Микеланджело буонарроти когда родился: Микеланджело Буонарроти краткая биография и творчество художника

Содержание

Биография Микеланджело Буонарроти — биография Микеланджело ди Людовико ди Леонардо ди Буонаротти

Дата рождения: 6 марта 1475 года
Дата смерти: 18 февраля 1564 года
Место рождения: Италия

Микеланджело ди Людовико ди Леонардо ди Буонаротти – скульптор, изменивший представление о мраморе. Так же Микеланджело менее известен как поэт.

Будущий гений появился на свет в семье разорившегося чиновника в Тоскане. Мать рано умерла, скорее всего, на ее здоровье сказалось большое количество родов.

Отец, не имея достаточно средств для содержания наследников, отдал Микеланджело в деревенскую семью. Именно там мальчик научился лепить из глины и делал первые попытки создания простейших скульптур.

Отцу мальчика были не по душе эти увлечения, но он, скрепя сердце, все-таки отдал его в ученики к художнику. Спустя год юный талант отправился в школу скульптуры, которой владел глава города Флоренции.

Именно он, Л. Де Медичи, видит несомненный талант у подростка, берет под свое крыло и всячески поощряет и способствует дальнейшему обучению.

После смерти своего покровителя молодой человек вынужден был вернуться домой.

Правда, пробыл он там недолго. Один из высокопоставленных кардиналов приобретает скульптуру «Купидон», она настолько впечатляет покупателя, что он немедленно приглашает скульптора в Рим. Именно в Риме созданы несколько потрясающих работ, таких как «Вакх».

Но Флоренция так и не отпускает творца – он возвращается туда вновь, что бы на заказ создать идеальное тело человека из камня. Так же работает над украшением флорентийского собора и начинает создание серии Мадонн.

И опять скульптор был вызван в Рим, уже самим папой. Целью было создание гробницы из мрамора самого лучшего качества. Естественно, вскоре Микеланджело вновь прибыл во Флоренцию, что бы создать статую папы .

После того как статуя готова, начинается работа над росписью Сикстинской капеллы. Затем следую разъезды для выбора мрамора и создание уже фасадов для церквей.

Затем последовали еще более крупные заказы – на создание внутреннего интерьера Капитолия, и, конечно, собора св. Петра.
Умер великий скульптор в Риме, в феврале 1564 года.

Достижения Микеланджело Буонарроти:

• Создал скульптуру, изображающую идеальное тело человека
• Изменил представление художников о цвете и форме
• Осуществил роспись потолка Сикстинской капеллы
• Создал 24 эпических скульптуры

Даты из биографии Микеланджело Буонарроти:

• 1475 г. родился в Тоскане, Италия
• 1481 г. отправлен в деревню к кормилице
• 1488 г. стал учеником в мастерской художника
• 1490 г. работает при дворе Медичи
• 1495 г. возвращается во Флоренцию
• 1503 г. заканчивает работу над «Двенадцатью апостолами»
• 1505 г. вызван папой в Рим
• 1508 г. начало росписи Сикстинской капеллы

• 1516 г. поездки в Каррару
• 1536 г. познакомился с В.Колонной, ставшей впоследствии другом скульптора
• 1546 г. становится главным архитектором собора Св. Петра
• 1564 г. скончался в Риме

Интересные факты Микеланджело Буонарроти:

• Впервые создал скульптуру мертвого человеческого тела – «Пьета»
• Перед смертью сжег множество набросков, понимая, что нет технических средств, что бы воплотить их
• Был немногословен
• Во время строительства собора св. Петра работал бесплатно
• Считал, что только познал основы скульптуры
• Рим и Флоренция – главные города в жизни творца
• Писал стихи, которые были оценены в должной мере только перед смертью

6 марта В 1475 году родился МИКЕЛАНДЖЕЛО /Микеланджело БУОНАРРОТИ; полное имя – Микеланджело ди Лод…

6 марта
В 1475 году родился МИКЕЛАНДЖЕЛО /Микеланджело БУОНАРРОТИ; полное имя – Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони/ (в тосканской деревушке Капрезе близ Ареццо), выдающийся итальянский скульптор, живописец, архитектор, мыслитель и поэт эпохи Возрождения:

«Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца».
(Перевод Е. Солоновича)
Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. По характеру своего дарования он был, прежде всего, скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Им создан бессмертный образец Высокого Возрождения – статуя «Давид» (1501-1504), ставшая на многие века эталоном изображения человеческого тела, а также скульптурная композиция «Пьета» (1498-1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.
Однако наиболее грандиозные свои замыслы Микеланджело смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.
* * * * *
Выходец из семьи обедневшего флорентийского дворянина, он обучался в школе искусств Лоренцо Медичи. Для творческого развития Микеланджело определяющим стало изучение им памятников античной пластики.
Уже в ранних произведениях определились главные черты творчества скульптора – монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой.
Переехав в Рим, он в течение 1496-1501 годов отдал дань увлечению античностью – создал первые свои знаменитые скульптуры «Вакх» и «Пьета» в соборе Святого Петра, внес яркую убедительность образов в каноническую схему группы «Оплакивание Христа».
Возвратившись во Флоренцию, Микеланджело создает колоссальную статую Давида из огромного блока мрамора, который казалось, был безнадежно испорчен предыдущим скульптором. Он блестяще справился с этой задачей.
В 1505 году папа Юлий II пригласил его в Рим и поручил ему создание собственной гробницы.
На это у Микеланджело ушло 40 лет жизни. В итоге от реализации своего замысла он вынужден был отказаться, а колоссальный мраморный Моисей и статуи, известные под названием «Рабы», навеки остались впечатляющими частями незавершённого целого.
Микеланджело считался замкнутым и погружённым в себя человеком, подверженный внезапному буйству, был почти аскетом, поздно ложился и рано вставал, зачастую спал в обуви.
Его мироощущение в 1520-е годы приобрело трагический характер, пессимизм, что отразилось в образном строе скульптур усыпальницы Медичи, олицетворяющих необратимость течения времени, над которыми он работал в 1516-34 годах.

В 1536 году в Ватикане мастер берется за создание настенных фресок в Сикстинской капелле, изображающих сцены Страшного суда. В течение 4-х лет он расписывал свод и люнеты. Результатом стали сцены из библейских сюжетов, восхитившие современников реалистичностью, чувствами, энергией. Площадь расписного купола составляет более 600 кв. метров. Великолепная композиция воспринимается как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека.
Для каждого своего персонажа Микеланджело нашел особую позу, поворот, движение, жест. Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим живописным произведениям мастера, свойственны четкость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов.
В 1547 году Микеланджело, став главным архитектором по реконструкции собора Св. Петра, спроектировал огромный купол, который по сей день остаётся одним из величайших шедевров архитектуры.

Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов. В этот период наметился его постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии.
Многогранное творчество Микеланджело повлияло на искусство не только данного исторического периода, но и на развитие всей мировой культуры. Став блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, оно во многом подготовило становление маньеризма, оказало большое влияние на сложение принципов барокко.
Скончался Микеланджело Буонарроти 18 февраля 1564 года в Риме, погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции.
Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_6_марта #М__# Б__

6 марта также родились

Микеланджело ди Лодовико Буонаротти Симони

Микеланджело Буонарроти (полное имя — Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, итал. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni; 1475—1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

Биография

Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.

В 1488 г. Микеланджело против воли своего отца поступает учеником в мастерскую Доменико Гирландайо и занимается там в течение года.

В 1496 г. кардинал Рафаэлле Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы. По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и Собор св. Петра в Риме.

Творческое наследие

Мир Микеланджело в отличие от его современников — Леонардо да Винчи и Рафаэлем с их миром гармонии — разнообразен и противоречив. Трудности жизни оказали огромное влияние на его многосторонние восприятие жизни: трагическое осознание несовершенства бытия и вера в гармонию мироздания, одиночество человека и радость его победы в борьбе со стихиями. Микеланжело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены.

Известные работы

См. также Список работ Микеланджело

  • Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
  • Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти.
  • Битва кентавров. Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
  • Пьета. Мрамор. 1498—1499. Ватикан, Собор св. Петра.
  • Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.
  • Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502—1504. Лондон, Королевская академия искусств.
  • Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
  • Мадонна Дони. 1503—1504. Флоренция, Галерея Уффици.
  • Мадонна Питти. Ок. 1504—1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
  • Моисей. Ок. 1515. Рим, церковь Сан Пьетро ин Винколи.
  • Гробница Юлия II. 1542—1545. Рим, церковь Сан Пьетро ин Винколи.
  • Умирающий раб. Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр.
  • Роспись свода Сикстинской капеллы. Ватикан.
  • Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521—1534.
  • Библиотека Лауренциана. 1524—1534, 1549—1559. Флоренция.
  • Капелла Медичи. 1520—1534.
  • Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526—1533. Флоренция, церковь Сан Лоренцо.
  • Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524—1531. Флоренция, церковь Сан Лоренцо.
  • Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530—1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
  • Атлант. Мрамор. Между 1519, ок. 1530—1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
  • Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мрамор. Ок. 1547—1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.
  • Брут. Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
  • Страшный суд. Сикстинская капелла. 1535—1541. Ватикан.

Интересные факты

Последняя работа

Последняя работа Микеланджело (архив Ватикана, черно-белое фото)

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола базилики Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 г. [1]

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 г. в запасниках Национального музея дизайна в Нью-Йорке случайно был найден другой рисунок мастера. Он находился среди полотен неизвестных авторов эпохи Возрождения. На листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей.

В честь Микеланджело назван кратер на Меркурии.

Литература

  • В. Д. Дажина Микеланджело. Рисунок в его творчестве. — М.: Искусство, 1987. — 215 с.
  • Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников / сост. В.Н.Гращенков. — М.: 1983. — 176 с.
  • Микеланджело. Жизнь. Творчество / Сост. В. Н. Гращенков; вступительная статья В. Н. Лазарева. — М.: Искусство, 1964.
  • Ротенберг Е. И. Микеланджело. — М.: Искусство, 1964. — 180 с.
  • Микеланджело и его время / Под ред. Е. И. Ротенберга, Н. М. Чегодаевой. — М.: Искусство, 1978. — 272 с. — 25 000 экз.
  • Ирвинг Стоун Муки и радости. — М.: Художественная литература, 1971. — 760 с. — 150 000 экз.
  • Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. — Köln: DuMont, 1999. (Monte von DuMont)
  • Tolnay K. Michelangelo. — Princeton: 1943—1960.
  • Gilles Néret Michelangelo. — Köln: Taschen, 1999. — 96 с. — (Basic Art).

Ссылки

Примечания

Wikimedia Foundation. 2010.

В какой стране родился микеланджело буонарроти. Гениальный Микеланджело. Микеланджело тяжело болел

Микеланджело Буонарроти – признанный гений эпохи Возрождения, который принес неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры.

6 марта 1475 года в семье Буонарроти Симони родился второй ребенок, которого назвали Микеланджело. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Через месяц после рождения сына срок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к концу. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

Франческа, мама малыша, постоянно болела, а будучи беременной, упала с лошади, поэтому не смогла самостоятельно выкармливать младенца. Из-за этого крошечного Мике поручили кормилице, и первые годы его жизни прошли в семье каменотеса. Малыш с раннего детства играл с камушками и долотом, пристрастившись к окультуриванию глыб. Когда мальчик подрос, то частенько говорил, что своим талантом обязан молоку приемной матери.


Родная мама мальчика умерла, когда Мике исполнилось 6 лет. Это так сильно повлияло на психику ребенка, что он становится замкнутым, раздражительным и нелюдимым. Отец, беспокоясь за душевное состояние сына, отдает его в школу «Francesco Galeota». Рвения к грамматике ученик не проявляет, зато заводит друзей, которые прививают ему любовь к живописи.

В 13-летнем возрасте Микеланджело объявил отцу, что продолжать семейное финансовое дело не намерен, а будет обучаться художественному мастерству. Таким образом, в 1488 году подросток становится учеником братьев Гирландайо, которые приобщают его к искусству создания фресок и прививают азы живописи.


Рельефная скульптура Микеланджело «Мадонна у лестницы»

В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо Великолепный. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом . Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное здоровье.


Рельефная скульптура Микеланджело «Битва кентавров»

В 16 лет юноша создает две первые рельефные скульптуры — «Мадонну у лестницы» и «Битву Кентавров». Эти первые барельефы, вышедшие из-под его рук, доказывают, что юный мастер наделен необычайным даром, и его ожидает блестящее будущее.

Творчество

После смерти Лоренцо Медичи на престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В стране вспыхивает революция. Флоренция, раздираемая междоусобными фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Политическая и внутренняя обстановка в Италии накаляется до предела, что отнюдь не способствует творчеству Микеланджело. Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает обучение и изучает статуи и скульптуры древности.

В 1498 году скульптор создал статую «Вакх» и композицию «Пьета», которые приносят ему мировую известность. Скульптуру, где юная Мария держит на руках мертвого Иисуса, разместили в церкови Святого Питера. Через несколько дней Микеланджело услышал разговор одного из паломников, который заявлял, что композиция «Пьета» создана Christoforo Solari. Этой же ночью юный мастер, охваченный гневом, пробрался в церковь и высек надпись на нагрудной ленте Марии. Гравировка гласила: «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – это сделал Микеланджело Буонароти, Флоренция».

Чуть позже он раскаялся в своем приступе гордыни и решил больше не подписывать свои работы.


В 26 лет Мике взялся за невероятно трудную работу – высечение статуи из 5-метровой глыбы испорченного мрамора. Один из его современников, не создав ничего интересного, просто бросил камень. Больше никто из мастеров не был готов облагородить искалеченный мрамор. Только Микеланджело не побоялся трудностей и спустя три года явил миру величественную статую Давида. Этот шедевр обладает невероятной гармонией форм, наполнен энергией и внутренней силой. Скульптор сумел вдохнуть жизнь в холодный кусок мрамора.

Когда мастер закончил работу над скульптурой, была создана комиссия, которая определила место размещения шедевра. Здесь состоялась первая встреча Микеланджело с . Эту встречу нельзя было назвать дружественной, ведь 50-летний Леонардо сильно проигрывал молодому скульптору и даже возвел Микеланджело в ряды соперников. Увидев это, молодой Пьеро Содерини устраивает соревнование между художниками, поручив им роспись стен Большого Совета в палаццо Веккьо.


Да Винчи начал работу над фреской по сюжету «Битва при Ангиари», а Микеланджело взял за основу «Битву при Кашине». Когда 2 наброска выставили на всеобщее обозрение, то никто из критиков не смог отдать предпочтение ни одному из них. Оба картона оказались изготовлены так умело, что чаша справедливости уравняла талант мастеров кисти и красок.

Так как Микеланджело слыл еще и гениальным художником, его попросили расписать потолок одной из римских церквей в Ватикане. За эту работу живописец принимался дважды. С 1508 по 1512 года разрисовал потолок церкви, площадь которого составляла 600 кв. метров, сюжетами из Ветхого Завета от момента Сотворения мира до Потопа. Ярчайшим образом здесь выступает первый человек – Адам. Изначально Мике планировал нарисовать только 12 Апостолов, но проект настолько сильно вдохновил мастера, что он посвятил ему 4 года жизни.

Сперва художник расписывал потолок вместе с Франсеско Гранакси, Джулиано Бугардини и сотней чернорабочих, но потом в припадке гнева уволил подручных. Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись. В конце 1511 Микеланджело настолько измучили просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны. Увиденное потрясло воображение многих людей. Даже , находясь под впечатлением от этой росписи, частично изменил собственный стиль письма.

Работа в Сикстинской капелле настолько утомила великого скульптора, что он пишет в своем дневнике следующее:

«После четырех замученных лет, сделав более чем 400 фигур в натуральную величину, я чувствовал себя настолько старым и уставшим. Мне было только 37, а все друзья уже не узнавали старика, которым я стал».

Также он пишет, что от напряженной работы его глаза почти перестали видеть, а жизнь стала мрачной и серой.

В 1535 году Микеланджело вновь берется за роспись стен в Сикстинской капелле. На этот раз он создает фреску «Страшный Суд», которая вызвала бурю негодования среди прихожан. В центре композиции изображен Иисус Христос, окруженный обнаженными людьми. Эти человеческие фигуры символизируют грешников и праведников. Души правоверных поднимаются в небеса к ангелам, а души грешников собирает на своей ладье Харон и гонит их в Ад.


Фреска «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле

Протест верующих вызвала не сама картина, а именно обнаженные тела, которые не должны находиться в святом месте. Неоднократно звучали призывы к уничтожению крупнейшей фрески итальянского Возрождения. Во время работы над картиной художник упал с лесов, сильно повредив ногу. Эмоциональный мужчина увидел в этом божественный знак и решил отказаться от работы. Переубедить его смог только лучший друг, а по совместительству доктор, который помог больному исцелиться.

Личная жизнь

Вокруг личной жизни знаменитого скульптора всегда ходило множество слухов. Ему предписывают различные близкие отношения со своими натурщиками. В поддержку версии о гомосексуализме Микеланджело говорит и тот факт, что он никогда не был женат. Сам он объяснял это следующим образом:

«Искусство — ревниво и требует всего человека. Я имею супругу, которой весь принадлежу, а мои дети — это мои произведения».

Точное подтверждение у историков находят его романтические отношения с маркизой Витторией Колонна. Эта женщина, отличавшаяся незаурядным умом, заслужила любовь и глубокую привязанность Микеланджело. Более того, маркиза Пескара считается единственной женщиной, чье имя связано с великим художником.


Известно, что познакомились они в 1536 году, когда маркиза прибыла в Рим. Через несколько лет женщина была вынуждена покинуть город и отправиться в Витербо. Причиной послужило восстание ее брата против Павла III. С этого момента начинается переписка Микеланджело и Виттории, которая стала настоящим памятником исторической эпохи. Считается, что отношения Микеланджело и Виттории носили лишь характер платонической любви. Оставаясь преданной погибшему в бою мужу, маркиза испытывала к художнику лишь дружеские чувства.

Смерть

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. За несколько дней до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела.


Но в церкви от перенапряжения он потерял сознание, а очнулся к утру следующего дня. Добравшись до дома, мужчина падает в кровать, диктует завещание и испускает дух.

Великий итальянский скульптор и живописец оставил после себя множество работ, которые до сих пор восхищают умы человечества. Даже на пороге жизни и смерти мастер не выпустил из рук инструментов, стремясь оставить потомкам только лучшее. Но присутствуют в биографии итальянца моменты, которые известны не многим.

  • Микеланджело изучал трупы. Скульптор стремился к воссозданию человеческого теле в мраморе, соблюдая мельчайшие подробности. А для этого ему необходимо было хорошо знать анатомию, поэтому мастер провел десятки ночей в монастырском морге.
  • Художник не любил живопись. Удивительно, но Буонарроти считал создание пейзажей и натюрмортов пустой тратой времени и называл эти картины «пустыми картинками для дам».
  • Учитель сломал нос Микеланджело. Это стало известно из дневников Джорджо Вазари, детально описавший ситуацию, где учитель из зависти побил ученика, сломав ему нос.
  • Тяжелая болезнь скульптора. Известно, что последние 15 лет жизни Мике страдал от сильных суставных болей. В то время многие краски были ядовитыми, а мастер вынужден постоянно дышать испарениями.
  • Хороший поэт. Талантливый человек талантлив во многом. Эти слова можно смело отнести к великому итальянцу. В его портфолио находятся сотни сонетов, не опубликованных при жизни.

Творчество знаменитого итальянца принесло ему славу и богатство еще при жизни. И он смог в полной мере вкусить почитание поклонников и насладиться популярностью, что было недоступно многим его коллегам.


Величайший мастер и мыслитель Высокого Возрождения — Микеланджело Буонарроти , проживший долгую и плодотворную жизнь, всегда думал, что все его творения не достойны Господа Бога. И сам он не достоин оказаться после смерти в Раю, потому как не оставил после себя на земле потомство, а лишь бездушные каменные изваяния. Хотя была в жизни великого гения необыкновенная женщина — муза и возлюбленная.

Воплощая в жизнь творческие проекты, мастер мог годами находиться в каменоломнях, где выбирал подходящие глыбы мрамора и прокладывал дороги для их перевозки. Микеланджело пытался сделать все собственноручно, он был и инженером, и чернорабочим, и каменотесом.

Жизненный путь великого Буонарроти был полон удивительных трудовых подвигов, которые он совершал, скорбя и страдая, словно бы не по своей воле, а вынуждаемый своим гением. И отличаясь резким и чрезвычайно сильным характером, он имел волю тверже самого гранита.


Детство Мике

В марте 1475 года в семье бедного дворянина родился второй сын из пяти мальчиков. Когда Мике было 6 лет, его мать, измученная частыми беременностями, умерла. И эта трагедия оставила неизгладимый след на психологическом состоянии мальчугана, чем и объяснялась его замкнутость, раздражительность и нелюдимость.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg» alt=»Итальянская картина 12-летнего Микеланджело: самая ранняя работа.» title=»Итальянская картина 12-летнего Микеланджело: самая ранняя работа.» border=»0″ vspace=»5″>

Достигнув 13-летнего возраста, Мике заявил родному отцу, который хотел дать сыну достойное финансовое образование, что намерен обучаться художественному ремеслу.
И тому ничего не оставалось, как отправить сына на обучение к мастеру Доменико Гирлaндайо.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg» alt=»Мадонна у лестницы. (1491). Автор: Микеланджело Буонарроти.» title=»Мадонна у лестницы. (1491).

Уже в 1490 году стали поговаривать об исключительном даровании совсем еще юного Микеланджело Буонарроти, а было ему в то время всего лишь 15 лет. А через два года на счету начинающего скульптора уже были мраморные рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg» alt=»Статуя пророка Моисея, предназначавшаяся для одного из папских надгробий Ватиканского собора.» title=»Статуя пророка Моисея, предназначавшаяся для одного из папских надгробий Ватиканского собора.» border=»0″ vspace=»5″>

Статуи Микеланджело, как титаны, хранящие свою каменную природу, всегда отличались монолитностью и вместе с тем изяществом. Сам же скульптор утверждал, что «хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отколется ни одна часть».

Единственный шедевр гения с его автографом

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg» alt=»Фрагмент.

Эту подпись он сделал в порыве гнева на посетителей храма, которые приписали его творение другому скульптору. А немногим позже мастер раскаялся в своем приступе гордыни и больше никогда не подписал ни одну из своих работ.

4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы

В 33 года Микеланджело начнет свой титанический труд над величайшим достижением в области живописи — фресками Сикстинской капеллы. Роспись общей площадью в 600 квадратных метров была взята из сюжетов Ветхого Завета: от момента Сотворения мира до Всемирного Потопа.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg» alt=» Микеланджело Буонарроти.» title=» Микеланджело Буонарроти.» border=»0″ vspace=»5″>

По окончании работ мастер практически ослеп от того, что ядовитая краска при работе постоянно капала в его глаза, а ее испарения полностью подорвали здоровье великого мастера.

«После четырех замученных лет, сделав более чем 400 фигур в натуральную величину, я чувствовал себя настолько старым и уставшим. Мне было только 37, а все друзья уже не узнавали старика, которым я стал» .

Личная жизнь художника, окутанная тайнами и домыслами.

Вокруг личной жизни знаменитого скульптора всегда ходило множество слухов.
Биографы констатировали, что ввиду того что Микеланджело был лишен материнской любви, у него не складывались отношения с женщинами.

Зато ему приписывали различные близкие отношения со своими натурщиками. В подтверждение версии о гомосексуализме Микеланджело говорил лишь тот факт, что он никогда не был женат. Сам же он объяснял это следующим образом: «Искусство ревниво, – говорил Микеланжело, – и требует всего человека. Я имею супругу, которой весь принадлежу, и мои дети – это мои произведения».

Некоторые исследователи считали, что Микеланджело вообще избегал физического секса будь то с женщинами или с мужчинами. Иные же считали его бисексуалом. Однако, как художник он предпочитал мужскую наготу женской, а в его любовных сонетах, посвященных преимущественно мужчинам, явно присутствуют гомоэротические мотивы.

Первые упоминания романтического характера появятся лишь тогда, когда Микеланджело будет уже за пятьдесят. Познакомившись с молодым человеком по имени Томмасо де’Кавалиери, мастер посвящает ему многочисленные любовные поэмы. Но этот факт не является достоверным свидетельством их интимной связи, так как разглашать об этом на весь мир посредством любовной поэзии было опасно по тем временам даже для Микеланджело, который в молодости дважды подвергался гомосексуальному шантажу и научился осторожности.

Но одно достоверно точно, что этих двух людей связывала глубокая дружба и духовная близость до самой смерти мастера. Именно Томассо до последнего вздоха сидел у постели умирающего друга.

Когда художнику было уже под 60 судьба его свела с талантливой поэтессой по имени Виттория Колонна, внучкой герцога Урбанского и вдовой знаменитого полководца маркиза Пескаро. Лишь эта 47-летняя женщина, отличающаяся сильным мужским характером и обладающая необыкновенным умом и врожденным тактом, смогла понять в полной мере душевное состояние одинокого гения.

На протяжении десяти лет до самой ее смерти они постоянно общались, обменивались стихами, вели переписку, которая стала настоящим памятником исторической эпохи.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg» alt=»Микеланджело у гроба Виттории Колонны, целующий руку покойной. Автор: Francesco Jacovacci.» title=»Микеланджело у гроба Виттории Колонны, целующий руку покойной.

Ее смерть явилась тяжелой утратой для художника, который до конца своих дней жалел, что поцеловал лишь руку прекрасной возлюбленной, а ему так хотелось поцеловать её в уста, но он «не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты».

Он посвятил посмертный сонет любимой женщине, который стал последним в его поэтическом творчестве.

Смерть гения

https://static. kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg» alt=»Гробница Буонаротти во Флоренции. » title=»Гробница Буонаротти во Флоренции. » border=»0″ vspace=»5″>

Микеланджело еще при жизни был почитаем поклонниками и наслаждался огромной популярностью, чего не имели многие его коллеги.

Так, венец творчества гениального мастера Возрождения — , перевоплощенная из 5-метровой глыбы испорченного мрамора в шедевр, прославила его на весь мир и до сих пор считается одним из самых известных и совершенных произведений искусства.

Микеланджело Буонарроти многие считают самым знаменитым художником Среди его наиболее известных работ — статуи «Давид» и «Пьета», фрески Сикстинской капеллы.

Непревзойденный мастер

Творчество Микеланджело Буонарроти кратко можно охарактеризовать как величайшее явление в искусстве всех времен — так его оценивали при жизни, так продолжают считать по сей день. Несколько его работ в живописи, скульптуре и архитектуре являются одними из самых известных в мире. Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, вероятно, — наиболее знаменитые произведения художника, прежде всего он считал себя скульптором. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. Все они базировались на рисунке. Микеланджело всю свою жизнь занимался а другими видами искусства только в определенные периоды. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в XX в., и отчасти результатом того, что многие работы мастера остались незавершенными.

Побочным эффектом прижизненной славы Микеланджело стало более подробное описание его пути, чем любого другого художника того времени. Он стал первым деятелем искусств, чья биография была опубликована еще до его смерти, их даже было две. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Она была посвящена Микеланджело, творчество которого было представлено как кульминация совершенства искусства. Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. В ней Микеланджело, творчество мастера изображены так, как он хотел, чтобы их видели другие. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое переиздание на многих языках сделали произведение главным источником сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения. Слава Буонарроти также имела следствием сохранение бесчисленного количества документов, в том числе сотен писем, очерков и стихов. Однако, несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело.

Краткая биография и творчество

Живописец, скульптор, архитектор и поэт, один из самых знаменитых художников итальянского Возрождения был рожден под именем Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 г. в Капрезе, Италия. Его отец, Леонардо ди Буанаротта Симони, короткое время служил магистратом в небольшой деревне, когда у них с женой Франческой Нери появился второй из пяти сыновей, но они вернулись во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем. Из-за болезни матери мальчик был отдан на воспитание в семью каменотеса, о чем великий скульптор позже шутил, что с молоком кормилицы он впитал молоток и зубила.

Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. Творчество маляров в соседних храмах и повторение увиденного там, согласно его ранним биографам, привлекали его гораздо больше. Школьный друг Микеланжело, Франческо Граначчи, который был на шесть лет старше его, познакомил своего товарища с художником Доменико Гирландайо. Отец понял, что сын не интересуется семейным финансовым бизнесом и согласился отдать его в возрасте 13 лет в подмастерья к модному флорентийскому живописцу. Там он познакомился с техникой фрески.

Сады Медичи

Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами того времени. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье.

Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело: мышечная точность и реализм сочетаются с почти лирической красотой. Два сохранившихся барельефа, «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о его уникальном таланте в 16-летнем возрасте.

Ранний успех и влияние

Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепного вынудила Микеланджело бежать в Болонью, где он продолжил свою учебу. Он вернулся в Флоренцию в 1495 г. и начать работать скульптором, заимствуя стиль у шедевров классической древности.

Существует несколько версий интригующей истории о скульптуре Микеланджело «Купидон», которую искусственно состарили, чтобы она напоминала редкий антиквариат. Одна версия утверждает, что автор хотел этим добиться эффекта патины, а согласно другой, его арт-дилер закопал произведение, чтобы выдать за антиквариат.

Кардинал Риарио Сан-Джорджо купил «Купидона», считая скульптуру таковой, и требовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что был обманут. В конце концов обманутого покупателя настолько впечатлило творчество Микеланджело, что он позволил художнику оставить деньги себе. Кардинал даже пригласил его в Рим, где Буонарроти жил и работал до конца своих дней.

«Пьета» и «Давид»

Вскоре после переезда в Рим в 1498 году его карьере способствовал другой кардинал, Жан Билэр де Лагрола, папский посланник французского короля Карла VIII. Скульптура Микеланджело «Пьета», которая изображает Марию, держащую мертвого Иисуса на коленях, была закончена менее чем за год и была помещена в храме с гробницей кардинала. Шириной 1,8 м и почти такой же высоты, статуя перемещалась пять раз, пока не обрела свое нынешнее место в соборе Святого Петра в Ватикане.

Вырезанная из цельного куска скульптура текучестью ткани, положением субъектов и «движением» кожи Пьеты (что означает «жалость» или «сострадание») повергала в страх своих первых зрителей. Сегодня это невероятно почитаемая работа. Микеланджело создал ее, когда ему было всего 25 лет.

К тому времени, когда Микеланджело вернулся во Флоренцию, он стал уже знаменитостью. Скульптор получил заказ на статую Давида, которую два предыдущих ваятеля безуспешно пытались сделать, и превратил пятиметровый кусок мрамора в доминирующую фигуру. Сила сухожилий, уязвимая нагота, человечность выражений и общая смелость сделала «Давида» символом Флоренции.

Искусство и архитектура

Последовали другие заказы, в том числе амбициозный проект гробницы папы Юлия II, но работа была прервана, когда Микеланджело попросили перейти от скульптуры к росписи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы.

Проект разжег воображение художника, и первоначальный план написания 12 апостолов превратился в более 300 фигур. Позже эта работа была полностью удалена из-за грибка в штукатурке, а затем восстановлена. Буонарроти уволил всех помощников, которых считал неумелыми, и завершил роспись 65-метрового потолка сам, проводя бесконечные часы, лежа на спине и ревниво охраняя свое произведение до его завершения 31 октября 1512 г.

Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Это запредельный образец высокого искусства эпохи Возрождения, который содержит христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, впитанные мастером во время своей молодости. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама», изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Римский художник Рафаэль, видимо, изменил свой стиль после того, как увидел эту работу.

Микеланджело, биография и творчество которого навсегда остались связанными со скульптурой и рисунком, из-за физических нагрузок во время росписи капеллы вынужден был обратить свое внимание на архитектуру.

Мастер продолжил работу над гробницей Юлия II в течение следующих нескольких десятилетий. Он также проектировал и библиотеку Лауренцина, расположенную напротив базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, в которой должна была разместиться библиотека дома Медичи. Эти здания считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венцом славы Микеланджело в этой области стала работа главным в 1546 году.

Конфликтный характер

Микеланджело представил парящий «Страшный суд» на дальней стене Сикстинской капеллы в 1541 г. Немедленно раздались голоса протеста — обнаженные фигуры были неуместны для столь святого места, прозвучали призывы уничтожить крупнейшую фреску итальянского Возрождения. Художник ответил, введя в композицию новые образы: своего главного критика в виде дьявола и себя как освежеванного Святого Варфоломея.

Несмотря на связи и покровительство богатых и влиятельных людей Италии, которые обеспечил блестящий ум и всесторонний талант Микеланджело, жизнь и творчество мастера были полны недоброжелателей. Он был задирист и вспыльчив, что часто приводило к ссорам, в т. ч. и с его заказчиками. Это не только приносило ему беды, но и создавало у него чувство неудовлетворенности — художник постоянно стремился к совершенству и не мог пойти на компромисс.

Иногда с ним случались приступы меланхолии, оставившие след во многих его литературных произведениях. Микеланджело писал, что он в великой скорби и трудах, что у него нет друзей, и они ему не нужны, и что ему не хватает времени, чтобы достаточно поесть, но эти неудобства приносят ему радость.

В молодости Микеланджело дразнил товарища по учебе и получил по носу, что изуродовало его на всю жизнь. На протяжении многих лет он испытывал растущую усталость от своей работы, в одном из стихотворений он описал огромные физические усилия, которые ему пришлось приложить, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы. Политические распри в его любимой Флоренции также терзали его, но самым заметным его недругом был флорентийский художник Леонардо да Винчи, который был на 20 лет его старше.

Литературные произведения и личная жизнь

Микеланджело, творчество которого выражалось в его скульптурах, живописи и архитектуре, в зрелые годы занялся поэзией.

Так никогда и не женившись, Буонарроти был предан благочестивой и благородной вдове по имени Виттория Колонна — адресату более 300 его стихотворений и сонетов. Их дружба оказывала огромную поддержку Микеланджело до смерти Колонны в 1547 г. В 1532-м мастер сблизился с молодым дворянином Томмазо де»Кавальери. Историки до сих пор спорят о том, носили ли их отношения гомосексуальный характер или он испытывал отеческие чувства.

Смерть и наследие

После непродолжительной болезни 18 февраля 1564 г. — всего за несколько недель до своего 89-летия — Микеланджело умер в своем доме в Риме. Племянник перевез тело во Флоренцию, где он почитался как «отец и повелитель всех искусств», и похоронил его в Базилике ди Санта-Кроче — там, где завещал сам скульптор.

В отличие от многих художников, творчество Микеланджело принесло ему славу и богатство еще при жизни. Ему также посчастливилось увидеть публикацию двух своих биографий авторства Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Высокая оценка мастерства Буонарроти имеет многовековую историю, и его имя стало синонимом итальянского Возрождения.

Микеланджело: особенности творчества

В отличие от большой известности произведений художника, их визуальное влияние на позднейшее искусство относительно ограничено. Это нельзя объяснить нежеланием копировать произведения Микеланджело просто из-за его известности, так как равному ему по таланту Рафаэлю подражали гораздо чаще. Возможно, что определенный, почти космического масштаба тип выражения Буонарроти, накладывал ограничения. Примеров почти полного копирования всего несколько. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Но все же в определенных аспектах творчество в искусстве Микеланджело нашло продолжение. В XVII в. он считался лучшим в анатомическом рисунке, но его меньше хвалили за более широкие элементы его работ. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Некоторые мастера XVII в. стиля барокко копировали его, но так, чтобы исключить буквальное сходство. Кроме того, Джан и Питер Пауль Рубенс лучше всего показали, как использовать творчество Микеланджело Буонарроти грядущими поколениями скульпторов и художников.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) является третьим великим гением итальянского Возрождения. По масштабу личности он приближается к Леонардо. Он был скульптором, живописцем, архитектором и поэтом. Последние тридцать лет его творчества приходятся уже на Позднее Возрождение. В этот период в его произведениях появляются беспокойство и тревога, предчувствие грядущих бед и потрясений.

Среди первых его творений обращает на себя внимание статуя «Замахнувшийся мальчик», которая перекликается с «Дискоболом» античного скульптора Мирона. В ней мастеру удаюсь ярко выразить движение и страстность юного существа.

Две работы — статуя «Вакх» и группа «Пьета» — созданные в конце XV в. , принесли Микеланджело широкую известность и славу. В первой он смог поразительно тонко передать состояние легкого опьянения, неустойчивого равновесия. Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Обе фигуры слиты в единое целое. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. Отходя от традиции. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации.

Одним из высших достижений Микеланджело явилась статуя «Давид», которую он рискнул изваять из валявшейся без употребления и уже испорченной глыбы мрамора. Скульптура очень высока — 5,5 м. Однако эта особенность остается практически незаметной. Идеальные пропорции, совершенная пластика, редкая гармония форм делают ее удивительно естественной, легкой и прекрасной. Статуя наполнена внутренней жизнью, энергией и силой. Она является гимном человеческой мужественности, красоте, грации и изяществу.

К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. созданные для гробницы папы Юлия II — «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». Над этой гробницей ваятель трудился с перерывом около 40 лет, но так и не довел ее до завершения. Однако то. что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. По мнению специалистов, в этих произведениях Микеланджело удалось достичь высшего совершенства, идеального единства и соответствия внутреннего смысла и внешней формы.

Одним из значительных творений Микеланджело является пристроенная им к церкви Сан-Лоренцо во Флоренции и украшенная скульптурными надгробиями капелла Медичи. Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры — «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. Именно такие чувства испытывал сам Микеланджело, поскольку его Флоренция была захвачена испанцами. Что касается фигур самих герцогов, то при их изображении Микеланджело не стремился к портретному сходству. Он представил их как обобщенные образы двух типов людей: мужественный и энергичный Джулиано и меланхоличный и задумчивый Лоренцо.

Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы. Ее судьба оказалось трагичной: Микеланджело разбил ее. Однако она была восстановлена одним из его учеников.

Помимо скульптур Микеланджело создал прекрасные произведения живописи. Самыми значительными из них являются росписи Сикстинской капеллы в Ватикане.

Он принимался за них дважды. Сначала по заказу папы Юлия II расписал плафон Сикстинской капеллы, затратив на это четыре года (1508-1512) и проделав фантастически трудную и огромную работу. Ему пришлось покрыть фресками более 600 квадратных метров. На огромных поверхностях плафона Микеланджело изобразил ветхозаветные сюжеты — от Сотворения мира до Потопа, а также сцены из повседневной жизни — мать, играющая с детьми, погруженный в глубокое раздумье старик, читающий юноша и т. д.

Во второй раз (1535-1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стене Сикстинской капеллы. В центре композиции, в световом нимбе находится фигура Христа, поднявшего в грозном жесте правую руку. Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур. Все изображенное на полотне приведено в круговое движение, которое начинается внизу.

елевой стороны, где изображены восстающие из могил мертвецы. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними — праведники. Самую верхнюю часть фрески занимают ангелы. В нижней части правой стороны находится ладья с Хароном, который гонит грешников в ад. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще.

В последние годы жизни Микеланджело занимается архитектурой. Он завершает строительство собора св. Петра, внеся изменения в первоначальный проект Браманте.

Вы наверняка знаете, кто такой Микеланджело Буонарроти. Произведения великого мастера известны на весь мир. Мы расскажем про лучшее, что создал Микеланджело. Картины с названиями вас удивят, но его самые сильные скульптуры – это то, ради чего стоит окунуться в изучение его творчества.

Еще одна фреска Микеланджело, размещенная в Сикстинской капелле в Ватикане. Уже прошло 25 лет с момента завершения потолочной росписи. Микеланджело возвращается для новой работы.

В «Страшном суде» мало что от самого Микеланджело. Изначально его персонажи были нагими и, пробираясь сквозь бесконечную критику, ему ничего не оставалось как отдать на растерзание иконографию папским художникам. Они «одели» персонажей и занимались этим даже после смерти гения.

Эта статуя впервые предстала перед публикой в 1504 году на площади Синьории во Флоренции. Микеланджело только закончил мраморную статую. Она вышла в 5 метров и навсегда осталась символом Возрождения.

Давиду предстоит схватка с Голиафом. Это необычно, потому что до Микеланджело все изображали Давида в момент его торжества после победы над непосильным гигантом. А здесь бой только предстоит и еще неизвестно, чем он закончится.


«Сотворение Адама» — это фреска и четвертая центральная композиция на потолке Сикстинской капеллы. Всего их девять и все они посвящены библейским сюжетам. Данная фреска является своеобразной иллюстрацией сотворения Богом человека по своему образу и подобию.

Фреска настолько удивительная, что до сих пор вокруг нее витают домыслы и попытки доказать ту или иную теорию, раскрыть смысл бытия. Микеланджело показал, как Бог воодушевляет Адама, то есть, вселяет в него душу. Тот факт, что пальцы Бога и Адама не могут соприкоснуться, указывает на невозможность материального полностью соединиться с духовным.

Микеланджело Буонарроти никогда не подписывал свои скульптуры, но эту подписал. Считается, что это произошло после того, как пара зевак спорили об авторстве работы. Мастеру тогда было 24 года.

Статуя была повреждена в 1972 году, когда на нее напал геолог Ласло Тот. Со скальным молотком в руке, он кричал, что является Христом. После этого случая «Пьету» поместили за пуленепробиваемое стекло.

Статуя из мрамора «Моисей», высотой в 235 см, находится в римской базилике гробницы папы Юлия II. Микеланджело работал над ней 2 года. Фигуры, расположенные по бокам, — Рахили и Лии – работы уже учеников Микеланджело.

У многих возникает вопрос – почему Моисей с рогами? Это произошло вследствие неверного толкования Вульгатой «Исхода» — библейской книги. Слово «рога» в переводе с иврита могло означать и «лучи», что более корректно отражает суть сказания – израильтянам тяжело было смотреть в лицо его, потому что излучалось.


«Распятие Святого Петра» — это фреска в Капелле Паолина (Ватикан). Одна из последних работ мастера, которую он выполнил по заказу папы Павла III. После того, как работа над фреской была закончена, Микеланджело уже никогда не возвращался к росписи и сосредоточился на архитектуре.


Тондо «Мадонна Дони» является единственным оконченным станковым произведением, уцелевшим до настоящего момента.

Это работа, выполненная еще до того, как мастер занялся Сикстинской капеллой. Микеланджело считал, что живопись может считаться самой достойной только в случае идеального сходства со скульптурой.

Эта станковая работа только с 2008 года считается произведением Микеланджело. До этого оно было только очередным шедевром из мастерской Доменико Гирландайо. В этой мастерской и обучался Микеланджело, но вряд ли кто-то мог поверить, что это работа великого мастера, ведь на тот момент ему было не больше 13 лет.

После тщательного изучения доказательств, сведений Вазари, оценки почерка и стиля, «Мучения Святого Антония» признаны работой Микеланджело. Если это действительно так, то работа на данный момент считается самым дорогим произведением искусства, когда-либо созданным ребенком. Ее приблизительная стоимость – больше $ 6 млн.

Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)


Статуя из мрамора, скульптура Лоренцо Медичи, герцога Урбинского, создавалась несколько лет – с 1526 по 1534 года. Она расположена в капелле Медичи, украшая композицию надгробия Медичи.

Скульптура Лоренцо II Медичи – это не портрет реальной исторической личности. Микеланджело идеализировал образ величия, изобразив Лоренцо в задумчивости.

Брут (1537 — 1538)

Мраморный бюст «Брут» — незавершенная работа Микеланджело по заказу Донато Джанотти, который был убежденным республиканцем, считая Брута истинным тираноборцем. Это было актуально на фоне восстановления флорентийской тирании Медичи.

Микеланджело вынудили прекратить работу над бюстом из-за новых настроений в обществе. Скульптура осталась сохраненной только в силу своей художественной ценности.

На этом у нас все про Микеланджело Буонарроти. Произведения мастера здесь представлены далеко не полностью, чего только стоит Сикстинская капелла, но картины с названиями не расскажут вам о великом скульпторе так, как это сделают его мраморные изваяния. Впрочем, любая работая Микеланджело заслуживает внимания. Поделитесь, что вам нравится больше всего.

Микеланджело Буонарроти – биография, книги, отзывы, цитаты

«В то время как деятельные и отменные умы, просвещенные знаменитейшим Джотто и его последователями, изо всех сил стремились даровать миру образцы доблести, коей благосклонность созвездий и соразмерное смешение влажных начал одарили их таланты, и в то время как они, полные желанием подражать величию природы превосходством искусства, дабы достичь, насколько было им возможно, высшего познания, именуемого многими «интеллигенцией» повсеместно, хотя и напрасно, этого добивались, тот, кто благосклоннейше правит небесами, обратил милосердно очи свои на землю и, увидев бесконечную пустоту стольких усилий, полную бесплодность самых жарких стремлений и тщеславие людского самомнения, отстоящего от истины дальше, чем мрак от света, порешил, дабы вывести нас из стольких заблуждений, ниспослать на землю такого гения, который всесторонне обладал бы мастерством в каждом искусстве и в любой области и который один, собственными усилиями показал бы, что совершенство в искусстве рисунка заключается в проведении линий и контуров и в наложении света и тени для придания рельефности живописным произведениям для правильного понимания работы скульптора и для создания жилья удобного и прочного, здорового, веселого, соразмерного и обогащенного разнообразными архитектурными украшениями; и помимо этого он пожелал снабдить его истинной моральной философией, украшенной нежной поэзией, дабы мир избрал его единственным в своем роде зерцалом, любуясь его жизнью, его творениями, святостью его поведения и всеми его человеческими поступками и дабы и мы именовали его чем-то скорее небесным, чем земным. А так как Создатель видел, что в проявлении подобных занятий и в искусствах, единственных в своем роде, а именно в живописи, скульптуре и архитектуре, тосканские таланты всегда среди других особенно отличались возвышенностью и величием, поскольку они весьма прилежали к трудам и к занятиям во всех этих областях превыше всех остальных итальянских народов, он пожелал даровать ему родиной Флоренцию, из всех городов достойнейшую, с тем чтобы она заслуженным образом достигла верха совершенства всех своих доблестей силами одного своего гражданина». (Вазари «Жизнеописания…»)

Жизнь и деятельность Микеланджело Буонарроти продолжались почти целое столетие с 1475 по 1564 год. Микеланджело родился 6 марта 1475 в Капрезе, в Тоскане. Он был сыном мелкого чиновника. Отец назвал его Микеланджело: долго не размышляя, а по внушению свыше, хотел этим показать, что существо это было небесным и божественным в большей степени, чем это бывает у смертных, как это и подтвердилось позднее. Детство его прошло частью во Флоренции, частью в сельской местности, в родовой усадьбе. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Согласно податному цензу, семья столетиями принадлежала к высшим слоям города, и Микеланджело весьма гордился этим. В то же время он оставался одиноким, жил достаточно скромно и в отличие от других художников его эпохи никогда не стремился улучшить собственное материальное положение. Прежде всего он заботился о своем отце и четырех братьях. Лишь на короткий период, уже в шестидесятилетнем возрасте, наряду с творческой деятельностью, для него приобрели также глубокое жизненное значение дружеские отношения с Томмазо Кавальери и Витторией Колонна. В 1488 году отец отдал тринадцатилетнего Микеланджело учиться в боттегу (мастерскую) Доменико Гирландайо, который в то время почитался одним из лучших мастеров не только во Флоренции, но и по всей Италии. Мастерство и личность Микеланджело выросли настолько, что Доменико давался диву, видя, как он и некоторые вещи делает не так, как полагалось бы юноше, ибо ему казалось, что Микеланджело побеждает не только других учеников, а их было у Гирландайо немало, но и нередко не уступает ему в вещах, созданных им, как мастером. Так, когда один из юношей, обучавшихся у Доменико, срисовал пером у Гирландайо несколько фигур одетых женщин, Микеланджело выхватил у него этот лист и более толстым пером заново обвел фигуру одной из женщин линиями в той манере, которую он считал более совершенной, так что поражает не только различие обеих манер, но и мастерство и вкус столь смелого и дерзкого юноши, у которого хватило духу исправить работу своего учителя.

И вот случилось так, что, когда Доменико работал в большой капелле в Санта Мариа Новелла и как-то оттуда вышел, Микеланджело начал рисовать с натуры дощатые подмостья с несколькими столами, заставленными всеми принадлежностями искусства, а также и несколько юношей, там работавших. Недаром, когда Доменико возвратился и увидел рисунок Микеланджело, он заявил: «Ну, этот знает больше моего» — так он был поражен новой манерой и новым способом воспроизведения натуры.

Но уже год спустя Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, призвал его к себе во дворец и открыл ему доступ в свои сады, где находилась богатая коллекция произведений античных мастеров. Мальчик практически самостоятельно овладел необходимыми техническими навыками ремесла скульптора. Он лепил из глины и рисовал с произведений предшественников, безошибочно точно выбирая именно то, что могло помочь ему в развитии собственных врожденных склонностей. Рассказывают, что Торриджано, сдружившийся с ним, но побуждаемый завистью за то, что, как он видел, его и ценили выше и стоил он больше него в искусстве, как бы шутя с такой силой ударил его кулаком по носу, что навсегда его отметил сломанным и безобразно раздавленным носом; за это Торриджано был из Флоренции изгнан…

После смерти Лоренцо Великолепного в 1492 году, Микеланджело возвратился в отцовский дом. Для церкви Санто Спирито в городе Флоренции он сделал деревянное распятие, поставленное и до сих пор стоящее над полукружием главного алтаря с согласия приора, который предоставлял ему помещение, где он, частенько вскрывая трупы для изучения анатомии, начал совершенствовать то великое искусство рисунка, которое он приобрел впоследствии.

Незадолго до того, как в 1494 году французский король Карл VIII вынудил Медичи, покровителей художника, оставить Флоренцию, Микеланджело бежал в Венецию, а затем в Болонью. Микеланджело понимал, что напрасно теряет время, он с удовольствием возвратился во Флоренцию, где для Лоренцо, сына Пьерфранческо деи Медичи, высек из мрамора св. Иоанна ребенком и тут же из другого куска мрамора спящего Купидона натуральной величины, и когда он был закончен, через Бальдассарре дель Миланезе его как вещь красивую показали Пьерфранческо, который с этим согласился и сказал Микеланджело: «Если ты его закопаешь в землю и потом отошлешь в Рим, подделав под старого, я уверен, что он сойдет там за древнего и ты выручишь за него гораздо больше, чем если продашь его здесь».

Благодаря истории этой известность Микеланджело стала такова, что он тут же был вызван в Рим. Художник столь редкостного дарования оставил достойную о себе память в городе, столь знаменитом, изваяв мраморную, целиком круглую скульптуру с оплакиванием Христа, которая по ее завершении была помещена в соборе св. Петра в капеллу Девы Марии, целительницы лихорадки, там, где раньше был храм Марса. В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов, что только на нем (чего он в других своих работах больше не делал) написал он свое имя вдоль пояса, стягивающего грудь Богоматери; вышло же это так, что однажды Микеланджело, подойдя к тому месту, где помещена работа, увидел там большое число приезжих из Ломбардии, весьма ее восхвалявших, и когда один из них обратился к другому с вопросом, кто же это сделал, тот ответил: «Наш миланец Гоббо». Микеланджело промолчал, и ему показалось по меньшей мере странным, что его труды приписываются другому. Однажды ночью он заперся там со светильником, прихватив с собой резцы, и вырезал на скульптуре свое имя. В своей Пьета (Оплакивании) Микеланджело обратился к теме, которая до той поры всегда связывалось с идеей искупления. Теперь же двадцатитрехлетний художник, напротив, предложил невиданное ранее изображение Мадонны с мертвым Сыном. У нее юное лицо, но это не признак возраста, она дана как бы вне времени. Слова Вазари о «божественной красоте» произведения должны быть поняты в возможно более буквальном смысле, для того чтобы в максимальной степени постичь смысл этой скульптуры. Микеланджело убеждает самого себя и нас в божественной природе и божественном значении изображенных фигур, сообщая им совершенную красоту в соответствии с человеческими критериями прекрасного и именно поэтому красоту божественную. Здесь явлено не столько страдание как условие искупления, но, скорее, красота как последствие его обретения.

Четвертого августа 1501 года, после нескольких лет гражданской смуты, во Флоренции была провозглашена республика. Кое-кто из друзей его написал ему из Флоренции, чтобы он приезжал туда, ибо не следует упускать мрамор, лежавший испорченным в попечительстве собора. Богатая корпорация торговцев шерстью дала мастеру заказ на создание скульптуры Давида. Микеланджело порывает с традиционным способом трактовки образа Давида. Он не изобразил победителя с головой гиганта у ног и крепким мечом в руке, а представил юношу в ситуации, которая предшествует столкновению, возможно, как раз в момент, когда тот чувствует замешательство своих соплеменников перед поединком и издали различает Голиафа, насмехающегося над его народом. Художник придал его фигуре совершеннейший контрапост, как в самых прекрасных изображениях греческих героев. Когда статуя была закончена, комиссия, состоящая из видных горожан и художников, решила установить ее на главной площади города, перед Палаццо Веккио. Это был первый случай со времени античности, то есть более чем за тысячу лет, появления монументальной статуи обнаженного героя в публичном месте. Это могло произойти благодаря удачному совпадению двух обстоятельств: во-первых, умения художника создать для жителей коммуны символ ее наиболее высоких политических идеалов и, во-вторых, способности сообщества горожан понять мощь этого символа. Его желание защитить свободу своего народа отвечало в этот момент самому возвышенному стремлению флорентийцев.

Захотелось и его другу Аньоло Дони, флорентийскому гражданину, сильно увлекавшемуся собиранием красивых вещей, как старых, так и новых художников, получить какую-либо работу Микеланджело; поэтому тот начал писать для него тондо с Богоматерью, которая держит на руках и протягивает, стоя на обоих коленях, младенца принимающему его Иосифу; здесь Микеланджело выражает в повороте головы матери Христовой и в глазах ее, устремленных на высшую красу сына, свое чудесное удовлетворение и волнение, испытываемое ею, когда она сообщает это святейшему старцу, который берет его на руки с такой же любовью, нежностью и почтением, как это отличнейшим образом видно по его лицу, даже если особенно его не разглядывать. Но так как этого Микеланджело было недостаточно, чтобы показать в еще большей степени величие своего искусства, он на фоне этого произведения написал много обнаженных тел — опирающихся, стоящих прямо и сидящих, и всю эту вещь он отделал так тщательно и так чисто, что из всех его живописных работ на дереве, а их немного, она справедливо считается самой законченной и самой прекрасной.

В 1504 году, после того как был закончен Давид, республика сделала Микеланджело новый крупный заказ. Ему поручили написать на левой стене большого Зала Совета флорентийского Палаццо Синьории сцену Битвы при Кашине; на правой стене предполагалось поместить Битву при Ангиари, на которую еще в 1503 году получил заказ Леонардо да Винчи. Для этого Микеланджело получил помещение в больнице красильщиков при Сант Онофрио и принялся там за огромнейший картон, потребовав, однако, чтобы никто его не видел. Он заполнил его обнаженными телами, купающимися в жаркий день в реке Арно, но в это мгновение раздается в лагере боевая тревога, извещающая о вражеском нападении; и в то время как солдаты вылезают из воды, чтобы одеться, рукой Микеланджело было показано, как одни вооружаются, чтобы помочь товарищам, другие застегивают свой панцирь, многие хватаются за оружие и бесчисленное множество остальных, вскочив на коней, уже вступает в бой. Там же были многие фигуры, объединенные в группы и набросанные различными манерами: одна очерченная углем, другая нарисованная штрихами, а иная оттушеванная и высветленная белилами — так хотелось ему показать все, что он умел в этом искусстве. Потому-то поражались и изумлялись художники, видя, какого предела достигло искусство, показанное им Микеланджело на этом листе. Картон этот стал школой художников…

Наряду с этими большими предприятиями флорентийские годы принесли Микеланджело серию частных заказов.

После Оплакивания Христа, флорентийского гиганта и картона слава Микеланджело стала такова, что в 1503 г., когда после смерти папы Александра VI был избран Юлий II (а Микеланджело тогда было около двадцати девяти лет), он с большим почтением был приглашен Юлием II для работы над его гробницей. Со времен античности на Западе не воздвигалось ничего подобного для отдельного человека. Всего же в работу эту входило сорок мраморных статуй, не считая разных историй, путтов и украшений, всей порезки карнизов и других архитектурных обломов. Он закончил и мраморного Моисея высотой в пять локтей, и со статуей этой не может по красоте сравниться ни одна из современных работ. Рассказывают, что, когда Микеланджело над ней еще работал, прибыл водой остальной мрамор, предназначавшийся для названной гробницы и остававшийся в Карраре, и был перевезен к остальному на площадь св. Петра; а так как доставку следовало оплатить, Микеланджело отправился, как обычно, к папе; но так как в тот день Его Святейшество был занят важными делами, относившимися к событиям в Болонье, он воротился домой и расплатился за мрамор собственными деньгами, полагая, что Его Святейшество тотчас же даст на этот счет распоряжение. На следующий день он опять пошел поговорить с папой, но, когда его не впустили, так как привратник заявил, что ему следует запастись терпением, ибо ему приказано не впускать его, один епископ сказал привратнику: «Да ты разве не знаешь этого человека?» — «Слишком хорошо его знаю, — ответил привратник, — но я здесь для того, чтобы исполнять приказания начальства и папы». Микеланджело этот поступок не понравился, и так как ему показалось, что это было совсем не похоже на то, как с ним бывало раньше, он, разгневанный, заявил папским привратникам, что если он впредь понадобится Его Святейшеству, пусть ему скажут, что он куда-то уехал. Вернувшись же в свою мастерскую, он в два часа ночи сел на почтовых, приказав двум своим слугам распродать все домашние вещи евреям и затем следовать за ним во Флоренцию, куда он уезжает. Прибыв в Поджибонси, флорентийской области, он остановился, почувствовав себя в безопасности. Но не прошло много времени, как прибыло туда пять посыльных с письмами от папы, чтобы вернуть его обратно. Но, несмотря на просьбы и на письмо, в котором ему было приказано под страхом немилости возвратиться в Рим, он ничего не хотел и слышать. Лишь уступая просьбам посыльных, он написал наконец несколько слов в ответ Его Святейшеству, что он просит прощения, но возвратиться к нему не собирается, ибо он выгнал его как какого-нибудь бродягу, чего он за верную службу не заслуживал, и что папа может где-нибудь еще поискать для себя слугу.

Но вскоре папа, возможно, озабоченный отсутствием подходящего места для гробницы, загорелся еще более грандиозным проектом — перестройкой собора Святого Петра. Поэтому он на время отказался от предшествующих замыслов.

В 1508 году мастер, наконец, возвратился в Рим, но не получил возможности заняться гробницей. Его Святейшество не настаивал на завершении своей гробницы, говоря, что строить гробницу при жизни — дурная примета и значит накликать себе смерть. Его ожидал еще более ошеломляющий заказ: в память Сикста, дяди Его Святейшества, расписать потолок капеллы, выстроенной во дворце Сикстом. А Микеланджело хотелось закончить гробницу, и работа над потолком капеллы казалась ему большой и трудной: имея в виду малый свой опыт в живописи красками, он пытался всякими путями свалить с себя эту тяжесть. Видя, что Его Святейшество упорствует, Микеланджело решил, наконец, за это взяться. До 31 октября 1512 года Микеланджело написал на своде Сикстинской капеллы более трехсот фигур.

Вся композиция этого произведения состоит из шести распалубков по сторонам и по одному в каждой торцовой стене; на них он написал сивилл и пророков; в середине же — от сотворения мира до потопа и опьянения Ноя, а в люнетах — всю родословную Иисуса Христа. Творение это принесло искусству живописи столько помощи и света, что смогло осветить весь мир, на протяжении стольких столетий пребывавший во тьме. Ныне же пусть поражается всякий, сумевший разглядеть в нем мастерство в фигурах, совершенство ракурсов, поразительнейшую округлость контуров обладающих грацией и стройностью, и проведенных с той прекрасной соразмерностью, какую мы видим в прекрасных обнаженных телах, которые, дабы показать крайние возможности и совершенство искусства, он писал в разных возрастах, различными по выражению и по формам как лиц, так и очертаний тел, и членам которых он придавал и особую стройность и особую полноту, как это заметно в их разнообразных красивейших позах, причем одни сидят, другие повернулись, третьи же поддерживают гирлянды из дубовых листьев и желудей, входящих в герб и в эмблему папы Юлия и напоминающих о том, что время его правления было золотым веком, ибо тогда еще не ввергнута была Италия в несчастия и беды, терзавшие ее позднее. А между ними расположены медали с историями из Книги царств, выпуклыми и словно вылитыми из золота и бронзы.

Весть об открытии капеллы распространилась по всему свету, и со всех сторон сбегались люди; и одного этого было достаточно, чтобы они, остолбеневшие и онемевшие, в ней толпились.

Между тем после завершения капеллы он с охотой взялся за гробницу, чтобы без стольких помех довести ее на этот раз до конца, но всегда получал от нее впоследствии больше неприятностей и затруднений, чем от чего-либо другого, но всю свою жизнь и на долгое время прослыл, так или иначе, неблагодарным по отношению к тому папе, который так ему покровительствовал и благоволил. Итак, возвратившись к гробнице, он работал над ней беспрерывно, приводя в то же время в порядок рисунки для стен капеллы, однако судьбе не угодно было, чтобы этот памятник, начатый с таким совершенством, так же был и закончен, ибо приключилась в то время смерть папы Юлия, а потому работа эта была заброшена из-за избрания папы Льва X, который, блиставший предприимчивостью и мощью не меньше Юлия, пожелал оставить у себя на родине, ибо он был первым первосвященником, оттуда происходившим, на память о себе и божественном художнике, своем согражданине, такие чудеса, какие могли быть созданы лишь таким величайшим государем, как он. И посему, так как он распорядился, чтобы фасад Сан Лоренцо во Флоренции, церкви, выстроенной семейством Медичи, был поручен Микеланджело, это обстоятельство и стало причиной того, что работа над гробницей Юлия осталась незаконченной. На протяжении понтификата Льва Х политические превратности не оставляли Микеланджело. Во-первых, папа, семья которого была враждебна семейству делла Ровере, препятствовал продолжению работы над гробницей Юлия II, с 1515 года занимая художника проектированием, а с 1518 — осуществлением фасада церкви Сан Лоренцо. В 1520 году, после бесполезных войн, папа вынужден был отказаться от строительства фасада и, в свой черед, поручил Микеланджело воздвигнуть рядом с Сан Лоренцо Капеллу Медичи, а в 1524 году заказал соорудить Библиотеку Лауренциана. Но реализация этих проектов также прервалась на год, когда в 1526 году Медичи были изгнаны из Флоренции. Для Флорентийской республики, провозглашенной теперь уже в последний раз, Микеланджело, выступая в роли начальника укреплений, поспешил выполнить именно планы новых укреплений, но предательство и политические интриги способствовали возвращению Медичи, и его проекты остались на бумаге.

Кончина Льва привела в такое смятение художников и искусство и в Риме и во Флоренции, что при жизни Адриана VI Микеланджело оставался во Флоренции и занимался гробницей Юлия. Но когда умер Адриан и папой был избран Климент VII, стремившийся в искусствах архитектуры, скульптуры и живописи оставить по себе славу, в степени не меньшей, чем Лев и другие его предшественники, Микеланджело был вызван в Рим папой.

Папа задумал расписать стены Сикстинской капеллы, в которой Микеланджело расписал потолок его предшественнику Юлию II. Клименту хотелось, чтобы на этих стенах, а именно на главной из них, там, где алтарь, был написан Страшный суд, так чтобы можно было показать на этой истории все, что было в возможностях искусства рисунка, а на другой стене, напротив, приказано было над главными дверями показать, как был изгнан с небес Люцифер за свою гордыню и как были низвергнуты в недра ада все ангелы, согрешившие вместе с ним. Много лет спустя обнаружилось, что Микеланджело делал наброски и различные рисунки для этого замысла, причем по одному из них была написана фреска в римской церкви Тринита одним сицилийским живописцем, который много месяцев служил у Микеланджело, растирая ему краски.

После смерти Климента VII Микеланджело решил, ибо по-иному поступить он не мог, пойти на службу папы Павла.

Страшный Суд. Это произведение было заказано папой Климентом VII незадолго до кончины. Наследовавший ему Павел III Фарнезе побудил Микеланджело спешно выполнить эту роспись, самую обширную и пространственно единую во всем столетии. Первое впечатление, которое мы получаем, стоя перед Страшным Судом, это ощущение, что перед нами поистине космическое событие. В центре него мощная фигура Христа.

Однако здесь, представив себе весь ужас этого дня, он изображает, к еще большей муке неправедно живших, все орудия страстей Иисуса Христа, заставляя несколько обнаженных фигур поддерживать в воздухе крест, столб, копье, губку, гвозди и венец в различных и невиданных движениях, с большими трудностями доведенных им до конечной легкости. Там и Богоматерь, которая, плотно завернувшись в плащ, слышит и видит весь этот ужас. Они с Сыном окружены бесчисленным множеством фигур пророков, апостолов, где выделяются Адам и св. Петр, которые, как полагают, изображены там: первый как зачинатель рода людского, второй же как основатель христианской религии. Под Христом св. Варфоломей, показывающий содранную с него кожу. Там же обнаженная фигура св. Лаврентия, а также множество святых, удостоившихся вечного блаженства в награду за их деяния. У ног Христа семь ангелов, описанных евангелистом св. Иоанном, которые, трубя в семь труб, призывают на суд, в числе других два ангела, у каждого из которых в руках книга жизней; и тут же, по замыслу, который нельзя не признать прекраснейшим, мы видим на одной из сторон семь смертных грехов, которые в обличье дьяволов дерутся и увлекают в ад стремящиеся к небу души. Не преминул он показать миру, как во время воскресения мертвых последние снова получают свои кости и свою плоть из той же земли и как при помощи других живых они возносятся к небу, откуда души, уже вкусившие блаженство, спешат к ним на помощь.

Помимо красоты необыкновенной в творении этом видно такое единство живописи и ее выполнения, что кажется, будто написано оно в один день, причем такой тонкости отделки не найдешь ни в одной миниатюре. Трудился он над завершением этого творения восемь лет и открыл его в 1541 году, в день Рождества, поразив и удивив им весь Рим, более того — весь мир.

Папа Павел Ш приказал построить на том же этаже капеллу, именуемую «Паолиной», решив, чтобы Микеланджело написал в ней две истории на двух больших картинах; на одной из них он написал Обращение св. Павла, на другой — Распятие св. Петра. Микеланджело достиг совершенства в своем искусстве собственными силами, ибо здесь нет ни пейзажей, ни деревьев, ни построек. Это были последние живописные работы, написанные им в семидесятипятилетнем возрасте.

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Он в полнейшем сознании составил завещание, состоящее из трех слов: душу свою отдавал в руки Господа, тело земле, а имущество ближайшим родственникам, наказав своим близким напомнить ему о страстях господних, когда будет он отходить от сей жизни. И так 17 февраля 1563 года, по флорентийскому исчислению (что по римскому было бы в 1564 году), Микеланджело ушел из жизни.

Талант Микеланджело был признан еще при жизни, а не после смерти, как это со многими бывает; ибо мы видели, что первосвященники Юлий II, Лев X, Климент VII, Павел III и Юлий III, Павел IV, и Пий IV всегда хотели видеть его при себе, а также, как известно, и Сулейман — повелитель турок, Франциск Валуа — король французский, Карл V — император. Венецианская синьория и герцог Козимо Медичи — все они с почетом награждали его только ради того, чтобы пользоваться его великим талантом, а это выпадает на долю только тех людей, которые обладают великими достоинствами. Но к таким он и принадлежал, ибо все знали и все видели, что все три искусства достигли в нем такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

И пусть никому не покажется странным, что Микеланджело любил одиночество, как человек, влюбленный в свое искусство, которое требует, чтобы человек был предан ему целиком и только о нем и размышлял; и необходимо, чтобы тот, кто хочет им заниматься, избегал общества, ибо тот, кто предается размышлениям об искусстве, одиноким и без мыслей никогда не остается, те же, кто приписывают это в нем чудачествам и странностям, заблуждаются, ибо, кому желательно работать хорошо, тому надлежит удалиться от всех забот, так как талант требует размышлений, уединении и покоя, а не мысленных блужданий.

Краткая биография Микеланджело

Микеланджело

Микеланджело Буонарроти — легендарный итальянский скульптор и художник. Его произведения являются наивысшими достижениями искусства. К самым известным работам относятся мраморные статуи «Давид», «Моисей», «Бахус». Микеланджело родился 6 марта 1475 года в коммуне Капрезе во Флорентийской республике. Его отец был обедневшим дворянином.

Микеланджело начал проявлять свои способности в раннем возрасте. В 1481 году у мальчика умерла мать. Через четыре года отец женился во второй раз. Мачехой будущего скульптора стала Лукреция Убальдини. Мальчика отдали в школу. Микеланджело не любил учиться. Он часто общался с художниками и с мастерами, которые перерисовывали иконы. Отец понял, что у сына другие интересы. Он отправил его в мастерскую к Доменико Гирландайо. Здесь юноше очень нравилось. Он знакомился с техникой и с материалами, необходимыми для работы. Микеланджело создал картину под названием «Мучения святого Антония».

Вскоре юный мастер перешел в другую школу. Он начал учиться у скульптора Бертольдо ди Джованни. В это время юношу заметил государственный деятель Лоренцо де Медичи. Он стал покровителем Микеланджело. Предполагается, что в это время юный скульптор создал мраморный барельеф «Мадонна у лестницы» и «Битву кентавров». Когда Медичи умер, Микеланджело возвратился домой. Это случилось в 1492 году.

В 1494-1495 годах мастер проживал в итальянской Болонье. Здесь Буонарроти создавал скульптуры для раки святого Доминика. В 1496 году художника пригласили в Рим. В следующем году Микеланджело создал скульптуру, изображающую бога вина Вакха. Еще одной известной работой является пьета «Оплакивание Христа». Это очаровательная скульптура, копии которой хранятся во многих католических храмах. Композиция состоит из двух крупных фигур — Дева Мария и Иисус Христос. Скульптура была создана по заказу кардинала Жана Билэра.

В 1501 году Микеланджело вернулся во Флоренцию. Его следующей выдающейся работой стала пятиметровая мраморная скульптура «Давид». Ее мастер представил публике на площади Синьории. Сегодня статуя хранится в Академии изящных искусств. В 1503-1505 годах Буонарроти создал станковое произведение «Мадонна Дони». Оно сохранилось до наших дней. «Мадонна Дони» — круглая по форме картина, на которой изображено Святое Семейство.

В 1505 году римский папа Юлий II заказал у мастера гробницу. Также Микеланджело приезжал в Рим для создания фресок на потолке в Сикстинской капелле. В 1514 году художник получил заказ на оформление фасада церкви Медичи Сан Лоренцо. В 1520-1534 году великий мастер работал над комплексом капеллы Медичи, расположенном во Флоренции. Также он проектировал библиотеку Лауренциана, знаменитую своими манускриптами. В 1546 году Буонарроти выполнял самые важные заказы в своей жизни. Он закончил работу во дворце Палаццо Фарнезе и спроектировал новое убранство Капитолия. Вскоре Микеланджело стал главным архитектором собора Святого Петра. Это для него была большая честь.

Известными произведениями Микеланджело является «Умирающий раб», «Брут», «Скорчившийся мальчик», «Мадонна Питти».

Микеланджело скончался 18 февраля 1564 года в Риме. Его тело временно расположили в базилике Санти-Апостоли. 14 июля того же года скульптора похоронили во францисканской церкви Санта-Кроче.

Гений эпохи Возрождения: Микеланджело Буонарроти создавал шедевры, исполненные скрытой страсти

6 марта 1475 года в городе Капрезе Флорентийской Республики родился Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони — выдающийся итальянский живописец, скульптор, архитектор, мыслитель и поэт, яркий представитель эпохи Возрождения, а также раннего барокко. Работы Микеланджело Буонарроти высоко ценились его современниками и стали образцом высокого искусства для многих последователей мастера, а также представителей других течений.

Даниэле да Вольтерра. Портрет Микеланджело Буонарроти, 1544г

Свидетельством уважительного отношения к Микеланджело является его биография, которая была издана еще при жизни мастера.

В равной мере сочетая талант скульптора, живописца и мыслителя, Буонарроти создавал шедевры, исполненные скрытой страсти — все они посвящались красоте человека, как физической, так и духовной. Скульптурным и живописным произведениям Микеланджело Буонарроти присущи драматизм образов, пластичность и вместе с тем сложность поз персонажей, монументализм и многоплановость образов. Принадлежащие его перу мадригалы и сонеты являют собой образцы стихотворного искусства и посвящены таким философским темам, как счастье, любовь, одиночество. Часть из них еще при жизни гения была положена на музыку; стихотворения Микеланджело вдохновляли композиторов разных эпох вплоть до нашего времени.

Становление гения

Отцом мальчика был обедневший флорентийский дворянин из рода мелких банкиров. Будучи вторым сыном в многодетной семье, юный Микеланджело с младых лет познакомился с суровой реальностью: отец отдал его на воспитание кормилице, поскольку средств на содержание большой семьи катастрофически не хватало. Там Буонарроти научился работать с глиной и познал азы обращения с резцом. Спустя некоторое время мальчик был отправлен в школу, но его больше интересовали уроки рисования, которые он получал, общаясь с художниками и перерисовывая в церкви фрески и иконы.

Микеланджело. Христос на кресте

Первой серьезной художественной работой Микеланджело Буонарроти был рисунок, сделанный с гравюры Шонгауэра во время обучения в мастерской братьев Гирландайо. Вначале юноша сделал копию с гравюры, а затем нарисовал с нее картину, увеличив в размерах и расписав ее красками. По воспоминаниям одного из учеников, Микеланджело специально ходил в рыбные ряды, чтобы в деталях рассмотреть строение плавников, рыбьих хвостов и других элементов, а затем перенести увиденное на бумагу.

Эжен Делакруа. Микеланджело в своей студии, 1850г

Проучившись в мастерской всего год, Буонарроти перешел в художественную школу, открытую Лоренцо Медичи. Здесь, помимо занятий живописью, он стал познавать секреты скульптурного мастерства. Будучи вхож в дом Медичи, Буонарроти имел возможность познакомиться с роскошной коллекцией, включавшей не только работы Мазаччо, Донателло, Джотто, но также и античных авторов. Увиденное оказало огромное влияние на последующее творчество Микеланджело Буонарроти: он осознал, что скульптура и живопись существенно отличаются друг от друга не только по форме, но и по внутреннему содержанию. Если живописец, рисуя картину, запечатлевает на холсте то, что видит, дополняя это своими внутренними эмоциями, то скульптор опирается в первую очередь на свое внутреннее видение и придает каменной глыбе соответствующую форму.

Получив достойное художественное образование, Буонарроти начал путешествовать по стране. Он получал заказы от представителей высшего света и духовенства: в числе его заказчиков — папа Юлий II, кардинал Риарио, папа Лев X, папа Павел III и пр. Микеланджело Буонарроти пишет картины, расписывает фресками капеллы, создает скульптурные композиции, которые и по сей день остаются непревзойденными шедеврами мирового искусства.

Картины Микеланджело Буонарроти

Полотен, написанных этим непревзойденным гением, очень мало: он предпочитал создавать фрески и скульптурные композиции. До наших дней сохранилось всего несколько картин Микеланджело Буонарроти, среди них — «Мадонна Дони», «Положение во гроб», «Манчестерская мадонна» и «Мучения святого Антония» (авторство последних двух — под вопросом). Также искусствоведам известны названия полотен, которые были утрачены по тем или иным причинам: это «Венера и Амур», «Леда и лебедь», «Битва при Кашине».

Микеланджело Буонарроти. Святое семейство, известное как «Тондо Дони», 1506г

Помимо картин, Микеланджело Буонарроти сделал множество рисунков и эскизов: «Падение Фаэтона», «Распятие», «Титий», «Клеопатра», «Мадонна с младенцем».

Микеланджело Буонарроти. Клеопатра, 1534г

Всем ценителям искусства известны фрески, написанные им на сводах Сикстинской капеллы, а также фрески «Страшный суд», «Распятие Св. Петра», «Обращение ап. Павла» и др.

Микеланджело Буонарроти. Распятие Святого Петра. Фреска, 1550г

Скульптуры Микеланджело Буонарроти

Наиболее известной скульптурой Микеланджело считается статуя Давида, которую он создал в возрасте 26 лет. Помимо этого, в числе скульптур Микеланджело Буонарроти, сохранившихся до наших дней, есть такие шедевры, как «Пьета», «Умирающий раб», «Моисей», «Мадонна Медичи», «Восставший раб», серия скульптур для капеллы Медичи символизирующих четыре времени суток, а также барельефы «Мадонна у лестницы», «Тондо Питти», «Битва кентавров» и пр.

Микеланджело Буонарроти. Пьета (Оплакивание Христа), 1499г

Сегодня произведения Микеланджело Буонарроти украшают собой Лувр, собор св. Петра в Ватикане, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, флорентийскую Академию изящных искусств, а также другие музеи и художественные галереи.

Заглавная иллюстрация: Центральная фреска «Сотворение Адама», Сикстинская капелла

По материалам arthive.

Микеланджело Буонарроти — OVO

Скульптор, живописец и архитектор Микеланджело Буонарроти был одним из художников итальянского Возрождения. Ренессанс был периодом интенсивного художественного и культурного развития, которое распространилось из Флоренции, Италия, на всю Европу. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, недалеко от Ареццо, в флорентийской семье. В 13 лет Микеланджело переехал во Флоренцию. Лоренцо Медичи, покровитель искусств и литератор, правил городом. Микеланджело учился в мастерской художника Доменико Гирландайо.Находясь там, он изучал творчество Джотто и Массаччо. Микеланджело ушел, не завершив учебы, чувствуя себя призванным работать скульптором. Пораженный красотой первых скульптур Микеланджело, Лоренцо Медичи пригласил молодого художника ко двору. Микеланджело изучал анатомию, наблюдая за классическими статуями в коллекции Медичи.

В 1496 году Микеланджело работал в Риме над «Пьетой» — произведением искусства, изображающим Деву Марию, баюкающую бездыханное тело Христа. Микеланджело вылепил две фигуры из одного блока.Микеланджело считал, что скульптуры заключены в мрамор. Задача художника состояла в том, чтобы освободить их. В 1501 году Микеланджело был во Флоренции, где изваял Давида, задумчивое изображение библейского героя, готового к действию. Микеланджело написал Тондо Дони, чтобы отметить свадьбу дворянина Анджело Дони. Изгибы туловища и реалистичные жесты придавали композиции динамическую энергию. В 1504 году Микеланджело и Леонардо да Винчи были приглашены для росписи фресок в Палаццо Веккьо. Микеланджело представлял угрозу для старшего мастера-художника, и они оба были давними соперниками.Фрески так и не были закончены. Папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, чтобы он изваял надгробный памятник. Подозрительный и бурный нрав Микеланджело задержал окончание работы на долгие годы. В 1508 году Микеланджело попросили написать фрески для Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело, считавший себя скульптором, колебался. Он расписал потолок, один, за четыре года, лежа на спине. Во фресках Сикстинской капеллы стиль Микеланджело проявился во всей своей выразительной силе.Тела были огромных размеров, с мускулистыми, извилистыми торсами. Его новаторская работа ознаменовала конец естественных пропорций эпохи Возрождения.

Около 1516 года Микеланджело вернулся во Флоренцию, чтобы работать архитектором и скульптором. Художник также был политически активен в республиканской Флоренции и занимал государственные должности. В 1534 году Микеланджело вернулся в Рим. На стене за алтарем Сикстинской капеллы он написал Страшный суд. Устранив как перспективу, так и практику разделения своей работы на сцены, Микеланджело произвел революцию в традиционных методах живописи.В последние годы жизни Микеланджело работал архитектором. В возрасте 72 лет его призвали руководить строительством базилики Святого Петра. Микеланджело умер 18 февраля 1564 года, работая над «Пьетой Ронданини». Гениальность Микеланджело оставила неизгладимый след в истории искусства.

Искусство эпохи Возрождения, художники и общество


Кватроченто

    &nbsp
  • Художники эпохи Возрождения во Флоренции XV века. Великий Век начался с рождения Мазаччо и с объявления конкурса на баптистерий ворота во Флоренции.
  • Итальянские художники эпохи Возрождения — Еще итальянские художники 15 века.
  • Донателло. Возможно, он был величайшим тосканским скульптором до Микеланджело.
  • Мазаччо — Среди художников эпохи Возрождения первых лет 15 века, его имя превыше всего.
  • Боттичелли. После смерти фра Филиппо Липпи он считался лучшим мастером Флоренции.
  • Филиппо Брунеллески — Архитектор Дуомо Санта-Мария-дель-Фьоре , символ Флоренция.

Архитектура

    &nbsp
  • Архитектура эпохи Возрождения — Лучшие образцы отечественной архитектуры эпохи Возрождения во Флоренции и Риме.
  • Собор Святого Петра — Базилика Святого Петра, вероятно, самое большое религиозное сооружение. в мире, а его Купол — одно из самых красивых архитектурных произведений.

Высокое Возрождение Биографии художников-художников

    &nbsp
  • Леонардо да Винчи. Биография Леонардо да Винчи — это история настоящего человека эпохи Возрождения, плавно перешедшего от искусства к науке.
  • Микеланджело. Биография Микеланджело необычайно переплетена с историей того времени.
  • Рафаэль — Биография Рафаэля, пожалуй, самая богатая на достижения за столь короткую жизнь.


Искусство Высокого Возрождения — Скульптуры

  • Скульптуры Микеланджело. Все скульптуры Микеланджело отмечены его гением, который придает настоящему мрамору важность выражения, которое не может передать ни слепок, ни копия.


Общество Возрождения

     
  • Ренессансная жизнь — Повседневная жизнь эпохи Возрождения характеризовалась большой простотой даже среди богатых.
  • Мода эпохи Возрождения — Итальянская мода эпохи Возрождения, которая лучше вкус и большее количество элегантности, значительно повлияли на моду в других странах Европы.
  • Одежда эпохи Возрождения — Подробнее о происхождении костюмов эпохи Возрождения и о том, как они менялись в разные периоды правления.
  • Еда эпохи Возрождения. Еда эпохи Возрождения была такой же изысканной и изысканной, как и сама эпоха.
  • Игры Возрождения — Флорентийцы были возбудимы и эмоциональны, любили игры, много из них азартные игры, но не только.
  • Renaissance Entertainment — правители эпохи Возрождения, следуя по стопам своих римских предшественников, уделяли большое внимание развлечениям для народа.
  • Музыка эпохи Возрождения — История музыки эпохи Возрождения, затрагивающая как церковную, так и светскую музыку.

Правители эпохи Возрождения

  • Семья Медичи. Не имея дворянского происхождения, Медичи в конечном итоге станут одним из самых могущественных домов в Европе.
  • Козимо Медичи — Жизнь и времена Козимо Медичи, Pater Patriae .
  • Лоренцо Медичи — Был ли он идеальным Покровитель искусств эпохи Возрождения?
  • Екатерина Медичи — она ​​стала королевой-матерью Франции в бурные годы гражданской войны во Франции.

Война Возрождения

     
  • Оружие эпохи Возрождения. В эпоху Возрождения все еще использовалось старое оружие, а новое, огнестрельное оружие, навсегда изменило поле боя.

Микеланджело Буонарроти | Сартл — Rogue Art History

 Микеланджело, культовый художник и Черепашка-ниндзя, был Региной Джордж своего времени.

Воплощение художника эпохи Возрождения — скульптора, архитектора, живописца, поэта, мастера на все руки, Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони — родился 6 марта 1475 года в семье мелкого дворянина во Флоренции. Он начал свою карьеру относительно поздно, в 13 лет, будучи учеником Доменико Гирландайо. Он смешал классическую древность с флорентийскими традициями и, пожалуй, наиболее известен своими выразительными лицами, а также обнаженными телами, которые продемонстрировали его глубокое понимание мужской анатомии. Флоренция в то время была политически нестабильной, поэтому Микеланджело был кочевником, переезжая из Болоньи в Рим, обратно во Флоренцию, а затем обратно в Рим.

Его большим прорывом стала картина Pietà , заказанная кардиналом Жаном де Бильером вскоре после его прибытия в Рим, с изображением юной Девы Марии с бедрами, достаточно толстыми, чтобы соперничать с кардашцами (и выдерживать вес распятого Христа). Вскоре после этого он вернулся во Флоренцию, чтобы создать еще одно из своих культовых произведений, David. Первоначально предназначенная для крыши Флорентийского собора, статуя была настолько хорошо принята, что вместо нее была установлена ​​на площади перед Палаццо Веккьо, на площади Синьории.

После его завершения ему дали заказ на Битва при Кашине для Палаццо Веккьо, демонстрируя его владение анатомией, напротив Леонардо да Винчи Битва при Ангиаре , начав вражду между двумя художниками. Как и любое хорошее соперничество, они вынесли его на улицы, где Микеланджело насмехался над Леонардо за то, что он не завершил статую лошади в Милане. Леонардо избрал более пассивный подход, уехав во Францию, как только он не смог вынести издевательств Микеланджело и причинить ожоги первой степени, оскорбляющие «деревянные» качества живописи Микеланджело…в своем дневнике.

Постоянным покровителем в его последние годы было папство, особенно Папа Юлий, который заказал его следующую и, возможно, самую известную работу — потолочные фрески Сикстинской капеллы, включая Сотворение Адама и Страшный суд. Микеланджело был менее взволнован заказом, полагая, что это был заговор между его соперниками Рафаэлем и Браманте, чтобы отвлечь его от ваяния в среде, где, по их мнению, он будет менее успешным. Вазари, первый историк искусства и автор книги ожогов эпохи Возрождения «Жизнеописания художников», объяснял успех фресок завистью современников Микеланджело.Он описал гений Микеланджело, сказав: «Тот, кто держит пальму первенства как живых, так и мертвых, превосходя и затмевая всех остальных, есть божественный Микеланджело Буонарроти, который владеет не только одним из этих искусств, но и всеми тремя в целом». и победить своих конкурентов с помощью «кризиса совершенства».

Если Микеланджело был Реджиной Джордж, а Вазари — Гретхен Вайнер, тешавшей свое постоянно растущее эго, то Себастьяно Лучани был Карен Смит эпохи Возрождения. Микеланджело ненавидел живопись, особенно масло.Он называл ее «фальшивой и искусственной», называя ее средством самых ленивых художников. Однако после росписи потолка Сикстинской капеллы пришел новый папа, Лев X, предпочитавший живопись Рафаэля. Микеланджело отказывался рисовать, но не мог позволить Он отказался от своего соревновательного характера и поэтому нанял молодого венецианского художника Себастьяно Лучани, чтобы тот сделал это за него. 

Помимо изобразительного искусства, Микеланджело также был одарен сонетами, рифмованными схемами любви. (И иногда агония в случае сонета он писал о боли, которую он претерпел при создании фресок потолка Сикстинской капеллы.) Были две главные музы, вдохновившие его прозу, Томмазо Кавалери, молодой римский аристократ, и Виттория Колонна, набожная вдова.

Любовь среднего возраста Микеланджело к двадцатилетнему Томмазо превосходила перо и бумагу, и считается, что именно он вдохновил его на рисунки Ганимеда и Титиоса. Ганимед, красивый мальчик, захваченный Юпитером, чтобы стать одним из его виночерпиев, олицетворял духовную любовь, в то время как Титиос, великан, пойманный при попытке соблазнить Латону (мать Аполлона и Дианы) и наказанный тем, что его приковали цепью к скале и неоднократно съедали его кишки. вне, воплощенная плоть.Неясно, были ли отношения Микеланджело и Томмазо платоническими или сексуальными, поскольку есть предположение, что Микеланджело был гомосексуалистом (черта, возможно, присутствующая в его страсти к изображению обнаженных мужских тел).

Его любовь к Виттории была полной противоположностью. Она тоже была моложе артиста, но в отношениях носила штаны. Хотя она была набожной и аскетичной, она также была уверенной в себе и харизматичной из-за своего аристократического воспитания и своего положения в интеллектуальных кругах Искьи и Неаполя. Она сама была поэтессой, в основном духовной поэзии, и активно участвовала в движении за реформы. Она часто писала о доктрине реформы и была известна своим благочестием и добродетелью. Она высоко ценила работы Микеланджело, но в ее представлении Иисус был выше. Он просто ей не нравился, и в своем последнем письме она ответила, что не ответила на все его письма из-за своих обязанностей в монастыре и что ему следует менее пренебрежительно относиться к папе.

Его последним проектом была базилика Святого Петра.Первоначально проект был передан Браманте, но после свержения папства денег не хватило, и производство было остановлено. Микеланджело был назначен главным архитектором, обновив дизайн Браманте, и строительство продолжилось. В конечном итоге это было слишком медленно, и он умер до ее завершения.

 

Микеланджело: биография и искусство | SchoolWorkHelper

Микеланджело Буонарроти родился в 1475 году. Он родился в маленьком городке Капрезе в Тоскане, Италия. Микеланджело был одним из самых известных художников итальянского Возрождения.По словам Шарля де Тольне, тремя величайшими работами Микеланджело в его более поздней жизни были гробница папы Юлия II, потолок Сикстинской капеллы и капелла Медичи (37). Специальностью Микеланджело было рисовать человеческое тело без одежды. Чтобы научиться так хорошо рисовать человеческое тело, он препарировал человеческие трупы. Его художественные способности были замечены в очень раннем возрасте. Микеланджело пошел учиться к Доменико Гирландаго, который научил его живописи. Затем он продолжил работать с Донателло, чтобы узнать о скульптуре.Между 1490-1492 годами Микеланджело жил в доме Лоренцо Медичи и находился под влиянием неоплатонической мысли. Некоторые из ранних картин Микеланджело показали влияние Джотто и Мазаччо. Также многие из его ранних скульптур демонстрируют влияние Донателло (Columbia University Press). Художественную деятельность Микеланджело можно разделить на два периода. В ранний период ориентировался на реализм. В этот ранний период работы Микеланджело включали «Пьету» и «Давида».

В возрасте 24 лет он закончил статую под названием «Пьета», изображающую мертвого Иисуса Христа на руках его матери.В 1501 году Микеланджело вернулся во Флоренцию, Италия, чтобы создать знаменитую обнаженную скульптуру под названием «Давид». «Давид» имеет высоту 18 футов и настолько массивен, что потребовалось 40 человек, чтобы переместить его из мастерской Микеланджело (Всемирная книга 5016). Второй период карьеры Микеланджело был основан на его воображении. В 1505 году Микеланджело был вызван папой Юлием II для изготовления его гробницы. Микеланджело был так увлечен созданием гробницы для Папы, что провел много месяцев в поисках идеального куска мрамора для гробницы.Вскоре после запуска гробницы Папа Юлий II выбрал Микеланджело для украшения потолка Сикстинской капеллы. Сикстинская капелла находится во дворце Ватикана в Риме. Сикстинская капелла была построена папой Сикстом IV в 1473 году. На потолок Сикстинской капеллы ушло более четырех лет, с 1508 по 1512 год. Микеланджело смог выполнить эту огромную работу за такой короткий промежуток времени из-за своего желания закончить гробницу (Janson 359). Стены Сикстинской капеллы были расписаны за двадцать пять лет до росписи потолка.Одна из стен часовни рассказывала историю Моисея, а другая стена рассказывала историю Иисуса Христа. Микеланджело использовал сюжеты росписей на стенах, чтобы определить сюжет своих фресок, «…остался только один сюжет, который он мог использовать для завершения двух предыдущих, это история человечества…» (Толней 41).

Потолок состоит из сцен из Библии. Микеланджело взял текст Библии и нарисовал его на потолке так, как он его интерпретировал. По словам Роберта С.Либерт, доктор медицинских наук, «…потолок представляет собой неразрывную смесь библейского текста Бытия, греха и грехопадения человека, предсказания искупления и собственного воображения Микеланджело» (145). Папа Юлий II дал Микеланджело свободу делать все, что он хотел, на потолке Сикстинской капеллы (Liebert 140). Потолок состоит из 343 фигур; двести из этих фигур имеют высоту от 10 до 18 футов. Сюжет потолка касается «…сотворения мира, грехопадения человека и его окончательного примирения с Господом» (Janson 359).В центре часовни пять пар балок, разделяющих фреску. Есть девять сцен от Бытия, Сотворения мира, до опьянения Ноя. Отношения Микеланджело с папой Юлием II повлияли на росписи потолка Сикстинской капеллы. Папу Юлия II критиковали за то, что он выбрал Микеланджело для росписи потолка без какого-либо опыта в фресковой росписи. Микеланджело нужно было убедить Папу, чтобы он расписал потолок, потому что он действительно не хотел иметь с потолком ничего общего.Было найдено сорок два письма, написанных Микеланджело за четыре года, в течение которых он расписывал потолок Сикстинской капеллы. В своих письмах он ничего не упоминает о художественных подробностях, а пишет о денежных аспектах. Папа Юлий II удержал деньги от Микеланджело. Микеланджело оправдывал это, говоря в письме отцу, что его работа не заслуживает оплаты. В своих письмах он упоминает, что у него нет друзей и не хочет их иметь.

Микеланджело попросил своего друга детства Франческо Граначчи и еще четырех художников-фресковистов из Флоренции помочь ему расписать потолок Сикстинской капеллы.Микеланджело не был доволен их работой, и через несколько месяцев Микеланджело навсегда уволил их из Сикстинской капеллы. Предполагалось, что единственным помощником Микеланджело был человек, который помогал делать краску, и еще один человек, который помогал смешивать краску. Техника фрески, которую использовал Микеланджело, заключалась в нанесении пигментов краски на влажную штукатурку, а затем давал пигментам краски высохнуть внутри штукатурки. Когда других художников попросили расписать потолки, они легли на строительные леса. Микеланджело рисовал стоя, что причиняло ему большой дискомфорт (Либерт 146-147).Микеланджело написал сонет, в котором описал боль, которую он испытывал, расписывая потолок Сикстинской капеллы.

В течение первой половины своей росписи Сикстинской капеллы он жил в нищете. Единственным миром Микеланджело был мир, в котором он создавал свои картины. У Микеланджело был внутренний конфликт, связанный с его отношениями с Папой. «Он считал, что, несмотря на свои огромные усилия и достижения, он не угодил Папе» (Либерт 151). Из-за того, что Микеланджело был недоволен Папой, это заставило его не выражать свои истинные чувства Папе.Это еще больше расстроило и расстроило Микеланджело. Отношения Микеланджело с Папой превратились в порочный круг (Liebert 152). Микеланджело был одним из самых известных художников итальянского Возрождения. Он был великим скульптором, живописцем, писателем и поэтом. Он был настоящим человеком эпохи Возрождения. Одной из его лучших работ был потолок Сикстинской капеллы. Несмотря на то, что он был недоволен результатом потолка Сикстинской капеллы, потолок оказался великолепным

Список цитируемых работ

Де Тольне, Шарль.Искусство и мысль Микеланджело. Нью-Йорк: Random House, 1964. Janson, H.W. История искусства. Нью-Йорк: Prentice-Hall, Inc., 1966. Либерт, Роберт С., доктор медицины. Микеланджело, Психоаналитическое исследование его жизни и образов. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1983. «Микеланджело». Краткая электронная энциклопедия Колумбии. Онлайн. Издательство Колумбийского университета, 1994. «Микеланджело». Всемирная книжная энциклопедия. 1959. Том. XI. страницы 5015-5016.

Автор: Уильям Андерсон (редакционная группа Schoolworkhelper)
https://schoolworkhelper.net/

Репетитор и писатель-фрилансер. Учитель естественных наук и любитель сочинений. Последняя рецензия статьи: 2020 | Институт Святой Розмари © 2010-2021 | Creative Commons 4.0

Микеланджело Буонарроти — владеть частью Музея

Микеланджело Буонарроти был скульптором, художником и архитектором, которого легко считать одним из величайших художников эпохи Возрождения, и легко кандидатом в один из величайших художников эпохи Возрождения. все время. Его работы представляли собой блестящую смесь физического реализма, психологической проницательности и интенсивности, которая никогда не была по-настоящему понята в то время (и действительно остается трудной для понимания по сей день). Его работы являются абсолютным определением шедевров, а потолок Сикстинской капеллы и статуя Давида — поистине бессмертные произведения, которые выдержат испытание временем.

Биография

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони родился 6 марта 1475 года в Капрезе, недалеко от Ареццо, Тоскана. На протяжении поколений его семья жила и работала банкирами во Флоренции, но в конце концов это предприятие потерпело неудачу, и его отец занял государственную должность, когда родился Микеланджело.Его мать заболела и, к сожалению, скончалась в 1481 году, когда ему было всего шесть лет, и он жил с няней и ее мужем, резчиком по камню в городе Сеттиньяно. Именно в этом раннем возрасте Микеланджело получил признание в обработке мрамора, что мы можем услышать даже из его собственных уст:

«Если во мне есть что-то хорошее, это потому, что я родился в тонкой атмосфере вашей страны. Ареццо. Вместе с молоком моей няни я получил умение обращаться с долотом и молотком, которыми я делаю свои фигурки.

Микеланджело Буонарроти пошел в школу, но обнаружил, что меньше интересуется учебой, чем наблюдением за художниками в близлежащих церквях и рисованием того, что он там видел. В конце концов, в возрасте тринадцати лет он познакомился с художником Доменико Гирландайо и поступил в его ученики.

Еще будучи подмастерьем и еще учась у своего учителя Доменико, а также учась в Гуманистической академии, Лоренце Медичи, правитель Флоренции, попросил Гирландайо двух своих лучших учеников и назвал Микеланджело одним из них.В это время Микеланджело создал рельефы «Мадонна на ступенях» (1490–1492), и «Битва кентавров» (1491–1492), , последний из которых был заказан самим Медичи.

Со смертью своего покровителя Медичи в 1492 году Микеланджело покинул двор Медичи и вернулся в дом своего отца.

Основные моменты карьеры

В то время как Микеланджело Буонарроти добился значительных успехов на протяжении всей своей карьеры, создав различные шедевры практически из всех периодов жизни, именно в 1497 году Микеланджело создал Пьета , произведение из скульптурного мрамора, изображающее тело Иисуса на колени его матери Марии после распятия.

Интересно, что на этой работе нет никаких признаков Страстей Иисуса. Следы испытаний Христа ограничиваются крошечными следами от гвоздей и признаками раны в боку Иисуса. Говоря об этом произведении, Микеланджело заметил, что он не хотел, чтобы Pieta олицетворяла смерть, а скорее «показывала религиозное видение покинутости и безмятежное лицо сына Божьего».

http://www.accademia.org/explore-museum/artworks/michelangelos-david/David также был создан в это же время и закончен молодым художником в 1504 году.На нем изображен библейский герой Давид, который в то время был излюбленным персонажем во Флоренции. Он продолжал символизировать больше, чем просто библейского героя, и вскоре стал выражать защиту гражданских свобод, воплощенных в республике того времени, которая в то время была независимым городом-государством, окруженным более могущественными образованиями.

Давид интересен своим интересным использованием для персонажа в то время — предыдущие воплощения фигуры обычно появляются после битвы с Голиафом, что делает героя победоносным в бою, но Давид Микеланджело выглядит задумчивым и почти нерешительным перед своей встречей. с монстром.

Между 1508 и 1512 годами Микеланджело также расписал потолок Сикстинской капеллы, что, вероятно, является его самой известной работой. Папа Юлий II задумал это грандиозное произведение, и его нарисованные элементы объединяются, чтобы сформировать большую схему украшений, которые рассказывают основополагающие истории христианской веры. Сюда входят девять сцен из книги Бытия, Двенадцать пророческих фигур, Предки Христа, Пендентивы и Игнуди.

Создание потолка капеллы, очевидно, было монументальной задачей, и Микеланджело получил полную известность, выполнив ее, а также оказав непосредственное влияние на множество других художников своей работой.Рафаэль, например, ключевая фигура.

Интересные факты

  • Пьета — его единственная работа, которую он когда-либо подписал. История гласит, что Микеланджело услышал, как кто-то сказал, что работа была создана кем-то другим, высек на ней свое имя, а затем сразу же пожалел о своем решении, поклявшись никогда не подписывать другую работу.
  • Микеланджело Буонарроти и да Винчи испытывали «глубокую неприязнь друг к другу», несомненно, из-за их сильных и страстных, независимых личностей.
  • Микеланджело вырезал Давида из выброшенного куска мрамора, когда ему было всего 26 лет. Он сказал другим, что, по его мнению, фигура Давида уже существует внутри блока, и ему нужно освободить его из заточения.
  • Микеланджело был плодовитым поэтом, написавшим за свою жизнь более трехсот стихотворений, многие из которых были сонетами, которые он написал своей близкой подруге Виттории Колонна.
  • Микеланджело был самым богатым художником своего времени, поскольку большинство его покровителей были исключительно богаты — например, папа Юлий II широко и успешно инвестировал в недвижимость и имел более чем достаточно средств, чтобы привлечь работы Микеланджело.

Заключительные мысли

Микеланджело Буонарроти, один из самых выдающихся художников всех времен и придерживающийся тех же стандартов и образов величия, что и Шекспир или Бетховен, показывает нам трагическую глубину человеческого опыта с большой глубиной и с всеохватывающая универсальность, которая остается применимой сотни лет спустя. Он оказал влияние на бесчисленное количество художников и движений, а его шедевры обрели бессмертие, выйдя за пределы мира искусства и став мейнстримом – например, современная Мона Лиза, все видели Давида и картины Микеланджело на потолке Сикстинской церкви. Часовня.Мюсару выпала честь представить произведения великого мастера и представить его со всем почтением и уважением.


Покупайте всю нашу коллекцию Michelangelo здесь .

Микеланджело Буонарроти — человек, опередивший свое время

Микеланджело Буонарроти выделялся не только своим художественным талантом. У него также была сильная и яркая личность, что нашло отражение в его творчестве.

Последнее обновление: 15 ноября 2021 г.

Микеланджело Буонарроти был одним из самых выдающихся художников итальянского Возрождения.Он был всего понемногу. Например, он был архитектором, живописцем, скульптором и поэтом. Он выделялся тем талантом, который так легко впечатлял в каждой из своих работ . Такой эстетический реализм и сила не были частью искусства до его прихода.

Возможно, большая часть эмоционального накала, которым он наделял каждую из своих картин и скульптур, была просто отражением его собственного характера. С ним было нелегко ладить. Его изменчивая личность, твердая, как камень, из которого он лепил, часто переходила от гнева к гордыне и к желанию побыть одному.Он был богатым человеком, но на самом деле не заботился о том, чтобы наслаждаться своими активами.

Микеланджело вызывал восхищение современников. Церковная элита обожала его, папы хотели, чтобы он и его руки вдохнули жизнь в их храмы, осветили их стены и изобразили их самых выдающихся библейских персонажей. Такие скульптуры, как Ла Пьета или Давид, являются лишь двумя наглядными и исключительными примерами его харизмы и гения. Его работы можно сравнить только с работами Леонардо да Винчи.

Буонарроти был ведущей фигурой эпохи Возрождения, периода кризиса. Вокруг него витала молва о религиозной войне вместе с тенью Контрреформации и приходом маньеризма, другого художественного стиля .

«Настоящее произведение искусства — всего лишь тень божественного совершенства».

-Микеланджело Буонарроти-

Микеланджело Буонарроти, человек эпохи Возрождения

Родился в 1475 году в Капрезе, городе в Тоскане. В то время его благополучная семья занимала известные посты во Флоренции.С самого детства он проявлял высокие способности к искусству. Однако его отец, Людовико ди Леонардо, отец шестерых детей, считал, что его второй сын не должен заниматься искусством.

Это было потому, что Микеланджело должен был заботиться о социальном статусе семьи. Поэтому ему следует остановить свой выбор на других областях обучения. Поэтому его отец решил отправить его во Флоренцию для изучения грамматики у гуманиста Франческо да Урбино. Но у молодого Буонарроти уже была сильная воля. Он очень ясно представлял свой путь, который уже был в его руках, так стремящихся творить.

Кроме того, он воспользовался флорентийским периодом своей жизни, чтобы наладить контакт со всем художественным сообществом города. Вскоре он поступил учеником в мастерскую, принадлежавшую Медичи . Позже он удивил Лоренцо Великолепного (которого историки называют отцом Возрождения) после завершения своих первых художественных работ. Родился мастер Микеланджело Буонарроти. Эта первая работа дала ему, среди прочего, возможность заботиться о своей семье после того, как его отец обанкротился.

Негабаритные скульптуры волевого скульптора

Именно в академии Медичи Микеланджело Буонарроти соприкоснулся с теориями Платона. Они служили ориентиром и формировали его произведения, как литературные, так и визуальные. Его жизнь изменилась со смертью Лоренцо де Медичи в 1492 году. Он временно оставил двор и начал выполнять различные работы в Болонье и Риме, где проявил свой большой художественный след.

Вылепил полихромное деревянное распятие для монастыря флорентийской церкви Санто-Спирито .В 1493 году он купил огромный блок мрамора и изваял гигантскую статую Геракла. В те времена он был самым большим. В возрасте 21 года он отправился в Рим, чтобы выполнить поручение кардинала Раффаэле Риарио. Он хотел еще одну крупномасштабную статую, но в паре с богом Вакхом.

В 1505 году папа Юлий II заказал Буонарроти произведение эпического масштаба. Это был надгробный памятник, для которого требовалось 40 фигур. Однако в году в какой-то момент понтифик решил восстановить работу Браманте в церкви Св.Собор Святого Петра был важнее . Таким образом, Микеланджело, весьма расстроенный этим, покинул Рим и, таким образом, не завершил свою работу. По крайней мере, на некоторое время.

Папа чуть не отлучил его от церкви за отказ вернуться. Однако в конце концов он сдался, что породило легенды о его персонаже, особенно о его гордыне. В то же время с самим папой Юлием II начались отношения столь же сложные, сколь и продуктивные. Из этого союза возникли такие важные работы, как «Спуск с горы Синай» и сама Сикстинская капелла.Однако Микеланджело требовал от понтифика полной свободы творчества. Последний уступил.

Любовь Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти был особенно очарован человеческим телом. Его крупномасштабные работы всегда отличались красотой и силой, которые вдохновляли многих молодых людей, с которыми он ежедневно общался в своей мастерской. Таким образом, такие имена, как Чеккино Деи Браччи или Томмас Кавальери, его ученики, были частью эмоциональной жизни художника.

Кроме того, есть запись о его отношениях с богатой дамой: Витторией Колонна.У них обоих была страсть к поэзии, религии и творчеству Данте. На самом деле вдова была идеальным идеалом Беатриче из «Божественной комедии» для Микеланджело. Она вдохновляла его и в жизни, и в смерти, так как рано умерла, оставив в его жизни черту грусти.

Последние годы, Ронданини Пьета

Когда Микеланджело Буонарроти начал Ронданини Пьета в 1556 году, ему было более восьмидесяти лет. Он не мог закончить это все же. Его здоровье подвело его, и он чувствовал себя одиноким и осажденным чиновниками. Беспокоили, прежде всего, перемены, происходившие в художественном мире. Например, 90 228 Совет Трента запретил появление обнаженных тел в религиозном искусстве. Это было оскорблением для Буонарроти .

На самом деле Папа Пий IV нанял Даниэле да Вольтерра, чтобы скрыть «обнаженность» многих его работ. Микеланджело был измотан, расстроен и ужасно обижен окружающей его средой. Pietà Rondanini — яркое отражение душевного состояния художника эпохи Возрождения.

В этой работе можно оценить две призрачные фигуры почти без каких-либо особенностей. У них вытянутые лица, которые почти кажутся безмолвным криком, окутанным горем. Это было предвестником прощания с художником, который оживлял мрамор, вырезал свои скульптуры и приносил великолепие церкви своим огромным искусством. Те самые, которые кто-то осмелился переделать и осквернить.

Микеланджело умер в 1564 году и был похоронен во Флоренции в окружении друзей .Его имя было частью великолепного Ренессанса, который уже был в упадке, развиваясь в сторону маньеризма. Он был художником акцента, страсти и крайних эмоций. Без сомнения, его наследие велико и продолжает удивлять людей.

Это может вас заинтересовать…

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ — Ренессанс/Великие произведения искусства

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Италия. Родившийся в семье со средним достатком в банковском бизнесе, Микеланджело стал учеником художника, прежде чем учиться в садах скульптур могущественной семьи Медичи.За этим последовала замечательная карьера художника итальянского Возрождения, признанного в свое время за его артистическую виртуозность. Его работы включают статуи Давида и Пьеты и потолочные росписи Сикстинской капеллы в Риме,

, в том числе Страшный суд . Хотя Микеланджело всегда считал себя флорентийцем, большую часть своей жизни он прожил в Риме, где и умер в 1564 году в возрасте 88 лет.

Молодость

Художник, скульптор, архитектор и поэт Итальянское Возрождение, родился Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 года в Капрезе, Италия. Отец Микеланджело, Леонардо ди Буонаррота Симони, некоторое время служил судьей в маленькой деревне, когда он записал рождение своего второго из пяти сыновей со своей женой Франческой Нери, но они вернулись во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем. Однако из-за болезни матери Микеланджело был помещен в семью каменотесов, где он позже пошутил: «С молоком моей кормилицы я всосал молоток и долота, которые использую для своих статуй».

Действительно, согласно его ранним биографам (Вазари, Кондиви и Варки), Микеланджело меньше интересовался учебой, чем наблюдением за художниками в близлежащих церквях и рисованием того, что он там видел.Возможно, его школьный друг Франческо Граначчи, который был на шесть лет старше его, познакомил Микеланджело с художником Доменико Гирландайо. Отец Микеланджело рано понял, что его сын не заинтересован в семейном финансовом бизнесе, поэтому согласился отдать его в ученики в возрасте 13 лет в мастерскую модного флорентийского художника. Там Микеланджело познакомился с техникой фрески.

Микеланджело провел в мастерской всего год, когда перед ним открылась исключительная возможность: по рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного из могущественной семьи Медичи, чтобы изучать классическую скульптуру в Медичи. сады.Это было благодатное время для Микеланджело; его годы с семьей Медичи, с 1489 по 1492 год, позволили ему получить доступ к социальной элите Флоренции, что позволило ему учиться у уважаемого скульптора Бертольдо ди Джованни и знакомить его с выдающимися поэтами, учеными и учеными гуманистами. Он также получил специальное разрешение от католической церкви на изучение трупов для понимания анатомии, хотя контакт с трупами отрицательно сказался на его здоровье.

Сочетание этих влияний заложило основу того, что впоследствии стало отличительным стилем Микеланджело: мышечная точность и реальность в сочетании с почти лирической красотой.Две сохранившиеся рельефные скульптуры, Битва кентавров  и Мадонна, сидящая на ступени , свидетельствуют о его уникальном таланте в нежном 16-летнем возрасте. Смерть Великолепного побудила Микеланджело бежать в Болонью, где он продолжил свое обучение.

, а другая версия утверждает, что его арт-дилер закопал скульптуру (метод «состаривания»), прежде чем попытаться выдать ее за антиквариат.Кардинал Риарио из Сан-Джорджо купил скульптуру Купидона , считая ее таковой, и потребовал вернуть свои деньги, когда обнаружил, что его обманули. Как ни странно, в конце концов, Риарио был настолько впечатлен работой Микеланджело, что позволил художнику оставить себе деньги. Кардинал даже пригласил художника в Рим, где Микеланджело будет жить и работать до конца своей жизни.

«Пьета» и «Давид»

Вскоре после переезда Микеланджело в Рим в 1498 году его начинающую карьеру поддержал другой кардинал, Жан Бильер де Лаграулас, представитель французского короля Карла VIII при папе.Микеланджело Пьета , скульптура Марии, держащей мертвого Иисуса на коленях, была закончена менее чем за год и установлена ​​в церкви гробницы кардинала. Шесть футов в ширину и почти такая же высота, с тех пор статуя пять раз перемещалась на ее нынешнее место в базилике Святого Петра в Ватикане.

Вырезанная из цельного куска каррарского мрамора текучесть ткани, положение предметов и «движение» кожи Pieta — что означает «жалость» или «сострадание» — вызывали трепет у первых зрителей. .Сегодня Pieta остается невероятно почитаемой работой. Микеланджело тогда было всего 25 лет.

Легенда гласит, что он услышал, как паломники приписывают работу другому скульптору, поэтому он смело вырезал свою подпись на кушаке на груди Марии. Это единственная работа, носящая его имя.

К тому времени, как Микеланджело вернулся во Флоренцию, он стал чем-то вроде звезды искусства. Он взял на себя заказ на статую Давида , которую два предыдущих скульптора ранее пытались и бросили, и превратил 17-футовый кусок мрамора в доминирующую фигуру.Сила сухожилий статуи, уязвимость ее наготы, человечность выражения и общая храбрость сделали Давида ценным представителем города Флоренции.

Искусство и архитектура

Затем последовало несколько заказов, в том числе амбициозный проект гробницы папы Юлия II, но он был прерван, когда он попросил Микеланджело переключиться со скульптуры на живопись для украшения потолка Сикстинской капеллы.

Проект разбудил воображение Микеланджело, и первоначальный план 12 апостолов превратился в более чем 300 фигур на потолке священного пространства.(Позже вскоре после этого работу пришлось полностью удалить из-за инфекционного грибка в штукатурке, а затем воссоздать заново.) Микеланджело уволил всех своих помощников, которых он считал неумелыми, и закончил 65-футовый потолок в одиночку, потратив на это бесконечные часы. его спиной и ревностно охранял проект, пока 31 октября 1512 года не была обнаружена законченная работа. Получившийся шедевр является трансцендентным образцом искусства Высокого Возрождения, включающего в себя христианскую символику, пророчества и гуманистические принципы, которые Микеланджело усвоил в юности.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.