Островского гроза содержание: Островский «Гроза» краткое содержание по действиям – читать пересказ пьесы онлайн

Содержание

«Гроза»: краткое содержание и анализ пьесы Островского

А.Островский пьеса «Гроза»: YouТube / Советские фильмы / Кино СССР

Девятнадцатый век — золотое столетие в литературе, которая создала неповторимые типы и характеры. «Луч света в темном царстве» — так отозвался известный критик Николай Добролюбов о Катерине — главной героине пьесы Островского «Гроза». Краткое содержание этой реалистической истории поможет в анализе проблематики и системы образов произведения.

«Гроза»: краткое содержание

Краткое содержание Островский «Гроза» — основа читательского дневника тех, кто изучает русскую классику. Что нужно занести в него:

  • В основе повествования — жизнь типичного провинциального городка Калинов.

Пьеса «Гроза» открывается диалогом местного механика-самоучки Кулигина с приказчиком Кудряшом о самодурстве богатого купца Дикого. К разговору присоединяется племянник Дикого — Борис, который приехал получить наследство бабки, оставшееся у дяди.

Читайте также

Аристотель: биография, чем известен, цитаты и афоризмы

Однако условия завещания никто и не собирался выполнять. В экспозиции пьесы мы узнаем об образе жизни обывателей, нравах и законах волжского городишки. Назвать цивилизованными эти правила сложно из-за таких причин:

  1. Беспредел и самодурство купеческой братии.
  2. Отчаяние и безысходность их жертв – это, пожалуй, общий устрой всей патриархальной России.

Разговор калиновцев заканчивается символическими словами Кулигина: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! Таковы исторически сложившиеся устои мира. Они становятся прекрасной декорацией к сюжетной истории.

  • Трагически заканчивается пьеса «Гроза». Очень краткое содержание таково: замужество для главной героини Катерины становится невыносимым, она не находит себе места в мещанской семье мужа, решается на измену и заканчивает жизнь самоубийством.

Читайте также

Сергей Безруков: биография и избранные фильмы актера

Краткое содержание пьесы «Гроза» дает ключ для понимания особенностей сюжета и конфликта произведения. В центре описываемых в пьесе событий семья Кабановых, где:

  1. Марфа Игнатьевна (Кабаниха) — глава семейства.
  2. Тихон Иванович — сын.
  3. Варвара — дочь.
  4. Катерина — невестка.

Уклад этой семьи во многом определял жестокие законы купеческого быта. Катерина — главная героиня пьесы, воспитанная в обстановке любви и сострадания, не смогла стать счастливой, выйдя замуж за Тихона — сына Кабанихи. Бесхарактерность мужа привела к тому, что Катерина стала жертвой жестокости и самодурства свекрови.

Тихону необходимо уехать из города, жена слезно просит взять ее с собой. Но он хочет отдохнуть от матери и семьи, совершенно не думая о супруге.

Читайте также

Владимир Вдовиченков: биография, личная жизнь, фильмы

От безысходности девушка ищет утешения в любви к племяннику Дикого — Борису, а потом, воспитанная в благочестии, мучается и публично признается мужу и свекрови в совершенном грехе. После этого жизнь несчастной девушки становится невыносимой: после укоров совести и гонений деспотичной Кабанихи Катерина бросается с обрыва в Волгу.

Трагически пьесу завершает Островский. «Гроза» краткое содержание знакомит в общих чертах с мещанским ограниченным миром патриархальной России, из которого автор не видит выхода, поэтому обрекает главную героиню на трагический финал.

В чем причина жизненной драмы Катерины? Ее судьба типична и драматична, о чем свидетельствует краткий пересказ. «Гроза» Островского раскрывает актуальную и сегодня проблему беззащитности женщин и насилия в семье.

Читайте также

Дидюля: биография, фото, личная жизнь

«Гроза»: анализ произведения

Пьеса Островского «Гроза» написана в 1859 году. Она стала результатом впечатлений писателя, который путешествовал по Волге и делал записи о жизни поволжских провинциалов. Несколько заметок о ее художественных особенностях:

Почему пьеса Островского называется «Гроза»?

Смысл названия имеет символическое значение: гроза не только природное явление, это символ перемен многовекового русского уклада. «Гроза» означает протест природных сил, которые сами хотят определять себе нравственную меру и законы поведения, не желают покорно и автоматически подчиняться чужой воле.

Конфликт

В преддверии реформ социально-бытовую драму о жизни купеческого сословия создает Островский. «Гроза» поднимает вечную тему — конфликт эпох и поколений: консервативного патриархального уклада, который представляют Кабаниха, ее сын и дочь, купец Дикой, и молодого, сильного и смелого поколения, полного светлых надежд на будущее, воплощением которых стали образы Катерины и механика-самоучки Кулигина.

Читайте также

Как стать предпринимателем с нуля: пошаговая инструкция

Развязка конфликта трагическая: тот, кто хотел свободы, находит ее только в смерти.

Проблематика

Произведение «Гроза» полипроблемное:

  1. Порабощение человека, ущемление его прав и свобод раскрывает социальные проблемы.
  2. Философские проблемы: поиск смысла жизни, надежды, веры и человеческой судьбы.
  3. Нравственные проблемы в пьесе Островского «Гроза» — это обретение истинного счастья человеком в семье и любви.

Нравственный выбор настоящего искреннего чувства — главный посыл Островского в пьесе.

Образная система пьесы

Остановимся на главных персонажах:

  • Катерина — открытая, умная и добрая натура.

Героиня, воспитанная в любви и ласке, попадает в чужой мир, где ее унижают муж и свекровь. Однако она сохраняет непосредственность и былую мечтательность: «…Отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь…».

Читайте также

Кто такой настоящий мужчина

Катерина — героиня пьесы «Гроза»: YouТube / Советское телевидение. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД России

Девушка искренна в своих чувствах: она влюбляется в Бориса — племянника Дикого, но и в этих отношениях не обретает счастья. Не жизнь, а видимость жизни сохраняет ее новый возлюбленный, с которыми она связывает мечты о воле и разделенной любви.

Она становится жертвой рабского предательства. Однако страсть к свободе и желание быть счастливой вызывает в ней протест. Катерина публично признается в измене мужу.

  • Образ Кабанихи.

Свекровь Катерины — Марфа Игнатьевна — женщина жестокая и грубая. Все конфликты в семье возникают из-за ее авторитарного характера.

Кабаниха консервативна, живет устоями давно минувших дней, не понимая, что мир развивается, а жизнь движется вперед. В этом контексте актуален ее монолог: «Что будет, как старики перемрут…». Она отстаивает уже лишенный жизненных корней порядок вещей. Со всеми членами семьи у нее складываются конфликтные отношения.

Читайте также

Сальвадор Дали: картины с описанием

Кабаниха — героиня пьесы «Гроза»: YouТube / Советское телевидение. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД России

Безвольным и слабохарактерным представлен муж Катерины — Тихон. Он не предпринимает никаких попыток, чтобы защитить жену от самодурства матери. Лишь в финале пьесы признает, что ханжество и самодурство разбивают любые доводы рассудка, любые чистые чувства.

Тихон – муж Катерины: YouТube / Советское телевидение. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД России
  • Образ Кулигина — механика, мечтающего изобрести вечный двигатель.

Он много читает, готов делать жизнь города лучше, однако среди калиновцев не находит поддержки. Герой — носитель новых взглядов и новых идей, ему внутренне близок поступок Катерины, преступившей границы плоти ради свободы духа. Об этом он с мрачным торжеством объявляет калиновским обывателям: «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь пepeд судией, который милосерднее вас!»

Читайте также

Известные люди Казахстана, родившиеся в декабре

Эпохальный моральный и нравственный перелом отобразил Александр Островский в пьесе «Гроза». Краткое содержание поможет вам раскрыть глубокие социальные и моральные проблемы произведения классика.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1871084-groza-kratkoe-soderzanie-i-analiz-pesy-ostrovskogo/

А. Н. Островский, Гроза: краткое содержание, герои

Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» написана драматургом в 1859 году. Состоит из пяти действий. События разворачиваются в волжском городке Калиново. Для понимания сюжета необходимо учесть, что между третьим и четвертым действием проходит десять дней.

Фабула довольно проста: жена купца, воспитанная в строгих нравственных правилах, полюбила приехавшего москвича, племянника другого местного купца. С ним она изменяет мужу, затем, измученная чувством вины, публично кается и погибает, бросившись в волжский омут.

Известно, что пьеса была написана по просьбе актрисы Любови Павловны Косицкой, с которой автора связывали нежные чувства. Да и монологи главной героини были созданы драматургом под влиянием рассказов этой женщины о своих мечтах и переживаниях. В спектакле, сразу же завоевавшим большую популярность у публики, актриса с блеском исполнила роль Катерины.

Разберем краткое содержание пьесы А.Н. Островского «Гроза» по действиям.

Действие первое

События начинают разворачиваться на берегу Волги, в городском сквере.

В начале пьесы самоучка-изобретатель вечного двигателя Кулигин, Ваня Кудряш (приказчик купца Дикого), и Борис (его племянник) обсуждают характер купца-самодура и заодно нравы, царящие в городке.

«Воин» с «говорящей» фамилией Дикой ругается что ни день со всеми и по-любому поводу. Борису приходится терпеть, поскольку по условиям завещания он получит свою долю наследства от него только проявляя почтение и послушание. О жадности и самодурстве Савела Прокофьевича хорошо всем известно, поэтому Кулигин и Кудряш сообщают Борису, что никакого наследства ему, скорее всего, не видать.

Да и нравы в этом мещанском городке уж больно жестоки. Вот как об этом говорит Кулигин:

В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать.

Затем ученый-самоучка убегает искать средства на свое изобретение, а Борис, оставшись в одиночестве, признается сам себе, что безответно и платонически влюблен в Катерину, жену купца Тихона Кабанова.

В следующем явлении проходят по бульвару все это семейство — сама старая Кабаниха (Марфа Игнатьевна Кабанова), сын ее Тихон, его жена (которая и является главной героиней пьесы Островского «Гроза») и сестра мужа по имени Варвара.

Кабаниха, верная Домострою, поучает и ворчит, называя сына «дураком», требует благодарности от детей и невестки, а впрочем, тут же и упрекает всех близких в непослушании.

Затем она уходит домой, Тихон — промочить горло к Дикому, а Катерина, оставшись с Варварой, обсуждают ее нелегкую долю.

Катерина — особа возвышенная и мечтательная. Здесь (явление седьмое) звучит ее монолог о том, как ей жилось в девушках, и эти, ставшими знаменитыми, слова:

Отчего люди не летают! Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Попробовать нешто теперь?

Катерина признается Варваре, что ее мучают скверные предчувствия и тревожат сны о скорой ее смерти и каком-то несовершенном еще грехе. Варвара догадывается, что Катерина влюблена, но совсем не в мужа.

Героиню очень пугает приход сумасшедшей старой барыни, которая пророчит всем адские муки. Кроме того, вот-вот начнется гроза. Возвращается Тихон. Катерина умоляет всех пойти домой.

Действие второе

События переносят нас в дом Кабановых. Служанка собирает вещи Тихона, который едет куда-то по материному поручению.

Варвара передает Катерине тайный привет от объекта ее влюбленности Бориса. Та пугается даже при упоминании его имени и говорит, что любить будет лишь своего мужа.

Кабаниха руководит сыном: велит держать себя в строгости и передать свои наставления оставляемой молодой жене: почитать свекровь, вести себя скромно, работать и в окна не глазеть.

Катерина, оставшись наедине с мужем, говорит ему о тяжелом предчувствие и просит либо не уезжать, либо взять ее с собой в поездку. Но у того только одна мечта — вырваться поскорей из-под материнского ига хоть и на две недели да отпраздновать свободу. О чем он, не скрывая, сообщает Катерине.

Тихон уезжает. Приходит Варвара и сообщает, что спать им разрешили в саду, и передает Катерине ключ от калитки. Та, испытывая сомнения и страх, все-таки прячет его в карман.

Третье действие

Сцена первая. Вечер. У ворот в дом Кабановых сидят Кабаниха с Феклушей и разговаривают о том, что время стало «в умаление приходить» от городской суеты.

Появляется Дикой. Он под хмельком и просит у Кабановой «разговорить» себя, как она одна только и умеет. Та приглашает его в дом.

К воротам подходит Борис, которого манит сюда желание увидеть Катерину. Он размышляет вслух, что женщина, которую выдали замуж в этом городе — считай, что похоронили. Появившаяся Варвара сообщает ему, что ночью его будут ждать в овраге «за Кабановым садом». Она уверена, что свидание состоится.

В сцене второй уже наступил поздний ночной час. У оврага стоят Кудряш и Борис. Племянник Дикого признается молодому приказчику, что влюблен в Катерину. Кудряш советует выкинуть ее из головы:

…смотрите, себе хлопот не наделайте, да и ее-то в беду не введите! Положим, хоть у нее муж и дурак, да свекровь-то больно люта.

На свидание к Борису выходит Катерина. Она сначала испугана, и все ее мысли о предстоящей расплате за грех, но потом женщина успокаивается.

Действие четвертое

Гуляющие горожане от начинающегося дождя собираются под крышей полуразрушенной старинной галереи, рассматривая и обсуждая сохранившиеся еще на ее стенах росписи с изображениями боевых сцен.

Тут же разговаривают Кулигин с Савелом. Изобретатель уговаривает купца пожертвовать денег на солнечные часы и громоотвод. Дикой по обыкновению бранится: дескать, гроза дается в наказание от Бога, и никакое это не электричество, от которого можно защититься простым куском железа.

Дождь заканчивается, все расходятся. Зашедшие в галерею Варвара с Борисом обсуждают поведение Катерины. Варвара говорит, что после приезда мужа она

дрожит вся, точно ее лихорадка бьет; бледная такая, мечется по дому, точно чего ищет. Глаза как у помешанной! Давеча утром плакать принялась, так и рыдает.

Начинается гроза. Под крышу галереи снова собирается народ, среди них — Кабанова, Тихон и смятенная Катерина.

Тут же появляется сумасшедшая старая барыня. Она грозит Катерине геенной огненной и адскими муками. Снова гремит гром. Молодая женщина не выдерживает и признается мужу в измене. Тихон растерян, свекровь злорадствует:

Что, сынок! Куда воля-то ведет! Говорила я, так ты слушать не хотел. Вот и дождался!

Действие пятое

Кабанов, встретясь на бульваре с Кулигиным, жалуется ему на невыносимую обстановку в доме: Катерина, безответная и тихая, ходит, как тень, маменька, мол, ее поедом ест. Варвару она точила-точила, посадила было под замок, да дочь из дома и сбежала — вероятнее всего, с Кудряшом, потому что он тоже пропал.

Бориса Дикой высылает с глаз долой — на три года в сибирское местечко Тяхта.

Приходит служанка Глаша, сообщает, что куда-то ушла Катерина. Борис, беспокоясь за нее, вместе с Кулигиным отправляются на ее поиски.

На пустую сцену выходит Катерина, мечтающая в последний раз увидеть и проститься с Борисом. Она вспоминает его, плача:

Радость моя, жизнь моя, душа моя, люблю тебя! Откликнись!

Услышав ее голос, появляется Борис. Они горюют вместе. Борис совершенно покорился судьбе: он готов ехать, куда его пошлют. Катерина не хочет возвращаться домой. Что домой, что в могилу, размышляет она. Да и то в могиле лучше. Кабы только не схватили да не воротили в дом насильно. Восклицая:

Друг мой! Радость моя! Прощай!

В следующем явлении появляются Кабанова, Тихон, Кулигин и работник с фонарем. Они ищут Катерину. Подходят еще люди с фонарями. Большинство предполагает, что, мол, ничего страшного, потерянная сама скоро вернется. Голос за сценой требует лодку, сообщая, что в воду бросилась женщина.

Из толпы говорят, что Катерину вытащил Кулигин, заметив ее платье в омуте. Тихон хочет бежать к ней, но мать не пускает его, грозя проклятием.

Выносят тело Катерины. Кулигин говорит:

Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судией, который милосерднее вас!

Тихон пытается обвинить мать в несчастье, но та, как всегда, держится твердо. «Нечего о таком сокрушаться», — говорит она.

Но последними в пьесе все-таки становятся слова Тихона, который восклицает, обращаясь к мертвой жене:

Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!

Ниже мы перечислим основных героев «Грозы» Островского и приведем их в том числе и речевые характеристики.

Катерина

Молодая женщина, жена Тихона Кабанова. Натура впечатлительная, возвышенная, тонко чувствующая людей и природу, богобоязненная. Но при этом с высшими устремлениями, тоскующая по настоящей жизни.

Говорит Варваре, что «будет терпеть пока терпится», но:

Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! Конечно, не дай бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!

Главная героиня не случайно названа автором Катериной (простонародный вариант, полная форма, более принятая у дворян — Екатерина). Как известно, своим происхождением имя обязано древнегреческому слову «Экатерини», что значит «чистая, непорочная». Кроме того, имя связывают с жившей еще в III веке Екатериной Александрийской, которая стала мученицей за то, что приняла христианскую веру. Ее приказал казнить римский император Максимин.

Тихон

Муж Катерины. Имя персонажа также «говорящее» — он герой тихий и по характеру мягкий, жалостливый. Но во всем слушается суровую маменьку, а если и протестует, то словно не всерьез, вполголоса. Своего мнения не имеет, спрашивая у всех совета. Вот даже и у Кулигина:

Что ж мне теперь делать, скажи ты мне! Научи ты меня, как мне жить теперь! Дом мне опостылел, людей совестно, за дело возьмусь — руки отваливаются. Вот теперь домой иду; на радость, что ль, иду?

Кабанова

Среди персонажей «Грозы» Островского этот самый колоритный. Образ, воплощенный в Марфе Игнатьевне Кабановой — довольно распространенный в литературе образ авторитарной «маменьки», которая все обо всем знает. Опирается на традиции и блюдет их, «под видом благочестия», распекая за незнание молодых:

Молодость-то что значит! Смешно смотреть-то даже на них! Кабы не свои, насмеялась бы досыта. Ничего-то не знают, никакого порядка. Проститься-то путем не умеют. Хорошо еще, у кого в доме старшие есть, ими дом-то и держится, пока живы. А ведь тоже, глупые, на свою волю хотят, а выдут на волю-то, так и путаются на позор да смех добрым людям. Конечно, кто и пожалеет, а больше все смеются. …Так-то вот старина-то и выводится. В другой дом и взойти-то не хочется. А и взойдешь-то, так плюнешь да вон скорее. Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю.

Но превыше всего для нее ее собственный авторитет. Упрямая и властная — вот почему и называют ее Кабанихой.

Кулигин, метко и емко характеризующий многих, сообщает о ней Борису:

Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем!

Борис

«Порядочно образованный», как сказано о нем в начале произведения Островского «Гроза», молодой человек, ожидающий милости от своего дяди, купца Дикого. Но наличие образованности не способствует его решительности и не играет в формировании его характера никакой роли. Как Тихон зависим от Кабанихи, так и Борис — от «пронзительного мужика» Дикого. Понимая, что никогда наследства ему не дождаться, и купец в конце концов просто прогонит его, посмеявшись, он продолжает жить, как жил, и плыть по течению:

А мне, видно, так и загубить свою молодость в этой трущобе…

Варвара

Сестра Тихона. Девица хитрая, с матерью скрытная, практичная.

Ее характеристика может выразиться в одной ее фразе:

А по-моему: делай что хочешь, только бы шито да крыто было.

В конце пьесы Варвара, не желая сидеть наказанной взаперти, сбегает из дома.

Кулигин

Изобретатель-самоучка, тоже с непростой фамилией, явно перекликающейся с Кулибиным. Чувствует как красоту природы, так и пороки и несправедливость человеческого общества.

Бескорыстен, идеалистически настроен и верит, что людей можно улучшить, стоит лишь занять всех делом. Когда Борис спрашивает его, на что бы он потратил награду, полученную им за изобретение «перепету-мобили», Кулигин отвечает:

Как же, сударь! Ведь англичане миллион дают; я бы все деньги для общества и употребил, для поддержки. Работу надо дать мещанству-то. А то руки есть, а работать нечего.

Сюжетно Кулигин явно необходим автору. Этому второстепенному персонажу основные герои сообщают все подробности своей жизни — и что случилось и что еще может произойти. Кулигиным словно скреплен весь сюжет. Кроме того, этот образ несет в себе такую же нравственную чистоту, как и главная героиня. Не случайно, именно этот персонаж в конце пьесы выносит утонувшую Катерину из реки.

Таково краткое содержание «Грозы» Островского и ее основные персонажи.

Краткое содержание пьесы А.Н. Островского «Гроза»

События происходят в вымышленном городе Калинове в первой половине XIX в. Работники обсуждают купца, называемого в их среде Диким, за его резкие, порою даже грубоватый характер и безнравственные  поступки. К их беседе присоединяется племянник купца, приехавший за своей частью наследства, и сетует на то, что нелегко ему живется в доме Дикого. Мужчины расходятся, появляются женщины, обсуждающие семью Кабановых, в особенности за щедрость к бедным и за плохой нрав к близким.

Появляется Кабанова с сыном Тихоном, невесткой Катей и дочерью Варварой. Из разговора Варваре становится ясно, что Катерина в кого-то влюблена, и она обещает ее при возможности устроить ей свидание.

Учитель проверяет на плагиат?
Закажи уникальную работу у наших авторов. Напишем в течение дня!

Связаться с нами:

Во втором действие автор приводит нас в дом Кабановых, где происходит разговор странницы с горничной о дальних странах. Тихон собирается в дорогу, что не может не радовать его супругу, тайно влюбленную в другого и, ждущую отъезд мужа. Из последних сил Катерина уговаривает мужа взять ее с собой, так как не уверена, что сможет совладать со своею влюбленностью и сохранить верность законному супругу. Но Тихон уезжает сам. Варвара же, желая помочь Катерине, оставляет ей ключ от калитки и уходит.

Варвара организовывает свидание Катерины с Борисом. И они, не беря во внимание общественное мнение, нормы морали и нравственности, не борются со вспыхнувшим между ними грешным огнем страсти, а поддаются ей. Она молодая замужняя женщина идет на поводу у собственных платонических желаний, забывая о верности мужу, о чести и совести, не думая об общественном мнении и тот, как на ее судьбе отразится этот импульсивный поступок, она просто с головой окунается в бурю любовных страстей.

Но потом Катерина сожалеет о содеянном, плачет, невыносимо мучается и желает обо всем рассказать вернувшемуся супругу. Варвара встречается с Борисом и рассказывает ему о намерении Катерины покаяться и сознаться всем в своем грехе. Борис не считает эту идею удачной и надеется, что Катерина одумается.

Портится погода, находят тучи, небо темнеет и начинается гроза. Катерина, испугавшись того, что может погибнуть от удара молнии, так и не покаявшаяся в совершенном ею грехе, в присутствие множества народу кается перед мужем. Борис уезжает в Сибирь. Тихон прощает жену, но ей становится невыносимо жить в этом доме, все ее винят, да и жизнь без Бориса ей не мила и не нужна.

Заканчивается пьеса трагично: Катерина не выдерживает такой жизни, бросается с обрыва в Волгу и погибает…

действующие лица, пересказ событий по главам

Пьеса увидела свет в 1859 г. Она сошла с пера автора очень быстро. Мысли написать подобное произведение появились у Александра Островского примерно в июле того же года, а в октябре она была уже опубликована. Написана в жанре реалистической пьесы.

Конфликт в ней — это борьба «темного царства» с новыми веяниями.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Когда произведение было опубликовано, его очень много обсуждали и критиковали. Прототипом главной героини явилась актриса театра Любовь Косицкая. Она в дальнейшем и стала первой Катериной на сцене театра. Событием, послужившим причиной страданий молодой женщины, явилось прибытие в Калинов Бориса и их любовь. Читатель становится очевидцем событий и чувств главной героини, которые и стоили ей жизни.

Это интересно: стихотворные размеры, таблица с примерами.

Основное действие драмы «Гроза» Александра Островского разворачивается в первой половине XIX в. Место действия — выдуманный автором город Калинов.

Действующие персонажи пьесы

Основные:

  • Катерина Кабанова — молодая женщина, супруга Тихона Кабанова. Тихоня и скромница. Чиста и правильна в помыслах. Очень болезненно переживает несовершенство окружающего мира;
  • Борис — молодой мужчина, имеющий хорошее образование. Приехал и живет у дядюшки Дикого Савла Прокофьевича. Любит Екатерину Кабанову;
  • Кабаниха (Кабанова Марфа Игнатьевна) — мать мужа Катерины. Вдовствующая состоятельная женщина купеческого сословия. Угнетает всю свою семью в лице дочери, сына и невестки, а также прислуги. Не прочь подчинить и других себе;
  • Тихон Кабанов — сын Кабанихи и одновременно супруг Катерины. Нет своего мнения, и поэтому всегда подчиняется своей властной матери.

Это интересно: дата рождения Пушкина, его этапы жизни.

Другие персонажи:

  • Варвара — дочь Кабанихи. Девушка, по натуре своевольная, а угрозы матери для нее пустой звук;
  • Кудряш — приказчик богатого купца Дикого. Возлюбленный Варвары;
  • Савел Прокофьевич Дикой — купец. Человек, который имеет большой вес при решении многих важных вопросов в Калинове. Груб и невоспитан;
  • Кулигин — мещанин, полагающий, что прогресс победит все скверное в жизни;
  • Барыня — дама не в своем уме;
  • Феклуша — странница;
  • Глаша — служанка семейства Кабанихи.

Основное содержание

Для того чтобы узнать о конфликте и основных сюжетных линиях произведения, давайте быстро прочитаем пьесу «Гроза» Островский, краткое содержание по действиям.

Первое действие

На высоком берегу реки Волги в общественном саду местный механик-самоучка Кулигин разговаривает с приказчиком Дикого — Кудряшом — и мещанином Шапкиным. Кулигин и Кудряш спорят о том, насколько природа красива. Механик в полном восторге от ее красоты, для Кудряша это ничто.

В этот момент мужчины замечают купца Дикого Савлу Профьевича с племянником Борисом. Они о чем-то оживленно беседуют, племянник отчаянно жестикулирует. Речь между тем заходит о грубых поступках и самодурстве Дикого. Купец приближается к Кулигину и его компании. Он сильно недоволен Борисом и его приездом в город.

В процессе беседы читатель понимает, что у Бориса и его сестры никого нет, кроме дядюшки. Также становится ясно, что бабушка Бориса и его сестры, а значит, родная мать Савлы Дикого, оставила свое состояние внуку. При этом указав одним из условий добрые отношения дядюшки и внука. Купец и слышать не хочет об этом.

Дикой удаляется. Борис, Кудряш и Кулигин продолжают вести разговор о тяжелом нраве купца. Молодой человек жалуется на то, что ему не очень хорошо живется в городе, так как ему неведомы местные традиции. Механик поведал, что многие в городе зарабатывают нечестным трудом и утверждает, что если у него когда-нибудь будут деньги, то он соберет на благо людей перпетуум-мобиле. Приходит Феклуша и хвалит всех купцов города как благодетелей.

Борис чувствует жалость к механику-самоучке потому, что вряд ли ему удастся исполнить свою мечту и изобрести нечто полезное для общества. Дело даже не в его таланте, а в финансовом вопросе. Он против того, чтобы оставаться здесь и провести свои лучшие годы. Ругает себя ещё и за то, что «сдуру-то влюбиться вздумал…» Предмет вожделения — Екатерина Кабанова.

Затем на сцену выходят Катерина, Тихон, Кабаниха и Варвара. Мать и сын ведут беседу. Читатель наблюдает за тем, как обычно общается между собой это семейство. Тихон устал слушать постоянные наставления матери, но он все равно продолжает раболепно ей внимать. Кабаниха просит не таить греха и сказать ей, что Катерина стала важнее для него, чем собственная мать.

Марфа Игнатьевна сокрушается, что он вскоре и вовсе не будет ценить мать. Невестка, слушая сей разговор, отрицает слова матери мужа. Кабаниха еще больше наговаривает для того, чтобы остальные пожалели ее. Она утверждает, что мешает супружеской жизни Тихона и Катерины. Ее тирада так и дышит неискренностью. Через секунду мать уже рвет и мечет, называя Тихона слабохарактерным.

Марфа Игнатьевна полагает, что Катя обязана во всем быть послушной как мужу, так и свекрови. «Станет ли жена бояться…» — вот основная фраза, характеризующая смысл семейных отношений по мысли сей представительницы «тесного царства» самодуров. Тихон согласен, что он обладает слабым характером. Марфа Игнатьевна уходит. Тихон жалуется сестре на мать. Сестра говорит, что все мы сами в ответе за свои поступки и свой характер. Кабанов уходит к Дикому, чтобы выпить.

Далее мы слышим разговор Варвары и Катерины. Молодая женщина называет себя «птицей» («Мне иногда кажется, что я птица»). И действительно, Катерина буквально увядает после того, как вышла замуж. Как цветок в темном царстве.

Главная героиня вся в предчувствии чего-то страшного, возможно, даже смерти. Она говорит золовке, что Тихон — нелюбимый муж для нее.

Варвару очень беспокоит настроение Катерины и для того, чтобы его исправить, она делает все, что в ее силах — устраивает Катерине встречу с другим человеком.

Затем читатель снова видит Барыню, и она произносит пророческие слова, показывая на реку: «Вот красота-то куда ведёт. В самый омут». Этому верит Катерина и ей очень страшно. Варвара не верит словам Барыни, так как считает, что та во всем видит погибель.

Приходит Кабанов. Катерина ждет мужа, так как замужним женщинам в 19 веке запрещено было гулять одним.

Второе действие

Варвара полагает, что Катерина страдает из-за того, что она еще не любила. Женщину действительно очень молодой отдали замуж. Она не желает жить во лжи с человеком, которого не любит. Варвара убеждена, что снохе надо просто молчать, и ей жаль брата.

В этот момент Кабанову надо отбыть на 2 недели по делам очень срочно. Вещи упакованы, карета подана, и здесь читатель наблюдает еще одну сцену, унижающую не только молодую супружескую пару, но и их чувства. С подачки Кабанихи, Тихон сказал жене, чтобы она не смотрела на молодых мужчин. Катерина попросила мужа, чтобы он не оставлял ее, взял с собой. Она предчувствует беду. Кабанов отказывает ей.

Прощаясь, Катерина обняла супруга и это тоже не нравится Кабанихе, так как она стала как бы вровень с ним. Жена должна падать в ноги, так как он глава. Тихон сам вынужден падать в ноги к матери. Кабаниха уверена, что молодое поколение совсем забыло обычаи старины. Причина в том, что Катерина не плачет горькими слезами после отъезда Тихона.

Катя одна. Ей жаль, что нет у нее ни сына, ни дочки. О них уж она смогла бы позаботиться. Варя говорит, что на калитке новый замок. Эту уловку она придумала для устройства свидания Катерины и Бориса.

Катерина осознает, что во многих ее несчастьях виновата Кабаниха. Она не хочет подаваться искушению и тайно встречаться с Борисом. Сам мужчина придерживается такого же мнения. Он не знает, какие чувства к нему испытывает Катерина.

Третье действие

Феклуша и Глаша ведут беседу о морали. При этом они считают семейство Кабановых последним оплотом моральных принципов, когда в Калинове кругом «Содом и Гоморра». Вспоминают Москву и говорят, что это очень беспокойный и суетный город, а оттого и люди ходят там недовольные и печальные.

Приходит изрядно выпивший Дикой. Он желает побеседовать с Кабанихой. Ей он признается, что все у него часто пытаются выпросить денег, и более всего раздосадован он на своего племянника.

Мимо усадьбы Кабановых в этот момент идет Борис. Он хотел бы взглянуть на Катерину, но вынужден отказать себе в этом. Встречает Кулигина. Вместе с ним они совершают прогулку. Заводят разговор о бедности и богатстве. Механик полагает, что богатые не допускают никого в свои дома потому, что там они издеваются над семьями.

По дороге им встречается Варвара. Она целуется с Кудряшом и говорит Борису, где и когда его будет ждать Катерина.

Ночь. Овраг под садом Кабановых. Кудряш поет. Борис признается ему и Варваре, что любит Катерину. Варя и Кудряш ушли на берег реки. Борис продолжает ждать. Молодая женщина появляется и очень испугана. Нервничает. Обнимает Бориса. Они говорят друг другу о своей любви.

Встреча влюбленных длится недолго, так как Кабаниха может заметить отсутствие невестки. Вдруг прибывает Тихон.

Четвертое действие

Прошло десять дней после предыдущих событий. На сцене слышится, как гремит гром. Калиновцы прогуливаются по аллее с видом на реку. На стене нарисованы сцены геенны огненной. Дикой и Кулигин оживленно спорят. Механик просит у купца денежные средства на его новое изобретение — громоотвод. Механик говорит Дикому, что тот не осознает всей важности этого открытия. Купец грубо обрывает Кулигина и называет его «червяком».

Все уходят, и снова слышен гром.

У Катерины все отчетливее предчувствие смерти. Кабанов просит ее покаяться, так как сильно обеспокоен поведением жены. Разговор заканчивается с появлением Варвары. Появляется Борис и приветствует Кабанова. Катя бледнее смерти. Варвара дает понять Борису, чтобы он ушел, так как Марфа Ипатьева может что-нибудь понять.

Кулигин призывает, чтобы люди не пугались грозы.

Катерина утверждает, что сегодня она станет ее жертвой. Золовка и муж не могут ее понять. Варвара просит ее не беспокоиться, а Кабанов велит отправиться домой.

Приходит Барыня. Он снова говорит Катерине пророческие слова. Та в исступлении кается перед мужем и свекровью. Читатель узнает, что встречались они в течение десяти дней пока не было Кабанова.

Пятое действие

Кабанов и Кулигин разговорит о признании Кати. Тихон думает, что часть вины лежит на его матушке, которая ненавидит невестку. Он смог забыть измену жены, но реакция Кабанихи для него непреодолимое препятствие. Кабанихина семья исчезает как песочный замок. Из нее сбежала ее дочь со своим возлюбленным.

Глаша рассказала, что нигде нет Катерины. Все бросаются на ее поиски.

Катерина одна. В искуплении она зовет своего любимого. Он приходит с плохими новостями. Ему нужно отбыть в Сибирь. Он не может взять её с собой. Женщина теряет всякий смысл жизни и кидается в реку.

Доносятся крики людей. Читатель из них узнает, что неизвестная женщина кинулась в воду. Тихон осознает, что это его супруга и хочет броситься за ней следом. Марфа Игнатьевна удерживает его. Тело Катерины принесено Кулигиным. Она прекрасна, как и тогда, когда была живой. На виске лишь капелька крови.

Кабанов говорит: «…я зачем-то остался жить на свете и мучиться!» Он понимает, что нет больше «луча света» в темном царстве. Прочитав пьесу «Гроза» — краткое содержание по главам — мы понимаем, что Островский вкладывает в уста Тихона Кабанова весь смысл трагедии: как плохо, когда силы «темного царства» побеждают.

Даже необязательно полностью читать «Грозу» — краткое содержание по действиям дает понять читателю, как сложно приходится «птицам» в «темном царстве». Таким как Катерина, Кулигин, Борис и другие персонажи пьесы. События пьесы разворачиваются на фоне обычных бытовых дел, а заканчиваются трагедией — смертью Катерины, главной героини произведения.

С первого взгляда незамысловатый сюжет имеет несколько линии развития. И не заканчивается лишь непростой любовью главной героини и Бориса. Читатель наблюдает конфликты второстепенных персонажей:

  • механика Кулигина и купца Дикого;
  • Вареньки Кабановой и приказчика Кудряша.

Это и делает пьесу особенной.

Островский, Краткое содержание Гроза

Краткое содержание

Основные действующие лица:

Савел Прокофьевич Дикой — купец, значительное лицо в го­роде.

Борис Григорьевич — его племянник.

Марфа Игнатьевна Кабанова — богатая купчиха.

Тихон Иванович Кабанов — ее сын.

Катерина — его жена.

Варвара — сестра Тихона.

Ваня Кудряш — конторщик Дикого.

Кулигин — мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий пер­петуум-мобиле.

Действие происходит летом в городе Калинове, расположен­ном на берегу Волги. Кулигин сидит на скамейке в общественном саду, а Кудряш и Шапкин прогуливаются. Издали доносится ру­гань Дикого. Затем появляется сам Савел Прокофьевич, который ругает Бориса, а тот покорно его слушает. После ухода Дикого Борис рассказывает историю своей семьи. Бабушка Бориса невзлю­била его отца за то, что он женился на «благородной». Поэтому родители переехали в Москву и растили детей, не отказывая им Ни в чем. Борис учился в Коммерческой академии, а его сестра — в пансионе. Но их родители умерли от холеры. Бабушка в городе Калинове тоже умерла, оставив внукам наследство, которое им должен выплатить их дядя, когда они достигнут совершенноле­тия, однако лишь при условии, если они будут почтительно от­носиться к нему. Борис делает все, что ему прикажут, а жалова­ние не получает. Все домашние боятся Дикого.

Затем появляются Катерина, Варвара, Тихон и Кабанова, ко­торая сетует на сына за то, что тот не держит в страхе жену.

Тихон упрекает Катерину за то, что ему постоянно достается из-за нее от маменьки. Уходит.

Оставшись вдвоем с Варварой, Катерина вспоминает о том, как она жила в родительском доме. Она говорит сестре Тихона, что ей кажется, как будто она стоит перед пропастью и кто-то ее туда толкает. Признается, что у нее на уме грех. Варвара обеща­ет после отъезда Тихона что-нибудь придумать.

Появляется полусумасшедшая барыня с двумя лакеями и кри­чит, что красота ведет в бездну, в омут, и грозит всем геенной огненной.

Гроза, начинается дождь.

Далее Катерина говорит Варваре о том, что любит Бориса. Варвара в свою очередь сообщает, что Катерина тоже ему нра­вится.

Тихон собирается в дорогу. Катерина просит его не уезжать или хотя бы взять ее с собой, но он отказывается, говорит, что ему необходимо отдохнуть от скандалов и вообще от всех домаш­них. Уезжает.

Варвара сообщает Катерине, что отпросилась спать в сад, где есть калитка, ключ от которой она забрала, подложив вместо него другой, отдает его Катерине.

Варвара назначает Борису свидание в овраге за садом Кабано­вых ночью. Кудряш с наступлением ночи играет там же на гитаре и поет песню. Подходит Борис и начинает спор с Иваном из-за места встречи. Затем он признается Кудряшу, что любит замуж­нюю женщину, которая похожа на ангела, когда молится в церк­ви. Кудряш догадывается, о ком идет речь.

Приходит Варвара, они отправляются гулять, а Борис и Кате­рина остаются наедине. Героиня признается ему в любви.

Возвращается из поездки Тихон. Варвара рассказывает Бори­су, что Катерина ходит сама не своя, и сестра опасается, что она может признаться во всем мужу. Снова начинается гроза. Ка­терина пугается этого природного явления, считая его божьей карой, которая непременно обрушится на нее. Страхи ее усугуб­ляются еще и услышанным разговором людей на улице о том, что гроза неспроста началась и что обязательно кого-нибудь убь­ет. Катерина отвечает, что убьет ее, и просит в таком случае молиться за нее.

Тут снова появляется полусумасшедшая барыня, и с нею двое лакеев. Она кричит Катерине, чтобы та не пряталась и не боялась божьей кары, призывает ее молиться о том, чтобы бог отнял кра­соту. Катерина испугана, ей мерещится геенна огненная, и она не выдерживает — рассказывает о своей измене Кабановой и Тихо­ну. Тихон жалуется Кулигину на, измену жены, говорит, что по­бил ее по приказанию маменьки, но ему жаль Катерину.

Дикой отсылает Бориса на три года в Сибирь к знакомому куп­цу по каким-то делам. Варвара убежала с Кудряшом, потому что мать «стала ее тиранить и на замок запирать».

Катерина и Борис встречаются в последний раз. Она просит взять ее с собой, но тот с беспокойством оглядывается, боясь лишь того, как бы их не застали вместе. Уходит.

Люди с берега кричат, что женщина бросилась в воду с высо­кого берега. Кулигин вместе с ними приносит мертвую Катерину. Тихон обвиняет мать в смерти жены.

Островский, Краткое содержание Гроза

4 (80%) 1 vote
На этой странице искали :
  • островский гроза краткое содержание
  • гроза островский краткое содержание
  • островский гроза в сокращении
  • островский гроза краткое сочинение
  • сочинение гроза островский краткое содержание

Сохрани к себе на стену!

Очень краткое содержание пьесы Гроза Островского

Автор Admin На чтение 4 мин Опубликовано

Обновлено

Действие драмы происходит в небольшом городе Калинове, в летнюю пору. Произведение начинается с разговора Кулигина, местного изобретателя-самоучки с Кудряшом. Кулигин восхищается красотой Волги, собеседник не совсем понимает его восторгов.

Они наблюдают неприятную сцену. Дикой ругает своего племянника. Собеседники осуждают купца за постоянную ругань, вспоминают и Кабаниху, которая тоже любит ругаться, только под видом благочестия. По мнению Кудряша, купца следовало бы попугать, чтобы присмирить. Кудряш уверен, что Дикой боится его, да он и нужен своенравному купцу. Дикой продолжает ругать Бориса, велит ему не попадаться на глаза и уходит в гневе. Кулигин пытается узнать у Бориса, почему дядя всегда ругает его.

Борис рассказал свою жизнь. После смерти родителей и бабушки по завещанию Борис должен был получить наследство, но при условии, что он будет почтителен к дяде. Вот Дикой и ругает племянника, чтобы не отдать наследство. Борис это понимает. Он рад, что хоть сестру его родные не пустили к Дикому.

Борис жалуется Кулигину на то, что никак не привыкнет к жизни в городе. Кулигин говорит, что в городе Калинове жестокие нравы, оттого и трудно привыкнуть. Ему противоречат слова Феклуши, которая довольна купечеством, особенно Кабановой. А Кулигин зовёт её ханжой. Нищих она привечает, а домашних заела.

Сам Кулигин мечтает изобрести вечный двигатель. Борис считает, что механик-самоучка счастлив своей мечтой. А между Кабановыми происходит тяжёлый разговор. Кабаниха учит детей слушаться её и уважать. Сын соглашается с матерью. Ему до смерти надоели её нравоучения, но он терпит. Достаётся и жене сына, Катерине. Катерина заступается за себя, но Кабаниху не переубедить. Она уходит домой, а молодые люди остаются. Тихон спорит с Варварой, жалуется на мать. Его бойкая и смелая сестра считает, что Тихон сам виноват и должен терпеть.

Варваре жаль Катерину, оттого она и помогает ей видеться с Борисом. Воспитанная в страхе Катерина уверена, что будет наказана за свой грех — измену мужу. А ещё она сознаётся сестре мужа, что боится грозы.

Тихон, муж Катерины, собирается уезжать по делам. Он рад освободиться от нравоучений матери. Но перед отъездом вынужден выслушать мать ещё раз. Тихон прощается с женой. Катерина просит взять её с собой. Катерина клянётся мужу, что будет верна ему. Она боится любви к Борису. Тихон уезжает. Катерина пытается чем-то заняться.

Дикой в гостях у Кабанихи. Пытается ругаться и с ней, но властная женщина быстро ставит его на место. Варвара устраивает Катерине свидание с Борисом. Сама она в открытую встречается с Кудряшом. Борис признаётся Кудряшу, что любит замужнюю женщину. Варвара уходит с Кудряшом, а к Борису выходит Катерина. Она счастлива и хочет побыть с любимым человеком хотя бы две недели, пока муж в отъезде. После свидания Катерина и Варвара торопятся домой.

Кулигин пытается выпросить у Дикого денег на опыты. Механик рассказывает ему об электричестве, вызывающем грозу. Дикой считает, что грозу Бог посылает людям в наказание.

Вернулся муж Катерины. Бедная женщина не находит себе места из-за своей измены. Она считает, что гроза, которая разразилась над городом, убьёт её за грехи. Катерина созналась мужу в измене. Но Тихон и сам загулял в поездке. Жену ему жалко. Катерина всё время плачет, плачет и Борис о разлуке с любимой. Дядя отправляет его в дальние края на три года.

Варвара убежала с Кудряшом, она устала от матери. Катерина убегает из дома и встречается с Борисом. Он сообщает ей, что уезжает в Сибирь. Катерина просит взять её с собой. Борис говорит, что это невозможно. Они прощаются. Катерина бросается в воду. Её тело достал из воды Кулигин. Тихон обвиняет мать в смерти жены, а сам остаётся мучиться

Краткое содержание «Грозы» Островского 🎓❤️

Первая половина XIX в. Вымышленный приволжский городок Калинов. Общественный сад на высоком берегу Волги. Местный механик-самоучка Кулигин беседует с молодыми людьми — Кудряшом, приказчиком богатого купца Дикого, и мещанином Шапкиным — о грубых выходках и самодурстве Дикого. Затем появляется Борис, племянник Дикого, который в ответ на расспросы Кулигина рассказывает, что его родители жили в Москве, дали ему образование в Коммерческой академии и оба умерли во время эпидемии. Он же приехал к Дикому, оставив сестру у материнской родни, чтобы

получить часть наследства бабушки, которое Дикой должен ему отдать согласно завещанию, если Борис будет к нему почтителен.

Все его уверяют: на таких условиях Дикой никогда не отдаст ему денег. Борис жалуется Кулигину, что никак не может привыкнуть к жизни в доме Дикого, Кулигин рассказывает о Калинове и завершает свою речь словами: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!»

Калиновцы расходятся. Вместе с другой женщиной появляется странница Феклуша, хвалящая город за «бла-а-лепие», а дом Кабановых за особую щедрость к странникам. «Кабановы?» — переспрашивает Борис: «Ханжа, сударь,

нищих оделяет, а домашних заела совсем», — поясняет Кулигин. Выходит Кабанова в сопровождении дочери Варвары и сына Тихона с женой Катериной. Она ворчит на них, но наконец уходит, разрешив детям пройтись по бульвару.

Варвара отпускает Тихона тайком от матери выпить в гостях и, оставшись вдвоем с Катериной, беседует с ней о домашних отношениях, о Тихоне. Катерина рассказывает о счастливом детстве в родительском доме, о своих горячих молитвах, о том, что она переживает в храме, воображая ангелов в солнечном луче, падающем из купола, мечтает раскинуть руки и полететь и, наконец, признается, что с ней происходит «неладное что-то». Варвара догадывается, что Катерина кого-то полюбила, и обещает по отъезде Тихона устроить свидание. Это предложение приводит Катерину в ужас.

Появляется сумасшедшая барыня, грозящая тем, что «красота-то в самый омут ведет», и пророчит адские муки. Катерина страшно пугается, а тут еще «гроза заходит», она торопит Варвару домой к образам молиться.

Второе действие, происходящее в доме Кабановых, начинается разговором Феклуши с горничной Глашей. Странница расспрашивает о домашних делах Кабановых и передает баснословные рассказы о дальних странах, где люди с песьими головами «за неверность» и т. п. Появившиеся Катерина и Варвара, собирающие Тихона в дорогу, продолжают разговор об увлечении Катерины, Варвара называет имя Бориса, передает от него поклон и уговаривает Катерину спать с ней в беседке в саду после отъезда Тихона. Выходят Кабаниха и Тихон, мать велит сыну строго наказывать жене, как жить без него, Катерину унижают эти формальные наказы.

Но, оставшись наедине с мужем, она умоляет его взять ее в поездку, после его отказа пытается дать ему страшные клятвы в верности, но Тихон и слушать их не хочет: «Мало ли что придет в голову…» Вернувшаяся Кабаниха приказывает Катерине кланяться мужу в ноги. Тихон уезжает. Варвара, уходя гулять, сообщает Катерине, что они будут ночевать в саду, и дает ей ключ от калитки.

Катерина не хочет его брать, потом, поколебавшись, прячет в карман.

Следующее действие происходит на скамейке у ворот кабановского дома. Феклуша и Кабаниха беседуют о «последних временах», Феклуша говорит, что «за грехи наши» «время в умаление приходить стало», рассказывает о железной дороге, о суете московской жизни как дьявольском наваждении. Обе ждут еще худших времен. Появляется Дикой с жалобами на свою семью, Кабаниха упрекает его за беспорядочное поведение, он пытается ей грубить, но она это быстро пресекает и уводит его в дом выпить и закусить. Пока Дикой угощается, приходит присланный семьей Дикого Борис, чтобы узнать, где глава семейства.

Выполнив поручение, с тоской восклицает о Катерине: «Хоть бы одним глазком взглянуть на нее!» Вернувшаяся Варвара велит ему ночью приходить к калитке в овраге за кабановским садом.

Вторая сцена представляет ночное гулянье молодежи, на свидание к Кудряшу выходит Варвара и велит Борису подождать — «дождешься чего-нибудь». Происходит свидание Катерины и Бориса. После колебаний, мыслей о грехе Катерина не в силах противиться проснувшейся любви. «Что меня жалеть — никто не виноват, — сама на то пошла.

Не жалей, губи меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю. Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?»

Все четвертое действие, происходящее на улицах Калинова, — на галерее полуразрушенного здания с остатками фрески, представляющей геенну огненную, и на бульваре, — идет на фоне собирающейся и наконец разразившейся грозы. Начинается дождь, и на галерею входят Дикой и Кулигин, который принимается уговаривать Дикого дать денег на установку солнечных часов на бульваре. В ответ Дикой его всячески бранит и даже грозит объявить разбойником. Стерпев брань, Кулигин начинает просить денег на громоотвод. Тут уж Дикой уверенно заявляет, что от посланной в наказание грозы «шестами да рожнами какими-то, прости Господи, обороняться» грех.

Сцена пустеет, затем на галерее встречаются Варвара и Борис. Она сообщает о возвращении Тихона, слезах Катерины, подозрениях Кабанихи и выражает опасение, что Катерина признается мужу в измене. Борис умоляет отговорить Катерину от признания и исчезает.

Входят остальные Кабановы. Катерина с ужасом ждет, что ее, не покаявшуюся в грехе, убьет молнией, появляется сумасшедшая барыня, грозящая адским пламенем, Катерина не может более крепиться и прилюдно признается мужу и свекрови в том, что «гуляла» с Борисом. Кабаниха злорадно заявляет: «Что, сынок! Куда воля-то ведет; Вот и дождался!»

Последнее действие снова на высоком берегу Волги. Тихон жалуется Кулигину на свое семейное горе, на то, что мать говорит о Катерине: «Ее надо живую в землю закопать, чтоб она казнилась!» «А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть». Кулигин советует простить Катерину, но Тихон объясняет, что при Кабанихе это невозможно. Не без жалости говорит он и о Борисе, которого дядя посылает в Кяхту. Входит горничная Глаша и сообщает, что Катерина исчезла из дома.

Тихон боится, как бы «она с тоски-то на себя руки не наложила!», и вместе с Глашей и Кулигиным уходит искать жену.

Появляется Катерина, она жалуется на свое отчаянное положение в доме, а главное — на страшную тоску по Борису. Ее монолог заканчивается страстным заклинанием: «Радость моя! Жизнь моя, душа моя, люблю тебя! Откликнись!» Входит Борис.

Она просит его взять ее с собой в Сибирь, но понимает, что отказ Бориса вызван действительно полной невозможностью уехать вместе с ней. Она благословляет его в путь, жалуется на гнетущую жизнь в доме, на отвращение к мужу. Навсегда простившись с Борисом, Катерина начинает в одиночестве мечтать о смерти, о могиле с цветочками и птицах, которые «прилетят на дерево, будут петь, детей заведут». «Опять жить?» — с ужасом восклицает она. Подойдя к обрыву, она прощается с уехавшим Борисом: «Друг мой!

Радость моя! Прощай!» и уходит.

Сцена заполняется встревоженным народом, в толпе и Тихон с матерью. За сценой слышен крик: «Женщина в воду бросилась!» Тихон порывается бежать к ней, но мать его не пускает со словами: «Прокляну, коли пойдешь!» Тихон падает на колени. Через некоторое время Кулигин вносит тело Катерины. «Вот вам ваша Катерина.

Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед судией, который милосерднее вас!»

Бросаясь к Катерине, Тихон обвиняет мать: «Маменька, вы ее погубили!» и, не обращая внимания на грозные окрики Кабанихи, падает на труп жены. «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» — этими словами Тихона завершается пьеса.

Самое короткое содержание пьесы Островского «Гроза» для читательского дневника * Репортажи

Поделиться

Штифт

Твитнуть

Отправить

Поделиться

Отправить

В 1859 году Островский написал пьесу «Буря» по мотивам собственной драмы. Писатель был влюблен в замужнюю женщину, но сам состоял в отношениях.Автор определил произведение как социальную драму. Однако многие критики называют творчество Островского бытовой трагедией. Одно можно сказать наверняка: в спектакле есть и драма, и трагедия.


(334 слова) Действие происходит в маленьком вымышленном городе Калинове. Жители города — люди необразованные, которым неинтересно то, что происходит за пределами их города. Они не хотят менять привычные устои и выходить за рамки своего комфорта. Главная героиня — Катерина. Девушка с ранимой душой из благородного окружения.По воле судьбы она живет с мужем-купцом и свекровью, которая часто унижает невестку. Катерина устала терпеть обиды, ее хрупкая душевная организация не выдерживает нападок со стороны мужа и его мамы. Но тут муж уезжает по делам, а его сестра Варя предлагает Катерине ключ от калитки в саду. Сама она тайно встречается с Кудряшем и желает подруге только добра. А сама главная героиня призналась, что ей нравится Борис, племянник известного в городе купца.Уайлд (тот же торговец) популярен своей тиранией, потому что не дает Борису и его сестре законного наследства.

Девушка влюбляется в Бориса, это взаимно. Она встречается с ним и чувствует себя счастливой, но после возвращения мужа она не может удержать это в себе и признана всей семьей. Катерина — верующая девушка, поэтому вместе с любовью ей было стыдно за отношения с возлюбленным. Гроза, как наказание небесное, заставила ее признаться во всем.Тихон, муж Катерины, слабый и мягкокожий мужчина, которому трудно идти против воли матери, хочет простить поступок жены, но мать Кабаных ему не позволяет. Главная героиня в отчаянии, потому что не видит выхода из этой ситуации: дома она получает только упреки и издевательства. С Борисом тоже ничего не работает, потому что он уезжает и не может забрать ее с собой, иначе дядя оставит его и его сестру без законного наследства и средств к существованию.Катерина не знает, что делать. Девушка не хочет идти домой. В это время снова гроза, но пропавшую Катерину не могут найти …

Утром в реке находят какую-то женщину. Катерина не выдержала натиска мужа и свекрови, общества и предательства, по ее мнению, «идеального» Бориса. Впервые в жизни Тихон противоречил матери. Он обвинил ее в смерти Катерины. А его сестра сбежала из дома с Кудряшем.


Пьеса Островского считается классикой, на которую все ориентируются. Эта работа свидетельствует о забвении нравов, глупости людей и необразованности. Калинов — город, где правят глупые, но богатые люди, где нет места духовным и добрым людям вроде Катерины.

Поделиться

Штифт

Твитнуть

Отправить

Поделиться

Отправить

Посмотрите видео: 12 1 18 групп в Facebook (октябрь 2021 г.).

Значение названия драмы «Гроза» Островского

Творчество русского драматурга Александра Николаевича Островского широко известно многим читателям еще со школьных лет. Он прожил долгую жизнь. Он родился в 1883 году, но умер в 188. И в его жизни была одна очень важная дата.

Это тысяча восемьсот пятьдесят шестой год. В тот год Александр Николаевич переехал из Москвы в Петербург, где кипела литературная жизнь.Выходили самые популярные русские журналы, и здесь Островский закрепил свою драматургическую славу, завоеванную им в Москве.

Особенности эпохи, в которую было написано произведение

Самым известным произведением этого замечательного автора стала драма «Гроза». А. Н. Островский написал ее в тысяча восемьсот пятьдесят девятом году. И прежде всего нужно сказать, что это была эпоха в русской жизни. Осталось всего два года до великой реформы, отмены крепостного права.Это был период, когда поднимались темы и проблемы, раньше предпочитали молчать.

Внимание к народной теме в то время было привлечено повсюду. И в газетах, и в литературе, и в театре. Спектакль был удостоен Уваровской премии. В тысяча восемьсот пятьдесят девятом году на сцене Малого театра была поставлена ​​первая драма по написанию Островского — «Гроза». Содержание и образы спектакля уже сто пятьдесят лет радуют многих зрителей.

Сюжет у него довольно простой. Он показывает будни простых людей из купеческого сословия и внутренние переживания главной героини Екатерины. Ее особенная любовь к мужу. Дальнейшие отношения с любовницей Тихона. А главное — уважение к традициям и Богу, которое подтолкнуло Катю к самоубийству в трагическом финале произведения.

Особняк. Жанр произведения

В своей пьесе Александр Николаевич продолжил тему, знатоком которой он утвердился в московские годы.Это мотив русского купечества — усадьбы со своими особыми традициями. Это люди, которые не склонны меняться в своей жизни. Они живут довольно простой жизнью, а главное для них — соблюдением традиций. И за этим стоит вся философия, которую Александр Николаевич очень хорошо знал.

Островский обозначил жанр спектакля «Буря» как драматический. Читатели знают, что по окончании произведения главная героиня Екатерина умирает, не преодолев сложных обстоятельств личной жизни.Но тогда этот спектакль должен относиться к жанру трагедии. Как правильно определить принадлежность произведения, исходя из сюжетной линии и задач в драме «Гроза»?

Скорее всего, автору было важно показать драму русской действительности, которая в то время не важна и не нуждалась в сильных личностях. То есть людей, для которых внутренние и духовные ценности дороже самой жизни.

Ценности купеческих семей. Сложное строительство произведение

Достоинство купеческой семьи в том, чтобы приумножать состояние не ради роскоши, а ради соблюдения особого морального кодекса.Это очень замкнутый круг, где все соблюдают традиции. Сын обязательно должен продолжить дело отца, а не идти поступать в вуз или на службу. А дочка должна безгранично подчиняться воле родителей.

Расположенный на берегу Волги город Калинов, в котором происходит действие спектакля, тоже представляет собой своего рода закрытый мир. И новости из большого мира доходят до него с большим трудом. Калинова отделяет от него множество преград.

Смысл названия драмы «Гроза» передается при помощи сложной схемы построения произведения.Он имеет нижний уровень — овраг и водоворот, средний, где расположены дома жителей, и верхний — высокий берег Волги. Для горожан спуститься в ущелье — все равно что попасть в ад, а сойти на берег — в рай.

Главная героиня — Катерина. «Гроза»: переход от старого к новому

Но есть в творчестве главного героя все наоборот. Когда Катерина спускается в овраг, она преодолевает себя, достигает райского состояния свободы.А если поднимается на высокий берег, значит, она была близка к смерти. Потому что верх и низ связаны. Всего один прыжок в бассейн.

Жизнь в Калинове словно остановилась. Очень показателен образ изобретателя Кулибина. И он изобрел вещи Островского либо давно изобретенные, как громоотвод, либо даже невозможные — вроде вечного двигателя. Все судьбы жителей города олицетворяют судьбы жителей тогдашней России.Все персонажи находятся на перекрестке старого и нового, в том числе и Катерина.

«Гроза» — пьеса, показывающая переход от традиционного купеческого мира, где у человека нет индивидуальной судьбы, личной воли, а только повиновение тому, что принято, в новый мир, основанный на деятельности каждого человека. . Вот что скрывается за простыми событиями этой работы. Но что означает название драмы «Гроза»? Какую роль это явление играет в композиции спектакля?

Природное явление как персонаж

Гроза — не только символ произведения, но и участник основных действий драмы.Обычное природное явление существенно влияет на поведение многих персонажей. Раскрывает своих персонажей. И в первую очередь смысл названия драмы «Гроза» очень тесно связан с главной героиней Катериной.

Даже сама ее личность напоминает это естественное явление. Внутри персонажа Кати не могут сойтись две непримиримые крайности. Она одновременно человек традиций и человек, живущий в духе нового времени, в соответствии со своими эмоциями.Самое главное, что на нее никто не доносит, не было свидетелей их встреч с Тихоном. Сама она в этом признается.

Катерина, с одной стороны, человек импульсивный, даже грозит ринуться в Волгу, а в конце концов оказывается. С другой стороны, она очень набожна. Она чувствует минуты необыкновенного подъема в церкви. И любовь к Богу в этой пьесе звучит очень четко и объемно. И, как и многие верующие люди того времени, главная героиня считает это природное явление небесной карой.Именно во время бури Катя исповедует свой грех.

Яркие, но трагические последствия

Чем больше читатель задумывается не только над смыслом названия драмы «Гроза», но и над сюжетом спектакля, тем отчетливее он понимает, что Катерина не противостоит какому-то конкретному человеку. Не Кабаных, не Борису, не Дикому, а всему мироустройству. Некоторые силы намного превосходят мир, в котором она живет.

А главный враг Кати в ее сознании.Она дорожит традициями, для нее важно значение греха, и в то же время она хочет действовать согласно велениям своей души, любви и других чувств. Это драматическое противостояние человека и стихии. И это имеет не только очень яркие, но и трагические последствия.

Гроза — Оксфорд Ссылка

AT: Буря; Гром A: Александр Островский Pf: 1859, Москва Pb: 1860 Tr: 1927 G: Драма в 5-ти действиях; Русская проза S: Фиктивный город Калинов на Волге, Россия, середина XIX века. C: 7м, 5ж, массовка Катерина (Катя) замужем за Тихоном, купцом из небольшого российского городка. Хотя они и поженились не по любви, все было бы хорошо, если бы не поведение матери Тихона Кабановой, деспотичной и подлой старой вдовы. Ее постоянное ворчание доводит Катю до отчаяния, а Кабанова позволяет собственной дочери Варваре вести себя так, как ей нравится. Когда Тихону нужно уехать в командировку, Варвара пользуется случаем, чтобы пригласить на тайную встречу с Катей и самой собой двоих мужчин: Бориса, племянника несчастного старого купца Дикого, и одного из сотрудников Дикой Ваню Кудряша.Украдя ключ у Кабановой, Варя и Катя убегают через садовую калитку, чтобы провести идиллическое время свободной и нежной любви с двумя молодыми людьми. Неожиданно возвращается Тихон, и когда надвигается гроза, Катя вынуждена признаться в своей измене. Вина и упреки мужа и свекрови заставляют ее топиться в Волге. Тем временем дядя Бориса отправляет его в Сибирь.

AT: Буря; Гром A: Александр Островский Pf: 1859, Москва Pb: 1860 Tr: 1927 G: Драма в 5-ти действиях; Русская проза S: Фиктивный город Калинов на Волге, Россия, середина XIX века. C: 7m, 5f, extras

Островский вырос в купеческом квартале в Москве, где, а также позже в качестве придворного, он мог наблюдать домашние драмы обычной русской жизни. В частности, он был очарован тем, что в России называют samodur , хамской, тиранической и самодовольной фигурой, представленной здесь Кабановой и Дикой. Поскольку они обладают безоговорочной властью над своими несчастными сотрудниками и родственниками, они могут привести в движение трагедию так же уверенно, как королевские тираны классической драмы.В результате получился спектакль, сочетающий в себе суровый реализм с нежной идиллией сцены между влюбленными (осуждаемой современной публикой за ее аморальность). Яначек написал оперную версию «Катя Кабанова» в 1921 году.

Моральное содержание драмы Островского «Гроза». В чем моральный смысл спектакля Гроза

Размышления о нравственной острие проблемы взаимоотношений поколений (по драме А. Н. Островского «Гроза»).

Нравственность — это правила, регулирующие поведение людей.Поведение (действие) выражает внутреннее состояние человека, проявляющееся через его духовность (интеллект, развитие мысли) и жизнь души (чувство).

Нравственность в жизни старшего и молодого поколения связана с вечным законом преемственности. Молодежь перенимает жизненный опыт и традиции у стариков, а мудрые старшие учат молодежь правилам жизни — «мудрости». Однако молодым людям свойственна смелость мысли, непредвзятый взгляд на вещи без привязки к устоявшемуся мнению.Именно из-за этого между ними часто возникают конфликты, разногласия.

Действия и жизненные оценки героев драмы А.Н. «Гроза» Островского (1859) отражает их нравственность.

Представители купечества Дикой и Кабановых — это те люди, богатство и значимость которых среди жителей города Калинова определяет их высокое положение. Окружающие ощущают силу своего влияния, и эта сила способна сломить волю зависимых людей, унизить несчастных, осознать свою ничтожность по сравнению с «сильными мира сего».«Поэтому Савель Прокофьевич Дикой,« значимая в городе личность », ни в ком не встречает противоречий. Он держит в страхе семью, которая в дни его гнева прячется« на чердаках и в чуланах »; любит побеждать страх на людей, которые не решаются «вымолвить ни слова» о своей зарплате; держит в черном теле своего племянника Бориса, грабит их и его сестру, нагло присваивает наследство; осуждает, оскорбляет, кроткий Кулигин.

Марфа Игнатьевна Кабанова, известная в городе за ее благочестие и богатство, также имеет свои представления о морали.Для нее стремление подрастающего поколения к «воле» преступно, ибо какая польза от молодой жены ее сына и дочери, «девушки», перестать «бояться» Тихона и ее, всемогущих и непогрешимых. «Они ничего не знают, никакого порядка», — сердится старуха. «Порядок» и «древность» — вот основа, на которую опираются Дикие и Кабановы. Но их произвол теряет уверенность в себе, не может остановить развитие молодых сил. Новые концепции и отношения неизбежно возникают и вытесняют старые силы, устаревшие нормы жизни и устоявшуюся мораль.Итак, Кулигин, наивный человек, хочет облагородить Калинова, построив громоотвод и солнечные часы. И он смеется нагло читать стихи Державина, прославляющие «ум», перед «его степенью», всемогущего купца, находящегося в дружеских отношениях с самим мэром, главой города. А юная невестка Марфы Игнатьевны при расставании «бросается мужу на шею». И к ногам полагается кланяться. И он не хочет «выть» на крыльце — «смешить людей».«А безропотный Тихон будет винить мать в смерти своей жены.

Мелкая произвола, по мнению критика Добролюбова,« враждебна естественным требованиям человечества … потому что в их торжестве он видит приближение своей неизбежности ». смерть ».« Дикие и Кабановы сжимаются и сжимаются »- это неизбежно.

Младшее поколение — Тихон, Катерина, Варвара Кабановы, это племянник Дикого Борис. Катерина и ее свекровь имеют схожие представления о нравственности человека. младшие члены семьи: они должны быть богобоязненными и уважать старших — это в традициях русской семьи.Но в дальнейшем взгляды того и другого на жизнь, в их моральных оценках резко расходятся.

Воспитанная в атмосфере патриархального купеческого дома, в условиях родительской любви, заботы и достатка, юная Кабанова обладает характером «любящим, творческим, идеальным». Но в семье мужа ей грозит грозный запрет «жить по собственной воле», исходящий от суровой и бездушной свекрови. Именно тогда требования «природы», живого, естественного чувства приобретают непреодолимую власть над молодой женщиной.«Так я родилась, горячая», — говорит она о себе. Мораль Катерины не руководствуется, по мнению Добролюбова, логикой и разумом. «Она странная, экстравагантная с точки зрения окружающих», и, к счастью, притеснение свекрови с ее деспотическим нравом не убило в героине тягу к «воле».

Воля — это и спонтанный порыв («Я бы разбежался, поднял руки и полетел»), и желание прокатиться по Волге с песнями, обнимая «Брось через Волгу», если ее «раздражает» плен.

Ее чувства к Борису безудержны. Катериной правит любовь (он не такой, как все — лучший!) И страсть («Если бы я не боялся греха за тебя, я буду бояться человеческого осуждения?»). Но героиня, женщина с твердым, сильным характером, не приемлет лжи, а раздвоение чувств, притворство считает даже большим грехом, чем собственное падение.

Чистота нравственных чувств и угрызения совести приводят ее к покаянию, общественному признанию и, как следствие, к самоубийству.

Конфликт поколений из-за разных моральных оценок приобретает трагические черты, если заканчивается гибелью людей.

Искал здесь:
  • моральные проблемы в пьесе Островского Гроза
  • Моральные проблемы в пьесе Гроза
  • разум и чувства в пьесе Гроза

Проблематикой произведения в литературоведении называют круг проблем, так или иначе затронутых в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор.В этой работе мы остановимся на проблемах «Грозы» Островского. А. Н. Островский получил литературное призвание после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены социальной и бытовой тематике, но проблему спектакля «Гроза» стоит рассмотреть отдельно.

Спектакль неоднозначно воспринят критиками. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил зарождающийся протест против существующего порядка, а Л.Толстой пьесу совершенно не принял. Сюжет «Грозы», на первый взгляд, довольно прост: все построено на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока ее муж уехал по делам в другой город. Не справившись с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего устремляется в Волгу. Однако за всей этой приземленной, повседневной жизнью скрываются гораздо более амбициозные вещи, которые грозят разрастись до космических масштабов. Добролюбов называет описанную в тексте ситуацию «Темным царством».Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной мерзости, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Становится страшно от осознания того, что это было не то место, которое создавало таких людей, что люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После детального ознакомления с текстом можно увидеть, насколько широко развиты проблемы произведения «Гроза».

Задачи в «Грозе» Островского разнообразны, но не имеют иерархии. Каждая проблема в отдельности важна сама по себе.

Проблема отцов и детей

Здесь мы говорим не о недоразумении, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. Спектакль показывает жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери были практически лишены прав. Семья возглавляет вдова Марфа Игнатьевна.Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывает им делать то, что она хочет. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный. Мама, кажется, хотела видеть его таким, потому что в этом случае человека легче контролировать. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет своей точки зрения.Тихон не может защитить себя или свою жену от истерики и жестокости матери. Дочь Кабанихи Варвара, напротив, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет маме, девочка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудряшем. Тихон не способен ни на что бунтовать, а Варвара убегает из родительского дома с возлюбленным в финале спектакля.

Проблема самореализации

Говоря о проблемах Грозы, нельзя не упомянуть об этом аспекте.Задача реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-нибудь полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного мобиля, громоотвод и получение электричества. Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикой смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис, поговорив с Кулигиным, понимает, что изобретатель никогда ничего не изобретет. Возможно, это понимает и сам Кулигин.Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие обычаи царят у Калинова, что происходит за закрытыми дверями, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не так остро чувствует конфликт реальности и мечты, как Катерина.

Проблемы с питанием

В городе Калиново власть находится не в руках соответствующих властей, а в руках тех, у кого есть деньги. Доказательство тому — диалог Дикого торговца и мэра.Мэр сообщает купцу, что к последнему есть претензии. На это Савл Прокофьевич грубо отвечает. Дикой не скрывает, что обманывает простых мужчин, об обмане говорит как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то и у обычных жителей воровать можно. В Калинове номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неверно. Ведь оказывается, без денег в таком городе жить просто невозможно. Дикой воображает себя чуть ли не королем-священником, решающим, кому давать деньги, а кому нет.«Так знай, что ты червь. Хочу — помилую, хочу — раздавлю », — так отвечает Дикой Кулигин.

Любовная проблема

В «Грозе» проблема любви реализована в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, хотя никаких чувств кроме жалости к нему не испытывает. Катя кидается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис, как и она, неспособен жить в замерзшем городе и лгать ради наживы. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя видела тот воздух, ту свободу, которой ей так не хватало. К сожалению, насчет Бориса девушка ошиблась.Юноша оказался таким же, как и жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Дикимом ради денег, говорил с Варварой, что чувства к Кате лучше держать в секрете как можно дольше.

Конфликт старого и нового

Речь идет о сопротивлении патриархального образа жизни новому порядку, предполагающему равенство и свободу. Эта тема была очень актуальной. Напомним, пьеса написана в 1859 году, а крепостное рабство было отменено в 1861 году.Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Это подтверждают последние слова Тихона. «Молодец, Катя! Почему я остаюсь жить в мире и страдать! «В таком мире живые завидуют мертвым.

Больше всего это противоречие отразилось на главном герое спектакля. Катерина не понимает, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка задыхалась в атмосфере, которую долгое время создавали калиновчане.Она честная и чистая, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она представляла себе до замужества. Она не может позволить себе даже искреннего порыва обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренними. Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина осталась одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, она находит спасение в смерти.Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».

Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день. Это нерешенные вопросы человеческого существования, которые всегда будут волновать человека. Именно благодаря такой постановке вопроса спектакль «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

Тест продукта

Ответить оставлен гость

Пьеса «Гроза» написана во второй половине 50-х годов 19 века, когда страна находилась на пороге социально-политических и социальных перемен.Естественно, Александр Николаевич Островский не мог не отреагировать на эти сдвиги. В «Грозе» А. Н. Островский поднимает не столько социальные, сколько нравственные проблемы. Драматург показывает нам, как в человеке внезапно просыпаются ранее неизвестные чувства и как меняется ее отношение к окружающей действительности. Конфликт Катерины с «темным царством», показанный драматургом, — это противостояние законов Домостроя и стремления к свободе и счастью. Гроза в спектакле — не просто природное явление, а символ душевного состояния героини.Катерина росла и формировалась как личность в ужасных условиях Домостроя, но это не помешало ей выступить против калиновского общества. Островскому было важно показать, что там, где загублено любое проявление свободы, может возникнуть сильный характер, стремящийся к собственному счастью. Катерина всем сердцем стремится к свободе. Особенно это заметно благодаря рассказу Варваре о ее детстве, когда она жила в атмосфере любви и понимания. Но Катерина до сих пор не до конца понимает то новое отношение к миру, которое приведет ее к трагическому концу: «Что-то во мне так необычно.Как будто я снова начинаю жить. «Влюбившись в Бориса, она считает свои чувства греховными. Катерина видит в этом моральное преступление и говорит, что она «уже загубила» душу. Но где-то внутри она понимает, что в погоне за счастьем и любовью нет ничего аморального. Однако Кабаниха, Дикой и им подобные считают поступок Катерины именно таким: ведь она, замужняя женщина, нарушила нормы морали, влюбившись в Бориса и начала тайно встречаться с ним.Однако что ее побудило к этому? Катерина с детства была независимой, свободолюбивой натурой. Она жила в доме матери, как птица в дикой природе. Но потом она оказывается в доме мужа, где царит совсем другая атмосфера. Она говорит: «Да. Кажется, здесь все вышло из кабалы». На словах свекровь стремится соблюдать моральные принципы, а на самом деле «дома ела полностью». Кабаниха не признает ничего нового, не дает Тихону жить своим умом, притесняет невестку.Ей не важно, что в душе Катерины, обычаи соблюдаются. «Она странная, экстравагантная, с точки зрения окружающих, но это потому, что она никак не может принять их взгляды и склонности», — писал Добролюбов о Катерине в статье «Луч света в темном царстве». » Тихон тоже не понимает души Катерины. Это безвольный человек, полностью подчиненный своей матери. Его единственная радость — выйти из дома и погулять несколько дней.Дочь Кабановой Варвара не спорит с мамой, а обманывает ее, сбегая ночью с Кудряшем.
Дед прошептал, как сушить живот за неделю, метод работает! Смотрите …
Таким образом, за внешним благочестием скрываются жестокость, ложь, безнравственность. И так живут не только Кабановы. «Жестокие манеры в нашем городе», — говорит Кулигин. Катерина стремится к свободе и счастью. Она могла любить своего мужа, но ему совершенно безразличны ее духовные потребности, ее чувства.Он любит ее по-своему, но не может понять. Он не видит всей глубины отчаяния Катерины, когда, влюбившись в Бориса, она бросается к нему, к Тихону, прося его взять ее с собой. Тихон отталкивает жену, мечтает погулять на свободе, а Катерина остается одна. В ней происходит мучительная моральная борьба. Выросшая в религиозной семье, она считает большим грехом изменять мужу. Но желание жить полной жизнью, желание решать свою судьбу, быть счастливым превыше моральных принципов.Однако с приходом Тихона начинаются моральные страдания Катерины. Нет, она не жалеет о том, что влюбилась, страдает, что вынуждена лгать. Ложь противоречит ее честному, искреннему характеру. Еще раньше она призналась Варваре: «Обманывать не умею, ничего скрывать не умею». Поэтому она признается Кабанихе и Тихону в любви к Борису. Но моральная проблема не решена. Катерина остается в доме мужа, но для нее это равносильно смерти: «Что дома, что в могиле, не имеет значения… Лучше в могиле ». Борис, оказавшийся слабым человеком, подчиненный своему дяде Дикому, отказывается брать ее с собой в Сибирь. Ее жизнь становится невыносимой.

А.Н. Островский — не просто писатель-драматург. Его по праву считают отцом русской драмы. Ведь до него в литературе 19 века театральное искусство развивалось очень слабо. Пьесы Островского были новыми, свежими и интересными. Именно благодаря этому автору людей снова потянуло в театры.Одна из самых известных пьес — «Гроза».

История создания

А.Н. Островского отправили с особой миссией в среднюю Россию. Здесь писатель смог увидеть провинциальную жизнь во всей красе. Как и любой другой писатель, Островский прежде всего обращал внимание на жизнь и быт русского купца, буржуазии, знати провинции. Он искал персонажей и сюжеты. По итогам поездки был написан спектакль «Гроза». А чуть позже в одном из них произошел похожий инцидент.Островский умел предвидеть события будущего. Характеристика пьесы «Гроза» как целостного произведения показывает, что автор не просто проницательный человек, но и талантливый писатель-драматург.

Художественное своеобразие драмы

Спектакль имеет ряд художественных особенностей. Надо сказать, что Островский был новинкой драматургии и поддерживал традицию. Чтобы разобраться, необходимо проанализировать жанр, главных героев, конфликт и значение названия спектакля «Гроза».

жанр

Есть три драматические трагедии и драмы. Из них самое древнее — затем следует комедия, но драма как жанр появляется только в 19 веке. Его основателем в России был А. Островского. Спектакль «Гроза» полностью соответствует своим канонам. В центре изображения — обычные люди, а не исторические личности. Это люди со своими недостатками и достоинствами, в душе которых развиваются чувства, привязанности, симпатии и антипатии. Ситуация тоже банальная.Однако в нем есть острый жизненный конфликт, чаще всего неразрешимый. Катерина (главная героиня драмы) попадает в такую ​​жизненную ситуацию, из которой нет выхода. Смысл названия спектакля «Гроза» многогранен (об этом пойдет речь ниже), один из вариантов трактовки — неизбежность чего-либо, предопределенность и трагизм ситуации.

главных героев

Главные герои спектакля: Кабаниха, ее сын Тихон, Катерина (невестка Кабановой), Борис (ее любовник), Варвара (сестра Тихона), Дикой, Кулигин.Есть и другие символы, каждый из которых имеет свою смысловую нагрузку.

Кабаниха и Дикой олицетворяют все негативное, что есть в городе Калинове. гнев, произвол, желание руководить всеми, жадность. Тихон Кабанов — пример безропотного материнского поклонения, он бесхребетный и глупый. Барбара не такая. Она понимает, что ее мать во многом ошибается. Она также хочет освободиться от ее давления и делает это по-своему: она просто обманывает ее. Но для Катерины такой путь невозможен.Она не может лгать мужу, измена для нее — большой грех. Катерина, по сравнению с другими, выглядит более мыслящей, чувствительной и живой. В стороне остается только один герой — Кулигин. Он играет роль героя-резонатора, то есть персонажа, в уста которого автор вкладывает свое отношение к ситуации.

Значение названия спектакля «Гроза»

Символическое название — один из способов выражения идейной концепции произведения. Одно слово имеет большое значение, оно многослойно.

Сначала в городе Калинов дважды бывает гроза. Каждый из героев реагирует по-разному. Кулигин, например, видит в грозе физическое явление, поэтому особого страха у него это не вызывает. Конечно, смысл названия спектакля «Гроза» не только в том, что это явление присутствует в тексте. Символ грозы тесно связан с главной героиней — Катериной. Впервые это природное явление застает героиню на улице, когда она разговаривает с Варварой.Катерина очень испугалась, но не до смерти. Ее ужас оправдан тем, что молния может внезапно убить, и она внезапно предстает перед Богом со всеми своими грехами. Но самый большой грех у нее один — влюбиться в Бориса. Воспитание, совесть не позволяют Катерине полностью отдаться этому чувству. Выйдя на свидание, она начинает испытывать ужасные мучения. Героиня также признается во время грозы. Услышав громовой гул, она не выдерживает.

Зависит от уровня интерпретации.На формальном уровне это сюжет и кульминация драмы. Но на символическом уровне это страх расплаты Божьей.

Можно сказать, что «гроза» нависла над всеми жителями города. Внешне это атаки Кабанихи и Дикой природы, но на экзистенциальном уровне это страх ответить за свои грехи. Возможно, поэтому она пугает не только Катерину. Даже само слово «гроза» произносится в тексте не только как название природного явления.Тихон уходит из дома, радуясь, что мама больше не будет его беспокоить, что она больше не будет его приказывать. Катерина не может избежать этой «грозы». Она была загнана в угол.

Образ Катерины

Героиня кончает жизнь самоубийством, из-за чего ее образ очень противоречивый. Она набожна, боится «огненного ада», но в то же время совершает такой тяжкий грех. Почему? Видимо, моральные страдания, моральные муки сильнее ее мыслей об аде. Скорее всего, она просто перестала думать о самоубийстве как о грехе, видя в нем наказание за свой грех (измену мужа).Некоторые критики видят в ней исключительно сильную личность, бросившую вызов обществу, «темному царству» (Добролюбов). Другие считают, что добровольная смерть — это не вызов, а, наоборот, признак слабости.

Как оценить этот поступок героини, однозначно сказать невозможно. Смысл названия спектакля «Гроза» подчеркивает, что в обществе, которое сложилось в Калинове, такие случаи неудивительны, ведь это закостенелый город, отсталый, управляемый тиранами, такими как Дикой и Кабаниха.В результате страдают чуткие натуры (Катерина), не чувствуя чьей-либо поддержки.

Выводы. Особенности и значение названия спектакля «Гроза» (кратко)

1. Драма стала ярким примером жизни провинциальных городов, раскрывая одну из главных проблем России — тиранию.

2. Драма соответствует канонам жанра (есть резонансный герой, есть отрицательные персонажи), но в то же время новаторская (символично).

3. Включенная в название пьесы «Гроза» — это не просто композиционный элемент, это символ Божьей кары и покаяния. Смысл названия пьесы Островского «Гроза» выводит пьесу на символический уровень.

А.Н. Островский поднимает моральные проблемы маленького провинциального городка Калинов, где люди живут по закону «Домостроя», где процветают произвол и домашний беспредел.

«Домострой» — свод правил духовной, мирской и семейной жизни.В самом своде правил нет ничего плохого. По его законам, семейные отношения должны строиться на любви и взаимопомощи. Семья должна быть местом, где человек может отдохнуть, злу нет места. Но так было не везде и не всегда.

В своей пьесе Островский показывает нам, что в маленьком городке нравственные устои определяют старожилы, они правят не только в городе, но и в своих семьях. Такими отрицательными персонажами в спектакле являются Дикой и Кабаниха.По своей сути это жестокие и невежественные тираны, и жизнь под руководством таких людей нельзя назвать респектабельной. Невестка Кабанихи Катерина изменяет мужу с Борисом, дочь Варвара тайно встречается с Кудряшем, его собственный сын Тихон пьет. А на публике все должно выглядеть респектабельно. Это важнейшее правило для жителей города Калинов. Жестокость и произвол Дикой природы и Кабанихи толкает этих людей на грех. Но будучи старожилами и сторонниками Домостроя, Дикой и Кабаниха не замечают упадка патриархального уклада жизни из-за замкнутости небольшого городка, где нет прогрессивных тенденций, где фанатизм пришел на смену истинной морали.

Нравственность героев драмы проявляется в их действиях. Савель Прокофьевич Дикой и Марфа Игнатьевна Кабанова занимают высокое положение благодаря своему богатству. Жители города ощущают на себе силу своего влияния. Дикой ни в чем не встречает противоречия. Он даже держит свою семью в трепете. Его жена просит окружающих, чтобы никто не злил его. Также он нагло ограбил племянника Бориса, присвоив себе наследство.

Марте Игнатьевне Кабановой стремление ее детей и невестки к свободе казалось преступным, потому что они могли перестать ее бояться, а она этого допустить не могла.У нее свое понятие морали, она считает себя непогрешимой.

Дикие и Кабановы полагаются на «порядок» и «древность», но они больше не могут остановить развивающиеся молодые силы, которые оживают и вытесняют старые устаревшие нормы и мораль.

Молодое поколение спектакля — Борис. У Кабанихи и ее невестки общие представления о морали — это традиционное для русских семей почитание старших младшими. Но все остальные представления об их морали очень разные.

Катерина воспитывалась в купеческой семье в любви и заботе друг о друге. Ее персонаж одновременно любящий и творческий. И, встретив суровую бессердечность свекрови в семье мужа, Катерина попадает в «темное царство», которое ее угнетает и мучает, но нрав деспотичной Кабанихи не убивает ее желание воли.

Для Бориса ее чувства были безудержны. Любовь и страсть правят молодой женщиной. Она думала, что Борис не такой, как все.Она видела его таким, каким придумала для себя. Но, так как она не могла принять ложь и притворство, будучи порядочным человеком, она не смогла простить себе грех, измену пусть и нелюбимому, но мужу. Муки совести привели ее к общественному признанию.

А.Н. Островский с помощью пьесы показал людям, что нельзя цепляться за старое, а нужно думать о лучшем будущем.

Легенда о Ларре полное содержание. Анализ легенды о Ларре из рассказа M

Имя Островского хорошо знают и помнят все, кому небезразлична национальная русская культура.Добролюбов называл пьесы Островского «Пьесами жизни». Современников и потомков поразила естественность произведений, их простота, необычная для того времени правдивость. Вдумчивый читатель или зритель видит в Островском не только дескриптор повседневной жизни, но и острого сатирика, лирика, драматического поэта.

Большинство критиков оценили в А. Островского не столько талант писателя, сколько его талант выдающегося драматурга; многие его пьесы были поставлены при жизни писателя в Московском Малом театре, или «Доме Островского», как его называли жители столицы.Многие из них сейчас едут туда.

Островский глубоко разбирался в жизни людей, умел ярко изобразить ее наиболее характерные черты. Пьеса А. Островского «Гроза» в этом смысле — еще одно проявление его таланта.

«Гроза» вызвала множество различных мнений со стороны российской критики, многие из которых были прямо противоположны друг другу. Наиболее противоречивым оказался образ главной героини спектакля — Катерины. Выдающийся русский критик Добролюбов считал ее «лучиком света в темном царстве русской действительности» с характером «преимущественно творческим, любящим, идеальным.«

Добролюбов сравнивает Катерину с большой многоводной рекой. Катерина выдерживает все невзгоды, выдерживает все, несмотря ни на какие препятствия;« и когда он недостаточно силен, он погибнет, но не выдаст себя ». Добролюбов, Катерина была обречена на борьбу; подчинение или обман, он все равно «дойдет до конца». Добролюбов высоко ценит способность Катерины протестовать против «кабановских» концепций морали. Он видит в ней женщину, «не желающую мириться с миром». воспользоваться жалкой растительностью.«

Другая точка зрения на этот образ выражена в статье Д.И. Писарева« Мотивы русской драмы ». Писарев подчеркивает, что жизнь Катерины полна внутренних противоречий. В ее душе« постоянно сталкиваются две разные женщины ». Катерина, по мнению критика, «запутывает свою жизнь», и, запутав узел до конца, разрубает его «самым простым и глупым способом — самоубийством».

На мой взгляд, точка зрения Ф.М. Достоевского ближе всего к истине.Он считает личную драму Катерины вполне естественной и тем самым отвергает аргументы тех, кто пытается вывести из «Шторма» идею «пагубности патриархального деспотизма». Он утверждает, что «… лукавый, истязавший Катерину, любит такие натуры. Если бы она была окружена самыми добрыми людьми, она, совершив свой грех, была бы наказана и опечалена таким же образом. Самоубийства быть не могло. но ее жизнь — все — так бы она сломалась ». И это действительно так, надо только внимательно прочитать текст пьесы.Катерина настолько искренна, честная, чиста душой, что, влюбившись в Бориса и тем самым приняв на душе «тяжкий» грех, не может не чувствовать угрызений совести. И, конечно, не патриархальный образ жизни заставил ее пойти на самый ужасный шаг — самоубийство, а просто правдивость, глубокая вера и чистота моральных принципов не позволили Катерине продолжить свое «грешное» существование на земле.

Мы помним, что в родительском доме она «жила, ни о чем не печалилась, как птица в дикой природе.«Мать в ней» обожала, не заставляла работать ». И хотя в доме свекрови все« так же », но Катерина чувствует какое-то притеснение, все« вроде бы из неволи ». «Члены семьи, в которую попала Катерина, по-разному относятся к атмосфере в доме. Тихон полностью подчиняется матери, он не хочет« жить своей волей », хотя иногда рад вырваться на свободу. Варвара адаптировалась. более успешно, постепенно обманывая мать и преследуя, прежде всего, свои собственные интересы.

Катерина твердо убеждена, что, выйдя замуж, она «словно похоронена». Однако это не мешает ей, влюбившись в Бориса, дать волю своим чувствам, тем самым нарушив вековые традиции. Но Катерина глубоко набожна. Изменив мужу, она не может жить с таким грехом в душе, который ей кажется даже хуже, чем самоубийство. В своем последнем монологе, попрощавшись с Борисом, Катерина говорит, что не может вернуться домой, что «не хочет даже думать о жизни… люди, дом, стены — все омерзительно, «а любящему» наплевать, будет молиться. «Таким образом, разлад между тем, что происходит в душе Катерины, между ее чувствами, желаниями и нормами калиновской действительности, становится все более трагичным. Последнее восклицание Тихона, в котором проявляется его зависть к покойной жене, подчеркивается, в на мой взгляд, весь ужас повседневной жизни, в которой живые «завидуют» мертвым.

Образ Катерины можно трактовать по-разному, можно увидеть в ее действиях проявление человеческой слабости, но мне кажется, в них нельзя винить Катерину и нельзя не жалеть столь редкую по своей внутренней красоте героиню.

    Была ли любовь Катерины Кабановой по пьесе А. Островского «Гроза» преступлением? Заслужила ли бедная женщина столь страшного наказания? Неудачи Катерины начинаются после того, как, выйдя замуж за Тихона Кабанова, она переезжает в его дом. Есть молодой …

  1. Новинка!

    Ищите такого-то ругателя, как наш Савель Прокофич! .. Кабаниха тоже хороша. А. Островский. Гроза В драме «Гроза» А. Н. Островский ярко и живо изобразил «темное царство» российской провинции, захлестнувшее лучшего человека…

  2. Вражда между близкими особенно непримирима П. Тацит Нет более ужасного возмездия за глупости и заблуждения, чем увидеть, как ваши собственные дети страдают из-за них В. Самнер Пьеса А.Н. «Гроза» Островского рассказывает о жизни провинциала …

    Название драмы Островского «Гроза» играет большую роль в понимании этой пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и неоднозначен. С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия спектакля, с другой — символ идеи этого произведения…

  1. «Старуха Изергиль» Горького.
  2. Легенда о Ларре и ее роль в сочинении рассказа.
  3. Анализ легенды о Ларре.

Центральным образом романтических произведений М. Горького раннего периода является образ человека-героя, готового к самоотверженным поступкам на благо народа. Среди этих произведений — рассказ «Старуха Изергиль», которым писатель стремился пробудить в людях действенное отношение к жизни.В основе композиции рассказа — воспоминания старухи Изергиль о своей жизни и сказанные ею легенды о Ларре и Данко. Состав произведения можно обозначить следующим образом: вступление — легенда о Ларре — рассказ о жизни Изергиль — легенда о Данко — заключение. Такая композиция устанавливает связь между легендой и реальностью.

Легенды рассказа противопоставляются друг другу. Они освещают два разных взгляда на жизнь.

Легенда о Данко повествует о подвиге и самопожертвовании человека.Данко стремится найти свободу для каждого, а ради спасения людей своим сердцем освещает путь. Окружающие не хотят понимать и принимать его в начале и не хотят чтить его в конце истории. Когда разгневанные люди замышляют убить своего спасителя, «негодование кипело в его сердце, но из жалости к людям оно гасло. Он любил людей и думал, что, может быть, они умрут без него. «Данко спасает свой народ ценой собственной жизни»,… увлеченные чудесным зрелищем горящего сердца, люди »следуют за ним.Как только Данко ведет их на свободную землю, силы героя уходят, он падает на землю и умирает. И люди, выведенные из страшного леса, не хотят замечать смерть Данко, только один — видимо, самый трусливый человек — «… боясь чего-то, он наступил ногой на свое гордое сердце. И тут рассыпался на искры, погас … ». Образ Данко воплощает в себе идеал человека-гу-маниста и личности великой духовной красоты. Он совершает подвиг во имя благополучия людей, не думая об их благодарности.Просто потому, что любит людей.

Образ Ларры, на котором мы остановимся в этой работе, контрастирует с образом Данко. Самопожертвование в первом противопоставляется гордыне и эгоизму во втором.

Итак, легенда о Ларре — первая, рассказанная старухой Изергиль. Ларра, сын орла и земной женщины, считает себя выше окружающих. Он горд и высокомерен и ведет себя соответственно. Ларра убивает девушку — дочь отвергшего его старейшину.На вопрос, почему он это сделал, Ларра отвечает: «Вы используете только свое? Я вижу, что у каждого человека есть только речь, руки, ноги … и ему принадлежат животные, женщины, земля … и многое другое. «

Ларра чувствует необходимость иметь все, использовать все и ничего не отдавать взамен: ни ума, ни силы, ни жизни. «Ему сказали на это, что за все, что человек берет, он платит самим собой: И он ответил, что хочет сохранить себя целым». Гордость орла, его необузданные желания, его эгоизм преобладают над человеческими чувствами в Ларре, такими как любовь, преданность, самопожертвование, нежность, сострадание, жалость.Поэтому ему нет места среди людей.

За совершенное им преступление племя обрекло Ларру на вечное одиночество. Жизнь вне общества порождает в Ларре чувство невыразимой меланхолии. «В его глазах, — говорит Изергиль, — было столько меланхолии, что ею можно было отравить всех людей мира». Ларра был обречен на одиночество и считал счастьем только смерть. Но человеческая природа не позволяла Ларре жить одной, свободной, как орел.«Его отец не был мужчиной; а этот был мужчиной». И не зря «он долго в одиночестве так кружил вокруг людей». Поэтому разобщенность с людьми погубила его.

Ларра не хотел становиться человеком, но он не мог стать вольной птицей, орлом. Вот почему «он остался один, на свободе, в ожидании смерти». Невозможность умереть стала для Ларры, а не человека или орла, самым страшным наказанием. «Он уже стал подобен тени и будет им навсегда». «Вот как человек был поражен своей гордостью!»

В произведении образ Ларры и легенда о нем, как уже говорилось, противоречат образу Данко.Старуха Изергиль последовательно сначала о Ларре, а затем о Данко рассказывает две легенды. Это позволяет читателю сравнить двух людей. Всепобеждающая любовь к людям одного граничит с безмерным презрением и ненавистью другого. Противопоставлены даже сами олицетворения двух героев. С одной стороны, это искры из пылающего сердца Данко, олицетворяющие вечный свет, вечный огонь, вечную доброту: «Вот откуда они, синие степные искры перед бурей.»С другой стороны, есть холодная и мрачная тень Ларры, пугающая людей и приносящая с собой зло.

Но не только оппозиция дает оригинальную композицию рассказа. Есть сходство в персонажах. Оба они твердые и властные натуры, оба сильные и красивые. Но их разные представления о себе и о людях позволяют нам противопоставлять их друг другу.

Возможно, именно это сходство позволяет уловить всю разницу в отношении героев к миру и к окружающим их людям.Если бы не Ларра с его преступлением и наказанием-одиночеством, великий подвиг Данко не был бы воспринят так полно.

А. Островский, «Гроза»: характеристика дикой природы

Александр Островский в спектакле «Гроза» всех жителей города разделил на две большие группы: «Темное царство» и угнетенные. Первые — это могущественные, богатые и невежественные люди, подавляющие все современное и живое. Яркие представители этой группы — Дикая и Кабаниха. Автор противопоставляет их жертвам «темного царства», угнетенным людям.К ним относятся Кулигин, Катерина, Борис, Тихон, Варвара, Кудряш. Несчастные герои одинаково страдают от представителей «темного царства», только их протест проявляется по-разному.

Деньги правят миром

Характеристика дикой природы становится понятной после прочтения имени землевладельца, которое говорит само за себя. Савель Прокофич — богатый купец и очень уважаемый человек в городе Калинове. Это один из самых отрицательных персонажей спектакля.Грубый, агрессивный, невежественный, упрямый — вот такое краткое описание Дикой природы. Этот человек чувствует свою безнаказанность, поэтому руководствуется безудержным произволом. Хозяин позволяет себе относиться к людям, как к ничто, хамить, звонить, обижать — все это доставляет ему несказанное удовольствие.

Wild можно описать одним словом — мелкий тиран. Савель Прокофич запугивал всех вокруг, от него не было покоя ни окружающим, ни его родственникам. Характеристика Wild у читателей отвратительна.Его жена каждый день со слезами на глазах умоляет всех не злить мастера, но не разозлить его невозможно: он сам не знает, какое у него будет настроение через минуту. Дом от ярости Савеля Прокофича прячется в шкафах и на чердаках.

Чрезмерная жадность помещика

Характер Wild будет более полным, если к тирании добавить жадность. Больше всего он любит свои деньги, расставание с которыми для него как нож в сердце. Слуги не решались намекнуть на зарплату.Сам хозяин понимает, что нужно отдавать деньги, и в конце концов он их отдаст, но перед этим обязательно отругает человека. Обидеть кого-то, уколоть побольнее мастера ничего не стоило. Ему совершенно не стыдно за чужих, он употребляет крепкие слова и без стеснения поднимает шум над теми, кто слабее его.

Незнание и деспотизм денежного мешка

Трусость перед равными, неприятие всего нового — это тоже характеристика Дикого.Помещик не заботится о чувствах окружающих, но сдерживает гнев перед теми, кто может дать отпор. Савель Прокофич не посмел грубить разъездному гусару, но затем его обида перекинулась на отечественных. Показывать свой характер он тоже не решается, потому что считает ее равной.

Островский очень хорошо продемонстрировал невежество Вильдина в разговоре помещика с Кулагиным. Савель искренне считает, что гроза — это наказание за грехи.Он обвиняет Кулагина в мошенничестве, ведь от стихии можно защититься рогами и шестами. Характеристика Дикого показывает, насколько он на самом деле тупой и отсталый человек. Его незнание прослеживается в манере речи, интонации, использовании бранной, оскорбительной лексики, искажении слов иностранного происхождения. Грубый, глупый, упрямый деспот — вот что можно сказать о Дике. p >>

Драма «Гроза». История создания

Пьеса «Гроза» была написана Островским летом и осенью 1859 года, в том же году она была поставлена ​​в театрах Москвы и Санкт-Петербурга.-Петербург, издана в 1860 году. Успех пьесы и спектаклей был настолько велик, что драматург был удостоен Уваровской премии (высшая награда за драматическое произведение).

Сюжет основан на впечатлениях от литературной экспедиции по Волге 1856–1857 годов. с целью изучения быта и обычаев волжских поселений. Сюжет взят из жизни. Не секрет, что многие волжские города оспаривали право на постановку спектакля в их городе (бытовое строительство, произвол, грубость и унижение царили тогда во многих городах России).

Это период общественного подъема, когда рушились основы крепостного права. Название «Гроза» — не просто величественное природное явление, а социальный шок. … Гроза становится фоном, на котором разворачивается финальная сцена спектакля. Грядущая гроза пугает всех страхом возмездия за грехи.

Буря … Особенность этого образа в том, что, символически выражая основную идею спектакля, он в то же время непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реальное явление природы, определяет ( во многом) действия героини.

В первом акте над Калиновым разразилась гроза. Она вызвала смятение в душе Катерины.

В акте IV мотив грозы не утихает. («Дождь капает, как бы гроза ни собралась? ..»; «Гроза нам в наказание послана, чтобы мы чувствовали …»; «Гроза убьет! Это не гроза, а благодать … »;« Помни мое слово, что гроза эта не пройдет напрасно … »)

Гроза — стихийная сила природы, ужасная и до конца не изученная.

Гроза — это «грозовое состояние общества», гроза в душах жителей города Калинова.

Гроза — угроза уходящему, но все еще сильному миру кабанов и диких кабанов.

Гроза — это хорошие новости о новых силах, призванных освободить общество от деспотизма.

Для Кулигина гроза — благодать Божия. Для Дикого и Кабанихи — небесная кара, для Феклуши — по небу катится Илья Пророк, для Катерины — возмездие за грехи.Но сама героиня, ее последний шаг, от которого качнулся калиновский мир, — это тоже гроза.

Гроза в пьесе Островского, как и в природе, сочетает в себе разрушительные и созидательные силы.

Драма отразила подъем общественного движения, настроения, в которых жили прогрессивные люди 50-60-х годов.

«Гроза» была допущена драматической цензурой к спектаклю в 1859 г. и опубликована в январе 1860 г. По просьбе друзей Островского, цензора И.Нордстрем, симпатизирующий драматургу, представил «Грозу» не как социально обличительную, сатирическую пьесу, а как дом любви, не упомянув ни слова в своем репортаже ни о Дике, ни о Кулигине, ни о Феклуше.

В самой общей формулировке основную тему «Грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между угнетенными и угнетенными, между желанием людей свободно проявлять свои права человека, духовные потребности и социальными и семейный порядок, царивший в дореформенной России.

Тема Грозы органично связана с ее конфликтами. Конфликт, лежащий в основе сюжета драмы, представляет собой конфликт между старыми социальными и бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равенству, к свободе человеческой личности. Главный конфликт — Катерина и Борис со своим окружением — объединяет всех. К нему присоединяются конфликты Кулигина с Дикимом и Кабанихой, Кудряша с Дикимом, Бориса с Дикимом, Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой.Спектакль — истинное отражение общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Общая тема «Грозы» влечет за собой и ряд частных тем :

а) с рассказами Кулигина, замечаниями Кудряша и Бориса, действиями Дикого и Кабанихи, Островский дает подробную характеристику материально-правового положения всех слоев общества той эпохи;

в) изображая жизнь, интересы, увлечения и переживания персонажей «Шторма», автор воспроизводит с разных сторон общественную и семейную жизнь купцов и буржуазии.Таким образом, выделяется проблема социальных и семейных отношений. Ярко очерчено положение женщины в буржуазно-купеческой среде;

г) показаны жизненные предыстории и проблемы того времени. Герои рассказывают о важных для своего времени социальных явлениях: о возникновении первых железных дорог, об эпидемиях холеры, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и др .;

д) Наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями автор мастерски рисовал окружающую природу, разное отношение к ней персонажей.

Итак, по словам Гончарова, в «Грозе» «сложилась широкая картина народного быта и обычаев». Дореформенная Россия представлена ​​в нем своим социально-экономическим, культурным, нравственным, семейно-бытовым обликом.

Состав песни

В спектакле 5 действий: I действие — начало, II-III — развитие действия, IV — кульминация, V — развязка.

Экспозиция — картины волжских просторов и духоты калиновских нравов (дом I, явл.1-4).

Галстук — на нытьё свекрови Катерина достойно и мирно отвечает: «Ты про меня говоришь, мамочка, зря говоришь. С людьми или без людей, я совсем один, от себя ничего не доказываю ». Первое столкновение (файл I, явление 5).

Далее идет конфликт развития между героями, дважды собирается гроза на природе (файл I, явл. 9). Катерина признается Варваре, что полюбила Бориса — и пророчество старушки, далекий раскат грома; конец дома IV.Грозовая туча ползет, как живая, полусумасшедшая старуха, угрожает Катерине смертью в пруду и аду, а Катерина исповедует свой грех (первая кульминация) , падает без сознания. Но гроза в город так и не ударила, только накануне грозы.

Вторая кульминация — Последний монолог Катерина произносит, когда прощается не с жизнью, которая и без того невыносима, а с любовью: «Друг мой! Радость моя! Прощай! (Ум. V, явл. 4).

Развязка — самоубийство Катерины, шок жителей города, Тихона, который, будучи живым, завидует умершей жене: Молодец, Катя! И почему я остался жить и страдать! .. »(Д. В, явл. 7).

Островский не писал «Грозу» … Волга писал «Грозу».
Юрьев С.А.

Александр Николаевич Островский — один из крупнейших деятелей культуры XIX века. Его творчество навсегда останется в истории литературы, и вклад в развитие русского театра трудно переоценить. Писатель внес некоторые изменения в постановку пьес: внимание больше не должно быть сосредоточено только на одном персонаже; вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от актеров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображает обычных людей и стандартные бытовые ситуации.Последняя позиция наиболее точно отражала суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературная деятельность началась в середине 1840-х годов. Были написаны «Наши люди — пронумерованы», «Семейные картинки», «Бедность не порок» и другие пьесы. В драме «Гроза» история создания не ограничивается только работой над текстом и прописыванием разговоров между персонажами.

История создания пьесы Островского «Гроза» начинается летом 1859 года и заканчивается несколькими месяцами позже, в начале октября.Известно, что этому предшествовала поездка по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский тоже принимал в ней участие.

Прообразами города Калинова послужили многие волжские города, которые были похожи друг на друга одновременно, но имели нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, записывал в дневник все свои наблюдения о жизни русской провинции и характерах людей.На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» полностью заимствован из реальной жизни. В 1859 году, именно в это время писалась пьеса, костромчанка рано утром вышла из дома, а позже ее тело нашли на Волге. Жертвой стала девушка по имени Александра Клыкова. В ходе расследования выяснилось, что ситуация в семье Клыковых достаточно напряженная.Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором этого исхода стали любовные отношения Александры и почтальона.

Это предположение глубоко укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в этом месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Гроза» вышла отдельной книгой, во время постановки актеры старались походить на Клыковых, а местные даже показали место, с которого якобы бросилась Александра-Катерина.Костромской этнограф Виноградов, которому известный литературовед С.Ю. Лебедев, нашел много буквальных совпадений в тексте пьесы и в «Костромском деле». И Александр, и Катерина рано поженились. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19.

Обеим девочкам пришлось пережить недовольство и деспотизм свекрови. Александре Клыковой пришлось делать всю грязную работу по дому. Детей ни у Клыковых, ни у Кабановых не было. На этом череда «совпадений не заканчивается».Следствию было известно, что Александра состояла в отношениях с другим человеком — почтовым работником. В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Поэтому долгое время считалось, что «Гроза» — не более чем жизненный случай, отраженный в пьесе.

Однако в начале двадцатого века миф, созданный вокруг этого инцидента, был развеян сравнением дат. Так, инцидент в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский снял пьесу в печать.Таким образом, писатель никак не мог отразить на страницах то, что на самом деле еще не произошло. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, сумел предсказать, как сложится судьба девушки в типичных для того времени условиях. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила упомянутая в пьесе духота. Старый порядок, который изживает себя, и абсолютная инерция и безвыходность нынешней ситуации.Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами смерти девушки стали только бытовые трудности, а не глубокий личный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Самым реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство мешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы.Косицкая была родом из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельству биографов Островского, был не чем иным, как записанным сном Любови Косицкой. Кроме того, Любовь Косицкая чрезвычайно чутко относилась к вере и церквям. В одной из серий Катерина произносит следующие слова:

«… До самой смерти любил ходить в церковь! Точно так же я бывал на небесах, и я никого не вижу, и я не помню время, и я не слышу, когда служба закончилась… Знаете, в солнечный день такой световой столб идет от купола, и дым идет в этом столбе, как облака, и я вижу, раньше было как будто ангелы летали и пели в этом столбе ».

История пьесы Островского «Гроза» по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

Тест продукта

50-60-е годы XIX века — довольно тяжелое время для всей России.Это ознаменовалось широким социальным подъемом, произошедшим в связи с появлением новых демократически настроенных сил и актуализацией вопроса о крепостном праве. На этом фоне громко заговорили о существующих противоречиях между поколениями и о положении русских женщин в условиях патриархальных отношений, сохранившихся на значительной территории страны.

В такой непростой атмосфере он был написан, затем поставлен на сцену и опубликован довольно сенсационным по тем годам

Хронология работы над драмой

История создания спектакля «Гроза» у многих вызывает вопросов.Кратко его можно обозначить следующим образом.

Островский, скорее всего, приступил к работе над произведением в июле 1859 года (по крайней мере, не позднее этого месяца), а в начале октября отправил готовый текст в издательство. Об этом свидетельствует оригинал рукописи, который до сих пор хранится в Российской государственной библиотеке. Через месяц спектакль уже был поставлен на петербургской сцене: 16 ноября — премьера в Малом театре, 2 декабря — в Александрийском театре. В следующем году он был опубликован в «Библиотеке для чтения» (в №1), чуть позже он был издан отдельной книгой.

Реакция прогрессивных умов на появление спектакля

Новая драма знаменитого тогда «Колумба Замоскворечье» вызвала бурные отклики и комментарии, как положительные (например, оценка Н. Добролюбова, И. Гончарова) , П. Плетнев) и осуждающей (Л. Толстой, А. Фет). Признанный в то время критик Д. Писарев также неоднозначно воспринял новое детище Островского и в связи с этим вступил в полемику с Добролюбовым по ряду вопросов.Как бы то ни было, «Гроза» навсегда стала одной из лучших пьес драматурга. И настоящей наградой, несомненно, стала Большая Уваровская премия, присуждаемая авторам только за действительно гениальные произведения, написанные для сцены.

Сюжет и герои

История создания спектакля «Гроза» во многом объясняется действием драмы, действие которого происходит в небольшом городке с красивым названием Калинов, расположенном на берегу Волги. . Когда вы встречаетесь с ним, он выглядит вполне счастливым: великолепный пейзаж, дающий ощущение тишины и покоя.Одна из первых фраз, которую слышит зритель от местного жителя: «Красота!» Но по мере знакомства с персонажами настроение и общая атмосфера меняются. Драматург умело разоблачает пороки общества, веками жившего по законам домостроения. Возможно, отсюда и название города — Калинов, пришедшее из русского фольклора. Это символ устоявшегося, страшного, «сказочного» мира, который сложно разрушить.

И вот, среди «злых» и могущественных сил появляется человек, решивший открыто противостоять их власти — Катерина.Судьба героини складывается трагично, так как она до сих пор не находит единомышленников или защитников (в лице, например, того же мужа), которые могли бы поддержать ее в начавшемся противостоянии. Молодой человек, в котором она видит свое будущее счастье и лучшую судьбу, тоже струсил, не очень понимая Катерину. В условиях, когда разрушены все моральные устои, трудно найти виновных в гибели девушки.

Споры о происхождении сюжета

Высказывания о прототипах и сюжетной основе произведения очень противоречивы.Так, для костромчан творческая история создания спектакля «Гроза» была напрямую связана с недавними трагическими происшествиями в их городе. Некоторые подробности указывали на то, что прототипом Катерины могла стать подруга писателя Л.П. Косицкая. Люди, лично знавшие драматурга, считали, что появление «Грозы» — результат путешествия Островского по Волге.

Чем вызваны такие суждения?

Трагедия семьи Клыковых

По первой версии, история создания спектакля «Гроза» связана с инцидентом в городе Кострома.В начале ноября 1859 года пропала одна из жительниц города Александра Клыкова, которой было всего 19 лет. Позже ее тело нашли в водах Волги, по факту возбуждено уголовное дело. Были рассмотрены две версии: самоубийство или убийство и попытка скрыть преступление. В ходе расследования выяснилось, что девушку недавно выдали замуж, и она оказалась в купеческой семье, где до конца правила деспотичная свекровь, ни с кем не считавшаяся.Выросшая в разных условиях, Александра не смогла смириться со своей судьбой и пустить корни в новой семье. В муже не нашла поддержки — тихая, послушная, во всем уступала матери. Все эти детали легко узнаваемы в драме. Поэтому после появления книги в Костроме местные жители упорно говорили о том, что создание спектакля «Гроза» было напрямую связано с жизнью семьи Клыковых. И хотя позже выяснилось, что произведение было написано за месяц до этой трагедии, актеры, долгое время игравшие на местной сцене, восполнили семью Клыковых.А место на берегу Волги, с которого Катерина-Александра якобы бросилась в воду, было одной из местных достопримечательностей.

Гроза — это личная драма А.Н. Островский?

Другая версия, касающаяся прототипа главного героя, связана с примечанием драматурга в тексте. Рядом с монологом Катерины, в котором она рассказывает Вареньке о своем сне, написано: «Я слышал от Л.П. об этом же сне… »За Л.П. скрывается известная актриса Л.П. Косицкая, которая, скорее всего, имела отношения с Островским. Оба — семейные люди, поэтому вынуждены скрывать свою привязанность. Исследователи, объясняющие создание по пьесе Островского «Гроза» и рассматривающие эту версию, также ссылаются на то, что роль главной героини впервые исполнила Косицкая. А драматург, как известно, предпочитал сам выбирать актеров для постановки собственных произведений в Малом театре.

Путешествие по Волге

Наконец, третья и более вероятная версия — история создания спектакля «Гроза» связана с путешествием автора по великой русской реке.

Летом 1856-57 гг. Островский принимал участие в экспедиции Русского географического общества по Волге. Он побывал во многих населенных пунктах, расположенных на берегу реки, долго встречался и беседовал с местными жителями, изучал особенности их быта.Островский был свидетелем множества сцен, разворачивающихся в отдельных семьях и в городе в целом. Его интересовали мельчайшие детали, которые он позже проанализировал в очерке «Путешествие по Волге».

Отголоски этих наблюдений можно найти в драме: живой народный язык, типичные сцены общения людей (кстати, зачастую они не имеют прямого отношения к сюжету, но хорошо характеризуют общую атмосферу города) , прекрасно показаны, причем с разных сторон, особенности повседневной жизни.Все это подтверждает, что история создания спектакля «Гроза» Островского берет начало в его личных наблюдениях и попытках выяснить, чем живет русский человек, что тормозит развитие всей социальной структуры России.

Драматург-дальновидный?

Таким образом, трагедию, произошедшую в Костроме осенью 1859 года, предвидел Островский, хорошо знавший особенности жизни русского купечества середины XIX века.Это типичная ситуация, которая может возникнуть в любой семье, проживающей на огромной территории Российского государства. Драматург удачно изображает момент, когда старые силы еще цепляются за уходящее и всеми силами стараются сохранить свою мощь, а новые, только зарождающиеся, вступают в нелегкую борьбу, исход которой определит дальнейшую судьбу. России. На этом фоне не так важно, с чем связана история создания спектакля «Гроза».Главное, чтобы это могло послужить началом прогрессивных изменений во всей жизни страны.

Островский не писал «Грозу» … Волга писал «Грозу».
Юрьев С.А.

Александр Николаевич Островский — один из крупнейших деятелей культуры XIX века. Его творчество навсегда останется в истории литературы, и вклад в развитие русского театра трудно переоценить. Писатель внес некоторые изменения в постановку пьес: внимание больше не должно быть сосредоточено только на одном персонаже; вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от актеров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображает обычных людей и стандартные бытовые ситуации.Последняя позиция наиболее точно отражала суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературная деятельность началась в середине 1840-х годов. Были написаны «Наши люди — пронумерованы», «Семейные картинки», «Бедность не порок» и другие пьесы. В драме «Гроза» история создания не ограничивается только работой над текстом и прописыванием разговоров между персонажами.

История создания пьесы Островского «Гроза» начинается летом 1859 года и заканчивается несколькими месяцами позже, в начале октября.Известно, что этому предшествовала поездка по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский тоже принимал в ней участие.

Прообразами города Калинова послужили многие волжские города, которые были похожи друг на друга одновременно, но имели нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, записывал в дневник все свои наблюдения о жизни русской провинции и характерах людей.На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» полностью заимствован из реальной жизни. В 1859 году, именно в это время писалась пьеса, костромчанка рано утром вышла из дома, а позже ее тело нашли на Волге. Жертвой стала девушка по имени Александра Клыкова. В ходе расследования выяснилось, что ситуация в семье Клыковых достаточно напряженная.Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором этого исхода стали любовные отношения Александры и почтальона.

Это предположение глубоко укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в этом месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Гроза» вышла отдельной книгой, во время постановки актеры старались походить на Клыковых, а местные даже показали место, с которого якобы бросилась Александра-Катерина.Костромской этнограф Виноградов, которому известный литературовед С.Ю. Лебедев, нашел много буквальных совпадений в тексте пьесы и в «Костромском деле». И Александр, и Катерина рано поженились. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19.

Обеим девочкам пришлось пережить недовольство и деспотизм свекрови. Александре Клыковой пришлось делать всю грязную работу по дому. Детей ни у Клыковых, ни у Кабановых не было. На этом череда «совпадений не заканчивается».Следствию было известно, что Александра состояла в отношениях с другим человеком — почтовым работником. В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Поэтому долгое время считалось, что «Гроза» — не более чем жизненный случай, отраженный в пьесе.

Однако в начале двадцатого века миф, созданный вокруг этого инцидента, был развеян сравнением дат. Так, инцидент в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский снял пьесу в печать.Таким образом, писатель никак не мог отразить на страницах то, что на самом деле еще не произошло. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, сумел предсказать, как сложится судьба девушки в типичных для того времени условиях. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила упомянутая в пьесе духота. Старый порядок, который изживает себя, и абсолютная инерция и безвыходность нынешней ситуации.Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами смерти девушки стали только бытовые трудности, а не глубокий личный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Самым реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство мешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы.Косицкая была родом из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельству биографов Островского, был не чем иным, как записанным сном Любови Косицкой. Кроме того, Любовь Косицкая чрезвычайно чутко относилась к вере и церквям. В одной из серий Катерина произносит следующие слова:

«… До самой смерти любил ходить в церковь! Точно так же я бывал на небесах, и я никого не вижу, и я не помню время, и я не слышу, когда служба закончилась… Знаете, в солнечный день такой световой столб идет от купола, и дым идет в этом столбе, как облака, и я вижу, раньше было как будто ангелы летали и пели в этом столбе ».

История пьесы Островского «Гроза» по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

Тест продукта

2 августа 2010 г.

Иван Тургенев охарактеризовал драму Островского «Гроза» как «самую удивительную, величественную русскую мощь… талант ». Действительно, и художественная ценность« Грозы », и ее идейное содержание дают право считать эту драму самым замечательным произведением Островского.« Гроза »была написана в 1859 году, и в том же году она была поставлена ​​в театрах Москвы. Москва и Санкт-Петербург с 1860 г. и появились в печати. ​​Появление пьесы на сцене и в печати совпало с самым острым периодом в истории 60-х годов. Это был период, когда российское общество жило в напряженном ожидании реформ, когда многочисленные волнения крестьянских масс стали переходить в грандиозные бунты, когда Чернышевский призвал народ «в топор».«В стране, по определению В.И. Белинского, явно сложилась революционная ситуация.

Возрождение и подъем общественной мысли на этом переломном этапе русской жизни нашли свое выражение в обилии обвинительной литературы. Естественно, социальная борьба должна была найти отражение в художественном.

Три темы привлекали особое внимание русских писателей 1950-1960-х годов: крепостное право, появление на арене общественной жизни новой силы — разнообразной интеллигенции и положение женщин в стране.

Но среди выдвинутых жизнью тем была еще одна, требующая срочного освещения. Это тирания тирании, денег и авторитета Ветхого Завета в купеческой жизни, тирания, под гнетом которой задыхались не только члены купеческих семей, особенно женщины, но и работающие бедняки, которые зависели от прихотей тиранов. Задача разоблачения экономической и духовной тирании «темного царства» была поставлена ​​Островским в драме «Гроза».

Как обличитель «темного царства» Островский также появлялся в пьесах, написанных перед «Грозой» («Наш народ — нас сочтут» и др.). Однако теперь, под влиянием новой социальной среды, он ставит свои обвинения шире и глубже. Он не только осуждает теперь «темное царство», но и показывает, как в глубине его зарождается протест против вековых традиций и как ветхозаветный образ жизни начинает рушиться под давлением требований жизни. Протест против устаревших устоев жизни выражается прежде всего и наиболее сильно в самоубийстве. «Лучше не жить, чем так жить!» — вот что означало самоубийство Катерины.До появления драмы «Гроза» россиянин еще не знал приговора общественной жизни, выраженного в столь трагической форме.

Трагический конфликт между живыми чувствами Катерины и мертвым образом жизни — основная сюжетная линия спектакля. Но, как правильно заметил Добролюбов, зрители и читатели спектакля думают «не о любви, а обо всей своей жизни». Значит, обвинительный пафос «Грозы» распространяется на самые разные стороны русской жизни, затрагивая самые ее основы.Это звучит в той или иной форме в выступлениях Кудряша, Варвары и даже безответного Тихона (в финале спектакля). «Вы негодяи! Изверги! Эх, если бы были силы! «- восклицает Борис. Это предвестник крушения старых форм жизни. Даже Кабаниха, этот властный страж домашнего порядка, начинает осознавать гибель» темного царства «.» Старые времена подходят к концу. , — мрачно объявляет она.

Так в драме «Гроза» Островский вынес суровый приговор «темному царству» и, как следствие, порядку, всячески поддерживавшему «темное царство».

Действие драмы «Гроза» происходит в городе Калинов, расположенном на берегу Волги. Крутой высокий берег реки … Внизу спокойная широкая Волга, вдали — мирные села и поля Заволжья. Это вид на окрестности из сквера города Калинова. «Вид просто потрясающий! ! Душа радуется! «- восклицает один из местных жителей, восхищавшийся уже пятьдесят лет и до сих пор не переставший любоваться знакомым пейзажем.

На фоне этого умиротворенного, полного красоты и умиротворения пейзажа, казалось бы, жители города Калинова должны были течь безмятежно и равномерно. Но спокойствие, которым дышит жизнь калиновцев, — это только видимое обманчивое спокойствие. Это даже не спокойствие, а сонный застой, равнодушие ко всем проявлениям красоты, равнодушие ко всему, что выходит за рамки обычных бытовых забот и забот.

Калиновцы живут той замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, которая характеризовала жизнь отдаленных провинциальных городов в старые, дореформенные времена.Они живут в полном неведении о том, что происходит в этом мире. Только паломники иногда передают новости о далеких странах, где правят «турецкий султан Махнут» и «персидский султан Махнут», а также распространяют слух о земле, «где все люди с гончими головами». Эти сообщения запутаны и неясны, поскольку паломники «сами по своей слабости далеко не ушли, но когда они услышали, они услышали многое». Но праздные рассказы таких странников вполне удовлетворяют нетребовательных слушателей, и калиновцы, присев на кучу у ворот, плотно заперев ворота и спустив собак на ночь, ложатся спать.

Незнание и полный душевный застой характерны для жизни города Калинова. За внешним спокойствием жизни скрывается суровая, мрачная мораль. «Жестокие манеры, сударь, в нашем городе жестокие!» — говорит бедняга Кулигин, слесарь-самоучка, испытавший тщетность попыток смягчить нравы своего города и убедить людей. Описывая Борису Григорьевичу жизнь города и сочувственно указывая на бедственное положение бедняков, он говорит: «А что делают богатые? … Как вы думаете, они занимаются бизнесом или молятся Богу? Нет, сэр! И они не запираются от воров, но чтобы люди не видели, как они едят свои домочадцы и тиранят свою семью! И что за этими запорами, невидимыми и неслышными, текут слезы! «

Островский безжалостно и правдиво изображает темную жизнь и «жестокие нравы» города Калинова, и произвол местных тиранов, и мертвый домостройский уклад семейной жизни, ведущий подрастающее поколение к беззаконию и угнетению, и эксплуатацию беззащитных. трудящихся богачей, и власть религиозных суеверий в торговом окружении, и ненависть столпов «темного царства» ко всему новому, и вообще тьма и рутина, нависшие над жизнью «темного царства» .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.