Краткое содержание “Еще пересказ Островский Гроза” Островский А. Н 👍

События происходят в первой половине XIX в., в вымышленном приволжском городке Калинове. Первое действие – в общественном саду на высоком берегу Волги. Местный механик-самоучка Кулигин беседует с молодыми людьми – Кудряшом, приказчиком богатого купца Дикого, и мещанином Шапкиным – о грубых выходках и самодурстве Дикого. Затем появляется Борис, племянник Дикого, который в ответ на расспросы Кулигина рассказывает, что родители жили в Москве, дали ему образование в Коммерческой академии и оба умерли во время эпидемии.

Он же приехал

к Дикому, оставив сестру у материнской родни, чтобы получить часть наследства бабушки, которое Дикой должен ему отдать согласно завещанию, если Борис будет к нему почтителен. Все его уверяют: на таких условиях Дикой никогда не отдаст ему денег. Борис жалуется Кулигину, что никак не может привыкнуть к жизни в доме Дикого, Кулигин рассказывает о Калинове и завершает свою речь словами: “Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!” Калиновцы расходятся. Вместе с другой женщиной появляется странница Феклуша, хвалящая город за “бла-а-лепие”, а дом Кабановых за особую щедрость к странникам. “Кабановы?” – переспрашивает Борис: “Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем”, – поясняет Кулигин.

Выходит Кабанова в сопровождении дочери Варвары и сына Тихона с женой Катериной. Она ворчит на них, но наконец уходит, разрешив детям пройтись по бульвару. Варвара отпускает Тихона тайком от матери выпить в гостях и, оставшись вдвоем с Катериной, беседует с ней о домашних отношениях, о Тихоне.

Катерина рассказывает о счастливом детстве в родительском доме, о своих горячих молитвах, о том, что она переживает в храме, воображая ангелов в солнечном луче, падающем из купола, мечтает раскинуть руки и полететь и, наконец, признается, что с ней происходит “неладное что-то”. Варвара догадывается, что Катерина кого-то полюбила, и обещает по отъезде Тихона устроить свидание. Это предложение приводит Катерину в ужас.

Появляется сумасшедшая барыня, грозящая тем, что “красота-то в самый омут ведет”, и пророчит адские муки. Катерина страшно пугается, а тут еще “гроза заходит”, она торопит Варвару домой к образам молиться. Второе действие, происходящее в доме Кабановых, начинается разговором Феклуши с горничной Глашей. Странница расспрашивает о домашних делах Кабановых и передает баснословные рассказы о дальних странах, где люди с песьими головами “за неверность” и т. п. Появившиеся Катерина и Варвара, собирающие Тихона в дорогу, продолжают разговор об увлечении Катерины, Варвара называет имя Бориса, передает от него поклон и уговаривает Катерину спать с ней в беседке в саду после отъезда Тихона.

Выходят Кабаниха и Тихон, мать велит сыну строго наказывать жене, как жить без него, Катерину унижают эти формальные наказы. Но, оставшись наедине с мужем, она умоляет его взять ее в поездку, после его отказа пытается дать ему страшные клятвы в верности, но Тихон и слушать их не хочет: “Мало ли что придет в голову…” Вернувшаяся Кабаниха приказывает Катерине кланяться мужу в ноги. Тихон уезжает.

Варвара, уходя гулять, сообщает Катерине, что они будут ночевать в саду, и дает ей ключ от калитки. Катерина не хочет его брать, потом, поко-лебавшись, прячет в карман. Следующее действие происходит на скамейке у ворот кабановского дома.

Феклуша и Кабаниха беседуют о “последних временах”, Феклуша говорит, что “за грехи наши” “время в умаление приходить стало”, рассказывает о железной дороге (“змия огненного стали за-прягать”), о суете московской жизни как дьявольском наваждении. Обе ждут еще худших времен. Появляется Дикой с жалобами на свою семью, Кабаниха упрекает его за беспорядочное поведение, он пытается ей грубить, но она это быстро пресекает и уводит его в дом выпить и закусить.

Пока Дикой угощается, приходит присланный семьей Дикого Борис, чтобы узнать, где глава семейства. Выполнив поручение, с тоской восклицает о Катерине: “Хоть бы одним глазком взглянуть на нее!” Вернувшаяся Варвара велит ему ночью приходить к калитке в овраге за кабановским садом. Вторая сцена представляет ночное гулянье молодежи, на свидание к Кудряшу выходит Варвара и велит Борису подождать – “дождешься чего-нибудь”.

Происходит свидание Катерины и Бориса. После колебаний, мыслей о грехе Катерина не в силах противиться проснувшейся любви. “Что меня жалеть – никто не виноват, – сама на то пошла. Не жалей, губи меня!

Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю (обнимает Бориса). Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?” Все четвертое действие, происходящее на улицах Калинова, – на галерее полуразрушенного здания с остатками фрески, представляющей геенну огненную, и на бульваре, – идет на фоне собирающейся и наконец разразившейся грозы. Начинается дождь, и на галерею входят Дикой и Кулигин, который принимается уговаривать Дикого дать денег на установку солнечных часов на бульваре. В ответ Дикой его всячески бранит и даже грозит объявить разбойником.

Стерпев брань, Кулигин начинает просить денег на громоотвод, Тут уж Дикой уверенно заявляет, что от посланной в наказание грозы “шестами да рожнами какими-то, прости Господи, обороняться” грех. Сцена пустеет, затем на галерее встречаются Варвара и Борис. Она сообщает о возвращении Тихона, слезах Катерины, подозрениях Кабанихи и выражает опасение, что Катерина признается мржу в измене.

Борис умоляет отговорить Катерину от признания и исчезает. Входят остальные Кабановы. Катерина с ужасом ждет, что ее, не покаявшуюся в грехе, убьет молнией, появляется сумасшедшая барыня, грозящая адским пламенем, Катерина не может более крепиться и прилюдно признается мужу и свекрови в том, что “гуляла” с Борисом. Кабаниха злорадно заявляет: “Что, сынок!

Куда воля-то ведет; Вот и дождался!” Последнее действие снова на высоком берегу Волги. Тихон жалуется Кулигину на свое семейное горе, на то, что мать говорит о Катерине: “Ее надо живую в землю закопать, чтоб она казнилась!” “А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть”. Кулигин советует простить Катерину, но Тихон объясняет, что при Кабанихе это невозможно. Не без жалости говорит он и о Борисе, которого дядя посылает в Кяхту.

Входит горничная Глаша и сообщает, что Катерина исчезла из дома. Тихон боится, как бы “она с тоски-то на себя руки не наложила!”, и вместе с Глашей и Кулигиным уходит искать жену. Появляется Катерина, она жалуется на свое отчаянное положение в доме, а главное – на страшную тоску по Борису. Ее монолог заканчивается страстным заклинанием: “Радость моя!

Жизнь моя, душа моя, люблю тебя! Откликнись!” Входит Борис. Она просит его взять ее с собой в Сибирь, но понимает, что отказ Бориса вызван действительно полной невозможностью уехать вместе с ней. Она благословляет его в путь, жалуется на гнетущую жизнь в доме, на отвращение к мужу.

Навсегда простившись с Борисом, Катерина начинает в одиночестве мечтать о смерти, о могиле с цветочками и птицах, которые “прилетят на дерево, будут петь, детей заведут”. “Опять жить?” – с ужасом восклицает она. Подойдя к обрыву, она прощается с уехавшим Борисом: “Друг мой! Радость моя! Прощай!” и уходит.

Сцена заполняется встревоженным народом, в толпе и Тихон с матерью. За сценой слышен крик: “Женщина в воду бросилась!” Тихон порывается бежать к ней, но мать его не пускает со словами: “Прокляну, коли пойдешь!” Тихон падает на колени. Через некоторое время Кулигин вносит тело Катерины. “Вот вам ваша Катерина.

Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед судией, который милосерднее вас!” Бросаясь к Катерине, Тихон обвиняет мать: “Маменька, вы ее погубили!” и, не обращая внимания на грозные окрики Кабанихи, падает на труп жены. “Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!” – этими словами Тихона завершается пьеса.

Deike.

Какое краткое содержание пьесы Гроза по действиям?

Островский «Гроза» краткое содержание:

Действие первое

Кулагин смотрит на Волгу в восхищении. Кудряш и Шапкин слышит, что купец Дикой наругал Бориса, своего племянника. Герои говорят на эту тему. Кудряшову жалко молодого человека, он полагает, что купца Дикого нужно припугнуть, чтобы тот перестал терроризировать всех. Шапкин припоминает, как Дикой желал отдать Бориса в солдаты. Кудряшов полагает, что купец его побаивается. Герой жалеет, что у самого Дикого нет дочери, а то бы он с ней развлёкся.

Бабушка не любит папу Бориса, так как он вступил в брак с благородной. У супруги Григория также не ладились отношения со свекровью. Им пришлось уехать в столицу. Папа и мама Бориса умерли от холеры. Если племянники будут относиться уважительно к Дикому, то он отдаст им деньги, которые для них оставила бабушка. Кулагин же полагает, что Борис с сестрой ничего не получит. Купец ругается со всеми, а они молча всё терпят. Борис пытается делать всё, что от него требуют, но всё равно он не получает наследство.

Нищенка Феклуша, которая странствует, даёт благословение дому Кабанихи, а также русской земле. Мать семейства подаёт нищенке, так как она всегда заботится о страждущих, но не о своей семье.

Кулагин хочет найти деньги, сделать вечный двигатель. Борис завидует Кулагину, его образу жизни. Борис находится в безвыходном положении, потому что влюбился.

Тихон хочет разубедить мать, что супруга ему милее. Кабаниха уверяет, что Тихону необходимо, чтобы жена его боялась. Сын же не согласен с ней, ему достаточно любви своей жены. Мать уверяет сына, что если он не будет властвовать над женой, у Катерины появится другой мужчина.

Тихону постоянно достаётся от Кабанихи из-за супруги, поэтому он говорит жене, чтобы та вела себя сдержаннее.

Катерина беседует с Варварой, рассказывает о детстве, о родительском доме, хочет, чтобы люди могли летать как птицы. Чувствует, что должно произойти несчастье. Открывается Варваре, что полюбила другого. Варвара хочет помочь Катерине и устроить свидание. Девушка сопротивляется, так как считает это грехом.

Появляется сумасшедшая барыня и орёт, что красота ведет к бездне, угрожает гиеной огненный. Главная героиня напугана этими речами. Варвара пытается её успокоить. Начинается гроза, и девушки убегают.

Действие второе

Глаша беседуют с Феклушей о том, что нужно жить в мире. Её собеседница говорит, что нет идеальных людей, вот и она любит покушать. Нищенка рассказывает о чужих странах. Всё её речи похожи больше на сказки. Глаша же думает, что благодаря странникам люди узнают много нового.

Главная героиня говорит Варе о взаимных чувствах с возлюбленным. Варвара опечалена тем, что героям негде видеться. Катерина не может придать Тихона. Но Варя говорит, что можно делать всё что хочется, главное, чтобы никто ничего не узнал. Главная героиня говорит, что смерть ей не страшна, она сама может покончить жизнь самоубийством.

Тихон должен уехать из дома, но Катерина просит его не совершать этот проступок. Но сын не может отказать маменьке в этом поручение, а с собой брать супругу не хочет. Героиня падает в ноги герою, просит, чтобы он взял клятву верности у неё.

Катерина очень переживает по поводу отъезда супруга, она огорчена отсутствием у них детей. Героиня считает, что лучше бы умерла, пока ещё была маленькой. Варя добывает ключ от калитки и отдаёт его Катерине. Героиня с одной стороны хочет увидеть Бориса и будь что будет, а с другой не хочет предавать мужа. Ключ она всё же оставляет у себя.

Действие третье

Рассказы Феклуши о Москве. Ссора Дикого с Кабанихой. Борис приходит за дядей. Говорит Глаше, что огорчён, так как не может пообщаться с Карениной. Поцелуй Кудряша и Вари. Девушка хочет устроить свидание Борису и Катерине, поэтому назначает ночную встречу герою.

Разговор Кудряша и Бориса о Катерине. Варя с Кудряшом отделяются от Катерины и Бориса и идут гулять вдвоём. Героиня не хочет этого свидания, так как считает его грехом. Говорит Борису, что он погубил её. Но затем она рассказывает возлюбленному о своей любви. Кудряш и Варвара видят, что всё наладилось у влюбленных. Договариваются о новой встрече и расходятся.

Действие четвёртое

Действие происходит в галерее. Кулагин обращается к Дикому с просьбой о деньгах, но тот отказывает герою. Разговор Кулигина и купца о громоотводах.

Варвара говорит Борису, что Катерина стала не в своем уме после того, как вернулся Тихон. Девушка говорит о своих опасениях, что главная героиня может обо всём рассказать своему супругу.

Главная героиня думает, что гроза это Божья кара за все её поступки. Когда Катерина увидела Бориса, она потеряла самообладание. Кулагин же говорит всем, что гроза всего лишь природное явление, что нет смысла её боятся. Борис уводит Кулагина со словами, что под дождём не так страшно, как между людей.

Идут разговоры о том, что гроза может убить. Героиня считает, что если и убьёт кого-то гроза, то её — грешницу. Катерина просит, чтобы за неё молились.

Сумасшедшая Барыня сказала главной героине о том, чтобы девушка не боялась кары и читала молитвы. Катерина рассказывает своей семье о совершенном поступке. Кабаниха сказала, что она предупреждала.

Действие пятое

Разговор Тихона и Кулагина про поездку в Москву. Герой говорит что супругу его нужно было бы убить, но он её жалеет и поэтому немного избил по совету матери. Герой считает, что супругу нужно простить, но Кабаниха сказала, что теперь нужно всё время припоминать ей о её поступке и применять наказания. Он рад, что Дикой отправляет племянника в Сибирь. Кулагин считает, что нужно простить и Бориса. Варвара сбегает с Кудряшом. Глаша говорит о пропаже главной героини.

Катерина прощается с Борисом. Она ругает себя зато, что теперь будет с её возлюбленным. Девушка просит взять её с собой. Борис сказал, что ему тяжело прощаться с ней на долго. У героя нет силы, чтобы бороться за совместное счастье.

Катерина не желает возвращаться в дом мужа, она идёт на берег, прощается с Борисом.

На место трагедии приходят Кабаниха, Тихон и Кулагин. Мать семейства говорит сыну, чтобы он наказал супругу за её поступок. Кулагин направляется к людям возле берега. Тихон желает отправиться вслед за Кулагиным, но мать не отпускает его. Люди несут уже мёртвую главную героиню, девушка бросилась в воду и разбилась.

Кулагин говорит, что девушка умерла, и теперь с ней можно делать, что они хотят. Душа Катерины теперь на суде, а судьи там намного милосерднее, чем люди на земле. Тихон говорит что в смерти Катерины виновата мать. Герою жалко, что он живой, потому что теперь у него впереди только одни мучения.

Пьеса Гроза краткое содержание по действиям читать онлайн Александр Островский

Александр Островский. Гроза (краткое содержание)

 

Главные герои

 

Катерина – молодая женщина, жена Тихона Кабанова. Скромная, чистая, правильная. Она остро чувствует несправедливость окружающего мира.

Борис – молодой человек, «порядочно образованный», приехал к своему дяде, Савелу Прокофьевичу Дикому. Влюблён в Катерину.

Кабаниха (Марфа Игнатьевна Кабанова) – богатая купчиха, вдова. Властная и деспотичная женщина, подчиняет людей своей воле.

Тихон Кабанов – сын Кабанихи и муж Катерины. Поступает так, как будет угодно его матери, не имеет своего мнения.

 

Другие персонажи

 

Варвара – дочь Кабанихи. Своевольная девушка, которая поступает по-своему, лишь бы шито-крыто было..

Кудряш – возлюбленный Варвары.

Дикой Савел Прокофьевич – купец, важное лицо в городе. Грубый и невоспитанный человек, самодур.

Кулигин – мещанин, одержимый идеями прогресса.

Барыня – полусумасшедшая.

Феклуша – странница.

Глаша – служанка Кабановых.

 

Краткое содержание

 

Действие 1

 

Кудряш и Кулигин говорят о красоте природы, но их мнения различны. Для Кудряша пейзажи – ничто, а Кулигина они приводят в восторг. Издалека мужчины видят Бориса и Дикого, который активно размахивает руками. Они начинают сплетничать о Савеле Прокофьевиче. К ним подходит Дикой. Он недоволен появлением в городе своего племянника Бориса и не хочет с ним разговаривать. Из разговора Бориса с Савелом Прокофьевичем становится понятно, что кроме Дикого, у Бориса и его сестры из родственников никого больше не осталось.

Чтобы получить наследство после смерти бабки, Борис вынужден наладить хорошие отношения со своим дядей, однако тот не хочет отдавать деньги, которые бабка Бориса завещала внуку.

Борис, Кудряш и Кулигин обсуждают тяжёлый характер Дикого. Борис признаётся, что ему трудно быть в городе Калинов, ведь он не знает здешних обычаев. Кулигин считает, что тут нельзя заработать честным трудом. Но если бы у Кулигина были деньги, мужчина потратил бы их на благо человечеству, собрав перпетум-мобиле (вечный двигатель). Появляется Феклуша, нахваливая купечество и жизнь в целом, приговаривая: «на земле обетованной живём…».

Борису жаль Кулигина, он понимает, что мечты изобретателя о том, чтобы создавать полезные для общества механизмы, навсегда останутся лишь мечтами. Сам Борис не хочет загубить свою молодость в этом захолустье: «загнан, забит, да ещё и сдуру-то влюбляться вздумал…» в ту, с которой и поговорить не удалось. Этой девушкой оказывается Катерина Кабанова.

На сцене Кабанова, Кабанов, Катерина и Варвара.

Кабанов говорит с матерью. Этот диалог показан как типичная беседа в этой семье. Тихону надоели нравоучения матери, но он всё равно лебезит перед ней. Кабаниха просит признать сына, что жена ему стала важнее матери, будто Тихон вскоре и вовсе перестанет уважать мать. Катерина, присутствуя при этом, отрицает слова Марфы Игнатьевны. Кабанова с удвоенной силой начинает наговаривать на себя, чтобы окружающие переубеждали её в обратном. Кабанова называет себя помехой супружеской жизни, но в её словах нет искренности. Уже через мгновение она берёт ситуацию под свой контроль, обвиняя сына в слишком мягком характере: «Посмотри на себя! Станет ли тебя жена бояться после этого?»

В этой фразе виден не только её властный характер, но и отношение к невестке и семейной жизни в целом.

Кабанов признаёт, что у него нет собственной воли. Марфа Игнатьевна уходит. Тихон жалуется на жизнь, упрекая во всём деспотичную мать. Варвара, его сестра, отвечает, что Тихон сам в ответе за свою жизнь. После этих слов Кабанов уходит выпить к Дикому.

Катерина и Варвара разговаривают по душам.

Гроза — краткое содержание пьесы Островского А.Н. по действиям и явлениям

Первое действие

I явление

В саду на берегу Волги беседуют местные жители. Изобретатель Кулигин восхищается видом набережной и реки. Неподалеку Савел Дикой ругает своего племянника.

Кудряш, работник купца, уверяет, что мог бы утихомирить своего начальника, подкараулив и поколотив его по-тихому, но ему нужны такие же крепкие ребята, как он. Кудряшу напоминают, что Дикой может отправить его в армию.

II явление

Дикой орет на племянника за то, что тот попался ему на глаза и вообще не занят никаким делом. Борис объясняет, что сейчас нет дел из-за праздника. Купец удаляется, плюнув.

III явление

Кулигин расспрашивает, почему юноша терпит такое обращение. Оказалось, после смерти родителей и бабушки все деньги Бориса и его сестры остались у дяди. По достижении совершеннолетия купец должен отдать сиротам деньги – при условии почтительного отношения к нему. Но угодить ему никто не может, все его боятся, поэтому денег сироты могут не дождаться.

Кулигин жалеет молодого человека:

«Жестокие нравы, сударь, в нашем городе! В мещанстве вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать».

Мимо идет богомолка Феклуша и нахваливает купчиху Кабанову за щедрость. Кулигин поясняет, что Кабаниха совсем затравила родных, а на публике хочет казаться хорошей.

Борис просит Кулигина не бросать поиски «вечного двигателя».

IV явление

Борис в одиночестве ругает себя за нежные чувства к незнакомке, которую видел несколько раз. Вот и сейчас он смотрит издали, как она с семейством возвращается с церковной службы. Предмет его интереса – Катя, невестка Кабановой.

V явление

Кабановы возвращаются домой. Купчиха отчитывает сына за любовь к жене, которая проявляется больше, чем любовь к матери. Также она сетует, что жена не уважает мужа, так как не страшится его.

Достается и Катерине за то, что отвадила ребенка от матери. Кабанова уверяет, что ругает родных из лучших побуждений. Она верит, что за глаза о ней плохо говорят и вообще ждут, когда она умрет, чтобы пожить своей жизнью. Сын, дочь и невестка пытаются убедить Кабанову в том, что уважают ее. Купчиха уходит домой, Тихон с женой и Варя остаются погулять.

VI явление

Тихон совестит Катю: это из-за нее мать ругается и злится. Варя заступается за Катю. Варвара понимает, что брата тянет выпить, и велит ему не задерживаться долго в гостях, чтоб мать не ругала их. Тихон уходит, обещая быстро вернуться.

VII явление

Катерина благодарно целует и обнимает Варю за то, что она к ней относится с жалостью и пониманием. Она рассказывает, какой она была раньше и как увяла в доме Кабановых. Ей хочется покинуть это место:

«Отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела».

Девушки откровенничают. Катерина кается в том, что у нее есть греховные мысли. Ей полюбился один человек, и она знает, что за это поплатится жизнью. Варя советует Кате не мучиться, а устроить свидание, когда Тихон уедет по делам. Оказывается, Варя давно заметила, что Катя страдает в этом замужестве.

VIII явление

Мимо девушек проходит странная женщина. Она предрекает девушкам погибель и адские мучения за красоту и любовные желания. Катя в ужасе от сказанного.

IX явление

Варя успокаивает Катю. Оказывается, эта сумасшедшая старуха всех пугает наказанием в аду.

Надвигается гроза, и Катерина торопится быстрее оказаться дома, пусть и без мужа. Ей страшно умереть от грозовой молнии и не успеть отмолить свои греховные мысли. Варя утешает напуганную Катю. Возвращается подвыпивший Тихон, и все бегут домой.

Второе действие

I явление

Странница Феклуша спрашивает служанку Глашу о Кабановых: долго ли продлится поездка Тихона, будет ли жена выть (плакать) от расставания с мужем.

Богомолка рассказывает Глаше о государствах с неправедными законами и страшных правителях, которым далеко до православных. Также уверяет, что есть земли, где людей наказали за неверность собачьими головами.

Феклуша отправляется за милостыней, входят Варя и Катя.

II явление

Девушки разговаривают о замужестве Кати. Варя уверяет, что когда-нибудь сердце Катерины успокоится. Прозорливая Варя видит, что Катя не испытывает любви к мужу, только жалеет. Она давно знает, что Кате нравится Борис Григорьевич, племянник Дикого. Девушка предлагает жить в свое удовольствие и любить, кого хочется.

Варя зовет Катерину ночевать в садовой беседке, так как ей одной страшно.

Кабанова дает наставления сыну перед долгой поездкой.

III явление

К девушкам заходят Тихон и свекровь. Кабанова требует, чтобы Тихон отдал указания супруге, как ей себя вести, пока он будет в отъезде. Тихон отказывается, но мать заставляет повторять указы за ней. Катерине велено работать, почитать мать и не обращать внимания на других мужчин.

IV явление

Муж с женой остаются одни. Тихон извиняется за поведение матери, просит пропускать мимо ушей ее брань.

Катерина умоляет взять ее с собой или не уезжать – так она защитится от греха. Но Тихон хочет оторваться от материнской юбки, потому что устал от ругани и контроля.

Катерина готова дать какое-нибудь страшное обещание мужу, но Тихону это не нужно. Прощание окончено, женщина в отчаянии.

V явление

Входят свекровь, служанка и Варвара. Все прощаются согласно обычаям под присмотром Кабановой. Тихон кланяется в ноги матери, жена – мужу.

VI явление

Кабанова ворчит, что молодежь не соблюдает правил, не научилась делать что-либо самостоятельно, а значит – должна слушаться стариков.

VII явление

Свекровь отчитывает Катерину за то, что она не плачет и не горюет, проводив мужа – хотя бы для виду. Катерине не хочется изображать горе. Варя просится гулять, мать ласково отпускает ее.

VIII явление

Катя задумывается о своем жизненном пути. Ей бы хотелось детей, но их пока нет. Девушке кажется: ей надо было умереть, пока она была ребенком.

Катя хочет занять себя работой, пока муж ездит по делам.

IX явление

Варвара отдает Катерине украденный у Кабановой ключ от садовой калитки. Катя хочет его выбросить, она предчувствует грех.

X явление

Катю мучают противоречивые мысли. Ей страшен грех, но и хочется пожить для себя, в радости, а не в тоске и неволе. Она решает увидеться с Борисом Григорьевичем.

Третье действие

Сцена первая

I явление

Сидя возле дома, Кабанова беседует с Феклушей о суетности мира и быстротечности времени, из-за которых люди стали грустными и худыми. Богомолка рассказывает о пугающем новшестве – машинах, на которых ездят в Москве. Женщины приходят к выводу, что наступили суровые, греховные времена.

II явление

Мимо идет Дикой. Он слегка выпил, потому что у него испортилось настроение, ведь к нему опять обратились за денежной помощью. Дикой просит Кабанову унять его раздражение и успокоить. Купчиха считает, что всему виной нрав Савела Прокофьевича. Кабанова приглашает Дикого на поздний ужин. К дому приближается племянник купца – его послали узнать, где дядя.

III явление

Выяснив, что Дикой в гостях у соседки, Борис собирается уходить. Молодой человек печалится, что увидеть Катерину удается только в церкви.

Проходящий мимо Кулигин зовет его на бульвар, гулять.

Он снова сетует на порядки в семьях богатых сословий:

«Не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят. И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых! И что за этими замками разврату темного да пьянства! И все шито да крыто — никто ничего не видит и не знает, видит только один бог».

Внезапно Бориса знаками подзывает к дому Варвара.

IV явление

Варя объясняет Борису, куда нужно будет подойти ночью. Юноша догадывается, что там он, наконец, увидит свою возлюбленную.

Сцена вторая

I явление

Кудряш в назначенном месте поджидает свою любовь – Варвару Кабанову. Он поет под гитару песню о казаке, который решает, как ему наказать супругу.

II явление

Борис в указанном месте обнаруживает Кудряша. Тот дает понять, что не потерпит конкурентов и не позволит отбить у него девушку. Но Борис объясняет, что влюблен в другую женщину – жену Тихона. Кудряш дает совет забыть эту любовь или быть крайне осторожным, потому что чувства к замужней осуждаются обществом. Кудряш объясняет: раз девушка сама пригласила, значит, Борис ей нравится.

III явление

Варвара уводит Кудряша гулять. Борис радуется, предвкушая свидание. Выходит смущенная Катерина, Борис почти сразу говорит ей о любви. Катерина пытается сохранить благоразумие и прогнать Бориса, но ей тяжело противиться чувствам. Женщина решает: будь что будет, она готова согрешить из-за любви и предстать перед судом людей. Катя открывает, что влюбилась давно, с первой минуты.

IV явление

Варя с кавалером возвращаются, теперь другая пара идет гулять. Кудряш хвалит Варю за хитро обставленное свидание. Девушка поясняет, что с такой матерью приходится быть осторожной. Но она хорошо знает, что Кабанова не хватится. Около часу ночи приходит время прощаться.

V явление

Борис с трудом расстается с Катей до завтра. Они обещают поделиться тем, что приснится каждому из них. Кудряш и Варя напевают под гитару.

Четвертое действие

I явление

Десять дней спустя народ гуляет по бульвару в честь праздника. Начинается гроза, поэтому все собираются под крышу в старой постройке. На стенах сохранилась древняя роспись, на ней видны грешники, которых отправляют в ад. Жители обсуждают картину. Входят Савел Прокофьевич и Кулигин.

II явление

Изобретатель просит у купца денег на благо горожан. Он хочет сделать на аллее большие часы, а еще поставить громоотводы, потому что грозовая активность беспокоит людей. Дикой проклинает науку и Кулигина, называя его вором, фальшивым субъектом, мошенником.

Кулигин отступает и уверенно заявляет: когда он станет миллионером, Дикой иначе будет к нему относиться. Дождь утихает на время, и жители расходятся.

II явление

Изобретатель просит у купца денег на благо горожан. Он хочет сделать на аллее большие часы, а еще поставить громоотводы, потому что грозовая активность беспокоит людей. Дикой проклинает науку и Кулигина, называя его вором, фальшивым субъектом, мошенником.

Кулигин отступает и уверенно заявляет: когда он станет миллионером, Дикой иначе будет к нему относиться. Дождь утихает на время, и жители расходятся.

III явление

В это же строение входит Варвара, а после Борис Григорьевич. Варя сообщает: неожиданно из поездки вернулся Тихон, и Катя сразу упала духом. Она бледна и печальна, ведет себя непонятно, не смотрит на мужа, вызывает подозрение свекрови. Варвара боится, как бы Катерина не решилась рассказать об измене. Борис надеется: это пройдет, и все закончится благополучно.

IV явление

В этом же здании семейство Кабановых торопится укрыться от грозы. Боязнь стихии накладывается у Катерины на чувство вины за измену, ей вдвойне страшно. Тихон посмеивается над страхами жены, лишь Варвара понимает, как плохо девушке.

Подошедший Борис усиливает отчаяние Катерины, она горько плачет.

Кулигин убеждает, что бояться нужно нравов людей, а не природного явления.

V явление

Катя слышит пересуды о том, что гроза станет причиной чьей-то гибели.

Женщина воспринимает это как пророчество и просит возносить молитвы за ее душу.

VI явление

Входит барыня, которая в прошлый раз напугала Катерину, обещая ей мучения в аду. Катя прячется, но старуха прямо указывает ей, что она умрет. Не выдержав давления, женщина признается родным в своем увлечении Борисом Григорьевичем и падает в обморок. Кабанова злословит и ругает невестку.

Пятое действие

I явление

Тихон возвращается домой, встречает Кулигина. Обсуждают поступок его жены и полный разлад в семействе. Тихон жалеет Катерину, потому что любит, а вот мать требует ее «живой в землю закопать, чтоб она казнилась». Тихон так устал, что готов пропить свой ум: «пусть маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится».

Кабанов сообщает: Варвара сбежала от матери со своим кавалером, Бориса высылают в Сибирь на работу.

Приходит Глаша и сообщает тревожные вести: Катерина покинула дом, ее давно нет. Тихон уходит на поиски.

II явление

Катерина в одиноком отчаянии ходит по улицам. Ей хотелось бы увидеться с любимым, но это кажется невозможным. Женщина чувствует, что ей проще погибнуть, чем терпеть осуждение и муки совести. Ей жаль, что эта история погубит будущность Бориса. Катя громко призывает возлюбленного, и неожиданно он появляется.

III явление

Влюбленные рады, что довелось увидеться перед разлукой навсегда. Девушка просит прощения у Бориса, но он не винит ее. Ему тяжело оставлять любимую, но взять ее с собой нет возможности. Оба плачут и стараются сказать друг другу самое важное. Борису пора уезжать, и он с тяжелым сердцем оставляет Катю, понимая, что ей лучше умереть, чем возвращаться домой.

IV явление

Катерина представляет, что придется пойти домой, терпеть издевательства свекрови и пьянство мужа. Она решает, что лучше умереть, а могила –

это спокойствие и избавление от мук. Катерина идет к Волге.

V явление

На набережной мать и сын Кабановы, Кулигин и народ. Обсуждают, что где-то здесь видели беглянку. Тихон напуган и плачет, а мать его ругает за проявление чувств к жене.

Кулигин видит в воде тело женщины и зовет людей на подмогу.

VI явление

Тихон чувствует, что это его жена, но мать не пускает его даже посмотреть, угрожает, что проклянет сына. Даже в такой момент Кабанова продолжает злословить о ней.

Жители вынимают утопленницу и приносят на берег. Она совсем как живая.

VII явление

Кулигин оставляет тело несчастной женщины Кабановым. Он сочувствует ей: «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судией, который милосерднее вас!»

Кабанов бросается к телу жены, плачет, обвиняет мать в ее гибели. Кабанова не сожалеет о случившемся: дома она устроит самосуд.

Тихон горько обращается к погибшей жене: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!»

Драма Островского, краткое содержание. «Гроза» по действиям

Вклад Александра Николаевича Островского в русскую драматургию трудно переоценить. Свидетельством признания его заслуг перед национальным театром стало научное звание члена-корреспондента Петербургской Академии наук. Его дом гостеприимно открывал двери перед Львом Николаевичем Толстым, Иваном Сергеевичем Тургеневым, Федором Михайловичем Достоевским, Петром Ивановичем Чайковским. Народную славу принесла ему драма «Гроза». Предметом данной статьи является ее краткое содержание. «Гроза» по действиям (а их в драме 5) происходит в придуманном приволжском городе Калинове.

Действие 1. Характеристика города Калинова

Первое действие происходит в саду, разбитом на волжском берегу. Беседуют инженер-самоучка Кулигин с конторщиком купца Савела Прокофьича Дикого — Ваней Кудряшом. Позже к их разговору присоединяется образованный племянник Дикого – Борис. Мы слышим от них емкую и нелицеприятную характеристику порядков в этом уездном городе. Здесь процветает самодурство Дикого, с одной стороны, и ханжеская мораль купчихи Марфы Игнатьевны Кабановой (по прозвищу Кабаниха), с другой. Дикий, как очевидно, планирует присвоить часть наследства, принадлежащую Борису.
В городе процветают хамство и иезуитство. Его проповедуют самые зажиточные горожане. Если Савел Прокофьич нагло, с криком и руганью обирает своих работников, постоянно не доплачивая им жалованье, то Марфа Игнатьевна третирует своих домашних (невестку Катерину, сына Тихона и дочь Варвару) более тонко – постоянными упреками и поучениями. При этом каждый свой выпад Кабаниха может объяснить «по понятиям»: мол, так заведено и т. д. Ее мораль «непробиваема». Неслучайно с этой нелицеприятной оценки устоев города начинается «Гроза». Краткое содержание по действиям в дальнейшем целиком опирается на это емкое описание.

Действие 2. В доме Кабанихи

Мы становимся свидетелями действа в доме купчихи Кабанихи. Странница Феклуша беседует с дворовой девкой Глашей. Юродивая хвалит щедрость дома Кабановых и пытается заинтересовать слушающих примитивными выдумками об укладе жизни в «дальних странах». Иронично изображает шарлатанство пьеса Островского «Гроза». Краткое содержание по главам нам показывает и настоящую виновницу трагедии.
Дочь купчихи Варвара беспечно играет роль сводни. Ее невестке Катерине понравился племянник Дикого, Борис. Муж Катерины Тихон уезжает по делам. Его сестренка, жизненные убеждения которой – «все можно, если концы в воду», собирая братца в дорогу, одновременно подговаривает к измене его жену, Катерину. Для этого она придумала хитрую «комбинацию» с подменой ключа матери от калитки.

Катерина по-своему пытается сохранить верность мужу. Просит Тихона взять ее с собой. А когда тот отказывает, то она, как водилось в народе, пытается связать себя клятвой, через которую не сможет перешагнуть. Но недалекий Тихон и тут прерывает ее.

Действие 3. Свидание

Свидание Катерины и Бориса – главная идея этого эпизода драмы, его краткое содержание. «Гроза» по действиям происходит в разных местах провинциального Калинова. Видна улица перед домом Кабанихи. Вначале пьяный Савел Прокофьевич «сцепляется» с купчихой. Правда, «одного поля ягоды» вскоре примиряются. Затем им на смену выходит философствующий Кулигин, потом целующаяся парочка — Кудряш и Варвара. Чрезмерно инициативная Варя назначает Борису от имени Катерины встречу вблизи сада Кабановых в овраге. И наконец, происходит само свидание. Причем Кудряш с Варварой и Борис с Катериной назначают его в одном том же месте. Правда, потом пары расходятся. Катерина пылко признается Борису в любви. Однако, как видно, у того отношение к любви меркантильное, потребительское. Не понимает он, а скорее всего, и не может понять, какое сокровище – душа Катерины. Не прошел он испытание любовью, мелкий человечишка. Ослепленная чувством Катерина, конечно же, не замечает этих нюансов.

Действие 4. Кульминация

Проступок и расплата – таково у многих драм краткое содержание. «Гроза» по действиям подводит нас к своей кульминации. Льет дождь, а Калинов находится во власти грозы. В начале действия мещанин Кулигин доказывает купцу Дикому необходимость обустройства в городе громоотводов. Но хитрый скупец по-хамски оскорбляет инженера-самоучку и переводит разговор на то, что гроза – кара господня. Так, впрочем, думают многие. Трепещет от молний совершившая прелюбодейство Катерина. Ее не успокаивают увещевания Кулигина о природе электричества. Случается то, чего опасалась Варвара: напуганная увещеваниями появившейся, как чертик из табакерки, полоумной барыни, сопровождаемой лакеями, Катерина признается в своей измене мужу Тихону. Стоит ли ожидать от него великодушия? Вряд ли.

Действие 5. Трагедия

«Может ли счастье быть там, где царят унижения и ханжество?» — незримо слышим мы риторический вопрос драматурга, читая краткое содержание. «Гроза» по действиям тщательно прорисовывает образы героев, давая им исчерпывающую характеристику. Пьяный Тихон беседует с Кулигиным. Рассказывает, как беспробудно пил во время поездки в Москву, о том, что за измену «немного побил» Катерину. (Так мама велела.) Радуется, что Бориса дядюшка Савел Прокофьич отправляет в Сибирь. Из его слов мы узнаем, что Варя сбежала к Кудряшу от самодурства мамы Марфы Игнатьевны.

В это время Катерина ищет встречи с Борисом. Увидев его, уговаривает взять ее в поездку в Сибирь. После отказа она кротко просит молодого человека молиться о ее грешной душе. Но даже это не пронимает слабовольного молодого человека. Глубоко показательна его последняя фаза: «Эх, кабы сила!» Это фраза полного морального банкрота. Катерина же не хочет возвращаться в опостылевший дом Кабанихи, прыгает в Волгу и тонет в ней. Кулигин обвиняет Марфу Игнатьевну и Тихона в немилосердном отношении к Катерине. Тихон же винит мать, себя считая несчастным.

Выводы

Потрясенный силой таланта драматурга, критик Добролюбов написал о «Грозе» блестящую статью «Луч света в темном царстве». В ней он показал, что несбывшиеся мечты о счастье в браке, а также тлетворная обстановка в доме Кабановых привели Катерину к самоубийству. Причем этот поступок в понимании Добролюбова приобрел черты протеста личности. С ним не согласился критик Писарев, указавший на неразвитость разума, интуитивность и обостренную эмоциональность Катерины, приведшие ее к смертному греху. Впрочем, спор этих двух видных критиков можно рассудить словами классика Гончарова о том, что «доброе сердце» ценнее изощренного разума.

Драма «Гроза» А.Н. Островского: краткое содержание по действиям

События происходят в первой половине XIX в., в вымышленном при­волжском городке Калинове.

Первое действие — в общественном саду на высоком берегу Волги. Местный механик-самоучка Кулигин беседует с молодыми людьми — Кудряшом, приказчиком богатого купца Дикого, и мещанином Шапкиным — о грубых выходках и самодурстве Дикого. Затем появляется Борис, племянник Дикого, ко­торый в ответ на расспросы Кулигина рассказывает, что родители жили в Москве, дали ему образование в Коммерческой академии и оба умерли во время эпидемии. Он же приехал к Дикому, оставив сестру у материнской родни, чтобы получить часть наследства бабуш­ки, которое Дикой должен ему отдать согласно завещанию, если Борис будет к нему почтителен. Все его уверяют: на таких условиях Дикой никогда не отдаст ему денег. Борис жалуется Кулигину, что никак не может привыкнуть к жизни в доме Дикого, Кулигин рас­сказывает о Калинове и завершает свою речь словами: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!»

Калиновцы расходятся. Вместе с другой женщиной появляется странница Феклуша, хвалящая город за «бла-а-лепие», а дом Кабано­вых за особую щедрость к странникам. «Кабановы?» — переспраши­вает Борис: «Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем», — поясняет Кулигин. Выходит Кабанова в сопровождении дочери Варвары и сына Тихона с женой Катериной. Она ворчит на них, но наконец уходит, разрешив детям пройтись по бульвару. Вар­вара отпускает Тихона тайком от матери выпить в гостях и, остав­шись вдвоем с Катериной, беседует с ней о домашних отношениях, о Тихоне. Катерина рассказывает о счастливом детстве в родительском доме, о своих горячих молитвах, о том, что она переживает в храме, воображая ангелов в солнечном луче, падающем из купола, мечтает раскинуть руки и полететь и, наконец, признается, что с ней проис­ходит «неладное что-то». Варвара догадывается, что Катерина кого-то полюбила, и обещает по отъезде Тихона устроить свидание. Это предложение приводит Катерину в ужас. Появляется сумасшедшая барыня, грозящая тем, что «красота-то в самый омут ведет», и пророчит адские муки. Катерина страшно пугается, а тут еще «гроза за­ходит», она торопит Варвару домой к образам молиться.

Второе действие, происходящее в доме Кабановых, начинается разговором Феклуши с горничной Глашей. Странница расспрашивает о домашних делах Кабановых и передает баснословные рассказы о дальних странах, где люди с песьими головами «за неверность» и т. п. Появившиеся Катерина и Варвара, собирающие Тихона в дорогу, продолжают разговор об увлечении Катерины, Варвара называет имя Бориса, передает от него поклон и уговаривает Катерину спать с ней в беседке в саду после отъезда Тихона. Выходят Кабаниха и Тихон, мать велит сыну строго наказывать жене, как жить без него, Катери­ну унижают эти формальные наказы. Но, оставшись наедине с мужем, она умоляет его взять ее в поездку, после его отказа пытается дать ему страшные клятвы в верности, но Тихон и слушать их не хочет: «Мало ли что придет в голову…» Вернувшаяся Кабаниха прика­зывает Катерине кланяться мужу в ноги. Тихон уезжает. Варвара, уходя гулять, сообщает Катерине, что они будут ночевать в саду, и дает ей ключ от калитки. Катерина не хочет его брать, потом, поко­лебавшись, прячет в карман.

Третье действие происходит на скамейке у ворот кабановско-го дома. Феклуша и Кабаниха беседуют о «последних временах», Феклуша говорит, что «за грехи наши» «время в умаление приходить стало», рассказывает о железной дороге («змия огненного стали за­прягать»), о суете московской жизни как дьявольском наваждении. Обе ждут еще худших времен. Появляется Дикой с жалобами на свою семью, Кабаниха упрекает его за беспорядочное поведение, он пытается ей грубить, но она это быстро пресекает и уводит его в дом выпить и закусить. Пока Дикой угощается, приходит присланный се­мьей Дикого Борис, чтобы узнать, где глава семейства. Выполнив по­ручение, с тоской восклицает о Катерине: «Хоть бы одним глазком взглянуть на нее!» Вернувшаяся Варвара велит ему ночью приходить к калитке в овраге за кабановским садом.

Вторая сцена представляет ночное гулянье молодежи, на свидание к Кудряшу выходит Варвара и велит Борису подождать — «дождешься чего-нибудь». Происходит свидание Катерины и Бориса. После колеба­ний, мыслей о грехе Катерина не в силах противиться проснувшейся любви. «Что меня жалеть — никто не виноват, — сама на то пошла. Не жалей, губи меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю (обнимает Бориса). Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?»

Все четвертое действие, происходящее на улицах Калинова, — на галерее полуразрушенного здания с остатками фрески, представляю­щей геенну огненную, и на бульваре, — идет на фоне собирающейся и наконец разразившейся грозы. Начинается дождь, и на галерею входят Дикой и Кулигин, который принимается уговаривать Дикого дать денег на установку солнечных часов на бульваре. В ответ Дикой его всячески бранит и даже грозит объявить разбойником. Стерпев брань, Кулигин начинает просить денег на громоотвод, Тут уж Дикой уверенно заявляет, что от посланной в наказание грозы «шестами да рожнами какими-то, прости Господи, обороняться» грех. Сцена пус­теет, затем на галерее встречаются Варвара и Борис. Она сообщает о возвращении Тихона, слезах Катерины, подозрениях Кабанихи и вы­ражает опасение, что Катерина признается мржу в измене. Борис умоляет отговорить Катерину от признания и исчезает. Входят ос­тальные Кабановы. Катерина с ужасом ждет, что ее, не покаявшуюся в грехе, убьет молнией, появляется сумасшедшая барыня, грозящая адским пламенем, Катерина не может более крепиться и прилюдно признается мужу и свекрови в том, что «гуляла» с Борисом. Кабаниха злорадно заявляет: «Что, сынок! Куда воля-то ведет; <…> Вот и до­ждался!»

Пятое действие снова на высоком берегу Волги. Тихон жалу­ется Кулигину на свое семейное горе, на то, что мать говорит о Кате­рине: «Ее надо живую в землю закопать, чтоб она казнилась!» «А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть». Кулигин советует простить Катерину, но Тихон объясняет, что при Кабанихе это невозможно. Не без жалости говорит он и о Борисе, которого дядя посылает в Кяхту. Входит горничная Глаша и сообщает, что Катерина исчезла из дома. Тихон боится, как бы «она с тоски-то на себя руки не наложи­ла!», и вместе с Глашей и Кулигиным уходит искать жену.

Появляется Катерина, она жалуется на свое отчаянное положение в доме, а главное — на страшную тоску по Борису. Ее монолог закан­чивается страстным заклинанием: «Радость моя! Жизнь моя, душа моя, люблю тебя! Откликнись!» Входит Борис. Она просит его взять ее с собой в Сибирь, но понимает, что отказ Бориса вызван действи­тельно полной невозможностью уехать вместе с ней. Она благословля­ет его в путь, жалуется на гнетущую жизнь в доме, на отвращение к мужу. Навсегда простившись с Борисом, Катерина начинает в одино­честве мечтать о смерти, о могиле с цветочками и птицах, которые «прилетят на дерево, будут петь, детей заведут». «Опять жить?» — с ужасом восклицает она. Подойдя к обрыву, она прощается с уехав­шим Борисом: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» и уходит.

Сцена заполняется встревоженным народом, в толпе и Тихон с матерью. За сценой слышен крик: «Женщина в воду бросилась!» Тихон порывается бежать к ней, но мать его не пускает со словами: «Прокляну, коли пойдешь!» Тихон падает на колени. Через некото­рое время Кулигин вносит тело Катерины. «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед судией, который милосерднее вас!»

Бросаясь к Катерине, Тихон обвиняет мать: «Маменька, вы ее по­губили!» и, не обращая внимания на грозные окрики Кабанихи, пада­ет на труп жены. «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» — этими словами Тихона завершается пьеса.

А. И. Журавлева*

*Все шедевры мировой литературы в кратком изложении. Сюже­ты и характеры. Русская литература XIX века: Энциклопедическое из­дание. — М.: Олимп; 000 «Издательство ACT», 1996

Комментирование и размещение ссылок запрещено.

Очень кратко «Гроза» Островский / LibAid.Ru — cайт-энциклопедия литературных произведений

Очень кратко

«Гроза» Островский

 

Основные действующие лица:

Савел Прокофьевич Дикой — купец, значительное лицо в го­роде.

Борис Григорьевич — его племянник.

Марфа Игнатьевна Кабанова — богатая купчиха.

Тихон Иванович Кабанов — ее сын.

Катерина — его жена.

Варвара — сестра Тихона.

Ваня Кудряш — конторщик Дикого.

Кулигин — мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий пер­петуум-мобиле.

Действие происходит летом в городе Калинове, расположен­ном на берегу Волги. Кулигин сидит на скамейке в общественном саду, а Кудряш и Шапкин прогуливаются. Издали доносится ру­гань Дикого. Затем появляется сам Савел Прокофьевич, который ругает Бориса, а тот покорно его слушает. После ухода Дикого Борис рассказывает историю своей семьи. Бабушка Бориса невзлю­била его отца за то, что он женился на «благородной». Поэтому родители переехали в Москву и растили детей, не отказывая им Ни в чем. Борис учился в Коммерческой академии, а его сестра — в пансионе. Но их родители умерли от холеры. Бабушка в городе Калинове тоже умерла, оставив внукам наследство, которое им должен выплатить их дядя, когда они достигнут совершенноле­тия, однако лишь при условии, если они будут почтительно от­носиться к нему. Борис делает все, что ему прикажут, а жалова­ние не получает. Все домашние боятся Дикого.

Затем появляются Катерина, Варвара, Тихон и Кабанова, ко­торая сетует на сына за то, что тот не держит в страхе жену.

Тихон упрекает Катерину за то, что ему постоянно достается из-за нее от маменьки. Уходит. Оставшись вдвоем с Варварой, Катерина вспоминает о том, как она жила в родительском доме.

Она говорит сестре Тихона, что ей кажется, как будто она стоит перед пропастью и кто-то ее туда толкает. Признается, что у нее на уме грех. Варвара обеща­ет после отъезда Тихона что-нибудь придумать. Появляется полусумасшедшая барыня с двумя лакеями и кри­чит, что красота ведет в бездну, в омут, и грозит всем геенной огненной. Гроза, начинается дождь. Далее Катерина говорит Варваре о том, что любит Бориса. Варвара в свою очередь сообщает, что Катерина тоже ему нра­вится. Тихон собирается в дорогу. Катерина просит его не уезжать или хотя бы взять ее с собой, но он отказывается, говорит, что ему необходимо отдохнуть от скандалов и вообще от всех домаш­них. Уезжает. Варвара сообщает Катерине, что отпросилась спать в сад, где есть калитка, ключ от которой она забрала, подложив вместо него другой, отдает его Катерине.

Варвара назначает Борису свидание в овраге за садом Кабано­вых ночью. Кудряш с наступлением ночи играет там же на гитаре и поет песню. Подходит Борис и начинает спор с Иваном из-за места встречи. Затем он признается Кудряшу, что любит замуж­нюю женщину, которая похожа на ангела, когда молится в церк­ви.

Кудряш догадывается, о ком идет речь. Приходит Варвара, они отправляются гулять, а Борис и Кате­рина остаются наедине. Героиня признается ему в любви. Возвращается из поездки Тихон.

Варвара рассказывает Бори­су, что Катерина ходит сама не своя, и сестра опасается, что она может признаться во всем мужу. Снова начинается гроза. Ка­терина пугается этого природного явления, считая его божьей карой, которая непременно обрушится на нее. Страхи ее усугуб­ляются еще и услышанным разговором людей на улице о том, что гроза неспроста началась и что обязательно кого-нибудь убь­ет. Катерина отвечает, что убьет ее, и просит в таком случае молиться за нее. Тут снова появляется полусумасшедшая барыня, и с нею двое лакеев.

Она кричит Катерине, чтобы та не пряталась и не боялась божьей кары, призывает ее молиться о том, чтобы бог отнял кра­соту. Катерина испугана, ей мерещится геенна огненная, и она не выдерживает — рассказывает о своей измене Кабановой и Тихо­ну.

Тихон жалуется Кулигину на, измену жены, говорит, что по­бил ее по приказанию маменьки, но ему жаль Катерину. Дикой отсылает Бориса на три года в Сибирь к знакомому куп­цу по каким-то делам.

Варвара убежала с Кудряшом, потому что мать «стала ее тиранить и на замок запирать». Катерина и Борис встречаются в последний раз. Она просит взять ее с собой, но тот с беспокойством оглядывается, боясь лишь того, как бы их не застали вместе. Уходит. Люди с берега кричат, что женщина бросилась в воду с высо­кого берега. Кулигин вместе с ними приносит мертвую Катерину. Тихон обвиняет мать в смерти жены.

Александр Николаевич Островский | Encyclopedia.com

(1823–1886), драматург и защитник прав драматургов.

Александр Николаевич Островский написал и соавтор около пятидесяти пьес, перевел иностранные пьесы на русский язык и неустанно работал над улучшением условий жизни актеров, драматургов и композиторов. Полдюжины его работ составляют основной репертуар популярного театрального движения, серию инициатив по продвижению просвещения и аккультурации, которые неуклонно расширяли театральное производство и посещаемость в России с 1860-х годов до Первой мировой войны.

Молодой Островский изучал языки, древние и современные, с наставниками и мачехой, шведской баронессой. Еще будучи студентом МГУ, он регулярно посещал спектакли Малого театра. Должность на государственной службе в качестве клерка в Арбитражном суде познакомила его с субкультурой русского купечества в районе Заречья к югу от Кремля в 1840-х годах. Тогда купцы казались образованным россиянам экзотикой, потому что, как и крестьяне, они сопротивлялись вестернизации, сохраняли патриархальную семейную жизнь и обычаи, преобладавшие с XVI века, и придерживались строго формального отношения к законности.Первая опубликованная работа Островского, переименованная в . Дело семейное — мы сами решим, (1849 г.) привлекла к нему внимание издателя журнала «Москвич», , и он стал его редактором в 1850 году. Славянофильский период »Островский вместе с друзьями решил исследовать, что хорошего и уникального в русских. Они изучали и пели народные песни и часто посещали таверны, особенно во время фестивалей, чтобы насладиться остроумными встречами между фабрикантами и артистами.

Островский продолжал писать исторические пьесы, которые позволили ему использовать лаконичный русский язык XVI и XVII веков, предшествовавший синтаксическому преобразованию языка и массовому заимствованию иностранных слов. Таким образом, сосредоточив внимание на культурных анклавах, сохранившихся до наших дней, Островский добыл эквивалент елизаветинской лингвистической жилы для драматических целей. Новый политический режим предоставил ему беспрецедентную возможность погрузиться в остатки древнерусского языка.После Крымской войны Морское министерство Александра II поручило профессиональным писателям посетить различные речные порты и описать местных жителей и нравы. Островский, которому отведен участок Волги, путешествовал туда в 1856 и 1857 годах. Он отмечал на учетных карточках сотни незнакомых слов и выражений с примерами употребления. Путешествуя, он наблюдал, как пароход и другие инновации подрывают древние модели ухаживания и семейной организации и опровергают представления о мире.

Его самая известная пьеса «Буря » (1859), основанная на этом опыте, получила престижную Уваровскую премию по литературе. Он показывает старые способы — в их лучшем гармоничном и деспотическом наихудшем — скомпрометированные транспортной революцией, которая сокращала пространство и ускоряло время, и урбанизацией, которая продвигала гражданскую жизнь как ценность, переопределяя общественное и частное пространство. Коммерческое процветание и научное мировоззрение все больше санкционировали индивидуальную автономию и права.

С самого начала Островский писал реалистично, свободно изображая грубые манеры и поведение, наблюдаемые в реальной жизни. Какое-то время это заставляло цензоров отказывать в разрешении ставить его пьесы. Но по мере развития культурного национализма его изображение сильных сторон

, подчеркнутое недостатками и грубостью, стало неотразимым. Его жизненные ситуации сделали его пьесы чрезвычайно доступными. Он, казалось, определял «русскость», показывая людей, сталкивающихся с конкретными социальными и этическими дилеммами, по мере того, как они выходят за рамки традиционной культуры, где поведение диктуется обычаями.

В 1881 году он разработал проект русского национального театра, который апеллировал к великорусскому шовинизму Александра III, утверждая, что наличие русской школы живописи и русской музыки дает основание надеяться на русскую школу драматического искусства. Он утверждал, что уже существующие русские пьесы продемонстрировали способность научить «сильную, но грубую крестьянскую массу, что в русском человеке есть добро, что нужно заботиться о нем и воспитывать его в себе».

Когда Островский умер в Щелыковой, его загородном имении, расположенном между волжскими городами Костромой и Кинешмой, он сидел за своим столом и переводил одну из пьес Шекспира на русский язык.В советское время на территории строили общежитие для актеров-пенсионеров. Его пьесы по-прежнему ставятся в России перед восторженной публикой. Богатство их языка и ловкое включение народных песен и танцев в произведения его славянофильского периода обеспечивают их выживание, даже когда исторические нюансы авторитета и статуса, которые мотивируют большую часть действий, уходят из живой памяти.

См. Также: славянофилов; театр

библиография

Гувер, Марджори Л.(1981). Александр Островский. Бостон: Twayne Publishers.

Терстон, Гэри. (1998). Народное театральное движение в России, 1862–1919. Эванстон, Иллинойс: Издательство Северо-Западного университета.

Веттлин, Маргарет. (1974). «Александр Островский и Русский театр до Станиславского». В Александр Островский: Пьесы. Москва: Издательство Прогресс.

Гэри Терстон

Александр Николаевич Островский — Студенты | Britannica Kids

(1823–86).Русский драматург Александр Николаевич Островский считается величайшим представителем русского реалистического периода. Автор 47 оригинальных пьес, он практически в одиночку создавал русский национальный репертуар. Его драмы — одни из самых читаемых и часто исполняемых сценических произведений в России.

Островский родился 12 апреля (31 марта по календарю того времени) 1823 года в Москве, Россия. Сын государственного служащего, он учился на юридическом факультете Московского университета.С 1843 по 1848 год работал писарем Московского суда по делам несовершеннолетних. Свою первую пьесу « Картины семейного счастья » он написал в 1847 году. Следующая пьеса «Банкрот », написанная в 1849 году и впоследствии переименованная в « Свои люди сочтемся», ( Семейное дело). «Урегулируем между собой» № ), вызвало возмущение тем, что вскрыло фальшивые дела о банкротстве московских купцов. Спектакль повлек за собой увольнение Островского с государственной службы и был запрещен на 13 лет.

Островский написал несколько исторических пьес в 1860-х годах. Однако его основная драматическая работа была посвящена русскому купеческому сословию и включала две трагедии и многочисленные комедии, в том числе шедевры Бедность не порок (1853; Бедность не позор) и Гроза (1859; Гроза ). . Его Снегурочка (1873; Снегурочка) была адаптирована как опера Николаем Римским-Корсаковым в 1880–81.

Островский был тесно связан с Малым театром, единственным государственным театром Москвы, где все его пьесы впервые были поставлены под его руководством.Он был первым президентом Общества драматургов России, созданного по его инициативе в 1874 году, а в 1885 году стал художественным руководителем Московских императорских театров. Островский скончался 14 июня (2 июня по старому стилю) 1886 года в городе Щелыково, Россия.

Значение названия и образная символика драмы «Гроза» А.Н. Островского

В 1859 году на сцене одного из столичных театров состоялась премьера. Зрители увидели драму молодого писателя Островского Александра Николаевича.Эта работа считается уникальной в своем роде. Драма не повторяет многие законы жанра.

«Гроза» написана в эпоху реализма. А это значит, что работа наполнена символами и изображениями. Следовательно, в нашей статье вы узнаете о значении названия и образной символике драмы Островского «Гроза».

Первое изображение грозы

Образ грозы в этой работе многогранен. Это природное явление одновременно является идеей и актером драмы.Как вы думаете, почему Островский использовал образ бури? Поговорим об этом.

Обратите внимание, что данное явление характера в произведении предстает перед читателем по-разному. Во-первых, значение названия и образная символика драмы «Гроза» заключается в том, что изначально читатель видит явление природы. Описанный в произведении город Калинов, а также его жители живут в ожидании и ожидании грозы. Все, что происходит в спектакле, длится около двух недель.Время от времени на улицах города говорят о приближающейся буре.

В композиционном плане гроза тоже кульминация! Именно мощный гром заставляет Катерину признаться в обмане и измене. Внимательные читатели заметят, что действие 4 сопровождается раскатами. Кажется, писатель готовил читателя и зрителя к апогею. Но это не все. Во-вторых, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» имеет в себе еще одно ядро.Посмотрим на это.

Второй образ бури

Получается, что каждый персонаж произведения по-разному понимает бурю, то есть по-своему:

• Изобретатель Кулигин ее не боится, потому что не видит ничего мистического в этом явлении природы.
• Буря воспринимает Дику как наказание, он считает это поводом вспомнить о Всевышнем.
• Несчастная Екатерина увидела в грозе символизм судьбы и судьбы.Итак, после страшнейшего раската грома барышня призналась Борису в своих чувствах. Она боится грозы, потому что считает себя Божьим судом. Об этом поиске смысла названия спектакля «Буря» А.Н. Островский на этом не заканчивается. Это природное явление помогает Катерине сделать отчаянный шаг. Благодаря ей она признается сама, становится честной.
• Кабанов, ее муж, видит в грозе иное значение. Об этом читатель узнает в самом начале спектакля.Ему нужно ненадолго уйти, за счет этого он избавится от излишнего материнского контроля, а также от ее невыносимых приказов. Он говорит, что над ним не будет ни грома, ни кандалов. В этих словах — сравнение стихийного бедствия с нескончаемой истерией Кабанихи.

Авторская трактовка значения названия и образной символики драмы «Гроза»

Выше мы уже говорили, что образ грозы символичен, многогранен, а также многозначен.Это говорит о том, что название пьесы содержит множество значений, которые дополняют и совпадают друг с другом. Все это позволяет читателю всесторонне разобраться в проблеме.

Следует отметить, что у читателя возникает огромное количество ассоциаций с именем. Примечательно, что авторская трактовка произведения не ограничивает читателя, поэтому мы не знаем точно, как расшифровать интересующий нас символ-изображение.

Тем не менее, значение названия и образной символики драмы «Гроза» автором понимается как явление природы, начало которого читатель наблюдает в первом акте.А в четвертый шторм он становится импульсивно набирающим силу.

Город живет в страхе перед грозой. Не боится только Кулигина. Ведь только он один ведет праведную жизнь — зарабатывает на жизнь честным трудом и так далее. Он не понимает первобытного страха горожан.

Кажется, что на изображении гроза отрицательные символы. Однако это не так. Роль этого природного явления в спектакле — возбуждать и обновлять общественную жизнь и людей.Литературный критик Добролюбов недаром писал, что город Калинов — глухое царство, в котором обитает дух пороков и застоя. Человек стал дураком, потому что он не знает и не понимает своей собственной культуры, а это значит, что он не знает, как быть мужчиной.

Явление грозы пытается разрушить ловушку и проникнуть в город. Но одной такой грозы будет мало, как и гибели Катерины. Смерть барышни привела к тому, что нерешительный супруг впервые поступает так, как диктует его совесть.

Изображение реки

Как вы уже догадались, изображение грозы в этом изделии сквозное. То есть он воплощается и предстает перед читателем в разных ипостасях. Однако в драме есть другой, не менее важный образ, в котором также заключена образная символика драмы «Гроза».

Переходим к рассмотрению изображения реки Волги. Островский изобразил его как границу, разделяющую противоположные миры — жестокое царство города Калинова и мир идеала, изобретенный каждым героем произведения.Хозяйка несколько раз повторяла, что река стягивает любую красоту, так как это водоворот. Предполагаемый символ свободы в изображении Кабанихи — это символ смерти.

Заключение

Мы рассмотрели произведение Александра Николаевича Островского — «Гроза». Драма написана в эпоху реализма, а потому наполнена множеством смыслов и образов.

Мы увидели, что значение названия и образная символика драмы «Гроза» актуальны и сегодня.Мастерство автора заключается в том, что ему удалось изобразить образ грозы в различных явлениях. С помощью природного явления он показал все стороны русского общества начала XIX века, начиная с диких манер и кончая личной драмой каждого из героев.

А. Островский и его «Без приданого». Краткое содержание знаменитой пьесы

Одно из ярких произведений русской литературы было высоко оценено критиками и публикой на момент своего появления.Пьеса «Приданое», краткое содержание которой известно каждому школьнику, написана в 1878 году. Часто этот шедевр сравнивают с другой драмой, также принадлежащей перу Александра Островского, — «Гроза». В этих двух работах действительно много общего: интересный сюжет, накал чувств, словесное мастерство. И оба они чудесно точно передают дух той эпохи, настроение людей и окружающей среды.

Резюме. «Приданое» — пьеса, вышедшая в то время, когда Россия переживала реформы.Он отражает реалии буржуазного класса и судьбу маленького человека, пойманного в ловушку ложных ценностей. Видимо, для того, чтобы удержать от ошибочных решений общество и написал свою драму Островский. «Без приданого» — краткое содержание жизни страны, где молодежь ищет богатства и легких путей. Это воплощение падения нравов в погоне за своим тщеславием. Это картинка, которая показывает, что даже достигнув мнимого «желаемого», вы не будете счастливы. Ведь смысл жизни совсем другой.Острые проблемы дополнены уникальным художественным словом. Битва духовного и материального ломает незрелого человека. Трагедия судьбы Ларисы в том, что она не верила в себя, не боролась за свою мечту, а оставалась с течением. Тогда судьба сделала за нее свой выбор.

Драма «Приданое», краткое содержание пьесы позволяет понять это, актуальна и в наши дни.

Действие происходит в вымышленном провинциальном городке конца девятнадцатого века.В Бряхимове, который стоит на берегу величественной реки Волги, живет вдова с тремя дочерьми. Основная цель ее жизни — выйти замуж за детей. Поэтому Харита Игнатьевна приглашает гостей в свой дом, несмотря на отсутствие средств. Двух старших дочерей ей все же удалось пристроить, но осталась еще одна — Лариса. И хотя рядом крутятся бездомная девочка и мальчики, никто не спешит брать ее в жены. Сама девушка полюбила богатого судовладельца Паратова.И когда все надеются на свадьбу, он вдруг, не говоря ни слова, спешит прочь. Поиски ее мужа продолжаются.

С разбитым сердцем Лариса соглашается выйти замуж за влюбленного в нее Карандышева, но накануне свадьбы возлюбленный возвращается. Девушка идет с ним к его пароходу, ночует с ним. Но утром Паратов признается, что вынужден жениться на богатой невесте, чтобы спасти свое состояние. Друзья Паратова (Кноров и Вожеватов), входившие в число поклонников Ларисы, спаивают ее жениха и сами разыгрывают это в жребии.Опальная девушка ничего не говорит о предложении стать опекуном Кнурова. Между тем, протрезвев, Карандышев догоняет лодку на лодке и снова предлагает ей руку и сердце. Но Лариса отказывается и соглашается быть «дорогой вещью». Обманутый жених в отчаянии стреляет в девушку. Перед смертью она благодарит убийцу за этот выстрел.

«Приданое», краткое содержание которого описано выше, ознаменовало рождение нового театра в России, новое развитие культуры. Трудно в нескольких строках передать ту бурю эмоций, которую доставляет это произведение.Судьба человека тесно связана с реалиями эпохи. Героиня обречена на гибель, красивая девушка, богатая духовно и морально, но — без приданого. Аннотация может только передать суть, сюжет, но не может быть перенесена в атмосферу, тщательно созданную автором. p >>

Статья Добролюбова «Луч света в темном царстве»: аннотация и аннотации

В статье Добролюбова «Луч света в царстве тьмы», краткое содержание которой приводится ниже, речь идет о произведении «Грозы» Островского, ставшем классикой русской литературы.Автор (его портрет представлен ниже) в первой части говорит о том, что Островский глубоко понимал жизнь русского народа. Далее Добролюбов анализирует статьи других критиков об Островском, отмечая при этом, что они не имеют прямого взгляда на главное.

Концепция драмы, существовавшая во времена Островского.

Николай Александрович далее сравнивает «Грозы» с принятыми в то время стандартами драматургии. В статье «Луч света в темном царстве», краткое содержание которой нас интересует, он рассматривает, в частности, установленный в литературе принцип о драматургии.В борьбе долга со страстью обычно бывает несчастный конец, когда страсть побеждает, и счастливый — в случае победы долга. Кроме того, драма, согласно существующей традиции, должна была изображать единичное действие. В то же время он писал на красивом литературном языке. Добролюбов отмечает, что под понятие драма «Гроза», таким образом, не укладывается.

Почему «Шторм» нельзя считать драмой, по мнению Добролюбова?

Подобные произведения непременно должны вызывать у читателя чувство уважения к долгу и демонстрировать страсть, которая считается вредной.Однако главная героиня не описана в мрачных и мрачных тонах, хотя по правилам драмы она «преступница». Благодаря перу Островского (его портрет представлен ниже) мы прониклись состраданием к этой героине. Автор «Грозы» смог ярко выразить, как красиво говорила и страдала Катерина. Эту героиню мы видим в очень мрачной обстановке и из-за этого начинаем невольно оправдывать недостаток, выступая против истязателей девушки.

Драма, как следствие, не выполняет своего предназначения, не несет своего основного смысла. Почему-то само действие в произведении протекает медленно и небезопасно, — говорит автор статьи «Луч света в царстве тьмы». Его краткое содержание продолжается следующим образом. Добролюбов говорит, что в произведении нет ярких и бурных сцен. К «летаргии» работа приводит к скоплению актеров. Язык не выдерживает никакой критики.

Николай Александрович в своей статье «Луч света в царстве тьмы» дает специально сравнительный анализ пьесы, интересующей ее соответствие принятым стандартам, поскольку приходит к выводу, что стандартное, готовое представление о том, что работа должна быть не позволяет отражать реальное положение дел.Что бы вы сказали о молодом человеке, который, встретив симпатичную девушку, говорит ей, что по сравнению с Венерой, Майло, ее мельница не так хороша? Так ставит вопрос Добролюбов, рассуждая о стандартизации подхода к литературным произведениям. Истина — в жизни и истине, а не в различных диалектических установках, как считает автор статьи «Луч света в темном царстве». Резюме его тезиса состоит в том, что нельзя сказать, что человек по природе злой. Следовательно, в книге нет необходимости выигрывать добро, но проигрывать — зло.

Добролюбов отмечает важность Шекспира, так же как и мнение Аполлона Григорьева.

Добролюбов («Луч света в темном царстве») также говорит о том, что писатели долгое время не обращали особого внимания на движение к исконным истокам. человека, до его корней. Вспоминая Шекспира, он отмечает, что этому автору удалось поднять человеческую мысль на новый уровень. После этого Добролюбов переходит к другим статьям, посвященным «Грозе». Ссылка, в частности, на Аполлона Григорьева, который отмечал главную заслугу Островского в том, что его творчество пользовалось популярностью.Добролюбов пытается ответить на вопрос, что это за «национальность». Он говорит, что Григорьев не объясняет это понятие, поэтому само его утверждение нельзя серьезно рассматривать.

Произведения Островского — это «пьесы жизни»

Аргументы то, что произведения Островского можно назвать «пьесами жизни» Добролюбова. «Луч света в царстве тьмы» (в аннотации отмечены только основные моменты) — статья, в которой Николай Александрович говорит, что Островский рассматривает жизнь как единое целое, не пытаясь осчастливить праведников или наказать злодея.Он оценивает общее положение вещей и заставляет читателя либо отрицать, либо сочувствовать, но никого не оставляет равнодушным. Тех, кто не вовлечен в интригу, нельзя считать лишними, так как без них это было бы невозможно, что отмечает Добролюбов.

«Луч света в царстве тьмы»: анализ высказываний второстепенных персонажей

Добролюбов в своей статье анализирует высказывания второстепенных лиц: Кудрявого, Глаши и других. Он пытается понять их мир, их внутреннее состояние, то, как они смотрят на окружающую их реальность.Все особенности «темного царства» отмечены автором. Он говорит, что у этих людей настолько ограниченная жизнь, что они не замечают, что есть другая реальность, кроме своего собственного закрытого мира. Автор анализирует, в частности, озабоченность Кабанова будущим старых порядков и традиций.

В чем новинка спектакля?

«Гроза» — наиболее решительное произведение автора, как отмечал далее Добролюбов. «Луч света в темном царстве» — статья, в которой говорится, что произвол «темного царства», отношения между его представителями довели Островского до трагических последствий.Запах новизны, отмеченный всеми, кто знаком с «Грозой», заключается в общем фоне пьесы, в «ненужных на сцене людях», а также во всем, что говорит о скором конце старых обычаев и обычаев. тирания. Смерть Катерины — новое начало на этом фоне.

Образ Катерины Кабановой

В статье Добролюбова «Луч света в царстве тьмы» говорится, что автор продолжает анализировать образ Катерины, главной героини, давая ему довольно много места.Николай Александрович характеризует этот образ как шаткий, нерешительный «шаг вперед» в литературе. Добролюбов говорит, что сама жизнь требует появления активных и целеустремленных героев. Для образа Катерины характерно интуитивное восприятие истины и ее естественное понимание. Добролюбов («Луч света в темном царстве») о Катерине говорит, что эта героиня бескорыстна, так как она предпочитает выбирать смерть, нежели существование по старым порядкам. Могущественная сила характера заключается в этой героине в ее целостности.

Мотивы действий Екатерины

Добролюбов, помимо самого образа этой девушки, подробно рассматривает мотивы ее действий. Он отмечает, что Катерина по натуре не бунтарь, не выказывает недовольства, не требует разрушений. Скорее, она творец, жаждущий любви. Это объясняет ее желание усовершенствовать свои действия в собственном сознании. Девушка молода, и для нее естественно стремление к любви и нежности. Однако Тихон настолько забит и зациклен, что этих желаний и чувств его жена не может понять, о чем он ей прямо говорит.

Катерина воплощает идею русского народа, считает Добролюбов («Луч света в царстве тьмы»).

Тезисы статьи дополнены еще одним утверждением. Добролюбов со временем находит в образе главной героини, что автор произведения воплотил в ней идею русского народа. Он говорит об этом довольно абстрактно, сравнивая Катерину с широкой и ровной рекой. У него плоское дно, он мягко обтекает встречающиеся на пути камни.Сама река шумит, потому что соответствует своей природе.

Единственно верное решение героини, по мнению Добролюбова

Добролюбов при анализе действий этой героини находит, что единственное верное решение для нее — это бежать вместе с Борисом. Девушка может сбежать, но зависимость от родственника своего возлюбленного показывает, что этот герой по сути такой же, как и муж Катерины, только более образованный.

Финал спектакля

Финал спектакля отраден и трагичен.Основная идея работы — любой ценой избавиться от оков так называемого темного царства. Жизнь в его среде невозможна. Даже Тихон, когда вытаскивают труп жены, кричит, что ей сейчас хорошо, и спрашивает: «А я что?» Финал спектакля и сам крик дают однозначное понимание истины. Слова Тихона заставляют взглянуть на поступок Екатерины не как на любовную связь. Перед нами открывается мир, в котором живые завидуют мертвым.

На этом завершается статья Добролюбова «Луч света в темном царстве.«Мы выделили только основные моменты, кратко описав его краткое содержание. Однако при этом были упущены некоторые детали и замечания автора.« Луч света в темном царстве »лучше читать в оригинале , потому что эта статья — классика русской критики. Добролюбов дал хороший пример того, как анализировать произведение.

Что заставляет задуматься о пьесе «Гроза». Островский

Текст сочинения:

Многие произведения русских классиков мы изучили на уроках литературы.Хочу рассказать об одной из работ.
Это драма «Островская гроза».
Она заинтересовала меня своим содержанием, особенно очаровала и привлекла мое внимание главная героиня драмы Катерина.
Развитие действия драмы построено на взаимоотношениях людей. Показывая жизнь героев, их чувства и переживания, Островский на примере главной героини Катерины подчеркнул чувство, которое живет вечно и на котором зиждется жизнь и любовь.
… Любовь — чудесная мечта, о которой могут мечтать лишь избранные, — писал Шота Руставели. И, говоря о Катерине, нельзя не согласиться с этим утверждением.
Чистая, нежная любовь дается только людям с большим сердцем и большой душой. Любовь придет внезапно, подкрасться неслышно, закружится как вихрь, и никуда от нее не уйти. Человек забывает обо всем плохом, он погружается в свои чувства, погружается в эмоции. Так любовь захватила Катерину, сделала ее счастливой и в то же время самой несчастной женщиной.
Образ Катерины — самый яркий и сложный из всех образов спектакля «Гроза». Ее муж Тихон не может, а, скорее, не пытается понять ее духовный мир. Катерина терпит произвол Кабанихи (матери Тихона). У Катерины сильный и свободолюбивый характер. Катерина в своем эмоциональном настроении — произвольная танцовщица.
… Почему люди не летают? она говорит Барбаре. Знаете, мне иногда кажется, что я певица.
Повсюду встретив Бориса, она до конца сдается любви, ничего не требуя взамен, и… умирает. Кто виноват в ее смерти? На это сложно дать точный ответ; можно назвать множество причин, среди которых будет такая, как образ жизни Катерины. Она умирает, потому что миром правит темное царство, где правят грубость, насилие, невежество и безразличие к другим. Катерина резко отличается от представительниц темного царства, даже от Бориса, в которого она влюбилась, почувствовав себя на мгновение счастливой, и который уходит от нее.
Я думаю, что смерть Катерины — это вызов всему темному в человеческой жизни.Почему Катерина решила покончить жизнь самоубийством, ведь это грех, ведь она могла остаться жить в темном царстве, подчиняясь его порядкам и законам, но это не ее характер.
Своей смертью она, вероятно, хотела протестовать против окружающей ее жестокости и в какой-то мере оправдать себя, свои отношения с Борисом, свою любовь. Ведь Катерина — женщина религиозная, а любовь к Борису — грех для замужней женщины. Добролюбов называет Катерину русской, сильным характером, лучиком света в темном царстве.На протяжении всего спектакля чувствуется приближение грозы, разразившейся в конце драмы. Мне кажется, что гроза — это символ свободы, и для Островского это не просто природное явление, а удар по существующим устоям. Размышляя о действиях героев пьесы, следя за изменениями в ней событий, я заметил изменение чувств и взглядов жителей города Калинова.
Смерть Катерины по-разному повлияла на героев пьесы, особенно это коснулось Тихона, и он впервые в жизни высказывает свое мнение, вступает на мгновение (хотя бы на мгновение) в борьбу с темным царством восклицает: ты испортил ее, ты, ты.. Кажется, он забывает, с кем разговаривает, перед кем трепетал всю жизнь. Тихон впервые сказал, что не может жить в этой семье: Молодец, Катя! Почему я остался жить в мире и страдать!
Произведение Островского, на мой взгляд, сделало шаг вперед во всей нашей литературе. Это вызвало и вызывает интерес читателей.
Я считаю, что эта драма, безусловно, заслуживает внимания как читателей, так и критиков и дает нам повод задуматься об отношениях людей, развить чувство доброты к другим, а также возможность ценить всепоглощающую любовь и открывать новые качества души и новые духовные устремления.

Права на композицию «Размышления о драме А. Н. Островского» Гроза «принадлежат ее автору. При цитировании материала необходимо указывать гиперссылку на

.

Судьба Катерины

И нет защиты от судьбы .

A.S. Пушкин

1. Закрыта последняя страница драмы А. Н. Островского «Гроза». Я тоже читал эту величайшую пьесу. До глубины души поразил образ главной героини — Катерины — образ сильной и решительной женщины.Ее сила в том, что она одна восстала против «темного царства», но погибла, как птица, не сумев вырваться на свободу.

Катерина погибла, утопившись в Волге. Она знала, что самоубийство — большой грех, но не могла жить обманом, скрывая самые нежные и ранимые чувства человека, чувства любви. К тому же жизнь в доме Кабановых была для нее невыносимой, так как она привыкла к честной, свободной жизни. В родительском доме ее окружали любовь, радость, доброта.Катерина взялась за работу с желанием, радостью, дела спорили в ее руках. А в свободное время она разговаривала с мамой, ходила в церковь, занималась рукоделием или слушала странников. Что бы она ни делала, ей все доставляло удовольствие. Но, выйдя замуж, она переехала жить в дом Кабановых, где не приняла даже старую жизнь. Везде царили непонимание, ненависть, гордость. Каждый день приходилось жить и слушать Марфу Игнатьевну, которая всех учила разуму — разуму, никому не давая воли.Здесь тоже ходили в церковь, слушали паломников, занимались рукоделием, но все делалось по неволе. И так было не только в доме Кабанихи и нескольких домах, но и во всем городе Калинове. Никто не хотел открывать глаза на правду, никто не хотел менять приказы, поросшие ложью и несправедливостью. Из-за такого отношения людей друг к другу Катерина стала совершенно одинокой, несчастной, отгороженной от всего мира этим городом и обществом, населявшим его.Но, несмотря на то, что любящий муж Тихон ее обожал, он не мог и даже не пытался понять, что происходит в душе Катерины, почему она выглядит грустной, замкнутой, почему постоянно «летает» в своих снах. Несмотря на все, что с ней происходило, она могла выкинуть все свои эмоции на Варваре, которая нравилась Катерине, могла выслушать Катерину, помочь советом, но так же, как и ее муж, не могла до конца понять, что камнем лежало на сердце Катерины. . И среди этих «закаленных» людей она увидела влюбленного в нее Бориса.Борис для Катерины был «глотком свежего воздуха». Они были очень похожи друг на друга. Их судьбы были переплетены. Можно сказать, что они созданы друг для друга. А после ухода Тихона стали встречаться тайно. Десять дней, наполненных любовью, пониманием, стали для Катерины источником вдохновения в ее нелегкой жизни. С Борисом она обрела счастье, которое никто в этом городе не мог ей подарить, даже муж. В Борисе Катерина увидела то, чего так долго ждала и искала.Он воспринимал ее такой, какая она есть, не требовал разыгрывать фальшивые сцены. У них был свой мир, невидимый никому. Но это длилось недолго. Возвращение мужа вернуло Катерину к реальности. И только тогда она поняла и осознала, что измена — это большой грех. И это легло на ее сердце тяжелым бременем. Осуждения, обвинения, насмешки в ее адрес, переживания за Бориса полностью подорвали ее. Ну а что с Борисом ?! Он даже не сказал ни слова в защиту женщины, которую так любил.Если бы он поддержал ее, не дал на растерзание этим ненасытным бездушным людям, они вместе и смогли бы уничтожить «темное царство». Но Катерине теперь было не к кому обратиться за помощью, и она выбрала смерть, тем самым решив избавиться от унижений, несчастий и обрести вечный покой и свободу. Но мысль, что самоубийство было грехом, испугала ее, и она успокоила себя: «Ну, это неважно, я погубила свою душу». Прочитав пьесу до конца, вы задаетесь вопросом: «Кто виноват в смерти Катерины?» Я считаю, что она была разрушена тем же «темным царством», которое отказывалось понимать, слушать Кэтрин.Ее любовь оставалась неразлучной до конца. А затем она бросила вызов «темному царству» своей смертью, что заставило меня на мгновение задуматься о том, что произошло. Островский ярко выразил в образе Катерины силу характера, волю, жизнелюбие, свободу. В Катерине я вижу протест против кабановских концепций морали, доведенный до конца протест, в который бросилась бедняжка. Из пьесы видно, что в «темном царстве» не может появиться ничего света, хотя Карена думал иначе и показал этому «Лучу света в темном царстве» луч надежды и любви.Благодаря этим качествам она противостояла «темному царству» и показала правду жизни, и то, что не только в жизни есть только обман. Идея до конца восстала против произвола и разрушения, отстояла свое право на жизнь, счастье и, наконец, любовь.

А.И. Журавлева, М. МАКЕЕВ.

ГЛАВА 4 Народная трагедия « ШТОРМ »

Открытие, сделанное Островским в «Грозе», — это открытие народного героического персонажа.Поэтому он так восторженно принял Катерину Добролюбову, которая, по сути, дала режиссерскую интерпретацию гениальной пьесы Островского. Эта интерпретация выражала идеологию русских революционных демократов.

Критикуя понятие «национальный характер» в «Горькой судьбе» А.Ф. Писемского, Добролюбов писал о «Грозе»: «Русский сильный характер не так понят и выражен в« Грозе ». Прежде всего, он поражает своей противоположностью всем самопровозглашенным принципам.Он концентрированно решителен, непоколебимо предан интуиции естественной истины, полон веры в новые идеалы и бескорыстен в том смысле, что он лучше переживает смерть, чем жизнь с теми принципами, которые ему противны. Он руководствуется не абстрактными принципами, не практическими соображениями, не мгновенным пафосом, а просто своей природой, всем своим существом. В этой целостности и гармонии характера заключается его сила и необходимая для него необходимость в то время, когда старые, дикие отношения, утратив всякую внутреннюю силу, продолжают удерживаться внешней механической связью.В этих словах, конечно же, выражается не характеристика Катерины, а понимание идеального национального характера, необходимого в поворотный момент истории, который мог бы служить опорой для широкого демократического движения против самодержавно-крепостнической системы. , на что надеялись революционные демократы накануне крестьянских реформ.

Если вдуматься, то, за исключением «веры в новые идеалы», Катерина действительно обладает всеми чертами характера, которые перечисляет Добролюбов.Понятно поэтому, что именно «Гром» позволил «Современнику» столь решительно выразить свои мысли о надвигающемся поворотном моменте в русской истории. Понятие «тирания», введенное в литературу Островским, трактуется в статьях Добролюбова широко, как эзоповское название всей структуры русской жизни в целом, даже прямо — самодержавие (которое, кстати, поддерживается звуковая форма слов «тирания», «самодержавие»; такой прозрачный цензурированный эвфемизм самого Добролюбова будет дополнен выражением «темное царство »),

Поскольку Островский никогда не разделял идей насильственного революционного краха, Добролюбов и Островский расходятся в своем понимании желательных путей изменения русской жизни.Но основания для трактовки Катерины как героической личности, в которой сосредоточены мощные возможности национального характера, несомненно, заложены в самой пьесе Островского. Когда в 1864 году, на фоне упадка демократического движения, Писарев в статье «Мотивы русской драмы» оспорил трактовку Катерины Добролюбова, то, может быть, иногда точнее в деталях, в целом он оказался намного дальше от того самого дух пьесы Островского. И это неудивительно: у Добролюбова и Островского была одна важнейшая, чуждая Писареву идея, — это вера в обновляющую силу здоровой натуры, прямое органическое влечение к свободе и неприятие лжи и насилия, и, наконец, вера в творческие принципы народного персонажа.Просветители писаревского стиля основывали свои надежды на том, что люди будут способны к возрождению, к историческому творчеству, когда они будут просвещены теорией и наукой. Поэтому для Писарева видеть в «непросвещенном» купце, предающемся «бессмысленным» поэтическим фантазиям народный героический образ, — абсурд и заблуждение. И Добролюбов, и Островский верят в благотворную силу прямого духовного импульса, даже если это «неразвитый», «непросветленный» человек. Но к этой вере они пришли разными путями.Рассматривать «Грозу» как результат прямого воздействия на драматурга критики «Современника», как это иногда делают, — явное упрощение. «Гроза» — результат честного и внимательного художественного анализа действительности и результат прежней творческой эволюции писателя.

Творческий путь Островского, в отличие от характера развития многих других русских классиков, был лишен резких, катастрофических разрывов, прямого разрыва со своим вчерашним днем. И «Гроза», будучи, конечно, новым, знаковым произведением Островского, тем не менее, многие нити связаны с московским периодом, пиком которого стала комедия «Бедность не порок».

Идеи молодой редакции «Москвитянина», развитые в 1850-1855 годах Ап. Григорьева, ярко выражены в пьесах Островского того времени. Они были своеобразной формой противостояния уравновешивающему притеснению дворянско-бюрократического государства, с одной стороны, и реакцией на все более очевидную тенденцию в российском обществе разрушать традиционную мораль под давлением безудержных индивидуалистических страстей, с другой. Мечта о гармонии, о единстве национального культурного сознания породила патриархальную утопию в буржуазно-демократическом духе.

В воззрениях москвичей очевидны элементы романтического мировоззрения: идеализация патриархальных форм жизни и нравственности, своеобразное асоциальное сознание. В московских пьесах Островского при всей правдоподобности, живости и просто живости каждого из персонажей их социальная сущность как минимум вторична — мы сталкиваемся в первую очередь с определенными человеческими типами, а в социальном плане они характеризуются в основном семейными функциями: отец , мать, дочь, жених, соблазнитель и т. д.В эпоху торжества реализма во всех областях искусства критика существенных сторон романтических мировых отношений, особенно романтического индивидуализма, неизбежна. Это характерно и для критических выступлений Ап. Григорьева, а также за художественное творчество писателей москвитянинского кружка.

Москвичи справедливо почувствовали генетическую связь с романтизмом самого авторитетного героя прошлой эпохи — «лишнего человека». В творчестве молодого Писемского критика «лишних людей» доходит до полного непризнания какой-либо их внутренней значимости, что заставляет писателя игнорировать духовные проблемы, связанные с этим явлением; обвинения в натурализме, которые неоднократно выдвигал Писемский, нельзя признать полностью необоснованными.

До 60-х годов, если Островский превратился в благородного героя, то это было в остром карикатурном жанре (Вихорев в «Не садись в сани», Мерич в «Бедной невесте»). Позже в «Прибыльном месте» он рисует Жадова со скептическим сочувствием к его беспочвенности, и такой герой, погруженный в пореформенную Москву, становится предметом сатирических насмешек в комедии «На всякого мудрого хватит».

В эпоху естественной школы литература широко обратилась к изображению «простолюдинов».Но персонажи этого сериала тогда интересовали и писателей, и читателей в первую очередь как типы определенного социального окружения, в литературе 50-х годов возникла необходимость изобразить характер человека из популярного окружения как личность, чтобы создать литературного героя, соотнесенного с обычным положительным героем предыдущей литературы — благородным интеллектуалом. «Лишний человек». Формирующийся в 1950-е годы жанр «драмы из народного быта» — одна из первых попыток решения этой проблемы, а крестьянскую тему воплотил на сцене близкий к «Москвитянину» А.А. «.Потехин («Суд человеческий не Божий», «Чужое добро не идет в будущее»). Поиски московских писателей в этой области привлекали внимание критики как фундаментальное явление, и тогда имена Потехина, Писемского и Островского часто объединяли как имена писателей «настоящего направления».

Как совместить «естественность» и накал драматизма русской жизни, ощутимый каждым в конце николаевского царствования и накануне реформ? Эта задача оказалась очень сложной.Спорили и о том, дает ли русская обычная жизнь в целом почву для драмы, а тем более для трагедии. Литература ответила на этот спор своим живым опытом: в 1859 году две драмы из народного быта были одновременно удостоены Академической Уваровской премии за лучшее драматическое произведение года — «Горькая судьба» Писемского и «Гроза» Островского. Однако настоящее общественное признание в то время получила именно Гроза; Замечательная драма Писемского была встречена враждебно большинством критиков всех лагерей.Общественная потребность в образе идеального народного персонажа была удовлетворена Островским.

В «Грозе» автор обращается к проблематике, получившей определенное освещение в его московских пьесах. Но теперь он дает нечто принципиально новое в имидже, а главное, в оценке мира патриархальных купеческих отношений. Мощное отрицание застоя и угнетение неподвижного старого образа жизни ново по сравнению с московским периодом. А появление яркого начала, настоящей героини из народной среды — ново по сравнению с естественной школой и начальным периодом собственной деятельности Островского.Размышления о ценности в жизни непосредственного эмоционального порыва, об активной духовной жизни человека из народа, характерные для московского периода, были одним из основных этапов в создании положительного национального характера.

Проблема жанровой интерпретации является важнейшей в анализе «Шторма». Если обратиться к научно-критическим и театральным традициям интерпретации этой пьесы, то можно выделить две преобладающие тенденции. Один из них продиктован пониманием «Шторма» как социально-бытовой драмы, в которой особое значение придается повседневной жизни.Внимание режиссеров и соответственно аудитории как бы равномерно распределяется между всеми участниками действа, каждый человек получает равную ценность.

Другая интерпретация обусловлена ​​пониманием «Шторма» как трагедии. И это нам кажется более глубоким и более подкрепленным в тексте. Правда, трактовка «Грозы» как драмы основана на жанровом определении самого Островского. Но все же нам кажется, что определение драматурга было скорее данью традиции.Во всей предыдущей истории русской драмы не было примеров трагедий, в которых героями были бы отдельные личности, а не исторические личности, даже легендарные. «Гроза» в этом отношении остается уникальным явлением. Ключевым моментом для понимания жанра драматического произведения все же кажется нам не «социальный статус» героев, а прежде всего характер конфликта. Если понимать гибель Катерины в результате столкновения со свекровью, видеть в ней жертву семейного притеснения, то масштаб героев действительно кажется слишком маленьким для трагедии.Но если мы увидим, что судьба Катерины была определена столкновением двух исторических эпох, то трагизм конфликта будет бесспорным.

Как это почти всегда бывает с Островским, пьеса начинается с длинного неторопливого изложения. Драматург не только знакомит нас с героями и сценой: он создает образ мира, в котором живут герои и где разворачиваются события. Поэтому в «Грозе», как и в других пьесах Островского, много людей, которые не станут непосредственными участниками интриги, но необходимы для понимания самого образа жизни.

Действие происходит в вымышленном глухом городке, но, в отличие от московских пьес, город Калинов описан подробно, конкретно и по-разному. В нарушение, казалось бы, самой сути драмы в «Грозе» важную роль играет пейзаж, описанный не только в постановках, но и в диалогах персонажей. Одни видят его красоту, другие смотрят на него и совершенно равнодушны. Высокий крутой берег Волги и далекая за рекой привносят мотив космоса, полета, неотделимого от Катерины.По-детски чисто и поэтично в начале спектакля, в финале трагически преображается. Катерина выходит на сцену, мечтает распростереть руки и улететь с берегового обрыва, но умирает, упав с этого обрыва в Волгу.

Прекрасная природа, ночные гуляющие молодые люди, песни в третьем действии, рассказы Катерины о ее детстве и религиозных переживаниях — все это поэзия калиновского мира. Но Островский противопоставляет ей мрачные картины повседневной жестокости жителей друг к другу, рассказы о бесправии большинства жителей, фантастическую, невероятную «потерянную» жизнь Калинова.В спектакле усиливается мотив полной замкнутости калиновского мира. Жители не видят ничего нового и не знают других земель и стран. Но даже о своем прошлом они сохранили лишь туманные легенды, утратившие связь и смысл (разговор о Литве, которая «упала на нас с неба»). Жизнь в Калинове замирает, иссякает, прошлое забывается, «руки есть, а работать нечем», новости из большого мира доносит до жителей странник Феклуша, и они с равным доверием слушают о странах где люди с собачьими головами «за неверность», про железную дорогу, где начали запрягать «огненного змея» для скорости, и про время, которое «начало приходить к принижению».«

Среди персонажей пьесы нет никого, кто не принадлежал бы к калиновскому миру. Живые и кроткие, властные и подчиненные, купцы и клерки, странница и даже старая безумная дама, пророчащая всем адские муки, — все они вращаются в сфере представлений и представлений о замкнутом патриархальном мире. Не только темный кал и невские обитатели, но и Кулигин, выполняющий в спектакле некоторые функции героя-резонатора, до сих пор остается плотью калиновского мира.В целом герой изображен довольно отстраненным, необычным, даже несколько диковинным. В списке персонажей о нем сказано: «… обыватель, часовщик-самоучка, ищущий вечный двигатель». Фамилия героя прозрачно намекает на настоящего человека — И.П. Кулибин (1735-1818), биография которого была опубликована в «Москвитянине». (Заметьте, кстати, что слово «кулига» означает болото, согласно устоявшейся пословице, «возле дьявола посреди нигде» [этимологически «кулижками»], что означает далекое, глухое место.)

Как и Катерина, Кулигин — натура поэтическая и мечтательная (например, именно он любуется красотой заволжского пейзажа, жалуется, что калиновцы к нему равнодушны). Он появляется, поет народную песню литературного происхождения «Среди равнинной долины …». Это сразу подчеркивает отличие Кулигина от других персонажей, связанных с народной культурой, он тоже человек книжный, хотя и довольно архаичный: Борис Кулигин говорит, что пишет стихи «по старинке».Ведь я читал Ломоносова, Державина … Мудрым человеком был Ломоносов, испытатель природы … «Даже характеристика Ломоносова свидетельствует о начитанности Кулигина в старинных книгах: не» ученый «, а» мудрец »,« испытатель природы ». «Вы здесь антикварный химик, — говорит ему Кудряш. — Механик-самоучка», — поправляет Кулигин. Технические идеи Кулигина также явно анахроничны. Солнечные часы, которые он мечтает установить на Калиновском бульваре, восходят к глубокой древности. стержень — техническое открытие 18 века.Если Кулигин пишет в духе классиков XVIII века, то его устные рассказы выдержаны в еще более ранних стилистических традициях и напоминают старые морализаторские рассказы и апокрифы. «И начнут с них, сударь, суд и дело, и мучениям не будет конца. Здесь судятся, судят, а поедут в провинцию, а там их уже ждут и залиты радостью »- ярко описанная Кулигиным картина судебной волокиты напоминает рассказы о мучениях грешников в аду и радость демонов.Все эти черты героя, конечно, были даны автором для того, чтобы показать его глубокую связь с миром Калинова: он, конечно, отличается от калиновцев; можно сказать, что Кулигин — «новый человек», но здесь, в этом мире, развилось только его новизна, которая рождает не только его страстных и поэтических мечтателей, таких как Катерина, но и его «рационалистов»-мечтателей, его собственные специальные, доморощенные ученые и гуманисты.

Главное дело жизни Кулигина — мечта изобрести «вечный двигатель» и получить за это миллион от англичан.Этот миллион он намерен потратить на калиновское общество: «… работу надо отдать обывателю». Слушая этот рассказ, Борис, получивший современное образование в Коммерческой академии, отмечает: «Жалко его разочаровывать! Какой хороший человек! Он мечтает о себе и счастлив. «Однако вряд ли он прав. Кулигин действительно хороший человек: добрый, бескорыстный, деликатный и кроткий. Но вряд ли он счастлив: его мечта постоянно заставляет его клянчить деньги на свои изобретения, задуманные на благо общества, и обществу даже не приходит в голову, что от них может быть какая-то польза, для земляков Кулигин безобидный чудак, что-то вроде городского дурака.А главный из возможных «покровителей» Дикой даже ругает изобретателя, лишний раз подтверждая и общее мнение, и собственное признание Кабанихе о том, что он не может расстаться с деньгами. Страсть Кулигинского к творчеству остается неудовлетворенной: он жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ничем им помочь не может. Так что совет, который он дает Тихону (простить Катерину, но чтобы никогда не вспоминать о ее грехе), в доме Кабановых явно невыполним, и Кулигин этого не понимает.Совет хороший, гуманный, поскольку исходит из гуманных соображений, но никоим образом не учитывает реальных участников драмы, их характеры и убеждения.

При всем трудолюбии, творческой натуре своей личности Кулигин — натура созерцательная, лишенная всякого напора и агрессивности. Наверное, это единственная причина, по которой калиновцы мирились с ним, несмотря на то, что он во всем отличается от них. Кажется, именно поэтому и оказалось возможным доверить ему авторскую оценку поступка Катерины: «Вот ваша Катерина.Делай с ней что хочешь! Ее тело здесь; Возьми это; но душа теперь не твоя: она теперь перед судьей, который милосерднее тебя! «

Только один человек по происхождению и воспитанию не принадлежит к калиновскому миру, не похож на других горожан по внешнему виду и нравам — Борис, «молодой человек, прилично образованный», по замечанию Островского. «Эх, Кулигин, без привычки мне здесь больно тяжело! Все как-то дико смотрят на меня, как будто я здесь лишний, как будто я им мешаю.Я не знаю местных обычаев. Я понимаю, что все это наше, русское, родное, но все равно не привыкну », — сетует он. Но хоть он и был чужим, но тем не менее уже был взят в плен Калиновым, он не мог разорвать с ним связь, он признавал свои законы выше себя. Ведь связь Бориса с Дикимом даже не денежная зависимость. И он сам понимает, и окружающие говорят ему, что он никогда не отдаст ему наследство бабушки Дикаи, оставленное на таких «калиновских» условиях («если он будет уважать дядю»).И все же он ведет себя так, как будто он финансово зависит от Дикой природы или обязан подчиняться ему как старшему в семье. И хотя Борис становится предметом большой страсти Катерины, полюбившей его именно потому, что он внешне так сильно отличается от окружающих, Добролюбов все же прав, когда сказал об этом герое, что его следует отнести к ситуации. В известном смысле это можно сказать обо всех остальных персонажах пьесы, от Дикого до Кудряша и Варвары. Все они яркие и живые, разнообразие персонажей и типов в «Грозе» дает, конечно, богатейший материал для сценического творчества, но композиционно в центре пьесы выдвинуты два героя: Катерина и Кабаниха, изображающие, как бы два полюса калиновского мира.

Образ Катерины, несомненно, коррелирует с образом Кабанихи. Оба они максималисты, оба никогда не смирятся с человеческими слабостями и не пойдут на компромисс. Наконец, оба они верят одинаково, их религия жестока и беспощадна, нет прощения за грех, и они оба не помнят милосердия. Только Кабаниха вся прикована к земле, все ее силы направлены на удержание, собирание, защиту образа жизни, она хранительница закостеневшей формы патриархального мира.Кабан воспринимает жизнь как обрядность, и ей не только не нужно, но и страшно думать о духе этой формы, которая давно исчезла. А Катерина воплощает дух этого мира, его мечту, его порыв. Островский показал, что даже в закостенелом мире Калинова может возникнуть народный персонаж удивительной красоты и силы, вера которого — истинно Калиновская — все еще основана на любви, на свободной мечте о справедливости, красоте, какой-то высшей истине.

Для общей концепции пьесы очень важно, чтобы Катерина не появилась откуда-то из просторов другой жизни, из другого исторического времени (ведь патриарх Калинов и его современница Москва, где кипит тщеславие, или железная дорога, о которой говорит Феклуша, — другое историческое время), но зародилась и сформировалась в тех же «калиновских» условиях.Об этом Островский подробно говорит уже в экспозиции спектакля, когда Катерина рассказывает Варваре о своей девичьей жизни. Это один из самых поэтических монологов героини. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных мировоззрений и патриархального мира в целом. Главный мотив этой истории — мотив всепроникающей взаимной любви. «Я жила, ни о чем не печалилась, как птица в дикой природе … то, что я хочу, случилось, я делаю», — говорит Катерина. Но это была «воля», нисколько не противоречащая многовековому замкнутому образу жизни, весь круг которого ограничивался домашним трудом и религиозными мечтами.Это мир, в котором человеку не приходит в голову противопоставить себя генералу, поскольку он еще не отделяет себя от этого сообщества. Следовательно, здесь нет насилия или принуждения.

Особо подчеркнем необходимость различать, с одной стороны, идеалы патриархального общества, сложившегося в период его исторически естественного существования (эта сфера значима и для духовного мира Катерины), с другой стороны, его органически присущий конфликт, который создает основу для тирании и определяет драматизм реальной жизни этого общества… Катерина живет в эпоху, когда сам дух этой морали — гармония между индивидом и моральными представлениями окружающей среды — исчез, а закостеневшие формы отношений основаны только на насилии и принуждении. ее чувствительная душа уловила это. Выслушав рассказ невестки о жизни до замужества, Варвара удивленно восклицает: «Да ведь у нас то же самое». «Да, здесь все вроде как из рабства», — бросает Катерина и продолжает рассказ о поэтических переживаниях во время церковной службы, которую она так вдохновенно любила в детстве.

Важно, что именно здесь, в Калинове, в душе неординарной, поэтичной калиновщины рождается новое отношение к миру, новое чувство, которое еще не понятно самой героине: «Нет, я знаю. что я умру. Ой, девочка, со мной происходит что-то нехорошее, какое-то чудо! Со мной такого никогда не случалось. Что-то во мне такое необычное. Как будто я снова начинаю жить, или … я правда не знаю. «Это смутное чувство, которое Катерина, конечно, не может объяснить рационально, — это пробуждающееся чувство личности.В душе героини это, естественно, принимает форму не гражданского, общественного протеста — это противоречило бы всей структуре представлений и всей сфере жизни Купеческой Жены, — а индивидуальной, личной любви. В Катерине рождается и растет страсть, но страсть эта высоко одухотворенная, бесконечно далекая от бездумного стремления к скрытым радостям. Пробудившееся чувство любви воспринимается Катериной как страшный, неизгладимый грех, ведь любовь к незнакомцу для нее, замужней женщине, является нарушением ее морального долга.Для Катерины нравственные заповеди патриархального мира полны своего изначального смысла. Она хочет быть чистой и совершенной всей душой, ее нравственная требовательность к себе безгранична и бескомпромиссна. Осознавая свою любовь к Борису, она изо всех сил старается противостоять ей, но не находит опоры в этой борьбе: «Да что, Варя, там должен быть какой-то грех! Такой страх за меня, такой-то страх за меня! Я как будто стою над пропастью и меня туда толкают, а мне не за что держаться.”

Действительно, все вокруг нее уже рушится. Для Катерины форма и ритуал сами по себе не имеют значения: ей нужна та самая человеческая сущность отношений, которая когда-то была облечена этим ритуалом. Вот почему ей неприятно кланяться в ноги уходящему Тихону, и она отказывается выть на крыльце, как от нее ожидают стражи обычаев. Не только внешние формы бытового обихода, но даже молитва становятся для нее недоступными, как только она почувствует над собой власть греховной страсти.Не прав Добролюбов, когда говорит, что «Катерине надоели молитвы и паломники». Напротив, ее религиозные чувства даже усиливаются по мере нарастания умственной бури. Но именно это несоответствие между греховным внутренним состоянием героини и тем, что от нее требуют религиозные заповеди, и не дает ей возможности молиться, как прежде: она слишком далека от ханжеского разрыва между внешним исполнением ритуалов и повседневная практика. При ее высокой морали такой компромисс невозможен.Катерина испытывает страх перед самой собой, перед зародившимся в ней желанием воли, неразрывно слитым в ее сознании с любовью: «Если я увижу его хотя бы раз, я сбегу из дома, я никогда ни за чем не пойду домой. Мир.» А чуть позже: «Эх, Варя, ты не знаешь моего персонажа! Конечно, не дай бог такое случиться! И если мне здесь будет очень противно, они не удержат меня никакой силой. Выкинусь в окно, брошусь в Волгу. Я не хочу здесь жить, не хочу, даже если ты меня режешь.Л.М. Лотман отмечает, что Островский видит в этических воззрениях народа как бы два основных элемента, два принципа: консервативный, основанный на признании неоспоримого авторитета традиции, сложившейся веками, и формальную мораль. что исключает творческое отношение к жизни; другой — спонтанно бунтарский, выражающий непреодолимую потребность общества и индивида в движении, в изменении жестких, устоявшихся отношений. «Катерина несет в себе творческое, непрестанное начало, порожденное живыми и непреодолимыми потребностями времени.«Однако это желание воли, поселившееся в ее душе, воспринимается Катериной как нечто катастрофическое, вопреки всем ее представлениям о том, что должно быть. Катерина не сомневается в верности своих моральных убеждений, она только видит, что никто в окружающем мире заботится об их истинной сущности. Уже в первых сценах мы узнаем, что Катерина никогда не лжет и «ничего не может скрыть». Но это она сама говорит в первом акте «Кабанихи»: «Для меня, мама , все то же самое, что и моя мама, и то, что ты.Да и Тихон тебя любит. «Так она думает, раз она говорит. Но свекрови не нужна ее любовь, ей нужны только внешние выражения послушания и страха, а внутренний смысл и единственное оправдание послушания — любовь и доверие к старцу в дом — ее совершенно не трогает.Все семейные отношения в доме Кабановых — это, по сути, полное нарушение сути патриархальной морали.Дети охотно выражают свое послушание, слушают наставления, нисколько не придавая им значения , и медленно нарушают все эти заповеди и приказы.«Но, на мой взгляд, делайте, что хотите. Хоть бы вышили и прикрыли », — говорит Варя. Она про Тихона: «Да, конечно, связано! Он пойдет и выпьет. Он сейчас слушает и думает, как ему уйти как можно скорее. «

Муж Катерины в списке персонажей прямо следует за Кабановой, и про него сказано: «ее сын». Это действительно положение Тихона в городе Калинове и в семье. Принадлежность, как и ряд других персонажей пьесы (Варвара, Кудряш, Шапкин) к подрастающему поколению калиновцев, Тихон по-своему знаменует конец патриархального строя.Юность Калинова уже не хочет придерживаться старых обычаев в повседневной жизни. Однако максимализм Катерины чужд Тихону, Варваре, Кудряшу, и, в отличие от центральных героинь пьесы Катерины и Кабанихи, все эти персонажи занимают позицию житейских компромиссов. Конечно, им тяжело угнетать старших, но они научились обходить его стороной, каждый в соответствии со своим характером. Формально признавая власть старейшин и власть обычаев над собой, они постоянно идут против них.Но именно на фоне их бессознательной и компрометирующей позиции Катерина выглядит значимой и морально высокой.

Тихон никоим образом не соответствует роли мужа в патриархальной семье: быть правителем и одновременно опорой и защитой жены. Мягкий и слабый мужчина, он мечется между жесткими требованиями матери и состраданием к жене. Тихон любит Катерину, но не так, как муж должен любить по нормам патриархальной морали, и чувство к Катерине не такое, как должно быть к нему по собственным представлениям.«Нет, как не любить! Мне его очень жаль! — говорит она Варваре. «Если жалко, это не любовь. А вообще ничего нет, надо говорить правду», — отвечает Варвара. Для Тихона вырваться из-под заботы матери — значит разгуляться. «Да, мама, я не хочу жить своей волей. Где мне жить своей волей!» — отвечает он на бесконечные упреки и наставления Кабанихи. Униженный упреками матери, Тихон готов сорвать свою досаду на Катерину, и только заступничество за нее сестры Варвары, которая тайком от матери разрешает ему выпить в гостях, завершает сцену.

В то же время, Тихон любит Катерину, пытается научить ее жить по-своему («Зачем ее слушать! Ей нужно что-то сказать! его расстроенная жена теща нападает). И все же он не хочет жертвовать двумя неделями без «грозы» и брать жену в путешествие. И вообще ему не слишком понятно, что происходит с Катериной. Когда Кабаниха заставляет сына отдать ритуальный приказ жене, как жить без него, как вести себя в отсутствие мужа, ни она, ни Тихон, говоря «не смотрите на парней», не подозревают, насколько близко все это связано с ситуацией в их семье.И все же отношение Тихона к жене человеческое, имеет личный оттенок. Ведь именно он возражает матери: «Чего ей бояться? Мне достаточно того, что она меня любит. «

Сцена ухода Тихона — одна из важнейших в пьесе как по раскрытию психологии и характеров персонажей, так и по своей роли в развитии интриги: с уходом Тихона, с одной стороны, возникли непреодолимые внешние препятствия. до встречи Катерины с Борисом исключаются, а с другой, ее надежда рушится.найти внутреннюю поддержку в любви мужа. Измученная борьбой со своей страстью к Борису, в отчаянии от неизбежного поражения в этой борьбе, она просит Тихона взять ее с собой в путешествие. Но Тихон совершенно не понимает, что творится в душе его жены: ему кажется, что это пустые женские страхи, а идея развлечься семейной поездкой кажется ему полной абсурдностью. Глубоко обиженная Катерина хватается за последнее, внутренне чуждое ей средство — ритуал и принуждение.Она только что была оскорблена официальным приказом, отданным ее мужем, которого смущала эта процедура, под диктовку ее матери. И вот сама Катерина просит дать от нее страшную клятву:

Катерина. Ну вот и все! Прими от меня страшную клятву …

Кабанов. Какая клятва?

Катерина. Вот один: чтобы я ни под каким видом не осмеливался ни разговаривать с незнакомцем, ни видеть кого-либо без тебя, чтобы я не осмеливался думать ни о ком, кроме тебя.

К а б а н о в.Для чего это?

Катерина. Успокой мою душу, сделай мне такую ​​услугу!

Кабанов. Как можно поручиться за себя, в голову мало что может прийти.

Катерина. (Падая на колени.) Чтоб не видеть отца и мать! Я умру без покаяния, если я …

Кабанов. (Поднимает ее.) Что ты! Что ты! Какой грех! Я не хочу слушать!

Но, как это ни парадоксально, мягкость Тихона в глазах Катерины не столько достоинство, сколько недостаток.Он не может ей помочь ни когда она борется с греховной страстью, ни после публичного покаяния. И его реакция на измену совсем не та, которую диктует патриархальная мораль в такой ситуации: «Вот мама говорит, что ее надо заживо закопать в землю, чтобы казнить! И я ее люблю, я

жалко ее пальцем трогать. «Он не может выполнить совет Кулигина, он не может защитить Катерину от гнева матери, от насмешек домочадцев.Он «иногда ласковый, иногда злой, но все пьет». И только из-за тела умершей жены Тихон решает восстать против матери, публично обвиняя ее в смерти Катерины и именно этой оглаской наносит ей страшный удар.

«Гроза» — это не трагедия любви. С известной долей условности это можно назвать скорее трагедией совести. Когда Катерина полностью падает, охваченная вихрем освобожденной страсти, сливающейся для нее с понятием воли, она становится смелой, решающей — не отступает, не щадит себя, не хочет ничего скрывать.«Если бы я не боялся греха за вас, то не убоюсь ли я человеческого суда!» — говорит она Борису. Но это как раз предвещает дальнейшее развитие трагедии — гибель Катерины. Сознание греха сохраняется даже в экстазе счастья и охватывает его с огромной силой, как только счастье проходит. Сравним две сцены народного покаяния известных в русской литературе героев: исповедь Катерины и покаяние Раскольникова. Соня Мармеладова уговаривает Раскольникова решиться на этот поступок именно потому, что видит в столь популярном признании вины первый шаг к своему искуплению и прощению грешника.Катерина безнадежно раскаивается, в отчаянии, не в силах больше скрывать свою измену.

Она не видит другого исхода, кроме смерти, и именно полное отсутствие надежды на прощение толкает ее на самоубийство — грех еще более серьезный с точки зрения христианской морали. «… Все-таки я свою душу загубила», — роняет Катерина, когда ей приходит в голову мысль о возможности прожить свою жизнь с Борисом. Но как неуверенно сказано — целая цепочка льготных построений: «Если бы я только мог жить с ним, может быть, я увидел бы какую-то радость… Ну, не беда, я себе душу загубила. Как непохоже на мечту о счастье! Сама она не верит, что теперь может узнать какую-то радость. Недаром в сцене прощания с Борисом , просьба взять ее с собой в Сибирь только мелькает в ее монологе как случайная мысль, на которую нет особых надежд (не сравнится с упорством, которое она проявила при прощании с Тихоном). Убивает не отказ Бориса Катерина, но ее безнадежное отчаяние примирить совесть с любовью к Борису и физическим отвращением к домашней тюрьме, к неволе.

Исследователи пишут о характеристике 19 века. столкновения двух типов религиозности: Ветхого Завета и Нового Завета, Закона и Благодати. Если задуматься над этой проблемой в связи с Островским, кажется, что можно выдвинуть гипотезу, которая многое объясняет в его художественном мире. Оба принципа гармонично сосуществуют в патриархальном мире, где хомуты Закона наполнены изначальным духовным смыслом и служат опорой, а не оковами. В наше время ситуация меняется, и требования Закона имеют тенденцию формализоваться, терять духовное и сохранять исключительно дисциплинирующий или даже устрашающий смысл.Подчеркнем: в этом не суть ветхозаветной религиозности, а ее болезненное возрождение. Новозаветное религиозное сознание предполагает и требует от человека гораздо больше личных усилий и личной независимости, а на ранних этапах развития личности, когда человек еще не получил прочной личной поддержки, оно скрывает возможность трагического исхода. . Это определяет один из аспектов трагического конфликта «Шторм».

Катерина выходит на сцену с рассказом о потерянном раю своего детства, мы узнаем от нее и других о ее пылкой лирической религиозности.ее мучения в мире Кабановых связаны с тем, что есть лишь пустая оболочка Закона. Она осознает свое нарушение долга как грех, но ее раскаяние отвергается. Мир Калинова — это мир без пощады. Мир Катерины рухнул, и она не справилась, не выдержала испытания. Трагедия предполагает трагическую вину — это вина самоубийства Катерины. Но, в понимании Островского, вина именно трагична, то есть неизбежна. Слова Кулигина в финале («… а душа теперь не твоя; теперь перед судьей, который милосерднее тебя!») Не означают ни прощения, ни оправдания, но они напоминают о милосердии и о том, что Бог судит а не люди…

В «Грозе» важна не мотивация для выбора любовника. Ведь, как мы видели, Борис, по сути, только внешне отличается от Тихона, и даже не знает его человеческих качеств Катерина, прежде чем решиться на свидание. Важным является ее свободное волеизъявление, тот факт, что она внезапно и необъяснимо для себя, вопреки собственным представлениям о морали и порядке, полюбила его, а не «функцию» (как это должно быть в патриархальном мире. , где она должна любить не «человека», не человека, а именно «функцию» — мужа, свекровь и т. д.), и другое лицо, никак не связанное с ней. И чем необъяснимее ее влечение к Борису, тем яснее, что дело именно в этом свободном, капризном, непредсказуемом своеволии индивидуального чувства. И это как раз знак нового, знак пробуждения в этой душе личностного начала, все нравственные принципы и представления которого определяются патриархальной моралью. Смерть Катерины предопределена и неизбежна, как бы ни вели себя люди, от которых она зависит.. Она неизбежна, потому что ни самосознание героини, ни весь образ жизни, в котором она существует, не позволяют проснувшемуся в ней личному чувству воплотиться в повседневных формах (она не может даже убежать — она ​​будет быть возвращенным).

«Мама, ты ее испортил! Ты, ты, ты … — в отчаянии кричит Тихон и в ответ на грозный крик Кабанихи снова повторяет: — Ты ее испортил! Ты! Ты! »Но это понимание Тихона, любящего и страдающего, над трупом своей жены, решившей восстать против своей матери.Было бы ошибкой думать, что Тихону доверили высказать авторскую точку зрения и оценку событий, определить долю вины героев.

В «Грозе» все причинно-следственные связи чрезвычайно сложны, и это отличает его от предыдущих пьес Островского с их четкой логикой вины и возмездия. Помимо исторических хроник, самой трагичной и трагичной из пьес Островского следует признать «Грозу», в которой трагическая атмосфера сгущается и нарастает (начиная с названия) и в которой смерть героини переживается с максимальной остротой и остротой. поэтому с такой же крайней резкостью не может не поставить вопрос о чьей-либо вине в этой смерти.Тем не менее, вопрос об этом вине довольно сложный.

Степень обобщения явлений жизни перерастает то, что было достигнуто в московских комедиях. Там как раз связь между поступком и его неизбежными последствиями всегда прорисовывалась очень четко, а значит, была ясна прямая, прямая вина отрицательных персонажей во всех бедах и злоключениях героев. В «Грозе» все намного сложнее. Субъективно герои могут кого-то обвинять, видеть в ком-то вокруг себя источник своих неприятностей.Например, Тихон, обсуждая с Кулигиным свои семейные дела, в ответ на его реплику «Мама, ты такая классная» говорит: «Ну да. Она причина всего. «Позже и прямо он бросает это обвинение своей матери. Жалуется на свекровь и Катерину. Но зритель видит, что если бы Кабаниха была кроткой, после измены мужа Катерина не смогла бы жить в его доме. Ведь Тихон ее жалеет, готов простить, а она о нем говорит: «Да, он меня ненавидел, ненавидел, его ласки хуже побоев.«Причина трагического исхода ее жизни кроется в ней самой, в ее любви, в ее душе, моральных идеях и высоких моральных требованиях к себе. Катерина — не столько жертва окружающих лично, сколько жизненный путь. Мир патриархальных отношений и связей умирает, и душа этого мира покидает жизнь в муках и страданиях, раздавленная закостеневшей, бессмысленной формой повседневных связей . Поэтому в центре «Грозы» рядом с Катериной нет ни одного из участников любовного треугольника, ни Бориса, ни Тихона — персонажей совсем другого, бытового, бытового масштаба, а Кабаниха.

Катерина — главный герой, а Кабаниха — антагонист трагедии. Если Катерина чувствует себя по-новому, не по-калиновски, но не осознает этого, лишена рационалистического понимания исчерпания и обреченности традиционных отношений и форм жизни, то Кабаниха, наоборот, все еще чувствует себя вполне в себе. по-старому, но ясно видит, что ее мир умирает. Конечно, это осознание облачено в вполне «калиновские», средневековые формы обыденного философствования, главным образом в апокалиптических ожиданиях.ее диалог с Феклушей (д. III, с. 1, маниф. 1) — не просто комический момент, а очень важный комментарий к общей позиции Кабанихи в пьесе. В этой связи, казалось бы, очень большое значение приобретает второстепенный персонаж — странник Феклуша.

Странники, юродивые, блаженные — непременный атрибут купеческих домов — довольно часто встречаются в произведениях Островского, но почти всегда как закулисные персонажи. Наряду с блуждающими по религиозным мотивам (они давали клятву поклоняться святыням, собирали деньги на строительство храмов и содержание монастырей и т. Д.)), было немало праздных людей, которые жили за счет щедрости населения и всегда помогали скитальцам. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а дискуссии и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своего рода товаром, которым они платили за подаяние и кров. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает странников и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики окружения или одного из персонажей (см. Особенно «Каждому мудрецу достаточно простоты», сцены в доме Турусиной ).Такого типичного странника Островский однажды вывел прямо на сцену — в «Грозе». Небольшой объем текста, роль Феклуши стала одной из самых известных в российском комедийном репертуаре, и некоторые ее реплики вошли в речь.

Феклуша не участвует в действии, не имеет прямого отношения к сюжету, но значение этого образа в спектакле очень значимо. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи, в частности, для создания образа Калинова в целом.Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для прояснения присущего ей трагического ощущения крушения ее мира.

Впервые появившись на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выездом из Кабанихи, беспощадно распиливая сопровождающих детей, со словами: «Мля-а-лепи, милый , мля-а-лепи! » — Феклуша особенно хвалит дом Кабановых за их щедрость.Таким образом, характеристика, данная Кулигиным Кабанихе, усиливается («Чудесный, сударь, он замыкает нищих, но съел все домочадцы»).

В следующий раз мы видим Феклушу уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присмотреть за убогой («Я бы ничего не потянула») и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто может вас разобрать, вы все друг на друга приковываете». Глаша, неоднократно выражавшая ясное понимание хорошо известных ей людей и обстоятельств, невинно верит, однако, рассказам Феклуши о странах, где люди с собачьими головами выступают «за неверность».«Это усиливает впечатление, что Калинов — замкнутый мир, который ничего не знает о других землях. Это впечатление еще больше усиливается, когда Феклуша рассказывает Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Феклуши о том, что наступает« конец света ». Знак из этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Феклуша называет «огненным змеем», которого стали запрягать на скорость: «… другие ничего не видят из суеты, поэтому он им показывает машина, они называют это машиной, и я вижу, как он лапы что-то в этом роде (разводит пальцами) делает.Что ж, стон, который люди хорошей жизни слышат именно так. «Наконец, она говорит, что« пора преуменьшать »и за наши грехи« все короче и короче ». Апокалиптические рассуждения странника сочувственно прислушиваются к Кабановой, из реплики которой, завершающей сцену, становится ясно, что она в курсе. о надвигающейся гибели ее мира.Особенность этого диалога в том, что, хотя он характеризует в первую очередь Кабаниху и ее отношение, он «выговаривает» все эти размышления Феклуши, а Кабаниха укрепляется, вздыхает, хочет заверить собеседник, что в их городе действительно «небо и тишина».Но в самом конце явления ее истинные мысли об этом полностью прорываются, и два ее последних замечания, кажется, подтверждают и укрепляют апокалиптические рассуждения странника: «И будет еще хуже, дорогая». И в ответ на вздох Феклуши: «Мы просто не можем дожить до этого», Кабаниха печатает: «Может, и доживем».

Кабаниха (а в этом они с Катериной похожи) не сомневается в нравственной правильности иерархических отношений патриархальной жизни, но и уверенности в их неприкосновенности нет.Напротив, она чувствует себя чуть ли не последним хранителем этого «правильного» мироустройства, и ожидание того, что с ее смертью придет хаос, придает ее фигуре трагедию. Она ни в малейшей степени не считает себя и нас изолированными. «Ведь родители строги к тебе от любви, ругают из-за любви, все думают научить хорошему», — говорит она детям, и, может быть, здесь она даже не лицемерка. По словам Кабанихи, правильный семейный порядок и домашний порядок основаны на страхе младшего перед старшими, она рассказывает Тихону о его отношениях с женой: «Ты не будешь бояться, и тем более меня.Какой порядок будет в доме? «Таким образом, если в представлениях Катерины о счастливой и благополучной жизни в доме ключевыми словами являются« любовь »и« воля »(см. Ее рассказ о жизни девушки), то в представлениях Кабанихи -« страх »и« приказ ». », что особенно ярко проявляется в сцене отъезда Тихона, когда Кабаниха заставляет сына неукоснительно соблюдать правила и« приказывать жене », как ей жить без него.

Мелкая тирания — это не порядок патриархального мира, а бунт своенравия сильного человека, который также по-своему нарушает порядок и ритуалы.Ведь патриархальная мораль, утверждая власть старших, как известно, накладывает на них определенные обязательства, по-своему подчиняя закон. Поэтому Кабаниха не одобряет тиранию Дикой природы и даже с презрением относится к его буйству как проявлению слабости. Сама Кабаниха, как бы она ни заостряла детей на неуважение и непослушание, даже не подумала бы жаловаться посторонним на беспорядок в собственном доме, как ей жалуется Дикой.И поэтому для нее публичное признание Катерины — страшный удар, к которому вскоре присоединяется бунт ее сына, снова открытый публично. В финале «Грозы» не только смерть Катерины, но и крушение Кабанихи. Конечно, как и положено в трагедии, антагонист трагической героини не вызывает у зрителей симпатий.

Типичный признак трагического сооружения — ощущение катарсиса, переживаемое зрителем во время развязки. Смертью героиня освобождается как от гнета, так и от терзающих ее внутренних противоречий.

Под пером Островского социальная и бытовая драма из купеческой жизни переросла в трагедию. Через столкновение любви и повседневной жизни был показан эпохальный поворотный момент в сознании простых людей. Пробуждающееся чувство личности и новое отношение к миру, основанное на индивидуальном волеизъявлении, оказалось в непримиримом антагонизме не только с реальным, мирским надежным состоянием современного патриархального строя Островского, но и с идеальным понятием морали. присуще высокой героине.Это превращение драмы в трагедию произошло также благодаря торжеству лирической стихии в «Грозе».

Столь своеобразный по форме лиризм «Грозы» (Ал. Григорьев тонко заметил о нем: «… как будто не поэт, а целый народ тяготил …» 3), возник именно на его основе. о близости мира героя и автора.

Надежды на преодоление социальной розни, безудержные индивидуалистические страсти и устремления, культурный разрыв между образованными классами и людьми на основе возрождения идеальной патриархальной морали, которую Островский и его друзья питали в 50-е годы, не выдержали критики. проверка реальности.Прощанием с ними стала «Гроза». Этого можно было достичь только в трагедии, поскольку эта утопия не была заблуждением частной мысли, она имела глубокий социально-исторический смысл, выражала состояние сознания народа в переломный момент.

Спектакль показывает духоту, создаваемую устаревшим порядком, и абсолютную инертность и безвыходность сложившейся ситуации, но для того времени это было обычным делом. Однако именно это убивает Кэтрин. Об этой героине могу сказать, что ее смерть — не трусливый побег, а волевое решение обычного человека.

В Катерине, на мой взгляд, пробудилось самосознание, она открыла в себе личность, требующую свободы и перемен. Как бы ни попирали ее личность, она остается верной своим убеждениям.

Ее имидж также важен для нашего времени, ведь не каждый может проявить к себе элементарное уважение, несмотря на все условия.

Мир, созданный Островским в спектакле «Гроза», совершенно иной. Это мир торговцев, мир тиранов, мир людей, которые делают то, что хотят, и обладают большим влиянием.Это царство диких и властных людей, и жить там очень сложно. Кто-то прячется, кто-то приспосабливается, а кто-то не может с этим мириться, и этот герой не находит другого выхода, кроме как броситься в реку, чтобы спасти его от оков.

Нельзя просто взять это и открыто пойти против устоявшейся системы. Вы не можете просто рассказать тиранам все, что о них думаете. Вы даже не могли просто взять и убежать. Напрашивается вопрос: «Почему ты не можешь?»

Наверное, все то же самое в морали того времени.Затем детей учили уважать старших, относиться к ним с трепетом и беспрекословно исполнять их слова. И такие люди, как Дикой и Кабанова, представляли не только старшее поколение, но и людей, в совершенстве знающих искусство влияния на других. Первый запугивает и ругает, второй прячется за добротой и прикидывается жертвой. И поэтому нет открытой войны между поколениями.

Катерина не боец, она не борется с «Темным Королевством» и не выступает против «душной» морали патриархального строя.Девушка просто стремится к гармонии с покоем и свободой. Но, к сожалению, она живет в эпоху, когда гармония и свобода исчезают, а застойная форма поддерживается принуждением и насилием.

Главная сила Катерины — вера. Ее учили жить честно, по законам христианской морали, но в Калинове это понятие было заменено жестокими законами общества. Происходящее напоминает болото, высасывающее души жителей. Катерина не может сбежать из города, и она чувствует себя в клетке, ничто не дает ей почувствовать жизнь.девушка заканчивает свои мучения самоубийством, чтобы обрести желанную духовную свободу. Она жертвует своей жизнью, самым ценным, что у нее есть от Бога, ради другого, неизвестного, но, как мне кажется, лучшей жизни.

Ее смерть не протест, Катерина не боец. Она ничего не меняла. Но ее решение — это ее воля. Она преодолела свой страх и освободилась из «Темного Королевства».

Сила воли каждого человека и к чему она может привести — вот что заставило меня задуматься по пьесе Островского «Гроза2».

«Криминальное чтиво»: отзывы зрителей, контент, состав актеров

Знаменитый и, возможно, лучший фильм Квентина Тарантино уже давно стал образцом для подражания для кинематографистов из многих стран мира. Отзывы о «Криминальном чтиве» были только самыми восторженными. Фильм стал важным этапом в истории кинематографа, который дал значительный импульс развитию независимого авторского кино в Америке.

общая информация

Американское название картины Pulp Fiction («Криминальное чтиво») относится к популярным в середине XX века дешевым журналам, печатавшим сенсационные и скандальные материалы.

Фильм состоит из нескольких сюжетных линий, показанных в технике нелинейного повествования — излюбленном приеме французских режиссеров «Новой волны». Фильм разделен на пять рассказов, которые смонтированы не в хронологическом порядке. На картинке показан рассказ:

• два гангстера ведут неспешные беседы со ссылками на Библию;
• любимое развлечение 90-х, включая танцы и наркотики;
• боксер в экстремальных ситуациях.

Профессиональные критики и зрители в отзывах о «Криминальном чтиве» пишут, что это метафора колоды карт, которую тасует высший демиург, роль которого в фильме исполняет режиссер. Другая группа зрителей считает, что сюжеты расположены по принципу нарастания эмоционального напряжения. И поэтому действие происходит так медленно, чтобы дать возможность привыкнуть к стилю, лексике, и примерно с середины оно начинает ускоряться, заканчивая эффектной кульминацией.

История двух гангстеров

В фильме прослеживаются три сюжетные линии, связанные общими персонажами, деталями и сценой.

Два гангстера Винсент Вега (Джон Траволта) и Джулс Виннфилд (Сэмюэл Л. Джексон) работают на местного крестного отца Марцелла Уоллеса (Винг Рэймс). Он поручает им доставить ящик, содержимое которого зрителю осталось неизвестным. Бандиты между убийствами и другими преступлениями ведут богословские и философские диалоги. Случайно они касаются задания босса Веги развлекать вечером его жену Мию Уоллес (Ума Турман).

Жюль, оставшийся в живых в перестрелке, воспринимает это как знак и решает положить конец криминальному прошлому. После этого он читает целую проповедь в придорожном ресторане, что не выглядит банальным, ведь до этого головорез был причастен к хладнокровному убийству.

Как безопасно развлечь жену начальника

После выполнения задания гангстеры приходят к Уоллесу, который инструктирует боксера Бутча (Брюс Уиллис), сообщая подробности предстоящего контрактного матча.Сделав укол героина, Винсент забирает жену босса, и они идут в популярный ресторан Jack Rabbit Slims, где она принимает дозу кокаина в туалете.

Под воздействием наркотиков пара решает принять участие в конкурсе на лучший танец, который стал самой зрелищной сценой «Криминального чтива». Ума Турман стала хорошей партнершей Джона Траволте, который был профессиональным танцором. Винсент забирает Миа домой, где ему все равно придется спасать женщину от передозировки.

Честный боксер

Босс мафии предлагает профессиональному боксеру Бутчу Куллиджу хорошо заработать на последнем сражении в его спортивной карьере. Для этого он должен лечь в пятом раунде, но Бутч решает бросить Уоллеса. Ставит на свою победу все деньги, полученные за договорный бой. Вырубив своего противника, так как позже он оказался мертв, он пытается покинуть город.

Но на перекрестке он неожиданно встречает Марселласа Уоллеса, которого сбивает машина и который попадает в аварию.Разъяренный гангстер начинает стрелять в Бутча. Очарованные дуэлью, они попадают в плен к садистским содомитам.

Главные танцоры

Сейчас невозможно представить картину без самой зрелищной сцены — чарующего танца Умы Турман и Джона Траволты. «Криминальное чтиво» могло установить рекорд по продолжительности съемок одного танца, которая длилась непрерывно 13 часов. Танец был придуман Тарантино и Траволтой на основе когда-то популярных свима и твист.Актер, который в молодости был профессиональным танцором, был специально связан с Умой Турман перед съемками сцены.

«Криминальное чтиво» вполне могло остаться без своего знаменитого танцевального номера. Ведь любимым режиссером на роль Миа Уоллес была Мишель Пфайффер, кроме того, кандидатами рассматривались Изабелла Росселлини, Мэг Райан, Розанна Аркетт и многие другие звезды Голливуда. Роль белого гангстера изначально была написана при Майкле Мэдсене, поскольку это должен быть Вик Вега — персонаж Мэдсена из фильма «Бешеные псы».«Поэтому, когда он не смог принять участие в съемках, ему пришлось сменить имя — Вик стал Винсентом, и сценарий был немного исправлен.

Другие участники

По словам Тарантино, черного гангстера Жюля Виннфилда должен был играть Сэмюэл Джексон, но сначала «пробовал» на эту роль Пола Кальдерона. Он так легко и органично вписался в образ черного гангстера, что его почти утвердили. Однако в итоге Кальдерону досталась роль бармена в баре Марселаса.А партнером Джона Траволты стал Сэмюэл Джексон. Как отмечается в ответах на «Криминальное чтиво», это самые философские головорезы в истории кино, которые рассуждают о смысле жизни между криминальными разборками.

Герой честного боксерского рассказа должен был быть несколько моложе Брюса Уиллиса, поскольку роль писалась под другого актера — Мэтта Диллона. Однако он отказался сниматься в фильме из-за участия в другом проекте. Тогда Харви Кейтель порекомендовал режиссеру попробовать Уиллиса на роль Бутча Кулиджа.После недолгого размышления Тарантино согласился и поправил сценарий. На роль боксера сыграл хороший актер, хотя сам Брюс Уиллис хотел сыграть гангстера Винсента Вегу.

Рецензии на фильм «Криминальное чтиво»

Многие зрители отметили, что, несмотря на любовь Тарантино к зачастую показной кинематографии, герои фильма говорят на совершенно нелитературном языке. Специфическая конструкция фраз, сленга и даже мата создают впечатление, что герои фильма говорят на живом языке, а не на придуманном сценаристами стереотипном тексте.Благодаря этому в народ «пошли не только запоминающиеся фразы», ​​но и монологи, и даже диалоги. Особенно критикам и телезрителям понравились философские беседы двух гангстеров Винсента Веги и Жюля Винфилда, которые они вели по пути к очередному уголовному делу.

В рецензии на фильм «Криминальное чтиво» 1994 года российские зрители отметили, что премьера состоялась в то время, когда на постсоветском пространстве главными героями были бандиты. И хотя калифорнийские крутые парни отличались от отечественных, у них все же были схожие черты.

И, конечно же, в рецензиях на «Криминальное чтиво» все с энтузиазмом упоминают забавный танец Миа Уоллес и Винсента, который понравился абсолютно всем.

.