Футуризм в русской литературе

Футуризм как литературное направление

Литература — это постоянно меняющееся, беспрерывно развивающееся явление. Говоря о переменах, произошедших в русской литературе в разные века, невозможно обойти стороной тему сменяющих друг друга литературных направлений.

Определение 1

Литературное направление — совокупность идейно-эстетических принципов, характерных для произведений многих авторов одной эпохи.

Литературных направлений существует огромное множество. Активнее всего они развивались и появлялись в начале XX века, в Серебряный век русской поэзии. Одним из направлений, родившихся в то время, стал футуризм.

Определение 2

Футуризм (от лат. «futurum» — будущее) — литературное направление, приверженцев которого больше интересовало не содержание произведений, а их форма. Футуризм — «искусство будущего».

Футуризм как часть авангардистского движения зародился в 1909 году в Италии с публикацией главного документа этого движения — «Манифеста футуризма» (автор — Филиппо Томмазо Маринетти). В данном манифесте утверждалось, что искусство в его традиционной форме изжило себя и более не способно к обновлению, поэтому необходимо создать новую концепцию красоты.

Замечание 1

В российской поэзии футуризм просуществовал приблизительно с 1910 по 1920 год.

Черты русского футуризма

Русский футуризм, как и футуризм в целом, обладал следующими характеристиками:

• Самой главной отличительной чертой футуризма был протест против привычных норм стихосложения. Поэты-футуристы экспериментировали с рифмой и ритмом;
• Ярко выражены бунтарство и анархичность;
• Отрицание давно сформировавшихся культурных традиций, направленность на «искусство будущего»;
• Попытки создания «заумного языка».

Определение 3

Заумный язык (заумь) — литературный приём; замещение элементов естественного языка на аналогичные звуковые комплексы или словосочетания. Это язык неопределённых значений.

Футуристы отрицали необходимость логических и синтаксических связей в текстах своих произведений. Ими часто использовался язык афиш и объявлений, вульгарные обороты речи и профессиональный жаргон. Многие футуристы изобретали авторские неологизмы.

Определение 4

Неологизм — слово, недавно появившееся в языке. Авторские неологизмы создаются писателями и поэтами на страницах их произведений.

Футуристы полностью отрицали полезность всего накопленного человечеством культурного и литературного опыта, считая, что он является бесполезным багажом условностей.

Для футуризма было характерно возвышение личности поэта и презрение к личностям более слабым. Появился культ силы и бесстрашия, даже агрессии. Футуристы старались привлечь к себе и своему творчеству как можно больше внимания, прибегая к приёмам эпатажа и всевозможным крайним мерам и литературным скандалам.

Главным героем футуристических произведений становился, как правило, житель большого города, который погружён в его динамичную, активную жизнь. Выбор города как основного фона был обоснован тем, что в городской среде темпы развития гораздо быстрее, чем, скажем, в деревенской. Для героя было характерно выражение своих мыслей и чувств нетрадиционными способами.

Футуристические группировки

Замечание 2

Первым русским футуристом считается поэт Игорь Северянин, в 1911 году выпустивший сборник под названием «Пролог. Эгофутуризм».

Самым влиятельным футуристским кружком и одновременно создателем русского футуризма считается литературно-художественное объединение «Гилея», в которое входили Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Елена Гуро, Василий Каменский, Владимир Маяковский и другие. Именно «Гилея» в 1912 году выпустила манифест «Пощёчина общественному вкусу», в котором призывала отказаться от привязанности к творениям прошлого.

Внутри себя футуризм разделялся на несколько группировок:

1. Петербургские эгофутуристы — Игорь Северянин, Иван Игнатьев и другие;
2. Кубофутуризм, к которому и относились члены «Гилеи» — Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк и другие;
3. Московское поэтическое объединение «Мезонин поэзии», созданное эгофутуристами, в которое входили Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев и другие;
4. Футуристическая группа «Центрифуга», в которую входили Сергей Бобров, Николай Асеев и Борис Пастернак.

Эти четыре группировки находились в весьма странных и напряженных отношениях друг с другом. Они враждовали, не сходясь во мнениях о том, кто из них является оплотом истинного футуризма, однако порой участники одной группировки переходили в другую без каких-либо проблем.

Помимо четырёх крупнейших существовало также несколько других объединений футуристов: «41 градус», «Творчество», «Лирень», «Бескровное убийство».

Замечание 3

В манифесте «Пощёчина общественному вкусу» футуристы призывали «сбросить Пушкина, Достоевского и Толстого с парохода современности».

Угасание футуризма

Многие русские футуристы, например, Владимир Маяковский, Осип Брик, Велимир Хлебников и Василий Кандинский приветствовали Октябрьскую революцию и отражали революционные идеи в своих произведениях. Но вместе с этим футуристическим произведениям была свойственная антивоенная идея, нашедшая отражение в поэмах «Война в мышеловке» Хлебникова и «Война и мир» Маяковского.

Несмотря на то, что футуристы приветствовали русскую революцию, темпы развития этого движения стали заметно уменьшаться сразу после победы большевиков в 1917 году. Судьба многих футуристов сложилась печально и даже трагически: кто-то был расстрелян, кто-то отправился в ссылку или в эмиграцию, кто-то покончил жизнь самоубийством. Немногие оставшиеся в России футуристы сменили свои литературные взгляды и выработали новый, отличный от футуристического стиль.

Футуризм — это отдельная и очень важная глава в истории русской поэзии. Его идеалы и идеи оказали огромное влияние на развитие русской литературы. Нестандартное мышление футуристов, отрицавших все сложившиеся каноны и бесстрашно пытавшихся создать нечто абсолютно новое, «разрушающих музеи, библиотеки и сражающихся с морализмом», привнесло в литературу множество новаторских идей, которые были в дальнейшем подхвачены последующими поколениями поэтов.

определение, признаки, особенности, поэты представители направления

Футуризм в литературе — определение термина

Литературное направление «футуризм» всеми силами бурно стремилось вперёд, вдаль, ввысь. Его название произошло от латинского futurum — будущее.

Определяя литературное направление как систему духовных и эстетических принципов, можно сказать, что футуризм — «искусство будущего». Его относят к ряду модернистских течений в литературе, живописи, скульптуре, архитектуре. Таким образом, футуризм — это общность художественных авангардистских движений, зародившаяся в ХХ веке. Хронологические рамки движения ограничены с 1910 по 1920 годы. Футуризм преимущественно утвердился в Италии и России.

Основной посыл состоял в нигилитистическом отрицании всего традиционного художественного опыта. В литературе футуристы сосредоточились на форме, ярко заявляя о себе новыми словами (авторскими неологизмами), нецензурной лексикой, терминологией плакатов, газет и афиш. Литературная норма ломалась методом отказа от классических канонов и традиций, экспериментами над формой произведения. Авторы отказывались от устоявшихся грамматики, орфографии, стилистики.

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

История направления

Футуризм зародился в Италии. Основоположником называют поэта Филиппо Маринетти, автора ключевого документа направления «Манифест футуризма». Этот программный текст был выпущен в 1909 году болонской, а чуть позже французской газетой «Фигаро». Манифест критиковал, крушил традиции классического искусства, логические и синтаксические каноны литературного текста. Маринетти декларировал культ будущего, основанного на индустриализации, машинизации, движении, скорости. Славилось бунтарство, динамичность, прогресс, мощь, патриотизм.

Так возник европейский футуризм. Кроме Маринетти к его прародителям причисляют и других деятелей эпохи — художников: Балла, Северини, Боччони, Руссоло, Карло Карра. В целом, европейский футуризм отличался от остальных модернистских течений агрессивностью и экстремистским уклоном, «плевками на алтарь искусства». Деятели этого направления утверждали главенство силы, разрушения, скорости. Воспевали милитаристскую идеологию, мощь технических достижений.

Первыми российскими футуристами считаются художники братья Бурлюки, которые в 1912 году ответили Европе манифестом «Пощёчина общественному вкусу». В нём раскрывались свежие возможности языка, декларировались новаторская идеология и технология литературного текста. У русского футуризма скорее не было единого направления. Поэты экспериментировали каждый своим путём.

Русский футуризм характеризуется поэтической направленностью, заботой о реформе слова, поэзии, культуры. Его вряд ли можно отождествить с европейским. Несмотря на экспрессию участников и общие основные черты, агрессия Маринетти была далека и несвойственна русским творцам. Кроме прочего, в русском футуризме можно найти немало антивоенных произведений. Например, «Война и мир» Маяковского или «Война в мышеловке» Хлебникова.

К отличительным литературным характеристикам футуризма относятся:

• использование декламационного языка;
• стихосложение в виде манифеста;
• применение слов-звуков;
• употребление неологизмов;
• категоричный отказ от традиционной грамматики и орфографии;
• искажение «старого языка».

В музыке футуризм выражался через применение шумовых эффектов, живопись эксплуатировала геометрические формы, динамичность красок, фрагментарность, принцип симультанности (одновременности разных моментов одного действия). В отличие от европейских русские футуристы пытались работать над симбиозом живописи и литературы. Возможно, это объясняется тем, что многие поэты были неплохими художниками. Так или иначе, но в XX веке стремление к новаторству захватывало всех, поэтому футуристические поэзия и живопись обогащались и дополнялись через тесную взаимосвязь.

Поэты представители футуризма

Течение футуризма просуществовало не так долго, поэтому количество ярких последователей у него ограниченное. Представители собирались в группы с аналогичными взглядами. Европейские представители футуризма в литературе:

• Филиппо Маринетти, итальянский поэт и писатель;
• Луиджи Руссоло, итальянский художник и поэт;
• Фернанду Песоа, португальский поэт и прозаик.

К колоритным русским представителям футуризма относят:

• Велимира Хлебникова;
• Владимира Маяковского;
• Василия Каменского;
• Игоря Северянина;
• Алексея Кручёных;
• Бенедикта Лившица;
• Елену Гуро;
• Вадима Шершеневича.

Произведения в данном стиле

Среди литературных произведений в стиле футуризма можно привести следующие:

• сборник «Флейта-позвоночник» В. Маяковского;
• «Фрагменты из воспоминаний футуриста» Д. Бурлюка;
• «Председатель земного шара» В. Хлебникова;
• «Я — гений» И. Северянина;
• «Лирика» Б. Пастернака;
• «Лошадь как лошадь» В. Шершеневича;
• «О теории прозы» В. Шкловского.

Примеры стихотворений

Использование причудливых словосочетаний, отсутствие предлогов мы найдём в следующем примере.

Весеннее шумящее убранство —
Единый миг… затерянный цветах!
Напрасно зришь живое постоянство
Струящихся, скоротекущих снах.
Изменно всё! И вероломны своды
Тебя сокрывшие от хлада бурь!
Везде, во всём — красивость шаткомоды!
Ах, циник, щастлив ты! Иди и каламбурь!

Давид Бурлюк «Щастье циника»

Отсутствие гармонии, антиэстетизм, ирония, нарушение баланса — всё это прослеживается в приведённой части стихотворения Владимира Маяковского «Нате!».

Через час отсюда в чистый переулок
вытечет по человеку ваш обрюзгший жир,
а я вам открыл столько стихов шкатулок,
я — бесценных слов мот и транжир.
Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста
где-то недокушанных, недоеденных щей;
вот вы, женщина, на вас белила густо,
вы смотрите устрицей из раковин вещей.

Особенности футуризма в литературе

Стремление к новому образу искусства

Представители течения находили себя в «творчестве будущего», стремились экспериментировать, страстно желали инноваций. Презрительно оценивая существующие правила, искали новую энергию, свежие пути развития искусства. Достижения прошлых культурного и литературного опытов приравнивались к никчёмному запасу условностей. Ярким примером может выступить отношение к музейным ценностям как к тому, что нужно уничтожить. Футуризм жаждал нового мира, воспевал идеи урбанизации, технического прогресса.

Отказ от традиций

Футуристы почти полностью отказались от ранее существующих законов грамматики и правил поэтики. Поэты ломали рифму, ритм, протестуя против сложившихся норм стихосложения. Основное внимание было сосредоточено на слове, которое стояло над содержанием, ритмом, синтаксисом. Традиционный закономерный порядок слов менялся, их располагали в пространстве страницы, отвергая нормативы линейного письма, образуя декоративные орнаменты или драматические сцены.

Внимание к форме произведения

Через новый язык футуристы обрели свою форму, придав ей значение главного элемента произведения. Форма ставилась выше содержания. Декларация, программа, манифест становятся главной эстетической твердыней.

Поиск и творение новых форм, основанных на живом искусстве и современном мироустройстве, повлёк немало новаторских идей, достижений в литературе, живописи, театре и музыке.

Применение неологизмов

Через неологизмы поэты сближали свой язык с современным живым разговором. За использование подобных слов они получали в ответ большое количество критики, упрёков. Но одна из задач их программы оглашала: опираться на современность языка. Футуристы воспроизводили её подобным способом. Так же посредством образования неологизмов предполагалось расширить границы языка, его возможности.

Выражение массового настроения толпы

Кризис общества, государства после первой русской революции сопровождался революционными настроениями. В особенности у интеллигенции. Футуристы понимали и развивали существующие настроения. Русский футуризм всегда отличался стремлением к революционным переменам.

Возьмём лирического героя Маяковского, который вмещает всю человеческую боль и горе от несправедливого, негуманного характера жизни царской России. Его поэма «Облако в штанах» — яркий протест. Пафос революционной жизни, вызов буржуазному быту, определение бездушного мира бюрократии — об этом рассказывает поэт.

Бунтарское настроение

Бунтарство находило выражение не только в произведениях авторов. Как итальянские, так и русские футуристы эпатировали общество своей манерой держаться, внешним видом. Их выступления носили скандальный характер. Лозунгом итальянцев становится «слова на свободе», «самовитое слово» занимает почётное место в манифестах русских последователей.

Футуризм бунтовал против равнодушия, оно было полностью неприемлемым. Многие русские авангардисты даже прославились в роди скандалистов, поражавших воображение публики. Но в эпатаже футуристов находилось всё-таки больше эстетических эмоций, чем революционных.

Культ города, технологий

Футуристы стремились сделать своё искусство массовым. Они использовали «поэтику улицы», хаотический ритм современного города. В живописи тематика часто связывалась с машинами, самолётами, поездами, электропроводами. Адепты футуризма приходили в восторг от технологических новинок. Например, мотоцикл становился более совершенным, чем работы Микеланджело.

Направления в русском футуризме, описание

Гилея

Расцвет футуризма в России совпал с Серебряным веком. Первой футуристической организацией, созданной в 1908 году стала «Гилея». Давид и Николай Бурлюки в содружестве с поэтом Б. Лившицем в имении Чернянка разбирали бумаги гостившего здесь Хлебникова. Так зародилась группа. Окончательно и открыто «Гилея» заявила о себе в 1910 году в Петербурге. Состав тогда был такой: Д. и Н. Бурлюки, Б. Лившиц, В. Хлебников, В. Маяковский, В. Каменский, Е. Гуро, А. Крученых. В 1912 году мир увидел первый программный сборник «Пощечина общественному вкусу». А в 1920 году Давид Бурлюк бросает родину. Это послужило началом конца деятельности группы.

«Гилея» противопоставляла себя эгофутуристам, провозглашая кубофутуризм. Большинство поэтов-гилейцев в относительной степени были ещё и живописцами, ценителями кубизма. «Гилею» можно считать самой ранней и радикальной футуристической группировкой. Участниками напрочь отрицалась классическая литература. Футуристы искали красоту и эстетику поэзии в раскрепощённом и свободном языке, не рассматривали словопостроение и словопроизношение в рамках существующей грамматики, «расшатали синтаксис».

В группе не поддерживался итальянский футуризм. Хлебников даже предложил новый термин «будетлянство», подчёркивая самобытность. Но общие тенденции: пренебрежение к традициям прошлого, стремление создать новое искусство, общество, урбанизм — всё это роднило группу с итальянцами. Свои произведения «гилейцы» именовали «самописьмами». Кубофутуристы группы выделялись скандальными манифестами и выпадами в адрес литературных конкурентов.

Ассоциация эгофутуристов

Первым эгоутуристом стал Игорь Северянин. Он сам назвал себя подобным образом в 1911, использовав сначала определение «футурист», затем добавив к нему «эго». Расшифровать послание можно перефразировав эгофутуризм как «я в будущем». В организованный тем же годом кружок, кроме Северянина, вошли Г. Иванов, К. Олимпов, Грааль-Апрельский. В 1912 кружок был переименован в «Академию Эго поэзии», и в том же году в результате дрязг распался. Северянин отходит, а Иван Игнатьев создаёт «Интуитивную Ассоциацию». В составе: П. Широков, В. Гнедов, Д. Крючков. Этот кружок тоже распадается в 1914 году после самоубийства Игнатьева.

Созданный Игорем Северянином стиль опирался на самовыражение, достижение «будущего я» через эгоизм. Новое искалось без отвержения старого, задачей становились смелые образы, эпитеты, осмысленные неологизмы. Душа признавалась как единственная истина. Требовалось противостоять стереотипам, выражать смелость, раскованность в образах.

Мезонин поэзии

Организация была создана в 1913 году, распалась в конце того же года. Основными фигурантами стали В. Шершеневич, К. Большаков, Р. Ивнев, С. Третьяков, Б. Лавренёв, Л. Зак. Поэты трудились над сокрушением культурных и национальных различий в поэзии, причисляя создаваемую лирику к космополитичной. Так завещал идейный вдохновитель группы Вадим Шершеневич — умелый издатель, редактор, способный поэт и критик.

Все стремились повторить успех «Гилеи». Но сравниться с Маяковским и Хлебниковым удавалось не каждому. «Мезонин поэзии» в основном выстраивался на деловых, культурных и издательских интересах своих участников. Но не на идеологии.

Центрифуга

Ещё одно поэтическое объединение Серебряного века — московская футуристическая группа «Центрифуга». Её образовали поэты, ранее связанные с издательством «Лирика», в 1913 году. Костяк составили давно знакомые между собой Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров. Выделялся из них поэт, литературовед и живописец Сергей Бобров, развивший свои идеи в резонансном реферате «Русский пуризм». Работа развивала идеи пуризма (требовательность к чистоте, строгости стиля) в ответе на усложненность жизни. 

Соперниками поэты провозгласили кубофутуристов и «Мезонин поэзии». И напротив считали себя преемниками петербургского эгофутуризма. „Центрифуга“ приютила эгофутуристов Олимпова, Широкова, Крючкова, а после распада „Мезонина поэзии“ — Большакова, Третьякова, Ивнева.

Основной особенностью «Центрифуги» стало то, что при развитии произведения внимание со слова перемещалось на интонационно-ритмические и синтаксические структуры. В работах гармонично соединялись футуристические эксперименты и существующие традиции. «Центрифуга» просуществовала длительное время — до 1917 года, а их книги под этой маркой выпускались до 1922.

Конец эпохи футуризма в литературе

Быстро и ярко вспыхнув, русские представители футуризма успели достичь известности и славы. Но в 1914 году направление стало уходить в тень, испытывая признаки кризиса. Воцарение советской власти послужило толчком к эмиграции Давида Бурлюка, Игоря Северянина. Владимир Маяковский покончил с собой. Борис Пастернак и Борис Асеев ушли в собственный стиль. Алексей Кручёных бросает литературу полностью.

Тем не менее значение футуризма было неоспоримым. Его последователи оставили специфический революционный след и сыграли значимую роль в развитии русской литературы. Новаторские идеи, оригинальное творческое мышление подхватили многие из последующих поколений русских поэтов. Эпоха футуризма остановилась после окончания Первой мировой войны. Однако сохранила свои мазки в кино, театре, видео-арте. Отдельные тенденции переняли новые литературные группы — такие, как обэриуты, имажинисты. 

Серебряный век. Футуризм

В отличие от акмеизма, футуризм как течение в отечественной поэзии возник отнюдь не в России. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876 – 1944). Футуризм претендовал на построение нового искусства – «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства».

Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом ХХ века. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением. В этом плане футуризм по своей идеологии был очень близок как правым, так и левым радикалам: анархистам, фашистам, коммунистам, ориентированным на революционное ниспровержение прошлого. Вот один из пунктов программы Маринетти: «Человек, совершенно испорченный библиотекой и музеем <…> не представляет больше абсолютно никакого интереса… Нас интересует твёрдость стальной пластинки сама по себе, то есть непонятный и нечеловеческий союз её молекул и электронов… Теплота куска железа или дерева отныне более волнует нас, чем улыбка или слеза женщины».

Русские авангардисты начала века вошли в историю культуры как новаторы, совершившие переворот в мировом искусстве – как в поэзии, так и в других областях творчества. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. В своей основе русский футуризм был всё же течением преимущественно поэтическим: в манифестах футуристов речь шла о реформе слова, поэзии, культуры. А в самом бунтарстве, эпатировании публики, в скандальных выкриках футуристов было больше эстетических эмоций, чем революционных. Русский футуризм не вылился в целостную художественную систему; этим термином обозначались самые разные тенденции русского авангарда. Системой был сам авангард. А футуризмом его окрестили в России по аналогии с итальянским. И течение оказалось более разнородным, чем предшествующие ему символизм и акмеизм.

Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Не случайно многие поэты-футуристы были неплохими художниками – В.Хлебников, В.Каменский, Елена Гуро, В.Маяковский, А.Кручёных, братья Бурлюки. В то же время многие художники-авангардисты писали стихи и прозу, участвовали в футуристических изданиях не только в качестве оформителей, но и как литераторы. Живопись во многом обогатила футуризм. К.Малевич, П.Филонов, Н.Гончарова, М.Ларионов почти создали то, к чему стремились футуристы.

что это такое, история, представители

Футуризм (будущее) – одно из самых популярных литературных направлений в России начала XX века. Это движение в прямом смысле ознаменовало революцию в мировом искусстве: футуристы не признавали классические традиции и старые нормы, в противовес проповедуя нигилистическое отрицание.

Основная черта футуристов – урбанизм и направленность к будущему

Из статьи вы подробнее узнаете об этом явлении в литературе.

История футуризма

Вопреки многим заблуждениям, футуризм зародился не в России, а в Италии. Датой основания направления считается 20 февраля 1909 года, когда итальянский литератор Томмазо Маринетти опубликовал в парижской газете «Фигаро» произведение «Манифест футуризма». В своей работе Маринетти призывал разрушать библиотеки и музеи, бороться против морализма. Причем публицист, будучи последователем идей Бенито Муссолини, видел много общего в фашизме и футуризме.

Произведение Маринетти «Манифест футуризма»

В России это направление зародилось немногим позже, сразу после публикации в 1910 году сборника Гумилева «Садок судей», и очень быстро получило развитие. В немалой степени это направление повлияло на развитие русского языка и принесло много изменений: менялся строй предложения, появлялись новые речевые обороты, корнесловия и многое другое.

Несмотря на антибуржуазную направленность футуризма, советская власть негативно восприняла его представителей, и движение постепенно начало распадаться.

Окончательно футуризм как движение исчез в СССР в конце 1920 годов

Многие писатели эмигрировали из страны – в их числе Илья Зданевич, Игорь Северянин, Давид Бурлюк и другие. Владимир Маяковский застрелился в 1930 году.

Задача и суть этого направления

Как и было сказано, футуризм – полное отрицание рамок, норм и условностей. Футуристы стремились выразить свое мировосприятие и понимание всего происходящего любыми удобными для себя способами, наплевав на опыт предшествующих поколений: «теплота куска железа или дерева отныне более волнует нас, чем улыбка или слеза женщины».

Вы скажете, что любое авангардистское течение было против классицизма? Да, так и есть. Но футуристы делали это крайне радикальным образом, выступая против любых литературных рамок и стремясь к искусству будущего. Сам Маринетти толковал задачу футуризма следующим образом: «ежегодно плевать на алтарь искусства».

Герой в работах футуриста – это житель большого современного города, наполненного различной техникой и постоянным движением. Здесь жизнь постоянно улучшается и достигает все новых этапов развития. Вечный прогресс.

В чем суть футуризма?

Течения русского футуризма

Основной успех футуризма в России был связан с нестабильной общественно-политической ситуацией в стране. Идеями Маринетти вдохновились молодые поэты-авангардисты, которые стали образовывать различные течения:

1. Кубофутуристы. К популярным авторам-кубофутуристам относились братья Бирлюки, Владимир Маяковский, Бенедикт Лившиц и другие. Именно кубофутуристы добились наибольшего успеха. Сама форма и звучание слова значили для представителей движения больше, чем его содержание. Отсюда следует отказ от предлогов, образование неологизмов и многое другое.
2. Эгофутуристы. Помимо футуристического стиля письма, эгофутуристам было присуще частое использование новых иностранных слов, себялюбие и рафинированность (очистка) ощущений. Лидером эгофутуристов был Игорь Северянин, но спустя время это место занял Иван Игнатьев. Позже к движению примкнули Петр Ларионов, Георгий Иванов и другие.
3. «Мезонин поэзии». В 1913 году московские эгофутуристы образовали объединение «Мезонин поэзии». Вдохновителем группы был Вадим Шершеневич. Также из поэтов сюда входили Лев Зак, Борис Лавренев, Сергей Третьяков и другие молодые поэты начала XX века. Движение распалось в конце 1913 года. Участники объединения выпустили несколько альманахов: «Пир во время чумы», «Вернисаж» и некоторые сборники.
4. «Центрифуга». Это движение образовалось в 1914 году, продолжало свою деятельность до 1922 года. Главная особенность московской футуристической группы была в том, что при написании лирического произведения ее представители могли перенести центр внимания со слова на синтаксис и интонационные структуры – т.е. в своих работах органично совмещали футуризм и опору на опыт и традиции.

Направления в футуризме

Каждое из этих течений называло себя представителем истинного футуризма и считало свою роль главенствующей – все это приводило к постоянной вражде между группировками. Но даже так порой они сближались, а некоторые и вовсе переходили из одной группы в другую.

Русский и итальянский футуризм: сравнение

Русский футуризм больше литературный, чем итальянский. Нет, это не означает, что в художестве он не получил распространения, ведь было много популярных работ, чего стоит Михаил Ларионов. Но именно в литературе футуризм нашел наиболее широкое распространение.

В идеологии между русскими и итальянскими авангардистами тоже были большие отличия. Так, в Италии воспевали милитаризм, а основателя направления Маринетти часто обвиняли в шовинизме и называли женоненавистником. К тому же, позже он примкнул к числу последователей фашизма.

В России же футуризм носил антибуржуазную направленность, а его представители (например, Маяковский, Хлебников и Кандинский) поддерживали Октябрьскую революцию.

Они стремились развивать литературу в революционном духе

Представителям русского футуризма не нравилось, когда их сравнивали с итальянским направлением и называли это направление детищем Маринетти. Напротив, они считали, что во многом превосходят итальянских авторов и самого основателя футуризма.

Надеемся, эта статья оказалась для вас полезной, и теперь вы больше знаете о футуризме. Это движение оказало огромное влияние на развитие мирового искусства начала XX века, а работами популярных художников и поэтов-футуристов мы наслаждаемся до сих пор.

Дополнительная информация о русском футуризме в литературе в видео:

Футуризм в литературе | Инфошкола

Футуризм был третьим крупным течением русского модернизма. Внутри него существовали две основные группы: эгофутуристы и кубофутуристы. Первую из них возглавил И. Северянин. Кроме него, в нее вошли поэты Г. Иванов, К. Фофанов, С. Петров.

В качестве теоретических основ этой группы провозглашались интуиция и эгоизм. Объявляя устарелым творчество Пушкина и других реалистов, эгофутуристы претендовали на роль создателей нового искусства. Группа эта, просуществовав несколько месяцев, в ноябре 1912 года распалась.

И. Северянин стал «попутчиком» новой футуристической группы — кубофутуристов, Г. Иванов и С. Петров ушли к акмеистам.

Футуризм как течение с полным основанием связывают с деятельностью другой группы — кубофутуристов, которую чаще всего называют просто — футуристы. В нее вошли поэты В. Маяковский, Е. Гуро, Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Хлебников, В. Шершеневич. Позднее к ним примкнули И. Северянин и Б. Пастернак.

Общей идейно-эстетической основой этого течения было предчувствие и ожидание скорых социальных потрясений, результатом которых станет рождение нового мира, нового человека и нового искусства. Свою задачу они видели в активных действиях, приближающих эти события.

Объявившие себя поэтами-новаторами, провозвестниками и создателями — искусства будущего (отсюда и название этого течения — от латинского слова «футурум» (будущее), футуристы не стеснялись в выражениях, когда речь шла о литературе и прошлой, и современной.

В своей коллективной декларации 1912 года они призывали: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и прочих, и прочих с Парохода Современности». Отказываясь от наследия классиков, футуристы в то же время отрицали современную литературу.

Символистов они презрительно именовали «символятина», акмеистов — «свора Адамов». Они призывали бороться с «парфюмерным блудом Бальмонта» и «вымыть руки, прикасавшиеся к грязной слизи книг, написанных бесчисленными Леонидами Андреевыми».

В 1912—1914 годах один за другим стали выходить сборники-манифесты с претенциозными названиями: «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая луна», «Рыкающий Парнас», «Молоко кобылиц», «Доители изнуренных жаб», «Идите к черту» и другие.

В них была развернута теоретическая программа футуристов и приводились образцы их творчества. И названия, и оформление этих сборников действительно выглядели «как пощечина общественному вкусу». Отпечатаны они были на грубой, грязновато-серой оберточной бумаге, для переплета использовалась простая мешковина. Этим как бы подчеркивалось, что здесь опрокидывается нормальное, общепринятое представление о красоте.

Стремясь разрушить устоявшиеся нормы прекрасного и привлечь внимание к себе как к создателям «нового» искусства, футуристы устраивали «бунты» и скандалы на литературных вечерах, разгуливали в кричаще пестрых одеяниях, с разрисованными физиономиями, в желтых кофтах и костюмах бубновых валетов. Все это носило характер анархического бунтарства и эпатажа.

В качестве эстетической программы футуристы выдвинули мечту о создании сверхискусства, способного преобразить мир и человека. Исходным в поэтике футуристов был принцип «самовитого», т. е. самоценного, бессодержательного слова. На практике это приводило к зауми, к произвольной словесной и звуковой игре, к бесцельному формалистическому творчеству.

А. Крученых, например, оправдывая словесную заумь, писал: «Художник увидел мир по-новому и, как Адам, дает всему свои имена. Лилия прекрасна, но безобразно слово «лилия», захватанное и «изнасилованное». Поэтому я называю лилию е, у, ы — и первоначальная чистота восстановлена». В подкрепление своих футуристических «теорий» Крученых создал «стихотворение», представляющее собой бессмысленный набор звуков: «Дыр бул щыл».

Примечательно, что в отзыве на это стихотворение единомышленники Крученых всерьез утверждали, что «в этом пятистишии больше русского, национального, чем во всей поэзии Пушкина». Примеров подобных формалистических изысков можно было бы привести немало. Словесное экспериментаторство футуристов шло в отрыве от содержания художественного произведения, превращалось в самоцель.

Некоторым из футуристов (Бурлюк, Гуро) были свойственны мотивы пессимизма, любования безобразным. Бурлюк, например, в своих стихах нередко выражал неверие в душевную чистоту, в поэзию и красоту:

Пускай судьба лишь горькая издевка,

Душа — кабак, а небо — рвань.

Поэзия — истрепанная девка,

А красота — кощунственная дрянь.

Таким образом, неизбежные в искусстве поиски новых форм и средств художественной выразительности подменялись у футуристов манерничаньем, экстравагантными выходками, эпатажем.

Следует отметить, что футуризм как художественное течение возник отнюдь не на пустом месте. Литературовед И. Смирнов посвятил отдельный раздел своей монографии «Художественный смысл и эволюция поэтических систем» сопоставлению футуризма и барокко. Эта близость действительно бросается в глаза.

Такие «родовые» признаки барокко, как экзальтированность, аффектация, фанфаронада, перегруженность формальными элементами, гротеск, аллегоричность и эмблематизм, пристрастие к самодовлеющим деталям, антитезам, вычурным сравнениям, метафорам и гиперболам являются и стилевыми особенностями футуризма.

В то же время стремление к чувственному и интеллектуальному напряжению, неожиданному, поражающему воображение сочетанию образов и картин, к деформации действительности сближают футуризм с экспрессионизмом.

Футуризм ввел в поэзию новый тип лирического героя, выражающего не индивидуальную, а массовую психологию. Особенно плодотворна оказалась его установка на «слышимое» слово, на текст не читаемый, а произносимый. Она найдет свое продолжение и развитие в жанре современной авторской песни.

В целом же традиции футуризма оказались для русской поэзии малопродуктивными.

Но и это течение не было однородным, не столько по его формальному разделению, сколько по направленности нравственно-эстетических исканий его представителей.

Гуманистическая устремленность В. Хлебникова, социальная острота произведений В. Маяковского, крестьянский демократизм В. Каменского практически не имели ничего общего с вульгарным антиэстетизмом Д. Бурлюка, «заумностью» языка А. Крученых и пустым словесным экспериментаторством В. Шершеневича.

Некоторые из входивших в это течение поэтов вырывались за рамки надуманных «манифестов» и «платформ» и создавали подлинно художественные произведения.

Урок по литературе на тему «Русский футуризм начала 20 века» | План-конспект урока по литературе (11 класс):

Русский футуризм в литературе начала 20 века

Цель урока: познакомить учащихся с особенностями русского футуризма в литературе 20 века.

Задачи:

Образовательные:

• дать определение футуризма
• обозначить истоки данного направления
• познакомиться  с представителями  русского футуризма
• закрепить навыки анализа и выразительного чтения  стихотворений

Развивающие:

• развитие познавательных и творческих  способностей учащихся
• развитие аналитического мышления

Воспитательные:

• на основе аудиозаписей стихотворений  в авторском исполнении попытаться прочувствовать  ???
• воспитывать интерес к авангардным направлениям в искусстве;

• формирование уважительного отношения к различным способам самовыражения;
• формирование чувства гордости за отечественную культуру начала 20 века;
• формирование эстетического вкуса у учащихся.

Формы работы: элементы лекции учителя, беседа, работа с художественным текстом.

Оборудование: презентация, раздаточный материал (стихотворения,  манифест «Пощечина общественному вкусу»), аудиозаписи стихотворений в живом  исполнении Д. Бурлюка, А. Крученых.

Тип урока: урок получения новых знаний.

Планируемые результаты:

Ход урока:

1. Организационный этап. Приветствие.
2. Определение темы и цели урока.

Конец 19 – начала 20 века  – это было переломное для нашей страны  время, время перемен и неотложных реформ. Перемены вторглись во все сферы жизни, в том числе в литературу и искусство.  Изменения диктовались, прежде всего, поиском  нового, что дало почву для появления модернизма  в литературе.

— А теперь вспомните, с какими модернистскими  литературными направлениями вы уже познакомились? (символизм, акмеизм)

Сегодня мы приступаем к изучению еще одного нового необычного  направления в русской литературе начала 20 века-футуризма.

Итак, цель нашего урока — познакомиться с особенностями  русского футуризма.

Запишем дату и тему урока «Русский футуризм в литературе начала 20 века»(слайд)

3. Работа по теме урока

-Сейчас я вам предлагаю записать определение футуризма.

Футуризм – авангардистское течение в искусстве Италии и России 1910-нач 20-х гг.(слайд )

-Как вы думаете, что обозначает само слово «футуризм»? От какого слова произошло?

Futurum –«будущее»

-Значит, куда будет направлен взгляд? (в будущее)

Истоком русского футуризма – это авангардистская итальянская поэзия начала 20 века, связанная с именем Филиппо Маринетти. Именно в его манифесте, опубликованном в феврале 1909 года впервые появилось слово «футуризм».(слайд) Он призывал к разрушению синтаксиса, к отмене знаков препинания и всего того, что могло бы быть понятым. Заключительные слова манифеста были такие: «Будем смело творить «безобразное» в литературе…Надо ежедневно плевать в  Алтарь искусства». Таким образом он провозгласил полный разрыв с традиционным искусством.

-Теперь рассмотрим  представителей футуризма в русской литературе.(слайд)

(запись учащимися материала в четыре колонки)

КУБОФУТУРИЗМ

ЭГОФУТУРИЗМ

МЕЗОНИН ПОЭЗИИ

ЦЕНТРИФУГА

-На уроке мы рассмотрим некоторых писателей – это В. Хлебникова, Д. Бурлюка и А. Крученых. В. Маяковского мы затрагивать не будем, т.к. его мы будем изучать  более подробно на последующих уроках.  

— Каковы же особенности русского футуризма? Чтобы ответить на этот вопрос, обратимся к тому материалу, что находится у вас на партах. Это манифест футуристов «Пощечина общественному вкусу» (1909 г.). (Слайд)Прочтем все вместе его  (выразительное чтение учащихся вслух, далее ответы на вопросы учителя).

-Итак, теперь давайте проанализируем прочитанное и сформулируем особенности русского футуризма.(слайд)

Примерные ответы учащихся:

Я — эгоизм,

отказ от прошлого, от традиции,

словоновшество,

эпатаж

бунтарство

Посмотрим, как это отражено в произведениях авторов-футуристов и как соотнесены форма и содержание произведений (вспомнить

И первый писатель — Давид Бурлюк

Посмотрите на его картины и подумайте, Какова живопись? Ваши ассоциации при виде картин? Что можно видеть в них? И могут ли они отражаться  в стихах?(слайд)

 — А теперь прочтем его стихотворение «Звуки на а широки и просторны…» (слайд)

(выразительное чтение учащихся)

Звуки на а широки и просторны,

Звуки на и высоки и проворны,

Звуки на у, как пустая труба,

Звуки на о, как округлость горба,

Звуки на е, как приплюснутость мель,

Гласных семейство смеясь посмотрел.

— Чем необычен стих? (у каждой буквы есть значение)

— Чем руководствовался Бурлюк, когда писал это стихотворение? С чем играет автор? (с ассоциациями)

-А теперь возьмем другое стихотворение «Закат маляр», прослушаем в исполнении самого Д. Бурлюка (прослушивание аудиозаписи)

— Какова манера исполнения? Попробуйте определить тему и идею стихотворения.

— Почему маляр подобен закату? (Маляр – это поэт. Тема поэта и поэзии)

— Еще в чем особенность стихотворения? Что отсутствует в нем?

— Почему он не поставил знаки препинания?   А теперь сами попробуйте расставить знаки препинания сами.

(прослушивание ответов учащихся)

— Отражается ли живопись в стихах? Если б можно было нарисовать его стихи? Если – да,  то как бы это выглядело?

Следующий автор, которого мы рассмотрим – это Алексей Крученых.

Его произведение:

Дыр бул щыл

Убеш щур

Скум

Вы со бу

Р л эз

(1913)

— Является ли это текстом?  Что есть у текста?

— Можно ли определить тему и идею?

— Можно ли определить настроение? Какое оно?

Автор считал, что у каждой буквы есть цвет. Какие цветовые  ассоциации возникают у вас при виде каждой буквы? И каким  тогда может быть  настроение?(примерные ответы учащихся – серое, свинцовое, колючее)

Также Крученых хотел создать  «заумный», беспредметный  язык, язык будущего, где бы не было гласных, утверждая право поэта пользоваться «разрубленными» словами, полусловами и их причудливыми сочетаниями.

Прослушаем, как это могло бы быть.

Опера победа над солнцем

Аудио

— Каково ваше восприятие?

— Согласны ли вы  с автором, что это язык будущего?

-Если бы мы сегодня написали подобные стихотворения

И последний автор – Велимир Хлебников.  Рассмотрим его стихотворение «Заклятие смехом»:

(выразительное чтение)

О, рассмейтесь, смехачи!

О, засмейтесь, смехачи!

Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,

О, засмейтесь усмеяльно!

О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачей!

О, иссмейся рассмеяльно,

Смех надсмейных смеячей!

Смейево,

Смейево!

Усмей, осмей,

Смешики,

Смешики!

Смеюнчики,

Смеюнчики.

О, рассмейтесь,

Смехачи!

О, засмейтесь, смехачи!

(1909)

— Чем отличается это стихотворение? В чем его особенность? С чем он играет? (со словами).

Велимира Хлебникова по праву считают реформистом русской поэзии. Он экспериментировал со всем: рифмой, слогом, словоформами, утверждая, что выражения мыслей и чувств необязательно использовать использовать все богатство русского языка, а можно обойтись одним словом. Его эксперименты со словами породили огромное количество неологизмов в русском языке.

— Так смешно ли на самом деле? Ведь смех – это состояние радости, веселья.

— Какой смех в этом  стихотворении? Дайте определения.

— А сейчас я предлагаю вам составить свое небольшое  футуристическое стихотворение.

Для этого вы можете выбрать манеру любого из ранее рассмотренных авторов: игра с буквами и пропуском знаков препинания, как это делал Д. Бурлюк; игра с цветовыми обозначениями и отрицанием согласных, как у А. Крученых или поиграть со словоформой, как В. Хлебников.

(учащиеся выполняют творческое  задание)

— А теперь вернемся к вопросу формы и содержания. Как же все-таки соотносятся форма и содержание? На что больше делаю акцент поэты?

Рефлексия. Итак, давайте вспомним особенности русского футуризма, которые мы выявили в начале урока и рассмотрели на конкретных художественных примерах. Для этого выберем своеобразную форму – синквейн.

Футуризм

— 2 прилагательных

-3 глагола

-фраза или выражение, которое ассоциируется с футуризмом

-слово, которое выражало бы сущность этого направления.

Домашнее задание: 1) рассмотреть творчество других представителей футуризма;

2) попытаться сформулировать «плюсы» и «минусы» футуризма или создать брошюру стихотворений  с иллюстрациями поэтов футуристов.??

Стиль футуризм. Русский футуризм

В футуризме отразился перелом, произошедший в сознании человечества в начале XX века. Футуризм в архитектуре включает и опыты первых футуристов в Италии и России, и «зрелый» футуризм середины XX века (Оскар Нимейер).

Первое слово футуристов прозвучало в 1909 году в «Манифесте футуризма» итальянского писателя Т. Маринетти. Футуризм был движением молодого поколения, желавшего избавиться от старых канонов искусства. Им виделось явственно приближение новой эры человечества, преображенного технической революцией. Они искали новые художественные средства, соответствующие времени.

Футуризм существовал во всех сферах искусств: в музыке, литературе, архитектуре, живописи, дизайне, кинематографе.

Первым опытом футуризма в архитектуре стал цикл рисунков «Нового города» Антонио Сант-Элиа. Это был проект города с домами невероятных форм, с фантастическими дорогами, заводами, электростанциями. Сант-Элиа погиб на первой мировой войне, проект его не был реализован, но вошел в историю и был творчески воспринят архитекторами середины XX века.

В России «чистым» футуристом можно назвать, пожалуй, Якова Чернихова, создавшего в 20-30-е годы «Книгу архитектурных фантазий» и «Архитектуру будущего».

В России движение футуристов заявило о себе выходом в декабре 1912 года поэтического сборника «Пощечина общественному вкусу», сопровождавшегося коротким манифестом. В объединение поэтов входили Д. Бурлюк, Вел. Хлебников, В. Маяковский и другие. Русские футуристы подчеркивали свою самостоятельность и независимость от итальянских собратьев. Они называли себя «будетляне», т. е. люди будущего. В. Маяковский писал в 1914 году: «Изменилась человеческая основа России. Родились мощные люди будущего». Особенность русского футуризма была еще и в том, что это было все-таки течение поэзии и живописи (кубофутуризм, эгофутуризм).

Чистого стиля, как известно, не существует, и футуризм существовал как одно из течений авангардизма, давшего, по словам историка советской архитектуры Хан-Магомедова «принципиально новую парадигму в развитии визуальной культуры, которая шагнет в третье тысячелетие и… по масштабу сопоставима с классической ордерной системой».

Творческий взлет, связанный с расцветом авангарда, пережила русская и советская архитектура в первые десятилетия XX века. Но по мере укрепления тоталитарной власти в советской России авангардизм подвергался все более жесткой критике и с 30-х годов сменился заполонившим все сталинским ампиром.

Текст: M.V.

Краткий путеводитель по футуризму

Футуризм был итальянским и русским авангардным движением двадцатого века в литературе и искусстве. Он продвигал крайние художественные новшества и эксперименты, декларируя радикальное отстранение от прошлого и сосредоточение внимания на новом искусстве, технологиях и политике, обычно проявляющихся в примитивизме. Футуристы категорически отвергли самосознание, стоящее за чрезмерным лиризмом символизма — доминирующей школы того времени. Напротив, он отдает предпочтение изобразительному искусству, которое обсуждает консервативные социальные элементы и бросает им вызов, чтобы вызвать бурную негативную реакцию.

Итальянский футуризм начался с манифеста Ф. Т. Маринетти (1876-1944) под названием «Fondazione e Manifesto del Futurismo» («Основание и манифест футуризма»), в котором говорилось, что художественное произведение без агрессивного элемента не может считаться шедевром. . Он провозгласил принципы футуризма в отношении поэзии в «Parole in Libertà» («Слова в свободе»), требуя языка, свободного от синтаксиса и логического порядка, который позволял поэту быстро передавать сильные эмоции. В «Immaginazione Senza Fili» («Беспроводное воображение») и «Analogia Disegnata» («Иллюстрированная аналогия») он обсуждал максимальную свободу образов и метафор, которая привела к выразительному использованию типографики — различных размеров шрифтов и стилей внутри слово или в той же строке и свободное расположение слов на печатной странице.Другими крупными итальянскими поэтами-футуристами были Э. Каваккиоли, Л. Фольгоре, А. Палаццески.

Русский футуризм, как и итальянский футуризм, зародился как восстание против символического движения в России. Русские футуристы разделились на две подшколы: кубофутуризм и эго-футуризм. Кубофутуризм призывал к расширению языка произвольными и производными словами. Среди основных поэтов этого движения были Давид Бурлюк (1882-1967), Алексей Крученикс (1886-1968), Владимир Маяковский (1893-1930) и Виктор (Велемир) Хлебников (1885-1932).

Хлебников был признан самым глубоким и изобретательным поэтом движения кубофутуризма. Его исследования варьировались от плотных и частных неологизмов до экзотических стихотворных форм, написанных палиндромами. Его стихи, хотя и новаторские и вдохновляющие его современников, были слишком непонятны для широкой публики. Еще одним широко известным поэтом, вышедшим из кубофутуризма, был Маяковский, поэтика которого представляла собой смесь экстравагантных преувеличений и эгоцентричных и трудных образов.

После смерти Маяковский был канонизирован Иосифом Сталиным как «лучший и самый талантливый поэт советской эпохи».«Вторая подшкола, эго-футуризм, получила распространение в 1911 году благодаря поэту Ивану Игнатьеву, который жил в Петербурге, Россия. Он написал множество манифестов и руководил« Петербургским вестником », . Эго-футуризм, как и кубофутуризм, был озабочен городскими образами, эксцентричными словами, неологизмами и экспериментальными рифмами. В отличие от кубофутуризма, эго-футуристы использовали менее типографически строгий метод экспериментов и больше интересовались интенсивным исследованием «я» через поэзию.Среди других поэтов эго-футуризма — Василиск Гнедов (1890–1978), Игорь-Северянин (1887–1941) и В. Серсеневич (1893–1942).

Футуризм стал огромным движением в начале 1900-х годов, оказав влияние на поэтов во всех славянских странах, Испании и Англии.

просмотреть поэтов этого движения

---

Эдвард Хирш также пишет о футуризме в своей книге Глоссарий поэта :

футуризм : Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) 20 февраля драматически положил начало футуристическому движению. 1909 год, с его «сильно расстраивающим, зажигательным манифестом» под названием «Основание и манифест футуризма» («Мы не спали всю ночь, мои друзья и я»), а затем засыпал Европу своими воззваниями о будущем.Слово футуризм имело поразительный успех, и новое движение быстро распространилось по Италии, Франции, Испании, Англии и России. Гиперкинетик Маринетти, назвавший себя «кофеином Европы», самопровозглашенный «примитив новой чувствительности», был движущей силой футуризма. «Я внезапно почувствовал, что статей, стихов и полемики больше недостаточно», — сказал он. «Пришлось изменить методы, пойти на улицу, захватить власть во всех театрах и ввести кулачный бой в войну искусства.«Манифест был его оружием, и он использовал его, чтобы восхвалять опасность и бунт, агрессивные действия,« красоту скорости »(он знаменито провозгласил, что« Гоночная машина … прекраснее Победы Самофракийской »),« металлизация человека », неистовые радости толп и городов. Он также продемонстрировал ужасающую невиновность в отношении войны, которую он прославлял как «единственную гигиену в мире».

подробнее

Футуризм | Определение, манифест, исполнители и факты

Футуризм , итальянский Futurismo , русский Futurizm , художественное движение начала 20-го века с центром в Италии, которое подчеркивало динамизм, скорость, энергию и мощь машины, а также жизнеспособность, переменчивость и беспокойство современной жизни.Во втором десятилетии 20-го века влияние движения распространилось по большей части Европы, в первую очередь на русский авангард. Наиболее значимые результаты движения были в изобразительном искусстве и поэзии.

Футуризм

Филиппо Томмазо Маринетти (в центре), основатель футуристического движения, с художниками (слева направо) Луиджи Руссоло, Карло Карра, Умберто Боччони и Джино Северини.

Alinari Архив / возраст фотостока

Британская викторина

Знакомство с футуристами

Думаете, вы знакомы с футуризмом? Проверьте свои знания о важных людях, местах и ​​работах с помощью этой викторины.

Футуризм был впервые анонсирован 20 февраля 1909 года, когда парижская газета Le Figaro опубликовала манифест итальянского поэта и редактора Филиппо Томмазо Маринетти. Маринетти придумал слово Futurism , чтобы отразить его цель — отказаться от искусства прошлого и прославить перемены, оригинальность и инновации в культуре и обществе. Манифест Маринетти прославлял новые автомобильные технологии и красоту их скорости, мощности и движения.Превознося насилие и конфликты, он призвал к полному отказу от традиционных ценностей и разрушению культурных учреждений, таких как музеи и библиотеки. Риторика манифеста была страстно напыщенной; его агрессивный тон был намеренно призван вызвать гнев общественности и вызвать споры.

Манифест

Маринетти вдохновил группу молодых художников в Милане применить идеи футуризма в изобразительном искусстве. Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини опубликовали несколько манифестов по живописи в 1910 году.Как и Маринетти, они превозносили оригинальность и выражали пренебрежение к унаследованным художественным традициям.

Хотя они еще не работали в стиле футуризма, группа призвала художников эмоционально участвовать в динамике современной жизни. Они хотели визуально отобразить восприятие движения, скорости и изменений. Чтобы добиться этого, художники-футуристы переняли технику кубизма, используя фрагментированные и пересекающиеся плоские поверхности и контуры, чтобы показать несколько одновременных видов объекта.Но футуристы дополнительно стремились изобразить движение объекта, поэтому их работы обычно включают ритмические пространственные повторения контуров объекта во время движения. Эффект напоминает несколько фотографических экспозиций движущегося объекта. Примером может служить картина Баллы « Динамизм собаки на поводке » (1912), на которой ноги бегущей рыси таксы изображены в виде размытых нескольких изображений. Картины футуризма отличались от работ кубизма и в других важных аспектах. В то время как кубисты предпочитали натюрморты и портреты, футуристы предпочитали такие предметы, как ускорение автомобилей и поездов, гоночные велосипедисты, танцоры, животные и городские толпы.Картины футуризма имеют более яркие и живые цвета, чем работы кубистов, и они раскрывают динамичные, взволнованные композиции, в которых ритмично закрученные формы достигают крещендо неистового движения.

Динамизм собаки на поводке , холст, масло, Джакомо Балла, 1912; в Академии изящных искусств Буффало, Нью-Йорк.

Собрание Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк; завещание А. Конгера Гудиера и подарок Джорджа Ф. Гудиера, 1964 г. Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Боччони также заинтересовался скульптурой, опубликовав манифест на эту тему весной 1912 года. Считается, что он наиболее полно реализовал свои теории в двух скульптурах: Развитие бутылки в космосе (1912), в которых он представлял как внутренний, так и внешний контуры бутылки, и Уникальные формы непрерывности в пространстве (1913), в котором человеческая фигура не изображается как одна цельная форма, а вместо этого состоит из множества плоскостей в пространстве, через которые она движется. .

Умберто Боччони: Уникальные формы непрерывности в пространстве

Уникальные формы непрерывности в пространстве , бронзовая скульптура Умберто Боччони, 1913 г .; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, завещание Лидии Уинстон Малбин, 1989, 1990. 38.3, www.metmuseum.org

Принципы футуризма распространились и на архитектуру. Антонио Сант’Элиа сформулировал футуристический манифест по архитектуре в 1914 году. Его дальновидные рисунки высокомеханизированных городов и смелых современных небоскребов являются прообразом некоторых из самых творческих архитектурных планов 20-го века.

Боччони, который был самым талантливым художником в группе, и Сант’Элия оба умерли во время военной службы в 1916 году. Смерть Боччони в сочетании с расширением персонала группы и отрезвляющими реалиями разрушений, вызванных Первой мировой войной, эффективно положил конец футуристическому движению как важной исторической силе в изобразительном искусстве.

The Editors Encyclopaedia Britannica

Futurism — Concepts & Styles

Начало футуризма

Футуризм начал свою трансформацию итальянской культуры в феврале 1909 года с публикации Манифеста футуризма , автором которого является поэт Филиппо Томмазо Маринетти.Первоначально он был напечатан в газете La gazzetta dell’Emilia в Италии, но через пару недель был воспроизведен на первой полосе газеты Le Figaro , которая в то время была самой большой тиражной газетой во Франции. Манифест призывал к прославлению прогресса, промышленности и механизации и устранению старых идей и институтов. Это был первый из многих манифестов, опубликованных группой. Идеи Маринетти получили поддержку художников, включая Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джино Северини и Карло Карра, которые считали, что их можно воплотить в современное фигуративное искусство, исследующее свойства пространства и движения.Первоначально группа базировалась в Милане, но движение быстро распространилось на Турин и Неаполь, и в последующие годы Маринетти активно продвигал его за рубежом.

В то время как Маринетти был ведущим писателем, теоретиком и пропагандистом футуризма, Умберто Боччони был художественным лидером. В 1910 году вместе с Баллой, Карра, Северини и Луиджи Руссоло он написал Манифест художников-футуристов , заявив об их желании «всеми силами бороться с фанатичной, бессмысленной и снобистской религией прошлого» и «возвысить все попытки оригинальности, какими бы смелыми и жестокими они ни были… [для] поддержки и славы в нашем повседневном мире, мире, который будет непрерывно и великолепно преобразовываться победоносной наукой ». За этим последовал Технический манифест футуристической живописи (1910), в котором отвергалось« битумное искусство ». оттенки »,« линейная техника »и тема обнаженной натуры в пользу« живописи как динамического ощущения ».

В 1911 году группа впервые представила свои работы публично в Esposizione di Mostra d’Arte Libera (Выставка Свободное искусство) в Милане.Они не только хотели продвигать новое движение, но и были мотивированы желанием собрать деньги для Casa di Lavoro (Дом работы), который поддерживает бедных и безработных города.Выставка пригласила прислать работы «всем, кто хочет утверждать что-то новое, то есть держаться подальше от подделок, производных и фальсификаций». На многих картинах были изображены нитевидные мазки и яркие цвета. Изображения изображали пространство как фрагментированное и раздробленное, а предметы фокусировались на технологиях, скорости и насилии. Среди картин была картина Боччони « The City Rises » (1910), выставленная под оригинальным названием « Il lavoro » (Работа), картина, которая может претендовать на звание первой футуристической живописи благодаря своему передовому стилю под влиянием кубизма.Общественная реакция была смешанной. Французские критики из литературных и художественных кругов выразили враждебность, в то время как многие хвалили новаторское содержание.

Влияния на футуризм

Итальянская группа не спешила развивать свой собственный стиль. В годы, предшествовавшие возникновению движения, его участники работали, используя эклектичный набор методов, вдохновленных постимпрессионизмом, и они продолжали это делать. Во время учебы в Риме в 1901 году Северини и Боччони посетили студию Баллы, где он познакомил их с дивизионизмом.Созданный на основе теории цвета и пуантилизма Жоржа Сёра, в Дивизионе изображение было разделено на точечные точки и полосы чистого цвета, которые оптически взаимодействовали друг с другом, создавая законченную работу. Использование ярких цветов стало очень важным для футуристов, как отмечает искусствовед Генри Адам, художники, «в соответствии со своими постимпрессионистскими предшественниками, использовали блестящие, электризующие, призматические цвета».

Однако наибольшее влияние на футуристическое искусство оказал кубизм, хотя футуристы считали его слишком статичным в трактовке и сюжете.В 1911 году несколько футуристов отправились в Париж, где Северини познакомил Боччони, Карра и Руссоло с ведущими художниками города, включая Пикассо и Брака. В результате этой встречи футуристы стали использовать в своей работе переломанные плоскости. Боччони переработал три картины из своей серии Состояния разума (1911), а Карра включил переломы в Похороны анархиста Галли (1910-11).

Довоенные события

Футуризм привлек внимание широкой общественности в 1912 году на Первой выставке футуристической живописи в галерее Бернхейм-Жен в Париже, на которой группа представила ряд этих ранних работ.Как отмечает искусствовед Лоуренс Рэни, этот стиль «вызвал дискуссию, которая охватила все уровни столичной культуры, от элитных литературных обзоров до массовых газет во Франции, Англии, Германии и России». Впоследствии выставка отправилась в тур по Лондону, Берлину и Брюсселю.

1913-14 гг. Ознаменовались экспансией футуризма в скульптуру, архитектуру и музыку. В 1913 году Боччони использовал скульптуру для дальнейшего выражения футуристического динамизма в своей работе « Уникальные формы непрерывности в космосе» (1913), в которой стремился представить энергичные действия, а также идеи механизированного тела.Луиджи Руссоло перешел от живописи к созданию музыкальных инструментов, а позже написал манифест Искусство шума (1913). В 1914 году новаторский Антонио Сант’Элия стал первым архитектором, присоединившимся к движению, и в том же году Маринетти опубликовал футуристическую поэму Zang Tumb Tuuum: Adrianople October (1914).

Несмотря на всю эту активность, группа начала расходиться и распадаться, сигнализируя о своем конце как объединенном движении. Хотя Первая мировая война разразилась в 1914 году, Италия оставалась нейтральной до 1915 года.В перерыве акцент сместился с искусства на войну, поскольку Маринетти, Боччони и другие футуристы использовали свои мероприятия и выступления для разжигания антиавстрийских настроений и страстных призывов к вмешательству.

Концепции и средства массовой информации

Динамизм

Художники-футуристы стремились создавать работы, которые отражали движение или динамизм как способ представления неистового движения современной жизни. Эта связь между скоростью и современностью подкрепляется манифестом художников-футуристов (1910), в котором отмечается, что художники «должны вдыхать осязаемые чудеса современной жизни — железную сеть скоростных коммуникаций, окутывающую землю, трансатлантические лайнеры, дредноуты, те чудесные полеты, которые бороздят наше небо, огромное мужество наших подводных штурманов и судорожная борьба за покорение неизведанного.Как мы можем оставаться невосприимчивыми к безумной жизни наших больших городов …? »

Динамизм обычно изображался через дробление изображения, энергичные мазки, композиционную турбулентность и уходящие или возникающие формы. Соответственно, футуристическое искусство часто сосредоточивалось на предметах которые быстро развивались и включали в себя современные технологии, от таких автомобилей, как «Динамизм автомобиля » (1912–13) Руссоло, до велосипедистов, представленных в «Динамичности велосипедиста » Боччони (1913 г.).

Modern Warfare

В первом манифесте футуриста Маринетти писал: «Мы хотим прославить войну — единственное лекарство от мира — милитаризм, патриотизм, разрушительный жест анархистов, прекрасные идеи, которые убивают». Это реакционное заявление вытекало из его убежденности в том, что Европу и прошлое Италии следует жестоко сметать, чтобы освободить место для новых идей. Он также видел современные технологии как орудие войны, написав: «Ревущий автомобиль, который, кажется, управляется пулеметным огнем, красивее, чем Победа Самофракии ».

Следовательно, изображения динамизма, выработанные в довоенные годы, были легко применены к конфликту. Как пишет историк искусства Селена Дейли, когда началась Первая мировая война, футуристы «были ужасно взволнованы бомбардировками. Они обнаружили, что это также является источником вдохновения для их искусства и очень многими способами претворяют в жизнь то, что они проповедовали ». Война и насилие стали фокусом их работы, поскольку они следовали совету Маринетти« попытаться прожить войну наглядно, изучая ее. во всех его формах «.Работы этого периода включают The Armoured Train (1915) и Boccioni Charge of Lancers (1916). Однако полотен футуристов времен Первой мировой войны меньше, чем можно было бы ожидать, и это связано с тем, что многие из группы присоединились к армии в качестве добровольцев с Боччони, наряду с Руссоло, Сант’Элия и Маринетти, служившими в Батальоне добровольцев. Велосипедисты, сосредоточившие свое внимание на драках, а не на рисовании.

Фотография и кино

Увлечение футуристов движением привело к их интересу к фотографии.Под влиянием исследований движения Идверда Мейбриджа и Этьена-Жюля Марея трое братьев Брагалья изобрели то, что они назвали фотодинамизмом, фотографии, на которых фигура движется справа налево с размытыми участками для демонстрации движения. Это видно в книге Антона Джулио Брагальи Waving (1911). Балла с особым энтузиазмом относился к технологии, и некоторые из его картин вызывают ассоциации с этими фотографиями с объектами, размытыми движением. Эта техника отражена в Техническом манифесте футуристической живописи , в котором отмечалось, что «из-за стойкости изображения на сетчатке движущиеся объекты постоянно умножаются сами; их форма меняется, как быстрые колебания в их безумной карьере.Таким образом, у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать, и их движения имеют треугольную форму «. Вместо того, чтобы воспринимать действие как выполнение одной конечности, футуристы рассматривали действие как схождение во времени и пространстве множества конечностей.

The Bragaglia братья были исключены из футуристов в 1913 году, в первую очередь из-за того, что они продвигали фотодинамизм как независимое движение, хотя оба брата продолжали работать в аналогичном стиле, не входя в официальную группу. В результате исследования футуризм игнорировал фотографию до 1930-х годов. когда появилось новое поколение фотографов, делающих упор на фотомонтаж и многослойные негативы.Самый известный из них, Тато (Гульельмо Сансони) написал «Футуристическую фотографию : манифест » (1930) совместно с Маринетти. Это предполагало, что «фотографическая наука» должна вторгнуться в «чистое искусство», и теоретически связывало его с фашизмом.

Одержимость футуристов движением сделала фильм идеальным средством для экспериментов, а также соответствием критериям группы с точки зрения исследования новых технологий. Футуристы сняли несколько фильмов между 1916 и 1919 годами, но, к сожалению, сохранилось только тайцев , снятых в 1916 году Антоном Джулио Брагалья.Несмотря на то, что рассказывается обычная история того периода, влияние футуризма можно увидеть в сильно стилизованной эстетике и включении значительных абстрактных элементов. В декорациях, разработанных Энрико Прамполини, использовались сильные черно-белые геометрические формы, а также присутствовали символические элементы, и их внешний вид повлиял на кинематографический стиль немецкого экспрессионизма.

Литература

Футуризм был ведущим авангардным движением в поэзии и литературе, поскольку Маринетти исследовал новые способы литературного выражения, развивая поэзию, которую он назвал parole in libertà , или «слова на свободе». Parole in libertà работает без знаков препинания, синтаксиса и прилагательных, использует только инфинитивную форму глаголов и включает символы. Маринетти претворил эти идеи в жизнь в отчете Zang Tumb Tuuum: Adrianople October (1914) о битве за Адрианополь перед Первой мировой войной, которую он освещал как журналист. Как объясняют ученые Кэролайн Тисдалл и Анджело Боццола, «как расширенное звуковое стихотворение оно стоит как один из памятников экспериментальной литературы, с его телеграфным шквалом существительных, цветов, восклицаний и указаний, льющихся в визге поездов, крысы-а- тат-тат стрельбы и грохот телеграфных сообщений «.Поэма также повлияла на графический дизайн, как отмечают Тисдалл и Боццола, «благодаря революционному использованию различных шрифтов, форм, графических композиций и размеров». Следуя работе Маринетти, Балла создал фоновизуальные конструкции, а позже Фортунато Деперо создал onomalingua , абстрактный язык звуков.

Международный футуризм

Чешская художница Ружена Заткова, десять лет жила в Риме и училась у Баллы. Искусствовед Ян Велингер описал ее скульптуру Pile Driver (1916) «как произведение, которое отражает застывший ритм и динамику станка и современной индустрии».Однако прежде всего она стала известна как пионер кинетического искусства, связанного с русским авангардом. В Соединенных Штатах картина Джозефа Стеллы «Битва огней», Кони-Айленд, Марди Гра (1913–14) считается частью футуристического канона, но его последующие работы в равной степени основывались на цветовой палитре фовизма и множестве перспектив кубизма.

Интерес к футуризму в Японии начался с осознания работы Маринетти и различных манифестов, опубликованных группой во время Первой мировой войны.В 1920 году Сэйдзи Того, Гё Фумон и Тай Канбара основали Ассоциацию футуристического искусства и провели первую выставку группы футуристического искусства. Олень Фумона, Молодежь, свет, переход (1920) описан историком современного искусства Тошихару Омука как «насильственное использование цветов и кисти для выражения динамического движения», и эта работа является примером японской трактовки. Лидеры русского футуризма Давид Бурлюк и Виктор Палмор посетили Японию в 1920 году, и их влияние привело к тому, что японский модернизм, как отмечает Омука, стал «любопытным и сложным сплавом итальянского и русского футуризма».

В то время как итальянскому футуризму приписывают вдохновляющий русский футуризм (также известный как кубофутуризм), движение, в которое входят такие художники, как Казимир Малевич, Любовь Попова, Наталья Гончарова и Давид Бурлюк, а также поэт Владимир Маяковский, категорически отвергали это понятие. Возникнув в литературной группе Hylaea, русский футуризм был менее визуальным и более литературным, чем их итальянские аналоги, а текст и типографика широко использовались в большинстве их работ. Группа была активна примерно с 1912 по 1916 год.В то время как русский футуризм развивал свои собственные стили и идеи, подчеркивая возвращение к русским традициям, одновременно принимая современность, он во многом пересекался с итальянским футуризмом, особенно в его изображениях динамизма и городской жизни и его прославлении рабочего.

Предполагать, что итальянское движение не имело влияния на русскую группу, упрощенно. Члены русских футуристов путешествовали по Европе между 1909 и 1913 годами, вместе с поэтами Александром Блоком, Валерием Брюсовым, Андреем Белым, Максом Волошиным и Николаем Гумилевым все они посетили Италию в этот период.Брюсов, в частности, установил связи с итальянским футуризмом и опубликовал стихи Маринетти. Боччони тоже побывал в России. Таким образом, Маринетти стремился объявить российское движение своим прямым потомком, написав: «Не может быть никаких аргументов в пользу того, что слово футуризм (футуристы, футуристический) появилось в России после того, как мой первый манифест был напечатан в Figaro . и перепечатывается крупнейшими газетами мира и, конечно же, российскими газетами и журналами ».Это утверждение вызвало противоречивые и непростые отношения между двумя группами, и когда Маринетти совершил свою первую поездку в Россию в 1914 году, он был встречен враждебно и пренебрежительно.

Дальнейшие события — после футуризма

Боччони и Сант’Элия погибли во время Первой мировой войны, в то время как Карра пережил нервный срыв и, выздоравливая в военном госпитале, встретил Джорджо де Кирико, который также выздоравливал. Двое мужчин стали активными участниками Метафизической школы живописи.Северини, который оставался в Париже на протяжении всей войны, к 1920-м годам обратился к натюрмортам и межвоенному классицизму. После войны Маринетти сформировал Футуристическую политическую партию в союзе с фашистским движением Бенито Муссолини. После политического поражения партии он попытался продвигать футуризм другими способами, но был встречен негативным приемом, поскольку эти два движения стали проблематично связаны. Это усугублялось тем, что круги дадаизма использовали слоган: «Футурист мертв. Что его убило? Дадаизм».

В 1920-е годы движение, хотя и значительно уменьшилось и ограничилось Италией, привлекло новых художников, включая Фортунато Деперо, Херардо Дотори и Иво Паннаджи. Современные ученые назвали эту эпоху вторым футуризмом, и, как отмечает искусствовед Роберта Смит, их работы стали «более последовательными и декоративными». В межвоенный период группа создавала керамику, игрушки, плакаты, рекламу и декорации. В то же время футуристическая живопись была очарована видами с самолетов или высотных зданий, идея, известная как Aeropittura (Aeropainting), и эта перспектива преобладает в более поздних работах футуристов.

Наследие

Примерно с 1912 по 1920 год футуризм оказал глубокое влияние на художников и художественные движения. Немецкие экспрессионисты приняли элементы футуризма, так как Эрнст Людвиг Кирхнер исследовал силовые линии, чтобы изобразить движение и изменчивость массовых сцен, а Франц Марк включил их в такие работы, как Animal Fate (1913), чтобы придать динамизм субъективному видению. На полотне Джорджа Гроса « Explosion » (1917) также показаны многие отличительные черты футуризма. В Англии футуризм оказал значительное влияние на развитие движения вортицистов, в том числе философа Т.Э. Халм, поэт Эзра Паунд и художники Виндхэм Льюис, Дэвид Бомберг и Джейкоб Эпштейн. В Соединенных Штатах это повлияло на развитие модернизма, прежде всего через работы Джозефа Стеллы. Считается, что на Дада повлияли звуковые стихи и выступления футуристов.

Проекты Антонио Сант’Элии вытеснили стили ар-деко и вдохновили американских архитекторов Гельмута Яна и Джона Портмана, а также таких режиссеров, как Фриц Ланг и Ридли Скотт, которые создали эстетику для фильмов, включая Metropolis (1927) и Bladerunner (1982).Недавние исследования позволили по-новому взглянуть на футуризм и крупные выставки, такие как «Итальянский футуризм» Гуггенхайма, 1909-1944: Реконструкция Вселенной в 2014 году, как отражают, так и вызывают критическую переоценку этого движения.

Что это такое, характеристики, происхождение, история, представители, произведения

Искусство

Футуризм было художественным движением, которое зародилось в Италии в двадцатом веке и сумело распространиться по всей Европе .Он был запущен итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти через его публикацию в газете Фигаро Франции в 1909 году через его Манифест футуриста .

Что такое футуризм?

Футуризм был движением художественного и литературного , которое было сосредоточено на преодолении прошлого искусства и литературы , чтобы выразить свою идею о том, что искусство было чем-то текучим и что оно всегда было в движении через манифесты.

О футуризме

Футуризм состоял из авангарда движения , который пытался отразить движение , динамизм , скорость , внутреннюю силу вещей, войны экзальтации, машин и все, что авторы считали современными . Это было движение, которое положило конец традиционному , предшествовавшему и академизму .

Характеристики

Основными характеристиками футуризма являются:

• Используется ярких техник с цветовыми композициями.
• Дивизионизм и абстракция
• Объекты были дематериализованы , ситуация пришла из Кубизма .
• Произошло умножение на позиций того же элемента.
• Произошло заметное усиление действия посредством повторения .
• Он попытался запечатлеть , ощущение , движение .

Происхождение

Футуризм зародился в Милане, , Италия, движимый Филиппо Томмазо Маринетти.Он происходит из кубизма и в основном был итальянским движением.

История

Механизм родился в Милане, , Италия, и был инициирован Филиппо Томмазо Маринетти , 20 февраля 1909 года. Он был создан для устранения традиции , после и условных знаков что искусство считало главными элементами. Девизом первого футуристического манифеста было « свободы слова ».

Футуризм происходит непосредственно от Cubism , однако им удалось быстро развиться в сторону дифференцированной эстетики из-за их навязчивой идеи представлять скорость .Это было движение по рождению , итальянское, . Это было первое движение, которое самоорганизовалось как таковое, и это произошло через Манифест футуризма, опубликованный поэтом Филиппо Томмазо Маринетти.

Футуризм в скульптуре

Скульптурный манифест определил направление футуристической скульптуры и визуального искусства . Его цель заключалась в том, чтобы открыть время традиций и отметить изменений, , оригинальность , и инновации , в культуре и обществе.Манифест превозносил красоту машины и новую технологию автомобиля, его скорость, мощность и движение.

Литературный футуризм

В литературной сфере футуризм возник в Италии в первые десять лет 20-го века . Он вращался вокруг Филиппо Томмазо Маринетти , опубликовавшего Манифест футуризма в парижской газете Le Figaro 20 февраля 1909 года. движение, такое как время, скорость и энергия, и есть разрыв в традиции , литературы, после и условных знаков искусства.

Музыкальный футуризм

Музыкальный футуризм был связан с литературным и живописным творчеством . Его наиболее важными представителями были Филиппо Томмазо Маринетти и Франческо Балилла Прателла , итальянский музыкант, автор манифеста футуристических музыкантов . Альберт Монтсеррат заявил, что авангардные музыканты и классики далеки от футуристической музыки как эстетики. По его мнению, в музыкальных произведениях должны были преобладать машины и электричество .

Использование шума было продвинуто художником Луиджи Руссоло , который в своем «Манифесте шумов » заявляет, что на музыку будут влиять стихи Маринетти . Руссоло сгруппировал шумы в своих исследованиях.

Итальянский футуризм

Итальянский футуризм был движением, заложившим основу фашизма Бенито Муссолини , предлагая патриархальное мировоззрение, разжигая войны и крайний патриотизм .Это движение включало не только живопись, но и стихов , архитектуры и скульптуру .

Важная группа художников, таких как Умберто Боччони , Джакомо Балла , Джино Северени , Карло Карра и многие другие, учили, что когда насилие игнорируется, искусство не имеет ценности.

Итальянский футуризм — это инновационный стиль и авангард , возникший в первом десятилетии 20-го века.Он отказался от классического мира и подтвердил современность , промышленность и машины . Лидером движения в Италии был Филиппо Томассо Маринетти , итальянский поэт, опубликовавший манифест движения или Манифест футуризма.

Представители

Среди его основных представителей мы называем следующие:

• Умберто Боччони : признанный художник и скульптор из Италии, который был назван главным представителем движения.
• Карло Карра : итальянский художник, который был одним из важнейших лидеров футуризма в начале 20 века.
• Джакомо Балла: он был итальянским художником и скульптором, который был одним из основателей движения.
• Джино Северини : художник и лидер движения.
• Антон Джулио Брагалья
• Альберто Сарторис
• Антонио Сант’Элиа
• Джулио Д’Анна

Работы

Среди основных работ, которые мы можем наблюдать в футуризме, мы упоминаем следующие:

• Меркурий телескоп проходит перед солнцем
• Город, который появляется
• Всадники материального апокалипсиса
• Джино Северини: Голубой танцор
• Умберто Боччони: Эластичность
• Джино Северини: Автопортрет, Одержимый танцор, Север -Юг, Голубая танцовщица
• Похороны анархиста Галли, Пенелопы или идола гермафродита
• Динамизм велосипедиста, Динамизм мужской головы, Динамизм женской головы, Растущий город
• Влюбленные в воде

Важность

Манифест футуриста имел огромное значение для мира, так как он выделяется как первый, созданный до г. Были созданы орки искусства, которые служили базой , идеологическим резервуаром , из которого могли быть взяты идеи относительно нового мира и нового искусства и преобразованы в визуальное и архитектурное искусство.

Он имел большое значение и был художественным движением, оказавшим большое влияние за его вклад в культурную политику двадцатого века . Это было движение, способное изменить мыслей, связанных с политикой, которые мы можем наблюдать сегодня. Это было первое движение, которое попыталось объединить всех граждан и политиков из общества , чтобы определить будущее.

Автор Габриэла Брисеньо В.

Футуризм — Оксфорд Ссылка

Итальянское авангардное направление в искусстве, начатое в 1909 году, возвышающее динамизм современного мира; он был литературным по своему происхождению, но большинство его представителей были художниками, и он также охватывал скульптуру, архитектуру, музыку, кино и фотографию. Первая мировая война положила конец движению в качестве жизненно важной силы, но оно продержалось в Италии до 1930-х годов и имело сильное влияние в других странах. Основателем и главным теоретиком футуризма был итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944), а основными художниками были Балла, Боччони, Карра, Руссоло и Северини.Цель движения, которая была изложена в различных манифестах (в том числе два по живописи (оба 1910 г.) и один по скульптуре (1912 г.), заключалась в том, чтобы порвать с прошлым и его академической культурой и прославлять современные технологии, динамизм и мощь. Пытаясь разработать визуальную идиому, чтобы выразить такую ​​озабоченность, художники-футуристы поначалу находились под сильным влиянием дивизионизма, в котором формы разбиваются на небольшие цветовые пятна, подходящие для создания сверкающих эффектов света или размытия, вызванного высоким скорость передвижения.Однако с 1911 года некоторые из них — под влиянием кубизма — начали использовать фрагментированные формы и множественные точки зрения, часто подчеркивая чувство движения за счет резких диагоналей. Сюжеты художников-футуристов, как правило, были взяты из городской жизни, и они часто были политическими по своим намерениям, но иногда их работа приближалась к абстракции. Маринетти обладал огромным талантом к рекламе (подкрепленным значительным унаследованным богатством), а футуризм продвигался не только посредством выставок, но также с помощью лекций, пресс-конференций и различных трюков, привлекающих внимание, некоторые из которых предвещали искусство перформанса.

В соответствии с этой склонностью к саморекламе футуристы имели широкое влияние в период непосредственно перед и во время Первой мировой войны. Стилистически влияние очевидно в работах вортицистов и Невинсона в Англии, например, и в работе Марселя Дюшана во Франции и Джозефа Стеллы в США, в то время как использование провокационных манифестов и других шоковых приемов наиболее активно применялось дадаисты. За пределами Италии, однако, именно в России футуризм оказал наибольшее влияние, хотя между движениями в двух странах были существенные различия: русский футуризм был выражен как в литературе и театре, так и в изобразительном искусстве, и он сочетал в себе современные идеи с интересом к примитивизму.Что касается русской живописи, футуризм оказал особое влияние на лучизм, расцвет которого составлял c. 1912–14.

★ Футуризм, литература — литература .. Информация | Около

Пользователи также искали:

особенности футуризма в литературе, фашизм футуризм определение футуризма, футуризм дизайн футуристическая поэзия маринетти, футуристический синтез футуризм маринетти социалистический футуризм футуризм футуризм, футуристы футурист литература литература, определение, социалистический дизайн, маринетти фашизм, фашизм футуризм гид, футуристический синтез определение футуризма, футуристическая поэзия маринетти, особенности футуризма в литературе, социалистический футуризм краткое руководство по, футуризм маринетти литературный литературный футуризм, футуристическая литература характеристики, поэзия синтези краткий, футуризм дизайн Характеристики, футуризм (литература),

Оксфордский справочник футуризма.Литература футуризма: не довольствуется простым переносом городских и модернистских тем футуристической живописи, писателей, которые приняли итальянскую литературу. .. Футуризм в английском искусстве и литературе: ответ имажинизма. 29 июня 2017 г. оригинальный манифест 1909 года, написанный Маринетти, превозносил манифесты футуристов о скульптуре, живописи, литературе, архитектуре. .. Краткий путеводитель по футуризму Академии американских поэтов. Основоположник главного теоретика итальянского писателя Филиппо двух стран: русский футуризм выразился как в литературе, так и в литературе… Итальянский в Гуггенхайме: футуризм как литературное движение. Футуризм, итальянский футуризм, русский футуризм, художественное движение начала 20-го века, сосредоточенное в Италии, которое подчеркивало динамизм, скорость, энергию и мощь. .. Определение футуризма, манифест, художники и факты Britannica. Кембриджская история английской литературы двадцатого века под редакцией Лауры Маркус, январь 2005 г. .. Коренной футуризм: женщины коренных американцев и новое. Имажинизм Вортицизм, два движения, которые развили Англию в начале 1910-х годов, находились под влиянием континентальной литературы и искусства… Международный футуризм в искусстве и литературе. 13 декабря 2019 г. Определение футуризма — это искусство движения, музыка, литература, зародившаяся в Италии около 1909 года и отмеченная особенно стремлением придать формальности. .. Технический манифест футуристической литературы Mировая цифровая библиотека. Афрофутуризм включает в себя культурную продукцию, научную литературу, визуализацию, фотографию, кино, мультимедиа, перформанс, музыку и. .. Международный футуризм в искусстве и литературе. 26 ноября 2012 г.Колледж Рона Шейверса в Сент-Роуз объясняет литературное движение, известное как афро-футуризм .. .. Афрофутуризм. Литературная и критическая теория Оксфордской библиографии. пользователя Loy, Mina Дата: без даты. Тематика: Футуризм Литературное движение ..

От слов в свободе к электронной литературе: футуризм и. Футуризм: литература фактов.Ваан Д. Барушян, Wells College. В конце 1920-х годов русские футуристы в союзе с. .. Определение футуризма Мерриам Вебстер. 9 августа 2016 г. От свободы слова к электронной литературе: неоавангард. в футуризме и технологическом воображении .. .. Русский футуризм в конце 1920-х: литература фактов. 5 февраля 2019 г. Футуризм был ведущим авангардным движением в поэзии и литературе, поскольку Маринетти исследовал новые способы литературного выражения, развиваясь. .. От слова в свободе к электронной литературе: футуризм и.29 мая 2014 г. Итальянец в Гуггенхайме: футуризм как литературное движение. 7,7 тысяч просмотров. 44. 1 Введение в модернизм в искусстве и литературе .. .. Результаты поиска Футуризм Литературное движение. Эта публикация впервые предлагает междисциплинарный сравнительный взгляд на футуризм в различных странах и художественных средствах массовой информации. 20 ученых. .. Футуризм Литература Британика. Политический миф итальянской революции. ДЖЕНТИЛЬ, ЭМИЛИО Футуризм и испанская литература в контексте исторического авангарда.. .. Футуризм, литература и рынок Глава 8 Кембридж. Доктор Эми Х. Стерджис считает коренным футуризмом, новым жанром литературы коренных американцев, ориентированным на надежду. В этой бесплатной лекции Центра Макконнелла. .. Концепции и стили футуризма TheArtStory. 1 января 2009 г. От свободы слова к электронной литературе: неоавангард. В: Футуризм и технологическое воображение .. .. Д-р Роне Шейверс, Колледж Святой Розы — Афро-футуризм в литературе. Краткий путеводитель по футуризму был итальянско-русским авангардным движением двадцатого века в литературе и искусстве.Это способствовало экстриму.

слов в свободе: футуризм на 100

Введение «Манифест футуризма», написанный Филиппо Томмазо Маринетти и опубликованный на первой полосе французской газеты Le Figaro 20 февраля 1909 года, провозгласил горячее желание автора и его товарищей-футуристов отказаться от прошлого и принять будущее.Устав от того, что Италия полагается на свое классическое наследие и пренебрегая настоящим, эти художники призвали к новому эстетическому языку, основанному на промышленности, войне и машине. В дополнение к плодотворному выпуску рисунков, фотографий, фильмов, представлений, картин и скульптур (образцы которых можно увидеть в галереях живописи и скульптуры на пятом этаже) футуристы (1909–1944) опубликовали бесчисленное количество манифестов, листовок и т. Д. и периодические издания по искусству и поэзии. В год столетней годовщины публикации «Манифеста футуризма» эта выставка исследует способы, которыми художники-футуристы доводили до масс свои проблемы с помощью печатных материалов.Их поэзия и риторика обращались к темам широкого национального и культурного значения, включая политику, язык, развлечения, а также восприятие и будущее итальянского искусства, на новом богатом языке, свободном от рамок традиций. Хотя некоторые критиковали их за эстетический подход и политику, футуристов восхваляли и продолжают восхвалять за их неудержимые эксперименты и вызовы условностям, которые подготовили почву для провокационного, междисциплинарного характера многих грядущих художественных форм. Все экспонаты являются подлинными документами Специальных коллекций библиотеки Музея современного искусства, за исключением случаев, указанных выше. Выставка организована Лаурой Бейлс, младшим преподавателем Департамента образования. Контрольный список и избранные изображения работ, представленных на выставке: Манифест Футуристы написали бесчисленное количество манифестов и распространили их в городах по всему миру, чтобы донести свои эстетические, социальные и политические идеалы.С помощью этого предпринимательского метода массовой рекламы художники выразили свои идеи, среди прочего, о изобразительном искусстве, литературе, музыке, танцах, кино, политике и современной жизни. В визуальных, типографских, словесных и звуковых атаках на академические и буржуазные классы, прошлое и консервативные институты, которые его представляли, футуристы освободили выражение от границ традиций и приличий. Ф. Т. Маринетти. «Манифест футуризма» [Манифест футуризма]. 20 февраля 1909 г. Одно из самых известных и представительных заявлений этого манифеста, впервые опубликованное 20 февраля 1909 года в парижской газете Le Figaro , является краеугольным камнем футуристической мысли: «Мы подтверждаем, что великолепие мира было обогащено благодаря новая красота: красота скорости ». Умберто Боччони. «La Pittura futurista: Manifesto tecnico» [Футуристическая живопись: технический манифест]. Милан: Поэзия, 11 апреля 1910 г. Франческо Балилья Прателла. «Футуристическая музыка: технический манифест» [Музыка футуризма: технический манифест]. Милан: Поэзия, 11 марта 1911 г. Луиджи Руссоло. «L’Art des bruits» [Искусство шума]. Милан: Направление футуристического движения, 11 марта 1913 года Манифест Руссоло описывает переход от традиционной музыки до девятнадцатого века к шуму современной жизни.О себе и своих коллегах-футуристах он пишет: «Нам нравится создавать мысленные оркестровки падения металлических жалюзи, хлопающих дверей, шума и шарканья толпы, разнообразного шума со станций, железных дорог, литейных заводов, прялки, печати работы, электростанции и метрополитены ». Гийом Аполлинер. «L’Antitradition futuriste: Manifeste = synthèse» [футуристическая анти-традиция: манифест = синтез]. Милан: Direction du mouvement futuriste, 29 июня 1913 г. Маринетти не писал и не подписывал этот манифест; однако поэту Аполлинеру, который не был футуристом, удалось подражать его тону. Аполлинер атаковал движение в 1912 году, поэтому некоторые критики считали его манифест фальшивкой. Другие были уверены, что в этой работе он действительно стремился освободить слово от синтаксиса, футуристического стиля. Ф.Т. Маринетти. «Мюзик-холл: футуристический манифест» [Мюзик-холл: футуристический манифест] Милан: Направление футуристического движения, 29 сентября 1913 г. Текст этой брошюры был позже опубликован в газете Paris Daily Mail 21 ноября 1913 года. Ф. Т. Маринетти. «Футуристический танец: танец авиатора — танец шрапнеля — танец митральеза» [Танец футуриста: танец авиатора — танец шрапнели — Танец пулемета]. Милан: Направление футуристического движения, 1917 Умберто Боччони. «Техника манифеста футуристической скульптуры» [Технический манифест футуристической скульптуры]. Милан: Направление футуристического движения, 11 апреля 1912 года Ф. Т. Маринетти. «Манифест техники футуристической литературы» [Технический манифест футуристической литературы]. Милан: Направление футуристического движения, 11 мая 1912 года Ф.Т. Маринетти. «L’Immaginazione senza fili e le parole in libertá: Manifesto futurista» [Воображение без строк и слова в свободе: футуристический манифест]. Милан: Direzione del movimento futurista, 11 мая 1913 года Карло Карра. «La Pittura dei suoni, rumori, odori: Manifesto futurista» [Живопись звуков, шумов, запахов: манифест футуризма]. Милан: Direzione del movimento futurista, 11 августа 1913 года Ф.Т. Маринетти и К. Р. В. Невинсон. «Живое английское искусство: манифест футуризма». 1914 Невинсон, единственный английский футурист, является соавтором этого манифеста с Маринетти. Текст был впервые опубликован в лондонской газете Observer . Футуристические прокламации: от личного к международному Помимо манифестов, футуристы самостоятельно издали книги и вели несколько художественных и литературных журналов, журналов и газет.Общаясь с художниками, писателями и издателями по всему миру, они стремились занять свое место на мировой арене. Иногда они делали более тихие, личных заявлений о движении. В этом футляре представлены их рассказы о войне, литературе, искусстве, современной жизни и театре. Умберто Боччони. «Dall’Impressionismo al futurismo» [От импрессионизма к футуризму]. В Динамо Футуриста 3–5 (июнь 1933) Этот выпуск Dinamo Futurista , ежемесячного журнала под руководством Фортунато Деперо, посвящен Боччони, одной из главных фигур этого движения.На левой странице Боччони показывает развитие современного искусства от импрессионизма до футуризма, характеризуя художников в зависимости от того, как они используют и разделяют цвет и форму. Внизу диаграммы футуристы отмечены своей способностью синтезировать эти элементы. Ф. Т. Маринетти. Poesia 3–6 , Il Futurismo [футуризм] (апрель – июль 1909 г.) Маринетти основал этот поэтический журнал в 1905 году, и он следует его пути от поэта, уходящего корнями в традицию символизма, до сторонника более радикальных и воинственных высказываний.Журнал был прекращен в 1909 году, так как к тому времени формат и дизайн считались устаревшими. Хотя его обложка выполнена в эстетике конца девятнадцатого века, этот номер посвящен футуризму. Он содержит первый манифест футуризма и обсуждает распространение футуризма за границей, с выдержками, высоко оценивающими движение международной прессы от Нью-Йорка до Афин и Буэнос-Айреса. Слева: Джованни Папини. Il Mio Futurismo [Мой футуризм]. Флоренция: Ласерба, 1914 г. Папини, один из редакторов-основателей художественно-литературного журнала Lacerba , был поэтом и журналистом. В этой книге он исследует футуризм и современную жизнь. Энрико Прамполини. «Манифест футуристической сценографии». In Der Futurismus, 4 августа 1922 г. В этом тексте, написанном в 1915 году и опубликованном в немецком периодическом издании Der Futurismus в 1922 году, Прамполини призывает к театру вибраций, светящихся форм и цветов, производимых электрическим током и цветными газами.Такие элементы, как он пишет, могут заменять актеров, вызывая у зрителя новые ощущения. Прамполини был драматургом, режиссером и художником, создавшим более 130 театральных постановок. Изображение представляет собой бюст молодого поэта-футуриста и драматурга Руджеро Вазари. Слова в свободе + Rarefactions — Free Verse = New Futurist Poetry В 1913 году Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал «L’Immaginazione senza fili e le parole in libertá: Manifesto futurista» [Воображение без строк и слов в свободе: манифест футуризма].Этот текст описывает влияние «великих открытий науки», таких как моторизованный транспорт и печатный станок, на человеческую психику. Отвергая свободный стих как passé, он выдвигает то, что стало поэтической тактикой футуристов по освобождению слов от синтаксиса и грамматической структуры: условно-досрочное освобождение in libertá , или «слова на свободе». Деформируя и «обновляя» слова и включая звукоподражания, математические знаки, символы и типографику, ставшие возможными благодаря механизации, Маринетти изобрел игривую и провокационную письменную речь, которая породила новые графические образы и звуки.Художник Коррадо Говони исследовал вариации слова на свободе в своих «разрежениях». Ф. Т. Маринетти. «Дюны: Motes en liberté» [Дюны: Слова в свободе]. В Поэзии 1 (15 апреля 1920 г.) Умберто Боччони, Карло Карра, Ф. Т. Маринетти, Луиджи Руссоло и Уго Пьятти. «Sintesi futurista della guerra» [Футуристический синтез войны]. В Геррапиттура: политический футуризм, пластический динамизм, 12 героических рисунков, условно-досрочное освобождение на свободе , под редакцией Карло Карра.Милан: Futuriste di «Poesia», 1915 г. В этом коллективном заявлении Италия и ее союзники по мировой войне, изображенные как независимые, подвижные, творческие и могущественные, выступают против своих врагов, проявляемых как педантичные и жестокие. Ф. Т. Маринетти. Enquête internationale sur le vers libre et manifest du futurisme .[Международный обзор свободного стиха и футуристического манифеста]. Милан: Издания «Поэзии», 1909 г. Для этой книги Маринетти попросил поэтов Гюстава Кана, Аду Негри, Габриэле д’Аннунцио и других отозваться на свободный стих, форму поэзии, которая не придерживается размера или рифмы. Далее он заявил в манифесте 1913 года — «Воображение без строк и слов в свободе» — что вольный стих, банальный и монотонный, «когда-то имел бесчисленное множество причин для существования, но теперь ему суждено быть заменено словом в свободе. .” Ф. Т. Маринетти. Zang Tumb Tumb. Adrianopoli, Ottobre 1912 [Zang Tumb Tumb. Адрианополь, октябрь 1912 г.]. Милан: Futuriste de «Poesia», 1914 г. Один из самых известных примеров слова на свободе, Zang Tumb Tumb — это динамичное выражение Маринетти осады турецкого города Адрианополя (ныне Эдирне) во время Балканской войны 1912 года, которую он назвал войной. корреспондент.Название книги раскрывает достопримечательности и звуки механизированной войны — артиллерийский обстрел, бомбы и взрывы. Коррадо Говони. «Autoritratto: Rarefazione di Govoni» [Автопортрет: Редкость Говони]. В Ласерба 3, нет. 9 (28 февраля 1915 г.) В этом художественном и литературном журнале были представлены иллюстрации, стихи, манифесты и эссе.Отстаивая свободу и автономию искусства, Ласерба стал центром творческой деятельности футуристов. Здесь Говони, поэт, прозаик и драматург, создает детскую карикатуру на себя, включая рукописные стихи, игриво описывающие его черты лица, пример произведений, которые он назвал «разрежением». Музыка, буквы и шумогенераторы В этом кейсе представлены рисунки и звуковые композиции Франческо Кангиулло и Луиджи Руссоло.В своих вариациях на тему «Слова на свободе» Филиппо Томмазо Маринетти они исследуют музыку, развлечения и шум современной жизни. Франческо Кангиулло. Кафе-концерт: Alfabeto a sorpresa [Кафе-концерт: Неожиданный алфавит]. Милан: футуристическое издание «Поэзии», 1919 год. В своей самой известной работе, нарисованной в 1915 году, но опубликованной четырьмя годами позже, Кангиулло причудливо изображает оживленный вечер в эстрадном театре в своем родном городе Неаполе, в котором танцоры, певцы, акробаты и комики состоят из букв, цифр и т. Д. и математические знаки.Это лирическое повествование, наглядная интерпретация слов Маринетти на свободе, воспроизводится на экранах выше. Вверху: Франческо Кангиулло. «Пиротехническая песня» [Песня фейерверка]. In La Balza 1 (10 апреля 1915 г.) Луиджи Руссоло. «Dalla rete di rumori: Risveglio di una cittá» [Из сети шумов: Пробуждение города]. В Lacerba 2, нет. 2 (15 января 1914 г.) Руссоло создает звуки криков, грохотов, хлопушек, каучуков, взрывов, хаммеров, бульканий и свистов в этой музыкальной композиции, в которой традиционные ноты заменены выразительными линиями. Письмо Бенедетта Маринетти неизвестному получателю, 11 января 1927 г. [Альфред Х.Документы Барра-младшего, 3.D.1. Архив Музея современного искусства, Нью-Йорк] Бенедетта Маринетти, художник-футурист и жена Ф. Т. Маринетти, написала это письмо на канцелярских принадлежностях, разработанных Джакомо Балла. Она говорит: «Мне только жаль, что вы не знаете самого важного изобретения века машин: таймеров шума художника-футуриста синьора Руссоло. Я посылаю вам его книгу «Arte dei Rumori» (Искусство шума) и музыкальные брошюры ». Ф.Т. Маринетти. «La Battaglia di Adrianopoli» [Битва при Адрианополе], 1926 г. (запись 1935 г.). В Tellus: Аудио кассетный журнал 21, Аудио от художников-визуалистов. 2:21 мин. Маринетти выражает хаос этой битвы в звуковой поэме, передавая слуховое воздействие слов на свободе. Скачать файл MP3 Футуризм и фашизм Филиппо Томмазо Маринетти был не только поэтом, но и политиком.Начиная с 1909 года он использовал манифест, обычно политический жест, как средство распространения футуризма, а в 1918 году он основал футуристическую политическую партию. С 1920-х по 1940-е годы он вступил в союз с фашистским лидером Бенито Муссолини. Разделяя видение новой Италии, наделенной национальным и культурным превосходством, они полагались друг на друга в поисках вдохновения и сотрудничества. Маринетти надеялся, что, поддерживая фашизм, футуризм получит поддержку режима, станет официальным искусством государство, и получить международное признание — но Муссолини никогда не защищал официальное итальянское искусство.Этот сборник печатных материалов исследует пересечение футуризма и фашизма в письменной форме, опубликованной футуристами, и в политике. Ф. Т. Маринетти. «Маринетти: Animatore d’italianitá» [Маринетти: Аниматор итальянскости]. Милан: 1924 Этот буклет провозглашает культ личности Маринетти. Выбранный футуристом Мино Соменци для национальной награды, Маринетти восхваляется видными культурными и политическими деятелями как воплощение итальянского патриотизма и духа. Futurismo 1, no. 8 (28 октября 1933 г.) Это еженедельное издание Futurist прославляет фашизм и футуризм смелой футуристической типографикой. Он провозглашает «Да здравствует Муссолини» и «Да здравствует Маринетти», описывая фашизм как единственный путь к власти и культурной славе. Красно-зеленая цветовая гамма передает национализм, лежащий в основе обоих движений. Mediterraneo Futurista 14 (август 1942 г. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт