Моро святой георгий и дракон: фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

Содержание

фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

Главная » Зарубежные художники

Г.Моро, “Святой Георгий и дракон”, 1890 год, Фото: paintingplanet.ru

Название	Святой Георгий и дракон
Страна, художник	Франция, Гюстав Моро
Год	1890
Жанр	символизм, религиозная, мифологическая сцена
Находится	Лондонская Национальная галерея, Лондон
Материалы	Холст, масло

Картину “Святой Георгий и дракон” написал французский художник Гюстав Моро в период с 1969 по 1985 год. Точная дата создания так и осталось неизвестной, однако исследователи предполагают, что начало полотну положено в 1969, а закончена работа была лишь спустя десять лет, по требованию заказчика.

Центральное положение в произведении занимают библейские мотивы. Со времен эпохи Возрождения людям искусства полюбился образ великомученика Георгия-Победоносца, сражающего дракона клинком. Но Моро привносит в эту тему новизну и свежий взгляд, исполняя полотно в стиле символизм. Ведь, как считал художник, фантазия — одна из самых важных сил души.

С первых секунд внимание зрителя притягивает некая монументальность картины. Святой Георгий восседает на коне, одной рукой удерживая поводья, а в другой – сжимая меч. Вокруг его головы описан излучающий свет нимб, а плащ позади развевается по ветру будто крылья. Белоснежный скакун, повинуясь хозяину, взвился на дыбы над поверженным драконом, и все его существо выражает преданность всаднику. Лицо Георгия отличается спокойствием и сосредоточенностью в момент, когда он совершает триумфальную победу над врагом, пронзив его грудь мечом.

Помимо основных фигур, на фоне заметны очертания молодой царевны, сложившей руки в молитвенном жесте.

Всем своим видом девушка выражает спокойствие и смирение, а изображена она при помощи мягких, естественных оттенков. Ее образ добавляет в сюжет философскую, даже несколько загадочную нотку. Позади разливается нежно-голубое небо, на склоне зеленеет лес, а чуть дальше стоит неприступный каменный замок. Художник выбрал для написания природы и царевны схожие пастельные тона, что указывает на неразрывную связь этих образов.

Для всадника и дракона Моро использовал более резкую палитру, ввязывая их в жестокую борьбу и играя с контрастами. Даже зелень в этой части картины лишена свежести и живости, как неприступная каменная стена на фоне. Дракон прижат к земле и истекает темной, почти черной кровью.

Так художник вдохнул новую жизнь в традиционный сюжет, преобразил его и дал зрителю пищу для размышлений. В настоящее время картина доступна для зрителя в Национальной галерее Лондона.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Святой Георгий и дракон (Гюстав Моро)

Для одноименных статей см. Святой Георгий и Дракон .

Святой Георгий и Дракон — это холст, масло Гюстава Моро, написанный в 1889 году для марсельского судовладельца Луи Манте. Эта картина отличается определенной культовой иератичностью, контрастирующей с изображениемРафаэля « Святой Георгий» в Лувре.

Резюме

1 История
2 Описание
3 Интерпретация
4 ссылки
5 Библиография
6 Внешние ссылки

Исторический

Le Saint Georges был сдан в эксплуатацию в 1889 году в условиях, когда количество самых престижных заказов росло. Графине Greffulhe, Ротшильды, Пиво, Голдшмидт Mant; все готовы платить очень высокую цену, чтобы получить работы художника, не желающего расставаться со своими творениями. Заказчик — марсельский судовладелец Луи Мант, уже владелец крупных работ Моро, таких как

танец Саломе перед Иродом или Геркулесом и Гидрой Лерны . Моро уже начал писать эту картину задолго до заказа Манте, и ее можно датировать примерно 1870 годом.

Рентгенологическое исследование показывает, что первая композиция работы очень близка к акварели 1869 года (сейчас находится в частной коллекции Штутгарта). Таким образом, Моро завершает работу над картиной Луи Манте, которая много лет хранилась в кладовой рядом с его мастерской. Картина была завершена в 1889 году, в том же году, что и комиссия, но Луи Мант, очень занятый, пришел посмотреть на нее только через несколько месяцев и дал Моро только 9000 франков, которые он обещал ему доДекабрь 1890 .

Описание

Моро представляет здесь молодого святого Георгия с длинными волосами и андрогинным телосложением. Его плащ улетает, когда его лошадь встает на дыбы и пронзает грудь дракона своим копьем. Молящаяся царевна в высокой и богатой короне стоит на заднем плане на высоких горах, а перед ней возвышается крепость, увенчанная шпилем.

Интерпретация

По своему иератическому настрою и формальной близости к византийской иконе, характеризующейся этим золотым нимбом, этот святой Георгий не обладает всем пылом, присущим Рафаэлю, хотя он принимает изображение в шлеме, летящую мантию и коня. Эта ассоциация с иконописью усиливает святость Святого Георгия, подчеркнутую белизной коня, символа духовной чистоты. Убив дракона и спасая царевну, которой он угрожает, этот Святой Георгий символизирует торжество духовной чистоты над самыми звериными и жестокими инстинктами. Марсель Пруст говорит об этом произведении, что Святой Георгий, «когда он убивает Дракона, кажется, спокойно переносит свою доблесть и становится легендарным и смутно мечтательным местом этого мифологического акта» .

Ренессанс, византийское, готическое, персидское или даже римское искусство, эта картина отражает определенный эклектизм, характерный для Гюстава Моро. Например, замок позади принцессы имеет мавританский вид, а его башня, покрытая куполом, на самом деле вдохновлена вершинами Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье, романской церкви. Пальто принцессы имеет больше индийских и персидских мотивов.

Библиография

Женевьева Лакамбр, Дуглас В. Дрюик, Ларри Дж. Файнберг и Сьюзан Штайн, Гюстав Моро 1826-1898, Тур, Реюньон национальных музеев ,1998 г.
Пьер-Луи Матье, Гюстав Моро: Сборщик снов, Курбевуа, Издательство ACR,1998 г., 192 с. ( ISBN 2-86770-115-5 )

Внешние ссылки

Ресурсы изобразительного искусства :
- (ru) Art UK
- «>(nl + en) RKDimages

Святой Георгий и дракон

Об этом произведении

Бернат Марторель был величайшим художником первой половины пятнадцатого века в Каталонии на северо-востоке Испании. Здесь изображен наиболее часто изображаемый эпизод из популярной легенды о святом Георгии, в котором образцовый рыцарь-христианин спасает город и спасает прекрасную принцессу. Задуманная в элегантном декоративном стиле интернациональной готики, картина изначально была центром алтаря, посвященного святому Георгию, который, по-видимому, был сделан для часовни дворца каталонского правительства в Барселоне. Эта центральная сцена была окружена четырьмя меньшими повествовательными панелями, которые сейчас находятся в Музее Лувра в Париже, и, вероятно, была увенчана утерянным изображением Христа на кресте. Здесь святой Георгий на белом коне побеждает злого дракона.

Богатство точно подмеченных деталей усиливает драму. Одетая в платье с подкладкой из горностая, принцесса носит роскошную позолоченную корону поверх волнистых красно-золотых волос. Ее родители и их подданные наблюдают за зрелищем с далеких городских стен. Ореол и доспехи Георгия, а также чешуйчатое тело дракона богато смоделированы рельефным лепным декором. Марторелл также живо обработал землю, усеянную костями и кишащую ящерицами, придав ей песчаную текстуру.

Статус: На просмотре, Галерея 237
Отдел: Живопись и скульптура Европы

Художник: Бернат Марторелл
Титул: Святой Георгий и дракон
Место: Испания (национальность художника)
Дата: 1434–1435 гг.
Средний: Темпера на панели
Размеры: 155,6 × 98,1 см (61 1/4 × 38 5/8 дюйма)
Кредитная линия: Подарок миссис Ричард Э. Дэниэлсон и миссис Чонси МакКормик
Справочный номер: 1933. 786
Манифест IIIF. Международная структура совместимости изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, которые обеспечивают широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру. Узнать больше.: https://api.artic.edu/api/v1/artworks/15468/manifest.json

Расширенная информация об этом произведении

Хосе Пучгари, Estudios de indumentaria española concreta y comparada, Barcelona, 1890, p. 380.
С [альвадор] Санпере-и-Мигель, Los cuatrocentistas catalanes: Historia de la pintura en Cataluña en el siglo XV, Barcelona, 1906, vol. 1, стр. 193–94 (илл.), Том. 2, стр. 275–82.
Э[миль] Берто, «Les Primitifs espagnols», La Revue de l’art ancien et moderne 22 (1907), с. 258–61, рис. 5; 23 (1908), стр. 341–46.
Эмиль Берто, «La Peinture et la скульптура espagnoles au XIVe et au XVe siècle jusqu’au temps des rois catholiques», в Histoire de l’art, ed. Андре Мишель, об. 3, пт. 2, Париж, 1908, стр. 772–75, рис. 453.
К. де Мандач, «Провансальская мастерская XV века», Фонд Эжена Пиота, Академия надписей и изящной словесности, Памятники и мемуары 16 (1909), стр. 151–52, рис. 2.
Леандро Оццола, «Il Trionfo della Morte nel Palazzo Sclafani di Palermo»,
Monatshefte fu_r Kunstwissenschaft 2 (1909), стр. 198–205.
Марсель Дьелафуа, Искусство в Испании и Португалии, Лондон, 1913, с. 175, рис. 347.
Сеймур де Риччи, Описание живописи Лувра: Необыкновенные школы; Италия и Испания, Париж, 1913, с. 212.
«El retaule de Sant Jordi attribuit a en Benet Martorell», Vellinou 3 (1917), стр. 495–96 (илл. ).
«Altra vegada el retaule de Sant Jordi abribuit a en Benet Martorell», Vellinou 3 (1917), с. 583.
«Алтарная панель Бенито Марторелла», International Studio 76, 305 (1922), с. 59.
Роберт Б. Х[арше], «Святой Георгий, сражающийся с драконом», Бюллетень Института искусств Чикаго, 16 (1922), стр. 18–21 (обложка илл.).
Джорджиана Годдард Кинг, «Всадник на белом коне», Художественный бюллетень 5 (1922), с. 6, рис. 10.
Валериан фон Лога, Die Malerei in Spanien vom XIV. до XVIII. Ярхундерт, Берлин, 1923, с. 36.
Джонни Русваль, Nya Sankt Görans Studier, Стокгольм, 1924, с. 178, пл. 2:2.
Хосеп Пихоан, «La Col.lecció Deering de ‘Maricel’ al Museu de Chicago», Gazeta de les Arts, 1, no. 3 (1924), с. 5.
Художественный институт Чикаго, Путеводитель по картинам постоянной коллекции, 1925, с. 169, нет. 2289.
Гертруда Рихерт, Mittelalterliche Malerei in Spanien: Katalanische Wand- und Tafelmalereien, Berlin, 1925, стр. 59–60.
Бернхард Беренсон, введение. к Speculum humanae Salvationis, изд. М. Р. Джеймс, Оксфорд, 1926, с. 54.
Луи Откер, Национальный музей Лувра: Каталог выставок живописи в галереях, том. 2, Париж, 1926, с. 169.
Паула Поуп Миллер, обзор Roosval, Nya Sankt Gorans Studier, в Art Bulletin 9 (1926–27), стр. 163–64, рис. 1, 3, 4.
Август Л. Майер, Historia de la pintura española, Madrid, 1928, p. 47; 2-е изд., 1942, с. 98.
Пьер Пари, La Peinture espagnole depuis les origines jusqu’au début du XIXe siècle, Paris, 1928, с. 14, пл. 11.
Габриэль Рушес, La Peinture espagnole: Le Moyen Âge, Paris, 1929, стр. 65, 138–40.
Уолтер Дилл Скотт и Роберт Б. Харше, Чарльз Диринг, 1852–1927: признательность, Бостон, 1929, с. 51 (илл. опп. стр. 50).
Чендлер Ратфон Пост, История испанской живописи, том. 2, Кембридж, Массачусетс, 1930, стр. 393–98, 414–15, 424, 442, рис. 223.
Элизабет дю Ге Трапье, Каталог картин (14-й и 15-й века) в Собрании Испанского общества Америки, Нью-Йорк, 1930, стр. xxxiv–xxxv.
Ф[илиппо] Мели, Problemi di pittura siciliana nel quattrocento, Палермо, 1931, с. 43. АПК 1932, с. 189.
Джордж Гарольд Эджелл, История сиенской живописи, Нью-Йорк, 1932, стр. 107–8, рис. 115.
Б[енджамин] Роуленд, Жауме Хьюге, Кембридж, Массачусетс, 1932, с. 23.
Художественный институт Чикаго, Годовой отчет, 1933, с. 34.
Джейн М. Уилсон, «Один раз в жизни: искусство пяти веков и дюжины школ под одной крышей», Delphian Quarterly 16 (1933), стр. 3–4.
Хуан де Контрерас, маркиз де Лосойя, Historia del arte hispánico, vol. 2,
Барселона, 1934, с. 325.
Художественный институт Чикаго, Краткий иллюстрированный путеводитель по коллекциям, 1935, с. 24 (илл.).
В. Р. Валентинер, «Le Maître du Triomphe de la Mort à Palerme», Gazette des Beaux-Arts, 6-я серия, 18 (1937), стр. 27–29, рис. 13.
Кристиан Зервос, изд., L’Art de la Catalogne de la seconde moitié du neuvième siècle à la fin du quinzième siècle, Paris, 1937, пл. 190, фиг. 285–86.
А [густи] Дуран и Санпере, «Место ретауле де Сант Жорди», Каталония: Revista d’informació i expansió catalana 9 (1938), стр. 16–19.
Чендлер Ратфон Пост, История испанской живописи, том. 7, Кембридж, Массачусетс, 1938, стр. 60, 120, 204–05, 669.
Ф[ранг] Дж[эветт] Мазер, Западноевропейская живопись эпохи Возрождения, Нью-Йорк, 1939, с. 222, рис. 128.
Ханс Титце, Meisterwerke europäische Malerei in Amerika, Вена, 1935, с. 307, пл. 9 (англ. Изд., Шедевры европейской живописи в Америке, Нью-Йорк, 1939).
Художественный институт Чикаго, Краткий иллюстрированный путеводитель по коллекциям, 1941, с. 30.
Хосе Гудиоль, изд., Испанская живопись, вып. кат., Художественный музей Толедо, 1941, с. 24,
рис. 16.
Чендлер Ратфон Пост, История испанской живописи, том. 8, Кембридж, Массачусетс, 1941, стр. 618, 622, 624, 628.
Регина Шулман и Чарльз Э. Слаткин, Наслаждение искусством в Америке, Филадельфия и Нью-Йорк, 1942, с. 463, пл. 404.
Оскар Хаген, Образцы и принципы испанского искусства, ред. изд., Мэдисон, Висконсин, 1943, стр. 113–15, рис. 39.
Художественный институт Чикаго, Иллюстрированный путеводитель по коллекциям Художественного института Чикаго, 1945, с. 32 (илл.).
Художественный институт Чикаго, Книга с картинками: шедевры живописи XV и XVI веков в собраниях Художественного института Чикаго, 1946, стр. 2–5.
Энрике Лафуэнте Феррари, Breve historia de la pintura española, Мадрид,
1946, с. 50; обр. изд., 1953, с. 85.
Художественный институт Чикаго, Иллюстрированный путеводитель по коллекциям Художественного института Чикаго, 1948, с. 28 (илл.).
Эверард М. Апджон, Пол С. Вингерт и Джейн Гастон Малер, История
World Art, Нью-Йорк, 1949, стр. 166–67, рис. 172.
Стивен В. Гранксей, «Взаимосвязь костюма и доспехов», Бюллетень Метрополитен-музея 8 (1950), с. 181 (илл.).
Поль Гинар и Жаннин Батикл, Histoire de la peinture espagnole du
XIIe au XIXe век, Париж, 1950, с. 161.
Жак Лассен, Испанская живопись от каталонских фресок до Эль Греко, пер. Стюарт Гилберт, Женева, 1952, с. 129.
«Сказочные коллекционеры Чикаго: Художественный институт объявляет, что получит сокровища из их домов», журнал Life (27 октября 1952 г.): 91 (илл.).
Дж. Ф. Рафолс, Diccionario biográfico de artistas de Cataluña, vol. 2, Барселона, 1953, стр. 125–26.
Хосе Гвидоль Рикар, Готическая готика, Испанский Арс, 9, Мадрид, 1955, с. 106, рис. 77.
Хосе Гудиол Рикарт и др., Каталония, Барселона, 1955, с. 59.
Фернандо Хименес-Пласер и Суарес де Лесо, Historia del arte español, vol. 1, Барселона, 1955, стр. 431–33, 449, рис. 819.
Фредерик-По Верье, L’art català, vol. 1, изд. Хоаким Фольч и Торрес, Барселона,
1955, стр. 401–02.
Хосе Гудиоль Рикарт, Сантьяго Алколеа Хиль и Хуан-Эдуардо Э. Сирлот, Historia de la pintura en Cataluña, Madrid, 1956, p. 114, рис. 62.
Художественный институт Чикаго, Иллюстрированный путеводитель по коллекциям Художественного института Чикаго, 1956, стр. 28–29 (ил.).
Хуан Антонио Гая Нуньо, La pintura española fuera de España, Мадрид, 1958, стр. 41, 231, вып. 1734, пл. 19.
Хосе Гудиоль Рикарт, Жауме Уге, Мадрид, 1958, с. 69.
Чендлер Ратфон Пост, История испанской живописи, том. 12, Кембридж, Массачусетс, 1958, с. 249.
Луи Рео, Iconographie de l’art chrétien, vol. 3, Париж, 1958, с. 575.
Габриэль Рушес, La Peinture espagnole, des origins au XXe siècle, Paris, 1958, стр. 44–45.
Хосе Гудиоль Рикарт, Бернардо Марторель, Мадрид, 1959, стр. 16–17, 37 н. 4, пожалуйста. 4–5.
Стора Спанска Мястаре, экз. кат., Стокгольм, Национальный музей, 1959, с. 41.
Художественный институт Чикаго, Картины в Художественном институте Чикаго: Каталог коллекции картин, 1961, стр. 95 (ил.), 296.
Ренцо Кьярелли, Маргерита Лензини Мориондо и Франко Мадзини, Европейская живопись 15 века, Нью-Йорк, 19.61, pp. 19, 222.
Жаклин Маретт, La Connaissance des примитивы par l’étude du bois, du XIIe au XVIe siècle, Paris, 1961, p. 174.
A. Deulofeu, Catalunya: Origen de la pintura средневековый, Барселона, 1963,
p. 77.
Trésors de la peinture espagnole: Églises et musées de France, exh. кат., Париж, Дворец Лувр и Музей декоративного искусства, 1963, стр. 93–99.
Хосе Гудиоль, Искусство Испании, Гарден-Сити, Нью-Йорк, 1964, с. 153.
Эрик Янг, «Средневековая живопись в Испании: прогресс и проблемы», Apollo 79 (1964), с. 12, рис. 2.
Santiago Alcolea, Il gotico internazionale in Spagna, I maestri del colore 226 (1966), pls. 6–7.
Хосе Камон Аснар, Pintura средневековая española, Summa artis 22, Мадрид, 1966, стр. 245–47.
Фредерик А. Свит, «Великие чикагские коллекционеры», Apollo 84 (1966), с. 204, 207, рис. 41.
Марсель Дюрлиат, Каталонское искусство, Барселона, 1967, с. 269.
Х[осе] М[ануэль] Пита Андраде, Сокровища Испании, пер. Изабель Куигли, том. 1, Женева, 1967, с. 193.
Марти де Рикер, L’arnès del cavaller: Armes i armadures catalanes средневековые, Барселона, 1968, с. 104, рис. 150.
Джон Максон, Художественный институт Чикаго, Лондон, 1970, стр. 27–28.
Мэриан Берли, «Триумф смерти» в Палермо, Марсий: Исследования по истории искусства 15 (1970–71), стр. 54–55, табл. 22, рис. 15.
Хосе Гудиол Рикар, Каталония, vol. 1, Мадрид, 1974, стр. 284–85 (илл.).
Agustí Duran i Sanpere, Barcelona i la seva història, vol. 3, Барселона, 1975, стр. 79–80.
Фердинандо Болонья, Неаполь и средиземноморский рот, Неаполь, 1977, стр. 21–23.
Художественный институт Чикаго, 100 шедевров, 1978, с. 40, нет. 3 (илл.).
Мэри Фейт Митчелл Гриззард, «Бернардо Марторелл: каталонец пятнадцатого века»
Художник, доктор философии. дисс., Мичиганский университет, 1978 (Нью-Йорк и Лондон, 1985), стр. 185–201, 445–46, рис. 11, 19.
Альбер Шатле, Les Primitifs septentrionaux: La Peinture dans l’Europe septentrionale et la péninsule Ibérique au XVe siècle, Geneva, 1979, с. 278, нет. 56.
La pintura gótica en la Corona de Aragón, exh. cat., Сарагоса, Museo e Instituto de Humanidades «Camón Aznar», 1980, стр. 35, 108.
Хоакин Ярса, Historia del arte hispánico, vol. 2, Мадрид, 1980, с. 381.
Арно Брежон де Лаверне и Доминик Тибо, ред., Каталог иллюстраций живописи музея Лувр, том. 2, Париж, 1981, с. 119.
Мэри Гриззард, «Идентификация комиссии Марторелла для арагонцев
Corts», Art Bulletin 64 (1982), стр. 312–13, рис. 3.
Мэри Гриззард, «La Provenance du retable de Saint Georges par Bernardo Martorell: Nouvelle Hypothèse», Revue du Louvre 33 (1983), стр. 89–96, рис. 1.
Хосеп Гудиол и Сантьяго Алколеа-и-Бланш, Готическая пинтура, Барселона, 1986, с. 126, кат. 380, рис. 650.
Mathieu Hériard Dubreuil, Valencia y el Gótico Internacional, vol. 1, пер. Анджела-Петра Салас Мартинелли, Валенсия, 1987, с. 137.
Художественный институт Чикаго, Мастер-картины в Художественном институте Чикаго, 1988 г., с. 13 (илл.).
Альбер Шатле и Ролан Рехт, Automne et renouveau, 1380–1500, Le Monde gothique 35, Paris, 1988, стр. 230–31.
Джудит Берг Собре, За алтарем: развитие расписных столов в Испании, 1350–1500 гг., Колумбия, Миссури, 1989, с. 91, рис. 48.
Жоан Эйно де Ласарте, Каталонская живопись, том. 2, Нью-Йорк, 1990, стр. 78–80.
Клоди Ресорт, La Peinture espagnole, Лувр, Париж, 1991, с. 5.
Жак Гальярди, La Conquête de la peinture: L’Europe des ateliers du XIIIème au XVème siècle, Paris, 1993, p. 209, нет. 250 (илл.).
Жорж Диди-Хуберман, Риккардо Гарбетта и Мануэла Моргейн, Saint Georges et le dragon: Versions d’une légende, Paris, 1994, стр. 85 (илл.), 96.
Хоакин Ярса Луасес, in La pintura española , изд. Альфонсо Перес Санчес и Хуан Мануэль Бонет, том. 1, Милан, 1995, с. 121.
Сантьяго Алколеа Бланш, «Марторель, Бернат», в Dictionary of Art, vol. 20, 1996, с. 514, рис. 1.
Анник Лотрейт и Клоди Рессорт, Le Tableau du mois, no. 41: Les Quatre Scènes de la Légende de Saint Georges by Bernardo Martorell, Paris, Musée du Louvre, 1997.
Francesc Ruíz i Quesada, «Una reflexió a l’entorn del Taller de Bernat Martorell a partir de l’observació de certes» несоответствия представляют en la seva obra», Miscel.lània en homenatge a Joan Ainaud de Lasarte, vol. 1, Барселона, 1998, с. 432.
Francesc Ruíz i Quesada, Bernat Martorell, el Mestre de Sant Jordi, exh. кат., Барселона, Национальный музей искусства Каталонии, 2002, стр. 11, 13, 20, 36–51 (илл.), 129(ил.), 145, 147–49.
Клоди Рессорт в Веронике Жерар Пауэлл и Клоди Рессорт, Лувр, Департамент живописи. Каталог. Écoles Espagnole et Portugaise, Париж, 2002 г., стр. 96–101, рис. 35.
Одри Ниффенеггер, Жена путешественника во времени, Нью-Йорк, 2003 г., стр. 48–49.
Хоан Молина Фигерас, изд., Бернат Марторель и ла тардор дель готическая катала: эль контекст художественный ретауле де Пуболь, exh. кат., Жирона, Музей искусств Жироны, 2003, с. 9, рис. 3.
М[арта] В[ольф], in Art Institute of Chicago Museum Studies 30, 2 (2004), стр. 79–80, вып. 54 (обложка илл.).
Ларри Дж. Файнберг, «Краткая история старых мастеров в Художественном институте Чикаго», Художественный институт Чикагских музейных исследований, 32, 2 (2006), с. 12, рис. 6.
Роза Алькой Педрос, «Talleres y dinámicas de a pintura del gótico internacional en Cataluña» в La pintura gótica durante el siglo XV en tierras de Aragón y en otros territorios peninsulares, ed., Мария дель Кармен Лакарра Дукай, Сарагоса, 2007, стр. 173-4, рис. 60.
Сантьяго Алколеа Бланш, «El Retaule de Sant Jordi de Bernat Martorell, a Paris, Xicago i Filadelfia» в Història de l’Art Català. Art Català al Món, Барселона, 2007, стр. 72-75, илл.
Джудит Берг Собре в Martha Wolff et al., Картины Северной Европы и Испании до 1600 года в Художественном институте Чикаго, Чикаго, 2008 г., стр. 78-86, илл.
Джастин Э.А. Крозен, Постановка литургии: средневековый алтарь на Пиренейском полуострове, Лёвен, Париж и Уолпол, Массачусетс, 2009 г. , стр. 82-83, рис. 58.
Себастья Санчес Сауледа, «Col.leccionisme, искусство и средневековые воспоминания: Чарльз Диринг и Эль Палау Марисель де Ситжес», Lambard. Средневековые исследования искусства 22 (2010/2011), с. 101, 105-107, рис. 4.
Гвадаира Масиас, Сезар Фава и Рафаэль Корнуделла, El Gòtic a les col.leccions de MNAC, Barcelona, 2011, стр. 203, 207, 211. де Сант Жорди. Del retaule als brodats, Locus Amoenus, no. 11 (2011-2012), стр. 19-53, рис. 1.
Гвадаира Масиас и Рафаэль Корнуделла, «Бернат Марторель и ла пинтура каталана де су таймпо» в Каталонии 1400. El Gótico Internacional, exh. cat., Барселона, Museu Nacional d’Art de Catalunya, 2012, стр. 56, 57, 59, рис. 1.
Guillaume Kientz в Каталонии 1400. El Gótico Internacional, exh. кат., Барселона, Национальный музей искусства Каталонии, 2012, стр. 192-96, под №. 33.
Сьюзан Фрэнсис Джонс, «Ян ван Эйк и Испания», Boletín de Museo del Prado 32, 50 (2014), стр. 33, 48, прим. 13.
Себастья Санчес Сауледа, «Entre Bernat Martorell i els Vergós: la col.lecció Deering i el patrimoni català a la diaspora» в Rosa Alcoy, ed., Art fugitiu: Estudis d’art средневековый desplaçat, Барселона, 2014, стр. 427-29.
Анна Мунтада-и-Торреллас, «Vestir l’altar de la capella: hun pali molt bell brodat de fil d’or, argent e de seda» в журнале Maria Carbonell i Buades, изд., El Palau de la Generalitat de Catalunya: искусство и архитектура, т. 1, Барселона, 2015, стр. 182, 186, 187, 190, 19.1, больной.
Гвадаира Масиас и Рафаэль Корнуделла, «Эль Retaule de Sant Jordi de Bernat Martorell» в Мариа Карбонель-и-Буадес, изд. El Palau de la Generalitat de Catalunya: art i arquitectura, vol. 1, Барселона, 2015, стр. 208, 210-11, 213 ил., 216, 220, 225, 227-28, 229 ил.

Барселона, Академия изящных искусств, Exposición retrospectiva de obras de pintura, de escultura y artes suntuarias, 1867, nos. 2139–44.
Чикаго, Художественный институт Чикаго, Век прогресса: выставка картин и скульптур из американских коллекций, 1 июня — 1 ноября 1933, кот. 178 (илл.).
Чикаго, Художественный институт Чикаго, Век прогресса: выставка картин и скульптур, предоставленных из американских коллекций, 1 июня — 1 ноября 1934 г., кат. 78.
Художественный институт Чикаго, Шедевр месяца, июль 1939 г. (без кат.).
Художественный институт Чикаго, Новый взгляд на старых мастеров: исследование североевропейской и испанской живописи до 1600 г. в Художественном институте, 26 июня — 14 сентября 2008 г., без кат.

Вероятно, заказано для часовни Святого Георгия, Палау де ла Женералитат, Барселона [Sobré in Wolff 2008]; Дон Франческ де Салес де Рокабруна-и-Хорда, барон Альби, к 1867 г. умер в 1874 г. [одолжен им Барселоне в 1867 г. вместе с четырьмя боковыми панелями, которые сейчас находятся в Лувре, Париж, и изображением Богородицы, вероятно, картина сейчас в Художественном музее Филадельфии]; когда его имущество было разделено между его сестрой Марией Хосепой де Рокабруна-и-Хорда (ум. 1890 г.) и его вдовой Хосепой де Рокабруна-и-Паскуаль (умерла в 1884 г. ), святой Георгий и Дракон, вероятно, перешли к его вдове, поскольку двое из ее три исполнителя соответствуют исполнителям, упомянутым в запутанном отчете о продаже картины в Sanpere y Miquel 19.06, том. 1, с. 195, том. 2, с. 275 [см. Macías and Cornudella 2011-2012, стр. 21-22 о семейных отношениях и вероятной передаче]. Дон Хосе Феррер-Видаль и Солер, Барселона, с 1906 по 1917 год [Sanpere y Miquel 1906, vol. 1, с. 194, см. также Macías and Cornudella 2012, p. 22 и Санчес Сауледа 2014, с. 429]; проданы им Чарльзу Дирингу, Мариселю, Ситжесу недалеко от Барселоны и Чикаго в 1917 году [см. Санчес Сауледа 2014]; картина передана в аренду Художественному институту в 1921 г.; кредитный договор, 18, 19 ноября21, Архив художественного института]; передан его дочерям, Мэрион Диринг МакКормик и Барбаре Диринг Дэниелсон, 1924 г. [Архив Художественного института]; передано ими Художественному институту в 1933 году.

Информация об объектах находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Ищите драконов в Венеции

Лев Святого Марка, покровитель Венеции, повсюду в городе, но, исследуя Венецию с детьми, также ищите драконов.

На протяжении столетий Венеция имела контакты со многими странами и привозила с собой культурные и религиозные традиции – святого Георгия, самого известного убийцу драконов, а также святого Феодора, архангела Михаила и святой Маргариты.

Сцены победы святых над драконом изображены на мозаиках, картинах, рельефах и скульптурах.

Некоторые из драконов выглядят необычно, например, мягкий крокодил, длинношеий гусь или чудовище, состоящее из головы, ног, крыльев и хвоста разных животных.

Святой Феодор

Святой Феодор был первым святым покровителем Венеции до святого Марка.

Статуя святого Феодора стоит на вершине западной колонны на площади Сан-Марко . Феодор был римским солдатом 4-го века и поборником христианства. Согласно легенде, святой Феодор сражался и победил дракона с помощью христианского креста.

Чтобы увидеть оригинальную фигуру святого Феодора и дракона вблизи (плохо видно на вершине колонны), посетите Дворец Дожей . Статуя находится во дворе, сразу за Лестницей Гигантов.

Одетый в римское воинское одеяние, святой Феодор держит в правой руке щит с крестом, в левой — копье, к бедру привязан здоровенный металлический меч. Он уверенно стоит на вершине несчастного чешуйчатого дракона, напоминающего крокодила.

В церкви Сан-Сальвадор (Chiesa de San Salvatore) находятся мощи святого Феодора, привезенные в Венецию из Византии в 12 веке.

Святой Георгий

Другой святой покровитель Венеции, святой Георгий, известен во всей Европе, но родом святой из Малой Азии. В средние века крестоносцы вернули легенду о святом Георгии, который убивает дракона и спасает принцессу.

По легенде, чтобы умилостивить дракона, угрожающего королевству, предлагается дева, на этот раз дочь короля. Когда принцессу вот-вот проглотит дракон, мимо проезжает Святой Георгий. Святой Георгий побеждает дракона и возвращается с триумфом.

Святой Георгий был любимцем семьи Скьявони, и по всей Венеции на домах висят эмблемы Святого Георгия. Ищите их во время прогулки по Венеции — Кампо-Сан-Зулиан, Кампо-Бандеро-э-Моро, Каннареджо, Мурано.

В часовне Scuola San Giorgio degli Schiavoni венецианский художник Карпаччо нарисовал сцены из жизни Святого Георгия – Святой Георгий и дракон (Святой Георгий напоминает средневекового рыцаря на турнире, пронзающего копьем дракона) , Торжество святого Георгия (Святой Георгий свободно держит колючего пушистого дракона на поводке) и Святой Георгий, крестящий селенитов . Обязательно поднимитесь наверх, чтобы увидеть сияющий рельеф святого Георгия в черных доспехах, поднимающего ярко-красное копье, чтобы сразиться с золотым драконом!

Снаружи Скуолы находятся два резных рельефа с изображением святого Георгия, сражающегося с драконом.

Отправляйтесь в Сокровищницу в базилике Святого Марка, чтобы увидеть великолепный реликварий из золота, серебра и эмали, содержащий герб Святого Георгия . Хрустальная крышка реликвария, привезенная из Константинополя в 1204 году, красиво украшена изображением святого Георгия на коне, пронзающего копьем красивого дракона. (Совет: реликварий Святого Георгия выставлен вместе с другими реликвариями рук, но его легко узнать по дракону наверху.)

Вы также найдете Святого Георгия в двух местах на внешнем западном фасаде собора Святого Марка. Базилика . У центрального портала слева от мозаики находится рельеф Святого Георгия, держащего меч.

Затем посмотрите на вершину церкви, над львом на синем фоне, и вы увидите статую Святого Марка (выше любых других скульптур). Следующая статуя справа (над четвертым порталом) — это святой Георгий с драконом под ногами. Кроме того, статуя справа от святого Георгия — это святой Феодор. (Принесите бинокль, чтобы увидеть статуи высоко.)

Церковь Святых Джованни и Паоло славится гробницами всех дожей, но обратите внимание на два светящихся витража Св. Георгия и Св. Феодора (панели рядом друг с другом). Святому Георгию даже не нужно смотреть вниз, чтобы подчинить себе синего дракона под своим конем, святой Феодор облачен в золотые доспехи.

Во время посещения галереи Академии обратите внимание на картину Тинторетто — Сент-Луис, Сент-Джордж и принцесса . Святой Георгий с темными кудрявыми волосами и в элегантных черных доспехах выразительно машет руками, а принцесса небрежно скачет на драконе, словно на карусели! Также Андреа Мантенья представляет собой картину Святого Георгия, стоящего над очень усталым драконом.

Архангел Михаил

Архангел Михаил — ангел-воин, вооруженный мечом, который убивает драконов (дракон часто представляет Сатану).

В Собор Святого Марка одна из наших любимых мозаик — Архангел Михаил и зеленый дракон.

Эту мозаику легко рассмотреть вблизи с уровня Лоджии – Музея Сан-Марко. Пройдите через книжный магазин и модели церкви на центральный балкон с видом на неф внизу. Встаньте у перил, посмотрите на мозаику справа, там Майкл и дракон.

Архангел Михаил также появляется в двух других местах внутри собора Святого Марка, но без дракона.

В Сокровищнице не пропустите ослепительную византийскую золото-эмалевую икону Михаила XI века с мечом и державой, украшенную драгоценными камнями.

На Пала д’Оро в центре вверху изображен Архангел Михаил в мерцающей темно-синей и золотой эмали, его голова окружена жемчужным ореолом, в руках он держит сверкающие драгоценные камни.

Еще старше базилики Святого Марка является церковь VII века Санта-Мария-Ассунта на острове Торчелло.

Ищите Архангела Михаила на мозаике Страшного Суда (западная стена церкви). На нижнем фризе в центре изображен Архангел Михаил; он не убивает здесь дракона, а противостоит двум сине-черным чертям, между ними весы, взвешивающие души людей.