Моцарт и сальери краткий пересказ: «Моцарт и Сальери» краткое содержание трагедии Пушкина – читать пересказ онлайн

Содержание

Моцарт и Сальери. Краткое содержание

«Моцарт и Сальери» – вторая из четырёх «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина. (Три остальных – «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Пир во время чумы».) На нашем сайте вы можете прочитать и анализ этой драмы.

 

Пушкин. Моцарт и Сальери. Краткое содержание для читательского дневника. Слушать аудиокнигу

 

 

Пушкин «Моцарт и Сальери», сцена 1 – краткое содержание

Композитор Сальери размышляет в своей комнате о прожитой жизни. (См. Монолог Сальери.) Он вспоминает, как в юности начал заниматься музыкой, ставя на первое место, не талант, а трудолюбие. Искусство было для него сродни ремеслу. Сухой, лишённый вдохновения Сальери познавал гармонию как науку, «поверял её алгеброй». «Умертвив звуки», он музыку «разъял, как труп». Лишь через много лет упорных усилий Сальери «в искусстве безграничном достигнул степени высокой», обрёл поклонников и славу.

Но вскоре его затмил молодой Моцарт, беспечный гуляка, который добился большего без всякого труда – благодаря своему несравненному гению. В душе Сальери возникла мучительная зависть к таланту Моцарта, хотя тот и стал его другом.

В комнату Сальери как раз входит весёлый Моцарт, ведя с собой слепого скрипача. Он встретил этого уличного музыканта у трактира, где тот, отчаянно фальшивя, пытался играть арию из его оперы. Моцарт просит, чтобы слепец повторил её перед Сальери, и от души хохочет во время его исполнения. Но серьёзного и чопорного Сальери плохая игра скрипача не забавляет, а возмущает. Ему «не смешно, когда маляр негодный пачкает мадонну Рафаэля».

Слепец уходит, получив от Моцарта деньги на выпивку. Моцарт садится за фортепиано и играет свою новую пьесу. Сальери восхищает её смелость и стройность. Зависть разгорается в нём ещё неотступнее.

Сальери приглашает Моцарта вместе отобедать в трактире. Снедаемый желчной тоской, он решает отравить Моцарта, который чересчур затмил всех других музыкантов.

Сальери давно носит с собой яд, предсмертный дар жены. Сегодня этот заветный дар любви должен перейти в чашу дружбы.

Полный текст Сцены 1.

 

Пушкин «Моцарт и Сальери», сцена 2 – краткое содержание

Моцарт и Сальери обедают в трактире. Моцарт с грустным видом рассказывает о недавнем странном происшествии. К нему в дом явился некий одетый в чёрное человек и заказал сочинить заупокойный гимн – реквием. Моцарт горячо взялся за работу. Реквием получился прекрасным. Но черный человек так и не вернулся забрать заказ. Моцарта теперь томит предчувствие, будто это судьба возвестила ему скорую кончину и повелела сложить реквием самому себе.

Сальери неискренне успокаивает друга, советует ему перечитать для веселья забавную пьесу Бомарше о Фигаро. Моцарт рассеянно интересуется: правда ли, что Бомарше кого-то отравил? Впрочем, сам он не верит это, полагая: Бомарше – гений, а «гений и злодейство – две вещи несовместные».

Когда Моцарт отворачивается, Сальери бросает яд в его стакан. Моцарт выпивает, идёт к фортепиано и играет реквием – одно из величайших своих произведений. Потрясённый этой музыкой и своим поступком Сальери не может удержаться от слёз.

Почувствовав недомогание, Моцарт уходит. Преступник Сальери остаётся один. Зависть и теперь не перестаёт мучить его. Он размышляет над словами друга: гений несовместен со злодейством. Получается: он – не гений! Сальери отчаянно не хочет верить в это.

Полный текст Сцены 2.

 

© Автор краткого содержания – Русская историческая библиотека.

 

Краткое содержание Пушкин Моцарт и Сальери для читательского дневника

Автор: Александр Пушкин

Год написания: 1830

Жанр: трагедия

Главные герои: композиторы Моцарт и Сальери

Пересказ

Трагедия «Моцарт и Сальери» состоит всего из двух сцен. Действующих лиц, кроме появления слепого музыканта, тоже двое – два композитора. Один – уже пожилой музыкант – Сальери. Он достиг своих высот в искусстве с помощью тяжелого и долгого труда, изучая музыку как науку. Второй – молодой, ветреный, но невероятно талантливый – Моцарт.

Начинается действие этой пьесы с монолога Сальери. Он вспоминает о том, как, еще в детстве, услышав звучание церковного органа, полюбил это искусство и решил посвятить свою жизнь ему. Вспоминает, как он трудился, изучая его, добиваясь своих высот. Рассуждает герой о том, что сейчас он, достигнув величия и славы и, наслаждаясь их плодами, завидует своему молодому другу Моцарту. Зависть берет Сальери именно из-за того, что его легкомысленный, как он считает, приятель действительно очень талантлив. Он не изучает музыку, а создает ее, она льется из него. Он один из немногих, в которых есть какая-божественная искра, позволяющая творить неповторимое.

Дальше появляется сам Моцарт. Еще и приводит с собой слепого скрипача с целью повеселить своего друга. Говорит, что встретил его на улице, когда тот играл арию из Дон-Жуана и просит того повторить. Слепец играет фальшиво. Моцарта это смешит, а Сальери – злит. Он удивляется, как можно смеяться, когда какай-то бездарь коверкает произведение. Называет Моцарта богом. Скрипача прогоняют.

Моцарт хотел показать Сальери свое новое произведение. С этим он и шел к нему. Но, увидя своего друга в плохом и гневном настроении, решает, что тому сейчас не до него. Сальери же разубеждает его в этом и друзья договариваются пообедать в трактире. Моцарт решает сходить домой и предупредить жену.

После его ухода Сальери и решается на исполнение вынесенного им же самим приговора. Он решает отравить своего друга, воспользовавшись ядом, оставленным ему его возлюбленной, которой уже не было в живых. Музыкант пытается оправдать свои действия, убеждает себя в своей правоте. В качестве аргумента он приводит довод о том, что Моцарт своим талантом только загубит искусство. Он же легкомыслен, не оставит наследника своего таланта и после его ухода искусство рухнет опять вниз. Так рассуждает пожилой музыкант.

Вторая сцена этого произведения происходит уже в трактире. Там Моцарт играет для товарища свой «Реквием» и рассказывает ему странную историю. Рассказывает о том, как человек в черном, обладающий весьма деликатными манерами в общении заказал у него этот самый «Реквием» и ушел. С тех пор он не приходил больше. Но странным было то, что молодой музыкант ощущал его присутствие и ему было не по себе от этого. Казалось юноше даже, что будто и в данный момент он присутствовал с ними.

Заходит разговор о Бомарше, который якобы кого-то убил. В итоге Моцарт приходит к выводу, что гений и злодейство несовместимы. В это время яд был уже подсыпан ему в бокал его коварным собеседником. Выпив, исполнив «реквием», Моцарт заявляет, что ему нехорошо и уходит. Отравитель же, оставшись наедине с собой, начинает уже сомневаться в правильности своего решения. Но больше его мучает вопрос – а гений ли он сам? Ему запомнились слова Моцарта, о том , что гений и злодейство несовместимы.

Это произведение показывает разницу между людьми, по-разному мыслящих и живущих. Здесь показано, как талант «поддельный» завидует таланту «настоящему» и не может его принять, «боится» его и в итоге устраняет. Ни к чему хорошему не может привести зависть, удовлетворив ее, легче герою не стало.

Читательский дневник для 9 класса

Читать краткое содержание Моцарт и Сальери Пушкина

Сальери — композитор, он часто жалуется на свою жизнь, вспоминая, что родился с любовью к искусству и наслаждался игрой органа. После чего стал усердно заниматься и практиковаться. После долгих лет старании его все же заметили и признали его талант. После чего он только и наслаждался своей славой, но не завидуя другим, а только радовался успехами товарищей. Но все же в его душе зарождается чувство зависти к Моцарту, к его игре.

Моцарт по пути к Сальери видит как играет слепой на скрипке, сразу замечает, что его игра не очень — это высмеивает он при Сальери. Но для друга это не смешно, а наоборот неприемлемо. Поэтому Сальери прогоняет старика, дав ему денег. Моцарт хочет уйти, видя, что товарищ не в настроении, но Сальери настаивает, чтоб он остался и показал то, с чем пришел. Моцарт играет свое произведение, написанное ночью и пересказывает чувства и ощущения во время написания. Сальери поражен и обескуражен творчеством Моцарта.

После ухода товарища, Сальери задумывает остановить его. Ему чудится, что Моцарт представляет большую угрозу для всего искусства. Он достает яд, который хранил около восемнадцати лет.

На следующий день Сальери приходит к Моцарту и застает его за написанием реквиема, который заказал незнакомый человек в черном, его беспокоит этот человек, но Сальери пытается успокоить друга.

Дальше Сальери рассказывает историю о друге Бормаше, который отравил человека. Разговаривая об этом, Сальери подсыпает яд в стакан Моацарта, и оба пьют за гармонию и искусство. Пока яд не подействовал, Сальери успевает сыграть свой реквием, в это время Сальери плачет, но не от восхищения, а от понимания, что выполнил свой долг.

После чего Моцарту становится плохо, и он выходит из комнаты, где Сальери остается один наедине со своими мыслями.

Рассказ учит тому, что не нужно завидовать другим, это может привести к преступлению и отречению от самого себя. Также рассказ показывает, что слава в искусстве играет второстепенную роль, нужно любить искусство и творить ради людей, как это делал Моцарт, а не для того, чтобы слава была в кармане. Сальери — прототип завистливого человека, который жаждет славы, он уверен в том, что идет по верному пути и готов устранить любого, кто смеет помещать ему. Он не хочет признавать искусство, как творение чего-то прекрасного, а воспринимает только как средство заработка и признание своей персоны.

Оцените произведение: Голосов: 89

Читать краткое содержание Моцарт и Сальери. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Пушкин.

Краткие содержания произведений

Картинка или рисунок Моцарт и Сальери

Другие пересказы и отзывы для читательского дневника

  • Краткое содержание Тургенев Деревня

    В маленьком рассказе автор рисует нам старую улицу, спешащих по своим делам людей и старого нищего. Герой-рассказчик был остановлен крайне больным и немощным на вид нищим человеком. Одет он был в рванину, а помутненные глаза и грязные раны по всему телу

  • Краткое содержание Моцарт опера Свадьба Фигаро

    Произведение начинает своё повествование с момента подготовки к свадьбе в замке графа Альмавивы. Во время неё все веселятся, общаются, обсуждаю насущные дела и проблемы.

  • Краткое содержание опера Беллини Норма

    «Нома» — признанный шедевр мировой оперы, сам автор — Беллини считал, что в случае наводнения это единственное его произведение, которое стоило бы спасать. Написана она была в конце девятнадцатого века

  • Краткое содержание Платонов Волшебное кольцо

    В одном царстве, в деревне жила крестьянка с сыном. Сын был холост пока, и звали его Семен. Жили они очень бедно, лишь раз в месяц Семен получал одну копейку пенсии. Один раз, возвращаясь из города с копейкой в руке

  • Краткое содержание Пантелеев Буква ТЫ

    Повествование рассказа ведется от лица человека, оказавшегося в роли учителя, который помог девочке Иринушке познакомиться с русским алфавитом. Несмотря на свои четыре года, она была очень развитой и способной

«Моцарт и Сальери», краткое содержание по сценам пьесы Пушкина

Сцена I

Действие происходит в доме известного композитора Сальери. Хозяин рассказывает о том, как еще ребенком полюбил музыку, услышав в церкви орган. Он отверг все науки и детские забавы, посвятил себя искусству. Сальери в совершенстве освоил технику игры на музыкальных инструментах, досконально изучил теорию. Только овладев всеми тайнами и приемами, Сальери начал сочинять сам. Первые произведения он безжалостно сжигал. Наконец, после долгих трудов, композитор добился признания.

Сальери уверен, что никогда не унижался до зависти. Но сейчас в среде композиторов появился не просто талант, а гений. Несправедливо, когда подобные высоты даются не за многолетние труды, не за любовь и самоотречение, а при рождении. Так повезло пустому и праздному гуляке – Моцарту.

В это время входит сам Моцарт. Он считает Сальери другом, поэтому принес ему новое сочинение. По дороге возле трактира Моцарт увидел слепого скрипача, который играл его произведения. Уличный музыкант сильно фальшивил, что Моцарту показалось забавным. Он привел скрипача с собой и предлагает Сальери послушать его.

Входит слепой старик и начинает играть. Моцарт смеется. Сальери возмущен, что скрипач «коверкает» гениальную музыку. Он прогоняет старика. Моцарт расплачивается со скрипачом, а затем садится за рояль. Ночью его посетили несколько мелодий. Одну из них он и представляет на суд Сальери. Хозяин дома потрясен: как можно, написав столь гениальную музыку, слушать фальшивую игру слепого скрипача. Сальери упрекает Моцарта в том, что тот не знает себе цену, называет его Богом. Гость весело сообщает, что «божество» проголодалось. Сальери приглашает друга отобедать с ним в трактире. Моцарт соглашается, но уходит, чтобы предупредить жену.

Сальери рассуждает о том, что он должен остановить Моцарта, чтобы на его фоне другие композиторы не выглядели так жалко. Великий талант бесполезен, ведь ни один человек не сможет подняться до него, как бы ни старался. Моцарт, словно ангел, случайно залетевший к смертным с небесной вышины. Ему пора вернуться в свой рай.

Сальери говорит о яде – последнем даре его возлюбленной. Много раз он испытывал искушение воспользоваться им, мечтая прервать свою жизнь, но уже восемнадцать лет продолжает носить с собой. Сальери все надеялся, что придет время, когда этот яд будет нужнее. И, похоже, этот день настал. Сегодня последний дар любви перейдет в чашу дружбы.

Сцена II

Моцарт и Сальери обедают в трактире, где есть фортепиано. Моцарт пришел мрачный и рассказывает Сальери, что его тревожит Requiem. Три недели назад к нему заходил человек в черном, но не застал дома. На второй день странный посетитель снова приходил и снова не застал хозяина. И только на третий день он пришел в дом, когда композитор играл с сыном. «Черный человек» заказал Requiem и тут же исчез. Произведение готово, но заказчик с тех пор не появляется.

«Черный человек» не дает Моцарту ни минуты покоя. Он как бы преследует композитора. Кажется, что все время за ним наблюдает. Вот и сейчас он сидит третьим за их столом в трактире. Сальери пытается вернуть другу хорошее настроение. Он рассказывает о Бомарше, который советовал во время приступа хандры выпить шампанского или перечитать его «Женитьбу Фигаро».

Моцарт интересуется, правда ли, что Бомарше кого-то отравил? Сальери считает, что для этого он был слишком несерьезным человеком. Моцарт произносит ключевую фразу трагедии: «Гений и злодейство – две вещи несовместные». В этот момент Сальери незаметно бросает яд в стакан.

Моцарт провозглашает тост за братский союз и выпивает отравленное вино. Он идет к фортепиано, играет Requiem. Потрясенный Сальери плачет. Моцарт замечает это и спрашивает о причине такой реакции. Преступник отвечает, что испытал настоящее облегчение, словно совершил тяжкий долг. Моцарт чувствует себя неважно и торопится домой, чтобы отоспаться. Он прощается с Сальери.

Убийца остается один и в смятении повторяет слова о гении и злодействе. Он – не гений? Завистник не хочет верить в правоту отравленного друга. Он в ужасе вспоминает об убийстве, которое приписывают Микеланджело. Была ли это правда?

  • «Моцарт и Сальери», анализ трагедии Пушкина
  • «Капитанская дочка», краткое содержание по главам повести Пушкина
  • «Борис Годунов», анализ трагедии Александра Пушкина
  • «Цыганы», анализ поэмы Александра Пушкина
  • «Туча», анализ стихотворения Александра Сергеевича Пушкина
  • «Метель», анализ повести Пушкина
  • «Скупой рыцарь», анализ пьесы Пушкина
  • «Я помню чудное мгновенье…», анализ стихотворения Пушкина
  • «Пир во время чумы», анализ пьесы Пушкина
  • «Безумных лет угасшее веселье. ..», анализ стихотворения Пушкина
  • «Бесы», анализ стихотворения Алексадра Пушкина
  • «Гробовщик», анализ повести Александра Пушкина
  • «Дубровский», анализ романа Александра Пушкина
  • «Кавказский пленник», анализ поэмы Пушкина
  • «Каменный гость», анализ пьесы Пушкина

По произведению: «Моцарт и Сальери»

По писателю: Пушкин Александр Сергеевич


Читательский дневник к пьесе Моцарт и Сальери Пушкина, пример заполнения

1. Время и место сюжета

Пушкин написал произведение в 1830 году в период пребывания в имении Болдино, где провел несколько месяцев. Оказавшись затворником вследствие эпидемии холеры, поэт плодотворно работает. Именно в болдинский период из-под пера Пушкина выходит пьеса «Моцарт и Сальери».

Время и место сюжета – Австрия, 1791 год. Моцарт умер в 1791 году в Вене, хотя в пьесе не указано ни время, ни место сюжета.

2. Главные герои и их характеристика

Моцарт — композитор. Он – молод, весел и добродушен, как ребенок. Моцарт открыт миру, видит его в розовых очках. Он относится к Сальери, как к другу, не подозревая о его тайном разрушительном замысле.
Сальери — композитор, одержимый желанием постичь гармонию музыки. Эта мечта заставила его отречься от праздности, удовольствий. Он много работал, поскольку обучение не давалось ему легко. Благодаря своему упорству он стал хорошим «ремесленником», но истинное искусство неподвластно ему.

3. Краткий пересказ рассказа

Композитор Сальери, относящийся к музыке, как к ремеслу, постигает ее искусство путем тяжелого труда и отречения от праздности. Он завидует своему другу – гениальному Моцарту, который весел, добродушен. Помимо занятий музыкой Моцарт находит время для других удовольствий. В приступе негодования Сальери принимает решение отравить Моцарта, всыпав яд в его стакан. Гениальный композитор выпивает яд. В финальной сцене отравленный Моцарт уходит, сославшись на плохое самочувствие.

Смотрите более подробный краткий пересказ повести Моцарт и Сальери Пушкина А.С.

4. Главная мысль, чему учит произведение

Для человека важно контролировать свои чувства, не позволять им затмевать свой разум. Доводы, которые приводит Сальери в пользу убийства Моцарта, абсурдны. Чувствуется, что разум человека, просто-таки, помутился.

События пьесы подсказывают читатель, как важно не перейти грань. Сальери, убивший Моцарта, остается один на один со своей совестью. Последние слова Моцарта, что гений и зло несовместимы, поражают убийцу. Смятение Сальери, раздумывающего над сказанным, говорит о том, что его мучения продолжаются. Смерть Моцарта не помогла Сальери разрешить его же внутренний конфликт.

5. Вывод

Первичное название пьесы — «Зависть». Автор стремится показать, насколько опасно это чувство и к чему оно может привести. Сальери представляется падшим человеком, не выдержавшим этого разрушающего состояния.

Сальери нельзя назвать посредственностью. Как композитор, он был достаточно популярен в свое время. В пьесе речь идет о неистовом труженике, в поте лица работающего над собой. Он отторгает собственную жизнь, ее праздность, потому что хочет достичь высот. И тут он видит Моцарта, по-мальчишески, беспечного, который не придает большого значения своему таланту и способностям других людей. Музыка, которую пишет Моцарт, дается ему легко. Со слов Сальери, Моцарт лишь гуляка, талант которого падает ему с небес.

Мнение завистника ошибочно. Человек, который завидует, как правило, преуменьшает заслуги предмета своей завести. Зная по другим источникам биографию Моцарта, предполагаешь, что Сальери просто злится. Моцарт – тоже трудяга, но без одержимости и фанатизма, это лишь человек, который подвернулся человеконенавистнику под горячую руку. Сальери зол, потому что несчастен. Он не жил свою жизнь, а лишь упорно трудился, пытаясь вырастить в себе гениальность.

Сальери негодует, глядя на счастливого Моцарта, который умеет радоваться, как ребенок. И червь зависти проникает в его душу, вызывая сильнейший конфликт. Сальери превращается в убийцу. Он отнял жизнь у Моцарта, но не отнял его гениальности. Угрызения совести – это то, что может, подобно яду, отравлять жизнь Сальери. Моцарт умер, но Сальери понимает, что все равно ему не стать гениальным.

Моцарт станет еще более популярным после смерти. Никогда Сальери не освободится от его гения, от его тени.

6. Система образов произведения

Образ Сальери, одержимого своей профессией, противопоставлен образу Моцарта, относящегося к своей одаренности спокойно, весело, с юмором.

Читая пьесу, видишь, как гордыня затмевает разум человека. Сальери не видит достоинств Моцарта, а мотив убийства смехотворен. Сальери сильно раздражает лишь собственная жизнь, которую он принес в жертву музыке. Моцарт же, другой, он – живой. В молодом композиторе чувствуется гармоничное отношение к жизни. Все его поведение – удар по жизненным ценностям Сальери. Они разрушены, и Сальери мстит, но эта месть обернется против него же самого. К его несчастной жизни добавится еще и убийство.

Я считаю, что после смерти Моцарта противоборство их образов осталось неразрешенным. Несмотря на то, что Моцарт умер, конфликт еще более усугубился.

7. Словарь незнакомых слов

Гамма — звуковой ряд, состоящий из восьми нот, где первая имеет то же название, что и последняя.
Келья — комната монастыря с минимальной обстановкой, предназначенная для одного-двух монахов.
Фигляр — двуличный, лицемерный человек, обманщик, акробат, фокусник, используется как презрительное, нарицательное прозвище.
Жрец — служители языческих культов, совершающие жертвоприношения.
Херувим — небожитель, крылатое существо.

8. Понравившиеся цитаты

Боже! Ты, Моцарт, недостоин сам себя
(Сальери)

Когда бы все так чувствовали силу Гармонии! Но нет: тогда б не мог И мир существовать; никто б не стал Заботиться о нуждах низкой жизни
(Моцарт)

Мне день и ночь покоя не дает Мой черный человек. За мною всюду Как тень он гонится. Вот и теперь Мне кажется, он с нами сам-третей Сидит»
(Моцарт)

А гений и злодейство — Две вещи несовместные. Не правда ль?
(Моцарт)

Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет — и выше. Для меня Так это ясно, как простая гамма
(Сальери)

Моцарт и Сальери краткое содержание пьесы Пушкина А.С., пересказ

1.

Сальери размышляет о своей жизни, о своей одержимой любви к музыке. Композитор обращается к своему детству. Он перебирает в памяти те впечатления, когда, стоя в церкви, слышал музыку, исполняемую на органе. И слезы умиления катились из его глаз. С ранних лет Сальери посвятил себя только одной музыке, отвергая все остальное. Праздность, легкие забавы юности были чужды ему.

Для Сальери обучение музыке подобно работе ремесленника. Он, «звуки умертвив», видел в музыке одну лишь науку. Частенько он жег свои труды, неудовлетворенный ими.

Будучи кропотливым тружеником, он, наконец, добился признания. Достигнув «степени высокой», он мирно почил на лаврах славы и успеха. Его произведения вызывали ответное чувство у людей. Слава стала высшим наслаждением для Сальери. Он не испытывал зависти ни одному из композиторов, которых знал. Никогда это тяжелое чувство не тревожило его сердце.

Он признается себе, что сейчас завидует неистово и глубоко. Для гордого Сальери – это мучение. Он завидует гению, молодому Моцарту. Сальери не может понять, почему судьба оказывается благосклонной не к усердным труженикам, а к молодому Моцарту – беспечному гуляке?

В этот момент входит Моцарт. Он в веселом расположении духа. Моцарт говорит о том, что направился к Сальери показать новую музыку, но тут его рассмешил трактирный скрипач, игравший его арию. Он привел музыканта к Сальери и потешаясь над его игрой. Моцарт заводит музыканта, который начинает играть. Молодой композитор хохочет от всей души, слушая его фальшивую игру.

Сальери возмущен, он гонит старика прочь. Игру скрипача он считает кощунственной, поскольку тот искажает гармонию. Старик уходит, получив вознаграждение от Моцарта. После чего молодой композитор исполняет свое новое произведение, написанное этой ночью.

Сальери восхищен красотой звуков. Он удивляется, что, написав такой гениальный труд, Моцарт мог отвлекаться, останавливаясь у трактира. Он видит в Моцарте бога. Молодой композитор смеется, не сознавая своего величия. Он лишь отшучивается, говоря, что голоден.

Сальери предлагает пойти в трактир пообедать. Молодой композитор согласен, он хочет лишь поставить в известность свою супругу. Моцарт уходит, а Сальери одолевают мрачные думы. Он видит свое предназначение в том, чтобы остановить гения. Он предполагает, что Моцарт должен прекратить свое существование, иначе погибнут все «служители музыки», такие же трудяги, как он сам.

Сальери достает пузырек с ядом – давний подарок его близкой знакомой. Композитор не ценил жизнь, ощущая рану и глубокую обиду внутри себя. Но в глубине его души еще теплилась надежда. Он ждал творческого восторга и вдохновения, но вместо этого Сальери нашел для себя только злейшего врага.

Сейчас час пробил, обиженный на жизнь человек всыплет гениальному Моцарту яд.

2.

Два композитора сидят в трактире. Моцарт говорит о том, что ему не дает покоя один случай. Недавно его посетил человек, одетый в черное, и сделал заказ на Реквием. Это произведение уже готово, но черный человек больше не пришел. Моцарт особо не расстроился – это произведение отдать бы ему было жаль.

После этого Моцарт стал испытывать сильную тревогу – этот человек чудился ему повсюду. Везде он видит черного человека или его тень. Он есть даже в этом трактире, сидит третьим рядом с ними.

Сальери старается отвлечь молодого гения от тягостного предчувствия. Он видит в этих страхах ребячество, предлагает перечитать произведение великого Бомарше.

Моцарт рассуждает о Бомарше, который по слухам кого-то отравил. Он интересуется мнением Сальери, но тот отрицает данное предположение. Тогда Моцарт размышляет о том, что Бомарше – гений, а «гений и злодейство две вещи несовместные». Сальери, поддерживая разговор, всыпает Моцарту яд. Доверчивый композитор пьет за их «искренний союз». Он усаживается за фортепиано и исполняет Реквием.

Сальери испытывает противоречивые чувства. Ему и радостно, и тяжело. Он чувствует, что избавился от чего-то мучительного и больного. Вдруг Моцарт испытывает сильное недомогание и покидает Сальери. Отравитель, оставшись один, раздумывает над словами Моцарта о несовместимости понятий гениальности и злодеяния. Сальери пытается выяснить, гений ли он?

Краткое содержание произведения «Моцарт и Сальери» Александра Пушкина

Меню статьи:

В 1830 году русская и мировая литература пополнилась шедевром, вышедшим из-под пера великого Александра Пушкина. «Моцарт и Сальери», краткое содержание которого читатель увидит ниже, прочно вошло в Пантеон литературных памятников. Пьеса, о которой идет речь, включена в состав цикл под названием «Маленькие трагедии». Во многом образ Сальери, к которому привыкли почитатели творчества Моцарта – австрийского музыкального гения, сложился благодаря перу Пушкина.

Дорогие любители сказок! Предлагаем вашему вниманию “Сказку о мертвой царевне и о семи богатырях” А. С. Пушкина, которая написана на основе материалов из народного произведения «Волшебное зеркальце».

В центре повествования – рассказ об австрийских композиторах, творивших в одно и то же время. Первый – сын жестокого отца, композитор Антонио Сальери, добившийся успеха и признания с помощью упорного труда. Второй герой – известный всему миру Вольфганг Амадей Моцарт, который следовал гению и вдохновению. Пушкин описывает ситуацию, в которой старый композитор позавидовал гениальному коллеге, от зависти убив соперника. Читатели часто путают вымышленных персонажей, рожденных воображением Пушкина, и реальных исторических лиц.

Как родилась идея написания «Моцарта и Сальери»

Труд принадлежит так называемому болдинскому периоду творчества писателя. Пушкин работал успешно, результативно, завершив пьесу в 1830 году. На следующий год альманах «Северные цветы» опубликовал произведение русского гения. Пушкин создал эту полюбившуюся читателям пьесу, вдохновившись реальной историей жизни Моцарта, загадочной и бесславной смертью австрийского музыканта, а также множеством легенд и слухов, которыми обросла биография Моцарта.

Дорогие любители творчества Александра Пушкина! Предлагаем ознакомиться с кратким содержанием трагедии “Борис Годунов”.

Современники Пушкина подчеркивают, что идея о написании работы на подобную тематику возникла у автора в 1826 году. Биография Александра Сергеевича пестрит воспоминаниями о болдинском периоде – плодотворной и богатой на шедевры осени. Изначально Пушкиным планировалось написать девять пьес для цикла о «маленьких трагедиях», однако писатель закончил только половину из них.

Фигура Моцарта и отображение образа Сальери в литературном творчестве

Начало XIX-го века прославляло гениальность Моцарта, композитора, странно умершего в нищете и похороненного в неизвестной могиле. Жизнь и смерть Амадея – овеяны легендами и догадками, поэтому биография композитора как источник идей для литературного произведения попалась на глаза и Пушкину. Судьба гения волновала европейцев и русских – всех почитателей творчества австрийца.

Пушкин придумал историю об отравлении композитора, не ожидая, что художественный вымысел превратится в миф. Образ Сальери, выписанный русским автором, прочно вошел в сознание людей, слившись с личностью реально существовавшего Сальери. Эпизод с убийством Моцарта, павшим от руки соперника, стал стереотипной историей. Антонио Сальери же прочно укрепился в общественном сознании в образе завистника, конкурента, который так и не смог смириться с успехом и гениальностью младшего коллеги.

Пушкин прославился как поклонник художественной мистификации. Писателю нравилось придумывать литературные мифы, слухи, скандалы, запутывать следы, превращая любую новость в детективную загадку. Любопытно, что Пушкин изначально задумывал другое название для произведения – «Зависть». Таким образом, темой пьесы обозначается чувство зависти, творческое соперничество, противостояние таланта и гения, природного дара и упорного труда, рационализма и творческого порыва, ремесленничества и гениальности.

Художественная специфика «Моцарта и Сальери»

Пьера русского писателя относится к разряду трагедий, которые представляются творческим переосмыслением авторами литературных произведений человеческих пороков. В данном случае такой порок – зависть. Образы персонажей – только вспомогательные инструменты, которые помогают раскрыть главные мотивы текста.

Пушкин часто останавливался в творчестве на проблеме взаимоотношений между людьми. В этом великий русский поэт и писатель потакал признанным мастерам пера, однако, не забывая при этом вносить и индивидуальные элементы. «Моцарт и Сальери» – не историческая трагедия, потому что история не нашла подтверждения того, что Сальери – убийца Амадея.

Композиционно пьеса наследует классические образцы, свойственные этому жанру литературных произведений. Жанр, таким образом, можно определить как трагедию в два действия. Русский писатель вводит собственное жанровое определение, называя «Моцарта и Сальери» «маленькой трагедией». Эта дефиниция нашла свое место в литературной критике. Пьера создана в рамках классицистического направления, когда автор придает единство месту, времени и действию. Эта традиция пришла в искусство из античности, в частности, из древнегреческого театра. Особенный акцент Пушкин поставил на монологи соперника Моцарта – Антонио Сальери.

Охарактеризовав некоторые ключевые особенности пьесы, перейдем к описанию сцен и действий «Моцарта и Сальери», остановившись перед этим на анализе центральных действующих лиц.

Особенности образов главных героев «Моцарта и Сальери»

Антонио Сальери представлен Пушкиным пожилым музыкантом, придворным композитором, который занял высокое положение, благодаря упорству, трудоспособности, стойкому желанию научиться музыкальным премудростям. Композитор отрицательно относится к Моцарту, считая, что юный композитор слишком легкомысленно относится к музыке и не уважает искусство. Соответственно, Моцарт не приносит пользы музыкальному делу, учитывая ветреность гениального мальчика.

Для Сальери музыка представляется комплексом приемов, техник, которые умелыми руками и разумом мастера складываются в целостное произведение, написанное по законам гармонии и композиции. Среди излюбленных мастеров Сальери – Гайдн, Глюк, Пиччини. Музыка Амадея нравится Сальери, однако старый композитор убежден: произведения юного гения гармонична, глубока, однако повторить эту музыку – невозможно, значит – это бесполезно для музыкального мира.

Сальери считает, что трудности овладения секретами музыкального и композиторского мастерства позволяют входить в храм музыки только особенным – посвященным. Кастовости в музыке, которую предлагает Сальери, противостоит демократизм Моцарта. К Моцарту Сальери чувствует одновременно и любовь, и ненависть. Старый композитор убежден, что разум должен контролировать страсть. Сальери и Моцарт демонстрируют два противоположных начала.

Образу Сальери противостоит образ Вольфганга Амадея Моцарта. Следует напомнить, что миф о том, что Моцарт умер от отравления, ныне опровергли, поэтому персонаж Моцарта основан на реальном историческом прототипе, однако является все же художественным вымыслом. Моцарт предстает в пушкинском произведении с помощью, с одной стороны, слов Сальери, а также – действий самого австрийского гения, с другой стороны.

Моцарт любит развлечения, за что Сальери считает соперника «праздным гулякой». Амадею свойственно своеобразное «безумие», потому что музыку композитор пишет спонтанно, любит импровизации, следует зову природного дарования, страсти, а не холодного разума и рациональности. При этом, Моцарт не считает себя гением, избранным, испытывая обычные человеческие чувства: голод, страсть к женщинам, желание развлечений и отдыха. В образе Моцарта Пушкин воплотил собственный идеал поэта, действующего прямо, наивного, открытого миру.

Содержания пушкинской пьесы о Моцарте и Сальери: краткие эскизы

События Первой сцены

Писатель представляет Сальери, который, находясь в своих апартаментах, ругает судьбу за несправедливость. Старый композитор предается воспоминаниям о прошлом. В детстве, Сальери – еще маленький мальчик, далекий от музыки, узнал, как звучит орган в церкви. Звук органа навсегда привил Антонио любовь к искусству и страстное желание писать музыку.

Сальери отказался от «праздных забав», от увеселений в пользу упорной работы – ради того, чтобы освоить секреты музыкального мастерства. Сальери считает, что любовь к музыке – качество, присущее ему с рождения. Звуки впечатляли маленького Анонио, заставляя плакать от игры музыкальных инструментов. С тех пор Сальери понял, что хочет посвятить жизнь служению музе искусства, забыв игры и веселье детства. Пушкин говорит, что композиторское мастерство Сальери воспринимает как ремесленничество, считая, что единственный путь овладеть этими знаниями и умениями – это работа, труд.

Отношение к музыке Сальери

Очевидно, что композитор видел музыку как математику, как набор техник, цифр, приемов, которыми позволяла овладеть сила воли. Пушкин говорит, что Сальери «убил» музыку, потому что не допускал присутствие в музыке спонтанного духа, эмоций. Страсть заслонилась и вытеснилась разумом.

Сальери – перфекционист. Композитора часто не удовлетворяли результаты труда, которые уничтожались бесследно. Если произведение получалось недостаточно качественным (по мнению автора), то музыкант сжигал ноты. Антонио не желал славы, считая себя слугой музыки. Искусство мыслилось Сальери с точки зрения элитарности и избранности. Музыкант уверен: чтобы освоить музыку, следует принести немалые жертвы. Когда Сальери, казалось бы, достиг намеченной вершины, Глюк внес новации в музыкальное творчество. Сальери отринул предыдущие знания и изучил музыкальное мастерство по-новому. Со временем судьба улыбнулась композитору: музыка Сальери нашла почитателей.

Старый композитор принимал свалившуюся на голову славу спокойно и тихо. Зависть – чувство, не свойственное Сальери. Музыкант поддерживал начинающих композиторов, радовался достижениям коллег и друзей. Однако после встречи с Моцартом в душе Сальери пробудилась зависть, которая не давала старому мастеру покоя. Новое чувство мучит композитора, потому что Моцарт – все же друг Сальери.

Сальери сетовал на фатум, потому что герой считал несправедливым, что жизнь награждала гуляку и повесу гениальностью, а Сальери всего достигал упорным, мучительным, долгим трудом. Тогда как Моцарту музыка давалась легко, просто. Моцарт создавал музыку без напряжения, в легкой игре. Сальери, охваченный отчаяньем, произнес имя Амадея и на сцене появился соперник.

Приход Моцарта

Амадей услышал свое имя из уст Сальери и решил обрадовать друга якобы внезапным приходом. С Моцартом пришел гость – слепой скрипач. Моцарт нашел скрипача около питейного заведения, где музыкант исполнял творение рук австрийского гения – отрывок из оперы «Дон Жуан». Слепец исполняет произведение снова: Моцарта забавляет, как неумело и фальшиво играет мужчина. Однако Сальери не развеселился, а, напротив, рассердился, увидев в развлечении Амадея оскорбление высокого искусства. После этого, Моцарт заплатил почитателю своего творчества и проводил скрипача.

Друг посчитал, что Сальери без настроения и не желает, чтобы его тревожили, поэтому собирался попрощаться с композитором. Но Сальери заметил, что Амадей держит в руках листы бумаги. Моцарт делится с коллегой ночным творением: бессонница застала музыканта ночью, поэтому Амадей, тщетно пытаясь уснуть, набросал кое-какие ноты. Музыка, сыгранная Моцартом, гениальна. Сальери восхищен. Однако старого музыканта поражает, что, сочинив такое произведение, Амадей остановился у трактирной двери, чтобы послушать игру слепца.

Чувства Сальери в отношении Моцарта

Отношение Антонио Сальери к гениальному коллеге крайне неоднозначное. С одной стороны, композитор, безусловно, восхищается творениями гения Моцарта. С другой же – ненавидит и презирает музыканта, считая, что тот недостоин великого дара. Сальери нашел в музыке Моцарта смелость и стройность, однако старый композитор также уверен в том, что Амадей не подозревает о том, насколько божественен. Сальери влюблен в гениальность, в музыкальное дарование Моцарта, однако не любит Моцарта как личность.

На фразу Сальери о божественности, Моцарт ответил, что голоден. Тогда композитор предложил коллеге поесть в «Золотом Льве», находящемся неподалеку. Моцарт согласился, предупредив супругу, чтобы та обедала без него.

Пока Моцарт отсутствует, Сальери охватывают странные чувства. Композитора съедает зависть к гениальному коллеге. Сальери имел возлюбленную по имени Изора. Девушка умерла, подарив любимому перед смертью флакон с сильным ядом. 18 лет прошло со дня смерти Изоры, все эти годы Сальери сохранял отраву, хотя мысли о том, что с жизнью следует покончить, не раз навещали голову композитора. Намерения Сальери оправдывает тем, что судьба заставляет композитора спасти музыку от Моцарта, который угрожает жизни высокого искусства.

Сальери воспринимает соперника как райского херувима, который посетил землю, пробудив в людях музыкой бескрылые, беспочвенные желания, продемонстрировать людям конечность, тленность. Поэтому, считает Сальери, от Моцарта следует избавиться. Яд, который достался музыканту от Изоры, не предназначался врагу или недоброжелателю, но должен был использоваться ради высокой цели.

События Второй сцены

Трактир. Комната с фортепиано. Музыканты наслаждаются обедом. Однако Сальери заметил, что коллега погружен в пасмурные размышления. Моцарт поведал Сальери, что несколько недель назад его дом посетил странный человек, одетый в черные одежды. Посетитель, раскланявшись с композитором, оставил для Моцарта заказ: Амадей должен был написать реквием. Моцарт принялся за создание реквиема сразу же, однако заказчик исчез и с того времени не давал о себе знать. Исчезновение человека в черном обрадовало Моцарта, так как музыканту было жаль отдавать прекрасное творение незнакомцу. Но после визита странного посетителя голову Моцарта охватили тревожные мысли. Образ незнакомца в черных одеждах преследует музыканта.

Сальери ободряет Моцарта, советуя музыканту выпить несколько бокалов шампанского, чтобы расслабиться, или же обратиться за улучшением настроения к чтению «Женитьбы Фигаро». Когда-то и сам Сальери справлялся с грустными мыслями и тревогой с помощью этих средств, которые посоветовал старому композитору Бомарше. Французский писатель – друг Сальери. Зная об этом, Моцарт поинтересовался историей о том, что Бомарше, якобы, называли отравителем.

Сальери считает, что Бомарше чужд дух убийства, однако Моцарт отвечает, что писатель – гений, а значит, не мог совершить и злодейство, потому что гений не идет рука об руку со злодейством. Амадею кажется, что Сальери согласен с этим утверждением. В этот момент старый композитор тайно открывает флакон с ядом и разбавляет отраву в бокале соперника.

Моцарту пришел на ум отличный тост – за гармоничные связи, соединяющие служителей музы музыкального искусства. Сальери вдруг охватило раскаяние. Ужаснувшись поступку, который намеревался совершить, композитор поспешил помешать Моцарту выпить яд, однако тот уже опустошил бокал.

После обеда Моцарт пожелал исполнить для друга реквием, которому гений посвятил три недели работы. Сальери слушает сочинение соперника: на глазах композитора показались слезы. Мимолетное чувство раскаяния покинуло Сальери: старый музыкант плакал, потому что осознавал исполненный долг перед музыкой.

Внезапно Моцарт ощутил приступ недомогания и спешно вышел из трактира. Когда Сальери остался в одиночестве, композитор вспомнил слова Моцарта о том, что гениальность и склонность к злодеяниям – вещи, которые не могут соединиться в одном человеке.

Проблемы пушкинского произведения

Пушкин уделяет значительную часть внимания теме конфликта дух начал: творческого порыва и рационального, выверенного труда. Этот сюжет – не новый для литературы. Рациональное начало воплощено в образе композитора Сальери, который достиг вершин в музыкальном мастерстве, прибегая к помощи тяжелой и упорной работы, самосовершенствования.

Моцарту же гениальность дарована от природы, молодой музыкант следует вдохновению, порыву, создавая музыку, играя. Сальери раздражается, считая, что Моцарт растрачивает собственную гениальность, не осознавая соей ценности для искусства. В поведении и образе жизни молодого австрийца Сальери усматривает пощечину музыке.

Дружба и зависть – еще один лейтмотив, который Пушкин вводит в повествование. С одной стороны, твердые, крепкие дружеские связи соединяют двух коллег – Моцарта и Сальери. Но, с другой стороны, Сальери завидует молодому музыканту, потому что тому овладение мастерством дается с легкостью, а Сальери же приходилось достигать признания через мучительное совершенствование.

Зависть – это идея пьесы. Совершив злодеяние, позволив зависти – одному из смертных грехов овладеть собственной душой, человек непременно останется наедине со страшным судьей. Это совесть.

Пушкин завершает произведение философски: даже краткое содержание творения пушкинского гения о Моцарте и Сальери позволяет увидеть символичность концовки пьесы.

Моцарт и Сальери краткое содержание

   Сальери с самого детства нравилось искусство. Он вспоминает, что ему нравилось звучание церковного органа. От получаемого удовольствия он мог даже заплакать. Другие дети ему были безразличны. Его интересовала лишь музыка. Поначалу ему трудно давалось изучение музыки, но он, постоянно занимаясь обучился быстрой игре, а впоследствии сам стал сочинять произведения.


   Через какое-то время Сальери знакомится с результатом трудов Глюка. Он открыл в них для себя вдохновение и начал сочинять на новый лад. Сальери много работал и вскоре, его музыкальные произведения приняло общество. Музыкант стал знаменит. Он был очень рад этому. Его товарищи тоже добились признания. До этого времени Сальери не был завистливым, но теперь это чувство не покидает его по отношению к Моцарту. Он считал, что тот не достоин своего дара.


   Моцарт вместе со слепым скрипачом посещает Сальери. Несмотря на то, что старик не видит, все равно играет свое произведение. Сальери все это не нравится. Он выгоняет его.


   Под покровом ночи к Моцарту пришла муза. Он продемонстрировал произведение своему товарищу и Сальери счел его прекрасным. Они договариваются вместе пообедать.


   Сальери принимает решение убить друга. Он отыскивает яд. Какое-то время он хотел покончить с собой.


   На обеде Моцарт сидит недовольный, его мучает новое произведение. Незадолго до этого дня, к нему явился человек в черном, произнеся лишь слово он удалился. Сейчас композитору чудится, что этот человек всюду следует за ним. Сальери успокаивает друга и предлагает выпить.


   Они беседуют о Бомарше, о разговорах о том, что тот кого то отравил ядом. Моцарт считает, что один и тот же человек не может быть и успешным в каком-то деле и сотворить что- то подобное. Через несколько минут Сальери подмешивает яд Моцарту. Композитор садится за фортепиано и исполняет недавно придуманное им произведение. После, отправляется спать, а Сальери прощается с ним.

Амадей Резюме | GradeSaver

Старик по имени Антонио Сальери попадает в приют после того, как перерезал себе горло и кричал, что убил Моцарта. В приюте отец Фоглер, молодой священник, навещает Сальери и уговаривает его исповедоваться в мучающих его мыслях. В ответ на мольбы священника Сальери начинает длинное повествование, которое начинается в его детстве и заканчивается смертью Моцарта.

Подростком Сальери увлекается музыкой, но его властный отец не позволяет ему осуществить свои мечты.Его отец не любит музыку и высмеивает не только страсть Сальери к музыке, но и музыкальную икону Сальери, шестилетнего вундеркинда Моцарта. Чувствуя себя беспомощным, юный Сальери обращается к Богу. Он обещает целомудрие и преданность, если Бог превратит его в исключительного музыканта, чье имя и работа вне времени. Вскоре после этого умирает отец Сальери, и Сальери считает, что Бог принял его обещание. Смерть позволяет Сальери учиться музыке в Вене, и через пару лет Сальери становится уважаемым композитором при дворе императора Иосифа II.На протяжении всего этого времени своей жизни Сальери держит данное Богу обещание. Он религиозен, целомудрен и великодушен к другим.

Счастью Сальери в Вене приходит конец, когда в город приезжает Моцарт. Сальери встречает Моцарта на вечеринке, которая проходит в резиденции принца-архиепископа Коллоредо Зальцбургского. Моцарт ведет себя неподобающим образом с молодой женщиной, и это разрушает величественное представление о нем Сальери. Тем не менее, Сальери одобряет решение императора Иосифа нанять Моцарта для сочинения немецкой оперы для национального театра.Сальери вскоре сожалеет об этом решении, когда Моцарт оскорбляет пьесу, которую Сальери пишет, чтобы поприветствовать его во дворце императора. Моцарт еще больше оскорбляет Сальери, переспав с Катериной Кавальери, женщиной, которой Сальери восхищается.

Присутствие Моцарта в Вене обостряет отношения Сальери с Богом. Сальери осознает свою посредственность благодаря Моцарту, и это ощущение посредственности заставляет Сальери чувствовать себя преданным Богом. Сальери понимает, что, несмотря на его почетное положение при императорском дворе, Бог так и не исполнил молитвы его подросткового возраста.Он с горечью понимает, что исключительным талантом является Моцарт, вульгарный и инфантильный человек, а не он. Эти откровения причиняют Сальери сильную боль и ведут его по темному пути.

Погружаясь во тьму, Сальери пользуется опасным положением жизни Моцарта в Вене. После того, как Моцарт разорвал отношения с принцем-архиепископом Коллоредо, у Моцарта есть только должности наставника и его выступления в качестве источников дохода для поддержки его экстравагантного образа жизни. Сальери знает об этом и распускает слух, что у Моцарта неподобающие отношения с учениками.Этот слух стоит Моцарту не только возможности обучать принцессу Елизавету, племянницу императора, но и возможности обучать других молодых женщин в Вене. Сальери также использует наивность Моцарта. На протяжении всего фильма Моцарт не осознает, что большая часть его проблем связана с Сальери. Вместо этого он начинает рассматривать Сальери как доверенное лицо.

Леопольд, отец Моцарта, приезжает в Вену, но мало что может сделать для своего сына. Он пытался спасти отношения Моцарта с принцем-архиепископом, но опрометчивые решения Моцарта остаться в Вене и жениться на Констанце, женщине, которая была его спутницей на вечеринке в резиденции принца-архиепископа, приводят к тому, что усилия Леопольда приводят к в неудаче. Кроме того, Леопольд недолго остается в Вене. Он уходит после спора с Констанце из-за Лорла, молодой горничной, которая утверждает, что таинственная фигура заплатила ей за услуги в доме Моцарта. Констанция с готовностью приветствует Лорла в доме Моцарта, но Леопольд с подозрением относится к Лорлу, и его инстинкты оказываются верными. Лорл — шпион Сальери.

Лорл помогает Сальери саботировать творчество Моцарта. Она сообщает Сальери, когда Моцарта и Констанции нет дома, и Сальери использует эту информацию, чтобы проникнуть в резиденцию Моцарта.В резиденции Моцарта Сальери узнает, что Моцарт работает над оперой по пьесе Пьера Огюстена Бомарше « Свадьба Фигаро ». Сальери сообщает эту информацию графу Орсини-Розенбергу и капельмейстеру Бонно, которые с самого начала были против того, чтобы Моцарта приветствовали при императорском дворе. Затем граф Орсини-Розенберг и капельмейстер Бонно передают информацию императору. Моцарту удается избежать цензуры благодаря убеждениям и удаче. После того, как цензура терпит неудачу, Сальери использует другие методы, чтобы навредить творчеству Моцарта.Используя свое влияние как в венском обществе, так и при императорском дворе, Сальери добивается того, чтобы следующая опера Моцарта, «Дон Жуан », получила только пять представлений в национальном театре. Финансовые проблемы Моцарта начинают сказываться на его психическом и физическом состоянии.

По мере того, как фильм продолжается, Сальери развивает свою жажду мести. Увидев Дон Жуан , в котором подчеркивается вина и горе Моцарта по отношению к недавно умершему Леопольду, Сальери приходит к выводу, как покончить с Моцартом раз и навсегда.В маске и черном плаще, которые Леопольд однажды надел на вечеринку, Сальери подходит к Моцарту и поручает ему написать Реквием. По иронии судьбы, Сальери планирует присвоить себе Реквием, когда он исполнит его на похоронах Моцарта после того, как тот убьет Моцарта. Моцарта пугает фигура в маске, но он соглашается на работу, так как отчаянно нуждается в деньгах. Актер Эмануэль Шиканедер также заказывает Моцарту работу.

Давление, которое Моцарт испытывает со стороны обоих своих работодателей, ухудшает его и без того слабое состояние.Моцарт заканчивает тем, что завершает Волшебную флейту , оперу, которую он обещал Шиканедеру, но он умирает, не закончив Реквием, который он обещал фигуре в маске, которую Моцарт так и не обнаруживает, это Сальери. Единственная положительная сторона смерти Моцарта заключается в том, что он физически не одинок, когда умирает. Констанца, покинувшая Моцарта в разгар его умственного и физического разложения, возвращается с их сыном Карлом за несколько минут до того, как Моцарт уходит из жизни. Сальери также присутствует, когда умирает Моцарт.

В ночь перед смертью Моцарта Моцарт теряет сознание во время дирижирования Волшебная флейта .Сальери, который присутствует, когда Моцарт теряет сознание, забирает Моцарта домой, чтобы отдохнуть. Однако когда Моцарт возвращается домой, Сальери не дает ему отдохнуть. Сальери соблазняет измученного Моцарта работать над Реквиемом, позволяя Моцарту поверить, что стук в дверь — это фигура в маске, а также говоря Моцарту, что фигура в маске обещает сто дукатов, если Моцарт закончит Реквием к завтрашней ночи. Сальери даже вызвался помочь Моцарту совершить подвиг. Моцарт принимает помощь, и они с Сальери работают всю ночь.

Похороны Моцарта не грандиозное событие. На нем присутствуют только его семья и несколько коллег. Сальери — один из таких коллег. Моцарт даже не получил надгробие. Его тело сброшено в безымянную братскую могилу. Смерть Моцарта оставляет Сальери неудовлетворенным. Реквием не только незакончен на момент смерти Моцарта, но и Констанция запирает незаконченное произведение. Кроме того, даже если бы Сальери смог исполнить Реквием, на похоронах Моцарта не было бы гостей, которые могли бы повысить статус мужчины.

Старый Сальери подходит к концу своего повествования, и на лице отца Фоглера появляется ужас. Вскоре в комнату входит служитель приюта и выводит Сальери из комнаты, чтобы накормить и выкупать его. Когда Сальери увозят, он говорит священнику, что является голосом всех бездарей, включая священника. В последней сцене фильма старый Сальери оправдывает сокамерников, которых он видит, когда дежурный толкает его по коридору их посредственности. Последний звук фильма — смех Моцарта.

Краткое содержание «Моцарт и Сальери» ❤️

Пьеса Пушкина «Моцарт и Сальери» написана в 1830 году и вошла в знаменитый цикл автора «Маленькие трагедии». Это произведение о двух композиторах, которые по-разному подошли к созданию музыки – упорным трудом и вдохновением. В финале пьесы Сальери убивает своего товарища, потому что завидует его гениальности. Несмотря на то, что оба героя трагедии «Моцарт и Сальери» условно совпадают со своими реальными прототипами, Пушкин изобразил в пьесе вымышленных персонажей.

Главные герои

Сальери – пожилой композитор, добившийся славы долгим и упорным трудом, отравил Моцарта, потому что завидовал его таланту.

Моцарт – молодой талантливый композитор, не подозревавший о своей гениальности, был отравлен Сальери.

Краткое содержание
Сцена 1

Сальери вспоминает, как однажды, еще ребенком, он услышал звук церковного органа. Музыка настолько впечатлила мальчика, что с тех пор он посвятил ей свою жизнь, напрочь отвергнув «праздные забавы».Для Сальери искусство было похоже на ремесло. Он, «звучит убито», музыку «сломал, как труп», а гармонию, как науку, выучил, проверяя ее алгеброй.

Создавая произведения, Сальери часто сжигал свои работы, так как не считал их достаточно талантливыми. Теперь, благодаря упорному многолетнему труду, он достиг «высокой степени» и мирно наслаждался своими «успехами, славой». Однако Сальери мучает то, что раньше он не завидовал другим музыкантам, а теперь завидует своему другу Моцарту — молодому праздному сплетнику, но гениальному композитору.

Сальери приходит к Моцарту. Гость, желая своему другу «угостить его неожиданной шуткой», привел с собой слепого скрипача. Моцарт встретил музыканта на постоялом дворе, где тот сыграл одно из своих произведений. Композитор просит слепого снова сыграть, и его очень забавляет неумелая, фальшивая игра скрипача. Сальери также возмущал зрелищность своего товарища, он считает кощунственным портить гениальную музыку плохим исполнением. Моцарт дает скрипачу деньги и отпускает его.Композитор рассказывает Сальери, что ночью, страдая бессонницей, он набросал небольшую пьесу. По просьбе товарища Моцарта играет. Сальери в восторге от музыки своего друга:

«Какая глубина,
какая смелость и какая гармония!
Ты, Моцарт, Бог, и ты этого не знаешь,
Я знаю, я есть».

Моцарт, не осознавая своего величия, в шутку говорит, что «моё божество голодно». Мужчины соглашаются поужинать в таверне «Золотой лев». Моцарт идет домой, чтобы предупредить жену.

Оставшись один, Сальери думает, что он должен «остановить» Моцарта.Он достает яд — предсмертный дар своей возлюбленной Изоры. Сальери восемнадцать лет носил с собой пузырек, но, несмотря на то, что жизнь часто казалась ему невыносимой, он все же сохранял его. Он решает отравить Моцарта за ужином:

«Теперь – пора, заветный дар любви,
Превратить сегодня в чашу дружбы».

Сцена 2

Моцарт и Сальери обедают в таверне. Моцарт рассказывает другу, что три недели назад его посетил «человек, одетый в черное.Вежливо поклонившись, он заказал композитору Реквием и исчез. Моцарт тотчас же сел за работу, но заказчик с этого времени не появлялся. Композитор этому даже рад, так как не хотел бы расставаться со своим творчеством. Однако после случившегося Моцарт в постоянной тревоге:


Мой негр не дает мне покоя ни днем, ни ночью, Я следую за ним повсюду
Как тень он преследует.” А сейчас
мне кажется что он
сидит у нас на третьем сам.

Сальери пытается развеять опасения друга — он вспоминает, что как-то Бомаш предложил ему для развлечения выпить шампанского или перечитать «Женитьбу Фигаро». Моцарт интересуется: правда ли, «что Бомаш кого-то отравил?», но сам в это не верит:

«Он гений,
Как и ты я. Я гений и подлость –
Две вещи несовместимы, не так ли?».

Сальери незаметно подбрасывает яд в бокал Моцарта и отдает ему.Композитор выпивает за «искренний союз, соединяющий Моцарта и Сальери», после чего садится за рояль и играет свой Реквием. Сальери не мог сдержать слез:

«Эти слезы
В первый раз лью: и больно, и приятно,
Как будто долг тяжкий совершил».

Моцарту становится плохо, и он идет домой спать. Оставшись один, Сальери размышляет над словами друга:

«Но ведь он прав,
А я не гений?» Гений и подлость
Две вещи несовместимы: Неправда:
А Бонаротти? Или это сказочная
тупая, бессмысленная толпа — и создателем
Ватикана не был Убийца? “.

Заключение

В трагедии «Моцарт и Сальери» Пушкин через сравнение двух композиторов изобразил противостояние двух начал – рационального, основанного на научном, и творческого, основанного исключительно на вдохновении. Сальери не только завидовал своему товарищу, он боялся его «божественной» гениальности — что после смерти Моцарта, подобно ему, творящему искусство непрекращающимся трудом, нет смысла жить.

Рекомендуем не только прочитать краткий пересказ Моцарта и Сальери, но и оценить полную версию гениальной трагедии.

Краткое содержание Моцарт и Сальери А.С.Пушкин ❤️

А.С.Пушкин
Моцарт и Сальери
В своей комнате сидит композитор Сальери. Он жалуется на несправедливость судьбы. Вспоминая свое детство, он говорит, что родился с любовью к высокому искусству, что в детстве он плакал невольно и сладкими слезами при звуках церковного органа. Рано отвергнув детские игры и забавы, он самозабвенно посвятил себя изучению музыки. Презирая все чуждое ему, он преодолевал трудности первых шагов и ранние невзгоды.Ремеслом музыканта он овладел в совершенстве, «к пальцам / Предал послушную, сухую беглость / И верность слуху». Мертвый звук, он сломал музыку, «поверил алгебре гармонии». Только тогда он решился творить, предаваться творческой мечте, не думая о славе. Часто он уничтожал плоды многодневного труда, рожденные в слезах вдохновения, находя их несовершенными. Но и постигая музыку, он оставил все свои знания, когда великий Глюк открыл новые тайны искусства. И, наконец, когда он достиг высокой степени в бескрайнем искусстве, ему улыбнулась слава, он нашел в сердцах людей отклик на свои созвучия.И Сальери мирно наслаждался своей славой, никому не завидуя и совершенно не зная этого чувства. Наоборот, он наслаждался «трудами и успехами друзей». Сальери считает, что никто не имел права называть его «завистливым презренным». Теперь душу Сальери угнетает сознание, что он завидует, мучительно, глубоко, Моцарту. Но скорбь зависти к несправедливости судьбы, дающей священный дар не подвижнику в награду за долгие и кропотливые труды, а ревность скорби, сильнее зависти сознания того, что этот дар не дан в награду за беззаветную любовь к искусству, а «освещает голову безумца».Этого Сальери не может понять. В отчаянии он произносит имя Моцарта, и в этот момент появляется сам Моцарт, которому кажется, что Сальери произнес его имя, потому что заметил его приближение, и ему захотелось появиться внезапно, чтобы Сальери «угостил его неожиданной шуткой». Отправляясь к Сальери, Моцарт услышал в трактире звуки скрипки и увидел слепого скрипача, играющего известную мелодию, которая показалась Моцарту забавной. Он привел с собой этого скрипача и просит его сыграть что-нибудь из Моцарта.Беспощадно фальсифицируя, скрипач играет арию из «Дон Жуана». Моцарт весело смеется, но Сальери серьезен и даже упрекает Моцарта. Он не понимает, как Моцарт может смеяться над тем, что кажется ему насмешкой над высоким искусством. Сальери прогоняет старика, а Моцарт дает ему денег и просит выпить за здоровье Моцарта. и в этот момент появляется сам Моцарт, которому кажется, что Сальери произнес его имя, потому что заметил его приближение, и ему захотелось появиться внезапно, что Сальери «угостил его неожиданной шуткой».Отправляясь к Сальери, Моцарт услышал в трактире звуки скрипки и увидел слепого скрипача, играющего известную мелодию, она показалась Моцарту забавной. Он привел с собой этого скрипача и просит его сыграть что-нибудь из Моцарта. Беспощадно фальсифицируя, скрипач играет арию из «Дон Жуана». Моцарт весело смеется, но Сальери серьезен и даже упрекает Моцарта. Он не понимает, как Моцарт может смеяться над тем, что кажется ему насмешкой над высоким искусством. Сальери прогоняет старика, а Моцарт дает ему денег и просит выпить за здоровье Моцарта.и в этот момент появляется сам Моцарт, которому кажется, что Сальери произнес его имя, потому что заметил его приближение, и ему захотелось появиться внезапно, что Сальери «угостил его неожиданной шуткой». Отправляясь к Сальери, Моцарт услышал в трактире звуки скрипки и увидел слепого скрипача, играющего известную мелодию, которая показалась Моцарту забавной. Он привел с собой этого скрипача и просит его сыграть что-нибудь из Моцарта. Беспощадно фальсифицируя, скрипач играет арию из «Дон Жуана».Моцарт весело смеется, но Сальери серьезен и даже упрекает Моцарта. Он не понимает, как Моцарт может смеяться над тем, что кажется ему насмешкой над высоким искусством. Сальери прогоняет старика, а Моцарт дает ему денег и просит выпить за здоровье Моцарта. и ему хотелось показаться вдруг, чтобы Сальери «угостил его неожиданной шуткой». Отправляясь к Сальери, Моцарт услышал в трактире звуки скрипки и увидел слепого скрипача, играющего известную мелодию, которая показалась Моцарту забавной. Он привел с собой этого скрипача и просит его сыграть что-нибудь из Моцарта.Беспощадно фальсифицируя, скрипач играет арию из «Дон Жуана». Моцарт весело смеется, но Сальери серьезен и даже упрекает Моцарта. Он не понимает, как Моцарт может смеяться над тем, что кажется ему насмешкой над высоким искусством. Сальери прогоняет старика, а Моцарт дает ему денег и просит выпить за здоровье Моцарта. и ему хотелось показаться вдруг, чтобы Сальери «угостил его неожиданной шуткой». Отправляясь к Сальери, Моцарт услышал в трактире звуки скрипки и увидел слепого скрипача, играющего известную мелодию, которая показалась Моцарту забавной.Он привел с собой этого скрипача и просит его сыграть что-нибудь из Моцарта. Беспощадно фальсифицируя, скрипач играет арию из «Дон Жуана». Моцарт весело смеется, но Сальери серьезен и даже упрекает Моцарта. Он не понимает, как Моцарт может смеяться над тем, что кажется ему насмешкой над высоким искусством. Сальери прогоняет старика, а Моцарт дает ему денег и просит выпить за здоровье Моцарта. Он привел с собой этого скрипача и просит его сыграть что-нибудь из Моцарта. Беспощадно фальсифицируя, скрипач играет арию из «Дон Жуана».Моцарт весело смеется, но Сальери серьезен и даже упрекает Моцарта. Он не понимает, как Моцарт может смеяться над тем, что кажется ему насмешкой над высоким искусством. Сальери прогоняет старика, а Моцарт дает ему денег и просит выпить за здоровье Моцарта. Он привел с собой этого скрипача и просит его сыграть что-нибудь из Моцарта. Беспощадно фальсифицируя, скрипач играет арию из «Дон Жуана». Моцарт весело смеется, но Сальери серьезен и даже упрекает Моцарта. Он не понимает, как Моцарт может смеяться над тем, что кажется ему насмешкой над высоким искусством.Сальери прогоняет старика, а Моцарт дает ему денег и просит выпить за здоровье Моцарта.
Моцарту кажется, что Сальери сейчас не в настроении, и собирается прийти к нему в другой раз, но Сальери спрашивает Моцарта, что он принес ему. Моцарт отговаривает, считая свое новое сочинение пустяком. Он набросал его ночью во время бессонницы, и не стоит беспокоить Сальери, когда он в плохом настроении. Но Сальери просит Моцарта сыграть эту вещь. Моцарт пытается пересказать то, что он испытал, когда сочинял и играл.Сальери в недоумении, как мог Моцарт, идя к нему с этим, остановиться в пабе и послушать уличного музыканта. Он говорит, что Моцарт недостоин самого себя, что его творчество необыкновенно по глубине, смелости и гармонии. Он называет Моцарта богом, который не знает о своей божественности. Смущенный Моцарт пошутил, что его божество голодно. Сальери предлагает Моцарту вместе отобедать в трактире»
Оставшись один, Сальери говорит, что не может сопротивляться судьбе, избравшей его своим оружием. Он считает, что призван остановить Моцарта, который своим поведением не поднимает искусство, что оно снова упадет, как только исчезнет. Сальери считает, что живой Моцарт представляет угрозу искусству. Моцарт в глазах Сальери подобен небесному херувиму, прилетевшему в мир всего мира, чтобы возбудить в людях бескрылые желания, дети праха, и поэтому разумнее будет, если Моцарт снова улетит, и чем скорее , лучше. Сальери достает яд, завещанный ему его возлюбленной Изорой, яд, который он хранил восемнадцать лет и ни разу не прибегал к его помощи, хотя не раз жизнь казалась ему невыносимой.Он никогда не использовал его, чтобы наказать врага, всегда беря верх над искушением. Теперь, говорит Сальери, пора применить яд,
В отдельной комнате постоялого двора, где стоит рояль, сидят Сальери и Моцарт. Сальери кажется, что Моцарт пасмурный, что он несколько расстроен. Моцарт признается, что его беспокоит Реквием, который он сочиняет три недели по заказу какого-то таинственного незнакомца. Моцарта преследует мысль об этом человеке, который был в черном, ему кажется, что он следует за ним повсюду и даже сейчас сидит в этой комнате.
Сальери пытается успокоить Моцарта, говоря, что все это детские страхи. Он вспоминает своего друга Бомарше, который посоветовал ему избавиться от черных мыслей с помощью бутылки шампанского или чтения «Женитьбы Фигаро». Моцарт, зная, что Бомарше был другом Сальери, спросил, правда ли, что он кого-то отравил. Сальери отвечает, что Бомарше был слишком смешон «для такого ремесла», а Моцарт, возражая ему, говорит, что Бомарше был гениален, как и они с Сальери, «но гениальность и злодейство — две несовместимые веши.Моцарт убежден, что Сальери разделяет его мысли. И в этот момент Сальери подбрасывает яд в бокал Моцарта. Моцарт поднимает тост за сыновей гармонии и за союз, их соединение. Сальери пытается остановить Моцарта, но позже уже выпил вина. Теперь Моцарт собирается сыграть для Сальери свой Реквием. Слушая музыку, Сальери плачет, но это не слезы раскаяния, это слезы сознания исполненного долга. Моцарт чувствует себя плохо и уходит из гостиницы. Сальери, оставшись один, размышляет над словами Моцарта о несовместимости гениальности и подлости; в качестве аргумента в свою пользу он вспоминает легенду о том, что Бонаротти принес жизнь человека в жертву искусству. Но вдруг его пронзает мысль, что это всего лишь выдумка «тупой, бессмысленной толпы».

ТЕАТРАЛЬНОЕ ОБЗОР; Решительный Сальери клянется погубить Моцарта

СОЦИАЛЬНЫЙ придурок, который оказался великим музыкальным гением, и культурный, достойный человек, который является посредственным композитором, — персонажи, конфликтующие в «Амадее».

Драма Питера Шаффера о последних годах короткой жизни Вольфганга Амадея Моцарта стала хитом на Бродвее. По нему был снят убедительный фильм, и сейчас его возрождают в Театре №3 в Порт-Джефферсон.

В «Амадее» г-н Шаффер воображает сценарий, в котором озлобленный Антонио Сальери, уважаемый композитор при венском дворе императора Иосифа II, признает величие музыки Моцарта, хотя и слышит флегматичность собственных сочинений.

Но заторможенный отроческий возраст Моцарта, его грубый язык, его пронзительный голос, нервное хихиканье и безошибочное умение оскорблять всех окружающих ужасают утонченную чувствительность Сальери.

За несколько лет до знакомства с Моцартом Сальери заключил договор с Богом, в котором обещал вести образцовую жизнь, если Бог сделает его знаменитым композитором.Пока не появился Моцарт, Сальери считал, что Бог выполнил сделку.

В то время как парящая, структурно сложная музыка Моцарта обвивает Сальери, кажется, что серебряные провода начали прорезать его грудь, разрывая его сердце и разрушая музыку в его душе. Возникшая в результате ревность Сальери становится неконтролируемым демоном. Он отказывается от своей клятвы Богу и решает уничтожить Моцарта.

«Амадей» — мощная драма, в которой мелодраматические искушения греха, похоти и убийственной мести используются для исследования разрушительной силы великого искусства в жизнях и временах, на которые оно влияет.

Театр Три счастлив, что Брэдли Бинг стал режиссером «Амадеуса». Мистер Бинг дирижирует сценарием, как симфонической партитурой, медленно, но неуклонно приближаясь к взрывной кульминации.

Недостатки пьесы подчиняются ее достоинствам под руководством мистера Бинга, и если бы он смог работать с лучшим актерским составом, это могло бы стать окончательным спектаклем Лонг-Айленда за все время. Как бы то ни было, то, что удерживает эту пьесу, как свинцовые гири на сцене, — это выступления, которые в лучшем случае адекватны.

В спектакле девять главных героев, а также небольшой ансамбль актеров, которые создают различные массовые сцены и публичную аудиторию. Но главные роли Сальери и Моцарта настолько велики, что «Амадей» кажется пьесой с двумя персонажами.

Билл Ван Хорн обрушивает на Сальери приступы жалости к себе и раздражительности, которые высмеивают сильную ревнивую ярость, которая движет придворным композитором. Время от времени мы получаем проблески глубины страстной ярости Сальери в исполнении мистера Ван Хорна, но по большей части он дает нам Сальери, который так же хладнокровен и спокоен в отношении своего предполагаемого предательства со стороны Бога, как он мог бы быть в выборе лошадей для перевозки. запрягать.

Моцарта, долговязого молодого человека и бывшего вундеркинда, играет Майкл Бутера. Создается впечатление, что г-н Бутера никогда не отпускает страх показаться глупым, что идет вразрез с характером этого раздражающего, ужасного, гиперактивного, хихикающего музыканта.

Тем не менее, г-н Бутера, как и г-н Ван Хорн, делает все возможное в финале пьесы, и оба мужчины заканчивают тем, что в конечном счете дают захватывающее представление. Это постановка, на которой никто не должен уходить в антракте.

Набор, разработанный Кэмпбеллом Бэрдом, представляет собой простое, но очень эффектное сочетание золотых решеток и входов, за которыми стоят рушащиеся кирпичные арки. Здесь действительно город, культура и душевное состояние одного человека, в котором фасады едва маскируют мрачные интерьеры.

Сильное руководство г-на Бинга органично связывает пьесу воедино, так что даже если представление слабое, пьесе всегда удается просвечиваться. Он продлится на главной сцене Театра Три до 2 мая, и это того стоит.

Обзор фильма Amadeus и краткое содержание фильма (1984)

Ключевым предшественником является «Волосы». Он видит Вольфганга Амадея Моцарта духовным братом хиппи, которые плюют на условности, одурманивают свои чувства интоксикантами и с удовольствием читают лекции своим старейшинам. В фильме, где все носят парики, парики Моцарта (я отметил в своем первоначальном обзоре) не похожи на все остальные. В них есть лишь малейшее намеки на панк, лишь малейший оттенок розового. Есть что-то в венской квартире Моцарта, особенно ближе к концу, что напоминает вам квартиру недавно разбогатевшего рок-музыканта: арендная плата заоблачная, мебель скудная и беспорядочная, работа разбросана повсюду, уборка дома заброшена. , по углам стоят пустые бутылки, а кровать — центр жизни.

Дитя цветов Моцарт безуспешно пытается управлять своей жизнью с помощью трех пожилых мужчин. Его отец Леопольд (Рой Дотрис) обучил гениального ребенка удивлять дворы Европы, но теперь стоит в стороне, не одобряя беспорядок, который Моцарт устроил в своей взрослой жизни. Его покровитель, император Иосиф II (Джеффри Джонс), устанавливает строгие правила (никакого балета в опере!), но не может их обеспечить, потому что, да хранит его Бог, он наслаждается тем, что запретил бы. Затем Сальери (Ф. Мюррей Абрахам), который изображает из себя его друга, замышляя против него заговор, саботируя постановки, блокируя встречи. Ирония судьбы (не в последнюю очередь для Сальери) состоит в том, что Сальери почитают и им восхищаются, тогда как Моцарт настолько нов и незнаком, что никто не знает, насколько он хорош, кроме Сальери. Даже император, который потакает ему, так же забавляется дерзостью Моцарта, как и его искусством. Роль Моцарта при дворе Иосифа II — шут, говорящий правду, завернутый в хихиканье. Союзником Моцарта в его борьбе с властью является его жена Констанца (Элизабет Берридж), которая кажется ребенком, слишком поздно ложится в постель, называет его «Волком», но при этом имеет хорошую голову для бизнеса и острый глаз на предательство.

Фильм рассказывается в воспоминаниях Сальери в конце своей жизни, заключенного в сумасшедший дом, доверяющегося молодому священнику. Он думает, что, возможно, убил Моцарта. Скорее всего, Моцарт покончил с собой каким-то смертельным коктейлем туберкулеза и цирроза печени, но Сальери как бы убил искусство Моцарта, и за это он испытывает угрызения совести. Все это есть в сцене на смертном одре Моцарта: агония старшего соперника, который ненавидит проигрывать, который готов солгать и предать, но не может отрицать, что музыка молодого человека возвышенна.

После рассказа от Пушкина в Shaffer

James L. Franklin 1
Чикаго, Иллинойс, США

8 La Calunnia 8

La Calunnia è Un VentiCello,
ООН autretta assai gentile
Che Insensibile, Sottile,
Leggermente, Долцепция,
Infomincia Sussurar
Фортепиано, Фортепиано, Терра, Терра
Sottovoce, Sibilando,
VA Scorrendo, В. А. Ронзандо
S’introduce destramente
E le teste ed I Cervelli .. .

 

Клевета — легкий ветерок
Нееврейский зефир
Который незаметно, тонко,
Легко и сладко,
Начинает шептать,
Тихо, тихо тут и там.
Соттовоче , свистящий
Он скользит, он идет бессвязно
В ушах людей.
Проникает хитро. . .

Il Barbiere di Siviglia , Gioachino Rossini (1792-1868) Либретто от CESARE STORBINI После Beaumarchais, от Att One: Дон Базилио

Preludio

Calumny определяется большинством словарей как ложное обвинение, умышленно выдвинутое с целью нанести ущерб или разрушить репутацию человека. Личность того, кто начал распространять слухи о том, что композитор Антонио Сальери (1750-1825) отравил Моцарта, неизвестна. Автор пьесы Амадей Питер Шаффер создал двух драматических персонажей , «вентичелли» — маленьких ветров, распространителей информации, сплетен и слухов, — чтобы дать голос этим неизвестным злодеям. Далее следует обзор того, что известно о причине смерти Моцарта, слухов о том, что он мог быть отравлен, и что Сальери мог быть ответственен за это.Затем мы рассмотрим, как в 1830 году русский поэт Александр Пушкин и полтора века спустя, в 1980 году, английский драматург Питер Шаффер превратили клевету в произведение искусства.

Моцарт ам клавир . Джозеф Ланге. 1789. Музей Моцарта, Дом Моцарта. Через Wikimedia

 

La Morte

Вольфганг Амадей Моцарт умер естественной смертью.«Моцарта не отравили, и нелепые утверждения о его отравлении должны быть покончены раз и навсегда». Так пришел к выводу Питер Дж. Дэвис, FRACP, MRCP (Великобритания) из Мельбурна, Австралия, в двух основополагающих статьях о болезнях и смерти Моцарта, опубликованных в Journal of the Royal Society of Medicine и The Musical Times (Лондон) в 1983 г. и 1984. 2 Последняя болезнь Моцарта началась 20 ноября 1791 года, когда у него развилась лихорадка, болезненные отеки рук и ног, рвота и диарея, которые прогрессировали до массивных отеков, частичного паралича, комы и смерти.Отличные отчеты о том, что известно о здоровье и болезнях Моцарта, в том числе о его последнем курсе, можно найти во многих источниках. 3 Вывод Питера Дж. Дэвиса состоит в том, что «Моцарт умер от следующего: стрептококковая инфекция — синдром Шенлейна-Геноха — почечная недостаточность — венесекция(и) — кровоизлияние в мозг — терминальная бронхопневмония». Эти выводы в значительной степени согласуются с выводами других историков медицины, изучавших историю болезни Моцарта. Подробное обсуждение возможных и предполагаемых причин последней болезни Моцарта можно найти в главе «Несомненно, величайшая трагедия в истории музыки» в книге Филиппа А. MacKowiak’s Post Mortem: Разгадка великих медицинских тайн истории. 4 Проблемы, стоящие перед биографами-медиками, заключаются в следующем: не сохранилось ни одной медицинской документации, не было вскрытия и не было обнаружено поддающихся проверке останков. Составляя картину истории болезни и последней болезни Моцарта, мы опираемся на семейную переписку и воспоминания основных свидетелей, которые часто не записывались до тех пор, пока не прошло несколько десятилетий после смерти композитора.

Поскольку публикации Питера Дж.Дэвиса, в литературе появились две интригующие статьи. В 2001 году Ян Хиршман из Медицинской школы Вашингтонского университета выдвинул предположение, что неизлечимая болезнь Моцарта могла быть вызвана острым трихинеллезом, связанным с анасаркой — обширным отеком, который был вызван его пристрастием к мясу, особенно к свинине. 5 Эпидемиологический взгляд на последнюю болезнь Моцарта был опубликован Ричардом Х.К. Зегерс из Университета Амстердама в 2009 году. 6 Доктор Зегерс и его коллеги обратились к забытому источнику в исследованиях Моцарта, ежедневному реестру смертей в Вене.Их анализ включал все зарегистрированные случаи смерти в Вене в осенне-зимний сезон, предшествующий смерти Моцарта, и сопоставимые периоды в 1791 и 1792 годах. Официальной причиной смерти Моцарта было hitziges Frieselfieber . В восемнадцатом веке это состояние было признано синдромом, который включал кореподобную сыпь, лихорадку, гусиную кожу при кашле и, как известно, часто приводил к летальному исходу. Анализ авторов предполагает небольшую эпидемию смертей, связанных с отеками, примерно во время смерти Моцарта.Они прослеживают место происхождения до военного госпиталя и эпидемии, приведшей к постинфекционному (стрептококковому) гломерулонефриту. Это согласуется с наблюдениями доктора Эдуарда Винсента Гюльденера фон Лобеса, к которому обращались врачи, лечившие Моцарта во время его последней болезни: «Осенью 1791 года он [Моцарт] заболел воспалительной лихорадкой, которая в то время года была настолько распространен, что немногие люди полностью избежали его влияния». Доктор Гульденер также утверждал, что наблюдал тело композитора после смерти, и «оно не имело никаких внешних признаков, кроме обычных в таких случаях. 7

Антонио Сальери. Автор: Софус Уильямс. Репродукция с картины Э. Хадера. Из Театрального музея Вены. Виа Европана. CC BY-NC-SA 4.0

Смерть Моцарта вскоре после полуночи 5 декабря 1791 года, менее чем за два месяца до его деятельность была хорошо известна. В июле 1791 года он отправился в Прагу, чтобы завершить и исполнить La clemenza di Tito , Opera seria , посвященную дню коронации императора Леопольда II как короля Богемии 6 сентября 1791 года. 8 Моцарт не мог долго оставаться в Праге и в середине сентября вернулся в Вену, где шла подготовка к премьере Волшебной флейты . Премьера произведения состоялась 30 сентября в театре Эммануэля Шикандера Friehaus-Theater auf der Wieden . В течение двух недель Моцарт почти каждый вечер посещал спектакль в сопровождении друзей и коллег по музыке. В письме жене от 14 октября 1791 года он сообщил ей, что пригласил Антонио Сальери и его любовницу мадам Кавальери на представление, где они сидели в его ложе во время представления.Моцарт описал огромное «внимание» Сальери, и от симфоний до финального припева не было ни одного произведения, которое не вызвало бы у него «браво» или «белло». Наконец, 15 ноября 1790 года он смог закончить и исполнить праздничную кантату для масонов, заказанную для празднования открытия их новых кварталов ( Eine Kleine Freymauer-Kantate, K. 623 ).

Учитывая его требовательность и присутствие на публике, его смерть, должно быть, стала неожиданностью и шоком для музыкальной публики.В канун Нового 1791 года газета Musikalische Wochenblatt (Берлин) передала сообщение своего пражского корреспондента:

«Моцарт — умер. Он был болен, когда вернулся домой из Праги, и с тех пор оставался больным; считалось, что он задерживает воду, и он умер в Вене в конце прошлой недели. Поскольку его тело распухло после смерти, считается, что он был отравлен».

Появление этого объявления ясно показывает, что вскоре после смерти Моцарта слухи о том, что он был отравлен, должны были широко циркулировать.Из воспоминаний жены Моцарта Констанции мы знаем, что сам Моцарт считал, что его отравили. В ранней биографии композитора, опубликованной в 1798 году Францем Нимечеком, записано, что, когда Моцарт вернулся из Праги, он сразу же приступил к работе над таинственным анонимным заказом по сочинению Реквиемной мессы. По словам вдовы Моцарта, Нимечеку стало плохо и подавленная настолько, чтобы подбодрить его, она взяла его на прогулку в Пратер. По этому поводу «Моцарт заговорил о смерти и объявил, что пишет Реквием для себя.Слезы выступили на глазах у этого чувствительного человека. Я определенно, — продолжал он, — долго не продержусь; Я уверен, что меня отравили. Я не могу избавиться от этой мысли». 9

Этот разговор лег в основу легенды об отравлении. Вполне вероятно, что она рассказала об этом инциденте членам своей семьи и друзьям во время неизлечимой болезни и смерти ее мужа. Позже она повторила эту историю своему второму мужу, Георгу Николасу фон Ниссену, который использовал ее в своей биографии Моцарта, опубликованной в 1828 году.Спустя почти четыре десятилетия после его смерти, в 1829 году, Винсент Новелло, английский музыкальный издатель, отправился со своей женой Марией в Зальцбург и взял интервью у вдовы Моцарта. В отчете, который они совместно опубликовали во время своего визита, Констанце рассказала им, что за шесть месяцев до своей смерти Моцарт одержим идеей, что кто-то дал ему яд, Acqua toffana , 10 , и полагал, что участники вычислили точное время. о его смерти, по которой они заказали Реквием. 11 Констанце считала страх Моцарта перед отравлением «абсурдной идеей» и пыталась отговорить его от этой идеи.

Портрет А. С. Пушкина. Орест Кипренский. 1827. Третьяковская галерея. Через Викимедиа.

В меморандуме сына Моцарта, Карла Томаса, упоминается опухшее состояние тела Моцарта как указание на то, что он мог быть отравлен. Карлу Томасу было семь лет, когда умер его отец.Содержание документа можно найти в книге исследователя Моцарта Х. К. Роббинса Лэндона Mozart’s Last Year, 1791 , включая ссылку Карла Томаса на случай Папы Ганганелли (Папы Климента XIV), который, как считалось, умер от травяного яда. Лэндон быстро отвергает «предположение в случае Моцарта как медицинский вздор». 12

 

La Calunnia

Антонио Сальери (1750-1825) уже был придворным капельмейстером , когда Моцарт прибыл в Вену в 1781 году, и в течение этого десятилетия его оперная жизнь занимала видное место в оперной жизни города. 13 Композитор был очень благосклонен к императору Иосифу II и, следовательно, к аристократическим кругам города. Есть много современных источников, свидетельствующих о том, что Сальери ревновал Моцарта, и из переписки Моцарта с отцом и членами его семьи мы знаем, что «итальянцы» были ему занозой в боку. Трудно сказать, когда слухи о нечестной игре впервые начали указывать на Сальери. Еще в 1803 году композитор Карл Мария фон Вебер, находясь в Вене, посетил Сальери.У Вебера были семейные связи с Констанцей (урожденной Вебер) Моцарт, и он узнал о слухах о том, что Сальери отравил Моцарта. Карл Мария фон Вебер, по-видимому, поверил этим слухам, поскольку он намеренно избегал посещения Сальери во время последующих визитов. В 1822 году Джоаккино Россини посетил Сальери и сообщил, что ему удалось в шутку обсудить слухи. 14

Осенью 1823 года Сальери был госпитализирован в Венский госпиталь в состоянии ухудшения психического и физического здоровья. Ходили слухи, что в бреду он обвинял себя в том, что убил Моцарта.Однако когда Игнац Мошелес, ученик и Сальери, и Бетховена, посетил Сальери в больнице и описал свой визит:

«Воссоединение. . . был печальным, даже вид его потряс меня, и он говорил мне отрывистыми предложениями о своей приближающейся смерти; наконец, он употребил такие слова: «Хотя это моя последняя болезнь, правда к нелепым слухам: знаете, я будто бы отравил Моцарта. Но нет, это злоба, не что иное, как злоба, скажи это всему миру, мой милый Мошелес, это тебе сказал старый Сальери, который скоро умрет.’ . . . Что же касается слуха, на который ссылался умирающий, то он действительно распространялся, не повлияв на меня. Его интриги, безусловно, навредили ему [Моцарту] морально и испортили ему много часов». 15

Вскоре после этого визита в ноябре 1823 года распространились слухи, что Сальери пытался покончить жизнь самоубийством, перерезав себе горло и якобы признавшись в отравлении Моцарта. Биограф Сальери, Фолькмар Браунбехеренс, утверждает, что Сальери не пытался покончить жизнь самоубийством.

«Разговорные книги» тогда еще глухого композитора Людвига ван Бетховена (1770–1827) дают представление о слухах, циркулировавших в то время в Вене. В 1824 году появляются записи племянника Бетховена Карла и Антона Шиндлера, будущего биографа композитора, а также factotum , в которых упоминаются сообщения об исповеди Сальери. В мае 1825 года, в месяце смерти Сальери, Карл снова обращает внимание Бетховена на эти слухи. Поскольку Бетховен отвечал на эти обозначения устно, мы не можем знать, как он ответил.Принято считать, что Бетховен не считал Сальери виновным, хотя это основано на том факте, что Бетховен ранее учился у Сальери. Бетховен также посвятил Сальери свои скрипичные сонаты соч. 12, а также набор из десяти фортепианных вариаций на дуэт из оперы Сальери «Фальстаф ».

В ответ на слухи о том, что Сальери отравил Моцарта, Джузеппе Карпини, итальянский биограф Гайдна, опубликовал в сентябре 1824 года в итальянском журнале длинное письмо в защиту Сальери.Он считал, что доказательств отравления нет и что Моцарт умер от инфекционного ревматизма, как и другие в то время. Он также получил письмо от доктора Эдуарда Винсента фон Лобеса, который исследовал тело Моцарта и не нашел ничего неправильного. Каприни включил показания двух медсестер и врачей, которые постоянно ухаживали за Сальери с зимы 1823 года, заявив, что они никогда не слышали, чтобы он признался в отравлении Моцарта. 16

Слухи об отравлении не остановились на Сальери.Одна теория предполагала, что Моцарт лечился от сифилиса и случайно отравился ртутью. Другая теория заключалась в том, что масоны, к организации которых Моцарт присоединился в 1784 году, совершили его убийство в отместку за секреты, которые он раскрыл в Волшебная флейта , и что они стояли за таинственным заказом Реквиемной мессы. Эти теории заговора не умерли. с восемнадцатым веком. Эрих Людендорф, генерал Первой мировой войны, и его жена Матильда, нейропсихиатр, в своих трудах обвиняли масонов, католиков и евреев.

 

Моцарт и Сальери (Моцарт и Сальери): Входит Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837)

Эдмунд Уилсон в своем эссе «Пушкин» отмечает, что «русские имеют привычку сравнивать Пушкина с Моцартом». ». Пушкин, как и Моцарт, «имеет широкий спектр настроений и эмоций, но со всеми ими справляется точно; и — во что трудно поверить западным людям — он достиг в поэзии своего времени такого же превосходства, как Моцарт в музыке». Возможно, если мы, носители английского языка, не можем в полной мере оценить красоту его языка, мы можем признать, что, как и Моцарт, Пушкин был мастером многих жанров: стихотворных народных сказок ( Руслан и Людмила ), прозы ( Пиковая дама ). , стихотворные романы ( Евгений Онегин ), повествовательные поэмы ( Медный всадник ), пьесы ( Борис Годунов ) и прежде всего его стихи.

Должно быть, это было нечто большее, чем «нежный зефир», разнесший слух о том, что Сальери отравил Моцарта за 2000 км от Вены до Москвы, так что в 1830 году Пушкин приехал писать свою пьесу Моцарт и Сальери . То, что он думал об этом слухе, можно найти в записной книжке, используемой для его собственных целей и датированной 1826 годом:

«На первом представлении Дон Жуан [ Дон Жуан ], в данный момент весь театр, полный изумленных знатоки безмолвно опьянялись гармонией Моцарта, раздался свист. Все повернулись с негодованием. И знаменитый Сальери вышел из зала в ярости, объятой завистью. . . Завистник, способный прошипеть Дон Жуана , мог бы и отравить его создателя».

Правдивость этого анекдота весьма сомнительна, поскольку Премьера «Дон Жуана » состоялась в Праге в январе и феврале 1787 года, в то время, когда Сальери был в Париже и участвовал в постановке своей французской оперы «Тараре ». Даже если Пушкин поверил этому слуху, как мы увидим, он преследовал другие художественные цели, когда писал свою драму.Необходимо на мгновение отстраниться и посмотреть на контекст, в котором это было написано.

В пасхальное воскресенье, 6 апреля 1830 года, предложение Пушкина московской красавице Наталье Гончаровой было принято с оговоренным будущей свекровью обязательством предоставить ему приданое. Отец, воодушевленный желанием сына окончательно «остепениться», был побужден подарить сыну в качестве венчания титулы на две деревни в Болдино Нижегородской (Горьковской) губернии. Пушкин совершил трудный путь в Болдино, где в то время свирепствовала вспышка холеры.Он оказался прикованным к этой заводи в течение трех месяцев. Какую бы тревогу он ни испытывал по поводу жениха и женитьбы, одиночество давало необходимое ему спокойствие и приводило к всплеску творчества. Среди произведений, которые он создал, были заключительные главы «Евгения Онегина» , «Сказки Белкина» и его драматические наброски, известные как «Маленькие трагедии» , а также множество стихов.

У Пушкина были твердые убеждения и национальные стремления, чтобы Россия добилась признания в области драматургии.Подростком он пытался сочинить комедию в стихах в духе Мольера и Вольтера. У него были планы и драматические фрагменты для театра, которые намного превышали количество его завершенных работ. Среди шедевров, которые появятся, были Борис Годунов (1825-1830) и четыре Маленькие трагедии (1830). Мысли Пушкина об этих драматических миниатюрах восходят к 1826 году, когда он составил список из десяти сюжетов, в который вошли три фактически завершенных. Пьесы были Скупой рыцарь , Моцарт и Сальери , и Каменный гость или Дон Жуан .Четвертой миниатюрой, также составленной в Болдино, была Пир во время чумы . Последний является адаптацией более ранней пьесы шотландского критика и писателя Джона Уилсона « Город чумы » (1816 г.). Местом действия пьесы Уилсона был Лондон летом 1665 года. Материал, который Пушкин выбрал для адаптации, резонировал с его заточением в сельской местности из-за вспышки холеры. 17

Копии рукописей пьес указывают на то, что они были закончены в период с 26 октября по 8 ноября 1830 года, и свидетельствуют о скорости их сочинения.Темы, затронутые в этих пьесах, могут относиться к эпохам европейской истории и обстоятельствам жизни поэта. Скупой рыцарь, средневековая сказка подчеркивает зависимость Пушкина от своего заботливого отца и личной свободы. Каменный гость отражает эпоху романтизма, поскольку Пушкин «сам слыл в юности дамским угодником», ведя то, что он называл «донжуанским списком» своих женских завоеваний. Пир во время чумы , отражающий европейское Возрождение, резонировал с эпидемией холеры, которую он пережил, и вызывал воспоминания о вспышке чумы, которую он наблюдал в Эрзуме, столице Армении.В Моцарте и Сальери , рассматриваемых как продукт Просвещения, мы имеем дело с завистью. Это была та самая зависть, которую Пушкин испытал в ссорах с «бездарными, но официально пользующимися «патриотическими» писателями». Это «показало ему всю глубину злобы, до которой может дойти профессиональная зависть». 18

Моцарт и Сальери — это карманная драма в двух сценах с двумя персонажами. Слепой скрипач ненадолго появляется, чтобы сыграть часть арии из «Дон Жуан» .Сцена первая происходит в комнате (без установленных описаний), а сцена вторая — в отдельной комнате в таверне с пианино и столом, за которым сидят Моцарт и Сальери. Произведение длиной чуть более 230 строк богато комментариями о значении искусства и художественного гения.

Вступительный монолог Сальери начинается:

Говорят, что на земле нет справедливости.
Но справедливости наверху тоже нет. Мне
Это ясно как до-ре-ми. 19

Сальери вспоминает о своей любви к музыке, о своей борьбе и жертвах на протяжении всей жизни, чтобы овладеть музыкальным искусством и наукой; как он учился у музыки Глюка (Christoph Willibald Gluck, 1714-1787) и у Пиччинни (Niccolò Piccinni, 1728-1800), не испытывая мук зависти.

Но теперь — я сам говорю
Я завидую. я чувствую зависть; deep
Мучительная зависть. О небеса!
Где праведность, когда священный дар,
бессмертный гений, приходит не в награду
За пылкую любовь и самоотречение
Труд, усердие, усердие и молитвы —
Но дарит свой лучезарный ореол безумцу
Который праздно бродит жизнь? О Моцарт, Моцарт!

В этот момент входит Моцарт, желая подарить ему неожиданное развлечение. Он шел показать Сальери что-то свое сочинение и, проходя мимо таверны, услышал, как слепой скрипач — «Вы в жизни не слышали ничего смешнее» — пилил на Voi che sapete [из оперы Моцарта Женитьба Фигаро ]. Он приказывает скрипачу играть, и Сальери возмущается тем, что Моцарт может смеяться. Моцарт так же не верит, что Сальери не умеет смеяться. Когда Моцарт играет сочинение, которое он принес на одобрение Сальери, прося его представить влюбленного и в хорошем расположении духа юношу, когда его настигает призрачное видение, внезапный мрак. Сальери спрашивает Моцарта, как, приходя к нему с такой музыкой, он может остановиться и послушать слепого скрипача. «Моцарт, ты недостоин самого себя. . . Вы, Моцарт, бог, и сами этого не знаете.Моцарт отвечает, что его божественность жаждет еды, и они соглашаются пообедать вместе. После того, как Моцарт уходит, Сальери приходит к мысли, что его судьба — отравить Моцарта и тем самым спасти музыку от той высоты, на которую поднимется искусство Моцарта, а затем упадет, не оставив после себя наследника.

Вторая сцена начинается с того, что Сальери спрашивает Моцарта, почему он в мрачном настроении. Моцарт говорит ему, что его беспокоит его Реквием . Он рассказывает историю о таинственном незнакомце, одетом в черное, который заказал панихиду и повсюду следует за ним.Сальери пытается отвлечь его, предлагая совет, который он сам получил от Бомарше:

«Когда вас побеспокоит черная мысль,
Вытолкните пробку на бутылке шампанского,
Или перечитайте Свадьбу Фигаро ».

Когда Моцарт возражает, спрашивая Сальери, правда ли, что Бомарше кого-то отравил, Сальери отвергает это мнение, а Моцарт замечает, что Бомарше — гений, «как ты и я», и что «гений и зло — две вещи, которые несовместимы». За это они оба выпивают тост (Сальери подлил яд в стакан Моцарта).Моцарт произносит тосты за их здоровье и «верный» союз, который их связывает. Моцарт подходит к фортепиано и играет отрывок из своего Реквиема , доводя Сальери до слез. Моцарт отвечает, желая, чтобы каждый мог почувствовать силу гармонии. Моцарт уходит, говоря Сальери, что плохо себя чувствует и что-то давит на него: «Я хочу спать. Прощание!»

В своем эссе о пьесе «Измена призванию» Нэнси Андерсон отмечает, что Пушкин использует русскую форму «Прощания» в соответствии с «осознанием Моцартом своей грядущей судьбы. . . он используется только тогда, когда ожидается длительная разлука, возможно, навсегда». Она также указывает, что это слово имеет вторичное значение «прости меня», тем самым заставляя жертву просить прощения у собственного убийцы. Сальери предлагает традиционное прощание: «До новых встреч». 20

Сальери, оставшись один, размышляет о том, что Моцарт будет спать долго. Если Моцарт действительно прав в том, что гений и зло не могут сочетаться, то он не гений. Пытаясь утешить себя, он ссылается на Микеланджело — басню о глупой, бессмысленной толпе — «не убийца ли проектировал Ватикан?» (Он вспоминает легенду о том, что Микеланджело убил человека, чтобы соблюсти правильное выражение для изображения умирающего Христа.)

 

Слово критиков

Мы отмечали, что Пушкин стремился драматизировать в Моцарте и Сальери тему зависти. Современник Пушкина, критик Виссарион Белинский (1811-1848), основную проблему драмы видел во «взаимоотношении таланта и гениальности», продукте дихотомии любви-ненависти. «Сальери такой умный; он любит и понимает музыку до такой степени, что сразу понимает, что Моцарт — гений, а он, Сальери, ничто.Злополучный афоризм Моцарта: «Гений несовместим с подлостью». Поскольку Сальери «знал себя способным на зло», следовательно, он, Сальери, не гений. В девятнадцатом веке и до русской революции критика стала делать упор на психологическую интерпретацию мотивов Сальери. Его считали посредственным художником, самопровозглашенным «Ангелом разрушения». Он воображает себя избранным, чтобы остановить Моцарта и сохранить первосвященников музыки. Критика, возникшая после революционного периода (1917 г.), стремилась очеловечить Сальери и его альтруистическую заботу о своих собратьях.Гениальность приравнивается к ненормальности, а ненормальность угрожает нормальности.

Надежда Мандельштам 21 в своем эссе «Моцарт и Сальери» спрашивает, с кем отождествлял себя Пушкин? Моцарт или Сальери? Она отмечает, что ее подруга, великая русская поэтесса Анна Ахматова (1889–1966), страстно верила, что Пушкин сравнивает себя с Мицкевичем, великим польским поэтом, чья непосредственность, отзывчивость и способность схватывать реплику и превращать ее в искусство на ходу Ролик (импровизация) им очень восхищался. Такой художник, как Мицкевич, мог превратить привередливого мастера Пушкина в Сальери (Адам Бернард Мицкевич, 1798–1855).

от

от

Mozart и Salieri Amadeus : Enter Peter Shaffer

2

Mozart и Salieri от Alexander Pushkin (1830) и Amadeus от Peter Shaffer (1980), преобразование слухи о том, что Антонио Сальери отравлен Моцарт в произведения искусства. 22 Шаффер заявил, что не знал о драме Пушкина, когда писал Амадей .Удивительно, как много способов они затрагивают сходные темы: зависть, искусство, гениальность и отношение человека к Богу. Шаффер делает еще один шаг вперед и исследует славу и бессмертие. Пушкин дает нам суть; Шаффер имеет преимущество ретроспективного взгляда и рассматривает события через призму 150 лет. Шаффер находит Моцарта с членами его семьи и важными современниками, такими как его жена Констанция Вебер; Император Иосиф II; граф Франц Орсини-Розенберг, директор Императорской оперы; и барон Готфрид Ван Свитен, префект Императорской библиотеки. Он помещает драму в ее историческую обстановку, в Вене конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков (дворец Шенбрунн и Вальштадтенская библиотека).

И Пушкин, и Шаффер изображают гнев Сальери на Бога за то, что он отверг труды его труда и благословил того, кого он считает бездельником. Керри Саббаг 23 провел подробное сравнение двух произведений и увидел в пушкинских « Моцарте и Сальери » пересказ библейской истории о Каине и Авеле: Бог отвергает приношения Каина-охотника в пользу приношений его брат Авель, земледелец и человек мира.Сальери Шаффера смотрит в будущее и говорит нам: «В остальное время, когда люди говорят Моцарта с любовью, они будут говорить Сальери с отвращением! . . . Я все-таки стану бессмертным !” В заключительных строках пьесы Сальери восклицает: «Посредственности повсюду — нынешние и грядущие — я освобождаю вас всех. Аминь.»

Премьера «Амадеуса » состоялась в Национальном театре Великобритании в ноябре 1979 года с беспрецедентным успехом. В предисловии к изданию пьесы Harper 1980 года Шаффер указывает, что он переработал пьесу для американских постановок, после чего подчеркнул роль, которую Сальери сыграл в крахе Моцарта.За театральными постановками последовала очень успешная одноименная экранизация в сентябре 1984 года, поставленная Милошем Форманом по сценарию Питера Шаффера. Амадей спектакль и фильм — подарок миру классической музыки. Они познакомили с Моцартом, его музыкой и биографией аудиторию, далеко выходящую за рамки обычных посетителей концертов. И в пьесе, и в фильме есть замечательные отрывки, которые могут служить мини-уроками музыкального восприятия творчества Моцарта. Можно прочитать, например, голос Сальери за кадром, когда он описывает то, что слышит, слушая Adagio из «Серенады» Моцарта для тринадцати духовых инструментов (К.361). В другой сцене Моцарт объясняет Сальери и барону Ван Свитену структуру и значение великолепного финала, завершающего второй акт его оперы «Женитьба Фигаро ». Тридцать минут непрерывной музыки, дуэт (граф и графиня) превращается в трио (Сюзанна), за которым следует вокальный квартет, который становится квинтетом, а затем секстетом, когда все персонажи оперы собираются, чтобы объяснить свое затруднительное положение. Моцарт говорит им, что, по его мнению, именно так Бог слышит мир: «Миллионы звуков одновременно восходят и смешиваются в его ухе, чтобы стать бесконечной музыкой, невообразимой для нас!» 24 Кинематографическое искусство дает дополнительный бонус в виде замечательных образцов музыки Моцарта.Кто может забыть бурную траурную сцену в начале фильма, столь драматически подчеркнутую пульсирующей музыкой из Симфонии соль минор Моцарта (Маленькая соль минорная симфония К. 183)?

 

Ссылки

  1. Автор выражает признательность Юлии Кривенцовой Денне, изучавшей литературу в Санкт-Петербургском университете и преподающей русскую и советскую литературу в районе Чикаго, за ее помощь в предложении материалов для чтения об Александре Пушкине.
  2. Питер Дж.Дэвис, Болезни и смерть Моцарта, Журнал Королевского медицинского общества, 76, 776–785, сентябрь 1983 г., и Питер Дж. Дэвис, Болезнь и смерть Моцарта, части I и II, Musical Times London England, CXXV, 437–441 и 554. -561, 1984.
  3. В этом документе упоминаются: Антон Ноймайр, Музыка и медицина: Гайдн, Моцарт, Бетховен и Шуберт, Том I, Medi-Ed Press, Bloomington Illinois, 1994, HC Роббинс Лэндон, Последний год Моцарта: 1791, Schirmer Books, Нью-Йорк, 1988, Фолькмар Браунберенс, Моцарт в Вене: 1781-1791, Harper Perennial, 1991.
  4. Филип А. Маковяк, Посмертное заключение: решение великих медицинских тайн истории , Американский колледж врачей, 2007 г.
  5. Ян В. Хиршманн, Что убило Моцарта? 1389, 2001
  6. Ричард ХК Зегерс и др. Ал., Смерть Вольфганга Амадея Моцарта: эпидемиологическая перспектива, Annals of Internal Medicine, 151 4), 274–278, 11 августа 2009 г.
  7. Там же. Х.К. Роббинс в прошлом году, 1991, с. 175.
  8. Джон А. Райс, В. А. Моцарт: La clemenza di Tito , стр.4.
  9. Уильям Стаффорд, Мифы Моцарта: критическая переоценка, Stanford University Press, 1991, стр.31.
  10. Составленный женщиной-неополитанкой Тофана, «представлял собой бесцветную и безвкусную жидкость, содержащую мышьяк, которая продавалась в качестве косметики итальянским женщинам в 17 веке, с утверждением, что это чудодейственное вещество, сочащееся из гробницы Святого Николая ди Бацци. . . . . использовался как яд, особенно молодыми женщинами, которые хотели ускорить наступление вдовства.То же самое, Ян В. Хиршман, с. 1382.
  11. Этот отчет появляется во многих дискуссиях по этому вопросу; Моцарта отравили? Первоисточник: Novello V, Novello M. Паломничество Моцарта: путевые дневники Винсента и Марии Новелло в 1829 году, Maignano N и Hughes R, ред. Лондон, Англия, Novello & Co., 1955.
  12. Х.К. Роббинс Лэндон, Последний год Моцарта: 1791, Schirmer Books, 1988, с. 159.
  13. Биографические подробности жизни Антонио Сальери можно найти в: Оклеветанный мастер: реальная история Антонио Сальери, Фольмар Браннберенс (перевод с немецкого Эвелин Л. Кейнс) Fromm International Publishing Corporation, NY, 1992.
  14. Там же. Фольмар Браннберенс, с. 5.
  15. Там же. Фольмар Браннберенс, стр.3.
  16. Подробное исследование возможности того, что Сальери отравил Моцарта, можно найти в: Salieri and the «Murder» of Mozart, Alfred I. Borowitz, The Musical Quarterly, 59(2) 263-284, April 1973.
  17. For a всестороннее обсуждение театральных произведений Пушкина см.: Кэрил Эмерсон, драма Пушкина, глава четвертая, The Cambridge Companion to Pushkin, стр.57–74, под редакцией Эндрю Кана, Кембриджский университет, 2006 г.
  18. Пушкин, Маленькие трагедии: перевод с критическими очерками, Нэнси К. Андерсон, издательство Йельского университета, 2000 г. См. Введение.
  19. Цитаты из перевода Нэнси К. Андерсон, Пушкин: Маленькие трагедии.
  20. То же Пушкин, Маленькие трагедии: перевод с критическими очерками, Нэнси К. Андерсон, с. 154.
  21. Надежда Мандельштам (1899–1980), еврейская русская писательница и педагог, жена русского поэта Осипа Мандельштама.
  22. В 1897 году Николай Римский-Корсаков сочинил одноактную оперу « Моцарт и Сальери » в двух картинах, почти дословно основанную на стихотворной драме Пушкина. Премьера оперы состоялась в Москве в 1898 году, когда Федор Шаляпин исполнил роль Сальери.
  23. Керри Саббаг, Каин и Герострат: повторное присвоение Пушкиным и Шаффером мифа о Моцарте, Пушкинское обозрение, 6-7:25-37, 2003-2004.
  24. Питер Шаффер, Амадей, Harper Colophon Books, 1980, с. 57,

 

 


 

ДЖЕЙМС Л.ФРАНКЛИН , доктор медицинских наук, гастроэнтеролог и почетный доцент Медицинского центра Университета Раш. Он также является членом редколлегии Hektoen International и президентом Общества истории медицины и гуманитарных наук Hektoen.

 

Осень 2021 | Разделы  | Музыкальная шкатулка

Три раза Моцарт: Интерлюдия

Пушкин Моцарт и Сальери — это фантастическое исследование природы художественного творчества. Эта короткая драма с белыми стихами, написанная в 1830 году, много раз пересказывалась (в частности, Римским-Корсаковым в его одноименной опере 1898 года и Питером Шаффером в его пьесе 1979 года « Амадей » и в киноверсии 1984 года, поставленной Милош Форман).Несмотря на бесспорное превосходство более поздних версий, простота пушкинского сюжета делает суть ясной и элегантной.

Легенда о соперничестве двух композиторов, завершившемся убийством Моцарта ревнивым Сальери, вероятно, именно такова: широко распространены свидетельства того, что на самом деле Моцарт и Сальери были если не лучшими друзьями, то уважали и поддерживали друг друга разное. Моцарт и Сальери здесь, однако, просто средства Пушкина для обсуждения музыки — и искусства в целом.Менее чем за 20 минут, всего двумя персонажами (не считая краткого и безмолвного явления старого слепого скрипача), Пушкин мастерски исследует две концепции искусства.

С точки зрения Сальери, он противопоставляет два взгляда на искусство: мастерство и гениальность. С одной стороны, Сальери рассматривает музыку как ремесло, плод кропотливого обучения и кропотливого развития. Объясняя свой метод, он говорит:
Мастерство
Я принял за пьедестал искусства:
Я сделал себя ремесленником (…) препарируя
Музыку, как труп, я проверил
Свою гармонию алгеброй.

Затем он видит Моцарта, сочиняющего музыку, как если бы он был затронут божественным. Из-за этого пренебрежения искусством как ремеслом, которое ставит под угрозу саму преемственность искусства, Сальери заключает, что Моцарт должен умереть. И поскольку он единственный в их кругу, кто может понять высшую божественность Моцарта, он тот, кто должен убить его:
Ибо я избранный, я должен остановить его сейчас,
Или он станет крахом мы все,
Мы служители и помощники музыки,
Не только я скромной славы… Что хорошего
Если Моцарт должен жить, чтобы достичь новых высот?
Будет ли музыка лучше? Нисколько;
Музыка снова падет, он не оставит наследника.
Какая от него польза? Он приносит нам, херувим,
Обрывки песни с неба, лишь бы расшевелить
Желание бескрылое в нас бедных сыновей праха
И улететь… Тогда пусть улетает!

Сальери так благоговеет перед гением Моцарта и так осознает собственную ограниченность, что в пьесе Шаффера называет себя покровителем « всех посредственностей мира ». Но решающим фактором является то, что Сальери не посредственность. Он очень опытный композитор, творческий музыкант и одаренный педагог.Он просто не… гений? Возвышенный? Моцарт? Возможно, его самое большое препятствие находится в его голове: Сальери видит искусство как ремесло, а не искусство как идею. Первый требует тяжелого труда и хлопот, математического совершенства, а затем, «, достигнув мастерства в теории, [отважиться] на восторг творения »: идея служит технике. У последнего сначала возникает восторженная искра, которая затем приводится в действие техникой: теория на службе идеи.
Это противопоставление искусства-как-ремесла и как идеи является одной из главных тем современного искусства. Разве экспрессионизм, например, не стремился сначала поставить идею, ниспровергнув творческий порядок? Или Дада; окончательная подрывная деятельность, «антиискусство»? Конечно, развитие искусства-идеи неотъемлемо сопровождается субъективизмом и метаанализом, типичными для «концептуального искусства». Иногда это можно развить до абсурда. Но когда эти два понятия искусства, творческий гений и техническое мастерство идут рука об руку, мы имеем Моцарта.
…и Пушкин. Так уместно, что вся эта история была впервые кристаллизована им, который был для русского языка таким же чудесным творцом, как Моцарт для музыки.Итак, у Моцарта и Сальери мы имеем не только исследование искусства, но и двойное зеркало, в котором совершенный образец гениального художника представляет себе, что подумал бы художник-ремесленник о таком, как он. Короче говоря, у нас есть три Моцарта: настоящий, воображаемый Сальери в пьесе и сам Пушкин. Затем эта пьеса становится прекрасным концертом.
Пс. К сожалению, я пока не могу оценить Пушкина в русском оригинале и уверен, что многое теряю в переводе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.