изобразил вместе в потрясающей серии работ.

На картине изображен Бог, создавший растительный мир, которым мы все продолжаем наслаждаться сегодня, а также планетную систему, от которой зависит так много в нашей жизни.

Выражения лица Бога в этом произведении нацелены на то, чтобы обрисовать усилия, которые он был вынужден приложить, чтобы продолжить создание растений, людей и растений.

Пророк Исайя Картина

Пророк Исайя — один из семи ветхозаветных пророков, завершенных Микеланджело.

Считается, что итальянский художник Караваджо, известный своим мрачным и мощным стилем, находился под сильным влиянием работ Микеланджело и, в частности, этой конкретной картины.

Эта тема появлялась в работах нескольких известных художников эпохи Возрождения, но лучшей считается версия Микеланджело. Критики ценят его яркие цвета, а также точность анатомии пророка.

Эта фреска остается одним из наиболее изученных и уважаемых элементов потолочной серии Сикстинской капеллы.

Эритрейская сивилла Живопись

Эту фреску также иногда называют Эритрейской сивиллой, в зависимости от того, используете ли вы правописание художника.

1509 знаменует собой завершение этой фрески, и это еще один значительный вклад в общую серию, которая находится на потолке Сикстинской капеллы.

Кажется, все еще существует некоторая путаница в отношении точных сообщений, которые Микеланджело передает через это произведение искусства, поскольку Эритрея имеет относительно расплывчатую позу и столь же нечеткое выражение лица.

Эта фреска может не вызывать интереса у других элементов серии, но все же является произведением искусства, заслуживающим внимания своими художественными и техническими качествами.

Сотворение Евы с изображением четырех игнуди

Сотворение Евы запечатлено в центре этой фрески в окружении игунди.

Точное значение различных элементов этой картины было связано с многочисленными дискуссиями, при этом никто не знал, какая именно историческая сцена запечатлена Микеланджело в этой картине.

Гибель племени Ахава, Последователи Ваала и Смерть Никанора были упомянуты здесь как возможные источники вдохновения для художника, но четкий вывод еще не сделан.

Адам и Ева — две самые важные иконы, включенные Микеланджело в его серию картин, поскольку они являются фундаментальными для учения христианства и отношений между Богом и человечеством.

Падение человека Картина

Падение человека учит нас уважать Бога и не отвлекаться на другие влияния.

Эта идея в чем-то похожа на историю о Ноевом ковчеге, которая в конечном итоге представляет проблемы, с которыми сталкиваются те, кто придавал слишком большое значение своему собственному имуществу.

Многие сцены, запечатленные Микеланджело, взяты из книги Бытия и направлены на то, чтобы побудить последователей идти правильным путем в своей жизни с точки зрения Бога и Христа.

Общий тон некоторых из этих религиозных картин может быть мрачным и угнетающим, но сами сцены могут содержать вдохновляющие образы, которые всегда будут привлекать ваше внимание.

Известные картины, скульптуры и цитаты

1.Статуя Микеланджело

Давида изначально планировалось разместить на крыше Флоренции.

Когда город Флоренция впервые заказал Микеланджело скульптуру Давида , предполагалось, что это будет одна из многих статуй, украшающих крышу купола Флорентийского собора. Но когда статуя была завершена в 1504 году, ее так хорошо приняли, что было решено сделать ее более заметной для людей. Кроме того, при высоте 17 футов и весе 6,4 тонны переместить его на крышу было бы непростой задачей.

Затем было принято решение выставить его за пределами Палаццо Веккьо, правительственных учреждений Флоренции, где он простоял почти 370 лет, прежде чем переехать в Galleria dell’Accademia (Галерея Академии Флоренции) в 1873 году, где он до сих пор стоит сегодня.

2. Картина Микеланджело

«Страшный суд» может содержать автопортрет художника.

В дополнение к потолку Сикстинской капеллы Микеланджело также написал фреску на алтарной стене церкви, над которой он работал с 1536 по 1541 год.На картине изображено второе пришествие Иисуса и суд над душами, отправляющимися в рай или ад. Принято считать, что художник утащил в картину отсылку к самому себе; По имеющимся сведениям, подобие Микеланджело можно увидеть на содранной коже Святого Варфоломея, с которого содрали кожу заживо.

3. Статуя Микеланджело «

Пьета » — единственная работа художника, на которой стоит его подпись.

Пьета , изображающая Марию, обнимающую тело Иисуса после распятия, — одно из самых известных произведений Микеланджело.Скульптура примечательна не только как шедевр художника, но и, как сообщается, единственная работа Микеланджело, когда-либо подписанная. Так что же отличает « Pietà » Микеланджело от других его работ, что ему просто нужно было подписать ее? Очевидно, он слышал, как зрители восхищались статуей как незавершенной, но когда один из них спросил, кто был художник, кто-то в группе приписал ее другому скульптору.

Микеланджело, напуганный путаницей наблюдателя, однажды ночью вернулся к статуе и высек свое имя на груди Мэри — поступок, о котором он позже пожалел, и заставил его поклясться, что он никогда не подпишет еще одну работу.

4. Скульптура «

Моисей » Микеланджело предназначалась для гораздо большей гробницы Папы Юлия II.

Моисей считается одним из лучших произведений художника, выступая в качестве главной части гробницы Папы Юлия II. Но хотя гробница в ее нынешнем состоянии впечатляет, изначально предполагалось, что она будет намного больше. Папа Юлий II, который заказал эту работу еще при его жизни, планировал, что место его последнего упокоения будет трехуровневым, с потенциально украшенными до 40 статуями в натуральную величину.

Однако другие проекты, такие как потолок Сикстинской капеллы, помешали — но не раньше, чем Моисей был вылеплен с учетом первоначальных планов. После смерти папы в 1513 году Микеланджело согласился вылепить гробницу в гораздо более тонкой форме, на которой сейчас стоит статуя. Однако существуют некоторые свидетельства оригинальных идей, в том числе иллюстрации планов и статуй, таких как Dying Slave и Rebellious Slave , которые были запланированы для более крупного проекта, но затем оказались в Лувре в Париже, когда планы изменились.

5. Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы за четыре года.

Состоящая из 300 фигур и занимающая более 12000 квадратных футов, обширная картина Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы была масштабным мероприятием, поэтому неудивительно, что художнику потребовалось четыре года, чтобы закончить. Другие художники внесли свой вклад в работу над стенами часовни, в том числе Сандро Боттичелли, Козимо Росселли и Пьетро Перуджино.

6. Вопреки распространенному мнению, Микеланджело не рисовал потолок Сикстинской капеллы, лежа на спине.

Несмотря на то, что он является важной частью мифологии Микеланджело, художник не рисовал потолок Сикстинской капеллы, лежа на спине. На самом деле он и его команда построили специальные строительные леса, чтобы он мог закончить свой шедевр, оставаясь вертикальным. Подберите все это до неправильного перевода, происходящего из биографии Микеланджело, написанной епископом по имени Паоло Джовио, где он использовал слово resupinus , что означает «наклоненный назад», чтобы говорить о живописной позе художника.Некоторые ошибочно интерпретировали это как значение «на спине», откуда и зародилась идея горизонтального Микеланджело.

7. Микеланджело не считал себя очень талантливым художником.

Потолок Сикстинской капеллы — один из самых знаменитых художественных подвигов в истории, но во время всего испытания Микеланджело заявил, что не верит в свои способности художника. Проект оставил его обеспокоенным и параноидальным, полагая, что он был настроен на провал. «Я не нахожусь в хорошем месте, и я не художник», — написал он о своем проекте.Хотя, возможно, и было беспокойство, Микеланджело на самом деле убедил Папу Юлия II расширить объем работы на раннем этапе. То, что изначально должно было быть изображением 12 апостолов, превратилось в грандиозную сцену, которую вы видите сегодня.

8. На площади Пьяццале Микеланджело во Флоренции выставлены бронзовые копии самых известных скульптур художника.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Италия, и скончался после непродолжительной болезни 18 февраля 1564 года в Масель-де-Корви, Рим, в возрасте 88 лет.А в современной Флоренции его наследие навсегда осталось неизменным. Это подчеркивается площадью Микеланджело, популярной смотровой площадкой, названной в честь художника, которая находится прямо напротив реки Арно, откуда открывается панорамный вид на город. В качестве посвящения Микеланджело и его работам некоторые из его самых известных статуй, в том числе Давида и четыре аллегорические статуи из часовни Медичи ( Рассвет , Сумерки , Ночь и День ), воссозданы в бронза и размещена вокруг квадрата.

9. «

» Микеланджело «Сотворение Адама» может содержать скрытое изображение мозга.

В 1990 году врач из Индианы по имени доктор Франк Линн Мешбергер предложил новую интерпретацию картины Сотворение Адама , которая является самой узнаваемой частью потолка Сикстинской капеллы. Его теория состоит в том, что розовая ткань, которая окружает Бога и Еву на картине, представляет собой человеческий мозг из-за его отличной формы. Он также указал на другие детали, которые можно найти внутри, такие как зеленый шарф, заменяющий позвоночную артерию, ступню и ногу ангела, образующие что-то вроде стебля и железы гипофиза.

Известное произведение Микеланджело:

• Давид
• Сотворение Адама (Сикстинская капелла)
• Страшный суд (Сикстинская капелла)
• Пьета
• Моисей (Гробница Папы Юлия II)
• Мадонна Брюгге
• Вакх
• Дони Тондо
• Мучение святого Антония
• Распятие св.Питер

Известные цитаты Микеланджело:

• «Любовь уводит меня в плен; красота связывает мою душу; жалость и милосердие их нежными глазами пробуждают в моем сердце надежду, которая не может обмануть». (Из его стихотворения «Гибель красоты».)
• «Человек рисует мозгом, а не руками».
• «Мой живот сдавлен подбородком, моя борода направлена ​​к небу, мой мозг раздавлен в шкатулке, моя грудь скручивается, как у гарпии. Моя кисть, все время надо мной, капает краской, так что мое лицо — прекрасный пол для помета! » (Перевод его стихотворения «Когда автор расписывал свод Сикстинской капеллы», в котором рассказывалось об агонии росписи потолка Сикстинской капеллы.)

10 фактов о Микеланджело, которых вы не знали — DailyArtMagazine.com

Угадайте, кто сегодня именинник? Это Микеланджело Буонарроти, художник, скульптор и архитектор, родился в Капрезе, Италия, 6 марта 1475 года. Он один из тех гениев, биография которого хорошо известна многим. Но здесь мы собрали 10 фактов о Микеланджело, о которых вы, вероятно, никогда не слышали:

1 Он начал свою карьеру как … фальшивомонетчик

Группа Лаокоон, мрамор.возможно, I век н. э., Музеи Ватикана

В начале своей карьеры Микеланджело вырезал ныне потерянную статую купидона в стиле древних греков. Лоренцо Медичи сказал Микеланджело, что купидона можно было бы продать намного дороже, если бы он мог сделать так, чтобы он «выглядел похороненным». Микеланджело согласился сделать это, и произведение было куплено кардиналом Раффаэле Риарио. Однако кардинал вскоре понял, что купил «подделку», получил свои деньги обратно, но был настолько впечатлен скульптурой, что привел Микеланджело для работы в Рим.Он и по сей день считается автором скульптуры лаокоонской группы. Лаокоон должен был быть шедевром древней Греции и был раскопан в Риме в 1506 году.

2. Его заказ на роспись Сикстинской капеллы должен был быть саботажем

Микеланджело Буонарроти, Сикстинская капелла, 1508-1512, музеи Ватикана

Ревность — ужасная вещь, но иногда ненависть людей может привести к великолепным результатам. Коллеги художников эпохи Возрождения, в том числе Рафаэль, убедили Папу Юлия нанять Микеланджело для росписи Сикстинской капеллы, чтобы саботировать его карьеру.Напомним, что Микеланджело в то время считался в основном скульптором. Микеланджело почти не согласился на эту работу, но в конце концов принял ее. На то, чтобы рисовать лежа на строительных лесах, у него ушло 4 года, но он создал один из самых великолепных шедевров, когда-либо созданных.

3. Он выполнил работы для девяти различных католических пап.

Бронзовые скульптуры, приписываемые Микеланджело, Музей Фицуильяма

Микеланджело прожил 70 лет и работал на девять католических понтификов от Юлия II до Пия IV.Его самым известным шедевром, конечно же, является фреска в Сикстинской капелле, но его работы включают в себя самые разные вещи, например, декоративные ручки для папской кровати.

4. Он разработал забавные костюмы швейцарской гвардии.

Швейцарская гвардия. Источник: Wikipedia.com

Распространено мнение, что Микеланджело создал форму Папской швейцарской гвардии.

5. Он был похож на Стива Джобса в купальнях

Агостино Венециано После Микеланджело Буонарроти, Солдаты, купающиеся в Арно, 1610, Гарвардский художественный музей

Легенда гласит, что одежду Микеланджело пришлось снимать с его тела, когда он умер, так как он носил их так долго.Известно, что он ненавидел ванны и, возможно, ненавидел стирать или менять одежду.

6. Написал автопортрет. Очень интересный…

Страшный суд (фрагмент), 1537-41, Микеланджело. Сикстинская капелла, Ватикан.

Микеланджело нашел интересное место на фреске Сикстинской капеллы, чтобы разместить свой автопортрет. Он решил нарисовать лицо святым Варфоломеем. Да, это тот святой, которого всегда изображают как содранную кожу, потому что с него содрали кожу живьем.

7. Он был опытным поэтом.

За свою карьеру Микеланджело написал несколько сотен сонетов и мадригалов. Его стихи затрагивают все, от секса и старения до гиперактивного мочевого пузыря. Хотя ни одно из этих произведений не было официально опубликовано при его жизни, они широко распространились среди римских литераторов XVI века, и композиторы даже сочиняли некоторые из них на музыку.

8. Он никогда не был женат.

Микеланджело Буонарроти, Портрет Андреа Куаратези, 1510, Британский музей

Микеланджело никогда не был женат, и о его личной жизни мало что известно.Но он написал страстные любовные стихи нескольким молодым людям, в первую очередь молодому дворянину Томмазо деи Кавальери. Позже у него была романтическая дружба с вдовой, которая также была поэтессой. Ее звали Виттория Колонна, они писали друг другу сонеты.

9. Он продолжал работать до той недели, когда умер.

Микеланджело, Пьета Ронданини, 1564, Музей Пьета Ронданини, Италия.

Микеланджело прожил 88 лет. Даже после того, как он стал слишком слаб, чтобы регулярно посещать стройплощадку, он по-прежнему руководил работой, которую выполнял в настоящее время — наблюдал за строительством на улице Св.Собор Святого Петра в Ватикане, не выходя из дома, отправив чертежи и эскизы доверенным мастерам. Но он не мог перестать лепить до последних дней, когда он все еще работал над так называемой «Ронданини Пьета», на которой изображен Иисус в руках Девы Марии.

10. Он умер очень богатым человеком.

Деталь Давида, Микеланджело Буонарроти, 1501, Galleria dell’Accademia, Florenze

Микеланджело был скупердяем и умер с поместьем стоимостью 50 000 флоринов. Это эквивалентно 35 миллионам долларов в сегодняшних деньгах.

Если вы найдете радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Микеланджело Буонарроти | Художник | Королевская академия художеств

Сборник РА: Люди и организации

Родившийся в 1475 году во Флорентийской республике, итальянский художник Микеланджело долгое время прославился как величайший деятель трех изобразительных искусств — скульптуры, живописи и архитектуры.Он также был уважаемым поэтом, хотя, несмотря на различные достижения, художник считал себя прежде всего скульптором.

Один из главных творцов Высокого Возрождения, Микеланджело прославился при его жизни беспрецедентно. Он был первым западным художником, биография которого была опубликована при его жизни, в первую очередь влиятельным Джорджо Вазари, который назвал Микеланджело кульминацией искусства эпохи Возрождения. Микеланджело считался высшим представителем флорентийского дизайна , термина, означающего как рисунок, так и интеллектуальные способности создавать дизайн.Искусство Микеланджело особенно ценится за его terribilità , термин, указывающий на героическое и внушающее благоговение величие, хотя, как показывает круг его интересов, его также считали образцом всестороннего гения Возрождения.

Сила и оригинальность искусства Микеланджело гарантировали ему известность как историческую личность на протяжении более 400 лет после его смерти. Среди его сторонников был первый президент РА сэр Джошуа Рейнольдс, чьи лекции изложили его видение Микеланджело как примера для британских художников, к которому они должны стремиться.Работы Микеланджело были хорошо известны в Великобритании, будь то коллекции его рисунков, собранные такими знатоками, как сэр Томас Лоуренс (еще один президент РА), или многочисленные гравюры, сделанные после его работ, таких как его фреска Страшный суд в Сикстинской капелле, от 16 век и позже.