Краткое содержание произведения М. Горького “На дне” 📕

Акт 1 Подвал, похожий на пещеру. Везде по стенам – нары. Посередине ночлежки – большой стол, две скамьи, табурет, все – некрашеное и грязное. У самовара хозяйничает Квашня, Барон жует черный хлеб, Настя читает растрепанную книжку. На постели кашляет Анна.

Бубнов на нарах кроит шапку. Квашня уверяет, что она – свободная женщина и никогда не пойдет замуж. Барон издевается над ней, к нему присоединяется Клещ. Квашня говорит, что сам Клещ “заездил жену до полусмерти”. Начинается ссора.

Анна просит не ругаться и дать ей умереть

спокойно. Квашня жалеет ее. Просыпается Сатин, спрашивает, кто его вчера бил.

Бубнов отвечает, что его избили вчера во время карточной игры. Обитатели ночлежки начинают препираться, кому убираться в комнате. Актер слезает с печи и говорит, что ему вредно дышать пылью, так как его “организм отравлен алкоголем”.

Сатин некстати бормочет слова: “органон, сикамбр, макробиотика, трансцендентальный”. Он любит непонятные, редкие слова, потому что в детстве служил на телеграфе, много читал книг и был образованным человеком. Актер тоже вспоминает свое прошлое: он играл могильщика в “Гамлете”. Актер

выводит Анну в сени подышать, в дверях сталкивается с Костылевым, который, напевая под нос “что-то божественное”, подозрительно осматривает ночлежку – он ищет жену. Костылев напоминает Клещу, что тот занимает слишком много места, хочет повысить ему плату за проживание, укоряет, что Анна зачахла от его злодейства.

Возвращается Актер, Костылев говорит ему, что на том свете ему зачтутся его добрые дела. На этом же свете Костылев отказывается простить Актеру половину долга. Костылев стучится в дверь Васьки Пепла, Пепел из-за двери спрашивает, принес ли ему Костылев деньги за проданные часы, узнав, что не принес, прогоняет Костылева.

У Пепла роман с Василисой. Сатин советует убить Костылева и жениться на Василисе. Пепел огрызается в ответ. Пепел дает Актеру взаймы – ему деньги достаются легко, он вор.

Сатин: “Многим деньги легко достаются, да не многие с ними легко расстаются… Работа? Сделай так, чтобы работа была мне приятна – я, может быть, буду работать…

Когда труд – удовольствие, жизнь — хороша! Когда труд – обязанность, жизнь – рабство!” Актер с Сатиным уходят пьянствовать. Пепел говорит Клещу, что тот “зря скрипит”. Клещ уверяет, что он – рабочий человек, и он вырвется из ночлежки, как только жена умрет. Ему неприятны люди без чести и без совести.

Пепел возражает, что честь и совесть нужны тем, у кого власть и сила. Бубнов говорит, что у него нет совести, потому что он не богатый. Наташа приводит нового постояльца – Луку.

Наташа напоминает Клещу о необходимости позаботиться об умирающей Анне. Пепел заявляет, что он не боится умирать и предлагает Наташе ударить его ножом в сердце – тогда он умрет с радостью, “потому что от чистой руки”. Пепел явно симпатизирует Наташе, хотя обитателя ночлежки предупреждают его, что этим он навлечет на себя гнев Василисы. Лука что-то напевает, Пепел прерывает его.

Обитатели ночлежки в разговорах постоянно говорят, что они все равны. Лука: “Как ни притворяйся, как ни вихляйся, а человеком родился, человеком и помрешь…” У Барона от прежней жизни остались воспоминания, как он пил в постели кофе со сливками. Лука: “Барство-то, как оспа…

И выздоровеет человек, а знаки остаются”. Появляется пьяный Алешка, который твердит, что ничего не желает – ни денег, ни чтобы им командовали. Входит Василиса, выгоняет Алешку, грозит Бубнову, что выселит его, если Алешка еще раз появится.

Спросив паспорт Луки, Василиса идет к двери в комнату Пепла, попутно ругаясь на обитателей ночлежки за грязь. Василиса интересуется, была ли в ночлежке Наташа и разговаривала ли с Пеплом. Настя, оставившая книжку про несчастную любовь, обещает, что напьется и опять будет плакать.

Настя рассказывает, что Василиса рассердилась на Алешку за то, что тот болтал, будто Васька решил бросить Василису и сойтись с Наташей. Входит Медведев. Медведев интересуется отношениями Пепла и Василисы.

Медведев намекает Квашне, что у него и деньги есть, и кавалер он крепкий. Квашня отшучивается и отнекивается. Лука вводит Анну, помогает ей дойти до кровати. Из сеней доносятся шум и глухие крики.

Медведев отправляется разнимать дерущихся – со слов прибежавшего Костылева, “Василиса убивает Наташку” Акт 2 Та же обстановка. Сатин, Барон, Кривой Зоб и Татарин играют в карты. Клещ и Актер наблюдают за игрой. Бубнов играет в шашки с Медведевым. Лука сидит на табурете у постели Анны.

Бубнов и Кривой Зоб поют тюремную песню. Анна жалуется Луке на свою жизнь: “Побои… обиды… ничего, кроме – не видела я… Не помню, когда я сыта была… Всю жизнь в отрепьях ходила”.

Она боится, что и на том свете ей придется мучиться. Лука утешает ее, уговаривает потерпеть. Во время их разговора игроки в карты жульничают. Татарин возмущается.

Кривой Зоб: “Коли им честно жить начать, они в три дня с голоду издохнут”. Актер пытается почитать Луке стихи, но не может ничего вспомнить, кается, что пропил свою душу. Лука советует ему лечиться от пьянства в больнице, а пока воздерживаться. Лука: “Человек – все может…

Лишь бы захотел…” Анна просит Луку поговорить с ней. Тот утешает женщину, уверяя, что отдых не за горами, что господь простит ее и она попадет в рай. Анна еще надеется выздороветь и немножко пожить. Лука гово рит, что в этой жизни ее ничего, кроме мучений, не ожидает.

Приходит Пепел, спрашивает Медведева, сильно ли Василиса избила Наташку, грозит увезти девушку и рассказать полиции, что Кос-тылев с женой занимается скупкой краденого. Взбешенный Медведев уходит. Лука уговаривает Пепла уехать в Сибирь.

Пепел отказывается, так как ждет, что его пошлют в Сибирь на казенный счет, как в свое время его отца. Пепел спрашивает у Луки, есть ли бог. Лука: “Коли веришь, – есть; не веришь, – нет… Во что веришь, то и есть…” Входит Василиса “по делу” к Пеплу. Пепел говорит Василисе, что она ему надоела, потому что в ней “души нет”.

Василиса отвечает, что насильно мил не будешь, благодарит за правду и предлагает сосватать Наташку. Просит Пепла освободить ее от мужа. Пепел: “Это – ты ловко придумала. Мужа, зцачит, в гроб, любовника – на каторгу, а сама…” Василиса обещает дать ему денег, выдать за него сестру и устроить их отъезд. Появляется Костылев – он кричит, топает ногами, упрекает Василису: “Масло в лампады забыла налить…

У, ты! Нищая!.. Свинья!..” Пепел бросается на Костылева. На печке шевелится Лука, и Пепел отпускает Костылева.

Пепел догадывается, что Лука слышал его разговор с Василисой. Лука советует Пеплу скорее развязаться с Василисой, взять Наташу и уехать с ней, если она ему серьезно нравится. Анна умирает. Появляется Актер, декламирующий стихотворение: “Господа! Если к правде святой Мир дорогу найти не умеет, – Честь безумцу, который навеет Человечеству сон золотой!” Актер сообщает вошедшей Наташе, что он уезжает лечиться от пьянства в светлую и чистую больницу.

Он сокрушается, что в ночлежке никто не знает его настоящего имени: “Понимаешь ли ты, как это обидно – потерять имя? Даже собаки имеют клички,.. Без имени – нет человека…” Наташа ждет Пепла, замечает, что Анна умерла.

Появляются Лука, Татарин, Кривой Зоб и Клещ, который смотрит на жену через плечи других. Наташа ужасается, что никто, даже муж, не жалеет об Анне. Клещ сознается, что у него нет денег на погребение. Люди обещают одолжить ему. Наташа говорит, что бна боится покойников, а Лука советует ей опасаться живых.

Появляется пьяный Актер, спрашивает у Луки, где находится город, в котором расположена бесплатная лечебница для алкоголиков. Сатин: “Фата-моргана! Наврал тебе старик: ничего нет! Нет городов, нет людей… ничего нет!” Акт 3 Пустырь за ночлежкой Костылевых. На бревне сидят Наташа и Настя, на дровнях – Лука и Барон.

Клещ лежит на куче веток. Настя рассказывает вымышленную историю про свой роман со студентом. Остальные уличают ее во лжи, кроме Луки, который Настю жалеет: “Коли ты веришь, была у тебя настоящая любовь… значит – была она”.

Наташа говорит, что ложь приятнее правды, признается, что сама она любит мечтать и ждет чего-нибудь необыкновенного. Наташа говорит, что всем плохо жить, а Клещ возмущается: “Ведь если бы всем было плохо жить, тогда было бы не так обидно”. Бубнов и Барон утверждают, что люди врут из желания “подкрасить душу”. Лука советует Барону приласкать Настю, говорит, что надо быть добрым: “Христос – от всех жалел и нам так велел”.

Рассказывает историю из своей жизни о том, как он воспитывал грабителей, а потом дал им хлеба. Если бы он не пожалел их тогда, они бы убили его и попали в тюрьму или Сибирь, где их вряд ли научили бы добру. Клещ кричит, что правды нет, работы нет и силы нет. Он не понимает, в чем он виноват, твердит, что всех ненавидит, и проклинает свою жизнь. Появляется Пепел.

Он не любит Клеща за злобу и гордыню: “Ежели людей по работе ценить… тогда лошадь лучше всякого человека… Возит и – молчит!” Лука рассказывает притчу о праведной земле. Один бедный человек собирался идти искать праведную землю.

Несмотря на то, что жил он очень плохо, он не унывал, терпел и мечтал бросить эту жизнь и уйти в праведную землю. Жил он в Сибири. Там он познакомился со ссыльным ученым и просил его показать на карте праведную землю, которой, естественно, на карте не оказалось. Человек не верит, сердится: он столько терпел – и все зря. Бьет ученого, а потом уходит и вешается.

Лука собирается отправиться на Украину, где открыли новую веру. Пепел зовет Наташу уходить с ним, обещает бросить воровство, начать работать. Он не кается, потому что не верит в совесть, но чувствует, что надо жить иначе.

Его ни разу в жизни никто не называл иначе как вором. Он просит Наташу остаться с ним и поверить ему. Наташа отвечает, что не любит его и что он плохо обошелся с ее сестрой.

Пепел говорит, что в жизни ему не за что было ухватиться: “Василиса жадная до денег”, которые ей нужны, чтобы развратничать. Наташа же, по его словам, сумеет удержать его. Лука советует Наташе выходить за Пепла, потому что больше ей идти некуда, и почаще напоминать ему, что он хороший человек.

Наташа соглашается, но только до первых побоев, а потом обещает удавиться. Появляется Василиса и “благословляет” молодых: “Не бойся, Наталья! Он тебя бить не станет…

Он ни бить, ни любить не может… Я знаю! Он больше на словах удал…” Вошедший Костылев отсылает Наташу ставить самовар.

Пепел говорит Наташе, чтобы она больше не слушалась Костылева, Василиса подзадоривает Пепла, сталкивая его с мужем, однако Лука успокаивает Пепла. Костылев говорит Луке, что человек должен на одном месте жить, “а не путаться зря по земле”. По его мнению, человек должен работать, чтобы от него была польза.

Человеку нужна не всякая правда, нужно уметь молчать, жить праведно, никому не мешать, никого не осуждать, зря людей не мутить. Лука отвечает загадкой: “Я говорю – есть земля, неудобная для посева… и есть урожайная земля… что ни посеешь – родит”. Василиса выгоняет Луку, подозревая, что он беглый.

Вошедший Бубнов рассказывает свою историю: его жена сошлась с мастером, они хотели отравить Бубнова, он злился и бил жену, а мастер злился и бил Бубнова. Мастерская была записана на жену, Бубнов сильно пил и в результате остался ни с чем. Появляется Актер.

Он хвастается, что сегодня не пил, а работал и заработал деньги на дорогу. Сатин декламирует вслух стихи Пушкина – “Скажи мне, кудесник, любимец богов, что сбудется в жизни со мною?” Затем рассказывает о себе: в юности он хорошо плясал, играл на сцене, смешил людей, но защищая честь сестры, убил человека, попал в тюрьму, которая совершенно его изменила. Появляется Клещ, опечаленный тем, что пришлось продать все инструменты: нужны были деньги на похороны Анны. Теперь он не может работать.

Сатин советует ему ничего не делать: “Люди не стыдятся того, что тебе хуже собаки живется… Подумай – ты не станешь работать, я – не стану… еще сотни… тысячи, все! – понимаешь? Все бросают работать!

Никто ничего не хочет делать – что тогда будет?” Клещ отвечает, что тогда все умрут с голоду. Слышатся крики Наташи, поднимается суматоха, Квашня и Настя приводят Наташу, которую Василиса избила и обварила ей ноги кипятком. Прибегает Медведев, которого Костылев просит арестовать Ваську-вора.

Появляется Пепел, с размаху бьет Костылева и убивает его. Василиса кричит торжествующим голосом, что Пепел убил ее мужа и зовет полицию. Пепел хочет убить и ее, но его удерживают. Сатин вызывается быть свидетелем – защищать Пепла. Неожиданно Наташа заявляет, что Пепел с Василисой сговорились и убрали мешавших им людей – ее и Костылева, проклинает сестру и Пепла.

Пока Пепел пытается ее успокоить, появляется полиция. Акт 4 Обстановка первого акта. В углу стонет Татарин, за столом Клещ чинит гармонь, рядом сидят Сатин, Барон и Настя, на печи кашляет Актер. Все обсуждают неожиданное исчезновение Луки во время суматохи.

Татарин говорит, что старик был хорошим человеком, “закон в душе имел”, не обижал людей. Настя все собирается уйти на край света, ее сожитель Барон подшучивает над ней, а Сатин советует взять с собой Актера, которому стало известно, что “в полуверсте от края света стоит лечебница для органонов”. Клещ вспоминает, что Лука не любил правды. Сатин возражает, что старик не был шарлатаном и знал свою правду: “Человек – вот правда! Он это понимал…

Вы – нет! Он врал… но – это из жалости к вам… Есть ложь утешительная, ложь примиряющая… Кто слаб душой., и кто живет чужими соками – тем ложь нужна… одних она поддерживает, другие – прикрываются ею. А кто сам себе хозяин… кто независим и не жрет чужого – зачем тому ложь?

Ложь – религия рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека!” Сатин говорит, что Лука подействовал на него, как кислота на старую грязную монету, и предлагает выпить за его здоровье. Барон вспоминает о своем происхождении. Настя издевается над ним, говорит, что ничего этого не было.

Настя рассказывает, что Наташу лечили в больнице, но она ушла оттуда и пропала. Собравшиеся обсуждают, чем кончится процесс над Пеплом и Василисой. Настя утверждает, что Василиса вывернется, а Пепла сошлют на каторгу, выходит из себя, добавляет, что хорошо бы всех обитателей ночлежки сослать на каторгу, говорит, что Барон живет за ее счет, хотя и кичится своим высоким происхождением. На фоне всего этого Сатин продолжает свои рассуждения о человеке: “Человек – свободен… он за все платит сам: за веру, за неверие, за любовь, за ум… Все – в человеке, все для человека!

Существует только человек, все же остальное – дело его рук и его мозга! Человек! Это – великолепно! Это звучит… гордо! Человек!

Надо уважать человека! Не жалеть, не унижать его жалостью… Работать? Для чего? Чтобы быть сытым?

Я всегда презирал людей, которые слишком заботятся о том, чтобы быть сытыми… Не в этом дело! Человек – выше! Человек – выше сытости!” Появляются Бубнов и Медведев. Оба навеселе.

Медведев одет в кофту Квашни, которая взяла его в сожители. Бубнов угощает обитателей ночлежки и отдает все свои деньги Сатину, так как чувствует к нему расположение. Прибегает Алешка, поет, приплясывает, зубоскалит.

Мужчины запевают тюремную песню, появляется Барон и кричит, что на пустыре удавился Актер. Сатин: “Испортил песню… дурак!”

На дне — Пермский театр «У Моста»

Жанр: Трагикомедия

Режиссура и сценография: Сергей Федотов

Продолжительность спектакля: 2.50 с антрактом

Максим Горький

Первое потрясение от пермского спектакля – это та самая горьковская ночлежка прошлого века, воспроизведённая Сергеем Федотовым с присущей ему тщательностью проработки мельчайших деталей. На сцене словно оживают старинные фотографии. Актёры не играют – они действительно живут на сцене, даже не живут, они священнодействуют, вовлекая зрителя в своё магическое пространство. Так играть умеют только артисты театра «У Моста». Их невероятная энергия захватывает с первых же минут и погружает в достоверную атмосферу ночлежки начала ХХ века. Спектакль покоряет смелыми контрастами, удивляет необычной экспрессией и, несмотря на драматическую историю, вызывает светлые чувства, а в финале неизменно приводит к катарсису. Ведь все эти забытые Богом «бывшие люди» также верят в свою звезду, также балагурят, веселятся и радуются любой возможности счастья.

Дата премьеры: 4 мая 2013

Участник проекта 

 

Участие в фестивалях

Российские:

—     «Волшебная кулиса», Пермь, 2013. Диплом Лауреата: Сергей Мельников – «За исполнение роли Луки в спектакле «На дне».

—     «Золотая провинция», Кузнецк, 2015. ГРАН-ПРИ.

—     «Фестиваль им. Н.Х. Рыбакова», Тамбов, 2015. Диплом Лауреата: Театр «У Моста» – «За вклад в развитие русского театрального искусства». Сергей Мельников – Премия им. Н.Х. Рыбакова в номинации «Признание».

—     «Ирбитские подмостки», Ирбит, 2019. ГРАН-ПРИ. Приз зрительских оваций.

Международные:

—     «Театры Европейского региона», Градец-Кралове (Чехия), 2013. Почётный гость.

—     «ПостЕфремовское пространство», Березники, 2013. Приз зрительских симпатий.

—     «Золотой Витязь», Москва, 2014. Приз «Золотой Витязь».

—     «У Троицы», Сергиев Посад, 2015. Лауреатские дипломы: Владимир Ильин – «За проникновенное исполнение роли Сатина»; Ирина Молянова – «За лучшую женскую роль второго плана».

—    «Мелиховская весна — 2016» (усадьба А.П.Чехова), Мелихово, 2016.

—     «CHELoBEK ТЕАТРА», Челябинск, 2017. Диплом Лауреата.

—     «Родниковое слово», Архангельск, 2018. Лауреатские дипломы: Виктория Проскурина – «За лучшую женскую роль второго плана», Александр Шаманов – «За лучшую мужскую роль второго плана».

—     «Голоса истории», Вологда, 2018. Внеконкурсный спектакль.

—     «Липецкие театральные встречи», Липецк, 2018. Диплом Лауреата: Театр «У Моста» – «За лучший драматический спектакль».

—     «На родине А.П.Чехова», Таганрог, 2019.

—     «Театральная гавань», Новороссийск, 2021. Диплом Лауреата «За театр, как явление».

—     «Северный театральный фестиваль. Русский театр. Наследие», Сыктывкар, 2021.

 

Пресса и отзывы о спектакле

Театр «У Моста» открыл в Северный театральный фестиваль. Сюжет «Коми Гор»

Зрители столицы Коми побывали «На дне»

Фестиваль на родине Чехова. Журнал «Театральный вестник»

Высокие разговоры «На дне»

Театральный критик Капитолина Кокшенева о спектакле «На дне» театра «У Моста»

Горький в гостях у Чехова

Горький едет к Чехову

«Человек свободен и за все платит сам…»

Страждущие души: Голоса из Бездны

«Везде – люди… Сначала – не видишь этого…» / «На дне», Пермский театр «У Моста»

Овлякули Ходжакули (режиссер, Лондон) о спектакле «На дне» театра «У Моста»

«На дне» – спектакль о внешней и внутренней свободе человека

ЧЕЛОВЕК НАЧИНАЕТСЯ С СЕБЯ

Спектакль пермского театра в Вологде: водка, лук и хомячок

МНЕ И ХОЧЕТСЯ НА ВОЛЮ…

«Каждый наш спектакль как гипнотический сеанс»: Пермский театр «У Моста» показал в Вологде «Макбета» и «На дне»

Балагуры из ночлежки

О ценности жизни «маленького человека»: театр из Перми сыграет на «Голосах истории» спектакль «На дне»

На дне у моста: мистическая реальность и реальная мистика

Пермский театр «У Моста» указал Архангельску путь со дна к свету

МАКСИМ ГОРЬКИЙ, СЕРГЕЙ ФЕДОТОВ И РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ван РЕЙН

ИСТИНА НА ДНЕ. Пермский театр «У Моста» оживил для омичей хрестоматийную пьесу Горького

ЧЕЛОВЕК – ЭТО ЗВУЧИТ ГОРДО!

Все повторяется. В Екатеринбурге прошли гастроли театра «У Моста»

«Страдать, но жить – таков удел людей» 

Обсуждение спектакля «На дне» театра «У Моста» на V Международном фестивале CHELoВЕК ТЕАТРА. Нина Мазур (Ганновер, Германия)

Обсуждение спектакля  «На дне» театра  «У Моста» на V Международном театральном фестивале CHELоВЕК ТЕАТРА. Александр Вислов (г. Москва, Россия)

«Человек рождается для лучшего»

Сергей Барковский в театре «У Моста»

Горьковский путь «У Моста»: «со дна» вперед и выше, все вперед и выше!

Новости культуры. Интервью с Сергеем Барковским (г. Санкт-Петербург) и Сергеем Федотовым

Сергей Барковский: Публика везде разная, но важно сделать из нее целое

Известный актер Сергей Барковский сыграл в пермском спектакле. Сюжет Россия 24. Пермь

Актер Сергей Барковский сыграл в спектакле театра «У Моста»

Знаменитый российский актер Сергей Барковский (Санкт-Петербург) принял участие в спектакле «На дне» театра «У Моста». Сюжет УралИнформ

«Палачи». «На дне». Гастроли в Петербурге, декабрь 2016. Ирина Бойкова, критик, театровед, эксперт премии «Золотая Маска» 2016/2017 гг.

Отзыв о спектакле «На дне». Санкт-Петербург. Андрей Юрьев

Летопись 2-го дня «Мелиховской весны-2016». Павел Подкладов о выступлении театра «У Моста»

Павел Подкладов (театральный критик, журналист) о «На дне»

ФЕНОМЕН ФЕДОТОВА

В рамках Рыбаковского фестиваля пермский театр «У Моста» показал спектакль по пьесе Горького «На дне»

«На дне»: Все люди, да не все человеки

В Пензе выступил Пермский Театр «У Моста»

Гран — При фестиваля «Золотая провинция» присудили пермскому театру

СТРАЖДУЩИЕ ДУШИ: ГОЛОСА из БЕЗДНЫ

Второго такого театра я не знаю!

Главного «Золотого Витязя» в Москве получил пермский театр «У Моста» за постановку «На дне»

ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ ВРУЧЕН ПЕРМСКОМУ ТЕАТРУ «У МОСТА»

Программа «Звездная компания с Театром «У Моста» на Радио «Наше Подмосковье»

Пермский театр «У Моста» получил Главного Золотого Витязя

Утренний гость. Сергей Федотов об итогах фестиваля «Золотой Витязь»

Сергей Федотов по-новому взглянул на Горького

«На дне». Экран в прошлое — рецензия Елизаветы Скурихиной

Театр «У Моста» пересмотрел известную пьесу Горького «На дне»

Чем театр в 4D отличается от кино?

Газета «В Курсе»: Черпая истину «На дне». Максим Горький стал новым открытием Театра «У Моста»

«Российская газета»: «На дне» в «4D»

Театр «У Моста» показал пермякам жизнь «На дне»

«На дне», или Горькая правда жизни

Радио ЭХО в Перми: Театр «У Моста» переходит в формат 4D

Будет и керосин, и пельмени, и водка. Интервью С.Федотова газете «Местное время»

Пермский театр «У Моста» готовит премьеру по пьесе Горького «На дне»

Сюжет TK «Рифей-Пермь» о премьере «На дне» по пьесе М.Горького

УИТВ: Впервые на сцене театра «У Моста» произведение Горького

Видеосюжет 59.ru с репетиции «На дне»: пельмени и водка — настоящие!

УралИнформТВ: о премьере спектакля «На дне»

ТК ВЕТТА: в Театре «У Моста» готовится премьера по пьесе Горького «На дне»

«На родине А.П.Чехова», Таганрог, 2019.

Другие спектакли:

к проблеме типологических связей – тема научной статьи по языкознанию и литературоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

Филология

Вестник Нижегородского университета им. Н.И. Лобачевского, 2011, № 2 (1), с. 340-344

УДК 82

ДРАМА Е.Д. БУБНОВОЙ «БЕЗУПРЕЧНАЯ»

И ДРАМА М. ГОРЬКОГО «НА ДНЕ»: К ПРОБЛЕМЕ ТИПОЛОГИЧЕСКИХ СВЯЗЕЙ

© 2011 г. А.Н. Таланова

Нижегородский госуниверситет им. Н.И. Лобачевского

[email protected]

Поступила в редакцию 06.07.2010

Рассматривается типологическое сходство двух литературных явлений начала ХХ века: драмы Е. Бубновой «Безупречная» и драмы М. Горького «На дне», проводится сопоставительный анализ драматических текстов.

Ключевые слова: Бубнова, драматургия, драма, «Безупречная», Горький, «На дне», типология, сюжет, творческий импульс.

Вот уже более ста лет вокруг «философствующей ночлежки» М. Горького не утихают споры. Одна из тем литературоведческих дискуссий — генезис образа ночлежки Костылева. Среди вариантов, предлагаемых исследователями, есть реальные исторические прототипы (например, «Сухой овраг» московской «Хивы», нижегородский ночлежный дом Бугрова, казанская «Марусовка) [1] и литературные (художественные образы «дна нашей жизни», созданные П. Якубовичем-Мельшиным, Ф. Достоевским, А. Чеховым и В. Короленко) [2]. В данной статье речь пойдет еще об одном возможном литературном прообразе. Важно то, что он также имеет нижегородские (!) корни и, самое главное, типологически близок к горьковскому произведению.

В 1900-1901 гг. в нижегородских типографиях Машистова и Ржосницкого вышло 14 пьес нижегородской писательницы-драматурга Е.Д. Бубновой1: «Звезды» (1900), «Забытое племя» (1900), «Урядничиха» (1900), «Предел» (1900), «Перелетные птицы» (1900), «Вдовья доля»

(1900), «Грезы» (1900), «Грешница» (1901), «Доля артиста» (1900), «Ефалия» (1900), «Старое предание» (1901), «Артист и его доля»

(1901), «Безупречная» (1901), «Недужный» (1901). Вероятнее всего, создавались они на протяжении многих лет, и только в 1900-1901 гг., когда у автора появилась материальная возможность, были опубликованы все сразу2.

Драма «Безупречная» буквально выбивается из вереницы бубновских произведений: она довольно логично продумана и выстроена, в ней нет темы театра, столь любимой драматургом, а ее проблематика может быть актуальной и в наше время. Кроме того, в тексте пьесы про-

слеживаются общие тенденции литературного процесса, связанные со всплеском женской драматургии на рубеже XIX-XX вв.

Действие пьесы «Безупречная» происходит в конце XIX века в Нижнем Новгороде и его окрестностях, структура сюжета складывается из трех линий.

Первая сюжетная линия связана с дочкой небогатого чиновника Кремнева Еленой — молодой женщиной 20 лет. Елена образованна, но на жизнь она вынуждена зарабатывать шитьем. У нее есть внебрачный ребенок от мужчины, который не собирается жениться на ней и брать на себя ответственность за семью. Елена, узнав о том, что Валерьян намерен покинуть ее, с гордостью произносит: «Я — раба Ваша.. .Но только Ваша! Если в другой раз судьба заставит меня встать в такое положение и вытолкнет меня на дорогу к пороку и позору, я не буду повиноваться, а буду повелевать и властвовать!» [3, с. 14]. Валерьян в свою очередь несколько раз произносит реплики, в которых образование Елены становится не ее достоинством, но недостатком. По его мнению, она «слишком умная». Как и многие из бубновских героинь, Елена не унижается, не просит и в результате находит свое счастье в браке с другим, более достойным, чем её бывший избранник, человеком.

Вторая сюжетная линия «Безупречной» продолжает тему женской независимости. Эта «центральная» линия связана с молодой наследницей огромного состояния — «безупречной», как называют ее окружающие, Татьяной Северовой, которая старается жить не только для себя: «приносить пользу по силе возможности» [3, с. 31]. В линии Татьяны оказывается важен не любовный конфликт, а со-

циально-психологический: она прежде всего озабочена организацией школ для бедняков, улучшением жизни рабочих завода, в словах героини часто проскальзывают интонации, знакомые нам по репликам чеховских Ани и Пети из «Вишневого сада» о «новых людях» (хотя «Вишневый сад» был написан позднее, чем «Безупречная», в 1904 году). Так, Таня говорит любовнику своей матери: «Вам, генерал, не надоело говорить избитыми фразами прошлого столетия; мы люди новые и стараемся все старое оставить в прошлом» [3, с. 37]. Следующая реплика будет обращена к матери: «Мама, старое нельзя назвать новым; всякий берет свое: Вы и Виктор Алексеевич отжили, а мы хотим только еще жить» [3, с. 38]. Присутствие подобных интонаций в произведении драматурга-женщины из патриархальной купеческой среды, какой является Е.Д. Бубнова, чрезвычайно интересно. Кроме того, «женский вопрос» затрагивается в любой из бубновских драм. Такое пристальное внимание к гендерным проблемам можно назвать практически единичным в нижегородском литературном процессе XIX века.

Однако самой интригующей в историколитературном плане оказывается третья сюжетная линия, связанная с братом Елены Кремневой, Василием. Событиям этой линии посвящено четвертое действие «Безупречной». Драматическая ситуация, лежащая в основе этого действия, вполне успешно могла бы перерасти в сюжет отдельного произведения.

В плане идейно-эмоциональном, а также событийном это действие вызывает явную ассоциацию с пьесой А.М. Горького «На дне» и говорит если не о генетической, то о типологической близости произведений. Основой её является сходство отображаемых в этих драмах жизненных процессов, что проявляется, в первую очередь, на проблемно-тематическом и структурном уровнях.

События четвертого действия драмы Е. Бубновой разворачиваются на «Миллионке» [3, с. 59], под стенами Нижегородского кремля, в «жилище нищих» — месте, где среди «золотой роты» нашел себе приют спившийся Василий Кремнев. Заметим, что жилище бубновских персонажей территориально близко к реальной ночлежке купца Бугрова.

Некоторые сходные моменты в пьесах, безусловно, объясняются их нижегородской спецификой. Так, например, нижегородское3 прозвище босяков «золотая рота» встречается как у Горького, так и у Бубновой. В пьесе «Безупречная» читаем:

Доля. Чего над людьми смеяться: сама не лучше нас! Цветы надела, думаешь: дороже оттого стала.

Пчелка. Всем цена одинаковая, кто в миллионной живет; куда не поди: одно название; «Золотая рота»…А нас еще чище называют. [3, с. 59].

В пьесе Горького на реплику Васьки Пепла: «Живут же люди.» — Клещ отвечает: «Эти? Какие они люди? Рвань, золотая рота» [4, с. 107].

Интересно, что вступительная ремарка к пьесе «На дне» перекликается с ремаркой, открывающей четвертое действие «Безупречной»: каждая из них начинается с описания места происходящего действия, а именно подвала. Правда, бубновская ремарка лаконичнее горьковской, ее цель — только описать место действия:

«Жилище нищих. Подвал сырой, темный; направо нары и грязные скамейки, налево два маленьких окна с разбитыми стеклами; налево стол, около него лавка, на столе четвертная бутылка водки, хлеб, в бумаге колбаса, селедка, кружки» [3, с. 53].

Вступительная ремарка к «На дне» более развернута: кроме описания общего места действия, есть и его территориальное деление: ведь каждый из персонажей занимает определенное положение не только в физическом, но и в межличностном пространстве ночлежки: «Подвал, похожий на пещеру. Потолок — тяжелые, каменные своды, закопченные, с обвалившейся штукатуркой. Свет — от зрителя и, сверху вниз,

— из квадратного окна с правой стороны. Правый угол занят отгороженной тонкими переборками комнатой Пепла, около двери в эту комнату — нары Бубнова. В левом углу — большая русская печь, в левой, каменной, стене — дверь в кухню, где живут Квашня, Барон, Настя. Между печью и дверью у стены — широкая кровать, закрытая грязным ситцевым пологом. Везде по стенам — нары. На переднем плане у левой стены — обрубок дерева с тисками и маленькой наковальней, прикрепленными к нему, и другой, пониже первого. На последнем — перед наковальней — сидит Клещ, примеряя ключи к старым замкам. У ног его — две большие связки разных ключей, надетых на кольца из проволоки, исковерканный самовар из жести, молоток, подпилки. Посредине ночлежки — большой стол, две скамьи, табурет, все — некрашеное и грязное. За столом, у самовара, Квашня — хозяйничает, Барон жует черный хлеб и Настя, на табурете, читает, облокотясь на стол, растрепанную книжку. На постели, закрытая пологом,

кашляет Анна. Бубнов, сидя на нарах, примеряет на болванке для шапок, зажатой в коленях, старые, распоротые брюки, соображая, как нужно кроить. Около него — изодранная картонка из-под шляпы — для козырьков, куски клеенки, тряпье. Сатин только что проснулся, лежит на нарах и — рычит. На печке, невидимый, возится и кашляет Актер» [4, с. 97].

Учитывая время издания исследуемых произведений, можно говорить о том, что Е.Д. Бубнова, создавшая образ ночлежки, населенной «бывшими людьми», опередила в этом отношении М. Горького, с именем которого обычно связывается эта тема. Изображение замкнутого круга людей, выброшенных из жизни, позволило Бубновой создать внутренний драматический конфликт человека с самим собой и обратить внимание читателя на проблемы социального «дна». Хотя стоит заметить, что Бубновой не хватает мастерства для создания глубоко драматичных характеров, философского осмысления проблемы.

Типологические связи между пьесами Бубновой и Горького прослеживаются и на уровне системы персонажей. Герои 4-го действия драмы «Безупречная» чрезвычайно схожи с горьковскими: все они «бывшие люди». Подпрыгин

— бывший директор банка, Матрена — бывшая артистка, Доля — «барское отродье», Ветров -отставной поручик, дворянин Тамбовской губернии, Ерш — бывший семинарист. Ветров вспоминает прошлую красивую жизнь, но ему, так же как и горьковским Насте и Барону, не верят и подтрунивают над ними.

Интересно, что, так же как и в горьковской пьесе, среди «бывших людей» «Безупречной» есть проститутка (Соня), читающая книги и находящая в них утешение:

Соня. (подходит к Васе) Теперь и книжку некому мне дать!

Вася. А, дочь нищеты и позора, ты в книгах ищешь утешения; иди к дамам-благотворитель-ницам, пади в прах перед ними, может быть, они сжалятся над падшей и дадут тебе от щедрот своих трехкопеечную книжку о царе Сал-тане и его семи женах.. .[3, с. 71]

Образ проститутки, мечтающей о женском счастье, нашедшей для себя «виртуальный выход» за пределы жизни в ночлежке, весьма драматичен и придаёт пьесе Е.Д. Бубновой некоторую психологическую глубину.

Типологическое сходство можно обнаружить не только между персонажами, но и между отдельными сценами драм. Так, например, близки сцены, в которых бывшие служители Мельпомены (Матрена в «Безупречной», Актер

в «На дне») вспоминают свое прошлое. Актер пытается декламировать ускользающее из его памяти стихотворение, так и не вспомнив его, а Матрена демонстрирует обитателям ночлежки свое ресторанное выступление, пользовавшееся когда-то популярностью [3, с. 60-61]. И Матрене, и Актеру хочется доказать своим сегодняшним «коллегам» и, прежде всего, самим себе, что и они были кому-то интересны и нужны.

«Бывшие люди» Бубновой несчастны, но изменить свою жизнь им тяжело: они боятся перемен: так, Ветров боится вернуться к матери, которая где-то переживает за него, а Крем-нев страшится покинуть подвал, потому что тот скрывает его от «насмешек и порицаний людей» [3, с. 71]. «Мне жаль оставлять эти сырые и грязные стены», — говорит он своим «товарищам», — «света и солнца я боюсь!» [3, с. 71]. Тема солнца в 4-м действии «Безупречной» затрагивается Бубновой неоднократно, таким образом создаётся контраст между жилищем нищих и окружающим его внешним миром. Так, Вася Кремнев отвечает своей сестре Елене: Вася. Душно.. .Темно.. .Солнца не видно никогда, но и здесь живут люди, Лена, и здесь есть мысль, разум, сознание.. .[3, с. 69]

Солнце становится символом светлой, действительно человеческой жизни, о которой вспоминают или мечтают нищие. Интересно, что одно из рабочих названий горьковской драмы также было связано с солнцем («Без солнца»).

Шанс выйти из подвала и «увидеть солнце» есть как у бубновских, так и у горьковских персонажей. Но, чтобы это сделать, нужно совершить труднейший поступок: измениться самому. Не только «среда» (один из любимых концептов Бубновой) виновата в социальном падении героев, но и они сами, их личностные качества. Так, например, лень становится одной из причин, погубивших «золотую роту» Бубновой и Горького.

Ерш. Поздно!…Плохо здесь, гадко, грязь, нищета, но на своей воле, ничем не связан, никого не знай!.. Упал, — встать трудно; грязь не дает силы встать. Лень. Безделье, как за дело приняться! Страшно!» [3, с. 56]

Бубнов. Только… мастерская-то на жену была… и остался я — как видишь! Хоть, по правде говоря, пропил бы я мастерскую… Запой у меня, видишь ли…

Лука. Запой? А-а!

Бубнов. Злющий запой! Как начну я заливать — весь пропьюсь, одна кожа остается…И еще — ленив я. Страсть как работать не люб-лю!..[4, с. 146]

Типичная для русской литературы тема «маленького человека» приобретает в «Безупречной» исповедальный характер. Пламенная речь Ерша, обращенная к Елене Кремневой, включает в себя признание человеческого падения, но в то же время несогласие с тем положением, в котором оказались «золото-ротники»:

Ерш. Кто здесь? — Обездоленные. Несправедливость, подлость, ложь, гонят нас сюда, в жилище нищеты и порока! Нас боятся, избегают, смотрят с презрением! Кто заговорит с нами, как с человеком! Одно слово «Золотая рота» приводит в ужас! Поймут-ли люди, что у нас тоже была честь, совесть, чувство. И все это глубоко зарыто; мы теперь боимся сами себе признаться, что у нас были также чувства; мы их душим в себе, заливаем вином, заглушаем развратом, но не всегда, угар проходит, и у нас является сознание нашего падения; злоба душит, кровь кипит, но все бессильно: мы отверженные! [3, с. 60]

Ни в одной из бубновских драм не будет больше такой яростной защиты падшего человека. Будут нищие, бедные актеры, деревенские дурочки, пьяницы, но это будет лишь окружение, «среда» ее главных героинь — женщин, мечтающих о личной свободе. И только в «Безупречной», переключившись с ведущей женской темы, Бубнова остановит свое внимание на ночлежке и ее обитателях и начнет доказывать, что они тоже люди:

Подпрыгин. Хорошо, что об нем есть кому жалеть, а мы здесь живем всеми забытые, обездоленные, отвергнутые, люди ли мы или подобие людей, мы себе на это не ответим. Содрогаться можно, придти в ужас от мысли только, как человек, разумное создание, может пасть так низко, позорно, что не только около него, вокруг его, а даже в нем самом пропитано поро-ком.И грехом.Да, сударыня, мы — люди! [3, с. 66-67].

Если принять во внимание тот факт, что оба автора были нижегородцами, а их произведения были изданы друг за другом: «Безупречная» в 1901 (хотя написана, как мы уже замечали, скорее всего, раньше), а «На дне» в 1902 году, то встаёт вопрос не только о типологических, но и о генетических связях между драмами. Однако нам не удалось обнаружить факты, подтверждающие, что Горький был знаком с текстом пьесы, и говорящие о том, что художественный набросок «дна нашей жизни», сделанный Бубновой, возможно, стал своеобразным импульсом, подтолкнувшим его творческое мышление к созданию художественно

законченного образа. Поэтому утверждать наличие генетической взаимосвязи между произведениями Е. Бубновой и М. Горького было бы неправомерно. Однако типологические сходства, на наш взгляд, неоспоримы.

С одной стороны, в начале 1900-х Алексей Максимович жил в Нижнем Новгороде, был в центре литературной жизни города. Столь масштабный выход бубновских произведений, как нам кажется, не мог не обратить на себя внимание человека, интересующегося местной литературой. Однако бубновские пьесы остались тогда незамеченными (как не знают их и сейчас): мы не обнаружили в нижегородской периодической печати 1900-1902 гг. ни одного отклика, хотя бы негативного, на их публикацию. Много ранее, по словам Е.Д. Бубновой из письма в редакцию «Вестника Европы» от 1872 [5], она читала одну из своих пьес (Какую — неизвестно. — А.Т.) «многим, и все говорили одно, что она хороша». К сожалению, определить круг этих знакомых Е.Д. Бубновой на сегодняшний день практически невозможно.

Интересно, что один из героев горьковской драмы также носит фамилию Бубнов. Что это -простое совпадение или намеренный выбор фамилии персонажа? По мнению нижегородского краеведа И.А. Макарова, Горький был знаком с Бубновыми [6, с.195]. Но документальных подтверждений тому нет.

В бубновской истории немало белых пятен, но тем она интересней для исследования. Ясно одно: творчество Е.Д. Бубновой, незаслуженно забытое, представляет научный интерес как для горьковедов, так и для всех, кого интересует нижегородский литературный процесс.

Примечания

1. Елизавета Дмитриевна Бубнова (1849-1917) с молодости увлекалась написанием драматических произведений, которые неоднократно пыталась опубликовать и поставить на сценах Императорского театра. Автор более 15 драм. Характерными признаками бубновских драм являются: 5 действий, внутренний конфликт, проблема «среды», травмирующей сознание драматического героя, гендерная проблематика, тема личной свободы.

2. До начала ХХ века Елизавета Дмитриевна не могла позволить себе лишних расходов, тем более типографских: весной 1880 года она становится вдовой, и на ее плечи ложится бремя хозяйственных и семейных забот, кроме того, у нее было два несовершеннолетних сына, которых нужно было поставить на ноги. В 1888 году она обращается к А.С. Гацискому с просьбой посодействовать в передаче имения в опеку (ЦАНО ф. 765, оп. 597. ед. хр. 210). В письме Бубнова пишет, что положение ее «ужас-

но», она ничего не понимает в делах: ей приходилось вести дела гостиницы Бубновых (сейчас в этом здании гостиница Дома крестьянина на ул. Алексеевской). Однако к началу ХХ века ее сыновья вырастают, становятся известными корабелами (старший сын Бубновой — Иван Сергеевич Бубнов — считается отцом русского подводного флота) и весьма обеспеченными людьми. Возможно, они оказали содействие матери и оплатили типографские расходы (например, из книги заказов типографии П.А. Ржосницкого следует, что с 19 апреля по 6 мая 1900 года Бубнова отдала в печать пять пьес по 500 экз. каждая!).

3. См. об этом: Толмачева Н.Ю. Нижний Новгород и нижегородцы в ранних пьесах Максима Горького // Максим Горький — художник: проблемы, итоги и перспективы изучения. Горьковские чтения -2000: Материалы Международной конференции. Нижний Новгород: Изд-во Нижегород. ун-та, 2002. С. 267-274.

Список литературы

1. Я. Стыхарски. Возможные первообразы ночлежки Костылева; жизненные источники пьесы М. Горького «На дне» // Человек и мир в творчестве М. Горького. Г орьковские чтения 2006 года.: Матер. Междунар. конф. Нижний Новгород: Изд-во ННГУ, 2008. С. 305-311.

2. М.И. Громова. Пьесы Горького начала ХХ века как аргумент в спорах о «новой драме» // Человек и мир в творчестве М. Горького. Горьковские чтения 2006 года.: Матер. Междунар. конф. Нижний Новгород: Изд-во ННГУ, 2008. С. 295-305.

3. Е. Бубнова. Безупречная. Драма. Нижний Новгород, 1901. 97 с.

4. М. Горький. На дне // Горький М. Собрание сочинений в шестнадцати томах. Т XV. М.: Изд-во «Правда», 1979. С. 97-165.

5. ИРЛИ, фонд 293, оп. 4, ед. хр. 6.

6. И. Макаров. Бубновы // Нижний Новгород, 1997. № 11. С. 193-201.

ED. BUBNOVA’S PLAY «IRREPROACHABLE» AND M. GORKY’S PLAY «THE LOWER DEPTHS»:

TYPOLOGICAL PROBLEMS

A.N. Talanova

The article discusses typological similarities between two literary phenomena of the early 20-th century: E. Bubnova’s play «Irreproachable» and M. Gorky’s play «The Lower Depths». A comparative analysis of the texts of both plays is presented.

Keywords: E. Bubnova, drama, play, «Irreproachable», M. Gorky, «The Lower Depths», typology, plot, creative impulse.

Художественные особенности пьесы «На дне» М. Горького | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Движущей силой действия в драме Горького является борьба идей, и, соответственно, весь спектр использованных автором художественных приемов подчер­кивает это. Как сюжет пьесы, так и ее композиция также работает на главную линию драмы. В пьесе нет яркой движущейся сюжет­ной линии. Герои пьесы разобщены, сосредоточены по разным уг­лам сцены.

Пьеса «На дне» представляет собой цикл маленьких драм, в ко­торых традиционные кульминационные моменты происходят за сценой (смерть Костылева, издевательства Василисы над Наташей, самоубийство Актера). Автор сознательно уводит эти события из поля зрения зрителя, подчеркивая тем самым, что главное в пьесе — это разговоры. Драма Горького начинается с появления содер­жателя ночлежки Костылева. Из разговора ночлежников выясня­ется, что он ищет свою жену Василису, которая увлечена Пеплом. С появлением Луки происходит завязка действия (конец первого ак­та). В четверном действии наступает развязка. Монолог Сатина: «Что такое правда? Человек — вот правда!» является наивысшей точкой накала действия, кульминацией драмы.

Исследователями творчества Горького отмечена еще одна осо­бенность: драматург использует так называемые «рифмующиеся» эпизоды. Зеркально повторяются два диалога Насти и Барона. В начале пьесы девушка защищается от насмешек Барона. После ухода Луки герои как бы меняются ролями: все рассказы Барона о его прежней богатой жизни сопровождаются одной и той же репли­кой Насти: «Не было!». Точную смысловую рифму в пьесе составля­ют притча Луки о праведной земле и эпизод о самоубийстве Актера. Оба фрагмента дословно совпадают в финальных строчках: «А по­сле пошел домой — и удавился…» и «Эй… вы! Иди … идите сюда! …Там Актер удавился!». Подобные фрагменты, по мысли автора, призваны связать части композиции.

Герои пьесы «На дне» не делятся традиционно на главных и вто­ростепенных. Каждый персонаж имеет свою историю, свою судьбу, несет в произведении свою смысловую нагрузку. В пьесе они резко противопоставлены. Автор обращается к антитезе неоднократно. В противовес страшным условиям жизни, нищете и безысходности громко звучит гимн Человеку.

Горький всегда придавал языку огромное значение. И в пьесе именно диалоги придают действию атмосферу напряженности и конфликтности. Автор вкладывает в уста героя яркие, емкие слова для выражения главной идеи — о назначении Человека: «Сущест­вует только человек, все же остальное — дело его рук и его мозга! Чело-век! Это великолепно! Это звучит гордо!» В речи каждого пер­сонажа отразилась судьба, социальное происхождение, уровень культуры. Например, необыкновенно афористична речь Луки: «Где тепло — там и родина», «Порядка в жизни нет, чистоты», «… ни од­на блоха не плоха: все черненькие, все прыгают». Материал с сайта //iEssay.ru

Таким образом, художественным своеобразием пьесы Горького «На дне» является:

• постановка острых философских проблем;
• отказ от яркой движущейся сюжетной линии;
• «рифмующиеся» эпизоды;
• отсутствие деления на главных и второстепенных персонажей;
• динамичность диалогов, речевая характеристика героев пьесы.

На этой странице материал по темам:

• особенности композиции на дне горький
• речевая характеристика персонажей пьесы на дне
• художественные особенности пьесы горького на дне
• художественая характеристика героев пьесы на дне
• особенности речи героев пьесы на дне

Максим Горький «На дне» – онлайн-тренажер для подготовки к ЕНТ, итоговой аттестации и ВОУД

«На дне» – пьеса Максима Горького, написанная в конце 1901 – начале 1902 года и в январе 1904 года получившая Грибоедовскую премию. Первоначальные названия – «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни».

В пьесе, имеющей подзаголовок «Картины», изображена группа обитателей ночлежного дома для неимущих.

Две противоборствующие стихии – правда и ложь – сталкиваются в пьесе лицом к лицу после появления странника Луки, для которого ложь во спасение – главная жизненная философия.

Персонажи пьесы:

• Михаил Иванов Костылев – 54 года, содержатель ночлежки;
• Василиса Карповна – его жена, 26 лет;
• Наташа – ее сестра, 20 лет;
• Медведев – их дядя, полицейский, 50 лет;
• Васька Пепел – вор, 28 лет;
• Клещ, Андрей Митрич – слесарь, 40 лет;
• Анна – его жена, 30 лет;
• Настя – девица, 24 года;
• Квашня – торговка пельменями, под 40 лет;
• Бубнов – картузник, 45 лет;
• Барон – бывший дворянин, промотавший свое состояние, 33 года;
• Сатин – бывший телеграфист, бывший заключенный, картежник и шулер, лет под 40;
• Актер – бывший актер, лет под 40;
• Лука – странник, 60 лет;
• Алешка – сапожник, 20 лет;
• Кривой Зоб, Татарин – крючники;
• несколько босяков без имен и речей.

Сюжет. Действие пьесы происходит в ночлежном доме, который принадлежит Михаилу Ивановичу Костылеву. Населяют его опустившиеся люди с самого дна социума: бедняки, воры, проститутки, чернорабочие. Одни отчаянно пытаются выбраться, другие опускают руки. Отношения между ними сложные, и постоянно вспыхивают склоки. Василиса, супруга Костылева, влюбленная в вора Ваську Пепла, подговаривает его убить мужа. Васька Пепел влюблен в младшую сестру Василисы Наталью. Рабочий Клещ пытается выручить денег на лечение своей смертельно больной жены.

В середине действия в ночлежке появляется странник Лука. Он жалеет и успокаивает постояльцев, обещает им примирения с действительностью. Лука предлагает Ваське и Наталье уйти и искать свое будущее. Василиса, ревнуя, постоянно избивает свою сестру. Назревает конфликт, заканчивающийся дракой постояльцев, во время которой Пепел избивает и случайно убивает Костылева. Его арестовывают. В самый напряженный момент после драки Лука исчезает, оставив тех, кто ему поверил, без надежды. Жена Клеща умирает, и тот остается без надежды и копейки денег. Актер, услышав об уходе Луки, кончает жизнь самоубийством. Узнав о том, что Актер удавился, Сатин говорит: «Эх… испортил песню… дурак!»

 

Анализ пьесы М. Горького «На дне»

М. Горький, «На дне». Таблица

Ключевые цитаты из пьесы «На дне»

 

✅ История создания пьесы на дне кратко. История создания пьесы «На дне» М

История написания драмы

Произведение Максима Горького «На дне» увидело свет в 1902 году. Оно было написано специально для труппы Московского художественного общедоступного театра. Данная пьеса имеет очень непростую судьбу: она пережила запреты и цензуру, на протяжении стольких лет не умолкают споры о ее идейном содержании, художественном своеобразии. Драму восхваляли и критиковали, но равнодушно к ней не относился никто. Создание пьесы «На дне» было трудоемким, работу над ней писатель начал в 1900 году, а закончил только спустя два года.

На драматургию Горький обратил внимание в начале ХХ столетия. Именно тогда он поделился со Станиславским своей задумкой создать босяцкую пьесу, в которой было бы около двух десятков действующих лиц. Автор и сам не знал, что из этого выйдет, на громкий успех он не рассчитывал, характеризовал свою работу как неудавшуюся, со слабым сюжетом, устаревшую.

Критика

Нельзя сказать, что до появления на свет своей легендарной пьесы, Горький не имел какой-либо популярности в обществе. Но, можно подчеркнуть, что интерес к нему усилился именно из-за этого произведения.

Горький сумел показать бытовые, обыденные вещи, окружающие грязных, необразованных людей под новым углом. Он знал, о чем пишет, так как сам имел опыт в достижении своего положения в обществе, он ведь был выходцем из простонародья и сиротой. Нет точного объяснения, почему именно произведения Максима Горького имели такую популярность и произвели настолько сильное впечатление на публику, ибо он не был новатором какого-то жанра, писав обо всем известных вещах. Но творчество Горького в то время было модным, обществу нравилось читать его произведения, посещать театральные постановки по его творениям. Можно предположить, что градус социального накала в России поднимался, и многие были недовольны устоявшимся порядком в стране. Монархия себя исчерпала, а народные акции последующих лет были жестко подавлены, и поэтому многие люди с удовольствием искали минусы в существующей системе, как бы подкрепляя собственные выводы.

Особенности пьесы заключаются в способе изложения и подаче характеров персонажей, в гармоничном употреблении описаний. Одной из затронутых проблем в произведении является индивидуальность каждого героя и его борьба за неё. Художественные тропы и стилистические фигуры очень точно изображают условия обитания действующих лиц, ведь автор видел все эти детали лично.

Автор: Алёна Ласькова
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Главные герои драмы

История создания пьесы «На дне» вполне прозаична. Максим Горький хотел в ней рассказать о своих наблюдениях за миром низов. К «бывшим людям» писатель относил не только обитателей ночлежек, пролетариев и странников, но и представителей интеллигенции, разочаровавшихся в жизни, потерпевших неудачи. Существовали и реальные прототипы главных героев.

Так, история создания пьесы «На дне» повествует, что образ Бубнова писатель создал, объединив характеры знакомого босяка и своего учителя-интеллигента. списал с артиста Колосовского-Соколовского, а из рассказов Клавдии Гросс был позаимствован образ Насти.

Вывод

Каждый читатель вынесет для себя свой определенный вывод. Пьеса «На дне» может помочь человеку понять, что в жизни стоит всегда к чему-то стремиться, потому что это дает силы идти дальше, не оглядываясь назад. Не останавливаться с мыслями, что ничего не получится.

На примере всех героев можно увидеть абсолютное бездействие и незаинтересованность в собственной судьбе. Вне зависимости от возраста и пола, они просто погрязли в своем нынешнем положении, отговариваясь тем, что поздно сопротивляться и начинать все заново. Человек должен сам иметь желание изменить свое будущее, и при любой неудаче не винить жизнь, не обижаться на нее, а набираться опыта, переживая проблему. Обитатели ночлежки считают, что на них внезапно, за их страдания в подвале, должно свалиться чудо, которое принесет им новую жизнь, как и происходит – к ним является Лука, желающий приободрить всех отчаявшихся, помочь советом, чтобы сделать жизнь лучше. Но, они забыли, что словом не помочь упавшему, он протянул им руку, только ее никто не взял. А все лишь и ждут действия от кого угодно, но не от себя самих.

Борьба с цензурой

Немало времени пришлось потратить на получение разрешения на постановку пьесы. Автор отстаивал каждую реплику героев, каждую строчку своего творения. В конце концов было дано разрешение, но только для Художественного театра. История создания пьесы «На дне» была непростой, сам Горький не верил в свой успех, да и власти допустили постановку, надеясь на громкий провал. Но получилось все с точностью до наоборот: пьеса имела оглушительный успех, ей посвятили огромное количество публикаций в газетах, автора неоднократно вызывали на сцену, аплодируя ему стоя.

История создания пьесы «На дне» примечательна тем, что Горький не сразу определился с ее названием. Драма уже была написана, а как назвать, ее автор не решил. Среди известных вариантов фигурировали следующие: «Без солнца», «В ночлежном доме», «На дне жизни», «Ночлежка», «Дно». Лишь в 90-х годах ХХ столетия в одном из Московских театров была осуществлена постановка пьесы под названием «На дне». Как бы там ни было, но драма была хорошо принята зрителем не только в России, но и за рубежом. В 1903 году в Берлине состоялась премьера пьесы. Драма была сыграна 300 раз подряд, а это свидетельствует о небывалом успехе.

Появившееся в 1902 году произведение было новаторским по жанру. В этой социально-философской драме нет традиционного сюжета, действие развивается в диалогах персонажей. Место событий – ночлежка для «бывших» людей, оказавшихся «на дне» жизни.

Максим Горький определил основной вопрос пьесы так: «что лучше, истина или сострадание? Что нужнее?» . Проблематика драмы многообразна: место человека и его роль в жизни, вера в человека, правомерность существования утешительной лжи, возможность изменить собственную жизнь.

Прочитав краткое содержание «На дне» по действиям, можно получить представление о героях и основных конфликтах пьесы. Пьеса включена в программу литературы 11 класса.

Жанр, направление, композиция

Пьеса написана в жанре, имеющем название «социально-философская драма». Автор затрагивает именно такие темы и проблемы. Его направление можно обозначить как «критический реализм», хотя некоторые исследователи настаивают на формулировке «соцреализм», так как писатель акцентировал внимание публики на социальной несправедливости и вечном конфликте между бедными и богатыми. Таким образом, его работа приняла идеологический оттенок, ведь в то время противостояние между знатью и простым народом в России только накалялось.

Композиция произведения линейная, так как все действия хронологически последовательны и образуют единую нить повествования.

Главные герои

Костылев
Михаил
, 54-х лет, хозяин ночлежного дома.

Василиса

– супруга Костылева, 26-ти лет, любовница Пепла.

Наташа

– сестра Василисы, 20-ти лет. Мечтает о прекрасном будущем. Из-за побоев сестры попадает в больницу, выйдя из нее, исчезает.

Лука

– странник, 60-ти лет, проповедует утешительную ложь.

Васька Пепел

– вор, 28-ми лет, в нем пробуждается стремление изменить свою жизнь.

Клещ Андрей Митрич

– «рабочий человек» , слесарь 40-ка лет, надеется вернуться к прежней жизни.

Бубнов

– картузник, 45-ти лет. Убежден, что все люди на земле – лишние.

Барон

– бывший аристократ 33-х лет, сожитель Насти, уверен, что у него «все в прошлом» .

Сатин

– постоялец, около 40 лет, считает, что человек должен быть духовно свободен.

Актер

– пьяница, бывший актер, не видя возможности перемен, заканчивает жизнь самоубийством.

Другие персонажи

Медведев Абрам

– полицейский 50-ти лет, дядя Василисы и Наташи. Убежден – «человек должен вести себя смирно» .

Анна

– жена Клеща, 30-ти лет, добросердечная и спокойная, умерла в ночлежке.

Алешка

– сапожник, 20 лет.

Татарин, Кривой Зоб

– грузчики.

Настя

, девица легкого поведения, 24-х лет, мечтает о настоящей любви.

Квашня

– женщина лет 40-ка, торгует пельменями.

Акт первый

Действие происходит утром ранней весны в подвале ночлежки, похожей на пещеру.

Сидя возле одной из стен, Клещ подбирает ключи к старым замкам. В центре у большого грязного стола «хозяйничает» Квашня, Барон ест хлеб, Настя читает истрепанную книжку. За нестиранной занавеской на кровати в углу кашляет Анна. На печи ворочается Актер. Расположившись на нарах, собирается шить кепку Бубнов.

Обращаясь к Барону, Квашня утверждает, что, побывав замужем, больше никогда не расстанется со своей свободой. Клещ поддразнивает женщину словами о том, что она врет и рада будет идти замуж за Медведева, сделавшего ей предложение. Квашня же в ответ говорит, что он довел жену до полусмерти.

Барон, выхватывая у Насти книжку, и, прочитав название – «Роковая любовь» , – хохочет.

Анна просит перестать кричать и ссориться, дать ей спокойно умереть.

Сатин, Бубнов, Актер и Клещ ведут неспешный разговор. Сатин говорит, что прежде был культурным человеком. Бубнов припоминает, что его профессия – скорняк и когда-то он имел «собственное заведение» . Актер думает, что главное в жизни не образование, а талант.

Появляется Костылев, разыскивает жену. Стучит в дверь комнаты Пепла (комната отгорожена тонкими досками в углу ночлежки), собираясь поговорить, но Пепел прогоняет его. Костылев уходит.

Из дальнейшего разговора обитателей подвала становится ясно: у Пепла роман с женой хозяина ночлежки Василисой.

Сатин просит деньги у Пепла, тот дает, и Сатин рассуждает о деньгах и работе. Он считает, жизнь хороша, когда труд – удовольствие, а если работа это обязанность, то жизнь превращается в рабство.

Актер и Сатин уходят.

Появляется Наташа, с ней – новый постоялец, Лука. Пепел заигрывает с Наташей, но та не принимает ухаживаний.

Входит выпивший Алешка, он не может понять, чем он хуже других, почему его везде гонят.

Пепел, обращаясь к Клещу, говорит, что тот «зря скрипит» . Клещ говорит, что вырвется отсюда, не хочет жить, как все здесь – «без чести и совести» . Пепел же считает, что люди в ночлежке не хуже Клеща. Пепел с Бароном уходят.

Появляется Василиса, она выгоняет пьяного Алешку, ругает постояльцев за грязь. Потом интересуется, заходила ли Наташа и говорила ли с Василием. Уходит.

В сенях слышен шум и крики: Василиса бьет Наташу. Медведев, Квашня и Бубнов бегут разнимать сестер.

Акт второй

Действие пьесы происходит в той же обстановке. Несколько постояльцев заняты игрой в карты, за ними наблюдают Актер и Клещ. Медведев с Бубновым играют в шашки. Лука сидит возле кровати Анны.

Беседуя с Лукой, Анна жалуется на свою жизнь. Старец успокаивает ее, обещая рай и отдых после смерти.

Актер собирается «продекламировать куплеты» Луке, но обнаруживает, что забыл стихи. Он сокрушается о том, что для него все кончено – он «пропил душу» . Лука отвечает, что не все в жизни Актера потеряно: есть бесплатные лечебницы для пьяниц, только не помнит, в каком городе. Он уговаривает Актера потерпеть и воздержаться от пьянства. «Человек – все может… лишь бы захотел» ,- считает Лука.

Заходит угрюмый Пепел. Он обращается к Медведеву, спрашивая, сильно ли избила Василиса сестру. Тот отказывается говорить, замечая, что это не его, вора, дело. Пепел в ответ угрожает рассказать следователю о том, что «Мишка Костылев с женой» его на воровство подбил и краденое купил.

Лука пробует вмешаться в их разговор, но Пепел спрашивает, зачем Лука врет, говоря всем, что везде хорошо. Лука же убеждает Василия, что вместо поисков правды ему нужно идти в «золотую сторону» , Сибирь, именно там он сможет найти свой путь.

Входит Василиса. Она говорит с Пеплом, и тот признается, что Василиса надоела ему – в ней «души нет» . Василиса предлагает Пеплу жениться на сестре в обмен на убийство своего надоевшего мужа.

Входит Костылев, между ним и Василием вспыхивает ссора, но драку предотвращает Лука. Он советует Пеплу не иметь дело с Василисой, а уходить прочь из ночлежки с той, которая вору по душе – с Наташей.

Странник, заглянув за полог, где лежит Анна, обнаруживает, что она умерла.

Постепенно все жители ночлежки собираются у кровати Анны.

Акт третий

Действие – на «пустыре» , захламленном и заросшем бурьяном дворе ночлежки.

Настя рассказывает слушателям историю своей любви. Бубнов и Барон посмеиваются над ее рассказом, не веря, а девушка страстно доказывает, что она пережила настоящую любовь. Она плачет. Лука успокаивает ее, говорит, что раз сама она верит, то любовь такая была, а сожитель ее смеется, потому что в его жизни не было ничего настоящего.

Обитатели «дна» рассуждают о правде и лжи.

Наташа говорит, что и она выдумывает и ждет кого-то «особенного» или чего-то «небывалого» . Хотя, чего ждать – она не понимает, «всем плохо жить» .

Бубнов считает, что люди часто обманывают, чтобы «душу подкрасить» , сам он не видит смысла врать, ему лучше «валить всю правду, как она есть! Чего стесняться?»

Клещ людей ненавидит и правда ему ни к чему. Сказав об этом, он убегает

Появляется Пепел, включается в разговор. Спрашивает Луку, зачем тот обманывает, говоря, что везде хорошо. Лука отвечает, что «не всегда правдой душу вылечишь» , поэтому человека стоит пожалеть. Говорит, что скоро покинет ночлежку.

Пепел зовет Наташу уйти вместе с ним, признается в любви, обещает бросить воровство. Он чувствует, что надо изменить жизнь, «так жить, чтобы самому себя можно мне было уважать» . Наташа в раздумье, но все-таки решается поверить ему.

Подходят Костылев с женой. Василиса (она слышала беседу Пепла и Наташи) старается столкнуть Пепла и мужа, но Лука успокаивает Василия.

Костылев разговаривает с Лукой, говорит, что человек должен жить по правилам, а все хорошие люди имеют паспорт. Лука открыто говорит, что думает: Костылеву никогда не измениться, ведь он как непригодная для урожая земля – ни на что не годен.

Хозяева ночлежки прогоняют Луку, и он обещает уйти ночью.

Бубнов говорит Луке, что «вовремя уйти всегда лучше» и рассказывает свою историю.

Сатин и Актер, о чем-то споря, заходят в подвал. Сатин говорит, что никуда Актер не уйдет и требует сказать, чего Лука наобещал Актеру. Странник спрашивает, каким образом мог оказаться в ночлежке Сатин. Тот с неохотой рассказывает, что попал в тюрьму из-за сестры: «убил подлеца в запальчивости и раздражении» , а после тюрьмы все дороги закрыты.

Входит угрюмый Клещ – он вынужден был продать все инструменты, чтобы похоронить Анну и не понимает, как жить дальше.

Из квартиры Костылевых слышен крик Наташи: «Бьют! Убивают!» . Актер и Сатин выходят, чтобы разобраться, что происходит. Звучат отдельные голоса, по репликам понятно, что постояльцы пытаются разнять Василису и Наташу.

Появляются Квашня и Настя, помогают идти Наташе – она избита и ноги ее обварены кипятком. За ними идут Костылев, Василиса, обитатели ночлежки. Появившийся Пепел видит Наташу и бьет с размаху Костылева. Тот падает. Василиса кричит, что убили мужа, указывает на Пепла. Василий же говорит, что сама Костылева подговаривала его убить мужа.

Наташа в истерике обвиняет сестру и Пепла в сговоре и, почти теряя сознание, просит забрать ее саму в тюрьму.

Акт четвертый

Ранняя весна. Ночь. Подвал ночлежки. За столом Клещ, Настя, Сатин, Барон. На печи – Актер. В углу, где была комната Пепла (теперь перегородки сломаны), лежит Татарин.

Обитатели подвала вспоминают о Луке, который исчез во время суматохи вокруг Наташи и Костылева. Настя считает, что он все понимал и все видел. Своих же собеседников называл «ржавчиной» . Клещ соглашается – старик хороший, жалостливый. Татарин считает, что Лука жил по закону «Не обижай человека» .

Для Сатина «старикан» «как мякиш для беззубых» , к тому же Лука смутил умы обитателей ночлежки.

Барон называет Луку шарлатаном.

Настя, которой стали противны, и жизнь, и люди, хочет уйти «на край света» . Барон, предлагая девушке взять с собой Актера, издевается над его мечтой вылечиться.

Клещ замечает, что странник Лука «поманил куда-то, а сам дорогу не сказал» . По его мнению, он «очень против правды восставал. Верно – и без нее – дышать нечем» .

Сатин в возбуждении приказывает «молчать о старике» – тот, в отличие от всех, понимал, что «правда – это человек» , а обманывал из жалости к людям. Странник влиял на его отношение к миру как «кислота на старую и грязную монету» .

Разговор об убийстве Костылева. Попав в больницу после издевательств сестры и выйдя из нее, Наташа исчезла. Все считают, что Василиса выкрутится, а Пепел попадет если не на каторгу, то в тюрьму – точно.

Сатин рассуждает о том, что человека нужно уважать, а «не унижать его жалостью» . Барон признается, что живет, как во сне, не видя и не понимая смысла жизни.

Актер, вдруг слезает с печки и выбегает из подвала.

Входят Медведев с Бубновым, за ними – другие обитатели ночлежки. Кто-то устраивается на ночлег, несколько человек поют. Распахивается дверь. Барон кричит с порога – на пустыре повесился Актер.

Сатин произносит: «Эх, испортил песню, дур-рак!»

Вариант 2

Горький написал пьесу о жизни опустившихся людей с целью показать свое понимание способа, который люди должны использовать, противостоя жесткому давлению обстоятельств.

Три героя пьесы придерживаются трех противоположных вариантов понимания «правды жизни». Это не открытый спор, где каждый доказывает другой стороне свою точку зрения, а противостояние моделей поведение.

Лука пытается помочь каждому найти какое-либо, пусть даже ложное утешение. Он не имеет возможности существенно помогать страждущим в реальности, поэтому проповедует «ложь во спасение». Лука уверен, что главное – это дать каждому человеку надежду, которая помогает жить и противостоять обстоятельствам. Однако ход событий в пьесе показывает, что Лука так и не смог никому помочь своими утешениями. Например, тот же актер вешается, ему не помогла надежда найти клинику, в которой его излечат от алкоголизма.

По самому простому пути идет Бубнов. Он заявляет, что он противник лжи. Однако его правда, также как и грезы, которые поддерживает у людей Лука, никому не способны помочь. И разрушение и возведение «воздушных замков» одинаково бесполезны.

Третью точку зрения, которой придерживается и сам автор, выражает Сатин. Он, в отличие от Луки, изображен человеком действия. Человек, по мнению этого обитателя ночлежки, должен опираться на свою внутреннюю силу, гордость и чувство собственного достоинства. Только таким путем можно противостоять жесткому давлению обстоятельств.

Отличие Сатина от Луки в том, что он лишен жалости. Противопоставляя философию Сатина проповедям Луки, автор пьесы стремился показать свое неприятие воззрений, распространенных среди интеллигенции того времени. Это толстовское непротивление злу и служение народу малыми делами, без коренного переустройства условий его жизни. В утешении простых людей и самоутешении интеллигенции Горький видел одну из главных опасностей в деле построения нового общества.

Сатин представляет собой тип сильного человека, который способен на решительную и бескомпромиссную борьбу. Это тип революционера. Крушение попыток Луки, изображенное в пьесе, должно было показать, что реально помочь людям могут только такие люди как Сатин. Только те, кто воспримет мировоззрение, которое придерживается этот персонаж смогут разрушить старый буржуазный мир, олицетворяемый в пьесе ночлежкой и реально помочь обездоленным.

Тест по пьесе

Прочитав краткое содержание произведения Горького, попробуйте ответить на вопросы:

Рейтинг пересказа

Средняя оценка: 4.6 . Всего получено оценок: 9633.

Пьеса «На дне» была задумана Горьким как одна из четырех пьес цикла, показывающего жизнь и мировоззрение людей из разных слоев общества. Это — одна из двух целей создания произведения. Глубинный смысл, который заложил в него автор — попытка ответить на главные вопросы человеческого существования: что есть человек и сохранит ли он свою личность, опустившись «на дно» нравственного и социального бытия.

Анализ «На дне» Горький

В произведении М. Горького “На дне” затронут огромный пласт моральных, нравственных и духовных проблем общества. Автор использовал принцип великих умов прошлого: истина рождается в споре. Его пьеса – диспут призвана поднять самые важные для человека вопросы, чтобы он сам ответил себе на них. Полный анализ произведения может быть полезен учащимся 11 классов при подготовке к урокам литературы, тестовым заданиям, творческим работам.

История создания пьесы

Первые свидетельства о работе над пьесой относятся к 1900 году, когда Горький в разговоре со Станиславским упоминает о желании написать сцены из жизни ночлежки. Некоторые наброски появились в конце 1901 года. В письме к издателю К. П. Пятницкому, которому и посвятил произведение автор, Горький писал, что в задуманной пьесе для него ясны все персонажи, идея, мотивы действий, и «это будет страшно». Окончательный вариант произведения был готов 25 июля 1902 года, издан в Мюнхене и уже в конце года поступил в продажу.

Не так радужно обстояли дела с постановкой пьесы на сценах российских театров — она практически запрещена. Исключение сделано только для МХАТа, остальные театры должны были получать особое разрешение на постановку.

Название пьесы в процессе работы менялось, по крайней мере, четыре раза, а жанр автором так и не был определен — в издании значилось «На дне жизни: сцены». Укороченное и всем сегодня знакомое название впервые появилось в театральной афише при первой постановке в МХАТ.

Первыми исполнителями стал звездный состав Московского художественного академического театра: в роли Сатина выступил К. Станиславский, Барона — В. Качалов, Луки — И. Москвин, Насти — О. Книппер, Наташи — М. Андреева.

Несколько интересных сочинений

• Сочинение Если бы я был волшебником 5, 6 класс
  Если бы я был волшебником, то я бы прекратил на земле все войны и установил мир во всём мире. Чтобы дети не гибли и не становились инвалидами. Если бы я был волшебником, то я придумал лекарство от рака
• Сочинение по картине Маковского В.Е. В сельской школе (описание)
• Сочинение по Повести о Петре и Февронии Муромских анализ
  В России очень много святых, чьи имена известны пожалуй не только в нашей стране. Не станут исключением и знаменитые русские святые Пётр и Феврония Муромские.
• Княжна Алина в романе Евгений Онегин Пушкина сочинение
  Княжна – титул, который может носить только незамужняя женщина, так как супруга князя именуется кузиной. Как мы узнаем из романа, Алина является старой девой, которая приходится кузиной (двоюродная сестра) для старшей Лариной
• Анализ сказки Алиса в стране чудес
  По жанровой направленности произведение является сказкой в стиле абсурда, автором которой становится английский математик, увлекающийся поэзией и литературой, по имени Чарльз Лютвидж Доджсон

Основной сюжет произведения

Сюжет пьесы завязан на отношениях героев и в обстановке всеобщей ненависти, которая царит в ночлежке. Это — внешняя канва произведения. Параллельное действие исследует глубину падения человека «на дно», меру ничтожества социально и духовно опустившегося индивидуума.

Действие пьесы начинается и заканчивается сюжетной линией взаимоотношений двух персонажей: вора Васьки Пепла и жены владельца ночлежки Василисы. Пепел любит ее младшую сестру Наташу. Василиса ревнует, постоянно избивает сестру. Есть у нее и еще один интерес к любовнику — она хочет освободиться от мужа и подталкивает Пепла к убийству. В ходе пьесы Пепел действительно в ссоре убивает Костылева. В последнем же акте пьесы постояльцы ночлежки говорят, что Ваське придется идти на каторгу, а Василиса все равно «выкрутиться». Таким образом, действие закольцовывается судьбами двух героев, но далеко не ограничивается ими.

Временной промежуток пьесы — несколько недель ранней весны. Время года — важная составляющая пьесы. Одно из первых названий, данных автором произведению, «Без солнца». Действительно, вокруг весна, море солнечного света, а в ночлежке и в душах ее обитателей — мрак. Лучом солнца для ночлежников стал Лука, бродяга, которого в один из дней приводит Наташа. Лука приносит надежду на счастливый исход в сердца опустившихся и утративших веру в лучшее людей. Однако в конце пьесы Лука исчезает из ночлежки. Доверившиеся ему персонажи теряют веру в лучшее. Пьеса заканчивается самоубийством одного из них — Актера.

Анализ пьесы

Пьеса описывает жизнь московской ночлежки. Главными героями, соответственно, стали ее обитатели и хозяева заведения. Также в ней появляются лица, имеющие отношение к жизни заведения: полицейский, он же дядя хозяйки ночлежки, торговка пельменями, грузчики.

Сатин и Лука

Шулер, бывший каторжник Сатин и бродяга, странник Лука — носители двух противоборствующих идей: необходимости сострадания к человеку, спасительной лжи из любви к нему, и необходимости знать правду, как доказательство величия человека, как знак доверия к его силе духа. Для того, чтобы доказать ложность первого мировоззрения и истинность второго автором и выстроено действо пьесы.

Другие персонажи

Все остальные персонажи составляют фон для этой битвы идей. Кроме того, они призваны показать, измерить глубину падения, до которой способен опуститься человек. Пьяница Актер и смертельно больная Анна, люди, совершенно потерявшие веру в свои силы, подпадают под власть чудесной сказки, в которую уводит их Лука. Они наиболее зависимы от него. С его уходом они физически не могут жить и умирают. Остальные обитатели ночлежки воспринимают появление и уход Луки, как игру солнечного весеннего луча — появился и исчез.

Настя, продающая свое тело «на бульваре», верит в то, что есть светлая любовь, и она была в ее жизни. Клещ, муж умирающей Анны, верит, что он поднимется со дна и вновь станет зарабатывать на жизнь трудом. Ниточкой, которая связывает его с рабочим прошлым, остается ящик с инструментами. В конце пьесы он вынужден их продать, чтобы похоронить жену. Наташа надеется, что Василиса изменится и перестанет ее мучить. После очередных побоев, выйдя из больницы, она больше не появится в ночлежке. Васька Пепел стремится остаться с Натальей, но не может выпутаться из сетей властной Василисы. Последняя, в свою очередь, ждет, что смерть мужа развяжет ей руки и даст долгожданную свободу. Барон живет своим аристократическим прошлым. Картежник Бубнов, разрушитель «иллюзий», идеолог человеконенавистничества, считает, что «все люди лишние».

Произведение создавалось в условиях, когда после экономического кризиса 90-х годов XIX века в России встали заводы, население стремительно беднело, многие оказались на нижней ступени социальной лестницы, в подвале. Каждый из героев пьесы в прошлом пережили падение «на дно», социальное и нравственное. Сейчас они живут воспоминанием об этом, но подняться «на свет» не могут: не умеют, нет сил, стыдятся своего ничтожества.

Проблемы

В пьесе богатая проблематика. Максим Горький попытался в одном произведении указать актуальные, на то время, нравственные проблемы, которые, впрочем, существуют и по сей день.

1. Первой проблемой является конфликт между обитателями ночлежки, причем не только друг с другом, но и с жизнью. По диалогам между героями можно понять их взаимоотношения. Постоянные ссоры, расхождение во мнениях, элементарные долги приводят к вечным перепалкам, что является ошибкой в данном случае. Ночлежникам нужно научиться жить над одной крышей в гармонии. Взаимопомощь облегчит быт, изменит общую атмосферу. Проблема общественного конфликта заключается в разрушении любого социума. Бедняки объединены общей проблемой, но, вместо её решения, они создают новые общими усилиями. Конфликт с жизнью заключается в отсутствии адекватного ее восприятия. Бывшие люди обижены на жизнь, из-за чего не предпринимают дальнейшие шаги к созданию другого будущего и просто плывут по течению.
2. Другой проблемой можно выделить острый вопрос: «Истина или сострадание?». Автор создает повод для размышления: показать героям реалии жизни или посочувствовать такой судьбе? В драме кто-то страдает от физического или психологического насилия, а кто-то умирает в муках, но получает свою долю сострадания, и это уменьшает его мучения. У каждого человека свой взгляд на происходящую ситуацию, и реагируем мы исходя из своих ощущений. Писатель в монологе Сатина и исчезновении странника четко дал понять, на чьей он стороне. Лука выступает в роли антагониста Горького, пытаясь вернуть обитателей к жизни, показать истину и утешить страдающих.
3. Также в пьесе поднимается проблема гуманизма. Точнее, его отсутствия. Возвращаясь снова к отношениям между обитателями, и их отношению к самим себе, — можно рассмотреть данную проблему с двух позиций. Отсутствие гуманизма со стороны героев друг к другу можно увидеть в ситуации с умирающей Анной, на которую никто не обращает внимания. Во время издевательства Василисы над сестрой Наташей, унижения Насти. Появляется мнение, что, если люди оказались на дне, значит, более никакая помощь им не нужна, каждый сам за себя. Эта жестокость к самим себе обуславливается их нынешним образом жизни – постоянные пьянки, драки, несущие в себе разочарование и потерю смысла в жизни. Существование перестаёт являться высшей ценностью, когда цели к ней нет.
4. Проблема безнравственности поднимается в связи с образом жизни, который жители ведут исходя из социального расположения. Работа Насти девушкой по вызову, игры в карты на деньги, употребление алкоголя с вытекающими последствиями в виде драк и приводов в полицию, воровство – все это последствия нищеты. Автор показывает данное поведение как типичное явление для людей, оказавшихся на дне социума.

Главные герои

Светом для некоторых стал Лука. Горький дал Луке «говорящее» имя. Оно отсылает и к образу святого Луки, и к понятию «лукавство». Очевидно, что автор стремится показать несостоятельность идей Луки о благотворной ценности Веры для человека. Горький практически низводит сострадательный гуманизм Луки к понятию предательства — по сюжету пьесы бродяга уходит из ночлежки как раз тогда, когда те, которые ему доверились, нуждаются в его поддержке.

Сатин — фигура, призванная озвучить мировоззрение автора. Как писал Горький, Сатин не совсем подходящий для этого персонаж, но другого со столь же мощной харизмой в пьесе просто нет. Сатин является идейным антиподом Луки: он ни во что не верит, видит безжалостную суть жизни и того положения, в котором оказался он и остальные обитатели ночлежки. Верит ли Сатин в Человека и его силу над властью обстоятельств и совершенных ошибок? Страстный монолог, который он произносит, заочно споря с ушедшим Лукой, оставляет сильное, но противоречивое впечатление.

Есть в произведении и носитель «третьей» правды — Бубнов. Этот герой, как и Сатин, «стоит за истину», только она у него как-то очень страшна. Он человеконенавистник, но, по сути, убийца. Только гибнут не от ножа в его руках, а от ненависти, которую питает он к каждому.

Драматизм пьесы возрастает от акта к акту. Связующей канвой становятся утешительные разговоры Луки со страждущими его сострадания и редкие реплики Сатина, говорящие о том, что он внимательно слушает речи бродяги. Кульминация пьесы — монолог Сатина, произнесенный после ухода-бегства Луки. Фразы из него часто цитируют, поскольку они имеют вид афоризмов; «Все в человеке — все для человека!», «Ложь — религия рабов и хозяев… Правда — бог свободного человека!», «Человек — это звучит гордо!».

Заключение

Горьким итогом пьесы становится торжество свободы падшего человека погибнуть, исчезнуть, уйти, не оставив после себя ни следа, ни воспоминаний. Обитатели ночлежки свободны от общества, норм морали, от семьи и средств к существованию. По большому счету, они свободны от жизни.

Пьеса «На дне» живет уже более века и продолжает оставаться одним из наиболее сильных произведений русской классики. Пьеса заставляет задуматься о месте веры и любви в жизни человека, о природе правды и лжи, о способности человека противостоять нравственному и социальному падению.

Каждый драматург мечтает создать такую пьесу, которая бы понравилась не только современникам, но и будущим поколениям. Оставаться актуальным на протяжении многих десятилетий может только то произведение, которое несет в себе какой-то смысл, учит чему-то, вскрывает нелицеприятные стороны общества, решает социальные проблемы. Именно к таким работам относится пьеса “На дне”.

История написания драмы

Произведение Максима Горького “На дне” увидело свет в 1902 году. Оно было написано специально для труппы Московского художественного общедоступного театра. Данная пьеса имеет очень непростую судьбу: она пережила запреты и цензуру, на протяжении стольких лет не умолкают споры о ее идейном содержании, художественном своеобразии. Драму восхваляли и критиковали, но равнодушно к ней не относился никто. Создание пьесы “На дне” было трудоемким, работу над ней писатель начал в 1900 году, а закончил только спустя два года.

На драматургию Горький обратил внимание в начале ХХ столетия. Именно тогда он поделился со Станиславским своей задумкой создать босяцкую пьесу, в которой было бы около двух десятков действующих лиц. Автор и сам не знал, что из этого выйдет, на громкий успех он не рассчитывал, характеризовал свою работу как неудавшуюся, со слабым сюжетом, устаревшую.

Главные герои драмы

История создания пьесы “На дне” вполне прозаична. Максим Горький хотел в ней рассказать о своих наблюдениях за миром низов. К “бывшим людям” писатель относил не только обитателей ночлежек, пролетариев и странников, но и представителей интеллигенции, разочаровавшихся в жизни, потерпевших неудачи. Существовали и реальные прототипы главных героев.

Так, история создания пьесы “На дне” повествует, что образ Бубнова писатель создал, объединив характеры знакомого босяка и своего учителя-интеллигента. Актера Горький списал с артиста Колосовского-Соколовского, а из рассказов Клавдии Гросс был позаимствован образ Насти.

Борьба с цензурой

Немало времени пришлось потратить на получение разрешения на постановку пьесы. Автор отстаивал каждую реплику героев, каждую строчку своего творения. В конце концов было дано разрешение, но только для Художественного театра. История создания пьесы “На дне” была непростой, сам Горький не верил в свой успех, да и власти допустили постановку, надеясь на громкий провал. Но получилось все с точностью до наоборот: пьеса имела оглушительный успех, ей посвятили огромное количество публикаций в газетах, автора неоднократно вызывали на сцену, аплодируя ему стоя.

История создания пьесы “На дне” примечательна тем, что Горький не сразу определился с ее названием. Драма уже была написана, а как назвать, ее автор не решил. Среди известных вариантов фигурировали следующие: “Без солнца”, “В ночлежном доме”, “На дне жизни”, “Ночлежка”, “Дно”. Лишь в 90-х годах ХХ столетия в одном из Московских театров была осуществлена постановка пьесы под названием “На дне”. Как бы там ни было, но драма была хорошо принята зрителем не только в России, но и за рубежом. В 1903 году в Берлине состоялась премьера пьесы. Драма была сыграна 300 раз подряд, а это свидетельствует о небывалом успехе.

Темы

Несмотря на, казалось бы, достаточно простой сюжет и отсутствие крутых кульминационных поворотов, произведение изобилует темами, которые дают почву для размышлений.

1. Тема надежды тянется через всю пьесу до самой развязки. Она витает в настроении произведения, но ни разу никто не упоминает о своем намерении выбраться из ночлежки. Надежда присутствует в каждом диалоге обитателей, но лишь косвенно. Как когда-то каждый из них попал на дно, так когда-нибудь они и мечтают оттуда выбраться. В каждом теплится маленькая возможность снова вернуться к прошлой жизни, где каждый был счастлив, хоть и не ценил этого.
2. Тема судьбы также является немало важной в пьесе. Она определяет роль злого рока и его значение для героев. Судьба может быть в произведении той движущей силой, которую нельзя было изменить, что свела всех обитателей вместе. Или тем обстоятельством, всегда подверженным измене, которое нужно было преодолеть, чтобы суметь достичь больших успехов. По жизни обитателей можно понять, что они приняли свою судьбу и пытаются изменить её лишь в противоположную сторону, считая, что падать ниже им некуда. Если же кто-то из жильцов пытается предпринять попытку изменить свое положение и выбраться со дна – претерпевает крах. Возможно, автор хотел показать таким образом, что они заслужили такую участь.
3. Тема смысла жизни выглядит достаточно поверхностно в пьесе, но, если вдуматься, то можно понять причину такого отношения к жизни героев лачуги. Каждый считает нынешнее положение дел – дном, из которого не выбраться никуда: ни вниз, ни, тем более, наверх. Герои, несмотря на разные возрастные категории, разочарованы в жизни. Они потеряли к ней интерес, и перестали видеть какой-либо смысл в собственном существовании, что уж говорить о сочувствии друг к другу. Они не стремятся к другой участи, потому что не представляют её. Лишь алкоголь иногда придаёт существованию краски, отчего ночлежники любят выпить.
4. Тема правды и лжи в пьесе является основной задумкой автора. Данная тема является философским вопросом в произведении Горького, о котором он размышляет устами героев. Если говорить о правде в диалогах, то, её границы стираются, ибо порой герои говорят несуразные вещи. Тем не менее, в их словах скрываются секреты и тайны, раскрываемые нам по ходу сюжета произведения. Автор поднимает данную тему в пьесе, так как рассматривает истину как способ спасения обитателей. Показать героям реальное положение дел, открыв глаза на мир и на их собственную жизнь, которую они теряют каждый день в хижине? Или скрывать правду под масками лжи, притворства, потому что им так легче? Ответ каждый выбирает самостоятельно, но автор дает понять, что ему по душе первый вариант.
5. Тема любви и чувств затрагивает в произведении, поскольку даёт возможность понять взаимоотношения обитателей. Любовь в ночлежке, даже между супругами, абсолютно отсутствует, да и вряд ли имеет возможность там появиться. Само место словно пропитано ненавистью. Всех соединила лишь общая жилплощадь и чувство несправедливости судьбы. В воздухе витает равнодушие, как к здоровым, так и к больным людям. Лишь перебранки, словно грызутся собаки, веселят ночлежников. Вместе с интересом к жизни потеряны краски эмоций и чувства.

На дне. Анализ пьесы Горького

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

⦁ 1901 г. — начало работы над пьесой.
⦁ 1902 г. — окончание пьесы. В процессе написания произведения название менялось («Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне
жизни»).
⦁ Декабрь 1902 г. премьера пье-сы в Московском художественном театре. К. С. Станиславский — режиссёр-постановщик — сыграл роль Сатина. Пьеса встретила препятствия со стороны цензуры.

КОМПОЗИЦИЯ И СЮЖЕТ

Экспозиция

Описание обстановки ночлежки Костылёва, знакомство с героями «дна».

Завязка

Появление странника Луки, который хочет всех утешить, дать надежду.

Развитие действия

Сознание «бывшими людьми» ужаса своего положения.

Кульминация

Исчезновение Луки, драка, во время происходит убийство Костылёва,
ошпаривает кипятком Наташу.

Развязка

Крушение надежд героев: смерть Анны, весть о самоубийстве Актёра, арест Васьки Пепла.

ОСНОВНЫЕ ОБРАЗЫ

Лука

⦁ его «правда» — правда сострадания и веры в Бога, утешительная
ложь: «Во что веришь, то и есть»;
⦁ человек должен жить вопреки бессмыслице жизни;
⦁ человеку нужна ложь во спасение, иначе он не выдержит правды
и погибнет;
⦁ сам не верит тому, что говорит людям в утешение;
⦁ хочет облегчить крест, а не изменить ситуацию.

 Сатин

⦁ его «правда» — правда веры в человека;
⦁ лучше горькая правда, чем сладкая ложь: «Ложь — религия рабов и хозяев … Правда — бог свободного человеке»;
⦁ правда о бессмысленности жизни нужна человеку, чтобы сподвигнуть его на самоуважение и борьбу;
⦁ человек должен почувствовать свою ценность: «Человек — это звучит гордо»;
⦁ человека нужно уважать, а не унижать жалостью.

Бубнов

⦁ его «правда» — правда факта: нужно говорить всё прямо, как есть;

⦁ убеждён, что человек рождается ДJ}Я смерти и незачем жалеть его:
«Все так: родятся, поживут, умирают. И я помру… И зы.: Чего жалеть… Ты везде лишняя… да и все люди на земле — лишние»;
⦁ отрицает и себя, и других, его отчаяние порождено безверием.

ИДЕЙНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

⦁ Тема: спор о человеке, смысле жизни.

⦁ Идея: бесчеловечные социальные отношения бросают людей на «дно» жизни, калечат человеческие души. Нельзя мириться с неправдои и несправедливостью, нужно бороться за право быть человеком. Тех, кто оказался «на дне», не стоит жалеть и утешать, им нужно помочь, пусть даже горькой правдой, но не забывать и о доброте, сострадании, милосердии. Однако помочь можно только тому, кто этого хочет сам.

ЖАНРОВОЕ СВОЕОБРАЗИЕ

Пьеса Максима Горького «На дне» — социально-философская драма:

⦁ диспут с острым столкновением героев;

⦁ ведущую роль играют идеологические конфликты, резкое противопоставление общественных, философских и эстетических
воззрений персонажей;

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ И СРЕДСТВА

⦁ Отказ от яркой движущейся сюжетной линии, герои разобщены, сосредоточены по разным углам сцены.

⦁ Герои не делятся на главных и второстепенных, каждый персонаж имеет свою историю, судьбу, несёт в произведении свою смысловую нагрузку.

⦁ Часть важных событий пьесы происходит за пределами сцены, чтобы прислушаться к разговорам и спорам ночлежников.

⦁ Афористичность речи персонажей: жди от волка толка, когда труд — обязанность, жизнь — рабство!

СОПОСТАВЛЕНИЕ С ДРУГИМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ

Тема униженных и оскорблённых раскрывается в произведениях «Преступление и наказание», «Униженные и оскорблёнье Достоевского, «Станционный смотритепь» и «Медный всадник» А. С. Пушкина, «Шинель» Н. В. Гоголя и др.

Соленый, горький, сладкий Майра Куэвас

Я получил бесплатную копию этой книги от Netgalley в обмен на честный обзор.

Иса проводит лето во Франции со своим отцом и беременной мачехой, чтобы иметь возможность пройти престижную стажировку в ресторане всемирно известного шеф-повара Паскаля Граттарда. Она пытается совладать с подавленным на кухне соперничеством в ученичестве, парнем, который случайно появляется в доме ее мачехи и различными нерешенными семейными проблемами, из-за разговора с отцом по поводу аффекта

Я получил бесплатную копию этой книги из Netgalley в обмен на честный отзыв.

Иса проводит лето во Франции со своим отцом и беременной мачехой, чтобы иметь возможность пройти престижную стажировку в ресторане всемирно известного шеф-повара Паскаля Граттарда. Она пытается совладать с подавленным на кухне соперничеством в ученичестве, парнем, который случайно появляется в доме ее мачехи, и различными нерешенными семейными проблемами, от разговора с отцом по поводу романа, который привел к разводу родителей Исы, до огорчения ее любимой Абуэлы.

Послушайте, я живу на Рубленый (даже если я буду защищать сырой лук, пока меня не убьют #balkangirl #sorrynotsorrychrissantos) и просто едой в целом, так что это должно было быть прямо в моем переулке. И мне действительно понравились его части — в основном продукты питания (может кто-нибудь, пожалуйста, просто вручите мне коробку французской выпечки как можно скорее?), А также все описания внутреннего декора. И потом, это помогло вам почувствовать себя в нужных местах (особенно ближе к концу).

Но тогда …

Давайте просто перейдем к списку, не так ли?

— Отгадай мне загадку №1: кулинарные навыки Исы.Она попадает в самую престижную кулинарную программу в мире, начинает бомбить ее 2/3, а затем внезапно поднимается на вершину (см. Спойлер) [обманывая друга (скрыть спойлер)], практически без золотая середина вообще (см. спойлер) [годичная стажировка внезапно становится ее проигрышной (спрятать спойлер)]. Послушайте, я всегда готов услышать истории об аутсайдерах, которые добились успеха благодаря тяжелой работе, но это … не так ли. Уровень прискорбной неподготовленности, который Иса демонстрирует в начале курса, в сочетании с тем фактом, что большие части курса вообще не проходят, делает довольно нереалистичный подъем на вершину.

— Отгадай мне загадку №2: «Страсть Исы к кулинарии». Нам сказали, что она так сильно заботится о OMG. Однако нам показали … Она опоздала в первый день. Она не удосужилась научиться правильно надевать поварскую шляпу примерно до 10-го дня 20-дневного курса. Она постоянно не подчиняется правилам. Ее постоянно отвлекает пресс Диего. Она постоянно теряет сознание, будучи разумным человеком, чтобы не спать всю ночь с Диего. Да ладно, подростки и гормоны, НО: это трехнедельный курс.Это не год за границей, это не 4-летняя программа, она не расписалась за это всю свою жизнь. Ее просят сосредоточиться на том, что она якобы любит, 15 дней + выходные + один экзамен. Подразумевается, что она прекрасно справилась через три года в старшей школе без парней, поэтому напомните мне еще раз, почему 6-часовую поездку в одну сторону в Барселону нельзя было отложить буквально на три дня? Делает. Нет. Вычислить.

— Иса «не похожа на других девушек». Да, Иза, некоторые девушки предпочитают совершенствовать дымчатый глаз, чем делать омлет.Смирись с этим. (И это еще до того, как коснуться ситуации с Люсией.)

— Визит к маме Исы и бабушке по материнской линии. Иса якобы едет навестить их на выходные, но нам рассказывают только о ее приезде и одном обеде, во время которого Иса не проводит качественного времени с мамой, и в основном ей приходится слушать, как бабушка ругает ее и ведет себя сдержанно-расистски. Это такой странный эпизод, который на самом деле не связан ни с одной из более крупных сюжетных арок, и в основном заставлял меня задаваться вопросом, почему мама-персонаж была втиснута в нее (поскольку было бы совершенно законно просто оставить ее в Чикаго и оставить ее вне дома). книгу полностью), (см. спойлер) [особенно с учетом того, насколько неприятным было то, что мама полностью исчезает после этой главы, в то время как сводная семья получает идеальный маленький счастливый конец (скрыть спойлер)].

— Папина новая семья. Справедливости ради следует отметить, что Иса — придурок для Диего с самого начала (не то чтобы он помогал), но у Марго есть карточка с просьбой о возможности выйти из тюрьмы в качестве предлога, чтобы никогда не общаться с Айзой ни в каком виде. позитивный манер и то, что Папи был самым избегающим конфликтов человеком на планете, даже за счет защиты своей (уже живой и дышащей) дочери, было … раздражающим, мягко говоря.

— Смешанные сообщения о том, что нужно для успеха. Кулинарный мир жесток, и вы потеряете душу, если войдете в него? Вы можете получить все это, если вы девушка, но на самом деле вы не можете… или не надо? Вы должны желать успеха в карьере, но меньше, чем сейчас … потому что … вы потеряете свою душу? Дело не в том, что я не понимаю, что эта книга пытается найти в балансе между вашими профессиональными желаниями и тем, чтобы оставаться порядочным человеком, но то, как это делается, оставляет желать лучшего. (просмотр спойлера) [Тем более, что, пока Иса уходит в отставку с балансом между работой и личной жизнью, Лючия умудряется преуспевать на работе, никого не обманывая, но это в основном либо замалчивается, либо рассматривается Иса с той же низкой- ключевая снисходительность, которую ее собственная семья демонстрирует в отношении ее кулинарной карьеры , которая раздражала меня так, что я не могу полностью выразить словами.(скрыть спойлер)]

— Неровная структура повествования. Для книги, охватывающей всего три недели, это был очень странный темп. Не то чтобы меня нужно было показывать каждый день во время обучения и каждого приготовленного блюда, но когда пропускалось несколько дней, я действительно чувствовал, что упускаю огромные части того, что происходило. Читайте также: визит к маме Исы.

(см. Спойлер) [- Какой смысл в Snake Eyes разбрасывать дурацкие идеи Чехова о прекращении конкуренции, если в этом нет продолжения? (скрыть спойлер)]

(просмотреть спойлер) [- Младенец родился, Марго теперь хочет съесть курицу Исы, и — та-да! — решены все семейные вопросы.Действительно?! Отца Исы никогда не вызывали и ему не приходилось объяснять себя, Марго никогда по-настоящему не извиняется за то, как пренебрежительно она относилась к Исе половину истории, мама Исы просто … перестает существовать? Да, да, жизнь тоже не дает вам решения, связанного с красивым бантом, но именно поэтому я читаю художественную литературу — чтобы получить то повествовательное удовлетворение, которого здесь так явно не хватало всем семейным проблемам. (скрыть спойлер)]

В общем, это было … нормально. Что жаль, потому что это могло быть здорово.А еще лучше, это могла бы быть книга о Люсии или шеф-поваре Троссенте. (просмотр спойлера) [Я уже упоминал, что шеф-повар Троссейн, с грибами-пердой, сладкоежкой и дорогими выпивками с шампанским, — мой настоящий фаворит? Потому что она ТАКАЯ. (скрыть спойлер)] Ну что ж …

2,5 звезды, с округлением в большую сторону.

Вина, которую она оставила за собой

22 апреля 1990 г.

Вина, которую она оставила позади

МЭРИЛИН РОБИНСОН

ПОТОМУ ЧТО ЭТО ГОРЬКО, И ПОТОМУ ЧТО ЭТО МОЕ СЕРДЦЕ Джойс Кэрол Оутс.

oyce Кэрол Оутс всегда восхищала внешний вид жизни на окраинах маленького сурового города. Для всех ужасные вещи, которые происходят там, типичный город Оутса вполне мог бы быть Фивами, с его фуриями демократизированными, а их бедствия ощущаются очень широко.Название ее последнего романа — строчка из стихотворения Стивена Крейна. Это — это небольшая басня, в которой существо, обнаруженное в пустыне, вызывающе заявляет человеку, который находит его поведение странным, что он любит есть свое сердце, «потому что оно горькое и потому что это мое сердце». Я всегда воспринимал стихотворение Крейна как последнее оправдание реализма, защиту писания об обществе, рассматриваемом снизу вверх. Отложив в сторону все, что можно сказать о полезности беспощадных отчетов из окопов современного опыта мы берем из реалистических романов ту бодрящую боль, которую другие века перенесли из трагической драмы.

«Потому что это горько, и потому что это мое сердце», как и в недавних романах мисс Оутс «Вы должны помнить это» и «Марья», в качестве героини есть талантливая юная героиня. женщина (эту по имени Ирис), которая в ходе повествования поднимается, как сучок света, из мрачного городского нижнего мира, чтобы занять свое место среди культурных и безопасных людей и быть признанным ими одним из своих собственный.В первых сценах романа тело мальчика-подростка по имени Красный Гарлок вытаскивают из реки. Два главных героя, Айрис Кортни и Джинкс Фэйрчайлд, несут ответственность за убийство. Они в старших классах, когда это случается, оба хороших ученика: Айрис, девушка, компенсирующая безвкусную и нарушенную семейную жизнь страстной книжностью, и Джинкс, баскетболист, которого обожают местные жители и что кажется уверенность в получении стипендии в колледже.Во время и в месте романа, в конце 1950-х — начале 1960-х годов в северной части штата Нью-Йорк, маловероятно, что власти или общественность отреагируют умеренно. к тому, что они сделали, или принять во внимание смягчающие обстоятельства — потому что Джинкс Фэирчайлд черная.

Когда тело найдено, Айрис ловко вводит следствие в заблуждение, добровольно передав полицейскому слух о том, что банда белых мотоциклистов из другого города угрожала мертвому мальчику.Айрис и Джинкс едва знакомы, и Джинкс на самом деле не доверяет белой девушке, которая стала свидетельницей его отчаянной и яростной самообороны, хотя все началось с его попытки защитить ее от издевательств Маленького Красного Гарлока. Он чувствует вину и искушение признаться, и под тяжестью всего этого он забывает о своих стремлениях и погружается в жизнь, полную покаянных трудностей, в конце концов испытывая увечье, приводящее к прекращению карьеры, которое Ирис считает нанесенным им самим.Джинкс — в высшей степени благородный человек, подчиняющийся своей совести, хотя, судя по всему, он жертва и неудачник. Айрис, как и многие из главных героев мисс Оутс, особенно не обременена чувством вины. В каком-то смысле она чувствует себя замужем за Джинкс по их секрету. После этого она всегда остро осознает его, хотя он избегает ее и игнорирует большинство ее попыток связаться с ним.

Ожидается, что рассказы о восходящей мобильности будут описывать победу характера над обстоятельствами или указывать на суровые моральные уроки о цене и иронии успеха.Однако, хотя героини мисс Оутс заметно склонны жаждать, воровать и лгать (например, Мария ворует у друзей в колледже, а Айрис без сожаления лжет о своем семейном происхождении), они добиваются успеха благодаря собственным достоинствам, несмотря на огромные недостатки, и романы полностью участвуют в их самоудовлетворении. В детстве они находят убежище в книгах от жестокого обращения или пренебрежения, превращая травму в своего рода привилегию.Их успехи поначалу их удивляют и даже стимулируют своего рода презрение к себе. Они болезненно зависят от одобрения других и поэтому обижены на них, склонны сохранять дистанцию ​​самозащиты. Они чувствительны, так как люди становятся чувствительными из-за шока. и ссадины, незнакомцы в их семьях, как в мире, который их достижения открывают им.

Ирис Кортни опасается, что ей холодно, и у нее есть на это основания.Подобно восходящей героине в «Марье», она выгодно сочетается, соблазненная данью, которую выдающийся мужчина платит ее достижениям. В конце всей своей борьбы Ирис выходит замуж в мир умных светских бесед и сэндвичей с огурцами, и остается довольной. То, что ее эмоциональная привязанность связана с чем-то другим, не кажется серьезной проблемой или печалью. чем с мужем. Хотя она никогда не перестает чувствовать себя тесно связанной с Джинкс Фэирчайлд, Айрис вступает в брак, который больше напоминает усыновление в богатой академической семье ее мужа.Она кажется больше она влюблена в идею найти свое место в обществе, чем в довольно мягкого мужчину, который обеспечивает это место.

Мисс Оутс всецело — возможно, даже слишком искренне — участвует в биографических данных своих героинь. Они не просто блестящие, но и прекрасные: Ирис в манере Боттичелли, Мария в манере Мадонна Мурильо.Более того, мисс Оутс кажется легковерными, приписывая такую ​​большую ценность одобрению интеллектуальной верхушки, а также резким в своем обращении с неблагополучными людьми, в данном случае с неассимилированными белыми. иммигранты с Юга, которых в ее северный город привлекли его фабрики. И в «Марье», и в этом новом романе есть сцены сексуальной агрессии чернокожих мужчин против героини. которые беспричинны и беспокоят.Но обе книги очень богаты, и влияние повествования в целом совершенно отличается от воздействия какой-либо отдельной его части. В деталях прозы сложность, как фракталы современной геометрии, воспроизводящие естественные формы. Это чистое скопление деталей подтверждает себя, создавая нечто очень похожее на мир.

Помимо восхождения Ирис, в романе показаны другие длинные кривые спуска.Родители Айрис, Герцог и Персия Кортни, идут по пути тех, кто пьет, играет в азартные игры и деструктивно любит. Читатель чувствует их наваждение, очарование и дух этого, насколько он хрупок, как они сами сбиты с толку этим. В портретах мисс Оутс загадка личности размышляется по мере того, как она накапливается и распутывается. Герцог — продавец, который никогда не может найти свою нишу, Персия — хозяйка чайных и баров, впадающая в алкоголизм.

Мальчик, найденный мертвым в начале книги, является сыном семьи жестоких и дурных «деревенщин». При жизни он был тупицей и хулиганом, которому суждено было плохо кончить, поэтому его смерть настолько незначительна, насколько может быть человеческая смерть. Достоевский поставил аналогичную проблему с убийством Раскольниковым ростовщика и ее идиотки-сестры, и решил ее, прославляя порядок и авторитет. сила наказания, позволяющая сделать бессмысленный акт насилия морально приемлемым как преступление.В «Потому что это горько и потому что это мое сердце» смерть Красного Гарлока не может быть решена. потому что общество — не более чем совокупность сбитых с толку душ. Сложность проблемы значения демонстрируется отсутствием решения.

Напротив, роман лелеет то, что неизъяснимо, несопровождается, не разоблачается — тьму и горечь сердца. Это не посрамит самую виноватую тайну разоблачением.В этой мрачной Атмосфера. Что такое я? Как формируется идентичность? Должно ли свое прошлое или происхождение сохраняться и быть признанным, или они могут остаться позади, как ветхий дом или грязный район? Что такое вина и как это нести без правосудия или искупления? Эти вопросы меняются, как только их облекают в слова, потому что они имеют самое глубокое значение как ощущение, в болезненном дискомфорте, таком как одиночество, неловкость и т. Д. пустота и ужас.

Угрюмый, наблюдательный голос романа переходит от персонажа к персонажу, создавая, как это ни парадоксально, непримиримое восприятие очень связного мира. Читатель знает почти все, что нужно знать; сюжет полон секреты, но читатель всегда в курсе. В то же время, однако, мы видим мир романа глазами людей настолько маргинальных, что их осознание сводится к форме сокрытия: они слишком пристыженный, сбитый с толку, напуганный или соучастник в разговоре, и слишком одинокий, даже если они и сделали это, чтобы быть услышанным.Персонажи мисс Оутс решают свои обстоятельства, цепляясь за удовольствия, привычки, угрызения совести и тому подобное. доступные и приемлемые для них фрагменты религиозных убеждений. Их жизни представляют собой своеобразную смесь импровизации и судьбы. Весь смысл того, что с ними происходит, порождается игрой отдельных людей, несогласованные представления.

Начальная сцена, обнаружение тела, представлена ​​глазами безымянного рыбака, который видит чаек с «свисающими розовыми ногами, как что-то не полностью вылупившееся» и которому речной туман кажется таким же липким, как внутренняя часть рта другого человека.» Точность этого языка в некотором роде со сверхъестественной способностью образов сновидений, передавая его блестящий поток чувственных и эмоциональных опыт, который всегда лишен языка. В конце этой сцены, после того как полиция и любопытные зеваки ушли, голос описывает волны: «Пощечину, пощечину, пощечину. . . как пульс мечты это никому не принадлежит, нет сознания, поэтому никогда не сможет раскрыть свои секреты ».

г-жаКнига Оутса полна таких деклараций его метода. » Никакой визуальной правды, только изобретения. Никакого « глаза камеры », только человеческие глаза ». Ирис, чья мать выбрала свое имя, чтобы не предлагать цветок, а не глаз, узнал эту «единую ясную истину» от своего дяди, фотографа, который так же жаждет запечатлеть человеческие изображения, как и сама мисс Оутс, и движется тем же принуждением, чтобы доказать что есть не только эстетика, но и, по крайней мере, намек на порядок, который должен быть обнаружен в их чистом скоплении.

Искусство, будь то художественная литература или фотография, неизбежно делает выводы, вытекающие из его собственных исходных предположений, независимо от того, являются они сознательными или нет. В этом он как мир », мир поверхностей, многогранный, бесконечно. . . . Что такое искусство, кроме поверхностей? . . . Поверхности, благодаря которым и исключительно благодаря которым сияет внутренняя мировая душа. Если есть мировая душа. Если он способен сиять.» Зрение из «Потому что это горько, и потому что это мое сердце» — это своего рода мистический агностицизм, слишком ослепленный потоком опыта, чтобы рисковать интерпретацией или даже проводить четкие различия между вещами. которые обычно противопоставляются, такие как правда и ложь, удовольствие и боль, успех и неудача. Кто-то привык видеть потерянный смысл в пейзаже воображаемого обнищания, но здесь он подавлен явным изобилием. значения и возможности.Только фантастика с необычайной силой воображения могла предложить такое видение.

Мэрилин Робинсон — автор романа «Домашнее хозяйство».

Вернуться на главную страницу книг

Горький апельсин Клэр Фуллер — обзор | Художественная литература

Зловещее жаркое лето занимает особое место в художественной литературе; интерзона, где обычные правила приостановлены, а непослушные эмоции — похоть, зависть, вина — пробиваются на поверхность.Классовые структуры моментально рушатся, а социальные нормы выбрасываются из широко распахнутого окна, и все это стало возможным благодаря невысказанному соглашению о том, что горячие чары не могут длиться вечно. Третий роман Клэр Фуллер следует этой традиции, примером чему служат такие романы, как The Go-Between , Brideshead Revisited и Мартин Эмис Беременная вдова , в которых его решающее действие разворачивается в кипящем ветхом загородном доме в 1969 году. теперь вспоминает рассказчик Фрэнсис Джеллико.

Измученная болезнью и старостью, Фрэнсис лежит на «предсмертной постели» в неустановленном учреждении, которую посещает только таинственный викарий, который, кажется, одержим желанием добиться от нее какого-нибудь признания. Но что могла сделать эта красноречивая, задумчивая, самоуничижительная женщина?

Фуллер впечатляет физическими деталями, даже когда ее история становится немного переполненной второстепенными сюжетами

По большей части романа, похоже, ее проступок был знаком многим из нас; она тоскует по опыту, в котором ей отказали.После смерти властной матери Фрэнсис, которой исполнилось 40 лет, в основном одна без друзей, никогда не целовавшаяся и не озадаченная легкостью, с которой другие населяют мир, отправляется в Линтон, величественный дом, заброшенный после реквизиции, а теперь принадлежащий отсутствующему американцу. . Ей было поручено каталогизировать его садовую архитектуру, и она очень надеется обнаружить Палладианский мост через его сверкающее озеро.

Прибыв в дом, Фрэнсис удивляется компании в лице красивого и веселого Питера, нанятого для выполнения аналогичной работы в доме, и очаровательной итальянки, говорящей по-итальянски, которую она считает своей женой, Кара.На самом деле, у Питера уже есть жена, но они с Карой связаны друг с другом призрачной, необъявленной травмой, которая постепенно разрушается по мере того, как троица становится ближе друг к другу.

Фуллер впечатляет своими физическими деталями, даже когда ее история становится немного переполненной второстепенными сюжетами (появляются загадочная беременность, намеки на сверхъестественное, сексуальная дисфункция, спрятанная сокровищница и даже Битлз в Дублине). Ее описание того, как Фрэнсис спускается по шаткой винтовой лестнице к своему первому обеду с Питером и Карой, одетая в ужасающе непрочную фундаментную одежду ее матери и то, что звучит как бальное платье, мучительно хорошо реализовано; Вброшенная в богемные покои пары, заправленная алкоголем и беззаботными разговорами, она в конечном итоге бросается в их ванную и укладывается спать.И это не только великий гиньоль, который Фуллер понимает, но и крошечные детали: украшение Хэтти Карнеги, протекающая водосточная труба, окрашивающая фронтон, сокращающиеся прихожане на воскресных богослужениях.

Еще у нее есть зловещий талант; Рассказ Кары о ее детстве и юности в Ирландии — ее любовь к Италии — это больше, чем что-либо еще, выражение ее желания сбежать — неразрывно связаны с собственным опытом Фрэнсис, когда ее интеллектуальный, социальный и сексуальный потенциал был отключен.Фрэнсис вспоминает, как замечательная одноразовая фраза, которая никогда больше не исследовалась, посещала общественные туалеты Кингс-Кросс просто для того, чтобы испытать шок от чтения ненормативной лексики граффити, нацарапанных на их стенах.

В некоторых отношениях пудинг может казаться перетянутым; Хотя это и не неизведанная территория, отношения между одинокой женщиной и парой, которую она идеализирует и чувствует влечение как единое целое, а не как два человека, достаточно богаты, чтобы делать дополнительные приспособления и украшения ненужными.(Чтобы узнать о новых плюсах в этом жанре, обратитесь к книге Аниты Брукнер « Посмотрите на меня, ».) Фрэнсис опасается, что ее растущая зависимость от них в корне неприлична, с драматической иронией, присущей взгляду на них читателя. это придает роману его силу.

Это небольшие оговорки, так как Фуллер — опытный и серьезный писатель, способный привносить интересные психологические аспекты в сюжетные, замысловатые рассказы. Несколько лет назад ее дебют « Наши бесконечные пронумерованные дни » выиграл приз Десмонда Эллиотта и стал свидетелем того, как она была включена в ежегодную выставку новых талантов Observer ; ее второй роман, уроков плавания , был номинирован на премию RSL Encore, судьей которой я был.На основе этой новой книги ей есть что рассказать.

Горький апельсин Клэр Фуллер публикуется Penguin (14,99 фунтов стерлингов). Чтобы заказать копию за 12,74 фунтов стерлингов, перейдите на сайт guardianbookshop.com или позвоните по телефону 0330 333 6846. Бесплатная доставка по Великобритании на сумму более 10 фунтов стерлингов, только онлайн-заказы. Минимальная цена заказа по телефону составляет 1,99 фунта стерлингов

Не позволяйте горечи лишить вкуса

Уэйн Дж. МакЛорин
University of Грузия

Многие садоводы Джорджии нарезали свежие, хрустящие, зеленые огурцы. только чтобы найти их такими ожесточенными, им пришлось выбросить их.Иногда покупатели обнаруживают, что купили горькую лепешку.

Соединения, вызывающие горечь в огурцах, выращенных в В Соединенных Штатах Америки используются кукурбитацин B и кукурбитацин C. огурцы, большинство из которых очень горькие, также могут содержать количество родственных соединений.

Кукурбитацины встречаются во всех частях растения. Листья, стебли и корни большинства культурных сортов содержат различные их количество. Но лишь изредка горькое соединения распространяются на плод огурца.

Разная горечь

И когда это происходит, горечь в огурце неоднородна. Он будет варьироваться от фрукта к фрукту и внутри отдельных фруктов.

Два важных момента: во-первых, составов, вероятно, будет больше. концентрируется на конце стебля, чем на цветочном конце фрукты. И во-вторых, горечь, если она есть, всегда присутствует и прямо под кожей. Это не глубоко в мясистой части или в семенная полость.

Если вы используете огурцы для салата, попробуйте небольшую порцию из стебель каждого огурца, прежде чем нарезать остальные.Если он горький, вы обычно можете устранить горечь с помощью удаление внешней мякоти с помощью пилинга. Пилить еще глубже на конце стебля, так как именно здесь проникают горькие соединения наиболее глубоко.

Много теорий

Степень горечи огурцов меняется из года в год. Там Есть много теорий, но было трудно добиться согласованности информация о его причине.

Похоже, что одной из причин является температура. Вы обычно слышите больше жалобы на горькие огурцы в прохладное время года, чем на теплое один.

Исследования показали, что методы внесения удобрений, расстояние между растениями и частота полива мало влияют на количество произведенных горьких огурцов. Вопреки мнению некоторых людей Считается, что направление шелушения не влияет на распространение горечь в огурце.

Расти на солнечных участках

При выращивании огурцов, особенно в более прохладных частях Грузия, выберите место, которое может получить столько же тепла, сколько возможный. Область, которая не затемнена ни в какое время дня было бы идеально.

Несмотря на то, что методы ирригации не оказали большого влияния на количество произведенных горьких огурцов, кусочков и др. деформированные плоды, связанные с плохим орошением, кажутся более вероятными быть более горькими, чем плоды правильной формы.

Таким образом, обеспечьте достаточное и равномерное увлажнение и достаточное количество питательных веществ для правильный рост. Эти методы приводят к быстрому и равномерному росту фрукт.

Завод сладкого успеха

Различные сорта огурцов сильно различаются по склонности к употреблению. Горький.При испытаниях в нескольких западных штатах улучшенный длинный зеленый цвет, У Eversweet, Ashley, Lemon и Saticoy Hybrid было меньше всего горечь.

Лучший совет садоводу — сажать сорта, у которых есть было показано, что он дает низкий процент горьких фруктов. Помимо уже перечисленные сорта, горечь не была проблемой в новые, длинные гибриды, ставшие популярными в последнее время.

В целом, маринованные сорта имеют более горькие плоды. чем нарезка сортов.Однако количество обнаруженной горечи в коммерческих сортах маринования в США не кажется достаточным, чтобы ухудшить вкус сладких или укропных огурцов готовят из них, даже если используются горькие огурцы.

Лично я считаю, что маринад из уксуса и нарезанного ломтиками лука Видалия помогает любому огурцу вкуснее.

Уэйн Маклаурин — почетный профессор садоводства Колледжа сельскохозяйственных и экологических наук Университета Джорджии.

Школа с трудностями, ожесточенная борьба и безупречного голливудского конца и впереди

Дорин Диаз покинула красную дорожку премьеры фильма «Не отступлюсь» в Нью-Йорке на прошлой неделе, чувствуя себя воодушевленной.

Директору начальной школы Desert Trails Дэвиду Мобли (слева) передала 465 подписей, представляющих почти 70 процентов учеников школы, Оливией Замаррипа после пресс-конференции профсоюза родителей Desert Trails, на которой родители надеются на кардинальный пересмотр малоэффективной школы, пытаясь использовать Так называемый закон Калифорнии о родительских триггерах в начальной школе Desert View в Аделанто, Калифорния.(Фото ДЭВИДА ПАРДО, Victorville Daily Press)

Но затем 47-летняя мама, фигура в разворачивающемся образовательном движении, «вдохновившем» создание художественного фильма, вернулась в крошечный город в пустыне Аделанто, штат Калифорния, в свой дом недалеко от начальной школы Desert Trails. Вот где и затягивается настоящая битва за закон о так называемом «родительском спусковом крючке», а безупречного голливудского конца не видно.

«В фильме все выглядит намного проще, чем есть на самом деле», — сказала Диас, которая более года назад начала заручаться поддержкой для капитального ремонта своей местной государственной школы.«Это определенно произошло не из-за того, что одна мама хотела перемен».

Desert Trails, где 100 процентов учащихся имеют право на бесплатные обеды или обеды по сниженным ценам, входит в нижнюю треть школ Калифорнии с аналогичными демографическими показателями и уже шесть лет находится в федеральном списке наблюдения за неуспевающими школами. Шестьдесят два процента студентов — латиноамериканцы, а 27 процентов — черные. Четверть студентов не говорят по-английски дома, а 15 процентов студентов, прошедших тестирование в 2011 году, были инвалидами.

Диас чувствовал, что школа отказалась от своих бедных учеников и учеников из числа меньшинств.Она хотела большего для своей дочери, ученицы с особыми потребностями, которая пошла в пятый класс в прошлом году со второго класса.

Диас и соорганизаторы родительского союза Desert Trails, получившего образование и финансируемые некоммерческой организацией Parent Revolution в Лос-Анджелесе, продолжают бороться в суде со школьным округом, чтобы передать свою местную школу чартерному оператору. Если им это удастся, они станут первыми в стране, кто успешно задействует родительский триггер.

Спорный закон позволяет родителям, которые собирают подписи, представляющие более 50 процентов учащихся, принудительно провести капитальный ремонт неэффективной школы, от замены директора и половины персонала до закрытия.Подобные законы о родительских правах действуют в настоящее время в семи штатах, а различные формы законодательства находятся в разработке еще в 20 других штатах после того, как Калифорния узко приняла Закон о расширении прав и возможностей родителей в 2010 году.

Концепция родительского триггера мгновенно привлекает американцев, которым надоели разваливающиеся школы: дать родителям возможность исправить школу, которая терпит неудачу их детей, когда бюрократы не действуют или не будут действовать. Родители лучше всех знают своих детей и меньше всего выигрывают в политическом или финансовом плане, разрабатывая стратегию исправления ситуации в местной школе.Выдающиеся демократы и республиканцы рекламировали эту идею как двухпартийное решение для расширения выбора школ и побуждения к действиям самодовольных педагогов.

Школа Desert Trails в Аделанто, Калифорния. (Фото любезно предоставлено Victorville Daily Press)

Движение, по-видимому, пользуется общественной поддержкой: 70 процентов вероятных избирателей заявили, что они поддержат законы, инициируемые родителями, в мартовском общенациональном опросе StudentFirst, группы по защите школьного выбора, возглавляемой Мишель Ри, бывшим канцлером Вашингтона. , Д.C., государственные школы. Независимый опрос Phi Delta Kappa / Gallup, опубликованный в сентябре, показал такой же рейтинг одобрения.

Но лидеры профсоюзов учителей и критики, такие как базирующаяся в Чикаго правозащитная группа «Родители по всей Америке», провозглашают «Не отступим» как пропаганду и сомневаются, понимают ли люди, поддерживающие родительские законы, последствия сложной политики. Они утверждают, что сторонники движения демонизируют учителей и способствуют враждебным поглощениям вместо совместной реформы.

«Это не настоящее расширение прав и возможностей родителей», — сказала Леони Хеймсон, член-учредитель организации Parents Across America, которая выступает против приватизации школ и тестирования с высокими ставками. Хаймсон присоединился к примерно 50 протестующим на премьере фильма «Не отступим» в Нью-Йорке.

«Это не наш выбор», — сказала она. «Это выбор миллиардеров, хедж-фондов и других венчурных филантропов, которые отправляют своих детей в частные школы».

Влиятельные группы, такие как Parent Revolution и StudentsFirst, лоббируют дело и ищут родителей, чтобы проверить новые законы.Сторонники закона не упускают шанс использовать программу «Не отступим», которую финансирует Walden Media консервативного миллиардера Филипа Аншутца, чтобы популяризировать политику родительского триггера.

Parent Revolution при поддержке крупных спонсоров образовательной политики, таких как фонды Гейтса, семьи Уолтона и Вассермана, в пятницу объявили о планах провести в 19 штатах в течение следующих четырех недель показы фильмов «Не отступим» с панельными обсуждениями. Walden Media также распространила документальный фильм «В ожидании Супермена» в поддержку чартерной школы и разместил инструментарий активистов на веб-сайте нового фильма.(Фонды Гейтса и Вассермана входят в число спонсоров The Hechinger Report.)

«Обычно такой фильм выходит спустя много времени после общественного движения и документирует его глазами героя», — сказал Бен Остин, основатель Parent Revolution и бывший советник Клинтона в Белом доме. «Но этот фильм выходит в почти зачаточном состоянии движения и станет его частью. Откровенно говоря, мы рассматриваем это как еще один мощный организационный инструмент для просвещения родителей об их правах.”

На данный момент Desert Trails — это самый близкий к исполнению родительский триггер родительский триггер в США. Первая попытка Parent Revolution — в 2010 году в начальной школе Мак-Кинли в Комптоне, штат Калифорния — в конечном итоге умерла в суде. Чартерному оператору, выбранному Parent Revolution, все же удалось получить разрешение на открытие школы недалеко от Мак-Кинли, но менее одной пятой родителей Мак-Кинли перевезли туда своих детей.

«

Parent Revolution извлекла уроки из своих ошибок», — сказал заместитель директора Гейб Роуз.По словам Роуз, эта некоммерческая организация с годовым бюджетом примерно в 3 миллиона долларов и 35 штатными сотрудниками теперь сосредоточена на том, чтобы позволить местным родителям выбирать те реформы, которые им нравятся, и подчеркивает, что чартерные школы не всегда лучший вариант.

Но и в Комптоне, и в Аделанто этот процесс по своей сути вызывает разногласия и вызывает споры.

В местах сдачи школы, на собраниях совета директоров и на мероприятиях для прессы Союз родителей Desert Trails рекламировал броские девизы на футболках и вывесках, таких как «Si Se Puede» и «Я — революция», в то время как контр-кампания проводилась противодействием у родителей были свои: «Спасите тропы пустыни» и «Да, чтобы изменить, нет, чтобы арендовать.”

Родители с обеих сторон обвиняли друг друга в запугивании и преследовании и вызывали друг друга в полицию. Встречи PTA превратились в спички с криками, а детей запугивали за то, что они носили в школе футболки, выступающие за или против закона.

Сторонники начальной школы Desert Trails Крисси и Рауль Альварадо демонстрируют свои рубашки против родительской революции, когда начались судебные слушания по иску, определяющему родительский контроль над школой и силу закона о родительских триггерах.(Фото ДЖЕЙМСА КВИГГА / Victorville Daily Press)

«Это разрушает эту школу», — сказал член совета школьного округа Аделанто Джермейн Райт. «Если родители ссорятся, это начинает доходить до детей».

Когда они обнародовали свои усилия, члены профсоюза родителей Desert Trails представили окружному суперинтенданту список требований, которые показались многим учителям и администраторам нереалистичными в условиях бюджетного кризиса в масштабе штата: сократить все размеры классов, нанять консультанта по поведению, фельдшера. , библиотекарь и другие помощники, покупают больше технологий для студентов и требуют, чтобы каждый учитель имел степень магистра.Их основная цель заключалась в том, чтобы получить прямой родительский контроль над выбором директора и изменить контракты учителей, чтобы директор имел полный контроль над наймом и увольнением всех сотрудников, расходами в школе и учебной программой.

Родительский союз попросил родителей подписать две петиции — одну за эти реформы, а другую — за преобразование Desert Trails в чартерную школу. План состоял в том, чтобы использовать петицию о чартерной школе в качестве рычага для переговоров с должностными лицами округа, чтобы получить больший родительский контроль и новые контракты с учителями, но петиция о чартерной школе была единственной, когда-либо подававшейся в округ.

«Ни один из родителей, включая Дорин (Диас), вначале не хотел иметь чартерную школу», — сказал Остин. «Они умоляли округ и профсоюз учителей сесть за стол переговоров. Я надеюсь, что следующий раунд родительских триггерных кампаний будет носить характер сотрудничества ».

Но стратегия переговоров казалась обреченной с самого начала, поскольку члены школьного совета решили не встречаться с родителями с обеих сторон, пока они не получат петицию. «Мне потребовалось много времени, чтобы осознать, что они хотели закулисной сделки, чтобы мы договорились о чем-то, прежде чем мы проголосуем за это на публичном форуме», — сказал президент Совета Карлос Мендоса, говоря о сторонниках родительского союза.Некоторые родители сказали, что они чувствовали себя обманутыми и сбитыми с толку стратегией двух петиций. Они утверждали, что им сказали, что подписание петиции означает, что их дети получат новые технологии, такие как iPad, чистые ванные комнаты и продленные школьные дни, но не ожидали, что учителя потеряют работу, когда школа перешла в устав.

«Конечно, есть избиратели, которые собираются проголосовать за избирательные бюллетени в ноябре этого года, но не понимают всего, за что они голосуют», — сказал Остин. Он отметил, что профсоюз родителей изложил свою стратегию и предоставил контактные телефоны в подробных раздаточных материалах на английском и испанском языках, которые раздавались каждому подписавшему петицию.«Это не означает незаконность выборов».

Около 100 родителей подписали документы, в которых говорилось, что они хотят отозвать свои подписи, потому что чувствовали себя обманутыми или обманутыми при подписании первоначальной петиции. Профсоюз родителей утверждал, что кампания по «аннулированию» подписей была увязана с мошенничеством и проводилась сотрудниками профсоюза учителей, и обратился к окружному прокурору с просьбой провести расследование. Никаких обвинений в мошенничестве предъявлено не было, но профсоюз родителей одержал победу в июле, когда судья постановил, что родители не могут отозвать свои подписи.

Desert Trails Вице-президент PTA Лори Юань, чьи 7–9-летние дети ходят в школу, не выйдет в очередь, чтобы посмотреть «Не отступим». Юань, 39 лет, входит в группу родителей, активно выступающих против попытки спровоцировать спусковой крючок. Она сказала, что тоже хочет видеть улучшения в Desert Trails, но Юань убеждена, что чартерный оператор — не ответ.

Она хочет дать директору Дэвиду Мобли, который встал у руля всего за три месяца до того, как инициатор стал достоянием общественности, шанс изменить ситуацию.И она ставит под сомнение политические мотивы хорошо финансируемых групп, таких как Parent Revolution, которая арендовала дом с пятью спальнями, чтобы служить штаб-квартирой родительского союза, и помогла найти юридическую фирму, которая будет представлять родителей на общественных началах.

«Почему люди, которые посещают Desert Trails сегодня, определяют будущее, когда технически школа владеет целым сообществом?» — сказал Юань. «Я не доверяю этим людям и верю в район, и это не массовое движение, как они пытались его нарисовать.”

На пустынных тропах уже происходят изменения. Mobley запустила новую программу обучения грамоте в рамках программы «Успех для всех», основанной на исследованиях и имеющей национальный послужной список. Новая программа после школы продлевает учебный день на три часа примерно для одной шестой из 600 учеников школы. А в этом месяце школа сформировала новый «альтернативный совет управления», состоящий из учителей, менеджеров и родителей с обеих сторон инициирующих дебатов для наблюдения за прогрессом.

В августе правление проголосовало за реализацию этой альтернативной модели реформы управления вместо плана чартерной школы родительского союза на том основании, что в этом году было слишком поздно преобразовывать в чартерную школу.Возмущенный, родительский союз вернулся в суд, утверждая, что округ умышленно отказался от участия судьи, который утвердил петицию по уставу. «Многие из тех реформ, о которых изначально просили родители, и я просто ошеломлен, что они не объявляют о победе», — сказал президент школьного совета Аделанто Карлос Мендоса.

Если судья снова вынесет решение в пользу родительского союза на слушании в конце этого месяца, родители, подписавшие инициирующую петицию, проголосуют 18 октября за одного из двух местных некоммерческих чартерных операторов, которые подали заявки на приобретение Desert Trails осенью 2013 года. : Центр образовательных исследований Льюиса, который управляет популярной чартерной школой с акцентом на науку и обучение на основе проектов, и Начальная подготовительная академия Ла-Верна, которая сотрудничает с университетом и специализируется на классической литературе.

К этому времени в следующем году дочь Диаса перейдет в среднюю школу. Диас считает, что хороший учитель помог ее дочери продвинуться на два с половиной уровня в прошлом году, и она является сопредседателем нового управленческого совета, но, по ее словам, недавние изменения были внесены «слишком мало и слишком поздно».

«Дело не только в моей дочери, — сказал Диас. «Речь идет о сообществе. Мы должны что-то изменить, потому что дети заслуживают лучшего будущего, и они могут достичь его благодаря образованию.”

Эта статья также появилась на NBCNews.com 2 октября 2012 года.

Статьи по теме

Отчет Хечингера предоставляет подробные, основанные на фактах, объективные отчеты об образовании, которые бесплатны для всех читателей. Но это не значит, что производить бесплатно. Наша работа информирует педагогов и общественность о насущных проблемах в школах и кампусах по всей стране. Мы рассказываем всю историю, даже если детали неудобны. Помогите нам продолжать делать это.

Присоединяйтесь к нам сегодня.

До самого конца // Приключения, романтика и альт-рок 90-х в Новой Зеландии

Раннее апрельское утро, в воздухе витает легкая осень, когда оживает двухлитровый четырехцилиндровый двигатель.

Ford Econovan 1994 года, получивший название «Черная Мамба», выезжает из Крайстчерча, Новая Зеландия, и направляется на юг вдоль побережья в сторону города Данидин. Как и большинство фургонов в стране, Мамба, пробираясь по двухполосному шоссе, трясется от рывков на выбоинах.

Внутри четверо вонючих туристов с трехмесячной гостевой визой. Марк Тейлор сидит за рулем, разговаривает о Tinder и закусках, а Уилл Кэдхэм дает ему неверные указания. Саймон МакЛейн пытается справиться с обоими с импровизированной фанерной скамейки сзади, стараясь не кашлять от смеси выхлопных газов и запаха грязной замши.

Я забился посередине, направляя свою давно устаревшую камеру Super 8 на ветровое стекло Mamba, изношенное в равной степени, чтобы запечатлеть все, что мы увидим впереди.Учитывая последние несколько недель, это может быть что угодно.

Это путешествие началось в конце января, когда мы покинули Северную Америку с намерением участвовать в гонках в Новой Зеландии в течение зимнего сезона 2017 года. Чтобы сэкономить, мы вчетвером решили разделить расходы, купить подержанный фургон и снять документальный фильм о частных гонках. Но эти планы начали рушиться всего через несколько дней после прибытия в Крайстчерч, когда мы узнали, что существует компьютерная проблема с системой онлайн-лотереи. Это означало, что если мы хотели участвовать в любой из запланированных гонок, помимо первых двух, нам пришлось бы повторно вводить свои имена и надеяться, что нас выберут случайно.Мы должны были волноваться — эти гонки были причиной того, что мы приехали в деревню.

«К черту», ​​- пошутил Марк. «Я не собираюсь входить повторно».

Мы смеялись. Но когда это исчезло, мы все обменялись насмешливыми взглядами. Остальные шутили? Или в глубине наших насмешек было какое-то совпадение?

Когда лотерея возобновилась, никто из нас не вошел. Внезапно мы оказались в Новой Зеландии с месяцами свободного времени, бесконечными километрами неизведанных троп и большим фургоном под названием «Черная мамба».

Эта «тропа потока» — одна из немногих профессионально построенных трасс в маленьком городке Блафф. Он чертовски хорош, и его строительство побудило 20-летнего местного жителя Джейка расширить территорию до разветвленной сети. Фото: Марк Тейлор Блафф чувствует себя далеким даже по сравнению с остальной частью малонаселенного Южного острова Новой Зеландии. Было бы легко забыть, что оживленный центр Токио находится всего в 6000 миль — вдвое больше, чем Южный полюс. Фото: Брайан Хаффнер: Рынок подержанных компакт-дисков в Новой Зеландии процветает, и даже реликвии 1990-х годов продаются за приличную сумму.Каждая заправочная станция и продуктовый магазин представляют новые возможности, чтобы поднять настроение или рассердить ваших друзей. Выбор остается за вами. Фото: Брайан Хаффнер

В феврале мы участвовали в двух гонках, на которые все еще были зарегистрированы, но как только это было сделано, мы официально выполнили свои профессиональные обязанности. Курсы также охватывали большинство классических мест верховой езды Южного острова, и в течение следующих двух месяцев мы проложили галочки по трассам в Квинстауне, а также по трассам Вакамарина и Уайтс-Бэй.Между поездками мы исследовали северную часть острова, прогуливаясь по знаменитому ущелью Вайроа, любуясь Новозеландскими Альпами и проезжая вдоль пышного западного побережья.

Но южная половина острова, особенно восточное побережье, осталась нетронутой. Мы знали, что есть верховая езда. Мы просто не знали, какой вид и качество, поэтому составили план. Мы бы вернулись в Квинстаун и его фантастические тропы, но проделаем долгий путь: на юг от Крайстчерча вниз по побережью, затем на север через национальный парк Фьордлендс.Вернувшись в Квинстаун, мы успеем добраться до Крайстчерча как раз к вылету домой.

Что подводит нас к нашему вонючему апрельскому отъезду и кофейному киоску по дороге из Крайстчерча. Девушка за прилавком спрашивает нас, куда мы направляемся, и когда мы отвечаем Данидину, она сразу же воодушевляется. Мы выбрали город в качестве нашего первого пункта назначения после того, как наткнулись на журнал в продуктовом магазине с изображением манящей серии поворотов, покрытых сосновыми иглами.

«Я люблю Данидин», — говорит она.«Но будьте осторожны, если будете там веселиться».

«Будьте осторожны?»

«О да, Данидин дикий человек, — говорит она. «Это появляется на улицах. На последней вечеринке, на которую я ходил, дом развалили на части. Просто уничтожил его. Ах, я так завидую, что ты едешь в Данидин.

Что буквально означает «выскочить на улице»? Мы мчимся вдоль береговой линии со скоростью 40 миль в час, максимальной устойчивой скоростью для Black Mamba, стремясь найти ответы на эти вопросы.

Брайан держит заднюю шину Джейка, а это непростая задача, учитывая, что он, вероятно, знает трассы в Блаффе лучше, чем кто-либо.Помимо создания звездных троп, Джейк также превращает трейлеры в крошечные дома, строит гоночные автомобили и показывает нам, как использовать дрель для помола кофе. Он отличный человек. Фото: Марк Тейлор

Заинтригованные и слегка нервные, мы направляемся на юг. Что это за место с суглинистыми тропами и печально известной вечеринкой? Были бы девушки? Что буквально означало «появиться на улице»? Мы мчимся вдоль береговой линии со скоростью 40 миль в час, максимальной устойчивой скоростью для Black Mamba, стремясь найти ответы на эти вопросы.

Всего через несколько минут после прибытия мы видим пример «выскакивания». Проезжая через центр города по пути к тропам, мы сворачиваем на переулок и внезапно останавливаемся, когда группа студентов университета и тусовщиков среднего возраста пересекает улицу между мрачным жилым домом и ветхим домом. Одетые в костюмы от гигантских кроликов до распутных роботов и несут напитки обеими руками, они явно изо всех сил пытаются оставаться в вертикальном положении. Сейчас около 10 часов утра

.

Позже, в тот же день, на гонке Rotorua EWS, в которой мы должны были участвовать, аутсайдеры Kiwi Вин Мастерс, Мэтт Уокер и Эд Мастерс будут мастерски сражаться через проливные дожди, преодолевая препятствия на пути к первому, второму и третьему.Почему-то они кажутся удобными в скользких болотах, и в пределах первых 50 футов пути в Данидине мы быстро выясняем, почему гонку выиграли местные жители.

Благодаря обильному количеству дождя на прошлой неделе, хвоя сосны, которая так привлекательно выглядела в журнале, в сочетании с уникальной глиняной почвой создала отсутствие сцепления, больше похожее на лед, чем на грязь. Даже Марк и Уилл, которые привыкли выживать в условиях зимних трейлов в Ванкувере, Британская Колумбия, катаются на большинстве секций, не касаясь педалей обеими ногами, а промежностью на верхних трусах.Вернувшись на безопасную стоянку, мы слетаем с наших уст: «Слава богу, мы не участвовали в гонках».

Мы наткнулись на этого угрюмого правши в лыжном стиле, блуждая по неизвестной сети трасс. Отсутствие повестки дня на несколько недель позволило нам вынюхивать подобные скрытые жемчужины. Фото: Саймон МакЛейн

Хотя мы ищем лучшие варианты, наш лагерь в Данидине такой же мрачный, как и условия. Кемпинг в Новой Зеландии строго регулируется, в основном из-за быстро растущего потока туристов, живущих в фургонах, подпитываемых Instagram.Чтобы они буквально не гадили по всей стране, «кемпинг свободы» — просто парковка в случайном месте и ночевка в транспортном средстве — ограничен теми, у кого есть автономные туалеты и цистерны для сточной воды. Транспортные средства без этих удобств могут быть разбиты на законных основаниях только в специально отведенных кемпингах.

Black Mamba попадает прямо в последнюю категорию, и поэтому мы втискиваемся в травяное поле, очень напоминающее парковку на музыкальном фестивале. Две группы отдыхающих борются за контроль над саундтреком зоны: одна до поздней ночи выкрикивает заводные джемы, а другая — хиты альт-рока 90-х.Когда мы пытаемся заснуть, мы решаем, что какой бы жанр ни преобладал, в этом конфликте не может быть победителей.

На следующее утро мы прочесываем Google Maps в поисках более тихого кемпинга, и Саймон получает таинственное сообщение от «Джейка», друга друга из Блаффа, городка в нескольких часах езды к югу. В послании рассказывается о редко посещаемых тропах, скрытых спусках и бесплатном кемпинге. Мы настроены скептически, но еще одна ночь, чтобы послушать битву групп, не вариант. Еще раз укажем Мамбу на юг.

Блафф — небольшой рыбацкий городок на южной оконечности Новой Зеландии. Он славится своими устрицами, которые считаются деликатесом по всей стране, но его тропы в лучшем случае неясны. На следующее утро мы встречаемся с Джейком в местной кофейне, но сразу же по прибытии отвлекаемся на продавца магазина, большого дружелюбного парня маори, который выходит из кухни с большой кадкой устриц. Несмотря на то, что сейчас 8:30 утра, он уже перекусывает моллюсками и предлагает нам их попробовать, прежде чем принимать заказы на кофе.

Мы неохотно принимаем предложение, потому что его тон подразумевает, что отказываться нельзя. Быстро становится очевидным, что в Блаффе «размер выборки» означает съедание всей ванны.

Марк возится с механикой, в то время как Уилл наблюдает за растерянными туристами и едящими резину птицами Кеа во время одной из моих частых незапланированных пит-стопов в национальном парке Фьордлендс. Фото: Брайан Хаффнер Когда четверо парней меняют и снимают экипировку по несколько раз в день, вы учитесь чувствовать себя уютно. Это был редкий момент, когда никто не был голым.Фотография: Саймон МакЛейн: Некоторые из лучших дней поездки были потрачены на погоню друг за другом по альпийским пейзажам Крейгиберна. Каждая долина в этом районе связана удивительным спуском, и соблазн продлить поездку присутствует всегда. Мы практически каждый день взрываем ноги. Photo: Simon McLaine

Наши желудки сжимаются от нежеланного завтрака, мы следуем за Джейком в холмы за городом и через удивительно обширный лабиринт троп. Джейк знаком с этим районом и его историей: он провел здесь 20 лет, прежде чем переехать на север в более крупный город (как он говорит нам, отсутствие женщин в Блаффе как-то связано с этим).Но за эти два десятилетия он построил лабиринт троп, способных соперничать со всеми остальными, по которым мы ездили на острове, — тесные и технологичные, с местами из соснового суглинка глубиной в ось, и все они доступны по асфальтированной дороге. Он возвращается каждый год, и понятно почему.

Насытившись устрицами и тропами Джейка, мы направляемся на север. Тем не менее, начинает становиться очевидным отсутствие обслуживания, которое Черная Мамба пережила за свою 200000-километровую жизнь. С тех пор, как мы купили фургон в начале февраля, ей время от времени требовался толчок, что нередко для автомобиля ее возраста.

Но когда мы едем по узкой дороге через Фьордлендс к туристическому направлению Милфорд-Саунд, это становится обычным маневром. Мы по-прежнему считаем это скорее неудобством, чем серьезной проблемой. Каждый раз, когда мы выталкиваем фургон из одного из живописных видов парка, мы не можем не наслаждаться шокированной реакцией богатых европейских семей и множества автобусов азиатских туристов.

Примерно в это время Мамба начинает умирать на холостом ходу, превращая перекрестки в увлекательные препятствия.Сначала Марк может запустить фургон до того, как загорится зеленый свет. Но это становится менее распространенным по мере приближения к Квинстауну, а это означает, что остальным из нас нужно выйти и толкнуть, прежде чем прыгать обратно в фургон, когда Мамба кренится в пробках.

Мили до пункта назначения сокращаются, и все мы произносим безмолвные молитвы, скрещиваем пальцы и задерживаем дыхание в надежде, что нам это удастся.

Мили до пункта назначения сокращаются, и мы все произносим безмолвные молитвы, скрещиваем пальцы и задерживаем дыхание в надежде, что нам это удастся.Напряжение остается высоким до того момента, пока мы не подъезжаем к месту нашего лагеря, и после последнего выстрела Марк выключает двигатель — на этот раз намеренно.

Буковые леса Крейгиберна могут идти нога в ногу с любой местностью в мире. Идеальный уклон и почти безграничное сцепление с дорогой заставили нас забыть, как мы устали от толкания фургона. Фото: Марк Тейлор

Наше облегчение увеличивается, когда мы проверяем палаточный лагерь. В нем есть пронумерованные слоты и режим работы в режиме тишины, и он находится в пределах пешей досягаемости от всего, что нужно четырем ответственным спортсменам: велосипедного парка, продуктового магазина, магазина спиртных напитков и магазина мороженого.По сравнению с Данидином это рай, поэтому мы решили называть этот базовый лагерь, пока не вернемся в Крайстчерч. И, возможно, остальное как-то решит проблемы Черной Мамбы или хотя бы продлит ее жизнь на несколько часов.

Это отличный практический план с большими шансами на успех. Но потом мы встречаемся со Стеф.

Стеф — милая канадская девушка, приехавшая в Ванаку на отдыхе, с которой Уилл познакомился через приложение для знакомств Tinder. Они провели несколько дней в чате, и Стеф предложила Уиллу навестить Ванаку.После трех месяцев в окружении вонючих парней мы все по понятным причинам страдаем от женского общения, и Уилл больше не может этого выносить. Он говорит нам, что едет на фургоне в Ванаку. Поскольку все остальные тоже живут в фургоне, значит, мы тоже едем.

Помимо механических проблем, к этому моменту у Мамбы возникла очень серьезная проблема с запахом. Готовясь к свиданию, Уилл втыкает в потолок немного дикого шалфея, которое он продолжает сжигать на протяжении всего двухчасового пути до Ванаки.Он ужасно пахнет травой, но мы предполагаем, что наше коллективное обоняние настолько испорчено запахом ног, что оно стало совершенно ненадежным. Мы предпочитаем игнорировать это.

Свидание Уилла проходит хорошо, достаточно, чтобы мы остались с Ванакой несколько дней, чтобы он и Стеф могли пойти еще на несколько дней. Каждый вечер после катания мы сжигаем больше шалфея, поскольку Уилл готовится к ночному свиданию. И каждое утро запах травы становится все труднее и труднее игнорировать, пока однажды ночью мудрец не загорелся потолком.Получающиеся в результате пары невероятно мощные, смесь квази-травки и любых запахов, которые потолок Черной Мамбы впитал от ее предыдущих владельцев.

До свидания, старая девочка. В этот момент мы были счастливы, что в последний раз запустили Black Mamba, но мы будем помнить ее с любовью — как и 300 долларов, за которые мы ее продали. Фото: Уилл Кэдхэм,

. Характер Стеф свидетельствует о том, что во время свидания позже той же ночью она не комментирует тот факт, что Уилл пахнет роуди группы Дэйва Мэтьюза.

Увы, этот роман недолговечен, и Стеф возвращается в Канаду, когда мы снова направляем Мамбу в сторону Крайстчерча. По пути находится Крейгиберн, небольшой городок с впечатляющей ездой, который, как мы знаем, является одним из лучших на Южном острове. Спуски длинные, как и гравийные дороги, по которым мы должны проехать, чтобы добраться до них. Мы все устали, но это слишком хорошо, чтобы отказываться от него, и Марк добровольно отправляется на первый круг.

Проявив неожиданную смекалку, Black Mamba преодолевает подъем без каких-либо проблем.Проблемы начинаются на спуске, когда Марк, высадив нас, едет по крутой извилистой дороге. В какой-то момент обороты двигателя падают слишком низко, и весь автомобиль умирает, включая гидроусилитель рулевого управления и торможение с усилителем, как только он входит в открытый переключатель. Каким-то образом Марк может управлять фургоном на повороте и отчаянно запускать двигатель за мгновение до катастрофы. К тому времени, когда он встречает нас внизу, он решил, что Мамба сделала свой последний круг шаттла. Мы не спорим.

Марка в порядке, но мамба никогда не выздоравливает. Тем не менее, мы в состоянии прихрамывать нашу пропитанную рэгги, едва бегущую смертельную ловушку обратно в Крайстчерч. Она преданно служила нам, облегчая наше приключение до горького конца, за что мы отдаем дань уважения, выпивая почетное пиво на первой заправке, которую мы достигаем в Крайстчерче.

После этого мы ее продаем за металлолом на 300 долларов.

{Review} Горькая дыня от Cara Chow — Clear Eyes, Full Shelves

Прошло много времени с тех пор, как я был так эмоционально вложен в книгу, как в «Горькую дыню» Кара Чоу.

Это сложная история о китайско-американской матери и дочери, живущих в Сан-Франциско, но она может быть о любой семье, где родители не позволяют своим детям летать на свободе, чтобы найти жизнь, которая принесет ребенку радость и удовлетворение. Речь идет о том, чтобы запереть душу прекрасного разума в битве за сладкий вкус свободы.

В этой прекрасной книге сверкают жемчужины истины, человечности, надежды и печали. Независимо от того, что трогает ваше сердце, когда вы читаете, в Bitter Melon вы найдете все, включая прекрасно составленный рассказ, реалистичных персонажей, множество эмоций, точно настроенный язык.

У дочери Фей Тин два имени. Фэй по-китайски означает летать. Тинг означает стоп. Фэй Тин поработала со значением своего имени, его нюансами.

По-китайски, подумала она, если она попытается летать, ее остановят.

Ее английское имя Фрэнсис означает свобода. Фей Тин хочет свободы, хочет парить, ничто не сдерживает ее, но находится в эмоциональной привязанности к матери. Материнский контроль был выстроен методично, каждое движение и выбор, который Фрэнсис стремился осуществить к мечте разгневанной матери о богатстве и успехе, осуществлялись усилиями собственной дочери, направленными на удовлетворение ее ненасытной матери.

Ты заработаешь много денег и купишь нам хороший дом, чтобы я мог бросить работу и сказать семье твоего отца, чтобы они отправились к черту.

Фрэнсис снова и снова слышит такие фразы из резких губ своей матери, как будто ее заставляют подчиниться силой слов.

Вы станете врачом. Ты поддержишь меня, позаботишься обо мне.

Фрэнсис всегда была послушной дочерью, подчиняющейся воле матери, ее желаниям.

Представьте, что первые восемнадцать лет своей жизни вы живете, питаясь язвительным и ненавистным анализом ваших качеств собственной матерью.Ты недостаточно умен. Ты некрасивая. Ты слишком толстый. Ты неблагодарный.

Так мать Фрэнсис учит ребенка добиваться успехов.

Ничего из того, что она могла бы сделать, никогда не будет достаточно хорошим. Ей никогда не будет позволено останавливаться на достигнутом или гордиться своими достижениями. Осознание того, что ей всегда приходится изо всех сил стараться доставить удовольствие матери, которая только стонет и говорит, что она не такая милая и хорошая, как другие, — это реальность жизни Фрэнсис. Тем не менее, ее мать считает, что критика заставит Фрэнсис бороться и бороться за достижение материального успеха и общественного уважения, поэтому они возлагают и то, и другое на мать, которая научила ее пробиваться к вершине.

Однажды вечером за обедом Фрэнсис заявляет, что не любит горькую дыню. Ее мать смотрит на нее с сжатыми и прямыми губами, как нож, протянутый над ее подбородком,

Если вы все время едите горечь, вы к ней привыкнете. Тогда вам понравится.

Но, как писал Конфуций, Фрэнсис удивляется,

Как ни злобна тигрица, она никогда не ест своих детенышей.

Фрэнсис размышляет,

Я продолжаю облетать ее по кругу, как спутник, вращающийся вокруг Земли.

Она чувствует, как железная ловушка желаний ее матери сжимается, сжимается в борьбе за дыхание и освобождение от заговора матери ради жизни, которую Фрэнсис не хочет жить.

Затем она встречает учителя, который дает Фрэнсис новое видение того, что может быть: слова. Речь. Стоять перед другими и говорить свою личную правду.

Фрэнсис снова и снова повторяет в уме слова своего учителя,

Слова сильнее вещей именно потому, что они абстрактны.Слова — невидимые крылья, лекарство для души.

Она понимает, что в ее жизни могут быть другие выборы, и начинается борьба против пожизненного угнетения. Это болезненно, но Фрэнсис стремится к самостоятельности. Свобода воли тянет, чтобы разорвать цепи, сковывающие ее дух и сердце.

Медицина — карьера, на которую ее мать решила для Фрэнсис, — не то, чего хочет Фрэнсис. Она это знает. Ее учитель и двое ее друзей, каждый по-своему, становятся ее наставниками, укрепляя ее и открывая новые горизонты за пределами горького вкуса дыни.Однажды вечером Фрэнсис рассказывает своей матери историю Русалочки, которая хочет исследовать человеческий мир. Отец Ариэль (русалки) запрещает ей выходить за пределы ее собственного, но она бросает вызов неизведанному миру и живет долго и счастливо.

Услышав эту историю, мать сильно ударила дочь по лицу. Позже они легли на свою двухъярусную кровать, мать на дне и дочь наверху. Фрэнсис чувствует себя одинокой, слабой и незащищенной, спит на несколько футов выше своей матери,

… как будто она огонь, а я жареный поросенок, которого вертят на вертеле над пламенем.

Это суть истории. Желание ребенка жить своей жизнью, исследовать мир, в то время как неумолимое стремление матери держать своего ребенка под своим контролем душит и задыхается со свирепостью, в конце концов отчуждение не подлежит восстановлению. Будь то манипуляция или кража имущества дочери в прямом и переносном смысле, мать не испытывает угрызений совести по поводу того, что она говорит или делает, если это служит ее собственным нуждам.

Родители должны прочитать и обдумать послание Кара Чоу в «Горькой дыне».

Как часто родители непреднамеренно привязывают своих детей к своим прошлым мечтам, вместо того, чтобы дать им возможность достичь собственного звездного будущего, своих собственных видений того, что может быть?

{Купите горькую дыню на Amazon | Пауэлла | БН}

{Добавьте в Goodreads}

Рейтинг персонажа НОС: Мать Фрэнсис удостоена сомнительной награды рейтинга Джо Маккоя.

.