Николай барков стихи: Николай Барков ~ Изба-Читальня — литературно-художественный портал

Содержание

Барков (поэт) – краткая биография

Барков Иван Семенович или Степанович, переводчик XVIII века и автор стихов непристойного содержания, родился в 1732 г., умер в 1768 г. в Петербурге, по происхождение «попов сын». Биографических сведений о Баркове очень мало, даже не установлено его отчество. Известно только из академических бумаг, касающихся Ломоносова, следующее: в 1748 г. Ломоносов и Браун должны были выбрать из воспитанников Невской семинарии лучших для академического университета. Они выбрали только пятерых, тогда явился Барков начальством не допущенный к экзамену. По определению Ломоносова, он выказал «острое понимание» и знание латинского языка.

В академии Иван Барков учился очень хорошо, но поведения был самого скверного, так что в 1751 г. должен был выйти из академии и определиться по наборному делу. С этого времени страсть поэта к пьянству, которая, по всей вероятности, и свела его в преждевременную могилу, – все увеличивалась. Видя выдающиеся способности Баркова, ему позволили частным образом учиться у профессоров русскому «штилю» и другим предметам.

Поэт Иван Барков. Иллюстрация XIX века

 

В конце 1750-х гг. Барков служил при академии копиистом и корректором и вскоре был назначен переводчиком, так как он мог писать не только прозой, но и владел стихом. По стихотворной технике, он уступал только Ломоносову и Сумарокову, а по простоте поэтической речи стоял гораздо выше их. Более подробных биографических сведений об Иване Баркове не сохранилось, кроме массы анекдотов, касающихся его пьянства и остроумных шуток, действительно, сказанных и проделанных им или только ему приписываемых.

Из печатных произведений Баркова можно указать на следующие стихотворные переводы с итальянского и латинского: 1) «Мир героев». Итальянское сочинение г. доктора Лудовика Лазарони Венецианина, переложение российскими стихами переводчика Ивана Баркова. Эта «драма на музыке» была представлена в июне 1762 г. во время торжества по поводу заключения мира между Петром III и Фридрихом II. 2) Квинта Горация Флакка Сатиры или Беседы (Спб.

1763), 3) «Федра; Августова отпущенница», 4) Нравоучительные басни, с Езопова образца сочиненные (Спб. 1784 и 1787). В конце книги приложены «Дионисия Катона» двустрочные стихи о благонравии.

Из оригинальных произведений Ивана Баркова надо отметить: «Житие кн. Антиоха Кантемира», приложенное к изданию сатир последнего (СПб. 1762) и «Оду на день рождения императора Петра III» (Спб. 1762). У Баркова есть еще следующие, более серьезные произведения: 1) Сокращение универсальной истории Гольберга, выдержавшее много изданий Спб. 1766, 1779, 1805 и М. 1808 г. 2) найденное в рукописи «Сокращение российской истории» от Рюрика до Петра Великого. 3) изданный вместе с Таубертом I том «Библиотеки Российской исторической» (Спб. 1767 г)., заключающей с себе летопись Нестора по Кенигсбергскому списку.

Несмотря на достоинства перечисленных произведений Баркова, известность этот поэт приобрел не ими, а непечатными «срамными сочинениями», которые в огромном количестве списков разошлись не только при его жизни, но и после смерти. Один список, под названием «Девичья игрушка или собрание сочинений Баркова», сохраняется в Публичной библиотеке. Этот род произведений Баркова был так популярен, что слово «барковщина» стало употребляться, как название всякой непристойности и мата в поэзии, и ему приписывали вещи, которые относятся к гораздо более позднему времени. Между тем в поэзии Баркова нет ни игривости, ни остроумия, а только самое грубое сквернословие, где вся соль заключается в том, что всякая вещь называется своим именем.

Сведения об Иване Баркове можно найти во всех энциклопедических словарях; довольно подробная характеристика сделана у Венгерова, в «Критико-биографическом словаре русских писателей и ученых, выпуск 25.

 

Иван Барков — Девичья игрушка, или Сочинения господина Баркова читать онлайн

Иван Семенович Барков

Девичья игрушка, или Сочинения господина Баркова


Иван Барков — история культурного мифа

Превращение имени собственного в нарицательное — участь, выпадающая на долю немногих писателей. Из всей великой русской литературы лишь считанным классикам довелось пополнить своими именами словарный фонд родного языка. В этом недлинном ряду история со своей неизменной иронией отвела Ивану Баркову, и по хронологии и по алфавиту, второе место после Аввакума. Под именем Баркова выходила знаменитая поэма «Лука Мудищев», которая, как это было всегда очевидно любому квалифицированному читателю, а в последнее время бесспорно доказано К. Ф. Тарановским[1], была написана уже в послепушкинскую эпоху. Еще более позднее происхождение имеют, также приписанные издателями Баркову, поэмы «Пров Фомич» и «Утехи императрицы», последняя из которых была недавно воспроизведена в России[2]. Текстам же, распространившимся под именем Баркова в различных списках XVIII–XIX веков, поистине нет числа.

Сведения о Баркове и его «срамных» произведениях стали появляться в нашей печати совсем недавно[3]. Но даже активизировавшееся в последние годы обращение к его наследию уже бессильно отменить сформировавшийся в русской культуре миф о поэте, миф, созданный десятилетиями и столетиями, в которые имя Баркова жило в культуре отдельно от его судьбы и его творчества. Баркову приписывались произведения, созданные через столетия после его смерти, докруг его судьбы ходили самые немыслимые биографические легенды.

Не смею вам стихи Баркова
Благопристойно перевесть
И даже имени такого
Не смею громко произнесть.

Первые две строки этого пушкинского экспромта относятся, по свидетельству А. П. Керн, к Дмитрию Николаевичу Баркову, сочинявшему непристойные эпиграммы на французском языке, но третья и четвертая явно отсылали к его прославленному однофамильцу. Само имя поэта ощущалось как неприличное и неудобопроизносимое. Еще в юношеском стихотворении «Городок», перечисляя авторов «сочинений, презревших печать», Пушкин отказывался «громко произнесть» скандалезное слово:

Но назову ль детину,
Что доброю порой
Тетради половину
Заполнил лишь собой.

Такая непроизносимость заветного имени, возможно, была связана с тем, что уже в пушкинскую эпоху миф о Баркове заслонил его сочинения и поэт стал выполнять в российской литературной мифологии функции своего рода бога Приапа, — символа сексуальной мощи и витальности. В традиционно атрибутируемой Пушкину поэме «Тень Баркова» родоначальник срамной поэзии является герою в момент мужских затруднений:

Он видит — в ветхом сюртуке
С спущенными штанами,
С хуиной толстою в руке,
С отвислыми мудами
Явилась тень <…>

Перед нами, по сути дела, божество языческой мифологии, требующее жертв и прославлений и приходящее на помощь своим жрецам. «Почто ж, ебена мать, забыл ты мне в беде молиться», — восклицает тень и действительно оказывается в состоянии восстановить увядшие силы своего приверженца, а позднее и спасти ему жизнь. Так реальный литератор середины 60-х годов XVIII века превратился в персонажа мифологического Олимпа, как бы символизирующего огромную потаенную область словесности, целую культуру похабного, обсценного, широко разлившуюся под узкой пленкой официально разрешенного.

Встречались и похабные стишки
Безвестных подражателей Баркова,—

напишет современный поэт Тимур Кибиров, перечисляя граффити на стенах общественного сортира.

Разумеется, никто из безымянных авторов этих виршей не читал того, что писал Барков, но это не мешает им оказаться в бесконечном ряду его последователей, который будет тянуться, нравится нам это или нет, до тех пор пока существует русский язык.

Впрочем, барковский миф при всей своей устойчивости складывался и формировался постепенно. Первым его этапом стала, по-видимому, группировка текстов барковского цикла вокруг имени одного автора. Как уже неоднократно отмечалось, произведения, входившие в собрания непристойных стихотворений XVIII века, в действительности принадлежали разным сочинителям. Целый ряд сборников такого рода, носивших чаще всего название «Девичья игрушка», содержит предисловие, называющееся «Приношение Белинде», в котором, в частности, сказано: «Но препоручив тебе, несравненная Белинда, книгу сию, препоручаю я в благосклонность твою не себя одного, а многих, ибо не один я автор трудам, в ней находящимся, и не один также собрал оную»[4]. Прежде всего, в различных экземплярах попадаются тексты, вовсе не имеющие отношения к барковиане и объединенные, пожалуй, только своей принадлежностью к рукописной литературе, создающейся без расчета на печатный станок.

Среди них «Гимн Бороде» Ломоносова, «Послание слугам» Фонвизина, эпиграммы на Сумарокова и др. Особняком стоит в «Девичьей игрушке» цикл, связанный с именем некоего Ивана Даниловича Осипова: послания к нему А. В. Олсуфьева и ответы на них, ода на день рождения дочери Ивана Даниловича, поэма «Оскверненный Ванюша Яблошник (Яблочкин)» и др. В этих произведениях отражены нравы и фольклор полубогемной петербургской компании того времени, имевшей как аристократический, так и плебейский состав. При всем площадно-кабацком характере своего остроумия тексты, группирующиеся вокруг фигуры Ивана Даниловича, существенно уступают основному массиву барковианы по части грубости и откровенности.

Но и за вычетом перечисленных произведений «Девичья игрушка» остается созданием различных авторов. В отдельных списках встречаются, в частности, подписи под некоторыми стихотворениями, указывающие на их авторство. Одно из стихотворений, носящих распространенное заглавие «Ода к пизде», приписано здесь Чулкову, другое, «Письмо к Приапу», — Ф. Мамонову. Эпиграмма «На актрису Д.» и стансы «Происхождение подьячного» подписаны «Сочинения А. С.» (по нашему мнению, есть самые серьезные основания атрибутировать эти тексты Сумарокову). Подпись «Сочинения Г. Б.», которую, безусловно, следует расшифровать как «Сочинения господина Баркова», также стоит под двумя произведениями: «Одой Приапу», представляющей собой своего рода расширенный и дополненный перевод знаменитого одноименного стихотворения французского поэта А. Пирона, и «Поэмой на победу При-аповой дщери». (В других списках эта поэма носит название «Сражение между хуем и пиздою о первенстве».) Разумеется, реальный вклад Баркова в «Девичью игрушку» куда более весом. Такой осведомленный и, вполне возможно, лично знавший Баркова современник, как Новиков, утверждал, что ему принадлежит «множество целых и мелких стихотворений в честь Вакха и Афродиты»[5]. О «бурлесках, каковых он выпустил в свет множество»[6], пишет и появившееся в Лейпциге еще при жизни Баркова «Известие о некоторых русских писателях», принадлежащее И.

А. Дмитриевскому или В. И. Лукину. Таким образом, не приходится сомневаться, что сборник, носящий имя Баркова, заключает значительное количество его собственных произведений.

Читать дальше

Барков Иван: биогрфаия скандального поэта

Барков Иван Семенович – стихотворец и переводчик 18 века, автор порнографических стихов, основоположник «незаконного» литературного жанра – «барковщины».

Барковщина – нецензурный литературный стиль

По праву считается одним из выдающихся российских поэтов; его произведения – срамные вирши, удивительно сочетающие грубость, сарказм и сквернословие, читаются не в школах и институтах, а чаще всего тайком. Во все времена находились люди, желающие познакомиться с работами скандально известного автора. К началу 1992 года произведения Ивана Баркова стали публиковаться в таких известных изданиях, как «Звезды», «Литературное обозрение», «Библиотека» и прочие.

Иван Барков: биография

Родился он предположительно в 1732 году в семье священнослужителя. Начальное обучение проходил в семинарии при Александро-Невской лавре, в 1748 году с помощью М. В. Ломоносова стал студентом университета при Академии наук. В учебном заведении особую склонность проявлял к гуманитарным наукам, много занимался переводами и изучал творчество античных писателей. Однако неуправляемое поведение Баркова, постоянные попойки, драки, оскорбления ректора стали поводом для его отчисления в 1751 году. Разжалованного студента определили учеником в Академическую типографию и, учитывая его исключительные способности, дали разрешение посещать в гимназии уроки французского и немецкого, а также учиться у С. П. Крашенинникова «российскому стилю».

В должности копииста

Позже из типографии Барков Иван был переведен копиистом в Академическую канцелярию. Новые обязанности позволили молодому человеку тесно общаться с М. В. Ломоносовым, которому он частенько снимал копии с документов и переписывал его сочинения, в частности «Древнюю российскую историю» и «Российскую грамматику». Однообразная, монотонная работа переписчиком стала для Баркова увлекательнейшим занятием, потому как сопровождалась интересными консультациями и разъяснениями Ломоносова. А это фактически стало продолжением университетской учебы для несостоявшегося студента.

Первые литературные работы Баркова

Первой самостоятельной работой Ивана Баркова стала «Краткая российская история», вышедшая в 1762 году. По мнению Г. Ф. Миллера, в историческом исследовании от времен Рюрика до Петра Первого сведения сообщаются более точно и полно, чем, к примеру, в работе Вольтера про историю России при Петре Великом. За сочиненную в честь дня рождения Петра III оду в 1762 году Барков Иван был определен в Академию переводчиком, что обусловило появление качественных и полных художественного достоинства переводов. С легкостью овладев нюансами одической поэзии, литератор не стал совершенствовать себя в данном жанре, который в будущем мог бы принести поэту официальную славу и гарантированное продвижение по службе. Далее Барков Иван подготовил к печати (исправил непонятные места, дополнил пробелы текстом, изменил старую орфографию, адаптировав ее для более понятного прочтения) Радзивилловскую летопись, с которой полноценно ознакомился при переписывании ее для Ломоносова. Данный труд, предоставивший широкой публике возможность знакомства с достоверными историческими фактами, был издан в 1767 году.

Поэт, которого неудобно цитировать

Более всего поэт Иван Барков прославился за нецензурные стихи порнографического содержания, обусловившие появление нового жанра «барковщина». Очевидно, примером для возникновения столь вольных строк, первая частичная публикация которых в России состоялась в 1991 году, стали русский фольклор и фривольная французская поэзия. Мнения о Баркове различны и диаметрально противоположны. Так, Чехов считал, что это поэт, которого неудобно цитировать. Лев Толстой называл Ивана ярмарочным шутом, а Пушкин полагал, что вся соль именно в том, что все вещи называются своими именами. Стихи Баркова присутствовали на веселых пирушках студентов, а его цитатами в застольных беседах восполняли паузы Денис Давыдов, Грибоедов, Пушкин, Дельвиг. Барковские стихи цитировал Николай Некрасов.

В отличие от произведений Маркиза де Сада, услаждающегося различными неестественными ощущениями и двоякими ситуациями, Барков Иван выражается по-нормальному порочно, не переступая некую запретную грань. Это всего лишь кабацкий заседатель, на свою беду наделенный стихотворным талантом и умом. Описываемая ним порнография является отражением русского быта и невоспитанности, которая и сегодня остается одной из самых ярких черт общественной жизни. Ни в одной литературе нет сквернословов, которые могли бы так изящно «по-русски» материться в поэзии, как это делал Иван Барков.

А умер смешно…

Современники считали Ивана Баркова крайне распутным человеком. В народе ходила легенда, что Барков, хоть и пил чрезмерно много, но был прекрасным любовником, и часто привозил в свое имение распутных подружек и собутыльников.

Барков Иван Семенович, биография которого вызывает интерес у современного поколения, вел нищенскую жизнь, пил до конца своих дней и умер в 36 лет. Остались неизвестными обстоятельства его смерти и место погребения. Но версий окончания его короткой жизни масса. По одной из них, поэт погиб в публичном доме от побоев, другая утверждает, что он утонул в нужнике, будучи в состоянии запоя. Говорят, какие-то люди обнаружили труп Баркова в его кабинете с головой, засунутой в печь с целью отравления угарным газом, и торчащей наружу нижней половиной тела без штанов с воткнутой в нее запиской: «Жил – грешно, а умер – смешно». Хотя, по еще одной версии, эти слова поэт произнес перед смертью.

Матерные стихи русских поэтов (часть 2) | ПроКниги

Поэты и писатели – такие же люди, как и мы с вами, поэтому они иногда тоже могли выразить свои мысли и чувства крепким словцом. Поскольку первая часть подборки нецензурных стихов русских поэтов имела оглушительный успех по меркам моего блога, я с удовольствием публикую вторую часть:)

P. S.: на всякий случай, ставим возрастной ценз 18+

1. Николай Гумилёв, «Вдали от бранного огня»Николай Гумилёв

Николай Гумилёв

Вдали от бранного огня
Вы видите, как я тоскую.
Мне надобно судьбу иную —
Пустите в Персию меня!
Наш коммисариат закрылся,
Я таю, сохну день от дня,
Взгляните как я истомился, —
Пустите в Персию меня!
На все мои вопросы: «Х*я!»
Вы отвечаете, дразня,
Но я Вас, право, поцелую,
Коль пустят в Персию меня.

2. Игорь Губерман, «Причудливее нет на свете повести»

Игорь Губерман

Игорь Губерман

Имея, что друзьям сказать,
мы мыслим — значит, существуем;
а кто зовет меня дерзать,
пускай кирпич расколет х*ем.
Сломав березу иль осину, подумай —
что оставишь сыну?
Что будет сын тогда ломать?
Остановись, е*ена мать!

3.

Александр Полежаев, «Сашка»Александр Полежаев

Александр Полежаев

К читателям
Не для славы —
Для забавы
Я пишу!
Одобренья
И сужденья
Не прошу!
Пусть кто хочет,
Тот хохочет,
Я и рад;
А развратен,
Неприятен —
Пусть бранят.
Кто ж иное
здесь за злое
Хочет принимать,
Кто разносит И
доносит, —
Тот и бл*дь!

4.

Андрей Вознесенский «Ты чувствуешь, как расправляется…»Андрей Вознесенский

Андрей Вознесенский

Это стихотворение стало исключением, поскольку в нём употреблён не русский, а иностранный мат.

Ты чувствуешь, как расправляется
лицо, уставшее от f*cking?
так утром снова распрямляются
дождём побитые фиалки.

5. Иван Барков «Е*ёна мать»

Иван Барков

Иван Барков

Лично мне кажется, что это жемчужина коллекции. Поэт жил в XVIII веке и был учеником Ломоносова, что не помешало ему написать множество матерных стихотворений и эротических «срамных од».

Е*ена мать, — кричат, когда штурмуют,
Е*ена мать, — кричит, тот кого бьют,
Е*ена мать, — кричат, когда рожают,
Е*ена мать, — кричат, когда е*ут.
«Е*ена мать» под русскою короной,
«Е*еной матерью» зовут и Агафона,
Хоть знают все, что Фоньку не е*ут,
Но все ж «е*еной матерью» зовут.
«Е*ена мать» для русского народа
Что мясо в щах, что масло в каше.
С ней наша жизнь намного веселей
И сказанное краше.

Первая часть: Матерные стихи русских поэтов

Как вы думаете, уместно ли в поэзии употреблять нецензурные слова?

Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, если вам понравилась статья и вы хотите каждый день узнавать что-то новое из мира литературы. Этим вы очень помогаете развитию проекта. Спасибо:)

Другие наши статьи о литературе:

«И это — литература?»
Сергей Шнуров: «Александр Сергеевич — наше не всё»
Писатели и наркотическая зависимость

для кого Пушкин писал матерные стихи

В этом году в России отмечают 220-летие со дня рождения поэта Александра Пушкина. «Ай да Пушкин, ай да сукин сын» — это так Александр Сергеевич сам себя похвалил, когда закончил трагедию «Борис Годунов». А вы думали, что с крепким словцом дружили только Есенин с Маяковским? Как бы не так! Хоть мы и привыкли к воздушной поэзии Пушкина, заученной наизусть в школе, а все же интересно взглянуть на нецензурные строчки поэта. И, судя по многоточиям, которые заменяют некоторые буквы в его стихах, такие точно есть. В каких произведениях Пушкина встречается мат, а какие ему только приписывают?

Романтические стихи, захватывающие сюжеты поэм и сказки – столько всего мы помним из Пушкина со школы, но мало кто может себе представить, что великий поэт иногда писал совсем не возвышенным слогом.

Оказывается, солнце русской поэзии не стеснялся сочинять и непристойности. К примеру, «Гавриилиада» — это поэма-пародия на сюжет Евангелия о Благовещении. Известную библейскую историю Пушкин в свои 22 года превратил чуть ли не в оргию, в которой Дева Мария отдается «в один и тот же день архангелу, лукавому и богу». Представители церкви, узнав о тексте, сразу же пожаловалась царю, и в итоге поэт отказался от авторства, но нескромные строчки писать продолжил.

Совсем не детское произведение «Царь Никита и сорок его дочерей» называют сказкой-анекдотом. В ней все государевы дочки родились от разных женщин и имели физический изъян. Специалисты утверждают: это едкая сатира на распущенного императора Александра I и его окружение. Так что вполне понятно, что при жизни Пушкина сказку не напечатали. Ее читали лишь близкие друзья поэта. Кстати, чаще всего он матерился именно в дружеских письмах и эпиграммах.

«Шутка снижает степень обсценности. В его письмах тоже есть обсценная лексика. Почти всегда это сопряжено с языковой игрой или с шуткой, то есть всегда попытка, может быть, интуитивная снизить этот запрет на использование обсценной лексики», – рассказал заведующий отделом Института русского языка им В.В. Виноградова РАН Анатолий Баранов.

«Телега жизни», «К кастрату раз пришел скрипач» – некоторые из матерных стихов Пушкина даже вошли в сборники сочинений. Даже в известной всем поэме «Борис Годунов» встречаются бранные слова. Причем, как по-русски, так и по-французски. И все же с «крепким словечком» Пушкин обращался деликатно, вставлял его к месту и исключительно в общении с мужчинами. Матерные выражения поэт называл «русским титулом» и считал их одним из признаков русской культуры.

«Все тексты Пушкина, в которых есть обсценная лексика, естественно, не предназначались для печати. Это только рукописная традиция, где был сформирован определенный жанр – похабной поэзии. И Пушкин в ранние годы осваивал в том числе и ее. Для него обсценная лексика была частью, собственно, русского языка. А Пушкину было важно включить в сферу литературного языка очень разные пласты. В том числе он за это ценил выразительные возможности этой самой обсценной лексики», – отметила научный сотрудник Института русской литературы (Пушкинский дом) РАН Алина Бодрова.

Часто Пушкину приписывают чужие матерные стихи – попробуй докажи, что он такого не писал. Много споров, например, вызывает авторство баллады «Тень Баркова»: то ли сам Пушкин ее сочинил, то ли это коллективное творчество его друзей-лицеистов. А «Тайные записки Пушкина», изданные советским эмигрантом Михаилом Армалинским, многие исследователи вообще называют наглой выдумкой. Эта книга считается одним из самых скандальных образцов русской эротики, но какими бы неприглядными ни были пятна на светлом образе Пушкина, мы все же смотрим на них с большим снисхождением. Ведь гению, показавшему читателям все богатство родного языка, можно простить любую шалость.

Читать «Озорные стихи» — Ахметова Татьяна Васильевна — Страница 1

Редактор-составитель: профессор Татьяна Васильевна Ахметова

Однажды зимним вечерком

В бордели на Мещанской

Сошлись с расстриженным попом

Поэт, корнет уланский,

Московский модный молодец.

Подьячий из Сената

Да третьей гильдии купец,

Да пьяных два солдата.

Всяк, пуншу осушив бокал,

Лег с блядью молодою

И на постели откатал

Горячею елдою.

­

Кто всех задорнее ебет?

Чей хуй средь битвы рьяной

Пизду кудрявую дерет

Горя как столб багряный?

О землемер и пизд и жоп,

Блядун трудолюбивый,

Хвала тебе, расстрига поп,

Приапа жрец ретивый

В четвертый раз ты плешь впустил,

И снова щель раздвинут,

В четвертый принял, вколотил

И хуй повисший вынул!

­

Повис! Вотще своей рукой

Ему милашка дрочит

И плешь сжимает пятерней,

И волосы клокочет.

Вотще! Под бешеным попом

Лежит она, тоскует

И ездит по брюху верхом,

И в ус его целует.

Вотще! Елдак лишился сил,

Как воин в тяжей брани,

Он пал, главу свою склонил

И плачет в нежной длани.

­

Как иногда поэт Хвостов,

Обиженный природой,

Во тьме полуночных часов

Корпит над хладной одой,

Пред ним несчастное дитя —

И вкривь, и вкось, и прямо

Он слово звучное, кряхтя,

Ломает в стих упрямо, —

Так блядь трудилась над попом,

Но не было успеха,

Не становился хуй столбом,

Как будто бы для смеха.

­

Зарделись щеки, бледный лоб

Стыдом воспламенился,

Готов с постели прянуть поп.

Но вдруг остановился.

Он видит — в ветхом сюртуке

С спущенными штанами,

С хуиной толстою в руке,

С отвисшими мудами

Явилась тень — идет к нему

Дрожащими стопами,

Сияя сквозь ночную тьму

Огнистыми очами.

­

Что сделалось с детиной тут?»

Вещало привиденье.

— «Лишился пылкости я муд,

Елдак в изнеможеньи,

Лихой предатель изменил,

Не хочет хуй яриться».

«Почто ж, ебена мать, забыл

Ты мне в беде молиться?»

— «Но кто ты?» — вскрикнул Ебаков,

Вздрогнув от удивленья.

«Твой друг, твой гений я — Барков!»

Сказало привиденье.

­

И страхом пораженный поп

Не мог сказать ни слова,

Свалился на пол будто сноп

К портищам он Баркова,

«Восстань, любезный Ебаков,

Восстань, повелеваю,

Всю ярость праведных хуев

Тебе я возвращаю.

Поди, еби милашку вновь!»

О чудо! Хуй ядреный

Встает, краснеет плешь, как кровь,

Торчит как кол вонзенный.

­

«Ты видишь, — продолжал Барков,

Я вмиг тебя избавил,

Но слушай: изо всех певцов

Никто меня не славил;

Никто! Так мать же их в пизду

Хвалы мне их не нужны,

Лишь от тебя услуги жду —

Пиши в часы досужны!

Возьми задорный мой гудок,

Играй им как попало!

Вот звонки струны, вот смычок,

Ума в тебе не мало.

­

Не пой лишь так, как пел Бобров,

Ни Шелехова тоном.

Шихматов, Палицын, Хвостов

Прокляты Аполлоном.

И что за нужда подражать

Бессмысленным поэтам?

Последуй ты, ебена мать,

Моим благим советам,

И будешь из певцов певец,

Клянусь я в том елдою, —

Ни чорт, ни девка, ни чернец

Не вздремлют под тобою».

­

— «Барков! доволен будешь мной!»

Провозгласил детина,

И вмиг исчез призрак ночной,

И мягкая перина

Под милой жопой красоты

Не раз попом измялась,

И блядь во блеске наготы

Насилу с ним рассталась.

Но вот яснеет свет дневной,

И будто плешь Баркова,

Явилось солнце за горой

Средь неба голубого.

­

И стал трудиться Ебаков:

Ебет и припевает

Гласит везде: «Велик Барков!»

Попа сам Феб венчает;

Пером владеет как елдой,

Певцов он всех славнее;

В трактирах, кабаках герой,

На бирже всех сильнее.

И стал ходить из края в край

С гудком, смычком, мудами.

И на Руси воззвал он рай

Бумагой и пиздами.

­

И там, где вывеской елдак

Над низкой ветхой кровлей,

И там, где с блядью спит монах,

И в скопищах торговли,

Везде затейливый пиит

Поет свои куплеты.

И всякий день в уме твердит

Баркова все советы.

И бабы, и хуястый пол

Дрожа ему внимали,

И только перед ним подол

Девчонки подымали.

­

И стал расстрига-богатырь

Как в масле сыр кататься.

Однажды в женский монастырь

Как начало смеркаться,

Приходит тайно Ебаков

И звонкими струнами

Воспел победу елдаков

Над юными пиздами.

У стариц нежный секелек

Зардел и зашатался.

Как вдруг ворота на замок

И пленным поп остался.

­

Вот в келью девы повели

Поэта Ебакова.

Кровать там мягкая в пыли

Является дубова.

И поп в постелю нагишом

Ложиться поневоле.

И вот игуменья с попом

В обширном ебли поле.

Отвйсли титьки до пупа,

И щель идет вдоль брюха.

Тиран для бедного попа,

Проклятая старуха!

­

Честную матерь откатал,

Пришлец благочестивый

И в думе страждущей сказал

Он с робостью стыдливой

— «Какую плату восприму?»

«А вот, мой сын, какую:

Послушай, скоро твоему

Не будет силы хую!

Тогда ты будешь каплуном,

А мы прелюбодея

Закинем в нужник вечерком

Как жертву Асмодея».

­

О ужас! бедный мой певец,

Что станется с тобою?

Уж близок дней твоих конец,

Уж ножик над елдою!

Напрасно еть усердно мнишь

Девицу престарелу,

Ты блядь усердьем не смягчишь,

Под хуем поседелу.

Кляни заебины отца

И матерну прореху.

Восплачьте, нежные сердца,

Здесь дело не до смеху!

­

Проходит день, за ним другой,

Неделя протекает,

А поп в обители святой

Под стражей пребывает.

О вид, угодный небесам?

Игуменью честную

Ебет по целым он часам

В пизду ее кривую,

Ебет… но пламенный елдак

Слабеет боле, боле,

Он вянет, как весенний злак,

Скошенный в чистом поле.

­

Увы, настал ужасный день.

Уж утро пробудилось,

И солнце в сумрачную тень

Лучами водрузилось,

Но хуй детинин не встает.

Несчастный устрашился,

Вотще муде свои трясет,

Напрасно лишь трудился;

Надулся хуй, растет, растет,

Вздымается лениво…

Он снова пал и не встает,

Смутился горделиво.

­

Ах, вот скрипя шатнулась дверь,

Игуменья подходит,

Гласит: «Еще пизду измерь»

И взорами поводит,

И в руки хуй… но он лежит,

Лежит и не ярится,

Она щекочет, но он спит,

Дыбом не становится…

«Добро», игуменья рекла

И вмиг из глаз сокрылась.

Душа в детине замерла,

И кровь остановилась.

­

Расстригу мучила печаль,

И сердце сильно билось,

Но время быстро мчится вдаль,

И темно становилось.

Уж ночь с ебливою луной

На небо наступала,

Уж блядь в постели пуховой

С монахом засыпала.

Купец уж лавку запирал,

Поэты лишь не спали

И, водкою налив бокал,

Баллады сочиняли.

­

И в келье тишина была.

Вдруг стены покачнулись,

Упали святцы со стола,

Листы перевернулись,

И ветер хладный пробежал

Во тьме угрюмой ночи,

Баркова призрак вдруг предстал

Священнику пред очи.

В зеленном ветхом сюртуке

С спущенными штанами,

С хуиной толстою в руке,

С отвисшими мудами.

­

— «Скажи, что дьявол повелел»,

— «Надейся, не страшися»,

— «Увы, что мне дано в удел?

Что делать мне?» — «Дрочися!»

И грешный стал муде трясти

Тряс, тряс, и вдруг проворно

Стал хуй все вверх и вверх расти,

Торчит елдак задорно.

И жарко плешь огнем горит,

Муде клубятся сжаты,

В могучих жилах кровь кипит,

И пышет хуй мохнатый.

­

Вдруг начал щелкать ключ в замке,

Дверь громко отворилась,

И с острым ножиком в руке

Игуменья явилась.

Являют гнев черты лица,

Пылает взор собачий,

Но вдруг на грозного певца,

На хуй попа стоячий

Она взглянула, пала в прах,

Со страху обосралась,

Трепещет бедная в слезах

И с духом тут рассталась.

­

— «Ты днесь свободен, Ебаков!»

Сказала тень расстриге.

Мой друг, успел найти Барков

Развязку сей интриге

— «Поди! Отверзты ворота,

Тебе не помешают,

И знай, что добрые дела

Святые награждают.

Усердно ты воспел меня,

И вот за то награда» —

Сказал, исчез — и здесь, друзья,

Кончается баллада.

Вадим Барков | Мне было бы очень приятно услышать Ваш конструктивный отзыв!

Автор написал для нашей семьи очень тёплый, душевный стих, учитывая все наши особенности и пожелания! Уникальная, ювелирная работа! Низкий поклон и громкие аплодисменты вашему таланту и чуткости. Читать далее

Татьяна Мухина

Работа сделана в очень короткий срок! Автор полностью учел все пожелания и вник во все нюансы заказа. Поправил все недочеты! Поздравление с днем свадьбы получилось эмоциональное, с юмором! Буду…Читать далее

Ирина Ткаченко

Месяц назад оставляла свой положительный отзыв и вот снова появился повод для обращения за новой стихотворной работой — свадьба родных. И вновь я осталась в восторге от полученного результата….Читать далее

Ирина Ткаченко

Мой отзыв — это высокая оценка Автору за проделанную работу! Получила прекрасный результат по своему заданию. Запрошенное стихотворное выступление содержало всю необходимую информацию, чтобы быть…Читать далее

Ольга Сысоева

Добрый день!Хочу выразить огромную благодарность за ваше творчество и талант увидеть характер человека,которого вы никогда не знали и отобразить это в стихах!Читала и перечитывала много раз со…Читать далее

Спасибо большое за возможность поздравить молодожёнов оригинально и с юмором! Великолепная работа! Лучше и не скажешь! Теперь буду всем советовать вас! Пусть ваш талант будет востребован. Читать далее

Екатерина Колмыкова

Огромное спасибо автору! Великолепная работа! Перечитываю сотни раз, каждый раз до мурашек! Ощущение, что вы знаете и любите этих людей, как и я. Удивительно! Обращусь ещё не раз!Читать далее

Татьяна Шубная

СПАСИБО Вам огромное за выполненную работу! Всё было в точку без поправок с первого раза. Я в восторге от Вашего таланта, творчества и смекалки! Я думаю моим понравиться. Пока готовлю сюрприз! Буду…Читать далее

Марина Шелехина

Большое Вам спасибо за проделанную работу. За оперативность. За внимание к пожеланиям клиента. Благодаря Вам, наше поздравление на свадьбу будет не шаблонным, а творческим. Еще раз — огромное…Читать далее

Екатерина Антуфьева

У автора делали заказ на написание стихотворения на свадьбу. Объем наших пожеланий был очень большой, что удивительно — все факты были отражены в произведении.
Стихотворение было облачено в…Читать далее

Нина Горбачева

Спасибо за работу! Понятно, что сложно писать о том, кого лично не знаешь, поэтому, конечно, приходится что-то просить поправить. Приятно, что все мои просьбы были терпеливо выслушаны, и…Читать далее

Оксана Синчурина

Все замечательно! 👏👏👏 Спасибо вам огромное ❤️ Мне очень понравилось! Вам удалось поймать самую суть. Ещё раз спасибо! Думаю, что не раз ещё к вам обращусь.Читать далее

Выражаю огромную благодарность автору за его работу! Как и другие заказчики сначала опасалась, что очередной обман, оказалось, нет! Очень понравилось поздравление со свадьбой наших молодоженов! С…Читать далее

Ксения Чечёткина

Делала заказ на стихи дочери на свадьбу, клёвые получились, спасибо большоеЧитать далее

Автор написал для нашей семьи 2 стиха. Один был посвящён бриллиантовой свадьбе бабушки и дедушки. Скажу честно, он сложился не с первого раза, переписывали несколько раз и результат был…Читать далее

Елена Иванова

Выражаю огромную благодарность за составленное поздравление для нашего юбиляра! Вам удалось-удивить, впечатлить, порадовать! Это самый необычный и приятный подарок, который мог ожидать Юбиляр. …Читать далее

Татьяна Сущенко

Добрый день! Заказывала у Вас поздравления на свадьбу дочке.
Хочу выразить Вам огромную благодарность, за Вашу работу. 👏👏👏
Сказать, что мне понравилось это мало, я в восторге,у меня…Читать далее

Оксана Крутых

Вау!!!!!Супер!!!!!Мне очень понравилось!!!Благодарю за шедевр для нас!!!!Читать далее

Великолепное поздравление. Учтена вся специфика, трогательно и с юмором!Читать далее

Добрый день . Спасибо большое за проделанную работу. Ну и наверное самый лучший отзыв это слёзы на глазах моего отца и приглашённых гостей. Ваше произведение было изюминкой и венцом этого вечераЧитать далее

Владимир Конюхов

Вот говорят же: доверьте работу профессионалам.
Так вот , это вот прям сюда. Вот прям здесь.
Вот к этому автору.
Спасибо Вам огромное за стихи , за Ваш Талант.
Стихи…Читать далее

От всей души благодарим поэта за помощь в подготовке Юбилея руководителя.
Онегинский стиль, используемый Мастером, подошел как нельзя лучше для поздравления!
Спасибо!
9 строф. ..Читать далее

Вадим Барков- большое Вам спасибо и респект за потрясаюшие тексты к песням написанных мною для известных солистов; Народный артист РФ Ренат Ибрагимов, Обладатель Премии проекта » Голос»…Читать далее

Ирина Трошина

Спасибо за Ваши стихи, за то что учитываете пожелания и выполняете все короткие сроки! Все здорово! Благодарю Вас за труд!Читать далее

Выражаем искреннюю благодарность г. Баркову Вадиму за блестящее поэтическое оформление нашего юбилейного вечера; его стихотворное приветствие виновнику торжества задало замечательную атмосферу и…Читать далее

Сергей Шнюков

Группа компаний КТС выражает благодарность поэту Вадиму Баркову,
за прекрасные новогодние стихи. Работа была выполнена быстро, профессионально
и душевно. Клиенты и партнеры в восторге….Читать далее

Наталия Ивенева

Компания Авиинтерком очень довольна Вашей работой и профессионализмом!Читать далее

Николай Тихоненко

Сработано профессионально, быстро, все правки и замечания обрабатывались в соответствии с пожеланиями, в момент когда мы затруднялись принять решение, записали аудио декламации стихов что нам. ..Читать далее

светлана майстренко

Огромнейшее Спасибо за такую оперативную и профессиональную работу! Вы даже не представляете, как выручили нас! А как у вас получается перевоплощаться и творить такие чудеса в стихах от имени…Читать далее

Марина Данилюк

Добрый день! Спасибо Вам за такие замечательные стили на юбилей маме, бабушке и тёще!!! Сын, когда прочитал, сказал «огонь», а не стихи!!!
Ещё раз повторюсь Спасибо!!!)))
До…Читать далее

Лена Данилова

Стихи на юбилей сестре я заказала,
Понравилось — душевно, с юморком!
Успехов Вам желаю и заказов
Спасибо Вам, Вадим Барков!Читать далее

Мария Мельникова

Добрый день! Пользовалась Вашими услугами уже дважды.Искусство сочинять стихи! Кому то снимать, кому то сниматься и каждый делает свою работу, но не каждый делает ее настолько красиво и с душой, а…Читать далее

Мариша Волкова

Хочу поблагодарить Вас за отличную работу! Уверена, что стихотворение очень понравится имениннику! И в общем заказ и работа выполнены быстро, со всеми пожеланиями и тонкостями! Спасибо большое. …Читать далее

Анна Романычева

Огромное спасибо коллетиву команды «рифмач». В первую очередь за очень!!!вежливое и внимательное общение, для меня это визитная карточка и имеет огромное значение! и, конечно, за…Читать далее

Мария Суровая

Второй раз обращаемся к услугам «Рифмача». В этот раз у нашей компании был запрос подготовить слоганы-рифмы к товарным группам.
Спасибо «Рифмачу», сделали все оперативно,…Читать далее

Екатерина Зомарева

Спасибо большое все очень понравилось, мы в восторге. И главное быстро. Первый раз заказывала ,подсказла подруга мне, Еще буду обращаться к вам. Все по теме и как надо.Читать далее

Екатерина Зомарева

Спасибо большое за стихотворение, все как надо и по теме, ничего лишнего. Стих охота читать и читать. Думаю подруга будет в восторге. Читать далее

Месяц национального перевода: обращение к читателям поэзии

С момента его создания три года назад я ежегодно регулярно участвую в программе «Месяц национального перевода». Я использовал это как платформу, чтобы привлечь внимание читателей к недавним столетиям школ русского футуриста Серебряного века (Бурлюк, Хлебников, Крученых, Майковский, в порядке возраста) и акмеиста (Ахматова, Мандельштам, Нарбут, Зенкевич). »Поэзии.

Между прочим, акмеизм, вышедший из Гильдии поэтов Николая Гумилева (вместе с несколькими «мастерскими», «кружками» и «группами» с тех пор) настолько близок, насколько Россия подошла к программе МИД.Так называемые футурианцы, или будятляне, как они себя называли, были известны своими гастрольными выступлениями, предвкушением рок-арены, слэма и гламурной славы будущего «поколения 60-х» (Евтушенко, Вознесенский и Ахмадулина). 50 лет спустя.

Когда Клаудиа Сереа попросила меня ответить, вот отзыв, который я написал на NTM: «Всего за два коротких года сайт NationalTranslationMonth.org быстро становится важным ресурсом новых переводов литературных переводчиков и любителей мировой литературы. международная письменность, поэзия и проза, современные и старые. Наряду с такими уже ставшими приверженцами Интернета, как «Слова без границ», и новыми светилами, такими как Asymptote, NTM обещает быть лидером в предоставлении англоязычным читателям повсюду невероятных богатств, доступных нам из других культур.

Инициатива

NTM не могла быть более решающей. Настоящая волна интернациональной письменной речи на английском языке создается уже десять лет. Я лично признателен основателям Лорен Кляйнман и Клаудии Сереа за честь разделить созданное ими сообщество с такими уважаемыми коллегами, как Шон Коттер, Роджер Седарат, Адам Дж.Соркин, и многие еще впереди ».

Мое послание к вам сегодня, уважаемый читатель, простое: пожалуйста, имейте в виду поиск и чтение онлайн-стихов в переводе; еще лучше пойти и купить (или заказать) стихи в переводе.

***

Я хочу упомянуть здесь поименно несколько подобных текущих проектов. Редактор EM-review Даниэле Панатано, сам переводчик с немецкого языка, пригласил меня отредактировать первый выпуск [pdf] журнала, 50-страничную статью из 15 поэтов, с обширным введением, для что по сути является мини-антологией русского футуризма. В недалеком будущем я надеюсь, что у меня появится шанс сделать это ядром печатной антологии.

The St. Petersburg Review (редактор Элизабет Л. Ходжес) выросла из участия редакции в Летних литературных семинарах, прежде чем она перебралась из Петербурга в Литву (кстати, антология творчества поэта-переводчика Римаса Узгириса) 26 молодых литовских поэтов, Как нас несет Земля [pdf] .) Только что вышедший SPR 7 содержит украинский материал, в том числе мой перевод (с русского) стихотворения Игоря Лапинского «Я сепаратист», подвергнутого цензуре от Стихи.RU. Я также помогаю редактировать дочерний онлайн-журнал SPR, Spinghouse , чья редакционная миссия должна быть, как SPR, глобальной, но при этом более актуальной. В первом номере журнала был мой перевод стихотворения сокуратора полнометражного фильма Дмитрия Кузьмина «После Катулла», протестующего против российского «анти-гей» закона.

На Западном побережье, по адресу Eleven Eleven , журнал Калифорнийского колледжа искусств, мне посчастливилось сотрудничать с редактором (Хью Бем-Штайнбергом) в представлении на протяжении нескольких лет серии переводов поэтов-художников русского Серебряного века: Елены Гуро, Владимира Маяковского, Максимилиана Волошина, Давида Бурлюка (тираж 15,) и Василия Кандинского.

Я был в редакционной коллегии ежегодного онлайн-журнала Mad Hatters ‘Review с тех пор, как редактировал эту статью Contemporary Writing from Russia и Ukraine (24 автора) в выпуске 12. Издатель, поэт-переводчик Марк Винченц, отредактировал статью Австрийские, немецкие и швейцарские поэты в 14-м выпуске. На очереди вторая часть книги «Назад в СССР: Прибалтика, Кавказ, Средняя Азия и Сибирь». И, наконец, для предстоящего выпуска 8 недавно возрожденного Fulcrum я перевел и отредактировал 40-страничную статью о письменности коренных народов бывшего СССР.(Номер также будет содержать обширную статью под редакцией Эллисон Хедж Кока, написанную молодыми индейскими поэтами.)

Для близких, относящихся к русской поэзии: Четыре века (редактор Ильи Перельмутера, опубликовано в Германии, онлайн-PDF формат,) только что отметили 10-й выпуск русской поэзии в многоязычном переводе! Как следует из названия, до сих пор публикуются мои переводы эпиграмматистов 18-го века (Ломоносов, Капнист, Карамзин, Барков), гей-порнографическая поэма Александра Шенина 1843 года «Походы кадета», поздние прозаические стихи Тургенева (1870-е), 3 русских поэта Ссылка (Ходасевич, Адамович, Г. Иванова 20-30-х годов Берлина и Парижа), а также недавно ушедшего из жизни лидера нижнетагильской школы Евгения Туренко,

***

Для начинающих, средних и продвинутых, читателей и писателей, ALTA (Американская ассоциация литературных переводчиков) — хорошее место для начала. Этой зимой на AWP в Миннеаполисе я играл в их игру «Бинго», ставя галочки напротив их карт переводчиков как предлог для встречи с редакторами почти каждой прессы, публикующей переводы.Другим важным ресурсом, конечно же, является PEN (см., В частности, его гранты Фонда PEN / HEIM и Приз переводчиков PEN).

Некоторые журналы: World Literature Today (редактор стихов Дэниел Саймон) — учреждение, основанное в 1927 году. Двухстрочная пресса Калифорнийского центра искусства перевода и его журнал мирового уровня (редакторы К.Дж. Эванса, Скотта Эспозито). Существует почтенная книга « Метаморфоз» Смит-колледжа (, редактор Тапиндри Смита, ), . Circumference в Колумбии выходит нерегулярно, теперь в формате блога. Выпускной факультет сравнительной литературы в Принстоне ежегодно издает журнал Inventory , посвященный повторным переводам. К счастью, их слишком много, чтобы просто упомянуть по имени ….

Прессы: в первую очередь, это Открытое письмо Университета Рочестера и их головная организация Three Percent, своего рода лобби, чья миссия состоит в том, чтобы увеличить количество произведений перевода, публикуемых на английском языке (отсюда и название), а также старые архивы Dalkey Archives в Иллинойсе, занимающие первое место по количеству ежегодно публикуемых переводческих книг.Неполный список относительных новичков, все они довольно хороши: Action Books, Anomalous Press, Argos Books, Deep Vellum, Dialogos Book (Lavender Ink), New Vessel, Restless Books, Wave Books. И ветераны: Элис Джеймс Пресс, Archipelago Books, Copper Canyon, Dalkey Archives, Green Integer, Litmus Press, New Directions, New York Review Books, Oberlin Field Translation Series, Persea, Tupelo, White Pine Press и Zephyr Press.

***

На книжной ярмарке AWP, о которой я упоминал, в моих беседах со всеми редакторами обычная сдержанность немедленно растаяла, сменившись страстным интересом, как только стало очевидно, что моей темой был перевод, как если бы это слово само по себе было шибболетом. , секретное рукопожатие, «открытый кунжут», ледокол.Другие переводчики точно знают, о чем я говорю, о разнице между восприятием «своей» и переводческой работы. Как будто у нас, как у человечества, есть инстинктивный алгоритм, который выявляет альтруизм и немедленно реагирует, отбрасывая нашу защиту.

Мне было явно неудобно рассказывать в этих колонках о моей собственной деятельности в качестве редактора и переводчика; пока мы живем, Эго никогда не отсутствует. Я знаю, что мои скрытые мотивы здесь и перспективы самовозвеличивания едва лежат на поверхности.Тем не менее, гораздо легче говорить, по крайней мере, по большей части от имени других. Как переводчик я знаю, что после того, как работа по переводу закончена, я одновременно работаю редактором, агентом и публицистом, и эта работа отнимает столько же, если не больше, времени. Тем не менее, награда — это чувство, что работа действительно нужна, ощущение, которое практически невозможно получить с помощью собственного письма.

В частности, как переводчик, находя место для работы, человек хорошо знаком с потребностями и сообществами сотен журналов, издательств и их редакторов.Лучшее служение интересам автора, к счастью, совпадает с служением его лучшим интересам. Дополнительная дистанция, связанная с воспроизведением на английском языке голоса другого человека, позволяет добиться такой объективности.

В то время как буквально сотни журналов в последние годы добавили переводы к своим предложениям, конкуренция в книжной лотерее намного более жесткая, и она практически непреодолима для переводов стихов. Очень немногие из перечисленных мною выше изданий способны по разным причинам вместимости предлагать хотя бы одну или две книги стихов в переводе каждый год, а большинство новых изданий сосредоточено на художественной литературе, что вызвало рост интереса читателей. произошло, и это, конечно, более рыночный товар.

Я обращаюсь к читателям поэзии по трем причинам: для ваших сердец и умов, для большего интереса, для ваших кошельков (пожалуйста, покупайте) и, что, возможно, даже более важно: пожалуйста, добавьте свой голос и попросите больше стихов в переводе с журналы, прессы и их редакторы.

Новости Торонто | Погода и движение транспорта

НЬЮ-ЙОРК — Матс Зуккарелло забил первый из трех голов Нью-Йорка в первом периоде, Хенрик Лундквист сделал 33 сейва в своем третьем локауте в сезоне, а «Рейнджерс» прервали серию из семи побед «Питтсбурга», одержав победу со счетом 5: 0 во вторник вечером.

Мартин Сент-Луис и Кевин Кляйн добавили голы в первом, Дерик Брассард показал результат в большинстве во втором, а Рик Нэш, который отдал две передачи, забил в меньшинстве гол в третьем за Рейнджерс, который прервал полосу из двух проигрышей.

Лундквист заработал 53-й локаут в НХЛ, увеличив свой рекорд «Рейнджерс».

«Пингвины» (10-3-1), завершившие поездку в пятницу в Торонто с пятью играми, не смогли забить в большинстве в 10 играх, и их серия достигла 39 убийств до гола Брассарда.

Марк-Андре Флери остановил «Питтсбург» на 30 бросках, что на выезде составляет 5-1-1.

ДЬЯВОЛ 3, ДИКИЙ 1

НЬЮАРК, штат Нью-Джерси. Туомо Рууту и ​​Майк Каммаллери забили голы во втором периоде, что помогло «Нью-Джерси» закончить занос из четырех игр победой над «Миннесотой».

Трэвис Заяц закрепил победу, сыграв в большинстве в пустые ворота на последних секундах. Яромир Ягр отдал две голевые передачи.

Кори Шнайдер сделал 23 сейва в своем 16-м старте подряд.Он единственный вратарь НХЛ, который начинает каждую игру в этом сезоне.

Райан Картер забил гол своей бывшей команде, а Дарси Куэмпер остановил 20 бросков для «Уайлд», которые проиграли четвертый раз подряд.

ОСТРОВА 6, ЛАВИНА 0

УНИОНДАЛ, штат Нью-Йорк — Ник Ледди и Андерс Ли забили раньше, а Ярослав Халак остановил 20 бросков для своего второго локаута подряд, когда «Нью-Йорк» обыграл «Колорадо» и выиграл четвертый матч подряд.

Трэвис Хамонич, Николай Кулемин, Кейси Чизикас и Райан Стром также забили, чтобы помочь островитянам одержать первую домашнюю победу с октября.25. «Нью-Йорк» увеличил свою серию локаутов до 181 минуты 11 секунд и забил всего три гола в последних четырех матчах.

Ледди открыл счет на 1:33 после броска с левой точки, а Ли добавил гол в большинстве в 5:21 с близкого расстояния в свою секунду в сезоне.

Вратарь лавины Семен Варламов сделал 40 сейвов.

КАПИТАЛЫ 4, СИНИЕ КУРТКИ 2

ВАШИНГТОН — Алекс Овечкин и Маркус Йоханссон забили по два гола, а Вашингтон увеличил серию поражений «Коламбуса» до девяти игр.

Брэйден Холтби остановил 24 броска, а Никлас Бэкстрем и Андре Бураковски сделали по две передачи, что помогло «Кэпиталз» выиграть третий матч подряд.

Кэм Аткинсон и Дэвид Сэвард забили голы за измученные травмами «Блю Джекетс», которые с 23 октября показывают счет 0-8-1 с 23 октября. Забег из девяти игр — самый продолжительный в истории франшизы; 10-26 декабря 2009 Колумбус пошел 0-7-2.

«Блю Джекетс» провели седьмой матч подряд без главного вратаря Сергея Бобровского, у которого сломан палец.Кертис МакЭлхинни стартовал на своем месте и упал до 0-5-1.

БЛЮЗ 6, САБЕРЫ 1

ST. ЛУИ — Джори Лехтера забил естественный хет-трик за «Сент-Луис», забив первые три гола в игре, а Брайан Эллиотт в своей карьере не проиграл против безупречного «Баффало».

Йоаким Линдстрем забил два гола, Дэвид Бэкес также забил за «синих». Джейден Шварц отдал голевые передачи по всем голам Лехтеры, а Владимир Тарасенко отдал голевые передачи в первых двух. В последних шести играх «Сент-Луис» набрал 25 очков.

Александр Стин также сделал три передачи, а Кевин Шаттенкирк добавил две.

Тайлер Эннис забил свой лучший пятый гол в начале третьего периода за «Сэйбрз», забив не более одного гола в 11-й раз за 16 игр. Баффало забил три гола из трех поражений от «Сент-Луиса» за последние два сезона, причем все — Эннисом.

Эллиот финишировал с 28 сэйвами и улучшился до 11-0-2 против Баффало. «Сэйбрз» забили меньше 19 голов в НХЛ.

ПАНТЕРА 4, АКУЛА 1

САНРАЙЗ, Флорида.- Александр Барков забил гол, а Роберто Луонго сделал 21 сейв, а «Флорида» обыграла «Сан-Хосе» и отыграла три игры.

Томас Флейшманн, Дерек Маккензи и Джимми Хейс также забили за «Пантерс», которые выиграли у «Акул» шесть из семи.

Джо Торнтон забил гол Сан-Хосе. Антти Ниеми сделал 26 сейвов.

CANADIENS 3, JETS 0

МОНРЕАЛЬ — Кэри Прайс сделал 29 сейвов за свой первый локаут в этом сезоне в победе Монреаля над Виннипегом.

Ларс Эллер, Алекс Галченюк и Томаш Плеканец отличились за «Канадиенс» (11-4-1), выигравшие три матча подряд.

Ондрей Павелец остановил Виннипег 24 удара.

«Монреаль» улучшился до 7-1-0 в своих последних восьми играх с «Джетс» и прервал беспроигрышную серию «Виннипега» из восьми игр в основном составе.

ХИЩНИКИ 3, МАСЛЯНИКИ 2

НАШВИЛЛ, Теннеси. — Филип Форсберг и Майк Рибейро забили гол и сделали результативную передачу, чтобы провести «Нэшвилл» над «Эдмонтоном».

Мэтт Каллен также отличился за «Хищники», выиграв три матча подряд. Пекка Ринне сделал 21 сейв.

Форсберг забивал в пяти матчах подряд и набирал хотя бы одно очко в шести подряд.

Бенуа Пулио и Наиль Якупов забили голы за Эдмонтон, который выиграл два подряд. В этом сезоне «Ойлерз» упали до 0-7-1 против других команд Западной конференции.

Бен Скривенс заменил Виктора Фаста в начале второго периода. Фаст остановил 14 из 17 ударов, с которыми столкнулся.Скривенс сделал 18 сейвов и не пропустил гол.

БЛЭКХОКС 3, Молния 2, СО

ЧИКАГО — Кори Кроуфорд сделал 25 сейвов и еще три остановки в серии буллитов, опередив «Чикаго» над Тампа-Бэй.

Патрик Кейн забил единственный гол на тай-брейке, когда «Чикаго» выиграли в третий раз за четыре игры и остановили серию из шести побед «Тампа-Бэй». «Блэкхокс» проиграли последние пять игр против «Лайтнинг», четыре из которых проиграли в серии буллитов или в дополнительное время.

Кроуфорд остановил Райана Каллахана и Никиту Кучерова до того, как Кейн победил Бена Бишопа ответным ударом в сторону перчатки. Затем Кроуфорд отказал Стивену Стэмкосу в его запечатывании.

Брэд Ричардс и Маркус Крюгер забили в основном за «Блэкхокс», которые выиграли домашние матчи подряд после трех поражений в «Юнайтед Центре».

У Бишопа было 37 сейвов для Молнии. Седрик Пакетт забил в первом, а Кучеров забил второй гол «Тампа-Бэй» в третьем.

ЗВЕЗД 4, КОЙОТОВ 3

ГЛЕНДЕЙЛ, Аризона — Райан Гарбутт забил гол в коротком отрыве за 1:16, чтобы дать Далласу победу над Аризоной, зафиксировав серию из семи проигрышей.

Тайлер Сегин забил два гола, и Эрик Коул также забил за «Старз», которые преодолели дефицит в два гола. Кари Лехтонен остановил 33 броска.

«Даллас» повел 3: 2 по воротам Коула в 15:19 третьего периода. Спустя 58 секунд «Койоты» сравняли счет с воротами Миккеля Бёдкера.

Коннор Мерфи и Джо Витале также забили за Аризону.

КАНАК 4, СЕНАТОРЫ 3, ОТ

ВАНКУВЕР, Британская Колумбия — Даниэль Седин забил 4:05 в дополнительное время, опередив Ванкувер над Оттавой.

«Кэнакс» заняли первое место с их восьмой победой в 10 играх. Сенаторы проиграли третий раз подряд.

Седин реализовал пас брата-близнеца Хенрика, когда каждый из них заработал по второму очку за ночь. Шон Матиас, Алекс Берроуз и Кевин Биекса забили за «Кэнакс» в основном составе.

Майкл Хоффман, Кайл Туррис и Марк Стоун забили голы «Оттавы».

Великих короткометражек Федора Достоевского; с введением Рональда Хингли — Библиотека

Заявление на доступ к материалам с ограниченным доступом

Запрошенный вами материал подпадает под действие Общего регламента по защите данных (GDPR) и Закона о защите данных (DPA) 2018. Прежде чем мы сможем обработать ваш запрос, вам необходимо подать заявку на доступ к материалам с ограниченным доступом.

Ваша заявка на доступ к материалам с ограниченным доступом будет рассмотрена, и мы свяжемся с вами, чтобы сообщить о своем решении. Мы рассмотрим ваш запрос в соответствии с Руководством по архивированию личных данных Национального архива. Это может занять некоторое время, в зависимости от размера и характера материала. Не рассчитывайте, что в день запроса вы получите доступ к материалам с ограниченным доступом.

Некоторые материалы будут недоступны вообще. Другие материалы будут доступны частично или с некоторыми ограничениями.Доступ к особо чувствительным материалам может потребоваться обсудить с руководителем отдела специальных коллекций и будет зависеть от цели использования.

Как исследователь, вы несете ответственность за любые личные данные о живых людях, которые вы забираете из Особых коллекций (включая любые заметки, цифровые изображения и / или фотокопии).

?

Это означает, что у вас есть определенные обязанности:

1. Вы не должны причинять существенный ущерб или беспокойство субъектам данных.

2. Вы не должны использовать данные для поддержки мер или решений, касающихся отдельных лиц.

3. Вы должны анонимизировать личность при ведении заметок, в результатах исследований и статистических данных. Если это невозможно, вы должны получить согласие идентифицируемых лиц до публикации вашего исследования.

4. Вы должны надежно хранить любые личные данные, извлеченные из архива, и безопасно избавляться от них, когда они вам больше не нужны.

5.Вы должны соблюдать конфиденциальность любых документов и информации, не связанных с вашим исследованием, но которые вы видели в ходе его.

GDPR требует, чтобы субъекты данных уведомлялись, если их личные данные обрабатываются. Исследователи, обрабатывающие персональные данные для исторических, научных или статистических исследований, освобождаются от этого требования только в том случае, если результаты исследования / любые полученные статистические данные не доступны в форме, идентифицирующей субъектов данных.

Я прошу разрешения ознакомиться с указанными выше записями и согласен использовать любые содержащиеся в них личные данные в соответствии с Общими правилами защиты данных (GDPR) и Законом о защите данных (DPA) 2018.

Мои исследования не будут использоваться для поддержки мер или решений в отношении конкретных лиц и не причинят или не могут причинить существенный ущерб или существенные страдания любому человеку, являющемуся объектом этих данных, пока он жив или может быть живым (при продолжительности жизни 100 лет).

Я не буду публиковать результаты своего исследования в форме, идентифицирующей какой-либо субъект данных, без письменного согласия субъекта данных.

Я понимаю, что буду нести ответственность за соблюдение GDPR и DPA в качестве контроллера данных в отношении любой обработки мной личных данных, полученных из вышеуказанных записей, и обязуюсь утилизировать эти данные надлежащим образом, когда они больше не требуется для моего исследования.

Мы будем использовать информацию в этой форме для обработки вашего запроса на доступ к материалам с ограниченным доступом. Информация будет храниться в течение 6 лет в наших базах данных управления коллекциями EMu и Alma. Вы можете запросить удаление информации до истечения 6 лет, отправив электронное письмо по адресу specialcollections@library.leeds.ac.uk.

Ваша информация надежно хранится и доступна только ограниченному кругу сотрудников Университета.

Русская литература, курс 4-6PDF — курс 4 — 25/02 / Кантемир всегда будет любить сатиру. Ирония

Cours 4 — 25/02/

Кантемир всегда будет любить сатиру.Ирония и сатира определяют стиль Кантемира. Он был известен своими сатирическими произведениями. Он был первым, кто обратился к различным политическим и социальным вопросам с его сатирический блеск. Проблема тиража его работ по-прежнему актуальна. Цензура была очень трудно. Списки — подпольное бумажное обращение. Было распространено много документов подполье, но он по-прежнему оставался действительно влиятельным. Было не так много грамотных людей, которые могли бы читать (несколько тысяч), но они были подключены и могли читать списки . Число читателей было ограниченным, поэтому они могли добраться до подпольных изданий.

Антиох Кантемир

Заголовки очень красноречивы. Основным обращением были священнослужители и фальшивые лицемеры. Духовенство было могущественный враг. Его сатирические произведения всегда были неоднозначными. Этот факт можно отнести к самому суть жанра сатиры. Когда вы читаете такие заголовки, как О кощунственном учении , вы бы быть сразу озадаченным и заинтригованным, чтобы читать дальше. Все эти пороки высмеивает Кантемир с помощью эрудиция и точность.Другие примеры: О зависти и гордости нечестивой знати , О бесстыдная наглость и на воспитание и На человеческую злобу . Образование было важным вопрос в то время (кому может быть выгодно образование? почему это важно?). Вот почему Кантемир связывает бесстыдную наглость с желанием получить образование, потому что тот, кто хотел образование считалось бесстыдным и наглым, потому что он осмеливался этого хотеть. Он также был прославился своим стилем, отличавшимся от других авторов.Он использовал то, что он называл домашним стилистический. Он использовал много разговорных слов. Он был весьма резок, когда обращался к таким порокам, как невежество, жадность, лицемерие, сплетни и т. д. Сплетни определили жизнь людей. Они жили этим. Они все время сплетничали. Не было ни социальных сетей, ни журналов. со светскими колонками. Сплетничать было только для знати. Кантемир обращался к нему и постоянно высмеивает это. Он умел адаптировать французский острый сарказм и кнут к русской земле, и он это сделал. это вполне успешно.

Одной из постоянных тем для него споров был главный вопрос о том, как люди должны попасть на царскую службу (как кого-то должны «судить»). Это было характерно духа русского дворянства того времени и акцент Кантемира был сделан, а не на семье происхождение или родословная, но по индивидуальному профессиональному стажу (по достижению). Он был против старых бояр могущественных родов. С Петром Великим все изменилось. Вместо семьи было выбрано происхождение, настоящая личная заслуга.Это более глубокий политический вопрос, связанный с Питером. борьба с могущественными старшими боярскими кланами. Когда Петр Великий умер, его политика могла быть в обратном порядке. Кантемир хотел увековечить наследие Петра и передать эту прогрессивную тенденцию работы с достоинствами. Конечно, у него было много противников. Были реакции на его деятельность.

Изображение Кантемира на редкой опубликованной брошюре. Он представлен по-французски.

Французский язык всегда оставался актуальной темой.Кантемир много переводил с французского (Fontenelle, Montesquieu) и от греческого (Horace, Anacreonte). Монтескье был одним из Ранние просветители, до Вольтера или Дидро. Кантемиру следует приписать крупную реформу в написание стихов. Он первым ввел традицию верлибра в русскую литературу (рифма- свободный стих). Un vers libre est un vers qui n’obéit pas à une structure régulière: ni mètre, ni rimes, ni строфы. Он и по сей день останется чрезвычайно популярным в русской экспериментальной литературе.Мы может разделить русскую поэзию на части: тех, кто соблюдает правила метра и рифмы, и тех, кто кто пытается экспериментировать и отойти от этих жестких правил создания стихов в соответствии с ясными структура. Vers libre все это отрицает.

Михаил Ломоносов (1711-1765)

Ломоносов — главное имя в русской литературе. Мы можем сравнить его с Пушкиным. Он был фигурой эпохи Возрождения. Он был тем, кто сочетал чрезвычайно впечатляющие выступления в различных сферах. Он был крупным ученым и крупным поэтом.Это очень редкий комбинация. Что делает его еще более редким, так это то, что он был крестьянином. Простой крестьянин которые представляли русскую демократическую культуру и были олицетворением английской метафоры «человек, сделавший себя сам». Он тоже был провинциальным крестьянином. У него были все возможные биографические элементы это лишит его успеха. Ломоносов сочетает в себе древние традиции Русская «демократическая» культура (Новгород был демократией несколько веков), близко связано с общественными традициями допетровской Руси. К сожалению, эта традиция была преследовали и в конце концов уничтожили. Ломоносов родом из Архангельска. Это регион матросы и крестьяне. У них были ранние контакты с другими северными европейскими народами, и они даже имели больше контактов с этими европейскими народами, чем с «материковым» русским населением. Тот объясняет предысторию Ломоносова. Он чрезвычайно любопытен, чрезвычайно силен в смысле способен воспринимать сильные вызовы окружающей действительности.

Ломоносов

Отец Ломоносова происходил из крестьянской семьи и стал моряком, плававшим на море. Белое море и Северный Ледовитый океан в своей лодке, и он взял с собой сына.Ломоносов узнал природа, способ существования. Он зарабатывает себе на чтение в раннем детстве. У него был доступ к учебники по грамматике от Смотрицкого и Магнитского и по арифметике. Он читал другие тексты, такие как Рифмующая псалтырь (1680) Симеона Полоцкого. Полоцкий считался автором первая ориентационная книга. Ломоносов получил доступ благодаря некоторым связям с другими ранними произведениями в другие направления отечественной филологии и математики. Крестьянские дети были не пускают в школы.Изначально образование считалось привилегией, а не чем-то доступно каждому. Это было ограничено до русской революции (более или менее). Это было замечено как что-то не нужное для крестьянской жизни и пустая трата времени. Это время можно было использовать на

бетонных работ в поле. Ломоносов пытался попасть в школу в селе Холмогоры. но это было запрещено законом .. Итак, он решил поехать в Москву.

Очень романтичный портрет Ломоносова.

Поездов не было, машины и лошади были слишком дорогими.Рассказ о том, как он пешком прошел от Архангельск стал легендой Москвы (1730 г.). На это у него ушло ровно месяц. Он сделал это в попытка скрыть свое происхождение. В то время не было компьютерной системы или какой-либо паспортной системы. Когда вы отправляетесь в четырехнедельную поездку, у вас есть шанс скрыть свое происхождение. Он мог быть самозванец и представить себя кем-то другим. Поступил в Славянско-греко-латинскую академию. Они помимо языков изучали риторику, естественные науки и логику. В 1735 г. окончил класс под названием «философские навыки».Это касается мышления и навыков вместе. Речь идет о прагматическом способность делать что-то с этой философией и создавать цепочку рассуждений. Жить в Москве познакомил его с другой культурной средой. Он был очень голоден до знаний. Он старательно читать рукописные памятники исторических текстов русской литературы. Он освоил латынь и Греческий язык, а также читайте более современные образцы европейской культуры.

, изначально основанный на монашеских традициях. Само понятие обучения имело отношение к христианской религии. и монастыри.Даже Сорбонна изначально была монастырем. Славянская греко-латинская академия был основан на территории монастыря Святой Мандилион. Это был православный монастырь, построенный царем Борисом Годуновым (1599 г.). Те спасских школ сыграли немаловажную роль. Ломоносов был одним из первых учеников, не являющихся монахами, которые посещали эти школы. Обычно студенты поступил в Академию в двенадцать лет и оставался в школе до двадцати четырех лет. Ломоносову было девятнадцать, когда он поступил в Академию.Он пытался позиционировать себя среди влиятельных государственных деятелей, тех, кого он слышал, которые могли его поддержать и не ограничивать их выбор к знати. Рассказывая о своем опыте, он написал письмо князю Шувалову: «

Школьники, эти мальчишки, кричали, указывая на меня: «Посмотри на этого болвана, ему двадцать. и хочет выучить латынь ». ». В то время латынь была настоящим ключом к будущему обучению. Не было воспринимается этими детьми как ключ.Ломоносов понимал важность обучения и проведение классических исследований. Ломоносова считали человеком выдающегося интеллектуального и физические способности. Не каждый выдержит такое долгое путешествие без еды. Это замечательное достижение, не считая его интеллектуальных способностей. Он писал: « За три копейки в день я можно было купить хлеба и кваса. Я прожил в бедности 5 лет, но никогда не отказывался от обучения ». в бедности пять лет. Чтобы выжить на такой диете, нужно быть чрезвычайно здоровым.Он действительно любил процесс обучения и никогда не сдавался. Что интересно, славянская греческая латынь Академия все еще действует. После московской деятельности Ломоносов переехал в Киев. В Киеве произошел важный центр обучения под названием Хиево-Могилянская академия, где он познакомился с украинским язык и культура. Украинский язык считался «южной версией» древнерусской культуры. Он хотел увидеть непосредственную связь со старой Русью, Киевской Русью. Ломоносов хотел раскрыть эти корни.После своего Kiev séjour он отправился в Санкт-Петербург, чтобы продвигать свой новый проект. за что он будет зачислен и прославлен: Российская Императорская Академия Наук. Он обычно считается тем, кто продвигал идею и пытался помочь ее прагматичным реализация наиболее исчерпывающим образом. Ему нужна была всевозможная поддержка. Он был достаточно эффективным, устойчивый и убедительный. Чтобы создать такую ​​академию, нужно было изучить модели академий в других частях мира.В то время Германия стала одним из мировых центров обучение. Так будет до Первой мировой войны и даже через одно-два десятилетия после нее. Затем это снизится. В 19 веке Германия была центром мировых академических знаний. Ломоносов выучил немецкий язык. Он отправился в Саксонию, где сначала разрабатывал кластер географические и геологические науки. Он был разносторонним во всех возможных направлениях. Чтобы преуспеть в геологии, необходимо знание смежных тем, таких как физика или химия.К преуспеть в этих смежных темах, нужно было научиться читать на других языках. Так, Ломоносов выучил немецкий, французский, итальянский и английский языки. Когда он выучил все эти языки, он занимался науками, но, будучи исключительно любознательным умом, читал также литературные тексты. Таким образом, он способствовал собственному развитию как литературный автор.

Ломоносов

Его всегда изображают с бумагой или рукописью, смотрящими в будущее. Он рассматривается как могущественный создатель российской науки в целом и как человек, внесший большой вклад в занимается также продвижением русской литературы.Он сразу квинтэссенция фигура сравним с Пушкиным. Тот факт, что он из крестьянства, делает его еще более уникальным. Еще одна важная заслуга, которую мы зачисляем под его именем, — это первый российский университет. Это также обнажает свое имя. Позже он был привлечен к ответственности, поскольку выяснилось, что он предоставил ложные сведения. информация, когда он поступил в школу, но его помиловали. Князь Шувалов был кем-то достаточно просвещен, чтобы помочь кому-то вроде Ломоносова реализовать свою большую культурную академию, культурную и литературный проект.С помощью Шувалова, который был очень сильным и влиятельным человеком, они получили прямой доступ к императрице и сенату, который одобрил идею первого Русский университет. Университет был открыт в 1755 году. Университет — это место, где молодые люди могут проводить учебу в спокойной атмосфере. Выбранным местом стала Москва из-за ее спокойная обстановка (школьников не отвлекали развлечения и светская жизнь Санкт-Петербурга ни судом). В то время Санкт-Петербург снова стал столицей, но Москва была предполагается разместить этот первый университет из-за его более спокойной атмосферы.Первоначально сто студентов учился в университете. Крестьянам не разрешалось, только дети дворян. Влияние университет был огромен. Он произвел на свет таких блестящих русских писателей, как Фонвизин, Николай Новиков, а затем Григорий Потемкин. Ломоносов делал все возможные науки. Он активно писал научные статьи в геология, физика, химия … и он постепенно погружался в русскую поэзию и ее теория. Он начал писать стихи, находясь за границей в Германии.Там он создал The New и Краткая методика сочинения русских стихотворений (1735). Это было то, что он намеревался полемизировать с Тредиаковским. Ломоносов хотел внести свой вклад в русский стихосложение. Ломоносов хотел для этого, опираясь на свою теорию на существующие римские и новоевропейские литературные источники. Задача Ломоносова, как и Тредиаковского, заключалась в адаптации нерусской письменности к

.

На этой картинке представлены различные аспекты его деятельности. Позже он будет активен как ученый-географ и тот, кто вносит свой вклад в навигацию.

С 1741 г. и до конца жизни работал в Императорской Академии наук. Немного другие участники были настроены враждебно и не хотели признавать научный вклад Ломоносова. Ломоносов предстает настоящим человеком русского Возрождения. Его время совпадает с период нового возрождения в России (после петровского возрождения). У него был широкий спектр такие интересы, как физика, химия, астрономия, геология, мозаика, история, филология … В каждой из этих научных или практических областей Ломоносов писал научные статьи и оставил значимая отметка (помимо чистой литературы).Он также был активным философом. Он писал о как примирить эмпиризм и рационализм. В общем, мы можем определить Ломоносова как материалист. Он никогда не комментировал религиозные проблемы. Его философия касалась Неизбежная проблема творения, когда ему приходилось иметь дело с церковными проблемами и креационизмом. Ломоносов сумел найти интересный компромисс, который мирно примирил бы христианскую метафизика с современной наукой. Ломоносов видел в природных явлениях непрерывный процесс. изменения в материи.Он сосредоточит свое видение на видимых данных. Его интерес к География оставляет некоторое впечатление и о его стихах. В нескольких стихотворениях он исследует географию темы. Важная идея говорит о применении достижений науки на практике и делая это, чтобы направить все позитивные и производительные силы России на создание более перспективных экономические перспективы и в конечном итоге рост демографии. В конце концов, он будет рассматривать поэзию как единое целое. средств, которые укрепили бы жизнеспособность россиян и ценность русской цивилизации.Ломоносов снимался в многочисленных фильмах России. Ломоносов тоже активно развивал идеи ранних европейских философов Просвещения. Другая тема — это Ломоносовская отношение и позиция к европейскому просвещению в целом и к хитросплетениям Ломоносова. очень осторожное противодействие Русской Православной Церкви в целом и то, как его идея зарождалась Русская наука была возможна в свете существования Церкви.

Cours 5 — 04/03/

Все должно было быть подтверждено монархом.Это было необходимо для любого

прогресса вообще в России. На картинке Ломоносов пытается что-то объяснить Императрица и некоторые люди обеспокоены, и они не знают, поддержит ли монарх его проект. Маленький щенок пытается залезть на ее красивое платье. Это действительно забавная деталь. Если вы

посмотрите руку Ломоносова, это символ масона. В комнате много интересных предметов.

Этот рисунок иллюстрирует ситуацию, когда кто-то, обычно ученый или государственный деятель, приходит на Императрица.Государственный деятель всегда нуждается в монархическом одобрении своего проекта. Это забавная картина также. Императрица удивлена, но и немного скучает. Она очень необычно одета и в окружении своих лучших друзей (фаворитов). Друг выглядит довольно скептически. Русские императрицы никогда не были женаты. Ломоносов был писателем и ученым эпохи Возрождения. Он был активен в областях наук, но также и в области гуманитарных наук. Он создал что-то под названием Грамматика русского языка (1757 г.), сборник основных положений русского языка должен иметь.Не было кодифицированного свод нормативных правил, на которые могла положиться российская академия или бюрократия. Было необходимо предоставить такую ​​книгу. Это была первая правильная русская грамматика. Мы пока не можем назвать это «современным». Русская грамматика пока еще немного архаична. После этого Ломоносов хотел улучшить традиционная наука о риторике, которая была ему знакома, так как он изучал латынь. Он хотел создать

деспот. Часть его деятельности была связана с мореплаванием и морскими науками.Ломоносов был идем вперед в изображении идеального монарха. Когда монарх Просвещен, люди счастливы. Ломоносов всегда льстил императрице. Лесть по традиции получила высокую сочетание в написании од. Это были торжественные оды, в основном призванные польстить Русский монарх. Они были заказаны судом. Помимо его лестного характера, Ломоносов думал о другом. Он был убежден, что его тексты имеют дополнительную ценность, помимо этой декоративной лести.Эта образовательная ценность присутствует неявно. Другими словами, Ломоносов считал, что его оды имеют социальную и просветительскую ценность, а цель — способствовать дальнейшему развитию. обучать литераторов . Такое сложное отношение к данной образовательной практике отражается в Оды Ломоносова. Кроме всего прочего, оды Ломоносова — хороший источник его философского идеи в области общей культуры, процесс саморазвития, который попадает в более широкая тема образования. Его философия в области гуманитарных наук основана на его взглядах на образование.Это понятие образования особенно привлекательно для него, потому что он был тем, кто чувствовал трудности с получением образования. Ему пришлось очень много работать, чтобы получить его. Нет никаких Интересно, почему эта тема остается для него актуальной. Понятие образования становится шире и существеннее, чем то, что об этом думать в наши дни. Он сводится к техническому элементу нашего общества, и, к сожалению, ему не уделяется должного внимания. Когда мы говорим о его представлениях о астрономия, сотворение мира, вселенная, он также оставил некоторые взгляды на это.Его космология была немного озадаченный своей скрытой неспособностью принять решение и предложить нам выбор на его собственное заключение о том, был ли мир создан отсутствующим богом (не материалистическим) или в значительной степени основанный на материалистической позиции и определяемый строгими материалистическими законами, которые полностью известно ему из его исследований в области науки. Он чувствовал противоречие между необходимостью следовать традиционному догматическому подходу креационизма и доступным фактам, которые он мог бы получить из его научных исследований. Он не мог решить эту проблему, поэтому он следовал деистической концепции Вольтера, что отошел от католической догмы. Поэтому мы не можем назвать Ломоносова мыслителем-материалистом.

Эту картину обычно рассматривают как образец стихотворения Ломоносова. Он думает о другие вещи и изобретения, и это, вероятно, означает, что он создает новую оду или новый эпос стих. Это формальный способ изобразить человека, пишущего стихи. У Ломоносова всегда была такая назидательная установка в своей деятельности, которая полностью связана с его деятельностью. одержимость образованием.В одном из своих текстов под названием Беседа с Анакреоном он сформулировал основные черты его поэзии и поэтики: гражданственность, патриотизм, признание особого мировая миссия России в современной политике. Также было высокое чувство собственного достоинства поэта. достоинство. Для него важны были эти предметы. Достоинство поэта — это способ формулирования особый статус, который должен был получить поэт, но не получил во времена Ломоносова. Он ссылается к древнему и библейскому статусу поэта, знакомого нам по образу древнего поэт Орфей, который был важной духовной фигурой, а также пророческой фигурой.Это была фигура божественный пассажир, который сближается с богом и получает особую связь, которая ведет в высшие миры. Он смог выйти за пределы разных сфер существования. Поэтические фигуры знакомый нам по Библии, например, царь Давид, который был известен, потому что писал стихи. В лира олицетворяет поэзию. Лирическое относится непосредственно к искусству создания стихов, к поэтическому ремеслу. Когда Ломоносов, говоря о достоинстве поэта, ссылается на эту почтенную важную традицию, которая к сожалению, перестал существовать в средние века, считавшиеся темным периодом.Там было нет места торжественным поэтическим фигурам. Средневековый период все это разрушил, и так продолжалось после средневекового периода. Ломоносов хотел восстановить это достоинство. Он также писал торжественные оды об императорах прошлого, а именно о первом императоре России Петре Здорово. Он написал незаконченную эпическую поэму, носящую его имя. Это было предназначено для создания имиджа идеального монарха. Вместе с императрицей он был вынужден соблюдать ограничения и правила. Он сделал именно то, за что ему заплатили.Было меньше места для сомнений. Но с Питером он был волен делать больше. Он был первым идеальным монархом с точки зрения Ломоносова. Питер был первый из тех монархов, которых Ломоносов называет патриотами-просветителями. Были также некоторые другие тексты, написанные Ломоносовым и относящиеся к своеобразному жанру, означающему «научный популярный », например Письмо о пригодности Стекла (1742 г.). Это весело, задумчиво и философски. Он выглядит по-прежнему довольно современно.Стихотворение о том, почему мы должны использовать стекло и почему стекло представляет собой новый этап в человеческом существовании. Он символизирует человеческий прогресс. Ломоносов был активен в сатире. Он написал Гимн Бороде (1757). Борода была элемент русской отсталости. Русский традиционный стиль подразумевал, что русские мужчины никогда не были предполагается побриться. Борода была чем-то, что делало мужчин мужскими, и она была просто частью нормативная традиционная мода. Так оставалось до тех пор, пока Петр Великий не ушел на запад, а именно во Францию, Нидерланды и Великобританию и увидел, что это далеко не универсальная мода. и что в более утонченной и утонченной культуре мужчины брились.Он вернулся и сделал Указом он обязал всех брить лица. Он не мог всем обязать, но мог обязан всем, кто хотел стать госслужащим. Есть свидетельства того, что Петр сам побрил некоторых людей. Название — противоположный подход, и это необходимо для сатиры. Сатира всегда выбирает то, что нельзя хвалить, и хвалить это. Перед

Сатира пришла из классической античности. Мы знаем несколько известных текстов, связанных с этим традиции вроде аттической комедии.Он во многом основан на фольклоре и баснях. Жанр басни принадлежит к сатира. Мы знаем, например, Эзопа. У нас есть и русские версии Эзопа. Есть очень Известный образец пародийного эпоса называется Batrachomiomachia . Это пародийная борьба между видами. Самая известная — Менипповая сатира . Классический Рим — неиссякаемый источник сатирических сокровища. Источником сатиры Ломоносова были сочинения Ювенала и Горация. Сатира это насчет издевательств над людьми. У нас есть прекрасные более поздние сатирические романы, такие как Satyricon Петрония.

Самым ярким примером сатиры является роман Апулея « Золотой осел ». это преступный, кощунственный и очень храбрый. Эта традиция уходит корнями в средневековье. Мы Есть много примеров римской сатиры, римской карнавальной традиции. У нас отличный философско-теоретическая традиция в России осмысления иронии и сатиры, прочно укоренившаяся связанные с карнавалом. Об этом подробно говорится в известном произведении Михаила Бахтина. Он определяет это как смеховая литература.Это самое широкое определение всех жанров, относящихся к издевательству, сатире, юмору и т. Д. и насмешки.

Это пример римский праздник. Они пили и смеющийся.

Есть много исследований о смехе и насмешках. Издевательство считалось основным жанром, абсолютно приветствуются и разрешены без ограничений. Древние были довольно терпимы в развитии эти литературные жанры. У Византии была своя сатира. Сатира — мощное оружие социальной критики и бой.Он призван возбудить и предложить новый аспект восприятия феномена насмешек. Когда мы встряхиваем его, мы открываем правду, добро, красоту, которая, как сатира кричит, обиженный или скрытый пошлостью, пороком и, прежде всего, глупостью. Сатира направлена ​​на раскрытие и чтобы сделать очевидной глупость феномена насмешек. Средство сатиры — высмеивать что-то, что мы считаем негативным, и, в конечном итоге, освободить писателя и читателя от давление любой власти.Антиидеал, изображаемый сатирой, есть средство показа человека.

, что обсуждаемый вопрос нежелателен. Обычно сатира создает антиидеал. Юмор имеет отношение к дух. Это более двойственное отношение, более снисходительное, терпимое. Это более дружелюбно. Пока сатира — это категорический отказ от обсуждаемой темы. Когда что-то или кто-то иронизирует, это отрицательно. А юмористический рисунок терпимее. Восхваление Глупости Эразмом является примером. Немного ученые считают Рабле библией иронии ( Pantagruel ) и литературой смеха.Цель сатиры заключается в том, чтобы заставить людей переосмыслить и переоценить то, что они видят. Сатира — отличное средство разочарование. В России существует исконная традиция иронии под названием « Русский стиль» . общественное интеллектуальное послание. Это провоцирует людей. Он должен быть публичным (настолько открытым и настолько общедоступным, насколько возможный). К тому же это довольно агрессивно. Это очень жестокая поэзия. Стиоб и издевательство над

любой культурный символ, абсолютно непочтительный и кощунственный. Stiob — это новый вид иронии и модернистские явления. Он создает свой неповторимый гиперболический, необычный и пародийный контекст. В в рамках этого ироничного контекста Русский Стиоб пытается убедить аудиторию задуматься что-то совершенно безумное. Много играет с языковыми стереотипами, скрытыми смысловыми противопоставлениями. которые существуют разными словами.

Россия создала фейковые новости, связанные с Stiob . CNN упомянул, что Россия использует его как оружие в информационной войне.

Ломоносов важен, потому что он узаконивает сатиру и иронию в мейнстриме. Русская литература. Это был такой квинтэссенция авторитета, что внезапно сатирический жанр стал считаться до этого довольно маргинальный и нежеланный, стал очень актуальным и уместным. Он действительно играла большую роль в российском обществе как таковом. Он добился этого за счет большого количества действий: создание новых институтов и изменение российского общества. Это хороший пример того, как один человек кто происходит из очень скромного крестьянского происхождения, может изменить всю страну, культурные и ученая сцена страны. Некоторые ученые сравнивают его влияние с влиянием Петра Великого, но он

Иван Барков (1732-1768)

Это хороший пример совмещения всех видов проступков. Родственник русского Стиоб и часто воспринимается как кто-то постоянно занимается стиоб . Он уникальный русский писатель. Он известный автор эротических, также называемых постыдными одами. В повседневной жизни он был чиновником переводчик Императорской Академии наук, нанятый Ломоносовым, который был его другом и его старший коллега.О нем сложено много легенд. Он происходит из семьи священника, который это ирония и звучит как Stiob . Он был очень образован. Он поступил в Академию наук В Санкт-Петербурге. Затем он был переводчиком и переписчиком. Это была очень уважаемая профессия. Во время его карьеры клерком официально было зафиксировано (в официальных документах), что он часто публично пороли за пьянство и хулиганство. Официальные обвинения против Баркова могут быть нашли в российских архивах, потому что он был наказан за грубость и обман. Он был помешали получить его последний диплом. До конца 19 века тот факт, что студент после прохождения нескольких лет или даже количества курсов считалось образованием. Это было считается достаточным свидетельством профессиональной зрелости студента. Есть много примеров русских служащих или госслужащих, принятых на работу с неполным обучением. Они так и не закончил учебу, и тем не менее, это не было проблемой. Потому что до конца 19-го века высшее образование было крайне ограниченным.То, что Баркова исключили, не было проблема для его карьеры. Он также достиг отличного знания латыни, что впечатлило его. Сам Ломоносов и он нанял Баркова личным секретарем, а затем работать в других позиции. Ломоносов был очень непредубежденным. Он знал о постыдных одах Баркова и его сатирический радикальный эротизм. Барков сатирически переписал многие тексты Ломоносова. Ломоносов считал это забавным и милым. Под влиянием Ломоносова Барков учился истории и подготовил издание нескольких летописей.Он был активным ученым. Ему было

также личный помощник князя Разумовского, который был президентом Академии. Ломоносову не позволят стать президентом. Это должен был быть аристократ, а не крестьянин. К счастью, принц был просветлен. Он был очень терпим и благосклонен ко всем Ломоносовские проекты. Когда Ломоносов умер, Баркова уволили. У Баркова был ранний и жестокий смерть. Есть несколько версий его смерти. Некоторые говорят, что он покончил жизнь самоубийством, некоторые — что он утонул в ванне в пьяном виде или что «умер на руках у женщины».Он составил авто- эпитафия, незадолго до смерти: «Он жил греховной жизнью и умер смешной смертью». Его место захоронения тоже загадка. Наследие Баркова следует разделить на две части: печатное и печатное. не опубликовано. Печатная часть не очень увлекательная. Например: Жизнь князя Антиоха Кантемира , его книга сатир , ода В радостный день рождения Петра III, Сокращение Вселенского

История перевод. Он также перевел несколько текстов из классической античности. Он больше известен сборником радикального эротизма.

Он действительно приобрел всемирную известность своими ненапечатанными эротическими работами. Все его тексты остались в рукописи. Это был ранний Самиздат (самопубликация), хотя мы не можем его так называть, потому что он

— это анахронизм ( Самиздат, относятся ко второй половине ХХ века). Это написано вручную Самиздат . Писал эротические оды, имитирующие классицизм и мифологию с изображениями в духе бурлеск.Он был полон ненормативной лексики и довольно радикальных эротических тем, таких как сцены из публичных домов, таверны и кулачные бои. Он пародировал оды Ломоносова с его полного согласия. Барков был очень под влиянием французской легкомысленной поэзии. Не он изобрел жанр радикального русского эротизма. Был и русский эротический фольклор, но влияние его было второстепенным. Его главное влияние был Алексис Пирон, французский радикальный эротический писатель. В то время Пирон не мог публиковать свои тексты. во Франции. Поэтому все нецензурные и нецензурные тексты публиковались в свободной столице Амстердам.В Амстердаме можно было опубликовать что угодно.

«Барков» Олега Чухонцева: генезис, семантика, подтекст

А.Е. Скворцов

Казанский федеральный университет, г. Казань, 420008 Россия

E-mail: bireli@inbox.ru

Поступила 1 декабря 2016 г.

Полный текст PDF

Реферат

Настоящая работа является частью комплексного исследования творчества OG. Чухонцев, крупнейший русский поэт, анализирует его стихотворение «Барков» (1968).

I.S. Стихи Баркова (1732–1768) — одни из самых табуированных в русской литературе из-за специфики содержания и обилия непристойностей. Его относительно полные произведения были опубликованы только в постсоветское время. В то же время его творчество занимает важное место в истории русской литературы рубежа XVIII и XIX веков. Он заметно повлиял на многих современников, в том числе на Г. Державин. Традиция русского бурлеска сформировалась под его влиянием.

Образ реального Баркова, человека и поэта, взаимодействует с мифическим — фигурой либерально мыслящего автора, противоречащего своему времени — в О.Г. Стихотворение Чухонцева. О.Г. Образ Чухонцева легко вообразить в советском хронотопе. Кроме того, современный поэт наделяет Баркова автобиографическими чертами. Наконец, характер поэмы задается строчкой поэтических портретов литераторов и мыслителей XVIII – XIX веков, созданных О.Г. Чухонцев, пытаясь воплотить в разных фигурах универсальный образ Поэта, с начала 1960-х гг.

Поэма проанализирована в историко-культурном контексте. Использованы историко-литературный и интертекстуальный методы анализа поэтического текста.

Ключевые слова: О. Чухонцев, генезис, семантика, подтекст, бурлеск, традиция

Список литературы

  1. Дело Скворцова А. Семенова: Имя против семьи (опыт анализа стихотворения Олега Чухонцева «Тезка»). Вопросы литературы , 2006, № 4, с. 5. С. 5–41.
  2. Скворцов А.Е. Источники и смысл стихотворения Олега Чухонцева «Из одной жизни (Пробуждение)». Ученые записки Казанского университета. Серия Гуманитарные науки , 2007, т. 149, нет. 2. С. 165–179.
  3. Скворцов А. Апология безумного Ге-Ге: Избранные направления в переписке с классикой (по мотивам одного стихотворения Олега Чухонцева). Знамя .2009. 8. С. 176–186.
  4. Скворцов А.Е. Трагикомический бурлеск: «Прощание со старыми тетрадями…» Олега Чухонцева. Вопросы Литература .2011. 1. С. 252–279.
  5. Скворцов А.Е. Стихотворение Олега Чухонцева «Товарищи. Семейная хроника »: Поэт и предшественники. Philologica , 2012, т. 9, №№ 21–23, с. 219–242.
  6. Скворцов А.Е. «Батюшков» О. Чухонцева: генезис, стихотворная форма, жанр, подтекст. Ученые записки Казанского университета. Серия Гуманитарные науки .2012, т. 154, нет. 2. С. 111–116.
  7. Скворцов А.Е. «В буре» Олега Чухонцева: К вопросу о семантике поэтического метра. Филология и культура .2013. 34. С. 221–225.
  8. Скворцов А.Е. «Чаадаев на Басманной улице» Олега Чухонцева: Модификация происхождения оды. Филология и культура , 2013, № 4, с. 36. С. 182–187.
  9. Скворцов А.Е. Поэма «Дом» О.Чухонцев: Между элегией и эпосом. Ученые записки Казанского университета. Серия Гуманитарные науки , 2014, т. 156, нет. 2. С. 136–145.
  10. Скворцов А.Е. Поэтическая генеалогия: исследования, статьи, очерки, критика. М .: ОГИ, 2015. 528 с.
  11. Скворцов А. Идет (Олег Чухонцев, выходит — выходит за пределы). Новый Мир .2016. 4. С. 193–198.
  12. Скворцов А.Е. Современная русская элегия. На одно стихотворение Олега Чухонцева. Литература в школе .2016. 9. С. 32–34.
  13. Пильщиков И.А., Шапир В.Б. Пушкин А.С. Тень Баркова: Тексты. Комментарии. Экскурсии. От составителей [Из составителей]. Москва, Языки сл. Культура, 2002, с. 7–17.
  14. Гуковский Г.А. Русская литература XVIII века. М .: Аспект Пресс, 2003. 450 с.
  15. Цявловский М.А.Пушкин А.С. Тень Баркова: Тексты. Комментарии. Экскурсии. Комментарии [Комментарии].Москва, Языки сл. Культура, 2002. С. 164–348.
  16. Макогоненко Г.П. «Враг парнасских связей». Русская литература , 1964, вып. 4. С. 136–148.
  17. Кулябко Е.С., Соколова Н.В. Ломоносов. I.S. Барков — ученик Ломоносова [И.С. Барков — ученик Ломоносова]. Москва, Ленинград, Наука, 1965, т. VI, стр. 190–216.
  18. Западов В.А. 18-ый век. Барковиана и Державин ?! [Барковиана и Державин ?!].СПб .: Наука, 1996. С. 87–94.
  19. Моисеева Г.Н. Главы истории русской литературы. Сочинение Ивана Баркова по русской истории . М .: Наука, 1971. С. 271–282.
  20. Николаев Н.И. О жанровой и стилевой специфике: (по страницам литературы). Жанр бурлеска в творчестве русских писателей 60-х — 70-х годов XVIII века .Ташкент: ТашГУ, 1985. С. 85–95.
  21. Шруба М. Барков и Майков. Новое литературное обозрение , 1995, вып. 14. С. 139–144.
  22. Осповат К.А. К определению литературных функций ранней барковианы. Русская Филология. Тарту, Тарту. Ун-та, 2000, вып. 11. С. 24–32.
  23. Шапир М.И. Пушкин А.С. Тень Баркова: Тексты. Комментарии. Экскурсии. Барков и Державин: Из истории русского бурлеска .Г. Москва, ул. Язык, д. Культура, 2002, с. 397–457.
  24. Казакова Л.А. Жанр комической поэмы в русской литературе второй половины XVIII – XIX веков: генезис, эволюция, поэтика. Псков: ПГПУ, 2009. 448 с.
  25. Сапов Н.С. Девичья игрушка или Работы Баркова. Иван Барков — история культурного мифа [Иван Барков — История культурного мифа]. М .: Ладомир, 1992. С. 5–36.
  26. Чухонцев О., Шайтанов И. Спорите о стихах? Арион , 2004 г., вып.4. С. 61–75.
  27. Книга произведений Кирши Данилова. Санкт-Петербург, Тип. Imp. Акад. НАУК, 1901. XLVIII, 284 с.
  28. Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. Vol. 1. Москва, Терра, Кн. Клуб, 1998. XIV, цв. 1743.
  29. Толковый словарь русского языка. Ушаков Д.Н. (Ред.). Vol. 1. Москва, Изд. Центр «Терра», 1996, цв. 1562.
  30. Ожегов С.И. Словарь русского языка.Шведова Н.Ю. (Ред.). Москва, Россия. Язык, 1989. 921 с.
  31. Фасмер М. Этимологический словарь русского языка. Том 2. Москва, Терра, Кн. Клуб, 2008. 671 с.
  32. Словарь русского языка XI — XII вв. Vol. 5. Москва, Наука, 1978. 392 с.
  33. Словарь русских родных языков. Ленинград, Ленинград. Отд., 1972. 362 с.
  34. Кадырина А.А. Российская и копаративная пилология’2008: Исследования молодых исследователей. Диалог с поэтами XVIII века в поэзии Олега Чухонцева . Казань, Филол. Фак. КГУ, 2008. С. 106–112.
  35. Сажин В.Н. Барков И.С. Полный сборник стихов. Зосчастная судьба, или вечный студент . Санкт-Петербург, Акад. Проект, 2005. С. 5–40.

Для цитирования : Скворцов А.Е. «Барков» Олега Чухонцева: генезис, семантика, подтекст. Ученые записки Казанского университета. Серия Гуманитарные науки , 2017, т. 159, нет. 1. С. 193–207. (На русском языке)

Материал доступен по лицензии Creative Commons Attribution 4.0 License.

Поэт Николай Майоров: биография, творчество

Они принадлежали к сороковому поколению и вошли в историю как начинающие поэты, чьи таланты были уничтожены беспощадной войной: Михаил Кульчицкий, Павел Коган, Всеволод Багрицкий, Борис Богатков… Он не дожил несколько месяцев до 23-летнего возраста и Николая Петровича Майорова, автора известного стихотворения от имени Целого поколения — «Мы».

Начало биографии

Их отцы — люди, рожденные на стыке двух эпох: застойного царизма и последнего горнила Первой мировой войны, революции и Гражданской войны. Они верили в лучшее будущее, и эта вера передалась детям. Николай Майоров, биография которого неотделима от истории страны, родился в семье рабочего в мае 1919 года.Его родина — небольшое село Дуровка Симбирской губернии. Там семья направлялась во Владимирскую губернию, на родину отца. Но в возрасте десяти лет вместе с родителями и старшими братьями переехал в Иваново, где Петр Максимович построил дом на 1-й Авиационной улице.

Во время учебы в школе № 33 Николай Петрович посещал литературный кружок и был известен как лучший школьный поэт. В одной из его рукописных тетрадей сохранились иллюстрации Николая Шеберстова, в будущем ставшего известным художником.Позже его друзья собирали стихи поэта и перестраивали страницы биографии, потому что верили в его неоспоримый талант.

Школьные стихи

По воспоминаниям друзей, в школьные годы Николай Майоров смущался, когда его причисляли к поэтам. А те, наоборот, пошутили по этому поводу и, введя всю книгу в книжный магазин, спросили продавца, не интересует ли его книга стихов известного поэта Николая Майорова. Чтобы понять свое предназначение, молодой человек отправил свой первый поэтический опыт в Москву, в солидное издательство. «Художественная литература» упрекнула его, максимально подробно проанализировав присланный материал. Сегодня такой анализ никто не делает, но тогда он был обязательным.

В ответ его упрекнули в скудости лексики и затертых эпитетах. Интересно, знал ли редактор, на что отвечает тринадцатилетний мальчик, а не взрослый человек? В 1960 году первые три рукописные тетради Майорова будут изданы сестрой Михаила Кульчицкого, где читателям будут представлены школьные стихи.Это сборник «Ухаба», где скатывается на себя печальное пророчество, мини-стихи и сказки уже говорят о жанровом разнообразии, а тексты песен связаны с первой любовью поэта к девушке с «Московской улицы».

Образование

Третья тетрадь относится к московскому периоду, когда Николай Майоров стал студентом МГУ. Он поступил в 1937 году на исторический факультет, а другие учились у известных в молодежных кругах Бориса Слуцкого, Михаила Луконина, Давида Самойлова, которые составили первый литературный кружок. Студент Истфака, сочинявший горько смущенный, вскоре был признан своим и все чаще приглашался читать стихи перед студенческой аудиторией, которая сразу и безоговорочно любила его.

Успех вдохновил автора, и параллельно с 1939 года он поступил на учебу в Литературный институт, посетив поэтический семинар известного советского поэта Павла Антокольского. Обучаясь с ним, его сверстник Михаил Кульчицкий оставит воспоминания, где назовет своего друга «коб», ориентир, которого все хотели достичь.Первые стихи будут напечатаны многопартийным МГУ, и это останется единственным изданием, в котором публиковались произведения Майорора при его жизни.

Финская война

Старший брат Николая Майорова Алексей служил в авиации. А в 1938 году он сам стал свидетелем гибели летчиков на окраине Иванова. Похоронили с почестями, положив на могилу вместо надгробия винт разбившегося самолета. Николай назвал это «воспоминанием о своем росте», написав чудесные стихи, в которых, наряду с пафосом гражданственности и поэтикой войны, появилась заметка о ранней солдатской гибели.

Его друг в Иванове Владимир Жуков попадет на Карельский перешеек, став участником финской войны. Вторая мировая война уже началась и показала свой истинный смысл, неся смерть и страдания. Жуков был тяжело ранен, и после госпиталя друзья задумались, каково это, целиться в противника, испытать страх в бою и пережить ранение, навсегда инвалида. Уже тогда Николай Майоров, чьи стихи о предчувствии ранней смерти прозвучали в свет, понимал, что пулеметную роту ему в будущем не пройти.

Любовь

Музой поэта стала его однокурсница Ирина Пташникова, страсть которой к археологии не позволяла влюбленным соединять свои жизни. После первого курса они мечтали пожениться, но Ирина отправилась в археологическую экспедицию в Хорезм. Понять эту творческую натуру было сложно, и Николай Майоров напишет трогательные стихи «Тебе», в которых тоже поставит Ирину на второе место после стихов. Ирина не простит юношеского максимализма возлюбленному, и они начнут дистанцироваться друг от друга.

Одноклассники понимают, что сложно строить отношения с двумя сильными личностями, отстаивающими свою независимость. Но они останутся друзьями до последнего, и с фронта Николай будет писать ей письма, а на вечере его памяти женщина прочтет наизусть множество его стихов, многие из которых были ей посвящены.

Великая Отечественная война

С первых дней войны, ожидание которой ощущалось в начале сороковых годов, студенческая Москва получила задание рыть противотанковые рвы под Ельней.На фронт стремится весь литературный кружок, и уже в сентябре Николай Майоров, биография которого в дальнейшем мало чем будет отличаться от биографии его друзей, поедет в Иваново для прибытия в военкомат. После прохождения формальностей в октябре он будет призван в Красную Армию.

Назначенный помощником политрука, он будет в составе пулеметной роты 331-й стрелковой дивизии, участвуя в боях на Смоленской земле.

Гибель поэта

О Ржевско-Вязьминской операции зимой 1942 года долгое время старались не упоминать. Наступательная тактика Красной Армии не привела к успеху, и кровь тысяч солдат и офицеров, прозвавших местечко под Ржевом «долиной смерти», утонула в крови. В сорокаградусный мороз в течение месяцев стрелковый полк, в котором служил Николай Петрович Майоров, держал село Баранцево Смоленской области. Здесь 8 февраля упал помощник политрука, могилу которого долгое время не находили.

Ирина Пташникова безуспешно искала останки своей подруги, захороненной, как выяснилось, в братской могиле вместе с семью боевыми товарищами.Позже участников боев в пресловутом Кармановском выступе перезахоронили в Карманово, где создали мемориальный памятник.

Наследие

Николай Майоров — один из поэтов, стихи которого при жизни не были известны широкой публике, но он стал вестником целого поколения. Его друг Владимир Жуков опубликовал часть своих стихов в местных газетах, а в 1962 году выпустил сборник «Мы», собравший воедино воспоминания друзей и коллег.Николай Майоров, чье творчество до сих пор полностью не изучено, передал свои чемоданы с рукописями одному из своих друзей. К сожалению, до сих пор их не нашли. Уже в 2013 году ранние произведения были обнаружены в архиве (РГАЛИ), но это лишь малая часть написанного автором. Его стихи «Скульптор» и «Семья» сохранились лишь фрагментарно.

Стихи Николая Майорова о войне, а точнее, о ее предчувствии от имени «мы-поколения», входят в число лучших произведений наряду с произведениями Константина Симонова и Александра Твардовского, Анны Ахматовой и Ольги Берггольц.Он стал посмертным членом Союза писателей, что само по себе является уникальным фактом. Его имя — улица в Иванове, а к 70-летию Победы школа Кармана также получила право носить имя выдающегося поэта. Николай Майоров, как сказал П. Антокольский, навсегда останется в памяти молодого человека, как и его строки:

«Мы были высокими, светловолосыми.
Вы читаете в книгах как миф,
О людях, которые ушли, не поделились,
Не выкурив последние сигареты.«

Александр Вертинский. «Не знаю, зачем и кому это нужно …. Черный Пьеро


Мир Пьеро-Шаксандр Вертинский

21 марта 1889 года в Киеве родился Александр Вертинский, Поэт, композитор, певец Камми эстрады первой половины ХХ века, киноактер.

Его родители не состояли в официальном браке, так как отец, частный поверенный Николай Петрович Вертинский не смог добиться развода с первой женой
Мать Александра, Евгения Степановна Сколацкая, дворянского происхождения, умерла очень рано — сын оказался
3 года.Когда мальчику исполнилось 5 лет, умер его отец.
Александр и его сестра Надежда остались круглыми сиротами. Детей забирали родственники в разные семьи, Саша сказал, что его сестра умерла и в этом он был уверен много лет, пока наконец не случилось с ее сестрой.

В 9 лет Вертинский поступает в первую императорскую Александрийскую гимназию. Но учится и плохо себя ведет. Поэтому через два года его перевели в гимназию «попроще».
В эти, гимназические годы, мальчик начинает писать стихи и увлекаться театром.
Играл любительскую сцену и был государственником в Киевском театре Соловцова. Писал театральные рецензии и рассказы в местных газетах и ​​в еженедельнике «Лукоморье

». В 1910 году Вертинский переехал в Москву и вместе с сестрой Нади, актрисой, поселился в Козицком переулке, в доме Бахрушина.
Осмотрел литературную и театральную жизнь города. Александр в восторге от блока стихов, он знакомится с футуристами, Маяковским. Восхищается стихами Владимира Маяковского.Ему нравится Игорь Северянин.

В начале 1912 года Вертинский поступает в Театр Миниатюры М. А. Арцибушева, где выступает с небольшими пародиями, которые имели успех.
«Его первая комната здесь,« Танго », была исполнена с использованием эротических элементов: на сцене в эффектных костюмах танцевали Балерина и ее партнерша, а Вертинский, стоя у Кулиса, исполнил песню — пародию на происходящее. Премьера Удачливый и начинающий. Художника надоела одна строчка в обзоре Русского слова: «Остроумный и вкусный Александр Вертинский».Впоследствии, продолжая сотрудничать с театром М. Арцебушевой, Вертинский писал актуальные пародии («Фурлан», «Теплый грех» и др.): Приносили ему именно первые заработки. »-

В 1913 году Александр пытался поступить во МХАТ, но не был принят из-за недостатка Дики — Станиславскому не понравилось, что молодой человек не говорит на букву« П ». В 1912 году начинается Вертинский. к фильму «На съемках» А. Вертинского подружились со звездами российского кинематографа начала ХХ века Иваном Модюхиным и Холодной Верой.Более того, по словам самого Д. К. Сэма, автора книги «Самые известные эмигранты России», именно Вертинская Вера Холодная должна была стать его стремительной победой. Он первым увидел «демоническую красоту и талант актрисы в скромной, никем не известной волшебнице холода» и привел ее к фибрилле Ханжонковой. Александр Вертинский был тайно влюблен в актрису и посвятил ей первые песни — «Креолещик», «За кадром», «Пальцы пахнут ладаном» http: // ru.wikipedia.org/wiki/vertinsky, _Alexandr_nikolaevich

В 1914 году начинается Первая мировая война, и Александр Вертинский отправляется на фронт добровольцем Санитар. Он работает у Санитар на 68-м санитарном поезде Всероссийского союза городов на ранение в 1915 году. Вернувшись в Москву, Александр узнает о смерти своей сестры. Теперь он совсем один.

В 1915 году Вертинский предлагает театральной миниатюре Арзыбушевского свою новую программу: «Песни Пьеро».
Начинается создание поп-жанра — Маска Пьеро.
Сначала создается маска Белого Пьеро. Артистка выступает в белом костюме, освещенном «лунным светом». В репертуаре есть стихи поэтов Серебряного века, но в песнях собственного сочинения преобладают: «Креолещик», «Сиреневый негр», «Твои пальцы пахнут ладаном» (посвящается Вере холодной) », Amerginous »,« Швабра »,« Я сам смеюсь сегодня »и другие.

Автор книги: «Самые известные эмигранты России» САМИН Д.К пишет о «Белом Пьеро»: «В то же время в своих стихах он стремился показать, что его никто не понял. , одинокий человек, беззащитный перед лицом огромного безжалостного мира.Поэтому песни Вертинского оказались «Все легко», в них каждый мог увидеть себя. Он избавился от традиций русского романса, уже ставшего Рутиной, и предложил на сцене другую песню, связанную с эстетикой новейших течений в искусстве и культуре, и, прежде всего, авторскую авторскую песню. Ветинский. Удалось создать новый жанр, которого еще не было на российской эстраде. «Александр Вертинский приходит к славе.

Позже образ« белого »Пьера заменяется« Черным Пьеро ».«Мертвый белый макияж на лице заменил маску домино, белый костюм Пьеро — это полностью черный халат, единственное белое пятно, на котором выделялся шейный платок. Новый Пьеро стал ироничным и более емким в своих песнях, потому что проиграл наивные мечты юности, увидели буднитскую простоту и Ясность окружающего мира », — пишет САМИН.

В дореволюционные 16 и 17 лет Вертинский отказывается от маски Пьерро и начинает исполнять концертный номер. В этом образе он будет выступать всю свою жизнь.В эти годы Александр Вертинский колесит по всем крупным городам России, в которых он выступает с триумфом. Он становится всероссийской знаменитостью.

Революция 1917 года положила конец блестящей карьере художника.
Его романс «Что я должен сказать», написанный под впечатлением гибели трехсот московских юнкеров, был воспринят советским населением негативно. Вертинского вызвали в ЦК и объяснили, что можно, а нельзя.

В конце 1917 года Вертинский уезжает на юг с гастролями и два года выступает на юге, в Екатеринославе, Одессе, Харькове, Ялте, Севастополе.В 1919 году эмигрирует из России.

Начало прогулки за границу. Константинополь, Румыния, Польша, Германия. Слава Вертинского становится всемирной. Однако ему больно на родине и в 1922–1993 годах он делает первую попытку вернуться в СССР, но отказывается от него.

К середине 20-х годов Вертинский предпринимает вторую попытку вернуться в Россию. И снова получает отказ. К тому времени он стал мировой знаменитостью и переезжает жить во Францию.

Вертинский живет во Франции 10 лет, с 1925 по 1934 годы.Он любил Францию, французы полюбили его. Вертинский писал о Франции следующие строки: «Моя Франция — это один Париж, но один Париж — это вся Франция! Я любил Францию ​​искренне, как любого, кто жил в ней долгое время. Париж нельзя было любить, как нельзя было забыть его или предпочитать ему другой город. Нигде за границей русские не чувствовали себя так легко и свободно. Это был город, где уважают свободу человеческой личности … Да, Париж … Это родина моего дух! «.
Во Франции творчество художника достигает полного расцвета. Он много гастролирует по Европе и Америке. И везде имеет огромный успех.

В октябре 1935 года Александр Вертинский уехал в Китай. Он надеялся найти нового слушателя в Шанхае, где была большая русская эмигрантская община. Но он рассчитал. «Живя в Китае, Вертинский впервые в своей эмигрантской жизни осознал необходимость; кроме того, для художника, привыкшего вращаться в мировых центрах, жизнь в Китае выглядела очень провинциально.Пел в кабаре «Возрождение», в Летнем саду Аркадия, в Кафешентане. «Мари Роза», но это были очень скромные места. », — пишет САМИН.

И вот неожиданно, в 1937 году Вертинскому предложили вернуться в СССР. Вертинский мчится на родину, он начинает работать в советской газете« Новая жизнь »в Шанхае, вступая в клуб Советского Союза. граждан, участвует в передачах радиостанции ТАСС, готовит воспоминания Но в 1939 году начинается Вторая мировая война. Оформление документов в России приостановлено.
И только в 1943 году после письма Вертинского Молотова Александр Николаевич возвращается в СССР. Оставив позади эмиграцию, во время которой были написаны многие его известные песни, http://ru.wikipedia.org/wiki/V.Vikipedia.org/wiki/_._Anexandr_nikolaevich, такие как «Пани Ирена», «Венок», «Баллада о сером самце Синем и далеком Океане», «Мадам, уже падающие листья», «Джимми», «Оловянное сердце», «Марлен», «Желтый ангел» и другие.

Вернувшись в Москву, Вертинский поселился на улице Горького.Александр Вертинский прожил на родине 14 лет.
Все это время усиленно работал, постоянно выступал с концертами, имел огромный успех.
В годы войны Ветя выступал на фронте, исполняя патриотические песни — как советских авторов, так и свои собственные: «О нас и о Родине», «Наша гора», «В снегах России» и другие. В 1945 году он написал песню «Он», посвященную Сталину. Он много гастролировал.
Вертинский снялся в кино: «Заговор обреченных» (1950, роль кардинала, Государственная премия 1951), «Великий воин Албании Скандардбег» (роль Венецианского Даджа), Анна на шее »(1954, роль принца).

«Казалось бы, жизнь на Родине складывалась счастливо и успешно. Однако из ста и более песен из репертуара Верне для исполнения в СССР было допущено не более тридцати, причем на каждом концерте присутствовал цензор, который Бдительно следил, чтобы артист не выходил за рамки приподнятых рамок. Концерты в Москве и Ленинграде были редкостью, на Вертинского радио не приглашали, пластинки почти не публиковались, рецензий в газетах не было », — пишет САМИН.

«За год до смерти Вертинский написал замминистра культуры: Где-то там: Наверху еще делают вид, что я не вернулся, что меня нет в стране. Обо мне не пишут и не говорят ни слова. Газетчики и журналисты говорят: «Нет сигнала». Наверное, не будет. А пока есть! Люди меня любят (да простят мне эту смелость). Я уже в 4-й и 5-й раз объехал нашу страну, финиширую в третий тысяча концертов! »
«Художник в последние годы жизни находился в глубоком духовном кризисе.В 1956 году он написал жене: «Я пережил сегодняшний день в сознании всех своих друзей и« друзей »и понял, что у меня здесь нет друзей! Каждый идет со своей Авоськой и хватает в ней все, что ему нужно, плюясь на остальное. И вся психология у него «Авощный», а ты — хоть умер — ему все равно! Вы посмотрите эту историю со Сталиным. Все фальшиво, подло, неправильно. На съезде Хрущев сказал: «Почти до памяти 17 миллионов человек, замученных в лагерях». Ух ты?! Кто, когда и чем заплатит за «ошибки» всех этих ублюдков ?! А счетчик над нашей Родиной замутят? Доком? …
Вертинский (по воспоминаниям дочери Марианны) говорил о себе: «У меня нет ничего, кроме мирового имени». Http://ru.wikipedia.org/wiki/vertinsky, _Alexandr_nikolaevich

Александр Николаевич Вертинский скончался 21 мая 1957 года во время экскурсии в гостинице «Астория» в Ленинграде от острой сердечной недостаточности. Похоронен в Новодевичьих Кладбище в Москве
Песни продолжают жить.

21 марта 1889 года родился Александр Вертинский — главный русский шансон ХХ века, грустный Пьеро, вписавший свою судьбу в историю отечественной культуры.

Трехкомнатная квартира на последнем этаже дома на углу Тверской и Козицкого переулка в Москве и сегодня выглядит так, будто ее хозяйка вот-вот вернется. В просторном офисе все те же большие книжные шкафы, такой же гигантский письменный стол с наполеоновской монограммой и бюстом Вольтера.

Сейчас в офисе все чаще появляется только вдова Вед. Снова и перечитайте его письма, рукописи. Он смотрит на нее с фотографиями, приподнятыми на стенах, размещенных на столе, и словно возвращается к тем пятнадцати годам неуместного счастья в те пятнадцать лет, когда по квартире витает запах табака и лаванды, в доме полно гостей. а шумные застолья длятся поздно.И все это — как бы здесь и сейчас. Нет, время не остановилось, оно сомкнулось в объятиях, чтобы еще раз перечитать эту странную, загадочную судьбу.

Первое детское воспоминание Вертинского — о смерти матери. Трехлетний Саша сидит на горшке и поднимает глаза от плюшевого мишки. Горничная Лизка отрывает мальчика от увлекательных занятий: «Вставай, твоя мама умерла!»

Мать лежит в серебряном гробу на столе, ее тело скрывает цветы; Изголовье — серебряные подсвечники и табуретка. В руке Саша выжимает шоколад, он кидается к маме угощать. Но мать не раскрывает рта …

Два года спустя отец умер от Чатека. Однажды ранней весной его нашли без чувств на могиле супруги. Он больше не мог оправиться от болезни. Когда кровь прилипла к горлу, осталась только десятилетняя дочь Надя, которая не знала, как ему помочь. Обессиленный отец упал на подушку и захлебнулся кровью.

Старшая сестра-мать забрала Наду к себе в Ковено.Саша остался жить в Киеве с другой сестрой матери, которая заверила мальчика, что его сестра умерла. То же самое говорили Нади о Брате. Спустя годы Александр случайно обнаружит упоминание Н. Н. Вертинской в ​​журнале «Театр и искусство», напишет ей, и окажется, что это его сестра. Во время Первой мировой Верицкий сообщит, что Надя покончила жизнь самоубийством. Только после смерти Вертинского его вдова узнает, что Надежда Николаевна проживает в Ленинграде.

Смерть странна и неизбежно вписывается в его жизнь. Смерть была миром, в котором пришло тщеславие майского мальчика, тревога Гененинга и долгожданный мир.

Александр Вертинский появился на свет «незаконнорожденным». Родственники отца и мать не одобряли союза Николая Вертинского с Евгенией Скальц (Сколацкой) даже тогда, когда на свет появились Надя и Саша. Евгения Степановна происходила из дворянина, а Николай Петрович был присяжным заседателем. Первая жена отца по настоянию родственников Николая Вертинского не дала ему развод.Поэтому мне пришлось усыновить собственных детей.

Жизнь с самого начала оставила для Александра Вертинского слишком много вопросов без ответов. Слишком много «пустого» места. И он научился заполнять его своей выдумкой. Создал собственный театр с безумным множеством персонажей, каждый из которых — от сирот и безымянных кокаинов до гениальных скрипачей и кинодив — был самим собой.

Театр стал маниакальным увлечением Вертинского еще с гимназических лет. Проникал в спектакли, оперы, концерты, выступал в любительских постановках в контрактном зале на Киевском Подоле и запустил статистику в Соловцовском театре — конечно, бесплатно. А чтобы не умереть с голоду, брался за любую работу — писал рецензии на выступления Гастроров, служил корректором в типографии, нанял помощника в гостиницу при отеле, продавал открытки, загружал арбузы. в Баркове и даже обратился к безделушкам от двоюродной сестры, чтобы продать их злоумышленнику.

В 1911-1912 годах в журналах «Киевская неделя» и «Лукоморье» были опубликованы первые рассказы Вертинского: «Красные бабочки» и «Моя невеста» — декадентские, но с бунинской интонацией.«Красные бабочки» — о мальчике-сироте, случайно уничтоженном красными бабочками, вышитыми на черном платье. Мальчика наказывает суровая тетя, но бабочки во сне хотят отомстить умершим сестрам. «Моя невеста» — о сумасшедших бомжах, читающих стихи на сцене опустевшего осеннего парка. Эта «яркая маленькая невеста-невеста» по подсказке — «маленькое уродливое существо» с «длинным, острым, серо-зеленым лицом», «черными и синими опухшими губами», «без бровей, без ресниц, с глубоко вдавленным лицом». череп «

Свободное от литературных сайтов и работы Время Вертинского, Коротал с киевлянами, богемная молодежь в подвале кабачка, закусывающая дешевое сырное вино. В использованной кисти, приобретенной на кисти, всегда с живым цветком в буханке, всегда высокомерным и отмеченным супермаркетом, он заранее насиловал продвинутыми афоризмами и производил впечатление большого оригинала на окружающее впечатление. Но я прекрасно понимал, что так дальше продолжаться не может.

Скопировав 25 рублей и найдя товарища с театральным гардеробом (без собственных костюмов в театрах, тогда еще не было метаторов), Вертинский наклонился в Москву.

Здесь он играл небольшие роли в любительских студиях, он поступил в театр Миниатюры Марии Арцибушевой, где подавал котлеты и борщ, соглашался на любые роли в кино, показывался в «Мкате» — но из-за его благополучия «П» было отвергнуто. Станиславского.

А внутри Burlilo и bumble, потребовал выхода и не нашел. Слишком много вокруг было никому неизвестных талантов и известных СМИ. Столицы захлестнула эпидемия кокаиновых увлечений. Он был куплен сначала в аптеках, потом у нее из рук, носился с сигаретами и сигаретами, щедро делал домашние задания и одевался. Однажды, выглядывая из окон мансарды, выходивших на крышу, которую снял Вертинский, он обнаружил, что вся щель завалена пустыми коричневыми бутылками из-под кокаина.

Вертинский пошел к психиатру, профессору Баженову, и, подойдя к трамвайной остановке, увидел, что Пушкин сошел с пьедестала, оставив на нем четкий след.Александр Сергеевич сел вместе с Вертинским до трамвая и вытащил большой старинный медный пенни — за плату.

Поведение с пристрастием к кокаину Вертинскому помогла война. На имя брата Пьерро он записался в санитарный поезд, курсирующий из Москвы вперед и назад. Почти два года Вертинский перевязывал раненых, читал им письма родственников, пел и даже, по его заверениям, оперировал.

В 1915 году Вертинский вернулся в театр Миниатюры Арцибушева со своим номером — «Аретки Пьеро».На фоне черной занавески в лунном луче прожектора на сцене появился высокий молодой человек. На его плотно прикрытом Bellyl лицо резко выделялось ярко-красным ртом, обведенным тушью и грустно присыпанными накрашенными бровями. После входа на фортепиано этот странный молодой человек пополз руками и тихо начал:

Люблю тебя, ловкость моя,
Золотая ошибка моя!
Ты вечно страшная сказка,
Ты цветок из Кагтина Гойи.

После бесконечных ребер и Соловьева, Аллеи и ночей, дышащих сладким активом, с одной стороны, а с другой, с другой, на фоне Бравадских футуристов, пафосного Поэта Игоря Северянина и Одесского хасоннеца, из Кремер со своей Занзибарам-Кларой, — Грустный Пьер Вертинский стал сенсацией. Ему удалось быть невозможным: войти в богемную экзотику — все эти маленькие креолеры, темные принцы с Антильских островов, воли, свинцы, лилово-чернокожие — в живописном пейзаже одинокой и беззащитной души; Превратите ироническую игру с культурными символами в откровение глубокой печали.

Так певец без выдающихся вокальных данных, композитор, не знавший нотной грамоты, актер с дефектом диктанта, стал всероссийским кумиром. Издательство «Прогрессивные новости» Б. Андроевского имеет огромные тиражи «Песни Вертинского», впечатлительные хребты которых разносят по всей стране.

Начались туры и начались выплаты, от восторженной и возмущенной публики часто приходилось убегать черным ходом. Бешеные приглашения.Популярность Вертинского была настолько велика, что в феврале 1917 года Александр Керенский назвал его «Печальным Пьеро русской революции».

Как подавляющее большинство представителей русской интеллигенции Вертинский связывался с Февральской революцией пьянящими надеждами на обновление и очищение. Октябрьский переворот совершил пел. Под впечатлением гибели московских юнкеров, убитых большевиками, Вертинский написал знаменитый «Юнкерс»:

Не знаю зачем и кому это нужно,
Кто послал их на смерть недооцененной рукой,
Только так беспощадно, так злобно и ненужно
Положите их в вечный мир.

Песня стала настоящим гимном Белогвардейского — пошли в бой и погибли русские офицеры и юнкера. Существует легенда, что Вертинского вызвали в ЦК для разъяснения контрреволюционной песни. Художник возмутился: «Но вы же не можете запретить им пожалеть о них!» И в ответ услышал: «Нарушить запрети, если надо».

Как и многие эпизоды из жизни Вертинского, допрос в ЦК не имеет документальных подтверждений. Тем не менее факт остается фактом: вслед за отступающей белой армией, как и многие русские художники, Вериета склонилась на юг, где еще верили в счастливый перекресток и страдали тяжелым предчувствием, что его никогда не будет.

В 1920 году на пароходе «Великий князь Александр Михайлович», бор барона Врангеля, Вертинский покинул Россию, отбыв в добровольном изгнании на 23 года.

Его Одиссея началась с Константинополя, где он спел цыганский романс многоязычным эмигрантам и получил греческий паспорт на имя Александра Вертидиса. Сплит веселые приключения, лица, города, страны. Румыния, Польша, Германия, Австрия, Венгрия, Палестина, Египет, Ливия, Франция, США … Выступления в ресторанах и танках — между горячим и десертом; В мюзик-холлах и фешенебельных отелях — для королей Густава Шведского, Альфонса Испанского, принца Уэльского, для Вандербильта и Ротшильдов.

В Бессарабии его арестовали по обвинению в проспектной пропаганде песни «В степи по-молдавски» — особенно строк «Ой, как сладко, как больно сквозь слезы / хоть на родную страну посмотреть . .. «Естественно, в деятельности Вертинского усмотрел зарождение НКВД. С тех пор слава агента чекиста бросает тень на его репутацию и по сей день — как будто агент НКВД не мог быть великим художником …

Все двадцать лет, когда Вертинский не играл, он пел только на русском языке (исключение составляла только его любимая Франция, где он исполнил несколько своих песен на французском).Главной его аудиторией, конечно же, была русская эмиграция, для которой грустный Пьеро был не просто символом потерянной России, а, по словам Шаляпина, «государства земли русской».

С начала 1920-х годов Вертинский просил разрешения вернуться — через советское консульство, через Анатолия Луначарского, возглавлявшего советскую делегацию в Берлине, но неизменно получал отказ.

В конце 1935 года он прибыл в Китай — в Шанхае и Харбине была довольно обширная русская община.В Шанхае артист дал двадцать групповых концертов (даже два выступления здесь сумели организовать чалипин, но бесконечно петь для одной и той же публики невозможно, и Вертинский намеревался через некоторое время вернуться в Европу. Но в 1937 году он внезапно оказался пригласили в СССР — без всяких просьб со стороны художника. Вертинский остался в Китае, ожидая, когда они организуют возвращение. Ждал пять лет.

Что побудило Сталина позвонить Вертинскому? Они сказали, что Генералиссимус любил слушать Ариетакла Брата Пьеро в часы отдыха — особенно песню «В синем и дальнем океане».Легенда также связывает Сталина со знаменитой фразой «Дать художнику Вертинскому спокойно жить на родине», произнесенной после того, как «отец всех народов» лично вычеркнул художника из Ждановского постановления, угрожавшего Дмитрию Шостаковичу и Сергею Прокофьеву. Понравился Сталин Вертинский или нет, несомненно одно — возвращение «соловья белой эмиграции», мировая знаменитость было идеологически выгодно советской власти, особенно в 1943 году, когда открылся Союзный фронт и накалили оттепели в стране.

Вертинский всегда и все говорили, что он возвращается, чтобы «рассказать о страданиях эмиграции» и «забрать с собой Родину». Шанхай Тафффи Наталья Ильина по этому поводу не преминула запечатлеться в автобиографическом романе «Возвращение». Ее Георгий Эрмин (Георгий Еремин), подозрительно похожий на Вертинского, читающий Конституцию СССР, перекрестился и сказал: «Я думал, это коршун воскресает без нас!»

Рано утром 4 ноября 1943 года Вертинский покинул Шанхай на пароходе «Дире-Мару».С ним были его двадцатая пожилая жена Лидия и ее мать, он держал трехмесячную дочь Марианну. Необходимость содержать семью была не последней причиной переезда в СССР. Началась война, началась охота на инфляцию, иностранные офисы в Китае были закрыты, русских эмигрантов спасли от японской оккупации. Выполнять становится все труднее. Вертинский начал рискованные финансовые авантюры, которые не увенчались успехом. Самой успешной его коммерческой операцией стала покупка накануне рождения ребенка пяти бутылок водки.После повышения цен Вертинский оплатил услуги больницы.

Первым советским городом на их пути был следующий. Был жуткий мороз, семья Верицких поселилась в гостинице, куда практически не торопились, а по стенам ползли клопы. А в местной филармонии телеграмму уже ждали телеграмму из Москвы с приказом дать несколько концертов в Чите. Родина встретила блудного сына.

Рассказы о его возвращении.Один из них описал, как Вертинский, приехав в СССР, выйдя из машины с двумя чемоданами, складывает их, целует землю и оглядывается: «Я тебя не узнаю, Россия!» Заворачивается, обнаруживает, что чемоданов нет. «Я узнаю тебя, Россия!» — восклицает художник. В другом Алексей Николаевич Толстой сужался в другом. Алексей Николаевич Толстой. Гости долго ждут, когда их пригласят к столу. Кто-то из присутствующих, глядя на толпу общества — граф Толстой, граф Игнатьев, митрополит Николай Кратицкий, Александр Вертинский, — спрашивает: «Кого ждут?» Агровертикалист Сокольского-Сокольского отвечает: «Государь!»

Первый советский кинорол Вертинский стал кардиналом Бершем в фильме Михаила Калазозова «Заговор обреченных». Актер сыграл изысканного, миловидного патриция со следами прошлых доносов. Так должен выглядеть настоящий враг советской власти — образованный, воспитанный, заряженный своим лоском. Только такие и могут строить заговоры и входить в планы государственного переворота. Сталинская премия за роль кардинала свидетельствовала о высочайшем одобрении такой трактовки.

Тот же твин-тур Янус Вертинский сыграл в помпезном фильме Сергея Юткевича «Великий воин Скандардбег».Возможно, он сыграл бы маскировки и дальше, если бы Исидор Анненский не предложил ему роль князя в показе чеховской «Анны на шее». Одним из появлений на экране Вертинского, этот фрагмент царской России воскресил шик дворянских собраний и балов на дворе.

Позиция «советского художника» Вертинского была довольно странной. С одной стороны, очевидная верность властям: его семья поселилась в «Метрополе», потом выделила квартиру, награжденную Высшей Государственной премией.Правда, семья три года жила в «мегаполисе» не из хорошей жизни. Поесть было просто негде, потому что выделенная квартира находилась на первом этаже двухэтажного дома на Хорошевском шоссе. Художник побоялся поселиться в нем и с помощью сложных маневров обменял ее на квартиру на улице Горького, находившуюся в таком ужасном состоянии, что требовал капитального ремонта. Опасения Вертинского, как позже выяснилось, не напрасны — знаменитая квартира на Хорошевском шоссе лилась дождем.

С другой стороны, не более тридцати (авторство текстов Георгия Иванова и Николая Гумилева, Вертинский должен был быть заключен в тюрьму к исполнению текста Георгия Иванова и Николая, единственный прижизненный рекорд выпущен в 1944 году, о концертах — ни строчки в прессе. «Я существовал на правах публичного дома, — шутит Ветинский Горький, — все ходят, но в обществе это не принято»

Из эмиграции Вертинский вернулся почти с пустыми карманами, вскоре родилась вторая дочь Настя.Гастробюро предоставляло артисту по 20-25 концертов в месяц по всей стране от Средней Азии до Дальнего Востока — в непригодных для выступлений залах с расстроенными роялями и пьяной публикой. Но концертная жизнь в European Kabak проверила его на работу в любых условиях.

Вертинскому платили по самому низкому тарифу, так как у него не было рангов. За концерт артист получал около 800 рублей, при этом его выступления всегда проходили с анчелажем и собирали десятки тысяч рублей.Пришлось обо всем договариваться, давать левые концерты, выкручиваться, объяснять … Вместе с аккомпанементом Михаила Броша он возводил вдоль и поперек страны несколько раз, дав около трех тысяч концертов. Написал два десятка стихотворений, работал над воспоминаниями, которые не успели закончить. 14 лет на родине превратил энергичного, повседневного мужчину в глубокого старика.

Он не хотел умирать дома, не хотел, чтобы ее родственники видели «кухню смерти». 21 мая 1957 года Вертинский готовился к концерту в Ленинграде, сдерживался и несколько.Он попал в свой 208-й номер «Астории», когда начался сердечный приступ. Лекарств под рукой не оказалось. Как потом выяснилось — уже не поможет. При открытии сосуды рассыпались, как хрупкое стекло.

Кстати, исполнитель песни Кабара без медицинского образования спас жизнь боевому полковнику, проводившему эту операцию. От полковника хирург санитарного состава все же отказался, признав больную безнадежной — пуля прошла офицеру через живот и села возле сердца, извлечь ее врачу не удалось в дорожных условиях.

Полковник в бессознательном состоянии был переведен в отсек медперсонала для того, чтобы после фиксации смерти загрузить на ближайшей остановке. «Резать» раненого санитар Вертинский, конечно, не решился. Но он вдруг вспомнил об очаровательном инструменте, приобретенном им почти из эстетических соображений — гениальности оригинальной конструкции. Но от нее было никакого толку, и начальник посоветовал ей убрать ее с глаз. Этими специальными длинными щипцами с захватом Вертинский пробил рану в животе полковника до пули в груди, ему удалось ее зацепить и достать.Разбудившего офицера перевели в больницу, и Спаситель так и не узнал его имени.

Клоуз вспоминает о Вертинском как о сильном человеке, веселом Балагере, который умеет замалчивать деньги, но в других условиях трудно производить тяжелый труд. Его сценический образ резко контрастирует с характером художника — подзаголовок трагикомедии Пьеро с певческой речью, исполнением драматических ироничных и умных текстов. Всегда это были не песни, а стихи — чувственные, душевные, но тоже гражданской и личной позиции — на фоне мелодии.И это явление одинаково гипнотически воздействует на решающую элитную общественность и в поселках. Театр и литература Сашу Вертинского трахнули в гимназии, а потом судьба подарила ему участие в Киевском литературном собрании Софьи Зелинской, а это поэты Михаил Кузьмин, Владимир Эльснер, художники Марк Шагал, Александр Осмерткин, Казимир Малевич, Натан Альтман. Потом Московская Богемия, знакомство с футуристами; Сильное увлечение стихами Александра Блока. Вертинский не был обычным эстрадным шансоном, это новатор, создатель собственного жанра, основанного на прогрессивных творческих приемах новейшей эстетики, на оригинальном творческом мышлении. Первая рецензия на его выступления была помещена в одну фразу: «Остроумный и избитый Александр Вертинский». Таким он казался автору заметок в «Русском слове», глядя на начало 1910-х годов на эротическую эротику «Танго».


Вернувшись с войны, родился Белый Пьеро, исполняющий Ариека, ныне известного миру, несмотря на свой русский язык: «Креолещик», «Сиреневый негр», «Пальцы нюхают ладан» и другие. Ведь, по отзывам современников, он был на одном уровне с текстами, игралась его интонация и особенно руки то болезненно впитываются, то трепещут, то падают.Чаще всего Вертинский писал мелодии на свои стихи, иногда на стихи уже признанных мастеров поэтического слова Марины Цветаевой, Игоря Северогина, Александра Блока.


Вертинский Александр — Сирень негр


В начале 1918 года Вертинский на сцене превратился в «Блэк Пьеррео». И этот тип из Маска-Домино и в черном халате стал намного более язвой, он говорил о жестокости происходящего вокруг: «Я смеюсь над собой над собой», «за кадром», «дым без огня», «Панхид». Кристалл »,« Стрельба »,« Бал Властелина.«

Советской власти такой Пьеро был не по нраву, — ему доложили. Александр Вертинский эмигрировал, скитался по многим странам Европы, Азии, жил в США. Там он написал знаменитый« Венок »« Баллада о «Седая миссис», «В синем и далеком океане», «Безумный обвал», «Мадам, уже падающие листья», «Танго« Магнолия »», «Оловянное сердце», «Желтый ангел».

Всемирно известный художник не с первой попытки, но получил разрешение вернуться в СССР в 1943 году.Из 100 сочинений в репертуаре было около 30 песен. И на каждом концерте был цензор, и концерты проходили в глубинке, в крупных городах Вертинском они были очень редки. Представьте себе, ровная прическа, барочная поза, излом с гвоздикой в ​​петле — и это посреди совхозов, партнеров и транспарантов. Десятилетие Пьеро раздражало Чинуша тем, что развернулась кампания против лирических песен, отвлекающая слушателей от задач социалистического строительства.Но, судя по воспоминаниям близких, Александр Вертинский любил свою Родину, хотя не все взгляды советской идеологии разделял. «Вечерняя Москва» составила портрет великого художника из цитат его родственников и близкой подруги.



Глава «Об Александре Вертинской» из книги Натальи Ильиной «Дороги и судьба»:

«Всегда нарядно (умела носить вещи, к тому же рост, фигура, манеры), аккуратно, подтянуто (туфли прилеплены, шали и воротники белые), внешне представитель Богемии не выглядит идеально.А по характеру — Богема, актер … Цены я денег не знал, они были — разложили, раздавали, гуляли, не было — хмуро, сидели без них … ».

« Какой он большой, в широком смысле и походкой, в манере поклониться что-то развитое, капризное, почти женственное, но это ему идет, это в стиле его песни, он прекрасен. И зал этому поверил — красиво! Эта элегантная фигура, приехавшая к нам из парижских ресторанов и Сан-Франциско, не вписывалась в провинциальность Харбана, она чудом вышла на его сцену, Харбин это почувствовал, его оценили, раздались аплодисменты… «

» Вертинский — ночной человек. Встретить его в первой половине дня удавалось нечасто, а если и удавалось, то только в пустом и темном зале эпохи Возрождения. Утро Вертинский Угрюм, Хмур, на лице выражение сжимающее … Ночью Верицкий Веселый, Весёлый, Бодра, Юниор. Прекрасный рассказчик, импровизатор, мидификатор.

«Тем, кто видел его только на сцене, кто знал его только как исполнителя песни о« Бананова-Лимонный Сингапур », о« черных сиреневых »и« испанских суксах », — этих людей сложно представить. , каким шутником, свидетелем, юмористом, любителем рисунка был Вертинский.И с какой быстротой отреагировал на шутку, смеялся до слез, все смеялись. «

» Этот бродяга «с цыганской душой» на склоне лет обрел семейный очаг, долговечность, узнаваемость, материальное благополучие. Но — на время ».


Александр Вертинский — креолич

Дочь Анастасия Вертинская В телеинтервью 14 декабря 2013 г. ему рассказали, что она работает над фильмом об отце, снимающем Дуню Смирнову.



«Когда папа, нас нельзя было курить — его хватило на валидол, убежал, а мы спрятались под полами его домашней гардеробной. прилетела с линейкой — она ​​нам линейкой порет — и спросила: «Саша, где дети?» «Он не мог ей соврать, тихо сказал:« Лилека »и опустил глаза».

«Когда папа вернулся домой с собой тур, началось вручение подарков. Но он был педантом, плавно складывался в чемодане, иногда даже привозил похищенную половину лимона, завернутую в салфетку.Чемодан распаковывается мучительно медленно, нервируя нам нервы. Ни в коем случае нельзя было спешить, и мы просто ждали в ожидании. «

» Папа потрясающе рассказывал сказки. Например, у него был бесконечный сериал про кота Котердона. «

» Отец видел толпу людей возле особняка купеческой дочери Марии Морозовой на Арбате. С вокзала доставили раненых. Их вытащили на носилках из вагона, а врач уже работал врачом.Просто подошел отец и стал помогать. Врач посмотрел на высокого мальчика и позвал себя: «В раздевалке — размотать грязные бинты и промыть раны».

Почему я? — Спрошу позже Вертинского.

И слышу:

Мне ваши руки понравились. Тонкие, длинные, артистичные пальцы. Чувствительный. Такое не повредит. «

» От усталости в глазах круги, и вдруг кто-то схватил Вертинского за ноги:

Пьероша, наплевать на что угодно.

Боже мой, ты изнасилован или серьезно?

Умоляю, балуй, скоро умру…

Вертинский видит мокрую от крови повязку. Сажает на краю носилок и поет «колыбельную» на слова Бальмонта.

Утром сестры нашли Пьеро в куче человеческих тел. Он спал, положив голову на грудь солдату, которому «колыбельная» облегчила переход в мир других. »

Александр Вертинский — Дочери

На открытии в музее одной из улиц выставки, посвященной 120-летию со дня рождения Александра Вертинского дочь Марианна Рассказала о первом после детских лет приезде к художнику Киева:

«Он написал письмо домой:» Огромные плакаты с моей фамилией разошлись по городу.Волнение невероятное … Если Москва была возвращением на Родину, то Киев — возвращением в отчий дом. «

Из тех же писем:« Вспомнил, как меня подгонял семилетний мальчик Наташа (Кузина, прим. М.С.), как я молчал от пения хора и как я завидовал мальчикам в бело-золотых стимуляторах. У меня вечером концерт Самый бывший Соловцовский театр, где … бинокль открутили со стула (хотел продать — всегда был голоден) и откуда вы взялись после аварии! «

» О Киеве батюшки вспоминали практически каждый день.Я думала купить здесь домик, завести корову, но мама не хотела переезжать из Москвы … Отец хотел написать кого-нибудь из стариков, мужа и жены, чтобы они приготовили вкуснятино-кровяную колбасу , свиной окорок нарезанный. Папа даже подвал построил, такой как в Киеве, но никогда ничего не закладывал. »

Марианна Вертинская в интервью журналу« Вестник »№ 7 от 28 марта 2002 года:



« Любовь их видела, это да.Отец, уезжая, я каждый день писала маме маме — каждый день божий! Она бездельничала, он, по сути, сделал из нее личность, выдающуюся женщину. Ведь она вышла за него замуж в 18 лет! Он взобрался на него, и она подняла его, как Пигмалион Галатей. Женись, Овдову в 34 года, мама уже не выходила, хотя предложения были — и очень хорошие. Но кого, скажите, она могла сравнить с Александром Николаевичем? Сейчас она пишет воспоминания о шестнадцатилетнем возрасте. .

Жена Лидия Вертинская
написал в книге «Синяя птица любви»:

«И вот человек в элегантном черном смокинге.Вертинский! Какой он кайф! Лицо пожилое. Волосы гладко зачесаны. Профиль римской Патриции! Он мгновенно оглядел поспешный зал и затонул ».

« Его выступление произвело на меня огромное впечатление. Его изящные изумительные и выразительно пластичные руки, манера кланяться — всегда немного небрежно, слегка опущенно. Слова его песен, где каждое сказанное им слово и фраза звучали так красиво и изысканно. Я никогда не слышал, чтобы русская речь звучала так красиво, слова поражали своей богатой интонацией.«

» У нас стали часто встречаться — по субботам или воскресеньям. Но в остальные дни Александр Николаевич пропускал, и тогда мы начали переписываться. С этого времени у меня были все его письма и стихи … В этих письмах весь Вертинский, каким я его знал. Страстный, щедрый, любящий, мало кто знает, что такое истинное чувство, истинное страдание. Теперь вы так не пишите … «

» Война на Руси пробудила в нас, россиянах, любовь к своей Родине и тревогу за ее судьбу. Александр Николаевич Горотелий убедил меня поехать в Россию и побыть с родиной в тяжелое для нее время.Я тоже стал мечтать об этом. «

» Мы плыли в хорошем калюте первого класса, но Александр Николаевич всю дорогу заснул, даже ботинки не стреляли, сбросил только куртку. Меня это удивило, но потом я догадался: видимо, он не раздевался, потому что я собирался спасти нас в случае затопления парохода. «

» Кстати, муж впервые растерялся, когда на станции, на границе подошел пограничник, подошел к нему и строго спросил, сколько стоит ему повезло.Александр Николаевич ответил, что у него три костюма, из которых один на нем, еще один концертный фрак и один смокинг. Выслушав ответ, пограничник неодобрительно покачал головой, а Вертинский стоял с виноватым лицом. «

» Вертинский стоял у окна на каждой станции и ждал, что молоко вынесут … Но его здесь не было! Выяснилось, что во время войны Тара, то есть бутылка, сама по себе редкость и ценность, и отдавать ее только. В обмен на другую бутылку.Вертинский бросил деньги в бутылку, но никто не согласился. Мы пошли дальше, девочка капризничала, мы дали ей воды, сладкого чая, а она захотела поесть … Александр Николаевич подошел к женщине, которая продавала молоко, поставила Ей 400 рублей, вытащила бутылку и побежала к поезду . Большой, огромный, он убежал, прижимая к груди бутылку. «

» Когда мы приехали в Россию, то многие простые люди решили, что у нас очень богатые люди. Они сожгли большие деньги и богатство. Александр Николаевич сказал, что здесь думают, что с неба падают жареные куропатки.Иногда нам предлагали то, что было нужно нашей семье, и просили немыслимо высокие цены. И как-то задумчиво сказал мне Александр Николаевич: «Знаете, за всю революцию хотят отыграться!»

«Вертинский, будучи круглым детским домом, никогда не праздновал своего дня рождения. В семье, где он жил, в этот день никто не шествовал … Приехав домой, я решил вернуть Александру Николаевичу все утраченные дни рождения».


Александр Вертинский.»Песня о жене»

Документальный фильм об Александре Вертинском «Песня о жене» и добавлены фотографии Карины Шорто.

К этому времени кинематографистами и журналистами подготовлены документальные фильмы, видеоинтервью, поэтические встречи. Но о Вертинском рассказать очень сложно. Ведь он был не только мастером пирсинга, которого очаровывали и Запад, и Восток планеты. Новатор поп-слоев, куммий многомиллионной публики во время Первой мировой войны служил обычным санитаром — самоотверженно, до расширения, не жертвуя собственным здоровьем.Кстати, исполнитель песни Кабара без медицинского образования спас жизнь боевому полковнику, проводя эту операцию. От полковника хирург санитарного состава все же отказался, признав больную безнадежной — пуля прошла офицеру через живот и села возле сердца, извлечь ее врачу не удалось в дорожных условиях. Полковника в бессознательном состоянии перевели в отсек медперсонала, чтобы после фиксации смерти загрузить на ближайшей остановке.«Резать» раненого сантехника Вертинский Я, конечно, не решился. Но он вдруг вспомнил об очаровательном инструменте, приобретенном им почти из эстетических соображений — гениальности оригинальной конструкции. Но от нее было никакого толку, и начальник посоветовал ей убрать ее с глаз. Этими специальными длинными щипцами с захватом Вертинский пробил рану в животе полковника до пули в груди, ему удалось ее зацепить и достать. Разбудившего офицера перевели в больницу, и Спаситель так и не узнал его имени.

Клоуз вспоминает о Вертинском как о сильном человеке, веселом Балагере, который знает, как заставить замолчать деньги, но в других условиях трудно производить тяжелый труд. Его сценический образ резко контрастирует с характером художника — подзаголовок трагикомедии Пьеро с певческой речью, исполнением драматических ироничных и умных текстов. Всегда это были не песни, а стихи — чувственные, душевные, но тоже гражданской и личной позиции — на фоне мелодии.И это явление одинаково гипнотически воздействует на решающую элитную общественность и в поселках. Театр и литература Саши Вертинского в гимназии, а потом судьба подарила ему участие в Киевском литературном собрании Софьи Зелинской, а это поэты Михаил Кузьмин, Владимир Эльснер, художники Александр Осмерткин, Казимир Малевич, Натан Альтман. Потом Московская Богемия, знакомство с футуристами; Сильное увлечение стихами Александра Блока. Вертинский не был обычным эстрадным шансоном, это новатор, создатель собственного жанра, основанного на прогрессивных творческих приемах новейшей эстетики, на оригинальном творческом мышлении.Первая рецензия на его выступления была помещена в одну фразу: «Сумасшедший и Жемал Александр Вертинский» . Таким он казался автору заметок в «Русском слове», глядя на начало 1910-х годов на эротическую эротику «Танго».

Любимые помнят Вернеца как сильного человека, балагерского купца, умеющего замалчивать деньги, но в других условиях трудно производить каторгу

Александр Вертинский на обложке Белого журнала «Театр», где он назван Пьеро Аркенович Колембийнин (1919)

После возвращения с войны родился Белый Пьеро. Исполнение Ариэктики, ныне известной на весь мир, несмотря на свою русскоязычность: «Креолещик», «Сирень негр», «Пальцы нюхают ладан» и другие. Ведь, по отзывам современников, он был на одном уровне с текстами, игралась его интонация и особенно руки то болезненно впитываются, то трепещут, то падают. Чаще всего Вертинский писал мелодии на свои стихи, иногда на стихи уже признанных мастеров поэтического слова Марины Цветаевой, Игоря Северогина, Александра Блока.

В начале 1918 года Вертинский на сцене перевоплощается в «Блэк Пьеррео». И этот тип из Маска-Домино и в черном халате стал гораздо более язвой, он говорил о жестокости происходящего вокруг: «Я смеюсь над собой над собой», «за кадром», «дым без огня», «Панхид». Кристалл »,« Стрельба »,« Бал Властелина ». Советской власти такой Пьеро не был нравственен, доложили ему. Александр Вертинский эмигрировал, скитался по многим странам Европы, Азии, жил в США. Там он написал знаменитый «венок» «Балладу о седой госпоже».«,« В синем и далеком океане »,« Безумный обвал »,« Мадам, уже падающие листья »,« Танго «Магнолия» »,« Оловянное сердце »,« Желтый ангел ».

Всемирно известный артист не с первой попытки, но получил разрешение вернуться в СССР в 1943 году. Всего было около 30 песен из его репертуара из 100 эссе. И на каждом концерте был цензор, и концерты проходили в глубинке, в крупных городах Вертинском они были очень редки. Представьте себе, ровная прическа, барочная поза, излом с гвоздикой в ​​петле — и это посреди совхозов, партнеров и транспарантов.Десятилетие Пьеро раздражало Чинуша тем, что развернулась кампания против лирических песен, отвлекающая слушателей от задач социалистического строительства. Но, судя по воспоминаниям близких, Александр Вертинский любил свою Родину, хотя не все взгляды советской идеологии разделял. «Вечерняя Москва» Портрет великого художника из цитат его родственников и близкой подруги.

Глава «Об Александре Вертинской» из книги Натальи Ильиной «Дороги и судьба»:

«Всегда нарядно (умела носить вещи, к тому же рост, фигура, манеры), аккуратно, подтянуто (туфли прилеплены, шали и воротники белые), внешне представитель Богемии не выглядит идеально.А по характеру — Богема, актер … Цены денег не знал, они были — разложили, раздавали, гуляли, не было — хмурые, сидели без них … ».

«Какой он большой, широкий и в походке, в манере поклониться что-то развитое, капризное, почти женственное, но это ему идет, это в стиле его песни, он красивый. И зал считал, что — Красиво! Эта элегантная фигура, приехавшая к нам из парижских ресторанов и Сан-Франциско, не вписывалась в провинциальность Харбана, она чудесным образом вышла на его сцену, Харбин это почувствовал, его оценили, раздались аплодисменты… «

«Вертинский — ночной человек. Встретить его в первой половине дня удавалось нечасто, а если и удавалось, то только в пустом и темном зале эпохи Возрождения. Утро Вертинский Угрюм, Хмур, на лице выражение сдавливания … Ночь Верицкого Веселая, Веселая, Бодра, Младшая. Прекрасный рассказчик, импровизатор, мидификатор.

«Тем, кто видел его только на сцене, кто знал его только как исполнителя песни о« Бананова-Лимонный Сингапур », о« черных сиреневых »и« испанских суксах », — этих людей сложно представить, каким шутником, свидетелем, юмористом, любителем рисунка был Вертинский.И с какой быстротой отреагировал на шутку, смеялся до слез, все смеялись. «

«Этот бродяга« с цыганской душой »на склоне лет обрел семейный очаг, прочность, признание, материальное благополучие. Но — на время».

Дочь Анастасии Вернец в телеинтервью 14 декабря 2013 года рассказала, что работает над фильмом об отце, который снимает Дуню Смирнову.

«Когда папа, нас нельзя было курить — ему хватило валидола, убежал, а мы спрятались под полами его домашней перевязки.И вот он стоял такой худой, но книжка раскладывалась, и когда мама летела с линейкой — она ​​нам линейкой протыкала — и спрашивает: «Саша, а где дети?» «Он не мог ей солгать, тихо сказал:« Лилека »и опустил глаза».

«Когда папа вернулся домой с экскурсией, началось вручение подарков. Но он был педантом, плавно складывался в чемодане, иногда даже привозил похищенную половину лимона, завернутую в салфетку. Чемодан мучительно распаковывал. медленно, мотая нам нервы.Ни в коем случае нельзя было спешить, и мы просто ждали в ожидании. «

«Папа потрясающе рассказывал сказки. Например, у него был бесконечный сериал про кота Котердона».

После съемок «безымянной звезды» Анастасия Ветинская дала интервью ИТАР-ТАСС.

«Отец увидел толпу людей возле особняка купеческой дочери Марии Морозовой на Арбате. С вокзала привозили раненых. Их вывозили на носилках из вагона, а врач уже работал врачом. .Просто подошел отец и стал помогать. Врач посмотрел на высокого мальчика и позвал себя: «В раздевалке — размотать грязные бинты и промыть раны».

Почему я? — Спрошу позже Вертинского.

И послушайте:

Мне ваши руки понравились. Тонкие, длинные, артистичные пальцы. Чувствительный. Такое не повредит. «

«От усталости в глазах круги, и вдруг кто-то хватает Вертинского за ноги:

Пьероша, извини меня хоть что-нибудь.

Господи, тебя изнасиловали или серьезно?

Прошу тебя, балуй, скоро умру…

Вертинский видит влажную от крови повязку. Сажает на краю носилок и поет «колыбельную» на слова Бальмонта.

Утром сестры нашли Пьеро в куче человеческих тел. Он спал, положив голову на грудь солдату, которому «колыбельная» облегчила переход в мир других. «

На открытии в музее одной улицы выставки, посвященной 120-летию со дня рождения Александра Вертинского, его дочь Марианна рассказала о первом посещении киевского художника после детского дома:

«Он написал письмо домой:» Огромные плакаты с моей фамилией разошлись по всему городу.Волнение невероятное … Если Москва была возвращением на Родину, то Киев — возвращением в отчий дом. «

Из тех же писем: «Вспомнил, как меня подгонял семилетний мальчик Наташа (Кузина, прим. М.С.), как я молчал от пения хора и как я завидовал мальчикам в бело-золотых стимуляторах … Я вечером устроить концерт Самый бывший Соловцовский театр, где … бинокль открутили со стула (хотел продать — всегда был голоден) и откуда вы взялись после аварии! »

«О Киеве батюшки вспоминают почти каждый день.Я думала купить здесь домик, завести корову, но мама не хотела переезжать из Москвы … Отец хотел написать кого-нибудь из стариков, мужа и жены, чтобы они приготовили вкуснятино-кровяную колбасу , свиной окорок нарезанный. Папа даже подвал построил, такой как в Киеве, но никогда ничего не закладывал. «

Марианна Вертинская в интервью журналу «Вестник» № 7 от 28 марта 2002 года:

«Любовь их видела, это да. Отец, уходя, я каждый день писал маме моей матери — каждый божий день! Она бездельничала, он, собственно, сделал из нее личность, выдающуюся женщину.Ведь она вышла за него замуж в 18 лет! Он взобрался на него, и она подняла его, как Пигмалион Галатей. Женись, Овдову в 34 года, мама уже не выходила, хотя предложения были — и очень хорошие. Но кого, скажите, она могла сравнить с Александром Николаевичем? Сейчас она пишет воспоминания о шестнадцатилетнем возрасте. .

Жена Лидия Вертинская написала в книге «Синяя птица любви»:

«А там мужчина в элегантном черном смокинге. Вертинский! Какой он высокий! Лицо пожилое.Волосы гладко зачесаны. Профиль римской Патриции! Он мгновенно оглядел поспешный зал и затонул ».

«Его выступление произвело на меня огромное впечатление. Его тонкие изумительные и выразительно пластичные руки, его манера поклонения — всегда немного небрежная, слегка опущенная. Слова его песен, где каждое сказанное им слово и фраза звучали так красиво и изысканно .. Я никогда не слышал, чтобы русская речь звучала так красиво, слова поражали своей богатой интонацией.«

«Мы стали часто встречаться — по субботам или воскресеньям. Но в остальные дни Александр Николаевич скучал, и тогда мы начали переписываться. С этого времени у меня были все его письма и стихи … В этих письмах , весь Вертинский, каким я его знал. Страстный, щедрый, любящий, мало ли что за истинное чувство, истинное страдание. Теперь вы так не пишете … »

«Война в России всколыхнула в нас, русских, любовь к своей Родине и тревогу за ее судьбу. Александр Николаевич Горотелий убедил меня поехать в Россию и быть со своей Родиной в тяжелое для нее время.Я тоже стал об этом мечтать ».

«Плыли в хорошем калюте первого класса, но Александр Николаевич заснул всю дорогу, даже туфли не стреляли, сбросил только куртку. Это меня удивило, но потом я догадался: видимо, не раздеться, потому что я собирался спасти нас в случае затопления парохода ».

«Кстати, муж впервые растерялся, когда на станции, на границе подошел пограничник, подошел к нему и строго спросил, сколько стоит, ему повезло.Александр Николаевич ответил, что у него три костюма, из которых один на нем, еще один концертный фрак и один смокинг. Выслушав ответ, пограничник неодобрительно покачал головой, а Вертинский стоял с виноватым лицом. «

«Вертинский стоял у окна на каждой станции и ждал, что молоко вынесут … Но его здесь не было! Оказалось, что во время войны Тара, то есть бутылка, сама по себе редкость и ценность, и отдать только в обмен на другую бутылку.Вертинский бросил деньги в бутылку, но никто не согласился. Мы пошли дальше, девочка капризничала, мы дали ей воды, сладкого чая, а она захотела поесть … Александр Николаевич подошел к женщине, которая продавала молоко, поставила Ей 400 рублей, вытащила бутылку и побежала к поезду . Большой, огромный, он убежал, прижимая к груди бутылку. «

«Когда мы приехали в Россию, то многие простые люди решили, что у нас очень богатые люди. Сожгли большими деньгами и богатством. Александр Николаевич сказал, что здесь люди думают, что с неба падают жареные куропатки.Иногда нам предлагали то, что было нужно нашей семье, и просили немыслимо высокие цены. И как-то задумчиво сказал мне Александр Николаевич: «Знаете, за всю революцию хотят отыграться!»

«Вертинский, будучи круглым детским домом, никогда не отмечал своего дня рождения. В семье, где он жил, в этот день никто не шествовал … Приехав домой, я решил вернуть Александру Николаевичу все утраченные дни рождения».

В конце XIX века он родился вне брака, чтобы в будущем получить массу проблем и не получить почти никаких прав.

Особенно, если дело происходило в Киеве, который до революции считался столпом Православия и оплотом благочестия Российской Империи.

Еще хуже, если внебрачный ребенок появился в результате месаллийцев — среди представителей разных сословий, как это случилось с Александром Вертинским.

Его отец, Николай Петрович Вертинский, происходил из бедной семьи мелкого железнодорожника и бара. Тем не менее, Николай сделал блестящую карьеру — окончив юридический факультет, он занялся частной практикой, и через несколько лет она снискала себе славу самого успешного в городе юриста.Кроме того, Вертинский и журналистика, и журналистика — в газете «Киевское слово» он публиковал иски под псевдонимом Граф Нивер.

На одном из светских туров он познакомился с юной Женей — Евгенией Степановной Скальцк, дочерью главы городского дворянского собрания. Между ними вспыхнул роман, который они тщательно скрывали, поскольку к тому времени Вертинский уже был женат. А вскоре Большой неспешный Киев сотряс скандал — Евгения родила дочку от возлюбленного.Надо сказать, что семья так и не простила ей это «падение». В этой ситуации Николай Петрович вел себя благородно: он предложил Жеману стать его женой, для чего, правда, ему нужно было официально расторгнуть предыдущий брак. Но жена наотрез отказалась давать ему развод, и Вертинский в итоге стал жить на два дома, переехав в хозяйку с дочкой в ​​небольшой дом номер 43 на Владимирской улице.

Именно в этом доме 21 марта 1889 года родился Саша Вертинский.Как и Надя, он был внебрачным ребенком, и это «клеймо обнаженности» стало для Александра Вертинского, по его мнению, неким метафизическим вектором будущей судьбы и карьеры. Он казался «вне брака» навсегда по отношению ко всему этапу первой половины ХХ века.

Родители Александра их практически не помнили.

Когда мальчику было три года, его мать Евгения Степановна внезапно скончалась — после неудачной «женской операции», в результате которой было инфицировано кровью.Саша взяла на себя воспитание старшей сестры матери, Марии Степановны, Надя осталась жить с отцом.

Николай Петрович не смог пережить смерть Жени. Сам он не его горе, он практически отошел от дел и долгих часов проводил на своем кладбище на кладбище. В 1894 году у него начались автопотребители, и буквально на несколько дней Верицкий-старший скончался.

Воспитательные дети стали жить в разных городах: Надя завела в семье еще одну тетю, Лидию Степановну.При этом Саша через некоторое время сказали, что его сестра умерла, как и родители, и отныне он один.

Его воспитанием занималась тетя Мария, которая считала Сишу Сишу «соблазнительницей» его сестры и виновницей ее падения. «На любые вопросы об отце мальчик слышал в ответ:« Твой отец — мерзавец! «Но Саша ей не поверил — он вспомнил, как к Рыжей в Георгиевском храме приходили тысячи людей — вдовы, рабочие, нищие студенты, которых на волю вел адвокат Виртинский.Он вспомнил, как эти люди обращались с гробом его отца на кладбище.

У Марии Степановны были своеобразные представления о воспитании мальчиков. Била племянника за малейшего гида, запрещала гулять, играть с друзьями, кататься на санках. В ответ Саша забил занятия в аристократической 1-й гимназии (где в то время учились Михаил Булгаков и Константин Повстский), и занялся вовсе не спящим делом: стал привозить деньги из Киево-Печерской Лавры. Там, в Лаврийских пещерах, паломники возлагали святые мощи из меди, а Саша с приятелями, делая вид, что целует святыню, собирали эти монеты губами.«Из пещер мы вышли с карманами, набитыми деньгами, и сразу наскучили пирожные, сладости, сигареты …» — вспоминал потом я Вертинского в своей книге «Дорогой Лонг …».

Однажды их поймали на политическом … Скандал охватил весь город. Из гимназии Александра со стыдом выгнали, а дома тётя выдала ему тяжелую казачью нагайку. Спустя много лет Вертинский вспоминал, что тогда, лежа по ночам на груди спереди, он мечтал только об одном — как он видит керосиновую тётушку и поджигает.Но после столь сурового наказания Саша не перестал воровать. «Как преступник не вышел из меня, я до сих пор не могу понять. По всем законам логики я должен был стать преступником», — писал позже Верицкий.

Возможно, интерес к музыке и театральному искусству, проявленный Сашей еще в детстве, спас его от этой участи. «По субботам и церковным праздникам в нашем гимназическом храме работает хор, составленный из учеников», — вспоминал Вертинский. Сначала просто слушал, потом стал подпевать, даже ходил на репетицию, но в хор Сашу не брал — вокруг него была дурная слава воров и хулиганов.Тогда Ветинский решил попробовать свои силы в театре. Тогда в «Контрактном зале» на Подоле устраивались художественные самодеятельности, в которых могли принять участие все желающие почувствовать себя актером.

Правда, первая «настоящая» роль Вертинского закончилась неудачей. Он сыграл слугу, который должен был выкрикнуть одно-единственное слово: «Император!». Но когда вырезал с натуры, Александр закричал: «Импатия!», Публика со смеху скатилась в зал, и дебютантку выгнали со сцены.Кстати, Вертинский до самой смерти так и не научился обходиться буквой «П», из-за чего Станиславский много лет спустя отказался водить его в Художественный театр.

Театральное увлечение дорого обошлось Александру. Когда тётя узнала, что её племянник продолжает воровать деньги, чтобы покупать билеты на спектакли, она запретила его слуге пускать его в дом. А Вертинский стал ночевать в чужих подъездах, в магазинах в парке, в садовых беседках.Заработал, что надо: продавал открытки, грузил арбузы на Днепре, работал корректором в типографии и даже какое-то время служил помощником бухгалтера в гостинице «Европейская», откуда он, правда, был исключен.

И тут судьба Вертинского сделала неожиданный счастливый поворот — Однажды в его подъезде подобрала Софья Николаевна Зелинская, бывшая подруга его матери и учительница женской гимназии Киева. Она пригласила его в свой дом, Комо-Комила с колоритом киевской интеллигенции — Николая Бердяева, Марка Шагала, Натана Альтмана.Под влиянием новых знакомств Вертинский попробовал заняться журналистикой. Написал несколько рецензий на выступления артистов для газеты «Киевская неделя», опубликовал несколько рассказов. Александр выкупил гонорары за публикации в изданиях и пополнил ряды киевской богемы, изображая циничного скептика от себя вдали от мира.

Именно там, в подвале кабачков на Крещатике, где собиралась молодежь с художественными наклонностями, он придумал свою первую «торговую марку»: живой цветок, который выращивали в петербурге Фрака.Каждый день — новый. Коммерсант

В 18 лет Вертинский неожиданно объявил всем друзьям и знакомым, что «угасает» Киев и отправляется покорять Москву. Практически каждый знакомый задавал ему вопрос: «Почему именно Москва, а не столица — Санкт-Петербург?» Но Вертинский никому не объяснил, что именно там случайно была найдена его предполагаемая сестра Надя, которая тоже стала актрисой.

Именно его сестра помогла Александру «встать на ноги» и освоиться в незнакомом городе, впервые предоставив ему работу: Вертинскому приходилось наделить купеческих дочерей сценическими способностями.Однажды, ожидая надежды в студии перед театральной миниатюрой, он случайно обратил внимание на Марию Александровну Арцибушеву — владелицу этого театра.

«Увидев меня среди актеров, — вспоминал Ветинский в книге« Долго дорогой … », — как-то заметила:

— Что вам нужно, молодой человек? Лучше бы в актерах мне в театр!

— Но я же не актер! — возразил я. — Я вообще ничего не умею.

— Не умею научиться!

— Сколько я за это получу? — спросил я Делудито.

Она осмотрелась:

— Получить ?! Что ты? В своем уме? Спроси лучше, сколько я возьму тебя, чтобы сделать из тебя человека.

Я катаюсь на мгновенных лыжах.

Заметив это, Мария Александровна чуть не проверила:

«Ни о какой зарплате речи не идет, но в три часа садимся обедать». Борщ и котлеты у нас всегда есть. Вы можете пообедать с нами.

Что мне делать? Я согласился. Так что моей первой «зарплатой» в театре были борщ и котлеты. «

В Театре миниатюр его инструктировал номер «Танго»: Вертинский, стоя у Кулиса, спел песню — пародию на изрядно эротический танец, исполненный на сцене.За это ему была присуждена одна строчка в критическом обзоре газеты «Русское слово»: «Витти и Жемаль Александр Вертинский».

«Достаточно, чтобы я« проткнул нос »и чтобы все наши актеры меня мгновенно подняли», — писал Вертинский. «Но было уже поздно». Успех прошел я сам, меня пригласили на вечер. А иногда даже писали обо мне. Марья Александровна должна была дать мне наконец то «жалованье» двадцать пять рублей в месяц, что с «бустером и котлетами» уже было базой, на которой можно было разворачиваться… «

В 1912 году Вертинский дебютировал в кино. Он сыграл ангела в фильме, снявшего Илью Толстого в рассказе своего отца «Какие люди живы?».

Сам Александр Николаевич позже так описывал свой дебют: «Никто не хотел играть эту роль, потому что ангелу пришлось упасть в настоящий снег по ходу картины, кроме него совершенно голым. А зима была суровой. Стоял декабрь. ужин Ханжонкова Илья Толстой Предложил эту роль бразочину, но тот со смехом отказался: «Во-первых, у меня нет ничего« ​​ангельского », а во-вторых, меня не устраивает воспаление легких», — ответил он.Толстой предложил роль меня. По молодости и тому иванскому хаду я согласился. Актеры смотрели на меня как на сумасшедшего. Их шутки не закончились, но я презрительно отмахнулся, изображая героя. «

Эта эпизодическая роль дала Вертинскому пропуск в мир московской Богемии — и Александр сделал все, чтобы стать одним из самых ярких и запоминающихся представителей. Он мог запросто заявить ресторан в желтом свитере с деревянной ложкой в ​​петле или пойти прогуляться по Тверскому бульвару в нелепом пиджаке с помпонами вместо пуговиц, с клоуном-клоуном и моноклетом в глазу.

Первая любовь Вертинского — Вера Холодная, «Звезда» русского немого кино связана с кинематографом. К моменту их знакомства актриса уже была замужем, но Александр несколько лет не оставлял попыток добиться ее благосклонности, посвятив ей первые песни — «Креоличка», «За кадром». Когда стало ясно, что взаимности не будет, Вертинский как будто упал в брошенную возлюбленную, посвятив ей одну из своих мистических песен — «Твои пальцы нюхают ладан».«Три года спустя юная актриса действительно умерла при очень загадочных обстоятельствах.

В 1913 году в кругу своих театрально-кинематографических знакомых Александр впервые попробовал кокаин — в то время это было чрезвычайно модно.

«Все любили их», — писал позже Верицкий. «Актеры носили пузыри в кармане жилета и« заряжались »перед каждым выходом на сцену. Актрисы носили его в« Flawers »и тоже нюхали; поэтов, художников перебивали случайные уютные места, позаимствованные у других, для себя.На кокаин денег не было … Не помню, кто дал мне первый раз понюхать Ко-Каин, но я довольно быстро добавил к нему. Сначала немного игнорировал, потом все больше и больше. После первого старания на короткое время ваш мозг, как я бы уточнил, вы ощутили необыкновенный подъем, ясность, бодрость, смелость, дерзость … Вы улыбнулись себе, нашим мыслям, новым и неожиданным, глубочайшим по содержанию. Так продолжалось десять минут. Через четверть часа кокаин ослаб … ты бросился в Paper, попытался записать эти мысли… Утром, прочитав написанное, вы убедились, что все это ерунда! Вы не могли передать мои чувства! Вы взяли вторую выкопку. Она снова подбодрила вас на несколько минут, но уже меньше. Далее все ученики умирают, вы достигли степени полного искупления. Потом ты пожал. И так и сидел, бледный, как смерть, с кроваво-красными губами, кусая их до боли … Конечно, ничего хорошего это не могло принести. Во-первых, кокаин порвал слизистую носа, а у многих из нас нет носов, и они выглядели ужасно, а, во-вторых, кокаин почти не действовал и не давал ничего, кроме депрессивного, безнадежного отчаяния.Полная отдача всех чувств. Безразличие ко всему вокруг … А тут еще и галлюцинации … Я жила в мире призраков! Помню, однажды я ехал в Тверь и очень хорошо это увидел, как Пушкин сошел с моего пьедестала и, тяжело шагая, направился к трамвайной остановке … Тут я понял, что просто сошел с ума. И впервые в жизни испугалась. Стало страшно! Что будет дальше? Сумасшедший дом? Смерть? Паралич сердца? .. «

Еще одним потрясением для Вертинского стала смерть его сестры надежды, которая также была заядлым кокаинистом.Обстоятельства ее смерти неизвестны, хотя до наших дней сохранился старый номер журнала «Театр и искусство» за 1914 год, в котором помещена крохотная пометка: «Известная москвичка, артистка Н. Н. Вертинская отравлена ​​петроградским кокаином. Причина неудачна. личная жизнь »

Освободившись от наркотической зависимости, Вертинский порвал все связи в художественном мире и решил пойти добровольцем на фронт. О том, как это произошло, много лет спустя написала его дочь Анастасия Вертина:

«Отец увидел толпу людей возле особняка купеческой дочери Марии Морозовой на Арбате.Привезли с вокзала раненого. Их вывозили на носилках из вагона, а врач уже работал врачом. Просто подошел отец и стал помогать. Врач посмотрел на высокого мальчика и позвал себя: «В раздевалке — размотать грязные бинты и промыть раны».

— Почему я? — Спрошу позже Вертинского.

И послушайте:

— Вы понравились своим рукам. Тонкие, длинные, артистичные пальцы. Чувствительный. Такая работа не повредит.

Для неспешной работы была ночь, другая, третья… Парень еле держался на ногах, но духом не падал, да и повязка ему понравилась. Врач, поняв, что ассистенту повезло, начал учить его «брендовой» повязке. Вертинский умел читать раненых, писать им письма домой, присутствовал на операциях, которые делал известный московский хирург Холин; Вспомнил, как аккуратно, но уверенно работает с инструментом … »

Спустя несколько дней Вертинский был официально принят Санитаром в 68-м эшелоне Всероссийского Союза Городов, который с 1914 по 1916 год он перебрасывал между передовой и Москвой.Словно смущенный актерским прошлым, он решил прикрыться псевдонимом «Брат Пьеро» — раз этот образ принес ему известность в театре миниатюр, пусть помогает на войне.

«Вскоре заступился отец, освоил перевязочную технику, которой не хватало ловкости, скорости и чистоты работы», — писала Анастасия Александровна. «Чертов, высокий, он мог стоять в перевязке по ночам, а единственный поездный врач ходил по его рукам. Зайтис сказал:« Твои руки, Пьероша, святое.Вы должны их защитить, в перевязке вы не имеете права касаться посторонних предметов ».

Каждые 5 часов сестры менялись, а заменить Вертинского было некому — когда-то ему приходилось работать почти два дня подряд. В поезде велась книга, в которой записывалось каждое мерцание. Вертинский работал только на тяжелых операциях. Когда он окончил службу в поезде, а это случилось в 1916 году, на его счету было 35 тысяч перевязок.

Уже ближе к концу службы Александру Вертинскому приснился странный сон, который он любил пересказывать своим близким.

«Как будто стою в лесу, залитом солнцем, — сказал он Анастасии, — а на той поляне сам Бог клюет суд над людьми».

— Кто этот брат Пьеро? — вдруг спросил Творец у Ангела дежурства.

— Начинающий актер.

— А как его настоящее имя?

— Вертинский.

«Этот актер сделал 35 тысяч повязок», — сказал Бог. — Умножьте одевание на миллион и верните его аплодисментами. «

Сон был вещим — всемирная слава к Вертинскому пришла буквально сразу после его возвращения в Москву.

В 1916 году он пришел в Театр миниатюры Арцибушевского и предложил свой новый оригинальный номер «Песни Пьеро».

На этот раз без фанитизма, без глупых и пошлых шуток, все очень строго и аскетично.

«От страха перед публикой, боясь« своего »лица, я сделала много условного макияжа: Leaded Belily, тушь, ярко-красный рот. Чтобы скрыть смущение и робость, я пела в таинственных« лунных »сумерках» — так Свои выступления Вертинский описал в книге «Дорогой Лонг… ».

Образ черного Пьеро, появившийся позже, был другим: мертвенно-белый макияж на его лице заменил маску домино, белый костюм Пьеро заменил полностью черную мантию, которая ярко выделяла белую морщинку.

Но самое главное — другое было содержание песен, так называемые «зенитки».

Новый Пьеро вместо романтических или (как можно было ожидать от фронтовых) военных песен стал рассказывать глубоко личные истории.Простые песни типа «Генпеты» — о девочке-калеке, которая спит на кладбище и видит, как «добрый и ласковый Бог» приклеил ей во сне «ножки — большие и новые» … публика была в шоке: о таком раньше Петь, но и говорить вслух не принято. Но мировая война перевернула все, и старые романы с их «золотыми» и «розами», «соловьями» и «лунными ночами» стали казаться какой-то невообразимой фальшивкой, ничего с Мишуром.

«Помню, сидел на концерте Собанова и подумал:»… о чем он поет? Ведь это уже стертые слова! Они ничего не говорят на ум и сердце », — вспоминал Александр Николаевич.

Вертинский не имел музыкального образования и даже не знал хорошего письма, но именно он придумал новые законы жанра, основанные на двух простых вещах: правоте и вере в мечту. Поэтому он пел о далеких Сингапурах, пурпурных чернокожих, бедных служанках и несчастных солдатах. И эти песни оказались близки всем слоям, сословиям и сословиям смертельно уставшей империи.

К началу 17-го Вертинский объездил всю Россию, и первая его благотворительная акция состоялась в Петербурге 25 октября 1917 года — как раз в тот вечер, когда матросы-революционеры взяли Зимний дворец. Несомненно, в этом совпадении можно найти много скрытого символизма, потому что именно в этот вечер «Грустный Пьеро» заменяет жестокого революционера «арлекина».

Говорят, когда Верицкий написал свой самый известный романс уже после октябрьского переворота «Не знаю, кому и зачем он нужен» — о гибели трехсот московских юнкеров, его вызвали в ЦК.

«Нельзя запретить им сожалеть о них!» — он пытался как-то оправдаться.

В ответ он услышал: «Надо — и сломай!»

Но Вертинский уехал не сразу — до самого конца 1919 года он гастролировал по России, давая концерты солдат Добровольческой армии. В конце концов судьба свела его на борт Великого князя Александра Михайловича, на котором останки Белой армии были спешно эвакуированы в Константинополь. Однако в Константинополе Ветинский пробыл недолго.С помощью друга из Москвы он смог получить новый паспорт на имя «греческой подводной лодки Александр Вертидис». Под этим именем он отправился в Европу: в Румынию, оттуда в Польшу, Германию, Австрию, Францию ​​и Бельгию, выступая и в кабаре третьего класса, и в чантах, и в первоклассных ресторанах. Долгое время Ветинский жил в Америке, где его концерты всегда проходили с неизменным успехом. Однако, чтобы освоить действительно «широкую публику», необходимо было перейти на английский язык, от чего Александр Николаевич категорически отказался.

«Чтобы понять нюансы моих песен и прочувствовать их», — сказал он как-то в одном из интервью, необходимо знать русский язык… Я буквально чувствовал вкус каждого слова и, когда пою его, все воспринимаю Вы можете от него взять эту основу и источник моего искусства. «

Чтобы быть ближе к русской публике, он отправился в Шанхай, где находилась большая русская колония. Конечно, тогда он не предполагал, что в связи с началом Второй мировой войны ему придется оставаться в Китае на восемь лет.

О «китайском» периоде Вертинского, затем начинающего журналиста, потом известной писательницы Натальи Ильиной. Она познакомилась с Вертинским в кабаре «Ренессанс», где в строгом черном костюме, безупречно элегантном, артист спел под аккомпанемент двух «Оф Блэк» и других романсов — обычного «Эмигрантского репертуара».

«Поработав в прокатном кабаре среди танцевальных пар, — писал Ильин, — он вошел в соседний зал ресторана и Коротал там проводил время с друзьями, а иногда и со всеми второстепенными людьми, тщетно приглашая его к себе за столик.Потом часто заезжал в другое кабаре. Чтобы вести жизнь, которую вел Вертинский в Шанхае, требовалась железная выдержка.

Здесь, в Шанхае, произошло событие, изменившее всю его дальнейшую жизнь. Весной 1940 года зеленоглазая красавица семнадцатилетняя Лидия Зиргвава приехала на пасхальный вечер в кабаре эпохи Возрождения.

«Раньше я знала Вертинского только по пластинкам и была его поклонницей, но никогда не видела его», — вспоминала она много лет спустя. «Его выступление произвело на меня большое впечатление.Его тонкие, изумительные и выразительные пластичные руки, его манера поставлена ​​- Всегда немного небрежно, немного сдержанно. Слова его песен, где каждое слово и фраза, сказанные им, звучали так красиво и изысканно. Никогда не слышал, чтобы русская речь звучала так красиво, слова поражали ее богатой интонацией. Я был очарователен и попал в Сладкий плен. Но в этот момент у меня не было с ним ничего, кроме … Жалости. Я был молод, неопытен, я совсем не знал своей жизни, но я хотел защитить его.И всю свою незапланированную нежность и любовь я была готова отдать ему. Дарить с радостью. Потому что не красивее. И никогда не будет в жизни … Для счастливой случайности вы были знакомы с нашей таблицей. Он подошел. Мы познакомились. Сказал: «Сиди, Александр Николаев ИК».

Сел — потом не раз сказал: «сел — и навсегда».

Влечение было взаимным.

Надо сказать, что Вертинскому не чужды легкие и раскручивающие отношения с поклонниками.

Обладая удивительной любовью, он страстно заботился о многих женщинах, быстро переживал, а однажды даже женился. Произошло это в 1924 году в Берлине, когда Вертинский предложил руку и сердце Рахили из богатой еврейской семьи. К сожалению, жизнь молодых с самого начала не сковывала, спустя несколько месяцев после свадьбы молодожены развелись, и после этой неудачи Вертинский предпочел не заводить серьезных отношений.

Но с Лидией все было иначе.

Лидия, дочь советского подданного, грузина Владимира Константиновича Зиргвавы, служившего в управлении Китайско-Восточной железной дороги, была непохожа на женщин, с которыми Вертинский был знаком прежде.

«Она для меня, как икона — навсегда. Навсегда» — так начиналось стихотворение Вертинского, посвященное его будущей жене.

«Дорогой маленький, ты для меня — самое дорогое, самое любимое, самое яркое, что есть в моей жизни, — писал он в своих письмах». Ты моя любовь.«Ты ангел. Ты невеста! .. Ты самая красивая на свете. Самая нежная, самая чистая. И все должно быть для тебя, даже мое искусство. Даже мои песни и вся моя жизнь». Помните, что вы мое «спасение», которое Бог послал вам, и не обижайте меня, «усталого и замученного».

В апреле 1942 года брак Вертинского и Лидии Зиргвава был зарегистрирован в посольстве СССР в Японии, Токио. «Венчание состоялось в соборе Православного собора», — написала Лидия Вертинская.- Белое платье, фата, возбужденный жених, цветы, пел хор. На нашу свадьбу приехал весь русский Шанхай. «

Вскоре у молодоженов родилась дочь Марианна, а еще через полтора года — вторая дочь Анастасия.

В этих двух счастливых событиях, о которых Александр Николаевич мечтал несколько лет, было еще одно: ему разрешили вернуться в СССР. На самом деле переговоры о возвращении Вертинского велись с 1936 года, и это было по инициативе советского правительства.Дело в том, что такой поступок художника с мировым именем был очень выгоден в то время для поднятия престижа страны Советов. Для работы по возвращению «заблудших» был создан специальный командир Наркомата иностранных дел. Например, Куррис отсиделся на два года, поселился в шикарном поместье, обеспечил целую серию встреч с восторженными поклонниками … Но с Вертинским решение вопроса почему-то все время откладывалось — не настаивал ли сам Александр Николаевич. слишком много, или постоянное обучение »Персоналу Наркомата мешали нормальные операции — неизвестно, но окончательного ответа Вертинскому пришлось ждать целых семь лет.

Лидия Вертинская вспоминала в своей книге: «Война в России всколыхнула в нас, русских, любовь к Родине и беспокойство за ее судьбу. Александр Николаевич Горичлил убедил меня поехать в Россию и быть с Родиной в тяжелый для нее час. Я тоже стал мечтать об этом. Он написал письмо Вячеславу Михайловичу Молотову. Он просил простить его и отправить домой, в Россию, обещал служить Родине до конца своих дней. Письмо В. М. Молотова было доставлено из Шанхая в Сотрудник посольства в Москве, часто принадлежавший Вертинскому.Через два месяца появился положительный. Представители нашего консульства встретили ответ и визы … Представители нашего консульства встретились, но, кстати, пограничник все же подошел к Александру Николаевичу и строго спросил, насколько ему повезло. Он ответил, что у него было три костюма, один из которых на нем, еще один концертный перелом и один смокинг. Выслушав ответ, пограничник неодобрительно покачал головой, а Вертинский стоял с виноватым лицом … Потом мы пришли в чит.Город был суров. Мороз. Пом. Pom Nude, когда я впервые вышла из отеля на улицу, было такое ощущение, что меня окунули в бойлер с кипятком. Гостиница еле отапливалась, воды почти не было, по стенам ползали клопы. В отеле было много военных. А из Москвы пришла телеграмма в Местную филармонию в Читу, чтобы артист Верне дал несколько концертов в Чите. И администратор, который занимался с нами, увидев, как мой маленький ребенок застыл в комнате, предложил подойти к нему.С благодарностью согласились. Его семья занимала две комнаты в коммунальной квартире. Вещей было много, и мы разместили их в коридоре и на общей кухне. Что-то мы тут же «конфисковали», а мне было очень жалко только теплые шерстяные носки, которые вяжу для Александра Николаевича. Тем временем Александр Николаевич осмотрел филармонию, нашел пианиста и начал репетировать. Вертинский спел четыре концерта. Зал был заполнен. Прием и успех были блестящими! «

Кстати, именно тогда Вертинский впервые в жизни отметил свой день рождения.

«Будучи круглым детским домом, он никогда не отмечал своего дня рождения», — сказала Лидия Вертинская. — В семье, где он жил, этот день никто не отмечал … Поэтому, приехав домой, я решил вернуть Александру Николаевичу все утраченные дни рождения. . Мы жили в гостинице «Метрополь». Договорились с дирекцией гостиницы об аренде небольшого банкетного зала. Мы заказали чудесный ужин и вина и пригласили гостей. Пригласил всех, кто успел познакомиться и подружиться. Пришли актеры и кино, писатели, поэты, художники и хорошие знакомые и поклонники Вертинского.Среди гостей были Дмитрий Шостакович с женой. Он подарил Вертинскому партитуру Седьмой симфонии с грантом … »

Вертинский прожил на родине еще 14 лет, но эту жизнь нельзя было назвать свободной и полноценной.

Нет, его не преследовали, но не давали «дышать грудью полной», относясь к нему как к музейному экспонату.

Случай уникальный — так, в 1951 году Вертинскому была присуждена Сталинская премия (за роль католического кардинала в фильме Михаила Калатозова «Заговор обреченных»), но при этом не более тридцати из его репертуара, нет. более тридцати И на каждом концерте были цензоры.Концерты в Москве и Ленинграде были неофициально запрещены, его никогда не приглашали на радио, но при этом его песни знали все.

Отчаявшись, он написал два суперпатриотических по советским меркам стихотворения и отправил их поскребышевскому секретарю вместе с письмом, в котором спросил, может ли он почувствовать себя на новоприобретенной родине.

«Обо мне не пишут и не говорят ни слова, как будто я не в стране, — написал вождь.- Газетчики и журналисты говорят «нет сигнала». Наверное, не будет. Тем временем я! И очень «кушать»! Люди меня любят! (Простите мне эту смелость.) Уже 13 лет не могу получить билет! Меня все это мучает. Я не тщеславен. У меня есть мировое имя, и никто не может его добавить. Но я русский человек! И советский человек. И я хочу одного — стать советским актером. Для этого я вернулся на родину. «

Мне Сталин понравились оба стихотворения, он лично поблагодарил Вертинского, но … никто не хотел печатать эти стихи.

Есть предположение, что советская пропагандистская машина просто не знала, как именно «подпилить» работу Вертинского. Ведь каждому из знаменитых «репатриантов» власти предопределяли определенный символ, который предполагалось реализовать. Дескать, если бы Шаляпин вернулся, он стал бы символом «народного голоса». Рахманинов — российский певец, Бунин — любимец своей родной натуры …

Но какую идею мог привнести Верицкий?

Несмотря на всю простоту своих «Песен», Александр Николаевич не вкладывал никакой простой идеологической схемы, кроме того, на примере самого вопиющего космополитизма: «…. во всяком случае, где бы мы ни пожелали, не поднимайте нас с уставшими ресницами »… может быть, поэтому Вертинский так и не нашел места в советской иерархии людей из искусства, и в результате он стал считать это некой« археологической » Экспонат »из дореволюционной жизни.

Но несмотря на отсутствие официального признания, на цензуру и запрет в Москве и Ленинграде, сам Александр Николаевич остался доволен своей жизнью: «Я живу. И живу хорошо … За четырнадцать лет я спел около двух тысяч концертов на родине. .Наша страна огромна, и тем не менее мне удалось побывать везде. И в Сибири, и на Урале, и в Средней Азии, и на Полярном, и даже на Сахалине … Народ меня тепло принимает и не дает покинуть сцену. «

Незадолго до смерти 21 мая 1957 года Вертинский еще писал, что это была его тайная боль всех последних лет, об официальном, «государственном» признании его искусства: «Через 30-40 лет мое творчество вырвется из подвалы забвения и начинаю копать копать.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.