Моро святой георгий и дракон: фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

Главная » Зарубежные художники

 

Г.Моро, “Святой Георгий и дракон”, 1890 год, Фото: paintingplanet.ru
НазваниеСвятой Георгий и дракон
Страна, художникФранция, Гюстав Моро
Год1890
Жанрсимволизм, религиозная, мифологическая сцена
НаходитсяЛондонская Национальная галерея, Лондон
МатериалыХолст, масло

Картину “Святой Георгий и дракон” написал французский художник Гюстав Моро в период с 1969 по 1985 год. Точная дата создания так и осталось неизвестной, однако исследователи предполагают, что начало полотну положено в 1969, а закончена работа была лишь спустя десять лет, по требованию заказчика.

Центральное положение в произведении занимают библейские мотивы. Со времен эпохи Возрождения людям искусства полюбился образ великомученика Георгия-Победоносца, сражающего дракона клинком. Но Моро привносит в эту тему новизну и свежий взгляд, исполняя полотно в стиле символизм. Ведь, как считал художник, фантазия — одна из самых важных сил души.

С первых секунд внимание зрителя притягивает некая монументальность картины. Святой Георгий восседает на коне, одной рукой удерживая поводья, а в другой – сжимая меч. Вокруг его головы описан излучающий свет нимб, а плащ позади развевается по ветру будто крылья. Белоснежный скакун, повинуясь хозяину, взвился на дыбы над поверженным драконом, и все его существо выражает преданность всаднику. Лицо Георгия отличается спокойствием и сосредоточенностью в момент, когда он совершает триумфальную победу над врагом, пронзив его грудь мечом.

Помимо основных фигур, на фоне заметны очертания молодой царевны, сложившей руки в молитвенном жесте.

Всем своим видом девушка выражает спокойствие и смирение, а изображена она при помощи мягких, естественных оттенков. Ее образ добавляет в сюжет философскую, даже несколько загадочную нотку. Позади разливается нежно-голубое небо, на склоне зеленеет лес, а чуть дальше стоит неприступный каменный замок. Художник выбрал для написания природы и царевны схожие пастельные тона, что указывает на неразрывную связь этих образов.

Для всадника и дракона Моро использовал более резкую палитру, ввязывая их в жестокую борьбу и играя с контрастами. Даже зелень в этой части картины лишена свежести и живости, как неприступная каменная стена на фоне. Дракон прижат к земле и истекает темной, почти черной кровью.

Так художник вдохнул новую жизнь в традиционный сюжет, преобразил его и дал зрителю пищу для размышлений. В настоящее время картина доступна для зрителя в Национальной галерее Лондона.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Святой Георгий и дракон (Гюстав Моро)

Для одноименных статей см. Святой Георгий и Дракон .

Святой Георгий и Дракон — это холст, масло Гюстава Моро, написанный в 1889 году для марсельского судовладельца Луи Манте. Эта картина отличается определенной культовой иератичностью, контрастирующей с изображениемРафаэля « Святой Георгий» в Лувре.

Резюме

  • 1 История
  • 2 Описание
  • 3 Интерпретация
  • 4 ссылки
  • 5 Библиография
  • 6 Внешние ссылки

Исторический

Le Saint Georges был сдан в эксплуатацию в 1889 году в условиях, когда количество самых престижных заказов росло. Графине Greffulhe, Ротшильды, Пиво, Голдшмидт Mant; все готовы платить очень высокую цену, чтобы получить работы художника, не желающего расставаться со своими творениями. Заказчик — марсельский судовладелец Луи Мант, уже владелец крупных работ Моро, таких как

танец Саломе перед Иродом или Геркулесом и Гидрой Лерны . Моро уже начал писать эту картину задолго до заказа Манте, и ее можно датировать примерно 1870 годом. Рентгенологическое исследование показывает, что первая композиция работы очень близка к акварели 1869 года (сейчас находится в частной коллекции Штутгарта). Таким образом, Моро завершает работу над картиной Луи Манте, которая много лет хранилась в кладовой рядом с его мастерской. Картина была завершена в 1889 году, в том же году, что и комиссия, но Луи Мант, очень занятый, пришел посмотреть на нее только через несколько месяцев и дал Моро только 9000 франков, которые он обещал ему до
.

Описание

Моро представляет здесь молодого святого Георгия с длинными волосами и андрогинным телосложением. Его плащ улетает, когда его лошадь встает на дыбы и пронзает грудь дракона своим копьем. Молящаяся царевна в высокой и богатой короне стоит на заднем плане на высоких горах, а перед ней возвышается крепость, увенчанная шпилем.

Интерпретация

По своему иератическому настрою и формальной близости к византийской иконе, характеризующейся этим золотым нимбом, этот святой Георгий не обладает всем пылом, присущим Рафаэлю, хотя он принимает изображение в шлеме, летящую мантию и коня. Эта ассоциация с иконописью усиливает святость Святого Георгия, подчеркнутую белизной коня, символа духовной чистоты. Убив дракона и спасая царевну, которой он угрожает, этот Святой Георгий символизирует торжество духовной чистоты над самыми звериными и жестокими инстинктами. Марсель Пруст говорит об этом произведении, что Святой Георгий, «когда он убивает Дракона, кажется, спокойно переносит свою доблесть и становится легендарным и смутно мечтательным местом этого мифологического акта» .

Ренессанс, византийское, готическое, персидское или даже римское искусство, эта картина отражает определенный эклектизм, характерный для Гюстава Моро. Например, замок позади принцессы имеет мавританский вид, а его башня, покрытая куполом, на самом деле вдохновлена ​​вершинами Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье, романской церкви. Пальто принцессы имеет больше индийских и персидских мотивов.

Рекомендации

  1. a и b Пьер-Луи Матье, Гюстав Моро: Сборщик снов, Курбевуа, издание ACR,, 192 
    с.
    ( ISBN  2-86770-115-5 ), стр.  148
  2. ↑ Lacambre et al. 1998, стр.  148.
  3. а б в г д и е Lacambre et al. 1998, стр.  229.
  4. б с д е е г ч я и J «  Гюстав Моро | Святой Георгий и дракон | NG6436 | Национальная галерея, Лондон  », на сайте www.
    nationalgallery.org.uk (по состоянию на 17 апреля 2020 г. ).
  5. а и б Lacambre et al. 1998, стр.  32.
  6. ↑ Lacambre et al. 1998, стр.  231.

Библиография

  • Женевьева Лакамбр, Дуглас В. Дрюик, Ларри Дж. Файнберг и Сьюзан Штайн, Гюстав Моро 1826-1898, Тур, Реюньон национальных музеев ,
  • Пьер-Луи Матье, Гюстав Моро: Сборщик снов, Курбевуа, Издательство ACR,, 192 
    с.
    ( ISBN  2-86770-115-5 )

Внешние ссылки

  • Ресурсы изобразительного искусства  :
    • (ru)  Art UK
    • «>(nl + en)  RKDimages

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Святой Георгий и дракон

Об этом произведении

Бернат Марторель был величайшим художником первой половины пятнадцатого века в Каталонии на северо-востоке Испании. Здесь изображен наиболее часто изображаемый эпизод из популярной легенды о святом Георгии, в котором образцовый рыцарь-христианин спасает город и спасает прекрасную принцессу. Задуманная в элегантном декоративном стиле интернациональной готики, картина изначально была центром алтаря, посвященного святому Георгию, который, по-видимому, был сделан для часовни дворца каталонского правительства в Барселоне. Эта центральная сцена была окружена четырьмя меньшими повествовательными панелями, которые сейчас находятся в Музее Лувра в Париже, и, вероятно, была увенчана утерянным изображением Христа на кресте. Здесь святой Георгий на белом коне побеждает злого дракона.

Богатство точно подмеченных деталей усиливает драму. Одетая в платье с подкладкой из горностая, принцесса носит роскошную позолоченную корону поверх волнистых красно-золотых волос. Ее родители и их подданные наблюдают за зрелищем с далеких городских стен. Ореол и доспехи Георгия, а также чешуйчатое тело дракона богато смоделированы рельефным лепным декором. Марторелл также живо обработал землю, усеянную костями и кишащую ящерицами, придав ей песчаную текстуру.

Статус

На просмотре, Галерея 237

Отдел

Живопись и скульптура Европы

Художник

Бернат Марторелл

Титул

Святой Георгий и дракон

Место

Испания (национальность художника)

Дата

1434–1435 гг.

Средний

Темпера на панели

Размеры

155,6 × 98,1 см (61 1/4 × 38 5/8 дюйма)

Кредитная линия

Подарок миссис Ричард Э. Дэниэлсон и миссис Чонси МакКормик

Справочный номер

1933. 786

Манифест IIIF. Международная структура совместимости изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, которые обеспечивают широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https://api.artic.edu/api/v1/artworks/15468/manifest.json

Расширенная информация об этом произведении

  • Хосе Пучгари, Estudios de indumentaria española concreta y comparada, Barcelona, ​​1890, p. 380.
  • С [альвадор] Санпере-и-Мигель, Los cuatrocentistas catalanes: Historia de la pintura en Cataluña en el siglo XV, Barcelona, ​​1906, vol. 1, стр. 193–94 (илл.), Том. 2, стр. 275–82.
  • Э[миль] Берто, «Les Primitifs espagnols», La Revue de l’art ancien et moderne 22 (1907), с. 258–61, рис. 5; 23 (1908), стр. 341–46.
  • Эмиль Берто, «La Peinture et la скульптура espagnoles au XIVe et au XVe siècle jusqu’au temps des rois catholiques», в Histoire de l’art, ed. Андре Мишель, об. 3, пт. 2, Париж, 1908, стр. 772–75, рис. 453.
  • К. де Мандач, «Провансальская мастерская XV века», Фонд Эжена Пиота, Академия надписей и изящной словесности, Памятники и мемуары 16 (1909), стр. 151–52, рис. 2.
  • Леандро Оццола, «Il Trionfo della Morte nel Palazzo Sclafani di Palermo»,
  • Monatshefte fu_r Kunstwissenschaft 2 (1909), стр. 198–205.
  • Марсель Дьелафуа, Искусство в Испании и Португалии, Лондон, 1913, с. 175, рис. 347.
  • Сеймур де Риччи, Описание живописи Лувра: Необыкновенные школы; Италия и Испания, Париж, 1913, с. 212.
  • «El retaule de Sant Jordi attribuit a en Benet Martorell», Vellinou 3 (1917), стр. 495–96 (илл. ).
  • «Altra vegada el retaule de Sant Jordi abribuit a en Benet Martorell», Vellinou 3 (1917), с. 583.
  • «Алтарная панель Бенито Марторелла», International Studio 76, 305 (1922), с. 59.
  • Роберт Б. Х[арше], «Святой Георгий, сражающийся с драконом», Бюллетень Института искусств Чикаго, 16 (1922), стр. 18–21 (обложка илл.).
  • Джорджиана Годдард Кинг, «Всадник на белом коне», Художественный бюллетень 5 (1922), с. 6, рис. 10.
  • Валериан фон Лога, Die Malerei in Spanien vom XIV. до XVIII. Ярхундерт, Берлин, 1923, с. 36.
  • Джонни Русваль, Nya Sankt Görans Studier, Стокгольм, 1924, с. 178, пл. 2:2.
  • Хосеп Пихоан, «La Col.lecció Deering de ‘Maricel’ al Museu de Chicago», Gazeta de les Arts, 1, no. 3 (1924), с. 5.
  • Художественный институт Чикаго, Путеводитель по картинам постоянной коллекции, 1925, с. 169, нет. 2289.
  • Гертруда Рихерт, Mittelalterliche Malerei in Spanien: Katalanische Wand- und Tafelmalereien, Berlin, 1925, стр. 59–60.
  • Бернхард Беренсон, введение. к Speculum humanae Salvationis, изд. М. Р. Джеймс, Оксфорд, 1926, с. 54.
  • Луи Откер, Национальный музей Лувра: Каталог выставок живописи в галереях, том. 2, Париж, 1926, с. 169.
  • Паула Поуп Миллер, обзор Roosval, Nya Sankt Gorans Studier, в Art Bulletin 9 (1926–27), стр. 163–64, рис. 1, 3, 4.
  • Август Л. Майер, Historia de la pintura española, Madrid, 1928, p. 47; 2-е изд., 1942, с. 98.
  • Пьер Пари, La Peinture espagnole depuis les origines jusqu’au début du XIXe siècle, Paris, 1928, с. 14, пл. 11.
  • Габриэль Рушес, La Peinture espagnole: Le Moyen Âge, Paris, 1929, стр. 65, 138–40.
  • Уолтер Дилл Скотт и Роберт Б. Харше, Чарльз Диринг, 1852–1927: признательность, Бостон, 1929, с. 51 (илл. опп. стр. 50).
  • Чендлер Ратфон Пост, История испанской живописи, том. 2, Кембридж, Массачусетс, 1930, стр. 393–98, 414–15, 424, 442, рис. 223.
  • Элизабет дю Ге Трапье, Каталог картин (14-й и 15-й века) в Собрании Испанского общества Америки, Нью-Йорк, 1930, стр. xxxiv–xxxv.
  • Ф[илиппо] Мели, Problemi di pittura siciliana nel quattrocento, Палермо, 1931, с. 43. АПК 1932, с. 189.
  • Джордж Гарольд Эджелл, История сиенской живописи, Нью-Йорк, 1932, стр. 107–8, рис. 115.
  • Б[енджамин] Роуленд, Жауме Хьюге, Кембридж, Массачусетс, 1932, с. 23.
  • Художественный институт Чикаго, Годовой отчет, 1933, с. 34.
  • Джейн М. Уилсон, «Один раз в жизни: искусство пяти веков и дюжины школ под одной крышей», Delphian Quarterly 16 (1933), стр. 3–4.
  • Хуан де Контрерас, маркиз де Лосойя, Historia del arte hispánico, vol. 2,
  • Барселона, 1934, с. 325.
  • Художественный институт Чикаго, Краткий иллюстрированный путеводитель по коллекциям, 1935, с. 24 (илл.).
  • В. Р. Валентинер, «Le Maître du Triomphe de la Mort à Palerme», Gazette des Beaux-Arts, 6-я серия, 18 (1937), стр. 27–29, рис. 13.
  • Кристиан Зервос, изд., L’Art de la Catalogne de la seconde moitié du neuvième siècle à la fin du quinzième siècle, Paris, 1937, пл. 190, фиг. 285–86.
  • А [густи] Дуран и Санпере, «Место ретауле де Сант Жорди», Каталония: Revista d’informació i expansió catalana 9 (1938), стр. 16–19.
  • Чендлер Ратфон Пост, История испанской живописи, том. 7, Кембридж, Массачусетс, 1938, стр. 60, 120, 204–05, 669.
  • Ф[ранг] Дж[эветт] Мазер, Западноевропейская живопись эпохи Возрождения, Нью-Йорк, 1939, с. 222, рис. 128.
  • Ханс Титце, Meisterwerke europäische Malerei in Amerika, Вена, 1935, с. 307, пл. 9 (англ. Изд., Шедевры европейской живописи в Америке, Нью-Йорк, 1939).
  • Художественный институт Чикаго, Краткий иллюстрированный путеводитель по коллекциям, 1941, с. 30.
  • Хосе Гудиоль, изд., Испанская живопись, вып. кат., Художественный музей Толедо, 1941, с. 24,
  • рис. 16.
  • Чендлер Ратфон Пост, История испанской живописи, том. 8, Кембридж, Массачусетс, 1941, стр. 618, 622, 624, 628.
  • Регина Шулман и Чарльз Э. Слаткин, Наслаждение искусством в Америке, Филадельфия и Нью-Йорк, 1942, с. 463, пл. 404.
  • Оскар Хаген, Образцы и принципы испанского искусства, ред. изд., Мэдисон, Висконсин, 1943, стр. 113–15, рис. 39.
  • Художественный институт Чикаго, Иллюстрированный путеводитель по коллекциям Художественного института Чикаго, 1945, с. 32 (илл.).
  • Художественный институт Чикаго, Книга с картинками: шедевры живописи XV и XVI веков в собраниях Художественного института Чикаго, 1946, стр. 2–5.
  • Энрике Лафуэнте Феррари, Breve historia de la pintura española, Мадрид,
  • 1946, с. 50; обр. изд., 1953, с. 85.
  • Художественный институт Чикаго, Иллюстрированный путеводитель по коллекциям Художественного института Чикаго, 1948, с. 28 (илл.).
  • Эверард М. Апджон, Пол С. Вингерт и Джейн Гастон Малер, История
  • World Art, Нью-Йорк, 1949, стр. 166–67, рис. 172.
  • Стивен В. Гранксей, «Взаимосвязь костюма и доспехов», Бюллетень Метрополитен-музея 8 (1950), с. 181 (илл.).
  • Поль Гинар и Жаннин Батикл, Histoire de la peinture espagnole du
  • XIIe au XIXe век, Париж, 1950, с. 161.
  • Жак Лассен, Испанская живопись от каталонских фресок до Эль Греко, пер. Стюарт Гилберт, Женева, 1952, с. 129.
  • «Сказочные коллекционеры Чикаго: Художественный институт объявляет, что получит сокровища из их домов», журнал Life (27 октября 1952 г.): 91 (илл.).
  • Дж. Ф. Рафолс, Diccionario biográfico de artistas de Cataluña, vol. 2, Барселона, 1953, стр. 125–26.
  • Хосе Гвидоль Рикар, Готическая готика, Испанский Арс, 9, Мадрид, 1955, с. 106, рис. 77.
  • Хосе Гудиол Рикарт и др., Каталония, Барселона, 1955, с. 59.
  • Фернандо Хименес-Пласер и Суарес де Лесо, Historia del arte español, vol. 1, Барселона, 1955, стр. 431–33, 449, рис. 819.
  • Фредерик-По Верье, L’art català, vol. 1, изд. Хоаким Фольч и Торрес, Барселона,
  • 1955, стр. 401–02.
  • Хосе Гудиоль Рикарт, Сантьяго Алколеа Хиль и Хуан-Эдуардо Э. Сирлот, Historia de la pintura en Cataluña, Madrid, 1956, p. 114, рис. 62.
  • Художественный институт Чикаго, Иллюстрированный путеводитель по коллекциям Художественного института Чикаго, 1956, стр. 28–29 (ил.).
  • Хуан Антонио Гая Нуньо, La pintura española fuera de España, Мадрид, 1958, стр. 41, 231, вып. 1734, пл. 19.
  • Хосе Гудиоль Рикарт, Жауме Уге, Мадрид, 1958, с. 69.
  • Чендлер Ратфон Пост, История испанской живописи, том. 12, Кембридж, Массачусетс, 1958, с. 249.
  • Луи Рео, Iconographie de l’art chrétien, vol. 3, Париж, 1958, с. 575.
  • Габриэль Рушес, La Peinture espagnole, des origins au XXe siècle, Paris, 1958, стр. 44–45.
  • Хосе Гудиоль Рикарт, Бернардо Марторель, Мадрид, 1959, стр. 16–17, 37 н. 4, пожалуйста. 4–5.
  • Стора Спанска Мястаре, экз. кат., Стокгольм, Национальный музей, 1959, с. 41.
  • Художественный институт Чикаго, Картины в Художественном институте Чикаго: Каталог коллекции картин, 1961, стр. 95 (ил.), 296.
  • Ренцо Кьярелли, Маргерита Лензини Мориондо и Франко Мадзини, Европейская живопись 15 века, Нью-Йорк, 19.61, pp. 19, 222.
  • Жаклин Маретт, La Connaissance des примитивы par l’étude du bois, du XIIe au XVIe siècle, Paris, 1961, p. 174.
  • A. Deulofeu, Catalunya: Origen de la pintura средневековый, Барселона, 1963,
  • p. 77.
  • Trésors de la peinture espagnole: Églises et musées de France, exh. кат., Париж, Дворец Лувр и Музей декоративного искусства, 1963, стр. 93–99.
  • Хосе Гудиоль, Искусство Испании, Гарден-Сити, Нью-Йорк, 1964, с. 153.
  • Эрик Янг, «Средневековая живопись в Испании: прогресс и проблемы», Apollo 79 (1964), с. 12, рис. 2.
  • Santiago Alcolea, Il gotico internazionale in Spagna, I maestri del colore 226 (1966), pls. 6–7.
  • Хосе Камон Аснар, Pintura средневековая española, Summa artis 22, Мадрид, 1966, стр. 245–47.
  • Фредерик А. Свит, «Великие чикагские коллекционеры», Apollo 84 (1966), с. 204, 207, рис. 41.
  • Марсель Дюрлиат, Каталонское искусство, Барселона, 1967, с. 269.
  • Х[осе] М[ануэль] Пита Андраде, Сокровища Испании, пер. Изабель Куигли, том. 1, Женева, 1967, с. 193.
  • Марти де Рикер, L’arnès del cavaller: Armes i armadures catalanes средневековые, Барселона, 1968, с. 104, рис. 150.
  • Джон Максон, Художественный институт Чикаго, Лондон, 1970, стр. 27–28.
  • Мэриан Берли, «Триумф смерти» в Палермо, Марсий: Исследования по истории искусства 15 (1970–71), стр. 54–55, табл. 22, рис. 15.
  • Хосе Гудиол Рикар, Каталония, vol. 1, Мадрид, 1974, стр. 284–85 (илл.).
  • Agustí Duran i Sanpere, Barcelona i la seva història, vol. 3, Барселона, 1975, стр. 79–80.
  • Фердинандо Болонья, Неаполь и средиземноморский рот, Неаполь, 1977, стр. 21–23.
  • Художественный институт Чикаго, 100 шедевров, 1978, с. 40, нет. 3 (илл.).
  • Мэри Фейт Митчелл Гриззард, «Бернардо Марторелл: каталонец пятнадцатого века»
  • Художник, доктор философии. дисс., Мичиганский университет, 1978 (Нью-Йорк и Лондон, 1985), стр. 185–201, 445–46, рис. 11, 19.
  • Альбер Шатле, Les Primitifs septentrionaux: La Peinture dans l’Europe septentrionale et la péninsule Ibérique au XVe siècle, Geneva, 1979, с. 278, нет. 56.
  • La pintura gótica en la Corona de Aragón, exh. cat., Сарагоса, Museo e Instituto de Humanidades «Camón Aznar», 1980, стр. 35, 108.
  • Хоакин Ярса, Historia del arte hispánico, vol. 2, Мадрид, 1980, с. 381.
  • Арно Брежон де Лаверне и Доминик Тибо, ред., Каталог иллюстраций живописи музея Лувр, том. 2, Париж, 1981, с. 119.
  • Мэри Гриззард, «Идентификация комиссии Марторелла для арагонцев
  • Corts», Art Bulletin 64 (1982), стр. 312–13, рис. 3.
  • Мэри Гриззард, «La Provenance du retable de Saint Georges par Bernardo Martorell: Nouvelle Hypothèse», Revue du Louvre 33 (1983), стр. 89–96, рис. 1.
  • Хосеп Гудиол и Сантьяго Алколеа-и-Бланш, Готическая пинтура, Барселона, 1986, с. 126, кат. 380, рис. 650.
  • Mathieu Hériard Dubreuil, Valencia y el Gótico Internacional, vol. 1, пер. Анджела-Петра Салас Мартинелли, Валенсия, 1987, с. 137.
  • Художественный институт Чикаго, Мастер-картины в Художественном институте Чикаго, 1988 г., с. 13 (илл.).
  • Альбер Шатле и Ролан Рехт, Automne et renouveau, 1380–1500, Le Monde gothique 35, Paris, 1988, стр. 230–31.
  • Джудит Берг Собре, За алтарем: развитие расписных столов в Испании, 1350–1500 гг., Колумбия, Миссури, 1989, с. 91, рис. 48.
  • Жоан Эйно де Ласарте, Каталонская живопись, том. 2, Нью-Йорк, 1990, стр. 78–80.
  • Клоди Ресорт, La Peinture espagnole, Лувр, Париж, 1991, с. 5.
  • Жак Гальярди, La Conquête de la peinture: L’Europe des ateliers du XIIIème au XVème siècle, Paris, 1993, p. 209, нет. 250 (илл.).
  • Жорж Диди-Хуберман, Риккардо Гарбетта и Мануэла Моргейн, Saint Georges et le dragon: Versions d’une légende, Paris, 1994, стр. 85 (илл.), 96.
  • Хоакин Ярса Луасес, in La pintura española , изд. Альфонсо Перес Санчес и Хуан Мануэль Бонет, том. 1, Милан, 1995, с. 121.
  • Сантьяго Алколеа Бланш, «Марторель, Бернат», в Dictionary of Art, vol. 20, 1996, с. 514, рис. 1.
  • Анник Лотрейт и Клоди Рессорт, Le Tableau du mois, no. 41: Les Quatre Scènes de la Légende de Saint Georges by Bernardo Martorell, Paris, Musée du Louvre, 1997.
  • Francesc Ruíz i Quesada, «Una reflexió a l’entorn del Taller de Bernat Martorell a partir de l’observació de certes» несоответствия представляют en la seva obra», Miscel.lània en homenatge a Joan Ainaud de Lasarte, vol. 1, Барселона, 1998, с. 432.
  • Francesc Ruíz i Quesada, Bernat Martorell, el Mestre de Sant Jordi, exh. кат., Барселона, Национальный музей искусства Каталонии, 2002, стр. 11, 13, 20, 36–51 (илл.), 129(ил.), 145, 147–49.
  • Клоди Рессорт в Веронике Жерар Пауэлл и Клоди Рессорт, Лувр, Департамент живописи. Каталог. Écoles Espagnole et Portugaise, Париж, 2002 г., стр. 96–101, рис. 35.
  • Одри Ниффенеггер, Жена путешественника во времени, Нью-Йорк, 2003 г., стр. 48–49.
  • Хоан Молина Фигерас, изд., Бернат Марторель и ла тардор дель готическая катала: эль контекст художественный ретауле де Пуболь, exh. кат., Жирона, Музей искусств Жироны, 2003, с. 9, рис. 3.
  • М[арта] В[ольф], in Art Institute of Chicago Museum Studies 30, 2 (2004), стр. 79–80, вып. 54 (обложка илл.).
  • Ларри Дж. Файнберг, «Краткая история старых мастеров в Художественном институте Чикаго», Художественный институт Чикагских музейных исследований, 32, 2 (2006), с. 12, рис. 6.
  • Роза Алькой Педрос, «Talleres y dinámicas de a pintura del gótico internacional en Cataluña» в La pintura gótica durante el siglo XV en tierras de Aragón y en otros territorios peninsulares, ed., Мария дель Кармен Лакарра Дукай, Сарагоса, 2007, стр. 173-4, рис. 60.
  • Сантьяго Алколеа Бланш, «El Retaule de Sant Jordi de Bernat Martorell, a Paris, Xicago i Filadelfia» в Història de l’Art Català. Art Català al Món, Барселона, 2007, стр. 72-75, илл.
  • Джудит Берг Собре в Martha Wolff et al., Картины Северной Европы и Испании до 1600 года в Художественном институте Чикаго, Чикаго, 2008 г., стр. 78-86, илл.
  • Джастин Э.А. Крозен, Постановка литургии: средневековый алтарь на Пиренейском полуострове, Лёвен, Париж и Уолпол, Массачусетс, 2009 г. , стр. 82-83, рис. 58.
  • Себастья Санчес Сауледа, «Col.leccionisme, искусство и средневековые воспоминания: Чарльз Диринг и Эль Палау Марисель де Ситжес», Lambard. Средневековые исследования искусства 22 (2010/2011), с. 101, 105-107, рис. 4.
  • Гвадаира Масиас, Сезар Фава и Рафаэль Корнуделла, El Gòtic a les col.leccions de MNAC, Barcelona, ​​2011, стр. 203, 207, 211. де Сант Жорди. Del retaule als brodats, Locus Amoenus, no. 11 (2011-2012), стр. 19-53, рис. 1.
  • Гвадаира Масиас и Рафаэль Корнуделла, «Бернат Марторель и ла пинтура каталана де су таймпо» в Каталонии 1400. El Gótico Internacional, exh. cat., Барселона, Museu Nacional d’Art de Catalunya, 2012, стр. 56, 57, 59, рис. 1.
  • Guillaume Kientz в Каталонии 1400. El Gótico Internacional, exh. кат., Барселона, Национальный музей искусства Каталонии, 2012, стр. 192-96, под №. 33.
  • Сьюзан Фрэнсис Джонс, «Ян ван Эйк и Испания», Boletín de Museo del Prado 32, 50 (2014), стр. 33, 48, прим. 13.
  • Себастья Санчес Сауледа, «Entre Bernat Martorell i els Vergós: la col.lecció Deering i el patrimoni català a la diaspora» в Rosa Alcoy, ed., Art fugitiu: Estudis d’art средневековый desplaçat, Барселона, 2014, стр. 427-29.
  • Анна Мунтада-и-Торреллас, «Vestir l’altar de la capella: hun pali molt bell brodat de fil d’or, argent e de seda» в журнале Maria Carbonell i Buades, изд., El Palau de la Generalitat de Catalunya: искусство и архитектура, т. 1, Барселона, 2015, стр. 182, 186, 187, 190, 19.1, больной.
  • Гвадаира Масиас и Рафаэль Корнуделла, «Эль Retaule de Sant Jordi de Bernat Martorell» в Мариа Карбонель-и-Буадес, изд. El Palau de la Generalitat de Catalunya: art i arquitectura, vol. 1, Барселона, 2015, стр. 208, 210-11, 213 ил., 216, 220, 225, 227-28, 229 ил.

  • Барселона, Академия изящных искусств, Exposición retrospectiva de obras de pintura, de escultura y artes suntuarias, 1867, nos. 2139–44.
  • Чикаго, Художественный институт Чикаго, Век прогресса: выставка картин и скульптур из американских коллекций, 1 июня — 1 ноября 1933, кот. 178 (илл.).
  • Чикаго, Художественный институт Чикаго, Век прогресса: выставка картин и скульптур, предоставленных из американских коллекций, 1 июня — 1 ноября 1934 г., кат. 78.
  • Художественный институт Чикаго, Шедевр месяца, июль 1939 г. (без кат.).
  • Художественный институт Чикаго, Новый взгляд на старых мастеров: исследование североевропейской и испанской живописи до 1600 г. в Художественном институте, 26 июня — 14 сентября 2008 г., без кат.

Вероятно, заказано для часовни Святого Георгия, Палау де ла Женералитат, Барселона [Sobré in Wolff 2008]; Дон Франческ де Салес де Рокабруна-и-Хорда, барон Альби, к 1867 г. умер в 1874 г. [одолжен им Барселоне в 1867 г. вместе с четырьмя боковыми панелями, которые сейчас находятся в Лувре, Париж, и изображением Богородицы, вероятно, картина сейчас в Художественном музее Филадельфии]; когда его имущество было разделено между его сестрой Марией Хосепой де Рокабруна-и-Хорда (ум. 1890 г.) и его вдовой Хосепой де Рокабруна-и-Паскуаль (умерла в 1884 г. ), святой Георгий и Дракон, вероятно, перешли к его вдове, поскольку двое из ее три исполнителя соответствуют исполнителям, упомянутым в запутанном отчете о продаже картины в Sanpere y Miquel 19.06, том. 1, с. 195, том. 2, с. 275 [см. Macías and Cornudella 2011-2012, стр. 21-22 о семейных отношениях и вероятной передаче]. Дон Хосе Феррер-Видаль и Солер, Барселона, с 1906 по 1917 год [Sanpere y Miquel 1906, vol. 1, с. 194, см. также Macías and Cornudella 2012, p. 22 и Санчес Сауледа 2014, с. 429]; проданы им Чарльзу Дирингу, Мариселю, Ситжесу недалеко от Барселоны и Чикаго в 1917 году [см. Санчес Сауледа 2014]; картина передана в аренду Художественному институту в 1921 г.; кредитный договор, 18, 19 ноября21, Архив художественного института]; передан его дочерям, Мэрион Диринг МакКормик и Барбаре Диринг Дэниелсон, 1924 г. [Архив Художественного института]; передано ими Художественному институту в 1933 году.

Информация об объектах находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Ищите драконов в Венеции

Лев Святого Марка, покровитель Венеции, повсюду в городе, но, исследуя Венецию с детьми, также ищите драконов.

На протяжении столетий Венеция имела контакты со многими странами и привозила с собой культурные и религиозные традиции – святого Георгия, самого известного убийцу драконов, а также святого Феодора, архангела Михаила и святой Маргариты.

Сцены победы святых над драконом изображены на мозаиках, картинах, рельефах и скульптурах.

Некоторые из драконов выглядят необычно, например, мягкий крокодил, длинношеий гусь или чудовище, состоящее из головы, ног, крыльев и хвоста разных животных.

 

Святой Феодор

Святой Феодор был первым святым покровителем Венеции до святого Марка.

Статуя святого Феодора стоит на вершине западной колонны на площади Сан-Марко . Феодор был римским солдатом 4-го века и поборником христианства. Согласно легенде, святой Феодор сражался и победил дракона с помощью христианского креста.

Чтобы увидеть оригинальную фигуру святого Феодора и дракона вблизи (плохо видно на вершине колонны), посетите Дворец Дожей . Статуя находится во дворе, сразу за Лестницей Гигантов.

Одетый в римское воинское одеяние, святой Феодор держит в правой руке щит с крестом, в левой — копье, к бедру привязан здоровенный металлический меч. Он уверенно стоит на вершине несчастного чешуйчатого дракона, напоминающего крокодила.

В церкви Сан-Сальвадор (Chiesa de San Salvatore) находятся мощи святого Феодора, привезенные в Венецию из Византии в 12 веке.

 

Святой Георгий

Другой святой покровитель Венеции, святой Георгий, известен во всей Европе, но родом святой из Малой Азии. В средние века крестоносцы вернули легенду о святом Георгии, который убивает дракона и спасает принцессу.

По легенде, чтобы умилостивить дракона, угрожающего королевству, предлагается дева, на этот раз дочь короля. Когда принцессу вот-вот проглотит дракон, мимо проезжает Святой Георгий. Святой Георгий побеждает дракона и возвращается с триумфом.

Святой Георгий был любимцем семьи Скьявони, и по всей Венеции на домах висят эмблемы Святого Георгия. Ищите их во время прогулки по Венеции — Кампо-Сан-Зулиан, Кампо-Бандеро-э-Моро, Каннареджо, Мурано.

В часовне Scuola San Giorgio degli Schiavoni венецианский художник Карпаччо нарисовал сцены из жизни Святого Георгия – Святой Георгий и дракон (Святой Георгий напоминает средневекового рыцаря на турнире, пронзающего копьем дракона) , Торжество святого Георгия (Святой Георгий свободно держит колючего пушистого дракона на поводке) и Святой Георгий, крестящий селенитов . Обязательно поднимитесь наверх, чтобы увидеть сияющий рельеф святого Георгия в черных доспехах, поднимающего ярко-красное копье, чтобы сразиться с золотым драконом!

Снаружи Скуолы находятся два резных рельефа с изображением святого Георгия, сражающегося с драконом.

Отправляйтесь в Сокровищницу в базилике Святого Марка, чтобы увидеть великолепный реликварий из золота, серебра и эмали, содержащий герб Святого Георгия . Хрустальная крышка реликвария, привезенная из Константинополя в 1204 году, красиво украшена изображением святого Георгия на коне, пронзающего копьем красивого дракона. (Совет: реликварий Святого Георгия выставлен вместе с другими реликвариями рук, но его легко узнать по дракону наверху.)

Вы также найдете Святого Георгия в двух местах на внешнем западном фасаде собора Святого Марка. Базилика . У центрального портала слева от мозаики находится рельеф Святого Георгия, держащего меч.

Затем посмотрите на вершину церкви, над львом на синем фоне, и вы увидите статую Святого Марка (выше любых других скульптур). Следующая статуя справа (над четвертым порталом) — это святой Георгий с драконом под ногами. Кроме того, статуя справа от святого Георгия — это святой Феодор. (Принесите бинокль, чтобы увидеть статуи высоко.)

Церковь Святых Джованни и Паоло славится гробницами всех дожей, но обратите внимание на два светящихся витража Св. Георгия и Св. Феодора (панели рядом друг с другом). Святому Георгию даже не нужно смотреть вниз, чтобы подчинить себе синего дракона под своим конем, святой Феодор облачен в золотые доспехи.

Во время посещения галереи Академии обратите внимание на картину Тинторетто — Сент-Луис, Сент-Джордж и принцесса . Святой Георгий с темными кудрявыми волосами и в элегантных черных доспехах выразительно машет руками, а принцесса небрежно скачет на драконе, словно на карусели! Также Андреа Мантенья представляет собой картину Святого Георгия, стоящего над очень усталым драконом.

 

Архангел Михаил

Архангел Михаил — ангел-воин, вооруженный мечом, который убивает драконов (дракон часто представляет Сатану).

В Собор Святого Марка одна из наших любимых мозаик — Архангел Михаил и зеленый дракон.

Эту мозаику легко рассмотреть вблизи с уровня Лоджии – Музея Сан-Марко. Пройдите через книжный магазин и модели церкви на центральный балкон с видом на неф внизу. Встаньте у перил, посмотрите на мозаику справа, там Майкл и дракон.

Архангел Михаил также появляется в двух других местах внутри собора Святого Марка, но без дракона.

В Сокровищнице не пропустите ослепительную византийскую золото-эмалевую икону Михаила XI века с мечом и державой, украшенную драгоценными камнями.

На Пала д’Оро в центре вверху изображен Архангел Михаил в мерцающей темно-синей и золотой эмали, его голова окружена жемчужным ореолом, в руках он держит сверкающие драгоценные камни.

Еще старше базилики Святого Марка является церковь VII века Санта-Мария-Ассунта на острове Торчелло.

Ищите Архангела Михаила на мозаике Страшного Суда (западная стена церкви). На нижнем фризе в центре изображен Архангел Михаил; он не убивает здесь дракона, а противостоит двум сине-черным чертям, между ними весы, взвешивающие души людей.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *