Гоголь — Портрет: краткое содержание, пересказ для читательского дневника

Часть 1. В картинную лавочку на Щукином дворе заглядывает художник Андрей Петрович Чартков, двадцати двух лет от роду. Среди бездарных пейзажей и портретов на любой вкус, он выбрал и купил за последний двугривенный (20 копеек) недописанную картину. Она изображала старика в азиатском костюме. Его глаза казались поразительно живыми. И взгляд их был тяжелый, неприятный.

Чартков был художник с талантом, тщательно оттачивал свое мастерство, извел много красок на наброски. Он многому научился, но чувствовал, что еще рано заявлять о себе. Такого же мнения был и его профессор. Он предостерегал его от судьбы модного живописца, продавшегося за деньги. За невеселыми мыслями Чарткова будто следит лицо с того самого старого портрета. Чартков набросил на картину простыню и лег. Среди ночи старик вдруг выскочил из рамы и подошел к постели Чарткова с мешком золота. В каждом свертке было по тысяче червонных. Один сверток укатился – и художник жадно схватил его. Страшный призрак сперва ничего не заметил, но потом вернулся за пропажей. И тогда Чартков усилием воли проснулся от кошмара.

Утром явились требовать деньги за жилье хозяин и квартальный надзиратель. Хотели было взять долг картинами. Надзиратель грубо тряхнул раму страшного портрета – и оттуда выпал сверток с золотом. Чартков успел его схватить. Сперва он думал года три оттачивать свое искусство – и выйти к публике с шедеврами. А потом решил вознаградить себя за годы нищеты. Снял лучшую квартиру на Невском проспекте, приоделся. И купил себе рекламу в газетах. Заказы от богатых персон посыпались со всех сторон. Но первый же портрет девушки ему не дали написать по своему вкусу. В итоге он продал им чуть переделанную свою старую работу. Дальше все пошло как по маслу: он писал бойко, с желаемой заказчиками эмоцией: женщин мечтательными, а мужчин – благородными или воинственными.

Он стал заносчивым. Стал презирать старых мастеров и прочих «ремесленников». Слава его росла, как и богатство. Чартков нанял учеников, и они завершали его наброски. Годы шли. Однажды Чарткова позвали в Академию художеств оценить работу товарища его юности. Как громом пораженный, стоял он перед небесной красотой и гармонией чужой картины.

Из дома он приказал вынести все модные портреты, а сам взялся писать падшего ангела. Но работа вышла плохой, слабой. Художник даже засомневался – а был ли у него вообще талант. Но сохранившиеся старые наброски успокоили его: да, был. Тогда он вынес с глаз долой портрет зловещего старика, источника всех бед. Сам бессильный, он зажегся завистью к чужому таланту. Чартков скупал прекрасные картины – и дома уничтожал их. Наконец, он заболел и скончался на грани сумасшествия. Денег после его смерти не осталось, зато нашлись остатки чужих уничтоженных шедевров.

Часть 2. На аукционе на продажу выставлены картины из собрания одного любителя искусств. Все толпятся у портрета смуглого старика с пронзительными, будто живыми, глазами. Молодой художник Б. передает присутствующим историю этого портрета. В Коломне, где издавна проживает самый пестрый люд, жил во времена царицы Екатерины Второй один ростовщик. Деньги в долг он давал охотно, однако назначал драконовские проценты. Кроме того, жизнь тех, кто брал его деньги, заканчивалась несчастьем. Один вельможа, покровитель искусств, сделался гонителем таланта, был опозорен и умер. Князь Р., занявший денег у старика, после свадьбы стал ревновать свою красавицу-жену. Ему помешали ее убить – тогда он покончил с собой. Отец художника Б., тоже мастер кисти, жил как раз в то время. Своим призванием он избрал церковное искусство. Но однажды дьявольский ростовщик решил заказать у него свой портрет. Условие у него было только одно: он должен на картине быть как живой. Пугающий портрет не был закончен: автор бросил кисть, когда узнал, что ростовщик после смерти собирался жить в картине. В итоге старик вернул портрет мастеру без оплаты за труд. В тот же вечер ростовщик умер.

Художник же с внезапной завистью стал соревноваться в искусстве с молодым учеником. Но его работы всех ужаснули. Все персонажи были с глазами ростовщика. Хотел он было сжечь проклятый портрет, да его отнял приятель-живописец. И дальше он переходил из рук в руки. Отец художника Б. сумел вернуть чистоту своему искусству и поразил всех картиной Рождества Христа. Он и завещал сыну хранить себя от зависти к таланту, а еще – разыскать и уничтожить зловещий портрет. Когда художник Б. завершил свой рассказ – все вскрикнули: портрета на стене уже не было. Кто-то украл его.

Читательский дневник по повести «Портрет» Гоголя

Сюжет

Часть 1. Начинающий даровитый художник Чартков приобретает в лавке старинный портрет старика со сверхъестественно живыми глазами. В ту же ночь старик выходит из рамы с мешком золота. Наутро художника гонят с квартиры за неуплату. Он вдруг обнаруживает в раме портрета сверток с золотом. Первый его порыв – без помех совершенствовать свое искусство. Но затем он поддается соблазну в одночасье стать богатым и знаменитым. Свой талант он растерял, зато приобрел мучительную зависть к чужому. Он покупал шедевры – и уничтожал их. Умер Чартков совершенно безумным.

Часть 2. На аукционе художник Б. возле портрета того самого зловещего старика рассказывает историю своего отца, церковного живописца. Именно он – автор портрета. Изображен на нем ростовщик, чьи деньги всем приносили несчастье. Он заказал портрет, чтобы и после смерти иметь возможность действовать в мире. Художник не завершил картину – портрет остался у него. А ростовщик в тот же вечер умер. Зависть к чужому таланту едва не погубила мастера – лишь годы спустя он смог писать, как прежде. Пострадали и следующие владельцы портрета. Тогда он попросил сына, художника Б., отыскать картину и уничтожить. Пока художник Б. вел свой рассказ – кто-то украл портрет.

Отзыв

У каждого человека есть предназначение, нужно найти свой путь – в жизни, работе, творчестве. Время бесценно, не стоит его разменивать на суету и погоню за деньгами. Незаслуженной славе грош цена. Зависть и ненависть – одни из самых разрушительных страстей. Талант нужно развивать и употребить на пользу себе и людям.

Анализ произведения гоголя портрет краткое содержание. Пересказ произведения «Портрет» Гоголя Н.В

Произошла странная история. Заглянув в картинную галерею на Щукином дворе, среди множества картин его взгляд приковал один портрет, на котором был изображен старик с лицом бронзового цвета в азиатских одеждах. Глаза у него смотрели так живо, что, казалось, портрет вот-вот оживет. Отдав за него последний двугривенный, он выкупил картину и отнес ее домой. Там его ждала весть от хозяина оплатить квартплату, отчего он тут же пожалел, что потратил последние деньги на картину, и стал размышлять о своей бедной участи.

У Чарткова, молодого и талантливого художника, не было денег даже на свечу, чтобы не сидеть в темноте. В свою очередь, заезжие художники «одной только привычной замашкой» могли заработать целое состояние и произвести вокруг себя светскую шумиху. Все это время, пока он размышляет, на него безжалостно глядят глаза с портрета, который, как ему кажется, написан известным художником и оставлен незавершенным. Отправившись в постель, он оставил портрет за ширмой, но и сквозь нее пробивался этот испепеляющий взгляд, производя какое-то неприятное чувство.

В страхе художник занавешивает простыней, но это его не спасает от ночного кошмара. Вдруг Чарткову почудилось, что материя зашевелилась. В следующую минуту она уже была на полу, а старик, выйдя из рамы, присел к нему на кровать. В руке у него был мешочек с тысячей червонцев, который он как бы невзначай уронил на пол. Чартков попытался поднять этот мешочек и в этот миг проснулся от странного сна, а в руке еще долго ощущал приятную тяжесть от денежного мешочка. На следующий день к нему пришел хозяин забрать долг. Услышав, что денег нет, он пожелал взять плату работами.

Хозяина заинтересовала картина старика. Когда они ее рассматривали, из-под рамы вдруг выкатился тот самый мешочек с червонцами и художник смог расплатиться по всем платежам. Тысяча червонцев настолько его обогатили, что он смог в тот же день съехать с убогой квартиры и снять для себя роскошные апартаменты на Невском. Первым делом он накупил красок, добротной щегольской одежды и дал объявление в местную газету. В его мастерскую стали приходить первые заказчики. За короткий период он стал популярным у местного бомонда. Более того, Чарткова стали принимать в богатых домах.

Знавшие его раньше художники, заметили, что он растратил свой талант. Теперь его интересовала только нажива. Сам он высказывался довольно резко и категорично о других художниках. Однажды в Академии художество он увидел полотно из Италии, нарисованное его старым другом. Оно было настолько красиво и идеально, что Чартков впал в глубокую депрессию. Он осознал, насколько ничтожны были его работы, в сравнении со многими другими художниками. Тогда он заперся в своей мастерской и старался наверстать упущенное, много работая.

От зависти он скупает лучшие полотна со всего мира, но вскоре умирает от чахотки. Перед смертью ему повсюду мерещатся глаза старика с того портрета, который позволил ему разбогатеть. Все шедевры, которые он скупал в последнее время, он предусмотрительно уничтожил.

Часть II

Вскоре после этого на одном из аукционов Петербурга появился некий художник , который прояснил ситуацию с портретом старика-азиата. К тому времени, за портретом уже закрепилась определенная слава и на фоне всяких китайских ваз и мебели цена его была вчетверо выше. Однако художник во время аукциона заявлял о своих особенных правах на этот портрет и в доказательство решил рассказать историю из жизни своего отца , который тоже был преуспевающим художником и жил в Коломне.

По соседству с ними жил огромный и страшный ростовщик с безжалостными глазами. Поначалу тем, кто занимал у него деньги, условия казались выгодными, но какими-то хитрыми арифметическими вычетами, его проценты в итоге вырастали во много раз. При этом все знали, что старик-азиат может ссудить любую сумму с кого пожелает. Хуже всего, что судьбы людей, бравших у него взаймы денег, страшным образом менялись. Так, например, один молодой и преуспевающий вельможа после сделки с ним приобрел ужасный характер и закончил жизнь безумцем.

Другой молодой человек, который занимал у него денег, чтобы жениться на любимой девушке, стал жутко ревнивым. Дело дошло до того, что он чуть было не убил молодую жену, а потом покончил жизнь самоубийством. Отец художника зарабатывал на жизнь росписью храмов, но мечтал как-нибудь нарисовать духа тьмы. Долго ему просить желаемого не пришлось, так как вскоре к нему обратился тот самый ростовщик с просьбой запечатлеть его на портрете. Он хотел выглядеть на нем как живой, чтобы влиять на людей даже после смерти.

Ничего не подозревающий художник с радостью согласился нарисовать соседа, но чем лучше получался этот портрет, тем страшнее ему было. Глаза натурщика и впрямь глядели как живые. Мастер так и не смог дорисовать портрет из-за возросшего страха, а ростовщик вскоре умер. С отцом художника стали происходить странные вещи. Он стал невероятно злым и завистливым, стал вредить своим ученикам, а на портретах других людей изображать глаза ростовщика. Тогда он решил сжечь свой шедевр, но в последний момент его выпросил друг для своего племянника.

Несчастия не прекращались. Смерть родных людей окончательно убедила мастера, что старик остался жить в картине.­ Тогда он сам ушел в монастырь, а единственного сына отдал на обучение в художественную академию. Дабы искупить свою вину за этот страшный портрет, он взялся за создание картины «Рождество Иисуса». В этой работе он старался изобразить как можно больше святости и света. Перед поездкой в Италию сын художника заглянул к нему в гости. Вот тогда отец и рассказал ему эту страшную историю и просил, во что бы то ни стало найти его злосчастную работу и уничтожить.

С тех пор прошло пятнадцать долгих лет и вот, наконец, он его обнаружил. Теперь всем было понятно, почему он считал, что имеет на него больше прав, чем кто-либо из присутствующих на аукционе. Никто препятствовать не стал, но когда художник повернулся к стене, где висел этот портрет, то ничего не обнаружил. Толпа слушателей обомлела. Кто-то сказал: «Украден», но кто знает…

Повесть «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой приведено в этой статье, входит в цикл «Петербургские повести». Она была написана в 1833-1843 годах. Впервые увидела свет в книге «Арабески», которая была издана в 1835 году. Со временем автор переработал текст, сегодняшний вариант произведения известен с 1842 года.

Повесть «Портрет»

Повесть «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, состоит из двух частей. Прежде чем перейти ко второй, нужно хотя бы кратко ознакомиться с тем, что было в первой.

Произведение начинается с описания жизни бедного художника по фамилии Чартков. В самом начале повести «Портрет» Гоголя (краткое содержание по частям дает представление о сюжете) главный герой приобретает изображение неизвестного ему старого азиата. При этом картина эта оказывается незаконченной. Автор старательно выписал только глаза, которые смотрят будто живые. Все остальное изображено максимально схематично.

Из повести «Портрет», краткое содержание, пересказ которой вы найдете в этой статье, становится ясно, что на эту картину Чартков потратил свои последние деньги. Она его настолько заворожила, что он не смог оторваться. Вместе с ней он возвращается в свою нищую квартирку, узнает, что, пока его не было, снова приходил хозяин, требуя внести деньги за жилье.

Чарткова тяготит бедность. Он уверен, что жизнь с ним обходится несправедливо, потому что, несмотря на талант, он не может выбраться из нищеты. Спать он ложится расстроенным и голодным.

Портрет в ночи

Таинственные и даже мистические события в повести «Портрет» Гоголя, краткое содержание по частям которой вы сейчас читаете, начинают происходить в первую же ночь. Картина висит на стене, и когда на нее падает лунный свет, глаза начинают смотреть пугающе и пронзительно. Неожиданно старик на холсте начинает шевелиться, упирается в раму и выпрыгивает к кровати Чарткова.

Из складок своего одеяния он достает деньги, на каждой из бумажек надпись «1000 червонных». В повести «Портрет» Гоголя, краткое содержание по частям которой приведено в этой статье, художник с жадностью и вожделением смотрит на них. Старик же пересчитывает и складывает их в мешок, в последний момент одна бумажка выпадает и откатывается в сторону. Чартков незаметно ее хватает… И в этот же миг просыпается. При этом у него остается стойкое ощущение, что это был не сон, а все происходило наяву.

Как добыть денег?

Этот вопрос мучает художника постоянно, а в это утро особенно. Он мечтает, как бы стать обладателем хотя бы малой части тех денег, которые он видел у старика. К тому же опять является хозяин квартиры, да еще и с квартальным, требуя денег за проживание.

Пока Чартков общается с владельцем, квартальный берет в руке портрет азиата и неаккуратно надавливает на раму. В этот момент оттуда выпадает сверток. В нем лежит тысяча червонцев. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы сейчас читаете, описывается, что счастью Чарткова нет предела. Он расплачивается с долгами, снимает новое жилье, дает объявление о своем живописном таланте.

Вскоре у него появляются богатые заказчики, жизнь налаживается. Он пишет каждый портрет старательно, вкладывая в него душу. Но со временем заказов становится так много, что он начинает халтурить. К тому же на это практически никто не обращает внимания. Публика его боготворит, хоть отдельные критики и подмечают, что в работах художника стало меньше таланта.

Все изменяется, когда он видит полотно своего старого знакомого. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы можете найти в этой статье, описывается, насколько поражен Чартков. Этот художник несколько лет прожил в бедности и забвении, но упорным трудом сумел достичь истинного совершенства. Главный герой понимает, что такого уровня уже никогда не сможет достичь и начинает завидовать по-черному. Те годы, которые он потратил на зарабатывание денег, убили в нем искру таланта.

Отныне он завидует всем талантливым живописцам. Из повести «Портрет» Н. В. Гоголя, краткое содержание которой вы сейчас читаете, мы узнаем о его странном занятии. Он скупает все достойные картины, что только может найти, и режет дома полотна на куски. Вскоре он сходит с ума, умирает в страшных муках.

Часть вторая

В повести «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, в дальнейшем рассказывается, что этот же портрет из дома Чарткова вскоре оказался выставлен на аукцион. Удивительные глаза старика привлекли покупателей, цены быстро выросла. В самый разгар торгов появился молодой человек, который рассказал всем историю этой картины.

Оказалось, что его отец жил под Петербургом. По соседству обосновался азиат-ростовщик. Высокий, страшный и с тяжелым взглядом. Он построил громадный дом и стал выдавать ссуды всем желающим под большие проценты. Причем деньги, которые брали у него в долг, вскоре приносили несчастья. Щедрые становились скупыми, добрые — завистливыми, в семьях начинались ссоры и скандалы, доходило даже до убийств.

Отец этого художника писал картины на религиозные темы. Однажды он решил изобразить дьявола, ему показалось, что лучше всего будет взять за образец этого ростовщика. Удивительно, но вскоре азиат сам появился на пороге его дома и попросил написать его портрет.

Ростовщик начал ему позировать. Отец писал картину, вложив в нее весь свой талант, но успел при этом написать только глаза его заказчика. После этого он не смог продолжать работать, ему постоянно казалось, что глаза ожили и пристально смотрят на него. Тогда художник объявил, что отказывается от заказа и денег ему не нужно. Ростовщик умолял закончить работу, но тот был непреклонен. На следующий день азиат умер, завещав работу мастеру.

Судьба портрета

Из повести «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой приведено в этой статье, мы узнаем, что художник повесил картину у себя в доме. Вскоре он почувствовал на себе демоническое влияние этих глаз. Он начал завидовать своему ученику, а выражение глаз святых для икон стали приобретать дьявольское выражение. Заподозрив, что во всем виноват портрет азиата, он хотел его уничтожить, но один из друзей выпросил картину себе.

Как только портрет унесли, отец стал успокаиваться, а гнетущую силу картину стал ощущать на себе ее новый хозяин. Отныне нарисованное лицо ростовщика приносило беды всем его владельцам.

Перед смертью автор этой картины завещал своему сыну, который тоже стал художником, знание того, что в творчестве всегда содержится некая дьявольская сила, ее надо избегать любыми способами. Оказавшись под влиянием этой силы, он тогда и написал глаза ростовщика. Он завещал сыну найти портрет и уничтожить его. Эта история так всех поразила, что, когда все снова посмотрели на сцену, портрета уже не было. Либо его кто-то украл, либо он исчез таинственным образом.

Создание повести

К написанию этого произведения Гоголя подтолкнула «Пиковая дама» Пушкина, которую все обсуждали в 1834 году. Современники невысоко оценили работу. После провала «Ревизора» автор уехал в Италию, где переработал произведение.

Он изменил многие диалоги, имена персонажей. Главного героя теперь звали Чартков, а не Чертков. Поменялся и финал. Если раньше с картины исчезала фигура ростовщика, то теперь пропал сам портрет.

Композиция произведения

Повесть состоит из двух частей. В каждой из них главным героем является художник. Писатель демонстрирует судьбу двух талантливых живописцев, которые попадают под тлетворное влияние дьявольских глаз ростовщика.

Каждый из мастеров поддается искушению, в основе которого лежит зависть к более талантливым коллегам по цеху.

Характеристика героев

Говоря о персонажах, стоит отметить, что молодой живописец Чартков в начале своей карьеру стремится следовать правде жизни. Он пытается не просто рисовать, а переносить на полотно душу человека. Но когда заказов становится много, он постепенно превращается в обычного ремесленника, который заботится только о количестве, а не о качестве.

Как только он становится богат, он начинает свысока смотреть на молодых и начинающих живописцев. Его приглашают преподавать в Академии художеств, но как только он видит действительно талантливую работу, понимает, что загубил свой талант.

Отец художника из второй части поддается искушению иного рода. В образе ростовщика его привлекает возможность создать портрет нечистой силы. Он воспринимает это как вызов, брошенный его таланту. При этом чувствует, что поступает неверно, но профессиональный интерес берет верх.

Анализ повести «Портрет»

Краткое содержание, анализ повести «Портрет» Гоголя были приведены выше. В ней противопоставляется судьба двух талантливых художников.

Стоит отметить, что и сам автор в период работы над этим произведением находился на творческом распутье. От раннего романтизма он все больше склонялся к реализму, но при этом еще не до конца осмыслил для себя переход к этому новому направлению.

В этой повести Гоголь пытается ответить на вопрос, способно ли искусство досконально изображать действительность жизни. Нужно ли это? Или задача творчества — рисовать действительность исключительно художественными средствами? Ведь во второй части повести именно попытка излишне сблизиться с реальностью привела к тому, что глаза ростовщика стали олицетворением зла, которое прорвалось в этот мир.

В повести «Портрет» Н. В. Гоголя, анализ и краткое содержание которой вы прочли, писатель утверждает, что автор обязан нести ответственность за свое творение.

Трагическая история художника Чарткова началась перед лавочкой на Щукинском дворе, где среди множества картин, изображающих мужичков или ландшафтики, он разглядел одну и, отдав за неё последний двугривенный, принёс домой. Это портрет старика в азиатских одеждах, казалось, неоконченный, но схваченный такою сильной кистью, что глаза на портрете глядели, как живые. Дома Чартков узнает, что приходил хозяин с квартальным, требуя платы за квартиру. Досада Чарткова, уже пожалевшего о двугривенном и сидящего, по бедности, без свечи, умножается. Он не без желчности размышляет об участи молодого талантливого художника, принуждённого к скромному ученичеству, тогда как заезжие живописцы «одной только привычной замашкой» производят шум и сбирают изрядный капитал. В это время взор его падает на портрет, уже им позабытый, — и совершенно живые, даже разрушающие гармонию самого портрета глаза пугают его, сообщая ему какое-то неприятное чувство. Отправившись спать за ширмы, он видит сквозь щели освещённый месяцем портрет, также вперяющий в него взор. В страхе Чартков занавешивает его простыней, но то ему чудятся глаза, просвечивающиеся чрез полотно, то кажется, что простыня сорвана, наконец, он видит, что простыни и в самом деле уж нет, а старик пошевельнулся и вылез из рам. Старик заходит к нему за ширмы, садится в ногах и принимается пересчитывать деньги, что вынимает из принесённого с собою мешка. Один свёрток с надписью «1000 червонцев» откатывается в сторону, и Чартков хватает его незаметно. Отчаянно сжимающий деньги, он просыпается; рука ощущает только что бывшую в ней тяжесть. После череды сменяющих друг друга кошмаров он просыпается поздно и тяжело. Пришедший с хозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. Портрет старика привлекает его внимание, и, разглядывая холст, он неосторожно сжимает рамы, — на пол падает известный Чарткову свёрток с надписью «1000 червонцев».

В тот же день Чартков расплачивается с хозяином и, утешаясь историями о кладах, заглушив первое движение накупить красок и запереться года на три в мастерской, снимает роскошную квартиру на Невском, одевается щёголем, даёт объявление в ходячей газете, — и уже назавтра принимает заказчицу. Важная дама, описав желаемые детали будущего портрета своей дочери, уводит её, когда Чартков, казалось, только расписался и готов был схватить что-то главное в её лице. В следующий раз она остаётся недовольна проявившимся сходством, желтизной лица и тенями под глазами и, наконец, принимает за портрет старую работу Чарткова, Психею, слегка подновлённую раздосадованным художником.

В короткое время Чартков входит в моду: схватывая одно общее выражение, он пишет множество портретов, удовлетворяя самые разные притязания. Он богат, принят в аристократических домах, о художниках изъясняется резко и высокомерно. Многие, знавшие Чарткова прежде, изумляются, как мог исчезнуть в нем талант, столь приметный вначале. Он важен, укоряет молодёжь в безнравственности, становится скрягой и однажды, по приглашению Академии художеств, придя посмотреть на присланное из Италии полотно одного из прежних товарищей, видит совершенство и понимает всю бездну своего падения. Он запирается в мастерской и погружается в работу, но принуждён ежеминутно останавливаться из-за незнания азбучных истин, изучением коих пренебрёг в начале своего поприща. Вскоре им овладевает страшная зависть, он принимается скупать лучшие произведения искусства, и лишь после скорой его смерти от горячки, соединившейся с чахоткою, становится ясно, что шедевры, на приобретение коих употребил он все своё огромное состояние, были им жестоко уничтожены. Смерть его ужасна: страшные глаза старика мерешились ему всюду.

История Чарткова имела некоторое объяснение спустя небольшое время на одном из аукционов Петербурга. Среди китайских ваз, мебелей и картин внимание многих привлекает удивительный портрет некоего азиатца, чьи глаза выписаны с таким искусством, что кажутся живыми. Цена возрастает вчетверо, и тут выступает художник Б., заявляющий о своих особенных правах на это полотно. В подтверждение сих слов он рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Обрисовав для начала часть города, именуемую Коломной, он описывает некогда жившего там ростовщика, великана азиатской наружности, способного ссудить любою суммой всякого желающего, от нишей старухи до расточительных вельмож. Его проценты казались небольшими и сроки выплаты весьма выгодными, однако странными арифметическими выкладками сумма, подлежащая возврату, возрастала неимоверно. Страшнее же всего была судьба тех, кто получал деньги из рук зловещего азиатца. История молодого блистательного вельможи, губительная перемена в характере которого навлекла на него гнев императрицы, завершилась его безумием и смертью. Жизнь чудной красавицы, ради свадьбы с которой её избранник сделал заём у ростовщика (ибо родители невесты видели препятствие браку в расстроенном положении дел жениха), жизнь, отравленная в один год ядом ревности, нетерпимости и капризами, явившимися вдруг в прежде благородном характере мужа. Покусившись даже и на жизнь жены, несчастный покончил с собой. Множество не столь приметных историй, поскольку случились они в низших классах, также связывалось с именем ростовщика.

Отец рассказчика, художник-самоучка, собираясь изобразить духа тьмы, нередко подумывал о страшном своём соседе, и однажды тот сам является к нему и требует рисовать с себя портрет, дабы остаться на картине «совершенно как живой». Отец с радостью берётся за дело, но чем лучше ему удаётся схватить внешность старика, чем живее выходят глаза на полотне, тем более овладевает им тягостное чувство. Не имея уже сил выносить возрастающее отвращение к работе, он отказывается продолжать, а мольбы старика, объясняющего, что после смерти жизнь его сохранится в портрете сверхъестественною силой, пугают его окончательно. Он убегает, неоконченный портрет приносит ему служанка старика, а сам ростовщик назавтра умирает. Со временем художник замечает в себе перемены: чувствуя зависть к своему ученику, он вредит ему, в его картинах проявляются глаза ростовщика. Когда он собирается сжечь страшный портрет, его выпрашивает приятель. Но и тот принуждён вскоре сбыть его племяннику; избавился от него и племянник. Художник понимает, что часть души ростовщика вселилась в ужасный портрет, а смерть жены, дочери и малолетнего сына окончательно уверяют его в том. Он помещает старшего в Академию художеств и отправляется в монастырь, где ведёт строгую жизнь, изыскивая все возможные степени самоотвержения. Наконец он берётся за кисть и целый год пишет рождество Иисуса. Труд его — чудо, исполненное святости. Сыну же, приехавшему проститься перед путешествием в Италию, он сообщает множество мыслей своих об искусстве и среди некоторых наставлений, рассказав историю с ростовщиком, заклинает найти ходящий по рукам портрет и истребить его. И вот теперь, после пятнадцати лет тщетных поисков, рассказчик наконец отыскал этот портрет, — и когда он, а вместе с ним и толпа слушателей, поворачивается к стене, портрета на ней уже нет. Кто-то говорит: «Украден». Возможно, и так.

Повесть Гоголя «Портрет» — это произведение, написанное им под впечатлением от жизни в Петербурге. Сумрачный северный город вдохновил писателя на создание выдающихся творений, многие из которых продолжают восхищать современных читателей. В мистической истории о дьявольском изображении старого ростовщика заключен глубокий смысл. К сожалению, в этой статье будет изложено лишь ее краткое содержание. «Портрет» (Гоголь назвал это произведение в честь необыкновенного предмета, фигурирующего в повести) поражает своим завораживающим сюжетом. Ниже будут переданы только основные моменты его развития.

Покупка портрета

С покупки старинного полотна начинается эта захватывающая история. Не может передать всех ее нюансов краткое содержание. «Портрет» (Гоголь Н. В.) повествует о молодом художнике Черткове, который неожиданно для себя самого приобретает в лавке работу неизвестного живописца. На ней изображен старик, одетый в азиатский наряд, с бронзовым от загара лицом и необыкновенно живыми глазами. Юноша живет очень бедно, вечно должен за квартиру, но не стремится к легким заработкам, а хочет упорным и кропотливым трудом раскрыть свой талант. Однако странный портрет тревожит его душу, всю ночь юный художник видит кошмары: ему мерещится страшный старик, покидающий раму и пересчитывающий на его глазах золотые червонцы.

Новая жизнь

Повесть Гоголя «Портрет» носит мистический характер. Утром юноша неожиданно обнаруживает у себя сверток с золотыми монетами, после чего возвращает все долги, переезжает с Васильевского острова на Невский проспект и начинает новую жизнь. Сначала он хочет полностью посвятить себя искусству, но, увлеченный всевозможными соблазнами, быстро забывает об этом. Чертков приобретает модные наряды, заказывает о себе статью в газете и находит богатых заказчиков. Они ничего не смыслят в творчестве, зато щедро платят, поэтому юноша принимается рисовать красивые безделушки и быстро богатеет.

Расплата за отступничество

О неминуемой расплате за отказ от своего предназначения повествует Н. В. Гоголь. «Портрет» — это история человека, предавшего высокое искусство. Разбогатев, Чертков быстро утрачивает былую юношескую живость. Он становится модным живописцем, приобретает вес в обществе, но вместе с тем окончательно утрачивает свой талант. Однажды Академия искусств приглашает его оценить работу живописца, долгие годы стажировавшегося в Италии. Увидев это произведение, Чертков поражается его гармонии и совершенству. Он возвращается домой и пытается сам написать что-нибудь подобное. Однако огрубевшая рука уже не слушается художника, и вскоре он убеждается, что его талант иссяк. Тогда Чертковым овладевает безумная зависть и злоба. Остаток жизни он посвящает тому, что скупает на аукционах все выдающиеся полотна и беспощадно их уничтожает. Художник умирает в припадке очередного безумия, а в предсмертном бреду ему повсюду мерещатся живые глаза загадочного старика.

Ростовщик

Теперь вы знаете, о чем идет речь в первой части своей повести. О судьбе безумного художника повествует ее краткое содержание. «Портрет» (Гоголь Н. В. умеет захватить читателя) имеет и вторую часть. В ней описывается история создания загадочного изображения.

Портрет старика продают с аукциона. Покупатели долго спорят о цене, и в финале остается только два богатых претендента. Неожиданно скромно одетый человек лет тридцати пяти прерывает торги и начинает рассказывать об истории этого портрета. Много лет назад в Коломне (предместье Петербурга) жил странный ростовщик. Он обладал выдающейся внешностью: высоким ростом, бронзовым цветом кожи и резкими чертами лица. Кроме того, он был необыкновенно богат и давал деньги взаймы самым известным жителям столицы. Однако его золото никому не приносило счастья. Молодой человек, стремившийся посвятить себя служению обществу, после совместных дел с ростовщиком превратился в бесчеловечного чиновника. Страстно влюбленный юноша, взяв заем у странного старика, стал безумным ревнивцем и чуть не убил свою супругу. Жители Коломны боялись ростовщика и никогда не брали у него в долг…

Великий художник

Был страстным поклонником изобразительного искусства Н. В. Гоголь. «Портрет» — это плод размышлений писателя о роли творчества в жизни каждого человека. Далее в произведении речь идет о простом и честном живописце, который сумел своим упорным трудом и выдающимся талантом добиться признания окружающих. Однажды ростовщик обратился к нему с просьбой написать его портрет. Художник с радостью откликнулся на это предложение, но во время работы над полотном почувствовал сильное отвращение к происходящему. Он попытался остановиться, тогда старик упал перед ним на колени и раскрыл свою тайну: он готовится к смерти и хочет, чтобы его сущность воплотилась в портрете. Художник в ужасе покидает дом ростовщика, а на следующий день узнает, что тот умер. Изображение старика с тех пор хранилось в доме живописца.

Дьявольское наущение

Удивительные события описываются в произведении. О порочном влиянии мистического изображения на окружающих повествует его краткое содержание. «Портрет» (Гоголь создал эту повесть в двух редакциях) рассказывает о том, что все, кто хранил у себя это плотно, подвергались дьявольским искушениям. Честный художник внезапно начал завидовать своему ученику и попытался обойти его в конкурсе на оформление новой церкви. Только долгим монашеским служением он сумел потом искупить свою вину перед Богом и создать действительно великое произведение — картину «Рождество Иисуса». Остальные обладатели портрета также испытали на себе силу его негативного воздействия. В финале повести раскаявшийся художник завещал своему сыну найти изображение ростовщика и уничтожить его. Потомком великого живописца и был рассказчик этой захватывающей истории. Увлеченные его повествованием слушатели не заметили, как со стены исчез предмет отчаянного торга. На этом заканчивается история, написанная Н. В. Гоголем. Портрет загадочным образом исчез, возможно, был украден.

Герои повести

Так кого же можно назвать главным героем повести, которую написал Гоголь («Портрет»)? Сюжет произведения позволяет назначить на эту роль художника Черткова. Ведь в центре повествования находится история его отступничества и морального крушения. Но относительно роли, которую играют персонажи в построении произведения как единого целого, его главным героем является ростовщик. Именно о стремлении дьявольской силы с помощью золота подчинить себе искусство размышляет в своей повести Гоголь. «Портрет», смысл которого заключен автором в яркую и выразительную форму, повествует и о тайной власти денег над человеческой душой, и о высоком творчестве, способном сделаться орудием зла в порочных руках.

И, конечно, нельзя забывать о роли города Петербурга в произведении. Только здесь, по Гоголю, оживают старинные полотна, плетут свои сети демонические ростовщики и внезапно пропадают опасные портреты. Искушающий и величественный, бедный и богатый, прекрасный и обманчивый город Петербург можно также считать полноправным героем повести.

Трагическая история художника Чарткова началась перед лавочкой на Щукинском дворе, где среди множества картин, изображающих мужичков или ландшафтики, он разглядел одну и, отдав за нее последний двугривенный, принес домой. Это портрет старика в азиатских одеждах, казалось, неоконченный, но схваченный такою сильной кистью, что глаза на портрете глядели, как живые. Дома Чартков узнает, что приходил хозяин с квартальным, требуя платы за квартиру. Досада Чарткова, уже пожалевшего о двугривенном и сидящего, по бедности, без свечи, умножается. Он не без желчности размышляет об участи молодого талантливого художника, принужденного к скромному ученичеству, тогда как заезжие живописцы «одной только привычной замашкой» производят шум и сбирают изрядный капитал. В это время взор его падает на портрет, уже им позабытый, — и совершенно живые, даже разрушающие гармонию самого портрета глаза пугают его, сообщая ему какое-то неприятное чувство. Отправившись спать за ширмы, он видит сквозь щели освещенный месяцем портрет, также вперяющий в него взор. В страхе Чартков занавешивает его простыней, но то ему чудятся глаза, просвечивающиеся чрез полотно, то кажется, что простыня сорвана, наконец, он видит, что простыни и в самом деле уж нет, а старик пошевельнулся и вылез из рам. Старик заходит к нему за ширмы, садится в ногах и принимается пересчитывать деньги, что вынимает из принесенного с собою мешка. Один сверток с надписью «1000 червонцев» откатывается в сторону, и Чартков хватает его незаметно. Отчаянно сжимающий деньги, он просыпается; рука ощущает только что бывшую в ней тяжесть. После череды сменяющих друг друга кошмаров он просыпается поздно и тяжело. Пришедший с хозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. Портрет старика привлекает его внимание, и, разглядывая холст, он неосторожно сжимает рамы, — на пол падает известный Чарткову сверток с надписью «1000 червонцев».

В тот же день Чартков расплачивается с хозяином и, утешаясь историями о кладах, заглушив первое движение накупить красок и запереться года на три в мастерской, снимает роскошную квартиру на Невском, одевается щеголем, дает объявление в ходячей газете, — и уже назавтра принимает заказчицу. Важная дама, описав желаемые детали будущего портрета своей дочери, уводит её, когда Чартков, казалось, только расписался и готов был схватить что-то главное в её лице. В следующий раз она остается недовольна проявившимся сходством, желтизной лица и тенями под глазами и, наконец, принимает за портрет старую работу Чарткова, Психею, слегка подновленную раздосадованным художником.

В короткое время Чартков входит в моду: схватывая одно общее выражение, он пишет множество портретов, удовлетворяя самые разные притязания. Он богат, принят в аристократических домах, о художниках изъясняется резко и высокомерно. Многие, знавшие Чарткова прежде, изумляются, как мог исчезнуть в нем талант, столь приметный вначале. Он важен, укоряет молодежь в безнравственности, становится скрягой и однажды, по приглашению Академии художеств, придя посмотреть на присланное из Италии полотно одного из прежних товарищей, видит совершенство и понимает всю бездну своего падения. Он запирается в мастерской и погружается в работу, но принужден ежеминутно останавливаться из-за незнания азбучных истин, изучением коих пренебрег в начале своего поприща. Вскоре им овладевает страшная зависть, он принимается скупать лучшие произведения искусства, и лишь после скорой его смерти от горячки, соединившейся с чахоткою, становится ясно, что шедевры, —

на приобретение коих употребил он все свое огромное состояние, были им жестоко уничтожены. Смерть его ужасна: страшные глаза старика мерешились ему всюду.

История Чарткова имела некоторое объяснение спустя небольшое время на одном из аукционов Петербурга. Среди китайских ваз, мебелей и картин внимание многих привлекает удивительный портрет некоего азиатца, чьи глаза выписаны с таким искусством, что кажутся живыми. Цена возрастает вчетверо, и тут выступает художник Б., заявляющий о своих особенных правах на это полотно. В подтверждение сих слов он рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Обрисовав для начала часть города, именуемую Коломной, он описывает некогда жившего там ростовщика, великана азиатской наружности, способного ссудить любою суммой всякого желающего, от нишей старухи до расточительных вельмож. Его проценты казались небольшими и сроки выплаты весьма выгодными, однако странными арифметическими выкладками сумма, подлежащая возврату, возрастала неимоверно. Страшнее же всего была судьба тех, кто получал деньги из рук зловещего азиатца. История молодого блистательного вельможи, губительная перемена в характере которого навлекла на него гнев императрицы, завершилась его безумием и смертью. Жизнь чудной красавицы, ради свадьбы с которой её избранник сделал заем у ростовщика (ибо родители невесты видели препятствие браку в расстроенном положении дел жениха), жизнь, отравленная в один год ядом ревности, нетерпимости и капризами, явившимися вдруг в прежде благородном характере мужа. Покусившись даже и на жизнь жены, несчастный покончил с собой. Множество не столь приметных историй, поскольку случились они в низших классах, также связывалось с именем ростовщика.

Отец рассказчика, художник-самоучка, собираясь изобразить духа тьмы, нередко подумывал о страшном своем соседе, и однажды тот сам является к нему и требует рисовать с себя портрет, дабы остаться на картине «совершенно как живой». Отец с радостью берется за дело, но чем лучше ему удается схватить внешность старика, чем живее выходят глаза на полотне, тем более овладевает им тягостное чувство. Не имея уже сил выносить возрастающее отвращение к работе, он отказывается продолжать, а мольбы старика, объясняющего, что после смерти жизнь его сохранится в портрете сверхъестественною силой, пугают его окончательно. Он убегает, неоконченный портрет приносит ему служанка старика, а сам ростовщик назавтра умирает. Со временем художник замечает в себе перемены: чувствуя зависть к своему ученику, он вредит ему, в его картинах проявляются глаза ростовщика. Когда он собирается сжечь страшный портрет, его выпрашивает приятель. Но и тот принужден вскоре сбыть его племяннику; избавился от него и племянник. Художник понимает, что часть души ростовщика вселилась в ужасный портрет, а смерть жены, дочери и малолетнего сына окончательно уверяют его в том. Он помещает старшего в Академию художеств и отправляется в монастырь, где ведет строгую жизнь, изыскивая все возможные степени самоотвержения. Наконец он берется за кисть и целый год пишет рождество Иисуса. Труд его — чудо, исполненное святости. Сыну же, приехавшему проститься перед путешествием в Италию, он сообщает множество мыслей своих об искусстве и среди некоторых наставлений, рассказав историю с ростовщиком, заклинает найти ходящий по рукам портрет и истребить его. И вот теперь, после пятнадцати лет тщетных поисков, рассказчик наконец отыскал этот портрет, — и когда он, а вместе с ним и толпа слушателей, поворачивается к стене, портрета на ней уже нет. Кто-то говорит: «Украден». Возможно, и так.

Краткий анализ и краткое содержание повести «портрет» гоголь читать онлайн, характеристика главного героя

Рассказ входит в сборник Петербургские повести

Художник Чартков на Щукинском дворе разглядывал картины, и тут его взгляд упал на портрет старого мужчины в восточном одеянии. Отдав за картину последние деньги, Чартков идёт домой. Уже позже он пожалеет о покупке, ведь ему даже нечем платить за жильё.

Взглянув на старика с портрета, ему становится не по себе от его глаз – настолько живыми они казались. Чартков даже занавесил картину на ночь, чтобы не пересекаться больше взглядом со стариком. Но ночью случилось ужасное: простыня с картины была сдёрнута, и из рамы вышел старик.

В мешке его были деньги, и он начал их пересчитывать. Такие кошмары снились художнику несколько ночей подряд.

Хозяин квартиры требует оплаты, но так как денег у Чарткова нет, он захотел забрать портрет старика в счёт долга. При разглядывании картины из рамы падает свёрток с деньгами, уже знакомый Чарткову по снам. На эти деньги он смог уплатить долг за жилье, снять квартиру побольше, приодеться.

Художник подал объявление о том, что пишет портреты на заказ. Внезапно на него обрушивается популярность, и он становится модным портретистом. Старые знакомые лишь поражаются тому, насколько он утратил своё мастерство и талант. Вскоре художник и сам понял своё падение.

В отчаянии он заперся и пытался написать что-то, но всюду ему мерещились глаза старика с того портрета. Чартков умер в чахотке.

Спустя какое-то время на аукционе выставлен на продажу портрет старого азиата с удивительно живым взглядом. Многие желали его купить, но тут выходит художник Б., рассказавший присутствующим свою историю. Когда-то жил в Коломне ростовщик. Все, кому он давал деньги, вскоре погибали весьма трагическим способом. Отец Б.

был художником и соседом этого ростовщика. Как-то азиат пришёл к нему с заказом нарисовать себя на холсте. Чем больше живописец писал портрет, тем живее получались глаза. С каждым днём у художника внутри росло отвращение к своей работе. Ростовщик обронил, что после его смерти, вся его сила перейдет в эту картину.

Эти слова окончательно испугали художника, и он убегает, не закончив работу, но ему все-таки передали портрет лично в руки, и на следующий же день ростовщик умер. У художника начинаются неприятности, и он пытается избавиться от картины. Пытаясь убежать от проклятия старика, художник уходит в монастырь и начинает писать картину по библейским мотивам.

Перед смертью он завещал своему старшему сыну отыскать и уничтожить проклятый портрет.

Закончив рассказ о своём отце, Б. оборачивается взглянуть на портрет, но тут все видят, что его нет на месте.

Главная мысль

В произведении противопоставляются две разные судьбы художников. Автор подчеркнул, что, только отказавшись от мирской суеты, мастер может раскрыть свой талант и не превратиться в ремесленника.

Можете использовать этот текст для читательского дневника

• Набоков
  Владимир Набоков — знаменитый писатель начала ХХ века. Его творчество имеет неоднозначную оценку среди литературных критиков. Однако нельзя отрицать уникальность творчества этого автора
• Краткое содержание Гобсек Бальзака
  Знаменитая повесть Оноре де Бальзака «Гобсек» предстала на суд читателей в 1830 году. Внимание читателей сосредоточено на одном из человеческих пороков – скупости.
• Шоу Ирвин
  В 1934 году сочинял радио сериалы для различных передач. В 1936 году один известный журнал напечатал произведение никому не известного 20-ти летнего писателя Предайте мёртвых земле этим молодым автором был Шоу
• Краткое содержание Блок 12 (Двенадцать)
  Действие проходит зимой в то время когда пришли большевики в 1917-1918 году. Темный зимний вечер люди идут по своим делам, но снежок притрусил лед и много народа падает. Сильный ветер сбивает их с ног, и они падают
• Краткое содержание Бианки Кто чем поет?
  Прослушивая различные звуки нежных птиц в лесу, можно подумать, что все они родились настоящими исполнителями музыки и песен.

Источник: https://2minutki.ru/kratkie-soderzhaniya/nikolaj-gogol-kratko/portret-kratko

«Портрет» Н. В. Гоголь Кратко

В своей повести «Портрет» Николай Васильевич Гоголь на сравнении двух судеб героев рассмотрел насколько губителен для человека творческой профессии отказ от дара свыше во имя материального благополучия. Повесть состоит из двух частей, которые связывает мистический портрет, оказавший судьбоносное влияние на жизни главных героев-художников.

Краткий пересказ сюжета повести Н.В. Гоголя «Портрет»

Художник Чартков влачит жалкое существование, но не опускается до написания «коммерческих» портретов, работая над своим талантом. Однажды в лавке ростовщика он покупает на последнюю монету страшный портрет с «живыми» глазами и приносит его домой.

Ночью герой видит жуткий сон, в котором старик с портрета пересчитывает огромные деньги, а на утро Чартков находит часть этих денег в раме картины. Счастливый он раздаёт долги, снимает хорошую квартиру, покупает себе дорогие вещи. Деньги меняют его взгляды на жизнь, и художник берётся за рисование бездарных портретов.

Теперь у него есть деньги и поклонники, но больше нет претензий на истинный талант. Счастья деньги художнику не принесли.

Страшный портрет после смерти Чарткова вновь объявляется и на этот раз его продают на аукционе за приличную цену. Однако один из участников аукциона рассказывает публике историю своего отца, тоже художника, тоже пострадавшего от влияния портрета. Посетители мероприятия решают, что мистическую картину необходимо уничтожить. Однако проклятый портрет успевает бесследно исчезнуть.

Список и краткая характеристики героев повести Н.В. Гоголя «Портрет»

Главные герои повести «Портрет»:

Начинающий и подающий большие надежды художник, обедневший дворянин. В начале        повести еле сводит концы с концами, задолжал за квартиру и не знает на что купить обед.

      Однако, следуя совету своего учителя, художник пишет талантливо и не «опускается» до бездарной мазни, за которую можно выручить хорошую плату. Всё меняет его внезапное   приобретение — страшный портрет ростовщика. Картина, попавшая в руки герою,       обладает некой мистической силой.

Эта злая сила ломает судьбу Чарткова и приводит его   к потери цели в жизни: он становится зависимым от денег и теряет свой дар.

Персонаж повести, написавший «страшный» портрет ростовщика.

Некогда этот художник задумал изобразить духа тьмы и ему подвернулся заказчик портрета с весьма неприятной репутацией: ростовщик, доводящий людей до сумасшествия.

Портрет художник так и не завершил, жизнь его пошла по ухабам и он поведал историю «проклятой» картины старшему сыну с просьбой уничтожить её. Сам художник ушёл в монастырь писать «Рождество Ийсуса».

Второстепенные герои повести «Портрет»:

Повествователь второй части повести. Сын того художника, что написал «проклятый» портрет.

Персонаж повести «Портрет». Именно его изображение принесло многим людям несчастья и лишения. Сам ростовщик при жизни был злым, меркантильным, жестоким человеком. После смерти его «деяния» продолжил его портрет с живыми, страшными глазами.

Эпизодические персонажи повести «Портрет»:

•  Хозяин квартиры
•  Квартальный
•  Важная дама и её дочь
•  Императрица
•  Продавец лавки
•  и др.

Краткое содержание повести Н.В. Гоголя «Портрет» по частям

Часть I. История художника Чарткова

В небольшой лавке за символическую цену бедный художник Чартков приобретает неоконченный портрет. Среди прочего ширпотрёба эта работа ярко выделяется, она явно выполнена профессионально, талантливым мастером. Особенно художник был сражён техникой выполнения глаз на портрете, они смотрели с полотна словно живые.

Дома Чартков повесил картину на стену, узнал от своего единственного слуги, что хозяин квартиры заходил с квартальным, так как художник сильно задолжал за аренду.

Затем герой улёгся спать на износившийся до дыр диван и ему приснился странный сон. Ростовщик вылез из портрета и пересчитывал огромные деньги, а затем, обронив один из столбиков с монетами, вновь вернулся в картину.

Проснувшись, Чартков обнаружил тайник с деньгами в раме картины.

С этой находкой жизнь бедного художника кардинально изменилась. Он раздал все долги, купил дорогую одежду и снял хорошую квартиру. Но деньги ростовщика из «проклятой» картины не принесли счастья Чарткову. Он стал браться за хорошо оплачиваемые заказы портретов, выполнял их наскоро, без души, совершенно бездарно. После смерти художника картина на некоторый период времени исчезла.

Часть II. История происхождения страшного портрета

Картина появилась вновь на одном из аукционов. В процессе торга один из посетителей, молодой человек и начинающий художник Б.. рассказал её историю.

Картину эту написал его отец, художник, который задумал изобразить «духа тьмы». Натурщиком для картины стал коломенский ростовщик, который прославился тем, что мог одолжить любую сумму денег.

Однако его услуги оказывались фатальными для тех, кто обращался за займом.

Люди вынуждены были выплачивать слишком высокие проценты, но не это самое страшное: после сделки с ростовщиком многие сходили с ума или кончали со своей жизнью.

Мистика не прекратилась и после смерти ростовщика. Его портрет, попав в чьи-либо руки менял жизнь человека до неузнаваемости и далеко не в лучшую сторону. Так получилось и с судьбой Чарткова…

Отец молодого художника, что рассказал гостям аукциона страшную правду о портрете, просил сына уничтожить картину. Все присутствующие согласились с этим. Но картина чудесным образом пропала…

Кратко об истории создания повести Н.В. Гоголя «Портрет»

Повесть Гоголя «Портрет» пережила две редакции автора. Над первой писатель работал в 1833-1834 годах. Повесть была издана в сборнике «Арабески», но получила отрицательные отзывы.

Это время относится к периоду переосмысления Гоголем своих взглядов на искусство, задачи и миссию творца. Возможно, в связи с последним, Николай Васильевич серьёзно подкорректировал и переиздал свою повесть.

Обновлённый «Портрет» вышел в печать в 1842 в журнале «Современник».

Источник: https://book-briefly.ru/vse-proizvedeniya/gogol/portrait

Гоголь «Портрет» – краткое содержание по частям (главам) — Русская историческая библиотека

См. полный текст этой повести.

Гоголь «Портрет», часть 1 – краткое содержание

Бедный художник Чартков купил в картинной лавке портрет старого иноземца-азиата. Изображение его лица на холсте было не окончено, но неизвестный автор с необыкновенной силой выписал глаза, которые смотрели, как живые, возбуждая в зрителе странное, неприятное, но вместе с тем и завораживающее чувство.

Чартков издержал на портрет свой последний двугривенный и вернулся в нищую, наёмную петербургскую квартиру. Слуга Никита сообщил, что в отсутствие Чарткова хозяин дома приходил с требованием немедленной уплаты долга за жилье.

Портрет Н. В. Гоголя, автора повести «Портрет». Художник А. Иванов, 1841

Молодой художник испытывал тягостное унижение при мысли о своей бедности. Он считал, что судьба несправедлива к нему: несмотря на выдающийся талант живописца, Чартков никак не мог выбраться из нищеты.

Он лёг спать расстроенным. Из-за ширм кровати виднелся купленный сегодня портрет, который уже был повешен на стену. В лунном свете глаза портрета смотрели пронзительно и пугающе. Вдруг изображённый на холсте старик пошевелился, упёрся в рамку руками, выпрыгнул из неё и сел у самой кровати Чарткова.

Из-под своего восточного одеяния он вынул мешок, а оттуда – завязанные свертки с деньгами, на каждом из которых была надпись: «1000 червонных». Художник с жадностью глядел на эту уйму денег. Старик пересчитал свёртки и сложил их обратно в мешок, но один из них откатился в сторону. Чартков незаметно схватил его – и в этот момент проснулся.

От сна осталось, однако, необыкновенно отчётливое ощущение, как если бы всё случилось наяву. В ладони сохранилось ясное ощущение тяжести свёртка.

Чартков стал мечтать, как счастливо он мог бы жить, имея хоть малую часть виденных во сне денег. Утром к нему постучался хозяин дома с квартальным, требуя сейчас же заплатить за проживание. Художник не знал, что ответить: платить было нечем.

Во время разговора квартальный, рассматривая стоящие картины, взял в руки портрет азиата и неосторожно нажал на раму. Чартков заметил, как рама вдавилась внутрь, и из неё выпал точно такой же свёрток, какой ему приснился. Он поспешил поднять его.

В свёртке действительно лежала тысяча червонцев. Эта огромная сумма позволила Чарткову расплатиться за квартиру, нанять себе другую, роскошную, одеться по последней моде и дать в газету статью о своём необыкновенном художественном таланте.

К нему повалили богатые заказчики. Поначалу он писал портреты с них старательно и с душой. Но число клиентов росло. Чартков уже не мог исполнять все картины тщательно.

Мало-помалу он выработал особую технику письма, которая позволяла ускорить работу, но лишала её всякого вдохновения и низводила на грубый, ремесленный уровень. Большинство из тех, кого он изображал, мало разбирались в живописи.

Хотя в портретах Чарткова замечалось всё меньше таланта, публика продолжала боготворить его. Чем больше он получал денег, тем сильнее росла у него жажда к ним.

Раз Чартков увидел картину одного своего прежнего знакомого. Не заботясь о материальном достатке, тот провёл несколько лет в упорном труде и достиг истинного живописного совершенства. Сразу поняв, насколько выше эта картина его собственных работ, Чартков проникся к её автору чёрной завистью.

Он сам попытался изобразить что-нибудь подобное, но годы непрерывной погони за благополучием истребили в нём последние проблески Божьего дара. Жгучая ревность к любому, кто проявлял себя талантливее, стала иссушать Чарткова. Все накопленные деньги он тратил теперь на то, чтобы скупать на аукционах, лучшие полотна, приносить их домой и там резать на куски.

Дойдя до безумия, Чартков скончался в страшных муках. Известие о том, что в его доме нашли обрывки великолепных холстов, ужаснуло всех.

«Портрет». Дореволюционный немой фильм по повести Н. В. Гоголя, 1915

Гоголь «Портрет», часть 2 – краткое содержание

Тот самый портрет азиата из дома Чарткова некоторое время спустя был выставлен на одном художественном аукционе. Удивительная живость глаз портрета привлекла покупателей, цена на него быстро поднималась. Однако в разгар торговли вошёл некий молодой художник и поведал историю этой картины.

Несколько десятков лет назад отец этого художника жил в одном из предместий Петербурга — Коломне. Там же поселился невесть откуда приехавший азиат-ростовщик.

Очень высокого роста, со страшным, тяжёлым взглядом, он выстроил себе похожий на крепость дом и стал давать деньги всем – от бедных старух до знатных вельмож. За свои ссуды ростовщик брал непомерные проценты. Всех стала вскоре поражать странная судьба его заёмщиков.

Казалось, что взятые в долг деньги начинали приносить им несчастья. Щедрые люди делались стяжателями, великодушные – завистниками, в семьях открывались разлады вплоть до кровавых убийств.

Отец художника писал картины на религиозные темы. Задумав однажды изобразить дьявола, он подумал, что лучшим образчиком для него мог бы послужить тот ростовщик. Как ни странно, вскоре после этого, азиат лично явился к нему и предложил писать портрет с себя.

Отец согласился. Ростовщик стал позировать ему. Отец вложил в портрет весь свой талант, но успел полностью окончить на холсте лишь глаза заказчика. Далее он писать уже не мог: глаза как будто ожили и глядели на него, вызывая тяжёлое тревожное чувство. Отец объявил, что отказывается от заказа и денег.

Ростовщик неожиданно бросился к нему в ноги и просил окончить работу. Он говорил, что в портрет таинственным способом должно перейти его естество, что после завершения картины он не умрёт, а будет вечно существовать в мире. Отец наотрез отказался.

На следующий же день он узнал, что ростовщик умер, завещав ему неоконченный портрет.

Отец поставил его у себя дома. Глаза ростовщика сохраняли человеческую живость, и написавший их художник вскоре почувствовал на себе демоническое влияние. Отца вдруг обуяла зависть к одному своему ученику, которого он стал считать талантливее себя.

Глаза святых, которые писал отец для церквей, как-то сами по себе приобретали дьявольское выражение. Заподозрив, что виной всему – портрет, отец хотел изрезать его, но удержался по просьбе одного друга, который выпросил картину с ростовщиком для себя.

Когда портрет вынесли из дома, отец начал успокаиваться. Зато тлетворную силу картины стал ощущать новый его обладатель. Он поспешил побыстрее сбыть портрет с рук. Всем дальнейшим хозяевам лицо ростовщика тоже приносило несчастья. Многие видели, как по ночам азиат выходит из рам картины.

Умирая, автор портрета завещал своему сыну-художнику помнить: в творческом вдохновении есть какая-то тёмная сторона, которой надо всячески избегать. Под действием этой тёмной страсти и были некогда написаны глаза азиата. Теперь, перед кончиной, отец заклинал сына разыскать этот портрет, где бы он ни был, и уничтожить его.

Рассказ молодого художника так поразил участников аукциона, что все забыли про сам портрет. Когда же в конце публика обернулась на картину, её уже не было на месте. Портрет то ли был украден, то ли волшебным образом исчез.

© Автор краткого содержания – Русская историческая библиотека.

На нашем сайте вы можете прочитать полный текст повести «Портрет», а также статьи Гоголь Николай Васильевич – биография, Гоголь – биография и творчество, Гоголь «Портрет» – анализ

Источник: http://rushist.com/index.php/literary-articles/3163-gogol-portret-kratkoe-soderzhanie-po-chastyam-glavam

Портрет

Трагическая история художника Чарткова началась перед лавочкой на Щукинском дворе, где среди множества картин, изображающих мужичков или ландшафтики, он разглядел одну и, отдав за неё последний двугривенный, принёс домой. Это портрет старика в азиатских одеждах, казалось, неоконченный, но схваченный такою сильной кистью, что глаза на портрете глядели, как живые.

Дома Чартков узнает, что приходил хозяин с квартальным, требуя платы за квартиру. Досада Чарткова, уже пожалевшего о двугривенном и сидящего, по бедности, без свечи, умножается.

Он не без желчности размышляет об участи молодого талантливого художника, принуждённого к скромному ученичеству, тогда как заезжие живописцы «одной только привычной замашкой» производят шум и сбирают изрядный капитал.

В это время взор его падает на портрет, уже им позабытый, — и совершенно живые, даже разрушающие гармонию самого портрета глаза пугают его, сообщая ему какое-то неприятное чувство. Отправившись спать за ширмы, он видит сквозь щели освещённый месяцем портрет, также вперяющий в него взор.

В страхе Чартков занавешивает его простыней, но то ему чудятся глаза, просвечивающиеся чрез полотно, то кажется, что простыня сорвана, наконец, он видит, что простыни и в самом деле уж нет, а старик пошевельнулся и вылез из рам. Старик заходит к нему за ширмы, садится в ногах и принимается пересчитывать деньги, что вынимает из принесённого с собою мешка.

Один свёрток с надписью «1000 червонцев» откатывается в сторону, и Чартков хватает его незаметно. Отчаянно сжимающий деньги, он просыпается; рука ощущает только что бывшую в ней тяжесть. После череды сменяющих друг друга кошмаров он просыпается поздно и тяжело. Пришедший с хозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. Портрет старика привлекает его внимание, и, разглядывая холст, он неосторожно сжимает рамы, — на пол падает известный Чарткову свёрток с надписью «1000 червонцев».

Продолжение после рекламы:

В тот же день Чартков расплачивается с хозяином и, утешаясь историями о кладах, заглушив первое движение накупить красок и запереться года на три в мастерской, снимает роскошную квартиру на Невском, одевается щёголем, даёт объявление в ходячей газете, — и уже назавтра принимает заказчицу.

Важная дама, описав желаемые детали будущего портрета своей дочери, уводит её, когда Чартков, казалось, только расписался и готов был схватить что-то главное в её лице.

В следующий раз она остаётся недовольна проявившимся сходством, желтизной лица и тенями под глазами и, наконец, принимает за портрет старую работу Чарткова, Психею, слегка подновлённую раздосадованным художником.

В короткое время Чартков входит в моду: схватывая одно общее выражение, он пишет множество портретов, удовлетворяя самые разные притязания. Он богат, принят в аристократических домах, о художниках изъясняется резко и высокомерно. Многие, знавшие Чарткова прежде, изумляются, как мог исчезнуть в нем талант, столь приметный вначале.

Он важен, укоряет молодёжь в безнравственности, становится скрягой и однажды, по приглашению Академии художеств, придя посмотреть на присланное из Италии полотно одного из прежних товарищей, видит совершенство и понимает всю бездну своего падения.

Он запирается в мастерской и погружается в работу, но принуждён ежеминутно останавливаться из-за незнания азбучных истин, изучением коих пренебрёг в начале своего поприща.

Вскоре им овладевает страшная зависть, он принимается скупать лучшие произведения искусства, и лишь после скорой его смерти от горячки, соединившейся с чахоткою, становится ясно, что шедевры, на приобретение коих употребил он все своё огромное состояние, были им жестоко уничтожены. Смерть его ужасна: страшные глаза старика мерешились ему всюду.

Брифли существует благодаря рекламе:

История Чарткова имела некоторое объяснение спустя небольшое время на одном из аукционов Петербурга.

Среди китайских ваз, мебелей и картин внимание многих привлекает удивительный портрет некоего азиатца, чьи глаза выписаны с таким искусством, что кажутся живыми. Цена возрастает вчетверо, и тут выступает художник Б.

, заявляющий о своих особенных правах на это полотно. В подтверждение сих слов он рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Обрисовав для начала часть города, именуемую Коломной, он описывает некогда жившего там ростовщика, великана азиатской наружности, способного ссудить любою суммой всякого желающего, от нишей старухи до расточительных вельмож.

Его проценты казались небольшими и сроки выплаты весьма выгодными, однако странными арифметическими выкладками сумма, подлежащая возврату, возрастала неимоверно. Страшнее же всего была судьба тех, кто получал деньги из рук зловещего азиатца.

История молодого блистательного вельможи, губительная перемена в характере которого навлекла на него гнев императрицы, завершилась его безумием и смертью.

Жизнь чудной красавицы, ради свадьбы с которой её избранник сделал заём у ростовщика (ибо родители невесты видели препятствие браку в расстроенном положении дел жениха), жизнь, отравленная в один год ядом ревности, нетерпимости и капризами, явившимися вдруг в прежде благородном характере мужа. Покусившись даже и на жизнь жены, несчастный покончил с собой. Множество не столь приметных историй, поскольку случились они в низших классах, также связывалось с именем ростовщика.

Отец рассказчика, художник-самоучка, собираясь изобразить духа тьмы, нередко подумывал о страшном своём соседе, и однажды тот сам является к нему и требует рисовать с себя портрет, дабы остаться на картине «совершенно как живой».

Отец с радостью берётся за дело, но чем лучше ему удаётся схватить внешность старика, чем живее выходят глаза на полотне, тем более овладевает им тягостное чувство.

Не имея уже сил выносить возрастающее отвращение к работе, он отказывается продолжать, а мольбы старика, объясняющего, что после смерти жизнь его сохранится в портрете сверхъестественною силой, пугают его окончательно. Он убегает, неоконченный портрет приносит ему служанка старика, а сам ростовщик назавтра умирает.

Со временем художник замечает в себе перемены: чувствуя зависть к своему ученику, он вредит ему, в его картинах проявляются глаза ростовщика. Когда он собирается сжечь страшный портрет, его выпрашивает приятель. Но и тот принуждён вскоре сбыть его племяннику; избавился от него и племянник.

Художник понимает, что часть души ростовщика вселилась в ужасный портрет, а смерть жены, дочери и малолетнего сына окончательно уверяют его в том. Он помещает старшего в Академию художеств и отправляется в монастырь, где ведёт строгую жизнь, изыскивая все возможные степени самоотвержения. Наконец он берётся за кисть и целый год пишет рождество Иисуса.

Труд его — чудо, исполненное святости. Сыну же, приехавшему проститься перед путешествием в Италию, он сообщает множество мыслей своих об искусстве и среди некоторых наставлений, рассказав историю с ростовщиком, заклинает найти ходящий по рукам портрет и истребить его. И вот теперь, после пятнадцати лет тщетных поисков, рассказчик наконец отыскал этот портрет, — и когда он, а вместе с ним и толпа слушателей, поворачивается к стене, портрета на ней уже нет. Кто-то говорит: «Украден». Возможно, и так.

Пересказала Е. В. Харитонова. Источник: Все шедевры мировой литературы в кратком изложении. Сюжеты и характеры. Русская литература XIX века / Ред. и сост. В. И. Новиков. — М. : Олимп : ACT, 1996. — 832 с.

Источник: https://briefly.ru/gogol/portret/

Анализ повести «Портрет» (Н. Гоголь) | Литерагуру

Н. В. Гоголь видел Петербург не только как цветущую столицу, чья жизнь полна пышными балами, не только город, где сосредоточены лучшие достижения искусства России и Европы.

Писатель видел в нем концентрат порочности, бедности и малодушия. Обозначению проблем общества северной Пальмиры, а вместе с тем и всей России, и поиску путей спасения был посвящен сборник «Петербургские повести».

В этот цикл включен «Портрет», о котором пойдёт речь в нашей статье.

История создания

Идея повести «Портрет» возникла у писателя в 1832 году. Первая редакция была опубликована в сборнике «Арабески» в 1835 году.

Позднее, уже после написания «Мёртвых душ» и поездки за границу, в 1841 году Гоголь подвергает книгу существенным изменениям. В третьем номере «Современника» новая версия увидела свет.

В нем были изменены эпитеты, диалоги, ритмика изложения, а фамилия ведущего персонажа стала «Чартков» вместо «Чертков», что ассоциировалось с чёртом. Такова история «Портрета».

Мотив изображения, обладающего зловещей силой, был навеян Гоголю модным тогда романом Метьюрина «Мельмот Скиталец». Кроме того, образ жадного ростовщика также роднит эти произведения. В образе алчного дельца, чей портрет переворачивает жизнь главного героя, слышны отголоски мифа об Агасфере – «Вечном жиде», который не может обрести покой.

Смысл названия

Идейный замысел произведения кроется в его названии – «Портрет». Гоголь не случайно так нарекает своё детище.

Именно портрет является краеугольным камнем всего сочинения, позволяет расширить жанровый диапазон от повести до детектива, а также полностью меняет жизнь главного героя.

Наполнен он и особым идейным содержанием: именно он является символом алчности, порочности. Эта работа ставит вопрос об искусстве, его подлинности.

Кроме того, такое название повести заставляет читателя задуматься над проблемами, которые раскрывает писатель.

Каким ещё мог бы быть заголовок? Предположим, «Гибель художника» или «Жадность», всё это не несло бы такого символического значения, а зловещее изображение оставалось бы только произведением искусства.

Название же «Портрет» фокусирует читателя именно на этом творении, заставляет всегда держать в уме, а впоследствии, видеть в нём больше, чем запечатлённое лицо.

Жанр и направление

Направление фантастического реализма, заданное Гоголем, относительно мало проявилось в этом произведении.

Здесь нет призраков, оживших носов или иных очеловечившихся предметов, но присутствует некая мистическая сила ростовщика, чьи деньги приносят людям только горе; картина, выполненная в конце его жизни, продолжает страшную миссию запечатленного на ней человека.

Но всем наводящим ужас явлениям, происходившим с Чартковым после приобретения полотна, Гоголь даёт простое объяснение: это был сон. Поэтому роль фантастики в «Портрете» не велика.

Повесть во второй части получает элементы детективной истории. Автор даёт объяснение, откуда могли появиться деньги, находка которых в начале произведения казалась волшебной. Кроме того, черты детектива имеет и сама судьба портрета: он таинственным образом исчезает со стены во время аукциона.

Изображение характеров капризных клиентов Чарткова, его наивная тяга к безвкусной пышности – всё это приёмы комического, воплощенные в книге. Поэтому жанр повести соотносится с сатирой.

Композиция

Повесть «Портрет» состоит из двух частей, но каждая из них имеет свои особенности композиции. Первый раздел имеет классическое строение:

1. экспозиция (быт бедного художника)
2. завязка (покупка портрета)
3. кульминация (душевное расстройство Чарткова)
4. развязка (смерть живописца)

Вторую часть можно воспринимать как эпилог или некий авторский комментарий к вышеизложенному. Особенности композиции «Портрета» в том, что Гоголь использует приём рассказ в рассказе.

Сын художника, написавшего зловещий портрет, появляется на аукционе и заявляет о своих правах на работу. Он рассказывает о непростой судьбе своего отца, жизни алчного ростовщика и мистических свойствах портрета.

Обрамляет его речь торг аукционеров и исчезновение самого предмета спора.

О чем?

Действие происходит в Петербурге. Молодой художник Чартков находится в крайней нужде, но на последние гроши покупает в лавке на Щукином дворе портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить небывалые перемены. В одну ночь молодому человеку приснилось, будто старик ожил и высунул мешок с золотом.

На утро в рамке картины были обнаружены золотые червонцы. Герой переехал с лучшую квартиру, приобрел все необходимые для живописи вещи в надежде посвятить всего себя искусству и развить свой талант. Но всё вышло совсем по-другому. Чартков сделался модным популярным художником, а его основной деятельностью стало написание заказных портретов.

Однажды он увидел работу своего товарища, которая пробудила в молодом человеке былой интерес к настоящему творчеству, но было уже слишком поздно: рука не слушается, кисть выполняет лишь заученные штрихи. Тогда он приходит в бешенство: скупает лучшие полотна и зверски уничтожает их. В скором времени Чартков погибает.

Такова суть произведения: материальные блага губят в человеке творческую натуру.

Во время аукциона, когда распродаётся его имущество, один господин заявляет права на портрет старика, который был куплен Чартковым на Щукином дворе. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам он — сын художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно загадочным образом исчезает.

Главные герои и их характеристика

Можно сказать, что у каждой части повести есть свой главный герой: в первой это Чартков, а во второй ярко представлен образ ростовщика.

• Характер молодого художника на протяжении произведения меняется кардинально. В начале «Портрета» Чартков – это романтический образ художника: он мечтает развить свой талант, учиться у лучших мастеров, только были бы для этого деньги. И вот деньги появляются. Первый порыв был вполне благороден: молодой человек закупился всем необходимым для занятий живописью, но желание стать модным и известным более легким путем, нежели через многочасовой труд, взяло верх. В конце первой части художник обуреваем алчностью, завистью и досадой, что заставляет его скупать лучшие картины и уничтожать их, он становится «свирепым мстителем». Конечно, Чартков – маленький человек, неожиданное богатство вскружило ему голову и в итоге свело с ума.
• Но можно предположить, что действие золотых червонцев на главного героя связано не с его низким социальным положением, а с мистическим действием денег самого ростовщика. Сын автора портрета этого персиянина рассказывает множество историй об этом. Сам ростовщик, желая сохранить часть своей силы, просит художника написать с него портрет. Отец рассказчика взялся за эту работу, но не смог с нею справиться. В этом живописце Гоголь изобразил истинного творца в христианском понимании: пройти очищение, усмирить свой дух и только тогда приступать к работе. Он противопоставляется Чарткову — художнику из первой части повести.

Темы

Эта относительно небольшая по объёму повесть затрагивает множество тем, касающихся довольно разнообразных сфер жизни человека.

• Тема творчества. Гоголь представляет нам двух художников. Каким должен быть истинный творец? Один стремится к изучению работ мастеров, но не прочь обрести славу и более легким путём. Другой живописец в первую очередь работает над собой, над своими желаниями и страстями. Для него искусство – это часть его философии, его религии. Это его жизнь, оно ей не может противоречить. Он чувствует ответственность перед творчеством и считает, что человек должен доказать своё право заниматься им.
• Добро и зло. Эта тема выражена как через искусство, так и через богатство. С одной стороны, необходимы оперённые средства, чтобы творец мог свободно заниматься своим делом и развивать свой талант. Но на примере Чарткова мы видим, что изначально благие намерения вложиться в своё совершенствование могут обернуться гибелью, прежде всего, гибелью человеческой души. Только ли мистическая мила наследия ростовщика тому виной? Гоголь показывает, что всё человек может преодолеть, только бы он был сильным. Главный герой же продемонстрировал слабость духа, потому и сгинул.
• Богатство – основная тема в повести «Портрет». Здесь она представлена, как способ обрести счастье. Казалось бы, вот немного денег, и всё станет прекрасно: будет счастливый брак с первой красавицей, кредиторы оставят в покое семью, приобретётся всё необходимое для творчества. Но всё выходит иначе. Кроме удовлетворения потребностей, у денег есть оборотная сторона: порождение алчности, зависти и малодушия.

Проблематика

• Проблема искусства. В повести Гоголь предлагает художнику два пути: писать портреты ради денег или заниматься самосовершенствованием без особых претензий на достаток. Живописец стоит перед сложным выбором: для развития ему необходимы средства на краски, кисти и прочее, но многочасовая работы и бесславие никаких денег не принесут. Есть способ быстро разбогатеть, но написание портретов не подразумевает повышение уровня мастерства. Решая, как быть, необходимо помнить одно: если тот, кто следует пути мастера-инока, ошибется, он сможет ещё спастись, но идущий по лёгкой дороге уже не избавится от «затверженных форм».
• Тщеславие. Гоголь показывает в повести, как неожиданно разбогатевший Чартков постепенно приходит к тщеславию. Сначала он делает вид, что не узнаёт своего учителя, потом соглашается терпеть капризы клиентов ради денег и славы. Предзнаменованием беды становится порицание классиков, а итогом этого пути явилось сумасшествие.
• Бедность. Эта проблема стоит перед большинством героев «Портрета». Нищета не позволяет Чарткову свободно заниматься творчеством, из-за не самого высокого положения один из героев второй части не может жениться на возлюбленной. Но бедность здесь — проблема не только материальная, но и духовная. Золото сводит героев с ума, делает их алчными и завистливыми. По мнению автора, малодушный человек с большими деньгами не в состоянии справиться: они его окончательно разрушают.

Смысл повести

Всегда помнить о своей душе, а не гнаться за богатством – это и есть основная мысль повести «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть – об этом говорит Гоголь.

Позже Чехов обратится к этой мысли в своей драме «Три сестры», где девушки будут верить, что путь к радости – Москва. А Николай Васильевич показывает, что прийти к цели, в данном случае – постичь искусство, можно и без особенных материальных затрат.

Главное не в них, а во внутренней силе человека.

Рассказчик во второй части повествует о фатальном воздействии денег ростовщика, но справедливо ли все беды приписывать мистике? Человек, ставящий во главу угла деньги, уязвим перед завистью и порочностью. Именно поэтому в счастливом супруге пробудилась дикая ревность, а в Чарткове – отчаяние и мстительность. В этом кроется философский смысл повести «Портрет».

Личность, сильная духом, на подвластна таким низким качествам, она способна справиться с ними и изжить их из себя. Это иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета ростовщика.

Чему учит?

Повесть «Портрет» предупреждает об опасности превознесения денег. Вывод прост: нельзя богатство ставить как цель жизни: это приводит к гибели души. Важно заметить, что для образа маленького человека свойственна не только бедность материальная, но и духовная. Этим можно объяснить беды Чарткова и заёмщиков ростовщика.

Но Гоголь не приводит ни одного положительного примера, когда деньги принесли бы пользу. Авторская позиция выражена ярко: единственный правильный путь писатель видит в духовном совершенствовании, в отречении от светских соблазнов.

Главный герой понимает это слишком поздно: он не внял предупреждениям своего учителя, за что был жестоко наказан.

В этой повести Гоголь по стилю и методу соотнесения фантастического и реального наиболее близок к Гофману. Здесь каждую необычную вещь можно объяснить рационально, а действующие лица максимально близки к обществу Петербурга. Такая убедительность встревожила читателя повести и сделала «Портрет» актуальным произведением и для современников Гоголя, и для наследников.

Критика

Литературная критика современников автора была разнообразной. Белинский неодобрительно относился к этой повести, особенно к второй части, он считал её приделкой, в которой не видно самого сочинителя.

Придерживался подобной позиции и Шевырев, обвиняя Гоголя в слабом проявлении фантастического в «Портрете». Но вклад Николая Васильевича в развитие русской классической прозы трудно переоценить, и «Портрет» в том числе вносит сюда свою лепту.

Об этом говорит в своих статьях Чернышевский.

Рассматривая оценки критиков, важно иметь в виду, что финальная редакция «Портрета» была в поздний, критический период творчества Гоголя.

В это время писатель ищет путь к спасению России, погрязшей во взяточничестве, жадности и филистерстве.

В письмах к друзьям он признаётся, что видит возможность исправить ситуацию в поучении, а не во внедрении каких-либо новомодных идей. С этих позиций следует рассматривать справедливость критики Белинского и Шевырёва.

Александра Барбашова

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-povesti-portret-n-gogol/

Гоголь «Портрет», кто главные герои, какая главная мысль?

Повесть Гоголя «Портрет» впервые опубликована в 1835 году. Главные ее герои —

1. Художник Чартков,
2. Старик — ростовщик, изображенный на портрете,
3. Художник, написавший портрет.

Начинающий художник Чартков проявлял признаки несомненного таланта. Его захватывал сам процесс творчества и результаты высоко оценивались преподавателями.

Он мечтал развить свои способности, стать успешным и знаменитым, но для этого нужны были деньги.

Однажды он встречает странный портрет старика с поразительно живыми глазами и все меняется: в раме картины обнаруживается клад золотых монет.

Молодость взяла свое — Чартков расплатился с долгами, приоделся и стал завсегдатаем светских тусовок. Появились и заказы, но клиентов интересовали не художественные достоинства картины, не освещение их внутреннего мира а чтоб было покрасивей и поскорей. И с годами невостребованный талант творца постепенно превратился в рутинное ремесло копировщика.

Однажды осознав это, под воздействием зависти и досады Чертков принялся скупать всюду лучшие произведения искусства и уничтожать их; денег у него теперь было достаточно.

Ростовщик. Старик азиатской внешности в широком костюме, высокого роста и с большими, необыкновенно выразительными глазами.

Он мог выдать любую сумму, но рассказывали, что странная судьба постигала его заемщиков: молодой меценат преобразился в гонителя талантов, благородный князь, долго добивавшийся и наконец женившийся на первой красавице Петербурга, в течение года превратился в ревнивца и тирана и покончил с собой, и еще множество подобных историй.

Художник. Он был увлеченным самоучкой, выполнявшим заказы на христианские темы. Однажды к нему явился жуткий ростовщик, живший по соседству, и попросил написать его портрет, в котором бы он остался жить после своей смерти.

Художник с воодушевлением взялся за работу, стремясь как можно точней запечатлеть на бумаге эти необыкновенные черты, особенно его занимали глаза.

Но закончить картину художник не смог, а к вечеру ростовщик умер.

Портрет стал переходить из рук в руки, и каждый владелец под воздействием гипнотического взгляда начинал ощущать его тягостное влияние и неожиданно совершать неблаговидные поступки.

Художник посчитал себя виновным в этих несчастьях и постригся в монахи, чтоб очистить свою душу, а сыну своему поручил, если встретит этот портрет — непременно его уничтожить.

Главная мысль повести «Портрет»: в каждом человеке заложено материальное и духовное начало, и что именно человек в себе выберет, а что растопчет — этим и определится смысл и результат его жизни.

Источник: http://www.bolshoyvopros.ru/questions/3020091-gogol-portret-kto-glavnye-geroi-kakaja-glavnaja-mysl.html

Краткое содержание повести «Портрет» по главам и частям (Н.В. Гоголь) | Литрекон

Краткий пересказ повести «Портрет» поможет Вам освежить в памяти основные события произведения, а также найти идеи и мысли для сочинений и других заданий. Сюжет книги, пересказанный Многомудрым Литреконом в сокращении — это подробный и точный материал, с которым Вы можете быть уверены, что знаете главное о содержании «Портрета».

Часть 1

На Щукином дворе располагалась картинная лавочка, пестрящая разнообразием пейзажей и портретов и привлекающая внимание всех прохожих. Так привлекла она и гуляющего мимо художника Чарткова. Сначала он насмехался над некоторыми уродливыми полотнами, потом заинтересовался и долго разглядывал. Уйти, ничего не купив, было как-то совестно, и он стал искать, авось и отыщется что-нибудь стоящее.

На глаза ему попался портрет мужчины в больших позолоченных рамах. Лицо изображенного старика в азиатском костюме было чахлым, но глаза его поражали: они глядели из самого портрета странной живостью. Портрет, казалось, был не дописан, но виделась рука большого художника.

Сторговавшись, неожиданно для себя, Чартков купил портрет и понес его домой, недоумевая: «Зачем я его купил? На что он мне?»

Уже в темноте добрался он, наконец, в свою квартирку на Васильевском острове. Слуга Никита впустил его, раздел, сообщил, что свечей нет, и что приходил квартальный, так как за квартиру не плачено. 

Чартков был художник с талантом, но очень нетерпеливый и увлекающийся. Стараясь следовать пророчеству профессора, он старался заниматься искусством и не браться за модные пейзажи, что делало его, как истинного художника, голодным.

Денежный вопрос мучал его, он подумал, зачем же он корпит над этими ученическими картинами, если давно мог бы как многие писать на заказ и быть при деньгах? Только он произнес эту мысль, как вдруг почувствовал ужас и страх: чье-то лицо глядело на него из-за поставленного холста. Это был портрет. Чартков успел уже позабыть о нем, и теперь страх оставил его, и он принялся протирать картину, рассматривать, восхищаться тем, как она написана. И снова он обратил внимание на глаза: они будто выделялись, нарушали гармонию. Они были слишком живые. Они точно глядели на него. 

Чтобы портрет не смущал его, Чартков закутал его простыней и лег в постель. Месяц освещал комнату, и художнику показалось, что живые глаза просвечиваются сквозь ткань.

Он присмотрелся повнимательнее и обнаружил, что простыни уже не было, а старик с картины, действительно, смотрел на него. Вдруг старик зашевелился, оперся о раму и вышел из нее прямо в комнату Чарткова. Художник онемел, сердце от страха бешено забилось.

Мужчина подходил все ближе, стуча ногами по полу, и нес в руках мешок, содержимым которого оказались несколько свертков с надписью «1000 червонных». Свертки вывалились из мешка, один из них закатился к кровати художника.

Пока старик собирал их, Чартков успел схватить один, в надежде, что мужчина не заметит. Но тот собрал, что увидел, и скрылся за ширмой. Чартков стиснул сверток в руках – и проснулся. 

«Неужели это был сон», — не мог поверить Чартков, но тут обнаружил, что не лежит в постели, а стоит перед тем самым портретом. Как он тут оказался, не помнил. И портрет был открыт, простыни на нем не было. Старик смотрел на него, слова начал двигаться, губы его вытянулись, как будто хотели высосать его – и Чартков снова проснулся. 

«Неужели и это был сон». Он был в кровати, комната — в лунном сиянии, портрет — завешан, но тут он почувствовал, что в его руке сжимается что-то, и какое-то движение происходит под одеялом – и проснулся. 

Стараясь избавиться от страха и наваждений, художник немного постоял у открытого окна и вновь отправился спать. Проснулся он поздно, с неприятным чувством и головной болью. Его мучал вопрос: это был сон или бред. Подошел к картине, сбросил простыню и долго вглядывался в нее. Все еще играли в воображении старик, мешок, свертки. «Боже мой, если бы хотя часть этих денег». В дверь постучали.

Пришли квартальный и хозяин квартиры с настойчивым требованием заплатить, если не деньгами, то хотя бы картинами. Квартальный разглядывал холсты, переходя от одного к другому. Когда дошла очередь до портрета, и полицейский надавил на раму, чтобы приподнять, из нее вывалился синий сверток, и все услышали звон монет.

Пораженный Чартков схватил его и, пообещав, что к вечеру уплатит, выпроводил гостей. 

В свертке оказались, как и ожидалось, золотые деньги. Перед художником встал выбор: послушаться голоса разума и советов профессора, запереться на три года и рисовать не на продажу, чтобы стать мастером своего дела, так как о деньгах на этот срок можно не заботиться, или же поддаться порывам юности и купить себе все, о чем давно мечтал. 

Увы, он выбрал второе.

Сперва он оделся в новый фрак, накупил духов, снял шикарную квартиру на Невском, несколько раз бесцельно прокатился по городу в карете, наелся конфет и шампанского в ресторанах и кондитерских.

У него появилось все, захотелось только последнего – славы, но и ее он купил, заказав о себе статью у взяточников-журналистов. Тут же, вслед за печатными похвалами, появились и устные, поехали заказчики.

Благородная дама заказала ему портрет дочери, пригласила его бывать. Теперь не думал он об обычной работе, а только ждал, пока раздастся звонок, и приедут к нему его прелестные заказчицы. Он творил воодушевленно, переносил на холст малейшие черты, которые только мог уловить, но за его работой следили, критиковали, просили изменить тут и там.

Он повиновался, изменял черты, но с ними исчезало и сходство с оригиналом. Чартков отыскал у себя незавершенную головку Психеи и сообщил ей живые черты девушки, которых матушка не хотела видеть на настоящем портрете.

Когда заказчицы приехали вновь, они застали художника как раз за этой работой, и остались ей настолько довольны, что купили именно ее, а не изначальный портрет. Их не особенно волновало, что это Психея, а не Lise.

Дама показала этот портрет всем знакомым, и по городу снова пронеслась его слава: все тут же захотели свой портрет в улучшенном виде: кто решил стать Марсом, кто Байроном, Коринной или Ундиной. Чартков принимал всех, рисовал лишь отдаленно похоже и очень быстро, в результате чего сделался очень модным во всех отношениях. 

Скорость и количество превратили его работу в обыденность, и вскоре кисть его стала тупеть, краски — холодеть, а из картин пропали оригинальность и индивидуальность. Сам же он начал стареть и толстеть. 

Однажды он получил приглашение от Академии художеств приехать на выставку и дать суждение о новом художнике, что был, к слову, из старых его знакомых. Чартков прибыл в галерею, протиснулся сквозь толпу, увидел картину и замер.

Это было настоящее произведение искусства, вобравшее в себя все: талант, красоту, гармонию, знания, опыт. От этого шедевра наворачивались на глаза слезы.

Чартков стоял перед ней и не мог проронить ни слова, потом пробормотал что-то невразумительное и выбежал из залы.

Как мог он потратить годы своей юности, время учения и опыта на пустые развлечения? Как он мог загубить свой талант. Сделай он тогда правильный выбор, сейчас бы он писал еще лучше. Чартков приблизился к чистому холсту, собрал все силы и мысли, но все линии, мазки ложились посредственно, принужденно.

Взбешенный художник приказал вынести из квартиры все последние его работы, «все эти модные картинки», и заперся в одиночестве в своей комнате, вновь погрузившись в работу. Снова ничего не выходило. «А точно ли был у меня талант? Не обманулся ли я?», — спрашивал он себя.

Был талант, это он видел по всем ранним картинам, написанным в той лачужке на Васильевском острове. Он переходил от одной картины к другой, и тут почувствовал чей-то вперившийся в него взгляд. Это был тот самый портрет, купленный у лавочника на Щукином дворе. Он посмотрел на него и вспомнил всю историю, связанную с ним.

Тут же приказал вынести его, но в памяти отпечатались эти талантливо нарисованные глаза. 

Адская злоба поднималась в душе Чарткова каждый раз, когда он видел в чужой картине отпечаток таланта. Он скупал теперь все лучшие картины, не жалея денег, а купив и принеся домой, тут же уничтожал, рвал, резал их. Все запасы, все сундуки с золотом были опустошены на аукционах, но эта страсть и радость от разрушения приносили Чарткову особенное удовольствие. 

К счастью для искусства, долго это продолжаться не могло. Припадки бешенства и страсти сменились горячкой и сумасшествием, глаза мерещились ему со всех сторон, комната расширялась. Больной ничего не понимал, слабые силы его истощились, и он умер. 

Часть 2

Аукцион. Множество карет стояло у здания, огромная зала была полна людей, желающих купить произведения искусства. Одним из лотов, выставленных на продаже, оказался портрет немолодого мужчины. Посетителей поразила картина, в особенности необычная живость глаз. Многие захотели приобрести эту работу кисти, очевидно, большого художника; цена была огромная. 

Вдруг один молодой человек вышел из толпы и сказал: «Позвольте мне прекратить на время ваш спор. Я, может быть, более, нежели всякий другой, имею право на этот портрет». Это был художник Б., известный многим из присутствующих. Все обратились в слух, внимая его рассказу. 

Во времена царствования Екатерины Второй в Коломне, бедной части города под Петербургом, среди бедного населения иногда появлялись ростовщики. Был среди них один особенный: мужчина, немолодой, с выразительными глазами, носивший азиатский костюм.

Особенность его состояла в том, что все люди, которым он давал в долг, заканчивали жизнь несчастливо и умирали при странных обстоятельствах. Б.

привел даже примеры: юношу, который из молодого и состоятельного мецената превратился в сумасшедшего и умер в беспамятстве, и девушку, муж которой из любящего супруга резко превратился в ревнивого Отелло, но убил не ее, а самого себя. Было еще и множество примеров из низшего класса, но главным персонажем его рассказа был его отец. 

Отец его был талантливейший художник-самоучка. Работал он за самую маленькую плату, необходимую лишь на пропитание, и никогда не отказывал в помощи другим. Мастерство его достигло таких высот, что ему поступали заказы даже из церкви.

Одна из церковных работ была такова, что на ней должен был быть изображен дух тьмы. Отец думал, где бы найти ему подходящий образ, и тут столкнулся на улице с этим самым ростовщиком. Старик сам попросил его написать ему портрет, чтобы он «был как живой».

Решив, что все прекрасно сошлось, они сразу договорились о цене, и на следующий день отец с кистями и красками уже был у ростовщика. 

Чем дольше, чем точнее вырисовывал художник черты старика, тем тяжелее было у него на душе, какое-то тревожное чувство преследовало его. «Какая дьявольская сила», — думал он, но дал себе обещание довести работу до конца.

Глаза эти уже вонзились ему в душу, и день ото дня становилось все страшнее. Он сказал старику, что не может продолжать, но тот умолял, говорил, что нужно кончить, это вопрос жизни и смерти. Отец был непреклонен.

Утром ростовщик прислал ему портрет обратно, не дав за него ни копейки, а на следующий день умер. 

С того момента художник начал меняться: стал нетерпим, строг, завистлив. Однажды, он писал работу на конкурс в церковь. Все признали, что в работах его много таланта, но «нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах».

Отец бросился к своему холсту и обнаружил, что невольно дал всем лицам глаза ростовщика.

В бешенстве он прибежал домой, разогнал детей, чуть не прибил мать, разломал мольберт и кисти и хотел уничтожить портрет ростовщика, но неожиданно вошедший приятель убедил его не портить лучшую из его работ, и даже забрал ее с собой. 

После ухода друга, а точнее, портрета, отец почувствовал себя гораздо легче. Сам удивился своей зависти и отправился извиняться перед всеми, кого обидел. И работать он стал как раньше, легко и безмятежно.

Спустя время приятель, унесший картину, вернулся и сообщил, что в потрете том явно сидит нечистая сила, что и на него он действовал удручающе. Он не выдержал и продал ему какому-то собирателю картин. 

Вслед за тем случились три внезапные смерти – жены, дочери и малолетнего сына; так что, как только исполнилось Б.

девять лет, его отправил отец в Академию художеств, а сам постригся в монахи и больше не брался за кисти.

Позже он удалился в пустынь, жил в одиночестве, изнурял свое тело, и когда, наконец, решил, что очистился, взялся писать Рождение Иисуса. Он писал картину год, не выходя из кельи, и она была божественно великолепна.

К тому времени Б. успел закончить Академию и собирался поехать в Италию, но перед тем должен был он получить отцовское благословение. Они не виделись 12 лет, поэтому не сразу признал он отца в седовласом старике ангельской наружности.

Тот просил его посвятить всего себя искусству, изучить все, что только возможно, творить от души и дарить людям наслаждение. А если попадется ему на глаза эта дьявольская картина, он должен истребить ее, чтобы не приносила она вред людям.

На этом Б. закончил свой рассказ, и вся толпа повернулась, чтобы еще раз взглянуть на эти страшные нечеловеческие глаза. В том месте, где висел портрет, ничего не было. Кто-то украл картину, пока все внимание было направлено на рассказчика.

Анна Шиганкова

Источник: https://litrekon.ru/kratkie-soderzhaniya/portret-po-glavam-i-chastyam-gogol/

Гоголь портрет главные герои и их характеристика. Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н. В. Гоголя («Портрет»). Выбор художника

Повесть «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой приведено в этой статье, входит в цикл «Петербургские повести». Она была написана в 1833-1843 годах. Впервые увидела свет в книге «Арабески», которая была издана в 1835 году. Со временем автор переработал текст, сегодняшний вариант произведения известен с 1842 года.

Повесть «Портрет»

Повесть «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, состоит из двух частей. Прежде чем перейти ко второй, нужно хотя бы кратко ознакомиться с тем, что было в первой.

Произведение начинается с описания жизни бедного художника по фамилии Чартков. В самом начале повести «Портрет» Гоголя (краткое содержание по частям дает представление о сюжете) главный герой приобретает изображение неизвестного ему старого азиата. При этом картина эта оказывается незаконченной. Автор старательно выписал только глаза, которые смотрят будто живые. Все остальное изображено максимально схематично.

Из повести «Портрет», краткое содержание, пересказ которой вы найдете в этой статье, становится ясно, что на эту картину Чартков потратил свои последние деньги. Она его настолько заворожила, что он не смог оторваться. Вместе с ней он возвращается в свою нищую квартирку, узнает, что, пока его не было, снова приходил хозяин, требуя внести деньги за жилье.

Чарткова тяготит бедность. Он уверен, что жизнь с ним обходится несправедливо, потому что, несмотря на талант, он не может выбраться из нищеты. Спать он ложится расстроенным и голодным.

Портрет в ночи

Таинственные и даже мистические события в повести «Портрет» Гоголя, краткое содержание по частям которой вы сейчас читаете, начинают происходить в первую же ночь. Картина висит на стене, и когда на нее падает лунный свет, глаза начинают смотреть пугающе и пронзительно. Неожиданно старик на холсте начинает шевелиться, упирается в раму и выпрыгивает к кровати Чарткова.

Из складок своего одеяния он достает деньги, на каждой из бумажек надпись «1000 червонных». В повести «Портрет» Гоголя, краткое содержание по частям которой приведено в этой статье, художник с жадностью и вожделением смотрит на них. Старик же пересчитывает и складывает их в мешок, в последний момент одна бумажка выпадает и откатывается в сторону. Чартков незаметно ее хватает… И в этот же миг просыпается. При этом у него остается стойкое ощущение, что это был не сон, а все происходило наяву.

Как добыть денег?

Этот вопрос мучает художника постоянно, а в это утро особенно. Он мечтает, как бы стать обладателем хотя бы малой части тех денег, которые он видел у старика. К тому же опять является хозяин квартиры, да еще и с квартальным, требуя денег за проживание.

Пока Чартков общается с владельцем, квартальный берет в руке портрет азиата и неаккуратно надавливает на раму. В этот момент оттуда выпадает сверток. В нем лежит тысяча червонцев. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы сейчас читаете, описывается, что счастью Чарткова нет предела. Он расплачивается с долгами, снимает новое жилье, дает объявление о своем живописном таланте.

Вскоре у него появляются богатые заказчики, жизнь налаживается. Он пишет каждый портрет старательно, вкладывая в него душу. Но со временем заказов становится так много, что он начинает халтурить. К тому же на это практически никто не обращает внимания. Публика его боготворит, хоть отдельные критики и подмечают, что в работах художника стало меньше таланта.

Все изменяется, когда он видит полотно своего старого знакомого. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы можете найти в этой статье, описывается, насколько поражен Чартков. Этот художник несколько лет прожил в бедности и забвении, но упорным трудом сумел достичь истинного совершенства. Главный герой понимает, что такого уровня уже никогда не сможет достичь и начинает завидовать по-черному. Те годы, которые он потратил на зарабатывание денег, убили в нем искру таланта.

Отныне он завидует всем талантливым живописцам. Из повести «Портрет» Н. В. Гоголя, краткое содержание которой вы сейчас читаете, мы узнаем о его странном занятии. Он скупает все достойные картины, что только может найти, и режет дома полотна на куски. Вскоре он сходит с ума, умирает в страшных муках.

Часть вторая

В повести «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, в дальнейшем рассказывается, что этот же портрет из дома Чарткова вскоре оказался выставлен на аукцион. Удивительные глаза старика привлекли покупателей, цены быстро выросла. В самый разгар торгов появился молодой человек, который рассказал всем историю этой картины.

Оказалось, что его отец жил под Петербургом. По соседству обосновался азиат-ростовщик. Высокий, страшный и с тяжелым взглядом. Он построил громадный дом и стал выдавать ссуды всем желающим под большие проценты. Причем деньги, которые брали у него в долг, вскоре приносили несчастья. Щедрые становились скупыми, добрые — завистливыми, в семьях начинались ссоры и скандалы, доходило даже до убийств.

Отец этого художника писал картины на религиозные темы. Однажды он решил изобразить дьявола, ему показалось, что лучше всего будет взять за образец этого ростовщика. Удивительно, но вскоре азиат сам появился на пороге его дома и попросил написать его портрет.

Ростовщик начал ему позировать. Отец писал картину, вложив в нее весь свой талант, но успел при этом написать только глаза его заказчика. После этого он не смог продолжать работать, ему постоянно казалось, что глаза ожили и пристально смотрят на него. Тогда художник объявил, что отказывается от заказа и денег ему не нужно. Ростовщик умолял закончить работу, но тот был непреклонен. На следующий день азиат умер, завещав работу мастеру.

Судьба портрета

Из повести «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой приведено в этой статье, мы узнаем, что художник повесил картину у себя в доме. Вскоре он почувствовал на себе демоническое влияние этих глаз. Он начал завидовать своему ученику, а выражение глаз святых для икон стали приобретать дьявольское выражение. Заподозрив, что во всем виноват портрет азиата, он хотел его уничтожить, но один из друзей выпросил картину себе.

Как только портрет унесли, отец стал успокаиваться, а гнетущую силу картину стал ощущать на себе ее новый хозяин. Отныне нарисованное лицо ростовщика приносило беды всем его владельцам.

Перед смертью автор этой картины завещал своему сыну, который тоже стал художником, знание того, что в творчестве всегда содержится некая дьявольская сила, ее надо избегать любыми способами. Оказавшись под влиянием этой силы, он тогда и написал глаза ростовщика. Он завещал сыну найти портрет и уничтожить его. Эта история так всех поразила, что, когда все снова посмотрели на сцену, портрета уже не было. Либо его кто-то украл, либо он исчез таинственным образом.

Создание повести

К написанию этого произведения Гоголя подтолкнула «Пиковая дама» Пушкина, которую все обсуждали в 1834 году. Современники невысоко оценили работу. После провала «Ревизора» автор уехал в Италию, где переработал произведение.

Он изменил многие диалоги, имена персонажей. Главного героя теперь звали Чартков, а не Чертков. Поменялся и финал. Если раньше с картины исчезала фигура ростовщика, то теперь пропал сам портрет.

Композиция произведения

Повесть состоит из двух частей. В каждой из них главным героем является художник. Писатель демонстрирует судьбу двух талантливых живописцев, которые попадают под тлетворное влияние дьявольских глаз ростовщика.

Каждый из мастеров поддается искушению, в основе которого лежит зависть к более талантливым коллегам по цеху.

Характеристика героев

Говоря о персонажах, стоит отметить, что молодой живописец Чартков в начале своей карьеру стремится следовать правде жизни. Он пытается не просто рисовать, а переносить на полотно душу человека. Но когда заказов становится много, он постепенно превращается в обычного ремесленника, который заботится только о количестве, а не о качестве.

Как только он становится богат, он начинает свысока смотреть на молодых и начинающих живописцев. Его приглашают преподавать в Академии художеств, но как только он видит действительно талантливую работу, понимает, что загубил свой талант.

Отец художника из второй части поддается искушению иного рода. В образе ростовщика его привлекает возможность создать портрет нечистой силы. Он воспринимает это как вызов, брошенный его таланту. При этом чувствует, что поступает неверно, но профессиональный интерес берет верх.

Анализ повести «Портрет»

Краткое содержание, анализ повести «Портрет» Гоголя были приведены выше. В ней противопоставляется судьба двух талантливых художников.

Стоит отметить, что и сам автор в период работы над этим произведением находился на творческом распутье. От раннего романтизма он все больше склонялся к реализму, но при этом еще не до конца осмыслил для себя переход к этому новому направлению.

В этой повести Гоголь пытается ответить на вопрос, способно ли искусство досконально изображать действительность жизни. Нужно ли это? Или задача творчества — рисовать действительность исключительно художественными средствами? Ведь во второй части повести именно попытка излишне сблизиться с реальностью привела к тому, что глаза ростовщика стали олицетворением зла, которое прорвалось в этот мир.

В повести «Портрет» Н. В. Гоголя, анализ и краткое содержание которой вы прочли, писатель утверждает, что автор обязан нести ответственность за свое творение.

Николай Васильевич Гоголь — известный писатель, творчество которого весьма неоднозначно. Склонный к мистицизму, автор умеет внести в свои произведения некую изюминку, которая запоминается и не оставляет равнодушным никого. Какое произведение его ни возьми, везде чувствуешь недосказанное, незаконченное, загадочное. Между строк всегда можно прочесть что-то, что передает глубину души маэстро.

Например, произведение, которое насквозь пропитано фатализмом, страхом перед неизведанными и потусторонними силами — это «Портрет» (Гоголь). Краткое содержание его может передать лишь основные моменты сюжета. Но только полная версия сможет погрузить вас в мир иллюзии, в мир красивого слога и передать настроение, которое Николай Васильевич хотел донести.

«Портрет» (Гоголь). Краткое содержание

Начинается произведение с описания тяжелой судьбы молодого и талантливого художника. У него совсем нет денег, чтобы расплатиться за жилье, нет средств на еду и даже на свечи. Вот он и просиживает без работы все вечера, завидуя тем, у кого есть и заказы, и популярность. Однако на последние деньги он покупает портрет азиата с необычно живыми глазами. И потом из-за него он практически Чартков везде видит эти глаза: они ему мерещатся наяву, они ему снятся каждую ночь, они смотрят прямо в его душу. Но с картины внезапно выпадает купюра в тысячу червонцев. На этом жизнь художника вроде бы налаживается.

Повесть «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которой способно заинтересовать читателя и побудить к прочтению полной версии, повествует о дальнейшей судьбе Чарткова. Он — востребованный художник, однако со временем становится жадным, а его талант деградирует. От зависти герой начинает скупать гениальные произведения других живописцев, на что тратит все свое состояние. Однако полотна жестоко уничтожаются в итоге, а сам персонаж умирает, в бреду вспоминая все те же глаза азиата.

Произведение «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которого трудно описать несколькими предложениями, продолжается объяснением всей этой загадочной истории. После смерти Чарткова портрет китайца с мастерски нарисованными глазами попадает на один петербургский аукцион. Там его находит человек, отец которого и написал картину. Оказывается, на нем изображен ростовщик, который всем Однако эти средства никому не приносили удачу — все, кто брали у азиата из Коломны денежные средства, умирали страшной смертью, сходили с ума.

Продолжаем краткое содержание. Портрет Гоголь назвал изображением духа тьмы, а рисовал его художник именно с ростовщика. Но в процессе работы автора одолевает тягостное чувство, и он не хочет продолжать писать. Китаец просит закончить портрет, чтобы остаться «живым» и после смерти, однако умирает, так и не увидев эту работу. Автор хочет сжечь ее, однако отдает по просьбе другу. Дальше портрет начинает негативно влиять на каждого своего обладателя. Поэтому рассказчик ищет картину, чтобы остановить поток зла, однако она таинственно исчезает.

«Портрет» (Гоголь). Анализ повести

Эта повесть — глубокое философское произведение, которое затрагивает тему влияния потусторонних сил на человеческие судьбы. Над судьбой властен не только человек, но еще и другие обстоятельства, другие люди и даже мистика. Верить в это или нет — решать каждому читателю самостоятельно. Читая же произведение, хочется просто наслаждаться интересным сюжетом и певучим языком его создателя.

К написанию повести «Портрет» , в которой важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свой труд в сборнике «Арабески».

Многим критикам произведение не понравилось. Белинский считал, что «Портрет» был неудачной попыткой, где талант автора начал падать.

После скандала с премьерой «Ревизора» Гоголь выехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал повесть, а затем вновь опубликовал ее в 1841 году.

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил фамилию главного героя. Теперь он звался Чартков, а не Чертков, что вызывало у читателей ассоциации с чертом. Стал другим и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, а пропадает сам портрет.

Повесть состоит из двух частей. Центральное место в каждой из них занимает образ художника . Гоголь показывает две судьбы, два таланта с различным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи. Герой первой части – молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не имеет средств на покупку холста, красок и даже на еду. Однако Чартков на последние деньги решился купить портрет старика-азиата, потрясенный его «живыми» глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю возникновения роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел ростовщик и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, поскольку внешность старика произвела на него большое впечатление.

Каждого мастера портрет искушает. Чартков, найдя спрятанные в раме деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски, чтобы совершенствовать свой талант. Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно Чартков и раньше завидовал жизни модных художников, хотел богатства, известности. И это желание теперь одержало победу над стремлением к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать о себе хвалебную статью.

Поначалу молодой живописец стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а старается перенести на полотно душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.

Чартков стал знаменит и богат. Его восхваляет публика, известные люди предлагают преподавать в художественной Академии. Он уже свысока поглядывает на молодых живописцев, поучает их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что свой талант погубил.

Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту. Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжать работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец смог вовремя остановиться. Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить свою душу. Он завещает сыну найти и уничтожить роковую картину.

Финальная часть повести не добавляет оптимизма. Сошел с ума и погиб Чартков, уничтожив перед этим большое количество своих хороших работ. Но страшный портрет сжечь не удалось. Он был похищен и, возможно, стал искушать новую жертву.

Противопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что только путем отказа от мирских благ, от суеты светской жизни художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна. Не зря иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.

В период работы над повестью Гоголь находился на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осмыслил возможности нового для себя направления. В повести «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или оно должно изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части повести слишком приблизился к реальности, сделал глаза ростовщика живыми и впустил зло в этот мир.

Автор несет ответственность за свое творение. Гоголь подчеркивает: только с чистыми помыслами, с добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, который способен возвысить душу, озарить ее светом и радостью.

• «Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя
• «Мертвые души», анализ произведения Гоголя

44f683a84163b3523afe57c2e008bc8c

В лавочке на Щукином дворе молодой художник Чартков любовался картинами. У него не было денег, но, не желая уходить с пустыми руками, он принялся отыскивать в куче не пользовавшегося спросом сора недорогую картину. Там он нашел неоконченный портрет азиата, написанный рукой искусного мастера, и выторговал его за двугривенный.

Вернувшись домой, он узнает, что к нему приходил хозяин квартиры с квартальным, с намерением выгнать художника за неуплату. Профессор считал Чарткова талантливым художником и советовал ему не «малевать» за деньги. Но в момент отчаяния Чартков бранил себя, что не выбрал легкий путь – писать в угоду заказчику за плату. В этот момент его пронзил взгляд азиата с портрета. Чарткову стало страшно. Даже когда он лег спать за ширму, этот взгляд пронзал его сквозь щелку ширм через простыню, которой был закутан портрет. В лунном свете художнику привиделось, будто старик сошел с портрета. Азиат уселся почти у самых ног обомлевшего художника, достал мешок со свертками, на каждом из которых было написано «1000 червонных». Один сверток откатился в сторону и художник, незаметно для старика забрал его.

Очнулся Чартков стоя перед портретом и, не понимая, как попал туда. Это был сон, но рука его чувствовала тяжесть золота, а старик смотрел на него страшным взглядом. Художник вскрикнул и проснулся.

На следующий день пришел срок оплаты. Хозяин обратил внимание на портрет азиата, квартальный взял его и из-под рамы выпал свиток с надписью «1000 червонных». С этого времени жизнь молодого художника пошла по-другому: он купил себе хорошую одежду и снял квартиру на Невском. Ему захотелось славы. В газете он поместил объявление, в котором говорилось о его гениальности. Вскоре художник получил заказ на портрет молодой дамы. Работа увлекла его, но заказчице не понравилась правдивость портрета. Чарткову пришлось исправлять написанное. Сходство исчезло, но художник был вознагражден деньгами и светскими почестями. Прошло немного времени, и Чартков был признан модным живописцем.

В пору, когда Чартков стал богат и популярен, его пригласили дать оценку картины, присланной из Италии. Глубина таланта художника так поразила Чарткова, что он понял, как был ничтожен, рисуя модные портреты. В душе его зародилась зависть, которая заставила скупать и истреблять талантливые картины. Он впал в безумие и умер, оставив после себя лишь истерзанные произведения искусства.

На аукционе продавали портрет азиата. Цена поднялась до неимоверной высоты. Прекратил споры художник, рассказавший присутствующим историю портрета. Азиат был ростовщиком, который давал деньги и самым нищим, и богатым. Всех, кто брал у него деньги, ждала странная судьба. Самые прекрасные намерения души заемщиков приобретали безобразно-уродливые формы. Ростовщик стал внушать страх и ужас.

Однажды азиат пришел в мастерскую талантливого художника – отца рассказчика. Художник был самоучкой, и душа его горела христианской добродетелью. Он много работал для церкви. На одной из работ ему нужно было изобразить духа тьмы. Образ ростовщика всплывал в его голове при этой мысли. И вот, азиат сам пришел в его мастерскую и заказал портрет, сказав, что наследников у него нет, а он хочет жить и после смерти. Они условились о цене и приступили к написанию портрета.

Художник был увлечен работой, пытался отразить каждую деталь. Его одолевало тягостное чувство, но он не отступал. Глаза азиатца сильно его поразили, и он решил написать их максимально реалистично. Весь период работы его преследовало отвращение. Он бросал работу и брался за нее вновь. Портрет так и не был закончен. Ростовщик вернул его, ничего не заплатив. Вечером художник узнал, что азиат умер. С того времени в сердце художника появилась зависть. Он стал плести интриги. Художник решил сжечь портрет, но его друг не дал ему совершить этого, забрав картину себе. Всех, к кому попадал портрет, постигало несчастье. Художник ушел в монастырь, отдав сына учиться живописи. Когда тот окончил курс и пришел к отцу за благословением, художник поведал ему историю портрета и завещал истребить картину, если его сын когда-нибудь ее найдет.

Молодой художник не успел договорить. Обратив взгляд в то место, где был портрет, все увидели, что он исчез.

Билет 4. Вопрос 1.

Композиция, герои, проблематика повести Н.В. Гоголя «Портрет».

Повесть была излюбленным жанром Гоголя. Он создал три цикла повестей, и каждый из них стал важной вехой в истории русской литературы. (- «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород» , «Петербургские повести»). В третий цикл повестей входит пять произведений, среди которых и повесть «Портрет», изданная в 1842 году. Общей темой цикла становятся социальное неравенство, трагическое неустройство жизни.

Тематика «Портрета» связана с волшебной силой искусства, ответственностью человека за свою судьбу, губительной властью денег.

Повесть «Портрет» — история художника, изменившего искусству и понёсшего наказание за то, что он стал относиться к творчеству как к выгодному ремеслу. Нам даётся сопоставление двух вариантов поведения служителей искусства, их отношения к жизни, творчеству, людям. Гоголь показывает читателю, что художник более, чем кто-либо другой в ответе за свою судьбу. Его искусство пробуждает в людях добрые или злые чувства. Поэтому художник отвечает не только за своё будущее, но и за судьбы других людей.

Повесть состоит из двух взаимосвязанных частей.

Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды в картинной лавке купил портрет старика. Этот портрет обладает дьявольской силой. Глаза старика обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. На тот момент художник имел вкус, талант, работоспособность, умел отличать подлинное искусство от бездарности. Профессор предупреждает его, что нетерпеливость и жажда быстрого успеха могут привести к гибели таланта: «Оно заманчиво писать, можно пуститься писать модные картинки, портретики за деньги. Да ведь на этом губится, а не развертывается талант. Терпи». Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем, в общем- то стать одним из многих ремесленников. Чартков сомневается, ропщет «Терпи! Терпи!.. а на какие деньги я завтра стану обедать?». Голодный художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник во сне незаметно прячет один из них, а утром он действительно обнаруживает деньги. Дьявольская сила вмешивается в его судьбу. Чартков нанимает новую квартиру, начинает писать модные портреты, в которых приукрашивает лица. Деньги текут рекой. Чартков становится модным художником, но талант постепенно уходит, «кисть его хладеет и тупеет». Однажды Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать картину, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Чартков узнает в этом произведении руку художника, который все отдал ради искусства и стал гением. И тут он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им овладела зависть ко всем талантливым художникам, «зависть до бешенства» – он начинает скупать лучшие картины и уничтожает их. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, находясь в безумии, ни оставив после себя ничего.

Во второй части повести рассказывает об обстоятельствах создания портрета и судьбе его авторов. Человек, купивший портрет на аукционе, рассказывает невероятную историю. Давно жил в Петербурге ростовщик, отличавшийся возможностью ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился, ненавидя искусство. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя.

Однажды ростовщик попросил молодого художника – иконописца изобразить его. Но чем дольше тот рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Художнику кажется, что через портрет проходит какое – то зло. Он не в силах дописать портрет, но ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика, а сам не может выполнить заказ расписать церковь, т.к. им овладела гордыня и жажда первенства. Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, очищает свою душу от страстей и завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою». Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его. Так заканчивается повесть Н.В.Гоголя Портрет.

Только прочитав повесть, понимаешь, что события второй части предшествуют первой: сначала портрет был написан молодым художником – иконописцем, а затем попал к Чарткову. Это изменение в хронологии позволяет Гоголю держать читателя в напряжении, ведь основная загадка портрета раскрывается во второй части.

Становится понятен и смысл заглавия повести — это и фантастический портрет, играющий судьбоносную роль в жизни героев, и творения художников, изображенных писателем, и, наконец, портреты самих живописцев.

В начале творческого пути и Чартков привлекает лучшими человеческими стремлениями. НО он так бездарно загубил талант и искалечил свою жизнь ради денег, славы, общества. Здесь нам явственно представляется мотив искушения, соблазна. В повести испытывается на прочность характер и жизнестойкость таланта Чарткова. Читатель понимает, что главная мысль повести в том, что истинное служение искусству требует от человека нравственной стойкости и мужества, художник несет нравственную ответственность за свои произведения.

История создания повести Гоголя Портрет

Впервые «Портрет» был напечатан в сборнике «Арабески. Ранние сочинения Гоголя» в 1835г. Работа получила неодобрительные отзывы. В.Г. Белинский раскритиковал вторую половину произведения, отметив, что в ней отсутствует фантазия.

С 1937 по 1842гг. Гоголь периодически живет в Риме. Писатель просит друзей присылать критические отзывы на свои работы. В этот период Гоголь переосмысливает свои представления об искусстве, о задачах и о миссии художника, и приступает к работе над новой версией «Портрета». В 1842г. вторая редакция «Портрета» публикуется в журнале «Современник».

В новой редакции Гоголь изменил фамилию главного героя с Черткова на Чартков, убрал некоторые фантастические сцены, изменил финал, появились новые действующие лица: профессор, заказчицы портрета, хозяин дома, квартальный надзиратель.

В первой редакции темы миссии художника, роли искусства в жизни людей не были основными. В новой редакции эстетическая тема занимает центральное место. Искусство или ремесло, предназначение творчества, необходимые качества художника — основные вопросы второй редакции «Портрета».

В Риме Гоголь заводит дружбу с художником А. Ивановым. Считается, что Иванов стал прототипом образа живописца, приславшего свою работу на оценку. Но «Портрет» впервые был опубликован в 1835 г., а Гоголь познакомился с Ивановым только через несколько лет. Знакомство с Ивановым, его биографией и творчеством, все же, повлияли на вторую редакцию повести, в которой Гоголь изображает образ идеального художника. Гоголь и Иванов тесно общались, когда художник писал знаменитую картину «Явление Христа народу». Считать же Иванова прототипом образа художника можно с большой натяжкой.

Прототипом ростовщика со страшными живыми глазами считается индус Моджерама Мотомалов. Моджерама жил в Коломне, округе Санкт-Петербурга, местные жители запомнили его одетым в национальный индийский костюм. Из воспоминаний актера Петра Каратыгина известно, что на лице ростовщика были вытатуированы разноцветные узоры, а зрачки его «как угли, блистали на желтоватых белках с кровавыми прожилками…».

Изучая прототипы повести, невозможно не упомянуть Ф. В. Булгарина, редактора политической и литературной газеты «Северная пчела». Гоголь пародирует Булгарина в «Записках сумасшедшего», «Невском проспекте», «Носе», «Ревизоре». Образ «издателя одной ходячей газеты» в «Портрете» наводит на мысли о Булгарине. В объявлении, данном Чартковым в газету, Гоголь обыгрывает газетный стиль Булгарина, его прагматичную направленность.

Прототипы героев

Также читают:

Картинка к сочинению История создания произведения Портрет

Популярные сегодня темы

• Анализ сказки Маша и медведь

  Сказка «Маша и Медведь» раскрывает психологический характер 10 летней девочки, которая не послушалась наставлений родителей и отошла от подруг, в связи, с чем и заблудилась в лесу. Рассказ повествует воспитание

• Анализ произведения Андреева Кусака (7 класс)

  С первых же строк небольшого по объему рассказа Л. Н. Андреева «Кусака» читателю становится понятным, что помимо добра в мире существуют жестокость и зло. Не прикрывая правды, автор описывает существование бездомной собаки

• Сочинение по картине Врубеля Демон поверженный

  Картина Демон поверженный была написана в 1901 году. На ней изображён демон, который был побежден и теперь беспомощно лежит в ущелье. Тело отказываются служить ему, а крылья разметались

• Гранатовый браслет. История создания повести Куприна

  Александр Иванович Куприн трудился над произведением в Одессе, в 1910 году. Изначально автор задумал написать рассказ об истории, которая реально случилась в жизни его друзей. Семья Любимовых занимало высокое положение в столичном обществе

• Анализ рассказа Без языка Короленко

  Рассказ «Без языка» написан русским писателем Владимиром Галактионовичем Короленко. Анализ данного произведения приведен в этой статье.

Главные герои рассказа портрет. Николай гоголь

Повесть «Портрет» Гоголя была написана в 1833 – 1834 годах и вошла в цикл «Петербургские повести». Произведение состоит из двух частей, которые рассказывают нам о двух различных судьбах художников. Связующим звеном между историями является мистический портрет ростовщика, оказавший особое влияние на жизни обоих героев.

Главные герои

Чартков Андрей Петрович – талантливый художник, который после приобретения портрета ростовщика загубил свой талант, начав рисовать портреты на заказ.

Отец художника Б. – коломенский художник-самоучка, писавший картины для церкви, нарисовал портрет ростовщика, ушел в монастырь.

Другие персонажи

Художник Б. – сын художника, который написал портрет ростовщика, рассказчик во второй части.

Ростовщик – высокий смуглый мужчина с большими «необыкновенного огня глазами». По национальности он был индеец, грек или персианин, всегда ходил в азиатской одежде.

Часть 1

В картинной лавочке на Щукином дворе молодой художник Чартков за последний двугривенный покупает портрет «работы высокого художника» . На картине был изображен «старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым» , при этом особенно выделялись его глаза.

Дома Чарткову кажется, словно глаза старика с картины пристально смотрят прямо на него. В какой-то момент старик на портрете ожил и «выпрыгнул из рам» . Сев возле Чарткова, он вытащил из складок одежды мешок и высыпал из него свертки с червонцами. Пока старик пересчитывал деньги, Чартков незаметно забрал себе один из откатившихся свертков. Пересчитав свое богатство, старик вернулся в картину. Всю ночь юноше снились кошмары.

Утром к Чарткову пришли хозяин жилья с квартальным надзирателем, чтобы узнать, когда юноша отдаст деньги за жилье. Во время разговора квартальный, осматривая портрет старика, повредил раму картины, и на пол упал один из приснившихся художнику свертков.

На полученные чудесным образом деньги Чартков покупает новую одежду, снимает прекрасную квартиру и дает объявление в газету о том, что готов писать картины на заказ. Первыми к нему приходят богатая дама с дочерью Лизой. Женщина просит убрать «дефекты» лица дочери и в итоге довольная покупает недоработанный эскиз лица Психеи, приняв его за портрет Лизы.

Чартков становится известным в городе художником, его любят в высшем свете. Он научился рисовать портреты механически, искажая черты лиц, изображая не реальных людей, а заказные маски.

Как-то на выставке Академии Художеств Чарткова попросили оценить картину его давнего приятеля. Герой хотел высказать критические замечания, но картина была настолько искусно написана, что он потерял дар речи. Только теперь Чартков понял, насколько бездарные картины он рисовал. Герой пытается создать что-то действительно стоящее, но у него ничего не выходит. Чартков приказывает выбросить портрет старика, но это не помогло.

Завидуя другим художникам, герой потратил все свои богатства на покупку картин, а дома резал их и топтал ногами, смеясь. «Казалось, в нем олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин» . Постепенно художник впал в безумие – ему везде мерещились глаза старика с портрета, и он умер.

Часть 2

Самый разгар аукциона. На кону портрет «какого-то азиатца» с «необыкновенной живостью глаз» . Внезапно в торги вмешивается один из посетителей – молодой художник Б. Юноша сообщает, что имеет особое право на это картину и рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Когда-то в Коломне жил ростовщик, который всегда мог снабдить нужной сумой денег любого человека в городе. Казалось, что он предлагал выгодные условия, но в итоге людям приходилось платить «непомерные проценты» . Однако самым странным было то, что все, кто брал у него в займы, «оканчивали жизнь несчастным случаем» – молодой вельможа сошел с ума, а благородный князь чуть не убил собственную жену и покончил жизнь самоубийством.

Как-то отцу художника Б. заказали изобразить «духа тьмы» . Мужчина считал, что идеальным прототипом стал бы ростовщик, и вскоре тот сам пришел к художнику с просьбой нарисовать его портрет. Однако чем дольше мужчина рисовал, тем большее отвращение у него вызывала работа. Когда художник сказал о своем намерении отказаться от заказа, ростовщик бросился к нему в ноги и начал умолять закончить портрет, так как только от этого зависит, останется ли он в мире. В испуге мужчина убежал домой.

Утром служанка ростовщика принесла художнику недописанный портрет, а вечером он узнал, что ростовщик скончался. С тех пор характер мужчины изменился, он начал завидовать молодым художникам. Как-то, соревнуясь с собственным учеником, художник нарисовал картину, на которой «всем почти фигурам придал глаза ростовщика» . В ужасе мужчина хотел сжечь злополучный портрет, но его у него забрал приятель. Сразу после этого жизнь художника наладилась. Вскоре он узнал, что и приятелю портрет не принес счастья и тот отдал его племяннику, который, в свою очередь продал полотно какому-то собирателю картин.

Художник понял, какую страшную вещь совершил, когда у него умерли жена, дочь и сын. Отдав старшего сына в Академию Художеств, мужчина уходит в монастырь. Много лет он не писал картин, отмаливая свой грех, но в итоге его уговаривают написать Рождество Иисуса. Увидев готовую картину, монахи были поражены мастерством художника и решили, что его кистью водила «святая высшая сила» .

После окончания академии художник Б. навещает отца. Тот благословляет и наставляет сына, говоря, что, что художник-создатель должен во всем уметь находить внутреннюю «мысль» . Прощаясь, отец просит найти портрет ростовщика и уничтожить его.

Когда художник Б. заканчивает свой рассказ оказывается, что картина пропала. Видимо, ее кто-то украл.

Заключение

В повести «Портрет» Н. В. Гоголь на примере судеб двух художников описал два противоположных подхода к задачам искусства: потребительский и созидательный. Автор показал, насколько губительным для художника может стать отказ от своего дара ради денег и непонимание того, что «талант есть драгоценнейший дар бога».

Пересказ «Портрета» Гоголя будет интересен школьникам, студентам и всем, кто интересуется классической русской литературой.

Тест по повести

После прочтения попробуйте пройти тест:

Рейтинг пересказа

Средняя оценка: 4.7 . Всего получено оценок: 3237.

Главный герой повести, молодой и подающий надежды художник; житель Петербурга. Полное имя — Андрей Петрович Чартков. Это обедневший дворянин, у которого в услужении всего один крепостной — слуга Никита. У него нет денег даже на лишнюю свечу, чтобы не сидеть в потемках. По сюжету Чартков снимает комнату на Васильевском острове и еле сводит концы с концами.

Один из персонажей повести, отец одного из двух художников, описанных в произведении. Этот человек проживал в Коломне и занимался росписью храмов. Однажды ему в голову пришла идея написать портрет духа тьмы. Долго уговаривать судьбу не пришлось, потому что к нему пожаловал сосед-ростовщик, от которого у окружающих были одни беды.

Один из персонажей повести, человек, чей портрет приносил наряду с деньгами несчастья его владельцам. Ростовщик был пожилым человеком крупных размеров с азиатской внешностью. Он жил по соседству с талантливым художником-самоучкой, которого попросил нарисовать свой портрет. Слава о старике-азиате ходила не лучшая. Все, кто брали у него в долг деньги, обязательно переживали какие-то трагедии.

Один из персонажей повести, сын известного живописца из Коломны; рассказчик истории о страшном ростовщике и его портрете. Все, что нам о нем известно, так это то, что он по настоянию отца учился в Академии художеств. Затем путешествовал в Италию совершенствовать свое мастерство и знал о страшном воздействии портрета старика-азиата на окружающих.

Никита

Эпизодический персонаж, помощник и слуга Чарткова.

Хозяин квартиры

Эпизодический персонаж, требовал с квартальным долг с Чарткова.

Варух Кузьмич

Эпизодический персонаж, квартальный, который по просьбе хозяина квартиры, требовал деньги за её оплату с Чарткова. Случайно обнаружил свёрток с деньгами в его квартире.

Продавец

Эпизодический персонаж, продал картину с портретом старика Чарткову.

Приятель отца художника

Повесть «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой приведено в этой статье, входит в цикл «Петербургские повести». Она была написана в 1833-1843 годах. Впервые увидела свет в книге «Арабески», которая была издана в 1835 году. Со временем автор переработал текст, сегодняшний вариант произведения известен с 1842 года.

Повесть «Портрет»

Повесть «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, состоит из двух частей. Прежде чем перейти ко второй, нужно хотя бы кратко ознакомиться с тем, что было в первой.

Произведение начинается с описания жизни бедного художника по фамилии Чартков. В самом начале повести «Портрет» Гоголя (краткое содержание по частям дает представление о сюжете) главный герой приобретает изображение неизвестного ему старого азиата. При этом картина эта оказывается незаконченной. Автор старательно выписал только глаза, которые смотрят будто живые. Все остальное изображено максимально схематично.

Из повести «Портрет», краткое содержание, пересказ которой вы найдете в этой статье, становится ясно, что на эту картину Чартков потратил свои последние деньги. Она его настолько заворожила, что он не смог оторваться. Вместе с ней он возвращается в свою нищую квартирку, узнает, что, пока его не было, снова приходил хозяин, требуя внести деньги за жилье.

Чарткова тяготит бедность. Он уверен, что жизнь с ним обходится несправедливо, потому что, несмотря на талант, он не может выбраться из нищеты. Спать он ложится расстроенным и голодным.

Портрет в ночи

Таинственные и даже мистические события в повести «Портрет» Гоголя, краткое содержание по частям которой вы сейчас читаете, начинают происходить в первую же ночь. Картина висит на стене, и когда на нее падает лунный свет, глаза начинают смотреть пугающе и пронзительно. Неожиданно старик на холсте начинает шевелиться, упирается в раму и выпрыгивает к кровати Чарткова.

Из складок своего одеяния он достает деньги, на каждой из бумажек надпись «1000 червонных». В повести «Портрет» Гоголя, краткое содержание по частям которой приведено в этой статье, художник с жадностью и вожделением смотрит на них. Старик же пересчитывает и складывает их в мешок, в последний момент одна бумажка выпадает и откатывается в сторону. Чартков незаметно ее хватает… И в этот же миг просыпается. При этом у него остается стойкое ощущение, что это был не сон, а все происходило наяву.

Как добыть денег?

Этот вопрос мучает художника постоянно, а в это утро особенно. Он мечтает, как бы стать обладателем хотя бы малой части тех денег, которые он видел у старика. К тому же опять является хозяин квартиры, да еще и с квартальным, требуя денег за проживание.

Пока Чартков общается с владельцем, квартальный берет в руке портрет азиата и неаккуратно надавливает на раму. В этот момент оттуда выпадает сверток. В нем лежит тысяча червонцев. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы сейчас читаете, описывается, что счастью Чарткова нет предела. Он расплачивается с долгами, снимает новое жилье, дает объявление о своем живописном таланте.

Вскоре у него появляются богатые заказчики, жизнь налаживается. Он пишет каждый портрет старательно, вкладывая в него душу. Но со временем заказов становится так много, что он начинает халтурить. К тому же на это практически никто не обращает внимания. Публика его боготворит, хоть отдельные критики и подмечают, что в работах художника стало меньше таланта.

Все изменяется, когда он видит полотно своего старого знакомого. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы можете найти в этой статье, описывается, насколько поражен Чартков. Этот художник несколько лет прожил в бедности и забвении, но упорным трудом сумел достичь истинного совершенства. Главный герой понимает, что такого уровня уже никогда не сможет достичь и начинает завидовать по-черному. Те годы, которые он потратил на зарабатывание денег, убили в нем искру таланта.

Отныне он завидует всем талантливым живописцам. Из повести «Портрет» Н. В. Гоголя, краткое содержание которой вы сейчас читаете, мы узнаем о его странном занятии. Он скупает все достойные картины, что только может найти, и режет дома полотна на куски. Вскоре он сходит с ума, умирает в страшных муках.

Часть вторая

В повести «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой вы сейчас читаете, в дальнейшем рассказывается, что этот же портрет из дома Чарткова вскоре оказался выставлен на аукцион. Удивительные глаза старика привлекли покупателей, цены быстро выросла. В самый разгар торгов появился молодой человек, который рассказал всем историю этой картины.

Оказалось, что его отец жил под Петербургом. По соседству обосновался азиат-ростовщик. Высокий, страшный и с тяжелым взглядом. Он построил громадный дом и стал выдавать ссуды всем желающим под большие проценты. Причем деньги, которые брали у него в долг, вскоре приносили несчастья. Щедрые становились скупыми, добрые — завистливыми, в семьях начинались ссоры и скандалы, доходило даже до убийств.

Отец этого художника писал картины на религиозные темы. Однажды он решил изобразить дьявола, ему показалось, что лучше всего будет взять за образец этого ростовщика. Удивительно, но вскоре азиат сам появился на пороге его дома и попросил написать его портрет.

Ростовщик начал ему позировать. Отец писал картину, вложив в нее весь свой талант, но успел при этом написать только глаза его заказчика. После этого он не смог продолжать работать, ему постоянно казалось, что глаза ожили и пристально смотрят на него. Тогда художник объявил, что отказывается от заказа и денег ему не нужно. Ростовщик умолял закончить работу, но тот был непреклонен. На следующий день азиат умер, завещав работу мастеру.

Судьба портрета

Из повести «Портрет» Гоголя (2 часть), краткое содержание которой приведено в этой статье, мы узнаем, что художник повесил картину у себя в доме. Вскоре он почувствовал на себе демоническое влияние этих глаз. Он начал завидовать своему ученику, а выражение глаз святых для икон стали приобретать дьявольское выражение. Заподозрив, что во всем виноват портрет азиата, он хотел его уничтожить, но один из друзей выпросил картину себе.

Как только портрет унесли, отец стал успокаиваться, а гнетущую силу картину стал ощущать на себе ее новый хозяин. Отныне нарисованное лицо ростовщика приносило беды всем его владельцам.

Перед смертью автор этой картины завещал своему сыну, который тоже стал художником, знание того, что в творчестве всегда содержится некая дьявольская сила, ее надо избегать любыми способами. Оказавшись под влиянием этой силы, он тогда и написал глаза ростовщика. Он завещал сыну найти портрет и уничтожить его. Эта история так всех поразила, что, когда все снова посмотрели на сцену, портрета уже не было. Либо его кто-то украл, либо он исчез таинственным образом.

Создание повести

К написанию этого произведения Гоголя подтолкнула «Пиковая дама» Пушкина, которую все обсуждали в 1834 году. Современники невысоко оценили работу. После провала «Ревизора» автор уехал в Италию, где переработал произведение.

Он изменил многие диалоги, имена персонажей. Главного героя теперь звали Чартков, а не Чертков. Поменялся и финал. Если раньше с картины исчезала фигура ростовщика, то теперь пропал сам портрет.

Композиция произведения

Повесть состоит из двух частей. В каждой из них главным героем является художник. Писатель демонстрирует судьбу двух талантливых живописцев, которые попадают под тлетворное влияние дьявольских глаз ростовщика.

Каждый из мастеров поддается искушению, в основе которого лежит зависть к более талантливым коллегам по цеху.

Характеристика героев

Говоря о персонажах, стоит отметить, что молодой живописец Чартков в начале своей карьеру стремится следовать правде жизни. Он пытается не просто рисовать, а переносить на полотно душу человека. Но когда заказов становится много, он постепенно превращается в обычного ремесленника, который заботится только о количестве, а не о качестве.

Как только он становится богат, он начинает свысока смотреть на молодых и начинающих живописцев. Его приглашают преподавать в Академии художеств, но как только он видит действительно талантливую работу, понимает, что загубил свой талант.

Отец художника из второй части поддается искушению иного рода. В образе ростовщика его привлекает возможность создать портрет нечистой силы. Он воспринимает это как вызов, брошенный его таланту. При этом чувствует, что поступает неверно, но профессиональный интерес берет верх.

Анализ повести «Портрет»

Краткое содержание, анализ повести «Портрет» Гоголя были приведены выше. В ней противопоставляется судьба двух талантливых художников.

Стоит отметить, что и сам автор в период работы над этим произведением находился на творческом распутье. От раннего романтизма он все больше склонялся к реализму, но при этом еще не до конца осмыслил для себя переход к этому новому направлению.

В этой повести Гоголь пытается ответить на вопрос, способно ли искусство досконально изображать действительность жизни. Нужно ли это? Или задача творчества — рисовать действительность исключительно художественными средствами? Ведь во второй части повести именно попытка излишне сблизиться с реальностью привела к тому, что глаза ростовщика стали олицетворением зла, которое прорвалось в этот мир.

В повести «Портрет» Н. В. Гоголя, анализ и краткое содержание которой вы прочли, писатель утверждает, что автор обязан нести ответственность за свое творение.

Ростовщик — персонаж повести Гоголя «Портрет»; человек, чей портрет приносил наряду с деньгами несчастья его владельцам. Ростовщик был пожилым человеком крупных размеров с азиатской внешностью. Он жил по соседству с талантливым художником-самоучкой , которого попросил нарисовать свой портрет. Слава о старике-азиате ходила не лучшая. Все, кто брали у него в долг деньги, обязательно переживали какие-то трагедии.

Так, например, один молодой, блистательный вельможа настолько обезумел, что навлек на себя гнев императрицы. Вскоре он умер от безумия. История повторялась, так как все должники зловещего ростовщика либо сходили с ума, либо заканчивали жизнь самоубийством, либо становились ужасными ревнивцами и завистниками. Избранник одной неписанной красавицы после займа у ростовщика стал настолько ревнивым, что чуть было не убил свою любимую, но вовремя одумавшись, убил сам себя.

Художник, согласившийся рисовать его портрет, так и не смог довести свое дело до конца, так как ему казалось, чем лучше он рисует внешность старика, тем живее получаются его глаза на полотне. В конце концов, им овладевает тягостное ощущение вперемешку с отвращением к работе. Ростовщик умоляет его дорисовать портрет, потому как хочет остаться жить в этом портрете сверхъестественной силой. Это в конец пугает художника, и он просто сбегает в монастырь.

Сам ростовщик на следующий день умирает, но как он и планировал его душа остается жить в портрете и продолжает приносить вред людям. Поначалу он одаривает ничего не подозревающих бедняг деньгами, а затем своим «живым» взглядом и необъяснимым влиянием сводит с ума, что и произошло с главным героем повести — молодым петербуржским художником

Повесть Гоголя «Портрет» — это произведение, написанное им под впечатлением от жизни в Петербурге. Сумрачный северный город вдохновил писателя на создание выдающихся творений, многие из которых продолжают восхищать современных читателей. В мистической истории о дьявольском изображении старого ростовщика заключен глубокий смысл. К сожалению, в этой статье будет изложено лишь ее краткое содержание. «Портрет» (Гоголь назвал это произведение в честь необыкновенного предмета, фигурирующего в повести) поражает своим завораживающим сюжетом. Ниже будут переданы только основные моменты его развития.

Покупка портрета

С покупки старинного полотна начинается эта захватывающая история. Не может передать всех ее нюансов краткое содержание. «Портрет» (Гоголь Н. В.) повествует о молодом художнике Черткове, который неожиданно для себя самого приобретает в лавке работу неизвестного живописца. На ней изображен старик, одетый в азиатский наряд, с бронзовым от загара лицом и необыкновенно живыми глазами. Юноша живет очень бедно, вечно должен за квартиру, но не стремится к легким заработкам, а хочет упорным и кропотливым трудом раскрыть свой талант. Однако странный портрет тревожит его душу, всю ночь юный художник видит кошмары: ему мерещится страшный старик, покидающий раму и пересчитывающий на его глазах золотые червонцы.

Новая жизнь

Повесть Гоголя «Портрет» носит мистический характер. Утром юноша неожиданно обнаруживает у себя сверток с золотыми монетами, после чего возвращает все долги, переезжает с Васильевского острова на Невский проспект и начинает новую жизнь. Сначала он хочет полностью посвятить себя искусству, но, увлеченный всевозможными соблазнами, быстро забывает об этом. Чертков приобретает модные наряды, заказывает о себе статью в газете и находит богатых заказчиков. Они ничего не смыслят в творчестве, зато щедро платят, поэтому юноша принимается рисовать красивые безделушки и быстро богатеет.

Расплата за отступничество

О неминуемой расплате за отказ от своего предназначения повествует Н. В. Гоголь. «Портрет» — это история человека, предавшего высокое искусство. Разбогатев, Чертков быстро утрачивает былую юношескую живость. Он становится модным живописцем, приобретает вес в обществе, но вместе с тем окончательно утрачивает свой талант. Однажды Академия искусств приглашает его оценить работу живописца, долгие годы стажировавшегося в Италии. Увидев это произведение, Чертков поражается его гармонии и совершенству. Он возвращается домой и пытается сам написать что-нибудь подобное. Однако огрубевшая рука уже не слушается художника, и вскоре он убеждается, что его талант иссяк. Тогда Чертковым овладевает безумная зависть и злоба. Остаток жизни он посвящает тому, что скупает на аукционах все выдающиеся полотна и беспощадно их уничтожает. Художник умирает в припадке очередного безумия, а в предсмертном бреду ему повсюду мерещатся живые глаза загадочного старика.

Ростовщик

Теперь вы знаете, о чем идет речь в первой части своей повести. О судьбе безумного художника повествует ее краткое содержание. «Портрет» (Гоголь Н. В. умеет захватить читателя) имеет и вторую часть. В ней описывается история создания загадочного изображения.

Портрет старика продают с аукциона. Покупатели долго спорят о цене, и в финале остается только два богатых претендента. Неожиданно скромно одетый человек лет тридцати пяти прерывает торги и начинает рассказывать об истории этого портрета. Много лет назад в Коломне (предместье Петербурга) жил странный ростовщик. Он обладал выдающейся внешностью: высоким ростом, бронзовым цветом кожи и резкими чертами лица. Кроме того, он был необыкновенно богат и давал деньги взаймы самым известным жителям столицы. Однако его золото никому не приносило счастья. Молодой человек, стремившийся посвятить себя служению обществу, после совместных дел с ростовщиком превратился в бесчеловечного чиновника. Страстно влюбленный юноша, взяв заем у странного старика, стал безумным ревнивцем и чуть не убил свою супругу. Жители Коломны боялись ростовщика и никогда не брали у него в долг…

Великий художник

Был страстным поклонником изобразительного искусства Н. В. Гоголь. «Портрет» — это плод размышлений писателя о роли творчества в жизни каждого человека. Далее в произведении речь идет о простом и честном живописце, который сумел своим упорным трудом и выдающимся талантом добиться признания окружающих. Однажды ростовщик обратился к нему с просьбой написать его портрет. Художник с радостью откликнулся на это предложение, но во время работы над полотном почувствовал сильное отвращение к происходящему. Он попытался остановиться, тогда старик упал перед ним на колени и раскрыл свою тайну: он готовится к смерти и хочет, чтобы его сущность воплотилась в портрете. Художник в ужасе покидает дом ростовщика, а на следующий день узнает, что тот умер. Изображение старика с тех пор хранилось в доме живописца.

Дьявольское наущение

Удивительные события описываются в произведении. О порочном влиянии мистического изображения на окружающих повествует его краткое содержание. «Портрет» (Гоголь создал эту повесть в двух редакциях) рассказывает о том, что все, кто хранил у себя это плотно, подвергались дьявольским искушениям. Честный художник внезапно начал завидовать своему ученику и попытался обойти его в конкурсе на оформление новой церкви. Только долгим монашеским служением он сумел потом искупить свою вину перед Богом и создать действительно великое произведение — картину «Рождество Иисуса». Остальные обладатели портрета также испытали на себе силу его негативного воздействия. В финале повести раскаявшийся художник завещал своему сыну найти изображение ростовщика и уничтожить его. Потомком великого живописца и был рассказчик этой захватывающей истории. Увлеченные его повествованием слушатели не заметили, как со стены исчез предмет отчаянного торга. На этом заканчивается история, написанная Н. В. Гоголем. Портрет загадочным образом исчез, возможно, был украден.

Герои повести

Так кого же можно назвать главным героем повести, которую написал Гоголь («Портрет»)? Сюжет произведения позволяет назначить на эту роль художника Черткова. Ведь в центре повествования находится история его отступничества и морального крушения. Но относительно роли, которую играют персонажи в построении произведения как единого целого, его главным героем является ростовщик. Именно о стремлении дьявольской силы с помощью золота подчинить себе искусство размышляет в своей повести Гоголь. «Портрет», смысл которого заключен автором в яркую и выразительную форму, повествует и о тайной власти денег над человеческой душой, и о высоком творчестве, способном сделаться орудием зла в порочных руках.

И, конечно, нельзя забывать о роли города Петербурга в произведении. Только здесь, по Гоголю, оживают старинные полотна, плетут свои сети демонические ростовщики и внезапно пропадают опасные портреты. Искушающий и величественный, бедный и богатый, прекрасный и обманчивый город Петербург можно также считать полноправным героем повести.

Краткое содержание «Петербургские повести» Гоголя🎈

«Петербургские повести» Николая Васильевича Гоголя – это цикл потрясающих произведений. Они несут в себе философскую проблему выбора и нравственных ценностей.

Что представляют собой «Петербургские повести»?

Основной темой является образ маленького человека, угнетенного жизнью, опустошенного своим одиночеством. Среди других произведений русской классической литературы настоящей изюминкой являются «Петербургские повести».

Краткое содержание этих творений позволит освежить в памяти знаменитые высказывания и высокий гоголевский

слог. Статья будет полезна студентам и абитуриентам, готовящимся к экзаменам. Краткое содержание «Петербургских повестей» и их анализ представлены ниже. Обратите внимание на основную мысль автора.

«Нос»

В повести используется прием сатиры, с помощью которого автор высмеивает жадность, скупость, взяточничество. Один из шедевров, представляющих «Петербургские повести», — «Нос».

Краткое содержание таково: однажды коллежский асессор Ковалев просыпается у себя в квартире и обнаруживает, что у него нет носа. У него осталось лишь «гладкое место». Ковалев в панике мчится к разным представителям власти,

чтобы разрешить данную ситуацию, но все от него отмахиваются, потому что дело представляется им чрезвычайно странным и несерьезным. Тогда Ковалев решает действовать самостоятельно.

Он находит собственный нос и просит его вернуться на занимаемое место. Нос отказывается от предложения и заявляет, что он сам по себе, индивидуальная личность. Данное произведение входит в цикл «Петербургские повести». Краткое содержание повести позволит учащимся лучше подготовиться к урокам литературы.

Основная мысль

В данном произведении ярко обозначен талант Н. В. Гоголя как сатирика. Он обличает нездоровое общество, в котором положение человека и его должность оказываются выше самой личности, важнее ее потребностей и желаний: у кого серьезнее звание, тот и прав, у кого больше денег, у того голос громче.

Комичность положения Ковалева подчеркивает абсурдность ситуации, когда индивидуальность человека попирается и подавляется внешними обстоятельствами.

«Портрет»

«Портрет» Николая Васильевича Гоголя можно охарактеризовать как самую загадочную и невероятную историю, которая могла произойти с героями произведения «Петербургские повести».

«Портрет» (краткое содержание представим далее) – повесть поразительная. Некий малоизвестный художник Чартков на последние средства приобрел в картинной лавке странный портрет. Он не мог объяснить, чем это творение так его привлекло, но его влияние на мужчину оказалось значительным. Как только сгущалась ночь, художник боялся ложиться спать потому, что отовсюду ему грезились глаза старика, изображенного на портрете. Когда настало время платить за комнату, Чартков обнаружил в портрете мешок с деньгами: ему случайно попалась на глаза надпись «тысяча червонных». Этих средств, по расчетам, при скромной жизни ему должно было хватить на три года.

Праведный голос художника подсказывал ему, что следует запереться в комнате и творить с утра до ночи. Но в то же время Чартков услышал другой голос, исходящий от темного начала: жить на широкую ногу, позволить себе все то, на что хватит денег. Чартков накупил себе дорогой одежды, обедал и ужинал в ресторанах, стал писать картины на заказ. Ему диктовали условия и сроки выполнения, платили огромные деньги, а он должен был выполнять эти требования. Люди, знавшие его прежде, удивлялись: куда исчез его талант? Он стал работать по шаблону, постепенно исчезла живость с полотен.

Однажды Чартков оказался на выставке неизвестного художника и был изумлен талантом юного дарования. Придя домой, он попытался начать писать так же изысканно и оригинально, но рука не слушалась: душа была пуста, ее ничего больше не волновало. Понял Чартков, что именно тогда, когда он был еще бедным художником и имел смелые мечты относительно будущего, он и являлся счастливым по-настоящему. Ни деньги, ни слава не принесли желаемого. Невозможность вернуться назад, чтобы исправить ошибки прошлого, породила в нем зависть. Он скупал произведения талантливых мастеров и уничтожал их. Спустя какое-то время Чартков тяжело заболел и умер. Это творение – часть цикла «Петербургские повести». Краткое содержание мы представили выше.

Главная тема повести «Портрет»

В данном произведении Гоголь показывает конфликт подлинного таланта с демоническим началом. В страшных глазах старика, изображенного на портрете, художник видит себя. Он сам отдал душу дьяволу, потому так ненавистен ему сделался портрет, купленный когда-то за гроши в картинной лавке. Когда Бог преподносит человеку талант, одновременно он дает ему большую ответственность в том, чтобы суметь этот талант правильно применить в жизни. Чем более незаурядна личность, тем больше искушений она встречает на пути.

«Шинель»

Эта повесть известна всем еще со школы. Он входит в цикл под названием «Петербургские повести».

«Шинель» (краткое содержание читайте ниже) – работа очень известная. В одном департаменте служил титулярный советник – Акакий Акакиевич Башмачкин. На службе он был настолько незначительным человеком, что его иногда откровенно не замечали, подтрунивали над ним, могли не поздороваться и пройти мимо. Среди чиновников он не пользовался уважением, его оскорбляли, могли понизить жалование или обидеть каким-то иным способом.

Акакий Акакиевич в пересуды никогда ни с кем не вступал, а предпочитал терпеть такое отношение к себе. Однажды он пошел к портному, чтобы тот поправил ему шинель, но мастер ответил, что одежда порядком износилась, поэтому лучше ее сменить. Тогда титулярный советник принял решение скопить достаточно денег для этого. Это было непросто: жалованья, которое он получал, едва хватало, чтобы прокормиться. Семьи, детей, друзей у него не было.

Более года Башмачкин отказывал себе буквально во всем, чтобы собрать нужную сумму: он часто недоедал, ходил в одних лохмотьях. Когда же нужная сумма была собрана, Акакий Акакиевич купил себе шинель. Коллеги поздравили его с обновкой и предложили отметить это событие. Домой он возвращался поздно, когда двое неизвестных подошли к нему и сняли с него новенькую шинель. Отчаянию Башмачкина не было предела. Он потерял смысл существования. От перенесенного горя титулярный советник заболел ангиной и через несколько дней умер. Иногда, как рассказывают свидетели, в том месте появляется призрак человека, который срывает шинели со своих обидчиков, не давая им возможности оправдаться. Данное произведение входит в цикл «Петербургские повести». Краткое содержание повести позволяет понять, что хотел донести до читателя автор.

Посыл

В образе Акакия Акакиевича заключен образ маленького человека, униженного и обиженного немилосердной судьбой. Герой Гоголя пожертвовал собой: он не занимается саморазвитием, не реализует свои желания, а занят только тем, что переписывает бумаги. Все его мысли сосредоточены на службе. Пожертвовав собой, он не получил ничего. В образе Башмачкина Гоголь рисует образ маленького человека, который не умеет взять на себя ответственность за благополучие собственной жизни: его всякий может обидеть, а он даже не предпринимает никаких попыток, чтобы защититься.

Заключение

Краткое содержание «Петербургских повестей» показывает, что лейтмотивом всех произведений является образ маленького человека. Одиночество героев подчеркнуто, невыносимо: Ковалев нищ сердцем, Чартков отдал душу дьяволу, сбился с пути своего высокого предназначения как художник, Башмачкин унижен и задавлен обстоятельствами. Вот что представляют собой «Петербургские повести». Очень краткое содержание произведений изложено в данной статье.

Портрет автора: Николай Гоголь

Жизнь: Николай (или Николай, смотря какой русский) Васильевич Гоголь родился в 1809 году в Полтаве, в составе Российской Империи. Хотя Гоголя обычно называют одним из «четырех из пяти мастеров русской прозы», Полтава фактически находилась на Украине, а Гоголь не был русским по происхождению. Был ли Гоголь русским писателем или нет, вызывает определенные споры, но категория, в которой автор занимает свое место среди великих, кажется, теперь неизменна.Гоголь большую часть своей жизни прожил в Санкт-Петербурге и за границей, в основном в Риме.

Смерть: Он умер в 1852 году «незадолго до восьми» в четверг утром и незадолго до 43 лет — относительно «зрелый» возраст, по словам Набокова, учитывая сокращенную продолжительность жизни современников. и русские писатели в целом.

Мифы и искажения окружают смерть Гоголя, что делает ее, уместно, такой же сюрреалистической и уместно гротескной, как один из его рассказов.Незадолго до смерти автор сжег большую часть рукописи второй части «Мертвых душ», очевидно, по указанию дьявола. Он также мог умереть от голода или, возможно, от отчаяния (или, по крайней мере, усугубленного им). Также это мог быть тиф. Когда его тело было выкопано в 1931 году, когда московские власти сносили монастырь, оно было обнаружено лицом вниз, что привело к следующему предположению, что Гоголь был похоронен заживо.

Занятость: Пожалуй, одна из моих любимых мелочей Гоголя — его непостоянная, в лучшем случае, история занятости.В 1828 году писатель был принят на работу в малоизвестное государственное министерство (имя неизвестно), после чего попытался, но не смог получить должность профессора истории в Киевском университете, на которую он не имел права. В 1834 году он, наконец, стал профессором истории средневековья в Санкт-Петербургском университете (опять же без квалификации). Не обучая своих учеников, он, по-видимому, молча сидел на выпускном экзамене с черным платком, обернутым вокруг его головы, «имитируя» зубную боль, в то время как его коллега задавал вопросы студентам.Возможно, сделав писательство своим истинным призванием, Гоголь просто исчерпал возможности и предложения работы в качестве общественного инсайдера. Вместо этого он сослал себя на посторонние и комментарии.

Произведения: Гоголь экспериментировал со многими формами, включая поэзию, пьесу, рассказ, роман и научно-популярную литературу. Его самые известные произведения — прозаическая литература, «Мертвые души», «Нос», «Государственный инспектор», «Портрет». Его произведения были помещены под зонтики различных -измов: реализма, романтизма, сюрреализма, гротеска (изм), демонстрируя больше всего, как истории не поддаются категоризации.Истории, в которых мужчина находит нос в хлебе, а потом встречает этот нос на улице («Нос»), а люди напоминают свою мебель (Собакевич в «Мертвых душах»). Гоголь писал тонкие, проницательные сатиры — в некоторых случаях настолько тонкие, что трудно сказать, что высмеивается; в других случаях очевидно, что он вскрывает ткань коррупции в повседневной политической жизни в России.

В первую очередь письмо Гоголя определяется его всеобъемлющей и точной детализацией: «груды деталей, нагроможденные деталями».Живя в Европе, Гоголь написал своей матери, прося у нее подробное описание особых украинских костюмов и обычаев, которые должны были использоваться в его рассказах, действие которых происходит в украинской сельской местности. Этот уровень внимания и точности до такой мелкой детали демонстрирует природу Гоголя-писателя в целом; ничто не было достаточно незначительным, чтобы не потребовать глубокого и внимательного обращения к читателю. Но, конечно, комбинированный эффект, преломленный странным умом Гоголя, специфическое и немного искаженное целое.

Разное:
— Гоголь был очень талантливым мимиком, настолько, что чуть не стал актером.
— По-украински имя Гоголя произносится Николай Гоголь.
— Постпанк-цыганская группа Gogol Bordello, известная как «Start Wearing Purple», конечно же, названа в честь Гоголя.

Мы все вышли из гоголевской шинели | Тезка (2006)

Fox Searchlight Pictures

«Ты свободен».

« Тезка » Миры Наир — один из моих любимых фильмов, и человек, которым я был, когда увидел его впервые, уже не тот, кем являюсь сейчас.

Я учился на втором курсе колледжа, когда в Соединенных Штатах вышло издание The Namesake , и я только начинал писать и редактировать развлекательный раздел газеты моего колледжа. Я никогда не смотрела фильм Миры Наир, но все равно согласилась на интервью с режиссером. Я помню сострадание Наир, как она протянула мне салфетку, когда я рассказала о том, как старейшины семьи Гангули в ее фильме напомнили мне моих родителей. Я написал свой обзор и включил ее ответы на свои вопросы, и все.

Но отличные, необычные фильмы могут проникать в вас, и на протяжении многих лет я все время думал о The Namesake . Я окончил колледж, я изо всех сил пытался найти работу в журналистской индустрии, я пошел в аспирантуру, чтобы изучать литературу и кино, мои родители и я страдали от такого отчуждения, что мы не разговаривали четыре года. В то время я отчаянно нуждался во всем, что могло бы сблизить меня с моими родителями — во всем, что могло бы обеспечить ту перспективу, которой мне не хватало.Итак, я обратился к исходному материалу Наира, отмеченному наградами роману Джумпы Лахири, набравшему столько страниц, что в конце концов я отказался. Было слишком много любимых разделов, слишком много любимых отрывков, слишком много любимых глав.

Я тоже купил фильм на DVD. Тем не менее, я больше никогда не смотрел фильм. Я боялся признаться, кем я был, когда смотрел этот фильм в последний раз, и кем я стал с тех пор. Некоторые переживания слишком дороги. Некоторые истины слишком суровы.

«Я так сожалею», — говорит Гоголь в книге « Тезка ».

Я тоже.

*

Джумпа Лахири — автор несравненно благодарной, по сути разрушительной прозы. Тезка с изображением двух поколений индийской семьи, живущей в Соединенных Штатах и ​​переживающей контрасты старой страны с новой, потрясает. Каждое предложение наполнено широкими культурными деталями и специфическими нюансами характера; Повествовательная конструкция Лахири изменчива и преднамерена, ее наблюдения о невообразимой сложности живого деликатны, но проницательны.Роман сначала фокусируется на Ашиме, молодой женщине, изучающей классическую индийскую музыку и английский язык, и Ашоке, молодом человеке, уже живущем в Соединенных Штатах и ​​получающем докторскую степень в области инженерии. Встреча пары в Калькутте организована их родителями, и все идет быстро, когда Ашима соглашается на брак по расчету, даже не узнав имени Ашока.

После того, как бенгальские молодожены поселились в крохотной квартирке Ашока для выпускников, они не столько влюбляются, сколько осознают: Ашима об этой новой жизни и Ашоке о том, что он должен своей жене.То, чему он должен научить ее как человека, который уже жил в Соединенных Штатах — как сесть на поезд, как пользоваться прачечной самообслуживания, как использовать газовую плиту для кипячения воды для чая — и, в свою очередь, чему научит Ашима его. Например, как рассматривать кого-то, кроме себя. Например, какие культурные обычаи стоит придерживаться, а какие можно отпустить. Это как найти баланс между оплакиванием того, что вы потеряли, семьей, которую вы оставили на другом конце света, и адаптацией к жизни, которую вы построили самостоятельно.Например, как доверять тому, кого вы почти не знаете.

Когда Ашок рассказывает Ашиме историю об аварии поезда, которая чуть не убила его в Индии и унесла столько жизней, пока он выжил, это признание чего-то формирующего. Поделиться этой трагедией с Ашимой, чтобы она могла понять, насколько глубоко она изменила Ашока, — это почти как признание в любви. Кошмары аварии все еще мучают его, заставляют Ашиму просыпаться вместе с ним, пока она не поет на бенгальском, чтобы успокоить его. Ашок должен был умереть в тот же день — умер со смятыми страницами книги Николая Гоголя « Шинель », рассказа, который он читал, когда произошла авария, в руке, — но он не умер.

Он снова ощущает вкус пыли на языке, видит искривленный поезд, гигантские перевернутые железные колеса. Ничего из этого не должно было случиться. Но нет, он пережил это. Он родился дважды в Индии, а затем в третий раз в Америке. Три жизни к 30. За это он благодарит своих родителей, и их родителей, и родителей их родителей. Он не благодарит Бога; он открыто почитает Маркса и тихо отказывается от религии. Но есть еще одна мертвая душа, которую он должен поблагодарить. Он не может поблагодарить книгу; книга погибла, как и он, разрозненными частями в первые часы октябрьского дня на поле в 209 километрах от Калькутты.Вместо того чтобы благодарить Бога, он благодарит Гоголя, русского писателя, спасшего ему жизнь.

Его новая жизнь, которая находится на другом конце света от жизни его родителей, является таким же грандиозным событием, как рождение первого ребенка Ашимы и Ашока, сына, которого они называют Гоголем, пока они не остановятся на правильном «хорошем» имени, как и есть Бенгальская традиция. С рождением Гоголя, а затем его младшей сестры Сони, The Namesake переходит во вторую половину: вслед за этими американскими детьми первого поколения, которые путешествуют по жизни в стране, в которой они родились, но все еще чувствуют других — в которых так многие говорят им из-за микроагрессии и явных предрассудков, что они не принадлежат.

*

В адаптации Наира « Тезка », выпущенной через четыре года после романа Лахири, в главных ролях индийские суперзвезды Иррфан Хан и Табу в роли Ашока и Ашима, соответственно, и американец индийского происхождения Кэл Пенн в роли Гоголя, чьи идентичности — индейское происхождение, американская национальность — существуют одновременно в непростом, постоянно меняющемся балансе. В фильме Гоголь представлен сначала как угрюмый, сдержанный школьный изгой, обиженный на насмешки своих сверстников, но одновременно не заинтересованный в их принятии.Пенн долговязый и долговязый, выглядывает из-за занавески вьющихся волос, избегая многих глупых глупостей, которые он изобразил в своем прорыве Гарольд и Кумар идут в Белый Замок .

Дома Гоголь непринужден, почти до грубости, с родителями, которые не понимают, почему ему нужно так громко слушать Pearl Jam, почему он не может ладить с Соней (Сахира Наир) или почему он так одержим законным изменением своего имени с Гоголя на Нихил. Ашок отвечает на просьбу Гоголя об изменении имени: «В Америке все возможно.Делай, как хочешь », и его сын ошибочно считает это победой. Он улыбается над своей миской хлопьев, когда Ашок покидает кухню, не осознавая, почему имя этого русского писателя так много значит для его отца — и в этот момент достаточно самоуверенно, чтобы не спрашивать.

Я узнал восторг Гоголя, сочувствуя тому, что поначалу казалось триумфом, потому что я жил этим чувством каждый день. Мои родители сильно отличаются от Ашока и Ашимы. Наша семья иранская, а не индийская; мои родители были воспитаны мусульманами, а не индуистами; они познакомились здесь, в Соединенных Штатах, в аспирантуре и полюбили друг друга.Они вернулись в Иран, чтобы пожениться, а затем поселились в пригороде округа Колумбия, чтобы растить меня и моего старшего брата.

В детстве я узнал, какие приспособления вы делаете как иммигрант в первом поколении, пространство, которое вы встраиваете в свою жизнь для дополнительных ритуалов и поведения, которые ваши одноклассники, соседи или школьный хулиган — тот, кто делает перерыв в третьем классе плохим. личный ад для вас каждый божий день — не совсем понимаю. Поездки на выходных в специализированный иранский продуктовый магазин для риса и гранатовой патоки и сыра, а также в иранскую пекарню в другом штате за лепешками барбари, пушистыми, теплыми и ореховыми из кунжутных семян, запеченных сверху; полурегулярные телефонные звонки родственникам в Иран, голоса, которые я едва узнал, принадлежащие лицам, которых я не знал; адаптированные версии американских праздников, которые мои родители отмечали, чтобы нас развлечь (Хэллоуин, День Благодарения, Рождество), и иранских праздников, таких как Навруз, которые собрали более искренние усилия; готовить заранее большие обеды с другими иранцами — людьми, которых мы знали, потому что, что наиболее важно, они происходили из того же места, что и мы, и чаще всего это родство было единственным, что имело значение.В романе Лахири я увидел столько всего, что напомнило мне о моих родителях, об общинах, которые они пытались построить для нас, и об огромных жертвах, которые никогда не прекращаются:

В каком-то смысле Ашоке и Ашима живут жизнью очень пожилых людей, тех, для кого все, кого они когда-то знали и любили, потеряны, тех, кто выживает и утешается одной лишь памятью. Даже те члены семьи, которые продолжают жить, почему-то кажутся мертвыми, всегда невидимыми, к ним невозможно прикоснуться.

Между Ашоке и Ашимой и моими собственными родителями достаточно общего, чтобы я почувствовал родство с Гоголем, которого я с тех пор не чувствовал с другим вымышленным персонажем.Я тоже вырос в доме, который иногда чувствовал себя застрявшим в другом месте и времени, раздражаясь от ограничений моих родителей, вместо того, чтобы думать о том, как они тоже выросли в другом месте и в другом времени. В колледже я избавился от семейных ожиданий. Я пошла на урок персидской литературы и кино и начала отношения с единственным неиранцем в классе, и не сказала своим родителям.

Я знал правила, по которым я вырос — никаких свиданий, никаких поцелуев, никакого секса, никаких мальчиков и, конечно же, , ни каких неиранских мальчиков — и лишь очень кратко подумал о последствиях их нарушения, прежде чем делать это в любом случае.Подобно тому, как Гоголь говорит своим школьным друзьям, а затем и своей девушке Макс (Джасинда Барретт), я хотел быть «свободным».

*

Отрывки текста Лахири опущены или переставлены в адаптации Наира The Namesake . В романе семья посещает Тадж-Махал до первого года обучения Гоголя в средней школе, а в фильме путешествие происходит после его окончания. Лахири проводит много времени вслед за Гоголем, ныне Нихилом, когда он изучает архитектуру в Йельском университете, где встречается с молодой белой женщиной по имени Рут.Когда она уезжает за границу на год и возвращается, не проявляя интереса к продолжению отношений, Лахири пишет: «Он тоскует по ней, как его родители все эти годы мечтали о людях, которых они любят в Индии — впервые в своей жизни, он знает это чувство ». Но в фильме Рут полностью отсутствует. Вместо этого мы переходим во взрослые годы Нихила.

В адаптации Наира есть упорядоченное качество, которое продвигает фильм в быстром темпе, предпочтение наиболее впечатляющим сюжетным ходам вместо множества маленьких шагов, которые делает Лахири, чтобы добраться до него.Если некоторые сцены в задней половине фильма кажутся прерывистыми, то это потому, что они есть — но это не вина Наира, а заслуга Лахири, чья работа настолько плотна, что создать по-настоящему кинематографическую версию по книге невозможно.

При обмене теряется широкое понимание Лахири того, насколько коварно последствия колониализма и маргинальности влияют на всю семью Гангули. На экране Наир фокусирует борьбу за стремительную ассимиляцию прежде всего на Гоголе / Нихиле / Нике. Когда мы снова встречаемся с ним в фильме Наира, его волосы модно подстрижены, он носит стильные наряды, отражающие его новую космополитическую эстетику, и он делает покупки в Tiffany & Co.для своей белой блондинки Макс. Мир, в котором обитает Макс, не мог быть дальше от Гангули, которых Ник держал в стороне от своей взрослой жизни. Родители Макса, Джеральд (Дэниел Джерролл) и Лидия (Гленн Хедли), олицетворяют богатство Нью-Йорка, они из тех людей, которые сказали бы что-то вроде: «Мы не видим цвета». То есть они не на самом деле видят Ника. Они приняли его, но на самом деле не знают его.

Существует определенный уровень эмоциональной дистанции, которую Ник использовал, чтобы заново изобрести себя, что Наир проясняет через ее дистилляцию взрослого Ника, а Пенн общается через свою тревогу, ставшую сдержанной игрой.С одной стороны, он не ошибается, называя себя коренным жителем Нью-Йорка, когда один из друзей Лидии спрашивает его, когда он уезжал из Индии; Считать, что любой смуглый человек должен быть антиамериканцем, расистски. Но с другой стороны, способы, которыми Ник сглаживает свою личность — очевидно, через свое имя — это бегство от чего-то. Это скорее отступление, чем победа, которую Гоголь много лет назад за этим кухонным столом думал, что договорился с Ашоке и Ашимой.

Что начинает менять это представление о себе, так это когда Ашок рассказывает историю крушения поезда и причину, по которой он назвал его «Гоголем» — единственное личное признание, которое, как мы видим, Ашок делает любому из своих детей.Когда Наир вспоминает аварию поезда, мы продолжаем с того места, где остановилась последовательность предвзятых титров фильма. Хаотическая смесь изогнутых и разбитых вагонов поездов, брызг и луж крови, отключенных конечностей и раздавленных тел — и среди всего этого разрушения одна рука, сжимающая стопку страниц, тянется к свету.

Ашок: Я все время слышал в голове голос Гхоша: «Собери подушку и одеяло. Увидеть мир. Вы никогда не пожалеете об этом ». Так я приехал в Америку, и ты получил свое имя.

Гоголь: Баба, ты об этом думаешь, когда думаешь обо мне? Я напоминаю тебе ту ночь?

Ашок: Вовсе нет. Вы напоминаете мне обо всем, что за этим последовало. С тех пор каждый день был подарком, Гоголь.

Ужас этой сцены отражается на лице Ника, в его безмолвной озабоченности тем, что он всегда был напоминанием о травме своего отца, и Пенн и Хан здесь идеально подходят друг другу. Первый демонстрирует шок, необходимый при таком личном признании отца, которого он понимает, что любит, но не совсем понимает в этот момент, а последний, с грустной тихой улыбкой, наконец показал частичку себя, что он носили, в основном, в одиночестве, так долго.В этой сцене многое из того, что не сказано между Ашоком и Гоголем, не исчезает, а вторично по сравнению с большей честностью между ними. Что касается Ашока, его сын все еще тревожит его; По мнению Гоголя, его отец, рассказывающий эту историю, демонстрирует, как многого он ему не рассказал.

Но в этом обмене есть эмоциональная чистота, нежная меланхолия, которая является результатом желания любить и быть любимым, что Наир превосходно воплощает в The Namesake . Когда Ашима и Ашоке отправляются в поездку в Индию, становится ясно, насколько они сблизились после 20 лет совместной жизни: она слегка дразнит Ашока за то, что он хочет от нее романтического жеста: «Ты хочешь, чтобы я сказал:« Я люблю тебя », например американцы?» Их брак был устроен, но сейчас они разделяют искреннюю привязанность.Десятилетия назад на той встрече, организованной их родителями, Ашима смело шагнула в коричневые кожаные оксфорды Ашока с гербом MADE IN THE USA, даже не узнав его имени. Теперь, приезжая на свою родину, Ашима любит и доверяет Ашоку настолько, что нежно насмехается над ним, говоря, что ему нужно это услышать. В Ашиме и Ашоке как личности есть определенность, которая позволяет им преданность друг другу, и именно эту уверенность в себе ищет Ник.

Этот поиск, как показывают нам Наир и Лахири, — это бремя для первого поколения, усугубленное трагедией и лишенное радости.Когда Ашок умирает от сердечного приступа, жизнь Ника, кажется, оказывается в центре внимания: он бреет голову с индуистским выражением траура; он расстается с Максом; он снова начинает проходить мимо Нихила, отбрасывая англизированное прозвище; и он возвращается домой, снова живя с Соней и Ашимой под одной крышей.

Ашима мягко предупреждает его, чтобы он не воздерживался от своей жизни, поэтому по ее предложению он обращается к дочери друзей семьи, Мушуми Мазумдар (Зулейха Робинсон). Будучи подростком, посетившим дом в Гангули со своими родителями, Мушуми была высокомерна и с вьющимися волосами.Но подобно тому, как время изменило Нихил, оно изменило и Мушуми. Мушуми сексуализирован так, как никогда не была Макс: ее сетчатые чулки, розовато-лиловая помада, открытая ключица и дымчатые тени для век — западные декларации чувственности, и Нихил замечает их все. Их общее бенгальское наследие нравится как Ашиме, так и Мазумдарам, и быстро Нихил и Мушуми женятся по традиционной церемонии, очень похожей на Ашиму и Ашоке десятилетиями ранее.

В первую брачную ночь эти двое шутят легко, беззаботно, объединенные культурным признанием — они энергично имитируют танец Болливуда в номере для молодоженов, украшенном лепестками роз; Нихил делает преувеличенный акцент, похожий на Апу, когда они просматривают свою стопку подарков.В первый и единственный раз, когда Макс встретил Ашока и Ашиму, она сказала ему: «Никогда бы не догадалась, что они твои родители. Ты такой другой «. В случае с Мушуми нет такого выражения подразумеваемого культурного превосходства. Она знает, кто такие гангулы, и знает, что то, откуда пришел Нихил, всегда будет частью его личности.

*

Один из самых явных недостатков кинематографического фильма Namesake по сравнению с исходным материалом — это откровенно злодейское изображение Мушуми.После того, как они с Нихилом поженились, в фильме Наир по-прежнему уделяет первостепенное внимание его перспективам, избегая большей части развития персонажа Мушуми из романа Лахири. В тексте мы понимаем, что Мушуми в юности испытала такую ​​же изоляцию, как Нихил, и бросилась в учебу, чтобы выделиться. В то время как новое изобретение Нихил произошло в Йеле, Мушуми была в Париже, где она стала все более известной в литературной академической сфере и была склонна к романам с женатыми мужчинами.Желания Мушуми более контекстуализированы, ее страх быть просто бенгальской домохозяйкой четко сформулирован; ее собственная борьба в первом поколении прояснилась. Однако в фильме ее предыстория сводится к одному туманному воспоминанию, когда Мушуми в чулках по заднему шву флиртует с мужчиной в поезде.

Когда мы узнаем о романе Мушуми, ее предательство служит исключительно еще одним компонентом истории Нихила и его осознания того, что принятие только его бенгальского наследия является столь же неадекватным отражением его личности, как и его искреннее неприятие этого в более раннем возрасте.«Я люблю тебя не за это», — настаивает Нихил Мушуми, но момент кажется фальшивым. Более реально то, как Нихил позже объясняет Ашиме расставание: «Мы разные люди. Мы хотели разного ». Признание Нихила — это шаг вперед и признание того, что пора оставаться в одиночестве. Уже не Гоголь. Больше не Ник. Теперь просто Нихил Гангули — имя, которое он выбрал, имя, в котором заключено все, чем он был, имя, которым он должен быть.

В последних сценах фильма « Тезка » так много компонентов, которые Наир рассыпал на протяжении всего фильма, собраны вместе в портрете семьи, принимающей свою двойственность, находящей свой собственный путь вперед, ведущей в будущее, которое отражает все аспекты их жизни. мимо.На протяжении всего времени показа фильма Наир неожиданно чередовал Нью-Йорк и Калькутту, Ист-Ривер и Ганг, используя переходные сцены для сравнения мест, которые гангулицы называют своим домом. Когда Ашима объявляет, что она будет проводить шесть месяцев в году в Соединенных Штатах и ​​шесть месяцев в Индии, мы думаем об этих виньетках, тех проблесках жизни здесь и жизни там , и о том, как каждое место живет в сердце Ашимы, рядом с памятью об Ашоке.

Для Нихила также сохраняется влияние его отца: в романе Лахири история Нихила заканчивается в его детской спальне, где он читает собрание сочинений Николая Гоголя, которое отец дал ему много лет назад.Ашоке однажды сказал ему: «Мы все вышли из гоголевской шинели. Однажды это станет для вас осмысленным », — и Никхил пытается понять, почему. В финале Лахири есть печаль, которую фильм Наира, однако, устраняет, отдавая предпочтение чему-то более голливудскому. По совету Ашока увидеть мир, ведущий его, Нихил буквально следует по стопам своего отца. Он садится в поезд с произведениями Гоголя в руке и садится читать. «Ты никогда не пожалеешь об этом, Гоголь», — мы слышим, как говорит Ашок, и фильм заканчивается так же, как и начался: Гангули в поезде, переходящий в неизведанное.

*

Мне уже много лет снится один и тот же кошмар, и я постоянно тону в нем. Иногда я чувствую песок на лице и волны, бьющиеся по спине, загоняя меня все глубже в ил. Беспомощность — это константа. Я не могу дышать; Я задыхаюсь от собственной слюны. Я бьюсь так сильно, что просыпаюсь. Каждый раз один и тот же страх: что я потеряюсь. Что мой отец не найдет меня и не вытащит из тупика. Что его рука не схватит мою трясущуюся руку и не вытащит меня из воды.Что мы не разделим этот момент вместе — этот момент, который я почему-то ассоциирую с на грани смерти . Что мой мозг не может обработать и переконфигурировать как , близкий к жизни .

Я чуть не утонул, когда учился в средней школе, но меня спас отец. Я не выходил в океан снова почти два десятилетия. Кошмар часто возродился в те годы, когда мы с родителями были разлучены, после того, как я осознал, что влюблен в этого мальчика из моего класса, после того, как я переехал, после того, как мои родители и я сказали друг другу вещи, которые я не уверен, что любой из нас когда-нибудь забудет.В течение этого времени я едва засыпал, прежде чем проснулся. Иногда я просыпался после падения с кровати на пол. Я волновался, что, может быть, кошмары на самом деле усугубляют мою эпилепсию, а беспокойство, в свою очередь, на самом деле сделало еще хуже.

Я не мог заставить себя снова посмотреть сериал « Тезка », чтобы увидеть семью, с которой я так сильно отождествлял себя, только после смерти своего патриарха, манеры которого так близко совпадали с манерами моего собственного отца.Не тогда, когда пропасть между нами казалась непреодолимой. Не тогда, когда я оставил голосовые сообщения, которые мне не вернули. Не тогда, когда неожиданная встреча между мной и моим отцом закончилась криками, слезами и угрозами. Не тогда, когда в то же время, когда я пытался больше узнать об иранской культуре — читать больше стихов, больше изучать историю, смотреть больше фильмов Аббаса Киаростами и Джафара Панахи, Форуха Фаррохзада и Асгара Фархади — я все больше убеждался, что мои родители « ожидания и мои желания казались принципиально несовместимыми.

Но время может вас исказить. Как и раскаяние. Вместе они могли бы сделать что-то вроде принятия. Однажды ночью мама позвонила мне. Я взял трубку. Постепенно мы с родителями возвращались друг к другу. Мне регулярно и остро напоминают, что есть много способов, по которым мы никогда не сойдемся во взглядах. Возможно, я никогда не буду достаточно иранцем. Я всегда мог быть слишком американским. Я хочу от своих родителей большего, чем они готовы дать, и они хотят большего от меня таким же образом, и компромисс заключается в том, что никто из нас не полностью счастлив, но мы счастливее, чем были.Не идеально, но кое-что. Это любовь.

Мне все еще снится тонущий кошмар. Не думаю, что страх когда-либо полностью меня оставит. Но иногда после пробуждения я думаю о сцене из « Тезка », когда гангули в зимнюю стужу отправляются в путешествие к океану. В книге это Кейп-Код. Хотя фильм оставляет место неизвестным, Наир представляет воспоминания в ненасыщенных серых и синих тонах, в пасмурной и шумной обстановке. Пока Ашима, единственный буйный цвет в красном пальто и зеленом шарфе, качает запеленутую малышку Соню и ждет у машины, Ашок и молодой Гоголь пробираются через скалистый выступ, осторожно перебирая шаги от валуна к валуну.Вместе, взявшись за руки, они достигают конца построения, океан простирается перед ними, волны разбиваются вокруг них — а камера остается в машине далеко позади.

Ashoke: Всю эту дорогу [и] без фото!… Тогда мы просто должны это запомнить, а? Ты запомнишь этот день, Гоголь?

Гоголь: Долго ли мне это запоминать?

Ashoke: Ах, помни это всегда. Помните, что мы с вами совершили путешествие и вместе пошли туда, куда некуда было идти.

Мой отец спас меня от утопления — путешествие, которое мы совершили вместе. Мои родители приехали в Америку по отдельности, а затем нашли друг друга и полюбили друг друга — путешествие, которое они совершили вместе. Мое воссоединение с ними, когда я думал, что раскол между нами слишком велик — путешествие, в котором мы все еще идем вместе.

Создание глубокого семейного портрета «Тезка»

«Тезка» Миры Наир — глубокий и красивый фильм о любви и конфликте в индийской семье, Гангули, которые переезжают из Калькутты в Нью-Йорк и переживают интенсивное культурное столкновение на протяжении нескольких десятилетий и личную трагедию.

Фильм Наира, адаптированный из не менее замечательного романа Джумпы Лахири 2003 года, наполнен интеллектом, состраданием и чувственным восторгом в текстурах, видах и звуках жизни — от Тадж-Махала до Жемчужного Джема. «Тезка» входит в число лучших фильмов Наир, с ее современной классикой «Салам Бомбей!» и «Свадьба в сезон дождей», и это отчасти из-за глубоких личных струн, резонирующих с историей Гангули.

Частично это проистекает из трех великих персонажей и выступлений в центре фильма: Гоголя Гангули, за которым мы следим с детства (которого играет Сохам Чаттерджи), до долговязой юности и угрюмого юного возраста (оба в более позднем возрасте играет Кэл Пенн) — и родители Гоголя Ашоке (Ирфан Хан) и Ашима (играет одноименная актриса Болливуда Табу).

Пенн — молодая звезда комедии «Гарольд и Кумар идут в Белый замок», и он делает Гоголя кросс-культурным гибридом, потенциального «модного» индейца-американца в западной одежде и угрюмой надутой головы, который нетерпеливо с томными ритуалами своих родителей и их сообщества выбирает белокурую американскую подругу Максин (Джасинда Барретт).

Родителей Гоголя, на первый взгляд традиционной индийской супружеской пары, поначалу представить труднее. Но у Ашимы есть замаскированная подрывная жилка (она вышла замуж за американского жителя Ашока отчасти, чтобы уйти от своей культуры), а у Ашоки есть ядро ​​сладкого самопожертвования.По мере развития сюжета оба становятся все более привлекательными.

Восстание Гоголя в значительной степени вызвано его именем: (для него) идиотская помесь «Пого» и «Гу-Гу», которую он не считает вдохновленной великим трагическим русским писателем XIX века Николаем Гоголь, автор душераздирающего рассказа «Шинель» (которым одержим Ашок) и мрачного сатирического романа «Мертвые души».

Имя Гоголя было дано ему в больнице, чтобы получить что-то в свидетельстве о рождении, пока его «доброе» имя не могло быть получено от семьи в Индии.Но это доброе имя так и не появилось, поэтому он стал для краткости «Ником», вызывая негодование на всю жизнь, пока его отец, наконец, не объяснил сложное вдохновение, лежащее в основе этого имени.

Гоголь дуется и плохо себя ведет, пока, наконец, не видит, кто его родители, кто он. Пенн настолько хорошо передал невозмутимость юности, что я почувствовал досаду на этого персонажа, наблюдая за ним.

Это потрясающее выступление, и даже лучше Табу и Хана в роли его родителей. Поклонники кино любят индийские (бенгальские) фильмы Сатьяджита Рэя из-за способности Рэя раскрывать слои чувств и чувствительности; вот чем здесь занимаются Наир и ее актеры.Хан, сыгравший главного героя в фильме 2003 года «Воин», почти ангельски нежный и самоотверженный идеалист Ашок.

Ашима Табу, тем не менее, является наиболее выдающимся спектаклем в фильме и одной из величайших актерских работ года на данный момент. С невероятной тонкостью Табу выдерживает Ашиму от периода к периоду, вырезая персонажей без диалогов, играя сцены как между строк, так и сквозь них.

В «Тезке» есть и другие прекрасные спектакли: Барретт в роли Максин, Зулейха Робинсон (из «Рима» HBO) в роли другой подруги Гоголя, сурового современника Мушуми и Джаганнатха Гуха в маленькой, неизгладимой роли Гоша.

«Тезка» — лучший фильм-роман, сжатый по книге Лахири, но сохраняющий верность ее духу и большей части буквы — синтезу Востока и Запада.

Подобно гангули, Наир стоит между этими культурами, и здесь она связывает их вместе. «Тезка с тезкой» — это мощный фильм, который без колебаний сосредотачивается на любви, иногда слабой, но всегда сильной, между родителями и детьми, показывая, почему в этом случае они сталкиваются и почему они могут наконец сойтись.

«Тезка»

**** «

Режиссер Мира Наир; сценарий Суни Тарапоревала по роману Джумпы Лахири; сфотографировал Фредерик Элмс; под редакцией Эллисона К. Джонсона; музыка Нитина Сони; постановочный дизайн Стефани Кэрролл; продюсер Лидия Дин Пилчер, Наир. Релиз Fox Searchlight Pictures; открывается в пятницу. На английском и бенгали с английскими субтитрами. Продолжительность спектакля 2:02.

Гоголь …………. Кал Пенн

Ашима………… Tabu

Ashoke …………. Irrfan Khan

Maxine ………… Jacinda Barrett

Moushumi ………. Зулейха Робинсон

Гоголь (4 года) Сохам Чаттерджи

Рейтинг MPAA: PG-13 (за сексуальность / наготу, сцену употребления наркотиков, несколько тревожных изображений и краткую речь).

**** ОТЛИЧНО

*** ХОРОШО

** ЯРМАРКА

* ПЛОХО

———-

[email protected]

Разговорный английский перевод оживляет комические сказки Гоголя

Полное собрание сказаний Николая Гоголя под редакцией с введением и примечаниями Леонарда Дж.Кент. Чикаго и Лондон: Чикагский университет. 2 тома: 259 с., 351 с. (Библиография). 9,95 долларов США каждый (бумажный). Самым странным и тревожным примером гениальности русских классиков XIX века был Николай Гоголь (1809-52). То, что у него был гений, не подлежит сомнению. Единственный законченный роман Гоголя « Мертвые души » (1842 г.) о коварном землевладельце, который выкупает права собственности на покойных крепостных, намереваясь заложить свое воображаемое « имение », является одним из нетленных комических произведений в мире. шедевр совокупной изобретательности.Его самая знаменитая пьеса, « Ревизор » (1836 г.), превращает фарсовый случай ошибочной идентификации — невзрачный государственный служащий считается государственным инспектором — в сатиру как на бюрократическое тщеславие, так и на невежество маленького городка. это зарекомендовало себя одним из самых сценических удовольствий в современном репертуаре.

Но короткая жизнь Гоголя была ограничена крайностями незащищенности и растерянности, которые превзошли даже гротескные излишества его художественных черт. Он родился и вырос на Украине.Еще молодым человеком он уехал в Петербург, охваченный мечтами о литературном успехе. Он боролся как малоизвестный клерк, хотя и недолго — менее чем за 10 лет Гоголю удалось создать сказки, которые принесли ему широкое признание как необычный и важный писатель.

Затем, в более странном перевороте, чем все, что он когда-либо изобретал, « сгорая от религиозной лихорадки и поглощенный мессианским комплексом », он отказался от своих художественных успехов, поклялся в своей приверженности христианским принципам и наставительной литературе — и попытался превратить « Мертвые души » в монотонную трилогию по образцу « Божественной комедии » Данте.Хотя он умер жестоко молодым, мало кто сомневается в том, что все значительные литературные произведения Гоголя остались позади.

Рассказы Гоголя теперь снова доступны в этом привлекательном переиздании сборника, впервые опубликованного в 1964 году (первоначально в него входили его пьесы; они здесь исключены), основанного на переводах Констанс Гарнетт, сделанных в 1920-х годах. Редактор Леонард Кент пересмотрел и обновил версии Гарнетта, и в результате получился живой разговорный английский, который довольно успешно передает цвет, энергичность и насыщенность комических деталей, которыми славится Гоголь.

Самые ранние рассказы, большинство из которых вышло в двух томах под названием « Вечера на хуторе близ Диканьки » (1831 и 1832), посвящены украинскому крестьянскому быту и изобилуют легендами, фольклором и (часто вынужденными) сверхъестественное. « Сорочинская ярмарка » — это очаровательно хриплый рассказ о юной любви против пессимизма и лицемерия средних лет, с его якобы счастливым концом, омраченным типично гоголевской квалификацией. « Св. Канун Джона » и « Ужасная месть » — энергичные мелодрамы, движимые яркой демонологией, как и более поздняя « Вий », граничащая с абсурдным излишеством.Еще одна история этого общего типа — исторический романс « Тарас Бульба », феерия, о которой, пожалуй, лучше всего забыть.

Переходный рассказ « Иван Федорович Шпонька и его тётя » (о старом молодом человеке, который боится женщин и позволяет своей властной « тётке » устраивать свою жизнь), указывает путь к реалистичному (или, по крайней мере, антиромантические) рассказы, действие которых происходит в провинциальном селе Миргород. Лучшие из них — это « Старосветские помещики », блестящее изображение блаженно самодовольной супружеской пары, которую Гоголь одновременно восхваляет и высмеивает; и « Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем », остроумная трагикомедия, в которой незначительный спор вызывает нескончаемую тяжбу и создает атмосферу горечи, охватывающую весь город.

Наконец, есть гоголевские « Петербургские сказки » — рассказы о простодушных и некомпетентных людях, плывущих по течению в шумно работоспособном городе, который, кажется, весело безразличен к их потребностям и мечтам. « Невский проспект » — это сказка о двух романах, которые заканчиваются разрушенными иллюзиями. В « Дневнике сумасшедшего » прослеживается ухудшение состояния бедного клерка-копировщика, обезумевшего от несправедливости, от которой он страдает (и воображает). « Нос », фантазия, выросшая из параноидальных страхов другого государственного служащего, представляет собой комический кошмар, пронизанный причудливыми образами, которые, несомненно, оправдывают фрейдистские выводы, которые многие из них сделали.

Но величайшая из этих историй — самая простая. В шедевре Гоголя « Шинель » (1841 г.) подробно описывается суровое испытание бедного писаря Акакия Акакиевича, у которого отняли великолепное новое пальто, ради которого он спас и принес в жертву, и который после своей жалкой смерти становится призрак, который бродит по улицам Петербурга, отнимая у перепуганных прохожих их шинели.

О влиянии сказки ходят легенды, и ее называют ранним примером реалистичной истории, вызывающей озабоченность у общества.Фактически, это квинтэссенция причудливых картин Гоголя о выживших и неспособных выжить « маленьких » людях в мирах, к которым, как они знают, они не принадлежат. Такие истории помогают объяснить предположение редактора Кента о том, что Гоголь « возможно, самый подлинно оригинальный из писателей ». Чем больше мы его читаем, тем вероятнее это кажется.

Брюс Аллен является постоянным обозревателем Monitor.

Загадочный портрет и «Плащ» Гоголя — Пул

* ТРЕБОВАНИЯ: *
1) Выберите цитату из Таинственного портрета
— Цитата: Ваша цитата должна состоять из 3-5 предложений.Цитата длиннее 3-5 предложений должна быть сокращена, чтобы включать только наиболее подходящие разделы. Пожалуйста, помните: длина вашей цитаты не учитывается при подсчете количества слов. Разместите цитату вверху своего сообщения, прежде чем приступить к обсуждению и анализу.

Не используйте источники плагиата. Получите свое индивидуальное эссе на

Загадочный портрет и «Плащ» Гоголя

Всего от $ 13 / стр.

2) Обсудите и проанализируйте тему в соответствии с указаниями ниже (350-400 слов)
— Обсудите и проанализируйте: После представления вашей цитаты вы должны затем обсудить и проанализировать, как отрывок представляет копирование по сравнению с тем, как Плащ представляет копирование.Выбранный вами отрывок должен позволить вам анализировать копирование точными и конкретными способами, а не в общих чертах. Ваше критическое обсуждение должно быть 350-400 слов.

Оба отрывка можно найти здесь: [https://www.gutenberg.org/files/1197/1197-h/1197-h.htm#link2H_4_0026]

* НАПРАВЛЕНИЯ: *
На этой доске обсуждений вы проанализируете конкретный отрывок из «Загадочного портрета» Гоголя, который затрагивает некоторые аспекты копирования и другие связанные темы, такие как имитация, копирование и / или удвоение.Внимательно прочитав и проведя сравнительный анализ, вы проанализируете, как отрывок из «Таинственного портрета» представляет копирование по сравнению с тем, как «Плащ» представляет копирование. Выражают ли рассказы одинаковое или различное отношение к копированию? Обратите внимание, что даже The Cloak выражает множественное и потенциально противоречивое отношение к копированию.

В нашем мире копии везде. Копии являются дубликатами, репродукциями и имитациями; копии могут быть текстовыми, визуальными и / или электронными.Наши телефоны и компьютеры могут делать скриншоты — копии экрана. Камеры могут быстро и легко делать фото или видео — копии реальности. В большинстве офисов сегодня есть копировальные аппараты, которые могут создавать копии документов или сканировать исходные документы, создавая электронную копию физического объекта в формате PDF. В девятнадцатом веке, когда писал Николай Гоголь, технология копирования была совсем другой. В «Гоголе« Плащ », например, главный герой Акакий Акакиевич снимает копии отчетов и писем вручную — офисного копировального аппарата нет.В «Загадочном портрете» Гоголя художники рисуют свои модели, копируя их лица на холсты — для этой работы нет легкодоступной камеры. Хотя копирование документов вручную и рисование портретов могут показаться совершенно разными задачами, они связаны с аналогичными проблемами воспроизведения, работы, подлинности, оригинальности и индивидуальности.

КОНТЕКСТ: КОПИРОВАНИЕ В ПЛАЩИ
В этом посте вас просят попрактиковаться в чтении и сравнительном анализе — чтобы заговорить о Таинственном портрете с Плащом.В то время как видеолекции о Гоголе затрагивают проблему копирования в «Плаще», давайте кратко рассмотрим, как копирование представлено в этой истории. Когда начальник пытается вознаградить [] Акакия чем-то более важным, чем простое копирование, Акакий нервничает и отвечает, что предпочитает копирование. Начальник предполагает, что простое копирование — меньшая задача — менее важная, менее интересная, менее уважаемая, чем создание чего-то более оригинального. Но Акакий любит копировать, и у него это хорошо получается. Он даже делает это дома для собственного удовольствия.Перед лицом насмешек со стороны других (включая иногда рассказчика) Акакий принимает положительные аспекты копирования: предпочтение, удовольствие и мастерство. Интересно, что хотя Акакий копирует содержание документа, каждая созданная им копия несет в себе легкий отпечаток оригинальности и индивидуальности: его уникальный почерк. Чиновник, который быстро заменяет Акакия, имеет другой почерк, чем Акакий: почерк отнюдь не такой прямой, а более наклонный и косой. Таким образом, Cloak усложняет представление о том, что копии по своей природе лишены оригинальности.Как «Таинственный портрет» отвечает на те же вопросы о копировании, с которыми борется «Плащ»? Похоже, что персонажи «Таинственного портрета» согласны с Акакием относительно копирования, или они, кажется, занимают позицию, близкую к коллегам Акакия?
Обратите внимание: выбранный вами отрывок должен состоять из 3-5 предложений из «Таинственного портрета». Выберите отрывок, который поддается внимательному прочтению и анализу и относится к теме копирования.
Мы хотим услышать ВАШ анализ копирования в «Таинственном портрете».По этой причине при написании сообщения не обращайтесь к каким-либо сторонним источникам. Избегание внешних источников, в том числе интернет-сайтов, также помогает избежать случайного плагиата. Если какое-либо количество вашего сообщения является плагиатом, оно автоматически обнулится.

Возможные вопросы для рассмотрения:
«Таинственный портрет» посвящен художникам, создающим портреты моделей / натурщиков. Как портреты, описанные в рассказе, копируют и / или не копируют внешний вид модели? Ценят ли персонажи и история подражание или оригинальность, или и то, и другое в отношении картин? Каковы последствия копирования или отказа от копирования с жизни в таких произведениях искусства? Изображаются ли портреты как меньший тип живописи, потому что они более подражательны и менее оригинальны?
Рассмотрим художника Чарткова, в центре внимания первой части «Таинственного портрета».После того, как он находит деньги, спрятанные в раме, он становится художником-портретистом. В своей первой работе, портрете женской дочери Лизы, Чартков точно копирует модель на своей картине или нет? Почему он постоянно пересматривает свою картину? Готовое изделие точно похоже на девушку? Каковы последствия этого портрета для его жизни и карьеры? Какие портреты пишет с этого момента Чартков?
Рассмотрим неназванного художника, о котором идет речь во второй части рассказа.Пишет портрет ростовщика (ростовщика). Точно ли художник копирует модель на своей картине или нет? Как ростовщик и художник реагируют на точность картины (или ее отсутствие)? Каковы последствия этого портрета для модели, художника и других?
Копия может также толковаться в более широком смысле, например, как двойник, родительский и дочерний. Чем дети в этой истории похожи — или не похожи — на своих родителей? Рассмотрим даму и ее дочь Лизу в части 1.Рассмотрим Б., художника, который появляется на аукционе, и его отца (который нарисовал ростовщика) в Части 2.
Повествование повествования — это еще один тип копирования. Есть ли аспекты типов персонажей, инцидентов, описаний, которые повторяются в рассказе, отражают то, что было раньше? Вы можете обратить особое внимание на аспекты Части 2, которые повторяют аспекты Части 1. Повторения точно такие же или немного разные? В чем смысл или эффект этих повторов повествования

учебных вопросов

учебных вопросов

---

Николай Гоголь

Николай Гоголь родился 1 апреля 1809 года на Украине в небольшом селе Сорочинцев Полтавской губернии.Гоголь известен своей замечательной юмористической прозой, которую часто называют «смехом сквозь слезы печали». Прочитав его самые известные произведения, такие как «Шинель», «Нос», «Губернатор-инспектор », становится ясно, что что изображениями, которые слишком смехотворны, чтобы нести подлинное социальное послание, Гоголь обнажает беспочвенные реальность и магическая сила слов. Его влияние можно увидеть в произведениях Достоевского ( Двойник, ) и даже более поздние произведения великого русского сатирика 20 века Михаила Зощенко.Николай Гоголь умер 4 мая 1852 года.

Произведение Гоголя, Портрет , однако, затрагивает конкретную, фундаментальную проблему, с которой часто сталкиваются художник, и это вопрос роли художника. В этом рассказе рассматривается разрушительная сила богатства. даровал своему новому наследнику. Главный герой этого произведения, Чартков олицетворяет фигуру, которая пытается ответить. для нас является ли искусство богоподобным или дьявольским, сакраментальным или кощунственным, и в какой момент оно меняется от одного к другому.Эти вопросы, которые возникают у Чарткова, когда он делает карьеру художника. Только он сам может ответить на эти вопросы. По мере того как он пытается схватиться, он переходит из состояния порядка в состояние хаоса.

Вопросы для изучения

1. Каково было душевное состояние Чарткова в начале карьеры?
2. Какие события произойдут, чтобы изменить его юное душевное состояние?
3. Знает ли он об этом изменении? То есть, Сознает ли он это?
4. Когда он понимает, что изменился?
5. Какова его реакция на его сознательное или бессознательное изменение?

-О.Джеймс

© Орин Джеймс, 2013 г.

---

Теория хаоса

Вопросы для изучения

1. Что такое фрактал? Как это связано с теорией хаоса?
2. Что такое эффект бабочки? Как это связано с теорией хаоса?
3. Что такое бифуркация? Как это связано с теорией хаоса?
4. Как определяется порядок в терминах теории хаоса?
5. Как определяется хаос в терминах теории хаоса?
6. Можно ли предсказать переход от порядка к хаосу и наоборот? Если да, то как?

---

Платон Федр

Платон родился ок.427 г. и умер ок. 347 г. до н. Э. Влияние Платона на западную философию невозможно преувеличить. Все дискурсы, от гуманитарных до естественных, от политики до войны, вероятно, происходят из мысли Платона. Делая акцент на диалектике для достижения истины, Платон использует диалоги своих львицких инструктор, Сократ (возможно, не исторический Сократ), чтобы сформулировать сильные аргументированные взгляды.

В «Федре» Платон обращается к нескольким вопросам, на которых в центре внимания находится идея подлинной истинной мудрости.Некоторые из эти вопросы включают любовь, поэзию, душу и использование риторики. Как диалог Федра и Сократа разыгрывается, человек обнаруживает, что самое важное — это добраться до духовной истины, и это нелегкая задача, поскольку истина пребывает в подлинной живой мудрости, существующей в философии.

Вопросы для изучения

1. Объясните речь Лисия, в которой он предполагает, что нелюбящий лучше любовника.
2. В чем проблема Сократа с этой речью и как он ее исправляет?
3. Объясните предположение Сократа о том, что любовь — это форма безумия?
4. Объясните понятие души.
5. Метафора возницы и двух лошадей — одна из самых известных метафор Платона. дать представление о том, как это следует интерпретировать.
6. Опишите царство истинного бытия.
7. Как Сократ относится к риторике, описанной в Федре?

-О. Джеймс

© Орин Джеймс, 2013 г.

---

Гипотеза счастья Джонатана Хайдта

Джонатан Хайдт родился 19 октября 1963 года.В настоящее время он является профессором Школы бизнеса Стерна Нью-Йоркского университета. Он сосредотачивается сильно зависит от психологических основ морали.

В гипотезе счастья Джонатан использует широкий спектр дисциплин, чтобы бороться с собой, эти дисциплины включают философия, биология, психология и другие. Хотя многие наши мысли и поведение могут показаться упорядоченными, мы достигаем этих моментов. может быть хаотичным.

Вопросы для изучения

1. Как Джонатан описывает себя?
2. Как Разделенная Самость соотносится с нашим обсуждением Phaedrus ?
3. Почему «я» может казаться хаотичным?
4. Какие еще дисциплины использует Ионафан?
5. Как вы относитесь к его подходу?

-О.Джеймс

© Орин Джеймс, 2013 г.

---

Крейцерова соната Льва Толстого

Граф Лев Николаевич Толстой (он же Лев Толстой) родился 9 сентября 1828 года и умер 20 ноября 1910 года. Он был русским писателем романов и рассказов. Несмотря на то, что Толстой родился в довольно обеспеченной семье, ему все же удавалось относиться к крепостным, для которых он выступал за сильное образование. Его сильная религиозная, ненасильственные, пацифистские взгляды хорошо развиты в его литературе.Его взгляды на любовь и высший класс преобладают в таких произведениях, как Анна Каренина и Война и мир . Его взгляды на брак и пол освещаются, в частности, в рассказах « Крейцерова соната ». Его взгляды на науку и ее влияние на понимание людей неизбежны, когда вы читаете Дневник сумасшедшего . Нельзя отрицать, что Лев Толстой был писателем с большой глубиной и проницательностью умы всех людей. вокруг него.Эта его уникальная особенность привела к появлению некоторых из лучших произведений в мировой литературе, которые до сих пор привлекают внимание.

In Крейцерова соната Главный герой Льва Толстого, Позднышев, делится своими взглядами на брак и женщин, которые кажутся ему проблематичными.

Вопросы для изучения

Отвечая на эти вопросы, приводите конкретные примеры из текста, чтобы подкрепить свой ответ .

1. Каков социальный статус Позднышева?
2. Что он думает о женщинах? Как вы думаете, как он развил эти взгляды?
3. Что он думает о браке?
4. Опишите жену Позднышева как личность.
5. Опишите жену Позднышева с точки зрения юнгианских архетипов (см. Примечания и раздаточный материал).
6. Опишите Позднышева как личность.
7. Опишите Позднышева с точки зрения юнгианских архетипов (см. Примечания и раздаточный материал).
8. Попытка использовать юнговскую идею коллективного бессознательного (архетипы) для объяснения поведения Позднышева.

---

Избирательная принадлежность Иоганна Вольфганга фон Гете

Иоганн Вольфганг фон Гете родился 28 августа 1749 года в Свободном имперском городе Франкфурт, Священная Римская империя (ныне Германия).Он часто его называют немецким Шекспиром, но Гете действительно стоит сам по себе, и его произведения нельзя ни с кем сравнивать. Его работа включает лирическая поэзия, проза, стихотворные драмы, мемуары, романы, автобиографии, литературная и эстетическая критика, произведения по естествознанию. Гете объем работ охватывает широкий спектр философских течений. Его часто называют одним из первых участников литературного творчества Sturm und Drang . движение, предшественник немецкого романтизма .Немецкий романтизм рассматривается как реакция на философские идеи die Aufklärung , более известный как Эпоха Просвещения , которая пронизывала большую часть Европы между 17 и 19 веками. Гете умер 22 марта 1832 года в Веймаре, Великое герцогство Саксен-Веймар-Эйзенах, Германская Конфедерация.

Гете Избирательная близость демонстрирует конфликты, которые существуют, когда кто-то пытается использовать «рассуждение» для объяснения того, что может показаться «естественным». явление.

Вопросы для изучения

Отвечая на эти вопросы, приводите конкретные примеры из текста, чтобы подкрепить свой ответ .

1. Опишите Эдуарда как персонажа.
2. Опишите Шарлотту как персонаж.
3. Опишите Капитана как персонажа.
4. Опишите Оттилию как персонажа.
5. Как вы думаете, что произойдет в следующих главах?
6. Как вы думаете, почему Гете называет текст Избирательное родство ?

---

Ундина Фридриха де ла Матте Фуке

Фридрих де ла Матте Фуке родился в 1777 году в старинной норманнской дворянской семье.Он служил в прусской армии. За свою жизнь он много опубликовал в жанрах поэзии, прозы и драмы. Однако он наиболее известен своими прозаическими романами, которые были в значительной степени основан на старофранцузских стихах и скандинавской мифологии. Фуке умер в 1843 году в Берлине, Германия.

Опубликованный в 1843 году, на высоте Романтизм , Фуке изо всех сил пытается опровергнуть этот аргумент. поставленный сторонниками «Просвещения». В Undine Фуке пытается продемонстрировать, как силы природы будет преобладать над разумом.

Вопросы для изучения

Отвечая на эти вопросы, приводите конкретные примеры из текста (где возможно), чтобы подкрепить свой ответ .

1. В центре нашего обсуждения Фрейда в классе была привязанность мужчины к своей матери. Однако есть понятие «папина дочка». Используя идеи Фрейда, как обсуждалось в классе, объясните как молодая девушка может привязаться к своему отцу.
2. Как идеи Юнга и Фрейда могут помочь аргументу романтиков ?
3. Что такое Ундина? И почему автор мог выбрать именно эту форму?
4. Что символизирует / олицетворяет «душа»?
5. Наблюдаем ли мы развитие Undine с течением времени? Если да, то где и как? Объясните в терминах Фрейда.
6. Как этот текст опровергает аргумент сторонников идеи Просвещения ?

---

Амур и Психея Луция Апулея

Луций Апулей родился ок. 125 г., на территории нынешнего Алжира, и умер ок. 180. Он был латинским прозаиком, хорошо изучившим Платона. Он наиболее известен своей пьесой The Golden Ass (также известной как The Metamorphosis ).

« Амур и Психея » Луция Апулея происходит из его более крупного текста «Золотой осел », написанного на 2 век нашей эры.Используя популярные сказочные мотивы, Апулей рассказывает историю молодой женщины (Психея, что означает душа), которой запрещено видеться со своим возлюбленным. Любопытство берет верх над ней …

Вопросы для изучения

Отвечая на эти вопросы, приводите конкретные примеры из текста, чтобы подкрепить свой ответ .

1. Объясните, как психика занимает свое место в Купидоне.
2. Кто подвергает душу великим невзгодам?
3. Что вызывает любопытство Пище в отношении внешности Купидона?
4. Почему Купидон запрещает ей видеться с ним?
5. Как вы думаете, почему финал этой истории счастливый по сравнению с тем, что мы еще читали?
6. Объясните эту историю в терминах Юнга и Фрейда.

---

Метаморфозы Франца Кафки

Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Праге, Австро-Венгрия, и умер 3 июня 1924 года. оказал влияние не только на его жизнь, но и на следующие поколения во всем мире. Он оказал влияние на таких писателей, как Владмир Набоков, Дж.Д. Сэлинджер и другие. Привлекательность Кафки проистекает из его способности представлять такие темы, как отчуждение, социальное / индивидуальные и родительско-детские конфликты в литературной форме.Некоторые из его наиболее примечательных работ, такие как Метаморфоза (Die Verwandlung) The Trial (Der Process) и The Castle (Das Schloss) , все разделяют общую тему отчуждения и поиска ответов, что, в свою очередь, приводит к большему количеству вопросов, на которые нет ответа. Эти переживания затем приводят к некоторому типу трансформации внутри человека.

Книга Кафки « Метаморфоза» (Die Verwandlung) символически связана с преобразованием Грегора Замсы.Однако эта трансформация психологически он должен делать больше, чем физически. Вопросы для изучения

Отвечая на эти вопросы, приводите конкретные примеры из текста, чтобы подкрепить свой ответ .

1. Определите ключевые символические элементы, которые повторяются по всему тексту.
2. Что символизируют эти элементы?
3. Каковы отношения между Грегором и его отцом?
4. Каковы отношения между Грегором и его сестрой?
5. Каковы отношения между папой и мамой Грегора?
6. Кто трансформируется в этом тексте?
7. Что такое Грегор Замза?

---

Детерминизм vs.Свободная воля

Вопросы для изучения

Отвечая на эти вопросы, приводите конкретные примеры из текста, чтобы подкрепить свой ответ .

1. Предоставьте подробное изложение работ Пола Гольбаха и А.Дж. Статья Айера.
2. Что такое жесткий детерминизм?
3. Что такое мягкий детерминизм?

---

Вопросы для промежуточного обучения

Вау! Трудно поверить, что мы уже находимся в середине срока.Мы покрыли значительную сумму материала, и теперь пришло ваше время показать, что вы усвоили материал. Вот ряд вопросов к учитывайте, как вы учитесь в среднесрочной перспективе. Удачи!

Вопросы для изучения

Отвечая на эти вопросы, приводите конкретные примеры из текста, чтобы подкрепить свой ответ .

1. Объясните, почему любовь по Платону безумие
2. Объясните идею Юнга о коллективном бессознательном.
3. Каковы три области психики согласно Фрейду и что находится в каждой из них?
4. Объясните концепцию Просветления.
5. Что такое романтизм.
6. Гете считается предшественником раннего романтизма. Ссылаясь на текст Избирательное сродство , объясните, как природа контролирует поведение.
7. Как история Ундина используется для противодействия аргументу Просвещения?
8. Используя 3 примера вместе с юнгианской и фрейдистской психологией, объясните, как невзгоды Психеи в «Купидоне» и «Психее» приводят к ее индивидуализации / развитию.
9. «Метаморфоза» Франца Кафки — одна из самых известных его новелл. Однако это не совсем просто понять, поскольку Кафка, кажется, использует много символики. Укажите как минимум 4 символических элемента и объясните, что они символизируют и почему Кафка мог выбрать эти символы.
10. Определите жесткий и мягкий детерминизм.

---

Религия / Книга Иова

Каждому из нас знакома хотя бы одна история о том, как был создан мир.Все мы знаем истории создания. Эти рассказы о сотворении, переданные устно или в письменной форме, дают прекрасные объяснения. Однако все они предполагают, что всемогущий создатель создал создание этого мира, то есть что создатель существует заранее. Для многих эти истории — просто чудесные рассказы о зарождении мира, и их принимают без всяких сомнений. Для других эти истории могут привести к убеждениям, которые будут определять их повседневную жизнь, как в случае с Иовом.Для других, чья жизнь была сформирована усвоив эти истории, возникнет много сложных вопросов о сотворении мира. Один из этих вопросов действительно ли Бог существует. На этот многовековой вопрос предпринимались разные попытки. Онтологический и космологические аргументы наряду с аргументами, вытекающими из замысла, были хорошо сформулированы, чтобы доказать существование Бога. Некоторые примеры включают Св. Ансельма Онтологический аргумент из Прослогия , Св.Книга Фомы Аквинского Summa Theologica и Уильяма Пэли Аргумент от дизайна . среди прочего.

Вопросы для изучения

Отвечая на эти вопросы, приводите конкретные примеры из текста, чтобы подкрепить свой ответ .

1. Какие пять способов использует св. Фома Аквинский, чтобы доказать существование Бога?
2. Обсудите использование движения святым Фомой Аквинским для объяснения существования Бога.
3. Что подразумевается под природой действующей причины (св. Фома Аквинский)?
4. Обсудите, как св. Фома Аквинский использовал возможность и необходимость для объяснения существования Бога.
5. Обсудите идею св. Фомы Аквинского о градации для объяснения существования Бога.
6. Какие инструменты использует Уильям Пейли в своем тексте Аргумент по замыслу
7. Объясните аналогию с часами, которую проводит Уильям Пейли.
8. Предоставьте краткое содержание Книга Иова
9. Почему Иов мог быть так непоколебим в своей вере?
10. Какие испытания и невзгоды выпали на долю Иова?

---

Демократия в Древних Афинах? / Антигона

Надгробная речь Перикла, возможно, одна из величайших речей всех времен. Доставленный во время Пелопоннесской войны, Перикл стремится увещевать своих собратьев-афинян сразиться со спартанцами перед лицом значительных потерь солдат.Эта речь поставила под сомнение как работает демократия в Древней Греции и существовала ли вообще демократия. Его слова и манера речи были описаны Горгиасом. как наркотик, воздействующий на сознание слушателей. Ученые-классики часто предполагали, что единственное, что у нас есть, в древнегреческую демократию через подобные прочтения. Используя это как фон для понимания афинской демократии, мы можем лучше понять бедственное положение Антигоны.

Вопросы для изучения

Отвечая на эти вопросы, приводите конкретные примеры из текста, чтобы подкрепить свой ответ .

1. Считаете ли вы, что « Funeral Oration » Перикла представляет нам образ демократии в том виде, в каком мы ее знаем? Если так, какого типа (харизматичный, особый интерес или и то, и другое)?
2. Обсудите, какую особую тактику использует Перикл, чтобы добиться согласия народа.
3. Как вы думаете, кто входит в афинскую демократию?
4. Предоставляются ли женщинам особые условия? Если так, то?
5. Какой тип правителя — Клеон в Антигоне ?
6. Что такое говядина Антигоны?
7. Не слишком ли сильна любовь Антигоны к своему брату? Подумайте о юнгианских архетипах.
8. Считает ли Антигона женщиной, которая играет роль в ее обществе?
9. Почему Клеон так стойко придерживается своего решения?
10. Думайте о Антигоне с точки зрения порядка и хаоса.

---

Контрольные вопросы II для изучения

Пожалуйста, подробно ответьте на каждый из этих вопросов!

Вопросы для изучения

1. Объясните разницу между полом, сексуальностью и гендером.Как секс приводит к полу?
2. Обсудите роль религии в жизни людей. Как это ведет к социальному порядку?
3. Предоставьте возможные оправдания поведения Антигоны. Обязательно включите обсуждение пола.
4. Укажите не менее 4 положений коммунистического манифеста.
5. Что такое Hegemony ? Как это реализовано?
6. Кратко опишите, что происходит в The Butterfly Effect .Как это связано с порядком и хаосом.

---

Естественный отбор Чарльза Дарвина

Чарльз Дарвин родился 12 февраля 1809 года в Маунт, Шрусбери, Шропшир, Великобритания. и скончался 19 апреля 1882 года в Даун-Хаусе, Даун, Кент, Соединенное Королевство. Его основополагающая работа под названием The Origin. вида , предоставила естествоиспытателям и эволюционистам самые веские аргументы в пользу естественного отбора. В этом тексте Дарвин доказывает, как работает естественный отбор, т.е.е., условия и режимы, по какой естественный отбор будет иметь место. Хотя в этом тексте большое внимание уделяется естественному отбору в самой природе, являются последствиями для естественного отбора среди людей в социальной среде. Ненаучный, литературный язык используются в тексте, чтобы дать читателю различимый разговорный язык, чтобы понять ключевые концепции и поднимает сложные вопросов. Вопросы, на которые, кажется, нет ответа, но тем не менее стоит изучить. нет сомнений в том, что работы Дарвина все еще остаются с нами из-за, казалось бы, логических концепций, которые все еще нуждаются в пройти серьезное исследование.

Вопросы для изучения

Отвечая на эти вопросы, приводите конкретные примеры из текста, чтобы подкрепить свой ответ .

1. Что такое естественный отбор по Дарвину?
2. Как работает естественный отбор?
3. Объясните концепции полового отбора, скрещивания, изоляции, количества особей и исчезновения.
4. С какой скоростью будет происходить естественный отбор? Почему?
5. Как идеи Дарвина соотносят порядок и хаос?

---

-О.Джеймс

© Орин Джеймс, 2013 г.

---

-О. Джеймс

© Орин Джеймс, 2013 г.

Магия и тайна гоголевского «Носа»

«Нос»: введение — не просто странная идея

Какая странная идея написать рассказ о человеке, который теряет нос! В конце концов, никто никогда не просыпался и не обнаруживал, что их тело исчезло, если я не сильно ошибаюсь. Но это как раз отправная точка повести Николая Гоголя «Нос».В этой статье я хотел бы поделиться кратким изложением и интерпретацией рассказа Гоголя, а также своими мыслями о том, почему его обязательно стоит прочесть.

Николай Гоголь (1809-1852), писатель странных петербургских сказок, и сам обладатель фантастического носа!

«Нос» действительно имеет странную предпосылку. Совершенно сюрреалистическая идея потерять нос немного напоминает мне современное искусство, которое, как мы по глупости, могли бы нарисовать наши дети. Любой может придумать странную идею — в конечном счете, это не так уж и сложно, если вы недосыпаете или имеете доступ к наркотикам — и даже написать об этой идее не составит особого труда.Задача и абсолютный гений Гоголя заключаются в том, чтобы взять странную и простую идею и расширить ее, полностью осознав ее и ее значение, до полного рассказа. Искра гения здесь не очень хорошая метафора, скорее, искра — это странная идея, а талант Гоголя — это все дрова, которые он может собрать для огня. Хотя это история о носе, в «Носе» много глубины и аромата.

Переводы с русского все мои собственные.

История «Носа»

Часть I: Иван Яковлевич

Однажды утром цирюльник Иван Яковлевич просыпается и берет свой завтрак как обычно.Однако, к своему большому удивлению, он обнаруживает, что посередине от только что отрезанного хлеба есть нос. «Нос, это было точно что это было! Более того, казалось, что он принадлежал кому-то, кого он знал … » Первоначальная странность нахождения носа усугубляется абсурдностью. логика гоголевского мира, где человек может узнать нос другого с таким уверенность. (Точно так же «Метаморфоза» Кафки начинается со странного событие, но настоящая странность проявляется в реакции Грегора Замсы родственники).

Нос принадлежит государственному служащему, коллежскому асессору Ковалеву, которому Иван Яковлевич подстригает бакенбарды несколько раз в неделю. Пригрозив полицией своей женой, Иван выбегает на улицу и бросает нос в реку, но его все равно ловит проходящий мимо полицейский. В этот момент вмешивается рассказчик, чтобы сказать: «Но в этот момент все было полностью покрыто туманом, и я абсолютно не знаю, что произошло дальше». На этом заканчивается первая часть рассказа.

Часть II: Коллегиальный асессор Ковалев

Затем мы просыпаемся с человеком с отсутствующим носом, Коллегиальный асессор Ковалев.Ночью заметив маленькое пятно на носу раньше он обнаруживает, что все отсутствует. После краткого обзора социальных сетей статус в царской России, Гоголь выводит нас и Ковалёва на улицу, где ему приходится закрывать лицо, чтобы его не узнали знакомые — поскольку, как мы узнаем, для человека из общества нет ничего более неприятного, чем быть замеченным без носа женщинами или коллегами по работе. Но потом он видит на улице впереди не кто иной, как собственный нос! Одна вещь, которая должна быть здесь упоминается, что мы никогда не узнаем, как выглядит ходячий нос — Гоголь говорит только об униформе органа.Но, к ужасу Ковалева, нос более высокое звание на государственной службе, чем он.

Тем не менее, ему нужен нос, поэтому он подходит к «ему» внутри собор, куда «он» пошел помолиться. Очень неловко подходит Ковалев и начинает говорить. «Это ужасно странно, милостивый государь … но мне кажется … вы должен знать свое место. Вдруг я нахожу тебя здесь, а где еще, кроме церкви? Согласитесь… »Несмотря на то, что всего несколько страниц о звании и гордости Ковалева, все превращается в тарабарщину перед начальником.Еще смешнее каламбуры Гоголь окропляет диалог. «Ты должен знать свое место» появляется относится к месту носа на его лице, но это именно то, что сказал бы тоже выше низшего. Нос, естественно, Ковалева не впечатлил, и морщит брови, прежде чем в спешке уйти. И снова Гоголь играет с наше представление о том, как должен выглядеть нос.

Казанский собор в Санкт-Петербурге. Именно здесь Ковалев и его нос и проходят главную встречу. В творчестве Гоголя всегда нужно думать о роли религии, особенно дьявола.Что для «Носа» означает, что нос сам по себе благочестивый?

Ковалев остался один, и теперь он пытается найти способ снова отслеживая нос. Он пробует полицию, он пытается поставить реклама в газете. Последний особенно забавен, так как Ковалев гордость требует, чтобы он не мог упоминать свое имя в газетах. Вместо этого он падает вернемся к своим знакомым. «Послушайте, меня многие знают: Чехтарева, жена. статского советника; и Палагея Григорьевна Подточина, жена персонала Офицер Подточин.Если они узнают об этом, Боже, помоги мне! » Что оставляет общественности, чтобы идентифицировать нос, даже не зная, чей это и, следовательно, что это похоже. Еще один абсурдный момент. Ковалев идет домой, пишет безумное письмо одному женщина, с дочерью которой он флиртовал, обвиняя ее в колдовстве удалить ему нос, хотя, естественно, у него нет доказательств этому.

Но когда кажется, что вся надежда потеряна, полицейский из Части I приходит сказать, что нос задержан. Что делал нос? Это пытался бежать из города и бежать в Ригу.Как ты делаешь. Безумный предположение, что нос ускользнет из Петербурга, впервые выдвинуто Ковалевым запутанный ум несколькими страницами ранее, и большинство читателей (как и я), вероятно, считайте это смешным. Но это лишь лишнее свидетельство того, что гоголевский мир не работает по той же логике, что и ваша или моя. Остальная часть II состоит из Ковалев пытается прикрепить нос, но безуспешно.

Часть III: Вернуться к нормальной жизни?

И вот однажды утром 7 апреля ^-го , если быть точным, Коллегиальный асессор Ковалев просыпается, и ему снова прикрепляют нос.Вот и все. Это снова прикрепляется так же волшебно, как и исчез. Ковалев в восторге, и направляется в город, решив сделать все то, что его отсутствие носило помешали — флиртовать и выполнять свои обязанности госслужащего.

Рассказ заканчивается кратким комментарием рассказчика. на тему собственного рассказа. «Что ни говори, такие вещи действительно имеют место — не так уж часто, но есть ». Гоголь в последний раз смеется над читателем? Абсолютно. Почти каждая история немного смешна, немного невероятна, немного слишком полагаться на совпадения.Но большинство из них, по крайней мере, возможно. «Нос» — это нет, и видимость фактов создается за счет использования дат, потому что мы также рассказанный в начале Части I, достаточно разумно, что история начинается 25 марта ^-го — это просто дразнить. Но кто мы такие, чтобы говорить, что реально и не реально, возможно и невозможно?

Это история «Носа». Теперь несколько предложений, как к чему все это означает — потому что это должно что-то значить, верно?

Магия, тайна и значение: темы «Носа»

Одежда и респектабельность

Для рассказа, который, по-видимому, начинается с его названия. озабочены нашим телом. Гоголь в большей части «Носа», как ни странно, не на нашей коже и крови, а на вещах, которыми мы их прикрываем.Одежда находятся в центре социального ранга в начале 19 ^{-х годов} Century Saint Петербург, и Гоголь высмеивает это в своем рассказе. Имея дело с одежды, Гоголь показывает, насколько банальными и поверхностными были люди в своих взаимодействия — они не хотят дотянуться до человека под костюмом. Это с большинством играли в случае самого носа. Ковалев встречает свой нос, но единственное физическое описание — это то, что носит нос, а не то, что сама вещь похожа.

Намеренное заблуждение относительно того, как именно выглядит нос Подобное еще больше разыгрывается, когда близорукий полицейский ловит носом кто только признает, что это нос, а не человек, когда он надел очки на — иначе, говорит он, позволил бы ему уйти из города и сбежать в Ригу без задоринки.Люди в гоголевском мире слишком охотно возможно, наши собственные, если не смотреть дальше указанного звания и респектабельности нашей одеждой при общении с другими людьми. Декорум — важная часть общества, но мы не должны позволять ему поглощать все наше внимание, чтобы мы и другие становимся не более чем одеждой, которую носим.

Российская табель о рангах, созданная Петром Великим, косвенно является причиной многих горестей в рассказах Гоголя. В «Носе» Ковалев опасается подойти к своему носу отчасти из-за того, что он, кажется, более высокого ранга, чем он сам.

Женщины и секс

Одним из самых печально известных произведений гоголевской критики является « Сексуальный лабиринт Николая Гоголя » Саймона Карлинского, который проходит через произведения Гоголя и обнаруживает, что ключом к их пониманию является его подавляемая гомосексуальность. Не знаю, насколько я согласен с Карлински, но думаю, что размышление о «Носе» как о сексе может оказаться плодотворным. Прежде всего, рассмотрите сам объект. Человеческие носы обычно имеют фаллическую форму, и в русском языке слово «нос / нос» — существительное мужского рода.Использование носа, как обоняния, так и вкуса, также является важной частью секса. Кроме того, стоит также упомянуть, что в своей переписке Гоголь регулярно отмечает свою неуклюжесть по сравнению с размером и формой. Стыд, который испытывает Ковалев из-за отсутствия носа, напрямую связан со значительно уменьшившимся желанием флиртовать и встречаться с женщинами. Так что, возможно, это все-таки не натяжка.

Рассказчик и читающая публика

В «Носе» трудно избежать рассказчика.Он нахальный один, всегда появляющийся в самый неподходящий момент, подмигивая. Когда Иван Яковлевич направляется к мосту, рассказчик решает прекратить действие и расскажи немного о нем. То же самое происходит через несколько страниц с Ковалев. А еще есть вопрос об использовании фиников в «Носе». я думаю, что одним из слоев смысла рассказа является высмеивание читающей публики требования к тому, как должна выглядеть история. Ведь публика любит прозу повествования, чтобы иметь элемент фактического в них, в отличие от более Откровенно художественное стихотворное повествование также было популярно тогда в России.

Гоголь дает нам внешний вид правдивости — четкая датировка, множество ненужных деталей о персонажах — при этом контрастирующие это с явно фантастической и абсурдной сказкой. Кроме того, в ключевые моменты он раскрывает неадекватность этого фактического внешнего вида, например, при обсуждении носа самостоятельная жизнь — мы много узнаем о том, что он носит и какое у него звание, но насчет того, как на самом деле выглядит эта вещь, мы остаемся полностью в неведении. Гоголь подшучивает над нами и над тем, что нам нужно, чтобы считать рассказ «реальным».«Нос», кажется, говорит, что просто представляя реальность такой, какой мы ее видим, не дает в самое сердце вещей. Мы никогда не узнаем, почему пропадает нос, как бы много подробностей дает нам Гоголь — некоторые загадки уходят глубже.

Телосложение

Я считаю наиболее убедительной интерпретацией «Нос», однако, заключается в том, чтобы заставить нас больше ценить свое тело. Нос это то, без чего мы можем жить, но Гоголь стремится показать, что это не значит это бесполезно.На протяжении всей истории есть описания еды, цветы и табак — всем, чем, как мы знаем, Ковалев не может наслаждаться из-за его отсутствующий нос. Более того, многие языковые центры связаны с нашим телом. Например, вступление Ковалева — «Коллегиальный асессор Ковалев проснулся. довольно рано и издал звук «бррр…» губами »- это видно из В тот момент, когда мы просыпаемся, наши тела важны для нашего характера. Когда один из Попытки Ковалева выследить его нос терпят неудачу, неприятие ощущается «не как удар в лоб, но прямо в глаз ».

Мы не думаем о наших телах, пока они не начинают нас подводить, или пока однажды утром мы не просыпаемся и не обнаруживаем, что часть из них пропала. История Гоголя, по крайней мере, мне кажется, несет в себе послание о том, что мы должны заботиться о них и будь за них все время благодарен. Они делают много добра вещи для нас.

Заключение

Магия и загадка «Носа» заключается в том, что история настолько странная, что, как и в сказках Кафки, очень трудно найти интерпретация, исключающая все остальные.