Откуда моцарт родом: Вольфганг Моцарт - биография, фото, произведения, творчество, личная жизнь, отравление

Содержание

Вольфганг Моцарт — биография, фото, произведения, творчество, личная жизнь, отравление

Биография

Вольфганг Амадей Моцарт появился на свет в Зальцбурге 27 января 1756 года. Его отцом стал композитор и скрипач Леопольд Моцарт, работавший в придворной капелле графа Сигизмунда фон Штраттенбаха (князя-архиепископа зальцбургского). Матерью прославленного музыканта стала Анна Мария Моцарт (в девичестве Пертль), происходившая из семьи комиссара-попечителя богадельни небольшой коммуны Санкт-Гильген.

В общей сложности в семье Моцартов родились семь детей, однако большинство из них, к сожалению, скончались еще в юном возрасте. Первым ребенком Леопольда и Анны, которым удалось выжить, стала старшая сестра будущего музыканта Мария Анна (родные и близкие с детства называли девочку Наннерль). Примерно через четыре года на свет появился Вольфганг. Роды были крайне тяжелыми, и врачи долго опасались, что для матери мальчика они окажутся фатальными. Но через некоторое время Анна пошла на поправку.

Семья Вольфганга Амадея Моцарта

Оба ребенка Моцартов с ранних лет демонстрировали любовь к музыке и прекрасные к ней способности. Когда отец начал учить Наннерль играть на клавесине, ее младшему братику было всего около трех лет. Однако доносившиеся во время уроков звуки так взволновали маленького мальчика, что с тех пор он нередко подходил к инструменту, нажимал на клавиши и подбирал приятно звучащие созвучия. Более того, он даже мог проиграть фрагменты музыкальных произведений, которые слышал до этого.

Поэтому уже в четырехлетнем возрасте Вольфганг начал получать от отца свои собственные уроки игры на клавесине. Впрочем, разучивание менуэтов и пьес, написанных другими композиторами, достаточно скоро наскучило ребенку, и в возрасте пяти лет к этому виду занятий добавилось сочинение юным Моцартом своих собственных небольших пьес. А в шесть лет Вольфганг освоил скрипку, причем практически без посторонней помощи.

Вольфганг Амадей Моцарт с сестрой

Наннерль и Вольфганг никогда не ходили в школу: Леопольд дал им отличное домашнее образование. При этом юный Моцарт всегда с большим рвением погружался в изучение любого предмета. К примеру, если речь шла о математике, то после нескольких усердных занятий мальчика буквально все поверхности в комнате: от стен и пола до полов и стульев – быстро покрывались меловыми надписями с цифрами, задачами и уравнениями.

Путешествие по Европе

Уже в шестилетнем возрасте «чудо-ребенок» играл настолько хорошо, что мог давать концерты. Прекрасным дополнением к его вдохновенной игре стал голос Наннерль: пела девочка просто прекрасно. Леопольд Моцарт был настолько впечатлен музыкальными способностями своих детей, что решил отправиться с ними в продолжительные гастроли по различным европейским городам и странам. Он надеялся, что это путешествие принесет им большой успех и немалую прибыль.

Семейство побывало в Мюнхене, Брюсселе, Кельне, Маннгейме, Париже, Лондоне, Гааге, нескольких городах Швейцарии. Поездка затянулась на многие месяцы, а после непродолжительного возвращения в Зальцбург – и на годы. В течение этого времени Вольфганг и Наннель давали концерты ошеломленной публике, а также посещали оперные театры и выступления прославленных музыкантов вместе со своими родителями.

Юный Вольфганг Моцарт за инструментом

В 1764 году в Париже были изданы первые четыре сонаты юного Вольфганга, предназначенные для скрипки и клавира. В Лондоне мальчику повезло некоторое время поучиться у Иоганна Христиана Баха(младшего сына Иоганна Себастьяна Баха), который моментально отметил гениальность ребенка и, будучи виртуозным музыкантом, дал Вольфгангу множество полезных уроков.

За годы скитаний «чудо-дети», у которых и без того от природы было далеко не самое крепкое здоровье, достаточно сильно устали. Утомились и их родители: к примеру, во время пребывания семьи Моцартов в Лондоне Леопольд сильно заболел. Поэтому в 1766 году вундеркинды вместе со своими родителями вернулись обратно в родной город.

Творческое становление

В четырнадцатилетнем возрасте Вольфганг Моцарт стараниями отца отправился в Италию, которая была поражена талантом юного виртуоза. Приехав в Болонью, он успешно принимал участие в своеобразных музыкальных соревнованиях филармонической академии наряду с музыкантами, многие из которых годились ему в отцы.

Мастерство молодого гения настолько впечатлило Боденскую академию, что его избрали академиком, хотя обычно этот почетный статус присваивали только самым успешным композиторам, возраст которых составлял не менее 20 лет.

После возвращения в Зальцбург композитор с головой ушел в сочинение разноплановых сонат, опер, квартетов, симфоний. Чем старше он становился – тем более смелыми и оригинальными были его произведения, они все меньше походили на творения музыкантов, которыми Вольфганг восторгался в детстве. В 1772 году судьба свела Моцарта с Йозефом Гайдном, который стал его главным учителем и самым близким другом.

Вскоре Вольфганг получил работу при дворе архиепископа, как и его отец. У него появилось большое количество заказов, но после смерти старого епископа и приезда нового обстановка при дворе стала гораздо менее приятной. Глотком свежего воздуха для молодого композитора стала поездка в Париж и крупные немецкие города в 1777 году, которую у архиепископа выпросил для своего одаренного сына Леопольд Моцарт.

В то время семья столкнулась с достаточно сильными финансовыми трудностями, и потому поехать с Вольфгангом смогла только мать. Подросший композитор снова давал концерты, но его смелые сочинения не были похожи на классическую музыку тех времен, да и подросший мальчик больше не вызывал восторга одним своим видом. Поэтому на этот раз публика приняла музыканта с гораздо меньшим радушием. А в Париже скончалась мать Моцарта, изнуренная продолжительной и безуспешной поездкой. Композитор вернулся в Зальцбург.

Расцвет карьеры

Несмотря на проблемы с деньгами, Вольфганг Моцарт уже давно был недоволен тем, как с ним обращался архиепископ. Не сомневаясь в своем музыкальном гении, композитор негодовал по поводу того, что работодатель расценивает его, как слугу. Поэтому в 1781 году он, наплевав на все законы приличия и уговоры родных, принял решение оставить службу у архиепископа и переехать в Вену.

Там композитор познакомился с бароном Готтфридом ван Стивеном, который в те времена был покровителем музыкантов и располагал большой коллекцией творений Генделя и Баха. По его совету Моцарт попробовал создавать музыку в стиле барокко, дабы обогатить свое творчество. Тогда же Моцарт попытался получить должность преподавателя музыки для принцессы Вюртембергской Элизабет, однако император предпочел ему учителя пения Антонио Сальери.

Пик творческой карьеры Вольфганга Моцарта пришелся на 1780-ые годы. Именно тогда она написал свои самые известные оперы: «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Дон Жуан». Тогда же была написана и популярная «Маленькая ночная серенада» в четырех частях. В то время музыка композитора была крайне востребована, и он получал за свою работу самые большие гонорары в жизни.

Вольфганг Моцарт

К сожалению, период небывалого творческого подъема и признания для Моцарта продлился не слишком долго. В 1787 году умер его горячо любимый отец, а вскоре его жена Констанция Вебер заболела язвой голени, и на лечение супруги понадобились немалые деньги.

Ухудшила ситуацию и смерть императора Иосифа II, после которой на престол взошел император Леопольд II. Он, в отличие от своего брата, не был поклонником музыки, потому рассчитывать на расположение нового монарха композиторам того времени не приходилось.

Личная жизнь

Единственной супругой Моцарта стала Констанция Вебер, с которой он познакомился в Вене (в первое время после переезда в город Вольфганг снимал жилье у семейства Веберов).

Вольфганг Моцарт и его жена

Леопольд Моцарт был против женитьбы своего сына на девушке, так как видел в этом стремление ее семьи найти для Констанции «выгодную партию». Тем не менее, свадьба состоялась в 1782 году.

Жена композитора шесть раз была беременна, но немногие дети этой четы пережили младенческий возраст: выжили только Карл Томас и Франц Ксавер Вольфганг.

Смерть

В 1790 году, когда Констанция вновь отправилась на лечение, а финансовое состояние Вольфганга Моцарта стало еще более невыносимым, композитор решил дать несколько концертов во Франкфурте. Прославленного музыканта, чей портрет на тот момент стал олицетворением прогрессивной и безмерно красивой музыки, приветствовали на «ура», однако сборы от концертов оказались слишком малы и не оправдали надежд Вольфганга.

В 1791 году у композитора случился небывалый творческий подъем. В это время из-под его пера вышла «Симфония 40», а незадолго до смерти – незавершенный «Реквием».

В том же году Моцарт сильно заболел: его мучила слабость, ноги и руки композитора распухли, а вскоре он стал изнемогать и от внезапных приступов рвоты. Смерть Вольфганга наступила 5 декабря 1791 года, ее официальная причина – ревматическая воспалительная лихорадка.

Впрочем, и по сей день некоторые полагают, что причиной смерти Моцарта стало отравление известным в те времена композитором Антонио Сальери, который, увы, был вовсе не так гениален, как Вольфганг. Отчасти популярность этой версии продиктована соответствующей «маленькой трагедией», написанной Александром Сергеевичем Пушкиным. Однако никакого подтверждения этой версии на настоящий момент найдено не было.

Интересные факты

Настоящее имя композитора звучит как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, однако он сам всегда требовал, чтобы его называли Вольфганг.

Вольфганг Моцарт. Последний прижизненный портрет

Во время большого гастрольного путешествия юных Моцартов по Европе семейство оказалось в Голландии. Тогда в стране шел пост, и музыка была запрещена. Исключение сделали только для Вольфганга, посчитав его талант божьим даром.
Моцарт был похоронен в общей могиле, где располагалось еще несколько гробов: настолько тяжелым было финансовое положение семьи в то время. Поэтому точное место захоронения великого композитора неизвестно до сих пор.

Моцарт В. — это… Что такое Моцарт В.?

Йога́нн Хризосто́м Вольфганг Теофи́л Мо́царт (нем. Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart, более известный как Во́льфганг Амаде́й Мо́царт, немецкое произношение имени (info); 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — великий австрийский композитор, инструменталист и дирижёр.

Видный представитель Венской классической школы композиции, виртуозный скрипач, клавесинист, органист, дирижёр. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Масон с 1784 года^[1].

Биография

Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, теперь этот город находится на территории Австрии. На второй день после рождения он был крещён в Соборе святого Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два слова — имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo. Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.

Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Его отец Леопольд был одним из ведущих европейских музыкальных педагогов. Его книга «Versuch einer gründlichen Violinschule» (Эссе об основах игры на скрипке) была опубликована в 1756 году — в год рождения Моцарта, выдержала много изданий и была переведена на множество языков, в том числе и на русский. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине, скрипке и органе.

В Лондоне малолетний Моцарт был предметом научных исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для Моцарта было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий.

В 1762 году отец Моцарта предпринял с сыном и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие в Мюнхен и Вену, а затем и во многие другие города Германии, Париж, Лондон, Голландию, Швейцарию. Всюду Моцарт возбуждал удивление и восторг, выходя победителем из труднейших испытаний, которые ему предлагались людьми как сведущими в музыке, так и дилетантами. В 1763 году изданы в Париже первые сонаты Моцарта для клавесина и скрипки. С 1766 по 1769 годы, живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал творчество Генделя, Страделла, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По повелению императора Иосифа II Моцарт написал за несколько недель оперу «La Finta semplice»

(Притворная простушка), но члены итальянской труппы, в руки которых попало это произведение 12-летнего композитора, не пожелали исполнять музыку мальчика, и их интриги были столь сильны, что его отец не решился настаивать на исполнении оперы.

1770—1774 годы Моцарт провёл в Италии. В 1771 году в Милане, опять же при противодействии театральных импресарио, всё же была поставлена опера Моцарта «Mitridate, Re di Ponto» (Митридат, царь Понтийский), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера, «Lucio Sulla» (Луций Сулла) (1772 год). Для Зальцбурга Моцарт написал «Il sogno di Scipione» (Сон Сципиона, по поводу избрания нового архиепископа, 1772 год), для Мюнхена — оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774 год). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных стихотворений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.

В 1775—1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.

В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге. 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей». С «Идоменея» начинается реформа лирико-драматического искусства. В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идоманты, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» — один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века. С каждой новой оперой творческая сила и новизна приёмов Моцарта проявлялись всё ярче и ярче. Опера «Похищение из Сераля» (

«Die Entführung aus dem Serail»), написанная по поручению императора Иосифа II в 1782 году, была принята с энтузиазмом и вскоре получила большое распространение в Германии, где её стали считать первой национальной немецкой оперой. Она была написана во время романтических отношений Моцарта с Констанцей Вебер, которая впоследствии стала его женой.

Несмотря на успех Моцарта, его материальное положение было не блестящим. Оставив место органиста в Зальцбурге и пользуясь скудными щедротами венского двора, Моцарт для обеспечения своей семьи должен был давать уроки, сочинять контрдансы, вальсы и даже пьесы для стенных часов с музыкой, играть на вечерах венской аристократии (отсюда его многочисленные концерты для фортепиано). Оперы «L’oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными.

В 1783—1785 годах созданы 6 знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, мастеру этого жанра и которые тот принял с величайшим почтением. К этому же времени относится его оратория

«Davide penitente» (Кающийся Давид).

С 1786 года начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность Моцарта, которая была главной причиной расстройства его здоровья. Примером невероятной быстроты сочинения может служить опера «Женитьба Фигаро», написанная в 1786 году в 6 недель и тем не менее поражающая мастерством формы, совершенством музыкальной характеристики, неиссякаемым вдохновением. В Вене «Женитьба Фигаро» прошла почти незамеченной, но в Праге она вызвала необычайный восторг. Не успел соавтор Моцарта Лоренцо да Понте закончить либретто «Женитьбы Фигаро», как ему пришлось по требованию композитора спешить с либретто «Дон-Жуана», которого Моцарт писал для Праги. Это великое произведение, не имеющее аналогов в музыкальном искусстве, увидело свет в 1787 году в Праге и имело ещё больший успех, чем «Женитьба Фигаро».

Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще относившейся к Моцарту холоднее, чем другие центры музыкальной культуры. Звание придворного композитора, с содержанием в 800 флоринов (1787 год), было весьма скромной наградой за все труды Моцарта. Всё-таки он был привязан к Вене, и когда в 1789 году, посетив Берлин, получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II, с содержанием в 3 тысячи талеров, то всё же не решился оставить Вену. После «Дон-Жуана» Моцарт сочиняет 3 наиболее известные симфонии: № 39 ми-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль минор (KV 550) и № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551), написанные в течение полутора месяцев в 1788 году; из них в особенности знамениты две последние. В 1789 году Моцарт посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующей виолончели (ре мажор).

Антонио Сальери

После смерти императора Иосифа II (1790 год) материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела. Последними операми Моцарта были

«Cosi fan tutte» (1790 год), прекрасной музыке которой вредит слабое либретто, «Милосердие Тита» (1791 год), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана в 18 дней, для коронации императора Леопольда II, и наконец, «Волшебная флейта» (1791 год), имевшая колоссальный успех, чрезвычайно быстро распространившийся. Эта опера, в старых изданиях скромно названная опереттой, вместе с «Похищением из Сераля» послужила основанием самостоятельного развития национальной немецкой оперы. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта опера занимает самое видное место.

Мистик по натуре, Моцарт много работал для церкви, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (KV 618), (1791 год) и величественно-горестный Реквием (KV 626), над которым Моцарт неустанно, с особенной любовью, работал в последние дни жизни. Интересна история написания «Реквиема». Незадолго до смерти Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в чёрной маске и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был граф Франц фон Вальзегг-Штуппах, решивший выдать купленное сочинение за собственное. Моцарт погрузился в работу, но недобрые предчувствия не покинули его. Таинственный незнакомец в чёрной маске, «чёрный человек» неотступно стоит перед его глазами. Композитору начинает казаться, что эту заупокойную мессу он пишет для себя… Работу над незавершённым «Реквиемом», по сегодняшний день потрясающим слушателей скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».

Умер Моцарт 5 декабря 1791 года от болезни, возможно, вызванной почечной инфекцией (хотя до сих пор причины смерти вызывают споры, включая версию об отравлении Моцарта масонами или другим австрийским композитором — Антонио Сальери). Похоронен в Вене, на кладбище Святого Марка в общей могиле, поэтому само место захоронения осталось неизвестным. В память о композиторе на девятый день после его смерти в Праге при огромном скоплении народа 120 музыкантами исполнялся «Реквием» Антонио Розетти.

Моцарт и масонство

Моцарт, как и его отец Леопольд Моцарт, принял масонство в 1784 году, и во многих его поздних сочинениях прослеживаются масонские идеи (в частности, в опере «Волшебная флейта», KV 620). Есть даже версия об отравлении Моцарта масонами, правда, никаких подтверждений этой версии нет.

Оценка творчества

2 шиллинга 1931 г. — австрийская памятная монета, посвящённая 175-летию со дня рождения Моцарта

Много драгоценного можно найти в его квартетах и квинтетах, а среди его симфоний (всего их около 40) выше всего стоят лирическая симфония № 39 Es-dur, патетическая № 40 g-moll и эпическая № 41 C-dur «Юпитер», написанные в 1788 г. Моцарт оставил свой след во всех жанрах современной ему музыки; с его именем неотрывно связано представление о всеобъемлющем музыкальном гении.

Выдающаяся черта всех его творений — задушевность. У Моцарта, как человека с незначительным научным образованием, круг идей был не столь обширен, как у Бетховена, но по выразительности музыку Моцарта верно назвали в Германии «музыкой души»: в ней отразилась вся прекрасная, любящая, искренняя натура Моцарта. От чувства изящного Моцарт никогда не отступал, оставаясь верным следующему взгляду, высказанному им в письме к отцу: «Страсти не должны быть выражаемы так сильно, чтобы возбуждать отвращение; музыка, даже при самых ужасных ситуациях, никогда не должна оскорблять слуха, но обязана ему доставлять наслаждение».

В смысле изучения лучших образцов музыкальной литературы, главными учителями Моцарта были в области духовной музыки — Гендель (произведения И. С. Баха во времена Моцарта были почти неизвестны), в области оперы — Глюк, в инструментальной музыке — Гайдн. О Моцарте как об исполнителе на клавесине современники его говорили в следующих выражениях: «Лёгкость невероятная, в особенности левой руки, тончайшая нежность, выразительность самая изящная, чувство, трогавшее сердце до глубины — таковы были качества исполнения Моцарта. Вместе с богатством идей и великолепием его сочинений, они приводили в восторг слушателей и делали его первым клавесинистом своего века». Столь же великолепно Моцарт играл и на фортепиано (этот инструмент был изобретён в годы его юности).

Тематический каталог сочинений Моцарта, с примечаниями, составленный Кёхелем («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s», Лейпциг, 1862), представляет том в 550 страниц. По исчислению Кехеля, Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, 49 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.

О Моцарте

Пожалуй, в музыке нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и умилялось. Моцарт — символ самой музыки.

Борис Асафьев

Невероятная гениальность возвысила его над всеми мастерами всех искусств и всех столетий.

Рихард Вагнер

У Моцарта надрыва нет, потому что он выше надрыва.

Иосиф Бродский

В честь Моцарта назван кратер на Меркурии.

Произведения о Моцарте

Драма жизни и творчества Моцарта, а также загадка его смерти стали плодотворной темой для художников всех видов искусств. Моцарт стал героем многочисленных произведений литературы, драматургии и кинематографа. Все их перечислить невозможно — ниже приведены наиболее известные из них:

Драмы. Пьесы. Книги.

«Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери.» — 1830, А. С. Пушкин, драма
«Моцарт на пути в Прагу». — Эдуард Мёрике, повесть
«Амадеус». — Питер Шеффер, пьеса.
«Несколько встреч с покойным господином Моцартом». — 2002, Э. Радзинский, историческое эссе.
«Убийство Моцарта». — 1970 Вейс, Дэвид, роман
«Возвышенное и земное». — 1967 Вейс, Дэвид, роман
«Старый повар». — К. Г. Паустовский

Фильмы

Творческий метод

Моцарт писал: «Когда я чувствую себя хорошо и нахожусь в хорошем расположении духа, или же путешествую в экипаже, или прогуливаюсь после хорошего завтрака, или ночью, когда я не могу заснуть, — мысли приходят ко мне толпой и с необыкновенной лёгкостью. Откуда и как приходят они? Я ничего об этом не знаю. Те, которые мне нравятся, я держу в памяти, напеваю; по крайней мере, так мне говорят другие. После того, как я выбрал одну мелодию, к ней вскоре присоединяется, в соответствии с требованиями общей композиции, контрапункта и оркестровки, вторая, и все эти куски образуют „сырое тесто“. Моя душа тогда воспламеняется, во всяком случае если что-нибудь мне не мешает. Произведение растёт, я слышу его всё более и более отчётливо, и сочинение завершается в моей голове, каким бы оно ни было длинным. Затем я его охватываю единым взором, как хорошую картину или красивого мальчика, я слышу его в своём воображении не последовательно, с деталями всех партий, как это должно звучать позже, но всё целиком в ансамбле».^[2]

Произведения

Оперы

«Долг первой заповеди» (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Театральная оратория
«Аполлон и Гиацинт» (Apollo et Hyacinthus), 1767 — ученическая музыкальная драма на латинский текст
«Бастьен и Бастьенна» (Bastien und Bastienne), 1768. Другая ученическая вещь, зингшпиль. Немецкий вариант известной комической оперы Ж.-Ж-Руссо — «Деревенский колдун»
«Притворная простушка» (La finta semplice), 1768 — упражнение в жанре опера-буфф на либретто Гольдони
«Митридат, царь Понтийский» (Mitridate, re di Ponto), 1770 — в традициях итальянской оперы-сериа, по трагедии Расина
«Асканий в Альбе» (Ascanio in Alba), 1771. Опера-серенада (пастораль)
Betulia Liberata, 1771 — оратория. На сюжет истории Юдифи и Олоферна
«Сон Сципиона» (Il sogno di Scipione), 1772. Опера-серенада (пастораль)
«Луций Сулла» (Lucio Silla), 1772. Опера-сериа
«Тамос, король Египта» (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Музыка к драме Геблера
«Мнимая садовница» (La finta giardiniera), 1774-5 — снова возвращение к традициям оперы-буфф
«Царь-пастух» (Il Re Pastore), 1775. Опера-серенада (пастораль)
«Заида» (Zaide), 1779 (реконструирована Х.Черновин, 2006)
«Идоменей, царь Критский» (Idomeneo), 1781
«Похищение из сераля» (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Зингшпиль
L’oca del Cairo, 1783
Lo sposo deluso
«Директор театра» (Der Schauspieldirektor), 1786. Музыкальная комедия
«Женитьба Фигаро» (Le nozze di Figaro), 1786. Первая из 3 великих опер. В жанре оперы-буфф.
«Дон Жуан» (Don Giovanni), 1787; Дон Жуан (фильм, 1979) — экранизация оперы
«Так поступают все» (Così fan tutte), 1789
«Милосердие Тита» (La clemenza di Tito), 1791
«Волшебная флейта» (Die Zauberflöte), 1791. Зингшпиль

Оперы Вольфганга Амадея Моцарта

Другие произведения

17 месс, среди которых:
- «Коронационная» (1779)
- «Реквием» (1791)

49 симфоний, среди которых:
- «Парижская» (1778)
- № 36 «Хаффнер» (1782)
- № 37 «Линцская» (1783)
- № 38 «Пражская» (1786)
- № 39 (1788)
- № 40 (1788)
- № 41 «Юпитер» (1788)

Концерты для фортепиано с оркестром

6 концертов для скрипки с оркестром

Концерт для двух скрипок с оркестром (1774)

Концерт для скрипки и альта с оркестром (1779)

2 концерта для флейты с оркестром (1778)
- № 1 Соль мажор K. 313 (1778)
- № 1 Ре мажор K. 314

Концерт для гобоя с оркестром Ре мажор K. 314 (1777)

Концерт для фагота с оркестром Си-бемоль мажор K. 191 (1774)

4 концерта для валторны с оркестром
- № 1 Ре мажор K. 412 (1791)
- № 2 Ми-бемоль мажор K. 417 (1783)
- № 3 Ми-бемоль мажор K. 447 (между 1784 и 1787)
- № 4 Ми-бемоль мажор K. 495 (1786)

10 серенад для струнного оркестра, в том числе:

«Маленькая ночная музыка» (1787)

7 дивертисментов для оркестра

Различные ансамбли духовых инструментов

Сонаты для различных инструментов, трио, дуэты

19 сонат для фортепиано

15 циклов вариаций для фортепиано

Рондо, фантазии, пьесы

Ансамбли хоры, песни

Каноны

Музыкальные фрагменты

Внимание! Музыкальные фрагменты в формате Ogg Vorbis

Симфония №40, I ч. Molto allegro (info) (информация о файле)
Симфония №40, II ч. Andante (info) (информация о файле)
Женитьба Фигаро (info) (информация о файле)
vesperae de dominica (info) (информация о файле)

Библиография

Ссылки

Примечания

↑ Freemasons, order of, or Freemasonry (secret organization) — Britannica Online Encyclopedia (англ.)
↑ См. Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. С. 20.

Венские классики

Wikimedia Foundation. 2010.

Сообщение-доклад о Моцарте 3, 5, 6, 7 класс, по музыке

Ранние годы

Родился он 27.01.1756 г. в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта. Его родным городом был Зальцбург, в котором его родителей считали самой красивой супружеской парой. Мать, Анна Мария Моцарт, родила семерых детей, из которых выжили двое – дочь Мария Анна и Вольфганг.

Способность к музыке проявилась у мальчика с трех лет. Он любил играть на клавесине и мог подолгу подбирать созвучия. Отец начал заниматься с мальчиком с четырех лет, поскольку у него была ярко выраженная способность запоминать услышанные мелодии и воспроизводить их на клавесине. Так и началась музыкальная биография Моцарта, кратко о которой писать сложно, настолько она богата событиями.

К пяти годам Моцарт мог сочинять небольшие пьесы. На бумагу их записывал отец, ставя на полях дату создания. Помимо клавесина, Вольфганг научился играть на скрипке. Единственным инструментом, который наводил на юного музыканта ужас, была труба. Он не мог слушать ее звучание без сопровождения других инструментов.

Не только Вольфганг в семье Моцартов виртуозно играл. Его сестра была не менее талантлива. Первые концерты они давали вдвоем и вызывали восторг у слушателей. В Вене они были представлены императрице Марии-Терезии, которая слушала их концерт несколько часов.

С отцом они путешествовали по Европе, давая концерты знатным вельможам. Лишь на короткое время они возвращались домой.

Интересные факты

Из семерых детей в семье Моцартов выжили только двое: Вольфганг и его сестра Мария Анна.
Композитор проявил свои способности в музыке, будучи совсем ребенком. В возрасте 4 лет написал концерт для клавесина, в 7 лет – свою первую симфонию, а в 12 лет – первую оперу.
Моцарт присоединился к масонству в 1784 году, писал музыку для их ритуалов. А позже в ту же ложу вступил его отец, Леопольд.
По совету друга Моцарта, барона ван Свитена, композитору не устраивали дорогих похорон. Вольфганга Амадея Моцарта похоронили по третьему разряду, как бедняка: его гроб зарыли в общей могиле.
Моцарт создавал легкие, гармоничные и прекрасные произведения, которые стали классикой для детей и взрослых. Научно доказано, что его сонаты и концерты положительно влияют на умственную деятельность человека, помогают стать собранными и логично мыслить.

Предыдущая
БиографииДэннис Родман (Dennis Rodman) краткая биография баскетболиста

БиографииБоб Феллер (Bob Feller) краткая биография бейсболиста

Венский период

После недоразумения со своим работодателем, архиепископом Зальцбургским, Амадей Моцарт, краткая биография которого представлена в этой статье, решает изменить свою жизнь и отправляется в Вену. Он прибыл в город 16.03.1781 г. Для начала карьеры в Вене время было выбрано неудачно. Большинство аристократов уезжали на лето за город, и концерты практически не проводились.

Моцарт надеялся стать учителем принцессы Элизабет, образованием которой занимался Иосиф II. Но все попытки заканчивались неудачей. Вместо него Иосиф II выбирал Сальери и Зуммера. Однако у Вольфганга было достаточно учениц, хотя и менее знатных. Одной из них была Тереза фон Траттнер, которую считают его возлюбленной. Композитор посвятил ей сонату до минор и фантазию до минор.

После долгих ожиданий и преград Моцарт женился на Констанции Вебер. У них родилось шестеро детей, но выжили из них лишь двое. Именно связь с Констанцией испортила отношения музыканта с отцом, которого он любил с рождения. Биография Моцарта, кратко изложенная, невозможна без версии о его смерти.

Последний год жизни

В 1791 году Моцарту заказали «Реквием», который ему не довелось завершить. Сделал это его ученик Франц Ксавер Зюсмайер. В ноябре композитору стало очень плохо, он не мог ходить, потребовалась помощь врачей.

Они констатировали у него острую просовидную лихорадку. От нее в то время умерло много жителей Вены. Болезнь осложнилась общим ослаблением организма.

К 4 декабря состояние композитора стало критическим. 5 декабря скончался Моцарт. Биография (краткая) композитора, оставившего потомкам множество прекрасных произведений, на этом заканчивается.

Похороны состоялись 6 декабря 1791 года в присутствии только близких друзей. Затем его тело отвезли на кладбище для погребения. Где оно находится, неизвестно, но предположительно на том месте со временем был поставлен памятник «Плачущий ангел».

Австрия, небольшая европейская страна, по праву гордится своим сыном Вольфгангом Амадеем Моцартом. В столице Вене, и особенно в Зальцбурге, откуда родом великий композитор, находится множество мест, связанных с жизнью Моцарта.

27 января 1756 года в маленьком городе Зальцбурге, который позже станет австрийским, посреди живописных гор, рек и лесов, родился мальчик. Судьба уготовила ему стать вундеркиндом — «чудо-ребенком» в переводе с немецкого. Отец Вольфганга по имени Леопольд был музыкантом-скрипачом и сочинял музыку. Да так хорошо играл и сочинял, что служил придворным музыкантом у зальцбургского князя. Мать маленького Моцарта звали Анна Мария.

Вольфганг рос подвижным мальчиком, часто играл со своей старшей сестрой Наннерль. В семье Моцартов было всего двое детей, так как остальные пятеро умерли, когда были маленькими.

Однажды, когда Вольфгангу было всего 2 года, его отец давал уроки музыки другим детям, а Вольфганга с сестрой мама отправила гулять на улицу. И вот из окна послышалась очень красивая музыка, это их отец играл на клавесине, на инструменте, похожем на пианино. Мальчик бросился в дом, в комнату к отцу, но отец был строг и выгнал его из кабинета. Маленький Вольфганг расплакался, мама снова отвела его на улицу, но как только звуки музыки снова стали слышны из окна, малыш успокоился и заулыбался.

В скором времени Леопольд Моцарт начал учить музыке и свою дочь Наннерль, которая была старше Вольфганга на 4,5 года. Она была очень талантливая девочка, а Вольфганг постоянно крутился рядом, когда она занималась на клавесине. Как-то Наннерль разрешила Вольфгангу потрогать клавиши на клавесине, а сама убежала играть в куклы. Когда она вернулась, Вольфганг все еще сидел и пытался наигрывать мелодичные звуки. Он очень расстраивался и сердился, если что-то звучало не очень красиво, и снова нажимал клавиши.

В три с небольшим года маленький Моцарт мог без ошибок наиграть все песенки, которые разучивала его старшая сестра. В четыре года отец стал разучивать с ним уже более сложные произведения. Благодаря своей уникальной памяти, Моцарт практически сразу запоминал их и достаточно легко воспроизводил на клавесине.

Однажды Леопольд Моцарт пришел домой со своим другом и обнаружил Вольфганга, который возился с бумагой и чернилами. Он был весь перепачкан, обмакивая в чернила и перо, и свои пальцы. Удивленный отец посмотрел на бумагу в кляксах и увидел там ноты, которые Вольфганг написал своей детской рукой. «Я пишу концерт для клавесина», — сказал маленький Моцарт. Отец внимательно вгляделся в ноты, и из его глаз потекли слезы радости. «Посмотрите, господин Шахтнер, — бросился он к своему другу. — Как все здесь правильно и со смыслом!»

В возрасте пяти лет, когда детям положено ходить в детский сад, Вольфганг начинает сочинять маленькие пьесы, которые записывает в нотах его отец. Приятели отца с работы специально приходят послушать маленького Моцарта. Они остаются в полном восхищении и называют его вундеркиндом — «чудо-ребенком».

В шесть лет отец берет Вольфганга в поездку по Европе, чтобы показать талант своего сына. Тогда так было принято, чтобы будущий композитор сначала показал себя мастером исполнения. Так как Леопольд уже не сомневался в таланте сына, они почти 3 года ездят по разным городам с концертами. Часто отец на потеху публике завязывал сыну глаза и накрывал тканью клавиши клавесина. Вольфганг легко играл и так. Публика была в восторге.

Во время одного из выступлений на сцену к Моцарту выскочила кошка. Увидев ее, Вольфганг, забыв о зрителях и музыке, бросил играть и с восторгом кинулся к ней. Рассерженный отец призвал его вернуться к инструменту, а Вольфганг ответил, что клавесин никуда не убежит, а вот кошка — может.

Путешествие сильно изменило Вольфганга, он быстро повзрослел. Стал писать более серьезную музыку. В 12 лет ему, уже как композитору, заказывают написать оперу. Моцарту очень понравилось работать.

В 14 лет отец опять увозит Вольфганга, в Италию, там была самая сильная музыкальная культура. Публика встретила его восторженно. В г.Болонья ему разрешили наравне со взрослыми музыкантами участвовать в состязаниях филармонической академии. Всего за полчаса Вольфганг справился с очень сложным заданием, поразив всех. По правилам академии в нее могли быть избраны только уже известные композиторы не моложе 26 лет. Но в качестве исключения, 14-летний Моцарт был избран академиком единогласно. У поздравлявшего его отца Вольфганг спросил: «Ну теперь, дорогой отец, когда я уже академик, можно я пойду на полчаса просто погулять?»

Моцарт прожил недолгую, но очень интересную и насыщенную жизнь. Он был знаком с очень известными людьми того времени, включая Папу Римского.

Сочиняя прекрасную музыку, которая потом останется на века, Моцарт, тем не менее, был очень беден. Чтобы выбраться из долгов, ему приходилось брать все новые заказы и писать музыку. Такая жизнь сильно подорвала его здоровье. И 5 декабря 1791 года он умирает.

Благодаря «Маленьким трагедиям» А.С.Пушкина, многие годы считалось, что Моцарта отравил его друг-композитор Сальери, который завидовал Моцарту и его творчеству. Но это не так.

Как грустно и странно, что гении живут очень мало и не успевают передать людям весь свой талант и творчество.

А в Австрии сейчас очень популярны конфеты и шоколад «Моцарт», они являются визитной карточкой страны.

Биография Моцарта: кратко о творчестве

В творениях Моцарта сочетаются строгие и ясные формы с глубокой эмоциональностью. Его произведения поэтичны и несут в себе тонкое изящество, при этом они не лишены мужественности, драматичности, контраста.

Он известен своим реформаторским подходом к опере. Именно их новизной подкупает как опера, так и биография Моцарта, краткое содержание которой начинается с трехлетнего возраста. В его произведениях нет четко выраженных отрицательных или положительных персонажей. Их характеры многогранны. Самые известные оперы:

«Дон Жуан»;
«Свадьба Фигаро»;
«Волшебная флейта».

В симфонической музыке Моцарт (биография, краткая, но содержательная, наверняка позволила вам узнать много нового об этом композиторе) отличился присутствием певучести в оперных ариях и драматичностью конфликтов. Популярными считаются симфонии под номерами 39, 40, 41.

По тематическому каталогу Кехеля, Моцарт создал:

духовных творений – 68;
струнных квартетов – 32;
сонат (вариаций) для клавесина и скрипки – 45;
театральных произведений – 23;
сонат для клавесина – 22;
симфоний – 50;
концертов – 55.

Всего удалось насчитать около 626 произведений.

Венская классическая школа: Амадей Моцарт

Вольфганг Амодей Моцарт Вольфганг Амодей Моцарт – гениальный австрийский оперный композитор, капельмейстер, скрипач-виртуоз, органист, обладавший феноменальным музыкальным слухом и способностью к импровизации. Признан одним из величайших композиторов.

Родился 27 января 1756 года в городе Зальцбург (нынешняя территория Австрии) в музыкальной семье. Отец Моцарта, Леопольд, работал музыкальным педагогом в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. Он же и обучал маленького Моцарта основам игры на клавесине, скрипке и органе. Уже в три года Моцарт подбирал терции на клавесине, а в возрасте пяти лет сочинял несложные менуэты.

В 1762 году юный композитор с семьёй переезжает в Вену, а затем в Мюнхен, где даёт концерты вместе со своей сестрой. Далее всё семейство путешествует по городам Германии, Голландии, Швейцарии, заезжает в Париж и Лондон, где их встречает восторг и удивление слушателей, пораженных красотой и поэтичностью музыки.

Еще в 17 лет у Моцарта насчитывалось 4 оперы, 13 симфоний, 24 сонаты

В 1763 году (в возрасте 7 лет) в Париже изданы первые сонаты Вольфганга для клавесина и скрипки. В 1770 году Моцарт отправляется в Италию, где знакомится с популярным на то время итальянским композитором Йозефом Мысливечеком. В этом же году в Милане ставится первая опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский», которая была принята публикой с большим успехом. Уже через год, с таким же успехом, выходит в свет вторая опера – «Луций Сулла». Еще в семнадцатилетнем возрасте у него насчитывалось 4 оперы, 13 симфоний, 24 сонаты, а также огромное количество мелких композиций.

В одном из своих путешествий юный композитор первый раз в жизни влюбляется по-настоящему в 16-летнюю Алоизию Уэбер и проводит с ней большое количество времени. Но вскоре об этих встречах узнаёт отец Моцарта и приказывает сыну немедленно вернуться домой, так как социальное положение семьи Уэбер ниже Моцартов.

Супруга Моцарта Констанца

Вернувшись в Зальцбург в 1779 году, Моцарт получает должность придворного органиста. Но уже в 1781 году он окончательно переезжает в Вену, где в возрасте 26 лет женится на Констанце Вебер.

Здесь, в Вене, он приобретает широкую известность. Однако с оперой у него не складывается, и лишь в 1786 году была поставлена «Свадьба Фигаро». Но после некоторых представлений она была снята и не ставилась длительное время. Зато в Праге опера получает большой успех, благодаря которому композитор получает новые заказы из Праги.

И уже в 1787 году выходит опера «Дон Жуан». В том же году Моцарт получает должность «императорского и королевского камерного музыканта». Жалование композитора состоит из 800 флоринов, но это не может полностью обеспечить Моцарта, и у него накапливаются долги. Пытаясь как-то исправить финансовое положение, Моцарт набирает учеников, но этого оказывается недостаточно, чтобы расплатиться с долгами. Долгое время композитор пользуется покровительством императора Йосифа, но в 1790 году тот умирает, и на престол восходит Леопольд II, который оказывается безразличным к музыке Моцарта. Материальное положение композитора становится таким безвыходным, что он вынужден выехать из Вены, дабы избежать преследования кредиторов.

В 1790 – 1791 годах издаются последние оперы Моцарта: «Так поступают все», «Милосердие Тита», «Волшебная флейта».

Памятник на могиле Моцарта

20 ноября, почувствовав сильную слабость, Моцарт слёг, а уже 5 декабря тридцатишестилетнего музыкального гения не стало.

Причина его смерти является спорной, большинство исследователей считают, что умер он от ревматической лихорадки. Однако есть легенды об отравлении Моцарта композитором Сальери. Местом погребения великого композитора стала могила для бедняков в пригороде Вены, на кладбище Святого Марка. Его предполагаемые останки были затем перенесены на венское Центральное кладбище Zentralfriedhof.

Знаменитые произведения:

Оперы:

«Долг первой заповеди», 1767 – театральная оратория
«Аполлон и Гиацинт», 1767 – ученическая музыкальная драма
«Бастьен и Бастьенна», 1768
«Притворная простушка», 1768
«Митридат, царь Понтийский», 1770 – в традициях итальянской оперы
«Асканий в Альбе»,1771 – опера-серенада
«Луций Сулла», 1772 – опера-сериа
«Мнимая садовница», 1774
«Свадьба Фигаро», 1786

Другие произведения

17 месс, среди которых:
«Большая месса», 1782
«Реквием», 1791
41 симфония, в том числе:
«Парижская», 1778
27 концертов для фортепиано с оркестром.

(2 оценок, среднее: 3,00 из 5)

Увлечения Моцарта

Больше всего композитор любил пребывать в веселом обществе. Он с радостью посещал балы, маскарады, устраивал у себя приемы. На балах он часто танцевал.

Как и другие его сверстники, Вольфганг Моцарт, краткая биография которого нами описана, хорошо играл в бильярд. Дома у него был собственный стол, что являлось особой роскошью в то время. Он часто играл с друзьями и женой.

В качестве домашних питомцев ему нравились канарейки и скворцы, которых он охотно держал у себя. Помимо этого, у него были собаки и даже лошади. По рекомендации врача он совершал ранние прогулки верхом каждый день.

Биография Моцарта кратко поведала о судьбе гения, прожившего недолго, но сделавшего неоценимый вклад в музыкальное искусство всего мира.

Биография Моцарта (доклад, 5 класс)

Как грустно и странно, что гении живут очень мало и не успевают передать людям весь свой талант и творчество.

А в Австрии сейчас очень популярны конфеты и шоколад «Моцарт», они являются визитной карточкой страны.

Откуда был родом композитор Вольфганг Амадей Моцарт?

quiz-and-facts.com — это самый быстроразвивающийся проект интеллектуальных онлайн развлечений в России.

Каждый человек не может представить свою жизнь без современных телефонов и компьютеров. Они открывают нам доступ к огромному количеству информации в интернете. Мы читаем новости, общаемся с друзьями и незнакомцами, отдыхаем и развлекаемся с помощью различных девайсов. И несмотря на большое разнообразие информации и возможностей, большинство россиян чаще всего используют интернет для просмотра социальных сетей. К сожалению, качество информации в этих источниках очень низкое.

quiz-and-facts.com были созданы, чтобы дать вам возможность весело и разнообразно провести время в интернете с пользой для себя. Вместо просмотра некачественного контента в социальных сетях вы теперь можете проходить интересные тесты на эрудицию, кругозор и знания в определенных сферах. Коллекция наших тестов постоянно пополняется, так как их создают целая команда профессиональных специалистов. Они продумывают каждый вопрос, чтобы вы могли найти тест подходящего уровня сложности. Мы предлагаем как сложные тесты на эрудицию, так и простые развлекательные и психологические тесты, результаты которых вас удивят!

Есть у вас всего минута или целый час, вы можете быть уверены, что проведете это время с пользой, получите удовольствие и сможете по-настоящему отвлечься от забот и рутины. Многие наши пользователи проходят по несколько тестов за один сеанс. Например, вы можете начать со сложного теста на знания. Так вы сможете себя проверить и подумать над вопросами, на которые мало кто может сходу ответить. А после этого пройдите развлекательный тест на знание вашего любимого фильма и обновите те положительные эмоции, полученные от его просмотра!

Зарубежная музыка XVIII и начала XIX века

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756-1791)

Рядом с именем Йозефа Гайдна часто называют имя другого великого австрийского композитора — Вольфганга Амадея Моцарта. Оба они были современниками и большими друзьями, хотя Гайдн был на 24 года старше Моцарта. В историю музыки Моцарт вошел как один из величайших творцов оперной и инструментальной музыки. Его произведения привлекают жизненным богатством содержания, искренностью, сердечностью, тонким лиризмом, красотой и пластичностью формы.

Об удивительном музыкальном даровании Моцарта, проявившемся уже в раннем детстве, говорит своеобразный документ — афиша, возвещающая о концерте юного музыканта в маленьком немецком городке в самом начале 60-х годов XVIII века. Вот что было объявлено в афише:

«Три раза уже привлекали публику в свои концерты чудесные дети Л. Моцарта, придворного капельмейстера города Зальцбурга.

Сегодня, 30 августа, в 6 часов вечера, состоится последний концерт, устроенный по требованию известных в городе любителей и музыкантов. Двенадцатилетняя девочка и семилетний мальчик будут играть на клавесине и флигеле[26] труднейшие произведения великих композиторов. Кроме того, маленький виртуоз исполнит концертную пьесу на скрипке; будет аккомпанировать симфонии; на закрытой платком клавиатуре исполнит совершенно свободно несколько фуг и прелюдий. Далее он будет называть тоны и аккорды, взятые на всевозможных инструментах, а также угадывать их в звуке свистка, звоне шпор и тому подобных звуках.

После этого он станет импровизировать на клавесине, органе и флигеле.

Плата за вход — 1 талер. Билеты продаются в гостинице «Золотой лев».

Через несколько дней подобные же объявления появились и в других германских городах, затем в Брюсселе, Париже, а еще год спустя в Лондоне.

Маленький Моцарт был истинным чудом XVIII века. «Он стал учиться музыке трех лет, шести уже сочинял целые сонатки, которые в достоинстве не уступали удачным произведениям тогдашних венских музыкантов. В 1762 году Леопольд Моцарт счел своим долгом обратить на изумительный талант сына внимание всей Европы… Маленький Моцарт, превосходно играя и импровизируя на клавесине, возбуждал везде восторг и удивление. В Париже в первый раз были напечатаны музыкальные сочинения ребенка, которому не исполнилось еще 8 лет!» — писал русский музыкальный критик и композитор А. Серов.

В возрасте двенадцати лет мальчик создал для венского оперного театра свою первую оперу «Притворная простушка», а в 1770 году на сцене Миланского оперного театра с большим успехом прошла премьера большой оперы «Митридат, царь понтийский», написанной 14-летним композитором! К этому времени мальчик был автором 18 симфоний, 22 сонат для скрипки и фортепиано, нескольких концертов для различных солирующих инструментов и других произведений.

Детство Моцарта

Предки Моцарта родом из баварского городка Аугсбурга. Некогда все они принадлежали к цеху каменщиков. Дед композитора изменил фамильной профессии, решив изучить переплетное дело. Переплетчиками сделались и оба его старших сына. Младший сын, Иоганн Георг Леопольд, живой, любознательный мальчик, попал в церковный хор. При бенедектинском монастыре он жил на полном содержании и бесплатно обучался музыке — игре на скрипке, клавире и органе, а немного позже и композиции. Родители были довольны: знание музыки пригодится сыну, быть может, он станет священником. Но Леопольд Моцарт избрал профессию музыканта.

В 1756 году 27 января у него рождается сын. По обычаям католической церкви ребенку дают несколько имен: Иоганнес Хризостомус Вольфгангус Теофилус. Однако для своих родных и близких мальчик был просто Вольфгангом или Готлибом[27].

Вольфганг — седьмой ребенок в семье. Почти все его братья и сестры умерли в младенческом возрасте. В живых оставалась лишь одна сестра Мария Анна, или, как ее ласково звали в семье, Наннерл. Девочка была старше брата на четыре с половиной года.

Музыкальные способности проявились у детей рано. У девочки — прекрасный голос и слух, здоровье, к сожалению, не из крепких.

Но вот Марии Анне уже восемь лет. Под руководством отца начинается ее обучение на клавесине. В короткий срок девочка делает поразительные успехи. Родителям не приходится напоминать дочери о том, что ей нужно сесть за инструмент. Ее не оторвешь от клавесина.

Все чаще подходит к инструменту и Вольфганг. К великому изумлению отца, малыш, которому едва исполнилось три с половиной года, по слуху безошибочно повторяет все пьески, которые разучивает сестра. А когда отец кончает урок с дочерью, Вольфганг взбирается на табурет. Он тоже хочет заниматься.

— Рано, сынок, сперва надо подрасти, — уговаривает малыша отец. Вольфганг разражается горькими слезами.

Чтобы успокоить ребенка, Леопольд Моцарт берет его к себе на колени, кладет маленькие ручки на клавиши и шутки ради разучивает с ним какой-либо простенький менуэт. «Это не более как шутка, игра»,— твердит он про себя. Как опытный педагог, Леопольд понимает, что для настоящих занятий с сыном время еще не пришло. Чрезмерное напряжение умственных способностей в столь раннем возрасте может губительно сказаться на нервной системе ребенка.

И все же мальчик на четвертом году жизни уже сидит за клавесином. Малыш не довольствуется легкими пьесками, сочиненными для него отцом. Повторяет все, что разучивает старшая сестра. Сам выучил ноты. Пяти лет начинает сочинять маленькие пьески, которые в особую тетрадь заботливо записывает отец.

В январе 1762 года Вольфгангу исполняется шесть, сестре его — десять с половиной. Оба настолько хорошо овладели техникой игры на клавесине, что отец принимает решение совершить с детьми концертную поездку. Для начала отправляются в Мюнхен, где дети успешно выступают при дворе курфюрста Баварского. Леопольд Моцарт принимается хлопотать об отпуске для поездки в столицу Австрии.

В сентябре 1762 года семейство зальцбургского капельмейстера прибывает в Вену. Однако доступ в город преграждает таможня. Миновать очередной осмотр багажа невозможно, ведь Зальцбург — столица самостоятельного княжества, все равно что заграница. Как знать, не везет ли кто контрабанды? Пассажиры выстраиваются в очередь.

Осматривая скромный багаж зальцбургского музыканта, служащие таможни обращают внимание на довольно тяжелый и громоздкий ящик. При толчке из него слышится жалобный дребезжащий звук.

— Вы же в отпуск едете. Для чего возите с собой тяжелые клавикорды? — спрашивают таможенники.

В разговор вступает Вольфганг.

— Мы же едем давать концерты. Надо упражняться…

— Давать концерты? — переспрашивает чиновник. — И ты вправду, малыш, умеешь играть на этой штуке?

— Конечно умею,— обижается мальчик. Он готов сесть за клавесин, но крышка инструмента на запоре.— В таком случае я сыграю вам на скрипке.

И, вытащив откуда-то крошечную скрипочку, Вольфганг начинает играть менуэт. Свою нехитрую пьеску маленький музыкант исполняет так ритмично и четко и вместе с том воодушевленно, что все чиновники восхищены. На багаж быстро наклеиваются ярлычки. Препятствий к въезду в Вену больше нет.

Зальцбург XVIII в. Старинная гравюра.

С первых же выступлений детей Моцарта в Вене успех носил сенсационный характер. Дети играют в гостиных вельмож и даже перед королевской семьей. Среди дворцовой роскоши фигурка шестилетнего артиста кажется еще более хрупкой и миниатюрной, чем обычно. Маленькие ноги в белых чулках и башмаках с пряжками забавно свисают со стула. Напудренный парик с косичкой придает круглому личику непривычно серьезный вид. Мальчик играет сосредоточенно, с невозмутимой уверенностью. Его руки так и летают по клавишам. Иногда по желанию высокопоставленных лиц клавиатуру накрывают платком. Вовсе не видя клавиш, мальчик продолжает играть так же уверенно и спокойно. Перед ним ставят ноты с незнакомыми пьесами. Он тут же их проигрывает, как говорят музыканты, «с листа».

Случалось, что детям приходилось выступать по 2—3 раза в день. «Сегодня мы пробыли в одном аристократическом доме с 2 до 4 часов,— с гордостью сообщал Леопольд Моцарт в письме зальцбургским друзьям.— Затем коляска отвезла нас еще к одной даме, у которой мы смогли задержаться только до половины шестого. Далее отправились к графу Кауницу и освободились только к 9 часам вечера».

…Это был тяжелый, изнурительный труд, непосильный для хрупкого детского организма. Ослепленный успехом, зальцбургский капельмейстер не замечал, что мальчик день ото дня бледнеет и худеет. Тяжелая скарлатина положила конец венским триумфам.

По возвращении домой Леопольд Моцарт позаботился о том, чтобы занятия детей шли строго и планомерно. И не только музыкой, но и обычными школьными предметами.

Вольфгангу семь лет. У мальчика живой пытливый ум. Музыкой он занимается уже всерьез. Своим чередом идут занятия чтением, правописанием и французским языком. Самый любимый предмет — арифметика. Считать Вольфганг учится охотно и скоро хорошо усваивает все четыре арифметических правила. Каждый день он исписывает примерами и задачками обе стороны грифельной доски. И, если места на доске не хватает, мальчик продолжает выводить большие кривые цифры прямо на столе и даже на полу.

По вечерам отец музицировал с друзьями. Один играл на виолончели, другой — на скрипке. Партию второй скрипки за неимением еще одного скрипача, усаживали исполнять трубача Шахтнера.

— Постарайся, дружище,— говорит Леопольд Моцарт,— эта партия ведь не из трудных.

Услышав слова отца, Вольфганг вытаскивает свою крошечную скрипочку:

— Папа, и я хочу поиграть. Разреши мне быть за вторую скрипку,— умоляет он.

— С каких пор берешься не за свое дело, мальчик,— сурово возразил отец.— На скрипке ты играешь еще недостаточно хорошо. Испортишь нам весь ансамбль.

Спор разрешил Шахтнер.

— Пусть играет вместе со мной,— попросил он.

— Хорошо, только чтобы мальчишка играл совсем тихонько. Как только ошибется разок,— мы его живо выставим,— согласился отец.

Начали играть. Вольфганг вел свою партию уверенно и точно, даром что видел эти ноты в первый раз в жизни. Потихоньку Шахтнер отложил свою скрипку в сторону: в его участии уже не было надобности. Шесть довольно больших трио (пьес для трех инструментов) были сыграны без единой ошибки. Удивлению и восхищению музыкантов не было границ.

С той поры отец начал систематически заниматься с сыном также игрой на скрипке. «Раз уж мальчик достиг кое-чего самоучкой, так пусть играет как следует. В будущей концертной поездке игра чудо-ребенка на скрипке послужит лишним доказательством его удивительного таланта»,— рассуждал Леопольд.

Приняв решение поправить материальное положение семьи концертами детей, Леопольд Моцарт добился от зальцбургского архиепископа более продолжительного отпуска. На этот раз семья отправлялась за пределы Австрии.

Турне началось с Мюнхена. В присутствии курфюрста Баварского семилетний мальчик сыграл довольно сложный концерт для скрипки, украсив его вступительной фантазией собственного сочинения. В дальнейшем с успехом выступали во многих немецких и бельгийских городах. В ноябре семья прибыла в Париж.

Захватив рекомендательные письма, зальцбургский капельмейстер отправился к австрийскому посланнику Гримму. Этот любезный, образованный человек принял живое участие в судьбе своих юных земляков. Первое же их концертное выступление состоялось в посольстве. Безукоризненная чистота и эмоциональность детской игры, смелое чтение «с листа», игра на закрытой клавиатуре — все это заинтересовало и увлекло экспансивных парижан. Но Гримму захотелось поставить перед Моцартом более сложную задачу.

— Вот мелодия менуэта, который я недавно сочинил,— сказал Гримм, передавая мальчику листок нотной бумаги.— Ты видишь, что здесь не хватает баса. Не возьмешься ли, дружок, добавить его?

Менуэт был совсем несложный, подобные пьески Вольфганг сочинял шутя. Вооружившись гусиным пером, мальчик тут же уверенно приписал басовый голос, совсем не прибегая к помощи клавесина. Довольно сложная для 8-летнего ребенка задача была блистательно решена.

— Сможешь ли ты по слуху проаккомпанировать мне арию, которую я пою наизусть? — обратилась к мальчику одна из молодых дам.

— Попробую, только дайте мне первую ноту,— попросил Вольфганг.

Дама поет итальянскую арию. Вольфганг вслушивается в гибкие переливы голоса, чутко улавливая рисунок мелодии. И когда певица по его просьбе еще раз повторила арию, мальчик в точности воспроизвел мелодию арии, красиво разнообразя сопровождение. Ария была спета трижды, и всякий раз характер сопровождения менялся.

В течение всего концертного сезона маленькие зальцбуржцы были главной новинкой парижской музыкальной жизни. Дети и в самом деле были очаровательны и занятны. В особенности забавным казался Вольфганг.

Ростом мальчик был мал. Одетый в лиловый атласный камзол с миниатюрной шпагой на боку и треуголкой под мышкой, в парике с косичкой, он смело подходил к клавесину и с милой непринужденностью отвешивал направо и налево поклоны.

А дальше начинались чудеса. Малыш прекрасно играл на клавесине и на скрипке, импровизировал на заданную тему, аккомпанировал певцам…

В апреле 1764 года семейство Моцарта морским путем отправилось в Англию. Целью их путешествия был Лондон.

В Англии зальцбуржцы пробыли более года. Вольфганг и его сестра играли не только при дворе английского короля и в аристократических домах. В Англии, передовой стране того времени, уже устраивались открытые платные концерты. Дети играли в присутствии огромного количества слушателей, и все это время интерес к ним ничуть не ослабевал.

Разнообразные музыкальные впечатления, полученные юными музыкантами во время пребывания в Париже и Лондоне, заметно расширили их кругозор.

В Париже они слушали симфонии тогдашних знаменитых авторов в исполнении лучшего симфонического оркестра. Бывали в оперном театре, где ставились лирические трагедии знаменитых французских композиторов Люлли и Рамо. В Лондоне присутствовали при исполнении героических ораторий Генделя, а в лондонском театре слушали лучшие итальянские оперы. Тогда же Вольфганг познакомился с замечательным композитором Иоганном Христианом Бахом, сыном великого Иоганна Себастьяна.

Мастерская игра Баха на клавесине произвела на мальчика большое впечатление. Понравились ему и клавирные сонаты И. X. Баха, такие светлые и жизнерадостные, с певучими, ласковыми мелодиями, похожими на арии итальянских опер.

В свою очередь «лондонскому Баху», как называли Христиана, его маленький соотечественник также пришелся по душе. Несмотря на разницу лет, оба вскоре стали большими друзьями. Нередко они импровизировали на одну и ту же музыкальную тему одновременно на двух клавесинах, немало удивляя всех, кому приходилось их слышать.

Каждый год приносил новые доказательства необычайного композиторского дарования юного Моцарта. В Париже впервые были напечатаны композиции семилетнего Вольфганга: четыре сонаты для клавира с сопровождением скрипки.

В Лондоне восьмилетний мальчик пишет еще шесть сонат для клавесина с сопровождением скрипки или флейты и, кроме того, берется за сочинение симфонии. В течение года, проведенного в Англии, музыкальное развитие ребенка заметно продвинулось вперед. Несмотря на переезды с места на место, мальчик систематически занимался под руководством отца и музыкой, и общеобразовательными предметами.

«Все, что он знал раньше,— писал о своем сыне Леопольд Моцарт зальцбургским друзьям,— ничто по сравнению с тем, что он умеет сейчас».

Жаль было расставаться с гостеприимной Англией, но срок отпуска, предоставленного Леопольду Моцарту зальцбургским архиепископом, давно уже миновал. Уступая настойчивым просьбам голландского посланника, Леопольд решил по дороге заехать также в Голландию и Фландрию. В первоначальный маршрут путешествия это не входило, но соблазн посетить эти богатые страны был велик.

Побывали в Гааге, Генте, Роттердаме, Амстердаме и в других местах. Повсюду успех был огромный. Как ранее во Франции и Англии, так здесь детям устраивали восторженные овации, осыпали их лестными похвалами.

Выступление брата и сестры Моцарт в салоне.

Все это, казалось, легко могло вскружить головы юным артистам. По счастью, с детьми зальцбургского органиста ничего подобного не произошло. Этому в немалой степени способствовал отец — Леопольд Моцарт. Опытный педагог, он хорошо сознавал, что, как ни велика музыкальная одаренность его детей, без упорного, настойчивого труда серьезных результатов им не достигнуть.

«Дети мои одарены таким талантом,— писал в одном из своих писем Леопольд Моцарт,— что, помимо родительского долга, я бы всем пожертвовал ради их воспитания. Каждая потерянная минута — потеряна навеки… Но вы знаете, что дети мои привыкли к работе. Если бы что-либо могло отвлечь их от работы — я бы умер с горя».

Однако на здоровье детей переезды с места на место и частые публичные выступления отражались плохо. Силы их расходовались беспощадно, к тому же брат и сестра часто болели.

В ноябре 1766 года, с триумфом выступив в Париже, ряде городов Швейцарии, Германии, семья Моцарта вернулась в родной город Зальцбург, пробыв за границей почти три с половиной года.

Тотчас же по возвращении домой отец возобновил с детьми серьезную и планомерную работу. Продолжались занятия на скрипке, клавесине и органе, серьезно изучалась музыкальная композиция. Успешно шли занятия также арифметикой, историей и географией. Кроме того, Вольфганг приступил к изучению латыни и итальянского языка. В те времена для композитора это было обязательным.

В 1767 году Вена готовилась к придворным торжествам по случаю бракосочетания юной эрцгерцогини Марии Йозефы с неаполитанским королем. Учитывая благоприятный момент, Леопольд Моцарт в сентябре выехал с семьей в столицу Австрии. Но поездка оказалась мало удачной. В Вене открылась страшная эпидемия оспы. Пришлось спешно вывезти детей из города. Нашлись друзья, предложившие семье Моцартов пристанище в Моравии. Но было поздно. И брат и сестра заболели оспой в тяжелой форме. У Вольфганга были поражены глаза, ему грозила слепота. Лишь через десять дней зрение стало восстанавливаться.

В январе 1768 года семья вернулась в Вену. Однако интерес к игре брата и сестры со стороны венской публики теперь заметно остыл. Мало кто приглашал их в свои салоны. Только русский посланник князь Дмитрий Михайлович Голицын остался верен своей симпатии к маленьким зальцбуржцам. Устроенный в его дворце специально для Вольфганга и Наннерл концерт прошел с большим успехом, и это отчасти вознаградило юных артистов за равнодушие венских аристократов.

Благодаря хлопотам друзей Вольфгангу удалось выступить при дворе. Сочинения Вольфганга понравились новому австрийскому императору Иосифу II, и он выразил желание услышать одно из произведений 12-летнего композитора на сцене венского оперного театра. Получение заказа на оперу было большой удачей. Остановились на веселой, забавной пьесе «Притворная простушка». Вольфганг с увлечением принялся за работу над оперой.

По мере того как создавались отдельные ансамбли и арии, композитор показывал их будущим исполнителям своей оперы. Попутно он вносил в партитуру необходимые изменения, чутко согласуя их с особенностями голоса того или иного певца. Все шло хорошо, и работа уже подвигалась к завершению.

Но тут начались неприятности. До этого времени выступлениям юного музыканта сопутствовали удачи. Все восхищались им как забавной игрушкой. Теперь Вольфгангу уже двенадцать лет. Скоро он станет опасным соперником для своих собратьев-музыкантов. Шутка ли, если уже в этом возрасте он начнет сочинять и ставить оперы? Нужно во что бы то ни стало помешать постановке «Притворной простушки». Те самые композиторы, которые недавно еще восхищались чудо-ребенком, теперь пустили в ход сложный механизм закулисной интриги. Ссылаясь на мнение приезжих итальянских маэстро, они утверждали, что маленький Моцарт пишет музыку не сам. Вся затея с заказом оперы 12-летнему мальчишке — сплошная мистификация и обман. Это хитрый зальцбургский органист сочиняет вместо сына, выдавая свою работу за творчество ребенка, с целью сделать ему карьеру!

Леопольд Моцарт был вне себя от досады и негодования. Генеральная репетиция так и не состоялась. Дирекция театра отказалась заплатить обещанные за оперу 100 дукатов. Поражение было полное.

В. Моцарт за клавесином. 1769 г. Худ. Т. Хельблинг.

Зато 5 января 1769 года в доме доктора Месмера силами певцов-любителей состоялась постановка маленькой комической оперы Вольфганга «Бастиен и Бастиенна». Произведение это пленило всех очаровательной мелодичностью, близостью к интонациям австрийской народной песни. А по возвращении Вольфганга в Зальцбург архиепископ, живо принимавший к сердцу его успехи и огорчения, приказал музыкантам своей капеллы разучить оперу «Притворная простушка».

Опера эта и теперь ставится в Зальцбурге. Произведение 12-летнего мальчика слушают многочисленные туристы, приезжающие посетить Зальцбург — «город Моцарта».

В 1770 году Леопольд Моцарт везет сына в Италию. Концерты Вольфганга в итальянских городах сопровождаются шумным успехом. Программы, с которыми выступает 14-летний подросток, поражают обширностью и сложностью. В них демонстрируется не только техника игры на клавире, но и замечательное композиторское мастерство мальчика, присущий ему дар импровизации.

В Болонье Моцарт выдерживает сложный экзамен по композиции и местная Филармоническая академия избирает его своим членом. В свою очередь дирекция оперного театра в Милане заказывает ему оперу «Митридат, царь Понтийский» (по трагедии Расина). Сочиняя ее, юный композитор сознательно ориентируется на стиль тогдашней итальянской «серьезной» оперы (opera seria). Опера ставится 20 раз подряд при переполненном зале. Большинство арий повторялось на бис. Не меньший успех имеет двумя годами позже и вторая опера Моцарта «Лючио Силла». Однако постоянного места в Италии юному музыканту получить не удается.

Тем временем в родном Зальцбурге происходят события, которые принесли семье Моцарта новые огорчения. Год назад скончался прежний правитель города. Место архиепископа зальцбургского занял теперь граф Иероним Колоредо. Этот угрюмый и надменный правитель не терпит оперной музыки. Он полагает, что подчиненные ему музыканты не должны тратить время на такое неблагочестивое занятие, как писание опер, да еще для заграничных театров. Моцартам (отцу и сыну) было дано предписание спешно вернуться в Зальцбург.

В марте 1773 года Вольфганг навсегда покидает Италию. Счастливая пора детства, полного разнообразных впечатлений, блестящих успехов и радужных надежд на будущее, остается позади. Начинается новая полоса жизни.

Тревожная молодость

Вольфгангу 17 лет. Это невысокий, худощавый юноша с тонкими, хотя и не очень правильными чертами лица, с крупным носом. Выражение его подвижного лица изменчиво. Большие серые глаза смотрят серьезно и задумчиво. Но когда они загораются огнем творческого воодушевления, лицо становится прекрасным. Однако в расцвете своего огромного таланта Моцарт под давлением обстоятельств обречен на прозябание в маленьком захолустном городке.

Все тяготит здесь юношу: и рабская зависимость от грубого и деспотичного архиепископа, чванство местной аристократии, косность обывателей. Нет в Зальцбурге ни оперного театра, ни открытых концертов, ни встреч с интересными образованными людьми. Отлучаться без дозволения из города и тем более писать для кого-либо оперы юному Моцарту строжайше запрещено. День его начинается в передней архиепископа, где он с другими слугами ожидает приказаний. Вечером юноша выступает в качестве клавесиниста в закрытом концерте или же как скрипач участвует в исполнении симфонии.

Но серьезные занятия композицией продолжаются. Молодой музыкант встает с рассветом. Для творческого труда утренние часы самые лучшие. Теперь он пишет главным образом инструментальную музыку: симфонии и сонаты, веселые дивертисменты, приветственные серенады для исполнения на открытом воздухе. Именно в эти годы постепенно формируется неповторимый моцартовский стиль. Богатые художественные впечатления, полученные за годы путешествий в разных странах, сочетаются в его произведениях со все более заметным проявлением творческой самостоятельности.

По приказанию архиепископа юноше приходится писать много церковной хоровой музыки. Есть в этом и привлекательная сторона: подобные сочинения тут же разучиваются и исполняются. Это неплохая подготовка для создания в будущем величественных хоровых оперных сцен… Но все же после итальянских триумфов сочинять одни лишь мессы скучно.

Единственная отрада — драматический театр. Каждый свободный вечер отец с сыном — в театре. Антрепренер зальцбургского театра, некто Шиканедер, человек энергичный и предприимчивый (со временем он напишет либретто одной из знаменитых опер Моцарта). В Зальцбурге в те годы ставятся трагедии Шекспира и лучшие пьесы немецких авторов того времени: Лессинга и молодого Гете. С огромным успехом идут «Эмилия Галотти» Лессинга и «Гец фон Берлихинген» Гете (пьеса о благородном рыцаре, возглавившем крестьянское восстание).

Авторы подобных пьес — люди возвышенного образа мыслей, носители передовых общественных идей. В своих творениях они говорят обо всем, что волнует лучшую часть немецкой бюргерской интеллигенции, и в первую очередь о трагической судьбе отсталой феодальной Германии, раздробленной более чем на 360 княжеств, об ужасном положении закрепощенного крестьянства, ограбленного ради прихотей более чем трехсот деспотических владык.

Драмы и стихи передовых писателей и поэтов, таких как Лессинг, Гердер, Клопшток, Гете, Шиллер, проникнуты страстным протестом против всяческих проявлений феодального деспотизма и произвола. Литературное направление этих лет известно в истории литературы под названием периода «Бури и натиска», а носители этого направления — «штюрмеры» (от немецкого слова Sturm — буря).

Семья В. Моцарта: отец, сестра Мария Анна; на стене — портрет умершей матери. 1780—1781 гг. Худ. И. де ла Кроге.

В 1774 году выходит роман в письмах «Страдания юного Вертера» Гете. Это произведение принесло молодому автору европейскую славу. Смелая новизна романа заключалась в том, что глубоко личные переживания героя теснейшим образом сплетались с неразрешенными противоречиями общественной жизни. Юноша светлого ума и большого сердца, Вертер уходит из жизни. Причиной тому не только несчастная любовь, но и разлад с окружающей действительностью. Тем самым в романе осуждался существующий общественный порядок.

Не только литераторы, все молодые поэты и художники того времени стремились навстречу новым веяниям. Среди них — и Моцарт. В своих юношеских творениях он живо и непосредственно откликается на тревоги и сомнения, волнующие его современников. Это слышится уже в новых четырех симфониях 17-летнего композитора. Наиболее удачно и своеобразно произведение этих лет — Симфония соль минор (№ 25).

Скорбные, страдальческие переживания сменяются в ней неистовыми взрывами чувства, мятежным и страстным протестом. В симфонии выражен внутренний мир молодых людей эпохи «Бури и натиска», восстающих против всего, что сковывало свободу чувства и творческие силы человека.

Есть основания полагать, что симфония эта не была понята зальцбургской публикой. Не пришлась она по душе и отцу композитора. Леопольд Моцарт спрятал симфонию подальше и никому не давал ее переписывать. По этому поводу он писал сыну: «То, что не делает тебе чести, пусть лучше остается неизвестным. Поэтому я ничего не отдал из твоих симфоний, так как знал наперед, что в более зрелые годы, когда благоразумие возрастет, ты будешь рад, что их ни у кого нет».

Не встретив сочувствия в своих творческих исканиях, Моцарт на время оставляет жанр симфонии. В Зальцбурге предпочитают легкую, развлекательную музыку. Поэтому на первом месте у молодого композитора стоят веселые дивертисменты (своего рода сюиты) и поэтичные серенады. Грациозные жизнерадостные пьесы перемежаются в них со страницами тонкой задушевной лирики.

Лишь через пять лет с великим трудом удается Моцарту добиться разрешения уехать из Зальцбурга. Проездом через Мюнхен и Маннгейм он направляется в Париж. На этот раз его сопровождает мать.

В те времена Маннгейм был одним из крупнейших музыкальных центров, где работало немало превосходных музыкантов. Заслуженной славой пользовался Маннгеймский симфонический оркестр. Здесь же в Маннгейме молодой Моцарт повстречал 15-летнюю Алоизию Вебер. У Алоизии — прекрасный голос. Для нее юноша пишет блестящие концертные арии, мечтая о том, что Алоизия станет его женой и будет петь в его будущих операх. Намерение сына жениться на дочери бедного работника театра приводит Леопольда Моцарта в негодование. Скорее в Париж!

Но в Париже службы для молодого композитора не находится. В течение многих месяцев Моцарт живет в грязном номере дешевой гостиницы, перебиваясь грошовыми уроками. Новый удар — тяжело заболевает и умирает мать. Подавленный, возвращается он на родину. В довершение всех несчастий Моцарт узнает, что за это время юная Алоизия успела стать оперной примадонной и выйти замуж.

И вот опять ненавистный Зальцбург, глухая провинция отсталой Германии. Полная зависимость от прихоти архиепископа. Молодому музыканту запрещался свободный выезд из города и даже выступления в домах любителей музыки. Чтобы еще больше унизить всемирно известного музыканта, его сажали обедать со слугами в людской, заставляли заниматься уборкой комнат.

Один только раз дверь «тюрьмы» на время растворилась. В ответ на просьбу курфюрста Баварского Вольфгангу было разрешено поехать в Мюнхен для сочинения и постановки большой героической оперы «Идоменей, царь Критский» на сюжет из греческой мифологии.

Сюжет пришелся Моцарту по сердцу. Глубокие душевные переживания царя Идоменея, волею злой судьбы принужденного принести в жертву богам единственного сына, страшное бедствие, постигшее страну, подвиг отважного юноши, прекрасные образы девушек: нежной, мечтательной Илии и пылкой Электры — все это было благодарным материалом для создания по-настоящему драматической музыки.

Премьера «Идоменея» состоялась 29 января 1781 года. С первых же звуков опера захватила слушателей. И глубоко выразительные арии, и могучие хоровые сцены пленяли смелой новизной, широтой драматургического размаха. Оперу насквозь пронизывало напряженное развитие симфонической музыки. Симфонический оркестр оказался важнейшим участником оперного действия.

После блестящего успеха «Идоменея» жизнь в доме ненавистного архиепископа на положении лакея стала для Моцарта еще более невыносимой. Поданное им прошение об отставке влечет за собой новый поток оскорблений: приближенный архиепископа, граф Арко, осыпает Моцарта бранью и в припадке ярости сталкивает его с лестницы.

«Человека облагораживает сердце,— писал Моцарт отцу.— Пусть я не граф, но чести во мне больше, чем у иного графа… Вам в угоду, дорогой отец, я готов пожертвовать своим счастьем, своим здоровьем, даже жизнью, но не честью. Честь моя — она мне, да и Вам, должна быть дороже всего».

Моцарт поселяется в Вене. Пристанище он находит в бедном доме госпожи Вебер, матери Алоизии. В семье есть ещё несколько сестер, и одна из них, Констанца, впоследствии станет женой Моцарта. Удается найти три-четыре урока и, что еще важней, получить заказ на сочинение зингшпиля — комической оперы «Похищение из сераля» для Придворного национального оперного театра.

Зингшпиль — пьеса с пением. В зингшпилях таились истоки национальной оперы, о создании которой мечтал Моцарт. «У каждого народа есть своя опера. Почему же нам, немцам, не иметь ее? — писал он отцу.— Разве немецкий язык менее пригоден для пения, чем французский, английский и даже русский? Вот был бы истинный «позор» для Германии, если бы ее сыны начали, наконец, думать по-немецки, говорить по-немецки и даже… петь по-немецки!»

В зингшпиле «Похищение из сераля» Моцарт выступает родоначальником немецкой национальной оперы. Он вводит в свое произведение мелодически развитые арии, сложные ансамбли. Незатейливая комедия с песенками превращается в его трактовке в настоящую оперу.

Премьера состоялась 16 июня 1782 года. Публика устроила композитору овацию. Очень скоро опера начинает ставиться на сценах многих театров.

Иначе относятся к опере аристократические круги Вены. Официальное мнение выражает император Иосиф II.

— Слишком тонко для наших ушей и к тому же ужасно много нот,— говорит он, имея в виду удивившее его богатство и насыщенность оркестрового изложения.

— Ровно столько нот, сколько необходимо, ваше величество,— с чувством собственного достоинства отвечает Моцарт. Он не подозревал в ту минуту, что поприще оперного композитора надолго станет для него закрытым.

Опера «Свадьба Фигаро»

С того времени, как Моцарт уехал из Зальцбурга, предпочтя униженному положению придворного музыканта исполненную невзгод и превратностей жизнь «свободного» художника, проходит пять лет.

Жизнь в Вене складывается нелегко. Частые выступления в салонах богачей и в открытых концертах, утомительные уроки с учениками, срочное писание всяческих произведений «на случай», постоянная неуверенность в завтрашнем дне — все это незаметно подтачивало и без того некрепкое здоровье Моцарта. Ему исполнилось уже 30 лет. И кажется Моцарту, что он еще мало что создал. Во всяком случае, лучших своих произведений он не успел написать.

«Я завален работой и очень устаю,— жалуется Моцарт в письме к отцу.— Все утро, до двух часов, даю уроки, затем мы обедаем… Только вечером могу заниматься композицией, но от нее, к несчастью, то и дело отрывают приглашения играть в концертах…»

«…Даю три абонементных концерта в зале Тратверна… Плата — 6 флоринов за три концерта…» (плата, разумеется, ничтожная).

«…Кроме того, я дал еще два концерта в театре; можете судить, сколько мне предстоит работы по композиции и по игре. Ложусь спать в 12 часов ночи, встаю в 5 часов утра, целое утро занимаюсь уроками и почти каждый вечер играю по приглашению». (К письму прилагается длинный список предстоящих выступлений.)

«От такой работы я не заржавею, не правда ли? — горько шутит Моцарт.— Мой первый концерт 17 марта прошел прекрасно; зала была полна; новый концерт (для фортепиано с оркестром) очень понравился; теперь его разыгрывают повсюду».

В артистических состязаниях со знаменитыми виртуозами Моцарт остается непревзойденным. Одухотворенная прелесть моцартовской игры вместе с поистине неистощимой творческой изобретательностью в импровизациях сделали его любимцем венской публики.

Певучая выразительность, напевность исполнения соединялись и игре Моцарта с поразительной отточенностью техники, свойств венной лучшим клавесинистам того времени. Неповторимо прекрасными были его импровизации, где вдохновенная творческая мысль всегда сочеталась с красотой и пластичностью формы. Непосредственное творчество тут же на концертной эстраде, радость созидания новой музыки в присутствии взволнованных слушателей придавали моцартовской игре какой-то особый фантастический блеск.

Широкое признание исполнительского таланта приносило Моцарту удовлетворение, поддерживало его в борьбе с жизненными трудностями. Выступая в концертах, он считал своим долгом всякий раз играть непременно новые пьесы своего сочинения. Отсюда заметное преобладание в те годы клавирных композиций: концерты для фортепиано с оркестром, сонаты, фантазии, вариации. Попутно сочинялись и различные камерные ансамбли, трио, квартеты, квинтеты.

Всё, кроме новых опер. По-прежнему мечтает Моцарт об опере. Однако заказов для венского театра больше не поступает. Но помогло неожиданное обстоятельство, случайность.

В 1786 году Моцарт знакомится с аббатом Лоренцо да Понте, разносторонне образованным человеком и к тому же неплохим поэтом. После смерти знаменитого Метастазио, прославившегося сочинением оперных либретто, место придворного поэта при венском дворе пустовало. Аббату да Понте очень хотелось его занять. Нужно было, однако, показать, что он действительно способен создавать оперные либретто.

Поразмыслив хорошенько, аббат решил обратиться с предложением о сотрудничестве к Моцарту. Об интригах, которые постоянно велись против молодого композитора, ему, разумеется, было известно. Но это не смутило да Понте. Моцарт с радостью согласился на его предложение. Долго, однако, они не могли найти подходящего сюжета. Все, что ни предлагал Моцарту да Понте, композитор отвергал. Он забраковал сотни сюжетов.

— Надо бы нам найти что-либо вроде «Севильского цирюльника»,— сказал однажды композитор.— Маэстро Паэзиелло не ошибся, сочинив на сюжет комедии Бомарше свою прелестную оперу[28].

— Театр всегда полнехонек, когда идет «Севильский цирюльник»,— согласился да Понте.

— Не хуже получилась бы опера и по другой комедии Бомарше — «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Но вот беда: постановка этой знаменитой французской пьесы на сценах наших австрийских театров запрещена цензурой,— размышлял вслух Моцарт.

Идея создания оперы на сюжет знаменитой пьесы Бомарше в условиях реакции, царившей в Австрии, была чрезвычайно смелой. И все же мысль Моцарта пришлась по душе аббату.

— Это ничего,— сказал он.— Разрешения на постановку оперы я добьюсь. Но действовать надлежит осторожно. Оперу мы будем писать втайне, чтобы никто об этом не знал. Иначе интриг не оберешься.

В ближайшее время друзья приступили к работе. К великому их огорчению, при создании оперного либретто пришлось существенно умягчить социально-политическую остроту комедии Бомарше: изъять нападки на суд и другие государственные учреждения, пожертвовать многими хлесткими словечками и обличительными диалогами. Но основная идея пьесы — духовное превосходство слуги Фигаро над чванливым аристократом — в опере сохранилась.

…Никогда еще Моцарт не работал с таким увлечением. Горячие обличительные высказывания Фигаро были ему близки. В памяти вставали недавние годы службы у зальцбургского архиепископа, который всячески оскорблял и унижал его достоинство человека и художника. Сохранившиеся от тех времен письма Моцарта к отцу полны гневными тирадами, напоминающими некоторые из речей Фигаро.

Коротко о содержании комедии Бомарше.

В замке графа Альмавивы готовится свадьба двух слуг — Фигаро и Сюзанны, любимой камеристки (горничной) графини. На беду Сюзанной не на шутку увлечен и сам граф. Пользуясь феодальным правом власти, он не прочь развлечься с невестой своего слуги, правда потихоньку, чтобы это не дошло до графини. Фигаро удается одурачить графа, поставить его в смешное положение. После суматошного, полного треволнений дня наступает счастливая развязка.

Первое действие оперы начинается дуэтом Фигаро и Сюзанны. Сюзанна опасливо предупреждает своего нареченного о настойчивых притязаниях Альмавивы. Фигаро глубоко поражен и встревожен, но тут же быстро овладевает собой. Что бы ни случилось, он будет бороться.

…Если захочет барин попрыгать,

Я подыграю с гитарой ему,

Пусть пляшет он, да пусть пляшет он! —

насмешливо поет Фигаро, перебирая струны гитары.

Вслед за главными героями оперы появляются представители «враждебного» лагеря. Это пожилая ключница замка Марселина, злобный и мстительный сутяга Бартоло, лицемерный святоша дон Базилио. С давних пор Бартоло сердит на Фигаро за то, что тот помог графу жениться на его воспитаннице Розине[29]. Бартоло клянется расстроить свадьбу Фигаро и Сюзанны. В басовой арии старого адвоката юмористически обрисовано его чванство, сварливость и желчная злоба. А далее в дуэте-перебранке Сюзанна и Марселина, которая хочет заставить Фигаро жениться на себе, забавно высмеивают одна другую.

Все последующее действие оперы воссоздает упорную борьбу Фигаро с хитрым и деспотичным графом, за любимую девушку, за честь своего имени, своей будущей семьи.

На стороне Фигаро и его невесты молодая графиня Розина, юный паж Керубино и маленькая Барберина, дочь садовника.

Открыто выступить против притязаний графа невозможно. Фигаро придумывает хитрость: на свидание с графом вместо Сюзанны придет паж Керубино, переодетый в женское платье.

Этот пылкий мальчуган влюблен чуть ли не во всех женщин замка, и в маленькую Барберину, и в Сюзанну, даже в Марселину. Но более всего — в молодую графиню. Проникнутая искренним волнением, стремительная мелодия его арии «Рассказать, объяснить не могу я» передает трепетно-восторженное состояние, которым охвачено все существо юноши:

Рассказать, объяснить не могу я,

Как волнуюсь, страдаю, тоскуя.

Сердце бьется во мне, изнывает,

И огнем разливается кровь…

…По ходу действия граф подслушивает разговор дона Базилио с Сюзанной. Слова старого святоши о том, что мальчишка Керубино влюблен в графиню и даже сочинил в ее честь романс, приводят графа в неописуемую ярость. Ноги Керубино не будет больше в замке! Он должен тотчас же отправиться на военную службу, прямо в полк! Остроумный план Фигаро рушится.

В своей энергичной арии «Мальчик резвый, кудрявый, влюбленный» Фигаро рисует юноше картину суровой солдатской жизни, предстоящей ему. Основная тема арии в характере марша проходит трижды, каждый раз с новыми словами. В промежутках звучит то легкая, грациозная и чуть насмешливая музыка («Распростись ты с духами, с помадой»), то в характере военных фанфар («Будешь воином суровым»). В заключение главную тему арии исполняет оркестр[30].

Второе действие. Комната графини. Выясняется, что Керубино еще не уехал. Намереваясь осуществить свой план с переодеванием, Фигаро предложил пажу спрятаться в замке.

Сцена из спектакля «Свадьба Фигаро».

…В покоях у графини Керубино с чувством исполняет свой нежный лирический романс: «Сердце волнует жаркая кровь». Сюзанна уводит мальчика в соседнюю комнату, чтобы переодеть в женское платье. Внезапный приход Альмавивы вносит тревогу и смятенье… Что подумает граф, увидев в покоях своей жены Керубино? Графиня не подозревает, что ее верный паж уже выпрыгнул из окна второго этажа… Альмавива силой открывает дверь и, к своей досаде, находит в комнате… Сюзанну.

Однако на этом недоразумение не кончается. Новая беда: появляется садовник с жалобой, что кто-то выпрыгнул из окна, помял клумбы, перебил горшки с цветами.

— Это был я,— отвечает кстати подвернувшийся Фигаро. Граф в недоумении, он подозревает, что его морочат, но доказательств у него нет.

Подобно многим итальянским комическим операм-буфф второе действие оперы «Свадьба Фигаро» завершается большим, сложно построенным ансамблем — финалом. Такие ансамбли основаны на непрерывном «сквозном» развитии. Они теснейшим образом связаны со сценическим действием.

Вначале это сцена всего двух участников: графа и графини.

Между ними идет взволнованный спор. Но граф открывает дверь соседней комнаты. К ансамблю присоединяется голос Сюзанны. А далее является ворчливый садовник и Фигаро вслед за ним.

…Новая музыка подготавливает поворот в развитии действия. Входят Бартоло, Базилио и Марселина, требующие правосудия. Дело в том, что Фигаро когда-то взял у Марселины в долг и обещал, если не отдаст вовремя денег, жениться на ней.

Начавшись с небольшого речитативного дуэта, финал второго акта кончается септетом (поют семеро). На всем протяжении действия конфликт все более обостряется. Драматическое напряжение возрастает. Что же будет дальше? Не расстроится ли свадьба?

Третье действие — сцена в суде. Рассматривается претензия Марселины к Фигаро.

В процессе судебного разбирательства выясняются неожиданные обстоятельства: Фигаро оказывается сыном Марселины, похищенным у нее в младенческом возрасте. На радостях мать и сын обнимаются. Главное препятствие на пути Фигаро к семейному счастью устранено. Остаются, однако, притязания графа.

Вместе с графиней Сюзанна намерена проучить Альмавиву. Через маленькую Барберину она посылает записку, назначая графу поздно вечером свидание в саду. Однако на свидание пойдет не Керубино (как предполагалось раньше), а сама графиня в платье невесты…

Четвертое действие происходит ночью в саду. Графиня и Сюзанна поменялись платьями. Желая позабавиться над ревнивым Фигаро, Сюзанна ничего не сообщает молодому мужу об этом плане. Между тем из-за оплошности маленькой Барберины Фигаро узнает о записке Сюзанны к графу. Он глубоко поражен и в горестном недоумении рассказывает о своих подозрениях матери.

В большой арии «Мужья, откройте очи» Фигаро изливает свое горе. Чувства волнения и гнева сменяются обидой и горькой иронией…

В одной из беседок происходит свидание графа с графиней, одетой в платье Сюзанны… Впросак попадает и граф, не узнавший собственной жены, и Фигаро, поверивший, будто это Сюзанна.

На самом деле Сюзанна в великолепном платье графини сидит в другой беседке. Глубоким, искренним чувством полна ее любовная песня «Приди, мой милый друг». Принимая Сюзанну за графиню, Фигаро горько жалуется ей на коварство своей жены. Сюзанна морочит его еще некоторое время, но под конец смеется, наделяя Фигаро традиционными в опере-буфф пощечинами. Недоразумение разъяснилось, и любящие спешат обняться.

Эту сцену видит граф. Полагая, что застал графиню в объятиях Фигаро, он в ярости сзывает всех слуг. Из засады, устроенной Фигаро, появляются Бартоло, Базилио и садовник Антонио, сбегаются все слуги. Недоразумение разъясняется лишь с появлением графини в платье Сюзанны. Граф посрамлен и просит у жены прощения. Хор прославляет красоту и добродетель Сюзанны.

Сочиняя оперу на сюжет знаменитой комедии Бомарше, Моцарт исходил из привычных особенностей итальянской комической оперы. Но по существу композитор вышел за рамки оперы-буфф. Его «Свадьба Фигаро» — замечательный образец оперного реализма, лирическая комедия характеров. Все действующие лица — люди, наделенные ярко индивидуальными музыкальными характеристиками.

Основная мысль оперы — нравственное превосходство простых людей, представителей так называемого «третьего сословия», над чванливым и распутным вельможей. Именно поэтому у Моцарта музыкальные характеристики Фигаро и Сюзанны отличаются особым богатством, яркостью и выразительностью.

Главное действующее лицо оперы — сам Фигаро: деятельный, пылкий, энергичный, находчивый. В зависимости от сценической ситуации в разные моменты действия проявляются различные стороны характера Фигаро: насмешливость и топкая ирония (каватина «Если захочет барин попрыгать»), мужественная сила (ария «Мальчик резвый»). Интонации тревоги, гневного протеста и щемящей боли звучат в арии Фигаро в IV действии («Мужья, откройте очи»).

Столь же разносторонне и многогранно обрисована и Сюзанна. Во многих сценах (дуэт с Фигаро, открывающий оперу, финал второго действия и др.) она остроумна, грациозна, весела. Но ее большой арии в саду («Приди, мой милый друг») присущи и нежность, и психологическая тонкость душевных переживаний, несвойственные традиционным служанкам оперы-буфф.

Глубоким лирическим чувством проникнуты ария и романс юного Керубино, печальная ария тоскующей графини и маленькая ариэтта Барберины («Уронила, потеряла…»).

Иначе очерчены персонажи отрицательные: Альмавива, Бартоло и Базилио. Свойственные партии графа властные, отрывистые и резкие интонации воссоздают облик человека вспыльчивого и деспотичного. В его большой арии «От зависти сгорая» смешаны чувства гнева, уязвленного самолюбия и жажды мести.

Остроумно высмеяны надутый ворчун Бартоло, замышляющий против Фигаро всяческие козни, а также ханжески лицемерный, подобострастный служитель церкви Базилио. Забавна комическая ария об ослиной шкуре.

Действие оперы развертывается живо и энергично. Противоречивые интересы действующих лиц то и дело сталкиваются, раскрываясь в больших ансамблевых сценах. При этом каждый участник ансамбля имеет свою особую, яркую и выпуклую музыкальную характеристику.

К весне 1786 года опера была закончена. Оставалось лишь сочинить увертюру. Улучив благоприятный момент, да Понте явился к императору Иосифу II с текстом либретто.

— Что это? «Свадьба Фигаро»! — воскликнул тот.— Но ведь я же запретил представление этой пьесы в наших театрах!

— В надежде на снисхождение вашего величества,— ответил да Понте,— я решил переделать эту комедию в либретто, сократив и выпустив все то, что могло бы шокировать благородную венскую публику. Одним словом, я сделал из нее самый невинный и веселый сюжет для оперы, достойный театра, имеющего счастье состоять под вашим высоким покровительством.

— Но если это опера, кто же напишет к ней музыку?

— Музыка написана уже господином Моцартом.

Слова эти отнюдь не вызвали сочувствия его величества. Лицо Иосифа II мгновенно приняло такой надменный и недовольный вид, какого да Понте еще никогда не приходилось видеть.

— Моцартом? Но вы же знаете, что Моцарт, хотя и пишет замечательную инструментальную музыку, сочинил всего лишь одну оперу, да и та не имеет особой ценности.

Невежество Иосифа II, мнившего себя тонким знатоком музыки, немало поразило да Понте. Моцарт был к этому времени автором одиннадцати опер. Однако да Понте не стал поправлять императора.

— И я со своей стороны тоже мог бы оказаться автором либретто всего лишь одной оперы, поставленной в Вене, если бы был лишен милостивой снисходительности вашего величества,— смиренно ответил он.— Что касается музыки этой оперы, написанной Моцартом, то, насколько я могу судить, она совершенно изумительной красоты. Осмелюсь представить партитуру оперы на усмотрение вашего гения, который всем нам хорошо известен…

Ловкий и хитрый аббат пустил в ход всю свою дипломатию, все свое красноречие. При этом он распространялся не столько о достоинствах моцартовской музыки, сколько о тонком музыкальном вкусе Иосифа II. Согласие на постановку было дано.

Начались репетиции. Моцарт и да Понте держались настороженно, ожидая очередных интриг и неприятностей. Правда, при сложившихся обстоятельствах серьезно повредить новой опере было не так уж легко. Напрасны были попытки восстановить против Моцарта исполнителей главных партий, убедить их, что арии новой оперы никуда не годятся. Актеры отнеслись к гениальной музыке Моцарта с самым горячим сочувствием и работали над разучиванием своих партий с искренним увлечением.

Первая репетиция с полным оркестром была для Моцарта настоящим триумфом. Хорошо всем знакомая невысокая и худощавая фигура композитора в красном плаще, небрежно накинутом на плечи, оживленно двигалась по сцене. Музыкантам оркестра он указывал темп исполнения отдельных номеров, певцам, уже хорошо знавшим свои партии, давал советы относительно того, как им следует держаться на сцене.

Больше всего Моцарт доволен был талантливым Бенуччи, с воодушевлением исполнявшим роль Фигаро. Когда Бенуччи в первый раз спел полным голосом арию «Мальчик резвый, кудрявый», присутствовавшие пришли в неописуемый восторг. Моцарт стоял поблизости и время от времени тихонько повторял: «Браво, браво, Бенуччи!»

Когда же певец дошел до энергичной мужественной фразы «Керубино, побеждай», которую он «исполнил во всю силу своего могучего голоса и с искренним воодушевлением, впечатление от нее было подобно электрическому разряду. И певцы, и музыканты оркестра, увлеченные его пением, в один голос вскричали:

— Браво, браво, маэстро! Да здравствует великий Моцарт!

Та же реакция последовала после финала первого акта. Композитору была устроена настоящая овация.

Премьера новой оперы состоялась 1 мая 1786 года. Успех был огромный. Многие арии по желанию публики приходилось повторять на бис.

Но враги Моцарта не дремали. Иосифу II стали нашептывать, что эти бесконечные «бис» изнуряют певцов. Певцам якобы грозит потеря и порча голоса, так как партии их слишком трудны. Клеветники добились того, что император сделал директору театра выговор за повторения на бис. Раздосадованный монаршим замечанием, директор предпочел на следующий год снять оперу с репертуара, и она скоро была забыта легкомысленной венской публикой.

Не так было в других городах. В Праге — столице Чехии, крупном культурном центре того времени — «Свадьба Фигаро» имела шумный успех также с первого представления и на протяжении всего сезона 1786/87 года давалась беспрерывно.

Мелодии из оперы «Свадьба Фигаро» звучали на улицах Праги.

Мелодии из «Свадьбы Фигаро» звучали повсюду: на улицах и площадях, в трактирах и на танцевальных вечеринках: их перекладывали для различных ансамблей, превращали в контрдансы и другие бытовые танцы. Даже слепцы и странствующие музыканты, стремясь собрать вокруг себя побольше слушателей, охотно исполняли прекрасный лирический романс Керубино и другие отрывки из моцартовской оперы. Музыка «Свадьбы Фигаро» стала народной.

Опера «Дон Жуан»

Специально для оперного театра в Праге Моцарт вместе со своим другом да Понте создал в 1787 году оперу «Дон Жуан».

Многие драматурги и композиторы обращались к сюжету этой старинной народной легенды о похождениях испанского кавалера. Еще в 1630 году испанец Тирсо де Молина сочинил веселую комедию «Дон Жуан, или Наказанный грешник». Около полутораста лет ее с успехом ставили народные балаганные театры. Позднее Мольер создал на этот сюжет пьесу для театра французской комедии, а в XVIII веке на итальянских сценах появилась пьеса драматурга Гольдони. Большой успех имел в 1761 году в Вене балет-пантомима «Дон Жуан», музыка Глюка.

Драматизм народной легенды, ее философская направленность не нашли глубокого отражения в этих пьесах. В похождениях севильского кавалера создатели их видели лишь шуточный фарс. Смеялись над плутовскими проделками комического слуги Лепорелло, над тем, как в финальной сцене черти тащат распутного кавалера в ад.

Иначе подошел к раскрытию образа Дон Жуана Моцарт. Наряду с комедийным началом он широко развил трагическую сторону сюжета.

Главный герой оперы молодой дворянин Дон Жуан безудержно предается любовным развлечениям, попирает законы морали и гибнет, провалившись в ад. Идея возмездия воплощена в народной легенде в образе ожившей каменной статуи некогда убитого Дон Жуаном человека (в опере — отца обиженной девушки). Каменный истукан увлекает грешника в ад.

Сложен облик Дон Жуана в моцартовской опере. В музыкальной характеристике его воплощены и обаятельность, и жизнерадостность и вместе с тем дерзость, гордость и властность.

Созданный Моцартом образ Дон Жуана полон жизненной силы и юношеской отваги. Таким предстает он в первой своей арии «Чтобы кипела кровь горячее», напоминающей застольную песню с ее стремительной, сверкающей радостью жизни мелодией. Лирическим чувством, ласковой вкрадчивостью проникнута серенада Дон Жуана в сопровождении мандолины. (Эта простая песенка народного склада исполняется Дон Жуаном, переодетым в платье своего слуги.)

Еще пленительнее выступает лиризм Дон Жуана в прекрасном певучем дуэте его с наивной и лукавой Церлиной («Дай ручку мне, красотка»).

Свою новую оперу композитор назвал «веселой драмой».

На всем протяжении оперного действия сцены лирико-драматического характера чередуются с веселыми эпизодами оперы-буфф. Глубоко драматической сценой сразу же начинается первый акт. Музыка полна волнения и тревоги, слышны крики о помощи. Ночью в саду Дон Жуан в плаще и маске преследует прекрасную Донну Анну. Хозяин дома, Командор, спешит на помощь дочери, но гибнет в неравном поединке.

Дон Жуан и его слуга Лепорелло спешат скрыться. Донна Анна приходит в себя и умоляет своего жениха Дон Октавио отомстить за смерть отца.

А далее развертывается увлекательное, полное жизни действие музыкальной комедии в духе итальянской оперы-буфф. Тут и новые приключения Дон Жуана, и забавные проделки Лепорелло, традиционные сцены с переодеванием, уличные драки, веселая деревенская свадьба, блестящий праздник в замке Дон Жуана.

Вместе с тем трагическая линия музыкальной драмы не прерывается. Комедийным сценам противопоставлены горестные переживания Дойны Анны, глубокая скорбь покинутой Эльвиры, тревога и ревность крестьянского парня Мазетто, невеста которого, Церлина, приглянулась Дон Жуану.

Драматическая кульминация в развитии действия — сцена роковой встречи на кладбище Дон Жуана со статуей убитого им Командора. В ответ на дерзкое приглашение со стороны Дон Жуана прийти к нему на ужин статуя в знак согласия кивает головой.

Перед лицом неминуемой смерти Дон Жуан сохраняет присущее ему гордое достоинство. Последний диалог с Командором звучит как вызов отжившей христианской морали.

— Покайся, пока не поздно! — раздается мрачный голос статуи, явившейся по зову Дон Жуана.

— Оставь ханжество! — дерзко звучит ответ Дон Жуана. — Что ж, будет ли конец проповеди? Учи молиться баб!

Страшная пропасть разверзается под ним. Адское пламя охватывает Дон Жуана, вместе с Командором он проваливается в ад под мрачное пение подземных духов. Так трагической сценой гибели главного героя завершается «веселая драма».

Прекрасна увертюра к опере «Дон Жуан». Выразительными средствами симфонической музыки в ней своеобразно претворен основной замысел всей оперы. Величавое трагическое вступление воплощает идею возмездия, олицетворенную в образе ожившей каменной статуи, передает ее страшную роковую поступь в сцене гибели Дон Жуана, смятение и ужас присутствующих.

Последующая быстрая часть (Аллегро), стремительная и блестящая, воссоздает энергичное развитие комедийного оперного действия, присущие ему неожиданные повороты и яркие контрасты.

Созданием «Свадьбы Фигаро» Моцарт поднял жанр комической оперы на небывалую еще высоту. В «Дон Жуане» — музыкальной драме шекспировского размаха — он выступает как смелый новатор, открыватель новых путей в трагическом оперном искусстве.

Сцена из оперы Моцарта «Дон Жуан». Первое представление. Акварель И. Рамберга.

Опера «Дон Жуан» была закончена в конце лета 1787 года. В октябре состоялась ее премьера на сцене Пражского оперного театра.

Успех был огромный, и слава новой оперы разнеслась повсюду. Пришлось и Вене, чтобы не отстать от других городов, поставить моцартовскую оперу. Но легкомысленная венская публика не сумела оценить гениальное произведение должным образом.

— Ваша новая опера божественна, дорогой Моцарт, гораздо лучше, чем «Свадьба Фигаро», — снисходительно сказал композитору император Иосиф II, — но боюсь, что и эта пища не для желудка моих венцев.

— Я написал ее для пражцев и немногих друзей. Потребуется время, чтобы венцы ее «переварили», — гордо ответил Моцарт.

Несмотря на происки завистников, император решил, наконец, предоставить Моцарту должность камер-музыканта, не занятую после смерти Глюка. Но вместо 2000 талеров годового содержания, которые получал Глюк, Моцарту назначили только 800. Впрочем, Иосифа II мало интересовали творения великого композитора. За все то время, что Моцарт числился на придворной службе, ему заказали лишь несколько десятков танцев для придворных и городских балов.

«Слишком много за то, что я сделал, и слишком мало за то, что я мог бы сделать», — написал как-то Моцарт на расписке при получении своего жалкого жалованья.

Три симфонии. Фортепианные концерты и фантазии

Успех оперы «Дон Жуан» не улучшил материального положения композитора. Из-за того, что пришлось задержаться в Праге, Моцарт потерял почти все свои уроки. Жена тяжело болела. К старым долгам с нараставшими процентами прибавлялись новые.

Постоянная неуверенность в завтрашнем дне, заботы и треволнения год от году подтачивали и без того слабое здоровье Моцарта. С лихорадочной быстротой сочиняет он множество новых произведений: концерты для различных солирующих инструментов с оркестром, квартеты и квинтеты, арии и песни, небольшие танцы. Но все усилия напрасны. Издатели обманывали и обкрадывали композитора на каждом шагу. За свои последние ансамбли — шедевры камерной музыки, мало понятые современниками, Моцарт получил от своего издателя смехотворно низкий гонорар.

— Пишите проще, легче, понятней, не то я не стану печатать ваших сочинений, — нагло заявил один из издателей. — Вот вам три дуката!

— Только-то? — с негодованием возразил композитор. — Ведь семье есть нечего. Домовладелец грозит выбросить на улицу…

Изо дня в день писать «на случаи», разменивать свой огромный талант по мелочам, приспосабливаясь к отсталым вкусам аристократических невежд или обывателей-мещан, было невыносимо. Могучие творческие силы, вызванные к жизни созданием «Свадьбы Фигаро» и «Дон Жуана», искали выхода. Композитор задумал дать открытый концерт с программой из новых произведений, написанных не по заказу, а по собственному побуждению.

Устройство такого «творческого показа» (как говорят в наши дни) было тогда дело не легким. Могло случиться, что выручка от концерта не покроет расходов на его организацию. Поэтому подобные концерты устраивались «по подписке», с тем чтобы богатые любители музыки заранее дали бы свои деньги и в основном обеспечили сбор. А чтобы заинтересовать иных, приходилось бесплатно играть в их салонах…

Еще недавно концерты Моцарта привлекали широкую аудиторию. Теперь же дело с организацией концерта на лад не шло. Подписной лист ходил по рукам и, за исключением размашистого росчерка известного мецената ван Свитена, все еще оставался пустым. По каким-то неясным причинам интерес «высокой» публики к игре и музыке Моцарта заметно ослабел. Быть может, и в самом деле он стал писать так сложно, что современники перестали его понимать?

Открытый концерт с программой из наиболее значительных произведений последнего времени — разве это не лучший способ установления духовного контакта с венской публикой? И Моцарт продолжает хлопоты. Для концерта необходим оркестр. А чтобы получить его, приходится участвовать в больших «академиях» Общества святой Цецилии, легендарной покровительницы музыки. И разумеется, бесплатно. Моцарт раздумывает: какой же именно из своих клавирных концертов сыграть на ближайшей музыкальной «академии»: светлый и жизнерадостный ля-мажорный или же лирико-драматический ре-минорный? Это одно из лучших его творений, созданное всего за год до написания «Дон Жуана». Окажется ли оно достаточно понятным широким кругам венской публики?

Моцартовские концерты для самых различных солирующих инструментов с оркестром до последнего времени пользовались широким признанием слушателей. Знатоки единодушно утверждали, что именно Моцарт довел эту крупную музыкальную форму до истинно классического совершенства. Первому из композиторов Моцарту удалось столь ярко индивидуализировать солирующие партии, заставить исполнителя-солиста вступить в своего рода творческое состязание с оркестром.

…Ясным мартовским утром 1789 года зал, в котором должна состояться очередная музыкальная «академия», постепенно заполняется нарядной публикой. Звучит симфония Гайдна. Блестящую итальянскую арию исполняет оперная примадонна. Затем на сцене появляется хорошо всем знакомая невысокая, худощавая фигура Моцарта. Он занимает место за фортепиано. По знаку Моцарта вступают скрипки и виолончели. Суровые аккорды звучат трагически. Начинается Концерт для фортепиано с оркестром (реминор).

Констанция Моцарт, Гайдн и Моцарт. Картина на стекле XIX в.

…Постепенно звучность нарастает. Теперь уже весь оркестр исполняет мужественную, энергичную тему первой части. Тихо и жалобно перекликаются человечески выразительные голоса гобоев и скрипок. И снова весь оркестр в движении, звучит полно и мощно. Все более отчетливо обозначается стремительный шаг героического марша.

А вот и фортепианное соло. Звучит прекрасная, выразительная мелодия. Она развертывается с такой широтой, словно бы это оперная ария. И снова вступает в свои права суровая тема героического марша. Весь оркестр поддерживает солиста. Все напряженней и стремительней музыкальное развитие.

…В репризе первой части с большой силой и мощью проводятся основные темы Концерта. Но вот оркестр смолкает. Начинается каденция — свободная фантазия солиста, в которой основные образы-темы развиваются по-новому.

В зале царит напряженная тишина. Затаив дыхание, публика внимает вдохновенной импровизации, покоряющей смелым полотом творческой мысли. Каскад виртуозных пассажей и трелей венчает сольную фантазию. И снова мощно вступает оркестр, завершая первую часть ре-минорного Концерта утверждением героической темы марша.

Чудесна и вторая медленная часть — Романс. Нежная меланхолическая мелодия звучит на фоне тихо колышущегося сопровождения оркестра. Словно бы это серенада с простыми аккордами гитары в тихий и ясный летний вечер.

…Однако и в этом светлом и безмятежном мире возникают какие-то тревожные порывы, доносятся отзвуки житейских бурь и потрясений. На сумрачном трепетном фоне развертывается взволнованный диалог двух инструментальных голосов: высокого и низкого. Все напряженней скорбные, умоляющие интонации, все непреклонней суровые возражения. И снова звучит нежная мечтательная мелодия, та же, что и вначале.

Стремительно быстрый Финал поначалу возвращает слушателей к миру тревожных настроений, хотя музыка его легка и прозрачна. И снова перед каденцией солиста оркестр почтительно смолкает, а потом светло и умиротворенно звучит в заключении. Ясная, солнечная музыка, проникнутая чистой радостью, завершает Концерт.

Зал рукоплещет. Моцарт играет на бис. Изящное грациозное Рондо сменяют такие же изящные вариации. И снова суровая, трагическая музыка. Звучит большая Фантазия до минор.

…Величавый патетический диалог низких и высоких голосов сменяется певучим и светлым звучанием. А далее врывается поток стремительно быстрой музыки, проникнутой смятением и тревогой. И снова спокойная певучая мелодия вносит в душу умиротворенное настроение. Но спокойствие длится недолго. Новый тревожный «вихревый» эпизод приводит к повторению той самой мрачной властной темы, которой открывалась Фантазия. Скорбной драматической музыкой и заканчивается это замечательное произведение.

* * *

Свободные вечера Моцарт посвящает творчеству. Специально для будущего открытого концерта он пишет прекрасную Симфонию (ми-бемоль мажор), блестящую, праздничную. Симфония удалась на славу. Это, несомненно, одно из лучших его произведений. И все же смутное чувство неудовлетворенности не оставляет композитора…

Слишком уж похожа эта новая симфония на многое, созданное им ранее. Правда, симфоническое дыхание здесь глубже, контуры шире, развитие мысли напряженней. Вся симфония проникнута не только светлым, жизнерадостным настроением, но также кипучей энергией и мужественной силой, местами в ней ощутимо и явно героическое начало… Публике она должна понравиться. И все же постепенно Моцарт приходит к убеждению, что для открытого авторского концерта нужно написать симфонию иную, такую, чтобы выражала самые заветные мысли и чувства автора.

Ни на одно из прежних произведений новая симфония не должна походить, разве только на симфонию зальцбургских времен — ту, которая так раздосадовала его отца… Эта новая симфония тоже будет в соль миноре, как та давнишняя.

…Никакого медленного вступления. С первых же тактов стремительно развертывается напевно-лирическое Аллегро. На трепетном, мягко колышущемся фоне альтов звучит проникнутая волнением лирическая тема скрипок.

Глубоко выразительная, словно «говорящая» мелодия как-будто вырастает из интонаций настойчивой мольбы, горестных возгласов и вздохов. Она напоминает немного арию Керубино «Рассказать, объяснить не могу я». (Только изложена не в мажоре, а в миноре.)

…К скрипкам присоединяются певучие голоса флейт, гобоев и фаготов. И снова возвращается настойчивая жалоба скрипок. Но постепенно мелодия крепнет, все более явственно звучат порывистые, мужественные интонации, заключительные аккорды энергичны и решительны.

После насыщенного звучания всего оркестра еще более нежным кажется тихое пение скрипок. Вторая тема — светлая, мечтательная. Нет в ней тревожного беспокойства, присущего первой теме, нет и ее мятежной устремленности.

Внезапно мягкое пение флейты и гобоев прерывается тревожными звуками. Слышатся отрывистые, резкие голоса, протестующие возгласы. Издалека доносятся интонации главной темы. Начинается разработка.

Проникнутая мятежным и страстным протестом музыка льется стремительным потоком. Тревожные и скорбные интонации главной темы перебрасываются от одних инструментов к другим. Весь оркестр в движении. Звучание становится все напряженней.

…Привычное возвращение к исходной теме (реприза) не приносит успокоения. Главная тема звучит все так же порывисто и тревожно, вторая тема — так же сдержанно и мягко. Заканчивается первая часть призывными возгласами. Они полны тревога и волнения.

Во второй, медленной части низкие грудные голоса альтов запевают мягкую, ласковую мелодию. Ее подхватывают далее скрипки. Еще немного погодя у скрипок, флейт и гобоев возникает трепетная интонация «вздоха». Флейты и скрипка словно тихонько перекликаются друг с другом. Порою набегают какие-то сумрачные тени, возникает чувство тревожного томления. И снова звучит спокойное тихое пение скрипок, исполняющих основную тему.

Третья часть, как принято, называется Менуэтом. По правде говоря, на менуэт эта драматическая музыка мало похожа. Она, несомненно, возникла из интонаций начальной темы первой части симфонии.

Главная тема Финала построена на ярко контрастных сопоставлениях: мощное звучание всего оркестра и более мягкая и легкая звучность отдельных групп инструментов. Характер музыки как в первой части, так и в менуэте — тревожно-устремленный, драматический.

Вторая тема — мягкая и напевная. Она чем-то напоминает лирическую тему первой части.

В разработке драматический характер обостряется. Симфоническое развитие становится все более напряженным и внутренне динамичным.

В своей гениальной Симфонии соль минор более, нежели в каком-либо другом своем творении, запечатлел Моцарт эмоциональную атмосферу, характерную для немецкой литературы периода «Бури и натиска»: тревожные предчувствия великих социальных потрясений, гневный протест против угнетения человеческой личности, подавления свободы, человеческого чувства.

К Симфонии соль минор близок замечательный струнный Квинтет Моцарта в той же тональности, написанный двумя годами ранее, особенно его печальная и тревожная первая часть. Однако характер всего цикла здесь иной: квинтет завершается светлым, жизнерадостным финалом.

Симфонию соль минор Моцарт закончил летом 1789 года. А вскоре он создает еще одно великое свое произведение — Симфонию до мажор, названную современниками «Юпитер».

Симфония открывается мощной и величавой темой в характере марша. Основная тема вырастает из энергичных возгласов (весь оркестр исполняет эти могучие унисоны). Мягко и нежно звучат ответные фразы скрипок.

Вторая тема первой части — изящная певучая мелодия. А третья (заключительная) —простая, веселая песенка народного склада. Набегающие порой сумрачные тени не омрачают общего радостного тона этой музыки, но еще более оттеняют ее лучезарность.

Прекрасны и средние части симфонии: напевное Анданте, проникнутое отзвуками бытовой венской музыки, грациозный Менуэт. Но всего поразительней, пожалуй, грандиозный Финал, в котором композитор демонстрирует свое удивительное полифоническое мастерство, сплетая здесь несколько тем разного характера.

Опера «Волшебная флейта». Реквием

Тяжелым выдался и 1791 год. Еще более, нежели прежде, Моцарт страдал от безденежья. Констанца ожидала ребенка и тяжело болела. Доктора настаивала на поездке ее в Баден для лечения на минеральные воды.

Незадолго до отъезда Констанцы в дверь дома, где жил композитор, постучался незнакомец, одетый во все черное. Учтиво поклонившись, он сказал:

— Я пришел к вам, сударь, по поручению очень важного лица.

— Кого же именно? — спросил Моцарт.

— Лицо это не желает, чтобы имя его было известно.

— Пусть будет так. Чего же он хочет?

— Он только что потерял близкого человека, память о котором для него навеки останется драгоценной. Он желает каждый год отмечать годовщину смерти торжественной церковной службой и просит написать для этой цели реквием[31].

Воображение композитора было затронуто суровым тоном, которым были произнесены эти слова. Моцарт согласился взяться за выполнение необычного заказа, но не смог назвать срок его окончания.

— Вложите в это дело весь свой талант, вы имеете честь работать для большого знатока музыки, — сказал незнакомец и удалился.

Идея создания реквиема — большого произведения для хора, певцов-солистов и симфонического оркестра — глубоко захватила Моцарта.

В последнее время он все чаще бывал в великолепной библиотеке барона ван Свитена, где имелось много редких изданий и рукописей. Здесь он знакомился с монументальными произведениями для хора Иоганна Себастьяна Баха, которые в то время были мало кому известны и вовсе не исполнялись. Глубоко драматические образы кантат и ораторий Баха произвели на Моцарта сильное впечатление. Согласившись писать реквием, он был рад случаю, позволившему ему обратиться к крупным хоровым формам. Однако завершить эту работу удалось не так скоро. Много сил и времени отнимал заказ, сделанный Шиканедером, директором маленького театра в одном из венских предместий.

— Послушай, Моцарт! Ты непременно должен мне помочь! — заявил он, поблескивая своими маленькими, хитрыми глазками. — Мне надобно поставить такую пьесу, которая бы создала славу моему предприятию. Венцы любят все легкое и веселое. Вот я и надумал обратиться к тебе, чтобы ты написал мне оперу «Волшебная флейта»! Я не пожалею расходов на декорации, всякого рода театральные эффекты и удивительные волшебные превращения.

Желая выручить из беды своего знакомого еще с зальцбургских времен, Моцарт согласился писать оперу, не требуя денег, с тем, однако, чтобы Шиканедер никому не давал переписывать партитуру оперы. В ближайшее же время они приступили к работе.

Содержание сказочной оперы было таково. Главный герой, прекрасный юноша Тамино, во время своих дальних странствований попадает в суровую скалистую местность. Близ храма Изиды страшный змей преграждает ему путь. В тот миг, когда юноша, безоружный перед лицом смерти, от ужаса лишается чувств, появляются три неведомые «дамы в черном», принадлежащие, как потом выясняется, к свите царицы Ночи. Они убивают змея и скрываются.

Народная артистка СССР А. В. Нежданова в роли царицы Ночи из оперы Моцарта «Волшебная флейта».

Тем временем выходит птицелов Папагено, одетый в костюм из перышек и весь увешанный птичьими клетками. Он напевает веселую песенку, свистом своей дудочки приманивая птиц.

Известный всем я птицелов,

Я вечно весел. Тра-ля-ля!

Меня все знают, стар и млад,

Хоть я не знатен, не богат.

Тамино приходит в себя. «Не ты ли спас меня?» — обращается он к птицелову. Хвастливый Папагено утвердительно кивает головой. Однако возвратившиеся три женщины в черном тотчас уличают его во лжи. Они показывают Тамино портрет красавицы Памины — дочери здешней властительницы — царицы Ночи. Девушка похищена злодеем Зарастро. Может быть, Тамино решится спасти Памину, с тем чтобы получить ее в жены?

Но Зарастро — вовсе не злодей. Напротив, это царица Ночи является олицетворением мрака и зла, покровительницей предрассудков, невежества и суеверий. Она хочет уничтожить все прекрасное и чистое, что только есть на свете.

Явившись в царство Зарастро, Тамино убеждается, что тот, которого он искал, — благородный и мудрый покровитель счастливой солпечной страны, воздвигнувший в пальмовой роще три храма в честь Мудрости, Природы и Разума.

Зарастро согласен отдать Тамино свою прекрасную пленницу лишь в том случае, если юноша овладеет вершинами человеческих знаний, докажет свою правдивость, мужество и стойкость характера, пройдя ряд испытаний.

Последние картины оперы и посвящены испытаниям, которым подвергается Тамино внутри древней египетской пирамиды.

Несмотря на препятствия, Тамино с честью выходит из испытаний и на пороге храма Разума, залитого ослепительным солнечным светом, получает руку прекрасной Памины. Могущество царицы Ночи низвергнуто, она осуждена на вечное пребывание в царстве мрака. А Папагено за свое доброе сердце и честность получает в жены красивую девушку Папагену, также одетую в птичьи перышки.

Работа над оперой и над Реквиемом требовала большого напряжения. Друзья с беспокойством следили за композитором. Их пугала его бледность, потухший взгляд, а более всего — скорбное выражение исхудавшего лица. Никто, однако, не подозревал, насколько в действительности болен Моцарт.

Моцарт за спинетом (разновидность клавесина). 1787 г. Гравюра Г. Б. Бозно

Пока композитор заканчивал сочинение музыки к опере «Волшебная флейта», Шиканедер усиленно трудился над устройством эффектной постановки. Были тут и зловещие раскаты грома, и разверзающиеся скалы, и таинственное ночное звездное небо, внезапно сменяющее дневной свет, были даже львы, тигры и пантеры. Композитора же мало занимали внешние театральные эффекты, его внимание было поглощено философской идеей, лежавшей в основе этого сказочного сюжета. Созданный им в «Волшебной флейте» образ сказочно прекрасного светлого царства, которым правит мудрый Зарастро, он противопоставил царству невежества, мрака и тьмы, каким была в те годы отсталая полуфеодальная австрийская монархия.

Образы главных героев оперы полны поэтического обаяния. Композитор дает им разнообразные по содержанию арии-характеристики. Прекрасная ария Тамино, любующегося портретом юной Памины, передает прелесть и непосредственность внезапно вспыхнувшего искреннего юношеского чувства. Образ юной Памины воплощен в ее скорбной лирической арии из второго акта. Величавой красотой проникнута музыкальная характеристика мудрого Зарастро. Жизнерадостным простодушием дышит шутливая песенка птицелова Папагено, напоминающая подлинные австрийские народные песни.

Интересна и музыкальная характеристика царицы Ночи. По ходу действия она исполняет эффектную и блестящую арию в итальянском стиле с затейливыми украшениями (колоратурами) и пассажами. Музыка этой арии передает гневный, мстительный характер царицы Ночи.

«Волшебная флейта» Моцарта — новый для своего времени тип сказочной оперы. Ее поэтический замысел и светлая лирика глубоко связаны с прекрасным миром народной австрийской поэзии. В опере отразилось оптимистическое мировоззрение великого композитора, которому были близки просветительские идеи передовой части европейского общества конца XVIII века. В своей «Волшебной флейте» Моцарт предстает перед нами как истинный художник-гуманист.

Премьера «Волшебной флейты» состоялась 30 сентября 1791 года. В этот вечер композитор сам дирижировал оперой. Однако первое представление не принесло успеха. Моцарт был глубоко потрясен этой неудачей. Вернувшись домой, он почувствовал такой упадок сил, что слег в постель.

Но Шиканедер не сдавался. Неудача, носившая, видимо, случайный характер, не должна была опрокинуть его расчеты. Он пустился на хитрость и, независимо от числа посетителей, продолжал давать «Волшебную флейту» каждый вечер. Венцы заинтересовались: «Неужели новая опера делает хорошие сборы?» В театр стремилось все больше народа, и опера завоевала симпатии публики.

Теперь ничто не мешало Моцарту продолжать сочинение Реквиема. Он работал над ним с таким же увлечением, как и над лучшими своими операми. Это произведение он сделал выражением реальных человеческих переживаний, запечатлел в нем всю глубину страданий и горя, которые приносит людям смерть близкого человека. Величавые, полные глубокого драматизма и сурового эпического пафоса хоры чередуются в Реквиеме с нежными, лирическими просветленными эпизодами.

Состояние здоровья композитора становилось хуже.

— Видно, для самого себя пишу я этот Реквием, — не раз говорил он жене и друзьям.

Назначенный срок истек, а работа все еще не была окончена. Точно в указанный день таинственный незнакомец в черном появился снова.

— Мне нужно еще месяц, — ответил Моцарт. — Произведение захватило меня больше, чем я думал, поэтому пришлось его расширить в гораздо большей степени, чем я сперва намеревался.

— В таком случае вам следует еще пятьдесят дукатов. Когда же партитура будет окончена, размер гонорара будет увеличен за то, что господин композитор был так скромен в своих требованиях.

— Сударь, — удивился Моцарт, — да кто же вы?

— Это не имеет никакого отношения к делу; я вернусь через четыре недели, — последовал ответ.

Позже загадочная история с таинственным заказом объяснилась очень просто. Граф Франц фон Вильзег цу Штуппах, большой любитель музыки, желал во что бы то ни стало прослыть композитором. С этой целью он заказывал талантливым музыкантам различного рода композиции, переписывал их своей рукой и затем выдавал за свои собственные.

Потеряв в 1791 году любимую жену, граф задумал почтить ее память исполнением Реквиема. С этой целью он послал к Моцарту своего управляющего, который и вел переговоры с композитором. Желанием присвоить сочинение великого Моцарта и объяснялась таинственность, которой были обставлены переговоры. Но на возбужденное воображение усталого, измученного постоянными невзгодами и тревогами композитора эта странная таинственность подействовала угнетающе.

Душевное состояние великого композитора глубоко и точно передал Пушкин в своей драме «Моцарт и Сальери»:

Мне день и ночь покоя не дает

Мой черный человек. За мною всюду

Как тень он гонится. Вот и теперь

Мне кажется, он с нами сам-третей

Сидит…

Реквием Моцарта — грандиозное произведение для хора, солистов и симфонического оркестра — открывается трагическим, полным смятения и скорби хором. Настоящее драматическое действие развертывается во втором хоре «Dies irae» («День гнева»).

Трагические образы старинного народного гимна, созданного в XIII веке, в годину страшной эпидемии чумы, так увлекли композитора, что на слова коротенького текста он написал шесть грандиозных эпизодов.

Суровые, полные мрачного величия и грозной мощи хоры, рисующие с потрясающей драматической силой картины смерти и разрушения, ярко контрастируют со скорбной мольбой, с трогательными жалобами. Лирическая кульминация всего произведения «Lacrimosa» («Лакримоза» — «слезный») проникнута трепетным волнением и просветленной печалью.

Скорбная музыка «Lacrimosa» так волновала Моцарта, что он был не в силах завершить окончательную отделку хоровых партий и перешел к сочинению двух следующих хоров. В предыдущих частях партии солистов и хора были вполне закончены, но инструментовка осталась лишь намеченной.

Как-то Моцарта зашли навестить друзья, они были потрясены болезненным видом композитора. Они уговорили Моцарта оставить на время работу и лечь в постель. Он согласился при одном условии: друзья сейчас же исполнят для него готовые части Реквиема. Моцарт раздал каждому его партию и сам решил принять участие: чуть слышным голосом исполнял партию альта.

Раздались звуки, полные тревоги и смятения перед грядущим. Горечь прощания с жизнью, гневный протест против собственной безвременной смерти породили эту волнующую мелодию, столь не похожую на обычную церковную музыку.

Когда же трагическую музыку о «Дне гнева» сменило нежное, скорбно-просветленное звучание одного из следующих хоров, композитор оказался не в силах сдержать душившие его рыдания.

Волнение плохо подействовало на больного — у него усилился жар, начался бред. К вечеру, однако, сознание вернулось. Последние мысли умирающего были связаны с любимейшими его творениями: с «Волшебной флейтой» и неоконченным Реквиемом.

Как бы я хотел побывать еще раз в театре на своей «Волшебной флейте», — прошептал он и чуть слышным голосом при-нялся напевать песенку Папагено «Я самый ловкий птицелов». Потом положил возле себя часы, чтобы мысленно следить за представлением «Волшебной флейты», которая шла в тот вечер в театре Шиканедера.

— Сейчас кончается первое действие. Теперь, вероятно, царица Ночи поет свою арию, — с трудом говорил Моцарт.

В это время пришел его любимый ученик Зюсмайер. Моцарт сейчас же потребовал рукопись Реквиема и стал делать юноше необходимые указания. Он поручал ему завершить изложение трех хоров и выполнить оркестровку, намеченную лишь эскизно.

К ночи больной снова потерял сознание. Дыхание становилось все реже. Около часу ночи Моцарт скончался.

Это было 5 декабря 1791 года.

Погребение было назначено на следующий же день. В доме не было ни гроша, поэтому расходы взял на себя барон ван Свитен — известный в то время покровитель музыкантов.

Как только стало известно о кончине великого композитора, поток людей хлынул к домику на окраине Вены, где в скромном рабочем кабинете рядом со старым клавесином лежало тело Моцарта. Безвременная смерть композитора глубоко потрясла современников. Распространилась молва об отравлении посредством медленно действующего яда. Однако для этих слухов не было серьезных оснований.

Согласно указанию ван Свитена композитора хоронили по третьему разряду. Тело усопшего положили в гроб, наскоро сколоченный из некрашеных сосновых досок, и отвезли к собору святого Стефана, где состоялось короткое отпевание.

Отдельной могилы для Моцарта не приготовили — ван Свитен не распорядился на этот счет. Седьмого декабря тело Моцарта было погребено в общей могиле, где хоронили бедняков, бездомных бродяг и преступников.

Лишь много лет спустя была сделана попытка отыскать могилу, где покоились останки великого композитора. Но… безрезультатно…

Ныне в самом начале венского кладбища можно увидеть прекрасный памятник Моцарту. Но праха великого композитора под ним нет.

Так современники проводили в последний путь одного из самых выдающихся людей своей эпохи. Нужда, необеспеченность, постоянная тревога о завтрашнем дне наряду с напряженной творческой работой были причиной безвременной смерти композитора, сгоревшего в самом расцвете гения, на тридцать шестом году жизни.

14 самых популярных легенд о Моцарте • Arzamas

17 февраля 2021История, Антропология

Моцарт — вундеркинд, писавший музыку с четырех лет? Правда, что он был европейской суперзвездой, но спускал все состояние на парики и женщин? И вообще воровал чужие идеи? А «Реквием» написал, предчувствуя свою смерть? И правда ли, что его отравил Сальери? Разбираем самые распространенные легенды о Моцарте

Автор Марина Раку

Вольфганг Амадей Моцарт — самая мифологизированная личность в истории музыки. Большего количества слухов, легенд, детективных историй и вымыслов не породила ни одна биография.

Некоторые слухи появились еще при жизни Моцарта благодаря его родственникам, друзьям и знакомым. А некоторые гораздо позже — в эпоху романтизма, то есть в начале XIX века: романтиков вдохновляло как творчество Моцарта, в особенности сюжет о Дон Жуане, так и его ранняя смерть. Объясняем, откуда взялись разные легенды о великом композиторе.

Легенда 1. Моцарт был вундеркиндом, начал играть и писать музыку в четыре года

Вердикт: это почти правда.

Юный Моцарт играет на органе в церкви францисканцев в Вене в 1762 году. Картина Генриха Лоссова. 1864 год Stadtmuseum, Linz
Моцарт действительно был вундеркиндом, причем самым знаменитым вундеркиндом в истории музыки. Он начал играть рано и овладевал этим искусством неимоверно быстро. Леопольд Моцарт, легендарный музыкальный педагог, так описывал удивительные успехи сына в игре на клавире, ранней версии современного пианино: «Менуэт и трио Вольфгангерль Уменьшительно-ласкательная форма имени Вольфганг. выучил 26 января 1761 года в половине десятого вечера в течение получаса, за день до того как ему исполнилось пять лет» Цит. по: Е. С. Черная. Моцарт. Жизнь и творчество. М., 1966.. Параллельно мальчик учился и игре на скрипке — одну из его детских скрипок можно увидеть в Зальцбурге, в доме, где он родился. Сразу после рождения сына Леопольд Моцарт издал учебник «Опыт фундаментальной школы игры на скрипке» («Versuch einer gründlichen Violinschule») и, видимо, начал его тестировать. В семь лет Вольфганг Моцарт уже играл на скрипке для архиепископа, а в восемь лет начал выступать, играя на органе.

Первые дошедшие до нас автографы То есть сочинения, написанные рукой самого автора. Моцарта относятся к 1764 году — их автору тогда было также восемь лет. До этого импровизации, а затем и композиции ребенка записывал отец. Судя по его скрупулезным заметкам, Моцарт завершил самую раннюю импровизацию в пять лет, в апреле 1761 года. Менее чем через год он написал свою первую пьесу — Аллегро для клавира фа-мажор. Из числа мировых классиков только Сергей Прокофьев приступил к искусству композиции в столь же раннем возрасте.

Он был великим композитором и музыкантом, представителем Венской классической школы музыки, автором более 600 музыкальных произведений. Моцарт Вольфганг Амадей — музыкальный гений. Второго такого гения, которого можно сравнить с Моцартом, найти в истории очень трудно. Ни у кого нет сомнений в том, что он является одним из величайших музыкантов на планете Земля. Поистине — Моцарт — человек мирового масштаба.

Краткая биография Моцарта :

Моцарт (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил (Готтлиб) Моцарт) родился 27 января 1756 года в городе Зальцбург. Будущий композитор появился на свет в многодетной семье. Однако не все дети остались в живых. Из семерых – только двое, Амадей и его старшая сестра.

Любовь к музыке была у него с рождения. Ведь Амадей родился в музыкальной семье. Отец, Леопольд Моцарт, был непревзойденным виртуозом игры на органе и скрипке, руководителем церковного хора и композитором при дворе архиепископа Зальцбургского. Старшая сестра, Мария Анна Вальбург Игнатия, с раннего детства овладела игрой на фортепиано и клавесине.

Конечно же, первым учителем музыки стал для мальчика его отец Леопольд Моцарт. У Вольфганга музыкальный талант обнаружился еще в раннем детстве. Отец обучал его игре на органе, скрипке, клавесине. С самого раннего детства Вольфганг Амадей был «чудо-ребёнком»: уже в четырёхлетнем возрасте пробовал написать концерт для клавесина, а с шести лет блестяще выступал с концертами по странам Европы. Моцарт обладал необыкновенной музыкальной памятью: ему достаточно было только раз услышать любое музыкальное произведение, для того чтобы совершенно точно записать его.

В 1762 году семейство едет в Вену, Мюнхен. Там даются концерты Моцарта, его сестры Марии Анны. Затем, во время путешествий по городам Германии, Швейцарии, Голландии музыка Моцарта поражает слушателей удивительной красотой. Впервые сочинения композитора издаются в Париже.

Слава пришла к Моцарту очень рано. В 1765 г. были опубликованы и исполнены в концертах его первые симфонии. Всего композитором написано 49 симфоний. В 1769 г. он получил место концертмейстера при дворе архиепископа в Зальцбурге.

Следующие несколько лет (1770-1774) Амадей Моцарт проживал в Италии. Уже в 1770 г. Моцарт стал членом Филармонической академии в Болонье (Италия), а Папа Римский Климент XIV возвёл его в рыцари Золотой шпоры. В том же году в Милане была поставлена первая опера Моцарта «Митридат, царь понтийский». В 1772 г. там же поставлена вторая опера — «Луций Сулла», а в 1775 г. в Мюнхене — опера «Мнимая садовница». Оперы Моцарта получают большой успех публики. Начинается расцвет творчества Моцарта. Симфонии Моцарта, его оперы содержат все больше новых приемов.

С 1775 по 1780 годы плодотворная работа Вольфганга Амадея Моцарта пополнила когорту его сочинений рядом выдающихся композиций. В 1777 г. архиепископ разрешил композитору отправиться в большое путешествие по Франции и Германии, где Моцарт концертировал с неизменным успехом. К 17 годам широкий репертуар композитора включал более 40 крупных произведений.

В 1779 г. он получил должность органиста при архиепископе Зальцбургском, но в 1781 г. отказался от неё и переехал в Вену. Здесь Моцарт закончил оперы «Идоменей» (1781 г.) и «Похищение из сераля» (1782 г.). Женитьба Вольфганга Моцарта на Констанции Вебер отразилась также на его творчестве. Именно опера «Похищение из Сераля» пропитана романтикой тех времен.

Творчество Моцарта следующих лет поражает плодотворностью наряду с мастерством. Это уже был пик славы композитора. В 1786—1787 годах были написаны оперы: «Свадьба Фигаро», поставленная в Вене, и «Дон Жуан», который был впервые поставлен в Праге. Потом эти самые известные, знаменитейшие оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон-Жуан» (обе оперы написаны совместно с поэтом Лоренцо да Понте) композитора Моцарта ставятся в нескольких городах.

Некоторые оперы Моцарта так и остались неоконченными, поскольку трудное материальное положение семьи заставляло композитора посвящать много времени различным подработкам. В аристократических кругах проводились фортепианные концерты Моцарта, сам музыкант был вынужден писать пьесы, вальсы на заказ, преподавать.

В 1789 году Моцартом было получено весьма выгодное предложение возглавить придворную капеллу в Берлине. Однако отказ композитора еще более усугубил материальный недостаток.

В 1790 г. снова в Вене поставлена опера «Так поступают все». А в 1791 г. написаны сразу две оперы — «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта». Для Моцарта произведения того времени оказались чрезвычайно успешными. «Волшебная флейта», «Милосердие Тита» – эти оперы были написаны быстро, однако весьма качественно, выразительно, с красивейшими оттенками.

Последним произведением Моцарта стал знаменитый «Реквием», который композитор не успел завершить. Эта известная месса «Реквием» была закончена Ф. К. Зюсмайером, учеником Моцарта и А. Сальери.

С ноября 1791 года Моцарт много болел и совсем не вставал с кровати. Умер знаменитый композитор 5 декабря 1791 года от острой лихорадки. Похоронили Моцарта на кладбище Святого Марка в Вене.

Памятник Моцарту в Зальцбурге, на родине великого композитора

25 интересных фактов о жизни и творчестве В. А. Моцарта:

1. Моцарт обладал невероятной работоспособностью, абсолютным музыкальным слухом и исключительной памятью.

2.Полное имя «солнечного гения» – Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт. Откуда же появилось имя Амадей? Дело в том, что Теофил, буквальный перевод которого означал «любимый Богом», ещё при жизни виртуоза имел несколько вариаций. Амадей это итальянский вариант. Сам композитор всем остальным предпочитал имя Вольфганг.

3.Композитор проявил свои способности в музыке, будучи совсем ребенком. В возрасте 4 лет написал концерт для клавесина, в 7 лет – свою первую симфонию, а в 12 лет – первую оперу.

4.Моцарт считался ребенком-вундеркиндом. В Лондоне маленький Моцарт был объектом для научных исследований.

5.Вольфган Амадей в возрасте восьми лет играл с сыном Баха.

6. Когда юному дарованию исполнилось всего 12 лет, ему последовал заказ на оперу «Мнимая простушка». И он прекрасно справился с этим заданием. Потребовалось ему немного времени – всего несколько недель.

7.Однажды во Франкфурте к Моцарту подбежал юноша с восторгами от музыки композитора. Этим юношей был Иоганн Вольфганг Гёте.

8.Детство Моцарта прошло в бесконечных гастролях по городам Европы. Их инициатором был отец композитора.

9.Вольфган Амадей очень любил играть в бильярд и не жалел на него денег.

10.Доподлинно известно, что Моцарт был масоном. В это закрытое общество со множеством тайн и загадок композитор вступил в 1784 году. А позже в ту же ложу вступил его отец, Леопольд. Официальной целью вступления была исключительно благотворительность. Для их ритуалов он писал музыку, и неоднократно тема масонств поднималась в его музыкальных произведениях.

11.Вольфган Амадей являлся самым молодым членом Болонской Филармонической академии.

12.Первое собственное произведение Моцарт написал в шесть лет.

13.За один гонорар после выступлений Моцарта можно было прокормить семью из пяти человек на протяжении месяца.

14.Сыну Моцарта — Францу Ксаверу Моцарту довелось около 30 лет прожить во Львове.

15.Композитор был нежадным человеком, и всегда давал деньги тем, кто их у него просил.

16.Даже в малолетнем возрасте Моцарт умел играть на клавире с завязанными глазами.

17.Сословный театр в Праге – это единственное место, оставшееся в первозданном виде, в котором выступал Моцарт.

18.Вольфган Амадей любил юмор и был ироническим человеком.

19.Моцарт был неплохим танцором, а особенно хорошо у него получалось танцевать менуэт.

20.Великий композитор хорошо относился к животным, а особенно он любил птиц — канареек и скворцов.

21.Весной 1791 года Моцарт дал свой последний публичный концерт.

22.В честь Моцарта в Зальцбурге был основан университет.

23.В Зальцбурге есть музеи Моцарта: а именно в доме, где он родился и в квартире, где он проживал позже.

24.Самый известный памятник великому композитору построили в Севилье из бронзы.

25.В 1842 году был возведен первый памятник в честь Моцарта.

Мифы и легенды о Моцарте:

1.Необычайная личность Моцарта породила множество мифов и легенд. К примеру, существует весьма распространённое мнение, что музыкант был похоронен в общей погребальной яме как бедняк. Он, действительно, в конце жизни испытывал крайнюю нужду. Однако с покупкой гроба помог меценат Готфрид ванн Свитен, и его похоронили в простой неприметной, но отдельной могиле, как и многих в то время горожан, принадлежащих к венскому среднему классу.

2.Еще один миф – преждевременная смерть Моцарта и возможное отравление виртуоза его завистником Сальери. Если говорить кратко, то история эта достаточно сомнительная, потому как не существует каких-либо достоверных данных об этом. В посмертном заключении говорилось, что единственная причина смерти – ревматическая лихорадка. Спустя 200 лет после смерти Моцарта суд признал Антонио Сальери невиновным в смерти великого творца.

Афоризмы, цитаты, высказывания, фразы Моцарта Вольфганга Амадея:

*Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться музыкой.

*Чтобы сорвать аплодисменты, нужно либо писать вещи настолько простые, чтобы их мог напеть всякий возница, либо такое непонятное, чтобы только потому и нравилось, что ни один нормальный человек этого не понимает.

* Симфония, это очень сложная музыкальная форма. Начинайте с каких-нибудь простых частушек, и постепенно усложняя, двигайтесь к симфонии.

*Я не уделяю внимания к чьей-то похвале или вине. Я просто следую за своими собственными чувствами.

*Когда я путешествую в карете, или прогуливаюсь после хорошей еды, или ночью, когда я не могу заснуть, именно в таких случаях идеи текут лучше всего и наиболее в изобилии.

*Я не слышу в своем воображении части музыки последовательно, я слышу ее всю сразу. И это наслаждение!

*Работа — мое первое наслаждение.

*Ни высокой степенью интеллекта, ни воображения не удастся достичь гения. Любовь, любовь, любовь, вот душа гения.

*Невелика честь быть императором.

*Сразу после бога идет отец.

*Никто не в состоянии делать всё: балагурить и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, и всё одинаково хорошо, как это умеет Гайдн.

*Я не обращаю внимания на похвальбу. Я просто следую своим чувствам.

*Говорить красноречиво, очень большое искусство, но надо знать момент, когда следует остановиться.

*Только смерть, когда мы приближаемся, чтобы рассмотреть ее вблизи, является истинной целью нашего существования.

*Это большое утешение для меня помнить, что Бог, к которому я приблизился в скромной и искренней вере, пострадал и умер для меня, и что он будет смотреть на меня в любви и сострадании.

Творческое наследие Моцарта, несмотря на его короткую жизнь, огромно: по тематическому каталогу Л. фон Кёхеля (почитателя творчества Моцарта и составителя наиболее полного и общепринятого указателя его сочинений), композитор создал 626 произведений, среди которых 55 концертов, 22 клавирные сонаты, 32 струнных квартета.

фото из интернета

Легенда 2. Моцарта насильно заставляли заниматься музыкой

Вердикт: это неправда.

Детство Моцарта. Картина Эбенизера Кроуфорда. 1873 год Jersey Museum and Art Gallery
Леопольд Моцарт был прогрессивным и талантливым педагогом, поэтому воспитывал не кнутом, а пряником. Его воспитательный принцип требовал времени, выдержки и преданности своему делу: так ему удалось не повредить дар воспитанника грубым вмешательством. Он никогда не применял к детям телесные наказания. При этом в глазах Вольфганга авторитет отца был непререкаем — он чуть ли не молился на него, утверждая, что «за Господом идет сразу Папа» Моцарт своему отцу в Зальцбург. 7 марта 1778 года // Моцарт Вольфганг Амадей. Полное собрание писем. М., 2006.. Отец, в свою очередь, видел в нем гения.

Вольфганг так поражал родителей своим даром, что его скорее баловали. Иоганн Адольф Хассе, один из знаменитых композиторов того времени, даже опасался: «Только бы отец не слишком избаловал его и не испортил фимиамом преувеличенной похвалы» Г. Аберт. В. А. Моцарт. Книга 1. Часть 1. М., 1987..

Легенда 3. Моцарт сразу стал ребенком-звездой и выступал по всей Европе

Вердикт: это правда.

Семья Моцарт дает гастроли в Париже. Акварель Кармонтеля. 1763 год Musée Condé
Леопольд Моцарт был отцом двух вундеркиндов: Наннерль Наннерль — домашнее прозвище старшей сестры Вольфганга, а полное имя — Мария Анна Вальбурга Игнатия Моцарт., старшая сестра Вольфганга, тоже росла многообещающей исполнительницей. Их первые гастроли начались уже в январе 1762 года, когда младшему Моцарту исполнилось шесть лет, а его сестре было десять. Хотя Мюнхен, куда они отправились, находится недалеко от Зальцбурга, все же это были настоящие гастроли. При дворе курфюрста Курфюрст — в Германии избирательный князь, облеченный правом избирать на вакантный императорский престол. Баварии Максимилиана III Иосифа они провели три недели.

Вместе с сестрой Вольфганг объездил все музыкальные столицы Европы. Уже через полгода после мюнхенского триумфа отец с детьми отправился в Вену. На одной из остановок они дали первый в своей жизни публичный концерт, а в Вене их ожидала целая серия выступлений: и при дворе Марии Терезии, и в аристократических салонах, и в домах иностранных послов. Тогда же они получили предложение выступить в Версале. В начале лета 1763 года семья в полном составе отправилась на три года в турне по Европе: Мюнхен, Аугсбург, Ульм, Людвигсбург, Брухзаль, Мангейм, Шветцинген, Франкфурт-на-Майне, Кобленц, Бонн, Кёльн, Ахен, Брюссель и, наконец, Париж и Версаль. Это лишь те города, в которых они давали концерты. Главной целью путешествия был прием у Людовика XV в Версале. А следующей целью стал Лондон. Георг III был настолько восхищен выступлением, что пожелал снова услышать вундеркиндов на торжествах по случаю очередной годовщины своего вступления на престол.

После почти годового пребывания в Англии странствия продолжились: Кентербери, Кале, Лилль, Гент, Антверпен, Гаага, Амстердам, Утрехт, Антверпен. Снова Брюссель, Париж, Версаль, Дижон, Лион, Женева, Лозанна, Берн, Цюрих, Донауэшинген и вот, наконец, опять Мюнхен и Зальцбург. Вольфгангерль возвратился домой известным музыкантом, выступавшим перед королями. В преддверии его четырнадцатилетия семья едет в Италию. Второе и третье итальянские путешествия, в которые в 1771 и 1772 годах отправилась только мужская часть семьи Моцарт, были триумфальными. Европа была покорена, а с нею — весь музыкальный мир.

Первые путешествия с отцом и сестрой

Отец (Леопольд Моцарт) делал все возможное, чтобы его дети были наилучшими. Так и произошло.

Для того чтобы узнали о юных виртуозах, необходимо показать миру их таланты. Путешествие по Европе — один из способов, который смог открыть двери в успешное будущее, особенно Вольфгангу. О нем узнали и заговорили влиятельные личности. Да и отец изначально знал, что его сын способен на большее и может стать «звездой», великим знаменитым композитором.

Многие родители не дают развиваться своему ребенку в том направлении, где действительно он может реализовать себя и стать успешной личностью. Они думают, что то, чем увлекается их ребенок, не принесет никакого дохода для жизни, что это неактуально. Стоит взять пример с отца Моцарта. Да, он был строгим учителем для своих детей, но он дал им выбор и помог приумножить их таланты. Сестра Моцарта стала пианисткой, у нее всегда были толпы слушателей, ее игрой вдохновлялись. Так же и Вольфганг. И он, и она смогли добиться желаемых результатов, но опередил сестру своей гениальностью Моцарт. Биография в «Википедии» дает более расширенную информацию о талантах маленьких Моцартов.

Путешествие началось в 1762 году. Сначала они посетили Мюнхен. Здесь дети получили первое признание, их с энтузиазмом слушали зрители. В этом городе они пробыли три недели. Возвратившись домой, отец решает отправиться в новое путешествие. И на этот раз была Вена — центр творчества и культуры в Европе. По дороге в Вену они остановились в Линце. После того как графы Герберштейн и Пальфи увидели выступление маленьких виртуозов, они были так поражены, что сразу же решили помочь привлечь внимание к детям венских властей. Это было прекрасно. В Вене, Ибсе, Шенбрунне их сразу же полюбили. Без сомнения, было понятно, что теперь у них появились покровители: каждый раз Моцарты получали приглашения от знати и аристократии. Их выступления — прорыв в классической музыке, основанный на гениальности детей и вере отца в своих отпрысков. Когда же выступал один Вольфганг, это была настоящая сенсация. Каждый хотел хотя бы разок увидеть и услышать, как он искусно играет на фортепиано.

Легенда 4. Моцарт с детства пользовался покровительством королей

Вердикт: это правда.

Юный Моцарт. Картина Аугуста Фридриха Кнопа. 1919 год Düsseldorfer Auktionshaus
Во время европейских гастролей Моцарт познакомился с дворцовой жизнью, а позже венский двор станет местом его работы. Вершиной придворной карьеры композитора можно считать аудиенцию у папы римского Климента XIV в Ватикане. Моцарту было 14 лет, а папа уже посвятил его в кавалеры ордена Золотой шпоры Орден Золотой шпоры — награда, присуждавшаяся папой римским за заслуги перед католической верой или иные деяния во славу Церкви..

Взрослый Моцарт продолжил общаться с аристократами и монархами, с которыми познакомился в детстве. Иногда независимый характер и острый язык могли навлечь на него неприятности. Чего стоит только знаменитый диалог между композитором и его главным меценатом Иосифом II на премьере «Похищения из сераля»:

— Слишком много нот, мой дорогой Моцарт. — Ровно столько, сколько нужно, Ваше Величество Цит. по: Стендаль. Жизнь Моцарта. Стендаль. Собрание сочинений. В 15 т. Т. 8. М., 1959..

В каком городе родился композитор?

Биография Моцарта начинается в городе Зальцбурге. Выдающийся композитор родился именно в этой местности в 1756 году. Родители тревожились по поводу плохого здоровья малыша и крестили его сразу же на второй день после рождения в соборе Святого Руперта. Полное имя мальчика — Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил (Готтлиб) Моцарт. Первая часть имени — в честь Иоанна Златоуста, Теофил имеет великое обозначение — «тот, кто возлюблен Богом». Взрослому же Моцарту нравилось, чтобы его называли Вольфгангом.

Легенда 5. Моцарт считался гением, поэтому много зарабатывал

Вердикт: это правда.

Портрет Вольфганга Амадея Моцарта в возрасте 13 лет в Вероне. Картина художника Веронской школы, предположительно Джамбеттино Чиньяроли. 1770 год Christie’s
За годы гастролей Моцарту удалось заработать много денег: его семья стала одной из самых обеспеченных в провинциальном Зальцбурге. В 18 лет Вольфганг уже получал ежегодное жалованье в 150 гульденов в качестве концертмейстера придворной капеллы. Но это не было единственным источником его благосостояния. Поклонники, в том числе венценосные, регулярно дарили ему подарки. Как правило, это были драгоценности, которые музыкант, согласно практике того времени, прагматично «обналичивал». Немалый доход приносили европейские постановки его опер и публикации. Он также продолжал выступать как виртуозный исполнитель.

В 25 лет Моцарт окончательно переехал в Вену, ушел со службы и стал свободным художником. К нему по-прежнему поступали заказы, его оперы и выступления были успешны. В течение четырех лет он проводил авторские концерты — так называемые «академии» — для самой блестящей публики, включая императорскую чету. За один из таких концертов он получил гонорар почти в 1600 гульденов.

Подобно большинству музыкантов того времени, Моцарт зарабатывал не только выступлениями и театральными представлениями, но и уроками — по 3–4 занятия ежедневно. Количество учеников из богатых, желательно аристократических семей было мерилом успеха в музыкальной среде Частные уроки давали Гайдн, Бетховен, Шопен, Лист и многие другие знаменитые композиторы..

В 30 лет Моцарт жил в Вене уже с семьей и получал постоянное годовое жалованье как придворный камерный музыкант при венском дворе. От него требовалось только обеспечивать музыкальное оформление балов — это была скорее почетная должность, чем тяжелая работа. Австрийский император Иосиф II заказал ему оперу, а король Пруссии Фридрих Вильгельм II — шесть струнных квартетов.

Моцарта считали модным композитором, поэтому были готовы платить за его работы. Впрочем, признание его таланта не было безоговорочным. Гораздо большее признание получили при жизни его современники — Антонио Сальери, Доменико Чимароза, Висенте Мартин-и-Солер. Моцарт считал, что заслуживает большего, и с удовольствием цитировал в письме отцу похвалу одного вельможи — «такие люди появляются только раз в 100 лет» Моцарт своему отцу в Зальцбург. 17 августа 1782 года // Моцарт Вольфганг Амадей. Полное собрание писем. М., 2006..

Курс «Как слушать классическую музыку»

Музыканты Петр Айду и Григорий Кротенко и искусствовед Константин Дудаков-Кашуро — о том, что мешает нам наслаждаться классической музыкой и что нужно знать, чтобы ее полюбить

Легенда 6. Но деньгами распоряжаться не умел и жил очень бедно

Вердикт: отчасти это правда.

Беседка. Банкетный стол в честь Моцарта в доме Шиканедера. Гравюра по картине Аугуста Боркмана. 1879 год Изображены Гайдн, Альбрехтсбергер, Моцарт, Антонио Сальери, Катерина Кавальери, Шиканедер, Алоизия Ланге, Глюк. austriasites.com
Крайняя бедность композитора — это миф. Его создала Констанца Моцарт, после смерти мужа просившая помощи у его влиятельных знакомых. Долги удалось погасить довольно быстро, а значит, их было не очень много.

Впрочем, деньгами Моцарт действительно распоряжался не слишком умело, хотя постоянно пытался убедить отца в обратном. Все заработанное он тратил на съем дорогостоящего жилья в центре Вены, на содержание слуг и собственной упряжки, на гостей, на одежду для себя и любимой жены, на регулярный уход за внешностью, соответствующий требованиям двора. Свадьбу он сыграл в главном венском соборе — Святого Стефана. В последние годы жизни композитора Констанца посещала дорогой курорт, что составило отдельную статью расходов. Сложно сказать, было ли лечение необходимостью или такой же данью моде, как дорогие наряды.

Моцарт не мог контролировать не только свои расходы, но и доходы. Он явно недосчитался авторских гонораров от многих театров, ставивших его оперы. Авторское право тогда соблюдалось неаккуратно, а отслеживать должников Моцарт не любил и не умел. Он любил и умел сочинять и исполнять музыку — и тратил на это все свое время. В последние четыре года жизни его материальное положение ухудшилось. Но не по вине самого Моцарта: Австрия вступила в войну, что повлекло за собой экономический кризис. Меценаты стали менее щедрыми, а дожить до лучших времен композитору не довелось.

Последние творческие годы

Однако постепенно публика начала терять интерес к произведениям Моцарта. Поставленная в Вене пьеса «Дон Жуан» полностью провалилась. В то время, как у соперника Вольфганга, композитора Сальери, новая пьеса «Аксур, царь Армуза» прошла с успехом. Всего 50 дукатов, полученных за «Дон Жуана» поставили материальное положение Вольфганга в тупик. Жене, измученной постоянными родами, требовалось лечение. Пришлось сменить жильё, в пригороде оно стоило значительно дешевле. Положение становилось плачевным. Особенно, когда Констанцию пришлось отправить в Баден по рекомендации врачей для лечения язвы голени.

В 1790 году, когда жена в очередной раз была на лечении, Моцарт отправился в путешествие, как когда-то в детстве, в надежде заработать хоть немного денег, чтобы расплатиться с кредиторами. Однако вернулся он домой с ничтожными сборами от своих концертов.

В самом начале 1791 года в музыке Вольфганга начался подъём. Он много сочинял по заказу танцы и концерты для фортепиано с оркестром, квинтеты и ми-бимоль мажоры, симфонии и оперы «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта», также писал очень много духовной музыки, а в последний год своей жизни работал над «Реквиемом».

Легенда 7. Моцарт воровал чужие идеи

Вердикт: это неправда.

Моцарт сочиняет. Картина Йозефа Бюхе. Около 1880 года moderata.ru
Оригинальность стала считаться главным достоинством музыки уже после смерти Моцарта: девизом романтического века была идея изобретения музыкального материала. А в современной Моцарту культуре еще не сформировались представления о своих и чужих идеях, о плагиате. В основе творчества была работа по образцам — такой моделью мог быть жанр, стиль и даже сочиненная кем-то музыкальная тема. Поэтому исторический стиль этой эпохи сейчас более узнаваем, чем индивидуальные стили отдельных авторов.

Гении, мифотворцы и виртуозы: кто создавал музыку романтизма

Почему Вагнер, Паганини, Берлиоз и другие обожествляли сами себя и одновременно смогли достучаться до души каждого слушателя

Моцарт работал с огромным количеством услышанного и сыгранного, заимствование было для него диалогом с другими композиторами и другими сочинениями. Сейчас мы не всегда считываем остроумие этого диалога. Многие важные для Моцарта авторы забыты, и его музыка стала символом, обобщившим всю эпоху.

Память о композиторе

В настоящее время великий австрийский композитор не забыт, наши современники интересуются его жизнью. Успешными были как жизненный путь, так и творческая биография Моцарта. Амадея Моцарта еще при жизни любили и почитали за талант. В наше время часто ставят различные спектакли, посвященные его жизни. Он является героем многочисленных произведений литературы, драматургии и кинематографа. А вот насчет его смерти ходят различные слухи. Остается лишь один факт: он умер от лихорадки, оставив после себя немалый багаж своих шедевров, подарил миру более 600 музыкальных произведений.

Легенда 8. Моцарт коллекционировал парики

Вердикт: это скорее неправда.

Вольфганг Амадей Моцарт. Гравюра Эдуарда Манделя по рисунку Дорис Шток 1789 года Kulturhistorisches Museum Schloss Merseburg
В то время парики составляли неотъемлемую часть облика светского человека, хотя именно Моцарт надевал их в исключительных случаях, а на портретах часто изображен с тщательно уложенными собственными волосами. Об обременительных расходах на парикмахеров он упоминает вскользь в некоторых письмах. Также сохранились воспоминания друзей о его франтоватости и любовное описание модных деталей одежды в его письмах, однако о страсти Моцарта к коллекционированию париков ничего не известно.

Знакомство с Иоганном Христианом Бахом

Этот композитор был младшим сыном Иоганна Себастьяна Баха. Их дружба, на удивление, была прекрасной. Хоть на тот момент Вольфганг еще был ребенком, Иоганн Христиан любил с ним говорить, проводить время за игрой на клавишном инструменте. Иоанн обладал хорошим, утонченным вкусом, идеально владел навыками игры на фортепиано. От него Моцарт многому научился, его произведения стали более утонченными и изысканными, техника улучшилась.

Легенда 9. У Моцарта было много женщин

Вердикт: это скорее неправда.

Вольфганг Амадей и Констанца Моцарт. Открытка Ханса Принца Bibliothèque nationale de France
Мы не можем достоверно судить об этом, потому что единственным источником информации остаются письма Моцарта — в основном к отцу. 27-летний Вольфганг Амадей писал Леопольду:

«Я ни в коем случае не могу жить так, как большинство нынешних молодых людей. — Во-первых, я слишком привержен религии, во-вторых, слишком полон любви к ближнему, чтобы соблазнить невинную девицу, и, в-третьих, испытываю слишком много ужаса и омерзения, страха и боязни перед болезнями и слишком большую любовь к своему здоровью, чтобы связываться с гулящими девками; при этом я могу поклясться, что до сих пор еще ни с одной особой женского пола я не имел дел такого рода — ибо если бы это произошло, я бы этого от вас не утаил…» Моцарт своему отцу в Зальцбург. 15 декабря 1781 года // Моцарт Вольфганг Амадей. Полное собрание писем. М., 2006.

Впрочем, возможно, Моцарт не был полностью честен с отцом, зная о его строгих религиозных и нравственных принципах. До отъезда из Зальцбурга он находился под неусыпным родительским наблюдением и, вырвавшись из-под опеки, немедленно влюбился.

Моцарт и Алоизия Вебер. Иллюстрация Карла Рёхлинга. До 1920 годаsofaithfulaheart.blogspot.com
Судя по письмам Моцарта, певица Алоизия Вебер, на которой он планировал жениться, рассчитывала с его помощью получить выгодные контракты в Италии. Желая помочь карьере возлюбленной, Моцарт написал для нее несколько сочинений. Устроившись в оперную труппу, Алоизия потеряла к нему интерес, и тогда в роли утешительницы выступила двоюродная сестра Вольфганга — Мария Анна Текла. Характер их отношений и степень близости не до конца понятны, но «письма к кузиночке» приобрели скандальную известность в моцартоведении из-за их непристойностей, не выходящих, впрочем, за границы туалетного юмора.

Констанца, ставшая женой композитора, была родной сестрой Алоизии и тоже певицей. Биографы Моцарта в лучшем случае равнодушны к истории Констанцы, поскольку, в отличие от сестры, она не сделала артистических успехов и никак не повлияла на творчество мужа. По всей видимости, в этом браке Моцарт был счастлив, невзирая на разные омрачающие обстоятельства, в первую очередь смерть четырех детей.

Творческий путь Моцарта как признанного композитора

Возвратившись из Англии, Амадей Моцарт привлекается к сочинению музыки и служит у князя-архиепископа Зальцбургского. Он сочиняет много различных произведений. К сожалению, они утрачены. Сохранились лишь первая часть оратории «Долг первой заповеди», опера на латинском языке «Аполлон и Гиацинт».

С 1770 по 1774 год Вольфганг находится в Италии. В биографии Моцарта и творчестве в этот период происходят значительные изменения. Он знакомится с талантливыми людьми, пишет шикарные оперные произведения, которые были приняты с восторгом публикой. Это «Митридан, царь Понтийский», «Луций Сулла». К 17 годам Моцартом было написано: 4 оперы, духовные произведения, около 13 симфоний, около 24 сонат и много небольших произведений.

Период с 1775 по 1780 год отмечен множеством печальных событий в жизни великого композитора, которые отразились на его творчестве. Смерть мамы негативно повлияла на мышление, он рассуждал, как взрослый мужчина. Чтобы хоть как-то отвлечься, будущий маэстро пишет сонаты, несколько концертов для разных инструментов, большую Парижскую симфонию и 12 балетных номеров.

В 1779 году Моцарт начинает работать придворным органистом в Зальцбурге, а в 1781 году была поставлена его опера «Идоменей», которая демонстрирует его мастерство в оркестровке, речитативе и превосходных мелодических линиях.

С 1781 по 1791 год происходят кардинальные изменения в жизни Моцарта. Первое, что он сделал — защитил свое имя и честь: он прервал всяческие отношения с архиепископом, который относился к нему как к слуге, без уважения и признания, каждый раз запрещал бывать у знатных аристократов и ограничивал доступ к покровителям. Это великому композитору не нравилось, и он решается подать в отставку. Архиепископ отказал. Тогда Вольфганг решает идти напролом и ведет себя вызывающе и неподобающе. Такой способ помог окончательно прервать службу у архиепископа.

Легенда 10. Моцарт любил неприличный юмор и вообще был не особо умен

Вердикт: первое правда, второе нет.

Вольфганг Амадей Моцарт и Эмануэль Шиканедер сочиняют «Волшебную флейту». Рекламная открытка фирмы Liebig. 1906 годMitteldeutsche Rundfunk
Моцарт прибегал к туалетному юмору даже в письмах, и письма эти по неосторожности адресата дошли до нас. Общаясь с кузиной, Моцарт не стеснялся в выражениях:

«А теперь имею честь задать вопрос, как ваше самочувствие, как здоровье? Стул в порядке ли? Кожа гладкая ли? — Скажите, я вам еще не надоел? А для писания часто ли используете мел? Вы хоть время от времени меня вспоминаете? А повеситься иногда не желаете? А не злились на меня иногда? На бедного дурака? Не хотите ли добровольно мир заключить, а не то ведь я могу и громкого подпустить! Ну вот, вы уже смеетесь до колик — значит, виктория! — Пусть наши задницы станут символом мира! Я так и знал, что вы не сможете долго сопротивляться. Да-да, я всегда верю в свою победу, и даже если нынче посру после обеда, все равно через две недели в Париж уеду. И если вы мне ответить хотите, то из города Аугсбурга сейчас же пишите, да пишите поскорей, чтобы я письмо получить успел. Ведь если я уже уеду, то, ожидая получить письмо, получу одно дерьмо» Моцарт — Марии Анне Текле Моцарт в Аугсбург. Мангейм, 28 февраля 1778 года // Моцарт Вольфганг Амадей. Полное собрание писем. М., 2006..

Комментаторы этих писем неоднократно указывали, что такого рода переписка была обычным делом для жителей Зальцбурга той эпохи. В подобном стиле переписывались и родители Моцарта.

Моцарт был совсем неглуп и прекрасно образован. Он говорил как минимум на трех европейских языках, на итальянском и немецком писал оперы, знал латынь и писал на ней духовные сочинения. Всю жизнь он общался в кругу самых образованных и умных людей своего времени. Знания и ум он проявил в своем искусстве, в размышлениях о музыке и ее законах, которые дошли до нас благодаря его письмам.

Легенда 11. Моцарт был слепым. Или глухим

Вердикт: это неправда.

Ухо Моцарта и обычное ухо. Акварель Вольфганга Амадея Моцарта. Не позднее 1791 года Houghton Library, Harvard University
Его путают с потерявшим зрение Георгом Фридрихом Генделем и оглохшим Людвигом ван Бетховеном.

Новый курс — о Бетховене!

Три лекции — о сонатах, симфониях и песнях великого композитора

Болезнь и смерть

Очень сильно в 1791 году ухудшилось состояние Моцарта, часто случались обмороки. 20 ноября от слабости он слёг, ноги и руки распухли до такой степени, что ими невозможно было двигать. Сильно обострились все чувства. Моцарт велел убрать даже его любимую канарейку, так как не мог выносить её пения. Еле сдерживался, чтобы не сорвать с себя рубашку. Она мешала его телу. Врачи признавали у него ревматическую воспалительную лихорадку, а также почечную недостаточность и суставный ревматизм.

В начале декабря состояние композитора стало критическим. От его тела начало исходить такое зловоние, что невозможно было находиться с ним в одной комнате. 4 декабря 1791 года Моцарта не стало. Его похоронили по третьему разряду. Гроб полагался, но могила была общей, на 5-6 человек. В то время отдельную могилу имели только очень богатые люди и представители знати.

Кто был Вольфганг Амадей Моцарт ?: 9780448431048: Макдонаф, Йона Зелдис, Who HQ, Роббинс, Кэрри: Книги

Йона Зелдис Макдонаф — автор семи романов для взрослых: ЧЕТЫРЕ ХАРАКТЕРА, В ПРОБУЖДЕНИИ ДАЛИИ (который (была выбрана для фильма), «СВАДЬБА В БОЛЬШОЙ ШЕЕ, ДВА ВИДА, ВЫ СОЗДАЛИ ДЛЯ МЕНЯ» и «ДОМ НА ПРИМРОЗСКОМ ПРУДУ», который вышел 2 февраля 2016 года. И для всех тех уроженцев Нью-Гэмпшира, которые случаются. в книге, пожалуйста, знайте, что она полностью осознает, что государственный цветок пурпурно-сиреневый, а не лавандовый, как указано на странице 8! Как эта ошибка попала в роман, до сих пор остается загадкой, и она приносит извинения за это!

Она также является отмеченным наградами автором детских книг, в ее активе 26 детских книг.THE DOLL SHOP DOWNSTAIRS получил звездный отзыв от Jewish Book World, в котором говорилось, что он «станет классикой». В другом обзоре, отмеченном звездами, Киркус назвал продолжение «КОШКИ В МАГАЗИНЕ КУКЛ» «тихим сокровищем». КУКЛА С ЖЕЛТОЙ ЗВЕЗДОЙ получила в 2006 году награду «Однажды в мире», врученную Центром Симона Визенталя. Йона также написал несколько книг из популярной серии «КТО БЫЛ», в том числе «КТО БЫЛ ГАРРИЕТ ТУБМАН?». продано более 400 000 копий и является самой популярной игрой в серии.Ее последняя книга для детей, ВЕЛОСИПЕДНЫЙ ШПИОН, выйдет из Scholastic в сентябре 2016 года. Действие происходит в раздираемой войной Франции. В ней рассказывается история храброго мальчика, который помогает спасти друга-еврея, катаясь на велосипеде и доставляя послания членам Сопротивления. .

Более десяти лет Йона был редактором художественной литературы в журнале Lilith Magazine. Она работает независимо, помогая начинающим писателям оттачивать свои рукописи. Чтобы договориться о посещении книжного клуба, узнать об услугах редакции или просто поздороваться, свяжитесь с Йоной через ее веб-сайт: www.yonazeldismcdonough.com или на фан-страницах ее романов в Facebook, которые, как она надеется, вам «понравятся».

ОТ YONA:

Когда я был молод, я не думал о том, чтобы стать писателем. Фактически, я была полна решимости стать балериной, потому что я училась балету много лет, и к тому времени, когда я была в старшей школе, я посещала семь балетных уроков в неделю. Но я всегда был большим читателем. Я вырос в Бруклине, штат Нью-Йорк, и регулярно посещал все библиотеки в моем районе.Я искал книги любимых мной авторов. Я снова и снова читаю свои любимые книги — «Энн из зеленых дворцов», «МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА», «ДЕРЕВО В БРУКЛИНЕ». Я, наверное, прочитал каждую из этих книг по двадцать раз. Я читал и много других вещей: мне нравились комиксы и журналы, такие как Mad и Seventeen. Но когда ты читатель, тебе просто нужно читать. Иногда вы читаете книги, которые меняют вашу жизнь, например, «О мышах и мужчинах», которые я читал и обожал, когда учился в шестом классе. В другой раз вы читали последние приключения Бетти и Вероники.Несколько дней вы будете читать газету трехдневной давности или заднюю часть коробки с хлопьями, если это все, что есть в наличии, потому что читателям просто нужно читать. Так что я продолжал читать, и я продолжал танцевать, хотя к тому времени, когда я был в старшей школе, мне было довольно ясно, что я не был ни талантлив, ни достаточно энергичен, чтобы стать профессиональным танцором балета, и я перестал брать уроки и пошел вместо этого в колледж.

Я учился в Вассарском колледже и ни разу не учился на письменных курсах. Меня не приняли на семинар по поэзии, на который я подавал документы, поэтому я избегал всех других уроков письма, а вместо этого сосредоточился на литературе, языке и истории искусства, что было моей основной специализацией.Я был настолько увлечен этой областью, что решил продолжить учебу в аспирантуре. Я поступил в аспирантуру Колумбийского университета, где должен признаться, что был несчастен. Мне не нравились учителя, ученики или классы. Я нашел аспирантуру противоположностью бакалавриата; в то время как последнее поощряло эксперименты, рост, расширение, первое, казалось, требовало своего рода сужения фокуса и жесткости, что просто противоречило моей душе. Это было похоже на бизнес-школу без вознаграждения в виде хорошо оплачиваемой работы.У всех был портфель. Я тоже купил портфель, но, поскольку я в основном использовал его, чтобы носить с собой обед и разгадывать кроссворд New York Times, он не сильно повлиял на мой успех в качестве аспиранта. Но я должен поблагодарить программу в Колумбии за то, что она была такой негостеприимной, потому что она помогла мне вывести меня из академической среды, к которой я так явно не принадлежал, и в другую жизнь. Мне разрешили посещать уроки на других факультетах, и к настоящему времени я оправился от моего прежнего отказа, поэтому я решил пойти на урок написания художественной литературы — кроме того, этот класс был открыт для всех; Мне не нужно было отправлять работу, чтобы меня приняли.Этот урок был моим «ага!» момент. Лампочка у меня погасла, когда я ходил в этот класс. Внезапно я понял, что хочу делать со своей жизнью. Теперь мне просто нужно было найти способ зарабатывать на жизнь, пока я этим занимаюсь.

Я закончил год в Колумбийском университете, получил работу, к которой меня не интересовали, и начал искать любые виды внештатных писателей, которые я мог найти. Вначале я писал за очень небольшие деньги или даже бесплатно: я писал для районных газет, журнала для выпускников моего колледжа.Я писал брошюры, обзоры книг, информационные бюллетени — все, что меня попросили написать. Я занимался этим долгое время, и в конце концов это сработало. Я мог быть более разборчивым в том, что я написал, и для кого я это написал. И я смог использовать свои клипы, чтобы убедить редакторов назначить мне статьи и рассказы, вместо того, чтобы писать их и надеяться, что я смогу их опубликовать. Но все это время я также писал художественную литературу — рассказы, романы — которые интересовали меня, когда я был еще студентом Колумбийского университета.И со временем я начал публиковать и эту работу.

В настоящее время я живу в Бруклине, штат Нью-Йорк, с мужем, двумя детьми и двумя маленькими тявкающими собаками. Я ставил свои недавние романы, так сказать, у себя на заднем дворе; Бруклин был плодородной почвой во всех смыслах.

Биография Вольфганга Амадея Моцарта — #AllAboutClassicalMusic

Биография Вольфганга Амадея Моцарта включает в себя аспекты его жизни в детстве, исполнителя и композитора. Краткая биография и хронология Моцарта доступны ниже.

Вольфганг Амадей Моцарт родился в Зальцбурге. Место его рождения, Дом Моцарта, является туристической достопримечательностью. Ранняя жизнь Моцарта состояла из обширных путешествий. Детей Моцарта возили на гастроли с выступлениями по столицам Европы.

Сегодня лучшее из Моцарта, которое, по некоторым утверждениям, включает в себя музыку вундеркиндов, является частью истории Моцарта. В конце концов, музыку Моцарта играют онлайн, на концертах и в оперных театрах по всему миру.

Вольфганг Амадей Моцарт Биография

Прочтите, чтобы открыть биографию Вольфганга Амадея Моцарта

Биография Вольфганга Амадея Моцарта доступна в электронном и бумажном формате.Ниже представлена наша интерпретация событий, которые сформировали жизнь Моцарта, а также мифов и противоречий, которые повлияли на биографию Моцарта.

Кто такой Вольфганг Амадей Моцарт?

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) — известный композитор классической эпохи. Полное имя Моцарта, данное ему при рождении его родителями — отцом Леопольд Моцарт (1719-1787) и матерью — Анна Мария, урожденная Пертль, Моцарт (1720-1778), было: Иоганн Златоуст Вольфганг Теофил Моцарт .

Лично Моцарт решил использовать свое третье и четвертое имена как свои собственные:

Wolfgang — немецкий = Wolfgangus на латыни.
Теофил означает «возлюбленный Богом» на греческом = Амадей означает «возлюбленный Богом» на латыни

Моцарт вернулся к немецкому языку для одного из своих имен и переключился на латынь для другого. В результате Моцарт наиболее известен под именем, которое он использовал лично — Вольфганг Амадей Моцарт.

В.А. Моцарт Место рождения — Зальцбург

Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, современная Австрия. Во время рождения Моцарта и на протяжении всей его жизни Зальцбург был резиденцией архиепископства Зальцбурга. Архиепископ считался не только религиозным лидером Римско-католической церкви, но также принцем и светским правителем.

Зальцбург был составным княжеством в пределах Священной Римской империи (800 / 926-1806).Сегодня мы связали Зальцбург с Австрией. Однако стоит отметить, что при жизни Моцарта не было австрийского государства! Австрийская империя года (1804-1867) возникла через 12 лет после смерти Моцарта.

Моцарт родился на Гетрайдегассе, 9 в Зальцбурге

Вольфганг Амадей Моцарт был вундеркиндом

Вольфганг Амадей Моцарт в детстве путешествовал по имперским столицам Европы вместе со своей сестрой — Марией Анной Моцарт (1751-1829) по прозвищу Наннерль и отцом Леопольдом Моцартом (1719-1787).

Во время этих поездок Моцарт и его сестра выступали для императоров и императриц Европы и их придворных в Париже, Версале и Вене. Есть много удивительных и удивительных фактов о Моцарте об этих поездках, которые по сей день очаровывают любителей музыки.

Семейные музыканты Моцарта

Смерть Моцарта — причина и противоречие

В.А. Моцарт умер в Вене 5 декабря 1791 года. К сожалению, дом, в котором у семьи Моцарта была четырехкомнатная квартира, больше не стоит.

Почти сразу после смерти Моцарта пошли слухи о причине его смерти. Некоторые даже утверждали, что Моцарт был убит. Было ли это частью пиар-кампании жены Моцарта Констанце по сбору денег для выплаты долгов? Возможно!

Со временем слухи о смерти Моцарта были почти забыты Австрийской (1804-1867) и Австро-Венгерской (1867-1918) империями. Однако они были подхвачены конкурирующей империей — Российской Империей (1721-1917) и распространились через литературу и оперу.Было ли это частью кампании дезинформации российской элиты?

Моцарт умер на Рауэнштайнгассе, 8 в Вене

Могила Моцарта окутана тайной

В.А. Моцарт умер 5 декабря 1791 года в Вене. Смерть Моцарта была зарегистрирована в соборе Святого Стефана (Stephansdom), а похоронен он был на кладбище Святого Маркса.

За более чем 200 лет после смерти Моцарта ходят слухи о

Моцарта хоронят в многоразовом гробу,
Раскопка могилы Моцарта,
Найден череп Моцарта
человек распространились и размножились.

Какими бы увлекательными ни были эти истории, они — выдумка!

Стефансдом в Вене — место похорон Моцарта

Хронология Вольфганга Амадея Моцарта

Краткая хронология В.А. Моцарта:

1756 — родился в Зальцбурге (27 января)
1760 — играет на клавесине
1761 — играет на скрипке и начинает сочинять менуэты
1762 — едет в Мюнхен и дает концерты с сестрой Марией-Анной
1763 — пьесы для императрицы Марии Терезии
1764 — начало Гранд-тура по Европе
1768 — пишет первую оперу — La Finta Simplice
1770 — получает Орден Золотой шпоры от Папы Климента
1782 — женится на Констанце
1784 — Родился Карл Томас Моцарт
1791 — родился Франц Ксавер Моцарт
1791 — умирает в Вене (5 декабря)

Продолжить чтение о Вольфганге Амадеусе Моцарте Биография:

Текст Оксана А.Винницкий-Юсипович

Вольфганг Амадей Моцарт | Симфонический оркестр Атланты

Биография

Вольфганг Амадей Моцарт родился в Зальцбурге на территории современной Австрии, но в то время был столицей небольшого независимого архиепископства в Священной Римской империи. Он был крещен на следующий день после своего рождения в соборе Святого Руперта как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart .

Музыкальные способности Моцарта начали проявляться, когда он был маленьким.Он был сыном Леопольда Моцарта, одного из ведущих музыкальных педагогов Европы, чей влиятельный учебник Versuch einer gründlichen Violinschule («Очерк основ игры на скрипке») был опубликован в 1756 году, в том же году, когда родился Моцарт. Моцарт получил интенсивное музыкальное образование у своего отца, включая обучение игре на фортепиано и скрипке. В музыкальном плане он очень быстро развивался и начал сочинять свои собственные произведения в возрасте пяти лет.

Леопольд вскоре понял, что он может заработать значительный доход, выставив своего сына как вундеркинд в европейских судах.Старшая сестра Моцарта Мария Анна по прозвищу «Наннерль» была талантливой пианисткой и часто сопровождала брата в гастролях Леопольда. Моцарт написал для нее ряд фортепианных пьес, в частности дуэтов и дуэтов. Однажды, когда Моцарт заболел, Леопольд выразил больше беспокойства по поводу потери дохода, чем по поводу благополучия Моцарта. Постоянные путешествия и холодная погода, возможно, способствовали его последующей болезни в более позднем возрасте.

В годы становления Моцарт совершил несколько путешествий по Европе, начиная с выставки в 1762 году при дворе принца Баварии в Мюнхене, а затем в том же году в императорском дворе в Вене.Вскоре последовал длительный концертный тур (три с половиной года), который привел его с отцом по дворам Мюнхена, Мангейма, Парижа, Лондона, Гааги, снова в Париж и обратно домой через Цюрих, Донауэшинген и Мюнхен. Они снова отправились в Вену в конце 1767 года и оставались там до декабря 1768 года.

После года, проведенного в Зальцбурге, последовали три поездки в Италию: с декабря 1769 г. по март 1771 г., с августа по декабрь 1771 г. и с октября 1772 г. по март 1773 г. Во время первой из этих поездок Моцарт встретил Г.Б. Мартини в Болонье и был принят в члены знаменитой Accademia Filarmonica . Изюминкой итальянского путешествия, ставшего теперь почти легендарным, стало то, что он однажды услышал в исполнении Грегорио Аллегри Miserere , затем полностью записал его по памяти, вернувшись только второй раз, чтобы исправить незначительные ошибки.

В сентябре 1777 года Моцарт в сопровождении только своей матери начал путешествие по Европе, включая Мюнхен, Мангейм и Париж, где она умерла.

Во время своих путешествий Моцарт встретил множество музыкантов и познакомился с произведениями других великих композиторов: среди них были И.С. Бах, Г.Ф. Гендель и Йозеф Гайдн. Его внимание привлекли даже не музыканты: он был так увлечен звуком, создаваемым стеклянной губной гармошкой Бенджамина Франклина, что написал для нее несколько музыкальных произведений.

В 1781 году Моцарт посетил Вену в компании своего нанимателя, сурового принца-архиепископа Коллоредо, и поссорился с ним.По свидетельству самого Моцарта, его уволили буквально «пинком под штаны». Несмотря на это, Моцарт решил обосноваться и развить свою карьеру в Вене после того, как его аристократия начала интересоваться им.

4 августа 1782 года он женился на Констанце Вебер против воли отца. У него и Констанции было шестеро детей, из которых только двое пережили младенчество. Ни один из этих двоих, Карл Томас (1784–1858) или Франц Ксавер Вольфганг (1791–1844), не были женаты и не имели детей.

1782 год был благоприятным годом для карьеры Моцарта; его опера «Похищение из Сераля» имела большой успех, и он начал серию концертов, на которых он представил свои собственные фортепианные концерты в качестве дирижера и солиста.

Повзрослев, Моцарт стал масоном и усердно и успешно работал над обращением своего отца перед смертью в 1787 году. Его последняя опера «Волшебная флейта » включает масонские темы и аллегории. Он был членом той же масонской ложи, что и Йозеф Гайдн.

Жизнь Моцарта была полна финансовых трудностей и болезней. Зачастую он не получал оплаты за свою работу, и те суммы, которые он получал, быстро поглощались его экстравагантным образом жизни.

Моцарт провел 1786 год в Вене в квартире, которую можно посетить сегодня на Домгассе 5 за собором Св.Собор Стефана; именно здесь Моцарт в 1786 году написал Le nozze di Figaro .

Последняя болезнь и смерть Моцарта — сложные научные темы, скрытые романтическими легендами и изобилующие противоречивыми теориями. Ученые расходятся во мнениях по поводу ухудшения здоровья Моцарта — в частности, в какой момент Моцарт узнал о своей неминуемой смерти и повлияло ли это осознание на его последние работы. Романтическая точка зрения утверждает, что Моцарт постепенно приходил в упадок, и что его мировоззрение и композиции соответствовали этому упадку.В противовес этому, некоторые современные ученые указывают на переписку последнего года Моцарта, указывающую на то, что он был в хорошем настроении, а также на доказательства того, что смерть Моцарта была внезапной и шокировала его семью и друзей.

Истинная причина смерти Моцарта также является предметом предположений. В его записях о смерти значилось «hitziges Frieselfieber» («тяжелая милиарная лихорадка») — описания, которого недостаточно для определения причины, как это было бы диагностировано в современной медицине. На самом деле были предложены десятки теорий, в том числе трихинеллез, отравление ртутью и ревматическая лихорадка.Современная практика обескровливания медицинских пациентов также упоминается в качестве вспомогательного пункта.

Моцарт умер, когда он работал над своим последним сочинением, Реквиемом.

Согласно популярной легенде, Моцарт был без гроша и забыт, когда умер, и был похоронен в могиле нищего. Фактически, хотя он уже не был таким модным в Вене, как когда-то, он продолжал иметь хорошо оплачиваемую работу при дворе и получать значительные комиссионные из более отдаленных частей Европы, в частности из Праги.Многие из его писем с просьбами сохранились, но они свидетельствуют не столько о бедности, сколько о его способности всегда тратить больше, чем зарабатывал. Его похоронили не в братской могиле, а в обычной братской могиле по законам 1783 года.

В 1809 году Констанце вышла замуж за датского дипломата Георга Николауса фон Ниссена (1761–1826). Будучи фанатиком Моцарта, он отредактировал пошлые отрывки из многих писем композитора и написал биографию Моцарта.

Источник: 8 Примечания

Вольфганг Амадей Моцарт — биография — Волшебная флейта

На в раннем возрасте 4 лет Вольфганг Амадей Моцарт начал получать его музыкальное образование и преподавал его отец.В возрасте из 5 он был представлен как вундеркинд и исполнил свой первый музыкальный тур по Европе. Карьера Моцарта была близка связан с Веной. В 6 лет Моцарт выступал перед Австрийские члены королевской семьи в Зеркальном зале замка Шенбрунн и очарованная Императрица Мария Терезия и остальная часть императорской семьи с его талантом и живостью. В этом европейском турне стало ясно, что Моцарт был не только отличный исполнитель, но также интересовался сочинением сам музыка.В 1765 году его первые сонаты были опубликованы в Париж.

Моцарт переехал в Вену в 1781 году в возрасте 25 лет. Тевтонский орден (Deutschordenshaus; 1010, Singerstraße 7) Моцарт поссорился со своим работодателем, архиепископом Зальцбургским. В результате Моцарт отказался от надежного источника работы. в своем родном Зальцбурге и выбрал внештатную карьеру в Вена .
Первые месяцы Моцарта в Вене прошли в маленькой пенсии. в непосредственной близости от г. Петра, красивая церковь в стиле барокко в первой округ. Там он влюбился в Констанце Вебер , дочь собственника. Успех его оперы «The Похищение из Сераля «(Die Entführung aus dem Сераил) позволил ему жениться на своей даме — в церкви св.Стефана.
2 года спустя Моцарт и его семья переехали в «Дом Моцарта». (1010, Domgasse 5) в просторную квартиру. Моцарта уважали он успешен как музыкант и счастлив в браке. Его годы в «Доме Моцарта» были бы самым продуктивным периодом в его творческой и композиторской жизни. Сочинял фортепианные концерты, камерной музыки и очень известной оперы «Женитьба». Фигаро »(Die Hochzeit des Figaro).Сегодня Дом Моцарта музей, посвященный жизни композитора.
За год до смерти Моцарт и его семья переехали в другую квартиру первого района. Несмотря на его успех семья была по уши в долгах, и Моцарт отчаянно работал чтобы заработать больше денег, чтобы поддержать их всех.

« Волшебная флейта «, вероятно, Моцарта самая популярная опера с чарующими элементами сказки, захватывающий сюжет и незабываемые мелодии были сочинены там.Сложная, но легко доступная Волшебная флейта — это очевидный выбор как для поклонников оперы, так и для новичков. В то время как вы в Вене, обязательно посетите Moritz von Schwind’s драгоценный цикл Волшебной флейты на лоджии Вены Государственная опера. был написан в это время
Также в это время был написан знаменитый незаконченный Реквием , неполный, потому что Моцарт внезапно заболел и умер на 5 декабря 1791 г.Его останки получили последние благословения в Крузификационная капелла в Санкт-Петербурге. Стефана. Партии Реквиема исполнялись впервые во время поминки в церкви Михайлеркирхе. Потом, Моцарт был похоронен на кладбище Святого Маркса. 60 лет после его смерти В память об этом на могиле поставлен памятник. великий музыкант, через 100 лет после его смерти этот памятник был перенесены в могилы почетного дара (группа 32 а, шт.55). Первое район Бурггартен имеет очень впечатляющий мемориал Моцарта!

МУЗЫКА; Почему Моцарт стал иконой сегодня

Более того, утверждает г-н Заслав, современные представления о том, что такое искусство, анахроничны для большинства работ Моцарта и не имеют отношения к его оценке. «Фундаментальный тезис» его книги состоит в том, что «симфонии Моцарта, отнюдь не« искусство ради искусства », были Gebrauchsmusik — музыка для использования, функциональная музыка, — которая, будучи оторванной от своего первоначального окружения, теряет часть своего имея в виду.Его миссия, выполненная с энтузиазмом и эрудицией, заключалась в том, чтобы восстановить ощущение первоначального контекста творчества Моцарта, тем самым восстановить утраченный смысл — и тем самым волей-неволей воспрепятствовать современному суждению.

Каким бы похвальным оно ни было с точки зрения «бескорыстной» стипендии, предприятие открыто для критики. Он основан на неявном предположении, все еще господствующем в музыкальной академии, что смысл произведения искусства завершен в момент создания, и что течение времени влечет за собой только потерю смысла.Традиция, с этой точки зрения, — это всего лишь шум и искажение, космическая игра в «телефон».

Возможен и другой взгляд. Можно утверждать, что контексты не просто теряются, но меняются. Места и социальная среда, в которой сейчас «используются» симфонии Моцарта — концертный зал, дом со стереосистемой или автомобиль — неизбежно отличаются от тех, в которых были созданы новые произведения (театры, церкви, аристократические вечера). Смена контекста добавляет столько смысла, сколько может отнять.

Это относится как к задержанию, так и к потреблению.Для нас сегодня, скажем, «Дон Жуан» — это не просто опера, которую знали Моцарт и да Понте, несущая только то значение, которое она имела для них и для публики, встретившей ее в Праге два столетия назад. «Дон Жуан» — это тоже то, что знали и истолковывали Э. Т. А. Хоффманн, Кьеркегор, Чарльз Розен и Питер Селларс. Его значение для нас опосредовано всем, что думали и говорили о нем с момента премьеры, и поэтому несравненно богаче, чем в 1787 году. Реконструкция первоначального значения, предполагающая, что он может быть восстановлен в чистом виде, должна добавить его ценную лепту к ворс, но не может заменить его.Если бы это было возможно, было бы обнищание.

Такая поза, увы, не модна в наш век Аутентичности. Судья Борк, отвергнутый Сенатом США, похоже, нашел убежище в музыкально-интеллектуальном сообществе. Подходите к вещам такими, какие они есть (то есть были), как нам велено, и не судите их. Наслаждаться. Некритическое принятие прошлого (в сочетании — это вряд ли могло быть случайным совпадением — с ультракритическим восприятием настоящего) теперь является правилом.

Мы склонны презирать тех, кто был придирчив к рогу изобилия Моцарта.С немалым самовосхвалением некоторые критики отмечали неизбирательность того, что сейчас считается просвещенным вкусом, и, в частности, отказ от любого этического измерения в пользу художественного суждения. (Посмотрите, что произойдет сейчас, если вы высказываете какие-либо принципиальные возражения против жестокого и циничного Cosi Fan Tutte.) Однако уважайте это или нет, романтики, которые — бездумно, как нам говорят, — ценили в Моцарте только свое собственное отражение. определенно был критерий. А мы? Непримиримость, которая (в сочетании со страстью) придает авторитет критике, идет на убыль.В недавнем пересмотренном издании классически твердой «Опера как драма» Джозефа Кермана теперь есть место для «Идоменей» Моцарта. в том числе это значительно смягчает скупой старый тезис книги (подчеркнуто выдвинутый против «дряблого релятивизма», который считает, что все «хорошо на своих условиях») о том, что опера потеряла свой драматический путь после Перселла и не восстановила его до тех пор, пока Моцарт встретился с да Понте.Теперь мы читаем: «большинство из нас предпочли бы записки Моцарта, чем драму кого-либо еще», и «то, что придает« Идоменею »некоторую преследующую силу драмы», «несмотря на его проблемы», является ее основным предмет. »

Биография Моцарта | Биография Интернет

Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 — 5 декабря 1791) был одним из самых влиятельных, популярных и плодовитых композиторов классического периода. Вундеркинд, с раннего возраста он начал сочинять более 600 произведений, в том числе некоторые из самых известных произведений симфонической, камерной, оперной и хоровой музыки.

«Музыка — это моя жизнь, и моя жизнь — это музыка. Тот, кто этого не понимает, недостоин Бога ».

— Вольфганг Амадей Моцарт.

Краткая биография Моцарта

Моцарт родился в Зальцбурге в музыкальной семье. С ранних лет молодой Моцарт проявлял все признаки огромного музыкального таланта. К пяти годам он мог читать и писать музыку, и он развлекал людей своим талантом на клавиатуре. К шести годам он писал свои первые сочинения, а к восьми годам сочинил свою первую симфонию.Моцарт обычно считался редким музыкальным гением, хотя он также прилежно изучал других великих композиторов, таких как Гайдн и Бах.

Его отец Леопольд, который также был музыкантом, быстро увидел талант своего маленького сына и стал выдающимся публицистом, демонстрирующим способности сына. В детстве Моцарт был частым гостем в различных дворцах по всей Европе, играя для именитых гостей. Помимо того, что его чествовали аристократы со всей Европы, Леопольд воспитывал своих детей как строгих католиков.Сюда входило посещение мессы, частые исповеди и почитание святых. Моцарт оставался убежденным католиком на протяжении всей своей жизни.

Семья Моцарта на гастролях

Одетый в лучшую одежду, ребенок-гений Моцарт произвел неизгладимое впечатление на всех, кого он встречал. Один из выдающихся композиторов того времени Иоганн Хассе заметил: «Он делал вещи, которые для людей такого возраста действительно непонятны; они были бы потрясающими для взрослого ».

В 17 лет он принял должность придворного музыканта в Зальцбурге; хотя это ему не очень подходило.Его раздражало отсутствие независимости от своего покровителя, принца-архиепископа Иеронима Коллоредо (правителя Зальцбурга). Моцарт также был возмущен своей скудной зарплатой (150 флоринов в год), из-за которой Моцарт чувствовал себя недооцененным. Тем не менее, несмотря на неудовлетворенность и участие в ссорах, следующие несколько лет были временем плодотворной работы. В 1777 году он устал от требований, предъявляемых к нему его покровителем, и договорился об освобождении от контракта. Он покинул Зальцбург и после путешествия в Париж и Германию переехал на постоянное место жительства в Вену, Австрия, где прожил остаток своей жизни.

Первоначально Моцарт работал на архиепископа Коллоредо, но снова Моцарт чувствовал себя ограниченным из-за необоснованных требований и ограничений, наложенных на него архиепископом. Например, архиепископ пытался помешать Моцарту играть на публичных концертах. Моцарт рассердился на эти ограничения и выступил против архиепископа. В конце концов, он был освобожден от контакта с «буквально ударом по ягодицам». Это было трудное решение, потому что его отец встал на сторону архиепископа и чувствовал, что его сын должен попытаться примириться с архиепископом.Некоторые биографы считают это важным моментом в жизни Моцарта, поскольку — очень ясно — Моцарт отстаивал свою музыкальную независимость даже ценой своих отношений с отцом и финансовой безопасности.

В Вене он стал хорошо известен и часто пользовался спросом как композитор и исполнитель. Его блестящие и новаторские новые композиции вызывали всеобщее восхищение, хотя, как и многие гении, он опережал свое время. Некоторые критиковали его симфонии за то, что они слишком сложные, однако он получил очень искреннюю похвалу всех великих композиторов того времени.Шуберт сказал о Моцарте:

«О Моцарт! бессмертный Моцарт! Какие бесчисленные впечатления от более яркой и лучшей жизни ты оставил в наших душах! »

На личном уровне его натянутые отношения с властным отцом заставляли Моцарта часто искать внешнего признания. Однако в области музыки Моцарт был в своем собственном мире, его не сковывали мелкие недоразумения и ожидания общества.

«Я не обращаю никакого внимания на чьи-либо похвалы или обвинения.Я просто слежу за своими чувствами ».

— Моцарт

Рисунок Моцарта Доры Сток, Дрезден, апрель 1789 г.

Однако, несмотря на свою относительную известность, он изо всех сил пытался управлять своими финансами и переходил между периодами бедности и процветания. Черта характера Моцарта заключалась в том, что он мог легкомысленно относиться к деньгам; ему нравилось тратить деньги на модную одежду — как только он получал деньги, он мог их тратить, а он часто оказывался в долгах. Другими чертами характера Моцарта были игривость и приподнятое настроение, что также могло показаться ребячеством.Он любил шутки и грубое чувство юмора, а его беззаботное отношение могло привести к проблемам с более серьезными судебными чиновниками. Тем не менее, Моцарт был человеком большого контраста и контрапункта. В один момент он мог грубо пошутить, а в следующий он мог сочинять самую возвышенную и божественную музыку.

Личная жизнь

В 1782 году он женился на Констанце — вопреки воле отца. Он оставался с ней очень близок на всю оставшуюся жизнь и был очень влюблен.У них было шестеро детей, но только двое пережили младенчество. Пока он сблизился с Констанц, его отношения с отцом ухудшились. Его отец был властным с детства, и Моцарт все больше возмущался его присутствием.

Раннее фортепиано Моцарта

Его финансовые трудности усугубились в 1786 году, когда Австрия была вовлечена в войну, которая привела к снижению спроса на музыкантов. Моцарт написал много писем, прося поддержки у покровителей, друзей и товарищей-масонов.Он получал лишь разрозненную поддержку и пополнял свой доход обучением и исполнением своих произведений.

Смерть и реквием

В последний год своей жизни он начал сочинять одно из своих величайших произведений — Реквием. Моцарт умер, не успев закончить. Причины его смерти не ясны. Скорее всего, это внезапная болезнь — возможно, чума или комбинация ревматоидного артрита и пневмонии. Одна из легенд гласит, что он был отравлен ревнивым композитором-соперником Сальери, но эта теория опровергнута..

Его последняя большая работа, Реквием, была заказана графом Францем фон Вальсеггом для его жены, которая ушла из жизни. Уолсегг, возможно, пытался выдать это за свою собственную работу, но общественно-полезный концерт для Констанции сорвал его цель. Многие сочли Реквием автобиографическим и написанным Моцартом для его собственной жизни.

Моцарт был близок к банкротству, когда умер, и его похоронили скромно, как гражданин. Это была могила не для бедняков, как иногда утверждают. Но в те времена через 10 лет после захоронения могилу горожан можно было выкопать и снова использовать.

Музыка Моцарта

Произведение Моцарта эпично по размеру и пропорциям. Было несколько музыкальных направлений, которых Моцарт не трогал. Сочинял оперы, симфонии, концерты и сольные пьесы для фортепиано. Его работы варьировались от радостных беззаботных произведений до мощных, сложных композиций, затрагивающих эмоции. В начале своей карьеры Моцарт обладал мощной способностью учиться и запоминать музыку, которую он слышал от других. Он смог объединить стиль и музыку таких людей, как Гайдн и Дж.С. Бах. Повзрослев, он разработал свой собственный стиль и интерпретации. В свою очередь, музыка Моцарта очень повлияла на раннего Бетховена.

Моцарт был католиком и оставался членом церкви на протяжении всей своей жизни.

«Я знаю себя, и у меня такое чувство религии, что я никогда не сделаю ничего, чего бы я не делал перед всем миром».

Некоторые из его величайших произведений носят религиозный характер, например, Ave Verum Corpus и последний Requiem .

Моцарт был очень продуктивным до своей безвременной кончины в 1791 году, в возрасте 35 лет.

«Я никогда не ложусь ночью, не отражая такого юного возраста — я, возможно, не доживу до другого дня».

В последний год своей жизни он написал оперу Волшебная флейта , заключительный концерт для фортепиано с оркестром (К. 595 си-бемоль), Концерт для кларнета К. 622, струнный квинтет (К. 614 in E-flat), знаменитый мотет Ave Verum Corpus K. 618 и недостроенный Requiem K.626.

Образец цитирования: Pettinger, Tejvan. «Биография Моцарта», Оксфорд, Великобритания. www.biographyonline.net, Последнее обновление 3 марта 2020 г. Первоначально опубликовано 28 мая 2008 г.

Больше интересных фактов о жизни Моцарта

Моцарт — 100 шедевров классики

Моцарт — 100 шедевров классики на Amazon

Моцарт: Жизнь

Моцарт: Жизнь на Амазонке

Связанные страницы

Знаменитые композиторы — список известных и влиятельных композиторов на протяжении всей истории, включая величайших композиторов, таких как Бах, Моцарт и Бетховен.

Известные австрийцы. Известные австрийцы, в том числе Мария-Антуанетта, Зигмунд Фрейд и музыканты, такие как Моцарт, Ференц Лист, Шуберт. Также австрийские политические деятели.

Люди, которые изменили мир — известные люди, изменившие ход истории, включая Сократа, Ньютона, Иисуса Христа, Мухаммеда, королеву Викторию, Екатерину Великую, Эйнштейна и Ганди.

Моцарт в Вене — гид

Еще в 1781 году Моцарт забрел в Венский Deutschordenshaus, где останавливался его босс (архиепископ Зальцбургский), ~~мало~~ много спорил и в конце концов был уволен.

Он решил остаться в городе в качестве независимого композитора, музыканта и учителя. Так началось легендарное партнерство … Моцарт и Вена, которые идут вместе, как Бетховен и Вена. Или Шуберт и … ну, вы поняли. Это поистине город музыки.

Используйте приведенную ниже карту, фотографии, заметки, ссылки и многое другое, чтобы пройти по улицам Вены в Моцарте, к местам, где он жил и выступал, а также ко множеству памятников его гению.

И пара бонусных предложений:

Если вы хотите послушать музыку Моцарта вживую в исторической среде, попробуйте эти советы по проведению концертов.

Место рождения Моцарта (Зальцбург) — это относительно простая однодневная поездка за пределы Вены, где есть свои музыкальные достопримечательности для посетителей.

Схема проезда

Все места, показанные на карте, описаны ниже.

Места, которые я нашел, где жил или выступал Моцарт, отображаются на карте только в том случае, если первоначальное здание все еще существует или если там есть мемориальная доска или что-то подобное.

К сожалению, многие оригинальные памятники, связанные с Моцартом, были снесены или перестроены, поскольку Вена переживала различные строительные эпохи.Время (и архитектура) не стоят на месте.

Объявление:

Достопримечательности Моцарта

Если у вас ограниченное время, то следующие сайты являются обязательными для посещения в вашем списке дел в Вене.

(Знаменитый памятник Моцарту в парке Бурггартен)

Памятник Моцарту (Бурггартен, Бургринг): большая статуя, возведенная в 1896 году и перенесенная в парк Бурггартен в 1953 году. Это один из лучших фотомотивов Вены, благодаря музыкальному символу, написанному цветами перед памятником.Подробнее здесь.

Mozarthaus (Domgasse 5): Музей, посвященный его времени в Вене и его музыке, с постоянно меняющейся выставкой. Занимает два этажа над Mozartwohnung (см. Ниже). Подробнее здесь.

Территория вокруг музея выглядит примерно так, как это было в конце 1700-х годов, и я бы порекомендовал потратить несколько минут, чтобы просто побродить по местным улочкам, чтобы почувствовать атмосферу старой Вены вдали от толпы.

(Мемориальная доска перед домом Моцарта)

Mozartwohnung (Domgasse 5): настоящая квартира Моцарта между 1784 и 1787 годами, возвращенная в свое первоначальное структурное состояние и открытая для посещения.

Он написал Свадьба Фигаро в этой резиденции, например, и развлекал таких, как Гайдн. Подробнее здесь.

Могила Моцарта (Leberstraße 6-8): вопреки легенде, они не бросили Моцарта в братскую могилу какого-то нищего, но это было без опознавательных знаков. Мемориал отмечает наиболее вероятное место захоронения на кладбище Св. Маркса. Подробнее здесь.

(Мемориал Моцарта на главном кладбище Вены)

Мемориал Моцарта (Simmeringer Hauptstraße 234): первый памятник на месте церкви Св.Могила Маркса перенесена на кладбище Zentralfriedhof в 1891 году, чтобы присоединиться к группе похороненных здесь известных композиторов (Бетховен, Шуберт, Брамс, Штраус и др.). Подробнее здесь.

The Haus der Musik (Seilerstätte 30): В этом музее есть комната, посвященная Моцарту, где вы можете, например, увидеть, как он вложил бы ваше имя в музыку.

Стефансдом (Стефансплац): Собор Святого Стефана действительно выполнял роль «рождений, смертей и браков», когда дело касалось Моцарта.Здесь крестились двое его детей. После его смерти здесь благословили его тело и провели реквием. И здесь он женился на Констанце Вебер 4 августа 1782 года. Мемориальная доска на стене внутри собора увековечивает эти события (на южной стороне, рядом с Катариненкапеллой).

Michaelerkirche (Michaelerplatz): здесь 10 декабря 1791 года в церкви Святого Михаила состоялся реквием по Моцарту. По этому случаю состоялась также премьера завершенных частей его Реквиема ре минор.

Где жил Моцарт?

Моцарт много путешествовал. Я подозреваю, что по финансовым причинам, но давайте предпочтем думать, что это отражает его музыкальную философию, изложенную в письме к отцу в 1778 году:

Человек с посредственным талантом останется посредственным, независимо от того, путешествует он или нет; но тот, кто обладает высшим талантом (которым я не могу отрицать без нечестия), пойдет на убыль, если он всегда будет оставаться на одном и том же месте

Mozartwohnung остается единственной резиденцией Моцарта, которая более или менее не претерпела изменений.Многие были разрушены, другие изменены до неузнаваемости. Я думаю, что это те же здания (но никаких обещаний!).

(Отель Kaiserin Elizabeth и бывшая резиденция Моцарта)

Weihburggasse 3 : Моцарт жил здесь во время визита в Вену осенью 1767 года. Сейчас это отель Kaiserin Elisabeth. Другие известные музыкальные гости, которые украшают коридоры здания, включают Ференца Листа, Рихарда Вагнера, Антона Брукнера и Эдуарда Грига.

Tiefer Graben 18 : Моцарт останавливался здесь в течение трех месяцев в 1773 году во время очередного визита в Вену со своим отцом.Именно здесь он написал, например, музыку к Тамосу, царю Египта . Рядом со зданием есть мемориальная доска, в которой сейчас находится отель Das Tigra.

(Deutschordenshaus, место спора между Моцартом и архиепископом Зальцбургского)

Singerstraße 7 : Немецкий дом, где Моцарт останавливался в 1781 году на службе у архиепископа Зальцбургского. Именно здесь произошли ссоры, которые привели к его увольнению и решению отправиться в одиночку в Вену.(К счастью для нас.)

Несколько лет спустя Моцарт будет жить в довольно красивой квартире (Mozartwohnung, упомянутый ранее) на расстоянии крика от этих старых кварталов.

Известный композитор может считаться прекрасной вещью для истории здания. Два почти жадные; Иоганнес Брамс жил по этому адресу в начале 1860-х годов.

Milchgasse 1 : первое обращение Моцарта после отъезда архиепископа. Мемориальная доска возле дома гласит, что он жил в этом здании и написал там Die Entführung aus dem Serail .Однако стиль дома предполагает, что он может быть слишком молод, чтобы быть оригиналом. Я не уверен.

(Вывеска возле дома Milchgasse)

Kohlmarkt 7 : Моцарт жил здесь несколько недель в 1783 году. Это замечательно удобный адрес Габсбургского дворца (почти по соседству).

Judenplatz 3-4 : Наш великий композитор также жил по этому адресу в 1783 году. Первого здания больше нет, но на красивой мемориальной доске упоминается моцартовская история этого места, установленная кооперативом трактирщика в 1929 году.В этом месте сейчас находится ресторанный отдел Венской торговой палаты. Здание напротив площади еще со времен Моцарта.

(Вид из резиденции Моцарта Judenplatz)

Währinger Straße 26 : Не оригинальное здание, а мемориальная доска над входом описывает, как Моцарт написал Cosi fan tutte и другие произведения в «Садовом домике» на этом месте около 1788 года.

Rauhensteingasse 8 : Еще одно здание давно исчезло, но это адрес, по которому он умер.В нынешнем доме все еще есть надпись «Моцартоф» над дверным проемом, а на внешней стене висит мемориальная доска 1920-х годов. На этом офорте 1898 года изображены последние мгновения жизни Моцарта (любезно предоставлено Музеем искусств Метрополитен):

Где выступал Моцарт?

Как и жилые дома, большинство заведений не пережили разрушительное воздействие времени, войны и градостроительства. Многие из красивых зданий 19-го века, которые вы видите в Вене, стали возможны только благодаря сносу прекрасных зданий 18-го и 17-го веков, которые были до них.Это соответствующие локации, которые сохранились:

Дворец Шенбрунн и оранжерея (Schönbrunner Schloßstraße 47): Летний дворец Габсбургов стал свидетелем нескольких легендарных моментов Моцарта.

(дворец Шенбрунн)

Во время экскурсии по дворцу вы увидите зал, где молодой Моцарт впервые выступил перед императрицей Марией Терезией. А еще есть знаменитая картина, посвященная королевской свадьбе, на которой композитор изображен в детстве, хотя его там никогда не было.

В оранжерее (где до сих пор проводятся публичные концерты) Моцарт и Сальери устроили музыкальный поединок по приказу императора Иосифа II. Итальянская опера Сальери конкурировала с немецкой оперой Моцарта «Зингшпиль», и обе они боролись за внимание собравшихся гостей. Сальери выиграл.

Palais Collalto (Am Hof 13): Мемориальная доска снаружи показывает, что Моцарт дал свое первое публичное выступление в Вене в этом Дворце в 1762 году (ему должно быть около семи лет).

(Дворец Коллальто)

Waisenhauskirche (Rennweg 91): 12-летний Моцарт написал мессу до минор («Waisenhausmesse») для освящения этой церкви в 1768 году и сам руководил представлением.Вайзенхаускирхе, ранее служившее приютом, превратилось в приходскую церковь «Мария Гебурт».

Augartensaal (Obere Augartenstraße 1): регулярное место развлечений в парке Аугартен в конце 18 и начале 19 века. Моцарт исполнил Концерт № 10 для фортепиано с оркестром в Аугартензале в 1782 году.

(Palais Auersperg ночью)

Palais Auersperg (Auerspergstraße 1): Моцарт (вероятно) руководил постановкой своей оперы Idomeneo здесь в 1786 году.Этот дворец в стиле барокко является популярным местом проведения выставок, ярмарок и т. Д., И здесь до сих пор проводятся концерты классической музыки.

Himmelpfortgasse 6 : Мемориальная доска возле кафе Frauenhuber объясняет, что Моцарт исполнил пасторальную музыку Генделя в этом здании в 1788 году. Вы, конечно, можете войти в кофейню, которая впервые открылась в 1824 году.

Haydnhaus (Haydngasse 19): почетное упоминание о доме Йозефа Гайдна, который часто навещал Моцарта. Теперь это музей.

Другие интересные места

Это только для преданного коллекционера воспоминаний Моцарта…

Café Mozart (Albertinaplatz 2): Первая кофейня на этом месте датируется 1794 годом. Кафе Mozart получило свое нынешнее название в 1929 году в честь памятника Моцарту, который тогда находился напротив.

Памятник Марии Терезии : установлен в 1888 году в честь великой императрицы 18 века. На одной стороне огромного постамента выделяются деятели науки и искусства — прямо под Гайдном стоит статуя молодого Моцарта.Подробнее здесь.

(Фонтан «Волшебная флейта»)

Фонтан Моцарта (Моцартплац): построен в 1905 году и также известен как фонтан «Волшебная флейта», так как изображает сцену из оперы.

Папагенотор (Millöckergasse / Papagenogasse): Каменные фигуры над воротами показывают Папагено из Волшебная флейта . Экспозиция посвящена Эмануэлю Шиканедеру, написавшему либретто оперы и основавшему концертный / оперный театр, в который ведут ворота.Подробнее здесь.

(Фигуры на Папагеноторе)

Paminagasse / Taminoweg / Sarastroweg / Papagenogasse : Все улицы названы в честь персонажей оперы, Волшебная флейта .

Mozartgasse : И улица, и площадь в ее центре (Mozartplatz) были переименованы в его честь.

(Миноритенкирхе)

Minoritenkirche : Мемориал знаменитому итальянскому поэту Пьетро Метастазио внутри этой готической церкви с изображением Моцарта на центральном рельефе.

Музей мадам Тюссо : загляните в знаменитый музей восковых фигур и сделайте селфи с Вольфгангом (и многими другими известными композиторами, связанными с Веной).