Островский А. Н. «ГРОЗА» ~ Проза (Рассказ)
Во время поступления в институт жил на квартире с работником милиции, который старше возрастом. Поступить хотелось всем. О моем лидерстве вопрос на повестке дня не стоял. Попал под влияние старшего, даже не стоит так выражаться, оставался при своем мнении и мыслях, но включился и в его мероприятие.С нами уже крутилась девица Сталина из Донецка. Имя редкое, запоминалось, своей внешностью глаз мужчин радовала. Из совместных кратковременных общений сделал поверхностный вывод — красота и культура поведения опережала умственные способности.
Сочинение писали во втором актовом зале. Большое количество абитуриентов находилось в довольно интенсивном поиске тем сочинений, предстоящих на вступительном экзамене. При этом довольно распространен способ решения задачи поступления через шпаргалки. Не могу утверждать, все ли абитуриенты этим увлекались? Но с теми, с кем соприкасался, только и говорили о шпаргалках. У меня никогда их не было, и считал, что мышление — основной стержень успеха.
Парты трехместные, милиционер усадил возле себя Сталину, а я третьим. Если два варианта, то с милиционером можем освещать одну тему. Однако третий удаляется на свободные места и я оказываюсь один на последней парте. Две темы на выбор — образ Кабанихи в пьесе Л. Н. Островского «Гроза» и образ матери в произведении М. Горького «Мать».
Первоначально набросился на первую тему — яркие слова «Луч света в темном царстве», Кабаниха деспот, Дикой изверг и самодур. Эмоциональный всплеск вокруг этого и очень мало других дополнительных мыслей.
Произведение «Мать» читал позже, определяюсь, что мыслей здесь будет больше. Пишу наиболее короткими и отрезанными фразами. Самое слабое мое место сочинения — грамотность в русском языке. У меня наиболее выражен математический склад ума, но почему-то азартно хочется разобраться, что такое законы и общественный порядок?
В сложносочиненных и подчиненных предложениях нарушается логичность мышления и взаимосвязанность, и трудность расстановки знаков препинания.
В спокойной обстановке написал четыре листа сочинения. Уличенные в шпаргалках выгоняются один за другим. Читаю написанное сочинение, есть сомнения в расстановке запятых. Трое преподавателей постоянно ходят по рядам, до задней парты доходит старшая, спрашиваю утвердительно: «Здесь же запятая нужна?». Читает и говорит: «Нужна».
Устный экзамен по русскому языку и литературе через выходной. С волнением осматриваю вывешенный список не допущенных к сдаче устного экзамена — меня нет, появляется определенная надежда. Первая пятерка абитуриентов на экзамен сформирована, я первый после них. Кажется, все вопросы знаю и могу отвечать. Второй вопрос — разбор предложения, знаки препинания не расставлены. Прямая речь Олега Кошевого, в волнении упускаю деталь, прочитав предложение, допускаю ошибку, преподаватель начинает задавать наводящий вопрос, но я опережаю ее, и перечитывая предложение, расставляю знаки. Пытаюсь говорить все, что знаю, меня останавливают, говорят — хватит, обиженно стараюсь дополнить. Рука преподавательницы в зачетной книжке производит запись — замолк, но прочитать не могу, зачетная книжка в руках, на пороге уясняю — четыре по сочинению, пять устный. От сладости замирает сердце. До полного зачетного балла — история, а в ней чувствую себя сильным.
Островский осветил существующие недостатки общества, которые уже являлись тормозом для прогрессивного общественного развития. В оценке художественного произведения следует исходить, что в нем на каком-то фоне воспроизводится главная мысль, главная идея, которая должна захватить общество с целью совершенствования жизни. Выделение этой главной идеи с художественной стороны произведения путем гипертрофирования, преувеличения отрицательности поведения героев Произведения, возвышения положительного для видимости и убедительности контрастности.
Главной идеей пьесы является намерение добиться осуждения отрицательных черт поведения властвующих людей в бытовой, семейной и общественной сфере жизни, которые не регулируются властью, а целиком покоятся на личных отношениях. А отрицательные черты выражаются в самодурстве, в чрезмерном эгоизме, в отрицании возможности равенства людей, в тирании к меньшим своим. Раз я хозяин и хозяйка дома, я им управляю, то, что я хочу, то и делаю, без учета интересов других, без проявления намерения понять их интересы.
В 1881 году Островский в ответ критикам своих пьес писал, что люди ходят в театр за художественным наслаждением, но вместо наслаждения получают мысли, которые в своем положительном воздействии приносят большую пользу и имеют перспективу.
Высокохудожественными и жизненными героями являются только Кабаниха и Дикой. Только они вместо художественного наслаждения (по Островскому), классичностью своего чрезвычайно отрицательного поведения порождают мысль — так жить нельзя, такая бытовая психологическая характеристика задерживает рост человеческого прогресса.
Высказывание о драматурге у Пушкина ограниченное, не совсем полностью понятное и его можно по-разному толковать. Будем считать, что его общее высказывание не находится в противоречии с таким толкованием — для выражения высокой идеи и мысли нужен фон, и не важно, что этот фон может быть малореалистичен и маложизненен. Этот фон при всех его свойствах и недостатках не помешает самой высокой оценке художественного произведения.
Эту оценку выведет и заслужит самая классическая мысль и образы, которые ее несут. Поэтому в большей степени нужно соглашаться с Писаревым, что остальные герои, в том числе и Катерина, не являются лучом света в темном царстве, они не ведут к новой созидательной жизни. Они фон для оттенения основной мысли, которую вызывают Кабаниха и Дикой.
По сюжету произведения, почему должна погибнуть Катерина — а чтобы отразить глубину самодурства Кабанихи. Герои фона только выражают определенный протест против поведения классических героев, задерживающих рост общественного развития, они не несут примеры будущего надлежащего поведения. Настоящее их поведение может быть и осудительно. Безвольный Тихон, отсутствие сил и воли бороться за себя, бессмысленный протест против ограничений его свободы, вызванных чрезмерной любовью матери.
Она вступила в брак по своему согласию, по крайней мере, нет сведений о принудительном браке. К мужу она испытывает привязанность, чувства высокой любви нет, но проявляется к нему жалость и добрые чувства. Поэтому роковая любовь к Борису не приложима не только к устоям мира Кабанихи, но и к более демократическим устоям. Она направлена против семьи. Если же Островский на ее поведении осуждает порядки домостроя, когда девушке жениха показывают только перед свадьбой, то тогда в любви Катерина к Борису есть положительный смысл. Но здесь нет конкретного такого показа. Ведь право на свободу выбора любви несет и обязанности друг перед другом.
И дополнительный взгляд на Кабаниху. Кто она, кроме данных ей характеристик—лицо, содержащее семью, обладающее экономической властью. Экономически властвующее лицо определяет взаимоотношения друг с другом и другие порядки. Поэтому на нее следует взглянуть с позиций исполнения ею обязанностей, направленных на обеспечение самостоятельного роста второго поколения — сына и невестки. Пьеса имеет сведения, что Тихон уезжает в командировку заниматься делами. Но вопрос в том — насколько он самостоятелен? По данным — он терзаемый притеснениями, не занимается делами, а только пьет.
Кабаниха несет обязанность на себе по сохранению порядка и воспитанию самостоятельности у сына. Своим поведением она это не обеспечивает. Частичная проблема, изображенная Фонвизиным — воспитание беспомощного будущего поколения.
Но на существующие порядки следует взглянуть и с другой стороны, они являются для определенной категории людей обязательными и исполнение их ограничивает свободу поведения, — не состоялось ли в будущих поколениях, что роль Кабанихи в поддержании порядка упала — вседозволенность, свобода, неограниченная обязанностями, ведет к отрицательным последствиям. Очередное поколение, которое приступает к власти, оказывается неподготовленным и несет за собой комплекс отрицательных черт поведения.
Глава семьи куражится, в открытую содержит любовницу, ощущая неудовлетворенное состояние в результате каприза любовницы, в нетрезвом состоянии начинает издеваться над семейством. Старший сын, испытывая чувство долга в защите матери, запирает отца в сарай. Он выступает не против отца, против родителя, он пресекает действие хулигана. Эффект неожиданный, законы силы, сломлена сила отца и он не авторитет. Смена власти, уже действия против отца, против родителя — без уважения и любви к нему.
Проблема для всех времен — в каком состоянии и когда из родительского гнезда вылетают «птенцы» психотравмированы ли они семейными порядками или изнежены и неподготовлены к жизни из-за уклонения от обязанностей, либо полноценные, готовые двинуть вперед дело общественного прогресса.
В отношении образа Дикого — он скорее образ не из семейно-бытовых отношений, не регулируемых властью — он скорее классический образ социальной несправедливой жизни. Фразы «Что я тебе — равный, что ли?», «Так ты знай, что ты — червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю».
Подобные идеи типичны для государства с социальной несправедливостью, с имущественным неравенством, где ценность человека определяется имущественным цензом. При этом эта идеология даже не прикрывается формальными положениями о равенстве людей. Реакцией на поведение в обществе может быть ориентация на революцию.
Появление человека в жизни и уход из нее без его согласия может толкать на мысль, что человек в жизни всегда кому-то и чему-то обязан, вот эти обстоятельства и являются старшинством над ним. Религия монополизировала взятое на себя право постоянно требовать подчинения человека. В системе устроенного религией подчинения — он «раб божий». Но и для людей, отвергающих религиозные требования, считающих, что «человек — это звучит гордо», не может быть права на всеобъемлющую свободу. Человек при определенной свободе поведения, поступков и мыслей, постоянно обязателен перед родителями, перед государством, перед собой за свои дела.
11.04.2005 г.
Сочинение по произведению Островского «Гроза»
С первых страниц пьесы «Гроза» мы оказываемся в мрачном, жестоком мире. Когда современный человек читает рассказы о купце Диком, наблюдает выход Кабановой, ему трудно поверить, что когда-то можно было жить в такой несвободе, в такой смертельной, удушающей атмосфере.
«Темное царство»
Дикой – злобный самодур, которому ничего не стоит обругать или ударить подчиненного. Кабанова мне кажется еще более отвратительным созданием. Пугать и унижать всех, до кого она может дотянуться, – смысл ее жизни. Домострой, требующий «почитать» родителей, делает из взрослого сына Кабановой безвольное существо, неспособное против воли матери даже попытаться спасти умирающую жену. Дочь Кабанихи, обладая более сильным характером, стала изворотливой и циничной.
Племянник Дикого Борис не из Калинова, олицетворяющего «старые порядки», но и он не в состоянии вырваться из плена условностей, поступить не «как положено», а как велит душа. Вместо того, чтобы попытаться увезти любимую и начать новую жизнь, он едет по поручению дяди, отказавшись взять Катерину с собой.
Чистая душа Катерины
Катерина – единственное живое, не закосневшее существо среди этих лиц. Замужняя женщина, она влюбляется в Бориса. Смирная и послушная свекрови, молча страдающая и находящая утешение в Библии, Катерина не только не боится признаться в этом самой себе и Борису – она даже не скрывается от людей.
«Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?»
На первый взгляд кажется, что причина этого бесстрашия – желание наказать себя за совершенный «грех». Но если вчитаться в отчаянные слова Катерины, мы увидим, что в глубине души она чувствует: настоящая любовь не может быть преступлением, и обыватели не имеют права судить ее.
Катерину не зря называют «лучом света в темном царстве». Со своей «грешной» любовью и стремлением к свободе она не может существовать в этом безрадостном мире. Достаточно натерпевшись от свекрови и понимая, что принятые порядки сделают из нее вечного изгоя, она выбирает смерть.
Силы простить
Поражает противоречивая фигура ее мужа Тихона. С одной стороны, его полная невозможность что-либо решить без матери вызывает отвращение. С другой стороны, впечатляет широта его души: Тихон совершенно не держит зла на неверную жену, любит ее и жалеет и даже сочувствует Борису.
Времена изменились
Очень хочется верить, что неразрешимый конфликт пьесы «Гроза» если и не исчез сейчас как явление, то сузился до масштабов конкретных семей, а за пределами семьи жертву тирана всегда поддержит общество.
Отзыв о пьесе «Гроза» для читательского дневника (А. Островский)
(345 слов) В драме А. Островского «Гроза» описан перелом, который произошел в общественном сознании перед реформами 1861 года. Придуманный город Калинов представляется спокойным, он словно остановился в своем развитии, не впускает в себя нововведения. Обыденная жизнь, характеризующаяся бедностью и бесправием народа, самодурством и беспринципностью хозяев жизни, противопоставляется ночным гуляниям молодежи, которая жаждет все изменить. Гроза, олицетворяющая необходимость перемен – вот главная мысль пьесы.
Мне очень понравилась книга, ведь уже тогда, в 19 веке, автор поднял тему освобождения женщины от социального бесправия и домашнего угнетения. Он не побоялся критики, которая приписала бы ему разрушение семейных устоев. Я думаю, эта книга положила начало переменам в сознании образованных людей. Они поняли, что нельзя бесконечно унижать женщину: рано или поздно эта скрытая враждебность против слабого пола обернется катастрофой, ведь жена – будущая мать, которая созидает будущее. Островский раскрывает и другие проблемы: отцов и детей, чувств и долга, горькой правды и сладкой лжи.
После прочтения мое впечатление от книги осталось негативным. Вроде бы в пьесе много героев и вначале они представлялись разными личностями. А потом выясняется, что они живут одинаково, их объединяют общие понятия, обычаи. Многие жители, Варвара и Кудряш, формально принимают власть над собой, но на практике идут против системы. Однако их бунт заканчивается банальным побегом, они ничего не изменили. Ученый Кулигин размышляет о научных открытиях и возможностях, но он не догадывается, что эти мысли являются устаревшими для 19 века. Калинов – это замкнутый мир, и в этом мире легко узнать всю Россию. Это осознание погружает читателя в тягостные мысли.
Чему учит книга? Во-первых, нужно уметь идти на компромисс. Яркое противопоставление Кабанихи и Катерины демонстрирует, что ни давление свекрови, ни скрытность невестки не являются правильными решениями проблемных вопросов. Люди должны обсуждать проблемы и находить точки соприкосновения. Во-вторых, нужно помнить, что мир должен развиваться, а не стоять на месте. Кабаниха – наглядный пример патриархального общества, она стремится сохранить такой уклад жизни любой ценой, это и губит Калинов, погрязший в невежестве. Его хозяева не видят дальше своего носа.
Мое мнение о книге подтверждается многими критиками. Например, Н. А. Добролюбов сравнивал Калинов с темным царством, где потонул единственный лучик света в образе Катерины. Трагический финал заставляет читателя забеспокоится о будущем России.
Автор: Вера Куруч
Интересно? Сохрани у себя на стенке!2. Трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)
2. Трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)
Катерина – главный персонаж драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи. Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд.
Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, поняв представления Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще: «Я жила, не о чем не тужила, точно птичка на воле, что хочу, бывало, то и делаю». Но это была «воля», совершенно не вступавшая в противоречия с вековым укладом замкнутой жизни, весь круг которой ограничен домашней работой. Жила Катя свободно: вставала рано, умывалась родниковой водой, ходила с матерью в церковь, потом садилась за какую-нибудь работу и слушала странниц и богомолок, которых было много в их доме. Это рассказ о мире, в котором человеку не приходит в голову противопоставить себя общему, поскольку он еще не отделяет себя от этой общности. Именно поэтому здесь нет насилия и принуждения. Идиллическая гармония патриархальной семейной жизни для Катерины – безусловный нравственный идеал. Но она живет в эпоху, когда самый дух этой морали исчез и окостеневшая форма держится на насилии и принуждении. Чуткая Катерина улавливает это в своей семейной жизни в доме Кабановых. Выслушав рассказ о жизни невестки до замужества, Варвара (сестра Тихона) удивленно восклицает: «Да ведь у нас то же самое». «Да здесь все как будто из-под неволи», – роняет Катерина, и в этом для нее главная драма.
Катерину отдали замуж молодой, судьбу ее решила семья, и она принимает это как вполне естественное, обычное дело. Она входит в семью Кабановых, готовая любить и почитать свекровь («Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты…» – говорит она Кабанихе), заранее ожидая, что муж будет над ней господином, но и ее опорой, и защитой. Но Тихон не годится на роль главы патриархальной семьи, и Катерина говорит о своей к нему любви: «Мне жалко его очень!» И в борьбе с незаконной любовью к Борису Катерине, несмотря на ее попытки, не удается опереться на Тихона.
Жизнь Кати сильно изменилась. Из свободного, радостного мира она попала в мир, полный обмана, жестокости. Она всей душой хочет быть чистой и безупречной.
Катерина уже не чувствует такого восторга от посещения церкви. Религиозные настроения Катерины усиливаются по мере нарастания ее душевной грозы. Но именно несоответствие между ее греховным внутренним состоянием и тем, чего требуют религиозные заповеди, и не дает ей молиться, как прежде: слишком далека Катерина от ханжеского разрыва между внешним исполнением обрядов и житейской практикой. Она чувствует страх перед собой, перед стремлением к воле. Катерина не может заниматься привычными ей делами. Грустные, тревожные мысли не дают ей спокойно любоваться природой. Кате остается терпеть, пока терпится, и мечтать, но она уже не может жить своими мыслями, потому что жестокая действительность возвращает ее на землю, туда, где унижение и страдание.
Обстановка, в которой живет Катерина, требует, чтобы она лгала и обманывала. Но Катерина не такова. К Борису ее влечет не одно то, что он ей нравится, что он не похож на остальных, окружающих ее, к нему влечет ее потребность любви, не нашедшая себе отзыва в муже, оскорбленное чувство жены, смертельная тоска ее однообразной жизни. Надо было таиться, хитрить; она этого не хотела, да и не умела; надо было воротиться к своей тоскливой жизни, и это ей казалось горше прежнего. Грех лежит на ее сердце тяжким камнем. Катерина ужасно боится надвигающейся грозы, считая ее наказанием за совершенное. Катя не может жить дальше со своим грехом, и единственным способом хоть частично от него избавиться она считает покаяние. Она признается во всем мужу и Кабанихе.
Что ей остается? Остается ей покориться, отречься от самостоятельной жизни и сделаться беспрекословной угодницей свекрови, кроткою рабою своего мужа. Но не таков характер Катерины – она уже не возвратится к прежней жизни: если ей нельзя наслаждаться своим чувством, своей волей, то она ничего не хочет в жизни, она и жизни не хочет. Она решилась умереть, но ее страшит мысль, что это грех. Ни на кого она не жалуется, никого не винит, просто она не может жить больше. В последний момент особенно живо мелькают в ее воображении все домашние ужасы. Нет, она не будет более жертвою бездушной свекрови и не будет томиться взаперти с бесхарактерным и противным ей мужем. Смерть – ее освобождение.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес«Гроза» отзывы и рецензии читателей на книгу📖автора Александра Островского, рейтинг книги — MyBook.
Пьесу свою я уже читал в Москве пять раз,в числе слушателей были лица
и враждебно расположенные ко мне,
и все единогласно признали „Бесприданницу“
лучшим из всех моих произведений.
(А. Островский)
Лариса. Кабы любовь-то была равная с обеих сторон, так слез-то бы не было. Бывает это когда-нибудь?
Паратов. Изредка случается. Только уж это какое-то кондитерское пирожное выходит, какое-то безэ.
Замечательная пьеса! Очень правдивая и жизненная, актуальна и в наши дни. Что и говорить, этим как раз отличается классика — она всегда будет актуальной, потому что раскрываемые в ней вопросы волновали человечество и будут волновать во все времена.
Лариса Дмитриевна Огудалова — очень впечатлительная и нежная натура. Безумно и искренне влюблена в Паратова, готова простить ему всё что угодно, он для неё идеал, Мужчина с большой буквы.
Сергей Сергеич… это идеал мужчины. Вы понимаете, что такое идеал? Быть может, я ошибаюсь, я еще молода, не знаю людей; но это мнение изменить во мне нельзя, оно умрет со мной.
Слова, чувства и поступки Ларисы понять легко, и даже когда она совершает глупость, оправдание ей есть и называется оно Л ю б о в ь…
Сергей Сергеич Паратов, как уже было сказано выше, идеал мужчины. Кроме шуток, идеал. То, как он себя преподносит в обществе, как умело манипулирует людьми, то уважение, которое достиг в глазах других — всё выдаёт в нём мужчину умного и обаятельного. Только вот совсем идеальных людей не существует. Паратов относится к людям обаятельным, но порочным. Он знает, кому какие слова нужно сказать в тот или иной момент, чтобы добиться своего. Для него окружающие люди лишь игрушки, он их использует для забавы. Всегда стремится к собственной выгоде, своего нигде не упустит.
Паратов. Что такое «жаль», этого я не знаю. У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно.
Вот и Ларису он использовал. Ощущая своё влияние на юную особу, он им воспользовался, очаровал её и приманил, добился своего и кинул, уехал далеко и надолго. Лариса бедная переживала, тосковала очень, а от него ни одного письма.
Лариса. Я ослепла, я все чувства потеряла, да и рада. Давно уж точно во сне все вижу, что кругом меня происходит. Нет, уехать надо, вырваться отсюда.
В отчаянии Лариса решает выйти замуж за первого встречного, а им оказывается Карандышев, давно в неё влюблённый. Хотя, любовью это вряд ли можно назвать. Он человек глупый, эгоистичный, ревнивый собственник. Не сумев добиться положения в обществе и уважения, хочет отыграться на всех, взяв в жены Ларису, которую он, в свою очередь, тоже воспринимает, как средство, а не цель. Другими словами, она для него вещь, игрушка.
Именно Карандышев изрекает бессмертную фразу в конце:
Так не доставайся ж ты никому!
В то же время, в город возвращается Паратов, первым делом навещает Ларису, чтобы узнать, любит ли она его до сих пор… А для чего ему это нужно? Для самолюбия. Жестокий, но такой прекрасный Паратов, умеет манипулировать женскими сердцами, влюблять в себя и приводить к погибели.
Паратов. А позвольте вас спросить: долго вы меня ждали?
Лариса. Зачем вам знать это?
Паратов. Мне не для любопытства, Лариса Дмитриевна; меня интересуют чисто теоретические соображения. Мне хочется знать, скоро ли женщина забывает страстно любимого человека: на другой день после разлуки с ним, через неделю или через месяц… имел ли право Гамлет сказать матери, что она «башмаков еще не износила» и так далее.
Лариса. Значит, пусть женщина плачет, страдает, только бы любила вас?
Паратов. Что делать, Лариса Дмитриевна! В любви равенства нет, это уж
не мной заведено. В любви приходится иногда и плакать.
Ах, бедная Лариса! Она наступает второй раз на те же грабли и оказывается в положении ещё более худшем, чем была до этого.
Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят, как на забаву. Никогда никто не старался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно. Я не виновата, я искала любви и не нашла… ее нет на свете… нечего и искать.
Вожеватов и Кнуров разыгрывают её в орлянку — спорят, кто возьмёт с собой в Париж.
Кнуров — весьма почтенный господин, богатый пожилой женатый мужчина, выйграв пари, предлагает Ларисе своё спонсорство.
Вожеватов — друг детства Ларисы, молодой купец, очень неглуп. Отказывает Ларисе в какой бы то ни было помощи из-за того же самого пари.
Лариса (взглянув на Вожеватова). Вася, я погибаю!
Вожеватов. Лариса Дмитриевна, голубушка моя! Что делать-то? Ничего не поделаешь.
Огудалова — мама Ларисы. Главным образом в жизни её интересуют только деньги. Выпрашивает у кого угодно, постоянно. Где может, выманивает хитростью. На дочь ей совсем плевать.
И, как заведено у Островского, весьма трагичный финал.
Лариса (Огудаловой). Прощай, мама!
Огудалова. Что ты! Куда ты?
Лариса. Или тебе радоваться, мама, или ищи меня в Волге.
Огудалова. Бог с тобой! Что ты!
Лариса. Видно, от своей судьбы не уйдешь. (Уходит.)
Мне пьеса безумно понравилась! Все эти персонажи встречаются и в реальной жизни, достаточно только оглянуться, посмотреть вокруг себя, проанализировать, и вы их увидите… Проблемы общества, поднятые в «Бесприданнице», ситуации и поступки, очень трогают за душу и наводят на множество мыслей. Это классика. Это надо читать. Это про жизнь.
Must read.
Мое отношение к Катерине Островский Гроза
- Сочинения
- Литература
- Островский
/
/
Катерина — одна из самых ярких и запоминающихся героев пьесы А. Н. Островского «Гроза». У девушки очень сложная и трагичная судьба.
Сама Катерина, живя в доме Кабановой, говорила, что в последний раз по-настоящему счастливой она была в детстве, в родительском доме. Действительно, маленькую Катерину очень любили и баловали родители. С детства героиня была очень набожной и религиозной, посещала церкви, общался с богомолами, из чьих рассказов и черпала свои знания. Героиня посещала все службы, она восхищалась церковью, которую считала поистине светлым и чистым местом. Катерина — очень добрая, светлая, немного наивная девушка со светлой душой, она помогает людям, и это приносит ей удовольствие.
Все изменилось, когда героиня выросла и вышла замуж за Тихона Кабанова. Она попала в дом хозяйки, которая гнобила и унижала всех окружающих. Хотя девушка продолжала посещать церковь, это больше не приносило ей удовольствия и умиротворение, ведь у неё отняли самое главное — свободу. Катерина пыталась полюбить Тихона, думая, что от этого все изменится, но всему мешала свекровь. Кабаниха придиралась к невестке, оскорбляла её, внушала свои взгляды, традиции. Тихон же находился под полной властью матери и не мог противостоять ей, защитить свою жену.
Тёмное царство поглощает Катерину, но так жить она не может. Девушка решается на бунт. Она не может находиться в атмосфере ненависти, злобы и жестокости. Единственным светлым пятном в её жизни стала любовь к Борису. Катерина понимала, что совершает большой грех, ведь она изменяет мужу, но все же идёт на свидание к Борису. После этой встречи героиня долго не может простить себе этот поступок, совесть не даёт ей покоя и она признается Тихону в измене.
Хотя Тихон и прощает измену жены, сама Катерина простить себе такой поступок не может. Она понимает, что не может быть вместе с Борисом и ей все равно придётся вернуться в дом Кабанихи. Жить с этой мыслью девушка не может, поэтому совершает страшное. После смерти Катерины, выражавшей бунт «тёмному царству», даже Тихон смог выступить против матери, обвинив её в смерти своей жены.
Таким образом, Катерина — это образ настоящей русской женщины: красивой, сильной, независимой. Она не хочет смириться с устоями Кабанихи и жить по её правилам. Катерина — это луч солнца в тёмном царстве, который, возможно, даст силу остальным героям на борьбу за свои права и свободу.
Характеристика 2
Катерина — основное действующее лицо драматического произведения Островского. Чтобы увидеть индивидуальные особенности этого персонажа, нужно проникнуть в его душу, рассмотреть и понять пережитое.
Детские годы Кати протекали благополучно и счастливо. Обучения Катя не получила: читала истории странниц и богомолок. Всему описанному верила и восторгалась, сколько увлекательного случается на белом свете. Трудовой деятельностью ее не перегружали: обрабатывала растения, мало трудилась по подворью.
Ей сильно нравилась ходить в церковь. Она ей казалась огромным ясным храмом, в котором она видела порхающих божьих посланников. Ночью девчонке являлись сказочные сновидения, в этот момент она пробуждалась радостной и полной сил.
Катерина была добродушной и честной молодой особой, верующей и спокойной, потому что не знала злости в жизни, в которой находилась.
Весь мир перевернулся, когда Катерина вступила в брак. Она оказалась в семье, в которой преобладала злоба ко всем соседним людям. Природа, визит к богу, чтение страниц уже не восхищают деву, ангелы перестали появляться. Катерина стала женой Тихона не полюбив его, просто еще не знала и не испытывала этого чувства. Катерина считает, что когда влюбиться в Тихона, то жизнь сразу преобразится. Но ее останавливает Кабаниха, злобная мать мужа. Ни одной хорошей фразы не снискала Катерина от этой дамы. Тихон, затравленный собственной мамой, скорее всего и влюбился бы в Катерину, но ему не знакомы эти эмоции. В поместье Кабанихи нет положительных действующих лиц.
Плохая, гнетущая обстановка поместья толкает Катерину на восстание. Нестерпимо более находиться не имея света, добра, чувств. Любовные чувства к Борису — вот что не позволяет ей вконец умереть, захиреть. Видя, что поступает неверно, она как бы то ни было направляется на грешную встречу с Борисом. Этот прегрешение становится страшным грузом для нее. Она надеется на всевышнего, ответственность — вот ее бог. Набожность Катерины мешает ей безмятежно вести жизнь с большим грехом. Она говорит о собственной неверности супругу и его матери.
Тихон не ругает супругу, а она сама не находит себе места. Исповедь не дарит облегчения. Шанс возвратиться обратно, к супругу, для нее равноценен гибели. Катерина делает выбор в пользу смерти, только она даст ей свободу. Суицид тоже согрешение по учению религии, однако это не страшит юную женщину. И церковный и народной суд она сумела осилить.
Даже Тихон, запуганный мамой, винит Кабаниху в гибели супруги. Катерина продемонстрировала всем, что можно отстаивать свои интересы, пускай даже ценой жизни.
Драматическое произведение Островского, созданное в 1860 году, незадолго до прекращения крепостного права, была символом перерождения в российском обществе. Гроза — естественный феномен, собственной энергией и могуществом уносит все гнилое и мерзкое. «Гроза» — произведение, которое открывает новую эпоху в купеческом мире нашей страны.
Катерина — это фигура русской девушки, умеющей уважать, любить и быть свободной.
Другие темы: ← Борис в произведении Гроза↑ ОстровскийОбраз бесприданницы →
`
Сочинение: Главные герои пьесы «Гроза» (А.Н. Островский)
(750 слов) Александр Островский – драматург, который любил вкладывать в свои произведения много смыслов и исторических деталей. Для него большое значение имели персонажи, и он старался сделать их одновременно живыми и характерными для их эпохи и окружения. Начиная от имени, заканчивая монологами, можно в каждом из героев найти отражение его сословия и жизненных обстоятельств.
Пьеса Гроза была написана в 1859 году. Это было время, когда еще было социальное разделение на купцов, дворян, мещан и крепостных. Основной чертой творчества Островского было то, что он писал в основном о купцах, потому что сам произошел из их среды. И главными героями пьесы «Гроза» становится семья купцов.
Главной героиней пьесы стала Катерина. Она произошла из обедневшей дворянской семьи, где ей давали полную свободу. Девочка росла мягкой, нежной, любящей и набожной. Родители любили ее и опекали. Совесть, гордость, развитое воображение, ангельское терпение — все эти качества свойственны Катерине. Поэтому для нее переход в другую среду оказался очень болезненным: жестокая и сварливая свекровь своими упреками испортила жизнь невестки. Ее постоянные наставления и грубое вмешательство в семью молодых вынудили Катерину искать счастье в другом месте. Она совершает революционное действие — отвергает устои своего социального строя, не принимая догмы Домостроя. Для нее тот мир, в котором она пребывает, неприемлем, ведь она осознает всю ничтожность своего положения. Ее горячее сердце находит Бориса — жертву богатых самодуров. Она вкладывает в любовь к нему всю страстность своей натуры, но осознает греховность своего порыва и признается в нем открыто, так как не может смириться с ложью и лицемерием. Доведенная до отчаяния, Катерина лишается поддержки Бориса, не получает ее от Тихона и решает свести счеты с жизнью.
Марфа Петровна Кабанова — богатая и властная пожилая купчиха. Для своей семьи она тиран и деспот, которого не любят, но боятся. Все законы жизни у нее сводятся к Домострою и старым традициям, которым она следует только на словах. Ее ханжество проявляется в поучениях и упреках, но на деле Кабаниха жадная, злая, грубая и невежественная. Внешние атрибуты (поклоны, причитания, слезы напоказ) давно заменили истинную веру и благонравие купечества. Марфа Петровна лишь угнетает членов своей семьи и разрушает брак сына, постоянно вмешиваясь в его отношения с женой. Дочь она вынуждает таиться и лгать, ведь никогда не поймет ее и не уступит. Даже в финале героиня не признает своей вины, узнав о гибели Катерины.
Тихон — сын Кабановой и муж Катерины. Он пусть и кажется на первый взгляд не важным персонажем, но именно он показывает, насколько новая среда далека от Катерины. Муж — полная ее противоположность. Он слаб, груб, труслив и лжив. Тихон изменял жене и злоупотреблял спиртными напитками, уезжая из дома, чтобы скрыться от матери, которой не мог и не хотел противостоять. Супруг оставлял жену в одиночестве, и она одна терпела выходки свекрови. При этом Тихон по-своему любил и жалел супругу. После измены он не мог видеть, как убивается Катерина, и сочувствовал ей. Когда она погибла, он впервые обвинил во всем мать.
Борис — любовник Катерины и племянник Дикого. Он хорошо образован, честен и красив. Дикой использует его дарования, шантажируя тем, что не отдаст законного наследства ему и его сестре. Из-за этого Борис сильно зависит от дяди. Это не мешает ему ненавидеть и осуждать нравы Калинова. Любовь к Катерине становится для него отдушиной и даже формой протеста против сильных мира сего. Однако он слишком слаб, чтобы любить по-настоящему. Поэтому Борис отказывается взять Катерину с собой и отчасти обрекает ее на смерть. Он становится частью того лицемерного общества, которое так рьяно осуждал.
Варвара — сестра Тихона и дочь Кабанихи. Это ловкая и хитрая девушка, которая обманывает мать и всех домочадцев, умудряясь встречаться с Кудряшом. Она веселая, смелая и независимая героиня, отличающаяся отзывчивостью по отношению к Катерине. Именно она свела их с Борисом и помогла испытать хотя бы миг счастья.
Кулигин — изобретатель и обитатель города Калинов. Образованный и добрый человек, который пытается сделать город более удобным и современным. Его устами говорит автор, анализируя поступки героев и называя вещи своими именами. Персонаж одинок в своем стремлении к правде и справедливости.
Дикой — богатый купец. Этот герой отличается алчностью и грубостью. Он готов пустить по миру даже родственников, потому что ему жалко денег. Невежественный купец разбогател только благодаря своей беспринципности.
Остальные персонажи пьесы становятся фоновыми, то есть создают атмосферу и погружают нас в реальность того времени и места.
Над этой пьесой можно рассуждать много, и для каждого эта история будет раскрываться по-своему, и ,конечно же, главные герои могут казаться абсолютно не такими, какими представляю себе их я, ведь Островский старался, чтобы каждый думал над тем, что прочитал, и увидел на сцене свою «Грозу». Эти пьесы обращены именно к зрителям и читателям, поэтому каждому стоит ознакомиться с этим произведением и принять ту позицию, которая ему близка.
Автор: Катарина Ирхина
Популярные сочинения
- Сочинение рассказ Мой день
Сегодня я проснулся непривычно рано, я прикрыл глаза и еще немного полежал, подумывая, чем заняться в свободное время. Я ждал эти выходные с нетерпением, чтобы с отцом на рыбалку - Образ Русской земли в Слове о полку Игореве 9 класс
Образ Русской земли занимает важное место в произведении «Слово о полку Игореве», ведь герои произведения защищали родную землю. Русская земля — это то, на что направлено действие персонажей произведения. - Сочинение Мастер и Маргарита — тема любви
Одно из лучших произведений Булгакова «Мастер и Маргарита» получило широкую известность и признание среди всех возрастных категорий читателей. Это обусловлено тем
Мое отношение к Катерине
А. Н. Островский – великий русский драматург XIX века. Сорок лет его плодотворной деятельности в области драматургии были ознаменованы созданием высокохудожественного репертуара русского национального театра. Он написал около пятидесяти пьес разных жанров.
Преимущественно это были социально-бытовые пьесы, комедии из дворянской, чиновничьей и купеческой жизни. Добролюбов назвал эти пьесы “пьесами жизни”. Отмечая своеобразие драматического действия, у Островского, он говорил: “Мы хотим сказать, что у него на первом плане является
всегда общая, не зависящая ни от кого из действующих лиц обстановка жизни”.
Не случайно об Островском заговорили как о создателе новой русской комедии – “очерковой” по композиции и “физиологической” по стилю. В своих произведениях автор выступил продолжателем гуманистических традиций русской литературы, считая вслед за Белинским высшими критериями художественности реализм и народность.
Вершиной творчества Островского конца 50-х – начала 60-х годов явилась драма “Гроза”. Она поставила сложные вопросы современной жизни XIX в. появившись в печати и на сцене накануне так называемого
“освобождения” крестьян.
В “Грозе” резко обличается общественный строй России, а гибель главной героини показана драматургом как следствие ее безвыходного положения в “темном царстве” лжи, приспособленчества, самодурства и насилия.
Катерина сталкивается со страшным миром кабановых и диких, с его звериными законами издевательства и унижения человеческой личности. Именно на этом столкновении построен конфликт в пьесе. Героиня, вооруженная только силой своего чувства к любимому человеку, восстала против самодурства и мракобесия, осознав право на лучшую жизнь, на счастье и любовь.
Она, по словам Добролюбова, “…рвется к новой жизни, хотя бы пришлось умереть в этом порыве”. Такой мы видим в пьесе главную героиню – Катерину.
Она с детства воспитывалась в обстановке, которая выработала в ней романтичность и религиозность, жажду свободы и мечтательность. Ее характер сложен и многогранен. Но главное в ней, по-моему, ее любовь, которой она отдается со всей непосредственностью юной и сильной натуры. Да, Катерина совсем юна и неопытна в жизни.
Она нуждается в сильном и умном руководителе, наставнике, спутнике жизни. Всего этого Катерина не находит в своем муже, для которого вся радость и услада в жизни состоит в том, чтобы вырваться хоть ненадолго из-под властной опеки собственной матери, найти разрядку в гульбе и хмеле, очутившись вдали от родительского ока. Таким предстает перед нами Тихон – муж Катерины.
Он умеет приспособиться к ситуации и жить так, как диктуют моральные устои его общества, не выходя за рамки так называемого приличия.
Катерина же не умеет лицемерить и приспосабливаться, изворачиваться и лгать. Она прямо заявляет об этом Варваре: “Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!” Ее характер показан в пьесе в движении, в развитии. Ей уже становится недостаточно одного созерцания природы или тихой благостной молитвы, обращенной к ней. Она ищет более действенную сферу приложения своих духовных сил, которой неожиданно для нее самой стало чувство к Борису.
Именно эта любовь в конечном счете стала причиной ее трагедии.
Многие могут осуждать страстность и непосредственность натуры Катерины, воспринимая ее глубокую душевную борьбу как проявление слабости. Но это не так. Героиня сильна именно своим чувством и своим трагическим выбором: или жить полнокровной жизнью с любимым, или не жить вообще.
Она приходит к выводу, что жить так, как она жила раньше, нельзя, что это, быть может, еще больший грех, чем ее “незаконная” любовь замужней женщины, которая долгое время была лишь послушной дочерью, женой, невесткой.
Ее выдали без любви в семью Кабановых, где все было не так, как в родительском тихом и уютном доме с его милыми сердцу радостями девичьей жизни. Катерина на всю жизнь оказалась связанной с тупым, нелюбимым, недалеким мужем, злой и сварливой свекровью. Она ищет выход своим романтическим порывам и находит его в любви.
Естественно, что страсть, вызывает в душе героини бурю сомнений, тяжелую борьбу чувства и долга замужней женщины.
Героиня в смятении. Ее религиозность диктует ей отступиться от своей любви, покаяться в грехе. Но порывы к свободе, стремление хотя бы и ценой жизни вырваться из домостроевской тюрьмы в ней сильнее сознания долга. Изменив мужу, Катерина кается перед ним, но, измученная домашней нравственной пыткой, не умея лицемерить и приспосабливаться, подобно Варваре, решается на побег. Однако Борис оказывается не готов связать свою жизнь с женщиной, поправшей моральные законы того общества, в котором он живет.
Он отрекается от своей любви и оставляет Катерину. Брошенная любимым, Катерина предпочитает смерть возвращению к мужу и свекрови, в семейную кабалу. Во все времена самоубийство считалось одним из самых страшных грехов. Катерина, будучи набожной, я думаю, тоже хорошо понимала это, но все же пошла на такой ужасный шаг.
Я не могу оправдать этот ее поступок, даже делая скидку на невыносимые условия ее жизни, разочарование в любви, невозможность вернуться в родительский дом или жизнь, полную унижений и оскорблений в доме ненавистной свекрови. Этот поступок недостоин столь сильной и цельной натуры, какой мы видим Катерину на протяжении всей пьесы. Отчаяние толкнуло героиню на столь необдуманный шаг.
В нем, мне кажется, слабость молодой и неопытной женщины, доведенной до отчаяния, загнанной в угол.
Ее можно попытаться понять, зная нравы и обычаи того общества, в котором жила Катерина, но оправдать ее поступок я не могу.
Главная героиня “Грозы” Островского 👍
“Герой”, “действующее лицо”, “персонаж” – такие, казалось бы, похожие определение. Однако в сфере литературоведения эти понятия различаются. “Персонажем” может быть как и эпизодически появляющийся образ, так и субъект, которого автор не наделил отличительными чертами. Например, в городе Глупове у Салтыкова-Щедрина показаны именно персонажи – оболочки, лишенные внутреннего составляющего. В пьесах обычно дан список действующих лиц, указывающий на то, что “действующие лица” должны действовать, то есть совершать
какие-то поступки, благодаря которым будет развивать сюжет. “Герой” обязательно наделен отличительными чертами характера.Конечно же, в каждом произведении классической литературы есть главные герои. Главный герой должен выражать определенные авторские идеи, утверждать или же опровергать некие установки. Главная героиня “Грозы” Островского – Катерина Кабанова.
Почему же именно ее автор делает главной героиней драмы ” Гроза “? Что хотел показать драматург, отобразив именно такой характер?
Пьеса была написана в 1859 году, а уже в 1861 было отменено крепостное право. Казалось бы,
учитывая роль литературы и театра, пьеса должна была быть посвящена проблемам крестьян. Но в “Грозе” об оппозиции крестьянин – барин не сказано практически ни слова!Почему же пьеса была актуальна в то время и почему ее актуальность нисколько не уменьшилась сейчас? Перед написанием “Грозы” Островский совершил экспедицию по Волге, целью которой было изучение обычаев местных жителей. Нельзя отрицать того, что писатель не видел печальное и безвыходное положение крестьянства, но в “Грозе” конфликт неравенства перерастает в борьбу свободы и застоя, в противостояние света и тьмы.
Для выражения подобных идей нужен был сильный персонаж, но для придания конфликту остроты и в то же время некой возвышенности и вместе с тем роковой обреченности главной героиней “Грозы” становится девушка.
“Луч света в темном царстве” – так называл Катерину Кабанову критик Добролюбов. Катя противопоставлена остальным действующим лицам трагедии. Ее отличает отсутствие безропотного и слепого подчинения сильным мира того.
Дело в том, что в городе Калинове живут не по законам христианства, даже не по законам общего сосуществования, а по каким-то извращенным, изуродованным правилам. Власть принадлежит тем, у кого есть деньги. Условно говоря, сила влияния прямо пропорциональна накопленному капиталу. Калиновцы к такому совершенно привыкли, как и к тому, что купцы на них наживаются, обманывают и обсчитывают.
Из Дикого и Кабанихи люди сделали некий неприкосновенный образ, идола, чуть ли не бога (такие мотивы проскальзывают в разговоре Феклуши и Глаши о Марфе Игнатьевне). Катерине все это чуждо. Можно сказать, что такие высокие моральные принципы заслуга исключительно девушки.
Островский ничего не упоминает о получении Катей какого-либо образования, воспитывалась девушка в типичной христианской семье, где учили уважать старших и слушаться мужа.
Тем не менее до замужества в Кате было сильно внутреннее ощущение свободы, чувство, что все должны быть равны и поступать “по совести”. Девушка была очень религиозна. Это видно в ее монологах: “А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облако, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют”. Она исполнена лиризмом и “повышенным чувством жизни”.
Именно христианская мораль в ее оригинальном виде так сильно повлияла на формирование Кати как личности. На этом стоит сделать акцент: Катерину, в отличие от других действующих лиц произведения, можно назвать личностью, человеком. Катерина не может смириться с существующими нормами, жить по тем правилам.
Ей больно думать о том, что она может соврать. Кроме того, девушку пытается сломить свекровь с характером диктатора. Кабаниха всячески оскорбляет Катю, показывая перед Тихоном “неправильность” жены.
Например, Марфа Игнатьевна с полной уверенностью обвиняет Катю в изменах, хоть и знает, что это ложь. Катя не игнорирует нападки свекрови, а отвечает ей. Девушка обращается к Кабанихе на ты, хоть та вдвое старше ее.
Таким образом Катя защищает себя и свое право на равное сосуществование со свекровью. Девушка вежливо подчеркивает, что слова Кабанихи – ложь, что пагубно влиять на Тихона Катя не будет, а к Марфе Игнатьевне, несмотря на ее истерики, она относится с уважением. Так говорить может только по-настоящему сильный, ответственный и разумный человек.
К сожалению, Катя понимает, что жить в таком мире больше не сможет. Выхода действительно нет. Пороки, присущие жителям Калинова, есть повсеместно, Кате некуда бежать.
И ни в Москве, ни в другом городе девушка не сможет жить так, как хочет.
Героиня “Грозы” Островского принимает тяжелое решение. Она уходит из жизни не победив “темного царства”, но и не став побежденной.
Когда человек доволен продуктом грозы. Сочинение-рассуждение по пьесе Островского «Гроза. И еще несколько примерных тем
Написано в 1859 году А. Драма Островского «Гроза» — поистине вершина его зрелого творчества. Произведение вошло в цикл пьес о «темном царстве», здесь драматург не только описал темное и светлое начало, но и показал их взаимодействие. На основе собственных наблюдений за коренным русским населением автору удалось создать спектакль о жизни, повествующий о судьбах подрастающего поколения, героями которого являются обычные люди, такие как купцы, их жены и дети, а также мещане. и чиновники.Персонажи, их характеры и взгляды переданы в драме очень точно, но самым ярким является образ Катерины, главной героини. Такие персонажи, как Дикой и Кабаниха, представляют темную сторону. А Катерина, как писал Добролюбов, подобна «лучу света в темном царстве». Катерина стала этим лучом, потому что протестовала только она, внешне слабая и беззащитная девушка, и этот протест увенчался успехом.
На вопрос, почему так происходит, есть ответ: все дело в характере героини, в силе этого персонажа и в его слабости.
Катерина — мечтательница. «Знаете, мне иногда кажется, что я птица». И это действительно можно так считать. Раньше она была «вольной птицей», когда не жила в боли: делала то, что хотела, а мама не любила ее в себе, наряжалась куклой, «не заставляла ее работать». Счастливое время проходит, и птичка в клетке. Катерина выходит замуж не по любви, и это ей дорого обходится. Ее страдания начинаются в доме Кабановых.
«Я совсем завяла», — говорит девушка Варваре.Иначе и быть не могло: постоянные ссоры между домочадцами, дурной характер свекрови и постоянное осуждение извне. Катерина не может жить в таком «темном царстве», поэтому пытается выжить. Героиню нельзя назвать очень слабой героиней, так как даже вначале она может не противостоять Кабановой, но уже защищает себя: «Ты про меня говоришь, мама, зря ты это говоришь. С людьми, что без людей я совсем одна, от себя ничего не доказываю »
Тихая и скромная Катерина тоже показывает свои сильные стороны.В ее характере есть цельность и бесстрашие. Однако она сама об этом знает: «Я такая родилась, горячая!» За этой фразой следует рассказ героини о самой себе, так как в детстве, обидевшись на что-то, она села в лодку и поплыла по Волге. Девушку отличает стремление к свободе, к свободе от «темного царства». В разговоре с Варварой ее просто не узнать. «Почему люди не летают?» Собеседник не понял слов Катерины и нашел их странными, но для самой Катерины это имеет большое значение.Ей очень тяжело в доме Кабановых, и она хочет уехать отсюда. Он хочет, но не может. Как птица, он хочет взмахнуть крыльями и улететь, но не может. Потому что люди не умеют летать. Добролюбов правильно заметил «концентрированную решимость Катерины». Действительно, она готова на все ради свободы или хотя бы своего горла. Она готова к взлету, чтобы не жить с Кабановыми. Она готова публично покаяться, чтобы не умереть грешницей, чтобы ее душа после смерти обрела свободу.Она решительна, хотя долго грешит на себя. Она решила для себя, дала волю своим настоящим чувствам и провела с Борисом две недели, несмотря на то, что это дыхание свободы ей дорого обошлось.
Главный герой отличается искренностью. Она не умеет и не обманывает не только Варвару, что любит не мужа, а себя. Она честна прежде всего с собой, что говорит о ее духовной чистоте. Катерина, как религиозная девушка, очень переживает из-за своего греха и боится умереть такой, какая она есть.Но при этом верна своим чувствам, своей любви к Борису. Поэтому можно сказать, что Катерина верна своим духовным идеалам. Пытаясь бороться с собой, героиня умоляет Тихона взять ее с собой, но остается непонятой. Затем она хочет принести присягу на верность, но и здесь муж остается равнодушным. То, чего нельзя было избежать, случается. Но даже в момент встречи с Борисом она продолжает бороться со своей любовью: «Зачем ты пришел, мой разрушитель? Ведь я замужем, потому что мы с мужем живем до могилы! «Из этого следует, что Катерина верна своим жизненным принципам, поэтому ей так трудно сделать выбор между подавлением любви в себе и полным подчинением ей.Одержав победу над собой, она обнаруживает в себе способность любить глубоко и сильно, жертвуя всем ради любимого. Страх отходит на второй план: «Если бы я не боялся греха за себя, буду ли я бояться человеческого стыда?» Но страх за содеянное и страх умереть с грехом, без покаяния, сделали свое дело. Сумасшедшая старуха, неожиданное появление Бориса и только что начавшаяся гроза пугают Катерину еще больше, и она всем признается.
Героиня сама решила свою судьбу. Она не падает с удара грома, а сама бросается в водоворот. Катерина считает, что жить с грехом в душе еще труднее, чем не жить. «Нет, что дома, что до могилы — все равно. Да, что дома, что до могилы! … что до могилы! Лучше в могиле …» — рассуждает она. . Сделав окончательный выбор, героиня бросается со скалы и кончает жизнь самоубийством. С одной стороны, такой поступок — проявление слабости характера Катерины, и этот поступок терпит поражение.Но с другой стороны, наверное, потребуется большое мужество, чтобы принять такое решение и осуществить задуманное. Даже Тихон ей завидовал: «Молодец, Катя! Но почему я осталась жить на свете и страдать!» Недаром в конце спектакля Кулигин убегает, и Тихон начинает понимать, что Кабанова тоже ошибалась по отношению к Кате: «Ты ее испортил! Ты! Ты! «Главная героиня свела с собой счеты, наказав себя, но одержала моральную победу над« темным царством », пошатнув устоявшиеся рамки общества.
Катерина оказалась простой девушкой с непростым характером. В чем ее слабость, в то же время и ее сила. Она свободолюбива, отличается независимостью, поэтичностью, высокими морально-этическими качествами, что делает ее духовно чистой. Екатерина поистине «луч света» в «темном царстве».
ПО. Некрасов в своем заявлении «Душно! Без счастья и воли … »очень точно подбирает слова« воля »и« счастье », давая понять, что одно не может существовать без другого.Но что такое «воля»? Будь то физическая свобода, материальная независимость или собственное мнение.
В спектакле «Гроза» А.Н. Катерина Островского спрашивает: «Почему люди не летают?» После оскорблений и унижений Кабанихи она устремляется вверх, туда, где молочно-белые облака приобретают волшебные очертания, где свобода и простор. Обширность … разве не воля? Никаких цепей, никаких ограничений, только пара крыльев и звенящий смех. «Почему люди не летают, как птицы?» — повторяет Катерина, получив от Варвары только удивление: «Что ты придумываешь?».Катерина не свободна в своем выборе.
Что такое счастье?
«Счастье — это хлеб на столе и здоровая семья», — сказал Карамзин.
Конечно, счастье у каждого свое. Но для всех жизнь одинаково мрачна без того, что он подразумевает под счастьем. Любовь, семья, здоровье и благополучие, наверное, самые важные вещи в этой жизни. Но зачем тогда воля?
А воля — это возможность творить собственное счастье, зарабатывать. Если снова обратиться к пьесе А.«Гроза» Н. Островского, то мы найдем там такие слова Кулигина: «Я уже, сударь, за болтовню достаю; но не могу, люблю разговоры разбрасывать! «
К сожалению, речь здесь идет не только о свободе слова, но и о свободе в целом. Ведь для каждого она, как и счастье, свое. Кулигин« мечтает о себе и счастлив ». А Борис хочет. прожить свою молодость достойно, чтобы он мог управлять своей судьбой Но нет, тираны диких и кабанов не дают свободы, не дают стать счастливыми.
Более того, проблема тирании по-прежнему актуальна. Портреты тиранов настолько универсальны, что даже сейчас мы легко можем найти не одного Кабаниха, а возможно, и более десятка Диких. Такие люди, конечно, не имеют власти над всеми, но очень мало тех, кто может сопротивляться, а они душат других.
«Мама Варвары точила и точила, но она не выдержала, и она такая, взяла и ушла», — говорит Тихон. Его сестра — яркий пример тех сильных людей, которых не так-то просто угнетать.Варвара не сдается, не сдается, «ее слово, ей десять». Ее представление о счастье отличается от Катерининского. Барбаре хочется погулять с любимым, спеть песни. Ее сравнивают с Катериной, часто в пользу последней, однако возвышенность и благочестие Катерины, так часто превозносимой, привели ее на Волгу, а прагматизм Варвары дал ей иную свободу, более привлекательную.
«В какой-то кабале от желанной красивой жены ты убежишь!» — в отчаянии говорит Тихон перед отъездом.Жизнь в семье Кабановых похожа на тюрьму, заточение. Ведь не только Катерине и Варваре, но и Тихону жить под присмотром матери непросто. Она всем и во всем указ. Тихон пытается ей понравиться, но не всегда ему это удается.
«Я, кажется, мама, не шагу из твоей воли», — уверяет Тихон Кабанову. И это касается не только него. Ведь даже на признание Катерины повлиял постоянный напор Кабановой, ее властность и презрение.Конечно, благочестие Катерины сыграло не последнюю роль, но то, что «мама» постоянно тиранировала и угрожала ей, подействовала на несчастную девушку: «Я такая была! Я жил, ни о чем не печалясь, как птица в дикой природе. Мама обожала меня, наряжала меня как куклу, не заставляла работать; то, что я хочу, это было раньше, я делаю. «
Катерина и остальные угнетенные персонажи пьесы А. Н. Островского не могут найти элементарного человеческого счастья, потому что люди, считающие себя достойными управлять чужими судьбами, не позволяют им жить согласно своим желаниям.Ведь воля гораздо важнее, чем нам кажется. И пока у человека его не заберут, он не станет ценить этот подарок.
«Мне будет так душно, так душно дома, что я побегу. И мне пришла такая мысль, что если бы я захотела, я бы сейчас каталась по Волге, на лодке, пела песни, или на тройке, на хорошей, обнимая … »
Катерина очень точно описывает чувство беспокойства и смутной тревоги, даже беспомощности, которое вызывает в ней ее судьба.И кажется, что она не может свободно дышать без разрешения «мамочки».
Счастье — не редкий подарок. Счастье — это то, чего человек может достичь сам. Но нет воли, и жизнь не будет счастливой. Поэтому важно ценить свою свободу, помнить, что она дает нам возможность работать и зарабатывать спокойную, радостную жизнь.
Да, людей часто притесняют; так было всегда и будет продолжаться еще долго. Но важно не забывать, что с этим можно бороться.Сражайтесь по-разному, но, в любом случае, добивайтесь своего. Никто не властен над вашей судьбой, кроме вас самих — если вы не забудете эту истину, о которой писатели постоянно напоминают нам, вы сможете найти свое счастье.
Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас историческая, так как показывает жизнь буржуазии. «Гроза» написана в 1859 году. Это единственное произведение из цикла «Ночи на Волге», задуманное, но не реализованное писателем.
Основная тема произведения — описание конфликта, возникшего между двумя поколениями.Семья Кабаниха типична. Купцы цепляются за свою старую мораль, не желая понимать подрастающее поколение. А поскольку молодые не хотят следовать традициям, их подавляют.
Уверен, что проблема, поставленная Островским, актуальна и сегодня. Многие родители не хотят воспринимать своих детей как личности. Для них очень важно, чтобы их дети думали так же, как они, и повторяли их действия. Отец и мать считают, что имеют право решать, где будет учиться их ребенок, с кем ему дружить и т. Д.
Читая «Грозу», я испытал двойственные чувства. С одной стороны, меня поразила точность передачи изображений той эпохи. Потрясающе яркая и злая Кабаниха. Островский очень четко передал контраст образа, главный порок которого — лицемерие. С одной стороны, она набожна и готова помочь всем, этакая самаритянка, с другой стороны, дома ведет себя как тиран. На мой взгляд, это очень страшный человек. Кабанова полностью разгромила сына Тихона.Он представлен в пьесе жалким, беспомощным существом, не вызывающим никакого уважения.
С другой стороны, меня потрясла безвыходность положения, в котором оказалась Екатерина, чистая и умная женщина. Она очень сильна душой, так как воспитана не в традициях общества города Калинова. Она противостоит обществу, устоям, которые, как монолит, стоят на пути ее свободы. Она живет с бедным мужем, которого просто невозможно любить.Он не человек, это просто пустое место. Читая, мне стало жаль Екатерину и радость самому себе, что я живу в совершенно другом мире. Хотя в нашем мире еще есть черты пережитков прошлого.
Пьеса Островского «Гроза» показала кризис общества, когда прорастают ростки нового, более просвещенного сознания. Старое сознание стремится растоптать все, что не соответствует его представлениям.
Гроза — символ стихии, которая скоро сметет все, что кажется непоколебимым.Мир изменится. К сожалению, Катерина об этом больше не узнает. Душа не выдержала раздирающих ее противоречий, заставляющих женщину пойти на страшный грех.
- В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и место в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь, а дочери была предоставлена полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера.Это чистая, открытая душа, которая не может лгать. «Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть, — говорит она Варваре. В религии Катерина нашла высшую истину и красоту. Ее стремление к прекрасному, добру выражалось в молитвах. Выход […]
- Драматические события спектакля А.Н. Действие «Грозы» Островского происходит в городе Калинове. Этот город расположен на живописном берегу Волги, с высокого обрыва которой взору открываются необъятные русские просторы и бескрайние дали.«Вид просто потрясающий! Красота! Душа радуется, — восхищается местный слесарь-самоучка Кулигин. Картины бескрайних расстояний, перекликающиеся в лирической песне. Среди равнинной долины », которые он бормочет, имеют большое значение для передачи ощущения безмерных возможностей русской […]
- Катерина Варвара Личность Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежный, мягкий, но в то же время решительный. Грубый, веселый, но неразговорчивый: «… Я не люблю много говорить.«Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, свободолюбивая, смелая, стремительная и непредсказуемая. Она говорит о себе:« Я родилась такой горячей! ». Свободолюбивая, умная, расчетливая, смелая и непокорная, она не боится как родительской, так и небесной кары. Воспитание, […]
- «Гроза» вышла в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Ее историзм заключается в самом конфликте. , непримиримые противоречия отражены в спектакле.Она соответствует духу времени. «Гроза» — это идиллия «темного царства». В ней до предела доведены мелкая произвола и безмолвие. В спектакле появляется настоящая героиня из народной среды, и именно описанию ее персонажа уделяется основное внимание, а мир города Калинова и сам конфликт описываются в более обобщенном виде. «Их жизнь […]
- Начнем с Катерины. В спектакле« Гроза »эта дама — главная героиня.Какие проблемы у этой работы? Проблемы — это главный вопрос, который задает автор в своем творчестве. Итак, вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представляют бюрократы уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна этому мрачному болоту, но не осознает этого до конца. Катерина родилась […]
- Сильное и глубокое впечатление произвела на современников «Гроза» Александра Островского.Эта работа вдохновила многих критиков. Однако и в наше время он не перестает быть интересным и актуальным. Возведенный в разряд классической драмы, он до сих пор вызывает интерес. Произвол «старшего» поколения длится много лет, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы сломить патриархальную тиранию. Таким событием оказывается протест и смерть Катерины, разбудившая других […]
- Критическая история Грозы начинается еще до ее появления.Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное королевство». Статья под этим заголовком появилась в июльском и сентябрьском выпусках «Современника» за 1859 г. Под обычным псевдонимом Н. А. Добролюбов — Н. — бов. Мотив для этой работы был чрезвычайно значительным. В 1859 году Островский подвел промежуточный итог своей литературной деятельности: появилось его двухтомное собрание сочинений. «Считаем ее самой […]
- Цельной, честной, искренней, она не способна на ложь и ложь, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабаны, настолько трагична ее жизнь.Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против тьмы, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, уделявший большое внимание подбору имен и фамилий героев, дал героине «Грозы» такое имя: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. V […]
- В «Грозе» Островскому, оперируя незначительным количеством персонажей, удалось выявить сразу несколько проблем.Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегать к обобщению, то двух исторических эпох). Старшее поколение, активно высказывающее свое мнение, принадлежит Кабановой и Дикой, младшее — Катерине, Тихону, Варваре, Кудряшу и Борису. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль над всем, что в нем происходит, — залог правильной жизни. Правильно […]
- Конфликт — это столкновение двух и более сторон, не совпадающих во взглядах, взглядах.В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов, но как определить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считалось, что социальный конфликт является важнейшим в пьесе. Конечно, если мы видим в образе Катерины отражение стихийного протеста масс против сковывающих условий «темного царства» и воспринимаем смерть Катерины в результате столкновения со свекровью, […]
- Катерина — главная героиня драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи.Основная идея произведения — конфликт этой девушки с «темным царством», царством тиранов, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему окончание драмы так трагично, можно, разобравшись в представлениях Катерины о жизни. Автор показал происхождение характера героини. Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности. Здесь нарисована идеальная версия патриархальных отношений и патриархального мира в целом: «Я жил, а не о […]
- Вообще история создания и идея спектакля «Гроза» очень интересны. Некоторое время существовало предположение, что эта работа основана на реальных событиях, произошедших в российском городе Кострома в 1859 году. «Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и либо бросилась в Волгу или была задушена и брошена там. Следствие выявило скучную драму, разыгранную в необщительной семье, живущей с узкими коммерческими интересами: […]
- В драме «Гроза» Островский создал очень сложный психологически образ — образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина поражает зрителя своей огромной чистой душой, детской искренностью и добротой. Но она живет в затхлой атмосфере «темного царства» торговых обычаев. Островскому удалось создать из народа легкий и поэтический образ русской женщины. Основная сюжетная линия спектакля — трагический конфликт между живой, чувствующей душой Катерины и мертвым образом жизни «темного царства».Честный и […]
- Александр Николаевич Островский был наделен большим талантом драматурга. Его заслуженно считают основоположником русского национального театра. Его разнообразные по тематике пьесы прославили русскую литературу. Творчество Островского носило демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавному крепостному режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, он жаждал социальных перемен. Большая заслуга Островского в том, что он открыл просвещенное […]
- Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечье», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого класса» — купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но теплое сердце живет по своим законам — законам любви и добра.Герои спектакля «Бедность не порок» […]
- История любви писаря Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз порадовал своих поклонников прекрасным познанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов, но и гордый своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противостоят простые и искренние люди, дорогие сердцу родного народа — добрый и любящий Митя и расточительный пьяница Любим Торцов, оставшийся, несмотря на его падение, […]
- В центре внимания писателей 19 века — человек с богатой духовной жизнью, переменчивым внутренним миром. Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных трансформаций. Также авторы не игнорируют сложную обусловленность развития психики человека внешней материальной ситуацией. Основная черта изображения мира героев русской литературы — психологизм. , то есть умение показать изменение души героя.В центре различных произведений мы видим «лишнее […]
- Драма разворачивается в волжском городке Бряхимове. И в нем, как и везде, царят жестокие правила. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня спектакля Лариса Огудалова — приданое.Семья Огудаловых небогата, но благодаря упорству Хариты Игнатьевны ведет знакомство с сильными мира сего. иметь приданое, она должна выйти замуж за богатого жениха.И Лариса пока принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]
- Особым героем в мире Островского, соседствующим с типом бедного чиновника с чувством собственного достоинства, является Юлий Капитонович Карандышев. При этом гордость за него настолько гипертрофирована, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий ему возможность одержать победу над Паратовым, шикарным и богатым соперником.При этом Карандышев чувствует себя благодетелем, женившись на приданой, частично скомпрометированной отношениями […]
- Дружба … Ведь если серьезно задуматься, то на протяжении жизни она проходит определенные этапы своего существования. эволюция, но делает это по-своему: своеобразно, нетипично и, может быть, немного жестоко. В нашей жизни есть и постоянно появляются новые лица. Вспомните … куча «подруг» и «подруг» на улице, сплошная масса товарищей в детском саду и школе.Где бы вы ни были, куда бы вы ни пошли … вы всегда найдете того, кто может носить этот титул — Друг. Но идут годы. И слепая вера в каждого постепенно теряется. Пожилые […]
Одно из самых высоких чувств, которое может испытать человек, — это любовь. Она способна сделать человека счастливым, дать ему надежду и силы жить дальше. И, наверное, нет в мире человека, который бы не был «вдохновлен» любовью, не чувствовал бы приподнятого настроения. Но всегда ли любовь сулит человеку безграничное счастье?
Этот вопрос задавали философы, ученые и писатели всех времен и народов.И у каждого был свой ответ, более или менее похожий на другие. Однако сошлись они только в одном — любовь может вызвать не только счастье, но и душевную боль, страдания, трагический конец. Я тоже разделяю эту позицию.
Обратимся к роману известного немецкого писателя И.В. Гете «Страдания юного Вертера». В произведении молодой человек по имени Вертер пишет письма своему другу Вильгельму. В дополнение к описанию своих повседневных забот и мыслей, которые приходят в голову, Вертер все чаще упоминает некую девушку, дочь главы округа Лотте.Она становится …
0 0
Любовь — это священное чувство, глубокая привязанность или симпатия к другому человеку. Еще в прошлые века считалось, что любовь делает человека счастливым. А если не взаимно, безответно, то любовь может задеть в самое сердце и даже убить … Русские и зарубежные классики писали об этом не раз.
Вспомним рассказ Александра Ивановича Куприна «Гранатовый браслет», воспевающий великое чувство — любовь. Произведение завершается очень красивой фразой, которая не раз повторяется в прощальном письме влюбленного героя: «Да святится имя Твое!» Разве это не прославление любви !? Но я считаю, что описанная автором любовь — это болезнь, это беда, это навязчивая идея! А все потому, что это не взаимно.
Герой повести, телеграфист Желтков, был влюблен в графиню Веру Николаевну Шеину. Сколько писем с признаниями в любви он ей написал! Восхищаясь, он боготворил принцессу! Но Вера Николаевна не оценила святых чувств, которые испытывал к ней чиновник. И зачем они ей …
0 0
Любовь — это простое, но уникальное чувство. «Бог есть любовь», — говорит Библия. Это чувство определяет всю жизнь человека, наполняет ее смыслом, делает его счастливым или несчастным.Во все времена писатели делали любовь объектом наблюдения, описания, исследования, восхищения. Прекрасный тому пример — русская классическая литература XIX века. Писатели ХХ века продолжили эти традиции, привнося в понимание чувства любви свое, индивидуальное восприятие, делясь своим видением этой проблемы. А.И. Куприн создавал оригинальные любовные произведения, вошедшие в классику русской литературы ХХ века. Этот писатель считал любовь самым важным чувством в жизни человека, делающим его безмерно счастливым и приближающим к Богу.Одно из самых известных и ярких произведений писателя на эту тему — рассказ «Гранатовый браслет». В нем рассказывается о жертвенном чувстве маленького человечка, который до последних дней был очень счастлив, потому что в его жизни была возможность любить …
0 0
Сочинения русских классиков мы изучали на уроках литературы, читаем самостоятельно, для души. Хотелось бы остановиться на одной из этих работ. Это драма Островского «Гроза».
Она заинтересовала меня своим содержанием, особенно очаровала и привлекла мое внимание главная героиня драмы — Катерина.
Развитие действия драмы построено на взаимоотношениях людей. Показывая жизнь героев, их чувства и переживания, Островский на примере главного героя подчеркнул чувство, которое живет вечно и на котором основана жизнь — любовь.
«… Любовь — чудесная мечта, о которой может мечтать только избранный», — писал Шота Руставели.И, говоря о Катерине, нельзя не согласиться с этим утверждением.
Чистая, нежная любовь дается только людям с большим сердцем и большой душой. Любовь придет внезапно, неслышно подкрасться, закружится, как вихрь, и уйти от нее нет никакой возможности. Человек забывает обо всем плохом, он погружается в свои чувства, погружается в …
0 0
Очерк на тему «Всегда ли любовь делает человека счастливым?» 2.50 / 5 (50.00%) 2 голосов
Так много книг известных авторов написано специально о грустной любви с трагическим концом, что невольно задумываешься, может ли это чувство сделать человека по-настоящему счастливым?
Итак, этот вопрос можно рассмотреть на примере драмы «Гроза», которую написал Островский.Главная героиня этого произведения — бедная девочка Катерина, которая в конце концов умирает из-за своей несчастной любви. При этом автор показывает на примере этого персонажа, что жизнь основана именно на этом вечном чувстве, которое могут почувствовать лишь избранные.
Только люди с огромным сердцем способны постичь нежную и в то же время чистую любовь, которая всегда приходит спонтанно, когда ее уже совершенно не ждешь.
Катерина очень тонкая натура, но ее муж не хочет этого понимать.Он не защищает жену перед матерью, которая часто издевается над бедными …
0 0
Мы часто слышим «мир — это любовь», «главное — любовь», и кажется, что любовь — это смысл существования. Но всегда ли любовь делает человека счастливым?
Что касается вопроса «всегда ли любовь делает человека счастливым», важно ответить на два вопроса: достаточно ли любви, чтобы сделать человека счастливым, и способна ли любая любовь сделать его таким?
Любовь действительно много значит, и чем больше у нее адресатов, тем больше любви в нашей жизни.Сначала ребенок любит только своих родителей, потом возлюбленную или возлюбленную, потом своих детей. При этом любовь не следует подменять, то есть возникновение новой любви не вытесняет старую — все виды любви могут существовать параллельно. Поступательное развитие человека предполагает увеличение количества любви в его жизни. Даже в выборе призвания — профессиональной карьеры или хобби — любовь становится решающей. Не зря говорят — «Я очень люблю свою работу» …
0 0
Не раз и не два мне приходилось видеть горящий огонь.И каждый раз повторялась одна и та же картина: вокруг костра летали ночные бабочки. Они собрались вокруг костра в темноте ночи. Но вдруг самовольно вспыхивает костер, выбрасывая острые языки пламени, и мотыльки сгорают в огненной стихии. Выжившие на мгновение в испуге улетают. Но огонь все равно их привлекает. И снова они будут стремиться к этому, и снова они будут гореть в горячем пламени. Вы говорите, глупые бабочки. Но люди не делают ошибок в любви, не бросаются ли они, обезумев от страсти, к огню любви, потому что огонь любви — величайшее искушение.И каждому хочется хоть раз подойти к любви и узнать, что это такое? Любовь всегда загадка. И эту тайну пытались раскрыть герои рассказов Куприна и Бунина. Каждый из нас пытается раскрыть этот секрет. Что такое любовь? Можете ли вы отличить любовь от увлечения? Как научиться любить? Мы …
0 0
Цикл статей «Мастерская декабрьских композиций»
Третье направление — «Любовь».
На сайте ФИПИ дано следующее определение: «Любовь» — направление дает возможность взглянуть на любовь с разных позиций: родители и дети, мужчины и женщины, мужчина и окружающий мир.О любви как высоком явлении, возвышающем и облагораживающем человека, о ее ярких и трагических сторонах.
Любовь — величайшее чувство. Кто умеет любить, и кто нашел свою любовь в лице родителей, родственников, друзей, нашел свою вторую половинку, тот поистине счастливый человек. Для многих любовь — это жизнь, любовь — это воздух.
КАКИЕ ТЕМЫ ЭССЕ МОГУТ БЫТЬ 2 ДЕКАБРЯ?
Любовь на века.
Всегда ли любовь делает человека счастливым?
Любовь сильнее смерти…
Любовь и война.
Любовь и разлука.
Любовь — это духовное возрождение.
Лики любви …
Лицемерная любовь хуже ненависти.
«Гроза», несомненно, самая решающая работа Островского; взаимоотношения тирании и безмолвия доводятся в нем до самых трагических последствий. В «Грозе» есть даже что-то освежающее и обнадеживающее. Н. А. Добролюбов А. Н. Островский получил литературное признание после появления его первой крупной пьесы.Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры своего времени, он сохранил за собой позицию лучшего драматурга эпохи, руководителя русской драматической школы, несмотря на то, что одновременно
Жанр создавал А.В. Сухово. -Кобылин, М.Е. Салтыков-Щедрин, А.Ф. Писемский, А.К. Толстой и Л.Н. Толстой. Самые популярные критики рассматривали его работы как истинное и глубокое отражение современной действительности.
Между тем Островский, следуя своему оригинальному творческому пути, часто сбивал с толку и критиков, и читателей.Таким образом, спектакль «Гроза» для многих стал неожиданностью. Л.Н. Толстой пьесу не принял. Трагедия этого произведения также заставила критиков пересмотреть свои взгляды на драму Островского. Ап. Григорьев отметил, что в «Громе» идет протест против «существующего», которому страшны
его единомышленников. Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве» утверждал. что образ Катерины в «Грозе» «вдыхает в нас новую жизнь». Пожалуй, впервые сцены семейной, «частной» жизни, произвола и беззакония, которые до сих пор скрывались за толстыми дверями особняков и имений, были показаны с такой яркостью.И в то же время это был не просто повседневный набросок.
Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье. Большую силу трагедии придавала особая правдивость, мастерство автора, как правильно заметил Д.И. Писарев: «Гроза» — это картина с натуры, поэтому она дышит правдой. «Трагедия происходит в городе Калинове, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги.« Вот уже пятьдесят лет я каждый день смотрю на Волгу и не могу насытиться.Вид изумительный! Красота! Душа радуется », — восхищается Кулигин. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной. Однако быт и обычаи зажиточных купцов создали« мир тюрьмы и гробовой тишины ». Савель Дикой и Марта Кабанова — олицетворение жестокости и произвола. Порядок в купеческом доме основан на устаревших религиозных догмах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабаных, что она «грызет жертву».долго и беспощадно. «
Она заставляет невестку Катерину кланяться к ногам мужа, когда он уходит, ругает ее за то, что она не выла на публике, провожает мужа. Кабан очень богатый, об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят далеко за рамки Калинова, по ее поручению Тихон едет в Москву. Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Но купчиха жена понимает, что власть дает и покорность окружающей среде. убить дома любое проявление сопротивления ее власти.Кабан лицемер, она прячется только за добродетель и благочестие, в семье — бесчеловечный деспот и тиран. Тихон ей ни в чем не противоречит. Варвара научилась лгать, прятаться и уворачиваться.
Главная героиня спектакля Катерина отличается сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует с жестокой старой свекровью. В доме матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке.Она быстро понимает, что долго здесь жить не может. Катерина вышла замуж за Тихона без любви. В доме Кабанихи все дрожит от одного командного крика купчихи. Молодым тяжело жить в этом доме. И вот Катерина встречает совершенно другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она испытывает глубокие личные чувства. Однажды ночью она идет на свидание с Борисом. На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, потому что невозможно разрушить естественные стремления человека.Шумность и искренность Катерины вызывает уважение у автора, читателя и зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти. И с этим можно поспорить. Критики также разошлись во мнениях по поводу того, стоило ли Катерине платить за свободу ценой ее жизни. Итак, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит такой жертвы.Конечно, Катерину убила Кабаниха.
В результате ее дочь Варвара сбегает из дома, а ее сын Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой. Интересно, что одним из основных активных образов этого спектакля является образ самой бури. Символически выражая идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реальное явление природы, вступает в действие в его решающие моменты, во многом определяет действия героини.Этот образ очень неоднозначен, он освещает практически все стороны драмы. Итак, уже в первом акте над городом Калинов разыгралась гроза. Вырвалось предвестником трагедии. Катерина уже сказала: «Я скоро умру», — призналась она Барбаре в греховной любви. В ее взгляде уже связано предсказание безумной дамы о том, что гроза не пройдет напрасно, и ощущение собственного греха с настоящим раскатом грома. Катерина мчится домой: «Все-таки лучше, все спокойнее, дома я — в образы и богу молю!» После этого гроза ненадолго замолкает.
Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски. В ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой, не было грозы. Но четвертое, кульминационное действие начинается со слов: «Дождь идет, как бы ни собиралась гроза?» И после этого не утихает мотив грозы. Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин говорит о громоотводах («у нас часто бывают грозы») и вызывает гнев Дикого: «А какое еще электричество есть? Как ты не грабитель? Гроза нам посылается в наказание, так что мы чувствуем, а вы хотите защитить себя шестами и рогами какие-то, да простит меня Бог.Ты что, татарин, что ли? «А на цитату Державина, которую Кулигин цитирует в свою защиту:« Я таю телом в прахе, командую громом своим умом », — купец не находит ничего сказать, кроме:« И за эти слова вас посылают. мэру, так он и спросит! «.
Несомненно, образ грозы приобретает в пьесе особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум осуждается в темном царстве, он встречает непонятное невежество, подкрепленное алчностью.Но все-таки молния, прорезавшая небо над Волгой, коснулась долго молчавшего Тихона, промелькнула над судьбой Варвары и Кудряша. Гроза всех сильно потрясла. Ранняя бесчеловечная мораль. или конец придет позже. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл произведения великого русского драматурга.
Катя Кабанова — бурное сердце композитора
Музыкальный руководитель West Edge Джонатан Хунер помещает мощную драму в опере Яначека «Катя Кабанова» в контекст.
Музыкальный руководитель Джонатан Кунер
Что же такого бесспорно неотразимого, даже разрушительного в Катя Кабанова ? В качестве любовной истории это не кажется таким уж необычным: неудачная домохозяйка завязывает роман и платит социальный штраф. И все же каждую секунду на этом пути люди настолько реальны, ставки так высоки, что мы не можем не болеть за преступника и чувствовать себя одиноким в трагическом финале. Некоторые аспекты каждого персонажа преувеличенно, даже карикатурно вспыхивают, но они становятся тем более реальными из-за этих невероятностей.Проще говоря, сила этой (как и любой великой) оперы заключается в ее правдивости и вневременности.
Чешский композитор Леош Яначек (1854-1928) обладал сверхъестественной способностью выбирать оперные сюжеты, которые побудили его творческие соки к созданию волнующих драматических произведений. Его совершенно своеобразный стиль сочетает в себе элементы народных мелодий, оркестровки и гармоний, взятых из широкой палитры — его собственного славянского наследия, оттенков романтического XIX века, изобретений Рихарда Вагнера и более поздних исследований Клода Дебюсси.Яначек определенно был композитором «новой» музыки с характерным свежим и вызывающим голосом. Его звуки не являются современными в смысле авангарда или уродства, но, например, в настройке голоса он подчеркивает нерегулярные речевые паттерны, намного превосходящие обычную мелодию. Каждая мера носит особый характер и вызывающая воспоминания, а не шаблонная или традиционная.
В то время, когда он был составлен, 1920, Kát’a Kabanová (чтобы дать подлинное чешское написание — оно должно произноситься точно так же, как и при нормальном английском написании, с небольшим удлинением первого и последнего слогов название и акценты на двух слогах «Ка» — -) имели очень свежий звук 20-го века и драматизм.Он имел огромный успех у чешской публики на премьере в 1921 году в Брно, и сразу же был воспринят по всей Европе. Острота сюжета и захватывающий темп драмы обеспечили ему постоянное место в оперном репертуаре всего мира. Это весьма примечательно, учитывая очень узкую этническую направленность пьесы, на которой она основана.
Русский драматург Александр Островский (1823–1886) использовал семейную жизнь в маленькой сельской русской деревне, чтобы критиковать жестокость своего общества в целом.Интенсивный реализм сцен и резкое изображение эксцентричных персонажей принесли его пьесе 1859 года Гроза сенсацию с первого выступления, поскольку отражение неприятного самодержавия и высвободившееся либидо (которое Островскому едва удалось обойти русских цензоров) привели в ярость. консервативные театральные критики. Однако эмоции неотразимой любовной трагедии покорили публику по всей стране и даже за рубежом. Шестьдесят лет спустя Яначек мог быть уверен, что это найдет отклик и у его (западных) славянских слушателей.То, что мы, еще век спустя, в совершенно другом обществе, признаем значимым и присутствующим для нас, это то же самое непреодолимое напряжение между деспотическими силами порядка в обществе и неудержимыми человеческими побуждениями порабощенного индивида. Часть силы оперы, несомненно, заключается в ее косвенном выражении навязчивых внебрачных страстей Яначека, которые так и не достигли реального воплощения. Но это другая история, и история этой оперы сама по себе ошеломляет.
Героиня, Катя, внешне простая по духу: необразованная, принимающая свое состояние и глубоко религиозная по-домашнему.Она выражается наивно и не пытается понять, откуда берутся ее чувства. Но часто она понимает, что есть укромные уголки ее собственного разума, которые нужно выразить, и разочарована тем, что не может подобрать слов. Единственное, что она может определить, — это ужасающе сильное сексуальное влечение, которое она испытывает к мужчине, который не является ее мужем. В ее вселенной даже эта мысль — ужасный грех, поэтому она отчаянно пытается разрешить этот катастрофический внутренний конфликт. Я думаю, что трагическая сущность драмы не столько в проигрыше Кати в физическом бою против общества, сколько в невозможности достичь истинной ясности и принятия собственной натуры.Она может найти лишь частичное разрешение в вдохновленном адом признании, вызванном грозой, и мирное завершение в необратимом выходе.
Между тем, другие персонажи в равной степени являются пленниками своих личностей, которые, кажется, управляются, как часы, грубыми механизмами сельской, суеверной (псевдо-набожной) культуры, изобилующей социальным неравенством и поддерживаемой как жадностью, так и похотью. Есть богатые купцы, похотливые юноши (обоих полов), властные старики, подозрительные горожане, которым совершенно не хватает лучезарной душевности Кати.На самом деле они не питают к ней никакого зла, но она нарушает их порядок и должна нести на себе всю тяжесть их отрицательных качеств. Свекровь Кабанича, кажется, безжалостно ненавидит ее, но только потому, что чувствует, что Катя вмешивается в ее власть над своим сыном Тихоном (мужем Кати). Со своей стороны, Тихон не может соединиться с душой Кати; это явно то, что изначально оттолкнуло ее привязанность. В конце концов, он оказывается в состоянии безжалостно избивать ее, не теряя при этом чувства любви к ней.У всех других персонажей такие же ясные, но искаженные точки зрения, и музыкальная характеристика Яначека безошибочно подчеркивает до безумия логическое лицемерие их отношений.
Островский явно руководствовался главным образом гневом на царскую Россию XIX века. Разоблачающий советский фильм 1933 года «Буря » рассказывает о пороках капиталистической деревенской структуры, превращая всех персонажей в марионеток буржуазного недуга.
Как-то это не совсем ослабляет личную трагедию спектакля.
Но Яначек остался верен своему собственному вниманию к человеческому элементу и сумел превратить драму в трансцендентную человеческую эпопею, которую Вест Эдж будет счастлив воссоздать для вас.
Кулигин и Феклуша о Калиновской таможне. Жизнь и обычаи города калинова очерк по повести островской грозы
А. Н. Островский в очерке страны. Это край, живущий в традициях седой древности -. Современники за открытие этой страны называли Островский Колумбом Замоскворечьем.Действительно, в своих пьесах он разоблачает стороны купеческой жизни.
Социальный подъем 60-х захватил Островского, и в 1859 году он создал драму, о которой Добролюбов сказал: — несомненно, самое решающее произведение Островского, взаимоотношения тирании и безмолвия доведены в нем до наиболее трагичных. последствия>.
Среди просторов русской природы, на крутом берегу Волги, промчался утопающий в зелени садов город Калинов.А за Волгой можно увидеть села, поля и леса. , — восхищается Кулигин, глубоко чувствуя поэтическую красоту родного пейзажа. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и счастливой. Однако мир в нем создали богатые купцы. Город известен своими крепкими замками и слепыми заборами, сковывающими каждое новое проявление жизни. Островский критически изображает быт и обычаи купцов. Он делит всех жителей города на богатых и бедных, угнетателей и угнетенных.Кулигин рассказывает о суровости жизни бедняков города: «А причина бедности, по его мнению, — неосознанная эксплуатация бедных богатыми». Странник Феклуша восхваляет жизнь Калинова: Так сталкиваются две оценки одного и того же явления. Феклуша — ярый защитник суеверий, воплощение невежества и пользуется властью правителей. Невежественные жители города Калиёва слушают Феклушу и верят её рассказам.
Воплощением жестокости, невежества, произвола являются городские купцы Дикой Савель Прокофьевич и Марфа Игнатьевна Кабанова.Кабанова — жена богатого купца, вдова. В семье считает себя главной, крепко держит, соблюдает в доме устаревшие порядки и обычаи, основанные на религиозных предрассудках и Домострое. Лишь из уст Кабанихи слышны брань и упреки за несоблюдение устаревшего порядка. Она принесла ее в жертву. Добролюбов говорит о ней: когда она уходит, заставляет Катерину кланяться к ногам мужа, ругает за то, что она не на публике, провожает мужа.Он приказывает Тихону избить Катерину, после того как она призналась ей, считает, что она нужна. Речь властной Кабанихи звучит как приказ. Кабаниха — выразитель идей и принципов. (Она очень богата. Об этом можно судить по тому, что ее коммерческие дела выходят за рамки Калинова, по ее поручению Тихон ездил в Москву.) Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Кабаниха понимает, что деньги еще не даны властям, а еще одно непременное условие — дать деньги тем, у кого денег нет.Она хочет убить, дома волю, всякую способность сопротивляться. Кабан лицемер, прикрываясь добродетелью и благочестием, в семье — бесчеловечный деспот и тиран, а нипщ одевает. Тупая, невежественная, считающая паровозом, она окружает себя такими же обскурантами, как и она сама. Ее душевные интересы не идут дальше нелепых историй бродячих крестных о странах, где они правят. Скрывая деспотизм под маской набожности, Кабаниха доводит свою семью до того, что Тихон не решается ей ни в чем противоречить.Варвара научилась лгать, прятаться и уворачиваться. Своей тиранией она довела Кэтрин до смерти. Варвара, ее дочь, убегает из дома, и Тихон сожалеет, что не умер вместе с женой: Итак, желая сохранить в семье старый уклад жизни, основанный на всеобщем подчинении главе семьи, то есть, к ней Кабаниха довел ее до обморока.
Но если Кабаниха отстаивает идеи, то Дикой просто грубый тиран. (И Дикой, и Кабаниха принадлежат. У них много общего.) Речь Дикой грубая и невежественная. Он не хочет ничего знать о науке, культуре, изобретениях, улучшающих жизнь. Предложение Кулигина установить громоотвод приводит его в ярость. (Дикой считает, что гроза — это предзнаменование Бога.) Дикой постоянно воюет, но только с теми, кто его боится или полностью от него зависит. Домохозяйства прячутся от него на чердаках и в подвалах, Борис, его племянник, злоупотребляет его издевательствами, поскольку он финансово зависит от Дикой природы. Самая главная черта характера Дикого — жадность.Смысл жизни Дикой природы — приобретать и приумножать богатство. Этим он ни в коем случае не брезгует. (Губернатору, которому крестьяне жалуются на обман. Дикой отвечает 🙂 Имея тысячи, он чувствует свою силу и нагло требует всеобщего уважения и послушания.
В облике Дикого, несмотря на всю свою воинственность, есть черты комикса. Кабан (с ее хитростью, лицемерием, холодной, неумолимой жестокостью и жаждой власти поистине ужасен) — самая зловещая фигура в городе.(Дикой стремится грубо утвердить свою власть, а Кабаниха спокойно заявляет о себе, оберегая все старое и уходящее.)
Жители города Калинова живут в постоянном страхе перед силами природы, перед богатыми купцами. В спектакле большое количество массовых сцен, в которых мы видим всех жителей города и узнаем о них. Узнаем, что по созданному для них бульвару они не ходят, не стремятся улучшить свою жизнь. Состоятельные купцы тиранят свои дома за высокими заборами.Незнание калиновцев проявляется в сцене, когда они рассматривают картину и идет разговор о Литве, которая. Беднякам, по словам Кулигина, некогда гулять, как им. Купцы грабят людей дальних и близких, чужих и родственников. — в этом, по словам Кулигина, секрет мыслей богатых жителей города.
Все-таки бесчеловечной морали придет конец, ибо новое мощно вторгается в жизнь. Смерть Катерины — это вызов, страстный призыв к борьбе со всем репрессивным образом жизни.Кудряш и Варвара бегут в другие края, борьба нового и старого началась и продолжается. Островский в этой драме разоблачил жестокие обычаи купеческой жизни: деспотизм, невежество, произвол, жадность. Добролюбов считал: на нем изображены не только невежественные купцы города Калинова, но и весь самодержавно-крепостной строй России. Протест, выраженный в России, он распространил на всю царскую Россию: — не единственная пьеса А. Островского, осуждающего жестокие купеческие обычаи, к таким произведениям относятся и, и, и.
Кулигин говорит: «Жестокие нравы … в нашем городе», рассказывая о жизни жителей города Калинова. В драме «Гроза» именно он выступает носителем авторских мыслей, обнажая нравы жителей, живущих в «темном царстве». И среди причин такой морали он — доминирующее положение богатых людей: «… у кого есть деньги … он пытается поработить бедных, чтобы … заработать больше денег». Люди в городе озлоблены и радуются, когда им удается делать плохие вещи своим соседям: «Но между собой… как они живут! Торговля … подрывают … враждуют … ».
Защитником установленного в Калинове порядка является паж Феклуши, который с восхищением восклицает: «Ты живешь в земле обетованной! А купцы … благочестивые люди! «Итак, Н.А. Островский создает контраст мнений, когда показывает читателю две разные точки зрения на происходящее. Феклуша — настоящее воплощение инерции, невежества и суеверия, которое является частью домов влиятельных людей города. Калинова.Именно с помощью своего образа драматург подчеркивает, насколько происходящее в Калинове противоречит ее оценке, когда она то и дело говорит: «Великолепие, родное, великолепие! ..»
Олицетворением мелкого произвола, глупости, невежества и жестокости в пьесе являются зажиточные купцы Кабанова Марфа Игнатьевна и Дикой Савель Прокофьевич. Кабаниха — глава семьи, которая считает себя во всем права, держит в кулаке всех живущих в доме, внимательно следит за соблюдением во многом устаревших обычаев и порядков, основанных на домостройских и церковных предрассудках.Более того, у нее искажены принципы Домостроя, она берет от него не мудрый образ жизни, а предрассудки и суеверия.
Кабаниха — носитель принципов «темного царства». Она достаточно умна, чтобы понимать, что только деньги не дадут ей настоящей власти, и поэтому она жаждет послушания со стороны других. А по словам Н.А.Добролюбовой, за отклонение от установленных ею правил она «грызет свою жертву … безжалостно». Больше всего достается Катерине, которая должна преклоняться перед ногами мужа и выть, когда она уходит.Свою тиранию и произвол она старательно скрывает под маской набожности, а сама разрушает жизни окружающих ее людей: Тихона, Варвары, Катерины. Тихон недаром сожалеет о том, что не умер с Катериной: «Тебе хорошо ..! Почему я остался жить в этом мире и страдать? «
Wild, в отличие от Кабанихи, сложно назвать носителем идей «темного царства», он просто недалекий и грубый тиран. Он гордится своим невежеством и отвергает все новое.Достижения науки и культуры для него абсолютно ничего не значат. Он суеверный. Доминирующая черта Дикого — стремление к наживе и жадность, он посвящает свою жизнь накоплению и приумножению своего состояния, при этом не гнушаясь никакими методами.
При всей мрачной картине царящей в Калинове жестокой морали драматург подводит нас к мысли, что угнетение «темного царства» не будет длиться вечно, ведь смерть Катерины послужила началом перемен, стала символом борьбы с тиранией.Кудряш и Варвара больше не могут жить в этом мире и поэтому сбегают в дальние страны.
Подводя итог, можно сказать, что Н.А.Островский в своей драме разоблачил купеческие обычаи и самодержавно-крепостной строй современной России, которых он не хотел бы видеть в обществе: деспотизм, произвол, жадность и невежество.
Композиция Жестокие нравы города Калинова
Драма «Гроза», написанная Александром Николаевичем Островским в середине XIX века, и сегодня остается произведением актуальным и понятным каждому.Человеческие драмы, непростой жизненный выбор и неоднозначные отношения между, казалось бы, близкими людьми — вот основные темы, которых писатель затрагивает в своем произведении, ставшем поистине знаковым для русской литературы.
Городок Калинов, расположенный на берегу Волги, поражает своими живописными местами и красивой природой. Однако человек, ступивший на столь приятную почву, сумел полностью испортить впечатление от города. Калинов застрял в самых высоких и прочных заборах, и все дома похожи друг на друга своей безликостью и унылостью.Можно сказать, что жители города очень напоминают то место, где они живут, и на примере двух главных отрицательных героев спектакля Марты Кабановой и Савеля Дикого хотелось бы показать почему.
Кабанова, или Кабаниха, очень богатый купец из города Калинова. Она деспотична по отношению к членам своей семьи, особенно по отношению к невестке Катерине, но посторонние знают ее как человека исключительной порядочности и доброты. Нетрудно догадаться, что эта добродетель — не более чем маска, за которой скрывается поистине жестокая и злая женщина, которая никого не боится, а потому чувствует свою полную безнаказанность.
Второй отрицательный персонаж пьесы, Савел Дикой, предстает перед читателем как человек редкой невежества и ограниченности. Он не стремится узнавать что-то новое, совершенствоваться и развиваться, вместо этого предпочитает еще раз с кем-то поссориться. Дикой считает, что накопление денег — важнейшая цель в жизни каждого разумного человека, которой он себя считает, поэтому всегда занят поисками легких денег.
На мой взгляд, Островский в своем произведении «На дне» показывает читателям, насколько ужасны невежество, ограниченность и банальная человеческая глупость.Ведь именно мораль Калинина погубила Катерину, которая просто не могла жить в такой среде и в такой моральной атмосфере. Хуже всего то, что таких людей, как Кабанова и Дикой, очень и очень много, мы встречаемся с ними практически на каждом шагу, и очень важно уметь абстрагироваться от их пагубного и деструктивного влияния и, конечно, осознавать, насколько это важно. оставаться светлым и добрым человеком …
Несколько интересных композиций
- Значение названия стихотворения Гоголевская композиция «Мертвые души»
Название этого произведения Гоголя связано прежде всего с главным героем Чичиковым, скупавшим мертвых крестьян.Для того, чтобы начать свой бизнес.
- Отношение Чацкого к крепостному праву в комедии «Горе от ума» Грибоедова
Главный герой анализируемого произведения — Александр Чацкий. В ходе анализа необходимо будет остановиться на таком важном вопросе, как отношение героя произведения Чацкого к крепостному праву.
- Композиция Зарецкого в романе «Евгений Онегин» Пушкин
В произведении Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» много персонажей, играющих значительную роль в романе, но их присутствие не так ярко, как у главных героев. .Один из таких персонажей — Зарецкий
. - Женские образы в романе Толстого «Война и мир» эссе 10
Что за роман без женщин? Это не будет интересно. По отношению к ним, главным героям, можно судить об их характере, манере поведения, внутреннем мире
- Композиционное описание картины После расправы Игоря Святославича с половцами Васнецова
Идея написать картину «После битвы Игоря Святославича с половцами» пришла к В.М. Васнецов, находясь в Петербурге, во время увлечения жанром народных сказаний. Сюжет монументального полотна взят из достоверных событий.
Состав
Занавес открывается. И зритель видит высокий берег Волги, городской сад, гуляющие и разговаривающие жители милого городка Калинов. Красота пейзажа вызывает поэтический восторг Кулигина и удивительно гармонирует с вольной русской народной песней.Медленно течет разговор горожан, в котором уже приоткрывается скрытая от посторонних глаз жизнь Калинова.
Талантливый слесарь-самоучка Кулигин называет свои манеры «жестокими». В чем он видит это проявление? Прежде всего, в той бедности и хамстве, которые царят в буржуазной среде. Причина очень понятна — зависимость трудоспособного населения от власти денег, сосредоточенных в руках богатых купцов города. Но, продолжая рассказ о нравах Калинова, Кулигин отнюдь не идеализирует отношения купеческого сословия, которое, по его словам, подрывает торговлю друг друга, пишет «злостная клевета».«Калинов, единственный образованный человек, обращает внимание на одну важную деталь, которая отчетливо проявляется в забавной истории о том, как Дикой объяснил мэру жалобу крестьян на него. Вспомним гоголевский« Ревизор », в котором купцы сделали даже не осмеливается произнести ни слова перед мэром, а смиренно мирится с его произволом и бесконечными вымогательствами. А в «Грозе» в ответ на замечание главы города о его нечестном поступке Дикой только снисходительно похлопывает представителя власти по плечу, даже не считая нужным оправдываться.Значит, деньги и власть стали здесь синонимами. Следовательно, нет контроля над Диком, который оскорбляет весь город. Никто не может доставить ему удовольствие, никто не застрахован от его жестокого обращения. Дикой своенравен и деспотичен, потому что не встречает сопротивления и уверен в своей безнаказанности. Этот герой своей грубостью, жадностью и невежеством олицетворяет основные черты «темного царства» Калинова. Причем его гнев и раздражение особенно усиливаются в тех случаях, когда речь идет либо о деньгах, которые нужно вернуть, либо о чем-то недоступном для его понимания.Поэтому он так ругает своего племянника Бориса за то, что один вид его напоминает наследство, которое по завещанию должно быть разделено с ним. Поэтому он набрасывается на Кулигина, пытаясь объяснить ему принцип действия громоотвода. Дикий возмущен представлением о грозе как об электрическом разряде. Он, как и все калиновцы, убежден, что гроза посылается людям как напоминание об ответственности за свои действия. Это не просто невежество и суеверие, это народная мифология, передающаяся из поколения в поколение, перед которой умолкает язык логического разума.Это означает, что даже в жестоком, неконтролируемом тиране Дик живет этой моральной истиной, заставляя его склоняться перед ногами крестьянина, которого он ругал во время поста.
Даже если у Дикого бывают приступы раскаяния, на первых порах богатая вдова купца Марфа Игнатьевна Кабанова кажется еще более религиозной и набожной. В отличие от Wild, она никогда не повысит голос, не бросится на людей, как цепная собака. Но деспотизм ее натуры вовсе не секрет для калиновцев. Еще до появления этой героини на сцене мы слышим едкие и меткие реплики горожан в ее адрес.«Чан, сударь. Одевает нищих, а дома ел вообще», — говорит о ней Кулигин Борису. И уже первая встреча с Кабанихой убеждает нас в правильности этой характеристики. Ее тирания ограничивается сферой семьи, которую она безжалостно тиранирует. Кабаниха искалечила собственного сына, превратив его в жалкого безвольного человека, который только делает то, что перед ней оправдано за несуществующие грехи. Жестокая, деспотическая Кабаниха превратила жизни своих детей и невестки в ад, постоянно мучая их, изводя упреками, жалобами и подозрениями.Поэтому ее дочь Варвара, смелая, волевая девочка, вынуждена жить по принципу: «… делай, что хочешь, лишь бы это было сшито и прикрыто». Поэтому Тихон и Катерина не могут быть счастливы. Чувство любви несовместимо для Катерины с ненавистными стенами кабанского домика, с его гнетущей душной атмосферой. Кабаниха с завидным упорством отстаивает древние обычаи и ритуалы. Как опытный режиссер она организует сцену проводов Тихона, отводя Катерине роль молчаливой статистки.Здесь Тихон представляет смешное и жалкое зрелище, когда, запинаясь и смущаясь, под диктовку матери произносит наставления жене. После ухода сына Марфа Игнатьевна выражает недовольство тем, что невестка, провожая мужа, полтора часа не выла на крыльце, тем самым выражая свою любовь.
Несмотря на абсолютную власть над детьми, Кабаниха постоянно чем-то недовольна. Она чувствует, что молодые люди внутренне с ней не согласны, хотят воли и независимости.Даже своему безвольному сыну она не может внушить простую идею о том, что в основе семейных отношений должен быть страх, а не любовь и доверие. В сцене публичного покаяния Катерины драматург показал ее внутренний триумф одной лаконичной фразой Кабаниха: «Что, сынок!
Калиновский мир жесток и бессердечен по отношению к тем, кто посмел отвергнуть его мораль, его нравственные устои. Это подтвердила трагическая судьба Катерины, которая предпочла смерть жизни в Кабановском доме.История, рассказанная в драме, подчеркивает ту же жестокость нравов Калинова, где «невидимые и неслышные» слезы текут за плотно запертыми воротами, где тиранизируются семьи, где сирот грабят, пьяны и развращают. Но столпы, на которых держится старый порядок, уже пошатнулись. Ведь были люди, протестующие против устаревшего, закостенелого образа жизни. Даже в душе кроткого, безропотного Тихона восходит негодование против деспотизма матери, которую он открыто обвиняет в гибели жены.Убегает из кабаньего дома и Варвара, не желая терпеть домашний произвол. Кулигин всячески пытается смягчить жестокую мораль Калинова, наивно надеясь просветить тирана Вильда и направить его на путь истины.
Таким образом, в «Громе» нашли всестороннее и глубокое отражение бурное, полное противоречий и катастроф время, когда старый патриархальный мир начал рушиться, пробуждая в людях надежду на лучшее будущее страны и народа. .
Только идеи, а не слова, имеют прочную власть над обществом.
(В.Г. Белинский)
Литература XIX века качественно отличается от литературы предыдущего «золотого века». В 1955-1956 гг. В литературе все активнее начинают проявляться свободолюбивые и свободолюбивые тенденции. Произведение искусства наделено особой функцией: оно должно менять систему ориентиров, реформировать сознание. Социальность становится важным начальным этапом, и одной из главных проблем является вопрос о том, как общество искажает человека.Конечно, многие писатели в своих произведениях пытались решить поставленную задачу. Например, Достоевский пишет «Бедные люди», в котором показывает бедность и отчаяние низших слоев населения. Этот аспект также был в поле зрения драматургов. Н. А. Островский в «Грозе» достаточно ярко показал жестокие нравы города Калинова. Зрителям пришлось задуматься о социальных проблемах, характерных для всей патриархальной России.
Ситуация в городе Калиново типична для всех провинциальных городов России второй половины XIX века.В Калинове можно узнать и Нижний Новгород, и города Поволжья, и даже Москву. Фраза «жестокие манеры, сударь» произносится в первом акте одним из главных героев пьесы и становится основным мотивом, связанным с темой города. Островский в «Грозе» делает монолог Кулигина о жестокой морали весьма интересным в контексте других фраз Кулигина в предыдущих явлениях.
Итак, спектакль начинается с диалога Кудряша и Кулигина.Мужчины говорят о красоте природы. Кудряш не считает пейзаж чем-то особенным, внешние украшения для него мало что значат. Кулигин же восхищается красотой Волги: «Чудеса, надо сказать, чудеса! Кудрявый! Вот, брат, я пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и не вижу всего »; «Вид просто потрясающий! Красота! Душа радуется. «Далее на сцене появляются другие персонажи, и тема разговора меняется.Кулигин рассказывает Борису о жизни в Калинове. Оказывается, жизни на самом деле здесь нет. Застой и духота. Это подтверждают фразы Бориса и Кати о том, что в Калинове можно задохнуться. Люди кажутся глухими к проявлению неудовлетворенности, и причин для неудовлетворенности много. В основном они связаны с социальным неравенством. Вся городская власть сосредоточена только в руках тех, у кого есть деньги. Кулигин рассказывает о Дике. Это грубый и мелочный человек.Богатство освободило его руки, поэтому купец считает, что он вправе решать, кому жить, а кому нет. Ведь многие в городе просят у Дикой ссуду под огромные проценты, при этом знают, что Дикой эти деньги, скорее всего, не даст. Люди пытались пожаловаться на купца мэру, но это тоже ни к чему не привело — мэр фактически вообще не имеет никакой власти. Савл Прокофьевич позволяет себе оскорбительные комментарии и нецензурную брань. Точнее, речь его только об этом.Его в высшей степени можно назвать маргиналом: Дикой часто пьет, лишен культуры. Ирония автора в том, что купец богат материально и совсем беден духовно. Как будто в нем нет качеств, делающих человека личностью. В то же время есть те, кто над ним смеются. Например, некий гусар, отказавшийся выполнить просьбу Дикого. А Кудряш говорит, что не боится этого тирана и может ответить Диким за оскорбление.
Кулигин также рассказывает о Марте Кабановой.Эта богатая вдова совершает жестокие поступки «под видом благочестия». Ее манипуляции и обращение с семьей могут напугать любого человека. Кулигин характеризует это следующим образом: «Она закрывает нищих, а всю семью съела». Описание оказывается довольно точным. Кабан кажется намного страшнее Дикого. Ее моральное насилие над близкими никогда не прекращается. А это ее дети. Своим воспитанием Кабаниха превратила Тихона во взрослого инфантильного пьяницы, который был бы рад уйти от заботы матери, но боится ее гнева.Своими истериками и унижениями Кабаниха доводит Катерину до самоубийства. Кабаниха обладает сильным характером. Горькая ирония автора в том, что патриархальным миром правит сильная и жестокая женщина.
Именно в первом акте наиболее ярко изображены жестокие обычаи темного королевства в «Грозе». Пугающие картины светской жизни контрастируют с живописными пейзажами Волги. Пространству и свободе противостоят социальное болото и заборы.Заборы и засыпания, за которые жители отгораживались от остального мира, закупорены в берегу пробками, и, совершая самосуд, они умышленно гниют от недостатка воздуха.
В «Грозе» жестокие манеры города Калинова проявляются не только в паре персонажей Кабаных — Дикае. Кроме того, автор вводит еще несколько значимых персонажей. Слуга Кабановых Глаша и Феклуша, обозначенный Островским как странник, обсуждают жизнь города.Женщинам кажется, что только здесь сохранились старые домостройские традиции, а дом Кабановых — последний рай на земле. Странник рассказывает об обычаях других стран, называя их неверными, потому что христианской веры там нет. Такие, как Феклуша и Глаша, заслуживают «звериного» обращения со стороны купцов и буржуазии. В конце концов, эти люди безнадежно ограничены. Они отказываются понимать и принимать что-либо, если это не соответствует привычному миру. Они хорошо себя чувствуют в бла-а-адати, которую построили для себя.Дело не в том, что они отказываются видеть реальность, но такая реальность считается нормой.
Несомненно, жестокие манеры города Калинова в «Грозе», характерные для общества в целом, показаны несколько гротескно. Но благодаря такому преувеличению и концентрации негатива автор хотел получить реакцию общественности: люди должны понимать, что перемены и реформы неизбежны. В изменениях необходимо участвовать сами, иначе это болото разрастется до невероятных размеров, когда устаревший порядок все подчинит, окончательно исключив даже возможность развития.
Приведенное выше описание нравов жителей города Калинова может быть полезно для 10 занятий при подготовке материалов к сочинению на тему «Жестокие обычаи города Калинова».
Тест продукта
Только идеи, а не слова, имеют прочную власть над обществом.
(В.Г. Белинский)
Литература XIX века качественно отличается от литературы предыдущего «золотого века». В 1955-1956 гг. В литературе все активнее начинают проявляться свободолюбивые и свободолюбивые тенденции.Произведение искусства наделено особой функцией: оно должно менять систему ориентиров, реформировать сознание. Социальность становится важным начальным этапом, и одной из главных проблем является вопрос о том, как общество искажает человека. Конечно, многие писатели в своих произведениях пытались решить поставленную задачу. Например, Достоевский пишет «Бедные люди», в котором показывает бедность и отчаяние низших слоев населения. Этот аспект также был в поле зрения драматургов.Н. А. Островский в «Грозе» достаточно ярко показал жестокие нравы города Калинова. Зрителям пришлось задуматься о социальных проблемах, характерных для всей патриархальной России.
Ситуация в городе Калиново типична для всех провинциальных городов России второй половины XIX века. В Калинове можно узнать и Нижний Новгород, и города Поволжья, и даже Москву. Фраза «жестокие манеры, сударь» произносится в первом акте одним из главных героев пьесы и становится основным мотивом, связанным с темой города.Островский в «Грозе» делает монолог Кулигина о жестокой морали весьма интересным в контексте других фраз Кулигина в предыдущих явлениях.
Итак, спектакль начинается с диалога Кудряша и Кулигина. Мужчины говорят о красоте природы. Кудряш не считает пейзаж чем-то особенным, внешние украшения для него мало что значат. Кулигин же восхищается красотой Волги: «Чудеса, надо сказать, чудеса! Кудрявый! Вот, брат, я пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и не вижу всего »; «Вид просто потрясающий! Красота! Душа радуется.«Далее на сцене появляются другие персонажи, и тема разговора меняется. Кулигин разговаривает с Борисом о жизни в Калинове. Оказывается, жизни, на самом деле, здесь нет. Застой и духота. фразы Бориса и Кати о том, что в Калинове можно задохнуться. Люди кажутся глухими к проявлению недовольства, и причин для недовольства много. В основном они связаны с социальным неравенством. Вся городская власть сосредоточена только в руках тех. у кого есть деньги.Кулигин рассказывает о Дике. Это грубый и мелочный человек. Богатство освободило его руки, поэтому купец считает, что он вправе решать, кому жить, а кому нет. Ведь многие в городе просят у Дикой ссуду под огромные проценты, при этом знают, что Дикой эти деньги, скорее всего, не даст. Люди пытались пожаловаться на купца мэру, но это тоже ни к чему не привело — мэр фактически вообще не имеет никакой власти. Савл Прокофьевич позволяет себе оскорбительные комментарии и нецензурную брань.Точнее, речь его только об этом. Его в высшей степени можно назвать маргиналом: Дикой часто пьет, лишен культуры. Ирония автора в том, что купец богат материально и совсем беден духовно. Как будто в нем нет качеств, делающих человека личностью. В то же время есть те, кто над ним смеются. Например, некий гусар, отказавшийся выполнить просьбу Дикого. А Кудряш говорит, что не боится этого тирана и может ответить Диким за оскорбление.
Кулигин также рассказывает о Марте Кабановой. Эта богатая вдова совершает жестокие поступки «под видом благочестия». Ее манипуляции и обращение с семьей могут напугать любого человека. Кулигин характеризует это следующим образом: «Она закрывает нищих, а всю семью съела». Описание оказывается довольно точным. Кабан кажется намного страшнее Дикого. Ее моральное насилие над близкими никогда не прекращается. А это ее дети. Своим воспитанием Кабаниха превратила Тихона во взрослого инфантильного пьяницы, который был бы рад уйти от заботы матери, но боится ее гнева.Своими истериками и унижениями Кабаниха доводит Катерину до самоубийства. Кабаниха обладает сильным характером. Горькая ирония автора в том, что патриархальным миром правит сильная и жестокая женщина.
Именно в первом акте наиболее ярко изображены жестокие обычаи темного королевства в «Грозе». Пугающие картины светской жизни контрастируют с живописными пейзажами Волги. Пространству и свободе противостоят социальное болото и заборы.Заборы и засыпания, за которые жители отгораживались от остального мира, закупорены в берегу пробками, и, совершая самосуд, они умышленно гниют от недостатка воздуха.
В «Грозе» жестокие манеры города Калинова проявляются не только в паре персонажей Кабаных — Дикае. Кроме того, автор вводит еще несколько значимых персонажей. Слуга Кабановых Глаша и Феклуша, обозначенный Островским как странник, обсуждают жизнь города.Женщинам кажется, что только здесь сохранились старые домостройские традиции, а дом Кабановых — последний рай на земле. Странник рассказывает об обычаях других стран, называя их неверными, потому что христианской веры там нет. Такие, как Феклуша и Глаша, заслуживают «звериного» обращения со стороны купцов и буржуазии. В конце концов, эти люди безнадежно ограничены. Они отказываются понимать и принимать что-либо, если это не соответствует привычному миру. Они хорошо себя чувствуют в бла-а-адати, которую построили для себя.Дело не в том, что они отказываются видеть реальность, но такая реальность считается нормой.
Несомненно, жестокие манеры города Калинова в «Грозе», характерные для общества в целом, показаны несколько гротескно. Но благодаря такому преувеличению и концентрации негатива автор хотел получить реакцию общественности: люди должны понимать, что перемены и реформы неизбежны. В изменениях необходимо участвовать сами, иначе это болото разрастется до невероятных размеров, когда устаревший порядок все подчинит, окончательно исключив даже возможность развития.
Приведенное выше описание нравов жителей города Калинова может быть полезно для 10 занятий при подготовке материалов к сочинению на тему «Жестокие обычаи города Калинова».
Опера: Причудливая «Катя» — Нью-Йорк Таймс
САН-ФРАНЦИСКО
Опера ЛЕОСА ЯНАЦЕКА медленно, но верно входит в репертуар оперных трупп за пределами Чехословакии. Их даже начинают с некоторой регулярностью играть в консервативных Соединенных Штатах, и, как это часто бывает, смелая опера Сан-Франциско помогает лидировать.В качестве примера можно привести новую постановку компании композитора «Катя Кабанова», которая служит не только для укрепления позиций чехословацкого мэтра в стране, но и для возвращения Элизабет Содерстром, шведского сопрано, на американскую оперную сцену после прискорбного отсутствия. от 13 лет.
«Катя Кабанова» — шестая законченная опера Яначека, написанная между 1918 и 1921 годами, когда ему было около 60 лет. Композитор создал собственное либретто по пьесе русского драматурга XIX века Александра Островского «Буря».История рассказывает о чувствительной, мечтательной молодой девушке, которая выходит замуж за слабого мужа с мстительной свекровью.
Подстрекаемая более беззаботной парой к страстному роману с другим слабым и в основном легкомысленным мужчиной, Катя исповедуется в своих грехах в приступе бредовой вины посреди грозы, а затем бросается в Волгу.
Спектакль «Катя» имел огромный успех в Сан-Франциско, и, таким образом, любопытным образом это дань гению Яначека — предположить, что это самая слабая из его основных опер.Конечно, есть прекрасные моменты, особенно любовная музыка во втором акте и безумная сцена Кати в конце. Характерная для Яначека идиома прерывистых, нервных, двигательных фраз, лежащих в основе сдержанного, но возвышенного лиризма, работает здесь с перерывами, а партитура пронизана особенно заискивающей нежностью.
Но есть и ощутимые проблемы. Фильм Островского был своего рода мелодраматической буржуазной драмой 19-го века с излишне подавляемыми, грандиозными персонажами, чрезмерно реагирующими на чрезмерно затянутые ситуации, что может показаться абсурдным только современному наблюдателю — по крайней мере, в версии Яначека.
Как либреттист, композитор был доволен такой неловкостью, как если бы персонаж прогуливался по сцене и провозглашал во все тяжкие: «Здесь никого нет; Я буду петь, чтобы скоротать время ». То, что он продолжает петь, очень красиво, но эта фраза вызвала громкое хихиканье в Оперном театре военного мемориала прошлой ночью.
Часть проблемы прошлой ночью была в проводке. Рафаэль Кубелик, безусловно, глубоко чувствует эту музыку. Но он был более успешен с лирикой партитуры, чем с ее всплесками страсти, а оркестровая игра, хотя и была милой, не была столь точной и ярко выраженной.Кроме того, с мисс Содерстрем в заглавной партии у него не было сопрано, голос которого мог бы расцветать и парить в кульминации музыки.
•
Но это была единственная критика, которую можно было вынести в ее адрес. Мисс Содерстрем с годами превратилась в непревзойденную оперную актрису. Трудно было поверить, что такая явно сильная женщина могла терпеть такие глупости, как мужчины в ее жизни, или не смогла победить такую картонную злобу.
Рамкой для ее творчества стала еще одна замечательная работа ансамбля оперы Сан-Франциско.В постановке Гюнтера Реннерта актеры разумно и бессознательно манипулировали актерами в сравнении с гениальными декорациями Глинтера Шнайдер-Симссен, в которых схематично, полуреалистично деревянное строение использовалось на фоне слайд-проекций сельской России XIX века. Беверли Вольф пела и играла решительно, как заклятый враг Кати, Мария Кабанова, а Уильям Льюис и Уильям Кокран умело справились с небрежными ролями. Среди меньших ролей Честер Ладгин оказался убедительным коррумпированным торговцем, а Барри Макколи и Сюзанна Марси красиво сочились второстепенной группой любовников.
跳至 內容 康樂 及 文化 事務 署 康樂 及 文化 事務 署 香港 大 形象 — 亞洲 國際 都會 GovHK 香港 政府 一 站 通 Английский | 简体 中 搜尋 搜尋 搜尋 網頁 指南 聯繫 我們 手機 大 預設 字體 大小 A 較大 的 字體 A 最大 的 字體 A- 主頁
- 設施 及 場地
- 搜尋 設施 及 場地
- 設施 及 場地 列表
- 水上 運動 設施
- 兒童 設施
- 度假 營
- 陸上 運動 設施
- 圖書館
- 博物館
- 公園 及 動植物 公園
- 表演 場地
- 其他 設施 及 場地
- 預訂 設施 及 場地
- 康樂 設施 的 預訂 程序
- 演藝 租 務 通 — 網上 場地 租賃 服務
- 免費 使用 計劃
- 康體 通
- 遊樂場 所 牌照
- 其他 資料
- 康樂 及 體育 設施 使用 條件
- 租用 免費 康體 場地 舉行 銷售 活動 實施 新 收費 安排
- 開放 公園 供 幼童 進行 平衡 車 活動
- 演藝 場地 技術 資料
- 公眾 遊樂場 — 禁煙 、 不 禁煙 及 設有 吸煙 區 的 場所
- 健身 室 使用者 登記
- 殘疾人 士 服務 機構 競投 本署 飲食 大 合約 計劃
- 容許 騎單車 人士 推 單車 經過 的 康樂 場地 名單
- 提醒 公眾 切勿 在 康文署 場地 餵 雀
- 「寵物 共享 公園」 試驗 計劃
- 活動 、 節目 及 計劃
- 搜尋 活動 及 節目
- 活動 、 節目 及 計劃 列表
- 社區 體育 會 活動
- 文化 節目
- 地區 活動
- 綠化 活動
- 文化 及 博物館 節目
- 香港 公共 圖書館 推廣 活動
- 大型 賽事 及 大型 活動
- 社區 大型 活動
- 表演 藝術 計劃
- 學校 體育 推廣 計劃
- 體育 發展 活動
- 體育 資助 計劃
- 玩轉 公園
- 全民 運動 日
- 活動 報名 及 購票
- 報名 參加 康體 活動
- 報名 須知
- 城市 售票 網
- 表演 藝術
- 簡介
- 觀眾 拓展 辦事處
- 文化 節目 組
- 社區 節目 辦事處
- 藝術 節 辦事處
- 電影 節目 辦事處
- 音樂 事務 處
- 文化交流 聯絡 辦事處
- 表演 場地
- 資助 演藝 團體
- 場地 伙伴 計劃
- 社區 體育 事務 委員會
- 最新 消息
- 關於 我們
- 公開 資料
- 部門 短片
- 招聘
- 救生員 招聘
- 抱負 和 使命
- 架構 圖
- 服務 承諾
- 年度 開放 數據 計劃
- 公用 表格
- 刊物
- 年報
- 活力 新一代
- 顧問 研究
- 文化 事務 出կ 刊物
- 環境 報告
- 回應 立法 會 財務 委員會 議員 提問 的 答覆
- 康樂 及 文化 事務 署 調查 審視 報告 — 香港 業餘 游泳 總會 及其 轄下 三個 屬 使用 獲 優先 的 公眾 游泳池 泳 線 事宜
- 統計數字 報告
- 香港 便 覽 — 康樂 文化
- 相關 網址
- 服務
- 電子 服務
- 主要 採購 預覽
- 康樂 及 文化 事務 署 供應 的
- 招標 公告 列表
- 標準 僱傭 合約 (適用 於 以 僱用 非 技術 工人 為主 的 政府 服務 合約 (建築 服務 合約 除外) 承辦 的 僱用 非 技術 工人 向 政府 服務 時 使用)
- 其他 網址
- 聯絡 我們
- 聯絡 我們
- 主頁
Рассказ о Троопской грозе.История создания «грозового» острова
.Пироги «Гроза» были написаны Островским летом и осенью 1859 года, в том же году поставлены в театрах Москвы и Петербурга, напечатаны в 1860 году. Успех пьесы и спектаклей был столь велик. Замечательно, что драматург был удостоен Уваровской премии (высшая награда за драматическое произведение).
Сцена создана по впечатлениям от литературной экспедиции по Волге 1856–1857 гг.Для изучения быта и нравственности волжских поселений. Сюжет взят из жизни. Не секрет, что многие волжские города оспаривали право на то, что действие спектакля происходило в их городе (Домострой, Саморам, грубость и унижение царили во многих городах России того времени).
Это период общественного подъема, когда ряды крепостного права пошатнулись. Название «Гроза» — это не просто величественное явление природы, а социальный шок. . Гроза становится фоном, на котором разворачивается заключительный этап спектакля.Разразившаяся гроза пугает всех страхом возмездия за грехи.
Буря … Особенность этого образа в том, что, символически выражая основную идею спектакля, он одновременно непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реального явления природы, определяет ( во многом) действия героини.
Гроза над Калиновым началась с места событий. Она вызвала смятение в душе Катерины.
В действии IV больше не убирается мотив грозы.(«Дождь рисует, как бы гроза собралась? ..»; «Грозы нас пошлют в наказание, чтобы мы чувствовали…»; «Гроза убьет! Это не гроза, а благодать … «;» что эта гроза не пройдет в подарок … «)
Гроза — естественная сила природы, ужасная и не до конца изученная.
Гроза — это «грозовое состояние общества», гроза в душах жителей города Калинова.
Гроза — угроза уходящему, но еще и сильному миру Кабанов и диких.
Гроза — это благо новостей о новых силах, призванных освободить Общество от Деспотии.
Для Кулигиной гроза — благодать Божия. Для диких и кабани — Кара Небесная, для ФЕКЛОШ — Илья, пророк катится по небу, для Катерины — Возмездие за грехи. Но ведь сама героиня, ее последний шаг, от которого тупил мир Калиновского, тоже гроза.
Гроза на игровом острове, как и в природе, сочетает в себе разрушительную и созидательную силу.
Драма отразила подъем общественного движения, настроения, в которых жили передовые люди эпохи 50-60-х годов.
«Гроза» была разрешена драматической цензурой к представлению 1859 г. и напечатана в январе 1860 г. по просьбе друзей Центрального Совета Островского, И. Нордстрема, который поддерживал драматурга, представил «Грозу» как не социальную пьесу. обвинительный, сатирический и любящий домочадец Ни не упоминание в своем репортаже ни о дикой природе, ни о Кулигине, ни о фекушеве.
В общей формулировке основную тему «грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между инвалидами и скалами, между стремлением людей к свободному проявлению своих прав человека, духовными потребностями и преобладающими в предглавных российских общественных и семейно-бытовых заказах.
Тема «Гроза» органично связана с ее конфликтами. Конфликт, составляющий основу сюжета драмы, — это конфликт между старыми социально-бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равенству, к свободе человеческой личности.Главный конфликт Катерины и Бориса с окружающей их средой — объединяет все остальные. Кулинин конфликтует с диким и ребрами, кудряш с диким, Борис с диким, варвары с ребрами, тахоне с ребрами присоединяются к нему. Спектакль — правдивое отражение общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.
Общая тема «грозы» влечет за собой ряд частных тем :
а) рассказы Кулигина, реплики Кудряша и Бориса, действия Вильда и Кабани Островского дает подробное описание материального и правового статуса всех секций Общества Эпохи;
в) Рисуя жизнь, интересы, увлечения и переживания существующих личностей «Грозы», автор с разных сторон воспроизводит общественные и семейно-бытовые хозяйства купцов и мещан.Тем самым освещаются проблемы социальных и семейно-бытовых отношений. Положение женщины в сетке и торговой среде ярко очерчено;
г) отображается жизненный фон и проблемы того времени. Герои рассказывают о важных для своей поры публичных событиях: о возникновении первых железных дорог, об эпидемиях холеры, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т. Д .;
д) Наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями автор мастера рисовал и окружающую природу, иное отношение к своим актерам.
Итак, по словам Гончарова, в «грозе» «была широкая картина национальной жизни и нравственности». В нем представлена предгородская Россия и ее социально-экономический, культурно-нравственный, семейно-бытовой облик.
Спектакль
В игре 5 действий: I Действие — Загука, II-III — Развитие действия, IV — Кульминация, V — Рассечение.
Экспозиция — Картины волжского простона и духоты Калиновской морали (ум.Я, ял. 1-4).
Вазка — У тещи рассол, Катерина с достоинством и мирно ответственно: «Ты про меня говоришь, мама, зря говоришь. Что в людях, что без людей я в полном одиночестве я ничего не доказываю ». Первое столкновение (ум. I, yawl. 5).
Далее идет конфликт развития Между героями, на природе, гроза собирается дважды (ум. I, yawl 9). Катерину узнает Варвар, любивший Бориса — и пророчество старушки, далекий удар грома; конец d.IV. Грозовое облако ползет, как живая полуразмерная старуха угрожает Катерине смертью в Омте и аду, а Катерина признается в грехе (первая кульминация) , падает без чувств. Но на город ни разу не обрушилась гроза, только докризисное напряжение.
Вторая кульминация — Катерина произносит последний монолог, когда прощается с жизнью, которая и без того невыносима, но с любовью: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» (V, Явл. 4).
Перекресток — Самоубийца Катерина, шок жителей города, Тихон, который, будучи жив, завидует покойной жене: Доброго времени суток, Катя! И мне нужно было жить да мучить! .. «(В, Явл. 7).
2 августа 2010 г.
Драму Островского «Гроза» И. С. Тургенев охарактеризовал как «удивительный, величайший русский могучий … талант». Действительно, и художественные достоинства «Грозы», и ее идейное содержание дают право считать эту драму самым прекрасным произведением Островского. «Гроза» была написана в 1859 году, в том же году поставлена в театрах Москвы и Петербурга, с 1860 года появилась в печати. Появление спектакля на сцене и в печати совпало с самым острым ансамблем в истории 60-х годов.Это был период, когда российское общество жило в напряженном ожидании реформ, когда многочисленные волнения крестьянской массы стали выливаться в грозные бунты, когда Чернышевский призывал народ «на топор». В стране, по определению В. И. Белинского, четко обозначилась революционная ситуация.
Возрождение и подчинение общественной мысли в этот поворотный момент русской жизни нашли свое выражение в обилии необходимой литературы. Естественно, что общественная борьба должна была найти свое отражение и в художественном.
Особое внимание русских писателей 50-60-х гг. Привлекали три темы: крепостное право, появление на арене общественной жизни новой силы — разлагаемой интеллигенции и положение женщины в стране.
Но в числе номинированных по жизни был другой, требующий срочного освещения. Это тирания самозанятости, денег и старомодного авторитета в купеческой жизни, тирания, в результате переворота которой не только члены купеческих семей, особенно женщины, но и рабочие из бедных слоев населения, зависимые от прихотей окружающих. самомассы.Задачу индукции экономической и духовной тирании «Темного царства» поставил и Островский в драме «Гроза».
Для разборчивости «Темного царства» Островский говорил с «грозами» («Свой народ найдет» и др.). Однако теперь, под влиянием новой социальной ситуации, он ставит холод все шире и глубже. Он не только осуждает «Темных царей», но и показывает, как в глубине души это протест против многовековых традиций и как старомодное вступление начинает рушиться под давлением жизненных требований.Протест против окружающих ипотек жизни выражается прежде всего в самоубийстве. «Лучше не жить, чем так жить!» — Вот что означало самоубийство Катерины. Приговор публичного быта, выраженный в столь трагической форме, русским до появления драмы «Гроза» еще не был известен.
Трагический конфликт живого смысла Катерины и мертвого образа жизни — основная сюжетная линия спектакля. Но, как правильно Добролюбцы, зрители и читатели спектакля думают «не о любовных интригах, а обо всей жизни».«Это означает, что обвинительный пафос« грозы »распространяется на самые разные стороны русской жизни, затрагивая ее основы. Он звучит в той или иной форме в речах Кудряша, Варвары и даже безответного Тихона (в финале спектакля). «Злодей ты! Монстры! Эх, сила каба! — восклицает Борис. Это предвидение крушения старых форм жизни. Думы «Темного царства» начинают осознавать даже Кабаниху, эту могущественную палату Домостроевского уклада. «Приближается конец», — мрачно объявляет она.
Итак, в драме «Гроза» это остров, приговоренный к «Темному королевству» и, следовательно, здание, которое я полностью поддерживал «Темное королевство».
Действие драмы «Гроза» происходит в городе Калинов, расположенном на берегу Волги. Классный, высокий берег реки … Внизу спокойная, широкая Волга, вдали — мирные пласты и поля Поволжья. Это вид на окрестности, открывающийся из Сквера города Калина. «Вид необыкновенный! Душа радуется!» — восклицает один из местных жителей, который уже пятьдесят лет восхищается и всем не позволяет знакомый пейзаж.
На фоне этой умиротворенной, полной красоты и умиротворенности пейзажа безмятежные и даже, казалось бы, жители города Калинова должны были быть защищены. Но спокойствие, которым дышит жизнь Калиновцева, есть только видимое, обманчивое спокойствие. Это даже не спокойствие, а сонный застой, равнодушие ко всем проявлениям красоты, равнодушие ко всему, что выходит за рамки обычных домашних забот и волнений.
Калиновцы живут так закрыто и чуждо общественным интересам жизни, которые характеризовали образ жизни глухих провинциальных городков в старые, дореформенные времена.Они живут в полном незнании того, что происходит при белом свете. Только чужаки иногда будут сообщать о далеких странах, где есть «султан Махнут Турецкий» и «Султан Махнут персидский», и будут распространять слухи о Земле, «где все люди находятся с пиздоголовыми головами». Движение их рубящее и непонятное, так как незнакомцы «сами, судя по собственному взгляду, далеко не ушли, а слышали — много слышали». Но высасывание рассказов таких незнакомцев вполне удовлетворило нетребовательных слушателей, и калиновцы, сидя на Завалинке у ворот, крепко заперли калитку и, сбив собак на ночь, ложатся спать.
Незнание и полная душевная застоя характерны для жизни города Калинова. За внешнее спокойствие жизни, суровую, мрачную мораль. «Жестокая мораль, сударь, в нашем городе, жестокая!» — говорит бедняга Кулигин, механик-самоучка, испытавший на себе всю тщетность попыток смягчить нравы своего города и сформировать людей. Описывая Борису Григорьевичу жизнь города и сочувственно указывая на тяжелое положение бедняков, он говорит: «А чем богачи что делают?»… как вы думаете, они заставляют это делать либо Бог, помолитесь? Нет, сэр! И не от воров запирают, а чтобы люди не видели, как они их дома съели да съели, в семье тирании! И что слезы текут за этими запорами, невидимыми и небритыми! «
Островский безжалостно правдиво рисует мрачную жизнь и «жестокую мораль» Калиновского города, и произвол местных масс, и мертвый домостроевский уклад семейной жизни, ведущий подрастающее поколение к погоде и ударам, и к операции беззащитного рабочего. Люды — это и богатство, и сила религиозных суеверий в торговом окружении, и сила религиозных суеверий в торговом, и ненависть столпов «Темного царства» ко всему новому, и вообще тьма и рутина , нависшая над жизнью «Темного королевства».
Нужна шпаргалка? Тогда сохраните — «История создания драмы острова« Гроза ». Литературные произведения!А. Н. Островский очень современен как по-настоящему талантливый художник. Он никогда не оставлял сложных и больных вопросов общества. Островский — очень чуткий писатель, любящий свою землю, свой народ, свою историю. Его пьесы привлекают удивительной нравственной чистотой, неподдельной человечностью.
Одним из шедевров Островского и всей русской драмы по праву считается пьеса «Гроза».Ведь сам автор оценивает это как творческую удачу. В «Грозе», по словам Гончарова, «картина народного быта и нравов с беспрецедентной художественной полнотой и верностью была встречена с беспрецедентной артистичностью и лояльностью», в этом качестве пьеса была страстным вызовом деспотизму и невежеству. что царила в дореформенной России.
Очень четко и выразительно изображен островной уголок «Темного царства», где в наших глазах набирает обороты противостояние тьмы и невежества с одной стороны, и красоты и гармонии с другой.Хозяева жизни здесь — самостоятельные пути. Они многолюдные люди, тираны в своих семьях и подавляющие любые проявления живой и здоровой человеческой мысли. Уже при первом знакомстве с актерами драмы неизбежность конфликта двух противоборствующих сторон становится очевидной неизбежностью. Потому что и среди приверженцев старых порядков, и среди представителей нового поколения бросаются в глаза как истинные сильные, так и слабые характеры.
Исходя из этого, целью моей работы будет подробное изучение персонажей главных героев драмы А.Н.островский «Гроза».
Драма А. Островского «Гроза» впервые увидела свет не в печати, а на сцене: 16 ноября 1859 года состоялась премьера в Малом театре, а 2 декабря — в Александринском. Драма была напечатана в первом номере очередной библиотеки для чтения библиотеки 1860 года, а в марте того же года он опубликовал отдельное издание.
«Гроза» была написана быстро: началась в июле и закончилась 9 октября 1859 года. И развивалась, созревала в уме и воображении художника, видимо, долгие годы…
Какое таинство создания художественного образа? Когда вы думаете о «грозах», я вспоминаю многое из того, что могло послужить толчком для написания драмы. Во-первых, сам писатель, открывший для себя новое, неслыханное в русской жизни. В спектакле говорится, что действие происходит в городе Калинов на берегу Волги. Условный город Калинов представлял себе настоящие приметы провинциальной жизни и нравов тех городов, которые были хорошо известны Островскому еще на Волжском пути — и Тверь, и фокусы, и Кострома, и Кинешмас.
Но писатель может поразить любую деталь, встречу, даже услышать рассказ, просто слово или возражение, и он выбрал это в своем воображении, он там спрятан и прорастает. Он мог видеть на берегу Волги и разговаривать с каким-то местным торговцем, который слышит чудака в городе, потому что он любит «разговор о разбеге», спорить о местных ингредиентах и т. Д., А будущие лица и персонажи могли бы иметь разыскивались в творческом фэнтези Героев «Грозы», которые нам предстоит изучить.
В общей формулировке тематический жезл «Гроза» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между стремлениями угнетенных людей к свободному проявлению своих духовных потребностей. В предгорье доминировали несоответствия, интересы и доминирующие русские и семейные домохозяйства.
Описывая представителей старых традиций и новых течений, Островский глубоко и полно раскрывает сущность жизненных отношений и все воплощение господствующей действительности.По словам Гончарова, в «грозе» «снизилась широкая картина национальной жизни и нравственности».
А. Н. Островский был выдающимся литературным деятелем. Он многое изменил в постановке пьес, а его произведения отличаются реализмом, взглядов которого придерживается писатель. Одно из самых известных его произведений — пирожки «Гроза», анализ которых представлен ниже.
История создания спектакля
Анализ «Грозы» следует начинать с истории его написания, поскольку обстоятельства того времени сыграли важную роль в создании сюжета.Пьеса написана в 1859 году во время путешествия Островского по Волге. Писатель наблюдал и исследовал не только красоты природы и достопримечательности волжских городов.
Не меньше интересовали люди, встретившие его в путешествии. Он изучал их характеры, особенности жизни, историю их жизни. Александр Николаевич делал записи, а затем на их основе и создавал свои произведения.
Но история создания «грозы» на острове имеет разные версии.Очень долго придерживался мнения, что сюжет для пьесы писатель взял из реальной жизни. В Костроме жила одна девочка, которая, не подготовив притеснений свекрови, бросилась в реку.
Исследователи обнаружили множество совпадений. Это произошло в том же году, когда была написана пьеса. Обе девушки были молоды и в очень раннем возрасте вышли замуж. Обоих притесняла свекровь, а у мужей была слабая аккуратность. У Катерины был роман с племянником самого влиятельного человека города и бедной костромской девушкой с почтовым отделением.Неудивительно, что из-за такого количества совпадений долгое время все считали, что сюжет основан на реальных событиях.
Но более детальные исследования опровергли эту теорию. Островский прислал спектакль в октябре в октябре, а через месяц девушка бросила. Следовательно, сюжет не мог быть основан на истории жизни этой костромской семьи. Однако, может быть, благодаря своей наблюдательности Александр Николаевич сумел предсказать этот печальный конец. Но есть пьеса и более романтическая версия.
Кто был прототипом главной героини?
При анализе «грозы» можно уточнить, что было много споров о том, списан ли образ Катерины. Нашлось место личному драматургу. И у Александра Николаевича, и у любви Павловны Косицкой были семьи. И это послужило препятствием для дальнейшего развития их отношений.
Косицкая была театральной актрисой, и многие считают, что она является прообразом образа Катерины в «Грозе» Островского.Позже ее роль сыграет Любовь Павловна. Сама женщина была из Поволжья, и плей-офф драматург написал, что «сон Катерины» записал Косицкий. Любовь Косицкая, как и Катерина, была верующей и очень любила церковь.
Но «гроза» — это не только драма личных взаимоотношений, это игра на нарастающем конфликте в обществе. В ту эпоху уже были люди, которые хотели изменить старые порядки, но сосуществующее «домостроевское» общество не хотело им подчиняться.И это противостояние отражено в пьесе Островского.
Действие спектакля происходит в вымышленном волжском городе Калинове. Жители этого городка — люди, привыкшие к обману, произволу, невежеству. Свое стремление к лучшей жизни выделили несколько человек из калиновского общества — это Катерина Кабанова, Борис и Кулигин.
Девушка вышла замуж за немного аккуратного кикхона, чья суровая и деспотичная мать постоянно притесняла девушку. Кабаниха установил в своем доме очень суровые порядки, поэтому все члены семьи Кабановых не любили ее и боялись.Во время отъезда Тихона Катерину тайно находят с Борисом — образованным молодым человеком, приехавшим из другого города к дяде — глушь, человек такой же крутой передачи, как Кабаниха.
Когда муж вернулся, молодая женщина остановила видео с Борисом. Она боялась наказания за его поступок, потому что он был благочестивым. Несмотря на все уговоры, Катерина призналась Тихону и его маме. Кабаниха все же начал тиранить молодую женщину. Борис Дядюшка отправлен в Сибирь. Катерина, прощаясь с ним, бросилась в Волгу, понимая, что больше не будет жить в тирании.Тихон обвинил мать из-за ее отношений, его жена решила на такой шаг. Это краткое изложение острова «грозы».
Краткое описание персонажей
Следующий пункт анализа спектакля — характеристика героев «грозы». Все актеры получились запоминающимися, с яркими персонажами. Главная героиня (Катерина) — молодая женщина, воспитанная на домашних делах. Но она понимала всю ответственность этих взглядов и стремилась к лучшей жизни, в которой все люди жили бы честно и поступали правильно.Придирчив, любил ходить в церковь и молиться.
Кабанова Марфа Игнатьевна — вдова, состоятельный кассир. Она вела работу по дому. Обладал крутым нравом, наводил тиранический порядок в доме. Тихон ее сын, немного аккуратный человек, любил выпить. Я понимал, что его мать несправедливо по отношению к жене, но боялся пойти против ее воли.
Борис — образованный молодой человек, приехал, так что Дикий отдал ему часть наследства. Впечатляет, не приемлет законы Калиновского общества.Дико — влиятельный человек, все боялись, потому что знали, какой он суровый. Кулигин — мещанин, верящий наукой. Пытаюсь доказать другим важность научных открытий.
Это характеристики героев «грозы», сыгравшие значительную роль в сюжете. Их можно разделить на два небольших общества: приверженцев старых взглядов и тех, кто считал, что изменения необходимы для создания наилучших условий.
Луч света в спектакле
В анализе «Гроза» стоит выделить главный женский образ — Катерину Кабанову.Это отражение того, что можно сделать с идентичностью тирании и деспотических отношений. Молодая женщина, хоть и выросшая в «старом» обществе, в отличие от большинства, видит всю несправедливость таких приказов. А Катерина была честна, не хотела и не умела обманывать, и это одна из причин, по которой она рассказала об этом мужу. А те люди, которые его окружают, привыкли обманывать, бояться, тырын. И молодая женщина не могла этого принять, противилась вся его духовная чистота. Из-за внутреннего света и желания жить честно образ Катерины из «Грозы» сравнивали с «Светом-светом в Темном царстве».
И единственными радостями в ее жизни были молитва и любовь к Борису. В отличие от всех рассуждающих о вере, Катерина верила по молитве, она очень боялась согрешить, поэтому не могла встретиться с Борисом. Девушка понимала, что после ее поступка свекровь будет мучить еще больше. Катерина увидела, что никто не хочет меняться в этом обществе, и она не может жить среди несправедливости, непонимания и без любви. Поэтому бег к реке казался ей единственным выходом.Как тогда сказал Кулигин, она обрела покой.
Образ грозы
В спектакле один из важных эпизодов связан с грозой. По сюжету Катерина очень боялась этого природного явления. Потому что люди считали, что гроза качает грешного человека. И все эти тучи, гром — все это только усиливало удручающую атмосферу Кабановского дома.
При анализе «Грозы» также следует отметить, что очень символично, что все эпизоды с этим природным явлением связаны с Катериной.Это отражение ее внутреннего мира, того напряжения, в котором она находилась, той бури чувств, которая бушевала ее внутри. Катерина боялась этого накала чувств, поэтому очень переживала, когда была гроза. Также гроза и дождь являются символом очищения, когда молодая женщина бросилась в реку, она обрела покой. Так же, как после дождя природа кажется чище.
Основная идея play
В чем главное значение острова «грозы»? Драматург стремился показать, насколько несправедливо устроено общество.Как можно поймать слабых и беззащитных, что люди не оставляют выбора. Возможно, Александр Николаевич хотел показать, что общество должно пересмотреть его взгляды. Смысл «грозы» в том, что нельзя жить по незнанию, лжи и шашкам. Нужно стремиться стать лучше, относиться к людям, чтобы их жизнь не напоминала «Темное царство», как Катерина Кабанова.
Личный конфликт
Спектакль показывает рост внутреннего конфликта у Катерины.С одной стороны, понимание того, что в тирании жить нельзя, любовь к Борису. А с другой — строгое воспитание, чувство долга и боязнь согрешить. Женщина не может прийти к одному решению. Для спектакля она знакомится с Борисом, но даже не думает о том, чтобы сбежать от мужа.
Конфликт все усиливается, а ливнем печальной смерти Катерины стали разлука с Борисом и усилившееся преследование свекрови. Но личный конфликт занимает в спектакле не самое главное место.
Социальный вопрос
При анализе «Грозы» следует отметить, что драматург попытался передать настроение общества, которое было в то время. Люди поняли, что изменения нужны, чтобы старая система общества уступила место новому, просвещенному. Но люди старых порядков не хотели признавать, что их взгляды утратили силу, что они были невежественны. И эта борьба между «старым» и «новым» нашла отражение в пьесе А. Островского «Гроза».
Одним из шедевров Островского и всей русской драмы считается «Гроза», которую сам автор оценил как творческую удачу, радовался, когда актерам удалось воплотить его замысел, глубоко переживал, если натолкнулся на недоразумение, действующие СМИ или с халатным отношением к спектаклю.
«Гроза» была задумана Островским во время путешествия по Волге от истоков реки до Нижнего Новгорода в почтовом вагоне вместе с актерским кормильцем Садовским.Драматург был очарован красотой Великой русской реки и расположенных вдоль нее городов и деревень. Это были длительные этнографические исследования. В своей переписке из Твери Островский писал о пораженных фресках, замеченных при осмотре руин города Вериганя. На эти изображения литовских развалин ответят «грозой». В очаровательном Тройере Островский познакомился с обычаями Богородицы Свободы и строгим материнством замужних женщин, как странными в новгородскую эпоху.Эти наблюдения найдут отражение в персонажах незамужней Варвары и обреченной на семейный плен Катерины.
Особенно понравился Островский Кострома редкой красотой своей природы, сквер с гуляющими купеческими семьями, беседка в конце бульвара, откуда открывается вид на Заволжский Дали, восхитительные просторы и живописные рощи.
Многолетний опыт, накопленный Островским за многие годы. Они отражаются в «грозе», действие которой происходит в вымышленном глухом городке Волжском Калинове.Костромичи долго утверждали, что именно Кострома является прообразом города Калинова.
Когда Островский представил свою пьесу в цензуре, знаменитый диалог драматурга с чиновником, который увидел символическую фигуру царя Николая в удаве и поэтому выразил сомнение в возможности публикации пьесы. Тем не менее, она была напечатана в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году, на что разрешение цензуры получить было нелегко.
Однако еще до выхода журнала публикация «Гроза» появилась на российской эстраде, для которой в первую очередь предназначалась.Премьера состоялась 16 ноября 1859 года в Малом театре по случаю бенефиса крупнейшего актера С.Васильева, сыгравшего Тихона. Другие роли также исполнили выдающиеся мастера П. Садовский, Н. В. Рыкалова, Л. П. Никулина-Косицкая и другие. Эту постановку возглавил А. Островского. Премьера и последующие спектакли имели огромный успех и обернулись сплошным триумфом. Такая же сценическая удача ждала и актеров Александринского театра в Санкт-Петербурге. Здесь постановку спектакля также осуществил сам драматург.
Через год после блестящей премьеры «Грозы» Пьез А.Н. Островскому была присуждена высшая академическая награда — большая Уваровская премия, присуждение которой состоялось по ходатайству писателя И.А. Гончаров и профессора П.А. Пленев и А.Д.Галахова. Эта премия стала первым свидетельством значимости вклада островной и русской литературы и в отечественное сценическое искусство.
Литература
Rogornar E.S. Русская литература второй половины XIX века М., 2006
Спектакль «Островская гроза» характеристика Катерины. Образ Катерины в драме А. Островского
Главная героиня произведения — Катерина, трагическая судьба которой описана автором в пьесе.
Катерина представлена писателем в образе красивой девятнадцатилетней девушки, рано вышедшей замуж. В раннем детстве Катерина счастливо жила со своей семьей, в окружении материнской любви и заботы, будучи свободной в движениях и страстью к церковной жизни.По характеру девушка ранима, чутка и эмоциональна, способна на настоящие, искренние чувства.
Писатель характеризует Катерину как добрую, отзывчивую, искреннюю девушку, не умеющую обманывать, лицемерку и очаровательную улыбку.
Оказавшись в доме мужа, Катерина сталкивается с неприятием себя как жены сына свекрови, жестокого и жадного купца Кабанихи, превращающего жизнь молодых людей в невыносимое существование.
Азартное желание Кабанихи подчинить своей воле всех домочадцев, находящееся на грани безумия, целиком направлено на появившуюся в доме невестку.
Сын, убитый Кабанихой с детства, уставший от произвола матери, но не пытающийся изменить обстановку в доме и постоянно жалующийся на несчастливую жизнь, не может уберечь Катерину от унижений и нытье Кабанихи.
Катерина стремится создать счастливую и благополучную семью, она очень религиозна и боится совершения праведного греха. В душе Катерины вспыхивает страстное чувство любви к другому мужчине, племяннику купца Дикого Бориса, который отвечает ей взаимностью.Но женщина боится небесной кары за совершенную измену и в силу своей восприимчивости принимает внезапный шторм ненастья в виде грозы как знак Бога.
Девушку отличает внутренняя чистота и искренняя честность не только по отношению к себе, но и к окружающим. Поэтому Катерина решает признаться в чувствах к Борису мужу. Раскрывшись в измене, девушка узнает, что Борис не готов принять ее в жены и совсем не испытывает к ней любви.
Катерина начинает понимать, что Борис для нее символ свободы, мечта о счастливой жизни, и отчаявшаяся девушка решает покончить жизнь самоубийством, бросившись с крутого берега реки.
Раскрывая образ главной героини пьесы, писатель изображает внутреннюю силу девушки, решившей совершить смертный грех ради стремления к новой жизни, избавиться от мира темного царства навстречу. настоящая и настоящая любовь.
Вариант 2
Кабанова Катерина Петровна — героиня по пьесе А.»Гроза» Н. Островского.
Катерине в спектакле исполнилось восемнадцать лет. Она родилась и выросла в городе Калинове. Ее очень любили родители. В детстве Катерины было много интересных людей. как к ним часто приходили странники и рассказывали разные истории. Она была очень религиозной: каждую неделю мама наряжалась в красивые платья и водила ее в церковь. Девушка любила там находиться.
Катерина Петровна по характеру бойкая, справедливая, добрая. Однажды в детстве ее на что-то обидели дома.Рассерженная, она села в лодку и отплыла далеко от дома. Вышла замуж рано. Возможно, из-за ее характера.
Тихон, ее муж, человек робкий, спокойный. Мать все время давит на него и всячески пытается обидеть Катерину. Из-за этого главная героиня вынуждена все время защищаться, потому что ее муж — нет. Главный герой не хотел мириться с устоями этой семьи: унижениями, покорностью, оскорблениями. Она единственная, кто сопротивлялся этому.
Замужняя Катерина была недовольна. В доме она нормально общалась только с сестрой Тихона Варенькой, которой было жаль жену брата. Катерина начала томиться в этой семье. Но однажды в их город приехал молодой человек Борис. Девушка сразу обратила на него внимание, так вот. чем, по ее мнению, он не был похож ни на кого. Они начали встречаться, когда муж уехал по делам и не взял с собой жену, хотя она умоляла его. Но Катерина была очень религиозной и боялась умереть с грехом в душе.Она не боялась смерти, она только боялась предстать перед Богом со всеми своими грехами. Катерина Петровна призналась в измене.
После этого ее жизнь стала еще хуже: дома постоянные оскорбления, иногда побои, все отвернулись от нее. Она была готова бежать с Борисом, потому что любила его. Бориса отправили в Сибирь. Он тоже любил Катерину, но не брал с собой, потому что не хотел ссориться с дядей, от которого зависело его наследство.
В то время у женщин не было возможности жить самостоятельно.Если бы Катерина сбежала одна, ее бы поймали и жестоко избили в наказание. У нее было только два выбора: либо вернуться в дом мужа, где ей негде было бы жить, либо броситься в Волгу. Она выбрала второе.
Когда они вытащили ее труп, многие поняли (а некоторые уже знали), что она была единственным человеком в этом районе, достойным уважения.
Состав Изображение и характеристика Катерины
Тема женских судеб в суровом обществе — одна из самых ярких тем, раскрываемых в творчестве Островского.«Гроза» также относится к циклу этих произведений. Главный герой спектакля — персонаж коллективный.
Катерина — девушка из респектабельной семьи, вышла замуж за Тихона, она его любит, но мама всегда ее учит. Даже мужу не дает попрощаться, когда он уезжает в Москву.
Катерина — бедная, несчастная замужняя женщина, образ которой — образ многих девушек того времени. Она понимает, что проведет всю свою жизнь в этом царстве тьмы, где ее не любят, хотя она пытается быть хорошей женой, где никогда не станет свободной птицей, о чем она говорит Барбаре, но она также не делает этого. понять ее.
Она единственная светлая душа в этом городе. Даже когда она влюбилась в Бориса, Катерина стыдилась и считала себя виноватой в этом, просила мужа взять ее с собой, как будто чувствовала, что произойдет что-то плохое, непоправимое.
Но Тихон ее не слушает, он идет по стопам матери. Тихон даже не решается ей возражать и не заступается за нее, хотя сама Катерина не промолчала и ответила Кабанихе, что она не права, чтобы ее обидеть.
Автор также показывает честность главной героини, когда ей не удается удержать мужа в обмане, перед страшным бунтом стихии, рассказывает ему все о них с Борисом. В то же время автор подчеркивает и ее светлую душу, которая не выдерживает унижений Кабаних, равнодушия любимого мужа прежде и трусости возлюбленной.
Она знает, что единственный способ освободиться от этих оков — это смерть.Последняя надежда угасает, когда Борис отказывается брать ее с собой.
Хотя у него есть на это все основания, если он действительно ее любил. Но Борис трус. Автор подчеркивает главную черту этого персонажа в начале, когда Борис живет с дядей и терпит все оскорбления и унижения, причем на глазах у всех, в самом людном месте, а именно на набережной реки, на главной улице. бульвар города.
Борис, прощаясь с Катериной, чувствует, что что-то случится, но он труслив и Катерина больше никогда его не увидит.
Её единственный путь к свободе — смерть, и теперь, прыгая, она чувствует себя абсолютно счастливой и свободной, теперь она птица!
Вариант 4
Произведение Островского «Гроза» занимает особое место в творчестве писателя благодаря образу главного героя.
Катерина отличается от остальных людей «Темного Королевства» тем, что включает в себя всю доброту. Однако судьба ее не балует. С ее слов мы узнаем, что она не получила образования, так как у нее не было возможности для этого.Героиня жила в деревне в бедности. Но детство ее было беззаботным. Мать не заставляла ее работать, а потому у Катерины было много времени на занятия по душе. Хорошо видно, что девочка росла счастливой и романтичной, любящей все вокруг. Но самое главное, она жила в мечтах, изолирована от существующего мира. Катерина особенно любила посещать храм и любоваться ангелами. Да, ее тоже можно причислить к их числу. Но иногда в ее душе просыпалась противоречивая натура, и она шла вопреки каким-то действиям.
Когда Катерина вышла замуж, она очень изменилась. Из светлого мира, лишенного обмана и несправедливости, она попадает в сферу обмана, жестокости и обмана. И причина вовсе не в том, что спутником ее жизни стал человек, которого она даже не любила. Просто девушку вырвали из светлого и доброго мира, в котором она находилась долгое время. И теперь ей не доставляет особого удовольствия ходить в церковь. Девушка не может заниматься повседневными делами, как до замужества.Она всегда находится в грустном и подавленном состоянии, что мешает ей даже любоваться красотами природы. Ей приходится терпеть и страдать, и девушка больше не может жить своими мыслями, поскольку реальность возвращает ее туда, где существуют унижение и оскорбление. Девушка пытается полюбить мужа, но все ее чувства подавляются Кабанихой. Из-за своего послушания она пытается показать свои чувства к Тихону, но он этого не ценит. Тогда Кэтрин становится совершенно одинокой.
А героиня не может жить в доме мужа, притворяясь им. У женщины конфликт со свекровью. Она пугает Кабаниху своей искренностью и чистотой. Катерина не выла в доме после ухода мужа, как хотела Кабаниха. И какое мужество пришлось проявить, чтобы выразить свои чувства Борису. Убегая из ненавистного дома, Катерина ищет поддержки у Бориса, но встречает безвольного и слабого человека. Женщина остается совершенно одна, и ей остается только покинуть этот ужасный мир.Мне кажется, это мог сделать только человек с сильным характером. Для нас Катерина олицетворяет простую, светлую и русскую душу, которая побуждает нас бороться с хамством, невежеством и произволом, которые все еще присутствуют.
Повесть «Путешествие из Петербурга в Москву» с уверенностью можно назвать энциклопедией русской жизни XVIII века.В нем раскрываются все пороки российского общества того периода. В связи с этим стоимость данной работы
В этом произведении образы помещиков обладают набором качеств, не вызывающих у читателя сочувствия и уважения. Однако находящиеся на их попечении крестьяне вызывают
Если у вас была возможность самостоятельно выбрать себе дом, лучше остановитесь в просторном доме. В нем должна быть большая гостиная, чтобы вся семья могла собираться и разговаривать хотя бы раз в неделю.
Островский воплотил в образе Катерины типичную представительницу того времени, точнее 19 века. Время, когда женщина еще не имела прав, когда не было развода. Браки заключались не с согласия самих супругов (как это имеет место в современном мире), а путем сватовства, то есть по желанию родителей. Браки редко бывали удачными, женщины почти не имели прав и чаще становились «жертвами» брака.
В похожей ситуации оказалась и главная героиня «Грозы» Островского.
Какими были семья, воспитание и образование персонажа? Одна из причин проблем Катерины в том, что семья, в которую она попала (стала женой Тихона), была противоположностью ее собственной семьи. Так, например, у них были разные обычаи, принципы, традиции. Семья Катрины отличалась кротостью и добродушием, в семье Кабановых все с точностью до наоборот. Катерина получила домашнее образование, как и все женщины того времени, не имевшие права учиться наравне с мужчинами.Следовательно, воспитание у нее было хорошее (скромное, отличающееся религиозностью).
Портрет героя (внешние черты, психологический, внутренний портрет) Описание внешности Катерины в произведении отсутствует, поэтому Островский предлагает читателю самостоятельно придумать внешний вид героини. Так, например, я вижу ее как голубоглазую, темноволосую и стройную девушку с добрыми глазами. Вот так, на мой взгляд, внешность была бы туманной, чтобы отразить внутренний мир героини.В спектакле написано, что она очень красивая, это сделано для того, чтобы она нравилась всем (в голове человек придумывает сам, но вкусы у всех разные, поэтому автор хотел, чтобы Катерина была для всех красивой). Многие персонажи восхищаются ее лицом. Девушка по-детски ранимая, наивная, открытая, милая, добродушная, очень чуткая.
Черты характера (как проявляются черты характера) Добрая, проявляется в том, что после проживания в доме Кабанихи она не озлобилась, не стала черствой.Она пыталась наладить коммуникационные связи с матерью Тихона, но сотрудничать с ней не хотела. Нежная, ранимая — пытается разбудить в муже чувство собственного достоинства и заступиться за нее. К сожалению, все попытки героини тщетны. Проблема в самой системе, а не только в людях.
Особенности речи Речь Катерины мелодична, музыкальна, напоминает народную песню, сказку. Он обращается ко всем героям с почтением и уважением, вежливо. Так автор показывает, что она близка к людям.
Роль в творчестве Катерины (какие темы и проблемы представлены через Катерину?) Островский рассматривает в своем творчестве такие темы, как тема любви (отношения Катерины и Бориса), конфликт между отцом и детьми, проблема судьбы. русской женщины — главная проблема. Автор хотел передать идею о важности равенства мужчин и женщин, о том, что пора оставить патриархат и матриархат и перейти к партнерскому типу семей.
Обновлено: 01.12.2017
Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .
Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям.
Благодарю за внимание.
Меню товаров:
Вопрос выбора второй половинки всегда был проблемой для молодежи. Теперь мы вправе сами выбирать спутницу (спутницу) жизни до того, как окончательное решение и брак будут приняты родителями. Естественно, родители в первую очередь смотрели на благополучие будущего зятя, его нравственный облик.Такой выбор сулил детям прекрасное материальное и моральное существование, но при этом часто страдала интимная сторона брака. Супруги понимают, что они должны относиться друг к другу благосклонно и уважительно, но отсутствие страсти сказывается не лучшим образом. В литературе есть много примеров подобной неудовлетворенности и поиска реализации своей интимной жизни.
Приглашаем вас ознакомиться с аннотацией по пьесе А.Островского «Гроза»
Эта тема не нова в русской литературе. Время от времени его поднимают писатели. А. Островский в спектакле «Гроза» изобразил неповторимый образ женщины Катерины, которая в поисках личного счастья под влиянием православной морали и возникшего чувства любви заходит в тупик.
История жизни Катерины
Главная героиня пьесы Островского — Катерина Кабанова. С детства ее воспитывали в любви и привязанности.Мать жалела дочь и иногда освобождала ее от работы, оставляя Катерину делать то, что она хотела. Но ленивой девочка не выросла.
После свадьбы с Тихоном Кабановым девушка живет в доме родителей мужа. У Тихона нет отца. А мама отвечает за все процессы в доме. Свекровь носит авторитарный характер, своим авторитетом подавляет всех членов семьи: сына Тихона, дочь Варя и юную невестку.
Катерина попадает в совершенно незнакомый мир — свекровь часто ругает ее без повода, муж тоже не отличается нежностью и заботой — иногда он ее бьет. У Катерины и Тихона детей нет. Женщину это невероятно расстраивает — ей нравится нянчиться с детьми.
В какой-то момент женщина влюбляется. Она замужем и прекрасно понимает, что ее любовь не имеет права на жизнь, но тем не менее со временем она уступает своему желанию, пока муж находится в другом городе.
По возвращении мужа Катерина испытывает угрызения совести и признается свекрови и мужу в своем поступке, что вызывает волну возмущения. Тихон ее бьет. Свекровь говорит, что женщину нужно закопать в землю. Ситуация в семье, которая и без того безрадостная и напряженная, обостряется до невозможности. Не видя другого выхода, женщина кончает жизнь самоубийством, она тонет в реке. На последних страницах спектакля мы узнаем, что Тихон все еще любил свою жену, и его поведение по отношению к ней было спровоцировано подстрекательством матери.
Внешний вид Катерины Кабановой
Подробного описания внешности Катерины Петровны автор не дает. О внешности женщины мы узнаем из уст других персонажей спектакля — большинство героев считает ее красивой и очаровательной. Мы также мало знаем о возрасте Катерины — тот факт, что она находится в расцвете сил, позволяет нам определить ее как молодую женщину. Перед свадьбой она была полна чаяний, светилась счастьем.
Жизнь в доме свекрови повлияла на нее не лучшим образом: она заметно потускнела, но все еще оставалась красивой. Ее девичья веселость и жизнерадостность быстро исчезли — их место заняли уныние и грусть.
Семейные отношения
Свекровь Катерины — очень сложный человек, все в доме управляет. Это касается не только домашних дел, но и всех отношений в семье. Женщине сложно совладать со своими эмоциями — она ревнует сына к Катерине, она хочет, чтобы Тихон обращал внимание не на жену, а на нее, его мать.Ревность съедает свекровь и не дает ей возможности радоваться жизни — она всегда чем-то недовольна, постоянно придирается ко всем, особенно к юной невестке. Она даже не пытается скрыть этот факт — окружающие высмеивают старую Кабаниху, мол, она всех в доме пытала.
Катерина уважает старую Кабаниху, несмотря на то, что она буквально не дает ей пройти мимо придирчивости. Этого нельзя сказать о других членах семьи.
Муж Катерины, Тихон, тоже любит свою маму. Авторитаризм и деспотизм его матери сломили его, как и его жену. Его раздирает чувство любви к матери и жене. Тихон не пытается как-то разрешить сложную ситуацию в семье и находит утешение в пьянстве и загуле. Младшая дочь Кабанихи и сестра Тихона Варвара прагматичнее, она понимает, что лобом пробить стену нельзя, в этом случае нужно действовать хитро и сообразительно.Уважение к матери показное, она говорит то, что мама хочет слышать, но на самом деле все делает по-своему. Не выдержав домашней жизни, Варвара убегает.
Несмотря на непохожесть девушек, Варвара и Катерина подружились. Они поддерживают друг друга в сложных ситуациях. Варвара подстрекает Катерину на тайные встречи с Борисом, помогает влюбленным устраивать свидания для влюбленных. В этих действиях Варвара не имеет в виду ничего плохого — к таким свиданиям часто прибегает сама девушка — это ее способ не сойти с ума, она хочет внести в жизнь Катерины хоть частичку счастья, а в результате наоборот правда.
С мужем у Катерины тоже непростые отношения. В первую очередь это связано с бесхарактерностью Тихона. Он не умеет отстаивать свою позицию, даже если желание матери явно противоречит его намерениям. Ее муж не имеет собственного мнения — он «маменькин сынок», беспрекословно исполняющий волю родителя. Он часто по подстрекательству матери ругает молодую жену, иногда бьет ее. Естественно, такое поведение не вносит радости и гармонии в отношения супругов.
Недовольство Катерины растет день ото дня. Она чувствует себя несчастной. Понимание того, что придирки к ней надуманы, но не позволяет ей жить полноценной жизнью.
Время от времени в мыслях Катерины возникают намерения что-то изменить в своей жизни, но она не может найти выхода из ситуации — Катерину Петровну все чаще посещает мысль о самоубийстве.
Черты характера
Катерина обладает кротким и добрым нравом.Она не знает, как постоять за себя. Катерина Петровна — мягкая, романтичная девушка. Она любит предаваться мечтам и фантазиям.
У нее пытливый ум. Ее интересуют самые необычные вещи, например, почему люди не умеют летать. Из-за этого окружающие находят ее немного странной.
Катерина по натуре терпеливая и неконфликтная. Она прощает несправедливое и жестокое обращение с мужем и свекровью.
В общем, окружающие, если не брать в расчет Тихона и Кабаниху, хорошего мнения о Катерине, считают ее милой и обаятельной девушкой.
Стремление к свободе
Катерина Петровна имеет своеобразное понятие свободы. В то время, когда большинство людей понимает свободу как физическое состояние, в котором они могут выполнять те действия и действия, которые им предпочтительнее, Катерина предпочитает моральную свободу, лишенную психологического давления, позволяющую им самим управлять своей судьбой. .
Катерина Кабанова не настолько решительна, чтобы ставить свекровь на место, но ее стремление к свободе не позволяет ей жить по правилам, в которых она оказалась, — мысли о смерти как о способе спасения. обретение свободы встречается в тексте несколько раз до романтических отношений Катерины с Борисом… Раскрытие информации об измене Катерины мужу и дальнейшая реакция родственницы, в частности свекрови, стали лишь катализатором ее суицидальных устремлений.
Религиозность Катерины
Вопрос религиозности и влияния религии на жизнь людей всегда был довольно противоречивым. Особенно остро эта тенденция ставится под сомнение во времена активной научно-технической революции и прогресса.
В отношении Катерины Кабановой эта тенденция не работает.Женщина, не находящая радости в повседневной мирской жизни, проникнута особой любовью и почтением к религии. Укрепляет ее привязанность к церкви и то, что свекровь религиозна. В то время как религиозность старой Кабанихи лишь показная (по сути, она не придерживается основных канонов и постулатов церкви, регулирующих человеческие отношения), религиозность Катерины верна. Она свято верит в заповеди Бога, всегда старается соблюдать законы бытия.
Во время молитвы, пребывая в церкви, Катерина испытывает особое удовольствие и облегчение. В такие моменты она похожа на ангела.
Однако желание испытать счастье, настоящая любовь преобладает над религиозным видением. Зная, что прелюбодеяние — ужасный грех, женщина все же поддается искушению. За десять дней счастья она расплачивается другим, самым страшным грехом в глазах верующего христианина — самоубийством.
Катерина Петровна осознает серьезность своего поступка, но представление о том, что ее жизнь никогда не изменится, заставляет ее игнорировать этот запрет.Следует отметить, что мысль о таком завершении ее жизненного пути уже возникала, но, несмотря на тяжесть ее жизни, не осуществилась. Возможно, здесь сыграло роль то, что давление свекрови было для нее болезненным, но мысль о его беспочвенности остановила девушку. После того, как ее семья узнала об измене — упреки в ее адрес оправдались — она действительно запятнала свою репутацию и репутацию своей семьи. Еще одной причиной такого исхода событий могло стать то, что Борис отказывается от женщины и не берет ее с собой.Сама Катерина должна как-то решать сложившуюся ситуацию и не видит лучшего варианта, как броситься в реку.
Катерина и Борис
До появления Бориса в вымышленном городе Калинов обретение личного, интимного счастья для Катерины не было актуальным. Она не пыталась восполнить недостаток любви со стороны мужа на стороне.
Образ Бориса пробуждает в Катерине угасающее чувство страстной любви. Женщина осознает серьезность любовных отношений с другим мужчиной, поэтому томится возникшим чувством, но не принимает никаких предпосылок, чтобы воплотить свои мечты в реальность.
Варвара убеждает Катерину, что Кабановой нужно встретиться наедине со своим возлюбленным. Сестра брата прекрасно знает, что чувства молодых людей взаимны, к тому же прохладность отношений Тихона и Катерины для нее не новость, поэтому она рассматривает свой поступок как возможность показать милую и добрую невестку. закон, что такое настоящая любовь.
Катерина долго не может определиться, но вода камень точит, женщина соглашается на встречу. Оказавшись в плену своих желаний, подкрепленных родственным чувством со стороны Бориса, женщина не может отказать себе в дальнейших встречах.Отсутствие мужа играет ей на руку — 10 дней она жила как в раю. Борис любит ее больше жизни, он ласковый и нежный с ней. С ним Катерина чувствует себя настоящей женщиной. Она думает, что наконец-то обрела счастье. Приезд Тихона все меняет. Никто не знает о тайных встречах, но Катерину мучают муки, она всерьез боится наказания от Бога, ее психологическое состояние достигает апогея и она признается в своем грехе.
После этого события жизнь женщины превращается в ад — уже сыпавшиеся в ее адрес упреки свекрови становятся невыносимыми, муж бьет ее.
У женщины еще есть надежда на успешный исход мероприятия — она верит, что Борис не оставит ее в беде. Однако ее возлюбленный не спешит ей помогать — он боится разозлить дядю и остаться без наследства, поэтому отказывается брать Катерину с собой в Сибирь.
Для женщины это становится новым ударом, она уже не может его пережить — смерть становится ее единственным выходом.
Таким образом, Катерина Кабанова — обладательница самых добрых и нежных качеств человеческой души.Женщина особенно чувствительна к чувствам других людей. Ее неспособность дать резкий отпор становится причиной постоянных насмешек и упреков со стороны свекрови и мужа, что еще больше загоняет ее в тупик. Смерть в ее случае становится возможностью обрести счастье и свободу. Осознание этого факта вызывает у читателей самые печальные чувства.
Образ Катерины в спектакле «Гроза» отлично контрастирует с мрачными реалиями России дореформенного периода.В эпицентре разворачивающейся драмы — конфликт между героиней, стремящейся защитить свои права человека, и миром, в котором всем правят сильные, богатые и могущественные люди.
Катерина как воплощение чистой, сильной и светлой народной души
Образ Катерины в спектакле «Гроза» с первых же страниц произведения не может не привлекать внимание и вызывать у нее сочувствие. Честность, умение глубоко чувствовать, искренность натуры и склонность к поэзии — вот черты, которые отличают Катерину от представительниц «темного царства».В главном герое Островский постарался уловить всю красоту простой души народа. Девушка скромно выражает свои эмоции и чувства, не употребляет искаженных слов и выражений, распространенных в купеческой среде. Нетрудно заметить, сама речь Катерины больше напоминает мелодию, она изобилует уменьшительными словами и выражениями: «солнышко», «трава», «дождь». Героиня проявляет невероятную искренность, когда рассказывает о своей вольной жизни в отцовском доме среди икон, спокойных молитв и цветов, где она жила «как птица в дикой природе».»
Образ птицы — точное отражение душевного состояния героини
Образ Катерины в спектакле« Гроза »как нельзя лучше перекликается с образом птицы, которая символизирует свободу в мире. народная поэзия. В разговоре с Варварой она неоднократно ссылается на эту аналогию и заявляет, что она «вольная птица, попавшая в железную клетку». В неволе ей грустно и мучительно.
Жизнь Катерины в доме Кабановых. Любовь. Катерины и Бориса
В доме Кабановых Катерина, которой присущи мечтательность и романтика, чувствует себя совершенно чужой.Унизительные упреки свекрови, привыкшей держать на расстоянии всех домочадцев, атмосфера тирании, лжи и лицемерия угнетают девушку. Однако сама Катерина, по натуре сильный, цельный человек, знает, что ее терпению есть предел: «Я не хочу здесь жить, не хочу, даже если ты меня режешь!» Слова Варвары о том, что без обмана выжить в этом доме невозможно, вызывают у Катерины резкое неприятие. Героиня выступает против «темного царства», его приказы не сломили ее воли к жизни, к счастью, не заставили уподобиться другим обитателям дома Кабановых и начать лицемерить и лгать на каждом шагу.
Образ Катерины в спектакле «Гроза» раскрывается по-новому, когда девушка пытается вырваться из «ненавистного» мира. Она не умеет и не хочет любить так, как любят жители «темного царства», для нее важны свобода, открытость, «честное» счастье. Пока Борис убеждает ее, что их любовь останется в секрете, Катерина хочет, чтобы все знали об этом, чтобы все могли видеть. Тихон, ее муж, но ей кажется светлое чувство, проснувшееся в ее сердце. И как раз в этот момент читатель сталкивается лицом к лицу с трагедией ее страданий и мучений.С этого момента у Катерины возникает конфликт не только с окружающим миром, но и с самой собой. Ей сложно сделать выбор между любовью и долгом, она пытается запретить себе любить и быть счастливой. Однако борьба с собственными чувствами не под силу хрупкой Катерине.
Уклад и законы, которые царят в мире вокруг девушки, давили на нее. Она стремится покаяться в содеянном, очистить свою душу. Увидев на стене церкви картину «Страшный суд», Катерина не выдерживает, падает на колени и начинает публично каяться в своем грехе.Однако даже это не приносит девушке желаемого облегчения. Остальные персонажи «Грозы» Островского не могут поддержать ее, даже любимый человек. Борис отказывается от просьбы Катерины забрать ее отсюда. Этот человек не герой, он просто не в состоянии защитить себя или свою возлюбленную.
Смерть Катерины — луч света, озаривший «темное царство»
Зло обрушивается на Катерину со всех сторон. Постоянные домогательства со стороны свекрови, метания между долгом и любовью — все это в конечном итоге приводит девушку к трагическому финалу.Сумев за свою короткую жизнь научиться счастью и любви, она просто не может продолжать жить в доме Кабановых, где таких понятий вообще нет. Единственный выход она видит в самоубийстве: будущее пугает Катерину, а могила воспринимается как спасение от душевных мук. Однако образ Катерины в драме «Гроза», несмотря ни на что, остается сильным — она не выбрала жалкое существование в «клетке» и не позволила никому сломать свою живую душу.
Тем не менее смерть героини не прошла даром. Девушка одержала моральную победу над «темным царством», ей удалось немного развеять тьму в сердцах людей, побудить их к действию, открыть им глаза. Жизнь самой героини стала «лучом света», который вспыхнул во тьме и надолго оставил свое сияние над миром безумия и тьмы.
Среди всех видов произведений с текстом пьесы «Гроза» (Островского) сочинение вызывает особые трудности.Вероятно, это связано с тем, что школьники не до конца понимают особенности характера Катерины, своеобразие того времени, в котором она жила.
Давайте вместе попробуем разобраться в проблеме и на основе текста интерпретировать изображение так, как хотел его показать автор.
А.Н. Островского. «Гроза». Характеристика Катерины
Самое начало девятнадцатого века. Первое знакомство с Катериной помогает понять, в какой сложной среде она живет.Безвольный, боязливый муж, мелкая Кабаниха, любящая унижать людей, душить и притеснять Катерину. Она чувствует свое одиночество, свою беззащитность, но с большой любовью вспоминает свой родительский дом.
Характеристика Катерины («Гроза») начинается с изображения городских обычаев и продолжается ее воспоминаниями о доме, где ее любили и на свободе, где она чувствовала себя птицей. Но было ли все так хорошо? Ведь ее выдали замуж по решению семьи, и родители не могли не знать, насколько беспомощен ее муж, как жестока свекровь.
Однако девушке даже в душной атмосфере домостроения удалось сохранить способность любить. Он влюбляется в племянника торговца Вильда. Но характер Катерины настолько силен, а сама она настолько чиста, что девушка боится даже подумать об измене мужу.
Характеристика Катерины («Гроза») выделяется как яркое пятно на фоне других героев. Слабая, безвольная, довольная тем, что Тихон вырвется из-под контроля матери, лежа по воле обстоятельств, Варвара — каждая из них по-своему борется с невыносимой и нечеловеческой моралью.
И только Катерина ругается.
Сначала со мной. Поначалу она даже слышать не хочет о свидании с Борисом. Пытаясь «удержаться», он умоляет Тихона взять ее с собой. Затем она восстает против бесчеловечного общества.
Характеристика Катерины («Гроза») основана на том, что девушка противопоставляется всем персонажам. Она не бегает тайком на вечеринки, как хитрая Варвара, не боится Кабанихи, как ее сын.
Сила характера Катерины не в том, что она влюбилась, а в том, что она решилась на это. И то, что, не сумев сохранить чистоту перед Богом, она посмела принять смерть вопреки человеческим и божественным законам.
Характеристика Катерины («Гроза») создана Островским не по описанию черт ее характера, а по действиям, которые совершала девушка. Чистая и честная, но бесконечно одинокая и бесконечно любящая Бориса, она хотела признаться в любви всему калиновскому обществу.Он знал, что она может подождать, но не боялся ни молвы, ни издевательств, которые обязательно последуют за ее признанием.
Но трагедия героини в том, что ни у кого нет такого сильного характера. Борис отказывается от нее, предпочитая эфемерное наследство. Варвара не понимает, почему она призналась: пошла бы втихаря. Мужу остается только плакать над трупом, говоря: «Ты счастлива, Катя».
Образ Катерины, созданный Островским, является прекрасным примером пробуждающейся личности, которая пытается вырваться из липкой паутины патриархального образа жизни.
.