IV. Основная часть. Работа над образом Маши Мироновой.

1. Фронтальная работа.

— Вам представлен план романа (см. Приложение): даны названия глав и эпиграфы к ним. Скажите, в каких главах романа появляется Маша Миронова? Почему к главам, в которых появляется Маша Миронова, даны эпиграфы, взятые из народных песен, пословиц?

Учащиеся: А.С. Пушкин подчеркивает высокие духовные качества Маши, ее близость к народу. Она сильный волевой человек. Именно эти качества раскрывают эпиграфы.

— Вспомните эпизод из 5 главы, где Маша отказывается выйти замуж без благословения родителей Гринева. Какие качества характера героини раскрываются в этом эпизоде?

Учащиеся: Сила ее любви. Глубина натуры, способность к большому и глубокому чувству, чувство ответственности за любимого человека: “Без их благословения не будет тебе счастья”. Маша решила, что ей не судьба быть замужем за Гриневым, что следует покориться “воле божьей”. В тяжелых испытаниях и в превратностях судьбы крепнет ее бескорыстная любовь. Пережитое закаляет ее стойкость, мужество.

— Судьба приготовила Маше новый удар, и она решает начать борьбу за спасение своего жениха. Права ли Маша, считая себя виновницей ареста героя?

Учащиеся: Маша понимает, что ради спасения ее чести, достоинства Гринев на суде не произнесет ее имени никогда. Она принимает решение ехать в Петербург и самостоятельно обдумывает план действий, требующий энергии смелости. В Маше есть способность располагать к себе самых различных людей и по характеру и по положению.

Слово учителя: “Сейчас мы посмотрим два фрагмента художественного фильма “Русский бунт” режиссера Александра Прошкина, снятого к 200-летию А.С. Пушкина: сцены встречи Марши Мироновой и императрицы и ответим на вопросы: Какие черты характера героини показаны в этих эпизодах? Почему Екатерина II прислушалась к просьбе Марьи Ивановны?”

2. Просмотр отрывков художественного фильма “Русский бунт”.

Рис. 6, 7. Фрагменты х/ф “Русский бунт” (слайд презентации)

— Итак, ответьте на поставленные перед просмотром отрывков фильма вопросы.

— Почему же А.С. Пушкин назвал свой роман “Капитанская дочка”, а не предположим “Пугачев”, “Гринев”, “Швабрин” или “Маша Миронова”?”

Учащиеся: Маша – дочь капитана Миронова, русского офицера, патриота, не перебежавшего на сторону самозванца, оставшегося верным Родине, престолу. Миронов воспитал дочь благородную, честную. Неспроста роман начинается эпиграфом, русской пословицей: “Береги честь смолоду”.

V. Домашнее задание: Сегодня мы посмотрели отрывки из двух замечательных художественных фильмов по мотивам романа А.С. Пушкина – “Капитанская дочка” 1959 г. и “Русский бунт” 1999 г. Мы вам дарим диски с этими фильмами, посмотрите их и сравните, как изображена Маша Миронова в разных фильмах, и сопоставьте с образом в романе. Напишите небольшое сочинение-рассуждение и пришлите учителю на электронную почту.

Рис. 8. Домашнее задание (слайд презентации)

V. Заключительное слово учителя: “… В Симбирской губернии… В тридцати верстах от *** находится село, принадлежащее десяти помещикам. – В одном из барских флигелей показывают собственноручное письмо Екатерины II за стеклом и в рамке. Оно писано к отцу Петра Андреевича и содержит оправдание его сына и похвалы уму и сердцу дочери капитана Миронова… Издатель. 19 октября 1836 год”.

«Капитанская дочка» (приложение)

Видеоприложения находятся у автора (большой объем приложений).

«Пока мы не встретимся снова» и «The Atlantic Monthly» Джеймса Т. Филдса, «Ca» — AmericanMinute.com-Уильям Дж. Федерер

06 февраля 2023 г. • «Капитанская дочка»; «Я знаю, Кто держит будущее, и я знаю, Кто держит меня за руку» — А. Б. Смит • «Пока мы не встретимся снова» и The Atlantic Monthly Джеймса Т. Филдса

В 1788 году поэт Роберт Бернс опубликовал старинную шотландскую народную песню «Auld Lang Syne» (что означает «в былые времена»).

Подобное стихотворение было написано Генри Уодсвортом Лонгфелло в 1881 году под названием «Auf Wiedersehen» (что означает «пока мы не встретимся снова»).

Лонгфелло посвятил это стихотворение памяти своего друга Джеймса Т. Филдса.

В нем он сослался на библейский стих в Послании к Евреям 11 «Верою… женщины получили своих мертвых, воскресших к жизни», и что Небеса — это то место, где мы снова увидим наших друзей навсегда:

«Пока мы не встретимся снова !Вот смысл

Знакомых слов, которые мужчины повторяют

При прощании на улице.

Ах да, пока! но когда смерть вмешивается

Раздирает нас на части, с какой непрекращающейся болью

Мы ждем Снова! . ..

Веря посреди наших страданий,

Что смерть — это начало, а не конец,

Мы взываем к ним и посылаем

Прощания, которые лучше можно было бы назвать предсказаниями, -тени будущего, брошенные

В безбрежное Неизвестное.

Вера выходит за пределы нашего разума,

И если верой, как в старину говорили,

Женщины умерших принимали

Воскресшие к жизни, то лишь на время

Наши разлуки, и не будем ждать напрасно

До новых встреч!

Джеймс Т. Филдс родился 31 ДЕКАБРЯ 1817 ГОДА.

Его отец был морским капитаном и умер до того, как Филдсу исполнилось три года.

Джеймс Т. Филдс был редактором The Atlantic Monthly, 1862-1870, где он подружился с самыми известными писателями своего времени, в том числе:

• Уильям Вордсворт,

• Уильям Мейкпис Теккерей,

• Чарльз Диккенс,

• Натаниэль Хоторн,

• Герман Мелвилл,

• Ральф Уолдо Эмерсон,

• Оливер Венделл Холмс старший и

• Джеймс Рассел Лоуэлл.

The Atlantic Monthly опубликовал много известных работ, в том числе:

«Боевой гимн Республики» Джулии Уорд Хоу;

произведения Марка Твена;

и позже, ответ преподобного Мартина Лютера Кинга-младшего пацифистскому духовенству, которое утверждало, что проповедники не должны вмешиваться в политику.

В «Письме из бирмингемской тюрьмы» Кинга упоминаются христианские и еврейские мыслители, такие как св. Августин, св. Фома Аквинский, Пол Тиллих и Мартин Бубер.

Другим известным писателем, чьи работы были опубликованы в The Atlantic Monthly Джеймса Т. Филдса, был Чарльз Диккенс, автор «Рождественской песни» 1843 года.0005

Диккенс написал относительно неизвестное произведение для своих десяти детей под названием «Жизнь нашего Господа, 1849».

Оно осталось во владении его невестки, мисс Джорджии Хогарт.

После ее смерти в 1917 году он был передан восьмому сыну Чарльза Диккена, сэру Генри Филдингу Диккенсу, который в своей «Последней воле и завещании» предусмотрел его публикацию.

В марте 1934 года Мария Диккенс приступила к публикации ее в серийной форме лондонской компанией Associated Newspapers, Ltd.

В нем Чарльз Диккенс писал:

«Мои дорогие дети, я очень хочу, чтобы вы знали кое-что об Истории Иисуса Христа.

Потому что все должны знать о Нем.

был таким хорошим, таким добрым, таким нежным и таким сочувствующим всем людям, которые поступили неправильно, или так или иначе были больны или несчастны, как он был

И теперь он на небесах, куда мы надеемся попасть и друг друга после того, как мы умрем, и будем всегда счастливы вместе, вы никогда не сможете представить, какое хорошее место рай, не зная, кто он был и что он сделал «.

Передавая Евангелие, Диккенс продолжал:

«Когда он вышел из пустыни, он начал исцелять больных людей, только возлагая на них руку;

ибо Бог дал ему силу исцелять больных и давать зрение слепым, и совершать много чудесных и торжественных дел, о которых я буду рассказывать вам больше и которые называются «Чудесами» Христа

Я хочу, чтобы вы запомнили это слово, потому что я буду использовать его еще раз, и я хотел бы, чтобы вы знали, что это означает что-то очень замечательное и что не может быть сделано без Божьего разрешения и помощи».

Рассказывая о Лазаре, Диккенс писал:

«Иисус приказал отвалить камень, что и было сделано. голос: «Лазарь, выходи!» и умерший Лазарь, оживленный, вышел в народ и пошел домой с сестрами своими

При этом виде… многие из тамошних людей, уверовавшие, что Христос действительно Сын Божий, пришли к наставь и спаси человечество».

The Atlantic Monthly опубликовал статью министра-аболициониста Томаса Вентворта Хиггинсона в апреле 1862 года под названием «Письмо молодому участнику», которая вдохновила юную Эмили Дикинсон.

Дед Эмили Дикинсон пуританского происхождения, Сэмюэл Фаулер Дикинсон, основал Амхерстский колледж.

Когда она росла, ее семья ежедневно соблюдала религиозные обряды. В 13 лет отец подарил ей Библию.

В своих письмах о церковных проповедях она писала:

«У нас была такая великолепная проповедь от этого профессора Парка — я никогда не слышала ничего подобного».

Пока Эмили Дикинсон училась в колледже Амхерст в 1845 году, произошло великое религиозное возрождение, в результате которого Движение за воздержание закрыло городские салуны.

В это время ее отец Эдвард и сестра Лавиния публично провозгласили свою веру во Христа и официально присоединились к конгрегационалистской церкви 11 августа 1850 года.

Эмили Дикинсон писала:

счастье как короткое время, в течение которого я чувствовал, что нашел своего спасителя … (это было) величайшим удовольствием общаться наедине с великим Богом и чувствовать, что он слушает мои молитвы «.

Хотя она регулярно посещала церковь в течение многих лет, позже она упомянула в стихотворении, написанном примерно в 1852 году, что она по-прежнему соблюдала субботу:

«Некоторые соблюдают субботу, идя в церковь, а я соблюдаю ее, оставаясь дома».

Несмотря на то, что Эмили была практически неизвестна при жизни, она была пытливой душой, которая позволила религиозным образам проникнуть в ее стихи.

Она написала:

«Вера — это Мост без опор

Поддерживая то, что Мы видим 

К Сцене, которую Мы не видим.»

Эмили Дикинсон упомянула Творца в стихотворении «Как будто море должно расступиться»:

Как будто море должно расступиться

И показать еще одно Море —

И то — еще одно — и Трое

Но презумпция быть —

. .. Периодов Морей —

Непосещенных Берегов —

Сами грани Морей быть —

Вечность — это Те —

… Время кажется таким огромным, что если бы его не было

Вечность —

Я боюсь этой Окружности

Поглотить мою Конечность —

… За исключением Его, кто готовит

Зачатками Размера

Для колоссального Тома

Его Диаметров —

Редактор The Atlantic Monthly В 1858 году Филдс написал стихотворение под названием «Капитанская дочка, или Баллада о буре»:

«… МЫ были тесно в каюте,

Ни одна душа не осмелилась бы спать,—

Была полночь. на водах,

А на глубине бушевала буря.

‘Страшно зимой

Быть разбитым взрывом,

И услышать грохот трубы

Гром, ‘Срубите мачту!’

Так содрогались мы там молча,—

Ибо крепчайший затаил дыхание,

Пока ревело голодное море

И буруны говорили со смертью.

Так мы сидели во тьме

Каждый занят своими молитвами,

‘Мы погибли!’ — крикнул капитан,

Когда он, шатаясь, спускался по лестнице.

Но его маленькая дочь прошептала,

Когда она взяла его ледяную руку,

«Разве Бог не на океане,

Точно так же, как на суше?»

Затем мы поцеловали маленькую деву,

И мы заговорили с большей радостью,

И мы безопасно бросили якорь в гавани

Когда утро сияло ясным. Христос с Билли Грэмом и Джорджем Беверли Ши в 1943.

Издал «Живые гимны: псалмы, гимны и духовные песни веры» (1972). Преподобный Смит написал:

«Я знаю, Кто держит будущее

, и я знаю, Кто держит меня за руку.

С Богом ничего не происходит просто так,

Все Им запланировано.

Итак, я смотрю в будущее ,

Со своими проблемами большими и малыми,

Я доверюсь Богу чудес,

и отдай Ему все мое!»

Хотя мы можем не знать, что готовит будущее, мы можем знать Того, Кто держит будущее.

Иеремия 29:11 «Я знаю планы, которые у Меня есть для вас, говорит Господь. Это планы мира, а не бедствия, планы дать вам будущее, полное надежды».

—

American Minute является зарегистрированным товарным знаком Уильяма Дж. Федерера. Разрешено пересылать, перепечатывать или дублировать.

Пожалуйста, подумайте о том, чтобы сделать пожертвование в пользу программы American Priorities 501(c)3. Спасибо!

Подпишитесь на план чтения Ветхого и Нового Заветов в 9 классе0005

← Предыдущее сообщение Новая запись →

Дочь капитана театра. Спектакль Капитанская дочка

Татьяна Барлас Отзывов: 19 оценок: 21 Рейтинг: 5

Русский бунт фонды русского мюзикла

Мюзикл в русской классике — это всегда риск. И даже вызов, я бы сказал. Это конфликт между жанром, так или иначе подразумевающим легкость, и материалом, требующим глубины, боли, философского осмысления. Разрешить конфликт можно, если отказаться от бродвейского мюзикла и сделать свою, русскоязычную версию.
Театр в Никитских воротах? Мое субъективное мнение не знатока, не критики, а просто заинтересованного зрителя — и да, и нет одновременно. В любом случае результат впечатляет.
Условно условно три линии: любовь, бунт и пунктирный двор.
Последняя строчка хоть и очень короткая, но просто гениальная — буквально один танец (какие костюмы…какая пластика…) и такая же сцена с великолепной Натальей Корецкой — весь мир создан — очень красиво, бездушно и фальшиво .
Мир бунта тоже получился — целостным и страшным — и в то же время исполненным с точки зрения света, цвета, пластики, сценических решений. Пугачевские сцены позволяют поверить, что русский мюзикл действительно существует. Спектакль вытягивает не меньше половины, Александр Масалов — Пугачев. Он создает у всех своих знакомых по пушкинскому тексту очень сильный образ противоречия, словно Атлант, «держит» спектакль на себе, снабжая его нервом, драйвом и трагизмом.
Было бы несправедливо не отметить блестящее исполнение роли Савельича Юрием Гальцовым, но это все же второстепенная роль.
Но в мире любви мне чего-то не хватало. Понятно, что вначале он весь такой традиционный-светло-розово-голубой, слегка напоминающий пародию на самого себя. Но… почти таким же он остается до конца. Герои прошли через смерть, угрозы, жестокость и… не изменились. И хотя белое платье Маши и аккуратный свет Мундира Гринева соответствует цветовому решению спектакля, все равно возникает некий диссонанс: Маша убила родителей, Гринема прошла через бои и чамси.
Из легкого и светлого мира любви выбивается один музыкальный номер, который не песня, не приоритет, а именно крик — отчаянный и торопливый. Это уместно и вписывается в общий трагический контекст спектакля.
Гриннев — это хорошие сцены диалогов с Пугачевым. Пушкин в устах актеров позволяет прийти к мысли, что в критических ситуациях, пусть это и парадоксально, шанс на спасение — остаться, не лгать и не идти на этически уязвимые компромиссы. Это важно, вечно актуально, но раньше проходило мимо.
Игорь Скрипко (Гринево) и Николина Калиберд (Маша) Мила и хорошенькая, но думаю их лучшие роли еще впереди.
Итог: Добрый вечер, ярких впечатлений и пищи для размышлений

Екатерина Урзарза Отзывов: 200 оценок: 199 Рейтинг: 109

Можно ли поставить прозу Пушкина как мюзикл? Более того, книга, в которой говорится о крестьянской войне, прокатившейся по России, сжирает все на своем пути. Смерть, голод, кровь, осада крепости, подлость и предательство. Как передать все это с помощью музыки? Это возможно? Оказалось, пожалуй. Вот идет к месту назначения Петр Гринев со своим слугой Савельичем. Он еще не знает, что ждет его совсем скоро и спокойный теплый ресторан кажется надежной цепью, когда вокруг бушует метель. Но начинается танец, и зрители понимают: не все так спокойно в этом мире.

Пройдет еще немного времени и преобладающим цветом на сцене станет красный. Россия будет залита кровью виновных и невиновных. Создатели мюзикла очень наглядно показали, насколько страшно было визуально. Я пол-спектакля думал, что вряд ли он мог состояться в таком виде 30 лет назад. Пугачева, Грозен и Силен, но зрительские симпатии — на стороне Гринева, Машилиса, капитана Миронова и Василисы Егоровны.

Очень хорошая постановка (Музыка М. Дунаевского, режиссёр М. Розовский), актёры сыграли хорошо, и подрастающее поколение, и старая гвардия. Отдельный поклон артистам в костюмах (Мария Данилова, Денис Шевченко) и артистке в свете (Ирина Целнсникова). Это супер профессионалы, без которых спектакль не был бы таким, какой он есть.

Минусы.
Образ Екатерины.

Нет, я понимаю, что вы хотели сказать. Серо-бело-черные одежды народа и армии, Красные — Пугачевцев и ослепительно-золотистые — Рейнджеров. Но Пушкин — совсем другой образ.

«В этот самый момент раздался приятный женский голос: «Не бойтесь, она не укусит. «И Марья Ивановна увидела даму, сидевшую на скамейке против памятника. Марья Ивановна сидела на другом конце скамейки. от ног до головы.Она была в белом утреннем платье,в ночном пироге и в душе.Ей казалось ей на сорок.ее лицо, полное и румяное,выражало важность и спокойствие, а голубые глаза и Легкая улыбка имели очарование необъяснимо»

Ну и весь номер «We are Palace toys», на мой взгляд, не к месту. Во-первых, Екатерина не была дурой и как таковых «дворцовых игрушек» у нее не было. Обычно она и фавориты умели делать бизнес. Во-вторых, этот номер откровенно приурочен к фильму «Танцующий король».

Мой. Отзывов: 16 оценок: 16 Рейтинг: 8

Отличная классика

Мюзикл «Капитанская дочка»
Либретто, стихи и постановка Народного артиста России — Марка Розовского.
Композитор — Народный артист России Максим Дунаевский.
Искренне рекомендую сходить в новый музыкальный театр у Никитских ворот.
Марк Розовский поставил новый мюзикл, это классика, замечательный рассказ Пушкина, который всем нам знаком. Режиссер оживил сюжет Пушкина понятными и живыми эмоциями, новыми смыслами. Это полноценная большая поэтическая картина нашей России. Близкая, наполненная криками, песнями, плясками и бесконечность наших дорог, Российская империя — как такое эпическое полотно смогли создать актеры и специалисты театра на такой маленькой сцене?
В ролях: Игорь Скрипко — Петр Гринёв. Исключительно удачный трогательный образ молодого дворянина. Мария Миронова — Николина Калиберид. Сильный и красивый голос. Константин Иванов — Швабрин. Емельян Пугачев — Александр Масуалов (Пугачев хорош исключительно).
Музыка Максима Дунаевского очень красивая, запомнилась, дальше будешь ходить и напевать. Этих мелодий еще две точно.
Отличная работа с костюмами: они работают и как декорации, и как самодостаточные символы событий. Например, размахивая кроваво-красными халатами, витальность превращаясь в кучу трупов, брошенных на место происшествия.
Работа со светом (Художник по свету — Ирина Тревникова): Просто великолепно! Так что мастерски заполняйте пространство сцены, моментально вытягивайте героев из окружения, меняйте все и сразу на этой маленькой сцене.
Режиссер собрал отличную талантливую команду. «Театр у Никитских ворот» — вы молодцы!

Наталья Тукан Отзывов: 12 оценок: 12 Рейтинг: 6

Постановка не подвела, в театре идеи кипят!

Капитанская дочка, вся надежда на тебя…
В театре «Никитские ворота» особая атмосфера и интеллигентная публика. Бываю здесь часто и каждый из посещенных спектаклей хочется пересмотреть еще раз, но есть минус — актеры начинают представлять в определенных амплуа.
Сюжет «Капитанской дочки», как оказалось, забыл напрочь, уж думал, что в конце все погибнет!
Изучая екатерининскую эпоху, по личному разрешению императора, Пушкин получил широкий доступ к архивам. Исторический роман написан как воспоминания пожилого офицера. В мюзикле это роль историка в исполнении Михаила Нобернина, после его Ромео это была его ухмылка, а Игорь Скрипко был Гриневым… И правильно, ему удалось передать образ молодого человека (на в книге он только16) — Бескорыстный, доверчивый, благородный, отважный романтик, где-то угловатый, эксцентричный, но безгосударственный и милый! Маша – Дарья Щербакова – это еще и точное проникновение образа, во втором действии раскрывается интересный голосовой голос, сила которого созвучна силе характера. Ирина Морозова представила еще один яркий, запоминающийся персонаж — мать Маши — Василису Егоровну, в этой женщине сочетались мудрость, любовь к дочери и супругу, мужество и целеустремленность. Швабрин вызывал у меня не антипатию, а скорее жалость к безнадежно влюбленному, может быть, потому, что эта роль досталась такому обаятельному и прекрасно поющему Константину Иванову. Музыку к Спектру написал Максим Дунаевский, пьесу, стихи, постановку — Марк Розовский. В интернете я не смог найти либретто…)) Но поверьте, многие рифмы и мелодии потом прокручиваются в голове. Жесткие, эмоционально звучащие хоровые номера и особенно драматические сцены Пугачевского Бунта, Пугачева в исполнении Дениса Юценкова — впечатляющая цифра!
Постановка не подвела, театр идей фонтанирует, постановки разноплановые, актеры — Мастера перевоплощений. Особенно полезно подросткам, некогда читать — хоть посмотри!

Михаил Брачило Отзывов: 62 ​​оценок: 61 Рейтинг: 28

Великолепный спектакль

Театр «У Никитских ворот» предстал перед русским Бунутом бессмысленным и беспощадным. Любовь, побеждающая смерть в этом бунте, как некая сказка. Это действительно так? «Капитанская дочка» — это история нашего всего и вся, господин Пушкин, которая в моей памяти интерпретировалась по-разному. В школе Пугачева представляли защитником простого народа. Но когда партию представил «Манненечко Того», оказалось, что это Емелька с обычным бандитом с хорошими организаторскими способностями. И вот театр «Никитские ворота» представил свое видение легендарного произведения.
Что сказать сразу. Это фантастическая партия и несомненный успех Дениса Юценкова, сыгравшего Пугачеву. Его Пугач — грубо-суровый человекофанатик, который ради своей победы сделает все возможное и невозможное. Ожесточенная игра с листиком, разгоняющим девушек, желанием убивать и еще раз убивать показывает Эмела с человеком с расстроенной психикой. Чего стоит отправить на казнь безобидного ученого-звезду. «Пустите звезды», — приказывает Пугачев. А потом, якобы, то благородство, которое он проявляет к Гриняве и Маше, это просто воспоминание о пальто, когда-то подаренном с плеча Гринёва, когда Пугачёв замерз. Пиарить электорат неплохо.Я бы не дал,повесить юношу на виселицу.
Пойдем через Сваброн (Константин Иванов). Молодой человек холодных размеров без каких-либо остатков совести, который готов кого угодно продать, купить и еще раз продать. Конечно, он могущественнее Гринвуда, поэтому и выигрывает дуэль. Зиничич до мозга костей и в сцене, когда он предлагает Маше выйти замуж, это видно особенно отчетливо. Но давайте задумаемся, почему Маша остается живой и невредимой в бандитской среде? Но потому и осталось, что Швабрин любил ее. Если бы не его «крыша», то она прошла бы через грязные руки бунтовщиков и вряд ли Зеленый Инженер смог бы ее спасти.
Маша (Дарья Щербакова) и Гринев (Игорь Скрипко) — тут, согласитесь, положительные герои настолько положительные, что и писать нечего. Они милые, молодые люди, симпатичные и играли именно то, что им и положено играть — романтичную влюбленную парочку с нежной романтикой и громкой связью.
А вот архите Савельич в исполнении Юрия Голубцова оказался куда как более колоритным персонажем, который просто как отец родом из Гринёла: и защищает, положив вместо него голову на палу, и стакан руками вырвет и выпей его, чтобы он тебя зельям не учил и во всем помогал. В результате он получил в лице Гринева совершенно несправедливое обвинение в том, что его научил Отец тому, что молодой человек хочет жениться на Маше. А архопа, напротив, не сообщил об этом, всячески прикрывая Гринёва, получив за это выговор в письме от отца Петра Андреевича.
Капитан Миронов (Николай Глебов) и Василиса Егоровна, его жена (Ирина Морозова) — милая пара, прожившая много лет вместе, хлебосольная, хлебосольная. Они даже как персонажи как бы друг друга чудесно дополняют. И, в то же время, героическая пара. Они не побоялись остаться и попытались дать отпор отряду Пугачева в безвыходном положении. И еще перед смертью из последних сил капитан пытался столкнуть Пугачеву. Но, конечно, не вышел. Казнили их Эмелака.
Екатерина II (Наталья Корецкая) – настоящая королева, с гордым профилем. Когда она говорит, уже ночью хочется вставать. Но она умеет интриговать, то ли из любопытства, то ли ради развлечения. Она не представила императрицу Машу, когда та снова пришла просить арестованных. в тылу Швабрина Гринёва. И вот подумалось. Столько лет прошло, а в России ничего не меняется. Нужно, чтобы король в любую мелочь вмешивался, иначе толку нет. Ручное управление Россией как было.
Спектакль «Капитанская дочка» представляет собой полноценный мюзикл, где в первом действии пятнадцать музыкальных номеров, а во втором семнадцать. Музыку написал Максим Дунаевский, а либретто Марк Розовский. Но при этом хитов в исполнении, которые прямо лежали на слуху и крутились в голове и которых можно было ожидать от столь миниатюрного автора, нет. Музыка, безусловно, мощная. Из песен я бы, наверное, выделил «Ограбление» в первом действии и «А наш русский бунт» Хор про Моську и его ответ «молчите, подельники!». И еще номер «У нас дворец игрушек».
Мюзикл произвел очень сильное впечатление. Это было мощно, это было красиво, это заставляло задуматься о том, что сейчас происходит, и увидеть некоторые предпосылки надвигающегося «русского бунта». Не дай Бог, конечно, чтобы это случилось.
Всем рекомендую сходить на этот спектакль. Это то, что вам нужно увидеть. Верю, что мюзикл «Капитанская дочка» станет одним из хитов ближайших театральных сезонов на несколько лет вперед.

ВНИМАНИЕ! Хронометраж билетов на этот спектакль 30 минут!

Спектакль театра «Галактика»

А.С. Пушкин

(записки Петра Андреевича Гринёва)
по рассказу А.С. Пушкин

Режиссер — Сергей Яшин

Хорошо знакомое с детства произведение русской литературы предстанет перед московской публикой.

Спектакль «Капитанская дочка» — это рассказ и об исторической личности Пугачевой, и о нежной и верной любви молодого офицера Петра Гринёва и дочери капитана Мироновой Маши, и напоминание потомкам о главных человеческих ценностях : честь, достоинство, благородство. Спектакль поставлен в классическом ключе, четко по тексту А.С. Пушкина, доступен и понятен любому зрителю.

Работа режиссера Народного артиста России, Заслуженного деятеля искусств Сергея Ивановича Яшина.

Яркие, исторические костюмы, созданные заслуженной артисткой России Еленой Федоровной Качелевой, музыка Свиридова, и конечно же талантливый актерский ансамбль — создают неповторимый спектакль, который будет интересен не только подросткам, изучающим это произведение в школе, всем поклонникам творчество А.С. Пушкина, а также любителей хороших, классических театральных постановок.

В спектакле заняты спектакли театра и кино, заслуженные артисты России.

«Капитанская дочка» … однозначно лучшее русское произведение в повествовательном ключе.

Н.В. Гоголь.

После длительного изучения темы крестьянских волнений и публикации серьезного научного труда «История Пугачевского бунта» Пушкин-историк уступает Пушкину-художнику: он возвращается к своему давнему замыслу — «Капитан ее дочка «. Один из их подлинных шедевров пушкинской прозы, рассказ «Капитанская дочка» был закончен 19 октября., 1836 г. и за три месяца до смерти поэта была опубликована в журнале «Современник».