Особенности творчества горького кратко: Своеобразие творчества Горького — Горький М. — Эссе

Содержание

Своеобразие творчества Горького — Горький М. — Эссе


Незаурядность творчества Горького

Своеобразие творчества Максима Горького в том, что выступая во времена начинающейся гибели капитализма, он смог выразить идеи, стремления и эмоции русского народа, общественную деятельность.

М.Горький пытался разобраться в проблемах действительности, познать суть социального несчастья, найти путь к достижению истины и справедливости.

Он отдал много сил организации первой мировой социалистической революции, а затем и процессу созидания коммунистического сообщества и обновленной культуры.

В первый раз рассказ Максима Горького «Макар Чудра» опубликовала газета «Кавказ» (1892 год). Затем писатель стал работать с другими изданиями печати: «Нижегородская листовка», «Самарская газета», «Волжский вестник».

В дальнейшем были выпущены в свет его следующие творения: «Старуха Изергиль»; «Коновалов»; «Челкаш»; «Песня о соколе». Всероссийскую знаменитость и популярность писателю принесли 2 тома рассказов и новелл (1898 год).

От коротких и несложных повествований Горький поэтапно перешел к более значимым произведениям литературы. Появилась поэма «Двадцать шесть и одна» (1899 год), а вскоре и первый роман «Фома Гордеев». Слава Максима Горького сравнялась с популярностью таких художников слова, как А.П. Чехов или Л.Н. Толстой.

Отзывы критиков на создания М.Горького как в России, так и других государствах были крайне разнообразны и многочисленны, вокруг его творчества началась литературная борьба. Влияние писателя распространилось на общественную и литературную жизнь Запада и Востока. М.Горького объединяли крепкие духовные и творческие связи со следующими передовыми зарубежными авторами: Т. Драйзер, Дж. Лондон (США) А.Барбюс, А.Франс, Р.Роллан (Франция) М.Андерсен-Неске (Дания)

Особенности раннего творчества М. Горького

1. Общие характеристики раннего творчества. 2. Главные темы периода. 3. Тема свободы человека на примере рассказов М. Горького «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль». 4. Два начала в мировосприятии М. Горького. 5. «Люди дна» в творчестве писателя. 6. Пейзаж, как способ отображения суровой действительности. Я в мир пришел, чтобы не соглашаться. В. Г. Короленко На рубеже XIX-XX веков имя М. Горького стало популярным не только в нашей стране, в России, но и в за рубежом. Его известность приравнивалась к таким литературным
гениям, как А. П. Чехов, Л. Н. Толстой, В. Г. Короленко. Писатель старался обратить взгляд читателей, писателей, критиков и общественных деятелей на филосовско-эстетические проблемы жизни. Именно эти взгляды М. Горького и были отражены в его ранних произведениях. Начало творческого пути М. Горького совпало с тем периодом времени, когда сам человек, по своей сути полностью обесценился, постоянно унижался, становился просто «рабом вещей». Такое положение и понимание человека, заставляло писателя во всех своих произведениях постоянно и упорно искать те силы, которые смогли бы освободить народ. ) Впервые читатель увидел рассказ М. Горького «Макар Чудра» в 1892 году, который был напечатан в газете «Кавказ». Затем его произведения стали появляться и в других печатных изданиях: казанская газета «Волжский вестник», нижегородская газета «Волгарь». В 1895 году М. Горький написал такие известные произведения, как «Челкаш», «Старуха Изергиль», «Песня о Соколе». В 1897 году писатель уже сотрудничает и со столичными газетами «Русская мысль», «Новое слово», «Северный вестник». В ранних стихах М. Горького сразу заметно их художественное несовершенство, но уже с самого начала литературной деятельности писатель показал себя, как новатор, как человек стремящейся «вмешиваться в жизнь». В стихотворении «Бей!», которое было написано в 1892 году, а опубликовано лишь в 1963, писатель призывает к борьбе со мраком, к боевой активности. Пусть ад горит в моей крови И сердце злобно плачет [в ней!] Пустое! Все-таки живи, И если руки могут, — бей! Бей мрак, сковавший все кругом. Писатель обращается к новому читателю из народа, «пытливого и жадного до жизни».Он относится к тем людям, которые недовольны современной им действительностью, существующей несправедливостью и стараются всячески изменить жизнь. Так главными темами раннего творчества М. Горького становятся тема соотношения добра и зла, силы и слабости, свободы и необходимости. Ведущей темой у писателя является тема сопротивление действительности. Она раскрывается с помощью образов многих героев, которые противостоят реальности, не подчиняются общим правилам, стремятся найти истину и обрести свободу. Именно такими были герои блестящих произведений М. Горького «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль». В рассказе «Макар Чудра» герой, старый цыган, отрицает основы той жизни, которая обрекает человека на рабское существование. Этот герой — человек смелый, стремящийся к свободе и к изменению жизни в лучшую сторону. В «Старухе Изергиль» эта же тема свободы усложняется. Здесь показано уже два пути к свободе. Данко отдает всего себя без остатка людям, он стремиться сделать их свободными. Герой умирает согрев своим сердцем других, именно эта великая любовь к людям способна творить чудеса. Такое проявление сильной личности в творчестве писателя видно во многих его героях, например, Сокол («Песня о Соколе», 1895 год), Буревестник («Песня о Буревестнике», 1901 год). Но если путь для обретения свободы выбран неправильно, то это может привести к абсолютно противоположному результату. В образе Ларры-получеловека (сын орла и земной женщины) М. Горький показывает высшую степень человеческой гордости и вольнолюбия. Он «хотел иметь все и сохранить себя цельным» совершив преступление — убийство девушки, за что и был изгнан из общества. Казалось бы, Ларра приобрел долгожданную свободу, но свобода ценой несчастья других людей приносит лишь одиночество, тоску и пустоту: «Сначала юноша смеялся вслед людям. смеялся, оставаясь один, свободный, как отец его. Но отец его — не был человеком. А этот — был человеком». И в итоге от Лары не остается ничего, одна только тоска. Мудрец был прав, когда сказал что: «наказание в нем самом». Само мировосприятие М. Горького можно разделить на два начала, которые развиваются в самой личности. Первое — это стремление к пониманию правды жизни, хотя порой она жестока и несправедлива. Второе начало — желание отвлечься от этой правды и уйти от нее в какие либо романтические, спасительные мечты. У писателя эти две позиции выражаются в столкновении различных характеров героев, и они абсолютно противоположны по отношению друг к другу. К таким контрастным героям можно отнести Лару и Данко, Ужа и Сокола, Гаврила и Челкаша. Именно в диалоге двух таких разных героев раскрывается противоречивость самого мира. Поиск истины усложняется тем, что с одной стороны герои стремятся всегда быть правдивыми, как к самим себе, так и к самой жизни. Но с другой стороны они же видят на сколько сложно многим людям слышать и воспринимать правду. Так в пьесе «На дне» нет одного героя, который бы провозглашал истину. Здесь она рождается из множества голосов героев: Луки, Клеща, Сатина, Пепела. Важное место в творчестве М. Горького занимает тема «бывших людей». Это люди, которые относятся к самым низам общества, и одновременно с этим в них присутствуют поистине высокие эстетические качества. Таковым является Челкаш в одноименном рассказе 1895 года. Этот персонаж отличается своей человечностью, открытой душой и независимостью. По словам М. Горького, босяки для него «необыкновенные люди». Писатель видел, что они живут намного хуже «обыкновенных людей», но при этом чувствуют себя значительно лучше их, так как они не жадные, не душат друг друга и не занимаются одним только накоплением денег. В ранних произведениях для раскрытия общего колорита, эмоционального напряжения и волевых характеров героев, писатель использует прием описания пейзажа. Почти в каждом произведении М. Горького присутствует: всплеск волн, шум ветра, шелест кустов и деревьев, шорох листьев. Такие эпитеты помогают читателю понять все многообразие нашего мира, все его краски. В раннем творчестве писателя сложно провести границу между реальностью и вымыслом. М. Горький на страницах своих книг создает определенный художественный мир, который свойственен только ему. Читатель постоянно сталкивается то с образами стихий (бушующее море, отвесные скалы, дремлющий лес), то с животными олицетворяющими человека (Сокол, Буревестник), а главное с героическими людьми, действующими по зову сердца (Данко). Во всем этом и заключалось новаторство М. Горького — создание новой, сильной и волевой личности.

Итоги творчества

В начале ХХ века были выпущены многотомные собрания сочинений М.Горького: 22 тома в 1923-24 годах в Берлине (значительная часть редактирована автором). Собрание произведений из 30 томов в 1949-55 годах (включая художественные сочинения, письма и критические статьи).

В эпоху серебряного века (на границе XIX–XX веков) Максим Горький был весьма значимой фигурой советской литературы. Художественное мастерство писателя в отображении характера человека, формирующегося в процессе революционного сопротивления, оплодотворило творческое созидание многих авангардных мастеров слова. Творчество Горького послужило ярким примером для писателей всего земного шара.

Драматургическое новаторство Горького связано с концепцией личности в его творчестве. Создание нового типа социально-философской драмы, где конфликт выражен не во внешней и сложной интриге, а во внутреннем движении пьесы, в столкновении идей. Главное внимание автор уделяет самосознанию героев, выявлению их социальных и философских воззрений. Как правило, человек показан через призму восприятия других людей. Герой писателя – активная созидающая личность, реализующая себя на общественном поприще (Данко – один из первых героев этого типа). Герой – носитель идеалов автора – должен преодолевать и побеждать власть социума, к которому он принадлежит.

Концепция социально и духовно активной личности вытекала из системы взглядов Горького, из его миропонимания. Писатель был убежден во всемогуществе человеческого разума, в силе знания, опыта жизни.

Осмысляя свой опыт в драматургии, Горький писал: «Пьеса-драма, комедия – самая трудная форма литературы, трудная потому, что требует, чтобы каждая действующая в ней единица характеризовалась и словом и делом самосильно, без подсказываний со стороны автора».

В пьесе «Дачники» писатель обличает обывательскую интеллигенцию — спокойную и довольную, чуждую забот о благе народа.

Пьеса была обвинительным актом тем вышедшим из простого народа людям, тем «тысячам, изменившим своим клятвам», которые забыли о своем святом долге служить народу, скатились в обывательщину, стали лицемерными, равнодушными, склонными к позерству людьми.

С предельной циничной откровенностью убеждения «дачников» выражает в конце пьесы инженер Суслов: «Мы наволновались и наголодались в юности; естественно, что в зрелом возрасте нам хочется много и вкусно есть, пить, хочется отдохнуть… вообще наградить себя с избытком за беспокойную, голодную жизнь юных дней… Мы хотим поесть и отдохнуть в зрелом возрасте — вот наша психология… Я обыватель — и больше ничего-с!.. Мне нравится быть обывателем…»

В то же время «Дачники» показывают раскол интеллигенции, выделение в ней тех, кто не хочет быть «дачниками», тех, кто понимает: так жить, как живут сейчас, «нехорошо». «Интеллигенция — это не мы! Мы что-то другое…Мы — дачники в нашей стране… какие-то приезжие люди. «Мы суетимся, ищем в жизни удобных мест… мы ничего не делаем и отвратительно много говорим…» — говорит задумчивая, серьезная, строгая Варвара Михайловна, которая «задыхается от пошлости». Марья Львовна, Влас, Соня, Варвара Михайловна понимают, как тяжело жить среди людей, которые «все только стонут, все кричат о себе, насыщают жизнь жалобами и ничего, ничего больше не вносят в нее…»

На премьере «Дачников» 10 ноября 1904 года эстетствующая буржуазная публика, поддержанная переодетыми шпиками, пыталась устроить скандал, подняла шум и свист, но основная — демократическая — часть зрителей приветствовала вышедшего на сцену Горького бурной овацией и вынудила скандалистов покинуть зал. Лучшим днем своей жизни назвал день премьеры «Дачников» писатель: «огромная, горячая радость горела во мне… Они шикали, когда меня не было, и никто не смел шикнуть, когда я пришел — трусы и рабы они!»

Творческий путь М. Горького | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Максим Горький — писатель далеко не столь однозначный, каким его представляли долгое время историки литературы. На всех этапах творческого пути в нем совмещались, то противоборствуя, то образуя единство, две тенденции — человеколюбие и открытая идеологичность. Преобладание конкретно-социального, ориенти­рованного на пролетариат взгляда в определенный (после рево­люции 1905 г.) отрезок времени было распространено на все творчество, и Горький вошел в сознание многих поколений преимущественно как писатель социалистического реализма.

Творческий путь Горького начинается с 1892 г. рассказом «Макар Чудра». Для произведений 90-х годов характерно роман­тическое мироощущение, изображение героя, стремящегося к свободе. Правда, в этот период свобода понимается Горьким как независимость от общества. Но романтический герой должен был «усилить волю человека к жизни, возбудить в нем мятеж против действительности, против всякого гнета ее».

На рубеже веков наступает новый период в творчестве Горь­кого. В 1899 г. печатается роман «Фома Гордеев», реализовавший принципы критического реализма. Горький обращается к дра­матургии («Мещане», «На дне», «Дачники», «Дети солнца», «Варвары»). Его интересует тема интеллигенции.

После революции 1905 г. Горький пишет роман «Мать» и пье­су «Враги», в которых проявились черты нового творческого метода — социалистического реализма.

С 1906 по 1913 г. Горький живет на Капри, где увлекается тео­рией богостроительства, в которой социализм превращался в но­вую религию, основанную на вере в неизбежное торжество социа­листических идей, а народ становился богостроителем. Творчество этого периода очень плодотворно — повесть «Городок Окуров», роман «Жизнь Матвея Кожемякина», пьесы «Последние» и «Васса Железнова», сатирические «Русские сказки».

Материал с сайта //iEssay.ru

Возвратившись в Россию в 1913 г., Горький до 1921 г. пере­живает вместе со страной катаклизмы Первой мировой войны, революции, гражданской войны. «Сказки об Италии», «По Руси», «Детство», «В людях» написаны до революции. С октября 1917 по июнь 1918 г. в газете «Новая жизнь» публикуются статьи под общим названием «Несвоевременные мысли». В них Горький критикует отрицательные явления, которые принесла с собой революция. С позиций писателя-гуманиста он оценивает страш­ные факты насилия над человеческой жизнью, творимые «анархо-коммунистами».

С 1921 по 1929 г. Горький живет в Италии, где написаны «Мои университеты», «Дело Артамоновых», начата эпопея «Жизнь Клима Самгина». В этот же период писатель работает над литературными портретами Л. Толстого, Чехова, Королен­ко и др. В 1931 г. Горький возвращается в СССР, проводит очень большую работу по подготовке Первого Всесоюзного съезда советских писателей, положившего начало унификации лите­ратуры, сведению ее стилевого многообразия к социалистиче­скому реализму.

На этой странице материал по темам:
  • горький творчество кратко
  • жизненный и творческий путь горького кратко
  • периодизация творчества чехова
  • м горький этапы творческого пути
  • м.горькин творчески путь

Основные черты раннего творчества М. Горького Разное Горький М. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Горький М. / Разное / Основные черты раннего творчества М. Горького

    Начало 90-х годов XIX века — время тяжелое и неопределенное. С предельной реалистической правдивостью изображают этот период в своих произведениях Чехов и Бунин, старшие современники Горького. Сам же Горький заявляет о необходимости поисков новых путей в литературе. В письме Пятницкому от 25 июля 1900 года он пишет: “Задача литературы — запечатлевать в красках, в словах, в звуках, в формах то, что есть в человеке наилучшего, красивого, честного, благородного. В частности, моя задача — пробуждать в человеке гордость самим собой, говорить ему о том, что он в жизни — самое лучшее, самое святое и что кроме него — нет ничего достойного внимания. Мир — плод его творчества, бог — частица его разума и сердца”. Писатель понимает, что в реальной современной жизни человек угнетен и бесправен, а потому говорит: “Настало время романтического…”
    Действительно, в ранних рассказах Горького преобладают черты романтизма. Прежде всего потому, что в них рисуется романтическая ситуация противоборства сильного героя (Данко, Ларра, Сокол, Буревестник и другие) с окружающим его миром, а также проблема человека как личности вообще. Действие рассказов и легенд перенесено в фантастические условия (“слева — безграничная степь, справа — бесконечное море”).
Мир произведений резко разграничен на свет и тьму, причем эти различия важны при оценке персонажей: после Ларры остается тень, после Данко — искры.
    Горький использует элементы фольклора. Он одушевляет природу (“Мгла осенней ночи вздрагивала и пугливо озиралась, открывая степь и море…”). Человек и природа часто отождествляются и даже могут разговаривать (разговор Рагима с волной). Животные и птицы, действующие в рассказах, становятся символами (Уж, Сокол, Буревестник). Использование же жанра легенды позволяет писателю наиболее четко выразить свои мысли и идеи в аллегорической форме.
    Горький явно отдает предпочтение людям, свободным от законов общества. Его любимые герои — это цыгане, воры, бродяги. Нельзя сказать, что писатель идеализирует воров, но тот же Челкаш с точки зрения моральных качеств стоит несоизмеримо выше крестьянина. Человек, одержимый мечтой, Человек с большой буквы гораздо интереснее для писателя. Такой герой призван осветить весь мир, распутать узлы всех заблуждений, он трагически прекрасен. Таков Данко, отдавший жизнь людям. Кстати, понятия “люди” и “человек” у Горького часто противопоставляются: “Хочу, чтоб каждый из людей был «Человеком»!”.
    Принципиален для писателя и вопрос о свободе человека. Тема свободного человека — главная тема его первого рассказа “Макар Чудра”, а также многих других произведений. Понятие свободы для него связано с понятиями правды и подвига. Если в рассказе “Макар Чудра” Горького интересует свобода “от чего-либо”, то в “Старухе Изергиль” — свобода “во имя”. Ларра — сын орла и женщины — недостаточно человек, чтобы быть с людьми, но и недостаточно орел, чтобы обойтись без них. Его несвобода — в его себялюбии, и потому он наказан одиночеством и бессмертием, а после него остается только тень. Данко же, напротив, оказывается более свободным человеком, потому что свободен от самого себя и живет ради других. Поступок Данко можно назвать подвигом, ибо подвиг для Горького — это высшая степень свободы от любви к себе.



/ Сочинения / Горький М.

/ Разное / Основные черты раннего творчества М. Горького

Смотрите также по разным произведениям Горького:


Особенности раннего творчества М. Горького 👍

1. Общие характеристики раннего творчества.
2. Главные темы периода.
3. Тема свободы человека на примере рассказов М. Горького “Макар Чудра” и “Старуха Изергиль”.
4. Два начала в мировосприятии М. Горького.
5. “Люди дна” в творчестве писателя.
6. Пейзаж, как способ отображения суровой действительности.
Я в мир пришел, чтобы не соглашаться.
В. Г. Короленко
На рубеже XIX-XX веков имя М. Горького стало популярным не только в нашей стране, в России, но и в за рубежом. Его известность приравнивалась к таким литературным

гениям, как А. П. Чехов, Л. Н. Толстой, В. Г. Короленко. Писатель старался обратить взгляд читателей, писателей, критиков и общественных деятелей на филосовско-эстетические проблемы жизни.

Именно эти взгляды М. Горького и были отражены в его ранних произведениях.
Начало творческого пути М. Горького совпало с тем периодом времени, когда сам человек, по своей сути полностью обесценился, постоянно унижался, становился просто “рабом вещей”. Такое положение и понимание человека, заставляло писателя во всех своих произведениях постоянно и упорно искать те силы, которые смогли бы освободить народ. ) Впервые

читатель увидел рассказ М. Горького “Макар Чудра” в 1892 году, который был напечатан в газете “Кавказ”. Затем его произведения стали появляться и в других печатных изданиях: казанская газета “Волжский вестник”, нижегородская газета “Волгарь”.

В 1895 году М. Горький написал такие известные произведения, как “Челкаш”, “Старуха Изергиль”, “Песня о Соколе”. В 1897 году писатель уже сотрудничает и со столичными газетами “Русская мысль”, “Новое слово”, “Северный вестник”.
В ранних стихах М. Горького сразу заметно их художественное несовершенство, но уже с самого начала литературной деятельности писатель показал себя, как новатор, как человек стремящейся “вмешиваться в жизнь”. В стихотворении “Бей!”, которое было написано в 1892 году, а опубликовано лишь в 1963, писатель призывает к борьбе со мраком, к боевой активности.
Пусть ад горит в моей крови
И сердце злобно плачет [в ней!]
Пустое! Все-таки живи,
И если руки могут, – бей!
Бей мрак, сковавший все кругом.
Писатель обращается к новому читателю из народа, “пытливого и жадного до жизни”.Он относится к тем людям, которые недовольны современной им действительностью, существующей несправедливостью и стараются всячески изменить жизнь. Так главными темами раннего творчества М. Горького становятся тема соотношения добра и зла, силы и слабости, свободы и необходимости.
Ведущей темой у писателя является тема сопротивление действительности. Она раскрывается с помощью образов многих героев, которые противостоят реальности, не подчиняются общим правилам, стремятся найти истину и обрести свободу. Именно такими были герои блестящих произведений М. Горького “Макар Чудра” и “Старуха Изергиль”.
В рассказе “Макар Чудра” герой, старый цыган, отрицает основы той жизни, которая обрекает человека на рабское существование. Этот герой – человек смелый, стремящийся к свободе и к изменению жизни в лучшую сторону.
В “Старухе Изергиль” эта же тема свободы усложняется. Здесь показано уже два пути к свободе. Данко отдает всего себя без остатка людям, он стремиться сделать их свободными.

Герой умирает согрев своим сердцем других, именно эта великая любовь к людям способна творить чудеса. Такое проявление сильной личности в творчестве писателя видно во многих его героях, например, Сокол (“Песня о Соколе”, 1895 год), Буревестник (“Песня о Буревестнике”, 1901 год).
Но если путь для обретения свободы выбран неправильно, то это может привести к абсолютно противоположному результату. В образе Ларры-получеловека (сын орла и земной женщины) М. Горький показывает высшую степень человеческой гордости и вольнолюбия. Он “хотел иметь все и сохранить себя цельным” совершив преступление – убийство девушки, за что и был изгнан из общества. Казалось бы, Ларра приобрел долгожданную свободу, но свобода ценой несчастья других людей приносит лишь одиночество, тоску и пустоту: “Сначала юноша смеялся вслед людям… смеялся, оставаясь один, свободный, как отец его.

Но отец его – не был человеком. А этот – был человеком”. И в итоге от Лары не остается ничего, одна только тоска.

Мудрец был прав, когда сказал что: “наказание в нем самом”.
Само мировосприятие М. Горького можно разделить на два начала, которые развиваются в самой личности. Первое – это стремление к пониманию правды жизни, хотя порой она жестока и несправедлива. Второе начало – желание отвлечься от этой правды и уйти от нее в какие либо романтические, спасительные мечты. У писателя эти две позиции выражаются в столкновении различных характеров героев, и они абсолютно противоположны по отношению друг к другу.

К таким контрастным героям можно отнести Лару и Данко, Ужа и Сокола, Гаврила и Челкаша. Именно в диалоге двух таких разных героев раскрывается противоречивость самого мира. Поиск истины усложняется тем, что с одной стороны герои стремятся всегда быть правдивыми, как к самим себе, так и к самой жизни. Но с другой стороны они же видят на сколько сложно многим людям слышать и воспринимать правду.

Так в пьесе “На дне” нет одного героя, который бы провозглашал истину. Здесь она рождается из множества голосов героев: Луки, Клеща, Сатина, Пепела.
Важное место в творчестве М. Горького занимает тема “бывших людей”. Это люди, которые относятся к самым низам общества, и одновременно с этим в них присутствуют поистине высокие эстетические качества. Таковым является Челкаш в одноименном рассказе 1895 года. Этот персонаж отличается своей человечностью, открытой душой и независимостью.

По словам М. Горького, босяки для него “необыкновенные люди”. Писатель видел, что они живут намного хуже “обыкновенных людей”, но при этом чувствуют себя значительно лучше их, так как они не жадные, не душат друг друга и не занимаются одним только накоплением денег.
В ранних произведениях для раскрытия общего колорита, эмоционального напряжения и волевых характеров героев, писатель использует прием описания пейзажа. Почти в каждом произведении М. Горького присутствует: всплеск волн, шум ветра, шелест кустов и деревьев, шорох листьев. Такие эпитеты помогают читателю понять все многообразие нашего мира, все его краски. В раннем творчестве писателя сложно провести границу между реальностью и вымыслом.

М. Горький на страницах своих книг создает определенный художественный мир, который свойственен только ему. Читатель постоянно сталкивается то с образами стихий (бушующее море, отвесные скалы, дремлющий лес), то с животными олицетворяющими человека (Сокол, Буревестник), а главное с героическими людьми, действующими по зову сердца (Данко). Во всем этом и заключалось новаторство М. Горького – создание новой, сильной и волевой личности.

Максим Горький. Десять главных произведений

Текст: Арсений Замостьянов, заместитель главного редактора журнала «Историк»

Коллаж: ГодЛитературы.РФ

В ХХ веке он был и властителем дум, и живым символом литературы, и одним из основоположников не только новой словесности, но и государства. Не сосчитать диссертаций и монографий, посвященных «жизни и творчеству» «классика пролетарской литературы». Увы, его посмертную судьбу слишком крепко связали с судьбой политической системы, которую Горький после многолетних колебаний все-таки благословил. После распада СССР о Горьком стали старательно забывать. Хотя лучшего летописца «эпохи первоначального капитала» у нас не было и не будет. Горький оказался «в искусственном положении вне игры». Но, кажется, он из него вышел, а когда-нибудь выйдет по-настоящему. 

 Из огромного и многожанрового наследия Максима Горького выбрать «десятку» непросто и потому пользительно. Но речь пойдет почти сплошь о произведениях хрестоматийных. По крайней мере, в недавнем прошлом их прилежно штудировали в школе. Думаю, не забудут и в будущем. Второго Горького у нас нет… 

1. СТАРУХА ИЗЕРГИЛЬ

Это классика «раннего Горького», итог его первых литературных исканий. Суровая притча 1891 года, страшная сказка, излюбленный (в системе Горького) конфликт Прометея как с Зевсом, так и с хищными птицами. Это новая литература для того времени. Не толстовский, не чеховский, не лесковский рассказ. Расклад получается несколько вычурный: Ларра — сын орла, Данко высоко поднимает над головой собственное сердце… Сама рассказчица-старуха, по контрасту, земная и суровая. В этом рассказе Горький исследует не только суть героики, но и природу эгоизма. Многих гипнотизировала и мелодия прозы.


Вообще-то это готовая рок-опера. И метафоры соответствующие. 


2. СУПРУГИ ОРЛОВЫ

Столь жестокого натурализма — да еще и со знанием среды — русская литература не знала. Тут уж поневоле поверишь, что автор босиком исходил всю Россию. Горький в подробностях рассказал о жизни, которую хотелось бы изменить. Обыденные драки, кабак, подвальные страсти, болезни. Светочь в этой жизни — студент-санитар. Этому миру хочется бросить: «Ах вы, гады! Зачем живёте? Как живёте? Жулье вы лицемерное и больше ничего!». У супругов есть воля, чтобы изменить ситуацию. Они работают в холерном бараке, работают неистово.


Впрочем, «хеппи-эндов» Горький не любит. Но вера в человека проступает и в грязи.


Если вдуматься, это вовсе не банальность. Такова пешковская хватка. Таковы горьковские босяки. В стиле этих картин в 1980-е работали творцы перестроечной «чернухи». 

3. ПЕСНЯ О СОКОЛЕ, ПЕСНЯ О БУРЕВЕСТНИКЕ

Всю жизнь Алексей Максимович писал стихи, хотя не считал себя поэтом. Известны полушутливые слова Сталина: «Эта штука посильнее, чем «Фауст» Гёте. Любовь побеждает смерть». Вождь говорил о стихотворной сказке Горького «Девушка и смерть», в наше время забытой. Горький слагал стихи в несколько старомодном духе. Он не вникал в искания тогдашних стихотворцев, но читал многих. Но две его «песни», написанные белым стихом, из русской литературы не вычеркнуть. Хотя… Стихи, опубликованные, как проза, в 1895 году воспринимались как нечто диковинное:

«Безумству храбрых поем мы славу!

 Безумство храбрых — вот мудрость жизни! О смелый Сокол! В бою с врагами истек ты кровью… Но будет время — и капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!

 Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!

 Безумству храбрых поем мы песню!..»

Это о Соколе. А Буревестник (1901 год) стал настоящим гимном русской революции. В особенности — революции 1905 года. Революционную песню нелегально переиздавали многотысячными тиражами. Можно не принимать бурную горьковскую патетику, но стереть из памяти эту мелодию невозможно: «Между тучами и морем гордо реет буревестник».


Горького и самого считали буревестником.


Буревестником революции, которая действительно свершилась, хотя поначалу и не порадовала Алексея Максимовича. 

4. МАТЬ

Этот роман, написанный под впечатлениями от событий 1905 года, считался фундаментом социалистического реализма. В школе его штудировали с особым напряжением. Переиздавали бесчисленно, несколько раз экранизировали и, между нами говоря, навязывали. Это вызывало не только почтение, но и отторжение. 

На баррикадной волне 1905 года Горький вступил в партию большевиков. Еще более убежденной большевичкой была его спутница — актриса Мария Андреева, самая очаровательная революционерка ХХ века.


Роман тенденциозен. Но как же он убедителен эмоционально


— в том числе и в своей надежде на пролетариат. Но главное, что этот роман — не только исторический документ. Сила проповедника и сила писателя перемножились, и книга получилась мощная. 

5. ДЕТСТВО, В ЛЮДЯХ, МОИ УНИВЕРСИТЕТЫ

Корней Чуковский сказал, прочитав эту книгу: «На старости лет Горького потянуло к краскам». Между революцией 1905 года и войной главный писатель показал, как в ребенке зарождается и мужает бунтарь, Прометей. За это время ушел Толстой, и Горький стал «главным» русским писателем — по влиянию на читательские умы, по репутации среди коллег — даже таких придирчивых, как Бунин. И повесть с нижегородскими мотивами воспринимали как программу властителя дум. От сравнений с «Детством» Толстого отмахнуться невозможно: две повести разделяет полвека, но главное, что авторы из разных созвездий. Горький почитал Толстого, но перечеркивал толстовство. Воссоздавать в прозе реальные миры он не умел, Горький слагал песню, былину, балладу о молодых годах героя, о его путях-дороженьках.


Горький любуется людьми суровыми, храбрыми, толстокожими, его восхищают сила, борьба.


Показывает он их укрупненно, пренебрегая полутонами, но от поспешных приговоров воздерживается. Он презирает безволие и смирение, зато любуется даже жестокостью мира. Лучше Горького и не скажешь: «Началась и потекла со страшной быстротой густая, пестрая, невыразимо странная жизнь. Она вспоминается мне, как суровая сказка, хорошо рассказанная добрым, но мучительно правдивым гением». Один из самых ярких эпизодов в повести «Детство» — о том, как Алёша учился грамоте: «Буки-люди-аз-ла-бла». Это и стало главным в его жизни.

6. НА ДНЕ

Тут аттестации излишни, это просто горьковская Библия, апофеоз русских отверженных. Горький вывел на сцену обитателей ночлежки, бродяг, воров. Оказывается, в их мире происходят высокие трагедии и борения, не менее весомые, чем у шекспировских королей… «Человек — это звучит гордо!» — провозглашает Сатин, любимый герой Горького, сильная личность, которую не сломили ни тюрьма, ни пьянство. У него есть сильный соперник — бродячий проповедник всепрощенчества. Горький ненавидел этот сладкий гипноз, но воздержался от однозначного разоблачения Луки. У Луки своя правда.


Героям горьковской ночлежки рукоплескали не только Москва и Петербург, но и Берлин, Париж, Токио…


И ставить «На дне» будут всегда. И в бурчании Сатина — искателя и разбойника — будут находить новые подтексты: «Существует только человек, все же остальное — дело его рук и его мозга! Че-ло-век! Это — великолепно!»

7. ВАРВАРЫ

В амплуа драматурга Горький наиболее интересен. И «Варвары» в нашем списке представительствуют сразу за несколько горьковских пьес о людях начала ХХ века. «Сцены в уездном городе» печальны: герои оказываются фальшивыми, провинциальная реальность пошла и пасмурна. Но в тоске по герою есть предчувствие чего-то великого.


Нагнетая печали, Горький не впадает в прямолинейный пессимизм.


Неудивительно, что у пьесы сложилась счастливая театральная судьба: как минимум, две роли — Черкун и Монахова — прописаны с блеском. Там есть что искать интерпретаторам. 

8. ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА

А вот эту трагедию в наше время просто необходимо перечитывать и пересматривать. Думаю, более прозорливой книги (не говоря о пьесах) о русском капитализме не существует. Беспощадная пьеса. Ее даже в наше время побаиваются ханжи. Легче всего повторять расхожую истину, что за каждым крупным состоянием стоит преступление.


А Горькому удалось показать психологию этой преступности богатых кварталов.


Живописать пороки он умел как никто. Да, он разоблачает Вассу. И все-таки она получилась живой. Актрисам играть ее неимоверно интересно. Некоторые даже ухитряются оправдывать эту убийцу. Вера Пашенная, Фаина Раневская, Нина Сазонова, Инна Чурикова, Татьяна Доронина — Вассу играли актрисы, которым поклонялся театральный мир. А публика наблюдала за тем, как бесится с жиру, чудит и погибает русский капитализм. 

9. ГОРОДОК ОКУРОВ

Эту повесть Горький написал в 1909-м. Серый уездный городок, вечное сиротство суетливых, несчастливых людей. Хроника получилась полнокровная. Горький наблюдателен и ироничен: «Главная улица — Поречная, или Бережок, — вымощена крупным булыжником; весною, когда между камней пробьется молодая трава, градской голова Сухобаев зовет арестантов, и они, большие и серые, тяжелые, — молча ползают по улице, вырывая траву с корнем. На Поречной стройно вытянулись лучшие дома, — голубые, красные, зеленые, почти все с палисадниками, — белый дом председателя земской управы Фогеля, с башенкой на крыше; краснокирпичный с желтыми ставнями — головы; розоватый — отца протоиерея Исаии Кудрявского и еще длинный ряд хвастливых уютных домиков — в них квартировали власти: войсковой начальник Покивайко, страстный любитель пения, — прозван Мазепой за большие усы и толщину; податной инспектор Жуков, хмурый человек, страдавший запоем; земский начальник Штрехель, театрал и драматург; исправник Карл Игнатьевич Вормс и развеселый доктор Ряхин, лучший артист местного кружка любителей комедии и драмы».


Важная для Горького тема — вечный спор о мещанстве. Или — «мешанстве»?


Ведь в русском человеке многое перемешано, и, возможно, именно в этом его загадка. 

10. ЖИЗНЬ КЛИМА САМГИНА

Роман — самый крупный в горьковском наследии, «на восемьсот персон», как язвили пародисты — так и остался неоконченным. Но то, что осталось, по отточенности превосходит всё, написанное Горьким. Оказывается, он умел писать сдержанно, почти академично, но в то же время по-горьковски.


По горьковскому определению, это книга про «интеллигента средней стоимости, который проходит сквозь целый ряд настроений, ища для себя наиболее независимого места в жизни, где бы ему было удобно и материально и внутренне».


И всё это — на фоне переломных революционных лет, вплоть до 1918-го. Горький впервые показал себя реалистом, объективным аналитиком, нашел для своей последней книги гармоничный повествовательный тон. Он писал «Самгина» десятилетиями. При этом заглавного героя автор не любит. Самгин — самый настоящий уж, напоминающий к тому же щедринского Иудушку Головлева. Но ползает он «по всей Руси великой» — и нам открывается пространство истории. Кажется, Горькому, жившему в вечной спешке, не хотелось расставаться с этой книгой. Получилась энциклопедия, и вовсе не идеалистическая. Горький без ханжества пишет о любви и флирте, о политике и религии, о национализме и финансовых аферах… Это и хроника, и исповедь. Подобно Сервантесу, он даже упоминает в романе себя: герои обсуждают писателя Горького. Как и мы сто лет спустя.

Урок 12. романтизм раннего творчества м.горького — Литература — 11 класс

Литература

11 класс

урок № 12

Романтизм раннего творчества М. Горького

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

1. Жизнь и творчество М. Горького.

2. Ранние романтические рассказы.

3. Понятия «гордость и гордыня».

4. Проблематика и особенности композиции рассказов.

Тезаурус

Романтизм — умонастроение, характеризующееся преобладанием мечтательной созерцательности и чувства над рассудком, идеализацией действительности.

Фельетон малая художественно-публицистическая форма, характерная для периодической печати (газеты, журнала) и отличающаяся злободневностью тематики, сатирической заостренностью или юмором.

Драма один из жанров драматургии, в котором изображается мир реального человека в его остроконфликтных, но не безысходных отношениях с обществом или собой

Мелодрама пьеса с острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, морально-поучительной тенденцией.

Водевиль — вид комедии положений с песнями-куплетами и танцами. Лучшим произведениям в этом жанре присущи задорное веселье, злободневное отображение действительности.

Список литературы

Основная литература:

1. Журавлёв В. П. Русский язык и литература. Литература. 11 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. Базовый уровень. В 2 ч. Ч 1. М.: Просвещение, 2015. — 415 с.

Дополнительная литература:

1. Басинский П. В. Горький. М.: Молодая гвардия, 2005. — 451 [13] с. Стр. 375-380

2. Быков Д. Л. Был ли Горький? М.: АСТ. Астрель, 2012. — 348 с. Стр. 284-287

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Максим Горький (настоящее имя — Алексей Максимович Пешков) родился 16 марта 1868 года в Нижнем Новгороде. Будущий писатель рано потерял родителей. Его воспитала бабушка Акулина Ивановна.

Будучи совсем юным, мальчик успевает поработать и рассыльным, и прислугой у чертёжника, и учеником иконописной мастерской, и статистом в театре.

В 1884 году юноша уезжает в Казань, чтобы поступить в университет. У него нет среднего образования, знания он черпает из книг. Студентом он не становится из-за сокращения количества льготных мест.

В Казани молодому человеку приходится много и тяжело работать. Этот период жизни Горького полон драматических событий. Репрессии против бастующих студентов, любовная драма, тяготы жизни в чужом городе. Пережитые события юности позже станут основой повестей «Детство», «В людях» и «Мои университеты».

Первое печатное произведение «Макар Чудра» выходит в 1892 году в газете «Кавказ» под псевдонимом Максим Горький. Это история про вольных цыган. За ним, помимо фельетонов и многочисленных публицистических текстов, следует новелла «Старуха Изергиль» и рассказ «Челкаш». Последний приносит Горькому широкую известность.

В 1899 году в журнале «Жизнь» публикуется первое крупное произведение Горького — повесть «Фома Гордеев». Уже на следующий год издательство «Знание» выпускает четырёхтомное собрание сочинений писателя «Рассказы». Он становится настоящей знаменитостью.

Раннее творчество Максима Горького неразрывно связано с романтической литературной традицией и включает стремление к индивидуальному своеобразию, к изображению идеальных героев и чувств. Банальной повседневности противопоставлены страстные душевные порывы персонажей. Молодой писатель обращается к легендам и сказаниям разных народов. Романтический герой Горького находится в кругу непонимания со стороны окружающих и задуман как знамение конца беспробудного прозябания обывателей. Он сталкивается с невежеством и жестокостью, но чем гуще тьма, тем ярче свет. «Вот, сокол, какие люди бывают! Взглянет он тебе в очи и полонит твою душу, и ничуть тебе это не стыдно, а ещё и гордо для тебя. С таким человеком ты и сам лучше становишься. Мало, друг, таких людей! Ну, так и ладно, коли мало. Много хорошего было бы на свете, так его и за хорошее не считали бы.» — так говорит сам автор о своём герое — цыгане Лойко из рассказа «Макар Чудра».

Изучая романтическое творчество писателя, нельзя обойти вниманием новеллу «Старуха Изергиль». В ней отражено столкновение между мечтой и страхом перед жизнью, равнодушием к красоте и любовью ко всему живому.

Главный герой новеллы Ларра — сын земной женщины и орла. Он считает себя выше всех, он горд и свободолюбив. Но люди обрекают его на одиночество. Поначалу он не понимает, как тяжело жить одному. Гордыня не позволяет ему вернуться к людям. В финале он становится тенью:

«И вот он ходит, ходит повсюду… Видишь, он стал уже как тень и таким будет вечно! Он не понимает ни речи людей, ни их поступков – ничего. И всё ищет, ходит, ходит… Ему нет жизни, и смерть не улыбается ему. И нет ему места среди людей… Вот как был поражён человек за гордость!»

В противовес этому герою Горький создаёт образ Данко. Этот персонаж живёт среди людей и для людей. «И вот пришла однажды тяжёлая пора: явились откуда‑то иные племена и прогнали прежних в глубь леса. Там были болота и тьма… Но когда его лучи падали на воду болот, то подымался смрад, и от него люди гибли один за другим». Данко «разорвал руками себе грудь и вырвал из нее своё сердце, и высоко поднял его над головой. Оно пылало так ярко, как солнце, и ярче солнца…». Радуясь свободе, люди не замечают смерти Данко. На его сердце наступает ногой кто-то из соплеменников.

Рассказ «Старуха Изергиль» – это попытка Горького донести мысль о двойственности человеческой натуры. Всё повествование пронизано символическими параллелями: свет солнца и мрак болот, гордое сердце и каменная плоть.

Горький идёт от отрицания эгоизма людей к утверждению человеколюбия. Постепенно он создает «величественный образ человека». По мнению писателя, каждый должен «найти гармонию между собой и миром, в себе самом гармонию создать».

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля

Единичный пример.

Какое образование получил М. Горький?

а) экономическое;

б) филологическое;

в) начальное;

г) юридическое.

Разбор решения: Давайте вспомним материал урока и общие факты о жизни М. Горького, мы знаем, что он рос без матери и отца у дедушки, во время его поступления, у него не было диплома о среднем образовании, соответственно, поступить в институт и отучиться он не мог, соответственно ответы а), б), г) неправильные. Как мы помним его растил дедушка и под его руководством М. Горький освоил грамоту, соответственно ответ в) – правильный

Правильный ответ:

в) начальное

Единичный выбор.

Где родился М. Горький?

а) Южный Сахалин

б) Казань

в) Нижний Новгород

г) Владивосток

Разбор решения: Давайте вспомним, что его дед работал бурлаком на Волге, соответственно так как внук его М. Горький жил вместе с ним, город в котором родился М. Горький стоит на реке Волге, из всех перечисленных подходит только Нижний Новгород

Правильный ответ:

в) Нижний Новгород

Доклад про Горького

Алексей Максимович Пешков родился в 1868 году в Нижнем Новгороде. Рано лишился родителей, жил в семье деда, испытал много бед и лишений с раннего детства. Этим объясняют его псевдоним — Горький, который он взял в 1892 году, подписав им рассказ «Макар Чудра», напечатанный в газете. Это не столько псевдоним-френоним — псевдоним, указывающий на главную черту характера автора или главную особенность его творчества. Зная доподлинно о тяжелой жизни, писатель описывал горькую участь обездоленных. Впечатления начала своей жизни Горький описал в трилогии «Детство», «В людях», «Мои университеты».

Творческая деятельность

С 1892 года начинающий писатель публиковал в газетах фельетоны, обозрения. В 1898 году вышел его двухтомник «Очерки и рассказы», сделавший Максима Горького известным автором-революционером и привлекшие к нему внимание властей. Этот период в жизни писателя характерен поиском героического в жизни. «Старуха Изергиль», «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике» были восторженно встречены передовой молодежью.

В начале ХХ века Горький окончательно подчинил свое творчество служению революции. За участие в революционном движении в 1905 гшоду писатель был заключен в Петропавловскую крепость, однако под влиянием мировой общественности властям пришлось освободить его. Чтобы избежать преследований партия послала Горького в 1906 году в Америку. Впечатления о стране и о том времени описаны в очерках «Город желтого дьявола», «Прекрасная Франция», «Мои интервью». Первый раз за границей Горький пробыл недолго.

Эмиграция и возвращение в СССР

Октябрьскую революцию Горький встретил без особого восторга, но продолжал свою творческую деятельность и написал множество патриотических произведений. В 1921 году он был вынужден эмигрировать за границу, по одной версии — по настоянию В.И.Ленина, для лечения туберкулеза, по другой — из-за идеологических разногласий с установившейся властью. И только в 1928 году приезжает в Россию по личному приглашению Сталина. Окончательно возвращается на Родину писатель в 1932 году, и надолго остается «главой советской литературы», создает новые журналы и серии книг, становится инициатором создания «Союза советских писателей». Несмотря на большую общественную работу, продолжает творческую деятельность.

Личная жизнь

Личная жизнь писателя была так же насыщена, как и творческая, но не настолько счастливая. В разное время у него было несколько длительных романов, но женат он был на одной женщине — Е.П.Пешковой (Волжиной). У них было двое детей, но дочь умерла во младенчестве, остался единственный сын Максим. В 1934 году Максим трагически погиб.

Скончался Алексей Максимович Горький в 1936 году, кремирован и похоронен в Москве, на Красной площади. Вокруг его смерти, как и гибели сына, до сих пор ходят противоречивые слухи.


Если это сообщение тебе пригодилось, буда рада видеть тебя в группе ВКонтакте. А ещё — спасибо, если ты нажмёшь на одну из кнопочек «лайков»:

Вы можете оставить комментарий к докладу.

Темы рефератов и планы диссертаций по творчеству М.Горького. Письмо о творчестве Горького. Творчество Максима Горького (кратко)

EPOCHA

К 140-летию со дня рождения

В очерке «Величайшее в мире» М. Осоргин писал: «У нас в литературе три мировых имени: Толстой (наша гордость), Достоевский (наша беда) и Горький (наша актуальность)». Ему вторит В. Розанов, замечавший в 1904 году: «Максим Горький — это все современность, и только современность». Эти оценки, сделанные в период расцвета таланта писателя и после его смерти, фактически совпадают.Значит ли это, что Горький в ХХI веке будет восприниматься как писатель, актуальный для своей эпохи и устаревший сегодня? Обратимся к другому высказыванию М. Осоргина из статьи «Максим Горький»: «Горький был неизмеримо шире и независимее в своих взглядах, чем политический деятель», поэтому «правильнее считать его не в последний раз в истории». классика старого образца, но первая в новом литературном периоде, природа которой еще не до конца определена. ”

Горький — сложная и противоречивая фигура, которую нельзя знать и ценить, руководствуясь узкими личными пристрастиями и политическими пристрастиями.Роль писателя в литературном процессе конца XIX — первой трети ХХ веков. и его значение сегодня только в последние двадцать лет стали рассматривать по-новому. С 1995 года выходит вторая серия Полного собрания сочинений писателя (Письма в 25 томах), коллективные произведения «Неизвестный Горький» (М., 1995), «М. Горький. Неопубликованная переписка »(М., 1998, второе изд., 2000),« Вокруг смерти Горького. Документы, факты, версии »(М., 2001),« Горький и его корреспонденты »(М., 2005), «Публицистика М. Горького в контексте истории» (М., 2007), двухтомный «Архив А. Горького »по переписке с Р. Ролланом и М. И. Будбергом, шесть выпусков Горьковских чтений. Опубликованные в них документальные материалы позволяют познать нового Горького, без учебного глянца и неоправданного чернения.

В последние годы в России и России. За рубежом все большее количество ученых и писателей обращаются к сложному, во многом уникальному явлению, получившему название Максима Горького.Можно сказать, что его творчество фактически изучается заново. В результате пришло понимание, что Горький был одной из ключевых фигур в мировой литературе ХХ века, без изучения творчества которой невозможно понять историю, идейно-философскую борьбу и социальную и культурную жизнь этого период. Вопросы, волновавшие писателя о движущих силах истории, цели человека и смысле жизни, взаимосвязи между личностью и коллективом, верой и религией, свободой и необходимостью, гуманизмом и жестокостью, продолжают занимать умы людей. 21 век, потому что мир снова оказался на грани кризиса и глобальных изменений.

Ощущение неумолимости надвигающихся катаклизмов в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков привело к глобальной переоценке ценностей. В философии и социологии это выразилось в развитии марксизма, с одной стороны, ницшеанства, с другой, и, в-третьих, попытки их объединения. Пророчество Гегеля о конце истории, утверждение Ницше о том, что Бог мертв, и марксистский «призрак коммунизма» породили взрывоопасную смесь, взорвавшую традиционные взгляды.

Характерной чертой раннего творчества Горького является синтез романтизма и реализма. Но не только. Н. Михайловский обнаружил в своих рассказах «тонкие и острые иглы декаданса», современный исследователь М. Ника считает, что Горький «своим ницшеанским неоромантизмом» близок своим современникам-модернистам. Правда, отмечает он, «в отличие от Горького Ницше не создавал новых богов». Как бы ни называли творческий метод Горького, ясно, что он был новаторским и заложил основу литературного движения, которое возникло в 30-е годы прошлого века.называется социалистическим реализмом. Они, кстати, будут называться без участия писателя, так как он сам часто употреблял термин «социалистический романтизм». Сегодня снова возникает вопрос, был ли этот метод плодом «дряхлости» М. Горького (А. Синявский), изобретением сталинских чиновников или новым этапом в развитии литературного процесса в России ХХ века.

Возрождение романтизма в конце девятнадцатого — начале двадцатого веков. Это наблюдалось не только в России, но и в литературе Западной Европы.Говоря об изменении метода замены аристократического плаща Чайльда Гарольда на демократическую рубашку крестьянина, критик Vogue писал, что «возрождение романтизма происходит по всей Европе: Горький, Д’Аннунцио, Редьярд Киплинг, Гауптманн, Сенкевич — все братья один духовный отец — Ницше ». Предчувствие грядущих перемен, распад устойчивых социальных и семейных уз породили проблему« собирания мира »вокруг человека и поиска романтического идеала.В русской литературе начала ХХ века в связи с глобальной «переоценкой ценностей» проблема личности приобрела особую остроту. Одних писателей привлекала ницшеанская идея «настоящего человека», живущего по своим законам, свободного от всех норм общественной жизни, других — я. Идея Тена об активном человеке, преодолевающем силу окружающей среды, в соединение с учением К. Маркса о зависимости человека от экономических факторов.

Горький принадлежал к тем писателям, которые восхваляли деятельного человека, посвятившего себя борьбе за социальную справедливость и переустройство жизни на более разумных началах. Однако его, несомненно, привлекали идеи самосовершенствования, освобождения человека от сдерживающих его морально-этических норм и, самое главное, идея перевоспитания человека или рождения «нового человека». ». Иными словами, философски мысли писателя блуждали между двумя крайностями, пытаясь объединить их и найти синтез.Концепция личности Горького сформулирована в его письмах рубежа двух веков. 24 ноября 1899 года он написал И. Репин: «Я не знаю ничего лучше, сложнее, интереснее человека. Он все. Он создал даже Бога / … / Я уверен, что человек способен бесконечно совершенствоваться, и все его действия вместе с ним также будут развиваться, вместе с ним из века в век. Я верю в бесконечность жизни и понимаю жизнь как движение к совершенству духа.Заметьте, не для улучшения социальной системы, а для улучшения духа и самого человека. Уже одно это указывает на то, что Горький не был ортодоксальным марксистом. Он прямо признался в письме к А. Скабичевскому: «Я не марксист и никогда не буду вечным». Истинная вера Горького на всю жизнь превратилась в человека с большой буквы.

Программа Горького в поэме «Человек» со всей своей декларативной риторикой совсем не похожа на лозунги социалистов и заповеди Заратустры, а на универсалии Разума, понятые в традициях философии просвещение.Рассматривая историю как эволюционный процесс, Горький искренне верил, что человеческий разум и воля могут многое изменить в развитии жизни. Полностью отвергая горьковскую концепцию мира и человека, критики либерального лагеря объявили писателя «концом», ибо истина, по их мнению, есть познание Божественного Промысла, а не проповедь человеколюбия. Д. Философов упрекнул Горького в том, что «отрицая бессмертную абсолютную личность», он подменяет жажду бессмертия «суррогатом веры в будущего сверхчеловека», и посоветовал ему обратиться к православной религии.Однако писатель считал, что у человека будущего должна быть другая религия. Идея религиозного обновления, популярная среди философов и писателей конца XIX — начала XX веков, по-своему интерпретировалась Горьким. В том же 1906 году, когда в России была опубликована статья С. Булгакова «Карл Маркс как религиозный тип», он начал писать в Америке рассказ «Мать», задуманный как новое евангелие для пролетариата. Говоря о христианстве, С. Булгаков признал, что ему пришлось «переосмыслить этот вопрос применительно к такому сложному, противоречивому и одновременно значительному течению духовной жизни нового времени, как социализм, понимаемый именно как проявление Духовная жизнь.

Горький понимал социализм как новую религию, т.е. как проявление духовной жизни. Приблизившись к большевикам и с 1902 года всемерно им помогая, он, тем не менее, не стал ортодоксальным марксистом. «Мать» Горького вызвала критику. В. Ленина именно потому, что рабочее движение изображалось в повести как путь к новой вере, а персонажи напоминали евангельских святых. Сказки «Мать» и «Исповедь» стали отражением боготворческих воззрений Горького. которой он увлекся чтением произведений А.Луначарский Религия и социализм и будущее религии. Осмыслив итоги 1905 года, познакомившись в Европе и Америке со всевозможными социал-демократическими движениями и новейшими философскими теориями, Горький пришел к выводу, что само понятие «революция» следует углубить и расширить, включив в него идею Духовное обновление человека через новую религию. Летом 1906 года Горький слушал в Америке лекции известного философа-прагматика Уильяма Джеймса, автора книги «Разнообразие религиозного опыта», познакомился с профессором Д.Дьюи, физик Э. Резерфорд и президент Гарвардского университета К. Элиот. Интерес к последним научным открытиям и современным религиозным течениям усилился в Италии, где он сблизился с так называемыми левыми большевиками. Вслед за А. Богдановым, В. Базаровым, А. Луначарским и их единомышленниками Горький пытается овладеть новыми философскими течениями начала ХХ века и связать социализм с богостроительством. Его интересует идея «собрать» пролетариев в единого могучего Человека, который станет «богочеловеком».

Переписка Горького с А. Богдановым и В. Базаровым, которая стала известна недавно, позволяет понять глубинные источники его разногласий с Лениным, которые будут особенно острыми в бурные дни 1917-1918 годов. Очарованный теориями «эмпириомонизма», Горький был убежден, что трудящиеся массы поддержат Богданова, а не Ленина. Этим объясняются его резкие оценки поведения вождя и его книга «Материализм и эмпириокритицизм». Однако рабочие встали на сторону Ленина: группа «Вперед» была объявлена ​​антипартийной, Богданов исключен из ЦК партии.Не слишком понимая причин философских разногласий среди социал-демократов, Горький долгое время не любил всякие партийные «склоки» и до самой смерти предпочитал оставаться «беспартийным большевиком». Тем не менее он не отказался от идей социализма и пролетарского коллективизма.

За годы Советской власти изменилось горьковское представление о мире и человеке, но основные его составляющие остались прежними: социализм как условие духовного расцвета личности, коллективизм — основа успеха в труде, воспитание новый человек и мечта о гармоничном мироустройстве: борьба с природой, «ковка» преступников, достижение долголетия.Одной из тем горьковской публицистики было оправдание «пролетарского гуманизма». Его реакция на доклад А. Блока «Гейне в России» и статью «Крах гуманизма», в которых говорилось о неизбежной смене гуманизма в эпоху вихрей и бурь, когда народные массы входят в историю. известен. Выступая на обсуждении доклада 25 марта 1918 года в «Мировой литературе», Горький переосмыслил идеи Блока, аргументируя это тем, что во время революции традиционная христианская идея временно отступит.Его предполагалось заменить «новым гуманизмом», который позже назовут пролетарским. По-своему, осмысливая философские теории XIX и XX веков, Горький до Октября думал о крахе гуманизма в эпоху войн и революций.

В 1929 году он писал: «Я не сторонник террора, но я не могу отрицать права человека на самооборону», а в статье 1934 года «Пролетарский гуманизм» (имя автора — «Гуманизм пролетариата») утверждалось: «Человечество не может умереть из-за того, что определенное меньшинство творчески дряхло и разлагается от страха перед жизнью и от болезненной неизлечимой жажды наживы.«Перед лицом растущей угрозы фашизма, когда православная церковь на Западе объявила крестовый поход против СССР, защита общечеловеческих ценностей потребовала от врагов жестокой жестокости. Заявление Горького «Если противник не сдастся, они его уничтожают» относилось именно к врагам, а не к невинным жертвам. Жестокая логика «пролетарской ненависти» казалась писателю единственно возможной, когда ставился под угрозу сам принцип существования СССР.Однако, теоретически признавая право на жестокость, Горький тем не менее пытался сдержать нарастающий террор, спас многих людей от преследований и смерти, пытался примирить Сталина с представителями оппозиции, выступал против эксцессов коллективизации.

Поиск синтеза, проблема обновления человека и его сознания, идея религиозного возрождения характерны не только для конца XIX, но и начала XXI века. Процитируем архиепископа Волоколамского митрополита Питирима: «Россия кажется мне экспериментальным полем Творца.Она подготовила исторический путь синтеза. Мы все время синтезируем. В X веке мы приняли христианство и византийскую культуру на пике своего развития. Произошел первый синтез — нашей славянской самобытности и христианства. Было государство Киевская Русь. В XIII веке Русь была захвачена ордами монголо-татар. Это была катастрофа, но тем не менее она прошла это испытание, осуществив определенный синтез — преодолела фрагментацию и научилась ценить мощное централизованное государство, которое стало началом великой империи.Затем, при Петре Великом, мы снова взяли европейскую культуру возрождения на высшей точке ее развития — и в результате синтеза возникла русская культура XIX и XX веков. Наконец, годы советской власти дали своего рода синтез марксизма, европейской экономической доктрины с исконным русским идеалом общества. Сейчас Россия стоит на пороге некоего синтеза. Поэтому нам так важно знать себя, определять свою идентичность.

Горький действительно стал первым классиком нового направления в русской литературе.Он попытался создать принципиально иную модель мира, в которой современные научные теории сочетаются с вечной народной мечтой о счастье и новой жизни. Пройдя несколько этапов развития традиционных и авангардных систем искусства, он пришел к утверждению метода, основанного на видении реальности с высоты идеалов будущего. Социальный романтизм писателя, синтез реализма и модернизма привели к его новаторству. С большой буквы мифический Человек со временем превратился в настоящего «человечка» Страны Советов, а «народ-бог» — в народ, строящий социализм.

В наши дни Горького стали признавать вестником грядущей России, а не только советской. Поздравляя его с пятидесятилетием, Р. Роллан написал: «Вы родились в конце зимы и накануне весны, во время весеннего равноденствия. И это совпадение весьма символично, ведь вся ваша жизнь связана с концом старого мира и появлением нового мира среди штормов. Вы были подобны гигантской арке между этими двумя мирами, между прошлым и будущим, и до сих пор служите аркой между Россией и Западом.Я кланяюсь арке. Она возвышается над дорогой. И те, кто придут после нас, увидят ее надолго, даже когда она останется далеко позади. »

Лидия СПИРИДОНОВА, доктор филологических наук, зав. Отдел изучения и публикации творчества Горького ИМЛИ РАН

Неизвестное письмо Горького американскому корреспонденту

Г-н Д.Х. Холмс 1.
Уважаемый мистер Джон Холмс, спасибо, я получил вашу книгу. Это хороший подарок мне и всем людям; Мир редко слышит голос человека, который думает честно.

Да, конечно, люди могли бы жить, насилуя друг друга менее жестоко и цинично, чем они это делают. Пора всем нам быть более разумными, но, похоже, количество интеллекта в Европе не увеличивается.

И когда вы вспоминаете, что насилие над человеком вызывает у него естественное — в порядке самообороны — желание изнасиловать своих соседей, жизнь кажется иронической игрой дьявола.
Настолько странно, что yy политики так мало учитывают факт роста культурных потребностей среди народных масс и факт постоянно растущего стихийного стремления масс к власти.
Совершенно очевидно, что социализм — не утопия, а вполне естественный и неизбежный результат всего развития европейской цивилизации, которая уже стала более изощренной, чем формы антикультуры, к полному подчинению личности интересам. государства, класса, общества, группы.

В конце концов, в основе «классовой борьбы» лежит не что иное, как наиболее законное желание человека, единицы культурной свободы — духовного — развития, и социализм приходит в мир для того, чтобы дать человеку больше времени и свободы. для его развития — человеческая индивидуальность.
Мне кажется, что европейские политики совершенно не понимают смысла того наглядного урока истории, который преподнесла человечеству крестьянская Россия.

Еще раз — спасибо за книгу. Когда выйдет мой новый2 на английском, я обязательно пришлю его вам.
Мой сердечный привет.
4.VI.24. Сорренто,
М. Горького

1 Джон Хейнс Холмс (1879-1964) — американский писатель-романтик и религиозный деятель, автор книг «Брак и развод» (1913), «Религия сегодня» (1917), Новая и старая церкви (1922).

2 Книга М. Горького «Рассказы 1922-1924 годов» вышла на английском языке в переводе М.И. Будберг в Нью-Йорке в апреле 1925 г.

Оценка недвижимости:

Надпись

Максим Горький признался: «Прежде чем начать писать, я задаю себе три вопроса: что я хочу написать, как писать и зачем писать. Слова прекрасны, но всегда ли писатель был искренен в своем выборе? Недавно я узнал, что Горький вносил большие суммы в партийные фонды большевиков и был одним из основных, говоря современным языком, их спонсоров.Думаю, что пролетарское происхождение писателя, его странствующая жизнь с юности и раннее знакомство с революционерами способствовали тому, что Алексей Максимович сблизился с людьми, которые поставили перед собой цель полностью изменить мир через насилие. Но эти связи очень сильно отражены в его творчестве. В наследии любого писателя что-то может понравиться, а что-то нет. Один оставит равнодушным, а другой порадует. И тем более это касается М.Огромное и разнообразное творчество Горького. Его ранние произведения — романтические песни и легенды — суть проявления настоящего таланта.

Это настоящее искусство — сказочные метафорические песни о Соколе и Буревестнике. Из них вошло в наш словарный запас множество выражений. «Безумие храбрых — мудрость жизни!», «Ползать рождено — летать не умеет!» Другой. Легенды о Ларри и Данко, взятые по отдельности, — прекрасные образцы романтической сказки. Великому мастеру удалось объединить их в одно произведение — «Старуха Изергиль», героиня которой тоже словно взята из легенды.Роман «Мать» долгое время считался центральной книгой М. Горького. Слова Ленина о своевременности романа послужили главным доказательством этого суждения, так как многие рабочие сознательно не участвовали в революции. Но если художественную ценность литературы измерять только политической ориентацией, она вымрет, выродится. И в этом романе чувствуется, что Горький — выдающийся писатель. Страницы, посвященные переживаниям Ниловны, например, оставляют очень сильное впечатление.Образ Пола кажется довольно запущенным. Думая о ненависти революционеров к власти, удивляешься мягкости соответствующей реакции. В «тесной» тюрьме они сидят в камерах по три-четыре человека, читают книги, свободно говорят и принимают программы без ограничений. Сразу вспоминаются страшные картины сталинских лагерей, нарисованные в произведениях Шалимова, Солженицына, Домбровского и других. Можно сравнить с тем, что сейчас происходит в наших местах лишения свободы.А когда думаешь, что такие непримиримые революционеры, как Павел Власов, привели в эту страну … Но самое главное, что делает неприемлемым для нас роман «Мать», — это оправдание идеи насилия, необходимости революционной диктатуры. С бедностью, безграмотностью, несправедливостью нужно было бороться, но не с кровавым террором. И не таких представителей народа, как Горький Сатин (спектакль «На дне») или Челкаш (Повесть «Челкаш»), следовало заменить Горькими Артамоновыми или Гордеевыми (Дело Артамоновых, Томас Гордеев).Так и произошло. После романа «Мать» писатель создал много выдающихся произведений, в том числе трилогию о своей жизни. Но сотрудничество с новой властью ему сильно задело. И я иногда думаю, как Горький ответил на свои три вопроса, когда писал о работе заключенных на Беломорско-Балтийском канале? Мне интересно читать книги Алексея Максимовича. Не правы те, кто говорит, что нужно отбросить за ненадобностью. Они видят в его творчестве одно плохое. Его работа была действительно противоречивой.Однако, как сказал индийский писатель Р. Тагор, если ты закроешь дверь перед ложью, то как правда войдет в нее? Поэтому дверь закрывать не будем, пусть судит время. Но я считаю, что Горький великий писатель и заслужил право навсегда остаться в памяти людей.

Горький — Писатель не так однозначен, как его давно представляют историки литературы. На всех этапах творческого пути в нем соединились, то противостоящие, то образующие единство, два течения — благотворительность и открытая идеология.Преобладание конкретно-социальной, пролетарской перспективы в определенный (после революции 1905 года) период распространилось на все творчество, и Горький вошел в сознание многих поколений прежде всего как писатель социалистического реализма.

Творческий путь Горького начинается в 1892 году повести «Макар Чудра». Для произведений 90-х характерно романтическое мировоззрение, образ героя, стремящегося к свободе. Правда, в этот период свобода понимается Горьким как независимость от общества.Но романтический герой должен был «укрепить волю человека к жизни, вызвать в нем бунт против действительности, против всего ее угнетения».

На рубеже веков в творчестве Горького начинался новый период. В 1899 году был напечатан роман «Томас Гордеев», в котором реализованы принципы критического реализма. Горький обращается к драматургии («Торговцы», «На дне», «Дачники», «Дети солнца», «Варвары»). Ему интересна тема интеллигенции.

После революции 1905 года Горький написал роман «Мать и враги», в котором раскрылись черты нового творческого метода — социалистического реализма.

С 1906 по 1913 год Горький живет на Капри, где его увлекает теория божественного строительства, в которой социализм превратился в новую религию, основанную на вере в неизбежное торжество социалистических идей, а народ стал богостроителем. . Творчество этого периода очень плодотворно — повесть «Городок Окуров», роман «Жизнь Матвея Кожемякина», пьесы «Последний» и «Васса Железнова», сатирические «Русские сказки».

Вернувшись в Россию в 1913 году, Горький до 1921 года пережил вместе со своей страной катаклизмы Первой мировой войны, революции, гражданской войны.«Сказки Италии», «По России», «Детство», «В людях» были написаны до революции. С октября 1917 г. по июнь 1918 г. в газете «Новая жизнь» публиковались статьи под общим названием «Несвоевременные мысли». В них Горький критикует те негативные явления, которые принесла с собой революция. С точки зрения писателя-гуманиста, он оценивает ужасающие факты насилия над человеческой жизнью, совершаемые «анархо-коммунистами».

С 1921 по 1929 год Горький живет в Италии, где написаны «Мои университеты», «Дело Артамоновых» и началась эпопея «Жизнь Клима Самгина».В этот же период писатель работает над литературными портретами Л. Толстого, Чехова, Короленко и других. В 1931 году Горький вернулся в СССР, проделав большую работу по подготовке Первого Всесоюзного съезда советских писателей, положившего начало объединению литературы, сведению ее стилистического разнообразия к социалистическому реализму.

Горький устарел? сочинения, срочно необходимые и многое другое

Ответы:

Горький — писатель не так однозначен, как его давно представляют историки литературы.На всех этапах творческого пути в нем соединились, то противостоящие, то образующие единство, два течения — благотворительность и открытая идеология. Преобладание конкретно-социальной, пролетарской перспективы в определенный (после революции 1905 года) период распространилось на все творчество, и Горький вошел в сознание многих поколений прежде всего как писатель социалистического реализма. Творческий путь Горького начинается в 1892 году рассказом «Макар Чудра». Для произведений 90-х характерно романтическое мировоззрение, образ героя, стремящегося к свободе.Правда, в этот период свобода понимается Горьким как независимость от общества. Но романтический герой должен был «укрепить волю человека к жизни, вызвать в нем бунт против действительности, против всего ее угнетения». На рубеже веков в творчестве Горького начинался новый период. В 1899 году был напечатан роман «Томас Гордеев», в котором реализованы принципы критического реализма. Горький обращается к драматургии («Торговцы», «На дне», «Дачники», «Дети солнца», «Варвары»).Ему интересна тема интеллигенции. После революции 1905 года Горький написал роман «Мать и враги», в котором раскрылись черты нового творческого метода — социалистического реализма. С 1906 по 1913 год Горький живет на Капри, где его увлекает теория богостроительства, в которой социализм превратился в новую религию, основанную на вере в неизбежное торжество социалистических идей, а народ стал богостроителем. Творчество этого периода очень плодотворно — повесть «Городок Окуров», роман «Жизнь Матвея Кожемякина», пьесы «Последний» и «Васса Железнова», сатирические «Русские сказки».Вернувшись в Россию в 1913 году, Горький до 1921 года пережил вместе со своей страной катаклизмы Первой мировой войны, революции, гражданской войны. «Сказки Италии», «По России», «Детство», «В людях» были написаны до революции. С октября 1917 г. по июнь 1918 г. в газете «Новая жизнь» публиковались статьи под общим названием «Несвоевременные мысли». В них Горький критикует те негативные явления, которые принесла с собой революция. С точки зрения писателя-гуманиста, он оценивает ужасающие факты насилия над человеческой жизнью, совершаемые «анархо-коммунистами».«С 1921 по 1929 год Горький живет в Италии, где написаны« Мои университеты »,« Дело Артамоновых »и началась эпопея« Жизнь Клима Самгина ». В этот же период писатель работает над литературными портретами Л. Толстой, Чехов, Короленко и др. В 1931 году Горький вернулся в СССР, проделав большую работу по подготовке Первого Всесоюзного съезда советских писателей, положившего начало объединению литературы, уменьшив ее стилистическое разнообразие до социалистический реализм.

Место человека в обществе — одна из главных тем в творчестве Максима Горького.На раннем этапе своей литературной деятельности писатель излагал эту идею на примере романтических персонажей. В более зрелых произведениях характер героев раскрывается через философские рассуждения. Но в основе всегда лежало убеждение, что человек — уникальная индивидуальность, которая, тем не менее, не способна существовать отдельно, вне общества. Письмо о творчестве Горького — тема данной статьи.

Жизнь и искусство

Максима Горького от других деятелей советской и русской литературы отличает довольно необычная судьба, как личная, так и литературная.Более того, в его биографии много загадок и противоречий.

Будущий писатель родился в семье столяра. В детстве, живя в доме отца матери, подвергался крайне жесткому, своеобразному воспитанию. В юности он знал невзгоды и каторгу. Он был знаком с жизнью почти всех слоев общества. Жизненным опытом, которым обладал этот писатель, не мог похвастаться ни один представитель советской литературы. Возможно, поэтому он снискал всемирно известную славу народного защитника.Кто еще должен представлять интересы трудящихся, как не писатель, за спиной которого стоит опыт простого рабочего, грузчика, пекаря и певца?

Последние годы Горького окутаны тайной. По поводу причины смерти существует несколько версий. Самый распространенный — отравленный Горький. В преклонном возрасте писатель, по свидетельству очевидцев, стал излишне сентиментальным и несговорчивым, что привело к трагическому концу.

Написание о творчестве Горького необходимо дополнить ссылками на важные биографические данные.Как писатель, вы можете это представить, проанализировав несколько произведений разных периодов.

«Детство»

В этом он рассказал о себе и своих многочисленных родственниках, среди которых ему было нелегко жить. Работа над творчеством Горького — это не анализ всех его произведений в хронологическом порядке. Небольшого письменного произведения, пожалуй, недостаточно даже для рассмотрения одного из них. Но трилогия, в первой части которой рассказывается о первых годах жизни будущего советского классика, — тема, которую невозможно избежать.

«Детство» — произведение, в котором отражены самые ранние воспоминания автора. Своеобразным признанием является Человек в творчестве Горького — это если не боец, то человек, для которого характерна повышенная самооценка. Этими качествами обладает Алеша Пешков. Однако его окружение — довольно бездуховное общество: пьяные дяди, дедушка, тиран, тихие и забитые кузены. Эта ситуация душит Алешу, но при этом его характер формируется в доме его родственников.Здесь он научился любви и состраданию к людям. Бабушка Акулина Ивановна и Цыганок (приемный сын деда) стали для него примером доброты и сострадания.

Тема свободы

В ранних произведениях писателя воплощалась его мечта о красивом и свободном мужчине. Жизнь и творчество Горького не случайно послужили примером для советского человека. Мотивы свободы и общности людей были ведущими в культуре нового государства. Горький со своими романтическими представлениями о самоотдаче появился как раз вовремя.«Старуха Изергиль» — произведение на тему свободного человека. Автор разделил рассказ на три части. В них Максим Горький рассмотрел главную тему на примере совершенно разных образов.

Легенда о Ларре

Для всех героев истории свобода является высшей ценностью. Но Ларра презирает людей. В его концепции свобода — это возможность любой ценой получить желаемое. Он ничего не жертвует, но предпочитает жертвовать другими. Для этого героя люди — всего лишь инструменты, с помощью которых он достигает своих целей.

Чтобы написать очерк о творчестве Горького, необходимо составить условный план формирования его идейных позиций. В начале своего пути этот автор твердо верил не только в идею свободного человека, но и в то, что люди могут стать счастливыми, только если они участвуют в общем деле. Такие позиции созвучны революционным настроениям, царившим в стране.

В повести «Старуха Изергиль» Горький показывает читателю, какое наказание может быть за гордыню и эгоизм.Ларра страдает от одиночества. И в том, что он стал подобен тени, виноват он, а точнее его презрение к людям.

Легенда о Данко

Характерные черты этого персонажа — любовь к людям и самоотверженность. В этом образе — идея, которой подвержены ранние работы Горького. Коротко о Данко можно сказать, что этот герой воспринимает свободу как возможность помогать людям, жертвовать собой для их спасения.

Воспоминания Изергиль

Эта героиня осуждает Ларру и восхищается подвигом Данко.Но в понимании свободы он занимает золотую середину. В нем причудливо сочетаются такие разные качества, как эгоизм и самопожертвование. Изергиль умеет жить и быть свободной. Но в своем признании она говорит, что жила жизнью кукушки. И такая оценка моментально опровергает ту свободу, которую она продвигает.

Сравнительный анализ этих персонажей можно включить в очерк «Человек в творчестве Горького». На их примере автор сформулировал три уровня свободы.Стоит сказать несколько слов о романтическом произведении Горького, посвященном осуждению индивидуализма и воспеванию подвига во имя счастья и свободы народа. В основе этой идеи лежат все ранние произведения писателя.

Образ человека в поздних работах

Человек для Горького представлял собой необъятный неизведанный мир. На протяжении всей своей карьеры он стремился постичь эту величайшую тайну. Свои поздние произведения писатель посвятил духовной и социальной природе человека.Творчество Максима Горького нужно рассматривать по времени, в котором он жил. Он создавал свои произведения, когда старая система была разрушена, а новая еще формировалась. Горький искренне верил в нового человека. В своих книгах он изобразил идеал, который, по его мнению, существовал. Однако позже выяснилось, что такие преобразования не могут происходить без жертв. За бортом оказались люди, не принадлежавшие ни к «старым», ни к «новым». Горький посвятил этой социальной проблеме свои драматические произведения.

«Внизу»

В этой пьесе автор изобразил существование так называемых бывших людей. Герои этой социальной драмы — те, кто по тем или иным причинам потерял все. Но, находясь в убогих условиях, постоянно ведут глубокие философские беседы. Герои спектакля «На дне» — обитатели ночлежки. Они томятся в материальной и духовной нищете. Каждый из них, по той или иной причине, не вернулся без возврата.И только фантазии странника-скитальца Луки могут временно вселить в их души надежду на спасение. Новый обитатель всех успокаивает, рассказывая сказки. Его философствование мудро и полно глубокого милосердия. Но в них нет правды. Следовательно, нет экономии энергии.

Жизнь и творчество Горького были сосредоточены на стремлении показать, что изоляция от людей (точнее, от людей) не может принести счастья, а может привести только к духовному обнищанию.

Максим Горький — биография (кратко самое главное).Краткая биография Максима Горького Первое произведение М. Горького

  1. Детство и юность Горького
  2. Начало творчества Горького
  3. Произведения Горького «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», «Девушка и смерть», «Песнь сокола» и др.
  4. Роман «Фома Гордеев». Резюме
  5. Спектакль «На дне». Анализ
  6. Роман «Мать». Анализ
  7. Цикл рассказов «По России»
  8. Отношение Горького к революции
  9. Горький в эмиграции
  10. Возвращение Горького в СССР
  11. Болезнь и смерть Горького

Максим ГОРЬКИЙ (1868-1936)

М.Горький предстает в нашем сознании как олицетворение могучих творческих сил нации, как настоящее воплощение яркого таланта, ума и трудолюбия русского народа. Сын ремесленника, писатель-самоучка, не окончивший даже начальной школы, огромным усилием воли и ума он вырвался из самых низов жизни и за короткое время совершил стремительное восхождение к писательским вершинам. .

О Горьком сейчас много пишут. Одни защищают его безоговорочно, другие сбрасывают с пьедестала, обвиняя его в оправдании сталинских методов построения нового общества и даже в прямом подстрекательстве к террору, насилию и репрессиям.Писателя пытаются отодвинуть на второй план истории русской литературы и общественной мысли, ослабить или полностью исключить его влияние на литературный процесс ХХ века. Но все же наша литературная критика сложна, но последовательно пробивается к живому, нетекстуальному Горькому, освобождаясь от прошлых легенд и мифов, от чрезмерно категоричной оценки его творчества.

Попробуем разобраться в непростой судьбе великого человека, вспомнив слова его друга Федора Шаляпина: «Я точно знаю, что это был голос любви к России.В Горьком глубокое сознание говорило о том, что все мы принадлежим нашей стране, нашему народу и что мы должны быть с ними не только морально — как я иногда утешаю себя, — но и физически, со всеми шрамами, всеми трудностями, всеми горбами. . «

1. Детство и юность Горького

Алексей Максимович Пешков (Горький) родился 16 (28) марта 1868 года в Нижнем Новгороде в семье краснодеревщика. После внезапной смерти отца 8 июня 1871 года мальчик с матерью поселились в дедушкином доме.Алешу воспитывала бабушка, которая приобщала его к пестрому красочному миру народных сказок, былин, песен, развивала воображение, понимание красоты и силы русского слова.

В начале 1876 года мальчик поступил в приходскую школу, но, проучившись месяц, из-за болезни оспой бросил учебу. Через год его приняли во второй класс начальной школы. Однако, окончив два класса, он был вынужден навсегда бросить школу в 1878 году.К этому времени мой дедушка обанкротился; летом 1879 года его мать умерла от кратковременной чахотки.

По совету деда 14-летний подросток уходит «в народ» — начинает трудовую жизнь, полную лишений, изнурительной работы, бездомных скитаний. Кем бы он ни был: мальчиком в обувном магазине, учеником в иконописной мастерской, няней, посудомойкой на пароходе, мастером, грузчиком на пристани, пекарем и т. Д. Побывал в Поволжье и Украине, Бессарабии. и Крым, Кубань и Кавказ.

«Моя прогулка по России была вызвана не стремлением к бродяжничеству, — пояснил позже Горький, — а желанием увидеть — где я живу, какие люди меня окружают?» Странствия обогатили будущего писателя широкими познаниями в области народного быта и людей. Этому также способствовало раннее пробуждение в нем «страсти к чтению», непрерывного самообразования. «Лучшим во мне я обязан книгам», — заметил он позже.

2. Начало творчества Горького

К двадцати годам А.Пешков в совершенстве знал классиков отечественного и мирового искусства, а также философские произведения Платона, Аристотеля, Канта, Гегеля, Шопенгауэра, Ницше, Фрейда, В. Соловьева.

Жизненные наблюдения и впечатления, запас знаний требовал выхода. Юноша начал пробовать себя в литературе. Его творческая биография начинается со стихов. Считается, что первым печатным выступлением А. Пешкова были «Стихи на могиле Д. А. Латышева», опубликованные в начале 1885 г. в казанской газете «Волжский вестник».В 1888-1889 гг. Он создал стихи «Только я избавился от бед», «Не везет тебе, Алеша», «Стыдно ныть в годы мои», «Я плыву …», «Не ругай мою. муза … »и др. При всей подражательности и риторике они отчетливо передают пафос ожидания будущего:

В этой жизни больной и несчастной,

Грядущему гимны пою, —

так заканчивается стихотворение «Не ругай ты, муза моя».

Начинающий писатель постепенно переходил от поэзии к прозе: в 1892 году в тифлисской газете «Кавказ» был опубликован его первый рассказ «Макар Чудра», подписанный псевдонимом Максим Горький.

В. Короленко сыграл важную роль в судьбе Горького, помог ему понять многие секреты литературного мастерства. По совету Короленко Горький переехал в Самару и работал журналистом. Его рассказы, очерки, фельетоны публиковались в «Самарской газете», «Нижегородском проспекте», «Одесских вестях», а затем в толстых центральных журналах «Новое слово», «Русская мысль» и др. В 1898 году Горький опубликовал два тома «Очерков и рассказов», сделавших его знаменитым.

Позже, подводя итоги своей 25-летней творческой деятельности, М.Горький писал: «Смысл моей 25-летней работы, насколько я понимаю, сводится к моему страстному желанию пробудить в людях эффективное отношение к жизни» 2. Эти слова можно использовать как эпиграф ко всему творчеству писателя. . Пробудить в людях эффективное, активное отношение к жизни, преодолеть их пассивность, задействовать лучшие, волевые, нравственные качества личности — эту задачу Горький решил с первых шагов своего творчества.

Эта особенность очень ярко проявилась в его ранних рассказах, в которых он говорил, по словам В.Короленко правильное определение как реалиста, так и романтика. В том же 1892 году писатель создал рассказы «Макар Чудра» и «Емельян Пиляй». Первый из них романтичен по своей методике и стилю, во втором преобладают черты реалистического письма.

Осенью 1893 года он опубликовал романтическую аллегорию «О лгавшем Чиже …» и реалистический рассказ «Нищий», годом позже реалистический рассказ «Бедный Павел» и романтические произведения «Старуха». Изергиль »,« Песнь сокола »и« Одна ночь ».Эти параллели, которые можно легко продолжить, указывают на то, что у Горького не было двух особых периодов творчества — романтического и реалистического.

Деление произведений раннего Горького на романтическое и реалистическое, установившееся в нашей литературной критике с 40-х годов, несколько условно: романтические произведения писателя имеют прочную реальную основу, а реалистические несут в себе заряд романтизма. , представляя собой зародыш обновленного реалистического типа творчества — неореализма.

3. Произведения Горького «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», «Девушка и смерть», «Песнь сокола»

Произведения Горького «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», «Девушка и смерть», «Песня сокола» и др., В которых преобладает романтическое начало, объединяет единая проблематика. В них звучит гимн свободному и сильному человеку. Отличительная черта всех героев — гордый бунт судьбы и дерзкая свободолюбие, цельность природы и героизм характера.Такова цыганка Рудда — героиня повести «Макар Чудра».

Ею владеют два сильнейших чувства: любовь и жажда свободы. Радда любит красавца Лойко Зобара, но не хочет ему подчиняться, потому что превыше всего ценит свою свободу. Героиня отвергает вековой обычай, согласно которому женщина, став женой, становится рабыней мужчины. Судьба рабыни для нее хуже смерти. Ей легче умереть с гордым осознанием того, что ее личная свобода сохранена, чем подчиниться авторитету другого, даже если этот другой страстно любим ею.

В свою очередь Зобар тоже дорожит своей независимостью и готов на все, чтобы ее сохранить. Он не может подчинить Рудду, но он никогда не хочет подчиняться ей, и он не может ей отказать. На глазах у всего лагеря он убивает любимую, но сам умирает. Значительны слова автора, завершающие легенду: «Море пело мрачный и торжественный гимн гордой паре красивых цыган».

Аллегорическая поэма «Девушка и смерть» (1892) не только по своему сказочному характеру, но и по основным проблемам очень характерна для всего раннего творчества Горького.В этом произведении ярко звучит идея всепобеждающей силы человеческой любви, которая сильнее смерти. Девушка, наказанная королем за смех, когда он возвращается с поля битвы в глубокой скорби после поражения на войне, смело смотрит смерти в лицо. И она отступает, потому что не знает, что противопоставить великой силе любви, великому чувству любви к жизни.

Тема любви к человеку, поднимающемуся на самопожертвование во имя сохранения человеческих жизней, приобретает широкий общественно-нравственный смысл в повести Горького «Старуха Изергиль».Сама композиция этого произведения уже оригинальна, являясь своеобразным триптихом: легенда о Ларре, рассказ из жизни сказочника — старая цыганка Изергиль и легенда о Данко. Сюжет и проблематика рассказа построены на явном противопоставлении героизма и альтруизма индивидуализму и эгоизму.

Персонаж первой легенды Ларра — сын орла и женщины — изображен автором как носитель индивидуалистических, бесчеловечных идей и принципов. Для него не существует моральных законов доброты и уважения к людям.Он имеет дело с девушкой, которая отвергла его жестоко и бесчеловечно. Писатель наносит удар философии крайнего индивидуализма, утверждающей, что сильной личности позволено все, вплоть до любого преступления.

Моральные законы человечества, утверждает автор, непоколебимы, их нельзя нарушать ради личности, противопоставившей себя человеческому сообществу. Да и сама личность не может существовать вне людей. Свобода, как ее понимает писатель, — это осознанная необходимость уважать моральные нормы, традиции и правила.В противном случае он превращается в разрушительную, деструктивную силу, направленную не только против ближнего, но и против самого приверженца такой «свободы».

Ларра, которого старейшины изгоняют из племени за убийство девушки и одновременно дарят бессмертие, должен, казалось бы, торжествовать, «Что, однако, он и делает вначале. Но время идет, и жизнь для одинокого Ларры превращается в безнадежную муку: «У него нет жизни, и смерть» ему не улыбается. И ему нет места среди людей… Так наказывали человека за гордыню », то есть за эгоцентризм. Так завершает свой рассказ о Ларре старуха Изергиль.

Герой второй легенды — молодой человек Данко — полный антипод заносчивой самолюбивой Ларре. Он гуманист, готовый на самопожертвование во имя спасения людей. Из темноты «непроходимых болотистых лесов он ведет свой народ к Свету. Но этот путь труден, далек и опасен, и Данко, чтобы спасти людей, не задумываясь, вырвал себе сердце из груди.Освещая этим «факелом любви к людям» дорогу, юноша повел своих людей к солнцу, к жизни и умер, не прося у людей ничего в награду за себя. «В образе Данко писатель воплотил свой гуманистический идеал — идеал беззаветной любви к людям, героического самопожертвования во имя их жизни и счастья. Реалистичный рассказ Изергиль о самой себе является как бы связующим звеном между эти две легенды.

Убийца-индивидуалист Ларра считал, что счастье заключается в горделивом одиночестве и вседозволенности, за что был наказан страшным наказанием.Изергиль прожила жизнь среди людей, жизнь по-своему яркая и насыщенная. Она восхищается смелыми, свободолюбивыми людьми с сильной волей. Богатый жизненный опыт привел ее к важному выводу: «Когда человек любит подвиги, он всегда знает, как их совершать, и найдет, где это возможно. В жизни … всегда есть место подвигам. «Сама Изергиль знала и страстную любовь, и подвиги. Но жила она в основном для себя. Только Данко воплотил высшее понимание духовной красоты и величия человека, отдав свою жизнь ради жизни людей.Так что в самом составе рассказа раскрывается его идея. Альтруистический подвиг Данко приобретает сакральный смысл. В Евангелии от Иоанна говорится, что Христос на Тайной вечере обратился к апостолам со следующими словами: «Нет больше любви, если кто-то отдаст свою жизнь за своих друзей». Именно такую ​​любовь писатель поэтизирует подвигом Данко.

Горький на примере судьбы двух своих антиподных персонажей ставит проблему смерти и бессмертия. Гордый индивидуалист Ларра оказался бессмертным, но от него по степи бежит лишь темная тень, которую даже трудно увидеть.А память о подвиге Данко хранится в сердцах людей и передается из поколения в поколение. И в этом его бессмертие.

Действие этих и многих других историй Горького разворачивается на юге, где сосуществуют море и степь — символы безграничной и вечной космической жизни. Писателя привлекают необъятные просторы, где человек особенно сильно ощущает силу природы и свою близость к ней, где никто и ничто не препятствует свободному проявлению человеческих чувств.

Яркие, эмоционально окрашенные и лирически проникновенные картины природы нигде не становятся для писателя самоцелью. Они играют активную роль в повествовании, являясь одним из основных элементов содержания. В «Старушке Изергиль» он описывает молдаван так: «Они ходили, пели, смеялись, мужчины были бронзовыми, с пышными черными усами и густыми кудрями до плеч. Женщины и девушки — веселые, покладистые, с синими глазами, тоже бронзовые … Они уходили все дальше и дальше от нас, и ночь и фантазия обладали их во все прекрасное.«Эти молдавские крестьяне внешне мало чем отличаются от Лойко Зобара, Радды и Данко.

В повести «Макар Чудра» и сам рассказчик, и повседневная жизнь цыган представлены в романтическом свете. Таким образом, на самом деле подчеркиваются одни и те же романтические черты. Они также раскрыты в биографии Изергиль. Это сделано автором для того, чтобы выделить важную мысль: сказочное, романтическое не противопоставляется жизни, а лишь в более яркой, эмоционально возвышенной форме выражает то, что в той или иной степени присутствует на самом деле.

Композиция многих ранних рассказов Горького содержит два элемента: романтический сюжет и его реалистический сеттинг. Они представляют историю в истории. Фигура героя-рассказчика (Чудра, Изергиль) также придает повествованию характер реальности, правдоподобия. Те же черты реальности передает в произведениях образ рассказчика — молодого человека по имени Максим, слушающего рассказанные истории.

Тематика ранних реалистических рассказов Горького еще более разнообразна.В этом отношении выделяется цикл рассказов писателя о бродягах. Бродяги Горького — это проявление стихийного протеста. Они не пассивные страдальцы, выброшенные из жизни. Их уход в помойку — одна из форм нежелания мириться с долей раба. Писатель подчеркивает в своих персонажах то, что возвышает их над косной буржуазной средой. Таков бродяга и вор Челкаш из одноименного рассказа 1895 года, противопоставленный батраку Гавриле.

Писатель нисколько не идеализирует своего персонажа. Неслучайно он часто употребляет для характеристики Челкаша эпитет «хищник»: у Челкаша «хищный взгляд», «хищный нос» и т. Д. Но презрение к всемогущей власти денег делает этого люфта и отступника более человечным, чем Гаврила. И наоборот, рабская зависимость от рубля превращает деревенского мальчишку Гаврилу, который по своей природе хороший человек, в преступника. В психологической драме, разыгравшейся между ними на безлюдном берегу моря.Челкаш оказывается гуманнее Гаврилы.

Среди бродяг Горький особо выделяет людей, в которых не угасла любовь к работе, за напряженные мысли о смысле жизни и предназначении человека. Это как Коновалов из одноименного рассказа (1897). Хороший человек, мечтатель с мягкой душой, Александр Коновалов постоянно испытывает неудовлетворенность жизнью и собой. Это толкает его на путь бродяжничества и пьянства. Одним из ценных качеств его натуры была любовь к работе.Оказавшись после долгих скитаний по пекарне, он испытывает радость работы, проявляя артистизм в своей работе.

Писатель подчеркивает эстетические эмоции своего героя, его тонкое чувство природы, уважение к женщинам. Коновалов заражается страстью к чтению, он искренне восхищается смелостью и мужеством Степана Разина, любит героев гоголевского «Тараса Бульбы» за их бесстрашие и стойкость, принимает близко к сердцу тяжелые невзгоды людей из «Подлиповцев» Ф. Решетникова. «.Очевидна высокая человечность этого бродяги, наличие в нем добрых нравственных наклонностей.

Однако все в нем непостоянно, все изменчиво и ненадолго. Пропал заразительный энтузиазм к любимому делу, сменившись меланхолией, он как-то внезапно остыл к ней и бросил все, то ли запоем, то ли «бегом», в очередное бродяжничество. Ему не хватает крепкого внутреннего стержня, твердой моральной опоры, сильной привязанности, постоянства. Неординарная талантливая натура Коновалова умирает, потому что не находит воли к активным действиям.К нему полностью применимо крылатое определение «рыцарь на час».

Но таковы почти все горьковские бродяги: Мальва из одноименного рассказа, Семага («Как поймали Семагу»), плотник («В степи»), Зазубрина и Ванька Мазин из одноименных произведений, и другие. У Коновалова есть то преимущество перед товарищами по странствиям, что он не склонен обвинять других в своей неудачной жизни. На вопрос: «Кто виноват в нас?» — он убежденно отвечает: «Мы сами виноваты… Следовательно, у нас нет ни желания жизни, ни чувств к себе ».

Пристальное внимание Горького к людям «низов жизни» дало повод ряду критиков объявить его певцом бродяжничества, приверженцем индивидуалистической личности ницшеанского толка. Это неправда. Конечно, по сравнению с миром инертных, духовно ограниченных мещан в горьковских бродягах есть та «изюминка», которую писатель старается очертить как можно яснее.Тот же Челкаш в своем презрении к деньгам и «в любви к могучей и вольной стихии моря, широта своей натуры выглядит благороднее Гаврилы». Но это благородство очень относительное. Ибо и он, и Емельян Пиляй и другие бродяги, освободившись от мещанской алчности, тоже утратили свои трудовые навыки. Горьковские бомжи вроде Челкаша красивы, когда противостоят трусам и жадным. Но их сила отвратительна, когда направлена ​​против людей. Писатель прекрасно показал это в рассказах «Артем и Каин», «Мой товарищ», «Бывшие люди», «Бродяга» и других.Эгоистичные, хищные, полные высокомерия, презрения ко всем, кроме себя, герои этих произведений нарисованы в резко отрицательных тонах. Позднее Горький назвал антигуманистическую, жестокую, аморальную философию этого типа «бывших людей» мошенничеством, подчеркнув, что это проявление «опасной национальной болезни, которую можно назвать пассивным анархизмом» или «анархизмом побежденных».

4. Роман «Фома Гордеев». Резюме.

Конец 90-х — начало 900-х годов ознаменовались в творчестве Горького появлением произведений большой эпической формы — романа «Фома Гордеев» (1899) и повести «Трое» (1900).

Роман «Фома Гордеев» открывает серию произведений Горького о «хозяевах жизни». В нем воссоздана художественная история становления и развития русской буржуазии, показаны пути и способы первоначального накопления капитала, а также процесс «отрыва» человека от своего сословия из-за несогласия с его моралью и нормами. жизни.

История первого накопления запасов изображена писателем как цепь преступлений, хищничества и обмана.Практически все купцы Волги, где живет Фома Гордеев, заработали свои миллионы «на грабежах, убийствах … и продаже фальшивых денег». Так, коммерческий советник Резников, начавший свою карьеру с открытия публичного дома, быстро разбогател, «задушив одного из своих гостей, богатого сибиряка».

В прошлом владелец крупного парохода Кононов был привлечен к ответственности за поджог, и он увеличил свое состояние за счет своей любовницы, которую скрывал в тюрьме по ложному обвинению в краже.У купца Гущина это получается, когда-то ловко обворовавшего племянников. Богатые робисты и Бобров виновны во всевозможных преступлениях. Групповой портрет волжских купцов служит бытовым и социальным фоном, на котором детально прорисовываются типы ранних аккумуляторов: Ананий Шуров, Игнат Гордеев, Яков Маякин. Явно индивидуализированные, они воплощают в себе типичные черты русской буржуазии периода первоначального накопления капитала.

Старое, дореформенное купечество представлено изображением Анании Шурова.Этот торговец дикий, темный, откровенно грубый. Он во многом связан с известными деятелями А. Островского, М. Салтыкова-Щедрина, Г. Успенского. В основе его состояния лежит уголовное преступление. В прошлом крепостной крестьянин, Шуров разбогател после того, как приютил в бане сбежавшего с каторжных работ фальшивомонетчика, затем убил его и поджег баню, чтобы скрыть преступление.

Шуров стал крупным лесопромышленником, водил плоты по Волге, построил огромную лесопилку и несколько барж.Он уже стар, но даже сейчас, как и в молодые годы, смотрит на людей «сурово, безжалостно». По словам Шурова, всю жизнь «кроме Бога он никого не боялся». Однако он также строит свои отношения с Богом из соображений выгоды, ханжески прикрывая свои бесчестные действия Своим именем. Называя Шурова «изготовителем грехов», Яков Маякин отмечает не без ядовитости: «Давно про него и на каторге, и в аду плачут — тоскуют, ждут — не дожидаются.«

Другой вариант «рыцаря первобытного накопления» — Игнат Гордеев. Он тоже был в прошлом крестьянином, потом топчаном, а потом стал владельцем большого парохода «Волга». Но богатство он приобрел не уголовным преступлением, а собственным трудом, энергией, необычайной настойчивостью и предприимчивостью. «Во всей его мощной фигуре, — отмечает автор, — было много русской здоровой и грубой красоты».

Он не мелочный скупердяй и не такой подобострастно жадный, как другие купцы, у него русская доблесть и широта души.Погоня за рублем иногда беспокоила Игнату, и тогда он давал волю страстям, безудержно предаваясь пьянству и разврату. Но череда бунтов и разгула прошла, и он снова стал тихим и умиротворенным. В таких резких переходах от одного настроения к другому — неповторимость характера Игната, которого недаром называли «шалы». Это черты личности. Затем Игнат отразился в индивидуальной внешности его сына Томаса.

Центральная фигура купечества в романе — Яков Маякин, владелец канатной фабрики и торговых лавок, крестный отец Фомы Гордеева.Маякин близок по духу патриархальной части купечества. Но в то же время его тянет к новой, промышленной буржуазии, уверенно идущей на смену дворянству. Маякин — не просто представитель экономически растущей буржуазии. Он стремится найти историческое и социально-философское оправдание деятельности купеческого сословия как одного из важнейших сословий русского общества. Он убежденно доказывает, что именно купцы «веками несли Русь на своих плечах» своим рвением и трудом », они заложили основу жизни — они сами лежали в земле, а не в кирпичах.«

Маякин говорит о великой исторической миссии и заслугах своего класса убедительно, восторженно и красиво, с претенциозным красноречием. Талантливый купец, сообразительный и энергичный, Маякин настойчиво возвращается к мысли о том, что вес и значение русских купцов явно недооцениваются, что этот класс удален из политической жизни России. Пришло время, по его убеждению, прижать дворян и позволить купцам и буржуазии встать у руля государственной власти: «Дайте нам место для работы! Включите нас в построение этой самой жизни! «

Русская буржуазия говорит устами Маякина, который к концу века осознал себя великой экономической силой в государстве и был недоволен его отстранением от ведущей роли в политической жизни страны.

Но Маякин сочетает правильные мысли и взгляды с цинизмом и безнравственностью по отношению к людям. Для достижения богатства и власти, по его мнению, нужно делать любые средства, ни к чему не брезгая. Обучая крестьянина Фому «политике жизни», Маякин возводит лицемерие и жестокость в непреложный закон. «Жизнь, брат Томас, — учит юноша, — очень просто постановка: либо грызть, либо лежать в грязи … Подойдя к человеку, держите в левой руке мед, а в правой — нож. … »

Надежный преемник Маякина — его сын Тарас. В студенческие годы был арестован и выслан в Сибирь. Отец был готов отречься от него. Однако Тарас оказался всем отцом. Отбыв ссылку, он вошел в кабинет управляющего золотыми приисками, женился на его дочери и ловко отрубил богатого тестя. Вскоре Тарас стал управлять содовым заводом. Вернувшись домой, он энергично входит «в бизнес» и ведет его по крупному, чем его отец.У него нет отцовской склонности к философствованию, он говорит только о делах, предельно кратко и сухо. Он прагматик, убежденный, что каждый человек «должен выбрать работу в пределах своих возможностей и делать ее как можно лучше». Глядя на сына, даже Яков Маякин, сам очень деловой человек, восхищающийся работоспособностью сына, несколько недоумевает бездушной холодностью и прагматизмом «детей»: «Все хорошо, все приятно, только вы, наши наследники, лишены всякого живого чувства! »

Африкан Смолин во многом похож на Маякина-младшего.Он более органично, чем Тарас, впитал в себя образ действий европейской буржуазии, проведя четыре года за границей. Это европеизированный буржуазный бизнесмен и промышленник, который широко мыслит, действует хитро и находчиво. «Адриаша — либерал, — говорит журналист Ежов, — либеральный купец — помесь волка и свиньи …» ловкача.

Но Горького интересовала не только проблема становления и роста русской буржуазии, но и процесс ее внутреннего распада, конфликт морально здоровой личности и окружающей среды.Такова судьба главного героя романа Фомы Гордеева. Сюжетно и сюжетно роман построен как летописное описание жизни молодого человека, восставшего против морали и законов буржуазного общества и в результате потерпевшего крушение своих идеалов.

В романе подробно прослеживается история становления личности и характера Томаса, становления его нравственного мира. Отправной точкой в ​​этом процессе были многие природные наклонности и качества, унаследованные Фомой от своих родителей: доброта, склонность к замкнутости и одиночеству от матери, а также неудовлетворенность однообразием жизни, желание разорвать оковы жадности денег, которая связать человека — от отца.

Сказки, в которые в детстве познакомила Фому его тетя Анфиса, сменившая его рано умершую мать, нарисовали в его детском воображении яркие картины жизни, совсем не похожие на однообразное серое существование в отцовском доме.

Отец и крестный стремились привить Фоме понимание цели и смысла жизни, интерес к практической стороне купеческой деятельности. Но эти учения не достались Фоме в будущем; они только усиливали в его душе чувство апатии и скуки.Достигнув совершеннолетия, Томас сохранил в своем характере и поведении «что-то детское, наивное, что отличало его от сверстников». По-прежнему он не проявлял серьезного интереса к делу, в которое его отец вложил всю свою жизнь.

Внезапная смерть Игната ошеломила Томаса. Единственный наследник огромного состояния, он должен был стать хозяином. Но, лишенный отцовской хватки, он оказался во всем непрактичен, безынициативен. Томас не чувствует ни счастья, ни радости от обладания миллионами.»… Я болен! — жалуется своей содержанке Саше Савельевой. — Вы бы подумали — вылезти из этого, чтобы все вены звенели? Он так и поступает: время от времени предается веселью, иногда устраивая скандальные драки.

Пьяное опьянение Фомы сменилось гнетущей меланхолией. И все больше и больше Томас склоняется к мысли, что жизнь устроена, что несправедливо, что люди его класса пользуются незаслуженными благами. Все чаще он ссорится со своим крестным отцом, который для Томаса олицетворяет эту несправедливую жизнь.Богатство, положение «собственника» становится для него тяжелым бременем. Все это приводит к публичному восстанию и разоблачению купцов.

Во время торжеств у Кононова Томас обвиняет купцов в преступлениях против людей, обвиняет их в том, что они построили не жизнь, а тюрьму, превратив обычного человека в принудительного раба. Но его одиночный, спонтанный бунт бесплоден и обречен на провал. Фома часто вспоминает эпизод из детства, когда он испугал сову в овраге. Ослепленная солнцем, она беспомощно билась по ущелью.Этот эпизод спроектирован автором на поведение героя. Томас тоже слеп, как сова. Умственно слепой, «духовно». Он страстно протестует против законов и морали общества, основанного на несправедливости и эгоизме, но в основе его протеста нет четко осознанного стремления. Торговцы легко расправляются со своим отступником, заключая его в психиатрическую лечебницу и забирая у него наследство.

Роман «Фома Гордеев» вызвал многочисленные отклики читателей и критиков.Мнение многих читателей выразил Джек Лондон, который в 1901 году писал: «Вы закрываете книгу с чувством назойливой меланхолии, с отвращением к жизни, полной« лжи и разврата ». Но это книга исцеления. Социальные язвы в нем проявляются с таким бесстрашием … что его назначение не вызывает сомнений — оно утверждает добро. «С начала ХХ века Горький, не покидая работы над прозаическими произведениями, активно и успешно пробует себя в драматургии. С 1900 по 1906 год он создал шесть пьес, вошедших в золотой фонд русского театра:« Буржуа ». , «Внизу», «Дачники», «Дети солнца», \\ «Враги», «Варвары».Разные по тематике и художественному уровню, они, по сути, решают и главную сверхзадачу автора — «вызвать у людей эффективное отношение к жизни».

5. Спектакль «На дне». Анализ.

Одной из самых значительных пьес этого драматического цикла, несомненно, является драма «На дне» (1902 г.). Спектакль имел ошеломляющий успех. После постановки МХАТа в 1902 году она объехала многие театры России и зарубежных стран.«На дне» — это потрясающая картина своеобразного кладбища, где заживо похоронены выдающиеся люди. Мы видим ум Сатина, душевную чистоту Наташи, трудолюбие Тика, стремление к честной жизни с Эшем, честность татарского Асана, неутолимую жажду чистой возвышенной любви с проституткой Настей и т. Д.

Люди, живущие в Костылевых. Убогие подвальные дома размещены в крайне нечеловеческих условиях: лишены чести, человеческого достоинства, возможности любви, материнства, честного, добросовестного труда.Мировая драма никогда не знала такой суровой правды о жизни низов.

Но социальные и бытовые проблемы спектакля здесь органично сочетаются с философскими. Произведение Горького — это философский спор о смысле и цели человеческой жизни, о способности человека «разорвать цепь» деструктивных обстоятельств, об отношении к человеку. В диалогах и репликах героев спектакля чаще всего звучит слово «правда». Из персонажей, охотно употребляющих это слово, выделяются Бубны, Лука и Сатин.

На одном полюсе спора о правде и человеке стоит бывший меховщик Бубнов, «который, как он уверяет, всегда говорит всем только правду:« Но я не умею лгать. Зачем? На мой взгляд, всю правду довести как есть. Чего стыдно? «Но его« правда »- цинизм и безразличие к окружающим его людям.

Вспомним, как жестоко и равнодушно цинично он комментирует основные события спектакля. Когда Анна просит не шуметь и дать ей спокойно умереть, Бубнов заявляет: «Шум не помеха смерти.«Настя хочет сбежать из подвала, заявляет:« Я здесь лишний ». Бубнов тут же безжалостно резюмирует:« Ты везде лишний ». И заключает:« А все люди на земле — лишние ».

В третьем акте слесарь Клеш произносит монолог о собственном безнадежном существовании, о том, что человек, имеющий «золотые руки» и жаждущий работать, обречен на голод и лишения. Монолог глубоко искренний. Это крик отчаяния человека, которого общество выбрасывает из жизни как ненужный шлак.А Бубнов говорит: «Замечательно! Как я играл в театре. «Недоверчивый скептик и циник по отношению к людям, Бубнов мертв в душе и поэтому вызывает у людей неверие в жизнь и в способность человека« разорвать цепь »неблагоприятных обстоятельств. Барон, еще один« живой труп », человек без вера, без надежды, ушла недалеко от него.

Странник Лука — антипод Бубнова в его представлении о человеке. Вокруг горьковского «персонажа» много лет скрещиваются критические копья, чему во многом способствовали противоречивые оценки образа Луки со стороны самого автора.Некоторые критики и литературоведы буквально уничтожили Луку, назвав его … лжецом, проповедником вредного утешения и «даже невольным сообщником хозяев жизни». Другие, частично признавая доброту Люка, тем не менее считали ее вредной, и даже само имя персонажа произошло от слова «лукавый». Между тем Лука Горького носит имя христианского евангелиста. А это о многом говорит, если иметь в виду наличие «значимых» имен и фамилий персонажей в произведениях писателя.

Лука переводится с латыни как «свет». В этом смысловом значении образа персонажа перекликается представление Горького о времени создания пьесы: «Я очень хочу хорошо писать, хочу писать с радостью … поставить солнышко на сцену, весело Русское солнце, не очень яркое, но все любящее, все обнимающее ». Таким «солнышком» в пьесе предстает странник Люк. Он призван развеять мрак безысходности среди обитателей приюта, наполнить его добротой, теплом и светом.

«Среди ночи нет дороги или дороги, чтобы увидеть», — многозначительно поет Лука, явно намекая на потерю смысла и цели жизни ночлегами. И добавляет: «Эхе-хе … господа люди! А что с тобой будет? Ну хоть я и заезжаю сюда. ”

Религия играет важную роль в мировоззрении и характере Люка. Образ Луки — кенотический тип странствующего народного мудреца и философа. В его странствующем образе жизни, в его поисках града Божьего, «земли праведной» глубоко выражался эсхатологизм души народа, жажда грядущего преображения.Русский религиозный мыслитель Серебряного века Г. Федотов, много размышлявший над типологией русской душевности, писал, что в типе странника «живет преимущественно кенотический и христоцентрический тип русской религиозности, который всегда противопоставляется обыденной литургической. ритуализм «. Это и есть персонаж Горького.

Глубокий и искренний Лука наполняет христианские догмы живым смыслом. Религия для него — воплощение высокой нравственности, доброты и помощи человеку.Его дельный совет — это своего рода программа-минимум для обитателей приюта. Он успокаивает Анну, говоря о блаженном существовании души после смерти (как христианин, свято верит в это). Пепел и Наташа — картины свободной и счастливой семейной жизни в Сибири. Актер стремится вселить надежду на излечение от алкоголя. Луку часто обвиняют во лжи. Но он никогда не лгал.

Действительно, в то время в России было несколько больниц для алкоголиков (в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге), и в некоторых из них лечили бедных бесплатно.Сибирь — место, где Эшу легче всего было начать новую жизнь. Сам Пепел признается, что воровать начал потому, что никто с детства не называл его иначе, как «вор» и «сын вора». Сибирь, где его никто не знает и куда по столыпинским реформам ушли сотни людей, — идеальное место для Ясень.

Лука призывает людей «низа» не к примирению с обстоятельствами, а к действию. Он обращается к внутренним, потенциальным возможностям человека, призывая людей преодолеть пассивность и отчаяние.Сострадание и внимание Люка к людям очень эффективны. Им движет не что иное, как осознанное желание «пробудить в людях эффективное отношение к жизни». «Кто сильно хочет, тот найдет», — убежденно говорит Лука. И не его вина, что Актер и Пепел не сработались так, как он им посоветовал.

Образ Атласа также неоднозначен, что также стало предметом противоречивых мнений. Первая, традиционная точка зрения: сатин, в отличие от Луки, призывает к активной борьбе за человека.Второй, диаметрально противоположный первому, утверждает, что Сатин — это сатана, который «развращает ночлежки, препятствует их попыткам покинуть дно жизни» 5. Легко видеть, что оба этих взгляда на личность и роль Атлас в спектакле излишне категоричен.

Сатин и Лука не противники, а единомышленники во взглядах на человека. Неслучайно после ухода Луки Сатин защищает его от нападок Барона. Сатин определяет роль Люка в нем следующим образом: «Он… действовал на меня, как кислота на старой и грязной монете. «Лука взволновал душу Сатина, заставил его определить свое положение по отношению к человеку.

Люк и Сатин сходятся в главном: оба уверены, что человек способен разорвать цепь неблагоприятных обстоятельств, если он напрягает волю, преодолевает пассивность. «Мужчина может все, если только он этого хочет», — говорит Лука. «Есть только человек, все остальное — дело его рук и его мозга», — поддерживает его Сатин. Также существуют различия во взглядах на человека._ Атлас — это максималистский подход к проблеме жалости. «Жалость унижает человека», — говорит он.

Христианин Лука призывает прежде всего понять человека, и, сумев понять, надо его пожалеть. «Я скажу им, — говорит Люк, — что вовремя пожалеть человека — это хорошо». Вовремя пожалеть — значит спастись иногда от смерти, от непоправимого шага. Люк более гибок в этом вопросе, более милосерден, чем Сатин. Говоря о необходимости жалеть людей, Лука апеллирует к высшему моральному авторитету: «Христос всех пожалел и повелел нам».

Под влиянием Луки некоторые из жильцов смягчились, стали добрее. В первую очередь это касается сатина. В четвертом акте он много шутит, предостерегает обитателей подвала от грубых выходок. Попытку барона преподать Насте урок дерзости он пресекает советом: «Брось! Не трогайте … не причиняйте вреда человеку. «Сатин не разделяет предложения Барона поиздеваться над татарином, который молится:« Оставь меня в покое! Он хороший парень, не беспокойся! »Вспоминая Люка и его взгляды на человека, Сатин уверенно заявляет:« Старый человек был прав! » И доброта, и жалость Люка не пассивны, а эффективны — это понимала Сатин.«Тот, кто никому не делал добра, сделал что-то плохое», — говорит Лука. Устами этого персонажа автор утверждает идею активного добра, позицию активного внимания и помощи людям. Это важнейший морально-философский результат дебатной пьесы Горького.

Во время революции 1905 года Горький активно помогал большевикам. Встречает Ленина, пропагандирует издание газеты «Новая жизнь».

6. Роман «Мать». Анализ.

После подавления декабрьского вооруженного восстания Горький, опасаясь ареста, перебрался в Финляндию, а затем, чтобы собрать деньги для партии большевиков, в Америку. Здесь он пишет ряд публицистических статей, пьесу «Враги» и роман «Мать» (1906), что требует иного понимания, не по канонам «первого произведения социалистического реализма», как мы привыкли. делать на протяжении десятилетий. Ленинская оценка этого романа широко известна: «… Книга необходима, многие рабочие участвовали в революционном движении бессознательно, стихийно, и теперь они будут читать Мать с большой пользой для себя.Очень своевременная книга. «

Эта оценка существенно повлияла на интерпретацию романа, который стал рассматриваться как своеобразное руководство по организации революционного движения. Сам писатель остался недоволен такой оценкой своего творчества. «За такой комплимент я, конечно, поблагодарил Ленина», — сказал он, — «но, признаюсь, это стало несколько раздражать… Все равно нехорошо сводить мою работу (…) к чему-то вроде провозглашения комитета. В конце концов, я пытался подойти к нескольким большим, очень большим проблемам в моем деле.«

Действительно, в романе «Мать» заложена большая и важная идея — идея материнства как животворящей, творческой силы, хотя сюжет произведения напрямую связан с событиями первой русской революции, а прототипы из центральных персонажей — сормовский рабочий — революционер П. Заломов и его мать.

Характер и результаты революции поразили Горького своей жестокостью как с одной, так и с другой стороны. Как писатель-гуманист, он не мог не видеть определенной жесткости марксистской доктрины, в которой человек рассматривался только как объект социальных, классовых отношений.Горький по-своему пытался соединить социализм с христианством. Эта идея будет использована писателем в основе рассказа «Исповедь» (1908), где ярко проявились его богопоисковые настроения. Истоки этих настроений уже содержатся в романе «Мать», в котором писатель стремится преодолеть противостояние атеизма и. Христианство дает свой синтез, свою версию христианского социализма.

Сцена в начале романа символична: Павел Власов приносит домой и вешает на стену изображение Христа, идущего в Эммаус.Параллели здесь очевидны: евангельский рассказ о Христе, который объединяет двух путешественников, идущих в Иерусалим, был нужен автору, чтобы подчеркнуть воскресение Павла к новой жизни, его крестный путь ради счастья людей.

Роман «Мать», как и пьеса «На дне», представляет собой двухуровневое произведение. Первый ее уровень — общественно-бытовая жизнь, раскрывающая рост революционного сознания молодого рабочего Павла Власова и его друзей. Вторая — притча, представляющая собой модификацию евангельского рассказа Богородицы, благословляющей Сына на распятие для спасения людей.Это наглядно демонстрирует финал первой части романа, когда Ниловна, обращаясь к народу во время Первомайской демонстрации, говорит о крестном пути детей во имя святой истины: «Дети ходят по миру. , наша кровь, следуем за правдой … для всех! И для всех вас, для младенцев ваших, они обрекли себя на крестный путь … Господа нашего Иисуса Христа не было бы, если бы люди не погибли во славу Его … «И толпа» взволнованно и тупо «отвечает ей:» Бог говорит! Боже, люди добрые! Слушать! «Христос, обрекающий себя на страдания во имя людей, ассоциируется в сознании Ниловны с путем своего сына.

Мать, видевшая в поступке истину сына Христова, стала для Горького мерилом моральной высоты, он поместил ее образ в центр повествования, связав через чувства и действия матери политическое определение «социализм» с морально-этическими понятиями: «душа», «вера», «любовь».

Эволюция образа Пелагеи Ниловны, восходящей к символу Богородицы, раскрывает авторское представление о духовном просвещении и самопожертвовании людей, отдающих самое дорогое для достижения великой цели — своего дети.

В главе, открывающей вторую часть романа, автор описывает сон Ниловны, в котором впечатления минувшего дня — первомайская демонстрация и арест сына — переплетаются с религиозной символикой. На фоне голубого неба она видит, как ее сын поет революционный гимн «Вставайте, вставайте, трудящиеся». И, сливаясь с этим гимном, торжественно звучит пение «Христос воскрес из мертвых». А во сне Ниловна видит себя в образе Матери с младенцами на руках и в утробе — символом материнства.Проснувшись и поговорив с Николаем Ивановичем, Ниловна «хотела пойти куда-нибудь по дорогам, мимо лесов и деревень, с рюкзаком на плечах, с палкой в ​​руке». Этот порыв объединил реальное желание выполнить поручение друзей Павла, связанное с революционной пропагандой в деревне, и. в то же время желание повторить нелегкий путь Богородицы по стопам Сына.

Так реальный общественно-бытовой план повествования автор переводит в религиозно-символический, евангелический.Примечателен и в этом отношении финал произведения, когда мать, захваченная жандармами, превращает революционную уверенность сына («Мы, труженики победим») в евангельское пророчество о неизбежном торжестве истины Христовой. : «Воскресшая душа не будет убита».

Гуманистическая природа таланта Горького также нашла отражение в его изображении трех типов революционеров, которые играли активную роль в политической жизни России. Первый из них — Павел Власов.В романе подробно показана его эволюция, превращение простого рабочего парня в сознательного революционера, вождя масс. Глубокая преданность общему делу, отвага и непоколебимость станут отличительными чертами характера и поведения Пола. В то же время Павел Власов суров и аскетичен. Он убежден, что «только разум освободит человека».

В его поведении нет необходимой для настоящего лидера масс гармонии мысли и чувства, разума и эмоций.Рыбин, мудрый с большим жизненным опытом, объясняет Павлу свою неудачу в «болотном деле» так: «Ты хорошо говоришь, но не в сердце — вот и все! Надо бросить искру в самое сердце, в самую глубину. «

Друг Павла Андрей Находка неспроста называет его «железным человеком». Во многих случаях аскетизм Павла Власова мешает ему раскрыть свою духовную красоту и даже мысли, не случайно мать чувствует своего сына «закрытым».Вспомним, как резко он оборвался накануне демонстрации Ниловне, чье материнское сердце чувствует, как нависшая над сыном беда: «Когда появятся матери, которые с радостью пошлют своих детей на смерть?» Эгоизм и высокомерие Пола еще более отчетливо видны в его резкой атаке на материнскую любовь. «Есть любовь, которая мешает человеку жить …» Его отношения с Сашей тоже очень неоднозначные. Павел любит девушку и любит ее. В его планы не входит жениться на ней, так как семейное счастье, по его мнению, помешает его участию в революционной борьбе.

В образе Павла Власова Горький воплотил особенности характера и поведения довольно большой категории революционеров. Это волевые, целеустремленные люди, полностью преданные своей идее. Но им не хватает широкого взгляда на жизнь, сочетания несгибаемой принципиальности с вниманием к людям, гармонией мысли и чувств.

Андрей Находка в этом плане гибче и богаче. Наташа, добрый и милый Егор Иванович. Именно с ними, а не с Павлом, Ниловна чувствует себя увереннее, смело открывает свою душу, зная, что эти чуткие люди не обидят ее душевные порывы грубым, неосторожным словом или делом.Третий тип революционеров — Николай Весовщиков. Это революционный максималист. «Едва пройдя азы революционной борьбы, он требует оружия, чтобы немедленно свести счеты с« классовыми врагами ». Характерен ответ, данный Весовщикову Андреем Находкой: «Понимаешь, сначала надо голову вооружить, а потом руки …» Вывод правильный: эмоции, не основанные на прочном фундаменте знаний, не существуют. менее опасны, чем сухие рационалистические решения, не учитывающие накопленный долгами опыт и веками проверенные моральные заповеди.

Образ Николая Весовщикова содержит большое авторское обобщение и предупреждение. Тот же Находка рассказывает Павлу о Весовщикове: «Когда такие люди, как Николай, почувствуют обиду и потеряют терпение — что это будет? Небо будет залито кровью. И земля в нем вспенится, как мыло … »Жизнь подтвердила этот прогноз. Когда такие люди захватили власть в октябре 1917 года, они залили землю и небо русской кровью. Пророческие предупреждения Евангелия от Максима, как критик Г.Митин назвал роман «Мать», но, увы, не был услышан.

С начала 1910-х годов творчество Горького по-прежнему развивается в двух основных направлениях: разоблачение мещанской философии и психологии как инертной, убогой духовной силы и утверждение неиссякаемости духовных и творческих сил народа.

Широкое обобщающее полотно жизни уездной России нарисовано Горьким в рассказах «Городок Окуров». (1909) и «Жизнь Матвея Кожемякина» (1911), где есть «униженные и оскорбленные», жертвы мелкобуржуазной дикости (Сима Девушкин), где всякие воинственные хулиганы, анархисты (Ва-вилла Бурмистров), а также есть их философы и любители истины, умные наблюдатели жизни (Тиунов, Кожемякин), убежденные, что «наше тело сломано, а наша душа сильна.В духовном плане мы все еще подростки, и впереди у нас много жизни. Русь встанет, ты только веришь в это. «

7. Цикл рассказов «По России».

Эту веру писатель выразил в России, в русском народе в серии рассказов «По России» (1912-1917). Автор, по его словам, обратился здесь к изображению прошлого, чтобы осветить пути в будущее. Цикл построен в жанре путешествия. Вместе с рассказчиком — «проезжающим» мы как бы путешествуем по стране.Мы видим среднюю Россию, свободу южных степей, казачьи станицы, присутствуем при весеннем пробуждении природы, плывем по неспешным рекам, любуемся природой Северного Кавказа, дышим соленым ветром Каспийского моря. . И везде мы встречаемся с массой самых разных людей. На жизненном материале

Горький показывает, как одаренная природа русского человека пробивается сквозь вековые пласты бескультурности, инерции и скудности существования.

Цикл открывается рассказом «Рождение человека», рассказывающим о рождении ребенка на пути к случайной спутнице автора-сказочника. Он проходит на фоне красивой кавказской природы. Благодаря этому описываемое событие под пером писателя обретает возвышенный символический смысл: рождается новый человек, которому, возможно, суждено жить в более счастливое время. Отсюда и оптимизм слова «проходящий», озаряющий появление на земле нового человека: «Шуми, Орел, будь тверд, брат, крепче… «Сам образ матери ребенка, молодой орловской крестьянки, поднимается на высоту символа материнства. Сюжет задает тон всему циклу.« Отличное дело — быть мужчиной на земле », — в этих словах рассказчика слышна оптимистическая вера Горького в торжество светлых начал жизни.

Многие черты русского национального характера воплощены писателем в образе старосты плотницкой артели Осипе из повести «Ледокол».Градусный, несколько меланхоличный, даже ленивый Осип в минуты опасности наполняется энергией, горит юношеским задором, становится настоящим вождем рабочих, рискнувших перейти лед на другой берег Волги во время наводнения. В образе Осипа Горький утверждает активный, волевой принцип русского национального характера, выражает уверенность в созидательных силах народа, которые еще не пошли в движение.

Картина народного быта, и особенно народных типов, изображенных Горьким, представляется сложной, иногда противоречивой, пестрой.В сложности и разнообразии национального характера писатель видел самобытность русского народа, обусловленную его историей. В 1912 году в письме писательнице О. Руновой он отмечал: «Естественное состояние человека — разнообразие. Особенно разнообразны русские, что существенно отличает их от других народов. «Показав противоречивость народного сознания, решительно противостоящую пассивности, Горький создал впечатляющую галерею типов и характеров.

Вот рассказ «Женщина».Для его героини Татьяны поиск личного счастья совмещен с поиском счастья для всех людей, с желанием видеть их добрее и роднее. «Послушайте, вы подходите к человеку с добром, своей свободой, своей силой готовы дать ему, но он этого не понимает, и — как его обвинить? Кто показал ему хорошие вещи? — размышляет она.

Народ возмутил юную проститутку Таню из рассказа «Светло-серый с синим» и «Утешил», как милостыней, простой мудростью: «Ты можешь наказать всех виноватых?» Но они не убили ее добротой, светлым взглядом на мир.

Телеграфист Юдин (рассказ «Книга»), склонный к пессимизму, испытывал тоску по лучшей жизни и «нежное сострадание к людям». Даже в заблудшем человеке, таком как пьяная изможденная Машка, инстинкт материнской любви пробуждает чувство доброты и самопожертвования («Страстный лик»).

Очень важное, если не принципиальное значение для всей книги имеет рассказ «Светоч» — о 19-летнем наборщике Саше, страстно влюбленном в жизнь. «Эх, брат Максимыч, — признается он рассказчику, — мое сердце растет и растет бесконечно, как будто все я — одно сердце.«Этот молодой человек тянется к книгам, к знаниям, пытается писать стихи.

Все рассказы цикла объединяет образ автора-рассказчика, который является не просто наблюдателем событий, а их участником. Он глубоко верит в обновление жизни, в духовный потенциал и творческие силы русского народа.

Положительное, жизнеутверждающее начало в творчестве Горького этого периода нашло воплощение и в «Сказках Италии» — двадцати семи романтизированных художественных очерках об итальянской жизни, которым предшествует эпиграф Андерсена: «Лучше нет сказок». чем созданные самой жизнью », что свидетельствует о реальности, но вовсе не о сказочности описываемого.Они поэтизируют «человечка» — человека широкой души и активного творческого дела, в творчестве которого преображается действительность. Взгляд автора на такого «маленького великого человека» выражен устами одного из строителей Симплонского туннеля: «О, сэр, маленький человечек, когда он хочет работать, является непобедимой силой. И поверьте: в конце концов этот человечек будет делать все, что захочет. «

В последние дореволюционные годы Горький много работал над автобиографическими рассказами «Детство» (1913–1914) и «В людях» (1916).В 1923 году он дополнил эти воспоминания «Моими университетами».

Опираясь на богатые традиции русской автобиографической прозы, Горький дополнил этот жанр изображением простоты человека из народа, показав процесс его духовного становления. В работе много мрачных сцен и картин. Но писатель не ограничивается изображением только «свинцовых мерзостей жизни». Он показывает, как сквозь «слой всякого звериного хлама … победно вырастает яркий, здоровый, творческий…, вызывая непоколебимую надежду на наше возрождение к светлой, человеческой жизни ».

Это убеждение, встречи с многочисленными людьми укрепляют силу и формируют характер Алеши Пешкова, его активное отношение к окружающей действительности. в рассказе «В людях» есть содержательный образ «полусонной страны», которую Алеша страстно хочет разбудить, дать «пинок ей и себе», чтобы все »превратилось в радостный вихрь, в праздничный танец влюбленных друг в друга людей в эту жизнь, начатую ради другой жизни — красивой, веселой, честной… «

8. Отношение Горького к революции.

Отношение Горького к событиям Февральской и особенно Октябрьской революций было сложным. Безоговорочно осуждая старую систему, Горький, связанный с революцией, надеется на подлинное социальное и духовное освобождение личности, на построение новой культуры. Однако все это оказалось иллюзией, которая побудила его опубликовать цикл протестующих и предупреждающих статей, которые он назвал «Несвоевременные мысли».«Они были опубликованы Горьким с апреля 1917 года по июнь 1918 года в издаваемой им газете« Новая Жизнь ». Они отражали и любовь Горького к России, и боль к ней. И сам писатель предстает здесь как трагическая фигура.

Эти настроения особенно усилились в Горьком после победы Октябрьской революции, ибо, как справедливо пишет Л. Спиридонова, автор обстоятельной и глубокой монографии о Горьком, основанной на богатейших архивных документах, писатель был «за демократию, но против». крайние формы проявления диктатуры пролетариата, за социализм как идею, но против насильственных мер ее реализации, вкупе с нарушением прав человека и свободы совести.«

Вспышка красного террора, безразличие революционных властей к судьбам людей вызвали в Горьком отчаянный протест против убийств, арестов, линчеваний, погромов и грабежей, против самой мысли о том, что сотни тысяч людей могут быть убиты за торжество справедливости. «Великое счастье свободы не должно омрачаться преступлениями против личности, иначе мы убьем свободу собственными руками», — предупредил писатель.

С негодованием писал, что «классовая ненависть захлестнула разум, а совесть умерла.«Горький с тревогой наблюдал, как люди, далекие от истинных идеалов свободы, счастья и справедливости, примкнувшие к революции, выползают и набирают силу на поверхности русской жизни. Писатель защищает народ от этого «бесстыдные авантюристы» — интербольшевики, которые, по его убеждению, смотрят на Россию как на экспериментальное поле, «материал для социальных экспериментов». Один из них — Г. Зиновьев — Горький изображен в спектакле «Рабочий Словеков».

Горький первым позвонил в колокола, увидев начало разграбления национальных культурных ценностей и их продажи за границу.Он выступил против призыва «ограбить добычу», потому что это привело к обнищанию экономических и культурных ценностей страны. Горький особенно яростно протестовал против пренебрежительного отношения к деятелям науки и культуры, к русской интеллигенции, «мозгу нации», видя во всем этом угрозу культуре и цивилизации.

Последствия такой позиции не заставили себя ждать. По приказу Зиновьева в квартире писателя был произведен обыск, в газетах «Правда» и «Петроградская правда» стали появляться статьи с обвинениями Горького в том, что издаваемая им газета «продана империалистам, помещикам и банкирам».«

В ответ Горький писал 3 июня 1918 года в «Новой Жизни»: «Ничего другого нельзя было ожидать от правительства, которое боится света и гласности, трусливо и антидемократично, попирая элементарные гражданские права, преследуя рабочих, отправляя карательные меры. походы к крестьянам ». … Через месяц после этой публикации газета «Новая жизнь» была закрыта.

9. Горький в ссылке.

По настоянию Ленина Горький покинул родину в октябре 1921 года.Первые три года вынужденной эмиграции он живет в Берлине, затем — в Сорренто.

За границей Горький, словно наверстывая упущенное, начинает писать жадно и лихорадочно. Создает рассказ «Мои университеты», цикл автобиографических рассказов, несколько мемуарных очерков, роман «Дело Артамоновых», начинает работу над эпосом «Жизнь Клима Самгина» — монументальным художественным исследованием духовной жизни России. на рубеже веков, где писатель изображает «историю пустой души», «среднего интеллектуала» Клима Самгина, который своим сумеречным сознанием, типом раздвоенной души перекликается с «подпольными» персонажами Достоевского.

10. Возвращение Горького в СССР

В 1928 году писатель вернулся на родину. Он вернулся с твердым убеждением принять активное участие в строительстве новой, как ему казалось, жизни, возвращающейся в нормальное русло после революционных катаклизмов. Его возвращение было продиктовано не материальными соображениями, как пытаются нас уверять некоторые современные публицисты. Одно из доказательств тому — воспоминания Ф. Шаляпина: «Горький сочувствовал мне, он сказал:« Вот, брат, тебе не место.«Когда мы встретились на этот раз в Риме в 1928 году … он мне строго сказал:« А теперь, Федор, тебе пора в Россию … ».

Однако, несмотря на явные симпатии Сталина и его ближайшего окружения к Горькому, несмотря на напряженную литературную, организационную и творческую деятельность писателя, жизнь в 30-е годы была для него нелегкой. Особняк Рябушинских на М. Никитской, где поселился писатель с целым штатом обслуживающего персонала, больше походил на тюрьму: высокий забор, охрана. С 1933 года начальник НКВД Г.Здесь незримо присутствовал Ягода, который представил Горькому своего агента П. Крючкова секретарем.

Вся переписка писателя была тщательно изучена, подозрительные письма изъяты, Ягода следил за каждым его шагом. «Я очень устала … Сколько раз хотелось побывать в деревне, хоть пожить, как в старину … Не могу. Как будто за забором — не перешагнуть », — сетует он своему близкому другу И. Шкапе.

В мае 1934 года внезапно умирает сын писателя Максим, великий спортсмен и многообещающий физик.Есть данные, что Ягода его отравил. Спустя несколько месяцев, 1 декабря, было совершено убийство С. М. Кирова, которого Горький очень хорошо знал и которого глубоко уважал. Начавшаяся в стране «девятая волна» репрессий буквально потрясла Горького.

Роллан, посетивший Москву в 1935 году после встречи с Горьким, остро заметил, что «тайные места сознания» Горького «полны боли и пессимизма» 12. Французский журналист Пьер Хербар, работавший в Москве в 1935-1936 годах редактором. журнала «Международная литература», в своих мемуарах, опубликованных в Париже в 1980 году, пишет, что Горький «засыпал Сталина яростными протестами» и что «его терпение было исчерпано».Есть свидетельства того, что Горький хотел обо всем рассказать интеллигенции Западной Европы, привлечь ее внимание к русской трагедии. Он призывает своих французских друзей и коллег Л. Арагона и А. Жида приехать в Москву. Они пришли. Но встречаться с ними писатель уже не мог: 1 июня 1936 года он заболел гриппом, который затем перешел в воспаление легких.

11. Болезнь и смерть Горького.

С 6 июня центральная пресса начинает публиковать ежедневные официальные бюллетени о состоянии его здоровья.

8 июня Сталин, Молотов, Ворошилов в гостях у писателя. Этот визит был равносилен последнему прощанию. За два дня до смерти писатель почувствовал некоторое облегчение. Была обманчивая надежда, что и на этот раз его тело справится с болезнью. Горький сказал врачам, собравшимся на очередную консультацию: «Видно, выпрыгну». Этого, увы, не произошло. 18 июня 1936 года в 11.10 Горький скончался. Его последними словами были: «Конец романа — конец героя — конец автора.«

По официальной версии тех лет, Горького умышленно убили его лечащие врачи Л. Левин и Д. Плетнев, репрессированные за это. Позже были опубликованы материалы, опровергающие насильственную смерть писателя. В последнее время снова разгорелась полемика о том, был ли Горький убит или умер в результате болезни. А если убили, то кем и как. Подробному рассмотрению этого вопроса посвящена отдельная глава уже упомянутой монографии Спиридоновой, а также книги В. Баранова «Горькое, без макияжа».

Вряд ли мы полностью узнаем тайну смерти Горького: история его болезни уничтожена. Одно можно сказать наверняка: Горький предотвратил развитие массового террора против творческой интеллигенции. С его смертью это препятствие было устранено. Р. Роллан записал в своем дневнике: «Террор в СССР начался не с убийства Кирова, а со смерти Горького», и пояснил: «… Одно лишь присутствие его голубых глаз служило уздой и защитой. . Глаза закрыты.«

Трагедия Горького последних лет его жизни — лишнее свидетельство того, что он не был ни придворным писателем, ни бездумным апологетом социалистического реализма. Творческий путь М. Горького был другим — наполненным вечной мечтой о счастье и красоте человеческой жизни и души. Этот путь является основным для русской классической литературы.

4 / 5. 1

Горький Максим, (настоящее имя Алексей Максимович Пешков) (1868-1936) русский писатель, публицист, общественный деятель

Родился в Нижнем Новгороде в семье краснодеревщика.Он рано потерял отца, детство провел в доме деда, владельца красильного цеха.

Был беден, сменил много профессий. Я пытался поступить в Казанский университет. Он присоединился к революционному движению и начал заниматься просветительской деятельностью.

В.Г. Короленко. В 1892 году Горький впервые напечатал повесть «Макар Чудра». С этого момента он начал систематически заниматься литературной работой. Большой резонанс имел сборник «Очерки и рассказы».В романе «Мать» он сочувственно показал рост революционного движения в России. В пьесе «На дне» он поставил вопрос о свободе и предназначении человека.

Многие произведения писателя стали литературной сенсацией: автобиографический триптих «Детство», «В людях», «Мои университеты»; спектакль «Егор Булычов и другие», незаконченный роман-эпопея «Жизнь Клима Самгина».

За границей (1921-1931) и после возвращения в Россию Горький оказал большое влияние на формирование идейно-эстетических основ советской литературы, в том числе
теории социалистического реализма.

Комментарии

Настоящее имя и фамилия — Пешков Алексей Максимович .

Русский писатель, публицист, общественный деятель. Максим Горький родился 16 (28) марта 1868 года в году в Нижнем Новгороде в мещанской семье. Рано потерял родителей, воспитывался в семье деда. Закончил два класса пригородной начальной школы в Кунавино (ныне Канавино), пригород Нижнего Новгорода, продолжить образование не смог из-за бедности (дедовское красильное заведение было разрушено).М. Горький был вынужден работать с десяти лет. Обладая уникальной памятью, Горький всю жизнь занимался самообразованием. В 1884 г. уехал в Казань, где участвовал в работе подпольных народнических кружков; его связь с революционным движением во многом определила его жизнь и творческие устремления. В 1888–1889 и 1891–1892 гг. скитался по югу России; Впечатления от этих «прогулок по России» впоследствии стали важнейшим источником сюжетов и образов для его творчества (прежде всего раннего).

Первая публикация — повесть «Макар Чудра», опубликованная в тифлисской газете «Кавказ» 12 сентября 1892 г. . В 1893-1896 гг. … Горький активно сотрудничал с поволжскими газетами, где опубликовал множество фельетонов и рассказов. Всероссийская и европейская известность имя Горького приобрело вскоре после выхода в свет его первого сборника «Очерки и рассказы» (т. 1-2, 1898 г.). ), в котором резкость и яркость передачи жизненных реалий сочеталась с неоромантическим пафосом, со страстным призывом к преображению человека и мира («Старуха Изергиль», «Коновалов», «Челкаш») , «Мальва», «На плотах», «Песня о Соколе» и др.). Символом нарастающего революционного движения в России была «Песня о Буревестнике» ( 1901 г.). ).

С началом работы Горького по 1900 год в издательстве «Знание» началась его многолетняя литературная и организационная деятельность. Он расширил издательскую программу, организовал из 1904 выпуск знаменитых сборников «Знание», сплотил вокруг издательства крупнейших писателей, близких к реалистическому направлению (И. Бунин, Л.Андреев, А. Куприн и др.) И фактически возглавили это направление в своем противостоянии модернизму.

На рубеже XIX и XX веков. первых романов М. Горького «Фома Гордеев» вышло (1899) и «Тройка» ( 1900) . В 1902 г. в во МХАТе были поставлены его первые пьесы — «Буржуа» и «На дне». Вместе со спектаклями «Дачники» ( 1904 г. ), «Дети Солнца» ( 1905 г. ), «Варвары» ( 1906 г. ) они определили своего рода горьковский тип русского реалистического театра начала ХХ века, основанный на острой социальной конфликтности и ярко выраженном идеологическом характере.Спектакль «На дне» до сих пор сохранился в репертуаре многих театров мира.

Вступивший в активную политическую деятельность в начале первой русской революции, Горький был вынужден в январе 1906 г. эмигрировать (вернулся в конце 1913 г. ). Пик сознательной политической активности писателя (социал-демократическая окраска) пришелся на год 1906–1907 гг. лет, когда по пьесе «Враги» ( 1906 г. ), роман «Мать» ( 1906–1907 гг.) ), публицистические сборники «Мои интервью» и «В Америке» (оба 1906 г. ).

Новый поворот в мировоззрении и стиле Горького был обнаружен в рассказах «Городок Окуров» ( 1909-1910 гг.). ) и «Жизнь Матвея Кожемякина» ( 1910-1911 гг. ), а также в автобиографической прозе 1910-е .: повести «Хозяин» ( 1913 ), «Детство» ( 1913-1914 гг. ), «В людях» ( 1916 г. ), сборник рассказов «По России» ( 1912-1917 гг. ) и другие: Горький обратился к проблеме русского национального характера.Те же тенденции нашли отражение в т. Н. второй драматический цикл: пьесы «Уроды» ( 1910 г. ), «Васса Железнова» (1-е изд. — 1910 г. ), «Старик» (создан в 1915 г. , опубликован в 1918 г. ) и др.

Во время революции 1917 год Горький боролся с антигуманистическим и антикультурным произволом, на который опирались большевики (цикл статей «Несвоевременные мысли» в газете «Новая жизнь») . После октября 1917 г. С одной стороны, он включился в культурную и социальную работу новых учреждений, а с другой, он критиковал большевистский террор, пытался спасти представителей творческой интеллигенции от арестов и расстрелов (в некоторых кейсы — успешно).Растущие разногласия с политикой В. Ленина привели Горького к октябрь 1921 г. к эмиграции (формально это представлялось как выезд за границу на лечение), которая фактически (с перерывами) продолжалась до 1933 года .

Первая половина 1920-х годов отмечена поисками Горьким новых принципов художественного восприятия мира. В экспериментальной мемуарно-отрывочной форме книга «Записки из дневника. Воспоминания »( 1924 г. ), в центре которого — тема русского национального характера и его противоречивой сложности.Сборник «Рассказы 1922-1924 гг.» ( 1925 г. ) отмечен интересом к тайнам человеческой души, психологически сложным типом героя, тяготением к условно-фантастическим перспективам видения, несвойственным бывшему Горькому. В 1920-е годы Горький начал работу над широкими полотнами о недавнем прошлом России: «Мои университеты» ( 1923 ), роман «Дело Артамоновых» ( 1925 г. ), роман-эпопея «Жизнь Клима Самгина» (части 1-3, 1927-1931 гг. ; недостроен 4 часа, 1937 г. ).Позже эта панорама была дополнена циклом пьес: «Егор Булычов и другие» ( 1932 г. ), «Достигаев и другие» ( 1933 г. ), «Васса Железнова» (2-е изд., 1936 г.) ).

Окончательно вернувшись в СССР в мае 1933 г. Горький принимал активное участие в культурном строительстве, руководил подготовкой I Всесоюзного съезда советских писателей, участвовал в создании ряда институтов, издательств и журналов. . Его выступления и организационные усилия сыграли значительную роль в установлении эстетики социалистического реализма.Журналистика этих лет характеризует Горького как одного из идеологов советской системы, косвенно и прямо выступающего с апологетикой сталинского режима. При этом он неоднократно обращался к Сталину с прошениями о репрессированных деятелях науки, литературы и искусства.

К вершинам творчества М. Горького относится цикл мемуарных портретов его современников (Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, Л. Н. Андреева и др.), Созданных им в разное время.

18 июня 1936 г. Максим Горький скончался в Москве, похоронен на Красной площади (урна с прахом захоронена в Кремлевской стене).

Русский советский писатель, драматург, публицист и общественный деятель, основоположник соцреализма.

Алексей Максимович Пешков родился 16 (28) марта 1868 года в семье краснодеревщика Максима Пешкова (1839-1871). Рано осиротевший будущий писатель провел детство в доме деда по материнской линии Василия Васильевича Каширина (ум. 1887).

В 1877-1879 гг. Пешков учился в Нижегородской Слободской Кунавинской начальной школе. После смерти матери и разорения деда он был вынужден оставить учебу и уйти «в народ».В 1879–1884 годах был учеником сапожника, затем — в рисовальной мастерской, затем — в иконописной мастерской. Он служил на пароходе, плывущем по Волге.

В 1884 году А. М. Пешков предпринял попытку поступить в Казанский университет, которая закончилась неудачей из-за отсутствия средств. Он сблизился с революционным подпольем, участвовал в нелегальных народнических кругах, вел пропаганду среди рабочих и крестьян. Параллельно занимался самообразованием. В декабре 1887 года череда жизненных неудач чуть не привела будущего писателя к самоубийству.

Годы 1888–1891 А. М. Пешков провел в скитаниях в поисках работы и впечатлений. Путешествовал по Поволжью, Дону, Украине, Крыму, Южной Бессарабии, Кавказу, успел поработать в деревне батраком и посудомойщиком, работал в рыбной и солевой промышленности, сторожем на железной дороге и рабочим в ремонтные мастерские. Столкновения с полицией снискали ему репутацию «ненадежного». При этом ему удалось установить первые контакты с творческой средой (в частности, с писателем В.Короленко).

12 сентября 1892 г. в тифлисской газете «Кавказ» был опубликован рассказ А. М. Пешкова «Макар Чудра», подписанный псевдонимом «Максим Горький».

Образование A.M. Горького как писателя проходил при активном участии В.Г. Короленко, который порекомендовал издательству нового автора, исправил его рукопись. В 1893-1895 гг. В поволжской печати был опубликован ряд рассказов писателя — «Челкаш», «Месть», «Старуха Изергиль», «Емельян Пиляй», «Заключение», «Песнь сокола» и др.

В 1895-1896 гг. А. М. Горький был сотрудником «Самарской газеты», где ежедневно писал фельетоны под рубрикой «Кстати», подписываясь псевдонимом «Иегудил Хламида». В 1896 — 1897 работал в газете «Нижегородский листок».

В 1898 году вышел первый сборник произведений Максима Горького «Очерки и рассказы» в двух томах. Это событие было встречено критиками как событие в русской и европейской литературе. В 1899 году писатель начал работу над романом «Фома Гордеев».

А.М. Горький быстро стал одним из самых популярных русских писателей. Он встречался с ,. Около A.M. Горького, начали сплотиться писатели-неореалисты (Л.Н. Андреев).

В начале ХХ века А. Горький обратился к драме. В 1902 г. в МХАТе были поставлены его пьесы «На дне» и «Буржуа». Выступления имели исключительный успех и сопровождались антиправительственными публичными выступлениями.

В 1902 г. Горький был избран почетным академиком Императорской Академии наук по художественной литературе, однако по личному распоряжению результаты выборов были отменены.В знак протеста В.Г. Короленко также отказался от звания почетного академика.

A.M. Горького не раз арестовывали за общественно-политическую деятельность. Писатель принимал активное участие в революционных событиях 1905–1907 годов. За прокламацию 9 (22) января 1905 г., призывающую к свержению самодержавия, он был заключен в Петропавловскую крепость (освобожден под давлением мирового сообщества). Летом 1905 года А. Горький вступил в РСДРП, в ноябре того же года на заседании ЦК РСДРП он встретился с.Большой резонанс получил его роман «Мать» (1906), в котором писатель изобразил процесс рождения «нового человека» в ходе революционной борьбы пролетариата.

В 1906-1913 гг. Горький жил в ссылке. Большую часть времени он проводил на итальянском острове Капри. Здесь он написал много произведений: пьесы «Последний», «Васса Железнова», рассказы «Лето», «Городок Окуров», роман «Жизнь Матвея Кожемякина». В апреле 1907 года писатель был делегатом V (Лондонского) съезда РСДРП.На Капри, А. Горький побывал.

В 1913 г. Горький вернулся в. В 1913-1915 годах написал автобиографические романы «Детство» и «В людях», с 1915 года писатель издает журнал «Летопись». В эти годы писатель сотрудничал с большевистскими газетами «Звезда» и «Правда», а также в журнале «Просвещение».

A.M. Горький приветствовал Февральскую и Октябрьскую революции 1917 года. Начал работать в издательстве «Мировая литература», основал газету «Новая жизнь».Однако его расхождения во взглядах с новым правительством постепенно увеличивались. Журналистский цикл А. М. Горького «Несвоевременные мысли» (1917-1918) вызвал резкую критику.

В 1921 г. Горький уехал из Советской на лечение за границу. В 1921-1924 годах писатель жил в Германии и Чехословакии. Его журналистская деятельность в эти годы была направлена ​​на объединение деятелей русского искусства за рубежом. В 1923 году он написал роман «Мои университеты». С 1924 года писатель жил в Сорренто (Италия). В 1925 году он начал работу над незаконченным эпическим романом «Жизнь Клима Самгина».

В 1928 и 1929 годах А. Горький посетил СССР по приглашению Советского правительства и лично. Его впечатления от поездок по стране нашли отражение в книгах «О Союзе Советов» (1929). В 1931 году писатель окончательно вернулся на родину и развернул обширную литературную и общественную деятельность. По его инициативе созданы литературные журналы и книгоиздания, изданы книжные серии («Жизнь замечательных людей», «Библиотека поэта» и др.)

В 1934 году А.М. Горький выступил организатором и председателем I Всесоюзного съезда советских писателей. В 1934-1936 годах возглавлял Союз писателей СССР.

A.M. Горький умер 18 июня 1936 года на даче в подводной лодке (ныне в). Писатель похоронен в Кремлевской стене за Мавзолеем на Красной площади.

В СССР А. Горький считался основоположником литературы социалистического реализма и родоначальником советской литературы.

Алексей Пешков настоящего образования не получил, окончил только ПТУ.

В 1884 году юноша приехал в Казань с намерением учиться в университете, но не поступил.

В Казани Пешков познакомился с марксистской литературой и пропагандистской работой.

В 1902 г. Императорская Академия наук в разряде художественной литературы. Однако выборы были отменены правительством, так как новоизбранный академик находился «под наблюдением полиции».

В 1901 году Максим Горький возглавил издательство Товарищества «Знание» и вскоре начал издавать сборники, в которых печатались Иван Бунин, Леонид Андреев, Александр Куприн, Викентий Вересаев, Александр Серафимович и другие.

Пьеса «На дне» считается вершиной его раннего творчества. В 1902 году он был поставлен во МХАТе Константином Станиславским. В спектаклях играли Станиславский, Василий Качалов, Иван Москвин, Ольга Книппер-Чехова. В 1903 году в берлинском театре Кляйнес состоялся спектакль «На дне» с Рихардом Валлентином в роли Сатина. Горький создал также пьесы «Буржуа» (1901), «Дачники» (1904), «Дети солнца», «Варвары» (обе 1905), «Враги» (1906).

В 1905 году он вступил в ряды РСДРП (Российская социал-демократическая партия, большевистское крыло) и познакомился с Владимиром Лениным. Горький оказал финансовую поддержку революции 1905–1907 годов.
Писатель принимал активное участие в революционных событиях 1905 года, был заключен в Петропавловскую крепость и освобожден под давлением мировой общественности.

В начале 1906 года Максим Горький прибыл в Америку, спасаясь от преследований российских властей, где оставался до осени.Здесь были написаны брошюры «Мои интервью» и очерки «В Америке».

По возвращении в Россию в 1906 году Горький написал роман «Мать». В том же году Горький уехал из Италии на остров Капри, где пробыл до 1913 года.

Вернувшись в Петербург, сотрудничал с большевистскими газетами «Звезда» и «Правда». В этот период были опубликованы автобиографические рассказы «Детство» (1913–1914), «В людях» (1916).

После Октябрьской революции 1917 года Горький активно участвовал в общественной деятельности, участвовал в создании издательства «Мировая литература».В 1921 году он снова уехал за границу. Писатель жил в Гельсингфорсе (Хельсинки), Берлине и Праге, а с 1924 года — в Сорренто (Италия). В ссылке Горький не раз выступал против политики советской власти.

Писатель был официально женат на Екатерине Пешковой, урожденной Волжиной (1876-1965). У пары родилось двое детей — сын Максим (1897-1934) и умершая в детстве дочь Катя.

Позже Горький связал себя гражданским браком с актрисой Марией Андреевой (1868–1953), а затем Марией Брудберг (1892–1974).

Внучка писателя Дарья Пешкова — актриса театра им. Вахтангова.

Материал подготовлен на основании информации РИА Новости и открытых источников

Что такое творчество?

Что такое творчество?
Калифорнийский государственный университет, Северный мост

Что такое творчество?



Из Мотивация человека , 3-е изд., Роберт Э. Франкен:
  • Творчество определяется как тенденция генерировать или распознавать идеи, альтернативы или возможности, которые могут быть полезны в решении проблем, общении с другими и развлечениях себя и других.(страница 396)
  • Три причины, по которым люди мотивированы на творчество:
    1. потребность в новой, разнообразной и комплексной стимуляции
    2. необходимо передавать идеи и ценности
    3. нужно решать проблемы (стр. 396)
  • Чтобы проявить творческий подход, вы должны уметь просматривать вещи по-новому или с другой точки зрения. Среди прочего вещи, вам нужно иметь возможность создавать новые возможности или новые альтернативы. Тесты на креативность измеряют не только количество альтернативы, которые могут создать люди, но уникальность тех альтернативы.способность создавать альтернативы или видеть вещи однозначно не происходят в результате изменения; это связано с другим, более фундаментальные качества мышления, такие как гибкость, терпимость к двусмысленности или непредсказуемости, а также получение удовольствия от вещи, прежде неизвестные. (стр. 394)

Из книги «Творчество — за гранью мифа о гениальности» Роберта У. Вайсберг.
  • … «творческий» относится к новым ценным продуктам, как в «Самолет был творческим изобретением». «Креатив» также относится к человек, который производит работу, например,? Пикассо был творческим человеком.» «Творчество» означает способность производить такие работает, например, «Как мы можем способствовать творчеству наших сотрудников?» и чтобы деятельность по созданию таких продуктов, как «Творчество требует упорного труда »(стр. 4)
  • Все, кто изучает творчество, согласны с тем, что для чего-то нужно креативность, недостаточно быть новинкой: она должна иметь ценность, или соответствовать познавательным требованиям ситуации ». (стр. 4)

С Творчество — Поток и Психология Открытий и Изобретение Михая Чиксентмихайи.
  • Способы употребления слова «творчество»:
    1. Лица, выражающие необычные мысли, интересные и возбуждающие — короче говоря, люди, которые кажутся необычайно яркими.
    2. Люди, которые воспринимают мир по-новому и оригинально. Это (лично творческие) личности, чье восприятие свежий, чьи суждения проницательны, кто может сделать важные открытия, о которых знают только они.
    3. Люди, которые меняют нашу культуру каким-то важным образом.Поскольку их достижения по определению являются общедоступными, их легче напишите о них. (например, Леонардо, Эдисон, Пикассо, Эйнштейн, и т. д.) (страницы 25-26)
  • Системная модель творчества: (страницы 27-28)
    1. творческий домен , который вложен в культуру — символическое знание, порожденное конкретным обществом или человечеством в целом (например, изобразительное искусство)
    2. поле , которое включает всех привратников домен (например,г., искусствоведы, учителя искусствоведения, хранители музеев и др.)
    3. физическое лицо человек , использующее символы заданная область (например, музыка, инженерия, бизнес, математика) есть новая идея или видит новый образец, и когда эта новинка выбирается соответствующим полем для включения в соответствующий домен
  • Творчество — это любое действие, идея или продукт, которые изменяют существующий домен, или который преобразует существующий домен в новый один…Все дело в том, является ли новинка, которую он производит, принято для включения в домен. »(стр. 28)
  • Характеристика творческой личности: (стр. 58-73)
    1. У творческих личностей много энергии, но они также часто бывают тихими и спокойными.
    2. Творческие люди, как правило, умны, но при этом наивны в в то же время.
    3. Творческие личности сочетают в себе игривость и дисциплина или ответственность и безответственность.
    4. Творческие личности чередуют воображение и фантазию с одной стороны, а с другой — укоренившееся чувство реальности.
    5. Творческие люди, кажется, питают противоположные тенденции в континуум между экстраверсией и интроверсией.
    6. Творческие личности тоже замечательны, скромны и горды в в то же время.
    7. Творческие личности в определенной степени избегают жесткого пола ролевые стереотипы и склонность к андрогинности.
    8. Обычно считается, что творческие люди бунтуют и независимый.
    9. Большинство творческих людей очень увлечены своей работой, но все же они также могут быть предельно объективными.
    10. Открытость и чуткость творческих личностей часто подвергает их мучительной боли, но также наслаждение.



Краткий обзор творчества

«Творчество — это не открытие вещи, а создание из нее чего-то после того, как она будет найдена».
— Джеймс Рассел Лоуэлл Часто творчество считается артистичным, возвышенным, умным, необычным и непостижимым. Однако творчество проявляется в гораздо более простых формах, таких как формулирование решения повседневной проблемы; Если у кого-то заканчивается топливо на шоссе, этот человек должен придумать способ добраться до пункта назначения, а это требует творческого подхода, даже если он находится в самой простой форме.Креативность проявляется и в необычном. Например, Крейг Уоллес, ныне первокурсник колледжа, разработал термоядерный реактор из запчастей со свалки и дешевых находок. Творчество — это не только сочинения Декарта или картины Климта, написанные маслом, так что это?

Что такое творчество?

После исчерпывающего исследования Морган (1953) назвал универсальным фактором творчества новизну (Cropley, 1999). Новизна требует оригинальности и новизны. В этой идее должно быть что-то свежее.

Стернберг и Люберт (1995) предположили, что новизна должна сочетаться с уместностью, чтобы что-то считалось творческим. Новизна может быть объединением двух или более разных вещей или мыслей. Например, Дэмиен Херст — неоднозначный художник, разрезавший животных на фрагменты, но многие люди не считают это творчество новым и оригинальным. Многие люди не признают в его творчестве фактор уместности и считают его бессмысленным.

Хотя творчество можно увидеть в продуктах, его также можно рассматривать с точки зрения процесса. Вайсберг (1986) предполагает, что творчество можно определить по новому использованию инструментов для решения проблем или нового решения проблем. Доктор Гюнтер фон Хагенс в последние несколько лет начал выставлять вскрытые и преобразованные тела людей. Профессор фон Хагенс — профессор медицины в Гейдельбергском университете, который усовершенствовал пластиковую инъекцию в ткани тела. Это новое использование инструментов для решения проблемы разложения и искажения старых методов сохранения человеческих тканей.Конечный продукт является творческим благодаря творческому использованию инструментов.

Уорд, Финке и Смит (1995) определили творчество в создаваемых продуктах, различиях в людях, давлении, которое мотивирует, и процессах, лежащих в основе творчества. Производимая продукция является новой и свежей, что является ярким примером творчества. Однако в людях есть определяющие тонкости; например, одни люди считаются более творческими, чем другие, и, помимо присущих людям различий, существуют разные мотивации для творчества (например,г., некоторые люди стремятся творить). Наконец, процесс творчества может быть разным. Некоторые люди уединяются, в то время как другие ищут совета и диалога.

Несмотря на то, что существуют дебаты по поводу руководящих принципов оценки творческих способностей, остаются две вещи: новизна и уместность. Эти две вещи можно рассматривать в продукте, инструментах, людях, мотивации и / или процессах, но это два необходимых ингредиента.

Каков механизм творчества?

«Креативность становится более заметной, когда взрослые стараются быть более внимательными к познавательным процессам детей, чем к результатам, которых они достигают в различных сферах деятельности и понимания.«
— Лорис Малагуцци В прошлом творчество и творческие начинания были связаны с большим количеством тайн и трепета. В древнеримские и греческие времена поэты призывали богов помочь им в написании. Эти поэтические приемы (например, метафоры и сравнения) являются яркими примерами творчества. Они новы и уместны, но люди не понимали, откуда пришли эти мысли и идеи. Было предположение, что божественное вмешательство вдохновило писателей.

В более недавнем прошлом считалось, что творчество происходит из бессознательных мыслительных процессов (Weisberg, 1986).Вероятно, это во многом было связано с фрейдистским подходом к психологии, который делал упор на бессознательные мысли. Согласно этой точке зрения, бессознательное придет к творческим мыслям, и эти мысли будут вытолкнуты в сознание после того, как будут сформулированы. Естественно, поскольку бессознательный мыслительный процесс никогда не может быть познан, не было никакого способа понять, как этот процесс происходит.

Валлас (1926) предположил, что творчество включает четыре последовательных этапа: подготовка, инкубация, освещение и проверка (Bogen & Bogen, 2003).Во время подготовки человек усваивает информацию. Во время инкубации информация оседает. При освещении раствор проявляется перед человеком, а при проверке создается конечный продукт.

Недавно Габора (2002) утверждает, что творческий процесс требует сдвига мысли с ассоциативного мышления на причинно-следственное мышление. Ассоциативное мышление может выявить некоторую корреляцию или взаимосвязь между двумя вещами, но эта взаимосвязь может не дать решения и может быть неуместной.Это заменяет этапы подготовки и инкубации творчества. Затем происходит переход к причинно-следственному мышлению, которое является аналитическим и ищет прямое решение и уместность. Это заменяет этапы освещения и проверки творчества.

Разумно, что когнитивный процесс генерации творческих идей не исходит из бессознательного и не следует жесткой процедуре, а вместо этого трансформирует и развивает набор старых идей в новые.Эта трансформация и эволюция могут происходить через когнитивный сдвиг, как предположил Габора (2002).

Каковы личностные основы творчества?

«Не было гения без привкуса безумия».
—Аристотель Есть много споров о том, что делает кого-то творческим, а что нет. Как сказал Аристотель в вышеприведенной цитате, некоторые считают, что творческий гений зависит от безумия или психического заболевания. Винсент Ван Гог был назван безумным гением в отношении его собственного членовредительства (т.э., отрезав собственное ухо) и его художественное произведение. Из-за таинственности, окружающей творчество, люди не были уверены в том, какие основные черты делали одних очень творческими, а других — нет.

Айзенк (1995) предположил, что психотизм вызывает творчество. Роулингс, Туми, Бернс и Моррис (1998) обнаружили связь между творчеством, психотизмом и открытостью опыту. Кроме того, Мартиндейл и Дейли (1996) обнаружили, что творчество связано с психотизмом и экстраверсией, и эта связь обусловлена ​​общностью между психотизмом и экстраверсией растормаживания.

Агилар-Алонсо (1996) обнаружил, что вербальное творчество можно предсказать с помощью интеллекта и психотизма, но творческое поведение в рисовании можно предсказать по способности воспринимать различия и экстраверсию, а не интеллект и психотизм. Это говорит о том, что творческое поведение является сложным в отношении различных личностных качеств.

Несмотря на то, что эта поддержка психотизма является основой творчества, были исследователи, которые не обнаружили, что креативность связана с психотизмом.Клайн и Купер (1986) провели эксперимент с использованием EPQ и тестов на творческое поведение и не обнаружили, что психотизм связан с творчеством на всех уровнях, как это было предложено Айзенком.

Штернберг (2001) предположил, что существует диалектическая связь между творчеством, интеллектом и мудростью. Для творчества необходим интеллект, потому что необходимо не только генерирование новых идей, но и критический анализ новых идей. Чтобы иметь возможность генерировать новые идеи, необходим некоторый базовый интеллект, но для дальнейшего анализа генерируемых идей необходим более высокий интеллект.Штернберг (2001) использует пример теории эволюции Чарльза Дарвина. Чарльза Дарвина считали творческим человеком, потому что благодаря своему высокому интеллекту он смог сформулировать идею эволюции и критически проанализировать ее в сравнении с другими возможностями. Если бы его анализ не был разумным, то его творчество могло бы быть случайным, или это не было бы его теорией эволюции в первую очередь.

Помимо интеллекта, должна быть и мудрость, потому что одного интеллекта недостаточно (Sternberg, 2001).Мудрость рассматривается Штернбергом (2001) как баланс между творчеством и интеллектом, низводя новые идеи в соответствии с их уместностью. Может быть, достаточно легко генерировать новые идеи, но мудрость отличит разумное от неразумного. Творческий и умный человек может выдвинуть новую идею, но без мудрости новая идея может быть глупой или неуместной (Sternberg, 2001).

Разумно, что творчество было бы более тесно связано с интеллектом, чем с психотизмом, учитывая предлагаемые когнитивные процессы, лежащие в основе творчества.С более высоким интеллектом можно было бы получить больше знаний, и, таким образом, можно было бы узнать больше сходств и различий, чтобы установить связь между двумя идеями. Благодаря такому пониманию можно было найти и протестировать новые и подходящие результаты. Хотя психотизм может привести к увеличению количества новых идей, это не означает, что будет присутствовать необходимая уместность. Как уже говорилось ранее, для творчества новизна должна сочетаться с уместностью.

Где же направление для дальнейшего изучения творчества?

Существует глубокий интерес к развитию творческих способностей как функции искусственного интеллекта (ИИ).Творчество считалось неотъемлемой функцией воспроизведения человеческого познания. Это связано с инновациями, которые не были полностью воспроизведены в технологиях. Системы были разработаны для принятия решений, но до сих пор эти решения были предсказуемыми. Творчество предполагает непредсказуемое.

Дезиано и Дезиано (1995) разбивают программирование на разъяснение и генерацию. Далее они разбивают задачи, чтобы запрограммировать ИИ на творчество. К этим меньшим задачам относятся следующие: анализ, логика, рассуждения, решение проблем, ассоциация, синтез, а также оценка и суждение.Однако программирование было бы очень сложным, а задачи неоднозначными и широкими.

Хорн (2002) считает, что компьютерные программы можно научить творчеству, запрограммировав знания, ресурсы и сходства между объектами и идеями для создания новых подходов и вещей. Это требует создания большой базы данных, из которой будет работать технология. Эта база данных должна будет включать в себя, например, основные факты об объектах, и на основе этих основных фактов будут кодироваться программы для распознавания сходства между объектами.Распознавая эти идеи, программы будут объединять объекты, чтобы разработать что-то новое и подходящее.

Помимо развития творческих способностей в области искусственного интеллекта, существует глубокий интерес к поощрению творческих способностей в образовании. Акцент всегда делался на воспитании и воспитании у детей определенных качеств, и творчество является одним из таких качеств. Чем больше знаний о процессах, связанных с творчеством, тем больше надежд на обучение творчеству.

Пун Тенг Фатт (2000) предлагает разнообразие в классе за счет изменения физической среды, средств обучения и обсуждения в классе. Предполагается, что благодаря уникальному опыту будут поощряться уникальные познания. Изменив окружающую среду и инструменты обучения, дети смогут лучше связывать вещи и мысли и не будут иметь таких ограничений. Поощряя обсуждение в классе, будет поощряться подшучивание и остроумие, а также обмен идеями и опытом.

Парк и Хейслер (1995) полагают, что творчество можно развивать с помощью программ физического воспитания, а программу можно использовать в других областях. Эта программа состоит из 5 этапов, ориентированных на старшеклассников. На первом этапе студенты занимаются физическим исследованием. На втором этапе студенты изучали навыки безопасности, такие как оказание первой помощи. На третьем этапе ученики учатся руководить другими учениками, особенно детьми начальной школы. На четвертом этапе учащиеся проводили государственные и национальные тесты на пригодность, а на пятом этапе учащиеся обучали физическому воспитанию младших школьников.В этой программе особое внимание уделялось открытому обучению, которое, как считается, способствует развитию творческих способностей.

Макинтайр (1993) предполагает, что творчество можно поощрять, выполняя учащимися различные творческие упражнения. Формат этих упражнений состоит из 5 шагов. На первом этапе классу предлагается упражнение или задача. На втором этапе учащиеся должны придумать решения или идеи по поводу упражнения. На третьем этапе ученики объединяются в группы, чтобы объединить и обсудить решения, разработанные на втором этапе.На четвертом этапе группа принимает решение о том, какое решение является лучшим, а на пятом этапе группы представляют свое решение классу, и класс обсуждает представленные решения. Считается, что эти упражнения способствуют развитию инновационных идей через индивидуальное и групповое творчество.

Наряду с поощрением творческих способностей у детей, существует также стимул для поощрения творчества в бизнесе. Для всех предприятий существует проблема инноваций и новых идей, которые являются результатом творчества и творчества.Чтобы оставаться на вершине, компании должны разрабатывать новые идеи, чтобы побеждать конкурентов, поэтому, естественно, есть стремление поощрять творчество сотрудников.

Симпсон (2001) предполагает, что творчество можно развивать, если рабочий климат благоприятен в следующих областях: вызовы и участие, свобода, доверие / открытость, время идей, игривость / юмор, разрешение конфликтов, поддержка идей, дебаты и принятие риска. Эта теория, как и теория Пун Тенг Фатта (2000), подчеркивает объединение идей в группы и содействие свободному потоку идей.

Заключение

Когда-то считавшиеся результатом безумия или божественного вмешательства, теперь тайна творчества постепенно раскрывается. Было много споров о том, что такое творчество, и теперь считается, что творчество характеризуется новыми и подходящими идеями, продуктами и / или использованием инструментов. Когда-то считалось, что творчество вызвано психотизмом, но теперь это считается серией познаний, следующих за каким-то процессом. Этот процесс точно не известен, но существуют вдумчивые предположения, которые устраняют тайну творчества и клеймо, что им обладают только гении.

Со всей этой новой информацией есть большая реализация. В настоящее время ИИ считается более живым, если он обладает творческими способностями, и быстро разрабатываются теории о том, как программировать креативность. В образовании предпринимается попытка охватить творчество в дополнение к приобретению неопровержимых фактов и других навыков, и бизнес отмечает важность творчества в содействии росту отдельных компаний и отделов.

Список литературы

Андерегг, Д.И Gartner, Г. (2001). Маниакальная дедифференцировка и творческий процесс. Психоаналитическая психология, 18, 365-379.

Агилар-Алонсо, А. (1996). Личность и творчество. Личность и индивидуальные различия, 21, 959-969.

Боген, Дж. Э. и Боген, Г. М. (2003). Разделение мозгов: межполушарный обмен в творчестве. Получено 27 октября 2003 г. с http://www.its.caltech.edu/~jbogen/text/creat6.htm

. Кропли, А.Дж. (1999). Творчество и познание: создание эффективных новинок. Roeper Review, 21, 253-261.

Дезиано, М., Дезиано, С. (1995). Мышление, творчество и искусственный интеллект. Документ, представленный на Ежегодном собрании преподавателей искусств Нью-Джерси и на Ежегодном собрании Нью-Йоркской ассоциации учителей искусств Нью-Йорка.

Эдвардс, А. (2003, 16 сентября). Развлечение с термоядерным синтезом: Ядерный термоядерный реактор первокурсника вызывает трепет у физиков УрГУ. Получено 27 октября 2003 г. с http://deseretnews.com/dn/view/0,1249,510054502,00.html

. Айзенк, Х. Дж. (1995). Можно ли изучать интеллект экспериментальным методом? Intelligence, 20, 217-228.

Габора, Л. (2002). Когнитивные механизмы, лежащие в основе творческого процесса. В T. T. Hewett & T. Kavanagh (Eds.), Creativity & knowledge: Proceedings of the Four Creativity & Cognition Conference (pp. 126-133). Нью-Йорк: ACM Press.

Хорн, Дж. Ф. (2002). Модель информационных технологий, которая может быть творческой. В T. T. Hewett и T. Kavanagh (Eds.), Creativity & knowledge: Proceedings of the Four Creativity & Cognition Conference (pp. 186-191). Нью-Йорк: ACM Press.

Клайн П. и Купер К. (1986). Психотизм и творчество. Журнал генетической психологии, 147, 183-188.

Макинтайр, Р. П. (1993). Подход к развитию креативности в маркетинге. Обзор маркетингового образования, 3, 33-37.

Парк Р. Дж. И Хейслер Б. А. (1975). Школьные программы могут способствовать развитию творческих способностей посредством физического воспитания. Образование, 95, 225-229.

Пун Тенг Фатт, Дж. (2000). Поощрение творчества в образовании. Образование, 120, 744-757.

Роулингс Д., Туми Ф., Бернс Э. и Моррис С. (1998). Личность, креативность и эстетические предпочтения: сравнение психотизма, поиска ощущений, шизотипии и открытости опыту. Эмпирические исследования искусств, 16, 153-178.

Симпсон, Л. (2001). Воспитание творчества. Обучение, 38, 54-58.

Ставриду А. и Фернхэм А. (1996). Взаимосвязь между психотизмом, творческими качествами и механизмом когнитивного торможения внимания. Личность и индивидуальные различия, 21, 143-153.

Штернберг, Р. Дж. (2001). Что общего в творчестве? Его диалектическое отношение к разуму и мудрости. Американский психолог, 56, 360-362.

Штернберг, Р. Дж. И Любарт, Т. И. (1995). Противодействие толпе: развитие творческих способностей в культуре конформизма. Нью-Йорк: Свободная пресса.

Уорд, Т. Б., Финке, Р. А., и Смит, С. М. (1995). Креативность и разум: открытие гения внутри. Нью-Йорк: Пленум.

Вайсберг, Р. В. (1986). Творчество: гений и другие мифы. Нью-Йорк: Фриман.

Секреты творческого мозга

Как психиатр и нейробиолог, изучающий творчество, я имел удовольствие работать со многими одаренными и известными предметами на протяжении многих лет, но Курт Воннегут — дорогой, забавный, эксцентричный, милый, измученный Курт Воннегут — всегда будет одним из них. из моих любимых. Курт был преподавателем в Мастерской писателей штата Айова в 1960-х годах и участвовал в первом большом исследовании, которое я проводил как сотрудник факультета психиатрии университета.Я изучал анекдотическую связь между творчеством и психическим заболеванием, и Курт был отличным примером.

Периодически он впадал в депрессию, но это было только начало. Его мать страдала депрессией и покончила жизнь самоубийством в День матери, когда Курту был 21 год, и он вернулся домой в отпуск во время Второй мировой войны. Его сыну Марку изначально был поставлен диагноз шизофрения, но на самом деле он мог иметь биполярное расстройство. (Марк, практикующий врач, рассказывает о своих переживаниях в двух книгах: The Eden Express и Just Like Somebody Without Mental Health Only More So , в которых он рассказывает, что многие члены семьи боролись с психиатрическими проблемами.«Моя мать, мои двоюродные братья и сестры не очень хорошо себя чувствовали», — пишет он. «У нас были расстройства пищевого поведения, созависимость, невыполненные ордера, проблемы с наркотиками и алкоголем, проблемы со свиданиями и трудоустройством, и другие« проблемы ».»)

Хотя психическое заболевание явно присуще семье Воннегут, так что, как я обнаружил, творчество . Отец Курта был одаренным архитектором, а его старший брат Бернард был талантливым физико-химиком и изобретателем, на счет которого было 28 патентов. Марк — писатель, а обе дочери Курта — художники.Работа Курта, конечно, в представлении не нуждается.

Для многих из моих испытуемых из того первого исследования — всех писателей, связанных с Мастерской писателей Айовы — психическое заболевание и творчество шли рука об руку. Эта ссылка не удивительна. Архетип безумного гения восходит по крайней мере к классическим временам, когда Аристотель отмечал: «Те, кто был выдающимся в философии, политике, поэзии и искусстве, все имели склонность к меланхолии». Этот образец является повторяющейся темой в пьесах Шекспира, например, когда Тесей в «Сон в летнюю ночь » замечает: «Сумасшедший, влюбленный и поэт / Все воображение компактны.Джон Драйден сделал то же самое в героической двустишии: «Великий ум обязательно сойдет с ума рядом с союзником, / И тонкие перегородки разделяют свои границы».

По сравнению со многими выдающимися деятелями истории, Воннегут, умерший естественной смертью, отделался сравнительно легко. Среди тех, кто в конечном итоге проиграл битву с психическим заболеванием из-за самоубийства, — Вирджиния Вульф, Эрнест Хемингуэй, Винсент Ван Гог, Джон Берриман, Харт Крейн, Марк Ротко, Дайан Арбус, Энн Секстон и Аршил Горки.

Мой интерес к этой модели уходит корнями в мою двойную идентичность как ученого и литературоведа.Проводя раннюю параллель с Сильвией Плат, писательницей, которой я восхищался, я изучал литературу в Рэдклиффе, а затем поехал в Оксфорд на стипендию Фулбрайта; она изучала литературу в школе Смита и посещала Кембридж на программе Фулбрайта. Потом наши пути разошлись, и она присоединилась к трагическому списку выше. Мое любопытство по поводу наших разных результатов сформировало мою карьеру. В 1963 году я получил степень доктора литературы и поступил на факультет Университета Айовы, чтобы преподавать литературу эпохи Возрождения. В то время я была первой женщиной, которую на факультете английского языка университета наняли на временную должность, поэтому я старалась публиковаться под гендерно-нейтральным именем N.J. C. Andreasen.

Вскоре после этого книга, которую я написал о поэте Джоне Донне, была принята в издательство Princeton University Press. Вместо того чтобы чувствовать себя воодушевленным, я чувствовал себя почти пристыженным и снисходительным. Кому могла бы помочь эта книга? Что, если бы я направил вложенные в это усилия и энергию на карьеру, которая могла бы спасти жизни людей? Через месяц я принял решение стать ученым-исследователем, возможно, врачом. Я поступила на медицинский факультет Университета Айовы в класс, в котором учились всего пять других женщин, и начала работать с пациентами, страдающими шизофренией и расстройствами настроения.Меня привлекла психиатрия, потому что в ее основе лежит самый интересный и сложный орган человеческого тела: мозг.

Я потратил большую часть своей карьеры на нейробиологию психических заболеваний, но в последние десятилетия я также сосредоточился на том, что мы могли бы назвать наукой гения, пытаясь определить, какая комбинация элементов имеет тенденцию вызывать особенно творческий мозг. В чем, вкратце, суть творчества? На протяжении своей жизни я постоянно возвращался к двум более конкретным вопросам: какие различия в природе и воспитании могут объяснить, почему некоторые люди страдают психическими заболеваниями, а некоторые нет? И почему так много самых творческих умов мира относятся к числу наиболее страдающих? Мое последнее исследование, для которого я сканировал мозги некоторых из самых выдающихся ученых, математиков, художников и писателей сегодня, подошло ближе к ответу на этот второй вопрос, чем любое другое исследование на сегодняшний день.

Посмотрите предварительный просмотр сегмента «Час новостей» PBS о Нэнси Андреасен

Первые попытки исследования связи между гениальностью и безумием были в значительной степени анекдотичными. В своей книге 1891 года « Гениальный человек » Чезаре Ломброзо, итальянский врач, предоставил сплетни и подробный отчет о чертах, связанных с гением — леворукости, целомудрии, заикании, раннем развитии и, конечно же, неврозах и психозах — и он связал их со многими творческими личностями, включая Жан-Жака Руссо, сэра Исаака Ньютона, Артура Шопенгауэра, Джонатана Свифта, Чарльза Дарвина, лорда Байрона, Шарля Бодлера и Роберта Шумана.Ломброзо размышлял о различных причинах безумия и гениальности, начиная от наследственности и заканчивая урбанизацией, климатом и фазами луны. Он предположил тесную связь между гением и дегенеративностью и утверждал, что оба они наследственны.

Фрэнсис Гальтон, двоюродный брат Чарльза Дарвина, подошел к этой теме гораздо более строго. В своей книге 1869 года « Наследственный гений » Гальтон использовал тщательную документацию, включая подробные генеалогические деревья, показывающие более 20 выдающихся музыкантов среди Бахов, трех выдающихся писателей среди Бронте и т. Д., Чтобы продемонстрировать, что гений, похоже, обладает сильный генетический компонент.Он также был первым, кто глубоко исследовал относительный вклад природы и воспитания в развитие гения.

«Заниматься хорошей наукой… все равно что заниматься хорошим сексом. Это волнует вас всех и заставляет чувствовать себя всемогущим и целостным ».

По мере совершенствования методологии исследования идея о том, что гений может быть наследственным, получила поддержку. Английский врач Хэвлок Эллис в своем исследовании 1904 года «Британский гений » дважды проанализировал 66 томов «Национального биографического словаря » ().В своем первом обзоре он выявил людей, чьи статьи были не менее трех страниц. В своем втором обзоре он исключил тех, кто «не проявлял высоких интеллектуальных способностей», и добавил тех, кто имел более короткие записи, но продемонстрировал доказательства «интеллектуальных способностей высокого порядка». Его окончательный список состоял из 1030 человек, только 55 из которых были женщинами. Как и Ломброзо, он исследовал, как наследственность, общее состояние здоровья, социальный класс и другие факторы могли повлиять на интеллектуальные различия его подопечных.Хотя подход Эллиса был изобретательным, его выборка была ограничена, поскольку испытуемые были относительно известными, но не обязательно очень креативными. Он обнаружил, что 8,2 процента из его общей выборки из 1030 человек страдали меланхолией и 4,2 процента — безумием. Поскольку он полагался на исторические данные, предоставленные авторами The Dictionary of National Biography , а не на прямой контакт, его цифры, вероятно, недооценивали распространенность психических заболеваний в его выборке.


Посылки с фестиваля идей Аспена.Полное покрытие.

Смотрите больше на AtlanticLIVE.

Более эмпирический подход можно найти в работе Льюиса М. Термана, психолога из Стэнфордского университета в начале 20-го века, чей многотомный труд Genetic Studies of Genius является одним из самых легендарных исследований американской психологии. Он использовал лонгитюдный план — то есть он неоднократно изучал своих предметов в течение долгого времени, — что тогда было в новинку, и в конечном итоге проект стал самым продолжительным лонгитюдным исследованием в мире.Сам Терман был одаренным ребенком, и его интерес к изучению гения проистекал из личного опыта. (В течение шести месяцев после поступления в школу, в возрасте 5 лет, Терман перешел в третий класс, что в то время не считалось хорошим делом; преобладало мнение, что раннее развитие является ненормальным и вызовет проблемы во взрослом возрасте.) Терман также надеялся. чтобы улучшить измерение «гения» и проверить предположение Ломброзо о том, что оно было связано с вырождением.

В 1916 году, будучи сотрудником кафедры психологии Стэнфордского университета, Терман разработал первый в Америке тест на IQ, опираясь на версию, разработанную французским психологом Альфредом Бине.Этот тест, известный как шкала интеллекта Стэнфорда-Бине, способствовал разработке армейской альфы — экзамена, который американские военные использовали во время Первой мировой войны для отбора новобранцев, оценки их работы и определения того, достойны ли они статуса офицера.

Терман в конечном итоге использовал тест Стэнфорда-Бине для отбора студентов с высоким IQ для своего лонгитюдного исследования, которое началось в 1921 году. Его долгосрочная цель состояла в том, чтобы набрать не менее 1000 студентов с третьего по восьмой класс, которые представляли 1 процент самых умных. городское население Калифорнии в этой возрастной группе.Согласно тесту Стэнфорд-Бине, испытуемые должны были иметь IQ выше 135. Процесс набора был интенсивным: сначала учителя выдвигали учащихся, затем давали групповые тесты и, наконец, индивидуальные тесты Стэнфорда-Бине. После различных обогащений — например, добавления братьев и сестер испытуемых — окончательная выборка состояла из 856 мальчиков и 672 девочек. Одно открытие, сделанное быстро, заключалось в том, что быть самым молодым учеником в классе было отличным предиктором высокого IQ.(Это стоит иметь в виду сегодня, когда родители иногда предпочитают сдерживать своих детей именно так, чтобы они не были самыми младшими в своих классах.)

Первоначально этих детей оценивали по-разному. Исследователи взяли истории их раннего развития, задокументировали их игровые интересы, провели медицинские осмотры, включая 37 различных антропометрических измерений, и записали, сколько книг они прочитали за последние два месяца, а также количество книг, доступных в их домах ( последнее число варьировалось от нуля до 6000, в среднем 328).Затем этих одаренных детей регулярно переоценивали на протяжении всей их жизни.

Если очень высокий IQ не был тем, что делало этих писателей творческими, то что же тогда?

«Термиты», как стали называть подданных Термана, развенчали некоторые стереотипы и представили новые парадоксы. Например, они, как правило, физически превосходили группу сравнения — выше, здоровее, спортивнее. Близорукость (неудивительно) была единственным физическим недостатком. Кроме того, они были более зрелыми в социальном плане и в целом лучше приспособлены.И эти положительные модели сохранялись, когда дети росли во взрослой жизни. У них были счастливые браки и высокие зарплаты. Вот и все о концепции «раннеспелые и ранние гнилые» — распространенном предположении, когда Терман рос.

из архива atlantic
«Der Arme Dolmetscher» Курта Воннегута
Публикация от июля 1955 года автора, известного как ветеран войны, «работающего на General Electric в Скенектади и пишущего роман в свободное время».
Скачать PDF

Но, несмотря на значение заголовка « Генетические исследования гения », высокий IQ термитов не предсказывал высоких уровней творческих достижений в дальнейшей жизни.Лишь немногие внесли значительный творческий вклад в жизнь общества; ни один из них, похоже, не продемонстрировал чрезвычайно высокого творческого уровня, признанного главными наградами, такими как Нобелевская премия. (Интересно, что Уильям Шокли, который был 12-летним жителем Пало-Альто в 1922 году, каким-то образом не смог попасть в исследование, даже несмотря на то, что он продолжал делить Нобелевскую премию по физике за изобретение транзистора. ) Тридцать процентов мужчин и 33 процента женщин даже не окончили колледж.Удивительное количество испытуемых занимались скромными занятиями, такими как полуквалифицированные профессии или канцелярские должности. По мере развития исследования на протяжении многих лет термин одаренный был заменен на гений . Хотя многие люди продолжают приравнивать интеллект к гениальности, важнейший вывод исследования Термана состоит в том, что высокий IQ не эквивалентен высокому творчеству. Последующие исследования других исследователей подтвердили выводы Термана, что привело к так называемой теории порога, согласно которой интеллект выше определенного уровня не оказывает большого влияния на творчество: большинство творческих людей довольно умны, но у них нет должно быть , что умный, по крайней мере, по результатам обычных тестов интеллекта.IQ в 120 баллов, указывающий на то, что кто-то очень умен, но не в исключительности, обычно считается достаточным для творческого гения.

Кайл Бин

Но если высокий IQ не указывает на творческий гений, тогда что? А как определить творческих людей для исследования?

Один из подходов, который иногда называют исследованием «маленького c », заключается в разработке количественных оценок творческих способностей — задача неизбежно противоречивая, учитывая, что она требует определения того, что такое творчество на самом деле.Основная концепция, которая использовалась при разработке этих тестов, — это умение «дивергентное мышление» или способность давать множество ответов на тщательно отобранные вопросы или вопросы, в отличие от «конвергентного мышления» или способность приходить с правильным ответом на проблемы, на которые есть только один ответ. Например, испытуемых можно спросить: «Как много применений вы можете придумать для кирпича?» Человек, обладающий дивергентным мышлением, может придумать множество различных ответов, например, построить стену; окантовка сада; и служащий дробящим оружием, импровизированным толканием ядра, подставкой для книг.Как и тесты на IQ, эти экзамены можно назначать большим группам людей. Предполагая, что креативность — это черта каждого человека в разной степени, люди с наивысшими баллами могут быть классифицированы как исключительно творческие и выбраны для дальнейшего изучения.

Хотя этот подход является количественным и относительно объективным, его слабость состоит в том, что необходимо принять определенные допущения: дивергентное мышление — это суть творчества, что креативность можно измерить с помощью тестов и что люди с высокими показателями — очень творческие люди.Кто-то может возразить, что некоторые из самых творческих достижений человечества явились результатом конвергентного мышления — процесса, который привел к признанию Ньютоном физических формул, лежащих в основе гравитации, и к признанию Эйнштейном того, что E = mc2.

Второй подход к определению творческих способностей — это «тест на утку»: если он ходит как утка и крякает как утка, то это должна быть утка. Этот подход обычно включает в себя выбор группы людей — писателей, художников, музыкантов, изобретателей, новаторов в бизнесе, ученых — которые были отмечены за некоторые творческие достижения, обычно путем присуждения крупных премий (Нобелевской, Пулитцеровской и так далее).Поскольку этот подход ориентирован на людей, чьи широко признанные творческие способности выделяют их из общего населения, его иногда называют исследованием «большого C ». Проблема с этим подходом заключается в присущей ему субъективности. Что значит, например, что-то «создать»? Можно ли приравнять творчество в искусстве к творчеству в науке или в бизнесе или такие группы следует изучать отдельно? В таком случае, следует ли вообще считать науку или бизнес-инновации творческими?

Хотя я признаю и уважаю ценность изучения «маленького c », я беззастенчивый сторонник изучения «большого c ».«Я впервые применил этот подход в середине 1970-х и 1980-х годах, когда я провел одно из первых эмпирических исследований творческих способностей и психических заболеваний. Вскоре после того, как я поступил на факультет психиатрии Медицинского колледжа Айовы, я столкнулся с заведующим кафедрой, психологом, ориентированным на биологию, известным своим грубым языком и мужским шовинизмом. «Андреасен, — сказал он мне, — ты можешь быть доктором медицины / доктора философии, но этот доктор философии. твоего ничего не стоит и не пойдет в пользу твоего продвижения по службе «. Я гордился своим литературным прошлым и считал, что это сделало меня лучшим клиницистом и лучшим ученым, поэтому я решил доказать его неправоту, используя свой опыт в качестве отправной точки для научного исследования гениальности и безумия.

Университет Айовы является домом для Мастерской писателей, старейшей и самой известной программы творческого письма в Соединенных Штатах (ЮНЕСКО включила Айова-Сити в один из семи своих «Литературных городов», наряду с Дублином. и Эдинбург). Благодаря тому, что я проработал на факультете английского языка в университете, я смог набрать предметы из числа выдающихся постоянных и приглашенных преподавателей семинара. В течение 15 лет я изучал не только Курта Воннегута, но и Ричарда Йейтса, Джона Чивера и 27 других известных писателей.

Писатель Курт Воннегут происходил из семьи с долгой историей психических заболеваний и исключительной творческой способностью. Вверху: Воннегут (справа) встречается с голливудским продюсером Марком Робсоном в 1971 году. (AP)

Вступая в исследование, я взял за основу свои гипотезы на основе списка известных людей, которые, как я знал, имели личную или семейную историю психических заболеваний. У Джеймса Джойса, например, была дочь, страдавшая шизофренией, и у него самого были черты, которые помещали его в спектр шизофрении. (Он был социально отчужденным и даже жестоким по отношению к своим близким, и его тексты постепенно становились все более оторванными от аудитории и реальности, кульминацией чего стали почти психотические неологизмы и свободные ассоциации из Поминки по Финнегану .) У Бертрана Рассела, философа, работы которого я восхищался, было несколько членов семьи, страдающих шизофренией. У Эйнштейна был сын, больной шизофренией, и он сам проявил некоторые социальные и межличностные неспособности, которые могут характеризовать болезнь. Основываясь на этих подсказках, я предположил, что у моих испытуемых будет повышенный уровень шизофрении среди членов семьи, но что они сами будут относительно здоровы. Я также предположил, что творчество может передаваться по наследству, основываясь на преобладающих взглядах на то, что склонность к психозу и к творческим и оригинальным идеям тесно связаны.

Я начал с разработки стандартного собеседования для моих испытуемых, охватывающего такие темы, как история развития, социальный, семейный и психиатрический анамнез, а также рабочие привычки и подход к письму. Опираясь на исследования креативности, проведенные психиатром-эпидемиологом Томасом МакНилом, я оценил креативность членов семьи, присвоив тем, у кого была очень успешная творческая карьера, рейтинг A ++, а тем, кто преследовал творческие интересы или хобби, — A +.

Моей последней задачей был выбор контрольной группы.После обсуждения возможности выбора однородной группы, чья работа обычно не считается творческой, такой как юристы, я решил, что было бы лучше изучить более разнообразную группу людей, представляющих разные профессии, таких как администраторы, бухгалтеры и общественные деятели. рабочие. Я сопоставил эту контрольную группу с писателями по возрасту и уровню образования. Путем сопоставления на основе образования я надеялся сопоставить IQ, что хорошо сработало; И в тестовой, и в контрольной группах средний IQ составлял около 120.Эти результаты подтвердили выводы Термана о том, что творческий гений — это не то же самое, что высокий IQ. Если очень высокий IQ не был тем, что делало этих писателей творческими, то что же тогда?

из архива atlantic
«Пчелы» Сильвии Плат
The Atlantic приняла эти два стихотворения в конце 1962 года и опубликовала их в апрельском номере 1963 года сразу после смерти поэта.
Скачать PDF

Когда я начал интервьюировать своих субъектов, я вскоре понял, что не буду подтверждать свою гипотезу о шизофрении.Если бы я уделял больше внимания Сильвии Плат и Роберту Лоуэллу, которые оба страдали от того, что мы сегодня называем расстройством настроения, и меньше Джеймса Джойса и Бертрана Рассела, я мог бы это предвидеть. Один за другим мои испытуемые приходили ко мне в офис и по три или четыре часа рассказывали истории о своей борьбе с расстройством настроения — в основном депрессией, но иногда и биполярным расстройством. У 80 процентов из них в какой-то момент жизни было какое-то расстройство настроения, по сравнению с 30 процентами контрольной группы — лишь немногим меньше, чем у соответствующей возрастной группы в общей популяции.(Сначала я был удивлен, что почти все писатели, к которым я обращался, так охотно согласились участвовать в исследовании с молодым и неизвестным доцентом, — но я быстро понял, почему они были так заинтересованы в разговоре с психиатром.) Оказалось, что Воннегуты представляли семьи писателей, в которых преобладали и расстройство настроения, и творческие способности — как и в случае с Воннегутами, некоторые из творческих родственников были писателями, а другие — танцорами, визуальными художниками, химиками, архитекторами или математиками.Это согласуется с результатами некоторых других исследований. Когда психолог Кей Редфилд Джеймисон посмотрела на 47 известных писателей и художников Великобритании, она обнаружила, что более 38% из них лечились от расстройства настроения; самые высокие показатели были у драматургов, вторые — у поэтов. Когда Джозеф Шилдкраут, психиатр Гарвардской медицинской школы, в середине 20-го века изучал группу из 15 художников-абстракционистов-экспрессионистов, он обнаружил, что половина из них страдает той или иной формой психического заболевания, в основном депрессией или биполярным расстройством; почти половина этих художников не дожили до 60 лет.


Мозг гения: после завершения анализа творческой личности автор предоставляет испытуемому трехмерную модель его или ее мозга. (Майк Башер)

В то время как мое исследование на семинаре дало ответы на некоторые вопросы, оно подняло другие. Почему творчество передается в семье? Что передается? Сколько нужно природе, а сколько заботиться? Писатели особенно склонны к расстройствам настроения, потому что письмо по своей сути является одиноким и интроспективным занятием? Что бы я нашел, если бы вместо этого изучал группу ученых?

Эти вопросы постоянно возникали у меня в голове в течение недель, месяцев и, в конечном итоге, лет после исследования.Поскольку я сосредоточил свое исследование на нейробиологии тяжелых психических заболеваний, включая шизофрению и расстройства настроения, изучение природы творчества — важной, какой бы ни была эта тема — казалось менее актуальным, чем поиск способов облегчить страдания пациентов, пораженных этими ужасными заболеваниями. и потенциально смертельные заболевания головного мозга. В 1980-х годах новые методы нейровизуализации дали исследователям возможность напрямую изучать мозг пациентов — подход, который я начал использовать, чтобы отвечать на вопросы о том, как и почему структура и функциональная активность мозга нарушаются у некоторых людей с серьезными психическими заболеваниями.

Захват мыслительных процессов человека может быть похож на захват ртути. В мозгу столько нейронов, сколько звезд в Млечном Пути.

Поскольку я проводил больше времени с технологией нейровизуализации, я не мог не задаться вопросом, что бы мы обнаружили, если бы использовали ее, чтобы заглянуть в головы очень творческих людей. Увидим ли мы маленького джинна, которого нет в головах других людей?

Современные инструменты нейровизуализации показывают структуру мозга с точностью, приближающейся к исследованию посмертной ткани; это позволяет исследователям изучать всевозможные связи между измерениями мозга и личными характеристиками.Например, мы знаем, что у лондонских таксистов, которые должны запоминать карты города, чтобы получить лицензию наемного мастера, был увеличен гиппокамп — ключевая область памяти, — как показало исследование с помощью магнитно-резонансной томографии или МРТ. (Они тоже это знают: во время недавней поездки в Лондон меня с гордостью угостили этой информацией несколько разных таксистов.) Визуальные исследования музыкантов симфонического оркестра показали, что они обладают необычайно большой площадью Брока — частью мозг в левом полушарии, который связан с языком — наряду с другими несоответствиями.Используя другую технику, функциональную магнитно-резонансную томографию (фМРТ), мы можем наблюдать, как ведет себя мозг, когда он думает.

Однако создание нейровизуализационных исследований чрезвычайно сложно. Захват мыслительных процессов человека можно сравнить с захватом ртути. В мозгу столько нейронов, сколько звезд в Млечном Пути, каждый из которых связан с другими нейронами миллиардами шипов, содержащих синапсы, которые постоянно меняются в зависимости от того, что нейроны недавно узнали. Регистрация мозговой активности с помощью технологии визуализации неизбежно приводит к чрезмерному упрощению, о чем иногда свидетельствуют новостные сообщения о том, что исследователь обнаружил местонахождение чего-то — любви, вины, принятия решений — в одной области мозга.

А что мы вообще ищем, когда ищем доказательства «творчества» в мозгу? Хотя у нас есть определение творчества, которое многие люди принимают — способность создавать что-то новое, оригинальное, полезное или адаптивное, — достижение этого «чего-то» является частью сложного процесса, который часто описывается как «ага» или «эврика». » опыт. Этот рассказ привлекателен — например, «Ньютон разработал концепцию гравитации около 1666 года, когда яблоко упало ему на голову, когда он медитировал под яблоней.Истина состоит в том, что к 1666 году Ньютон уже много лет изучал математику своего времени (евклидову геометрию, алгебру, декартовы координаты) и изобретал исчисления, чтобы измерять орбиты планет и площадь под кривой. Он продолжал работать над своей теорией гравитации в последующие годы, завершив работу только в 1687 году, когда он опубликовал Philosophiœ Naturalis Principia Mathematica . Другими словами, Ньютон сформулировал концепцию гравитации более 20 лет и включал в себя несколько компонентов: подготовку, инкубацию, вдохновение — вариант опыта эврики — и производство.Многие формы творчества, от написания романа до открытия структуры ДНК, требуют такого непрерывного, повторяющегося процесса.

С помощью функциональной магнитно-резонансной томографии лучшее, что мы можем сделать, — это зафиксировать активность мозга в короткие моменты времени, когда испытуемые выполняют какую-либо задачу. Например, наблюдение за активностью мозга, когда испытуемые смотрят фотографии своих родственников, может помочь ответить на вопрос, какие части мозга используют люди, когда узнают знакомые лица.Творчество, конечно же, нельзя свести к одному мыслительному процессу, его нельзя запечатлеть в снимке, как и люди не могут произвести творческое озарение или мысль по запросу. Я много лет размышлял о том, как разработать визуализационное исследование, которое могло бы выявить уникальные особенности творческого мозга.


На изображениях слева показан мозг творческого объекта (вверху) и соответствующего контрольного объекта во время задания ассоциации слов. Изображения справа показывают активацию мозга, когда испытуемые чередуют экспериментальную задачу (словесные ассоциации) и контрольную задачу (чтение слова).Линия, представляющая активацию мозга творческого субъекта, плавно перемещается вверх и вниз по мере изменения задачи, отражая эффективное использование ассоциативной коры для установления связей. Линия активации контрольного объекта по сравнению с ним выглядит рваной.

Большинство высокоуровневых функций человеческого мозга возникают из шести слоев нервных клеток и их дендритов, встроенных в его огромную площадь поверхности, называемую корой головного мозга, которая сжата до размеров, достаточно малых, чтобы их можно было носить на наших плечах через процесс, известный как гирификация, по сути, с образованием множества складок.Некоторые области мозга являются узкоспециализированными, они получают сенсорную информацию от наших глаз, ушей, кожи, рта или носа или контролируют наши движения. Мы называем эти области первичной зрительной, слуховой, сенсорной и моторной корой. Они собирают информацию из окружающего нас мира и выполняют наши действия. Но мы были бы беспомощными и фактически нечеловеческими, если бы наш мозг состоял только из этих областей.

из архива atlantic
«Fifty Grand» Эрнеста Хемингуэя
Рассказ, опубликованный в журнале вскоре после «И восходит солнце» .
Скачать PDF

На самом деле, наиболее развитые области человеческого мозга известны как ассоциативная кора. Эти области помогают нам интерпретировать и использовать специализированную информацию, собранную первичными зрительными, слуховыми, сенсорными и моторными областями. Например, когда вы читаете эти слова на странице или на экране, они регистрируются как черные линии на белом фоне в вашей основной зрительной коре. Если бы процесс остановился на этом этапе, вы бы вообще не читали.Чтобы читать, вашему мозгу с помощью чудодейственно сложных процессов, которые ученые все еще исследуют, необходимо направить эти черные буквы в области ассоциативной коры, такие как угловая извилина, чтобы придать им значение; а затем перейдем к регионам языковых ассоциаций в височных долях, так что слова связаны не только друг с другом, но и со своими ассоциированными воспоминаниями и имеют более богатое значение. Эти связанные воспоминания и значения составляют «словесный лексикон», к которому можно получить доступ для чтения, разговора, слушания и письма.Лексика каждого человека немного отличается, даже если сами слова одинаковы, потому что у каждого человека разные связанные воспоминания и значения. Одно различие между таким великим писателем, как Шекспир, и, скажем, типичным биржевым маклером заключается в размере и богатстве словесного лексикона в его или ее временной ассоциации коры головного мозга, а также в сложности связей коры с другими ассоциативными областями во фронтальной и лобной областях. теменные доли.

Исследование нейровизуализации, которое я провел в 1995 году с использованием позитронно-эмиссионной томографии, или ПЭТ, сканирования, оказалось неожиданно полезным в улучшении моего собственного понимания ассоциаций коры и их роли в творческом процессе.

Это ПЭТ-исследование было разработано для изучения различных систем памяти мозга, которые обнаружил великий канадский психолог Эндел Тулвинг. Одна из систем, эпизодическая память, автобиографична — она ​​состоит из информации, связанной с личным опытом человека. Он называется «эпизодическим», потому что состоит из связанной со временем последовательной информации, такой как события, произошедшие в день свадьбы человека. Моя команда и я сравнили это с другой системой, системой семантической памяти, которая является хранилищем общей информации, а не личной или временной.В этом исследовании мы разделили эпизодическую память на два подтипа. Мы исследовали сфокусированных эпизодических воспоминаний, прося испытуемых вспомнить конкретное событие, которое произошло в прошлом, и описать его с закрытыми глазами. И мы исследовали условие, которое мы назвали случайной, эпизодической безмолвной мыслью, или ОТДЫХ: мы просили испытуемых спокойно лежать с закрытыми глазами, расслабиться и подумать обо всем, что приходит в голову. По сути, они будут заниматься «свободными ассоциациями», позволяя своим мыслям блуждать.Аббревиатура REST была намеренно ироничной; мы подозревали, что ассоциативные области мозга действительно будут чрезвычайно активны во время этого состояния.

Когда случаются моменты эврики, они, как правило, ускоряются длительными периодами подготовки и инкубации и возникают, когда разум расслаблен.

Это подозрение было основано на том, что мы узнали о свободных ассоциациях из психоаналитического подхода к пониманию разума. В руках Фрейда и других психоаналитиков свободная ассоциация — спонтанное высказывание всего, что приходит в голову без цензуры — стала окном в понимание бессознательных процессов.Основываясь на моих интервью с творческими субъектами в моей мастерской, и из дополнительных бесед с художниками, я знал, что такие бессознательные процессы являются важным компонентом творчества. Например, Нил Саймон сказал мне: «Я не пишу сознательно — это как будто муза сидит у меня на плече» и «Я впадаю в состояние, отличное от реальности». (Примеры из истории подтверждают то же самое. Сэмюэл Тейлор Кольридж однажды описал, как он написал целое стихотворение из 300 строк о Кубла-хане, находясь в состоянии сновидения, вызванном опиатами, и начал записывать его, когда проснулся; он сказал, что тогда проиграл большая часть его была прервана и вызвана с поручением — таким образом, законченное стихотворение, которое он опубликовал, было всего лишь фрагментом того, что первоначально пришло ему в голову в его подобном сну состоянии.)

На основании всего этого я предположил, что наблюдение за тем, какие части мозга наиболее активны во время свободных ассоциаций, даст нам ключ к разгадке нейронной основы творчества. А что мы нашли? Конечно, кортикальные ассоциации были чрезвычайно активны во время отдыха.

Я понял, что, очевидно, не могу охватить весь творческий процесс — вместо этого я мог сосредоточиться на тех частях мозга, которые делают возможным творчество. Когда я пришел к этой идее, дизайн визуализационных исследований стал очевиден: мне нужно было сравнить мозг очень творческих людей с мозгами контрольных субъектов, когда они выполняли задачи, которые активировали их ассоциативную кору.

из архива atlantic
«Женщины должны плакать» Вирджинии Вульф
В 1938 году автор умолял «дочерей образованных людей» выступить против боевых действий в Европе. Она покончила жизнь самоубийством три года спустя, в разгар Второй мировой войны.
Скачать PDF (Часть 1 и Часть 2)

В течение многих лет я задавал себе вопрос, что могло бы быть особенным или уникальным в мозгах писателей семинаров, которых я изучал. В моей собственной версии момента эврики ответ наконец пришел ко мне: творческие люди лучше распознают отношения, создают ассоциации и связи и видят вещи оригинальным образом — видят то, чего не видят другие.Чтобы проверить эту способность, мне нужно было изучить области мозга, которые сходят с ума, когда вы позволяете своим мыслям блуждать. Мне нужно было воздействовать на ассоциативную кору. В дополнение к REST я мог наблюдать за людьми, выполняющими простые задачи, которые легко выполнить с помощью МРТ-сканера, такие как словесные ассоциации, которые позволили бы мне сравнивать очень творческих людей, у которых есть этот «джинн в мозгу», с участниками контрольной группы, подобранной по возрасту, образованию и полу, людей, обладающих «обычным творчеством» и не достигших уровня признания, характерного для очень творческих людей.Я был готов разработать Creativity Study II.

На этот раз я хотел исследовать более разнообразный образец творчества, как в науках, так и в искусстве. Мои мотивы были частично эгоистичными — я хотел иметь возможность обсудить творческий процесс с людьми, которые могут думать и работать по-другому, и я думал, что, вероятно, смогу многому научиться, слушая всего несколько человек из определенных научных областей. В конце концов, каждый будет отдельной жемчужиной — увлекательным исследованием отдельно.Теперь, когда я примерно на полпути к изучению, я могу сказать, что именно это и произошло. Мои личные драгоценности на данный момент включают в себя, среди прочего, режиссера Джорджа Лукаса, математика и медалиста Филдса Уильяма Терстона, писательницу, получившую Пулитцеровскую премию, Джейн Смайли и шесть лауреатов Нобелевской премии в области химии, физики, физиологии и медицины. Поскольку лауреаты крупных наград обычно старше, и поскольку я хотел привлечь к участию несколько молодых людей, я также нанял победителей Премии пионеров Национального института здравоохранения и других премий в области искусства.

Помимо указания их имен, у меня нет разрешения раскрывать личную информацию о моих предметах. И поскольку исследование продолжается (на набор каждого предмета может уйти до года, что ведет к медленному прогрессу), у нас пока нет окончательных результатов, хотя мы хорошо понимаем направление, в котором все развивается. Изучая структурные и функциональные характеристики мозга субъектов в дополнение к их личным и семейным историям, мы многое узнаем о том, как творчество происходит в мозгу, а также о том, демонстрируют ли эти ученые и художники те же личные или семейные связи с психическое заболевание, которым страдали участники моего исследования в мастерской писателей в Айове.

Для участия в исследовании каждый субъект проводит три дня в Айова-Сити, поскольку важно проводить исследование с использованием одного и того же МРТ-сканера. Мы с испытуемыми обычно знакомимся друг с другом за ужином в моем доме (и бутылкой бордо из моего погреба) и во время прогулки по моему природному уголку площадью 40 акров на вездеходе, наблюдая за любыми животными, которые бродят вокруг. . Вместе расслабиться и почувствовать человеческую сторону друг друга полезно в течение полутора дней сканирования мозга и сложных разговоров, которые последуют за этим.

Слишком много идей может быть опасно. Часть того, что приходит с видением связей, которые никто другой не видит, заключается в том, что не все эти связи на самом деле существуют.

Фактическое исследование мы начинаем с МРТ, во время которого испытуемые выполняют три разные задачи, помимо REST: ассоциацию слов, ассоциацию изображений и распознавание образов. Каждое экспериментальное задание чередуется с контрольным; например, во время ассоциации слов испытуемым показывают слова на экране и просят подумать о первом слове, которое приходит на ум (экспериментальное задание), или молча повторить слово, которое они видят (контрольное задание).Разговор нарушает процесс сканирования, поэтому субъекты молча указывают, что они выполнили задачу, нажав кнопку на клавиатуре.

Игра в слова внутри грохочущей, визжащей полой трубы кажется далекой от того извилистого, спонтанного процесса открытия, который мы склонны ассоциировать с творчеством. Тем не менее, это максимально приближенный к прокси для этого опыта, помимо REST. Вы не можете заставить проявиться творчество — это может подтвердить каждый творческий человек.Но суть творчества — в установлении связей и решении головоломок. Дизайн этих задач МРТ позволяет нам визуализировать, что происходит в творческом мозгу, когда он делает эти вещи.

Как я и предполагал, творческие люди продемонстрировали более сильную активацию в своей ассоциативной коре во время всех четырех задач, чем у контрольных. (См. Изображения на странице 74.) Этот образец справедлив как для художников, так и для ученых, предполагая, что сходные мозговые процессы могут лежать в основе широкого спектра творческого выражения.Несмотря на распространенные стереотипы о «правополушарных» и «левополушарных» людях, эта параллель имеет смысл. Многие творческие люди — эрудиты, люди с широкими интересами во многих областях — общая черта среди тех, кого я изучаю.

После сканирования мозга я выбираю объекты для подробного интервью. Подготовка к этим интервью может быть увлекательной (например, повторный просмотр всех фильмов Джорджа Лукаса или чтение собрания сочинений Джейн Смайли), а также может быть сложной задачей (пройти через математические работы Уильяма Терстона).Я начинаю с того, что спрашиваю испытуемых об их жизненной истории — где они росли, где ходили в школу, какие занятия им нравились. Я спрашиваю об их родителях — об их образовании, роде занятий и стиле воспитания — и о том, как в семье ладили. Я узнаю о братьях, сестрах и детях и понимаю, кто еще в семье испытуемого является или занимался творчеством и как творчество могло быть взращено дома. Мы говорим о том, как испытуемые справлялись с проблемами взросления, любыми ранними интересами и увлечениями (особенно теми, которые связаны с творческой деятельностью, которой они занимаются во взрослом возрасте), схемами свиданий, жизнью в колледже и аспирантуре, браком и воспитанием детей.Я прошу их описать типичный рабочий день и подумать, как они достигли такого высокого уровня творчества. (Из этой серии вопросов я узнал, что творческие люди работают намного усерднее, чем средний человек — и обычно это потому, что они любят свою работу.)

Одна из самых личных, а иногда и болезненных частей собеседования — это когда Я спрашиваю о психических заболеваниях в семьях испытуемых, а также в их собственной жизни. Они рассказали мне о таких детских переживаниях, как самоубийство матери или о наблюдении за уродливыми вспышками насилия между двумя родителями-алкоголиками, а также о боли и шрамах, которые эти переживания причиняли.(Два из 13 творческих субъектов в моем текущем исследовании потеряли одного из родителей в результате самоубийства — во много раз больше, чем у населения США в целом.) Разговаривая с теми субъектами, которые сами страдали психическим заболеванием, я слышал о том, как оно повлияло на их работа и то, как они научились справляться.

Авторское исследование творчества включает в себя углубленные неврологические исследования «отдельных драгоценностей», в том числе отмеченную Пулитцеровской премией писательницу Джейн Смайли, показанную здесь в 1991 году. контроль — подтвердила связь между психическим заболеванием и творчеством, аналогичную той, которую я обнаружил в своем исследовании Writers ‘Workshop.Творческие субъекты и их родственники имеют более высокий уровень психических заболеваний, чем контрольная группа и их родственники (хотя и не такой высокий, как я обнаружил в первом исследовании), причем частота довольно равномерна среди художников и ученых. Наиболее частые диагнозы включают биполярное расстройство, депрессию, тревожное или паническое расстройство и алкоголизм. Я также нашел некоторые доказательства, подтверждающие мою раннюю гипотезу о том, что у исключительно творческих людей больше шансов иметь одного или нескольких родственников первой степени родства, больных шизофренией.Интересно, что когда врач и исследователь Джон Л. Карлссон обследовал родственников всех, перечисленных в исландской версии Who’s Who в 1940-х и 1960-х годах, он обнаружил, что у них уровень заболеваемости шизофренией выше среднего. Леонард Хестон, мой бывший коллега-психиатр из Айовы, провел влиятельное исследование детей матерей-шизофреников, воспитываемых с младенчества приемными или приемными родителями, и обнаружил, что более 10 процентов этих детей заболели шизофренией по сравнению с нулевым процентом детей. контрольная группа.Это указывает на мощный генетический компонент шизофрении. Мы с Хестоном обсуждали, обязаны ли некоторые особенно творческие люди своими дарами субклиническому варианту шизофрении, который ослабляет их ассоциативные связи в достаточной степени, чтобы повысить их творческие способности, но недостаточно, чтобы вызвать у них психические заболевания.

Как и в первом исследовании, я обнаружил, что творчество, как правило, передается в семье и принимает различные формы. В этой сфере воспитание явно играет большую роль. Половина субъектов поступает из очень успешных семей, по крайней мере, у одного из родителей есть докторская степень.Большинство выросло в среде, где высоко ценились обучение и образование. Вот как описал свое детство один человек:

Наши семейные вечера — все сидят и работают. Мы все находились в одной комнате, и [моя мать] работала над своими бумагами, составляла планы уроков, а у моего отца были огромные стопки бумаг и журналов … Это было до ноутбуков, и поэтому все это было бумажным … на основе. А я сижу и делаю домашнее задание, а мои сестры читают. И мы просто проводили по несколько часов каждую ночь в течение 10-15 лет — вот как это было.Просто работаем вместе. Нет телевизора.

Так почему же эти одаренные люди чаще страдают психическими заболеваниями? Учитывая, что (как группа) члены их семей имеют более высокие показатели, чем те, которые встречаются в общей популяции или в соответствующей группе сравнения, мы должны подозревать, что природа играет роль — что Фрэнсис Гальтон и другие были правы в отношении роли наследственных факторов в предрасположенности людей как к творчеству, так и к психическим заболеваниям. Мы можем только предполагать, что это за факторы, но есть некоторые подсказки в том, как эти люди описывают себя и свой образ жизни.

Одним из возможных факторов, способствующих этому, является стиль личности, присущий многим из моих творческих субъектов. Эти предметы полны приключений и исследований. Они рискуют. В частности, в науке лучшие работы обычно появляются на новых рубежах. (Как популярная среди ученых поговорка: «Когда вы работаете на передовой, у вас наверняка истечет кровь»). Им приходится сталкиваться с сомнениями и отвержениями. И все же они должны упорствовать, несмотря на это, потому что они твердо верят в ценность того, что они делают.Это может привести к психической боли, которая может проявляться в виде депрессии или беспокойства, или побудить людей попытаться уменьшить свой дискомфорт с помощью обезболивающих, таких как алкоголь.

Меня поразило, как многие из этих людей называют свои самые креативные идеи «очевидными». Поскольку эти идеи почти всегда противоположны очевидным для других людей, творческие светила могут столкнуться с сомнениями и сопротивлением, отстаивая их. Как сказал мне один художник: «Самое забавное в [собственном] таланте то, что ты слеп к нему.Ты просто не можешь увидеть, что это такое, когда он у тебя есть … Когда у тебя есть талант и ты видишь вещи определенным образом, ты удивляешься, что другие люди этого не видят ». Упорство перед лицом сомнений или отвержений для художников или ученых может быть одиноким путем, который также может частично объяснить, почему некоторые из этих людей страдают психическими заболеваниями.

Один интересный парадокс, который возник во время бесед с испытуемыми об их творческих процессах, заключается в том, что, хотя многие из них страдают расстройствами настроения и тревожными расстройствами, они связывают свои дары с сильным чувством радости и волнения.«Хорошая наука — это самое приятное, что может делать каждый», — сказал мне один ученый. «Это похоже на хороший секс. Это волнует вас всех и заставляет чувствовать себя всемогущим и целостным ». Это напоминает то, что говорили творческие гении на протяжении всей истории. Вот, например, Чайковский, композитор, писал в середине 19 века:

Было бы напрасно пытаться выразить словами то безмерное чувство блаженства, которое непосредственно охватывает меня, новая идея пробуждается во мне и начинает принимать другая форма.Я все забываю и веду себя как сумасшедший. Все внутри меня начинает пульсировать и дрожать; едва я начал набросок, как одна мысль следовала за другой.

Другой из моих испытуемых, нейробиолог и изобретатель, сказал мне: «Нет большей радости в моей жизни, чем наличие хорошей идеи. В этот момент мне приходит в голову, это так глубоко удовлетворяет и вознаграждает… Мое прилежащее ядро, вероятно, сходит с ума, когда это происходит ». (Прилежащее ядро, лежащее в основе системы вознаграждения мозга, активируется удовольствием, будь то хорошее питание, получение денег или прием лекарств, вызывающих эйфорию.)

Что касается того, как возникают эти идеи, почти все мои испытуемые подтвердили, что, когда возникают моменты эврики, они, как правило, ускоряются длительными периодами подготовки и инкубации и возникают, когда ум расслаблен — в этом состоянии мы называли ОТДЫХ . «Многое происходит, когда вы делаете что-то одно и не думаете о том, что делает ваш ум», — сказал мне один из художников, участвовавших в моем исследовании. «Я смотрю телевизор, читаю книгу и устанавливаю связь… Это может не иметь ничего общего с тем, что я делаю, но так или иначе вы что-то видите, слышите или что-то делаете, и это всплывает. эта связь вместе.”

Многие испытуемые упоминали об освещении идей во время принятия душа, вождения или тренировки. Один из них описал более необычный режим, включающий дневной сон: «Именно во время этого сна я делаю большую часть своей работы. Я обнаружил, что когда идеи приходят ко мне, они приходят, когда я засыпаю, они приходят, когда я просыпаюсь, они приходят, если я сижу в ванне. Обычно я не принимаю ванну… но иногда я просто захожу туда и думаю ».

Некоторые из других наиболее распространенных выводов, предложенных моими исследованиями, включают:

Многие творческие люди — самоучки. Им нравится учиться сами, а не получать информацию или знания в стандартных условиях обучения. Известно, что три творческих гения Кремниевой долины бросили колледж: Билл Гейтс, Стив Джобс и Марк Цукерберг. Стив Джобс — для многих архетип творческой личности — популяризировал девиз « Думай иначе, ». Поскольку их мышление отличается, мои испытуемые часто выражают идею о том, что стандартные способы обучения и преподавания не всегда полезны и могут даже отвлекать, и что они предпочитают учиться самостоятельно.Многие из моих испытуемых сами научились читать еще до того, как пошли в школу, и многие из них много читали на протяжении всей своей жизни. Например, в своей статье «О доказательстве и прогрессе в математике» Билл Терстон писал:

Мое математическое образование было довольно независимым и своеобразным, и в течение ряда лет я учился сам, разрабатывая личные ментальные модели того, как подумайте о математике. Когда я размышлял о математике, это часто было большим преимуществом для меня, потому что позже мне легко подобрать стандартные ментальные модели, используемые группами математиков.

Это наблюдение имеет важное значение для воспитания творчески одаренных детей. Им нужно разрешить и даже побудить их «думать иначе». (Несколько испытуемых рассказали мне, как у них были бы проблемы в школе, если бы они указывали на то, что их учителя говорили вещи, которые, как они понимали, были неправильными, например, когда учитель второго класса объяснил одному из моих испытуемых, что свет и звук являются одновременно волнами. и ехать с той же скоростью.Учитель не оценил, что его исправляют.)

Многие творческие люди — эрудиты, как и исторические гении, в том числе Микеланджело и Леонардо да Винчи. Джордж Лукас был награжден не только Национальной медалью искусств в 2012 году, но и Национальной медалью технологий в 2004 году. Его интересы включают антропологию, историю, социологию, нейробиологию, цифровые технологии, архитектуру и дизайн интерьеров. Другой эрудит, один из ученых, описал свою любовь к литературе:

Я люблю слова, и я люблю ритмы и звуки слов… [В детстве] я очень быстро собрал огромный запас… шекспировских сонетов, монологов , стихи по всему спектру… Когда я поступил в колледж, я был открыт для многих возможных профессий.На самом деле я рано прошел курс писательского мастерства. Я серьезно подумывал о том, чтобы стать романистом, писателем или поэтом, потому что я очень люблю слова … [Но для] ученых дело не столько в красоте слов. Мне это показалось неудовлетворительным, и я прошел несколько курсов биологии, несколько курсов по квантовой теории. Мне очень понравилась биология. Это казалось сложной системой, которая была податливой, красивой и важной. Итак, я выбрал биохимию.

Искусство и наука рассматриваются как отдельные направления, и студентам предлагается специализироваться на одном или другом.Если мы хотим воспитать творческих учеников, это может быть серьезной ошибкой.

Творческие люди, как правило, очень настойчивы, даже когда сталкиваются со скептицизмом или неприятием. На вопрос, что нужно для того, чтобы стать успешным ученым, один ответил:

Настойчивость … Чтобы получить эту свободу, нужно проявлять настойчивость … Грант не финансируется, и на следующий день вы встаете , и вы ставите следующую ногу впереди, и вы продолжаете ставить ногу впереди … Я все еще принимаю вещи на свой счет.Я не получаю стипендию, и … я несколько дней расстроен. А потом сажусь и снова пишу грант.

У творческих людей просто есть на больше идей и, следовательно, они отличаются от обычных людей только количественно, или они также отличаются качественно? Один испытуемый, нейробиолог и изобретатель, рассмотрел этот вопрос интересным образом, концептуализировав вопрос в терминах воздушных змеев и струн:

В сфере исследований и разработок мы как бы делим людей на две категории: изобретатели и инженеры.Изобретатель — человек воздушного змея. У них есть миллион идей, и они создают отличные первые прототипы. Но вообще изобретатель… человек не аккуратный. Он видит картину в целом и … постоянно склеивает воедино что-то, что на самом деле не работает. А инженеры — это струны, мастера [которые выбирают хорошую идею] и делают ее действительно практичной. Итак, один о хорошей идее, другой о… практическом воплощении.

Конечно, слишком много идей может быть опасно.Один испытуемый, ученый, который оказался одновременно воздушным змеем и веревкой, описал мне «готовность пойти на огромный риск всем сердцем, душой и разумом в том, что, как вы знаете, воздействие — если оно сработает — будет совершенно преобразующий. » , если здесь, имеет большое значение. Часть того, что приходит с видением связей, которые никто другой не видит, заключается в том, что не все эти связи на самом деле существуют. «У всех есть безумные вещи, которые они хотят попробовать», — сказал мне тот же испытуемый. «Часть творчества состоит в том, чтобы выбирать маленькие пузыри, которые возникают в вашем сознании, и выбирать, какой из них позволить расти, а какой дать доступ к большему количеству вашего разума, а затем претворить это в жизнь.

В книге A Beautiful Mind , ее биографии математика Джона Нэша, Сильвия Насар описывает визит к Нэшу своего товарища-математика, когда он находился в больнице Маклина. «Как вы, математик, человек, преданный разуму и логической истине, — спросил коллега, — могли поверить, что инопланетяне посылают вам сообщения? Как вы могли поверить, что вас вербуют инопланетяне из космоса, чтобы спасти мир? » На что Нэш ответил: «Потому что мои идеи о сверхъестественных существах пришли ко мне так же, как и мои математические идеи.Поэтому я отнесся к ним серьезно ».

Некоторые люди видят то, чего не могут другие, и они правы, и мы называем их творческими гениями. Некоторые люди видят то, что не могут видеть другие, и они ошибаются, и мы называем их душевнобольными. А некоторые люди, например Джон Нэш, и то и другое.

Понимание четырех этапов творческого процесса

Как великие художники и новаторы придумывают свои самые блестящие идеи? И с помощью какого алхимического процесса они могут воплотить эти идеи в жизнь?

Я с нетерпением искал ответы на эти вопросы в течение последнего десятилетия моей карьеры писателя-психолога. Мое увлечение жизнью и умами блестящих художников и новаторов привело меня к поиску того, что делает нас творческими, откуда приходят идеи и как они воплощаются в жизнь.Но даже после написания целой книги по науке о творчестве и разработки теста творческой личности в моей голове больше вопросов, чем ответов.

Десятилетиям исследований еще предстоит раскрыть уникальную искру творческого гения. Творчество вызывает у нас такое же недоумение, как и у древних, которые бросили творческий гений в царство сверхъестественного и объявили его творением муз.

Наука показывает , что творческие люди сложны и противоречивы.Их творческие процессы, как правило, хаотичны и нелинейны, что, кажется, отражает то, что происходит в их мозгу. Вопреки «мифу о правом полушарии», творчество касается не только одной области мозга или даже одной части мозга. Вместо этого творческий процесс задействует весь мозг . Это динамическое взаимодействие множества различных областей мозга, стилей мышления, эмоций, а также подсознательных и сознательных систем обработки, которые объединяются необычным и неожиданным образом.

Но хотя мы, возможно, никогда не найдем формулы творчества, наука все же может научить нас многому, что входит в творческий процесс, и как каждый из нас может оптимизировать свои собственные.

Примечание: для этого содержимого требуется JavaScript.

Понимание собственного творческого процесса

Одна из самых ярких вещей, которые я обнаружил, — это популярная четырехступенчатая модель творческого процесса, разработанная в 1920-х годах. В своей книге Искусство мысли британский психолог Грэм Уоллас изложил теорию творческого процесса, основанную на многолетнем наблюдении и изучении рассказов изобретателей и других творческих людей за работой.

Четыре этапа творческого процесса:

Этап 1:

Подготовка

Творческий процесс начинается с подготовки: сбор информации и материалов, определение источников вдохновения и получение знаний о текущем проекте или проблеме.Часто это внутренний процесс (глубокое мышление, чтобы генерировать идеи и взаимодействие с ними), а также внешний (выход в мир для сбора необходимых данных, ресурсов, материалов и опыта).

Этап 2:

Инкубация

Затем идеи и информация, собранные на этапе 1, сохраняются в уме. По мере того, как идеи медленно кипят, работа углубляется и формируются новые связи. В этот период прорастания художник отвлекается от проблемы и позволяет уму отдохнуть.В то время как сознательный разум блуждает, бессознательное участвует в том, что Эйнштейн называл «комбинационной игрой»: принимает различные идеи и влияния и находит новые способы их объединения.

Этап 3:

Освещение

Затем наступает неуловимый момент ага. После периода инкубации озарения возникают из более глубоких слоев разума и прорываются к сознательному осознанию, часто драматическим образом. Это внезапная Эврика! , который приходит, когда вы принимаете душ, гуляете или занимаетесь чем-то совершенно не связанным.Решение возникает, казалось бы, из ниоткуда.

Этап 4:

Проверка

После этого слова записываются, видение передается краской или глиной, разрабатывается бизнес-план. Какие бы идеи и идеи ни возникли на этапе 3, они конкретизируются и развиваются. Художник использует навыки критического мышления и эстетического суждения, чтобы отточить и усовершенствовать работу, а затем передать ее ценность другим.

Конечно, эти этапы не всегда проходят так упорядоченно и линейно.Творческий процесс больше похож на зигзаг или спираль, чем на прямую линию. Модель, безусловно, имеет свои ограничения, но она может предложить своего рода дорожную карту для нашего собственного творческого пути, предлагая направление, если не пункт назначения. Это может помочь нам лучше понять, где мы находимся в нашем собственном процессе, куда нам нужно двигаться и какие умственные процессы могут помочь нам достичь этого. И когда процесс становится немного запутанным, слишком , возвращение к этой структуре может помочь нам заново центрировать, перестроить и наметить путь вперед.

Например, если кажется, что вы не можете перейти от инкубации к освещению, решением может быть возвращение к стадии 1, сбор дополнительных ресурсов и знаний, чтобы найти этот недостающий элемент. Или, возможно, в погоне за продуктивностью вы совершили слишком распространенную ошибку, сразу перейдя к этапу 4, продвигаясь вперед с недоработанной идеей, прежде чем она полностью замаринована. В этом случае выделение времени и места для этапа 2 может оказаться необходимым обходным путем.

Как оптимизировать творческий процесс для достижения максимального успеха

Но давайте копнем немного глубже: когда я рассмотрел и применил четырехэтапную модель в своей собственной работе, я обнаружил в ней гораздо более глубокое понимание в тайны творения.

По сути, любой творческий процесс заключается в открытии чего-то нового внутри себя и последующем внесении этого в мир, чтобы другие могли испытать и получить удовольствие. Работа художника, провидца, новатора состоит в том, чтобы соединить их внутренний и внешний миры, беря то, что существует только в их собственном разуме, сердце и душе, и рождает это в конкретную, осязаемую форму (вы знаете, мало чем отличается от этого другого. вид творческого процесса).

Любой творческий процесс — это танец внутреннего и внешнего; бессознательный и сознательный разум; мечтать и делать; безумие и метод; уединенное размышление и активное сотрудничество.Психологи описывают это простыми словами: вдохновение, (придумывание идей) и поколение, (воплощение идей в жизнь).

В четырехступенчатой ​​модели мы можем увидеть, как взаимодействуют внутренние и внешние элементы творческого процесса. стадии 2 и 3 связаны с вдохновением: сновидения, размышления, воображение, открытие для вдохновения и предоставление бессознательному разуму возможности выполнять свою работу. Между тем, этапы 1 и 4 касаются генерации: выполнения внешней работы по исследованию, планированию, выполнению и сотрудничеству.Благодаря динамичному танцу вдохновения и генерации блестящая работа оживает.

Как это помогает нам в нашем собственном творческом процессе? Чем больше мы справляемся с этим балансом, тем больше мы можем раскрыть наш творческий потенциал. Мы все предпочитаем одну сторону другой, и, узнав больше о наших естественных склонностях, мы можем узнать, как оптимизировать свои сильные стороны и минимизировать свои слабости.

Типы, более ориентированные на внутренний мир, генерирующие идеи, лучше всего подходят на этапах 2 и 3: получение вдохновения и появление блестящих идей.Но они рискуют застрять в собственных головах и не реализовать свои блестящие идеи в мире. Этим мыслителям и мечтателям часто нужно уделять больше времени и сосредоточиться на этапах 1 и 4, чтобы поддерживать свой творческий процесс в нужном русле. Уравновешивайте вдохновение с генерацией, создавая необходимые структуры, которые помогут вам совершить действие и поставить одну ногу впереди другой, чтобы это произошло — или просто сотрудничайте с деятелем, которому вы можете передать свои идеи на аутсорсинг!

Типы деятелей, напротив, сияют на стадиях 1 и 4.Они блестяще справляются с задачами, но рискуют сосредоточить все свое внимание на продуктивности за счет внутренней работы и масштабного мышления, которое помогает создавать действительно вдохновляющую работу. Когда мы игнорируем критически важную работу, выполняемую на стадии инкубации, мы упускаем из виду наши самые оригинальные и новаторские идеи. Если вы деятель / генератор, вы можете повысить уровень своего творческого процесса, освободив место в своем уме и своем расписании, чтобы мечтать, воображать, размышлять и размышлять.

Путем поиска баланса этих противоборствующих сил мы можем внести некоторый порядок в хаос творческого процесса.И по мере того, как мы становимся мечтателями, которые делают, и деятелями, которые мечтают, мы даем себе возможность делиться своими творческими дарами с миром.

Космические продукты WeWork, включая On Demand, All Access и специальные пространства, помогают компаниям любого размера решать свои самые большие проблемы.

Кэролайн Грегуар — писательница и творческий консультант, живущая в Бруклине. Она является соавтором книги Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind и создателем личностного теста Creative Types.Ее работы были представлены в New York Times, Scientific American, TIME, Harvard Business Review, и других публикациях.

Заинтересованы в рабочем пространстве? Связаться. Примечание: для этого содержимого требуется JavaScript. Сертификационный экзамен

Свалки материала экзамена

— БНПП-Го

Поставщик :

Сертификаты :

Код экзамена :

Название экзамена :

Всего вопросов : 75 вопросов и ответов

Мгновенная загрузка после покупки
100% проверенные вопросы и ответы
99% успеха
100% гарантия возврата денег
365 дней бесплатных обновлений
Круглосуточная служба поддержки
Bnpp-Go Последние и наиболее точные материалы экзамена и реальные вопросы и ответы по экзамену

В Bnpp-Go мы предоставляем тщательно проверенные учебные ресурсы, которые лучше всего подходят для прохождения тестирования и сертификации.Это лучший выбор для ускорения вашей карьеры профессионала в области информационных технологий. Мы гордимся своей репутацией, помогающей людям пройти тест с самых первых попыток. Наши показатели успеха за последние два года были абсолютно впечатляющими, благодаря нашим довольным клиентам, которые теперь могут продвигать свою карьеру быстрыми темпами. Bnpp-Go — выбор номер один среди ИТ-профессионалов, особенно тех, кто хочет быстрее подняться по иерархическим уровням в своих организациях.является лидером отрасли в области информационных технологий, и получение им сертификата — гарантированный способ преуспеть в карьере в сфере ИТ. Мы поможем вам сделать это с помощью наших высококачественных учебных материалов.

Простой в использовании продукт

присутствует повсюду во всем мире, и предлагаемые ими бизнес-решения и программные решения используются почти всеми компаниями. Они помогли вывести тысячи компаний на верный путь успеха. Всестороннее знание продуктов считается очень важной квалификацией, и сертифицированные ими профессионалы высоко ценятся во всех организациях.
Помимо того, что вам предоставляются только самые лучшие и самые современные учебные материалы, мы также хотим, чтобы вы могли легко получить к ним доступ, когда захотите. Bnpp-Go предоставляет все наши учебные материалы по экзаменам в формате PDF, который очень распространен на всех компьютерах и гаджетах. Независимо от того, какой у вас компьютер, вам просто нужно загрузить одну из множества бесплатных программ для чтения PDF-файлов.

Особенности экзамена Bnpp-Go

Мгновенная загрузка после покупки 100% проверенные вопросы и ответы 99% успеха 100% гарантия возврата денег 365 дней бесплатных обновлений Круглосуточная поддержка клиентов 7 дней в неделю

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.