Особенности художественного и внутрилитературного синтеза в очерках Максима Горького Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»
ней форме слова. Представление о полиструктурности и многоаспектности ментально-рефлексивного почерка языковой личности позволяет значительно приблизиться к решению проблемы значения слова.
Литература
1. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М.,1979.
2. Бюлер К. Теория языка. Репрезентативная функция языка. М.,1993.
3. Витгенштейн Л. Философские исследования // Новое в зарубежной лингвистике. М.,1985. Вып. XVI. Лингвистическая прагматика. С. 79 — 128.
4. Волошинов В.Н. Марксизм и философия языка // Вопросы философии. 1993. № 1. С. 59 — 82.
5. Гумбольдт В. (фон). Язык и философия культуры. М., 1985.
6. Гумбольдт В. (фон). О различении строения человеческих языков и его влия-
нии на духовное развитие человечества // Избранные труды по языкознанию. М., 2000. С.35 — 298.
7. Красных В.В. Homo loquens и система координат культуры // Языковая личность: Текст. Словарь. Образ мира. М., 2005.
8. Леонтьев A.A. Деятельность. Сознание. Личность. М., 1975.
9. Лурье С.В. Историческая этнология. М.,1997.
10. Мунье Э. Персонализм. М.,1993.
11. Пашукова Т. И., Допира А.И., Дьяконов Г.В. Практикум по общей психологии. М.,1996.
12. Свасьян К.А. Prooemium // Вопросы философии. 2010. № 2. С. 3 — 12.
13. Соловьев В.С. Достоверность разума // Сочинения: В 2 т. М., 1988. Т. 1.
14. Флоренский П. У водоразделов мысли. М., 1990. Т. 2.
15. Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. СПб., 2004.
ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО И ВНУТРИЛИТЕРАТУРНОГО СИНТЕЗА В ОЧЕРКАХ МАКСИМА ГОРЬКОГО1
Дзюба A.C.
Творческое наследие Максима Горького, кажется, изучено досконально, его публицистике посвящены диссертации [1], об очерках писалось многократно. При этом совершенно определенно, что есть круг филологических вопросов, касающийся стиля горьковской эпохи, которые вполне не разрешены и становятся насущней. Сегодняшний интерес к документу, факту, к описаниям подлинных событий [2, с. 3] заставляет нас всмотреться в возможности жанра очерка, которому отдал дань преобразователь русской прозы XX века. Без сомнения, опыт М. Горького в становлении и развитии жанра очерка феноменален, прежде всего, потому, что над очерками он работал па-
раллельно с писанием рассказов, повестей, драм, — произведений не только разных жанров, но и различного социальнонравственного и идейно-художественного наполнения. Естественно, опыт осмысления жизни в художественных формах не просто соприкасался с опытом в жанре очерка, априори тяготеющего к формам и жанрам документальной прозы, но и по-своему влиял на стиль художественных прозаических произведений. С другой стороны, в очерках воплощались находки в области прозы художественной.
Изучая стиль, слог М. Горького, важно проследить за динамикой его развития, рассмотреть доминантное в отдельных очерках и циклах, поскольку в видимом,
1 Работа выполнена в рамках ФЦП “Научные и научно-педагогические кадры инновационной России” на 2009 — 2013 годы.
© Дзюба A.C., 2010
внешне простом и подчас безыскусном, он отражается с очевидностью. Понятно, что исследователи названного материала обращали внимание, прежде всего, на социально-нравственное, идеологическое и способы его словесного претворения, и сделали в этом отношении немало [3].
Сегодняшний интерес филологов к проблемам синтеза искусств, внутрилите-ратурного синтеза [4, с. 7; 5] побуждает под названным углом зрения прочитать и его очерки 20-х годов, поскольку горьковский опыт реформирования русской прозы, его эксперименты в области художественного и внутрилитературного синтеза, которые самоочевидны с первых его литературных опытов [6], дают возможность рассмотреть новые грани и его очерка как литературного феномена.
В “Истории слов” В.В. Виноградов называет очерк описанием, изложением, исследованием обзорного характера, которое дает общее представление о сущности какой-нибудь темы, вопроса [7, с. 393]. В интересующем нас ракурсе важно следующее замечание исследователя: “По своей композиции этот жанр состоит в основном из эпизодов, изображающих встречи, разговоры, взаимоотношения персонажей, связанные лишь внешней причинно-временной последовательностью <…> признаком этого жанра является писание с натуры” [7, с. 394].
При этом пафос романтического преображения мира присущ мировидению писателя 20-х гг., и в очерках это очевидно, как очевидно и то, что “писание с натуры” этой эпохи у М. Горького имеет свои узнаваемые черты. А.Ф. Лосев замечает, что “по содержанию романтизм всегда лиричен”. Прилагая это определение к изучаемым произведениям, увидим, что всякое “очерковое” изображение, “написанное с натуры”, не только эту натуру изображает, но и свидетельствует о том, как лирико-эмоционально оно оценивается автором живописания. И если для очерков цикла “По Руси” (1912- 1917) характерен романтический разлад мечты и реальности, а писаниях с натуры представлены действительно портреты и пейзажи с характерной лирико-романтической составляющей. В очерке “Страсти-мордасти” воссоздан, действительно, натуралистически подробно и экспрессивно портрет
падшей женщины-матери и ее сына-кале-ки, но в этих портретах замечательно выписаны глаза героев, так что и в композиции сцен, и в интерьере не одно только фиксирование фактов и подлинных обстоятельств. Автор восходит к обобщениям, которые для жанра очерка не только не обязательны, но и в принципе не свойственны. Плотность письма указывает на художественно-ассоциативный план, формирующий лирико-философские обобщения. Подобное можно было бы сказать и в другом хрестоматийном очерке из этого же цикла — “Рождение человека”. Портрет молодой матери, пейзажи, открывающие произведение и венчающие его, по своей семантической наполненности представляют собой явление синтеза жанров документального и художественного начал (синтез внутрилитературный), с одной стороны, а с другой — указание на аналогии с современной М. Горькому портретной и пейзажной живописью [8, с. 9].
В очерках 1920-х годов описательные и смысловые акценты иные. Идея нового человека, зачастую риторически абстрактно заявленная в ранних произведениях, философски отвлеченно провозглашенная в поэме “Человек”, именно в очерках названного периода обретает предметность и жизненность. Труд, о котором мечтательно говорят герои чеховских произведений, которым гордятся герои-рабочие у раннего Горького (Нил в пьесе “Мещане” (1902), приобретает “соборные черты”).
“Натура” первых десятилетий советской власти давала ему право полагать, что перед ним “артель строителей счастливого будущего”. Его убежденность в том, что мир спасается работой, сквозит во множестве сцен, эпизодов, портретов. Это подтверждается, например, в “Моих университетах” (1923), где он рассказывает о трудной и мучительной ночи, когда волжские грузчики и он в том числе, разгружали под Казанью затонувшую баржу. Сам Горький об этом вспоминает как о светлом празднике. “Работали так, как будто изголодались о труде, как будто давно ожидали удовольствия швырять с рук на руки четырехпудовые мешки, носиться с тюками на спине. Работали, играя, с весенним увлечением детей, с той пьяной радостью делать, слаще которой
объятия женщины… Я жил в эту ночь в радости, не испытанной мною. Душу озаряло желание прожить всю жизнь в этом полубезумном восторге делания…” [9]. В некоторых очерках Горький о труде отзывается как о маленьком светлом “лучике” спасения общества. Для него труд — область, где его воображение становится беспредельно. Писатель верит в то, что все тайны и трагедии жизни разрешатся только трудом и только труд осуществит соблазнительную мечту о равенстве людей, о справедливой жизни. Поначалу в очерке “H.A. Бугров” у писателя проявляется уважение к купцу Бугрову, потому что “о работе он говорил много, интересно, и всегда в его речах о ней звучало что-то церковное, сектантское”. Горькому казалось, что Бугров к труду относится почти религиозно, с твердой верой в его внутреннюю силу, которая “свяжет всех людей в одно целое”. Теперь, спустя годы, Горький выстраивает свои очерки не на романтическом разладе мечты и реальности, а на конфликте реалистическом социальнонравственном и духовно-нравственном, он испытывает героев на вопросе: что для тебя важнее — “быть” или “казаться”. Так, в облике героя, личности не вымышленной, а реальной, Горький-очеркист замечает, что Бугров совсем не “фанатик дела”, что говорил он об этом так только потому, что нужно было “заполнить глубокую пустоту своей жизни” [10].
Впрочем, у Горького во многих произведениях преобладает небывалая свобода в изображении негативного в жизни людей, даже ужасного. И это не просто натуралистическое фиксирование фактов быта. В этих кажущихся натуралистическими описаниях угадываются не просто экспрессивные, а экспрессионистские в духе Л. Андреева и его кумира Ф. Гойи пор-терты и жанровые сцены. Зачастую он переступает границы художественного такта, привнося в литературу материал, которого, кажется, прежде у него не было, хотя это “ужасное” содержится в теме чертовщины, которую можно встретить в очерках “Оригинальный бродяга”, “А. Шмит” и многих других.
В “Оригинальном бродяге” вырисовывается образ сатаны, который “сопутствует” человеку. Горбун по имени Башка, “добродушный и красноносый” помещик,
рассказывает о том, что есть судьбы, есть подсудьбинушки и “доли”. Доли — это что-то “вроде ангелов-хранителей”, приставленных самим сатаной. А душа — “птица, которую ловит сатана”. Дальше — страшнее. Тело человека, по его словам, губка “ноздреватая” и по этим ноздрям течет кровь, в которой плавают миллионы пылинок — черти. Причем черти бывают разных форм и величин, и их внешний облик навевает жуткий страх. И везде в словах Башки звучит слово “страшно”: их “страшно” много, “страшны черти”, “страшно утомляют”, “еще страшнее черти лунных ночей” [11]. В данном случае вряд ли есть резон сводить размышления героя к “сочинениям” повествователя. Горькому всегда был интересен человек во всей его многогранности. И в этом очерке философско-психологический портрет дан уже в названии, он развернут в рассуждениях героя с красноречивым прозвищем, так что “списанный с натуры” герой невольно напоминает нам и портреты лесковских персонажей, и героев горьковских пьес и рассказов.
В очерке “А. Шмит” Палаша, девица лет тридцати, одна из учениц Анны Шмит, говорит о безбожной жизни, “совсем грешной”, и рассказывает о кознях дьявола: “бросает нас злой дух, как мальчишка камни с горы, катимся мы, вертимся, бьем друг друга и не видать нам спасенья…” [11]. Создается ощущение, что иногда Палаша говорит “нарочно искаженными” словами, так как о житии одной великомученицы она рассказывает весьма экспрессивно: “и секли ее злодеи-римляне по белому телу, по атласным грудям каленым прутьем железным, и лилась, кипела ее кровушка”. Героиня, как видим, “читает” житие, принимая его содержание в самое сердце, так что оно в ее устах звучит, кажется, в буквальном смысле “сокровенно”. Портреты героинь при всей схожести разнятся: в одном доминанта — глубокая до самозабвения вера, в другом — суеверие. Даже сама Шмит часто произносит слова весьма “страшные”, такие как “ужас дьявола”, “черти заглядывают в окна, а один даже спрятался в сапог и всю ночь сидел там, дразнился, шумел”. Вспомним, как “размыкаются границы” литературного описания, когда Бугров в разговоре с Горьким, рассказывает, как мужики из глу-
хого лесного села, услышав по фонографу “Херувимскую”, кричали: “Сжечь дьяволову игрушку!”.
Примечательно, что изображение ужасного присутствует не только в словах тех или иных людей, но также и в описании внешности людей. В этих описаниях Горький не жалеет ярких “страшных” красок. Например, Палаша, портниха-одиночка внешне выглядит как натура антипатичная: “коротконогая, сутулая, без шеи, с плоским лицом, и остренькими глазками” [11]. У одноглазого арендатора городской купальни, “которого город боится, не любит”, белок глаза воспален, “пронизан сетью кровавых жилок”, он похож на паука; Яков Лесников — человек высокий, тощий, с “унылым носом”, нечесаный, грязный, “водянистые” глаза которого напряженно вытаращены; толстая старуха — черная, со сросшимися бровями, у которой “ужасающая рожа”; толстое выбритое “до синевы” лицо и выпуклые “точно вымороженные рыбьи” глазки… [12]. Вряд ли можно объяснить приведенные нами портреты из горьковских очерков единственно стремлением описать насколько возможно точно. Без сомнения, в Горьком очеркисте говорит горький художник-живописец.
Подобное описание встречается и в некоторых мелочах, составляющих целую картину “страшного”. Например, в комнате Палаши “неустанно гудели черные, большие мухи”, которые стукались в “тусклые” стекла окон, а на подоконнике сидел “жирный” кот. В очерке “Н.А. Бугров” разговор между купцом и Горьким был прерван мухой — “она слепо налетела на слабый огонек лампады, взныла и, погасив его, упала в масло”. Подобные подробности, помимо прочего, создают динамическое пространство жизни персонажей, формируют маркированные обстоятельства их существования.
Не стоит забывать, что приводимые цитаты принадлежат жанру очерка, в котором автор запечатлевает реально живших людей, своих знакомых, с которыми судьба свела его в конкретных жизненных обстоятельствах. При этом исследователь не может не ловить себя на мысли, что грань между “документальным свидетельством” и “художественным этюдом” или жанровой зарисовкой стирается. Горький — мастер описаний, художник, владеющий бога-
тейшей словесной палитрой, равно необходимой ему и в художественной прозе и в очерках, в жанрах публицистических.
Конечно, наиболее близкие автору темы по-разному претворяются у Горького-очеркиста и Горького-художника. В некоторых очерках 20-х гг. в отличие от более ранних произведений чаще раскрывается библейская тема. Так, Лука Симаков пускается в рассуждения о том, кем же является Христос на самом деле, где он живет и как его надо понимать. Сначала он называет Христа “легостью”, затем уточняет -“легкость”. А затем и вовсе пытается найти более подходящее слово, и этим слово оказывается “логос”, что напоминает первые строки из Библии: “Вначале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог”. А затем, Лука открывает секрет, что Христос оказывается жив и живет в Москве на Арбате, “на земле, около людей”. А свою несколько бредовую мысль он доказывает тем, что “слово — не убьешь”, действительно, раз слово — это Бог, соответственно и Христос не может умереть. Парадоксальные суждения героя не просто дополнение к психологическому его портрету, они обобщение о способах и предмете рассуждений людей в описываемое время. Так создается не просто панорамное полотно русской жизни, создается собирательный портрет народного “думания”. Анна Шмит тоже считает, что Христос “жив есть”. Но у нее Христос — это Владимир Соловьев. По ее словам, Христос непрерывно превращается в того или иного человека и “вечно среди людей”. А “логосом” является все тот же Владимир Соловьев.
Бугров в разговоре с Горьким высказывает мысль о том, что возможно Бога нет, ведь купец не понимает того, чего не существует, но при этом высказывает противоречивую мысль, что “свой бог… должен быть! Иначе — опереться не на что”. У знахарки Иванихи свой бог по имени Кеме-реть — “пастух”, который любит правду, потому что она “лучше веры”, а другой бог, которого она по ее словам не знает, от людей хочет только веры. Банщик Степан Прохоров все время задумывался о том, что Бог как будто бы забыл его и совсем потерял веру в “господина Бога” и все время искал приключения ради любопытства. “Люди вокруг морщатся, охают, а я -осуждён господином богом на спокойную
жизнь до конца дней, как видно. Всем людям — разные испытания, а мне — ничего, как будто я не достоин обыкновенного, человеческого”. Степан считает, что именно от Бога все это исходит, так как “дьявола нет, дьявол — это выдумка хитрого разума, для оправдания” в пользу Бога.
В раннем творчестве Горький-роман-тик “заглядывал” внутрь человека, и открывал, что людей от “падения” в тяжелой жизни ничего не удерживает, ничто не спасет человека от бездны. Это объясняет, почему в творчестве XIX века Горький так любил романтические сказки о героях, этнографические и бытовые зарисовки. Эти зарисовки присущи и позднему Горькому. В “Чужих людях” врач А.П. Рюмин-ский говорит: “Мое завтра — только мое завтра. Я имею счастье не знать, каково оно будет… А я не знаю, что стану завтра есть, что буду делить, с какими людьми позволю себе говорить” [13]. И это не просто сентенция, позволяющая охарактеризовать “персону”, в ней ощутимы “логика”, “синтаксис” Горького-художника.
Горький с особой энергией славит русскую интеллигенцию и при этом указывает на то, что положение культурных людей в темной “зверино-жестокой” жизни трагично. Они как будто чужие в этом мире, хотя по сути все одиноки, так что очерк о враче Рюминском М. Горький озаглавил “Чужие”, дав тем самым героям и психологофилософскую характеристику.
У Анны Шмит, репортерши, “вредного существа” с убогой внешностью, дома больная мать, которая питалась только куриным бульоном. Каждый день ей надо покупать курицу “стоимостью 60-80 копеек”. И для того, чтобы заработать эти деньги, Анна Шмит каждый день вынуждена бегать по различным учреждениям, собирать хронику, “надоедая расспросами деятелям города” и даже попросить сторожа запереть себя в шкаф, где она записала разговоры “земцев-консерваторов”.
Как видим, в очерках из циклов “По Союзу Советов” (1929), “По Руси” (1923), “Заметки из дневника. Воспоминания” (1924), писатель приходит к таким способам живописаний и таким формам обобщений, которые свойственны художественной, а не исключительно документальной прозе. Обращение к самым разным уровням синтеза и делает очерки М. Горь-
кого 20-х гг. возвышающимися до художественно-философских обобщений.
Литература
1. Басинский П. Ранний Горький и Ницше (мировоззренческие истоки творчества М. Горького, 1892 — 1905 гг.): Дис. … канд. филол. наук. М., 1997; Гребенщикова Н. Концепт человека в художественной системе М. Горького: рассказы первой половины 1920-х годов: Дис. … канд. филол. наук. Бирск, 2009; Савинкова Т. Цикл М. Горького “Публицистические статьи”: Дис. … канд. филол. наук. Нижний Новгород, 1993; Селезнева М. Поэтика характеров в “Рассказах 1922 — 1924 г.” Максима Горького: Дис. … канд. филол. наук. Тамбов, 2006 и др.
2. Окунькова Е. Стиль современной русской прозы о войне: Автореф. … канд. филол. наук. М., 2010.
3. Белотурова М. Книга М. Горького “Заметки из дневника. Воспоминания” (1924) в аспекте интертекстуальности: Дис. … канд. филол. наук. М., 2008; Му-хонкин М. Литературные портреты в прозе М. Горького 1890 — 1900-х г.: Дис. … канд. филол. наук. М., 2007; Ли Ми Э. Идейноэстетическое своеобразие “Рассказов 1922 — 1924 годов” А.М. Горького: Дис. … канд. филол. наук. М., 2005.
4. Минералова И.Г. Русская литература Серебряного века. Поэтика символизма. М., 1999, 2007.
5. Синтез в русской и мировой художественной культуре / Л. Дмитриевская, Г. Завгородняя, С. Васильева и др. М., 1997 — 2010.
6. Мухонкин М. Литературные портреты в прозе М. Горького 1890 — 1900-х г.: Дис. … канд. филол. наук. М., 2007.
7. Виноградов В.В. История слов. М., 1999. С.393 — 394.
8. УЧуньмэй. Портрет в повестях и рассказах Л.Н. Андреева. М., 2007.
9. http://gorkiy.lit-info.ru/gorkiy/proza/ moi-universitety/moi-universitety.htm
10. http://gorkiy.lit-info.ru/gorkiy/vospo minaniya/n-a-bugrov.htm
11. http://gorkiy.lit-info.ru/gorkiy/vospo minaniya/a-n-shmit.htm
12. http://gorkiy.lit-info.ru/gorkiy/proza/ rasskaz/gorodok.htm
13. http://gorkiy.lit-info.ru/gorkiy/proza/ rasskaz/chuzhie-lyudi.htm
HI
КАЗАНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. А. Н. ТУПОЛЕВА
Горький никогда не мог оставаться только зрителем, он всегда вмешивался в самую гущу событий, он хотел действовать. Сама его жизнь – это книга, это увлекательный роман.
Максим Горький (настоящее имя — Алексей Максимович Пешков) родился 28 марта 1868 года в Нижнем Новгороде. Его отец был столяром-краснодеревщиком, а мать – дочь владельца красильни.
Рано потеряв отца, подростком Алексей работал грузчиком, пекарем. Побывал в Поволжье, на Дону, Украине, в Южной Бессарабии, Крыму, на Кавказе. Участвовал в нелегальных народнических кружках. После ареста в 1889 году находился под надзором полиции.
В мире большой литературы он оказался с помощью В.Г. Короленко. В 1892 году Максим Горький публикует первый рассказ – «Макар Чудра», а в 1899-1900 годах знакомится с Л.Н. Толстым и А.П. Чеховым, сближается с МХТ, поставившим его пьесы «Мещане» и «На дне».
Следующий период жизни Горького связан с революционной деятельностью. Он вступил в большевистскую партию, позже, впрочем разойдясь с ней в вопросе своевременности социалистической революции в России. Он принимал участие в организации первой большевистской легальной газеты «Новая жизнь». В дни декабрьского вооруженного восстания 1905 года в Москве снабжал рабочие дружины оружием и деньгами.
В 1906 году по поручению партии Максим Горький нелегально выехал в Америку, где агитировал в поддержку революции в России. В числе американцев, обеспечивавших прием Горького в США, был Марк Твен.
В 1906-1913 годах Горький жил в Италии, на Капри. Февральскую революцию 1917 года Горький встретил восторженно. Входил в состав «Особого совещания по делам искусства», был председателем Комиссии по вопросам искусства при исполкоме Петроградского Совета РСД.
Осенью 1921 года из-за обострения туберкулезного процесса уехал лечиться за границу. В апреле 1924 года поселился в Италии (Сорренто). В 1928–1929 годах приезжал в СССР, а в 1931 году окончательно возвратился в Москву и в последние годы жизни получил официальное признание как основатель социалистического реализма.
В 1932 году родной город писателя — Нижний Новгород — по случаю 40-летия его литературной деятельности был переименован в Горький (город носил название Горький по 1990 год).
Среди творческого наследия Максима Горького – романы, пьесы, рассказы, очерки. Широко известны «Старуха Изергиль», «Песня о Буревестнике», «Мещане», «На дне», «Дачники», «Варвары», «Мать», «Васса Железнова», «Дело Артамоновых», «Жизнь Клима Самгина», «Сказки об Италии», автобиографические повести «Детство» и «В людях» и другие произведения писателя. Многие из них впоследствии были экранизированы.
Умер Максим Горький 18 июня 1936 года в местечке Горки, под Москвой. Был похоронен на Красной площади Москвы у Кремлевской стены. Мозг Горького был отправлен для изучения в столичный Институт мозга. Вокруг его смерти, как и смерти его сына Максима до сих пор много неясного.
Казань станет одним из центров празднования 150-летия со дня рождения Горького.
Он был заряжен такой энергией, которой было тесно на страницах книг: она выливалась в жизнь.
С произведениями Толстого А.Н. вы можете ознакомиться в художественном отделе научно-технической библиотеки им. Н.Г. Четаева КНИТУ-КАИ (1-е зд., К. Маркса, 10, 3-й эт., к. 334).
Горький, Алексей Максимович. Детство.Рассказы и очерки. На дне.Литературные портреты.Заметки из дневника / Горький, Алексей Максимович. — М. : СЛОВО/SLOVO, 2000. — 648с. -: 39.43 р. Аннотация: Повесть М.Горького «Детство», является первой частью автобиографической трилогии писателя. Впервые она была напечатана в 1913 году в газете «Русское слово», и сразу же вызвала восторженные отклики читателей. | |
Горький, Алексей Максимович. Литературные портреты / А. М. Горький. — М. : Молодая гвардия, 1963. — 576 с. — (ЖЗЛ: серия биогр.: осн. в 1933 г. М. Горьким ; вып. 1(358)). — 1.03 р. Аннотация: Сборник составляют литературные портреты, написанные Горьким на протяжении тридцати лет. Это обширная галерея замечательных людей конца XIX — начала XX века. Среди очерков — известные воспоминания Горького о В.И.Ленине, здесь же портреты Л.В.Красина, И.И.Скворцова-Степанова, С.А.Тер-Петросяна (Камо), М.Е.Вилонова. В сборник входят воспоминания Горького о Льве Толстом, а также очерки о Чехове, Короленко, Коцюбинском, Сулержицком, Стасове и др. | |
Горький, Алексей Максимович. Мать. Воспоминания / Горький, Алексей Максимович. — М. : Художественная литература, 1982. — 510 с. — (Классики и современники. Сов. лит.). — 1.80 р. Аннотация: «Мать» М.Горького — первое художественное произведение, показавшее превращение пролетариата в класс борющийся, осознавший свое великое назначение освободить себя и все человечество от рабства. Настоящее издание предназначено для учащихся средней школы. | |
Горький, Алексей Максимович. Детство. В людях. Мои университеты / Горький, Алексей Максимович. — Киев : Издательство ЦК ЛКСМУ, 1953. — 614 с. — 1.42 р. Аннотация: Издание, помимо трилогии М.Горького (1868-1936), изучаемой по школьной программе, включает дополнительный литературоведческий и методический материал, который позволит учащимся не только глубже понять творчество писателя и его место в литературном процессе своего времени, но и облегчит подготовку к урокам, поможет в работе над сочинениями и рефератами. | |
Горький, Алексей Максимович. Пьесы / Горький, Алексей Максимович. — М. : Детская литература, 1972. — 320 с. — (Школьная б-ка). — 0.76 р. Аннотация: Предлагаем вашему вниманию сборник пьес классика русской советской литературы Максима Горького. | |
Горький, Алексей Максимович. На дне. Егор Булычев и другие. Клоп. Баня ; Любовь Яровая / Горький, Алексей Максимович, В. В. Маяковский, К. А. Тренев. — М. : Искусство, 1971. — 328 с. — (Школьная библиотека). — 0.61 р. Аннотация: В сборник входят пьесы трех советских драматургов: М.Горького «На дне», «Егор Булычов и другие», В.Маяковского «Баня», «Клоп» и К.Тренева «Любовь Яровая». | |
Горький, Максим. Собрание сочинений: в 30 Т. / М. Горький. — М. : Гослитиздат . / Академия наук СССР. Институт русской литературы им. А.М. Горького. — 1956. — 819 с. — 12.00 р. Аннотация:В настоящее собрание сочинений основоположника советской литературы М. Горького входит около 150 художественных произведений, опубликованных в газетах, журналах, сборниках, но никогда ранее не входивших в собрания сочинений. В первых двадцати двух томах даются художественные произведения Горького — романы, повести, рассказы, очерки, пьесы, сценарии, стихотворения, воспоминания, литературные портеры. Располагаются в хронологическом порядке. |
Материалы подготовлены: О.А. Хайбуллиной, зав. отделом по информационно-библиотечному обслуживанию и зав. сектором информационно-библиотечного обслуживания ФМФ, ИЭУиСТ, ГРИНТ С.А. Молчановой, 8-е зд. КНИТУ-КАИ, г. Казань, ул. Четаева, д.18а, 2-й эт., к. 231.
Горький, Максим — В больном городе : [Очерки]
Поиск по определенным полям
Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:
author:иванов
Можно искать по нескольким полям одновременно:author:иванов title:исследование
Логически операторы
По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:
исследование разработка
author:иванов title:разработка
оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:исследование OR разработка
author:иванов OR title:разработка
оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:исследование NOT разработка
author:иванов NOT title:разработка
Тип поиска
При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:
$исследование $развития
Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:исследование*
Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:«исследование и разработка«
Поиск по синонимам
Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.
#исследование
Группировка
Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:
author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)
Приблизительный поиск слова
Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:
бром~
При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т.д.Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2.4 разработка По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
Поиск в интервале
Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.
author:[Иванов TO Петров]
Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.author:{Иванов TO Петров}
Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.
что Горький видел и что скрыл • Arzamas
Противоречивые свидетельства о том, что происходило в Соловецком концентрационном лагере в июне 1929 года
Подготовил Илья Венявкин
Иллюстрация из газеты «Новые Соловки», № 18, 1 мая 1930 годаЕженедельная газета «Новые Соловки» выходила с 1925 по 1930 год в типографии при Соловецком лагере, часть тиража отправлялась на материк.© volkomorov.com
Что Горький увидел
Ухоженный остров
«Хороший, ласковый день. Северное солнце благосклонно освещает казармы, дорожки перед ними, посыпанные песком, ряд темно-зеленых елей, клумбы цветов, обложенные дерном».
Из очерка М. Горького «Соловки» (1929)
Что Горький не увидел
Потемкинские деревни
«К встрече готовились тщательно и заблаговременно. Красили, мыли, перепахали кое-где землю и воткнули таблички с указанием якобы засеянных культур! В рабочем городке сделали „аллею“ из спиленных в лесу елей».
Из воспоминаний Н. В. Дормидонтовой
Что Горький увидел
Молодых заключенных, увлеченных трудом и мечтающих получить рабочую специальность
«Больше всего ребят занимал вопрос: переведут ли их в Болшево и получат ли они там „трудовую квалификацию“?»
Из очерка М. Горького «Соловки» (1929)
Что Горький не увидел
Рабский труд
«В версте от того места, где Горький с упоением разыгрывал роль знатного туриста и пускал слезу, умиляясь людям, посвятившим себя гуманной миссии перевоспитания трудом заблудших жертв пережитков капитализма, — в версте оттуда, по прямой, озверевшие надсмотрщики били наотмашь палками впряженных по восьми и десяти в груженные долготьем санки истерзанных, изможденных штрафников — польских военных. На них по чернотропу вывозили дрова. Содержали поляков особенно бесчеловечно».
Из воспоминаний О. В. Волкова
Что Горький увидел
Хорошие, уютные казармы
«Старостиха показывает нам комнаты женщин, в комнатах по четыре и по шести кроватей, каждая прибрана „своим“, — свои одеяла, подушки, на стенах — фотографии, открытки, на подоконниках — цветы, впечатления „казенщины“ — нет, на тюрьму все это ничем не похоже, но кажется, что в этих комнатах живут пассажирки с потонувшего корабля».
Из очерка М. Горького «Соловки» (1929)
Что Горький не увидел
Бесчеловечные условия содержания заключенных
«В тесных помещениях, битком набитых людьми, стоял такой спертый воздух, что само пребывание в нем продолжительное время казалось смертельным. Большая часть людей, несмотря на мороз, была совершенно раздета, голые в полном смысле этого слова. На остальных — жалкие лохмотья. Истощенные люди, лишенные подкожного жирового слоя, скелеты, обтянутые кожей, голыми выбегали, шатаясь, из часовни к проруби, чтобы зачерпнуть воды в банку из-под консервов. Были случаи, когда, наклонившись, они умирали».
Из показаний С. П. Рахта
© Wikimedia Foundation
Что Горький увидел
Прекрасный вид с горы Секирной
«Особенно хорошо видишь весь остров с горы Секирной, — огромный пласт густой зелени, и в нее вставлены синеватые зеркала маленьких озер; таких зеркал несколько сот, в их спокойно застывшей, прозрачной воде отражены деревья вершинами вниз, а вокруг распростерлось и дышит серое море».
Из очерка М. Горького «Соловки» (1929)
Что Горький не увидел
Карцер в церкви на горе Секирной
«Когда он приехал на Секирную гору в карцер, где творился самый ужас, где на „жердочках“ сидели люди, то на время „жердочки“ там убрали, на их место был поставлен стол, а на столе разложены газеты. И было предложено заключенным делать вид, что читают газеты, — вот как в карцере перевоспитываются! Заключенные же нарочно стали держать газеты наоборот, вверх ногами. Горький это увидел. Одному из них он повернул газету правильно и ушел. То есть он дал понять, что разобрался, в чем дело».
Из воспоминаний Д. С. Лихачева
© Getty Images / Fotobank
Что Горький увидел
Концерт
«Концерт был весьма интересен и разнообразен. Небольшой, но хорошо сыгравшийся „симфонический ансамбль“ исполнил увертюру из „Севильского цирюльника“, скрипач играл „Мазурку“ Венявского, „Весенние воды“ Рахманинова; неплохо был спет „Пролог“ из „Паяцев“, пели русские песни, танцевали „ковбойский“ и „эксцентрический“ танцы, некто отлично декламировал „Гармонь“ Жарова под аккомпанемент гармоники и рояля. Совершенно изумительно работала труппа акробатов, — пятеро мужчин и женщина, — делая такие „трюки“, каких не увидишь и в хорошем цирке».
Из очерка М. Горького «Соловки» (1929)
Что Горький не увидел
Рaсстрелы
«В молчании мы сидели в своей камере в третьей роте. Раскрыли форточку. Вдруг завыла собака Блек на спортстанции, которая была как раз против окна третьей роты. Это выводили первую партию на расстрел через Пожарные ворота. Блек выл, провожая каждую партию. Говорят, в конвое были случаи истерик. Расстреливали два франтоватых (франтоватых по-лагерному) с материка и наш начальник культурно-воспитательной части Дм. Вл. Успенский. <…> С одной из партий получилась „заминка“ в Святых (Пожарных) воротах. Высокий и сильный одноногий профессор баллистики Покровский (как говорят, читавший лекции в Оксфорде) стал бить деревянной ногой конвоиров. Его повалили и пристрелили прямо в Пожарных воротах. Остальные шли безмолвно, как завороженные. Расстреливали против женбарака. Там слышали, понимали — начались истерики. Могилы были вырыты за день до расстрела. Расстреливали пьяные палачи. Одна пуля — один человек. Многих закопали живыми, слабо присыпав землей. Утром земля над ямой еще шевелилась…»
Из воспоминаний Д. С. Лихачева
Что Горький увидел, но не захотел рассказать
«Был он и в трудколонии. <…> После того как Горький зашел, через десять или пятнадцать минут из барака вышел начальник трудколонии, бывший командарм Иннокентий Серафимович Кожевников со своим помощником Шипчинским… Затем вышла часть колонистов. Горький по его требованию остался один на один с мальчиком лет четырнадцати, вызвавшимся рассказать Горькому „всю правду“ — про все пытки, которым подвергались заключенные на физических работах. С мальчиком Горький оставался не менее сорока минут… Наконец Горький вышел из барака, стал ждать коляску и плакал на виду у всех, ничуть не скрываясь. Это я видел сам. Толпа заключенных ликовала: „Горький про все узнал. Мальчик ему все рассказал!“ <…>
А мальчика не стало сразу».
Из воспоминаний Д. С. Лихачева
Что произошло после отъезда Горького
«Вскоре после отъезда Горького начались беспорядочные аресты среди заключенных. Оба карцера — на Секирке и в кремле — были забиты людьми».
Из воспоминаний Д. С. Лихачева
© solovki-monastyr.ru
P. S. Поездка Максима Горького на Соловки в июне 1929 года и появившийся в результате очерк «Соловки» стали необычайно важным событием в начинавшейся тогда сталинской культурной революции: известнейший писатель с репутацией поборника социальной справедливости лично удостоверился в необычайных успехах советского проекта по созданию нового человека и возвестил о них миру. К сожалению, Горький не был ни первым, ни последним в череде известных защитников сталинского режима. Исследователи до сих пор спорят о причинах, побудивших крупнейших мировых интеллектуалов поддержать сталинизм, несмотря на ГУЛАГ, ужасы коллективизации и Большой террор. По всей видимости, в каждом конкретном случае это было сложное сочетание тривиальной материальной выгоды, веры в прогрессивность социального проектирования и амбиций лично поучаствовать в диалоге с силами, меняющими историю. (Особую роль при этом играл необычайно мрачный международный контекст — экономическая депрессия и приход к власти фашистов в Италии и Германии.)
Осматривая Соловки и умиляясь достижениям чекистов в сфере переделки людей, Горький не знал, что в этот момент на острове отбывал заключение другой выдающийся интеллектуал — Дмитрий Сергеевич Лихачев, благодаря воспоминаниям которого мы и знаем сегодня многое из того, что Горький оставил «за кадром».
М.Горький за мир и демократию. Очерки, памфлеты, статьи, речи, письма. Изд. АН СССР, М., 1951. 266 с.
В книжном фонде Музея А.М. Горького и Ф.И. Шаляпина представлена книга, изданная в период, когда в послевоенные годы «теплые союзнические отношения США и СССР остыли до температуры холодной войны». Хотя сценарий прямого военного столкновения был отложен США, однако открылись другие, не менее значимые, «фронты холодной войны». Восстановившийся экономически в кратчайшее время СССР не мог не принять новый вызов. На атаки на идеологическом фронте СССР должен был отвечать контратаками.
Выход в свет в 1951 году сборника очерков, памфлетов, статей, речей и писем М. Горького “За мир и демократию” был одним из этапов такой идеологической и пропагандистской работы. В большинстве своих публицистических выступлений Горький обращает внимание читателя на борьбу трудового человечества против империалистической реакции и ее сумасбродных фашистских планов достижения мирового господства, развязывания новой войны. В статьях и очерках Горького читатель находит страстное, пламенное изобличение организаторов империалистической бойни. Писатель беспощадно заклеймил всех защитников лживой американской “демократии”, лицемерного американского “миролюбия”.
В книгу вошли не только известные публикации («Город Желтого Дьявола», «Один из королей республики» и др.), но и некоторые статьи и письма, которые не были опубликованы при жизни писателя. Американский империализм выступал уже тогда в роли организатора, режиссера, финансиста мировой бойни. В 1934 году в статье “По поводу чуда”, впервые публикуемой в сборнике, Горький так и писал: “Буржуазия готовится к новой международной бойне…». Горький был инициатором антифашистских конгрессов деятелей науки и искусства. Его страстный призыв: “С кем вы, “мастера культуры”?” — стал лозунгом сплочения всех прогрессивных сил и сохраняет всю свою жизненность и в наши дни.
Все отобранные для сборника произведения Горького являлись ценным вкладом в благо¬родное дело борьбы за мир и демократию.
Подготовка текста представленной книги была выполнена коллективом научных сотрудников Института мировой литературы им. А.М. Горького АН СССР под общим руководством проф. Б.В.Михайловского.
Её тираж составил 50000 экземпляров.
Л.Б. Белова
ГОРЬКИЙ МАКСИМ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история
ГОРЬКИЙ МАКСИМ — русский писатель, публицист, общественный деятель.
Из мещан. Рано потеряв родителей, воспитывался в семье деда. Окончил два класса слободского начального училища [в Кунавине (ныне Канавино), пригороде Нижнего Новгорода], образование не смог продолжать из-за бедности (разорилось красильное заведение деда), с десяти лет был вынужден работать. Обладавший уникальной памятью, Горький всю жизнь напряжённо занимался самообразованием. В 1884 году отправился в Казань, где участвовал в работе подпольных народнических кружков; связь с революционным движением во многом определила его жизненные и творческие устремления. В 1888-1889 и 1891-1892 годы скитался по югу России; впечатления от этих «хождений по Руси» в последующем стали важнейшим источником сюжетов и образов для его творчества (прежде всего раннего).
Первая публикация — рассказ «Макар Чудра», напечатанный в тифлисской газете «Кавказ» 12.09.1892 год. В 1893-1896 годах Горький активно сотрудничал с приволжскими газетами, где опубликовал множество фельетонов и рассказов. Всероссийскую и общеевропейскую известность имя Горького получило вскоре после выхода его первого сборника «Очерки и рассказы» (т. 1-2, 1898 год), в котором острота и яркость в передаче жизненных реалий сочетались с неоромантическим пафосом, со страстным призывом к преобразованию человека и мира («Старуха Изергиль», «Коновалов», «Челкаш», «Мальва», «На плотах», «Песня о Соколе» и др.). Особенный интерес вызвал образ босяка, глашатая свободолюбивой философии, которая в определённой степени перекликалась с учением Ф. Ницше. Символом растущего революционного движения в России стала «Песня о Буревестнике» (1901 год).
С началом работы Горького в 1900 году в издательстве «Знание» началась его многолетняя литературно-организаторская деятельность. Он расширил программу издательства, организовал (с 1904 года) выпуск знаменитых сборников «Знания», сплотил вокруг издательства крупнейших писателей, близких к реалистическому направлению (И. А. Бунин, Л. Н. Андреев, А. И. Куприн и др.), и фактически возглавил это направление в его противостоянии модернизму.
На рубеже XIX-XX веков вышли первые романы Горького «Фома Гордеев» (1899 год) и «Трое» (1900 год). В 1902 году в МХТ были поставлены его первые пьесы — «Мещане» и «На дне». Вместе с пьесами «Дачники» (1904 год), «Дети Солнца» (1905 год), «Варвары» (1906 год) они определили своеобразный горьковский тип русского реалистического театра начала XX века, основанный на острой социальной конфликтности и ясно выраженной идеологичности характеров. Пьеса «На дне», где жизненная конкретика сопрягается с философскими обобщениями, поныне сохраняется в репертуаре многих театров мира.
Вовлечённый в активную политическую деятельность в начале Первой русской революции, Горький был вынужден в январе 1906 года эмигрировать (вернулся в конце 1913 года). Пик сознательной политической ангажированности (социально-демократической окраски) писателя пришёлся на 1906-1907 годы, когда были опубликованы пьеса «Враги» (1906 год), роман «Мать» (1906-1907 годы), публицистические сборники «Мои интервью» и «В Америке» (оба 1906 год). Вместе с тем уже в написанной годом позже повести «Исповедь» (1908 год) отразились более широкое мировидение и комплекс философский идей, связанных с богостроительством (сказалась близость Горького к кругу А. А. Богданова и А. В. Луначарского, вызвавшая недовольство и критику В. И. Ленина).
Новый поворот в миросозерцании и стилевой манере Горького обнаружился в повестях «Городок Окуров» (1909-1910 годы) и «Жизнь Матвея Кожемякина» (1910-1911 годы), а также в автобиографической прозе 1910-х годов: повестях «Хозяин» (1913 год), «Детство» (1913-1914 годы), «В людях» (1916 год), сборнике рассказов «По Руси» (1912-1917 годы) и др.: Горький обратился к проблеме русского национального характера, неоромантическую экспрессию ранних произведений сменили внешне неброские, но пластически достоверные образы. Повесть «Детство» заставила даже негативно настроенную к Горькому символистскую критику (Д. С. Мережковский, 3. Н. Гиппиус и др.) говорить о высочайшем мастерстве писателя. Те же тенденции отразились и в так называемом втором драматургическом цикле: пьесы «Чудаки» (1910 год), «Васса Железнова» (1-я редакци — 1910 год), «Старик» (создана в 1915 году, опубликована в 1918 году) и др.
В период Февральской и Октябрьской революций 1917 года Горький стремился бороться с антигуманистическим и антикультурным произволом, ставку на который делали большевики (цикл статей «Несвоевременные мысли» в газете «Новая жизнь»). После октября 1917 года он, с одной стороны, включился в культурную и общественную работу новых институтов, а с другой — критиковал большевистский террор, пытался спасти от арестов и казней (в ряде случаев — удачно) представителей творческой интеллигенции. Усиливавшиеся разногласия с политикой В. И. Ленина привели Горького в октябре 1921 года к эмиграции (формально она была представлена как выезд за границу для лечения), которая фактически (с перерывами) продолжалась до 1933 года.
Первая половина 1920-х годов отмечена поисками Горького новых принципов художественного мировосприятия. В экспериментальной фрагментарно-мемуарной форме написана книга «Заметки из дневника. Воспоминания» (1924 год), в центре которой — тема русского национального характера в его противоречивой сложности. Сборник «Рассказы 1922-1924 годов» (1925 год), в который вошли «Отшельник», «Карамора», «Рассказ о безответной любви», «Рассказ о герое», «Голубая жизнь» и др., отмечен интересом к тайнам человеческой души, психологически усложнённому типу героя, тяготением к необычным для прежнего Горького условно-фантастическим ракурсам видения. В 1920-е годы началась работа Горького над широкими художественными полотнами, освещающими недавнее прошлое России: «Мои университеты» (1923 год) — повесть, завершающая автобиографическую трилогию (включает также повести «Детство» и «В людях»), роман «Дело Артамоновых» (1925 год), роман-эпопея «Жизнь Клима Самгина» (ч. 1-3,1927-1931 годы; незавершённая часть 4, 1937). Позднее эта панорама была дополнена циклом пьес: «Егор Булычов и другие» (1932 год), «Достигаев и другие» (1933 год), «Васса Железнова» (2-я редакция — 1936 год).
Окончательно вернувшись в СССР в мае 1933 года, Горький принял активное участие в культурном строительстве, руководил подготовкой 1-го Всесоюзного съезда советских писателей, участвовал в создании ряда институтов, издательств и журналов. Его выступления и организационные усилия сыграли существенную роль в утверждении эстетики социалистического реализма. Публицистика этих лет характеризует Горького как одного из идеологов советского строя, косвенно и прямо выступающего с апологетикой сталинского режима. Одновременно он неоднократно обращался к И. В. Сталину с ходатайствами за репрессированных деятелей науки, литературы и искусства.
К вершинам творчества Горького относится цикл мемуарных портретов современников (Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, Л. Н. Андреева, В. И. Ленина и др.), созданных им в разное время.
Иллюстрации:
М. Горький. «Детство». Титульный лист работы художника Б. А. Дехтерёва. Москва, 1946. Архив БРЭ.
Сочинения:
Архив А. М. Горького. М., 1939–2001. Т. 1–16;
Горький и советские писатели: Неизданная переписка. М., 1963;
Горький и Леонид Андреев: Неизданная переписка. М., 1965;
Полн. собр. соч.: Художественные произведения: В 25 т. М., 1968–1976;
Варианты к художественным произведениям: В 10 т. М., 1974–1982;
Горький и русская журналистика начала XX в.: Неизданная переписка. М., 1988;
Письма: В 24 т. М., 1997–. Т. 1.
Архитектура города Горького: Очерки истории. 1917-1985
Строительство жилого района Автозавода возникает одновременно с автогигантом на огромном, местами заболоченном пустыре между деревнями Карповка и Монастырка, где серый беспорядок деревянных конурок, амбариков, ворот, уныло вытянувшихся вдоль дороги, открывал озера жидкой грязи.
2 мая 1930 года состоялась закладка будущего завода, и уже в мае были заселены первые двадцать семь бараков. Завод возводился главным образом силами крестьян из близлежащих и удаленных деревень из районов и национальных автономий Нижегородского края. Все силы и средства были отданы заводу, однако прибывшие нуждались в жилье и элементарном бытовом обслуживании. На некогда пустынном перелеске появились Восточный, Западный, Северный и Американский поселки. Застраиваемая территория находилась в значительном удалении от остальных районов Нижнего Новгорода. В августе 1931 года Президиум Нижегородского Краевого Исполнительного комитета принимает решение о выделении территории Автозавода в особый четвертый район г. Нижнего Новгорода. Район был образован из земель Канавинского района Нижнего Новгорода и Дзержинского района Нижегородского края.
Строители Автомобильного завода назвали возводившиеся первые кварталы рабочего поселка в духе времени — социалистический город. Название «Соцгород» сохранилось до сегодняшнего дня. Давно утратив идеологическую нагрузку, оно доносит до нас неповторимый дух той эпохи, будит память о первостроителях, совершивших невозможное. В землянках, шалашах и бараках среди топких болот рождалась мечта о новом городе.
Соцгород при Автозаводе был задуман как образцовый город — коммуна, в котором будет воплощен идеал будущих коллективистских форм жизни. В районе была реализована идея четкого зонирования территории. Завод — это промышленная зона, затем — транспортная зона, далее — зеленая зона — сквер. За зеленой зоной начиналась коммунальная. На проектирование Соцгорода еще в 1929 году был объявлен конкурс, в котором приняли участие зодчие Москвы, архитектурные факультеты МВТУ и ВХУТЕИНа, американская фирма “Остин и К”. Был принят проект, выполненный коллективом студентов МВТУ под руководством А. Г. Мордвинова.
Первый камень в первый жилой дом был заложен 16 мая 1930 года — дом по проспекту Жданова (проспект Молодежный). Это был первый дом так называемого «пятка» — дома-коммуны, который представлял собой пять четырехэтажных блоков, соединенных между собой легкими переходами по второму этажу. Переходы были подняты на столбах, что давало возможность видеть пространство озелененного двора с игровыми площадками. Каждый блок имел комнаты по 9,13 и 23 кв.м., которые располагались по обе стороны коридора. Кроме жилых комнат в каждом корпусе был красный уголок для коллективного отдыха. В конце коридора размещались общие кухни, туалеты и ванные для всего этажа. Рядом слева был построен Клуб — долгое время в этом здании находился Дом Культуры школьников (не сохранился). Он располагал залами для собраний и занятий физкультурой, столовой, библиотекой, холлами с киосками для продажи предметов первой необходимости, почтово-телеграфным отделением.
Осенью 1931 года дом начали заселять. Предполагалось возвести пять «пятков», но их строительство было прекращено. Предельное обобществление быта не оправдывало себя. Впоследствии из домов первого «пятка» сделали гостиницу и общежития. Сегодня эта застройка является памятником архитектуры градостроительства и охраняется государством. Проект был переработан архитектором А. Э. Зильбертом, и следующие пять домов были построены иначе. Это обычные четырехэтажные дома с общими коммунальными и подсобными помещениями. Всего было построено 60 таких домов на проспектах Жданова, Ильича и Кирова. Однообразные, неинтересные по архитектуре дома расположены на одинаковом расстоянии, как буквы в книжной строчке. Этим объясняется название застройки — «строчная».
Однако строительство жилья резко отставало от возведения корпусов автозавода. Количество работников завода быстро увеличивалось. Было принято решение ускоренными темпами построить 300 временных деревянных щитовых и каркасных двухэтажных домов. В 1931 году было построено 193 дома с печным отоплением. Город требовал строительства коммунально-бытовых зданий и культурно-просветительных учреждений. В 1931 году заложили Хлебозавод и в сентябре 1932 года уже выпекали хлеб. К четырнадцатой годовщине Октябрьской революции вступили в эксплуатацию Баня №1, Прачечная, Фабрика-кухня по проспектам Октября и Кирова. В 1932-1934 годах была построена трехэтажная школа (№20) на проспекте Кирова, временные деревянные магазины.
В 1933-1934 годах автозаводцы начали активно заниматься благоустройством Соцгорода. Зам. директора по строительству — начальник УКСа Б. А. Григорьев уделял этому большое внимание. Стали строить бетонные дороги, асфальтировать тротуары. Первая дорога и тротуар были проложены по проспекту Кирова — от хлебозавода до школы. Все население района сажало деревья, кустарники; разбивались клумбы. На проспекте Ильича был создан великолепный сквер с фонтанами, клумбами, игровыми площадками. На месте, где сейчас находится Дворец Культуры ГАЗ, была построена спорткультбаза с эстрадой. Такие же базы появились в Стригинском бору и в Дубках на Американском поселке. 2 апреля 1933 года вдоль автозавода прошел первый трамвай двенадцатого маршрута, а в мае открылся мост через р. Оку. В эти годы были построены районная: Поликлиника, Инфекционная больница (в бараках), Гостиница «Волна» — яркий образец архитектуры стиля «конструктивизм», хирургическая больница, Баня № 2 («щитковая»), водонапорная башня, открылся Аэропорт им. Водопьянова с парашютной вышкой. В 1934 году было закончено строительство автодороги от главной конторы автозавода до Ленгорода (проспект Ленина). Коммуникации связали Автозавод с другими районами города.
В апреле 1933 года было принято решение о расширении автомобильного завода, что означало увеличение числа работающих, всего населения района. Институтам Гипрогор и Горстройпроект поручили уточнить генплан Соцгорода на 200-250 тысяч жителей с учетом последних архитектурных решений в градостроительстве. Такой проект был утвержден Совнаркомом РСФСР 13 июля 1936 года. В градостроительстве наступила новая эпоха, изменилось стилистическое направление советской архитектуры. На смену минимализму первой пятилетки приходит стиль, вошедший в историю с условным названием «сталинский ампир». Используются формы и приемы, позволяющие создавать парадные монументальные композиции, отражающие весь пафос эпохи строительства социализма.
Строчная застройка кварталов Соцгорода ушла в историю. Новые кварталы проектируются с теми же широкими проспектами и улицами, но замкнутыми по периметру 5-, 7-, 9- этажными домами с арками, магазинами, столовыми и другими учреждениями на первых этажах. Здания стали возводиться с балконами, лоджиями, эркерами, оштукатуренными фасадами и скульптурами. Квартиры в жилых домах становятся более комфортабельными.
Памятником этого времени стал восьмой квартал (радиусный) по проспекту Жданова. Весь комплекс квартала проектировался московской мастерской академиков братьев В. и А. Весниных. Центральная вогнутая часть семиэтажного так называемого радиусного дома на высоту четырех этажей покрыта сеткой расположенных в шахматном порядке полукруглых балконов. Два верхних этажа представляют собой галерею с круглыми колоннами, поддерживающими легкий карниз. К торцам пятиэтажных частей дома были пристроены глубокие лоджии — веранды с квадратными столбами. Квартал сооружался в 1935-1937 годах.
В 1936-1938 годах построен четвертый квартал Бусыгинских домов. В одном из них долгие годы жил А. Х. Бусыгин, кузнец, зачинатель стахановского движения на автозаводе. В названии квартала закрепилась память об этом человеке. Дома традиционно красят в серый и желтый цвета и называют соответственно серые и желтые Бусыгинские дома.
Серый Бусыгинский дом — квартал построен по проекту профессора архитектуры И. Голосова. Это огромный многоквартирный дом. Здание зрительно разбивается большими арками, через которые можно попасть во двор. Внутреннее пространство также огромно, как и сам дом. Это не случайно, ведь дом рассчитан на 450 квартир. Каждая квартира включает гостиную, спальню, комнату для детей, просторный коридор, ванную. Главный фасад дома формирует проспект Октября. В нем ясно проступают три части — два выступа и средняя часть, западающая в глубь квартала. Классический элемент декора — пилястры, под ними — выступы – как бы продолжение подъездов, на них предполагалось поставить скульптурные изображения рабочих.
Желтые Бусыгинские дома (1937 год, архитектор М. Любофеев) построены несколько иначе. Это уже квартал домов, связанных воедино одинаковым цветом и архитектурно оформленными въездами во двор, внутреннее пространство которого решается так же, как и в «сером» доме. Магазины расположены во внешних зданиях, выходящих на проспект Кирова и улицу Комсомольскую.
В интересной архитектурной форме решено здание универмага (1937 год, архитектор Д. Наппельбаум). В том же году были сооружены пять четырехэтажных школ, в том числе однотипные величественные облицованные серыми плитами здания современных школ № 36 и № 127. Школа № 127 была построена на месте кинотеатра, расположенного в щитковом доме. Ее внушительный силуэт возвышался над целым районом щитков, а сразу за ней начиналось болото, куда автозаводцы еще очень долго ходили за клюквой.
6 ноября 1937 года торжественно открывается киноконцертный зал (кинотеатр «Мир»). Решение о строительстве в Автозаводском районе Дворца Культуры подписал нарком Г. К. Орджоникидзе. Из четырех конкурсных проектов архитекторов России лучшим был признан проект архитектора А.Гринберга. По нему предполагалось строительство трех зданий: театра на 1200 мест, клуба и киноконцертного зала. Закончить стройку помешала война. И сейчас в здании кинотеатра ощущается некая незавершенность, асимметричность, не характерная для той эпохи.
В эти годы продолжается благоустройство района. Был заложен Городской сад (Парк культуры и отдыха). Своим рождением он обязан комсомольскому субботнику 8 апреля 1935 года. Около 1500 комсомольцев участвовали в создании сада. Он был спланирован, разбит на кварталы и участки, на его территории были засыпаны ямы, срыты бугры, заложены цветники, посажены деревья. В 1936 году были проложены трамвайные пути по проспекту Кирова — трамвай пришел в Соцгород. В том же году в Соцгород была подана горячая вода для отопления и бытовых нужд. В 1939 году трамвай доходит до поселка Гнилицы, включенного в состав района. Тогда же начинается строительство аэропорта.
В 1939 году были построены станция Счастливая Детской железной дороги, переданная под Автозаводский Дворец бракосочетания (архитектор Б. Анисимов), здания райкома партии, почты, АТС — 56, дома № 3 с Госбанком и дома № 9 с типографией на проспекте Октября («директорские дома»), дома №34 по проспекту Ильича. За десять предвоенных лет был создан красивейший район города. В 1935 году город Горький посетил чешский писатель — коммунист Юлиус Фучик. Увидев в строящемся районе город — прообраз будущего, он писал: «В Горьком уже нет центра и нет периферии. Кто бы сумел в великолепном социалистическом городе Автозавода увидеть старую, убогую и отсталую Монастырку». В 1940 году писатель А. Н. Толстой, побывав в районе, оставил запись: «Жилым комплексам Автозавода может позавидовать любая столица».
В годы Великой Отечественной войны от бомб пострадали здания на проспектах Октября, Ильича, Жданова, сгорели бараки по улице Поющева, на Северном поселке. Но уже в 1944 году на заводе начали решать вопрос о возобновлении строительства. Несмотря на тяжелое время, продолжилось создание Парка культуры и отдыха. По проекту архитектора Б. Анисимова был построен уникальный деревянный Летний театр (кинотеатр «Родина»). В парке был сооружен фонтан на центральной аллее, установлена металлическая ограда.
Сразу после войны невозможно было продолжать масштабное строительство. Было принято решение развернуть строительство индивидуальных домов с выдачей ссуды в банке. Не хватало стройматериалов, рабочей силы. Приходилось использовать местные ресурсы, производственные отходы, создавать мастерские по изготовлению шлакоблоков, деревянных щитов. Из золы ТЭЦ получали цемент для блоков. За короткое время выросли рабочие поселки имени Парышева, Стахановский, Доскино, Стригино, Стройгаз, Мостострой. В 1945 году архитектор Б. Анисимов, побывав в Германии, привез оттуда идею дома коттеджного типа. При минимальных материальных затратах на тридцать пятом и сорок третьем кварталах Автозавода строится крупный массив двухэтажных 8 — 16 квартирных домов оригинального архитектурного решения. Это позволило ослабить остроту нужды в жилье.
В середине 50-х годов произошли изменения в масштабах и характере жилищного строительства. Прекращено строительство малоэтажных домов. В основном начали производиться дома в 4-5 этажей. Были запроектированы четырехэтажные дома № 6,8,10 по проспекту Кирова с улучшенной архитектурой. Но, к сожалению, в период строительства (1955-1958 годы) их архитектура была изменена. По проектам Ленгипрогора возводятся дома седьмого квартала, отличающиеся интересной архитектурой, с выступающими эркерами. В 1952-1954 годах на кухнях автозаводцев впервые появились газовые плиты.
Тем не менее, проблема с жильем решена не была. Автозаводцы выступили с инициативой строить жилье своими силами. Коллектив прессового корпуса в конце 1955 года построил 24-х квартирный дом. Возводился он будущими жильцами в свободные от смены часы и в выходные дни из материалов, выделенных предприятием. Почин поддержали другие цеха. На территории района вырос новый поселок 40 лет Октября, созданный методом «народной стройки». В 50-е годы в действие вводятся хоккейный стадион “Торпедо” (1951 год), Больница № 13 (1954 год), Роддом № 3 (1957 год), девять школ, тринадцать детсадов и яслей, здание треста «Стройгаз» (больница № 37), ДК им. Ленинского Комсомола. Был проложен трамвайный маршрут № 17.
В конце 50-х годов начинается новый период в истории застройки Автозаводского района. Были упразднены министерства и организованы совнархозы. Все строительные предприятия и тресты были переданы в строительное управление Горьковского совнархоза. В архитектуре этого периода осуждаются «парадность и украшательство». Провозглашается программа широкомасштабного строительства малогабаритных квартир, знаменитых «хрущевок».
В эти годы осваивается юго-запад Автозаводского района, здесь появились первые микрорайоны. Значительное развитие получило крупнопанельное домостроение, начинается переход на индивидуальные методы строительства, что дает возможность значительно ускорить его темпы. Но эпоха индивидуального проектирования ушла в прошлое. Строительство становится массовым и безликим. Однако освоение юго-запада с выходом к реке Оке дало возможность осуществить снос бараков — первых построек Соцгорода. Начинается расселение коммунальных квартир, в которых с 30- х годов жило большинство автозаводцев.
Одновременно осваивается и северная часть Автозавода — в ней появляются новые микрорайоны. В 60- е годы были построены Больница № 40 на 500 мест (1965 год), Молокозавод, Плавательный бассейн (1967 год), Торговый центр, Индустриальный техникум, проложена троллейбусная линия. 30 декабря 1961 года был открыт крупнейший в стране профсоюзный дворец — Дворец культуры Автозавода.
С 70-80-е годы продолжается строительство жилья и снос ветхого фонда — бараков, щитовых и каркасных домов. Высказывается идея к 1995 году предоставить каждой семье отдельную квартиру. В 1972 году начинается строительство Соцгорода-II. Последний щитковый дом был снесен в 1989 году. Вводятся в строй важные социальные объекты: отраслевой учебный центр (1979 год), где с 1981 года разместился Музей истории и трудовой славы Автозавода, филиал Горьковского политехнического института на улице Лескова (1973 год), новое ПТУ № 4 (1989 год).
В 1971 году директор завода И. И. Киселев обратился в Совмин СССР с просьбой разрешить построить больничный комплекс на 1000 коек, а здание больницы № 13 передать под поликлинику. Разрешение было получено в тот же год, но проектирование и строительство крупнейшего лечебного учреждения продолжалось 13 лет. Больница приняла первых пациентов в январе 1984 года. Композиция лечебного комплекса и его архитектура близки к конструктивизму. В 1974 году было получено разрешение на создание в городе метро, выделены средства на его проектирование. В 1977 году была забита первая свая около станции «Ленинская», а в ноябре 1985 года поезда пошли до станции «Пролетарская», а в августе 1987 года — до станции «Комсомольская», 21 декабря 1989 года — до станции «Парк культуры». В 1980 году к 35-летию Победы был открыт Монумент Славы павшим автозаводцам.
Горьких сожалений — Сакуатсу — Эскизы 🥀
Итак, около месяца назад я зарисовал пожилых влюбленных. Это основные, о которых мы будем говорить. Бокуака, дети любви Кагехины были упомянуты в главе 1-2ish. Куроцукки Лавчайлд был представлен в последней главе. Вы уже знаете близнецов, ха-ха. Neways, я плохо рисую, так что прошу прощения за этот ленивый набросок.
В следующих главах мы расскажем о других детях любви. Идк, если я собираюсь их зарисовать, но вот основные на данный момент (๑ • ̀ ㅂ • ́) و✧
1. Мия Суми
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
2. Miya Kitsu
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
3. Кагеяма Сино
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
4. Бокуто Такааки
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
5. Куроо Юка
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
6. Кагеяма Хиройо
Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.
Если вы хотите узнать о них немного фактов, посетите мой твиттер! -> https://mobile.twitter.com/one_two_thlee/status/ 1297721414540120064Так что да, это все. Спасибо, что прочитали эту мусорную корзину с моими потаканиями. (。﹏。 *)
- thlee 🌹
Борьба за реалистичный карандашный набросок
Мой карандашный набросок бабочки не получается.Я не уверен, что делаю не так, но у меня просто не получается. Ничего страшного. Но пока ни одна из моих попыток нереалистична. Для улучшения я веду дневник шагов, предпринятых, чтобы нарисовать реалистичную бабочку.
Первая попытка эскиза бабочки карандашом
Кажется, я не могу правильно разобрать карандашные штрихи. Карандашный набросок больше похож на черновик, но изящные крылья сбивают меня с толку. Я могу получить тело и тени, но как мне передать реалистичность крыльев?
Я разочаровался в этом и отказался от этого.
Не могу вспомнить, какую бумагу использовал. Это то, что у меня есть для рисования. Я подумал, может, мне нужна более грубая бумага, что-нибудь, что немного больше захватило бы грифель карандаша. Бабочка 1 была отложена.
Набросок бабочки карандашом два — еще один мех
Хм, ладно, но не реально
Остановился на кузове. Весь скетч не работал. По-прежнему очень двухмерный. Я изменил стиль и попробовал узорчатый узор на некоторых частях крыла, пытаясь сделать детали насекомых менее механическими.Я потратил около часа, работая над разными штрихами и стилями, переходя между механическим карандашом и обычными карандашами с разным типом грифеля. Я склонен полагаться на карандаши 2b больше, чем следовало бы, но мне нравится, как они бегают по бумаге. И вот здесь я снова ошибся с этим рисунком. В черном слишком однообразный, и я не оставил себе места для кружевных секций крыла.
Глядя на второй рисунок, я подумал, что нужно использовать только механический карандаш. Начать с основного HB, а затем постепенно переходить к более мягкому свету?
В поисках помощи для рисования
Я смотрю несколько каналов исполнителей на YouTube, которые очень помогли.В данном случае мне нужно что-то более ориентированное на бабочку. Это полезно для основ, как нарисовать бабочку шаг за шагом. Это полезно для понимания контуров и узоров, но не до рисования реалистичной бабочки карандашами. На этом следующем сайте есть немного больше деталей затенения Easy Drawings и Sketches. Мне нравится, как они затемняют части крыльев, чтобы придать им глубину. Оба помогли понять тела бабочек.
Третий удар по банке с карандашом
Третья попытка, а ее все еще нет
Этот лучше, но все еще не хватает глубины.Я вернусь к этому сегодня вечером и посмотрю, как будет развиваться второе крыло. На этот раз я аккуратно закрасил штриховку и переключился между грифелями механического карандаша и очень острым 6b для самых темных пятен. Удерживать точку на 6b — это испытание.
Тело имеет потенциал, но требует доработки. Мягкие перышки вокруг тела требуют большей глубины и легкости, но это легко исправить по мере продвижения. На данный момент я не уверен, что буду делать с головой. Я столько времени возился с крыльями.Я даже не думал об этом.
Хотя на этом эскизе крылья лучше очерчены, я все же слишком усердствовал. Это мой рисунок криптонита. Я никогда не знаю, когда остановиться на затенении и сильных мазках. Но выкройки намного лучше этой прогулки.
Мне все еще не хватает одного элемента в структуре бабочки. Что-то в них я не понимаю. Требуются дополнительные исследования.
Биология бабочки и подведение итогов
Это сводило с ума и доставляло удовольствие.Я пытаюсь проявить творческий подход и пытаюсь рисовать вещи, которые… страшно рисовать. Нет, бабочки не пугают (по крайней мере, меня). Страх неудачи есть. Легко начать набросок и бросить, когда он не работает. Я применяю идеи, полученные на сеансах любительской фотографии, в своем рисовании — просто продолжайте. Изучите все, ищите советы и подсказки от людей, которые лучше, и ведите журнал прогресса.
Когда я начал рисовать птиц, я просмотрел тексты по орнитологии.Я просмотрел множество книг и веб-сайтов, в которых подробно описывалась анатомия птичьих глаз, лап, клювов и различий в перьях. Мои рисунки улучшились только после того, как я узнал больше об анатомии птиц. С этого момента мои карандашные наброски стали более реалистичными.
Первый шаг — понимание разнообразия | Второй шаг — изучение мелких деталей |
Я также несколько раз ходил в Королевский музей Онтарио и пользовался их орнитологическими ресурсами.В ПЗУ есть «птицы на палочке», к которым вы можете получить доступ, чтобы рассмотреть детали поближе. Их материал первоклассный и доступен для таких новичков, как я. Я часами ничего не делал, кроме рисования птичьих лап, клювов и глаз. К сожалению, сейчас я не могу воспользоваться этой роскошью. Придется довольствоваться интернет-ресурсами.
Мои недавние поиски привели меня к небольшому pdf-файлу «Биология бабочек» Корнельского университета, составленному Эмили Кирни, Корнельский университет, 2010. Он проиллюстрировал, что я делал неправильно.
Жилы и крыло заказать
Вы видите, что мне не хватало? Два важных недоразумения в анатомии бабочки. Во-первых, это порядок крыльев. Есть переднее крыло и заднее крыло. Это проясняет, как должны падать тени на крыле. Это тонкий, но важный аспект.
На втором изображении — большее торжество знания. Линии, которые я замаскировал, — это вены на крыльях. Это не узор, это вены. Забавно, как эта информация заставила меня попробовать новый карандашный набросок бабочки.Знание того, где находятся все прожилки, похоже на следование дорожной карте к дизайну бабочки. Это потрясающе.
Итак, поехали. Вы можете поделиться моими успехами и неудачами. Хотя, оглядываясь назад, я не решаюсь использовать слово «неудача». Не столько неудача, сколько строительный блок для достижения более сильных навыков.
серии 1 | Помощь к фотографиям Карла Фрэнсиса Теодора Биттера и Гюстава Герлаха, около 1892-1915 гг. | Оцифрованная коллекция
Ряд 1: Документы, около 1892 — около 1915 гг.
7 папок
Вставка 1
Примечания и адреса включают адрес Биттера в Нью-Йорке и адреса других художников, включая Солона Борглума, Чарльза Кека, Адольфа Вайнмана и Энид Янделл.Также можно найти список расходов Герлаха на создание доски почета Вест-Хобокена для местной школы; два конверта с краткими биографическими записями дочери Герлаха и заметками, которые, вероятно, относятся к фотографиям в коллекции, но были отделены от их содержимого; и предложение Герлаха о мемориальном фонтане Карла Биттера, которое так и не было реализовано, со «списком подписчиков», которые пожертвовали деньги на это дело.
В серию включены списки предлагаемых скульптур и сопутствующих расходов для Панамериканской выставки 1901 года.В одном списке указаны затраты, а в другом — даты начала и окончания работ. Также можно найти машинописный текст предложения Горького о выставке 1904 года, за которым следуют списки произведений искусства для каждой области с указанием номера, местоположения, скульптора и общей стоимости. В списках есть отметки о том, когда работы были закончены и получены. Предложение является неполным, так как отсутствуют первые три страницы, но в нем излагается видение Горькой экспозиции и упоминаются художники, выбранные для участия, такие как Дэниел Честер Френч, Фредерик Ремингтон, Август Сент-Джонс.Годенса, Адольфа Вайнмана и других, а также документально подтверждают его назначение Герлаха своим начальником, «который в прошлом оказывал мне наиболее эффективную помощь…»
Вырезки из новостей относятся к работе Горького и других, включая экспозиционную работу. Другой печатный материал состоит из каталожного фрагмента религиозной скульптуры Джозефа Зибеля и извещения о смерти Августа Сент-Годенса Национальной академии дизайна. Есть также две части канцелярских принадлежностей Горького с набросками пером и тушью.
Описание | Контейнер | Выбрать |
---|---|---|
Адреса и заметки, около 1900-1915 гг. | Выберите: Адреса и заметки, около 1900-1915 гг. | |
Апелляция Комитета Горького Мемориала, около 1915 г. | Выберите: Обращение горького мемориального комитета, около 1915 г. | |
Списки произведений искусства для Панамериканской выставки (1901 г.), 1900–1901 гг. | Выберите: Списки произведений искусства для Панамериканской выставки (1901 г.), 1900–1901 гг. | |
Предложение и списки произведений искусства для выставки «Закупки Луизианы» (1904 г.), около 1903–1904 гг. | Выберите: Предложение и списки произведений искусства для выставки покупок в Луизиане (1904 г.), около 1903–1904 гг. | |
Печатные материалы, 1907 г. | Выберите: Печатные материалы, 1907 г. | |
Печатные материалы, вырезки из новостей, около 1892 — около 1915 гг. | Выберите: Печатные материалы, газетные вырезки, примерно 1892-1915 гг. | |
Рисунки Горьким пером и тушью, около 1900-1915 гг. | Выберите: Рисунки пером и тушью Горького, примерно 1900-1915 гг. |
Произведен арест в холодном ящике «Биттер-Крик Бетти»
1 марта 1992 года водитель грузовика остановился на межштатной автомагистрали 80, чтобы поменять топливные баки, обнаружил тело женщины в 40 милях к востоку от Рок-Спрингс.Спустя десятилетия после ее открытия был произведен арест по холодному делу с участием женщины, известной только как «Биттер-Крик Бетти».
Отдел уголовных расследований штата Вайоминг объявил об аресте в связи с двумя холодными делами в Вайоминге, расследованием дела Бетти-Крик Бетти и аналогичной неопознанной женщины, обнаруженной в округе Шеридан, которую окрестили «Джейн Доу I-90».
Кларк Перри Болдуин, 59 лет, из Ватерлоо, штат Айова, был арестован в среду в своем доме агентами ФБР и DCI Вайоминга и следователями из прокуратуры 22-го судебного округа в Теннесси.Болдуин обвиняется в убийстве первой степени в округах Свитуотер и Шеридан, а также в двух пунктах обвинения в убийстве первой степени в Теннесси, связанных со смертью Памелы МакКолл и ее будущего ребенка в 1991 году.
Когда она была первоначально обнаружена, тело Биттер-Крик Бетти было обнаружено обнаженным и, как полагали, было отложено около западного переулка межштатной автомагистрали 80 либо за несколько недель, либо за несколько месяцев до ее открытия.
Согласно статье в Грин Ривер Стар от 26 марта 1992 года, у нее были испаноязычные или индейские черты, ей было от 24 до 32 лет, а рост составлял от 5 футов 7 дюймов до 5 футов 9 дюймов.Она весила около 130 фунтов и имела каштановые волосы. На ее левом безымянном пальце было обнаружено обручальное кольцо золотого цвета и ожерелье золотого цвета. У нее также была татуировка в виде розы на правой груди и длинный вертикальный шрам, который, как полагают, возник в результате кесарева сечения.
После ее открытия офис шерифа округа Суитуотер опубликовал эскизы ее лица и татуировки, которые привели к нескольким подсказкам о возможной личности женщины, но ее имя так и не было обнаружено.
В округе Шеридан, I-90, тело Джейн Доу было найдено сотрудниками WYDOT через месяц после открытия Бетти-Бетти в Биттер-Крик. Как и в случае с округом Суитуотер, личность женщины так и не была раскрыта.
В выпуске DCI штата Вайоминг отмечены достижения в области технологий, которые связывают Болдуина с смертями, приведшими к его аресту. Прокурор округа Свитуотер Дэн Эррамусп считает, что арест был вызван неугасаемым желанием следователей найти убийцу Бетти в Биттер-Крик.
«Хотя мы не знаем личности жертвы округа Суитуотер, ни офис шерифа округа Суитуотер, DCI Вайоминга, ни какое-либо другое агентство не прекратили попытки найти человека, ответственного за ее смерть», — сказал Эррамусп.«Их упорство в сочетании с научными достижениями — вот причины, по которым мы теперь можем добиваться справедливости в отношении этого убийства 28-летней давности».
Хотя арест был произведен, расследование продолжается, и всем, у кого есть информация, касающаяся инцидентов с Биттер-Крик-Бетти или I-90 с Джейн Джо, предлагается позвонить в DCI Вайоминга по телефону 307-777-7181.
Швейцарский армейский художник — ГОРЬКИЙ ЮГ
Самая поразительная особенность этой картины, особенность, которую можно найти во многих работах Кэтрин, заключается в том, что изображение, ну, как бы это сказать? Симпатичный.Это нормально, если картина будет такой? Я помню, когда это было не нормально. В аспирантуре я узнал от своих друзей-художников, что говорить, что произведение искусства красиво, — все равно что говорить, что ветчина перевернулась. (Поучительно отметить, что все эти художники сейчас работают в розничной торговле.)
Тогда я так же относился к пьесам. Я помню, как, когда мне было чуть больше 20, после спектакля я стоял у спектакля «Слухи» Нила Саймона и с ужасом слушал, как пожилой посетитель, выходя из театра, воскликнул: «Мне это показалось восхитительным!» Я знала, что «прелесть» — большое оскорбление для серьезного писателя.Я также знал, что многие писатели, чьи работы были восхитительны, часто жили в величественных особняках на исторических реках. Эти два факта связаны между собой.
Картины Екатерины радуют часть глаза, жаждущую красоты в комнате. Пышные, красочные, брызги цветов из сада, праздничное платье, накинутое на стул, корзина с фруктами — все это художники когда-то рисовали в изобилии. Кэтрин до сих пор рисует эти вещи. Вы кладете картину Кэтрин Сандос в свою гостиную, люди говорят: «Красиво.«
Они могут не знать, на что смотрят, но им это нравится. Это редко.
« Если вы думаете, что это просто красивая картинка с цветком, меня это устраивает », — сказала она.
Но если вы хотите изучить его, смотреть на него в течение часа в перевернутом и поперечном направлении, и тогда вы будете вознаграждены, вот что она имеет в виду.
Посмотрите на линии камелии. Посмотрите на использование синего и зеленого цветов. темно-зеленый в правом нижнем углу — это настоящий цвет листьев камелии в моем мозгу.Однако наверху этот бледный грязный сине-зеленый цвет — это именно то, что солнечный свет и пыльца делают с темными восковыми листьями камелии.
«Да», — говорит мой мозг. «Опыленные пыльцой листья на солнце выглядят именно так».
Это означает, как отличная метафора, я смотрю больше не на изображение камелии, а на саму камелию. Я внутри картины, и, вполне возможно, именно там, где нас хочет Кэтрин.
Писториус Скетч Художник не горько, что суд идет по телевизору
Претория (AFP) — Художника-зарисовщика суда Жако ван Вуурена можно простить за то, что он немного огорчен тем, что крупнейшее судебное разбирательство в Южной Африке за последние десятилетия транслируется в прямом эфире по телевидению по всему миру.
Но художник с хвостиком, который тренировался на одном треке с Оскаром Писториусом в течение десяти лет, говорит, что его фотографии вызывают атмосферу и драматизм в Высоком суде Северного Гаутенга, чего не могут сделать камеры.
«Я пытаюсь провести зрителя в зал суда, чтобы почувствовать сценарий, который мы чувствуем», — сказал Ван Вуурен AFP в четверг.
«Я думаю, что самая большая цель, если я могу использовать это слово, как художника-зарисовщика — создать атмосферу всего двора».
Он делает это, сопоставляя физическое беспокойство Писториуса, который часто болел во время допроса гризли, с пассивным поведением судебных секретарей в высококонтрастных карандашных набросках.
Но это не всегда легкая работа для человека, который знает Писториуса много лет.
Ван Вуурен регулярно видел олимпийского призера, инвалида с двумя ампутированными конечностями, известного как «Бегущий по лезвию» из-за его лезвий из углеродного волокна, регулярно в течение 10 лет, которые он провел тренером на спортивной площадке LC de Villiers в Претории.
«Когда я сел рядом с Оскаром, и он начал задыхаться … (это) было довольно тяжело для меня, потому что я знаю его лично. Никогда не захочется видеть никого подобного в таком положении», — сказал он.
Большинство клиентов Ван Вуурена — юристы, судьи, полицейские и другие официальные лица, которым нужны эскизы в качестве сувениров на память о времени, проведенном в зале суда.
Но он надеется, что громкий характер дела Писториуса, которое освещалось в средствах массовой информации по всему миру, привлечет больше людей к его наброскам.
«Люди все еще имеют тенденцию хранить памятные вещи», — сказал он. «Особенно, когда это важные дела».
В конце концов, однако, Ван Вуурен делает это ради искусства и чувства истории.
«Было бы просто оскорблением или грехом, если бы что-то подобное (дело Писториуса) не было задокументировано в судебном протоколе», — сказал он.
Горькая правда реальности | Газета «День»
Последние работы Владимира Казаневского жестко критичны и даже безжалостны. Особенно это заметно в сериалах, посвященных политикам и военным. Новые работы художника можно было увидеть на выставке, всего 45 рисунков и 10 ярких картин. Это короткие аллегорические формулы, своеобразный живой и гротескный мир острых и лаконичных образов, оставляющий наедине с горькой и довольно откровенной правдой о наших самых злободневных проблемах и бедах.
Руководители выставки считают, что в творчестве Казаневского современное общество предстает перед публикой без украшений, обнажена его сущность, духовная и социальная. В этом есть ирония и юмор, но нет безнадежности.
Художник не ищет сложных интерпретаций, поэтому его работы не оставляют зрителей в недоумении из-за чрезмерной сложности авторского подтекста. Любой зритель сможет легко угадать характер персонажа, смело разоблаченного автором: маски сорваны, роли очевидны, все образы до боли знакомы по телевизионным сюжетам, и ясно, что они неотъемлемая часть наша повседневная жизнь.Рисунки как раз нацелены на раскрытие нашего сознания горькой правде о нашей сегодняшней действительности: они бескомпромиссно попадают в точку.
Самыми язвительными являются скетчи из серии «Колени», посвященной политикам, бюрократам и российским военным агрессорам. Другая серия, «Время», в основном посвящена социальным проблемам: художник разбирается с внутренними болячками современного общества, обнажая наши общечеловеческие недостатки и тайные слабости. Самые резкие рисунки Казаневского относятся к недавним военным событиям, и, что примечательно, остаются без названия.Причина может заключаться в том, что смысл этих мультфильмов понятен каждому, даже ребенку, поэтому автор решил оставить этот сериал без комментариев, чтобы зрители судили.
Персональные выставки Казаневского пользовались успехом в США, Японии, Франции, Сербии, Иране, Бельгии, Польше, Румынии. Его яркие, выразительные рисунки можно найти в частных коллекциях Парижа, Сан-Франциско, Нью-Йорка, Брюсселя, Базеля, Тойо и в многочисленных музеях по всему миру. Международное жюри удостоило художника множества наград, у него 70 Гран-при и несколько первых призов, его эскизы получили признание и награды на престижных международных конкурсах и фестивалях в 49 странах, в том числе
.