Микеланджело буонарроти основные произведения: Основные произведения Микеланджело и места их хранения. Микеланджело Буонарроти

Содержание

Основные произведения Микеланджело и места их хранения. Микеланджело Буонарроти

Читайте также

ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЛЕОНИДА ЛЕОНОВА

ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЛЕОНИДА ЛЕОНОВА РОМАНЫ«Барсуки» (1923–1924; эпилог к роману — 1993)«Вор» (1925–1927; новая редакция — 1959; окончательная редакция — 1994)«Соть» (1928–1929)«Скутаревский» (1931–1932)«Дорога на Океан» (1933–1935)«Русский лес» (1950–1953)«Пирамида»

Основные произведения Леонида Леонова

Основные произведения Леонида Леонова РОМАНЫ«Барсуки» (1923–1924; эпилог к роману — 1993)«Вор» (1925–1927; новая редакция — 1959; окончательная редакция — 1994)«Соть» (1928–1929)«Скутаревский» (1931–1932)«Дорога на Океан» (1933–1935)«Русский лес» (1950–1953)«Пирамида»

Первые произведения Микеланджело

Первые произведения Микеланджело Крамольные дискуссии во дворце Медичи, несомненно, полвека спустя наложат отпечаток на содержание фресок «Страшного суда» – творения Микеланджело, украшающего стены Сикстинской капеллы в Риме.

Пока же его первым заметным

Основные даты, связанные с жизнью Микеланджело

Основные даты, связанные с жизнью Микеланджело 1475 год, 6 марта: Рождение Микеланджело Буонарроти в городке Капрезе, что в Тоскане. Он второй сын Лодовико Буонарроти, городского главы Кьюзи и Капрезе. Микеланджело отдан кормилице, жене каменотеса по имени Тополино.1478 год:

I. ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ М. В. ФРУНЗЕ

I. ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ М. В. ФРУНЗЕ М. В. Фрунзе. Избранные произведения. М., Воениздат, 1950.В сборник включены статьи:«Ленин и Красная Армия». «Реорганизация Красной Армии». «Военно-политическое воспитание Красной Армии». «Единая военная доктрина и Красная Армия».

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ 1475, 6 марта — родился в городке Капрезе (Тоскана) в семье Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони и Франчески ди Нери ди Миньято дель Сера.

1481 — смерть матери.1483 — поступление в частную школу грамматика Франческо

ОСНОВНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ОСНОВНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ П. И. ЧАЙКОВСКОГО 1. Музыкально-драматические произведения1867–1868. «Воевода». Опера в 3-х действиях. ЛибреттоA. Н. Островского и П. И. Чайковского по пьесе А. Н. Островского, того же названия. Уничтожена автором, восстановлена по

Основные произведения Антуана де Сент-Экзюпери

Основные произведения Антуана де Сент-Экзюпери Романы, эссе, повести и рассказы«Летчик»(L’aviateur)Рассказ. Опубликован в 1926 году в журнале «Серебряный корабль» (Le navire d’argent). Перевод на русский язык выполнен Марианной Кожевниковой.«Южный почтовый»(Courrier Sud)Роман. Опубликован

Основные произведения Эдуарда Успенского:

Основные произведения Эдуарда Успенского: Один смешной слоненок, 1965Крокодил Гена и его друзья, 1966Вниз по волшебной реке, 1971Дядя Федор, пес и кот, 1974Гарантийные человечки, 1975Школа клоунов, 1983Колобок идет по следу, 198725 профессий Маши Филипенко, 1988Год хорошего ребенка,

Основные произведения:

Основные произведения: Основные тенденции и перспективы развития современной

Основные произведения

Основные произведения Доктор политологии, теперь профессиональный политик Кондолиза Райс, является автором ряда книг.

«Ненадежный союзник: Советский Союз и Чехословацкая армия» – написана в 1984 г. (1984)«Эра Горбачева» (1986)«Объединенная Германия и преображенная Европа» (в

Основные произведения:

Основные произведения: Кавказ в сердце России (2003 г.)

Основные произведения

Основные произведения Является автором многих материалов в СМИ. Как Глава Администрации президента дал ряд интервью российским и зарубежным СМИ. Литературное творчество Филатова выдало две выпущенные им книги:«На пути к демократии» – 1995 г.«Совершенно не секретно» –

Основные произведения

Основные произведения Проблема трансформации российского государства на современном этапе глобализации (статья).Повседневная жизнь Кремля при президентах. М.

, «Молодая гвардия», 2004. 292

2. Основные произведения Я.И. Перельмана на русском языке [51] ]

2. Основные произведения Я.И. Перельмана на русском языке [51]] Азбука метрической системы. Л., Научное книгоиздательство, 1925 г.В мировые дали (о межпланетных перелетах). М., Изд-во Осоавиахима СССР, 1930 г.Веселые задачи. Пг., Изд-во А.С. Суворина, 1914(4).Вечера занимательной науки.

Самые известные скульптуры Микеланджело Буонарроти | ⭐ ТопКафе

Микеланджело Буонарроти — непревзойдённый скульптор всех времён и народов. Его дар видеть образ будущей скульптуры в цельной мраморной глыбе был залогом успеха законченной скульптуры. Микеланджело для своих задумок сам искал нужный материал и придумывал способ его доставки. В основном это был мрамор, который добывали в Карре или Тоскане. Это лучшие сорта мрамора, из которых созданы величайшие произведения гения живописи и скульптуры. Сегодня в нашей статье самые известные скульптуры Микеланджело Буонарроти.

К сожалению, некоторые фотографии скульптур пришлось подвергнуть цензурированию, т.к. у нас есть обязательства перед нашими партнерами о запрете демонстрации половых органов даже на рисунках, картинках, комиксах и скульптурах.

1. Бахус (1495)

Скульптура «Бахус» — одна из немногих работ, авторство которой подтверждено официально. Это одна из ранних работ мастера была выполнена по заказу кардинала Риарио. Скульптура изображает древнеримского бога вина Бахуса. В правой руке он держит полную чашу вина, а в левой — огромную гроздь винограда, от которой пытается отщипнуть ягоды маленький Сатир. Юный бог слегка пьян и на его лице блуждает довольная улыбка.

2. Пьета (1499)

Эта скульптура на тему оплакивания Христа стала новой ступенькой в творчестве Микеланджело. Именно с неё начинается эпоха Великого Возрождения. Она была создана для гробницы кардинала Жана Билэра , но впоследствии была установлена в соборе Святого Петра в Ватикане и изображает момент прощания Девы Марии с Иисусом. Мария держит на руках своего мёртвого сына, только что снятого с креста и оплакивает его, скорбно склонившись над его телом. Лицо Марии прекрасно и скорбно, складки её платья бережно обволакивают обнажённое тело Христа и поражают своей натуральностью.

3. Давид (1503)

Скульптура библейского героя Давида была создана Микеланджело по заказу гильдии флорентийских торговцев для собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Вначале планировалось украсить собор двенадцатью пяти метровыми скульптурами персонажей из библейских текстов. Но многочисленные попытки воплотить в жизнь этот проект никак не осуществлялись, и только в 1501 году гильдия подписала договор с Микеланджело на изготовление скульптуры Давида, ветхозаветного героя, сразившего великана Голиафа одной лишь пращей.

✅ На topcafe. su вы также сможете узнать многое о Флоренции и о других красивых городах мира.

4. Моисей (1515)

Эта скульптура является частью большой скульптурной композиции, выполненной Микеланджело, как надгробье папы Юлия II в Ватикане. Микеланджело считал скульптуру Моисея своей самой лучшей работой. Над композицией он работал более 30 лет, бросал и снова возвращался, а над скульптурой Моисея работал непрерывно около двух лет.

5. Скорчившийся мальчик (1534)

Это неоконченная работа Микеланджело, и она интересна тем, что скульптор попытался вписать человеческую фигуру в мраморный блок кубической формы. Эта работа предназначалась для капеллы Медичи, но не была завершена, как и множество других статуй из этого проекта. «Скорчившийся мальчик» сейчас находится в Государственном Эрмитаже в России.

6. «Умирающий раб» и «Скованный раб» (1516)

Эти фигуры были предназначены для украшения нижнего яруса усыпальницы папы Юлия II, но по мере того, как у наследников папы заканчивались средства, интерес к первоначальному грандиозному проекту постепенно потух. Строительство надгробия продолжалось около сорока лет — с 1505 по 1545 год. В результате, готовые скульптуры рабов Микеланджело достались барону Строцци в качестве подарка художника за предоставленный ему кров. В скульптуре «Умирающий раб» Микеланджело подразумевал символ живописи, а в скульптуре «Скованный раб» — архитектуру и скульптуру, как попытку высвободиться в творчестве от закостеневших догм того времени.

7. Утро (Утренняя заря) (1534)

Скульптура «Утро» является частью композиции гробницы Джулиано и Лоренцо Медичии. Она также является парой скульптуре «Вечер». В этой композиции представлены скульптуры «День» и «Ночь». Работа над надгробием длилась целых 15 лет и была окончена в 1534 году. Скульптура «Утро» изображает молодую женщину, полную неги и томления, в момент пробуждения ото сна. Это одна из немногих прекрасно выполненных обнажённых женских фигур Микеланджело. Все эти скульптуры отождествляют скоротечность жизни.

8.

 Мадонна с младенцем (1504)

Эту прекрасную небольшую (1,27 м) скульптуру Микеланджело выполнил после работы над грандиозной скульптурой Давида. Но это не значит, что она менее значима, чем Давид. Мадонна с младенцем — прекрасное, утончённое произведение, олицетворяющее Великое материнство, жертвенность ради всего мира своим единственным сокровищем — сыном. Мария наделена прекрасными чертами, но её лицо отражает боль и печаль от того, что ей предстоит испытать. Напротив, младенец Иисус, полон жизни, по-детски непосредственный и любознательный. У него всё ещё впереди, он пытается улизнуть из рук матери, и Мария готова его отпустить, хотя её материнское сердце сжимается от боли за будущие муки сына.

✅ Читайте также: Самые необычные религии мира.

9. Снятие с креста (1555)

В 1550 году Микеланджело снова обращается к теме Пьеты (оплакивания Христа). На этот раз это скульптурная композиция, состоящая из четырёх фигур. Тело Иисуса снимает с креста Никодим, а Мария Магдалина и мать Иисуса принимают тело в свои руки. Мастер передаёт смертные страдания и жертву, которую принёс Христос за грехи человечества. Микеланджело хотел, чтобы эта скульптура стала его надгробием, поэтому попытался придать Никодиму свои черты. Одиночество и страдание — всё соединено в этой композиции.

Послесловие

Микеланджело — великий гений и непревзойдённый мастер эпохи Великого Возрождения, скульптор, архитектор, живописец и талантливый инженер. Всю свою жизнь он положил на алтарь искусства. Все его творчество — истинный шедевр, раскрывающий величие человеческих возможностей, преломление стереотипов и бесконечных исканий. TopCafe ждет от вас комментариев к этой статье. Как вы относитесь к творчеству этого великого мастера.

© TopCafe.su

Творчество Микеланджело Буонаротти — презентация онлайн

1. Творчество Микеланджело

Творчество Микеланджело Буонарроти кратко можно охарактеризовать как
величайшее явление в искусстве всех времен – так его оценивали при
жизни, так продолжают считать по сей день. Несколько его работ в
живописи, скульптуре и архитектуре являются одними из самых известных в
мире. Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, вероятно, –
наиболее знаменитые произведения художника, прежде всего он считал
себя скульптором. Занятие несколькими видами искусств в его время не
было чем-то необычным. Все они базировались на рисунке. Микеланджело
всю свою жизнь занимался мраморной скульптурой, а другими видами
искусства только в определенные периоды. Высокая оценка Сикстинской
капеллы частично является отражением более пристального внимания,
которое уделялось живописи в XX в., и отчасти результатом того, что многие
работы мастера остались незавершенными.
Побочным эффектом прижизненной славы Микеланджело стало более подробное
описание его пути, чем любого другого художника того времени. Он стал первым
деятелем искусств, чья биография была опубликована еще до его смерти, их даже
было две. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников
(1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари.
Она была посвящена
Микеланджело, творчество которого было представлено как кульминация
совершенства искусства. Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен
и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу
(1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника.
В ней Микеланджело, творчество мастера изображены так, как он хотел, чтобы их
видели другие. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568)
опубликовал опровержение. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви
прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое
переиздание на многих языках сделали произведение главным источником
сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения.
Слава Буонарроти также имела следствием сохранение бесчисленного
количества документов, в том числе сотен писем, очерков и стихов. Однако,
несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных
вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело.
Живописец, скульптор, архитектор и поэт, один из самых знаменитых
художников итальянского Возрождения был рожден под именем
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 г. в Капрезе,
Италия.
Его отец, Леонардо ди Буанаротта Симони, короткое время служил
магистратом в небольшой деревне, когда у них с женой Франческой Нери
появился второй из пяти сыновей, но они вернулись во Флоренцию, когда
Микеланджело был еще младенцем. Из-за болезни матери мальчик был
отдан на воспитание в семью каменотеса, о чем великий скульптор позже
шутил, что с молоком кормилицы он впитал молоток и зубила.
Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело.
Творчество маляров в соседних храмах и повторение увиденного там,
согласно его ранним биографам, привлекали его гораздо больше.
Школьный друг Микеланжело, Франческо Граначчи, который был на
шесть лет старше его, познакомил своего товарища с художником
Доменико Гирландайо.
Отец понял, что сын не интересуется семейным финансовым бизнесом и
согласился отдать его в возрасте 13 лет в подмастерья к модному
флорентийскому живописцу. Там он познакомился с техникой фрески.
Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась
уникальная возможность.
По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского
правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя
семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах.
Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти.
Биография и творчество начинающего художника ознаменовались
знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором
Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами
того времени. Буонарроти также получил специальное разрешение
церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно
сказалось на его здоровье.
Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело:
мышечная точность и реализм сочетаются с почти лирической красотой. Два
сохранившихся барельефа, «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы»,
свидетельствуют о его уникальном таланте в 16-летнем возрасте.
Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепного вынудила
Микеланджело бежать в Болонью, где он продолжил свою учебу. Он вернулся в
Флоренцию в 1495 г. и начать работать скульптором, заимствуя стиль у
шедевров классической древности. Существует несколько версий интригующей
истории о скульптуре Микеланджело «Купидон», которую искусственно
состарили, чтобы она напоминала редкий антиквариат.
Одна версия утверждает, что автор хотел этим добиться эффекта патины, а
согласно другой, его арт-дилер закопал произведение, чтобы выдать за
антиквариат. Кардинал Риарио Сан-Джорджо купил «Купидона», считая
скульптуру таковой, и требовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что был
обманут. В конце концов обманутого покупателя настолько впечатлило
творчество Микеланджело, что он позволил художнику оставить деньги себе.
Кардинал даже пригласил его в Рим, где Буонарроти жил и работал до конца
своих дней.
Вскоре после переезда в Рим в 1498 году его карьере способствовал другой
кардинал, Жан Билэр де Лагрола, папский посланник французского короля Карла
VIII. Скульптура Микеланджело «Пьета», которая изображает Марию, держащую
мертвого Иисуса на коленях, была закончена менее чем за год и была помещена в
храме с гробницей кардинала. Шириной 1,8 м и почти такой же высоты, статуя
перемещалась пять раз, пока не обрела свое нынешнее место в соборе Святого
Петра в Ватикане.
Вырезанная из цельного куска каррарского мрамора, скульптура текучестью
ткани, положением субъектов и «движением» кожи Пьеты (что означает
«жалость» или «сострадание») повергала в страх своих первых зрителей. Сегодня
это невероятно почитаемая работа. Микеланджело создал ее, когда ему было
всего 25 лет. Легенда гласит, что автор, подслушав разговор о намерении
приписать произведение другому скульптору, смело вырезал свою подпись на
ленте на груди Марии. Это единственная работа с нанесенным на ней его именем.
К тому времени, когда
Микеланджело вернулся во
Флоренцию, он стал уже
знаменитостью. Скульптор получил
заказ на статую Давида, которую
два предыдущих ваятеля
безуспешно пытались сделать, и
превратил пятиметровый кусок
мрамора в доминирующую фигуру.
Сила сухожилий, уязвимая нагота,
человечность выражений и общая
смелость сделала «Давида»
символом Флоренции.
Последовали другие заказы, в том числе амбициозный проект гробницы папы
Юлия II, но работа была прервана, когда Микеланджело попросили перейти от
скульптуры к росписи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы. Проект
разжег воображение художника, и первоначальный план написания 12 апостолов
превратился в более 300 фигур. Позже эта работа была полностью удалена из-за
грибка в штукатурке, а затем восстановлена. Буонарроти уволил всех
помощников, которых считал неумелыми, и завершил роспись 65-метрового
потолка сам, проводя бесконечные часы, лежа на спине и ревниво охраняя свое
произведение до его завершения 31 октября 1512 г.
Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать
следующим образом. Это запредельный образец высокого искусства эпохи
Возрождения, который содержит христианские символы, пророчества и
гуманистические принципы, впитанные мастером во время своей молодости.
Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект
калейдоскопа. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение
Адама», изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Римский
художник Рафаэль, видимо, изменил свой стиль после того, как увидел эту работу.
Микеланджело, биография и творчество которого навсегда остались связанными
со скульптурой и рисунком, из-за физических нагрузок во время росписи капеллы
вынужден был обратить свое внимание на архитектуру.
Мастер продолжил работу над гробницей Юлия II в течение следующих
нескольких десятилетий. Он также проектировал капеллу Медичи и библиотеку
Лауренцина, расположенную напротив базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, в
которой должна была разместиться библиотека дома Медичи. Эти здания
считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венцом славы
Микеланджело в этой области стала работа главным архитектором собора Святого
Петра в 1546 году.
Микеланджело представил парящий «Страшный суд» на дальней стене Сикстинской капеллы
в 1541 г. Немедленно раздались голоса протеста – обнаженные фигуры были неуместны для
столь святого места, прозвучали призывы уничтожить крупнейшую фреску итальянского
Возрождения. Художник ответил, введя в композицию новые образы: своего главного
критика в виде дьявола и себя как освежеванного Святого Варфоломея.
Несмотря на связи и покровительство богатых и влиятельных людей
Италии, которые обеспечил блестящий ум и всесторонний талант
Микеланджело, жизнь и творчество мастера были полны
недоброжелателей. Он был задирист и вспыльчив, что часто
приводило к ссорам, в т. ч. и с его заказчиками. Это не только
приносило ему беды, но и создавало у него чувство
неудовлетворенности – художник постоянно стремился к
совершенству и не мог пойти на компромисс.
Иногда с ним случались приступы меланхолии, оставившие след во
многих его литературных произведениях.
Микеланджело писал, что он в великой скорби и трудах, что у него нет друзей, и
они ему не нужны, и что ему не хватает времени, чтобы достаточно поесть, но
эти неудобства приносят ему радость. В молодости Микеланджело дразнил
товарища по учебе и получил по носу, что изуродовало его на всю жизнь. На
протяжении многих лет он испытывал растущую усталость от своей работы, в
одном из стихотворений он описал огромные физические усилия, которые ему
пришлось приложить, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы.
Политические распри в его любимой Флоренции также терзали его, но самым
заметным его недругом был флорентийский художник Леонардо да Винчи,
который был на 20 лет его старше.
Микеланджело, творчество которого выражалось в его скульптурах, живописи и
архитектуре, в зрелые годы занялся поэзией. Так никогда и не женившись,
Буонарроти был предан благочестивой и благородной вдове по имени Виттория
Колонна – адресату более 300 его стихотворений и сонетов. Их дружба
оказывала огромную поддержку Микеланджело до смерти Колонны в 1547 г.
В 1532-м мастер сблизился
с молодым дворянином
Томмазо де’Кавальери.
Историки до сих пор
спорят о том, носили ли их
отношения
гомосексуальный характер
или он испытывал
отеческие чувства. Так
никогда и не женившись,
Буонарроти был предан
благочестивой и
благородной вдове по
имени Виттория Колонна –
адресату более 300 его
стихотворений и сонетов.
Их дружба оказывала огромную поддержку Микеланджело до смерти
Колонны в 1547 г. В 1532-м мастер сблизился с молодым дворянином
Томмазо де’Кавальери. Историки до сих пор спорят о том, носили ли их
отношения гомосексуальный характер или он испытывал отеческие чувства.
После непродолжительной болезни 18 февраля 1564 г. — всего за несколько
недель до своего 89-летия — Микеланджело умер в своем доме в Риме.
Племянник перевез тело во Флоренцию, где он почитался как «отец и
повелитель всех искусств», и похоронил его в Базилике ди Санта-Кроче —
там, где завещал сам скульптор. В отличие от многих художников, творчество
Микеланджело принесло ему славу и богатство еще при жизни. Ему также
посчастливилось увидеть публикацию двух своих биографий авторства
Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Высокая оценка мастерства Буонарроти
имеет многовековую историю, и его имя стало синонимом итальянского
Возрождения.
В отличие от большой известности
произведений художника, их визуальное
влияние на позднейшее искусство
относительно ограничено. Это нельзя
объяснить нежеланием копировать
произведения Микеланджело просто из-за его
известности, так как равному ему по таланту
Рафаэлю подражали гораздо чаще. Возможно,
что определенный, почти космического
масштаба тип выражения Буонарроти,
накладывал ограничения. Примеров почти
полного копирования всего несколько.
Наиболее талантливым был художник Даниэле
да Вольтерра. Но все же в определенных
аспектах творчество в искусстве Микеланджело
нашло продолжение.
В XVII в. он считался лучшим в анатомическом
рисунке, но его меньше хвалили за более
широкие элементы его работ. Маньеристы
использовали его пространственное сжатие и
извивающиеся позы его скульптуры «Победа».
Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект
незавершенных мраморных блоков. Некоторые
мастера XVII в. стиля барокко копировали его,
но так, чтобы исключить буквальное сходство.
Кроме того, Джан Лоренцо Бернини и Питер
Пауль Рубенс лучше всего показали, как
использовать творчество Микеланджело
Буонарроти грядущими поколениями
скульпторов и художников.

биография, картины, произведения, скульптуры. Единственный шедевр гения с его автографом

Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим)[⇨] — итальянский скульптор, художник, архитектор[⇨], поэт[⇨], мыслитель[⇨]. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения[⇨] и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари , первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Среди его архитектурных свершений — проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), который в то время был 169-м Подеста. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти-Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносскою, хотя не нашлось достаточных документальных данных для подтверждения этого. Асканио Кондиви утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо. Уильям Уоллес писал:

Согласно записи Лодовико, который хранится в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (…) в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан Джованни ди Капрезе, и перечислены крестные родители:

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями.
Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:

Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) — 1473, Буонаррото (итал. Buonarroto) — 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) — 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) — 1481. В тот же год умерла мать, а 1485 года, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, где юноша не проявлял особого наклона к учёбе и предпочитал общение с художниками и перерисовки церковных икон и фресок.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки. Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день. Подробнее о Галерее Академии вы можете прочитать в подборке достопримечательностей Флоренции на LifeGlobe.

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года «Охотники за Сокровищами» с Джорджем Клуни в главной роли.

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина «Мучения Св. Антония» – первая из известных картин Микеланджело. Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Картина получила широкое признание от пэров.

Мадонна Дони

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело. Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста.

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи «Моисей» был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника. Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II. Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты. Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре .

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина

Микеланджело Буонарроти многие считают самым знаменитым художником Среди его наиболее известных работ — статуи «Давид» и «Пьета», фрески Сикстинской капеллы.

Непревзойденный мастер

Творчество Микеланджело Буонарроти кратко можно охарактеризовать как величайшее явление в искусстве всех времен — так его оценивали при жизни, так продолжают считать по сей день. Несколько его работ в живописи, скульптуре и архитектуре являются одними из самых известных в мире. Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, вероятно, — наиболее знаменитые произведения художника, прежде всего он считал себя скульптором. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. Все они базировались на рисунке. Микеланджело всю свою жизнь занимался а другими видами искусства только в определенные периоды. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в XX в., и отчасти результатом того, что многие работы мастера остались незавершенными.

Побочным эффектом прижизненной славы Микеланджело стало более подробное описание его пути, чем любого другого художника того времени. Он стал первым деятелем искусств, чья биография была опубликована еще до его смерти, их даже было две. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Она была посвящена Микеланджело, творчество которого было представлено как кульминация совершенства искусства. Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. В ней Микеланджело, творчество мастера изображены так, как он хотел, чтобы их видели другие. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое переиздание на многих языках сделали произведение главным источником сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения. Слава Буонарроти также имела следствием сохранение бесчисленного количества документов, в том числе сотен писем, очерков и стихов. Однако, несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело.

Краткая биография и творчество

Живописец, скульптор, архитектор и поэт, один из самых знаменитых художников итальянского Возрождения был рожден под именем Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 г. в Капрезе, Италия. Его отец, Леонардо ди Буанаротта Симони, короткое время служил магистратом в небольшой деревне, когда у них с женой Франческой Нери появился второй из пяти сыновей, но они вернулись во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем. Из-за болезни матери мальчик был отдан на воспитание в семью каменотеса, о чем великий скульптор позже шутил, что с молоком кормилицы он впитал молоток и зубила.

Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. Творчество маляров в соседних храмах и повторение увиденного там, согласно его ранним биографам, привлекали его гораздо больше. Школьный друг Микеланжело, Франческо Граначчи, который был на шесть лет старше его, познакомил своего товарища с художником Доменико Гирландайо. Отец понял, что сын не интересуется семейным финансовым бизнесом и согласился отдать его в возрасте 13 лет в подмастерья к модному флорентийскому живописцу. Там он познакомился с техникой фрески.

Сады Медичи

Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами того времени. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье.

Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело: мышечная точность и реализм сочетаются с почти лирической красотой. Два сохранившихся барельефа, «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о его уникальном таланте в 16-летнем возрасте.

Ранний успех и влияние

Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепного вынудила Микеланджело бежать в Болонью, где он продолжил свою учебу. Он вернулся в Флоренцию в 1495 г. и начать работать скульптором, заимствуя стиль у шедевров классической древности.

Существует несколько версий интригующей истории о скульптуре Микеланджело «Купидон», которую искусственно состарили, чтобы она напоминала редкий антиквариат. Одна версия утверждает, что автор хотел этим добиться эффекта патины, а согласно другой, его арт-дилер закопал произведение, чтобы выдать за антиквариат.

Кардинал Риарио Сан-Джорджо купил «Купидона», считая скульптуру таковой, и требовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что был обманут. В конце концов обманутого покупателя настолько впечатлило творчество Микеланджело, что он позволил художнику оставить деньги себе. Кардинал даже пригласил его в Рим, где Буонарроти жил и работал до конца своих дней.

«Пьета» и «Давид»

Вскоре после переезда в Рим в 1498 году его карьере способствовал другой кардинал, Жан Билэр де Лагрола, папский посланник французского короля Карла VIII. Скульптура Микеланджело «Пьета», которая изображает Марию, держащую мертвого Иисуса на коленях, была закончена менее чем за год и была помещена в храме с гробницей кардинала. Шириной 1,8 м и почти такой же высоты, статуя перемещалась пять раз, пока не обрела свое нынешнее место в соборе Святого Петра в Ватикане.

Вырезанная из цельного куска скульптура текучестью ткани, положением субъектов и «движением» кожи Пьеты (что означает «жалость» или «сострадание») повергала в страх своих первых зрителей. Сегодня это невероятно почитаемая работа. Микеланджело создал ее, когда ему было всего 25 лет.

К тому времени, когда Микеланджело вернулся во Флоренцию, он стал уже знаменитостью. Скульптор получил заказ на статую Давида, которую два предыдущих ваятеля безуспешно пытались сделать, и превратил пятиметровый кусок мрамора в доминирующую фигуру. Сила сухожилий, уязвимая нагота, человечность выражений и общая смелость сделала «Давида» символом Флоренции.

Искусство и архитектура

Последовали другие заказы, в том числе амбициозный проект гробницы папы Юлия II, но работа была прервана, когда Микеланджело попросили перейти от скульптуры к росписи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы.

Проект разжег воображение художника, и первоначальный план написания 12 апостолов превратился в более 300 фигур. Позже эта работа была полностью удалена из-за грибка в штукатурке, а затем восстановлена. Буонарроти уволил всех помощников, которых считал неумелыми, и завершил роспись 65-метрового потолка сам, проводя бесконечные часы, лежа на спине и ревниво охраняя свое произведение до его завершения 31 октября 1512 г.

Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Это запредельный образец высокого искусства эпохи Возрождения, который содержит христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, впитанные мастером во время своей молодости. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама», изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Римский художник Рафаэль, видимо, изменил свой стиль после того, как увидел эту работу.

Микеланджело, биография и творчество которого навсегда остались связанными со скульптурой и рисунком, из-за физических нагрузок во время росписи капеллы вынужден был обратить свое внимание на архитектуру.

Мастер продолжил работу над гробницей Юлия II в течение следующих нескольких десятилетий. Он также проектировал и библиотеку Лауренцина, расположенную напротив базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, в которой должна была разместиться библиотека дома Медичи. Эти здания считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венцом славы Микеланджело в этой области стала работа главным в 1546 году.

Конфликтный характер

Микеланджело представил парящий «Страшный суд» на дальней стене Сикстинской капеллы в 1541 г. Немедленно раздались голоса протеста — обнаженные фигуры были неуместны для столь святого места, прозвучали призывы уничтожить крупнейшую фреску итальянского Возрождения. Художник ответил, введя в композицию новые образы: своего главного критика в виде дьявола и себя как освежеванного Святого Варфоломея.

Несмотря на связи и покровительство богатых и влиятельных людей Италии, которые обеспечил блестящий ум и всесторонний талант Микеланджело, жизнь и творчество мастера были полны недоброжелателей. Он был задирист и вспыльчив, что часто приводило к ссорам, в т. ч. и с его заказчиками. Это не только приносило ему беды, но и создавало у него чувство неудовлетворенности — художник постоянно стремился к совершенству и не мог пойти на компромисс.

Иногда с ним случались приступы меланхолии, оставившие след во многих его литературных произведениях. Микеланджело писал, что он в великой скорби и трудах, что у него нет друзей, и они ему не нужны, и что ему не хватает времени, чтобы достаточно поесть, но эти неудобства приносят ему радость.

В молодости Микеланджело дразнил товарища по учебе и получил по носу, что изуродовало его на всю жизнь. На протяжении многих лет он испытывал растущую усталость от своей работы, в одном из стихотворений он описал огромные физические усилия, которые ему пришлось приложить, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы. Политические распри в его любимой Флоренции также терзали его, но самым заметным его недругом был флорентийский художник Леонардо да Винчи, который был на 20 лет его старше.

Литературные произведения и личная жизнь

Микеланджело, творчество которого выражалось в его скульптурах, живописи и архитектуре, в зрелые годы занялся поэзией.

Так никогда и не женившись, Буонарроти был предан благочестивой и благородной вдове по имени Виттория Колонна — адресату более 300 его стихотворений и сонетов. Их дружба оказывала огромную поддержку Микеланджело до смерти Колонны в 1547 г. В 1532-м мастер сблизился с молодым дворянином Томмазо де»Кавальери. Историки до сих пор спорят о том, носили ли их отношения гомосексуальный характер или он испытывал отеческие чувства.

Смерть и наследие

После непродолжительной болезни 18 февраля 1564 г. — всего за несколько недель до своего 89-летия — Микеланджело умер в своем доме в Риме. Племянник перевез тело во Флоренцию, где он почитался как «отец и повелитель всех искусств», и похоронил его в Базилике ди Санта-Кроче — там, где завещал сам скульптор.

В отличие от многих художников, творчество Микеланджело принесло ему славу и богатство еще при жизни. Ему также посчастливилось увидеть публикацию двух своих биографий авторства Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Высокая оценка мастерства Буонарроти имеет многовековую историю, и его имя стало синонимом итальянского Возрождения.

Микеланджело: особенности творчества

В отличие от большой известности произведений художника, их визуальное влияние на позднейшее искусство относительно ограничено. Это нельзя объяснить нежеланием копировать произведения Микеланджело просто из-за его известности, так как равному ему по таланту Рафаэлю подражали гораздо чаще. Возможно, что определенный, почти космического масштаба тип выражения Буонарроти, накладывал ограничения. Примеров почти полного копирования всего несколько. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Но все же в определенных аспектах творчество в искусстве Микеланджело нашло продолжение. В XVII в. он считался лучшим в анатомическом рисунке, но его меньше хвалили за более широкие элементы его работ. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Некоторые мастера XVII в. стиля барокко копировали его, но так, чтобы исключить буквальное сходство. Кроме того, Джан и Питер Пауль Рубенс лучше всего показали, как использовать творчество Микеланджело Буонарроти грядущими поколениями скульпторов и художников.

Чьи работы бесспорно оставили след в истории и повлияли на развитие и становление Западного искусства. На западе он считается величайшим скульптором, и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие труды помогли обрести ему место среди величайших художников. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. В этот список работ вошли как скульптуры и архитектурные проекты, так и живописные труды.

10 знаковых работ Микеланджело

10. Мадонна Дони.

Тип: Тондо.
Год написания: 1507.

Мадонна Дони

Анджело Дони в начале 1500-х годов дает мастеру заказ для того, чтобы тот изобразил «Семейство святых», чтобы в дальнейшем подарить его своей жене. Мастер использовал для картины круглую рамку (тондо).

Мадонна Дони включает в себя деву Марию, святого Иосифа, младенца Христа и Иоанна Крестителя. Позади изображены пять обнаженных мужских фигур.

9. Вакх.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1497.

Эта статуя была завершена скульптором в возрасте 22 лет. Знаменитая работа изображает римского бога вина Вакха, держащего в правой руке бокал вина, а в левой шкуру тигра. За ним сидит фавн, который ест гроздь винограда. «Вакх» является одной из двух сохранившихся скульптур раннего периода творчества Микеланджело в Риме.

8. Мадонна Брюгге.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

Мадонна Брюгге

«Мадонна Брюгге» изображает Марию с младенцем Иисусом. В этой скульптуре Микеланджело не придерживается традиций изображения этой композиции. Лицо девы отстранено, она не смотрит на Христа, будто знает его будущее. В это время младенец без материнской поддержки отходит в мир.

7. Лаврентьевская библиотека.

Тип: Архитектура.
Год создания: 1559.

Лаврентьевская библиотека

Лаврентьевская библиотека спроектирована Микеланджело в 1524 году для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (Италия). Вся конструкция, включая интерьер помещений, была разработана мастером в новаторском, на тот момент, стиле маньеризма.

Эта работа является одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело. Она отличается инновационностью и революционными способами использования пространства.

6. Моисей.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1515.

В 1505 году папа Юлий второй поручает Микеланджело работу над своей могилой. Статуя находится в Риме (церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи). Ходит легенда о том, что когда труд был закончен, Микеланджело ударил правое колено скульптуры молотком, так как та начала говорить, настолько он был реалистичен.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1499.

Пьета изображает Деву Марию, скорбящую над телом Иисуса после распятия, который лежит на её коленях. Статуя не основана на реальных библейских сюжетах, но все равно приобрела популярность в Северной Европе в средние века.

Буонарроти было всего 24 года на момент завершения работы, которая ныне считается одним из величайший мировых шедевров скульптуры.

4. Страшный суд.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1541.

Страшный суд

В искусстве запада «Страшный суд» входит в число самых значимых работ. Окрашенная на алтарной стене капеллы, она демонстрирует второе пришествие Христа на землю. Иисус показан в центре и окружен выдающимися святыми, воскресшими из мертвых.

Тип: Архитектура.
Год выпуска: 1626.

Расположенная в Ватикане, Базилика Святого Петра — самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения. Над созданием работали множество известных мастеров (в том числа Антонио да Сангалло). Хотя Микеланджело не создал его с нуля, собор дошел до нашего времени в том виде, в котором был задуман именно Буонарроти.

2. Сотворение Адама.

Тип: фресковая живопись.
Год создания: 1512.

Краеугольный камень живописи эпохи Возрождения — Сотворение Адама, расположен на потолке Сикстинской капеллы, породивший ряд последователей и большое число пародий.

1. Давид.

Тип: Мраморная статуя.
Год создания: 1504.

Вероятно самой известной работой Микеланджело является шедевральная скульптура библейского персонажа Давида, который готов к борьбе с Голиафом. Тема Давида и Голиафа являлась достаточно популярной в искусстве того времени. У Караваджо , например, есть три работы посвященные этому сюжету.

Колоссальная статуя, высотой 5,17 метров демонстрирует исключительные технические навыки Микеланджело, а также силу символического воображения.

10 знаковых работ Микеланджело обновлено: Октябрь 2, 2017 автором: Глеб

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) является третьим великим гением итальянского Возрождения. По масштабу личности он приближается к Леонардо. Он был скульптором, живописцем, архитектором и поэтом. Последние тридцать лет его творчества приходятся уже на Позднее Возрождение. В этот период в его произведениях появляются беспокойство и тревога, предчувствие грядущих бед и потрясений.

Среди первых его творений обращает на себя внимание статуя «Замахнувшийся мальчик», которая перекликается с «Дискоболом» античного скульптора Мирона. В ней мастеру удаюсь ярко выразить движение и страстность юного существа.

Две работы — статуя «Вакх» и группа «Пьета» — созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. В первой он смог поразительно тонко передать состояние легкого опьянения, неустойчивого равновесия. Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Обе фигуры слиты в единое целое. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. Отходя от традиции. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации.

Одним из высших достижений Микеланджело явилась статуя «Давид», которую он рискнул изваять из валявшейся без употребления и уже испорченной глыбы мрамора. Скульптура очень высока — 5,5 м. Однако эта особенность остается практически незаметной. Идеальные пропорции, совершенная пластика, редкая гармония форм делают ее удивительно естественной, легкой и прекрасной. Статуя наполнена внутренней жизнью, энергией и силой. Она является гимном человеческой мужественности, красоте, грации и изяществу.

К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. созданные для гробницы папы Юлия II — «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». Над этой гробницей ваятель трудился с перерывом около 40 лет, но так и не довел ее до завершения. Однако то. что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. По мнению специалистов, в этих произведениях Микеланджело удалось достичь высшего совершенства, идеального единства и соответствия внутреннего смысла и внешней формы.

Одним из значительных творений Микеланджело является пристроенная им к церкви Сан-Лоренцо во Флоренции и украшенная скульптурными надгробиями капелла Медичи. Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры — «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. Именно такие чувства испытывал сам Микеланджело, поскольку его Флоренция была захвачена испанцами. Что касается фигур самих герцогов, то при их изображении Микеланджело не стремился к портретному сходству. Он представил их как обобщенные образы двух типов людей: мужественный и энергичный Джулиано и меланхоличный и задумчивый Лоренцо.

Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы. Ее судьба оказалось трагичной: Микеланджело разбил ее. Однако она была восстановлена одним из его учеников.

Помимо скульптур Микеланджело создал прекрасные произведения живописи. Самыми значительными из них являются росписи Сикстинской капеллы в Ватикане.

Он принимался за них дважды. Сначала по заказу папы Юлия II расписал плафон Сикстинской капеллы, затратив на это четыре года (1508-1512) и проделав фантастически трудную и огромную работу. Ему пришлось покрыть фресками более 600 квадратных метров. На огромных поверхностях плафона Микеланджело изобразил ветхозаветные сюжеты — от Сотворения мира до Потопа, а также сцены из повседневной жизни — мать, играющая с детьми, погруженный в глубокое раздумье старик, читающий юноша и т.д.

Во второй раз (1535-1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стене Сикстинской капеллы. В центре композиции, в световом нимбе находится фигура Христа, поднявшего в грозном жесте правую руку. Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур. Все изображенное на полотне приведено в круговое движение, которое начинается внизу.

елевой стороны, где изображены восстающие из могил мертвецы. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними — праведники. Самую верхнюю часть фрески занимают ангелы. В нижней части правой стороны находится ладья с Хароном, который гонит грешников в ад. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще.

В последние годы жизни Микеланджело занимается архитектурой. Он завершает строительство собора св. Петра, внеся изменения в первоначальный проект Браманте.

Описание картины Портрет Микеланджело Буонарроти – Марчелло Венусти📕

Портрет Микеланджело Буонарроти написан художником Марчелло Венусти. Размер картины 36 x 27 см, холст, масло. Микеланджело Буонарроти – итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса. Микеланджело родился 6 марта 1475 году в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, советника городской управы.

После рождения Микеланджело семья переехала во Флоренцию к новому месту службы отца. В детстве Микеланджело воспитывался во Флоренции, затем некоторое время проживал в городке Сеттиньяно.

Научившись чтению, письму и счету, Микеланджело в 1488 году вопреки воле своего отца поступил в ученики в мастерскую Доменико Гирландайо. Здесь юный Микеланджело познакомился с основными материалами и техниками и создал карандашные копии произведений великих флорентийских художников Джотто и Мазаччо; уже в этих копиях появилась характерная для Микеланджело скульптурная трактовка форм.

Вскоре Микеланджело начал работать над скульптурами для коллекции Медичи и привлек внимание Лоренцо Великолепного. В 1490 он поселился в палаццо Медичи и оставался там до смерти Лоренцо в 1492 году. Лоренцо Медичи окружил себя наиболее выдающимися людьми своего времени.

Здесь были поэты, филологи, философы, комментаторы, такие, как Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола; сам Лоренцо был прекрасным поэтом.

Восприятие Микеланджело реальности как воплощенного в материи духа несомненно восходит к неоплатоникам. Для него скульптура была искусством “вычленения” или освобождения фигуры, заключенной в каменном блоке. Не исключено, что некоторые из его самых поразительных по силе воздействия произведений, которые кажутся “неоконченными”, могли быть намеренно оставлены такими, потому что именно на этой стадии “освобождения” форма наиболее адекватно воплощала замысел художника. Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом.

По характеру своего дарования Микеланджело был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчетливой и мощной лепкой объемов.

Во Флоренции Микеланджело в течение пяти лет создавал бессмертный образец Высокого Возрождения – статую “Давид”, ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме в 1499 – скульптурную композицию “Пьета”, одно из первых воплощений фигуры мертвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы. По заказу папы Юлия II Микеланджело с 1508 по 1512 выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы, представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур.

В 1534-1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III Микеланджело исполнил грандиозную, полную драматизма фреску “Страшный суд”. Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело – ансамбль площади Капитолия и Собор святого Петра в Риме.

Ученые установили, какой рост был у Микеланджело

https://ria.ru/20210908/michelangelo-1749222448. html

Ученые установили, какой рост был у Микеланджело

Ученые установили, какой рост был у Микеланджело — РИА Новости, 08.09.2021

Ученые установили, какой рост был у Микеланджело

Ученые из исследовательского центра антропологии, палеопатологии и биоархеологии (FABAP), расположенного на итальянском острове Сицилия, установили, какой рост… РИА Новости, 08.09.2021

2021-09-08T19:23

2021-09-08T19:23

2021-09-08T19:23

культура

новости культуры

италия

флоренция

сицилия

возрождение

исследование

музеи

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/09/08/1749224930_0:322:649:687_1920x0_80_0_0_e6d458d7c9ed4deab101425e78d551bc.jpg

МОСКВА, 8 сен — РИА Новости. Ученые из исследовательского центра антропологии, палеопатологии и биоархеологии (FABAP), расположенного на итальянском острове Сицилия, установили, какой рост был у скульптора и художника Микеланджело Буонарроти, сообщает Daily Mail. Исследованием занимались палеопатолог Франческо Мария Галасси и судебный антрополог Елена Варотто. Они изучили три кожаные туфли одного размера, оставленные в доме Микеланджело во Флоренции после его смерти.С помощью специальной формулы, основанной на длине (22-23 сантиметра) и ширине изделий, Галасси и Варотто пришли к выводу, что рост Микеланджело был примерно 160 сантиметров. Хотя для современного европейца — это немного, в конце XV — начале XVI веков такой рост у мужчин считался средним. Тем более, что исследователи полагают, что старинные туфли мог носить не сам Микеланджело, а кто-то из членов его семьи или даже потомков.В издании отмечают, что проведенный анализ — первая попытка ученых оценить физические характеристики великого художника на основе его личных вещей. Ранее эксперты провели несколько исследований, чтобы больше узнать о личности одного из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. Например, они проанализировали некоторые произведения Микеланджело в разные периоды его жизни и предположили, что к концу жизни (художник умер в возрасте 88 лет — Прим. ред.) он страдал подагрой, артритом, а также у него были признаки отравления свинцом. Для более точных данных необходимо изучить останки художника, которые ни разу не эксгумировались. Но на такой шаг исследователи пока не решаются из-за этических соображений. Сейчас специалисты анализируют отпечатки Микеланджело, которые, как они надеются, прольют больше света на физиологические особенности великого художника.

https://ria.ru/20181019/1531038701.html

италия

флоренция

сицилия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/09/08/1749224930_0:0:650:488_1920x0_80_0_0_bdebdc105377ece51a200ecabe24565e.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

новости культуры, италия, флоренция, сицилия, возрождение, исследование, музеи

МОСКВА, 8 сен — РИА Новости. Ученые из исследовательского центра антропологии, палеопатологии и биоархеологии (FABAP), расположенного на итальянском острове Сицилия, установили, какой рост был у скульптора и художника Микеланджело Буонарроти, сообщает Daily Mail.

Исследованием занимались палеопатолог Франческо Мария Галасси и судебный антрополог Елена Варотто. Они изучили три кожаные туфли одного размера, оставленные в доме Микеланджело во Флоренции после его смерти.

С помощью специальной формулы, основанной на длине (22-23 сантиметра) и ширине изделий, Галасси и Варотто пришли к выводу, что рост Микеланджело был примерно 160 сантиметров.

Хотя для современного европейца — это немного, в конце XV — начале XVI веков такой рост у мужчин считался средним. Тем более, что исследователи полагают, что старинные туфли мог носить не сам Микеланджело, а кто-то из членов его семьи или даже потомков.

В издании отмечают, что проведенный анализ — первая попытка ученых оценить физические характеристики великого художника на основе его личных вещей.

Ранее эксперты провели несколько исследований, чтобы больше узнать о личности одного из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. Например, они проанализировали некоторые произведения Микеланджело в разные периоды его жизни и предположили, что к концу жизни (художник умер в возрасте 88 лет — Прим. ред.) он страдал подагрой, артритом, а также у него были признаки отравления свинцом.

Для более точных данных необходимо изучить останки художника, которые ни разу не эксгумировались. Но на такой шаг исследователи пока не решаются из-за этических соображений.

Сейчас специалисты анализируют отпечатки Микеланджело, которые, как они надеются, прольют больше света на физиологические особенности великого художника.

19 октября 2018, 12:24НаукаЛеонардо да Винчи страдал от косоглазия, выяснил ученый

Микеланджело буонарроти картины и скульптуры. Картины Микеланджело Буонарроти

Февраль 18, 2019

Великий мастер эпохи итальянского Возрождения Микеладжело Буонарроти (1475 – 1564) считал себя в первую очередь скульптором, а не художником, архитектором или поэтом. На это указывают многие сохранившиеся письма и документы, подписанные главным образом как «Michelagniolo, scultore». На сегодняшний день известно около полусотни его работ, принадлежащих резцу талантливого ваятеля. Большая часть из них находится во Флоренции и Болонье, а скульптуры Микеланджело в Риме можно пересчитать, практически, на пальцах одной руки .

Микеланджело Буонарроти. Даниэле да Вольтерра, 1544


За свою жизнь гениальный художник разработал большое количество проектов, многие из которых так и остались незаконченными или реализованными не до конца. Наиболее ярким примером этого является его работа над гробницей папы Юлия II, находящейся в базилике Сан Пьетро ин Винколи в Риме.

Три скульптуры Микеланджело для Папы

Своим самым амбициозным проектом – созданием монументального мавзолея для gапы Юлия II , заказанного понтификом еще при жизни, Микеланджело занимался в течение 40 лет. В первоначальном варианте, разработанном в 1505 году, предусматривалась установка сорока скульптур.

Проект Микеланджело


Отправившись в мае 1505 года в каменоломни Каррара за материалом для скульптур, Микеланджело, возвратившись в Рим через восемь месяцев, узнал – его грандиозный проект гробницы для папы уже не являлся приоритетным. Архитектор Донато Браманте убедил папу Юлия II в том, что лучше было бы начать реконструкцию базилики Константина и направить финансовые средства именно туда. Кроме этого, планировавшаяся новая военная кампания против Перуджи и Болоньи окончательно отодвинула сроки начала работ на неопределенное время.

После смерти папы Юлия II, упокоившегося 21 февраля 1513, по настоятельной просьбе наследников прежний проект был пересмотрен с внесением в него некоторых изменений, однако и его реализация не была осуществлена. На протяжении последующих лет многочисленные интриги, недостаток финансирования и обвинения Микеланджело в растрате выделенных средств заставили мастера несколько раз кардинально пересмотреть свой первоначальный замысел. Окончательный, шестой вариант гробницы, был утвержден только в августе 1542 года.

Микеланджело. Надгробие папы Юлия II


Из семи украшающих гробницу мраморных скульптур, Микеланджело принадлежат только три – статуи сестер Рахиль и Лии, и библейского . По этому поводу сам художник писал, что «одной только этой статуи достаточно, чтобы сделать честь гробнице папы Юлия II» .

Моисей. Микеланджело Буонарроти


Если более пристально присмотреться к бороде Моисея, то при достаточно хорошем воображении, под нижней губой, немного правее, на скульптуре Микеланджело можно увидеть вырезанный профиль лица папы Юлия II.

По замыслу Микеланджело скульптуры двух женских фигур олицетворяют собой два способа бытия – созерцательный и созидающий. Созерцательная жизнь аллегорически представлена библейской героиней Рахиль, приходящейся второй женой Иоакову, молящейся во спасение.

Скульптура Микеланджело «Рахиль»


Ее старшая сестра Лия, изображенная как римская матрона, является аллегорическим образом созидающей жизни. Историки интерпретируют общий замысел работы Микеланджело над гробницей как своего рода посредническую позицию папы Юлия II между устоявшимся католицизмом и его дальнейшим реформированием.

Скульптура Микеланджело «Лия»


Довольно спорной считается скульптура самого папы Юлия II, возлежащего на саркофаге. Долгое время авторство приписывалось Томмазо Босколо, однако после ряда исследований, проведенных во время реставрационных работ, многие историки сходятся во мнении, что, по крайней мере, значительная часть скульптуры принадлежит именно руке Микеланджело.

Скульптура папы Юлия II


Монументальное произведение, которое можно видеть сегодня в базилике Сан Пьетро ин Винколи, сильно отличается от первоначального замысла художника. Сам мастер признавал, что этот проект стал настоящей трагедией его жизни, о чем свидетельствуют строки в одном из писем, обращенные к анонимному получателю: «Я потерял всю свою молодость, привязанный к этому погребению, которое непреднамеренно разрушило во мне все, а заплатил за это как вор и ростовщик».

Христос делла Минерва

Мраморная статуя Иисуса Христа, известная в Италии как «Cristo della Minerva», на самом деле имеет несколько названий – «Несение Креста», «Воскресение Христа», «Христос Спаситель». Скульптура Микеланджело была сделана в 1519 – 1520 гг и в настоящее время ее можно видеть в базилике Санта Мария сопра Минерва в Риме, слева от главного алтаря.

Скульптура Микеланджело «Воскресение Христа»


В 1514 году, несмотря на то, что мастер был связан эксклюзивным контрактом с наследниками папы Юлия II, он берется за очередной заказ, поступивший от Метелло Вари. Работая над обличием Христа почти законченной скульптуры, Микеланджело обнаруживает черные прожилки в белом мраморе, проступившими прямо на лице.

Черные прожилки на обличии Христа в первой скульптуре Микеланджело


Отказавшись от дальнейшей работы над статуей, он покидает Рим и уезжает во Флоренцию, где начинает свою второю версию фигуры Христа. В марте 1520 года, почти закончив ее новый вариант, Микеланджело отбывает в Рим, предоставив сделать последние штрихи на мраморной скульптуре своему подмастерью Пьетро Урбано. Однако тот повреждает работу, на которую ушло около четырех лет. Положение исправил более способный его ученик Федерико Фризи, и 27 декабря 1521 года скульптура была помещена в базилике Санта Мария сопра Минерва в Риме.

Задрапированная часть скульптуры Мекеланджело в базилике Санта Мария сопра Минерва


Изначально фигура, изображающая Христа, была полностью нагая. Художественный замысел Микеланджело показывал неповрежденное похотью тело, контролируемое волей воскресшего. Он подразумевал, тем самым, победу над грехом и смертью. Позже, после решения Тридентского Собора (Concilio di Trento), половые органы скульптуры были задрапированы набедренной повязкой, выполненной из позолоченной бронзы.

Это интересно!

Интересна судьба первой версии скульптуры Микеланджело. После того, как Пьетро Урбано повредил второй вариант статуи, мастер предложил Метелло Вари вырезать из мрамора еще одну, третью фигуру, но заказчик отказался. В качестве материальной компенсации, в 1522 году художник отдал Вари незаконченную первую версию скульптуры, которую тот просил для небольшого сада во дворе своего Палачетто, вблизи базилики Санта Мария сопра Минерва. Она оставалась там, судя по записям ботаника и натуралиста Улисса Альдовранди (Ulisse Aldovrandi), до 1556 года и была продана на антикварном рынке ценителю искусства маркизу Винченцо Джустиниани в 1607 году для его коллекции древних статуй.
Об утраченном шедевре вновь напомнил в 1973 году итальянский историк Алессандро Паррончи. Он утверждал, что статуя была закончена в начале XVII века французским скульптором Николя Кордье, и сделал предположение, что надгробный памятник, украшавший некоторое время семейное захоронение семейства Джустиниани, и есть первый вариант скульптуры Микеланджело.


Лишь в 2000 году искусствовед и историк Irene Baldriga окончательно признала в статуе первую версию работы, утвердив авторство Микеланджело. В настоящее время эта скульптура находится в ризнице церкви Сан Винченцо Мартир в Бассано Романо близ Витербо.


Скульптура Микеланджело Пьета

Одной из самых известных , а также лучших скульптур Микеланджело, является Пьета, хранящаяся в соборе Святого Петра в Ватикане. Статуя из каррарского мрамора была изготовлена 24-летним художником в 1498 – 1499 всего за два года по заказу посла французского короля Карла VIII, кардинала Jean de Bilheres. Она предназначалась для установки в качестве надгробия после его смерти.


Пьета является единственной подписанной скульптурой Микеланджело. На плечевом ремне, лежащем поверх мантии Девы, мастером высечены следующие слова: «Микеланджело Буонарроти флорентиец сделал». Начертать эту надпись его побудил случайно услышанный спор об авторстве, который велся возле скульптуры приехавшими в Рим ломбардийцами.

Подпись Микеланджело


Скульптура, изображающая тело Иисуса после распятия, лежащее на коленях своей матери Девы Марии, вызывала не только восхищение, но и критику современников. Интерпретация Микеланджело, где Мария выглядит молодой и красивой, а не престарелой пятидесятилетней женщиной с 33-летним сыном, сильно отличалась от ранее созданных работ других художников. Тем не менее, замысел мастера символизировал нетленную чистоту Божьей матери, о чем свидетельствуют слова самого Микеланджело, отвечавшего на нападки критиков. Они были записаны Асканио Кондиви:

«Разве вы не знаете, что целомудрие, святость и неподкупность сохраняют молодость гораздо дольше. Так что же может изменить тело Богородицы, которая никогда не испытывала ни малейшего похотливого желания» .



Свое нынешнее местоположение Пьета заняла в 1749 году. За многие столетия скульптура Микеланджело была несколько раз повреждена, однако наиболее существенный ущерб был нанесен 21 мая 1972 года. В этот воскресный день, на Пятидесятницу, 34-летний австралиец венгерского происхождения Ласло Тот с криком «Я Иисус Христос, воскресший из мертвых» кинулся на статую.



Перед тем, как он был схвачен и обезврежен, душевнобольной успел несколько раз ударить по ней геологическим молотком, нанеся серьезный ущерб. У фигуры Девы Марии была отбита по локоть левая рука, нос и веки практически уничтожены, а всего от скульптуры под ударами молотка было отколото более пятидесяти фрагментов.



Оказавшиеся невольными свидетелями вандализма зрители принялись собирать отколотые кусочки мрамора, забирая их себе в качестве сувениров, и хотя многие из них были впоследствии возвращены, нос статуи оказался безвозвратно потерян. Восстановление началось почти сразу же после досконального обследования поврежденной скульптуры Микеланджело. Благодаря существующему гипсовому слепку, сделанному в 1944 году Франческо Меркадали, реставрационные работы были произведены максимально точно, без произвольного изменения размеров.
С тех пор Пьета находится за защитным пуленепробиваемым стеклом. Сегодня ее можно видеть в первой капелле от входа в правом нефе Собора Святого Петра.

Одна из наиболее влиятельных фигур в западном искусстве — итальянский живописец и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников в мире даже спустя более 450 лет после своей смерти. Предлагаю вам познакомиться с наиболее знаменитыми работами Микеланджело от Сикстинской Капеллы до его скульптуры Давида.

Потолок Сикстинской капеллы

При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год. Работа на потолке Сикстинской Капеллы изображает девять историй из Книги Бытия и считается одной из величайших работ Высокого Ренессанса. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы.

Статуя Давида, Галерея Академии во Флоренции

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником, изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки. Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день. Подробнее о Галерее Академии вы можете прочитать в подборке достопримечательностей Флоренции на LifeGlobe.

Скульптура Бахуса в музее Барджелло

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Работы была первоначально заказана кардиналом Раффаеле Риарио, который в итоге от нее отказался. Тем не менее, к началу 16-го века Бахус нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церковь Богоматери в Брюгге

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года «Охотники за Сокровищами» с Джорджем Клуни в главной роли.

Мучения Святого Антония

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина «Мучения Св. Антония» – первая из известных картин Микеланджело. Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Мучение Св. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Картина получила широкое признание от пэров.

Мадонна Дони

Мадонна Дони (Святое семейство) является единственным сохранившимся до нашего времени станковым произведением Микеланджело. Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. Картина все еще находится в своей оригинальной рамке, созданной из дерева самим Микеланджело. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Своим необычным представлением предметов Микеланджело заложил основу для более позднего художественного направления Маньериста.

Пьета в Базилике Св. Петра, Ватикан

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.

Моисей Микеланджело в Риме

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи «Моисей» был заказан в 1505 Папой Римским Юлием II, как часть его похоронного памятника. Микеланджело так и не успел закончить памятник до смерти Юлия II. Высеченная из мрамора скульптура известна необычной парой рогов на голове Моисея – результатом буквальной интерпретации латинского перевода библии Вульгаты. Предполагалось объединение статуи с другими работами, включая Умирающего Раба, ныне расположенного в Парижском Лувре .

Страшный Суд в Сикстинской Капелле

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Великолепное произведение искусства изображает божий суд над человечеством, первоначально вызвавший осуждение из-за наготы. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей.

Распятие Святого Петра, Ватикан

Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Пятилетний проект восстановления за €3.2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана .

Когда говорят, что Микеланджело — гений, не только выражают суждение о его искусстве, но и дают ему историческую оценку. Гений, в представлении людей шестнадцатого века, являл собой некую сверхъестественную силу, воздействующую на человеческую душу, в романтическую эпоху силу эту назовут «вдохновением».
Божественное вдохновение требует одиночества и размышления. В истории искусства Микеланджело — первый художник одиночка, ведущий почти непрерывную борьбу с окружающим миром, в котором он ощущает себя чужим и неустроенным.
В понедельник 6 марта 1475 года в небольшом городке Капрезе родился ребенок мужского пола у подесты (градоправителя) Кьюзи и Капрезе. В семейных книгах старинного рода Буонарроти во Флоренции находится подробная запись об этом событии счастливого отца, скрепленная его подписью — ди Лодовико ди Лионардо ди Буонарроти Симони.
Отец отдал сына в школу Франческо да Урбино во Флоренции. Мальчик должен был учиться склонять и спрягать латинские слова у этого первого составителя латинской грамматики. Мальчик был чрезвычайно любознателен от природы, но латынь его угнетала. Учение шло все хуже и хуже. Огорченный отец приписывал это лености и нерадению, не веря, конечно, в призвание сына. Он мечтал для него о блестящей карьере, мечтал увидеть сына когда нибудь в высших гражданских должностях.
Но, в конце концов, отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1 го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года как ученик для упражнения в живописи, и должен, кроме того, исполнять все, что его хозяева ему прикажут; в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять — в третий; всего 86 ливров».
В мастерской Гирландайо он пробыл недолго, ибо хотел стать ваятелем, и перешел в ученики к Бертольдо, последователю Донателло, руководившему художественной школой в садах Медичи на площади Сан Марко. Биографы рассказывают, что он занимался там рисованием со старых гравюр, а также копированием, достигнув в этом громадных успехов.
Молодого художника сразу же заметил Лоренцо Великолепный, оказавший ему покровительство и введший его в свой неоплатонический кружок философов и литераторов. Уже в 1490 году стали говорить об исключительном даровании совсем еще юного Микеланджело Буонарроти. В 1494 году, с приближением войск Карла VIII, он оставил Флоренцию, вернулся в нее в 1495 году. В двадцать один год Микеланджело отправляется в Рим, а затем в 1501 году снова возвращается в родной город.
К сожалению, мало сведений о ранних живописных работах Микеланджело. Единственная законченная им и сохранившаяся картина это — тондо «Святое семейство». Точных документальных данных о времени создания этого тондо (тондо — станковое живописное или скульптурное произведение, имеющее круглую форму) нет.
В композиции картины господствует фигура мадонны. Она молода и прекрасна, спокойна и величественна. Микеланджело не счел нужным рассказать более подробно, чем вызвано ее сложное движение. Но именно этим движением связываются в одно целое мадонна, Иосиф и младенец. Это — не обычная счастливая семья. Здесь нет и следов интимности. Это — величавое «святое семейство».



В 1504 году Флорентийская синьория заказала две фрески прославленным художникам — Леонардо да Винчи и Микеланджело для украшения стен зала Большого совета в Палаццо Веккио. Леонардо сделал картон с изображением «Битвы при Ангиари», а Микеланджело — «Битвы при Кашине».
В отличие от Леонардо Микеланджело хотел изобразить на картине не битву, а купающихся солдат, которые, услышав тревогу, спешат выбраться из воды. Восемнадцать фигур написал художник, все они в движении.
В 1506 году оба картона были выставлены для обозрения. Однако фрески так и не были написаны. Картон «Битва при Кашине», ценившийся современниками больше всех других произведений Микеланджело, погиб: он был разрезан на части и разошелся по разным рукам, пока последние его куски не исчезли бесследно. Вазари, видевший некоторые его части, говорит, что «то было скорее творение божественное, чем человеческое», а скульптор Бенвенуто Челлини, имевший возможность изучать оба картона — и Микеланджело и Леонардо, — свидетельствует, что они были «школою для всего мира».
Вазари отмечает, что в своем картоне Микеланджело применял разную технику, стремясь блеснуть своим совершенным владением рисунка: «Было там еще много фигур, объединенных в группы и набросанных на разный манер: контуры одних были очерчены углем, другие нарисованы штрихами, третьи исполнены тушевкой и цвета на них положены мелом, так как он (то есть Микеланджело) хотел показать все свое умение в этом деле».
В 1505 году папа Юлий II вызывает к себе Микеланджело. Он решил еще при жизни создать себе достойную гробницу. В течение более чем тридцати лет бесчисленные осложнения, связанные с этой гробницей, составляли трагедию жизни Микеланджело. Проект неоднократно менялся и полностью перерабатывался, пока вконец измученный художник, занятый на склоне лет другими заказами, не согласился на уменьшенный вариант гробницы, установленной в церкви Сан Пьетро ин Винколи.
Микеланджело неохотно согласился с данным ему в 1508 году Юлием II поручением расписать свод Сикстинской капеллы. Согласно первоначальному замыслу на плафоне предусматривалось изобразить в соответствующих люнетах лишь двенадцать апостолов и самые обычные орнаментальные украшения.
«Но уже начав работу, — писал Микеланджело, — я увидел, что это будет выглядеть бедно, и я сказал папе, что с одними апостолами будет бедно. Папа спросил: почему? Я ответил: потому что они сами были людьми бедными. Тогда он согласился и сказал, чтобы я поступал, как знаю…»
В.И. Суриков писал П.П. Чистякову: «Пророки, сивиллы, евангелисты и сцены св. писания так полно вылились, нигде не замято, и пропорции картин ко всей массе потолка выдержаны бесподобно».
«Первоначально Микеланджело хотел расписать свод мелкими композициями, почти декоративно, но затем отказался от этой мысли. Он создает на своде свою собственную нарисованную архитектуру: мощные столбы как бы поддерживают карниз и арки, «переброшенные» через пространство капеллы. Все промежутки между этими столбами и арками заняты изображениями человеческих фигур. Эта изображенная Микеланджело «архитектура» организует роспись, отделяет одну композицию от другой.
Входящий в капеллу человек сразу видит весь цикл росписей: еще не начав рассматривать отдельные фигуры и сцены, он получает первое общее представление о фресках и о том, как излагает мастер историю мира…
Вся история мира, чрезвычайно трагически и лично прочтенная, предстает перед нами в росписях Сикстинской капеллы. На этих грандиозных фресках Микеланджело будто создает мир, подобный его великой душе, — мир гигантский, сложный, полный глубоких чувств и переживаний» (И. Тучков).
Видящие и прежде и теперь «Сикстинский плафон» были и будут потрясены. Тому масса свидетельств, одно из них Бернарда Бернсона, крупнейшего современного искусствоведа: «Микеланджело… создал такой образ человека, который может подчинить себе землю, и, кто знает, может быть, больше, чем землю». «Как подлинно великое произведение искусства, эта роспись бесконечно широка и многообразна по идейному замыслу, так что люди самого различного склада ума… испытывают при ее созерцании благодатный трепет… На этом потолке как бы прокатываются вал за валом гигантские волны человеческой жизни, всей нашей судьбы…» (Л. Любимов).
Создание этой росписи было для художника мучительным и сложным. Микеланджело приходится самому строить леса, работать лежа на спине. Кондиви рассказывает, что, расписывая Сикстинскую капеллу, «Микеланджело так приучил свои глаза смотреть кверху на свод, что потом, когда работа была закончена и он начал держать голову прямо, почти ничего не видел; когда ему приходилось читать письма и бумаги, он должен был их держать высоко над головой. Понемногу он опять стал привыкать читать глядя перед собой вниз».
Сам Микеланджело так передает свое состояние на лесах:

Грудь как у гарпий; череп мне на злобу
Полез к горбу; и дыбом борода;
А с кисти на лицо течет бурда,
Рядя меня в парчу, подобно гробу…

Избрание папой в 1513 году Льва X из семейства Медичи способствовало возобновлению связи художника с родным городом. В 1516 году новый папа поручает ему разработать проект фасада церкви Сан Лоренцо, построенной Брунеллески. Это стало первым архитектурным заказом. Микеланджело проводит длительное время в каменоломнях, подбирая мрамор для предстоящих работ. Он начинает работы над капеллой, но в 1520 году папа Лев X аннулирует договор на сооружение фасада Сан Лоренцо. Четырехлетние труды художника уничтожены росчерком пера.
В 1524 году Микеланджело приступает к строительству библиотеки Лауренцианы. Падение Флорентийской республики ознаменовало собой самый тревожный период в жизни Микеланджело. Несмотря на свои твердые республиканские убеждения, Микеланджело не выдержал тревоги перед наступающими событиями: он бежал в Феррару и Венецию (1529 год), хотел укрыться во Франции. Флоренция объявила его бунтовщиком и дезертиром, но затем простила и пригласила вернуться. Скрываясь и переживая огромные мучения, он стал свидетелем падения родного города и лишь позднее робко обратился к папе, который в 1534 году поручил ему закончить роспись Сикстинской капеллы.
Художник навсегда покидает Флоренцию, ставшую столицей герцогства Тосканского, и переселяется в Рим. Спустя год папа Павел III назначает его «живописцем, скульптором и архитектором Ватикана», а в 1536 году Микеланджело приступает к росписи алтарной стены Сикстинской капеллы. Он создает свое самое знаменитое произведение — картину «Страшный суд». Над этой фреской он работал шесть лет, в полном одиночестве.
«Тема приговора над миром была близка старому Микеланджело. На земле он видел горе и несправедливость; и вот, в этом своем произведении он вершит суд над человечеством.
В центре композиции святые окружают молодого и грозного Христа. Они толпятся у его трона, предъявляя доказательства испытанных ими мучений. Они требуют, именно требуют, а не просят, справедливого суда. В испуге льнет к сыну Мария, а Христос, приподнимаясь с трона, как будто отстраняет наступающих на него людей. Нет, это не добрый и не всепрощающий бог, это, говоря словами самого Микеланджело, «лезвие суда и гиря гнева». Повинуясь его жесту, из недр земли встают умершие, чтобы предстать перед судом. С железной неотвратимостью поднимаются они ввысь, часть из них вступает в рай, а часть низвергается в ад. Обезумев от ужаса, падают грешники. А внизу их ждет Харон, чтобы переправить в объятия Миноса. Начавшись внизу слева, хоровод человеческих тел, совершив круг, смыкается внизу справа в преддверии ада.
«Страшный суд» задуман настолько грандиозно, насколько это вообще возможно, как последний момент перед исчезновением Вселенной в хаосе, как сон богов перед своим закатом…» (Бернсон).
Павел III то и дело наведывался в капеллу. Однажды он зашел туда вместе с Бьяджо да Чезена, своим церемониймейстером.
— Как тебе нравятся эти фигуры? — спросил у него папа.
— Прошу прощения у вашего святейшества, но эти голые тела кажутся мне просто кощунственными и неподходящими для святого храма.
Папа промолчал. Но когда посетители ушли, Микеланджело, кипевший от негодования, взял кисть и написал дьявола Миноса, придав ему портретное сходство с папским церемониймейстером. Прослышав про это, Бьяджо побежал к папе с жалобой. На что тот ответил: «Бьяджо, дорогой мой, если бы Микеланджело поместил тебя в чистилище, я бы приложил все усилия, чтобы вызволить тебя оттуда, но поскольку он определил тебя в ад, мое вмешательство бесполезно, там я уже не властен».
И Минос со злющей физиономией церемониймейстера так и пребывает на картине по сие время.


Во время католической реакции фреска Микеланджело с обилием красивых и сильных обнаженных тел казалась чем то кощунственным, в особенности если учесть ее размещение за алтарем. Пройдет немного времени, и папа Павел IV прикажет записать драпировками наготу отдельных персонажей. Драпировки выполнил друг художника Даниэле да Вольтерра. Возможно, этим он спас великую фреску от разрушения деятелями католической реакции.
Окончив «Страшный суд», Микеланджело достиг вершины славы среди современников. Он забывал обнажить голову перед папой, и папа, по его собственным словам, не замечал этого. Папы и короли сажали его рядом с собой.
С 1542 по 1550 год Микеланджело создает последние свои живописные произведения — две фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Как пишет Е. Ротенберг: «Обе фрески представляют собой многофигурные композиции с центральным героем, изображенным в решающий момент его жизни, в окружении свидетелей этого события. Многое здесь выглядит непривычным для Микеланджело. Хотя сами фрески достаточно велики (размеры каждой 6,2×6,61 метра), они уже не наделены той сверхобычной масштабностью, которая прежде была неотъемлемым достоянием микеланджеловских образов. Концентрация действия очень своеобразно сочетается с рассредоточенностью действующих лиц, образующих внутри композиций отдельные эпизоды и обособленные мотивы. Но этой рассредоточенности противопоставлен единый эмоциональный тон, выраженный очень ощутимо и составляющий, собственно, основу воздействия этих работ на зрителя, — тон гнетущего, сковывающего трагизма, неразрывно связанный с их идейной концепцией».
В последние годы Микеланджело занимается проектом центрального плана церкви Сан Джованни деи Фьорентини, набрасывает план Капеллы Сфорца в церкви Санта Мария Маджоре, строит Порта Пиа, придает перспективно монументальный вид площади Капитолия.
В жизни Микеланджело не знал нежной ласки и участия, и это отразилось, в свою очередь, на его характере. «Искусство ревниво, — говорит он, — и требует всего человека». «Я имею супругу, которой весь принадлежу, и мои дети — это мои произведения». Большим умом и врожденным тактом должна была обладать та женщина, которая бы поняла Микеланджело.
Он встретил такую женщину — Витторию Колонну, внучку герцога Урбанского и вдову знаменитого полководца маркиза Пескаро, но слишком поздно: ему было тогда уже шестьдесят лет. Виттория интересовалась наукой, философией, вопросами религии, была знаменитой поэтессой эпохи Возрождения.
До самой ее смерти, 10 лет, они постоянно общались, обменивались стихами. Ее смерть явилась тяжелой утратой для Микеланджело.
Дружба Виттории Колонны смягчила для него тяжелые утраты — сперва потерю отца, потом братьев, из которых остался один Лионард, с которым Микеланджело поддерживал сердечную связь до своей кончины. Во всех поступках и словах, всегда однородных, последовательных, ясных, в Микеланджело виден строгий мыслитель и человек чести и справедливости, как и в его произведениях.
Умирая, Микеланджело оставил краткое завещание, как и в жизни, он не любил многословия. «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным», — продиктовал он друзьям.
Микеланджело умер 18 февраля 1564 года. Тело его погребено в церкви Санта Кроче во Флоренции.

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонаротти Симони родился 6 марта 1475 года в Капрезе. Прожил до 18 февраля 1564 года. Конечно, его больше знают как Микеланджело — известного итальянского скульптора, художника, архитектора, поэта и инженера эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Беспрецедентное влияние на последующее развитие западного искусства оказали работы великого мастера. Микеланджело был не только лучшим художником своего времени, но и величайшим гением всех времен. Не следует его путать с Микеланджело Караваджо, картины которого были написаны несколько позднее.

Ранние работы Микеланджело Буонарроти

Картины, а точнее рельефы «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о поисках совершенной формы. Неоплатоники полагали, что это и есть основная задача искусства.

В этих рельефах взору зрителя предстают зрелые образы Высокого Возрождения, которые строились на изучении античности. Кроме того, в их основе лежали традиции Донателло и его последователей.

Начало работы над Сикстинской капеллой

Папа Юлий II задумал создать для себя грандиозную гробницу. Поручил он эту работу Микеланджело. 1605 год был нелегким для них обоих. Скульптор уже начал работу, но позже узнал, что папа отказывается оплачивать счета. Это задело мастера, поэтому он самовольно покинул Рим и вернулся во Флоренцию. Долгие переговоры завершились прощением Микеланджело. И в 1608 году началась роспись потолка Сикстинской капеллы.

Работать над росписью было большим подвигом. 600 квадратных метров были оформлены за четыре года. Грандиознейший цикл композиций на темы Ветхого Завета родился из-под руки Микеланджело. Картины, изображения на стенах поражают идейной, образной стороной и пластической выразительностью форм. Обнаженное человеческое тело имеет особое значение. Через разнообразные позы, движения, положения выражается невероятное количество идей и чувств, которые обуревали художника.

Человек в работах Микеланджело

Во всех скульптурных, живописных работах Микеланджело сквозит одна-единственная тема — человек. Для мастера это было единственным средством выразительности. На первый взгляд это незаметно, но если начать знакомиться более внимательно с трудами Микеланджело, картины по минимуму отражают ландшафт, одежды, интерьеры, предметы. И только в тех случаях, когда это необходимо. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Их задача — не отвлекать от рассказа о деяниях человека, его характере и страстях, а служить лишь фоном.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы занимает площадь более 500 квадратных метров. Микеланджело изобразил только на нем более 300 фигур. По центру располагаются 9 сцен из Книги Бытия. Они разделены на три группы:

  1. Божье сотворение земли.
  2. Божье сотворение рода человеческого и его падение.
  3. Сущность человечества в лице Ноя и его семьи.

Потолок поддерживают паруса, на которых изображены 12 женщин и мужчин, предсказывающих пришествие Иисуса Христа: 7 пророков Израиля и 5 сивилл (прорицательницы античного мира).

Ложные элементы (ребра, карнизы, пилястры), которые выполнены в технике тромплей, подчеркивают линию изгиба свода. Десять ребер пересекают полоток, деля его на зоны, в каждой из которых описано главное повествование цикла.

Плафон огибается карнизом. Последний акцентирует линию сопряжения криволинейной и горизонтальной поверхностей свода. Таким образом, библейские сцены отделяются от фигур пророков и сивилл, а также предков Христа.

«Сотворение Адама»

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» — безусловно, один из самых известных фрагментов потолка Сикстинской капеллы.

Множество людей, которые имеют разное отношение к искусству, в один голос утверждают, что между властной дланью Саваофа и безвольной, трепещущей кистью Адама можно практически увидеть поток живительной силы. Эти почти соприкоснувшиеся руки представляют собой единство материального и духовного, земного и небесного.

Эта картина Микеланджело, руки на которой столь символичны, целиком пронизана энергией. А как только пальцы соприкоснутся, акт сотворения завершится.

«Страшный суд»

Шесть лет (с 1534 по 1541) мастер вновь трудился в Сикстинской капелле. «Страшный суд», картина Микеланджело, — самая большая фреска эпохи Возрождения.

Центральная фигура — Христос, который творит суд и восстанавливает справедливость. Он в центре вихревого движения. Он больше не посланец мира, милосердный и мирный. Он стал Верховным Судьей, грозным и устрашающим. Правую руку Христос поднял в грозном жесте, вынося окончательный приговор, который разделит воскресших на праведников и грешников. Эта воздетая рука становится динамическим центром всей композиции. Кажется, что она приводит в бурное движение тела праведников и грешников.

Если душа каждого человека в движении, то фигура Иисуса Христа недвижна и устойчива. Его жесты олицетворяют силу, возмездие и мощь. Мадонна не в силах смотреть на страдания людей, поэтому она отворачивается. А вверху картины ангелы несут атрибуты Страстей Христовых.

Среди Апостолов стоит Адам, первый в роде человеческом. Также здесь находится и святой Петр — основатель христианства. Во взглядах апостолов читается грозное требование возмездия в отношении грешников. В руки их вложил орудия пыток Микеланджело.

Картины фрески изображают святых мучеников вокруг Христа: Святой Лаврентий, Святой Себастьян и Святой Варфоломей, который демонстрирует содранную кожу.

Здесь много и других святых. Они стараются быть ближе ко Христу. Толпа со святыми ликует и радуется предстоящему блаженству, которыми наградил их Господь.

Семь ангелов трубят. Все смотрящие на них испытывают ужас. Те, кого Господь спасает, сразу же восходят и воскресают. Из могил восстают умершие, поднимаются скелеты. Какой-то мужчина от ужаса закрывает глаза руками. За ним пришел сам дьявол, который тащит его вниз.

«Кумская сивилла»

На потолке Сикстинской капеллы 5 известных сивилл изобразил Микеланджело. Картины эти знамениты на весь мир. Но самой известной является Кумская сивилла. Ей принадлежит предсказание конца всего мира.

На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Кумская сивилла — греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Существует легенда, что в нее был влюблен сам Аполлон, который и наградил ее даром прорицания. Кроме того, сивилла могла прожить столько лет, сколько она в силах провести вдали от родного дома. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Именно поэтому жрица стала мечтать о быстрой смерти. В таком теле ее и изобразил Микеланджело.

Описание картины «Ливийская сивилла»

Ливийская сивилла является воплощением красоты, вечного движения живого и мудрости. На первый взгляд кажется, что фигуры сивиллы мощная, но Микеланджело наделил ее особенной пластикой и грацией. Кажется, что она сейчас повернется к зрителю и покажет фолиант. Безусловно, в книге — Слово Божие.

Изначально сивилла была странствующей прорицательницей. Она предсказывала недалекое будущее, судьбу всем желающим.

Несмотря на свой образ жизни, Ливийская сивилла довольно категорично относилась к идолам. Она призывала отказаться от служения языческим богам.

Древние первоисточники указывают, что прорицательница была родом из Ливии. Кожа ее была черна, рост — средний. В руке девушка всегда держала ветвь масленичного дерева.

«Персидская сивилла»

Персидская сивилла проживала на Востоке. Ее имя было Самбета. Также ее называли Вавилонской прорицательницей. Упоминается она в источниках XIII века до н.э. 1248 год стал годом пророчеств, которые сивилла черпала в своих 24 книгах. Утверждают, что ее предсказания касались жизни Иисуса Христа. Кроме того, она упоминала Александра Великого и многих других легендарных личностей. Предсказания выражены стихами, имеющими двойной смысл. От этого их сложно однозначно трактовать.

Современники Персидской сивиллы пишут, что она была облачена в золотые одежды. У нее был располагающий моложавый вид. Микеланджело, картины которого всегда имеют более глубокий смысл, представил ее в пожилом возрасте. Сивилла почти отвернулась от зрителя, все ее внимание обращено к книге. В изображении преобладают насыщенные и яркие тона. Они подчеркивают богатство, добротность и великолепное качество одеяний.

«Отделение Света от Тьмы»

Картины Микеланджело Буонарроти с названиями поражают воображение. Невозможно представить, что чувствовал гений, когда создавал подобный шедевр.

Создавая фреску «Отделение Света от Тьмы», Микеланджело хотел, чтобы от нее исходила мощная энергия. Центром сюжета является Саваоф, который и есть эта невероятная энергия. Бог создал небесные светила, Свет и Тьму. Затем он решил отделить их друг от друга.

Саваоф парит в пустом пространстве и наделяет его космическими телами. Облекает их в материи и сущности. Все это он творит при помощи своей божественной энергии и, безусловно, высшей и великой любви.

Буонаротти неслучайно представляет Высший Разум в облике человека. Возможно, мастер утверждает, что люди также способны отделить в себе свет от тьмы, создав таким образом духовную Вселенную, которая наполнена миром, любовью и пониманием.

Изучая картины Микеланджело, фото которых сейчас всем доступны, человек начинает осознавать истинный масштаб творчества этого мастера.

«Потоп»

В начале работы не был уверен в своих силах Микеланджело Буонарроти. Картины, фрески капеллы были созданы после того, как мастер написал «Потоп».

Боясь приступить к работе, Микеланджело задействовал искусных мастеров фрески из Флоренции. Но через некоторое время отправил их обратно, так как не был удовлетворен их работой.

«Потоп», как и многие другие картины Микеланджело (с названиями, как можем заметить, у гения проблем не возникало — они как нельзя лучше передают суть каждого полотна и фрагмента), был местом исследования природы человека, его поступков под влиянием бедствий, несчастий, катастроф, его реакции на все. И несколько фрагментов сложились в одну фреску, на которой разворачивается трагедия.

На переднем плане представлена группа людей, пытающаяся спастись на пока еще существующем клочке суши. Они похожи на стадо испуганных овец.

Какой-то мужчина надеется отсрочить гибель — свою и своей возлюбленной. Маленький мальчик прячется за мать, которая, похоже, отдалась Судьбе. Юноша надеется избежать смерти на дереве. Другая группа укрывается куском холста, надеясь спрятаться от потока дождя.

Беспокойные волны пока еще удерживают лодку, в которой люди борются за место. На заднем плане виднеется Ковчег. Несколько человек колотят в стены, надеясь, что их спасут.

По-разному изобразил персонажей Микеланджело. Картины, составляющие одну фреску, демонстрируют разные эмоции людей. Одни пытаются поймать последний шанс. Другие стремятся помочь близким. Кто-то готов принести в жертву соседа, лишь бы спастись самому. Но каждого волнует один вопрос: «За что я должен погибнуть?» Но Бог уже молчит. ..

«Жертвоприношение Ноя»

В последний год работ Микеланджело создал потрясающую фреску «Жертвоприношение Ноя». Её образы передают нам всю скорбь и трагедию происходящего.

Ной был потрясен таким количеством обрушившейся воды и вместе с тем был благодарен за спасение. Поэтому он вместе со своим семейством спешит принести жертву Богу. Именно этот момент решил запечатлеть Микеланджело. Картины с этим сюжетом обычно передают родственную близость и внутреннюю солидарность. Но только не эта! Что же делает Микеланджело Буонарроти? Картины его передают совершенно другие переживания.

Одни участники сцены демонстрируют равнодушие, другие же — взаимную отчужденность, откровенную вражду и недоверие. Некоторые персонажи — мать с ребенком и старик с посохом — проявляют скорбь, переходящую в трагическое отчаяние.

Бог дал обещание больше не наказывать подобным образом человечество. Земля сбережется для огня.

Художественных шедевров, автором которых является великий флорентиец, так много, что о них можно говорить часами. К счастью, сегодня любому интересующемуся высоким искусством человеку доступны фото, на которых изображены картины Микеланджело (с названиями и кратким описанием наиболее известных мы вас познакомили). Таким образом, в любой момент можно начать наслаждаться творениями этого гения эпохи Возрождения.

Микеланджело (1475-1564) был скульптором, художником и архитектором. Он считается одним из величайших художников периода итальянского Возрождения и, возможно, всех времен. Его работы продемонстрировали, никогда не виданное ранее, сочетание психологической проницательности, физического реализма и интенсивности. Его современники признавали его необыкновенный талант, и Микеланджело получал заказы от некоторых из самых богатых и могущественных людей своего времени, в том числе пап и других, связанных с католической церковью. Его картины, в частности и те, что украшают Сикстинскую капеллу, тщательно оберегаются, для того, чтобы будущие поколения имели возможность их просмотреть и оценить талант Микеланджело.

Сикстинская капелла (бывшая церковь) была построена в самой священной части Италии, в Ватикане, в 1473-1481 гг. архитектором Джордже де Дольчи, по заказу папы римского Сикста IV, откуда и произошло ее название. В ее стенах всегда избирались и избираются новые папы римские. На сегодняшний день Капелла это музей и знаменитый памятник Возрождения.

В 1508 году, папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, для работы над достаточно дорогим и амбициозным проектом живописи: изобразить 12 апостолов на потолке Сикстинской капеллы. Вместо этого, в течение четырех — летнего проекта, Микеланджело нарисовал, вокруг центральной части потолка, 12 фигур: семь пророков и пять сивилл, а центр заполнил 9-ю сценами из Книги Бытия.

Спустя 25 лет после окончания росписи потолка, в 1537 — 1541 гг. Микеланджело продолжил роспись Сикстинской капеллы и написал масштабную фреску «Страшный суд». Она занимает всю стену за алтарем. Фреску заказал папа Климент VII, умерший во время подготовки к росписи. Ему на смену пришел Павел III, который пожелал, чтобы картина, все же, была завершена.

Самая известная из картин Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы – «Сотворение Адама». На ней Бог и Адам протягивают руки друг к другу. Этот жест выглядит очень эмоциональным, и не может оставить равнодушным буквально никого из ценителей живописи.

СОТВОРЕНИЕ:


«Отделение света от тьмы»

Данная фреска изображает Саваофа. Он одним лишь мощным движением рук разгоняет облака, борясь с хаосом, стремится разделить свет и тьму.


«Создание солнца и планет»

Фреска была выполнена Микеланджело Буонарроти примерно 1509 – 10 гг. Ее размер составляет 570 см. х 280 см. Фреска отображает события описанные в библейском сюжете, Бытие, глава 1-ая, стихи с 14 по 19 включительно.



«Отделение суши от вод»

На фреске изображены события описанные в Библии, в Ветхом Завете, книге Бытия, 1-ой главе, стихи 1 – 5.

АДАМ И ЕВА:


«Сотворение Адама»

Фреска выполнена Микеланджело примерно в 1511 году. На фреске изображен момент, когда Бог движением руки, как бы, дает Адаму жизненную энергию, оживляет уже созданное тело. Размер фрески: 280 см. х 570 см.



«Сотворение Евы»

Фреска выполнена Микеланджело Буонарроти в 1508 – 1512 г. Из ребра спящего Адама, Бог создает Еву.


«Грехопадение и изгнание из рая»

Фреска выполнена Микеланджело Буонарроти примерно в 1508 – 1512 гг. Древо познания, располагающееся по центру, как бы, разделяет жизнь Адама и Евы на до, и после вкушения запретного плода.

ИСТОРИЯ НОЯ:


«Жертвоприношение Ноя».

Данная фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1512 гг. На ней изображен сюжет о том как, после Великого потопа, благодарный за свое спасение и спасение его семьи, Ной приносит Богу жертву.


«Всемирный потоп»

Фреска была написана Микеланджело около 1508 – 1509 гг. Ее размер 570 см. х на 280 см. Она повествует нам о том, как люди пытались спастись от Всемирного потопа, как они реагировали на происходящее и какими методами пытались избежать гибели.



«Опьянение Ноя»

Фреска принадлежит кисти Микеланджело и была выполнена им в 1509 году. Ее размер составляет 260 см. х 170 см. Фреска изображает события из Книги Бытия, глава 9, стихи 20 – 23.

СИВИЛЛЫ:


«Ливийская сивилла»

Сивиллами в античной культуре называли прорицательниц, пророчиц, предсказывающих будущее, грядущие беды. Согласно Варрону (римскому писателю и учёному-энциклопедисту 1-го века до нашей эры), слово Сивилла переводится как «божья воля».


«Персидская сивилла»

Персидская сивилла изображена на фреске в образе пожилой женщины, по всей видимости, уже с не очень хорошим зрением, так как она поднесла книгу слишком близко к глазам. На ее преклонный возраст также указывает ее очень закрытая одежда. Сивилла, кажется, полностью сосредоточена на чтении и не обращает никакого внимания на происходящее вокруг.


«Кумская сивилла»

Пророчица изображена на фреске в образе старой, но крепкой женщины с хорошо развитой мускулатурой. Кумская сивилла часто упоминается в древней литературе: в «Сатириконе» Петрония, в «Анналах» Тацита, «Метаморфозах» Овидия и «Энеиде» Вергилия. Многие художники изображали ее на своих картинах. Кроме Микеланджело, ее также нарисовал Тициан, Рафаэль, Джованни Черрини, Андреа дель Кастаньо, Ян ван Эйк и другие.


«Эритрейская сивилла»

На этой фреске сивилла изображена молодой достаточно привлекательной и развитой женщиной, читающей, судя по всему, в позднее время. Маленький путти при помощи факела поджигает для нее светильник.


«Дельфийская сивилла»

Дельфийская сивилла — мифическая женщина, существовавшая до Троянской войны (приблизительно 11-ый век до н.э.). Ее упоминает в своей рукописи, в рассказах которые он слышал от местных, Павсаний (греческий географ-путешественник, живший во 2-ом веке н.э.).

ПРОРОКИ:


«Пророк Иеремия»

Иеремия – 2-ой из четырех пророков Ветхого Завета, живший около 655 года до н. э, автор 2-ух книг: «Плач Иеремии» и «Книга пророка Иеремии». На фреске опечаленный пророк погружен в тяжелые мысли о судьбе народа.


«Пророк Даниил»

Даниил – библейский пророк, живший в VII веке до нашей эры. Он обладал даром от Бога растолковывать сны.


«Пророк Иезекииль»

Иезекииль — великий ветхозаветный пророк, живший в Иерусалиме около 622-го года до н. э. Согласно Библии, Книги Иезекииля, он делал пророчества направленные против язычников и иудеев, свидетельствовал о видении славы Господней и пр.


«Пророк Исайя»

Для христиан особо ценны пророчества Исайи о будущем рождении и пришествии Мессии (Ис. 7:14, Ис. 9:6), а так же о служении (Ис. 61:1). Еще он пророчествовал о судьбе Египта и Израиля.


«Пророк Иоиль»

На фреске изображен один из 12-ти малых пророков — пророк Иоиль, сын Вафуила, по преданию, живший в городе Вефаре и написавший книгу пророчеств.


«Пророк Иона»

На этой немного необычной фреске, изображен Иона, один из семи ветхозаветных пророков, написанных Микеланджело. За ним — большая рыба. Это ссылка на тот факт, что в книге Ионы, его проглатывает кит.


«Пророк Захария»

Захария был одним из двенадцати «меньших» пророков. В церковной традиции он молод, но Микеланджело нарисовал его как человека седого, в возрасте, с длинной бородой.



«Страшный суд»

Тема фрески: второе пришествие Иисуса Христа и апокалипсис. Ее размер: 1200 см. х 1370 см.

10 самых известных картин и работ Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Италия.

Он был младшим из шести детей из обеспеченной семьи. Его отец, Людовико Буонарроти, был членом флорентийской гильдии шерсторубов и ожидал, что сын пойдет по его стопам.

Однако Микеланджело хотел стать художником и большую часть времени проводил за рисованием или лепкой.

Микеланджело был отправлен в начальную школу Флоренции в возрасте шести лет, но мало интересовался образованием. Он предпочитал наблюдать за художниками в соседних церквях и зарисовывать то, что видел.

Его отец понял, что его мало интересует семейная финансовая компания, и в нежном возрасте тринадцати лет согласился отправить его учиться в ученики к художнику Гирландайо, где он будет учиться рисунку и фресковой живописи.

Год спустя Микеланджело будет учиться скульптуре у Бертольдо ди Джованни в мастерской могущественной флорентийской семьи Медичи.

С тех пор его талант и репутация художника и скульптора сильно выросли, в результате чего Микеланджело стал одной из самых известных и уважаемых фигур в мире изобразительного искусства.

Картины и скульптуры Микеланджело мгновенно узнаются миллионами людей во всем мире. Он также является художником, прославившимся на протяжении многих веков за его вклад в эпоху Возрождения в Италии и за ее пределами.

Известные произведения искусства Микеланджело

1.

Потолок Сикстинской капеллы 

Хотя центральная часть потолка Сикстинской капеллы — Сотворение Адама более известна, чем остальные отдельные изображения, при просмотре целиком потолок целиком производит гораздо более сильное впечатление.

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (IVolta della Cappella Sistina) между 1508 и 1512 годами. Это выдающийся образец искусства Высокого Возрождения.

Потолок из Сикстинской капеллы, огромной папской капеллы в Ватикане, построенной в 1480 году папой Сикстом IV, в честь которого и названа капелла.

Папа Юлий II заказал роспись потолка. Даже сейчас часовня используется для папских конклавов и других значимых церемоний.

Роспись потолка посвящена девяти событиям из Книги Бытия, самым известным из которых является Сотворение Адама.

Замысловатый дизайн содержит множество наборов отдельных людей, как одетых, так и обнаженных, что позволяет Микеланджело полностью продемонстрировать свои способности в создании широкого спектра поз для человеческих форм и с тех пор служит чрезвычайно важным сборником моделей для других художников.

Чтобы завершить грандиозный проект, Микеланджело рисовал на строительных лесах, которые были сооружены под потолком, что позволяло ему работать на спине.

2.

Давид

Эта великолепная скульптура эпохи Возрождения была создана между 1501 и 1504 годами. Это мраморная статуя библейского героя Давида высотой 17 футов, изображенная в виде стоящего обнаженного мужчины.

Первоначально заказанная Opera del Duomo для собора Флоренции, она должна была стать одной из серии колоссальных скульптур, которые должны были быть размещены в нишах трибун собора на высоте около 80 метров над землей.

Когда 25 января 1504 года скульптура подходила к завершению, флорентийским властям пришлось признать, что фигура весом более шести тонн будет слишком большой, чтобы ее можно было поднять на вершину собора.

Комиссии из 30 флорентийских жителей, в том числе Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли, было поручено выбрать подходящее место для Давида. Хотя рассматривались девять альтернативных мест для статуи, большинство членов, похоже, были поровну разделены между двумя.

В конечном итоге было решено, что он должен быть размещен у входа в Палаццо делла Синьория, мэрию (теперь известную как Палаццо Веккьо).

В июне 1504 года у входа в Палаццо Веккьо был установлен Давид.

Чтобы сохранить ее от порчи, статуя Давида была снята с площади в 1873 году и выставлена ​​в Галерее Академии во Флоренции, где она привлекла миллионы посетителей. В 1910 году на площади Синьории была установлена ​​копия.

3.

Страшный суд

«Страшный суд» — огромная фреска Микеланджело, покрывающая всю стену алтаря Сикстинской капеллы в Ватикане.

Из-за размера, сложности и количества фигур Микеланджело понадобилось четыре года, чтобы закончить между 1536 и 1541 годами.

Он начал работать над ним через 25 лет после завершения росписи потолка Сикстинской капеллы, и на момент завершения ему было 67 лет.

Изначально все мужчины были нарисованы обнаженными, но впоследствии их прикрыли расписными драпировками.

Первоначально реакция была разделена, как с одобрением, так и с осуждением, причем нагота, а также мускулистость некоторых фигур были важными темами для обсуждения.

4.

Сотворение Адама

Одним из самых известных шедевров эпохи Возрождения является картина Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама», которая была установлена ​​на потолке Сикстинской капеллы в Риме, Италия, в 1512 году.

Картина, на которой изображен момент сотворения Богом первого человека, Адама, согласно библейскому повествованию Бытия, является одним из самых узнаваемых произведений в истории человечества..

Остальная часть работы Микеланджело над потолком часовни включает в себя дополнительные библейские истории, но «Сотворение Адама» является центральным элементом всего шедевра.

Физические формы Адама и Бога анатомически точны и идеально пропорциональны. Многие критики заметили, что формы струящейся красной ткани, очерчивающей Бога, анатомически точны формам человеческого мозга, а также матки, которая, как считается, представляет собой первоначальное чудо жизни.

Изображение осталось одним из самых известных в истории.

5.

Пьета

Хотя Микеланджело, вероятно, наиболее известен своими более поздними работами, статуей Давида и работами Сикстинской капеллы, именно скульптура Пьета сделала его художником в начале его карьеры.

Микеланджело вырезал ряд небольших работ во Флоренции во время своего пребывания у Медичи, но в 1490-х годах он покинул Флоренцию и отправился в Венецию, Болонью и, наконец, в Рим, где жил с 1496 по 1501 год.

Микеланджело получил заказ от кардинала по имени Жан де Бильер для создания скульптуры для боковой капеллы Старого собора Святого Петра в Риме. Получившаяся в результате работа, «Пьета», станет настолько успешной, что послужит толчком для карьеры Микеланджело так, как никакая другая работа, которую он когда-либо делал раньше.

Это единственная подписанная работа Микеланджело. Это также единственная известная скульптура эпохи Возрождения, которая была утверждена Капитулом Святого Петра и установлена ​​в базилике Святого Петра.

6.

Обращение Савла

«Обращение Савла» — первая из двух крупных картин, написанных Микеланджело в капелле Павла в Ватикане (Cappella Paolina). На другом изображено Распятие Петра.

Часовня была построена для Папы Павла III как частная часовня. Картины были нарисованы на противоположных сторонах длинных стен часовни.

На этом произведении искусства изображено обращение Савла в христианство по пути в Дамаск.Интенсивность и яркость используемых цветов необычны для того периода.

До сих пор большинство картин эпохи Возрождения имели гораздо более приглушенную цветовую палитру

7.

Бахус

Скульптура изображает фигуру Вакха, римского бога вина и опьянения, держащего в руках кубок и виноград, а позади него стоит фавн, получеловек-полукозёл, поедающий виноград.

Первоначально он был заказан Раффаэле Риарио, высокопоставленным кардиналом и коллекционером старинных скульптур, но он отказался от него, и в конце концов его купил Якопо Галли, банкир Риарио и друг Микеланджело.

Вакх — одна из двух сохранившихся скульптур первого периода проживания художника в Риме, наряду с Пьетой.

В 1572 году Медичи приобрели статую и перевезли во Флоренцию.

8.

Дони Тондо

Аньоло Дони, скорее всего, заказал Дони Тондо, чтобы отпраздновать свою свадьбу с Маддаленой Строцци, дочерью известной тосканской семьи.

Произведение имеет форму тондо, что в переводе с итальянского означает «круглый», и часто связано с бытовой тематикой в ​​эпоху Возрождения.

Дони Тондо восходит к тому времени, когда Микеланджело приехал во Флоренцию после своего первого визита в Рим, примерно в то время, когда известный художник эпохи Возрождения создал знаменитую статую Давида.

Это единственная картина Микеланджело во Флоренции, которая считается одним из шедевров итальянского искусства позднего Возрождения.

9.

Моисей

Моисей — скульптура, расположенная в римском соборе Сан-Пьетро-ин-Винколи. Он изображает библейскую фигуру Моисея с рогами на голове и был заказан Папой Юлием II для его погребальной гробницы в 1505 году, законченной в 1545 году.

Когда Микеланджело завершил лепку Давида, стало очевидно, что он создал самую красивую фигуру, возможно, даже превосходящую великолепие древнегреческих и римских скульптур. Когда папа Юлий II услышал о Давиде, он пригласил Микеланджело приехать в Рим и работать на него.

Читайте также: Типы скульптур

Юлий II умер в 1513 году, и по первоначальному проекту Микеланджело планировал почти 40 скульптур. Статуя Моисея должна была быть установлена ​​на ярусе примерно 12 футов 3 в высоту, лицом к собору св.фигура Павла.

Фигура Моисея помещена в середине нижней палубы в окончательном проекте, так как масштаб проекта был значительно уменьшен после смерти Папы.

10.

Мадонна Брюгге

Мадонна Брюгге — мраморная скульптура Богородицы с младенцем работы Микеланджело.

Произведение также примечательно тем, что это первая скульптура Микеланджело, покинувшая Италию при жизни. Его купили Джованни и Алессандро Москерони, богатые торговцы текстилем из Брюгге, когда-то одного из крупнейших торговых центров Европы.

«Мадонна с младенцем» Микеланджело, созданная в Италии и перевезенная в Бельгию в 1504 году, не похожа ни на одно из предыдущих исполнений. Он изображает мать, которая опечалена тем, что станет с ее сыном, а не любящую и заботливую мать, смотрящую на своего ребенка.

Эффект светотени и движение драпировок сравнимы с «Пьетой» Микеланджело, которая была закончена незадолго до «Мадонны с младенцем». Длинное овальное лицо Марии также напоминает Пьету.

Мадонна Микеланджело была украдена войсками во время Французской революции и Второй мировой войны и скрыта от глаз; впоследствии он был обнаружен и возвращен в Бельгию, где сейчас находится в церкви Богоматери в Брюгге, Бельгия.

Работы Микеланджело, Произведение Микеланджело, Искусство Микеланджело

Микеланджело • Работает

Микеланджело Буонарроти создал одни из самых узнаваемых образов в истории искусства. На самом деле, он стал настолько знаменит, что стал известен просто как Микеланджело. Работая в начале 16 века, он был воплощением «человека эпохи Возрождения» — живописца, скульптора, архитектора и поэта.

Еще в молодости Микеланджело преуспел в искусстве.В 14 лет его обнаружил один из самых влиятельных и богатых граждан Флоренции. На протяжении веков семья Медичи имела значительное влияние во Флоренции, влияя на политику и искусство. Будучи щедрым сторонником художников, Лоренцо Медичи предоставил молодому Микеланджело возможность изучать искусство, не отвлекаясь. За это время Микеланджело учился не только у художников, но и у политиков и философов.

Карьера Микеланджело как художника насчитывает 65 лет, начиная с его ранних работ для семьи Медичи и заканчивая его смертью в 1564 году.

Скульптура

Одной из его первых крупных скульптур была Пьета . Эта статуя, изображающая Деву Марию, держащую тело своего сына Иисуса после того, как он был распят, продемонстрировала талант Микеланджело и укрепила его репутацию скульптора, которому нет равных.

После успеха Пьеты Микеланджело получил задание взять подержанную и плохо ухоженную плиту мрамора и вырезать что-то для города Флоренции.Будучи молодым и полным уверенности в себе, Микеланджело задался целью высечь фигуру Давида, библейского героя, который своей пращой убил великана Голиафа. Его изображение было встречено с такой высокой похвалой, что коллега-художник заметил: «Любой, кто увидит эту статую, не должен беспокоиться о том, чтобы увидеть какое-либо другое произведение, являющееся скульптурой…»

Многие работы Микеланджело были заказаны церковью, и Папа Юлий II часто просил его. Получив задание спроектировать и вырезать огромную гробницу для Папы, Микеланджело приступил к работе после завершения потолка Сикстинской капеллы.Его изображение Моисея было заявлением о его непревзойденном мастерстве скульптора и было одним из его любимых произведений.

Окраска

Несмотря на то, что в первую очередь Микеланджело был скульптором, он получил возможность расписать потолок Сикстинской капеллы папой Юлием II в 1508 году. время.

Его  Сотворение Адама на потолке Сикстинской капеллы станет одним из самых узнаваемых изображений в искусстве, изменив представление поколений о сотворении человека.

На алтарной стене часовни картина Микеланджело Страшный суд изображала сцену с композицией и амбициозностью, которая могла бы соперничать с потолком той же часовни — подвиг, который он совершил почти за тридцать лет до этого. Многие, кто видел Страшный суд , в том числе и сам Микеланджело, почувствовали, что художник в очередной раз превзошел все остальные работы художника и даже свои собственные предыдущие работы.

Стихи

Будучи человеком эпохи Возрождения, Микеланджело соприкасался с тонкостями человеческой натуры.Проницательный ученый человек не только знал о человеческом теле, он также был в контакте с человеческими эмоциями. Ту же нежность, которую можно увидеть в лицах его скульптур, можно прочитать и в поэзии Микеланджело.

Чертежи

Рисунки Микеланджело, которые часто делаются в качестве эскизов для больших скульптур или картин, показывают человеческое тело с анатомическими деталями, которые не уступают реальным. Лица Микеланджело выражают любовь, страдание или тоску, которые, хотя и предназначены только для подготовки, вызывают эмоции у зрителей, как и его законченные изображения.

Топ-15 известных произведений Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, более известный как Микеланджело, оставил невероятное наследие искусства, которое очаровывало нас на протяжении веков.

Микеланджело (1475-1564) , знаменитый итальянский художник , родился в период, называемый Высокое Возрождение и жил в тот же период, что и другие известные художники, такие как Леонардо да Винчи и Рафаэль .

Хотя Микеланджело наиболее известен как скульптор , он также был плодовитым художником и архитектором во Флорентийской Республике .

Это был период, когда были созданы одни из лучших произведений искусства всех времен, и в этом посте мы составили список 15 самых известных работ Микеланджело .

15. Rondanini Pietà

      • Тип работы: мраморная скульптура
      • Дата создана: 9014-1564
      • Расположение: Замок Сфорса, Милан, Италия

      Michelangelo был одним из самых известных скульпторов когда-либо живших, и это было действительно его главной страстью.Хотя он рисовал, проектировал здания и писал стихи, он всю жизнь лепил .

      И это можно понимать буквально, что доказывает одна из его скульптур, Пьета Ронданини . Эта незаконченная скульптура была его последней работой , и он работал над ней до той недели , когда он скончался в возрасте 88 лет .

      Название происходит от Дворца Ронданини в Риме , поскольку он стоял во внутреннем дворе на протяжении веков. На нем изображена Дева Мария, которая держит тело своего мертвого сына Иисуса Христа, что является общей темой. Скульптурные стенды 195 сантиметров (77 дюймов) Tall.rondanini Pietà / Wiki Commons

      14. Мадонна шагов

      9.

    • 4

      • 4 Тип работы: Рельефная скульптура

      • Дата создана: 1490-1492
      • Местонахождение: Casa Buonarroti, Флоренция, Италия

      В то время как Ронданини Пьета была последней скульптурой, над которой когда-либо работал Микеланджело, Мадонна на ступенях была одной из первых, которые он когда-либо создал .Когда он начал работать над этим в 1490 ему было всего 15 лет !

      На нем изображена Дева Мария с младенцем , сидящая на большом квадратном камне. Ступени видны с левой стороны скульптуры, что и дало ей название. Рельеф небольшой с размерами 56,7×40,1 см (22,3×15,8 дюйма) . Мадонна Ступени / Саилко/ https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.en

      13. Битва Цента

        • Тип работы: Тип работы: Рельефная скульптура
        • Дата создана: 149144 Дата создана: 1491-1492
        • Местонахождение: Casa Buonarroti, Флоренция, Италия

        Battle за Centaurs — еще один из первые работы Микеланджело , который создал и это, и Мадонну на ступенях, когда он находился под покровительством Лоренцо Медичи , фактического правителя Флорентийской республики в то время.

        Рельеф изображает мифическую битву между лапифами и кентаврами , которая была популярным предметом искусства в Древней Греции. Работа так и осталась незавершенной , хотя сам Микеланджело считал ее одной из лучших своих ранних работ . Он имеет размеры 84,5 × 90,5 см (33,3 × 35,6 дюйма) .

        Битва кентавров является значительной работой в его карьере , потому что в молодом возрасте всего 17 он уже отошел от дискретного, традиционного стиля , распространенного в то время, и использовал динамичный цифры.Этот стиль определит его будущие работы — деревянная фигурка, изображающая Иисуса Христа, висящего на кресте обнаженным . Есть два подобных произведения искусства, и по крайней мере одно из них приписывают Микеланджело. Полихромная деревянная фигурка имеет размеры 142 × 35 сантиметров (55.9 дюймов × 13,8 дюймов).

        Микеланджело сделал эту работу, когда ему было еще подростком , когда он был гостем в монастыре Санта-Мария-дель-Санто-Спирито . Это произошло вскоре после смерти его опекуна Лоренцо Медичи. Распятие / Источник

        11. Ангел

        • Базилика Сан-Доменико, Болонья, Италия

        Ангел — еще одна мраморная скульптура, созданная Микеланджело в ранние годы и являющаяся частью « Арки Сан-Доменико ». Эта святыня содержит останки святого Доминика и украшена многочисленными скульптурами и рельефами, созданными различными художниками на протяжении 500 лет.

        Помимо ангела, который держит свечу и сидит внизу справа, он также создал две другие статуи. Один из них  Сан-Петронио , покровитель Болоньи , и  Сан-Проколо , который очень напоминает Статую Давида . Полная святыня / Пол Херманс / https://creativecommons.org / lizenses / by-sa / 4.0

        10. Doni Tondo

          • Тип работы: Масло и температура и температура на панели
          • Дата создана: 1507
          • Местонахождение: Uffizi Галерея, Флоренция , Италия

          Дони Тондо — картина, созданная Микеланджело, когда ему было около 32 лет . Он уникален в том смысле, что уцелел единственный в своем роде , готовая панно, изображающая зрелого Микеланджело.

          Картина была заказана Аньоло Дони в память о его женитьбе на Маддалене Строцци , женщине, родившейся в влиятельной тосканской семье.

          Картина по-прежнему находится в своей первоначальной раме и переводится как «Круглый Дони» из-за своей круглой формы. Он имеет диаметр 120 сантиметров и изображает Деву Марию с младенцем Иисусом Христом , Иоанном Крестителем и пятью обнаженными мужчинами на заднем плане.Doni Tondo / Wiki Commons

          9. Bacchus

          9. Bacchus
          • 4

            • 4 Тип работы: Мраморная скульптура

            • Дата создана: 1496-1497
            • Расположение: Museo Nazionale del Marcello, Флоренция, Италия

            Bacchus — мраморная статуя, изображающая Бахуса , римского бога вина , в позе, предполагающей, что он пьян. Он был заказан Раффаэле Риарио , кардиналом и человеком, который пригласил Микеланджело в Рим .В конце концов, он отказался от работы после ее завершения.

            Позади Бахуса также есть фавн, который, кажется, ест виноград, который держит Бахус. Статуя больше натурального размера и имеет высоту 90 144 203 сантиметра (80 дюймов) 90 145. Это одна из двух сохранившихся статуй Микеланджело, созданных в первый период его пребывания в Риме.

            • Тип работы: Тип работы: Мраморная скульптура
            • Дата создана: 1501-1504
            • Местонахождение:
            • Местоположение: Церковь Богоматери, Брюгге, Бельгия

            Мадонна Брюгге — мраморная статуя, которая изображает Дева Мария со своим младенцем, младенцем Иисусом Христом .Это очень важная работа, потому что она изображает мать и ребенка совершенно иначе, чем это было принято в то время.

            Иисус кажется стоящим прямо и лишь слегка поддерживаемым левой рукой Марии . он также, кажется, отдаляется от Марии, что полностью контрастирует с любовными объятиями более ранних работ, изображающих те же предметы.

            Высота статуи 200 сантиметров (79 дюймов) 90 145, она также выполнена в типичном для стиле пирамиды Высокого Возрождения .Это была единственная скульптура, покинувшая Италию при жизни Микеланджело.

            7. Моисей

            • Тип работы: Мраморная скульптура
            • Дата создана: 1513-1515
            • Местоположение:
            • Местонахождение: San Pietro в Винколи, Рим, Италия

            Моисей — мраморная скульптура, которая была по заказу Папы Юлия II для его гробницы . Первоначальная комиссия состояла из более чем 90 144 40 статуй 90 145, но была серьезно сокращена. Это было введено в эксплуатацию в 1505 , но только закончено в 1545 . Папа Юлий II умер в 1513 годах.

            В оригинальном проекте Микеланджело статуя Моисея должна была быть установлена ​​на пьедестале около высотой 3,74 метра (12 футов 3 дюйма) и обращена к статуе Святого Павла. Статуя в итоге была помещена в центр первого яруса .

            Статуя Моисея имеет размеры 235 × 210 сантиметров (92,5 x 82,6 дюймов) и изображает Моисея с рогами на голове, как упоминается в 34-й главе Исхода Вульгаты.

            6. Piazza del Campidoglio

            • Тип работы: Архитектурный дизайн
            • Дата создан: 1536-1546
            • Расположение: Капитолиновый холм, Рим, Италия

            Michelangelo был не просто скульптором и художник, но и преуспевающий архитектор . На пике своей карьеры в 1530-х годах он создал дизайн Пьяцца-дель-Кампидольо , великолепной площади и окружающих дворцов.

            Проект был заказан Папой Павлом III , который хотел произвести хорошее впечатление на Карла V , который планировал посетить Рим в 1538 . Пьяцца должна была стать главной городской площадью и восстановить величие Рима .

            Микеланджело разработал дизайн, поэтому Piazza del Campidoglio , расположенная на вершине Капитолийского холма в центре Рима, обращена в сторону от главной городской площади Древнего Рима, Римского форума .Piazza del CampiDoglio / Source

            5. Последнее суждение

            • 4

              • Тип работы: Фреска
              • Дата создана: 1536-1541
              • Местоположение: Систика Часовня, Ватикан

              Последнее суждение — это огромная фреска , которая покрывает всю алтарную стену Сикстинской капеллы , расположенной в Музеях Ватикана . На нем изображены различные сцены, связанные с окончательным и вечным судом Божьим над человечеством.

              Это огромная картина и размеры 13,7 × 12 метров (44,94 x 39,37 футов) , что объясняет, почему потребовалось более 4 лет, чтобы закончить . Он начал работать над ним ровно через 25 лет после завершения огромного потолка Сикстинской капеллы .

              Несмотря на то, что «Страшный суд» считается одним из абсолютных шедевров Микеланджело, он также подвергся критике . Двумя основными возражениями были общая композиция и большое количество мускулистых и обнаженных тел , содержащихся в произведении.Вот почему все гениталии были закрашены художником Даниэле да Вольтерра.

              4. Pietà

              4. Pietà

              • Тип работы: Мраморная скульптура
              • Дата создана: 1498-1499
              • Местоположение:
              • Расположение: Святой Питер Базилика Ватилика

              Pietà переводится в « Жалость » и изображает Мать Марию с умершим сыном Иисусом Христом после его распятия. Тема Матери Марии, проявляющей сострадание к своему мертвому сыну, — это тема , неоднократно использованная Микеланджело .

              Скульптура изготовлена ​​из каррарского мрамора по заказу кардинала Жана де Бильера, представителя Франции в Риме. Находится в базилике Святого Петра с 18 века .

              Скульптура имеет размеры 174 × 195 сантиметров (68,5 × 76,8 дюймов) , и представление Микеланджело этой темы было беспрецедентным в скульптуре , что делает ее одной из его самых значительных работ .

              3. Создание ADAM

              • Тип работы: Фреска
              • Дата создана: 1512
              • Расположение: Систика Часовня, Ватикан

              Создание Адама является частью гораздо большая фреска, покрывающая весь потолок Сикстинской капеллы в Ватикане.На нем изображен Бог, дающий жизнь первому человеку, Адаму, как описано в Книге Бытия .

              Картина имеет размеры 280 × 570 сантиметров (9 футов 2 дюйма × 18 футов 8 дюймов) . почти соприкасающихся пальца Бога и Адама стали символом человечества, а «Сотворение Адама» — одна из самых тиражируемых религиозных картин всех времен .

              2. Собор Святого Петра

              • Вид работ: Архитектурный проект
              • Дата создания: 1547
              • Местонахождение: ул.Базилика Святого Петра, Ватикан

              Базилика Святого Петра — это не только самая большая церковь в мире , она также считается одним из самых святых мест в христианском мире . Строительство началось в 1506 и не было завершено до 1626 .

              Большая часть оригинального дизайна была создана Донато Браманте (а за ним последовали многие другие архитекторы, включая Рафаэля)) в начале 16 века. Предполагалось перестроить старую базилику Святого Петра , которая стояла на своем месте с 4 века , которая была во времена римского императора Константина Великого .

              Микеланджело был назначен главным архитектором в 1547 году и включил в свой проект идеи Браманте. Большая часть базилики в ее нынешнем виде может быть отнесена к работам Микеланджело , благодаря которым церковь в конечном итоге будет завершена.

              1. Статуя David

                • Тип работы: Мраморная скульптура
                • Дата создана: 1501-1504
                • Расположение: Galleria Dell’accademia, Флоренция, Италия

                Статуя можно считать высшим шедевром обширной карьеры Микеланджело. Он воплощает идеалы эпохи Возрождения и является одной из самых узнаваемых скульптур в мире.

                Статуя изображает Давида за мгновение до того, как он собирается атаковать Голиафа . Это резко контрастировало с более ранней скульптурой, которая в основном изображала Давида, победившего мертвое тело Голиафа.

                Статуя изначально была заказана для украшения крыши восточной части Флорентийского собора , но оказалась слишком тяжелой и в итоге была помещена рядом с Палаццо Веккьо , Флорентийской ратушей . Он имеет размеры 517 × 199 сантиметров (17 × 6,5 футов).

                Знакомство с Микеланджело

                1475-1564

                 

                ОБЗОР

                 

                Таланты

                Микеланджело Буонарроти (1475–1564) уникален в истории мирового искусства как единственный человек, достигший высочайшего уровня в трех искусствах: живописи, скульптуре и архитектуре.Он также был совершенным

                 

                Комиссии

                С тех пор, как Микеланджело исполнилось тридцать, он регулярно работал в  Большую часть своей карьеры он работал над проектами или над пристройками к церкви.

                 

                Биографические источники

                Двумя основными источниками биографической информации о Микеланджело являются (1550 г.) и «Жизнь Микеланджело Буонарроти» Кондиви (1553 г.). Вазари, такой же флорентиец, боготворил Микеланджело и использовал его как образец флорентийца.Кондиви, ученик и поклонник Микеланджело, передал Микеланджело чувство преследования и непризнания. В его отчете было много подробностей о проектах Микеланджело.

                 

                 

                МОЛОДЕЖНЫЙ

                 

                Рождение и детство

                Микеланджело родился в 1475 году в Капрезе близ Сансеполькро, что близ и . Как бывший подеста (губернатор), его отец подчеркивал респектабельность семьи и отговаривал сына от карьеры художника.Сначала Микеланджело получил образование, но когда ему было тринадцать, его отец сдался и отдал его в ученики к художнику во Флоренции.

                 

                Обучение скульптуре

                Неизвестно, как Микеланджело стал опытным скульптором так рано в своей карьере, о чем свидетельствует его рельеф, который он закончил, когда ему было семнадцать. Согласно биографии Кондиви, он учился сам, используя заимствованные инструменты. Согласно биографии Вазари, Микеланджело учился у Бертольдо ди Джованни, скульптора из мелкой бронзы, который руководил группой молодых скульпторов в Сан-Марко.

                 

                Жизнь в доме Медичи

                Приглашение Микеланджело жить в дом Медичи предположительно было результатом того, что Лоренцо увидел вырезанную им голову фавна.

                 

                Поскольку в домашнем и интеллектуальном кругу Лоренцо было много выдающихся людей, этот период упоминается как предоставление Микеланджело основы неоплатонизма, который, как было установлено, лежит в основе некоторых или всех его основных произведений искусства.

                 

                Самые ранние работы

                Самыми ранними сохранившимися работами Микеланджело были небольшие рельефные панно.

                 

                ♦Битва лапифов и кентавров, 1491-2 гг. Микеланджело демонстрирует свою не по годам развитую способность изображать анатомически убедительные фигуры в действии.

                 

                ♦Мадонна со ступенями, 1491 год. Резьба представляет собой стилистическую противоположность яркому горельефу, изображающему Битву кентавров.

                 

                 

                НАЧАЛО КАРЬЕРЫ, 1492-1508

                 

                Самостоятельное обучение и путешествия, 1492-6

                После смерти Лоренцо в 1492 году Микеланджело уехал и начал период самостоятельных исследований и путешествий.Он изучал анатомию, вскрывая трупы через тайное соглашение в монастырской больнице  В ранние годы он путешествовал и работал над относительно небольшими заказами во Флоренции, Венеции и Болонье.

                 

                Рим, 1496-1501

                В течение пяти лет в Риме с 1496 по 1501 год Микеланджело вырезал Вакха и Пьету. Последнее принесло признание его незаурядного таланта.

                 

                ♦ Бахус, 1496-1497 гг. Он был заказан как украшение сада.Бог вина показан в состоянии алкогольного опьянения, держащего гроздь винограда, которую рядом с ним ест сатир. Эта работа была отклонена ее покровителем, кардиналом Раффаэле Риарио из делла, который, вероятно, ожидал более традиционного изображения, следующего классическим прецедентам.

                 

                ♦ Пьета, 1497-1500 гг. В 1497 году французский кардинал Жан де Бильер поручил Микеланджело вылепить свою первую Пьету. Хотя изображение Богородицы, оплакивающей своего умершего сына, было обычным явлением в северном искусстве, оно было необычным для итальянского искусства того периода.По словам Вазари, после того, как Микеланджело услышал, что зрители приписывают это другому скульптору, когда он был впервые выставлен, он вернулся той же ночью и вырезал «Микеланджело Буонарроти из Флоренции сделал это» на ленте на груди Богородицы. Реалистичные детали, такие как последовательный масштаб (Дева непропорционально велика) и относительный возраст (она кажется слишком молодой, чтобы быть матерью взрослого мужчины), приносятся в жертву, чтобы создать вневременное видение скорби на высоком духовном плане.

                 

                Флоренция, 1501-5

                Микеланджело было поручено проделать большую работу в этот период, начав свою пожизненную привычку обещать больше, чем он мог сделать, и оставляя за собой шлейф незавершенных проектов. Ряд важных работ относится к периоду между его возвращением во Флоренцию в 1501 г. и отъездом в Рим по приглашению папы Юлия II в 1505 г.

                 

                ♦ Дэвид, 1501-4. Микеланджело, вырезанный из особенно большого камня, частично вырезанного другим скульптором, был заказан для размещения на северной трибуне Флорентийского собора. Большие руки и голова, вероятно, отражают попытку компенсировать крайний угол обзора, необходимый для такого возвышенного положения.После того, как она была завершена, городские власти решили, что ее следует установить ниже, чтобы можно было любоваться великой красотой статуи с более близкого расстояния. Комитет решил разместить его на платформе рядом с Палаццо Веккьо в А сейчас занимает свое первоначальное место.

                 

                ♦ Мадонна Дони, 1503-4. Единственное сохранившееся панно Микеланджело, на котором изображено Святое Семейство. Его хвалят за смелые цвета, похожие на цвета Сикстинского потолка, и он считается выдающимся образцом флорентийского

                 

                ♦Таддей Тондо, ок. 1504. Младенец пугает младенца Иисуса своим подарком щегла, что намекает на будущую жертву последнего.

                 

                ♦Битва при Кашине, начатая в 1503 году. Город Флоренция поручил Микеланджело расписать зал великого совета, Салон деи Чинквеченто, Леонардо получил заказ нарисовать еще одну сцену битвы на соседней стене. По несвязанным причинам оба художника отказались от своей работы на ранней стадии: Леонардо завершил небольшую часть фрески, а Микеланджело создал только карикатуру и так и не перешел к этапу рисования.Мы знаем эти работы только по предварительным рисункам и копиям, сделанным другими художниками до того, как они были закончены.

                 

                ♦Брюжская Мадонна, 1503-5. Микеланджело вырезал для церкви в Брюгге в Бельгии. Фронтальное изображение Мадонны и Младенца Христа усиливает монументальность и величие этого произведения.

                 

                Рим и Каррара, 1505-6

                В 1505 году Микеланджело отправился в Рим, чтобы работать над сложной отдельно стоящей гробницей для  К тому времени, когда Микеланджело преуспел и вернул ее в Рим, Папа переориентировал свое внимание на два проекта, а также после того, как не получил оплаты за дальнейшие работы, разгневанный Микеланджело вернулся во Флоренцию.

                 

                Флоренция и Болонья, 1506-8

                Во Флоренции Микеланджело начал вырезать большую статую святого Матфея для Флорентийского собора. Хотя Папа приказал Микеланджело вернуться в Рим, он отказался сделать это, пока на него не оказали давление городские власти, опасавшиеся гнева папы. Микеланджело представился папе Юлию, в котором последний только что был взят военной силой. Папа простил его и заказал себе монументальную бронзовую статую, которая должна была остаться в Болонье.

                 

                ♦ Святой Матфей, ​​1507-1508 гг. была заказана как одна из двенадцати статуй апостолов, стоящих на  как и большинство работ Микеланджело, эта фигура была задумана с точки зрения фронтального вида. Выразительная поза фигуры хорошо установлена, хотя фигура представляет собой лишь рельеф на части блока.

                 

                ♦Скульптурный портрет Юлия II (уничтожен) 1507-8. Микеланджело отлил портретную статую Папы Юлия II в натуральную величину в память о завоевании Папы Юлия. Он был установлен в нише на фасаде в Болонье, который хорошо известен в истории искусства как место, где были установлены рельефные панно вокруг собора. После того как несколько лет спустя в Болонье была свергнута папская власть, портрет был переплавлен, чтобы сделать папа как «Ла Джулия».

                 

                 

                РИМ, 1508-16

                 

                События и комиссии

                 

                1508-12. В 1508 году папа Юлий поручил Микеланджело расписать потолок. Этот проект был предложен ему ранее в письме, датированном 1506 годом.

                 

                1513-16. Папа Юлий умер в 1513 году, и его наследники возродили проект гробницы. Вместо того, чтобы быть отдельно стоящей, гробница должна была быть настенной, меньше по размеру, чем более ранняя версия, но в остальном во многом похожа на оригинал. В этот период Микеланджело работал над фигурами Моисея, Умирающего раба и Восставшего раба.

                 

                Произведения искусства (1508-16)

                 

                ♦Потолок Сикстинской капеллы, Ватикан, 1508-1512 гг. Микеланджело, которому богословы посоветовали, было позволено изменить тему и форму проекта с типа, в котором фигуры и сцены содержатся в архитектурно определенных отсеках, таких как у Рафаэля, на структуру архитектуры и обрамления фигур. Библейские сцены.

                 

                ♦Умирающий раб. Так называемое обычно интерпретируется как состояние, похожее на сон. За фигурой находится частично вырезанная обезьяна, возможно, отсылка к концепции искусства, подражающего природе.

                 

                ♦Мятежный раб. Борьба со своими оковами. В сочетании эта фигура и Умирающий раб интерпретируются как воплощение активности и пассивности. Эти фигуры были сопоставлены с игнудами Сикстинского потолка, которые держат

                гирлянд.

                ♦Моисей.Фигура Микеланджело больше чем в два раза в натуральную величину. Из-за выражения страсти и силы Моисея часто сравнивают как с папой Юлием, так и с самим Микеланджело.

                 

                 

                ФЛОРЕНЦИЯ, 1516-34

                 

                События и заказы

                 

                1516. В 1516 году новый Папа Медичи нанял Микеланджело для совместной работы с архитектором Баччо д’Аньоло над фасадом церкви семьи Медичи во Флоренции. В течение двух лет у Микеланджело был новый контракт, по которому он нес исключительную ответственность как за архитектуру, так и за скульптуру.

                 

                В 1516 году третий контракт на гробницу Юлия II определил меньший памятник с вдвое меньшим числом фигур, чем в версии 1513 года, и увеличил время, отведенное Микеланджело на его завершение, до девяти лет. Влияние папы способствовало получению Микеланджело таких благоприятных условий.

                 

                1517. В 1517 году Микеланджело спроектировал арки первого этажа Палаццо Медичи, которые были залиты для безопасности. Угловые арки изначально образовали

                 

                1519.После смерти двух Медичи, правителей Флоренции, брата папы в 1516 году и его племянника в 1519 году, папа Лев решил сдать в эксплуатацию погребальную часовню для них, а также для их деда и его убитого брата. фасад Сан-Лоренцо был отменен, и вместо него Микеланджело попросили поработать над новой часовней.

                 

                1519. Новая ризница Сан-Лоренцо, более известная как ризница, была сдана в эксплуатацию и начата.

                 

                1520-23. Считается, что Микеланджело работал над четырьмя гробницами Юлия II между 1520 и 1523 годами. В течение большей части 1522 и 1523 годов семья Медичи была менее способна заставить его работать над своими проектами в Сан-Лоренцо, потому что гробница не была занята членом семьи Медичи. Следовательно, Микеланджело, вероятно, потратил больше времени на скульптуру для гробницы Юлия II в эти годы.

                 

                1523.  Второй папа Медичи поручил Микеланджело спроектировать капеллу в Сан-Лоренцо и продолжить там работу над капеллой Медичи.

                 

                1527-30. После нейтрализации папской поддержки Медичи во Флоренции правители Медичи бежали из города. В этот период Микеланджело работал военным инженером, проектируя укрепления для города, в котором было создано республиканское правительство с Николо Каппони в качестве его губернатора. После 1530 года, когда император помог папе Клименту вернуть Медичи к власти, Микеланджело, находившийся под угрозой смерти за измену, скрывался, пока не был помилован папой.

                 

                1532. Наследники делла Ровере решили сократить расходы на гробницу, подписав новый контракт, согласно которому Микеланджело должен был закончить только шесть статуй. Папа Климент разрешил Микеланджело два месяца в году работать над его завершением.

                 

                Во время поездки в Рим Микеланджело познакомился с красивым молодым дворянином Томмазо де Кавальери, с которым остался друзьями на всю оставшуюся жизнь.

                 

                Произведения искусства (1516-34)

                Большая часть работ Микеланджело в этот период была связана с архитектурой или надгробной скульптурой.

                 

                ♦Четыре раба. Они предназначались для версии гробницы Юлия II 1516 года. Поскольку скульптуры были оставлены на разных стадиях завершения, они дают захватывающее представление о методах работы Микеланджело. (Фрагментарные работы великих художников сегодня ценятся выше, чем во времена Микеланджело.)

                 

                ♦Гробница Джулиано Медичи. Включает в себя изображение умершего в нише над саркофагом, который поддерживает фигуры, представляющие День и Ночь.

                 

                ♦Гробница Лоренцо Медичи. Фигуры саркофага, изображающие Рассвет и Закат, следуют той же схеме, что и гробница Джулиано.

                 

                ♦ Мадонна Медичи. Тему ухода за больными можно найти в нескольких других изображениях Мадонны Микеланджело, включая его очень ранний рельеф

                 

                ♦ Победа. Около 1530 года Микеланджело вырезал группу фигур, которая иллюстрирует  Венок из желудей на голове главной фигуры указывает на то, что эта работа предназначалась для гробницы Юлия II, чья фамилия Ровере означает дуб.После смерти Микеланджело эта работа была продана Козимо I и помещена в зале для аудиенций Палаццо Веккьо.

                 

                 

                РИМ, 1534-64

                 

                События и заказы

                 

                1534-41. В 1534 году папа Климент VII попросил Микеланджело расписать алтарную стену Сикстинской капеллы, но папа скоропостижно скончался, не успев начать работу. Его преемник повторно заказал картину, сюжетом которой должен был стать Микеланджело, подготовил ее в 1535 году и завершил картину в 1541 году.В этот период Микеланджело завязал дружбу с высококультурной и набожной вдовой герцога Урбинского.

                 

                1537. Павел инициировал проект строительства в 1537 году, когда он попросил Микеланджело переместить статую, чтобы она стояла перед Палаццо Сенаторио, на новую основу, которую должен был спроектировать архитектор. Неизвестно, какая часть площади и фасадов окружающих ее зданий спроектирована Микеланджело в это время.

                 

                1542-5.В 1542 году Микеланджело заключил окончательное соглашение с семьей делла Ровере, требуя только три статуи его собственной руки для гробницы Юлия II. Гробница была построена к 1545 году в Сан-Пьетро-ин-Винколи, в гораздо более скромном месте, чем планировал Юлий II. Первоначальный проект был разработан для собора Святого Петра. Четыре скульптурные фигуры на верхнем уровне были созданы Микеланджело, но вырезаны другими.

                 

                1542-50. Папа Павел поручил Микеланджело расписать боковые стены только что построенного Ватикана.

                 

                1544. В 1544 году был начат монументальный проект Микеланджело снаружи Палаццо Сенаторио как часть здания

                 

                1546. Должность архитектора стала вакантной в 1546 году после смерти того, кто руководил им после смерти Рафаэля в 1520 году. Папа Павел назначил Микеланджело новым главным архитектором и поддержал его предложение демонтировать большую часть работы Антонио и вернуться к основной Первоначальный план Браманте. Папа также поручил Микеланджело взять на себя строительство его семейного дворца, строительство которого Антонио начал 32 года назад.

                 

                1551. Микеланджело спроектировал верхнюю террасу

                 

                1561-63. Новые фасады двух зданий, которые тогда выходили на площадь Пьяцца дель Кампидольо, были начаты в 1560-х годах, в 1561 году и Палаццо деи Консерватори в 1563 году.

                 

                1564. Микеланджело умер в 1564 году в возрасте 89 лет.  

                 

                Произведения искусства (1534-64)

                В последние годы жизни Микеланджело все больше обращал внимание на архитектуру.Ваял в основном для себя.

                 

                ♦Страшный суд, 1534-41. Это демонстрирует значительную эволюцию стиля с момента росписи Сикстинского потолка четверть века назад.

                 

                ♦ Брут, 1540-е гг. Микеланджело вырезал бюст для кардинала Никколо Родольфи, который хотел почтить республиканский дух флорентийского народа. Римский сюжет и политическая тема бюста отражены в его сходстве по форме с римским бюстом. Сам Микеланджело поддерживал республиканское правительство города в период независимости от Медичи в 1527–1530 годах.

                 

                ♦Последняя гробница Юлия II, 1545 г. Это едва ли тень от первоначального замысла.

                 

                ♦ Фрески капеллы Павла, 1542-50 гг. Для украшения боковых стен недавно законченной капеллы Павла Папа Павел III заказал сцены, изображающие его тезку  и его самого раннего предшественника на посту Папы,

                 

                ♦ Флорентийская Пьета, 1547-55. По словам Вазари, Микеланджело намеревался использовать его на своей гробнице.Лицо Никодима, стоящего сзади, — автопортрет. Работа была частично завершена Тиберио Кальканьи.

                 

                ♦Ронданини Пьета, начало 1556. Микеланджело начал по собственной инициативе. Он передумал и отрезал все, кроме призрачной части Девы и ее мертвого Сына. Он работал над скульптурой в последние годы своей жизни, но она осталась незавершенной на момент его смерти.

                 

                 

                АРХИТЕКТУРНЫЕ ПЕРИОДЫ

                 

                Обзор

                Микеланджело не работал архитектором, пока ему не исполнилось сорок.Его работа делится на две стилистические фазы, которые параллельны двум различным периодам и средам, в которых он выполнял свои основные архитектурные заказы.

                 

                Флорентийский период

                Архитектура Микеланджело во Флоренции, где он работал с 1516 по 1534 год, в основном состояла из трех участков в Сан-Лоренцо.

                 

                Эта работа сделала его одним из основателей стиля, который стал называться  Его непочтительное использование классических форм было не столько нарушением правил, сколько попыткой добавить красоту и прочность структурам путем создания новых архитектурных решений. элементы.

                 

                Римский период

                Архитектурная работа Микеланджело в Риме, начавшаяся со смертью Антонио да Сангалло Младшего и закончившаяся его собственной смертью в 1564 году, была в значительной степени заказана больше не демонстрировал тревожный аспект маньеризма.

                 

                Поздняя работа Микеланджело, предвосхитившая многие элементы, была крупнее по масштабу и более объединена вокруг фокуса.При определении пропорций Микеланджело использовал свой скульпторский глаз и делал такие элементы, как венчающие карнизы, в масштабе всего здания, а не только его верхнего этажа. Точно так же он использовал пилястры, приведенные в соответствие с полной высотой здания.

                 

                 

                АРХИТЕКТУРНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

                 

                Общие качества

                В архитектуре Микеланджело можно выделить ряд общих черт.

                 

                ●Оптический подход.Микеланджело проектировал здания оптически, то есть основываясь на том, как они выглядели, а не на том, как они воплощали предвзятые принципы проектирования. Этот подход также называют «изобразительным». Иногда Микеланджело использовал деревянные модели частей зданий в натуральную величину. Например, он сделал модель угла карниза для Палаццо Фарнезе, который затем поднял на место, чтобы решить, лучше ли он. Эта концепция также объясняет, почему проекты Микеланджело так часто менялись в период строительства.

                 

                ●Каприз. Считая глаз окончательным арбитром в процессе проектирования, Микеланджело не чувствовал себя обязанным следовать фундаментальным правилам римской архитектуры. Он поразительным и беспрецедентным образом.

                 

                ●Динамичность. Архитектура Микеланджело обладает органической скульптурностью. Его формы жидкие и

                ●Единство. Микеланджело рассматривал здания как единые органические целостности, в которых части играют главенствующую или подчиненную роль.Части взаимосвязаны, так что ни одна из них не может стоять отдельно как отдельные сущности. Линейные формы часто пересекаются с другими частями. Колонны гигантского порядка Микеланджело, например, связывают воедино отдельные истории. Устройства нравятся и фокусируют внимание в центре. Формы похожи или связаны сходством в дизайне. находятся на других формах.

                 

                ●Тактильные контрасты. Выражение оппозиций принимает многочисленные формы, такие как и

                Часто используемые формы

                Несмотря на стилистические изменения с годами, в архитектуре Микеланджело неоднократно проявляются определенные формы.Многие из этих форм были использованы в его первом важном архитектурном проекте,

                .

                 

                ●Широкие и узкие отсеки. Микеланджело внес разнообразие и ритм, чередуя широкие и узкие бухты.

                 

                 

                 

                 

                ● Наступающие и удаляющиеся плоскости стены. Микеланджело использовал наступающие и удаляющиеся плоскости стен, чтобы придать своей архитектуре более органичное качество.

                   

                 

                 

                 

                 

                 

                ●Кромки опор, выступающие по бокам пилястр/колонн.Края опор выражают конструктивную систему здания.

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                ●Переплетение горизонтальных и вертикальных краев. Вертикальные линии прорываются, образуя сетки пересекающихся ребер.

                 

                 

                 

                 

                 

                ●Нанесение орнамента на двери. Скопление орнамента в дверных проемах объединяет структуры Микеланджело, придавая им сильные фокусы и добавляя органичности.

                 

                 

                 

                 

                ● Нестандартная окантовка окон, дверей и панелей. Оконные, дверные и филенчатые рамы были составлены из неортодоксальных композиций классических форм и

                 

                ●Колоссальные пилястры. В свои более поздние годы в Риме Микеланджело предпочитал использование пилястр.

                 

                 

                АРХИТЕКТУРНЫЕ РАБОТЫ

                 

                Флоренция

                Самая ранняя важная архитектурная работа Микеланджело была заказана для их семейной церкви во Флоренции.

                 

                ♦Фасад Сан-Лоренцо (не достроен), 1516-1919 гг. Микеланджело потратил несколько лет на проектирование и добычу мрамора, прежде чем проект был отменен. Хотя это был его первый крупный архитектурный проект, на его модели можно увидеть многие черты его зрелых архитектурных работ. Церковь до сих пор остается без фасада.

                 

                ♦Окна в арках, Дворец Медичи, 1517 год. Когда в начале шестнадцатого века Папой стал Лев X, открытые арки на первом этаже должны были повысить безопасность.Микеланджело было поручено спроектировать вероятные модели окон, предназначенных для нижних этажей дворцов, таких как

                 

                ♦Часовня Медичи, Сан-Лоренцо, начатая в 1520 году. Также называется Новой Ризницей, потому что она является частью Старой Ризницы Брунеллески. Он похож на более старую структуру по своему использованию и использованию, но отличается наличием a стены под подвесками, a каменной отделкой и множеством

                 

                ♦ Лаврентьевская библиотека, Сан-Лоренцо, 1523–1559 гг.поручил Микеланджело спроектировать библиотеку для коллекции рукописей Медичи, которую он передал Сан-Лоренцо. Первый этаж ведет на второй этаж. Из-за стен и вестибюля он считается одним из самых маньеристских проектов Микеланджело. Читальный зал соответствует планировке Микелоццо во Флоренции, в которой ряды поперечных столов освещаются окнами по длинным сторонам, но отличается плоским потолком и отсутствием опор между

                 

                Рим

                В 1534 году Микеланджело навсегда переехал в Рим и большую часть времени посвятил проектам.В более поздние годы он посвятил большую часть своего времени архитектуре. После смерти Антонио да Сангалло Младшего в 1546 году Павел III поручил Микеланджело взять на себя его работу во дворце Фарнезе и в

                году.

                 

                ♦Пьяцца дель Кампидольо, 1537-64. Микеланджело начал свое долгое сотрудничество со строительством и его зданиями, когда Папа Павел III попросил его переместить статую в это  В 1544 году к Палаццо Сенаторио была добавлена ​​новая. Работы на площади продолжались медленно, пока Папа Пий IV не профинансировал начало строительства новых фасадов собора в 1560-х годах.

                 

                ♦Св. Петра, Ватикан, 1546-64 гг. После смерти Антонио да Сангалло Младшего, который был главным архитектором после смерти Рафаэля, Микеланджело был назначен ответственным за проект. Он отказался от Антонио и вернулся к плану Браманте с греческим крестом, заканчивающимся апсидой. Детализация экстерьера Микеланджело состоит из парных пилястр, которые устанавливают широкие и узкие участки стен. Края его вертикальных и горизонтальных элементов на карнизе.Сильные вертикальные линии направляют взгляд вверх, к его конструкции. Конструкция купола хорошо изучена, а его более крутые, чем полусферические, пропорции являются основой для подобных конструкций в период барокко.

                 

                ♦Части Палаццо Фарнезе, 1546-64 гг. Папа Павел заручился помощью Микеланджело в завершении своего семейного дворца, над которым Антонио да Сангалло спроектировал и работал более  Микеланджело изменил дизайн, используя гораздо больший дворец, масштаб которого отражал размеры дворца. В том же духе он увеличил верхнюю часть сделать его более выразительным и витиеватым.Микеланджело привнес особый характер в дизайн Антонио, призвав к созданию трех этажей во дворе, заполнив арки второго этажа Антонио и установив стены второго и третьего этажей.

                 

                ♦Лестница Палаццо Сенаторио, Пьяцца дель Кампидольо, 1544-52 гг. В связи со строительством Микеланджело спроектировал монументальный палаццо Сенаторио, новый фасад которого был начат в 1561 году. Массивная лестница Микеланджело и двухэтажные пилястры передавали достоинство и стабильность римской гражданской власти.

                 

                ♦Лестница двора Бельведер, Ватикан, 1551. Микеланджело поручил спроектировать верхнюю террасу виллы Бельведер, которую Папа Римский расширил, потребовал удаления, проект которой известен с

                 

                ♦Порта Пиа, 1561-65. Микеланджело разработал дизайн для папы Пия IV. Его роль ворот в древнеримской городской стене была скорее декоративной, чем оборонительной. Он стоит на одном конце того, что также построил Пий IV, и обращен внутрь, к городу.

                 

                ♦ Фасад Палаццо Сенаторио, Пьяцца дель Кампидольо, 1561-1616 гг. В 1561 году Микеланджело начал новый фасад здания, построенного в двенадцатом веке. Добавление в 1544 году заметной лестницы и перестройка башни в центре придали зданию центральный акцент, что особенно соответствовало его центральному положению в закрытом конце площади.

                 

                ♦ Палаццо деи Консерватори, Пьяцца дель Кампидольо, 1563-84 гг. Для стилистического обновления в комплексе со зданием Микеланджело спроектировал лоджийный фасад, уникальность которого заключалась в использовании для здания наземной лоджии.Пилястры колоссального порядка соединяют два этажа в один, а отдельно стоящие колонны представляют собой  тот же дизайн, который был использован для того, что было построено через площадь от него в первой половине семнадцатого века.

                 

                ♦Санта-Мария-дельи-Анджели (ранее Термы Диоклетиана), начало 1560-х гг. В начале 1560-х годов папа Пий IV попросил Микеланджело превратить часть церкви в церковь. Часть Микеланджело в дизайне пристроенной к церкви является предметом предположений.

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 

                 


                5 самых важных работ Микеланджело в Риме (и 4 из них можно увидеть бесплатно!). — Лучшие туры в Италию

                Микеланджело Буонарроти считается одним из величайших художников всех времен.Он был скульптором, художником, архитектором и поэтом Высокого Возрождения и, несомненно, великим гением. Современники так восхищались им за его стиль и темперамент, что часто называли его «il Divino» (божественный).

                Ряд работ Микеланджело входят в число самых известных из существующих , и многие из них находятся в Риме. Ниже приведены 5 самых важных работ Микеланджело в Риме , и, кроме первой, вы можете увидеть их бесплатно!

                1 – Картины в Сикстинской капелле

                Несмотря на то, что Микеланджело невысокого мнения о живописи, он создал две самые влиятельные фрески в истории западного искусства: сцены из Бытие на потолке Сикстинской капеллы Страшный суд на его алтарной стене.

                Центральное место в декоре потолка занимают девять сцен из Книги Бытия Библии. Сложная конструкция включает в себя несколько наборов отдельных фигур, что позволило Микеланджело в полной мере продемонстрировать свое мастерство в создании огромного разнообразия поз для фигуры человека. В центре потолка Сотворение Адама является самым известным из всех, руки Бога и Адама воспроизведены в бесчисленных подражаниях.

                Страшный суд — это изображение Второго пришествия Христа и окончательного и вечного Божьего суда над всем человечеством.Души людей восходят и нисходят к своим судьбам, судимым Христом, окруженным выдающимися святыми. Всего насчитывается более 300 фигур, большинство из которых изначально были изображены обнаженными, а Микеланджело обвиняли в несоблюдении надлежащего приличия. Позже наготу прикрыли расписными драпировками. После недавней чистки и реставрации многие драпировки были сняты.

                Сикстинская капелла , большая папская часовня, построенная в Ватикане Папой Сикстом IV, в честь которого названа часовня, и место проведения папских конклавов и многих других важных служб католической церкви.Сикстинская капелла является частью Музеев Ватикана , и чтобы полюбоваться фресками Микеланджело, вам нужно купить билеты в музеи (лучше всего заранее купить билеты онлайн, на этом сайте biglietteriamusei.vatican.va, чтобы не стоять в очереди).
                Воспользуйтесь советом: возьмите с собой бинокль , чтобы в полной мере оценить детали фрески!

                2 – Пьета

                Пьета — первый шедевр Микеланджело, и он создал его, когда ему было всего 22 года.
                Эта скульптура изображает тело Иисуса на коленях его матери Марии после Распятия и уравновешивает ренессансные идеалы классической красоты с натурализмом. Микеланджело лично выбрал кусок каррарского мрамора для вырезания своего шедевра, и он настолько совершенен, что кажется живым.
                Пьета единственная работа, которую он подписал . История гласит, что молодой скульптор слышал, как двое мужчин хвалили его шедевр, но приписывали его другому человеку, скульптору постарше.Это так разозлило Микеланджело, что он захотел загладить обиду. Ночью при свечах он вошел в церковь и вырезал свое имя на диагональном ремешке, пересекающем грудь Марии.

                Скульптура в настоящее время находится в первой часовне справа от Собора Святого Петра.
                Вход в базилику бесплатный, но вы должны стоять в очереди на проверку безопасности. Обратите внимание, что для входа в Базилику действует дресс-код : плечи, колени и живот должны быть закрыты, как для мужчин, так и для женщин!

                3 – Мозе

                Мозе — скульптура, заказанная в 1505 году папой Юлием II для его гробницы.На нем изображен библейский персонаж Моисей с рогами на голове, основанный на описании латинского перевода Библии, использовавшегося в то время. Фигура сидит в серьезной позе и опирается одной рукой на столы. Драпировки, волосы, мускулы, вены настолько совершенны и реалистичны, что невероятно, будто они сделаны из мрамора.

                Храм Моисея находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи , вход бесплатный. Всегда помните, что для входа в католическую церковь требуется соответствующий дресс-код: даже если он не такой строгий, как в Соборе Святого Петра, приветствуется, чтобы колени и плечи были закрыты.

                 

                4 – Пьяцца Кампидольо

                В 1534-38 годах Микеланджело Буонарроти полностью переделал площадь во всех ее деталях. Он повернул Piazza Campidoglio уже не в сторону Римского форума, а в сторону базилики Святого Петра, которая представляла собой новый политический центр города. Реорганизация площади была заказана Папой Павлом III.
                Микеланджело сохранил косую ориентацию ранее существовавших конструкций, получив открытое пространство со слегка трапециевидной формой . Он выровнял новые фасады по форме трапеции, чтобы расширить перспективу в направлении визуального огня, то есть Palazzo Senatorio . Для этого он решил построить новое здание, названное Palazzo Nuovo (дословно «новое здание»), закрыть перспективу в сторону базилики Санта-Мария-ин-Аракоэли и замостить площадь.
                Микеланджело также разместил в центре площади Кампидольо конную статую Марка Аврелия , выполненную из позолоченной бронзы, которая ранее располагалась на площади Сан-Джованни (где сейчас стоит обелиск).Оригинальная статуя после длительной реставрации сейчас хранится в Капитолийских музеях, а ее копия установлена ​​на площади.
                Сегодня Palazzo Senatorio является местом расположения муниципалитета Рима, а Capitoline Музеи , открытые в 1734 году (это старейший публичный музей в мире), размещены в других зданиях.

                5 – Купол Собора Святого Петра

                Собор Святого Петра — самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения и самая большая церковь в мире.Его купол является самым высоким куполом в мире.
                Микеланджело взялся за проект базилики Святого Петра в 1546 году, после того как некоторые из величайших архитектурных и инженерных умов 16-го века нарисовали для нее многочисленные схемы. Он вернулся к концепциям Браманте и сумел развить свои идеи для церкви с централизованной планировкой, укрепив структуру как физически, так и визуально. Купол, не завершенный до его смерти, был назван «величайшим творением эпохи Возрождения».
                Из-за своего расположения и из-за того, что проекция нефа скрывает купол от глаз, когда к зданию приближаются с площади перед ним, величие работы Микеланджело лучше всего оценивается с расстояния , и оно стало из отличительных точек горизонта Рима.
                Изнутри Базилики (вход бесплатный) Купол предстает во всем своем величии, совершенный и впечатляющий, сплошь украшенный мозаикой.

                Можно подняться на Купол , чтобы насладиться захватывающим видом на Ватикан и Рим.Если вы не страдаете клаустрофобией и не прочь подняться по узкой и длинной лестнице, доступ в Купол зимой открыт с 8.00 до 17.00, а летом до 18.00. Цена билета: 10 € с лифтом на террасу, а затем 320 ступенек; или 8 € без лифта (551 ступенька).
                Уверяю вас, что вид сверху окупает цену и усилия!

                Связанные

                Микеланджело | Работы, биографии и изобретения — Видео и стенограмма урока

                Микеланджело: Биография

                Микеланджело во многом был продуктом времени, в котором он жил, поскольку он вырос в самом сердце движения Возрождения во Флоренции, Италия.Флоренция считается родиной эпохи Возрождения, которая длилась в основном с 1300-х по 1600 годы нашей эры. Термин «Возрождение» означает «возрождение», относящееся к классическим идеалам в искусстве, гуманистической философии и стремлению к развитию и достижениям. Флоренция была зрелой с художниками в эпоху Возрождения, в основном из-за их покровительства со стороны богатых и знатных флорентийцев, таких как семья Медичи Возобновление интереса к искусству, классическому дизайну / темам, добровольным покровителям и стремлению к человеческим достижениям — все это привело к взрыву талантливых художников в регион.

                Поскольку большую часть своей юности Микеланджело провел во Флоренции, на него очень сильно повлияло окружение. Он также помогал вдохновлять и влиять на окружающих, когда дело доходило до творческих занятий и учебы. У Микеланджело была возможность с относительно юного возраста проводить время с некоторыми из лучших художников и мыслителей Флоренции из-за его связи с богатой семьей Медичи, которая в основном правила Флоренцией в ранние годы Микеланджело. Он был частью более широкого круга интеллектуалов, художников и философов эпохи Возрождения, которые стремились оставить след в захватывающем периоде, в котором они жили.Микеланджело в основном помнят за его талант оживлять искусство, а также за его способность улавливать тонкости анатомии и движения человека.

                Микеланджело: молодость

                Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Тоскана, Италия; в это время Капрезе был провинцией Флоренции. Его семья в прошлом имела статус мелкой знати во Флоренции, но не была такой элитной, как когда-то во время рождения Микеланджело. Они были флорентийцами по происхождению и были банкирами во Флоренции, но его отец, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, перешел на различные (менее престижные) государственные посты, когда банковская индустрия начала рушиться.Вскоре после рождения Микеланджело его семья вернулась во Флоренцию. Микеланджело всегда считал Флоренцию своим настоящим домом, так как провел там большую часть своего детства и большую часть своей жизни. Мать Микеланджело, Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена, умерла, когда ему было всего 6 лет, а позже его отец женился во второй раз. Он поселился с няней на ферме и мраморном карьере, которыми владел его отец, когда его мать была больна, и какое-то время после ее смерти. Считается, что во время работы в карьере он полюбил мраморную среду.У Микеланджело также было четыре брата, и он был вторым из пяти сыновей.

                Микеланджело: образование и влияние

                Во Флоренции Микеланджело изучал грамматику под руководством Франческо да Урбино, но его гораздо больше интересовали искусство и живопись, чем традиционные академические науки. Он учился у многих художников, которых он наблюдал и встречал вокруг себя во Флоренции, что помогло ему еще больше развить свои интересы. Отец Микеланджело, казалось, хотел, чтобы он преследовал более академические интересы, но Микеланджело выбрал искусство и ученичество у художника Доменико Гирландайо, когда ему было 13 лет.В то время 13 лет считались слишком поздно для ученичества, но Микеланджело очень быстро преуспел.

                Лоренцо Медичи, считавшийся самым влиятельным мастером/правителем Флоренции того времени, попросил у Гирландайо двух самых многообещающих учеников. Микеланджело был одним из двух рекомендованных, что позволило ему поступить в Гуманистическую академию, основанную и финансируемую Медичи. Находясь в академии, он, по-видимому, находился под сильным влиянием уважаемых философов и писателей: Мирандола, Полициано и Марсилио Фичино.Примерно в это же время Микеланджело начал получать комиссионные, в первую очередь от Лоренцо Медичи. Он создал рельефную скульптуру «Битва кентавров» в 1492 году для Лоренцо, когда ему было всего 17 лет.

                Подросток Микеланджело на самом деле жил в доме Медичи и работал в семейном саду, так как Лоренцо любил держать рядом с собой кружок художников и интеллектуалов. Из-за этих обстоятельств Микеланджело находился под влиянием философов, ученых, писателей и других художников, живших и находившихся рядом с Медичи, в том числе Бертольдо ди Джованни, скульптора и хранителя древнеримской коллекции скульптур Лоренцо.Донателло, еще один известный скульптор эпохи Возрождения, примерно в это же время был наставником Микеланджело, и позже их работы часто сравнивали.

                Микеланджело: успех

                Первоначальный успех Микеланджело благодаря покровительству семьи Медичи перерос в другие богатые покровители и организации. Дополнительные заказы поступали во время и после его пребывания в Гуманистической академии, поскольку он добился там большого успеха и привлек внимание многих флорентийцев. В 1492 году Лоренцо умер, что немного изменило жизнь Микеланджело, поскольку его жизнь и зарплата финансировались Лоренцо.Итак, Микеланджело на время вернулся к отцу. Он создал деревянное распятие в подарок церкви Санта-Мария-дель-Санто-Спирито, и за это ему разрешили изучать трупы в церковной больнице, получая больше информации и знаний о человеческом обличье. Считается, что его изучение тел сделало его исключительным скульптором-реалистом и экспертом по анатомии.

                К 1494 году Микеланджело снова работал на Медичи под руководством Пьеро. Из-за политических кризисов вокруг Флоренции и Медичи и Пьеро, и Микеланджело покинули Флоренцию.Микеланджело какое-то время ездил в Венецию и Болонью для работы, а затем вернулся во Флоренцию до конца года, чтобы поработать над несколькими заказными произведениями. В 1496 году он был приглашен в Рим кардиналом Риарио в возрасте 21 года для создания статуи. Статуя станет тем, что называется Бахус , что не было принято кардиналом-покровителем. Вместо этого статую купил богатый банкир Якопо Галли. Когда ему было чуть за 20, он получил гораздо больше внимания в Риме, что привело к чрезвычайно ценной работе на заказ.

                Другие заметные успехи включают:

                • Поручение Пьета в 1497/1498 французским послом/кардиналом в Риме.
                • Некоторые из его самых известных скульптурных работ были завершены до того, как ему исполнилось 30 лет.
                • Приглашение на создание скульптуры для Дуомо или собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, 1501 год. Эта скульптура будет «Давид».
                • Заказы папства на различные работы, в том числе фрески Сикстинской капеллы и дизайн собора св.Купол собора Святого Петра.

                Микеланджело: поздняя жизнь

                Микеланджело создал множество версий Пьеты в последние годы своей жизни. Он продолжал работать скульптором и художником, но считалось, что большую часть его времени преобладали архитектурные занятия. Микеланджело также написал много стихов и писем близким в конце своей жизни. Он сильно привязался к другим мужчинам, особенно к Томмазо Кавальери, который, по некоторым данным, считался либо очень близким другом, либо даже сыном.Считалось, что Микеланджело также писал вдове, с которой был близок, но он никогда не был женат и не имел известного романтического партнера, а также у него не было известных детей.

                Распятие Святого Петра — фреска 1546 и 1550 годов, которая считается последней фреской Микеланджело перед его смертью. Между тем, его последней скульптурной работой была Rondanini Pieta , которая так и не была закончена. Микеланджело умер в возрасте 88 лет в 1564 году и был похоронен в базилике Санта-Кроче.Большая часть его жизни была написана коллегой-художником Джорджо Вазари, который писал о жизни и творчестве других художников того времени. Он написал свою биографию Микеланджело, когда Микеланджело был еще жив, что было необычно. Микеланджело, по-видимому, не был полностью увлечен изображением Вазари, поэтому его помощник Асканио Кондиви написал другой взгляд на его жизнь. Затем Вазари написал второе издание после смерти Микеланджело. Все делятся ценными рассказами о жизни, творчестве и наследии Микеланджело.

                Микеланджело: Работы

                Несмотря на то, что Микеланджело добился большого успеха в различных техниках, он прежде всего считал себя скульптором. Наиболее известными его работами считаются: Давид , Вакх , Пьета и фрески Сикстинской капеллы.

                Микеланджело: Изобретения

                Микеланджело сам не был крупным изобретателем, но он делал наброски чужих идей для изобретений и помогал продвигать и иллюстрировать эти идеи.Он был новатором, когда дело дошло до поиска лучших техник для выполнения своего искусства, поэтому он внес некоторые изменения в более традиционные методы.

                Среди его нововведений:

                • Новые смеси фрески/штукатурки, чтобы они дольше сохранялись до высыхания.
                • Проект системы строительных лесов для росписи потолка Сикстинской капеллы. Использование изогнутых платформ для следования кривым здания; он рисовал в вертикальном положении.
                • Проекты и планы передовой системы укреплений за стенами Флоренции около 1530 года.

                Разные наброски и сочинения Микеланджело

                Микеланджело: Картины

                Работы Сикстинской капеллы

                Самые известные картины Микеланджело находятся в Сикстинской капелле Ватикана. Его фреска Страшный суд , написанная между 1536-41, находится на западной стене Сикстинской капеллы, которая покрывает всю алтарную стену. Сцена представляет собой изображение пришествия Христа и его последнего суда над человечеством, которое часто считают самой известной картиной Микеланджело.Другой его самой известной работой в Сикстинской капелле является сцена 1508-12 «Сотворение Адама », где Бог изображен протягивающим свой палец, чтобы коснуться пальца Адама. Изгнание из Рая и Потоп — две другие популярные сцены в Часовне, но их много по всему потолку.

                Другие известные картины Микеланджело:

                • 1497, «Мадонна с младенцем со святым Иоанном и ангелами», в настоящее время хранящиеся в Национальной галерее Лондона
                • 1542-1545, Обращение Савла, размещен в Ватикане

                Фотография сцены Сотворения Адама на потолке Сикстинской капеллы

                Микеланджело: Скульптуры

                К наиболее известным скульптурам Микеланджело относятся:

                • 1496-97 Бахус — изображение римского бога вина, которое поначалу вызвало много споров, потому что люди сочли его неуместным.
                • 1498-99 Пьета — мраморная скульптура с изображением тела Иисуса на коленях у матери после распятия; воспринимается как очень эмоциональный и жизненный. В настоящее время проводится в базилике Святого Петра в Риме.
                • Конец 1520-х — 1530-е годы — Скульптуры надгробий Капеллы Медичи различных статуй посвящения Лоренцо и его брата Джулиано после их смерти.
                • 1513-1515 Моисей — статуя Моисея, держащего/охраняющего Десять Заповедей; Папа Юлий II заказал работы для своей собственной гробницы.
                • 1491 Рельефная скульптура Мадонна на лестнице , расположенная в Доме Буонарроти во Флоренции.
                • 1492 рельеф Битва кентавров по заказу Лоренцо Медичи; сейчас находится в Casa Buonarroti во Флоренции
                • .
                • 1501-04 Давид — мраморное изображение библейского Давида, убийцы Голиафа, высотой 17 футов; показал рогатку через плечо. Сделано для собора Флоренции по заказу Оперы дель Дуомо. В настоящее время хранится в Galleria dell Accademia во Флоренции. Дэвид наиболее известен своим реализмом, манерностью и детализацией.

                Мраморная копия Давида

                Влияние и значение

                Микеланджело оказал значительное влияние на период Возрождения и после него. Он вдохновил многих других художников стать скульпторами, и его методы использовались многими, кто пришел после него.

                Он высоко ценится за свой художественный реализм и анатомические детали скульптуры и дизайна.Микеланджело также приписывают подъем стиля маньеризма, который включает в себя мускулистые тела, некоторое удлинение и искажение ради того, что зритель видит в готовом изделии. Говорят, что он вдохновил и повлиял на других известных художников, таких как Рафаэль и Тициан.

                Резюме урока

                Микеланджело Буонарроти , или просто Микеланджело , родился в Капрезе в регионе Тоскана в Италии, который на момент его рождения считался флорентийской провинцией/деревней.Он был известным художником, скульптором, новатором и архитектором, но считал себя скульптором выше всех других форм искусства. Микеланджело считается одним из «трио мастеров» искусства эпохи Возрождения , наряду с да Винчи и Рафаэлем.

                Работа Микеланджело в садах Медичи помогла создать и повлиять на его искусство. Через Лоренцо де Медичи он познакомился со многими учеными, философами и поэтами, которые оказали некоторое влияние на его творчество. Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле были новаторским подвигом, так как ему приходилось работать быстро, чтобы влажная штукатурка, на которой он рисовал, не высыхала.Он также разработал уникальную изогнутую систему подмостей, которая помогает ему сидеть прямо во время рисования. Некоторые из наиболее известных работ, которые он написал, включают: Пьета , Моисей , Давид и Страшный суд .

                Микеланджело Буонарроти — Автор

                Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был итальянским скульптором, живописцем, архитектором и поэтом эпохи Высокого Возрождения, родившимся во Флорентийской Республике, чьи работы оказали большое влияние на развитие западного искусства, особенно в отношении ренессансных представлений о гуманизме и натурализм.Его часто считают претендентом на звание архетипического человека эпохи Возрождения, наряду со своим соперником и старшим современником Леонардо да Винчи. Учитывая огромный объем сохранившейся переписки, набросков и воспоминаний, Микеланджело является одним из наиболее задокументированных художников 16 века, и несколько ученых назвали Микеланджело самым опытным художником своей эпохи.

                 

                Он создал две из своих самых известных работ, «Пьета» и «Давид», до тридцати лет.Несмотря на невысокое мнение о живописи, он также создал две самые влиятельные фрески в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Риме и Страшный суд на ее алтарной стене. Его дизайн Лаврентьевской библиотеки стал пионером в архитектуре маньеризма. В возрасте 74 лет он сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту архитектора базилики Святого Петра. Он изменил план так, что после его смерти западный конец был закончен по его проекту, как и купол с некоторыми изменениями.

                 

                Микеланджело был первым западным художником, чья биография была опубликована при жизни. На самом деле, две биографии были опубликованы при его жизни. Один из них, Джорджо Вазари, предположил, что работы Микеланджело превзошли работы любого художника, живого или мертвого, и были «высшими не только в одном искусстве, но во всех трех».

                 

                При жизни Микеланджело часто называли Il Divino. Его современники часто восхищались его terribilità — его способностью внушать чувство благоговения зрителям своего искусства.Попытки последующих художников подражать страстному, очень личному стилю Микеланджело способствовали подъему маньеризма, недолговечного стиля и периода в западном искусстве после Высокого Возрождения.

                 

                Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, известном сегодня как Капрезе Микеланджело, маленьком городке, расположенном в Вальтиберине, недалеко от Ареццо, Тоскана. Несколько поколений его семьи были мелкими банкирами во Флоренции; но банк обанкротился, и его отец, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, ненадолго занял правительственный пост в Капрезе, где родился Микеланджело.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.