Моцарт сколько лет жил: Биография Вольфганга Амадея Моцарта — РИА Новости, 27.01.2016

Содержание

14 самых популярных легенд о Моцарте • Arzamas

История, Антропология

Моцарт — вундеркинд, писавший музыку с четырех лет? Правда, что он был европейской суперзвездой, но спускал все состояние на парики и женщин? И вообще воровал чужие идеи? А «Реквием» написал, предчувствуя свою смерть? И правда ли, что его отравил Сальери? Разбираем самые распространенные легенды о Моцарте

Автор Марина Раку

Вольфганг Амадей Моцарт — самая мифологизированная личность в исто­рии музыки. Большего количества слухов, легенд, детективных историй и вымыслов не породила ни одна биография.

Некоторые слухи появились еще при жизни Моцарта благодаря его род­ствен­никам, друзьям и знакомым. А некоторые гораздо позже — в эпоху романтизма, то есть в начале XIX века: романтиков вдохновляло как твор­чество Моцарта, в особенности сюжет о Дон Жуане, так и его ранняя смерть. Объясняем, откуда взялись разные легенды о великом композиторе.

Легенда 1. Моцарт был вундеркиндом, начал играть и писать музыку в четыре года

Вердикт: это почти правда.

Юный Моцарт играет на органе в церкви францисканцев в Вене в 1762 году. Картина Генриха Лоссова. 1864 год
Stadtmuseum, Linz

Моцарт действительно был вундеркиндом, причем самым знаменитым вундеркиндом в истории музыки. Он начал играть рано и овладевал этим искусством неимоверно быстро. Леопольд Моцарт, легендарный музыкальный педагог, так описывал удивительные успехи сына в игре на клавире, ранней версии современного пианино: «Менуэт и трио Вольфгангерль  Уменьшительно-ласкательная форма имени Вольфганг. выучил 26 января 1761 года в половине десятого вечера в течение получаса, за день до того как ему исполнилось пять лет»  Цит. по: Е. С. Черная. Моцарт. Жизнь и творчество. М., 1966.. Параллельно мальчик учился и игре на скрипке — одну из его детских скрипок можно увидеть в Зальцбурге, в доме, где он родился. Сразу после рождения сына Леопольд Моцарт издал учебник «Опыт фундаментальной школы игры на скрипке» («Versuch einer gründlichen Violinschule») и, видимо, начал его тестировать. В семь лет Вольфганг Моцарт уже играл на скрипке для архиепис­копа, а в восемь лет начал выступать, играя на органе. 

Первые дошедшие до нас автографы  То есть сочинения, написанные рукой самого автора. Моцарта относятся к 1764 году — их автору тогда было также восемь лет. До этого импровизации, а затем и композиции ребенка записывал отец. Судя по его скрупулезным заметкам, Моцарт завершил самую раннюю импровизацию в пять лет, в апреле 1761 года. Менее чем через год он написал свою первую пьесу — Аллегро для клавира фа-мажор. Из числа мировых классиков только Сергей Прокофьев приступил к искусству композиции в столь же раннем возрасте.

Легенда 2. Моцарта насильно заставляли заниматься музыкой 

Вердикт: это неправда.

Детство Моцарта. Картина Эбенизера Кроуфорда. 1873 год Jersey Museum and Art Gallery

Леопольд Моцарт был прогрессивным и талантливым педагогом, поэтому воспитывал не кнутом, а пряником. Его воспитательный принцип требовал времени, выдержки и преданности своему делу: так ему удалось не повредить дар воспитанника грубым вмешательством. Он никогда не применял к детям телесные наказания. При этом в глазах Вольфганга авторитет отца был непре­рекаем — он чуть ли не молился на него, утверждая, что «за Господом идет сразу Папа»  Моцарт своему отцу в Зальцбург. 7 марта 1778 года // Моцарт Вольфганг Амадей. Полное собрание писем. М., 2006.. Отец, в свою очередь, видел в нем гения.

Вольфганг так поражал родителей своим даром, что его скорее баловали. Иоганн Адольф Хассе, один из знаменитых композиторов того времени, даже опасался: «Только бы отец не слишком избаловал его и не испортил фимиамом преувеличенной похвалы»  Г. Аберт. В. А. Моцарт. Книга 1. Часть 1. М., 1987..

Легенда 3. Моцарт сразу стал ребенком-звездой и выступал по всей Европе

Вердикт: это правда. 

Семья Моцарт дает гастроли в Париже. Акварель Кармонтеля. 1763 год Musée Condé

Леопольд Моцарт был отцом двух вундеркиндов: Наннерль  Наннерль — домашнее прозвище старшей сестры Вольфганга, а полное имя — Мария Анна Вальбурга Игнатия Моцарт., старшая сестра Вольфганга, тоже росла многообещающей исполнительницей. Их первые гастроли начались уже в январе 1762 года, когда младшему Моцарту испол­нилось шесть лет, а его сестре было десять. Хотя Мюнхен, куда они отпра­вились, находит­ся недалеко от Зальцбурга, все же это были настоящие гастроли. При дворе курфюрста  Курфюрст — в Германии избирательный князь, облеченный правом избирать на вакантный императорский престол. Баварии Максимилиана III Иосифа они провели три неде­ли.

Вместе с сестрой Вольфганг объездил все музыкальные столицы Европы. Уже через полгода после мюнхенского триумфа отец с детьми отправился в Вену. На одной из остановок они дали первый в своей жизни публичный концерт, а в Вене их ожидала целая серия выступлений: и при дворе Марии Терезии, и в аристократических салонах, и в домах иностранных послов. Тогда же они получили предложение выступить в Версале. В начале лета 1763 года семья в полном составе отправилась на три года в тур­не по Европе: Мюнхен, Аугсбург, Ульм, Людвигсбург, Брухзаль, Мангейм, Швет­цинген, Франкфурт-на-Майне, Кобленц, Бонн, Кёльн, Ахен, Брюссель и, нако­нец, Париж и Версаль. Это лишь те города, в которых они давали концерты. Главной целью путешествия был прием у Людовика XV в Версале. А следующей целью стал Лондон. Георг III был настолько восхищен выступле­нием, что пожелал снова услышать вундеркиндов на торжествах по случаю очередной годовщины своего вступления на престол. 

После почти годового пребывания в Англии странствия продолжились: Кентер­бери, Кале, Лилль, Гент, Антверпен, Гаага, Амстердам, Утрехт, Антверпен. Снова Брюссель, Париж, Версаль, Дижон, Лион, Женева, Лозанна, Берн, Цюрих, Донауэшинген и вот, наконец, опять Мюнхен и Зальцбург. Вольфгангерль возвратился домой известным музыкантом, выступавшим перед королями. В преддверии его четырнадцатилетия семья едет в Италию. Второе и третье итальянские путешествия, в которые в 1771 и 1772 годах отправилась только мужская часть семьи Моцарт, были триумфальными. Европа была покорена, а с нею — весь музы­каль­ный мир.         

Легенда 4. Моцарт с детства пользовался покровительством королей

Вердикт: это правда. 

Юный Моцарт. Картина Аугуста Фридриха Кнопа. 1919 год Düsseldorfer Auktionshaus 

Во время европейских гастролей Моцарт познакомился с дворцовой жизнью, а позже венский двор станет местом его работы. Вершиной придворной карье­ры композитора можно считать аудиенцию у папы римского Климента XIV в Ватикане. Моцарту было 14 лет, а папа уже посвятил его в кавалеры ордена Золотой шпоры  Орден Золотой шпоры — награда, прису­ждав­шаяся папой римским за заслуги перед католической верой или иные деяния во славу Церкви..

Взрослый Моцарт продолжил общаться с аристократами и монархами, с кото­рыми познакомился в детстве. Иногда независимый характер и острый язык могли навлечь на него неприятности. Чего стоит только знаменитый диалог между композитором и его главным меценатом Иосифом II на премьере «Похищения из сераля»:

— Слишком много нот, мой дорогой Моцарт. 
— Ровно столько, сколько нужно, Ваше Величество  Цит. по: Стендаль. Жизнь Моцарта. Стендаль. Собрание сочинений. В 15 т. Т. 8. М., 1959..

Легенда 5. Моцарт считался гением, поэтому много зарабатывал

Вердикт: это правда.

Портрет Вольфганга Амадея Моцарта в возрасте 13 лет в Вероне. Картина художника Веронской школы, предположительно Джамбеттино Чиньяроли. 1770 год Christie’s

За годы гастролей Моцарту удалось заработать много денег: его семья стала одной из самых обеспеченных в провинциальном Зальцбурге. В 18 лет Вольф­ганг уже получал ежегодное жалованье в 150 гульденов в качестве концерт­мейстера придворной капеллы. Но это не было единственным источником его благосостояния. Поклонники, в том числе венценосные, регулярно дарили ему подарки. Как правило, это были драгоценности, которые музыкант, согласно практике того времени, прагматично «обналичивал». Немалый доход прино­сили европейские постановки его опер и публикации. Он также продолжал выступать как виртуозный исполнитель.

В 25 лет Моцарт окончательно переехал в Вену, ушел со службы и стал свободным художником. К нему по-прежнему поступали заказы, его оперы и выступления были успешны. В течение четырех лет он проводил авторские концерты — так называемые «академии» — для самой блестящей публики, включая императорскую чету. За один из таких концертов он получил гонорар почти в 1600 гульденов.

Подобно большинству музыкантов того времени, Моцарт зарабатывал не только выступлениями и театральными представлениями, но и уроками — по 3–4 занятия ежедневно. Количество учеников из богатых, желательно аристократических семей было мерилом успеха в музыкальной среде  Частные уроки давали Гайдн, Бетховен, Шопен, Лист и многие другие знаменитые композиторы.. 

В 30 лет Моцарт жил в Вене уже с семьей и получал постоянное годовое жалованье как придворный камерный музыкант при венском дворе. От него требовалось только обеспечивать музыкальное оформление балов — это была скорее почетная должность, чем тяжелая работа. Австрийский император Иосиф II заказал ему оперу, а король Пруссии Фридрих Вильгельм II — шесть струнных квартетов.

Моцарта считали модным композитором, поэтому были готовы платить за его работы. Впрочем, признание его таланта не было безоговорочным. Гораздо большее признание получили при жизни его современники — Антонио Сальери, Доменико Чимароза, Висенте Мартин-и-Солер. Моцарт считал, что заслуживает большего, и с удовольствием цитировал в письме отцу похвалу одного вельможи — «такие люди появляются только раз в 100 лет»  Моцарт своему отцу в Зальцбург. 17 августа 1782 года // Моцарт Вольфганг Амадей. Полное собрание писем. М., 2006..

 

Курс «Как слушать классическую музыку»

Музыканты Петр Айду и Григорий Кротенко и искусствовед Константин Дудаков-Кашуро — о том, что мешает нам наслаждаться классической музыкой и что нужно знать, чтобы ее полюбить

Легенда 6. Но деньгами распоряжаться не умел и жил очень бедно

Вердикт: отчасти это правда.

Беседка. Банкетный стол в честь Моцарта в доме Шиканедера. Гравюра по картине Аугуста Боркмана. 1879 год Изображены Гайдн, Альбрехтсбергер, Моцарт, Антонио Сальери, Катерина Кавальери, Шиканедер, Алоизия Ланге, Глюк.
austriasites.com

Крайняя бедность композитора — это миф. Его создала Констанца Моцарт, после смерти мужа просившая помощи у его влиятельных знакомых. Долги удалось погасить довольно быстро, а значит, их было не очень много.

Впрочем, деньгами Моцарт действительно распоряжался не слишком умело, хотя постоянно пытался убедить отца в обратном. Все заработанное он тратил на съем дорогостоящего жилья в центре Вены, на содержание слуг и собствен­ной упряжки, на гостей, на одежду для себя и любимой жены, на регулярный уход за внешностью, соответствующий требованиям двора. Свадьбу он сыграл в главном венском соборе — Святого Стефана. В последние годы жизни компо­зитора Констанца посещала дорогой курорт, что составило отдельную статью расходов. Сложно сказать, было ли лечение необходимостью или такой же данью моде, как дорогие наряды. 

Моцарт не мог контролировать не только свои расходы, но и доходы. Он явно недосчитался авторских гонораров от многих театров, ставивших его оперы. Авторское право тогда соблюдалось неаккуратно, а отслеживать должников Моцарт не любил и не умел. Он любил и умел сочинять и исполнять музыку — и тратил на это все свое время. В последние четыре года жизни его материаль­ное положение ухудшилось. Но не по вине самого Моцарта: Австрия вступила в войну, что повлекло за собой экономический кризис. Меценаты стали менее щедрыми, а дожить до лучших времен композитору не довелось.

Легенда 7. Моцарт воровал чужие идеи

Вердикт: это неправда.

Моцарт сочиняет. Картина Йозефа Бюхе. Около 1880 года moderata.ru

Оригинальность стала считаться главным достоинством музыки уже после смерти Моцарта: девизом романтического века была идея изобретения музыкального материала. А в современной Моцарту культуре еще не сформи­ровались представления о своих и чужих идеях, о плагиате. В основе творчества была работа по образцам — такой моделью мог быть жанр, стиль и даже сочи­ненная кем-то музыкальная тема. Поэтому исторический стиль этой эпохи сейчас более узнаваем, чем индивидуальные стили отдельных авторов.

 

Гении, мифотворцы и виртуозы: кто создавал музыку романтизма

Почему Вагнер, Паганини, Берлиоз и другие обожествляли сами себя и одновременно смогли достучаться до души каждого слушателя

Моцарт работал с огромным количеством услышанного и сыгранного, заимствование было для него диалогом с другими композиторами и другими сочинениями. Сейчас мы не всегда считываем остроумие этого диалога. Многие важные для Моцарта авторы забыты, и его музыка стала символом, обобщившим всю эпоху.

Легенда 8. Моцарт коллекционировал парики

Вердикт: это скорее неправда.

Вольфганг Амадей Моцарт. Гравюра Эдуарда Манделя по рисунку Дорис Шток 1789 года Kulturhistorisches Museum Schloss Merseburg

В то время парики составляли неотъемлемую часть облика светского человека, хотя именно Моцарт надевал их в исключительных случаях, а на портретах часто изображен с тщательно уложенными собственными волосами. Об обре­ме­ни­тельных расходах на парикмахеров он упоминает вскользь в неко­торых письмах. Также сохранились воспоминания друзей о его фран­това­тости и любов­ное описание модных деталей одежды в его письмах, однако о страсти Моцарта к коллекционированию париков ничего не известно.

Легенда 9. У Моцарта было много женщин

Вердикт: это скорее неправда.

Вольфганг Амадей и Констанца Моцарт. Открытка Ханса Принца Bibliothèque nationale de France

Мы не можем достоверно судить об этом, потому что единственным источ­ником информации остаются письма Моцарта — в основном к отцу. 27-летний Вольфганг Амадей писал Леопольду:

«Я ни в коем случае не могу жить так, как большинство нынешних молодых людей. — Во-первых, я слишком привержен религии, во-вторых, слишком полон любви к ближнему, чтобы соблазнить невин­ную девицу, и, в-третьих, испытываю слишком много ужаса и омер­зения, страха и боязни перед болезнями и слишком большую любовь к своему здоровью, чтобы связываться с гулящими девками; при этом я могу поклясться, что до сих пор еще ни с одной особой женского пола я не имел дел такого рода — ибо если бы это произошло, я бы этого от вас не утаил…»  Моцарт своему отцу в Зальцбург. 15 декабря 1781 года // Моцарт Вольфганг Амадей. Полное собрание писем. М., 2006. 

Впрочем, возможно, Моцарт не был полностью честен с отцом, зная о его строгих религиозных и нравственных принципах. До отъезда из Зальцбурга он находился под неусыпным родительским наблюдением и, вырвавшись из-под опеки, немедленно влюбился. 

Моцарт и Алоизия Вебер. Иллюстрация Карла Рёхлинга. До 1920 годаsofaithfulaheart.blogspot.com

Судя по письмам Моцарта, певица Алоизия Вебер, на которой он планировал жениться, рассчитывала с его помощью получить выгодные контракты в Ита­лии. Желая помочь карьере возлюбленной, Моцарт написал для нее несколько сочинений. Устроившись в оперную труппу, Алоизия потеряла к нему интерес, и тогда в роли утешительницы выступила двоюродная сестра Вольфганга — Мария Анна Текла. Характер их отношений и степень близости не до конца понятны, но «письма к кузиночке» приобрели скандальную известность в моцартоведении из-за их непристойностей, не выходящих, впрочем, за грани­цы туалетного юмора. 

Констанца, ставшая женой композитора, была родной сестрой Алоизии и тоже певицей. Биографы Моцарта в лучшем случае равнодушны к истории Констан­цы, поскольку, в отличие от сестры, она не сделала артистических успехов и никак не повлияла на творчество мужа. По всей видимости, в этом браке Моцарт был счастлив, невзирая на разные омрачающие обстоятельства, в пер­вую очередь смерть четырех детей.

Легенда 10. Моцарт любил неприличный юмор и вообще был не особо умен

Вердикт: первое правда, второе нет.

Вольфганг Амадей Моцарт и Эмануэль Шиканедер сочиняют «Волшебную флейту». Рекламная открытка фирмы Liebig. 1906 годMitteldeutsche Rundfunk

Моцарт прибегал к туалетному юмору даже в письмах, и письма эти по неосторожности адресата дошли до нас. Общаясь с кузиной, Моцарт не стеснялся в выражениях: 

«А теперь имею честь задать вопрос, как ваше самочувствие, как здоровье? Стул в порядке ли? Кожа гладкая ли? — Скажите, я вам еще не надоел? А для писания часто ли используете мел? Вы хоть время от времени меня вспоминаете? А повеситься иногда не желаете? А не злились на меня иногда? На бедного дурака? Не хотите ли добровольно мир заключить, а не то ведь я могу и громкого подпустить! Ну вот, вы уже смеетесь до колик — значит, виктория! — Пусть наши задницы станут символом мира! Я так и знал, что вы не сможете долго сопротивляться. Да-да, я всегда верю в свою победу, и даже если нынче посру после обеда, все равно через две недели в Париж уеду. И если вы мне ответить хотите, то из города Аугсбурга сейчас же пишите, да пишите поскорей, чтобы я письмо получить успел. Ведь если я уже уеду, то, ожидая получить письмо, получу одно дерьмо»  Моцарт — Марии Анне Текле Моцарт в Аугсбург. Мангейм, 28 февраля 1778 года // Моцарт Вольфганг Амадей. Полное собрание писем. М., 2006.. 

Комментаторы этих писем неоднократно указывали, что такого рода переписка была обычным делом для жителей Зальцбурга той эпохи. В подобном стиле переписывались и родители Моцарта.

Моцарт был совсем неглуп и прекрасно образован. Он говорил как минимум на трех европейских языках, на итальянском и немецком писал оперы, знал латынь и писал на ней духовные сочинения. Всю жизнь он общался в кругу самых образованных и умных людей своего времени. Знания и ум он про­явил в своем искусстве, в размышлениях о музыке и ее законах, которые дошли до нас благодаря его письмам.

Легенда 11. Моцарт был слепым. Или глухим

Вердикт: это неправда.

Ухо Моцарта и обычное ухо. Акварель Вольфганга Амадея Моцарта. Не позднее 1791 года Houghton Library, Harvard University

Его путают с потерявшим зрение Георгом Фридрихом Генделем и оглохшим Людвигом ван Бетховеном.

 

Новый курс — о Бетховене!

Три лекции — о сонатах, симфониях и песнях великого композитора

Легенда 12. Моцарт написал «Реквием» за ночь по заказу таинственного незнакомца, предчувствуя свою смерть 

Вердикт: это полуправда.

Моцарт сочиняет «Реквием». Картина Уильяма Джеймса Гранта. До 1854 года Museum Carolino Augusteum

Заказ таинственного незнакомца на «Реквием» действительно существовал. Но имя заказчика впоследствии было раскрыто, и в его намерениях не оказа­лось никакой мистики. Это был композитор-любитель Франц фон Вальзегг цу Штуппах, который заказал «Реквием» своей умершей жене, чтобы выдать его за свое сочинение. Отсюда таинственность обстоятельств заказа — он не хотел раскрывать свое имя. 

Кроме того, «Реквием» не был написан за ночь (это удел увертюры к «Дон Жуану»), он вовсе не был закончен, невзирая на достаточный срок — заказчик не торопил композитора, а тот занимался другими неотложными делами. После смерти Моцарта это сочинение дописывал по его замечаниям ученик — Франц Ксавер Зюсмайер. Три завершающих части «Реквиема» Зюсмайер написал самостоятельно. А в знаменитой «Lacrimosa» самому Моцарту принадлежат только первые восемь тактов — это, быть может, самая известная сочиненная им музыкальная тема.

Легенда 13. Моцарта отравил его главный враг — Сальери

Вердикт: это не доказано.

Сальери всыпает яд в бокал Моцарта. Рисунок Михаила Врубеля. 1884 год«Мир Врубеля», vrubel-world.ru

До сих пор множатся расследования этого случая — иногда научные, но чаще всего недобросовестные. Начало слухам было положено сразу после смерти Моцарта и не без участия его вдовы: якобы покойный композитор сам что-то такое предполагал. В музыкантской среде Вены тоже обсуждалась такая версия и даже называли имя Сальери, так что ему пришлось клясться своим близким знакомым, что этого не было и быть не могло.

В пользу Сальери говорит то, что ему совершенно нечему было завидовать: его положение при дворе было куда прочнее, чем у Моцарта, он занимал более высокую должность, а успех его сочинений был давним и устойчивым. Ника­ких примет борьбы и интриг против Моцарта за ним не было замечено. Напро­тив, у Сальери была репутация достойного человека и исключительного педа­гога: его школу прошли сразу три гения — Бетховен, Шуберт и Лист. И ни од­ного из них он не пытался отравить. Что касается Моцарта, то, скорее всего, он умер от скоротечной почечной болезни. 

Легенда 14. Отравленный Моцарт умер в нищете и безвестности

Вердикт: это неправда.

Моцарт при смерти. Иллюстрация Чарльза Эдварда Чамберса из книги Джеймса Ханекера «The Steinway Collection of Paintings by American Artists: Together with Prose Portraits of the Great Composers». 1919 годGetty Research Institute

Этот миф возник из-за того, что Моцарта похоронили в общей могиле, но это не было связано с его финансовым положением. Согласно указу императора Иосифа II, похороны в отдельной могиле были привилегией лишь самых знатных семей. Остальных же хоронили по 5–6 человек, без гробов. Родствен­никам запрещалось сопровождать умершего на кладбище, воздвигать на моги­лах памятники и кресты. Таковы были представления императора об эконо­мии. Указ позже был отменен, но могила Моцарта к тому времени уже была потеряна. Зато музыка осталась.

еще на фактчек:

 

Самые популярные легенды о Гоголе

Сжег «Мертвые души»? Был похоронен без головы? Был геем?

 

Самые популярные легенды о Екатерине II

Спала с конем? Продала Аляску? Была немецкой шпионкой?

 

Самые популярные легенды о Петре I

Убил сына? Рубил бороды топором? Был подменен в младенчестве?

 

Самые популярные легенды о Юлии Цезаре

Он что, правда пришел, увидел и победил?

 

Самые популярные легенды о кардинале Ришелье

Был влюблен в Анну Австрийскую? Носил только красное?

 

Самые популярные легенды о Ленине

Кудрявый в валенках? На броневике? Ел чернильницы? Гриб?

Источники и литература

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

«Он содрогнулся и упал замертво» Гениальный Моцарт умер в 35. Тайну его смерти не могут разгадать уже больше 200 лет: Книги: Культура: Lenta.ru

В истории страх высокопоставленных особ перед отравлениями мирно соседствовал с регулярным использованием ядов в быту. Косметика, лекарства, уходовые процедуры часто были не менее опасны для организма, чем умышленные попытки причинить вред. В октябре в издательстве «Бомбора» выходит книга Элеанор Херман «Элегантная наука о ядах от средневековья до наших дней. Как лекарственные препараты, косметика и еда служили методом изощренной расправы». С разрешения правообладателей «Лента.ру» публикует фрагмент текста, посвященный смерти Вольфганга Амадея Моцарта.

20 ноября 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт, тридцати пяти лет от роду, лег спать в своей венской квартире с лихорадкой. Скорее всего, его это не очень беспокоило. С детских лет он пережил множество серьезных болезней: оспу, желтуху, тиф, тонзиллит, желудочные расстройства, рецидивирующий фарингит и инфекции верхних дыхательных путей. Он всегда возвращался с новой творческой энергией, готовый ослепить мир своей музыкой.

Однако на этот раз все будет иначе. После ужасных обстоятельств смерти великого композитора, произошедшей 5 декабря, — распухшая плоть, источавшая тошнотворное зловоние, видоизменившееся одутловатое лицо, почти неузнаваемое, — пошли слухи о том, что его отравил завистливый и мстительный соперник, также музыкант при австрийском императорском дворе, Антонио Сальери.

Бурное развитие классической музыки в конце XVIII века не дает причин подозревать подлог. Это была эпоха, когда самые талантливые композиторы отчаянно боролись за несколько придворных должностей, эпоха золотых кружев и бриллиантовых пуговиц, атласных бриджей до колен и шелковых сюртуков, за которыми скрывались злодейские амбиции, предательство, грязные уловки, измена и заговоры.

Моцарт с ранних лет знал этот мир. Его отец Леопольд служил вице-капельмейстером (то есть музыкальным директором) при дворе князя-архиепископа Зальцбургского и учил музыке обоих детей — Анну Марию, которую дома звали Наннерль, родившуюся в 1751 году, и Вольфганга, родившегося в 1756 году. Под строгой опекой отца Вольфганг в три года начал играть на клавесине. В пять он уже сочинял собственные мелодии. С той поры, как Вольфгангу исполнилось шесть, Леопольд несколько лет путешествовал по великолепным дворам Европы в сопровождении жены и детей, монетизируя своих вундеркиндов. Наннерль играла прекрасно, но маленький Вольфганг, обаятельный и самоуверенный, поражал зрителей своим талантом — он мог играть даже с завязанными глазами.

(...)

В двадцать пять Вольфганг решил, что настало время выйти из-под отцовского контроля и расправить крылья — как в общечеловеческом, так и в музыкальном смысле. В марте 1781 года он прибыл в Вену, столицу Австрийской империи — город, который предлагал бесчисленные музыкальные возможности. Здесь имелись 300 000 жителей, множество концертных залов, музыкальные академии и талантливое сообщество.

И наконец, именно это место стало его домом.

Кадр: фильм «Амадей»

Моцарт зарабатывал деньги, выступая в академиях, на абонементных концертах и в домах меценатов. Он давал частные уроки игры на фортепиано, — хотя сложно сейчас вообразить человека, который брал бы уроки у самого Моцарта, — и писал музыку. Но в конечном итоге он работал куда усерднее прочих и зарабатывал куда меньше, чем многие музыканты, не обладавшие его гениальностью.

Главным соперником Моцарта в Вене был Антонио Сальери — успешный итальянский композитор, писавший оперы на трех языках. Он захватил Венскую оперу и в 1788 году, когда Моцарт уже строил взрослую карьеру, был назначен императорским капельмейстером.

Моцарт написал отцу несколько писем с жалобами на то, что Сальери и его приспешники перекрывают все его попытки получить официальное место.

Например, в 1781 году, когда Моцарт надеялся, что император наймет его преподавать игру на фортепиано принцессе Елизавете Вюртембергской (невесте племянника императора), Иосиф отдал эту должность Сальери. «Император все испортил, — с горечью писал Моцарт, — ибо ему нет дела ни до кого, кроме Сальери».

Кадр: фильм «Амадей»

Тем не менее Моцарт и Сальери, казалось, взаимно уважали музыкальный талант друг друга. В 1785 году они вместе сочинили кантату, в 1788 году Сальери поставил «Фигаро» Моцарта при дворе вместо одной из своих опер. Впервые попав на представление «Волшебной флейты» Моцарта в 1791 году, Сальери внимал с огромным усердием, и не было ни одного фрагмента, от увертюры до последнего хора, который бы не вызвал у него восклицания «браво!» или «превосходно!»

В отличие от серьезного обстоятельного Сальери, Вольфганг не был внушителен фигурой. Один из учеников писал о Моцарте: «...небольшого роста и довольно бледен, весьма приятен физиономией и дружелюбен, в чертах меланхоличная серьезность, а голубые глаза ярко сияют».

Фильм Милоша Формана «Амадей» 1984 года запечатлел маниакальную сторону характера Моцарта: склонность к розыгрышам, привычку отпускать грязные остроты, любовь посмеяться.

В 1782 году он написал канон си-бемоль мажор под названием «Лижи мне задницу хорошо и начисто»

(...)

В 1782 году в возрасте двадцати шести лет Моцарт сделал то, чего всегда боялся Леопольд, — он женился. Он познакомился с Констанцией Вебер и ее семьей несколько лет назад в Мангейме, в Германии, во время поездки с матерью. Леопольд был взбешен очевидной влюбленностью Вольфганга в старшую из четырех сестер Алоизию и, даже не встречаясь с ними, утверждал, что жадная семья пытается заманить его талантливого сына в ловушку с целью получения денег. Теперь, четыре года спустя, Моцарт воссоединился с Веберами в Вене, куда они переехали, и влюбился в третью сестру.

Леопольд, вероятно, был вне себя, когда получил письмо с новостью о помолвке. Теперь из-за одной женщины его сын навсегда лишился власти. После свадьбы отец и сын виделись лишь дважды, и оба визита были весьма некомфортными. Леопольд умер в 1787 году в возрасте шестидесяти лет, а Моцарт не приехал попрощаться, когда тот болел, и не присутствовал на похоронах.

По иронии судьбы, вскоре после смерти Леопольда Вольфганг наконец получил официальное место при дворе, которое так хотел выбить для него отец.

Иосиф II нанял Моцарта в качестве камерного музыканта для написания менуэтов.

В последние годы, с учетом сочинения четырех успешных опер, доходы Моцарта значительно выросли. Однако он всегда отставал с оплатой счетов, так как тратился на одежду, изысканные обеды, подарки для Констанции и азартные игры.

Осенью 1791 года Моцарт наслаждался тем, что здоров, описывал в письмах вкусную еду, которую ел, — свиные котлеты, каплуны, осетрину — и в неистовых творческих порывах сочинял великолепную новую музыку. Возможно, его близкие не были удивлены, узнав, что у измотанного музыканта подскочила температура.

Кадр: фильм «Амадей»

Однако эта болезнь, в отличие от остальных, не прошла. Когда Моцарт распух до такой гротескной степени, что не мог пошевелиться, жена и ее сестра София сшили ему специальное платье, расстегивавшееся сзади, дабы было легче подкладывать ночной горшок и подмывать великого композитора.

4 декабря он начал бредить.

Два врача откачали у Моцарта два-три литра крови, что уменьшило способность организма противостоять инфекции. На следующий день Моцарт содрогнулся, затем его вырвало бурой жидкостью, и он упал замертво.

Вдова Констанция по секрету сообщила друзьям, что ее муж умер от лихорадки. Однако, оставшись с двумя детьми на руках, массой долгов и без доходов, она публично поддерживала слух о яде, чтобы вызывать в обществе сочувствие. Она говорила о таинственном незнакомце в маске, который якобы заказал заупокойную мессу. Согласно этой легенде, Моцарт серьезно заболел во время работы над произведением.

«Я знаю, что вот-вот умру, — так, по ее словам, сказал Моцарт. — Должно быть, кто-то дал мне аква-тофану и рассчитал точно время моей смерти, чтоб вышло, что я пишу реквием самому себе».

Правда была гораздо банальнее. За несколько месяцев до смерти Моцарта эксцентричный граф Франц фон Вальзегг заказал композитору заупокойную мессу в память о его недавно почившей жене. Имела место секретность, поскольку граф —музыкант-любитель — хотел выставить все так, будто реквием написал он сам.

Не вдаваясь в факты, Констанция получала пенсион от императора и прибыль с концертов, на которых играли музыку ее покойного мужа. Гораздо интереснее слушать композиции того, кто был таинственно убит, чем того, кто умер от естественной болезни. Она весьма скоро и солидно обогатилась на смерти Моцарта.

Кадр: фильм «Амадей»

Большинство винило во всем Сальери, главного соперника Моцарта. В последнем сохранившемся письме, датированном 14 октября 1791 года, Моцарт писал (из Праги, где в тот момент находился двор), что ездил в оперу вместе с Сальери и сопрано Катариной Кавальери. Сальери мог бы, например, предложить Моцарту фляжку с алкоголем, пока они ехали в карете, или подмешать что-то ему в вино, когда они обсуждали оперу за ужином.

Сальери никогда не опровергал слухи об отравлении, но взял на себя музыкальное образование сына Моцарта. Под его руководством Франц Ксавер Вольфганг Моцарт превратился в известного композитора и дирижера.

К концу жизни Сальери, страдавший от периодических приступов слабоумия, сознавался в убийстве Моцарта, но отрицал это в моменты просветления.

В 1823 году один из учеников Людвига ван Бетховена Игнац Мошелес посетил больного семидесятичетырехлетнего Сальери в общественной больнице в окрестностях Вены.

Композитор поспешил сообщить: «Хотя я не переживу эту болезнь, но могу заверить вас, что в нелепых слухах нет ни капли правды. Вы знаете, что меня винят в смерти Моцарта, но эта сплетня — всего лишь злоба, чистая злоба, так и передайте всему миру, дорогой Мошелес, так сказал вам умирающий Сальери».

Кадр: фильм «Амадей»

Согласно другой теории, Моцарта отравил масонский орден, поскольку в 1784 году в пьесе «Волшебная флейта» он раскрыл многие их секреты. Однако собратья-масоны, никак не очерняя Моцарта, на самом деле устроили в память о нем Ложу скорби. Автор либретто «Волшебной флейты» Эмануэль Шиканедер (также масон) прожил еще двадцать один год, не подвергаясь никаким нападкам.

Самая нелепая часть истории с убийством заключается в том, что по всей Вене люди умирали от той же болезни, которая погубила Моцарта. Причиной смерти композитора указана «острая военная лихорадка», и никто не знает точно, что это, хотя исследователи придумали не менее 188 версий. Одна из них подразумевает, что речь идет об острой ревматической лихорадке, но в этом случае у больного наблюдается одышка — чего не упомянуто в отчетах о ходе болезни Моцарта. Кроме того, ОРЛ, как правило, проявляется у детей, а у взрослых сопровождается болями в суставах, а не их опуханием. Учитывая отеки и зловоние, можно сделать вывод, что у Моцарта отказали почки: организм не выводит отходы с мочой, они скапливаются в кровотоке и выделяются с потом, слюной и т. п., пока все тело не начинает пахнуть мочой — так называемое уремическое зловоние. Однако не все болезни почек вызвали бы у Моцарта столь сильный отек.

Есть болезнь, которая объясняет все симптомы.

Streptococcus equi, стрептококк группы C, атакует клубочки — микроскопические почечные фильтры, отчего отходы не попадают в мочу, а разносятся по всему организму. Как следует из названия, это в первую очередь болезнь лошадей и коров. Но, как и сибирская язва, она весьма заразна как для животных, так и для человека. Моцарт, разъезжая в каретах, нередко имел дело с лошадьми и, возможно, имел привычку пить непастеризованное молоко.

К сожалению, в архивах не осталось отчета о вскрытии, который помог бы нам разобраться в причинах лучше. По мнению врачей, дело было ясное: эпидемия острой военной лихорадки. Даже если б родственники пожелали провести вскрытие, тело, распухшее и зловонное, пребывало в ужасном состоянии, возможно, было заразно, и даже самый стойкий врач, вероятно, не захотел бы провести аутопсию.

Останков, которые можно было бы изучить, также не сохранилось. Следуя принципам эгалитаризма, навязанным Великой французской революцией, Иосиф II попытался запретить пышные похороны и издал соответствующие законы. Потому останки Моцарта были перевезены в ночи на кладбище Святого Марка, никакой похоронной процессии не состоялось, и никто из членов семьи не видел места захоронения. Кроме того, по указу Иосифа, гробы «среднего класса» укладывали по пять штук в одну могильную яму, чтобы спустя десять лет быть выкопанными и освободить место для новых гробов.

Пономарь церкви Святого Марка, некто Джозеф Ротмейер, утверждал, что пометил место, где был похоронен знаменитый композитор. Через десять лет после смерти Моцарта, в 1801 году, Ротмейер, как и полагается, выкопал кости и с гордостью выставил череп на всеобщее обозрение (сегодня он находится в музее Моцарта в Зальцбурге). К сожалению, Ротмейер выкопал явно не тот труп. Череп без челюсти имеет явные признаки перелома, а Моцарту кости черепа никто не ломал.

Однако некоторые историки, отойдя от всякой логики, считают, что этот череп — прямое доказательство того, что Моцарт на самом деле умер от удара по голове.

Теория увяла в 2006 году, когда исследователи сравнили митохондриальную ДНК, выделенную из кости черепа, с ДНК, взятой из бедренных костей бабушки Моцарта по материнской линии и его племянницы.

Анализ подтвердил отсутствие генетического сходства. Возможно, мы никогда не будем знать наверняка, что же убило Моцарта (но точно не удар по голове), но это едва ли имеет значение. Единственное, что важно, — он жил и продолжает жить в его магически красивой музыке.

И хотя мы благодарны за то, что после Моцарта осталось столь обширное наследие — 626 работ, оперы, симфонии, струнные квартеты, менуэты, мессы, концерты для фортепиано, — но все же скорбим о том, как много мы потеряли из-за его преждевременной кончины в тридцать пять лет. Эта душераздирающе изысканная музыка, запечатленная в вечности, остается вне пределов нашей досягаемости.

Вольфганг Амадей Моцарт | Венские Концерты Моцарта

Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге.

Один из самых популярных классических композиторов. Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Самый молодой член Болонской филармонической академии (с 1770 года) за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры (1770).

В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. Биография Моцарта, в особенности его образ жизни и обстоятельства его ранней смерти, была предметом многочисленных спекуляций и споров, которые в свою очередь дали почву для появления различных художественных вымыслов и расхожих мифов.

 

 

 

Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Его отец Леопольд был одним из ведущих европейских музыкальных педагогов. Его книга «Фундаментальная школа скрипичной игры"» (нем. Versuch einer gründlichen Violinschule) была опубликована в 1756 году – в год рождения Моцарта, выдержала много изданий и была переведена на множество языков, в том числе и на русский. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине, скрипке и органе.

В Лондоне малолетний Моцарт был предметом научных исследований, а в Голландии, где во время постов строго изгонялась музыка, для Моцарта было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий.

Мария Анна Моцарт, старшая сестра Вольфганга Амадея.

В 1762 году отец Моцарта предпринял с сыном и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие в Мюнхен и Вену, а затем и во многие другие города Германии, Париж, Лондон, Голландию, Швейцарию. Всюду Моцарт возбуждал удивление и восторг, выходя победителем из труднейших испытаний, которые ему предлагались людьми как сведущими в музыке, так и дилетантами. В 1763 году изданы в Париже первые сонаты Моцарта для клавесина и скрипки. С 1766 по 1769 годы, живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал творчество Генделя, Страделла, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров. По повелению императора Иосифа II Моцарт написал за несколько недель оперу «Мнимая простушка» (итал. La Finta semplice), но члены итальянской труппы, в руки которых попало это произведение 12-летнего композитора, не пожелали исполнять музыку мальчика, и их интриги были столь сильны, что его отец не решился настаивать на исполнении оперы.

1770 – 1774 годы Моцарт провёл в Италии. В 1771 году в Милане, опять же при противодействии театральных импресарио, всё же была поставлена опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский» (итал. Mitridate, Re di Ponto), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера, «Lucio Sulla» (Луций Сулла) (1772 год). Для Зальцбурга Моцарт написал «Сон Сципиона» (итал. Il sogno di Scipione), по поводу избрания нового архиепископа, 1772 год, для Мюнхена – оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774 год). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных стихотворений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.

В 1775 – 1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.

В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей». С «Идоменея» начинается реформа лирико-драматического искусства. В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идаманта, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» – один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века. С каждой новой оперой творческая сила и новизна приёмов Моцарта проявлялись всё ярче и ярче. Опера «Похищение из Сераля» (нем. Die Entführung aus dem Serail), написанная по поручению императора Иосифа II в 1782 году, была принята с энтузиазмом и вскоре получила большое распространение в Германии, где её стали считать первой национальной немецкой оперой. Она была написана во время романтических отношений Моцарта с Констанцей Вебер, которая впоследствии стала его женой

Несмотря на успех Моцарта, его материальное положение было не блестящим. Оставив место органиста в Зальцбурге и пользуясь скудными щедротами венского двора, Моцарт для обеспечения своей семьи должен был давать уроки, сочинять контрдансы, вальсы и даже пьесы для стенных часов с музыкой, играть на вечерах венской аристократии (отсюда его многочисленные концерты для фортепиано). Оперы «L’oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными.

 

 

В 1783 – 1785 годах созданы 6 знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, мастеру этого жанра и которые тот принял с величайшим почтением. К этому же времени относится его оратория «Davide penitente» (Кающийся Давид).

С 1786 года начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность Моцарта, которая была главной причиной расстройства его здоровья. Примером невероятной быстроты сочинения может служить опера «Женитьба Фигаро», написанная в 1786 году в 6 недель и тем не менее поражающая мастерством формы, совершенством музыкальной характеристики, неиссякаемым вдохновением. В Вене «Женитьба Фигаро» прошла почти незамеченной, но в Праге она вызвала необычайный восторг. Не успел соавтор Моцарта Лоренцо да Понте закончить либретто «Женитьбы Фигаро», как ему пришлось по требованию композитора спешить с либретто «Дон-Жуана», которого Моцарт писал для Праги. Это великое произведение, не имеющее аналогов в музыкальном искусстве, увидело свет в 1787 году в Праге и имело ещё больший успех, чем «Женитьба Фигаро».

Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще относившейся к Моцарту холоднее, чем другие центры музыкальной культуры. Звание придворного композитора, с содержанием в 800 флоринов (1787 год), было весьма скромной наградой за все труды Моцарта. Тем не менее он был привязан к Вене, и, когда в 1789 году, посетив Берлин, он получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II с содержанием в 3 тысячи талеров, то всё же не решился оставить Вену.

Однако множество исследователей жизни Моцарта утверждают, что ему не было предложено место при прусском дворе. Фридрих Вильгельм II лишь сделал заказ на шесть простых фортепьянных сонат для своей дочери и шесть струнных квартетов для него самого. Моцарт не хотел признавать, что поездка в Пруссию провалилась, и сделал вид, будто Фридрих Вильгельм II пригласил его на службу, но из уважения к Иосифу II он от места отказался. Заказ, полученный в Пруссии, придавал его словам видимость правды. Денег, вырученных во время поездки, было мало. Их едва хватило на уплату долга в 100 гульденов, которые были взяты у брата масона Гофмеделя на дорожные расходы.

После «Дон-Жуана» Моцарт сочиняет 3 наиболее известные симфонии: № 39 ми-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль минор (KV 550) и № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551), написанные в течение полутора месяцев в 1788 году; из них в особенности знамениты две последние. В 1789 году Моцарт посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующей виолончели (ре мажор).

После смерти императора Иосифа II (1790 год) материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела. Последними операми Моцарта были «Cosi fan tutte» (1790 год), прекрасной музыке которой вредит слабое либретто, «Милосердие Тита» (1791 год), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана в 18 дней, для коронации императора Леопольда II, и наконец, «Волшебная флейта» (1791 год), имевшая колоссальный успех, чрезвычайно быстро распространившийся. Эта опера, в старых изданиях скромно названная опереттой, вместе с «Похищением из Сераля» послужила основанием самостоятельного развития национальной немецкой оперы. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта опера занимает самое видное место. В мае 1791 года Моцарт поступил на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана, рассчитывая занять место капельмейстера после смерти тяжело больного Леопольда Хофмана; Хофман, однако, его пережил.

Мистик по натуре, Моцарт много работал для церкви, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» – «Ave verum corpus» (KV 618), (1791 год) и величественно-горестный Реквием (KV 626), над которым Моцарт неустанно, с особенной любовью, работал в последние дни жизни. Интересна история написания «Реквиема». Незадолго до смерти Моцарта посетил некий таинственный незнакомец во всем сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был граф Франц фон Вальзегг-Штуппах, решивший выдать купленное сочинение за собственное. Моцарт погрузился в работу, но недобрые предчувствия не покинули его. Таинственный незнакомец в чёрной маске, «чёрный человек» неотступно стоит перед его глазами. Композитору начинает казаться, что эту заупокойную мессу он пишет для себя … Работу над незавершённым «Реквиемом», по сегодняшний день потрясающим слушателей скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».

 

 

С января 1791 года в творчестве Моцарта наметился небывалый подъём, являвшийся завершением творческого спада 1790 года. Кроме всего прочего, Моцарт сочинил единственный за три прошедших года и последний по счёту концерт для фортепиано с оркестром (№ 27 си-бемоль мажор, K.595), который датируется 5 января. В апреле он подготовил вторую редакцию своей симфонии соль минор (№ 40, K.550), добавив в партитуру кларнеты. Позже, 16 и 17 апреля, эта симфония была исполнена на благотворительных концертах под управлением Антонио Сальери. После неудавшейся попытки получить назначение на должность второго капельмейстера — заместителя Сальери, Моцарт сделал шаг в другом направлении: в начале мая 1791 года он направил в венский городской магистрат ходатайство с просьбой назначить его на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана. Просьба была удовлетворена, и Моцарт получил эту должность. Она предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольного капельмейстера Леопольда Хофмана. Хофман, однако, пережил Моцарта.

В марте 1791 года старый знакомый Моцарта, театральный актёр и импресарио Эмануэль Шиканедер, директор собственного театра «Ауф дер Виден», обратился к нему с просьбой спасти свой театр от упадка и написать для него немецкую «оперу для народа» на сказочный сюжет.

Представленная в сентябре 1791 года в Праге, по случаю коронации Леопольда II чешским королём, опера «Милосердие Тита» была принята холодно; «Волшебная флейта», поставленная в том же месяце в Вене в пригородном театре, напротив, имела такой успех, какого Моцарт в австрийской столице не знал уже много лет. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта эта опера-сказка занимает особое место.

Моцарт, как и большинство его современников, немало внимания уделял и духовной музыке, но значимых образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» — «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 год), написанный в совершенно не характерном для Моцарта стиле, и величественно-горестный «Реквием» (KV 626), над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни. Интересна история написания «Реквиема». В июле 1791 года Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был посланец графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, музицирующего дилетанта, любившего исполнять у себя во дворце силами своей капеллы чужие произведения, покупая у композиторов авторство; реквиемом он хотел почтить память своей покойной жены. Работу над незавершённым «Реквиемом», потрясающим своим скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».

«…смерть есть подлинная конечная цель нашей жизни. За последние два года я так близко познакомился с этим подлинным и лучшим другом человека, что образ смерти для меня не только не заключает в себе ничего пугающего, но, напротив, даёт немало успокоения и утешения! И я благодарю Бога за то, что он даровал мне счастье понять смерть как источник нашего подлинного блаженства». — В. А. Моцарт, письмо отцу, 4 апреля 1787 года

© Wikipedia, 2010 / 2019

Вольфганг Амадей Моцарт - биография и факты из жизни

ГЕНИЙ И ВУНДЕРКИНД ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

 

Моцарту удалось покорить все музыкальные высоты, которые были доступны в то время, но успеха ему это при жизни не принесло. К сожалению, всю глубину его таланта смогли оценить лишь единицы современников, а он достоин был наивысшей степени славы.

Возможно, гению не повезло с эпохой, в которой он жил, но кто знает, наслаждались бы мы сейчас его произведениями, родись он в другое время или в другом месте.

Маленькое дарование

Будущий музыкальный вундеркинд родился в семье помощника капельмейстера Леопольда Моцарта и его жены Анны-Марии 27 января 1756 года в Зальцбурге. Мать долго не могла оправиться после родов, появление на свет сына едва не стоило ей жизни. На следующий день мальчика крестили и нарекли именем Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил. У четы Моцартов было семеро детей, но пятеро умерли в раннем детстве, остались старшая сестра Мария-Анна и Вольфганг.

Отец Моцарта был талантливым музыкантом и прекрасным педагогом, работы которого многие годы были учебными пособиями. Незаурядные музыкальные способности стала проявлять и его дочь. Занятия отца с сестрой на клавире неимоверно интересовали трехлетнего Вольфганга – он мог часами сидеть и подбирать на инструменте терции, получая наслаждение от поиска верных созвучий. Еще через год Леопольд начал разучивать с сыном небольшие пьесы, а потом он и сам стал сочинять короткие мелодии, вот только записать свои старания в нотную тетрадь ребенок еще не мог.

Сначала Вольфганг просил отца записывать его творения, а однажды и сам попытался передать сочиненную музыку нотами, которые стояли вперемешку с кляксами. Эти пробы пера обнаружил отец и поинтересовался, что же ребенок изобразил. Мальчик уверенно заявил, что это концерт для клавира. Леопольд с удивлением обнаружил среди чернильных пятен ноты и пришел в восторг, когда понял, что сын грамотно и по всем правилам записал придуманную музыку. Отец похвалил свое чадо, но сказал, что такое трудное произведение исполнить практически невозможно. Мальчик возразил, отметив, что нужно хорошо упражняться, тогда все выйдет. Спустя какое-то время ему удалось сыграть этот концерт.

Первые гастроли Вольфганга Моцарта

Дети Моцарта-отца были необычайно талантливы, поэтому Леопольд старался продемонстрировать это миру. Он организовал в начале 1762 года настоящее европейское турне, во время которого семейство побывало в столицах и крупнейших городах, где дети играли даже перед самой высокой публикой – императорами и герцогами. Маленький Вольфганг будто в сказке оказался – он бывал на приемах во дворцах и светских салонах, пообщался с выдающимися людьми своей эпохи, снискал похвалу и неизменно слышал в свой адрес бурю оваций. Но это требовало от ребенка ежедневного труда, такой насыщенный график мог выдержать не каждый взрослый.

Чудо-мальчик, по отзывам тех, перед кем он играл, безупречно исполнял сложнейшие пьесы и целыми часами импровизировал, соблюдая при этом строгие правила искусства. Его познания были выше, чем у многих опытных музыкантов.

Не смотря на вращение в кругах вельмож, Вольфганг Моцарт сохранил детскую непосредственность, открытость и легкость. Он не писал угрюмой музыки и не был замкнутым гением. С ним связанна масса забавных историй и курьезных случаев.

Чудо XVIII века

В Лондоне Моцарты прожили больше года, где Вольфганг познакомился с сыном Баха – Иоганном Христианом, с которым он импровизировал и играл в четыре руки. Затем еще почти год семья провела в разных городах Голландии. За этот период музыкальная сокровищница Моцарта пополнилась симфонией, шестью сонатами и сборником каприччио.

Программа его выступлений всегда поражала слушателей сложностью и разнообразием. Его виртуозная игра на скрипке, клавесине и органе завораживала публику, которая прозвала мальчика «Чудом столетия». Тогда он по-настоящему покорил Европу. После долгого и изнурительного путешествия семья в 1766 году вернулась в родной Зальцбург.

Отец не дал Вольфгангу расслабляться и стал усиленно заниматься с ним композицией и репетициями концертных программ, чтобы новыми выступлениями закрепить успех. Он хотел сделать сына не просто знаменитым, а и состоятельным, чтобы тот не зависел от прихотей властных особ.

Моцарт стал получать заказы на произведения. Для венского театра он написал «Мнимую простушку», успешно освоив новый сложный жанр. Но по каким-то причинам на сцене комическую оперу не поставили. Эту неудачу Вольфганг переживал очень тяжело.

Это были первые проявления недоброжелательности соперников к своему 12-летнему коллеге, ведь теперь он был не просто чудо-ребенком, а серьезным и знаменитым композитором. В лучах его славы было легко померкнуть.

Юный академик Вольфганг Моцарт

Тогда Леопольд решил отвезти сына на родину опер – в Италию. Три года юному Моцарту рукоплескали Милан, Флоренция, Рим, Венеция и Неаполь. Его выступления собирали огромные толпы поклонников, он играл на органе в соборах и церквях, был дирижером и певцом.

И вот долгожданный заказ от Миланского оперного театра. За полгода он написал оперу «Митридат, царь Понтийский», которая 26 раз подряд собирала аншлаги. Ему заказали еще несколько произведений, в том числе и оперу «Люций Сулла».

Гениальная память и фантастический слух Моцарта поражали искушенных знатоков музыки – итальянцев. Однажды он услышал в Сикстинской капелле многоголосое хоровое произведение, пришел домой и записал его полностью. Оказалось, что нотами владела только церковь, выносить или переписывать их было строго запрещено, а Моцарт сделал это просто по памяти.

Еще большее обсуждение вызвало у общественности избрание Вольфганга членом Болонской академии в столь юном возрасте. Это случилось впервые в истории именитого заведения.

Такие успехи Моцарта в Италии дали надежду на осуществлении мечты его отца. Он был уверен, что теперь сын не будет обычным провинциальным музыкантом, но найти работу в Италии молодому Моцарту не удалось. Важные персоны вовремя не распознали в нем гения, и он вернулся на родину.

В опале у графа

Зальцбург встретил знаменитое семейство совсем неприветливо. Новый граф назначил Вольфганга Моцарта дирижером своего придворного оркестра, требовал полного подчинения и всячески старался его унизить. Положение слуги Моцарта не устраивало, он не хотел писать исключительно церковную музыку и короткие развлекательные произведения. Вольфганг мечтал о серьезной работе – сочинении опер.

Ему с большим трудом удалось получить отпуск, вместе с матерью Моцарт отправился в Париж, попытать счастья там, где им восхищались в детстве. Талантливому музыканту, у которого за плечами уже было почти триста разножанровых произведений, не нашлось места в столице Франции – ни заказов, ни концертов не последовало. Пришлось зарабатывать на жизнь уроками музыки, но этого едва хватало, чтобы оплатить скромный номер в гостинице. С матерью Вольфганга в Париже случился приступ, и она скончалась. Череда неудач и эта трагедия заставили его вернуться в Зальцбург.

Там граф с новым задором приступил к унижениям Моцарта – не разрешал ему организовывать концерты, заставлял обедать вместе с прислугой в то время, когда его опера «Идоменей, царь Крита» с успехом шла на сцене Мюнхенского театра.

Избавление от рабства

Моцарт принял твердое решение покончить с такой службой и подал заявление об отставке. Ни первый, ни второй раз оно подписано не было, более того, на композитора полился поток оскорблений. Вольфганг от такой несправедливости чуть не лишился рассудка. Но он собрался с силами и навсегда покинул родной город, поселившись в Вене в 1781 году.

В 26 лет Вольфганг обвенчался с Констанцией Вебер вопреки воле отца и матери невесты, но молодожены были счастливы. Тогда же Моцарту заказали написать комическую оперу «Похищение из сераля». Он мечтал сочинить оперу на родном языке, тем более произведение было превосходно принято слушателями, лишь император посчитал его слишком сложным.

Успех этой оперы помог композитору познакомиться с известными меценатами и музыкантами, в том числе и с Йозефом Гайдном, которому посвятил шесть квартетов. Только Гайдн смог понять и оценить глубину таланта Вольфганга.

Восторженно встретила публика в 1786 году и новую оперу Моцарта – «Свадьба Фигаро». Впрочем, успех длился недолго. Император и весь двор постоянно выказывали свое недовольство новшествами композитора, это сказалось и на отношении к его произведениям публики. Зато ария Фигаро звучала во всех ресторанах, парках и улицах Вены, это было народное признание. По его собственному выражению, он писал музыку для ушей разной длины.

Реквием

В жизни композитора снова наступили нелегкие времена безденежья. Средства поступали только из Праги, где его «Свадьба Фигаро» была включена в репертуар театра. В этом городе любили и ценили творчество Моцарта, и он там с удовольствием работал над «Дон Жуаном», премьера которого состоялась осенью 1787 года.

Возвращение в Вену снова принесло разочарование и финансовую нужду, но там Вольфганг написал три последних симфонии – ми-бемоль мажор, соль минор и до мажор, которые считают величайшими. Кроме этого, незадолго до кончины Моцарта состоялась премьера его оперы «Волшебная флейта».

Параллельно с работой над этой оперой он торопился завершить заказ Реквиема. Незадолго до этого к нему пришел неизвестный человек в черном одеянии и заказал заупокойную мессу. Моцарт был подавлен и угнетен после этого визита. Возможно, его давно проявившееся плохое самочувствие просто совпало с этим событием, но сам Вольфганг воспринял Реквием как предречение собственной смерти. Закончить мессу Моцарт не успел (это позже сделал его ученик Франц Ксавер Зюсмайер), он умер в ночь на 5 декабря 1791 года. О причинах его преждевременного ухода из жизни до сих пор ходят слухи, как о любом знаменитом человеке. Самый известный миф говорит о том, что его отравил композитор Сальери. Этому никогда не было никаких подтверждений.

Поскольку денег у семьи Моцарта не было, его похоронили без всяких почестей, да еще и в общей могиле, поэтому точного места его погребения никто не знает.

ФАКТЫ

Странным посетителем Моцарта, который заказал ему Реквием, был слуга графа Вальзегг-Штуппаха, который часто покупал за бесценок у бедных композиторов произведения и выдавал за свои творения.

***

Младший сын Моцарта Франц Ксавер в начале XIX века двадцать лет жил и работал во Львове. Он преподавал музыку детям знатных галицких родов и был одним из основателей первого музыкального общества Львова под названием «Цецилия». Именно на его базе впоследствии была организована Львовская филармония. А в 1826 году скрипач Липинский и хор под управлением Франца Ксавера даже давали в городе концерт памяти Вольфганга Амадея Моцарта.

 

Моцарт – жизнь и произведения

Жизнь Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт – великий немецкий композитор, родился 27 января 1756 в Зальцбурге, умер 5 декабря 1791 в Вене.

Описание юности Моцарта изобилует подробностями, каких мы не встречаем в жизнеописаниях других композиторов. Его музыкальное дарование выказалось так рано и так ярко, что невольно обратило на себя внимание. Известно, например, по свидетельству придворного трубача Шахтнера и Анны Марии Моцарт, что четырех лет от роду Моцарт уже написал концерт и что он не мог слышать звука трубы без физического раздражения. В 1761 пятилетним ребенком он принимал участие в хоре при исполнении в зальцбургском университете Liederspiel Эбepлинa «Сигизмунд, король венгерский».

Портрет Моцарта. Художник И. Г. Эдлингер, ок. 1790

 

В 1762 шестилетний Моцарт, со своей одиннадцатилетней сестрой, отправились под эгидой отца в концертное путешествие сперва в Мюнхен, а затем в Вену. Далее общеизвестны рассказы о том, как он своей великолепной игрой на органе привел в восхищение монахов монастыря Ипс, а совершенною игрой на фортепиано – принцесс и в особенности Марию-Антуанетту. Упоминается также о том, что в честь чудесного ребенка написано было много прекрасных стихотворений. Успех этого путешествия побудил отца предпринять в следующем году новое – в Париж. При этом по пути были сделаны остановки, при посещении княжеских дворов, резиденций и проч. В Майнце и Франкфурте они дали выдающиеся по успеху концерты, посетили Кобленц, Ахен и Брюссель, и наконец, 18 ноября 1763 прибыли в Париж. Здесь они встретили себе покровительство барона Гримма, играли при королевском дворе, перед маркизой Помпадур и дали с блестящим успехом два собственных концерта. В Париже впервые появились в печати четыре скрипичные сонаты малолетнего Моцарта, из коих две были посвящены принцессе Виктории французской и две графине Тессе. Отсюда они отправились в Лондон, где играли при королевском дворе и где капельмейстер И. К. Бах, сын Иоганна Себастьяна, исполнил несколько вещиц Моцарта.

В этот период времени искусство Моцарта в импровизации, транспонировании на самые отдаленные строи, сопровождение с листа было решительно непостижимо. В Англии он написал еще шесть скрипичных сонат, посвященных королеве Софии-Шарлотте; здесь же, под его управлением, были исполнены написанные им маленькие симфонии. Из Лондона отправились они в Гаагу, по приглашению принцессы Нассауской, которой Моцарт посвятил следующие шесть сонат. В Лилле Моцарт сильно заболел почти одновременно с сестрой Марианной и оба пролежали в Гааге около четырех месяцев, к великому отчаянию отца. По выздоровлении они побывали еще раз в Париже, где Гримм был восхищен успехами Моцарта, а затем посетили Берн, Дижон, Цюрих, Ульм и Мюнхен и, наконец, после трехлетнего отсутствия, в конце ноября 1766 возвратились в Зальцбург.

 

Моцарт. Лучшие произведения

 

Здесь, десятилетним мальчиком, Моцарт написал свою первую ораторию (Евангелист Марк). Через год усиленных занятий он отправился в Вену. Оспенная эпидемия заставила их переселиться в Ольмюц, что, однако, не спасло детей от ветрянки. Возвратившись в Вену, они играли при дворе императора Иосифа II, хотя собственного концерта не давали. Будучи оклеветан и заподозрен в том, что истинным автором его произведений является его отец, юный композитор опроверг клевету посредством блестящей публичной импровизации на указанные ему темы. По предложению короля, Моцарт написал свою первую оперу «La finta semplice» (сейчас она называется «Аполлон и Гиацинт»), которая, по интригам не попав на венскую сцену, была впервые представлена в Зальцбурге (1769). 12-ти лет Моцарт руководил исполнением своей «Торжественной мессы», в честь освещения церкви сиротского дома. Год спустя, он был избран концертмейстером архиепископа, незадолго до его поездки с отцом в Италию.

Это путешествие было триумфальным: во всех городах церкви и театры, где Моцарт выступал концертантом (сестра его на этот раз отсутствовала), были переполнены слушателями, а испытания, произведенные строжайшими судьями, например, Саммартини в Милане, Падре Мартини в Болонье и Баллотти в Падуе, прошли блистательно. Моцартом был восхищен неаполитанский двор, а в Риме от папы он получил рыцарский крест золотой шпоры. При обратном переезде через Болонью, выдержав экзамен, он был принят членом филармонической академии. Сделав остановку в Милане, Моцарт окончил заказанную ему оперу «Митридат, царь Понтийский», поставленную на сцепе местного театра в декабре 1770, после чего она давалась 20 раз подряд с блестящим успехом.

Вернувшись в марте 1771 в Зальцбург, Моцарт написал ораторию «Освобождение Бетулии», а осенью того же года снова был в Милане, где написал серенаду «Асканий в Альбе», в честь бракосочетания эрцгерцога Фердинанда с принцессой Беатриче Моденской. Это произведение совершенно затмило на сцене оперу Хасса «Руджеро». Следующей его оперой является «Сон Сципиона», посвященная преемнику умершего зальцбургского архиепископа графу Иерониму фон Коллоредо (1772). В декабре 1772 Моцарт снова посетил Милан, где поставил оперу «Луций Сулла». В последующее время он сочинял симфонии, мессы, концерты и концертную музыку. В 1775 с выдающимся успехом поставлена в Мюнхене заказанная ему опера «Мнимая садовница». Вскоре затем дана его опера «Король-пастух» в честь пребывания эрцгерцога Максимилиана.

Несмотря на все эти успехи, у Моцарта не было прочного места, и отец его стал снова подумывать о турне. Архиепископ, однако, отказал в отпуске, после чего Моцарт подал в отставку. На этот раз он отправился в путешествие с матерью, проехав через Мюнхен, Аугсбург и Мангейм, хотя здесь его артистическая поездка не увенчалась успехом. К тому же Моцарт влюбился в Мангейме в певицу Алоизу Вебер и только с трудом могли оторвать его от этого увлечения. Наконец, прибыв в Париж, он имел художественное удовлетворение после исполнения одной из его симфоний в Concert spirituel. Но здесь же испытал он и горе: скончалась его мать (1778). Глубоко огорченный, не добившийся цели, он вернулся в Зальцбург, где был вынужден снова занять то же место при архиепископе.

В 1779 Моцарт был назначен здесь придворным органистом. В 1781 он написал по новому заказу оперу «Идоменей», с которой начинается классическое направление его дальнейших произведений. Вскоре после того он окончательно порвал свои отношения с архиепископом и переселился в Вену. Некоторое время Моцарт и здесь оставался без места, пока в 1789 не был назначен придворным композитором, с содержанием в 800 флоринов. Но зато он имел случай исполнить свои большие произведения, чем и воспользовался. По предложению короля написал водевиль «Похищение из сераля», и тот был поставлен на сцене по приказанию короля, несмотря на интриги (1781). В том же году Моцарт женился на Констанции Вебер, сестре его первого предмета любви.

В 1785 он создал оперу «Женитьба Фигаро», каковая вследствие дурного её исполнения итальянцами почти провалилась на венской сцене, но зато была великолепно передана в Праге. В 1787 появился его «Дон Жуан», поставленный сперва в Праге, а затем уже в Вене, где опять оперу постиг неуспех. Вообще в Вене гениального Моцарта преследовало несчастие и его произведения оставались в тени, уступая сочинениям второстепенным. В 1789 Моцарт покинул Вену и, в сопровождении графа Лихновского, посетил Берлин, играл при дворе в Дрездене, Лейпциге и, наконец, в Потсдаме перед Фридрихом II, который назначил ему место первого капельмейстера с жалованьем в 3000 талеров, но здесь австрийский патриотизм Моцарта восторжествовал и стал ему помехой для принятия предложенного места. По заказу австрийского короля он сочинил следующую оперу «Так поступают все (женщины)» (1790). В последний год жизни он написал две оперы: «Милосердие Тита» для Праги, в честь коронования Леопольда II (6 сентября 1791) и «Волшебная флейта» для Вены (30 сентября 1791). Последним его творением был реквием, давший повод к известному всем фантастическому повествованию о смерти Моцарта вследствие отравления соперником – композитором Сальери. Эта тема вдохновила А. С. Пушкина к созданию «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери». Погребение Моцарта прошло совсем жалко: его похоронили даже в общей могиле, так что по сей день в точности неизвестно местонахождение его останков. В 1859 на этом кладбище (Святого Марка) был поставлен ему памятник. В 1841 в его честь воздвигли великолепный монумент в Зальцбурге.

 

Произведения Моцарта

В своем изумительном творчестве, Моцарт в совершенстве владел музыкальными средствами и формами. Его индивидуальность всегда заключает в себе обаяние чистоты, интимности и прелести. Его юмор менее ярок, чем у Гайдна, а суровое величие Бетховена ему совершенно чуждо. Его стиль представляет сочетание счастливой итальянской мелодики с немецкою глубиной и положительностью. Родственные ему черты присущи Шуберту и Мендельсону, особенно в смысле плодовитости их творчества и кратковременности их жизни. Композиторское значение Моцарта, несомненно, мировое: во всех родах музыки он сделал крупный шаг вперед и все его произведения облечены неувядаемой красотой. В нем жил реформаторский дух Глюка, заставивший его создать незыблемые типы в области прошлого и нового времени. Если внешняя музыкальная обстановка его произведений заставляет их теперь оценивать с исторической точки зрения, то по внутреннему содержанию и по их вдохновенным мыслям они до сих пор не устарели.

По каталогу Брейткопфа и Гертеля (1870-1886) произведения Моцарта разделяются следующим образом:

Церковная музыка. 15 месс, 4 литании, 4 кирие, 1 мадригал, 1 мизерере, 1 Te Deum, 9 офферторий, 1 De profundis, l мотет для сопрано соло, 1 четырехголосный мотет и пр.

Сценические произведения. 20 опер. Из них известнейшие: «Идоменей», «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Cosi fan tutte» («Так поступают все женщины»), «Милосердие Тита», «Волшебная флейта».

Концертная вокальная музыка. 27 арий, дуэты, терцеты, квартеты и пр.

Песни (Lieder). 34 песни с сопровождением фортепиано, 20 двух и многоголосных канонов и пр.

Оркестровые произведения. 41 симфония, 31 дивертисмент, серенады, 9 маршей, 25 танцев, несколько пьес для духовых и деревянных инструментов и пр.

Концерты и сольные пьесы с оркестром. 6 скрипичных концертов, концерты для различных отдельных инструментов, 25 фортепианных концертов и пр.

Камерная музыка. 7 смычковых квинтетов, два квинтета для разных инструментов, 26 смычковых квартетов, 7 фортепианных трио, 42 скрипичные сонаты.

Для фортепиано. В 4 руки: 5 сонат и Andante с вариациями, для двух фортепиано одна фуга и 1 соната. В две руки: 17 сонат, фантазия и фуга, 3 фантазии, 15 вариационных пьес, 35 каденций, несколько менуэтов, 3 рондо и пр.

Для органа. 17 сонат, большей частью с двумя скрипками и виолончелью и пр.

 

БИОГРАФИЯ В.А.Моцарта

БИОГРАФИЯ В.А.Моцарта

Моцарт родился в январе 1756 года в старинном, красивом гористом городе Зальцбурге. Зальцбург являлся столицей маленького княжества, властитель которого имел духовный сан архиепископа. В его капелле состоял на службе отец Вольфганга Амадея – Леопольд Моцарт. Он был серьезным и образованным музыкантом. Леопольд играл на скрипке, органе. Руководил оркестром, церковным хором. Писал музыку: был композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха. Мать — Анна Мария Моцарт (урождённая Пертль). Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна которую друзья и родственники звали Наннерль, и сын Вольфганг. Его рождение едва не стоило матери жизни. Лишь спустя некоторое время она смогла избавиться от слабости, внушавшей опасение за её жизнь. На второй день после рождения Вольфганг был крещён в Зальцбургском соборе Святого Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два слова — имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo, что значит «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.

Музыкальные способности обоих детей проявились в очень раннем возрасте. В семь лет Наннерль стала получать от отца уроки игры на клавесине. Эти уроки оказали огромное воздействие на маленького Вольфганга, которому было около трёх лет: он садился за инструмент и мог подолгу развлекаться подбором созвучий. Кроме того, он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал, и мог проиграть их на клавесине. Отец был потрясен способностями Вольфганга: мальчик разучивал новые вещи с быстротой, которая редко доступна и зрелому музыканту.

Леопольд Моцарт был превосходным педагогом. Обнаружив талант у сына, он сразу же стал с ним заниматься. С этого и начинается чудесное, похожее на сказку детство Моцарта. Отец был для сына лучшим преподавателем и воспитателем: он дал своим детям прекрасное домашнее образование; они никогда в жизни не ходили в школу. Мальчик всегда настолько отдавался тому, чему его заставляли учиться, что забывал обо всём, даже о музыке. Например, когда учился считать, то стулья, стены и даже пол, были покрыты цифрами, написанными мелом.

Леопольд хотел видеть своего сына композитором, и поэтому для начала решил представить Вольфганга музыкальному миру как исполнителя- виртуоза. Этого требовал негласный старинный обычай, сохранявшийся вплоть до времён Бетховена: тот, кто хотел заслужить репутацию композитора, должен был зарекомендовать себя как исполнитель.

Программа Вольфганга поражала своим разнообразием и трудностью. Он играет на скрипке, органе и клавесине. Играет, когда отец накрывает клавиши тканью, исполняет трудные пассажи одним пальцем, фантазирует на заданную тему.

Музыкальная одаренность Вольфганга действительно была “чудом”. Да, он был талантлив, гениален даже, но виртуозом он стал в результате своего титанического труда, т.к.не играл и не отдыхал, как другие дети, а постоянно трудился,Во всем остальном он оставался обычным ребенком – веселым шалуном, приветливым, добрым и любознательным мальчиком.

Однажды во время выступления на сцену выбежала кошка. Вольфганг тут же оставил клавесин и принялся гладить животное.

На уговоры отца вернуться за инструмент, резонно возразил: “Клавесин никуда не денется, а кошка может убежать."

Моцарт интересовался не только музыкой, но и историей, живописью, математикой. Тщательно изучал иностранные языки: французский, английский, итальянский, латынь. Итальянский язык довел до совершенства.

В 1762-71 гг. Леопольд Моцарт предпринимал гастрольные поездки, во время которых многие европейские дворы познакомились с искусством его детей (старшая сестра Вольфганга была одаренной клавиристкой, сам он пел, дирижировал, виртуозно играл на разных инструментах и импровизировал), повсюду вызывавшими восхищение.

Моцарт с отцом много путешествовали. Из Зальцбурга в Мюнхен, затем Аугсбург, Майнц, Кёльн, Лондон, Париж.В Париже Моцартов пригласили выступить при дворе короля Людовика XV в Версале. Шестилетний Моцарт играл на клавире для курфюрста Баварии и для австрийской императрицы. Сама императрица Мария-Тереза держала на руках маленького Моцарта. Занимала знатную публику и внешность маленького виртуоза. Малыш был мал ростом, худенький, бледный. Одетый в тяжелый, расшитый золотом придворный костюм, в завитом и напудренном парике, как того требовала мода, он походил на волшебную куклу.

В поездках Вольфганг знакомился с музыкой разных стран, осваивая характерные для эпохи жанры. Так, знакомство с И. К. Бахом, жившим в Лондоне, вызывает к жизни первые симфонии.

В Франкфурте на концерте Моцарта присутствовал 14-летний Гёте. С такой же детской непосредственностью он и сочинял.

Однажды Леопольд сказал своему сыну: «Вольфганг, отнеси эти ноты Мюльбергу, директору театра. Я написал для его дочери минует.»

Взяв ноты, Вольфганг выбежал из дома и перебегая мост выронил нотную тетрадь в воду.

«Ноты для директора!» - ужаснулся Вольфганг.

Грустно поплёлся он к другу, Фридриху, и попросил у него нотную бумагу и чернила.

Через пять минут новый минуэт был готов.

Поблагодарив Фридриха, Вольфганг направился к директору театра.

Отдав ноты Вольфганг уже через пол часа был дома.

На другой день директор пришёл со своей дочерью к Леопольду Моцарту домой.

«Господин капельмейстер, минуэт мне очень понравился. Амалия сыграй для нас!» - сказал он своей дочери.

Девушка начала играть.

«Но это не я сочинил!» - воскликнул Леопольд.

«Вольфганг!» - позвал он громко. Мальчик подошёл.

«Этот минуэт сочинил не я!»

«Папа, это я написал.» - сказал Вольфганг и рассказав что случилось заплакал.

«Глупое дитя, не плачь! Минуэт прекрасен!» - сказал отец.

1770—1774 годы Моцарт провёл в Италии.

В Италии с Вольфгангом произошла интересная история, которая восхитила искушённую итальянскую публику!

“Сикстинская капелла”

В Соборе святого Петра в Риме шла ночная служба. Народу в знаменитой Сикстинской капелле было очень много. От дыхания сотен людей таинственно колебалось пламя свечей. В их полусвете оживали грозные лики фресок Микеланджело. И когда зазвучал хор, присутствующим показалось, что это они, герои библейских сказаний, созданные бессмертной кистью гениального художника, оживили своими голосами гулкое пространство храма.

Два больших хора пели торжественную молитву “Помилуй!” - “Мизерере”. В капелле становилось все темнее и темнее. Это к концу молитвы, как того требовал ритуал, служители постепенно гасили свечи. Помещение начало погружаться во тьму. От этого музыка приобретала еще большую таинственность и привлекательность.

Жадно вслушивались в ее звучание присутствующие. Ведь в следующий раз это прекрасное сочинение Грегори Аллегри им доведется услышать через год. Таково распоряжение самого Римского Папы – исполнять молитву только на святой праздник Пасхи. Даже певцы и руководитель хора не имеют права прикасаться к нотным партиям. Говорят, что ноты прячут чуть ли не в покоях самого Римского Папы, чтобы никто не мог тайком переписать хоровые партии и разучить их за пределами папских владений.

В таинственной темноте к угасающим звукам хора прислушивался мальчик, крепко вцепившись в руку отца. Вдвоем они совершили далекое путешествие из Австрии в Рим.

Музыка смолкла, погасли свечи, и слушатели стали тихо расходиться. Осторожно, словно боясь расплескать, уносили они с собой впечатление от услышанного, чтобы сохранить его до конца своих дней.

Через несколько дней во время одного из своих концертов 14-летний виртуоз В.А.Моцарт исполнил “засекреченное” сочинение Аллегри, не пропустив ни одной ноты.

Весть о том, что музыка каким-то образом покинула стены своей “золотой клетки”, привела Папу Римского в негодование, а затем в восторг. Выяснилось, что юный музыкант просто запомнил это многоголосое произведение.

Разумеется, юный Моцарт не собирался выдавать чужое произведение за собственное. Просто ему хотелось, чтобы поклонники великого произведения встретились с прекрасной музыкой.

Похитителя одного из величайших сокровищ не наказали, а наградили. Да еще как! Высшей рыцарской наградой – орденом “Золотой шпоры!”

Пятнадцатилетний Моцарт выдержал экзамен в Академии-филармоника. В то время это был исключительный случай. В Италии Моцарт имел колоссальный успех. Отцу казалось, что он устроил судьбу своего сына. Но все попытки юного музыканта получить в Италии работу были напрасными. Он должен был вернуться домой.

После возвращения в Зальцбург, он сочинял музыку для церкви и местной аристократии. Но он не хотел больше быть придворным музыкантом. Хотя его музыка вдохновляла императоров и королей, он всё равно оставался свободным музыкантом.

Однажды Моцарт решил подшутить над своим другом композитором Антонио Сальери и похвастался:

-Я написал этакую вещицу для клавира, которую не сможет исполнить ни один человек в мире, кроме меня!

Сальери посмотрел ноты и воскликнул:

-Ты шутишь, Моцарт! Даже ты не сможешь сыграть это. Здесь обе руки должны исполнять труднейшие пассажи на противоположных краях клавиатуры. И как раз в этот момент нужно взять несколько нот посредине клавиатуры. Даже если ты будешь играть ещё и ногой, всё равно исполнить написанное не удастся - слишком быстрый у музыки темп! Моцарт рассмеялся, сел за клавир и исполнил музыкальную пьесу в точности так, как она была написана. А звуки посредине клавиатуры он с лёгкостью брал, нажимая на клавиши своим довольно длинным ...носом.

Моцарт много и легко сочинял. «Ни одна книга не может научить тебя писать музыку. У настоящего композитора музыка должна быть в душе, в сердце и голове» – сказал Моцарт.

Гениальный юноша меньше интересовал меценатов, чем чудо-ребенок, и Леопольду Моцарту не удалось найти для него места при каком-либо столичном европейском дворе. Пришлось вернуться в Зальцбург для исполнения обязанностей придворного концертмейстера.

1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 29 января 1781 года в Мюнхене была поставлена опера «Идоменей», ставшая в творчестве Моцарта важной вехой.

Моцарт подал прошение об отставке, однако архиепископ отказался его принять. Тогда музыкант стал вести себя подчёркнуто вызывающе, надеясь таким способом получить свободу. И он добился своего: в следующем месяце композитор был уволен буквально пинком под зад дворецким архиепископа, графом Арко.

Одна радость была у Моцарта – творчество. Каждый день из-под пера выходили новые творения. Чем тверже становился Моцарт на ноги, тем сильнее росло в нем чувство протеста. “Только не пресмыкаться!” - повторял он. Не выдержав унизительных издевательств хозяина, Моцарт подал архиепископу просьбу об уходе. Никто из слуг никогда не осмеливался добровольно отказываться от службы при дворе архиепископа. Неслыханная дерзость молодого композитора привела хозяина в бешенство. Один из приближенных архиепископа вместо ответа столкнул Моцарта с лестницы, осыпая его бранью.

Потрясенный звериной грубостью, Моцарт потерял сознание и надолго заболел. Это случилось в 1781 году. Дорогой ценой заплатил композитор за свободу. Зато как радостно стало на душе, когда наступили первые дни свободной жизни в Вене. С каким воодушевлением взялся он за работу. Он сочинял, бегал по урокам, вечерами выступал перед публикой.

Вскоре композитор женился. Семейная жизнь Моцарта сложилась в основном счастливо. Его женой стала Констанция Вебер, весёлая, жизнерадостная, привлекательная девушка.

В семье Моцарта было двое детей - Карл и Франц.

Младший сын Моцарта композитор Франц Ксавер Моцарт около тридцати лет жил в Львове: организовал хор, учил детей игре на фортепиано, выступал и дирижировал, даже написал пьесы на мотивы украинских народных песен.

По заказу Немецкого театра в Вене Моцарт написал комическую оперу “Похищение из сераля”. “Сераль”- это женская половина дома богатого восточного вельможи. Написать национальную оперу на родном немецком языке было заветной мечтой композитора. Опера была восторженно принята слушателями. Только императору она показалась слишком уж сложной.

“Ужасно много нот, мой милый Моцарт”, - недовольно сказал он композитору. “Ровно столько, сколько нужно, ваше величество”,- с достоинством ответил Моцарт.

К сожалению, судьба музыканта в то время зависела от “сильных мира”, их мнение играло решающую роль. И потому путь Моцарта был несправедливо труден. Он жил в постоянной нужде, преодолевая сопротивление завистливых противников. И всё-таки на этом тяжёлом пути родились бессмертные оперы Моцарта: “Свадьба Фигаро”, “Дон Жуан”, “Волшебная флейта”, великие симфонии и большое количество камерных произведений. При жизни Моцарта называли “богом музыки”.

Стиль композитора считался олицетворением изящества, лёгкости, живости ума и аристократической изысканности. Но Моцарт выразил не только дух своей эпохи, а, прежде всего духовный мир человека - человека всех эпох, во всей сложности его желаний, борьбы и внутренней противоречивости.

Последним произведением Моцарта стал реквием - заупокойная католическая месса.

Заказ на реквием композитор получил при довольно странных обстоятельствах.

В жаркий июльский день к нему явился человек очень высокого роста, одетый во всё серое (потом его назовут человеком в чёрном).

Незнакомец заказал реквием, не назвав ни своего имени, ни имени заказчика. К радости и ужасу Моцарта, деньги за произведение он получает сразу. Заказ был необычным. Моцарт прославился на весь мир своими жизнелюбивыми и радостными сочинениями, незнакомец заказал траурную музыку. Это посещение произвело на Моцарта подавляющее впечатление: давно испытывая недомогание, Моцарт воспринял этот заказ на заупокойную мессу как пророчество своей близкой смерти. Работа вытягивает все силы Моцарта. Однажды ложится в постель и уже не встанет. Несмотря на лихорадочную поспешность, закончить Реквием Моцарт не успел. Это сделал его ученик Зюсмайер, используя черновые записи Моцарта.

Позднее всё объяснилось: странный посетитель оказался слугой графа Вальзегга, имевшего обыкновение заказывать нуждающимся композиторам различные произведения, покупать их за бесценок и издавать их под своим именем. Так он собирался поступить и с Реквиемом Моцарта.

«Чёрный человек» - он был для Моцарта предчувствием близкой смерти.

Со дня смерти Моцарта прошло уже более 200 лет, а музыка его продолжает жить и радовать нас. В его музыке, как и в жизни, всё идёт рядом: жизнь и смерть, радость и печаль.

Скончался Моцарт в ночь с 4 на 5 декабря 1791г. Причина смерти композитора до сих пор является предметом споров. Знаменитая легенда об отравлении Моцарта композитором Сальери и сейчас поддерживается некоторыми музыковедами. Но документальные доказательства этой версии отсутствуют.

Похороны В.А.Моцарта проходили при трагических обстоятельствах. Из-за отсутствия денег у семьи, великий композитор был похоронен не в отдельной, а в общей могиле (в такой могиле могло быть захоронено до 100 человек). Точное место погребения до сих пор неизвестно.

Моцарт прожил всего 35 лет. Несмотря на непрерывную концертную деятельность, он создал за это время около 50 симфоний,19 опер, сонаты, квартеты, Реквием и другие произведения различных жанров. На родине Моцарта в Зальцбурге проходят ежегодно концерты, посвященные творчеству великого композитора.

Известно ли вам, что музыка Моцарта не только вызывает восхищение, сильные чувства, но также оказывает мощное терапевтическое воздействие. Музыкой Моцарта в прямом смысле этого слова лечат людей ( особенно заболевания нервной системы). Музыка Моцарта оказывает благотворное воздействие как на умственные способности, так и в целом на организм человека, гармонизируя его физиологическое и психическое состояние. Положительное влияние музыка Моцарта оказывает не только на человека, но и… на растения. Как показывают опыты, растения (в особенности цветы) лучше развиваются, если рядом постоянно звучит музыка Моцарта...

&nbsp

Моцарт в Вене - ВЕНА – Сейчас. Навсегда

© Österreich Werbung, Wiesenhofer

Вольфганг Амадей Моцарт – самый известный музыкальный гений всех времен. В Вене он провел свои самые творческие и успешные годы между эпохой барокко и революцией. Многие достопримечательности Вены в то же время являются местами Моцарта.

Поклонники творчества Моцарта могут пройти по следам гения в Вене – от замка Шёнбрунн и собора святого Стефана до Дома Моцарта Вена, настоящего музыкального мира с сохранившейся в оригинальном виде квартирой Амадея. Впечатляющее зрелище представляет собой и мраморный памятник Моцарту работы 1896 года – сегодня он установлен в парке Бурггартен и обрамлен цветочным ансамблем в форме скрипичного ключа.

Венские места Моцарта

Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. В пять лет он написал свое первое произведение. Во время поездки в Вену в 1762 году детям Моцарта было позволено музицировать в Зеркальном зале дворца Шёнбрунн перед Марией Терезией. После концерта маленький Вольфганг запрыгнул к государыне на колени, обнял и поцеловал ее. О вундеркинде заговорил весь город.

В 1768 году Мария Терезия дала двенадцатилетнему Моцарту двухчасовую аудиенцию в Хофбурге, резиденции Габсбургов. А осенью 1781 года там же Моцарт дал концерт в честь герцога Вюртембергского. Рождественский вечер того же года он провел с императором Иосифом II, сыном Марии Терезии, в Императорских апартаментах.

Сам себе хозяин

В 1781 году 25-летний Моцарт в течение нескольких недель жил в доме Немецкого рыцарского ордена в Вене – по воле своего работодателя, Зальцбургского архиепископа. Здесь он решил стать независимым и был безжалостно уволен. Моцарт остался в Вене и работал в качестве свободного художника, выполняя заказы на создание музыкальных произведений и давая уроки игры на фортепиано.

В готическом соборе святого Стефана в 1782 году Моцарт женился на Констанции Вебер. Пара стремительно окунулась в музыкальную и общественную жизнь Вены, стала родителями шести детей (из которых лишь двое пережили грудной возраст) и несмотря на некоторые любовные похождения не рассталась до самой смерти Моцарта.

В 1786 году Моцарт играл на фортепиано и пел на концертах, называемых «воскресная академия», в Парадном зале сегодняшней Национальной библиотеки.

В 1786 году в оранжерее дворца Шёнбрунн по желанию императора Иосифа II состоялся «музыкальный поединок» между Моцартом и придворным капельмейстером Антонио Сальери. Император предпочел Сальери.

Примерно в 1790 году Моцарт, наконец, оказался на вершине своей карьеры: состоялась премьера оперы «Так поступают все», в 1791 году последовали «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта». Во время работы над «Реквиемом» Моцарт тяжело заболел. Он умер 5 декабря 1791 года в возрасте 35 лет. Отпевание состоялось там же, где он женился: в соборе святого Стефана.

Свое последнее пристанище Моцарт нашел на живописном кладбище Санкт-Маркс: в духе своего времени он был похоронен в общей могиле без надгробного креста вместе с другими покойными. Тем не менее имя его останется в памяти потомков на века.

Другие рекомендации для поклонников творчества Моцарта

  • Индивидуальная прогулка по городу «Моцарт – По следам гения» от Титы Бюттнер: скачать и распечатать. Откройте для себя Вену Моцарта в собственном темпе. С подробными биографическими фактами, забавными рассказами и описанием дороги. (english)
  • Дом музыки: венский Музей звуков предлагает интерактивный доступ в мир звуков, а также специально на тему Моцарта – с голограммой Моцарта и инсталляциями «Namadeus» и «Facing Mozart».

Сколько лет было Моцарту, когда он начал сочинять музыку?

Когда вы настроены послушать музыку, какие мелодии успокаивают вашу душу? Вы настраиваете радио на последние рок- и поп-хиты? Или страна больше твоей скорости? Возможно, вы предпочитаете рэп или хип-хоп? Или вы расслабляетесь и впитываете звуки классической музыки?

В классической музыке нет электрогитар и синтезаторов. Вместо этого вы услышите множество разных инструментов, от фортепиано и скрипки до флейт и кларнетов.Полный оркестр может очаровать уши особым образом, в отличие от некоторых музыкальных жанров.

Возможно, вы слышали о гигантах классической музыки. У них есть такие имена, как Бах и Бетховен. Некоторые считают, что одно имя стоит выше всех остальных. О ком мы говорим? Конечно же, Вольфганг Амадей Моцарт!

Моцарт родился в 1756 году в Зальцбурге, Австрия. Он был вундеркиндом. Его отец, Леопольд, был скрипачом и композитором. Он познакомил Моцарта с музыкой в ​​раннем возрасте. Моцарт часто наблюдал, как его старшая сестра играет на фортепиано.Он начал изучать основы, когда ему было всего три года.

При поддержке и обучении своего отца Моцарт вскоре перешел на фортепиано. Он научился играть и на кларнете, и на скрипке. Однако Моцарт был хорош не только в музыке. В пять лет он написал свое первое простое музыкальное произведение.

В 1762 году Моцарт вместе со своим отцом и сестрой отправился в турне по некоторым из крупнейших городов Европы. Они играли музыку в Мюнхене, Париже, Лондоне и Цюрихе. Люди были поражены талантом шестилетнего Моцарта.Он встретил много важных музыкантов, которые повлияли на его будущее творчество.

В подростковом возрасте Моцарт совершил несколько поездок в Италию со своим отцом. Там они давали концерты для итальянской знати. Он также продолжал писать новые произведения. Помимо итальянских опер, он создал множество концертов как для скрипки, так и для фортепиано.

В 1781 году Моцарт переехал в Вену, Австрия. Там он прославился как композитор и исполнитель. Он женился на своей жене Констанце в 1782 году. У них было шестеро детей, но только двое пережили младенчество.

В Вене Моцарт находился под сильным влиянием произведений других композиторов. Сюда входили Бах, Гендель и Гайдн. Одна из его опер, Die Entführung , имела большой успех. Вскоре он стал известен на всю Европу. Заработанные им деньги позволили Моцарту и его семье вести образ жизни.

К сожалению, удача Моцарта длилась недолго. У него были проблемы с деньгами, несмотря на то, что он быстро сочинял новые работы. В последние годы жизни в Вене он написал некоторые из своих самых известных симфоний, концертов и опер.Это включало Свадьба Фигаро , Дон Жуана и Волшебная флейта .

Моцарт умер в 1791 году в возрасте 35 лет. Некоторые считают, что его отравил соперник. Но специалисты подозревают, что он умер от ревматической лихорадки. Он несколько раз боролся с этим заболеванием на протяжении своей жизни.

На момент своей смерти Моцарт считался одним из величайших композиторов всех времен. За свою жизнь он написал более 600 произведений.Многие из них считаются одними из лучших образцов симфонической, оперной, хоровой и камерной музыки.

Произведения Моцарта живут и сегодня. Он остался одним из самых популярных композиторов-классиков в истории. Он также оказал большое влияние на других музыкантов и композиторов, таких как Бетховен.

Вы когда-нибудь слушали Моцарта? Вы согласны с тем, что он был одним из величайших музыкантов всех времен? Может, ты и сам вундеркинд! Сейчас прекрасное время, чтобы попробовать свои силы в музыке и узнать.

Жизнь Моцарта в Вене - Куда идти в ногах творческого гения - Венский концерт

Для многих Вольфганг Амадей Моцарт - лучший музыкальный гений всех времен. Между периодом барокко и эпохой революции замечательный композитор провел много творческих лет в Вене, где его музыка была вдохновлена ​​очаровательным городом. Многие места, которые он посещал во время пребывания в Городе музыки, сохранились до сих пор и продолжают воздавать должное музыканту.Если вы хотите увидеть Вену глазами Моцарта, вот немного о его времени, проведенном в Вене, и о лучших местах, куда можно пойти, чтобы ощутить его присутствие сегодня.

История Моцарта в Вене

Ранние годы Моцарта

Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, Австрия, и к пяти годам он уже написал свое первое сочинение. При посещении Вены в 1762 году дети Моцарта выступали в Зеркальном зале дворца Шенбрунн перед Марией Терезией.После концерта маленький Моцарт прыгнул монарху прямо на колени, чтобы обнять и поцеловать ее. Такое шокирующее поведение мгновенно сделало вундеркиндом разговора в городе.

Шесть лет спустя, в 1768 году, Мария Терезия даровала 12-летнему Моцарту двухчасовую аудиенцию в Императорском дворце, где проживали Габсбурги. Его выступление было настолько выдающимся, что он последовал за ним вторым концертом в честь герцога Вюртембергского осенью 1781 года. В том же году ему выпала такая привилегия, что его пригласили провести сочельник в Императорских покоях с императором Иосифом II. Сын Марии Терезии.

Взрослая жизнь Моцарта

В 1781 году, когда Моцарту было 25 лет, он провел несколько недель в Доме Тевтонского ордена в Вене со своим работодателем, архиепископом Зальцбургским. Здесь композитор решил, что хочет действовать один, и был неблагодарно уволен. Однако он остался в Вене и пытался зарабатывать на жизнь независимым музыкантом, зарабатывая на этом, обучая людей игре на фортепиано и сочиняя заказные композиции.

В 1782 году Моцарт женился на Констанце Вебер в церкви Св.Стефана. Пара полностью увлеклась музыкой и светскими сценами в Вене и стала родителями шестерых детей, хотя только двое дожили до младенчества. Несмотря на многие романы, пара оставалась вместе до самой смерти Моцарта.

Несколько лет спустя, в 1786 году, Моцарт дал серию концертов под названием «Воскресные академии», во время которых он пел и играл на пианино в Большом зале здания, ныне известного как Национальная библиотека. В том же году Иосиф II потребовал музыкального конкурса между капельмейстером Антонио Сальери и Моцартом в оранжерее дворца Шенбрунн.Несмотря на эффектное выступление Моцарта, император предпочел Сальери.

Пик карьеры Моцарта пришелся на 1790 год, когда состоялась премьера «Così fan tutte», за которой последовали «La Clemenza di Tito» и «Волшебная флейта» в 1791 году. Вскоре после этого Моцарт серьезно заболел во время работы над Реквиемом. К сожалению, он умер 5 декабря 1791 года, когда ему было всего 35 лет. Его тело было освящено в соборе Святого Стефана, там же, где он женился, и он был похоронен на кладбище Святого Маркса.

Достопримечательности Моцарта в Вене

Дворец Шенбрунн

Дворец Шенбрунн, первое место, где Моцарт выступал публично в Вене, является обязательным для посещения каждым любителем классической музыки в Вене.В этом королевском месте круглый год проходят зрелищные концерты классической музыки, многие из которых включают в себя самые известные произведения Моцарта в исполнении одних из самых талантливых музыкантов отрасли.

Кафе Frauenhuber

Хотя Моцарт играл большую часть своих концертов в грандиозных залах перед королевскими особами, к 1787 году места начали пустовать, и вместо этого он начал выступать в местных кафе. Одно кафе, в котором он часто играл, существует и сегодня - Cafe Frauenhuber.Это старейшая кофейня в Вене - отличное место, где можно отведать местные деликатесы, такие как sachertorte и wiener schnitzel, и представить себе блаженные звуки Моцарта, играющего на заднем плане.

Дворец Хофбург

Также известный как Императорский дворец, где Моцарт сыграл свое второе выступление в Вене, дворец Хофбург - великолепное место, где находятся императорские апартаменты, библиотеки, музеи, церкви и школы верховой езды, большинство из которых открыты для посещения.Королевский комплекс является свидетельством впечатляющих архитектурных стилей, которые украшали Вену в период между готическим периодом и концом 19 века, и является поистине удивительным местом для посещения.

Дом Моцарта, Вена

Хотя Моцарт жил по крайней мере в десятке разных мест по всей Вене, единственная квартира, которая осталась нетронутой сегодня, - это Домгассе номер 5, где он жил между 1784 и 1787 годами. Эта знаменитая достопримечательность, переименованная в Венский дом Моцарта, позволяет прогуляться по тем комнатам, которые Моцарт назвал своим домом. , любуясь фотографиями, документами, моделями и артефактами, которые раскрывают увлекательные подробности его профессиональной и личной жизни.

Собор Святого Стефана

Собор Святого Стефана - особое место, где Моцарт венчался и освящался. Это еще одно место, где наследие знаменитого композитора живет в его музыке. Это исключительное место предлагает концерты в течение года, а самый выдающийся концерт - это ежегодный Рождественский концерт, во время которого творческие произведения Моцарта, Баха, Шуберта и Гайдна витают в воздухе.

Кладбище Святого Маркса

Место последнего упокоения Моцарта, св.Кладбище Маркса наиболее известно тем, что здесь находится безымянная могила композитора. Хотя эксперты не могут точно сказать, где он похоронен, есть мемориал в том месте, которое считается правильным местом, которое люди могут посетить и отдать дань уважения. Другие известные люди, похороненные на кладбище, включают композитора Йозефа Штрауса и сопрано Анны Готлиб.

Памятник Моцарту

Памятник Моцарту, расположенный в Бурггартене (сады Императорского дворца), является самой большой статуей, посвященной музыкальному гению и восходит к 1896 году.На памятнике доминирует успешный взрослый Моцарт, но есть несколько барельефов, изображающих различные сцены из его предыдущих работ и детства. Красиво ухоженный газон с цветами в форме музыкального ключа перед памятником делает это место отличным местом для фотографий.

← Предыдущий пост Следующее сообщение →

Забронируйте проживание в Вене

Бронирование.com

Что стало причиной смерти Моцарта? Mozart.com

5 декабря - годовщина смерти Вольфганга Амадея Моцарта. В ноябре 1791 года композитор тяжело заболел и умер через две недели в возрасте 35 лет. Истинная природа болезни до сих пор остается загадкой. Бесчисленные мифы связаны с причиной смерти Моцарта, которая очаровывает ученых, ученых и многих других. Смерть Моцарта играет важную роль в фильме режиссера Милоша Формана «Амадей», снятом в 1984 году.

02 декабря 2013 События

20 ноября 1791 года Моцарт внезапно заболел лихорадкой, и его охватила боль. Его руки и ноги сильно опухли. В последующие дни его здоровье значительно ухудшилось. Он умер 5 декабря, впав в кому. В свидетельстве о смерти указано, что он умер от «тяжелой милиарной лихорадки». Какая именно болезнь привела к смерти Моцарта, оставалось загадкой последние 200 лет.

Предположения…

Множество мифов - одни более правдоподобны, чем другие - связаны с ранней кончиной Моцарта.Один из самых популярных мифов о том, что Моцарт был отравлен своим соперником Антонио Сальери, стал известен благодаря популярности фильма «Амадей». Эта теория подтверждается тем фактом, что Моцарт перед смертью переживал фазу депрессии, страдая от паранойи и экзистенциального страха. Сам Моцарт подозревал, что причиной ухудшения его здоровья было длительное отравление. Однако весьма вероятно, что это было всего лишь его субъективным взглядом на реальность.

Есть много других предположений.Часто упоминаются сифилис и трихинеллез. В 1905 году французский врач предположил, что отравление мочевой кислотой вызвано так и не полностью излеченным нефритом. В 1961 году отравление свинцом было предложено как возможная причина смерти.

… научные попытки объяснить смерть Моцарта

В 2000 году после тщательной детективной работы группа американских ученых предложила ревматическую лихорадку, вызванную стрептококковой инфекцией. Симптомы, описанные в литературе и рассказы современников Моцарта, дали подсказки.Без антибиотиков такая инфекция неминуемо привела бы к смерти. Ревматическая лихорадка вызывает ослабление сердца, что может объяснить опухшие конечности Моцарта.

В 2009 году голландский ученый Ричард Зегерс тщательно изучил сохранившиеся документы и пришел к выводу, что Моцарт страдал фарингитом, инфекцией горла с такими симптомами, как судороги, лихорадка, сыпь и опухшая шея. Невестка Моцарта Софи Хейбель описала эти симптомы. В реестре смертей в Вене за зиму 1791 года перечислено несколько смертей, вызванных этой болезнью.

Какой бы ни была причина смерти Моцарта, она наступила слишком рано. Благодарим его за безумное стремление творить искусство и вспомним его 5 декабря!

Что стало причиной ранней смерти В.А.Моцарта?

Могила Моцарта на кладбище Святого Маркса в Вене Источник: Викимедиа

Рождение Моцарта | История Сегодня

Начав жизнь с множеством гениальных и христианских имен, Иоанн Хрисостомус Вольфганг Готлиб Моцарт родился в восемь вечера в квартире своей семьи на третьем этаже по адресу Гетрайдегассе, 9 в Зальцбурге.Его крестили в Зальцбургском соборе в десять утра следующего дня, так что, возможно, его родители беспокоились о нем. Раньше у них было шестеро детей, и только один из них выжил.

Младенец родился в день святого Иоанна Златоуста, и Вольфганг звали его деда по материнской линии. Готлиб, фамилия его крестного отца, позже была переведена на Теофил или Амадей, которые взрослый Вольфганг использовал только в шутку. Сигизмунд, которого он считал столь же комичным, был добавлен после его утверждения.

Зальцбург в то время не входил в состав Австрии, но находился под властью собственного князя-архиепископа. Отец новорожденного, Леопольд Моцарт, немец из Швабии по происхождению, был скрипачом при дворе князя-архиепископа. Ему было тридцать шесть, а матери ребенка, Марии Анны, тридцать. Они были женаты пятнадцать лет, и Вольфганг станет их последним ребенком. Леопольд был уважаемым музыкантом, дирижером, композитором и педагогом. В год рождения Вольфганга он опубликовал то, что стало стандартной книгой по технике игры на скрипке, а в следующем году он был назначен придворным композитором.

Иметь вундеркинда в семье непросто и, наверное, не так-то просто. Маленький Вольфганг начал учиться играть на фортепиано в три года, выучил игру на органе и скрипке в четыре года и начал сочинять музыку в пять. У него были поразительно рано развившиеся способности читать с листа и импровизировать. Что еще сложнее, его сестра Мария Анна, известная в семье как Наннерль, была исключительно хорошей пианисткой. Ей пришлось научиться играть на второй скрипке своего замечательного брата, который был на четыре года младше.

Леопольд Моцарт был человеком, который очень беспокоился о своем здоровье, если ничего другого не было под рукой. Он был полон решимости максимально развить таланты своих двоих детей, зарабатывать деньги и повышать свой социальный статус, но также потому, что он считал это своим долгом перед ними и перед миром. Отказавшись от собственного сочинения, он был требовательным надсмотрщиком, вечно придирчивым к детской лени, легкомыслию и безответственности, особенно к Вольфгангу. Их мать, которая, к счастью для нее, любила музыку, была более доброжелательной, но во всем уступала мужу.

В возрасте от пяти до пятнадцати лет Вольфганг провел в Зальцбурге меньше трех лет, так как Леопольд брал с собой детей, а иногда и их мать, в несколько поездок. В Европе царил мир, репутация детей опережала их, и модный мир стекался, чтобы их увидеть. Семейная труппа побывала в Мюнхене и Франкфурте, Женеве и Цюрихе, Гааге и Брюсселе. Гете услышал их и был очень впечатлен. В Вене они играли для императрицы Марии Терезии и императорской семьи, включая будущую Марию Антуанетту из Франции.После перехода пролива через Ла-Манш в Англию в 1763 году они выступили для Георга III и королевы Шарлотты, а музыкальный эксперт по имени Дейнс Баррингтон поставил семилетнему Вольфгангу чрезвычайно сложные тесты по чтению с листа, которые он прошел с невероятной легкостью. В Версале королева Мария Лечинская болтала с ним по-немецки и собственноручно кормила его лакомствами. В Италии его чествовал Папа Климент XIV.

К счастью, Леопольд и Вольфганг с готовностью овладели иностранными языками, и вся семья осталась стойкой.Они справлялись с оспой и различными детскими недугами, с блохами и клопами в постелях в гостиницах. Молодой Вольфганг, как сказал его отец, был очарователен. Аристократические дамы любили обнимать его, и он выказывал свое раздражение, когда мадам де Помпадур этого не делала. Он был умным, напористым и подвижным, и люди замечали, что он, казалось, отчаянно пытался дарить и получать привязанность, как будто ему ее не хватало. Его выступления были настолько блестящими, что критики и соперники начали шептаться о том, что это каким-то образом подделка.То, что подделки не было, станет совершенно очевидным. Вундеркинды часто выгорают. Моцарт - нет.

Моцарт в Вене - ВЕНА - Сейчас. Навсегда

© Österreich Werbung, Wiesenhofer

Вольфганг Амадей Моцарт - самый известный музыкальный гений всех времен. Между эпохой барокко и эпохой революции вундеркинд провел свои самые творческие и успешные годы в Вене. Многие венские достопримечательности также являются историческими местами Моцарта.

В Вене поклонники Моцарта могут пойти по стопам гения - от дворца Шенбрунн и церкви Св.Стефана и Венский дом Моцарта, иммерсивный музей, который включает оригинальные, сохранившиеся апартаменты Амадея. Также впечатляет мраморный памятник Моцарту 1896 года, который сегодня находится в Бурггартене, в окружении цветов, выложенных в форме ключа.

места Моцарта в Вене

Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт родился в Зальцбурге 27 января 1756 года. Свое первое сочинение он написал в пятилетнем возрасте. Во время визита в Вену в 1762 году детям Моцарта разрешили выступить перед Марией Терезией во дворце Шенбрунн.После концерта «Вулферл» запрыгнула к монарху на колени, обнимая и целуя ее. Вундеркинд стал притчей во языцех.

В 1768 году Мария Терезия даровала двенадцатилетнему мальчику двухчасовую аудиенцию в Императорском дворце, резиденции Габсбургов. А осенью 1781 года Моцарт дал там концерт в честь герцога Вюртембергского. Сочельник того же года он провел в Императорских покоях с императором Иосифом II, сыном Марии Терезии.

Собственный хозяин

В 1781 году Моцарт, которому тогда было 25 лет, прожил несколько недель в Доме Тевтонского ордена в Вене в компании своего нанимателя, архиепископа Зальцбургского.Именно здесь он решил объявить о своей независимости и был неблагодарно уволен. Моцарт остался в Вене и работал независимым музыкантом, поддерживая себя заказами на сочинения и давая уроки игры на фортепиано.

Моцарт женился на Констанце Вебер в готическом соборе Святого Стефана в 1782 году. Пара погрузилась в музыкальную и социальную жизнь Вены, стала родителями шестерых детей (только двое из которых выжили после младенчества) и, несмотря на несколько романов, остались вместе до смерти Моцарта.

На серии концертов, известных как «Воскресные академии», Моцарт играл на фортепиано и пел в Большом зале современной Национальной библиотеки в 1786 году.

В том же году по просьбе Иосифа II состоялось «музыкальное соревнование» между Моцартом и императорским капельмейстером Антонио Сальери в оранжерее дворца Шенбрунн. Император предпочел Сальери.

Моцарт достиг пика своей карьеры примерно в 1790 году: в том же году была премьера «Così fan tutte», а в 1791 году последовали «La Clemenza di Tito» и «Волшебная флейта».Моцарт тяжело заболел во время написания Реквиема. Он умер 5 декабря 1791 года в возрасте 35 лет. Его тело освятили там же, где он женился: в соборе Святого Стефана.

Место последнего упокоения Моцарта находится на атмосферном кладбище Св. Маркса: по обычаю того времени он был похоронен в могиле в яме вместе с другими телами без креста. Но его всегда будут помнить - звездой на все времена.

Дополнительные советы Моцарта:

  • MyVienna Рекомендация Моцарт: Интернет-тур по стопам гения.С описанием и расположением на карте города.
  • Дом музыки : Музей звука Вены предлагает интерактивный доступ к миру звука и, в частности, к Моцарту, с голограммой Моцарта и инсталляциями «Намадей» и «Лицом к Моцарту».

Что на самом деле убило Моцарта? Может быть, Strep

Скандальные слухи о популярных музыкантах были такими же мрачными в 18 веке, как и сегодня, но они двигались более осознанно. Вольфганг Амадей Моцарт умер 5 декабря 1791 года, и берлинская газета сообщила о том, что он был отравлен, целую неделю. Согласно новому исследованию, фактическая причина смерти могла быть более простой: стрептококковая инфекция.

Моцарт вернулся в Вену из поездки в Прагу в сентябре, закончил партитуру «Волшебной флейты», дирижировал ее премьерой, посетил Баден, Австрия, где его жена принимала воду, и начал писать Реквием.Он был явно активен и имел хорошее здоровье. Затем, 22 ноября, через два дня после своего последнего публичного выступления, он заболел.

Отравление было лишь первой из многих теорий о том, что могло убить 35-летнего композитора на пике его возможностей. Хотя несколько человек были свидетелями его смерти, большинство из них записали свои воспоминания много лет спустя. Его невестка вспомнила, что тело Моцарта было очень опухшим, настолько сильно, что он не мог поворачиваться в постели, и что у него была высокая температура, для которой лечащий врач назначил холодные компрессы.Он потерял сознание и умер рано 5 декабря. Причиной смерти была названа «лихорадка и сыпь», которые даже в 18 веке считались симптомами, а не болезнью.

На протяжении веков предполагалось множество причин: сифилис, последствия лечения солями ртути, ревматическая лихорадка, васкулит, приводящий к почечной недостаточности, инфекция в результате кровопускания, трихинеллез в результате употребления недоваренных свиных отбивных.

СЛУХИ Вольфганг Амадей Моцарт умер после внезапной болезни в 1791 году.

Теперь исследователи, пишущие в выпуске «Анналов внутренней медицины» от 18 августа, провели эпидемиологический анализ, который предполагает, что он стал жертвой эпидемической стрептококковой инфекции.

«Как и те, что были до нас, мы приняли во внимание все признаки и симптомы, - сказал доктор Ричард Х.С. Зегерс, ведущий автор, - но мы также рассмотрели одну из наиболее логичных дополнительных вещей: то, что люди обычно умер в Вене во времена Моцарта ».

Смертельные случаи в Вене 18-го века обычно регистрировались, но от врачей не требовалось указывать причину, которая обычно указывалась родственниками или клерком, оформляющим документы.Эти записи сохранились, и исследователи использовали их, чтобы выяснить закономерности смерти в месяцы, предшествующие последней болезни Моцарта - ноябрь и декабрь 1791 года и январь 1792 года, - и сравнить их со схемами в те же периоды предыдущего и последующих лет.

Ученые обнаружили 5 011 смертей людей от 18 лет и старше за девять месяцев. Наиболее частыми причинами были туберкулез, недоедание, отек (отек тканей под кожей), желудочно-кишечные заболевания и цереброваскулярные заболевания, заболевание кровеносных сосудов, которое приводит к инсульту.Но зимой 1791-92 годов отек был единственной причиной, по которой заболеваемость среди молодых мужчин увеличилась по сравнению с другими годами, что свидетельствует о небольшой эпидемии инфекционного заболевания. Отеки также связаны с некоторыми хроническими заболеваниями почек и сердца, но болезнь Моцарта была внезапной.

Помимо отека, у Моцарта было недомогание, боли в спине и сыпь - все симптомы стрептококковой инфекции. Стрептококк иногда сопровождается острым заболеванием почек, называемым гломерулонефритом, что объясняет сильную опухоль.

Доктор Зегерс, офтальмолог из Амстердамского университета, сказал, что описание симптомов само по себе не может быть окончательным, потому что многие заболевания имеют схожие симптомы. Он считает дополнительную эпидемиологическую информацию важной. «Пройдет несколько лет, а может и больше, - сказал он, - прежде чем кто-нибудь сможет поставить лучший диагноз, чем этот».

Место рождения Моцарта: достопримечательности: salzburg.info

Знаменитые жители «Дома Хагенауэра»: Моцарты

Один особенный дом на Гетрайдегассе всегда привлекает особое внимание: No.9, дом, в котором родился Вольфганг Амадей Моцарт. Самый знаменитый сын Зальцбурга родился 27 января 1756 года. Его семья прожила здесь 26 лет, начиная с 1747 года, занимая квартиру на третьем этаже. Вместе с родителями Леопольдом и Анной Марией, а также с сестрой «Наннерл» Моцарт провел там свое детство и большую часть своей юности. В 1773 году семья переехала в дом, который сегодня известен как «Резиденция Моцарта», на площади Макартплац.

Место рождения знаменитого композитора продолжает оставаться магнитом для поклонников Моцарта и любителей истории со всего мира.На самом деле, Международный фонд Моцартеум впервые открыл в этом доме музей еще в 1880 году. Постоянно развивающийся и расширяющийся, этот круглогодичный музей является обязательным для каждого посетителя Зальцбурга.

Пешеходная экскурсия во времена Моцарта

Музей приглашает вас на часовую экскурсию по оригинальным залам. Также прогуляйтесь по квартире среднего класса, отреставрированной максимально достоверно. Откройте для себя предметы повседневного обихода, а также мебель 18 века и почувствуйте, как будто вы лично перенеслись во времена Моцарта!

Уникальные и оригинальные экспонаты

Оригинальные сертификаты, письма и памятные вещи документируют жизнь Моцарта в Зальцбурге.Коллекция портретов, сделанных в основном при жизни Моцарта, позволяет вам лично познакомиться с этим музыкальным гением. Особая радость для поклонников Моцарта: исторические инструменты, в том числе собственная скрипка Моцарта и клавикорд.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *