После «Ревизора» (комедия Гоголя и театральная ситуация второй половины 1830-х годов)

Патапенко С. Н. (Вологда), театровед, кандидат филологических наук, доцент кафедры литературы Вологодского государственного педагогического университета / 2013

Последняя реплика гоголевской пьесы, возвещающая о приезде настоящего ревизора, который требует «сей же час к себе», вполне применима к театральной ситуации своего времени. Комедия в определенном смысле осуществила проверку сценического искусства второй половины 1830-х годов.

«Ревизор» вошел в российскую жизнь стремительно и властно. В январе 1836 г. писатель читал пьесу у В. А. Жуковского, в марте цензура дала разрешение на постановку, в апреле-мае «Ревизор» вступил на подмостки двух театральных центров страны — Петербурга и Москвы, подтвердив тем самым мысль Гоголя о том, что «драма живет только на сцене» (X, 263). То есть не прошло и полгода с момента первого чтения пьесы, и она, по определению П.

 А. Вяземского, стала фактом «литературным, общественным и нравственным»¹. Он же свидетельствовал о своеобразной моде на «Ревизора», сложившейся в светских кругах: «Лучшее общество сидит в ложах и креслах, когда его играют; брошюрка „Ревизора“ лежит на модных столиках из мастерской Гамбса»². Цензор А. В. Никитенко отметил в своем дневнике: «Комедия Гоголя «Ревизор» наделала много шуму. Ее беспрестанно дают — почти через день. Государь был на первом представлении, хлопал и много смеялся <…> Была государыня с наследником и великими княжнами. Их эта комедия тоже много тешила. Государь даже велел министрам ехать смотреть „Ревизора“»³.

Можно даже говорить о ситуации «после „Ревизора“», сложившейся в обществе вслед за появлением пьесы на сцене. И эта ситуация в некоторых случаях носила парадоксальный, почти фантасмагорический характер. В ней причудливо переплетались «хвала и клевета», восторг и испуг, инертность художественного восприятия и проницательные эстетические догадки.

Первая послепремьерная хвала исходит от императора. Если суммировать сведения из театральных мемуаров об этом событии, то последовательность такова: Николай I изволил присутствовать на спектакле и был «чрезвычайно доволен, хохотал от всей души»⁴, затем, как свидетельствует со слов отца сын известного актера Александринского театра П. А. Каратыгина, царь, «выходя из ложи, сказал: „Ну, пьеска! Всем досталось, а мне — более всех!“»⁵ — после чего отдал распоряжение наградить ценными подарками в виде перстней автора пьесы, исполнителей ролей Городничего (И. И. Сосницкий), Хлестакова (Н. О. Дюр), Осипа (А. И. Афанасьев).

По свидетельству актера Л. Л. Леонидова, в антракте одного из балетов царь «пожаловал на сцену» и, увидев актера Петрова, игравшего в «Ревизоре» Бобчинского, спросил: «А! Бобчинский! Так так и сказать, что в таком-то городе живет Петр Иванович Бобчинский? — Точно так, ваше величество… — отвечал тот бойко. — Ну, хорошо, будем знать, — заключил государь, обратившись к другим присутствующим на сцене»

6. Все это говорит о том, что пьеса запомнилась Николаю I деталями, выразительными чертами персонажей. О такой же власти гоголевского драматургического текста на молодежь того времени вспоминал художественный критик В. В. Стасов: «Мы наизусть повторяли <…> целые сцены, длинные разговоры оттуда»⁷.

Ропот хулителей пьесы сфокусировался в эпистолярном высказывании чиновника департамента иностранных исповеданий Ф. Ф. Вигеля, заявившего в письме директору московских императорских театров М. Н. Загоскину: «Я знаю г. автора „Ревизора“, — это юная Россия, во всей ее наглости и цинизме», — и даже назвавшего Гоголя «врагом России»⁸.

Итак, обвинения в антипатриотизме уравновешены высочайшим одобрением комедии, непонимание художественных особенностей соседствует с тонкими и весьма лестными для автора замечаниями про ее новаторство. Так, в журнале «Московский наблюдатель» опубликована пространная рецензия В. П. Андросова, где он замечает: «…тут, может быть, начинается новая драма, хотя с переменою вещи и остается прежнее название. Тут нет наружной истины, но есть истина идеи, что и делает ее выше всех русских комедий»⁹.

Много лет спустя, в 1909 г., В. И. Немирович-Данченко тоже отзовется о «Ревизоре» как о новом типе произведений для сцены¹⁰, но при этом уже будет опираться на опыт читательского и режиссерского общения с теми пьесами, которые получили определение «новая драма», то есть — по отношению к «Ревизору», — когда «большое видится на расстоянии». А В. П. Андросов новаторский характер гоголевской комедии отметил без временной дистанции, буквально сразу же.

Векторы влияния гоголевской пьесы на культурную ситуацию своего времени прослежены в статье Ю. В. Манна «Ревизор. Сценическая история, критика, автокомментарии», где показано, как отреагировала критика и автор на первые постановки «Ревизора»¹¹. К этим наблюдениям можно добавить еще один любопытный факт. Театр, не принимая комедию, попытался усмирить автора непосредственно сценическими средствами. 14 июля 1836 г. , почти через три месяца после премьеры «Ревизора», в Александринском театре состоялся весьма необычный спектакль в восьми актах: зрители сначала увидели пять действий гоголевской комедии, а затем были разыграны три акта «Настоящего ревизора». 27 августа такой же спектакль прошел в Москве.

Имя автора на афишах указано не было, однако в заглавии пьесы, изданной в том же году, значилось «Настоящий ревизор. Комедия в 3 действиях Цицианова, служащая продолжением комедии „Ревизор“». Впоследствии появились скупое уточнение, что авторство принадлежит «князю Цицианову». Только в 1984 г. на основании архивных документов Р. С. Ахвердян назвала полное имя сочинителя — Дмитрий Иванович Цицианов, государственный и военный служащий из рода грузинских князей Цицишвили

12.

Действие оперативно появившегося «сиквела» происходило в том же провинциальном городе, что и в пьесе Гоголя, с участием тех же персонажей, только к ним был добавлен еще один — Проводов, действительный статский советник, являющийся, по замыслу Цицианова, тем самым ревизором, о чьем приезде сообщалось в финале гоголевской комедии. Здесь образ ревизора, оставленного автором в статусе внесценических персонажей, создавал широкое интерпретационное поле толкования, а использованный драматургический «минус-прием» придавал этому образу метафизический масштаб. У Цицианова «настоящий ревизор» изображался идеальным чиновником, добросовестно и безукоризненно выполняющим служебные обязанности. Он карал всех неправедных героев пьесы, в том числе Хлестакова, и даже женился на Марье Антоновне, чтобы не пострадала ее «угнетенная невинность».

Некоторое время Проводов выдавал себя за пристава Рулева и под этим именем ухаживал за дочкой городничего. В честь их помолвки устраивался бал, на котором «настоящий ревизор» открывал себя. Городничего Проводов отстранял от должности, Землянику отдавал под суд, остальным чиновникам предписывал уйти в отставку. Хлестакова возвращали в город, а затем отправляли в дальний гарнизон служить прапорщиком.

В финальном монологе Проводова настоятельно декларировалась мысль о торжестве справедливости, обеспечиваемой государственной властью: «Я тот самый, которому поручено от высокого начальства восстановить порядок, ниспровергнутый гнусным злоупотреблением власти»¹³.

В полном соответствии с принципом «говорящих фамилий» Проводов в пьесе «Настоящий ревизор» являлся проводником и воплощением мысли о справедливости и разумности государственного устройства, неустанных заботах высокопоставленных лиц о благе своих подданных. Открытости финала гоголевского «Ревизора» Цицианов противопоставил безоговорочное торжество праведной правительственной воли, знаменующее собой однозначную развязку конфликта в пользу добродетельных сил. Ясность и завершенность событий в пьесе «Настоящий ревизор» возвращала театр второй половины 1830-х годов к классицистической комедийной традиции, требующей обязательного наказания порока.

Репертуарного успеха пьеса Цицианова не имела. Показанная по три раза на петербургской и московской сцене, она никогда больше на театре не появлялась и осталась в истории драматического искусства примером открытого театрального «сопротивления» новым художественным формам.

А «Ревизор» имел большой успех. В начале 1837 г. находящемуся за границей Гоголю об этом сообщат его корреспонденты. Авторская реакция резко-раздражительная, и он выговаривает Н. Я. Прокоповичу: «Да скажи, пожалуйста, с какой стати пишете вы все про „Ревизора“? <…> Во-первых, я на „Ревизора“ — плевать, а во-вторых… к чему это? <…> Стыдно тебе! Ты предполагал во мне столько мелочного честолюбия!» (XI, 84). О том, что на «Ревизора» Гоголю далеко не «плевать» докажут новая редакция пьесы и развернутый автокомментарий в драматической форме «Театральный разъезд». В реакции автора обращает на себя внимание болезненность, катастрофичность его восприятия ситуации, однозначное понимание ее как неуспеха, провала. Это контрастирует с тем подъемом, который он ощущал, работая над комедией, а затем подготавливая ее премьеру в Александринском театре. «Смеяться, смеяться давай теперь побольше. Да здравствует комедия! Одну наконец решаюсь дать на театр…» — с энтузиазмом оповещает Гоголь М. П. Погодина в декабре 1835 г., завершив работу над «Ревизором» (Х, 379). В феврале 1836 г. он пишет ему же, что «занят постановкой комедии» (XI, 35). П. В. Анненков впоследствии отмечал «хлопотливость автора во время постановки… пьесы, казавшуюся странной, выходящей из всех обыкновений и даже, как говорили, из всех приличий…»¹⁴.

Руководство постановкой «Ревизора» было поручено инспектору драматической труппы А. И. Храповицкому. По иронии судьбы, именно он в 1830 г. принимал у Гоголя, желавшего поступить на сцену драматического театра, экзамен по актерскому мастерству и вынес непреклонный вердикт об отсутствии у экзаменуемого каких-либо способностей.

Премьера готовилась спешно, просьба автора о проведении хотя бы одной генеральной репетиции в декорациях и костюмах услышана не была. Отказ был мотивирован тем, что в театре это не принято, да актеры и так справятся со своим делом. Гоголю все-таки настоял на замене роскошной обстановки в доме городничего в первом акте на более скромную, по воле автора добавили канарейку в клетке и бутылку на окне. Также Гоголь заставил переодеть актера Афанасьева, игравшего роль Осипа: снять ливрею с галунами и вместо нее надеть кафтан театрального ламповщика.

В постановочной работе над «Ревизором», как в капле воды, отразились особенности организационно-творческого процесса в театре того времени, и главное — отсутствие художественного единоначалия. Понимание такой ситуации Гоголь выразил термином «хоровождь», который он придумал для обозначения лица, сумевшего бы подчинить своей творческой воле всех актеров, занятых в спектакле, обеспечить «согласованное согласье всех частей» постановки (VIII, 270-271). То есть, по современным театральным понятиям, мысли автора были обращены к режиссуре (не случайно К. С. Станиславский, характеризуя становление этой профессии, отмечал в Гоголе «задатки замечательного режиссера»¹⁵). Но Гоголь не использовал термин «режиссер», поскольку в современном ему театре это обозначало чисто административную должность. В 1833 г. в опубликованном журналом «Сын Отечества» переводе отрывка из книги «Code theatrale» указывалось, что режиссер «имеет непосредственный надзор за труппою», является «дополнением директору», «назначает по предварительному соглашению с директором репетиции, позволяет или запрещает вход за кулисы не принадлежавшим к театру»¹⁶.

Точная мизансценировка на репетициях не разрабатывалась и не закреплялась, актеры репетировали по тетрадкам вплоть до премьеры. «В результате на спектаклях, особенно на первых представлениях, актеры нередко терялись, прибегали к отсебятинам, жались к кулисам, оставляя всю центральную часть сцены совершенно пустой»¹⁷. И автор во время репетиций пытался исправить недоработки, взять на себя функцию «хоровождя», и его острое недовольство постановкой можно объяснить, прежде всего, тем, что выполнить задуманное не удалось. Именно художественным недовольством объясняет Ю. В. Манн болезненность авторской реакции на премьере: «…это не был неуспех в общепринятом смысле слова. Скорее это даже был успех. Но для Гоголя он означал провал, так как не был понят его творческий замысел»¹⁹. Гоголевские требования к театру носили опережающий характер.

К моменту появления «Ревизора» жизнь русского драматического театра обрела определенную стабильность и устойчивость. Сформировались два центра драматического искусства: Малый театр, открывшийся в Москве в 1824 г., и Александринский, впервые поднявший занавес в 1832 г. Здесь были сосредоточены главные актерские силы страны, здесь началось становление двух актерских школ: московской и петербургской.

Ю. М. Лотман отмечал особую моделирующую роль театра начала ХIХ в. для бытового поведения современников19, эта же тенденция сохранялась в 1830-е годы. Театр окончательно вошел в ритуальный ряд культурных привычек аристократического круга и стал такую привычку формировать у демократического зрителя. Эти тенденции Гоголь травестировал в образе Хлестакова, отразив влияние театра на жизнь и повсеместное бытовое поведение. Так, для чиновника низшего класса, молодого человека, недавно приехавшего из провинции, посещение театра стало модой и существенной потребностью, что подтверждает слуга Осип, характеризуя привычки хозяина: «Батюшка пришлет денежки… каждый день ты доставляй в кеатр билет» (IV, 26). Более того, сами механизмы поведения Хлестакова сформированы по театральным образцам, по сценической кальке. Его порхающая легкость, готовность к метаморфозам «взяты» из водевилей, в то время составлявших основу театрального репертуара. Действия такого героя были во многом ориентированы на модель поведения, которую определяли репертуарные предпочтения театра (Гоголь подверг их резкой критике в статье «Петербургские записки 1836 года»).

Таким образом, первые же постановки комедии заставили ее автора задуматься о несоответствии современного ему сценического искусства высоким творческим задачам. В театральной ситуации второй половины 1830-х годов «Ревизор» стал неким творческим образцом, обнажив несоответствие между художественным уровнем новаторской драматургической системы и организационно-творческими принципами театрального дела. Такая проблема еще не раз возникнет в развитии русского театра ХIХ в. Ревизия сценического искусства, произведенная гоголевской пьесой, станет отправной точкой в длительном процессе реформирования отечественной сцены.

Примечания

1. Вяземский П.  А. Эстетика и литературная критика. М., 1984. С. 144.

2. Там же. С. 148.

3. Никитенко А. В. Записки и дневники: В 3 т. М., 2005. Т. 1. С. 370-371.

4. Цит. по изд.: Гоголь Н. В. ПССиП: В 23 т. М., 2003. Т. 4. С. 718.

5. Там же. С. 719.

6. Цит. по изд.: Соколов Б. В. Гоголь. Энциклопедия. М., 2003. С. 344-345.

7. Стасов В. В. Гоголь в восприятии русской молодежи 30-40-х гг. // Гоголь в воспоминаниях современников. М., 1952. С. 399.

8. Вигель Ф. Ф. Записки: В 2 т. М., 1928. Т. 2. С. 327.

9. Цит. по изд.: Очерки истории русской театральной критики. Конец XVIII — первая половина XIX века. Л., 1975. С. 209.

10. См. Немирович-Данченко Вл. Тайна сценического обаяния Гоголя // Н. В. Гоголь в русской критике. М., 1953. С. 595-600.

11. Манн Ю. Ревизор. Сценическая история, критика, автокомментарии // Гоголь Н. В. Избр. соч.: В 2-х т. М., 1978. Т. 2. С. ?

12. См.: Ахвердян Р. С. Из истории русско-грузинских литературных взаимосвязей (Художественные произведения грузинских авторов, изданные на русском языке в дореформенной России). АКД. Тбилиси, 1984.

13. Цит. по изд.: Данилов С. С. Русский драматический театр XIX века: В 2 т. Л. ; М., 1957. Т. 1. С. 234.

14. Анненков П. В. Литературные воспоминания. М., 1989. С. 59.

15. Станиславский К. С. Собр. соч.: В 8 т. М., 1958. Т. 5. С. 532.

16. Цит. по изд.: История русского драматического театра: В 7 т. М., 1978. Т. 3. С. 85.

17. Там же.

18. Манн Ю. Цит. соч. С. 457.

19. См.: Лотман Ю. М. Театр и театральность в строе культуры начала ХIX века // Он же. Избр. статьи: В 3 т. Таллинн, 1992. Т. 1. С. 269-286.

К списку научных работ

Какие русские писатели увлекались мистицизмом — Российская газета

10 марта 1940 года не стало русского и советского писателя Михаила Булгакова.

 

 

 

Человек со сложной судьбой, имевший непростые отношения с властью, он писал довольно едкую сатиру на общественный строй, а его пьеса о «белых” с большим успехом шла на сцене МХТ. Но благодаря самому знаменитому роману — «Мастер и Маргарита” — Михаила Афанасьевича причисляют к писателям-мистикам. Сегодня мы решили вспомнить русских писателей, которые увлекались мистицизмом, что и нашло отражение в их произведениях.

Николай Гоголь (1821-1852)

Николай Васильевич немало сделал для развития русского языка, кроме того ему удалось оказать влияние на писателей-современников и потомков. Творчество Гоголя пронизано мистикой, религиозностью, фантастикой и мифологией и народным фольклором.

Мистическое у Николая Васильевича появилось в первых же книгах. «Вечера на хуторе близ Диканьки» просто наполнены потусторонними силами. Но все же более всего нечисти и мрака — на страницах повести «Вий», в которой Хома Брут пытается противостоять ведьме, вурдалакам и оборотням. Однако борьба бурсака, три ночи отпевающего паночку, идет прахом, когда он глядит в глаза Вию — чудовищу из преисподней с тяжелыми веками, скрывающими смертельный взгляд.

Гоголь в своей повести использует мотивы славянской мифологии, поверья и фольклор о страшном демоне. Писателю удалось создать из сказочного сюжета произведение, считающееся эталоном мистической литературы. Этот опыт спустя сто лет будет использовать Булгаков.

Федор Достоевский (1821-1881)

 

 

 

Федор Михайлович наряду с Гоголем считается одним из крупнейших писателей-мистиков XIX века. Однако основа его мистицизма совершенно иной природы и носит другой характер — в творчестве Достоевского есть противостояние добра и зла, Христа и антихриста, божественного и демонического начал, поиск и раскрытие мистической природы русского народа и православия. Ряд исследователей связывает наличие «потустороннего” в творчестве писателя с эпилепсией, считавшейся у древних «священной болезнью”. Вероятно, именно припадки могли служить «окном” в иную реальность, где Достоевский и черпал свои откровения.

Некоторые герои Достоевского также «одержимы” — они страдают от схожих болезней; таковыми можно назвать и князя Мышкина, и Алешу Карамазова. Но и персонажи другие произведений терзаются внутренними противоречиями и поиском в себе божественного начала. Разговор Ивана Карамазова с чертом, кошмары Свидригайлова о вечной жизни в комнате с пауками. Вершиной же религиозно-философского антропологического откровения Достоевский достигает в «Легенде о Великом Инквизиторе”, рассказанной Иваном Карамазовым. Эта история, по мнению Бердяева, является своеобразной квинтэссенцией путей, пройденных человеком в «Преступлении и наказании”, «Идиоте”, «Бесах” и «Подростке”. Достоевский соединяет тайну человека с тайной Христа.

Леонид Андреев (1871-1919)

 

 

 

Андреев творил на рубеже XIX-XX веков, в период Серебряного века. Его произведения близки по духу символистам, а его самого часто называют родоначальником русского экспрессионизма, однако сам писатель не принадлежал к какому-либо кружку писателей и поэтов.

Формирование Андреева как писателя несомненно проходило под влиянием модных модернистских веяний (и социальных тенденций — революционных настроений и жажды перемен), однако у него сложился свой собственный стиль. Творчество Андреева сочетает в себе черты скептицизма, религиозности и мистики (писатель серьезно увлекался спиритуализмом), все это находит отражение в его романах, повестях и рассказах — «Жизнь Василия Фивейского”, «Иуда Искариот”, «Воскресение всех мертвых”, «Дневник Сатаны”.

Так в «Жизни Василия Фивейского” сельский поп пытается воскресить мертвеца — в безумие героя Андреев вкладывает стремление стать сверхчеловеком, получить энергию Христа. Акт воскрешения необходим для перехода из смерти в творчество, в бесконечное бессмертие. Другая сторона мистики Андреева заметна в «Рассказе о семерых повешенных” — начиная от символического числа казненных и заканчивая страшным финалом, где жизнь продолжается несмотря на смерть.

Кстати, по стопам отца пошли и дети — трое из его сыновей и дочь стали литераторами. Причем Даниил Леонидович Андреев стал писателем-мистиком уже в годы СССР, самым значительным произведением его стал роман «Роза мира”, который он сам называл религиозно-философским учением. Андрееву удалось в одной книге объединить искусство и религию, объяснить существование нескольких земных измерений, метаистории России и значения ее для творчества, а также дать прогнозы на историческую перспективу.

Михаил Булгаков (1891-1940)

 

 

 

В творчестве Михаила Афансьевича оккультного не меньше, чем фантастического и мифологического. Исследователь В.И. Лосев назвал Булгакова самым загадочным писателем XX века, который был способен «проникать в сущность происходящих событий и предвидеть будущее. Его персонажи вынуждены существовать на стыке двух миров, иногда пересекая разделяющую их грань. Подобно Гоголю Михаил Афансьевич соединил в своих книгах невидимую жизнь с жизнью действительной.

Религиозно-философский подтекст у Булгакова прослеживается уже в 1920-х годах, когда герои его повестей открывают условный ящик Пандоры, выпуская в реальность неведомые силы. Персонажи «Дьяволиады”, «Роковых яиц”, «Собачьего сердца” примеряют роли богов, открывая в мир двери для потустороннего — изобретают волшебный луч, влияющий на эволюцию, или создают человека из собаки.

Но более всего религиозной философией и мистикой пронизан центральный роман Булгакова — «Мастер и Маргарита”. Стоит ли пересказывать сюжет о пришествии в Москву Сатаны со своей удивительной свитой и о том, что произошло дальше? Миры как будто смещаются, реальности меняются местами и по улицам разгуливает кот с примусом, по небу летают ведьмы, в столице хозяйничают демоны… Кроме того, в книге есть и библейский и исторический подтексты (роман Мастера о Иешуа и Понтии Пилате) и серьезная сатира на советское общество, обличающая его пороки (за что и караются представители этого общества, хоть и не Богом).

Борис Пастернак (1890-1960)

 

 

 

Пастернака обычно не причисляют к какому-либо течению Серебряного века, хотя он дружил с символистами и одно время общался с футуристами. Все же Пастернак, как и Андреев, стоит особняком. Первые поэтические опыты Бориса Леонидовича относятся к 1913 году, когда вышла первая книга его стихов. Только после публикации сборника «Близнец в тучах” Пастернак назвал себя «профессиональным литератором”.

Апофеозом творчества Пастернака стал роман «Доктор Живаго” — грандиозный по своему замыслу. Книга охватывает период русско-советской истории на протяжении почти 50-ти лет, рассказанной через жизнь Юрия Живаго, врача и поэта. Дмитрий Быков в биографии писателя отмечает, что в многослойном повествовании романа, который довольно реалистичен, можно отыскать и символическое начало — в основе произведения лежит собственная жизнь Пастернака, но только та, которую он хотел бы прожить.

Несмотря на весь реализм, «Доктор Живаго» пронизан религиозной мистикой и христианской философией — и ярче всего это раскрывается в тетрадке стихов Юрия Живаго. Мистицизм Пастернака не похож на гоголевский или булгаковский, поскольку в романе нет нечистой силы как таковой (есть лишь аналогии или метафоры), скорее он перекликается с тем, что можно увидеть у Андреева — человек и его судьба, сверхчеловек или песчинка в потоке истории. А вот стихи — совсем иное, в их лирике много христианской и библейской мифологии, жизни Марии Магдалины и Христа находят отражение в реальности, наполненной символами и знаками.

Владимир Орлов (р. 1936 г.)

Орлов пришел в литературу из журналистики. Считается, что в большинстве случаев подобные переходы более удачны, чем обратные. Владимир Викторович всем своим творчеством подтверждает эту гипотезу.

Если говорить о мистике в его произведениях, то наиболее ярко она выражена в романе, положившем начало цикла «Останкинские истории”, «Альтист Данилов». Книга вышла в начале 80-х годов прошлого века и рассказывает о демоне на договоре. Владимир Данилов успевает в перерывах между работой в оркестре посещать потусторонние миры, путешествовать во времени и космосе, общаться с различной нечистью. Мистика сплетается с фантастическим и музыкальным, причем музыке в романе уделяется очень много внимания — и порой создается ощущение, что она звучит на страницах книги.

Виктор Пелевин (р.

1962 г.)

 

 

 

Жизнь и творчество Виктора Пелевина окутаны мистикой, или мистификацией, если угодно. Он ведет жизнь затворника и редко появляется на публике, и еще реже дает интервью. Но в любом случае, даже эти редкие и скупые слова, записанные журналистами, не уступают по силе и глубине романам писателя.

Восточным мистицизмом и дзен-буддизмом Виктор Олегович увлекся будучи сотрудником журнала «Наука и религия». Эзотерической литературой Пелевин проникся, занимаясь переводами текстов Карлоса Кастанеды. Поиск Тайны, потусторонних символов в реальном мире, теоретическая и практическая магия являлись на рубеже 80-90-х годов прошлого века частью повседневности.

Увлечения писателя нашли отражение в его работах — яркие тому примеры «Омон Ра», «Колдун Игнат и люди», «Чапаев и Пустота», «Священная книга оборотня», «Нижняя тундра» и другие. Реальность в книгах Пелевина ускользает от читателя, миры меняются местами, и не понятно, в каком измерении сейчас находится персонаж, рассказчик, читатель. При этом часто Пелевину приписывали создание собственной религии, однако еще в 1997 году он пресек пересуды на эту тему.

Еще раз о «Ревизоре» — Вопросы литературы

Давно, сразу же после появления великой комедии, начался и по сей день длится спор о том, кто из них – Иван Александрович Хлестаков или Антон Антонович Сквозник-Дмухановский – является главным ее лицом. Разумеется, данный спор всегда был связан с трактовкой всей пьесы в целом – ее проблематики и ее поэтики.

Известно, что Белинский высказался на эту тему дважды, и притом прямо противоположным образом. Никак не Хлестаков, а именно городничий – первое лицо в «Ревизоре», – категорически заявлял критик в статье «Горе от ума», опубликованной в 1840 году. Немногим более двух лет спустя, сообщая Гоголю о своем намерении отозваться на выходящие в свет «Мертвые души», он тут же пишет: «Теперь я понял, почему Вы Хлестакова считаете героем Вашей комедии, и понял, что он точно герой ее»^.

Своего обещания дать «объяснение всего этого» и истолковать «Ревизора» совсем по-новому критик, к сожалению, так и не сдержал. Зато первоначальную свою мысль о городничем как о главенствующем персонаже пьесы и о Хлестакове как ее втором лице он в статье «Горе от ума» успел изложить запальчиво, настойчиво и очень интересно.

Решающим доводом было для критика то обстоятельство, что Хлестаков является в комедии «совершенно случайно, мимоходом, и притом не самим собою, а ревизором». Сделал его ревизором «страх городничего». Однако, развивая свою мысль, Белинский вдавался в одну из тех крайностей, о которых он сам впоследствии сожалел. Оказалось, будто не только Хлестаков-ревизор, а Хлестаков вообще, весь от начала до конца, есть «создание испуганного воображения городничего, призрак, тень его совести». Для такого хода мысли естественно и решительное заявление критика, будто «интерес зрителя сосредоточен на тех, которых страх создал этот фантом», а не на самом фантоме, то есть не на Хлестакове^.

Что зрителя занимает главным образом городничий, а Хлестаков привлекает куда меньше внимания – к этому выводу Белинский пришел, надо думать, не только анализируя самое комедию, но основываясь на опыте первых, малоудачных исполнителей роли Хлестакова и в Петербурге и Москве.

Многолетняя сценическая история «Ревизора» свидетельствует, однако, о том, что дело оказалось гораздо сложнее. Тут отмечается одна любопытная закономерность. В XIX веке, да еще и в начале нашего, главным персонажем во всех значительных постановках комедии всегда был городничий. Потом в исполнении А. Горева, С. Кузнецова, М. Чехова, Э. Гарина, И. Ильинского Хлестаков стал теснить и оттеснять городничего. Рядом с ним на сцене возникал, по словам современного исследователя, и «другой центр, смысловой и стилистический – Хлестаков». Это означало, что все понимание комедии, которую долгое время осваивали «с более доступной, с очевидной» ее стороны^{, начало сдвигаться. Но происходило это на сценических подмостках. Литературоведческая же мысль оставалась тут более инертной и приверженной сложившимся схемам.}

В последнее время, к сожалению, и в сценических интерпретациях «Ревизора» наблюдается своеобразный возврат к традициям прошлого века. Именно городничего, считает Г. Товстоногов, идя в этом вопросе вслед за некоторыми литературоведческими исследованиями, «надо поставить в центр. Если мы этого не сделаем сознательно, он все равно займет собой три четверти пьесы и отомстит нам самим фактом своего традиционного существования»^.

В двух новейших постановках гоголевской комедии – В. Плучека на сцене Московского театра сатиры и Г. Товстоногова в Ленинградском академическом Большом драматическом театре – городничий вновь предстал первым и главным лицом «Ревизора», заслонив собой Хлестакова, который, оказавшись фигурой второстепенной, сурово отомстил за это и театрам и зрителю. В обоих спектаклях бездна режиссерской фантазии, одна выдумка щедро сменяется другой, но при этом сложная внутренняя динамика комедии и ее коллизия оказались существенно упрощенными.

Сама задача превратить городничего, Гоголем нарисованного сатирически беспощадно, в фигуру драматическую и вызывающую то ли сочувствие, то ли даже сострадание, вряд ли может быть оправданна. Вряд ли она и выполнима. При таком подходе трудно постигнуть и раскрыть диалектику взаимоотношений, складывающихся между двумя главными лицами комедии. Одно из них – Хлестаков – неизбежно окажется фигурой мелкой и даже водевильной.

Умаляя значение Хлестакова в коллизии «Ревизора», театры наши могли ориентироваться на трактовку комедии, данную Г. Гуковским в его книге о Гоголе, оказавшей и продолжающей оказывать воздействие на многие умы и литературно-критические работы.

Г. Гуковский рассматривает гоголевскую комедию, как и все его творчество, в духе своих представлений о путях и закономерностях развития русской литературы XIX века. Пушкин, а вслед за ним и Гоголь перенесли центр тяжести с изображения личности, интересовавшей романтиков, на изображение среды, эту личность формирующей. Преемник Пушкина Гоголь «знает прочно, что личные характеры во многом, в решающе важном, в типическом, образуются, а стало быть и объясняются средой, общественно-историческими условиями»^.

Если Белинскому в 1840 году был важен Хлестаков, созданный испуганным воображением городничего и присных, а Хлестаков «сам собой» интересовал критика менее, то он все же писал и про другого, Петербургом, а не уездным городом порожденного трактирного денди. Г. Гуковскому такой Хлестаков не нужен, он не укладывается в его концепцию. Ему понадобился Хлестаков, целиком и полностью созданный – в буквальном смысле слова – уездным обществом и тем самым подтверждающий мысль, будто бы целью Гоголя было выяснить, «как дурная среда, воздействуя на личность, формирует в ней зло»^.

А раз так, то все, решительно все в Хлестакове определяется уездной средой: его ложь «в основе своей порождена окружающими»; они же внушают Хлестакову и «грозные взгляды, начальственную повадку». Взяточничеству они его прямо-таки методично обучают, и обучают с успехом. По мысли Г. Гуковского, первая половина четвертого действия, серия сцен взяток является «едва ли не центральным в методологическом отношении» эпизодом «Ревизора» потому именно, что тут нам впрямую показывают, «как среда делает российского николаевского бюрократа, делает взяточника и самодура»^.

Трактовка Г. Гуковского, в весьма упрощенном виде, прочно вошла в литературу о «Ревизоре» – и рассчитанную на среднюю школу, и даже театроведческую. Для очень многих авторов нет никакого сомнения в том, что среда «делает», «превращает», а Хлестаков стремительно «делается» и «превращается» в «сознательного взяточника», «негодяя» и «грабителя».

При таком подходе главными лицами комедии, естественно, оказываются те, кто «превращает». Что же касается «превращенного», то он не является ее героем – «ни как центральный объект сатиры (как, скажем, Гарпагон или Тартюф), ни как центральный, крупнейший характер драмы»^.

Не настала ли, однако, пора отказаться от представления о Хлестакове как о персонаже всего лишь «движимом», «превращаемом», «формируемом»?

Хлестаков и городничий, как мы попытаемся показать, совместно движут коллизию «Ревизора» и совместно ее углубляют. Если Антон Антонович, Бобчинский с Добчинским, Анна Андреевна с Марьей Антоновной и прочие уездные умы творят себе кумира из Хлестакова, если при этом он и впрямь подвергается разнообразным превращениям, то и все лица, попадающие в поле хлестаковской активности, тоже подвергаются превращениям, весьма далеко идущим и не менее многозначительным.

2

Что считать завязкой «Ревизора»? На чем она основана, где завершается, в каком смысле определяет все дальнейшее направление событий? На эти вопросы существуют разные ответы, связанные с разными толкованиями всей комедии в целом.

Так, для Г. Гуковского завязка завершается в момент, когда Бобчинский и Добчинский обнаруживают Хлестакова в трактире и принимают его за ревизора: если Хлестаков не является главным героем комедии, ее сюжет и ее коллизия вполне могут завязаться и до того, как он появляется на сцене.

Еще более парадоксальную мысль о завязке «Ревизора» высказал в свое время Вл. Немирович-Данченко. Другим драматургам, по его мнению, обычно на завязку требуется действие или по крайней мере несколько сцен, Гоголь же обошелся одной первой фразой городничего, в которой «дана фабула и дан главнейший ее импульс -страх». В. Немировичу-Данченко казалось, будто действие «Ревизора» обходится без всяких толчков извне. Поскольку жизнь небольшого русского городка была «бедна… интересными внешними событиями», Гоголь строит все на неожиданностях, которые проявляются в характерах персонажей комедии. Другого рода неожиданностей в «Ревизоре» нет, да Гоголь и не испытывает в них никакой нужды^.

В своей недавно появившейся книге Ю. Манн развивает эти мысли о «Ревизоре» как комедии характеров, о страхе как главнейшей движущей силе всего в ней происходящего. Развивает и до крайности заостряет.

Ю. Манн резко противопоставляет комедию характеров комедии сюжетной, отдавая, разумеется, предпочтение первой. Если Вл. Немирович-Данченко еще употреблял слово «фабула», то Ю. Манн не только обходится без него, но и настаивает на том, что в «Ревизоре» вовсе нет ни фабулы, ни сюжета, а есть некая универсальная ситуация, в которой гоголевские характеры себя и проявляют.

Гоголь, считает Ю. Манн, дает в «Ревизоре» комедийное воплощение типичной для эпохи жизненной ситуации. Поскольку в условиях самодержавно-крепостнического строя подлинные, доскональные ревизии были невозможны и могли завести слишком далеко, гоголевский городничий готовится не к ревизии, а к «игре» в нее, к исполнению роли честного чиновника перед лицом чиновника более высокого ранга, которому полагалось «играть» роль честного же ревизора, хотя таковым он реально быть не мог.

Все было бы хорошо, если бы эту ситуацию Ю. Манн счел отправной, исходной для сложного драматического сюжета. Но он во что бы то ни стало стремится втиснуть в нее все происходящее, утверждая, что она «объединила» всех участников действия чувством страха. Ю. Манн обращает сугубое внимание на то, что «количественная мера страха» в «Ревизоре», по сравнению с предшествующей русской комедией, очень возросла, а само слово «страх» звучит в комедии многократно. Поэтому в «Ревизоре» страх будто бы является силой, «подчиняющей себе всех персонажей и все импульсы их переживаний»^{. Всех? А как же нам быть с Хлестаковым? Он тоже среди «объединенных»? Но ведь ясно же, что Хлестаков, отделавшись кратковременным испугом, живет в комедии совсем иными импульсами (о них речь впереди), и не только сам ими живет, но ими же движет весь комедийный сюжет.}

Естественно, что Ю. Манну приходится отвести Хлестакову весьма скромное место в «ситуации ревизора». Оказывается, тот вовсе «не ведет действие… а как бы ведет», Гоголь будто бы исключил «даже малейшие намеки на самостоятельный почин и волю Хлестакова». Что же касается «игры» в ревизию, то ее «ведут сами с собой городничий и компания – с помощью Хлестакова». Ю. Манн утверждает, что «не определяющему интригу Хлестакову Гоголь отводит главное место в комедии»^{. Кому же оно отведено? Разумеется, городничему, одержимому чувством страха.}

К сожалению, так же, в общем, трактуют комедию и театры, недавно ее поставившие. Дабы наиболее наглядно и доходчиво показать зрителю, что все дело в страхе, испытываемом городничим, на сцене БДТ время от времени с помощью новейших средств театральной техники заменяют – в буквальном смысле слова – того реального Хлестакова, что пребывает в доме городничего, другой, призрачной и пугающей фигурой. На сцене появляется своего рода материализованное «наваждение», во власть которого попадают и городничий, и весь город.

Казалось бы, что тут спарить? Конечно же, страх одна из движущих сил коллизии «Ревизора». И это естественно, поскольку самодержавно-бюрократический строй не мог существовать без устрашения и страха. Но страхом ли единым определяется поведение всех героев комедии и все движение ее сюжета? Конечно же, нет. И Хлестаков, и Добчинский с Бобчинским, и Анна Андреевна с Марьей Антоновной, и даже городничий живут различными импульсами, страстями и вожделениями. Без постижения оных мы донельзя упростим смысл великой комедии.

Знаменитая первая реплика городничего – так ли уж она исполнена страха? Городничий ведь говорит не о страшном, а о «пренеприятном» известии. Затем, в ответ на вопрос встревоженного почтмейстера, он признается: «Да что я? страху-то нет, а так, немножко». Пусть он и преуменьшает меру своего испуга. Но страх нисколько не затмевает его сознания. Понаторевший в такого рода делах, городничий целых два явления здраво рассуждает и раздумывает, разумно увещевает и наставляет своих подчиненных. Нет, в первых явлениях пьесы ни чиновники, ни их шеф вовсе не «подчинены» одному лишь импульсу страха. Настоящий испуг наступает позднее – под воздействием Бобчинского с Добчинским. Но и он, как пишет С. Машинский, «недолго владеет городничим»^{. В блестящем исполнении Игоря Ильинского с городничим происходило следующее: поначалу он бывал несколько напуган, в гостинице быстро оправлялся от большого страха, а у себя дома, в сцене хлестаковского вранья, потрясение собственным успехом уже преобладало в нем над страхом перед высокопоставленной особой.}

Тут было понимание динамики и смысла коллизии, в которую втягиваются как городничий, так и другие персонажи комедии. Она определяется сложной борьбой желаний и страстей, то стимулируемых страхом, то побеждающих его. Что же касается Хлестакова, то он был Гоголем переброшен из столицы в уезд для того именно, чтобы тут, не стесняемый никаким страхом, он вполне мог отдаться своим подавленным вожделениям. И важнейшее значение для идейно-художественной концепции «Ревизора» имеет то обстоятельство, что только городничий выходит из коллизии устрашенным и посрамленным, Хлестаков же – неуязвимым и торжествующим.

3

В записных книжках Гоголя содержится «старое правило» комического, в свете которого принято рассматривать «Ревизора». Вот оно: «…Уже хочет достигнуть, схватить рукою, как вдруг помешательство и отдаление желанно[го] предмета на огромное расстояние… Внезапное или неожиданное открытие, дающее вдруг всему делу новый оборот или озарившее его новым светом»^{. Тут, если вдуматься, речь идет не об одном, а о двух взаимосвязанных «правилах». Когда «желанный предмет», вот-вот, казалось бы, уже достигнутый, внезапно отдаляется, это, разумеется, очень комично. Но комизм усиливается при условии, что о самом желанном предмете делается некое «открытие»: представая в новом свете, он обнаруживает свою несостоятельность.}

По мнению В. Гиппиуса, динамика «Ревизора» основана на соблюдении Гоголем «старого» правила в том смысле, что желанный предмет «отдаляется»^{. Антон Антонович, Анна Андреевна, Марья Антоновна, вот уже «схватившие рукою» Хлестакова, а с ним, черт побери, генеральство, Петербург и все прочее, остаются ни с чем.}

Гоголь, однако, вовсе не следует испытанному мировой драматургией правилу так прилежно, как это может показаться на первый взгляд. Поэтика комического в «Ревизоре» основана больше на несоблюдении старого правила (его первого требования), чем на его соблюдении.

Прежде всего это касается Хлестакова. Он-то существует в комедии не согласно, а вопреки правилу: «хочет схватить, но не схватывает». Не случайно, говоря о старом правиле комического в «Ревизоре», всегда ссылаются на городничего, а про Хлестакова умалчивают. Не потому ли, что он успевает нахватать то, о чем ему даже не грезилось?

И другие персонажи комедии тоже не только норовят «схватить». Начинается «хватание», как увидим, уже в завязке. И продолжается даже в пятом действии. Даже в момент катастрофы, когда вожделенный предмет, «озаряясь новым светом», навсегда ускользает из рук городничего, его жены и дочери, повергая их в трагическое отчаяние, другие персонажи при этом дорываются до своей доли радости и злобного торжества.

В более поздней работе о «Ревизоре» В. Гиппиус писал, что, ища единства «сатиры и комизма» в самом развитии сюжета, Гоголь строил его на «динамике недоразумений и разоблачений», используя при этом водевильную традицию^{. По какой же линии пошло здесь переосмысление водевиля, благодаря чему его динамика обретала при этом социальное и даже политическое содержание?}

Тут многое может пояснить сопоставление так и не завершенного Гоголем «Владимира третьей степени» с «Ревизором». Герой первой из этих комедий был одержим идеей получения ордена Владимира. В финале, сойдя с ума, он воображал, что уже сам превратился в орден. Тут герой жил одной и неизменной целью.

Не то в «Ревизоре». Здесь-своеобразная диалектика целей, сменой которых и определяется динамика сюжета. Все персонажи «Ревизора» живут своими «желанными предметами», но вожделения и цели у них (Хлестакова, городничего, Анны Андреевны, Бобчинского, Добчинского) разрастаются. Одни «желанные предметы» уступают место другим. В итоге сюжет строится на динамике все новых «овладеваний», а затем и утрат (Хлестаков, однако, утрат не переживает и до конца пребывает в мире того, что ему удается «схватить рукою»).

Гоголь, как известно, проблемой комедийного сюжета был весьма озабочен. Ставя высоко «Недоросля» и «Горе от ума» за их общественную проблематику, он, однако, отмечал, что в обеих этих комедиях содержание, «взятое в интригу, ни завязано плотно, ни мастерски развязано». От современной комедии он требовал сюжета, который не «брал бы сам за себя», то есть не отличался искусственной замысловатостью, и выражал «общие элементы нашего общества, двигающие его пружины»^.

В «Ревизоре» Гоголь достиг именно этого: движущими пружинами сюжета с его необыкновенными положениями и поворотами являются здесь как «страсти и странности», порожденные веком в характерах действующих лиц, так и толчки, возникающие в результате сопряжения в едином действии двух полюсов русской общественной жизни: один из них находится в столице империи, а другой – на ее периферии, в захолустном городишке.

Подобно другим великим драматургам мира, Гоголь вовсе не обошелся и не считал нужным обходиться без «толчков извне». Их в комедийном сюжете «Ревизора» несколько, а эпицентр находится в Петербурге. Исходным событием в завязке здесь является толчок извне – письмо Чмыхова. Вслед за ним вскоре происходит второй, решающий: прибывшего извне же, из Петербурга, и случайно застрявшего в городке мелкого чиновника два местных сплетника не случайно принимают за ревизора.

Бобчинский с Добчинским выступают здесь в роли, которая со времен античной драмы досталась вестникам – носителям ошеломляющего сообщения о чрезвычайном обстоятельстве или событии.

В перипетии «Ревизора» уже отчетливо звучат мотивы, которые затем развиваются в сцене первой встречи городничего с Хлестаковым (завершающей завязку комедии), звучат, все нарастая, вплоть до развязки.

Каковы же эти важные мотивы?

С возгласами «Чрезвычайное происшествие!», «Неожиданное известие!», «Непредвиденное дело!» вбегают вестники в дом городничего. Как и у многих других великих драматургов, у Гоголя поворотный момент в сюжете определяется непредвиденным событием, чреватым далеко идущими последствиями. Но своеобразие гоголевской перипетии в том, что Бобчинский с Добчинским не только вестники – они участники, более того – они творцы события, о котором возвещают. Конечно, они с утра уже были изрядно возбуждены и даже перепуганы, правда без всяких на то оснований, сообщением Чмыхова.

И все-таки не только со страху Бобчинский с Добчинским опознали в Хлестакове большое начальство. Чем-то он их прельстил и даже обворожил. Ведь у обоих страх перед неизвестным ревизором сочетался с мечтой о нем. Уже с утра они «вожделели» ревизора; им надо было первыми его встретить и первыми же о нем громогласно возвестить.

Гоголь говорил о героях «Ревизора» как о людях, одержимых страстями – низменными, презренными, но все же – страстями. У каждого из них сидит в голове свой «вечный гвоздь». Только через страсти, через свои «главные заботы» эти люди способны «издержать» свою жизнь^.

Динамика сюжета в «Ревизоре» – это динамика «издерживания» персонажами своих разнообразных одержимостей. И сложность сюжета здесь во многом определяется тем, что обнаружение, реализация, торжествование, посрамление страстей стремительно следуют друг за другом. Тут имеет место цепная реакция неудержимо проявляющих себя вожделений.

У Бобчинского с Добчинским «движущей страстью и стремлением жизни» стала «страсть рассказать», И семга, и «желудочное трясение» Добчинского становятся для них значительными и радостными фактами, поскольку о них можно «рассказать». Опознав в Хлестакове ревизора и произведя своим сообщением потрясающее впечатление, они получают наслаждение еще небывалое. Всегда жившие от сплетни к сплетне, они на этот раз творят главную сплетню своей жизни.

Первыми испытав счастье самоутверждения, они открывают и другим персонажам возможность испытать нечто подобное. Пусть для каждого эти минуты торжества будут длиться не столь уж долго. Пусть за них потом придется горько расплачиваться, все же именно в эти краткие минуты «овладевания», исполнения желаний большинство персонажей «Ревизора» успевают «издержать» себя с небывалой полнотой.

В особом положении оказывается при этом Хлестаков. Ему Бобчинский и Добчинский открывают возможность «издержать» себя самым невероятным и самым счастливым образом, ничем за это не поплатившись.

Как уже отмечалось в литературе, после появления вестников меняются ритм, темп, атмосфера всего действия. До этого момента прибытие ревизора считалось делом хотя и близкого, но все-таки будущего. Отсюда и атмосфера первых двух сцен – в меру тревожная, но отнюдь не истерическая. Вняв вестникам, городничий уже хватается за голову, впадая в страх и даже отчаяние. Но в эти же минуты заявляют о себе в полную силу дотоле дремавшие в городничем и ждавшие своего часа притязания и страсти. Их час пробил: наконец городничий может и вскоре начинает «издерживать» себя в той мере, которая исключалась его обыденным рутинным существованием.

Почему Сквозник-Дмухановский столь решительно отстраняет своих оторопелых советчиков с их нелепыми идеями от участия во встрече с ревизором? Он не желает в этот звездный час делить с кем бы то ни было ни риска, ни опасности, ни лавров победы. Теперь, когда грозный противник уже в городе, городничий одновременно и боится предстоящей с ним встречи, и вожделенно стремится к ней, как стремились к этой встрече Бобчинский и Добчинский.

Теперь наступает момент, когда, бравший верх над купцами, подрядчиками, губернаторами, он может в полной мере показать себя, свое знание правительственной системы и людей, ее двигающих, может в полной мере развернуться. И он разворачивается.

Хотите продолжить чтение? Подпишитесь на полный доступ к архиву.

Характеристики главных героев Ревизор, Гоголь. Их образы и описание

Главная>Характеристики героев

Характеристики главных героев

Хлестаков

Центральный персонаж комедии, мелкий чиновник из Петербурга, мнимый ревизор, один из самых известных образов в русской литературе. Это молодой человек лет 23-х, худощавый, немного глуповатый и не способный надолго остановить внимание на какой-либо мысли. В Петербурге, он чиновник самого низшего ранга, о котором никто ничего не знает. Подробнее>>>

Городничий

Второй по значимости персонаж в комедии, городничий в уездном городе N. Он описан как человек, постаревший на службе, но при этом довольно неглупый и солидный. Каждое его слово имеет значение. По этой причине, когда в начале комедии он сообщает, что в город едет ревизор, все не на шутку всполошились. Подробнее>>>

Анна Андреевна

Одна из главных героинь комедии, жена городничего и мать Марьи Антоновны. Она по натуре суетливая и недалекая женщина, которую интересует не результаты скорой ревизии, а то, как ее муж выглядит. Она ещё не совсем пожилая, проявляет себя как кокетка, проводит много времени в своей девичьей и любит часто переодеваться. Подробнее>>>

Марья Антоновна

Одна из главных героинь комедии, дочь городничего и Анны Андреевны. Эта юная девушка очень похожа на мать кокетством, но менее деятельна. Она выступает тенью энергичной чиновницы. По поведению Марьи заметно, что наряды интересуют ее больше всего. Даже, увидев Хлестакова, первое, на что она обращает внимание, это его «костюмчик». Образ Марьи Антоновны собирательный. Подробнее>>>

Осип

Один из персонажей комедии, слуга Хлестакова. Это герой лакейской природы, умный и смекалистый слуга. Он не особо предан хозяину и любит критиковать его за легкомысленное поведение. Со всей силой раскрывается образ Осипа в его монологе-нравоучении для барина. В нем он не просто выказывает свое истинное отношение к Хлестакову, но и показывает всего себя. Подробнее>>>

Лука Лукич

Один из персонажей комедии, чиновник в уездном городе, смотритель училищ. Он относится к веренице государственных служащих, от которых зависит благополучие города. Главные качества этого персонажа – смирение и запуганность. В отличие от Земляники, который является двуличным пронырой, и Городничего, который возомнил себя царем и богом города, Лука Лукич – тишайший трус. Подробнее>>>

Земляника

Попечитель богоугодных заведений в комедии, типичный представитель чиновничества. Его образ как нельзя лучше говорит о равнодушии чиновников к государственной службе. У него пятеро детей: Николай, Иван, Мария, Елизавета и Перепетуя. Этому герою присуще низкопоклонство и готовность донести на сослуживцев. Подробнее>>>

Ляпкин-Тяпкин

Один из героев комедии, судья-взяточник, представитель чиновничьего общества в городе N. Фамилия героя отчетливо говорит о его способе работы. Он считает себя очень умным, так как за всю жизнь прочитал пять или шесть книг. С городничим он ведёт себя немного свободнее, чем другие чиновники и даже позволяет себе оспаривать его. Подробнее>>>

Шпекин

Персонаж комедии, почтмейстер. Шпекин – начальник почтовой конторы, который любил раскрывать чужие письма. Как он сам говорил, это было из чистого любопытства, чтобы узнать, что нового в мире происходит. Без зазрения совести и с доброй наивностью он читал чужую переписку. Именно он прочел письмо Хлестакова другу Тряпкину. Подробнее>>>

Бобчинский

Один из второстепенных персонажей комедии, городской помещик. Наряду с Петром Ивановичем Добчинским он не является чиновником. Оба этих героя – зажиточные помещики, живущие не за жалование, а значит не зависящие от городничего. Бобчинский с Добчинским первыми узнают и сообщают о тайном приезде ревизора из Петербурга. Подробнее>>>

Добчинский

Один из персонажей комедии, городской помещик. Наряду с Петром Ивановичем Бобчинским, он не является чиновником и никак не зависит от градоначальника города. Однако по каким-то непонятным причинам решает также нести взятку, приехавшему в город ревизору. Подробнее>>>

Держиморда

Второстепенный персонаж в комедии, грубый полицейский, подчиненный частного пристава Степана Ильича Уховертова, слепо выполняющий все его указания. Фамилия этого персонажа стала нарицательной и используется в отношении к превышающим свои полномочия блюстителям порядка. Подробнее>>>

Гибнер

Второстепенный персонаж в комедии, уездный лекарь немецкого происхождения, не знающий русского языка. Почти все герои в этом произведении изображались сатирически и этот персонаж не исключение. Одна только фамилия лекаря о многом говорит. Подробнее>>>

см. также:
Краткое содержание Ревизор, Гоголь

Сочинения по произведению Ревизор, Гоголь

Краткая биография Николая Гоголя

Характеристики героев и персонажей других литературных произведений

Новости: 10 героев русской литературы — Эксперт

1. Илья Муромец

Былины об Илье Муромце

Герой Илья Муромец, сын Ивана Тимофеевича и Ефросиньи Яковлевны, крестьян села Карачарова под Муромом. Самый популярный персонаж былин, второй по силе (после Святогора) русский богатырь и первый отечественный супермен.

Иногда с былинным Ильей Муромцем отождествляется реальный человек, преподобный Илия Печерский по прозвищу Чоботок, похороненный в Киево-Печерской лавре и канонизированный в 1643 году.

Автор. Русский народ

Годы создания. XII–XVI века

В чем суть. До 33-х лет Илья лежал, разбитый параличом, на печи в родительском доме, пока не был чудесно исцелен странниками («каликами перехожими»). Обретя силу, он обустроил отцовское хозяйство и отправился в Киев, по пути взяв в плен терроризировавшего окрестности Соловья-Разбойника. В Киеве Илья Муромец вступил в дружину князя Владимира и нашел богатыря Святогора, который передал ему меч-кладенец и мистическую «настоящую силу». В этом эпизоде он продемонстрировал не только физическую мощь, но и высокие моральные качества, не отреагировав на заигрывания жены Святогора. Позже Илья Муромец разбил «силу великую» под Черниговом, замостил прямую дорогу из Чернигова в Киев, инспектировал дороги от Алатырь-камня, испытал молодого богатыря Добрыню Никитича, спас богатыря Михайлу Потыка из плена в Сарацинском царстве, победил Идолище, вместе со своей дружиной ходил на Царьград, один разбил войско Калина-царя.

Илье Муромцу не были чужды и простые человеческие радости: в одном из былинных эпизодов он гуляет по Киеву с «голями кабацкими», а его отпрыск Сокольник рожден вне брака, что позже приводит к схватке между отцом и сыном.

Как выглядит.  Супермен. Былины описывают Илью Муромца как «удаленького дородного доброго молодца», он сражается палицей «в девяносто пуд» (1440 килограммов)!

За что борется. Илья Муромец и его дружина предельно четко формулируют цель своей службы:

«…постоять один за веру за отечество,

…постоять один за Киев-град,

…постоять один за церкви за соборные,

…поберечь он князя да Владимира».

Но Илья Муромец не только государственник — он одновременно один из самых демократичных борцов со злом, так как всегда готов сразиться «за вдов, за сирот, за бедных людей».

Способ борьбы. Поединок с врагом или битва с превосходящими силами противника.

С каким результатом. Несмотря на трудности, вызванные численным преимуществом противника или пренебрежительным отношением князя Владимира и бояр, неизменно побеждает.

Против чего борется. Против внутренних и внешних врагов Руси и их союзников, нарушителей правопорядка, незаконных мигрантов, захватчиков и агрессоров.

2. Протопоп Аввакум

«Житие Протопопа Аввакума»

Герой. Протопоп Аввакум проделал путь от сельского священника до лидера сопротивления церковной реформе патриарха Никона и стал одним из вождей старообрядцев, или раскольников. Аввакум — первый религиозный деятель такого масштаба, не только пострадавший за свои убеждения, но и сам же это описавший.

Автор. Сам протопоп Аввакум, один из родоначальников автобиографического жанра в русской литературе.

Годы создания. Приблизительно 1672–1675.

В чем суть. Уроженец приволжской деревни, Аввакум с юности отличался как благочестием, так и буйным нравом. Перебравшись в Москву, принимал активное участие в церковно-просветительской деятельности, был близок к царю Алексею Михайловичу, но резко воспротивился церковным реформам, которые осуществлял патриарх Никон. С присущим ему темпераментом Аввакум повел против Никона ожесточенную борьбу, выступая за старый порядок церковного обряда. Аввакум, нисколько не стесняясь в выражениях, вел публичную и публицистическую деятельность, за что неоднократно попадал в тюрьму, был проклят и лишен сана, ссылался в Тобольск, Забайкалье, Мезень и Пустозерск. С места последней ссылки продолжал писать воззвания, за что был заточен в «земляную яму». Имел множество последователей. Церковные иерархи пытались уговорить Аввакума отказаться от «заблуждений», но он остался непреклонен и в конце концов был сожжен.

Как выглядит. Можно только догадываться: себя Аввакум не описал. Может, так, как выглядит священник на картине Сурикова «Боярыня Морозова» — Феодосия Прокопьевна Морозова была верной последовательницей Аввакума. 

За что борется. За чистоту православной веры, за сохранение традиции.

Способ борьбы. Слово и дело. Аввакум писал обличительные памфлеты, но мог собственноручно побить зашедших в деревню скоморохов и поломать их музыкальные инструменты. Считал самосожжение формой возможного сопротивления.

С каким результатом. Страстная проповедь Аввакума против церковной реформы сделала сопротивление ей массовым, но сам он вместе с тремя своими соратниками был казнен в 1682 году в Пустозерске.

Против чего борется. Против осквернения православия «еретическими новизнами», против всего чужого, «внешней мудрости», то есть научного знания, против развлечений. Подозревает скорое пришествие антихриста и воцарение дьявола.

3. Тарас Бульба 

«Тарас Бульба»

Герой. «Тарас был один из числа коренных, старых полковников: весь был он создан для бранной тревоги и отличался грубой прямотой своего нрава. Тогда влияние Польши начинало уже оказываться на русском дворянстве. Многие перенимали уже польские обычаи, заводили роскошь, великолепные прислуги, соколов, ловчих, обеды, дворы. Тарасу было это не по сердцу. Он любил простую жизнь козаков и перессорился с теми из своих товарищей, которые были наклонны к варшавской стороне, называя их холопьями польских панов. Вечно неугомонный, он считал себя законным защитником православия. Самоуправно входил в села, где только жаловались на притеснения арендаторов и на прибавку новых пошлин с дыма. Сам с своими козаками производил над ними расправу и положил себе правилом, что в трех случаях всегда следует взяться за саб­лю, именно: когда комиссары не уважили в чем старшин и стояли пред ними в шапках, когда поглумились над православием и не почтили предковского закона и, наконец, когда враги были бусурманы и турки, против которых он считал во всяком случае позволительным поднять оружие во славу христианства».

Автор. Николай Васильевич Гоголь

Год создания.  Повесть была впервые напечатана в 1835 году в сборнике «Миргород». Редакция 1842 года, в которой, собственно, все мы и читали «Тараса Бульбу», существенно отличается от первоначального варианта.

В чем суть. Всю свою жизнь лихой козак Тарас Бульба борется за освобождение Украины от угнетателей. Ему, славному атаману, невыносима мысль о том, что родные дети, плоть от плоти его, могут не последовать его примеру. По­этому изменившего священному делу сына Андрия Тарас без раздумий убивает. Когда же в плен попадает другой сын, Остап, наш герой специально проникает в сердце вражеского стана — но не для того, чтобы попытаться спасти сына. Единственная его цель — убедиться, что Остап под пытками не проявил малодушия и не отрекся от высоких идеалов. Сам Тарас погибает как Жанна д’Арк, предварительно подарив русской культуре бессмертную фразу: «Нет уз святее товарищества!»

Как выглядит. Чрезвычайно тяжел и толст (20 пудов, в пересчете — 320 кг), очи хмурые, исчерна-белые брови, усы и чуб.

За что борется. За освобождение Запорожской Сечи, за незалежность.

Способ борьбы. Военные действия.

С каким результатом.  С плачевным. Все погибли.

Против чего борется. Против ляхов-угнетателей, иноземного ярма, полицейского деспотизма, старосветских помещиков и придворных сатрапов.

4. Степан Парамонович Калашников

«Песня о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и удалом купце Калашникове»

Герой.  Степан Парамонович Калашников, купеческого сословья. Торгует шелками — с переменным успехом. Москвич. Православный. Имеет двух младших братьев. Женат на красавице Алене Дмитриевне, из-за которой и вышла вся история.

Автор. Михаил Юрьевич Лермонтов

Год создания. 1838

В чем суть. Лермонтов не увлекался темой русского богатырства. Он писал романтические поэмы про дворян, офицеров, чеченцев и евреев. Зато он одним из первых выяснил, что XIX столетие богато разве что героями своего времени, а вот героев на все времена следует искать в глубоком прошлом. Там, в Москве Ивана Грозного, ибыл найден (вернее, придуман) богатырь с говорящей ныне фамилией Калашников. Молодой опричник Кирибеевич влюбляется в его жену и нападает на нее ночью, уговаривая отдаться. На следующий день оскорбленный муж вызывает опричника на кулачный бой и убивает его одним ударом. За убийство любимого опричника и за то, что Калашников отказывается назвать причину своего поступка, царь Иван Васильевич велит казнить молодого купца, но не оставляет милостью и заботой его вдову и детей. Такая вот царская справедливость.

Как выглядит.

«Горят очи его соколиные,

На опричника смотрит пристально.

Супротив него он становится,

Боевые рукавицы натягивает,

Могучие плечи распрямливает».

За что борется. За честь своей женщины и семьи. Нападение Кирибеевича на Алену Дмитриевну видели соседи, и теперь она не может показаться на глаза честным людям. Хотя, выходя на бой с опричником, Калашников торжественно заявляет, что борется «за святую правду-матушку». Но герои иногда передергивают.

Способ борьбы. Кулачный бой со смертельным исходом. Фактически убийство среди бела дня на глазах у тысяч свидетелей.

С каким результатом.

«И казнили Степана Калашникова

Смертью лютою, позорною;

И головушка бесталанная

Во крови на плаху покатилася».

Но зато и Кирибеевича закопали.

Против чего борется. Зло в поэме олицетворяет опричник с иноземным отчеством Кирибеевич, да еще и родственник Малюты Скуратова, то есть враг в квадрате. Калашников называет его «басурманский сын», намекая на отсутствие у своего врага московской регистрации. Да и первый (он же последний) удар это лицо восточной национальности наносит не в лицо купцу, а в православный крест с мощами из Киева, что висит на молодецкой груди. Алене же Дмитриевне он говорит: «Я не вор какой, душегуб лесной, / Я слуга царя, царя грозного…» — то есть прикрывается высочайшей милостью. Так что героический поступок Калашникова не что иное, как преднамеренное убийство на почве национальной розни. Лермонтову, который сам участвовал в кавказских кампаниях и много писал о войнах с чеченцами, тема «Москвы для москвичей» в ее антибасурманском разрезе была близка.

5. Данко «Старуха Изергиль»

Герой Данко. Биография неизвестна.

«Жили на свете в старину одни люди, непроходимые леса окружали с трех сторон таборы этих людей, а с четвертой — была степь. Были это веселые, сильные и смелые люди… Данко — один из тех людей…»

Автор. Максим Горький

Год создания. Новелла «Старуха Изергиль» впервые напечатана в «Самарской газете» в 1895 году.

В чем суть. Данко — плод неудержимой фантазии той самой старухи Изергиль, чьим именем названа новелла Горького. Знойная бессарабская старуха с богатым прошлым рассказывает красивую легенду: во времена оны произошел передел собственности — случились разборки между двумя племенами. Не пожелав оставаться на оккупированной территории, одно из племен ушло в лес, но там у народа случилась массовая депрессия, ибо «ничто — ни работа, ни женщины не изнуряют тела и души людей так, как изнуряют тоскливые думы». В критический момент Данко не позволил своему народу идти на поклон к завоевателям, а вместо этого предложил следовать за ним — в неизвестном направлении.

Как выглядит. «Данко… молодой красавец. Красивые — всегда смелы».

За что борется. Поди знай. За то, чтобы выбраться из леса и тем самым обеспечить своему народу свободу. Где гарантии, что свобода именно там, где закончится лес, непонятно.

Способ борьбы. Неприятная физиологическая операция, свидетельствующая о мазохическом складе личности. Саморасчленение.

С каким результатом. С двойственным. Из леса выбрался, но тут же умер. Изощренное издевательство над собственным организмом даром не проходит. Благодарности за свой подвиг герой не получил: его собственноручно вырванное из груди сердце было растоптано чьим-то бессердечным каблуком.

Против чего борется. Против коллаборационизма, соглашательства и низкопоклонства перед завоевателями.

6. Полковник Исаев (Штирлиц)    

Корпус текстов, от «Бриллиантов для диктатуры пролетариата» до «Бомбы для председателя», важнейший из романов — «Семнадцать мгновений весны»

Герой. Всеволод Владимирович Владимиров, он же Максим Максимович Исаев, он же Макс Отто фон Штирлиц, он же Эстилиц, Бользен, Брунн. Сотрудник пресс-службы правительства Колчака, чекист-подпольщик, разведчик, профессор истории, разоблачающий заговор последователей нацизма.

Автор. Юлиан Семенов

Годы создания. Романы о полковнике Исаеве создавались на протяжении 24 лет — с 1965 по 1989 год.

В чем суть. В 1921 году чекист Владимиров освобождает Дальний Восток от остатков Белой армии. В 1927-м его решают направить в Европу — именно тогда рождается легенда о немецком аристократе Максе Отто фон Штирлице. В 1944 году он спасает Краков от уничтожения, помогая группе майора Вихря. В самом конце войны ему поручена важнейшая миссия — срыв сепаратных переговоров Германии с Западом. В Берлине герой вершит свое нелегкое дело, попутно спасая радистку Кэт, конец войны уже близок, и Третий рейх рушится под песню Марики Рекк «Семнадцать мгновений апреля». В 1945 году Штирлицу присвоено звание Героя Советского Союза.

Как выглядит. Из партийной характеристики члена НСДАП с 1933 года фон Штирлица, штандартенфюрера СС (VI отдел РСХА): «Истинный ариец. Характер — нордический, выдержанный. С товарищами по работе поддерживает хорошие отношения. Безукоризненно выполняет служебный долг. Беспощаден к врагам рейха. Отличный спортсмен: чемпион Берлина по теннису. Холост; в связях, порочащих его, замечен не был. Отмечен наградами фюрера и благодарностями рейхсфюрера СС…»

За что борется. За победу коммунизма. Неприятно себе в этом признаваться, но в некоторых ситуациях — за родину, за Сталина.

Способ борьбы. Разведка и шпионаж, местами дедуктивный метод, смекалка, сноровка-маскировка.

С каким результатом. С одной стороны, он спасает всех, кто в этом нуждается, и успешно ведет подрывную деятельность; выявляет законспирированные агентурные сети и побеждает главного врага — шефа гестапо Мюллера. Однако Советская страна, за честь и победу которой он борется, благодарит своего героя по-своему: в 1947 году его, только что прибывшего в Союз на советском теплоходе, арестовывают, и по распоряжению Сталина расстреливают его жену и сына. Штирлиц выходит из тюрьмы только после смерти Берии.

Против чего борется. Против белых, испанских фашистов, германских нацистов и всех врагов СССР.

7. Николай Степанович Гумилев «Посмотри в глаза чудовищ»

Герой Николай Степанович Гумилев, поэт-символист, супермен, конкистадор, член ордена Пятый Рим, вершитель советской истории и бесстрашный уничтожитель драконов.

Авторы. Андрей Лазарчук, Михаил Успенский

Год создания. 1997

В чем суть. Николай Гумилев не был расстрелян в 1921 году в застенках ЧК. От расстрела он был спасен Яковом Вильгельмовичем (или Джеймсом Уильямом Брюсом), представителем тайного ордена Пятый Рим, созданного еще в XIII веке. Обретя дар бессмертия и могущества, Гумилев шагает по истории XX века, щедро оставляя в ней свои следы. Укладывает в постель Мэрилин Монро, попутно строя куры Агате Кристи, дает ценные советы Яну Флемингу, по вздорности характера затевает дуэль с Маяковским и, бросив в Лубянском проезде его хладный труп, бежит, предоставив милиции и литературоведам сочинить версию самоубийства. Принимает участие в съезде писателей и подсаживается на ксерион — магическую дурь на основе драконьей крови, которая дарит членам ордена бессмертие. Все бы ничего — проблемы начинаются позже, когда злые драконьи силы начинают угрожать не только миру вообще, но семейству Гумилева: жене Аннушке и сыну Степе.

Как выглядит. Авторы не сочли нужным сильно менять внешность поэта, известную нам по портретам. Очень коротко стрижен. Глядит пронзительно. Периодически ходит в оленьей дохе.

За что борется. Сначала за добро и красоту, потом ему становится уже не до высоких идей — он просто спасает жену и сына.

Способ борьбы. Гумилев участвует в немыслимом количестве битв и сражений, владеет приемами рукопашного боя и всеми видами огнестрельного оружия. Правда, для достижения особой ловкости рук, бесстрашия, всесилия, неуязвимости и даже бессмертия ему приходится закидываться ксерионом.

С каким результатом. Этого не знает никто. Роман «Посмотри в глаза чудовищ» обрывается, так и не дав ответа на этот животрепещущий вопрос. Все продолжения романа (и «Гиперборейская чума», и «Марш экклезиастов»), во-первых, куда в меньшей степени признаны поклонниками Лазарчука — Успенского, а во-вторых, и это самое важное, тоже не предлагают читателю разгадки.

Против чего борется.  Узнав о реальных причинах бедствий, обрушившихся на мир в XX столетии, он борется прежде всего с этими напастями. Другими словами — с цивилизацией злобных ящеров.

8. Василий Теркин

«Василий Теркин»

Герой. Василий Теркин, рядовой запаса, пехотинец. Родом из-под Смоленска. Холост, детей нет. Имеет награду по совокупности подвигов.

Автор. Александр Трифонович Твардовский (не считая бесчисленных подражателей)

Годы создания. 1941–1945

В чем суть. Вопреки распространенному мнению потребность в таком герое появилась еще до Великой Отечественной войны. Твардовский придумал Теркина во время финской кампании, где он вместе с Пулькиными, Мушкиными, Протиркиными и другими персонажами газетных фельетонов сражался с белофиннами за Родину. Так что в 1941 год Теркин вошел уже опытным бойцом. К 1943-му Твардовский от своего непотопляемого героя устал и хотел было отправить его в отставку по ранению, но письма читателей вернули Теркина на фронт, где он провел еще два года, был контужен и трижды попадал в окружение, отвоевывал большие и малые высоты, вел бои в болотах, освобождал деревни, брал Берлин и даже говорил со Смертью. Его простоватое, но искрометное остроумие неизменно спасало его от врагов и цензоров, но вот девушек оно решительно не привлекало. Твардовский даже обратился к читательницам с призывом полюбить его героя — просто так, от сердца. Все-таки не обладают советские герои сноровкой Джеймса Бонда.

Как выглядит. Красотою наделен Не был он отменной, Не высок, не то чтоб мал, Но герой — героем.

За что борется. За дело мира ради жизни на земле, то есть задача у него, как у любого солдата-освободи­теля, глобальная. Сам Теркин уверен, что воюет «за Россию, за народ/ И за все на свете», но иногда на всякий случай упоминает и советскую власть — как бы чего не вышло.

Способ борьбы. На войне, как известно, любые средства хороши, поэтому в ход идет все: танк, автомат, нож, деревянная ложка, кулаки, зубы, водка, сила убеждения, шутка, песня, гармошка…

С каким результатом . Несколько раз находился на волосок от смерти. Должен был получить медаль, но из-за опечатки в списке награда так и не нашла героя.

Зато его нашли подражатели: к концу войны практически в каждой роте был уже свой «Теркин», а в некоторых — и по два.

Против чего борется. Сначала против финнов, потом против фашистов, еще иногда против Смерти. На самом деле Теркин был призван бороться с депрессивными настроениями на фронте, что с успехом и делал. 

9. Анастасия Каменская

Серия детективов об Анастасии Каменской

Героиня. Настя Каменская, майор МУРа, лучший аналитик Петровки, гениальный оперативник, в манере мисс Марпл и Эркюля Пуаро расследующая тяжкие преступления.

Автор. Александра Маринина

Годы создания. 1992–2006

В чем суть.  Работа оперативника предполагает нелегкие будни (первое свидетельство тому — телесериал «Улицы разбитых фонарей»). Но Насте Каменской трудно носиться по городу и ловить бандитов в темных переулках: она ленива, слаба здоровьем и больше всего на свете любит покой. Из-за этого у нее периодически возникают сложности в отношениях с руководством. Только первый ее начальник и учитель по прозвищу Колобок верил в ее аналитические способности безгранично; прочим же приходится доказывать, что лучше всего она расследует кровавые преступления, сидя в кабинете, попивая кофе и анализируя, анализируя.

Как выглядит. Высокая худощавая блондинка, черты лица невыразительные. Никогда не пользуется косметикой, одежду предпочитает неброс­кую, удобную.

За что борется.  Определенно не за скромную милицейскую зарплату: зная пять иностранных языков и имея кое-какие связи, Настя может в любую минуту уйти с Петровки, но не делает этого. Выходит, борется за торжество правопорядка.

Способ борьбы.  Прежде всего аналитика. Но иногда Насте приходится изменять своим привычкам и самостоятельно выходить на тропу войны. В этом случае в ход идут актерские способности, искусство перевоплощения и женское обаяние.

С каким результатом. Чаще всего — с блестящим: преступники разоблачены, пойманы, наказаны. Но в редких случаях некоторым из них удается скрыться, и тогда Настя не спит ночами, курит одну сигарету за другой, сходит с ума и пытается примириться с несправедливостью жизни. Однако пока благополучных финалов явно больше.

Против чего борется. Против преступности.

10. Эраст Фандорин

Серия романов об Эрасте Фандорине

Герой. Эраст Петрович Фандорин, дворянин, сын мелко­го помещика, проигравшего фамильное состояние в карты. Начал карьеру в сыскной полиции в чине коллежского регистратора, успел побывать на Русско-турецкой войне 1877–1878 годов, послужить в дипломатическом корпусе в Японии и вызвать немилость Николая II. Дослужился до статского советника и ушел в отставку. Частный детектив и консультант при различных влиятельных персонах с 1892 года. Феноменально удачлив во всем, особенно в азартных играх. Холост. Имеет некоторое количество детей и других потомков.

Автор. Борис Акунин (Григорий Чхартишвили)

Годы создания. 1998–2006

В чем суть. Рубеж XX–XXI веков вновь оказался эпохой, которая ищет себе героев в прошлом. Акунин нашел своего защитника слабых и угнетенных в галантном XIX столетии, но в той профессиональной сфере, которая становится особенно популярной именно сейчас, — в спецслужбах. Из всех стилизаторских начинаний Акунина Фандорин — самое обаятельное и потому живучее. Его биография начинается в 1856 году, действие последнего романа датируется 1905-м, а конец истории пока не написан, так что от Эраста Петровича всегда можно ждать новых свершений. Хотя Акунин, как ранее Твардовский, с 2000 года все порывается покончить со своим героем и написать про него последний роман. «Коронация» носит подзаголовок «Последний из романов»; написанные после нее «Любовник Смерти» и «Любовница смерти» издавались в качестве бонуса, но потом стало ясно, что так просто читатели Фандорина не отпустят. Нужен, нужен народу элегантный сыщик, знающий языки и пользующийся бешеным успехом у женщин. Не все же «Менты», в самом деле!

Как выглядит.  «Это был весьма миловидный юноша, с черными волосами (которыми он втайне гордился) и голубыми (увы, лучше бы тоже черными) глазами, довольно высокого роста, с белой кожей и проклятым, неистребимым румянцем на щеках». После пережитого несчастья его облик приобретает интригующую дам деталь — седые виски.

За что борется. За просвещенную монархию, порядок и законность. Фандорин мечтает о новой России — облагороженной на японский манер, с твердо и разумно установленными законами и их скрупулезным исполнением. О России, не прошедшей через Русско-япон­скую и Первую мировую войну, революцию и войну гражданскую. То есть о России, которая могла бы быть, если бы у нас хватило удачи и здравого смысла ее построить.

Способ борьбы. Сочетание дедуктивного метода, приемов медитации и японских боевых искусств с почти мистической удачливостью. Кстати приходится и женская любовь, которой Фандорин пользуется во всех смыслах. 

С каким результатом. Как мы знаем, той России, о которой мечтает Фандорин, не случилось. Так что глобально он терпит сокрушительное поражение. Да и в мелочах тоже: те, кого он пытается спасти, чаще всего гибнут, а преступники так и не попадают за решетку (умирают, или откупаются от суда, или просто исчезают). Впрочем, сам Фандорин неизменно остается жив, как и надежда на финальное торжество справедливости.

Против чего борется. Против непросвещенной монархии, революционеров-бомбистов, нигилистов и общественно-политического хаоса, который в России может наступить в любой момент. По ходу дела ему приходится сражаться с бюрократией, коррупцией в высших эшелонах власти, дураками, дорогами и обыкновенными уголовниками.

Иллюстрации: Мария Соснина

главные герои и их характеристики

• Сочинения
• По литературе
• Гоголь
• Герои произведения Мертвые души

Одним из самых интересных и значимых произведений Н. В. Гоголя является поэма «Мертвые души». В ней писатель высмеивает пороки разных слоев общества крепостнической России и создает множество ярких и запоминающихся персонажей.

Павел Иванович Чичиков — главный герой поэмы, человек хитрый, умный и сообразительный. Единственная цель его жизни — это нажива, наращивание капитала любыми способами, в основном нечестными. И это неспроста, ведь с самого детства родители внушили ему, что «все прошибешь на свете копеечкой», что друзей лучше не заводить, а если и заводить, то ради выгоды. Следуя этим заповедям, Чичиков рос безрадостно, всю жизнь пытался копить деньги и не тратиться.

Без особых проблем Чичикову удавалось добиться уважения и признания в любом обществе, в которое он попадал. Он был умен, умел поддержать любую беседу на должном уровне, был внимательным к людям, находил подход к каждому и говорил то, что от него хотели слышать.

Внешности же он был приятной, хоть и ничем не примечательной. Не слишком толстый, и не слишком худой, не стар, однако и не молод, обходительный и всегда опрятный, он производил на окружающих лишь хорошее впечатление.

Еще один персонаж поэмы — помещик Манилов, которого Чичиков навещает первым. Манилов создает образ беспечного человека, которого не волнуют бытовые проблемы. Вместо того, чтобы заниматься хозяйством, которое находилось в упадке, он постоянно мечтает, причем мечты его глупы и несерьезны. На первый взгляд создает приятное впечатление, но со временем становится понятно, что внутри Манилов мертв и опустошен, не имеет никаких целей в жизни и попросту ленив.

Следующим героем в списке произведения будет Настасья Петровна Коробочка, одинокая вдова, к которой Чичиков попадает случайно. В отличие от Манилова она озабочена своим пусть и небольшим поместьем, в хозяйстве у нее много натуральных продуктов, которыми она торгует. Хоть она и была опытной предпринимательницей, но мыслила узко и не дальше своей усадьбы. В своем желании обогатиться Настасья Петровна мало отличалась от Чичикова, потому как пыталась получить максимум выгоды из сделки с ним. Она долго не соглашалась, боясь продешевить, а также вынудила Чичикова в следующий раз заказать у нее, мед, сало и муку.

Далее идет встреча Павла Ивановича с очередным помещиком — Ноздревым. Он типичный кутила, прожигатель жизни и любитель приврать. Ведет такой образ жизни достаточно давно и не видит причин к переменам. Даже в лице двух детей, напротив, он абсолютно не заинтересован в их воспитании. Ему интересны лишь развлечения и разумеется, его хозяйство развалено. Любитель приврать, буйный хвастун, он часто попадал в различные истории, большинство из которых заканчивались драками, но все же ему всегда как-то удавалось выкручиваться.

Помещик Собакевич не уступал в уме и расчетливости Чичикову. Он быстро раскусил его хитрый замысел и приступил к торговле. Также, как и Чичиков, он никому не доверял и пытался продать мертвые крестьянские души как можно дороже. Хозяйство его было обустроено крепко и надежно, крепостных он не обижал, участвовал в их жизни, и даже работал наравне с ними. Внешне он напоминал неуклюжего медведя, походка его была тяжелая и неровная, она то и дело меняла направление.

Последним Чичиков навестил поместье старика Плюшкина. Из всех он был самым богатым и имел более тысячи душ. Бережливость была присуща ему во все времена, но к старости достигла максимального уровня, превратив Плюшкина в полусумасшедшего скрягу. Внешне он больше походил на уличного попрошайку, чем на богатого помещика, он был чрезвычайно худой, а одежда его представляла собой старые лохмотья. Внешний вид поместья соответствовал хозяину-все ветхое и неухоженное, включая крестьян. Все это отображает внутренний мир Плюшкина и рисует печальную картину одинокой старости.

Селифан — кучер Павла Ивановича, простой крепостной крестьянин. Несмотря на необразованность имеет живой ум, с присущей ему простотой высказывается по разным поводам и даже делает замечания. Строптив, любитель выпить на рабочем месте, может позволить себе не выполнить волю хозяина. Однако при этом хороший кучер и дело свое знает.

Лакей Петрушка напротив, послушный и немногословный. Он ответственно подходит к своей работе и всегда беспрекословно выполняет приказы барина. Петрушка необходим Чичикову, потому что без него ему было бы затруднительно следить за своим внешним видом. Он всегда знает, что именно и в какой момент нужно хозяину и не нуждается в лишних указаниях.

Характеристика главных героев поэмы Мёртвые души

В произведении Н.В. Гоголя «Мёртвые души» небольшое количество главных героев.

Одним из центральных персонажей является Павел Иванович Чичиков. Это хорошо воспитанный, деликатный, приятный молодой человек из среднего класса, но в тоже время нечестный и лицемерный господин, который пытается обманным путем обогатиться. В погоне за «мертвыми души» он не перестает быть циничным, корыстным человеком, имеющим низкие моральные качества. Однако такое поведение можно объяснить, ведь порядочные и честные бедняки не пользуются почетом, да и никто не хочет проживать жизнь в нищете, поэтому приходится нормы морали отодвигать на второй план. В этом и есть вся проблема Чичикова, ведь ему, простому по происхождению человеку, очень трудно заработать состояние, поэтому приходится проявлять смекалку и обман.

Помещик Манилов один из неплохих образов произведения. Он достаточно обеспеченный и с простой душой человек. Достаточно воспитанный, уступчивый человек, с окружающими добр и почтив. Но имеет и отрицательные качества, такие как безынициативность и ленивость. Манилов никогда не выражает своего истинного мнения, по какому либо поводу, он привык подстраиваться под обстоятельства.

Образ помещицы Коробочки воспринимается читателями как очень приятный и веселый. Эта женщина не обладает особым умом, не образована, но отлично справляется с делами усадьбы и имеет хороший доход. Ее жизнь довольна простая и даже напоминает крестьянские будни, но она счастлива и благополучно управляет хозяйством.

Помещик Ноздрев – не состоявшийся ни в чем человек. Он плохой отец, друг и хозяин. Делами своего имения предпочитает не заниматься и поручает их другому человеку. Сам же проводит время, спуская все заработанные деньги на алкоголь, женщин и карты.

Помещик Собакевич вызывает неоднозначное мнение. С одной стороны он грубый, черствый человек, а с другой довольно простой – наравне трудиться с крестьянами, не считая это зазорным. Собакевич хитрый и предприимчивый человек, живет прошлым и отрицает какие-либо новшества.

Помещик Плюшкин – скупой и злой старик, внешне походивший на нищего. Его жадность довела до того, что все в поместье, включая его самого, постоянно недоедали и ходили в старой оборванной одежде. Смерть супруги очень сильно повлияла на него. Плюшкин стал еще более меркантильным и подозрительным скрягой.

В своем произведении Гоголь описал «хозяев жизни», существование которых бессмысленное и жалкое, они зависимы от пороков, которые ведут их к деградации.

История создания

«Мертвые души» — поэма, которой Гоголь посвятил значительную часть своей жизни. Автор неоднократно менял концепцию, переписывал и переделывал произведение. Изначально Гоголь задумал «Мертвые души» как юмористический роман. Однако, в итоге решил создать произведение, которое обличает проблемы российского общества и послужит его духовному возрождению. Так и появилась ПОЭМА «Мертвые души».

Гоголь хотел создать три тома произведения. В первом автор планировал описать пороки и разложение крепостнического общества того времени. Во втором дать своим героям надежду на искупление и возрождение. А в третьем намеревался описать дальнейший путь России и ее общества.

Однако, Гоголь успел закончить лишь первый том, который появился в печати в 1842 году. До самой своей смерти Николай Васильевич работал над вторым томом. Однако, перед самой смертью автор сжег рукопись второго тома.

Третий том «Мертвых душ» так и не был написан. Гоголь не смог найти ответ на вопрос, что будет дальше с Россией. А, может быть, просто не успел об этом написать.

Подробнее: Н.В. Гоголь «Мертвые души»: история создания поэмы

Рождение жанра

Идея о том, чтобы написал Гоголь «Мертвые души», была подсказана автору Александром Сергеевичем Пушкиным. Вначале произведение задумывалось как легкий юмористический роман. Однако после начала работы над произведением «Мертвые души» жанр, в котором первоначально предполагалось изложить текст, был изменен.

Дело в том, что Гоголь счел сюжет весьма оригинальным и придал изложению иной, более глубокий смысл. В итоге через год после начала работы над произведением «Мертвые души» жанр его стал более обширным. Автор решил, что его детище должно стать не чем иным, как поэмой.

Живые души в поэме Мертвые души

Вариант 1

В самом названии поэмы Гоголь отражает ее смысл, и одновременно говорит читателю о дальнейшем развитии сюжета. Павел Иванович Чичиков ездит по стране с целью покупки «мертвых душ», которыми являются недавно умершие крестьяне.

До новой ревизии такие крепостные у помещиков в списках значатся как «живые». В дальнейшем Чичиков планирует заложить «мертвые души» и разбогатеть за счет этого.

Разъезды Чичикова позволяют читателю познакомиться с сатиристическими образами помещиков и чиновников губернии. Души этих людей затвердели из-за безразличия и черствости. Именно они представлены в поэме как истинные «мертвые души», то есть как люди «мертвые духом».

Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин предстают пустыми материалистами, желающими обогатиться на продаже списков об уже умерших людях.

«Мертвые души» помещиков противопоставлены в поэме живому духом народу. Крестьяне, жизнь которых проходит в труде, представляют духовную жизнь страны, Это люди, которые хранят традиции России, показывают красоту и величие своей страны.

Они живут под гнетом помещиков. Гоголь любит народ, писатель выражает надежду на счастливое будущее, которое ждет страну. Поэтому в конце первого тома «Мертвых душ» Россия проставлена в образе свободной быстрой тройки коней, мчащейся вдаль, к светлому новому будущему.

Душа человека не может умереть, она бессмертна, об этом говорит церковь. Лишь в материальном мире, где правят корысть и желание обогащения, живого человека от мертвого отличает наличие души. Такой материальный мир представлен в поэме образами помещиков. Ему противопоставлен другой мир, идеальный, где люди предстают свободными, равными.

Таким образом, в поэме Гоголя «Мертвые души» существуют два мира «материальный» и «духовный». В первом душа является всего лишь отличием живого человека от мертвого. Причем отсутствие духовных ценностей, такие качества как черствость и безразличие могут привести к умерщвлению души у живого человека, это можно увидеть на примере гоголевских помещиков.

В «духовном» мире душа бессмертна. «Живые души» в поэме – это простые люди, крестьяне. Жизнь народа трудна, крепостные поднимают восстания, убегают из владений помещиков. Гоголь видит будущие перемены, и надеется на то, что они улучшат жизнь людей.

Вариант 2

Когда мы слышим о поэме Гоголя мы сразу представляем себе Чичикова, за которым тянутся помещики как плед. И о них это правильная мысль ведь именно эти образы были, более часты в обсуждении не зря же поэма была названа «Мертвые души».

Многие, наверное, задаются вопросом, есть ли в поэме живые души ведь мертвые есть значит где-то в станицах произведения, прячутся и живые? И вообще есть ли те живые души или все люди обладают только злом как помещики?

Если вы внимательно углубитесь в поэму, то вы увидите те самые живые души, о которых столько вопросов. Автор, скорее всего не хотел сразу раскрывать их и поэтому он совсем немного сделал акцент на них.

Мертвыми душами считаются не только чиновники и помещики, но и все обыватели. Они являются духовно убитыми людьми. Но так же в поэме встречаются не только одни мертвые души, но и светлые образы простых людей, которые трудолюбивые честные и свободолюбивые.

Именно беглые и умершие крестьяне, мастер Михеев печник, Милушкин и некоторые другие персонажи являлись живыми душами в этой мрачной поэме. На образы этих людей почти не обращают никакого внимание, так как они достаточно редко встречаются и наверняка, после первого прочтения вы их даже не заметите, но именно этих героев автор разделяет между мертвыми и живыми душами.

Гоголь показал нам, что жизнь помещиков и чиновников бессмысленна они растрачивают свою жизнь на обман и мошенничество. В повседневной жизни помещиков одни ничтожные дни сменяются другими. Но на всем этом мрачном фоне возвышается величие Руси. Все будущее Руси писатель сравнивает именно с народом.

Как бы крепостное право не калечило и не уничтожало людей, оно не может уничтожить их душу и их нравственные понятие. Но, не смотря на это, крестьяне изображены не во всех хороших красках. Например, Лакей Петруша спит, даже не раздевшись, и от него исходит некий запах Селифан наоборот любитель выпить. Но даже для них у Гоголя находятся какие-то добрые и теплые слова.

По мнению Гоголя именно народ смог сохранить в себе те, самые кажется которые, характерны живым душам, они честны, добры и самолюбивы. Именно из-за этого он связывает народ с будущим и светлым Руси. Об этом автор хотел написать в продолжение своего произведения, но он не смог, он просто не успел. И нам остается лишь догадываться, о чем именно, о хотел нам рассказать.

Коррупционная тайна

Чичиков спит на столе в канцелярии. Офорт Марка Шагала. 1923–1925 годыdiomedia.com
Еще до начала событий «Мертвых душ» Чичиков входил в комиссию «для по­строения какого-то казенного весьма капи­тального строения»:

«Шесть лет [комиссия] возилась около здания; но климат, что ли, мешал, или мате­риал уже был такой, только никак не шло казенное здание выше фунда­мента. А между тем в других концах города очутилось у каждого из чле­нов по красивому дому гражданской архитектуры: видно, грунт земли был там получше».

Это упоминание «гражданской архитектуры» в целом вписывается в гоголев­ский избыточный стиль, где определения ничего не определяют, а в противо­поставлении запросто может не хватать второго элемента. Но изначально он был: «гражданская архитектура» противопоставлялась церковной. В ран­ней редакции «Мертвых душ» комиссия, в которую вошел Чичиков, означена как «ко­миссия постройки храма Божия».

В основу этого эпизода чичиковской биографии легла хорошо известная Гого­лю история постройки храма Христа Спасителя в Москве. Храм был заложен 12 октября 1817 года, в начале 1820-х годов была учреждена комиссия, а уже в 1827-м обнаружились злоупотребления, комиссию упразднили, а двоих ее членов отдали под суд. Иногда эти числа служат основанием для датировки событий биографии Чичикова, но, во-первых, как мы уже видели, Гоголь не очень-то связывал себя точной хронологией; во-вторых же, в конечном варианте упо­минания о храме сняты, действие происходит в губернском городе, и вся эта история свертывается до элемента стиля, до «гражданской архитектуры», по-гоголевски ничему уже не противопоставленной.

Гоголь и Шагал. Офорт Марка Шагала. 1923–1925 годыdiomedia.com
Источники

• Белый А. Мастерство Гоголя.
  М., Л., 1934.
• Беспрозванный В., Пермяков Е. Из комментариев к первому тому «Мертвых душ».
  Тартуские тетради. М., 2005.
• Вайскопф М. Время и вечность в поэтике Гоголя.
  М. Вайскопф. Птица-тройка и колесница души. М., 2003.
• Венгеров С. А. Гоголь совершенно не знал реальной русской жизни.
  С. А. Венгеров. Собрание сочинений. Т. 2. СПб., 1913.
• Лурье С. А. Успехи ясновидения.
  СПб., 2002.
• Манн Ю. В. Поэтика Гоголя. Вариации к теме.
  М., 1996.
• Манн Ю. В. Где и когда?
  Analysieren als Deuten: Wolf Schmid zum 60. Geburtstag. Hamburg, 2004.
• Фомичев С. А. «Мертвые души»: инерция замысла и динамика откровения.
  Феномен Гоголя. СПб., 2011.

Теги

Шпаргалка Что читать 7 секретов

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Симфония дня

Александр Скрябин. Симфония № 3 («Божественная поэма»). 1902–1905

Герб дня

Звери-рабочие

Лекарство дня

Масло из щенков от нервов и кашля

Архив

Антропология

Глава первая. Начало

С чего начинается произведение «Мертвые души»? Тема, поднятая в нем, описывает события, происходившие во времена, когда французы были окончательно изгнаны с территории России.

В начале повествования Павел Иванович Чичиков, занимавший должность коллежского советника, приехал в один из губернских городов. При проведении анализа «Мертвых душ» становится понятен образ главного героя. Автор показывает его как мужчину средних лет, имеющего среднее телосложение и приятную внешность. Павел Иванович крайне любознателен. Возникают ситуации, когда можно даже говорить о его назойливости и надоедливости. Так, у трактирного слуги он интересуется доходами хозяина, а также пытается узнать обо всех чиновниках города и о самых знатных помещиках. Интересует его и состояние того края, в который он приехал.

Коллежский советник не сидит в одиночестве. Он посещает всех чиновников, находя к ним нужный подход и подбирая приятные для людей слова. Именно поэтому к нему относятся так же хорошо, что немного даже удивляет Чичикова, испытавшего по отношению к себе множество негативных реакций и даже пережившего покушение.

Основная цель приезда Павла Ивановича – поиск места для спокойной жизни. Для этого он при посещении вечеринки в доме у губернатора знакомится с двумя помещиками – Маниловым и Собакевичем. На обеде у полицмейстера Чичиков подружился с помещиком Ноздревым.

Популярные сочинения

• Сочинение на тему Общение
  Общение есть главное ценность каждого народа, и имеет главное значение в жизни человека. В современном мире как и раньше человек не может обходиться без общения с другим человеком
• Сочинение на тему Сон Обломова для 10 класса
  Этот сон рассказывает нам о человеке который живёт в уюте и чувствует себя защищенным от мира. Ничто не трогает сознание человека, ибо здесь царит гармония.
• Сочинение Важно ли уметь прощать?
  Каждый день мы сталкиваемся с прощением. Извиняемся, наступив прохожему на ногу. Просим простить нас, когда забываем поздравить старого друга. Мы и сами прощаем случайно толкнувшего нас человека на улице или товарища

Жанр и композиция

Изначально произведение зарождалось как авантюрно — плутовской роман. Но широта описываемых событий и историческая правдивость, будто «спрессованные» между собой, дали повод «заговорить» о реалистическом методе. Делая точные замечания, вставляя философские рассуждения, обращаясь к разным поколениям, Гоголь насыщал «своё детище» лирическими отступлениями. Нельзя не согласиться с тем мнением, что творение Николая Васильевича — комедия, так как в ней активно используются приемы иронии, юмора и сатиры, наиболее полно отражающие абсурд и произвол «эскадрона мух, господствующего на Руси».

Композиция кольцевая: бричка, въехавшая в город NN в начале повествования, покидает его после всех перипетий, произошедших с героем. В это «кольцо» вплетаются эпизоды, без которых целостность поэмы нарушается. В первой главе даётся описание губернского города NN и местного чиновничества. Со второй по шестую главы автор знакомит читателей с помещичьими усадьбами Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собакевича и Плюшкина. Седьмая – десятая главы — сатирическое изображение чиновников, оформление состоявшихся сделок. Вереница перечисленных событий завершается балом, где Ноздрев «повествует» об афёре Чичикова. Реакция общества на его заявление однозначна — сплетни, которые, как снежный ком, обрастают небылицами, нашедшими преломление, в том числе, в новелле («Повесть о капитане Копейкине») и притче (о Кифе Мокиевиче и Мокии Кифовиче). Ввод этих эпизодов позволяет подчеркнуть, что судьба отчизны напрямую зависит от людей, в ней проживающих. Нельзя равнодушно взирать на творящиеся вокруг безобразия. Определённые формы протеста в стране зреют. Одиннадцатая глава — биография образующего сюжет героя, разъясняющая, чем он руководствовался, совершая то или иное деяние.

Связующей композиционной нитью является образ дороги (вы можете больше узнать об этом, прочитав сочинение «Образ дороги в поэме Мертвые души»), символизирующий собой путь, который проходит в своём развитии государство «под скромным названием Русь».

Образы помещиков в поэме

Гоголь иллюстрирует в своем произведении «Мертвые души» не только русский быт и жизненный уклад той эпохи, но и все человеческие пороки. Для этого автор создает образы помещиков провинциального городка, которые встречаются главному герою Павлу Чичикову на протяжении всей поэмы.

Первым герой встречает помещика Манилова. Это заботливый, хороший человек с широкой душой, честный и правильный. Но это впечатление обманчиво: на самом же деле Манилова абсолютно не заботит судьба его близких и тем более крепостных. Его доброта и учтивость оказываются лишь средством для того, чтобы получше устроиться в этом мире.

Коллежская секретарша Коробочка другая, можно сказать, она противоположность Манилова. Героиня с головой погрязла в хозяйственных заботах, ей не свойственна маниловская расточительность.

Коробочка — трудолюбивая и добрая женщина, но ее интересы очень уж ограничены. Кроме того, она жадничает даже при продаже мертвых душ: «…я лучше маненько повременю….».

Среди самых неприятных личностей, которых встречает наш герой: Собакевич и Ноздрев. Первый – не доверяет абсолютно никому, а его жестокость и мелочность переходят всякие границы. Он напоминает Чичикову «средней величины медведя». Второй — просаживает все свое состояние на развлечения в сомнительной компании картежников, пьяниц и всякого сброда.

Думаю, самым интересным образом помещика в «Мертвых душах» является Плюшкин. Странного вида человек, похожий то ли на женщину, то ли на мужчину. Его окружает грязь и пыль, весь дом помещика прогнил. Он избегает общения с родными детьми, собирая вместо этого все, что попадется на глаза.

Всю абсурдность происходящего в России того времени Гоголь представил в своей галерее образов. С помощью изображения людских пороков он попытался донести современникам простые истины.

Характеристика героев поэмы «Мертвые души» Николая Гоголя, список персонажей

Меню статьи:

Поэма Гоголя «Мертвые души» не лишена значительного количества действующих персонажей. Всех героев по их значимости и временном промежутке действия в поэме можно поделить на три категории: главные, второстепенные и третьестепенные.

Главные герои «Мертвых душ»

Как правило, в поэмах количество главных героев небольшое. Такая же тенденция наблюдается и в произведении Гоголя.

Чичиков
Образ Чичикова, бесспорно, является ключевым в поэме. Именно благодаря этому образу происходит связь эпизодов повествования.

Павел Иванович Чичиков отличается своей нечестностью и лицемерием. Его желание обогатиться обманным путем обескураживает.

С одной стороны причины такого поведения объяснимы давлением общества и действующими в нем приоритетами – богатый и нечестный человек пользуется большим почетом, чем честный и порядочный бедняк. Так как никто не желает влачить свое существование в нищете, то финансовый вопрос и проблема улучшения своих материальных ресурсов всегда актуальна и часто граничит с нормами морали и добропорядочности, которую многие готовы переступить.

Такая же ситуация случилась и с Чичиковым. Он, будучи простым человеком по происхождению, фактически был лишен возможности сколотить свое состояние честным путем, поэтому возникшую проблему решил с помощью смекалки, сообразительности и обмана. Скуп «мертвых душ» в качестве идеи является гимном его уму, но в то же время обличает бесчестное естество героя.

Манилов
Манилов стал первым помещиком, к которому Чичиков приехал за покупкой душ. Образ этого помещика неоднозначен. С одной стороны, он создает приятное впечатление – Манилов приятный и воспитанный человек, но тут же отметим, что он апатичный и ленивый.

Манилов – это человек, который всегда подстраивается под обстоятельства и никогда не выражает своего настоящего мнения по тому или иному поводу – Манилов принимает наиболее выгодную сторону.

Коробочка
Образ этой помещицы, пожалуй, воспринимается в целом как позитивный и приятный. Коробочка не отличается умом, она глупая и, в некой мере, необразованная женщина, но при этом она смогла удачно себя реализовать в качестве помещицы, что значительно возвышает ее восприятие в целом.

Коробочка слишком простая – в некоторой мере ее повадки и привычки напоминают стиль жизни крестьян, что не впечатляет стремящегося к аристократам и жизни в высшем обществе Чичикова, но зато позволяет Коробочке жить вполне счастливо и вполне успешно развивать свое хозяйство.

Ноздрев
Ноздрев, к которому приезжает Чичиков, после Коробочки, воспринимается совсем иначе. И это не удивительно: кажется, что Ноздрев не смог полноценно себя реализовать ни в одной сфере деятельности. Ноздрев – плохой отец, который пренебрегает общением с детьми и их воспитанием. Он плохой помещик – Ноздрев не занимается своей усадьбой, а только спускает все средства. Жизнь Ноздрева – это жизнь человека, предпочитающего выпивку, гуляния, карты, женщин и собак.

Собакевич
Этот помещик вызывает неоднозначное мнение. С одной стороны он грубый, мужиковатый человек, но с другой стороны, эта простота позволяет ему вполне успешно жить – все постройки в его усадьбе, включая дома крестьян, сделаны на совесть – нигде не найдешь чего-то прохудившегося, крестьяне его сыты и вполне довольны. Сам же Собакевич часто трудится вместе с крестьянами на равных и не видит в этом ничего необычного.

Плюшкин
Образ этого помещика, пожалуй, воспринимается как самый негативный – он скупой и злой старик. Плюшкин внешне похож на нищего, так как одежда его невероятно прохудилась, дом его похож на развалины, как впрочем и дома его крестьян.

Плюшкин живет необыкновенно экономно, но делает это не потому, что в этом есть необходимость, а из-за чувства жадности – он готов выбросить испортившуюся вещь, но только не применять ее во благо. Именно поэтому на его складах сгнивают ткань и продукты, но при этом его крепостные ходят головные и оборванные.

Второстепенные герои

Второстепенных героев в повести Гоголя также не много. Фактически всех их можно охарактеризовать как значимых деятелей уезда, деятельность которых не связана с помещицтвом.

Губернатор и его семья
Это, пожалуй, один из самых значимых людей в уезде. По идее, он должен быть проницательным, умным и рассудительным. Однако на практике все оказалось не совсем так. Губернатор был человеком добрым и приятным, но дальновидностью не отличался .

Жена его была тоже милая женщина, однако ее излишнее кокетство портило всю картину. Дочка губернатора была типичной жеманной девушкой, что правда внешне она очень отличалась от общепринятого стандарта – девушка не отличалась полнотой, как было принято, а была стройной и милой.

Что правда ввиду своего возраста она была слишком наивной и доверчивой.

Прокурор
Образ прокурора не поддается значительному описанию. По мнению Собакевича, он был единственным порядочным человеком, хотя, если быть до конца честным, то и он все же был «свиньей». Такую характеристику Собакевич никак не объясняет, что затрудняет понимание его образа. Помимо этого мы знаем, что прокурор был очень впечатлительным человеком – когда обман Чичикова был раскрыт, из-за излишнего волнения, он умирает.

Председатель палаты
Иван Григорьевич, который был председателем палаты, был человеком милым и воспитанным.

Чичиков отметил, что он был очень образованным, в отличие от большинства значимых людей уезда. Однако его образование не всегда делает человека мудрым и дальновидным.

Так получилось и в случае с председателем палаты, который мог с легкостью цитировать произведения литературы, но при этом не смог разглядеть обман Чичикова и даже помог ему оформить документы на мертвые души.

Полицмейстер
Алексей Иванович, который выполнял обязанности полицмейстера, казалось, сросся со своей работой. Гоголь говорит, что он смог в идеале постигнуть все тонкости работы и его уже сложно было представить на какой-либо другой должности. Алексей Иванович приходит к любую лавку как к себе домой и может брать все, что душа его пожелает. Несмотря на такое наглое поведение, он не вызвал негодование у горожан – Алексей Иванович умеет удачно выкрутиться из ситуации и сгладит неприятное впечатление от поборов. Так, например, он зовет в гости на чай, поиграть в шашки или же посмотреть рысака.

Предлагаем проследить за образом Плюшкина в поэме Николая Васильевича Гоголя “Мертвые души”.

Такие предложения не делаются полицмейстером спонтанно – Алексей Иванович умеет найти в человека слабое место и пользуется этим знанием. Так, например, узнав о том, что купец имеет страсть к карточным играм, то тут же приглашает купца на игру.

Эпизодические и третьестепенные герои поэмы

Селифан
Селифан – это кучер Чичикова. Как и большинство простых людей, он необразованный и глуповатый человек. Селифан предано служит своему хозяину. Типично для всех крепостных, он любит выпить и часто бывает рассеян.

Петрушка
Петрушка – второй крепостной в подчинении Чичикова. Он служит в должности лакея. Петрушка любит читать книги, правда, он не много понимает из прочитанного, но это не мешает ему получать удовольствие от самого процесса. Петрушка часто пренебрегает правилами гигиены и поэтому он него исходит непонятный запах.

Мижуев
Мижуев приходится зятем Ноздреву. Мижуев не отличается благоразумием. По своей сути он человек безобидный, но очень любит выпить, что значительно портит его образ.

Феодулия Ивановна
Феодулия Ивановна – жена Собакевича. Она простая женщина и своим повадками напоминает крестьянку. Хотя, нельзя сказать, что поведение аристократов для нее совсем чуждо – некоторые элементы все же присутствуют в ее арсенале.

Предлагаем ознакомиться с образами и характеристиками помещиков в поэме Николая Гоголя “Мертвые души”

Таким образом, в поэме Гоголь представляет читателю широкую систему образов. И, хотя большинство из них, являются собирательными образами и по своей структуре являются изображением характерных типов личностей в обществе, все же вызывают интерес у читателя.

4.2 / 5 ( 59 голосов )

Список символов

Список персонажей

Основные персонажи

Гоголь / Нихил Гангули Гоголь, сын Ашоке и Ашима Гангули, родился в Бостоне. Поскольку письмо от бабушки Ашимы, содержащее доброе имя Гоголя, потеряно в почте, Гоголю по закону дали кличку «Гоголь» в честь русского автора, книга которого спасла жизнь Ашока. Родители Гоголя пытаются сменить его имя на «Нихил», когда Гоголь пойдет в детский сад, но Гоголь откликнется только на свое любимое имя.Однако по мере взросления Гоголь начинает ненавидеть свое имя и по закону меняет его на «Нихил» незадолго до поступления в колледж в Йельском университете. Там он старается похоронить все свидетельства своего прежнего имени. Хотя его родители надеются, что он будет изучать инженерное дело, как его отец, он вместо этого решает стать архитектором. У него два серьезных отношения с небенгальскими женщинами: первая — в колледже, вторая — после получения степени магистра в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Его вторые отношения с Максин Рэтлифф становятся настолько серьезными, что Гоголь начинает жить с Максин и ее родителями, почти не видя свою семью.Все меняется, когда умирает Ашок: Гоголь принимает свои семейные корни и расстается с Максин. В следующем году он начинает встречаться с другим американцем-бенгальцем по имени Мушуми, и год спустя они женятся. Вскоре после их первой годовщины Мушуми заводит роман со старым другом по имени Дмитрий. Хотя Гоголь замечает, что его брак натянут, он месяцами не подозревает об этом романе. Когда Мушуми наконец признается, двое разводятся. Через год после развода Гоголь еще раз посещает дом своей семьи перед тем, как его продать, и он обнаруживает книгу, которую ему давным-давно дал ему отец, копию Рассказы Николая Гоголя — знак того, что он начинает исцелить и быть в мире со своей личностью.

Ашима (Бхадури) Гангули Ашима родилась и выросла в Калькутте. Она учится в колледже и изучает английский язык, когда ее родители договариваются о ее браке с Ашоке. Через несколько недель Ашима вышла замуж за Ашока и переехала в Бостон, где чувствует себя изолированной и неуместной. Она рожает двоих детей, Гоголя и Соню, и постепенно привыкает к жизни в Америке, заботясь о них. Чтобы продолжать чувствовать себя бенгальцем даже в Америке, Ашима подружился с другими бенгальскими американцами и гордится тем, что устраивает для них большие вечеринки.Когда ее дети подрастут, Ашима начинает работать в библиотеке; к тому времени, когда Ашок получает девятимесячную исследовательскую работу в Огайо, Ашима чувствует себя в Бостоне достаточно комфортно, и решает остаться там одна. Ашок умирает, пока находится в Огайо, и Соня переезжает к Ашиме, чтобы составить ей компанию. Эта договоренность длится до тех пор, пока Соня сама не решит выйти замуж. Ашима устраивает последнюю бенгальскую рождественскую вечеринку перед тем, как продать свой дом, чтобы она могла проводить шесть месяцев в году в Калькутте и шесть месяцев в Америке.

Ашок Гангули В молодости Ашок чуть не погиб в результате крушения поезда в Индии. Он выжил, потому что читал рассказ Николая Гоголя, когда произошла авария, и спасатели видели, как он перенес книгу на обломки. Поскольку последний совет, который он получил перед катастрофой, — это отправиться посмотреть мир, Ашок переезжает в Америку, чтобы изучать оптоволокно. После брака по расчету к нему присоединяется его жена Ашима, и у них есть двое детей, Гоголь и Соня, которых назвали первым в честь прошлого Ашока.Тем временем Ашок заканчивает свою докторскую диссертацию. и становится профессором университета в пригороде Бостона. Хотя Ашок хочет, чтобы его сын ценил наследие имени «Гоголь», Гоголь ненавидит это имя и не проявляет никакого интереса к тому, чтобы узнать больше о том, почему оно было ему дано. Только когда Гоголь поступит в институт, после того, как он официально изменил свое имя на «Нихил», Ашок наконец рассказывает Гоголю о железнодорожной катастрофе. Несмотря на то, что Гоголь отвергает свое имя, Ашок продолжает надеяться, что Гоголь оценит свое семейное наследие (желание, которое в конечном итоге сбывается в результате смерти Ашока).Ашок соглашается на девятимесячную исследовательскую работу в Огайо, и, пока он там, он внезапно умирает от сердечного приступа.

Мушуми Мазумдар Мушуми — жена Гоголя уже полтора года. Родившись в семье бенгальцев, она жила в Англии до своего тринадцатого дня рождения, когда ее семья переехала в Массачусетс. Как бенгальцы в одном сообществе, Мазумдары и Гангули — друзья, но Мушуми и Гоголь игнорируют друг друга в детстве. В старшей школе семья Мушуми переезжает в Нью-Джерси.Она учится в колледже Брауновского университета, изучает химию и французский язык; После окончания школы она импульсивно переезжает в Париж, где обручается с американцем по имени Грэм. По его настоянию она переезжает в Нью-Йорк, чтобы получить степень доктора философии. по французской литературе в Нью-Йоркском университете. Их помолвка отменяется, и Мушуми проводит год в одиночестве в Нью-Йорке, пока ее родители и Ашима не свели ее с Гоголем. Они начинают встречаться и женятся в течение года. Мушуми предпочитает сохранять свою фамилию, а не брать фамилию Гоголя.Через год Мушуми чувствует себя подавленным браком и заводит роман со старым другом по имени Дмитрий. Когда Гоголь обнаруживает роман через несколько месяцев, они разводятся. Мушуми возвращается в Париж.

Максин Рэтлифф Максин — серьезный любовный интерес Гоголя за несколько месяцев до смерти его отца. Историк искусства по образованию, Максин работает помощником редактора в издательстве по искусству и живет со своими богатыми родителями в пятиэтажном доме. Максин преследует Гоголя, и они начинают встречаться.Вскоре Гоголь живет с Рэтлифами в их особняке. Хотя Максина быстро принимает Гоголя в свою жизнь, Гоголь не хочет рассказывать ей о своем бенгальском происхождении или знакомить ее со своими родителями; она знает Гоголя только как «Нихил». Максин встречает Ашока и Ашиму только один раз, прежде чем Ашок умирает. Гоголь исключает Максину из своего траура, потому что признает, что она ничего не знает о его бенгальской жизни; в конце концов, он намеренно удерживал ее от этого. Они расстаются, и через год Максин обручена с кем-то другим.

Второстепенные символы

Сонали «Соня» Гангули Соня — младшая сестра Гоголя, родившаяся на пять лет и девять месяцев позже Гоголя. Из-за проблем с именем Гоголя Ашоке и Ашима планируют имя Сони задолго до ее рождения, давая ей только хорошее имя и избегая домашнего имени, которое доставило им столько неприятностей с Гоголем. Когда Ашок умирает, Соня возвращается к Ашиме и работает помощником юриста в Бостоне, подавая документы в юридические школы.Она начинает встречаться с мужчиной по имени Бен, наполовину евреем, наполовину редактором журнала из Китая. В конце романа Соня и Бен обручены, планируя свадьбу в Калькутте.

Доктор Эшли акушер, обслуживающий Ашиму во время рождения Гоголя

Пэтти медсестра, которая ухаживает за Ашимой во время рождения Гоголя

Ghosh Бенгальский бизнесмен, которого Ашок встречает в поезде в Индии незадолго до почти смертельной аварии поезда, Гош только что вернулся в Индию после двух лет в Англии и советует Ашоку увидеть как можно больше мира. .Его совет вдохновляет Ашока переехать в Америку, чтобы поступить в аспирантуру.

Майя и Дилип Нанди супружеская пара из Бенгалии, которые являются одними из первых близких друзей гангули в Америке

Г-н Уилкокс Составитель больничных свидетельств о рождении, который объясняет Гангули, что Гоголю необходимо дать юридическое имя

Алан и Джуди Монтгомери домовладельцы Гангули в Бостоне, которые живут на двух этажах над квартирой Гангули вместе со своими дочерьми Эмбер и Клевер

Рана Бхадури Младший брат Ашимы, проживающий в Калькутте; звонит, чтобы сообщить Ашиме, когда ее отец умирает, но не может заставить себя сообщить эту новость напрямую ей и вместо этого сообщает Ашоке

Кандас Лапидус директор начальной школы, решившая, что Гоголя в школе назовут «Гоголем» вместо «Нихил»

г.Лоусон Учитель английского языка в одиннадцатом классе Гоголя, который целый день проводит класс, посвященный Николаю Гоголю

Ким студент колледжа, который целует Гоголя на вечеринке, когда он учится в старшей школе; он говорит ей, что его зовут «Нихил»

Джонатан и Брэндон Соседи Гоголя по комнате на первом курсе Йельского университета

Рут Первая подруга Гоголя, сокурсница Йельского университета

Лидия и Джеральд Рэтлифф Родители Максин, которые приветствуют Гоголя в своем доме, но очень мало знают о его прошлом

г.Давенпорт человек из кливлендской больницы, который берет Гоголя для опознания тела Ашока

Бриджит замужняя женщина, с которой у Гоголя короткий роман

Рина Мазумдар Мать Мушуми, которую Гоголь называет «Маши» (тетя)

Шубир Мазумдар Отец Мушуми, которого Гоголь называет «Мешо» (Дядя)

Самрат Мазумдар Младший брат Мушуми

Грэм Бывший жених Мушуми, с которым она познакомилась в Париже и переехала обратно в Нью-Йорк, чтобы быть с ним, прежде чем разорвать помолвку после того, как она услышала, как он высмеивает бенгальскую культуру

Астрид и Дональд друзья Мушуми, которые живут в Нью-Йорке и впервые познакомили Мушуми с Грэмом

Дмитрий Дежарден мужчина, с которым у Мушуми роман, когда она замужем за Гоголем

Алиса секретарь Нью-Йоркского университета, чья смерть заставила Мушуми обнаружить контактную информацию Дмитрия

Бен Жених Сони, редактор журнала наполовину еврей, наполовину китаец

Кен Калфус

Взято из выступления на 92-й улице Y, Нью-Йорк, 30 марта 2009 г.

Николай Гоголь, 200-летие которого добавило литературного блеска первоапрельскому дню в этом году, вдохновил на несколько необычных прочтений его произведений.Самая известная из них — биография Владимира Набокова 1944 года, Гоголь , которая в олимпийском стиле отвергла преобладающее мнение о писателе как о социальном комментаторе. Есть также очень красивый рассказ итальянского сюрреалиста Томмазо Ландольфи «Жена Гоголя», в котором неизвестная прежде госпожа Гоголь представляет собой воздушный шар в натуральную величину, надуваемый через клапан, помещенный в ее анальный сфинктер. Увы, брак подходит к концу из-за чрезмерной инфляции, и, возможно, Ландольфи будет утверждать, что чрезмерная инфляция — это то, что обрекло и второй том Dead Souls .То, что осталось от жены Гоголя по имени Каракас, неизбежно попадает в камин. Ландольфи пишет: «Николай Василевич, как и все русские, имел страсть бросать важные вещи в огонь».

Недавно я обнаружил на своих полках любопытную книгу, которую хотел бы добавить к этому канону Гоголианы. Он озаглавлен « Пищевые заметки по Гоголю» — каламбур, тяжелый, как фрикаделька, и прекрасно описывающий. Книгу можно отнести к категории критики, но это критика с единственной безумной и восхитительной целью: пересказать главные и некоторые второстепенные произведения Гоголя, оставив только пищевые части.

Моя копия, хлипкая книга в мягкой обложке с простой манильской обложкой, на корешке которой отсутствует название, была издана в Виннипеге в 1972 году под эгидой факультета славистики Университета Манитобы. Я, должно быть, приобрел его где-то в 70-х годах, но этот том анонимно скрывался среди моих непрочитанных книг на протяжении десятилетий, перевозился с одного места жительства на другое, пока не появился как раз к двухсотлетию Гоголя. Несколько минут в цифровых архивах Times показывают, что ее автор, Александр Петрович Оболенский, был князем — фактически потомком Рюрика, основателя русской нации в IX веке.Князь Оболенский родился в Петрограде во время Первой мировой войны и женился в Париже во время Второй мировой войны. За свою долгую карьеру князь Оболенский опубликовал множество научных работ по истории России. Он умер в 2002 году в Нью-Бедфорде, Массачусетс.

Оболенский был далеко не первым критиком, установившим связь между Гоголем и едой. Набоков заметил, что «живот — красавица его рассказов, нос — их красавчик». Критик Марк Слоним насчитал в «Мертвых душах» и восемьдесят шесть разновидностей еды. Тем не менее, писая почти исключительно о Гоголе и его пищеварительной жизни, Оболенский дает свежие взгляды на литературные темы Гоголя, его манеру композиции и его трагические личные пристрастия.

С точки зрения Оболенского на Гоголя, еда преобладает над типичными представлениями о сюжете и персонажах. «Вообще говоря, у Гоголя не было дара построения сюжета … Многие его сказки просто переносят нас от одной трапезы к другой; герои, кажется, вечно едят и пьют, когда они не спят и не говорят о еда.» Это особенно верно для героя Dead Souls , который пересекает Россию, покупая титул умершим крепостным, чтобы увеличить свое видимое богатство.Он говорит: «Конечно, эпические путешествия Чичикова с одной точки зрения — это путешествия между ужинами».

Случайно листая страницы Dead Souls , я подумал, не занижены ли восемьдесят шесть различных блюд Слонима. Типичный обед подается в имении помещика Собакевича. Чичиков и его хозяин, сначала отшлифовав несколько сортов солений и безымянных закусок, съедают « няня », известное блюдо, которое подается с капустным супом, состоящим из бараньего желудка, начиненного гречневой крупой, мозгов и рысаков.«Потом каре ягненка. Потом» чизкейки, каждый намного больше тарелки, потом индейка размером с теленка, набитая всякими вкусностями: яйца, рис, печень … они пошли на розыгрыш. комната, где уже ждала тарелка с вареньем … «Консервы, кстати, — это« черная редька, приготовленная в меде ». При дворе, куда Чичиков идет оформлять покупку мертвых крепостных Собакевича, он присоединяется к очередному прорыву. в процессе ». Пока гости усердно играли в вист, на столе появилась белуга, осетр; лосось, икра прессованная, икра малосольная, сельдь, осетр красный, сыры, языки копченые балыков …. », который представляет собой разновидность сушеного осетра. Затем« пирог с рыбьей головой, в который вошли щеки и хрящи трехсотфунтового осетра, [и] еще один пирог с грибами, оладьями, пельменями, медом … компот «

Эти раблезианские застолья изображаются как гротескные, так и типично русские. Но когда Гоголь, уроженец Украины, пишет об украинцах, его банкеты включают большие порции нежной ностальгии, особенно по деревенской украинской крестьянской еде. Сказки с фермы близ Диканьки , опубликовано за десять лет до Мертвых душ , празднует их дыни и арбузы, тыквы, огурцы, галушки (пельмени), блины и каши.В «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Гоголь с удовольствием вспоминает: «Я не буду описывать блюда, которые были на столе! Я не скажу ни про мнишки со сметаной, ни про поданные рубцы. с борщом, ни индейкой со сливами и изюмом, ни блюдом, очень похожим на сапоги, пропитанные квасом, ни соусом, который был лебединой песней старинного повара — соус, подаваемый, весь окутанный духовным пламенем , что очень забавляло и одновременно пугало дам.Я не буду говорить об этих блюдах, потому что предпочитаю их есть ».

Если гоголевские персонажи не пережевывают пищу, они ее употребляют. Молодой кузнец крутит в руке пятак, как блин. Ухаживающий любовник говорит своей девушке: «Хавроня Никифоровна, мое сердце жаждет подарка от тебя слаще всяких булочек или пончиков!» Нос Ивана Никифоровича описывается как «спелая слива». Толстые женские ноги дрожат, как бланманже. У хорошенькой дамы «соломенная шляпа легкая, как взбитые сливки».«В одной боевой сцене Тарас Бульба описывается, как« рубит врага, измельчает, как капусту, всех, кто стоит на пути ». Оболенский сообщает нам, что« Бульба »- это украинское слово для обозначения картофеля.

Большинство читателей « Мертвых душ » на русском языке отмечают меткость, с которой Гоголь называет своих персонажей: грубый, собачий Собакевич назван в честь русского слова «собака» — собака . Но Гоголь идет дальше в использовании символических внешних атрибутов для обозначения сущностной сущности каждого главного героя.Оболенский отмечает, что «личность персонажей раскрывается как через виды еды, которую они едят, так и через предпочтительную консистенцию и вкус, независимо от того, сосредоточены ли они преимущественно на« мягком »или« твердом »,« горьком »или« сладком ». Например, Собакевич не будет иметь ничего общего со слизистой, жидкой или безвкусной пищей. Если пища, поставленная перед ним, будет слишком мягкой и скользкой, он не будет их рассматривать, потому что в некотором смысле «она уже съедена». Вкус Собакевича в еде определенно «брутальный», что соответствует его характеру.С другой стороны, Манилов, похоже, имеет склонность ко всему текучему и непоследовательному … Таким образом, их вкусы в еде дают нам представление об их личностях: Собакевич неотесанный, Манилов глупый, Коробочка грязный, и Ноздрев-алкоголик ».

Гоголю явно понравилось его кормление, но ясно, что оно также было источником глубокого беспокойства. В некоторых рассказах о жизни Гоголя есть предположение, что он, возможно, переносил на еду часть своих пристрастий к сексу.Гоголь никогда не был женат, ни на воздушном шаре, ни на ком-либо еще, и всю свою жизнь избегал романтических связей. Он также был писателем бесполым. Если женщины в его книгах не невероятно добродетельны, то они почти всегда ведьмы, фигуральные или действительные. Симон Карлинский в другой необычной биографии «Сексуальный лабиринт Николая Гоголя » решительно утверждает, что Гоголь был замкнутым, жестоко подавляемым гомосексуалистом. Его отвращение и страх перед женщинами, возможно, нашли свое отражение в тарелке.

Неудивительно, что Гоголь часто ассоциировал еду с дьяволом, особенно в сказках Диканьки. В рассказе «Сорочинская ярмарка» Сатана предстает в образе старухи, торгующей рогаликами. В другом рассказе, «Сочельник», дьявол приказывает пирошкам прыгнуть из миски ему в рот, сделав обязательный обход в блюдо со сметаной. Когда у Гоголя часто возникало расстройство желудка, он писал друзьям: «Дьявол сидит у меня в животе».

Этот конфликт между самоудовлетворением и личным стыдом углубился после публикации Мертвых душ .Гоголь стал более преданным православной церкви и стремился навязать религиозное видение продолжению романа, которое теперь он видел как завершение русской Божественной комедии . Он отказался от удовольствий плоти, даже когда она была должным образом прожарена. Он оказался в эпической борьбе за свою душу против самых отвратительных требований своего тела — или того, что мы сегодня назвали бы расстройством пищевого поведения.

Великий французский биограф русского происхождения Анри Троя, написавший исчерпывающие жизнеописания всех крупнейших русских писателей XIX века, описывает чрезвычайный пост, которому Гоголь подвергался для духовного очищения: «Он ел все меньше и меньше: несколько ложек каши или борща. , кусок святого хлеба, стакан воды.Его ноги с трудом переносили его, и все же он называл себя прожорливой свиньей ». Вызвали врачей. Их попытки спасти его от самоубийства были благими намерениями, жестокими и абсурдно неуместными. запить спиртом, выпить вишнево-лавровую воду и принять таблетки ревеня, чтобы избавиться от запора. Он отказался, вместо этого умножив иконы, перед которыми преклонил колени. Они попробовали месмеризм. После того, как это не удалось, «Гоголя схватили целиком и бросили в ванну с горячей водой. , а слуга облил его голову горячей водой.Затем его уложили обнаженным в его кровать, и доктор Климентов приложил к его носу полдюжины пиявок ». Они влили ему в горло чашку бульона. Они вставили мыльный суппозиторий.

Результат был фатальным, в возрасте сорока двух лет. Набоков называет сорок два «достаточно зрелым возрастом для него, учитывая смехотворно короткую продолжительность жизни, обычно отводимую другим великим русским писателям его чудесного поколения».

Последними словами Гоголя были: «Лестница, скорей, дай мне лестницу!» Это была просьба пиетиста.Но мне нравится думать о другом Гоголе, гурмане, бонвиване, деятеле крестьянской кухни, сатирике, потрясающем фантазере и комическом гении, запечатлевшем на бумаге стремление россиян к расширению жизни. Я предпочитаю думать о том, что Гоголь, лежащий на смертном одре, кричал: «Кладовая, скорей, дай мне кладовку!»

Государственный инспектор — Шекспировская компания Сиэтла

Причудливые персонажи, необычные диалоги и экстравагантная физическая форма, Правительственный инспектор заставит вас хихикать и хихикать.В экранизации Джеффри Хэтчера шутки оригинального русского фарса Гоголя доведены до 11. Вы не знакомы с Николаем Гоголем? Мы тоже, но мы очень рады узнать его сейчас … позвольте представить вас.

Как поезд, ехавший для смеха

Многие персонажи Николая Гоголя в пьесе работают как одно целое для достижения одной цели. Он не создавал несколько комических сюжетных линий. Все сосредоточены на одном и том же … как выбраться из этой неприятной ситуации. Юмор проявляется во всех изобретательных способах действия персонажей.

От восхода до заката

Какая разница в день! Все, что происходит в The Government Inspector , происходит в течение одного дня. Хотя он может следовать аристотелевскому единству драмы, он также помогает упаковать множество выходок за короткий промежуток времени.

Любовник? Герой? Шарлатан? Нет…

Настоящих романтических отношений в The Government Inspector нет. Также нет ни добродетельных персонажей, ни настоящих злодеев.Гоголь разоблачает нелепость мира, создавая персонажей, которые следуют своей правде, но крайним образом.

Что в имени? Много!

Имена героев Гоголя имеют более глубокий смысл. И это действительно забавно, если ты говоришь на этом языке. Например, мэра города зовут Антон Антонович Сквозник Думахановский. В переводе с украинского это означает «пустозвон, любящий трубить в свою трубу». Соответствующий? Ах, да!

И на втором месте…

«Правительственный инспектор» станет третьей постановкой Шекспировской компании Сиэтла по адаптации Джеффри Хэтчера, что сделает его вторым по количеству продюсеров драматургом компании после Шекспира.Другие произведенные модификации Hatcher: The Turn of the Screw и A Servant of Two Masters .

Вдохновляющие забастовки

Правительственный инспектор был одним из вдохновителей любимой комедии « Осмотр Кэрол» , созданной в Сиэтлском репертуарном театре в 1991 году. Эта пьеса по-прежнему пользуется популярностью у театральных трупп по всей стране.

Из Департамента окружающей среды Приходит около

р.Гамильтон Райт играет Хлестакова в нашей постановке Государственный инспектор . Этот персонаж был вдохновением для персонажа Уэйна в фильме «« Осматривая Кэрол »», который был создан Райтом из представительства Сиэтла более 25 лет назад!

От Департамента по делам окружающей среды, части 2

В Государственный инспектор два землевладельца выглядят удивительно похожими. Актеры, играющие Добчинского и Бобчинского, Арджун Панде и Кевин Келли, не привыкли играть близнецов.Они сыграли близнецов Дромио в постановке « Комедия ошибок » 2015 года.

Несение русской каминной доски

Николай Гоголь оказал огромное влияние на искусство и культуру своей страны. Его роман «Мертвые души» считается первостепенным в русской литературе 19 ^-го -го века. «Государственный инспектор», одна из трех написанных им пьес, считается величайшей комедией из когда-либо созданных в России. И на ее написание ушло всего два месяца!

Королевское открытие

Царю Николаю I, после прочтения копии Правительственного инспектора , он настолько понравился, что он попросил поставить первую театральную постановку… хотя она высмеивала многое из того, что было неправильным при его правлении.

Просто между друзьями

Оригинальная идея Государственный инспектор принадлежит другу Гоголя Александру Пушкину, великому русскому писателю и поэту. Легенда гласит, что он передал аналогичную реальную жизненную ситуацию, с которой столкнулся он сам, посещая отдаленный город.

Резкая реакция

Получив много критики от государственных чиновников о том, как они изображены в пьесе, Гоголь уехал из России. Его самоизгнание длилось 12 лет, пока в конце концов он не вернулся в Москву.Он умер в возрасте 42 лет.

Николай Гоголь: Русский «Malleus Maleficarum»

Abstract

То, что Гоголь испытывал трудности в общении с женщинами, как в жизни, так и в художественной литературе, не секрет. ³ Однако, говоря о женщинах в русской художественной литературе, вряд ли можно обойти стороной столь значимого писателя. Он приобрел много репутации: как основатель так называемой «естественной школы», как защитник угнетенных, как символист, религиозный писатель, протосюрреалист и многие другие подобные ярлыки были прикреплены к нему и его таинственным , комплексные работы. ⁴ Несмотря на его собственную парадоксальную сексуальность и общее отсутствие серьезных портретов женщин в его работах, в последнее время большой интерес (по крайней мере на Западе) был посвящен проблемам сексуальности в его художественной литературе, что привело к расширенному психоаналитическому исследованию одного из них. краткая работа и продуманная гипотеза о его собственных психосексуальных мотивах. ⁵ Именно на этом критическом фоне должно проводиться любое исследование женских образов Гоголя. Тем не менее, как предполагают две приведенные выше цитаты, образ женщины, который возникает из его художественных произведений, был не просто консервативным, патриархальным и женоненавистническим, но позитивно и конкретно средневековым по своей ориентации.

Ключевые слова

Мужской персонаж Женский персонаж Русская литература Вымышленный мир Красивая женщина

Эти ключевые слова были добавлены машиной, а не авторами. Это экспериментальный процесс, и ключевые слова могут обновляться по мере улучшения алгоритма обучения.

Все колдовство происходит от плотской похоти, которая у женщин ненасытна. ¹

В этих повторяющихся фантазиях непристойные детали часто идентичны, и их идентичность проливает некоторый свет на психологическую связь между преследованием ортодоксии и сексуальной похотью.Источники ханжества и садизма недалеко друг от друга. ²

Это предварительный просмотр содержимого подписки,

войдите в

, чтобы проверить доступ.

Предварительный просмотр

Невозможно отобразить предварительный просмотр. Скачать превью PDF.

Примечания

1. 2.

   Там же, стр.181, из HR Trevor-Roper,

   Европейское помешательство на ведьмах шестнадцатого и семнадцатого веков и другие очерки

   (Нью-Йорк, 1969), стр. . 127.

   Google Scholar

2. 3.

   Для обсуждения жизни и творчества Гоголя с этой точки зрения см., В частности, С. Карлинский,

   Сексуальный лабиринт Николая Гоголя

   (Кембридж, Массачусетс и Лондон, 1976).

   Google Scholar

3. 5.

   См. Подробное обсуждение сексуальности Гоголя у Карлинского и у Д. Ранкора-Лаферриера,

   Из-под пальто Гоголя: психоаналитическое исследование

   (Анн-Арбор, 1982).

   Google Scholar

4. 6.

   Ссылка на данную работу — следующее издание, Гоголь Н.В.,

   Собрание сочинений в Семи Томах

   (Москва, 1967), т. VI, pp. 711.

   Google Scholar

5. 8.

   См. Дж. Б. Вудворд,

   Символическое искусство Гоголя: очерки его рассказа

   (Огайо, 1982), стр. 10–12.

   Google Scholar

6. 21.

   Ссылки на эту работу см .: Гоголь Н.В.,

   Собрание Художественных произведений в Пяти Томах

   (Москва, 1960), т.I. С. 53–31.

   Google Scholar

7. 22.

   Историю этих изменений см. В C. Proffer,

   The Simile и «Мертвые души» Гоголя

   (Гаага, 1967), стр. 183–200.

   Google Scholar

8. 23.

   R. Poggioli, «Gogol’s

   Old-Fashioned Landowners

   : An Inverted Eclogue», in

   Indiana Slavic Studies, Vol. III

   (1963), стр. 54–75

   Google Scholar

9. R.Собель, «Gogol’s

   Rome

   : последний набросок утопии», в

   Essays in Poetics

   , 5.1, (1980), стр. 48–70.

   Google Scholar

Информация об авторских правах

Авторы и аффилированные лица

Главные герои произведения Гоголя Нос. Гоголевский нос — это главные герои. Характеристики главных героев

Рассказ Николая Гоголя «Нос» — одно из самых известных произведений писателя. Этот абсурдный рассказ был написан в 1832-1833 годах.

Изначально журнал Moscow Observer отказался печатать эту работу, и автор решил опубликовать ее в журнале «Современник». Гоголю пришлось услышать в свой адрес много резкой критики, поэтому несколько раз рассказ претерпевал существенные изменения.

О чем рассказ «Нос»?

Рассказ «Нос» состоит из трех частей и рассказывает о невероятном происшествии, случившемся с коллежским асессором Ковалевым. «Нос» начинается с того, что однажды утром петербургский цирюльник обнаруживает, что в его хлебе есть нос, а потом понимает, что этот нос принадлежит его клиенту майору Ковалеву.Все последующее время цирюльник пытается любыми способами избавиться от носа, но оказывается, он постоянно роняет злополучный нос и все вокруг постоянно на него указывают. Цирюльник смог от него избавиться только тогда, когда выбросил в Неву.

Тем временем проснувшийся Ковалев обнаруживает потерю собственного носа и, как-то прикрыв лицо, отправляется на его поиски. Гоголь показывает, как коллежский асессор прилежно ищет нос по всему Петербургу.Петербург, и его лихорадочные мысли о том, как ужасно находиться в таком положении и не иметь возможности показаться знакомым людям. И когда Ковалев наконец встречает его нос, он просто не обращает на него внимания, и никакие просьбы майора вернуть его на место не действуют на нос.

Главный герой пытается подать в газету объявление о пропаже носа, но редакция ему отказывает в связи с тем, что такая фантастическая ситуация может навредить репутации газеты.Ковалев даже отправляет письмо своей подруге Подточиной, обвиняя ее в том, что она украла его нос в отместку за отказ жениться на ее дочери. В конце концов, надзиратель полиции подводит нос к своему хозяину и рассказывает, на какую работу ему надо ловить нос, на которой собирался ехать в Ригу. После того, как охранник уходит, главный герой пытается вставить нос на место, но ему это не удается. И тут Ковалев впадает в страшное отчаяние, понимает, что жизнь отныне бессмысленна, так как без носа — он ничто.

Положение человека в обществе

Именно абсурдность и фантастичность сюжета вызвали столь бурную критику писателя. Но следует понимать, что этот рассказ имеет двоякий смысл, а план Гоголя гораздо глубже и поучительнее, чем кажется на первый взгляд. Именно благодаря этому невероятному сюжету Гоголю удается привлечь внимание к важной в то время теме — положению человека в обществе, его статусу и зависимости от него личности.Из рассказа становится ясно, что коллежский асессор Ковалев, называвший себя майором по большому счету, всю свою жизнь посвящает карьере и социальному положению, других надежд и приоритетов у него нет.

Ковалев теряет нос — то, что, казалось бы, нельзя потерять без видимой причины — и теперь он не может появиться в приличном месте, в светском обществе, на работе и в любом другом официальном учреждении. И он не может согласиться с носом, нос делает вид, что не понимает, о чем говорит его владелец, и игнорирует его.Этим фантастическим сюжетом Гоголь хочет подчеркнуть пороки тогдашнего общества, недостатки мышления и сознания того слоя общества, к которому принадлежал коллежский асессор Ковалев.

В наследии гениального украинского и русского писателя Н. В. Гоголя немало произведений, заслуживающих внимания требовательного читателя. Особенность его творчества — тонкий юмор и наблюдательность, склонность к мистике и просто невероятным, фантастическим рассказам. Это как раз рассказ «Нос» (Гоголь), анализ которого мы сделаем ниже.

Сюжет рассказа (кратко)

Его анализ следует начинать с краткого изложения рассказа. Гоголевский «Нос» состоит из трех частей, в которых рассказывается о невероятных происшествиях из жизни некоего коллежского асессора Ковалева.

Итак, однажды городской цирюльник Петербурга Иван Яковлевич находит нос в буханке хлеба, которая, как выясняется позже, принадлежит очень уважаемому человеку. Брадобрай пытается избавиться от своей находки, что ему удается с большим трудом.Коллегиальный асессор в это время просыпается и обнаруживает пропажу. Потрясенный и расстроенный, он выходит на улицу, прикрыв лицо платком. И вдруг он встречает свою часть тела, которая облачена в форму, путешествует по городу, молится в соборе и так далее. Нос не отвечает на просьбы вернуться на место.

В повести Н.В. Гоголя «Нос» далее рассказывается, что Ковалев пытается найти пропасть. Он идет в полицию, хочет разместить рекламу в газете, но ему отказывают из-за необычности такого дела.Измученный Ковалев идет домой и думает, кто мог спрятать такую ​​злую шутку. Решив, что это штаб офицера Подточина — поскольку он отказался жениться на ее дочери, заседатель пишет ей обвинительное письмо. Но женщина в растерянности.

Город быстро наполняется слухами о невероятном происшествии. Один милиционер даже ловит нос и подносит к хозяину, но поставить на место не получается. Врач тоже не знает, как удержать упавший орган.Но примерно через две недели Ковалев просыпается и обнаруживает свой нос на своем законном месте. Цирюльник, который пришел выполнять свою обычную работу, больше не держался за эту часть тела. На этом история заканчивается.

Характеристика и анализ. «Нос» Гоголя

Если посмотреть на жанр произведения, то «Нос» — фантастический рассказ. Можно возразить, что автор говорит нам, что человек беспричинно суетится, зря живет и не видит дальше своего носа. Его одолевают повседневные заботы, которые не стоят ни копейки.Он успокаивается, чувствуя знакомое окружение.

К какому выводу приводит подробный анализ? Гоголевский «Нос» — это рассказ о человеке, который слишком горд, которому наплевать на людей более низкого ранга. Подобно рваному нюхательному органу в униформе, такой человек не понимает обращенных к нему речей и продолжает выполнять свою работу, какой бы она ни была.

Смысл фантастического рассказа

Используя фантастический сюжет, оригинальные образы и совершенно нетипичные «герои», великий писатель размышляет о власти.Живо и актуально он рассказывает о жизни чиновников и их вечных заботах. Но стоит ли таким людям действительно заботиться о своем носе? Разве они не должны решать реальные проблемы простых людей, которых они возглавляют? Это скрытое издевательство, привлекающее внимание к большой проблеме современного гоголевского общества. Это был анализ. «Нос Гоголя» — произведение, которое стоит прочитать на досуге.

> Характеристики героев

Характеристики главных героев

Главный герой рассказа — неряшливый цирюльник.Это обычный русский ремесленник, который был ужасным пьяницей и неряхой. Несмотря на то, что он каждый день сбрил чужие подбородки, он всегда оставлял шипение небритым. Как и ожидалось, он был одет не в сюртук, а в пегий пиджак с блестящим воротником, пуговицы которого едва свешивались на завязках.

Главный герой рассказа, коллежский асессор. Он предпочитал называть себя майором. Автор относит этого персонажа к праздным тунеядцам и карьеристам, часто гуляющим по Невскому.Он сродни таким персонажам, как лейтенант Пирогов или Хлестаков, которые стремились получить от жизни максимум, не прилагая никаких усилий. Он даже приехал в Петербург для выгодного брака и более высокого ранга.

Нос, который потерял Ковалев. На нем была дорогая форма, панталоны и сабля. Он имел звание статского советника. Получил поддельный паспорт и хотел уехать в Ригу, но бдительный милиционер схватил его и отнес хозяину Ковалеву. Сначала он не вернулся на свое место, но утром 7 апреля так же загадочно, как и исчез, вернулся на свое место уже лицом.

Квартальный надзиратель

Полицейский знатной внешности, в бакенбардах, шляпе и сабле. Именно он заметил, как Иван Яковлевич что-то кинул с моста в реку. Потом поймал нос, когда собирался уезжать в Ригу с поддельным паспортом.

Седой чиновник

Чиновник, получающий объявления в газете. Он отказался опубликовать заявление Ковалева о пропаже носа, так как это могло повредить газете.

Частный исполнитель

Он очень любил сахар и бумажные деньги. Отказался заниматься делом об отсутствии у Ковалева носа, потому что после обеда он любил поспать.

Врач

Я не мог вернуть нос Ковалева обратно в лицо, а потом попытался выкупить его у хозяина.

Повесть Н. В. Гоголя «Нос» написана в 1832 — 1833 гг. Произведение впервые было опубликовано в 1836 г. в журнале «Современник». Повесть — одно из самых ярких абсурдных сатирических произведений русской литературы.

главных героя

Платон Кузьмич Ковалев — «майор», коллежский асессор, служил на Кавказе. Он всегда следил за тем, чтобы его внешний вид был безупречным. Ковалев приехал в Петербург на должность вице-губернатора или «экзегутора», хотел жениться на богатой невесте.

Иван Яковлевич — « цирюльник», «ужасный пьяница» и «большой циник», всегда ходил небритый, выглядел неопрятно.

Глава 1

«25 марта в Санкт-Петербурге произошел необычайно странный инцидент.-Петербург ». Цирюльник Иван Яковлевич находит в свежем хлебе нос коллежского асессора Ковалева, которого брил по средам и воскресеньям.

Иван Яковлевич пытается незаметно выбросить находку, но ему постоянно мешают. В отчаянии цирюльник идет на Исакиевский мост и бросает носом тряпку в Неву. Радуясь разрешению проблемы, цирюльник вдруг замечает в конце моста квартального надзирателя и задерживают героя.

Глава 2

Проснувшись утром, коллежский асессор Ковалев, желая взглянуть на прыщик, появившийся у него на носу, обнаруживает вместо носа абсолютно гладкое пятно. Ковалев немедленно идет к начальнику милиции. По пути возле одного из домов герой замечает карету, из которой выскакивает кавалер в форме и бежит вверх по лестнице. Ковалев с удивлением понимает, что это его нос. Через две минуты нос вышел в «вышитом золотом мундире» с мечом на боку.«Судя по шляпе с пером, можно было сделать вывод, что он считался статским советником». Нос сел в карету и направился к Казанскому собору. Следуя за его носом, Ковалев также входит в собор и видит, как его нос «молился с выражением величайшего благочестия». Ковалев осторожно повернулся к носу, пытаясь уговорить его вернуться на свое место, но нос сделал вид, что не понимает, о чем идет речь, в конце сказав, что он «сам по себе».

В отчаянии Ковалев решает подать в газету объявление об отсутствии носа, но ему отказывают, так как от такой статьи «газета может потерять репутацию».«Желая хоть как-то подбодрить огорченного Ковалева, чиновник, работающий в газете, предлагает ему понюхать« табак ». Возмущенный, герой пошел к частному приставу. Частный пристав принял Ковалёва довольно сухо, сказав,« что порядочный человек пойдет. чтобы им не оторвали нос, и что в мире много майоров, у которых даже нет приличного нижнего белья, и их тащат во все непристойные места ».

Ковалев решает, что в случившемся виноват «штабной офицер Подточина», который хотел выдать героя замуж за ее дочь.По словам эксперта, она «наняла для этого несколько ведьм». Ковалев пишет Подточиной письмо с угрозами, но, получив ответ, понимает, что она не имеет отношения к отсутствующему носу.

Вдруг к Ковалеву, который в начале рассказа стоял в конце Исакиевского моста, приходит милиционер и говорит, что у героя нашли нос: «его перехватили чуть ли не на дороге. Он уже садился в дилижанс и хотел уехать в Ригу. «Чиновник принес его с собой.Ковалев очень доволен находкой, но все его попытки «положить нос на место» безуспешны. Не помогает и врач Ковалеву, который посчитал, что лучше все оставить как есть. По Санкт-Петербургу быстро распространились слухи, что нос асессора видели в разных частях города.

Глава 3

7 апреля неизвестным образом снова был найден нос Ковалева на своем месте. Теперь Иван Яковлевич крайне осторожно бреет мужчину, стараясь не касаться его носа.«А после этого майора Ковалёва вечно видели в хорошем настроении, улыбающегося, преследующего абсолютно всех хорошеньких дам».

«Вот что произошло в северной столице нашего огромного государства! Теперь, только обдумав все, мы видим, что в этом много невероятного. «Однако,« что ни говори, но подобные инциденты случаются в мире; редко, но бывают ».

Заключение

В повести «Нос» Гоголь резко высмеивает недостатки современного общества, для которых были характерны такие типы людей, как коллежский асессор Ковалев.То, что Ковалев теряет нос в рассказе, не случаен — этим автор подчеркивает душевную и душевную бедность героя, для которого внешность была его единственной добродетелью.

Краткий пересказ «Носа Гоголя» будет интересен школьникам, студентам и всем ценителям русской литературы.

Сюжетный тест

Небольшой тест на знание содержания работы:

Рейтинг пересказа

Средняя оценка: 4,2.Всего получено оценок: 1455.

Повесть «Нос» — одно из самых веселых, оригинальных, фантастических и неожиданных произведений Николая Гоголя. Автор долгое время не соглашался опубликовать этот анекдот, но друзья его уговорили. История впервые была опубликована в журнале «Современник» в 1836 году с примечанием А.С. Пушкин. С тех пор вокруг этой работы не утихают жаркие споры. Реальное и фантастическое в повести Гоголя «Нос» сочетаются в самых причудливых и необычных формах.Здесь автор достиг вершины своего сатирического мастерства и нарисовал правдивую картину нравов своего времени.

Блестящий гротеск

Это один из самых любимых литературных приемов Н.В. Гоголя. Но если в ранних произведениях он использовался для создания атмосферы таинственности и таинственности в повествовании, то в более поздний период превратился в способ сатирического отображения окружающей действительности. Рассказ «Нос» — яркое тому подтверждение. Необъяснимое и странное исчезновение носа с лица майора Ковалева и его невероятное независимое существование отдельно от хозяина говорят о неестественности порядка, в котором высокий статус в обществе означает гораздо больше, чем сам человек.При таком положении дел любой неодушевленный предмет может внезапно обрести значение и вес, если он приобретет надлежащий ранг. В этом главная проблематика рассказа «Нос».

Особенности реалистичного без засечек

В позднем творчестве Н.В. Гоголя преобладает реалистический гротеск. Его цель — раскрыть неестественность и абсурдность действительности. С героями произведения случаются невероятные вещи, но они помогают раскрыть типичные черты окружающего мира, выявить зависимость людей от общепринятых условностей и норм.

Современники Гоголя не сразу оценили сатирический талант писателя. Только много сделав для правильного понимания творчества Николая Васильевича, он однажды заметил, что в «безобразном гротеске», который он использует в своем творчестве, есть «бездна поэзии» и «бездна философии», по глубине и достоверности достойные «Кисти Шекспира»

«Нос» начинается с того, что 25 марта в Санкт-Петербурге произошло «необычайно странное происшествие». Иван Яковлевич, цирюльник, по утрам обнаруживает свой нос в свежеиспеченном хлебе.Он бросает его с Исаакиевского моста в реку. Обладатель носа коллежский асессор или майор Ковалев, просыпаясь утром, не находит на лице важной части своего тела. В поисках пропажи он обращается в полицию. По дороге он встречает собственный нос в одежде статского советника. Преследуя беглеца, Ковалев следует за ним до Казанского собора. Он пытается засунуть нос на место, но только «с величайшим рвением» молится и указывает хозяину, что между ними не может быть ничего общего: Ковалев служит в другом ведомстве.

Отвлеченный изящной дамой, майор упускает из виду мятежную часть тела. После нескольких безуспешных попыток найти нос хозяин возвращается домой. Там ему возвращают убыток. Начальник полиции схватился за нос при попытке скрыться с чужими документами в Ригу. Радость Ковалева длится недолго. Он не может поставить часть тела на прежнее место. Краткое содержание рассказа «Нос» этим не ограничивается. Как герою удалось выйти из этой ситуации? Врач ничем не может помочь майору.Между тем по столице ходят любопытные слухи. Кто-то увидел нос на Невском проспекте, кто-то — в. В итоге 7 апреля он сам вернулся на прежнее место, что доставило хозяину немалую радость.

Тема произведения

Так в чем же смысл такого невероятного сюжета? Главная тема повести Гоголя «Нос» — утрата персонажем части своего «Я». Вероятно, это происходит под влиянием злых духов. Организационная роль в сюжете отводится мотиву преследования, хотя Гоголь не указывает на конкретное воплощение сверхъестественной силы.Тайна захватывает читателя буквально с первой фразы произведения, ей постоянно напоминают о ней, она достигает апогея … но разгадки нет даже в финале. Во мраке безвестности окутано не только загадочное отделение носа от тела, но и то, как он мог существовать самостоятельно и даже в статусе высокопоставленного чиновника. Таким образом, реальное и фантастическое в повести Гоголя «Нос» переплетаются самым немыслимым образом.

Реальный план

В произведении воплощено в виде слухов, о которых автор постоянно упоминает.Это сплетни о том, что нос регулярно гуляет по Невскому проспекту и другим многолюдным местам; про то, что он вроде заглядывал в магазин и тд. Зачем Гоголю понадобилась такая форма общения? Сохраняя атмосферу таинственности, он сатирически высмеивает авторов глупых слухов и наивную веру в невероятные чудеса.

Характеристики главного героя

Почему майор Ковалев заслужил такое внимание со стороны сверхъестественных сил? Ответ кроется в содержании рассказа «Нос».Дело в том, что главный герой произведения — отчаянный карьерист, готовый на все ради продвижения по службе. Ему удалось получить звание коллежского асессора без экзамена, благодаря службе на Кавказе. Заветная цель Ковалева — жениться и стать высокопоставленным чиновником. Между тем, чтобы придать себе больше веса и значимости, он везде называет себя не коллежским асессором, а майором, зная превосходство воинских званий над гражданскими. «Он мог простить все, что было сказано о себе, но никогда не извинялся, если это касалось звания или звания», — пишет автор о своем герое.

Так над Ковалева посмеивалась нечисть, не только отняв у него важную часть (без нее нельзя сделать карьеру!), Но и наделяя последнего генеральским чином, то есть придавая ей больший вес, чем сам хозяин. Правильно, ничего Реального и фантастического в повести Гоголя «Нос» не заставляет задуматься над вопросом «что важнее — человек или ее статус?» И ответ выходит неутешительный …

Намеки гениального автора

В повести Гоголя много сатирических тонкостей, прозрачных намеков на реалии своего времени.Например, в первой половине XIX века очки считались аномалией, придавая внешнему виду офицера или чиновника некоторую неполноценность. Для ношения этого аксессуара требовалось специальное разрешение. Если герои произведения в точности следовали инструкции и соответствовали форме, то Нос в мундире приобрел для них значение значимой личности. Но как только начальник милиции «вышел» из системы, нарушил строгость формы и надел очки, он сразу заметил, что перед ним только нос — часть тела, бесполезная без хозяина.Так переплетается реальное и фантастическое в повести Гоголя «Нос». Современники автора не зря читают это неординарное произведение.

Многие писатели отмечали, что «Нос» — великолепный образец фантастики, гоголевской пародии на различные предрассудки и наивной веры людей в силу сверхъестественных сил. Фантастические элементы в творчестве Николая Васильевича — это способы сатирической демонстрации пороков общества, а также утверждения реалистического начала в жизни.

Николай Гоголь (1809-1852). Критическое и биографическое введение Изабель Флоренс Хэпгуд (1850-1928). Warner, et al., Comp. 1917. Библиотека лучшей литературы мира

Выберите поискWorld FactbookМеждународный тезаурус РоджераЦитаты БартлеттаУважительно процитированыFowler’s King’s EnglishСтиль СтранкаМенкенский языкКембриджская историяБиблия короля ДжеймсаОксфорд ШекспирАнатомия ГреяФермерская поваренная книгаЭтикет поста, фраза пивовара и мифология БулфонаЭлиот, Т.С.Фрост, Р. Хопкинс, GMKeats, Дж. Лоуренс, DHMasters, Э.Л.Сэндбург, К.Сассун, С.Уитман, У. Вордсворт, У. Йейтс, WBA Все документальные произведения Гарвардская классикаАмериканские очерки Относительность ЭйнштейнаГрант, США Рузвельт, Т. История УэллсаПрезидентские инаугурацииВся художественная литератураПолка художественной литературыИстории о привиденияхКраткие рассказыШоу, Дж. Б. Стейн, Г. Стивенсон, Р. Л. Уэллс, HG Справочная> Художественная литература> Художественная литература>, ред. > Библиотека СОДЕРЖАНИЕ · ОБЩИЙ ИНДЕКС · БЫСТРЫЙ ИНДЕКС · ПЕСНИ И ЛИРИКА · БИОГРАФИИ C.D. Warner, et al., Comp. Библиотека лучшей литературы мира. Антология в тридцати томах. 1917. Николай Гоголь (1809–1852) Критическое и биографическое введение Изабель Флоренс Хэпгуд (1850–1928) «отец современного русского реализма», и ему приписывают создание всех типов, которые мы встречаем у великих романистов, последовавших за ним.Это в значительной степени верно, особенно в том, что касается мужских персонажей. По крайней мере, зародыши, если не сжатая характеристика полностью, узнаваемы в знаменитом романе Гоголя «Мертвые души», его малороссийских рассказах «Сказки из хутора близ Диканьки» и «Миргород», его комедии » Инспектор », который все еще держит сцену. 1 Именно благодаря гениальному восприятию национальных типов поэт Пушкин, один из самых ранних и горячих поклонников Гоголя, дал ему планы «Мертвых душ» и «Ревизора». , Который он намеревался использовать сам.То, что он стал «отцом русского реализма», было связано не только с его собственным гением, но и с эпохой, в которой он жил, хотя он решил проблему для себя совершенно независимо от континентальных литератур, которые претерпевали тот же процесс трансформации из романтика к реализму. Ведь почти за сто лет до того, как Гоголь и его зарубежные современники 40-х годов — пионеры новой литературы в своих странах — завоевали публику, Европа жила своего рода современной эпопеей.Подражая древним эпосам, писатели изображали героев гигантских сил во всех направлениях и помещали их в рамки исключительных кризисов, которые вызывали у них сильные эмоции в пользу права, или их сверхчеловеческий конфликт с властными личностями или подавляющие горести. Но повседневный опыт тех, кто страдал от множества бедствий сражений и вторжений в эту современную эпическую эпоху, лишил их возможности дольше игнорировать претензии на свои симпатии к обычным вещам и людям своего мира, хотя они могут очень легко игнорировать при чтении древних эпосов.Так во многих странах зародился реализм, когда эра мира дала людям время определиться со своей позицией и когда псевдоклассицизм, наконец, приелся их вкусу, который начал осознавать его холодность и присущую ему фальшь. 2 Естественно, в этом новом поиске Истины сначала смешались романтизм и реализм. Так было с Гоголь-Яновским, если называть его полное имя. Но вскоре он пошел по правильному пути. Он родился и вырос в Малороссии, в Сорочинском, Полтавской губернии.Его отделяли всего два поколения от эпохи Запорожского казачьего войска, жизнь которого он записал в своем знаменитом историческом романе «Тарас Бульба», его дед был полковым писцом казаков, почетной должности. Дух запорожских казаков по-прежнему витал в земле, которая была переполнена легендами и пылким, детским благочестием суеверного строя. По крайней мере, половину малороссийских рассказов, прославивших Гоголя, он обязан своему деду, который появляется в роли пчеловода Рудия Панко в «Сказках из хутора близ Диканьки».Его отец, олицетворявший современный дух, был неподражаемым рассказчиком комических историй, а таланты этого отца и деда сделали их дом социальным центром очень обширного района. 3 В школе Гоголь не отличался в учебе, но много писал, все в подражательном характере, и ставил школьные пьесы, подражая тем, которые он видел у себя дома. Из-за отсутствия у него образованности он не мог продолжить ученую карьеру профессора истории, к которой он приступил после того, как с трудом добился и вскоре отказался от карьеры копировщика в Санкт-Петербурге.Петербург. Его обширное, но смутно определенное стремление совершить великие дела для своего отечества каким-то таинственным образом и известность для себя также потерпели кораблекрушение, по его мнению; хотя, если мы рассмотрим роль, которую основанная им реалистическая литература сыграла на мировой арене, мы можем считать его очевидное поражение твердой победой. Его недолгая карьера профессора истории в университете была обусловлена ​​его честолюбием и влиянием литераторов, дружбу с которыми он завоевал благодаря своим первым «Малорусским сказкам».Они признали его гений, и, наконец, он сам признал, что созданный им новый стиль письма является его призванием, и полностью посвятил себя литературе. В конце 1831 года вышел первый том «Сказок с фермы», имевший огромный успех. С таким же успехом последовал второй том «Миргород». Он содержал новый элемент: веселье первого тома было чистым, несмешанным; во втором томе он развил не только реализм, но и эту особую черту своего гения, «смех, пронизывающий пелену слез», из которых «Старомодный дворян» и «Как поссорились два Ивана» — замечательные примеры.Но успех всегда приходил в голову Гоголю: он сразу же начал презирать эти произведения своего истинного призвания и планировать грандиозные проекты, выходящие далеко за рамки его образовательных способностей и полностью выходящие за рамки его таланта. Теперь, например, он выполнил колоссальную работу в девяти томах по истории средневековья. К счастью, он отказался от этого, после того как его изучение малороссийской истории привело к созданию его эпоса высшего искусства «Тарас Бульба». 4 Первым результатом его признания того, что литературное произведение было его моральным долгом, а не просто времяпрепровождением, была его великая пьеса «Ревизор».«Он был произведен в апреле 1836 года. Власти категорически противились его производству; но император Николай I. услышал об этом, прочитал, приказал изготовить и поддержал Гоголя в восторженном восторге. На автора нападали чиновники, купцы, полиция, литераторы — все, что угодно. Они смеялись над его пафосом; теперь они возмущались его комедией, отказывались признавать свои портреты и все еще пытались запретить спектакль. Эта неожиданная вражда глубоко затронула здоровье и настроение Гоголя.Он бежал за границу, а затем возвращался в Россию только с периодичностью для кратких визитов, главным образом в Москву, где проживало большинство его верных друзей. Он много путешествовал, но большую часть времени проводил в Риме, где его щедрые благотворительные организации всегда делали его бедным, даже после того, как полный успех «Инспектора» и первой части «Мертвых душ» позволил ему жить в комфорте. . Он привык говорить, что может ясно видеть Россию только тогда, когда находится далеко от нее, и в какой-то мере доказал это своим неподражаемым первым томом «Мертвых душ».Этим он оправдал ожидания Пушкина, предоставив ему предмет, который позволил бы ему рисовать типами классы и местности своего отечества. Но эта долгая резиденция в Риме была фатальной для его ума и здоровья и в конце концов погасила последние искры гения. Русский ум особенно склонен к мистицизму, и известные русские писатели кажутся даже более восприимчивыми в этом направлении, чем обычные люди. Из известных писателей этого века Пушкин и Лермонтов решительно склонялись в этом направлении к концу своей карьеры, сколь бы короткой ни была их жизнь.Гоголь был их близким другом в России, а после того, как он уехал за границу, он был близким другом престарелого поэта Жуковского, который на склоне лет стал мистиком. 5 Еще в школьные годы Гоголь проявлял в письмах к матери заметную склонность к религиозному возвышению. Теперь, под совместным давлением своих личных наклонностей, дружбы и духовной атмосферы Рима, он превратился в мистика и аскета самого ярко выраженного типа.В таком настроении он смотрел на все свои ранние произведения как на грехи, которые необходимо искупить; и все же его безмерная самооценка была настолько польщена огромным успехом «Инспектора» и первой части «Мертвых душ», что он начал считать себя своего рода божественно уполномоченным пророком, чьей обязанностью было увещевать его товарищи. Отрывок из этих поучительных писем своим друзьям, которые он опубликовал, убедил его соотечественников в том, что больше от него ожидать нечего. Провал этого тома только помог погрузить его в более глубокие глубины самоистязания.В несколько оставшихся ясных моментов своего гения он работал над второй частью «Мертвых душ», но уничтожил то, что он написал, в моменты экстатического раскаяния, которые последовали за этим. Таким образом, величайшее произведение его зрелого гения остается незавершенным. В 1848 году он совершил паломничество в Иерусалим и вернулся через Одессу в Москву, где прожил до самой смерти, становясь все более мистическим, аскетичным. Бессонные ночи, проведенные в молитвах, голодание до такой степени, что пытались питать себя (как утверждается, успешно практикующие аскеты могут) в течение недели на одном из крошечных двойных хлебов, которые используются в Святом Причастии, завершили разрушительные действия его долгого перенесенные болезни. 6 Именно за публикацию в московской газете восторженного некролога умершего гения, который ему запретили публиковать в Санкт-Петербурге, Тургенев был послан в резиденцию в его имение и обогатил мир с первым произведением восходящего гения «Дневник спортсмена». Наблюдательность; естественный, заразительный, неподдельный юмор; яркий реализм; и неповторимая сила изображения национальных типов — вот отличительные черты Гоголя: и это в той или иной степени как раз те составляющие, которые вошли в произведения его последователей и сделали русскую литературу известной как школа. 7 При рассмотрении творчества Гоголя мы можем лишь вскользь упомянуть его юношескую идиллию, написанную еще в гимназии, опубликованную анонимно и переполненную насмешками: «Ганс Кюхельгартен»; его «Арабески», которые полезны главным образом как вклад в изучение человека и его мнений, а не как постоянные дополнения к литературе; его «Отрывки из переписки с друзьями», относящиеся к проповедническому, туманному периоду конца его жизни; и различные «Фрагменты», как прозы, так и драматургии, все из которых сознательно включены в полные издания его сочинений. 8 Единственная законченная пьеса, которую он написал, кроме «Ревизора», — это комедия «Женитьба», которая все еще разыгрывается, хотя и очень редко. Он полон естественности и своеобразного юмора, но его тема не так нравится широкой публике во всех странах, как план «Инспектора». Вкратце, сюжет основан на девушке. медитации о браке и ее действия, которые приводят к этим медитациям и следуют за ними. Героиня, желая выйти замуж, в соответствии с общепринятым этикетом взывает к помощи Сватовщика, бывшего супружеского агента в русских купеческих и крестьянских сословиях.Свич предлагает на ее рассмотрение несколько подходящих мужчин, все незнакомые; Героиня делает свой выбор и очень довольна своим женихом. Но она начинает размышлять о будущем, ее до слез тронула мысль о возможном несчастье ее дочери в гипотетическом несчастном браке в туманном будущем, и, наконец, не в силах вынести эту болезненную перспективу, она уклоняется от своего жениха и разрывается. вне матча. Несмотря на то, что характерные и национальные черты остры и правдивы — предшественники той жилки, которую Островский так счастливо развил позже, — пьеса должна оставаться предметом большего интереса для русских, чем для иностранцев. 9 Интересы «Инспектора», с другой стороны, универсальны: служебная халатность и коррупция, взяточничество, мужское хвастовство и тщеславие, а также соответствующие женские качества являются частной прерогативой никого. нация, ни одной эпохи. Комедия обладает всеми элементами социальной портретной живописи и сатиры без карикатуры: концентрация времени, места, действия, языка и потрясающая конденсация черт характера, которые не только истинно, типично национальные, но и входят в кругозор всех честных единомышленники в других странах. 10 Том, которым он добился своего первого успеха и который должен оставаться классикой, — это «Вечера на хуторе близ Диканьки». Как и второй том, «Миргород», и его том «Св. «Петербургские сказки», по сути, объединяют одни и те же ингредиенты, хотя в разной мере мы можем рассматривать их вместе. Все сказки в первых двух томах взяты из его любимой родины, Малороссии. Некоторые из них представляют собой просто художественное и литературное воспроизведение народных легенд, аналоги которых можно найти в народной литературе других стран.Такова история вампира «Ви», «Св. Иоанна Богослова »и изысканная« Майская ночь », где знаменитый поэтический дух Украины проявляется во всей своей силе и красоте. «Утраченный документ», «Сорочинская ярмарка», «Зачарованное место» и другие подобные легендарному, но более исключительно национальному характеру, демонстрируют такую ​​же плодовитость остроумия и управленческого мастерства при внимательном изучении повседневных обычаев, суеверий и быта. , что делает их бесценными как для россиян, так и для иностранцев. 11 Однако более важными, чем эти, являются такие истории, как «Старомодные дворянства» (или «Фермеры»), в которых острый, но добрый ум, более сдержанный, чем веселье юных приподнятых настроений, проникнуты фантастическими сказками, смешаны с чистейшим, глубочайшим пафосом и мельчайшими очертаниями характера и обычаев в неповторимом произведении высочайшего искусства.К этой категории относятся также «Как поссорились два Ивана» (полное название «Как поссорились Иван Иваныч и Иван Никифорьич» довольно громоздко для иностранного уха) и «Плащ» из тома «Св. Петербургские сказки ». К ним можно отнести и« Невский проспект »; в то время как «Портрет» является полуфантастическим, «Нос» и «Калаш» вполне таковыми, хотя и не легендарными, а «Дневник сумасшедшего» не имеет себе равных в качестве забавного, но трогательного исследования больного ума в рядах мелкого чиновничества. 12 Но главное произведение Гоголя — это его «Мертвые души». В нем он довел до высшей точки свой талант точного описания своих соотечественников и условий их жизни. В нем меньше пафоса, чем в некоторых его рассказах; но все остальные элементы доведены до совершенства. Щедрость и здравомыслие Пушкина никогда не проявлялись лучше, чем в подарке, который он сделал Гоголю в плане плана этой книги. Он не мог бы и сам выполнить это.Произведение должно навсегда стать русским классиком; его следует причислить к универсальной классике. Эти типы столь же свежи, правдивы и ярки для того, кто знает современную Россию, как и они были, когда они были впервые представлены восторженной публике в 1842 году. , душа означала мужчину-крепостного. Женщины не учитывались в периодических редакциях, хотя рабочая единица, тягло, , состояла из мужчины, его жены и его лошади — неотъемлемой троицы сельскохозяйственного труда.В промежутке между пересмотрами землевладелец продолжал оплачивать всех аккредитованных ему крепостных в официальном списке, при этом рождение учитывалось для удобства как точная компенсация смертей. Еще одно положение закона заключалось в том, что никто не должен покупать крепостных без земли, которой они принадлежали, кроме как с целью колонизации. Изощренное мошенничество, предполагаемое комбинацией этих двух законов, составляет основу «Мертвых душ». Герой Чичиков — чиновник, который боролся амбициозно и хитро, преодолев многочисленные превратности взяточничества, вымогательства и последующего замешательства. к удобной стоянке на таможне, откуда его катапультируют при обстоятельствах, делающих дальнейшие полеты трудными, если не невозможными.В этом проливе ему приходит в голову идея купить у землевладельцев с посредственной честностью души, которые мертвы, хотя номинально еще живы, и с которых они вынуждены платить налоги. В южных губерниях Херсона и Тавриды земля раздается безвозмездно любому, кто на ней поселится, как всем известно. Его план состоит в том, чтобы купить тысячу несуществующих крепостных («мертвых душ»), максимум по сто рублей за штуку, для колонизации на столь же несуществующем имении на юге, а затем, заложив их в ссудный банк. для знати, известной как Совет стражей, получить капитал в двести тысяч рублей.Следуя этому хитроумному плану, он отправляется в свои путешествия, посещает провинциальные города и поместья землевладельцев всех оттенков характера, нечестности и финансового положения, где либо покупает за бесценок, либо уговаривает их в подарок, большое количество «мертвых душ». Нет необходимости и невозможно сделать больше, чем усилить намек, содержащийся в этом заявлении, уверением, что Гоголь в полной мере использовал предоставленную ему великолепную возможность проявить русскую жизнь и манеры.Хотя сцена странствий Чичикова не включает ни одну из столиц, жизнь там не ускользает от внимания автора в его отступлениях и иллюстративных аргументах. Можно также сказать, что, хотя его талант заключается в первую очередь в изображении мужчин, он не терпит неудач в своих портретах женщин; хотя, как правило, они носят более общий характер — по характеру составной фотографии — чем частные. Время для подробного анализа женского характера еще не настало, и во всех произведениях Гоголя, собственно говоря, нет такой вещи, как героиня, играющая первоклассную роль, будь то античный или современный образец. 14 Великий исторический роман Гоголя «Тарас Бульба», повествующий о знаменитой казахстанской республике на Днепровском водопаде (Запорожье), стоит наравне с другими его первыми поэтическими томами, драматическими. сила и правда жизни. В нем также есть сила трагедии и страсти в любви, которых совсем не хватает или лишь слабо проявляется в других его шедеврах. 15

Николай Гоголь | Биография, книги и факты

Николай Васильевич Гоголь был русским писателем украинского происхождения.Он внес свой вклад в русскую литературу своими великолепно написанными драмами, романами и рассказами. Он был одним из главных сторонников естественной школы русского литературного реализма. Среди его известных работ — « вечеров на хуторе близ Диканьки», «Ревизор » и «Портрет».

Родился 31 марта 1809 года в Сорочинцах Полтавской губернии, Украина. Гоголь был воспитан матерью-полькой и отцом-украинским драматургом и поэтом-любителем. Его семья говорила как на русском, так и на украинском языках.С юных лет Гоголь проявлял большой интерес к украиноязычным пьесам и помогал дяде ставить их. Его отец умер, когда ему было пятнадцать. В 1820-е годы Гоголь получил образование в Нежинском высшем художественном училище. Именно здесь он научился искусству письма и практиковал свои навыки. Он стал изгоем в своем классе, а однокурсники называли его «таинственным карликом». Такие инциденты породили ситуацию, в которой он тайно принял свою темную сторону.

По окончании учебы Гоголь переехал в Петербург.Петербурга на госслужбу. Отсутствие богатства и социальных связей заставило его понять, что для получения респектабельной работы ему придется много работать. Он уже написал романтическое стихотворение о немецкой идиллической жизни под названием Hans Küchelgarten . Он опубликовал ее за свой счет под псевдонимом В. Алов. Когда он встретил отторжение и насмешки со стороны издательского журнала, он уничтожил все экземпляры своего стихотворения в крайнем унынии. Позже он присвоил деньги своей матери во время поездки в Германию, но в конце концов вернулся и стал государственным служащим, которому недоплачивали.

Однако он стал выдающейся фигурой в написании рассказов, поскольку иногда писал для периодических изданий. Юный рассказчик в одночасье добился успеха. За свой вклад он пользовался большим уважением со стороны литературных гигантов двадцатого века, таких как Александр Пушкин и Василий Жуковский. В 1834 году ему предложили должность старшего профессора истории средневековья Петербургского университета. Чувствуя себя плохо подготовленным для работы, он ушел, проработав год преподавания.

Первый сборник украинских рассказов Гоголя « вечеров на хуторе близ Диканьки » вышел в свет в 1931 году.За ним последовал ряд томов, один из которых озаглавлен Миргород . Тематика его рассказов иногда варьируется от чертей и ведьм до идиллической деревенской жизни. Его разная проза была опубликована в томе под названием Arabesques . Критики хвалили его работу за ярко выраженный украинский голос. Литературные произведения Гоголя подчеркнули предполагаемую разницу между украинскими и российскими социальными аспектами. Его ранняя проза была вдохновлена ​​современными писателями, такими как Василий Нарежный и Григорий Квитка-Основьяненко.Тем не менее, его работа отличалась необычной и сложной сатирой. Более того, разговорный характер прозы стал глотком свежего воздуха в русской литературе.

Второй том , Arabesques демонстрирует реализм, поскольку он показывает борьбу романтика, направленную на разоблачение зла и двуличия мира, от которого он не может ни принять, ни уклониться. Знаменитая сатирическая пьеса Гоголя « Государственный инспектор», — комедия ошибок.Он привлекает внимание к политически коррумпированной Имперской России, подчеркивая человеческие качества, такие как жадность и глупость. Гоголь с большим уважением относится к созданию оригинальных произведений, избегающих клишированных симпатизирующих персонажей и любовного интереса. Еще одна из его пьес, мертвых душ, высмеивает двойные стандарты Императорской России. После этого его творческий гений резко упал и в конце концов покинул его.